Новости

Дорогие друзья!

Детская студия Малого театра объявляет набор в старшую группу (для детей 10 – 13 лет).

Записаться на прослушивание, которое состоится 30 и 31 августа, можно по телефону 8 (495) 624-42-34 (в будние дни с 11:00 до 18:00).

Уважаемые зрители!

Сообщаем вам об изменениях в репертуаре Сцены в Когалыме:

29 сентября (утро) пойдет спектакль «Свадьба, свадьба, свадьба!» А.П.Чехова (вместо спектакля «Снежная королева» Е.Шварца (по Г.Х.Андерсену)

30 сентября (вечер) пойдет спектакль «Свадьба, свадьба, свадьба!» А.П.Чехова.

Приносим извинения за возможные неудобства! Билеты в продаже.

22 августа исполняется 45 лет служения Малому театру народной артистки России Евгении Константиновны Глушенко. От души поздравляем актрису с этим творческим юбилеем и желаем ей крепкого здоровья, благополучия и новых творческих свершений на родных подмостках!

Евгения Константиновна Глушенко родилась 4 сентября 1952 года в Ростове-на-Дону. Родители — Константин Иванович и Ольга Анатольевна. Когда Женя была ученицей ростовской средней школы, мама сказала: «Занималась бы ты в каком-нибудь кружке, ну вот хотя бы в драматическом». Женя послушалась и в 10-летнем возрасте начала ходить в драматический кружок при Доме пионеров в Ростове-на-Дону. Когда пришла пора выбирать профессию, стала подумывать о педагогическом институте. Театр она любила, но он казался ей недосягаемым. Мама говорила: «Ты — артистка? Не смеши меня». Но руководительница драмкружка, профессиональная актриса Тамара Ильинична Ильинская сказала: «Если бы Женя захотела, я бы подготовила её...»
Ехать в Москву учиться на артистку она побоялась, и Тамара Ильинична сказала: «Знаешь, что? Давай-ка ты сначала здесь поступи, а там видно будет». В общем, Женя смалодушничала и осталась в Ростове, став студенткой первого курса местного театрального училища. Вытерпела год, а потом всё-таки сбежала в столицу. Тем более, что там проживала двоюродная бабушка, а у той сын был артистом цирка. Вместе с двумя приятелями из родного драмкружка Женя подала документы сразу в несколько театральных вузов столицы.
Так получилось, что экзамены в училище имени Щепкина были на несколько дней раньше, чем во всех остальных, Женя успешно их сдала и была зачислена. Все очень удивлялись, как это девочка из южного города Ростова с типично украинской фамилией имеет такую правильную, без акцента речь. Объяснялось это просто. К тому времени она уже год училась на актрису в Ростове. Где и сценической речью занимались, и дыхание ставили, да она и самостоятельно трудилась над правильным литературным произношением.
Руководителем её курса был известнейший актёр и директор Малого театра Михаил Царёв. Этот факт сыграл в судьбе Евгении Глушенко важную роль. После окончания училища в 1974 году она поначалу не получила распределения. «На вас нет заявок, вы никому не нужны», — говорили ей. И тут режиссёр Костромского театра предложил поехать к нему, сразу же, назвав конкретные роли, которые Евгении предстояло там сыграть, но... Через неделю её пригласили в Малый театр и предложили роль Лизы в «Горе от ума».
С первых же шагов на прославленной сцене Евгения Глушенко заявила о себе как о незаурядной творческой личности, обнаружив неповторимые свойства таланта — удивительную правдивость, органичность, огромное обаяние, яркость чувств и тонкий юмор — качества, которые заставили сразу же обратить внимание на молодую актрису, увидеть в ней восходящую звезду Малого.
Почти тридцать лет служения театру подтвердили эти надежды. Каждая из сыгранных Глушенко ролей становилась ступенью к совершенному овладению мастерством, постижению профессии. Первоклассная драматургия, интересная режиссура и великолепные партнёры давали актрисе возможность расти не только профессионально, но и становиться всё более глубокой и неординарной личностью. Среди работ Евгении Глушенко такие безусловные удачи как Женя («Беседы при ясной луне»), Берта («Заговор Фиеско в Генуе»), Мари-Жозеф («Мамуре»), Корделия («Король Лир»), Лида («Рядовые»), Зоя Окоёмова («Красавец-мужчина»), Лиз («Холопы»), Ефросинья («Царь Пётр и Алексей»), Матрёна («Горячее сердце»; за эту роль Глушенко была удостоена профессиональной премии СТД «Хрустальная роза»), Сюзанна («Преступная мать, или Второй Тартюф»), Глафира («Пир победителей»).
В 1996 году Евгения Глушенко вслед за режиссёром Борисом Морозовым переходит из Малого в театр Российской Армии. Новый коллектив принял Глушенко очень хорошо, и она благодарна за это своим партнерам. Е.Глушенко с успехом играла в спектакле «Сердце не камень» (1997) по пьесе А.Н.Островского. Её героиня Вера Филипповна — женщина, в душе которой схлестнулись два противоположных понятия: чувство долга и естественное женское стремление к любви, к мужской ласке. Актриса играла так, что напряжение, в котором она почти постоянно находилась, выражалось не отчаянным заламыванием рук и не громкими всхлипами и криками. Оно — в дрожании голоса, в неуловимых изменениях лица... Свою роль она играла как будто одним лицом, от которого весь спектакль невозможно отвести глаз. Она с успехом играла также в спектаклях «На дне» А.М.Горького (Василиса, 1998), «Отелло» У.Шекспира (Эмилия, 1999). Тем не менее, в 2000 году Евгения Константиновна возвращается в альма-матер — Малый театр.
Среди блестящих работ Глушенко последних театральных сезонов — Купавина («Волки и овцы»), Зюзюшка («Иванов»), Барабошева («Правда — хорошо, а счастье лучше»; за эту роль Евгения Константиновна получила Государственную премию России) и, конечно же, бенефисная роль — Жозефина Понтиу из «Корсиканки». В октябре 2005 года Малый театр выпустил новый спектакль с участием Глушенко — мольеровский «Мнимый больной». Евгения Глушенко выступила в роли Белины, вероломной супруги главного героя. Последняя по времени работа актрисы — Мелании в спектакле Адольфа Шапиро по пьесе Максима Горького «Дети солнца». За блестящее исполнение этой роли актриса была удостоена премии им. К.С.Станиславского и театральной премии газеты «Московский комсомолец».
Звёздный статус Евгении Глушенко распространяется и на кинематограф. Такие фильмы, как «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Несколько дней из жизни И.И.Обломова», «Впервые замужем» (приз за лучшее исполнение женской роли на кинофестивале в Душанбе»), «Влюблён по собственному желанию» (приз за лучшее исполнение женской роли на Международном кинофестивале в Западном Берлине), «Уникум», «Зина-Зинуля», «Полицейские и воры», «Жизнь Клима Самгина», «Три женщины и мужчина», «Королева Марго» и многие другие принесли Евгении Глушенко известность и признание.
Трудно не поддаться очарованию женственности, способности к пониманию, сопереживанию и состраданию — притягательному дару, благодаря которому актриса сумела завоевать доверие и любовь миллионов зрителей.
Кажется, что она с лёгкостью преодолевает смену жанров и стилей, смену исторических эпох и характеров своих многочисленных героинь, но за этим, безусловно, стоит неустанный труд души, настоящий профессионализм и большой яркий талант народной артистки России Евгении Константиновны Глушенко.
Е.К.Глушенко — Народная артистка России (1995), член Всероссийского театрального общества (с 1979 года) и Союза театральных деятелей (с 1989 года).
Семья для Евгении Константиновны — её жизненная опора. На досуге она предпочитает читать, слушать классическую и современную музыку, любит живопись и часто посещает музеи и выставки. Она стремится побольше бывать на природе со своей семьёй и друзьями.
Лауреат Всесоюзного кинофестиваля в номинации «Премии за лучшие актёрские работы за 1980 год.
Лауреат Берлинского кинофестиваля в номинации «Актриса» за 1983 год.

22 августа исполняется 60 лет заслуженному артисту России Сергею Алексеевичу Вещеву. От души поздравляем Сергея Алексеевича с юбилеем и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и новых творческих успехов!

Сергей Алексеевич Вещев, заслуженный артист России, родился 22 августа 1959 года. В 1982 году он окончил ВТУ им. М.С.Щепкина (курс М.И.Царёва) и был приглашён в труппу Государственного академического Малого театра.
За 35 лет служения на старейшей драматической сцене Сергей Вещев исполнил в общей сложности около 70 разнообразных по масштабу и жанру ролей классического и современного репертуара. Все эти работы отличает достоверность и убедительность, в каждой из них проявляются такие замечательные качества артиста, как сценическое обаяние и темперамент, богатая фантазия и чувство юмора. Творческий диапазон исполнителя необычайно широк — ему одинаково доступны и лиризм, и острая характерность.
Значительное место в репертуаре Сергея Вещева занимают роли в исторических спектаклях, в числе которых Грязной, Хомяк и Максим Скуратов («Князь Серебряный» А.К.Толстого), Дмитрий Шуйский («Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» А.Н.Островского), Никита Панин («Театр императрицы» Э.Радзинского). Вещев участвовал во всех спектаклях легендарной драматической трилогии А.К.Толстого, сыграв по несколько ролей в каждой из постановок (среди них Григорий Нагой в «Царе Иоанне Грозном», князь Сицкий, Воейков и князь Репнин в «Царе Борисе»). Артист неоднократно выручал театр, в срочном порядке вводясь на роли и в кратчайшие сроки осваивая сложный материал.
Вещев – частый участник детских спектаклей, а ведь известно, что играть для юных зрителей – двойная ответственность: они замечают малейшую фальшь на сцене. Среди работ Сергея Алексеевича – Гаврила («Конёк-горбунок» П.П.Ершова), Тришка, Милон и Кутейкин («Недоросль» Д.И.Фонвизина), Министр («Умные вещи» С.Я. Маршака) и ряд других.
Назначая артиста на такие роли как нахальный приказчик Мухояров («Правда – хорошо, а счастье лучше» А.Н.Островского), незадачливый маркиз де Лессак («Жизнь и любовь господина де Мольера» («Кабала святош») М.А.Булгакова), неистовый ревнивец Бабьека («Тайны Мадридского двора» Э.Скриба и Е.Легуве), фанатичный доктор Пюргон («Мнимый больной» Ж.Б.Мольера), суетливый Никита Панин («Театр императрицы» Э.С.Радзинского), режиссёры в первую очередь используют склонность Вещева к эксцентрике. Между тем, его актёрской природе свойственна мягкость, трогательность, душевная теплота. Эти качества как нельзя лучше проявились в последних по времени работах Сергея Алексеевича – в «Поздней любви» А.Н.Островского он исполнил центральную роль, бедного чиновника Маргаритова, в трагедии У.Шекспира «Король Лир» – знатного вельможу Глостера. Двух героев, разделённых временем, странами, социальной пропастью, объединяет щемящая тема поруганного отцовства. Вещев работает тонко, сдержанно, удачно избегая неизбежного, казалось бы, пафоса и мелодраматизма. Его игра – подлинное украшение обеих постановок.
Многие годы Сергей Вещев сотрудничал с актёром и режиссёром Малого театра Эдуардом Марцевичем. Он играл Модеста Баклушина («Не было ни гроша, да вдруг алтын» А.Н.Островского), а также Алёшку в горьковском «На дне» — эту постановку Эдуард Евгеньевич осуществил в Театре киноактёра. Вещев является вторым режиссёром спектакля Марцевича «Воскресение» по Л.Толстому.
Сергей Алексеевич успешно работает в кино, на телевидении и на радио. В его фильмографии такие картины как «Казино», «Неизвестный солдат», «Мой сводный брат Франкенштейн», сериалы «На углу, у Патриарших» (сквозная роль сержанта Смирнова), «Каменская-4», «Подозрение», «Есенин», «Улыбка пересмешника», «Господа-товарищи». Вещев снимался в учебных телефильмах о Сумарокове, Маяковском, Булгакове, Шварце, участвовал в радиоспектаклях о Пушкине и Аристофане. В течение многих лет он занимается озвучиванием художественных и мультипликационных фильмов на Мосфильме, студии им. М.Горького и центральном телевидении.

Указом Президента России за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность народная артистка России Алефтина Николаевна Евдокимова удостоена ордена "За заслуги перед Отечеством" IV степени. От души поздравляем актрису с этой наградой и желаем ей крепкого здоровья, творческих сил, хорошего настроения, удачи и благополучия!

Дорогие друзья!
В наступающем 264-м сезоне Малому театру предстоит встреча со зрителями многих городов России. Сегодня мы расскажем о наших гастролях, которые пройдут в конце августа, в сентябре и начале октября.

Итак, первым спектаклем, который отправится в самое настоящее гастрольное турне, станет комедия «День на день не приходится» А.Н.Островского, которую мы покажем:
30 августа – в Амурском областном театре драмы (г. Благовещенск)
2 сентября – в Биробиджанской областной филармонии
и 4 сентября – в Хабаровском краевом театре драмы.

5 и 6 сентября в Ярославле, на сцене Российского государственного академического театра драмы им.Ф.Волкова Малый театр представит комедию А.Н.Островского «На всякого мудреца довольно простоты».

После Ярославля нам предстоят ставшие уже давно традиционными большие гастроли в Казани. Здесь, на сцене Татарского государственного академического театра имени Г.Камала мы сыграем спектакли:
«Дальше – тишина» Вины Дельмар (10 и 11 сентября),
«Женитьба» Н.В.Гоголя (12 и 13 сентября),
«Не все коту масленица» А.Н.Островского (14 и 15 сентября).

Завершит же этот гастрольный блок поездка в Ростов-на-Дону. 7, 8 и 9 октября на сцене Ростовского театра драмы им. Максима Горького мы сыграем спектакль "Женитьба" Н.В.Гоголя.

20 августа исполняется 70 лет народному артисту России Валерию Алексеевичу Афанасьеву. От души поздравляем артиста с юбилеем и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и новых интересных работ на подмостках Малого театра!

Валерий Алексеевич Афанасьев, народный артист России, родился 20 августа 1949 г. в Москве. В 1970 г. он окончил ВТУ им. Б.Щукина (курс М.Р.Тер-Захаровой) и сразу был приглашён в Московский драматический театр им. Н.В.Гоголя на главную роль – журналиста Егора Королёва в пьесе Л.Жуховицкого «Верхом на дельфине». За первым успехом последовали многочисленные, не менее интересные работы, определившие становление Афанасьева как актёра – Аристофан в пьесе М.Рощина, Григорий Распутин («Заговор императрицы» А.Н.Толстого), Плетнёв («Солдатская вдова» Н.Анкилова), Стив («Рок-н-ролл на рассвете» Т.Колесниченко и В.Некрасова), Эссекс («При жизни Шекспира» А.Ремеза), Меженин («Берег» Ю.Бондарева), Белогубов («Доходное место» А.Н.Островского), Ермаков («Предел усталости» Ю.Киселёва), Михаил Пряслин («Дом» Ф.Абрамова), Пётр Барбарисов («Уважаемый товарищ» М.Зощенко), Макмёрфи («А этот выпал из гнезда» Д.Вассермана по роману К.Кизи).
Валерий Афанасьев служил в Театре им. Гоголя ровно 20 лет. Именно в то время состоялась судьбоносная для него встреча с выдающимся режиссёром Валерием Беляковичем, вслед за которым в 1990 г. актёр перешёл в Театр на Юго-Западе. «Белякович – это глыба, Мастер! – говорит Валерий Алексеевич. – Мощная энергия, образное решение материала, бешеный иногда темпоритм, скульптурно- вылепленное слово, любимый ученик Бориса Равенских – как интересно всё складывается: думаю, Романыч был бы рад, что я сейчас в Малом!»
В творческом союзе с прославленным режиссёром Афанасьев создал множество запоминающихся образов, свидетельствующих о широте и разноплановости его дарования. Среди ролей, сыгранных Валерием Алексеевичем – маркиз д’Орсиньи («Мольер» М.А.Булгакова), Макбет в трагедии У.Шекспира, Понтий Пилат и Семплеяров («Мастер и Маргарита» М.А.Булгакова), Брат Лоренцо («Ромео и Джульетта» У.Шекспира), Сатин («На дне» М.Горького), Вершинин («Три сестры» А.П.Чехова), Гранд-Скубик («Самоубийца» Н.Р.Эрдмана), Полоний («Гамлет» У.Шекспира), Герцог Альдукар («Куклы» по мотивам пьесы Х.Грау), Петруччо («Укрощение строптивой» У.Шекспира), Шамраев («Чайка» А.П.Чехова), Городничий («Ревизор» Н.В.Гоголя), Пётр («Ужин с бабуином» М.Кантора) и многие другие работы.
Прослужив на Юго-Западе более 20 лет, в 2011 г. Афанасьев переходит в Театр им. К.С.Станиславского. Там он вновь играет Макбета, на этот раз в спектакле «Шесть персонажей в поисках автора» Л.Пиранделло, а также Пилата и Семплеярова («Мастер и Маргарита» М.А.Булгакова). Творческой удачей артиста становится двойная роль – управдом Бунша и царь Иван Грозный в «Иване Васильевиче» М.А.Булгакова.
С 2017 г. Валерий Алексеевич Афанасьев служит в Малом. Он пришёл в наш коллектив известным, сложившимся мастером, «актёром античного размаха», как называл его Валерий Белякович. За прошедшие два сезона Афанасьев стал одним из ведущих артистов труппы. Органичность, высокий профессионализм, природный вкус и чувство меры, свойственные Валерию Алексеевичу, позволяют назвать его эталонным исполнителем своих ролей.
Первой работой актёра в Малом театре стал царь Борис в одноимённой драме А.К.Толстого, венчающей знаменитую трилогию, посвящённую долгой борьбе за власть и краткосрочному правлению Бориса Годунова. Честолюбие героя в трактовке Афанасьева отступает на второй план; побудительный момент для его Бориса – осознание своей миссии объединителя государства. Не меч, но мир хочет принести подданным этот царь. Отсюда его ощущение собственной правоты и уверенность – до поры до времени – в том, что цель оправдывает средства – ведь цель-то у Бориса благая! Однако осознание совершённого греха постепенно разъедает его душу, перечёркивая все достижения и благие помыслы. Афанасьев создаёт живой, страстный и противоречивый образ, вызывающий искреннее зрительское сочувствие.
Валерия Афанасьева отличает величавая фактура, звучный голос, большое сценическое обаяние. Весь облик этого харизматичного актёра свидетельствует о силе духа, надёжности, верности идеалам – качествах, которые сделали его идеальным исполнителем роли воеводы Шеина, главного героя спектакля «Смута. 1609-1611 гг.» В.Р.Мединского. Несмотря на то, что образ архетипичен – это классический воин, «слуга царю, отец солдатам», – артисту удалось сыграть Шеина осязаемым и достоверным, полным жизни человеком.
Творческий диапазон Афанасьева необычайно широк, ему подвластны все жанры, от драмы до бытовой комедии. Работая в Малом театре, актёр не мог не соприкоснуться с драматургией А.Н.Островского – в 2017 г. Валерий Алексеевич сыграл Крутицкого в пьесе «На всякого мудреца довольно простоты». Работа Афанасьева продолжает традиции, заложенные популярным спектаклем В.М.Бейлиса: к генералу менее всего подходит определение «маститый старец» из глумовского дневника. Бодрый молодцеватый вояка не только с удовольствием вспоминает грешки 40-летней давности, но активно предаётся новым. Да и глупцом его точно не назовёшь: многие из наших сограждан, переживших «лихие 90-ые», наверняка разделят мнение героя о реформах. Крутицкий позволяет Афанасьеву демонстрировать блестящий комедийный талант: «Честно скажу, купаюсь в этой роли! – говорит артист. – Очень люблю Островского, его язык, юмор».
Ещё один комедийный персонаж достался Валерию Афанасьеву в гоголевской «Женитьбе», где он сыграл экзекутора Яичницу – прямую противоположность жизнелюбивого Крутицкого. При выборе невесты женские прелести интересуют Ивана Павловича меньше всего, куда важнее число серебряных ложек, перин и лисьих шуб, которые он получит в качестве приданого. Удачно подобранный грим дополняет ощущение от персонажа как человека властного, грубого и дремучего – и одновременно с этим очень смешного.
Герой Валерия Афанасьева в спектакле «Всегда зовите Долли!» по Т.Уайлдеру тоже надумал жениться. Гораса Вандергельдера сложно назвать приятным человеком: он резок, нетерпим и относится к грядущему бракосочетанию как к очередной сделке – лавочник из Йонкерса явно состоит в литературном родстве с экзекутором Яичницей. Однако отрицательные качества Вандергельдера, внушающие страх всему его окружению, кроме ушлой свахи Долли, – только лишь маска, призванная скрыть тонкую и ранимую душу героя.
Помимо работы в театре, артист занимается педагогической деятельностью – в 2015 г. он набрал собственный курс в МИТИ.
Валерий Афанасьев снимается в кино с 1971 года – на сегодняшний день в его фильмографии около 200 названий. Назовём самые известные из проектов с участием актёра: это многосерийные художественные фильмы «Совесть», «Михайло Ломоносов», «Гардемарины, вперёд!»; фильмы «Кольцо из Амстердама», «В городе Сочи тёмные ночи», «Сыщик петербургской полиции», «Чёрный квадрат», «Зеркальные войны», «Главный», «День полнолуния», «Гагарин. Первый в космосе»; сериалы «Простые истины», «Семейные тайны», «Гражданин начальник», «Искатели», «Смерть шпионам!», «На пути к сердцу», «Черкизона», «Диверсант 2: Конец войны», «Галина», «Застывшие депеши», «Если бы да кабы», «Дело гастронома №1», «Мамочки», «Жизнь, которой не было», «Искушение», «Папаши», «Трюкач», «Восьмидесятые», «Уходящая натура», «Нити судьбы», «Благие намерения», «Между нами, девочками» и многие другие.
В сериалах «Московская сага», «Дети Арбата» и «Десантный Батя» актёр исполнил роль полководца Георгия Жукова.
Валерий Афанасьев – автор книги «Иди за прошлым», куда вошли повесть, стихи и рассказы.

Дорогие друзья!

24 и 25 августа Малый театр поздравит когалымчан с Днём города. Программа, рассчитанная на два дня, насыщена до предела:
- экскурсия по зданию театра с участием актеров – заглянем не только в зрительскую часть, но и в закулисье, покажем, как работает театральная машинерия;
- мастер-классы по художественному слову, сценическому движению и фехтованию;
- экскурсия, посвященная истории Малого театра и театральному костюму, - посмотрим музейную экспозицию;
- «застольный» период репетиции спектакля – почитаем пьесы вместе с актерами;
- конкурс чтецов с призами.

25 августа в 15:00 состоится творческая встреча с народными артистами России Ольгой Пашковой и Александром Вершининым, а также с исполнителями главных ролей в комедии «Женитьба» – Кариной Саханенко и Григорием Скряпкиным, которые расскажут о том, как создавался спектакль под руководством Юрия Соломина.

Кроме того, 25 августа в 18:00 будет возможность увидеть фильм «Его величество актёр» о нашем худруке (режиссер – Денис Бродский, оператор – Алексей Галкин).

Начало празднования - в 12:00.

Новый сезон Малого театра в Когалыме откроется 27 сентября спектаклями «Волки и овцы» А.Н.Островского и «Снежная королева» Е.Шварца по Г.Х.Андерсену. С 20 августа начнут работать кассы театра. Билеты на наши спектакли вы также можете приобрести на сайте.

До скорой встречи!

Дорогие друзья!

С удовольствием предлагаем вашему вниманию документальный фильм, вышедший на Первом канале и посвященный народному артисту России Борису Владимировичу Клюеву, который совсем недавно отметил юбилей.

В фильме принимают участие:

Борис Клюев — народный артист России

Виктория Клюева — жена Бориса Клюева

Михаил Боярский — народный артист РСФСР

Елена Лядова, актриса театра и кино, ученица Бориса Клюева

Полина Долинская, актриса, ученица Бориса Клюева

Анна Фроловцева, заслуженная артистка России

Екатерина Волкова, актриса театра и кино

Василий Ливанов — народный артист РСФСР

Игорь Петренко — актер театр и кино

Владимир Долинский — заслуженный артист России

Автор: Зарема Джаубаева

Режиссер: Ольга Иванова

Дорогие друзья!
30 сентября на Основной сцене Малого театра пройдут гастроли Ростовского академического драматического театра им. М.Горького. В программе – премьерный спектакль «Собака на сене» Лопе де Вега в постановке Геннадия Шапошникова.

Премьера спектакля по знаменитой комедии испанского драматурга состоялась в мае 2019 года. Предлагаем вашему вниманию репортаж телекомпании Дон24 и статью Марины Каминской в газете "Наше время", посвященные новой постановке в Ростовском театре.

В Ростовском академическом драмтеатре им. М. Горького – премьера «Собаки на сене»

Театр обещал, что этот спектакль по одной из самых знаменитых комедий Лопе де Веги станет сюрпризом, – зрелище и в самом деле оказалось неожиданным.

Наверно, многие зрители, и прежде всего зрительницы, предвкушали великолепие костюмов и декораций, помня, что действие происходит в начале XVII века (комедия датирована 1618 годом) в живописном Неаполитанском королевстве. К тому же выбором имени главной героини – графиня Диана де Бельфлор (прекрасный цветок) – Лопе де Вега как бы указывает на ее внешний облик.
Однако представшие перед зрителями картины решены совсем в ином ключе: всевозможные комбинации черного и белого (главным образом в костюмах персонажей) и все оттенки серого. Словно сценограф (и он же в данном случае художник по костюмам Виктор Герасименко) старался добиться эффекта оживающих старинных гравюр. Лишь красная роза в руках одного из поклонников Дианы разрушит ненадолго эту колористическую монополию.
Спектакль «Собака на сене» – это новая работа режиссера Геннадия Шапошникова. И хотя режиссер он приглашенный, можно сказать, что с постановки «Тихого Дона» в истории Ростовского драмтеатра открылась «шапошниковская страница».
Нынешнее творение Шапошникова интересно еще и своим культурологическим подтекстом. Это словно веселая пародия на то, как комедию о молодой вдове Диане, в чьем сердце пламя страсти зажглось от зависти к чужой любви, могли бы поставить в Испании во времена самого Лопе де Веги.
Тогда артисты в перерывах между частями основного действия танцевали или поражали публику цирковыми трюками, а на многих представлениях звучала мелодия сарабанды. Теперь все это вошло в спектакль «Собака на сене». Артисты драмтеатра показывают прямо-таки акробатические номера. Особенно отличаются ловкостью Вячеслав Огир и Юлия Кинеберг. Огир играет хитроумного Тристана – слугу Теодоро, того самого секретаря графини, к которому она и воспылала страстью Кинеберг – полную жажды мщения экс-возлюбленную Теодоро, оставленную им ради Дианы.
Возвышенно-драматическую струю привносят в спектакль звуки сарабанды, которые чем ближе к счастливому финалу, тем чаще будут сменяться «золотыми» эстрадными хитами ХХ века.
Давно ведутся споры о том, в какой степени «Собака на сене» – комедия? Ведь главная ее героиня, роль которой в спектакле исполняет Екатерина Березина, страдает не шутя. И есть из-за чего: она – высокородная дама, ее возлюбленный титулов не имеет. Между ними – сословная пропасть, которая была бы непреодолимой, если бы не придуманный Лопе де Вегой счастливый случай…
В знаменитом фильме Фрида «Собака на сене», который многим вспоминается, как только речь заходит об этой комедии, Диана (Маргарита Терехова) и Теодоро (Михаил Боярский) – безусловно, романтические герои, которые иногда попадают в комичные ситуации.В спектакле ростовского драмтеатра появляются иные смыслы, предположить которые заставляют… все те же чрезвычайно оригинальные костюмы. И прежде всего это касается образа Теодоро (в роли возлюбленного Дианы зрители увидели Дениса Кузнецова).
Его ну очень своеобразный наряд наводит на мысль, что костюм в данном случае – шифрованное послание зрителям. Мне этот костюм напомнил одновременно и военную форму и… бумажный кораблик. Если так, то не намек ли это на биографию Лопе де Веги? Отчаявшись раздобыть средства иным способом, молодой де Вега поступал на службу в ряды воинов Непобедимой Армады. Однако испанский королевский флот потерпел сокрушительное поражение. И тогда уже многообещающий литератор стал, как Теодоро, секретарем. Только не знатной дамы, а влиятельного герцога.
Была ли в его жизни ситуация, напоминающая описанную им на склоне лет в «Собаке на сене?» Это – загадка. Но то, что в сердце Лопе де Веги могла жить одновременно любовь к разным женщинам, – факт, который на протяжении жизни великого драматурга многократно повторялся.
В фильме «Собака на сене» Теодоро – порох, поджечь который красивой женщине не трудно. В ростовском спектакле Теодоро основателен и рассудителен. В этом свете иначе выглядит его отказ от служанки Марселы, когда ее место пожелала занять в его сердце графиня Диана…
Что будет с гордою Дианой, ставшей супругой этого Теодоро? А такого, как в том фильме?..

Марина Каминская, "Наше время", 24 мая 2019 года

Дорогие друзья!

26 сентября на Основной сцене Малого театра пройдут гастроли Югославского драматического театра, который покажет московскому зрителю спектакль по пьесе знаменитого драматурга Луиджи Пиранделло «Это так (если вам так кажется)».

«Кто она, таинственная синьора Фрола? Переехала в наш район. И почему она не живет со своим зятем, который просто навещает ее? И со своей дочерью?.. к слову сказать, она никогда не выходит из дома и ее вообще никто никогда не видел. Что они скрывают и какое несчастье заставило их перебраться из того города, где он жили раньше?»

Все эти вопросы так и бередят умы персонажей пьесы Пиранделло – жителей небольшого итальянского городка. Под масками добропорядочности и важности они прячут внутреннюю пустоту и становятся одержимыми в своем желании порыться в чужой жизни и докопаться – как они думают! – до правды.
В остроумной и тонкой пьесе лауреата Нобелевской премии Луиджи Пиранделло, известного итальянского драматурга и одного из ключевых реформаторов драматического театра 20-го века, заложены идеи, которые волнуют нас и сегодня – в том мире, где за правду принимается любая информация, а сочувствие к ближнему, или, как принято говорить, эмпатия, становится ничтожной в погоне за сенсацией.

Спектакль «Это так (если вам так кажется)», лауреат международных театральных фестивалей, был поставлен в Югославском драматическом театре в 2017 году к 150-летию со дня рождения Луиджи Пиранделло.

С Малым театром труппу Югославского драматического театра связывают теплые дружеские отношения: в мае 2018 года на фестивале "Островский в Доме Островского" наши гости из Сербии показали спектакль "Доходное место" в постановке Эгона Савина, а затем приняли участие в обсуждении постановки, которое состоялось в Мемориальной квартире А.И.Сумбатова-Южина.

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:
Ламберто Лаудизи - Воислав Брайович (Vojislav Brajović)
Синьора Фрола - ЕлисаветаСаблич (Jelisaveta Sablić)
Синьор Понца, ее зять - Марко Янкетич (Marko Janketić)
Синьора Понца - Елена Тркуля (Jelena Trkulja)
Синьор Агацци - Бранислав Лечич (Branislav Lečić)
Синьора Амалия - Ясмина Абрамович (Jasmina Avramović)
Дино, их сын - Лазарь Дукич (Lazar Đukić)
Синьора Сирелли - Весна Станкович (Vesna Stanković)
Синьор Сирелли - Ненад Ездич (Nenad Jezdić)
Префект - Ирфан Менсур (Irfan Mensur)
Синьора Чини - Рада Дуричин (Rada Đuričin)
Прислуга в доме Агацци - Слободан Тешич (Slobodan Tešić)

Режиссер, автор инсценировки и сценографии – Ягош Маркович (Jagoš Marković)
Художник по костюмам – Бояна Никитович (BojanaNikitović)
Педагог по речи – Лилиана Мркич Попович (Ljiljana Mrkić Popović)
Художник по свету – Деян Драганов (Dejan Draganov)
Музыкальное оформление – Ягош Маркович, Игорь Боскович (Jagoš Marković, Igor Bošković)

Премьера состоялась 4 июня 2017 года на сцене «Люба Тадич» Югославского драматического театра.

Билеты можно приобрести на сайте и в кассах Малого театра.

В марте в Когалыме открылся филиал Государственного академического Малого театра. Поводом для нашего разговора с директором ГАМТ России Тамарой Михайловой стало окончание театрального сезона и подведение первых итогов. Кроме того, у нас появилась возможность узнать, как дальше будет строиться работа Малого театра в Когалыме.

- Тамара Анатольевна, весной Малый театр открыл в Когалыме филиал. Можно ли уже подвести первые итоги?

- В марте на торжественном открытии мы показали зрителям спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» с нашими звездами. В апреле сыграли первый блок спектаклей для детей - «Снежная королева» и «Недоросль».

- Так как будет строиться работа с филиалом?

- Изначально мы планировали создать там труппу, но сейчас пришли к выводу, что это будет не очень честно по отношению к жителям Когалыма, ведь они ждут наших артистов. Поэтому на данный момент мы приняли решение ездить туда вахтовым методом. В город будут ездить все артисты, которые работают на наших сценах в Москве, - и звезды, и молодежь, и это даст нам возможность сохранить уровень Малого театра. В штат там набираем только инженерные службы, так как театр должен быть всегда готов принять творческий коллектив. Для нас очень важен уровень Малого театра.

- Цитируя вас, один телеграм-канал приводит такие слова: «Я не знаю, как мы будем жить на таком расстоянии. Сначала артисты будут ездить, но это очень невыгодно». Можно ли верить данной цитате?

- Нет, этой цитате верить нельзя. Это не мои слова, но кому-то явно хочется, чтобы они прозвучали. Как я могу называться директором, если не знаю, как будет работать еще одна наша сцена? Мы знаем, как она будет работать, знаем, какой репертуар там будет. И еще один важный момент. Художественный руководитель Малого театра Юрий Мефодьевич Соломин сам выходец из Читы, и он особенно внимательно относится к отдаленным регионам нашей Родины и считает, что театр должен быть доступен всем, кто родился и живет не в Москве. Мы - государственный театр и должны одинаково хорошо работать как в Москве, так и в любом другом городе, что мы, собственно говоря, в обязательном порядке и делаем. Мы никогда не ездим с концертными версиями спектаклей, с усеченными декорациями - везде играем спектакли ровно в том виде, в каком их смотрит московский зритель. И гордимся этим. Потому что отдача, с которой работают наши актеры и постановочная часть, неизменно и на гастролях, и в Москве вознаграждается зрительским вниманием, аплодисментами, цветами.

- С чего начнется ваш новый театральный сезон в Когалыме? И когда ждать первых спектаклей?

- Не поверите, с Дня города! Причем этого не было в планах. Это была идея наших молодых актеров, которые приезжали в Когалым в марте и апреле. Они подготовили специальную программу ко Дню города и поедут туда, чтобы принять участие в празднике. А первые спектакли начинаем играть в конце сентября.

- Какие мероприятия, помимо спектаклей, запланированы на сцене нового филиала?

- В планах творческие встречи, мастер-классы, мы даже хотели проводить экскурсии, но этот вопрос пока обсуждаем. Я знаю, что Юрий Мефодьевич Соломин хочет в новом сезоне поехать в Когалым с творческой встречей. Кроме того, одно из самых важных направлений, в котором Малый театр сейчас активно развивается, - это работа с детьми. В апреле наши молодые артисты проводили мастер-классы, посещали фестиваль «Театральная весна», встречались с юными актерами. И я очень надеюсь, что эти связи продолжатся и укрепятся.

- Вы успели показать свои спектакли не только в Когалыме, но и в Сургуте. Есть ли в планах другие города Югры?

- На самом деле я считаю: показывать спектакли во всем Ханты-Мансийском автономном округе - наша обязанность, потому что изначально этот филиал задумывался как база для того, чтобы оттуда возить спектакли по Западной Сибири. В данный момент мы обсуждаем гастроли в Нижневартовске и Ханты-Мансийске.

- Известны ли даты и названия?

- Есть и уже определены несколько спектаклей. Во-первых, на постоянной основе в Когалыме остается «Снежная королева», и мы покажем ее в других городах, так как считаем, что именно с волшебных детских сказок нужно начинать знакомство нашего будущего зрителя с театром. Привезем «Волки и овцы» и «Бешеные деньги» нашего любимого Александра Николаевича Островского. Но мы не планируем повторять одни и те же спектакли - будем стараться привозить новые.

- Тамара Анатольевна, недавно министр культуры Владимир Мединский побывал в Малом театре в Когалыме. Доволен ли он увиденным?

- От него лично отзывов я не слышала, но видела интервью, где Владимир Ростиславович дал самые высокие оценки нашему зданию и его техническому оснащению, - он считает, что это очень хорошая инициатива.

- Во время этого визита он вручил президенту компании ЛУКОЙЛ Вагиту Алекперову нагрудный знак «За вклад в российскую культуру».

- Театр построен по инициативе Вагита Алекперова, все работы финансировались компанией ЛУКОЙЛ. На определённом этапе он даже ходил к президенту России Владимиру Путину с предложением открыть филиал Малого театра, понимая, что академический театр - это совсем другой уровень, нежели постоянные антрепризы, это наличие школы, которая создавалась веками. Было бы здорово, если бы его инициативу поддержали другие наши ведущие бизнесмены и если бы они дали возможность общения с настоящим искусством регионам, которые достаточно далеко находятся от культурных центров страны.

Агентство нефтегазовой информации, 27 июня 2019 года

12 августа исполняется 75 лет композитору народному артисту России Григорию Яковлевичу Гобернику. От души поздравляем Григория Яковлевича с юбилеем и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и неиссякаемого вдохновения!

Летнее межсезонье принесло горестную весть – 25 июля на 92-м году жизни скончался народный артист России Анатолий Михайлович Торопов.

Он очень гордился тем, что является старейшим выпускником ВТУ им. М.С.Щепкина. Анатолий Михайлович окончил училище в далёком 1952 году и тогда же был принят в труппу Малого театра. 67 лет, отданных одному коллективу, – не это ли пример истинного служения искусству?

Анатолий Торопов очень любил творчество А.Н.Островского. Судьба неоднократно дарила ему встречи с этим драматургом. Среди ролей, сыгранных Анатолием Михайловичем, – Переярков («Пучина»), Чебаков («Женитьба Бальзаминова»), Городулин («На всякого мудреца довольно простоты»), Аркашка Счастливцев («Лес»), Шмага («Без вины виноватые»), Досужев («Доходное место»), Тигрий Львович Лютов («Не было ни гроша, да вдруг алтын»), Павлин Савельич («Волки и овцы»). В спектакле «Лес», поставленном в 1998 году Юрием Соломиным, Анатолию Михайловичу довелось исполнить сразу три роли: Бодаева, Карпа и Милонова. Одним из любимых персонажей актёра был непутёвый Мурзавецкий («Волки и овцы»), которого Анатолий Михайлович сыграл в двух разных постановках – в 34 года и в 68 лет!
Превосходный характерный актёр с блестящим чувством комического, Торопов блистал в ролях отечественного и зарубежного классического репертуара. Милорад («Доктор философии» Б.Нушича), Видоплясов («Село Степанчиково и его обитатели» по Ф.М.Достоевскому), Сесиль Грехем («Веер леди Уиндермиер» О.Уайльда), Арлекин («Бабьи сплетни» К.Гольдони), доктор Гибнер («Ревизор» Н.В.Гоголя), Шприх («Маскарад» М.Ю.Лермонтова), Сганарель («Каменный хозяин» Л.Украинки), Желтухин («Касатка» А.Н.Толстого), Вольфганг («Перед заходом солнца» Г.Гауптмана), Аргант («Плутни Скапена» Ж.Б.Мольера), Баркильфедро («Человек, который смеётся» В.Гюго), Монфлери («Сирано де Бержерак» Э.Ростана), Цифиркин («Недоросль» Д.И.Фонвизина), Василий Блаженный («Князь Серебряный» А.К.Толстого), господин Фаль («Преступная мать, или Второй Тартюф» П.О.Бомарше), Гарабурда («Царь Иоанн Грозный» А.К.Толстого), Миллер («Коварство и любовь» Ф.Шиллера) – вот лишь некоторые из работ А.М.Торопова на сцене Малого театра. Всего же он сыграл 118 ролей.

Есть в числе героев Анатолия Торопова и его современники – не лишне напомнить, что Малый стал первым профессиональным театром, где были поставлены «Коллеги» Василия Аксёнова. В постановке 1962 года Торопову досталась роль Владьки Карпова.

В кино Анатолий Михайлович снимался довольно редко, но зрителям запомнились его работы в фильмах «Хмурый Вангур», «Северная повесть», «Угрюм-река», «Приваловские миллионы», «Хождение по мукам».

Кажется, это был самый жизнерадостный актёр Малого театра. Круг его интересов отличался необычной широтой, но все они имели отношение к искусству. Великолепный декламатор, Анатолий Михайлович мог часами читать наизусть своих любимых авторов, Чехова и Сашу Чёрного. Торопов – настоящий «домовой» Малого. Такого количества баек и всевозможных историй из жизни нашего театра не знает больше никто. В своём роде Анатолий Михайлович был последним из могикан.

Прощаясь с этим замечательным артистом, мы низко кланяемся его памяти и благодарим за радость общения и долгие годы служения искусству.

Выражаем искренние соболезнования родным и близким Анатолия Михайловича Торопова.

Коллектив Малого театра

Гражданская панихида состоится 29 июля в 11.00 в Щепкинском фойе Основной сцены Малого театра.

13 июля отметил свой 75-летний юбилей народный артист России Борис Клюев. Артист рассказал программе «Доброе утро» на Первом канале о том, почему для него так важны аплодисменты, каких принципов он придерживается в работе и за какие роли никогда не возьмется.

13 июля исполняется 75 лет народному артисту России Борису Владимировичу Клюеву. От души поздравляем Бориса Владимировича с юбилеем и желаем крепкого здоровья, благополучия и новых творческих свершений!

В этот замечательный день предлагаем всем поклонникам Бориса Владимировича посмотреть запись спектакля "Любовный круг" С.Моэма (режиссер А.Житинкин), в котором артист блестяще исполнил роль лорда Портеса.

Народный артист России Борис Клюев считает, что примы имеют право на одиночество, и не жалеет, что отказался идти во МХАТ. Об этом актер Малого театра рассказал «Известиям» накануне своего 75-летия.

— Этот год для вас втройне юбилейный. Вам — 75 лет, из них 50 вы служите в Малом театре и столько же преподаете в Щепкинском училище. За эти полвека студенты изменились?

— Да. Они стали лучше. Разве можно сравнить нас и их? Они с рождения имеют всё: квартиры, машины, дорогие игрушки. У них больше возможностей проявить себя. Учись в какой хочешь школе — музыкальной, танцевальной, художественной. Нужен иностранный язык? Пожалуйста — один, другой. Однако актеры советской школы были более образованные, начитанные.
— У книг серьезные конкуренты — гаджеты. Поэтому в образовании прорехи.
— Абсолютно верно. Дети книжки уже не листают. Порой педагоги содрогаются, когда слушают их интерпретацию классики. Мы знаем многие произведения наизусть, и вдруг студент выдает вроде знакомый нам текст, но слова в нем другие. «Откуда это? Что за издание?» — интересуемся. «Из интернета» — признаются студенты.
В сентябре у меня появится еще один курс. Сделали целевой набор в Якутии. Хорошие дети. Надеюсь, по окончании училища они вернутся на родину, работать в местном театре. Мне кажется, это правильно. Кстати, так было и в СССР. После окончания вуза тебя отправляли на три года работать в провинцию.
— Среди ваших учеников много известных артистов?
— Кристина Асмус, которая сделала себе имя на ТВ и в кино, а теперь работает в Театре Ермоловой. Игорь Петренко — известность ему принесла картина «Водитель для Веры». В прошлом году он вернулся и снова работает в Малом театре. В спектакле «Перед заходом солнца» Игорь играет моего сына.

Среди учеников и Егор Бероев. Правда, у него с нашим театром не сложилось. Если молодой артист начинает немного себя проявлять, его нужно поддерживать, давать роли. Но Егору стали говорить: «Какие роли? Вы еще докажите, что не зря пришли в Малый театр». А однажды он попросил взять в театр Ксюшу Алферову, с которой начал встречаться. Ему отказали. Артист ушел. Сейчас Егор много снимается. Фактура у него замечательная.
— Есть в кого. Дед — Вадим Бероев, легендарный Майор Вихрь.
— Вот ведь судьба какая — когда Вадим Бероев умер, я поступал на его место в Театр Моссовета.
— Вас не взяли?
— Я в итоге сам не пошел, хотя в то время в Театре Моссовета была замечательная труппа. Главный режиссер Юрий Завадский собрал просто коллекцию актеров: Леонид Марков, Георгий Жженов, Ростислав Плятт, только пришли молодые Гена Бортников, Рита Терехова. Там на меня очень рассчитывали. Но в коридоре театра я встретил актера и режиссера Валентина Зубкова, с которым поделился своими раздумьями: «Вот не знаю, на чем остановиться, куда пойти. Меня пригласили к вам, в Малый и Театр Ленинского комсомола». А он говорит: «Ты с ума сошел? Малый театр — это Императорский театр! Что тут думать? Надо сразу туда идти».

— Императорский? И об этом спокойно говорили в советское время?
— Нет. Но все знали это. Малый театр очень выделялся в советское время. Если у всех ставка была 75 рублей, в Малом получали 85! Был очень сильный состав. Ильинский, Жаров, Гоголева.
— А в Моссовете была Раневская.
— Она и в Театре Пушкина была. Насчет Раневской вы поосторожнее. Фаина Георгиевна — легенда, но она была очень сложной женщиной. Конфликтовала с Завадским. Однажды в спектакле «Шторм» Раневская играла колоритную Маньку-спекулянтку. Юрий Александрович сказал ей: «Фаина, вы — как вставной номер. Так нельзя».
— Любила одеяло на себя тянуть?
— Постоянно. Это вообще свойственно многим актерам — немножко потянуть на себя, а иногда и множко. Так вот, люди приходили не на «Шторм», а на Раневскую. Посмотрят сцену с ее участием и уходят. Завадский с ней поругался. Фаина Георгиевна была остра на язык. Поводы находились сами собой. В очередной раз, повздорив с Завадским, ушла из Моссовета в Театр Пушкина. Но и там не прижилась. Кстати, когда Завадский узнал об этом, позвал ее обратно. И она до последних дней служила в Театре Моссовета.
— А вы же могли стать мхатовским артистом. Почему не сложилось?

— Иннокентий Смоктуновский от имени Ефремова приглашал меня во МХАТ. Олег Николаевич пришел туда из «Современника» и набирал новую труппу. В то время у меня в Малом театре работы практически не было. Приди я во МХАТ, наверняка бы и зарплату другую дали, и жилищные условия улучшили. Так всегда бывает, если актера приглашают. Мне надо было всё взвесить. Я попросил у Иннокентия Михайловича три дня на размышление. В итоге отказался. Интуиция подсказывала, что не стоит уходить из Малого театра. И я не прогадал.
— Елена Образцова говорила, что благодаря ролям она раньше времени стала мудрой. О своих ролях вы можете сказать так же?
— Нет, не могу. Скорее, я стал опытней. Роли бывают проходные. Очень редко попадаются те, которые могут сделать тебя мудрее. У меня таких немного. Например, Арбенин в «Маскараде», Маттиас Клаузен в спектакле «Перед заходом солнца». Это сложные, тяжелые роли. Арбенина сыграешь — и после этого просто лежишь.
— Когда я смотрела «Перед заходом солнца», меня от вашего героя очень отвлекал парик. Какой-то нелепый. Зачем он вам?
— К сожалению, я не могу играть без парика, потому что иначе эта роль будет перекликаться с Арбениным. Мы очень быстро выпускали спектакль «Перед заходом солнца», поэтому парик был из подбора. Но в новом сезоне у меня уже будет новый, специально сделанный для этой роли.

— А вы когда-нибудь комплексовали по поводу отсутствия шевелюры?
— По молодости у меня была шевелюра. А потом стал лысеть. Чем только не мазал голову, процедуры делал, но всё впустую. Гены. С ними не поспоришь. Помню, мы с Жорой Оболенским, актером из нашего театра, пошли в Институт красоты. Врач, не глядя на нас, стала выписывать счет к оплате. А Жора мне и говорит: «Ты видел ее мужа?». — «Нет». — «Там рядом с ней сидел лысый такой». И мы поняли, что с нас просто вытянут деньги. Пустое это всё. Так и получилось.
На съемках гримеры находили способы маскировать отсутствие волос. То пробкой жженой голову натирали, то порошок какой-то рассыпали. И только с возрастом привыкаешь и понимаешь, что надо искать что-то иное в своем образе. Для меня кумиром всегда был Борис Ливанов. А у него — такая же лысина, как у меня. И я успокоился.
— Как вы относитесь к эпитетам «выдающийся», «великий»?
— Однажды я спросил у Игоря Ильинского: «Вы прожили такую большую жизнь. Кто, на ваш взгляд, был самым выдающимся артистом?» Ильинский мудрый старик был. Он улыбнулся и ответил: «Тот, кто дольше всех живет». И рассмеялся. Он был прав. Я часто вспоминал эти слова — особенно когда смотрел на Владимира Зельдина.

Сейчас кого надо и не надо называют выдающимися. Я согласен, есть у нас замечательные артисты. Но не надо говорить, что они выдающиеся.
— А кого вы все-таки считаете выдающимся?
— Из тех, кого я видел, конечно, это Ильинский. Как он работал! Это было потрясение, когда я увидел его репетиции. Он предлагал режиссеру несколько вариантов решения сцены. А на следующий день приходил и говорил режиссеру: «Я всю ночь думал: это неверно. Здесь нужно всё по-другому».
Я очень любил Владислава Стржельчика. Считаю его одним из самых талантливых актеров. Еще, безусловно, Олег Борисов. В БДТ был спектакль «Три мешка сорной пшеницы», поставленный Товстоноговым. Главную роль играл народный артист СССР Кирилл Лавров. Со всех сторон положительный типаж, Ленина играл. Что-то случилось, он заболел, и срочно ввели Олега Борисова. Тот так сыграл, что стало страшно за него! На разрыв аорты, как говорится. Я в это время очень много снимался на «Ленфильме» и старался вечером ходить на все его спектакли.

Конечно же, Иннокентий Смоктуновский, человек тонкий, большой хитрец. Блистательный Евгений Евстигнеев. Жалко, что с ним Олег Ефремов некрасиво обошелся, уволил из МХАТа. А ведь Евгений Александрович во всем его поддерживал, ушел из «Современника» в Художественный театр. Евстигнеев многое не сыграл. Умер рано.
— Всё это звучит как-то печально. Были гении, и вот их нет. Неужели никто из молодых не может сравниться?
— Владимир Машков, но это скорее среднее поколение. На сегодняшний день он самый интересный актер. Я уважаю тех, кто серьезно относится к своей профессии. Машков — из таких. Он настоящий трудоголик.
Из заметных молодых артистов отмечу Данилу Козловского. Мне понравилась его работа в «Легенде № 17». А вот режиссерский опыт — картина «Тренер» — разочаровал. Всё очень схематично. А когда Данила неожиданно захотел запеть и Филипп Киркоров устроил ему сцену Большого театра, я очень удивился. Понимаю, хочется попробовать себя во всем. Но не стоит забывать, что актерская профессия столь сложная, ей нужно посвящать всего себя, а не разбрасываться. Иначе она обязательно отомстит за всеядность.
— За правдолюбие вам доставалось?
— Было первое время, но потом я научился держать язык за зубами. Нелли Корниенко научила. Как-то она мне сказала: «Боря, не нужно говорить режиссеру, что он дурак или тупой. Все-таки ты играешь в его спектакле». Она права. Но молодости свойственно не сдерживаться, хочется сказать правду. Даже гордишься этим. Такой борец за справедливость. Никому только она не нужна. Так что просто работай и держи язык за зубами.

— В апреле скончалась народная артистка СССР Элина Быстрицкая. Ее уход стал поводом для разговоров, что актриса умирала в одиночестве, никто к ней не мог прийти домой. Вы верите в это?
— Это полный бред. Театр ей помогал всё время. Элине приносили деньги каждый месяц. В Малом театре есть фонд, который поддерживает своих пожилых сотрудников. Наши артисты обеспечены, и это заслуга Юрия Мефодьевича Соломина (худрук Малого театра. — «Известия»).
— На похоронах некоторые говорили, что Элина Быстрицкая так изменилась, потому что, мол, голодом ее заморили. Может такое быть? Или актрису так «съела» болезнь?
— Да, думаю, это болезнь. Так и бывает. 91 год ей был. На 90 лет я приезжал поздравлять Элину Авраамовну. Она меня помнила, слава Богу. А студентов, которых мы вместе с ней выпускали, категорически не вспомнила. Мы привезли ей подарки из театра. Она уже тогда была очень плоха, ходить не могла. Ее держали с одной стороны сиделка, с другой стороны палка.
Сейчас подняли волну с наследством — мол, родные никого не допускали к Элине. Да нет, это Элина никого не допускала. И правильно делала. Потому что ни одна актриса не хочет, чтобы ее видели в немощном состоянии. Даже мировые звезды не старятся у всех на виду. Вспомните Марлен Дитрих. Она дожила до 90 лет и никого к себе не подпускала. Потому что должна была запомниться кинодивой. И Быстрицкая хотела остаться в памяти людей Аксиньей (главная героиня «Тихого Дона». — «Известия»), а не старушкой...

Зоя Игумнова, «Известия», 12 июля 2019 года

Дорогие друзья!
29 июня гостем передачи «Привет, Андрей!» на канале «Россия-1» стала народная артистка России Ирина Муравьева. Предлагаем вашему вниманию запись этого ток-шоу.

В течение четырех дней на сцене драмтеатра имени А. С. Пушкина шли гастроли Малого театра России. Знаменитые артисты представили два спектакля: «Дальше – тишина» и гоголевскую «Женитьбу». В постановках заняты народные артисты РФ Ирина Муравьева, Людмила Полякова, Владимир Носик, Валерий Афанасьев, Владимир Дубровский, Александр Ермаков.

28 и 29 июня куряне посмотрели спектакль в постановке художественного руководителя Малого театра, народного артиста СССР Юрия Соломина «Дальше – тишина» по киносценарию Вина Дельмар. Это пронзительная история о пожилых людях, которые становятся заложниками своего отношения к собственным детям. Как бы ни сильна была боль от обрушившихся на них несправедливости и вынужденной разлуки в конце жизни, безграничная любовь, уважение и привязанность друг к другу позволяют смотреть в будущее с надеждой Люси и Барклею Куперам, которых играют замечательные Людмила Полякова и Владимир Носик.
30 июня и 1 июля Малый театр показал «Женитьбу» по Николаю Гоголю. Как заметил народный артист Владимир Дубровский, «играем чистым сливочным маслом». Появление на сцене каждого персонажа куряне встречали аплодисментами. И неудивительно: состав подобрался звездный. Ирина Муравьева в роли свахи, Людмила Полякова – тетка невесты. А женихи какие! Бальтазар Бальтазарович Жевакин в исполнении Владимира Дубровского, Иван Павлович Яичница – Валерий Афанасьев...
– Лет 50 назад появилась у меня тайная мечта – состарившись, сыграть, как Фаина Раневская, в спектакле «Дальше – тишина», – рассказала народная артистка России Людмила Полякова. – Подошел юбилей – дата такая страшная, такая круглая... В январе мне исполнилось 80 лет! Подхожу к художественному руководителю Малого театра Юрию Соломину и говорю: «Дата-то какая круглая приближается, надо что-то придумать». – «Я уже думаю», – говорит он. «Так я все придумала!» – и предлагаю ему поставить спектакль «Дальше – тишина». Негатива и раздражения в обществе хватает, дети воюют с родителями, родители с детьми, братья с сестрами... Все стремятся наследство получить, сдают ДНК – выясняют, кто кому родственник... Скандалят на этих ток-шоу. А мне захотелось поговорить о любви, это самое главное наше чувство. Больше этого ничего нет! Ну сколько можно ржать? Поплачьте хоть немножко – очиститесь. Соломин, кстати, приступая к репетициям, сказал такую фразу: «Хочу, чтобы половина зала рыдала, чтобы у театра стояла «скорая помощь». И для меня самый дорогой отзыв после спектакля такой: «Первое, что сделал, посмотрев «Дальше – тишина», – позвонил родителям».

Людмила Полякова – актриса уникальная. В ее фильмографии более сотни ролей. Снималась в сериалах «Самозванцы», «Каменская», «Есенин», «Земский доктор», «Знахарка», «Палач»... Мы помним ее по небольшой, но яркой роли директора детского лагеря в «Каникулах строгого режима»... Недавно вышла книга «Мой путь к «старухам» Малого театра. Дневники. Беседы», в которой Полякова предельно откровенно поделилась воспоминаниями. «В этой книге нет лжи! – говорит она. – Все написано без купюр. Ничего не хотела бы изменить в своей жизни. Хотя считаю, что с кино у меня не сложилось. Когда приглашали на пробы, с порога спрашивала у режиссеров: «Где моя телогрейка и сапоги?» Стереотип сложился: здоровая, большая, с громким голосом... Ну кого еще предлагать играть, как не сильную женщину? Никто не догадывался, что внутри я маленькая, нежная, просто Дюймовочка».

– В штате Малого театра есть суфлер. Это дань традициям или такой специалист действительно необходим?

– Он просто незаменим на репетициях, когда текст в основном и учится. Ой, у меня такая история как-то была! Был срочный ввод в спектакль «Недоросль». На репетиции отводилось всего два дня. Можете себе представить: Фонвизин, текст какой, монологи по две страницы! До этого я не знала, как работать под суфлера. И вот сказала свой текст и то ли отвлеклась, то ли призадумалась... Слышу, суфлер начинает мне что-то быстро шепотом подсказывать. Я подошла поближе, прислушалась, и у меня вырвалось: «Да я сказала уже это!» Вот такой опыт работы с суфлером был у меня.

"Друг для друга online" (Курск), 2 июля 2019 года

Сегодня в студию к ведущему Анатолию Малкину пришли люди разных поколений, но одной профессии – это люди, которые служат Театру! И еще всех их объединяет любовь к одному режиссеру – Адольфу Яковлевичу Шапиро. Это актеры и режиссеры разных театров, но все они в разные годы могли назвать Адольфа Яковлевича своим учителем в этой профессии! Все они – ближний круг замечательного Мастера.

Гости программы – Ольга Яковлева, Станислав Любшин, Николай Чиндяйкин, Сергей Дрейден, Юрий Рост, Василий Бочкарев, Светлана Аманова, Людмила Титова, Александр Коршунов, Олег Фомин, молодые артисты Санкт-Петербургского ТЮЗа – Федор Федотов, Анна Мигицко, Константин Федин, Никита Марковский и другие.