В Малом театре на сцене на Большой Ордынке состоялась премьера «Маленькой оперы».

По жанру новый спектакль – комедия-фарс. Инсценировку по мотивам прозы Славы Сэ написала драматург Елена Исаева, известная по спектаклю «Женщины Есенина» во МХАТе. Что же касается автора произведения Славы Сэ, то под этим псевдонимом скрывается Вячеслав Солдатенко, популярный русскоязычный латвийский писатель, ушедший из жизни в результате ковида.

Режиссер спектакля, заслуженный артист России Владимир Драгунов ощутил в материале пьесы «дух вольности, импровизации, экспромта» и поставил комедию-фарс, глубинно погружающую зрителя в темы тоталитаризма и власти, всегда использующей художника в своих интересах.

Действие спектакля разворачивается в 1944 году в двух точках земного шара параллельно: в борделе «Устрицы Берты» маленького оккупированного немцами голландского городка Дорхольма и в «столице огромной империи, где полно штабов любых размеров и уровней секретности, и в самом секретном есть потайная комната».

В этой самой потайной комнате усилиями молодого испуганного телеграфиста, смертельно боящегося своего вечно раздраженного начальника, была по недоразумению состряпана телеграмма о якобы грозящем приезде в голландский Дорхольм фюрера на оперу Вагнера в местную филармонию. Телеграмма улетела в комендатуру Дорхольма. Собственно, с этого нелепо-комичного события и запускается цепь событий, составляющих фарсовый сюжет «Маленькой оперы».

Чтобы избежать концлагеря и смерти, дирижер разбомбленной филармонии Бенедикт Фарнезе вынужден теперь ставить спектакль в борделе «Устрицы Берты», а актрисами нанять женщин легкого поведения. Других артистов в городе нет: те, кто не погиб при бомбежке филармонии, сидят по концлагерям. Репетиции в борделе проходят под звук английских бомбардировок, которым ежедневно подвергается Дорхольм.

Перед нами протекают страшные и комические будни дирижера, которому приходится отстаивать не только свою жизнь и честь, но и честь работниц борделя, которые взялись ему помогать в сложившихся курьезных обстоятельствах.

В спектакле «Маленькая опера» очень много иронии, скрытого и очевидного юмора. Артисты часто «хулиганят» на сцене, зримо получая удовольствие от игры в эту нелепую историю. В подобной подаче материала, с точки зрения режиссера, проявляется брехтовское начало. Но в спектакле о Второй мировой войне, разумеется, есть вкрапления, которые играются пронзительно серьезно. Центральный акцент постановки сделан на темах первостепенности любви мужчины к женщине, к своему делу и к своей стране.

– Только с равнодушным человеком можно делать все что угодно, – считает режиссер Владимир Драгунов. – наш спектакль, построенный на иронии, адресован не только тем, кто хочет посмеяться. Он вызовет интерес у размышляющего зрителя, задумывающегося над социальными вопросами и тем, что происходит вокруг».

В постановке принимает участие народный артист России, лауреат Государственной премии России Глеб Подгородинский, играющий дирижера Фарнезе.

Его капризную жену, оперную приму Паолу, обожающую распевать арии, стоя на подоконнике открытого окна, играет Полина Лоран. Роль ее старшего братца и по совместительству главы итальянской мафии Джузеппе исполняет Максим Хрусталёв.

В спектакле заняты три перспективных студента театрального института имени Щепкина – Д. Казанин, А. Осипова и А. Годованец.
Женские партии девушек из борделя для военных летчиков, который в Дорхольме дипломатично называют «клубом», великолепно отыгрывают артистки Александра Иванова (Берта, хозяйка), Наталия Афанасьева (Вера, кухарка с востока), Лидия Милюзина (бывшая учительница Герда), Алина Колесникова (красавица Матильда), Арина Осипова (Моника, бывшая балерина).

Образ двинутого на всю голову, деспотичного нового коменданта Дорхольма Бирке замечательно создает заслуженный артист России Василий Дахненко.
Роль Клауса, штабного офицера и адъютанта Бирке, готовящего заговор, исполняет Александр Наумов.

Старого комендант Дорхольма, застреленного одной из «устриц Берты» за навязчивую попытку установить с ней незапланированные «культурные» связи, играет заслуженный артист России Сергей Кагаков.
– Мы работали, – рассказывает режиссер Владимир Другунов, – с драматургическим текстом, который не сдерживал наше творчество никакими канонами и давал возможность сочинять в процессе репетиций».

В итоге в Малом театре появился яркий, смешной и одновременно глубокий спектакль, действие которого опирается на вечную борьбу четырех стихий: тотальной войны, продажных утех, высокого искусства и настоящей любви.

Елена Булова, «Московская правда», 09.04.2025

https://mospravda.ru/2025/04/09/771050/

13 апреля на Сцене на Ордынке в спектакле «Всегда зовите Долли!» Т. Уайлдера роль Таксиста Джо впервые сыграет Алексей Мишин.

Желаем успеха!

12 апреля мы празднуем день рождения классика русской драматургии Александра Николаевича Островского (1823 - 1886 гг.).

Недаром Малый театр носит имя Дома Островского: с 1853 года, когда актриса Л.П. Никулина-Косицкая выбрала для бенефиса сочинение «Не в свои сани не садись», его пьесы не сходят с нашей сцены, многие ставились неоднократно. Через Островского «проходит» каждый артист Малого, для знакомства с его творчеством зрители часто выбирают нашу сцену – именно здесь можно услышать классическую речь, увидеть эталонное исполнение ролей и открыть для себя малоизвестные пьесы. В нашем репертуаре вы сможете найти спектакль на любой вкус: комедии, сцены из московской жизни, драмы и мелодрамы.

Сегодня у нас для вас прекрасная новость! Ко дню рождения любимого драматурга мы выпустили обновлённое издание «Путеводителя по Островскому». В нём каждая статья посвящена спектаклю текущего репертуара. Здесь вы найдёте краткую историю постановок, фотографии и эскизы, цитаты режиссёров, фрагменты рецензий. Особый интерес представляют рубрики «Загадки» и «Словарик», которые помогут вам погрузиться в контекст эпохи и узнать много интересных фактов.

Сюжеты Александра Островского и в XXI веке остаются по-прежнему актуальными. Надеемся, что Путеводитель поможет вам лучше понять творчество драматурга.

«Путеводитель по Островскому» с сегодняшнего дня вы можете приобрести в фойе театра, стоимость – 500 рублей

[GALLERY:891]

Конкурс «Пьесы для Малого театра» посвящен Первой и Второй мировой войне и приурочен к юбилею Победы, поэтому все заявки должны были отвечать заявленной теме – «Мировая-Мировая (1914-1945 г.г.). За время проведения конкурса жюри прочитали больше 90 синопсисов, из которых выбрали три: «Почтальон из Николаевки» Анны Гейжан, «Бесячий остров» Григория Быстрицкого и «Зона огня» Павла Рыжкова. Лауреаты были объявлены в ноябре 2024 года, и с того момента авторы трудились над своими пьесами, чтобы 12, 19 и 26 апреля показать доработанные версии зрителю.

«Дата 80-летия Великой победы очень важная. Нет ни одной семьи в нашей стране, которую бы обошла эта беда. На данный момент, мне кажется, очень многие плохо знают нашу историю, отчего им трудно ориентироваться в современной жизни. Мы хотели, чтобы молодые авторы написали пьесы, которые коснутся темы военных лет», – сказала директор Малого театра Тамара Михайлова.

Борис Любимов, заместитель директора по творческим вопросам и ректор ВТУ им. Щепкина, углубился в историю театра военного и послевоенного времени и отметил, что участие в конкурсе может не только привлечь внимание к истории прошлого, но и сподвигнуть на написание будущего: «Я абсолютно уверен, что талантливые произведения и в прозе, и в рамках драматургии о сегодняшних событиях появятся в 2027-2028 годах, и мы будем их ждать. Идея конкурса – не в пьесах, а в истории войны в XX веке».

На пресс-конференции внимание было уделено участникам конкурса и самим работам. Так, Григорий Заславский, ректор ГИТИСа, заметил важность возможной постановки пьес именно в Малом театре: «С одной стороны, этот конкурс был неожиданным, с другой – Малый театр последовательно и серьёзно изучает и выносит на сцену события русской истории». А драматург Елена Исаева, много лет изучающая исторические современные пьесы, наряду с победителями отметила работы Андрея Вишневского, Алексея Куралеха и Сергея Решетнева. Конкурс показал, насколько люди хотят писать о Первой и Второй мировых войнах, говорить о них и вспоминать.

12 апреля в Щепкинском фойе состоится первая читка пьесы Григория Быстрицкого «Бесячий остров», участие в которой примут артисты Василий Дахненко, Полина Лоран, Александр Наумов, Александр Никифоров, Александр Годованец. Режиссёром выступит Владимир Драгунов.

«Артисты работают так, будто мы приступили к подготовке большого спектакля, – отметил он. – Дорогого стоит: это не просто выполнение работы, а настоящий интерес к современной драматургии и такой серьёзной теме. Это некоторое осмысление времени сегодняшнего и того, которое было».

Евгения Сиротова, «Театрал», 11.04.2025

https://www.teatral-online.ru/news/37538/

12 апреля на основной сцене Малого театра состоится 100-е представление спектакля «Метель».

Александр Сергеевич Пушкин – один из наших любимых авторов. В разные годы театр обращался ко многим произведениям великого русского классика – «Борис Годунов», «Станционный смотритель», «Русалка», «Маленькие трагедии», «Пиковая дама», «Сказка о царе Салтане»… В 2018 году актёр и режиссёр Алексей Дубровский выбрал для постановки романтическую повесть «Метель», рассказывающую о любви, благородстве и воле Случая. Дубровский переводит литературную основу в не совсем привычное театральное действо. Всё своё внимание режиссёр и исполнители сосредотачивают на гениальном тексте, сопровождаемом великолепной музыкой Георгия Свиридова. «Герои вальсируют, кружатся, комментарии Издателя и видеоинсталляция над сценой, в которой постоянно бегут пушкинские строки и оживают его рисунки, напоминают о том, что мы просто листаем повесть, прислушиваясь к мыслям соотечественников, живших за два века до нас, и делаем остановки» (Нина Катаева, «Столетие»).

За прошедшие со дня премьеры годы спектакль прочно утвердился в репертуаре театра. «Метель» пользуется успехом у зрителей всех поколений. Исполнитель роли Издателя Василий Бочкарёв отмечен высокой наградой – в 2020 г. он получил премию Правительства России «за цикл исторических спектаклей для детской и юношеской аудитории на сцене Малого театра России».

Сердечно поздравляем режиссёра-постановщика Алексея Дубровского, артистов и весь коллектив с юбилеем! Желаем спектаклю дальнейших творческих успехов!

Повесть Славы Сэ "Маленькая опера" построена на борьбе трех стихий: тотальной войны, продажной любви и высокого искусства. Все эти компоненты часто смешивались и прежде. Скажем, у Ремарка в "Черном обелиске" (правда, там нет войны, но вся Германия охвачена послевоенным синдромом). Или у Брехта в "Мамаше Кураж" (но тут тема искусства "не раскрыта", хотя герои все время поют). Так что все дело лишь в уникальной пропорции.

Действие происходит в 1944 году в оккупированной немцами Голландии, в городке Дорнхольм. При этом на сцену является целый интернационал музыкантов и проституток, бандитов и самозванцев. А специфически голландские тут только анахронизмы, вроде беглого упоминания легких наркотиков... Казалось бы, действие нетрудно перенести в абстрактную среднеевропейскую страну, какую-нибудь Руританию. Но автору нужна была именно Голландия - страна, где коллаборационизм и сопротивление смешались опять-таки в интересной пропорции. В частности, под местное подполье здесь мимикрирует итальянская мафия.

Философию повести можно описать и как борьбу пресловутого немецкого порядка (орднунга Третьего рейха) и всепобеждающего хаоса (ведь "бардак" - не только притон продажной любви, но и синоним беспорядка). По сюжету в местной филармонии ставят "Кармен" - но комендатура запрещает выводить на сцену цыганку, а филармония попадает под бомбежку союзников. Тогда возникает идея замахнуться на Рихарда Вагнера - но ставить его приходится в элитном борделе, штатном подразделении люфтваффе, где имеется сцена и маленький оркестр. Вскоре шлюх увлекает высокое искусство - и порядок в обличье музыкальной гармонии вроде бы торжествует.

Но в эпилоге Голландия оккупирована уже американцами - и герои в том же составе и с тем же энтузиазмом репетируют "Порги и Бесс"... Что ж, опера дело затратное, на одной любви к искусству ее не вытянешь, так что любовь эту нужно заранее кому-нибудь запродать. И бардак снова вступает в свои права - такая вот диалектика.

Инсценировку повести сочинила Елена Исаева. Поставил спектакль Владимир Драгунов. Основные линии в постановке сохранены, терпкий авторский юмор донесен удовлетворительно. Но трагические моменты смягчены, а финал решительно переделан. Так что саркастический трагифарс Славы Сэ в первом действии превращается в нормальный водевиль - самозванство и травестия, скандалы и путаница. А второе действие перерастает в лирико-героическую комедию, где каждая куртизанка обретает Настоящую Любовь, и самые робкие герои совершают Скромные Подвиги. Это подчеркивается и музыкой: скажем, вагнеровский "Полет валькирий" в первом действии вырождается в канкан, а в финале он же провоцирует натуральную бомбежку.

Кроме музыки Бизе, Оффенбаха и Вагнера, здесь звучат оригинальные песни (композитор Александр Муравьев, стихи Галины Схаплок). С классикой они не вздорят, но и хитами, боюсь, не станут. Зато танцевальные номера (хореограф Андрей Глущенко-Молчанов) сделаны очень хорошо: темпераментно и драматически уместно.

Глеб Подгородинский (дирижер Бено) играет маленького, слегка механического человечка, который едва успевает уворачиваться от ударов и угроз. Впрочем, его оркестр сразу гибнет где-то за сценой, и диктаторские замашки ему просто негде проявить. Его супруга, оперная прима Паола (Полина Лоран) - дамочка скорее капризная, чем стервозная. Между прочим, в повести она остается с носом, а в спектакле все же получает главную партию.
Безусловная удача - роль Берты, начальницы борделя (Александра Иванова). Если у вас есть хорошая бандерша, успех предприятия обеспечен. В повести эта дама - переодетый француз-дезертир, но актрисе эти краски не понадобились, она и так вполне убедительна. Отметим также роль вышибалы и виночерпия Макса (Александр Годованец), обаятельного и дерзкого.

Неплохи и оба коменданта, старый (Сергей Кагаков) и новый (Василий Дахненко): оба маньяки, но на разный манер. Правда, в спектакле все гитлеровские офицеры почему-то ходят в партикулярном платье, отчего сильно теряют в зловещей выразительности.

И режиссер Владимир Драгунов, и художник-постановщик Мария Шуплецова ссылаются на брехтовские традиции и приемы. Но в спектакле они носят характер скорее орнаментальный - этакий оммаж знаменитому театральному реформатору. Зато все добродетели Малого театра - солидность и обстоятельность, здоровый консерватизм, постановочный размах - представлены щедро. А мораль спектакля можно сформулировать так: искусство всех победит - даже лукавое и небескорыстное.

Юрий Юдин, "Российская газета", 29.03.2025

https://rg.ru/2025/03/29/v-malom-teatre-daiut-male...

Дорогие друзья!

Камерная сцена Малого театра – совершенно особенное сценическое пространство, располагающее к доверительному диалогу. Недаром в прошлом году сцена открылась творческим вечером народной артистки России Людмилы Поляковой. Мы продолжаем добрую традицию!

5 апреля состоялся творческий вечер народной артистки России Елены Харитоновой. Зрители смогли услышать историю творческого пути любимой актрисы из первых уст, увидеть видео-фрагменты спектаклей с её участием, насладиться чтением стихов в исполнении Елены Германовны.
С радостью делимся с вами фотографиями с этой встречи!

Также приглашаем вас 19 апреля в 18:00 посетить творческий вечер народного артиста России Валерия Афанасьева.

[GALLERY:889]

12 апреля на Сцене в Когалыме в спектакле «Вишнёвый сад» А.П. Чехова состоится сразу четыре ввода:

– роль Симеонова-Пищика впервые сыграет заслуженный артист России Виктор Бунаков

– роль Дуняши впервые сыграет Екатерина Казакова

– роль Начальника станции впервые сыграет Алексей Анохин

– роль Гостьи на балу впервые сыграет Мария Серёгина

Желаем успеха!

12 апреля на Сцене на Ордынке в спектакле «Недоросль» Д.И. Фонвизина роль Цыфиркина впервые сыграет заслуженный артист России Сергей Вещев.

Желаем успеха!

Дорогие друзья!

Гостьей Юлиана Макарова в программе «Главная роль» стала народная артистка России Лидия Вележева. В программе от 8 апреля 2025 она рассказала о своей работе в Малом театре. Главная тема выпуска – премьера спектакля «Без вины виноватые» А.Н. Островского.

Над всем, что касается тоталитаризма, у нас не принято смеяться. Особенно если речь идет о временах Великой Отечественной. Но в Малом театре представили комедию-фарс «Маленькая опера» об искусстве в условиях оккупации и фашизма. Редкий случай, когда над неудобной темой смеяться оказалось уместно.

1944 год. В крохотном голландском городке, где из развлечений лишь филармония да бордель, намечается премьера оперы «Кармен». Но вдруг ее отменяют: как это так? Главная героиня - цыганка! Да и вообще, в город едет тот, чье имя нельзя называть — вождь нации. И к его визиту, согласно приказу, необходимо поставить оперу Вагнера «Валькирия». На все про все месяц, так еще и филармонию во время бомбежки взрывают прямо с музыкантами и инструментами внутри. Единственному дирижеру в городе не остается ничего, кроме как пробовать сделать великую оперу силами сотрудниц борделя. И смешно, и страшно, ведь на кону — человеческие жизни… Такую комедию-фарс представили в Малом театре.

Итак, почему же опера маленькая? Ведь вагнеровские сочинения — гиганты! В названии постановки заложена большая метафора противостояния искусства тоталитаризму. Опера-то маленькая, но на что способны ее создатели!..

Мямля и слабак, на первый взгляд, маленький и малозначительный человечек дирижер Бенедикт Фарнезе (Глеб Подгородинский) оказывается способным противостоять фашизму, с одной стороны. С другой, он по-настоящему, искренне хочет создавать великое искусство, о чем прямо говорит одному из страшнейших людей в городе, нацистскому коменданту: чтобы поставить Вагнера, нужны арфы, валторны, целый оркестр и полгода времени… Когда оказывается, что у него есть лишь рояль и красотки из борделя, он, на удивление, не сдается. Под его руководством милые дамы превращаются в валькирий (правда, танцующих кан-кан), делают из швабр копья… Всеми его поступками движет невероятная любовь — к профессии, к искусству, к женщине. Когда снова под угрозой смерти Бено должен предать кого-то из своей «труппы», он снова выбирает действовать по сердцу и никого не подставлять, пусть даже ценой собственной жизни. Манипулировать легко лишь равнодушными людьми. Бено — не такой.

Постановка, на первый взгляд, смущает. Уже с самого начала достаточно моментов, где хочется засмеяться, даже декорации, перевернутые стульчики, намекают, что все происходящее — абсурд, но зритель хохотать откровенно поначалу стесняется — все же год 80-летия Победы, тема острая, и смеяться над действием, которое разворачивается в оккупированном нацистами городке, неловко. Но постепенно зритель проникается и оттаивает. Сначала все хохочут над иронично поданной итальянской семейкой, где сестра Паола — оперная певица, а ее старший брат Джузеппе, конечно же, итальянский мафиози — такое у нас любят. Затем над несчастным Тони (Денис Казанин) и мнимым любовным треугольником, где оперной диве приходится спасать бывшего дружка, сбежавшего с фронта, а затем и вовсе и над отточенными карикатурными образами нацистов (Василий Дахненко, Сергей Кагаков, Александр Титоренко) и над красотками из борделя, которые, как оказалось, те еще артистки! Но смех этот лишь внешняя составляющая. А внутри — сила искусства, которая оказывается способна противостоять мощной фашистской машине и победить ее.

Ни один образ на сцене не оставил равнодушным. Даже те, кто на первый взгляд, малозначительны. Прежде всего Клаус (Александр Наумов) казался простым и исполнительным подчиненным, но раскрылся как сильный мужчина, которым движет искренняя любовь (и она, кстати, побеждает тоже!). Кухарка с востока Вера сперва произвела впечатление кухонной сплетницы, но оказалась кудесницей, которая в голодные времена умудрялась раздобыть хороший продуктовый набор и накормить не гаспачо, но вполне сытным борщом.

Программку довелось открыть уже после спектакля, и каково же было удивление, что на сцене с опытными артистами играли студенты ВТУ им. М.С. Щепкина, которых не выдало ничто (кроме программки).

Марина Чечушкова, «Московский комсомолец», 09.04.2025

Пьесы современных авторов на темы Первой и Второй мировых войн обсуждали сегодня в Малом театре Москвы. Там подвели итоги первого драматургического конкурса.

Из 99 синопсисов, которые прислали авторы, мастера театрального дела выбрали три лучших. Это «Почтальон из Николаевки» Анны Гейжан, «Бесячий остров» Григория Быстрицкого и «Зона огня» Павла Рыжкова. Все истории произошли в годы войны. Так, главный герой «Почтальона из Николаевки» — мальчик Коля — в 1942 году разносит письма с фронта. О битве за Курск рассказывает Павел Рыжков в «Зоне огня».

Под руководством наставников авторы за два месяца доработали произведения до полноценных пьес. И уже на этой неделе актеры Малого театра вместе со зрителями начнут читать тексты.

Драматург, член экспертного совета конкурса «Пьесы для Малого театра» Елена Исаева: «Очень важно, чтобы это был взгляд сегодняшнего человека туда — вглубь. И чтобы мы понимали, почему это написано здесь и сейчас, почему именно сейчас резонирует эта тема. Зрительный зал всегда реагирует очень сильно, когда он понимает, что он сам как бы вместе с автором современным подключается вот к тем давним событиям прошлого».

Первая читка пройдет в субботу, 12 апреля. Зрители услышат пьесу Григория Быстрицкого «Бесячий остров». Как уточнили в театре, на эту встречу меньше чем за полчаса уже зарегистрировались 80 человек.

Алексей Девяткин, ОТР, 09.04.2025

Видеоверсию репортажа Вы можете посмотреть на сайте ОТР: https://otr-online.ru/news/v-moskve-podveli-itogi-...

В ноябре 2024 года Малый театр объявил результаты конкурса. Победителями стали Анна Гейжан (пьеса «Почтальон из Николаевки»), Григорий Быстрицкий («Бесячий остров») и Павел Рыжков («Зона огня»). Перед драматургами стояла сложная задача, им было предложено осветить период между Первой мировой и Великой Отечественной войнами, в этом году конкурс проводился по теме «Мировая – Мировая (1914–1945 гг.)».

9 апреля в Новом Щепкинском фойе прошла пресс-конференция, посвящённая драматургическому конкурсу «Пьесы для Малого театра».

На встрече с журналистами выступили:

– директор Малого театра Тамара Анатольевна Михайлова

– главный режиссёр Малого театра Алексей Владимирович Дубровский

– заместитель директора Малого театра по творческим вопросам, ректор ВТУ им. М.С. Щепкина Борис Николаевич Любимов

– режиссёр Малого театра Владимир Николаевич Драгунов

– ректор ГИТИСа Григорий Анатольевич Заславский

– драматург Елена Исаева

Провела мероприятие начальник Музейно-информационного центра Малого театра Татьяна Юрьевна Крупенникова.

Алексей Дубровский отметил: «Нам будет очень интересно обсудить этот новый драматургический материал с нашими зрителями и экспертами. На мой взгляд, важно искать современных авторов, которые высказывались бы на эту тему».

Конкурс поднял важнейшую тему, требующую особого подхода и основательной работой в исторических архивах. Тамара Михайлова: «Во всеобщей истории состояние мира непродолжительно. Войны происходят с определённой периодичностью, рано или поздно разрушая найденное равновесие. Причины их напрямую связаны с природой человека. Стремление современных авторов постичь сущность этого феномена выразилось в создании пьес».

Григорий Заславский обратил внимание, что Малый – единственный театр, который так последовательно изучает и выносит на свои подмостки события русской истории, и Малый уже давно доказал, что можно добиться успеха в театре, говоря о серьёзных вещах.

Конкурс вызвал большой интерес среди драматургов, поступило около 100 заявок. Были работы как профессиональных драматургов, так и любителей. Но окончательный выбор оставался за Малым театром, имеющим свои требования к драматургии, обусловленные особенностями сцены, традициями и труппой.

Тема конкурса оказалась интересна не только профессионалам, но и зрителям: на первую читку менее чем за час записались 80 зрителей.

Читки пьес-победителей пройдут 12, 19 и 26 апреля в Новом Щепкинском фойе Малого театра. Мы заранее объявляем о регистрации на мероприятия, следите за нашими новостями в социальных сетях и на сайте.

[GALLERY:887]

В Малом театре создан молодежный совет, в который вошли молодые артисты и сотрудники театра. Они будут делиться предложениями по развитию, пониманием того, каким должен быть театр в XXI веке. Молодежный совет будет тесно сотрудничать со всеми сферами жизни театра, а также участвовать в различных мероприятиях. Мы уверены, что наши прекрасные молодые артисты помогут своим творческим взглядом вести театр в будущее!

На фото — первое заседание молодежного совета Малого театра, на котором присутствовали директор Малого театра Тамара Михайлова, главный режиссер Алексей Дубровский, заместитель директора по специальным и детским театральным проектам Александра Соломина.

[GALLERY:885]

3 апреля о проектах Малого театра к 80-летию Великой Победы рассказали в ТАСС главный режиссер Алексей Дубровский, начальник музейно-информационного центра Татьяна Крупенникова и народный артист России Валерий Афанасьев.

Близится 80-ая годовщина Победы в Великой Отечественной войне. Большую программу к празднику подготовил столичный Малый театр, где покажут новые спектакли, посвященные войне. Подробнее об этом рассказали на пресс-конференции в ТАСС.

Главным сюрпризом станет премьера "Белая палатка", поставленная по пьесе драматурга-фронтовика Ивана Стаднюка. Режиссёром спектакля стала победительница конкурса молодых режиссеров Малого театра "Постигая Чехова" Ирина Михайленко. Увидеть прочтение классической истории в восприятии нового поколения можно будет уже в конце апреля.

В этом сезоне впервые проводится драматургический конкурс "Мировая-Мировая", который посвящён периоду от начала Первой Мировой войны и заканчивая победой в Великой Отечественной. Жюри отобрало три пьесы, которые с 12 апреля будут прочитаны актерами Малого театра в Новом Щепкинском фойе в присутствии зрителей и экспертов.

"6 мая у нас пройдёт фестиваль патриотических постановок "Классика Победы. Память поколений". Мне кажется, это замечательное событие. Когда это идёт от школьников, студентов, актеров, драматургов - это и есть та память поколений. Она особенным вектором выстраивается не только в Малом театре, но и вообще у нас в стране", - считает главный режиссер Малого театра Алексей Дубровский.

В филиале на Большой Ордынке пройдут спектакли-концерты "Сороковые-роковые" в которых на сцену выйдут студенты последних курсов Щепкинского училища.

27 апреля откроется выставка "Малый театр-фронту", рассказывающая о работе труппы в годы войны. Так, в 1944 году на деньги, собранные коллективом театра, были построены несколько уникальных самолётов. В экспозиции будут показы элементы этих легендарных боевых машин.

В данный момент идут съёмки документального фильма "Услышат ли нас?" от киностудии Малого театра. Уже в мае-июне его можно будет увидеть и узнать больше о судьбе героев, когда-то ушедших на фронт прямо со сцены.

Дарья Валиахметова, «Российская газета»

https://rg.ru/2025/04/03/kakie-premery-o-vojne-got...

Фото - Елена Мельникова

В Малом театре с успехом идёт спектакль «Маленькая опера», режиссёр-постановщик – заслуженный артист России Владимир Драгунов. В основу постановки легла повесть с одноименным названием современного писателя и сценариста Славы Сэ (настоящее имя – Вячеслав Солдатенко). Инсценировку специально для Малого театра написала Елена Исаева, которая утверждает, что в названии «Маленькая Опера» скрыта большая метафора.

– Маленькая – это, вроде, что-то незаметное, незначительное. Опера – это произведение искусства, доступное восприятию тонко чувствующих, слышащих музыку людей, – говорит Елена Исаева. – А что же вместе? А вместе – это история о маленьком, локальном культурном сопротивлении фашизму. Да, не все способны быть героями. Но когда тебе приходится делать выбор, вот тут и раскрывается личность человека – на что он способен, на что нет.

Действие пьесы происходит в 1944 году, в голландском городке Дорхольм. В местной филармонии ставят «Кармен», но комендатура запрещает выводить на сцену цыганку и отменяет премьеру. Перед дирижером ставят задачу поставить в короткий срок оперу Рихарда Вагнера «Валькирия». На кону жизнь и он вынужден согласиться, но в это время филармония попадает под бомбежку союзников, здание разрушено, оркестранты и все исполнители погибли. Выручают сотрудницы элитного борделя, где есть сцена и небольшой оркестр. Вначале с неохотой, а затем с энтузиазмом жрицы любви берутся за сложные оперные партии, сопровождая их искрометными танцевальными номерами.

Режиссер Владимир Драгунов объяснил, почему для постановки выбрал жанр комедия-фарс.

– Это жанр, позволяющий точнее раскрыть авторскую идею, – сказал режиссер. – В спектакле очень много иронии, скрытого и очевидного юмора. Мы часто «представляем», «хулиганим», шутя и получая удовольствие от игры в нелепую ситуацию. В этом проявляется брехтовское начало. Есть вкрапления, которые надо играть серьезно. Спектакль, построенный на иронии, адресован не только тем, кто хочет посмеяться. Он вызовет интерес у размышляющего зрителя, задумывающегося над социальными вопросами и тем, что происходит вокруг.

Для Малого театра это жанровый эксперимент, и перед художником Марией Шуплецовой поставили задачу – похулиганить.

– Решить это пространство не реалистично, а с долей иронии, сатиры. Оттуда и взялись перевернутые стулья, электрический синий цвет, – рассказывает Мария Шуплецова. – В пьесе много мест действий: филармония, гримерная, квартира дирижера, публичный дом, кабинет коменданта и даже Берлин. Я решила построить визуальную часть на приёме «театра в театре». Костюмы достаточно реалистичные и соответствуют времени, но в большинстве своем они носят показной характер, публичный. В 1944-м году все-таки костюмы были больше утилитарного характера. Но хотелось подчеркнуть, что и во время военных лет существовал тот самый бомонд, который ни на секунду своей жизни не жил хуже, чем в мирное время.

В спектакле много музыки, песен и танцев. И, несмотря на то что постепенно фарс ситуации перерастает в драму, финал говорит о том, что всё будет хорошо. Потому что любовь и искусство – всегда одержат победу.

– В истории о тоталитарном режиме и власти, всегда использующей художника в своих интересах, первостепенна любовь к женщине, своему делу, семье, стране, – подчеркнул Владимир Драгунов. – Только с равнодушным человеком можно делать все, что угодно. Чтобы противодействовать тоталитарному режиму, нельзя быть равнодушным, потому что равнодушными манипулируют, а если есть любовь у человека к своей стране, женщине, к своему делу, то с ним уже сложнее.

Елена Миленко, «Театрал», 07.04.2025

https://www.teatral-online.ru/news/37507/

7 апреля отмечает 95 лет заслуженная артистка России Ольга Александровна Чуваева.

Талантливая выпускница ВТУ им. М.С. Щепкина (курс М.О. Кнебель), Ольга Александровна ещё в студенчестве начала репетировать свою первую значимую роль – Анисью во «Власти тьмы» Л.Н. Толстого. С этого яркого дебюта началась её долгая творческая жизнь в Малом театре.

Ольга Александровна – умная, интеллигентная актриса. Коллеги всегда ценили её как прекрасного партнёра по сцене и доброго, отзывчивого человека, благодарные зрители восхищались её талантом, а критики отмечали глубокий психологизм её игры, горделивую стать и богатую множеством интонаций речь.

Мы благодарим Ольгу Александровну за те эмоции, которыми она щедро одаривает зрителей, за каждую из воплощённых ею на сцене героинь. И в наши дни актриса остаётся образцом человеческого достоинства и прекрасной актрисы.

Сегодня мы хотим привести несколько отрывков из рецензий, которые помогут отразить её богатейший творческий диапазон.

Спектакль «Беседы при ясной луне». «СПАСИБО!» (А. Образцова, Театральная жизнь», номер 1, 1977 год):
«Рядом с ним, по лиризму и психологической наполненности, может быть помещён разве что рассказ о покупке шофёром Николаем дорогих зимних сапог жене Катерине. С замечательной сердечностью играют его В. Коняев и О. Чуваева. «Дорог не подарок, дорога любовь», – говорит народная мудрость. Непритязательная новелла повествует о большой любви, скрытой за угрюмостью Николая, за житейскими будничными заботами Катерины о детишках, о хозяйстве».

Спектакль «Доходное место». «Стрелки бронзовых часов. «Доходное место» в Малом театре» (Е. Дубнова, «Московский комсомолец», 26 февраля 1987 г.)
«Вдову коллежского асессора Кукушкину играет О. Чуваева. Играет в старой традиции Малого театра, как говорится, ярко, сочно, смело. Речь Островского звучит в её устах во всём богатстве своих интонаций. Женщина бедная, она хочет повыгоднее пристроить своих дочерей».

Спектакль «Красавец мужчина». («Вечерняя Москва», 3 марта 1980 г.)

«К названным, безусловно, нужно прибавить Ольгу Чуваеву – Сосипатру Семёновну. У Островского это пожилая дама, здесь Сосипатра молода, красива, а главное – отважна и умна в сражении против «красавцев» за права обманутых женщин. Она естественно выдвигается в первые фигуры спектакля».

Спектакль «Ретро» (Елизавета Авдошина, "Независимая газета", 21 декабря 2021 г.)
«Третья ипостась женской души – у Ольги Чуваевой. Ее жертвенная (жизнь ради детей) Диана Владимировна, подрабатывающая на пенсии ночным вахтером, – воплощение чувства долга и справедливости. У Ольги Чуваевой, наверное, самый пространный монолог в ретромизансцене, когда актриса напрямую обращается в зал и говорит, не скрывая пафоса, но за размеренной, успокаивающей интонацией ее низкого голоса встает твердость и самоотверженность женщин ХХ века».

И, конечно же, хочется процитировать Нину Алексеевну Шалимову (газета «Малый театр, полная версия статьи – на нашем сайте).:
«Она обладает редкостным умением слышать партнера, чувствовать его внутренний настрой, жить его заботами, радостями и горестями. Умеет говорить в тон, дышать в такт, молчать и слушать без напряжения – быть не рядом, но вместе с ним. С исключительной актерской деликатностью она дополняет и восполняет партнера: своей игрой оттеняет его личную актерскую манеру, своей затаенной содержательностью – содержание его образа»

В этот замечательный день желаем Ольге Александровне крепкого здоровья, творческого долголетия, благополучия и новых встреч со зрителем на сцене Малого театра!

Сегодня мы предлагаем вашему вниманию новую фотогалерею, посвящённую творческому пути Ольги Александровны Чуваевой.

[GALLERY:883]

8 апреля на Исторической сцене в спектакле «Ревизор» Н.В. Гоголя роль Городничего впервые сыграет заслуженный артист России Андрей Чубченко.

Желаем успеха!

1 мая на Сцене на Ордынке пойдёт спектакль «Волки и овцы» А.Н. Островского (вместо спектакля «Свадьба, свадьба, свадьба...»).

Купленные билеты действительны для просмотра спектакля «Волки и овцы». Все билеты, приобретенные через сайт Малого театра, вы можете самостоятельно вернуть до начала спектакля, перейдя по следующей ссылке: https://www.maly.ru/tickets/refund
Полная стоимость билетов будет возвращена на банковскую карту, использованную при оплате в установленные банком сроки. Возврат билетов, приобретенных в кассах Малого театра, осуществляется только в кассах театра до начала мероприятия.
Приносим извинения за доставленные неудобства!

В 2024 году в Малом театре проводился конкурс драматургов «Пьесы для Малого театра» по теме «Мировая – Мировая (1914–1945 гг.)», приуроченный к юбилею Победы в Великой Отечественной войне. К участию в конкурсе допускались заявки с синопсисами пьес, посвященных событиям, связанным с Первой и Второй мировыми войнами.

В ноябре Малый театр огласил имена победителей: Григорий Быстрицкий – пьеса «Бесячий остров», Анна Гейжан – пьеса «Почтальон из Николаевки», Павел Рыжков – пьеса «Зона огня».

Режиссерами Малого театра были выбраны фрагменты каждой из них для работы над читками вместе с артистами. Результаты мы представим вам на суд 12, 19 и 26 апреля.

В первой читке – 12 апреля, пьеса «Бесячий остров» Григория Быстрицкого – примут участие артисты Василий Дахненко, Полина Лоран, Александр Наумов, Александр Никифоров, Александр Годованец (студент ВТУ им. М.С. Щепкина). Режиссер – Владимир Драгунов.

Читка пьесы состоится в Историческом здании Малого театра (Театральный проезд, 1). Начало мероприятия - 14:00.

Количество мест ограничено. Для посещения мероприятия требуется регистрация.

РЕГИСТРАЦИЯ