Актёры, занятые в спектаклях с 13 по 18 декабря 2005 года.

13 декабря, основная сцена, «Царь Иоанн Грозный»: Е.Г.Харитонова, Е.О.Дмитриева, Н.Н.Верещенко, Я.П.Барышев, Г.В.Подгородинский, В.В.Петров, А.Р.Хомятов, В.И.Езепов, А.Ю.Ермаков, К.В.Демин, В.Г.Богин, А.В.Коршунов, С.А.Вещев, А.М.Торопов, И.С.Григорьев, Вл.Б.Носик, П.Д.Складчиков, О.С.Мартьянов, А.Н.Анохин.

13 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Усилия любви…»: Д.Н.Подгорная, И.В.Иванова, В.В.Андреева, Е.М.Базарова, И.А.Жерякова, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, О.В.Доброван, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник, В.В.Дахненко, В.А.Низовой, С.И.Видинеев.

14 декабря, основная сцена, «Три сестры»: И.В.Иванова, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, В.В.Андреева, Л.С.Аникеева, Д.Н.Подгорная, А.В.Клюквин, В.К.Бабятинский, А.Ю.Ермаков, Вл.Б.Носик, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, А.Т.Манке.

14 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Л.В.Титова, С.Г.Аманова, Т.А.Еремеева, А.В.Коршунов, В.А.Борцов, В.И.Езепов, Я.П.Барышев, Ю.Б.Ильин, А.В.Вершинин, А.Н.Анохин, Д.Н.Зеничев.

15 декабря, основная сцена, «Лес»: И.В.Муравьева, В.В.Андреева, Л.Г.Кичанова, А.М.Жарова, О.С.Мартьянов, С.И.Видинеев, А.М.Торопов, А.С.Потапов, Д.Н.Солодовник, А.Е.Фаддеев, А.Ю.Ермаков, С.С.Еремеев.

15 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.П.Полякова, Е.М.Базарова, Т.И.Короткова, К.Е.Блохина, В.А.Борцов, А.Р.Хомятов, Вл.Б.Носик, С.В.Потапов.

15 декабря, малая сцена на Б.Ордынке, «Трудовой хлеб»: О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, Н.П.Швец, А.И.Охлупина, Ю.В.Сафронова, Е.О.Порубель, А.Коршунов, Г.В.Подгородинский, Д.Н.Зеничев, А.В.Клюквин, О.В.Доброван, С.А.Кагаков.

16 декабря, основная сцена, «Чайка»: И.В.Муравьёва, О.В.Молочная, В.В.Светлова, А.И.Охлупина, Е.М.Базарова, С.А.Коршунов, В.К.Бабятинский, Ю.М.Соломин, А.С.Потапов, А.Я.Михайлов, В.Г.Богин, А.Н.Анохин, Г.Н.Скряпкин.

16 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, И.А.Жерякова, О.Г.Жевакина, Ю.В.Сафронова, Л.В.Ещенко, В.И.Езепов, В.В.Петров, В.А.Низовой, О.В.Доброван, А.В.Вершинин, М.Г.Фоменко, Д.Н.Солодовник, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Курочка, Д.А.Марин, сотр.Малец.

17 декабря, основная сцена, «Мнимый больной»: Е.К.Глушенко, О.В.Молочная, Л.В.Титова, Варя Куценко, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, К.В.Демин, И.С.Григорьев, М.Г.Фоменко, Д.Н.Курочка, Д.Н.Солодовник, Ф.Э.Марцевич, С.И.Видинеев, Е.В.Куршинский.

17 декабря, сцена сцена на Б.Ордынке, «Пучина»: О.А.Чуваева, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, Т.В.Скиба, Н.П.Швец, Е.М.Базарова, Е.О.Порубель, И.А.Жерякова, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, Л.А.Липина, Полина Бородкина, А.В.Коршунов, Д.Н.Зеничев, Д.Д.Кознов, В.А.Дубровский, А.К.Вахтеров, С.Л.Тезов, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, С.В.Потапов, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, Г.Н.Скряпкин, Миша Тихонов.

18 декабря, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Н.Н.Верещенко, В.В.Светлова, Т.Н.Рыжова, М.И.Фомина, К.Е.Блохина, студ. Аксенова, В.А.Коняев, Г.В.Подгородинский, В.В.Бунаков, студ.Зайцев, студ.Рыжков, студ.Смиреннов.

18 декабря, основная сцена, вечер, «На всякого мудреца довольно простоты»: К.В.Моисеева, И.В.Муравьёва, Л.В.Юдина, Т.П.Панкова, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, В.Г.Зотов, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, А.В.Вершинин, А.Ю.Ермаков, Е.В.Куршинский, А.Т.Манке, И.С.Григорьев.

18 декабря, сцена на Б.Ордынке, утро, «Снежная Королева»: В.В.Андреева, О.А.Чуваева, Л.Н.Щербинина, А.М.Жарова, Е.М.Базарова, О.Г.Жевакина, Е.О.Порубель, К.В.Демин, С.В.Потапов, В.К.Бабятинский, А.В.Вершинин, Д.Н.Зеничев, С.С.Еремеев, О.В.Доброван, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов.

18 декабря, сцена на Б.Ордынке, вечер, «Бешеные деньги»: Л.П.Полякова, С.Г.Аманова, Е.М.Базарова, Е.О.Порубель, Е.А.Кулешова, Л.А.Липина, В.А.Низовой, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.В.Дёмин, С.Л.Тезов, Ф.Э.Марцевич, А.К.Вахтеров, А.Е.Фаддеев, О.В.Доброван, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, С.И.Видинеев, В.А.Ильичев.

18 декабря, малая сцена на Б.Ордынке, «Смерть Тарелкина»: М.И.Фомина, А.С.Кудинович, Д.Н.Зеничев, В.А.Коняев, С.С.Еремеев, М.Г.Фоменко, А.Н.Анохин, Д.Д.Кознов, Ю.Б.Ильин, О.С.Мартьянов, Д.А.Марин

«К 125-летию со дня рождения Михаила Климова»

П.Новицкий

КЛИМОВ

Климов изобразил немало притаившихся врагов, ненавидящих и непримиримых, и обывателей, становящихся врагами. Высшее выражение этого типа он дал в Петрыгине («Скутаревский», 1934).

«К 125-летию со дня рождения Михаила Климова»

П.Новицкий

КЛИМОВ

Часть 1
Часть 2
Части 3, 4, 5
Часть 6
Часть 7
Часть 8
Часть 9
Часть 10



11
В эпоху пролетарской революции насильники, рабовладельцы и жуиры превратились в приспособленцев, вредителей и диверсантов.
Климов изобразил немало притаившихся врагов, ненавидящих и непримиримых, и обывателей, становящихся врагами. Высшее выражение этого типа он дал в Петрыгине («Скутаревский», 1934).
Перед нами замечательный образ матерого, остро ненавидящего, умного врага. Одутловатая физиономия, маленький лоб, седеющие волосы ежиком. Оплывшие глаза мародера и хищника, блудливое потирание рук, хихиканье, подагрическая походка. Весь собранный, готовый к прыжку, удару и мертвой хватке, словно кабан, оскаливший клыки.
В этой собранности и готовности к нападению — страшная сила классовой ненависти. Мстительный, беспощадный, остро ненавидящий враг показан во всем объеме своих чувств и стремлений. Он не останавливается ни перед какими средствами. Единственная его программа — ненависть. Никаких перспектив, никаких идеалов у него нет. Он утратил человеческое достоинство, осталась только смертельная животная злоба. Причем это враг скрывающийся \'в подполье, вредящий исподтишка, нападающий сзади, из-за угла, пресмыкающаяся гадина.
Климов, как всегда, дал обобщенный, сконцентрированный образ социально опасного, вредящего и наглого врага. Мелкая суматошливость движений, неожиданный куплетец в сцене первого акта. А потом прорвавшаяся дикая ненависть, страшное накопление злобы и отчаяния. Старый инженер, человек касты, смертельно ненавидящий новый мир, ханжа, трус и предатель, лицемер и клеветник — вот до чего выродились самоуверенные циники и нахалы, блестящие насильники и жуиры прежней барской, бюрократической формации! Климов с исключительной остротой, с блестящим талантом показывает эту взбесившуюся, вредящую, пресмыкающуюся, ядовитую гадину. Это один из сильных образов классового врага на нашей сцене. И тоже — никакого! шаржа. Характеристика более резкая и гневная, чем характеристика Городулина и Земляники. Масштаб другой! И современность звучания еще более страшная.

Продолжение следует…

На этой страничке собраны статьи, посвященные легендарному актеру, народному артисту СССР Михаилу Ивановичу Цареву. Своими воспоминаниями о нем делятся актеры Малого театра. Публикуются также его собственные статьи о корифеях русского театра Щепкине и Мочалове...

МИХАИЛ ИВАНОВИЧ ЦАРЕВ

На этой страничке собраны статьи, посвященные легендарному актеру, народному артисту СССР Михаилу Ивановичу Цареву. Своими воспоминаниями о нем делятся актеры Малого театра. Публикуются также его собственные статьи о корифеях русского театра Щепкине и Мочалове.


ФОТОГАЛЕРЕЯ


ЗАПИСИ:

М.И.Царев читает стихотворения А.С.Пушкина

Михаил ЦАРЕВ читает поэму А.С.Пушкина «МЕДНЫЙ ВСАДНИК»

М.И.Царев читает «Сказку о царе Салтане» А.С.Пушкина

Михаил ЦАРЕВ читает поэму М.Ю.Лермонтова «Мцыри»

М.И.Царев читает стихи Бориса Пастернака

М.И.ЦАРЕВ читает стихи Ф.И.Тютчева

М.И.Царев читает монолог Бориса Годунова из одноименной трагедии А.С.Пушкина

М.И.Царев – Макбет в одноименной трагедии У.Шекспира. Сцена из 4 действия

Михаил Царев в роли Чацкого в комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума» (2 Мб)

М.И.Царев исполняет финал комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума»

М.И.Царев – Генри Хиггинс в комедии Б.Шоу «Пигмалион»

М.И.Царев читает монолог Иванова из одноименной пьесы А.П.Чехова

М.И.Царев – Арбенин в драме М.Ю.Лермонтова «Маскарад» (фрагмент)

М.Царев – царь Берендей в весенней сказке А.Н.Островского «Снегурочка»

М.И.Царев – Фамусов в комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума». Полная запись спектакля

М.И.Царев – Фердинанд в драме Ф.Шиллера «Коварство и любовь». Полная запись спектакля (1955 год)

М.И.Царев – Арбенин в драме М.Ю.Лермонтова «Маскарад». Полная запись спектакля

М.И.Царев – Ванюшин в драме С.А.Найденова «Дети Ванюшина». Полная запись спектакля

М.И.Царев – король Лир в одноименной трагедии У.Шекспира. Полная запись спектакля (1981 г.)



ЦАРЕВ Михаил Иванович (18.11 (1.12).1903, Тверь — 1987, Москва), актёр, народный артист СССР (1949), Герой Социалистического Труда (1973). В 1919 — 1921 учился в Петроградской школе русской драмы. Уже во время учёбы наметились две линии актёрских интересов Царёва: роли героико-романтические и роли характерные (как драматические, так и комические). В 1924—26 в Москве; играл в бывшем театре Корша, затем в других театрах страны; с 1931 в Ленинграде, во время работы над восстановлением спектакля «Дон Жуан» Мольера произошла встреча актёра с В.Э. Мейерхольдом, пригласившим Царёва в свой театр в Москву. Именно в Театре имени В.Э. Мейерхольда в ролях Армана Дюваля («Дама с камелиями» А. Дюма-сына, 1934) и Чацкого («Горе уму» по А.С. Грибоедову, 1935) Царёв заявил о себе как о зрелом мастере. С 1937 в Малом театре (в 1950—67 и 1970—85 директор, с 1985 художественный руководитель). Играл Чацкого (1938), затем Фамусова («Горе от ума», 1963, 1975), Глумова («На всякого мудреца довольно простоты», 1939), Незнамова («Без вины виноватые», 1940, обе пьесы — А.Н. Островского), Хиггинса («Пигмалион» Б. Шоу, 1945), Протасова («Живой труп» Л.Н. Толстого, 1951), Иванова («Иванов» А.П. Чехова, 1960), Арбенина («Маскарад» М.Ю. Лермонтова, 1962). Среди лучших работ: Ростанев («Село Степанчиково и его обитатели» по Ф.М. Достоевскому, 1957), Маттиас Клаузен («Перед заходом солнца» Г. Гауптмана, 1972), Веррина («Заговор Фиеско в Генуе» Ф. Шиллера, 1977), Урс («Человек, который смеётся» по В. Гюго, 1986). В 1935—37 преподавал в школе при Театре имени В.Э. Мейерхольда, с 1941 — в Театральном училище имени М.С. Щепкина (с 1962 профессор). В 1964—86 председатель правления Всероссийского театрального общества. Похоронен на Ваганьковском кладбище.

Сочинения:
Неповторимые мгновенья, М., 1975;
Малый театр, М., 1976.


Литература:
Зубков Ю., Михаил Царев в Малом театре, М., 1978.
Коржевич Л., Путь актера, М., 1981;
Царев. Сборник, М., 1983.


РОЛИ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА


ПУБЛИКАЦИИ:

МИХАИЛ ЦАРЕВ. Из сборника Малый театр 1917-1974 года. В Максимова

Виктор Коршунов о Михаиле Царёве: «Истина художника берет верх»

Юрий Соломин о Михаиле Царёве: «Актер, дипломат, нестяжатель»

Евгения Глушенко о Михаиле Царёве: «Человек девятнадцатого века»

Ирина Ликсо о Михаиле Царёве: «Благодарность длиною в жизнь»

Татьяна Панкова: «Он погасил все сплетни»

Виталий Коняев: «Его величество актёр»

Светлана Аманова: «Играть с ним было легко»

Владимир Богин: «Царёв – это моя молодость»

Александр Клюквин: «Он открыл для меня красоту слова»

Виталий Иванов: «Царев» — это целое понятие»

«Сам у себя на страже». Виталий Коняев о Михаиле Цареве. ГАЗЕТА, 1 декабря 2003 г.

«Царь или не царь?». К 100-летию со дня рождения Михаила Царева

«Актер великого таланта и труда». М.И. Царев о Щепкине

«Для гения Мочалова нет границ». М.И. Царев о Мочалове

Е.Н. Гоголева «На сцене и в жизни». Михаил Царев

С ЖАЖДОЙ И НАДЕЖДОЙ Михаил ЦАРЕВ «Театральная жизнь» 1986

C ВЕРОЙ В РОССИЮ

С 1 по 4 декабря в Липецке и других городах нашей области проходил кинофестиваль российских фильмов «Липецкий выбор». В числе приглашенных на кинофестиваль был и этот замечательный артист...

C ВЕРОЙ В РОССИЮ

С 1 по 4 декабря в Липецке и других городах нашей области проходил кинофестиваль российских фильмов «Липецкий выбор». В числе приглашенных на кинофестиваль был и этот замечательный артист. Александра Михайлова многие наши читатели знают и помнят по фильмам «Мужики», «Любовь и голуби», по нашумевшему и показанному недавно на экранах нашей страны сериалу «Есенин», где Александр Яковлевич играет следователя уголовного розыска.

На разговор нам дали всего десять минут, потому что артист спешил на поезд, увозивший его обратно в столицу. Мы сели в гримерке, Александр Яковлевич набил трубку табаком и закурил. Седой дым окутал все помещение гримерной.

- Вообще-то я в Москве интервью не даю

- Может быть, для провинции сделаете исключение?

- Какая же вы провинция. Я Липецк знаю уже давно. Тридцать лет назад здесь снимался фильм о металлургическом комбинате, я играл роль главного инженера сталеплавильного цеха, а проходили съемки на вашем Новолипецком комбинате. Поселили меня тогда в ту же гостиницу, что и сейчас, в гостиницу «Липецк». Почти четыре с половиной месяца я жил в вашем городе, было снято четыре серии о жизни комбината, в фильме снимались многие известные и замечательные актеры и актрисы такие как Светлана Немоляева, Наташа Фатеева и другие. Конечно, за тридцать лет многое изменилось изменился и ваш город. Сегодняшний Липецк нам тоже понравился.

- Сейчас поют не только эстрадные певцы, но и киноартисты, поете ли вы и каков ваш репертуар?

- Мой дебют как певца состоялся в девяносто седьмом году, но петь я любил с детских лет. Вместе с мамой мы пели наши русские народные песни. Я обожаю наши романсы, люблю наши народные песни. К сожалению, русских песен сейчас слышно очень мало, а если они и звучат, то их бессовестно вырезают.

- Александр Яковлевич, в каких фильмах вы предпочитаете сниматься?

- Я принципиально не снимаюсь в картинах, где много крови, горы трупов. Горя на Земле и без того много, и я не хочу его приумножать даже на экране. Фильмы «Любовь и голуби», «Змеелов» и последняя картина, посвященная 110-летию со дня рождения Сергея Александровича Есенина, где я играю роль следователя Хльютова, дают мне право честно, прямо и открыто смотреть в глаза людям. От многих ролей отказываюсь, да и зачем нужны на экране сегодняшние «герои» в моем лице, я лучше попою на сцене, пообщаюсь со зрителем.

- В фильме «Есенин» поэт показан этаким пропойцей и дебоширом. Как говорит режиссер фильма «Золотая голова на плахе» о Сергее Александровиче Семен Стефанович Рябиков, поэт не мог быть таким. Он был человеком волевым, сильным, деловым, пить-то ему особенно было некогда. Каким же был Есенин, по вашему мнению, таким, каким показан у Рябикова или у Безрукова?

- Я обожаю Сергея Безрукова, мне симпатичен его отец, Виталий Безруков. Неплохо работалось и на съемочной площадке, другое дело, что, может быть, мало стихов он читал. Но не в моей компетенции судить этот фильм. Я много читал о Есенине, но вот так сказать однозначно, что в фильме Рябикова все правда, а в «Есенине» нет, — не могу.

- Александр Яковлевич, помните свою первую роль?

- Свою первую роль — бригадира сварщиков Алексея Углова я сыграл в фильме «Это сильнее меня» в семьдесят третьем году

- Расскажите немного о себе.

- Родился я в сорок четвертом году, в Забайкалье, на станции Оловянская Читинской области в рабочей семье. Моей мечтой стало море, и в пятьдесят восьмом мы переехали во Владивосток. Я поступил в ремесленное училище, на слесаря металлоконструктора. В шестьдесят первом попытался устроиться матросом в «Востокрыбхолодфлот», но меня туда не взяли, был еще слишком молод, тогда попросился на корабль «Ярославль», на котором и вышел в море. Затем перешел мотористом второго класса на дизель-электроход «Курган». Во время второго плавания наше судно, как и несколько других, попало в обледенение, и на берег сообщили, что мы затонули. Поэтому, когда я вернулся на берег, мама сказала «Либо я, либо море». Пришлось уйти с судна. Устроился работать слесарем. А в шестьдесят четвертом встретил друга, который предложил билет на дипломный спектакль по Чехову, который ставили студенты первого курса Владивостокского института искусств. Вот с него-то все и началось. Через год поступил в институт на актерский факультет. В шестьдесят девятом закончил вуз и был распределен в Приморский краевой драматический театр имени Горького. Там меня заметил главный режиссер театра и взял с собой, когда уезжал в Саратовский драматический театр имени Карла Маркса. Там я сыграл много разных ролей, а в семьдесят третьем меня пригласили сняться в кино.

- В семьдесят восьмом вы сыграли роль шофера Федора Баринова в фильме Валерия Лонского «Приезжая», вот тогда-то и пришла к вам всесоюзная слава?

- После этого фильма я снялся еще в семи фильмах, а в восемьдесят втором в «Мужиках» Вот тогда-то и был признан лучшим актером года. После выхода на экраны этого фильма у меня было такое чувство, что я должен усыновить полстраны. На мой домашний адрес и на студию приходило много писем, были письма удивительной красоты. Писала одна девочка, видимо, только научившаяся писать — дядя Паша — не Саша, а Паша, обращаясь, видимо, к моему герою Павлу Зубову, спасибо вам за фильм. Мой папа посмотрел этот фильм и впервые купил мне шоколадку. Ура! Это было тогда в СССР, но мы и представить не могли, что в России будет более семисот пятидесяти тысяч детей-сирот, причем половина из них при живых родителях.

- Расскажите о семье.

- Это табу. О семье никому не рассказываю

- Происходили ли с вами какие-то необычные истории?

- В фильме «Любовь и голуби» я чуть не утонул. Там есть такой эпизод, когда мой герой, распрощавшись со своими родными, в буквальном смысле выпадает в море, открыв дверь, а потом выныривает рядом с Гурченко. Вот я так и выпал. Режиссер говорит «Слишком медленно», — пришлось делать еще один дубль. Под водой я переодеваюсь, а потом выныриваю. Страховали меня водолазы. Костюм, рубашка и штаны были запасные, а вот галстук один. И вот я падаю, раздеваюсь, а галстук не снимается Водолазы принялись мне помогать, да так потянули за него, что чуть не задушили, да и воды я нахлебался. Слава Богу, все обошлось благополучно.

- Кроме съемок в кино, вы играете в театре. В каком?

- В академическом Малом театре. Роли разнообразнейшие. В спектакле «Царь Иоанн Грозный» играл самого царя-батюшку. Но сначала пьеса носила несколько иное название — «Смерть царя Иоанна Грозного». Репетируя эту роль, почувствовал, что теряю силы. Обратился к своему батюшке, он сказал, что следует съездить в Александровскую слободу, где Грозный хотел делать столицу. Там в музее сказали, что многие актеры, что играли Грозного умирали. Батюшка посоветовал, чтобы из названия пьесы убрали слово смерть. Но режиссер на это не соглашался. Я успел отыграть лишь шесть спектаклей, а потом заболел и попал в Институт Склифосовского. Выздоравливал после этого долго

-А кто ваш духовный наставник?

- Венчал нас с женой отец Артемий из храма Всех святых, а наставник отец Василий из Серафимовской церкви.

- Какие песни вы поете?

- Я не пою, я прикасаюсь к песне. Лучше русских песен нет, чтобы там ни вякали Бори Моисеевы и Верки Сердючки. Наши песни образные. Что «Ивушка-плакучая», что «Клен ты мой опавший» — песни удивительной красоты. Как говорит мой батюшка, нет образности в сегодняшних песнях. Сейчас время безобразия — диктует плоть, желтый телец, деньги, рубли, доллары. Да и песни какие-то примитивные. «Нас не догонишь». Вот татушки играли все лесбиянок, а забеременели обе. Догнали их все-таки. Я за образность в песнях. Господь не дал дьяволу двух вещей чувства меры и чувства стыда. На безмерности и бесстыдстве он и проиграет. Он не сможет победить Россию. Россия — образная страна, здесь люди генетически образно мыслят. Пить так пить, делать так делать, творить так творить. Такие церкви, такую красоту сотворили, а потом запьют и все разрушат. Сейчас восстанавливают, не дай Бог, чтобы повторилось, как в семнадцатом году.

- Как вы думаете, что ждет Россию?

- Я верую, что Россия возродится. Возродятся ее культура, вера, искусство. И хотя сейчас все делают для того, чтобы оболванить и одурачить нашу молодежь, я думаю, россияне поймут, что дальше так жить нельзя. Все зависит от каждого из нас, если мы будем жить по христианским законам, любить свою Родину, то обязательно добьемся того, что Россия поднимется с колен и вновь станет великой державой

- Спасибо вам, Александр Яковлевич, за беседу. Что бы вы пожелали нашим читателям?

- Счастья, здоровья и спокойствия. Чтобы ваши читатели были добры друг к другу и жили с верою в Бога.

«Липецкие известия», 07.12.2005 ОБСУДИТЬ В АНТРАКТЕ

«Листая старые подшивки»

ЗАГОВОР ЧУВСТВ

Вот и последний спектакль «традиционалиста» Юрия Соломина «Коварство и любовь» поразил всех своим современным звучанием. Шиллер пришелся ко двору нашему политизированному времени с его вечными импичментами и парламентскими баталиями....

«Листая старые подшивки»

ЗАГОВОР ЧУВСТВ

Каких-то 2-3 года назад некоторые критики списывали этот театр в лавку древностей, причисляли его к музейному антиквариату, не имеющему ничего общего с живым творческим процессом. И вот поди ж ты, одна премьера здесь следует за другой: «Чайка», «Лес», «Коварство и любовь».

Как будто «прорвало» режиссера Юрия Соломина, а вместе с ним и его артистов, понявших в эти трудные времена, что Дом Островского - это их крепость. Вот и критики стали чаще захаживать «на огонек», объясняя свой поворот на 180 градусов тем, что наследие великого Михаила Щепкина по-прежнему живет в стенах Императорского театра. Что же касается публики, то она реагирует на постановки с восторгом. Люди, устав от нервных перегрузок, потянулись к вечным истинам, тому незыблемому, что составляет вечный смысл бытия, отраженный в классических произведениях. На фоне раздерганных антрепризами трупп других театральных суденышек этот корабль оказался непотопляем, потому что его лоцманы знают, как пройти мимо айсбергов в бушующем океане коммерции.

Вот и последний спектакль «традиционалиста» Юрия Соломина «Коварство и любовь» поразил всех своим современным звучанием. Шиллер пришелся ко двору нашему политизированному времени с его вечными импичментами и парламентскими баталиями. Классик потому и остается классиком, что рассматривает человека (на какой бы он ни был политической высоте) во всем противоречии его характера. Предлагает разобраться: что у него от Бога, а что - от дьявола.

Для Шиллера и постановщика спектакля нет ничего страшнее бездуховных монстров, распоряжающихся судьбами миллионов людей. Президент Фон Вальтер в исполнении Валерия Баринова - прирожденный мастер закулисных политических игр. Путем козней и интриг он расчистил себе место у трона и теперь, когда все конкуренты уничтожены, мог бы насладиться победой. Но не тут-то было! Оказывается, его родное чадо Фердинанд влюблен в мещанку Луизу, дочь бедного музыканта, и мечтает на ней жениться. Карьера президента поставлена под угрозу. Извечный конфликт отцов и детей налицо, но он выходит за рамки семейного - тут замешана политика, а она, как известно, не любит сантиментов. Говорят: миром правит красота. Но на земле большинство людей подчиняется силе, и только избранные противостоят ей. К ним Шиллер причислял романтиков и в первую очередь своих любимых героев Фердинанда и Луизу (в спектакле их играют Василий Зотов и Татьяна Скиба).

Возлюбленные выбирают смерть как освобождение от лживой и страшной жизни, где любовь продается и покупается, а человеческое достоинство втаптывается в грязь.
Печальную, я бы сказала, душераздирающую историю поведал нам Малый театр. Что может быть ужаснее, когда отцы переживают своих детей и при этом не понимают, почему Бог избрал для них такую кару?

И все-таки земной шарик вертится, и романтика не изчезла из нашей жизни. В противном случае люди перестали бы сочинять музыку и писать стихи, восторгаться красотой и верить в любовь. Да и сам основоположник немецкой литературы XVIII века был неисправимым идеалистом, создав теорию «Эстетического воспитания», как один из способов достижения справедливого общества.

В течение 70 лет нам внушали, что мы строим то самое справедливое общество. Но потом разубедили и сказали, что в эпоху демократии каждый человек свободен и поэтому сам выбирает, по какому пути ему идти. Малый театр выбрал свой путь еще 175 лет назад, избрав своим лозунгом: «сеять разумное, доброе, вечное» и с улыбкой царям правду говорить.

Любовь ЛЕБЕДИНА.
«Труд», 21.01.1999

На этой страничке вы найдете записи спектаклей Малого театра как уже сошедших со сцены, так и еще идущих, чтецкие программы и интервью актеров нашего театра.

На этой страничке собраны статьи известного театрального критика Власа Дорошевича, посвященные актерам и спектаклям Малого театра...

ВЛАС ДОРОШЕВИЧ О МАЛОМ ТЕАТРЕ

На этой страничке собраны статьи известного театрального критика Власа Дорошевича, посвященные актерам и спектаклям Малого театра. Публикуются по книге «Театральная критика Власа Дорошевича: Воспоминания, мемуары» (М., 2004).

Дорошевич Влас Михайлович (5(17).4.1864, Москва, — 22.2.1922, Петроград), русский журналист, публицист, театральный критик. Начал печататься в 80-х гг. 19 в. В 1902—18 редактировал издаваемую И. Д. Сытиным газету «Русское слово». Мастер острых, популярных фельетонов, обличавших царских министров, судебный произвол, провинциальные нравы. Автор реалистических очерков о сахалинской каторге (отдельное изд. 1903), театральных рецензий и очерков об артистах (Ф. И. Шаляпине, П. А. Стрепетовой и др.).

Соч.: Собр. соч., т. (1—9), М., (1905—1907); Старая театральная Москва. (Предисл. А. Р. Кугеля), П.—М., 1923; Избр. рассказы и очерки. (Послесл. С. В. Иванова), М., 1962.

Лит.: Теплинский М., Влас Дорошевич — автор книги «Сахалин», в кн.: Сахалин. Литературно-художественный сб., Южно-Сахалинск, 1962. (Здесь отрывки из воспоминаний о Дорошевиче, статьи о нем М. Кольцова и др.); История русской литературы конца XIX — начала XX вв. Библиографический указатель, М.—Л., 1963.

«М.Н.Ермолова»
«А.П.Ленский»
«Московский Малый театр. Е.К.Лешковская»
«Похороны Н.М.Медведевой»
«Дело об убийстве Симонн-Диманш»
«Макбет, или Жертва ведьм. Трагедия. Соч. А.И.Южина»
«Бешеные деньги»
«Сам Николай Хрисанфович Рыбаков»
«КИН (Ф.П. Горев)»
«Рощин-Инсаров»
«Не было ни гроша, да вдруг алтын»
«Колоннада»
«Празднование 75-летия Малого театра»
«Вишневый театр»

ОБСУДИТЬ В АНТРАКТЕ

Актёры, занятые в спектаклях с 7 по 11 декабря 2005 года.

7 декабря, основная сцена, «Лес»: Л.В.Юдина, Д.Н.Подгорная, Т.А.Титаева, Е.М.Базарова, О.С.Мартьянов, Ю.И.Каюров, А.С.Кудинович, Д.Н.Солодовник, А.Е.Фаддеев, А.Ю.Ермаков, С.С.Еремеев.

7 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Свадьба, свадьба, свадьба!»: Е.Г.Харитонова, А.Н.Евдокимова, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, С.Г.Аманова, Л.Г.Кичанова, М.И.Фомина, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, А.С.Потапов, Г.В.Подгородинский, В.В.Петров, А.К.Вахтеров, В.А.Коняев, А.В.Коршунов, А.М.Торопов, К.В.Демин, В.В.Бунаков, В.А.Дубровский, Д.Д.Кознов, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов, А.Н.Анохин, С.А.Вещев, И.С.Григорьев, Е.В.Арановский.

8 декабря, основная сцена, «Коварство и любовь»: Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, А.Н.Евдокимова, К.В.Моисеева, Я.П.Барышев, В.Г.Зотов, А.В.Клюквин, В.И.Бочкарёв, А.М.Торопов, О.В.Доброван, П.Д.Складчиков, С.В.Потапов, А.Н.Анохин.

8 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Вишнёвый сад»: И.В.Муравьёва, В.В.Андреева, Т.Н.Лебедева, Г.А.Егорова, Т.И.Короткова, Л.С.Аникеева, О.Г.Жевакина, Е.О.Порубель, А.М.Жарова, В.К.Бабятинский, В.И.Езепов, В.Г.Богин, С.А.Коршунов, Г.Д.Сергеев, В.А.Дубровский, А.Е.Фаддеев, Д.А.Марин, А.Т.Манке, Ф.Э.Марцевич, С.А.Вещев, А.К.Вахтеров, В.А.Андрианов, сотр.Малец, Ю.Б.Ильин.

9 декабря, основная сцена, «Горе от ума»: О.В.Молочная, Э.А.Быстрицкая, И.В.Иванова, Т.Н.Панкова, Л.Г.Кичанова, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Д.Н.Подгорная, И.А.Ликсо, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, А.М.Торопов, О.С.Мартьянов, В.А.Дубровский, С.Л.Тезов, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, А.Е.Фаддеев, М.Г.Фоменко, Д.Н.Солодовник.

9 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Н.Н.Верещенко, Е.М.Базарова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, О.Г.Жевакина, И.А.Жерякова, Ю.В.Сафронова, Л.В.Ещенко, В.И.Езепов, В.В.Петров, К.В.Демин, А.Р.Хомятов, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин, С.В.Потапов, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Курочка, Д.А.Марин, сотр.Малец.

10 декабря, основная сцена, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.М.Базарова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, О.В.Доброван, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, В.В.Дахненко, Ю.Б.Ильин, А.К.Вахтеров, И.С.Григорьев, Г.Н.Скряпкин, В.А.Андрианов.

10 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Бешеные деньги»: А.Н.Евдокимова, С.Г.Аманова, Ю.В.Сафронова, Е.О.Порубель, Е.А.Кулешова, Н.П.Швец, Л.А.Липина, В.А.Низовой, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.В.Дёмин, С.Л.Тезов, Д.Н.Солодовник, А.К.Вахтеров, А.Н.Анохин, А.Е.Фаддеев, С.А.Вещев, Е.В.Арановский, С.И.Видинеев, В.А.Ильичев.

11 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Свадьба, свадьба, свадьба!»: Е.Г.Харитонова, А.Н.Евдокимова, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, С.Г.Аманова, Л.Г.Кичанова, М.И.Фомина, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, А.С.Потапов, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, А.К.Вахтеров, В.А.Коняев, А.В.Коршунов, А.М.Торопов, К.В.Демин, В.В.Бунаков, В.А.Дубровский, В.В.Дахненко, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов, А.Н.Анохин, С.А.Вещев, И.С.Григорьев, Е.В.Арановский.

На этой странице собраны материалы, посвященные творчеству знаменитой русской советской актрисы Евдокии Дмитриевны Турчаниновой, в том числе ее собственные воспоминания об актерах, публиковавшиеся весной 2005 года, когда отмечалось 135-летие артистки...

ЕВДОКИЯ ДМИТРИЕВНА ТУРЧАНИНОВА

На этой странице собраны материалы, посвященные творчеству знаменитой русской советской актрисы Евдокии Дмитриевны Турчаниновой, в том числе ее собственные воспоминания об актерах, публиковавшиеся весной 2005 года, когда отмечалось 135-летие артистки.

ФОТОГАЛЕРЕЯ



Евдокия Турчанинова в роли миссис Хиггинс в комедии Б.Шоу «Пигмалион». Полная запись спектакля.

Е.Д.Турчанинова в роли Барабошевой. Запись 1951 года

Е.Д.Турчанинова в роли Барабошевой. Грознов — Н.К.Яковлев. Запись конца 1940-х гг.

Е.Д.Турчанинова читает монолог Мотыльковой из спектакля «Слава» В.Гусева. (0,8 Мб)

Е.Д.Турчанинова читает стихи А.С.Пушкина и Н.А.Некрасова

Е.Д.Турчанинова читает русские народные сказки

ТУРЧАНИНОВА Евдокия Дмитриевна (2(14). III. 1870, Москва — 27.XII.1963, там же) – русская советская актриса. Народная артистка СССР (1943). По окончании драматических курсов при Московском театральном училище (ученица А. П. Ленского) была принята в 1891 году в Малый театр. Первая роль — Ульяна («Воевода» Островского, 1891). В молодости играла комедийные роли молодых девушек и травести, а также характерные и бытовые роли старух. Выдвинулась в роли Тани («Плоды просвещения», 1891). Следующие значительные работы Турчаниновой — Варвара («Гроза», 1892) и Поликсена («Правда — хорошо, а счастье лучше» Островского, 1897), Лиза («Горе от ума», 1899). Обаяние, эмоциональность, непосредственность игры, проникнутой жизнерадостностью, юмором, обеспечили успех молодой актрисе. Особенно удавались ей роли, требующие умения исполнять народные песни и танцы (Турчанинова обладала хорошим голосом, училась пению у Э. К. Павловской): Дуня («Ночное» Стаховича, 1896), Палаша («Простушка и воспитанная» Д. Ленского, 1897), Анна Ивановна («Бедность не порок», 1898; все в постановке А. П. Ленского). Национальный характер дарования Турчаниновой раскрылся в ролях русского классического репертуара. Знаток родного языка, старого уклада жизни, Турчанинова воссоздавала разнообразные типы прошлого: Фекла Ивановна («Женитьба», 1896), Акулина Гавриловна («Женитьба Бальзаминова» Островского, 1896), Курицына («Грех да беда на кого не живет» Островского, 1910), Кухарка («Плоды просвещения», 1911), Бальзаминова («Свои собаки грызутся, чужая не приставай» и «Женитьба Бальзаминова» Островского, обе в 1914), Старуха-крестьянка («Воевода» Островского, 1916), княгиня Тугоуховская («Горе от ума», 1917) и др. Типичная представительница искусства Малого театра, актриса театра Островского, исполнившая в его пьесах 76 ролей, Турчанинова главное внимание уделяла слову, характеризовала своих героинь прежде всего через своеобразие их произношения, мелодики, ритма и темпа речи. Одновременно с работой на основной сцене Малого театра Турчанинова в 1898-1907 выступала также в его молодежном филиале (т. н. Новый театр). в спектаклях, поставленных здесь А. П. Ленским, она с большим успехом исполняла роли: Марьи Антоновны («Ревизор», 1898), Леля («Снегурочка» Островского, 1900) и др. Т. играла и в пьесах западно-европейских драматургов, передавая своеобразие национальных характеров: Керубино («Свадьба Фигаро», 1899), Туанетта («Мнимый больной» Мольера, 1910), Като и Мадлон («Жеманницы» Мольера, обе в 1911), мистрис Форд («Виндзорские проказницы» Шекспира, 1902) и др. Социальной остротой, типичностью, психологической глубиной, высоким мастерством отмечены образы, созданные Турчаниновой в советское время. В 1918-22 в выездных спектаклях на фабриках, заводах, в казармах, рабочих клубах Турчанинова сыграла ряд новых ролей. Многие из них она вскоре исполнила на сцене Малого театра или его филиала: Анна Андреевна («Ревизор», 1919), в пьесах Островского — Домна Пантелеевна («Таланты и поклонники», 1922), Чебоксарова-мать («Бешеные деньги», 1922), Мурзавецкая («Волки и овцы, 1923), Устинья Наумовна («Свои люди — сочтемся», 1923), Кабаниха («Гроза», 1923), Барабошева («Правда — хорошо, а счастье лучше», 1923) и Мигачева («Не было ни гроша, да вдруг алтын», 1931). В этот период исполнение Турчаниновой ролей отрицательных персонажей носило сатирический характер. По-новому играла актриса роли Глумовой («На всякого мудреца...», 1923, 1941) и Турусиной (в той же пьесе, 1924, 1935), Чебоксаровой-матери («Бешеные деньги», 1933), Мурзавецкой («Волки и овцы», 1949) и др. Монументальный образ Мавры Тарасовны («Правда — хорошо...», 1941) занял центральное место в галерее сценических образов Турчаниновой. Владея искусством перевоплощения, Турчанинова достигала предельной естественности в игре. Высокой выразительностью отличались в исполнении Турчаниновой немые сцены. Тонкий психолог, она облекала свой замысел в четкую форму. Преображаясь внутренне, актриса пользовалась сложным гримом в редких случаях (1-я ведьма — «Макбет», 1914; Галчиха — «Без вины виноватые», 1916, 1940, 1951). Новая грань дарования Евдокии Дмитриевны раскрылась в ролях г-жи Гранде («Евгения Гранде» по Бальзаку, 1939) и Галчихи, сыгранных с глубоким драматизмом. Музыкальность сценической речи, прочная внутренняя связь с партнерами характеризовали игру актрисы. Она утверждала и развивала лучшие традиции Малого театра, воспринятые ею в юности от корифеев труппы. Среди ролей Турчаниновой в советский период в классическом репертуаре: Анфуса Тихоновна («Волки и овцы», 1920, 1944), Еремеевна («Недоросль», 1923), Балканиха («Растеряева улица» Нарокова по Успенскому, 1929), Богаевская («Варвары», 1941), миссис Хиггинс («Пигмалион» Шоу, 1943), Анна Дмитриевна Каренина («Живой труп», 1951). В пьесах сов. авторов: Горностаева («Любовь Яровая», 1926), Федосья Митрофановна («Последняя бабушка из Семигорья» Евдокимова, 1934), Мотылькова («Слава» Гусева, 1936), Арина Родионовна («Наш современник» Паустовского, 1949). Среди последних ролей — Горицвет («Крылья» Корнейчука, 1955), Крахоткина («Село Степанчиково» по Достоевскому, 1957), мисс Кроули («Ярмарка тщеславия» по Теккерею, 1959). Гос. пр. СССР в 1943 (за многолетние выдающиеся достижения) и 1948 (за участие в спектакле «Великая сила» Ромашова). Выйдя из состава труппы в 1959, Турчанинова по 1961 изредка продолжала выступать на сцене Малого театра. Евдокия Дмитриевна выступала также как мастер художественного слова. С 1910 вела педагогическую работу; в 1918-23 преподавала на драматических курсах при Малом театре.

Наследие Е. Д. Турчаниновой в собрании Гостелерадиофонда поистине бесценно! Это литературные произведения, русские народные сказки, сказы, радиоспектакли, сцены и спектакли Государственного академического Малого театра с участием Е. Д. Турчаниновой – около 100 записей. Это спектакли, сцены из спектаклей А. Н. Островского: «Бедность не порок», «Без вины виноватые», «В чужом пиру похмелье», «На всякого мудреца довольно простоты», «Правда – хорошо, а счастье лучше», «Гроза» (сцена). Записи 40-50-х годов, «Горе от ума» А. Грибоедова (запись 1945 г.) и многие другие. Ее партнерами были: П. Садовский, М. Царев, В. Рыжова, А. Яблочкина, И. Ликсо, В. Владиславский, Н. Рыжов, П. Богатыренко, И. Ильинский, Н. Анненков, Е. Гоголева…

В коллекции ГТРФ есть запись творческого вечера Евдокии Турчаниновой, сделанная в 1949г., юбилейного вечера – 65 лет на сцене (запись 1958 г.). Выступление великой актрисы на вечере, посвященном 30-летию Советской Армии, о поездках на фронт с концертами в годы Великой Отечественной войны, о счастье выступать перед фронтовиками (запись 1948 г.). Выступление на вечере, посвященном рождению молодежных театров (запись 1958 г.). В имеющейся радиокомпозиции «Турчанинова в воспоминаниях современников», включены выступления М. Царева, Е. Гоголевой, О. Хорьковой, И. Ильинского, С. Фадеевой о личности и творчестве Евдокии Турчаниновой.

Соч.: Статьи, воспоминания, в сб.: Е. Д. Турчанинова, М., 1959.

Лит.: Щепкина-Куперник Т. Л., Е.Д. Турчанинова, в кн.: Дни моей жизни, М., 1928, с. 234-48;
Мастера советского театра в пьесах А. Н. Островского. Зарисовки В. Руднева. Текст С. Н. Дурылина, М., 1939, с. 119-22, 143-46;
Филиппов в л., Е. Д. Турчанинова, M.-Л., 1948;
Каверин Ф. Н., Евдокия Дмитриевна Турчанинова, в сб.: Е. Д. Турчанинова, М., 1959; Филиппова Е. В., Творческий путь Е. Д. Турчаниновой, там же;
Никольский Б. И., Е. Д. Турчанинова в пьесах русской и западной классической драматургии, там же.


ПУБЛИКАЦИИ: Статьи актрисы из книги «Творческий путь Е.Д. Турчаниновой» (М., ВТО, 1959)

О СЦЕНИЧЕСКОЙ РЕЧИ
ГЛИКЕРИЯ НИКОЛАЕВНА ФЕДОТОВА
АЛЕКСАНДР ПАВЛОВИЧ ЛЕНСКИЙ
ОСИП АНДРЕЕВИЧ ПРАВДИН
ФЕДОР ПЕТРОВИЧ ГОРЕВ
НАДЕЖДА АЛЕКСЕЕВНА НИКУЛИНА
НИКОЛАЙ ИОСИФОВИЧ ВАСИЛЬЕВ
ИВАН АНДРЕЕВИЧ РЫЖОВ
НИКОЛАЙ КАПИТОНОВИЧ ЯКОВЛЕВ
НИКОЛАЙ ФЕДОСЕЕВИЧ КОСТРОМСКОЙ
АЛЕКСАНДР АЛЕКСЕЕВИЧ ОСТУЖЕВ
МИХАИЛ ФРАНЦЕВИЧ ЛЕНИН



РОЛИ ЕВДОКИИ ДМИТРИЕВНЫ ТУРЧАНИНОВОЙ

Е.В.Филиппова «Евдокия Дмитриевна Турчанинова в роли миссис Хиггинс». Из статьи «Творческий путь Е.Д.Турчаниновой»

Ф.Н.Каверин Евдокия Дмитриевна Турчанинова

Б.И. Никольский Е.Д. Турчанинова в пьесах русской и западной классической драматургии

Элина Быстрицкая о Евдокии Турчаниновой

Легенды Малого театра. Евдокия Турчанинова

Т.Л. Щепкина-Куперник «Из воспоминаний об актерах Малого театра». Евдокия Дмитриевна Турчанинова.

ИНТЕРВЬЮ С ТУРЧАНИНОВОЙ… ЧЕРЕЗ 48 ЛЕТ. Абрам ШТЕЙН, «Вечерняя Москва» 16 декабря 1996 года

А.А.Яблочкина ««75 ЛЕТ В ТЕАТРЕ» ВЫДАЮЩИЕСЯ МАСТЕРА РУССКОГО ТЕАТРА. ТУРЧАНИНОВА, ЯКОВЛЕВ, КЛИМОВ

«К 125-летию со дня рождения Михаила Климова»

П.Новицкий

КЛИМОВ

Каким подлецом, какой злорадной уездной лисой изобразил Климов гоголевского Землянику (1938 год)! Я не знаю более замечательного образа подхалима, угодника, злорадного мерзавца и клеветника...

«К 125-летию со дня рождения Михаила Климова»

П.Новицкий

КЛИМОВ


Часть 1
Часть 2
Части 3, 4, 5
Часть 6
Часть 7
Часть 8
Часть 9

Каким подлецом, какой злорадной уездной лисой изобразил Климов гоголевского Землянику (1938 год)! Я не знаю более замечательного образа подхалима, угодника, злорадного мерзавца и клеветника. Расплывшиеся черты, спутанные жидкие волосы, большие жадные руки, обрюзгшее злое лицо, готовое ежеминутно расплыться в подхалимской улыбке, вороватые оплывшие глаза, подмигивающие и бегающие. Зеленый жилет с золотыми пуговицами расстегнут, длинный полотняный зеленоватый сюртук и безбрежные штаны с вылезающими подтяжками. Настоящая жаба.

В присутствии Хлестакова Земляника—Климов очень быстро осваивается с положением, становится все более уверенным в себе, все более наглым. Иронически-понимающе слушает болтовню и хвастовство Хлестакова. Держится сочувственно, но в то же время и настороженно. Реагирует на каждое слово. Удивляется, поддакивает и сохраняет ироническое отношение. Подобострастная улыбка не сходит с уст. Ни тени добродушия. Застегнутый на все пуговицы в своем оливковом фраке с синим бархатным воротником и красно-коричневым жилетом, наглый и злопамятный подхалим.

В сцене взяточничества подхалимство и злорадство катятся огромной глыбой. Сплетник, доносчик и клеветник раскрывает себя с упоением до конца. Рот, как у рыбы. Захлебывается от злорадства. Все время облизывается.

Этот живописный сатирический образ достоин Гоголя. Он является результатом глубоких размышлений и величайшего уважения актера страны социализма к гениальному драматургу. Климов передает в образе Земляники всю полноту гоголевского замысла. Гоголь требовал от актеров «не представлять, а передавать прежде мысли, позабывши странности и особенности человека». Климов и показывает не внешние «странности и особенности», хотя его Земляника живописен и зрительно запоминается, а социально-психологическую сущность образа.

Земляника Климова — трус, ябедник, завистник, пройдоха, лицемер, доносчик, двурушник, подхалим. Но основное в нем то, что он клеветник, не брезгающий никакими средствами.

В лепке образа Климов проявил великолепное чувство подлинно гоголевской театральности. С одной стороны, монументальная фигура, основа режима, а с другой — эдакая подхалимская торопливость, лебезящая и рассыпающаяся мелким бесом, способная на всякую гадость и каверзу. Климов добился в полной мере тонкой сатирической остроты и комедийной легкости образа. В нем большая историческая правда, подлинность конкретной исторической действительности, гневно показанная и осужденная современным сознанием. Правда и злость. Никакого добродушия, бесстрастного объективизма и холодного бытоотображения. Земляника Климова не узкобытовой исторический образ. В нем художник оценивает прошлую и настоящую действительность. В оценке большая обобщающая мысль. Это — гневная расправа с ушедшим прошлым. В Землянике Климова чувствуются черты современного Земляники, клеветника, подхалима, доносчика и двурушника.

Сатирическая острота образа лишена малейшего признака карикатурности и плакатности. Никакого сгущения красок, почти акварельные тона, прозрачность образа, никакой нарочитости, ни малейшего гротеска. Острая сатирическая мысль психологически оправдана и до конца раскрыта в характере. Исключительная сатирическая сила достигнута приемами реалистической игры. Каждое движение осмыслено, каждый шаг оправдан. Проявлено глубочайшее культурное отношение не только к замыслу драматурга, но и к его слову. Текст подается с необычайной живостью. Ни одно слово не пропадает и не забывается. Все слова играют. И в то же время вылетают слова легко и свободно, как голуби. Очень убедительная работа!

Продолжение следует…

АЛЕКСАНДР МИХАЙЛОВ ВЕДЕТ СВОЙ РОД ОТ КАЗАКОВ И НЕ ЗАБЫВАЕТ О ДАЛЬНЕМ ВОСТОКЕ

Главный Мужик страны (так Александра Михайлова стали называть после роли Павла Зубова в фильме «Мужики!») вышел на сцену Центра эстетического воспитания заметно похудевшим после нескольких лет разлуки с благовещенским зрителем...

АЛЕКСАНДР МИХАЙЛОВ ВЕДЕТ СВОЙ РОД ОТ КАЗАКОВ И НЕ ЗАБЫВАЕТ О ДАЛЬНЕМ ВОСТОКЕ

- Люби Россию и, если понадобится, отдай за нее жизнь людям. Душу — Господу Богу. А честь сохрани себе и никому ее не отдавай!

Главный Мужик страны (так Александра Михайлова стали называть после роли Павла Зубова в фильме «Мужики!») вышел на сцену Центра эстетического воспитания заметно похудевшим после нескольких лет разлуки с благовещенским зрителем. Впрочем, причиной его стройности оказалась вовсе не тоска по амурским берегам, а, как позже признался известный актер театра и кино, Иван Васильевич Грозный. Роль первого царя всея Руси Александр Михайлов играет в Малом театре.

Известно, что еще в 1945 году во МХАТе прямо на сцене Хмелев, будучи в гриме и костюме царя, упал замертво. Затем было еще несколько трагических случаев, связанных с исполнением этой роли, в том числе и с Евгением Евстигнеевым.

- Когда Соломин и Коршунов предложили мне сыграть Ивана Грозного, я поставил условие: убрать из спектакля слово «смерть». Но они не сделали этого, а меня все-таки уговорили дать согласие, — рассказывает актер. — И, думаю, не случайно со мной чуть не произошла трагедия. Это было на подмосковной дороге. У меня внезапно пошла горлом кровь. Благо рядом оказался мой товарищ по театру Александр Потапов. Он оказал первую помощь и отвез в «Склиф», где меня спасли. За время болезни я потерял 20 килограммов веса. А мой земляк Юрий Соломин оказался чутким человеком, и означенное слово из спектакля «ушло». Теперь перед «каждым спектаклем трижды читаю «Отче наш» и прошу у Господа благословения. Если в суете не делаю этого, то у меня отнимается левая рука, пропадает голос.

Образ царя Ивана Грозного, желание осмыслить происходящие в наши дни события заставили актера погрузиться в историю государства Российского, множество фактов из которой он привел на творческой встрече со зрителями. Немало он рассказал и о себе.

Детство будущего народного артиста России прошло в Забайкалье (в Читинской области, в бурятском поселке Цугульский Дацан). В свидетельство же о его рождении внесена станция Оловянная — только там во всей округе могли поставить запись о появлении на свет нового человека. От матери, которая удивительно исполняла, подыгрывая себе на балалайке, народные песни и частушки, Александру досталась любовь к пению. Любимейшая из них «Липа вековая» первой прозвучала на встрече актера со зрителями.

Но песни у него сейчас невеселые — время не то, считает актер. К тому же сильна скорбь по внезапно и трагически ушедшему другу — юмористу и губернатору Алтайского края Михаилу Евдокимову. Впрочем, для русской истории это не в диковинку-Михайлов вспомнил Игоря Талькова, удивительно талантливого поэта и композитора, который предвидел свою смерть при большом стечении народа и знал, что его убийцу не найдут. Судьбе было угодно, чтобы Михайлов и Тальков встретились — однажды их гримерки оказались рядом, и Александр услышал, как Игорь пел: «Бывший подъесаул...» Не сдержался, зашел, представился и попросил разрешения исполнять эту песню, от которой плачет душа.

Предки Михайлова по линии отца — донские казаки, были высланы в Забайкалье. Дед служил в Семеновском полку. Перед смертью (тогда внуку исполнилось шесть лет) он призвал мальчика к себе:

- Запомни, Шурка, четыре напутствия — и ты выживешь: они помогут тебе в этой жизни. Люби Россию и, если понадобится, отдай за нее жизнь. Сердце отдай людям. Душу — Господу Богу. А честь сохрани себе и никому ее не отдавай!

Потому, видимо, в душе актера много русского, православного — им он старался делиться с поклонниками своего творчества, исполняя народные, казачьи песни, православные песнопения, романсы.

Участники фестиваля «Амурская осень» приглашены в Китай, где они посетят места, связанные с русскими людьми.
-
В Харбине я очень надеюсь найти могилы своих родных — казаков, ушедших от советской власти за кордон, — признался Александр Яковлевич.

После седьмого класса уговорил Александр маму переехать во Владивосток, чтобы потом в мореходку поступить. Он выбрал то училище, где выдавали тельняшки и которое находилось на горе бухты Диомид. А это — ворота в открытое Японское море. Два года плавания по трем морям — Охотскому, Берингову и Японскому — и Тихому океану укрепили характер. Но после трагедии, когда во время бури столкнулось несколько кораблей и многие моряки погибли, а Михайлов чудом остался жив, ему пришлось дать матери обещание навсегда сойти на берег.
В тот же год друг пригласил его на дипломный спектакль выпускников театрального института (кстати, среди них был и наш земляк Валерий Приемыхов). Александр Михайлов вспоминал, что ему пришлось выбирать между рестораном, в который его позвали друзья отметить их возвращение с путины, и театром. Приятель уговорил зайти туда хотя бы на час. Без пяти минут актеры играли «Иванова».

- Я не заметил, как пролетело время. А когда все закончилось, пошел на берег Амурского залива и просидел там всю ночь — прощался с морем, понимая, что отныне принадлежу театру, — нарисовал живую картину актер.

После окончания театрального факультета Дальневосточного института искусств Михайлов несколько лет работал во Владивостоке. И сейчас довольно часто приезжает в город своей юности. Не забывает и о Забайкалье. Кстати, его земляки присутствовали на вечере и очень активно поддерживали Александра. Впрочем, весь зал старался не отставать от них: подпевал, посылал записки любимому актеру.

«Вам не стыдно за своего героя в фильме «Любовь и голуби», — спросили сразу в нескольких из них.

- Нисколько, — ответил Михайлов. — Очень люблю своего Васю Кузякина. За его душевную чистоту люблю. На таких русских мужиках, с виду даже дебиловатых, вся Россия держится. И ведь это он — этот самый русский доверчивый Иван, которого всю жизнь только и делают, что обманывают все кому не лень, — войну выиграл! Он и сегодня страну на своих плечах вытащит.. Я и этом не сомневаюсь.

Поклонники таланта Михайлова интересовались, почему он так давно не снимался и когда его снова можно будет увидеть на экране.

- Мне не нравится трупный запах и море крови, которых много в современном, кино, потому и отказывался от многих предложений — признался Александр. — И вот недавно мы закончили работу над сериалом «Сергей Есенин». Поэта блестяще играет Сергей Безруков. Я занят в роли подполковника Хлыстова. Его реальный прототип занялся расследованием гибели русского поэта через 60 лет после трагического происшествия в гостинице «Англетер». Мы предлагаем свое видение случившегося. При этом я лично убежден, что это убийство. Фильм должен был выйти на телеэкраны ко дню рождения Есенина, то есть к третьему октября. Но сейчас об этом уже и речи не идет. Хорошо, если зрители его увидят до конца года.

А закончился замечательный вечер стихами Пушкина о любви. «Я вас люблю, хоть я бешусь...» Александр Михайлов часто читает своей трехлетней дочери Алине, которая теперь стала главной в его жизни представительницей слабого пола.

Татьяна Холкина
«Амурская правда», 23.09.2005

«Звуковой архив Малого театра»

ОСТУЖЕВ ЧИТАЕТ ПУШКИНА

Предлагаем вашему вниманию запись монолога Барона из трагедии А.С. Пушкина «Скупой рыцарь» в исполнении Александра Алексеевича Остужева...

«Звуковой архив Малого театра»

ОСТУЖЕВ ЧИТАЕТ ПУШКИНА

А.А.Остужев. Монолог Барона из трагедии А.С.Пушкина «Скупой рыцарь»

Ю.Айхенвальд

«ОСТУЖЕВ»
Отрывок из книги.

Во время отдыха Станиславского и Остужева в «Барвихе» Станиславский просил Остужева читать, и Александр Алексеевич часто и с удовольствием читал отрывки из своих любимых пьес Константину Сергеевичу. Ему чтение так понравилось, что он пригласил Остужева приехать к нему в Оперную студию, которую Станиславский с увлечением вел. Об этом эпизоде мне рассказал известный советский театровед и режиссер Г. В. Кристи, которому я очень признателен за это. Станиславский хотел, чтобы Остужев продемонстрировал его ученикам свое высокое мастерство.
Остужев согласился, приехал, но в последний момент оказалось, что Константина Сергеевича не будет: жена его, М. П. Ли-липа, просила передать, что он болен.
Между тем в фойе студии, в зале подле колонн, собралась уже студийцы. Остужев очень огорчился, что Станиславского не будет, жаловался, что не знает, как же ему теперь быть в гостях без хозяина, и совсем собрался было уходить. Тут по всему району вдруг погасло электричество. На столик, за которым сидел Остужев, поставили свечу. Белые колонны выступали из провалов темноты, качающийся огонек свечи перебрасывал тени и блики с одной колонны на другую.
Вдруг Остужев встал, взял свечу и ушел за колонны.
Через несколько секунд из-за колонн вышел Барон, герой пушкинского «Скупого рыцаря». Держа свечу так, чтобы поярче светилось золото в сундуках, Барон начал любоваться им и над ним размышлять. То был хоть и скупой, но прежде всего — рыцарь; он был благороден, и мощная страсть одушевляла его. Он упивался тайной силы и власти, которую хранят его сундук.
Когда он произносил:
«Мне все послушно, я же — ничему;
Я выше всех желаний; я спокоен;
Я знаю мощь мою.. .»,
то ясно становилось, почему золото никуда не двинется из этих сундуков. Барон был поэт идеи могущества и своей страсти. Он даже мог посмотреть на нее со стороны, перебирая золотые, припоминая горестные человеческие судьбы, связанные с каждым золотым, поступившим в его казну. Но именно ощущением зависимости людей от этих золотых кружочков поддерживалось в нем грозное ощущение собственной силы. Этот Барон был личностью сильной и цельной в своей нестареющей страсти, крупным, незаурядным — и оттого тем более страшным человеком.
Разумеется, никакой бутафории в тот вечер не появлялось. Был только Остужев со свечой. Г. В. Кристи, слышавший многих исполнителей этой роли, ставивший сам «Скупого рыцаря», говорил мне, что ничего подобного но силе, красоте и мастерству исполнения ему никогда больше слышать не доводилось.
К сожалению, в спектакле «Скупой рыцарь» на сцене Малого театра (сезон 1936/37 года) режиссер, по выражению Остужева, «привязал его к бороде», к театральному трафарету. Поэтому в концертном исполнении необычный Барон Остужева выглядел намного лучше, чем на сцене, и московские пушкинисты говорили, что по глубине и силе Остужев создал истинно пушкинский образ.

ОБСУДИТЬ НА ФОРУМЕ

НА СЦЕНУ МАЛОГО ТЕАТРА ВОЗВРАЩАЕТСЯ СПЕКТАКЛЬ «КОВАРСТВО И ЛЮБОВЬ»

8 декабря на сцену Государственного академического Малого театра возвращается спектакль «Коварство и любовь», поставленный Юрием Соломиным по одной из лучших пьес Ф.Шиллера. В роли Президента фон Вальтера выступит народный артист России Ярослав Барышев...

НА СЦЕНУ МАЛОГО ТЕАТРА ВОЗВРАЩАЕТСЯ СПЕКТАКЛЬ «КОВАРСТВО И ЛЮБОВЬ»

8 декабря на сцену Государственного академического Малого театра возвращается спектакль «Коварство и любовь», поставленный Юрием Соломиным по одной из лучших пьес Ф.Шиллера. В роли Президента фон Вальтера выступит народный артист России Ярослав Барышев, ранее игравший скрипача Миллера. В роли Луизы зрители вновь увидят Татьяну Скибу, которая будет играть в очередь с Варварой Андреевой.
Как сообщили корреспонденту REGIONS.RU в пресс-службе Государственного академического Малого театра, в прошлом месяце произошел ряд интересных вводов в некоторые спектакли Малого театра. Так что в декабре у зрителей появится возможность увидеть новых Чебутыкина — Владимира Носика (он будет играть в очередь с Эдуардом Марцевичем), Соленого — Алексея Фаддеева (в очередь с Виктором Низовым) и Родэ — Дмитрия Марина (в очередь с Алексеем Фаддеевым) в «Трех сестрах»; вторым исполнителем роли помещика Смирнова в «Свадьбе, свадьбе, свадьбе!» стал Виталий Петров.

«Листая старые подшивки»

МОЛЧАЛИНЫ БЛАЖЕНСТВУЮТ, А ЧАЦКИЕ ИЗМЕНЯЮТ МИР

Актеры успешно преодолевают главный риф - публика, знающая пьесу наизусть, очень быстро перестает их «контролировать» - так чиста, выверенна и точна «литературная музыка», льющаяся со сцены...

«Листая старые подшивки»

МОЛЧАЛИНЫ БЛАЖЕНСТВУЮТ, А ЧАЦКИЕ ИЗМЕНЯЮТ МИР

«Горе от ума» в Малом театре

Еще автором «Обломова» сказано, что комедий «Горе от ума» «век не сойти со сцены», столь она «моложава», «свежа» и «крепко живуча». Уже со времени этого предсказания минуло едва не полтораста лет, а все сбывается в точности - на сцене одного только Малого несколько постановок. Все тот же Гончаров оставил артистам, дерзнувшим сыграть «Горе от ума», гениальное «руководство к действию», отвергая претензию на историчность и призывая создавать «идеалы по степени своего понимания эпохи и произведения Грибоедова». Писатель хотел слышать «литературную музыку» пьесы, видеть «действие в слове», наслаждаться «игрой в языке».

Не знаю, было ли это «руководство к действию» настольной книгой Сергея Женовача, постановщика «Горя от ума» в Малом, но с первых минут спектакля именно это триединство цепко берет зрителя под свою власть. Действие развивается в условных декорациях - стены с обоями угрюмо-вдовьего фиолетового цвета и желтоватого, как в сумасшедшем доме, ловко перевернутся в сцене бала, обнаружив блистающую залу в зеркалах и канделябрах, и вновь сомкнутся для того, чтобы стать фоном для монологов прозревшего Чацкого. Его играет молодой актер Г.Подгородинский, и в этом главная новация Малого. Вся молодежь в спектакле - и Молчалин (А.Вершинин), и Софья (И. Леонова), и Лиза (И. Иванова), да и Скалозуб (В. Низовой) с Репетиловым (Д. Зеничев) сыграны молодыми актерами, близкими по возрасту к персонажам. И эта энергия молодости - у каждого, естественно, наособицу, - сталкиваясь в лице Фамусова (Юрий Соломин) с косностью и душительством живых чувств и мыслей, и составляет ценность сегодняшнего спектакля.

Актеры успешно преодолевают главный риф - публика, знающая пьесу наизусть, очень быстро перестает их «контролировать» - так чиста, выверенна и точна «литературная музыка», льющаяся со сцены. Тон всему задает Фамусов, заигрывающий с Лизой в первой сцене, - ни малейшего пережима, переигрывания в жестах, мимике, интонациях. Ученица - И.Иванова - достойна мастера в этом органичном дуэте. Костюмы персонажей (О.Ярмольник), как и декорации, условны - никаких намеков на время, это было бы и обидно для комедии, давно ставшей вневременным явлением.

Соломинский Фамусов построен на контрасте внешнего обаяния и двуличной, подловатой натуры крепостника. Своего не упустит, и в разведку с таким ходить не рекомендуется.
Он и родной дочери, не задумываясь, жизнь испортит, лишь бы сценарий ее поступков соответствовал правилам игры. Молодежный фон вокруг Фамусова колоритен: Софья юна и хороша собой, хотя и испорчена уже воспитанием; Лиза - сама живость и искренность; убедителен Молчалин - вальяжный домашний кот, которому лишь из-за стечения обстоятельств не удалось занять вакансию мужа, мне он напоминает иных несостоявшихся дипломатов, которых в советские времена списывали на работу в международные отделы газет; Скалозуб, «философски» мечтающий о генеральском чине, внешне похож на скандального современного генерала.

И, наконец, Чацкий, которого уже все готовы бранить за одно то, что он не похож на монумент борца-освободителя, который мы привыкли описывать в школьных сочинениях. Не похож он и ни на одного из своих знаменитых предшественников, каждый из которых подчеркивал ту краску в образе, которая казалась ему наиболее убедительной: ни на гневного обличителя крепостничества - Мочалов, Самарин, Царев, ни на страдальца из-за неразделенной любви - Шумский в Малом, ни на качаловского мыслителя и борца во МХАТе. Этот Чацкий похож на влюбленного мальчишку, который прилетел на всех парах в дом, где вырос и где оставил подружку по отроческим играм, а разлука разожгла настоящий пожар любви в его сердце. Но мальчишка этот отмечен редкими свойствами ума и сердца, образован, как никто в Москве, и - отчаянно смел. Не такой ли герой - по сути воображаемого - являлся в сновиденьях Татьяне Лариной? Но жизнь всегда путает карты, и Софья даже не смотрит в сторону Чацкого, подобострастие Молчалина-лжеца ей застит мир.

Подгородинский играет в Чацком прежде всего отчаяние отвергнутой страстной любви - его Чацкий подобен сейчас вулкану или плавильному котлу, перекипев в котором кровь его обретет другой состав и явит миру уже другого человека. Такое пережили в молодости многие писатели, и на всех это «горе» накладывало неизгладимый отпечаток.

Монологи грибоедовского Чацкого неотразимы, но он обречен на поражение - именно эту «страдательность» и подчеркивает молодой актер. Да, он покинет Москву, но переполох, устроенный им, не пройдет незамеченным: новая точка отсчета во взгляде на «век минувший» положена именно им. Если молчалины блаженствуют на свете, то Чацкие преобразуют мир. Образ, созданный молодым актером, привлекателен и гармоничен, единственная беда исполнителя в том, что он похож на Олега Меньшикова, недавно прошумевшего по Москве со своим Чацким. Но тот «уехал в дальние страны», а этот, думается, еще долгие годы будет удивлять москвичей своей смелостью и бесшабашностью. Например, мне во время монолога Чацкого, который он читал под мелодию классика, почему-то вспоминалась трагическая судьба самого автора гениальной пьесы, в облике актера неуловимо проскальзывало нечто, наводящее на эти мысли.

Сцена бала дарит поклонникам Малого встречу со звездами. Они блистательны! Элина Быстрицкая играет старуху Хлестову так, что кажется, грибоедовский текст подслушан где-то в кулуарах Дома кино или Киноцентра во время перерыва между фестивальными киносеансами. Да здравствует злоязычие Москвы - «ярмарки невест» и местами царства «уродов с того света»! С ласково-победительной улыбкой, не меняясь в лице, Хлестова - Быстрицкая приветствует знакомцев, поливая их ядом пространных комментариев, которым прилежно внимает ученица Софья.

В роли княгини Тугоуховской Татьяна Панкова - вот настоящий генерал с зычным голосом и властностью, куда превосходящей ядовитость Хлестовой, - соперницы достойны друг друга. Князя Тугоуховского, пританцовывающего со слуховым рожком вокруг жены и шести престарелых княжон - старых Дев, произносящего невпопад свои междометия, играет Юрий Каюров, а графиню Хрюмину-бабушку, этакую заводную старушонку-поскакушку, уморительно представляет очаровательная Татьяна Еремеева. «Литературная музыка» «Горя от ума» достигает апогея именно в этой сцене. Снуя между гостями, Антон Антонович Загорецкий, такой узнаваемый московский плут у В. Павлова, сообщает новость о сумасшествии Чацкого, а нарядные гости, включая сослуживца Чацкого Горича с женой (Д. Кознов, С. Аманова), словно того и ждали - приходят в хаотическое движение, оркестр, сидящий в правой кулисе, задает тон этому дивертисменту.

Заключительный монолог Чацкого звучит приглушенно - герой Подгородинского словно вслушивается в себя, в грибоедовский текст. За этот день он пережил целую жизнь, и переплавившаяся кровь его диктует ему слова отвага всем этим «судьям», «сударю отцу», а прежде всего той, к которой он «спешил! летел! дрожал!». И глаза его, глаза, постаревшие на целую жизнь, полны горя. Отметим, что прав оказался Гончаров, за 170 лет много что изменилось в нашей жизни, но число молчалиных не уменьшилось. Вот на днях пришлось прочитать откровение теледивы в каком-то журнале: «Молчаливый муж - это такое счастье». Процветают и фамусовы в Москве, оснащенной компьютерами и звенящей мобильниками, и они по-прежнему не понимают смысла финального монолога Чацкого про гнилостный воздух Москвы, отравляющий самые здоровые легкие.

Борьба противоположностей продолжается, во времена всеобщей растерянности театр любовно донес до зрителей, используя варианты ранних редакций, «литературную музыку» «Горя от ума», поэтому так бурны овации в дни премьерных спектаклей.

Нина КАТАЕВА
«Гудок», 16.02.2001

«К 125-летию со дня рождения Михаила Климова»

П.Новицкий

КЛИМОВ

Может быть, самым зловещим, наиболее законченным и наиболее сочным по живописи образом ил созданных Климовым является образ Толоконникова из «Растеряевой улицы»...

«К 125-летию со дня рождения Михаила Климова»

П.Новицкий

КЛИМОВ

Часть 1
Часть 2
Части 3, 4, 5
Часть 6
Часть 7
Часть 8

9.
Может быть, самым зловещим, наиболее законченным и наиболее сочным по живописи образом ил созданных Климовым является образ Толоконникова из «Растеряевой улицы». В нем Климов совмещает яркую бытовую характерность с потрясающей психологической глубиной. Он показывает, как наиболее типичные представители умирающих классов не только отравляют воздух вокруг себя, но растаптывают и растлевают человеческие жизни, которые попадаются им на пути. Толоконников гордится тем, что он помещик, человек привилегированного класса, призванного управлять и властвовать. Он презирает мещан и мастеровых захолустного городка, в котором живет. Презирает и боится. С испугом отшатывается от окна, когда по улице проходит мастеровой. У него много праздного времени. Взъерошенный, в сером халате, сидит он у окна и высматривает, что делается на улице, нельзя ли кого заарканить. Он переругивается с ключницей, скучает, постукивает пальцами по подоконнику, смеется беззаботным хриповатым смехом, поминутно шмыгает носом и весь влипает в окно, когда замечает на улице что-нибудь необыкновенное. Серой, сопящей злой совой наблюдает он за людьми. Он весь возбуждается при разговоре о курах и английских петухах, с воодушевлением щупает курицу. Одутловатое заспанное лицо с громадным носом, спутанные нечесаные волосы, злые маленькие глаза. Человек запущенный, бездушный, грязный, цепкий, въедливый и упорно-жестокий, когда дело заходит об удовлетворении его жадного аппетита. Он нацелился на одну бедную молодую девушку и хочет ее «облагодетельствовать». С зонтом, в крылатке, в глубоком картузе он важно, с сознанием своих прав и своего превосходства, является к Липочке с предложением. Жена куплена, но жена живой человек, и она мечется в душной клетке у нелюбимого мужа, который вызывает в ней одно отвращение. Толоконни-ков запирает ее в комнате, никуда не пускает от себя, изводит ее пошлыми и глупыми нравоучениями, суетней, скопидомством, подозрениями. Несмелый сначала в обращении с молодой женщиной, он становится вскоре тираном и тюремщиком ее. Когда птица из клетки все-таки улетела, Толоконников с разъяренной энергией организует облаву на нее. Все его чувства взбесившегося собственника и работорговца обнажились до дна. Неуклюжий, в фуражке блином, с рыжим шарфом, висящим на шее, рыскает он по городу, спотыкается, заглядывает во все закоулки, сопит и злобствует. Страшное, отвратительное чудовище, каракатица, живой мертвец, съедающий молодость и счастье людей, — таким изобразил Климов Толокойникова. Но при всей резкости сатирического рисунка образ не только не становится карикатурным, он сохраняет удивительную жизненность, живописную красочность и психологическую убедительность. В образе Толоконникова Климов наиболее блестяще решил задачу — дать полноценный психологический образ, насыщенный бытом и раскрытый с ненавистью и гневом непримиримого сатирика-обличителя. Толоконников с треском вторгается в дом, суетится, ищет и с неподражаемым недоумением произносит свое любимое присловье: «А что такое, неизвестно». Это — жанр? Это — сатира? Это то и другое одновременно. То, что удавалось Салтыкову в «Пошехонской старине» и «Господах Головлевых», то удалось Климову на сцене Малого театра.

Продолжение следует…

3 декабря отмечает день рождения актер Малого театра Александр Константинович Вахтеров.

Желаем замечательному острохарактерному артисту здоровья и радости, больших удач и новых счастливых мгновений от встреч со зрителями!

2 декабря с днем рождения поздравляем заслуженную артистку России Инессу Геннадьевну Рахвалову. Совсем недавно актриса вернулась на сцену Малого театра, с чем от всей души ее и поздравляем. Крепкого здоровья, радости и всех, всех благ!

2 декабря с днем рождения поздравляем заслуженную артистку России Инессу Геннадьевну Рахвалову.
Театральная судьба Инессы Рахваловой складывалась на редкость удачно - сразу после училища молодая актриса вошла в репертуар Малого театра на сложнейшие роли классического репертуара - Соня в «Дяде Ване», Настенька в «Не было ни гроша, да вдруг алтын», Нина Заречная в «Чайке», Аксюша в «Лесе» и многие другие.
Ребенок в творческой карьере для актрисы - слишком большая роскошь, и, тем не менее, актриса не побоялась уйти в отпуск по уходу за вторым(!) ребенком. Совсем недавно Инесса Геннадьевна вернулась на сцену Малого театра, с чем от всей души ее и поздравляем.
Крепкого здоровья, радости и всех, всех благ!

В Москву в 1902 году приехал на гастроли великий итальянский трагик Томазо Сальвини.

- Скажите, — спросил он однажды одного из театральных деятелей, — кто сейчас величайшая русская трагическая актриса?

ПЕРЧАТКА ЕРМОЛОВОЙ

В Москву в 1902 году приехал на гастроли великий итальянский трагик Томазо Сальвини.
- Скажите, — спросил он однажды одного из театральных деятелей, — кто сейчас величайшая русская трагическая актриса?
Получив ответ, что это, безусловно, Ермолова, трагик добавил:
- Как бы я желал с ней познакомиться!
Через несколько дней Сальвини играл в Малом театре Отелло. В антракте он сидел в артистической курилке, с кем-то беседуя. Вдруг в дверях комнаты показалась М. Н. Ермолова, смотревшая в этот вечер игру прославленного итальянского трагика. Она была в длинных белых лайковых перчатках. Ее подвели к Сальвини:
- Вот гордость русского театра — великая Ермолова.
Трагик порывисто встал. Застенчивая по природе, Ермолова смутилась от встречи с мировой знаменитостью. Нерешительно протянула она свою правую руку Сальвини, а левую рассеянно положила ему на лоб. В одно мгновение грим мавра отпечатался на белой лайке перчатки. Ермолова покраснела и быстро стянула ее с руки. Подошедший в это время режиссер труппы Кондратьев выхватил перчатку из рук Ермоловой и, потрясая ей в воздухе, торжественно провозгласил:
- Передаю перчатку Ермоловой с отпечатком грима Сальвини в Бахрушинский музей!
Этот экспонат, говорят, до сего времени хранится в Театральном музее имени А. А. Бахрушина.


«Московская правда», 02.12.2005

«К 125-летию со дня рождения Михаила Климова»

П.Новицкий

КЛИМОВ

С тонкостью, четкостью и комедийной легкостью сделан образ Телятева в «Бешеных деньгах» Островского. Это светский пожилой шалопай, с барскими надменными манерами, жуир, бездельник, фланер...

«К 125-летию со дня рождения Михаила Климова»

П.Новицкий

КЛИМОВ

Часть 1
Часть 2
Части 3, 4, 5
Часть 6
Часть 7

8.
С такой же тонкостью, четкостью и комедийной легкостью сделан образ Телятева в «Бешеных деньгах» Островского.

Это светский пожилой шалопай, с барскими надменными манерами, жуир, бездельник, фланер. С виду добродушное и безобидное существо, в темно-коричневой визитке, светлопалевом жилете, полосатых брюках, с цилиндром, белыми перчатками, сиреневым галстуком розеткой. Одутловатое самодовольное лицо с лихо подкрученными русыми усами. Во рту небрежно торчит папироса, в руке подрагивает палочка. Брезглив, презрительно отодвигается от человека низкого общественного круга, но норовит выпить за его счет. С Чебоксаровыми издали раскланивается с приятной, фальшивой, сладкой улыбкой. Держится самоуверенно, беззаботно, все время что-то вынюхивает, как будто чего-то ищет, оглядывается. Читает афишу, опираясь на палку, заложив руки за спину, поджидая добычу. За Лидией Юрьевной ухаживает недостойно, гнусно, воровато. Подносит букет и покорно стоит перед ней, прижимая руку к груди. Прислушивается к необычным, новым разговорам, учуял перемену фронта и моментально сообразил, что этой переменой можно воспользоваться. Разыгрывает удивление переменой обращения и имитирует страсть: «Я наделаю глупостей». Обнимает и целует в плечи и спину и еле спасается от законного брака. Пробует еще раз подобраться к Лидии, когда она вышла замуж. Кокетливо закрывается цилиндром и капризно-тяжеловесным, грациозным тоном признается: «Я не могу жить без вас». Жеманится и распоясывается все более, когда нет преград. Опустошенный, промотавшийся, салонный остряк и селадон, человек в сущности пресытившийся и не способный ни к какому сильному душевному движению, он живет по инерции и пытается выжать из себя интерес к жизни. Но совесть его «так же чиста, как и карманы». Светский дармоед и пройдоха, он не имеет никаких принципов и никакой морали. Он ищет женщин, в которых нет никакой нравственности. Философией никому не советует заниматься, живет сегодняшним днем, срывает цветы удовольствия, занимает деньги и не думает о завтрашнем дне: «а там хоть трава не расти». Этот гнилостный, паразитический цинизм Климов показывает с такой же тонкостью, совершенной свободой и непринужденностью, как и Городулина. Необычайно мягкие краски, а рисунок жесткий, острый и злой. Те же качества умной и тонкой сатиры. «Какой это с виду прекрасный, милый, добрый человек, но какой внутри него навоз! — говорит Климов про Телятева в своей уже цитированной статье. — Вот именно тем-то и хорош Островский, что он простыми и яркими красками рисует самого обыкновенного, казалось бы, человека, хорошо всем знакомого, а потом разоблачает всю его гниль и гадость, вскрывает гнездящиеся в нем страшные вещи». Вот именно тем-то и хорош актер Климов, что он удивительно мягкими красками, без малейшего нажима, но с беспощадным сарказмом показывает циническое бесчеловечие эксплоататорских классов.

Продолжение следует…

«Листая старые подшивки»

БЛЕСК И ПЕРЕЦ МУДРЕЦА

В Малом театре бушуют страсти

Причем нешуточные. До самоубийства дело не доходит, но накал чувств и действий градусов под сто.

«Листая старые подшивки»

БЛЕСК И ПЕРЕЦ МУДРЕЦА

В Малом театре бушуют страсти

Причем нешуточные. До самоубийства дело не доходит, но накал чувств и действий градусов под сто. Идет все это под дружный хохот и аплодисменты зрительного зала, а называется «На всякого мудреца довольно простоты». Хрестоматийную пьесу Александра Островского режиссер Владимир Бейлис, художник Энар Стенберг и артисты Малого превратили в элегантное, бенефисное зрелище, бурлящее, как бокал шампанского.

Сюжет пьесы Островского, рассказывающий о молодом человеке, стремящемся любыми средствами разбогатеть и прорваться в высшее общество, актуален во все времена. Что говорить о нынешней, варварско-капиталистической России, когда вся страна свихнулась на бизнесе... К чести Малого театра, он не пытается притянуть Островского к современной действительности с помощью шоковых режиссерских трюков или перекорежив вдоль и поперек текст классика. Театр играет то, что написано у драматурга, но делает это невероятно эффектно, элегантно и современно. Создается впечатление, что пьеса написана не в далеком 1868 году, а сегодня — так злободневно она звучит с подмостков Малого театра.

Что касается сценографии, то Энар Стенберг создает несколько весьма изысканных декоративных композиций: то это нечто бархатно-дорогое, где обитает очень важный господин Крутицкий, то что-то газово-невесомое в гостиной богатой вдовы Турусиной. Под стать декорациям и роскошные костюмы Натальи Поваго, созданные для первых дам Малого театра — Ирины Муравьевой и Элины Быстрицкой. Вся розово-белая, в кружевах Муравьева и в черных, струящихся шелках — Быстрицкая.

Если говорить об игре артистов — то это настоящий фейерверк! Невозможно забыть, как гордая, пафосная героиня Элины Быстрицкой Софья Игнатьевна Турусина на глазах у зрителей вдруг превращается в разбитную даму полусвета, втайне от окружающих потягивающую коньячок, а потом легко пускающуюся в пляс. Какую лихую «цыганочку» отплясывает Крутицкий Виктора Коршунова! Словно розовая кошечка, резвится на сцене Клеопатра Львовна Мамаева в исполнении Ирины Муравьевой. Она то сладко жмурится, то глупо таращит глаза, а то начинает в бешенстве метаться по сцене. Можно вспомнить гадалку Манефу (Татьяна Панкова), Глафиру Климовну Глумову (Клавдия Моисеева), Нила Федоровича Мамаева (Александр Потапов), Машеньку (Ольга Пашкова), Ивана Ивановича Городулина (Александр Клюквин), у каждого есть свой эффектный эпизод в спектакле. Который отличают не только артистизм, но и редкая пластическая изобретательность. Любовная сцена, что разыгрывают Мамаева и Глумов (Александр Вершинин), смотрится как сложнейший акробатический трюк, Александр Вершинин летит с колен любвеобильной Мамаевой на землю, потом несколько раз перекатывается по полу, а затем срывается в стремительном прыжке и заключает даму в горячие объятия. Причем дама при этом идиотски хлопает глазами, а руки Глумова шарят у нее где-то под юбкой. Александр Вершинин в роли Глумова — это особая удача спектакля. Все три часа, что идет спектакль, артист почти не уходит со сцены и все это время ни на секунду не сбавляет накала в темпераментном прочтении роли. Легкий, стремительный, заводной, его Глумов — не дешевый аферист, а поэт, мятущийся, увлекающийся, авантюрный. Артисту удается быть органичным даже в финальном эпизоде, когда легко впасть в риторику, находясь в зрительном зале и бросая оттуда гневный монолог тем, кто находится на сцене.

«На всякого мудреца довольно простоты» — произведение известное, некоторыми даже когда-то читанное. Но нужно прийти в Малый театр, чтобы открыть для себя не хрестоматийного, а современного Островского и его «Мудреца», где соединились блеск актерской игры, легкость постановки и острый перец текстов.

Владимир Львов
«Московский Комсомолец», 12.10.2002