Вчера на Исторической сцене Малого театра прошёл благотворительный спектакль «Маленькие трагедии» А.С. Пушкина. Все вырученные от продажи билетов средства будут направлены в благотворительный фонд для адресной помощи ветеранам кино и театра.

Перед началом спектакля зрителей поприветствовали главный режиссёр Малого театра, режиссёр-постановщик спектакля Алексей Дубровский и руководитель специальных проектов благотворительного фонда «Артист» Мария Смогоржевская.

Алексей Дубровский: «Очень радостно, что Малый театр вносит свою лепту в дело оказания помощи и поддержки наших старших коллег по цеху».
Мария Смогоржевская напомнила зрителям, что традиция поддержки пожилых актёров уходит своими корнями далеко в прошлое.

Благодарим наших зрителей, которые решили провести этот особенный вечер вместе с нами!

23 октября на Основной сцене в спектакле «Мнимый больной» Ж.Б. Мольера роль Слуги в доме Аргана впервые сыграет Алексей Мишин.

Желаем успеха!

22 октября на Основной сцене в спектакле «Горе от ума» А.С. Грибоедова роль Княжны впервые сыграет Дарья Новосельцева.

Желаем успеха!

Уважаемые зрители!

В репертуаре Сцены на Ордынке произошли изменения.

29 октября пойдёт спектакль «Восемь любящих женщин» Р. Тома (вместо спектакля «Горячее сердце»).

30 октября пойдёт спектакль «Свадьба, свадьба, свадьба» А.П. Чехова (вместо спектакля «Светит, да не греет»).

Купленные билеты действительны для просмотра спектаклей «Восемь любящих женщин» и «Свадьба, свадьба, свадьба» (в указанную в билете дату). Все билеты, приобретенные через сайт Малого театра, вы можете самостоятельно вернуть до начала спектакля, перейдя по следующей ссылке: https://www.maly.ru/buy-tickets#/refund

Полная стоимость билетов будет возвращена на банковскую карту, использованную при оплате в установленные банком сроки. Возврат билетов, приобретенных в кассах Малого театра, осуществляется только в кассах театра до начала мероприятия.

Приносим извинения за доставленные неудобства!

23 октября на основной сцене Малого театра состоится 200-е представление комедии Ж.Б. Мольера «Мнимый больной».

Последняя пьеса великого драматурга рассказывает о человеке, придумывающем себе один недуг за другим. Историю ипохондрика, не умеющего разбираться в людях, Малый театр подаёт весело, озорно, динамично. По замечанию Инны Натановны Соловьёвой, «шарм этого спектакля, спокойно и приветливо впускающего в себя клоунаду, – в том, что его персонажи любят друг друга. Ну, если «любят» слишком сильное слово, то скажем: тут хорошо относятся друг к другу, что и естественно в семье хорошего человека» («Экран и сцена», декабрь 2005 г.).
«Мнимый больной» – это изысканные декорации Александра Боровского, великолепные костюмы Оксаны Ярмольник, изящно стилизованная музыка Григория Гоберника. Успех спектакля во многом обусловлен превосходным актёрским ансамблем, играющим легко, заразительно, радостно. Постановка пользуется тёплым приёмом у театральной общественности и зрителей, как в Москве, так и во время гастрольных поездок.
Сердечно поздравляем режиссёра-постановщика Сергея Женовача и весь коллектив спектакля, в особенности бессменных исполнителей, которые выйдут на сцену в 200-й раз, – Василия Бочкарёва (Арган), Евгению Глушенко (Белина), Людмилу Титову (Туанетта), Игоря Григорьева (г-н Боннфуа)! Желаем «Мнимому больному» долгой и счастливой сценической жизни!

Разговор с народным артистом России Василием Бочкарёвым о роли Барона в спектакле Малого театра «Маленькие трагедии».

Беседовала Ольга Абрамова.

Ольга Абрамова: Первого июня в Малом театре состоялась премьера «Маленьких трагедий» А. С. Пушкина. Василий Иванович, вы исполняете роль Барона в «Скупом рыцаре» — первой части спектакля, которая задаёт тон всей постановке, настраивает зрителя
на высокое театральное переживание. Как вы работали над этой ролью?
Василий Бочкарёв: Я не могу сказать «я работал», потому что это было скорее некоторое исследование. Исследование персонажа, исследование самого себя. Это было трудно. Вот уже мы сыграли третий, даже четвёртый спектакль… Но, когда я в отпуске отошёл на некоторое расстояние от того, что я делал, я вдруг ощутил, что я нахожусь над бездной. Александр Сергеевич Пушкин — это бездна. И что бы там мы ни делали, и сколько бы мы ни делали, мы никогда не приблизимся к окончательному пониманию его поэзии, потому что всё время будут возникать какие-то совершенно новые мысли. Вот у меня, например, самая последняя мысль возникла сегодня утром. Я думал: что самое главное в том, что произошло в «Скупом рыцаре»? Мне, Барону, мой сын говорит в конце: «Вы лжец». Эти последние слова Альбера можно трактовать по-разному. Это финал, Барон вскоре умрёт. Он отвечает сыну: «И гром ещё не грянул, Боже правый! Так подыми ж, и меч нас рассуди!» Такие, казалось бы, простые слова. Кажется, что Барон идёт на столкновение с сыном, он оскорблён… А я сегодня подумал: нет, всё может быть и наоборот. Может быть, Барон благодарен сыну за то, что тот сказал ему эти слова, тем самым сорвав с него маску, которую он уже просто не в силах был носить. И от этого всё сразу меняется. То есть он идёт на меч сына.
О. А.: Тогда финал совсем другой.
В. Б.: Совсем другой.
О. А.: Честно говоря, это потрясающее открытие!
В. Б.: Дело всё в том, что я вообще считаю, что одна из самых великолепных интонаций во взаимоотношениях с ролью, с персонажем — это проникновение в его глубину. И именно в этом счастье, в этом «празднике собеседования» (то есть со-беседования, «совместной» беседы — с автором, с персонажем, с ролью) для меня и состоит русский психологический театр. И хотя репетировать Пушкина было довольно сложно чисто технически, это было настоящее счастье.
О. А.: Но мы как -то круто начали с финала. Давайте, может быть, вернёмся к началу и поговорим о монологе Барона?
В. Б.: В одном этом монологе, в этой «энциклопедии порока», которую раскрывает перед нами Пушкин, я насчитал двадцать три сцены. Барон постоянно меняется. Он словно вращает калейдоскоп и никак не может выбрать, на чём ему остановиться, не может решить, что — истина. Исходя из его слов, ему, с одной стороны, есть дело и до искусства, и до мести, и до золота, которое он копит. А с другой стороны, он освобождает человечество от страстей. «Усните здесь сном силы и покоя»,—
говорит он, высыпая деньги,— то есть «хватит вам над человечеством измываться». Он настолько парадоксален в этих своих «нарезках», что ни на чём не может остановиться.
О. А.: На словах «Нет, выстрадай сперва себе богатство» ваш герой переходит на шёпот. Что несёт эта сцена?
В. Б.: «Нет, выстрадай сперва себе богатство, // А там посмотрим, станет ли несчастный // То расточать, что кровью приобрёл». Здесь такое впечатление, что Александр Сергеевич пропускает одну букву. Он как бы хочет сказать: «Сможет ли несчастный то расточать, что я кровью приобрёл». А там без «я», просто «что кровью приобрёл». Вот почему он опустил эту букву? Она идёт сюда очень точно. Потому что он говорит: «Ну попробуй, возьми это богатство, которое в крови».
О. А.: Кажется, он имеет в виду, что, дескать, ты сначала выстрадай, то есть накопи богатство, а потом посмотришь, сможешь ли ты сам его расточать. Но я сейчас крепко задумалась.
В. Б.: Да, возможно. Но он не говорит, что хочет, чтобы сын это богатство кровью приобрёл. Он всё-таки говорит про себя в первую очередь.
О. А.: Вы сказали, что репетировать Пушкина было тяжело чисто технически. Но вы выходите на сцену — и во всей своей красоте, глубине и мощи звучит пушкинское слово. Как вы добивались органичного соединения переживания с поэтической формой?
В. Б.: Сначала я разделил монолог на эпизоды. Когда я понял, что их там двадцать три и в каждом есть внутренние изменения, есть своё событие, свой акцент, свой мотив, то у меня сразу родилось чувство (это мне Александр Сергеевич подсказал, я так думаю), что Барон с некоторой иронией произносит самые первые свои слова: «Как молодой повеса ждёт свиданья // С какой-нибудь развратницей лукавой… // …Так я // Весь день минуты ждал, когда сойду // В подвал мой тайный к верным сундукам. // Счастливый день!» В его голосе звучит ирония по отношению к самому себе, издёвка даже над самим собой. Отсюда и финал, в котором Барон
как бы подсознательно стремится сбросить с себя страсть к накопленным богатствам. Приближается окончание жизни, и бессмыслица созданного кумира начинает на него давить, близость смерти раскрывает ему глаза на жизнь. Но и отказаться от богатства он не может, потому что это ведь затягивает — деньги, власть над ними.
Вся его беда — это потеря сочувствия, сострадания. Инна Натановна Соловьёва говорила, что величие христианства в том, что с ним на свете появилось чувство сострадания. Человек сочувствует ближнему. А пушкинский рыцарь — скупой, в том смысле, что он скуп, он неполноценен, так как лишён этого чувства. В принципе, он наказан. Он несёт за кого-то грех и не может эту ношу сбросить. Не может взглянуть на окружающий его мир просто.
О. А.: Когда Барон говорит, что всё ему «послушно», он берёт в руки рамку от картины и «вставляет» в неё самого себя. Как родилось такое решение?
В. Б.: Был такой художник, Пере Боррель дель Казо. На его известной картине-обманке «Бегство от критики» изображён вылезающий из рамы ребёнок, и изображён так, что создаётся иллюзия, что он сейчас вылезет и попадёт в реальный мир. В сцене, когда Барон берёт в руки раму, тоже есть своего рода обманка. Барон говорит: «Я свистну, и ко мне послушно, робко // Вползёт окровавленное злодейство». Вроде бы много причин, почему он так говорит, но конкретности мало. И мне вдруг пришло на репетиции, что злодейство очень конкретно вползёт. «И руку будет мне лизать, и в очи // Смотреть, в них знак моей читая воли». То есть, с одной стороны,
я могу призвать его, но в то же время я его презираю. Я могу дать ему указание, но оно мне противно. Это сложная гамма чувств. Эмоции находятся в какой-то плазме, нерв обнажён, кожа обнажена … Или слова: «…когда я ключ в замок влагаю, то же // Я чувствую, что чувствовать должны // Они, вонзая в жертву нож: приятно // И страшно вместе». Здесь какая-то близкая эмоция во всём. Она не иллюстративна. Она обнажена. Такая, какая есть. Ещё один момент. Барон дважды повторяет: «Я царствую!» А потом идут такие слова: «Послушна мне, сильна моя держава; // В ней счастие, в ней честь моя и слава! // Я царствую…» Я выходил на эмоцию Бориса Годунова. Тогда режиссёр подсказал мне, что здесь другая интонация. Барон произносит это немного отстранённо. Он настолько умён, что он не отдаётся полностью вере в то, что он царствует. Он понимает, что это всё иллюзия. Но как творческий человек в какой-то степени он снимает своё кино по этой
фантазии. Он пишет свою поэму, но он как бы к ней до конца не причастен. И даже финал его монолога об этом говорит: «… о,
если б из могилы // Прийти я мог, сторожевою тенью // Сидеть на сундуке и от живых // Сокровища мои хранить, как ныне!..» О чём он думает? Неужели он думает, что он придёт сюда? Нет, скорее это опять какой-то родился образ у него, когда он это понимает. В тряпку ещё какую-то белую окутывается: артистично очень играет нафантазированный образ. В этом всём есть какое-то скоморошество. Поэтому думаю, когда Барон со своими сокровищами опускается вниз, под сцену, должен быть какой-то жест… Знаете, как Вивьен Ли делала в фильме «Корабль дураков»: она там шла по коридору на корабле, красивая, грустная и очень несчастная, и в какой-то момент вдруг пускалась в пляс. И у Барона может быть такой финт, который бы показал: он даже над собой имеет право издеваться. Он даже себя может высмеять.
О. А.: В финале Барон тоже смеётся.
В. Б.: Да. Но в финале это освобождение. «Простите, государь… // Стоять я не могу… мои колени // Слабеют», — говорит он. И потом: «Где ключи. // Ключи, ключи мои!..» Там три раза звучит «ключи». Он смеётся сам над собой, что ищет ключи, умирая. И я считаю, что именно в самом последнем вздохе он получил освобождение. Он если не прощён, то, во всяком случае, заслужил прощения.
О. А.: Что для вас самое главное в роли Барона?
В. Б.: Эта роль во все века современна. Я бы сказал, главное в ней — сила привычки, заключённая в кумире. То есть я создал кумира, он разросся, и я стал уже его подданным. Я стал его слугой, я стал его рабом. Не сотвори себе кумира. Это очень точно здесь ложится по смыслу. И это очень современно. Люди копят и копят деньги: одна вилла, вторая, третья… Исчезает чувство опасности. Но Господь даёт каждому выбор: пожалуйста, делай что хочешь. Но за всё надо платить. Поэтому деньги есть, а ночи бессонные. И всё ты вроде можешь, а на самом деле ничего ты не можешь. Но самое страшное, что деньги лишают чувства первозданности.
Вот, например, для чего существует пост? Когда пост прошёл и ты выдержал его, у тебя вкус кофе другой, у тебя взгляд на всё другой. Всё другое. Человек очистился. Не в том смысле, что ты чего-то не ел, нет! Ты очистился в смысле каких-то оценок самого себя .
О. А.: Кажется, что «Скупого рыцаря» можно играть вовсе без декораций: до того великолепна актёрская игра. А как вы взаимодействовали с художником Марией Утробиной?
В. Б.: Она мне очень помогала. Можно, конечно, просто почитать стихи — но это уже будет не театр. Есть игра с предметом, игра с картиной. Я очень люблю с предметом играть, потому что предмет — это тоже партнёр. Но когда мы работали над «Скупым рыцарем», я понял, что здесь партнёр может быть только один.
О. А.: Господь Бог?
В. Б.: Только Он, сидящий там, в зале. Больше никто. Никто не поможет. Не я, артист, главный, и не персонаж главный, а что-то другое. Каждый доходит до этой мысли по-разному. Ежи Гротовский, например, рассказывал, что спрашивал у своего артиста, который заболел раком: «Как же ты сейчас играешь? Ты стал лучше играть! Что с тобой произошло? Ты же больной». А артист ответил: «Раньше я играл для зрителя, для публики, а теперь в зале сидит Бог». Но когда ты это осознаёшь, это момент такого… Вот мы разговариваем с вами о таких вещах, которые для многих могут показаться полной фантасмагорией, ерундой какой-то.
Но если мой чувственный мир, моё поэтическое нутро это всё придумывает, то оно превращается в реальность. Это моя картина, это моя кинолента,
это действительно мой фильм, который из меня идёт вот сегодня, сейчас и больше никогда.
О. А.: Василий Иванович, я знаю, что вы всегда берёте благословение на роль. Например, в одном из интервью вы рассказывали, что, когда готовились к роли Аргана в «Мнимом больном», вы ездили в Париж, на могилу Мольера. А как было с Пушкиным?
В. Б.: Я должен поклониться Инне Натановне: она меня благословила. Я всегда ходил к ней — когда мы «Собачье сердце» репетировали, я тоже к ней пришёл просить её благословения своим молчанием. Потому что с ней говорить было невозможно! Она пленяла эрудицией, сыпала такими знаниями! Когда я пришёл насчёт «Скупого», она сказала: «А, да, ну конечно». И прочитала весь монолог. В свои девяносто семь лет. Без запинки, полностью, причём с интонациями, с точной мыслью.
Она мне даже написала, могу показать. (Ищет запись в блокноте.) Вот. Я при ней же прочитал: «Вася, ты рыцарь, в этом нет сомнений». Это очень как-то, понимаете… Ну, тут разные добрые слова приходят на ум.
О. А.: Мы, кстати, встречаемся с вами на сороковины: сегодня ровно сорок дней, как её нет с нами.
В. Б.: Я ей очень благодарен и очень жалею, что как раз перед самой премьерой я договаривался, что приду к ней, но судьба так распорядилась, что я не смог этого осуществить, хотя мы много разговаривали по телефону. Но вот через Инну Натановну я про благословение Пушкину шепнул. (Смеётся.)
О. А.: Вы думали об артистах, которые исполняли Барона или других персонажей Пушкина в прошлом?
В. Б.: Меня преследует огорчение, что я, к сожалению, не могу увидеть мастерство Ермоловой (1), Остужева (2). Мне так хочется, чтобы кто-то из режиссёров сделал спектакль, который бы воспроизвёл интонации старого Малого театра. Но для этого нужен артист, обладающий особой психикой, особым инструментом внутри. Воспитать трагика непросто. Наверное, невозможно набрать на такой спектакль актёрский материал — но очень хочется. Хочется сыграть трагедию в чистом виде. Нутром. В «Скупом рыцаре», мне кажется, до какой-то степени это удалось.
О. А.: Безусловно! Я дважды смотрела спектакль и видела, что зрители сидят потрясённые. Мы все словно приподнимались на какую-то новую высоту во время действия, и это было связано исключительно с актёрской игрой.
В. Б.: Если это так, то дай Бог, потому что я знаю, что это только начало. Бывает так, что всё складывается, значит, правда на нашей стороне. Я не вдавался в подробности, но думаю, и у режиссёра Алексея Владимировича тоже продолжается личное общение с Александром Сергеевичем, начавшееся с «Метели» (3).
О. А.: У вас с режиссёром были какие-то разногласия?
В. Б.: Нет. Мы с Алексеем Владимировичем шли вместе. Строя мизансценическую и пластическую структуру вокруг меня, он очень доверял мне в разработке внутреннего мира моего персонажа. Все его замечания ложились на момент моего поиска. Я очень рад, что главным режиссёром Малого театра стал именно он, потому что есть тенденция «переформатировать» театр. Очень отставшие люди это предлагают, потому что прошло уже много времени с тех пор, когда внедрялось это понимание: зачем нам психологический театр — давайте мы пойдём через форму. Мне очень нравится эта история: когда Мейерхольд начал выступать как режиссёр и уже сделал несколько спектаклей, он пришёл в Малый театр как зритель. На сцену вышли «великие старухи»: Варвара Николаевна Рыжова, Ольга Осиповна Садовская, сели, стали разговаривать… И Мейерхольд сказал: «Боже мой, чем я занимаюсь! Вот это — театр! Я вижу человека!». А истоки того, о чём мы говорили сейчас в связи с ролью Барона,— в спектакле «Первый вариант „Вассы Железновой“», который Анатолий Александрович Васильев поставил в 1978 году (4). Зрители говорили: «Посмотрите, у них там такие страсти, они так ненавидят, но как они любят друг друга!» Вот это — самая большая похвала, когда зритель говорит, что артисты любят друг друга. И эта любовь через сюжет, какой бы он ни был ужасный, помогает зрителю воспринимать спектакль как чистое искусство. То есть не отягощаясь этим, а, наоборот, в себе разбираясь, и тогда это впечатление даёт возможность идти дальше по жизни. А ещё раньше был спектакль «Соло для часов
с боем» во МХАТе, на репетициях которого старики не понимали, чего от них хочет режиссёр, а потом удивлялись, почему такой успех (5). Васильев нашёл собственный метод работы, свой подход, своё понимание, что такое персонаж, и, оставив героев такими, какие они есть, — ввёл их в ту партитуру, которая ему была нужна. А артисты этого не поняли. Они ходили к Олегу Николаевичу Ефремову и говорили: «Уберите этого сумасшедшего!» Станицын бросал в режиссёра стулья…
А в результате получился уникальный спектакль: одна только Андровская чего там стоила. Но Анатолий Васильев в какой-то момент как режиссёр стал импровизировать больше, чем артист. И даже он в итоге признал, что режиссёр до определённой степени был виноват в том, что актёр перестал самостоятельно двигаться. Это было признанием своей ошибки, так что дискуссия о «переформатировании» театра давнишняя и уже вряд ли актуальна. Мне очень нравится работать с Сергеем Женовачом — и в «Мнимом больном», и в «Правда — хорошо, а счастье лучше» — потому что мне кажется, он так же, как и Васильев, одновременно строит жёсткую партитуру, композицию спектакля и в то же время маленькими каплями даёт артисту свободу личного творчества. Мне повезло с режиссёрами: я могу сказать, что мы всегда находили общий язык, я не встречал того насилия, которое могло бы меня остановить (хотя меня трудно остановить, конечно, но всё-таки).
О. А.: А может быть, это им с вами повезло?
В. Б.: Нет, ну… Сначала, когда я попал к Гончарову, там всё-таки был немножко другой театр. Я бы с большим удовольствием с Андреем Александровичем встретился и поговорил, потому что я сейчас понимаю, в чём сила этого площадного театра, театра открытого громкого призыва, но могу сказать, что ему не хватало разбора. А Анатолий Васильев был силён именно в разборе. Так же, как у Товстоногова, у него было потрясающее чувство актёра. Он знал, что нужно, но мог сделать так, чтобы артист сам к этому пришёл. Очень важно, чтобы артист ощущал соучастие, сотворчество, был причастен к строительству театра.
О. А.: Какой режиссёр нужен современному театру?
В. Б.: Артисту хочется постоянного обновления. Хорошо, если режиссёр — молодой человек, который ощущает современный дух русского психологического театра.
И задаётся вопросом, как перевести зрителей в ощущение этого «праздника собеседования», о котором мы говорили в связи с проникновением артиста в глубину роли.
О. А.: Ваш герой появляется ещё один раз уже после всех частей спектакля, перед самыми поклонами. За статуей Командора следуют трое: Дон Гуан, Сальери и Барон. Что их объединяет, кроме того, что они главные герои трёх трагедий Пушкина?
В. Б.: Ну… (Пауза.) Жалко их. И, опять же, создали они себе каждый своего кумира. У каждого свой кумир, каждый с ним борется, каждый с ним мучается.
О. А.: Василий Иванович, вот спектакль идёт, первая часть, в которой вы заняты, закончилась. Вы смотрите вторую, третью часть из-за кулис?
В. Б.: Конечно. Я смотрю из-за кулис и представляю, как бы я это сыграл. Восхищаюсь: «Ах, как замечательно!» — или думаю: «Нет, а я бы сыграл иначе, я бы по-другому сделал эту роль». Но вместе с тем я понимаю, какой большой труд — соединить всех этих артистов (и Мишу Филиппова, и Игоря Петренко) в единое полотно. Всё, что касается режиссуры, мне кажется, в спектакле очень точно, очень глубоко. И взаимоотношения режиссёра с Александром Сергеевичем Пушкиным видны.
Видно, он, грубо говоря, не формулирует их так, как некоторые делают это сейчас: «Я и Пушкин», «Я и Моцарт».
О. А.: Чувствуется, что режиссёр держится по отношению к автору на уважительной дистанции, и это вызывает восхищение.
В. Б.: Кстати говоря, в этом и есть ключ к русскому психологическому театру. Именно в этом.

Сноски:
1) Мария Николаевна Ермолова часто выступала с чтением стихов А. С. Пушкина.
2) Александр Алексеевич Остужев исполнил роль Барона в спектакле Малого театра «Скупой рыцарь» в 1937 году.
3) Премьера спектакля «Метель» режиссёра Алексея Дубровского состоялась в 2018 году, Василий Бочкарёв исполнил в нём роль Издателя.
4) Василий Бочкарёв в спектакле Московского драматического театра им. К. С. Станиславского «Первый вариант „Вассы Железновой“» по дореволюционной пьесе М. Горького исполнял роль Павла.
5) Премьера спектакля по пьесе словацкого драматурга Освальда Заградника «Соло для часов с боем» состоялась в 1973 году, руководителем постановки был
Олег Ефремов, режиссёром-стажёром — Анатолий Васильев. В спектакле были заняты Ольга Андровская, Михаил Яншин, Ирина Мирошниченко, Алексей Грибов, Марк Прудкин, Виктор Станицын.

Ольга Абрамова, «Театральный журнал» №3 (7-8), октябрь 2024, издательство ГИТИС.

https://journal.theater/

20 октября на Основной сцене в спектакле «Дон Жуан, или Каменный пир» Ж.Б. Мольера роль Алонсо впервые сыграет Игнатий Кузнецов.

Желаем успеха!

Дорогие друзья!

Ровно 210 лет назад родился великий русский поэт и писатель Михаил Юрьевич Лермонтов.

В честь юбилея мы подготовили для наших зрителей подарок: 18 октября в 19:00 на официальном сайте Малого театра состоится онлайн-показ спектакля «Маскарад» в постановке народного артиста России Андрея Житинкина. Премьера спектакля состоялась в 2014 году и была приурочена к 200-летию Лермонтова. Образ Арбенина стал одной из последних ролей народного артиста России Бориса Клюева.

Для просмотра онлайн-показа спектакля зайдите на данную страницу в назначенное время или в любое время в течение 24 часов.

Желаем вам приятного просмотра!

Видеоверсия спектакля: телеканал «Театр»

В ролях:
Арбенин, Евгений Александрович – народный артист России Борис Клюев
Нина, жена его – Полина Долинская
Князь Звездич – Александр Дривень
Баронесса Штраль – народная артистка России Елена Харитонова
Казарин, Афанасий Павлович – народный артист России Александр Вершинин
Шприх, Адам Петрович – народный артист России Владимир Носик
Неизвестный – народный артист России Борис Невзоров
Банкомёт, врач – Василий Зотов
Игроки – Пётр Жихарев, Константин Юдаев
Слуга – Андрей Сергеев
Горничная – Валерия Князева
Дамы на балу – Наталья Хрусталёва, Мария Серёгина

Создатели:
Режиссёр-постановщик — народный артист России А.А. Житинкин
Художник-постановщик — народный художник России, лауреат Государственных премий России С.М. Бархин
Художник по костюмам — народный художник России, лауреат Государственной премии России В.М. Зайцев
Художник по свету – С.Б. Скорнецкий
Балетмейстер – А.В. Скляренко
Режиссёр - народный артист России Б.В. Клюев

А пока предлагаем вашему вниманию несколько любопытных фактов о «Маскараде».

Михаил Юрьевич всего единожды обратился к жанру драматургии, путь пьесы «Маскарад» на сцены был сложным: пьеса пережила 5 редакций. Лермонтов, следуя замечаниям цензоров, долго работал над пьесой, в последней редакции даже убрал сцену отравления, но пьесу всё равно запретили к постановке. С Малым театром произведение связывает многое. Павел Семёнович Мочалов дважды хлопотал о получении разрешения, но безрезультатно.

Впервые в истории именно в Малом театре в 1862 году «Маскарад» был поставлен полностью – в его полной 4-частной редакции. Хотя и тут не обошлось без купюр: были вырезано хлёсткие комментарии Арбенина о представителях высшего света.

Первые представления «Маскарада» играли в «водевильном окружении» – в один вечер со спектаклем шли одноактные водевили, переведённые с французского. Позже к спектаклю подобрали более близкий к теме аккомпанемент под названием «Жена или карты».

В 1914 г. к 100-летию со дня рождения Лермонтова Малый театр планировал возобновить «Маскарад»: Нину должна был играть В. Пашенная, баронессу Штраль – А. Яблочкина. Но директор Императорских театров В. Теляковский заявил: «Теперь не до “Маскарадов”!» И возобновление не состоялось.

В 1962 году «Маскарад» вернулся на сцену Малого в постановке Л. Варпаховского, сподвижника В. Мейерхольда. Роль Арбенина стала одной из лучших в репертуаре Михаила Царёва. Нину играла Констанция Роек, баронессу Штраль – Элина Быстрицкая. Спектакль начинался прологом – маскарадными танцами, напоминающими зловещую пляску смерти.

Спектакль 2014 года – последняя постановка «Маскарада», шедшая на сцене Малого театра.

[GALLERY:822]

Уважаемые зрители!

Просим вас обратить внимание на то, что начало спектакля «Бесприданница» 7 января переносится на 19:00 (вместо 18:00).

17 января на Основной сцене отменяется спектакль «Собачье сердце» М.А. Булгакова. Полная стоимость билетов будет автоматически возвращена на банковскую карту, использованную при оплате в установленные банком сроки.

17 января на Основной сцене пойдёт спектакль «Мнимый больной» Ж.Б. Мольера.

Приносим извинения за доставленные неудобства!

200 ЛЕТ СО ДНЯ ОТКРЫТИЯ ИСТОРИЧЕСКОЙ СЦЕНЫ МАЛОГО ТЕАТРА

26 октября исполняется два столетия со дня открытия исторического здания и Исторической сцены Государственного академического Малого театра России. К юбилейной дате телеканал «Россия-Культура» подготовил специальную программу.

В октябре 1824 года состоялось первое представление в перестроенном архитектором Осипом Бове особняке купца Варгина на Петровской (ныне Театральной) площади. С тех пор драматическая часть Московской Императорской труппы обрела свое постоянное пристанище. И хотя история Малого театра началась на несколько десятилетий раньше — труппа была создана в 1756 году при Московском университете — именно этот Дом стал центром формирования русской актёрской школы и театральной традиции.

Репертуар Малого пополняли произведения Гоголя, Грибоедова, Тургенева, Гончарова, Чехова и других великих русских писателей. Многие пьесы создавались специально для постановки на сцене Малого. Знаковым этапом в истории театра стало художественное освоение творчества А. Н. Островского. Все 48 пьес драматурга были поставлены в этом театре. Еще при жизни драматурга Малый стали называть «Домом Островского».

За два столетия Малый театр претерпел множество изменений, сохранив при этом свою уникальную атмосферу и приверженность высоким художественным стандартам. Указом Президента России Малому театру присвоен статус национального достояния.

25 октября в 11:15 смотрите передачу «Михаил Царёв. Мастера искусств» из документального цикла «ХХ век». Программа снималась в 1979 году, когда народному артисту СССР, директору Малого театра, мастеру художественного слова Михаилу Царёву было уже 76 лет. Больше 40 лет Михаил Иванович был профессионально связан с Малым театром. Долгое время возглавлял Всероссийское театральное общество (ВТО), был профессором театрального училища им. М. С. Щепкина.

Последние годы, и как партнер на сцене, и как режиссёр, Царёв много работал с актёрами, которые участвуют в этой программе. Вопросы Цареву задают именно они, артисты Малого театра: Виталий Соломин, Нелли Корниенко, Муза Седова, Евгения Глушенко. Их интересуют не только нюансы в сценической работе актера, но и многие более общие темы...

В день юбилея, 26 октября, в 18:25 показ документальной ленты «Мы – Малый театр». Фильм посвящен истории и современности Малого театра, которая представлена в наиболее ярких исторических эпизодах, лицах, воспоминаниях и рассказах ведущих актеров театра, а также в архивных записях. Участвуют: Борис Любимов – зам. директора Малого театра по творческим вопросам, Алексей Дубровский – главный режиссёр, Тамара Михайлова – директор театра, актёры Ирина Муравьёва, Василий Бочкарёв, Светлана Аманова, Виктор Низовой и другие.

В 19:45 о любви к театру, о работе с Юрием Соломиным и о своем литературном творчестве расскажет в программе «Линия жизни» заместитель директора Малого театра по творческим вопросам, ректор Высшего театрального училища (института) имени М. С. Щепкина Борис Любимов.

27 октября в 13:35 в эфире телеканала «Россия-Культура» фильм-спектакль «Дом Островского» режиссёров Феликса Глямшина и Владимира Монахова. Постановка посвящена памяти А. Н. Островского, показаны фрагменты спектаклей, поставленные в Малом театре по пьесам драматурга: «Свои люди — сочтёмся», «Гроза», «Волки и овцы», «Пучина», «Снегурочка», «Сердце не камень», «Светит, да не греет», «Бешеные деньги», «Правда — хорошо, а счастье лучше», «Не всё коту масленица». Ведущий Виктор Хохряков читает воспоминания современников, письма и дневники Островского. В ролях: Николай Анненков, Иван Любезнов, Михаил Жаров, Елена Гоголева, Борис Бабочкин, Михаил Царёв, Николай Рыжов, Елена Шатрова, Элина Быстрицкая, Юрий Соломин, Никита Подгорный, Руфина Нифонтова, Ирина Ликсо и другие. Запись 1974 года.

С 25 по 27 октября в эфире телеканала «Россия-Культура» – документальные фильмы и программы к 200-летию со дня открытия Исторической сцены Малого театра.

Портал «Смотрим», 14 октября
https://smotrim.ru/article/4182739?ysclid=m2aft70k...

18 октября на Основной сцене в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н. Островского роль Городулина впервые сыграет заслуженный артист России Александр Белый.

Желаем успеха!

Дорогие друзья!

Рады вам сообщить о новом выпуске передачи из цикла «НЕсерьёзный разговор». С народным артистом России Владимиром Носиком беседуют воспитанники Детской студии Малого театра Софья Голубушкина и Владислав Зенин.

Дорогие друзья!

В новом театральном сезоне Малый театр продолжает встречи в рамках творческой программы для молодого поколения – «Диалог времён».

23 октября после просмотра спектакля «Физики» приглашаем зрителей спектакля, молодых людей до 30 лет (в том числе студентов и школьников с родителями), на встречу с артистами и режиссером для обсуждения спектакля.
Во встрече примут участие: главный режиссёр Малого театра, заслуженный артист России Алексей Дубровский, народные артисты России Александр
Клюквин и Владимир Дубровский, артист Никита Панфилов.

Мы ждем зарегистрировавшихся зрителей после просмотра спектакля на Малой сцене Сцены на Ордынке в 21:45.

Зарегистрироваться на мероприятие

21 октября на Исторической сцене Малого театра состоится благотворительный показ спектакля «Маленькие трагедии». Все вырученные средства с продажи билетов будут направлены в благотворительный фонд «Артист» для адресной помощи ветеранам театра и кино, оказавшимся в сложной жизненной ситуации и нуждающимся в поддержке.

В основу постановки главного режиссёра театра Алексея Дубровского, созданной к 225-летию со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина, легли три драматических произведения из цикла – «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость».
«Маленькие трагедии» затрагивают вечные темы, потому и интерес к этим драматическим очеркам не привязан к конкретной эпохе – «трагедии» были и будут почвой для интерпретаций и размышлений о непреходящих явлениях. Такие противоположные категории как жизнь и смерть здесь идут рука об руку. И объектом рассмотрения и изучения является человек со своими страстями, стремлениями и поступками.
«Согласно дневниковым записям А.С. Пушкина, весь цикл гениальных “Маленьких трагедий” был написан в 1830 году, в период знаменитой Болдинской осени, чуть больше, чем за две недели. И как писала Анна Ахматова: «Быть может, ни в одном из созданий мировой поэзии грозные вопросы морали не поставлены так резко, как в “Маленьких трагедиях”». Работая над этими уникальным драматическим произведением, мы вместе с нашей командой с каждой фразой, с каждым словом Александра Сергеевича открывали для себя бездны смыслов и удивительную глубину мысли», – говорит режиссёр, заслуженный артист России, лауреат премии Правительства России Алексей Дубровский.

Благотворительный фонд поддержки деятелей искусства «Артист» недавно отметил 16 лет. Фонд оплачивает обследование, лечение и реабилитацию в ведущих клиниках и санаториях, организует патронаж, обеспечивает необходимыми лекарственными препаратами, средствами реабилитации и продуктовыми наборами.
«На собственном примере помощи учителям, наставникам и старшим коллегам театры и их артисты привлекают внимание общества к проблемам пожилых людей, которые часто остаются наедине со своими трудностями. Благотворительным показом «Маленьких трагедий» Малый театр, его руководство и артисты выражают благодарность, дарят внимание и любовь старшему поколению», - народная артистка России Мария Миронова, учредитель Фонда «Артист».

7 октября на сцене на Большой Ордынке с успехом прошёл дополнительный благотворительный показ спектакля по пьесе Н.В. Гоголя «Женитьба». Средства от продажи билетов были перечислены в фонд поддержки жителей пострадавших районов Курской области.

Благодарим наших зрителей за отзывчивость и неравнодушие: благотворительные спектакли всегда вызываю особый отклик.«Женитьба» - яркая, но по-настоящему до сих пор неразгаданная пьеса о сорвавшейся свадьбе нерешительного в личной жизни чиновника. «Хочется, но колется» – эта мелкая с виду проблема вырастает в сознании главного героя до гамлетовских размеров - «быть или не быть»! Сочный и неповторимый язык Гоголя и бережная режиссура народного артиста СССР, лауреата Государственных премий России Юрия Мефодьевича Соломина делают спектакль Малого театра настоящим подарком ценителям живой и всегда современной классики.

Спектакль идёт на сцене Малого театра с конца 2017 года и пользуется неизменной любовью публики. А в 2019 году и жители Курска смогли его увидеть на сцене – Малый театр посетил город с «Большими гастролями».

Мы приглашаем вас на ближайшие показы этого удивительного спектакля, которые состоятся 5 и 20 ноября, 5 декабря, а также 19 и 20 декабря в г. Когалым

Дорогие наши зрители, совсем скоро Историческое здание Малого театра отпразднует своё 200-летие. Но не только Основная сцена может гордиться богатой историей.

Вы знаете, что в феврале этого года Малый театр открыл Камерную сцену на Серпуховке. Новая сценическая площадка – часть архитектурного ансамбля застройки Серпуховской площади XIX века, он назывался «Доходным домом с лавками». Уже из названия ясно многое: после постройки на первом этаже здания располагались купеческие лавки, а на верхних этажах – доходные квартиры, сдававшиеся состоятельным людям. Внутренние помещения были украшены лепными карнизами, потолочными розетками и другими изысканными элементами декора.

Здание является выявленным объектом культурного наследия, потому его реставрация требует особого подхода. Ремонтно-реставрационные работы длились с 2020 по 2023 гг., были воссозданы и уличный фасад, и внутренняя отделка здания с сохранением исторических планировочных решений, восстановлен внутренний декор. За лучшую организацию ремонтно-реставрационных работ Малый театр стал лауреатом конкурса «Московская реставрация – 2023».

Предлагаем вам посмотреть фотогалерею и оценить масштаб проделанной работы. Побывать на Камерной сцене и лично всё увидеть вы сможете, посетив спектакль «Ночь нежна. Дик и Николь» Ф. Скотта Фицджеральда.

[GALLERY:821]

12 октября на Сцене в Когалыме в спектакле «Капитанская дочка» А.С. Пушкина роль Капитана следствия впервые сыграет Андрей Манке, а роль Соколова – Станислав Сошников.

Желаем артистам успеха!

Дорогие друзья!

Мы уже писали, что 25 сентября в Малом театре состоялась пресс-конференция, посвящённая изданию методического пособия «Система работы с детьми дошкольного и школьного возраста после кохлеарной имплантации в детских театральных студиях».

В 2021 году Малый театр совместно с Национальным медицинским исследовательским центром оториноларингологии ФМБА России под руководством профессора Н.А. Дайхеса и при поддержке Министерства культуры РФ создали отдельное направление в нашей Детской студии – «ЛогоТеатр».

За это время уникальная методика арт-терапевтической коррекции недостатков сенсомоторной, речевой и социально-коммуникативной, эмоциональной сфер уже продемонстрировала прекрасные результаты. Практика «ЛогоТеатра» показывает, что искусство способно исцелять не только души. Наши педагоги стали авторами пособия.

Издание методического пособия – важный этап развития данного направления. Мы надеемся, что наш опыт окажется полезен культурным и образовательным учреждениям по всей стране. Одна из целей Малого – популяризовать пособие за пределами нашего театра. Мы всегда готовы поделиться нашими разработками по данному направлению, оказать помощь и проконсультировать по вопросу работы с нашей методикой.

Сегодня мы предлагаем вашему вниманию видеозапись пресс-конференции, в которой принимали участие: директор Малого театра Тамара Михайлова, начальник Музейно-информационного центра Малого театра Татьяна Крупенникова, директор Национального медицинского исследовательского центра оториноларингологии ФМБА России Николай Дайхес, заместитель директора Департамента государственной поддержки и народного творчества Министерства культуры РФ Эдита Исаакян.

Новая Камерная сцена Малого театра на Серпуховской площади открылась премьерой спектакля «Ночь нежна. Дик и Николь» в постановке режиссёра Владимира Драгунова — первым за историю Малого обращением к творчеству Ф. Скотта Фицджеральда, классика «потерянного поколения». Перенося на театральные подмостки сложный автобиографический роман Фицджеральда «Ночь нежна», режиссёр и автор инсценировки актер Станислав Сошников сосредоточились на одной из сюжетных линий — судьбах психиатра Дика Дайвера и его супруги, богатой наследницы Николь Уоррен.

Психоаналитик (Станислав Сошников) проводит сеанс, пытаясь вылечить от депрессии известного врача-психиатра Дика Дайвера, тот вспоминает события собственной жизни — их череда превращается в действие на сцене.

Талантливый и честолюбивый врач Дик (приглашённый артист Эльдар Лебедев) дважды нарушил законы врачебной этики: влюбился в свою пациентку, своенравную, но внутренне беззащитную Николь (Полина Лоран), которую лечил от шизофрении, и женился на ней. Он стал для Николь мужем, врачом, сиделкой, мечтал, что, вылечив её, прославится как Зигмунд Фрейд, точнее, как первый психиатр, победивший эту болезнь. Но любовные признания юной, неопытной и пылкой актрисы Розмари Хойт (студентка ВТУ (институт) им. М.С. Щепкина Арина Осипова) завораживают Дика, заставляя поддаться другим чувствам. В это время Николь, почувствовав себя здоровой и не нуждающейся в опеке, собирается начать жизнь с чистого листа.

В небольшом сценическом пространстве, где актеры играют буквально на расстоянии вытянутой руки от зрителей первого ряда, невозможно использовать привычные театральные средства, да это и не нужно. Блестящий актёрский ансамбль, освоив непривычный для Малого театра сценический язык, настолько искренен и правдив, как будто рассказывает свои собственные жизненные истории. Сложнее всего приходится Эльдару Лебедеву, чей герой одновременно существует и в настоящем, и в прошлом.

В истории, где чувства оказываются сильнее разума и долга, нет правых и виноватых. И только импульсивный Дик, чувствующий ответственность за всех, пытается разобраться, что же он сделал не так. Не понимая, что его близкие — не марионетки, а люди со своими собственными желаниями и чувствами, не признающие его контроля.

Светлана Семёнова, «Театральная афиша столицы», октябрь 2024

https://m.vk.com/wall-173323352_1304

11 октября на Основной сцене пойдёт спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н. Островского (вместо спектакля «Кроткая»).

Купленные билеты действительны для просмотра спектакля «На всякого мудреца довольно простоты». Все билеты, приобретенные через сайт Малого театра, вы можете самостоятельно вернуть до начала спектакля, перейдя по следующей ссылке: https://www.maly.ru/buy-tickets#/refund

Полная стоимость билетов будет возвращена на банковскую карту, использованную при оплате в установленные банком сроки. Возврат билетов, приобретенных в кассах Малого театра, осуществляется только в кассах театра до начала мероприятия.

Приносим извинения за доставленные неудобства!