Новости

Дорогие зрители! Сегодня предлагаем вам посмотреть не трансляцию спектакля текущего репертуара, а обратиться к архивной записи 1973 года. Это зарубежная классика на сцене Малого, выездной спектакль, который играли по понедельникам в филиале МХАТа (вы увидите мхатовскую чайку на занавесе).

Постановка по пьесе Генриха Ибсена «Привидения» с блестящим актерским составом: Еленой Гоголевой, Никитой Подгорным, Евгением Велиховым, Петром Константиновым и Лилией Юдиной.
Режиссер – Вениамин Цыганков.
Несмотря на несовершенное качество записи, вы получите настоящее удовольствие от просмотра.

Она любит Россию, русский народ и трепетно относится к своей профессии. И как никто понимает неразрывность артиста с Родиной – и в общей боли, и в радости. Её дом – Малый театр, здесь Клавдия Блохина творит уже более шестидесяти лет. И сумела доказать, что состояться, стать личностью и добиться успеха можно, опираясь только на собственные силы. За долгие годы служения в театре Клавдия Ефимовна создала целую галерею образов, разных, непохожих друг на друга.
Не обошёл актрису и кинематограф. «Секрет красоты», «Анюта», «Сверстницы», «Первая любовь», «Разведчица Татьяна Бауэр»… До сих пор пользуется зрительской любовью фильм режиссёра Иосифа Хейфица «Дорогой мой человек». Эпизод с участием Алексея Баталова, Леонида Быкова и Клавдии Блохиной стал одним из самых запоминающихся. Современный кинематограф может похвастаться шикарной операторской работой, фантастическими спецэффектами, необычными задумками и колоссальной зрелищностью. А вот душой – всё реже и реже. И любим мы, вслед за Клавдией Ефимовной, советское кино за картины, проникающие в самое сердце.

21 декабря 2019 года Клавдия Ефимовна отметила юбилей. Это ещё не причина подводить итоги, но повод вспомнить пройденный путь актрисы, что мы и попытаемся сделать.

[GALLERY:539]

…И всё же, с чего начиналась её судьба?
Москва сразу признала Клавдию Блохину, чьё имя заблистало после знаменитой премьеры «Власти тьмы» Л.Толстого. Исполнение роли крестьянской девочки Анютки подняло молодую актрису на верхнюю ступень театральной лестницы, поставив её работу рядом с выдающимся созданием Игоря Ильинского, игравшего Акима.

К ней удивительно применимо понятие «народная», и не по званию, хотя звание заслуженной артистки России Клавдия Блохина имеет по праву. Это тот случай, когда слово впитало в себя суть таланта художника, уводя его корни в народные глубины, которые исстари повелось искать в русской деревне. Её детство, родичи – оттуда. Она там своя. Клавдия родилась в деревне Григорьево Смоленской области. Воспитывала её бабушка. Родители умерли рано, ещё до войны, и не остались в памяти девочки. Она смогла преодолеть и выстоять в трудных испытаниях, выпавших ей на долю, что во многом определило духовную, нравственную и вместе с тем профессиональную суть этой женщины. А воспоминания уходят в раннее детство – без чего, может быть, не состоялась бы Клавдия Блохина такой, какой мы её знаем, – в сельское детство военных лет. Девочке исполнилось семь, когда началась война. Может быть, тогда, ещё неосознанно, в самое Клавино существо вошло пронзительное чувство Родины и народа, частицей которого она себя ощутила. У войны нет возраста. Война не выбирает.

До сих пор у неё перед глазами стоит картина, как по деревне идут фашистские каратели, как сгоняют соседей в сараи, как доносятся женский и детский плач, выстрелы. Смоленск и Смоленская область оккупирована немцами. В лесах действуют партизанские отряды. Каратели нагрянули после боя – проверить, нет ли в деревне партизан. Кому-то из взрослых удалось скрыться в лесу. Немцы обыскали каждый дом, никого не нашли, но операцию решили довести до конца. Местные жители успели всех детей спрятать в одной избе, повесив табличку «тиф». Надпись подействовала, не подожгли.

В годы войны даже в деревнях ходили по дворам, чтобы найти сирот. Клава тогда жила у тётки, имевшей своих двух маленьких детей, она – ещё один лишний рот, лишняя забота. Девочке предложили поехать в детский дом, Клавдия согласилась. Она была эвакуирована в Пензенскую область. Как правило, в детских домах жилось нелегко, но Клаве повезло. Несмотря на тяжёлое время, особой заботой руководителей приюта являлось художественное воспитание и развитие детей. Занимались пением, танцами, был и драматический кружок. Руководили всем этим настоящие профессионалы, люди образованные, интеллигентные. Что ж, спасибо педагогам, которые в те военные годы учили детей не только читать и писать, но и чувствовать прекрасное! Клавдия была непременной участницей всех концертов художественной самодеятельности. Блохина сумела с детства должным образом закалить свой характер. Неслучайно в спектакле, поставленном на сцене детского дома, она играла роль Зои Космодемьянской.

Природные способности девочки могли бы так и не раскрыться. Но рядом оказались люди, которые разглядели в ней искру таланта, помогли в трудный момент не потерять веру в себя. Один из учителей отвез её в Москву – «пробоваться на артистку». Начали со Школы-студии МХАТ. Блохину не приняли из-за природного изъяна – Клава мило картавила. Девушка не сдалась и отправилась в Училище имени Б.Щукина. Экзамены принимала замечательная актриса Вахтанговского театра Елена Понсова. Она всегда играла людей весёлых, озорных, чудаковатых, знавших цену бытия. Такой же была и в жизни. Прослушав Клавдию, Елена Дмитриевна спросила: «Душа моя, как ты с таким языком играть будешь? Старух – в 17 лет?» Клава пообещала работать над дикцией.

Ещё на вступительных экзаменах она должна была выдержать соревнование с девушками с внешностью на амплуа героинь, на которых всегда существует негласный спрос. Хрупкая, небольшого роста, со звонким голосом Клава Блохина имела меньше шансов попасть в число счастливиц. Для этого она должна была доказать наличие гораздо большей дозы таланта, чем это требуется на первых порах от кандидаток в героини. Наверное, Понсова почувствовала в ней одарённость.
Блохину приняли на курс талантливых актёров и педагогов Л.М.Шихматова и В.К.Львовой – учеников самого Евгения Вахтангова.
Ещё студенткой её пригласили в Вахтанговский театр. Она даже начала репетировать в спектакле «Так вот она, любовь» с удивительными партнёрами Юрием Яковлевым и Анатолием Кацынским. Но не случилось…

В дипломном спектакле Блохина играла, если можно так сказать, коронную роль травести в театре для взрослых – Машеньку в одноимённой пьесе А.Афиногенова, с её тёплым сердцем, пробудившим от чёрствости и одиночества своего дедушку – профессора Окаёмова. О Клавдии заговорили как о необычайно тонкой, искренней актрисе. Замечательный режиссёр Б.И.Равенских, увидев Блохину в «Машеньке», пригласил её в 1955 году в Малый театр на роль Анютки в свой спектакль «Власть тьмы» Л.Толстого.

Молодая актриса ещё долго будет создавать образы, похожие на Машеньку: нежность и деликатность сочетались в них с отвращением ко всяческой фальши и лжи, с мужественностью и решительностью в отстаивании правды. И зачастую существовать в одном амплуа – травести, играя детей или немного угловатых, прелестных девушек-подростков: Лиду в «Крыльях» А.Корнейчука, Сашеньку в «Селе Степанчикове и его обитателях» по Ф.М.Достоевскому, Лизу в «Неравном бое» В.Розова…
Пройдут годы, Клавдия Блохина будет выступать в ролях комедийных и лирических. Сыграет грибоедовскую Лизу в «Горе от ума», Олю Василькову в «Светит, да не греет» А.Н.Островского и Н.Я.Соловьёва, Эмилию Седли в «Ярмарке тщеславия» У.Теккерея… Но всё это время в её репертуаре будет сохраняться горячо любимая роль Анютки.

Во «Власти тьмы» Блохина играла вместе с Дорониным, Жаровым, Шатровой, Ильинским – и не затерялась в блестящем ансамбле исполнителей. Артисты этого спектакля, привыкшие чтить давние неписаные традиции Малого театра, оценили, и пусть не сразу, но пошли на пересмотр старых представлений и приняли всё, что придумал новый для них режиссёр Равенских.

Появление на сцене Анютки Блохиной было рождением нового яркого актёрского дарования. Её героиня, словно солнечный лучик, озаряла стены крестьянской избы. В ночном разговоре Анютки и Митрича – Михаила Жарова молодая исполнительница оказалась не только достойным партнёром мастера, но и проявила себя замечательной драматической актрисой, оставляя незабываемое впечатление. На её глазах взрослые совершают чудовищные вещи – убивают только что родившегося младенца. Сколько отчаяния звучало в голосе Анютки, когда где-то в подполье делалось злое дело!.. В мире лжи, насилия и несправедливости Блохина с тонким драматизмом раскрывала терзания детской души. Своим подлинным, правдивым существованием в образе Блохина помогала персонажам Ильинского и Жарова донести идею спектакля. За мрачными событиями пьесы Толстого вставали иные духовные горизонты – не «власть тьмы», а «власть света». И только одному этому образу русской крестьянской девочки можно было бы посвятить отдельную статью.

Судьба Клавдии Ефимовны столь тесно переплелась с театром, что и мужа она встретила здесь. С уникальным актёром Борисом Фёдоровичем Горбатовым они прожили долгие годы, вместе играли во многих постановках. Во «Власти тьмы» роль Петра в исполнении Горбатова считалась одной из лучших работ спектакля. Созданный актёром образ перешагивал за рамки бытовой семейной драмы, – как и она, замечательная Анютка-Блохина, трогающая душу своим недетским предчувствием ужаса и красоты бытия, открывающегося перед ней.

Горбатов – тогда актёр театра Сатиры – был приглашён в Малый в 1949 году на роль Иосифа Сталина в спектакле «Незабываемый 1919-й» Вс.Вишневского. В дальнейшем Борис Фёдорович считался одним из лучших исполнителей роли Сталина. Через год он перейдёт в Малый театр, где прослужит до конца жизни. Здесь артист сыграет свои самые яркие роли: Кондратенко в «Порт-Артуре» А.Степанова и И.Попова, Львова в чеховском «Иванове», Фёдора в «Свадьбе Кречинского» А.В.Сухово-Кобылина, полковника Кутова в «Любови Яровой» К.Тренёва, Степана Головлёва в «Господах Головлёвых» М.Е.Салтыкова-Щедрина и др.
Триумфальным было возвращение Горбатова к роли Сталина в фильме «Блокада», который снимался четыре года (с 1973 по 1977-й).

Творческое сотрудничество двух актёров продолжалось и на концертной эстраде. Горбатов славился своими чтецкими программами. Вспоминается поэтический вечер, посвящённый 150-летию со дня рождения Н.А.Некрасова. Литературная программа «Русские женщины», в которой Горбатов и Блохина читали стихи и поэмы, вобрала в себя также материалы, связанные с восстанием декабристов. Трубецкая и Волконская… Резкая, порывистая Трубецкая и очень юная, хрупкая Волконская. Бережно, с огромным состраданием относилась актриса к этим женщинам – разным по характеру, но прекрасным по поступкам.

А была ещё и Лиза в «Горе от ума» А.С.Грибоедова. Выбор актрисы на эту роль, наверное, не случаен. Режиссёр спектакля – тоже вахтанговец – Евгений Симонов.
Добродушно-кокетливая Лиза – Блохина гораздо ближе к фамусовскому миру, чем обычно играли этого персонажа. В ней не оставалось ничего от дворовой девушки. Героиня Блохиной казалась чем-то средним между подругой Софьи и её служанкой. Именно шустрая московская горничная, знающая, что если и не минует барская любовь, то уж, во всяком случае, барского гнева она сумеет избежать. Не в пример многочисленным предшественницам в Лизе Блохиной при всей её живости было что-то равнодушно-холодное ко всему и всем, в том числе и к Чацкому. Даже несмотря на трогательный текст, который ей дал Грибоедов.

Великое счастье встретить режиссёра, с которым можешь решать любые творческие проблемы и задачи, расти в профессии, познавать мир театра. Клавдия Ефимовна работала с Равенских, Бабочкиным… Уже удача. Борис Андреевич умел идеально распределять роли между артистами, которых он постоянно занимал в своих спектаклях. Возникала целая система «воспитания актёра Горьким». Один и тот же артист проходил у Бабочкина в разных спектаклях через полярно противоположные роли или, наоборот, учился создавать различные вариации одного и того же типа. Прежде всего, это относилось к таким мастерам как Юрий Каюров, Руфина Нифонтова, Ольга Хорькова, Людмила Щербинина, Сергей Маркушев, Валерий Бабятинский, Клавдия Блохина.

В 1972 году в постановке Б.Бабочкина Малый театр показал, вероятно, самую сложную для понимания пьесу Горького – «Фальшивую монету», – в которой реальность тесно переплелась с фантастикой и символикой. Главная загадка драмы в завораживающей силе денег – этих золотых кружочков, которые переходят, перекатываются от персонажа к персонажу, овладевая их душами.

Хочется сказать о богатстве режиссёрской выдумки Бабочкина, сумевшего превратить малюсенькую роль Дуни (К.Блохина), картавящей из жеманства, в своеобразный музыкальный лейтмотив спектакля. Актриса виртуозно играла эксцентрическую фигуру с крашеными локонами, персонажа трагикомического балагана. Истошным голосом пела Дуня мещанский романс «Маруся отравилась». Романс звучал дважды, в середине и в финале спектакля. Бабочкин смело и вполне оправданно внёс его в постановку, с беспощадностью обнажая лживость мещанской морали, прикрывавшейся красивыми словами и иллюзиями.
«Фальшивая монета» шла в филиале Малого театра примерно раз в месяц. Бабочкин приходил на каждый спектакль и реагировал на происходящее так живо и непосредственно, будто видел впервые. И так же играли все без исключения его актёры.

Роль няньки в «Недоросле» Д.Фонвизина (режиссёр В.Иванов) Блохина исполняет уже 30 лет – своеобразный сценический рекорд. Её Еремеевна вызывает жалость и живое сочувствие. Поднявшая своего выкормыша на ноги, она вместо благодарности получает только оскорбления да колотушки. Актриса сумела глубоко и достоверно показать простого человека, над которым властвуют Простаковы и Скотинины.

Успех спектакля «Господа Головлёвы» по М.Е.Салтыкову-Щедрину (режиссёр Е.Весник) заключался в том, что многочисленные персонажи романа обрели каждый своё индивидуальное лицо: Порфирий Головлёв в гениальном исполнении Виталия Доронина, а затем замечательного актёра Владимира Кенигсона, маменька – Елена Гоголева, Степан Головлёв – Борис Горбатов, Володя – Владимир Дубровский и другие.

Одна из значительных удач в добротно сделанной Евгением Весником инсценировке, а затем и спектакле – образ Евпраксеюшки, экономки и сожительницы Иудушки. Актриса приглушила те краски характера своей героини, которые в романе подтверждают слова Иудушки «распутная девка». На первый план выдвигалась тема горестной судьбы простой женщины, избранной барином для «недозволенных семейных радостей» (так называется одна из глав романа). Актриса с большой психологической достоверностью показывала, как сквозь безразличие и довольство положением экономки и барской любовницы прорываются гнев и горе матери, насильственно разлучённой с ребёнком. Своеобразный бунт достигает апогея в смело решённой режиссёром картине драматического танцевального прохода Евпраксеюшки под разудалые звуки плясовой. Словно повинуясь призывно-мажорным звукам балалайки, доносящимся из людской, неузнаваемо преображается ещё недавно забитая, тупая Евпраксеюшка, наконец-то смело и бурно восстающая против своего угнетателя Иудушки.

Актриса озорно, с юмором сыграла Домну Евстигневну в спектакле «Не было ни гроша, да вдруг алтын» А.Н.Островского (режиссёр Э.Марцевич) – нелепо-смешную, наивно-хитрющую маменьку недалёкого умом Елеси, неожиданно запевающую тоненьким хмельным голосочком романс: «Шумел камыш, деревья гнулись…» И тут же начинала вторить ей замечательная актриса Ольга Чуваева в роли лавочницы Фетиньи Мироновны Епишкиной. И вели их героини между собой разговоры, подобно великим «старухам» Малого, радуя зрителей каждым сочным, ёмким словом Островского. Блохина и Чуваева создавали на сцене мастерский комический дуэт, вызывая смех в зрительном зале.

Таланту Блохиной присущ мягкий лиризм и острая, порой доходящая до гротеска, характерность. Умение сочетать в роли эти качества – знак мастерства. С молодыми лирическими героинями актриса простилась в силу возраста, пришло время характерных ролей, таких как Фоминишна («Свои люди – сочтёмся!» А.Н.Островского), Бабариха («Сказка о царе Салтане» А.С.Пушкина), жена Хлопова («Ревизор» Н.В.Гоголя)…
Каждый свою осень жизни встречает по-разному. Творческая судьба великодушна к Клавдии Ефимовне. Блохина по-прежнему на родной сцене, продолжает работать, готова отстаивать свою позицию, потерять многое, но не главное — свой взгляд на жизнь и искусство. Ведь она – Актриса.

Елена Микельсон

24 мая исполняется 120 лет со дня рождения итальянского драматурга Эдуардо де Филиппо. Малый не раз с успехом обращался к его творчеству, поэтому сегодня мы хотим напомнить вам об этой важной для нас дате.

Видеоролик, который мы предлагаем вам посмотреть, из разряда "неизданное". Спектакль "Рождество в доме Купьелло" по пьесе Эдуардо де Филиппо Малый театр готовил к выпуску как раз в то время, когда начинался карантин, в конце марта. Не успели, к сожалению, сыграть премьеру, только несколько прогонов сделали.
Спектакль поставил Стефано де Лука с участием Василия Бочкарева, Евгении Глушенко, Ольги Абрамовой, Александра Наумова (их вы можете увидеть в ролике), а также Владимира Дубровского, Галины Микшун и других.

Дорогие друзья!

Приглашаем вас посмотреть спектакли Малого театра онлайн - на нашем канале в YouTube. Публикуем афишу показов на апрель и май и ждем вас! Хорошего просмотра!

22 мая, 19:00 - "Восемь любящих женщин" Р.Тома

26 мая, 19:00 - "Сердце не камень" А.Н.Островского

29 мая, 19:00 - "Ревизор" Н.В.Гоголя

Записи можно будет увидеть в течение 24 часов после начала показа на YouTube и на нашем сайте.

Подписывайтесь на наш канал в YouTube.

Он прославился благодаря воплощению образа Владимира Ильича Ленина в кино. А в настоящей жизни успел послужить на борту революционного крейсера "Аврора". Гостем очередного выпуска ток-шоу "Мой герой" на канале "ТВ Центр" стал актёр театра и кино Юрий Каюров.

Дорогие друзья!

Сегодня, в Международный день музеев, мы хотим познакомить вас с несколькими экспонатами из нашей музейной коллекции - с театральными костюмами. Их история гораздо богаче и занимательнее, чем это может показаться на первый взгляд. В этом вы сможете убедиться сами, послушав рассказ старшего научного сотрудника Музейно-информационного центра Малого театра Полины Буховец.

Музей Малого театра был создан 94 года назад. Распоряжение о его основании было подписано Дирекцией Малого театра 27 августа 1926 года. И уже в 1927 г. прошла первая выставка – она была посвящена 10-летию Октябрьской революции и рассказывала о том, какие спектакли театр успел поставить за это время. Сейчас музей входит в большую структуру Музейно–информационного центра Малого театра, и функции его расширились, но основная миссия – сохранять и просвещать – остается неизменной. В фондах насчитывается около 200 000 единиц хранения, с которыми музей регулярно знакомит своих зрителей на выставках в Новом Щепкинском фойе.

Но за последние годы Музейно-информационный центр осуществил и ряд интереснейших совместных проектов за пределами здания театра. Своеобразным «выездным» выставочным залом стал поезд «Малый театр», запущенный совместно с Московским метрополитеном. Выставка в аэропорту Шереметьево была посвящена гастролям Малого театра и тем спектаклям, которые были показаны в разных городах России. В 2019 году на Страстном бульваре и в торгово-развлекательном центре «МЕГА» можно было увидеть экспозицию «Малый театр сквозь века», где архивные фотографии из спектаклей 19 и 20 веков соседствовали с современными.

В музее Малого театра хранятся уникальные театральные костюмы, старейшему из них более 150 лет! Чтобы познакомить с ними зрителей, были придуманы два проекта. Первый – виртуальный, специально для гастролей театра: несколько ценнейших экспонатов – костюмы Ермоловой, Остужева, Юрия Соломина – нарисовали и оцифровали в 3D-пространстве так, что сохранилось ощущение фактуры материалов и украшений. Второй проект объединил в себе и музей, и театр. Роскошные костюмы из фондов (среди них – отреставрированные боярские шубы из исторических спектаклей) примерили и продемонстрировали артисты Малого в театрализованном дефиле.

С декабря 2017 года сотрудники музея регулярно проводят экскурсии по Историческому зданию Малого театра, рассказывая об уникальной истории здания и коллектива, которому в следующей году исполнится уже 265 лет!

В 2001 г. у музея появился филиал – Мемориальная квартира артиста, драматурга и директора Малого театра А.И. Сумбатова-Южина. В квартире проходят не только экскурсии, рассказывающие о хозяине дома, его товарищах по сцене – Ермоловой и Ленском, но и тематические вечера, раскрывающие интереснейшие темы в истории театра – о взаимоотношения артистов, об отношении к публике – на архивных материалах и с участием артистов! Большой любовью у зрителей пользуются камерные мероприятия с участием актеров. В пространстве квартиры, комнаты, они разыгрывают для пары десятков зрителей различные представления: читают пьесы самого Сумбатова, смешные фельетоны Дорошевича, играют сказки для самых маленьких любителей театра и др.

Большой гордостью театра и музея являются издания «Библиотеки Малого театра». Это книги и буклеты о ведущих современных артистах труппы (например, книга Людмилы Поляковой «Мой путь к “старухам” Малого театра», основанная на ее дневниках), книги об ушедших любимцах публики (книга Г.М. Полтавской и Н.И.Пашкиной о Викторе Борцове), и уникальный «фолиант» - подарочное издание «Художники Малого театра. XX век» Е.И. Струтинской - с потрясающими репродукциями эскизов художников, работавших над спектаклями Малого на протяжении прошлого века, среди которых Добужинский, Коровин, Оцхели, Юон, Давид и Александр Боровские, Кочергин, Бархин, Бенедиктов и др.

Дорогие друзья! Мы очень скучаем и с нетерпением ждем новый театральный сезон – чтобы снова делиться с вами историей Малого театра. Частичку театра и его музея вы всегда можете забрать с собой после спектакля – в сувенирной лавке продаются открытки и закладки, в дизайне которых были использованы материалы из фондов музея Малого театра!

Ждем вас в театре! И ждем вас в музее Малого!

[GALLERY:538]

Дорогие друзья!

Предлагаем вашему вниманию документальный фильм, который мы подготовили к 75-летию Победы в Великой Отечественной войне.
В преддверии празднования Дня Победы мы познакомили вас с его фрагментами, в которых наши артисты прочитали письма своих предшественников, участвовавших в работе фронтовых бригад - Александра Остужева, Михаила Царева, Евдокии Турчаниновой и других.

В документальном фильме участвуют: народные артисты России Светлана Аманова, Валерий Афанасьев, Алёна Охлупина, Людмила Титова, артисты Полина Долинская, Александр Дривень, Анастасия Дубровская, Игорь Петренко, Карина Саханенко, Михаил Фоменко.

Закадровый текст прочитала Ирина Леонова.

Дорогие зрители!

К 75-летию годовщины Победы представляем вам новый цикл записей - «”Услышат ли нас?” - письма актеров с фронта», в котором примут участие наши ведущие артисты.
Они прочтут письма с фронта легендарных актеров Малого - Игоря Ильинского, Евдокии Турчаниновой, Михаила Царева, Александра Остужева, Елены Гоголевой и др. - тех, кто прошел войну в составе фронтовых бригад.
Название цикла – это строка из письма народного артиста СССР Михаила Ивановича Царёва, всю глубину которой вы почувствуете сами, когда посмотрите первую запись.

В этом году исполняется 10 лет с момента установки в Главном вестибюле Малого театра мемориальной доски, посвященной героическому труду коллектива Малого театра во время Великой Отечественной войны, а также историческому событию – передаче в 1944 году эскадрильи самолетов «Малый театр – фронту». Двенадцать уникальных боевых самолетов «Як-9л» с надписью на фюзеляже «Малый театр - фронту» были собраны на Тушинском машиностроительном заводе на деньги, переданные коллективом Малого театра. Отказавшись от выходных и отпусков, сотрудники театра смогли собрать 1 миллион рублей.

29 марта 2010 г. состоялось торжественное открытие мемориальной доски (авторы проекта - Александр Иванов и Евгений Чеснов). Ветеранам Малого театра и механикам эскадрильи Ивану Зюзюкину и Владимиру Иткину были вручены памятные знаки в честь 65-летия Победы. На церемонии художественный руководитель Малого театра Юрий Мефодьевич Соломин сказал: «…Когда стране, нашему народу, становится трудно, вместе с армией на первых рубежах находятся и артисты!».

Каждая экскурсия по зданию Малого театра обязательно включает в себя рассказ о деятельности Малого театра в годы Великой Отечественной войны. Мы приглашаем Вас, дорогие зрители, когда снова откроются двери театров и Вы придете к нам в гости, остановится на минуту перед этой доской, вспомнить те страшные годы и великий подвиг народа и каждого, кто положил все свои силы, чтобы приблизить долгожданный день Победы.

Уважаемые зрители!

В связи с продлением режима самоизоляции все спектакли Малого театра, запланированные на май, отменяются. Денежные средства за билеты, приобретенные в кассах, будут возвращены по окончании карантина, за электронные – после 12 мая.

264-й сезон заканчивается в очень непростых условиях. В июне и июле, к нашему большому сожалению, театр будет закрыт. Надеемся, что обстоятельства не помешают и уже с августа мы сможем возобновить нашу работу, начнем репетиции, а в сентябре откроем для вас двери наших залов.

Мы с нетерпением будем ждать встречи с вами и готовиться к ней! До встречи в 265-м сезоне!

Театральные постановки о Великой Отечественной, стихи и песни о войне в исполнении знаменитых артистов – сейчас всё это доступно онлайн. Для тех, кто соблюдает режим самоизоляции – в Сети сотни интерактивных мероприятий, посвящённых юбилею Великой Победы. Рассказывает телеканал "ТВ Центр".

Дорогие друзья!

Продолжаем ретроспективу спектаклей Малого театра, посвященных Великой Отечественной войне. Сегодня в программе - "Пир победителей" А.И.Солженицына. Спектакль был поставлен Борисом Морозовым в оформлении Иосифа Сумбаташвили и с музыкой Григория Гоберника в 1995 году. В спектакле были заняты Василий Бочкарев, Александр Овчинников, Валерий Баринов, Людмила Титова и другие.

Благодарим Григория Гоберника за предоставленную запись.

[GALLERY:434]

Дорогие друзья!

Следующий спектакль о Великой Отечественной войне, который мы хотим предложить вам посмотреть, - это "Русские люди" К.Симонова. Постановка Бориса Равенских, оформление Евгения Куманькова. Спектакль был поставлен к 30-летию Победы, в 1975 году, критики называли его "сценическим гимном мужеству народа в борьбе с фашизмом".

М.Бабаева
«О пьесе Н.Симонова и спектакле Малого театра»
«Между 1940 и 1952 годами я написал девять пьес — лучшей из них считаю «Русские люди», — рассказывал в своей автобиографии Константин Симонов.
Эта пьеса — не только лучшее драматургическое произведение писателя. Она вошла в число трех наиболее значительных пьес о Великой Отечественной войне и встала рядом с такими значительными произведениями, как «Фронт» А.Корнейчука и «Нашествие» Л.Леонова. Созданные в 1942 году и поставленные всеми театрами нашей страны, они воевали в общем строю. Их оружием была правда, суровая и мужественная. Она волновала людей, звала на подвиг.
И сегодня, по прошествии десятилетий, возвышенная простота «Русских людей» волнует и трогает сердца не меньше, чем в то тяжелое, горестное время, когда смерть была обыденностью, когда весь народ переживал величайший подъем духовных и физических сил в беспримерной в истории человечества схватке с фашизмом.
О них, о русских людях, несмотря на все испытания — горечь отступления, гибель друзей и близких, — сохранивших волю к победе, несгибаемость духовной мощи рассказал в своей пьесе молодой Симонов.
Как и пьесу А. Корнейчука, симоновскую пьесу — от первого слова до последнего — печатали на страницах «Правды» рядом со сводками Совинформбюро. «Русских людей» читали все и везде — в тылу, после изнурительного рабочего дня, и на фронте, в коротких передышках между боями. «Хорошо помню, — вспоминал автор, — как в дни самых тяжелых неудач, мы, люди, которым надлежало через газету рассказывать народу о том, что происходит на фронте, искали и в большом количестве находили тех, рассказ о которых вселял веру в победу».
Первые наброски будущей пьесы, торопливо записываемые в свободные минуты полустершимся карандашом военного корреспондента, и стали началом этого рассказа о самых обыкновенных, встретившихся автору на нескончаемых военных дорогах людских судьбах. Из сплетения характеров, столкновения идей, жизненных фактов, истории любви и ненависти вырастает рассказанная простыми словами очевидца драматическая повесть о народном подвиге, названная двумя единственно верными, всеисчерпывающими словами — «Русские люди»... О подвиге армии, страны, народа, простых солдат, командиров, вчерашних студентов, людей всех профессий, вплоть до сугубо штатских, таких, например, как писатель Панин.
Панин — герой не главный, он один из многих. Одним из представителей этой «кабинетной» профессии, ставших военными корреспондентами, был и молодой поэт, очеркист и начинающий тогда драматург Константин Симонов. Двадцати с небольшим лет, только начав публиковаться и будучи по преимуществу лирическим поэтом, Симонов связал свою литературную и человеческую судьбу с армией. Он сам не раз называл армию своей «школой жизни».
Дни и ночи, месяцы и годы — Халхин-Гол, Монголия, война с белофиннами. С карандашом и блокнотом прошел молодой Симонов военными дорогами, сражаясь рядом с будущими героями своих романов, поэм, пьес и киносценариев. Все четыре года Великой Отечественной он был фронтовым журналистом, корреспондентом «Правды» и воинских газет. «Армия — это прежде всего люди, — говорил он,— это люди, которые первыми принимают на себя тяжелое бремя... в полном сознании того, что первая же минута войны может стать последней минутой их жизни».
«Русские люди» — первый его художественный отклик на события войны, рожденный нелегкими испытаниями, мыслями о том, как и что выявляет война в людях, в народе. Как очищает и высветляет она или, напротив, окончательно разрушает человеческие души.
Театральная судьба пьесы необыкновенна. Она была поставлена практически всеми театрами страны. Ряд спектаклей буквально потряс крупнейшими актерскими открытиями (Б.Добронравов — Сафонов и А.Грибов — Глоба во МХАТе, Д.Орлов — Глоба в Московском театре драмы и другие).
Достаточно необычен и приход молодого драматурга с новой своей пьесой в театр. Режиссер Н.Горчаков получил от автора будущей пьесы (которая предполагалась к постановке в Московском театре драмы) не полный текст, а лишь первый акт, и с ним, с этим первым действием, приступил к работе в единственном из театральных коллективов, еще не эвакуировавшемся из прифронтовой Москвы.
Не прекращались бомбежки, зрители, сидевшие в холодном зале в шинелях и полушубках, в любую минуту готовы были покинуть театр по сигналу боевой тревоги... И, наконец, репетиции новой пьесы по наброску, по четверти текста. Ведь, занеся этот текст в театр и торопливо условившись о следующем сроке, драматург должен был спешить, чтобы не пропустить уходившую ночью на фронт, в действующую армию, корреспондентскую машину. Ему предстояло дописывать пьесу в обстановке, весьма далекой от «кабинетной тиши», и пока полным ходом шли репетиции, пьеса эпизод за эпизодом публиковалась в «Правде» — и сразу же по всей стране появлялись спектакли... При всем различии индивидуальностей и режиссеры, и актеры были застрахованы от творческих ошибок основной особенностью симоновской пьесы — дыханием подлинности. В ней практически нет главных и неглавных персонажей. Предметом сценического рассказа стала душа народная.
О ней, об этой могучей силе народного патриотизма, несгибаемой воле к победе, о том, что не исключительностью отдельных людей, а единством всех в одной цели определяется течение событий, развитие сюжета, судьбы героев, различия характеров, и писал в 1942 году в своем специальном «письме в театр» автор К. Симонов: «Попробуйте представить себе, что вы — двадцать два человека, занятые в пьесе, — принуждены защищать от врага театральное здание, в котором вы репетируете... Когда человеку суждено драться, то даже невольно он станет именно на то место в обороне, к которому по своей природе он больше всего приспособлен и на котором он может оказать больше всего пользы».
В этом своем военном «письме в театр» драматург говорил о скромной роли своей пьесы относительно огромного эпоса, который еще будет рожден войной: «Это будет толстый том, в середину которого пьеса вплетена, как тоненькая тетрадка».
«Тоненькая тетрадка» всего в семьдесят границ машинописного текста... Но страницы ее не поблекли и сегодня. Пьесу Симонова ставят и будут ставить, не просто бережно сохраняя память о том, чем она была для советских людей в начале Великой Отечественной войны. Ее ставят и будут ставить, потому что пьеса эта не утратила своей художественной ценности, и поныне она звучит как торжественный гимн доблести и мужеству, отваге в бою и любви, любви на войне, среди грохота, пепла и смертельной опасности, любви, подобной песне, пропетой негромким, полным глубокого раздумья голосом...
Именно так звучит музыкальный лейтмотив (песня И.Катаева на слова М.Анчарова в исполнении артиста В.Никулина «Ты припомни, Россия...») спектакля «Русские люди» в Малом театре, поставленного в мае 1975 года выдающимся советским режиссером народным артистом СССР, лауреатом Государственной премии Борисом Равенских, — сдержанно, мужественно и лирично.
Равенских — режиссер масштабных театральных форм, автор спектаклей высокого патетического звучания, своеобразный интерпретатор классической драматургии, ученик Вс.Э.Мейерхольда. Среди его лучших работ — «Власть тьмы» по драме Л.Толстого, «Метель» Л.Леонова, инсценировка по роману Н.Островского «Как закалялась сталь» (сценическая композиция «Драматическая песня»).
Присутствуя на репетициях Б.Равенских, автор согласился с трактовкой своей пьесы, казалось бы, во многом отходившей от принципов «негромкости», сформулированных им самим еще в 1942 году. Спектакль, яркий, пронизанный патетической музыкой Чайковского и Рахманинова, приобретший едва ли не симфоническое звучание, строится на контрастах обыденности и пафоса. Каждая роль стала как бы увеличенным портретом симоновского героя — человека на войне. «Крупным планом» показывает спектакль и героизм, и трусость, и национальный масштаб истинно русских характеров, и мелкотравчатое малодушие потерявшихся в момент решающего выбора людишек. Садистское фиглярство Розенберга — и страшную, крысиную его в корчах смерть. Мучительные раздумья и крепчайшую веру Сафонова. Девичью нежность и беззащитность Вали — и ее же солдатскую неустрашимость перед лицом гибели. Старуху Марфу Петровну, с брезгливым презрением плюющую врагу в лицо, — и иконописную строгость красавицы Марии Николаевны, ни на секунду не теряющей самообладания перед упоенно лицедействующим фашистом...
В дни 30-летия великой Победы впервые прозвучал на сцене Малого театра этот сценический гимн мужеству народа в борьбе с фашизмом. Спектакль не сходит со сцены и сегодня, захватывая души зрителей, пробуждая память, тревожа совесть, вызывая восторг и преклонение перед подвигом народа в Великой Отечественной войне.

Дорогие друзья!

В преддверии 75-летия Победы в Великой Отечественной войне предлагаем вам посмотреть несколько спектаклей нашего театра, которые были поставлены в разные годы и были посвящены героической борьбе нашего народа с фашизмом. Первый из них – «Берег» по роману Ю.Бондарева. Спектакль был поставлен в В.А.Андреевым в оформлении Е.И.Куманькова в 1978 году. Роли исполняли: В.И.Коршунов, Н.И.Корниенко, Ю.М.Соломин, А.С.Эйбоженко, В.В.Кенигсон, В.А.Борцов, А.С.Потапов и другие. Желаем вам приятного просмотра.

О месте у Никитских Ворот под названием «Утюг» и о драчливых мальчишках в парке «Красная Пресня».

Я родился…
В Москве, на Спиридоновке, раньше она называлась улица Алексея Толстого.

Сейчас живу…
На Арбате.

Гулять в Москве…
Сейчас прогулок у меня, к сожалению, нет. А в детстве я любил гулять. Есть в Москве такое место у Никитских Ворот, мы называли его «Утюг», где улица Спиридоновка пересекается с Малой Никитской. Я жил рядом до 19 лет. Раньше все дворы были проходные, и мы легко доходили до церкви, где венчался Пушкин, и напротив нее был дом, где жили родители Суворова. Вот там у церкви, рядом с памятником Алексею Толстому, и был пятачок, где мы, местные, очень любили гулять. Место было тихое, много зелени, а главное — рядом с домом.
Хочу отправиться, как только разрешат выходить из дома…
Хотя бы просто на улицу пойти погулять, пройтись по Арбату.

Мой любимый район в Москве…
Патриаршие пруды.

Мой нелюбимый район…
Краснопресненский парк культуры, «Кыр-пыр». Не люблю его, потому что мы в детстве ездили туда драться с мальчишками.

В ресторанах…
Сейчас даже не знаю… Помню, в молодости… Мой отец жил в Южинском переулке, недалеко от Пушкинской площади. Там был дом, который сейчас уже снесли. На первом этаже была старая аптека, где аптекаря вызывали таким дребезжащим звоночком, стоящем на столе, мальчишки так баловались, звонили, она выходила, а они убегали. А с другой стороны дома был «Пивбар». Он был знаменит тем, что посетители брали пиво, а вобла была бесплатно, она стояла на столах в больших вазах. И вот отец ходил туда, помню, и его друзья любили это место.

Место в Москве, куда все время собираюсь, но никак не доеду…
Нет, такого места нет. Я побывал везде, где хотел.

Главное отличие москвичей от жителей других городов…
Раньше москвичи были добрее, что ли, всегда были готовы помочь, например приезжим, которые не знали, куда идти, охотно подсказывали дорогу. Хорошо знали Москву. Все хотели быть образованными людьми, получить высшее образование. Мало кто сразу шел работать, а если и работал, то после старался учиться. Редко-редко кто из ребят в силу семейных или других обстоятельств не учился, в основном все куда-то, да поступали. Сейчас люди изменились, стали другими, более закрытыми. Многие не видят больше смысла в высшем образовании, и это печально.

В Москве лучше, чем в мировых столицах: Нью-Йорке, Берлине, Париже, Лондоне…
В каждом из названных городов есть что-то особенное. Берлин — замечательный, там столько памятников культуры. Я в свое время объездил всю Германию. Нью-Йорк — великолепный город, один Центральный парк чего стоит. Но Москву я очень люблю. И мне радостно, когда мои друзья, приезжая в Москву после двадцати или сорока лет жизни в Америке, говорят: «Боже мой, как изменился город! В лучшую сторону».

В Москве за последнее десятилетие изменилось…
Мне не нравятся лубочные картинки, которые в последнее время часто стали размещать на центральных площадях Москвы. Я не понимаю, что это, кому нужно, а главное — зачем. Еще я заметил, что в Москве раньше было много зелени, много людей сидели в парках, скверах, они отдыхали. Сейчас этого нет, а жаль.

Если не Москва, то…
Санкт-Петербург, его я очень люблю. Еще Киев — замечательный, очень дорогой моему сердцу город.

Меня можно было чаще всего застать кроме работы и дома…
Нигде. Только работа и дом. Я служу в Малом театре, это моя основная работа. Кроме того, я заведующий кафедрой мастерства актера в Театральном училище им. Щепкина, у меня три курса, я преподаю. Потом я очень много снимаюсь. В последнее время, правда, старался себя ограничивать. Когда ты снимаешься больше пятидесяти лет, то даже от кино чуть-чуть устаешь. С возрастом это приходит — когда не нужно никому ничего доказывать, работать на свое имя, снимаешься, получая от этого только удовольствие. Поэтому я сейчас с большим удовольствием работаю в театре и со студентами.

Мои творческие планы…
Были планы продолжить съемки «Ворониных», но пока не получается. Нам помешал карантин. В Малом театре мы должны были выпустить спектакль с рабочим названием «Большая тройка» о знаменитой тройке — Черчилль, Рузвельт, Сталин. Премьера должна была состояться 9 мая, в главных ролях — три ведущих артиста Малого театра. Сейчас репетиции приостановлены. Но мы надеемся, что скоро вернемся к работе.

Анастасия Барышева, Москвич Mag

Ей было 12 лет, когда на одном из семейных торжеств Ира заявила собравшимся родственникам, что хочет стать актрисой. Отец воспринял это заявление с юмором и поинтересовался: «А на Луну тебе слетать не хочется?» Однако девочка оказалась настойчивой и целеустремленной. Она начала заниматься в местном драмкружке, сыграла Лизу в школьном спектакле «Горе от ума», без устали участвовала во всевозможных смотрах и конкурсах и стала в родной Калуге довольно известной личностью.

После окончания школы Ирина приехала в Москву и с первого раза прошла все конкурсные испытания и поступила в старейшую театральную школу страны - Театральное училище имени М.С.Щепкина при Малом театре. А с 1942 года стала актрисой Малого театра.

Спустя три года, в 1945-м, когда вся страна праздновала 150-летие со дня рождения А.С.Грибоедова, Ирина Ликсо дебютировала в возобновленном знаменитом довоенном спектакле «Горе от ума» в роли Софьи. Афиша блистала прославленными именами: М.Ленин, В.Рыжова, Е.Турчанинова, М.Царев в роли Чацкого, И.Ильинский... После этого дебюта она проснулась знаменитой. Во множестве статей, посвященных постановке главного драматического театра страны, критики единодушно отмечали незаурядный талант актрисы, сложность, многослойность, привлекательную противоречивость созданного ею образа. Всех поразила неординарность и сложность характера грибоедовской героини в исполнении совсем юной актрисы. Подлинно дворянский лоск, светящаяся красота, тонкость психологических нюансов, завораживающий голос и великолепное владение сценическим словом - все покоряло в этой Софье.

В газете «Советское искусство» Наталья Кремнева писала о дебютантке: «Впервые услышанный из-за дверей ее голос поражает не только мягкостью и музыкальностью, но и полнотой молодого чувства. Вместе с ней на сцену приходит ощущение молодости и чистоты, сквозящее в непринужденных и грациозных движениях, во взгляде выразительных и вдумчивых глаз... За непосредственностью и обаянием, присущими молодой актрисе, нетрудно разглядеть тонкое и умное мастерство».

Потом Ирина Ликсо сыграет Наталью Дмитриевну Горич - и снова будет удача. Ну а тогда, в далеком сорок пятом... В конце спектакля прославленная Александра Александровна Яблочкина, игравшая в тот вечер роль Хлестовой, а 58 лет назад игравшая роль Софьи на этой же сцене, подведет юную актрису к рампе и представит ее публике - так осуществлялась в театре преемственность поколений. Наверное, не случайно именно Яблочкина протянет руку новой актрисе - тонкое, акварельное, изысканное дарование Ирины Ликсо явилось продолжением сценической линии Александры Александровны в этом театре...

Когда-то знаменитая актриса другого театра, Ольга Андровская, поучая молодых артисток, говорила: «Когда вы будете всходить по лестнице славы, постарайтесь не очень стучать каблуками». Ирина Анатольевна никогда - ни в молодые, ни в зрелые годы - не стучала каблуками, восходя к вершинам успеха. А было их много...
Вообще, интеллигентность, несуетность, ровность - свойства, отличавшие эту актрису, - никак не вязались с ее положением основной героини, «примы» театра. Благородные героини русского репертуара и, конечно, все принцессы, герцогини, королевы репертуара западного доставались Ирине Ликсо.

Актриса трогательно и нежно сыграла Луизу из «Коварства и любви» Шиллера, Лидию из «Варваров» Горького, шекспировскую Оливию из «Двенадцатой ночи», в пьесах Скриба и Легуве - гордых королев, в пьесах советских авторов - правильных, но порой мучающихся и сомневающихся героинь. Шлейф успеха сопровождал практически все создания этой актрисы, но особенную любовь и зрителей, и партнеров по сцене заслужила ее требовательная и избалованная Елена Кармина в спектакле «Женитьба Белугина».

Среди самых любимых ролей были Панова в «Любови Яровой», Ребекка в нашумевшем спектакле «Ярмарка тщеславия», с удовольствием играла Коринкину в «Без вины виноватые», с подлинно трагическим накалом сыграла роль сумасшедшей Татьяны Ивановны в спектакле «Село Степанчиково и его обитатели». Запомнилась необычной трактовкой Войницкой в «Лешем», Утренней феей в одноименном спектакле по пьесе А.Касоны, Андулы из «Незрелой малины»...

До последних дней Ирина Анатольевна Ликсо не молодилась, не скрывала свой возраст - в этом не было нужды: она оставалась красавицей! Не жаловалась на жизнь, спокойно говорила, что в театре у нее всего две роли. Меня поразило, как мужественно и достойно играла актриса одну из самых «скучных» резонерских ролей, когда-либо написанных Островским - роль Анны Тихоновны Крутицкой из пьесы «Не было ни гроша, да вдруг алтын».

К сожалению, в последние годы ей пришлось оставить преподавательскую работу в Театральном училище имени М.С. Щепкина - на это не хватало сил. Немного грустно, что не сложился «роман» с кинематографом - хотя Ирина Ликсо и снималась у Хамдамова и Калика, но киноактрисой не стала... Видимо, ее призванием всегда был театр, ее Малый театр, в труппе которого эта тонкая, интеллигентная актриса с перламутровым, переливающимся голосом заняла только свое, ей принадлежащее место.

Марина Коростелева, "Страстной бульвар, 10", №8, 2020

Дорогие друзья!

Пока карантин, мы, по завету Антона Павловича Чехова, осваиваем новые формы... на этот раз в рабочем процессе! И продолжаем готовить спектакли несмотря ни на что! "Доходное место" А.Н.Островского в ZOOM репетирует режиссер Андрей Цисарук. В онлайн-репетиции принимают участие Елена Харитонова, Дарья Шевчук, Карина Саханенко, Владислав Тирон, Максим Филатов, Мари Марк. Ассистент режиссера - Ася Ефимова. Посмотрим несколько фрагментов!

Сегодня, 27 апреля за особые трудовые заслуги перед государством и народом указом Президента России В.В.Путина художественному руководителю Малого театра народному артисту СССР Юрию Мефодьевичу Соломину присвоено звание ГЕРОЙ ТРУДА. От души поздравляем Юрия Мефодьевича с этим замечательным событием и желаем ему хорошего самочувствия, бодрости духа и еще многих лет плодотворного служения Малому театру!

26 апреля - юбилей актрисы Малого театра Галины Григорьевны Микшун. От всего сердца поздравляем дорогую Галину Григорьевну с этим замечательным событием и желаем ей крепкого здоровья, благополучия и еще многих встреч с благодарным зрителем на подмостках Малого театра!

[GALLERY:94]