28 марта в водевиле П.А.Каратыгина "Таинственный ящик" роль Мерлюша первый раз сыграл артист Дмитрий Зеничев. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Неспокойно в доме купца Павлина Павлиныча Курослепова (Михаил Фоменко). Супруга Матрена Харитоновна (Ольга Жевакина) – женушка неверная, по уши влюблена в приказчика Наркиса (Александр Волков). Да так, что втайне от супруга таскает любовнику денежки, а тому одна радость, что плывут они в руки без особого труда. Дом-то справный, богатый, с садом яблоневым, пожарная красная каланча за ним виднеется (отменная сценография Марии Рыбасовой). Да только в нем постоянный недочет, пора разбирательство учинять. Курослепов, хотя и спит так крепко, что путает время, и многое ему не так видится, но решил незамедлительно найти вора.

Его дочери Параше (Екатерина Казакова) в доме родного отца и мачехи живется несладко. Матрена поедом ест, а Вася Шустрый (Максим Хрусталев) – друг сердечный, сын разорившегося купца – характером не столь силен, как Параша. Когда Васю по ошибке обвинили в кражах и хотят забрить в солдаты, она готова идти за ним хоть на край света, в огонь и воду, сердце у девушки пышет жаром любви. Вот только он по-другому судьбу свою определил: лучше пойти в полное подчинение к купцу Тараху Тарасычу Хлынову (Виктор Низовой) да шутом гороховым служить, нежели на военную службу отправляться. Режиссер-постановщик Владимир Бейлис верен тексту Островского и следует всем его указаниям в ремарках. Но спектакль звучит очень современно – ведь за последние 150 лет в России мало что изменилось, а Островский не зря считается знатоком человеческой природы. Движение истории напоминает карусель: что пир горой и шампанское рекой на гулянье у Хлынова в позапрошлом веке, что малиновые пиджаки, золотые цепи и дорогущий гламур в наши дни – хочется всем купеческого размаха. Но скучно купцу Хлынову, ох как скучно! Ни одна затея не приносит радости. Все когда-нибудь да надоедает, а вот что дальше делать – неведомо. В спектакле Малого театра служака городничий Серапион Мардарьич Градобоев (Александр Клюквин) восстановит справедливость. Всех воров на чистую воду выведет. Матрена-гулена наказание понесет, а Параша выйдет замуж вовсе не за Васю. В спектакле немало юмора и веселого озорства. Ведь Островский, сочиняя «Горячее сердце», увлекался итальянской ко-медией дель арте.

Марина Абрамова, «Театральная афиша столицы», апрель 2023 года

В гостях у Аси Харитоновой на YouTube-канале ИЗОЛЕНТА live - актёр Сергей Потапов. Поговорили о Гамлете и "Братьях Карамазовых", о любимых поэтах и том, что можно "подсмотреть" у великих мастеров.

Сто тонн донорской крови собрали в рамках всероссийской акции «Культурный код донора», передает ОТР. А в понедельник в Москве наградили ее победителей. Представители двух, казалось бы, не связанных сфер, культуры и медицины, решили объединиться.

200 тысяч участников акции создавали творческие проекты, которые должны привлечь внимание к донорству. Это видеоролики, мультфильмы, интервью, флешмобы, выставки и мастер-классы. По словам организаторов, они не ставили никаких творческих рамок.

Елена Стефанюк, председатель оргкомитета всероссийской акции «Культурный код донора»: «Форматы были разнообразные. Это были и донорские квизы, и сами донорские акции были организованы в музеях, в концертных залах. И представители учреждений культуры сами могли сдать кровь».

Андрей Чернышов, артист Малого театра: «Это вызывает безграничное уважение, потому что ничего благороднее нельзя представить, чем желание человека поделиться своей кровью, безвозмездно помочь другому человеку. И вообще, какой образ сам потрясающий: соединение культуры и донорства».

За семь месяцев акция охватила 60 регионов. Победители получили дипломы, специальные призы в виде Жар-птицы, а также памятные подарки.

Смотреть репортаж на канале ОТР

27 марта, в Международный день театра, в Российской Государственной Библиотеке для Молодежи (особняк Носова) прошла встреча народного артиста СССР Юрия Мефодьевича Соломина со зрителями. В ней принял участие народный артист России Виктор Низовой. После выступления Юрия Мефодьевича был показан фильм Дениса Бродского "Его Величество Актёр".

Фоторепортаж Евгения Люлюкина и Кирилла Алексеева.

[GALLERY:683]

Доброе утро. Фрагмент выпуска от 27.03.2023

Театр — это не только культурный отдых, традиции и особая атмосфера. Театр — это синтез искусств, зеркало общества и истории, которые начинают жить сами по себе.

Комментируют Герой труда РФ, народный артист СССР Юрий Башмет, режиссер-постановщик Виктор Крамер, народный артист РФ Сергей Гармаш.

Всемирный день театра поклонники этого искусства отмечают 27 марта. Мы решили встретить праздник байками от народного артиста России, режиссера Андрея Житинкина. В прошлом году у Андрея Житинкина вышла книга «Приключения режиссера» — местами трогательная до слез, а местами смешная — до слез же. И мы решили попросить его о путешествии в театральное закулисье, о котором мы, зрители, не знаем толком ничего.

Андрей Альбертович, балетный критик и знаток театра Валерий Модестов рассказывал, что великая актриса Яблочкина с рыданиями отдала вору бижутерию, отвлекая его внимание от настоящих драгоценностей. Чудо, а не рассказ!

А самое замечательное в нем то, что это правда! Кстати, схожая история была у Людмилы Ивановны Касаткиной, но она реально рыдала в связи с пропажей «драгоценностей» — стекляшек, поскольку именно в них играла. Такова уж природа театра: настоящие драгоценности там не производят впечатления, а подделки — очень даже. Но в этой истории у Касаткиной было продолжение — такое же, как у Этуша. Ей вернули «драгоценности» с запиской: «Мы не знали, что вы артистка», но я думаю, люди просто поняли, что взяли то, что ничего не стоит. Так же вернули сворованное и Этушу. Они с женой Леной куда-то уехали, квартиру вскрыли, а потом вернули имущество, приложив записку: «Извините, товарищ Саахов...» Кстати, еще о Яблочкиной. Я, например, верю, что с ней была такая история: ее попросили поприветствовать членов Политбюро, и она отлично начала: «Мы вам благодарны за то, что вы для нас делаете…», но не слишком удачно продолжила: «Но все равно жизнь при императорском дворе была совершенно другая…» Ей начали «давить на ногу», но она продолжала: «Нам дарили бриллианты…» Скандал обещал быть крупным, но она была великой актрисой и вырулила: «…И только теперь мы понимаем, что этот мир стяжательства кончился, и мы благодарны товарищу Сталину и Политбюро, что свободны, как никогда от всего и даже от бриллиантов». Фразу про свободу от бриллиантов она произносила под гром аплодисментов.

Она выкручивалась, но независимость ее ощущается…

А знаете, Сталин изрядно давил на Художественный театр, заставлял артистов подписывать письма о врагах народа, но Малый театр он не смог заставить это делать: выходцы из императорских театров ничего не подписывали. Впрочем, такое было не только в Малом… Та же Касаткина, например, верой и правдой служившая Театру Советской армии, была абсолютно аполитична. Кстати, мало кто знает, что она очень дружила с Высоцким и помогала ему, когда он был еще никому не известен, всегда его утешала, была в курсе всех его романов. Так вот, Людмила Ивановна мне рассказывала, что ей никак не могли дать звание народной артистки СССР, поскольку она не была членом партии. На нее долго давили, а потом сказали ультимативно: придите на комиссию в райком, покиваете в ответ на вопросы, и... И тут она вывернулась гениально: «Как, в партию — по блату?!» Больше к ней не приставали. Звание она все равно получила. Вот это мамаша Кураж! А розыгрыши в театре в основном добрые, или это жесткач, как бывает в балете, со стеклом в пуантах? В этой проблеме я разобрался, думаю, поставив спектакль о Нижинском… Да, все было в балете и во времена Нижинского, и после — и иголки, и стекла, и бусинки, и связывали нез аметно пуанты, что травматично… Могу свою версию назвать, отчего все так. Балет жестче. Там выше конкуренция, и у балетных очень короткий век. Мы не похожи на них. Актер драматический имеет век более длинный, с годами может и стать характерным актером, и начать больше сниматься . Наш Малый театр, к слову, вообще театр долгожителей: вон сегодня Юрий Иванович Каюров на 96-м году жизни ходит в театр пешком, хотя ему как народному артисту России полагается машина. У актеров нередко другая нервная система, это балетные буквально вспыхивают… Не будем забывать, что физическая боль порождает душевную: у них поломанные пальцы, безумные диеты, и это, на мой взгляд, отражается на мозге, он становится коварным. А когда были гастроли, там вообще начиналась такая борьба за участие в них, что доходило до травматизма, только бы убрать партнера.

У театральных не так?

Не так. Но когда спектакль играют сотый раз или двухсотый, хочется какой-то импровизации, разнообразия. Поэтому и возникают эти розыгрыши, обычно не видимые зрителю. Гениальный Евгений Евстигнеев в «Современнике» мог, например, на веках написать неприличное слово из трех букв. Идет пьеса, и в неожиданный момент он закрывает глаза, и его партнер читает... Михаил Козаков хоть и сам был великий матерщинник, падал от смеха… Или вот известная история. В Театре Моссовета Борис Иванов просил Ростислава Плятта сделать ему на день рождения подарок — во время спектакля сказать со сцены слово «ж*па». И самое поразительное, что Плятт его сказал, но так вплел в контекст роли, что зрители ничего не заметили.

Валентин Гафт рассказывал, что сорвал спину, поскольку после ссоры с актрисой Ольгой Яковлевой нарвался на ее недобрый розыгрыш — она, как он уверял, из мести извивалась на сцене в его объятиях, как змея…

Думаю, это правда, женщины бывают очень коварны. И у Ольги Михайловны бывали срывы. Однажды во время спектакля она услышала за сценой звонок телефона у пульта помрежа: там висел аппарат, которым пользовались, если нужно было что-то срочное передать. Она сорвалась с места, забежала за кулисы, вырвала телефон из стены вместе с проводами и раздолбала его о сцену — вот какой был темперамент. Зрители подумали: о, какой режиссерский ход, а это была истерика. Но когда я был худруком Театра на Бронной, а Ольга Михайловна вернулась из-за границы, мы пришли поздравить ее с юбилеем. Она растрогалась. И на том юбилее попросила прощения у своих партнеров, почему я Гафту и верю. И в целом театралы отходчивы. Я считаю, вредно для здоровья — играть с партнером, если у тебя в душе есть что-то против него.

Ну а если есть?

Всякое бывает. Но я за этим очень слежу, если что — разруливаю: подхожу, обнимаю актеров — что тут за петушиные бои? Это действует. Амбиции у актеров огромны. Чехов сказал, что театр — это лазарет больных самолюбий. Это стопроцентно так, гениально сказано.

А вы как режиссер замечали «актерские штучки» на ваших спектаклях?

Еще бы. Например, был такой спектакль — «Псих», главную роль в котором играл Сережа Безруков: его персонаж лег в психушку, чтобы отмазаться от чего-то, но так и не вышел оттуда. Как-то я смотрю спектакль в зале и вдруг перестаю понимать, что происходит: на сцену выходит почтальон. А это актеры, паразиты, что устроили! В театр пришел настоящий почтальон, и они показали ему, куда идти, пока он не вышел в итоге на сцену. Но надо знать Безрукова: его расколоть невозможно! Он взял телеграмму, сказал: «Да, да. Я понимаю…», а потом еще и спросил: «Как же вас сюда к нам пустили, ведь у нас окна с решетками... Или охранники пьяными были?» Зрители ничего и не поняли! Ну а в другой раз Безруков вдруг забыл кусок текста, и я вышел на сцену сам, как ни в чем не бывало, и задал ему вопрос: «А вы в курсе, что забыли текст?» Понимаете, что с ним было…

«Расколоть»… Поняла, как это у вас называется. А кто «раскалывался» легко?

Андрей Миронов. Когда-то в спектакле «Бремя решения» про Карибский кризис он играл Кеннеди, а Спартак Мишулин — начальника американского штаба. Спартак Васильевич играл прекрасно, но никак не мог выговорить слово «бомбардировки» — выходило то «бонбардировки», то еще как-то. И Миронов падал от хохота, с усилием изображая, что Кеннеди плохо. Но однажды Мишулин вышел на сцену и вместо «бонбардировок» вдруг четко произнес: «Мы должны нанести бомбовый удар!», после чего Миронов вообще ушел за кулисы… А как-то Андрей немного обиделся на Александра Ширвиндта и Михаила Державина. Он играл серьезную роль в спектакле «У времени в плену». Однажды в массовке он увидел Ширвиндта и Державина и, с трудом пряча улыбку, произнес пламенную революционную речь, пообещав «народу»: «Будет и у вас счастливое будущее». И тут раздался голос Ширвиндта: «А если не будет?» Понимаете, что было с Андреем! Валентину Плучеку быстро донесли, что произошло, он объявил парочке выговор и велел их на то время, пока идет спектакль, в театр не пускать.

Ну, я так понимаю, что они главные «раскольщики».

Самые именитые — точно. Но поначалу больше «зажигала» пара Ширвиндт — Захаров. Марк Анатольевич в молодости был отчаянный хулиган. Миронов не раз таскал, например, чемоданы с кирпичами. И я лично переспрашивал у Захарова, правда ли это, что он укусил за пятку Ларису Голубкину, когда они расписались с Мироновым. И Захаров сказал — да. Ну представляете: приехать в их медовый месяц на дачу, пробраться в дом... Лариса Ивановна страшно кричала, а Миронов смеялся громче всех. Она долго не разговаривала с Ширвиндтом и Захаровым. Кстати, они оба, возглавив театры, установили в них железную дисциплину… Парадоксальный юмор был у Анатолия Папанова. Он был фантастическим раскольщиком. Например, был такой артист — Георгий Тусузов, он всегда стоял на похоронах, и Анатолий Дмитриевич шутил, что «умереть — не страшно, а страшно, что Тусузов будет стоять в почетном карауле». И однажды он подшутил над Тусузовым так: шел спектакль, в котором тот должен был просто лежать в гробу, а в голове у него стояла свечечка. Папанов, игравший одну из главных ролей, чуть наклонил ее, и воск капнул на лоб Тусузову, тот выскочил из гроба, и, как вы понимаете, это был конец спектакля. Правда, узнав об этом, Плучек принялся страшно хохотать, и никаких наказаний не последовало. Или вот был такой актер — Леонид Марков. В молодости он работал в Театре имени Пушкина и играл там рабочего. В спектакле была любовная сцена. Актриса, которая произносила монолог о том, какие у него сильные, могучие руки, ему не слишком нравилась. Как-то он приклеил на ладонь трипе — шерстистую ткань, из которой гримеры делают бородки. Можете представить, что было с его партнершей? Завизжав, она убежала со сцены!

Так кто все же главный «раскольщик»?

Евгений Евстигнеев. Мне Табаков говорил, что никогда нельзя было предугадать, что он выкинет. Играют, например, серьезный спектакль, а он на сцене поздоровается со всеми за руку, предварительно намазав ее вазелином. Действие идет, а все на сцене руки вытирают…

Слушать вас можно часами...

А я часто думаю о том, что для театральной истории важны и все эти накладки, хохмы, розыгрыши. В них все проявляется — и характеры в том числе. И театр без этого невозможен. И море импровизаций, кстати, было у Вахтангова. Он поощрял розыгрыши, а маски в «Принцессе Турандот» могли дискутировать на любую тему, даже политическую — ради того, чтобы спектакль становился живым.

Записала Ольга Кузьмина

"Вечерняя Москва", №11

Для Малого театра «Свадьба Кречинского» – с одной стороны, бросок в новую область, потому что это мюзикл, с другой – возвращение к себе. Комедию Сухово-Кобылина на этой сцене впервые поставили еще в 1855 г. Известно, что драматург Александр Сухово-Кобылин начал сочинять ее в тюрьме – его обвинили в убийстве любовницы, французской модистки Луизы Симон‑Деманш. Дело об убийстве француженки длилось семь лет, но так и не было раскрыто. Все это время аристократа Сухово-Кобылина держали под следствием и дважды арестовывали. Оттачивал свою криминальную комедию он тоже за решеткой, но в это время первые рукописные экземпляры уже ходили по Москве и актеры Малого театра уже начали ее репетировать. Спектакль имел оглушительный успех, театр на несколько месяцев убрал из афиши все остальные названия и каждый вечер давал «Свадьбу Кречинского». Спустя 170 лет лихо закрученный сюжет все так же держит русского зрителя.

Главный герой – игрок, проигравший все, что можно, и вынужденный блефовать, чтобы закрутить очередную аферу – выгодный брак, с помощью которого Кречинский рассчитывает поправить свои дела. Проигрыш он встречает достойно, комментируя свой провал одним лишь словом: «Сорвалось!»

В роли Кречинского – Алексей Фаддеев. Режиссер Алексей Франдетти стремился сделать главного героя человеком, в котором каждый узнает себя в предлагаемых обстоятельствах. Поэтому на спектакль стоит сходить хотя бы ради того, чтобы испытать соблазн и риск игры, наблюдая за отчаянным игроком из бархатных кресел.

«Ведомости. Города».
Татьяна Шестопалова, 22 марта 2023 года

https://www.vedomosti.ru/gorod/leisuretime/article...

От души поздравляем народных артистов России Валерия Афанасьева, Василия Бочкарева и Владимира Носика с присуждением премии Министерства обороны России в области культуры и искусства за исполнение центральных ролей в спектакле "Большая тройка (Ялта-45)" Л.Свенссона. Желаем Валерию Алексеевичу, Василию Ивановичу и Владимиру Бенедиктовичу крепкого здоровья и новых творческих свершений!

Церемония состоялась 24 марта в Центральном академическом театре Российской Армии.

Василий Иванович Бочкарев:
«Для нас большая честь - получить эту премию. Это значит, наш труд отмечен. Поверьте, создать то время, время 45-го года, время Ялтинской конференции, было очень сложно. Нам пришлось прикоснусь к большим личностям - Сталину, Рузвельту, Черчиллю. Это была большая ответственность».

Владимир Бенедиктович Носик:
«Историческая память очень важна для всех нас. Спектакль «Большая тройка» воскрешает дух отечества. Это дань памяти тем, кто в 45-м году принес победу, пройдя через тяжелейшую войну».

[GALLERY:682]

От души поздравляем режиссера-постановщика спектакля "Мёртвые души" Алексея Дубровского, художника-постановщика Марию Утробину и исполнителя роли Чичикова Алексея Фаддеева с присуждением премии Правительства России. Церемония награждения прошла 24 марта в Доме правительства России, награды вручал премьер-министр России Михаил Мишустин, признавший, что спектакль "Мертвые души" "стал ярким событием в мире театра". Желаем нашим коллегам, удостоенным высокой государственной награды, новых творческих взлетов и неиссякаемого вдохновения!

От души поздравляем народного артиста России Василия Ивановича Бочкарева с присуждением театральной премии "Фигаро" в номинации «За служение русскому национальному театру». Желаем Василию Ивановичу крепкого здоровья и новых творческих свершений на родных подмостках!

Российская Национальная актёрская премия имени Андрея Миронова «Фигаро» основана в Санкт-Петербурге 1 июня 2010 года. Учредителем Премии является «Санкт-Петербургский театр «Русская антреприза» имени Андрея Миронова» при содействии Правительства Санкт-Петербурга. Является профессиональной премией и присуждается за высшие достижения в области актерского драматического искусства. Создана по инициативе учредителя театра, народного артиста России Рудольфа Фурманова, в связи со 100-летием со дня рождения н.а. СССР Марии Владимировны Мироновой (7 января 2011 года) и 70-летием со дня рождения её сына, корифея русской сцены, народного артиста России Андрея Александровича Миронова (8 марта 2011 года). Присуждение Премии осуществляется ежегодно — 8 марта, в день рождения А. А. Миронова.

Дорогие друзья!
Премьера спектакля "На бойком месте" А.Н.Островского стала одной из тем передачи "Новости. Подробно. Театр" на телеканале "Россия - Культура". Ведущий: Дмитрий Трубочкин. Эксперт: Павел Руднев. Эфир 23 марта 2023 года.

Смотреть запись.

15 марта в Малом театре (сцена на Большой Ордынке) состоялось возобновление спектакля «Сердце не камень» Александра Островского в постановке Владимира Драгунова. Одна из самых загадочных и необычных пьес драматурга, за всю свою сценическую историю не имевшая хоть одной по-настоящему легендарной театральной интерпретации, наконец, получила шанс заявить о себе и снискать любовь у публики. Правда, для этого пришлось поиграть с переменой времени действия.

Островский и модерн — казалось бы, что здесь может быть общего? Однако Владимир Драгунов вместе с художниками Марией Рыбасовой и Оксаной Ярмольник, композитором Григорием Гоберником создали концептуальный спектакль, в котором визуальная стилистика начала XX века удивительно гармонично сочетается со словом русского Шекспира. На сцене нет и намека на привычные интерьеры купеческого дома, вместо этого — шикарное убранство особняка Каркунова, вдохновленное творчеством Уильяма Морриса. А во втором акте вместо реалистического изображения бульвара под монастырской стеной — загадочный, зловещий лес на заднике. На протяжении всего спектакля сцена погружена в полутьму — душная атмосфера пьесы передается в том числе и через оформление. Костюмы безупречно красивы, правда, отсылают совсем не к Островскому, а скорее к Чехову. И это тоже не просто так — режиссер-постановщик Владимир Драгунов справедливо считает, что именно в этом произведении, как ни в какой другом драматург близок к эстетике Антона Павловича и даже Федора Михайловича Достоевского.

Отдельного слова заслуживает музыка — если в обычных постановках драматического театра она выполняет служебную функцию, то здесь она — на первом плане. Ее зловеще-угловатые интонации, сумрачный колорит плюс эпизоды, выраженные в хорале струнных составляют невероятный и максимально яркий саундтрек, не уступающий визуальной части и актерским работам.

Центральной темой постановки Владимира Драгунова стало, прежде всего, противопоставление порока и чистоты, порядочности и безнравственности. Даже для Островского, у которого эти мотивы поднимаются в каждом произведении, в «Сердце не камень» их контраст вырастает до космических масштабов. Еще один важный смысловой стержень спектакля — отношения человека с Богом. Разумеется, в советское время идеологические принципы не позволяли звучать ему в полную силу. И даже в фильме Леонида Пчелкина 1989 года, где заняты Иннокентий Смоктуновский, Олег Табаков, Елена Яковлева, эта тема рушится под напором слишком академично-реалистической картинки. Но в спектакле Малого театра она стала практически ведущей — за счет определенного переосмысления образа Веры Филипповны, которую здесь играют как стойкую, непоколебимую натуру.

Постановка, в отличии от экранного предшественника, динамична и развивается в сумасшедшем темпе — зритель с нетерпением ждет раскрытия главной интриги (хотя она здесь не одна): оставит ли Каркунов наследство своей молодой жене и выдержит ли Вера Филипповна его условие быть верной мужу всю жизнь, даже после его смерти? Один из последних эпизодов спектакля выглядит просто обезоруживающе: Вера Филипповна честно объявляет своему мужу, что ей не нужны миллионы Потапа Потапыча и что она пойдет замуж. Купец ошарашен, он собирается убить жену и направляет на нее пистолет. Но осознав благородство ее души и то, сколько горя за 15 лет брака он причинил ей, Каркунов бросается на колени перед Верой Филипповной. Незабываемое впечатление оставляет финал, придуманный режиссером — погружаясь в темноту Каркунов истово начинает молиться, а Вера Филипповна — выхваченная светом, постепенно как будто бы растворяется во мраке…

Конечно же «премьер», козырь этого спектакля — неповторимый Василий Бочкарев в главной роли. Его герой — не разваливающийся, живущий по архаичным купеческим понятиям старикашка-самодур (как его играли по традиции всегда — таким же он предстает в фильме 1989 года), а куражистый и обаятельный мужчина, любящий покутить по трактирам, но уже начинающий задумываться о вечном. За столь легкой и как будто бы несерьезной оболочкой скрывается человек, совершивший множество грехов. Каркунов держит взаперти жену уже пятнадцать лет, заставляя ее терпеть все свои прихоти. Он не думает о завтрашнем дне — лишь в финале герой Бочкарева прозревает и плачет от осознания того, как он вел себя в течение всей жизни.

Вера Филипповна в интерпретации Лидии Милюзиной — в прямом смысле святая девушка, живущая по христианским заповедям. Ее стержень — поддержка Бога, именно она не дает ей поддаваться всевозможным искушениям, которые подстерегают героиню повсюду. Актриса играет сдержанно, строго, оставляя все переживания и эмоции героини внутри. Лишь только один раз она позволит себе проявить беспокойство — когда Ераст придет к ней с разговором о том, что нужно жить для себя, а не для других, и предложит ей свои чувства…

Интересно увидеть актера Глеба Подгородинского в несколько необычным для него отрицательном амплуа. В «Сердце не камень» он играет племянника Потапа Потапыча, Константина, который мечтает забрать все наследство дяди себе. Этот мерзкий персонаж у Островского — пьяница, а в спектакле Драгунова — наркоман. Для совершения новых мерзких поступков он неоднократно в течении действия постановки высыпает из заветного перстня на руке порошок и втягивает его и таким образом, заводится. То, что он под чем-то видно по его неадекватной пластике, истерично-возбужденной манере разговора.

Роль приказчика Ераста можно исполнить по-разному: этакий бедный дурак, который ради денег готов сделать подлость и соблазнить жену Каркунова, затем искренне раскаивающийся в своем поступке; любящий Веру Филипповну молодой человек, желающий с помощью плана Каркунова-младшего, стать с ней ближе… Василий Зотов отказался от обоих вариантов прочтения. Его Ераст — ловелас, «красавец мужчина», которому под силу завоевать не только простодушную Ольгу, любящую интрижки на стороне (куражистая Наталья Калинина) жену Константина, но и сдержанную, недоступную Веру Филипповну. После осознания совершенного он раскаивается, да, но ему не веришь. А в финале спектакля, когда он уже разбогател и стал видным женихом, герой Зотова приходит к жене Каркунова и намекает на себя в качестве главного ее поклонника. Этот момент можно сыграть как истинную любовь героя, мечтающего быть с милой ему девушкой. Но Зотов не так прост, чтобы сыграть такую наивность. Тут он — искуситель, пытающийся отвести Веру от пути истинного.

Таким же демоном, только в женском обличьи предстает Аполлинария Панфиловна в гротескно-зловещем исполнении Анастасии Дубровской. Это не веселая купчиха Островского, а настоящий Мефистофель в юбке.

Колоритен выдающийся характерный актер Малого Владимир Дубровский в роли подрядчика Исай Данилыча, умного и изворотливого.

Самая необычная фигура пьесы Островского, которая вообще несколько выбивается из персонажей его творчества —странник Иннокентий, который на самом деле оказывается личностью из мира криминала. Этот антик — человек недюжинных «способностей»: может впихнуть в себя литры алкоголя и еды. А самое святое дело для него — обворовать кого-нибудь. Если раньше эту роль играли мужчины богатырского типажа, то в нынешнем спектакле Малого она досталась Дмитрию Кривошееву, обладающему стройной комплекцией тела. Зато актер берет харизмой, а не животом: этот уголовник украдет не только деньги, но и сердце — Кривошеев чертовски обаятелен.

Финал спектакля оставляет вопрос: за кого же пойдет Вера Филипповна? За Ераста? Очень навряд ли. Она точно не захочет вступать в близкие отношения с человеком, который однажды ее предал. Истосковавшаяся по любви героиня ждет достойного мужчину, который сможет подарить ей счастье. Ведь сердце — действительно не камень…

Филипп Геллер

"Без Фальши", 23 марта 2023 года

https://bezfalshi.ru/?p=6373

27 марта в филиале Российской Государственной Библиотеки для Молодежи (особняк Носова) пройдет встреча с худруком Малого театра народным артистом СССР Юрием Соломиным и показ фильма "Его Величество Актёр" (2017). На встрече также выступят народный артист России Виктор Низовой и автор фильма Денис Бродский. Вход свободный. Начало в 19:00.

Количество мест ограничено. Просьба приходить заранее.

Адрес: ул. Электрозаводская, 12, стр. 1

Метро «Электрозаводская»

Телефоны для справок: +7 499 670-80-01 (доб. 600)

На Исторической сцене Малого Театра в калейдоскопе эмоций заиграл искромётный карнавал чувств: 11 и 12 марта с аншлагами прошла премьера мюзикла «Свадьба Кречинского» А. Колкера по мотивам пьесы А.В. Сухово-Кобылина. Режиссер – Алексей Франдетти, один из самых востребованных и титулованных постановщиков в жанре музыкального театра.

Спектакли Алексея Франдетти являются жемчужинами в репертуарах ведущих театров страны: каждая постановка Франдетти - гармоничный синтез масштабной формы и глубокой драматургии, квинтэссенция чувств и безупречный вкус.

В «Свадьбе Кречинского» на режиссёре лежит особая ответственность: это вторая музыкальная постановка пьесы Сухово-Кобылина в Малом театре.

Многие зрители помнят и любят легендарный спектакль Виталия Соломина, премьера которого состоялась в 1997 году, постановка стала последней ролью Виталия Соломина на сцене. Возвращение «Свадьбы Кречинского» в репертуар Малого - незыблемая связь поколений, продолжение и приумножение лучших традиций.

Алексей Франдетти: «Важно сказать в принципе про преемственность этого жанра, потому что мюзикл – это ничто иное, как перерождение или новое прочтение водевиля, а это, в общем, всегда было в традиции Малого театра».

Театр идёт в ногу с динамичным временем - для современной постановки найдена новая палитра красок: драйв музыкальной партитуре добавляют электронные ноты, а в хореографической стилистике превалирует страстное, соблазнительное танго, приглашающее всех зрителей в пленительный мир интригующей игры, исход которой неизвестен до самого финала. Хореограф мюзикла - Андрей Глущенко-Молчанов.

Рандеву жизни и игры!

Сценография художника Вячеслава Окунева погружает публику в противоречивый мир азарта и авантюризма - светящиеся вывески и огромные логотипы создают пространство свободы и куража. Ставки в этой игре давно вышли за грани морально-нравственных норм и принципов.

Согласно оригинальной задумке создателей спектакля - все герои, кроме Ростовщика, облачены в роскошные изысканные туалеты белого цвета. Художник по костюмам Анастасия Пугашкина создала для «Свадьбы Кречинского» очень изящные и невероятно красивые наряды, каждый из которых смело можно назвать произведением искусства. Белый цвет - тонкая аллюзия к тому, что в каждом человеке можно найти светлые стороны.

В образе обаятельного и харизматичного карточного шулера Михаила Васильевича Кречинского предстаёт заслуженный артист России Алексей Фаддеев. В многогранном воплощении Алексея главный герой - не отъявленный негодяй, а запутавшийся в лабиринтах событий, соблазнов и ситуаций человек. На протяжении всего действия зрители сомневаются: есть ли в галантном джентльмене чувства к своей невесте или им движет исключительно корысть, алчность и жажда наживы?

Алексей Франдетти: «Герой Кречинского – живой – что очень важно! – живой человек со своими страстями, со своими взлетами и падениями. И он очень разный. Это то, над чем мы постоянно работаем с Алексеем Фаддеевым. Мы добиваемся того, чтобы это не был такой картонный, фрачный персонаж, а наоборот, чтобы, может быть, каждый зритель мог узнать в этом персонаже себя. Потому что неизвестно, как и каким образом мы поведём себя в сложной жизненной ситуации».

В образе Лидочки предстаёт талантливая актриса Аксинья Пустыльникова, в творческом багаже которой более 15 разноплановых ролей в Малом театре. Очаровательная, женственная, трогательная героиня беззаветно и безрассудно влюбляется в авантюриста и за пеленой своих чувств не хочет замечать очевидных вещей. Не зря говорят: «Любовь слепа». Но насколько же это светлое чувство вдохновляет и окрыляет! Свою центральную арию героиня трогательно исполняет, паря на полумесяце между небом и землёй. И хотя историю её любви нельзя назвать счастливой, светлое чувство большой любви можно назвать подарком судьбы: не каждому дано его испытать.

Яркие колоритные роли отца и тётки Лидии воплощают народные артисты России Виктор Низовой и Елена Харитонова.

Провинциальный ярославский помещик Петр Константинович Муромский великолепно разбирается в сельской жизни, особый интерес проявляя к скотоводству: мужчина далёк от светских раутов, лицемерных интриг и жеманных манер, и у него нет ни малейшего желания их постигать. В отличии от своей сестры, Анны Антоновны Атуевой, которая, напротив, стремится не выглядеть провинциально среди гламурного столичного бомонда. И отец, и заменившая Лидочке мать тётка, безусловно, желают девушке только добра и совсем не хотят, чтобы она стала игрушкой в чьих-то коварных махинациях.

Роль приживальщика в доме Кречинского во всей палитре чувств воплощает народный артист России Александр Вершинин. Если Кречинский ещё ловко балансирует на грани закона и преступления, то Расплюев, судя по всему, давно перешагнул эту черту.

Ростовщик Бек контрастно разбавляет белые наряды главных героев и артистов ансамбля эффектным чёрно-белым образом. Этого героя в разных составах воплощают заслуженный артист России Василий Дахненко и Анастасия Дубровская. Мужская и женская трактовка этого персонажа сильно отличаются - каждый из актёров дарит герою особую индивидуальность.

В роли неудавшегося соперника Кречинского Нелькина предстаёт Денис Корнух. Всё вроде бы хорошо в этом персонаже: надёжный, благочестивый, порядочный, но нет в Нелькине искры и огня, галантности, лёгкости и импозантности, которые так манят прекрасных леди. В главном же герое, напротив, бурлит энергия и обаяние, перед которым невозможно устоять.

Восхитительные голоса!

Когда в драматических театрах ставят мюзиклы, часто на главные роли приглашают актёров музыкальных театров, имеющих внушительный опыт в этом жанре. В Малом театре необходимости в этом не было: в труппе легендарного Театра есть настоящие вокальные самородки. Для многих зрителей станет открытием великолепный вокал каждого артиста, задействованного в постановке.

Брутальный голос и ярко выраженная мужская харизма Кречинского, женственность и нежность Лидочки, колоритный гротесковый образ отца… В вокальных партиях героев гармонично отражёны разные черты их характеров.

Особенно хочется выделить Аксинью Пустыльникову, воплощающую роль Лидочки. Актриса настолько филигранно и виртуозно исполняет сложнейшие партии сопрано, что можно подумать, будто перед нами звезда оперной сцены!

Спектакль сопровождает живое исполнение оркестра Малого театра. Специально для оркестра сняты несколько первых рядов в партере, соответственно, количество зрительских мест в партере на этом спектакле сокращено. Если Вы предпочитаете смотреть спектакль максимально близко к сцене, рекомендуем заранее заботиться о билетах.

«Что наша жизнь? Игра!»

Михаил Кречинский досконально знает, что фарт - непредсказуемый джентльмен, а фортуна - капризная леди, но чем выше ставки, тем больше зовёт азарт.

«Я не у вас золото украл: я у себя украл своё счастье!» - в пронзительной финальной арии разоблачённый герой, кажется, понимает, что в погоне за капиталом потерял главный бриллиант своей жизни, ценность которого невозможно измерить в денежном эквиваленте.

Но если у Кречинского не будет шанса исправить ситуацию, то у зрителей такая возможность есть: фееричный мюзикл Алексея Франдетти снова и снова напоминает нам, что человеческие отношения и искренние чувства гораздо дороже и важнее всех сокровищ мира.

«Свадьба Кречинского» - феерия карнавала и глубокие философские смыслы, гиперболизированный гротеск и тонкие метафоры, блистательные актёрские работы и оригинальные сценические решения!

Нет никаких сомнений, что мюзикл Алексея Франдетти, посвящённый памяти Виталия Мефодьевича Соломина, станет театральным бестселлером. Финальные поклоны после премьерного показа «Свадьбы Кречинского» 11 марта длились более 10 минут!

Алексей Франдетти поблагодарил всю огромную команду спектакля и пригласил на сцену всех «бойцов невидимого фронта закулисья», без которых сценическое чудо невозможно. Публика приветствовала создателей великолепного спектакля бурными овациями!

Поздравляем всех причастных к грандиозной «Свадьбе Кречинского» с премьерой! Ближайшие даты спектакля - 1,2 апреля, 18 и 19 мая.

За динамичным танго азарта и чувств наблюдала:

Корреспондент Бурулева Юлия, WORLD PODIUM, 17 марта 2023 года

https://worldpodium.ru/news/premera-myuzikla-svadb...

Уважаемые зрители!

Напоминаем вам об изменениях в нашем репертуаре на 25 и 26 марта (сцена на Ордынке).

25 марта (Сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Волки и овцы" А.Н.Островского (вместо спектакля "Недоросль").

26 марта (Сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Золушка" Е.Шварца (вместо спектакля "Недоросль").

25 марта (Сцена на Ордынке) начало спектакля "Тартюф" Ж.Б.Мольера переносится на 19:00.

Билеты действительны. Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала спектакля отправить сообщение на email: refund@maly.ru, указав номер билета и приложив к письму бланк электронного билета, подлежащего возврату и чек, полученные при покупке. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, распечатанные на бланках Малого театра, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.

Приносим извинения за доставленные неудобства!

Плохо ли погулять на «Свадьбе Кречинского» с музыкой, песнями, плясками, хороводами, где шампанское льется рекой, благоухают белые камелии, а невеста – дочь богатого ярославского помещика Петра Константиновича Муромского Лидочка страстно влюблена в красавца-жениха Михаила Васильевича Кречинского?

Она пока еще не знает, что её возлюбленный — отъявленный мошенник и карточный шулер. Обворожив наивную простушку своими пылкими ухаживаниями и заманчивыми прожектами о шикарной семейной жизни, аферист делает крупную ставку на наследство дочери богатого помещика, совершив крутой авантюрный кульбит с её бриллиантом.

Однако, не богатство и, тем более, не любовь заставляет ярого картежника прибегнуть к мошеннической сделке с бриллиантом под залог у ростовщика. Нажива ради наживы его мало интересует — солидное приданое невесты ему нужно для утоления своей пагубной страсти – азартной картежной игры! … Светящаяся огнями огромная буква К во всю сцену, вокруг которой разворачиваются события — символ персоны Кречинского (А. Фаддеев). Рекламные вывески «Банкъ», «Пассаж. Fabergé», «Лига ставок», «Paradise», «Винная лавка», «Кузнецкий мостъ» сияют разноцветьем под музыкальный слоган: «Идет игра, и всё в этот миг забыто!»

По одной из версий автор подсмотрел образ Кречинского в Ярославле в некоем авантюристе Крысинском. Тот выдавал себя за графа, входил в высшее петербургское общество, но после разоблачения выяснилось, что он был, всего-навсего, слугой у знатного человека. Утверждали, что прототипом Кречинского был Голохвастов — прожигатель жизни, любитель балов и светских пирушек. Припоминают и слухи о подпольных столичных игорных домах, фантастических выигрышах игроков-шулеров. Тогда в Москве вовсю ходила молва об авантюристе, который за фальшивый бриллиант выиграл тридцать тысяч.

История о карточном аферисте Кречинском, написанная более полутора века назад, и сегодня звучит актуально. Охота за богатыми невестами, финансовые махинации, подлоги, мошенничество, корысть — словом, Сухово-Кобылин сумел заглянуть в современную Россию и не ошибся в своей проницательности. Разного рода кречинские сегодня процветают, и вряд ли кто схватит их за руку. Мюзикл «Свадьба Кречинского» по мотивам пьесы А.В.Сухово-Кобылина на музыку Александра Колкера в Малом театре в постановке режиссера Алексея Франдетти сегодня смотрится весьма злободневно — все герои постановки узнаваемы. Отсутствие хрестоматийных декораций на сцене, белоснежные костюмы героев a la XIX век, лирические куплеты и припевки, типа, тары-бары-растабары запросто стирают грани между поколениями.

Кого современный зритель выберет себе в герои для подражания? Простофилю и правдоискателя Владимира Нелькина (Д. Корнух) – одного из женихов Лидочки или блистательного авантюриста Михаила Кречинского, ставящего на карту жизнь? Простушку Лидочку, с первого взгляда влюбившуюся в красавца-сердцееда Кречинского или её тетушку Анну Антоновну (Е. Харитонова), мечтающую о светских приемах в собственном доме? Ярославского помещика Петра Муромского (В. Низовой) с его скотным двором или оборотистого ростовщика Бека (В. Дахненко, А. Дубровская)? Не поменялись ли местами герои в современном мюзикле? События в психологическом детективе по мотивам пьесы А.В. Сухово-Кобылина «Свадьба Кречинского» на музыку Александра Колкера разворачиваются стремительно, по всем канонам мюзикла, сохраняя фабулу пьесы. Артисты, занятые в «Свадьбе Кречинского», мастерски воплотили на сцене образы комедии, профессионально сочетая музыкальные фрагменты под живой оркестр с драматическими. У мюзикла, как известно, нет собственной драматургии — обычно это литературные произведения, написанные для драматического театра. Недаром на афише и в театральной программке «Свадьба Кречинского» в Малом театре значится – «по мотивам пьесы».

«Сорвалось!!!» — восклицает Кречинский, когда его уличают в подлоге в доме Муромских. Но несостоявшаяся невеста Лидочка по-прежнему влюблена в блистательного авантюриста: «Пускай судьба нас развела, я только Вас всегда ждала», — поет она. Узнал бы автор комедии своих героев в мюзикле? Наверняка. Тем более, что жизнь в России осталась почти той же, что во времена Сухово-Кобылина, разве что, понятия и ценности поменялись местами.

ЗАКУЛИСЬЕ

https://zakulisy.wordpress.com/2023/03/20/%d1%82%d...

4 марта в спектакле "Золушка" Е.Шварца заглавную роль первый раз сыграла студентка ВТУ им. М.С.Щепкина Алёна Ревнева. Поздравляем Алёну и желаем ей новых творческих успехов!

Дорогие друзья!

15 марта в Малом театре начались репетиции нового спектакля - инсценировки повести Александра Сергеевича Пушкина "Капитанская дочка". Постановка поручена Станиславу Сошникову, оформление - Марии Утробиной.

Центральные роли сыграют Кирилл Шварценберг и Валентин Анциферов (студент ВТУ им. М.С.Щепкина) (Гринев), Екатерина Чаннова (студентка ВТУ им.М.С.Щепкина) и Алина Колесникова (Маша), Андрей Чернышов и Александр Волков (Пугачев). В спектакле также заняты Светлана Аманова, Виктор Бунаков, Михаил Фоменко, Владимир Носик, Антон Хомятов, Александр Титоренко, Максим Хрусталев, Михаил Мартьянов и другие артисты.

По традиции, на первой читке всех приветствовал и напутствовал художественный руководитель Малого театра народный артист СССР Юрий Соломин.

Фоторепортаж Жанны Фашаян.

[GALLERY:680]

Героиней традиционной рубрики HELLO! стала народная артистка России Светлана Аманова. В ответах на 10 коротких вопросов актриса рассказала больше о служении родному Малому театру и любимых пьесах Александра Николаевича Островского.

Театр или кино?

Театр. Конечно же, Малый, которому я служу вот уже 40 лет верой и правдой.

Лучшее или любимое из произведений Островского. И почему?

“Без вины виноватые”. Драматическая судьба, интересный для меня характер сильной женщины, сумевшей преодолеть все невзгоды с достоинством, не растерять себя и стать известной актрисой. В конце она обретает заслуженную награду — своего ребенка, сына, которого она считала умершим. Эту роль играли выдающие актрисы Малого театра, в том числе Мария Ермолова. Мне доводилось принимать участие в одном из вечеров, которые мы проводим в Мемориальной квартире Сумбатова-Южина, на нашей камерной площадке, где я смогла прикоснуться к этой роли.

Чего ожидать от Фестиваля Островского?

Открытия талантов из разных уголков России для московской публики. И настоящего праздника театра, праздника Островского — на всех наших сценах в течение недели каждый день будут идти по несколько спектаклей по пьесам любимого Александра Николаевича.

Какая из ваших многочисленных ролей наиболее близка к вам настоящей?

Варя из “Дикарки” Островского. Этот спектакль был поставлен в 1990 году Виталием Соломиным. И я сыграла в нем главную героиню — озорную, абсолютно живую и искреннюю девушку, открытую только для настоящих чувств. Этот спектакль публика приняла и полюбила, а для меня моя Варя окончательно открыла двери в удивительно глубокий мир женских образов Островского.

Самая главная еще не реализованная мечта?

Я живу настоящим. Считаю, что все, что мне нужно, придет ко мне. Мудрые книги говорят: довольствуйся тем, что есть. И думаю, это правильно.

Наиболее важная черта характера для актера или актрисы?

Терпение.

Где вас можно встретить в Москве, если не в Малом театре?

В метро, в магазинах и в Музее изобразительных искусств имени Пушкина.

Закончите фразу: “Вечером после спектакля я обычно…”.

Выгуливаю своего питомца Шерлока.

Что дает человеку театр?

В театре зритель испытывает ни с чем не сравнимые эмоции, театр дает возможность вспомнить себя настоящего.

Чем вы гордитесь?

Радуюсь и горжусь своим родным театром, когда вижу на афише напротив названий спектаклей надпись: "БИЛЕТОВ НЕТ".

https://hellomagrussia.ru/article/prev-view?id=492...