1 мая 2024 г. на основной сцене Малого театра состоится 300-е представление спектакля «Правда – хорошо, а счастье лучше» А.Н.Островского.

Озорная комедия о том, как в непреодолимые, казалось бы, обстоятельства вмешался Случай, была поставлена более двадцати лет назад, но и сегодня пользуется признанием театральной общественности и большой зрительской любовью – как на родных подмостках, так и во время многочисленных гастролей по стране. Составляющие успеха «Правды хорошо» – тонкая режиссура Сергея Женовача, стильная сценография Александра Боровского, со вкусом созданные костюмы (художник Оксана Ярмольник), изящное музыкальное оформление (композитор Григорий Гоберник), великолепная литературная основа, и, конечно же, превосходные актёрские работы.

«Правда – хорошо, а счастье лучше» удостоена множества престижных наград, в числе которых Государственная премия РФ, «Золотая маска» за лучший актёрский ансамбль, премия СТД «Гвоздь сезона».

От всей души поздравляем коллектив спектакля, в особенности бессменных исполнителей своих ролей Людмилу Полякову, Василия Бочкарёва и Виктора Низового с замечательным юбилеем и желаем дальнейших творческих успехов!

27 апреля в спектакле "Сказка о Бабе-Яге и Василисе-Работнице" Е.Шварца роль Шарика первый раз сыграет артист Петр Жихарев. Желаем успеха!

27 апреля в спектакле "Сказка о Бабе-Яге и Василисе-работнице" Евгения Шварца роль Федора первый раз сыграет артист Кирилл Шварценберг. Желаем успеха!

Дорогие друзья!

С радостью сообщаем вам, что в мае на нашей сцене состоятся гастроли Российского государственного академического театра драмы имени Федора Волкова (г. Ярославль). В афише гастролей - три спектакля.

16 и 17 мая (сцена на Большой Ордынке) - "ЛЕДЯНОЕ СЕРДЦЕ" (по пьесе А.Н.Островского "Снегурочка").

Спектакль «Ледяное сердце» адресован всем поклонникам творчества Островского, и в первую очередь – молодежи. Русская старина с её праздниками, обрядами и поверьями предстаёт на сцене в захватывающей театральной стилистике, приближенной к фэнтезийным вселенным. «Ледяное сердце» – уникальная по своему масштабу и зрелищности постановка, в которой много музыки, танцев, спецэффектов, трюков и полётов.

18 мая (сцена на Большой Ордынке) - "ТАК И БУДЕТ" К.М.Симонова.

Премьера спектакля по этой пьесе в Волковском театре состоялась 7 ноября 1944 года. Впереди ещё были долгие восемь месяцев боёв, но и зрители в зале, и актёры на сцене были уверены: мы победим. Как и герои пьесы, они мечтали однажды «встать утром и быть счастливым только оттого, что светит солнце, что небо синее, а трава зелёная…» И знали – Так и будет! Пьеса Симонова – не только о мужестве и героизме, верности долгу и мечтах о будущей мирной жизни. Она, в первую очередь, о любви, которая одна только в дни любых испытаний и может сохранить в человеке человека.

19 мая (сцена на Большой Ордынке) - "ОБЛОМОВ" И.А.Гончарова.

Роман Ивана Гончарова «Обломов» — одно из самых известных и самых спорных произведений русской литературы. Более 150-ти лет вокруг романа и его героя – Ильи Ильича Обломова – ведутся жаркие споры. У каждого читателя и зрителя свой Обломов. Кто-то видит в нём лишь лентяя и прожигателя жизни, кто-то пытается понять его внутренний мир. Не случайно к этому образу постоянно обращаются в кино и театре.

Начало спектаклей в 19:00.

Дорогие друзья!

В связи с репетициями парада Победы на Красной площади, которые состоятся 26 апреля, 2 и 5 мая, в центре города будут перекрыты некоторые улицы. Изменения в работе транспорта опубликованы на Официальном портале Мэра и Правительства Москвы. Просим вас учесть эти изменения при посещении театра в указанные дни. Ждем вас на наших спектаклях!

26 апреля в спектакле "Пиковая дама" А.С.Пушкина роль князя Нарумова первый раз сыграет артист Константин Юдаев. Желаем успеха!

26 апреля в спектакле "Женитьба Фигаро" Бомарше роль Базиля первый раз сыграет заслуженный артист России Василий Дахненко. Желаем успеха!

Спектакль Малого театра о событиях, происходивших в Ливадийском дворце в феврале 1945-го, увидели севастопольцы. Его представили на сцене академического русского драматического театра им. А.В. Луначарского 24 апреля в рамках программы «Ведущие театры». Роли глав государств, входивших в «большую тройку» на севастопольской сцене исполнили народные артисты России.

Как лидеры мировых держав создавали новую политическую карту мира и что происходило «за кулисами» Ялтинской конференции в Ливадийском дворце. О важных днях 1945-го, когда Победа над гитлеровской Германией была лишь вопросом времени, рассказывает спектакль Малого театра «Большая тройка» («Ялта – 45»). Художественное прочтение исторических событий в преддверии юбилейного для нашего города, победного мая увидел и севастопольский зритель.

ВЛАДИМИР НОСИК, народный артист России: «Это имелось ввиду – личность в истории, значение личности в истории. Вот эти три человека вершили историю. Так, как сейчас личности вершат историю. Это очень важно, это как бы закулисная часть спектакля, об этом не говорится. Да, здесь может быть что-то придумано. Но сама атмосфера, сам факт происходящего, когда три человека собираются и говорят: будет так, так и так. И это после свершается».

Премьера «Большой тройки» по пьесе шведского драматурга Лукаса Свенссона состоялась четыре года назад, к 75-летию Великой Победы. Для актёров показ спектакля в Севастополе стал юбилейным – его сыграли в 25-й раз.

ВАСИЛИЙ БОЧКАРЁВ, народный артист России: «Сформировался он, в конце концов, в самый последний момент, когда Андрей Житинкин сделал акцент именно на атмосферу того события, которое происходило в Ялте…Атмосферу и ответственность тех людей, которые в этих событиях участвовали».

Большая тройка – Сталин, Рузвельт и Черчилль. Открыть для зрителя характер каждого героя, за которым стоит целое государство, артисты стараются максимально объективно. А главной целью ставят пробуждение интереса к изучению истории.

ВЛАДИМИР НОСИК, народный артист России: «По крайней мере мы старались показать события, которые там происходят, объективно, такими, какими они были. Взаимоотношения между главами, как оно есть. Там нет конкретной одно линии: этот плохой, этот хороший. У каждого своя правда, своя позиция. И зритель выбирает уже. Сила спектакля в том, что если мы заинтересуем человека этими событиями, и он станет интересоваться ими дальше – значит, мы достигли своей цели».

ВАЛЕРИЙ АФАНАСЬЕВ, народный артист России: «Вот это важно, чтобы историю не переделывать, чтобы они всё-таки заинтересовались, чтобы взяли книжку. А дай-ка я всё-таки почитаю, кто такой Черчилль, кто такой Рузвельт, кто такой Сталин, что происходило? Если мы этим спектаклем хоть как-то пробудим интерес – уже это важно».

Прослеживается в спектакле и связь событий 80-летней давности – с тем, что происходит в мире сегодня.

ВАСИЛИЙ БОЧКАРЁВ, народный артист России: «Там в роли Сталина есть такие слова: «Нам надо победить этот фашизм, раздавить эту чёрную гадину – это первостепенная задача нашего времени». И вдруг это совпадает с нашим временем, с нашими событиями и с фашизмом, который возникает в мире. Вот такая, как мне кажется, связь».

ВАЛЕРИЙ АФАНАСЬЕВ, народный артист России: «А у моего персонажа, у Черчилля, есть такая фраза, он говорит: «Что касается до искоренения нацизма, нет границ насилия, которое я готов применить». Это Черчилля слова – границ насилия нет, чтобы искоренить этот нацизм».

Показ спектакля Малого театра на сцене севастопольского организовал «Росконцерт». Он прошёл в рамках Всероссийского гастрольно-концертного плана Министерства культуры по направлению «Ведущие театры».

ГРИГОРИЙ ЛИФАНОВ, главный режиссёр Севастопольского академического русского драматического театра им. А.В. Луначарского: «Когда такие мощные, яркие события отмечаются приездом театров, приездом таких замечательных личностей, мне кажется, это дорогого стоит. Можно памятники, можно салюты, но театр – это место, где здесь и сейчас рождается человеческая эмоция. И когда такие мэтры русского театра делятся своей эмоцией, заражают зрителя – это дорогого стоит».

Увидеть «изнутри» события Ялтинской конференции и ближе узнать лидеров держав антигитлеровской коалиции севастопольцы смогли 24 апреля.

Валерия Солдатенкова, Денис Александрович, «Севинформбюро»

https://nts-tv.com/news/artisty-malogo-teatra-priv...

Стихотворение Александра Пушкина «Цветок» читает Светлана Аманова, народная артистка РФ, актриса Государственного академического Малого театра. Проект "Страна поэтов", ОТР.

Смотреть запись на сайте ОТР

Гостем Юлиана Макарова в программе "Главная роль" на канале "Россия - Культура" стал главный режиссер Малого театра заслуженный артист России Алексей Владимирович Дубровский. Эфир от 24 апреля 2024 года.

25 апреля в спектакле "Ревизор" Н.В.Гоголя роль Дамы на балу первый раз сыграет актриса Екатерина Бикс.

23 апреля в спектакле "Петр I" Д.С.Мережковского роль Кикина первый раз сыграл артист Дмитрий Зеничев. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

23 апреля в спектакле "Петр I" Д.С.Мережковского роль Петра Андреевича Толстого первый раз сыграл артист Михаил Фоменко. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

23 апреля в спектакле "Петр I" Д.С.Мережковского роль Румянцева первый раз сыграл артист Михаил Зубарев. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Дорогие друзья!

Начало лета мы встретим новой премьерой. К 225-летию Александра Сергеевича Пушкина главный режиссёр Малого театра Алексей Дубровский выпускает спектакль "Маленькие трагедии", в котором будут представлены три части знаменитого цикла: "Моцарт и Сальери", "Каменный гость" и "Скупой рыцарь".

В спектакле заняты народные артисты России Михаил Филиппов, Василий Бочкарев, Сергей Еремеев, Виктор Низовой, заслуженный артист России Алексей Фаддеев, артисты Игорь Петренко, Александр Волков, Полина Долинская, Лидия Милюзина, Денис Корнух, Максим Путинцев и другие.

«Маленькие трагедии» - одно из самых загадочных сочинений Александра Сергеевича Пушкина, не похожее ни на одно другое драматическое произведение. Каждая часть – предельно лаконичная по форме и максимально трагическая по своему внутреннему содержанию. Все сюжеты, с одной стороны, имеют конкретную историческую привязку, но с другой – они одинаково актуально звучат во все времена. Малый театр не первый раз с трепетом приступил к работе над этими маленькими шедеврами, стараясь как можно глубже погрузиться в мир пушкинского замысла. Репетиции идут полным ходом. Фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:764]

В текущем сезоне будет показано три спектакля: 1, 8 и 29 июня.

Билеты уже в продаже.

Андрей Житинкин – режиссер-праздник, у него "много лиц". Он то эпатажный, то модный, то скандальный, то классический. Его постановки идут в самых лучших театрах Москвы, с ним работают самые знаменитые актеры. Подробности – в программе "Профессия режиссер" на канале Москва-24.

24 апреля на гастролях в Севастополе в спектакле "Большая тройка (Ялта-45)" Л.Свенссона роль Генри первый раз сыграет артист Игнатий Кузнецов. Желаем успеха!

Режиссер и народный артист России Андрей Житинкин в своем новом спектакле по повести Чехова соединил литературу, кино и театр, затронув все струны зрительской души. Разбираемся, как ему это удалось.

Премьерный спектакль столичного Малого театра сейчас широко обсуждается. Зрителей и критиков он явно зацепил. Чем?

Изначально, безусловно, названием – «Мой нежный зверь». Когда его слышишь, то сразу хочется купить билет и сравнить с фильмом 78-го года, который тоже был снят по мотивам повести Антона Чехова «Драма на охоте». Хотя режиссер постановки Андрей Житинкин говорит, что был вдохновлён не фильмом, а талантом писателя:

- Я очень давно мечтал поставить Чехова. Я много ставил Толстого, Достоевского… И в Малом театре у меня целая обойма классических спектаклей. Например, уже 12 лет идёт «Пиковая дама» Пушкина. Очень долго шёл «Маскарад» Лермонтова, где свою последнюю роль играл Борис Клюев. После его ухода мы закрыли спектакль. Потом был «Идиот» Достоевского. И вот, наконец-то, Чехов. Но все пьесы Чехова уже были поставлены в Малом театре по нескольку раз. Все до одной. И поэтому я решил взять прозу. Это моя сценическая версия повести «Драма на охоте». Назвали мы эту историю «Мой нежный зверь». Это чеховская строчка, которую мы сохранили. И мне приятно, что она появилась на афишах Малого театра.

Андрей Альбертович не первый раз делает спектакль «как бы по фильму». Вспомним его премьеру прошлого года – «Летят журавли». Но название — это лишь привлекательная обёртка. А внутри оказывается совершенно особое, именно сценическое содержание. Которое, впрочем, периодически отсылает к одноименному кино. Например, узнаваемой музыкой. В постановке «Мой нежный зверь», конечно же, звучит знаменитый «Свадебный вальс» Евгения Доги. Иногда кажется знакомой даже игра актеров. Так, в одной из рецензии отмечено: «Герой Чернышова в некоторых сценах поразительно напоминает мимикой Олега Янковского, сыгравшего в фильме Лотяну ту же роковую роль. Просто дежавю какое-то. Это, конечно, не реинкарнация Янковского, хотя его флюиды явно летают по сцене».

- Могу сказать, что я не стал бы ставить эту историю, если бы не было исполнителя главной роли - Камышева, - признался Житинкин. - Его играет Андрей Чернышов, который вернулся в Малый театр после блистательной карьеры в кино. Недавно состоялся его дебют в моей премьере «Летят журавли», он сыграл Бориса. И вот сейчас у него вторая, яркая, главная роль - Камышев в спектакле «Мой нежный зверь». Красавицу Оленьку, которую убили, играет Варвара Шаталова, которая играла Веронику в «Летят журавли».

Отметим, что Житинкин всегда очень интересно подбирает актерский состав. Как он сам выражается – «перемешивает» артистов разных статусов и поколений: медийных с сугубо театральными, молодых и талантливых - с признанными мэтрами (в спектакле задействованы аж шесть народных артистов и трое заслуженных!).

Ещё один секрет успешного старта постановки - в том, что она своих первых зрителей не заставила скучать. И для этого не пришлось приглашать Олю Бузову или заставлять актеров играть голышом. Наоборот, им сшили потрясающие костюмы. И вообще весь спектакль получился усладой для глаз. Он красивый, просто красивый. Но при этом ещё и динамичный.

- Я на первой же репетиции сказал актёрам, что мы уходим от такого расхожего стереотипа, что Чехов — это только лирика, - рассказывает Житинкин. - Его «Драма на охоте» — это детектив! Который написан виртуозно. Причём на момент написания повести Чехову было всего 23 года. Он тогда был совсем не тем Чеховым, к которому мы привыкли - грустный, высохший от болезни, в пенсне. Нет! Это был ещё двухметровый, яркий красавец, который, как я думаю, обладал многими страстями, отраженным в произведении. Весь мир считает Чехова гениальным драматургом. Но вот я настаиваю, в том числе и этим спектаклем, что он ещё конгениальный прозаик. И для режиссера тут, конечно, есть простор для фантазий.

Режиссёр отмечает, что ему было очень важно сохранить то, что и захватывает в любом детективе: интригу. Хотелось, «чтобы зритель не мог догадаться, кто же убийца до конца спектакля». И получилось!

- На премьере я видел, что молодые люди, которые не читали «Драму на охоте», до самого финала не понимают кто убийца, - говорит Андрей Альбертович. - И в этом, я считаю, победа актеров.

Ещё одна составляющая успеха - актуальность. И тут тоже Житинкин не прогадал:

- Чехов невероятно современен, поэтому мы играем его абсолютно сегодняшним днём. Ведь природа человеческих страстей не меняется. А классика на то и классика, что она актуальна всегда.

Точно также считал и Юрий Соломин, ушедший из жизни, когда работа над спектаклем «Мой нежный зверь» только началась.

- Это был последний спектакль, который он благословил, - вспоминает Житинкин. - Соломин пришел на первую читку, хотя чувствовал себя неважно. Сказал, что Антон Павлович - его любимый автор. А уходя, он вдруг повернулся и произнес: «Я желаю вам аншлагов».

И сейчас спектакль, поставленный уже без легендарного худрука, именно с аншлагами и идёт. Потому что заманчив по многим параметрам. И пусть он ещё долго-долго будет жить на сцене. Чтобы все успели посмотреть и, как сказал режиссёр, «насладиться текстом Чехова и коллизиями его произведения».

Лидия Мезина, "Мир новостей", 27 марта 2024 года

https://dzen.ru/a/ZgQYZUfr5CoI9aw9

19 апреля в спектакле "На всякого мудреца довольно простоты" А.Н.Островского роль человека Мамаева первый раз сыграл заслуженный артист России Николай Глебов. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

19 апреля в спектакле "На всякого мудреца довольно простоты" А.Н.Островского роль Нила Федосеевича Мамаева первый раз сыграл заслуженный артист России Андрей Чубченко. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!