Новости

Дорогие друзья!

Предлагаем вашему вниманию сюжет, посвященный премьере спектакля "Буратино" в Малом театре, показанный в программе телеканала НТВ "Утро. Самое лучшее". Эфир от 25 февраля 2021 года.

В гостях у Вадима Верника режиссер-постановщик спектакля "Буратино" Станислав Сошников и исполнители ролей Мальвины и Буратино Анастасия Горячева и Владимир Тяптушкин.

Слушаем запись эфира на радио "Культура"

и смотрим замечательный фоторепортаж с премьеры спектакля на сайте "Отдых с детьми" (https://www.osd.ru/)

Дорогие друзья!
Приглашаем вас на экскурсию по выставке «Макбет. Вариации», которая состоится для всех зрителей спектакля «ФИЗИКИ» Ф.Дюрренматта 27 февраля. Начало в 17:15. Новое Щепкинское фойе.

23 февраля в спектакле "Всегда зовите Долли!" Т.Уайлдера роль жительницы Йонкерса первый раз сыграет актриса Варвара Шаталова. Желаем успеха!

23 февраля в спектакле «Рождество в доме Купьелло» Э. Де Филиппо роль Армиды Романелло первый раз сыграет заслуженная артистка России Екатерина Базарова. Желаем успеха!

«Мальвина так широко открыла глаза, что, казалось, оба деревянных мальчика могли легко туда запрыгнуть» – эта реплика, определённо, одна из самых пикантных в отечественной литературе. И вообще, весь «Золотой ключик» написан Алексеем Толстым явно в расчёте на то, что мамы и папы будут читать его детям и смаковать. В мультиках, фильмах, спектаклях такого нет, конечно, детям важны приключения.

В репертуаре Государственного Академического Малого театра появился «Буратино». Детский спектакль. Алексей Толстой, кстати, «Приключения Буратино» сказкой не считал, называл книгу «новым романом для взрослых и детей». Спектакль Малого соразмерен и созвучен Малому, дому Островского. Постановщики утверждают, что главным для них было – суметь вызвать живое сочувствие.

Премьерное утро в Малом театре – беспокойное. Перевоплотиться нужно в сказочных персонажей и подойти к этому как можно серьезнее, поверить должны самые привередливые зрители – дети. Пьеро уже находится в образе, кот Базилио – почти.

«Все штуки, которые я хотел в этом образе проявить, все мне дали возможность это сделать. Я доволен», – заметил актёр Алексей Коновалов.

Спектакль предназначен для детей от 6 лет и их родителей. Публика – в зале, а за кулисами в этот момент на сцену спешит Буратино. Мальвина раздает конфеты на удачу. Второму режиссеру Станиславу Сошникову она понадобится, в этот день он за двоих, ведь Юрий Соломин – в больнице. Чувствует себя хорошо, поэтому премьеру решили не откладывать, худрук следит издалека.

«Мы в этой работе уже достаточно продолжительное время все вместе находимся. Она у него уже выстроилась: вы это изменили? Изменили. А это? Нет. Звонит, контролирует нас, чтобы все у нас было хорошо», – признался Сошников.

Из немого полена – в смышленого мальчика с острым носом. Всем известная сказка Алексея Толстого, по которой снято множество фильмов, мультфильмов и поставлены десятки спектаклей, на этот раз, по задумке авторов, должна заиграть новыми смыслами и красками. Даже привычный красно-белый колпачок заменен на бежевый. Владимир Тяптушкин, которому досталась главная роль, оказался в непростом положении – создать совершенно нового Буратино, то есть забыть все детские впечатления.

«У меня была мечта в детстве – сыграть Буратино. И желание стать артистом, в какой-то степени, от этой роли возникло. Потому что, когда я смотрел Буратино, всегда хотелось им стать. Я еще маленький был тогда», – заявил актер Владимир Тяптушкин.

Сюжет остался без изменений, чего не скажешь о тексте. Александр Клюквин не только в роли Карабаса-Барабаса предстал, но и в качестве соавтора, все песни в спектакле написаны им.

«Кто такой Карабас-Барабас? Я же не могу петь про себя, что я злой, я страшный, бойтесь меня. Надо писать наоборот, что я добрый, любите меня. Я очень хороший и только прокололся: Танцуйте куклы, они по-другому не могут», – заявил народный артист России Александр Клюквин.

Кукол играют ученики Юрия Соломина, студенты Щепкинского училища. Выходит на сцену и настоящий, совсем не кукольный ребенок, дочь Александра Клюквина. Ее задача – сплотить детей в этом сказочном мире.

Если вы ищете "классический театр", то сходите на малую сцену филиала Малого театра на Ордынке – там идет новый спектакль Андрея Цисарука по «Доходному месту» Александра Островского. Он показателен в серьезности отношения к материалу. Здесь, прежде всего, случился крепкий и точный разбор драматической ситуации, поддержанный отличной актерской игрой. Режиссер заранее делает главного героя Жадова (Михаил Мартьянов) уже проигравшим. Он знает, что в глазах публики реформаторские речи молодого идеалиста не вызовут в сегодняшнем зале сочувствия. Этим обеспечивается тихий, неплакатный, чисто семейный конфликт: почти гончаровская «Обыкновенная история». Мудрость и такт дяди Вышневского (мощный, темпераментный, крепко сбитый Александр Ермаков с большими руками, основательностью во всем корпусе) и книжное знание подростка, не желающего взрослеть и думать о перспективах хотя бы на завтра. Тут никто не наяривает и не прикусывает удила. Герои знают каждый свой кусок правды и не особо нападают друг на друга, так - наблюдают искоса. А зачем еще приходит в ресторан Жадов, когда знает, что там кутят ненавистные ему люди? Свои люди – сочтутся.

Но парадокс в том, что именно в такой негромкой, бесшумной режиссуре финальная сцена оказывается громом: суд совести, Божий суд может стать куда большей расплатой, чем криминальное разбирательство, которое, видимо, точно так же будет устроено, как коррупционные схемы чиновников. Измена жены Вышневского Анны (Мари Марк), ее разоблачение, в сущности, едва ли педофильски растлевающих способов принуждения к любви, покупка богачем эмоций жарит и жжет Вышневского больше, чем человечий суд. Нет любви в его мире, а какая-никакая любовь все же в семье Жадова приметна. Жадов выигрывает в мнении публики только в финале: молодость чует дух времени, а дядя и Юсов (Сергей Тезов) - уже нет. Молодость хотя бы попыталась что-то изменить, а старость самоуверенна в своем праве на насилие. И вдруг в этом классическом формате Малого театра звучат яростные гражданские правдоискательские интонации, чем особенно ценна русская литература XIX века. Жадов проиграл, но он хотя бы попытался. Еще в этом спектакле ужасно потешный Досужев – в исполнении Дмитрия Марина это такой оскотинившийся, с озверелым взглядом бывший либерал, которого запах денег сделал нечаянно хищником и бандитом. Сам не заметил товарищ, как стал пьяной свиньей.

Павел Руднев

Актриса Малого театра, заслуженная артистка России Лариса Кичанова скончалась на 72 году жизни.

В труппу Малого она поступила в 1972-ом году, сразу после окончания театрального института. Сыграла десятки ролей. В том числе – в спектаклях "Женитьба Бальзаминова", "Почти все о любви", "Правда – хорошо, а счастье лучше". Снималась в фильмах – "А зори здесь тихие", "Хождение по мукам", "Горе от ума".

"Когда я пришел в Малый театр, мы познакомились и встретились в спектакле, где она играла Островского. Она вообще очень хорошая актриса для спектакля Островского "На всякого мудреца довольно простоты". И она выходит на сцену в этой роли, роли мамаши Глумова. Играет потрясающе. Она органична, она острохарактерна. Это удивительная актриса, и потерять такую актрису для Малого театра – это большая трагедия", – сказал режиссёр, народный артист России Владимир Бейлис.

В Малом театре несчастье – ушла из жизни заслуженная артистка России Лариса Георгиевна Кичанова (27 июля 1949 г. – 16 февраля 2021 г.).

Имя этой актрисы связано с легендарными постановками, составляющими славу нашего коллектива. Первой крупной ролью Ларисы Кичановой стала княжна Мстиславская в трагедии А.К.Толстого «Царь Фёдор Иоаннович». Среди других её работ – Лизанька («Пучина» А.Н.Островского), Татьяна Хрущ («Любовь Яровая» К.Тренёва), Галя Аксёнова («Берег» Ю.Бондарева), Капочка («Женитьба Бальзаминова» А.Н.Островского), Василиса («Холопы» П.П.Гнедича), Авдотья («Дети Ванюшина» С.Найдёнова), фрау Фаренкопф («Ночь игуаны» Т.Уильямса). Всего же в Малом театре, куда она была приглашена по окончании ГИТИСа в 1972 г., Лариса Георгиевна сыграла около 50 ролей, и каждая из них раскрывала новые грани её таланта.

Кичанова всегда была востребованной актрисой, но её звёздный час наступил в 2000-е годы. Роли следовали одна за другой – «старуха без определённых занятий» Авдотья Назаровна («Иванов» А.П.Чехова), страшная в своём двуличии и готовности ради денег взять на душу самый тяжкий грех Василиса Волохова («Царь Фёдор Иоаннович» А.К.Толстого), хитрая и невежественная «ворожея» Манефа и корыстолюбивая Глумова («На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского), цепкая, «себе на уме» Улита («Лес» А.Н.Островского), несчастная Аграфена Кондратьевна («Свои люди – сочтёмся!» А.Н.Островского), преданная Розалия Солимене («Филумена Мартурано» Э. Де Филиппо). Особняком среди этих работ стоит Палагея Григорьевна Зыбкина, сыгранная актрисой в спектакле «Правда – хорошо, а счастье лучше» А.Н.Островского. Тихая безропотная вдова, привыкшая жить по совести, внезапно осознаёт, что это не приносит ей ни радости, ни материального достатка. Кичанова выстраивала рисунок роли плавно и изящно, с тонкими переходами от драматизма первой сцены до откровенно комического финала.

Спектакли для детей – важная часть творческой биографии Ларисы Георгиевны. Барыня («Каменный цветок» П.Бажова), Атаманша («Снежная королева» Е.Шварца), Повариха и Бабариха («Сказка о царе Салтане» А.С.Пушкина), Бабушка Невесты («Умные вещи» С.Я.Маршака), Бабушка («Снежная королева» Е.Шварца по Г.Х.Андерсену) – все эти роли были исполнены с присущими артистке художественным вкусом и профессионализмом.

Лариса Георгиевна Кичанова служила в Малом театре почти 50 лет. Отдавая очевидное предпочтение сценическому искусству, актриса, тем не менее, снялась в нескольких фильмах и сериалах («У нас на заводе», «Хождение по мукам» (1977), «Дни и годы Николая Батыгина», «Ка-ка-ду», «Погоня за тенью»). Особенно запомнилась зрителям работа Кичановой в знаменитом фильме «…А зори здесь тихие», где Лариса Георгиевна сыграла молоденькую туристку, кладущую букет осенних цветов и листьев к памятнику погибшим девушкам-зенитчицам.

Мы будем вспоминать Ларису Георгиевну Кичанову как профессионала высокого уровня, всю свою творческую жизнь посвятившего служению искусству. Светлая память и вечный покой!

Выражаем глубокие соболезнования родным и близким Ларисы Георгиевны.

Коллектив Малого театра

16 февраля исполняется 90 лет со дня рождения замечательного артиста Малого театра Никиты Владимировича Подгорного (1931 – 1982). Вот уже почти 40 лет его нет с нами, но его блестящие работы, которые можно увидеть теперь только в записи, пленяют и восхищают зрителей. Память о Никите Подгорном свято хранится в стенах Малого театра. Несколько лет назад на Малой сцене филиала мы провели вечер памяти этого удивительного актера и человека.

Сегодня, вспоминая Никиту Подгорного, мы предлагаем вам еще раз посмотреть две видеозаписи: вечер памяти артиста и спектакль «Бешеные деньги» А.Н.Островского.

12 февраля указом Президента России актрисе Малого театра Екатерине Михайловне Базаровой присвоено почетное звание Заслуженный артист России. От души поздравляем Екатерину Михайловну и желаем ей крепкого здоровья и новых творческих успехов на родных подмостках!

В феврале Малый театр выпускает спектакль по пьесе Тургенева «Месяц в деревне» - режиссерский дебют известного артиста театра и кино Глеба Подгородинского. Корреспонденту «Культуромании» он рассказал, как возник замысел этой постановки и чем в ней будут удивлять зрителя.

- Глеб, я видела небольшой ролик на сайте Малого театра, где вы рассказываете, что этот спектакль, как многие премьеры этой зимы, родился во время самоизоляции.

- Да, мы действительно начали репетировать во время карантина самостоятельно в Zoom. Мне была интересна тема пьесы, было желание в ней покопаться. Я хотел попробовать какие-то сцены читать, не как будущий спектакль, а скорее как исследование. Мы спокойненько разбирали, пробовали, читали. А в августе, когда театр открылся, узнали, что руководство одобрило нашу работу, спектакль войдет в репертуар. И продолжили работать уже официально.

[GALLERY:563]

- Не знаю, случайно или нет, но во время самоизоляции, может быть, даже раньше, сразу несколько режиссеров заинтересовались этой пьесой. Видимо, из-за того, что сюжет совпал с тем, что с нами происходило минувшим летом. Запертые в своих домах и квартирах, многие семьи начали взрываться изнутри. Уже вышел «Месяц в деревне» в МХТ, возможно, еще будут спектакли по этой пьесе. Чем будут удивлять публику в Малом театре?

- Я думаю, если одна и та же идея возникает в головах у нескольких режиссеров, это неслучайно. Я не знал, что «Месяц в деревне» репетирует Егор Перегудов, слышал лишь, что Константин Богомолов делал на тему этой пьесы какие-то опыты во время самоизоляции. Но у меня идея ее поставить была до пандемии. Пьеса всегда мне нравилась, волновала, я к ней периодически возвращался.

Насчет удивления… Вы знаете, для меня главное чудо – это артист, его личностные проявления, человеческие. Сейчас появились невероятные возможности делать спектакли: и 3D, и запахи можно добавить, и артисты летают. Вообще артист сейчас стал гуттаперчевый – может все. Но не всегда, к сожалению, на сцене я вижу за образом живого человека.

Мой папа – театровед, и у меня была возможность смотреть спектакли Товстоногова, Эфроса, Любимова, Ефремова. Я вспоминаю то, что видел много лет назад и думаю, а что мне запомнилось? Мне запомнились артисты. Вот я смотрел «Холстомера» Товстоногова, потом пересматривал на видео. Это, по-моему, начало 80-х годов. Но я помню даже не Лебедева в роли Холстомера, а помню эту лошадку, помню ощущение, как эта лошадка взрослела, как она старилась, как умирала. Или, например, я помню «Поминальную молитву» Леонова, его глаза, его монологи, его боль за то, что происходит вокруг. Поэтому мне кажется, что сейчас удивить может артист, и если мы будем ему сопереживать, будем сострадать вместе с ним, то это запомнится.

- В спектакле Эфроса – он, как вы помните, поставил «Месяц в деревне» на Малой Бронной в 1977 году, несколько лет спустя спектакль сняли на пленку для телевидения, поэтому его всегда можно пересмотреть – все строилось вокруг Натальи Петровны, которую играла Ольга Яковлева. А вот в фильме Веры Глаголевой часть внимания перетягивает Ракитин – британский актер Райф Файнз. Как это будет в вашем спектакле, где у вас фокус?

- Вы знаете, фокус может сместиться. У нас очень много импровизации, и вот скоро премьера, а мы не во всем определились, и мне кажется, это хорошо, потому что в спектакле должен быть воздух. То есть какие-то акценты все равно возникнут, о которых мы даже, может быть, не думали. Но, конечно же, Наталья Петровна – это центр пьесы, потому что из-за ее увлечения, страсти, все посыпалось. Ее страсть – это катализатор всего, что происходит в пьесе.

- Кого вы выбрали на эту роль?

- Наталью Петровну будет играть Полина Долинская. Она хорошая актриса и хороший партнер, я с ней играю во многих спектаклях: и в «Горе от ума», и в «Детях Ванюшина». Но самое главное, что я вижу ее в этой роли и, мне кажется, она может ее сыграть и передать состояние нашей героини.

- Вы не хотели сами выйти на сцену в этом спектакле?

- Я считаю, что это невозможно. Вернее, возможно, но тогда бы что-то нарушилось. Большой объем информации у меня как у режиссера, и это моя первая работа. Правда, я сейчас выпустил со студентами дипломный спектакль «Жестокие игры» и какой-то опыт уже есть, но все равно я не предполагал, что будет так много времени уходить на организацию спектакля. Это очень сложно.

- Тургенев написал эту пьесу как комедию, но ставят ее обычно как драму, и довольно жестокую.

- Вообще-то история, конечно, драматическая, даже трагическая, потому что в результате разрушается жизнь нескольких человек. Современники Тургенева вообще не видели возможности ее поставить, и сам он соглашался, что пьеса не для театра. Впервые «Месяц в деревне» был поставлен только спустя 20 лет после написания и именно в Малом театре. Кстати, в следующем году исполнится 150 лет со дня первой постановки.

- А вы этим летом тоже были в деревне? Перед тем, как начать репетировать уже на сцене.

- Я вообще деревенский человек, деревню обожаю, можно сказать, вырос в ней. Когда мне было восемь лет, родители купили домик под Суздалем, и я проводил там каждое лето по полтора месяца. Конечно, хочется передать в спектакле деревенскую атмосферу, и у нас будет открытая сцена, будет много воздуха, будут большие окна с развевающимися занавесками. Ощущение свободы очень важно для нашего спектакля – в городе, в четырех стенах, все было бы совсем по-другому.

Татьяна Филиппова, "Культуромания"

В афише Малого театра — новое название. "Месяц в деревне" по пьесе Тургенева — первая режиссёрская работа заслуженного артиста России Глеба Подгородинского. На пресс-показе побывала Ирина Разумовская.

С разницей в несколько недель в репертуаре двух столичных театров — МХТ и здесь в Малом — появляется "Месяц в деревне". То ли дело в самоизоляции, то ли в искренней любви к Тургеневу и потребности в нём. В режиссерском дебюте заслуженного артиста России Глеба Подгородинского — акварельные тона, белоснежные кружева, плетеная мебель.

Глеб Подгородинский, режиссер: "Хотелось бы конечно, чтоб это было ощущение воздуха, простора. Я сам очень люблю деревню, именно вот деревню. Не дачу, деревню. У нас дом под Суздалем на берегу Нерли — и там невероятные просторы. И здесь есть полёт и воздух. И это хотелось".

Центральный образ в этом воздушном и кремовом тургеневском мире — Натальи Петровны — за Полиной Долинской. Она играла эту роль в своём дипломном спектакле, но вот только сейчас, говорит, доросла до своей героини, до понимания её поступков.

Полина Долинская, актриса: "Тургенев, он очень тонкий и нежный, и вроде как внешних страстных проявлений у героев, у моей героини в частности, очень многое происходит, очень много страстей".

Истинная тургеневская девушка в этой истории — юная Верочка. Её играет актриса труппы Малого театра, выпускница Щепкинского училища Дарья Шевчук. "Мне 24 года, и я... ну, наверное, она мне близка. Хоть ей 17, я прошла какой-то жизненный опыт, у неё он появляется только в этой роли. Мне она близка по своему наиву, у неё происходит первая любовь, и мне это очень интересно".

Первое предательство, сильная страсть, сломанные судьбы. Комедией эту пьесу называл лишь сам автор. Приблизить мир классика, прожить с его героями чувства, понятные и сегодняшним зрителям, — задачи, с которыми Малый театр традиционно справляется.

Уважаемые зрители!

26 февраля (сцена на Ордынке) пойдет спектакль "Вишневый сад" А.П.Чехова (вместо спектакля "Свадьба, свадьба, свадьба!").

9 марта (Малая сцена на Ордынке) спектакль "День на день не приходится" А.Н.Островского - ОТМЕНЯЕТСЯ.

Билеты действительны для посещения спектакля. Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала спектакля отправить сообщение на e-mail: refund@maly.ru, указав номер билета и приложив к письму бланк электронного билета, подлежащего возврату и чек, полученные при покупке. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, распечатанные на бланках Малого театра, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.

Приносим извинения за доставленные неудобства!

Уважаемые зрители!

11 февраля (Основная сцена) пойдет спектакль "Варвары" М.Горького (вместо спектакля "Мнимый больной").

Билеты действительны для посещения спектакля. Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала спектакля отправить сообщение на e-mail: refund@maly.ru, указав номер билета и приложив к письму бланк электронного билета, подлежащего возврату и чек, полученные при покупке. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, распечатанные на бланках Малого театра, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.

Приносим извинения за доставленные неудобства!

Малый театр готовится к выпуску спектакля «Месяц в деревне». Премьера состоится 13 февраля. Идея поставить пьесу Тургенева принадлежит заслуженному артисту России, актеру Малого театра Глебу Подгородинскому. Спектакль станет его первой режиссерской работой.

– Хотя я никогда не играл Тургенева, но он мне очень близок и напоминает Чехова, – говорит художественный руководитель театра, народный артист СССР Юрий Соломин. – А Чехов очень был близок к актерской братии. Глеб Подгородинский – актер хороший, но не всегда у артиста, играющего главные роли, получается поставить спектакль. Он пришел ко мне и сказал: «Я хочу поставить эту пьесу». Никогда до этого ничего подобного не было. Я подумал: может, с этим человеком что-то произошло важное. Почему он выбрал Тургенева – я не знаю, но я сразу ему сказал: «Да, пожалуйста, работай», подумав, что он никогда ничего не просил. Он все добыл своим трудом. Я доверяю этому человеку. Я думаю о нем только хорошее.

Свое желание поставить пьесу «Месяц в деревне» Глеб Подгородинский объясняет так.

– Когда я искал пьесу для постановки, – рассказывает режиссер, – то постоянно возвращался к Тургеневу. И вскоре понял, что «Месяц в деревне» не отпускает меня, переживания героев мне очень близки. Нашу героиню Наталью Петровну увлекла страсть, итогом этой страсти становится несчастье многих людей – мужа, Ракитина, Веры, но, несмотря на сложность ее характера, я ей сопереживаю.

Спектакль «Месяц в деревне» сегодня украшает афиши многих театров России, и в каждой постановке режиссеры находят свои акценты, исходя из собственного видения тургеневской истории. Справедливости ради надо вспомнить, что впервые пьесу «Месяц в деревне» поставили именно в Малом еще в 1872 году. Затем в 1881-м пьеса стала бенефисом Гликерии Федотовой, а в последний раз ставилась в 1900 году в бенефис Марии Ермоловой. Так что нынешняя постановка – четвертая по счету.

Конечно, театралам прежде всего интересно узнать, как именно видит хорошо знакомый тургеневский текст новый постановщик. Подгородинский трактует пьесу как «историю любви и страсти в акварельных тонах». Его спектакль – рассказ о том, как легко разрушить хрупкое равновесие. Режиссер размышляет над тем, как сложно все собрать и вернуть назад, совершив нелицеприятные поступки, будучи объятым страстью, желанием завладеть предметом своего интереса.

В центре спектакля – Наталья Петровна (в исполнении талантливой Полины Долинской, ученицы Бориса Клюева). Молодая женщина счастлива, любима и благополучна. Заботливый муж, прекрасный сын и юная воспитанница – вот элементы кружева, из которого состоит ее жизнь. Внезапно в это легкое и ненавязчивое плетение попадает юноша, перевернувший разом и уклад жизни, и душу героини. Она неожиданно обнаруживает в себе те качества, о которых раньше и помыслить не могла…

В спектакле заняты Дарья Шевчук (Верочка), Максим Филатов (Беляев), Александр Дривень (Ракитин), Михаил Фоменко (Ислаев), народная артистка России Алена Охлупина (Ислаева).

Художником-постановщиком выступает блистательная Мария Рыбасова. В спектакле звучит чарующая музыка Шумана, Дворжака, Сметаны.

Елена Булова, "Московская правда", 8 февраля 2021 года

7 февраля в спектакле "Физики" Ф.Дюрренматта роль Адольфа-Фридриха первый раз сыграл артист Максим Филатов. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

3 февраля в трагедии А.К.Толстого "Царь Борис" роль Луп-Клешнина первый раз сыграл артист Михаил Фоменко. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

30 января в спектакле "Дальше - тишина" Вины Дельмар роль Гарвея первый раз сыграл артист Константин Юдаев. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

29 января в спектакле «Визит старой дамы» Ф.Дюрренматта роль Матильды первый раз исполнила актриса Екатерина Базарова. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!