Четыре дня кемеровчане погружались в атмосферу традиционного театрального искусства. Московский именитый театр представил два спектакля по пьесам Александра Островского – «Красавец мужчина» и «Волки и овцы». Подробнее в материале АиФ в Кузбассе.

Большие гастроли Академического театра. В Кемерове покажут лучшие спектаклиМалый театр – один из старейших в России, в этом году у него уже 266 театральный сезон. Его репертуар разнообразен, но в первую очередь он остаётся «Домом Островского», все пьесы которого были поставлены на сцене Малого театра. «Благодаря программе «Большие гастроли» с 2014 года театр много гастролирует по городам России и за рубежом. Поддержка Министерства культуры позволяет крупным театрам побывать там, куда самостоятельно они не смогли бы выбраться, потом что привезти труппу и полноценные декорации очень трудоёмко и затратно», - отметила пресс-секретарь Малого театра Дарья Антонова.

«Последний раз Малый театр с гастролями приезжал в Кемерово 15 лет назад. И мы очень рады, что удалось в столь плотном гастрольном и театральном графике выкроить целых четыре дня гастролей на сцене Театра драмы Кузбасса им. А.В. Луначарского», - сказал директор Театра драмы Кузбасса, заслуженный работник культуры РФ Алексей Разуков.

Мы привозим свои спектакли в том виде, как они идут на родной сцене, вплоть до булавки на шляпке.

Почему выбор для кемеровского зрителя при формировании гастрольного тура выпал на спектакли «Красавец-мужчина» и «Волки и овцы», рассказал режиссёр Василий Фёдоров. Он отметил, что театры перед туром ведут подробные переговоры, чтобы понять, какой спектакль «встанет» на принимающую сцену, важно, чтобы декорации, которые в постановке играют важную роль, можно беспрепятственно разместить. «Мы привозим свои спектакли в том виде, как они идут на родной сцене, вплоть до булавки на шляпке», - подчеркнул режиссёр.

Поэтому можно сказать, что кемеровчанам удалось в течение четырёх дней погрузиться в атмосферу Малого театра.

Что такое «Большие гастроли» в Музыкальном театре Кузбасса им А. Боброва?Малый театр сохраняет свои традиции на протяжении десятилетий, и при этом остаётся современным и понятным зрителю, а пьесы Александра Островского и сегодня не теряют своей остроты и актуальности. Каждый его герой понятен зрителю. Несмотря на то, что интерьеры и костюмы персонажей переносят публику в 19 век, не было ощущения архаики и историчности. Игра актёров была живая, и зритель поневоле увлекался перипетиями героев, видя в каждом из них своих современников.

Как отметил заслуженный артист России Дмитрий Кознов, Островский был знатоком русских характеров, и за каждым персонажем стоит реальный человек. А при работе над спектаклем в первую очередь задача режиссёра и актёра идти от человека, понять, что же для него главное, его внутреннюю суть.

Открыла гастрольный тур Государственного Академического Малого театра комедия А.Н. Островского «Красавец мужчина». Как отметил режиссёр спектакля Василий Фёдоров, этот спектакль возродили на сцене театра в 2019 году, примерно 40 лет его не было в репертуаре. Эта постановка, по словам режиссёра, возможность задействовать молодой состав труппы.

Атмосферные декорации и живые образы увлекли с первых минут. Здесь не было второстепенных персонажей, и актёры были не просто убедительными, а появлялось ощущение сопричастности происходящему.

Сюжет спектакля хорошо известен по одноимённому фильму, но, что немаловажно, не возникало параллелей: герои прочитаны и прочувствованы по-своему, внутренняя драма взрывалась комедией жизни.

Завершил свои гастроли Малый театр знаменитой комедией А. Н. Островского «Волки и овцы». Ещё раз зрители убедились в том, что пьесы великого драматурга абсолютно современны. Подлог, подлость, стяжательство и мошенничество и сейчас процветают в обществе. И при этом образы получились обаятельными, а тонкий юмор заставлял зал взрываться смехом и аплодисментами.

И вновь каждый персонаж вносил свою ноту в восприятие действия, и нельзя сказать, что кто-то был главным, а кто-то второстепенным, настолько живо актёры взаимодействовали со зрителями. А фраза «Сибирь тоже Россия» стала практически ключевой для кемеровчан.

То, что гастроли были воистину большими, свидетельствовали длительные овации и «браво», а актёры почувствовали теплоту сердец зрителей. «Спасибо вам за тёплый приём, - поблагодарили московские гости. – Ваш город встретил нас теплом зрителей и по-летнему тёплой погодой».

«15 лет непростительно долгий срок, будем работать над тем, чтобы встречаться чаще», - заключил директор Театра драмы Кузбасса Алексей Разуков.

https://kuzbass.aif.ru/culture/15_let_spustya_gast...

18 мая в спектакле "Перед заходом солнца" Г.Гауптмана роль Отиллии первый раз сыграла актриса Наталия Афанасьева. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Дорогие друзья!

Вы знаете, как трепетно мы относимся к нашей истории и стараемся рассказывать о славных деяниях наших коллег-предшественников на сцене и в жизни. Безусловно, одной из самых почетных и славных страниц нашей истории является помощь фронту в годы Великой Отечественной войны: участие в фронтовых бригадах, открытие Фронтового филиала Малого театра и, конечно, создание эскадрильи «Малый театр - фронту» на средства сотрудников. Именно этим важным для нас событиям и людям, участвовавшим в них, посвящена выставка, которая открылась в начале мая сразу в двух местах - в нашем филиале в Когалыме и в концертно-театральном центре «Югра-классик» в Ханты-Мансийске.

[GALLERY:617]

19 мая (на гастролях в Кемерово) в спектакле "Волки и овцы" А.Н.Островского роль лакея в доме Купавиной первый раз сыграет артист Евгений Воронов. Желаем успеха!

Государственный академический Малый театр с 17 по 20 мая проведет гастроли в Кемерове, где в последний раз его артисты выступали 15 лет назад. Показы спектаклей состоятся на сцене театра драмы им. А. В. Луначарского в рамках всероссийской программы "Большие гастроли", сообщил на пресс-конференции во вторник директор кемеровского драмтеатра Алексей Разуков.

"В 2007 году Малый театр приезжал к нам, тогда состоялось первое знакомство. Получилось 15 лет, как мы не виделись. Благодаря "Большим гастролям" удалось связаться с Малым театром. Мы очень хотели, чтобы Малый театр порадовал нашего кузбасского зрителя", - сказал Разуков.

Постановки для гастролей выбраны с учетом технических возможностей местной сцены и злободневности поднимаемых в них тем. В Кемерове артисты покажут две комедии Александра Островского. Показы спектакля "Красавец мужчина" состоятся 17 и 18 мая, это одна из новых постановок, в репертуаре она всего около двух лет. 19 и 20 мая кемеровских зрителей ждут знаменитые "Волки и овцы" - спектакль-корифей Малого театра, который много лет пользуются популярностью у публики.

"Время просит. Островский возвращается тогда, когда поднимаются те или иные вопросы. Например, "Красавец мужчина" - это вопросы взаимоотношений в семье, порядочности в семье, ошибок в семейной жизни", - рассказал о выбранном для гастролей репертуаре заслуженный артист России Дмитрий Кознов.

Программа "Большие гастроли" действует в России с 2014 года. Благодаря ей зрители знакомятся с лучшими постановками российских и русских зарубежных театров. Масштабные гастроли проходят с полноценными декорациями и костюмами, основным актерским составом, с участием выдающихся представителей театрального искусства.

ИТАР-ТАСС, 17 мая 2022 года

В Малом театре поставили «Женитьбу Бальзаминова» Островского.

Второе название пьесы – «За чем пойдешь, то и найдешь». Она представляет собой заключительную часть трилогии о бедном чиновнике Михайле Дмитриевиче Бальзаминове, большом романтике и мечтателе, главное мечтание которого – встреча с богатой невестой. Первые две пьесы – «Праздничный сон – до обеда» (1857) и «Свои собаки грызутся, чужая не приставай» (1861) – с разными вариациями представляют все тот же сюжет – поиск богатой невесты. В «Женитьбе Бальзаминова» (1861) Мишенька наконец находит ее. Общий подзаголовок пьес – «Картины из московской жизни».

Критики в отличие от публики недоброжелательно встретили трилогию Островского, вторую пьесу даже враждебно, обвинив в «скудости содержания», а на «Женитьбе Бальзаминова» Литературно-театральный комитет поставил гриф «Не одобряется к представлению». Но в защиту драматурга выступили журналисты, обвинив членов комитета в «непонимании искусства». Пьеса была допущена и с разницей в две недели поставлена в Александринском и Малом театрах, но важнее другое – опубликована она была в сентябрьском номере журнала Достоевского «Время». Отсылая пьесу издателю, Островский просил Федора Михайловича высказать свое мнение «совершенно искренно и бесцеремонно». Достоевский ответил: «Что сказать Вам о Ваших «сценах»? Одно могу отвечать: прелесть. Уголок Москвы, на который Вы взглянули, передан так типично, что будто сам сидел и разговаривал с Белотеловой. Вообще, эта Белотелова, девица, сваха, маменька и, наконец, сам герой – это до того живо и действительно, до того целая картина, что теперь, кажется, у меня она вовек не потускнеет в уме…»

Впоследствии пьеса нечасто ставилась на российской и советской сцене, в Малом театре была поставлена в конце 70‑х с Василием Бочкаревым в главной роли, в той постановке использовали всю трилогию. Но еще до того прогремела она в знаменитом фильме Константина Воинова «Женитьба Бальзаминова» (1964), где использован и «Праздничный сон – до обеда». В основе новой премьеры Малого театра также лежат эти две пьесы.

Спектакль этот первый в череде постановок, приуроченных к 200‑летию Александра Николаевича Островского. В репертуаре Малого театра идут 13 его пьес, к юбилею в 2023 году надеются добавить еще четыре. «Работать с текстами драматурга непросто, – сказал режиссер-постановщик Алексей Дубровский, – но безумно интересно, испытываешь колоссальное удовольствие. Островский действительно наш Шекспир на все времена».

Создатели спектакля оттолкнулись от оценки Достоевского, заключенной в слове «прелесть», и через призму иронии посмотрели на происходящее. Декорации Марии Утробиной уносят вас в мир мечтаний Мишеньки Бальзаминова (Дмитрий Марин), в его сны и всевозможные предприятия. И пока он, проснувшись, соотносит сон с реальностью, его забавная фея-маменька (народная артистка России Ирина Муравьева) царствует в лубочном мавринском мире, где громко кудахчут нарисованные на фанере куры, мяукает кошка, хрюкает хряк. Все мысли маменьки все о ней же – о богатой невесте.

В этот спектакль вступаешь под музыку Валерия Гаврилина, как в старинную музыкальную шкатулку, которая обещает много чудес, тем более что главная чудесница, сваха Красавина (народная артистка России Людмила Титова), о которой Достоевский написал, что «из всех свах Островского она должна занять первое место», уже на сцене. И ее блистательный выход – как подтверждение слов писателя: «Я ее видал тысячу раз, я с ней был знаком, она ходила к нам в дом, когда я жил в Москве лет десяти от роду; я ее помню». Мишенька Бальзаминов отныне в ее власти, не ускользнет. Режиссер, как и обещал, с мощными силами подступил к Островскому, в спектакле заняты шесть народных артистов, и с каждым из их героев Бальзаминову придется вступить в поединок.

А в жизни, что двести лет назад, что сейчас, поиск счастья дается с трудом: «Мы выбираем, нас выбирают, // Как это часто не совпадает, // Счастье такая трудная штука, // То дальнозорко, то близоруко…» Так или иначе, но зритель вдруг ловит себя на мысли, что этот вроде бы корыстолюбивый юноша (подайте ему богатство) вызывает у него сочувствие, а все потому, что на самом деле он не богатую невесту ищет, а о простом человеческом счастье мечтает. И Дмитрий Марин убедителен в этом своем порыве.

Но в доме купчихи Ничкиной (народная артистка России Людмила Полякова), к дочери которой Капочке (Анастасия Дубровская) они с маменькой приходят свататься, этот голубоглазый юноша с шарфиком под цвет глаз дважды переживает стресс – вначале от вида самой Клеопатры Ивановны, а потом от общения с ее братом Нилом Борисычем Неуеденовым (народный артист России Владимир Носик), который просто гонит прочь незавидного жениха. Не помогла и румяная подружка Капочки Устинька (Ольга Жевакина). История повторяется и с Анфисой Пеженовой (Мария Кривенцева), любительницей канканов, которую обещает Мише помочь выкрасть из дома офицер в отставке Чебаков (народный артист России Виктор Низовой), сам он бежит со старшей сестрой Раисой (Анастасия Горячева). Но мало того что Бальзаминов обманут сообщником, еще и Анфиса его «не выбирает».

Мишенька вновь на распутье, но не зря автор «Униженных и оскорбленных» первое место отвел свахе Красавиной: есть у нее богатая невеста!.. Пышнотелая красавица вдова Белотелова (народная артистка России Светлана Аманова) в полупрозрачном розовом прикиде с рюшечками и розочками хоть завтра готова выйти за Бальзаминова. Поиск окончен. Вот эта радостная парочка на балконе, а вот на авансцене, но свет падает как-то странно: высвечен один Мишенька, а будущее его в тени… Его ли искал Бальзаминов?..

Нина Катаева, "Учительская газета", №20 от 17 мая 2022 года

https://ug.ru/vovek-ne-potuskneet-v-ume/?utm_sourc...

25 апреля отметил 85-летие замечательный режиссер Владимир Бейлис, творческая судьба которого неразрывно связана с Малым театром, где он ставил спектакли «Человек и глобус», «Доходное место», «Царь Борис», «Таланты и поклонники», «Тайны Мадридского двора», «На всякого мудреца довольно простоты», «Как скрыть убийство», «Восемь любящих женщин», «Васса Железнова», «Варвары» и многие другие. В его постановках неизменно заняты самые яркие звезды знаменитой труппы. А главным секретом своего успеха он считает увлеченность любимым делом.

Оглядываясь на пройденный путь, Владимир Бейлис рассказывает: «В четвертом классе я первый раз ощутил, что такое сцена, играя в школьных постановках. У нас были замечательные педагоги, которые прививали любовь к литературе и театру. Помню, когда я первый раз посмотрел «Синюю птицу» во МХАТе, я не спал ночь после этого спектакля, такое было сильное впечатление. Я с детства мечтал стать актером, но после окончания школы не смог поступить ни в один из театральных вузов. Это, конечно, был страшный удар. Перенести его было трудно, но я все выдержал. Я закончил технический вуз, работал по специальности. Но меня не оставляло желание связать свою жизнь с театром. И я все-таки осуществил свою юношескую мечту - поступил на режиссерский факультет в ГИТИС, в мастерскую Марии Осиповны Кнебель, которая была ученицей Станиславского. Для режиссера у меня был прекрасный возраст и жизненный опыт, работа инженером, поездка на целину. Вес это пригодилось в дальнейшем».

В 1968 году Владимир Бейлис пришел работать в Малый театр. Вместе со своим коллегой Виталием Ивановым они должны были поставить спектакль «Человек и глобус» по пьесе В.Лаврентьева о создании атомной бомбы в СССР.

Молодым режиссерам поручили дать сценическую жизнь современной пьесе на очень сложную тему, с политическим содержанием. Бейлис и Иванов с честью справились с этой задачей. Тогда отношения Советского Союза и США были напряженными, после Карибского кризиса продолжалась холодная война, искались пути к развитию диалога и добрососедства. В спектакле «Человек и глобус» главную роль - физика-атомщика Бармина, под которым подразумевался Курчатов, играл Евгений Самойлов. В постановке затрагивалась тема создания сверхоружия, вопросы мира и дружбы между народами.

«Тогда в Малом театре часто бывали члены правительства и члены политбюро, - рассказывает Владимир Бейлис. - К нашему спектаклю было огромное внимание. Какие-то моменты нас просили смягчить. Тема острая: создание атомной бомбы, отношения с американцами. В постановке участвовали два артиста, которых только недавно взяли в театр - Евгений Самойлов и Эдуард Марцевич. Также роли исполняли Весник, Владиславский и другие замечательные актеры. Работать с мастерами - было счастьем и большим экзаменом. Если бы спектакль провалился, нас вряд ли бы оставили в Малом театре. Приходили смотреть эту работу все старики Малого театра. «Человек и глобус» - это не Островский, не Чехов, это была современная пьеса. Я не могу сказать, что она высшего литературного качества, но она была с мелодраматическим сюжетом, с большим политическим подтекстом».

Постановка имела успех, в рецензиях той поры отмечалось: «В этом произведении напряженные раздумья соединены с живой хроникой века, с движущейся политикой времени».

Режиссерский дебют со спектаклем «Человек и глобус» оказался для Владимира Бейлиса на редкость удачным, и свою дельнейшую судьбу он связал именно с Малым театром, хотя много ставил и на других столичных подмостках, работал в провинции и за границей. Особое внимание, конечно, он всегда уделял классике. Мастер вспоминает: «Я поставил несколько спектаклей Островского. Например, спектакль «Таланты и поклонники» шел с успехом много лет. Счастливая судьба была у постановки «На всякого мудреца довольно простоты». В спектакле играли Борис Клюев, Элина Быстрицкая, Ирина Муравьева. Спектакль принимали хорошо. Однажды Татьяна Васильевна Доронина посмотрела этот спектакль, он ей очень понравился. Она пригласила меня в свой театр.

Но я сказал: «Я кальку делать не буду». И поставил другой спектакль. Был случай, когда у нас, в Малом театре, заболел исполнитель одной из ролей. И мы пригласили из МХАТа Горького актера. Потом был случай, когда они нашего актера приглашали. Хорошо, когда в театральной среде отношения строятся на дружбе и братстве. Грустно бывает видеть, когда в разных театрах возникают бучи, революции. В Малом театре замечательный художественный руководитель Юрий Мефодьевич Соломин, идет работа, мы занимаемся творчеством. У нас большой состав, 140 человек - труппа. Все должны быть заняты, все хотят играть. И это дело руководства, чтобы была нормальная творческая атмосфера, выходили премьеры».

Как у каждого человека, у Владимира Бейлиса случались и трудные периоды в жизни. Он считает, что в сложных обстоятельствах нужно проявлять благоразумие и продолжать работать. «За те годы, что я служу в театре, были разные ситуации, когда в отношении меня, как мне казалось, были вещи несправедливые, - говорит он. - А с точки зрения театра, считали, что это правильно. Я сжимал в кулак свою волю, и делал все, что требовалось. Я так понимаю свое служение великому Малому театру. Мое сердце связано с ним навсегда».

В этом сезоне Владимир Бейлис выпускает премьеру по Островскому «Горячее сердце». Он убежден, что сюжеты из пьес великого драматурга необычайно актуальны для нашего времени. А о секретах режиссерского мастерства он говорит так: «Режиссер - это и организатор, и придумщик, это профессия, в которую входит очень много компонентов. Режиссер это образованный, честный, любящий актера человек. Если ты не любишь актера, то лучше уходи из этой профессии. Никогда не получится спектакль, если нет команды и любви друг к другу».

Татьяна Медведева, Драмтеатр, №1 2022

http://gprussian.ru/%D0%B4%D1%80%D0%B0%D0%BC-%D1%8...

***

ПОЗДРАВИТЕЛЬНЫЕ ТЕЛЕГРАММЫ В АДРЕС В.М.БЕЙЛИСА
Уважаемый Владимир Михайлович!
Примите поздравления с 85-летним юбилеем.
Благодаря яркому, самобытному таланту и верности избранному пути Вы состоялись в сложной профессии режиссера, осуществили немало интересных
творческих проектов, ставших настоящим событием в культурной жизни страны.
И конечно, большого уважения заслуживает Ваша многолетняя работа на педагогическом поприще.
Желаю Вам здоровья и всего наилучшего.
В.Путин
25 апреля 2022 года

Уважаемый Владимир Михайлович!
Примите мои искренние поздравления с юбилеем. Многогранный талант, безупречный художественный вкус и неиссякаемая творческая энергия
снискали Вам заслуженное профессиональное признание и любовь зрителей. Особого внимания заслуживает Ваша наставническая деятельность. Вы щедро делитесь своим богатым опытом, умениями и секретами мастерства с молодым поколением. От всей
души желаю Вам крепкого здоровья, бодрости духа и благополучия!

Министр культуры Российской Федерации О.Любимова
25 апреля 2022 года

24 апреля в спектакле "Сказка о царе Салтане" А.С.Пушкина роль Царя Салтана первый раз сыграл артист Александр Наумов. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Дорогие друзья!

Предлагаем вашему вниманию запись передачи "В главной роли" на телеканале "Культура" с участием заслуженного артиста России Алексея Дубровского. Эфир от 18 апреля 2022 года. Выпуск посвящен премьере спектакля "Женитьба Бальзаминова" А.Н.Островского.

Смотреть передачу.

Тамбовский драматический театр на девять дней станет главной фестивальной площадкой. С 11 по 19 мая город объединит театры из разных уголков страны, чтобы познакомить зрителей с лучшими постановками отечественной и мировой культуры, помочь открыть новые театральные имена, поддержать талантливые коллективы.

Юбилейный, 15-й театральный фестиваль имени Николая Рыбакова (12+) по традиции открыли гости. Вечером на сцене показали спектакль «Не всё коту масленица» (12+) по пьесе Александра Островского одного из выдающихся коллективов страны — Государственного академического Малого театра России.

— У нас проходит юбилейный, 15-й театральный фестиваль имени Николая Рыбакова. Нам очень приятно, что все пятнадцать фестивалей проводили достойно и создали определённую историю. Это всё благодаря тому, что было положено правильное начало театрального фестиваля, который возглавил Государственный академический Малый театр России. Именно он дал путёвку и помог поднять фестиваль на высокий уровень, — отметил заместитель директора, исполняющий обязанности директора Тамбовского драматического театра Алексей Нешко.

За прошедшие годы в Рыбаковском фестивале приняли участие более 40 театров, которые показали более 80 спектаклей. В этом году в конкурсной программе заявлены шесть театров. Это Краснодарский академический театр драмы имени М. Горького, Рязанский государственный ордена «Знак Почёта» областной театр драмы, Тамбовский государственный академический ордена «Знак Почёта» драматический театр, Саратовский государственный академический театр драмы имени И. А. Слонова, Коми-Пермяцкий национальный ордена «Знак Почёта» драматический театр имени М. Горького и Омский государственный драматический театр «Пятый театр».

Внеконкурсную программу представит тамбовский спектакль «Зверь» (16+) по пьесе Гиндина и Синакевич. На закрытии фестиваля зрителям покажут новый совместный проект академического симфонического оркестра имени Рахманинова и Тамбовтеатра — «Соло для актёра с оркестром» (12+).

— Сегодняшнее событие многие присутствующие ждали, и очень радостно, что зал полностью заполнен, в отличие от предыдущих лет из-за ограничений, связанных с пандемией. В добрый путь, юбилейный, 15-й театральный фестиваль имени Николая Рыбакова! — сказал начальник управления культуры и архивного дела Тамбовской области Юрий Голубев.

Тамбовский драмтеатр и Государственный академический Малый театр России связывают давние творческие и дружеские отношения. Этот театр стоял у истоков Рыбаковского фестиваля: в 2006 году накануне празднования 220-летия со дня рождения Тамбовского театра был подписан договор о культурном взаимодействии между администрацией Тамбовской области и Малым театром, где отдельным пунктом прописали увековечивание памяти непревзойдённого трагика.

В мае 2007 года прошёл первый межрегиональный театральный фестиваль имени Н.Х. Рыбакова.

Елена Гридчина, Притамбовье, 12 мая 2022 года

https://pritambovie.ru/news/culture/2022-05-12/v-t...

Дорогие друзья!

Начало мая ознаменовалось сразу несколькими событиями в нашем Когалымском филиале.

Закрывая сезон в Когалыме, мы показали там два масштабных спектакля – «Восемь любящих женщин» Р.Тома и «Пиковую даму» А.С.Пушкина. Обе постановки были очень тепло приняты зрителями. Перед «Пиковой дамой» для зрителей была организована экскурсия по зданию филиала, прошла беседа о спектакле.

[GALLERY:616]

В эти же дни состоялось несколько тематических экскурсий и мастер-классов.

Артист Малого театра Станислав Сошников провел мастер-классы по актерскому мастерству для студентов Когалымского политехнического колледжа и для воспитанников театральной студии «Образ».

Для воспитанников театральной студии «Образ» также были организованы экскурсии по нашей выставке в Русском музее «Стая славных», посвященной выдающимся артистам Малого второй половины XIX века, и по театру. Их провела заведующая Мемориальной квартирой А.И.Сумбатова-Южина Вера Тарасова.

Экскурсии с рассказом о разнообразии театральных профессий провела руководитель Творческо-информационного центра Малого театра Татьяна Крупенникова.

К 9 мая была приурочена экскурсия "Услышат ли нас" по новой выставке, посвященной фронтовым бригадам и фронтовому филиалу Малого театра, программа сопровождалась показом роликов с артистами, читающими письма военных лет. В финале было продемонстрировано свето-механическое шоу в зрительном зале.

9 мая в Когалыме состоялся городской праздничный концерт в честь Дня Победы. В нем приняли участие народный артист России Александр Вершинин, артистка Аксиния Пустыльникова и режиссёр Станислав Сошников.

4 мая (на сцене филиала в Когалыме) роль Луизы в спектакле "Восемь любящих женщин" Р.Тома первый раз сыграла актриса Лидия Милюзина. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

6 мая (сцена в Когалыме) в спектакле "Пиковая дама" А.С.Пушкина роль Сурина первый раз сыграл артист Евгений Воронов. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Сегодня в Тамбове стартует юбилейный 15-й фестиваль имени Николая Рыбакова.

Государственный академический Малый театр России представит комедию в двух частях по пьесе Александра Островского «Не всё коту масленица». Музыку к спектаклю написал композитор Максим Дунаевский. Артисты Малого театра расскажут поучительную историю о том, как богатый купец Ермил Зотыч Ахов и его приказчик Ипполит добивались руки скромной, но твердой в своих решениях девушки Агнии.

Гостей приглашают к 18:30. Рыбаковский фестиваль будет радовать поклонников Мельпомены ежедневно вплоть до 19 мая.

11 мая исполняется 85 лет народному артисту России Виталию Анатольевичу Коняеву. От души поздравляем Виталия Анатольевича с юбилеем и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и бодрости духа!

В день юбилея предлагаем нашим зрителям посмотреть несколько записей спектаклей Малого театра с участием Виталия Анатольевича: "Перед заходом солнца" Г.Гауптмана (роль Эриха Кламрота) и "Ревизор" Н.В.Гоголя (роль Артемия Филипповича Зепляники).

Спектакль «Восемь любящих женщин» по пьесе французского драматурга Робера Тома – один из хитов Малого театра. В этой постановке увлекает и криминальный сюжет, и захватывающая игра актрис, и мастерская режиссура Владимира Бейлиса.

Мировой успех французскому драматургу Роберу Тома принесли его детективные комедии, которые с успехом игрались на театральных подмостках разных стран, а также много экранизировались. Российский зритель знаком с его творчеством, прежде всего, по фильму Аллы Суриковой «Ищите женщину», где есть убийство, исчезнувший труп и узкий круг лиц, находящихся под подозрением. Примерно по той же схеме построена и пьеса «Восемь женщин», где есть преступление, бездыханное тело хозяина дома и его близкие, обвиняющие друг друга в злодеянии. Как в искусно приготовленном блюде – в этом шедевре все ингредиенты подобраны в идеальных пропорциях. И в спектакле все сделано так, что с первой до последней секунды зритель вовлекается в происходящее, словно мысленно «ведет свое расследование», чередуя версии.

На рождественские праздники в поместье собираются восемь женщин и один мужчина, которого убивают. Из-за метели старинный дом оказывается изолированным от внешнего мира, и «заложницы снегопада» вынуждены сами распутывать клубок сложных семейных отношений, пытаясь установить: кто совершил преступление?

Гадает и зритель, внимательно присматриваясь к героиням. У каждой из них, конечно, по закону жанра, есть скелет в шкафу. Жена хозяина дома Габи – первая под подозрением. Ведь она – прямая наследница убитого, к тому же имеет романтические отношения с другим мужчиной. Исполнительница этой роли Светлана Аманова создает образ волевой и властной женщины, для которой самое главное – личный комфорт и благополучие. Она живет с чувством, что все держит под контролем. Но как это часто бывает – совершенно не в курсе, что происходит у нее под носом и какие сюрпризы приготовили для нее самые близкие люди.

Ужасную ненависть у Габи вызывает сестра мужа – Пьеретта: оказывается, она все время вымогала деньги у хозяина дома. В исполнении актрисы Ольги Жевакиной эта героиня –легкомысленная, но очень напористая блондинка, которая привыкла решать проблемы за чужой счет. Она уверена, что брат упомянул ее в своем завещании, а значит, у нее тоже были мотивы совершить преступление. Наглости и авантюрности ей не занимать.

А может быть, убийца – горничная, которая состояла в любовной связи с хозяином дома? Или его теща-алкоголичка, выдающая себя за инвалида? Самое удивительное, что все дамы с виду – милые и добропорядочные. Но как же обманчиво бывает первое впечатление.

Одна из самых лиричных сцен в спектакле – когда героини только собрались все вместе. Они наряжают елку, дарят друг другу рождественские подарки, музицируют и, кажется, что в этом доме царит идиллия.

А потом происходит преступление и начинается парад разоблачений. О каждой из героинь всплывает неприглядная правда, улыбки и хорошие манеры лишь скрывали взаимную неприязнь. У Геби есть сестра – старая дева Огюстина, которая, как выясняется, была платонически влюблена в хозяина дома. Эту роль блистательно играет Людмила Титова: она привносит в образ своей неотесанной героини что-то гротесковое. И зрители все время смеются над ее выходками. Но, что удивительно, в этом синем чулке, нелепой страхолюдине, оказывается тоже скрывается пылкая натура, не лишенная амбиций.

Драма этих женщин в том, что каждая из них по-настоящему любит только себя. Ими движет расчет и желание построить счастье на обмане. Здесь все завидуют, хитрят и предают. И эта нездоровая обстановка больно ранит самую юную героиню пьесы – дочку хозяина дома, пятнадцатилетнюю девушку, которая протестует против лицемерия взрослых и до последнего надеется, что семейная драма закончится как рождественская сказка.

В антракте я слышала, как одна из зрительниц просила другую: «Только не говори, кто – убийца», а та отвечала: «Не скажу. Угадывай. Смотрю спектакль второй раз, и очень нравится». Развязку даже самым искушенным знатокам детективов предсказать непросто. И действие не отпускает ни на секунду, хотя все основные события развиваются в одной комнате. И здесь стоит особо отметить работу художника Станислава Бенедиктова, создавшего очень красивые декорации, передающие роскошь огромного загородного дома и высокий социальный статус его владельцев. Пространство, где все происходит – одновременно уютное и мрачное. Оказываясь в нем, как в ловушке, каждая из героинь должна раскрыть свою подлинную суть.

Спектакль «Восемь любящих женщин» недавно был сыгран в 100-й раз – его приурочили к празднованию 85-летия Владимира Бейлиса. Поздравляя мастера, который вышел на сцену, коллеги и друзья отметили особую любовь режиссера к актерам, высокую художественность его постановок и многолетнюю верность Малому театру.

Татьяна Медведева, Реальная Россия, 09 мая 2022 года

https://rusnewsday.ru/index.php/kultura/item/10499...

16 апреля в спектакле "Недоросль" Д.И.Фонвизина роль Скотинина первый раз сыграл артист Александр Наумов. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Уважаемые зрители!

11 мая (Основная сцена) пойдет спектакль "Метель" А.С.Пушкина (вместо спектакля "Кроткая").

12 мая (Основная сцена) пойдет спектакль "Пётр I" Д.С.Мережковского (вместо спектакля "Кроткая").

Билеты действительны. Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала спектакля отправить сообщение на email: refund@maly.ru, указав номер билета и приложив к письму бланк электронного билета, подлежащего возврату и чек, полученные при покупке. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, распечатанные на бланках Малого театра, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия. Приносим извинения за доставленные неудобства!