Новости

— Вам уже известно, вишневый сад ваш продается за долги, на двадцать второе августа назначены торги, но вы не беспокойтесь, моя дорогая, спите себе спокойно, выход есть, — говорит Лопахин, обращаясь к Раневской, обозначая тем самым завязку конфликта в пьесе «Вишневый сад» Антона Чехова.

Эту хрестоматийную пьесу на два вечера привез в Липецк Государственный академический Малый театр в рамках федеральной программы «Большие гастроли». Предварила их пресс-конференция с участием артистов московского театра, заместителя генерального директора Федерального центра поддержки гастрольной деятельности Министерства культуры РФ Владимира Черкасова, заместителя главы администрации Липецкой области Юрия Тарана, начальника областного управления культуры и туризма Вадима Волкова, директора Липецкого государственного академического театра драмы имени Л.Н. Толстого Татьяны Гореловой, исполняющего обязанности художественного руководителя театра Владимира Кравченко, заведующей литературной частью театра Ольги Ельниковой.

По словам Владимира Черкасова, «Большие гастроли» — крупнейший театральный проект страны, инициированный Президентом РФ Владимиром Путиным в 2014 году. Зрители в самых разных уголках страны могут увидеть лучшие постановки российских театров с полноценными декорациями, костюмами, полным актерским составом. На сегодняшний день в программе участвуют все 85 субъектов РФ.

Липецкая область включилась в программу в 2015 году. За это время свои постановки на липецкой сцене показали МХТ имени А.П. Чехова, театр «Школа современной пьесы», Луганский академический русский театр имени П.Б. Луспекаева, Орловский театр «Свободное пространство». Три года назад побывал у нас на гастролях и Государственный академический Малый театр.

— Мы гордимся тем, что наши театральные традиции позволяют нам участвовать в проекте «Большие гастроли» и привозить в Липецк спектакли, вызывающие большой интерес у зрителей, — отметил Юрий Таран. — «Вишневый сад» — это классика, это то, что никогда не выйдет из моды. Это Малый театр со своей историей и традицией бережного сохранения наследия великих постановщиков. Надеемся, у проекта «Большие гастроли» большое прекрасное будущее.

Ольга Шкатова, "Липецкая газета", 15.06.2019

***
Малый театр приглашает на легендарный спектакль «Вишневый сад»

Знаменитая трагикомедия была поставлена в Малом театре всего лишь один раз за всю историю существования — в 1982 году.
Артисты Малого театра сегодня и завтра ждут липчан на легендарный спектакль «Вишнёвый сад» Антона Чехова. Перед представлением народные артисты России Светлана Аманова и Валерий Бабятинский устроили пресс-конференцию. Знаменитая трагикомедия была поставлена в Малом театре всего лишь один раз за всю историю существования — в 1982 году. С тех пор сменилось несколько составов. Сейчас роль Любови Раневской играет Светлана Аманова. С самого начала спектакля зрители попадают в атмосферу дворянской усадьбы помещицы. Артистка считает, что режиссёр Игорь Ильинский поставил «Вишневый сад» как комедию жизни, в которой есть и проблемы, и любовь.
— В этой пьесе очень много любви. Вот я играю Раневскую. И думаю, что недаром он ее назвал Любовью, потому что все не случайно. Мне кажется, Антон Павловичу не хватало рядом такой любящей женщины, способной так самоотверженно относится к человеку, — поделилась артистка Малого театра Светлана Аманова.

Сюжет о гастролях Малого театра на Мост.tv (с 2:50):

18 июня – день рождения нашего художественного руководителя народного артиста СССР Юрия Мефодьевича Соломина. Поздравляем Юрия Мефодьевича и желаем ему крепкого здоровья, бодрости духа и многих лет служения русскому искусству!

С удовольствием делимся с посетителями нашего сайта подборкой фильмов и спектаклей, опубликованной на портале Культура.рф и предлагаем еще раз насладиться актерским и режиссерским мастерством Юрия Мефодьевича.

14 июня народному артисту России Виктору Андреевичу Борцову исполнилось бы 85 лет. К сожалению, вот уже 11 лет, как этого замечательного артиста и жизнерадостного человека нет с нами, но память о нем жива среди его коллег и друзей. Совсем недавно Малый театр издал книгу Г.М. Полтавской и Н.И. Пашкиной «Виктор Андреевич, выйдите на первый план».

Несколько лет назад большую часть архива Виктора Борцова его супруга Стелла Сергеевна передала Малому театру. Сегодня мы публикуем крохотную часть этого бесценного дара в качестве фотогалереи на нашем сайте. Мы намеренно отказались от публикации фотографий в ролях, предоставив место кадрам, запечатлевшим Виктора Борцова в жизни, на эстраде, в кругу коллег.
Кроме того, предлагаем вам посмотреть передачу "Раскрывая тайны звезд": Виктор Борцов" на канале «Москва 24».

[GALLERY:490]

В Когалым с официальным визитом прибыл министр культуры России Владимир Мединский. Главный интерес - филиал Малого театра. Он открылся в Югре в марте нынешнего года. Строительство велось по соглашению между Министерством культуры РФ, правительством Югры и компанией «Лукойл».

В эти минуты пребывание Владимира Мединского в Когалыме близится к завершению. Начался визит сегодня рано утром в Малом театре. Это первый филиал прославленной русской сцены в российских регионах. Проект уникальный. И как он реализован, решил посмотреть министр. Для гостей провели экскурсию по музею. Здесь выставлены интересные экспонаты: фотографии, реквизит, костюмы. И, кстати, ручка, которой было подписано соглашение о строительстве. Работы продолжались чуть более 2 лет.
Сегодня Владимир Мединский вручил награды министерства тем, кто принимал участие и содействовал строительству. Вагит Алекперов получил почётный знак за вклад в культуру. Наталья Комарова удостоилась благодарственного письма Минкульта.
Владимир Мединский, министр культуры России: «Создание филиала академического, бывшего императорского, театра - это уникальное событие. Я до последнего момента не верил, что это получится в Когалыме. Но получилось. Когалым - город небольшой, но очень важный для нашей страны. Мы надеемся, что это станет театрально-культурным центром для всего этого района».
Наталья Комарова, губернатор Югры: «Важно, чтобы здесь сформировалась труппа, мы готовы создавать возможности для молодых актёров, для их роста. Мы уже сейчас так работаем, несмотря на то, что театр пока не вышел на постоянный режим работы. У нас есть, как минимум, три площадки достойного уровня: в Когалыме, в Сургуте и Ханты-Мансийске, где можно было бы показывать спектакли любого театра мирового уровня».
Для Владимира Мединского это первый визит в Когалым. Для него провели экскурсию: побывали в музее, океанариуме... Впечатления остались самые благоприятные. Ну а мы теперь будем ждать спектаклей Малого театра в Когалыме и других югорских городах.

ЮГРА-ТВ, 14 июня 2019 года

14 июня народному артисту России Виктору Борцову исполнилось бы 85. Малый театр, в котором любимец всей страны прослужил почти полвека, издал книгу, посвященную жизни и творчеству выдающегося актера. Театроведы Галина Полтавская и Наталья Пашкина, много лет проработавшие в музее легендарного театра, назвали свой внушительный по объему труд «Виктор Андреевич, выйдите на первый план». Выбранные ими второй, третий и все последующие планы создали образу этого талантливого актера и обаятельнейшего человека обрамление более чем достойное.

Времена нынче такие, что книгу об известном, любимом несколькими поколениями зрителей артисте в руки брать боязно: не знаешь, что там под обложкой обнаружишь. «Секрет на миллион», выуженный прыткими борзописцами невесть откуда, с единственной целью — «развенчать» еще одного кумира? Сборник легковесных баек недоказуемого или сознательно искаженного авторства, собранный с миру по нитке, дабы заработать на неутолимой тяге почтеннейшей публики к безудержному и бесконечному веселью? Или откровения «друзей» и «близких», вознамерившихся блеснуть хотя бы в отраженном свете того, кого, в отличие от них, мало вспоминаемых при жизни, помнят и любят спустя многие годы после смерти? Беда в том, что нередко даже название солидного издательства или уважаемой институции не является гарантией того, что призывная обертка не маскирует некое токсичное — или, выражаясь русским языком, неудобоваримое — нечто.

Тем счастливее становится каждая встреча с книгами, составляющими, как этот увесистый том в сдержанном — той простоты, что именуют благородной, — переплете, редкое исключение из этого грустного правила. Знатоки творчества Виктора Борцова радостно улыбнутся, уже только взглянув на название: в свое время неутомимая Маргарита Павловна просила выйти на первый план своего новоиспеченного суженого, теперь настал черед того, кто подарил нам этого яркого, неистощимой витальности героя.

Мало кто знает, что и в одноименной пьесе Леонида Зорина, положенной в основу фильма, и в первоначальном варианте сценария образ Саввы Игнатьевича был прописан куда более мрачным и, более того, местами малосимпатичным, чем тот, что вот уже более трех с половиной десятилетий живет на экране и в нашей благодарной зрительской памяти. Галина Полтавская и Наталья Пашкина знакомят читателей с тем, как Виктор Андреевич с любовью и трепетом «собирал» эту роль из черточек реальных людей своего оренбургского детства. А колоритные немецкие фразы и словечки, по свидетельству его школьных друзей, актер «позаимствовал» у учительницы немецкого: это была такая отсроченная во времени благодарность педагогу, который мог, но не стал портить аттестат талантливому ученику, не слишком блиставшему знаниями по предмету.
Рукастый, великодушный и неунывающий Савва Игнатьевич принес Виктору Борцову любовь всей страны. Однако сам артист, отдавая ему должное, не раз признавался, что, к великому его сожалению, этот персонаж затмил другие, не менее дорогие для него роли в «Первом троллейбусе» и «Визите дамы», «Ультиматуме» и «Джокере», в телесаге о сельском участковом Анискине и даже, как ни странно, в «Гардемаринах». Первое появление в кадре Гаврилы — «А кто для румян кармин будет смешивать, извиняюсь, с крепким аммиаком?» Одна фраза, но то, как она составлена и как произнесена, мгновенно выдает почерк настоящего мастера. Кстати, именно Виктор Андреевич, основательно проштудировавший массу источников по русской истории елизаветинской эпохи, в том числе и о том, как она выбирала невесту для своего преемника, подбросил Светлане Дружининой сюжетную основу для продолжения гардемаринских приключений.

Отдадим должное Галине Полтавской и Наталии Пашкиной за предпринятую ими мужественную попытку объять необъятное. Не секрет, что очерк творчества, как правило, освещает какую-то одну сторону — либо кино, либо театр, а если их и пытаются совместить, стилистические, композиционные, а то и фактографические перекосы мешают целостному восприятию «портрета». В данном же случае авторы сочли возможным уделить внимание практически всем сколько-нибудь заметным киноролям Борцова, причем сделали это не только привлекая большое количество источников, но и не пренебрегая, что для исследований, ориентированных на академическую точность и скрупулезность, большая редкость, откликами зрителей, опубликованными в интернете.

Тем не менее кинематограф никогда не мог вытеснить из сердца Виктора Борцова главную любовь его жизни — театр. На сцене Малого, куда он был принят сразу по окончании Щепкинского училища вместе со своими не менее талантливыми однокашниками — Юрием Соломиным и Романом Филипповым, он сыграл не один десяток ролей. Далеко не все они были главными, но о большинстве из них авторам нашлось что сказать. Думается, могли бы и больше, но тогда фолиант получился бы просто неподъемным. Потому, что они не ограничились только анализом созданного Виктором Борцовым на сцене и на экране, но постарались как можно точнее и полнее отразить эпоху, создавшую его самого.

История его родного Оренбурга рассказана с чисто карамзинской увлекательностью и подсвечена целой россыпью имен: Пелагея Стрепетова, Вера Комиссаржевская и Айседора Дункан, Крылов, Державин и Аксаков, Александр Жемчужников, один из «крестных отцов» Козьмы Пруткова, и знаменитый палеонтолог и писатель Иван Ефремов. На заднем плане возникают и личности совсем уж неожиданные, вроде Мориса Дрюона, предки которого — семейство Леск, впоследствии эмигрировавшее во Францию, — жили по соседству с бабушкой Вити — Александрой Ивановной.

Перелистывая страницы истории, авторы не прибегают к фигурам умолчания. Отец Борцова, Андрей Сергеевич, был репрессирован. Мимо дома на улице Володарского, где прошло детство артиста, по праздникам двигались колонны демонстрантов, а в другие дни — этапы ссыльных, шедших пешком в окружении конвойных с собаками. Маленький Витя наблюдал за ними из окна, прячась за занавесками. Вера Николаевна Пашенная, на чьем курсе Борцов учился в «Щепке», всю жизнь тщательно скрывала ото всех, что продолжает общаться со своей горячо любимой старшей сестрой Екатериной, эмигрировавшей во Францию. Анатолий Эфрос дважды приглашался на постановку в Малый театр, но оба раза спектакли так и не увидели света рампы. Все это было. Но было ведь не только это.

Авторы с легкостью пересекают границы жанров, встраивая в — и без того многослойное — повествование «новеллы» о наставниках, старших и младших коллегах, друзьях героя: Михаил Царев, Игорь Ильинский, Константин Зубов, Юрий Соломин, Роман Филиппов, Леонид Броневой — список, разумеется, далеко не полон.
В былые времена хорошо написанные, важные и нужные человеку книги называли подлинными учебниками жизни. Впоследствии само понятие «учебник» было дискредитировано настолько, что оно начисто лишилось какой бы то ни было позитивной коннотации. При этом адекватной для нашей ментальности замены, ломать — не строить, ему так и не нашли. Что лишь доказывает точность и незаменимость понятия. Эту книгу полезно было бы включить в список если уж не основной, то хотя бы дополнительной литературы для студентов всех театральных специальностей — от гримеров и бутафоров (прочитавший ее согласится, что эти профессии названы отнюдь не ради красного словца) до актеров, режиссеров и продюсеров включительно. Впрочем, по этому «учебнику» можно не только историю отечественного театра изучать, но и историю самого Отечества. Чтобы родившиеся в XXI веке смогли понять, как это их не таким уж и далеким предкам удавалось в ХХ столетии жить и для радости, и для совести.

Виктория Пешкова, "Культура", 13 июня 2019 года

Дорогие друзья!

Детская театральная студия Малого театра снова объявляет набор в группы 3-5, 6-9 и 10-13 лет для занятий с сентября 2019 года.

Прослушивание пройдет в понедельник 24 июня, с 11:00 до 17:00. Ждем всех желающих.

Справки по телефону: 8-985-104-71-17.

11 июня в первый раз роль Мальчика в спектакле "Метель" А.С.Пушкина исполнил воспитанник Детской театральной студии при Малом театре Сергей Калашников. Поздравляем Сережу с замечательным дебютом и желаем ему всего самого наилучшего!

В следующем году народный артист России, педагог Валерий Афанасьев отметит 50-летие своей творческой деятельности. Этого прекрасного актёра театра и кино многие знают по многочисленным ролям отважных военных и настоящих мужчин. Сегодня он продолжает работать и радовать зрителей, а с открытием филиала Малого театра в Когалыме у югорчан появилась возможность воочию наслаждаться игрой актёра.

- Валерий Алексеевич, какое впечатление произвела на вас Западная Сибирь? Доводилось ли вам бывать здесь раньше?

- Моё первое знакомство с Западной Сибирью состоялось, когда я был ещё студентом. Это были Тюмень, Ялуторовск, Заводоуковск... Студентами мы приезжали сюда с концертами. Позже, работая в Московском драматическом театре имени Н.В. Гоголя, с гастролями проехали по всей Сибири. В те времена гастроли длились по два месяца, можно было стать настоящим сибиряком. А между тем я коренной москвич! Мой родной брат, к сожалению ушедший из жизни, окончил школу Малого театра и уехал в Павлодар, а потом был Томск, где он руководил ТЮЗом. В двухтысячных годах я побывал в Ханты-Мансийске, даже снимался там в сериале, но в Когалыме - впервые, впечатления - замечательные!

- Ваш приезд в наш город предопределило событие - открытие филиала Малого театра. Что вы думаете о таком масштабном расширении сцены Малого театра?

- Когалымская сцена по пятибалльной шкале, безусловно, на пятёрку! Зал просто потрясающий, прекрасная акустика! Совершенно очевидно, что на когалымскую сцену мы будем приезжать, как домой.

- Расскажите о спектакле «На всякого мудреца довольно простоты», который труппа привезла югорскому зрителю на открытие филиала.

- Это не премьерный спектакль - идёт он довольно давно, но пользуется огромным успехом в Москве. В спектакль я вводился, до меня Крутицкого играли Виктор Коршунов и Борис Клюев. Честно скажу, купаюсь в этой роли! Очень люблю Островского, его язык, юмор.

- Валерий Алексеевич, вы сказали, что в Малом театре служите относительно недавно.

- Художественный руководитель Юрий Мефодьевич Соломин предложил войти в труппу Малого театра, сыграв Годунова в спектакле Владимира Бейлиса «Царь Борис». Признаться, выходить на сцену было очень страшно и ответственно. На сегодняшний день у меня в репертуаре четыре спектакля: это уже упомянутые «Мудрец» и «Царь Борис», гоголевская «Женитьба» и эпический спектакль «Смута. 1609-1611 гг.», где я играю Шеина - воеводу Смоленска.

- Вы часто говорите, что не любите кино. Это действительно так?

- К кино я отношусь чаще всего, как к заработку. Но это не значит, что я это делаю плохо, для меня главное - органично сыграть. Мир кино не дал мне глобальных ролей, как-то не задалось. Первая главная роль в 20 лет в фильме «Светлая речка Вздвиженка», но картина не получилась. Долгое время не было приглашений, а надо было кормить семью, уже был ребёнок. И мне либо на печке лежать и ждать Тарковского, либо работать… Эпизод - хорошо, два - ещё лучше. Безусловно, у меня есть и большие роли. Вышли комедийные сериалы, множество военных ролей - я интуитивно чувствую, как надо их играть, возможно, потому, что отец был военный. Но для меня кино - это второстепенно, главная любовь - театр, а сейчас ещё появилась режиссура. С моими студентами мы пробуем какие-то новые, экспериментальные вещи: сам играю вместе с ними, впервые поставил спектакль. Раньше я это прятал в себе: придумаю что-нибудь - и в стол, а сейчас с молодёжью всё это потихонечку достаю и пытаюсь воплотить замыслы в жизнь.

- Расскажите, что это за замыслы, которые реализуются в вашей мастерской?

- Впервые я набрал курс в 2015 году. Сейчас у меня четвёртый и первый курсы. Со старшими на диплом выходим с моим спектаклем «Прощение» по произведениям Распутина и Абрамова. А ещё у нас в репертуаре есть «Гроза» Островского и «Женитьба» Гоголя, поставленные другими педагогами.

- Какую свою роль вы считаете самой удачной и наоборот? Это роль театральная?

- Я когда-то шутил, что роль люблю, потому что ботинки не жмут. (Смеётся.) Они все, конечно, любимые. Понимаете, в чём дело, я ведь советский актёр, мы прошли через так называемые «датские» спектакли, когда пьесы заказывали к календарным датам, - конечно, такие роли вряд ли можно любить. Мне очень дорога роль Распутина, которого я когда-то играл в спектакле «Заговор императрицы», или роль Макмерфи в спектакле «А этот выпал из гнезда» по роману Кена Кизи. Знаете, театр не терпит шаманства, актёрская профессия - это ремесло. В чём гениальность Станиславского, который весь мир покорил? Он сформулировал систему! Она заключается в пушкинской фразе: «Истина страстей и правдоподобие чувств в предполагаемых обстоятельствах…» И я всегда отдаю себе отчёт: что делаю, ради чего делаю и как делаю.

- Почему вы выбрали профессию актёра?

- Наверное, во многом благодаря брату. Он старше на 10 лет, и на момент, когда я окончил школу и только делал выбор, он уже был состоявшимся актёром. Возможно, неосознанно я готовился к тому, чтобы связать свою жизнь с этой профессией, но понял это не сразу. Таил любовь к театру. Я был спортивным парнем, занимался плаванием, боксом, гимнастикой. Кстати, благодаря занятиям у меня появилось множество полезных для актёра качеств: координация, гибкость, а артистизм точно уходит корнями в гимнастику. А потом вдруг произошло озарение, как влюблённость. До сих пор помню аллею, по которой шёл, солнечный день… И вдруг у меня словно внутри разлилась теплота, и всё встало на свои места, словно Боженька вразумил, что нужно делать. Никогда не забуду это ощущение! И я решил поступать в Щукинское театральное училище. Это была уже заветная мечта, хотя на тот момент брат уговаривал меня поступать в Щепкинское театральное училище при Малом театре, но я отказался. А теперь служу на этой сцене. Вот видите, как закольцована жизнь…

- Что бы вы посоветовали югорским мальчишкам и девчонкам, мечтающим стать актёрами?

- Пробуйте! Пробуйте! Но только, если здесь горит (показывает на сердце), а не просто блажь какая-то. Прекрасно, что в Западной Сибири, вдалеке от столичных сцен, у молодых людей появилась возможность регулярно посещать спектакли, да ещё классические постановки! Но нужно отдавать себе полный отчёт в том, что представляет из себя сегодня профессия актёра. Потому что это не всегда известность и слава, множество спектаклей, съёмок, цветы и поклонники. Порой это и трудности: ожидание ролей, поиск своего режиссёра, тяжёлый график работы, отрыв от семьи. Но нужно пробовать и, конечно, серьёзно работать.

Елена Бойко, "Нефтяник Западной Сибири", 20 мая 2019 года

Отмечать 220-летие со дня рождения Пушкина – это повод читать его произведения чаще. 9 июня артистов Малого театра пригласили для этого в усадьбу «Ивановское» в Подольске.

Там в пушкинский юбилей решили провести выставку, посвященную Наде Рушевой. Надя Рушева – советский художник-график, автор удивительного цикла работ - «Пушкинианы» - иллюстраций к произведениям Пушкина. То, что можно увидеть на выставке в Подольске, взято из экспозиции школьного мемориального музея Нади Рушевой (в московской школе № 1466, которая носит ее имя).

[GALLERY:479]

Выступить на открытии выставки пригласили актеров Малого театра – Станислава Сошникова и Любовь Ещенко. В репертуаре каждого есть постановки по Пушкину. Станислав занят в «Сказке о царе Салтане» и в «Графе Нулине» – шуточной поэме, которую на троих, с Александром Наумовым и Кариной Саханенко, разыгрывают в Мемориальной квартире Южина, а Любовь исполняет роль Лизы в спектакле «Пиковая дама».

В программе выступления актеров 9 июня вошли: стихотворения «Пророк» и «Портрет», отрывки из поэм «Медный всадник», «Граф Нулин», повести «Пиковая дама».
Станислав Сошников перед тем, как прочесть «Нулина», заметил, что для него «особенно необычно прочитать поэму в интерьерах усадьбы «Ивановское», ведь события в ней тоже разворачиваются в дворянской усадьбе, но, конечно, не такой большой, как эта».

Открытие выставки проходило в Каминном зале. Усадьба «Ивановское » знаменита своей владелицей конца 18 – начала 19 века – красавицей Аграфеной Федоровной Закревской, которой посвящали стихи Вяземский, Баратынский и, конечно, Александр Сергеевич. Именно о ней строки из стихотворения «Портрет»:

«…И мимо всех условий света
Стремится до утраты сил,
Как беззаконная комета
В кругу расчисленном светил».

Выставка Нади Рушевой будет работать до 3 сентября 2019 года.

Дорогие друзья!

Премия зрительских симпатий «Звезда Театрала» продлила голосование до 15 июня! В этом сезоне наш театр выпустил несколько премьер, в числе которых «Дальше – тишина», «Перед заходом солнца», «Всегда зовите Долли», «Государственный переворот» и «Сказка о царе Салтане». Мы очень просим вас, наши дорогие зрители, зайти на СТРАНИЧКУ ПРЕМИИ и проголосовать за понравившийся вам спектакль, его участников и создателей. Лонг-лист премии формируется до 15 июня!

Великий современный режиссер Питер Брук писал, что для того, чтобы спектакль стал великим, он должен быть немножечко скучным. Не убежден, что все наши режиссеры эту сентенцию знают, однако радостно следуют ей. Как-то разучились мы на театре веселиться. Нет, "смех сквозь слезы" или "так смешно, что хочется плакать" - это пожалуйста. А вот так, чтобы просто похохотать, порадоваться и выйти из театра, не загруженным вселенскими проблемами, а отдохнувшим - это нет.

И вдруг - да! И еще какое - да! В Малом театре на сцене филиала. Режиссер театра Вахтангова Владимир Иванов поставил веселый, радостный, легкий, музыкальный спектакль "Всегда зовите Долли!" по знаменитому роману и еще более знаменитому бродвейскому мюзиклу.

Те, кто считает Малый театр академически скучным, тот пользуется слухами. Тот не видел, скажем, русские водевили, блистательно поставленные Юрием Соломиным. Юрий Соломин создает театр нескучный и живой. Вниманием критиков театр, на мой взгляд, обделен, а вниманием зрителей, наоборот, избалован. Мне лично кажется, что это лучше, нежели наоборот.

Владимир Иванов сделал спектакль - брызги шампанского, спектакль-конфетти, спектакль-праздник.
Главный художник театра Вахтангова Максим Обрезков сочинил блистательную декорацию. Она переливается, превращается, меняется, прям-таки создавая иллюзию кинофильма. Место действия этого спектакля - мир, герои переносятся в разные места столь легко и стремительно, что даже не сразу сообразишь, как это художник придумал все эти переходы.

За годы своего руководства Соломин сделал еще одну вещь поразительную: создал удивительную труппу. Здесь есть знаменитые и народные, молодые и великолепные, бездарных только нет.
Царит в спектакле Ирина Муравьева - блистательная актриса, которая умеет мгновенно менять настроение зала: вот мы хохочем, вот задумываемся, а вот ловим себя на том, что "ноги сами в пляс идут", когда Муравьева поет и танцует. Муравьева не просто хорошая актриса, в Японии таких, как она, называют народное достояние. Муравьеву не просто уважают - ее обожают. И есть за что.
Ее партнер - народный артист Валерий Афанасьев - долгие годы играл в Театре на Юго-Западе. Он поразительный театральный актер. Легкий, глубокий, невероятно органичный. Быть партнером обожаемой звезды - задача не простая, но Афанасьев ее решил. Играть довольно гротесковую роль так, чтобы зритель почувствовал и посочувствовал твоему персонажу, - дело не легкое, по плечу только мастеру. Афанасьев - мастер.

Не знаю, замечали ли вы, дорогие читатели, что в современном российском театре сегодня побеждает один жанр: печалька. Не трагедия, даже не драма, а вот именно печалька про нашу жизнь. Владимир Иванов доказывает, что жанр - это важно, что это такой стержень, который держит конструкцию. И все актеры - все! - попадают в жанр легкой, гротесковой комедии. Вообще просто смех на театре - это очень не просто. Видно, что спектакль потребовал огромной работы, невероятной. Шестнадцать актеров, не считая массовки. И это шестнадцать запоминающихся людей, шестнадцать характеров... Браво, Владимир Иванов!
Они все - забавные персонажи спектакля "Всегда зовите Долли" и трогательные люди. Они делают то, что должен делать актер комедии, - влюбляют в себя зрителя. А. Охлупина, К. Саханенко, И. Жерякова, Д. Зеничев играют эпизоды - но как! Понятные, забавные, трогательные люди.

А. Дривень ведет спектакль, мы ощущаем его хозяином происходящего. Г. Скряпкин играет понятного, по-своему даже трагического, но одновременно смешного и занятного человека. А какие чудесные героини у Д. Мингазетдиновой, О. Абрамовой, Д. Шевчук! У них есть только одно общее: они красавицы! Но какие разные, какие смешные, какие трогательные... Как и герой Д. Триумфова - студент играет рядом с народными и не теряется. М. Хрусталев и С. Потапов играют двух английских клерков. Два разных характера, два разных и интересных человека. А то, как танцует Потапов, вызывает восторг зала и овацию.

Мы сегодня как-то попривыкли к тому, что режиссер должен быть эдаким придумщиком. По стране идет огромное количество спектаклей, главное в которых бесконечная, и, увы, часто бессмысленная фантазия режиссеров. В этом спектакле режиссерской фантазии тоже хватает, я уж не говорю о том, что вместе с С. Плотовым В. Иванов выступает автором пьесы, где много чего нафантазировано. Но Иванов владеет ныне, увы, часто забытым искусством - он воистину растворяется в артистах. Такое количество персонажей, и каждая - каждая! - роль придумана и продумана. Такое не часто увидишь.

Иванов посадил в зале тапера (В. Жуков) - замечательная находка! Дело не в том, что живая музыка - всегда здорово, хотя это тоже важно. Но музыка Джерри Хермана становится героем спектакля, она не сопровождает действие, а участвует в нем. Она тоже герой представления, где много песен, танцев (балетмейстер Е. Богданович, балетмейстер-репетитор Н. Цыбульская).
"Всегда зовите Долли!" - это классический пример хорошо сделанного, веселого, яркого музыкального спектакля, в котором с удовольствием играют актеры и который с удовольствием смотрят зрители.
Спасибо, Малый театр, за хорошее настроение, за радость, за яркость, за труд, без которого все это не рождается, за доказательство простой мысли: академический не значит скучный, академический - значит классный.

Андрей Максимов, "Российская газета", 10 июня 2019 года

Дорогие друзья!

В 2017 г. в Мемориальной квартире А.И. Сумбатова-Южина была подготовлена выставка к 170-летию со дня рождения великого актера и режиссера Малого театра Александра Павловича Ленского (1847 – 1908).
В рамках выставки 11 июня (вторник) 2019 г. в 19:00 в Мемориальной квартире А.И. Сумбатова-Южина состоится тематический вечер «А.П. Ленский, А.И. Южин и публика: К вопросу об аплодисментах, бенефисах и юбилеях».
Бенефисы называли в театральной среде «театральными именинами». Для зрителей это был праздник. К бенефисам своих кумиров они готовились, как к особому торжеству.
Любимец Москвы, Александр Ленский первый высказался против актерских бенефисов и подношений от публики (венков, цветов, ценных подарков) во время действия. Ленский утверждал, что «актер – не лакей публики», и категорически отказался от своего бенефиса к 25-летию службы в Малом театре.
В декабре 1895 г. Александр Павлович Ленский опубликовал в московской газете «Новости дня» письмо об «уничтожении бенефисных оваций». Как на это отреагировали актеры и зрители? Как высказался по вопросу о рукоплесканиях во время действия и по поводу выходов актеров на вызовы публики Александр Иванович Сумбатов-Южин (1857 – 1927)? Когда Дирекция Императорских театров отменила наградные бенефисы актеров? Обо всем этом Вы узнаете в нашей вечерней программе.

В вечере примет участие:
заслуженный артист России Александр Белый

Автор и ведущая - Надежда Телегина.

Билеты продаются на сайте и в кассах Малого театра.
Справки по телефону +7-916-879-84-90

6 июня, в 12:00, в день 220-летия со дня рождения А.С. Пушкина, театральный музей имени А.А. Бахрушина провел торжественную акцию посадки «Древа российского театра». В этот день музей открыл исторический вход со стороны Садового кольца.

Живое восьмиметровое дерево появилось на территории будущего музейно-театрального квартала «Бахрушинский» при участии театральной команды «озеленителей» — художественных руководителей и актеров ведущих театров России – МХТ им. Чехова, Малого Театра, Российского академического молодежного театра (РАМТ), театра «Et Cetera», цыганского театра «Ромэн».
От Малого театра в посадке участвовали артисты Дарья Шевчук, Максим Филатов, Александр Наумов и Станислав Сошников. В их исполнении прозвучали стихотворения А.С.Пушкина «Пророк» (С.Сошников), «К Чаадаеву» и «Чаадаеву» (М.Филатов).

Подробности в наших репортажах.

[GALLERY:478]

В торжественном мероприятии приняли участие народный артист России Василий Бочкарев, артисты Константин Юдаев и Алексей Дубровский. Прозвучали фрагменты из спектакля Малого театра "Метель". Подробности в нашем видеорепортаже.

Дорогие друзья!

6 июня исполняется 220 лет со дня рождения великого русского литературного гения Александра Пушкина.

Первая творческая встреча Малого театра с произведениями Пушкина состоялась еще при жизни поэта: 29 января 1831 года в завершение бенефиса актрисы М.Д.Львовой-Синецкой было показано драматическое представление «Цыганы», взятое В.А.Каратыгиным из поэмы Александра Сергеевича. В 1838 году была показана «Русалка», в 1846 году «Евгений Онегин» и «Пиковая дама». В 1853 году М.С.Щепкин для своего бенефиса выбрал «Скупого рыцаря», в 1854 году – «Моцарта и Сальери», в этом же году в бенефис В.И.Живокини давали «Станционного смотрителя», а 1855 году в бенефис И.М.Немчинова пошла переделка из «Домика в Коломне».

В 1862 году для своего бенефиса пьесу «Каменный гость» выбрала А.И.Колосова.

19 октября 1880 года Малый театр первый раз обратился к «Борису Годунову».

26 апреля 1899 года в Малом отметили 100-летие Пушкина. Были показаны полностью или частично «Скупой рыцарь», «Русалка», «Каменный гость», «Борис Годунов». Завершился спектакль «Апофеозом»: возле бюста А. С. Пушкина расположились группы действующих лиц из его произведений. Артистами, хором и оркестром была исполнена «Слава».

100-летие со дня смерти поэта наш театр отметил постановкой «Маленьких трагедий» (15 марта 1937 года) и «Бориса Годунова» (23 апреля 1937 года).

Вашему вниманию мы предлагаем небольшую подборку фотографий из этой постановки "Бориса Годунова".

[GALLERY:477]

К 150-летию со дня рождения Пушкина в Малом театре была поставлена пьеса Константина Паустовского «Наш современник», в которой роль поэта исполнил Михаил Царев.В текущем репертуаре Малого несколько спектаклей, поставленных по произведениям Александра Сергеевича: «Сказка о царе Салтане», «Пиковая дама», «Метель» и «Маленькие трагедии».

И конечно, стоит напомнить о том, что в Мемориальной квартире А.И.Сумбатова-Южина артисты Малого театра показывают «Графа Нулина» (ближайшее представление - 17 июня) и «Сказку о мертвой царевне и семи богатырях» (ближайшее представление – 11 июня).

В нашем звуковом архиве собрано немало записей фрагментов спектаклей и чтецких программ в исполнении артистов Малого театра:

«БОРИС ГОДУНОВ» А.С.Пушкина. Монолог Бориса Годунова в исполнении М.И.Царева

«НАШ СОВРЕМЕННИК» К.Паустовского. Сцены из спектакля в исполнении А.И.Сашина-Никольского

«СКУПОЙ РЫЦАРЬ» А.С. Пушкина Александр Остужев читает монолог Барона

Всеволод АКСЕНОВ читает лирику Александра Пушкина

Евгений ВЕЛИХОВ читает стихи А.С.Пушкина

Николай ВЕРЕЩЕНКО читает отрывок из романа А.С.Пушкина «Евгений Онегин»

Игорь ИЛЬИНСКИЙ читает «Домик в Коломне» А.С.Пушкина

Игорь ИЛЬИНСКИЙ читает повесть А.С.Пушкин «Метель»

Игорь ИЛЬИНСКИЙ читает «Сказку о золотом петушке» А.С.Пушкина

Игорь ИЛЬИНСКИЙ читает «Сказку о царе Салтане» А.С.Пушкина

Эдуард МАРЦЕВИЧ читает лирику Александра Пушкина

Юрий СОЛОМИН читает сказки А.С.Пушкина

Михаил ЦАРЕВ читает стихи А.С.Пушкина

Михаил ЦАРЕВ читает поэму А.С.Пушкина «Медный всадник»

Знаменитая драма Гауптмана «Перед заходом солнца» была поставлена в Малом театре специально к юбилею Бориса Клюева. До него в этой роли на легендарную сцену выходил только царственный Михаил Царев (премьера состоялась 15 сентября 1972 года). Малый театр ценит преемственность.

Конечно, Борис Клюев - актер иного амплуа. В молодые годы фрачный герой, словно созданный для пьес Оскара Уайльда, блестящий Рошфор в «Трех мушкетерах» и импозантный старший брат Шерлока Холмса Майкрофт. Вторая же половина его творческого пути окрашена рядом комических ролей, самая любимая из которых - глава семейства в ситкоме «Воронины». Маттиас Клаузен для любого актера - роль-подарок и роль-испытание. Самое захватывающее в спектакле Малого театра о трагической судьбе Клаузена - то преодоление зрительского ожидания, в котором постоянно существует на сцене Борис Клюев. Появившись впервые на сцене, он тут же берет зал, заставляя его забыть старого знакомого Воронина.

Его Маттиас очень сдержан, величественен, можно сказать - даже холоден. Это много переживший и перечувствовавший благородный человек, который может себе позволить снисхождение и к невоспитанной невестке Пауле (в остром рисунке Ольги Абрамовой), и к неврастеничному старшему сыну Вольфгангу (неожиданно сыгранному Игорем Петренко), и даже к дерзкому зятю Эриху Кламроту (Алексей Фаддеев). Тайный коммерции советник Клаузен успешен, он пользуется уважением города, чего не скажешь о его наследниках.

Конфликт между старшим и младшим поколением нарастает постепенно. Формально подросшие дети ревнуют своего почтенного отца к его молодой возлюбленной, изумительно сыгранной Ириной Леоновой, - благородной, способной на самопожертвование красавицей Инкен. По факту боятся потерять огромное наследство, поэтому решаются стаей накинуться на своего почтенного отца. Если считать, что отпрыски Клаузена - это то самое поколение, которое через десять лет наденет эсэсовскую форму, раскол между отцом и его детьми выглядит более фатальным. «Я против всего, к чему стремится нынешнее поколение», - произносит герой Бориса Клюева, с первых сцен обозначив свою позицию. «Вам не удастся остановить время», - заявляет ему отъявленный мерзавец Кламрот. Остановить время Клаузену, конечно, не удастся, зато у него получится прожить свою последнюю позднюю любовь, которая способна преодолеть многое, даже смерть.

Алла Шевелева, «Театральная афиша столицы», июнь-июль 2019 года

Закулисный шептун не только подсказывает актеру, что говорить и куда идти, но и работает психологом.

Кто-то всегда держит «руку на пульсе», а Лариса Андреева буквально держит руку на тексте: длинные пальцы с маникюром скользят по страницам, не отрываясь ни на секунду. Лариса – обладатель редкой профессии суфлера в Малом Театре.

От суфлеров отказываются сегодня большинство театров, но здесь не просто чтят традиции, а считают этих работников незаменимыми.

Закулисный шептун

Каким представляется суфлер? Скрученным, склонившимся над тетрадкой человеком в будке под сценой. Только голова торчит, закрытая от зрителей «раковиной».

«В эту танковую щель, как я ее называю, летит вся пыль, а у меня дикая аллергия, я не выношу там и пяти минут – начинаю кашлять и чихать. Как-то раз мне из первого ряда сказали “будьте здоровы” – я чуть с ума не сошла», – рассказывает Лариса.

Именно поэтому она покинула суфлерскую будку давно и работает из-за кулис – сидит то за правой, то за левой, в зависимости от декораций. К ее приходу всегда готов маленький столик и лампа. Она ставит около себя чашку чая – в горле постоянно пересыхает.

Фото Марка Боярского

[GALLERY:463]

Сегодня она появилась в театре всего за полтора часа до спектакля. Показывают «Вишневый сад», который играют уже много лет, и отдельной репетиции не требуется. С этой постановкой Андреева работает с самой премьеры и знает всё про всех – когда, кто и что сказал, или почему вдруг замолкает. «Они могут хоть пять минут молчать, и я тоже буду молчать, потому что я понимаю, что это актерская пауза».

Со сцены за кулисы
В суфлеры Лариса пришла случайно – в юности была актрисой в театре Кургана. Как-то оба местных суфлера заболели, и актерам нужна была помощь. Тогда один из них и предложил ей попробовать себя в этой роли: «В жизни пригодится». И молодая артистка стала подсказчицей на полставки.

За годы работы в Кургане Лариса сыграла множество ролей и стала Заслуженной артисткой России. Но в 2003-м она переехала в Москву, искала работу, и случай привел ее в Малый театр, где как раз требовался суфлер.

Первое время оставить актерскую профессию было психологически тяжело, Лариса с неохотой вспоминает это время. «Но время лечит, и если мне сейчас предложат перейти в труппу, я ни за что не соглашусь», – говорит Лариса.

Умирающая профессия
«Профессия моя не просто умирающая – она уже мертва», – говорит Андреева.
Малый театр – один из двух московских драмтеатров, где еще пользуются услугами суфлеров. Лариса говорит, что на последних стадиях подготовки спектакля в других театрах с актерами могут репетировать помощники режиссера, а в остальных – актеры должны выкручиваться, как хотят. В оперных театрах при этом, в том числе в Большом, суфлер – это востребованная профессия.

Russia Beyond

Читать материал на английском языке

Читать материал на итальянском языке

О работе с легендами Малого театра, неожиданной роли в "Анне Карениной", подарках от поклонников и многом другом народная артистка России Светлана Аманова рассказала Татьяне Устиновой в программе "Мой герой" на канале "ТВ Центр".

Дорогие друзья!

1 июня в Малом театре чествовали народную артистку России Лилию Витальевну Юдину по случаю ее юбилея. Все подробности, в том числе фрагменты спектакля "На всякого мудреца довольно простоты" А.Н.Островского, в нашем видеорепортаже.

Юрий Соломин – теперь уже бессменный руководитель Малого театра: в апреле Минкульт подписал с ним «вечный» контракт.

Юрий Мефодьевич поделился с «Собеседником» своими мыслями о «возрастных» худруках и о директорах театров, о Дорониной и Шнурове, о расслоении на бедных и богатых, о распущенности власти и о вытрезвителях.

Директор всегда под ударом
– Вы давным-давно мэтр театрального дела, знаете все его пружины. С одной стороны, роль директора в театральном деле выросла и иногда директор театра – фигура более значимая, чем худрук. А с другой – что-то в последнее время директоров стали арестовывать. Почему так?
– Это действительно большая проблема. Что значит директор «на театре»? Это ведь не просто так фигура. Чтобы его уважали, он должен пройти большой и часто сложный путь. Мне повезло, я знал такого – был в свое время знаменитый директор Колеватов. Анатолий Андреевич заканчивал Щукинское училище, был женат на актрисе Ларисе Пашковой. Он, я вам скажу, из тех людей, каких сегодня уже не осталось – он был Артист и администратор от Бога. Всем помогал! Доставал, писал, звонил, решал проблемы всех, кто к нему обращался. И даже если не обращался. Я уже полсотни лет живу на даче, которую мне, молодому отцу, когда-то уступил Колеватов. Тогда ведь на получение кооперативной дачи надо было в многолетней очереди стоять.
Колеватов был замом, а потом и директором Малого театра. Они с Михаилом Ивановичем Царевым, который был тогда нашим худруком, никогда не делили кабинетов – кто тут важнее. Царев ему абсолютно доверял, коллектив его любил и уважал. Потом его назначили на должность в Большой театр, а затем и директором Союзгосцирка. Это было начало 80-х, Брежнев был уже плох, наверху шла подковерная борьба за власть, и Колеватов, хорошо знавший дочку генсека, попал в переплет интриг, касающихся романа Галины Брежневой и ее цыгана (Бриллиантовый Боря, артист Большого театра Борис Буряце. – Ред.). По сути, он сел за их дела. Лет пять я получал от него из мест не столь отдаленных маленькие открыточки. А потом иду я как-то по Неглинке в училище – и вдруг вижу Анатолия Андреевича. Он вышел, а работы у него не было. И мы с Витей Коршуновым (я тогда уже худрук, а он – директор Малого театра) нашли способ вернуть Колеватова к нам – советником директора. Вот что такое директор! Школа высочайшего класса и сердце театрального человека.
Но директор всегда под ударом. А сейчас тем более. Потому что слишком много появилось того, что можно и что нельзя. Потому директорское кресло сегодня – это по большей части одни деньги. Не творчество и организация театральной жизни – а что и за сколько. И все-таки! Я думаю, что министерские назначения на должность в театр должны проходить с согласия коллектива. Это традиция русской театральной школы. Что касается Малого театра, то здесь всегда главенствовал художественный руководитель. Здесь были Садовские, Ленский, Сумбатов-Южин, Царев. А все те, кто был сугубо назначенцем, больше двух лет здесь не держались. И меня тоже – по уставу Малого театра – выбирал коллектив. Я был тогда еще пятидесятилетний юноша. И с Коршуновым мы проработали вместе целых 25 лет. Он отвечал за деньги, строительство и гастроли, но мы всегда все с ним согласовывали.

Дорасти до Малого
– А что сегодня происходит в Малом театре?
– Классическое искусство происходит. Спектакли, гастроли. Но сегодня о Малом театре не пишут. И по радио – я сейчас его больше слушаю, потому что лечу глаза – ничего не говорят. Тот-то поставил такой спектакль, там-то сделали другой, а о Малом театре – ни-че-го!

– Нечасто пишут, это правда. А почему, как вам кажется?

– Потому что нужно сначала дорасти до Малого театра. И радио, и печати, и телевидению. Но там разговорам о по-настоящему интересных людях предпочитают телепосиделки, когда откровенности разного толка вываливаются через край. Это все несерьезно.

– Но вы же знаете, что говорят про Малый театр? Что он слишком конформистский. Даже сервильный. Да, широкую публику интересуют такие величины, как Юрий Соломин, Элина Быстрицкая или Ирина Муравьева. А спектакли не особо интересуют.

(Тут Юрий Мефодьевич громко зовет из приемной свою помощницу-секретаря Галину и просит ее зачитать вслух статью о недавней премьере Малого театра «Дальше – тишина». Хорошая статья. Юрий Соломин поставил этот спектакль к юбилею Людмилы Поляковой. И говорят, люди в зале во время спектакля плакали.)

– Людмила Полякова, между прочим, моя первая ученица, а этой премьерой мы отмечали ее 80-летие. Я ведь начал преподавать в 24 года. Так вот, я скажу вам, почему мы такие, какие мы есть. Когда-то мы, последний курс Веры Пашенной, репетировали с ней чеховскую «Чайку». И Пашенная говорит студентке, игравшей Нину Заречную: «Наденька, ты вот эти слова скажи и полетай над зрительным залом. Только потом уж продолжи». И тут Вера Николаевна, очевидно, поймала удивление в моих глазах: как это «полетай»? «Да-да, – говорит, – полетать. Когда артист уходит со сцены, он должен оставить кусочек своего сердца».

– Так и сердца не напасешься.

– Точно так же я и сказал тогда! Что так можно и умереть. А она говорит: не умрешь, наоборот. Я эти слова всегда помню. Кусочек сердца – это же зритель. И вот поэтому мне наплевать уже, что там пишут или не пишут в газетах и на сайтах. Самое главное, что зритель у нас в театре действительно сопереживает и плачет. Артистам я говорю: надо играть так, чтобы возле театра стояла скорая помощь. Это метафора, конечно. Но Малый театр – он не терпит выдумки. И я не понимаю, почему нужно великого драматурга Островского переиначивать и приделывать ему то, чего он не писал.

С Дорониной поступили неприлично
– Юрий Мефодьевич, я понимаю, что за вами и за вашим театром стоит большая школа со своими традициями. Но нынешние 20-летние, за которыми будущее, не очень-то Малым театром интересуются.

– Возвращаемся к тому, что они не знают о наших спектаклях. Рекламы-то нет – газеты пишут не о спектаклях, а о том, что театрами руководят 80-летние люди.

– Наверное, это тоже проблема.

– Для кого?

– Для зрителей. И может, для театра, если там консервация какая-то происходит. С другой стороны, вот МХАТ имени Горького обновился: Татьяну Доронину сместили на декоративную должность президента МХАТа, а театр отдали в управление медийным личностям – Боякову, Прилепину и Пускепалису. И о МХАТе сразу заговорили!

– И что же? А что дальше будет с театром – это неизвестно. Тут все сложно. В том числе и по отношению к Татьяне Васильевне. Знаете, вот в Театре Ермоловой была правильная ситуация с передачей руководства. Там прежний худрук Владимир Андреев, очень порядочный человек, он сам предложил уступить место Олегу Меньшикову. Потому что мы не знаем, кого бы назначили. А Меньшиков – это был его выбор, самого Андреева.
О чем я, по-вашему, думал и думаю все последнее время? Пожить мне для себя или продолжать свое дело. Я не могу бросить театр. Если говорить честно, есть человек, который служит в нашем театре и которого я рекомендовал и рекомендую на свое место, и об этом знают наши работники. Он прекрасный артист. У него есть опыт, его работы довольно известны. Он не то чтобы молод. Но и не стар. И вот что я скажу: тут нельзя говорить о возрасте. Это неприлично.
Недавно договор со мной продлили бессрочно. Но! Я был готов уйти позавчера, вчера и когда угодно с этого места. Я не умру. В материальном и физическом смысле – у меня ходят ноги, работает голова, и я могу еще принести пользу, я по-прежнему преподаю. Мне хватило бы. Но я не могу все бросить, сказав «нет, я устал». А вы думаете, я не устал? Конечно, устал. Огромный театр, столько известных артистов, это очень сложно – быть худруком. И я ко всему готов. Но! Нельзя, чтобы на эти должности шли назначенцы и «посланцы» от вышестоящих организаций. В уставе Малого театра записано, что художественный руководитель должен выбираться коллективом. Меня именно что выбирали. Но в последние три года звучали предложения изменить устав Малого театра.

– От кого звучали?

– Желающих дать под зад коленкой всегда хватало. Но под зад коленкой в Малом театре не получится, никто тут зад не подставит. И новшество некоторых театров заключать контракт с актером на год тоже считаю унизительным – и для того человека, кто это придумал, и еще более унизительным и трагичным для каждого артиста, который попадает в эту контрактную мясорубку. Представьте, актер отдал 20, 30, 50 лет театру, а его переводят на временный договор. Разве можно?!
Тут я скажу о Дорониной. Я очень хорошо помню, как в 90-х годах делился МХАТ, я тогда был в Министерстве культуры. И я помню, как Доронина билась за актеров, потому что Ефремов хотел оставить только одну часть труппы, а вторая выбрасывалась за борт. Я помню, чего стоило ей сохранить людей, в том числе и народных артистов, и дать им еще одну сцену! Если бы не она, многие давно бы уже умерли. Ну состарились они сейчас, хотя и молодые пополнения у нее в театре были. Но так, как с ней поступили (Юрий Мефодьевич, сдерживая эмоции, перевел дух), я считаю, что это неприлично. Она не то что глубоко переживает – она болеет теперь очень. Но никто почему-то об этом не говорит.
Понимаете? Назначить, снять – все так просто? Нет, так не поступают. И публика делает свои выводы. Новый руководитель – это даже не смена власти, это отмена идей и традиций того или иного коллектива.

– А что бы сделали вы?

– Я бы оставил во МХАТе все как есть, но нанял бы к Дорониной директора, который отвечал бы за всю механику театра. Как можно брать на себя такую ответственность, назначая в театр пусть и медийный триумвират, но убирая из него историю?! А Доронина – это исторический человек. Просто отбросили ее, и это ужасно, это не в характере нашего народа. Я знаю, что это для нее смертельная обида – а кто будет отвечать за то, что уничтожили душу человека? Придет ли она еще в свой театр? Не знаю, кто и кому так насоветовал поступить, но думаю, что это чьи-то интриги. И что за триумвиратом этим кто-то стоит.
Да, мы все порой неважно себя чувствуем. И я, бывает, лечусь. Но кто поднимет руку на Галю Волчек, например, которая теперь в коляске? Никто. Потому что коллектив не позволит. И это правильно.

Ругаюсь я крепко!
– Юрий Мефодьевич, вы ходите в другие театры? В те, что совсем не похожи на ваш. В Гоголь-центр, например?

– Я был там только один раз на спектакле. Мне трудно ходить в другие театры. Потому что в антракте и после спектаклей ко мне всегда подходят зрители, хотят поговорить. А мне, бывает, не до бесед. И я иногда, не досмотрев, ухожу потихоньку, жульничаю, подхожу к вешалке поближе, беру телефон и говорю: «Да, да, а что случилось? Выезжаю, ждите». Я классно это делаю, и капельдинеры мне верят. Я ухожу, потому что мне очень тяжело...

– Почему?

– Потому что нельзя классиков, таких как Островский, кромсать и перекраивать на вкус сегодняшнего дня. А сейчас ведь часто кукиш в кармане пытаются протащить.

– Можно хоть на рельсы лечь поперек, но жизнь все равно не остановится. И театр тоже меняется. А вы не хотите ничего менять в Малом.

– Да нет же! Просто нас разучились понимать и писать уже не умеют, настоящая театральная критика осталась в прошлом веке. Сегодня пишут о фасоне брюк на персонаже. Я не знаю, что сейчас вообще будет происходить с театрами в свете того, что не так давно говорил Медведев.

– О сокращении театров?

– Да. Непонятно при этом, почему их надо сокращать и по каким критериям. Но, кстати, скажу, что два года назад ЛУКОЙЛ, руководству которого нравятся наши спектакли, предложил: «А давайте сделаем филиал Малого театра в Когалыме?» И сделали же! Месяц назад мы там открылись – там теперь совершенно новый, красивый театр, да еще и 17 квартир под общежитие для наших артистов. Вот так-то. Я очень рад! Но никто не пишет, как будто это неважно. Ну конечно, это же не ваш этот хип-хоп или хайп, это всего лишь новый театр. Теперь понимаете, почему я ругаюсь иногда крепко?

– Вам просто надо сделать так, чтобы у вас в театре, как в Третьяковке, голый мужик прошелся – вот и будет хайп, и все про Малый напишут сразу, гарантирую.

– Да-да. Понимаю. Оставим хайп другим. А мы лучше подумаем о том, что там, в Когалыме, тоже дети есть и им тоже нужен театр, нужно воспитание. Я бы сказал, что есть три самые главные вещи – медицина, образование и культура, которые создают нацию. Вот почему Малый театр такой.

– Зато у вас тут по соседству в Совет по культуре при Госдуме вошел Сергей Шнуров.

– Это певец-то? Знаю, знаю. Не буду оценивать его членство в таком важном органе, но замечу, что у него есть прекрасные стихи и хорошие песни.

– Вы любите «Ленинград»?!

– В их песнях есть смысл, скажу так. Смысл. Хотя я и против того, чтобы дети их слушали, но это уже другой вопрос. А насчет мата в его стихах – ну что же, это современная поэзия.

Мы распустили власть
– Как вам кажется, почему в России народ беднеет, а кучка богатых стремительно богатеет и почему у нас чиновники говорят чудовищные вещи людям, типа «не рожайте», «поменьше ешьте»… Как мы до этого докатились?

– Я не знаю. Я очень переживаю из-за этого. В нашем театре мы по возможности всем помогаем – и деньгами, и лечением. Мне кажется, что во всех областях нашей жизни происходит этот крен в сторону назначенцев, временщиков, непрофессионалов. Меня пугает, что растет количество бедных – я не скажу нищих, я боюсь этого слова, потому что сам из небогатой семьи. Мы в Чите не умирали с голоду, хотя и война была. Картошка была у нас, морковка была… Ну а сегодня... если бы я взялся снимать фильм, там был бы эпизод, как вызывают всех наших множащихся миллиардеров из Лондона и Майами и говорят, чтоб каждый по миллиончику регулярно присылал на помощь нуждающимся.
Это фантазия, конечно. Но почему бы, допустим, конфискованные у разных коррупционеров чемоданы с валютой не отдавать в специальный фонд или организацию, которая бы собирала и направляла эти огромнейшие наворованные деньги на лечение людей и помощь неимущим?! Это можно было бы доверить такому человеку, какой была Лиза Глинка. Я понимаю, что не всё сразу делается, но это возможно при властном контроле. А конфискованные виллы отдали бы для лечения детей. Как в 1918 году забирали дома у богатых Морозовых и отдавали нищим.

– Так за сто лет уже поняли, что это не метод, Юрий Мефодьевич. Опять все пойдет не так.

– Но как-то ведь надо эту проблему решать, что-то делать. Лизе Глинке же многое удалось. Что-то из происходящего я совсем не могу понять. Меня пугает, что мы дошли до того, что мать может уйти и, заперев ребенка, уморить его голодом. Да ее надо просто уничтожить на костре. Разве нормальная мать так может? Да она сама не съест куска, пока не убедится, что ребенок в порядке! (Тут голос Юрия Мефодьевича становится чуть ли не страшным от внутренней дрожи.)

– Некоторые люди говорят, что генофонд нации испорчен непоправимо – революциями, войнами, репрессиями и эмиграциями. Советский эксперимент негативно сказался на нации.

– Трудно судить, так ли это. Но я помню, как в советское время за алкоголизм отправляли в вытрезвители. Мыли, приводили в порядок и в наказание за пьянство и непотребство посылали убирать улицы. Я на Петровке жил тогда и хорошо это помню. Зря это все отменили. Мне такой подход нравился. И этих двоих футболистов – Кокорина и Мамаева, – ну что их сажать-то? Отправьте в вытрезвитель и заставьте месяц улицы чистить. Им же стыдно будет. А тюрьма ломает и ухудшает природу любого человека.

– А как вы относитесь к законам о фейковых новостях и неуважении к власти?

– Я бы принял закон о неуважении вообще к любому человеку, об оскорблении любого человека – и вас, и меня, и любого. Закон должен быть один для всех. А вообще мне кажется, что принятие таких законов говорит о распущенности.

– Чьей?

– Тех, кто командует. Мы распустили власть. В том числе и четвертую – газеты и телевидение.

Анна Балуева,"Собеседник", 31 мая 2019 года