17 сентября в спектакле «Рождество в доме Купьелло» Эдуардо Де Филиппо роль Альберто впервые сыграет артист Никита Шайдаров. Желаем успеха!

17 сентября (Сцена на Большой Ордынке) пойдёт спектакль «Волки и овцы» А.Н. Островского (вместо спектакля «Бедность не порок»).

Купленные билеты действительны для просмотра спектакля «Волки и овцы». Все билеты, приобретенные через сайт Малого театра, вы можете самостоятельно вернуть до начала спектакля, перейдя по следующей ссылке: https://www.maly.ru/buy-tickets#/refund

Полная стоимость билетов будет возвращена на банковскую карту, использованную при оплате в установленные банком сроки. Возврат билетов, приобретенных в кассах Малого театра, осуществляется только в кассах театра до начала мероприятия.

Приносим извинения за доставленные неудобства!

15 сентября в спектакле «День на день не приходится» А.Н. Островского роль Неизвестного первый раз сыграет артист Пётр Жихарев. Желаем успеха!

Премьеру спектакля «Бесприданница» готовят к началу нового сезона в Малом театре. Пьесе Островского полтора века, но темы, затронутые драматургом, по-прежнему актуальны. О современном прочтении классики – Елена Ворошилова.

В графических декорациях условного поволжского города разворачивается известная драма Островского, которая полтора столетия идёт на разных сценах. И это несмотря на то, что современники драматурга пьесу не приняли, назвали ее историей про глупую девицу и пошлого мужчину. Режиссёр Александр Вельмакин называет «Бесприданницу» тайной, рассказом о большой любви, которая сталкивается с гигантскими препятствиями. «В пьесе много говорится про Париж: Робинзона хотят везти в Париж, Ларису... Если перефразировать классика, то можно сказать, что нет никакого Парижа, и Европы нет, и Америки нет – есть только Бряхимов, о который разбиваются воды Мирового/ Атлантического океана. Об эти стены разбиты вся любовь, все мечты, все надежды», – сказал режиссер Александр Вельмакин.
В 2023-м – юбилейном году Островского Александр Вельмакин сделал эскиз «Бесприданницы» для творческой лаборатории. Тогда его одобрил худсовет во главе с Юрием Соломиным – молодому режиссеру дали возможность сделать постановку на сцене Малого на Ордынке. Поступки каждого героя здесь стараются понять и оправдать. «Сергей Сергеевич Паратов, мне кажется, человек опытный, поживший. Излишний смех – это его маска. За ней прячется глубоко несчастный человек, так и не нашедший себя в жизни к 33 годам, что во времена Островского, конечно, не нынешние 33 года. Он такой же бесприданник, как и она», – считает актер Дмитрий Кривошеев.

Бесприданником здесь оказывается и Робинзон. Его персонаж в этой версии такой же главный, как делец Кнуров, богач Вожеватов и чиновник Карандышев. Артист, неприспособленный к реалиям идеалист, мечтающий о Париже. «Сквозь восприятие этой мечты о Париже – а в конце это всё рушится – я это стараюсь это делать искренне, как ребенок, который верил, что его поведут в цирк на выходных, а его наказали и никуда не повели», – поделился актер Алексей Коновалов.

Вневременная история о том, как обстоятельства подчиняют себе человека, ломают жизни, в режиссуре Александра Вельмакина становится ещё более условной. Дамы в костюмах эпохи Серебряного века, Лариса Дмитриевна с романсом, популярным в начале ХХ века. «Для меня очень важно, чтобы мужчины, будущие мужчины увидели, что не нужно обнадеживать женские сердца, когда ты не уверен», – рассказала актриса Аксиния Пустыльникова.

История, которую, кажется, все знают наизусть, на этот раз расставляет новые акценты. Такой тонкий и искренний Островский наверняка заинтересует и молодое поколение.

Елена Ворошилова, телеканал «Культура», 02.09.2024

Посмотреть репортаж вы можете на сайте «Смотрим»: https://smotrim.ru/article/4122290

12 сентября на Сцене на Большой Ордынке в спектакле «День на день не приходится» А.Н. Островского роль Александры Петровны впервые сыграет актриса Варвара Шаталова. Желаем успеха!

17 сентября, вторник, 19:00
Место проведения: Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина (Большой Палашевский переулок, д.5/1, м. Тверская, Пушкинская)

Дорогие друзья!

Малый театр приглашает вас на читку пьесы с артистами в Мемориальную квартиру А.И. Сумбатова-Южина. Зрителям представится возможность лучше узнать мир закулисья и стать участниками одного из начальных периодов постановки спектакля – первой читки, когда актеры впервые собираются вместе, чтобы прочесть пьесу по ролям.

Мы уже два раза приглашали на читки пьес Александра Ивановича Сумбатова, в третий раз выбор пал на пьесу «Старый закал». Отрывки из этого произведения наши артисты однажды читали – на открытии Мемориальной квартиры после реконструкции фасада здания в 2015 году. События в «Старом закале» разворачиваются во времена Кавказской войны (1817 – 1864), но в центре повествования, как всегда у драматурга Сумбатова, – любовная линия, женщина, вынужденная сделать непростой выбор.

Дата выбрана не случайно. 17 сентября – день памяти одного из выдающихся руководителей Малого театра, режиссера, актера, драматурга Александра Ивановича Сумбатова-Южина (16 сентября 1857 – 17 сентября 1927).

Посещение мероприятия бесплатно, нужно только зарегистрироваться через Timepad. Количество мест ограничено!

Регистрация на событие уже открыта: https://maly-theatre.timepad.ru/event/3036703/

Будем рады встрече с вами!

[GALLERY:806]

Государственный академический Малый театр России объявляет о приеме заявок на конкурс «Пьесы для Малого театра».

В 2024 году конкурс проводится по теме «Мировая – Мировая (1914–1945 гг.)». Рассматриваются синопсисы пьес, посвященных историческим событиям, связанным с Первой и Второй мировыми войнами, а также подвигу, мужеству и героизму российских воинов.

Заявки принимаются до 30 сентября 2024 года в электронном виде по адресу: drama@maly.ru

Участником конкурса может быть любой гражданин России, достигший возраста 18 лет, а также любой иностранный гражданин. Один участник может представить на конкурс один или несколько синопсисов. Заявки, созданные несколькими авторами (соавторами), также могут участвовать в конкурсе.

Синопсисы представляются на русском языке, в электронном формате А4, набранные шрифтом Times New Roman, 12 размером, с полуторным межстрочным интервалом, без иллюстраций и фото. Объем конкурсного синопсиса – не более 10 страниц, в число которых должна войти одна сцена в диалогах в качестве примера.

Не принимаются синопсисы, нарушающие законы Российской Федерации, в том числе с ненормативной лексикой.

В теле сопроводительного письма необходимо указать: ФИО автора, его творческую биографию (включая сведения об образовании), возраст, место проживания, телефон, электронный адрес.

К письму должен быть прикреплён файл с синопсисом.

По итогам конкурса проводится публичная пресс-конференция, а также читки пьес-лауреатов в рамках проекта «Диалог времен».

Условия участия изложены в Положении о конкурсе.

11 сентября на Сцене на Большой Ордынке в спектакле «Физики» Ф. Дюрренматта роль Вильфрида-Каспара впервые сыграет артист Иван Трушин. Желаем успеха!

11 сентября на Сцене на Большой Ордынке в спектакле «Физики» Ф. Дюрренматта роль Уве Сиверса впервые сыграет артист Дмитрий Сафонов. Желаем успеха!

Спектакль по бессмертной классике Островского ставит Александр Вельмакин – один из победителей творческой лаборатории «Постигая Островского», которая была организована в год юбилея Александра Николаевича. Эта премьера станет первой на Сцене на Большой Ордынке. В репертуаре Малого Театра – это тринадцатый спектакль по произведению классика.

В истории, которую зрители знают наизусть чуть ли не со школьной скамьи, режиссер Александр Вельмакин расставляет новые смысловые акценты. Кстати, в январе этого года «Бесприданнице» исполнилось 145 лет. Для режиссёра текст этой драмы интересен неразрешимыми вопросами; если угодно – тайной, которую можно разгадывать вместе с артистами.

С Ларисой Огудаловой зрители встречаются в критический момент её судьбы: год назад в Бряхимове уже гремели страсти, но сейчас они, кажется, готовы вспыхнуть вновь. Сценография Максима Обрезкова будто бы хранит в себе метафору выжженной земли или тлеющего зарева – тучи над Бряхимовым сгущаются, но в момент кульминации туманное небо с трафаретно-чёрными силуэтами окрашивается в красный.

И даже когда кажется, будто бы в «Бесприданнице» всё знакомо и понятно, режиссёр и сценограф находят способ напомнить, что чужая душа – потемки. Тайны и искренние намерения скрывают за полупрозрачным тюлем.

Алёна Охлупина, которая в спектакле играет Хариту Игнатьевну, сравнивает свою героиню и её «оппонента» Кнурова с шахматистами. Но под напором человеческих чувств эта игра, в которой каждый ход просчитывается наперёд, рушится, и с каждым шагом становится всё сложнее понять, кто пешка, а кто – ферзь.

Современно в этой постановке практически всё, что касается смыслов и героев. В одном из интервью режиссёр рассказал, что для него «бесприданницей» у Островского становится не только Лариса Огудалова, но и Сергей Паратов, и даже Робинзон. У каждого из героев свои жизненные обстоятельства.

Трагедия Паратова: «блестящий барин из судохозяев» говорит о любви к Ларисе с неподдельной искренностью, которая, однако, не подкрепляется действиями. Паратов (роль исполняет Дмитрий Кривошеев или Александр Волков) не умеет отвечать за свои слова. Дмитрий Кривошеев, исполнитель роли Паратова, рассказывает: «Сергей Сергеевич Паратов, как мне кажется, достаточно уже поживший, опытный человек. Он прячется за большим количеством масок, все они разные: это и безразличие, и излишний смех. За всеми его масками прячется глубоко несчастный человек, так и не нашедший себя в жизни к тридцати трём годам. А по временам Островского, это, конечно, уже не нынешние тридцать три года. Мне, как современному артисту, некоторые вещи надо было осознать, о которых он говорит».

Аксиния Пустыльникова – исполнительница роли Ларисы – рассказывает о другом прочтении образа Паратова: «Между ним и Ларисой не какие-то отношения, к которым мы привыкли ранее – это действительно любовь и его обстоятельства, которые он выбирает. Он приезжает, он второй раз её обнадеживает. Для меня это ещё история о том, что мы в ответе за то сердце, которое мы обнадеживаем. Паратов говорил очень искренне, но неосторожно. Это подняло, естественно, чувства Ларисы и изменило ход решений в её жизни».

Ещё одним ключевым образом в трактовке Вельмакина становится Робинзон (Алексей Коновалов). Его герой в этой версии такой же влюбленный в несбыточную мечту, как молодая Лариса. В этом спектакле он не кажется плутом и пройдохой. На первый план выходят желание Робинзона попасть в Париж и готовность поверить в исполнение этой невероятной мечты. Провинциальный актер превращается в идеалиста и даже немного мученика.

Для режиссёра Александра Вельмакина образ мифического Парижа перекликается по ощущению с чеховской Москвой из «Трех сестер». Вельмакин рассказывает: «В пьесе много говорится про Париж: Робинзона хотят везти в Париж, Ларису... Если перефразировать классика, то можно сказать, что нет никакого Парижа, и Европы нет, и Америки нет – есть только Бряхимов, о который разбиваются воды Мирового океана. Об эти стены разбиты вся любовь, все мечты, все надежды».

Сам спектакль получается будто сконцентрированным на теме утраты иллюзий. В спектакле звучание этой темы осовременивают лет на десять, если отсчитывать с момента написания пьесы. Чувство разрушенного мира и ощущение грядущей катастрофы роднят героев Островского с персонажами пьес Серебряного века – режиссер Александр Вельмакин цитирует Лакшина и считает, что по сложности душевных переживании героев – так называемой «поэзии недосказанного» – «Бесприданница» предвосхищает поэтику чеховской драмы. Художница по костюмам Юлия Волкова воплощает это сходство в образах героев. Бледные цвета костюмов и как будто бы воздушная стилистика в духе Серебряного века контрастируют с мрачной сценографией.

Герои подкрепляют собственные (и соседские) миражи социальной лестью и ложью во имя сердечной выгоды. К неизбежному бедствию, крушению построенной на обмане картины мира подводит всё – начиная от почерневших «воздушных замков» за спинами героев и заканчивая сценой разговора Робинзона и Вожеватова, для которого Париж – не больше, чем кабак.

Утрата иллюзий – это, на самом деле, долгий процесс и всегда нечто большее, чем один случайный выстрел. В финальной сцене Лариса говорит: «Я не виновата, я искала любви и не нашла... её нет на свете... нечего и искать». Больше нечего искать в картонном Бряхимове – но, возможно, стоит задуматься о своей судьбе и своих «воздушных замках»?

Нина Демченко, журнал «Театрал», 07.09.2024

https://www.teatral-online.ru/news/36068/

11 сентября на сцене Филиала Малого театра в Когалыме в спектакле «В чужом пиру похмелье» А.Н. Островского роль Ненилы Сидоровны впервые сыграет народная артистка России Алёна Охлупина. Желаем успеха!

Дорогие друзья!

Мы открыли сезон не только в Москве, но и в Когалыме! 5 и 6 сентября состоялся концерт, посвящённый первому юбилею нашего Филиала – уже пять лет жители Когалыма имеют возможность посещать спектакли Малого театра и встречаться с любимыми артистами, не пересекая черту города: театр сам приходит к ним.

Юбилей был отмечен с размахом! В концертную программу «Пять лет дружбы» вошли музыкальные номера из лучших спектаклей театра: «Ревизор», «Горе от ума», «Таинственный ящик», «Свадьба Кречинского», «Всегда зовите Долли!», «Перечитывая Чехова» и концерта «Мамины песни». В праздновании принимали участие народный артист России Валерий Афанасьев, заслуженные артисты России Василий Дахненко, Инна Иванова, артисты Сергей Потапов, Полина Долинская, Ирина Леонова, Александра Иванова, Аксиния Пустыльникова, Ольга Плешкова, Полина Лоран, Анастасия Горячева, Алексей Коновалов, Денис Корнух, Константин Юдаев и Максим Хрусталев.

Малый театр преподнёс зрителям ещё один подарок – 7 и 8 сентября впервые на сцене Филиала был показан спектакль «Пётр I» в постановке Владимира Драгунова. После просмотра зрители обсудили увиденный спектакль с его создателями и исполнителями главных ролей в рамках программы «Диалог времён».

В рамках празднования Дня города 8 сентября прошёл Международный Когалымский полумарафон. Награды победителям вручал народный артист России Валерий Афанасьев.

Поздравляем наших зрителей с началом нового сезона!

[GALLERY:805]

Фотографии: Евгений Люлюкин и Айдар Ахметов

7 октября на сцене на Большой Ордынке состоится благотворительный спектакль по пьесе Н.В. Гоголя «Женитьба» в поддержку жителей пострадавших районов Курской области.

Малый театр России верен своей доброй традиции – регулярно в его афише возникают дополнительные показы лучших постановок, неизменно вызывающих особый интерес у зрителей. Они проходят в благотворительных целях, как правило, в понедельник, когда во всех российских театрах выходной день.

Яркая и по-настоящему до сих пор неразгаданная гоголевская пьеса о сорвавшейся свадьбе нерешительного в личной жизни чиновника была поставлена народным артистом СССР, лауреатом Государственных премий России Юрием Соломиным в 2017 г. Сочный и неповторимый язык Гоголя, бережная режиссура и блестящая игра актеров делают спектакль Малого театра настоящим подарком ценителям живой и всегда современной классики.

7 сентября в спектакле «Сказка о царе Салтане» А.С. Пушкина роль Князя Гвидона первый раз сыграет Иван Трушин.

Желаем успеха!

Актриса Малого театра Аксиния Пустыльникова – обладательница не только красивой внешности, но и прекрасных вокальных данных, которые в полной мере проявились в мюзикле «Свадьба Кречинского». Постановка Алексея Франдетти по мотивам пьесы Сухово-Кобылина стала лауреатом премии «Звезда Театрала 2023» в номинации «Лучший музыкальный спектакль». Она получилась яркой, стильной, современной и даже смелой. Достаточно вспомнить парящую над сценой главную героиню Лидочку, которая, сидя на полумесяце, исполняет свой знаменитый романс. Не опасно и не страшно ли выполнять этот номер – таким был первый вопрос к Аксинии Пустыльниковой.

– Нет, не страшно, я не боюсь высоты, – ответила Аксиния, но, подумав, добавила: – Даже, если бы мне было страшно, я все равно это сделала бы. Если того будет требовать роль, могу войти и в клетку со львом. Скажу больше, я очень ждала этого аттракциона. И потом, всё было продумано. Изначально там были установлены и ступенька, и комфортная спинка, и дуга, за которую можно держаться. Но всё было видно из зала и смотрелось не очень красиво. Алексей Франдетти на тот момент уже в полной мере удостоверился в моей бесстрашности и решил всё это убрать, чтобы остался чистый «полумесяц». Но страховка, конечно, всё же присутствует: на меня надевают тонкий поясок, который карабином крепится к полумесяцу. А когда спускаюсь, мне его очень быстро отстегивают, и я продолжаю петь. Более того, перед тем как поднять меня над сценой установку тестировали специалисты, а потом и сам режиссер.

– Как вам работалось с Алексеем Франдетти? Это ведь его первая постановка в Малом театре.

– Работа с Алексеем Борисовичем была для нас всех как романтическое путешествие в прекрасный мир! В процессе постановки между участниками спектакля было соткано какое-то невидимое тонкое энергетическое полотно… Спектакль действительно готовился и выпустился в любви, в уважении, в доверии и в трепете. Внутри меня было много легкой воздушной энергии, как будто я оторвалась от земли подобно Лидочке, летающей в высоте своих чувств на луне. И так же, как Лидочка абсолютно доверяет себя Кречинскому, я абсолютно доверяла Алексею Борисовичу во всем. Во время выпуска было ощущение первой юношеской любви, когда не нужно ни еды, ни сна, ничего. Единственная потребность – тотально, каждой клеточкой находиться ТАМ и не думать о том, что будет… А когда всё закончилось…, то в первое время мы ходили как сиротки. Встречались с актерами и прижимались друг к другу как котята, лишившиеся тёплого дома... работы над «Кречинским». Это особенная и очень счастливая глава в моей жизни, она навсегда в моем сердце.

– Что для вас образ Лидочки – простодушная романтическая девушка или серьезный персонаж с внутренним стержнем?

– В первый день работы режиссер подошел ко мне и сказал, что по Сухово-Кобылину Лидочка этакая глупышка, но с моей фактурой дуру делать нельзя. И для меня было изначально понятно, что персонаж Лидочки – это не про глупость. Да – наивность, да – абсолютное доверие, но никак не глупость. Мне всегда очень важно делать персонажа, чтобы он был узнаваем зрителем. В данном случае – каждой женщиной. Когда в нашей жизни появляется Он, мы абсолютно уверены, что ВОТ ОН: человек нашей Судьбы, Избранный. Единственный. И даже, если у женщины в прошлых отношениях обман, предательство, она все равно уверена, что: «Нет, он – другой. Он – особенный. Он этого не сделает» Мы жаждем доверять, мы жаждем растворяться, сливаться, «врастать» в человека и обретать в нём свой Дом. У Лидочки нет опыта, у нее нет сомнений, у нее есть лишь уверенность в судьбоносности этой встречи в абсолютной правильности этого «небесного брака», а значит, и полная уверенность во всех действиях ее любимого. Кречинский старше моей героини, он проявляет заботу к ней в отличии от её собственного отца, для которого приоритеты – это хозяйство, навоз и быки. Поэтому Кречинский для Лидочки – и Любовь, и отец, и первый мужчина, и вся вселенная, и вся жизнь. Лидочка – это не про наивную дуру. Это про то, что голова рассуждает, но сердце думать не умеет. Сердце не сомневается. Единственная потребность сердца – любить и доверять.

– В этом спектакле вы показали свои прекрасные вокальные данные. Где вы учились петь?

– В своё время я окончила музыкальную школу по классу фортепиано, но вокалом профессионально никогда не занималась. Спасибо моим родителям, это передалось мне от них. Мой папа, Василий Николаевич, был директором Тюменского театра кукол. Мама, Татьяна Николаевна, в прошлом педагог по сольфеджио, концертмейстер. У моих родителей в юности был большой опыт участия в музыкальных ансамблях. Папа был очень успешен, и его даже приглашали в Москву участвовать в мюзикле «Орфей и Эвридика» с Ириной Понаровской. Причем даже не на кастинг, а сразу на главную роль. Но родилась моя старшая сестра, и папа решил остаться в Тюмени с семьей. Мне и моей сестре Евгении родители своими примерами привили качества, которые нас определили, как личностей. Родители полностью отдавались своей профессии, людям, они очень ответственны, честны, у них щедрые, широкие души, и все в окружении знали, что они всегда помогут. Я никогда не слышала ссор между ними, всё решалось мирно. Родители привили мне высокие стандарты уважения к людям. И я никогда не посмею перейти на личности и оскорбления. Для меня это – большой опыт, который я возьму в будущее: можно сколько угодно говорить ребенку «что такое хорошо, что такое плохо», но самая главная «школа», на которой учится ребенок – пример его родителей: что он видит, на кого равняется, какую атмосферу в доме впитывает.

У меня никогда не было мысли стать актрисой, в детстве я не становилась на стульчик, чтобы рассказать стихотворение, что-то сыграть или спеть. А в театр первый раз попала благодаря своей маме. Она всегда очень любила Малый театр, и когда он с гастролями приехал в Тюмень, повела меня на спектакль «Тайны Мадридского двора». Я была тогда очень непопулярной девочкой среди мальчиков и поэтому ушла во внутренний бунт: отрезала почти «под мальчика» волосы, надела тяжелые ботинки, отрицала и осуждала всё женственное. Я не запомнила никого из актеров, кроме главной героини – Елены Германовны Харитоновой, с которой сейчас играю в «Свадьбе Кречинского»! В ней было столько настоящей и правильной женственности, что она меня просто покорила. Я поняла, что женственность может быть умной и сильной. Уже будучи её коллегой, я сказала Елене Германовне об этом, и она, конечно, была очень удивлена этому.

Я всю жизнь находилась в процессе поиска себя, я встречала все больше и больше людей, которые с детства знали и понимали, кем они хотят быть и внутренне чувствовала себя потерянной. Единственное что у меня было – это «нечто», что вело меня. И также я чувствовала, что хочу уехать из своего города. И я приняла решение поехать в Москву. Одну меня не отпустили, и со мной поехала мама. Сначала я поступила в Институт современного искусства, но, проучившись на вокальном отделении месяца два, ушла, поскольку не видела себя эстрадной певицей. Я всегда хорошо писала сочинения, поэтому решила попробовать себя в тележурналистике и пошла в Останкино, в Институт телевидения и радиовещания. Заниматься было интересно, но мне не хватало занятости, «загруза». Как-то на мастер-класс к нам пришел Александр Гордон и сказал фразу, что хороший телеведущий на 95% хороший актер. Во мне эти слова откликнулись, и я почувствовала – это знак. И «нечто» повело меня в этом направлении.

Вот такая цепочка привела меня в актерскую профессию.

– Довольно извилистый путь к себе. И вот вы наконец поступили в театральный ВУЗ…

– Не сразу. Когда пришла на курсы подготовки в театральное училище имени Щукина, я познакомилась с Эльдаром Трамовым (актёр и режиссер театра Вахтангова), он тогда еще был студентом и сидел на прослушивании. Между нами оказалось «звено» в виде общего друга, и началась наша с Эльдаром дружба. Именно он помог подготовиться к прослушиванию и подобрал подходящую мне программу. Но так как в моей жизни никогда не было театральных студий, этюдов, я совершенно не знала и не чувствовала, что это за профессия. В итоге не прошла по конкурсу, потому что, как говорили в приемной комиссии, во мне не чувствовалось этого желания поступить, которым горели абитуриенты. Тогда Эльдар предложил мне поучиться в МГУК (Институт культуры), чтобы я хоть немного прикоснулась к актерскому искусству. В моей голове не было никаких знаний, никаких систем Станиславского, Чехова… Чистый лист. Природа и вера. Таким чистым листом я входила в пространство своих первых этюдов и испытала первое счастье от того, что я делаю и что испытываю.

Я очень благодарна Эльдару Трамову за то, что он помог мне выйти на дорогу, ведущую в актерскую профессию. И, конечно, такая же судьбоносная встреча – это встреча с моим мастером Борисом Владимировичем Клюевым. Борис Владимирович был прекрасным педагогом. У него была сумасшедшая занятость, но после этих встреч я непременно «вставала» на рельсы в ролях, над которыми работала. Он был строг, справедлив, но добр. Красив и выразителен в каждом своем жесте и слове. Весь первый курс я его ужасно боялась, боялась не оправдать его веру и выбор, и у меня даже подкашивались ноги от этого электричества волнения. Я счастлива, что все-таки оправдала ожидания Бориса Владимировича, ведь он рекомендовал меня в Малый театр и мне выпала честь сыграть с моим мастером в его спектакле «Маскарад». В начале моего пути в театре Борис Владимирович сказал: «Всё, запомни! Теперь я не твой Мастер, а ты не ученица. Мы – коллеги». Но, конечно же, он – навсегда мой Мастер и занимает большую часть моего сердца.

Путь в Малый театр был большим и извилистым. И я так благодарна этому «нечто», этой небесной руке за то, что она привела меня именно в это Место. Очень интересно также и то, что, когда-то мой папа отказался ради семьи от жизни в Москве и от участия в мюзикле, и много лет спустя эта возможность пришла в жизнь к его дочке. Мне давно хотелось попробовать себя в мюзикле, я чувствовала, что «недореализовываю себя», но понимала, что не смогу совмещать театр с репетициями в мюзиклах «на стороне». Поэтому похоронила эту мечту. И вдруг в мою драматическую жизнь пришел сначала один музыкальный проект, а затем и второй.

– Как говорят: «А вот с этого момента поподробнее, пожалуйста».

– В 2022 году меня распределили на роль Королевы в музыкальном спектакле «Подснежники для королевы» по мотивам сказки «Двенадцать месяцев» режиссера Анны Фекеты. Помимо огромного желания участвовать в музыкально-драматической постановке, у меня также были мечты сыграть характерную роль и положительную героиню. Начиная с Щепкинского училища, а потом и в театре, мне всегда давали роли взрослых женщин – графинь, разлучниц, подлых стерв, женщин, готовых продать себя и любого за деньги, в общем, всех тех, на чьем фоне главная героиня выглядит чистой, непорочной жертвой. Роли стерв давались мне очень тяжело в силу моего воспитания и внутреннего устройства. Когда нам говорили: «Идите от себя», я никогда не понимала, как я это могу «откопать в себе», если я, в принципе, не могу обмануть человека, сделать кому-либо больно. Это – абсолютно не я. Для меня был единственный вариант идти не от себя, а быть как бы над персонажем. И хотя эти роли помогали мне преодолеть излишнюю стеснительность, тем не менее я не испытывала настоящего удовольствия от работы. И, даже играя стерву, старалась её оправдать – почему она стала такой. Ведь счастливые люди не делают другим зла. Человек не рождается плохим. Что было в её жизни, в какой момент она стала такой? Научилась оправдывать своих героинь. Но была не удовлетворена. И так продолжалось довольно долго.

А когда меня распределили на роль Королевы, у меня перевернулась не только «моя жизнь в искусстве», а вся моя жизнь. Эта роль открыла меня совершенно с другой стороны, и я наконец-то вышла из амплуа, в котором меня уже привыкли видеть. Мой персонаж Королевы – это тинэйджер, очень веселый и капризный, в хорошем смысле с придурью. То есть, с хорошей дурью: это озорство, быстрые переключения, оптимизм, шаловливость, бодрость и абсолютная легкость принятия решений. Это такой большой ребенок, который одной ногой во взрослой жизни, а другой ногой до сих пор в детстве, в танцах, в капризах – несите мне зимой подснежники и без возражений! Так исполнилась моя мечта сыграть взбалмошную, характерную роль с детскостью и придурью.

А вслед за этим, наконец, осуществилась моя большая мечта сыграть положительную лирическую героиню. Осуществилась мечта сыграть чистую Любовь. Эти два проекта не состоялись бы в моей жизни, если бы не Александра Соломина – куратор этих проектов. Я всем сердцем благодарна ей за то, что она доверила мне эти роли. Если бы не она, не повернулся бы мой карьерный путь в совершенно другую сторону. Я бы не испытала долгожданного удовольствия в профессии. Я «похоронила» мечту играть в мюзикле из-за драматического театра, но вдруг в Государственный Малый драматический театр пришел мюзикл! В мою драматическую жизнь пришел Алексей Франдетти – самый востребованный режиссер мюзиклов в России! Произошел кардинальный поворот в моей жизни и в профессии. И даже возрастной поворот, потому что в молодом возрасте я играла возрастные роли, а сейчас юношеские, и во мне всё больше и больше появляется юного. Задорные роли раскрывают внутри сокровищницу из природной радости, спонтанности, заставляют переключаться от ума на удовольствия и на ощущения.

– Можно сказать, что эти два проекта повлияли не только на вашу актерскую карьеру, но и на жизнь?

– Абсолютно. Не только я создавала роли, но и они влияли на меня. Когда работала над образом Королевы, я распаковывала себя, выходя из привычных ролей стерв. И поначалу это было непросто. Но шаг за шагом стало получаться. Я благодарна за работу и за веру в меня режиссера спектакля «Подснежники для Королевы» Анну Фекету. Эта невероятная энергичная молодая женщина с первого дня увидела во мне мою «детскость». В жизни я привыкла много думать и анализировать. Это тормозило свободное проявление моих чувств. У Анны Иосифовны был четкий и очень плотный рисунок спектакля, поэтому думать мне было некогда. Единственный путь –нырять. «Аксиния, отключай анализирующий мозг, не тормози себя. Не отрицай. Иди туда. Не думай «как», просто делай! А потом подумаешь. Если еще останется желание» – говорила я себе. Благодаря этим двум ролям я вышла из клетки вечного анализа и сомнений и разрешила себе спонтанность. Особенно помогла первая роль Королевы, а потом первая помогла второй – Лидочке. Эти роли для меня стали терапией. Роль Королевы раскрыла большие внутренние энергетические «цистерны», раскрыла поток радости и здорового хулиганства внутри меня. Я разрешила спонтанность, легкость, наслаждение и в жизни тоже. Восхищаться, шалить, прощать себя за ошибки и маленькие глупости, не думать о том, как выглядишь со стороны. И, конечно же, РАДОВАТЬСЯ. Множить радость внутри себя. В нашем мире есть, всегда было и будет много поводов для печалей. Это никуда не уйдет и погрязнуть в бесконечной печали очень легко и быстро. Но радость – это большая потребность наших душ. Нужно не переставая искать даже самые маленькие поводы для радости и создавать ее самим. Радоваться вопреки. Лелеять это сияние радости внутри. Освещать им себя и пространство для тех, кто рядом.

Елена Миленко, журнал «Театрал», 14.04.2024 https://www.teatral-online.ru/news/35209/

Малый театр находился у истоков формирования профессионального театра в России. Многие артисты, выходившие на прославленные подмостки, стали легендами, а их имена вошли в историю. Афишу всегда украшали как лучшие пьесы мирового репертуара, так и произведения современников, впоследствии ставшие классикой. В зрительном зале Малого театра можно было увидеть первых лиц страны, аристократов и зажиточных купцов, ведущих писателей и чиновников, почтенных отцов семейства и жаждущих ярких впечатлений студентов… Премьеры становились предметом многочисленных дискуссий, а публика стремилась приобщиться к театральному волшебству.

Говоря о Малом театре, люди подразумевают высокий художественный уровень постановок, блестящие актёрские работы, актуальную драматургию и самое современное техническое оборудование. Мы чтим традиции и делаем всё, чтобы сценическое пространство давало возможности для реализации любой режиссёрской фантазии.

В 2023 году завершилась реконструкция механического комплекса Сцены на Большой Ордынке. Это уже третий проект, реализованный компанией «Имлайт» для Малого театра. Они сотворили настоящее технологическое чудо. При всей сложности работы в историческом здании им удалось установить самое качественное оборудование, разработанное российскими инженерами с применением наилучших доступных отечественных и зарубежных технологий. Сценический комплекс переведён на новые системы управления, было разработано программное обеспечение, повторяющее ключевые принципы Основной сцены.

Мы предлагаем вам посмотреть видеоролик и оценить весь масштаб проделанной работы.

Первый день сентября омрачился колоссальной, невосполнимой утратой – ушёл из жизни Алексей Сергеевич Кудинович. Народный артист России, всю свою творческую жизнь, 50 с лишним лет, посвятивший Малому театру.

Первое, о чём думаешь в связи с Алексеем Кудиновичем, – насколько это яркая личность. Феноменально одарённый человек, выламывавшийся из любых рамок. Когда он получал новую роль, это была радость для зрителей, наслаждение для театральных критиков – и головная боль для режиссёров: у Кудиновича на всё имелась своя точка зрения. А потом, наспорившись всласть, он выходил на сцену – и рождались настоящие шедевры: генерал Варравин («Смерть Тарелкина» А.В.Сухово-Кобылина), купец Восмибратов («Лес» А.Н.Островского), мыльный фабрикант Мерлюш («Таинственный ящик» П.Каратыгина), спесивый жених Апломбов («Свадьба, свадьба, свадьба!» по А.П.Чехову), сторож управы Ферапонт («Три сестры» А.П.Чехова). Любая, даже незначительная, казалось бы, роль получалась у Кудиновича запоминающейся – сцена убийства безымянного слуги Корнуола производила не меньшее впечатление, чем гибель центральных героев «Короля Лира». Что уж говорить об одной из лучших работ актёра – трагикомичном старце Богдане Курюкове. Этот колоритный персонаж появлялся на сцене единственный раз, но был одним из самых ярких в легендарном спектакле «Царь Фёдор Иоаннович» А.К.Толстого.

Алексей Сергеевич – из тех, кого в старину называли лицедеями. Он мог быть эксцентричным, трогательным, зловещим, смешным, добрым, надменным. Органичность и природный вкус не позволяли ему «перегибать палку». «Главное – мера» – таков был художественный принцип актёра.

Кудинович блистал в небольших ролях, но «эпизодником» он не был никогда. Важным событием в творческой биографии актёра стали два героя русского классического репертуара – Самсон Большов («Свои люди – сочтёмся!» А.Н.Островского) и Аким («Власть тьмы»). Драму Льва Толстого поставил Юрий Соломин, любивший работать с Кудиновичем и занимавший его в шести своих спектаклях. Исполнение актёра получило высокую оценку театральной критики: «Кудинович играет невероятно деликатно, – писала Наталья Казьмина. – Без пафоса, без позы морализаторства. Играет народный тип естественного, с голубиной душой человека. Почти Платона Каратаева. Иногда кажется, что его Аким даже краснеет, когда при нём лгут, орут, хамят, покрывают грех. Он сгорает от стыда каждую минуту, пребывая в доме сына. Через такого Акима лучше всего читается и цель Соломина: напомнить зрителю, что «стыд перед людьми – хорошее чувство, но лучше всего стыд перед самим собой», а «добродетель начинается только тогда, когда начинается усилие»».

Алексей Кудинович останется в памяти как парадоксальный, остроумный, ни на кого не похожий человек. Блестящий актёр, одна из самобытнейших красок в богатой палитре Малого театра.

Выражаем глубокие соболезнования родным, близким и всем поклонникам творчества Алексея Сергеевича Кудиновича. Светлая память и вечный покой!

Коллектив Малого театра

4 сентября в спектакле «Вишнёвый сад» А.П. Чехова роль Шарлотты Ивановны первый раз сыграет заслуженная артистка России Варвара Андреева. Желаем успеха!

Первой премьерой нового сезона в Малом театре станет «Бесприданница» в постановке Александра Вельмакина. «Культура» поговорила с режиссером о тайне пьесы и о новом назначении, которое он получил накануне премьеры.

— «Бесприданницу» вы сделали в рамках творческой лаборатории «Постигая Островского», которая была организована в год юбилея Александра Николаевича. Эскиз спектакля был одобрен руководителем театра Юрием Мефодьевичем Соломиным и худсоветом, вам предложили превратить его в полноценный спектакль для сцены на Ордынке. Почему вы выбрали «Бесприданницу»?

— Я очень благодарен за доверие и Юрию Мефодьевичу, и директору театра Тамаре Анатольевне Михайловой, и главному режиссеру Алексею Владимировичу Дубровскому. О «Бесприданнице» я думаю давно. Есть произведения, которые ставят и ставят, потому что в них есть неразрешимые вопросы, или те, которые до сих пор не удалось разрешить. «Бесприданница» Островского, мне кажется, одно из таких произведений. Для меня она была как неграненый алмаз. Я видел в ней какую-то тайну, и мне хотелось вместе с артистами ее разгадать.

— А неразрешимые вопросы в этой пьесе какие?

— Здесь есть две чаши весов, на одной человеческие ценности, на другой — материальные. Куда весы качнутся, в какую сторону, мы и наблюдаем по ходу действия.

— Я, наверное, нахожусь в плену стереотипов, потому что вижу в «Бесприданнице» трагическую судьбу русской женщины, вокруг которой сплошной обман и насилие.

— Понятно, Лариса главная героиня, и это она — бесприданница. Но мне кажется, что это некий финт Островского, потому что «бесприданница» у него не только Лариса, но и Паратов, и Робинзон. У каждого своя трагедия, каждый делает свой выбор, и не все проходят проверку на прочность.

— Совсем недавно вас представили труппе Государственного русского драматического театра Мордовии. Вы один из самых молодых худруков в стране — не всем удается возглавить театр в 33 года. Предложение было неожиданным?

— Оно было приятным, скажем так. Когда тебя приглашают куда-то — это оценка твоей деятельности. Взяв какое-то время на размышление, я согласился.

— Вы говорили, что выросли в театре — в Саранской русской драме работала и работает сейчас ваша мать, народная артистка Мордовии Софья Вельмакина. Но вы все-таки пытались избежать театральной карьеры, решили изучать не театральную, а управленческую науку. Почему вы хотели уйти из театра?

— Ну, это подростковый максимализм. Из-за того, что я был всегда при театре, мне захотелось противостоять судьбе. Но чем быстрее мы от нее бежим, тем вернее она нас настигнет. Через два года я понял, что управленческая карьера — не мое, и поступил в Щукинское театральное училище. Управленческие навыки впоследствии очень пригодились мне в театре. Это организационная сторона режиссерской работы.

— В Москве сейчас театральный бум, как вы думаете — почему?

— Не могу ответить на этот вопрос. Возможно, одна из причин в том, что не так давно мы пережили опыт самоизоляции, все сидели дома, и теперь нам хочется сплотиться и стать одним целым. Приходя в театр, мы ведь соединяемся не только с другими зрителями, но и с артистами, проживаем их эмоции. Может быть, люди соскучились по единению, им хочется быть частью чего-то хорошего.

— Как вы считаете, какая сейчас задача у театра? Он должен утешать, вдохновлять, объединять?

— Я думаю, все, что вы назвали, должно быть в театре. У него много задач, главная, как говорил Гамлет, — «держать зеркало перед природой». Для меня театр — познание жизни, через театр я пытаюсь узнавать, как эта жизнь устроена и какой она станет завтра. Какое-то исследование, что ли.

— Какие названия вы рассматриваете на будущее? О чем бы вам хотелось рассказать саранскому зрителю?

— Наверное, все режиссеры в какой-то момент хотят ставить Чехова, Достоевского, Шекспира. Я ничем от других не отличаюсь. Меня всегда интересуют пьесы, которые меня куда-то вытягивают. Я понимаю, что идеал недостижим, но сама дорога к этому идеалу — это и есть самое главное.

— Ваш отец, народный артист России режиссер Сергей Арцибашев, был основателем и художественным руководителем Театра на Покровке, потом худруком Театра имени Маяковского. Вы много с ним работали и знаете, наверное, все трудности, связанные с руководством театром.

— Мне кажется, для него это было не трудно, а очень важно. Театр не был для него работой, он был его жизнью. Театр на Покровке он делал с нуля и вложил в него все свои силы. Когда что-то не получалось, он принимал это близко к сердцу.

— А вам не было страшно брать на себя такой тяжелый груз?

— Нет, мне не было страшно. Как говорила Нина Заречная: «Умей нести свой крест и веруй. Я верую и когда думаю о своем призвании, то не боюсь жизни».

Татьяна Филиппова, газета «Культура», 19.08.2024
С полной версией статьи вы можете ознакомиться на официальном сайте газеты «Культура»: https://portal-kultura.ru/articles/theater/363848-...

31 августа в спектакле «Тайны Мадридского двора» Э. Скриба и Е. Легуве роль Стражника первый раз сыграет артист Алексей Мишин. Желаем успеха!