30 сентября в 18:00 в Доме русского зарубежья имени Александра Солженицына состоится премьера фильма «Борис Любимов. 10 встреч». Документальная кинокартина об историке театра, театроведе, театральном критике и педагоге Борисе Николаевиче Любимове продолжает череду фильмов, которую Малый театр посвящает личностям, чья жизнь неразрывно связана с Малым и даже шире – с тем, что называют Школой Малого театра и Школой Щепкинского театрального училища.

«Вот так, не выстраиваешь себе жизнь, а жизнь тебя выстраивает», – говорит Борис Николаевич. Сын легендарного советского переводчика, он с детства был окружен людьми незаурядными – писателями, критиками, литературоведами, артистами.

Ректор Щепкинского театрального училища, заместитель художественного руководителя Малого театра, заведующий кафедрой истории театра России в ГИТИСе, заслуженный деятель искусств России, кандидат искусствоведения, профессор Борис Николаевич Любимов в коротких, а зачастую и продолжительных встречах-интервью рассказывает о людях, сформировавших его, о тех, кого сам он мог бы назвать своими учителями.

В ГИТИСе Борис Николаевич окончил курс крупнейшего теоретика театра Павла Александровича Маркова, затем под руководством мастера были аспирантура и первые преподавательские шаги.

Александр Исаевич Солженицын вошёл в жизнь нашего героя с юных лет, когда Борис Николаевич устроился на работу осветителем в «Современник», где тогда хотели ставить пьесу Солженицына «Олень и шалашовка», уже позже были личное знакомство с писателем и спектакль «Пир победителей» в Малом театре.

Размышления о жизни и литературе, театре и истории, религии и философии – все это 10 встреч с Борисом Любимовым.

Представят картину 30 сентября главный герой фильма Борис Николаевич Любимов и режиссёр Денис Бродский.

Производство Киностудии Малого театра, 2023 год.

Операторы: Алексей Галкин, Евгений Павлов, Януш Адам.

Продолжительность фильма – 80 мин.

12+

Вход свободный.

Сбор СМИ с 17:30.

Адрес: Нижняя Радищевская ул. 2, м. Таганская (кольцевая)

Малый театр приглашает молодых режиссеров (до 35 лет) принять участие в лаборатории, посвященной творчеству А.П. Чехова. Этот проект театр запустил в прошлом сезоне, в год 200-летия А.Н. Островского, предложив участникам поставить эскизы по произведениям драматурга. По итогам прошедшей лаборатории два режиссера получили право на постановку полноценных спектаклей. Уже в этом сезоне на сцене Малого Александр Вельмакин представит «Бесприданницу», а в следующем – Ланьбо Цзяо поставит «В чужом пиру похмелье».

Участникам новой лаборатории театр предлагает обратиться к творчеству А.П. Чехова. Художественный совет выберет победителя, который продолжит работу на сцене Малого театра.

Заявки принимаются с 1 октября по 15 ноября 2023 года. Скачать бланк заявки.

Малый театр предоставляет на время работы над эскизом (в течение 3-х недель):

– трансфер от места проживания режиссера до места проведения лаборатории;

– проживание;

– пространство для репетиций (репетиционные залы);

– костюмы, мебель и реквизит из подбора;

– малую сцену театра, осветителя и звукорежиссера для проведения заключительных перед сдачей эскиза репетиций (в течение 3-х дней);

– выплату гонорара.

24 сентября в спектакле "Золушка" Е.Шварца роль 1-го придворного первый раз сыграет артист Никита Шайдаров. Желаем успеха!

В новом театральном сезоне Малый театр продолжит творческую программу для молодого поколения зрителей – «Диалог времён».

Год назад, осенью 2022 года, театр запустил новый проект. После просмотра спектакля студенты и школьники старших классов могли принять участие во встрече с артистами и режиссером: обсудить спектакль, задать вопросы, подискутировать, поделиться мнением на поднятые в спектакле темы, провести параллели с сегодняшним днем.

За весь прошедший сезон в Малом прошло несколько таких обсуждений: после исторических спектаклей «Большая тройка (Ялта-45)» Л. Свенссона и «Пётр I» Д. Мережковского, после спектакля «Физики» Ф. Дюрренматта, и отдельная встреча состоялась в рамках празднования 200-летия А.Н. Островского, посвященная творчеству драматурга и спектаклям Малого театра по его пьесам.

Среди гостей прошлого сезона были студенты нескольких ведущих вузов Москвы, в том числе РЭУ имени Г.В. Плеханова, МГТУ им К.Г. Разумовского, МГИМО, РГГУ.

В новом 268 сезоне Малый возобновляет программу – 14 октября – премьерным спектаклем «Собачье сердце» М.А. Булгакова.

Режиссер спектакля Алексей Дубровский одной из ключевых фраз в повести М.А. Булгакова «Собачье сердце», в которой заключена и одна из главных тем спектакля, считает следующую: «Вот что получается, когда исследователь вместо того, чтобы идти параллельно и ощупью с природой, форсирует вопрос и приподымает завесу». На «Диалоге времен» Малый приглашает молодое поколение зрителей поразмыслить над тем, прав ли профессор Преображенский, осмелившийся посягнуть на естественный ход вещей. Как и в спектакле «Физики», в «Собачьем сердце» поднимаются вопросы оборотной стороны научного прогресса и влияния одной личности на ход истории.

В обсуждении 14 октября примут участие исполнители главных ролей – народный артист России Василий Бочкарёв, лауреат Государственной премии России Игорь Петренко, артист Владимир Тяптушкин, а также режиссер спектакля – заслуженный артист России, лауреат премии Правительства России Алексей Дубровский.

Модератор встречи – проректор по учебной и воспитательной работе Высшего театрального училища (института) им. М.С. Щепкина, заведующая Мемориальной квартирой А.И. Сумбатова-Южина Вера Тарасова.

Для посещения программы «Диалог времен» необходимо направить официальную групповую заявку от вуза или от школы (только для участия школьников старших классов) на электронный адрес ekskursii_teatr@maly.ru

Участие в обсуждении бесплатное (входит в стоимость билета на спектакль).

Телефон для справок: 8 (916) 879-84-90 (доступен также в мессенджерах WhatsApp и Telegram).

21 сентября спектакль "Кроткая" Ф.М.Достоевского был показан в рамках XII Международного фестиваля театров кукол им. С.В.Образцова. После представления состоялось торжественное вручение диплома фестиваля. Фоторепортаж Анастасии Ладной.

[GALLERY:708]

За большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную творческую деятельность указом Президента России В.В.Путина народная артистка России Евгения Константиновна Глушенко награждена орденом "За заслуги в культуре и искусстве". От души поздравляем Евгению Константиновну и желаем ей крепкого здоровья и новых творческих свершений!

Малый театр прощается с Клавдией Ефимовной Блохиной – заслуженной артисткой России, актрисой, которой был отпущен долгий век и прекрасная творческая судьба.

Блохина прославилась благодаря двум Анюткам. Первую героиню с таким именем – чудесную ласковую девочку, становящуюся свидетелем злодеяний взрослых, – она сыграла в легендарном спектакле «Власть тьмы» (1956), поставленном Игорем Ильинским по драме Льва Толстого. А вторую… Помните сцену из фильма Иосифа Хейфица «Дорогой мой человек» (1958), где повзрослевшая Анхен приходит навестить своего спасителя? Это она, Клавдия Ефимовна – тогда ещё просто Клава, недавняя выпускница ВТУ им. Б.Щукина, в 1955 году принятая в труппу Малого театра.

Блохина родилась 21 декабря 1934 года, а ушла из жизни 22 сентября 2023-го – 68 лет из отпущенных ей восьмидесяти восьми она служила в старейшем драматическом коллективе страны. После яркого старта в профессии последовали не менее интересные, значительные работы как в русской и советской, так и в зарубежной классике. Саша («Село Степанчиково» по Ф.М.Достоевскому), Лиза («Неравный бой» В.С.Розова), Даша («Коллеги» В.Аксёнова), Лиза («Горе от ума» А.С.Грибоедова), миссис Грэхем («Веер леди Уиндермиер» О.Уайльда), Верочка («Перед ужином» В.С.Розова), Туся Большакова («Нас где-то ждут» А.Арбузова), Эмилия Седли («Ярмарка тщеславия» У.Теккерея), Фенечка («Отцы и дети» И.С.Тургенева), Дуня («Фальшивая монета» М.Горького)… Всего актриса исполнила 56 ролей, в каждой из которых видны присущие ей сценическое обаяние, яркий темперамент и фантазия, замечательное чувство комического, художественный такт и редкое умение несколькими сочными штрихами создавать правдивый и убедительный образ.

Богатство и многообразие таланта Клавдии Ефимовны особенно заметно в её работах островского репертуара. Первой из них стала наивная и трепетная Оля («Светит, да не греет»). Далее последовали эффектная циничная Аполлинария Антоновна («Красавец-мужчина»), смакующая чужое горе Мигачёва («Не было ни гроша, да вдруг алтын»), лукавая Фоминишна («Свои люди – сочтёмся!»).

В числе других ролей Клавдии Блохиной – покорная и забитая Евпраксеюшка («Господа Головлёвы» М.Е.Салтыкова-Щедрина), злосчастная унтер-офицерская вдова («Ревизор» Н.В.Гоголя), мудрая Еремеевна («Недоросль» Д.И.Фонвизина), вредная Бабариха («Сказка о царе Салтане» А.С.Пушкина), льстивая жена Хлопова («Ревизор» Н.В.Гоголя).

Артистка много снималась в кино и на телевидении. Среди фильмов с её участием – «Секрет красоты», «Анюта», «Сверстницы», «Первая любовь», «Разведчица Татьяна Бауэр» и другие.

Клавдию Ефимовну отличали не только талант и высокий профессионализм, но и такие замечательные человеческие качества, как интеллигентность, трудолюбие, добросовестность и требовательность к себе – всё это позволяло ей долгие годы входить в число выдающихся мастеров прославленной московской сцены.

Выражаем искренние соболезнования родным и близким Клавдии Ефимовны Блохиной и всем поклонникам её творчества. Светлая память и вечный покой!

Коллектив Малого театра

Прощание с Клавдией Ефимовной состоится 26 сентября в Щепкинском фойе Малого театра, начало в 12:00.

Дорогие друзья!

Юбилейный год Александра Николаевича Островского продолжается. На сентябрь мы запланировали три онлайн-показа спектаклей по пьесам Островского, которые идут сейчас на нашей сцене:

15 сентября - "Доходное место" (постановка А.С.Цисарука). Премьера 2020 года.

22 сентября - "На бойком месте" (постановка А.С.Цисарука). Премьера 2022 года.

29 сентября - "Горячее сердце" (постановка В.М.Бейлиса). Премьера 2022 года.

Начало трансляций - в 19:00.

Записи доступны для просмотра в течение 48 часов.

Для подключения к просмотру необходимо приобрести билет:
1. нажать на название спектакля в расписании,
2. в появившемся окне произвести оплату с использованием банковской карты через безопасное соединение,
3. получить номер билета на е-mail, указанный при приобретении,
4. в назначенное время или в любое время в течение 48 часов с момента начала показа зайти на эту же страничку, нажать на название спектакля и ввести номер вашего билета.
Техподдержка: info@media-port.tv

Свой взгляд на творчество драматурга представили молодые российские художники. Рассказывают новости "Россия-Культура"

«Вдохновляясь Островским» так мы назвали выставку в Малом театре, которая открылась в Новом Щепкинском фойе 19 сентября и продолжит празднование юбилея великого драматурга.

С начала 2023 года Малый театр отмечает 200-летие со дня рождения своего главного автора – Александра Николаевича Островского: это и фестиваль, и съемки фильма по мотивам пьес драматурга, различные выставочные проекты.

Одним из новых направлений для театра стал диалог с молодым поколением, связь творчества Островского с сегодняшним днем, с молодыми зрителями, читателями, режиссерами, художниками. Так, весной впервые в Малом прошла лаборатория для молодых режиссеров «Постигая Островского».

В нашей новой выставке представлены работы студентов и выпускников художественных колледжей и вузов, среди которых МГАХИ им. В.И. Сурикова, ГИТИС, Институт графики и искусства книги им. В.А. Фаворского Мосполитеха, Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки.

То, что зрители смогут увидеть на экспозиции, – результат большой работы по изучению творчества Островского. В течение зимы-весны 2023 года молодые художники посещали спектакли по произведениям А.Н. Островского, в том числе постановки Малого театра, были на экскурсиях в Доме-музее М.С. Щепкина и по историческому зданию Малого. Летом молодые авторы посетили Музей-заповедник А.Н. Островского «Щелыково», где для них были организованы пленэры. Как итог в экспозиции - образы героев великого драматурга, эскизы костюмов и декораций к его произведениям, книжные иллюстрации к пьесам.

Выставка является совместным проектом Государственного академического Малого театра России и творческого объединения «Время молодых XXI» (члена актива Московского Дома общественных организаций Комитета общественных связей Правительства Москвы).

Торжественное открытие прошло в музыкальном сопровождении оркестра Малого театра. На открытии выступили:

народный артист России Виктор Низовой,

артист Максим Филатов,

заместитель художественного руководителя Малого театра по творческим вопросам Алексей Дубровский,

ректор ГИТИСа Григорий Заславский,

куратор выставки, руководитель творческого объединения «Время молодых XXI» Наталья Костецкая.

Фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:707]

Дорогие друзья!

17 сентября в Малом театре отметили день рождения А.И.Сумбатова-Южина. В Мемориальной квартире прошла читка его пьесы "Цепи". Вместе со зрителями
пьесу прочитали артисты Любовь Ещенко, Анастасия Горячева, Максим Филатов и Никита Шайдаров. Фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:706]

Малый Театр открыл свой 268 сезон. Первая премьера сезона, которую увидят зрители этой осенью, и которая уже была показана на излете прошлого сезона, – «Летят журавли» по пьесе Виктора Розова «Вечно живые». О спектакле с его постановщиком, народным артистом России Андреем Житинкиным беседует наш театральный обозреватель Елена Булова.

– Андрей, вы ушли от названия «Вечно живые» и остановились на названии «Летят журавли». Что вами двигало? Коммерческая привлекательность? Ностальгический отсыл к хорошо известному фильму? Желание привлечь старшее поколение? Или что-то еще?

– Оригинальная версия Малого театра розовской пьесы действительно носит название «Летят журавли». Мы действительно решили напомнить зрителям про одноименный русский фильм Михаила Калатозова, единственный, кстати, получивший «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах за всю их историю. Тогда, в 1958 году, весь мир узнал драму семьи потомственного врача Фёдора Ивановича Бороздина, его сына Бориса, дочери Ирины, племянника Марка и восемнадцатилетней девочки Вероники Богдановой, влюбленной в Бориса.

В 1958 году русских актеров пригласили в Канны, это был триумф, и, в первую очередь, триумф Татьяны Самойловой, исполнительницы роли Вероники. Ее буквально носили на руках, прочили большое будущее мировой легенды. «После показа вашей картины вы станете звездой», – эти слова сказал Татьяне великий художник Пабло Пикассо. Самойлова получила за свою Веронику звание «самой скромной и очаровательной актрисы фестиваля».

Кстати, с пьесы «Вечно живые» начинался и театр «Современник», ее поставил великий Олег Ефремов.

– В нынешнем году пьесе исполняется 80 лет…

– Так и есть, Розов написал ее в госпитале, будучи раненым. Он потом всю жизнь ходил с палкой, как актер уже не мог играть на сцене, и стал писать пьесы. Эта пролежала несколько лет на полке: цензура ее не пропускала. Ну, и понятно: героиня Вероника была очень странной, с точки зрения советской цензуры – молодая девушка, не дождалась своего возлюбленного Бориса и от отчаянья вышла замуж за его брата Марка. В пьесе вообще каждый герой поставлен перед выбором. Но в итоге произведение оказалось очень живым и необыкновенно актуальным сегодня: ведь каждый из нас имеет право на ошибку.

– Вы в прошлом году на репетициях обмолвились, что ставите «военный спектакль без окопов»…

– Так и есть, наш спектакль – о любви. О том, какой путь прошла Вероника, которая сначала запуталась, пришла в отчаянье, когда у нее погибли родители, но в конце концов она обрела себя, мысленно вернулась к Борису, хотя он и погиб. Я не буду раскрывать нашего финала – он достаточно неожиданный. Это финал Малого театра, и он абсолютно современный.

Я попросил Веронику – актрису Варвару Шаталову (с курса Юрия Соломина, играющая первую главную роль в театре – прим.ред.) говорить в финале с посылом в зал. Текст неожиданно актуален в силу того, что маховик истории повернулся так, что темы мобилизации и брони стали сегодня крайне злободневны.

– Вы что-то поменяли в розовском тексте, дописали от себя?

– В том-то и фокус, что мы не меняли ни единого слова. Это все – Розов. И при этом зал сидит молча, стоит пронзительная тишина.

На предыдущих спектаклях зал вставал и хлопал стоя: Великая Отечественная война каждую семью задела, никого не обошла стороной. И время само расставило акценты в старой пьесе, вновь вытолкнув ее на поверхность. Новые зрители вновь восхищаются игрой и наших мастеров, и молодых актеров, среди которых народные артисты Людмила Полякова, Александр Клюквин, Владимир Носик, Светлана Аманова, Людмила Титова, Александр Вершинин, заслуженные артисты Екатерина Базарова, Варвара Андреева. Ну, и – молодые. Про Веронику уже сказал, а Бориса играет популярный артист кино Андрей Чернышов.

– Как? Чернышов теперь играет в Малом театре?

– Так уж совпало, что он как раз вернулся в родные стены театра. В свое время Чернышов закончил Щепкинский институт, но попал в «Ленком». А после «Ленкома» ушел в кино, сделал замечательную кинокарьеру. И сейчас вернулся к истокам, это – первая его главная роль на сцене Малого театра. Я очень рад, что он начал именно с роли Бориса, потому что мы все знаем Чернышева и его позитивный экранный имидж, к том же он – очень порядочный и в жизни человек. А мне очень важен был этот герой, важен был артист, который его сыграет.

Я всегда хотел понять, почему умирают самые талантливые. Борис по пьесе – очень талантлив, он инженер – изобретатель, у него есть открытия. Но он уходит на войну потому, что не может поступить иначе.

– Пьеса военная, но сосредоточена на том, что происходило в тылу, на том, как выживали люди…

– Они выживали благодаря любви. Нашей Веронике любовь позволяет вернуться к самой себе – после паники, после растерянности, посл брака с нелюбимым человеком, после потери Бориса. Она снова возвращается к себе, и из девушки очень наивной, превращается в молодую, сильную и мудрую женщину.

– Но почему вы выбрали именно пьесу Розова? Названий ведь на военную тему очень много…

– Когда Юрий Соломин предложил мне поставить военный спектакль, я сразу подумал о «Вечно живых». Названий действительно много, но некоторые устарели, в некоторых есть лакировка, в некоторых – подтасовка, а вот пьеса Розова – очень честная: Розов ведь сам воевал. Мне было действительно интересно разбираться, что творилось в человеческих душах людей, которые остались по другую черту фронта, которые на фронте не были. Думаю, что именно потому, что они остались людьми, мы в ту войну, наверное, и победили.

Елена Булова, Мой дом Москва, 4 сентября 2023 года

https://moydom.moscow/2023/09/04/andrej-zhitinkin-...

16 сентября исполняется 60 лет служения Малому театру народной артиски России Алефтины Николаевны Евдокимовой. От души поздравляем Алефтину Николаевну с творческим юбилеем и желаем ей крепкого здоровья и хорошего настроения!

16 сентября исполняется 60 лет служения Малому театру народного артиста России Валерия Константиновича Бабятинского. От души поздравляем Валерия Константиновича с творческим юбилеем и желаем ему крепкого здоровья и новых творческих свершений!

Этот год проходит под знаком 200-летия Александра Островского. Его пьесы «Волки и овцы», «Доходное место», «Бешеные деньги», «Бесприданница» и многие другие – словно написаны про наше время. Постановки по этим шедеврам надолго остаются в репертуаре как столичных, так и провинциальных театров.

К числу удачных прочтений классика смело можно отнести и спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» режиссера Владимира Бейлиса в Малом театре.

Сюжет этой пьесы Островского могли бы использовать современные коучи, обучающие «стратегиям успеха», «искусству заводить друзей». Амбициозный литератор Егор Глумов (актер Александр Вершинин) мечтает вырваться из бедности, «добиться теплого места и богатой невесты», «подделаться к тузам». Импозантный авантюрист быстро прирастает связями и знакомствами, в том числе пользуется расположением влюбленной в него дальней родственницы – Клеопатры Мамаевой. Эту роль с изрядной долей юмора в спектакле исполняет Ирина Муравьева. Одно только появление на сцене «самой обаятельной и привлекательной» вызывает взрыв аплодисментов. Ее Клеопатра – этакая «знойная женщина, мечта поэта» – страстная, уверенная в себе светская львица. И Егор Глумов, искусный манипулятор, ловко использует ее чувства в своих интересах, равно как и симпатии всех других «нужных людей».

И все бы у него получилось, если бы не дневник, в котором он с ехидством описывает своих благодетелей. Сей «документ», внезапно обнародованный, и разрушит все замыслы «мудреца».

Впрочем, разоблачение прохиндея заканчивается мягким остракизмом: кажется, что спустя непродолжительное время его покровители сменят гнев на милость, ведь каждый из них парадоксальным образом нуждается в Глумове. Его дядя Нил Мамаев обожает давать советы, и Глумов превращается в его восхищенного слушателя. Слабость Клеопатры Мамаевой – кокетство, и Глумов с готовностью «влюбляется» в тетушку. Влиятельный «туз» Крутицкий ищет спичрайтера и Глумов готов услужить в этом качестве, к тому же он, действительно, литературно одарен: легко пишет в разных стилях, красиво формулирует и всегда угадывает то, что от него хотят.

В постановке Владимира Бейлиса помимо магистрального сюжета о похождениях обаятельного прохиндея ощутимо звучат и другие темы. Например, «мысль семейная». Сколько нежности в отношениях Глумова с матерью, которая становится деятельной соучастницей всех его авантюр. Оба они виртуозно льстят и притворяются. В этом есть что-то отталкивающее и в то же время трогательное. Актеры играют так, что их героев совсем не хочется осуждать: ими движет понятное желание – всеми средствами выбраться из бедности.

Еще одна интересная тема, ярко обозначенная в постановке, затрагивает религиозные переживания человека. Почему наша искренняя вера в Бога зачастую вырождается в ханжество, а желание быть милосердным приводит к тому, что нашей добротой пользуются люди, нечистые на руку? Эта коллизия связана с образом богатой вдовы Турусиной. Ее дом открыт для юродивых, убогих и несчастных. Но в эту компанию затесалась мошенница Манефа, которая откровенно дурит свою благодетельницу. Надо видеть, как смешно играет Манефу актриса Ольга Чуваева! Казалось бы, гадалку и предсказательницу с головой выдает ее придурковатая манера речи: «Знайка бежит, а незнайка лежит», «Идет Егор с высоких гор», «Кто пьет чай, тот отчаянный». Но эти незатейливые каламбуры воспринимаются Турусиной как «пророчества». В этой героине, богатой скучающей барыньке, набожность граничит с мракобесием, а доброта соседствует с глупостью.

В спектакле также затронута тема вырождения представителей элиты, которые ведут праздную жизнь и не приносят пользы обществу. Удачными в постановке получился образ Крутицкого (актер Валерий Афанасьев) – он этакий ретроград и в то же время ветреный старик, увлеченный женской красотой. Несмотря на почтенный возраст и смешной облик, именно Крутицкий демонстрирует адекватность в этой истории: он первым угадал нечистую игру Глумова. Под стать Крутицкому и другой яркий персонаж – бонвиван Городулин, проводящий время в светских визитах и обедах. Актер Александр Клюквин создает образ сангвиника-счастливчика, подчеркивая его бьющий через край гедонизм. Этот герой в восторге от самого себя и неизменно сопровождает свою речь громогласным хохотом. «Завтра нужно спич говорить, а думать решительно некогда», – признается он Глумову и охотно приближает его к себе.

Пьеса «На всякого мудреца…» интересна тем, что в ней показаны все основные типы любви. Сторге, семейная любовь, ярко проявляется в отношениях Глумова и его матери. Агапе, бескорыстную любовь к ближнему, олицетворяет Турусина, опекающая юродивых и странников. Эрос, романтическую влюбленность, воплощают в комедии племянница Турусиной Машенька и ее жених гусар Курчаев. Глумов, сватающийся к Машеньке из-за ее приданого, демонстрирует любовь по расчету (прагма). А страстные увлечения Клеопатры Мамаевой – это одновременно и мания, и людус – любовь-игра для удовольствия.

Островский словно показывает: как много граней бывает у любви, и как противоречивы даже самые возвышенные человеческие чувства.

В спектакле каждый герой получился в чем-то карикатурным, а в чем-то харизматичным. Здесь нет ни злодеев, ни праведников, а жизнь показана в своей неприукрашенной обыденности. И хотя порой кажется, что всех затягивает трясина пошлости, «говорильня», в решающий момент в героях проявляются лучшие качества – доброта, сердечность, умение прощать, способность оценить чужую одаренность. А ведь Глумов – по-настоящему талантливый человек, легко сочиняющий эпиграммы, панегирики, трактаты и спичи. И так понятно желание этого амбициозного литератора стать богатым и успешным.

Именно поэтому Крутицкий выносит ему мягкий вердикт: «Наказать, а потом приласкать». И зритель радостно приветствует такую развязку, тем более, если за дело берется неподражаемая Клеопатра Мамаева: «Уж это я возьму на себя…».

Татьяна Медведева, "Реальная Россия", 12 сентября 2023 года

https://rusnewsday.ru/index.php/kultura/item/13304...

13 сентября в спектакле "Последний срок" В.Г.Распутина роль Нинки первый раз сыграла актриса Алёна Ревнёва. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

12 сентября в спектакле "Молодость Людовика XIV" А.Дюма-отца роль Пименталя первый раз сыграл артист Павел Казачук. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

13 сентября в спектакле "Физики" Ф.Дюрренматта роль МакАртура первый раз сыграет артист Дмитрий Сафонов. Желаем успеха!

Дорогие друзья!

17 сентября мы приглашаем вас в Мемориальную квартиру А.И. Сумбатова-Южина. Традиционно в этот день в Малом театре вспоминают одного из выдающихся его руководителей, режиссера, актера, драматурга Александра Ивановича Сумбатова-Южина (16 сентября 1857 – 17 сентября 1927).

Почти весь день двери Южинской квартиры будут открыты:

- в 14:00 — экскурсия по билетам https://www.maly.ru/spectacle/view?name=yuzhin-mus...

- в 17:00 — читка пьесы "Цепи" А.И.Сумбатова-Южина с участием артистов Любови Ещенко, Анастасии Горячевой, Максима Филатова и Никиты Шайдарова. Вход — при наличии регистрации.

Ждем вас 17 сентября в 14:00 и в 17:00!

Это культовое для труппы произведение имеет здесь большую сценическую историю. Предыдущая версия, созданная в 80-х Евгением Весником и Юрием Мефодьевичем, находится в свободном доступe на YouTube. Невольно с ней сравниваешь современный спектакль и обнаруживаешь определенные различия между этими версиями. Например, сильно отличается подход к визуальной части.

В старой постановке (художник — Евгений Куманьков) делался акцент на бедность и неухоженность уездного города, колорит декораций отличался мрачностью и угрюмостью. В современном «Ревизоре» городок представлен во всей «красе» — с узорчатыми диванами, причудливыми креслами с золочеными лебедями. Художник-постановщик Александр Глазунов стремился подчеркнуть отсутствие вкуса у провинциалов, и у него это получилось — яркой иллюстрацией тому служат аляповатые до вычурности наряды дам.

Со временем изменилась и актерская подача. Например, при просмотре версии 1980-х создается ощущение, что она была поставлена на Виталия Соломина — остальные артисты на его фоне несколько меркли. А вот нынешний спектакль дает возможность показаться каждому артисту, при этом никто не тянет одеяло на себя.

Аристократичный и мягкотелый Ляпкин-Тяпкин в исполнении Александра Титоренко, уморительный Земляника, одна гримаса на лице которого заставляет смеяться вовсю — Александр Клюквин, и трогательный в своей неуклюжести Хлопов в интерпретации Алексея Коновалова стали живым олицетворением гоголевской сатиры. К ним добавим и дуэт вечно спорящих Бобчинского и Добчинского — в этих ролях ярко выступили Сергей Кагаков и Виктор Бунаков. Запомнился и предусмотрительный Шпекин Александра Ермакова. Благодаря им знаменитая сцена чиновничьих взяток превращается в своего рода дивертисмент, каждая часть которого изобилует различными актерскими вкусностями.

Отдельно держится Виктор Низовой (Городничий). Актёр не совсем традиционен в изображении этого образа — вместо грозного самодура перед нами предстает человечный и не такой уж смешной персонаж. Герой осознаёт свою ничтожность перед Судьбой, а его внешняя грубость не может скрыть от нас искренних переживаний и даже неожиданной ранимости Антона Антоновича.

Его семейство, кстати, также заслуживает особого внимания. Анна Антоновна, его жена, в исполнении Инны Ивановой, при всей своей недалекости оказывается горячо любящей матерью. И есть кого любить — 17-летнюю дочь, которая своим поведением больше похожа на маленького ребенка: всё-то она визжит и гримасничает. Бесподобная Ольга Жевакина в этой роли в очередной раз показала мастер-класс перевоплощения.

Настоящей звёздочкой «Ревизора» стал Никита Шайдаров (Хлестаков). Руководство проявило большую смелость, доверив эту роль молодому дарованию (Никита занят в ней с 30 декабря прошлого года). И они не прогадали — Шайдаров отлично справился с ролью и доказал, что за молодое поколение актеров не стоит беспокоиться. То, с каким куражом, непосредственностью и драйвом играл Хлестакова Никита, надо было видеть. Он порхал по сцене как бабочка, поминутно успевая выдумывать небылицы о себе и дурить окружающих. Перед азартом и обаянием такой молодости действительно трудно устоять — вот и жители города подпали под его чары. Ему удалось найти свою интонацию, свою личную интерпретацию персонажа — а это именно то, чем артисты Малого театра всегда славились. Герой Никиты вызывает живой отклик и у подростков, и у старшего поколения — в наше время это стоит дорогого. Долой шляпы, господа, перед нами новый Хлестаков!

Филипп Геллер, "Без фальши", 7 сентября 2023 года

https://bezfalshi.ru/?p=6847