26 декабря в спектакле "Снежная королева" Е.Шварца роль Принца Клауса первый раз сыграл артист Денис Корнух. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Написанная в середине 70-х годов пьеса «Ретро» имела огромный успех. Казалось бы, привязанная к внешним реалиям, эта мелодраматическая история не впрыгнет в новое время. Но в Малом театре режиссер Василий Федоров тактично убрал социальные конфликты, оставив историю трех пожилых дам и их потенциального жениха, ностальгирующих по прошлому.

Художник Андрей Сергеев поместил героев в пространство огромной квартиры, где громадная хрустальная люстра, подсвечники, скульптура, старинная мебель прячутся за задернутыми шторами – естественный свет может повредить вещи. Не только профессия антиквара, весь уклад жизни успешного зятя Леонида (Максим Хрусталев) и не менее успешной дочери Людмилы (Алена Колесникова) вызывают у Николая Михайловича (Владимир Дубровский) отторжение. История проста – два поколения не могут ужиться в одном доме, и система ценностей, и жизненный уклад слишком разные.

Герой Владимира Дубровского мечтает сбежать на волю, в деревню, – дети, напротив, хотят удержать его в городе. План прост – отца нужно женить, а, может, просто познакомить со сверстницами. И три неюных уже претендентки – бывшая медсестра Нина Ивановна Воронкова (Зинаида Андреева), балерина Роза Александровна Песочинская (Татьяна Лебедева) и работающая пенсионерка Диана Владимировна Барабанова (Ольга Чуваева) – должны прийти в строго намеченное каждой время. Только пришли они почти одновременно, возникла путаница в духе комедии положений, тем более что жанр актрисы чувствуют, характеры созданы и играются с естественным удовольствием. Но упрямый старик, не желающий понимать, что, собственно, происходит, в фарсе участвовать не собирается.

Дубровский играет простого человека, в меру сил борющегося за свободу – быть собой, жить по своим законам. Угрюмый и неласковый, он оттаивает постепенно, загоняя вглубь свою тоску-печаль. Его сострадание этим дамам с их комплексами, болезнями, проблемами не вырывается наружу. Для того, чтобы сострадать, герою Дубровского и делать-то ничего не нужно, просто пригласить пенсионерок с собой, пообещав покой и раздолье. А может, в этом и есть счастье?

Нина КАРПОВА, "Театральная афиша столицы", январь 2022

22 декабря в комедии А.Н.Островского "На всякого мудреца довольно простоты" роль Ивана Ивановича Городулина первый раз сыграл артист Михаил Фоменко. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

26 декабря в Государственном академическом Малом театре (Большая Ордынка, 69) состоится 200-е представление комедии «День на день не приходится» А.Н.Островского.

Несмотря на своё название, «Тяжёлые дни» – одна из самых жизнерадостных пьес драматурга. Характерный для Островского конфликт находит здесь счастливое разрешение, «тёмное царство» вызывает смех, а самодур оказывается обаятельным человеком, с которым можно найти общий язык.

«День на день не приходится» – живой, динамичный, озорной спектакль, который пользуется заслуженной любовью зрителей. Составляющие его успеха – прекрасная литературная основа, тонкая режиссура Александра Коршунова, со вкусом созданная сценография (художник Ольга Коршунова), изящная хореография Антона Лещинского, а также музыкальная составляющая – романсы, народные песни в исполнении участников спектакля (педагог по вокалу – Галина Гусева). И, конечно же, замечательный актёрский ансамбль, органично сочетающий исполнителей разных поколений.

От всей души поздравляем коллектив спектакля, в особенности режиссёра-постановщика Александра Коршунова, бессменную исполнительницу роли Настасьи Панкратьевны Ирину Тельпугову, а также музыкантов оркестра Валерия Медведева и Михаила Иванова! Желаем «Дню на день» долгой и счастливой сценической жизни!

19 декабря 2021 года на Основной сцене Малого театра состоялась премьера спектакля «Идиот» по знаменитому роману нашего национального гения Ф.М. Достоевского.

Это второе обращение Малого театра ко второму роману из «великого пятикнижия» Федора Михайловича. Первая его инсценировка на сцене Малого увидела свет рампы в 1899 году. Спектакль прошел всего 8 раз, роль Настасьи Филипповны исполнила М.Н. Ермолова.

Таким образом, премьера второго «Идиота» в Малом театре — через 122 года к 200-летию Достоевского — была знаковая, историческая. Привыкнуть к незаполненному залу в день такой премьеры невозможно, но что поделать — издержки ковидного времени…

«Вся история в этом романе замешана на любви, страстях и деньгах. Продается любовь или нет? Этим начинается сюжет. Кажется, что да. Но потом выясняется, что нет! И ради любви можно жертвовать многим, в том числе и своей жизнью. В романе страшный финал. Его очень сложно сыграть сегодня, с нынешних позиций, с современной интонацией», — сказал режиссёр-постановщик, автор сценической версии и музыкального оформления спектакля народный артист РФ А.А. Житинкин в день первой читки, 25 июня 2021 года.

Художник-постановщик — А.Ю. Шаров. Художник по свету — заслуженный работник культуры РФ А.Е. Изотов.

Музыка, декорации и костюмы сосуществуют нераздельно в пространстве поэтического театра, технологическими тонкостями которого мастерски владеет Житинкин. Питательная среда Малого театра — изначально актёрская, крепкая, «щепкинская» — очень интересно сочетается с метафорическим режиссёрским языком, соединяющим в себе любовь к традиционному психологическому реалистическому театру, вытянутую «готическую» сценографию, контрастную цветовую партитуру и музыку (И.Бах, А.Шнитке), как неотъемлемую часть драматургической ткани спектакля.

Материал вскрывается неспешно, методично погружая зрителя в сновиденческие идеи Достоевского, в его сновиденческие (сновидческие) кошмары, в пресловутый сон во сне, в метафизическое измерение поэтики Достоевского. Представьте, как говорил Эрнст Неизвестный, что вы спите и видите как в окно лезет медведь. Вы в ужасе просыпаетесь, кричите и видите, что уже два медведя, падаете в обморок, приходите в себя, а их уже пять — так нагнетает атмосферу в своих романах Достоевский. Житинкин использует для этого весь арсенал поэтического театра, целостная композиционная форма которого замечательно ложиться на этот великий русский роман. Вышло красивое, тонкое, полифоническое полотно, с бережным отношением к автору, к России.

У спектакля два послевкусия. Первое — чисто театральное — довольно быстро проходит. Второе — смысловое — ещё долго живёт в душе и греет её.

Следует отметить шедевральную работу народного артиста РФ А.В. Клюквина в роли Ардалиона Александровича Иволгина (он же читает текст от автора). Невероятно органичен и убедителен Д.А. Марин в роли Фердыщенко. Хороши народные артисты РФ Б.Г. Невзоров и Л.П. Полякова в ролях генерала Епанчина и его жены, Лизаветы Прокофьевны. Точное попадание в роль у народной артистки РФ А.И. Охлупиной (Нина Александровна, мать Гани) и заслуженной артистки РФ В.В. Андреевой (Варя, сестра Гани). Хорош народный артист РФ А.В. Вершинин в роли Лебедева. На своих местах народный артист РФ В.А. Афанасьев (Тоцкий), М.Марк (Александра), Д.С. Новосельцева (Аделаида), И.А. Кузнецов (Ганя), М.Н. Хрусталёв (Птицын), Д.М. Кривошеев (Радомский). Если по гамбургскому счёту, то чуть не дотягивают Мышкин (А.Е. Дривень), Рогожин (А.Г. Волков) и Настасья Филипповна (П.В. Долинская) с Аглаей (В.В. Шаталова). Но это дело наживное, спектаклю нужно настояться, его наиграют, премьерные швы уйдут, актёры, что называется, дойдут. В постановочном сценическом рисунке есть точки фрагментации, спектаклю есть куда и за счёт чего расти.

В череде «новаторского» буйства, «исследующего феномен русской хтони» (как принято изрекать в известной тусовке), эта работа Житинкина в Малом театре выглядит, ни много ни мало, «информационной диверсией», нарушающей победную поступь их повестки про «рашку-парашку». В наше подленькое либеральное время это подвиг подлинного русского интеллигента. «Идиот» Житинкина в Малом нужно смотреть обязательно, можно и нужно вести молодёжь, идеально для усвоения классического русского литературного произведения школьниками, без тупой чернухи, лютой зауми и русофобских подтекстов.

Не хотел упоминать, но контрапунктом этому спектаклю является, пожалуй, «Идиот» Театра Наций с Дапкунайте в роли Мышкина, которая натурально пищит как мышь весь спектакль. Ещё там есть два здоровенных мужика, один из которых почему-то «Аглая», а другой — «Настасья Филипповна». Всю эту гей-эстетику тридцатилетней свежести и грибную токсичную психоделику, весь этот некрофилиийный style с потугами на весёлость в эстетике «черной» клоунады режиссёр Диденко выдаёт почему-то за Достоевского. И так везде сейчас в «передовых» прозападных театрах, где творцы «нового искусства» с дрожью в голосе высказываются про «эту страну». «Золотую маску», называющуюся почему-то «Национальной» премией, дают в основном за подобные изыски.

Слава Богу, что существует Малый театр! — островок вменяемости в нашем бушующем театральном море. За Год Достоевского в России теперь точно не стыдно.

https://paul-kartashev.livejournal.com/2947075.htm...

24 декабря на основной сцене Государственного академического Малого театра состоится 200-ое представление комедии «Последняя жертва».

40-я пьеса А..Островского была написана в 1877 г. Современники отмечали, что «Последняя жертва» «изобилует новыми типами; что она по своим крупным достоинствам, по яркости бытовой речи, по драматизму положений может быть поставлена наряду с капитальнейшими вещами Островского». Спектакль Малого театра, поставленный в 2004 г., стал достойным воплощением замечательной пьесы. Печальная история купеческой вдовы решена как рассказ о настоящей любви, рождённой из мук и страданий. Великолепная литературная основа, завораживающая музыка Григория Гоберника, стильная сценография Ларисы Ломакиной, и, конечно же, превосходный актёрский ансамбль, – всё это составляющие безусловного успеха «Последней жертвы» как на подмостках Малого театра, так и во время гастролей по стране.

Спектакль был удостоен ряда престижных наград, в том числе «Золотой маски» Василию Бочкарёву.

От всей души поздравляем режиссёра-постановщика Владимира Драгунова, и весь коллектив «Последней жертвы», в особенности актёров, которые выйдут на сцену в 200-ый раз – Людмилу Титову, Людмилу Полякову, Ольгу Чуваеву, Петра Складчикова! Желаем спектаклю дальнейших успехов и творческого долголетия!

Гостем Татьяны Устиновой в очередном выпуске ток-шоу "Мой герой" стал народный артист России Василий Бочкарёв. Он рассказал, что объединяло весь двор в детстве и как сам придумывал продолжения для фильмов, об учёбе по "освобождению индивидуальности" у Виктора Коршунова, почему у актёра не должно быть своего почерка, из-за какой тяжёлой роли обращался за помощью к священнику, а также чем сегодня зрителю интересен классический театр.

Сюжет пьесы Галина можно назвать душещипательным. Взрослая дочь (Алена Колесникова) после смерти матери перевезла своего пожилого отца из деревни, откуда родом, к себе в город. В городской квартире, обставленной, как в музее, громоздким антикваром, старику тоскливо и неприютно, поэтому предприимчивый зять, перекупщик старинных ценностей (Максим Хрусталев) берется найти ему спутницу на оставшийся отрезок жизни. Главная интрига – как из перевернутой гоголевской «Женитьбы». Одна за другой в квартире появляются невесты преклонного возраста. Хотя герой так и не женится, зато друга обретет в каждой…

Зеркальность перипетий первого и второго акта спектакля дает люфт для акварельного визуального решения. Режиссер Василий Федоров вместе с художником придумывают единственный, но точный сценографический «аттракцион» – зеркально переставляет к финалу декорации комнаты, которую Андрей Сергеев подробно и стилизованно обставляет – мелкие детали обстановки рассматриваешь на протяжении всего действия. Умеренность постановочных эффектов столь же обстоятельна, сколь и «невидима» на первый взгляд.

«Ретро» – редкий по театральности материал – в смысле ремесла. Сегодня почти ушла традиция писать пьесы для театра. «Хорошо сделанная пьеса», которая раскладывается на труппу, а выписанные роли – настоящий подарок для актеров, а особенно – актеров возрастных, где у каждого – яркая типажность, большой монолог и выходов, даже если один-два, зато каких! Малый – театр, где не тяготятся большой труппой, а думают о своих артистах. В «Ретро» целых три бенефисные роли (и не по одному составу) – и заслуженные артистки Малого театра наслаждаются возможностью царить на сцене.

Жанр лирической комедии не лишен наивности и предсказуемости: невесты, ровесницы-пенсионерки, приглашенные к «жениху» (народный артист Владимир Дубровский играет романтического простака-недотепу), ожидаемо сталкиваются, и их борьба за обещанное выгодное замужество и становится поводом рассказать о своей женской судьбе. Зрительское удовольствие публики на этом спектакле – именно в том, с каким актерским мастерством и психологической убедительностью на сцене выстраиваются портреты людей, так похожие на поколение наших бабушек и дедушек.

Взбалмошная, себялюбивая балерина Песочинская – Татьяна Лебедева с таким блеском и очарованием играет интриганку со стажем, что в ее героиню невозможно не влюбиться, хотя нутром понимаешь – крокодил в юбке. Ее главная соперница, с коей она отыгрывает вечный конфликт интеллигенции и народа, – медсестра дома скорби на пенсии. Сухонькая аккуратистка Нина Ивановна мужественно терпит всю фанаберию и развязную задиристость «творческой элиты», привычно соглашаясь на компромиссы, но не выпуская из цепких рук и свою линию. Сдержанная роль Зинаиды Андреевой замечательно раскрывается именно в дуэте. Третья ипостась женской души – у Ольги Чуваевой. Ее жертвенная (жизнь ради детей) Диана Владимировна, подрабатывающая на пенсии ночным вахтером, – воплощение чувства долга и справедливости. У Ольги Чуваевой, наверное, самый пространный монолог в ретромизансцене, когда актриса напрямую обращается в зал и говорит, не скрывая пафоса, но за размеренной, успокаивающей интонацией ее низкого голоса встает твердость и самоотверженность женщин ХХ века.

Елизавета Авдошина, "Независимая газета", 21 декабря 2021 года

https://www.ng.ru/culture/2021-12-21/7_8332_cultur...

21 декабря в спектакле "Мёртвые души" Н.В.Гоголя роль Губернатора первый раз сыграл заслуженный артист России Алексей Дубровский. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

22 декабря исполняется 75 лет со дня рождения народного артиста России Владимира Георгиевича Богина (1946 - 2017). С 1971 года Владимир Богин служил сцене Малого театра. Яркая индивидуальность, интеллигентность, незаурядный талант и великолепные внешние данные, — Богину были обеспечены лучшие роли русского, советского и зарубежного классического репертуара. На прославленной сцене он создал множество интересных и значительных образов, всегда отличавшихся убедительностью, достоверностью и в то же время яркой театральностью. Среди творческих удач артиста — Чацкий («Горе от ума» А.С.Грибоедова), Влас («Дачники» М.Горького), маркиз де Торси («Стакан воды» Э.Скриба), Шаховской и Андрей Шуйский («Царь Фёдор Иоаннович» А.К.Толстого), Михаил («Зыковы» М.Горького), Бургоньино («Заговор Фиеско в Генуе» Ф.Шиллера), Булгаков («Возвращение на круги своя» И.Друцэ), Михно («Вечерний свет» А.Арбузова), Горацио («Убийство Гонзаго» Н.Йорданова), Желтухин («Леший» А.П.Чехова), Марк Волохов («Обрыв» И.А.Гончарова), Петрович («Не было ни гроша, да вдруг алтын» А.Н.Островского), Медведенко («Чайка» А.П.Чехова), Франциск I («Тайны Мадридского двора» Э.Скриба и Е.Легуве), Лопахин («Вишнёвый сад» А.П.Чехова) и другие. Хотя многие режиссёры видели во Владимире Богине в первую очередь социального героя, его талант не был привязан к какому-то конкретному амплуа. Небольшой эпизод из «Тайн Мадридского двора» с участием Богина — Франциска I был настоящей жемчужиной спектакля, открыв Владимира Георгиевича как блестящего комедийного актёра. Его Лопахин — совестливый, чуткий, тонкой душевной организации человек, — возможно больше соответствует понятию «чеховский интеллигент», чем Раневская и Гаев. Каждому своему персонажу Богин стремился придать дополнительный объём, найти новые краски, сделать его живым и достоверным, при этом бережно сохраняя авторский замысел. Неожиданной, непривычной и, вместе с тем, абсолютно естественно вытекающей из общего контекста «Чайки» стала его трактовка образа учителя Медведенко. Да, его учитель считает копейки и, возможно, «не слишком умён», но в первую очередь Богин видит в нём доброго, деликатного, глубоко несчастного человека. Медведенко в исполнении Владимира Богина вызываел искреннее сочувствие и сострадание.
Артист много и успешно снимался в кино, отдавая предпочтение экранизациям классики. Среди сыгранных им персонажей — Мелузов («Таланты и поклонники» Исидора Анненского), Иван Гора («Хождение по мукам» Василия Ордынского), Жадов («Доходное место» Михаила Царёва). Богин также снимался у таких режиссёров, как Пётр Фоменко («На всю оставшуюся жизнь», «Юность») и Витаутас Жалакявичус (главная роль в фильме «Воскресный день в аду»). Особняком в его творчестве стоит блистательно сыгранная роль Евгения Базарова («Отцы и дети», режиссёр Вячеслав Никифоров), которая принесла Владимиру Георгиевичу всенародную любовь и стала его визитной карточкой. За создание образа Базарова Владимир Богин был удостоен звания лауреата Государственной премии СССР.

Сегодня мы предлагаем посмотреть фрагмент спектакля "Царь Борис" А.К.Толстого, в котором Владимир Георгиевич исполнил свою последнюю роль - Луп-Клешнина, а также несколько до этого не публиковавшихся на нашем сайте фотографий артиста в ролях, исполненных на сцене Малого театра.

[GALLERY:599]

В минувшее воскресенье, 19 декабря, на Исторической сцене Малого театра была представлена премьера — Андрей Житинкин воздал должное гению-юбиляру уходящего года, Федору Михайловичу Достоевскому, представив свою сценическую версию «Идиота». По нашим временам в театр ходить иногда боязно: не знаешь ведь, чем могут тебя огорошить после поднятия занавеса. Никого уже не удивил бы сегодня князь Мышкин, скачущий по сцене в нижнем белье, или Настасья Филипповна топлес, как и прочие дешевые атрибуты «современного прочтения» классики. Но нет, ничего такого в Малом вас не ждет, «Идиот» обошелся без идиотизма. Идите со спокойным сердцем. Неспокойным оно станет на спектакле.

Два часа 50 минут колоссального напряжения. Роскошные костюмы и умные мобильные декорации без излишеств, но с атмосферой (спасибо художнику-постановщику Андрею Шарову и группе профи, колдовавшей со светом и звуком). Прекрасна музыка И.С.Баха и А.Шнитке — обрамляющая сюжет и добивающая эмоционально. Да, Житинкин поставил классику, хоть и на свой лад, со своими акцентами. Тот свет, что несет в себе Мышкин, у него просто заливает сцену, отчего еще горше осознавать, как не хватает нам сегодня таких Мышкиных — чистых, неспособных ко лжи, переполненных любовью. Он свято верует, что в каждом живет хорошее, не судит, не рядит, принимает людей с открытым сердцем: Мышкин — антитеза всему нашему времени.

Мрака в спектакле нет, хотя финал предопределен безжалостным пером Достоевского. Никаких сомнений в «старой гвардии» Малого театра не возникало, и сплошь народные артисты России—В.Афанасьев, Б. Невзоров, Л. Полякова, А. Клюквин, А. Охлупина —были изумительны. Волнения были за молодых—все же Достоевский! Но Полина Долинская (Настасья Филипповна), Александр Волков (Рогожин), Игнатий Кузнецов (Ганя Иволгин), Варвара Шаталова (Аглая), Дмитрий Марин (Фердыщенко) показали очень высокий уровень игры. Про исполнителя жероли Мышкина скажем отдельно.

На премьере в образе князя появился Александр Дривень. Уже признанный и востребованный, он нередко выходит на сцену Малого, однако роль в «Идиоте» ему явно стоит занести в особый список — как новую взятую высоту актерского мастерства. Он не сыграл ее, а прожил. Тем, кто полагает, что подмостки оскудели талантами, стоит просто сходить на спектакль.

Ольга Кузьмина, «Вечерняя Москва», 21 декабря 2021 года
https://files.vm.ru/pdf/2021.12/original/61c0c1ef8...

28 декабря (Основная сцена) пойдет спектакль "Перед заходом солнца" Г.Гауптмана (вместо спектакля "Визит старой дамы").

Билеты действительны. Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала спектакля отправить сообщение на e-mail: refund@maly.ru, указав номер билета и приложив к письму бланк электронного билета, подлежащего возврату и чек, полученные при покупке. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, распечатанные на бланках Малого театра, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.

Приносим извинения за доставленные неудобства!

Великий роман, непонятый герой и ещё одна трактовка — спектакль "Идиот" в Малом театре поставил Андрей Житинкин. По словам режиссёра, главное в сюжете — "страсть и деньги".

В год Достоевского Малый театр выпускает спектакль "Идиот". Опыт Марии Ермоловой, читавшей на этой сцене монологи Настасьи Филипповны не в счет. Версия театральной постановки Андрея Житинкина, он же режиссер спектакля. Уверен, что "Идиот" проявляет одну из главных проблем нашего времени.

Андрей Житинкин режиссёр, народный артист России: "Через каждые двадцать, тридцать страниц — денег, денег. Вот эта парадигма денег, она очень важна. Она необыкновенно сегодня бьет в зал. Можно ли за деньги купить любовь? И, вообще, любовь может ли быть выше смерти?"

Закутанный в шарф, в нелепой шапке Александр Дривень торопится на сцену. Актер никогда не думал, что сыграет князя Мышкина. Героя, который заставил задавать неудобные вопросы и пересмотреть собственные ценности.

Александр Дривень, актёр: "Предельная искренность и попытка понять, как эта предельная искренность может существовать сейчас, в наши дни. Возможна ли она или она тут же будет уничтожена, убита и разрушена?"

Князь Мышкин, вернувшийся после лечения в Россию, попадет в водоворот трагических событий. Встретит Рогожина, станет свидетелем его разрушительной страсти и преступления, которое разрушит жизнь всех героев.

Александр Волков признался, по натуре он Мышкин, не Рогожин. "Я его принял, но было сложно принять и понять его поступки. Но я его оправдал в себе. Потому что как убить человека? Но надо убить внутри, в себе. Понять, как ты, Саша Волков, как ты убьешь", — рассказал артист.

Полина Долинская — в роли Настасьи Филипповны. Своей героине искренне сочувствует. "Настасья Филипповна мне, наверное, не очень близка. И в этом как раз интерес, наверное. Как углубиться в эту роль и постараться найти в ней что-то от себя".

Для всех она — роковая женщина. Ее боятся, ею хотят обладать, ее покупают, дарят драгоценности и деньги. И только князь Мышкин видит в ней страдание и любовь.

Власть денег в "Идиоте" сокрушительная. И такая же сокрушительная сила страсти. Это словно про день сегодняшний. Вот только Князь Мышкин, с его способностью любить и прощать — есть ли он среди нас?

Дорогие зрители!
Малый театр при поддержке Газпромбанка продолжает выпуск специальных мастер-классов для детей «Знакомство с театром!»
На этот раз воспитанники Детской студии при Малом театре Аня Автаева и Влад Зенин побывали за кулисами спектаклей «Молодость Людовика XIV» и «Пётр I» в тот момент, когда устанавливаются декорации, чтобы рассказать об очень сложной, интересной и необычной профессии – монтировщика сцены.

Ещё они встретились с балетмейстером спектакля «Молодость Людовика XIV» Натальей Цыбульской и узнали, для чего нужны танцы в постановке, как они рождаются, и все ли артисты хорошие танцоры.

В ролик мы включили и мастер-класс по пластическому воспитанию, который провела актриса Малого театра и педагог Детской студии Варвара Шаталова. Именно такие упражнения позволяют актерам всегда быть в хорошей физической форме.

Наши студийцы оказались замечательными рассказчиками – вас ждет увлекательное путешествие в мир театра!

Дорогие друзья!
19 декабря на Основной сцене Малого театра состоялась премьера спектакля "Идиот" по роману Ф.М.Достоевского. Спектакль приурочен к 200-летию со дня рождения автора.

Режиссер-постановщик - народный артист России Андрей Житинкин.

В спектакле заняты: Александр Дривень (князь Мышкин), Полина Долинская (Настасья Филипповна), Александр Волков (Парфен Рогожин), Варвара Шаталова (Аглая), Игнатий Кузнецов (Ганя Иволгин), Борис Невзоров (генерал Епанчин), Людмила Полякова (генеральша Епанчина), Александр Клюквин (генерал Иволгин), Валерий Афанасьев (Тоцкий), Александр Вершинин (Лебедев), Алена Охлупина (Нина Александровна Иволгина) и другие. От души поздравляем всех участников и желаем постановке искренней зрительской любви на многие сезоны, несмолкаемых аплодисментов!

Фоторепортаж Николая Антипова

[GALLERY:598]

17 декабря (сцена в Когалыме) в спектакле "Приключения новогодних игрушек" Е.Ракитиной роль Рассказчицы первый раз сыграет актриса Любовь Ещенко. Желаем успеха!

Уважаемые зрители!

19 декабря (Сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Свадьба, свадьба, свадьба!" А.П.Чехова (вместо спектакля "Бешеные деньги").

Билеты действительны. Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала спектакля отправить сообщение на e-mail: refund@maly.ru, указав номер билета и приложив к письму бланк электронного билета, подлежащего возврату и чек, полученные при покупке. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, распечатанные на бланках Малого театра, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.Приносим извинения за доставленные неудобства!

Дорогие друзья!

С радостью сообщаем вам о том, что в Малом театре появится еще один спектакль для детей. На этот раз для постановки выбрана пьеса Самуила Маршака «Двенадцать месяцев». Среди участников будущего представления – Дмитрий Кознов, Виктор Андрианов, Михаил Фоменко, Алёна Охлупина, Кирилл Шварценберг, Мария Кривенцева и другие артисты (полный список действующих лиц и исполнителей мы уже опубликовали на страничке нового спектакля). Постановка поручена Анне Фекете, это будет её режиссерский дебют на нашей сцене. Творческий багаж Анны Фекеты весьма обширен и включает более 40 постановок в различных театрах России. Первая читка «Двенадцати месяцев» состоялась 10 декабря, по традиции, собравшихся приветствовал художественный руководитель театра – Юрий Мефодьевич Соломин. Желаем всей постановочной группе успеха и творческого подъема!

Фоторепортаж Николая Антипова

[GALLERY:597]

Ведущие и старейшие коллективы России собрались на новом фестивале «Вперед к Островскому», чтобы показать, за что так любят драматурга по обе стороны рампы.

Для артистов одного из старейших коллективов России из Владикавказа эти гастроли в Петербурге особенные. На фестивале Островского можно отметить двойной юбилей — 150 лет русскому театру имени Вахтангова и столько же пьесе «Лес».

Эти персонажи давно стали нарицательными. На театральном фестивале — фигуры Белотеловой (Нонны Мордюковой) и Паратова (Никиты Михалкова). Герои, встречавшие гостей в фойе, потом оживают на сцене «Балтийского дома».

Малый театр привез свою визитную карточку «На всякого мудреца довольно простоты». В роли Клеопатры Львовны много лет блистает Ирина Муравьёва. Пьеса об авантюристе и его дневнике выстреливает на сцене лучше любого чеховского ружья. Сегодня это немножко и про соцсети, где всё напоказ.

Александр Клюквин, исполнитель роли Городулина, народный артист России, актер Малого театра: «Тогда это была трагедия для человека, для всех это фарс и возможность заработать деньги. И спектакль тоже об этом. Хотя мы об этом его не делали. И важно, что спектаклю почти 20 лет. Островский стреляет всегда. Островский всегда злободневен. И всегда попадает в точку».

На фестивале современно прогремела и «Гроза». Камерный воронежский театр место действия оставил прежним — городок Калинов, но действие перенес в 60-е годы прошлого века. Архетипы Островского заиграли без кринолинов. Для актера Малого театра Валерия Афанасьева такие переодевания непривычны.

Как отмечает корреспондент НТВ Павел Рыжков, споры об авангардности в постановках идут почти век. В начале 1920-х Луначарский даже произнес знаменитый лозунг «Назад к Островскому». Призывая не забывать о театре драматурга, реалистичном, социально-психологическом. Новый фестиваль «Вперед к Островскому!» точно так же убеждает сохранять традиции русского театра. Но кто сказал, что этот призыв должен изменить или отменить оригинальные режиссерские решения.

16 декабря в спектакле "Пётр I" Д.С.Мережковского роль Екатерины первый раз сыграет актриса Александра Иванова. Желаем успеха!