Уважаемые зрители!

12 февраля на Основной сцене отменяется спектакль «Большая тройка (Ялта-45)» Л. Свенссона.
13 февраля на Основной сцене отменяется спектакль «Без вины виноватые» А.Н.Островского.

Полная стоимость билетов, которые были приобретены через сайт Малого театра, будет автоматически возвращена на банковскую карту, использованную при оплате в установленные банком сроки. Возврат билетов, приобретенных в кассах Малого театра, осуществляется только в кассах театра до начала мероприятия.

Назначены спектакли на эти даты:
12 февраля на Основной сцене пойдёт спектакль «Без вины виноватые» А.Н.Островского
13 февраля на Основной сцене отменяется спектакль «Большая тройка (Ялта-45)» Л. Свенссона

Если вам удобны новые даты спектаклей, вы можете приобрести на них билеты.

Приносим извинения за доставленные неудобства!

11 декабря на Исторической сцене в спектакле «Мёртвые души» Н.В. Гоголя роль Манилова впервые сыграет Алексей Коновалов. Желаем успеха!

Друзья, Малый театр готов объявить имена финалистов третьей режиссерской лаборатории «Россия. Время героев. От XX к XXI веку». Заявки принимались с 1 сентября по 31 октября 2025 года. Участникам лаборатории мы предлагали обратить свое внимание на авторов XX и XXI веков, чье творчество до сегодняшнего дня оставалось неизвестно широкой публике. Заявленная тема произведений – герой и его судьба. Всего за два месяца мы получили около 100 заявок, и благодарим каждого из претендентов.

По окончании приема заявок художественный совет определил 3 финалистов, которым и будет предоставлена возможность поставить эскиз спектакля по выбранному произведению на сцене Малого театра. Лаборанты начнут работу с января 2026 года. Вот их имена:

Корионов Андрей Валерьевич

Фоменко Елизавета Петровна

Батоцыренов Цырен Лучингараевич

Поздравляем победителей ! Следите за новостями, дорогие зрители, мы будем рассказывать о первых читках, а на показы готовых эскизов обязательно вас пригласим.

21 февраля на сцене на Ордынке состоится долгожданная премьера спектакля «Проект инженера Гарина» А.Н. Толстого. В преддверии этого события мы решили побеседовать с художником-постановщиком спектакля Марией Шуплецовой и узнать подробности сценического оформления.

Беседу вела Ирина Кайгородова.

Как рождалась общая концепция спектакля? С чего начался ваш творческий диалог с режиссером?

Общая концепция родилась достаточно быстро, буквально после первого прочтения пьесы. Затем в течение нескольких месяцев мы с режиссером Владимиром Драгуновым вносили корректировки, придерживаясь выбранного стилистического направления. События происходят в 1925 году. Художественное время определило выбор стиля ар-деко. Я сделала эскиз зеленого пространства из досок с формулами и золотыми элементами и отправила Владимиру Николаевичу. Ему сразу понравилась идея, и мы начали развивать это решение.

Как ваше сценографическое решение помогает перекинуть мост между двадцатыми годами прошлого века и нашим временем?

На этот вопрос сложно ответить, я ещё сама не до конца понимаю, правда ли моя работа помогает перекинуть этот мост. Надеюсь, что это будет в связке с режиссерским замыслом. Я люблю условность и крупные формальные формы, а не историческую сценографию. Надеюсь, это и есть связка с современностью.

Действие стремительно переносит зрителя из одной географической точки в другую. Как вы решаете задачу такой пространственной и временной динамики?

Мы решили идти приемом приоткрывающихся миров. Есть единое постоянное пространство зеленого павильона, задняя стенка которого уезжает наверх, и за ней появляются новые места действий. Мне кажется, по-другому было бы сложно решить эту историю. Она достаточно кинематографичная.

Это будет условное, метафорическое пространство? Будет ли с помощью сценических технологий создаваться эффект кинематографического монтажа?

Скорее да, условное. Мы сейчас думаем и работаем над этим. Сделать изящно и интересно связку декорации и проекций – задача непростая. Я надеюсь, что у нас получится!

Какой ключевой образ в Вашем сценографическом решении?

Хотелось бы сказать, что ключевой образ – сам гиперболоид. Однако у нас его нет, возможно, это и есть ключевая задумка. Размышляя, как его показать и каким он будет, пришли к выводу, что каким бы мы его ни сделали – по версии А. Толстого или в современной визуальной интерпретации – это будет выглядеть смешно или комично… Мы решили, что гиперболоид должен додумать сам зритель. Тогда это не будет смешно. Поэтому у нас будут кейсы от него, но сам гиперболоид, как объект, зритель не увидит. Возможно, в этом можно найти не только визуальный ход, но и сам смысл и образ.

Расскажите о цветовой палитре спектакля.

Именно в этом спектакле на палитре я сделала большой акцент. Мне кажется, она задает время и настроение самого спектакля. Самое главное для меня в работе – достичь простоты и выразительности, передать в декорациях нужное настроение и характер. Важно было сделать цельный образ, который решает сразу несколько задач. Надеюсь, на финальном этапе я увижу, насколько этот пазл удачно собрался.

Уважаемые зрители!

12 декабря на Основной сцене отменяется спектакль «Смута.1609-1611 гг.» В.Р.Мединского.

25 декабря на Основной сцене отменяется спектакль «Свадьба Кречинского» А.Колкера.

Полная стоимость билетов, которые были приобретены через сайт Малого театра, будет автоматически возвращена на банковскую карту, использованную при оплате в установленные банком сроки. Возврат билетов, приобретенных в кассах Малого театра, осуществляется только в кассах театра до начала мероприятия.

Приносим извинения за доставленные неудобства!

Народная артистка РФ Людмила Полякова стала лауреатом «Звезды Театрала» в номинации «Легенда сцены». Отметим, что победитель в этой категории определяется по предложениям читателей журнала «Театрал» и утверждается редколлегией по согласованию с Общественным советом Премии.

Людмила Полякова служит в Малом театре уже более 30 лет. На этой сцене актриса создала более 20 ключевых образов. Ее героини – женщины с сильным характером и сложной судьбой, в каждую из которых она вкладывает частицу своей души. До прихода в Малый театр артистка 17 лет служила в Театре им. К.С.Станиславского.

Людмила Петровна популярна не только в театре, но и в кино. По своей фактуре и таланту она воплощает лучшие черты русской актерской школы.
В интервью в декабрьском номере журнала «Театрал» Людмила Полякова рассказала о своем отношении к работе: «Сейчас у меня настал такой возраст, когда я, как ни странно, даже с большей отдачей работаю на сцене и с большим добром, которое накопила за всю свою жизнь, иду в зрительный зал… Я очень благодарна за спектакли, которые у меня сейчас остались. А сколько у меня было совершенно прекрасных работ в кино. И мне за них не стыдно. Это такое счастье дожить до момента, когда работа тебе приносит радость. И она оправдывает твое существование, и думаешь, ну, значит, все было не просто так».

Торжественная церемония вручения премии состоится 15 декабря в Театре имени Вахтангова. Билеты www.teatral-online.ru/star/tickets/

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

«Театрал»

Для Малого театра и наших зрителей Людмила Петровна уже давно признана легендарной. Поздравляем Людмилу Петровну с заслуженной наградой и ждём официальной церемонии награждения!

На исторической сцене Малого театра — премьера сезона «Анна Каренина» в постановке Андрея Прикотенко. «Сноб» поговорил с художественным руководителем новосибирского театра «Красный факел» о превратностях любви и русского идеализма, мурашках и мечте о комедиях.

В последние сезоны вы обратились к русской классике: в новосибирском «Красном факеле» вышли «Мёртвые души» Гоголя, «Бесы» Достоевского, в Александринском театре в Петербурге вы поставили «Обломова» Гончарова, а в Малом театре в Москве обратились к одному из главных романов Толстого. Вы называете литературу XIX века «русской матрицей». Что вы вкладываете в это понятие?

В «Красном факеле» сейчас должен выйти ещё «Дядя Ваня». Все эти постановки связаны такой своеобразной аркой, литературно-философской темой исследования русского идеализма. В самих сюжетах можно найти связь в чаяниях и намерениях героев этих произведений, желания преображения жизни в лучшую сторону, как, например, у персонажей «Мёртвых душ», которые ждут Мессию. На этом построен весь анекдот этого произведения, если вы помните, потому что помещики в конечном итоге принимают Чичикова за Наполеона, за Бог знает кого, — они ждут, что кто-то придёт в Россию и спасёт, очистит.
Все, как и в «Бесах» Достоевского, только уже доведённое до критической и даже криминальной стадии, где в центре сюжета — четвёрка молодых людей, учившихся в Петербургском университете: Верховенский, Ставрогин, Шатов и Кириллов. Когда-то они разделяли одно мировоззрение, но потом их взгляды на жизнь стали расходиться. Ставрогин приходит к идее покаяния через абсолютное отрицание. Кириллов — к ницшеанской идее сверхчеловека. Шатов — к мысли о том, что Россия — особая страна и у неё особый путь. А Верховенский прагматично говорит о том, что Россию надо ввергнуть в преступление на 40 лет и вывести из этого состояния через жуткое потрясение, через катастрофу. Та же самая идея омовения, очищения, преображения, которую потом подхватят русские революционеры.
Что касается «Дяди Вани», то скорее в этом произведении Чехов расписывается в бессилии этой идеи, потому что у персонажей есть ощущение, что они находятся на пороге глобальной катастрофы. Именно с Чехова в русской литературе начинается жанр абсурда, когда разваливаются причинно-следственные связи, и человек перестаёт верить в идеи, которые ещё существуют у персонажей Достоевского и существовали у персонажей Гоголя.

А персонажи Гончарова?

«Обломов» тоже вписывается в эту литературно-философскую арку — это история того же самого русского идеализма, только ещё раньше Чехова доведённая до абсурда с примесью нашего русского Ивана Дурака, нашего русского персонального святого. Родного нашего Одиссея, который сидит на печи, никуда не идёт, а «путешествие» само движется к нему (в этом его коренное отличие от античного героя).

Вышеперечисленные истории — провинциальные случаи. Хотя действие «Обломова» происходит в Петербурге, но сам герой из Обломовки, которая находится достаточно далеко от столицы. И вся компания вокруг: Алексеев, Тарантьев, Штольц — его провинциальное землячество. Да и жизненный путь Обломова тоже заканчивается в удалении от столицы — на Выборгской стороне.

Чем роман Толстого выбивается из этого ряда?

«Анна Каренина» отстоит совершенно от этого мира чаяния, идеализма. «Анна Каренина» — история двух столиц, Москвы и Петербурга. Каренины живут в Петербурге, а Облонские и Щербацкие — в Москве. История всё время путешествует из Петербурга в Москву. Хотя Анна Каренина, надо сказать, имеет вятские корни. Алексей Каренин был там губернатором, встретил её молодую, влюбился и потом уже привёз в Петербург.

Так что история построена вокруг отдельного явления российской культуры — аристократического общества. Здесь есть высокий этический сюжет. Здесь люди особого внутреннего мироустройства, особого этического склада. И если Анна Аркадьевна влюбилась, то это навсегда, это единственная, первая, настоящая любовь, и на алтарь чувства кладётся всё. То же можно сказать и про Вронского. В нашем спектакле к их истории присоединяется и сам Каренин. Получается неразрывный треугольник: все друг с другом объединены сильным чувством, попрать которое не позволяет ни воспитание, ни вера в высокое предназначение этого чувства.

«Господа Головлёвы» — следующая моя постановка в Малом театре — будут опять возвращением к провинциальной истории. Действие романа Салтыкова-Щедрина происходит в вологодской деревне, с неё начинается история расширения этого владения до большой империи семьи в масштабах провинциального уезда и даже всей страны.

В премьере Малого театра роль Анны Карениной исполняет Полина Долинская, в чьём репертуаре роли как раз роковых героинь, то есть линия её амплуа продолжена. Но одновременно у вас совершенно неожиданный кастинг на роль Алексея Каренина: его играет Виктор Низовой, который обычно выходит на сцену в ролях простодушных, жизнелюбивых героев и, на первый взгляд, совершенно не похож на черствого супруга Анны, каким мы его привыкли рисовать. Вам важно разрушать стереотипы зрительских ожиданий?

Мне кажется, что зрительские стереотипы — вещь эфемерная. Один насмотрелся иллюстраций и не читал текст. Другой находится под впечатлением от прочтения в школьные годы. Третий перечёл недавно. Четвёртый фильм смотрел. Пятому кто-то рассказал. Шестой видел спектакль. У каждого получается свой стереотип…

Для вас история Анны Карениной — история жертвы обстоятельств или драма роковой героини?

Жертва обстоятельств — это драма, в которой виноват сам человек, но рок — это не то, в чём можно человека обвинить. Роковая любовь, которая поражает Анну, не оставляет от человека ничего. Поразила — и всё. Страшное дело. Надо запретить влюбляться. Особенно после просмотра нашего спектакля!

В вашей версии «Анны Карениной» мужская психология подсвечена как будто даже больше. Вам интереснее было разобраться с окружением главной героини, обычно остающимся в тени устоявшихся «масок»?

Есть истории, которые выстраиваются в драматургическую систему. Без этого персонажа ничего не может произойти, и без этого тоже не сложится история, а без этих — не будет эпического объёма. То есть всё направлено на идею нанесения сильного «эмоционального удара» по зрителю — заставить людей плакать, испытывать сильные душевные движения (даже мурашки могут по коже бежать). Нужно, чтобы зритель был подключён, чтобы всё соединилось, связалось в один клубок, чтобы история была понятна, и у зрителя не было бы вопросов. Я люблю создавать разные эмоциональные ситуации в зале. А то, чем я пользуюсь для достижения, — мой профессиональный инструментарий. В 95 % случаев к моей личной жизни мало имеющий отношение.

Вы, как режиссёр, готовы отвечать на любимый зрительский вопрос «о чём ваш спектакль» или повторно отправите в зал?

Если вы у меня спросите, о чём спектакль, значит, мне надо пойти и поучиться своей профессии, потому что о чём спектакль должно быть понятно и кристально ясно в той точке, когда он закончился. Вопросов быть не должно. Если они возникают — и я на них начинаю отвечать, значит, что-то не так.

Вы работаете над инсценировками прозы самостоятельно, не привлекая драматурга. Почему? И каким методом пользуетесь, перенося романы в сценический формат? Ведь сегодня это одна из проблем современных режиссёров — написать качественную, современную инсценировку даже в союзе с профессиональным драматургом…

Мне кажется, у меня есть способности. Я так подозреваю потихоньку, глядя сам на себя со стороны. У меня есть написанные стихи, рассказы, пьеса и ещё есть намерение написать. Мне это достаточно легко даётся: я, как мне кажется, хорошо понимаю, из чего состоит драматургическое произведение, его законы, строение жанра.

Когда я пишу инсценировку в процессе репетиций, сразу понимаю, как артисты могут сыграть и какие темы в них попадают. Артисты на первом этапе работы для режиссёра — те же самые зрители, с которыми можно обсудить впечатления и размышления о произведении. После встречи с артистами уже пишу фактически на персоналии. Но инсценировка «Анны Карениной» была написана заранее.

Если говорить о распределении, к примеру, в спектакле Александринского театра исполнитель роли Обломова поменялся в процессе репетиций. Вы сразу расписываете кастинг или можете менять расклад?

Я никогда в процессе репетиций распределение ролей не меняю, это неправильно по отношению к артистам. В «Обломове» Александр Поламишев замечательно, потрясающе репетировал Обломова, но заболел. А нам надо было выпускать спектакль: стали выходить из положения. И тогда Иван Трус, который играл Штольца, стал Обломовым.

И теперь все называют роль Труса этапной в его карьере. Случай!

Иван Трус — замечательный, совершенно потрясающий артист. Я очень рад, что всё случилось. Но думаю, если бы мы продолжили наш путь с Сашей Поламишевым, был бы, может быть, не меньший результат. Поламишев даже больше на самого Обломова похож. А Ваня — энергичный, импульсивный. И на сочетании несочетаемого во многом и получился образ, который все так хвалят.

Со сценографом Ольгой Шаишмелашвили, которая также выступает в «Анне Карениной» и как художник по костюмам, у вас сложился творческий тандем. За 10 лет создано немало успешных спектаклей. Вы не сторонник кардинально менять художественный язык?

Мне в принципе нравится с Олей заниматься исследованием феномена пространства. Что это такое? Пытаться понять космос сценического пространства, в котором неизвестно по каким законам появляется жизнь, новый мир. Каждый раз это зарождение новой истории, новой жизни в бесконечной пустоте сценической коробки. Это так увлекательно — и впереди ещё много разных идей! И у меня, надеюсь, что и у Оли тоже, нет усталости от партнёра в этом отношении.

Вы чаще ставите серьёзные драмы, впрочем, не лишённые смешных наблюдений, но в театре «Приют комедианта» («Серотонин», «Женитьба») поставили по-настоящему отвязные комедии. Вообще, юмор можно отнести к узнаваемому элементу вашего стиля?

Что такое чувство юмора? Есть люди, у которых есть чувство юмора, а есть, у которых его нет. Соответственно, чувство юмора — дар? Мне кажется, меня Бог не обделил этим качеством. На самом деле, я бы закончил со всеми трагедиями. Меня одно и то же чувство в последнее время охватывает. Ставишь спектакль, например, «Анну Каренину» — и так хорошо начинается. И лучше бы она не встречалась с Вронским. Зачем? Но опять встретилась, влюбилась… В комедии всё наоборот. Я обожаю комедии! Но нет возможности ставить их чаще.
Был такой легендарный директор Малого драматического театра Роман Савельевич Малкин, так вот он всё время говорил Додину: «Лёва, поставь какую-нибудь искромётную комедию».
Меня преследует эта история! И вот мы поставили «Женитьбу» — говорят, народ просто умирает от смеха.

Уже три сезона вы возглавляете новосибирский театр «Красный факел». Что в нём изменилось за это время?

Театр с приходом нового руководства, мне кажется, должен обретать другую стратегию. Театр преобразился. Мы отремонтировали, видоизменили всю стилистику, айдентику, пиар, зрительские зоны в фойе и внутренние пространства привели к единому стилю во всём театре сообразно взгляду профессиональных дизайнеров. Но самое главное, конечно, — репертуарная политика. Высокие художественные спектакли составляют основу репертуара театра «Красный факел». За три года — ни одной неудачной премьеры. Очень сильная труппа: сбалансирована, приведена к стилистическому единству. Очень хорошие отношения внутри коллектива. Когда хожу по театру, общаюсь с людьми — очень радуюсь, горжусь тем, как устроены отношения между людьми, какие мы получаем комплименты, выезжая на гастроли.

Планируются гастроли в Москву в ближайшее время?

В конце августа — начале сентября 2026 года привезём наши большие спектакли в Театр Вахтангова. А в феврале планируем сыграть «Бесы» в театре «Мастерская “12”».

Беседовала Елизавета Авдошина

«Сноб», 03.12.12

https://snob.ru/theater/nado-zapretit-vliubliatsia...

«Весьма остроумная и превесёлая комедия о виндзорских жёнушках» – под таким затейливым названием состоялась премьера комедии Шекспира «Виндзорские насмешницы» в Малом театре, на сцене, что на Большой Ордынке. Как известно, действие пьесы разворачивается в Виндзоре во второй половине XVI века, настолько далёкого от нас, что вряд ли поколения родившихся в 80‑х годах прошлого века, а тем более в начале ХХI увлекутся событиями далёкого прошлого.

Переводы комедий Шекспира выдающимися мастерами, по праву считающимися и сегодня классиками этого искусства, так или иначе оставались в рамках наиболее соответствующего великому англичанину языка, нередко используя и в нашем родном несколько устаревшие обороты. Малый театр пошёл по иному пути, уже во второй раз (первый случился в замечательной постановке художественного руководителя Алексея Дубровского водевиля «Лев Гурыч Синичкин», в котором текст был ненавязчиво и ненарочито обновлён мастером подобных инсценировок Сергеем Плотовым) обратившись к Плотову как к талантливому интерпретатору «почтовых лошадей перевода» по определению А.С. Пушкина. Плотову удалось не просто «облегчить» тяжеловатый язык, но сделать его внятным и за счёт некоторых сокращений монологов и диалогов персонажей, создав собственную сценическую версию. А режиссёр-постановщик Александр Вельмакин в содружестве с художником Максимом Обрезковым, композитором Александром Муравьёвым, художником по свету Евгением Виноградовым, хореографом Андреем Глущенко-Молчановым, педагогом по вокалу Марией Глущенко-Молчановой создали спектакль настолько весёлый, захватывающий, во многом не просто шаловливый, а хулиганский, что по окончании его, сопровождавшегося смехом, аплодисментами и яркой реакцией зрителей, родилось и название этой рецензии – память о детской считалке-дразнилке, популярной у детей середины прошлого века.
Блистательный ансамбль артистов прославленной труппы работает в такой органичной «связке», так ловко и изобретательно существует в непростых сценографических условиях сочинённого Максимом Обрезковым лабиринта, представляющего собой одновременно и лес, и парк, и извилистость ухищрений, к которым постоянно вынуждены прибегать персонажи, и поиски выходов из самых различных, пусть и примитивных по сути своей ситуаций, что зритель испытывает наслаждение от лёгкости и непридуманной современности происходящего.
Казалось бы, ну что может быть такого заразительно смешного в попытках стареющего сэра Фальстафа, привыкшего к жизненным наслаждениям, полагаясь во всём на свои несокрушимое обаяние и умение одурачить всех, покорить двух немолодых женщин? Но Александр Клюквин мастерски рисует детски доверчивый, наивный образ человека, который остался в тех далёких временах, когда был молодым красавцем и покорял без труда любую женщину. Он настолько уверен в себе, уже несколько опустившемся, утратившем прежний лоск красавце, что навсегда остался для самого себя прежним покорителем любых преград. Особенно немолодых, самых богатых в Виндзоре жёнушек недалёких мужей, как миссис Форд и миссис Пейдж. Он выше того, чтобы заметить, насколько они разные, а прекрасные актрисы Людмила Титова и Светлана Аманова жестами, репликами, даже блеском в глазах подчёркивают постоянно разницу двух подруг: кокетливой, но весьма практичной и склонной к игре миссис Пейдж и романтической, не осознающей авантюры миссис Форд, словно нехотя, но уступающей во всём своей более изобретательной подруге. Столь же решительна в своём отстаивании любви и дочь миссис Пейдж, Анна, в великолепном исполнении Варвары Шаталовой – этакая вполне современная девушка, которая настоит на своём любой ценой и станет женой любимого Фентона (Никита Шайдаров).
Было бы справедливо назвать каждого из артистов, включая и монтировщиков, которые время от времени перемещают части лабиринта, облачившись в костюмы и береты шекспировских времён. Они выполняют свою работу настолько артистично и почти незаметно, что вызывают живую реакцию публики, заполняющей зал. Но персонажей у Шекспира обычно так много, что список их с именами артистов занял бы едва ли не всё место небольшого отклика на спектакль.
Александр Вельмакин до­статочно чётко сформулировал своё отношение к комедии: «”Виндзорские жёнушки” – это ода радости, где нет ни одного отрицательного героя. Все персонажи добродушные, игривые, где-то нелепые. Если герои и пакостят, они делают это с удовольствием, по-доброму. Сэр Фальстаф ведёт себя, как ребёнок, но не вкладывает в свои действия ничего негативного, он хочет поиграть, пошалить. Он будто возвращается в детство, когда не было ответственности и всё было проще». Именно подобный взгляд и помогает воспринять шекспировскую комедию таким образом, тем более что в любой из комедий этого великого англичанина, давно ставшего для нас родным и близким, найдётся достаточно много подобного, вызывающего смех и сегодня…
Дебютом режиссёра на старейших подмостках России стала «Бесприданница» А.Н. Островского, знаковый спектакль знакового автора именно этого театра. Он был, несомненно, удачен, замечен критикой и публикой. Вторым спектаклем Александра Вельмакина на этих подмостках стала комедия Шекспира, что засвидетельствовало: режиссёр не приверженец одного жанра, его влечёт разнообразие приёмов, форм, языка. Посмотрев его спектакли в Русском театре Республики Мордовия в Саранске, которым Вельмакин руководит, я смогла убедиться в том, что этот молодой режиссёр владеет тем уровнем мастерства, тем вкусом и умением «слышать музыку времени», качествами, которых достаёт не всем молодым представителям этой профессии, желающим непременно проявить своё «я». Александр Вельмакин не просто прислушивается к автору, но ищет и находит в нём ту ненавязчивую нить, что прочно связывает с современностью, что заставляет зрителей любого возраста чутко улавливать её ноты.
Конечно, для того, чтобы всё сложилось, необходим ансамбль артистов, блистательно владеющих принципами русского психологического театра и мастерски их использующих в любом материале. Тогда всё получается, как в «Бесприданнице», так и в «Весьма остроумной и превесёлой комедии…»
Да простят мне название рецензии серьёзные читатели! Ведь так и получилось в результате: ничуть не оскорблённый, обаятельный, игривый стареющий искатель денег отправился в следующее путешествие, а богатые леди сжали свои «четыре кулачка» в ожидании следующего наивного искателя счастья: одна – победительно, другая – чуть разочарованно, но это уже не так важно…

Наталья Старосельская, «Литературная газета», 05.12.2024

https://lgz.ru/article/obmanuli-durachka-na-chetyr...

9 декабря на Исторической сцене в спектакле «Собачье сердце» М.А. Булгакова роль Барышни впервые сыграет Полина Лоран, а роль Секретарши – Варвара Шаталова. Желаем успеха!

7 декабря на сцене филиала на Ордынке в спектакле «Снежная королева» Г.Х. Андерсена роль Герды впервые сыграет Елизавета Соловьёва, а роль Кая – Арсений Сидякин. Желаем успеха!

Ежегодно 5 декабря мы вспоминаем уникальную актрису Малого театра, народную артистку России Галину Яковлевну Дёмину. Сегодня ей бы исполнилось 100 лет.
Галина Яковлевна обладала неповторимой творческой индивидуальностью: когда в Горьковском театре драмы она выступала в амплуа травести, многие принимали её за настоящего мальчишку-сорванца, потом исполняла роли девушек, матерей, бабушек... Был в списке её ролей и мужской персонаж. Галина Дёмина не боялась быть разной, смешной и трогательной, а главное - правдивой. В ней люди узнавали себя, своих друзей и знакомых.
Во время московских гастролей на Галину Яковлевну обратил внимание именитый режиссёр Борис Равенских и решил, что её непременно надо пригласить в труппу Малого театра. В этом его поддержал директор Михаил Царёв. В Малом её полюбили, вскоре она стала одной из прославленных «великих старух». На старейшей московской сцене она играла во многих пьесах А.Н. Островского, в спектаклях «Золотые костры», «Ретро», «Любовь Яровая», «Зыковы», «Дети Ванюшина», «Чудаки».
Обаянию актрисы невозможно было сопротивляться: она была настоящей любимицей зрителей, артисты же, которым посчастливилось играть с ней на одной сцене, до сих пор вспоминают о ней с большой теплотой.

В своём интервью для выпуска газеты Малого театра (декабрь 2005 г.), посвящённого актрисе, режиссёр Александр Коршунов рассказал о своей работе с Галиной Дёминой: «Галина Яковлевна Дёмина была, есть, и будет одной из самых ярких страниц в моей творческой судьбе, одним из самых дорогих актёрских и человеческих впечатлений. Я благодарен ей за многое: за её отзывчивость и жадность к работе, желание работать со мной и в нашей компании, начиная с самостоятельных постановок. Она совершенно уникальная актриса....
Потом последовал «Трудовой хлеб» - изначально тоже самостоятельная работа - и там у меня уже не было никаких вопросов, я сразу думал только о ней в роли Маланьи.
У неё была чрезвычайно добрая душа. Каждую свою роль она пропускала через себя. Всё, что Галина Яковлевна делала на сцене - это были её собственные слова, поступки, переживания, мысли о жизни, страдания, радости, юмор. Она и в жизни была абсолютно искренним человеком, во всех своих проявлениях, пристрастиях или антипатиях. У нас никогда не было никаких расхождений, трений или конфликтов по работе: она всегда работала с огромным желанием и очень творчески относилась к тому, что делала.
Мы с актёрами вспоминали Галину Яковлевну после спектакля «Трудовой хлеб», который состоялся как раз в тот день, когда с нею прощались. Это совпадение тоже знаменательно… И спектакль мы посвятили ей. После его окончания я обратился к зрителям, попросил всех встать в её честь и поаплодировать, так что мы её все вместе вспомнили и проводили».

Народный артист России Валерий Баринов также сегодня поделился воспоминаниями.

Сегодня мы предлагаем вам вместе с нами вспомнить Галину Яковлевну: почитать воспоминания партнёров по сцене и посмотреть онлайн показ спектакля «Трудовой хлеб» А.Н. Островского.

Запись спектакля будет доступна к просмотру до 10:00 понедельника (8 декабря) на этой странице и в официальной группе Малого театра ВКонтакте.

Приятного просмотра!

ТРУДОВОЙ ХЛЕБ

Это мудрая, но грустная история о правде и лжи, о любви и бедности, о вечных человеческих идеалах и крушении их. Здесь, как и в жизни, чередуются смех и слезы. И на протяжении всего спектакля звучат прекрасные русские песни.

Запись 1999 года

Режиссёр - народный артист России А.В. Коршунов

В роли Маланьи - Галина Дёмина

В ролях: Валерий Баринов, Ольга Пашкова, Евгения Дмитриева, Глеб Подгородинский, Дмитрий Зеничев, Виктор Борцов, Алёна Охлупина, Олег Доброван, Александр Вахтеров, Анна Жарова, Лидия Милюзина.

ВСПОМИНАЯ ГАЛИНУ ЯКОВЛЕВНУ ДЁМИНУ: ИНТЕРВЬЮ, ВОСПОМИНАНИЯ

«К СЧАСТЬЮ, ТРАДИЦИИ ОСТАЛИСЬ» ИНТЕРВЬЮ С ГАЛИНОЙ ДЁМИНОЙ

«БИБЛИОТЕКА МАЛОГО ТЕАТРА» ГАЛИНА ЯКОВЛЕВНА ДЁМИНА

ЛЮДМИЛА ПОЛЯКОВА: «МНЕ УЖАСНО НРАВИЛОСЬ С НЕЮ ИГРАТЬ»

ЭДУАРД МАРЦЕВИЧ: «ОБЩЕНИЕ С НЕЙ БЫЛО ИСТИННЫМ СЧАСТЬЕМ»

ТАТЬЯНА ПАНКОВА: «ЕЁ УХОД – НЕВОСПОЛНИМАЯ ПОТЕРЯ ДЛЯ МАЛОГО ТЕАТРА»

5 декабря начальнику режиссерского отдела и ассистенту режиссёра Малого театра, заслуженному работнику культуры Владимиру Михайловичу Егорову исполнилось 70 лет.
Ассистент режиссёра – незаменимый в театре человек. Для зрителей он остаётся невидимым, но результат его работы способен оценить весь зал: лёгкость, с которой происходят все сценические процессы, мнимая. В этом деле важна сосредоточенность: необходимо, чтобы всё работало как единый механизм, чтобы занавес открывался вовремя, а артисты не пропускали свой выход. Перечислять весь список задач ассистента режиссёра – дело неблагодарное, он постоянно расширяется. Сегодня мы хотим восхититься настоящим волшебником и мастером своего дела Владимиром Егоровым, служащим в Малом театре с 1974 года.
От души поздравляем Владимира Михайловича с юбилеем и желаем ему доброго здоровья, благополучия и хороших спектаклей!

6 декабря на Сцене на Ордынке в спектакле «Капитанская дочка» А.С. Пушкина роль Василисы Егоровны впервые сыграет Ирина Жерякова, а роль Ивана Игнатьича – Алексей Анохин. Желаем успеха!

28 ноября отмечается праздник, посвящённый любителям шляп. Шляпа способна уберечь голову от зноя и стужи, по головному убору можно определить социальный статус человека или его род занятий, шляпа помогает ведьмам творить волшебство, а модницам – создать свой неповторимый стиль.
На Детском радио знают, что если кто и разбирается в головных уборах различных эпох, так это шляпных дел мастера в театре. Артисты же за один месяц способны перебрать десятки головных уборов. Потому в День шляп ведущие программы «Развивайка» пригласили в прямой эфир творческую команду спектакля «Стойкий оловянный солдатик» Г.Х. Андерсена – режиссёра спектакля Станислава Сошникова, Алэна Салтыкова, сыгравшего роль отважного Солдатика, и Никиту Шайдарова, воплотившего на сцене образ вредного Тролля.
Предлагаем вашему вниманию запись передачи. Небольшие клипы и фотографии помогут вам прочувствовать царившую в прямом эфире атмосферу.

Слушать полный выпуск программы "Развивайка"

[GALLERY:1016]

27 ноября в Университете Правительства Москвы состоялся финал творческого конкурса «Дайте Родину мою!», посвященный 130-летию со дня рождения Сергея Есенина. Конкурс завершил серию мероприятий, посвящённых юбилею поэта. Цикл мероприятий в рамках проекта проводился при поддержке Государственного академического Малого театра России и «Есенин-центра» Московского государственного музея С.А. Есенина!

В жюри вошли народная артистка России Людмила Владимировна Титова и заместитель директора по специальным и детским театральным проектам Александра Юрьевна Соломина.
В финале конкурса было 11 участников, которые стали лучшими по результатам всех этапов. Стихи Есенина оживали в танце, музыке, театральных зарисовках. Готовиться к выступлениям участникам помогали артисты Малого театра Дмитрий Кривошеев, Станислав Сошников и Дарья Новосельцева. Они провели для них мастер-классы по сценической речи и актерскому мастерству. Выступления победителей высоко оценили члены жюри, а от Малого театра 11 финалистов получили памятные подарки и приглашение на экскурсию по зданию Исторической сцены.

[GALLERY:1015]

4 декабря в связи с болезнью артиста на Основной сцене пойдёт спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н. Островского (вместо спектакля «Кроткая»).

Купленные билеты действительны для просмотра спектакля «На всякого мудреца довольно простоты». Все билеты, приобретенные через сайт Малого театра, вы можете самостоятельно вернуть до начала спектакля, перейдя по следующей ссылке: https://www.maly.ru/tickets/refund

Полная стоимость билетов будет возвращена на банковскую карту, использованную при оплате в установленные банком сроки. Возврат билетов, приобретенных в кассах Малого театра, осуществляется только в кассах театра до начала мероприятия.

Приносим извинения за доставленные неудобства!

Дорогие друзья, делимся с вами приятным сюрпризом под Новый год – мы выпустили новую сувенирную продукцию, которую можно приобрести в фойе перед спектаклем или в антракте.

На страницах блокнотиков и настенного календаря на 2026 год вы увидите эскизы декораций и костюмов знаковых постановок Малого театра, оригиналы которых хранятся в наших музейных фондах. Среди них: К.Ф. Юон, Е.Е. Лансере, К.А. Коровин, Е.И. Куманьков, Э.Г. Стенберг и другие.

Надеемся, что наши новые скетчбуки вдохновят вас на творчество. А наклейки на телефон всегда будут напоминать о Малом театре.

Также в фойе вы сможете найти и другую сувенирную продукцию, включая книжные издания, выпущенные Издательством Малого театра.

Стоимость календаря "Шедевры сценографии Малого театра" на 2026 год - 800 рублей

Стоимость блокнота - 300 рублей

Стоимость скетчбука - 350 рублей

Стоимость наклеек (1 упаковка) - 500 рублей

[GALLERY:1012]

Дорогие друзья!
Малый театр театр традиционно был почитаем зрителями всех возрастов, начиная с самых юных лет: маленькие зрители на спектаклях знакомятся с магией театра и учатся познавать мир во всём его многообразии, школьники изучают школьную программу, открывают для себя мир сильных эмоций и возвышенных дум. Не удивительно, что многие пользователи «Пушкинской карты» выбирают именно Малый театр. В 2024 году на первой церемонии «Пушкинская карта. Премия» наш театр был признан лучшим в номинации «Там, там под сению кулис младые дни мои неслись».
Хотим предупредить всех держателей «Пушкинской карты». С 1 января 2026 года Банк ВТБ станет новым оператором программы «Пушкинская карта». Карты, выпущенные Почта Банком, будут действовать до 31 декабря 2025 года.
Для сохранения в 2026 году доступа к программе и возможности приобретать билеты по Пушкинской карте нужно перевыпустить карту в Банке ВТБ. Заявление на перевыпуск карты необходимо подать до 28 декабря 2025 г.
С подробностями перевыпуска карты вы можете ознакомиться в ролике. Будем рады видеть вас в Малом театре!

Подробнее о переходе Пушкинской карты в ВТБ:

Пушкинская карта переезжает в ВТБ

Почта Банк. Как сохранить доступ к покупкам

Дорогие друзья!

С радостью сообщаем вам, что мы продлили выставку «Малый театр – фронту» в честь 80-летия Великой Победы до конца январских праздников. На выставке вы сможете подробнее узнать историю фронтовых бригад и фронтового филиала Малого театра, а также самолета из эскадрильи «Малый театр – фронту».

Выставку можно посетить вместе с экскурсией или самостоятельно ознакомиться с экспонатами до начала спектакля и во время антракта.

1 декабря на Основной сцене в спектакле «Ревизор» Н.В. Гоголя роль Ивана Александровича Хлестакова впервые сыграет Денис Корнух. Желаем успеха!