АНОНС!

Сегодня в ночном выпуске новостей на канале «Культура» в программе «Загрузка» смотрите сюжет про сайт Малого театра.

Страничка посвящена жизни и творчеству легендарной актрисы Малого театра, народной артистки СССР Александры Александровны Яблочкиной.

АЛЕКСАНДРА АЛЕКСАНДРОВНА ЯБЛОЧКИНА

Страничка посвящена жизни и творчеству легендарной актрисы Малого театра, народной артистки СССР Александры Александровны Яблочкиной.



ФОТОГАЛЕРЕЯ

А.А.Яблочкина – Надежда Антоновна Чебоксарова в комедии А.Н.Островского «Бешеные деньги». Полная запись спектакля.

А.А.Яблочкина в спектакле «НА ВСЯКОГО МУДРЕЦА ДОВОЛЬНО ПРОСТОТЫ» А.Н. Островского. Сцена Мамаевой и Глумова (А.Яблочкина и П.Садовский) (1,8 Мб)

А.А.Яблочкина в роли учительницы Горицвет в спектакле «Крылья» А.Корнейчука (2,6 Мб)



ЯБЛОЧКИНА Александра Александровна (3(15). 11. 1866, Петербург, — 20.3. 1964, Москва), актриса, народная артистка СССР (1937). Училась у актрисы Г.Н. Федотовой и у своего отца — актёра и режиссёра Александра Александровича Яблочкина. В 1886 — 1888 в московском театре Корша; сыграла здесь одну из своих лучших ролей — Софью («Горе от ума» А.С. Грибоедова). С 1888 до конца своей жизни — в Малом театре. Обладая прекрасной внешностью, отличалась грацией, отточенностью жеста, движений, комедийным мастерством. Ей было свойственно исключительное внимание к чистоте русской речи. Среди ролей: Марья Антоновна («Ревизор» Н.В. Гоголя, 1889), Офелия («Гамлет», 1894), Корделия («Король Лир», 1895), леди Анна («Ричард III», 1897, все — У. Шекспира); Лидия («Бешеные деньги», 1904), Мамаева («На всякого мудреца довольно простоты», 1907), Коринкина («Без вины виноватые», 1908, все — А.Н. Островского); Анна Андреевна («Ревизор», 1919), Королева («Стакан воды» Э. Скриба, 1923), Каренина («Живой труп» Л.Н. Толстого, 1951). Последний раз Яблочкина выступила на сцене в 1961 в роли мисс Кроули («Ярмарка тщеславия» по У.М. Теккерею). На протяжении ряда лет Яблочкина избиралась председателем «корпораций артистов» Малого театра. В 1915, после смерти основательницы Русского театрального общества М.Г. Савиной, возглавила это общество (с 1932 — ВТО) и была его председателем до конца жизни. Автор мемуаров «75 лет в театре» (1960), в которых рассказано о театральной жизни Москвы. Похоронена на Новодевичьем кладбище. На доме, где в 1906—64 жила Яблочкина (Большая Дмитровка, 4/2), — мемориальная доска. Имя Яблочкиной присвоено Дому актёра ВТО, московскому Дому ветеранов сцены. С 1995 Дом актёра присуждает премию имени Яблочкиной лучшим актёрам года.

Из материалов ГТРФ

«Необычайно красивая, изящная, простая, она поразила меня, — писал В.Качалов о А.Яблочкиной, — своим сценическим благородством, тонкостью исполнения, громадным чувством меры…». А.Яблочкина дебютировала на сцене Малого театра Союза ССР в 1888 году — в роли Софьи в «Горе от ума» А.Грибоедова и работала в этом театре до конца жизни. Последний раз великая актриса выступила на сцене в 1961 году в роли Мисс Кроули в «Ярмарке тщеславия» У.Теккерея.

Превосходная исполнительница ролей классического репертуара, А.Яблочкина много выступала и в пьесах современных русских и западно-европейских драматургов. Собрание радиофонда располагает записями следующих спектаклей, сцен из спектаклей с участием А.Яблочкиной: «Горе от ума» А.Грибоедова, в роли Хлестовой, «Уриэль Акоста» К.-Ф.Гуцкова, в роли Эсфири, «Крылья» А.Корнейчука, в роли Горицвет, «Бешеные деньги» А.Островского, в роли Чебоксаровой, «Ярмарка тщеславия» У.Теккерея, в роли Мисс Кроули. Сцены: «Василиса Мелентьева» А.Островского, в роли Василисы, «Волки и овцы» А.Островского, в роли Мурзавецкой, «Лес» А.Островского, в роли Гурмыжской, «На всякого мудреца довольно простоты» А.Островского, в роли Турусиной, «Измена» А.Сумбатова-Южина, в роли Зейнаб, «Мария Стюарт» Ф.Шиллера, в роли Елизаветы, «Богдан Хмельницкий» А.Корнейчука, в роли Варвары, «Живой труп» Л.Толстого, в роли Анны Дмитриевны Карениной.

В коллекции радиофонда есть также записи стихотворений А.Пушкина в исполнении А.Яблочкиной: «Деревня», «Если жизнь тебя обманет», «Элегия» и другие. Отрывок из 3-й главы «Евгения Онегина» А.Пушкина актриса записала в 1940-х годах.

Сочинения: 75 лет в театре, (3 изд.), М., 1977.

Литература: А. А. Яблочкина. К пятидесятилетию сценической деятельности. (Сб., М. — Л., 1937);
Филиппов В., А.А. Яблочкина, М.-Л., 1947.


СПИСОК РОЛЕЙ АЛЕКСАНДРЫ АЛЕКСАНДРОВНЫ ЯБЛОЧКИНОЙ

ПУБЛИКАЦИИ:

АЛЕКСАНДРА АЛЕКСАНДРОВНА ЯБЛОЧКИНА. Из книги С.Г. Кара-Мурзы «Малый театр. Очерки и впечатления». М., 1924.

Актерские байки или «Эх!» — отдает цыганщиной! Александра Яблочкина

Александра Александровна Яблочкина

ДОЧЬ МАЛОГО ТЕАТРА Борис Поюровский «Дом актера» октябрь-ноябрь 1995 года

«ТЕАТР — МОЯ СЕМЬЯ, МОЙ ДОМ…». «Аргументы и факты», 8 сентября 2005 г.

М. П. Погодин

НЕИСТОВСТВО

Дядя с племянником, крестьяне из одного села в Кобеляцком повете, ходили, как обыкновенно это водится в Малороссии, на заработки за Самару...

РАССКАЗЫ М.С. ЩЕПКИНА В ОБРАБОТКЕ СОВРЕМЕННИКОВ

М. П. Погодин

НЕИСТОВСТВО

Дядя с племянником, крестьяне из одного села в Кобеляцком повете, ходили, как обыкновенно это водится в Малороссии, на заработки за Самару — косить сено от Петрова дня и до Покрова. Домой воротились они с такою суммою денег, которой довольно им было на обыкновенные зимние нужды. Но дяде, человеку пьяному, недостало их и до Миколина дня: загуляв не в добрый час, он промотал большую половину своей казны на вино, музыку и варенуху. А между тем к божьему празднику ничего не было приготовлено, подушные не взнесены, рекрутские не выплачены, и Голова не давал ему отдыху за недоимками, грозил посадить в колоду и представить в волостное правление. Напрасно просил он у него отсрочки, давал в заклад домашний скарб, обещал молотить у него даром две недели — ничто не помогало, и притесненный крестьянин решился попросить денег взаем у племянника.

Этот не расположен был ему дать, потому ли, что мало надеялся на его исправность, потому ли, что они в самом деле были самому ему нужны. «Рижство пидходыт, — так отговаривался он пред дядею, — треба жинци очипок купыть и плахту, да и соби чоботы». Как сей последний ни убеждал его, как ни просил, что ни обещал, племянник стоял на своем и не ссудил его ни шелягом. «Так будешь жалковать», — промолвил сквозь зубы рассерженный малороссиянин и ушел от него.

Дня через четыре поздно вечером, когда уже все ложились спать, стучится он к племяннику в окошко. «Яковец, Яковец, та выдь швыдче на двир, ты не бачышь, що у тебе на огороди робытся, свыньи на току весь хлеб перебуровыли». Племянник поскорее накинул на себя свиту и бегом в огород. У калитки дожидался его дядя и изо всей силы ударил обухом по голове так, что тот без малейшего крика повалился на землю. Оттащив тело к стороне, спешит он опять к окошку: «Та пиды, бисова жинка, пособы мужу выгнать свыней з огорода; вин одын сердега ничого не зробыть». Молодая выбегает, ее уж на крыльце встречает нетерпеливый злодей и также одним ударом кладет на месте. Остервенелый, с топором в руках бросается он потом в избу. Там по лавкам спало шесть девок, пришедших было к веселой Настюсе на досветки. Одну за другой колотит он их по головам, наконец, ребенка в люльке и, дымящийся кровью, оставляет опустошенное жилище. Поутру спокойно едет в город и ходит по базару. Его встречает там Голова: «Ты не чув, що с твоим племянником зробылось?»— «Ни», — отвечает он спокойно. «Яго хтось убыв, и жинку его и дытыну, та ще дивчат до десятка». — «Та се я их угомонив». — «Чи справды?» — «Далыби я».

Голова доносит в суд. Преступника хватают и приводят к допросу.
— За что ты убил племянника?
— За то, що вин мене николы ни вважав, покинув мене без копейки рады праздныка господня, не хотев пособыть в нужде.
— А жена его что тебе сделала?
— Та як бы не вона, вин бы не мудровав так передо мною:
мужик да жинка — один черт.
— Ребенка за что же?
— Та щоб поганаго роду и на свете не було.
— Но что ж тебе сделали чужие девки? За что ты их перебил?
— Та так, рука расходылась.

19 декабря день рождения отмечает артистка Малого театра Евгения Олеговна Дмитриева.

Мы от всей души желаем Евгении здоровья, удачи и новых творческих успехов!

19 декабря день рождения отмечает артистка Малого театра Евгения Олеговна Дмитриева.
Роли, сыгранные Евгенией Дмитриевой в Малом театре, - маленькая разбойница в «Снежной королеве» и Евгения Львовна в «Трудовом хлебе», купчиха-эпикурейка в спектакле прошлого театрального сезона «День на день не приходится» - ясно наметили тяготение актрисы к остроте рисунка и поискам характерности в каждом образе.
Небольшая роль княгини Тугоуховской из «Горя от ума», сыгранная в антрепризе Олега Меньшикова, стараниями актрисы стала одной из самых заметных в этом спектакле. В недавно показанном телесериале «Только ты» Е.Дмитриева блестяще исполнила одну из центральных ролей - Марину.
В российском проекте «Три сестры» известного британского режиссера Деклана Доннелана актриса прекрасно справилась с ролью старшей из сестер Прозоровых Ольги.
Мы от всей души желаем Евгении здоровья, удачи и новых творческих успехов!

В советское время среди актеров бытовал такой анекдот. Артиста Малого театра приглашают сниматься в Голливуд и в качестве гонорара предлагают какие-то безумные деньги. Артист спрашивает: «А съемки когда? « «Сразу после Нового года». «Не согласен. У меня новогодние елки...»

МОСКОВСКИЙ ТЕАТР ВСЕЙ РОССИИ

В советское время среди актеров бытовал такой анекдот. Артиста Малого театра приглашают сниматься в Голливуд и в качестве гонорара предлагают какие-то безумные деньги. Артист спрашивает: «А съемки когда? « «Сразу после Нового года». «Не согласен. У меня новогодние елки...»

Юбилейный год

«Елки» для актера той поры - это время подработок в качестве Деда Мороза или героев русских сказок. Конечно, с Голливудскими гонорарами этот приработок сравнивать нельзя, но настолько уж велика сила инерции в актерском сознании, что время елок, время новогодних спектаклей для детей - святое для артистической братии. В каникулы, когда театральные залы столицы будут заполнены детворой, для актеров это время самое напряженное и ответственное. А знаменитый Малый театр традиционно покажет в своем филиале спектакль «Снежная королева» - одну из лучших постановок для детей в столице.

Предстоящий год для прославленного коллектива - особенный, он будет праздновать 250-летие. Почти ровесник знаменательной дате и само здание театра. Расположенное рядом с претенциозным Центральным универмагом и торжественно-пышным Большим театром, невысокое, вытянутое в длину, с редкими арками окон, оно может показаться скромным и даже простоватым. Но, приглядевшись к нему, побывав в его фойе, зрительном зале (а уж если и за кулисами!), зритель будет очарован какой-то особенной, сохранившейся в этих стенах, московской теплотой и душевностью.

Его называют Домом Щепкина

И это справедливо. Великий русский актер был фигурой определяющей и возвышающей торжествовавшее в его стенах национальное театральное искусство. В 1822 году он выступил в Московском театре и поразил своим незаурядным талантом публику. Его приняли в труппу, а спустя два года после переезда в нынешнее здание, Московский театр стал называться Малым.

Михаил Щепкин в силу своего положения крепостного не мог получить классического образования, но учился всю свою жизнь. И каких учителей послала ему судьба! Ими были самые блестящие умы России. Пушкин настаивал на том, чтобы актер писал историю своей жизни и на чистом листе бумаги вывел слова, которые должны были начать это повествование. Войдя однажды в московскую квартиру актера, навсегда поселился в душе своего по-московски хлебосольного земляка Николай Гоголь. А еще был близкий и дорогой друг - Тарас Шевченко. Многие бывали у Щепкина дома - друзья любили этого кругловатого, перекатывавшегося, словно мячик, подвижного, живого человека, так щедро дарившего им радость в театре и жизни. Событием становился чуть ли не каждый спектакль, в котором он принимал участие. И вот ведь кудесник - он мог создавать блестящие актерские творенья, как говорится, из ничего, на основе самой примитивной драматургии. Но, конечно же, был счастлив, когда играл в пьесах замечательных русских драматургов и зарубежных классиков.

Имя ему - Дом Островского

Этот театр называют и Домом Островского. Памятник драматургу, созданный скульптором Николаем Андреевым, и установленный весной 1929 года, не просто расположился у его стены. Это увековечение памяти великого русского драматурга делает честь благодарным потомкам, достойно оценившим творчество человека, подарившего нам живые и реальные образы своих современников. Прекрасные слова посвятил драматургу Иван Гончаров: «Литературе Вы принесли в дар целую библиотеку художественных произведений, для сцены создали свой особый мир. Вы один достроили здание, в основание которого положили краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов, Гоголь. Но только после Вас мы, русские, можем с гордостью сказать: «У нас есть свой русский, национальный театр. Он по справедливости должен называться «Театр Островского». Множество актеров Малого воспитаны на его драматургии. А в самом театре сегодня проходят Международные фестивали, посвященные его творчеству.

Его называли вторым Московским университетом

И это название тоже имело свое основание - уроки той жизненной школы, на которых присутствовал зритель, с полным правом можно было считать университетскими лекциями о жизни, будоражащими ум, прекрасными, мощными по эмоциональному воздействию. Столь велика оказалась их роль в просвещении народа! Актер Иван Горбунов вспоминал, как после спектакля «Бедность не порок», в котором роль Любима Торцова замечательно сыграл Пров Садовский, в «райке», где обычно обитали не очень состоятельные, но уж подлинно настоящие любители театра, студенты спорили с учителем гимназии. Учитель произнес фразу, ставшую позже крылатой: «Шире дорогу - Любим Торцов идет!» «Что вы этим хотите сказать? - спросил студент. - Я не вижу в Любиме Торцове идеала. Пьянство - не идеал». «Я правду вижу! - резко ответил учитель. -- Да-с, правду. Шире дорогу! Правда по сцене идет!»

Изначально - это дом Варгина

ЕСЛИ вернуться к началу XIX века и вспомнить, откуда появилось это здание на московской земле, то узнаем, что дом спроектировали архитекторы А. Элькинский и Осип Бове для купца Варгина. Богатому москвичу очень понравился парижский Пале-Рояль, и он построил для себя жилой дом с большим концертным залом, но через несколько лет сдал его в аренду казне. 14 октября 1824 года здесь состоялось первое представление труппы Императорского театра, переехавшей из флигеля усадьбы Пашкова на Моховой. Вскоре рядом открылся и Большой императорский театр, в котором стали давать преимущественно оперные и балетные постановки, а в бывшем купеческом доме играли драматические спектакли. Свое название Малый театр получил по залу, значительно меньшему, чем зал Большого. Оба театра связывал подземный переход, по которому актеры спешили на спектакли с одной сцены на другую. И так уж почему-то получается, что в театрах время от времени случаются пожары. Горел и Малый театр. После пожара 1841 года здание было перестроено по проекту знаменитого русского архитектора Константина Тона.

Сегодня Малый театр - дом сохранения традиций

Действительно, как ни трудно быть в наше время хранителем традиций, Малому театру под руководством прекрасного актера Юрия Соломина это удалось. И именно в Малый все эти годы зритель шел за глотком чистого, национально целомудренного театрального искусства.

В следующем году весь русский и прежде всего Малый театр отмечает 250-летие со дня образования. Официальное празднование намечено провести совместно с Александрийским театром в августе 2006 года в Санкт-Петербурге. А в новом году художественный руководитель театра Юрий Соломин обещает нам премьеру гоголевского «Ревизора». Хлестакова в свое время играл в Малом и сам худрук, а позже вместе с Евгением Весником осуществил постановку знаменитой пьесы. Но теперь - другая версия, другие исполнители.

С наступающим Новым годом и славным юбилеем, Малый театр!

Георгий ДОБЫШ
«Квартира. Дача. Офис», 16.12.2005

Страничка посвящена жизни и творчеству выдающегося русского советского актера, ярчайшего представителя героико-романтической линии в репертуаре Малого театра Александра Алексеевича Остужева.

АЛЕКСАНДР АЛЕКСЕЕВИЧ ОСТУЖЕВ

Страничка посвящена жизни и творчеству выдающегося русского советского актера, ярчайшего представителя героико-романтической линии в репертуаре Малого театра Александра Алексеевича Остужева.

ФОТОГАЛЕРЕЯ

ОСТУЖЕВ Александр Алексеевич (настоящая фамилия — Пожаров) (16(28).IV.1874-1.III.1953) — русский советский актер. Народный артист СССР (1937). Родился в семье железнодорожного машиниста. Сценическую деятельность начал в 1895 в воронежской антрепризе А.М. Медведева. В 1896 Остужен поступил на Драматические курсы Московского театрального училища (ученик А.П. Ленского). С 1898 Остужев — актер Малого театра, (сезон 1901-02 играл в Театре Корша). Первая значительная роль Остужева в Малом театре — Ромео («Ромео и Джульетта», 1901). В этой роли проявился глубокий лиризм искусства Остужева. В период работы в Театре Корша Остужев с выдающимся успехом сыграл роль Алеши («Дети Ванюшина»), раскрыв мятущуюся душу мальчика, не понятого окружающими, косной купеческой семьей. Внутренне близким Ромео в исполнении Остужева был Чацкий (1902). В ранних ролях Остужева отчетливо выявились основные особенности его творчества. Уже в эти годы актер много работал над своим удивительно красивым от природы голосом, учился у опытных певцов, в т. ч. и у Ф.И. Шаляпина. Наиболее близким творчеству Остужева было героическое искусство M.H. Ермоловой. Идеи борьбы за справедливость и правду воодушевляли Остужева как человека и артиста. Играя Жадова (1907), Остужев выражал идеи протеста, борьбы. Незнамов (1908) в исполнении Александра Алексеевича выступал в защиту человеческих прав. В этом образе звучал протест против несправедливости обществ, устройства России. Социальную трагедию раскрывал Остужев в образе Освальда (1909). Во всех своих ролях Остужев подчеркивал героическое начало. Его герои — чистые, внутренне прекрасные люди, бросающие обвинение обществу, основанному на лжи, обмане, стяжательстве.

Понимание задач актерского искусства как высокого долга служения народу помогло Остужеву продолжать играть на сцене, несмотря на надвигающуюся глухоту (к 1910 актер потерял слух). Труд актера превратился для него в подвижничество; Остужев выработал систему приемов, которые давали ему возможность работать в театре. Октябрьская революция внесла новое содержание в понимание Остужевым героического. В 20-е гг. он принимал участие в обслуживании рабочего зрителя. Образы Остужева были пронизаны пафосом борьбы (Карл Моор и др.).

Вершинами творчества Остужева в советское время стали трагедийные образы Отелло (1935) и Уриэля Акосты (о. п. Гуцкова, 1940). В основе образа Отелло, созданного Остужевым, было противоречие между благородной, чистой, полной любви и доверия к людям человеческой личностью и обществом, построенным на социальной несправедливости и национальном неравенстве. Спектакль Малого театра благодаря игре Остужева стал этапом в истории советского театра. Как борца за высокие идеалы гуманизма, за свободу человеческой мысли трактовал Остужев и Уриэля Акосту.

Героические образы актера, исполненные пафоса гражданского идеала, всегда были подлинно человечными. Все свое внимание Остужев сосредоточивал на выражении внутреннего духовного мира своих героев, их высокого интеллекта, благородства, чистоты, искренности в любви к людям. «Основной темой своих героических образов я всегда считал идею добра», — писал Остужев Поэтому ему и не удавались отрицательные роли. Идейные позиции Остужева, борца за искусство героическое и гуманное, определяют собой и художественную форму его образов. Остужеву была свойственна романтическая приподнятость исполнения. Страстный пафос и темперамент сочетались в его искусстве с величайшей искренностью в передаче чувств. Высокий духовный строй героев Остужева находил выражение и в приподнятости интонационного звучания голоса, и в пластическом решении роли, отличавшемся обобщенностью, законченностью художественным лаконизмом. Все эти особенности героического искусства Остужева делают его наследником романтической школы русского актерского искусства. Государственная премия СССР (1943) за выдающиеся достижения в области актерского искусства.

Другие роли: Теодоро («Собака на сене» Лопе де Вега 1917) Бассанио («Венецианский купец», 1923), Марк Антоний («Юлий Цезарь» Шекспира, 1924), Квазимодо («Собор Парижской богоматери» по Гюго, 1926), Барон («Скупой рыцарь», 1937).

Справка ГТРФ: Представитель героико-романтической школы, трагик. Страстный пафос и темперамент сочетались в искусстве А.А.Остужева с глубокой искренностью. Актер много работал над своим удивительно красивым от природы голосом, учился у оперных певцов, в т.ч. у Ф.И.Шаляпина. Несмотря на надвигающуюся глухоту (к 1910г. актер потерял слух), он продолжал играть на сцене, выработав систему приемов, которые давали ему возможность работать в театре (с 1898-1946 гг. – в Малом театре). В коллекции радиофонда сохранились уникальные записи спектаклей Государственного академического Малого театра Союза ССР с участием великого русского трагика: «Отелло» У.Шекспира (Отелло), (запись 1938г.) и «Уриэль Акоста» К.Гуцкова (Уриэль Акоста), (запись 1940г.). Радиофонд располагает записями литературных произведений в исполнении А.Остужева: страницы повести «Хаджи Мурат» Л.Толстого, стихотворения: «На смерть поэта» М.Лермонтова, «Лес» А.Кольцова, «Священная война» В.Лебедева-Кумача, (записи 1930-40-х гг.). О жизни и творчестве А.А.Остужева рассказывается в авторской радиопередаче Н.Крымовой «Артисты на все времена»: о его учителях – А.И.Южине и А.П.Ленском; об исполнении А.А.Остужевым роли Отелло; о работе актера на радио. В исполнении А.Остужева звучат монологи: Г.Незнамова («Без вины виноватые» А.Островского), Барона («Скупой рыцарь» А.С.Пушкина), Отелло («Отелло» У.Шекспира), (записи 1940-50-х гг). В коллекции радиофонда есть запись рассказа И.Андроникова «Ошибка Сальвини»: об актерской судьбе А.А.Остужева; о создании им образа Отелло в одноименном спектакле Малого театра; о встречах с ним.

Фонд А.А.Остужева в РГАЛИ

Лит.: Старейшие мастера Малого театра. Автобиографии..., М.. 1949;
Александр Алексеевич Остужев, в кн.: Ежегодник Малого театра. 1953-1954, M., 1956, с. 496-588;
«Уриэль Акоста», трагедия К. Гуцкова. Спектакль Гос. ордена Ленина Акад. Малого театра, М., 1940;
Ходорковская Л., Клинчин А., Остужев — актер Шекспира, в кн.: Шекспировский сборник. 1958, М., 1958;
Филиппов В. А., А.А. Остужев, М.-Л., 1945.

РОЛИ А.А.ОСТУЖЕВА, ИГРАННЫЕ ИМ В МАЛОМ И НОВОМ ТЕАТРАХ


ПУБЛИКАЦИИ:

ИЗ ЛИТЕРАТУРНОГО НАСЛЕДИЯ А. А. ОСТУЖЕВА

А.А.ОСТУЖЕВ, Статья проф. С. Н. Дурылина, написанная в 1940 г. Напечатана в «Ежегоднике Малого театра. 1953-54».

Т.Л. Щепкина-Куперник «Из воспоминаний об актерах Малого театра» Александр Иванович Южин. Александр Алексеевич Остужев

Е.Н.Гоголева «На сцене и в жизни». Александр Остужев

Е.Д. Турчанинова АЛЕКСАНДР АЛЕКСЕЕВИЧ ОСТУЖЕВ

М.М. Садовский «Записки актера». Александр Остужев

ОСТУЖЕВ В «ОТЕЛЛО». Лев Снежицкий

ОСТУЖЕВ. Воспоминания Н.А. Луначарской-Розенель

А.А.ОСТУЖЕВ В РОЛИ ОТЕЛЛО Из статьи М.М.Морозова «Шекспир на советской сцене». М.М.Морозов. Избранные статьи и переводы. М., ГИХЛ, 1954

ОСТУЖЕВ – РАДЛОВ Из книги А.Березкина «Шекспировские постановки на сцене русского театра… Акимов, Радлов».

А.А.Остужев в роли Самозванца. Отрывок из книги Ю.А.Айхенвальда «Остужев»



ЗАПИСИ:

А.А.Остужев – Отелло в одноименной трагедии У.Шекспира. Запись 1938 года.

Александр Остужев читает монолог Барона из трагедии А.С.Пушкина «Скупой рыцарь»

Сцена смерти Отелло. А.Остужев и Б.Бриллиантов (1,4 Мб)

А.А.Остужев читает монолог Уриэля Акосты из одноименной трагедии К.Гуцкова (0,9 Мб)

А.А.Остужев читает стихотворение М.Лермонтова «Смерть поэта»

А.А.Остужев читает повесть Л.Толстого «Хаджи-Мурат»

А.А.Остужев читает монолог Незнамова из комедии А.Н.Островского «Без вины виноватые»

20 декабря в 14.00 в Государственном академическом Малом театре состоится пресс-конференция, посвященная предстоящим гастролям Татарского государственного академического театра имени Г.Камала.

ВНИМАНИЮ ЖУРНАЛИСТОВ

20 декабря в 14.00 в Государственном академическом Малом театре состоится пресс-конференция, посвященная предстоящим гастролям Татарского государственного академического театра имени Г.Камала.
Гастроли пройдут в январе на сцене Малого театра в рамках празднования 1000-летия г. Казани. Они также приурочены к еще одной важной дате — 100-летию Татарского национального театра.
В пресс-конференции примут участие руководители театра и его ведущие артисты. Они расскажут о современном драматическом искусстве в республике Татарстан, познакомят с программой предстоящих гастролей, представят фото и видеоматериалы.

Аккредитация по телефону 923-49-63 (Ольга Буткова, Ольга Петренко)

16 декабря день рождения отмечает артист Малого театра Василий Глебович Зотов.

Пожелаем Василию крепкого здоровья, удачи и всех благ!

16 декабря день рождения отмечает артист Малого театра Василий Глебович Зотов.
Как пишет одна из его многочисленных почитательниц: «Не каждый артист может играть так откровенно и непринужденно». Точнее не скажешь! Роли, сыгранные Василием Зотовым в театре — Глумов в комедии А.Н.Островского «На всякого мудреца довольно простоты», Милон в «Недоросле», герцог Фердинанд в музыкальной комедии «Усилия любви...», Граф Анри в «Тайнах маридского двора» и многие другие по достоинству оценены почитателями театрального искусства.
Пожелаем Василию крепкого здоровья, удачи и всех благ!

Актёры, занятые в спектаклях с 20 по 25 декабря 2005 года.

20 декабря, основная сцена, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.М.Базарова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, О.В.Доброван, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, С.И.Видинеев, Ю.Б.Ильин, С.А.Кагаков, И.С.Григорьев, Г.Н.Скряпкин, В.А.Андрианов.

20 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Л.А.Суворкина, Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, И.А.Жерякова, О.В.Молочная, Ю.В.Сафронова, В.И.Езепов, В.В.Петров, К.В.Демин, А.Р.Хомятов, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин, Д.Н.Солодовник, Д.Н.Курочка, Е.В.Арановский, Ф.Э.Марцевич, сотр.Малец.

20 декабря, малая сцена на Б.Ордынке, «День на день не приходится»: И.В.Тельпугова, Е.В.Доронина, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, А.В.Коршунов, В.А.Борцов, С.В.Потапов, Д.Н.Зеничев, Д.А.Марин, В.А.Дубровский.

21 декабря, основная сцена, «Мнимый больной»: Е.К.Глушенко, О.В.Молочная, Л.В.Титова, Варя Куценко, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, К.В.Демин, И.С.Григорьев, О.В.Доброван, Д.Н.Курочка, Д.Н.Солодовник, Ф.Э.Марцевич, С.И.Видинеев, Е.В.Куршинский.

21 декабря, сцена сцена на Б.Ордынке, «Пучина»: О.А.Чуваева, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, Д.Н.Подгорная, Е.М.Базарова, И.В.Тельпугова, Е.О.Порубель, И.А.Жерякова, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, Л.А.Липина, Полина Бородкина, А.В.Коршунов, Д.Н.Зеничев, Д.Д.Кознов, В.А.Дубровский, А.К.Вахтеров, С.Л.Тезов, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, С.А.Коршунов, М.Г.Фоменко, С.В.Потапов, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, Г.Н.Скряпкин, Миша Тихонов.

22 декабря, основная сцена, «Горе от ума»: О.В.Молочная, Э.А.Быстрицкая, И.В.Иванова, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Д.Н.Подгорная, Т.А.Еремеева, А.И.Охлупина, С.Г.Аманова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Ю.И.Каюров, Д.Д.Кознов, В.А.Дубровский, С.Л.Тезов, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, Г.Д.Сергеев, А.Е.Фаддеев, М.Г.Фоменко, И.С.Григорьев.

22 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Н.Н.Верещенко, Е.М.Базарова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, О.Г.Жевакина, И.А.Жерякова, Ю.В.Сафронова, Л.В.Ещенко, В.И.Езепов, В.В.Петров, К.В.Демин, О.В.Доброван, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин, С.В.Потапов, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Курочка, Д.А.Марин, сотр.Малец.

23 декабря, основная сцена, вечер, «Царь Борис»: Т.Н.Лебедева, Т.В.Скиба, О.А.Чуваева, Г.А.Егорова, К.В.Моисеева, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Ю.В.Сафронова, В.И.Бочкарев, А.Ю.Белый, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, В.А.Сафронов, В.В.Петров, Ю.Б.Ильин, С.А.Вещев, Г.Ю.Оболенский, В.В.Дахненко, К.В.Демин, В.А.Коняев, А.Ю.Ермаков, В.А.Дубровский, А.Н.Анохин, О.В.Доброван, А.С.Кудинович, О.С.Мартьянов, Вл.Б.Носик, А.М.Торопов, П.Д.Складчиков, С.С.Еремеев, Д.Д.Кознов, А.Т.Манке, Д.Н.Курочка, В.А.Низовой, Г.Н.Скряпкин, В.А.Андрианов, Д.Н.Солодовник.

23 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.П.Полякова, И.А.Жерякова, И.Г.Рахвалова, К.Е.Блохина, В.А.Борцов, А.Р.Хомятов, С.Л.Тезов, Д.Н.Солодовник.

24 декабря, основная сцена, «Таинственный ящик»: О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, В.В.Андреева, А.В.Клюквин, Э.Е.Марцевич, А.Е.Фаддеев, А.Ю.Ермаков, Б.В.Клюев, А.С.Кудинович, П.В.Абрамов.

24 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Свадьба, свадьба, свадьба!»: Е.Г.Харитонова, А.Н.Евдокимова, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, С.Г.Аманова, Л.Г.Кичанова, М.И.Фомина, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, А.С.Потапов, Г.В.Подгородинский, В.В.Петров, А.К.Вахтеров, В.А.Коняев, А.В.Коршунов, А.М.Торопов, К.В.Демин, В.В.Бунаков, В.А.Дубровский, Д.Д.Кознов, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов, А.Н.Анохин, С.А.Вещев, Д.Н.Курочка, Е.В.Арановский.

25 декабря, основная сцена, «Правда – хорошо, а счастье лучше»: Е.К.Глушенко, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, Д.Н.Подгорная, Ю.В.Сафронова, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, С.А.Вещев, Д.Н.Зеничев, И.С.Григорьев.

25 декабря, сцена на Б.Ордынке – спектакль будет объявлен особо

«Листая старые подшивки»

ЧЕХОВСКИЙ АКТЕР В МАЛОМ ТЕАТРЕ

Говоря о Юрии Соломине, трудно не выразить, хотя бы в нескольких строках, недоумение...

«Листая старые подшивки»

ЧЕХОВСКИЙ АКТЕР В МАЛОМ ТЕАТРЕ

К 65-летию Юрия Соломина

ЮБИЛЕЙНЫЕ тексты лучше всего освобождать от «ила и ракушек», представляя актера (раз уж юбилейная статья посвящена актеру) в том лучшем, что он сделал, в достоинствах, без публицистических выпадов по поводу каких-то сиюминутных событий. Говоря о Юрии Соломине, трудно не выразить, хотя бы в нескольких строках, недоумение. Как случилось, что Комитет по Государственным премиям или сам президент России исключили Малый театр из списка лауреатов Государственной премии России в области литературы и искусства? Президент, который так много говорит о достоинстве России, о национальной гордости... В юбилейный для Малого театра год... Что-то не складывается, не получается, если вспомнить, что в списке, который прошел все необходимые стадии отбора, значились лучшие актеры одной из лучших трупп России. Юрий Соломин, Виктор Павлов, Татьяна Панкова, Эдуард Марцевич, Виталий Соломин и Виктор Коршунов, артист и директор, все последние годы разделяющий с Юрием Мефодьевичем Соломиным тяготы, связанные с руководством театра. Может быть, неважно сформулировано, «за что»? В «отобранном списке» было написано: за «сохранение и развитие гуманистических традиций русской классической актерской школы». Все так, все правильно. Может быть, недоставало кого-то в списке (скажем, Валерия Баринова или еще кого-то)? Так ведь можно было добавить (в другом случае это не стало помехой). Недоумение - первое чувство. Разочарование - второе. В конце концов это награждение не Малому театру нужно (хотя и ему и его актерам, конечно, - тоже). А тем, кто говорит много красивых слов, - для подкрепления их конкретными делами.

Но в этой «публицистической связи», может быть, тем более интересно понять, что такое Юрий Соломин. В смысле: каковы составляющие его таланта или, как пелось в одной детской песенке, «из чего же, из чего же сделаны наши мальчишки? «.

Малый театр - в терминах нашего времени - можно было бы назвать открытой структурой. Он «питается» там, где находит пищу. Одно из сильнейших подпитывающих «устройств» Малого - провинция, и питала она Малый на протяжении почти двух столетий его истории, в этом - всегдашняя и непреходящая прелесть соединения и соотнесения столичной академии с крепостью и нестандартностью провинциального театра.
Соломин - из таких дорогих приобретений. Он приехал поступать в «Щепку» из Сибири, из Читы. С тех пор прошло сорок лет, а легкий говор, маленький сибирский акцент у него остается, да Соломин и не спешит отрицать это, как никогда не откажется от сибирского своего происхождения.

Соломин - уникален, поскольку его нельзя с совершенной уверенностью назвать ни характерным актером, ни героем-любовником. В нем нет, на первый взгляд, колоссальной мощной эмоции, какая отличала, скажем, титана этой сцены Мочалова. Необходимость такого сопоставления для Малого театра естественна: в Малом из века идут поколения актеров. Скажем, «из рук в руки» передавали эстафету актрисы-общественницы, государственницы, с орденами на груди. На сцене они были героинями, с трагедийным темпераментом, часто так и неизрасходованным. Яблочкина - Гоголева. Теперь эту «линию» продлевает в истории театра Элина Быстрицкая. За «спиной» Ильинского -шеренга простаков, лицедеев (сегодня его место заступил Виктор Павлов).

Юрий Соломин подхватил традицию, вероятно, идущую от великого актера этой сцены Сашина-Никольского. В Соломине - русская национальная трогательность, национальный характер в его беспафосной, безнадрывной силе. Если не забывать, что Малый традиционно называют Домом Островского, то, наверное, Соломин-старший когда-нибудь гениально сыграет Любима Торцова. В Кисельникове в «Пучине» - одной из лучших его ролей, подробно описанной и высоко оцененной, - он играл трагедию, которая происходила из сочетания в характере героя слабости и высоты. Потом Соломин те же краски использовал в роли Николая Второго в спектакле Бориса Морозова «...И аз воздам!», сыграв последнего русского царя не таким, какой он был, а таким, каким он, вероятно, должен был стать и. судя по каким-то клочкам воспоминаний, стал в екатеринбургском заключении. Соломин сыграл прозревшего Николая.

Не статный, невысокий, с очень красивым правильным лицом. Не зря же великий Акира Куросава именно Юрия Соломина отобрал на роль Арсеньева для своего фильма «Дерсу Узала». Если верно, что для японцев все европейцы - на одно лицо (как для европейца все китайцы и японцы поначалу кажутся похожими друг на друга, как две капли воды), то придется согласиться, что Куросава, выбрав Соломина, гениально угадал типичное - в своей лучшей природе - русское лицо.

В Малом театре, хотя и не только в Малом, самые великие актрисы умели сохранять в себе, если можно так сказать, детскую женственность, какое-то открытое приятие мира. В мужском - соломинском - варианте можно говорить примерно о том же. В нем, даже в его всегдашнем максимализме оценок и совершенно серьезных обидах, сохранилось отроческое, открытое и наивное, светлое, а временами, наоборот, избыточно пессимистическое отношение к миру. Царя Федора Иоанновича он играл иначе, чем, скажем, Иннокентий Смоктуновский. Соломин играл не безумного, а блаженного царя, играл благость человеческую, которой все время приходилось соприкасаться или нарываться на мерзость жизни, на ее подгнившие основания. Соломин играл царя-отрока, что, понятно, к возрасту прямого отношения не имеет, а имеет отношение к душе: в душе его Федор так и остался юношей или даже подростком. В классических ролях, которых в биографии Соломина было немало, среди чеховских опытов, для Малого - всегда экспериментального, была и остается в его репертуаре роль дяди Вани. Он «вошел» в эту роль, если позволено так сказать, без зазоров и без остатка, став идеальным дядей Ваней - не старым, по-настоящему влюбленным, с дурацкой виолончелью, на которой он когда-то выучился играть и теперь играет ни к селу ни к городу. Соломина следовало бы назвать чеховским актером в Малом театре, что для Малого театра - редкость. А учитывая «идеальность попадания» - вообще редкость.

Соломину, как и актерам предыдущего поколения Малого, на смену которому он пришел, приходилось играть роли в каких-то средних советских пьесах и «переделках». В «Береге», «Выборе» (из «последнего»). В этих ролях Соломин продемонстрировал, как возможно очеловечивать схемы. Произнесением, глазами, такой «человеческой» родинкой на щеке, мягкой красотой, какою-то не педалируемой искренностью.

Поднимаясь по ступеням юбилейного пафоса, следовало бы в финале признать еще и то, что Соломин - наверное, лучший художественный руководитель в сегодняшней Москве: в его театре - порядок, всегда - чистота, горят все лампочки и блестит все то, что должно гореть золотом в императорском театре. В атмосфере - всегдашнее уважение к делу, память о прошлом, умение не выносить сор из избы. И еще одно, что при упомянутом выше максимализме покажется неожиданностью, - Соломин умеет возвращать в театр тех, к кому однажды прикипел и кто по тем или иным обстоятельствам на время покидал стены Малого. Они возвращаются, и, как любит повторять Соломин вслед за Михаилом Ивановичем Царевым, - «Малый театр - большой корабль, который плывет вперед».

Григорий Заславский
«Независимая газета», 17.06.2000

Страничка знаменитого актера театра и кино, народного артиста СССР Бориса Андреевича Бабочкина. С середины 1950-х гг. его творчество неразрывно связано с Малым театром, где он поставил немало замечательных спектаклей и сыграл свои лучшие роли.

БОРИС АНДРЕЕВИЧ БАБОЧКИН

Страничка знаменитого актера театра и кино, народного артиста СССР Бориса Андреевича Бабочкина. С середины 1950-х гг. его творчество неразрывно связано с Малым театром, где он поставил немало замечательных спектаклей и сыграл свои лучшие роли.


Б.А.Бабочкин в роли Силы Ерофеича Грознова в комедии «Правда – хорошо, а счастье лучше» А.Н.Островского

Б.А.Бабочкин в роли Суслова «Дачники» М.Горького

Б.А.Бабочкин в роли Иванова в одноименной пьесе А.Чехова

Б.Бабочкин – Достигаев в спектакле по пьесе М.Горького «Достигаев и другие»

Б.А.Бабочкин – Аадам в спектакле по пьесе Э.Раннета «Браконьеры»


ФОТОГАЛЕРЕЯ


БАБОЧКИН БОРИС АНДРЕЕВИЧ (1904–1975), русский актер, режиссер, педагог. Народный артист СССР (1963). Герой Социалистического труда (1974), лауреат Государственных премий (1941, 1951, 1977). Родился 5 (18) января 1904 в Саратове. Пройдя подготовку в саратовской драматической студии под руководством А.Канина, в августе 1920 уезжает в Москву и поступает сразу в две театральные школы – к Михаилу Чехову и в студию «Молодые мастера» к И.Певцову, но вскоре покидает Чехова: «Им можно было восхищаться, но учиться у него нельзя было».

Летом 1921 в числе «молодых мастеров» во главе с Певцовым Бабочкин провел свой первый профессиональный сезон в театре Иваново-Вознесенска. Здесь же играл его старший брат, талантливый актер Виталий Бабочкин, вскоре умерший от тифа. Вернувшись в Москву, Бабочкин ненадолго поступает в драматический театр под руководством В.Сахновского. Затем уезжает на периферию, играет в театрах Могилева, Костромы, Бердичева, Воронежа, Самарканда, Пишпека (за пять лет – более двухсот ролей), а также недолго служит в театре МГСПС (ввод в спектакль «Шторм», 1925, В.Билль-Белоцерковского на роль Братишки, реж. Е.Любимов-Ланской).

С 1927 Бабочкин в Ленинграде (театр Сатиры, театр Народного дома) – роль Сысоева в «Первой Конной» В.Вишневского (реж. А.Дикий, 1930); в 1931 году переходит в Ленинградский государственный академический театр драмы имени Пушкина, где занят во многих спектаклях классического и современного репертуара: Чацкий в «Горе от ума» А.Грибоедова (реж. Н.Петров, 1932), Кастальский в «Страхе» А.Афиногенова (реж. Н.Петров, 1931), Самозванец в «Борисе Годунове» А.Пушкина (реж. Б.Сушкевич, 1934), Алексей в «Петре I» А.Н.Толстого (реж. Б.Сушкевич, 1935), Хлестаков в «Ревизоре» Н.Гоголя (реж. Б.Сушкевич, 1936) и др. Здесь же (на Малой сцене) состоялась его первая режиссерская работа – «Нора» Г.Ибсена (1936).

В 1936 по приглашению А.Дикого переходит в БДТ. После ареста последнего в 1937 был назначен художественным руководителем театра. Заметными событиями тех лет стали режиссерские работы Бабочкина: «Дачники» М.Горького (1939) (неоднократное обращение режиссера к этой пьесе повлияло на ее сценическую судьбу: до этого она числилась в разряде «несценичных», «неблагодарных»), где он сыграл роль Власа, и «Царь Потап» А.Копкова (1940). В них, по словам театроведа К.Рудницкого, уже был заметен «характерный для бабочкинской режиссуры острый, въедливый психологизм, дала себя знать типично бабочкинская резкость, даже взвинченность тона, а главное, чувствовалась чрезвычайно активная интерпретация ролей». В 1940 Бабочкин уходит из БДТ; по собственному его признанию, это была самая большая ошибка в жизни. Возобновляются его скитания по театрам и труппам.

В 1940 Бабочкин переезжает из Ленинграда в Москву и повступает в труппу Театра имени Евг. Вахтангова, где играет роли Степана в «Учителе» С.Герасимова (реж. Б.Захава, 1940) и Огнева во «Фронте» А.Корнейчука (реж. Р.Симонов, 1942) и ставит «Новогоднюю ночь» А.Гладкова (1945). В 1946 году спектаклем «Бранденбургские ворота» М.Светлова в постановке Бабочкина и с его участием открывается Государственный театр киноактера. В 1948–1951 годах Бабочкин – актер и режиссер Малого театра. 1951 год он проводит в Болгарии, где в Софийском Народном театре имени И.Вазова ставит три спектакля (в том числе снова обращается к «Дачникам» М.Горького), участвует в работе периферийных театров, преподает в Театральной академии.

По возвращении Бабочкин неожиданно для себя назначается художественным руководителем Московского театра имени А.С.Пушкина (1952–1953). Приглашает А.Дикого поставить «Тени» М.Салтыкова-Щедрина (1953), где блестяще играет Клаверова: «Я вложил в эту роль все, что знал о карьеристе и бюрократе». Это была одна из крупнейших актерских удач Бабочкина. Спектакль пользовался огромным успехом, но вслед за разгромной рецензией в «Правде» последовало отстранение Бабочкина от должности и почти три года безработицы (лишь постановка «Тоски» Дж.Пуччини в Киевском академическом театре оперы и балета имени Т.Г.Шевченко).

В 1955 Бабочкин возвращается в Малый театр, где в течение последних двух десятилетий жизни играет преимущественно в собственных постановках: Иванов в «Иванове» А.Чехова (1960), Суслов в «Дачниках» М.Горького (1964), Грознов в комедии А.Островского «Правда – хорошо, а счастье лучш»е (1965), Достигаев в сценах М.Горького «Достигаев и другие» (1971), Кулигин в «Грозе» А.Островского (1974). Спектакли отличала продуманность и оригинальность концепций, значительные актерские работы, в том числе самого Бабочкина.

Начав сниматься в 1927, Бабочкин сыграл примерно в двух десятках фильмов, в основном историко-революционных. Роль Чапаева в одноименной картине братьев Васильевых (1934) не только принесла Бабочкину всенародную популярность и признание властей, но и драматически сказалась на его актерской судьбе. После Чапаева Бабочкин долгое время был обречен играть сугубо положительных, героических персонажей и очень болезненно переживал перспективу остаться «актером одной роли», перспективу того, что его актерские и режиссерские работы в театре останутся в тени этого, даже столь значительного создания. Бабочкин остро негативно реагировал на критику, что видно из его автобиографии (развернутый ответ на анкету Театрального музея), это был художник, страстно и ревностно относящийся к своему таланту и своим творениям.

Бабочкин отдал дань и кинорежиссуре. Дебютировал в этом качестве в 1945 фильмом «Родные поля» (совместно с художником А.Босулаевым). Затем поставил фильм Повесть о «Неистовом» (1947) и экранизировал «Дачников» (1966).

В последние годы жизни в творчество Бабочкина вошло телевидение. За сравнительно короткий срок Бабочкин успел сделать немало: роли Николая Степановича в телеспектакле по повести А.Чехова «Скучная история» (сценарист и режиссер П.Резников, 1968) и Олеши Смолина в «Плотницких рассказах» по В.Белову (сценарист и режиссер П.Резников, 1972), монологи из трагедий А.Пушкина, телевизионные варианты своих спектаклей «Правда – хорошо, а счастье лучше» А.Островского, «Фальшивая монета» и «Достигаев и другие» Горького.

Бабочкин – автор множества статей, отзывов, заметок, публиковался в журналах «Советское искусство», «Рабочий и театр», «Театр», «Огонек», «Искусство кино», «Москва», газетах «Ленинградская Правда», «Литературный Ленинград», «Комсомольская правда», «Литературная газета», «Известия», «Советская культура» и др.
С 1944 преподавал во ВГИКе (с 1966 – профессор), руководил актерской мастерской, мечтал о своем театре, труппу которого составили бы его ученики.

Умер Бабочкин в Москве 17 июля 1975.


ПУБЛИКАЦИИ:

БОРИС БАБОЧКИН. Из сборника Малый театр 1917-1974 года. К. Рудницкий.

100 лет со дня рождения Бориса Бабочкина

Сегодня исполняется 100 лет со дня рождения знаменитого актера Бориса Бабочкина

Е.Н. Гоголева «На сцене и в жизни». Борис Бабочкин

ОН И В ЖИЗНИ БЫЛ ЧАПАЕВЫМ. Ю.М. Соломин рассказывает о Б.А. Бабочкине

«ЧТОБЫ СЫГРАТЬ ЧАПАЕВА, МНЕ НЕ НУЖНО БЫЛО ЕХАТЬ В КОМАНДИРОВКУ» Марина Шикова, «Вести», 25.08.2007



РОЛИ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА:

Сезон 1949/50 г.
Хлестаков — «Ревизор» Н. В. Гоголя
В. И. Ленина- «Незабываемый 1919-й» В. В. Вишневского.

Сезон 1954/55 г.
Самосад — «Крылья» А. Е. Корнейчука
Репетилов — «Горе от ума» А. С. Грибоедова,
Рыбаков — «Иван Рыбаков» В. М. Гусева.

Сезон 1959/60 г.
Иванов «Иванов» А. П. Чехова.

Сезон 1960/61 г.
Аадам «Браконьеры» Э. Ранета

Сезон 1963/64 г.
Суслов «Дачники» М Горького

Сезон 1965/66 г.
Грознов — «Правда — хорошо, я счастье лучше» А. Н. Островского,
Почтмейстер — «Ревизор» Н. В. Гоголя.

Сезон 1970/71 г.
Достигаев — «Достигаев н другие» М. Горького.

Сезон 1973/74 г.
Яковлев «Фальшивая монета» М. Горького.

Сезон 1974/75 г.
Кулигин «Гроза» А. Н. Островского.

РЕЖИССЕРСКИЕ РАБОТЫ

1956 г. «Деньги» А. В. Софронова
1957 г. «Вечный источник» Д. И. Зорина
1960 г. «Иванов» А. П. Чехова
1961 г. «Весенний гром» Д. И. Зорина
1964 г. «Дачники» М Горького
1965 г. «Правда — хорошо, а счастье лучше» А.Н. Островского
1971 г. «Достигаев и другие» М. Горького
1972 г. «Фальшивая монета» М. Горького
1974 г. «Гроза» А. Н. Островского

«Листая старые подшивки»

ГРЕХИ НАШИ ТЯЖКИЕ

Ах, как часто, устав от чернухи-мокрухи и прочих остроактуальных проблем современности, душа рецензента стремится в Малый театр...

«Листая старые подшивки»

ГРЕХИ НАШИ ТЯЖКИЕ

«День на день не приходится» Александра Островского.
Режиссер Александр Коршунов. Малый театр

Ах, как часто, устав от чернухи-мокрухи и прочих остроактуальных проблем современности, душа рецензента стремится в Малый театр. Никогда тут не услышишь со сцены бранного слова - разве что «саврас безуздый» или, в худшем случае, «жупел»; не увидишь неподобающих объятий, безобразных жестов, двусмысленных символов. В Доме Островского не гонятся за ускользающей модой, приоритеты здесь иные: нравственность, душевность, верность традициям.

Спектакль, поставленный потомственным актером Малого Александром Коршуновым (и сам - потомок, и его потомки уже на сцене вовсю появляются), задачам отдыха и очищения организма от новомодной шелухи отвечает всецело.

Вообще-то, пьеса Островского называется «Тяжелые дни», но чтобы ненароком не отпугнуть осторожного зрителя мрачной афишей, спектакль озаглавили «День на день не приходится» - мило, комедийно и вполне в духе автора. «Тяжелые дни» ставятся довольно редко, и нельзя сказать, чтобы это было так уж несправедливо. Они, скажем прямо, не относятся к лучшим созданиям автора «Грозы» и «Доходного места». Ни широты сюжета, ни масштаба характеров: все приземленно, непритязательно и крайне нравоучительно. Чай пьют с блюдечка, по пьяни натягивают по мордасам первого попавшегося, носят чепцы, при случае лицемерно вздыхают: «Ох, грехи наши тяжкие». Тем жизнь и ограничивается. Впрочем, есть могучий купец, его недалекая супруга, пара влюбленных, мелкий злодеи и счастливый конец. А еще есть неописуемые красоты старой русской речи, прихотливые повороты которой не сможет затмить никакой документальный театр: «Поймите все фибры души моей», «Я хоша и дурак, а вижу», «Поехал в Марьину Рощу наслаждаться благами природы, а попал в хаос необразованности».

Достойно преподносить всю эту прелесть актерам Малого удается вполне, а кроме того, здесь умеют при любом подходящем и неподходящем случае отменно бухнуть картузом об пол, сплясать русского почти не хуже танцоров из ансамбля Моисеева и задушевно распевать романсы под гитару и баян.

Единственного по-настоящему положительного персонажа - честного, но умного чиновника Досужева - его исполнитель Александр Коршунов наделил неожиданным демонизмом, категорически несвойственным его собственной актерской натуре, так что у зрителя этот герой вызывает скорее опаску, чем благодарную радость.

Мария ЛЬВОВА
«Вечерний клуб», 13.05.2004

ТАТЬЯНА ЛЬВОВНА ЩЕПКИНА-КУПЕРНИК

На страничке собраны воспоминания об актерах Малого театра. Большая часть публикаций представляет собой заметки о жизни и творчестве Марии Николаевны Ермоловой.

ТАТЬЯНА ЛЬВОВНА ЩЕПКИНА-КУПЕРНИК

На страничке собраны воспоминания об актерах Малого театра. Большая часть публикаций представляет собой заметки о жизни и творчестве Марии Николаевны Ермоловой.

Щепкина-Куперник Татьяна Львовна (12(24).1.1874, Москва, — 27.7. 1952, там же), русская советская писательница, переводчик, заслуженный деятель искусств РСФСР (1940). Правнучка актёра М. С. Щепкина. В 1892 выступила как драматург. Проза Щ.-К. (сборники рассказов «Труждающиеся и обременённые», «Около кулис», оба — 1903; «Это было вчера...», 1907, уничтожен цензурой, и др.) по своей идейной направленности близка демократической литературе конца 19 — начала 20 вв. Автор стихотворения «От павших твердынь Порт-Артура» (1905), ставшего народной песней, и многих др. Писала путевые очерки, мемуары. Наиболее ценная часть литературного наследия Щ.-К. — переводы западноевропейской классики (Э. Ростан, Лопе де Вега, Мольер, Гольдони, Р. Б. Шеридан и др.).

Соч.: Избранное. Воспоминания и портреты. Рассказы и очерки. Драматич. переводы, М., 1954; Избр. переводы, (Сост. и вступ. ст. С. Мокульского), т. 1—2, М., 1957—58; Из воспоминаний. (Вступ. ст. И. Эвентова), М., 1959; Ермолова, М., 1972.

(БСЭ)

Т.Л. Щепкина-Куперник «Из воспоминаний об актерах Малого театра». Предисловие

Т.Л. Щепкина-Куперник «Из воспоминаний об актерах Малого театра» Надежда Михайловна Медведева

Т.Л. Щепкина-Куперник «Из воспоминаний об актерах Малого театра» Федор Петрович Горев

Т.Л. Щепкина-Куперник «Из воспоминаний об актерах Малого театра» Александр Иванович Южин. Александр Алексеевич Остужев

Т.Л. Щепкина-Куперник «Из воспоминаний об актерах Малого театра» Елена Константиновна Лешковская

Т.Л. Щепкина-Куперник «Из воспоминаний об актерах Малого театра» Евдокия Дмитриевна Турчанинова

Т.Л. Щепкина-Куперник Мария Николаевна Ермолова в «Орлеанской деве» Ф.Шиллера

Т.Л. Щепкина-Куперник Мария Николаевна Ермолова в «Сафо» Грильпарцера

Т.Л. Щепкина-Куперник Мария Николаевна Ермолова в «Зимней сказке» У.Шекспира

Т.Л. Щепкина-Куперник Мария Николаевна Ермолова в «Воеводе» А.Н.Островского

Т.Л. Щепкина-Куперник Мария Николаевна Ермолова в «На пороге к делу» А.Островского и Н.Соловьева

Т.Л. Щепкина-Куперник Мария Николаевна Ермолова в «Последней жертве» А.Н.Островского

Т.Л. Щепкина-Куперник Мария Николаевна Ермолова в «Невольницах» А.Островского

Т.Л. Щепкина-Куперник КАК РАБОТАЛА ЕРМОЛОВА

Т.Л. Щепкина-Куперник Мария Николаевна Ермолова (ЧТЕНИЕ СТИХОВ)

Т.Л. Щепкина-Куперник Мария Николаевна Ермолова (ЛИТЕРАТУРНЫЕ ВКУСЫ)

Т.Л. Щепкина-Куперник Мария Николаевна Ермолова (ОКРУЖЕНИЕ ПОСЛЕДНИХ ЛЕТ)

Т.Л. Щепкина-Куперник Мария Николаевна Ермолова (ПОСЛЕДНИЕ ГОДЫ)

ПРЕ-САЛЕ ПЛЮС ЖАРЕНАЯ КАЛОША РАВНЯЕТСЯ ЛЮБОВЬ. Татьяна Щепкина-Куперник. «Дни моей жизни». — М.: Захаров, 2005, 528 с.

14 декабря - юбилей замечательной артистки Малого театра, заслуженной артистки России Людмилы Николаевны Щербининой. Доброго Вам здоровья, дорогая Людмила Николаевна! Радостных мгновений и творческого долголетия!

14 декабря - юбилей замечательной артистки Малого театра, заслуженной артистки России Людмилы Николаевны Щербининой.
Уже в самом начале своего пути Людмила Николаевна сыграла роль Сони в спектакле «Дачники», поставленном Борисом Андреевичем Бабочкиным. Успех был несомненный и Бабочкин приглашал актрису почти во все свои постановки последних лет. Под его руководством актриса сыграла Антонину и Наталью в пьесах Максима Горького «Достигаев и другие» и «Фальшивая монета», а затем и Катерину в «Грозе» А.Н. Островского. Все эти роли были записаны на телевидении и сохранены для будущих поколений зрителей. Последняя по времени роль актрисы в театре – Снежная королева в замечательном одноименном спектакле-сказке Е.Шварца. Весь творческий путь актрисы – это почти сорок лет беззаветного служения искусству Малого театра (в 2006 году Людмила Николаевна Щербинина отпразднует свой творческий юбилей).
Смеем предположить, что впереди у актрисы немало сценических побед - на радость зрителям и коллегам. Сейчас Людмила Николаевна репетирует роль унтер-офицерской жены в готовящейся постановке комедии Н.В. Гоголя «Ревизор».
Доброго Вам здоровья, дорогая Людмила Николаевна! Радостных мгновений и творческого долголетия!

Страничка великой актрисы Малого театра, чье имя стало символом русского театрального искусства. Здесь собраны воспоминания Т.Л. Щепкиной-Куперник, статьи и речи А.И.Сумбатова-Южина, очерк Н.Эфроса и многое другое...

МАРИЯ НИКОЛАЕВНА ЕРМОЛОВА

Страничка великой актрисы Малого театра, чье имя стало символом русского театрального искусства. Здесь собраны воспоминания Т.Л. Щепкиной-Куперник, статьи и речи А.И.Сумбатова-Южина, очерк Н.Эфроса, можно послушать голос великой русской актрисы.


Мария Ермолова читает монолог Марии Стюарт из одноименной трагедии Ф.Шиллера (запись 1909 года).

ФОТОГАЛЕРЕЯ

ОСНОВНЫЕ ДАТЫ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА М. Н. ЕРМОЛОВОЙ

РЕПЕРТУАР М.Н.ЕРМОЛОВОЙ НА КОНЦЕРТНОЙ ЭСТРАДЕ




ЕРМОЛОВА Мария Николаевна (3(15).VII.1853, Москва,-12.111.1928, там же) — русская актриса. Народная артистка Республики (1920). Герой Труда (1924). Родилась в семье суфлера Малого театра Н.А. Ермолова. В 1862 поступила в Московское театральное училище в балетный класс, но способностей к балету не обнаружила. Почти ежедневно участвуя в массовых сценах в балетах, операх, драмах, Ермолова была свидетельницей творчества крупнейших мастеров театра. В свободные вечера ученицы училища разыгрывали спектакли, в которых раскрылось большое драматическое дарование Ермоловой. В 1866 отец Ермоловой, знавший о страстном стремлении дочери к драматической сцене, поручил ей в свой бенефис роль разбитной девчонки-кокетки Фаншетты в переделанном с французского водевиле «Жених нарасхват» Д.Т. Ленского. Но эта роль не принесла ей успеха. В 1870 Н. М. Медведева, решившая поставить в свой бенефис «Эмилию Галотти» Лессинга, предложила Ермоловой исполнить в этом спектакле главную роль (вместо заболевшей Г. Н. Федотовой). Спектакль состоялся 30 января 1870 и Ермолова, проявившая в трагической роли Эмилии мощный сценический темперамент, удивительную искренность, имела огромный успех. В 1871 Ермолова окончила театральное училище и была зачислена в труппу Малого театра. Однако в первые годы пребывания в театре трагическое, героическое по направленности дарование Ермоловой не получило раскрытия. Ей поручали роли легкомысленных барышень, «простушек» в пустых комедиях и водевилях, роли в примитивных мелодрамах (немногочисленные роли в классическом репертуаре также не соответствовали данным актрисы: Лидочка — «Свадьба Кречинского», Марианна — «Тартюф» и др.). Но исключительный талант молодой актрисы был замечен прежде всего передовой молодежью. Ермолова через свою подругу В. В. Топольскую и близкого знакомого С. И. Васюкова, привлекавшегося к суду по делу революционеров народовольцев (т. н. «Процесс 193-х»), была знакома с прогрессивно настроенной молодежью. Она посещала кружки радикально настроенной интеллигенции, где пелись революционные песни, читались запрещенные цензурой стихи. Среди ее любимых писателей — А. С. Пушкин, Н. А. Некрасов, В. Г. Белинский, Н. Г. Чернышевский, Н. А. Добролюбов, Д. И. Писарев. Вслед за Белинским, Гоголем, Островским, великими революционерами-демократами она верила в просветительную, морально-этическую силу искусства.

В 1873 Е. исполнила роль Катерины в «Грозе»; в течение многих лет актриса продолжала работать над этой ролью. Ее Катерина, как бы поднимавшаяся над бытом, жила в своем мире мечтаний и любви. Ермолова создала образ прекрасной русской женщины, исполненной внутренней силы, готовности к героическому самопожертвованию, предпочитающей смерть неволе. Тесная связь актрисы с передовыми устремлениями эпохи особенно сильно проявилась в роли Лауренсии («Овечий источник» Лопе де Вега, 1876; пьеса специально переведена для бенефиса Ермоловой С. А. Юрьевым) — девушки из народа, поднимающей восстание против поработителей. «Бывшим на этом спектакле до сих пор памятно то глубокое, потрясающее впечатление, которое произвели и пьеса и игра М. Н. в роли Лауренсии, — писал Н. И. Стороженко, -... когда Лауренсия, бледная, с распущенными волосами, дрожащая от стыда и негодования прибегает на площадь и сильной речью возбуждает народ к восстанию против губернатора, восторг публики дошел до энтузиазма... В этой роли вылилась вполне страстная любовь к свободе и не менее страстная ненависть к тирании, которая охватила собой юную душу артистки. Словно электрическая цепь соединила на этот раз сердце артистки с сердцами тысячи зрителей, и они слились с ней в одном чувстве» («Вместо предисловия», в сб. «Мария Николаевна Ермолова», М., 1905, с. IV-V). Исполнение Ермоловой этой роли превращало сцену как бы в политическую трибуну. Несмотря на колоссальный успех, спектакль по требованию полиции вскоре был снят с репертуара. Роль Лауренсии утвердила Ермолову как крупнейшую представительницу революционного романтизма, выдающуюся трагическую и героическую актрису. Обладая исключительным сценическим темпераментом и фантазией, Ермолова легко воспламенялась сама и умела увлечь зрителей. В то же время вулканические взрывы чувств сочетались в искусстве актрисы со строгой выдержанностью игры, исполненной лиризма, необыкновенной искренности, теплоты, правдивости. Роли Василисы Мелентьевой (о. п. Островского, 1876), Юлии Тугиной («Последняя жертва», 1877), леди Анны («Ричард III», 1878), Офелии (1878); Юдифи (Уриэль Акоста» Гуцкова, 1879) утвердили замечательное трагическое дарование актрисы. Образ Юдифи, созданный Ермоловой, был проникнут гневным протестом против мракобесия.

М.Н. Ермолова в роли Иоанны д\\\'Арк

Сила героического пафоса Е., мощь ее трагедийного дарования наиболее ярко проявились в роли Иоанны Д’Арк («Орлеанская дева» Шиллера). Мечтая об этой роли с ранней юности, видя в образе Иоанны, отдающей жизнь за свой народ, высокий пример долга и любви к родине, Ермолова сама добилась разрешения постановки пьесы Шиллера. В этой роли глубоко раскрылись основные черты искусства Ермоловой: огромная трагедийная сила, героический пафос, патетика, сочетающиеся с лирической, тихой, задумчивой грустью, поэтически окрашенной скорбью. Впервые исполнив эту роль в 1884, Ермолова играла ее на протяжении 18 лет; с годами образ Иоанны приобретал еще большую глубину. Ввиду огромного количества желающих попасть на этот спектакль, представления «Орлеанской девы» с 1893 были перенесены на сцену Большого театра.

Искусство Ермоловой в мрачные годы реакции и деспотии, проникнутое любовью к родине, ненавистью к поработителям народа, воспринималось зрителями как протест против самодержавия. Стремясь к созданию героических образов, продолжая борьбу за утверждение серьезного классического репертуара, Ермолова добилась в 1886 разрешения поставить в свой бенефис на сцене Малого театра трагедию Шиллера «Мария Стюарт» и сыграла в ней главную роль. Образ Марии Стюарт, незабываемый по силе экзальтации, огненности сценического темперамента и трагической значительности, был в то же время полон трогательной грации и величия. Страдания Марии-Ермоловой, незаслуженно подвергающейся оскорблениям, ожидающей несправедливого приговора, пробуждали в зрителях стремление к борьбе за свободу, протест против порабощения угнетенных.

М.Н. Ермолова в роли Марии Стюарт

К лучшим ролям Е. принадлежат также Эстрелья («Звезда Севильи» Лопе де Вега, 1886), Федра (о. п. Расина, 1890), Сафо (о. п. Грильпарпера, 1892), Офелия (1878, 1891), Гермиона («Зимняя сказка», 1887), леди Макбет («Макбет», 1896), Волумния («Кориолан» Шекспира, 1902) и др. В 80-90-х гг. Ермолова создала галерею женских образов, главным образом современниц, получивших нарицательное определение «ермоловских женщин». Одним из первых таких образов Ермоловой была учительница Ленина («На пороге к делу» Соловьева) — волевая и нравственно чистая девушка. Раскрывая драматический конфликт между высокими духовными устремлениями сельской учительницы Верочки Лониной и мрачной действительностью старой деревни, Ермолова подчеркивала упорную борьбу своей героини с уродливыми сторонами окружающего ее быта. Главное место в русском репертуаре Ермоловой занимали роли в пьесах Островского. Вслед за Катериной, Василисой Мелентьевой, Юлией Тугиной Ермолова сыграла Ларису (1879); Парашу («Горячее сердце», 1883), Евлалию («Невольницы», 1883) и др.

Лучшая роль Ермоловой в пьесах Островского — Негина («Таланты и поклонники», 1881). «Ее обаятельный, полный прелести облик,- писал Ю. М. Юрьев,- такой простой, скромный, чистый был совершенно свободен от всякой «театральной» специфики, от всякого привкуса кулис» («Записки», 1948, с. 93). Обычную историю русской провинциальной актрисы Ермолова превращала в рассказ о подвиге русской женщины, жертвующей своим личным счастьем ради призвания.

С конца 10-х гг. 20 в. Ермолова все чаще играла роли матерей, страдающих и протестующих против буржуазной морали и ханжества. К этому циклу ролей относятся: Кручинина, фру Альвинг; царица Марфа («Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» Островского) и др. В 1918 Ермолова сыграла роль княжны Плавутиной-Плавунцовой в пьесе Гнедича «Декабрист», ранее запрещенной цензурой; позднее исполнила роль Мамелфы Дмитриевны в «Посаднике» А. К. Толстого.

Одновременно с работой в театре Ермолова часто выступала на концертной эстраде с чтением стихов. В ее репертуаре была гражданская лирика А.С. Пушкина, Ю.М. Лермонтова, Н.А. Некрасова, Н.П. Огарева, И.С. Никитина, Я.П. Полонского и др.

Значение Ермоловой в истории русского и мирового театра исключительно велико. В ее искусстве нашли продолжение традиции Щепкина и Мочалова, обогащенные воздействием идей революционных демократов. Спектакли с участием Ермоловой становились значительным общественным явлением. Заслуги Ермоловой были высоко оценены русским народом. Празднование 50-летия ее сценической деятельности (1920) приобрело характер всенародного события; на юбилейном спектакле Ермоловой присутствовал В.И. Ленин. Ермолова первой получила звание народной артистки Республики. Оставила сцену в 1921.

Лит.: Мария Николаевна Ермолова: Письма. Из литературного наследия. Воспоминания современников, М., 1955;
М. Н. Ермолова. Сборник статей А. И. Южина, Н. Эфроса, П. Н. Сакулина и др., Л., 1925; Лучанский М., Ермолова, М., 1938;
Марков П.А., Театральные портреты. Сб. статей, М.-Л., 1939;
Щепкина-Куперник Т. Л., О М. Н. Ермоловой, М.-Л., 1940;
Дурылин С. Н., Мария Николаевна Ермолова. 1853-1928, М., 1953;
М.Н. Ермолова. 1853-1928. Альбом, текст Ю.Дмитриева и М. Рогачевского, М., 1954.



ПУБЛИКАЦИИ:

Н. Е. Эфрос МАРИЯ НИКОЛАЕВНА ЕРМОЛОВА. ЕЕ ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО. Из сб. «Мария Николаевна Ермолова. Светозар, 1925.»

МАРИЯ НИКОЛАЕВНА ЕРМОЛОВА. Очерк С.Г.Кара-Мурзы из сборника «Малый театр» М., 1924.

«МАРИЯ НИКОЛАЕВНА ЕРМОЛОВА» Из книги А.Кугеля «Театральные портреты»

«МАРИЯ НИКОЛАЕВНА ЕРМОЛОВА» Из книги В.А.Нелидова «Театральная Москва. Сорок лет московских тетаров»…

МАРИЯ НИКОЛАЕВНА ЕРМОЛОВА Из воспоминаний Михаила Францевича Ленина

«ВЕЛИКАЯ И ПРЕКРАСНАЯ» Интервью с актрисой. «Петербургская газета» 1909

«К ВЫСТРЕЛАМ НАЧИНАЮ ПРИВЫКАТЬ». Неизвестные письма Марии Ермоловой

Т.Л. Щепкина-Куперник Мария Николаевна Ермолова в «Орлеанской деве» Ф.Шиллера

Т.Л. Щепкина-Куперник Мария Николаевна Ермолова в «Сафо» Грильпарцера

Т.Л. Щепкина-Куперник Мария Николаевна Ермолова в «Зимней сказке» У.Шекспира

Т.Л. Щепкина-Куперник Мария Николаевна Ермолова в «Воеводе» А.Н.Островского

Т.Л. Щепкина-Куперник Мария Николаевна Ермолова в «На пороге к делу» А.Островского и Н.Соловьева

Т.Л. Щепкина-Куперник Мария Николаевна Ермолова в «Последней жертве» А.Н.Островского

Т.Л. Щепкина-Куперник Мария Николаевна Ермолова в «Невольницах» А.Островского

Т.Л. Щепкина-Куперник КАК РАБОТАЛА ЕРМОЛОВА

Т.Л. Щепкина-Куперник Мария Николаевна Ермолова (ЧТЕНИЕ СТИХОВ)

Т.Л. Щепкина-Куперник Мария Николаевна Ермолова (ЛИТЕРАТУРНЫЕ ВКУСЫ)

Т.Л. Щепкина-Куперник Мария Николаевна Ермолова (ОКРУЖЕНИЕ ПОСЛЕДНИХ ЛЕТ)

Т.Л. Щепкина-Куперник Мария Николаевна Ермолова (ПОСЛЕДНИЕ ГОДЫ)

Ко дню рождения Марии Николаевны Ермоловой. Н.Эфрос. Исторический очерк.

А.И.Сумбатов-Южин МАРИЯ НИКОЛАЕВНА ЕРМОЛОВА (1900)

А.И.Сумбатов-Южин РЕЧЬ В ДЕНЬ ПЯТИДЕСЯТИЛЕТИЯ СЦЕНИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ М.Н.ЕРМОЛОВОЙ 2 МАЯ 1920 ГОДА

А.И.Сумбатов-Южин СЛОВО М.Н.ЕРМОЛОВОЙ 2 МАЯ 1920 ГОДА

А.И. Сумбатов-Южин МАРИЯ НИКОЛАЕВНА ЕРМОЛОВА (1921). Часть 1.

А.И. Сумбатов-Южин МАРИЯ НИКОЛАЕВНА ЕРМОЛОВА (1921). Часть 2.

А.И. Сумбатов-Южин МАРИЯ НИКОЛАЕВНА ЕРМОЛОВА (1921). Часть 3.

ПЕРЧАТКА ЕРМОЛОВОЙ

М.Н. Ермолова в роли Марии Стюарт. Из книги Н.Г. Зографа «Малый театр 2-й половины XIX века»

М.Н. Ермолова в роли Марии Стюарт. Из книги С.Н. Дурылина «Мария Ермолова»

Сцена двух королев в исполнении Марии Ермоловой и Гликерии Федотовой. Ю.М.Юрьев «Записки»

Влас Дорошевич М.Н.Ермолова (очерк)

А.А.ЯБЛОЧКИНА «75 ЛЕТ В ТЕАТРЕ» ВЫДАЮЩИЕСЯ МАСТЕРА РУССКОГО ТЕАТРА. МАРИЯ ЕРМОЛОВА

М.Н.Ермолова в роли царицы Марфы. По книге С.Н.Дурылина «М.Н.Ермолова»

ДЕБЮТ ЕРМОЛОВОЙ, «Вечерняя Москва» 5 января 1995 года

13 ИЮЛЯ 1853 ГОДА — РОДИЛАСЬ МАРИЯ НИКОЛАЕВНА ЕРМОЛОВА, АКТРИСА, ПЕРВАЯ НАРОДНАЯ АРТИСТКА РЕСПУБЛИКИ. РИА Новости, 13 июля 2008

МАРИЯ ЕРМОЛОВА. ПОСЛАНИЯ ИЗ ПРОШЛОГО. Новости «Культуры», 13 марта 2008 года

НЕИЗВЕСТНЫЕ ПИСЬМА МАРИИ ЕРМОЛОВОЙ «Газета», 16.07.2008

«К ВЫСТРЕЛАМ НАЧИНАЮ ПРИВЫКАТЬ» «Газета», 12.03.2008

МАРИЯ ЕРМОЛОВА: «СКОЛЬКО МОЛЧИТСЯ – СТОЛЬКО И МОЛЧУ» Новости «Культуры», 15.07.2008

ИДЕАЛ ТЕАТРАЛЬНОЙ АКТРИСЫ Радио «Культура», 15 июля 2008 года

ДЕБЮТ ЕРМОЛОВОЙ «Вечерняя Москва» 5 января 1995 года


См. также: сайт Дома-музея Марии Николаевны Ермоловой в Москве.

«Звуковой архив Малого театра»

ЛЮДМИЛА ЩЕРБИНИНА В РОЛИ КАТЕРИНЫ

В день рождения заслуженной артистки России Людмилы Николаевны Щербининой мы предлагаем посетителям сайта послушать отрывки из спектакля «Гроза», в котором актриса с блеском исполнила роль Катерины…

«Звуковой архив Малого театра»

ЛЮДМИЛА ЩЕРБИНИНА В РОЛИ КАТЕРИНЫ

В день рождения заслуженной артистки России Людмилы Николаевны Щербининой мы предлагаем посетителям сайта послушать отрывки из спектакля «Гроза», в котором актриса с блеском исполнила роль Катерины…
Предлагаемые фрагменты звукозаписи взяты из телевизионной версии спектакля, поставленного в 1974 году Борисом Андреевичем Бабочкиным.

Роли исполняют:

Катерина – Людмила Щербинина
Кабанова – Ольга Хорькова
Тихон – Сергей Еремеев
Варвара – Тамара Торчинская
Кудряш – Борис Клюев
Борис Григорьевич – Владимир Сафронов
Кулигин – Аркадий Смирнов
Полусумасшедшая барыня – Елена Гоголева

Сцена из 1 акта. Катерина, Варвара, Полусумасшедшая барыня. (6,3 Мб)
Сцена из 2 акта. Варвара, Катерина, Кабанова, Тихон. (10,5 Мб)
Сцена из 3 акта. Борис Григорьевич, Катерина, Варвара, Кудряш. (6,1 Мб)
Сцена из 4 акта. Варвара, Борис Григорьевич, Катерина, Кабанова, Кулигин, Полусумасшедшая барыня. (4,9 Мб)
Сцена из 5 акта. Катерина, Борис Григорьевич, Кабанов, Кабанова, Кулигин. (10,2 Мб)

ОБСУДИТЬ В АНТРАКТЕ

ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: «НИКОГДА НЕ БЫЛА НА ВТОРЫХ РОЛЯХ»

Элина Быстрицкая всегда была окружена ореолом загадочности. И, наверное, сила этой царственной женщины именно в том, что ее тайну так никому и никогда не удастся разгадать...

ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: «НИКОГДА НЕ БЫЛА НА ВТОРЫХ РОЛЯХ»

Элина Быстрицкая всегда была окружена ореолом загадочности. И, наверное, сила этой царственной женщины именно в том, что ее тайну так никому и никогда не удастся разгадать.

- Вы медик по первой профессии. Не жалеете, что бросили такую благородную и важную специальность?

- Когда началась война, меня взяли лаборанткой в госпиталь. Мне было всего 13 лет. Это был очень крупный фронтовой передвижной эвакогоспиталь. Каждый день к нам поступало множество раненых. Было очень страшно. Но вокруг меня были мужественные люди, и я старалась быть такой же. Мне тяжело забыть пережитое во время войны. Но, слава богу, сознание стирает что-то из памяти.
В ноябре 44-го, мы - мама, моя маленькая сестричка и я - вернулись в Нежин. Папа в это время был под Сталинградом. Он был военным врачом. В Нежине был медицинский техникум. И я поступила на акушерское.
Когда мне самой пришлось заняться врачебной практикой, я поняла, что психологически к этому не готова. Я принимала роды. В одну из ночей все роды были патологическими. Вернувшись домой, я увидела, что от пережитого у меня появилась первая седина.
Когда человек умер на операционном столе от наркоза, я испытала настоящий шок. Выйдя из операционной, я упала в обморок. И поняла, что в этой профессии не смогу быть полезной людям.

- А с чего началась ваша жизнь в искусстве?

- В детстве я очень завидовала троюродной сестре, которая училась хореографии. Но мои родители считали, что мне это не нужно.
В 1947 году я уже твердо знала, что буду актрисой. Я пошла в балетную школу, чтобы себя подготовить. Я была уже взрослая и понимала, что для балетной сцены не гожусь в силу своих природных данных. Но знала, что для актерской профессии эти занятия необходимы. Мне нужно было раскрепостить себя. Почувствовать музыку. Развить чувство ритма. Выработать умение двигаться гармонично, когда работает все тело - корпус, голова, руки. Я занималась в хореографическом зале по 3-4 часа. И делала это с удовольствием. За полтора года я прошла пять классов.
Мне важно было приобщиться к искусству, понять для себя что-то важное.

- И все же вы поступили не в театральный...

- Я поступила в педагогический вуз потому, что так сложились обстоятельства в семье. Мама заболела. Папа как военный был направлен в Вильнюс. Он вызвал маму к себе. А я осталась с маленькой сестрой в Нежине. А в Нежине был только педагогический вуз.

- А как ваши родители отнеслись к тому, что вы хотите стать актрисой?

- Отрицательно. Родители считали, что это не профессия. Когда я задумала ехать в Киев поступать в театральный, папа поехал со мной. Я думала, что это мне поможет. Но оказалось все наоборот. Он пришел к директору весь в орденах. Директор института с поклоном спросил, чем он может быть полезен, а отец вдруг сказал: «Объясните моей дочери, что в театральном институте ей делать нечего».
В институт я поступила только через год. Родители долго не принимали мой выбор. Первой ролью после окончания института, когда я пришла в Вильнюсский театр, была арбузовская Таня. Я очень волновалась. И попросила родителей не приходить на премьеру. Когда спектакль закончился, меня долго не отпускали зрители. Успех был потрясающим. И я пожалела, что мама с папой не увидели моего дебюта.
Когда я вернулась домой и дверь распахнулась, передо мной стояли счастливые родители. Я поняла, что они были в театре. Папа меня поздравил и сказал: «Твоя взяла. Работай».

- Правда ли, что существует актерское братство? Или в основном среди ваших коллег идет жесточайшая конкуренция?

- Лично я никогда не пожелала ни мужчинам, ни женщинам, своим собратьям по цеху, ничего дурного. Никогда никому не завидовала. Наверное, потому, что я была удовлетворена любовью зрителей. И никогда не была второй или третьей.
Я думаю, что актеры очень хорошо понимают друг друга. И если они не конкуренты, то могут быть в добрых отношениях и помогать друг другу. У меня много друзей из актерской среды.

- Но ведь вам в жизни не раз приходилось бороться за себя, за свое место?

- Мне не приходилось бороться за право быть первой, мне приходилось бороться за то, чтобы мне дали право попробоваться на роль. А это конкурс на общих основаниях. Раньше можно было самой прийти на пробы и предложить себя в качестве кандидатки. К счастью, меня оценивали всегда очень высоко.

- Сегодня актерская профессия престижна?

- Сегодня в театральные вузы большая конкуренция. Но дело не в престижности. В актеры идут не потому, что престижно, а потому, что душа того требует.

- У вас был долгий простой после самых ярких ваших киноработ. По какой причине? Не было достойных сценариев?

- После «Добровольцев», «Тихого Дона» и «Все остается людям» я очень плотно была занята в театре. А в кино в тот момент кинопробы были упразднены. Режиссер снимал кого хотел. И мне неловко было предлагать себя.

- Аксинья в «Тихом Доне» стала для вас знаковой ролью?

- В своей книге я написала так: «Я не знала, что на всю оставшуюся жизнь буду в глазах множества людей Аксиньей. Таково было обаяние казачки, созданной талантом Шолохова». По-прежнему считаю его непревзойденным мастером. Лучшего произведения в нашей литературе, чем «Тихий Дон», я не знаю. Часто перечитываю этот роман и удивляюсь его глубине.

- Многие сегодня снимаются в рекламе. А вы считаете это дело несерьезным?

- Я принимаю участие в телевизионных программах, если они мне интересны. Несколько лет назад рекламировала журнал «Родина». Но сниматься в рекламе ради денег не вижу необходимости.

- А сегодня в каких-нибудь спектаклях Малого театра вы заняты?

- В «Горе от ума» и в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты».

- Не тесно в этих ролях при вашем диапазоне, возможностях?

- Мне уже много лет, поэтому этого достаточно. Кроме работы в Малом театре, у меня много других видов деятельности. Я занимаюсь Благотворительным фондом, который существует уже 12-й год. У нас много стипендиатов. Фонд учрежден в помощь театральным и другим художественным вузам.

- Вы много и успешно занимались общественной деятельностью, преподавали в ГИТИСе. Кроме актерского таланта, вы обладаете даром руководителя...

- Когда меня выбрали Президентом Федерации художественной гимнастики, я обратилась к Береговому, который возглавлял отряд космонавтов, чтобы он поручил кому-нибудь из космонавтов быть моим заместителем. Мне нужно было продвинуть гимнастику на телевидение. Я получила телеграмму от Гречко и Романенко, которые в тот момент находились в космосе. Поздравление с 8 Марта. Она пришла прямо в театр. Романенко был назначен моим заместителем. Он нам очень помог.

- Я знаю, что вы были знакомы с Юрием Гагариным. Расскажите об этой встрече.

- С Гагариным познакомилась в Крыму. Там наш театр был на гастролях. После спектакля Юрий Алексеевич пригласил меня и моих театральных друзей на прогулку. Мы ездили смотреть достопримечательности и в те места, где удят рыбу. Гагарин был со своим помощником. У него действительно была замечательная улыбка.

- Вы много ездили по миру. Какие встречи, впечатления, детали остались в памяти?

- Много ездила, но это было давно. Сильное впечатление на меня произвела Индия. Во время прогулки по городу я остановилась перед магазином. В витрине стояли диван и кресло из слоновой кости. Я оглянулась и увидела напротив нищего с проказой. Эта картина меня буквально потрясла.
Интересно было в Японии, куда я ездила как президент Федерации художественной гимнастики вместе с нашей командой.
Мне удалось побывать в разных странах Европы. Сейчас вспомнилась поездка в составе делегации кинематографистов во Францию. В Париже я познакомилась с мастерами французского кинематографа. С Симоной Синьоре, Ивом Монтаном, Жераром Филипом. Во время приема Симона
Синьоре подошла ко мне и спросила по-немецки: «Почему ты грустная? « Я была после тяжелой болезни и еще плохо себя чувствовала. Но очень хотела поехать, поэтому в Москве никому ничего не сказала. Незадолго до этого перенесла желтуху. И мне ничего нельзя было есть. Симона подозвала Ива Монтана. Мы беседовали. Моего немецкого хватило на несколько фраз. Потом в Москве я встречалась с Жаном Маре. Была легкая беседа на общие темы людей одной профессии.
В Америке я была трижды. В начале 60-х я оказалась в Соединенных Штатах по приглашению Эйзенхауэра - президента Америки. Нас было четверо - Черкасов, Меркурьев, Бондарчук и я, начинающая актриса. Мы были гостями президента.
Кроме официальных приемов, мы побывали на голливудской съемочной площадке. В огромном павильоне шли съемки... Там был искусственный снег. Я обратила внимание на такую деталь: при том, что все было очень натурально, пар изо рта актеров, естественно, не шел.

- Раньше при выезде советских делегаций за рубеж наших граждан перед поездками инструктировали. О чем с вами беседовали?

- Вы знаете, подобный вопрос мне задали во время моей первой поездки в США. У нас была пресс-конференция в том зале, где убили Роберта Кеннеди. Собрались журналисты и наша делегация. Ко мне обратился с вопросом один журналист: «В каком департаменте вы получали инструкцию, прежде чем выехать в Америку? « Я рассмеялась: «Разве американские актеры, которые сейчас в Москве, получали какие-то инструкции? « В зале стоял хохот. А тот журналист покинул зал.

- Что вы включаете в понятие «патриотизм»?

- Я люблю свой город. Я люблю свой театр. Считаю, что Малый театр - один из лучших театров мира. Мне кажется, что это и есть патриотизм.

- Встречались ли вы с нынешним Президентом? И какое у вас о нем впечатление?

- Я была по приглашению Президента на приеме 9 Мая, в честь 60-летия Победы. Рядом со мной за столом сидел Патриарх, а с другой стороны - президент Казахстана. И все, включая Президента, говорили, конечно, о Победе. Для меня этот день был очень важным.

- Вы удостоены большого количества наград, званий, орденов, военных в том числе. Какая награда или звание вам более дороги?

- Подарков я не получала. В том смысле, что каждая награда мною заработана. Как-то я открыла портфель, в котором их храню, и даже сама удивилась - как их много. Но ценю каждую, потому что каждая была дана за труд.

- Вас удовлетворяет ваше материальное благосостояние?

- У меня таких потребностей, которые я не могла бы удовлетворить, нет. Я получаю пенсию и получаю зарплату. Живу по средствам. И не жалуюсь. К материальным благам я отношусь спокойно. У меня хорошая квартира. У меня хорошая работа. Мне достаточно.

- А есть ли машина у актрисы такого ранга, как вы?

- Я езжу с водителем, машину мне предоставила одна организация, не буду называть какая.

- Какой для вас самый дорогой подарок? Есть ли у вас какой-нибудь талисман?

- Что касается цветов и подарков от зрителей, в этом смысле я счастливая. Хотя я хорошо знаю, что счастье - это мгновение. У меня есть любимая собачка, пекинес, которую зовут Фифа. Ее мне подарили.

- Вы верите в судьбу, в провидение?

- Я верю в высший разум.

- А в церкви вы бываете?

- Если людям это необходимо - то это хорошо. Я на показуху ничего не делаю. А если речь идет о вере... Это так же интимно, как и личное. И ее не нужно демонстрировать. На эти темы я никогда не разговариваю.

- Приближается Новый год. Как вы сбираетесь его встречать?

- Обязательно дома. Я люблю, когда в Новый год на столе всякие вкусности. Иногда ко мне приходят друзья, а иногда я встречаю одна, с Фифой. Как уж получится.

- Что из еды вы предпочитаете?

- Всякие салаты. Сама придумываю рецепты и складываю их из того, что мне нравится. Сегодня я сделала салат из цукини, помидоров, моркови и лука. Завтра придумаю какой-нибудь другой. Из напитков люблю овощные соки и чистую воду, без газа и обязательно холодную.

- Есть ли у вас какая-нибудь мечта?

- Есть, конечно. Я бы хотела сыграть роль, где не нужна красивая внешность.
А еще я хочу пожелать людям, которые относятся ко мне с доверием и симпатией, удачи во всех их добрых делах.

Беседу вела Наталия ЮНГВАЛЬД-ХИЛЬКЕВИЧ
«ФельдПочта», 12.12.2005

«Листая старые подшивки»

ПРОШЛО СТО ЛЕТ....

О судьбе произведений А. П. Чехова на сцене Малого театра можно было бы, наверное, написать целую монографию. На старейшей российской сцене с успехом идут «главные» пьесы — «Вишневый сад», «Чайка», «Дядя Ваня», до недавнего времени был в афише и «Иванов», ставший последней режиссерской и актерской работой Виталия Соломина, а теперь появились и «Три сестры».

«Листая старые подшивки»

ПРОШЛО СТО ЛЕТ....

О судьбе произведений А. П. Чехова на сцене Малого театра можно было бы, наверное, написать целую монографию. На старейшей российской сцене с успехом идут «главные» пьесы — «Вишневый сад», «Чайка», «Дядя Ваня», до недавнего времени был в афише и «Иванов», ставший последней режиссерской и актерской работой Виталия Соломина, а теперь появились и «Три сестры».

Казалось бы, традиции Малого театра и драматургия Чехова — два совершенно различных взгляда, две совершенно разные точки зрения на мир вокруг и внутри личности, но случилось так, что в разные эпохи своего существования театр ощущал невымышленную потребность именно в этом авторе, с помощью которого он говорил о том, что болит, что не дает покоя и гармонии. И происходили замечательные, хотя и совершенно неожиданные совпадения «группы крови», позволяющие разглядеть что-то доселе неизвестное и в чеховской драматургии, и в судьбе Малого театра, и в нашем, зрительском ощущении мира и себя самих...

Спектакль «Три сестры», поставленный Юрием Соломиным (художник А. Глазунов, музыка Г. Гоберника), можно без преувеличения назвать одним из таких волшебных совпадений, когда иными, словно промытыми глазами видишь давно знакомых артистов, душой ощущаешь пропущенные прежде оттенки едва ли не наизусть знакомого текста, выстраиваешь для себя иную систему понятий.

Начиная спектакль «Три сестры» с эпиграфа из записных книжек писателя, звучащего голосом режиссера на фоне изумительных по красоте декораций огромного сада и вращающихся комнат уютного большого дома, Юрий Соломин создает атмосферу поистине чеховскую: «Там хорошо, где нас нет... В прошлом нас нет, — звучит спокойный, негромкий голос, и медленно проплывают перед нашими глазами гостиная с выходом в сад, спальни, лесенка на второй этаж, широкая прихожая — и везде цветы, фотографии в рамочках, следы тщательно поддерживаемого уюта, любовно украшенного Дома, того необходимого пространства, в котором только и может дышать и трудиться та хрупкая субстанция, что зовется Душой...

Мне кажется, что это — самый нежный из всех чеховских спектаклей Малого театра: он пронизан такой чистой любовью, таким горьким состраданием к людям, которые (если воспользоваться словами Сорина из «Чайки») хотели, очень хотели чего-то от жизни, но не получили от нее ничего, кроме долгого ожидания. Как сестры Маша, Ольга и Ирина, которые так рвались в Москву, надеясь только там, на своей родине, обрести счастье. Как их брат Андрей Прозоров, мечтавший стать профессором Московского университета, а ставший членом Думской управы. Как учитель Кулыгин, убеждающий себя в том, что жена Маша любит его и он доволен, всем доволен. Как барон Тузенбах, грезивший о счастье труда на кирпичном заводе...

Ничего не сбылось, ничего и ни у кого! Даже у Наташи, захватившей, кажется, весь дом, не сложилось, не произошло нечто самое главное. Даже няне, счастливой тем, что обрела казенную комнату с казенной кроватью, не дано дожить возле трех девочек, которых воспитала и вырастила... Их жизни, их судьбы истаяли и исчезли, словно те, о ком стенает в своем монологе из пьесы Константина Треплева Мировая Душа, вместившая всех, от Наполеона до последней букашки. И Юрий Соломин каждого, абсолютно каждого из персонажей этой пьесы одаривает каплей своей любви и своего сочувствия.

Потому что именно это кажется режиссеру главным сегодня, в начале XXI столетия, во многом так разительно отличающегося от предшествующего, но с удивительной последовательностью рифмующегося с началом XX века. Да, мы есть в прошлом, хотя нас в нем давно уже нет — это отнюдь не парадокс, это определенное и очень точное восприятие времени и человека, пропускающего время через свою судьбу.

Спектакль начинается с именин Ирины, светлого майского дня, омраченного год назад, когда умер отец, и уже навсегда, потому что хотя и завершился официальный траур, надела Ирина белое платье, но теперь уже навеки свяжутся для всех присутствующих эти два события в единый трагический узел: день ангела младшей дочери стал днем смерти отца. И не просто свяжутся: завязка всех событий пьесы окажется предопределенной именно этим узлом, потому что с этого дня и начнется гибель дома, семьи.

Потому и кружится между актами этот дом под пленительные звуки вальса, и проплывают, проплывают мимо очертания комнат, няня (Г. Демина), присевшая в уголок с вязанием, скользящий по схваченным льдом лужам Ферапонт (А. Кудинович) с управскими бумагами, пробегающая по хозяйственным делам Ольга (А. Охлупина)... Все проходит, исчезает, время тает... Прошлое, в котором нас нет, но в котором все знакомо до физической боли, потому что это и наше прошлое...

Юрий Соломин находит очень точные, пунктирные отметки, которые расшифровываются многозначно и интересно. Вот началось праздничное застолье: встала Маша (О. Пашкова) с рюмкой и молча призвала всех последовать ей — первый тост в память отца. Все поняли, кроме Наташи (И. Иванова), и Чебутыкин (Э. Марцевич) тихо шепнул ей что-то на ухо. Несколько секунд длится эта сцена, но как важна, как символична она! Год траура кончился, ожили надежды, мечты о счастье, но вот оно, это начало, — память о смерти никогда не покинет сестер, где бы они ни были. И едва ли не единственная, Маша понимает это трезво и жестоко.

А вот Кулыгин (В. Бабятинский) ищет Машу во время пожара и хочет войти в комнату Ирины (В. Андреева), но слышит за дверью крик Наташи и — медлит у порога, не решаясь постучать. Один этот маленький штрих дает понять, что Маша вышла замуж за него не только потому, что он казался ей самым умным, но потому что воспитание этого человека, его деликатность, чуткость свидетельствовали о том, что они из одного мира, что он не чужой. Ведь и в момент высшего эмоционального напряжения, когда останется позади прощание с Вершининым (А. Ермаков), когда будет убит на дуэли Тузенбах, когда ничего, совсем ничего уже не останется, а надо будет жить дальше, — именно Кулыгин окажется рядом с сестрами; пойдет дождь, и он тихо приблизится к обожаемой Маше с раскрытым зонтиком...

Или эпизод, когда Наташа, говоря о том, как это правильно — создать комитет, смотрится в зеркало, мимоходом заглядывая в шкаф Ольги. А чуть позже, отправляя Андрея (А. Клюквин) на трудный разговор с сестрами, выглядывает из его кабинета со свечой — как раз в тот момент, когда он замешкался у двери в комнату. И он, привыкший к безмолвному подчинению, решительно стучит в дверь...

А вот еще несколько «необходимых уточнений»: объясняя сестрам свое чувство вины за то, что он заложил дом без их разрешения, Андрей внезапно опускается на колени, и трудно не увидеть ужас в глазах Ольги и Ирины — это знак той самой новой жизни их брата, их гордости, с которой они не могут и не хотят смириться! А потом, когда они останутся одни и Ирина скажет Ольге, что она примет предложение барона, скрытая от младшей сестры ширмой, Ольга прижмет ко рту платок, чтобы не закричать в голос, и зальется слезами — в эту самую минуту и будет принято ее решение уйти из дома, поселившись в квартире при гимназии, потому что чувство дома рухнуло: Ирина решилась на замужество, значит, впереди только одиночество. Ольга осознает это страшно, горько. Навсегда...

Может быть, именно потому, что спектакль «Три сестры» выстроен Юрием Соломиным так нежно, чисто, с такой твердой опорой на «мелочи жизни», в конечном счете ход этой жизни определяющие, многие актерские работы восхищают филигранной отделкой. Это относится, в первую очередь, к И. Ивановой, выросшей за последние два сезона в сильную, очень яркую актрису. Ее Наташа по-своему очаровательна: непосредственна, открыта, даже лесть ее настолько прямодушна, что впору растеряться, а грубость так естественна, что воспринимается как продолжение достоинств. Совершенно по-новому трактует своего Кулыгина В. Бабятинский — он умен, деликатен, отлично воспитан, умеет не замечать того, что замечать не следует, но главное, В. Бабятинский существует в том собственном ритме, который словно от природы присущ его персонажу: ни под кого не подделываясь, Кулыгин и под свои нормы никого не выравнивает. Он живет собственной жизнью, и в те минуты, когда этому герою становится горько и больно, чувство собственного достоинства проявляется как-то по-особому резко и жестко. Изумительная, поистине ювелирная отделка роли отличает Э. Марцевича. Его доктор Чебутыкин очень непривычен, он привлекает к себе напряженное внимание с первой же минуты появления на сцене и до самого конца, до горького признания в том, что «одним бароном больше — одним бароном меньше», а жизнь все равно будет глумиться над твоими идеалами, над твоими надеждами. Да, этот человек, несомненно, любил мать трех сестер и Андрея, и она любила его — след той тайны тревожит душу доктора и поныне и заставляет наши души сжиматься от любви и сочувствия к нему, такому нелепому, бездомному, неприкаянному.

Очень сильно, интересно играют А. Клюквин (Андрей), А. Кудинович (Ферапонт), в большинстве эпизодов очень точны Г. Подгородинский (Тузенбах), Ольга (А. Охлупина), Маша (О. Пашкова), Ирина (В. Андреева) сильнее становится лишь к финалу — первые два чеховских действия явно не даются актрисе, она неестественно восторженно начинает и потом долго не может преодолеть эту ноту, зачастую разрушая общую атмосферу.

К сожалению, самой большой неудачей спектакля можно назвать Вершинина ( А. Ермаков) и Соленого (В. Низовой) — создается ощущение, что эти интересные артисты, которые в других спектаклях живут органично, наполненно, в эстетическом пространстве «Трех сестер» чувствуют себя не в своей тарелке. За довольно вяло произносимым ими текстом нет судеб, нет живых, страдающих людей — и это вызывает досаду...

В финале спектакля Юрий Соломин использует, казалось бы, вечный, но вечно волнующий прием. Здесь он оказывается неожиданным и оттого, может быть, действует еще сильнее. Музыка военного вальса резко обрывается, и в полной тишине мы слышим такие знакомые слова: «Музыка играет так громко...», а затем вновь раздается «закадровый» голос режиссера, дочитывающего за сестер Прозоровых итог их несложившейся жизни...

И вновь забирает в плен прошлое. То самое прошлое, в котором нас нет, но есть все то, что сформировало нас, выковало наши вкусы, пристрастия, эстетические и этические критерии, идеалы. Нас нет в нем, но оно живо в нас, хотя ничего уже нельзя изменить, переписать набело...

Юрий Соломин чувствует это и помогает нам ощутить тонкий, грустный аромат прошлого.

Оно никуда от нас не уходит...

Наталья Казьмина
«Театральная жизнь», 28.06.2004

«К 125-летию со дня рождения Михаила Климова»

П.Новицкий

КЛИМОВ

Климов любит изучать человеческие характеры, но в особенности характеры врагов и осквернителей жизни. Его острый, пристальный, беспощадный взгляд исследователя и сатирика прикован к тем чертам характера врага, которые свидетельствуют о его бесчеловечии, о моральном разложении и цинизме эксплоататорских классов.

«К 125-летию со дня рождения Михаила Климова»

П.Новицкий

КЛИМОВ

Часть 1
Часть 2
Части 3, 4, 5
Часть 6
Часть 7
Часть 8
Часть 9
Часть 10
Часть 11


12
Климов любит изучать человеческие характеры, но в особенности характеры врагов и осквернителей жизни. Его острый, пристальный, беспощадный взгляд исследователя и сатирика прикован к тем чертам характера врага, которые свидетельствуют о его бесчеловечии, о моральном разложении и цинизме эксплоататорских классов. Процессы вредителей, шпионов, диверсантов, предателей привлекают его особенное внимание. Его больное сердце не выдерживает страшного волнения, гнева и ненависти. Это ненависть художника и гражданина. Цинизм буржуазии, моральное разложение эксплоататорских классов, пытающихся заразить проказой своего аморализма возможно более широкие слои трудящихся, — вот генеральная тема Климова, которая его интересует более всего и которую он разрабатывает во/всех своих сценических образах.

Это тема, которая остро интересовала и Горького. Горький в своих публицистических статьях и художественных произведениях говорит о «циническом бесчеловечии буржуазии», о «преступности самого факта ее существования», о «росте ее безумия, ее идиотизма, осуждающего ее на неизбежную гибель». «Морально разлагаясь, буржуазия воспитывает все большее количество воров, мошенников, бандитов». Она воспитывает своих героев — «приходит вороватое и жадное существо с психологией российского помпадура». Самыми существенными чертами цинизма буржуазии Горький считает самоосвобождение из плена социальных чувств и мыслей, абсолютное безверие в будущее, в творческие способности человечества, особенно рабочего класса; эгоистический аморализм; бесчеловечие, с жестоким хладнокровием подготовляющее массовые убийства и разрушение жизни.
Горький всю жизнь боролся с глупостью, ложью, клеветой, цинизмом буржуазии, ее кровавым заговором против трудового народа. Буржуазия, погибая и разлагаясь, пытается отравить возможно большее количество людей проказою цинизма, ядом шкурничества, карьеризма, честолюбия, эгоистического индивидуализма. Искусство социализма должно ясно видеть и изображать врага, чтобы тем вернее поразить его.
Этому делу разоблачения врага и служит в продолжение всей своей творческой жизни актер М. М. Климов.

Конец