Новости

Народный артист России один из ведущих актеров Малого театра Борис Клюев по просьбе mos.ru выбрал из личной библиотеки пять книг, любовь к которым проверена годами.

— Я люблю читать. Когда я еду на гастроли или съемки, у меня с собой всегда электронная книга, память которой целиком заполнена. Так что времени в дороге зря не теряю.
Любовь к чтению передалась мне от мамы. Я с детства очень много читал, даже то, что не входило в школьную программу. Например, в десятом классе поставил себе задачу прочесть всего Эмиля Золя (22 тома) — и сделал это.

И мне до сих пор интересна серьезная, высокая литература, развлекательные книги я не воспринимаю. Для меня имеют значение только те произведения, которые могут способствовать формированию личности.

Джек Лондон «Мартин Иден»
В юности огромное влияние на меня оказало знакомство с книгами Джека Лондона о сильных, мужественных людях, о том, как они выживают в непростых условиях.
Несколько лет роман «Мартин Иден» был моей настольной книгой. Я многое понял благодаря ей: например, что формировать жизнь нужно за счет воли, упорства, упрямства. Вот тогда действительно можно достичь высот. Если ты по-настоящему ставишь цель — ты ее добиваешься.
Эта книга помогла мне собраться, взять себя в руки в определенные моменты. Наверное, без нее я бы не стал таким, какой я есть.

Эрих Мария Ремарк «Три товарища»
Во времена моей молодости было модно читать Ремарка, в особенности роман «Три товарища». Эффект был ошеломительный, я долго не мог прийти в себя — послевкусие, аромат этой книги меня не оставляли. Насколько автор смог передать тонкости и оттенки мужского характера! Как он писал о дружбе, об отношениях мужчины и женщины! Ремарк мастерски говорит о трагической любви.
Потом ко мне в руки попали и другие его произведения, среди которых «Черный обелиск» — его я тоже очень люблю. Но роман «Три товарища» все равно стоит особняком в творчестве писателя — по крайней мере, для меня.

Стихи Михаила Лермонтова
Творчеством Михаила Юрьевича я увлекся еще во времена учебы в Театральном училище имени М.С. Щепкина. До этого, конечно, я читал какие-то его произведения, но толком их не понимал — наверное, нужно было до них дозреть.
И вот на первом курсе мне попадается стихотворение «Я не унижусь пред тобою…». Впечатление было магическим. Оно меня просто околдовало. Подумать только: Лермонтов, когда писал это, был еще совсем мальчиком, но какая глубина! Это талант от бога!
Однажды мне пришлось готовить концертную программу, в которой я использовал стихи Лермонтова. Как ни парадоксально, но его произведения довольно сложные для зрительского восприятия. Я думаю, не все могут их понять.

Михаил Лермонтов «Маскарад»
Пьесу «Маскарад» я впервые прочел в юности. Уже тогда сюжетные перипетии произвели на меня большое впечатление. В 2014 году я начал репетировать в Малом театре роль Арбенина — и еще раз проникся глубиной этого произведения. Скажу честно: вначале я даже испугался, что не смогу понять и передать характер героя, этого русского Отелло.
Сейчас, после нескольких лет работы с материалом, я не изменяю своей традиции: в день, когда я играю в «Маскараде», я не занимаюсь больше ничем — не отвечаю на телефонные звонки, никуда не выезжаю, кроме театра. Я полностью погружен в поэзию Лермонтова. Это автор, который требует к себе очень серьезного отношения.
Я с удовольствием вспоминаю строки одного из наших критиков, который написал: «Если бы Лермонтов дожил до 36 лет, неизвестно, кто был бы первым писателем России». Я рад, что он есть в моей судьбе.

Эрнест Хемингуэй «По ком звонит колокол»
Одна из моих любимых книг — «По ком звонит колокол» Эрнеста Хемингуэя — была запрещена у нас в стране до 1962 года. Я прочел роман залпом, потом не раз к нему возвращался, но до сих пор не могу разгадать его до конца. Потом познакомился с другими произведениями Хемингуэя — повестью «Старик и море», романом «Прощай, оружие!».
Будучи за границей, я старался покупать там книги, несмотря на то, что тогда у меня был очень скромный гонорар. Еще я читал все, что было написано о самом авторе, и эти издания до сих пор хранятся в моей домашней библиотеке.
Во всех моих электронных книгах есть полное собрание сочинений Хемингуэя, так что он всегда путешествует со мной. Это абсолютно мой автор, могу открыть его произведение на любой странице и сразу в него погрузиться. Я знаю его тексты почти наизусть, но тем не менее могу их бесконечно читать.

mos.ru, 7 декабря 2018 года

Произведения Александра Николаевича Островского ценны не только своей непреходящей актуальностью, интересными сюжетами и персонажами, но и, конечно, блестящим языком. Именно в его пьесах артисты Малого театра так любили и любят эти знаменитые «петельки и крючочки»— живые, выпуклые, всегда полные смысла диалоги. Драматургия Островского вобрала в себя огромный пласт русского разговорного языка середины XIX века. Многие слова и обороты уже давно ушли из речевого обихода, но неизменно оживают на сцене.

Язык меняется быстрее, чем можно себе представить. Именно поэтому всего через 60 лет после смерти Александра Николаевича возникла необходимость создать словарь к его пьесам. Он должен был помочь не только артистам и зрителям, но и переводчикам. Этим благородным и интересным делом занялись три человека, которые в результате подготовили нечто большее, чем просто словарь— их труд можно смело назвать энциклопедией русской жизни. Его авторы: Николай Сергеевич Ашукин (1890–1972), поэт, критик, литературовед, специалист в области московского краеведения, Сергей Иванович Ожегов (1900–1964), лингвист, лексикограф, доктор филологических наук, профессор, автор выдержавшего множество изданий «Толкового словаря русского языка», и Владимир Александрович Филиппов (1889–1965), блестящий театровед, критик и педагог, с 1933 по 1937 год занимавший пост директора музея Малого театра.

Работа над словарем началась сразу после войны и шла очень быстро. Книгу набрали, до выхода в свет сигнального экземпляра оставались считанные дни, но… дальше произошло что-то, что до сих пор остаётся загадкой. В конце 1949 года во Всероссийское Театральное Общество, готовившее словарь к печати, пришел запрос со Старой площади, из ЦК ВКП(б). ВТО оттиснуло 20 экземпляров, часть из них отослали в ЦК, часть осталась у авторов. Словарь был запрещён, набор рассыпан, договор с авторами расторгнут.

Что послужило причиной, чем оказались недовольны «вышестоящие правительственные органы», никто не знает, но, скорее всего, без «сигнала» от «доброжелателей» не обошлось. Однако, как известно, рукописи не горят, а уж тем более сигнальные экземпляры. Один из них сохранился в семье Сергея Ивановича Ожегова и был переиздан в 1993 году усилиями его сына Сергея Сергеевича, со слов которого и известна вся эта печальная история.

***

Немного о самом издании — каждая статья включает в себя слово с ударением, толкование и цитату из пьесы А.Н.Островского, где оно употребляется.

Например, в первом акте комедии «Волки и овцы» есть сцена, в которой беседуют стряпчий Чугунов и Павлин Савельич, дворецкий в доме Мурзавецкой. Начинается она так:

Чугунов (указывая глазами на толпу). Набралось гостей со всех волостей.

Павлин (нюхая табак). Комиссия, сударь.

О какой комиссии говорит Павлин? Давайте сверимся со Словарём и посмотрим, как авторы объясняют вроде бы знакомое, но не совсем понятное нам в этом случае слово:

КОМИССИЯ — 1. Поручение («Бешеные деньги», V, 5; «Доходное место», II, 4). 2.— Фигурально о хлопотах, затруднениях. Набралось гостей со всех волостей.— Комиссия, сударь («Волки и овцы», I, 2).

Получается, что таким образом Павлин Савельич жалуется своему собеседнику, сетует на беспокойство со стороны непрошеных гостей.

Или возьмем первую же сцену из пьесы «Поздняя любовь», в ней Шаблова рассказывает Людмиле о женщине, за которой ухаживает её сын Николай.

Людмила. Молода она?

Шаблова. В поре женщина. То-то и беда. Кабы старуха, так бы деньги платила.

Полюбопытствуем, о какой же поре идет речь? На странице 159 читаем:

ПОРА— возраст. …В поре— в расцвете своих сил. Молода она?— В поре женщина. («Поздняя любовь», I, 1).

А помните, как в III действии комедии «Бедность не порок» Любим Торцов приветствует Африкана Коршунова? Очень затейливо, не правда ли:

Любим Карпыч. Гур, гур, гур... буль, буль, буль!.. С пальцем девять, с огурцом пятнадцать!.. Приятелю! (Протягивает руку Коршунову.) Наше вам-с!.. Тысячу лет со днём не видались! Как поживаете?

Чтобы понять, о чём говорит герой Александра Викторовича Коршунова и к чему тут пальцы и огурцы, давайте обратимся к Словарю. Читаем на странице 144:

ОГУРЕЦ… 2) С пальцем девять, с огурцом пятнадцать! Наше вам-с— шутливое приветствие. Возникло из профессионального языка уличных парикмахеров, приглашавших к себе клиентов выкриком: «Наше вам (почтение) с кисточкой, с пальцем девять, с огурцом пятнадцать», что означало, что бритьё будет производиться с мылом и что при оттягивании щеки пальцем, засунутым в рот клиента, цена бритья 9 грошей, а при употреблении для этой цели огурца— пятнадцать грошей.

Вот так! А вы что подумали?..

Максим Редин

"Малый театр", №11 2018

В минувшем году театралы праздновали 195 лет со дня рождения Александра Николаевича Островского. Малый театр не прошёл мимо этой даты, но отмечал двойной юбилей любимого драматурга: ещё и 165 лет со дня его театрального дебюта. 14 января 1853 года актёры московской императорской сцены впервые представили зрителям комедию «Не в свои сани не садись».

В тот славный январский вечер публика не только смеялась, шумела и аплодировала, но и вздыхала, задумывалась, печалилась и плакала светлыми слезами. Такая зрительская реакция на бесхитростный комедийный сюжет была и неожиданной, и новой. Причина проста: исполнение центральных ролей тремя опорными артистами репертуара. П.М.Садовский сыграл состоятельного купца Русакова, Л.П.Никулина-Косицкая— его милую, ясную дочь Дуню, С.В.Васильев— молодого лавочника Ваню Бородкина, любящего её глубоко и преданно. Они примерили на себя незнакомые роли, и те оказались им впору, точно на них сшиты, специально подогнаны к их дарованиям. Садовский в образе Максима Федотыча явил коренного «русака»— человека с большим сердцем, наделённого и житейской сметкой, и широтой натуры. Он до боли любил дочку, напоминающую ему обликом и душевной складкой покойную жену. Он как-то особенно тепло окликал её по имени, растягивая гласные: «Ду-у-нюшка-а…» Никулина-Косицкая в свой бенефис, вопреки традиции, вышла на сцену без сложной парикмахерской завивки, пышного театрального наряда и бриллиантовых украшений. Ничего этого не требовалось для роли Дуни. Нужна была гладкая, расчёсанная на прямой пробор головка, простое ситцевое платье, точность бытового рисунка и... русская душа самой актрисы, совпадающая в своих основных движениях с душевным строем героини. Сергей Васильев с такой сердечной простотой играл влюблённого в неё Ваню, что наполнял прозу жизни своего героя высокой поэзией. Публика радостно повторяла его волнующие прощальные слова: «Помни, Дуня, как любил тебя Ваня Бородкин».

Островский создал для актёров Малого такую театральную реальность, в которой они могли органично существовать, мыслить, чувствовать, вступать в диалоги, гневаться, мечтать, петь, плакать и смеяться. С ними на русскую сцену вышла правда русской жизни и заговорила языком Островского. И так красочно, метко, умно продолжала на нём разговаривать долгие годы, что Малый театр заслужил репутацию «Дома Островского». При жизни драматурга ни одна его новая пьеса не оставалась без внимания труппы. Премьеры игрались исправно— по одной, а то и по две новинки в сезон. Но Александринский театр отличался тем же постоянством, а по количеству даваемых представлений порой опережал Малый, однако на этом основании никому в голову не приходило говорить о нём как о «Доме Островского». В чём же тут дело?

Очевидно, в глубинном внутреннем родстве театра и его автора. Великий драматург был повенчан с русской жизнью. Он знал её малейшие оттенки, до донышка понимал её глубины, и в своих пьесах создал целый мир национального бытия и сознания: «Глядя в зерно русской психологии, Островский даёт ей обобщённое выявление— Россия в её взлётах и падениях, в её горестях и радостях была основной темой его творчества» (Марков П.А. В Художественном театре. М., 1976. С. 362.). Как и Островский, актёры Малого обладали глубоким чувством и знанием России. Им не надо было специально изучать национальный быт и обычай. Ведомые творческой интуицией, они искали и находили верный тон исполнения: «Их игра всегда была не о внешней действительности русской жизни, но вся о духовной сущности национальной души. В поступи их сценической речи, в мелодии движений быт никогда не звучал только бытом, но всегда бытием» (Степун Ф.А. Основные типы актёрского творчества // Из истории советской науки о театре. 20-е годы. Сб. науч. тр. М., 1988. С. 77. ) . Актёры разгадали тайну сценического воплощения образов Островского: «Они не только наполняли богатством душевного содержания каждый мотив поступков и иных душевных движений, но как-то необъяснимо прикреплялись к стержню народного мировоззрения...» (Сахновский В. Г. Влияние театра Островского на русское сценическое искусство // Творчество А.Н.Островского. Юбилейный сб. М.; Пг., 1923. С. 222).

Островский— классик не читаемый и почитаемый, а живо и заинтересованно воспринимаемый из зрительного зала. Его блистательные драматические создания адресованы не столько человеку-читателю, сколько человеку-зрителю. Они сотворены для того, чтобы быть представленными с подмостков. В них всё словно приготовлено для сцены: личность персонажа, его пластика и облик, музыкальный ряд, паузы, театральность костюмировки, звуковая партитура, игра света... Персонажи Островского, разговаривающие на страницах его пьес, художественно нацелены на то, чтобы ожить среди кулис и стать вполне реальными, действительными для зрителя. Замкнутые в пространстве литературного текста, они стремятся к тому, чтобы зажить полной жизнью в пространстве театра.

В те стародавние времена актёры Малого театра стали полномочными представителями великого драматурга на сцене. Исполняя написанные для них роли, знаменитые герои-любовники, умные резонёры, сердечные рубашечные герои, сильные драматические героини и милые простушки, лирические инженю и величественные гран-дамы, характерные старики и старухи, уморительные комики и темпераментные трагики прославленной труппы обогатили русское актёрское искусство новым амплуа— «амплуа человека».

Если художественной опорой драматурга на сцене являлись актёры, то его надёжной социальной опорой в зале были рядовые посетители представлений. Благодаря появлению в репертуаре постановок Островского, у Малого театра возник свой круг зрителей— образованной или тянущейся к образованию публики. Московское студенчество, разночинская интеллигенция, служилое дворянство, городское чиновничество, купечество и мещанство с нескрываемым любопытством, свежо и остро воспринимало жизненные перипетии его комедий и драм, сцен и картин, драматических хроник и мелодрам.

Однако вхождение «пьес жизни» в репертуар Малого театра не назвать безоблачным. За кулисами развернулась полемика между «западниками» (среди них был М.С.Щепкин со своими учениками— И.С.Самариным и С.В.Шумским) и «славянофилами» (здесь лидировал П.М.Садовский).

У Садовского первые комедии Островского вызвали энтузиастический восторг, но они же привели в недоумение Щепкина. После шумного успеха пьесы «Бедность не порок» артист упорно твердил: «Конечно, бедность не порок, но и пьянство нельзя считать добродетелью». Драму «Гроза» он тоже не принял, посчитав её оправданием супружеской неверности, напрасным вторжением «грязной действительности» на образцовую сцену.

Со временем горячка споров поутихла, и Щепкин призадумался. Его волновала тайна новой художественной правды. Он рискнул сначала сыграть бедняка Любима Торцова, а потом и богатейшего купца Большова (когда цензура всё-таки допустила к представлению «Банкрота», хотя и принудила театр изменить финал комедии). В роли Торцова артисту недоставало характерных примет промотавшегося «метеора», в роли Большова— купеческого «турнюра». Но в первом случае он с большой психологической точностью оправдывал желание душевного покоя и домашнего тепла, а во втором— покаянный переход от неосмысленного самодурства к мысли об Иверской иконы Богоматери.

Ученики Щепкина, в свою очередь, осваивали новую технику игры. Самарин мастерски исполнял роли праздных бар— Телятева («Бешеные деньги»), Милонова («Лес»), Лавра Мироновича («Последняя жертва»). Он в совершенстве передавал черты милой старческой болтливости, благодушия, весёлости. Резонёрство, отличавшее его актёрскую манеру, было отнюдь не сухим, но добросердечным и задушевным. Шумский отличался в разнохарактерных ролях. В Жадове («Доходное место») публика более всего восхищалась отказом артиста от привычной театрализации «передового» героя, в Оброшенове («Шутники»)— впечатляющим драматизмом исполнения, в Крутицком («На всякого мудреца довольно простоты»)— энергией старческих стремлений и полным умственным бессилием. Роль Аркашки Счастливцева («Лес») поражала разнообразием эмоциональных красок— юмором, бравадой, весёлой плутоватостью, смешанными со скрытой горечью и внутренней усталостью от бродячего житья-бытья.

Г.Н.Федотова— любимая ученица Щепкина— полюбилась и драматургу, написавшему для неё множество ролей. И в каждую из них актриса вносила искренность, теплоту, сердечность живого чувства. Это был её личный актёрский код, личная мета, накладываемая на роль. Так она играла Марию Андреевну («Бедная невеста») и Катерину («Гроза»), Василису («Василиса Мелентьева») и Веру Филипповну («Сердце не камень»). Заразительный темперамент, страстная декламация, театральная выразительность в сочетании с тонким пониманием женской природы и особым актёрским умом сделали её классической представительницей школы Островского в русском театре.

Репертуарную линию «пьес жизни» центровала знаменитая династия Садовских— великий Пров Михайлович, его сын Михаил, сноха Ольга, внук Пров. П.М.Садовский умел схватывать в образе и сочетать в исполнении социально-типический характер с индивидуально-неповторимой жизнью души. В роли Тита Титыча Брускова («В чужом пиру похмелье») артист делал кульминацией пробуждение лучшего начала в человеке. По уходе учителя его герой растерянно вертел в руках разорванную расписку, внимательно разглядывал её и ещё раз задумчиво надрывал. «На лице его видно, что он поражён нравственною силой, существования которой и не подозревал» (См: Филиппов В.А. Школа Садовского // Семья Садовских. Сб. ст. М.; Л., 1939. С. 25).

М.П.Садовский едва ли не в каждой роли находил драгоценное зерно человечности. Аполлона Мурзавецкого («Волки и овцы») он играл бравурно до самого финала. Но в последней сцене его герой сообщал о гибели любимого пёсика с настоящей болью: «Собака— друг единственный... Лучшего друга моего... Я не переживу...»,— горько рыдал безутешный Аполлон. «Безысходная драма одиночества прорывалась сквозь эти вопли, и гибель Тамерлана показала глубоко страдающего человека в жалком фанфароне» (Варнеке Б.В. Михаил Провыч Садовский // Семья Садовских. Сб. ст. М.; Л., 1939. С. 112). Неосознанная, хмельная, но подлинная тоска слышалась в жалобе Хлынова («Горячее сердце») после отъезда гостей: «Ну, вот что я теперь, братец ты мой, остался? С тоски помирать мне надобно из-за своего-то капиталу...» Чувствовалась в образе громадная внутренняя сила, отпущенная на волю вольную и пропадающая зазря.

О.О.Садовская в роли Барабошевой («Правда— хорошо, а счастье лучше») ключевой сценой сделала встречу с давним возлюбленным Силой Ерофеичем Грозновым. Куда-то отступала нажитая с годами чёрствость. Взгляд, обращённый в прошлое, светлел и теплел. Интонации трогательно смягчались. Артистка решительно пресекла однажды попытку партнёра вложить в эту сцену игривый, нецеломудренный подтекст: «Нет, вы мне так не говорите. Вы должны сказать это так, чтобы видно было, что он вспомнил о самом дорогом, сердечном. У них, кроме хорошего, там ничего не было» (Цит по: Дурылин С.Н. Ольга Осиповна Садовская // Семья Садовских. Сб. ст. М.; Л., 1939. С. 197). У Домны Пантелевны («Таланты и поклонники») таким моментом стала сцена проводов Сашеньки Негиной в сад, на ночное свидание с Петей Мелузовым: «У Садовской здесь просвечивала некая одарённость личности, то затаённо-прекрасное в душе и сердце, что у дочери выразилось в её таланте и любви к сцене» (Дурылин С.Н. Пров Михайлович Садовский: Жизнь и творчество. 1874–1947. М., 1950. С. 84). Когда зрители за мещанской коростой Домны Пантелевны— Садовской обнаруживали её нерастраченную душевную красоту, они понимали, в к о г о уродилась одухотворённая и талантливая Негина— М.Н.Ермолова.

Для Ермоловой было этически неприемлемо лгать на сцене, и это роднило её с прямыми и честными героинями Островского. Естественное достоинство личности позволяло ей выявлять идеальное начало образов Тугиной («Последняя жертва»), Кручининой («Без вины виноватые»), Ксении («Не от мира сего»), Катерины («Гроза»). «И техника Ермоловой потому так благородна и безупречно чиста, что всегда благородны, чисты и святы были её сценические порывы и чувства» (Кугель А.Р. Театральные портреты. Л., 1967. С. 127). В искусстве Марии Николаевны актёрская традиция Малого театра достигла высокой простоты содержания и благородства формы.

Даже не вполне «положительные» персонажи Островского в исполнении актёров Малого обладали загадочной театральной притягательностью. С каким артистизмом они играли: А.И.Южин— своего Телятева («Бешеные деньги») или Мулина («Невольницы»), Е.К.Лешковская— свою Глафиру («Волки и овцы») или Гурмыжскую («Лес»), А.П.Ленский— своего Дульчина («Последняя жертва») или Паратова («Бесприданница»). Зрителя волновало, интриговало и восхищало парадоксальное единство «правды образа» (часто отрицательного) и «правды актёра» (всегда обаятельного).

Темпераментная, ясная, простая и неизменно свежая игра— органическое свойство актёров Малого, которое делало их образы театрально неотразимыми. Зрители отзывались на неё благодарно и восторженно: «Нигде, как в Малом театре, мы с такой силой не чувствовали радости актёрской игры, хотя бы игралась и трагедия. Мы чувствовали, как актёры Малого театра испытывают наслаждение от своего артистического пребывания на сцене, и заражались их самочувствием. Эта приподнятость, благородное чувство игры не покидало лучших актёров Малого театра» (Марков П.А. Книга воспоминаний. М., 1983. С. 47) .

С началом нового века общая театральная ситуация изменилась. Поменялось и отношение к великому драматургу. Интеллигентское сознание отторгало народные основы его творчества как нечто чужое и чуждое. Проницательный критик писал по этому поводу: «Мир Островского— не наш мир, и до известной степени мы, люди другой культуры, посещаем его как чужестранцы» (Айхенвальд Ю.И. Силуэты русских писателей. М., 1908. Вып. 2. С. 148). Режиссёры модернистской ориентации «стилизовали», авангардисты решительно «переформатировали», а соцреалисты «социологизировали» его создания. Но Малый театр будто не замечал этих опытов. Он обходился без сенсаций, спокойно признавал собственную эстетическую «отсталость» от новейших театральных веяний и не суетился по поводу недостаточного внимания критики. Он продолжал играть любимого драматурга в том же жанровом ключе, что и прежде: находил «человеческое в человеке» и предъявлял его со сцены в той игровой манере, которая не обветшала со временем. Из сезона в сезон артисты академической сцены не переставали заново открывать силу и красоту образов Островского— себе на радость и зрителям в удовольствие. Весь XX век артисты Малого учились работать с режиссурой, а режиссура искала ходы и подходы к академикам сценического искусства. В этом состояла интрига столетия. Ни в одном другом театре не процветала с такой пышностью актёрская режиссура, истолковывающая автора, педагогическая по отношению к артисту.

Память театралов хранит светлые впечатления от многих подобных работ. В «Бесприданнице» К.А.Зубова состоялся актёрский взлёт Констанции Роек (Лариса), в «Волках и овцах» Л.А.Волкова— Дарьи Зеркаловой (Глафира). «Гроза» Б.А.Бабочкина покоряла той несколько суховатой точностью, с какой мэтр исполнил роль Кулигина. «Лес» И.В.Ильинского запомнился содержательной точностью исполнения ролей Несчастливцева (Роман Филиппов) и Счастливцева (Игорь Ильинский). Среди абсолютных актёрских шедевров: В.Н.Пашенная— Кабаниха («Гроза»), В.О.Массалитинова— Манефа («На всякого мудреца довольно простоты»), Е.Д.Турчанинова— Чебоксарова («Бешеные деньги»), В.Н.Рыжова— Улита («Лес»).

Эстафету великих «старух» во второй половине столетия подхватили Т.П.Панкова (неподражаемая Анфуса в «Волках и овцах») и Г.Я.Дёмина (чудесная Бальзаминова в «Женитьбе Бальзаминова»). Гвардию могучих «стариков» пополнили М.М.Климов— великолепный Лыняев и К.А.Зубов— несравненный Беркутов («Волки и овцы»), а следом проявили свой дар В.И.Хохряков (Каркунов в «Сердце не камень») и Б.А.Бабочкин (Грознов в комедии «Правда— хорошо, а счастье лучше»). Из актёров на роли молодых героев можно вспомнить А.А.Остужева— Незнамова («Без вины виноватые»), Н.А.Анненкова— Жадова («Доходное место»), М.И.Царёва— Глумова («На всякого мудреца довольно простоты»).

Новый лирико-поэтический разворот театральной темы предложил Ю.М.Соломин в своей постановке «Леса». Симпатичные страницы в истории Малого заняли спектакли А.В.Коршунова. В «Трудовом хлебе» были блестяще сделанные работы В.А.Баринова (Корпелов), Г.Я.Дёминой (Маланья), В.А.Борцова (Потрохов). В «Пучине» отлично играли сам Коршунов (Кисельников), О.А.Чуваева (Кисельникова), В.А.Баринов (Боровцов), В.И.Бочкарёв (Неизвестный).

Режиссура, приглашаемая на постановки, всегда учитывала (не могла не учитывать!) мощную корневую систему актёрства Малого. Бывало так, что она только обслуживала артистические притязания, но чаще умно вписывала творческие индивидуальности мастеров в общее постановочное решение. Среди серьёзных режиссёрских удач можно выделить «Бешеные деньги» Л.В.Варпаховского с блистательным актёрским дуэтом Элины Быстрицкой (Лидия) и Юрия Каюрова (Васильков).

Можно вспомнить «Женитьбу Бальзаминова» Б.А.Львова-Анохина и В.К.Седова с Василием Бочкарёвым в заглавной роли, «Горячее сердце» Б.А.Морозова с отличными работами Вячеслава Езепова (Курослепов) и Евгении Глушенко (Матрёна). В недавних премьерах— «Сердце не камень» В.Н.Драгунова и «Не всё коту масленица» В.Н.Иванова— полно классно исполненных ролей. В первой из комедий увлекательно играют Василий Бочкарёв (Каркунов) и Владимир Дубровский (Халымов), во второй— Глеб Подгородинский (Ипполит), Виктор Низовой (Ахов), Ирина Жерякова (Дарья Федосеевна Круглова).

В центре зрительского внимания остаются спектакли-долгожители. В «Волках и овцах» многие исполнители сменились, но по-прежнему блистательна в роли Мурзавецкой Людмила Полякова. В «Последней жертве» В.Н.Драгунова— целая россыпь замечательно сыгранных ролей: Василий Бочкарёв (Прибытков), Людмила Полякова (Глафира Фирсовна), Людмила Титова (Тугина), Борис Клюев (Лавр Миронович). В «Бедности не порок» А.В.Коршунова всё сошлось на редкость гармонично: атмосфера русских святок, народные напевы, живописная сценическая среда, задушевно сыгранные роли. Невозможно определить, кто кого «переигрывает» в обаятельном спектакле С.В.Женовача «Правда— хорошо, а счастье лучше». Одна роль лучше другой. Благодаря отличной режиссуре, выигрывают все— и постановщик, и актёры, и зрители.

Артисты Дома Островского берегут аутентичный формат воплощения его пьес и чаще, чем где бы то ни было, предъявляют драматургический подлинник в «живом виде». Следуя академическому канону, постановщики разрабатывают такую среду обитания для персонажей Островского, которая была бы с ними в родстве, соседстве и свойстве. А как в неё войти, расположиться и распорядиться деталями обстановки, артистов-академиков учить не надо, сами кого хочешь научат, потому что за ними— богатая история, высокая культура и мощная реалистическая традиция исполнения пьес любимого драматурга. «Низвергнуть» её художественную правду и правоту невозможно, пока живо искусство актёров Малого театра.

Нина Шалимова
«Малый театр», №11, 2018

Дорогие друзья!
Предлагаем вашему вниманию запись передачи на радио "Эхо Москвы" с участием артистов Малого театра Натальи Калининой и Станислава Сошникова, посвященной премьере спектакля "Сказка о царе Салтане". Ведущий - Лев Гулько.

Дорогие друзья!

Предлагаем вам видеозапись вечера, который состоялся в Малом театре 18 декабря минувшего года и был посвящен народному артисту СССР Евгению Валерьяновичу Самойлову.

На сцене Малого театра России открылись гастроли Татарского академического театра им. Г.Камала. С 11 по 16 января москвичи увидят пять постановок камаловцев.

«Для гастролей в Москве мы традиционно собрали афишу из премьерных спектаклей последних двух лет. В основном это произведения национальной классики», – рассказал директор театра Ильфир Якупов. Он также отметил, что московские гастроли камаловцев проходят при поддержке министерств культуры России и Татарстана. Сегодня в их рамках в Государственном театральном музее им. А.Бахрушина откроется выставка «Театр Марселя Салимжанова», посвящённая 85-летию со дня рождения выдающегося театрального режиссёра. В экспозиции представлены фото спектаклей, поставленных Салимжановым, а также материалы из личного архива режиссёра. Московские гастроли открылись спектаклем главного режиссера театра Фарида Бикчантаева «Мой белый калфак» по пьесе Ильдара Юзе-ева. В гастрольную афишу также вошли «Взлетел петух на плетень» А.Гилязова, «Миркай и Айсылу» Н.Исанбета, «Вызывали?..» З.Хакима, а также номинированный в этом году на «Золотую маску» спектакль «И это жизнь?» по произведениям Гаяза Исхаки в постановке молодого режиссёра Айдара Заббарова.

Спектакли проходят в здании филиала Малого театра по адресу: Большая Ордынка, 69.

Газета Республика Татарстан

Фоторепортаж Николая Антипова с открытия гастролей. С приветственным словом со сцены выступили: художественный руководитель Малого театра России Юрий Соломин, советник Полномочного представителя РТ в РФ Азат Ахтареев, главный режиссер ТГАТ им.Г.Камала Фарид Бикчантаев и директор театра Ильфир Якупов.

[GALLERY:439]

Кто подсказал Николаю Гоголю идею сюжета для пьесы "Ревизор", каких персонажей жалеют актеры и что может заставить выпускника поступить в театральный вуз – обо всем в этом в первом выпуске проекта «Школьники в большом городе». В преддверии Года театра ребята отправились в Малый театр, посетили знаменитое Ермоловское фойе, пообщались с актерами в гримерках перед спектаклем и побывали на знаменитой сцене.

Для просмотра кликните на картинку:

Дорогие друзья! Закончился 2018-й — год, насыщенный премьерами и юбилеями, выставками и гастролями. Мы стали первым театром, спустившимся в метро — полгода по Замоскворецкой ветке ходил наш именной состав. В конце декабря в аэропорту Шереметьево открылась выставка «Малый театр на гастролях». Это был очень яркий год, хотя он и принёс коллективу и всем нашим зрителям горькую утрату — 19 октября ушёл из жизни Д.Солодовник. Одним из знаковых событий в жизни Малого стал юбилей главного автора нашего театра — 12 апреля исполнилось 195 лет со дня рождения А.Н.Островского. Последний в ушедшем году номер нашей газеты мы посвятили своему любимому драматургу. Вы прочтёте о дружбе Александра Николаевича с актёром П.Садовским, познакомитесь с историей постановок пьесы «Волки и овцы» и с отчётом о XII Международном фестивале «Островский в Доме Островского», вспомни те лучшие роли Ю.Соломина и В.Борцова, А.Сашина-Никольского и В.Бочкарёва, узнаете о сложных обстоятельствах создания Словаря Островского и о том, каких героев великого драматурга больше всего любят наши артисты.

ВСЕ НОМЕРА ГАЗЕТЫ "МАЛЫЙ ТЕАТР"

Уважаемые зрители!

3 февраля (Сцена на Ордынке) пойдет спектакль «Вишневый сад» А.П.Чехова (вместо спектакля «Свадьба, свадьба, свадьба!» А.П.Чехова). Билеты действительны. Приносим извинения за возможные неудобства!

Гоголь писал «Женитьбу» почти десять лет и заложил в нее так много смыслов, что каждый режиссер достает из этой волшебной шкатулки что-то новое. Современники Николая Васильевича видели в ней социальную сатиру, советские режиссеры – психологическую драму или даже триллер с неожиданной развязкой: жених за полчаса до свадьбы ухитряется исчезнуть из запертой комнаты.

Юрий Соломин, всеми любимый актер и художественный руководитель Малого театра, поставил «Женитьбу» как чистую комедию: зал покатывается со смеху после каждой реплики. Кстати, сам Гоголь, говорят, читал эту пьесу так, что слушатели почти плакали от смеха.

Сваху в «Женитьбе» играет Ирина Муравьева, тетку невесты – Людмила Полякова. Талант всегда завораживает, поэтому зрители встречают их первое появление на сцене аплодисментами, а потом затихают, чтобы не пропустить ни слова. Все остальные актерские работы тоже хороши: для каждого из женихов режиссер нашел какую-нибудь выразительную черточку, которая остается в памяти. Моряк Жевакин (Владимир Дубровский) смешно выпячивает грудь, показывая свой протертый сюртук из «аглицкого» сукна,пехотный офицер Анучкин (Александр Ермаков) наивен и капризен, как ребенок, экзекутор Яичница (Валерий Афанасьев) решителен и грозен. Подколесин (Григорий Скряпкин), как ему и положено, слаб духом, Кочкарев (Александр Вершинин) энергичен и напорист. Агафья Тихоновна (Карина Саханенко) прекрасна и в зале вызывает не смех, а сочувствие. Потому что женихи к ней пришли такие, что никого невозможно представить мужем. Так и хочется к носу Ивана Петровича приставить брови Ивана Кузьмича и посмотреть, что выйдет.

В Малый театр зрители приходят, чтобы увидеть театр как таковой, с классическими декорациями и костюмами, что по нынешним временам редкость, – и никогда не бывают разочарованы. Жених, если он штатский, в гости к невесте приходит не в чем-нибудь, а во фраке. Особенно хороши туалеты свахи – Ирины Муравьевой. Театр верен и еще одной своей традиции. Нигде актеры не произносят свои Реплики так отчетливо, громко и звучно, как в Малом. Невольно вспомнишь, что он вовсе времена считался школой русского языка: как хорошо, что хотя бы эту школу не затронули реформы.

Татьяна Филиппова, «Театральная афиша» 07.11.2018

Дорогие друзья!

Государственный академический Малый театр России и издательство «Речь» рады представить вам аудиокнигу Елены Ракитиной «Приключения новогодних игрушек». Идея ее создания возникла после успешной совместной работы над одноименным спектаклем, который был показан во время новогодних праздников в 2017 году на одной из площадок Малого театра — Мемориальной квартире А. И. Сумбатова-Южина. В интерьерах квартиры знаменитого артиста рубежа ХІХ-ХХ веков, перед маленькими зрителями совершалось волшебство — волшебство сказки и театра. Спектакль пользовался таким успехом у зрителей, что было решено не только повторить его на следующие новогодние праздники, но и издать по его мотивам аудиокнигу; которую вы можете приобрести в фойе Малого театра и в Мемориальной квартире А.И.Сумбатова-Южина.

Аудиокнигу записали артисты Малого театра Ирина Леонова и Константин Юдаев, Елена Мойсеенко (фортепиано) и Антон Мойсеенко (кларнет).

Желаем вам приятного волшебства!

Авторы пьесы Святослав Рыбас и Екатерина Рыбас анализировали различные источники, изучали архивные материалы. 1917-й, отречение императора от престола. Этот эпизод нашей истории до сих пор называют противоречивым, среди историков бытует мнение, что подпись Николая II на документе - подделка.

«Подпись Николая не была истинной, это было, скорее всего, подделано, карандашом он никогда ничего не подписывал. Об этом наш спектакль - о том, что Николая предали те люди, которые должны были быть ему до последнего преданы. Они давали присягу царю, а присягу нарушить нельзя», - комментирует режиссёр, заслуженная артистка РФ Елена Оленина.

В спектакле сразу два Николая - действующий император и тот, что уже от престола отрёкся. Их диалог - это воспоминания, переосмысление того, что было сделано, и ожидание неизбежного. Принцип двойственности обыгран и в декорациях. «У нас есть стол, зеркало, рамы, умывальник, книжная полка - это все как будто бы отражение», - говорит Елена Оленина.

При создании постановки использовались дневниковые записи, переписка Николая II с супругой. Александра Фёдоровна - единственная женская роль в спектакле. Её исполняет Варвара Андреева. Говорит, и гримёры, и актёры старались добиться максимального портретного сходства. «Изучаем эпоху, вглядываемся в лица, читаем книги, конечно, это всё было. Книги до сих пор лежат на моём столе», - рассказывает она.

Пьеса и поставленный по ней спектакль для создателей не просто попытка проанализировать исторические события. Она, прежде всего, о людях, которые не хотят верить в предательство самых близких. И о цене, которую за это неверие приходится платить.

Дорогие друзья!

Продолжаем наш проект, посвященный 230-летию со дня рождения великого русского артиста Михаила Семеновича Щепкина. Наш следующий герой - персонаж пьесы Н.В.Гоголя "Женитьба" Кочкарев в исполнении заслуженного артиста России Александра Вершинина. Режиссер - Денис Бродский.

Дорогие друзья!

2018 год ознаменовался для нас юбилеем великого русского актера Михаила Семеновича Щепкина. Отметить 230-летие основоположника русской театральной школы мы решили необычным видеопроектом, который назвали «Связь времен». В текущем репертуаре нашего театра много пьес, в которых прославился Щепкин, заложил традиции исполнения ролей. Мы попросили артистов, которые сейчас играют щепкинские роли, прочитать куски из них и записали это на видео. Сегодня вы увидите монолог Городничего из комедии Н.В.Гоголя «Ревизор» в исполнении заслуженного артиста России Виктора Низового. Режиссер – Денис Бродский.

Дорогие друзья!

6, 10 и 11 января приглашаем вас на дополнительный сеанс фильма Дениса Бродского «Память крови», посвященного художественному руководителю Малого театра народному артисту СССР Юрию Мефодьевичу Соломину.

Расписание сеансов:

6 января - 14:20

10 января - 19:20

11 января - 15:00

Показ фильма состоится в Центре документального кино. Билеты можно приобрести на сайте Центра.

Народная артистка России Светлана Аманова:

«Машенька, Полина, Зоя, Матрёна, Александра Николаевна, Лидия, Евлампия Николаевна... Мои любимые героини, с судьбами, характерами, историями. Но Варя – «Дикарка» в режиссуре В.М.Соломина занимает особое место в моей жизни.
Постановка Виталия во многом была новаторской в те годы: появление струнного квартета на сцене, выход в зал хорового ансамбля с народными песнями, и в декорациях, и в костюмах были новые веяния. Например, эффект сжатой материи делался вручную. И на худсовете после просмотра спектакля актриса М.И.Седова говорила, что «Аманова-Варя прекрасно справилась с ролью, глаз не оторвать, но почему героиня весь спектакль ходит в мятом платье?!» Такие ткани ещё не использовались на сцене. Роль открыла для меня такие возможности, о которых я не знала. Внутренние переходы от одного состояния в другое, смена настроения героини требовали определённой актёрской техники. И всё получилось благодаря усилиям, терпению, таланту В.М.Соломина. «Это очень не простая роль, пьесу редко берутся ставить. Сыграли «Дикарку» только две актрисы – Комиссаржевская и ты!» – шутил Виталий. Блестящий актёрский ансамбль спектакля: Л.Полякова, Е.Глушенко, О.Чуваева, В.Бабятинский, С.Еремеев, А.Коршунов, А.Клюквин... Спектакль имел успех, признание, зрительскую любовь. Мы были приглашены на международный театральный фестиваль русской классики в Марсель. Сказочные гастроли! Спектакль «Дикарка» до сих пор в памяти не только актёров, но и сотрудников театра, которые видели его и с теплотой о нём говорят».

Народный артист России Василий Бочкарёв:
«Александр Николаевич – это тот автор, который поставил меня на тропинку актёрского мастерства. В 17 лет я выучил монолог Нарокова из «Талантов и поклонников», прочитал его своему педагогу Валентину Ивановичу Заходе, и он принял меня в драматический кружок. Потом в моей жизни появилась студия «Родник», где я впервые вышел на сцену в спектакле «Не было ни гроша, да вдруг алтын», сыграв Крутицкого.
Александр Николаевич писал: «Как хороший каллиграф не имеет своего почерка, а имеет все, так и актёр не должен иметь на сцене своей походки и посадки, а должен иметь всякие, какие требуются данной ролью и положением». Это и есть путь к лицедейству. Вот я могу про себя сказать, что я лицедей, и с самого начала работаю по заветам Островского. Это дает мне возможность играть одновременно Бальзаминова и Хлынова, Неизвестного и Прибыткова, Белугина и Каркунова. В произведениях Островского я сыграл более 10 ролей. И в Малый театр пришёл на роль Бальзаминова. Так что всё, что во мне, - это Александр Николаевич. Развитие моё – это Островский. Без прикосновения к нему, без поклона Александру Николаевичу, без поездки в Щелыково, мне сложно начинать новый театральный сезон.
Для меня это важная связь, почти религиозная. Я благодарен ему за то, что он сделал для меня как человека. Я взрослел через его персонажей, открывая в себе черты их характеров. С возрастом я стал видеть ещё одну грань его гениальности – в поэзии его текста, в каждой букве, в каждом звуке. И какое счастье заключается в умении это услышать!
Для меня Островский – автор, который своим текстом даёт актёру потрясающую возможность выстроить роль. В «Сердце не камень» нет финала с псалмом, но автор так всё подвёл, так придумал, что финал нашего спектакля родился сам, сложился, и псалом стал продолжением пьесы.
И как мне кажется, у Островского нет ни одного полностью отрицательного персонажа, так как внутри каждого героя он оставляет что-то светлое. Я играл Неизвестного в «Пучине». Казалось бы, он – пустота, вакуум, провоцирует Кисельникова на отказ, а когда тот соглашается, Неизвестный уходит, – судьба Кисельникова ему больше не интересна.
Персонажи Островского – это оттенок души автора, его приверженности театру, для любого актёра прикоснуться к миру этого великого драматурга – творческое счастье».

[GALLERY:437]

Заслуженный артист России Александр Вершинин:
«Русская культура формирует и укрепляет духовный иммунитет народа и расширяет его историческую память. А.С.Пушкин, Н.В.Гоголь, Ф.М.Достоевский, И.С.Тургенев, И.А.Гончаров, Л.Н.Толстой, А.П.Чехов – каждый из этих гениев является неповторимой глыбой в русской культуре. Как и А.Н.Островский. Он писал о народе и для народа, черпая своё вдохновение в народной мудрости, пересказанной в сказках, песнях, поговорках, пословицах. Даже для названия своих пьес он брал цитаты из русских народных пословиц и поговорок, которые «бьют не в бровь, а в глаз», тем самым освежая в памяти современников мудрость предков.
В Малом театре мне выпала честь играть в трёх гениальных пьесах Островского: «Не было ни гроша, да вдруг алтын», «Волки и овцы», «На всякого мудреца довольно простоты». Меня всегда восхищали юмор, точность и образность имён и фамилий, которые давал А.Н.Островский своим персонажам, говорящих об их поступках и о результатах их деятельности. Вот, например, Крутицкий Михей Михеич в пьесе «Не было ни гроша…» – неприметный старичок, достаточно безобидный на первый взгляд, измывается только над теми, кто ему должен и кто от него зависит, «крутя» (накручивая) денежные проценты своей жертве. Островский предупреждал в этом образе о безжалостности банковской ростовщической системы, которая сейчас «окрутила» всё человечество.
В прекрасной пьесе «Волки и овцы» мне посчастливилось играть две роли – Клавдия Горецкого и Аполлона Мурзавецкого. Здесь Островский предупреждает, что на каждую «овцу» найдётся свой «волк», но если уж родился «овцой», то дремать нельзя – вокруг «волки»: «На то и щука в море, чтобы карась не дремал». Но и на «волка» порой найдётся свой «беркут»!
В спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» мне также повезло играть две роли – Егора Глумова и Егора Курчаева. В Глумове Островский раскрывает, из чего состоит мошенничество высочайшего уровня. Втираясь в доверие к «тузам» высшего общества, он с лёгкостью «выходит в люди», становясь значимой фигурой. И в этом Островский снова актуален: наше время переполнено паразитирующей средой для всевозможных проявлений и в политике, и в финансово-экономической сфере.
И, конечно, самая важная тема, поднимаемая Островским – тема нравственности, человеческой совести, которая красной нитью проходит через всё его творчество.
И было бы, наверное, правильно закончить свои размышления словами царя страны берендеев из пьесы «Снегурочка»: «Изгоним же последний стужи след из наших душ и обратимся к СОЛНЦУ!»

Народный артист России Владимир Дубровский:
«Чугунов в «Волках и овцах». Эту роль 35 лет в различных постановках играл Владимир Александрович Владиславский. Моя задача – хоть как-нибудь приблизиться к его исполнению, потому что это высший пилотаж».

Анастасия Дубровская:
«Нас с Александром Николаевичем связывают годы дружбы. Я живу с ощущением, что Островский является незримым спутником и проводником на протяжении всей моей жизни. Мама, будучи беременной мною, первый раз привезла меня в Щелыково. Начиная с раннего детства, мы с семьей проводили там каждое лето. Я выросла в атмосфере, проникнутой творчеством и хранящей память об Островском.
Нас, детей «отдыханцев», как говорили местные, пускали в дом писателя, и мы с большим пиететом относились к хранящимся там реликвиям.
Щелыково – удивительное место, с которым связано множество преданий. Там есть «Сердце Снегурочки» – ключ в Ярилиной долине. На аллее возле усадьбы стоит памятник Островскому. Согласно поверью, Александр Николаевич меняет ноги. Эта легенда передаётся из поколения в поколение, сейчас я рассказываю её своей племяннице.
Ещё существует предание, согласно которому дух Марии Васильевны, жены Александра Николаевича, летает над усадьбой и наказывает детей, которые плохо себя ведут. Однажды, накануне дня рождения Марии Васильевны 27 августа, мы с друзьями Гошей и Настей, детьми покойных артистов Малого театра Александра Юрьевича Овчинникова и Елены Витальевна Дорониной, пошли к усадьбе Островского. Гоша и Настя были постарше и решили меня напугать: напомнили про легенду и стали показывать на окна дома, где якобы мигал свет и появлялся дух Марии Васильевны.
Потом я поступила в Школу-студию МХАТ и делала отрывок из «Грозы». Во время студенческих майских каникул я ходила к памятнику Островскому, была на его могиле, которая находится недалеко от усадьбы, и просила, чтобы Александр Николаевич помог мне сдать экзамены.
Первая моя роль в постановке по Островскому была в «Горячем сердце» в кордебалете на первом курсе во МХАТе. Потом, к большому сожалению, наступил перерыв. Для меня же с самого детства театр всегда был неразрывно связан с именем Островского. Театр без Островского для меня «недотеатр».
Когда я пришла в Малый, настоящим счастьем было попасть в «Последнюю жертву», получить роль с потрясающим текстом и юмором.
В моей семье очень уважительное отношение к тексту. Я часто обращаюсь за помощью к папе и брату, чтобы они помогли разобраться, если я чего-то не понимаю. Зачастую мы спорим. Так, например, произошло при работе над ролью Ирины Лавровны («Последняя жертва»). В тексте пьесы:
«Дульчин. Кого я вижу! Ирина Лавровна!
Ирина. Ах, Вадим, ах!
Дульчин. Какими судьбами? Я сейчас сам к вам собирался...»
Ирина Лавровна произносит два раза слово «ах». Я один «ах» пропускаю, и папа меня спрашивает, почему. Я говорю, ну как же, я уже сказала «ах» один раз, зачем же повторять? На что он отвечает, что если у Островского написано два раза слово «ах», значит так и надо: «Ты знаешь, сколько он выверял этот текст? Ты вообще знаешь, что значит написать пьесу? Если написано два раза «ах», то будь любезна произнести два раза». И только потом, находясь на сцене и будучи в роли, я поняла, что помимо уважения к тексту, по-другому её просто играть нельзя. Оказалось, что прав не только папа, но и Александр Николаевич.
Роль Липочки («Свои люди – сочтёмся!») я обожаю. Мечта каждого артиста – выйти на сцену одним, а уйти другим. Это переворот, который нужно сыграть. Большая помощь драматурга – у него прописана целая дуга. Островский – автор, который очень помогает артисту своими выписанными до мелочей характерами. А одни имена чего стоят! Ирина Лавровна, например. Сразу понятно, что она из себя представляет. В спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» я играю Манефу. Вроде бы возрастная роль, но мы с Владимиром Михайловичем Бейлисом пришли к выводу, что в тексте нигде не говорится, сколько ей лет. Наоборот, там написано, что «взяли девку» и «доверились какой-то девке». Я смогла создать свой собственный образ, у Ольги Александровны Чуваевой он другой. Островский даёт краски и возможности, а ты уже сам решаешь, как раскрасить полотно.
Шаблова в «Поздней любви» тоже уникальный персонаж. В таком возрасте не всегда есть возможность взять и сыграть «мать». У нас потрясающий состав в спектакле. Мы не играем определённый возраст. Эта пьеса, на мой взгляд, не похожа на другие произведения Александра Николаевича, в ней больше от Достоевского.
Заветной островской роли у меня нет, любую из них воспринимаю как подарок. Если Бог даст, смогу исполнить весь репертуар. Помимо того, что есть что играть, каждое слово и каждая реплика помогает артисту создать характер».

Любовь Ещенко:
«Любовь Гордеевна в «Бедности не порок». Удивительно, как она меняется с каждой сценой! То смешная, то трогательная, и порой несерьёзная в своей любви к Мите, к концу пьесы Любовь Гордеевна превращается в настоящую трагическую героиню. Нелёгкий выбор делает её мудрой и сильной, мне кажется, это и решает исход пьесы. Спасибо, Александр Николаевич, «оживлять» такой характер – одно удовольствие!»

Ольга Жевакина:
«Александра Петровна Круглова в «День на день не приходится» – с этой работы началось моё знакомство с профессиональной сценой. За что я очень благодарна режиссёру-постановщику Александру Викторовичу Коршунову. Он трепетно относится к молодым артистам, постепенно открывая для них персонажей, делая созвучными актёрской природе. Для этой роли необходима неподдельная искренность исполнения, поскольку спектакль идёт в малом зале. Любая фальшь, любой жест, не пропущенный через себя, будет замечен зрителем».

Ирина Жерякова:
«Вероятно, я отвечу на этот вопрос, как и многие, – сложно выделить одну любимую роль у Островского, но я попробую. Моё знакомство с Александром Николаевичем началось ещё в счастливые студенческие годы. Это была встреча с одной из самых известных его пьес, номером один школьной программы, – пьесой «Гроза» и моей первой ролью Варвары. Она же стала и одной из любимейших моих дипломных работ. Поэтому на момент прихода в театр я уже давно и глубоко любила Александра Николаевича. И вот – о, чудо! – подарок, который не каждый получает, придя в театр после студенческой скамьи. Моя самая первая роль в театре – Олимпиада Самсоновна, Липочка, в «Свои люди – сочтёмся»! Это был ввод, так как спектакль шёл уже восемь или девять сезонов. Невероятная ответственность и трепет: во-первых, объём роли, во-вторых, какие партнёры! Звёзды и легенды! Космическая Людмила Полякова, которая, кстати, только потом, когда мы подружились, рассказывала, как была ужасно недовольна моими первыми репетициями. Виктор Андреевич Борцов! Я его очень люблю и всегда вспоминаю. Человек, который так любил свою профессию и так интересовался всем новым, что даже уже в последнее время, когда болел, нарочно заводил будильник, чтобы, не дай Бог, не проспать тот или иной фильм или сериал, а потом непременно рассказать о нём, называя новые имена и фамилии артистов! Пример Виктора Андреевича для меня тоже своего рода школа и университет.
Мой профессиональный рост начался как раз с Липочки. Именно по этой роли спустя вот уже 14 лет я могу судить о себе и о том, как я выросла или не выросла, как изменилась как актриса. Очень люблю эту роль! Когда в этом сезоне мы играли первый спектакль, я традиционно перед началом совершала по сцене «ритуальные круги», и вдруг мне показалось, что я вернулась в ту себя – начинающую актрису... Такое не забывается. Вообще, должна сказать, что Александра Николаевича просто невозможно не любить! Настолько он... вечный! И как же он актуален сегодня: проходят века – а понятия и суждения о них остаются прежними! Я благодарна судьбе, что моя первая роль оказалась знаковой: пришла в Дом Островского и начала с Островского, и по сей день с ним!»

Заслуженный артист России Василий Зотов:
«За каждым персонажем в пьесах Александра Николаевича Островского таится настоящий русский характер. Это может быть какой-нибудь отъявленный хитрец и плут или, наоборот, благородный человек. Благородство по-русски ведь тоже отличается от благородства западного. Уникальность пьес Островского – в их русскости. Великатов – передовой русский делец, тот тип, к которому всем нашим промышленникам и фабрикантам нужно стремиться. И тогда нужно было стремиться, а сейчас особенно.
Это человек высокой культуры, смотрящий далеко вперед. Мы с режиссёром Владимиром Николаевичем Драгуновым решили так: Великатов – первый русский киномагнат, и тем самым, конечно, сдвинули немного по времени сюжет пьесы. Если говорить сегодняшним языком, то Великатов – продюсер. Он раньше всех прочувствовал, что будущее не за театром, а за синематографом. И в Негиной он видит потенциал звезды. На мой взгляд, он спасает её, вывозя из провинциального города, где она постепенно потеряла бы себя, свой внутренний свет. Но при этом сам, конечно, удачно вкладывает деньги.
Образ Великатова – манеры, поведение, внешний вид – сложился у меня ещё до начала репетиций. Я нарисовал его в голове, знал, как он будет выглядеть, говорить, ходить. Хорошо, что всё это нашло отклик и у художника, и у режиссёра. Обычно бывает наоборот: складывается один образ, а потом в результате репетиций (случается, что и лучше выходит!) герой становится совершенно другим. Но здесь, как я изначально задумывал своего Великатова, приблизительно таким он в итоге и вышел.
Своеобразный мостик к Великатову – это Ераст из спектакля «Сердце не камень», потому что этот человек явно не пропадёт: он будет работать, и, когда уйдёт от Каркунова, я почти уверен, у него всё сложится в финансовом отношении. В Ерасте, на мой взгляд, кроется будущий Великатов. В обоих героях есть то самое необходимое качество – деловая хватка».

Народный артист России Юрий Каюров:
«Васильков в «Бешеных деньгах» – одна из моих первых ролей в Малом театре. Выразительный, хорошо написанный персонаж. Прекрасные партнёры – Элина Быстрицкая, Никита Подгорный, Владимир Кенигсон, Елена Шатрова… Замечательный режиссёр Леонид Варпаховский. Прошло 50 лет, а эта роль навсегда осталась в моей памяти».

Народный артист России Александр Клюквин:
«Островского люблю всего! Из того, что сейчас играю, – это, конечно, Городулин в «Мудреце». Спектакль идёт давно, но роль не приедается, я получаю огромное удовольствие от неё, от партнёров. Но вообще, в любой его пьесе роль чем больше, тем лучше. Островский – это русский Шекспир, только намного шире и интереснее. Это наше, национальное, вызывающее большой отклик в душе».

Заслуженный артист России Дмитрий Кознов:
«Гордей Карпыч Торцов в «Бедности не порок». Самое важное в Островском – его чёткое понимание русского национального характера, зачастую выраженного в купцах. Островский любил их за непредсказуемость, но, с другой стороны, нацеленность на доброту, справедливость и умение признать свою неправоту. Его персонажи – талантливые люди. Тот же Гордей Карпыч достиг всего собственным трудом, он же стал купцом 1-й гильдии из мужиков».

Народный артист России Виталий Коняев:
«За 60 лет службы в Малом театре мне посчастливилось прикоснуться к шести пьесам Островского. Кроме мудрого текста, точных человеческих характеристик, в его произведениях есть событийность и железная логика, желание и умение донести до зрителя смысл происходящего. Ко всем ролям я отношусь как к своим детям, но, пожалуй, самая любимая – Васильков в «Бешеных деньгах»».

Народный артист России Александр Коршунов:
«Мне посчастливилось не раз встречаться с Островским, и как актёру, и как режиссёру. Назвать одну любимую роль невозможно, поэтому выделю самую трудную – Кисельникова в «Пучине». Именно потому, что работа над ней – своего рода актёрская Голгофа, эта роль стала для меня дорогим и значимым куском жизни и творческой биографии».

Денис Курочка:
«Яша Гуслин в «Бедности не порок». Довольно необычный для Островского персонаж. Он просто следит за тем, как разворачиваются события. Яша отличается от других героев почти чеховским психологизмом, своей позицией наблюдателя, которая очень близка и мне».

Аполлинария Муравьёва:
«Первой моей ролью в пьесе Островского стала Шаблова в дипломном спектакле Александра Сергеевича Потапова «Поздняя любовь», где я играла вместо Дарьи Мингазетдиновой. Так сложилось, что мне не раз приходилось вводиться в готовые постановки. Роли Лизы в «Бедности не порок» и Поликсены («Правда – хорошо, а счастье лучше») перешли ко мне от Ольги Жевакиной.
Каждый ввод давался тяжело, ведь я никогда не репетировала эти спектакли с момента их зарождения, и сам процесс всегда очень быстрый. К тому же, мои героини очень разные, не похожие на меня: Шаблова – «характерная алчная старуха», Лиза – очень живая, активная и во многом несдержанная, переполненная восторгом девушка, а Поликсена – страстная, немного избалованная натура, умеющая добиваться того, чего хочет. Они, также как и все героини Островского, очень яркие, запоминающиеся. Тем интереснее их играть.
В «Бедность не порок» меня ввели в 2012 году. На тот момент спектакль шёл 6 лет. Передо мной стояла архисложная задача – прийти в готовую постановку с сыгранным коллективом, найти свой собственный рисунок роли. Мне нравятся такие сложности, так как они ставят тебя в неудобное положение, при котором приходится преодолевать страхи, сомнения и во всём этом находить себя.
Что касается моей роли в спектакле «Правда – хорошо, а счастье лучше», могу сказать, что в Поликсене я более всего могу узнать свои черты, но мне ещё не вполне хватает её смелости, так что Поликсена меня в некотором смысле воспитывает. Это девушка с волевым характером, которая точно знает, чего хочет и добивается этого.
Мне, безусловно, хотелось бы попробовать себя и в драматической роли. Я поступала в Щепкинское училище с монологом Катерины («Гроза»). Это как раз тот характер, который хотелось бы воплотить на сцене театра, попробовав создать яркий, противоречивый, ищущий образ».

Народный артист России Владимир Носик:
«Я очень люблю Островского, понимаю, ценю за то, что он сделал для русского театра. Мне довелось играть в четырёх спектаклях по его пьесам. Очень люблю своего Рисположенского, но всё-таки самая значимая для меня роль – та, которую я не сыграл и никогда не сыграю – Тихон в «Грозе»».

Заслуженный артист России Глеб Подгородинский:
«Чем мне нравится Островский? Во-первых, своей сочностью – он какой-то мясистый, объёмный. Помимо того, что все выписанные им роли колоритные, «кустодиевские», внутри каждой пьесы потрясающие взаимоотношения. Островский – самоигральный автор. Именно поэтому, когда не было ещё режиссуры как таковой, он сразу стал популярен, и пьесы его моментально разлетались по разным театрам и антрепризам.
Не могу сказать, чтобы какая-то из ролей нравилась мне больше, какая-то меньше. Все они приходили вовремя. В спектакле «Правда – хорошо, а счастье лучше» я начинал играть, когда мне не было ещё и 30 лет. Достаточно молодой артист, которому дали роль молодого человека Платона – со свойственными этим летам юношескими порывами, максимализмом, перепадами настроения, с первыми поцелуями и объятиями. Роль была мне очень близка. Кто знает, каким станет Платон, когда женится и заживёт обычной жизнью замоскворецких купцов? Возможно, он также будет поучать своих детей и внуков, как это делает бабушка по отношению к Поликсене. Платон, конечно, правдолюб, но не резонёр. Мы так его и делали с Сергеем Васильевичем Женовачом: скорее, смешным, вызывающим улыбку и порой сострадание. Правда – конечно, хорошо. Но не правда же к финалу подвела, а всё-таки случай, иначе сидеть бы Платону в долговой яме.
Когда появилось распределение в спектакль «Сердце не камень», я сказал Владимиру Николаевичу Драгунову: «Эта роль… она прямо у меня уже в голове». Со мной такое случилось впервые. Не то чтобы она полностью сложилась, но я видел её направление, потому что роль достаточно конкретная, судя по поступкам героя. Константин Лукич Каркунов привык жить на широкую ногу, но денег у него нет, в долгах он страшных, неизвестно, оставят наследство или нет, хотя он – единственный претендент. Он создаёт жуткую интригу, которая может привести к гибели других людей. Константин – пьяница, но мы подумали, что он ещё и наркоман, потому что нюхает какие-то порошочки. Он сидел в заключении с бандитами. Словом, у него такие падения очень интересные. Для артиста сыграть подобную роль – огромное удовольствие, этот характер мне очень нравится. Вообще, чем больше перепадов, роль сложнее, а герой отрицательнее, тем интереснее его играть. Не помню, чтобы у меня ещё была роль подобного диапазона».

Народная артистка России Людмила Полякова:
«В 2019 году исполнится 25 лет, как я играю Мурзавецкую на сцене Малого театра. Эта роль – одна из любимых. А первая встреча с Мурзавецкой произошла 40 лет назад в Театре им. К.С.Станиславского в спектакле замечательного режиссёра и удивительного человека Варпаховского. Дело в том, что Леонид Викторович вначале поставил «Продавца дождя» Р.Нэша, где я играла Лиззи. После невероятного успеха этого спектакля Варпаховский дал мне Мурзавецкую, объяснив, что в «Продавце» я была Одеттой – белым лебедем, а теперь в Мурзавецкой стану Одиллией – лебедем чёрным. Тогда я не смогла охватить образ целиком, не успела. Только-только начала постигать замысел Варпаховского, но Леонид Викторович вскоре умер. Я не очень любила эту свою героиню и не могла понять, почему мне в 34 года предложили роль старухи – властной, жёсткой, честолюбивой, такой мощной особы. В постановке Малого театра (режиссёр В.Иванов) пришло новое прочтение образа. Моя Мурзавецкая держит в руках весь уезд, но это уже не та традиционная старуха, какой её принято было играть в Малом театре. Она вовсе не старая, полна сил, озорства, сценического лукавства, юмора. Мурзавецкая – ханжа, она любит играть, менять маски, и порой заигрывается, но при этом с каждым умеет говорить на своём языке, к любому собеседнику виртуозно подлаживается, извлекая выгодные для себя дивиденды. Мне интересна многоплановость существования героини. У неё такие разные отношения с Купавиной, Беркутовым, Чугуновым. Мурзавецкая одинока, поэтому единственно, где она уязвима, в чём её слабость – любовь к беспутному племяннику. Сегодня я очень люблю эту роль, моя Мурзавецкая изменилась, и я меняюсь вместе с ней. Я внутренне расту, совершенствуюсь и свои новые ощущения вкладываю в роль, переношу в ткань спектакля.
Пьесы Островского – это настоящая энциклопедия быта и нравов целой эпохи. Островский – автор удивительно современный. Как ни странно, с годами он становится нам всё ближе и понятнее. Ведь какую пьесу ни возьмёшь, она в большей или меньшей степени отвечает на вопросы, которые сегодня нас волнуют.
Россия пережила несколько революций, войн, разных общественно-политических режимов, но человек-то не изменился. Человеческая суть, многие её проявления и ипостаси не зависят от общественного строя и времени.
В каждый исторический период на мировых сценах возобновляются пьесы Шекспира – в их новом прочтении ищут ответы на вечные вопросы жизни. А в России то же самое при таких же обстоятельствах происходит с пьесами Островского. В глобальном масштабе он действительно русский Шекспир. Островский сумел так глубоко проникнуть в суть национального характера, в глубины человеческой психики, что раскрыл русскую душу со всеми её высотами и падениями».

Сергей Потапов:
«Андрей Титыч в спектакле «День на день не приходится» – дебют в родном театре, начало творческого пути. Я тогда был ещё студентом 4 курса и меня приняли в семью, где моим сценическим отцом оказался Виктор Андреевич Борцов. Кроме того, я стал играть со своим учителем – у нас большая сцена с Александром Викторовичем Коршуновым. В этой роли есть всё, чтобы сделать её наполненной и объёмной: чистая любовь и конфликт со старшим поколением».

Заслуженный артист России Пётр Складчиков:
«Моей любимой роли сейчас, к сожалению, в репертуаре нет – это Петрович в «Не было ни гроша, да вдруг алтын». Очень сложная судьба у человека – Крутицкий посадил его в тюрьму и сгубил всю семью. Петрович ничего не говорит и ничего не делает, но постоянно попадается Крутицкому на глаза – проснётся ли совесть? А она не просыпается».

Григорий Скряпкин:
«Карандышев – он нетипичен для Островского и, на мой взгляд, глубже многих его персонажей. Я бы сказал, это предтеча героев Достоевского – маленький, несовершенный… Во всём поведении Карандышева, в его попытках добиться расположения богатых купцов, создать иллюзию равенства, чувствуется осознание того, что он этого так и не достигнет. В каждой его сцене проскальзывает обречённость, и это делает персонаж трагичным. Я думаю, чуткий зритель будет ему сопереживать».

Народная артистка России Людмила Титова:
«Все героини, которые я играла, играю или когда-либо буду играть в Островском – любимые. Островский для артиста – большой подарок. Если выпадает в жизни сыграть в его пьесе, то ты всегда в выигрыше, ведь у него прописаны малейшие нюансы каждой роли.
Порой мне даже кажется, что мужские образы у Островского более схематичны, что женщин он понимал лучше, чем мужчин. У Александра Николаевича в пьесах есть одинаково прекрасные образы и счастливых женщин и несчастных, кажется иногда, что он сам прожил жизни, которые описывает. И это удивительно, учитывая, сколько пьес он написал. Вот в «Волках и овцах» – четыре женских образа, таких разных и по возрасту, и по характеру, а кажется, он знает всё и про Глафиру, и про Купавину, и про Мурзавецкую, и про Анфусу.
И даже сейчас, когда я в «Бесприданнице» уже не могу играть Ларису, но могу играть её мать Огудалову, от этого мне не стало менее интересно. Женские типажи любых возрастов выписаны у него превосходно.
Островский так глубоко чувствует, так тонко описывает, что артисту можно довериться ему безоговорочно. И ни в коем случае нельзя вступать с ним в конфликт, не пытаться делать вопреки тому, что задумал автор. Ведь он всё настолько прозрачно преподнёс, что остается одно, самое главное, – наполнить его персонаж собой, собственными ощущениями и переживаниями. Если у другого автора артист может что-то придумать, то здесь уже придумано, главное не испортить. Это редкое качество!
С годами в своих ролях у Островского я нахожу то, чего на выпуске или даже через год или два не замечала. Например, в моей Глафире появляются совершенно новые черты – стало больше характерного, комического. Наверное, это оттого, что сейчас у меня больше свободы, и я чувствую, что могу управлять залом: хочу рассмешить – и зал моментально реагирует. Произошло развитие образа, и это тоже благодаря автору. Что говорить? Островский знал театр изнутри и использовал это, знал, как сделать так, чтоб артист мог проявить свою индивидуальность».

Заслуженный артист России Алексей Фаддеев:
«Буланов в «Лесе», мой дебют на сцене Малого театра. Играть его было очень интересно. Мне повезло познакомиться на этом спектакле с великими людьми. Весь состав был прекрасным и очень мощным, все приняли молодого артиста по-доброму и тепло».

Михаил Фоменко:
«Впервые на сцене я столкнулся с Александром Николаевичем, когда сыграл Егора Глумова в «Бешеных деньгах». И до сих пор эта роль для меня особенная, я получаю от неё большое удовольствие, хоть и играю много лет. Понятно, что Глумов совершает поступки циничные, но, тем не менее, мне кажется, что Островскому он был симпатичен и в первом о нём произведении – «На всякого мудреца довольно простоты», и в этой пьесе. Для меня мой герой человек бесспорно талантливый, но в силу обстоятельств свой талант на благие дела применить не имеющий возможности.
Я очень дорожу ролью Глумова, но выделять только эту работу было бы неправильно, так как я в целом люблю драматургию Островского – сейчас редко в современных пьесах можно встретить такой острый юмор, такие глубокие мысли. Все роли в его произведениях мне одинаково дороги: и Голутвин в «На всякого мудреца довольно простоты», и Беркутов в «Волках и овцах», и небольшая роль в «Бедности не порок», и трагик Громилов в «Талантах и поклонниках»».

26 ноября в Российской государственной библиотеке искусств состоялась презентация выставки "Шедевры московской сцены. "Васса Железнова" М.Горького. К 150-летию писателя". О работе над спектаклем Малого театра "Васса Железнова - первый вариант" рассказали режиссер-постановщик народный артист России Владимир Бейлис, народная артистка России Людмила Титова и артист Станислав Сошников. Подробности - в нашем репортаже.

Уже не первый год с постоянными аншлагами в Малом театре проходят концерты, на которых артисты поют вживую в сопровождении оркестра. Выступления эти давно уже стали приятной традицией нашей афиши. На этот раз в преддверии Рождества мы решили предложить своим зрителям Музыкальную новогоднюю фантазию – «Карнавальный огонёк».

Новый формат концерта предполагает драматургическую композицию – в которой песни сюжетно вплетены в канву действия, подчинённого романтично-праздничной атмосфере. В выигрыше окажутся все. С одной стороны, мы не разочаруем тех, кто всегда приходит к нам именно на концерты (песен, по-прежнему, очень много!), с другой – попробуем новые сценические формы. Что из этого выйдет? Самая настоящая премьера. В которой примут участие народные артистки России Ольга Пашкова, Елена Харитонова, заслуженные артисты России Александр Вершинин, Василий Дахненко и другие – любимые вами актёры Малого театра.

Огонек придумали: Д.С.Бочаров и П.В.Абрамов
Весь вечер вместе с Вами зажигают огонёк: н. а. РФ О. Пашкова, Е. Харитонова, з. а. РФ А. Вершинин, В. Дахненко, лауреат Гос. премии РФ И. Леонова, О. Абрамова, П. Абрамов, А. Иванова, Н. Калинина, А. Коновалов, О. Плешкова, С. Потапов, А. Пустыльникова, К. Юдаев.
И они же поют песни на стихи: В. Аленина, Ж. Бреля, П. Градова, А. Градского, Л. Дербенёва, Е. Евтушенко, Р. Кудашевой, Ю. Левитанского, В. Лифшица, А. Метелицы, Л. Ошанина, Б. Пастернака, И. Резника, С. Смирнова, М. Танича, О. Фаддеева, О. Шерстюк.
Музыку к песням насочиняли: Л. Бекман, Ж. Брель, И. Вернажский, Э. Глейзер, Г. Гоберник, А. Зацепин, Э. Колмановский, Е. Крылатов, А. Лепин, Л. Лядова, Б. Мокроусов, С. Никитин, Арк. Островский, Э. Ханок, А. Хачатурян, В. Шаинский, Ю. Шерстюк, А. Эшпай.
Новогоднюю историю карнавалили: н. а. РФ Г. Гоберник, Э. Глейзер, Г. Гусева, Н. Цыбульская.
Сцену оформил: А. Трошин.
Осветил: з. р. к. РФ А. Изотов.
Озвучили: М. Соколов, Н. Орлов.
Командуют закулисной жизнью: з. р. к. РФ В. Егоров, Н. Демидова.
Весь вечер для вас играет: обладатель Гран-при конкурса в Италии оркестр Государственного академического Малого театра России.
Дирижирует: н. а. РФ Г. Гоберник.

В зрительном зале запрещено: скучать, молчать и хмуриться.
Но можно: аплодировать и подпевать.
Мы любим Вас!

Сцена на Большой Ордынке

5 января, начало в 18:00.

Дорогие друзья!

Совсем скоро наступит время новогодних праздников, а значит, пора загадывать и исполнять самые необыкновенные желания.
МЫ ОБЪЯВЛЯЕМ КОНКУРС под названием «Я – ТЕАТРАЛЬНЫЙ ХУДОЖНИК»! Конкурс для смелых, изобретательных, для тех, чье воображение способно на великие свершения.

В новогодние праздники предлагаем нашим маленьким зрителям стать театральными художниками! Представьте, любимую сказку решили поставить в Малом театре. Какая работа впереди! Сколько нужно всего придумать! И театральному художнику не меньше других: во что будут одеты актеры, какие предметы держать в руках, что будет находиться на сцене. Еще и про крой и цвет костюмов не забыть – продумать все детали. Ох, много-много всего! Но мы уверены, что детское воображение подскажет все верно, и к окончанию конкурса мы получим удивительной красоты работы маленьких художников.

Итак, что вам нужно сделать:
- нарисовать любую картину, образ из любимой сказки или просто отдельных героев в костюмах;
- не забыть взять рисунок с собой, когда придете к нам на одну из новогодних сказок с 28 декабря по 8 января;
- сдать рисунок в специальное предназначенное для этого место перед началом спектакля во время интермедии «Путешествие в мир театрального волшебства».

Победители, авторы самых лучших работ, увидят свои рисунки на выставке в Малом театре!

Всем удачи и вдохновения!

4 декабря в спектакле «Маленькие трагедии» А.С.Пушкина роль Священника первый раз сыграл артист Михаил Фоменко. Поздравляем Михаила и желаем ему новых творческих успехов!