Актриса Малого театра Полина Долинская достойно продолжает актерскую династию: ее отец — известный актер и замечательный человек Владимир Долинский. В своем театре она занята в спектаклях «Восемь любящих женщин» Р. Тома, «Перед заходом солнца» Гауптмана, «Идиот» Ф.М. Достоевского и других. Полина снимается и в кино. Поначалу роли у нее были эпизодические, а известность актрисе принесло участие в телесериалах «Маруся» и «Петрович».

16 июня смотрите трансляцию спектакля "Идиот" с участием актрисы на нашем сайте.

— Полина, что нового и интересного в вашей творческой жизни происходит сегодня?

— В начале 2021 года мы выпустили в театре спектакль «Месяц в деревне» по пьесе Ивана Сергеевича Тургенева в постановке Глеба Подгородинского — ведущего
актера Малого театра, это его первая режиссерская работа. Мне выпала честь сыграть Наталью Петровну. Мне трудно говорить о результате, но, по отзывам, спектакль получился достаточно глубокий и трогательный, как говорится, для души.
В год двухсотлетия со дня рождения Достоевского в нашем театре состоялась премьера «Идиота» — постановка по роману Федора Михайловича — сценическая версия режиссера Андрея Житинкина. Я играю Настасью Филипповну. Это одна из самых значимых ролей мирового репертуара. Представляете, какая на мне лежит ответственность. Материал очень сложный. К сожалению, мы были поставлены в тесные временные рамки. Но я надеюсь, что моя роль и спектакль будут еще расти и развиваться. Хотелось бы играть его как можно чаще.

— В вашем арсенале великолепные героини: Нина Арбенина — «Маскарад», Софья — «Горе от ума», Надежда Монахова — «Варвары», Людмила — «Дети Ванюшина», Луиза — «Восемь любящих женщин», — можно перечислять и дальше. А есть ли самые любимые?

— Я очень люблю все свои роли. Мне трудно выделить какую-либо из них, ведь каждая роль — это продолжение меня. Как говорят учителя, «я — в предлагаемых обстоятельствах». Мне очень повезло с ролями. Многие актрисы годами ждут хотя бы одну из сыгранных мною ролей, а мне посчастливилось сыграть их, да на какой сцене... великого русского Малого театра. О чем еще может мечтать актриса?

— Полина, вы родились в актерской семье, папа — Владимир Абрамович Долинский — прекрасный артист и прекрасный человек, гражданин. Чему вы научились у своих родителей?

— Всему! Мама научила меня любить людей, радоваться жизни, привила любовь к книгам и музыке. Папа научил меня быть преданной своим друзьям и бесконечной любви к театру. Научил уважительному отношению к коллегам, к товарищам по цеху, к персоналу театра.
В театре нет обслуги и нет прислуги, актер — это не пуп земли, вокруг которого все должно вертеться.

— Существует ли магия сцены?

— Безусловно. Сцена впитывает энергетику великих актеров, которые ступали на нее, к сцене нужно относиться уважительно. Кто-то из актеров перед выходом целует сцену, кто-то крестится, кто-то благодарит сцену — у каждого артиста есть свой ритуал. Сцена, безусловно, и лечит. Если ты плохо себя чувствуешь, то на 2-3 часа, которые проводишь на сцене, ты забываешь про свои болячки — у тебя появляются силы. Я замечала, что идет в театре, по коридору, пожилой актер неуверенной походкой с тросточкой, а когда выходит на сцену, то буквально расцветает, становится на 15-20 лет моложе. Сцена дает энергию и силу.

— Полина, у вас есть мечты и планы относительно кино?

— Однажды я работала в большом сериале, и мне этого опыта хватило на всю жизнь. Знаете, я очень избирательно отношусь к кино, и пока у меня нет роли, которой могла бы похвастаться, но я ее жду.

— В какой театр посоветуете пойти театралам и что посмотреть?

— Приходите в Малый театр, на любой спектакль, занавес открывается, и перед вами — ожившая книга, вы никогда не испортите впечатление от Островского, Достоевского, Тургенева ... Герои Грибоедова не будут бегать на сцене без штанов и ругаться матом... Вы увидите настоящих классических героев, как задумывал их сам автор.

— Нужен ли в театре дресс-код, как вы считаете?

— Любой уважающий себя человек придет в театр аккуратно одетым, не обязательно надевать вечернее платье или смокинг, но придет одетым соответственно месту. Приятно видеть, когда в красивом зале люди одеты красиво, хорошо выглядят.

— Вы любите путешествовать?

— Конечно. В последнее время мы с мужем открыли для себя новый вид спорта — горные лыжи, и теперь я очень хочу возвращаться в горы. Последний раз мы катались в Сочи, но мне хотелось бы побывать и на склонах Архыза, и во Франции, и, конечно же, в Австрии. Последнее время меня тянет в горы даже больше, чем на море.

Беседовала Елена Воробьева

"Смена", №5 2022

7 июня в спектакле "Правда - хорошо, а счастье лучше" А.Н.Островского роль садовника Глеба Меркулыча первый раз сыграл артист Михаил Мартьянов. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

29 мая в спектакле "Молодость Людовика XIV" А.Дюма-отца роль Жоржетты первый раз сыграла актриса Дарья Шевчук. Поздравляем Дарью и желаем ей новых творческих успехов!

Из знаменитой трилогии Островского режиссер Алексей Дубровский выбрал две пьесы – «Праздничный сон – до обеда» и «За чем пойдешь, то и найдешь» – и поставил их ярко и празднично. Самонадеянный Михайло Бальзаминов (Дмитрий Марин), инфантильный и мечтательный, видит мир вокруг себя наивным и разноцветным. И многое в этом спектакле сочинено будто бы по его хотению.

В обаятельном наивном стиле сделаны декорации (сценограф Мария Утробина). Силуэты зеленых деревьев с красными яблоками кажутся нарисованными детской рукой. Фанерные домики, где обитают персонажи, полны всяких затей – откидывающихся полочек, раскрывающихся дверок, уютных балкончиков. Рядом маршируют бравые солдатики. Кружатся нарядные девицы, похожие на разряженных кукол. Реальность, придуманная Бальзаминовым, сродни игрушечной, управляемой. Вроде бы достаточно протянуть руку и все переставить на свой лад. И мечты о богатой невесте сбудутся, особенно если расскажешь о них доброй, любящей маменьке. Ирина Муравьева так трепетно играет матушку-заботу, что не остается никаких сомнений в грядущем счастье для ее сыночка. И даже шельма-сваха подобна героине сказки – она предстает то волшебной помощницей, сулящей золотые горы, то зловредной ведьмой, впутывающей в досадные передряги. В этой роли Людмила Титова щедра на острохарактерные краски. В любой, даже самой рискованной ситуации ее сваха выглядит гордой победительницей. А каждое появление на сцене превращается в эффектный номер.

Ритм и настроение спектаклю задает музыка Валерия Гаврилина из балета «Женитьба Бальзаминова», удачно использованная в новом спектакле Малого театра. Действие – то комическое, то водевильное, то лирико-драматическое – дополняют танцы, поставленные хореографом Антоном Лещинским. Один из самых красивых оживляет призрачный сон: мимо жениха-недотепы проплывают невесты в белом. И уплывают в неведомые дали, ни одна не остается. А может, это и означает удачу? Ведь, как говорится в пьесе, «сны-то все больше наоборот выходят».

Елена Губайдуллина
Театральная афиша столицы, июнь 2022 года

12-го июня Государственный академический Малый театр покажет фрагмент своего премьерного спектакля «Петр I» (сценическая версия Малого театра по пьесе Д.С. Мережковского) в оранжерее Ботанического сада МГУ «Аптекарский огород». Премьера спектакля прошла в ноябре 2021 года и была приурочена к 300-летию со дня провозглашения России империей и 350-летию Петра I. Участие в мероприятии в «Аптекарском огороде» станет продолжением давней дружбы и постоянного сотрудничества Малого театра и Московского государственного университета.

Главные роли в постановке режиссера Владимира Драгунова, рассказывающей о не однозначном противостоянии Петра и его сына, где у каждого своя правда и каждого по-человечески жаль, сыграют заслуженный артист России Андрей Чубченко (Петр Великий) и актер Станислав Сошников (царевич Алексей). На Исторической сцене Малого театра спектакль идет в масштабных декорациях художницы Марии Утробиной. Опыт работы на камерной сцене Оранжереи, в непривычных для актеров условиях – вызов, который позволит иначе взглянуть на уже проделанную работу и обрести нового зрителя.

Начало - в 16:00.

Вход строго по предварительной регистрации на сайте https://hortus.ru/cpt_events и по входным билетам в сад.

8 июня на гастролях в Ростове-на-Дону роль графа Дауна в спектакле "Петр I" Д.С.Мережковского первый раз сыграет артист Сергей Видинеев. Желаем успеха!

28 мая в спектакле "Подснежники для королевы" роль Профессора первый раз сыграл артист Константин Юдаев. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Дорогие друзья!
Представляем вашему вниманию новую серию проекта "Связь времен". На этот раз она посвящена спектаклю "Визит старой дамы" Ф.Дюрренматта. В главной роли - народная артистка России Людмила Титова.

Дорогие друзья!

29 мая в Малом театре чествовали народного артиста России Александра Юрьевича Ермакова по случаю его 70-летия и 50-летия творческой деятельности. В этот вечер Александр Юрьевич вышел на сцену в роли кардинала Мазарини в спектакле "Молодость Людовика XIV" А.Дюма-отца. А после спектакля поздравить артиста с двойным юбилеем на сцену вышли его коллеги и друзья.

Фоторепортаж Николая Антипова

[GALLERY:622]

Дорогие друзья!
Некоторое время назад, расширяя горизонты нашего общения с теми, кому дорог Малый театр, кто ценит классическое театральное искусство, мы создали свой канал в «Яндекс. Дзене», где публикуем статьи и заметки о важных событиях в нашей жизни, рассказываем о тех, чья жизнь и творчество составили славу Малого театра. Подписывайтесь и вы! Будем рады видеть вас среди наших подписчиков на канале Малого театра в «Яндекс. Дзен».

1 июня исполняется 30 лет работы в Малом театре народного артиста России Александра Владимировича Вершинина! От души поздравляем Александра Владимировича с творческим юбилеем и желаем ему крепкого здоровья, благополучия, хорошего настроения и новых интересных ролей на родных подмостках!

Елена Шатрова служила в Малом театре 44 года и сыграла 42 роли, в то время как за всю жизнь – более 300 ролей. Свои мемуары она назвала «Жизнь моя – театр».

Лёля Шатрова происходила из многодетной трудовой крестьянской семьи. Она мечтала о театре с 11 лет и еще ученицей Санкт-Петербургской женской гимназии принцессы Ольденбургской приняла твердое решение стать актрисой. Когда до выпуска из гимназии оставалось еще два года, девушка записала в своем дневнике: «Когда мать сказала, что она не пустит меня на репетицию и в театр, мне захотелось крикнуть: "А я пойду! И я буду актрисой!" К чему жить, если не быть на сцене».

В 1909 г. Шатрова поступила в только что основанную частную Школу сценического искусства в Санкт-Петербурге. Ее преподавателями были А.П. Петровский, С.И. Яковлев, А.А. Санин. В школе ее увидел знаменитый немецкий режиссер Макс Рейнхардт и пригласил в свою труппу. Однако ее любимый учитель А.П. Петровский сказал: «Ты русская и должна работать в России». В 1912 г. по окончании школы она приняла приглашение Н.Н. Синельникова вступить в харьковскую труппу. Шатрова служила у него в Харькове и Киеве четыре сезона и сыграла 58 ролей.

Б.И. Равенских писал о любви многих людей разного возраста, особенно молодежи, к Е.М. Шатровой: «Всем известны ее ум, обаяние, лукавство, я бы сказал, озорство и какая-то редкостная женственность». Сценические создания актрисы отличались внутренней чистотой, свежестью и непосредственностью, мягкостью и изяществом, лиризмом и одухотворенностью, задушевностью и теплой женственностью. Талант Шатровой был светлым, солнечным, праздничным, искристым. Ее пластика отличалась французским изяществом формы и красотой движений. Ей легко удавались комические и драматические роли. У артистки был выразительный звонкий голос и отличающаяся мелодическим разнообразием сценическая речь.

[GALLERY:621]

С 1917 г. Елена Митрофановна вместе со своим мужем Николаем Мариусовичем Радиным работала в Москве. Где бы они ни служили – в труппе Н.Н. Синельникова, Московском драматическом театре Суходольских (в здании «Эрмитажа»), Краснодарском драматическом театре, в театре МГСПС, в театре бывш. Корша, называвшемся после революции Московский драматический театр «Комедия», – они всегда были премьерами.

Супружеская пара поражала своим превосходными любовными драматическими дуэтами-диалогами: Катарина и Петруччио, Беатриче и Бенедикт («Укрощение строптивой», «Много шума из ничего» У. Шекспира), Роксана и Сирано («Сирано де Бержерак» Э. Ростана).

Одной из удачных ролей Шатровой стала молодая, легкомысленная парижанка Жоржина, влюбившаяся в стареющего донжуана, в спектакле «Золотая осень» Ж. Кайяве и Р. Флерса. Радин создал в этом спектакле один из своих знаменитых шедевров – благородного, пленительного, элегантного графа де Ларзака, впервые в жизни полюбившего по-настоящему.

В пьесе-диалоге Л. Вернейля «Ложь», требующей большого драматического напряжения актеров, не покидающих сцены в течение трех действий, Шатрова исполнила роль Жермен, утаивающей свое прошлое из любви к мужу, а Радин – ее мужа Мориса, любящего жену и разоблачающего ее ложь и предательство. Летом 1929 г. они гастролировали с этим спектаклем во многих городах страны.

Другом семьи стал Алексей Николаевич Толстой. Он очень любил Радина, талант которого был ему близок. «Радин до конца, до предела почувствовал и передал главного героя творчества Толстого тех лет, олицетворенного больше в «Хромом барине», – писал П.А. Марков. Радин «с разящей силой и жалостью, душевной глубиной и горькой усмешкой» исполнял роль азартного картежника, жалкого, нищего дворянина, никчемного князя Бельского в «Касатке». Шатрову Толстой считал лучшей исполнительницей Маши, певицы из шантана с прозвищем Касатка. Вместе они играли и в «Горьком цвете» А.Н. Толстого, где Радин создал сложный образ беспомощного, опустошенного и поблекшего избалованного барина Драгоменецкого, а Шатрова сыграла роль скромной, впечатлительной, горячо любящей провинциальной девушки-портнихи Лизы.

Елена Шатрова вступила в труппу Малого театра в 1932 г. Она была введена в возобновленный спектакль «Стакан воды» Э. Скриба на роль гордой, властолюбивой и надменной интриганки герцогини Мальборо. С 1939 г. она стала также играть в этом спектакле роль доброй и слабохарактерной королевы Анны поочередно с ролью герцогини. До Шатровой эти роли играли Е.К. Лешковская (герцогиня), М.Н. Ермолова и А.А. Яблочкина (королева). Вместе с Шатровой роль герцогини играла Е.Н. Гоголева, а роль королевы – Н.А. Белевцева. Шатрова стала первой актрисой в Малом театре, которая играла один вечер роль герцогини, а другой вечер роль королевы. Высокое мастерство позволяло ей почти не менять грим, но при этом создавать самобытные образы. Исполняющий роль Артура Мешема в этом спектакле М.М. Садовский отмечал: «Женственность и темперамент отличают Шатрову во всех ролях… Но природа женственности и темперамента в этих двух ролях была различной. Женственность герцогини выражалась в притягательной пластике. В глазах ее таилась страсть. Даже голос ее был полон очарования и силы. Женственность королевы была совсем другой по своей природе – глаза королевы сияли чистотой, любовью, надеждой, в голосе звучали то ноты жалобы, то просьбы, то покорности, а вся ее пластика была застенчивой и робкой. Если герцогиня Шатровой охотилась за своей жертвой, то ее королева ждала момента, когда сама станет жертвой».

Елена Шатрова любила премьеры и не любила срочные вводы в готовый спектакль, хотя никогда не отказывалась от них. Долгое время в Малом театре ее занимали исключительно на вводах. Первой ее ролью стала Лидия Чебоксарова в «Бешеных деньгах» А.Н. Островского (1933 г.), одна из лучших ее ролей. Она создала правдивый образ молодой женщины, полной жажды легкой жизни, любительницы праздности и роскоши. Н.М. Радин не был доволен тем, что Шатрову не занимают в новых постановках и в 1934 г. даже вел переговоры с Ленинградским академическим театром драмы о возможном переходе. Последней ролью Радина стала роль Ленчицкого-сына в «Бойцах» Б. Ромашова, в этой роли он последний раз выступал на сцене Малого театра 30 ноября 1934 г. После смерти мужа Шатрова сказала себе, что нашла свой театр, свой дом и останется в нем навсегда. И она стала одной из первых артисток Малого театра.

Лучшая роль Шатровой в репертуаре Островского – это роль Евлампии Николаевны Купавиной в комедии «Волки и овцы», которую она играла еще в труппе театра бывш. Корша с 1928 г. В Малом театре Шатрова играла роль Купавиной в трех разных постановках: К.П. Хохлова (1935), Л.А. Волкова (1941), П.М. Садовского (1944). Но только работа с Волковым и Садовским принесла ей подлинное творческое удовлетворение. П.М. Садовский говорил: «Она дышит Островским, у ней дыхание в роли по-Островскому». Актриса выдвинула совершенно неожиданный образ красивой, веселой, приветливой и душевно богатой женщины на первый план, сделав его едва ли не самым значительным во всем спектакле. Ее Купавина – это светлая, доверчивая, чистая, простодушная и бесхитростная влюбленная женщина с добрым сердцем, наделенная тонким юмором, которая знает, к чему приведет ее роман с Беркутовым.

С.Н Дурылин отмечал: «За всю сценическую историю спектакля «Волки и овцы» (не в одном Малом театре) Купавина Шатровой – лучшее исполнение этой роли, наиболее тесное приближение к глубокому замыслу Островского». Много лет играла она Купавину. В 1952 г. состоялось 400-е представление спектакля «Волки и овцы». Последний раз Елена Митрофановна выступила в роли 35-летней вдовушки на гастролях в Рязани в 1967 г., после более чем 12-летнего перерыва, в связи с внезапной болезнью исполнительницы этой роли И.А. Ликсо. Шатрова сыграла подряд три спектакля на пороге своего 75-летия.

А.Н. Островский был ее любимым драматургом. За всю свою творческую жизнь она переиграла всех девушек и молодых женщин в пьесах Островского. А самой любимой ролью стала изящная и капризная молодящаяся светская львица Клеопатра Львовна Мамаева в комедии «На всякого мудреца довольно простоты», на которую она была введена в 1940 г. из-за несчастного случая с А.А. Яблочкиной, первой исполнительницей роли в постановке П.М. Садовского. А.А. Яблочкина, извинившись за срочный ввод, не только уступила Е.М. Шатровой свою любимую роль, но и помогла ей в работе над ней. Старики Дома Щепкина и Островского признали актрису Шатрову своей. В дни юбилейных торжеств 1949 г. в связи со 125-летием Малого театра она призналась: «Чувствовать себя частицей живого огромного существа по имени Малый театр доставляло радость несказанную».

В 1952 г. на Центральном телевидении появились фильмы-спектакли Малого театра с Е.М. Шатровой в ролях Купавиной и Мамаевой.

В репертуаре А.Н. Островского в Малом театре она с успехом выступала в ролях Коринкиной, Кукушкиной, Феклушы, Аполлинарии Панфиловны Халымовой, Мавры Тарасовны Барабошевой («Без вины виноватые», «Доходное место», «Гроза», «Сердце не камень», «Правда – хорошо, а счастье лучше»). Когда 30 сентября 1972 г. Малый театр отмечал 80-летие со дня рождения Е.М. Шатровой и 60-летие ее творческой деятельности, она исполнила роль Чебоксаровой-матери в комедии Островского «Бешеные деньги».

Среди ее бесспорных актерских удач Шатровой на сцене Малого театра: гордая и властолюбивая польская аристократка Марина Мнишек («Борис Годунов» А.С. Пушкина), капризная и самоуверенная Наталья Дмитриевна и старая гнягиня Тугоуховская («Горе от ума» А.С. Грибоедова), жеманная и приятная во многих отношениях городничиха Анна Андреевна и жена унтер-офицера («Ревизор» Н.В. Гоголя), продажная стяжательница генеральша Вера Алексеевна Стессель («Порт-Артур» А.С. Степанова и И.Ф. Попова), светская сплетница герцогиня Бервик («Веер леди Уиндермиер» О. Уайльда), скаредная Зинаида Саввишна Лебедева, прозванная Зюзюшкой («Иванов» А.П. Чехова), темная, неграмотная, домовитая деревенская баба Матрена («Власть тьмы» Л.Н. Толстого), бодрая и энергичная тетя Саша («Так и будет» К.М. Симонова).

Шатрова ценила режиссеров умных, талантливых, требовательных: Л.А. Волкова, К.А. Зубова, Л.В. Варпаховского, Б.И. Равенских.

Последней ролью стала хитроватая сваха и сводня Василиса Волохова в трагедии А.К. Толстого «Царь Федор Иоаннович» в постановке Б.И. Равенских (1973). Режиссер назвал Шатрову своей актрисой, хотя она играла всего в двух его спектаклях. Он писал: «Актерский талант Е.М. Шатровой, ее профессионализм для меня – идеальное воплощение старой русской школы актерской игры. Мастерица создавать образы подлинно народные, русские, она достигает этого путем внутреннего перевоплощения в образ и детально, филигранно отделывает внешний рисунок роли. Личность самой актрисы – личность культурного, умного, богатой души человека – всегда просматривается в созданных ролях, и это придает им внутреннюю наполненность, сложность, убедительность».

В 1937 г. Е.М. Шатровой было присвоено почетное звание заслуженной артистки РСФСР, в 1949 г. – звание народной артистки РСФСР, в 1968 г. она получила почетное звание народной артистки СССР. За исполнение главных ролей в пьесах советских авторов в 1948 – 1949 гг. Шатрова получила две Сталинские премии первой степени (Милягина – «Великая сила» Б.С. Ромашова, Гринёва – «Московский характер» А.В. Софронова).

Елена Митрофановна Шатрова вела активную общественную работу, была членом Московского комитета РАБИС, Совета ЦДРИ, Совета Дома Актера ВТО, заместителем председателя Президиума Совета ВТО, председателем Центральной социально-бытовой комиссии ВТО, с 1957 г. депутатом Верховного Совета РСФСР двух созывов.

Но театр всегда оставался главным делом ее жизни. В своих воспоминаниях Елена Шатрова с потрясающей откровенностью написала: «За пятьдесят лет по моей болезни ни разу не отменяли назначенного спектакля. Я играла с температурой сорок и в ознобе лихорадки. Умирала моя дочь – я играла, умирала свекровь – мы с Николаем Мариусовичем играли, умирала мать – я спешила на спектакль…».

В 1943 г. художник Михаил Дмитриевич Корин написал портрет Е.М. Шатровой. Здесь мы даем фотографию этого портрета. В собрании театра есть портреты А.А. Яблочкиной, Н.К. Яковлева, Е.Н. Гоголевой и В.Н. Рыжовой, созданные художником М.Д. Кориным в 40-е годы XX века. Три портрета представлены на экспозиции в Дирекции Малого театра.

Но где находится в настоящее время портрет Е.М. Шатровой кисти М.Д. Корина, мы не знаем. Очень хотелось бы, чтобы портрет знаменитой актрисы пополнил коллекцию портретной живописи, которую хранит Музейно-информационный центр Малого театра.

Надежда Телегина,

главный хранитель музейных фондов Малого театра

Режиссер Алексей Дубровский выпустил в Малом театре свой четвертый спектакль. Для постановки он выбрал две комедии А.Н. Островского "Праздничный сон – до обеда" и "Женитьба Бальзаминова" ("За чем пойдешь, то и найдешь"). Он объединил их под общим названием "Женитьба Бальзаминова". Как удается ли сохранять традиции и быть актуальными? Что опытные артисты могут взять у артистов начинающих? Об этом рассказал сам режиссер спектакля Алексей Дубровский.

Слушать запись эфира (с 24:45)

Прошедший год стал для режиссера-постановщика Малого театра, народного артиста России Андрея Житинкина судьбоносным. На исторической сцене он поставил спектакль «Идиот» по Достоевскому и написал новую книгу «Приключения режиссера».

Спектакль «Идиот» смотрите в интернет-трансляции 16 июня, начало 19:00.

- Почему вы ставите сегодня «Идиота» Достоевского?

– 2021 год был объявлен ЮНЕСКО годом Достоевского. Как это ни парадоксально, он самый популярный русский автор на Западе, популярнее Чехова и Льва Толстого. Потому что для мира Достоевский – это подчас закрученный криминальный сюжет, человеческие страсти и феномен русской души. Мне показалось, что настало время обратиться к самому яркому роману писателя – «Идиот». В Малом театре никогда не было полноценной версии романа. Ермолова играла лишь монологи Настасьи Филипповны, но мне захотелось сделать масштабное прочтение романа. Сейчас эта история суперактуальна, потому что сюжет постоянно крутится вокруг двух вещей – любовь и деньги. Что может быть выше любви и почему любовь в итоге побеждает даже смерть? В моей версии нет никакого мрака. Я постарался сделать спектакль с трагическим, но светлым Достоевским. И на нашей первой встрече с актерами сказал свою любимую фразу Цветаевой: «Творению предпочитаю творца…» И чтобы понять «Идиота», надо вспомнить, что у Федора Михайловича были те же самые симптомы болезни, что и у Льва Мышкина, огромные куски романа – это его автобиография с приговором к расстрелу, помилованием, с диким азартом к игре…

У нас в спектакле вопрос денег, возможность все поставить на кон, продавать любовь, торговать любовью – все эти мотивы невероятно бьют в сегодняшний день. Я уже не говорю о том, что Достоевский оставил гениальное завещание, сказав, что каждый человек, который захочет взять к постановке его произведения, должен сделать свою версию! С моей точки зрения, это правильно, потому что Достоевский подарил другим поколениям творческую свободу. Вот Виктор Розов в свое время взял один мотив из романа «Братья Карамазовы» и написал пьесу «Брат Алеша». Так возник замечательный спектакль Анатолия Эфроса. Сейчас есть мюзиклы, сериалы и так далее. Вот и мы в Малом театре предлагаем свою версию романа «Идиот».

– Как выбирали актеров для такого мощного проекта?

– «Идиот» – самый чувственный роман Достоевского. Там не любовные треугольники, там не четырехугольники, не пятиугольники. Больше! Потому что Мышкин – как комета, которая упала на Землю и обожгла всех. Спектакль с мощными энергетическими вспышками – сегодня по-другому и быть не может. Актеры пошли за мной, им понравилась версия.

А еще мне было крайне важно, чтобы Достоевский объединил корифеев Малого театра, таких как Людмила Полякова, Борис Невзоров, Александр Клюквин, Алена Охлупина, Валерий Афанасьев, Владимир Носик, и следующее поколение мастеров. Это Александр Вершинин, Дмитрий Марин, Варвара Андреева, Максим Хрусталев, Мари Марк. Мышкина играет Александр Дривень, Полина Долинская – Настасья Филипповна, Рогожин – Александр Волков. И совсем молодые: Варвара Шаталова – Аглая, Игнатий Кузнецов – Ганя.

– Вы работали во многих театрах – в Ермоловском, Моссовета, «Табакерке», в Театре на Малой Бронной, Сатиры. Почему два года назад приняли предложение стать режиссером Малого театра?

– Я считаю Малый театр главным драматическим театром страны. Мне комфортно там фантазировать и придумывать спектакли. Точно знаю, что самые смелые, яркие идеи в этом театре будут воплощены. Это моя пятая работа в Малом. Много лет назад Юрий Мефодьевич Соломин пригласил меня поставить спектакль для Элины Авраамовны Быстрицкой. Это был «Любовный круг» Сомерсета Моэма, где я собрал блестящий состав актеров – Борис Клюев, Василий Бочкарев, Владимир Сафронов, Александр Вершинин, Василий Зотов, Варвара Андреева. И я помню, как, лукаво улыбнувшись, Соломин подписал распределение и сказал, что это квинтэссенция звезд, но есть одна проблема. Надо найти контакт с Элиной Авраамовной. Контакт был найден. Счастлив, что она сыграла спектакль, и, как оказалось, это была ее последняя роль на сцене Малого тетра. Я помню их дуэт с Борисом Клюевым, которого уже тоже нет с нами: стоят в финале обнявшись, смотрят на закат и вспоминают всю жизнь. Таких артистов, как в Малом, сейчас, пожалуй, нет ни в одном театре. Потом была «Пиковая дама» с Верой Васильевой. Замечательный театральный момент, когда Быстрицкая по причине своего плохого самочувствия сама позвонила Вере Кузьминичне и передала ей свою роль. Это театральный подвиг, и в Малом он не единственный.

К 70-летию Бориса Клюева и 200-летию Лермонтова я поставил «Маскарад». Так совпало, что Клюев долгое время хотел сыграть Арбенина. Для меня Клюев стал талисманом. И, несмотря на свой страшный диагноз, он до последнего играл тяжелейший спектакль, а потом уезжал на процедуры. Для меня было неожиданностью то, что случилось на моем следующем спектакле «Большая тройка», который я выпускал к 75-летию Победы. Клюев должен был играть Рузвельта, он согласился. Ялтинская конференция, в отличие от Тегерана, никогда не становилась предметом серьезного исследования. Играть должны были только мастера. Роль Клюева подхватил Владимир Носик, Василий Бочкарев сыграл Сталина, Валерий Афанасьев – Черчилля. Смысл спектакля – закулисная часть переговоров «большой тройки». Для меня эти исторические персоны – не монстры, не одиозные политические фигуры, а уставшие, больные люди в возрасте, которые обязаны были взять на себя ответственность за судьбу мира.

– В чем отличие Малого от других театров?

– Я, наверное, ни в одном театре не смог бы за несколько лет поставить Пушкина, Лермонтова, Достоевского. Малый – дом Островского и дом великой русской литературы. Зрители, которые приходят сюда, всегда знают, что прочтение классики будет адекватным и на каждый спектакль можно прийти с семьей. И еще само здание является культурным наследием страны. Особенно сейчас, после масштабной реконструкции, и это заслуга директора театра Тамары Михайловой, Малый встречает зрителей во всем своем великолепии.

Если говорить о труппе, то она потрясающая. Мало кто может сегодня себе позволить играть «Горе от ума» Грибоедова, «Ревизора» Гоголя, «Маскарад» Лермонтова, «Пиковую даму» Пушкина, «Идиота» Достоевского. Русская актерская психологическая школа Малого театра жива. Ее наблюдал и изучал Станиславский, прежде чем написать свою «систему» и создать Московский Художественный общедоступный театр.

– В свое время вы выпустили две книги. В этом году вышла третья – «Приключения режиссера». О чем она?

– Меня всегда поражало, что от театра ничего не остается. Даже спектакли, записанные на пленку, теряют свою атмосферу. В этой книге я постарался восполнить этот пробел и передать нерв репетиций. Как говорил французский классик Альбер Камю: «Театр – это внутренние приключения». В данном случае это мои приключения…

Жанна Филатова, "Театральная афиша столицы", май 2022 года

29 мая народному артисту России Александру Юрьевичу Ермакову исполняется 70 лет. От души поздравляем Александра Юрьевича с юбилеем и желаем ему крепкого здоровья, благополучия, хорошего настроения и, конечно, новых интересных ролей в спектаклях Малого театра!

Поздравляя артиста с юбилеем, мы бы хотели пересмотреть вместе с нашими зрителями запись спектакля «Лес» А.Н.Островского, в котором Александр Ермаков с успехом исполнял роль Несчастливцева, ставшую на долгие годы его визитной карточкой.

29 мая 70-летие отмечает один из самых признанных мастеров Малого театра, народный артист России Александр Ермаков.

Режиссеры называют его артистом шукшинской породы, соединяющим в себе жизненную правду человека «от земли» с душевностью и лиричностью. Для зрителей он давно стал родным человеком. «МЦ» актер рассказал о тонкостях игры на сцене и любви к столице.

Александр Юрьевич, ваш актерский путь начался в Харьковском дворце пионеров. В чем, на ваш взгляд, заключается секрет удачной карьеры?

Наверное, талант, искра божья, — это принципиальный момент. Например, вступительные экзамены в Горьковское театральное я чуть было не провалил. Но не потому, что был бездарен, а из-за малороссийского говора — я вырос в Харькове. В комиссии одна дама поставила двойку, а Валерий Гелендеев, легендарный педагог по сценической речи поставил пятерку, и по среднему баллу меня приняли. Он потом со мной долго работал и поставил мне образцовую речь. Ясно, что успех опирается на талант, но сам по себе, без искры, самобытности он ничто!

В Малый с нечистой речью не берут — театр строгих правил. Как выотноситесь к обвинениям вашего театра в излишнем консерватизме?

У нас есть пространство для экспериментов — Филиал на Малой Ордынке. Там можно увидеть пьесы современных драматургов. Здесь вопрос не консерватизма, а сохранения театрального искусства в адекватных, морально-нравственных рамках. Чтобы не было безобразия. По-моему, это нормально. Особенно это важно сегодня, в беспринципные времена для искусства, когда творцы хотят вседозволенности, игры без правил.

Традиции — это хорошо. Но ведь их тоже нужно развивать?

Я бы сказал иначе: не развивать, а делать созвучным времени. Время диктует свое — хотите вы или нет. Если посмотреть на пьесы Островского, то они все, написанные полтора столетия назад, как про нас сегодняшних! Характеры, столкновения интересов, естество человека как такового — эти категории неизменны.

Чтобы хорошо справиться с ролью, работа партнера важна для вас?

Важна — не то слово! Это определяющий фактор. Самое главное у актера — это глаза, от них все идет. Мне посчастливилось работать с такими великими мастерами Малого театра, как Элина Быстрицкая, Евгений Самойлов, Ольга Пашкова, Татьяна Панкова, Борис Клюев, и со многими другими. Интересно было взаимодействовать как с актером, так и режиссером Виталием Соломиным. Мы были партнерами в его спектакле-мюзикле «Свадьба Кречинского». Это был уникальный опыт.

Быть хорошим партнером — значит уметь уходить в тень. Наверное, не каждый готов на такое...

Вы правы. Для этого нужно любить не себя в театре, а театр как таковой. И тогда сосредоточить внимание на партнере, а не на себе будет чем-то естественным. Для меня это правило даже в эпизодах.

Кстати, о них. Ваша небольшая роль в «Ревизоре» даже была признана эталоном эпизода и отмечена премией правительства России.

Работая над Шпекиным, я исходил из того, что у Гоголя везде юмор. Добиться простоты и ясности было моей основной задачей.

Но все же одна из лучших ваших последних ролей — владыка Сергий в «Смуте».

Там мне тоже везет с партнерами. Вы бы видели глаза массовки в сцене, когда мой герой молится с народом, стоя спиной к залу, — они горят переживаниями! Если бы не такая поддержка, уверен, проникновенности у Сергия было бы меньше. Произносить молитвы в театре очень сложно: слова, которые обычно говорите один на один с Господом, становятся частью сценического языка. Спасибо партнерам и молитве, читаю ее перед каждым спектаклем.

Александр Юрьевич, как высчитаете, где русскому народу черпать силы сегодня, когда многие от нас отвернулись?

Я думаю об этом и каждый раз прихожу к пониманию, что в семье. В уважении и сохранении того, что делает семью семьей в традиционном русском смысле слова. Почтение, забота, способность уступить и поступиться чем-то во имя ближнего, — все это сохранит семью, а значит, укрепит каждого из нас. Я знаю, о чем говорю. Со своей женой Оксаной я рядом уже больше 50 лет.

Многие москвичи помнят вас не только как актера театра и кино, но и как организатора театрализованных исторических представлений. По сути, это были первые предпосылки к зарождению ныне очень развитого движения исторической реконструкции в Москве. Расскажите, почему вырешили этим заняться.

Я был одним из первых, кто стал этим заниматься в 1990-х. Я очень люблю Москву, особенно свой район Лефортово с его богатой историей, освященной личностью Петра I. Когда случилась революция 1991 года, я пришел в управу, предложил свою помощь. Меня запомнили и в 1995 году пригласили сделать театрализованное историческое представление. Мы впервые показали москвичам историю — это было так свежо, красиво, интересно. Сам я был в роли Петра I. Власть, конечно, оценила нас, приглашала на Красную площадь. Каждый район имеет свое историческое богатство. Знать историю родного места и показывать ее — сегодня это особенно важно.

СПРАВКА

Александр Юрьевич Ермаков родился в селе Толоконное Белгородской области. С третьего класса принимал участие в школьных театрализованных постановках, а с пятого — занимался в драмкружке «Театр юных» Харьковского дворца пионеров и школьников. В 1972 году окончил Горьковское театральное училище. Работал в Харьковском ТЮЗе, в Московском областном драмтеатре им. Островского, Московском драматическом театре им. А. С. Пушкина. С 1995 года — актер Малого театра.

Анна Бояринова, Москва-Центр, 26 мая 2022 года

https://caoinform.moscow/aleksandr-ermakov-chitayu...

19 мая в Малом театре началась подготовка к новому спектаклю – на этот раз в работу взята повесть Михаила Булгакова «Собачье сердце». Режиссер-постановщик и автор инсценировки – заслуженный артист России Алексей Дубровский. Художник-постановщик – Мария Утробина. Выпуск спектакля запланирован на декабрь 2022 года и будет приурочен к юбилею народного артиста России Василия Бочкарёва, которому поручена роль профессора Преображенского. В спектакле также будут заняты Владимир Тяптушкин (Шариков), Игорь Петренко (доктор Борменталь), Владимир Носик (швейцар Федор), Михаил Мартьянов (Швондер) и другие. Полный состав исполнителей можно узнать на страничке спектакля. По традиции, команду нового спектакля напутствовал худрук Малого театра Юрий Соломин. «Я хочу, - сказал он, - чтобы это был настоящий большой спектакль, чтобы очередь за билетами стояла к нам в кассы, а не в ЦУМ».

Фоторепортаж Николая Антипова.

[GALLERY:620]

29 мая на Основной сцене состоится спектакль «Молодость Людовика XIV» А.Дюма-отца, которым Малый театр отметит сразу два юбилея – 70-летие со дня рождения и 50-летие творческой деятельности народного артиста России Александра Юрьевича Ермакова. По традиции, после спектакля состоится чествование юбиляра на сцене. Начало в 18:00.

Виталий Мефодьевич Соломин, народный артист России, родился 12 декабря 1941 г. в Чите. В 1963 г. он окончил ВТУ им. М.С.Щепкина – Соломин занимался на курсе знаменитого актёра и педагога Н.А.Анненкова, где его соучениками были Виктор Павлов, Олег Даль, Михаил Кононов, Ярослав Барышев, Всеволод Соболев. Впервые на сцену Малого театра Виталий Мефодьевич вышел ещё студентом. Говоря о своих ранних работах, артист особо выделял роль Бориса в спектакле «Твой дядя Миша» по Г.Мдивани.

В Малом театре Виталий Соломин служил с 1963 по 2002 годы, с перерывом на несколько лет – с сентября 1986-го по декабрь 1988-го он работал в Театре им. Моссовета, где сыграл Сошнина в «Печальном детективе» В.П.Астафьева.

На сцене Малого артист исполнил более 30 ролей как современного, так и классического репертуара. Многие работы Виталия Соломина вошли в золотой фонд театрального искусства ещё при жизни мастера. Эталонным считается его исполнение приказчика Ипполита в комедии А.Н.Островского «Не всё коту масленица». Роль, сыгранная в 1973 г., принадлежит к числу сценических шедевров Соломина, ранее считавшегося исключительно социальным героем: «В нём пробудилась пленительная характерность, он сумел уловить редкое сочетание гротеска и естественности» (Св.Овчинникова, буклет «Виталий Соломин» из серии «Библиотека Малого театра»). Роль Ипполита продемонстрировала лучшие профессиональные качества актёра: необычайную широту диапазона, колоссальные творческие возможности, удивительную органичность, обаяние, чувство юмора, художественный вкус, пластичность и музыкальность, естественность существования на сцене.

Виталий Соломин – актёр вне жанров и амплуа, одна из ярчайших звёзд на небосклоне Малого театра. Поражает разнообразие сыгранных им ролей, от простаков «с хитринкой» вроде Ипполита, Хлестакова («Ревизор» Н.В.Гоголя), Шванди («Любовь Яровая» К.Тренёва) до драматических, подчас трагических героев, таких как Чацкий («Горе от ума» А.С.Грибоедова), Борис Куликов («Летние прогулки» А.Салынского), Фиеско («Заговор Фиеско в Генуе» Ф.Шиллера), Фёдор Протасов («Живой труп» Л.Н.Толстого), Лоренс Шеннон («Ночь игуаны» Т.Уильямса), Астров («Дядя Ваня» А.П.Чехова), Иванов в одноимённой пьесе А.П.Чехова и др.

«Непривычным во многом был его Чацкий – умный, жёлчный, лишённый каких бы то ни было романтических иллюзий» (Н.Старосельская, «"Узор мастерства"/Вспоминая Виталия Соломина», «Страстной бульвар-10», №4 (244)). Фиеско ди Лаванья в исполнении Соломина раскрывался постепенно. Спектакль Леонида Хейфеца был посвящён разрушительному воздействию власти на человека, тонкой грани, отделяющей тираноборца от тирана. Борец за идеалы свободы, каким представляется Фиеско в начале, оказывался холодным и циничным честолюбцем, готовым на всё для достижения своих целей. Актёр наделял героя собственным победным обаянием – образ производил поистине ошеломляющее впечатление.

Первые опыты Виталия Мефодьевича в режиссуре относятся к 1968 г. – он работал над «Вариациями» А.Моравиа, однако постановка не состоялась. Всего в Малом театре вышло пять спектаклей Виталия Соломина:

«Мой любимый клоун» по Василию Ливанову;

«Живой труп» Л.Н.Толстого;

«Дикарка» А.Н.Островского;

«Свадьба Кречинского» А.Колкера по А.В.Сухово-Кобылину;

«Иванов» А.П.Чехова.

В каждой из своих постановок он исполнял главные роли. Виталия Соломина можно без преувеличения назвать новатором: его «Свадьба Кречинского» – первый мюзикл на сцене Малого театра. Постановка, как, впрочем, и все режиссёрские работы Виталия Мефодьевича, пользовалась оглушительным успехом, а роль Кречинского стала одной из знаковых в творческой биографии Соломина.

Виталий Мефодьевич также поставил ряд антрепризных спектаклей. Среди них — «Сирена и Виктория» А.Галина, «Биография» М.Фриша, «Мышеловка» А.Кристи. Мастер пробовал себя и в кинорежиссуре – на его счету художественный фильм «Охота» с участием Алисы Фрейндлих, Василия Ливанова, Александра Лазарева-старшего и др.

Виталий Соломин начал сниматься в кино ещё в студенческие годы. Среди ранних лент с его участием – «Первый троллейбус», «Улица Ньютона, дом 1», «Председатель». Настоящий прорыв случился в 1965-м и 1966 годах, когда актёр сыграл в фильмах «Женщины» и «Старшая сестра». Обе картины имели значительный успех и принесли молодому исполнителю всесоюзную популярность.

На счету Виталия Соломина более 60 работ в кино и на телевидении. Зрители помнят и любят его по таким фильмам как «Бабье царство», «Крепкий орешек», «Салют, Мария!», «Даурия», «Расскажи мне о себе», «Сибириада», «Кто заплатит за удачу», «Искренне Ваш…», «Чёрный квадрат», «Казус белли», «Пан или пропал». Пластичность и музыкальность артиста позволили ему с блеском сыграть в экранизациях оперетт «Летучая мышь» и «Сильва». Особой зрительской любовью пользуется Вадим Дашков из цикла фильмов «Зимняя вишня». Но, конечно же, главный кинообраз, созданный Виталием Соломиным, – это отставной военный врач Джон Ватсон в телевизионном сериале Игоря Масленникова о приключениях Шерлока Холмса и доктора Ватсона.

Помимо работы в театре, кино и на телевидении, участии в атрепризах, записей на радио мастер занимался преподавательской деятельностью – он вёл курс во ВГИКе, осиротевший после смерти Анатолия Ромашина. Среди учеников педагога Соломина – популярная актриса Анна Снаткина.

Виталий Мефодьевич Соломин скончался 27 мая 2002 г.

13 декабря 2021 года на Исторической сцене Малого театра прошёл вечер, посвящённый 80-летию со дня рождения Виталия Соломина. В этот день близкие и коллеги, актёры Малого театра, вспоминали артиста.

В день памяти Виталия Мефодьевича, 27 мая, делимся с вами видеозаписью вечера.

Уважаемы зрители!
Сообщаем вам о переносе времени обзорной экскурсии «СКОРЕЙ В ТЕАТР!.. ТАМ - ЦЕЛЫЙ МИР, МИР ПОЛНЫЙ И ЖИВОЙ...» в субботу 28 мая с 13:00 на 14:30.
Приносим извинения за доставленные неудобства!