7 декабря в колонном зале Сцены на Ордынке после спектакля «Капитанская дочка» прошла встреча в рамках творческой просветительской программы для молодого поколения зрителей Малого театра «Диалог времён».

Со зрителями встретились режиссёр спектакля Станислав Сошников и исполнители главных ролей Максим Путинцев (Гринёв), Алина Колесникова (Маша), Олег Доброван (Пугачёв), Михаил Мартьянов (Швабрин), Алексей Коновалов (Савельич). Модератором встречи выступила начальник Музейно-информационного отдела Татьяна Крупенникова.

Имя Александра Сергеевича Пушкина всегда много значило для нас, бессмертные строки из его произведений звучали со сцены Малого ещё при жизни поэта, а новые постановки регулярно появляются в нашем репертуаре.

Премьера «Капитанской дочки» состоялась 14 октября 2023 года, и с тех пор спектакль идёт при регулярном аншлаге. Прошедшая встреча в очередной
раз подтвердила: Пушкин спустя столетия остаётся современным автором, а «Капитанская дочка» - больше, чем рассказ о делах давно минувших дней.

Зрители встречали режиссёра с актёрами бурными овациями: эмоции после только что увиденного спектакля были сильны. Помимо зарегистрированных гостей, к дискуссии решили присоединиться и другие заинтересованные зрители: увы, пространство колонного зала не могло вместить всех желающих. Зрителей интересовали и особенности постановки, и смыслы, заложенные там. В оживлённом диалоге поднимались вопросы судеб России в историческом контексте и тема значения театра в жизни людей.

Артистов долго не хотели отпускать, но они были вынуждены поспешить на вечерний спектакль.

Благодарим всех, кто принял участие в «Диалоге времён». До новых встреч!

Предлагаем вашему вниманию фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:844]

Спектакль «Лев Гурыч Синичкин» – весёлый, открытый гимн театру, великолепному и одновременно трагическому миру кулис.

И вот, значит, возвращаемся мы с супругой с премьеры Малого театра: «Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка» в постановке Алексея Дубровского, и придумывается в моей голове загадка: «Что это за штука такая: дать точное определение невозможно, а отсутствие или наличие сразу видно?»

Догадались?

Это вкус. Говорим ли мы о нем возвышенно – художественный вкус; или в смысле самом бытовом, гастрономическом (вкус к мясу или рыбе) – дать точное определение затруднительно. Однако виден и ощутим вкус сразу.

Когда-то Римас Владимирович Туминас дал очень короткое, чёткое и внятное определение того, что такое хороший спектакль. «Хороший спектакль, – сказал великий режиссёр, – это внятная история, рассказанная со вкусом».

Именно такую историю предложил зрителям Алексей Дубровский. Для начала он пригласил Сергея Плотова сделать сценическую версию знаменитого водевиля Дмитрия Ленского. Надо заметить, что Плотов мастерски создает сценические версии знаменитых пьес. С одной стороны, он их осовременивает, и драматургия не выглядит архаичной, а с другой – из неё не исчезает дух времени и почерк автора.

Актёры Алексея Дубровского играют на грани гротеска и реализма, не пересекая её.

В качестве композитора был приглашен Александр Чайковский - мэтр, знаменитый композитор, мастер академической музыки.

Дубровский решил, что слово «водевиль» звучит не потешно, но гордо. А весело – вовсе не означает пошло и не серьёзно. Весело – это не скучно, иронично, точно. И кто сказал, что в такой манере нельзя говорить о серьёзном?

Спектакль посвящен 200-летию исторического здания Малого театра. Конечно, необходимо обладать определенной смелостью, чтобы столь значительному событию посвятить не трагедию, не драму, а водевиль. Дубровский решился и победил.

Да, спектакль смешной. И это никакая не высокая комедия, а самый настоящий водевиль: с шутками в тексте, со смешными персонажами (о них чуть позже), с уморительными режиссёрскими придумками. Но мы словно попадаем в театр XIX века. Главный герой бегает по сцене с приклеенной лысиной. Поверьте, в Малом театре есть специалисты, которые могли приклеить её так, чтобы самый придирчивый зритель не отличил от настоящей. Но в позапрошлом веке этого не умели…

Как всегда безупречна декорация Максима Обрезкова. Мир на сцене – это красочная панорама не из сегодняшнего дня. Ассоциативно он напоминает мир театра XIX века, но при этом современно красив и метафоричен. Понятно, что хореограф А. Глущенко-Молчанов мог поставить танцевальное безумие, как нынче принято на театре, но и здесь – с одной стороны, яркость и темперамент, с другой – чувство меры.

Спектакль - весёлый, открытый гимн театру, великолепному и одновременно трагическому миру кулис.

Мне кажется принципиально важным, что актёры безусловно приняли законы игры, которые предложил режиссёр. Насколько я знаю, Алексей Дубровский очень любит слово «сотворчество». В «Синичкине» оно представлено в полной мере. Актёры играют на грани гротеска и реализма, не пересекая её.

С одной стороны, это маски. Вот величественный и одновременно трусливый директор театра (блестящий А. Клюквин). Вот меценат точно, тонко и смешно сыгранный В. Афанасьевым. Вот любитель женщин с говорящей фамилией князь Ветринский – неожиданен и интересен в гротесковой роли красавец А. Чернышов. Актёр в исполнении А. Вершинина – вроде типичный актер из провинции, однако смотреть на него интересно и весело. Очень здорово играет провинциальную звезду А.Дубровская. Женщина, которая вынуждена демонстрировать свой стервозный характер – таковы правила игры! – но за маской скрыт тёплый, душевный человек.

Видите, моё «компьютерное перо» само привело меня к «другой стороне», к снятию масок. Да, это персонажи, нарисованные жирными красками, не ищите в водевиле чеховской глубины характеров. Но есть и иное «да» – это живые люди, вызывающие живые реакции.

Совершенно блестяще играют маленькие, казалось бы, роли помощника режиссёра – А. Никифоров и слуги – А. Наумов. Впрочем, мой запас восхищенных эпитетов тает, придумайте сами самые лучшие слова, которыми можно охарактеризовать работу М. Фоменко, М. Мартьянова.

Спектакль «Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка» – весёлый, открытый, не пафосный гимн театру, гимн этому странному, великолепному и одновременно трагическому миру кулис. Водевиль – памятник старому, великому театру.

Но вообще-то это еще и история «педагогическая» о взаимоотношениях папы и дочери: Льва Гурыча и его Лизы. В. Низовому и Е. Гревцевой - нелегко. Трудно играть любовь дочери и отца в водевильной круговерти. И эта тема подчас исчезает под напором стремительно летящего сюжета.

Е. Гревцева играет точно и азартно, это очень серьезная работа молодой актрисы. В. Низовой – безусловный мастер. С этим, кажется, никто не будет спорить. Он купается в роли забавного и одновременно очень сильного человека. Однако подлинной кульминации роль достигает, когда Низовой произносит свой монолог о любви к театрам и артистам. «Не надо обижать артистов!» – и искренние слезы на глазах артиста. Кажется, это не написанный монолог, но подлинная исповедь о своей актерской судьбе и о театре вообще. Вы говорите, что театр – Храм. Но ведь если есть Храм, то как обойтись без исповеди?

Алексей Дубровский поставил очень серьёзный и весёлый спектакль. Мне показалось, что для режиссёра это тоже исповедь – сердечный рассказ о деле, которому отдаёшь свою жизнь. Водевиль – как важное и ироничное высказывание.

Вот ведь как бывает в театре…

Андрей Максимов, «Российская газета», 08.12.2024
https://rg.ru/2024/12/08/vodevil-eto-zvuchit-gordo...

Фото: Сергей Мелицкий

«Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка», сочинение Дмитрия Ленского – водевиль большой руки, требующий постановочного размаха. Таким он и получился у режиссера Алексея Дубровского.

Формально здесь речь идёт о провинциальной труппе как о ристалище мелочных самолюбий. Но Ленский сам был актёром императорского театра (между прочим, первым исполнителем роли Хлестакова), свидетелем театральных интриг своего времени и знатоком машинерии водевиля. Перенос действия в провинцию (которой в начале обоих актов поются иронические гимны) – старый сатирический приём, дающий возможность и намекнуть на общеизвестное, и не задеть самолюбий столичных и развесистых.

Расклад сил и ходы интриги в спектакле напоминают шахматную партию. Пешка-дебютантка Лиза Синичкина (Екатерина Гревцева) норовит пройти в ферзи, в английской и терминологии и в русском просторечии – в королевы. Но на театре королева бывает только одна – здесь это пожилая примадонна Раиса Сурмилова (Анастасия Дубровская). И так просто, за здорово живёшь своей позиции она не уступит. Обе актрисы играют ровно то, что прописано: простодушное
обаяние и разгневанную опытность.

Прочие тяжелые фигуры, то есть ладьи – сплошь народные артисты: директор театра Пустославский (Александр Клюквин), капризный меценат граф Зефиров (Валерий Афанасьев), актёр-премьер Аполлон Напойкин (Александр Вершинин).

Их строй неожиданно пополняет трагик-неудачник Лев Синичкин (Виктор Низовой), который оказывается крупным мастером закулисной интриги. Хотя он всего лишь соблюдает правило: «Ладью ставь позади пешки - своей или неприятельской». Лев Гурыч редко прибегает к лобовой атаке и действует обыкновенно исподтишка. Хотя буквальный вес тоже имеет значение: герой Низового– матерый человечище с луженой глоткой армейского старшины.

В целом же корифеи Малого театра блюдут здесь снисходительную дистанцию по отношению к своим героям. Например, пародируя привычный наигрыш, столь свойственный актёрам и в обыденной жизни.

К числу видных фигур принадлежит и гусарский офицер князь Ветринский (Андрей Чернышов), прилежный воздыхатель и Лизы-дебютантки, и Раисы-примадонны. Но в силу своей бесхитростности он играет скорее роль коня, то врывающегося в центр, то забытого на краю доски. Тут подходит старинное определение «мышиный жеребчик».

Есть здесь и рокировки, и жертвы, и ловушки. И взятия фигур: самые вредные герои то возносятся к небесам, то проваливаются под сцену. Особо должны быть отмечены движения масс - танцы, хоры и перестроения рядовых актёров и актрис, а также капельдинеров-гренадеров в ливреях и париках. Им тоже нетрудно подобрать аналоги: создание мощного пешечного центра, атака пешечного меньшинства и т. п.

Сценография Максима Обрезкова - это постоянные рекомбинации изнанки и лицевой стороны театральных декораций. С лица – рыцарские замки и романтические пейзажи, с исподу - решётка с холстинкой. Эти игры с закулисным подсознательным напоминают уже шахматные этюды.

Сценическая редакция Сергея Плотова очень вольно обращается с текстом Ленского. Впрочем, и сам этот знаменитый водевиль был изначально лишь перелицовкой на русский лад французского оригинала. Текст инсценировки насыщен сегодняшней лексикой («план А и план Б», «профессиональное выгорание»), набит цитатами из русской и всемирной драматургии. Директор Пустославский (в оригинале Пустославцев) и режиссер Сомов-Налимов (полновесно-статуарная роль Михаила Фоменко) явно пародируют Станиславского и Немировича-Данченко. А Вильям, слуга графа Зефирова (Александр Наумов) отвечает тут за всё шекспировское наследие.

Ещё одна составляющая – испанская экзотика, в диапазоне от едкости Козьмы Пруткова («Желание быть испанцем») до светлой грусти «Гренады» Светлова. В театре ставят душераздирающую пьесу из жизни матадоров и графинь. В ход идут темпераментные хабанеры и пасодобли. Когда же на сцену является тряпичный бык с ассирийской бородою, на ум приходит «Королевский жираф», театр самозванцев из «Гекльберри Финна». И мы понимаем, что имеем дело с капустником – одним из главных инструментов театрального самосознания.

Впрочем, это капустник грандиозный и академический, отчасти даже державный. Искусство постановщиков позволяет соблюсти равновесие, такт и меру. Музыка также опрятная и приятная (композитор Александр Чайковский), и одеяло на себя не перетягивает: ни одного хита, который занял бы голову надолго.

Если тут имеется мораль, она сформулирована в одном из вокальных нумеров. На театре для успеха мало таланта и усердия, нужна еще и удача. И чтобы оседлать её, все средства хороши. И закулисные интриги, конечно же, затеваются от любви к искусству. Пафос общего дела выражают и монологи Льва Гурыча, и финал спектакля, где на сцену выходят все вплоть до гримёров и монтировщиков.

Юрий Юдин, «Российская газета», 06.12.2024

https://rg.ru/2024/12/06/v-malom-teatre-idet-lev-g...

Дорогие друзья!
Малый театр начал работу над спектаклем по книге Славы Сэ «Маленькая опера». Сценическую версию специально для Малого театра написала драматург Елена Исаева.

3 декабря состоялась первая читка. Режиссёр-постановщик – заслуженный артист России Владимир Драгунов – собрал артистов, чтобы рассказать им о новой постановке. Поприветствовать творческую команду и пожелать им успешной работы пришли директор театра Тамара Анатольевна Михайлова и главный режиссёр Алексей Владимирович Дубровский.

Владимир Драгунов: «Материал непривычный для Малого театра. В нём есть и шварцевское начало, и что-то от Эдуардо Де Филиппо. Это сказка для взрослых, поэтому к ролям нужно отнестись вольно-хулигански. В то же время в нем есть притчевость». Режиссёр подчеркнул, что в постановке не будет бытовых подробностей, эта история могла произойти в любое время. Ведь самое главное, что есть в «Маленькой опере» – это любовь.

Премьера намечена на 22 марта 2025 года, билеты уже в продаже.

[GALLERY:843]

Уважаемые зрители!

Малый всегда заботится о том, чтобы ваш поход в театр стал настоящим праздником, который запомнится надолго. В театре не бывает мелочей, значение имеет всё: выбор пьесы, любимые исполнители, интересная режиссура, общая атмосфера, комфортные кресла, разнообразное меню в буфете, приветливые капельдинеры... Мы любим и ценим вас, и нам важно узнать ваше мнение о Малом театре, о нашем репертуаре и о просветительских проектах.

С завтрашнего дня посетителям Исторической сцены Малого театра и Сцены на Большой Ордынке будет предложено пройти опрос. Заполнение анкеты не займёт много вашего времени, но поможет нам лучше узнать наших зрителей. Ведь Малый театр – это дом, в нём всем должно быть уютно. Мы внимательно изучим каждую анкету и выслушаем все ваши пожелания.

До встречи в Малом театре!

Малый театр посвятил премьеру двум юбилеям: 200 лет — его легендарной исторической сцене и 185 — самому знаменитому русскому водевилю Дмитрия Ленского «Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка», ставшему классикой жанра.

Первый Хлестаков московской сцены, Дмитрий Тимофеевич Ленский служил артистом в Малом театре, а одновременно был плодовитым драматургом, оперным либреттистом и переводчиком. Самое знаменитое его произведение как раз «Лев Гурыч Синичкин» — достаточно вольный перевод водевиля «Отец дебютантки» французских авторов, имена которых сегодня нам ничего не говорят. Ленский сохранил фабулу, но создал самостоятельное оригинальное произведение — из жизни русского провинциального театра начала XIX века. Здесь русские не только имена, но устои жизни, нравы, характеры — современники в персонажах узнавали прототипы.

Популярность накрыла «Льва Гурыча» уже в XIX веке, да в веке XX он был востребован — спектакли и фильмы сыпались, как из рога изобилия. Многие трактовки становились яркими событиями театральной культуры. Комические ситуации и любовные интриги оставались теми же, но менялись шутки, реплики, обороты речи, к спектаклям сочинялась новая музыка, а «Льву Гурычу» всё нипочем — кажется, его постановочный потенциал неисчерпаем.

В 2024-м водевиль в Малом осуществлен по сценической версии востребованного драматурга и поэта Сергея Плотова, подготовившего немало редакций классических текстов для сцены. Поставил спектакль главный режиссер Малого Алексей Дубровский, и для него «Лев Гурыч Синичкин» стал творческим осмыслением наследия родного театра. По сути спектакль — признание в любви Дому Островского. Признание получилось живым, легким, изящным. Честно говоря, от серьезного режиссёра в самом расцвете сил я не ожидала столько стихийной раскованности и такой концентрации весёлой энергии — премьерная публика
хохотала до слёз.

Сюжет незамысловат: провинциальный актёр и благородный отец Лев Гурыч Синичкин мечтает о театральной карьере для дочки Лизоньки. За поддержкой он обращается к приме труппы Раисе Сурмиловой, которой когда-то помог с дебютом, о чем она давно забыла и теперь чинит юной Лизе всяческие препятствия. Какие? Те, что таятся в закулисье и подстерегают не только новичков. Театр есть театр — с вечным ожиданием ролей, капризами звезд, обидчивостью драматургов, мечтами о славе, интригами, меценатами, спонсорами, фаворитами и … счастьем.

Образ театра создает и специально написанная к спектаклю музыка, которую просто музыкальным сопровождением не назовёшь: мелодии Александра Чайковского чудесно создают атмосферу. Между первым хором «Провинция, провинция, провинция…», у которой всегда «найдется, чем гордиться», до финального «Гимна актёру» со смятениями и мольбой: «Мельпомена, нас не покинь сейчас» — выстраивается музыкальная драматургия с эмоциональными перепадами, чередованием ритмов и интонационных регистров. Песни, арии, дуэты, романсы воскрешают свежее дыхание и сердечный трепет «старомодных» комических опер. Лейтмотивом проходят испанские стилизации — музыка любви и страсти, ревности и доверия, ссор и нежности. Неудивительно: актёры на сцене готовятся к премьере трагикомедии-фарса «Алонсо и Хуанита». Лёгким намеком мелькают бодрые мелодии из песни «У моря, у синего моря…» и балета «Гаяне» Арама Хачатуряна, словно композитор подхватывает реплики из прошлого. Артисты поют вживую (концертмейстер Инна Левченко и педагог по вокалу Ирина Долженко добились от них свободы и точности исполнения), что производит сильное впечатление — не в Театр ли оперетты попали? «Пусть будет вдоволь вина и хлеба, а над Испанией безоблачное небо» — напевали в фойе молодые зрители мелодию из дуэта Лизы и Синичкина. И это высокая оценка композитору.

Понятный, незамутнённый текст Ленского приправлен цитатами из Щепкина («Театр для актера храм. Относись с уважением к этому храму и заставь уважать его других, священнодействуй или убирайся вон»). Вспоминают Белинского («Любите ли вы театр так, как я люблю его») и школу Станиславского с большим и малым кругами внимания, петельками-крючочками, зерном роли, сверхзадачей и, конечно, верю — не верю! Героям подарены фразы из пьес, которые помнят подмостки Малого: «Злонравия достойные плоды» («Недоросль» Фонвизина); «Отчего люди не летают!» или «Мы артисты, наше место в буфете» («Гроза» и «Без вины виноватые» Островского). Публика радостно реагирует на цитаты из пьес Чехова, Горького, Шекспира, Шиллера, а актёры по вспышкам смеха опознают «своих».

Красота правит бал в этом спектакле. Играют и танцуют все — страсти клокочут в хореографии Андрея Глущенко-Молчанова. Художник Максим Обрезков «одел сцену», соединив традицию старинных живописных декораций и современные технологии. Световая партитура ювелирно разработана художником по свету Иваном
Виноградовым. Золотом блистают элегантные костюмы с жабо и вуалями, шляпками и перьями, напоминая об эстетике Малого театра (сценические наряды рождены
фантазией Ольги Поликарповой, технологией их изготовления занималась Любовь Скорнецкая). А сколько обаяния и удивления в глуповато-наивной морде Быка, под
шкурой которого прячется дуэт двух актёров провинциального театра!

Этот старинный классический водевиль — проверка труппы «на прочность», на способность привлечь и удержать современного зрителя и выдержать достаточно
непростой материал, требующий легкости, естественности и шарма. Проверку прошли блестяще. На сцене — живые герои с понятными характерами и узнаваемой
психологией. Для Екатерины Гревцевой Лиза стала первой большой ролью в театре. Актриса играет совсем не простодушную и беззащитную барышню — её Лиза метко соображает, меняет маски, разруливает интригу, готова броситься на обидчиков отца и сделать всё возможное, чтобы выйти на сцену. Хитренькая дочь очень похожа на своего плутоватого отца.

В Льве Гурыче Виктора Низового — русская удаль и невероятная амплитуда состояний. Титульный герой суетится, рьяно убеждая всех, что его Лиза — актриса от Бога! Как вдохновенно мечтает он о том, что на подмостках будет блистать актерская династия Синичкиных: дед Гурий, отец Лев и дочь Лизавета. Вызывающе живописно вспоминает прошлое. Например, как «37 лет по провинции мотался, то есть нёс высокое искусство». А в финале по законам «большого стиля» чудесно произносит обличительный монолог, цитируя Шиллера «О люди, люди — порождение крокодилов!» и Грибоедова: «Вы правы: из огня тот выйдет невредим, / Кто с вами день пробыть успеет, / Подышит воздухом одним, / И в нем рассудок уцелеет».

Местная прима Раиса Сурмилова в исполнении Анастасии Дубровской — статная красавица, бодрая и жизнерадостная. Её незаурядный гротесковый дар соперничает с необузданным, бьющим через край темпераментом. Звонко звучит её песенка: «Не ходят друг без друга коварство и любовь». Она точно подхватывает артистическую тему: смешно и картинно падает в обморок, колоритно играет дерзкое соперничество и безумную женскую ревность. Каким презрительным движением
реагирует на брошенную графом Зефировым реплику: «Поработай над органикой, Рая!» Театр — её стихия, она отравлена сценой.

Здесь играют все персонажи, даже те, кто в театре не служит. Князь Ветринский — помещик и отставной гусар, хотя «гусары как и актёры бывшими не бывают». В
исполнении Андрея Чернышова он — типичный циник, аферист и местный ловелас, говорит манерно и смешно, подчеркивает свою военную выправку, которая то и дело даёт осечки. В роли графа Зефирова — мецената и спонсора театра — Валерий Афанасьев. Окруженный юными лицедейками, он сладострастно поёт: «Ах, актрисы-актрисочки, как можно вас не любить…». И князь, и граф вовлечены в жизнь театра и неплохо понимают, как он устроен.

Драматург Фёдор Борзиков у Михаила Мартьянова — фигура сатирическая: тщеславен, мечтает о быстрой славе и цветах, поклонах и комплиментах — с какой приторно-карамельной жеманностью он встречает обращение к нему лукавой Лизы, называющей его «живым гением». Хороши все образы: колоритный Константин Петрович Пустославский — директор театра (Александр Клюквин), в устах которого золотом блестит каждое русское слово. Он представляет служителей своего театра: «Наш первый актёр или, как мы его любовно называем, — наш первач Аполлон Напойкин» (Александр Вершинин); «столичный режиссер из Коломны» — про напористого Владимира Ивановича Налимова-Сомова (Михаил Фоменко).

Раиса закапризничала, объявила, что на сцену не выйдет, искусный интриган Лев Гурыч Синичкин сумел устроить дочери премьеру — вечером на подмостки выйдет Лиза. Появившаяся Сурмилова путает карты и не пускает на сцену юную самозванку, ее поддерживает князь Ветринский — в красивой эксцентричной сцене примадонну поднимают на качелях вверх, под колосники, а князя опускают в люк, и на сцене появляется новая прима Лизавета Синичкина. Здесь театр — пространство опасного напряжения, где царит игра высшего пилотажа. Играют — все, некоторые заигрываются. Как, например, Вильям, слуга графа Зефирова (Александр Наумов) представляет себя Гамлетом и в момент появления на сцене под оглушительный гул шагов притягивает к себе внимание публики. Вот уж действительно — «лучше быть на выходах в Малом, чем на главных ролях в среднем». Как хорошо, что «Лев Гурыч Синичкин» вернулся в родной дом, где его любят и понимают! Застал отличную компанию, с которой не заскучаешь.

Елена Федоренко, газета «Культура», 05.12.2024

https://portal-kultura.ru/articles/theater/366959-...

В честь 200-летия Исторической сцены театра в репертуар вернули водевиль Дмитрия Ленского про Льва Гурыча Синичкина.

О ЧЁМ СПЕКТАКЛЬ

Коварство и любовь

Сюжет водевиля незамысловат. Бывший актёр Лев Синичкин мечтает, чтобы его дочь Елизавета продолжила династию и тоже стала артисткой театра. Но пробиться на сцену даже в провинции не так просто, и Льву Гурычу это хорошо известно. Все главные роли, несмотря на возраст, играет примадонна труппы Раиса Сурмилова с ужасным характером и могущественным покровителем – меценатом графом Зефировым. От него же, а точнее от его денег, зависят и директор, и режиссёр, и репертуар. Но, тем не менее, благодаря находчивости, смекалке и, разумеется, таланту Лизы семейству Синичкиных удаётся «подвинуть» Сурмилову и воплотить
свою мечту в жизнь.

ВПЕЧАТЛЕНИЯ

Прима в депрессии

Этот водевиль, созданный изначально как весёлый парафраз русской театральной атмосферы начала XIX века, не потерял актуальности и сейчас. По крайней мере, авторам новой постановки удалось передать и всю ту теплоту, любовь и знание театра и его закулисной жизни, которые вложил в своё произведение Ленский, и добавить современного тонкого юмора, которым пронизаны не только диалоги героев («У меня профессиональное выгорание», – сетует Сурмилова), но и танцевально-музыкальные номера. «Ария» Сурмиловой про «коварство и любовь», романс в исполнении князя Ветринского, который убеждает Лизу уехать с ним в его имение, жаркая испанская хабанера в исполнении актёров и актрис театра, а также сногсшибательный танец быка на воображаемой корриде – всё это смешно и трогательно одновременно.

ФИШКА

Немного иммерсивности

Похоже, в честь юбилея Малого задумка была не просто показать спектакль, а пригласить зрителя за кулисы театра и рассказать о своём храме Мельпомены. Поэтому третий звонок звенел не «где-то там наверху», а о нём оповещал со сцены помощник режиссёра в парике, камзоле и с колокольчиком. Он же сообщал об антракте: «Пора и вам немного освежиться, но не забудьте из буфета возвратиться». А в финале все работники театра, трудившиеся над спектаклем, от костюмера до гримёра, от кассира до извозчика (водителя), вышли на поклон на сцену в костюмах той эпохи.

Подслушано:
– Чернышов, когда романсы пел, мне Боярского напомнил. Ещё и с усами этими гусарскими...
– Видно, что актёры сами кайфуют от игры!
– Очень искренне и трогательно. С такой любовью к театру сделано. Я даже прослезилась.

Оксана Чертова, «Metro», 03.12.2024

https://www.gazetametro.ru/articles/knjaz-vetrensk...

Дорогие друзья, в юбилейный год Пушкина Малый театр начинает сотрудничать с Историческим музеем, и впереди у нас много совместных интересных проектов.

С сегодняшнего дня Киностудия Малого театра приступила к съемкам нового видеопроекта - «Пушкин. Прекрасная эпоха» - с участием молодых артистов Малого театра: Кирилла Шварценберга, Полины Лоран, Анны Шишкиной, Владимира Алексеева, Никиты Шайдарова. Стихи поэта наши актеры прочитают в залах Музея, в том числе в антураже новой выставки «Пушкин. Страницы истории». Приблизить Пушкина к нашей эпохе, показать его вневременное значение, представить поэта в пространстве и времени сегодняшнего дня - всё это задачи совместной работы Киностудии Малого и Исторического музея.
Актёр Кирилл Шварценберг воплотит роль самого Александра Пушкина. Сегодня мы делимся с вами кадрами его проб в этой роли и с нетерпением ждём первой серии.

[GALLERY:841]

4 декабря на Сцене на Ордынке в спектакле «Горячее сердце» А.Н. Островского роль Наркиса впервые сыграет Максим Путинцев.

Желаем успеха!

3 декабря на Основной сцене в спектакле «Ревизор» Н.В. Гоголя роль попечителя богоугодных заведений Земляники впервые сыграет Алексей Коновалов.

Желаем успеха!

Премьерой новой версии классического водевиля «Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка» (12+) Малый театр отмечает 200-летие исторической сцены.

Вряд ли сегодня найдётся среди зрителей человек, совершенно не знакомый с сюжетом этой замечательной пьесы, неоднократно ставившейся в театре и показанной в кино.

Герой спектакля режиссера Алексея Дубровского, старый актёр Лев Гурыч Синичкин (Виктор Низовой), мечтает пристроить свою дочь Лизоньку (Екатерина Гревцева) в театральную труппу. Он хлопочет о том, чтобы ей досталась главная роль – ведь девушка так талантлива! Но Синичкину противостоят обстоятельства, а также могущественная примадонна Сурмилова (Анастасия Дубровская) с ужасным характером и большими связями…

Выбор данной пьесы для юбилея театра вполне закономерен: её автор Дмитрий Тимофеевич Ленский был в свое время актёром Малого театра и первым исполнителем заглавной роли в знаменитом «Ревизоре». Он, как никто другой, прекрасно разбирался в нюансах закулисной жизни, любил театр вообще и Малый театр в частности. А кроме всего прочего, обладал большим чувством юмора. Пьеса, вышедшая из-под его пера, представляет из себя веселый парафраз русской театральной атмосферы начала XIX века. Будучи написанной 185 лет назад, она вполне актуальна и сегодня: обаятельные персонажи ради любви к подмосткам готовы идти практически на всё.

Начиная с 1839 года, «Лев Гурыч Синичкин…» (в основе которого, кстати, лежит французский водевиль), ставился многократно. Если проследить счастливую сценическую историю пьесы, то обнаруживается, что каждый раз для новой постановки создавалась свежая сценическая адаптация. А всё потому, что первоначальный вариант был насыщен фамилиями, хорошо известными в начале девятнадцатого века, но ничего не говорящими сегодняшним зрителям.
Поэтому для театра Вахтангова в 1924 году адаптацию создавал Николай Эрдман, для театра Акимова – Алексей Бонди, а для Малого – замечательный Сергей
Плотов, щедро нашпиговавший исходный текст цитатами Островского, Грибоедова и Гоголя. Кроме того, в новой версии Малого театра очень много ярких размышлений о природе театра, принадлежащих Станиславскому и Щепкину. При этом фабула и смысл произведения, конечно же, не изменились.

Из постановки каждому ясно, что артистический путь усеян не только цветами и овациями: закулисные интриги, вмешательство крупных сановников за своих фавориток – вот среда, в которую попадает дочь Льва Гурыча. Рядом с Лизонькой постоянно крутится любвеобильный граф Зефиров (Валерий Афанасьев). Он искренне убежден, что все артистки просто без ума от такого тонкого ценителя женской красоты, покровителя и богатого мецената, каковым он является. А ещё Лизоньку не оставляет вниманием князь Ветренский – отставной гусар и весьма богатый помещик (Андрей Чернышов).

В этом спектакле режиссер Алексей Дубровский выводит на сцену множество персонажей, живущих по законам сценического представления: на сцене находится место шутливым куплетам и танцам, розыгрышам и интригам, а также простодушной хитрости.

Художник Максим Обрезков сделал для «Льва Гурыча…» великолепные декорации. Балетмейстер Андрей Глущенко в очередной раз убеждает зрителей, что в Малом театре артисты танцевать не только любят, но и умеют.

Что касается расхожего мнения о том, что в актёрской профессии многое зависит от его величества случая, то тут у режиссёра спектакля своё мнение.
– Талант, конечно, вещь важная, но не менее важно такое качество, как работоспособность, – говорит Алексей Дубровский, отвечая на вопрос обозревателя «Московской правды». – История убеждает нас, что те, кто работает, достигают в театре успеха. А вот если талантливый человек – лентяй, или вдруг решил, что раз он талантлив, то уже можно ничего и не делать, то судьба такого артиста может сложиться весьма печально. Тому много примеров. Но в нашем спектакле персонажи как раз настроены на постоянное движение вперед, и делают все, чтобы добиться своей цели.

Елена Булова, «Московская правда», 02.12.2024

https://mospravda.ru/2024/12/02/755069/

28 ноября в Центральном Доме Актёра состоялся вечер Василия Бочкарёва. Ведущим выступил заместитель директора Малого театра по творческим вопросам Борис Любимов.

Вечер был сродни встрече добрых друзей, решивших предаться воспоминаниям: на экране транслировались видеофрагменты из спектаклей с участием виновника торжества, а гости признавались в любви и бесконечном уважении, перебирали в памяти самые яркие и значимые моменты, связанные с ним. Своими
рассказами поделились главный режиссёр Малого театра Алексей Дубровский, партнёрши Василия Ивановича по сцене – Людмила Титова и Евгения Глушенко, балерина Илзе Лиепе, режиссёр Адольф Шапиро, с видеообращением выступил режиссёр Анатолий Васильев. Ярким моментом вечера стали частушки в исполнении актрис Малого театра: Евгении Глушенко, Людмилы Титовой, Ольги Жевакиной.

Сам же Василий Иванович блестяще исполнил монолог Барона из спектакля «Маленькие трагедии»: без костюма и грима, без света софитов, без сцены, которая бы отделяла его от публики. Ведь главное, что есть у Артиста - искренняя любовь к Театру, талант, мастерство и готовность к творческим экспериментам.

Предлагаем вашему вниманию фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:842]

Уважаемые зрители, мы приглашаем вас на новую встречу в рамках творческой просветительской программы для молодого поколения зрителей Малого театра «Диалог времён».

7 декабря после просмотра «Капитанской дочки» А.С. Пушкина приглашаем зрителей спектакля, молодых людей до 30 лет (в том числе студентов и школьников с родителями), на встречу с артистами и режиссёром для обсуждения спектакля.

Во встрече примут участие исполнители главных ролей, артисты Максим Путинцев (Гринёв), Алина Колесникова (Маша), Олег Доброван (Пугачёв), Михаил Мартьянов (Швабрин), Алексей Коновалов (Савельич) и режиссёр спектакля Станислав Сошников.

Мы ждем зарегистрировавшихся зрителей, имеющих билеты на спектакль, в фойе (колонном зале) Сцены на Ордынке в 16:30.

Зарегистрироваться на мероприятие

История о мечте и неугасаемой любви к искусству. В Московском Малом театре премьера — спектакль «Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка».

По сюжету, старый актёр Лев Синичкин мечтает о главной роли для своей юной дочери Лизы. Однако этому всячески пытается помешать могущественная примадонна труппы. Правда, со стороны эта борьба выглядит скорее смешной, чем опасной. И после целого ряда комических недоразумений мечта наших героев всё-таки сбывается.
Главный режиссёр Малого театра Алексей Дубровский: «Эта пьеса пронизана любовью к театру вообще. И конечно же, если обратить внимание на то, что автор Дмитрий Тимофеевич Ленский был артистом Малого театра, то конечно же, это и любовь в том числе. И конечно, к Малому театру».
Исполнительница роли дочки Лизы Екатерина Гревцева: «Моя Лиза слегка наивна, но при этом она знает, чего она хочет. Она сообразительна, она немножечко такая бывает хитроватая, такая лиса. Добивается своей цели с помощью своего папы. Цели, естественно, выйти на сцену, сыграть спектакль».
Пьесу Дмитрия Ленского уже ставили в Императорском театре более века назад. К 200-летию со дня открытия Исторической сцены ее решили вернуть в репертуар. Попасть на официальную премьеру спектакля можно уже завтра.

Репортаж вы сможете посмотреть на сайте телеканала ОТР: https://otr-online.ru/news/malyi-teatr-postavil-sp...

В Малый театр возвращается «Лев Гурыч Синичкин». Премьерой новой версии классического водевиля отмечают 200-летие Исторической сцены. Выбор пьесы закономерен – её автор Дмитрий Ленский сам был актёром Малого. Анна Шустер была на показе.

Предлагаем вашему вниманию репортаж телеканала «Культура».

Уже завтра в Малом театре состоится грандиозное событие – долгожданная премьера спектакля «Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка»!
Новая постановка Алексея Дубровского приурочена к 200-летию исторического здания Малого театра. Самый лучший способ признаться Театру в любви – создать спектакль о нём: об актёрских интригах и служении Искусству, о влюблённых поклонниках, щедрых меценатах и драматургах с тонкой душевной организацией, о предприимчивых директорах и гениальных режиссёрах, о гримёрах, кассирах и, конечно же, о костюмерах.
Яркие, эффектные костюмы являются неотъемлемой частью водевиля. В спектакле «Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка» костюмы подчёркивают характеры персонажей, создают праздничную атмосферу и не сковывают движения артистов во время танцев. Эскизы этих волшебных костюмов создала Ольга Поликарпова, технологией изготовления занималась Любовь Скорнецкая, воплотили идеи в жизнь кудесницы и кудесники из мастерских Малого театра.
Знакомство исполнителя со своим костюмом – важный и ответственный момент. В ожидании премьеры предлагаем вам заглянуть в пошивочную мастерскую и увидеть процесс создания костюма князя Ветренского, которого в спектакле исполняет Андрей Чернышов.

Фоторепортаж Евгения Люлюкина

[GALLERY:840]

30 ноября на Сцене на Ордынке в спектакле «Светит, да не греет» А.Н. Островского и Н.Я. Соловьёва роль Залешина впервые сыграет заслуженный артист России Василий Зотов.

Желаем успеха!

29 ноября на Сцене на Ордынке в спектакле «Волки и овцы» А.Н. Островского роль Павлина Савельевича впервые сыграет Алексей Анохин.

Желаем успеха!

Дорогие друзья!

С радостью сообщаем вам, что в серии «Библиотека Малого театра» вышла новая брошюра, посвящённая истории здания нашего театра. Издание будет интересно широкому кругу читателей. Здание Малого входит в список особо ценных объектов национального наследия России и является одним из символов Москвы. Погружаясь в его удивительную историю, можно многое понять и о театре, и о людях, стараниями которых было создано здание на Театральной площади, и о развитии города. Издание приурочено к 200-летию здания Малого театра.
Предлагаем вашему вниманию аннотацию к брошюре «Данная серия «От дома Варгина к «Дому Островского» посвящена старинному театральному зданию – памятнику национальной культуры и архитектуры, главный фасад которого уже 200 лет украшает Театральную площадь Москвы. В 1-й части речь идёт об истории здания Малого театра с октября 1824 г. по август 1856 г. Всего 31 год истории, но за этот небольшой отрезок времени произошло много знаменательных событий. 14 (26) октября 1824 г. был открыт старый малый Императорский Московский Театр. 8 (20) ноября 1840 г. состоялось первое представление в Новом Императорском Московском Малом Театре. В 1856 г. здание приобрело тот вид, который нам знаком сегодня. Работа в основном опирается на архивные источники, как частично опубликованные, так и не опубликованные. Впервые на основе архивных документов приводится точная дата постройки северного ризалита здания Малого театра и имя архитектора, его построившего».

Брошюру вы сможете приобрести в фойе Малого театра перед спектаклем и во время антракта.
Цена – 500 рублей.
Автор текста, подбор иллюстраций – Надежда Телегина

Благодарим Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина за предоставленные материалы.