20 июля на Гоголевском бульваре открылась выставка «Малый театр сквозь века».

В преддверии 269-го театрального сезона Малого театра мы приглашаем вас поближе познакомиться с историей одного из старейших театров России. Малый театр давно стал важной частью жизни нашей страны: его спектакли становились историческими событиями, а актеры – легендами русского театра. В ХХI веке Театр сохраняет свои традиции. Это, прежде всего, крупные актерские индивидуальности и построение репертуара на лучших образцах русской и мировой литературы. Авторы, о которых рассказывают на этой выставке, никогда не сходили с афиш Малого театра – Александр Николаевич Островский, Николай Васильевич Гоголь и Александр Сергеевич Пушкин. А легендарная комедия Александра Сергеевича Грибоедова «Горе от ума» не покидала репертуар надолго и остается одной из визитных карточек театра.

Экспозиция выставки охватывает период с первой половины XIX века до наших дней. Посетители смогут узнать о постановках разных лет, о взаимоотношениях авторов с Малым театром, сравнить эскизы сценографии и костюмов с их сценическим воплощением. Среди них – легендарная пьеса Н.В. Гоголя «Ревизор». Вы сможете увидеть в роли Хлестакова А.А. Остужева, И.В. Ильинского, В.М. Соломина и Ю.М. Соломина, а в роли Городничего — М.С. Щепкина.

Выставка организована совместно с Библиотекой искусств им. А.П. Боголюбова и Экологической палатой России в рамках проекта «Русская классика: театральный сезон на литературном бульваре» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

В сентябре выставка будет располагаться на Страстном бульваре.

[GALLERY:794]

Малый театр неоднократно участвовал в Проектах госпитальных школ «УчимЗнаем». Проект, существующий с 2014 года, направлен на создание полноценной образовательной среды для детей, которые находятся в детских больницах на длительном лечении и не могут проходить обучение в обычных школах или детских садах. Помимо классических общеобразовательных дисциплин, ученики посещают дополнительные занятия по интересам. Например, в студии «РадиоТеатр» дети имеют возможность попробовать себя в роли радиоведущего или принять участие в создании аудиоспектакля. Также школа часто устраивает встречи с известными людьми.

В прошлом сезоне дети уже познакомились с историей Малого театра, подробно узнали о процессе создания спектакля, работали над речью и участвовали в читке сказки Г.Х. Андерсена «Снежная королева».19 июня актриса Любовь Ещенко была приглашена для проведения мастер-класса по технике речи и актерскому мастерству в Федеральный детский реабилитационный центр «Кораблик» в Подольске. Во время встречи ученики постигали азы актерского мастерства.

Мероприятие прошло в рамках программы «Театральные мастерские» проекта «Шаги к успеху» АНО «Артмедиаобразование», который реализуется при поддержке ПАО «Ростелеком» и портала «Добрые знания».

[GALLERY:795]

Что самое главное в актерской профессии? Какими качествами должен обладать настоящий человек? Почему Александр Клюквин больше никуда не стремится? И от чего сильно устал?

На эти и другие вопросы в программе "Интервью" ответил народный артист РФ Александр Клюквин.

13 июля народному артисту России Борису Владимировичу Клюеву исполнилось бы 80 лет. Вспоминая этого удивительного артиста, педагога и человека, который отдал всю свою жизь Малому театру, вырастил достойную артистическую смену, мы предлагаем читателям сайта несколько видеозаписей, запечатлевших Бориса Владимировича.

На втором этаже Малого театра в фойе высится бюст Пушкина — и не случайно. Напомним, что поэта и старейший театр связывали теплые отношения. Он дружил с Михаилом Щепкиным, бывал на спектаклях в Малом. А в нынешний год 225-летия со дня рождения Александра Сергеевича театр снова обратился к одному из самых его загадочных сочинений, исследующих варианты человеческого грехопадения. Ведь каждая из частей «Маленьких трагедий» обличает человеческий порок. В «Скупом рыцаре» это смертный грех алчности, в «Моцарте и Сальери» — зависти, а в «Каменном госте» — похоти. Причем в гениальных стихах, а не в банальной прозе.

Именно эти части режиссер-постановщик Алексей Дубровский бережно отобрал для своего спектакля, который, кстати, вошел в «Пушкинскую карту». И получилось, по сути, три полноценных действа, разделенных антрактами, предельно конкретные исторически и в то же время неожиданно актуальные в нашем ХХI веке.

Гениальность этого произведения в том, что каждое из входящих в него сочинений самодостаточно, убежден постановщик. И при этом все три сюжета чудом складываются в единое целое. У этого великого произведения непростая сценическая судьба, считает Дубровский. Ставить его в театре чрезвычайно сложно, а в кино лучшую версию, по его мнению, снял Михаил Швейцер с Высоцким в роли Дон Гуана.

— Пушкин — это бездна, — убежден Дубровский. — В его творениях сконцентрированы и мысли, и чувства. Поэтому «маленьких» трагедий не бывает.

Элегантную «сценографию бездны» создала художник-постановщик Мария Утробина. Она «выткала» кружевную ткань пространства — с замками, дворцами, дворянскими гостиными и столовыми. И лаконичную, и яркую одновременно. А связать события метафизически воедино помог хореограф Антон Лещинский, создавший образ смерти. Его балетная группа зловещих «чумных докторов» в черных плащах, в венецианских масках с белыми носами, появляющаяся в самые роковые моменты под гениальную музыку Георга Фридриха Генделя, стала, по сути, той «рамой» которая связала все три сюжета. Нам намекают: танца смерти не избежит никто из героев. И даже полные золота сундуки не спасут от нее Скупого рыцаря, чахнущего над златом.

Безумного Барона Филиппа играет патриарх театра Василий Бочкарев. Внешне лаконично он рисует деградацию личности, за которой наблюдаешь с изумлением, находя в ней тонкий отсыл к нынешним олигархам. Так артист ухитряется при внешнем обаянии вызвать к себе стойкое отвращение. Бочкарев поясняет, что его герой совсем не «каменный, а живой как ртуть». Только жизнь его больная и заключена в этих желтых кругляшках, которые он бережно складывает в свои бездонные сундуки, обирая нищих и убогих. Глаза скупца горят, когда он вспоминает историю каждой монеты.

«Ужасный век, ужасные сердца!»: в Малом театре состоялась премьера «Маленьких трагедий» Фото: Евгений Люлюкин

В роли его сына Альбера — статный Алексей Фаддеев. В этом молодом аристократе благородство борется со страстным желанием жить. Он способен на открытый конфликт с отцом, но не на подлость, на которую его провоцирует еврейский ростовщик Соломон (здесь блистает комичный Владимир Дубровский), уморительный со своими намеками и непристойными предложениями.

Больная страсть к золоту, алчность, накопительство — все это способно разрушить даже святые кровные узы — вот о чем пишет Пушкин (его, кстати, тоже связывали непростые отношения с отцом) в этом сюжете. И закономерный финал, в котором не может быть победителя. До поединка отца и сына не дойдет: сердце Барона не выдержит, а потрясенный герцог как представитель власти вынесет свой приговор веку и сердцам.

— В «Маленьких трагедиях» один главный герой — золото, — считает Василий Бочкарев. — Может, поэтому пьеса настолько современна и близка к тому, что происходит сейчас. Но думаю, что с большим богатством приходит и потеря Бога. Это беда, когда человек теряет свое предназначение.

В «Моцарте и Сальери» герой падает на другое дно. Композитор Сальери у Михаила Филиппова — желчный, наполненный завистью и злобой старик, помешанный на чужом успехе. Пройдя большой и трудный путь своего служения искусству, он уже не может радоваться успехам друга. Ведь беспечному Моцарту (воздушный Денис Корнух) все «достается даром». Это разрушает в душе Сальери картину справедливого устройства мира.

Филиппов играет упертого фаната искусства, который во всем видит его поругание и хочет лично подправить провидение. Без колебания он нальет яд в чашу Моцарта (эта версия Пушкина, заметим, не соответствует исторической правде, как выяснилось недавно). И снова появится зловещий смертельный кордебалет, наденет на Моцарта маску и унесет его в темную глубь сцены. А мы вслед за Сальери задумаемся о гении и злодействе.

— Для меня здесь нет ни Сальери, ни Моцарта, есть только Александр Сергеевич Пушкин, — говорит Михаил Филиппов. — Он для меня и Сальери, и Моцарт, и скрипач в трактире.

Наконец, в «Каменном госте» на сцену выйдет киногеничный Игорь Петренко в роли Дон Гуана и начнет оправдывать свою репутацию, что будет получаться у него не очень искрометно, особенно если вспомнить в этой роли харизматичного Высоцкого. Голос Петренко звучит тише, да и сам он не тянет на Казанову. Перед нами, скорее, уставший Дон Гуан, который рад бы уже отдохнуть от своих подвигов. Пожалуй, только живая Лаура (Алина Колесникова) способна поднять его мужской пыл, поэтому не так уж и веришь в его страсть к Донне Анне (Полина Долинская), которая здесь тоже весьма схематична.

«Ужасный век, ужасные сердца!»: в Малом театре состоялась премьера «Маленьких трагедий» Фото: Евгений Люлюкин

Зато в роли слуги Лепорелло блистает уморительный Виктор Низовой. Его диалог с хозяином о любовных победах Дон Гуана феерично остроумен. Впрочем даже Лепорелло считает атаку на Донну Анну излишней: «Мужа повалил, да хочет поглядеть на вдовьи слезы. Бессовестный». Но дон Гуан «повалит» в доме Лауры еще и Дона Карлоса, брата убитого командора, что не помешает любовникам насладиться своей страстью прямо на столе (!). Но в финале, как известно, «Каменный гость» протянет свою длань нечестивцу — и маску наденут уже на героя Петренко.

— Главный грех — гордыня Дона Гуана, — считает артист. — Он как охотник отнесся к Донне Анне. И только ближе к финалу влюбляется в нее по-настоящему. И умирает от разрыва сердца.

Новыми «Маленькими трагедиями» Малый театр еще раз доказал, что классика жива. Что это не застывшая форма, а живое напоминание о главном. Поэтому спектакль, соединивший вечные смыслы и авангардную пластику, сегодня звучит и как напоминание, и как предупреждение, и как сигнал тревоги. Из ХIХ века нам подсказывает великий поэт: люди, работайте над собой! Избавляйтесь от пороков, очищайтесь от грязи, превращайте свои минусы в плюсы, пока не поздно. Иначе смертельные танцоры оставят вас с носом.

Наталья Боброва, "Время новостей", 5 июля 2024 года

https://vm.ru/society/1147358-uzhasnyj-vek-uzhasny...

Дорогие друзья!

Спектакль "Капитанская дочка" А.С.Пушкина в постановке Станислава Сошникова попал в лонг-лист премии зрительских симпатий "Звезда Театрала" в номинации
"Лучший спектакль для детей и юношества". Голосование на сайте онлайн-издания продлится до31 августа включительно.

https://www.teatral-online.ru/star/longlist/

В сентябре голоса будут подсчитаны, и сформируется шорт-лист, где в каждой номинации останется по три претендента на награду.

Нам важна ваша поддержка! Голосуем за Малый!

...Здесь, на втором этаже в фойе, высится бюст Пушкина. И не случайно. Напомним, что поэта и старейший театр связывали теплые отношения. Он дружил с Михаилом Щепкиным, бывал на спектаклях в Малом. А в нынешний год 225-летия со дня рождения Александра Сергеевича театр снова обратился к одному из его самых его загадочных сочинений, исследующему варианты человеческого грехопадения. Ведь каждая из частей "Маленьких трагедий" обличает человеческий порок. В "Скупом рыцаре" это смертный грех алчности. В "Моцарте и Сальери" — зависти. А в "Каменном госте" — похоти. Причем в гениальных стихах, а не в банальной прозе.

Именно эти части режиссёр-постановщик Алексей Дубровский бережно отобрал для своего спектакля, который, кстати, вошел в "Пушкинскую карту". И получилось, по сути, три полноценных действа, разделенных антрактами, - предельно конкретные исторически и в то же время неожиданно актуальные в нашем ХХ1 веке.

Гениальность этого произведения в том, что каждое из входящих в него сочинений самодостаточно, убежден постановщик. И при этом все три сюжета чудом складываются в единое целое. У этого великого произведения непростая сценическая судьба, считает Дубровский. Ставить его в театре чрезвычайно сложно, а в кино лучшую версию, по его мнению, снял Михаил Швейцер с Высоцким в роли Дон Гуана.

- Пушкин — это бездна, - убежден Дубровский. - В его творениях сконцентрированы и мысли, и чувства. Поэтому "маленьких" трагедий не бывает.

Элегантную "сценографию бездны" создала художник-постановщик - Мария Утробина. Она "выткала" кружевную ткань пространства — с замками, дворцами, дворянскими гостиными и столовыми. И лаконичную, и яркую одновременно.

А связать события метафизически воедино помог хореограф Антон Лещинский, создавший образ... смерти. Его балетная группа зловещих "чумных докторов" в черных плащах, в венецианских масках с белыми носами, появляющаяся в самые роковые моменты под гениальную музыку Георга Фридриха Генделя, стала, по сути, той "рамой" которая связала все три сюжета. Нам намекают: танца смерти не избежит никто из героев.

И даже полные золота сундуки не спасут от нее Скупого рыцаря, чахнущего над златом. Безумного Барона Филиппа сочно играет патриарх театра Василий Бочкарев. Внешне лаконично он рисует деградацию личности, за которой наблюдаешь с изумлением, находя в ней тонкий отсыл к нынешним олигархам. Так артист ухитряется при внешнем обаянии вызвать к себе стойкое отвращение.

Сам Бочкарев поясняет, что его герой совсем не "каменный, а живой как ртуть". Только жизнь его больная и заключена в этих желтых кругляшках, которые он бережно складывает в свои бездонные сундуки, обирая нищих и убогих. Глаза скупца горят, когда он вспоминает историю каждой монеты...

В роли его сына Альбера — статный Алексей Фадеев. В этом молодом аристократе благородство борется со страстным желанием жить. Он способен на открытый конфликт с отцом, но не на подлость, на которую его провоцирует еврейский ростовщик Соломон (здесь блистает комичный Владимир Дубровский), уморительный со своими намеками и непристойными предложениями...

Больная страсть к золоту, алчность, накопительство - все это способно разрушить даже святые кровные узы — вот о чем пишет Пушкин (его, кстати, тоже связывали непростые отношения с отцом) в этом сюжете. И закономерный финал, в котором не может быть победителя. До поединка отца и сына не дойдет: сердце Барона не выдержит, а потрясенный герцог как представитель власти вынесет свой приговор веку, и сердцам.

— В "Маленьких трагедиях" один главный герой — золото, — считает Василий Бочкарев. - Может, поэтому пьеса настолько современна и близка к тому, что происходит сейчас, Но думаю, что с большим богатством приходит и потеря Бога. Это беда, когда человек теряет свое предназначение...

В "Моцарте и Сальери" герой падает на другое дно. Композитор Сальери у Михаила Филиппова — желчный, наполненный завистью и злобой старик, помешанный на чужом успехе. Пройдя большой и трудный путь своего служения искусству, он уже не может радоваться успехам друга. Ведь беспечному Моцарту (воздушный Денис Корнух) все "достается даром". Это разрушает в душе Сальери картину справедливого устройства мира.

Филиппов играет упертого фаната искусства, который во всем видит его поругание. И хочет лично подправить провидение. Без колебания он нальет яду в чашу Моцарта (эта версия Пушкина, заметим, не соответствует исторической правде, как выяснилось недавно). И снова появится зловещий смертельный кордебалет, наденет на Моцарта маску и унесет его в темную глубь сцены... А мы вслед за Сальери задумаемся о гении и злодействе.

— Для меня здесь нет ни Сальери, ни Моцарта, есть только Александр Сергеевич Пушкин, — говорит Михаил Филиппов. — Он для меня и Сальери, и Моцарт, и скрипач в трактире.

Наконец, в "Каменном госте" на сцену выйдет киногеничный Игорь Петренко в роли Дон Гуана и начнет оправдывать свою репутацию... Что будет получаться у него не очень искрометно, особенно если вспомнить в этой роли харизматичного Высоцкого... Голос Петренко звучит тише, да и сам он не тянет на Казанову... Перед нами скорее уставший Дон Гуан, который рад бы уже отдохнуть от своих подвигов. Пожалуй только живая Лаура (Алена Колесникова) способна поднять его мужской пыл... Поэтому не так уж и веришь в его страсть к Донне Анне (Полина Долинская), которая здесь тоже весьма схематична.

Зато в роли слуги Лепорелло сочно блистает уморительный Виктор Низовой... Его диалог с хозяином о любовных победах Дон Гуана феерично остроумен. Впрочем даже Лепорелло считает атаку на Донну Анну излишней: "Мужа повалил, да хочет поглядеть на вдовьи слезы. Бессовестный". Но дон Гуан "повалит" в доме Лауры еще и Дона Карлоса, брата убитого командора, что не помешает любовникам насладиться своей страстью прямо на столе (!). Но в финале, как известно, "Каменный гость" протянет свою длань нечестивцу— и маску наденут уже на героя Петренко.

— Главный грех — гордыня Дона Гуана, - считает артист. - Он как охотник отнесся к Донне Анне. И только ближе к финалу влюбляется в нее по-настоящему. И умирает от разрыва сердца.

Новыми "Маленькими трагедиями" Малый театр еще раз доказал, что классика жива. Что это не застывшая форма, а живое напоминание о главном. Поэтому спектакль, соединивший вечные смыслы и авангардную пластику, сегодня звучит и как напоминание, и как предупреждение, и как сигнал тревоги.

Из Х1Х века нам подсказывает великий поэт: люди, работайте над собой! Избавляйтесь от пороков. Очищайтесь от грязи. Превращайте свои минусы в плюсы, пока не поздно. Иначе смертельные танцоры оставят вас с носом...

Наталья Боброва, Ревизор.ру, 8 июля 2024 года

https://rewizor.ru/theatre/reviews/snova-o-geniyah...

Государственный академический Малый театр России объявляет о приеме заявок на конкурс «Пьесы для Малого театра».

В 2024 году конкурс проводится по теме «Мировая – Мировая (1914–1945 гг.)». Рассматриваются синопсисы пьес, посвященных историческим событиям, связанным с Первой и Второй мировыми войнами, а также подвигу, мужеству и героизму российских воинов.

Заявки принимаются до 30 сентября 2024 года в электронном виде по адресу: drama@maly.ru

Участником конкурса может быть любой гражданин России, достигший возраста 18 лет, а также любой иностранный гражданин. Один участник может представить на конкурс один или несколько синопсисов. Заявки, созданные несколькими авторами (соавторами), также могут участвовать в конкурсе.

Синопсисы представляются на русском языке, в электронном формате А4, набранные шрифтом Times New Roman, 12 размером, с полуторным межстрочным интервалом, без иллюстраций и фото. Объем конкурсного синопсиса – не более 10 страниц, в число которых должна войти одна сцена в диалогах в качестве примера.

Не принимаются синопсисы, нарушающие законы Российской Федерации, в том числе с ненормативной лексикой.

В теле сопроводительного письма необходимо указать: ФИО автора, его творческую биографию (включая сведения об образовании), возраст, место проживания, телефон, электронный адрес.

К письму должен быть прикреплён файл с синопсисом.

По итогам конкурса проводится публичная пресс-конференция, а также читки пьес-лауреатов в рамках проекта «Диалог времен».

Условия участия изложены в Положении о конкурсе.

В Малом театре по сложившейся традиции дают одну из пьес Александра Островского, написанную в соавторстве с драматургом Николаем Соловьевым, “Светит, да не греет”. На сцене театра пьеса о нравах и обесценивании ценностей возродилась спустя 143 года в режиссуре талантливого мастера Владимира Бейлиса. Образ роковой дамы всегда пленял воображение, обещая искусные игры, страсть, флирт и азарт. В “Светит, да не греет” - название уже раскрывает нам смысл - через актуальные и в наше время монологи и характеры главных героев показан тусклый отблеск и горечь человеческой души, протрезвевшей после “дьявольского хмеля”.

Молодая помещица Ренева возвращается в родовое имение из Парижа. Желая сохранить праздный и вольный образ жизни, она решает продать недвижимость, а заодно с ней и землю. В двух актах барыня ловко манипулирует мужскими сердцами и пытается совершить сделку с дряхлым стариком Худобаевым. Жертвами красавицы также становятся бывший ухажер, ныне женатый Залешин, страдающий по Реневой поодаль, и видный принципиальный Рабачев, чье счастье с невестой Олей из зависти она походя разбивает. Нерв спектакля пульсирует благодаря блестящей актерской игре Полины Лоран, Александра Волкова, Сергея Вещева, Дмитрия Кривошеева и Анны Шишкиной. В лучших традициях классика Островского правда предстает как беспощадный хлыст, но не для бичевания грешников, а для самоосознания праведников.

Журнал AVENUE VIP, театральный обзор 6/2024, Марина Аржиловская, писатель, обозреватель культуры.

Последним по пушкинской теме, связанной с юбилеем поэта, отчитался Малый театр. «Маленькие трагедии» здесь поставил Алексей Дубровский, и это его первая работа в качестве главного режиссера Дома Островского. С премьерного показа — обозреватель «МК» Марина Райкина.

Несмотря на воскресный день и летнюю жару, зал Малого был забит, и это вполне объяснимо: вот уж где от традиции не отступают — как написано у автора, так и ставят. Перелицовка классики не приветствуется ни руководством, ни публикой. Тем не менее «Маленькие трагедии» при всей классичности формы тронуты поисками, и это им идет.

По сценографии (художник Марина Утробина) у премьерной постановки большой стиль — четыре жесткие кулисы, состаренные цветом и светом под камень, с каждой стороны сцены, да и сама сцена открыта. Золоченые рамы, люстры, подсвечники, столы с сундуками и яствами, которые бесшумно выплывают из люков. Костюмы почти исторические. И в таком парадном, добротно выполненном мастерскими Малого интерьере важное место занимает пластическая группа в черном (высокие сапоги, недлинные плащи за плечами). Лица ее участников закрывают так называемые чумные маски, мертвенно-бледные с крючковатыми вытянутыми носами.

Эта группа — свидетели и участники всех трагедий, чьи задачи весьма разнообразны. Они беззаботные спутники праздного гуляки Моцарта, они же становятся одним «скрыпачом» с музыкально-пластическим этюдом, которого он привел в дом Сальери. Пожатия их десниц, то есть рук, тяжелы для гибнущего Дон Гуана. Но, главное, они — свидетели страстей пушкинских героев — скупость, зависть, желание обладать женщиной. Страсти, за которыми неизбежно приходит смерть в чумной маске — memento mori. И тут следует отметить работу Антона Лещинского, чья минималистичная, но изящная хореография читается как пластические комментарии к известному до боли тексту Пушкина под музыку Георга Фридриха Генделя (Sarabande Trailerized Wall Of Noise) или из всенощных бдений («Тебя, Бога, хвалим).

«Маленькие трагедии» поставлены на первых артистов Малого — Василия Бочкарёва, Михаила Филиппова, который в прошлом сезоне перешел в Малый из Театра им. Маяковского, и звезду кино и сериалов Игоря Петренко. У каждого из них — своя «маленькая трагедия» длиною в акт, что дает возможность публике оценить и подробную работу режиссера с текстом и с актерами.

Стоит ли говорить о мастерстве, с каким Василий Бочкарёв читает и играет монолог Барона из «Скупого рыцаря», — риторический вопрос. Как он владеет и управляет интонацией и, кажется, ею одной раскрашивает трагедию отца, а уже потом рыцаря, павшего жертвой собственной скупости. Довольно неожиданный эффект от монолога Барона — возникает тень сочувствия и даже жалости к нему. Паузы, интонации, которыми, как и Бочкарёв, владеет Михаил Филиппов в «Моцарте и Сальери», — лишнее напоминание современным актерам, что голос — важнейший для их профессии инструмент.

Последний акт — апогей страсти. Игорь Петренко в роли Дон Гуана отчаянно движется в сторону бездны. И осипший голос артиста, сорванный на съемках, как ни странно, шел его герою, подчеркивая мужественность. В финале герои трагедий встретятся: где-то там, одетые в белое, залитые сверху светом (кстати, очень хорошая работа Е.Виноградова). «Наверное, души их там успокоятся», — думает зритель после просмотра притчи о страсти.

***

Марина Райкина о спектакле "Маленькие трагедии" - в программе "Театральная среда" (с 30:00)

***

После спектакля несколько вопросов режиссеру Алексею Дубровскому.

— Почему лейтмотивом трех пушкинских трагедий звучит Георг Фридрих Гендель, а не, скажем, Моцарт, которому посвящена вторая трагедия? С него начинается спектакль.

— Гендель, мне кажется, абсолютно равновелик и Моцарту, и Пушкину. И как нельзя лучше подходит под все три произведения за счет своей монументальной музыки. Он очень помог мне объединить все три части этого цикла. Также хотелось уйти от иллюстративности в «Моцарте и Сальери», найти более художественный ход, чем буквальное исполнение мелодий Моцарта. В нашем спектакле Гендель вместе с группой масок — такое же действующее лицо, как и основные персонажи пьес. А может быть, и главное.

— Что для тебя было принципиальным в этой работе? Что хотел открыть сегодня в старом как мир тексте?

— «Маленькие трагедии» Александра Сергеевича предназначались в первую очередь читателю, а не зрителю. Сами по себе они чрезвычайно сложны для воплощения на сцене из-за своей гениальной минималистичности. В нашем спектакле мне хотелось сфокусировать внимание на трех главных персонажах, с которыми происходят метаморфозы. Причем гигантские метаморфозы на очень маленькой дистанции концентрированного текста. Барон, Сальери и Дон Гуан. Каждый из них одержим всеобъемлющей страстью. И каждый проходит свой путь очищения. Отсюда и белые балахоны в финале. Там, по ту сторону бытия, они уже спокойны.

— Василий Бочкарёв — Барон из «Скупого», Михаил Филиппов — Сальери и Игорь Петренко — Дон Гуан. Как я понимаю, именно на них ставился спектакль, или были варианты?

— Справиться с такими масштабными задачами можно было только в компании больших мастеров. Таких, как Василий Иванович Бочкарёв, Михаил Иванович Филиппов и уже ставший мастером Игорь Петренко. Спектакль создавался именно на этих актеров. Но у Пушкина рассыпаны бриллианты на каждой странице. И такие роли, как, например, Жид, Монах или Дон Карлос, также являются полноценными произведениями искусства и требуют большого исполнительского мастерства. Так что у нас сложилась настоящая команда единомышленников, за что я очень благодарен нашим артистам.

Кстати, любопытно, что первоначально Пушкин дал название циклу «Опыт драматических изучений». Изучение Человека, его страстей. Погрузиться в это было для нас очень интересно. Замечательно по этому поводу написала Ахматова: «Быть может, ни в одном из созданий мировой поэзии грозные вопросы морали не поставлены так резко, как в «Маленьких трагедиях» Пушкина».

— И личный вопрос для тебя — как режиссировать собственного отца — Владимира Дубровского, который занят в «Скупом рыцаре»? Это трудно или легко для тебя?

— Вполне нормально, тем более что мы с отцом работаем уже не первый раз вместе. Называем друг друга Владимир Алексеевич и Алексей Владимирович. В общем, отключается семейное и подключается профессиональное.

Марина Райкина, "Московский комсомолец", 4 июля 2024 года

https://www.mk.ru/press-center/2024/07/02/teatraln...

Зрители XI Забайкальского Международного кинофестиваля, который проходил в Чите с 30 мая по 2 июня, имели возможность познакомиться с кинопродукцией Малого театра. Фильмы привезли руководитель киностудии режиссёр Денис Бродский и замдиректора по специальным и детским театральным проектам Александра Соломина.

Киноленты демонстрировались в спецпрограмме фестиваля «Кино и театр». С особой теплотой читинцы и гости города встретили документальную картину Бродского «Память крови» об ушедшем нынешней зимой художественном руководителе Малого, народном артисте СССР Юрии Соломине. Вызвал интерес и «Несерьёзный разговор» из цикла художественно-просветительских фильмов с актёрами Малого театра. Это видеобеседы юных артистов театральной студии при Малом с корифеями Дома Островского. В Забайкалье прибыли интервью с Юрием Соломиным, Ириной Муравьёвой, Людмилой Титовой и Игорем Петренко.

Киностудия в театре – вещь для нашей страны непривычная. Есть такая в Большом, а с конца 2022 года – и в Малом. Полноценное производство фильмов и видеоконтента для публики и внутренних потребностей театра.

«Первый документальный фильм, - рассказывает Денис Бродский, - который мы назвали «Его Величество Актёр», выпустили в 2017-м. Это было время реконструкции Малого, и мне тогда казалось, что это идеальное время для того, чтобы рассказать о его художественном руководителе Юрии Соломине. Это был какой-то внутренний порыв, внутренняя потребность. И хоть официально киностудии ещё не было, Юрий Мефодьевич определял нашу задумку именно как работу Киностудии Малого театра».

Конечно, в театре был видеоотдел, сотрудники которого занимались записью спектаклей, репетиций, других сторон театрального процесса для внутреннего пользования: вводы, подгон световой партитуры, подборка видеоматериала для архива и многое-многое другое.

Закваску киностудии разбередили и ускорили процесс развития медиапространства, цифровизация и, конечно, незабвенная пандемия коронавируса. Возникла потребность в онлайн-трансляциях достойного качества, а потом всё стало работать по инерции – приехать в Москву и попасть в Малый может далеко не каждый житель нашей огромной страны, а вот смотреть трансляции или записи спектаклей будет преогромным удовольствием.

На съёмках фильма "Реальные места вымышленных героев": руководитель Киностудии Малого театра Денис Бродский, главный режиссёр Малого театра Алексей Дубровский, актёры Валерий Афанасьев и Ирина Муравьёва. Фото предоставлено Киностудией Малого театра.

Теперь видео и киноработа театра - не просто фиксация происходящего, а ещё и новый большой пласт проектов, т.е. кроме прикладной возникла также и художественная функция.

«Спрос и интерес есть, - продолжает Бродский. – Наши спектакли и документальные проекты размещены на платформе онлайн-кинотеатра Оkko, возим то, что сняли, на кинофестивали (в прошлом году был Калининград), регулярно показываем на столичных и региональных киноплощадках и, конечно, всё это можно посмотреть в интернет-ресурсах Малого театра».

Сам нынешний руководитель киностудии – и артист Дома Островского, и кинорежиссёр. Представляете, как повезло императорскому! Свой, с младых ногтей щепкинец плюс диплом ВГИКа в кармане – звёзды сошлись.

Сторонник всего, что связано с кино, Бродский стал затеивать новые проекты, продолжать снимать документалку – и разговор со зрителем стал ещё интереснее и обширнее.

«Появился, например, «Несерьёзный разговор», - комментирует Денис. - Дети берут интервью и на столкновении таких простых, может даже наивных вопросов они узнают, как пришли в профессию ныне знаменитые артисты, и о многом другом с ними говорят. Действительно, очень ценный диалог получается. Ещё есть «Живой контакт», где наши актёры как будто выносят из Небытия для публики любимые цитаты гениальных литераторов. Интересен, на мой взгляд, и проект «Связь времён» - внедряем в наше время персонажей из спектаклей Малого и наблюдаем за тем, как они живут».

Есть также документальное кино о людях театра – две картины о Юрии Соломине, фильм о ректоре Высшего театрального училища им. Щепкина Борисе Любимове премьера которого состоялась на телеканале «Россия-Культура», фильм о художнике-сценографе Марии Утробиной, большие интервью с главным режиссёром Малого Алексеем Дубровским и режиссёром Владимиром Бейлисом.

«Через всё это мне интересно говорить о человеке, раскрыть его, - продолжает руководитель киностудии. - Вообще, наверное, это самое интересное - раскрыть человека. Во время съёмок не могу оторваться от лица героя, наблюдать за лицом человеческим, мне кажется, бесконечно можно – там столько всего!»

В прошлом году к 200-летию «русского Шекспира» появилась и игровая лента, её назвали «Реальные места вымышленных героев». Перед зрителями ожили персонажи А.Н. Островского, причём именно в тех местах, которые когда-то описывал Александр Николаевич.

В общем, работы – хоть отбавляй. Себя Бродский называет руководителем добрым, но очень требовательным. «А как иначе? – говорит. – Задач огромное количество, всё расписано, т.к. от нас очень многое зависит. Например, появляется спектакль – к нему обязательно должно быть видеосопровождение, а если мы где-то что-то упустим, цепочка станет разрушаться. И это всего лишь небольшой фрагмент многозадачности с чётким ритмом. Слава Богу, что помогает современная техника и, конечно, мои опытные коллеги».

И это только о технических моментах. А работа с людьми в кадре и вне его! На документалку, к слову, требуется воз времени – человека ведь надо не просто разговорить, чтобы «щёлкнуть» портрет, но дать возможность привыкнуть, чтобы лента получилась глубокой и интересной.

Итак, театральная киностудия работает с распахнутой для зрителей душой. Сейчас в работе совместный с телеканалом «Россия-Культура» фильм к 200-летию Малого. Увидим мы эту ленту нынешней осенью. И параллельно ещё много-много всякого интересного об императорском двухсотлетнем театре.

Наталья Косякова

https://dzen.ru/a/ZnGC8HL_6yad9VtA

Многими зрителями нежно любим фильм «Женитьба Бальзаминова» Константина Воинова — на нём выросло не одно поколение. Однако картина включает в себя процентов сорок оригинального текста Александра Островского, который здесь сильно урезали. В 2022 году режиссёр Алексей Дубровский в Малом театре предложил столичной публике полноценный спектакль, где звучит абсолютно весь текст великого русского драматурга и демонстрируется абсолютно эксклюзивное понимание материала. Филипп Геллер с удовольствием окунулся в манящее двоемирие этой пьесы 7 мая 2024 года.

За основу постановки были взяты две пьесы из трёх, относящихся к бальзаминовскому циклу — «Праздничный сон — до обеда», «За чем пойдёшь, то и найдешь». До этого «Женитьба Бальзаминова» уже появлялась в Малом — в конце 1970-х, когда режиссёр Владимир Седов визуализировал все части сюиты Островского. В том спектакле заглавную роль играл Василий Бочкарев. Судя по записи постановки, которую может посмотреть любой желающий на YouTube, авторы этой версии не стремились найти какие-то двойные смыслы в этом сочинении, а поставили лёгкую, шутливую комедию, высмеивающую инфантильного Мишу. И хотя старая гвардия играет блистательно, вопросов у зрителя после просмотра все же остается больше, чем ответов.

Новая интерпретация Малого при всей ее на первой взгляд уморительности и иронии получилась гораздо глубже и многослойнее. Дубровский не просто рассказывает историю похождений Бальзаминова, а вскрывает её смыслы, подтексты. Например, делает акцент на том, что многие герои произведения, но особенно Миша живут на грани двух миров — реального и иллюзорного. В тексте пьесы десятки раз говорится о снах — их постоянно пытаются отгадывать маменька Миши с кухаркой Матреной, сам молодой человек ими в прямом смысле живет. Дубровский позволил себе расширить эту тему: в начале как первой, так и второй части постановки на сцене мы видим спящего на печи словно Емеля Бальзаминова. Ему снится, что он генерал, а его подчинённые носят его на руках. В следующем сне ему представляются невесты в подвенечных платьях. Девушки кружатся вокруг него словно павы, но все это — иллюзия и он остаётся ни с чем.

Эти эпизоды выражены языком хореографии — вообще в спектакле много движения (балетмейстер — Антон Лещинский, педагог по хореографии — Наталья Цыбульская). Танцевальные номера есть и у Павлы Петровны Бальзаминовой, а каждый выход свахи Красавиной открывается именно хореографическим экзерсисом.

Поражает текст Островского, который как будто видел XX век с его интересом к призрачному миру, иллюзорной реальности и разгадыванию снов. Примечателен интерес драматурга к русскому фольклору — он в этой пьесе чувствуется особо, благодаря речам свахи Красавиной, у которой что ни фраза — то меткая, яркая пословица или поговорка.

Любопытны и обсуждения персонажами «последних новостей» — к примеру, рассказ свахи о царе Фараоне, вышедшем из моря со своим войском или белом арапе — если первая «новость» говорит о персонажах русского фольклора фараонках, то вторая — сущая насмешка Островского над ограниченностью своих героев. Хотя налицо здесь — интерес к эстетике абсурда, гротеска, того, что находится за гранью понимания — и это тоже взгляд в будущий век.

Спектакль одет с иголочки — художник Мария Утробина создала на сцене настоящее буйство сочных красок. Эстетика оформления отсылает к примитивистским работам Татьяны Мавриной. Модного минимализма нет и в помине: есть и дом Бальзаминовых, и усадьба Ничкиных, и сады Белотеловой и Пеженовых, лесные виды, изображения храмов Замоскворечья — декорации все время меняются. Но нет ощущения шаржированности — в то время, как костюмы и причёски персонажей в фильме Воинова смотрятся более нарочито.

Отлично, что к постановке не стали сочинять новую музыку, а взяли фрагменты из балета «Женитьба Бальзаминова» гениального Валерия Гаврилина — они просто идеально соответствуют духу сочинения Островского, а поставленная на них хореография выглядит так, словно родилась с этой музыкой.

Алексей Дубровский, как и в своих «Мертвых душах», в новом спектакле собрал идеальный состав. Колоритными штрихами рисует образ заботливой, любящей свое взрослое дитятко маменьки Павлы Бальзаминовой великолепная Ирина Муравьева. Она прекрасно понимает, что Миша не может жить своим умом, он постоянно нуждается в ее совете и помощи. Разноплановый образ главного героя выразительно создаёт Денис Корнух — да, его персонаж может быть инфантильным, не задумывающимся о решении жизненных вопросов. Порой он откровенно циничен, недалек. Стремится ли он к счастью? Скорее — к осуществлению навязчивой идеи, идеи, которую он сам себе придумал и поставил целью претворить ее в жизнь. Но что ждет дальше этого героя — вопрос остаётся открытым. Корнух не оказался в плену демонстрации какой-то одной черты Бальзаминова, но вот, что не хочется точно делать, так это жалеть его.

В меру эксцентрична сваха Акулина Красавина в исполнении Людмилы Титовой — начиная от ее наряда фиолетового цвета и зонтика, который с ней всегда, заканчивая заразительными и пламенными речами. Эта женщина уверена в себе даже тогда, когда проигрывает. Она в какой-то мере манипулирует Бальзаминовым, проверят его качества — и в случае ее поражения, и победы, но всегда остается невероятно прекрасной и умопомрачительной особой.

Блистательна Людмила Полякова — здесь она играет богатую, но глуповатую купчиху Ничкину. Актриса с таким смаком, с таким колоритом произносит каждую фразу, даже каждое междометие, что их хочется вкушать и наслаждаться бесконечно. Дарование этой актрисы безгранично. Интересно строит роль купца, её брата Нила Борисыча Неуеденова знаменитый Владимир Носик. Этот герой является единственным из всех персонажей, кто реально смотрит на вещи и не погряз в иллюзиях. Строгий и незыблемый в своих правилах мужчина действительно выглядит здесь как апологет разумности. Изменилась трактовка образа Капочки, дочки Ничкиной — ее Алексей Дубровский отдал своей сестре Анастасии Дубровской. Чтобы сделать героиню более живой, лишить ее эфемерности и совсем уж детской наивности, режиссёр и актриса предложили образ более неоднозначный, нервный, мятущийся — созревающая, страдающая от эмоциональных перепадов девушка-подросток. Ярким получился образ Устиньки, подруги Капы — ее в постановке играет Ольга Жевакина. Эта девушка живёт по законам нынешней моды, ей неинтересно все, что было раньше. При этом Устинька искренне предана своей подруге и переживает за ее судьбу. Легки на подъем Раиса и Анфиса Пеженовы в исполнении Анастасии Горячевой и Марии Кривенцевой. Девушки знают, как спасти себя и выйти на свободу, как очаровать мужчин. Лука Лукьяныч Чебаков у Виктора Низового — типичный офицер-плут, так и норовящий любыми способами украсть Раису. Ему абсолютно не стыдно обмануть и наивного Бальзаминова. Большую трансформацию претерпел образ купчихи Домны Евстигнеевны Белотеловой — всегда эту роль давали и дают дородным женщинам с грубоватой внешностью.

Но Алексей Дубровский сделал ставку на Светлану Аманову — аристократичную красавицу, в чертах и игре которой нет и намека на массу тела. И героиня стала совсем иной — изнеженной натурой, витающей в облаках. Белотелова-Аманова любит получать удовольствие от жизни, мечтает о счастье, хорошем муже, но при этом она ленива. Эта женщина действительно очень добра и полна обаяния, кокетства, внутренней лёгкости и изящества, почти что графиня.

Ожидаемо хороша была Екатерина Базарова — кухарка Матрена, речь которой так и изобилует остро характерными оборотами, ярчайшими фразами, искренне вызывающими смех. Артистка отыграла роль очень самобытно. Но вот зачем было так ее уродовать — надевать нелепый парик с взлохмаченными волосами, делать странный грим с красным лицом? В итоге она почему-то здесь похожа на бабку-ежку или на ведьму из «Маленькой колдуньи»…

Финал спектакля обескураживающе трагичен и правдив. Ведь не та настоящая комедия, в которой только смех да смех. Луч света выхватывает одного Бальзаминова, от которого отделяется Белотелова — герой презрительно смотрит куда-то в сторону, словно задавая себе вопрос, правильный ли выбор он сделал и вообще он ли, его ли сознание выбрало такой путь?

Как всегда бывает, за оболочкой безмятежности скрывается глубокий смысл и жестокая правда. Спектакль Алексея Дубровского, кажущийся на первый взгляд неким лубком, оказывается многозначным полотном, своеобразной антиутопией. Почему русский человек и человек вообще пытается уйти, спрятаться от реальности, погрузившись в мир грез? Почему главный герой в прямом смысле здесь живет на грани — то он носится от радости, то уже готов сойти с ума? Почему в пьесе ни разу (!) не упоминается Бог?

«Женитьба Бальзаминова» в Малом театре являет собой блестящий пример умной, продуманной постановки, в которой все направлено на то, чтобы глубже и полнее выявить истинные авторские смыслы.

Филипп Геллер, БезФальши, 19 июня 2024 года

https://bezfalshi.ru/opinion/illyuziya-ili-realnos...

А.Н. Островский, который в 1856 году представил пьесу «В чужом пиру похмелье» думал назвать её «Ученье — свет, а неученье — тьма». Действительно, острая критика драматурга направлена на то, каким угловатым и несуразным было стремление купцов к знаниям. Однако молодой китайский режиссёр Ланьбо Дзяо рассмотрела комические события через призму любви. В итоге на сцене Малого театра возникла постановка, которая смотрится на умилительной улыбке. Сакразм же отступает на второй план.

Главную женскую роль пьесы — двадцатилетней дочери учителя, девицы на выданье Лизаветы Ивановны, исполнила Екатерина Казакова. Несомненно, Ланьбо увидела необходимую для реализации глубину чувств в её прекрасных, чистых, искрящихся глазах, к которым были прикованы все взоры зачарованной публики.

Нежная гордячка — такова героиня в исполнении актрисы — становится понятным побудительным мотивом к благородным поступкам действующих лиц. Вокруг неё создаётся ареол благородства и добросердечности.

Пословица «в чужом пиру похмелье» сегодня редко употребима, и многие русские не вспомнят сходу её смысл (страдать из-за действий других). Для режиссера же она является близкой по смыслу к распространённой китайской пословице: «Человек, находящийся в самом конфликте, слеп; а человек вне конфликта разумен». Пожалуй, в этом несколько видоизменённом смысле мы и увидели пьесу А.Н. Островского, переосмысленную немного на философский китайский манер.

Предприимчивая и вездесущая Аграфена Платоновна в блестящем исполнении Татьяны Лебедевой — сама доброта и участие. Но как иначе можно было объяснить поступок женщины, которая предпринимает нечеловеческие усилия для устройства чужих жизней, стремясь если не поженить влюблённых, то обеспечить своих постояльцев, на выуженные у купца деньги купить для них дрова?

Удивительно глубокое понимание русской натуры вдохновило Ланьбо Цзяо пригласить на роль купца Тита Титовича Дмитрия Кознова. Имеющий репутацию самодура ухарь-купец оказывается редкой души и чуткости человеком. Мы увидели, как ценит искренность и благородство диковатый, с тонким умом и хитрецой русский медведь.

С огромным уважением к прославленному Малому театру, где прошла первая прижизненная постановка пьесы в 1856 году, с пиететом к драматургу, актёры под руководством талантливой китаянки показали выдающийся пример русской театральной школы. Сам Александр Николаевич был здесь; он представлял пьесу зрителем и сам трансформировался во второстепенных героев пьесы, сюжет которой подсмотрел во время путешествий по России.

Виртуозная серия перевоплощений Никиты Шайдарова мне показалась элементом сродни чоу, который Ланьбо привнесла из пекинской оперы. Он связал современную драматургию с событиями прошлых лет, добавил комизма персонажам и подчеркнул основную идею постановки: «В чужом пиру похмелье» — пьеса о любви как вдохновении любых поступков русских людей.

Наталия Гопаненко, e-vesti.ru, 18 июня 2024 года

https://e-vesti.ru/ru/v-chuzhom-piru-pohmele-ostro...

Дорогие друзья!

Направление Детской студии Малого театра для слабослышащих детей – «ЛогоТеатр», совместный проект с Национальным медицинским центром оториноларингологии ФМБА России, получает заслуженное призвание. Координаторы проекта, в том числе руководитель Детской студии Александра Соломина, стали лауреатами национальной медицинской премии «Призвание» – «За создание нового направления в медицине».

От души поздравляем всех участников проекта и желаем новых успехов!

Наверное, не найдешь в нашей стране театра, не откликнувшегося бы на нынешний юбилей Пушкина. Но на некоторые афиши смотришь с особым ожиданием – те, что на стенах, которые помнят живого Александра Сергеевича. Малый – среди этих избранных. На сей раз данью долгой совместной памяти (самому театру в этом году 268 лет, а зданию на Театральной площади ровно 200) стали «Маленькие трагедии».

Характерен уже сам выбор этих сценических притч о людских добродетелях и пороках. Если, например, Ленком Марка Захарова в недавней премьере «Кабаре Пушкин» из четырех маленьких трагедий выбрал три, опустив «Скупого рыцаря» (он для режиссера Алексея Франдетти оказался «недостаточно музыкальным»), то в Малом Алексей Дубровский прямо начинает с этой новеллы с ее закодированной темой страха.

Барон в исполнении Василия Бочкарева опасается, что легкомысленный сын Альберт (Алексей Фаддеев) растранжирит все его богатство, накопленное с громадным трудом за целую жизнь. Он ведь помнит биографию каждого луидора, попавшего эту в золотую «копилку», оттого так боится смерти: «туда» ничего с собой не заберешь. Скупость Барона делает его изгоем в обществе. Сердце старика давно окаменело, ему никого не жаль, даже собственного сына, вынужденного ходить на турниры в дырявом шлеме и тем самым вызывать насмешки товарищей. Из подполья поднимается площадка с сундуками, набитыми золотом. Только в них Барон видит смысл и гарантию собственного существования. Тем не менее остановить время нельзя, оно властно над богатыми точно так же, как над бедными. Пробил час и Барона: в его сторону летит перчатка, означающая дуэль с сыном. Но во имя чего готовы убить друг друга родные люди? «Ужасный век, ужасные сердца», резюмирует страшную коллизию Пушкин.

Еще один людской порок – это зависть, воплощением которой для Пушкина стал Сальери, согласно мифу (но не исторической правде, принесенной здесь поэтом в жертву собственной идее) отравивший Моцарта. Как могло случиться, чтобы композитор, сам не обойденный успехом, подсыпал более талантливому другу яд в бокал с вином, как ревность к гению могла заглушить голос совести? Михаил Филиппов открывает закоулки темной души Сальери, оправдывающего собственное злодеяние тем, что, по легенде, когда-то подобное совершил «создатель Ватикана» (так он называет Микеланджело).Сальери в исполнении Филиппенко – человек сильный, решивший взять грех на душу, потому что убежден: «Что пользы, если Моцарт будет жить / И новой высоты еще достигнет? / Подымет ли он тем искусство? / Нет, оно падет опять, как он исчезнет».

Дон Жуан в исполнении Игоря Петренко тоже не раскаивается, убив на поединке Дона Альвара – престарелого мужа Доны Анны (необыкновенно красивая, как и ее героиня, Полина Долинская), в которую он впервые в жизни – по крайней мере так уверяет ее и самого себя – влюбляется по-настоящему, а она, покоренная сладостными речами, не в силах поверить, что незнакомец на кладбище и есть убийца. Может быть, история «Каменного гостя» и закончилась бы удачно, но Дон Жуан решил заглянуть по ту сторону смерти, куда живым заглядывать не положено. И надгробная статуя, сойдя с пьедестала, забирает его в царство тьмы (перед пропастью которого и Пушкин, суеверный, как многие творческие люди, испытывал мистический ужас).

Возможно, этот символ показался постановщикам настолько сильным, что на нем они поставили точку, оставив за бортом «Пир во время чумы»…

А те три новеллы, что вошли в пушкинский вечер Малого театра, режиссер Алексей Дубровский и художник Мария Утробина объединили масками в черных плащах, танцующими под музыку Георга-Фридриха Генделя, любимого композитора Сальери. Словно черные вороны, кружат они вокруг Моцарта, не давая ему прорвать замкнутый круг обреченности.

Любовь Лебедина, "Труд", 28 июня 2024 года

https://www.trud.ru/article/28-06-2024/1629721_sku...

25 мая студенты Николо-Угрешской семинарии из стран Африки посетили Малый академический театр, на сцене которого в этот вечер шел спектакль «Светит, да не греет». На спектакль студенты были приглашены его режиссером-постановщиком, заведующим труппой Малого театра, Народным артистом России Владимиром Михайловичем Бейлисом.

О чудесных обстоятельствах появления классического произведения на сцене Малого театра стоить сказать отдельно: пьеса «Светит, да не греет» вышла из-под пера послушника Николо-Угрешской обители драматурга Николая Яковлевича Соловьева в соавторстве с «русским Шекспиром» Александром Николаевичем Островским.

Служители Малого театра России делают неоценимый вклад в сохранение и развитие культурных и творческих традиций, приглашая студентов Николо-Угрешской семинарии на спектакли по лучшим произведениям русской и зарубежной литературы. А теперь и африканцы – учащиеся Духовной школы на Угреше активно приобщаются к русской культуре благодаря классическому репертуару Малого театра. Старший преподаватель Николо-Угрешской семинарии Владислав Валентинович Талалаев, благодаря которому поддерживается тесная связь семинарии и театра, надеется, что дружба с мастерами театрального искусства, в скором времени поможет выпускникам семинарии организовывать драматические кружки при православных приходах и воскресных школах.

На спектакле вместе со студентами побывали старший преподаватель, руководитель Международного отделения Николо-Угрешской семинарии Олег Семенович Птушкин и старший преподаватель Владислав Валентинович Талалаев, а также Яна Александровна Ганелина — преподаватель МПГУ, научившая африканцев понимать русский язык и говорить на нем.

В антракте студенты-африканцы встретились с режиссером Владимиром Михайловичем Бейлисом, поздравили его с успешной постановкой и на память о посещении спектакля получили от создателя спектакля, народного артиста России автографы с пожеланиями.

В финале спектакля «Светит, да не греет» Владислав Валентинович Талалаев и семинаристы поднялись на сцену Малого театра и вручили Владимиру Михайловичу цветы и памятный альбом «Святая Угреша».

https://nupds.ru/seminaristy-afrikanczy-pobyvali-v...

Уважаемые зрители!

Сообщаем вам об изменениях в репертуаре на ноябрь 2024 года.

2 ноября 2024 г. (суббота, Основная сцена) спектакли «ПОДСНЕЖНИКИ ДЛЯ КОРОЛЕВЫ» в 13:00 и в 18:00 - ОТМЕНЯЮТСЯ.

3 ноября 2024 г. (воскресенье, Сцена на Ордынке) спектакль «СКАЗКА О БАБЕ-ЯГЕ И ВАСИЛИСЕ-РАБОТНИЦЕ» - ОТМЕНЯЕТСЯ.

3 ноября (воскресенье, Основная сцена) спектакль «Дон Жуан, или каменный пир» Ж. Б. Мольера - ОТМЕНЯЕТСЯ.

3 ноября (воскресенье, Сцена на Ордынке) спектакль «Физики» Ф.Дюрренматта - ОТМЕНЯЕТСЯ.

Деньги за билеты, приобретенные через сайт Малого театра, будут возвращены автоматически.

Приносим извинения за доставленные неудобства!

28 июня в спектакле "Физики" Ф.Дюрренматта роль Вильфрида-Каспара первый раз сыграет артист Алэн Салтыков. Желаем успеха!

В июне в Малом Театре состоялась премьера спектакля "Маленькие трагедии", приуроченная к 225-летию А. С. Пушкина. Режиссером постановки выступил заслуженный артист России Алексей Дубровский. Увидеть его работу и игру артистов еще можно будет 29 июня, 8 и 29 сентября.

В основу спектакля легли три из четырех пьес Пушкина, написанных в, так называемый, Болдинский период: "Скупой рыцарь", "Каменный гость" и "Моцарт и Сальери". Подробнее – в программе "Сити".

26 июня (Основная сцена) пойдет спектакль "На всякого мудреца довольно простоты" А.Н.Островского (вместо спектакля "Три сестры").

Билеты действительны. Все билеты, приобретенные через сайт Малого театра, вы можете самостоятельно вернуть до начала спектакля, перейдя по следующей ссылке: https://www.maly.ru/buy-tickets#/refund Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Возврат билетов, приобретенных в кассах Малого театра, а также электронных билетов, распечатанных на бланках, осуществляется только в кассах театра до начала мероприятия.

Приносим извинения за доставленные неудобства!