Новости

Дорогие друзья!

Как вы помните, совсем недавно мы объявляли набор в детскую студию Малого театра. Идея, выдвинутая руководством театра, нашла самый живой отклик - желающих приобщить своих детей к искусству Мельпомены было очень много, мы провели отборочные встречи и наконец, 26 февраля состоялось первое занятие.
Руководит студией Александра Соломина, занятия с детьми проводят артисты Малого театра Любовь Ещенко, Наталья Калинина, Ирина Леонова, Александр Наумов и Константин Юдаев.

О занятиях с малышами рассказывает Константин Юдаев: "Работа в театральной студии для меня прежде всего испытание. Испытание себя на прочность. Дети - они же не студенты, им нельзя объяснить все "по-взрослому", для них приемлем только игровой подход. Поэтому постепенно в игру превращаем все стадии обучения - от упражнений по речи до классического станка на танце, иначе удержать внимание юных студийцев оказывается почти невозможным.

Цель наших занятий - привить детям любовь и уважение к театру, научить работать в коллективе, быть дисциплинированными, видеть и слышать друг друга, не бояться зрительской аудитории. И навыки актёрского мастерства для этого как нельзя кстати".

Мы попросили нашего фотохудожника Николая Антипова посетить занятия студии и сегодня предлагаем вашему вниманию небольшой фоторепортаж.

[GALLERY:449]

6 апреля в комедии Д.И.Фонвизина «Недоросль» роль Тришки первый раз сыграет артист Дмитрий Кривошеев.

Дорогие друзья!
2 апреля состоялась первая читка пьесы Н.В.Гоголя «Игроки». Первый раз комедия была поставлена в Малом театре 5 февраля 1843 года с участием легендарного Михаила Семеновича Щепкина. Через 56 лет, в 1899 году, «Игроков» поставил А.П.Ленский и с тех пор Миалый театр к этому шедевру гоголевской драматургии не обращался.

Нынешняя постановка «Игроков», которая осуществляется в год, когда мы отмечаем 210 лет со дня рождения писателя, поручена режиссеру Владимиру Драгунову.
На первой репетиции участников приветствовал художественный руководитель театра Юрий Соломин, о своем видении постановки рассказали Владимир Драгунов и художник Станислав Бенедиктов.
В спектакле заняты: Игорь Петренко, Глеб Подгородинский, Василий Зотов, Михаил Фоменко, Валерий Афанасьев, Максим Филатов, Алексей Дубровский, Станислав Сошников, Александр Наумов и Наталья Калинина.

Подробности – в нашем видеорепортаже.

Уважаемые зрители!

3 апреля на Основной сцене пойдет комедия Н.В.Гоголя "Ревизор" (вместо комедии Ж.Б.Мольера "Мнимый больной").

Приносим извиненния за доставленные неудобства.

Билеты на замененный спектакль действительны.
Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала мероприятия отправить сообщение на e-mail: refund@maly.ru, указав номер билета, подлежащего возврату. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов.
Электронные билеты, замененные на билеты на бланке строгой отчетности, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.

2 апреля в комедии Н.В.Гоголя "Женитьба" роль Степана первый раз сыграл артист Станислав Сошников. Поздравляем Станислава и желаем ему новых творческих успехов!

Дорогие зрители!

Мы сами не ожидали, как все обернётся, когда придумывали конкурс детских рисунков «Я - театральный художник» в дни новогодних праздников. Работ было много, разных, на темы русских и зарубежных сказок. Мы отобрали 23 лучшие, они и вошли в экспозицию, которую до конца сезона сможет увидеть каждый зритель.
31 марта после спектакля «Золушка» в фойе здания Малого театра на Большой Ордынке выставку торжественно открыли начальник Музейно-информационного центра Малого Татьяна Крупенникова и актёры Дарья Новосельцева и Пётр Абрамов. Среди приглашенных были, конечно, авторы работ – победители конкурса – со своими родными.

В этот день мы положили начало новой традиции – встречаться с самым чутким зрителем – детьми – чаще.

Татьяна Крупенникова: «Сегодня у нас зарождается клуб знатоков и любителей театра. Зритель – неотъемлемая часть театрального процесса. Мы надеемся, что через некоторое время наши юные зрители смогут прийти к нам и обсудить спектакли, поговорить о том, что им понравилось, как они видят тот или иной персонаж. Мы хотим, чтобы дети, которые посещают наши спектакли и которые нам очень дороги, не просто любили театр, но и хорошо в нем разбирались, понимали, что происходит на сцене и за кулисами, умели критически оценивать увиденное».

От души благодарим всех участников и ждём новых встреч!

Кто не смог, но хотел бы принять участие в конкурсе, пишите нам на teatr_deti@maly.ru

Актриса Людмила Полякова была влюблена во французского короля, ушла от режиссера Гончарова из-за ревности и обрела гармонию в 50-летнем возрасте. Обо всем этом народная артистка рассказала «Известиям» в преддверии премьерного показа спектакля Малого театра «Дальше — тишина...».

— Худрук театра Юрий Соломин подарил вам к юбилею роль в спектакле «Дальше — тишина...». Некогда в ней блистала Фаина Раневская. В постановке Анатолия Эфроса на сцене Театра Моссовета она играла вместе с Ростиславом Пляттом. Не сравниваете себя с легендой?

— 50 лет назад, будучи молодой артисткой, я неоднократно бывала на том спектакле. Помню, грудь была мокрой от слез, так сопереживала героине Раневской. Спектакль запал мне в душу. Я говорила себе: «Когда-нибудь мне повезет и, возможно, сыграю эту пьесу. Как только возраст подойдет». Вот он и подошел.
Тогда спектакль, созданный по сценарию фильма Виньи Дельмар, был не настолько близок нашему обществу. Казалось, что проблемы героев не наши, это где-то там на «загнивающем Западе» могут быть столь несправедливы к старикам. А сейчас эта пьеса как никогда актуальна. Я сама предложила ее Юрию Соломину. И оказалось, что и он ею совершенно заболел. «Сейчас, когда столько раздражения, столько негатива кругом, — это же прямо в десятку! Воюют братья и сестры, дети и родители. Надо что-то «кинуть» в зал, чтобы люди одумались», — сказал Юрий Мефодьевич.
У него есть «светлая мечта»: хочет, чтобы у театра стояло три скорые помощи, чтобы зрители плакали, уходя со спектакля, и говорили: «Боже мой, что же мы делаем со своей жизнью?» Театр тогда театр, когда люди могут посмотреть в глубь своей души, задуматься, как они живут, и стать лучше. Ведь мы на этой Земле лишь на одно мгновение.

— Вы, как и Фаина Раневская, доводите зрителей до слез?

— Не знаю. Я не могу сравниться гениальностью с Раневской. Не собираюсь подражать ей. У меня есть свое видение этого образа. Я настаиваю, что это спектакль о любви. По-моему, герои пьесы — Ромео и Джульетта в возрасте. Трагическая судьба двух стариков, проживших всю жизнь вместе и на старости лет разлученных детьми.
Бессмертная фраза Булгакова по сей день актуальна: «Люди как люди… только квартирный вопрос испортил их». Но в СССР мы все жили примерно одинаково, скромно, многие в коммуналках. С нынешней дорогостоящей недвижимостью и борьбой за нее не сравнится. Я не берусь никого осуждать, но знаю, что раздражение висит в воздухе.
У моей ближайшей подруги трое детей. Интеллигентнейшая семья. И что вдруг произошло, когда они стали делить имущество? Квадратные метры и барахло стали дороже любви и семьи.

— Вы так горячо переживаете?

— Я не могу смотреть телевизор. Послушайте эти ток-шоу. Это что-то страшное. Люди орут, кидаются друг на друга. Ощущение, что, если им сейчас дать дубинку или топор, они пойдут крушить всё на своем пути. Нельзя так.

— Но вы и сами бывали на телешоу.

— Поначалу побывала на одном. Почему-то казалось, что найду слова для героев, примирю враждующие стороны, все обернутся на себя и поймут, как они не правы. Такая наивная дура. Но потом смотрела это шоу и была в шоке: «Боже, неужели я такая идиотка?! Как я могла сказать эту глупость?»
Оказывается, у них сценарий. И если я говорю что-то не так, то это просто вырезают. С тех пор решила, что не буду участвовать в таких передачах.

— Вас не пугает одиночество?

— Всё нормально. Я научилась справляться со своим одиночеством и даже полюбила его. Для меня одиночество — это когда ты отдаешь отчет, что происходит с твоим близким окружением и с тобой. Я не понимаю женщин, которые считают, что если нет мужика рядом, то и жизнь не удалась.

— Держаться за мужчину — не ваше?

— Никогда. Если какой-то достойный роман, высокие чувства, тогда почему бы и нет...

Полюбить — так короля!

— Люди вашего поколения скромны во всем: в проявлении чувств, в умении одеваться, жить экономно. При этом награды принимают так, будто недостойны их.

— У меня до сих пор нет ощущения, что я что-то такое представляю из себя. И всё, что со мной случилось, воспринимаю как подарок судьбы. Я оканчивала школу рабочей молодежи. Работала машинисткой. Но начитавшись Генриха Манна, стала бредить Францией. Увлеклась французской живописью, искусством. Мне казалось, что я очень хочу быть переводчиком. Сама начала учить французский язык. И вот как-то проходя мимо «Щепки», увидела: «На вечернее отделение актерского факультета объявлен набор». Я не думала о карьере актрисы. Но то, что обучение вечером, меня заинтересовало. Это был эксперимент училища, на который я решила подписаться.

— Чистая авантюра.

— Да. Бывают моменты, когда чувствуешь себя такой интересной и знаешь, что всё у тебя получится. Пришла в училище, что-то читала, и тут вдруг Юрий Соломин зачем-то забежал на экзамены. Он был педагогом. Помню, разговор приемной комиссии: «Ну куда? Нет». «Но ее нужно взять», — настаивал он. На дневное отделение набор уже был закончен. Но меня взяли именно туда.

— А французский-то выучили?

— Конечно. И со знанием языка побывала во Франции. При любой возможности еду в Париж. Там есть мост Генриха IV. Он мой возлюбленный король (смеется). Для кого-то примером в жизни был Павлик Морозов или Павка Корчагин, а для меня ориентиром стал Генрих IV. Он преодолел всё: религиозные распри, завоевал Париж, стал великим французским правителем.

— Экие у вас предпочтения.

— Несомненно. Вкус моей юности был прекрасен. Свой жизненный путь я выстраивала интуитивно.

— В следующем году будет 30 лет, как вы служите в Малом театре.

— Уже 30? Боже мой!

— А могло быть и больше. Почему окончив Щепкинское училище, вы сразу не попали в труппу театра?

— Со второго курса мне говорили: «Наша Пашенная». Я получала именную стипендию Хмелева. Играла главные роли в дипломных спектаклях. Но когда было распределение, места в Малом не нашлось. Я откликнулась на приглашение худрука Театра на Малой Бронной Андрея Гончарова.

— Гончаров славился сложным характером.

— Несмотря на свои размеры, внутри я очень трепетно-деликатная. Терпеть не могу, когда кричат. А раздражение у Андрея Александровича — привычное дело. Вся атмосфера вокруг него была вздрюченная. Кому-то доставалось, но на меня он не срывался.

— Тогда почему не сложилось?

— У него была масса планов. Сразу предложил мне «Луну для пасынков судьбы». Но в конце концов поставил только «Судьбу-индейку», где мы с Аней Антоненко играли классных колхозниц. Потом я шутила, что этот спектакль был символическим.
Причиной ухода стала странная история, произошедшая при выпуске спектакля «Жив человек». Гончаров распределил меня на единственную женскую роль, медсестры. Героиня была неопределенного возраста, и играть ее могла бы любая актриса. И вот объявлена дата премьеры. Прихожу в театр и вижу, что играет ее одна знаменитая актриса. Никто мне не объяснил: дескать, Мила, не нервничай, успокойся, в театре такая вещь возможна. Перетерпи, всё будет нормально, просто актрисе хотелось увидеть свое имя в рецензиях...
С Малой Бронной я ушла в Театр Станиславского. Львов-Анохин (худрук театра. — «Известия») звал к себе еще после училища. А на тот момент актриса его театра Дзидра Ритенберг, жена Евгения Урбанского, уехала рожать. И театру срочно нужна была артистка.

— Такая же высокая.

— Большая. Он прислал гонцов к Гончарову. Я развернулась и ушла к Львову-Анохину. Всегда так поступаю по жизни. Театр Станиславского был театром звезд: Евгений Леонов, Петр Глебов, Нина Веселовская, Майя Менглет, Володя Коренев, Алик Филозов, Юра Гребенщиков, Жора Бурков. Ну и мы с Васей Бочкаревым (народный артист России, муж актрисы. — «Известия»). Но у театра очень странная судьба. Три года был срок любого руководителя. Спустя 15 лет я написала в заявлении: «Не хочу пересиживать очередного главного режиссера». Пошла в театр к Анатолию Васильеву («Школа драматического искусства». — «Известия»). Влюбилась. Работали, экспериментировали, искали новые формы, создавали свой театр. Но не мое это было. Я по сей день благодарна Васильеву за то, как он мордовал меня и пытался сделать героиню. А я орала: «Что вы от меня хотите? Есть Терехова, Демидова — делайте из них героинь. Как вы понять не можете, что я другая!»

— А какая?

— Они девушки, знающие себе цену, понимают про себя всё. А я до сих пор не пойму, что я такое. Знаю только, что хочу оставить как можно больше добрых эмоций. И как же приятно, когда после спектакля зрители подходят и говорят: «У меня было такое плохое настроение, но я пошел в Малый на Полякову, и день удался».

Терпение и труд

— Извилист был ваш путь в Малый театр.

— Ушла от Васильева в никуда, и вдруг появился Юрий Соломин. В очередной раз он совершил великую миссию в моей жизни. Мне было уже почти 50, на руках сын-подросток, больная мама, постоянной работы нет. И тут пригласили на съемки картины «Униженные и оскорбленные». Я играла мать главной героини, а ее играла Настасья Кински. Западная звездочка приехала сниматься в СССР. И вот на студии мы оказались за соседними гримерными столиками с Юрием Мефодьевичем. «О, привет, ну как ты?» — «Нигде. Ничего». — «В Малый театр пойдешь?» — «Я согласна!»
Вернулась я со всем своим опытом, с багажом — успела поработать с выдающимися режиссерами. В Малом театре пришло осознание, что теперь я нахожусь в полной гармонии. Больше не хочу никаких исканий. Помню первые мгновения, когда оказалась в Малом, чуть ли не плакала. Была так счастлива, что у меня есть постоянный кусок хлеба.

— В Малом были свои актрисы за 50. Соломин рисковал.

— А я ни на что не претендовала. Массовка, эпизод, всему рада. И вдруг в театре ставят «Дядюшкин сон». Главную роль Марьи Александровны Москалевой репетировала Элина Авраамовна Быстрицкая. Но случилось, что развалился Советский Союз, и ей, как человеку деятельному, нужно было спасать СССР. Она должна была с нашей командой гимнасток ехать на мировое первенство. А у театра гастроли в Казахстане по личному приглашению Назарбаева.
Что делать? Меня вызывает руководство и говорит: «Родной, всё! Надо». Я говорю: «Господь с вами, вы что? Это трехактная пьеса, 75 страниц текста!» Но Соломин сказал: «Или ты сейчас занимаешь свое положение в театре, или так и будешь играть «принеси-подай». У меня было всего пять дней, чтобы выучить текст. На гастролях я отыграла десять «Дядюшкиных снов». После этого поняла, что мне в этой жизни больше ничего не страшно.

— Быстрицкая обиделась на вас?

— Нет. Дальше мы играли спектакль в паре. После были еще «Волки и овцы», где Мурзавецкую она играла в первом составе, а я во втором. Как и предрекал Соломин, у меня появилось свое место в театре и большие роли.

СПРАВКА «ИЗВЕСТИЙ»
Людмила Полякова окончила Высшее театральное училище им. М.С. Щепкина, работала в московских театрах, с 1990 года актриса Малого театра. В ее фильмографии около сотни ролей, в том числе в фильмах: «Михайло Ломоносов», «Восхождение», «Агония», «Прощание», «Хозяйка детского дома», «Бумер», «Каникулы строгого режима».

Зоя Игумнова, "Известия", 28 марта 2019 года

Ирина Муравьева не любит рассказывать о себе, сторонится телекамер, мало кому открывает творческие секреты, разве что коллегам по сцене, которые свидетельствуют, что партнерствовать с ней - профессиональное счастье. Она бесконечно дорожит тем, что ее детская мечта вопреки многим обстоятельствам сбылась, привела ее на подмостки, что она с ходу ощутила их твердь, мгновенно освоилась, играла поначалу все подряд и жадно: раз судьба распорядилась так, как ей хотелось, значит, надо служить театру истово и упрямо. По наставлению родителей, разделивших выбор младшей дочери, хотя и далеких от сферы искусства. Другие занятия, другой образ жизни, где, впрочем, дом, семья, ближний круг всегда оставались высшей ценностью. Исподволь оберегали любовь, хранили веру, лелеяли надежду. С этими ценностями Ирина Муравьева не расстается всю жизнь, куда не пускает соглядатаев и профессиональных шпионов-журналистов. Выставляет барьеры и держит дистанцию. Вот - сцена, вот - киноэкран, там все: смотрите. Какая она в свете софитов или под зрачком кинокамеры, разузнать и понять можно.

Ленту Татьяны Лиозновой «Карнавал» (1981), сделавшую Муравьеву кумиром поколения, автобиографической не назовешь, но, что касается профессии, жизненных устоев и взглядов, там - свое, конечно. Разве эпизод, где Нина Соломатина предстает перед строгой приемной комиссией с «Сумасшедшим» Алексея Апухтина, не про нее? Как все знакомо и как обжигает воспоминаниями тех лет, когда Муравьева обивала пороги театральных вузов и однажды услышала про себя от педагога обожаемой мхатовской школы: «Не героиня, не травести, а инженю есть и поинтереснее». Услышала, запомнила, обиды не затаила, но сделалась упрямее, настойчивее, тверже. Потом в «Карнавале» сыграла этот свой опыт неожиданно легко и свободно, определив «сквозной» задачей роли - поиск героиней себя, своего назначения, своего отношения к миру. Запомним и мы - «Не героиня, не травести, а инженю есть и поинтереснее»: характеристику, с какой ее не приняли в Школу-студию МХАТ, Муравьева целенаправленно выправит под себя. Начнет с травести, превратится в инженю и станет героиней. Оттолкнувшись от порога в Камергерском переулке и пройдя университеты в театральной студии при Центральном детском театре, однажды сможет все.

В ее актерской палитре поступательно сойдутся несхожие краски - от острого гротеска и язвительной иронии до проникающей лирики и насыщенных драматических обертонов. Когда соберутся в аккорд, Муравьева взойдет на легендарные мостки Малого театра. Но прежде вкусит всех прелестей «карнавальной» актерской жизни, где идиллии и умиротворенности не будет никогда, а будет бесконечный поиск своих режиссеров, своих ролей, своей (травести-инженю-героиня) природы. Легко дастся только одно - поистине безбрежная любовь зрителей, увидевших в ее Нине из «Каранавала», Людмиле в «Москва слезам не верит» (1979), Алле в «Мы, нижеподписавшиеся» (1981), Наде в «Самой обаятельной и привлекательной» (1985) своих современниц. Непревзойденный театральный рассказчик Виталий Яковлевич Вульф в программе «Серебряный шар» однажды скажет, что та пора, когда общество выбирало себе кумира из актеров, стараясь ему во многом подражать и во многом соответствовать, в СССР миновала. Первым образцом для подражания назовет Марию Бабанову, сыгравшую арбузовскую Таню в самом конце 1930-х, последней - Татьяну Доронину, давшую в серии фильмов 70-х годов женский портрет, который признают образцовым и с которого начнут копировать свой образ многие соотечественницы. Из начинавших и восходивших позже Вульф упомянет многих, но с горечью констатирует - жизнь столь активно и столь бесповоротно поменялась, что новым кумирам и во сне не снится видеть теперь свое отражение в женской половине Отчизны. Среди «новых» упомянет Муравьеву не случайно. На самом деле она и оказалась последней из тех, кому стремились подражать и под кого «косили» в самые что ни на есть застойные годы. Да, новая историческая общность людей восторгалась секс-бомбой в стране без секса, какой запомнилась в фильме «Еще раз про любовь» Татьяна Доронина, но полюбила взахлеб - веснушчатую Надю Соломатину Муравьевой - провинциальную девочку, приехавшую в Москву искать счастья и научившуюся устраивать праздник в собственной душе. Романтику стюардесс, знакомившихся с физиками на поэтических вечерах, время увязало с оттепельными надеждами, теперь растаявшими, но не отменило совсем. Роликовые коньки, появившиеся на московских улицах после цирковой пробежки по провинциальному Оханску героини Муравьевой, как и упорная жажда чего-то неведомого, несуществующего в реальной жизни, побудившая тысячи школьниц записываться в абитуриентки столичных театральных школ, свидетельствовали о новом и, наверное, действительно последнем по размаху подражания идеале на одной шестой части света.

Пришло время Муравьевой. Пришло и закрепилось, пусть ненадолго, ее соответствием поколению, заметно подрастерявшему веру в высокое наяву. Снова стали мечтать. И промечтали по инерции еще какие-то годы, дав Муравьевой фору на устойчивый кинематографический успех.

После ее «обаятельных и привлекательных» золушек, неунывающих мечтательниц, получавших свое где-то за кадром или под финальные титры, наступит отрезвление 1990-х. С мрачными буднями маленьких Вер и взрослеющих Арлекино. Не все заладится у Муравьевой в Театре имени Моссовета, куда она перейдет из Центрального детского с уверенностью, что получит крупные и интересные роли. Трудно, но придется сказать себе, что кроме Грушеньки в «Братьях Карамазовых» поФ.М. Достоевскому она, в отличие от кино, на здешней сцене практически ничего не сыграла. Счастливые встречи с Фаиной Раневской, Ростиславом Пляттом, Сергеем Цейцем, Георгием Тараторкиным, Геннадием Бортниковым, Евгением Стебловым извинят ее нерешимость уйти раньше. Отсутствие полноценных спектаклей она заместит работой в телевизионном «Будильнике», озвучкой мультфильмов, тем же кинематографом. Тогда и скажет: «Моя актерская судьба складывалась непросто. Меня дважды не принимали в театральный институт, но я твердо решила дать судьбе еще один шанс сделать меня актрисой. Получила его и им воспользовалась. Судьба и сейчас испытывает на прочность, но я не ропщу. Когда-нибудь, возможно, она наградит меня по-царски. А тот путь, что я уже прошла, пройден не зря».

Царский выход предложит Муравьевой худрук Малого театра Юрий Соломин. С великой сцены она признается: «О сад мой! После темной ненастной осени и холодной зимы опять ты молод, полон счастья, ангелы небесные не покинули тебя...» Она - Раневская в «Вишневом саде» А.П. Чехова, в спектакле, поставленном Игорем Владимировичем Ильинским. Судьба возвращает ее на Театральную площадь. После триумфальной премьеры, счастливая, шутит: «Теперь я работаю в Малом, но моя мечта - работать в Большом». Оглядывается на Центральный детский, где начинала («Детская, милая моя, прекрасная комната... Я тут спала, когда была маленькой... И теперь я как маленькая...»), понимает, что ее театральная дорога, наконец, перестала петлять в лабиринтах, дала и новый шанс, и новый пролог. Здесь, в Малом, по ремарке Чехова, ее Любовь Андреевна Раневская и Леонид Андреевич Гаев, чью роль ведет Валерий Бабятинский, «бросаются на шею друг другу и рыдают сдержанно, тихо, боясь, чтобы их не услышали»... Зал взрывается аплодисментами. Одобрительно «кивает» в кулисах худрук Соломин.

Вскоре получает роль Купавиной, берет в руки карандаш и ставит галочку возле третьей строчки: «Александр Николаевич Островский. Волки и овцы. Комедия в пяти действиях». Доходит до конца 10 явления, когда, наконец, появляется Евлампия Николаевна Купавина, молодая богатая вдова, и тут же, нажимая на грифель, берет в кружок реплики: «Купавина. Скучаю, Меропа Давыдовна», «Мурзавецкая. Замуж хочется?», «Купавина. Куда мне торопиться-то? Мне уж надоело под чужой опекой жить, хочется попробовать пожить на своей воле». «Комедия» - во-первых, «богатая молодая вдова» - во-вторых, «Замуж хочется?» - в-третьих. Купавину играли Ермолова, Шатрова, Ликсо, теперь - кто бы мог подумать еще недавно - Муравьева. От своих предшественниц она возьмет особую стать и повадки, но приправит роль иронией, добавит водевильных красок, чтобы текст звучал острее, а характер открывался неожиданнее. На переносицу богатой красавице водрузит пенсне, и та станет щуриться, рассматривая бумаги, в коих ровным счетом ничего не понимает, не хочет понимать. Хочет пожить «на своей воле», хочет замуж, хочет простого женского счастья - нужды нет, что за ней лесные угодья и родовое имение, чему втайне завидуют добропорядочные с виду соседи. Смотрит в бумаги, щурит глаза, а про себя как заклинание повторяет: «Я самая обаятельная и привлекательная...», и в глазах светятся лукавые огоньки, и холеная ручка скользит по листочку, выводя цифры, которым нет толку, и, кажется, что на полях рядом с цифрами «объявляются» фигурки усатых гусаров, холеных помещиков, бравых офицеров, не каких-то там Лыняевых, похожих на обыкновенное «распетушье».

Исподволь Муравьева вводит в канонический репертуар Малого театра интонацию прочтения пьес Островского, найденную режиссером Петром Фоменко в его «Волках и овцах» и «Без вины виноватых»: праздничную, витальную, уводящую социальные дискурсы с их «цифрами» и «расчетами» в фон и выплескивающую к рампе полнокровную жизнь персонажей с мечтами о личном счастье, о человеческом благополучии, о радостях жить «на воле» и в согласии с собой. В этой интонации она сыграет и Раису Павловну Гурмыжскую в «Лесе», и Клеопатру Львовну Мамаеву в «На всякого мудреца довольно простоты». Ни ту, ни другую не рискнет обличать, а постарается подсмотреть за их типажами в современной российской жизни, а затем - «со стороны», как когда-то научилась тому в Центральном детском театре: чтобы роль не выходила плоской, а персонаж не воспринимался маской. Как тут не вспомнить о том, что на образцовой сцене «сила воздействия, шедшая от П. Садовского, а затем от О. Садовской, от Сергея Васильева, от Никулиной-Косицкой, лежала в пройденном пути, в знании России. Они были плоть от плоти провинциальной московской Руси; они умели слушать, брать и отдавать услышанную и увиденную жизнь» (Павел Марков). Этими своими умениями - слушать, брать и отдавать - выросшая в Хамовниках и попавшая на Театральную площадь Ирина Муравьева быстро и победно вписалась в труппу Малого, привнеся в классические роли жизненный опыт - и личностный, и тот, что сложился историями ее героинь. Муравьевский список, куда вошли обаятельная и привлекательная Надя Клюева, бегущая на роликах покорять Москву Нина Соломатина, прагматичная и не признающая сантиментов Людмила («Москва слезам не верит»), наложился «двойной экспозицией» на список ролей в Малом театре. На самом деле, тут сработали непреложные законы актерского творчества, к каким с давних пор любой житель Дома Островского испытывает почтение и пиетет.

«У тебя золотые руки, - говорит в пьесе Чехова «Чайка» молодой писатель Костя Треплев. - Помню, очень давно, когда ты еще служила на казенной сцене, - я тогда был маленьким, - у нас во дворе была драка, сильно побили жилицу-прачку. Помнишь? Ее подняли без чувств... ты все ходила к ней, носила лекарства, мыла в корыте ее детей. Неужели не помнишь?».

«Нет», - отвечает ему мать, актриса Аркадина. «Две балерины жили тогда в том же доме, где мы... Ходили к тебе кофе пить...», - неужели она не помнит тот дом, тот двор? Не помнит ничего, кроме балерин, кроме казенной сцены. «Хорошо с вами, друзья, приятно вас слушать, но... сидеть у себя в номере и учить роль - куда лучше!» - в реплике Аркадиной у Муравьевой отсвечивают страсть и боль другой актрисы - Нины Заречной, в которую влюблен ее сын. Кажется, в сделанной Муравьевой паузе «про себя» читается чужой монолог - монолог Нины: «Я уже настоящая актриса, я играю с наслаждением, с восторгом, пьянею на сцене и чувствую себя прекрасной. А теперь, пока живу здесь, я все хожу пешком, все хожу и думаю, думаю и чувствую, как с каждым днем растут мои душевные силы... Я теперь знаю, понимаю, Костя, что в нашем деле - все равно, играем мы на сцене или пишем - главное не слава, не блеск, не то, о чем я мечтала, а уменье терпеть. Умей нести свой крест и веруй. Я верую, и мне не так больно, и когда я думаю о своем призвании, то не боюсь жизни». Тут все - подтекстом. О невозможности дышать без театра и о жертвах, каких он требует. Об умении терпеть, верить и ждать роли, не обижая упреками судьбу. О небоязни обстоятельств и их уроках. Да, она пьянеет на сцене и чувствует себя счастливой, когда играет нынче те роли, в которых ее увидел худрук Юрий Соломин - Матрены во «Власти тьмы» Л.Н. Толстого иФилумены Мартурано в одноименной пьесе Эдуардо де Филиппо. Обе работы событийны, неожиданны, в обеих - и жизненный опыт, и любимая тема, шаг за шагом наполнявшая ее творческий багаж. Тема дома, тема семьи, тема матери.

Крепкая и не старая - пятидесяти, как у Толстого, лет Матрена Муравьевой поначалу только прикидывается темной, забитой, полунемощной. Входит в чужой дом с оглядкой - добрый, сытый, завидный. Годный для сына Никиты. Под властью наживы и материнского инстинкта буквально на глазах спадают с сутулых плеч непросвещенной деревенской бабы прожитые в нищете и юродстве годы. На глазах молодеет, крепнет, охорашивается. В ушах поблескивают серьги-колечки, румянится лицо, выправляется осанка. И дом уже в ее крепких руках, и душа не болит, и совесть не гложет. Тем страшнее исход: зря старалась и зря толкала сына на убийство невинной души. А когда Никита скажет: «На погребице доской ребеночка ее задушил. Сидел на нем... душил... а в нем косточки хрустели. И закопал в землю. Я сделал, один я!», - опустит потухшие глаза долу, пожалеет, что не сладилось, как хотела, что зря старалась. И тогда посмотрит в притихший зрительный зал сама Муравьева - через слезы.

В пьесе «Филумена Мартурано», поставленной итальянским режиссером Стефано де Лука как спектакль-дуэт, спектакль-вальс, Муравьеву пьянит все та же тема, но борется ее героиня за дом и семью - любовью. Ни она, ни Юрий Соломин в роли Доменико Сориано не привязывают своих легендарных персонажей к национальной почве, не играют специфический южный колорит - что в отношениях, что в манерах, что в речевых характеристиках. Даже бранясь - видит зритель, обманывают себя, наталкивают друг на друга свои пудовые, как гири, правды, вскипают от непонимания, пока не начинают сознавать, как любят, и чувствовать, что не могут жить порознь.

С этим открытием, молнией сражающим обоих, спрятанные за ночную сорочку героини и домашний халат героя, за быт и рутину чувства взлетают к колосникам сцены, набегают морским прибоем в зрительный зал, кружатся огоньками ночного фейерверка в преддверии счастливого дня. «Это не финал», - звучит как из театральной сказки голос Соломина-Сориано. - Мы играем последнюю сцену». Сцену-вальс, сцену любви, какой, кажется, не будет конца и края. Они играют пролог к будущему, что случится новым днем и следующими летами.

У актрисы Муравьевой - юбилей. Ничто не мешает нам его так и назвать - прологом к будущему.

Коробков Сергей, «Страстной бульвар, 10», №6 2019

Ася ДУБРОВСКАЯ родилась в кинематографической семье. Её дедушка Леонид Кмит, известный актёр, исполнитель роли Петьки в легендарной картине «Чапаев», папа артист Малого театра, мама – сценарист. Зрители знают Асю по работам в таких фильмах и сериалах, как «Любовь – не картошка», «Адаптация», «Пёстрые сумерки», «Знахарь», «Выйти замуж за Пушкина» и др. С 1 апреля по ТВ начнётся показ нового сериала «Мамы чемпионов», где Ася Дубровская сыграла одну из главных ролей.

– ЧЕМ вам была интересна роль в сериале «Мамы чемпионов»?

– Мне очень нравится тема спорта. Надеюсь, после просмотра таких сериалов, как «Молодёжка», «Мамы чемпионов», многие из молодых придут на стадионы, на ринг, в бассейн. Мне нравится подобный посыл. Если в 1990-х в некоторых сериалах призывали, грубо говоря, идти в бандиты, то сейчас – в спортсмены. Это прекрасно!
Моя героиня – женщина одинокая, она борется за своё счастье и счастье сына, юного боксёра. Моя роль написана очень правдоподобно. В жизни много матерей, которые тащат своих детей, желая для них хорошего будущего.

– Вы играете подругу героини Кати Вилковой. Вы же вместе учились в Школе-студии МХАТ, верно?

– Да, на одном курсе. Ещё с нами учились Антон Шагин, Максим Матвеев. Мы все дружили, разрушая стереотипы, что в театральных институтах никто ни с кем не дружит, только завидуют друг другу. Поэтому мне легко было играть подругу героини Кати Вилковой. Мы с ней первый раз снимались вместе, но раньше играли на сцене, в дипломных спектаклях.
…Моя героиня в сериале «Мамы чемпионов» такая взбалмошная, экспрессивная женщина, явно с нелёгкой судьбой, абсолютно не похожая на меня в жизни. Я из семьи артистов в третьем поколении. Дед мой Леонид Кмит был актёром и дядя мой тоже. Бабушка Галина Кмит – известный фотограф. Отец – народный артист России Владимир Дубровский. Брат – режиссёр и артист Малого театра. Моя мама Ирина Кмит – сценарист и журналист.

– А вам какой вид спорта интересен?

– Мне нравится смотреть бокс. Честное слово! Поскольку у меня есть муж и старший брат, они меня просто приучили смотреть бокс по телевизору. Я вообще многое повторяла за братом: и группы слушала, какие слушал он, и фильмы те же смотрела.

– Вы служили в МХТ им. Чехова, сейчас работаете в Малом театре, много снимаетесь в кино. С кем из актёров старой школы довелось играть? Чему они вас научили, чем поразили?

– Великих стариков в истории Малого театра трудно перечислить. Конечно, мне с ними сталкиваться на сцене не приходилось, но памятью о них пронизано в театре всё. И нынешнее старшее поколение учит нас тому, чему когда-то учились у них. Вот Юрий Мефодьевич Соломин всегда говорит: «Нужно оставлять кусочек сердца на сцене». Это его заповедь, и я стараюсь ей следовать.
А в МХТ, помню, преподал мне урок Вячеслав Невинный. Я была студенткой первого курса, играла в спектакле «Горячее сердце». Вячеслав Михайлович очень забавно учил студентов, как выделиться из толпы. Он сказал всем: «Посмотрите наверх!» А мне отдельно: «А ты не сразу смотри наверх. Тогда все обратят на тебя внимание».
Я долгое время работала в антрепризе с Ольгой Александровной Аросевой, она играла бабушку, а я – её внучку. И в ходе нашего общения она многому меня научила. И с Людмилой Марковной Гурченко был спектакль. Она потрясающий человек, она настолько много отдавала тебе как партнёру! И ещё мы снимались вместе в картине «Пёстрые сумерки». Для меня, молодой актрисы, это было счастье, какой-то волшебный сон. Людмила Марковна помогала не только словом, но и делом. Когда мы с этим фильмом ездили на разные фестивали, естественно, к Гурченко сразу все бросались – познакомиться, похвалить, взять автограф. Она останавливала всех и выдвигала вперёд меня: «Вот Ася Дубровская, познакомьтесь. Замечательная актриса!» Я понимала, что это большой аванс, мне было неловко, но всё равно приятно.

– В сериале «Адаптация», где вы сыграли одну из ролей, мы смотрим на самих себя глазами американца, который удивляется, например, тому, как в русском народе искренность и щедрость соседствуют с воровством и коррупцией. А на ваш взгляд, какие ещё черты в русском характере неистребимы?

– Я считаю, что наш народ – самый любопытный в мире. Мы знаем, например, кто в какой стране президент, что он сказал и почему чихнул. Когда я приезжала в другие страны, меня, узнав, что я из России, пару раз спрашивали местные: «А у вас там ещё Горбачёв правит?» Им настолько всё неинтересно, они настолько нелюбопытны…
Или, скажем, такой факт. Если у американцев на часовом заводе один человек отвечает, образно говоря, за секундную стрелку, то он кроме этого делать ничего не умеет, хотя «дело своё добре знает», как говорил Глеб Жеглов. А у нас какой-нибудь грузчик с часового завода соберёт и разберёт часы лучше всех в мире! Правда, не всегда, а по настроению...

А главное, наш народ умеет потрясающе объединяться. Когда, не дай бог, случается какое-то общее горе, тот человек, который вчера тебе в трамвае на ногу наступил и обхамил, завтра встанет на твою защиту и голову сложит ради тебя.

Александр МАЛЮГИН, "Аргументы недели", 27 марта 2019 года

Актёру Малого театра Александру Владимировичу Вершинину присвоено звание Народный артист России. Соответствующий указ 28 марта подписал Президент России Владимир Путин. Мы с радостью поздравляем Александра Владимировича с этим замечательным событием и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и моря аплодисментов!

Режиссёр Владимир Бейлис поставил в Малом театре спектакль по пьесе Герхарта Гауптмана "Перед заходом солнца". В роли советника Маттиаса Клаузена выступил народный артист России Борис Клюев. Смотрите видеосюжет об этом спектакле на портале Ревизор.ru

31 марта после спектакля «Золушка» в фойе здания Малого театра на Большой Ордынке состоится торжественное открытие выставки «Я – ТЕАТРАЛЬНЫЙ ХУДОЖНИК», приуроченной к Международному дню театра.

Зрителям представят рисунки, отобранные по результатам конкурса, который Малый проводил во время новогодних праздников. По условиям конкурса, маленьким зрителям нужно было стать на время театральными художниками – создать эскиз к любимой сказке, а затем сдать свою работу при посещении одного из новогодних спектаклей Малого.

Работ набралось много, самые лучшие вошли в экспозицию, и их смогут увидеть все зрители, которые придут на спектакли Малого театра на Ордынке до конца сезона.

См. так же mskagency.ru

23 марта (в Когалыме) в спектакле «Снежная королева» Е.Шваца (по Г.Х.Андерсену) роль Бабушки первый раз сыграет заслуженная артистка России Зинаида Андреева.

22 марта (в Когалыме) в комедии А.Н.Островского «На всякого мудреца довольно простоты» роль Манефы первый раз сыграла актриса Наталья Боронина. Поздравляем Наталью Леонидовну и желаем ей новых творческих успехов!

22 марта в Когалыме открылся филиал Малого театра и сегодня мы можем порадовать наших читателей полноценным фоторепортажем об этом важном для нас событии. Со временем мы расскажем обо всем, что происходило в эти дни в Когалыме и в наших видеорепортажах. Следите за новостями!

Фотографии предоставлены Телерадиокомпанией "Инфосервис+" ООО "Медиа-холдинг" Западная Сибирь".

[GALLERY:448]

27 марта в Большом театре прошло чествование лауреатов "Золотой маски" в самой почетной номинации - "За выдающийся вклад в развитие театрального искусства". Как мы уже сообщали, в число лауреатов была включена народная артистка СССР Элина Авраамовна Быстрицкая. К сожалению, сама Элина Авраамовна не смогла присутствовать на церемонии и за нее на сцену поднялась ее сестра Софья Авраамовна.

25 марта в Атриуме Большого театра России состоялось вручения государственных и ведомственных наград. Церемонию, приуроченную ко Дню работника культуры, провел глава Минкультуры России Владимир Мединский.

В ходе церемонии художественному руководителю Малого театра народному артисту СССР Юрию Соломину было вручено благодарственное письмо Президента России В.В.Путина.

Благодарственные письма также были вручены художественному руководителю Московского художественного академического театра имени Горького Эдуарду Боякову, кинорежиссеру Юрию Кара, певцу Денису Майданову, заместителю Министра культуры РФ Николаю Овсиенко, художественному руководителю Русского народного хора имени Пятницкого Александре Пермяковой, генеральному директору Большого театра России Владимиру Урину, режиссеру Владимиру Хотиненко и художнику Александру Шилову.

По материалам сайта Министерства культуры РФ

О премьере спектакля "Дальше - тишина" В.Дельмар рассказывают народный артист СССР Юрий Соломин и народная артистка России Людмила Полякова - на Первом канале.

Что и говорить, классика не устаревает, а великое произведение велико тем, что в нём всегда находишь новые краски и новые смыслы. Драматургия высшей пробы богата палитрой эмоций и мыслей, к такой со всей справедливостью можно отнести драму "Перед заходом солнца"

Непримиримые конфликты терзают отца – Маттиаса Клаузена (народный артист России Борис Клюев), его сыновей, дочерей и их родственников. В семье Короля Лира ХХ-го века царит смятение – после смерти супруги, прогоревав три года, Маттиас Клаузен снова встретил любовь (возможно, то самое настоящее чувство!) – молодую девушку Инкен Петерс (Лауреат Государственной премии России, Ирина Леонова), медсестру, ухаживающую за ним во время болезни. Всё бы, конечно, ничего, но что будет с наследством? Кому и в каком размере оно достанется? И все ли домочадцы будут довольны? У каждого жены, мужья, есть и дети… Да и как можно забыть маму? История, конечно, стара как мир, и ничего удивительного для современного зрителя вроде бы нет…Но только вроде…Блестящая игра всего состава спектакля сподвигла меня на размышления…

Всё можно объяснить, как и всех можно понять. Можно, безусловно, понять и поведение одной из дочерей Маттиаса Беттины (народная артистка России Елена Харитонова), отчаянно сражающейся за своё прочное место хозяйки дома (после смерти матери она ведёт дом). Да, этой женщине не довелось встретить такого мужчину, как её отец, ибо Маттиас во всём был (и есть) для неё идеалом. С исступлённой силой львицы она до последнего не хочет уступать ни в чём будущей хозяйке дома, молоденькой Инке Петерс.

Можно понять и сыновей Матиаса – Вольфганга Клаузена (Лауреат Государственной премии России Игорь Петренко), его супругу Паулу Клодильду (Ольга Абрамова), зятя Маттиаса Клаузена Эриха Кламрота (заслуженный артист России Алексей Фадддеев). Всех можно понять – герои обуреваемы страстями, ненавистью к любимой женщине отца и собственным эгоизмом. Но были ли они любимы отцом? Да, они всегда были сыты, накормлены, получили образование, жили и не нуждались ни в чём, ибо их отец был весьма состоятельным человеком – тайным советником коммерции. Бытовая обстановка, книги, скульптуры известных исторических личностей подчёркивают аристократичность и вкус главы семейства (особая благодарность художнику-постановщику – народному художнику России, лауреату Государственных премий России Борису Мессереру).

Возможно, старания отца были необходимым условием в деле воспитания детей, но не достаточным – в этой семье не хватало главного – любви. Лишь только младший сын Маттиаса, 20-летний Эгмонт (Максим Филатов), способен понять чувства отца, понять и принять Инкен Петерс (он её и сам любит).
Конфликт следует за конфликтом, ссора за ссорой, и ничего не предвещает счастливого конца. Он и не происходит, ибо уходит добровольно из жизни Маттиас Клаузен, уходит за ним и Инкен Петерс.

Блистательный и завершающий монолог Бориса Клюева полон глубочайших раздумий о судьбе, жизни, о трагедии этой жизни. Поздно, поздно в семьдесят лет менять что-либо в своей жизни – на её склоне, закате, а повернуть всё вспять – невозможно тем более. Маттиас уходит в мир иной тем же способом, что и его кумир – Марк Аврелий, за ним же последует и Инкен Петерс. Мы слышим звук выстрела за сценой. Она – девушка молодая, бесстрашная, для неё Маттиас Клаузен был всем – любимым мужчиной, отцом, идеалом, единственным на свете во все времена.

Они встретятся в финальной сцене, у озера, оба – в белом. А за ними пламенеюще будет догорать заход солнца.

Марина Абрамова, "Музыкальные сезоны", 26 марта 2019 года

Дорогие друзья! Дорогие зрители!

От души поздравляем вас с Международным днём театра! В этот солнечный весенний день желаем вам интересных театральных впечатлений и всего самого наилучшего!
Наш творческий подарок для всех вас – запись спектакля «Филумена Мартурано» Э. де Филиппо с участием Юрия Соломина и Ирины Муравьёвой.