Новости

Дорогие друзья!
В ближайшие дни сразу несколько спектаклей пополнят свой состав новыми исполнителями некоторых ролей.

Уже сегодня, 8 октября в комедии А.Н.Островского «Не все коту масленица» роль Ипполита первый раз сыграет артист Владимир Тяптушкин.

9 октября Олег Доброван первый раз выйдет на сцену в роли Тоби – личного охранника, гимнаста и прохожего в спектакле «Визит старой дамы» Ф.Дюрренматта.

10 октября Владимиру Тяптушкину предстоит ввод на роль слуги в доме Аргана в комедии Ж.Б.Мольера «Мнимый больной».

В этот же день, 10 октября, Кирилл Шварценберг первый раз исполнит роль Придворного в комедии Э.Скриба и Е.Легуве «Тайны мадридского двора».

11 октября в комедии Карло Гольдони «Слуга двух господ» роль Первого слуги сыграет артист Игнатий Кузнецов.

И наконец, 13 октября Александр Наумов первый раз в качестве Жандарма выйдет на сцену в спектакле «Дети Ванюшина» С.А.Найденова.

20 августа исполнилось 70 лет Валерию Алексеевичу Афанасьеву, народному артисту России, актеру Малого театра, знакомому зрителям с давних времен на сценах Московского драматического театра им. Н.В. Гоголя, куда он пришел сразу после окончания Щукинского театрального училища и прослужил там два десятилетия. Следующие 20 лет были отданы Театру на Юго-Западе под руководством Валерия Беляковича. Затем был не очень длительный период в Театре им. К.С. Станиславского, а последние два года Валерий Афанасьев служит старейшим, прославленным подмосткам Малого театра. Можно смело сказать, что для многомиллионной армии зрителей артист не просто хорошо знаком, но любим по многочисленным ролям в кино и на телевидении.

Если начать перечислять роли Валерия Афанасьева на сценах театров, в которых он служил, добавить к этому списку работы в кино и сериалах, посвященный ему текст грозит обратиться в книгу, потому что даже о небольших ролях в кино найдется немало слов. И, наверное, главными среди них станут признания в том, что этот артист представляет редкий сегодня на сцене и экране образ настоящего мужчины - волевого, мужественного, сильного, умного, энергичного, не растрачивающего себя в словах, привыкшего действовать. Тот тип, к которому ни в какие времена не могли остаться равнодушными женщины и то втихомолку, то открыто завидовали не столь яркие мужчины...

Валерий Афанасьев наделен тем довольно редким обаянием, которое позволяет артисту проявить масштаб своего мастерства в ролях не только «положительных» героев (страшно подумать, скольких полковников и генералов воплощено им на экране с теми особыми статью и чувством собственного достоинства, что, вероятно, достались артисту от отца, кадрового военного!), но и «отрицательных», что называется, «со всячинкой»: достаточно назвать среди его театральных работ такие, как созданные на сцене Театра им.Н.В.Гоголя Стив («Рок-н-ролл на рассвете»), Михаил Пряслин («Дом»), Распутин («Заговор императрицы»), Макмэрфи и Вождь («А этот выпал из гнезда»)... Именно здесь произошла судьбоносная встреча Валерия Афанасьева с Валерием Беляковичем - артист сыграл в поставленных Беляковичем спектаклях «Аристофан» Советника и Утешительного в гоголевских «Игроках». После этого Афанасьев обрел новый Дом-Театр на Юго-Западе столицы.

И судьба наградила нашего героя, может быть, лучшими и во многом совершенно полярными ролями мирового репертуара: Петруччо в «Укрощении строптивой», Яичница в «Женитьбе», Понтий Пилат в «Мастере и Маргарите», Флоран в «Священных чудовищах», Городничий в «Ревизоре», брат Лоренцо в «Ромео и Джульетте», глухой маляр Миляга в «Сне в летнюю ночь», Керея в «Калигуле». И еще многими и многими...

Среди даров Судьбы, полученных Валерием Афанасьевым при рождении и обогащенных неустанным трудом и неуспокоенным характером, стоит отметить не только выразительную внешность, но и запоминающийся, сильный и красивый голос, умение не просто четко интонировать текст, но менять тембр в зависимости от воплощаемого образа. Вкрадчивые, порой льстивые интонации одних заменяются чеканной и властной речью других; тугодумие и растерянность кого-то уступают место тщательной обдуманности каждого слова. Если смотреть спектакли с его участием не по одному разу, зрителя, как правило, ждет сюрприз - при твердом следовании режиссерскому рисунку, Валерий Афанасьев всегда оставляет некое волшебное пространство для импровизации. И следить за этим невероятно увлекательно!

Разноплановые роли (не случайно, наверное, Валерий Белякович называл Валерия Афанасьева «артистом античного размаха») позволяют ему раскрыть свое дарование в полной мере, что проявилось и в образах, созданных на подмостках Малого театра за первые полтора сезона работы в этом прославленном коллективе: Борис в «Царе Борисе» А.К. Толстого, Крутицкий в «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н. Островского, воевода Смоленска Шеин в «Смуте. 1609-1611гг.» В. Мединского, Яичница в гоголевской «Женитьбе», Горас в «Всегда зовите Долли!» по Т. Уайлдеру.

Но внешность и голос - еще далеко не все дары Судьбы: музыкальность, вероятно, досталась Валерию Афанасьеву от матери, певшей в хоре М. Пятницкого, - он прекрасно исполняет под гитару песни собственного сочинения. Надо добавить к этому и несомненное литературное дарование - книга Валерия Афанасьева «Иди за прошлым», куда вошли не только стихи, но и эссе, и проза, вызывает не просто эмоции, но и серьезные размышления о судьбе, органично вписанной в эпоху, что этой судьбе досталась на долю.

Все эти и другие качества, позволяющие с полным правом называть Валерия Афанасьева Мастером, ярко проявились и в таких разных фильмах и сериалах, как «Михайло Ломоносов», «Любить по-русски», «Дневной поезд», «Ширли-мырли», «Досье детектива Дубровского», «Московская сага», «Дети Арбата», «Дело гастронома № 1», «Смерть шпионам», «Нити судьбы», «Маргоша», «Черкизона», «Москва. Три вокзала» и еще многих других.

И нельзя еще не упомянуть, что старший брат Валерия Афанасьева, Олег Алексеевич Афанасьев тоже был артистом - во многом уникальным по диапазону дарования. Мне довелось видеть его работы на сцене Томского театра юного зрителя, которым он руководил одно время. Каждая из его ролей стала для меня незабываемой. Олег Афанасьев ушел из жизни в 2002 году, оставив по себе в Томске глубокую благодарную память как великолепный мастер, как воспитатель молодого поколения артистов, начиная с любительского театра, а затем в студии при театре, как поэт, которого вспоминают по сию пору, ежегодно устраивая вечера в его честь, как автор поэтических сборников.

В этом году у Олега Алексеевича тоже юбилей - 80 лет со дня рождения, и дату эту будут отмечать в ставшем родным для артиста Томске. Пусть же и читатели нашего журнала в разных точках страны вспомнят это имя. Олег Афанасьев вступил на свой путь в Щепкинском театральном училище, в студенческие годы выходил не раз на сцену Малого театра и, думаю, память о старшем брате помогает Валерию Афанасьеву покорять великие подмостки, хранящие в себе и частичку истории собственной семьи.

Названием для этой заметки я выбрала строчку из стихотворения Олега Афанасьева, потому что не могу отделаться от ощущения, что она посвящена не только собратьям по томскому театру, но и младшему брату, успехами которого Олег Алексеевич вправе был гордиться. Они оба «прыгнули без парашюта» в неизведанное пространство Театра и «приземлились» с высокой целью дарить людям счастье прикосновения к Настоящему. А значит - делать мир лучше..

Наталья Старосельская, "Страстной бульвар, 10", №1-221|2019

6 октября в спектакле «Золушка» Е.Шварца роль Принца первый раз исполнил артист Кирилл Шварценберг. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

27 сентября в комедии А.Н.Островского "Свои люди - сочтемся!" роль Аграфены Кондратьевны первый раз сыграла актриса Ирина Жерякова. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

6 октября отметила юбилей народная артистка России Алефтина Николаевна Евдокимова. От души поздравляем Алефтину Николаевну и желаем ей крепкого здоровья, хорошего настроения и еще многих встреч со зрителем на подмостках родного театра!

На сцене Малого театра вальяжно расположились гоголевские «Игроки». Владимир Драгунов поставил их в строгой манере, свойственной академическим подмосткам, не прибегая к трюкачеству и штукарству.

По словам режиссера, идея вернуть комедию в репертуар Малого за последнее время возникала не раз, но материализовать ее не получалось: пьеса не давалась в руки — ждала «своего» Ихарева. И вот, наконец, дождалась. Главную роль в спектакле играет Игорь Петренко, вернувшийся в прошлом году в родной театр.
Малый для «Игроков» — дом в буквальном смысле слова: здесь почти 180 лет назад началась их долгая и, в общем-то, счастливая сценическая судьба.

«Воспреемниками» гоголевской комедии стали Михаил Щепкин и Пров Садовский, восхитившие московскую публику в первой постановке. С тех пор пьеса увлекала своим азартом многих. Не углубляясь в анналы истории, вспомним лишь спектакль Романа Виктюка конца 70-х, где блистали Калягин, Гафт, Марков, Лазарев, Терехова, и «Игроки XXI» Сергея Юрского начала 90-х с Филатовым, Евстигнеевым, Невинным, Теняковой и тем же Калягиным. Емкий пластичный текст легко и свободно отражал разные по своей сущности времена, не утрачивая изначальной остроты и злободневности.

Сегодня зрителю, заинтересовавшемуся «Игроками», тоже есть из чего выбирать. Олег Меньшиков, возглавив театр им. Ермоловой, перенес туда спектакль, поставленный Галиной Дубовской для собранного им «Товарищества 814» еще в 2002 году. С 2007-го эта пьеса занимает прочное место в репертуаре «Студии театрального искусства» Сергея Женовача. И уже совсем недавно, в 2017 году, к ней обратились сразу два театра: у Игоря Яцко в «Школе драматического искусства» компанию Александру Филиппенко, играющему Ихарева, составляют... актрисы, а в «Театре на Юго-Западе» Олег Анищенко сочинил мистический триллер в булгаковском стиле.

Чем же, при таком разнообразии форм и подходов, привлекает спектакль Малого театра? Точностью и чувством меры в отражении сегодняшних реалий. Минут через пятнадцать после начала действия у зрителей возникает ощущение, что они оказались в шкуре доверчивого обывателя на мастер-классе «Как не дать мошеннику обвести тебя вокруг пальца» — слишком явно происходящее на сцене соотносится с окружающей действительностью. Ведь искателей, жаждущих поэксплуатировать наши деньги, здоровье, силы, время, с каждым днем становится только больше. Впрочем, и Николай Васильевич, если вдуматься, сочинял пьесу не про картежников.

На первый взгляд сценография и костюмы, придуманные Станиславом Бенедиктовым, отстоят от времени, заданного драматургом, примерно на полвека с хвостиком. Но затем понимаешь: действие передвинуто гораздо дальше. Гоголевская «комната при трактире» изящно трасформирована в гостиную элитного загородного отеля нестоличного разлива: обшитые дубовыми панелями стены, огромные зеркала, мебель, светильники добротны, основательны и «старомодны» ровно настолько, чтобы не грешить против хорошего тона. С костюмами персонажей происходит примерно такая же метаморфоза — стоит артистам снять пиджаки, как их не отличишь от обитателей бизнес-центра средней руки.

И собрались в этом провинциальном «Метрополе» сплошь люди деловые, серьезные. Даром что мошенники чистой воды. Душа-человек Утешительный (филигранная эксцентриада Глеба Подгородинского), вальяжный Швохнев с повадками «истого джентльмена» (Василий Зотов), полковник Кругель (Михаил Фоменко), бравирующий солдафонством, впрочем, явно напускным. Это шулерское трио превратило карточную игру в бизнес. Они не игроки, теми движет азарт, страсть, а предприниматели, у которых все построено на точном расчете. Не зря же все их подвиги основаны на комбинациях отнюдь не карточных. Они прекрасно понимают: одолеть Ихарева (Игорь Петрнеко) в «честном бою» за зеленым сукном не получится. Но и принять его в свою компанию им не с руки — самолюбие не позволит рядом с орлом вороном себя чувствовать. Поэтому Ихарев для них не партнер, а конкурент, которого необходимо уничтожить, дабы выжить самому.

Этот не лишенный некоторого пижонства харизматик им даже симпатичен. Но бизнес есть бизнес. Чтобы заполучить его денежки, приходится привлечь подручных: Глов-старший (Валерий Афанасьев) вышел в амплуа «благородного отца», Глов-младший (Максим Филатов) — простака, а Замухрышкин (Алексей Дубровский) оказался блистательным шутом. Водевиль с элементами откровенной буффонады разыгран как по нотам. Можно даже сказать, вдохновенно — объегорить талантливого, почти гениального человека людишкам средненьким особенно сладко и заманчиво. Никакой мистики, ничего инфернального. Хорошо продуманная операция по обезвреживанию противника.

А что же Ихарев? Петренко играет человека, имеющего одну, но пламенную страсть — доказать свое превосходство над окружающими. Причем, однократного доказательства — выигранных 80 тысяч, которые обеспечили бы и его, и детей, и даже внуков — ему недостаточно. Правда, потомства пока нет, и, похоже, оно ему без надобности. Когда жизнь пуста и бесцельна, ее необходимо чем-нибудь заполнить, и демонстрация собственной незаурядности прекрасно для этого подходит. Гордыня его неутолима. Она затмевает весь белый свет, заполняет его существо целиком, не оставляя ни единого просвета для какого бы то ни было чувства.

Аделаида Ивановна по традиции воспринимается как «муза» Ихарева, вдохновляющая его на новые подвиги за карточным столом. Здесь же она скорее «Галатея», созданная талантливым и усердным «Пигмалионом». «Почти полгода трудов. Я две недели после того не мог на солнечный свет смотреть», — не без гордости признается он. Заветная колода для него — лишь универсальная «отмычка», которой Ихарев надеется отпереть ворота счастья. Но он и сам не знает, что рассчитывает за ними увидеть. Наталья Калинина играет натуру страстную, чувственную и, вместе с тем, мстительную. Ее Аделаида не прощает предательства. Лишенная автором возможности изъясняться словами, она вкладывает всю силу обуревающего ее презрения в пластический диалог (хореография Натальи Цыбульской) со своим неблагодарным создателем.

В спектакле Малого театра фирменный гоголевский гротеск смягчен, чертовщинка нейтрализована. На сцене разворачивается простая человеческая история, вглядевшись в которую, каждый из сидящих в зале может увидеть и собственное отражение.

Виктория Пешкова, "Культура", 3 октября 2019 года

Уважаемые зрители!

26 октября на Основной сцене пойдет комедия Н.В.Гоголя "Игроки" (вместо комедии А.С.Грибоедова "Горе от ума"). Приносим свои извинения за доставленные неудобства. Билеты действительны.

Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала мероприятия отправить сообщение на e-mail: refund@maly.ru, указав номер билета, подлежащего возврату. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, замененные на билеты на бланке строгой отчетности, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.

Дорогие друзья!

Продолжаем знакомить вас с аудио редкостями, которые можно послушать на «Старом радио». Сегодняшний шедевр – это сцена Несчастливцева и Аксюши из комедии А.Н.Островского «Лес», та самая, в которой Геннадий Демьяныч уговаривает свою родственницу стать актрисой. В роли Несчастливцева – народный артист РСФСР Михаил Нароков, Аксюша – народная артистка РСФСР Варвара Обухова.
Несчастливцев стал второй ролью Михаила Семеновича Нарокова в Малом театре, он исполнил ее на премьере «Леса» 19 апреля 1921 года (Гурмыжскую тогда еще играла Елена Константиновна Лешковская!) и был бессменным странствующим трагиком вплоть до 1930 года (когда в спектакль ввелся С.А.Головин). Варвара Обухова ввелась в «Лес» в 21 апреля 1928 года (уже в течение 6 лет выходя на подмостки Малого).

Итак, слушаем Сцену Несчастливцева и Аксюши.

Запись из архива ЦДА им. А.А.Яблочкиной (перепись на тонфоль 1947 года).

Благодарим Юрия Метелкина и «Старое радио» за предоставленный материал.

Артисты Малого театра продолжают радовать жителей и гостей Когалыма новыми спектаклями. "Свадьба, свадьба, свадьба" по пьесам Антона Чехова вызвала особый ажиотаж. Корреспонденту Никиту Рогозину удалось побывать в закулисье Малого театра.

Гастроли Государственного академического Малого театра пройдут на сцене Азербайджанского государственного академического русского драматического театра имени Самеда Вургуна в Баку.

В программе гастролей:
16 и 17 ноября – «Женитьба» Н.В.Гоголя

Режиссер-постановщик - народный артист СССР, лауреат Государственных премий России, художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин
В спектакле заняты народные артисты России Ирина Муравьева, Людмила Полякова, Валерий Афанасьев, Владимир Дубровский, Александр Вершинин, Александр Ермаков, артисты Карина Саханенко и Григорий Скряпкин.

Показы пройдут в рамках программы "Большие гастроли. Зарубежной программы" Федерального центра поддержки гастрольной деятельности Минкультуры России и при поддержке министерства культуры Азербайджана.

Дорогие друзья!

Вышел новый номер газеты «Малый театр». Открывая новый сезон, мы не могли не вспомнить о минувшем. Театральное искусство мимолётно, оно остаётся на уровне чувств и эмоций, но в нашей власти запечатлеть его лучшие моменты. Поэтому в новом номере мы решили поговорить о самых значимых событиях 263-го сезона. Насколько насыщенным он выдался, можно судить хотя бы по тому, что Малый театр впервые выпускает газету на 56 полосах. Юбилеи любимых артистов, премьеры, открытие филиала в Когалыме… Эти и другие события нашли своё отражение на страницах нашей газеты.

Желаем вам приятного чтения! До встречи в зрительном зале!

№12-13 (164), 2019 г.

Дорогие друзья!

4 ноября станет для Малого театра в определенном смысле историческим днем, связанным с нашей новой сценой в Когалыме. В День народного единства в нашем западно-сибирском филиале мы первый раз покажем зрителям спектакль не в живую, а на большом киноэкране. А познакомиться когалымчане смогу с постановкой Владимира Бейлиса «Смута. 1609-1611 гг.» по роману В.Р.Мединского. Этот масштабный спектакль слишком велик для когалымской сцены, но нам очень хочется познакомить сибиряков со всем репертуаром театра, поэтому, скорее всего, кинопоказ «Смуты» станет первым шагом в этом интересном направлении.

Перед показом для всех желающих будет проведена экскурсия «Смутное время на сцене Малого».

Начало в 12:00, начало экскурсии в 11:15.

В наше время игроки под видом добропорядочных граждан встречаются на каждом шагу, обманывая и завлекая в расставленные сети доверчивых людей. По сути, это профессиональные мошенники высокого класса, презирающие лохов, не вписавшихся в дикий рынок утраченных ценностей. Они не останавливаются ни перед чем, пользуясь спасительной формулой "не пойман – не вор".

Обращаясь к комедии "Игроки", режиссер В.Н. Драгунов определяет жанр постановки в виде трагикомической фантасмагории с неожиданными приключениями антигероев за карточным столом, где главный козырь – это обман и безжалостная расправа с проигравшим, в том числе по жизни. Режиссер не торопиться впрямую обличать компанию мошенников, создавших нечто в виде фирмы по оболваниванию наивных простаков, мечтающих заработать дармовые деньги на "безобидной" игре в карты. Внешне это вполне респектабельные бездельники, от скуки предлагающие заезжим помещикам сыграть "в подкидного", а дальше петля затягивается на шее очередной жертвы. До тех пор, пока кошелек доверчивого господина не окажется пустым. Прежнее обаяние светских щеголей сменяется хваткой волкодавов в овечьей шкуре.

И здесь надо держать ухо востро, поскольку фирма "веников не вяжет" и запросто обведет "вокруг пальца" любого примкнувшего к ней любителя острых ощущений и дармовых денег. Элегантный Ихарев, промышляющей на этой же ниве, доверившись новым товарищам, не подозревает о возможном предательстве, поскольку теперь они единая команда и будут вместе обделывать темные делишки, поэтому выдает секрет изготовленных им крапленых карт с романтическим названием "Аделаида Ивановна". Лирически настроенный Ихарев в исполнении известного артиста И.П. Петренко, окрыленный собственным изобретением и прежде выигранными 85 тысячами рублей, охвачен радостным предчувствием будущего выигрыша и желанной встречей с прекрасной девушкой Аделаидой Ивановной , возникающей, как сон, за прозрачными стенами шикарного номера гостиницы. Ему кажется, что он уже поймал жар-птицу, а все остальное – дело техники и ловкости рук.

Знаменитый сценограф С.Б. Бенедиктов, создавая кабинетное пространство, придает ему яркий колорит насыщенного красного цвета, подчеркивая таким образом помпезность окружающей обстановки, присвоенной залетными мошенниками.

Пружина задуманной интриги против Ихарева раскручивается стремительно по заранее разработанному сценарию. Тут у каждого члена мафиозного клана свой характер и свои секреты по втиранию в доверие. Превосходит всех в шкуре заботливого добряка Утешительный в характерном исполнении Г.В. Подгородинского. Его нелепый хохолок над лбом, круглые очки, посаженные на любопытный нос, выдают в нем маленького человечка, похожего на Акакия Акакиевича. Но внешность обманчива, он не настолько зауряден, как кажется. Видно, когда-то Степан Иванович был неплохим человеком, но бедность заставила его пойти против совести. Фактически Утешительный - главный стратег всего происходящего. Под маской отзывчивого дядюшки, он устраивает пышную презентацию безусому сынку респектабельного помещика Михаила Глова (артист В. А. Афанасьев), мечтающего о гусарских сабле. Да, так Утешительный Подгородинского увлекается ролью опекуна, что у Ихарева не возникает ни малейших сомнений в подлинности Глова – младшего (артист М.Филатов), проигравшего 200 тысяч по закладной от продажи несуществующего имения. Надо сказать, с появлением ряженного неудачника действие приобретает бурный водоворот. Артист заражает присутствующих своей молодой энергией, кажется, ему "море по колено", а когда приходит час фиктивной расплаты за оказанное доверие отцом, то юноша решает покончить счеты с жизнью. В этой сцене есть что-то водевильное, одновременно пафосное и комическое, но ни Кругель-полковник, напоминающий в исполнении М.Г. Фоменко надутого тяжеловеса, ни дамский угодник Швохнев, которого легко и непринужденно, словно скользящего по паркету , изображает артист В.В. Зотов, не должны расколоться и таким образом расстроить "гениальный" план по присвоению 85 тысяч рублей примкнувшего компаньона. Эту операцию они проводят виртуозно, да так, что тот добровольно отдает 85 тысяч взамен липового документа в 200 тысяч рублей от продажи заложенного имения.

Казалось бы, справедливость восторжествовала и зло наказано… Но акт возмездия совершен такими же мошенниками, как сам Ихарев. И как тут быть, чью сторону занимать? Расставляя все точки над "I", режиссер, тем не менее, сочувствует обманутому Ихареву у которого была своя мечта и память сердца, но со временем и она исчезнет, как навсегда исчезнет, растворится в утренней дымке прекрасный образ Аделаиды Ивановны, в последний раз танцующей танго с карточным шулером.

Любовь Лебедина, "Трибуна", 27 сентября 2019 года

Почему одним суждено быть белыми и пушистыми, а другим опасными и хищными? Ответ на этот жизненный и философский вопрос постарались дать актёры спектакля "Волки и овцы". Именно с этой пьесы стартовал новый творческий сезон в когалымском филиале Малого Государственного Академического Театра. Только эту постановку посмотрело около трёхсот человек. Некоторые проехали сотни километров чтобы вживую увидеть интриги помещицы Мурзавецкой, в исполнении народной артистки России, Людмилы Поляковой. Тему продолжит Никита Рогозин.

Афиша Малого театра пополнилась еще одним спектаклем, напрочь переворачивающим представление о «Доме Островского» как о живом анахронизме. Вряд ли его можно назвать «музеем», разве что меняющимся музеем в меняющемся мире. Режиссер Владимир Иванов, известный мастер музыкального спектакля, убежден: если попали в затруднительное положение — «Всегда зовите Долли!».

При выборе пьесы для бенефисного спектакля, к тому же приуроченного к солидной круглой дате, актерам свойственно замахиваться на что-нибудь трагично-эпическое в духе Вильяма нашего Шекспира. Уж очень хочется изумить почтенную публику накалом страстей и амплитудой переживаний. Всеми любимая Ирина Муравьева, отметившая в этом году юбилей, поступила с точностью до наоборот, подарив себе, партнерам и зрителям шумный, яркий, искрящий бешеной энергией карнавал, который в русской интерпретации нью-йоркской истории получил название «Всегда зовите Долли!». Ее неунывающая героиня стремится во что бы то ни стало осчастливить всех, кто попадается ей на пути, и у нее это прекрасно получается.

Сюжет о ловкой особе, готовой поспособствовать счастью влюбленных, а заодно и наладить свою личную жизнь, смело можно отнести к разряду «вечных». Но если классицизм, как правило, отводил эту роль расторопным служанкам, то в XIX веке авторы все чаще стали поручать важную миссию женщине свободной и независимой. О мюзикле Джерри Хермана «Хелло, Долли» слышали даже те, кто не является поклонником данного жанра: это одна из непотопляемых бродвейских постановок, к тому же еще и покорившая полмира благодаря вовремя подсуетившемуся Голливуду.

Немногие знают, что корни истории растут из фарса австрийского драматурга Иоганна Непомука Нестроя «Einen Jux will er sich machen» (в вольном переводе: «Ему хочется пошутить»), написанного в 1842 году. Популярная пьеса не раз адаптировалась разными авторами под новые времена и нравы. Ее грузинская версия известна отечественному зрителю как «Ханума» Авксентия Цагарели, а вот англизированная, «A day well spent» («Хорошо проведенный день»), созданная в середине позапрошлого века переводчиком и драматургом Джоном Оксенфордом, однажды попалась на глаза Торнтону Уайлдеру. «Сваха» (кстати, поначалу она именовалась «Купец из Йонкерса») была написана в середине 1950-х и имела вполне удачную сценическую историю, но подлинного триумфа достигла почти через десять лет в результате объединенных усилий либреттиста Майкла Стюарта и композитора Джерри Хермана.

Зритель, пришедший в филиал Малого театра на Ордынке, непременно услышит музыку, оцененную десятком премий Tony. Но слова, положенные на нее, как и вся драматургическая основа спектакля, поставленного Владимиром Ивановым, — не калька знаменитого мюзикла. Вместе с поэтом Сергеем Плотовым Иванов сочинил очень «нашенскую» историю, не меняя ни исходного места действия, ни имен персонажей. Зато в характерах просматривается та обстоятельность, какая свойственна русскому психологическому театру. И это при том, что скорость раскручивания интриги не замедлена ни на секунду, а остроты более чем злободневны.

Ирина Муравьева делает свою неунывающую Долли не просто земным воплощением Счастливого случая, с помощью которого все влюбленные доберутся до вожделенного хеппи-энда. В сцене разговора с умершим мужем, пожалуй, единственной по-настоящему трагичной в этом спектакле, перед нами предстает женщина, спрятавшая от чужих глаз свое страдание. «Я всегда хотела счастья, — произносит Долли, обращая глаза к небесам, — здесь, сейчас и для всех». Но понимает: такого счастья, как с Энтони, у нее уже не будет. Однако горести и утраты не лишили героиню любви к жизни, этого единственного действенного эликсира молодости. Горасу Вандергельдеру (Валерий Афанасьев) она искренне симпатизирует, видя в скупердяе и зануде такую же страдающую от одиночества душу. Так почему бы не попытаться осчастливить его, а заодно и еще десяток достойных лучшей участи людей?
К слову, мистер Горас не очень тянет на лавочника, как он заявлен в программке. Респектабельности ему вполне хватит на владельца среднего бизнеса. Но за солидной оболочкой прячется человек, который больше всего на свете боится, что окружающие узнают о его ранимой и чуткой душе.

Об исполнителях второстепенных ролей, почти о каждом, можно писать отдельный дифирамб: актеры Малого умеют в несколько реплик уместить такие глубины, что только диву даешься. Их отточенная техника превращает классических, можно сказать, архетипических персонажей в живые типажи сегодняшнего дня, с которыми зритель каждый день ездит в метро, делит open-space в офисе или подлокотник кресла в театре. Алена Охлупина (Флора Ван Хойзен) дает изящный шарж на самоотверженную старую деву. Ирина Жерякова (Эльза) и Григорий Скряпкин (Малачи Стэк) сочными мазками рисуют эдаких классических Труффальдино и Смеральдину, приноровившихся к новому веку. Александр Дривень (Рудольф) — воплощение обаятельного до невозможности Фигаро, мастера на все руки. Максим Хрусталев (Хакл) и Сергей Потапов (Такер) — две ипостаси «маленького человека» Чаплина.

Из этого тонко настроенного ансамбля, пожалуй, несколько выбиваются Ольга Абрамова (Ирэн Моллой) и Дарья Мингазетдинова (Минни) — образы, сделанные по лекалам Рокси Харт и Велмы Келли из «Чикаго», получились слишком плоскими. Да и играющим юных влюбленных, из-за которых, собственно, и началась вся история, Дарье Шевчук (Эрменгарда) и Дмитрию Триумфову (Эмброз) пока не хватает искренности и непосредственности.

Зато самых высоких похвал достоин удивительно слаженный «кордебалет»: он двигается (балетмейстер Елена Богданович, репетитор Наталья Цыбульская) и поет (педагог по вокалу Галина Гусева) с той самозабвенной легкостью и азартом, которые в традиционном мюзикле, опирающемся более на технику, нежели на актерское мастерство, не так часто встретишь. И пусть в оркестровой яме нет оркестра, зато у самой авансцены, рядом со зрителями пристроился тапер и по совместительству аранжировщик Вячеслав Жуков, время от времени позволяющий себе маленькие музыкальные «хулиганства». Ничего удивительного, ведь перед нами не мюзикл, а «старый, добрый» музыкальный спектакль — правнук еще более старого русского водевиля, сделанный в лучших традициях этого любимого зрителем жанра.

Виктория Пешкова, "Культура", 25 сентября 2019 года

28 сентября в спектакле "Три сестры" А.П.Чехова роль барона Тузенбаха первый раз сыграл артист Кирилл Шварценберг. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

21 сентября в спектакле "Золушка" Е.Шварца роль Пажа первый раз исполнил воспитанник Детской студии Малого театра Степан Емельянов. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

27 сентября на сцене Филиала в Когалыме в спектакле «ВОЛКИ И ОВЦЫ»

роль Чугунова –1-й раз играет заслуженный артист России Сергей КАГАКОВ,

роль Беркутова – 1-й раз играет артист Александр ВОЛКОВ,

роль Горецкого – 1-й раз играет артист Сергей ЕФРЕМОВ.

28 сентября 2019 г. на сцене Филиала в Когалыме в спектакле «СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА»

роль Кая –1-й раз играет артист Владимир ТЯПТУШКИН,

роль 1-го разбойника – 1-й раз играет артист Евгений ВОРОНОВ,

роль 2-го разбойника – 1-й раз играет артист Игнатий КУЗНЕЦОВ.

29 сентября на сцене филиала в Когалыме в спектакле «СВАДЬБА, СВАДЬБА, СВАДЬБА»

роль Григория Степановича Смирнова - 1-й раз играет артист Михаил ФОМЕНКО,

роль Лодочника – 1-й раз играет артист Игнатий КУЗНЕЦОВ.

24 сентября в спектакле "Смута. 1609-1611 гг." В.Р.Мединского роль Наташи первый раз исполнила актриса Екатерина Казакова. Поздравляем с дебютом и желаем творческих успехов!

– Виктор Алексеевич, как часто вы приезжали в Казань с гастролями? В этом году вы привезли к нам спектакль «Не все коту масленица», расскажите, что он значит для вас и как меняется с течением времени?
Я приезжаю в Казань примерно шестой раз, мы часто здесь бываем с театром.
Про спектакль, автор Островский, что уж говорить, пьеса сама по себе очень компактная и действия там развиваются очень быстро. И спектакль с каждым годом растет и развивается, как я и мои замечательные партнеры.
Одно дело, когда зрители смотрят премьерный показ, но потом они приходят спустя один-два года, потому что это уже будет совершенно другой спектакль, потому что актеры чувствуют себя свободнее на сцене, используют импровизацию, паузы, и я считаю, что мы развиваемся в правильную сторону.
К тому же, мы должны были привезти вместо «Не все коту масленица» другой спектакль, потому что его уже играли в театре Камала на прошлых гастролях, но, несмотря на это, все билеты раскупили.
– Какие еще спектакли в вашей карьере вы бы отметили?
Конечно же, «Ревизор» Гоголя, потому что, когда я получил роль городничего в этой постановке, наш артист замечательный, народный артист России Анатолий Михайлович Торопов, которого к сожалению не стало этим летом, позвонил и сказал: «Витя, ты получил роль на всю жизнь. Поздравляю!». Мне вот 45 лет скоро будет, а получил я ее в 39, и в этой роли еще расти и расти. Каждый раз в ней открывается что-то новое, потому что в этом и есть гений Гоголя.
Безусловно, отмечу роль Василькова в спектакле «Бешеные деньги», ну и «Горе от ума» — это предел мечтаний каждого актера. В том году мы выпустили «Тартюф», и сейчас спектакль набирает силу. Каждые спектакли для меня по-своему дороги.
– Вы ведь до сих пор являетесь вратарем футбольной команды Малого театра? Вас даже на турнире Ermolova cup-2018 признали лучшим вратарем, это правда?
В прошлом году получил, в этом ничего не получил, потому что, к сожалению, мы не тренируемся. У меня осталось только что-то по старым навыкам. В свою очередь другие театры много тренируются, например, Ермоловский проводит тренировки один-два раза в неделю.
Мы-то уже ветераны, если можно так сказать, поэтому если только позовут играть в турнире, то удается для себя побегать. Вратарю, конечно, проще, но после трех матчей по 20 минут затрачивается много энергии и все болит на следующий день с непривычки. Мы матчи все проиграли, но все, что смогли сделали, поэтому «не все коту масленица».
– А как бы вы сравнили футбол и актерскую работу?
К примеру, у нас артисты — там футболисты, у нас режиссер — там тренер, у нас спектакль — там матч, у нас зрители — там болельщики, у них перерыв – у нас антракт, у них гол — у нас момент, когда сцена подходит к кульминации и зритель готов аплодировать. Единственное – у нас зарплаты не такие, и мы после матча не едем на шикарную базу, где нам делают восстановительные процедуры.
К тому же в театре, как и в футболе, режиссер перед спектаклем собирает всех актеров и дает установку, как тренер настраивает игроков на матч. А также партнерство, команда и взаимодействие друг с другом, так что параллель со спортом самая прямая. Единственное, хотелось бы добавить еще от футбола в театр, чтобы актера, если он плохо играет, можно было заменить во втором акте.
– Я читал, что вы поклонник «Ак Барса», так ли это на самом деле? Посещаете ли игры?
Я когда был маленький, то болел за футбольную команду днепропетровский «Днепр». Но потом союз распался, и команда отошла к Украине.
Интерес к «Ак Барсу» появился, когда я еще смотрел по телевизору, как блистала ваша пятерка – Зарипов, Никулин, Морозов, Прошкин и Зиновьев.
Я помню, ездил даже в Ярославль на матч и фанаты «Ак Барса», с которыми мы там познакомились, помогли мне купить билеты.
Еще ребята, казанские болельщики, подарили мне на день рождения, когда он пришелся на гастроли в Казани, свитер «Ак Барса» с моим годом рождения и фамилией. Я вот успел сходить на второй период с «Магниткой», не мог пропустить, актер Камаловского театра, мой друг Ильдус Абдрахманов купил билеты. Там была теплая атмосфера, никакого мата нет, уютная «Татнефть Арена» и у всех хорошее настроение, мне очень понравилось.
– Какие у вас еще ассоциации с Татарстаном, кроме хоккея?
Для меня — это театр Камала, Кул-Шариф, Кремль, Волга, а кухня — это святых выноси! Особенно вкуснющий зур бэлэш. Также для меня Татарстан – это осень, ведь очень часто мы на гастроли приезжаем в это время и в мой день рождения.
Я помню, здесь был 200-й спектакль «Бешеные деньги» и у меня в этот день были именины. Здесь еще тогда была наша народная артистка СССР Элина Авраамовна Быстрицкая, которой уже тоже нет с нами, в конце спектакля она вышла на сцену и, указывая на меня, сказала: «Сегодня у этого артиста день рождения, и давайте мы сейчас с ним споем».
– Вы сыграли физрука в сериале «Простые истины», и Толика Щепкина в «Возвращении Мухтара». По какой роли в кино вас чаще узнают?
По «Мухтару» и даже «Простые истины» вспоминают, хотя это была моя первая работа 20 лет назад — «Вы же еще физрука играли, я помню, мы же выросли на этом сериале!» И такая реакция мне безумно приятна. Также по полнометражному фильму «Прорыв», где мы снимались и познакомились с Ильдусом Абрахмановым.
На данный момент я задействован в кинопроекте «Дипломат» на «Первом канале», потом меня позвали в сериал на СТС «Ивановы-Ивановы», где у меня небольшая роль, и скоро должен запуститься полнометражный фильм, с которым, я надеюсь, все получится.
Сейчас, конечно, театр забирает много времени, бывает и по 20 спектаклей в месяц играем. Но кино тоже нужно, поэтому приходится искать золотую середину.
– Вы были во многих странах мира, а часто ли вам сейчас удается путешествовать?
Мы всей семьей — я, моя жена и наши сыновья, им почти три года, они двойняшки, — очень любим море. У меня корни с Украины, у меня там два дома недалеко от моря в Херсонской области, у супруги в Керчи квартира, так что мы морские души. Зимой когда, пару недель отпуска есть, мы едем в теплые страны.
Ездить, конечно, хочется на гастроли, и мы планировали как-нибудь взять с собой одного сына, а второго оставить с бабушкой. Мы недавно так ездили с одним ребенком в Австрию на выставку Брейгеля.
– Какие у вас сейчас новые проекты в театре?
Сейчас пока пауза, у меня много ролей в текущем репертуаре, и я счастлив, потому что работа есть. Много времени уходит на преподавание, я преподаю мастерство актера в Щепкинском театральном училище на курсе Юрия Мефодьевича Соломина. Ничего нового я пока не репетирую, но если роль появится, то буду работать с удовольствием.
– Что вы думаете об экспериментах в театре, ходили смотреть постановки в другие театры?
Мне нравится СТИ — театр Сергея Женовача, а так я редко хожу в театр, потому что боюсь зря потерять время. В основном, как только появляются свободные часы, я гуляю с детьми или футбол смотрю.
Если брать эксперименты, то снять нижнее белье и мы можем, а вот сыграть так, чтобы слеза пошла, нужно умение. Островский же не писал, что Ахов раздевается и заваливает Агничку, а писал так, чтобы слезка проступила.
Когда есть красивые декорации, костюмы и зритель встает и говорит «Спасибо вам» за «Ревизора», «Горе от ума» или «Волки и овцы», тут эксперименты ни к чему. Футболисты же, например, не раздеваются и не экспериментируют, не играют в треугольный мяч, а как били штрафные, так и бьют. Если ты вышел на поле или на сцену, там надо быть пахарем, как, например, гений Роналду.
– Вы до сих пор преподаете дисциплину «Мастерство актера»? Сколько студентов набрали в этом году?
В этом году мы набрали 36 человек, но, к сожалению, из Татарстана никого нет. Ребята занимаются полмесяца, мы преподаем вместе с моей женой Ольгой Жевакиной и сейчас проверяем их. Как говорит наш учитель Юрий Мефодьевич Соломин: «Вскрытие покажет».
Они будут играть спектакли только через два года, но мысли уже есть, ведь в этом году исполнилось 90-лет со дня рождения Василия Шукшина и будет 45 лет со дня его смерти. И хотелось бы объединить и поставить 3-4 его рассказа, потому что материал потрясающий, но все это пока в перспективе.

Фото: Рамиль Гали
Автор материала: Марат Ишкильдин

https://sntat.ru/kultura/snyat-nizhnee-bele-i-my-mozhem-a-vot-sygrat-tak-chtoby-sleza-poshla-in/