Дорогие друзья!
Малый театр театр традиционно был почитаем зрителями всех возрастов, начиная с самых юных лет: маленькие зрители на спектаклях знакомятся с магией театра и учатся познавать мир во всём его многообразии, школьники изучают школьную программу, открывают для себя мир сильных эмоций и возвышенных дум. Не удивительно, что многие пользователи «Пушкинской карты» выбирают именно Малый театр. В 2024 году на первой церемонии «Пушкинская карта. Премия» наш театр был признан лучшим в номинации «Там, там под сению кулис младые дни мои неслись».
Хотим предупредить всех держателей «Пушкинской карты». С 1 января 2026 года Банк ВТБ станет новым оператором программы «Пушкинская карта». Карты, выпущенные Почта Банком, будут действовать до 31 декабря 2025 года.
Для сохранения в 2026 году доступа к программе и возможности приобретать билеты по Пушкинской карте нужно перевыпустить карту в Банке ВТБ. Заявление на перевыпуск карты необходимо подать до 28 декабря 2025 г.
С подробностями перевыпуска карты вы можете ознакомиться в ролике. Будем рады видеть вас в Малом театре!

Подробнее о переходе Пушкинской карты в ВТБ:

Пушкинская карта переезжает в ВТБ

Почта Банк. Как сохранить доступ к покупкам

Дорогие друзья!

С радостью сообщаем вам, что мы продлили выставку «Малый театр – фронту» в честь 80-летия Великой Победы до конца январских праздников. На выставке вы сможете подробнее узнать историю фронтовых бригад и фронтового филиала Малого театра, а также самолета из эскадрильи «Малый театр – фронту».

Выставку можно посетить вместе с экскурсией или самостоятельно ознакомиться с экспонатами до начала спектакля и во время антракта.

1 декабря на Основной сцене в спектакле «Ревизор» Н.В. Гоголя роль Ивана Александровича Хлестакова впервые сыграет Денис Корнух. Желаем успеха!

29 ноября исполняется 60 лет со дня рождения народного артиста России Александра Владимировича Вершинина!

Выпускник курса В.И. Коршунова Высшего театрального училища (института) им. М.С. Щепкина, Александр Вершинин поступил в труппу Малого театра в 1992 году. С тех пор он неустанно радует зрителей новыми интересными образами: князь Серебряный и Федька Басманов («Князь Серебряный» по А.К.Толстому), Викентьев («Обрыв» И.А.Гончарова), Христиан («Царь Борис» А.К.Толстого), Прокопович («Пир победителей» А.И.Солженицына), Клавдий Горецкий («Волки и овцы» А.Н.Островского), Вершинский («Дикарка» А.Н.Островского), Орлов («Царь Пётр и Алексей» Ф.Горенштейна), Елеся («Не было ни гроша, да вдруг алтын» А.Н.Островского), Анри д’Альбре, Франциск I , Гватинара и Карл V в «Тайнах Мадридского двора» Э.Скриба и Э. Легуве и многие другие.
Способность к кардинальному перевоплощению, заразительный темперамент и бесконечное обаяние открыли перед ним возможность для выбора самых разнообразных ролей, как лирических, так и острохарактерных, комедийных.
В премьерах последних сезонов он сыграл Миловзорова в «Без вины виноватых» А.Н.Островского, Аполлона Напойкина в спектакле «Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка» Д.Т.Ленского, Расплюева в «Свадьбе Кречинского» А.Колкера и многих других.
От всего сердца поздравляем Александра Владимировича с этой прекрасной датой! Желаем ему крепкого здоровья, радости творчества и новых интересных ролей в Малом театре!

Юбиляра также поздравляет Центральный Дом Актёра:

«Дорогой Александр Владимирович!
Примите от коллектива Дома актера самые тёплые поздравления с юбилеем!
Насыщенный профессиональный путь, щедрый талант, верность своему призванию и преданность родному театру достойны самого глубокого уважения! За годы творческой карьеры Вы создали богатую палитру разноплановых образов. Каждую роль Вы играете ярко, убедительно, дарите зрителям незабываемые мгновения радости и переживаний.
От всей души желаем Вам здоровья, радости творчества, хорошего настроения и удачи!
Счастья и благополучия Вам и Вашим близким!
Двери нашего Дома всегда открыты для Вас!
С уважением,
Директор ЦДА Золотовицкий И.Я.»

Хотим сообщить зрителям радостную новость. 19 декабря Александр Вершинин отметит свой юбилей спектаклем «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н. Островского. В этот день он выйдет на сцену в одной из самых знаковых своих ролей - в роли Глумова.

[GALLERY:1014]

30 ноября на Сцене на Ордынке в спектакле «Капитанская дочка» А.С. Пушкина роль Генерала впервые сыграет Игорь Григорьев. Желаем успеха!

Уважаемые зрители филиала Малого театра в Когалыме!

Просим вас обратить внимание на то, что время начала спектакля «Белая палатка» И.Ф.Стаднюка 24 января 2026 года – 11:00 (вместо заявленного ранее 18:00). Приобретённые ранее билеты действительны.
25 января показ спектакля «Белая палатка» отменяется. Полная стоимость билетов, приобретённых на сайте театра, была автоматически возвращена на банковскую карту, использованную при оплате в установленные банком сроки.
Приносим извинения за доставленные неудобства!

Сегодня юбилей отмечает народный артист России Валерий Александрович Баринов.

Валерий Александрович, выпускник Высшего театрального училища при Малом театре, пришёл к нам зрелым мастером: он играл на сцене Александринского театра, в Театре Армии, в театре Пушкина, в его репертуаре уже было множество интересных разнообразных ролей, которым мог позавидовать любой актёр. Валерий Александрович всегда способен удивлять и зрителей, и партнёров по сцене. С 1992 по 2005 год, когда он служил в труппе Малого театра, он создал ряд ярких и незабываемых образов: Никодим («Царь Иудейский» К.Р.), Ванин («Пир победителей» А.И.Солженицына), Кучумов (Бешеные деньги А.Н.Островского), Корпелов («Трудовой хлеб» А.Н.Островского), Президент («Коварство и любовь» Ф.Шиллера), Наполеон («Корсиканка» И.Губача) и др.

В этот день мы хотим поздравить талантливого и харизматичного актёра, прекрасного человека и нашего дорогого друга с этой прекрасной датой! Валерий Александрович, мы желаем вам крепкого здоровья, радости творчества и прекрасного настроения!

[GALLERY:1013]

В Малый театр приходят телеграммы со словами соболезнования в связи с кончиной народной артистки России Лилии Витальевны Юдиной.

Правительственная телеграмма:

«Прискорбной новостью стала кончина выдающейся актрисы, народной артистки России, ярчайшей звезды отечественного театра и кино Лилии Витальевны Юдиной.

Её творческий путь был неразрывно связан с Малым театром России. Более 70 лет она преданно служила искусству, до последнего блистая на сцене.

Лилия Витальевна создала целую галерею образов, наполненных изяществом и редким артистическим обаянием.

Её уход - тяжёлая утрата для всего российского театрального сообщества, а талант, благородство и преданность избранному делу останутся настоящим примером для будущих артистов.

Выражаю искренние соболезнования родным и близким.

Светлая память.

Министр культуры Российской Федерации О. Любимова»

Телеграмма от Центрального Дома Актера им. А.А.Яблочкиной:
«Дорогие коллеги, друзья!
Коллектив Дома актёра выражает самые глубокие и искренние соболезнования в связи с кончиной Лилии Витальевны Юдиной.
Ушла из жизни талантливая актриса, легенда Малого театра, которому преданно служила более полувека.
Её уход – невосполнимая утрата для отечественного искусства, которому Лилия Витальевна отдала всю свою жизнь.
Она блистательно играла на сцене театра и в кино, создала десятки незабываемых образов, была настоящим Мастером.
Лилия Витальевна была яркой неординарной личностью, такой она навсегда останется в нашей памяти, в наших сердцах.
Скорбим вместе с вами.
Выражаем соболезнование родным и близким Лилии Витальевны.
С уважением,
Директор ЦДА Золотовицкий И.Я.»

Новый герой программы "Откройте, Давид" – журналист, драматург, телеведущий, писатель, обладатель четырех премий "ТЭФИ" Андрей Максимов.

Андрей Маркович рассказал ведущему Давиду Винеру о журналистике, литературе, о современном театре и о своей новой постановке - о спектакле "Расстроенная семья" в Малом театре, премьера которого состоится уже 31 января.

Подробнее: https://www.m24.ru/shows1/144/845269?utm_source=Co...

27 ноября на Малой сцене в спектакле «Белая палаткаа» И.Ф. Стаднюка роль Артюхова впервые сыграет Сергей Видинеев. Желаем успеха!

Народная артистка России Лилия Юдина умерла 23 ноября на 97-м году жизни. О ее последних днях на сцене рассказал aif.ru режиссер Малого театра Владимир Бейлис.

«Лилия Витальевна была очаровательной женщиной, замечательной актрисой. Она всегда выглядела очень хорошо, никогда нельзя было дать ее годы. Это была активная, очень позитивная женщина с большим чувством юмора. Но за смехом, за кажущейся легкостью скрывалась очень нежная душа и большая требовательность к себе, своим ролям», - отметил он.

По словам режиссера, Юдина любила свою профессию и играла на сцене очень хорошо.

«В компаниях и в актерской среде она пользовалась авторитетом. Лилия Витальевна играла во многих спектаклях Малого театра. Конечно, возраст у неё был солидный, но она рвалась на сцену. Она всегда хотела быть занятой в спектаклях, всегда ко мне подходила как к режиссёру, играла в моих спектаклях. Когда Юдина работала, она очень серьезно относилась к своим ролям и была очень требовательна к режиссёрам», - добавил Бейлис.

Последний раз Лилия Юдина вышла на сцену 3 сентября 2023 года в роли Турусиной в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» по пьесе А.Н.Островского. Москвичка Ирина Раткина была в этот день в числе зрителей.

«Лилия Витальевна замечательно играла! Это надо было видеть! Не верилось, что ей уже за 90... Разве это можно выразить словами?! Ее актерский талант, магнетизм, потрясающая энергетика! Это можно только прочувствовать, созерцая её неповторимую игру», - поделилась она.

Лилия Юдина известно не только работами в театре, но и киноролями. Она снималась в лентах «Майская ночь, или Утопленница», «На подмостках сцены», «Огни на реке», «Опасные тропы», «Удивительное воскресенье», «Чайковский», «Беглец из “Янтарного”», «Ярость», а также сыграла пани Люцину в знаменитом «Кабачке “13 стульев”».

Дарья Петуненкова, "Аргументы и факты", 24.11.2025

https://aif.ru/culture/rezhisser-beylis-rasskazal-...

23 ноября скончалась Лилия Витальевна Юдина – народная артистка России, одна из ярчайших звёзд отечественного театра и кино.

Юдина прожила 96 лет – она родилась 14 мая 1929 года. Однако говорить о возрасте применительно к ней значит всего лишь называть цифры: это была настоящая женщина – пленительная, кокетливая, озорная. Прелестная внешность счастливо сочеталась у Лилии Витальевны с незаурядным талантом.

Малый театр стал её домом ещё в 1953 году – вся творческая жизнь актрисы связана с нашими подмостками. Назовём лишь некоторые из ролей, прославивших Юдину – Элиза Дулиттл («Пигмалион» Дж.Б.Шоу), Абигайль («Стакан воды» Э.Скриба), Регина («Привидения» Г.Ибсена), Саша («Иванов» А.П.Чехова), Софья и Наталья Дмитриевна («Горе от ума» А.С.Грибоедова), леди Уиндермиер («Веер леди Уиндермиер» О.Уайльда), Жульетта («Путешественник без багажа» Ж.Ануя), Юлия Филипповна («Дачники» М.Горького), Елизавета («Достигаев и другие» М.Горького), Оттилия («Перед заходом солнца» Г.Гауптмана), Регана («Король Лир» У.Шекспира), Снежная королева в одноимённой сказке Е.Шварца. За 70 с лишним лет Лилия Витальевна исполнила 50 ролей, отмеченных присущими ей сценическим
обаянием, музыкальностью, богатым темпераментом и фантазией, чувством юмора и безупречным вкусом. Несколько поколений зрителей приходило в Малый театр «на Юдину».

Одной из безусловных удач актрисы стала Бекки Шарп в «Ярмарке тщеславия» У.Теккерея. Хищница «из низов» ещё в детстве осознаёт, что единственный её капитал – великолепная внешность. Стремясь утвердиться, Бекки не гнушается ничем, предавая самих близких людей. Тем не менее, актриса не играла законченную злодейку. Её Бекки честолюбива, умна и по- своему обаятельна. Как написала одна из зрительниц, «игра Юдиной – это то, что запоминается на всю жизнь».

Лилия Витальевна неоднократно участвовала в спектаклях по пьесам А.Н.Островского. В числе её ролей – Надя («Воспитанница»), Глафира («Волки и
овцы»), Поликсена («Правда – хорошо, а счастье лучше»), Коринкина («Без вины виноватые»), Турусина («На всякого мудреца довольно простоты»).
Большой резонанс имело исполнение Лилией Юдиной роли Гурмыжской, сыгранной в лучших традициях Малого театра, с блестящим артистизмом и тонким чувством стиля и жанра.

Юдина – это не только театр, но и кино. Зрители, не видевшие её на сцене, непременно вспомнят хотя бы две картины с участием актрисы – «Майскую ночь, или Утопленницу», где она сыграла Панночку, и «На подмостках сцены» с Лилией Витальевной в роли Лизы Синичкиной. А были ещё работы в фильмах «Огни на реке», «Опасные тропы», «Удивительное воскресенье», «Чайковский», «Беглец из “Янтарного”», «Ярость», участие в знаменитом «Кабачке “13 стульев”».

Настоящие звёзды не гаснут никогда, сколько бы лет ни прошло со дня их ухода. Остаются фильмы, записи спектаклей, остаётся живая память. Малый театр всегда будет гордиться тем, что целых семь десятилетий Лилия Витальевна Юдина блистала на наших подмостках.

Выражаем искренние соболезнования родным и близким замечательной актрисы. Светлая память и вечный покой.

Коллектив Малого театра

По решению родных и близких церемония прощания с актрисой состоится 27 ноября в 14:00 в Храме Воскресения Словущего на Успенском Вражке (Брюсов переулок, 15/2 стр. 3).

В Малом театре, известном своими традиционными и богатыми постановками, готовится к премьере необычный спектакль. 7 ноября на Исторической сцене зрители увидят «Анну Каренину» Льва Толстого в постановке Андрея Прикотенко. Эта работа сразу привлекает внимание по двум причинам: это дебют режиссера в стенах Малого театра, и это сознательно камерный и минималистичный спектакль, что для этой площадки — редкость и смелый шаг.

Идея спектакля без пышных декораций, где все внимание сосредоточено на актерской игре, долгое время витала в воздухе. Известно, что о такой постановке мечтал выдающийся артист Юрий Соломин. Теперь его замысел воплощается в жизнь.

Художник-постановщик Ольга Шаишмелашвили убрала с сцены все лишнее, оставив актерам и зрителям пространство для диалога с текстом Толстого без посредников в виде сложных декораций. Это решение заставляет по-новому услышать знакомый сюжет, где на первый план выходят не социальные или бытовые обстоятельства, а внутренний мир героев, их сомнения и страсти.

Режиссер Андрей Прикотенко объясняет свой подход особой атмосферой Малого театра. По его словам, именно здесь сохранилась та самая внутренняя этика и органичность, без которых история Анны Карениной рискует превратиться в банальный рассказ о светском скандале.

Он убежден, что если зритель не почувствует, что Анна уходит ради всепоглощающей любви, а Вронский встречает женщину своей судьбы, если Каренин не предстанет человеком, по-своему глубоко любящим жену, то весь сюжет теряет свой высокий трагический смысл. Поэтому спектакль строится не на внешних эффектах, а на поиске этой искренности в каждом жесте и интонации. Для исполнительницы роли Анны Карениной Полины Долинской знакомство с великим романом стало многоступенчатым путешествием. «Впервые прочитав роман, я помню, что тогда еще не понимала этих страстей, и не могу сказать, что он очень меня тронул, — делится актриса. — Фильмы уже сильнее вовлекли в историю. А когда представилась возможность сыграть Анну, я перечитала книгу совершенно другими глазами». Этот процесс открытия продолжился и в работе: режиссёр Андрей Прикотенко раскрыл новые грани текста, а живое взаимодействие с партнёрами по сцене позволило понять героев ещё глубже. «Я думаю, знакомство с романом будет продолжаться до тех пор, пока мы будем играть спектакль», — заключает Полина Долинская, отмечая, что образ для неё — это живой, постоянно развивающийся диалог с произведением Толстого.

Ключевым визуальным образом в этом почти аскетичном пространстве станет простая, но очень точная метафора — бумажный снег. Та самая детская игрушка, знакомое многим поколениям украшение из нарезанной белой бумаги. В спектакле он превратится в символ рока. Он будет кружиться в вальсе на роковом московском балу, где встречаются Анна и Вронский, и заметет все в метель на железнодорожной станции. В этой метели из бумаги героиня и найдет свой конец, растворившись в ней, словно ее жизнь и боль были лишь мимолетной игрой.

В главных ролях в спектакле заняты как опытные мэтры сцены, так и молодые артисты. Алексей Александрович Каренин — народный артист России Виктор Низовой. Роль Анны Карениной исполняет Полина Долинская, а графа Вронского — Нил Кропалов (артист труппы Театра Моссовета). Вокруг них выстроился сильный ансамбль: Людмила Титова в роли графини Вронской, Светлана Аманова в роли княгини Щербацкой, Глеб Подгородинский в образе Стивы Облонского и другие.

Для композитора Евгении Терёхиной работа над музыкой к «Анне Карениной» стала глубоким погружением в эмоциональную вселенную романа. Как отмечает сама Евгения, её вдохновляла не столько историческая эпоха, сколько бездонная глубина переживаний персонажей. «Это чувство и переживание, поэтому оно идет как эмоция, — объясняет композитор. — Нет отдельной темы детства, поскольку все перемешано и невозможно что-то разделить, есть шквал чувств». Именно этот шквал — сложный, полифоничный и непрерывный — ей удалось передать в музыкальном решении спектакля, где эмоциональная стихия становится главным лейтмотивом трагической истории.

Премьерные показы «Анны Карениной» состоятся 7 и 8 ноября на Исторической сцене Малого театра, и продолжатся в январе. Этот спектакль — возможность увидеть классику без привычного глянца, в формате, требующем особой сосредоточенности и доверия к таланту актеров. Разговор о вечных вопросах любви, долга и судьбы, где главным декорациям стала человеческая душа, а главным инструментом — живая игра.

Журнал «Nobles», 07.11.2025

Посмотреть оригинальную статью с фотографиями и видеоинтервью с Андреем Прикотенко, Полиной Долинской и Виктором Низовым вы сможете на официальном сайте «Nobles»: https://www.news.nobls.ru/2025/anna-karenina-maly-...

В Малом театре состоялась премьера сезона – ода радости «Весьма остроумная и превесёлая комедия о виндзорских жёнушках» в постановке Александра Вельмакина по комедии Уильяма Шекспира «Виндзорские насмешницы» (1597). Это уже не первое обращение Малого театра к пьесе – первая её постановка была осуществлена в 1866 году как бенефис суфлёров Ермолова и Витнебена. Роль Фальстафа исполнял Иван Самарин, а мистера Форда – Сергей Шумский, оба ученики Михаила Щепкина. Минуло без малого 160 лет, и теперь уже мы с вами наслаждаемся классикой. И хотя предание не ново, но верится в него легко. Тем более, когда текст представлен в инсценировке Сергея Плотова (он же и автор текстов песен), в умелых руках которого получилась немного хулиганская, лёгкая и современная (!) комедия, которая смотрится на одном дыхании. Во времена английской королевы Елизаветы I, по заказу которой Шекспир и написал эту комедию, наверняка смеялись над ней от души. Так же, как смеёмся и мы. Но, наверное, немного над другим.

Спектакль получился лёгким не только благодаря остроумным репликам персонажей (тандем Шекспир-Плотов очень удачный), но и музыкальной составляющей – композитор Александр Муравьёв использовал шотландские и английские мотивы, а также танцам в постановке Андрея Глущенко-Молчанова и вокальным номерам (педагог по вокалу Мария Глущенко-Молчанова). Уже первая песенка: «Мы явились для веселья в этот мир, в этот мир!» – настраивает на игривый тон.

А к интригам располагает сценография заслуженного художника России Максима Обрезкова, который создал садово-лесной лабиринт, ставший главным местом действия, дающим практически безграничные возможности актёрам удивлять зрителя внезапными появлениями-исчезновениями, а с помощью движущихся его частей лёгким движением руки ещё и создавать новые места действия, усиливая тем самым при необходимости и комический эффект. Кроме того, он несёт и смысловую нагрузку, поскольку может быть прочитан и как ассоциация с хитросплетениями сюжетных линий, и как иллюстрация интриг, на коих и строится сюжет, и как подсказка, что в жизни каждый из нас проходит свой лабиринт, ища новые и новые выходы, а подчас и заходя в тупик. Ну а «отправляют в путешествие во времени» и актёров, и зрителя, конечно же, стилизованные костюмы эпохи Елизаветы I, в которые облачены не только актёры, но и монтировщики сцены, время от времени передвигающие части этого волшебного лабиринта.

Роль сэра Джона Фальстафа исполняет Александр Клюквин. Уже не очень молодой авантюрист, беден в силу своей расточительности, но при этом совершенно не умеющий экономить и любящий жить красиво и вкусно. (В этом очень напоминает гоголевского Хлестакова.) Его единственная цель – раздобыть деньги, а потом он пускает в ход всё своё обаяние и находчивость. Самым привычным и быстрым способом для него являются интрижки, рассчитанные на то, что практически каждая женщина (особенно уже в возрасте) живо реагирует на внимание и комплименты.

К тому же он ещё и очень практичный. Почему ему недостаточно одной интрижки? Да потому, что, если не с двух, то уж с одной точно удастся получить какую-то сумму. И две «дамы сердца», виндзорские жёнушки, тоже под стать ему. Миссис Джейн Пейдж Людмилы Титовой и Миссис Марта Форд Светланы Амановой, жёны самых богатых жителей Виндзора, очень быстро разоблачают обольстителя. Совершенно разные по характеру (но противоположности, как известно, притягиваются), они создают слаженный дуэт. И практичная Пейдж, и чувственная Форд, как две кумушки, которым скучно, с удовольствием и азартом втягиваются в эту «любовную» игру и в разоблачение обольстителя. Фальстаф Александра Клюквина обаятелен, добродушен, не очень образован в науках, но опытен по жизни. С одной стороны, простодушен, простодушен, с другой – дерзок, с хорошим чувством юмора, уверенный в благоприятном исходе любого начатого им дела.

Но этот треугольник – не единственный. Еще более комичны участники другой сюжетной линии. Анна Пейдж, за руку и сердце которой борются доктор Каюс и племянник судьи Слендер, влюблена в обедневшего дворянина Фентона. Анна Варвары Шаталовой – боевая девица, умеющая постоять не только за себя, но и за своего любимого. Как говорится, и коня на скаку остановит, и в горящую избу войдёт. Будучи целеустремлённой, она обходит все препятствия на своём пути к заветной цели – выйти замуж за Фентона. И тут возникает аллюзия с «Собакой на сене» (двое сватаются, а в третьего влюблена) и с «Женитьбой Фигаро» (обман с переодеваниями).

Чрезвычайно комичен в роли доктора Каюса Алексей Коновалов, появление которого ждёшь уже после его первой сцены драки с вешалкой – настолько актёр нелеп и смешон в этой роли. Одной из его ярких характеристик является речь – смесь русского, французского и английского языков, что каждый раз неизменно вызывает живую реакцию зала. К тому же он ещё и жутко неуклюж...

Как не трудно догадаться – в финале все остаются довольны и счастливы, потому что, как и должно быть в комедии, всех ждёт хэппи энд. В спектакле прекрасный актёрский ансамбль. Актёры буквально купаются в материале, озорничают и хулиганят, а зрители реагируют на большинство сцен смехом и аплодисментами. Все безумно счастливы – и актёры, и зрители.

В одном из интервью Александр Вельмакин сказал, что ему важно напомнить зрителю о том, что в мире, где есть очень много поводов для печали, всегда надо оставлять себе место для радости. Именно эту радость и дарит нам Малый театр. Как говорится, улыбайтесь, господа!

Ассоль Овсянникова-Мелентьева, «Страстной бульвар, 10», №2-282/2025
https://strast10.ru/chitaem/282/89

Дорогие друзья!
В юбилейном сезоне наш репертуар пополнится прекрасными спектаклями: каждый зритель сможет найти постановку на свой вкус. Произведения нескольких авторов впервые будут представлены на старейшей сцене столицы. Настоящим событием станет премьера «Расстроенной семьи», драматическое сочинение Императрицы Екатерины II впервые увидит свет рампы.
Создание макета и эскизов костюмов - важный этап работы над постановкой: в этот момент идеи и смыслы обретают визуальный образ.
Недавно в Малом театре прошла сдача макетов и эскизов костюмов будущего спектакля. Режиссёр – Андрей Максимов, в качестве художника-постановщика была приглашена Мария Шуплецова.
«Расстроенная семья» - светлый и добрый спектакль о том, что семья - самое важное в жизни человека. Эти идеи были отражены и в декорациях.
Предлагаем вашему вниманию кадры со сдачи макета руководству.

[GALLERY:1009]

18 и 19 ноября в рамках программы «Большие гастроли» Малый театр показал спектакль «Смута. 1609-1611 гг.» на сцене Самарского академического театра оперы и балета имени Д.Д. Шостаковича.
Благодарим зрителей за тёплый приём и с удовольствием делимся с вами отзывами прессы.

ТЕАТРАЛЬНАЯ «СМУТА»

Патриотический боевик на самарской сцене. Артисты знаменитого Малого театра представили масштабную постановку о смутном времени в России.

Анжелика Байдуллина, «Вести-Самара», 20.11.2025

https://tvsamara.ru/news/vesti-samara-20-11-2025/

Репортаж о гастролях начинается в 15 мин. 33 сек.

«СМУТА» НА САМАРСКОЙ СЦЕНЕ. ЗРИТЕЛИ ПОГРУЗИЛИСЬ В НАЧАЛО XVII ВЕКА

Андрей Борсуков, «Самарская газета», 21.11.2025

https://sgpress.ru/news/518526

Самарские зрители посмотрели спектакль «Смута. 1609-1611» (12+) по историческому роману Владимира Мединского. В рамках программы «Большие гастроли» на сцене выступили ведущие артисты Государственного академического Малого театра России.

«Финальный аккорд мрачных событий»
Спектакль основан на романе «Стена», увидевшем свет в 2012 году. В 2016-м известный режиссер Дмитрий Месхиев снял фильм по мотивам этого произведения, а через два года Владимир Бейлис поставил спектакль, изменив название на нынешнее.
«Мы хотим познакомить зрителей с великими страницами отечественной и мировой истории. Особый интерес для нас всегда представляло русское средневековье. Именно эту эпоху исследует спектакль, рассказывающий о героической обороне Смоленска – одном из финальных аккордов мрачных событий конца XVI – начала XVII веков», – пояснили представители театра.
Художник-постановщик Виктор Герасименко создал вращающуюся платформу, благодаря которой зрители смогли увидеть большое количество сцен в декорациях средневековья. Среди них – придорожный постоялый двор с таверной, где развлекаются польские солдаты, смоленская крепость, где русские воины готовятся к ее обороне, походная резиденция польского короля Сигизмунда, где он говорит о своих захватнических планах, и городской посад, который вот-вот сожгут.
Зрители отметили музыку Георгия Свиридова и костюмы, а также световые инсталляции: серые крепостные стены, превращающиеся в православный храм, плачущая икона, пожары, мистические алые птицы – все это погружает зрителя в непростое для России время, где были свои герои и предатели.
Смоленская крепость после героического сопротивления все-таки пала, но врагу не досталось практически ничего. Выжившие персонажи готовятся к походу в Нижний Новгород, где уже собирают народное ополчение Минин и Пожарский…

«Наш спектакль актуален в настоящее время»
Народный артист России Валерий Афанасьев, исполняющий роль воеводы Смоленска Михаила Шеина, рассказал о работе над этим спектаклем и о своей творческой деятельности.

– Мой герой Михаил Борисович Шеин – историческая и трагическая фигура. Он воин во всех своих ипостасях. Когда началась осада Смоленска и голод, он смог сделать так, чтобы в городе не разгорелся бунт, хотя подстрекатели были. Шеин делал все, что мог, для защиты родной земли. Был храбрым воином и политиком, жертвовал собой в тот момент, когда решалось, быть Руси или нет. Он стремился не дать расчленить наше Отечество. Энергия для роли берется из жизни – смотришь, что вокруг происходит, и это подпитывает.
Спектакль очень актуален в настоящее время и имеет идеологическое и художественное значение. В Малом театре и раньше были поставки о временах Смуты. Например, спектакль «Царь Борис», в котором я играл главную роль. К сожалению, он уже снят с репертуара.
Кстати, у воеводы Шеина в нашем спектакле есть высказывание о том, что все беды произошли из-за Бориса Годунова. Но я думаю, что он сложная личность и на его долю выпало много испытаний. Несколько лет из-за погодных аномалий в России был неурожай. В Угличе при загадочных обстоятельствах погиб младший сын Иван Грозного, и в его смерти винили Годунова. Наверное, царю Борису не повезло чисто по-человечески.
Отмечу, что Шеин не первый военачальник, которого я играю. В кино мне приходилось быть, например, маршалом Жуковым. Они, конечно, люди разные, и подходы к роли Жукова другие. Но, думаю, радели за Отечество и тот, и другой. Но Михаила Ульянова в роли маршала попробуй переиграй….
Мне приятно работать в вашем городе, где я впервые побывал с гастролями летом 1981 года, будучи артистом московского театра имени Гоголя. Причем также играл один из спектаклей в театре оперы и балета.

«Людям хочется уйти от реальности и окунуться в другую эпоху»
Соратника воеводы Шеина Григория Колдырева играет заслуженный артист России Алексей Фаддеев. Этот исторический персонаж не первый в его коллекции ролей, ведь особую популярность принес Фаддееву сериал «Институт благородных девиц», где Алексей сыграл романтичного поручика Евгения Бутова.

– В России всегда любили костюмные фильмы и исторические постановки. Людям хочется уйти от реальности и окунуться в другую эпоху. В театре были только два спектакля, где я играл в более-менее современной одежде.
Мой персонаж в «Смуте» – идеальный герой без страха и упрека, готовый биться за Отчизну до последний капли крови. Спектакль масштабный, актеров много, поэтому в ряде сцен приходится непросто. А в принципе, мне было не так уж и сложно работать над ролью Григория. Еще в Щепкинском театральном училище меня научили играть в костюмных спектаклях, так что для меня привычно существовать в различных веках.
У меня в театре уже были персонажи из эпохи Смуты – например, роль Петра в постановке по книге «Князь Серебряный», стрелец в «Борисе Годунове». А Дмитрий Самозванец стал моей первой главной ролью в Малом театре – вместе с большим актером Борисом Невзоровым, который уже ушел из жизни. Он был Василием Шуйским. Пьеса «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский», кстати, принадлежит перу великого драматурга Александра Островского. Я много ролей сыграл в его пьесах.
Играть исторических пьесах меня, конечно, научил мой наставник Юрий Соломин. Он сам замечательно исполнял роли в постановке «Царь Федор Иоаннович». Это был спектакль-эпоха. Музыка из него, сочиненная Георгием Свиридовым, звучит в «Смуте».
Юрий Мефодьевич взял меня в начале 90-х к себе на курс, я очень уважаю и люблю этого человека. Именно в его спектакле «Лес» состоялся мой дебют в Малом театре. Далее я не раз участвовал в его режиссерских постановках. Вместе мы выходили на сцену в «Кабале святош» по Михаилу Булгакову. Единственное, о чем я жалею, что вместе так и не очутились в одном кадре в кино.
Мне вообще в жизни повезло. Только придя в театр, я играл на одной сцене с Ириной Вадимовной Муравьевой. Мы с ней и до сих пор взаимодействуем в спектаклях – например в «Мертвых душах»: я Чичиков, она Коробочка.

МАЛЫЙ ТЕАТР ПОКАЗАЛ В САМАРЕ СПЕКТАКЛЬ «СМУТА. 1609-1611 гг.»

Министерство культуры Российской Федерации

Новости, 20.11.2025
https://culture.gov.ru/press/news/malyy_teatr_poka...

Впервые в рамках направления «Ведущие театры» программы «Большие гастроли» Всероссийского гастрольно-концертного плана Министерства культуры Российской Федерации в Самаре прошли гастроли коллектива Государственного академического Малого театра России. Организатор – ФГБУК РОСКОНЦЕРТ.
На сцене Самарского академического театра оперы и балета имени Д.Д. Шостаковича прошли показы спектакля «Смута. 1609-1611 гг.», который продолжает традицию обращения Малого театра к страницам отечественной истории. Режиссер-постановщик – народный артист России Владимир Бейлис.
Как отметила Министр культуры Самарской области Ирина Калягина, «гастроли Государственного академического Малого театра России в Самаре – отличная возможность для нашей публики увидеть высокопрофессиональные театральные постановки. Спектакль “Смута. 1609-1611 гг.”, который был представлен в рамках программы “Большие гастроли” Министерства культуры Российской Федерации, затрагивает важную историческую тему и, безусловно, привлек внимание зрителей. Обменные гастроли помогают укреплять связи между регионами и дают возможность актерам и творческим коллективам делиться своими достижениями с широкой аудиторией».
«Спектакль очень ассоциативный – защита Отечества от нашествия тех, кто хочет его расчленить, разъять. Важна роль человека, жертвующего собой ради Родины», – отмечает народный артист России Валерий Афанасьев (исполнитель роли Шеина, воеводы Смоленска).
В постановке отражаются события, связанные с обороной Смоленска от польских интервентов в период Смуты. Героико-патриотический сюжет с любовными линиями и детективной интригой определяет эпический размах постановки. Образ города помогает раскрыть тему духовной стойкости русского народа, подчеркнуть особую роль веры и мужества в переломные моменты истории.
В спектакле звучит музыка из произведений народного артиста СССР, лауреата Государственных премий СССР и России Георгия Свиридова.

МАЛЫЙ ТЕАТР ПРИВЁЗ В САМАРУ СОВРЕМЕННЫЙ ВЗГЛЯД НА ИСТОРИЮ СМУТНОГО ВРЕМЕНИ. И НЕ ПРОГАДАЛ

Инга Майорова, "Свежая газета. Культура", №18(305), декабрь 2025

Традиционный костюмный спектакль по приключенческому роману Владимира Мединского порадовал зрителей основательной декорацией, «сценбоем» и «сцендвижем»*, а также заставил после просмотра самостоятельно погрузиться в беспощадную правду о страшном взрыве в Смоленской крепости четыреста лет назад.

18 и 19 ноября любимец всех культурных людей Малый театр показал спектакль «Смута. 1609-1611 гг.» на сцене Самарского театра оперы и балета имени Шостаковича. Спасибо Минкульту России и его возрожденной программе обменных и больших гастролей, которой уже и не чаяли дождаться театралы в регионах. Например, Малый театр был в Самаре последний раз 15 лет назад проездом, почти наскоком. Вот и теперь – всего один спектакль. Правда, масштабный. Очень хотелось бы, конечно, более продолжительного гостевания звездной труппы. И не на оперной сцене, с ее специфической, не совсем пригодной для живых голосов драматических актеров, акустикой. Но довольно ворчания.
Постановка народного артиста России Владимира Бейлиса посвящена, как и первоисточник, обороне Смоленска от польских интервентов в момент, когда в стране царил раздрай и хаос. История, достойная и пера, и подмостков. Тем более что она сплетена из героики, любовных переживаний и загадочного детектива. И над всеми этими вязями сюжетных линий, как белый сокол в книге, и как алая огромная видеоптица в спектакле, парит ясно читаемая идея. О том самом русском духе, который пугает врагов и вдохновляет соотечественников. Идея нынче особенно актуальная, но требующая по причине повышенной востребованности особенного воплощения. Чтобы не потерять живой воды и не превратить ее в мертвую.
Спектакль, сработанный в лучших традициях русской драмы, с этой задачей справляется. Бой? Держите хороший бой (в постановке А. Рыклина). Танец? Вот вам массовый, ловко разведенный хоровод с трюками и песнями (балетмейстер Н. Цыбульская, репетитор по вокалу Г. Гусева). Ощущение тянущей боли под ложечкой и страха за героев - защитников крепости - без батальных сцен, одними световыми и звуковыми эффектами? Получите нарисованные светом и изображениями полыхающий огонь пожарищ и вой снарядов, почти из 20 века (художники В. и Д. Герасименко, А. Салихов)... Конечно, добротные костюмы, удачно скомпилированная музыка Георгия Свиридова. Почти настоящая, огромная, как фантастическая центрифуга, крепостная стена, превращающаяся то в храм, то в предместье с избой воеводы, то в польскую таверну.
Но самое сильное, конечно, работа актеров. Мэтры, народные – берут весом неспешной глубокой правды. Молодые – энергией и взрывной подачей. Какие там школы? Щепка? Щука? МХАТ? Не все ли равно, если всем веришь. Даже если не привезли белых борзых для картавого хитреца Сигизмунда (народный артист РФ В. Бабятинский). И воевода Шеин (народный артист РФ В. Афанасьев), характерно бубня немного под нос, сдержан и сосредоточен так, что слышно, как тяжко поскрипывает на плечах груз ответственности за всё и за всех. А танец поддавшего прощелыги Зобова на столе (народный артист РФ В. Дубровский) сразу просится в антологии-хрестоматии по актерскому мастерству.
Валерий Афанасьев: «Отношение к спектаклю со временем меняется. Энергия идет из жизни, достаточно посмотреть в окно – увидеть, что происходит вокруг. Это подпитывает. Как и гастроли. Раньше мы ездили по два месяца по стране! Это должна быть государственная политика. Хорошо, что сейчас и министерство, и воля нашего театра в этом направлении движутся. Тем более что репертуар у театра обширный. Я с удовольствием играю характерные роли, Островского. Главное – идти от себя. Передавать дело от предыдущих актеров, мастеров - дальше».
Прекрасен дружеский спарринг Григория Колдырева и Фрица Мейера (заслуженные артисты РФ А. Фаддеев и О. Доброван).
Алексей Фаддеев: «Театр, особенно так называемый исторический, костюмный, позволяет окунуться в другую эпоху. Мы не стесняемся того, что нас называют «театр-музей». Наоборот, я горжусь своей альма-матер, своими учителями».
Трогательны девушки – Катерина, Варвара и Наташа (Л. Милюзина, М. Марк, Е. Казакова), такие разные и в то же время схожие, умеющие любить самоотверженно, так и хочется сказать «по-русски». Хотя любовь – она и есть любовь. К воину ли, отцу, детям или к Родине. Есть ли такая сверхзадача у всех участников действия, или оно само так получается, но главное достоинство спектакля – вот это ощущение любви.
Лидия Милюзина: «В разные времена ценны одни и те же человеческие качества – верность, преданность. Думаю, в этом моя героиня мало отличается от современных девушек. Что касается гастролей – это для меня большое счастье. Побывать в разных городах и уголках нашей страны. И почувствовать разное дыхание зала».
Говорят, у нынешних зрителей, особенно молодых, в последнее время появилось качество, которое называют «сенсорной депривацией» - отсутствие чувств, сопереживания. Спектакль Малого театра «Смута» - хорошее, качественное лекарство от этого недуга.
*сценический бой и сценическое движение – учебные предметы специальности «актер театра и кино».

Фото: Анна Рубакова

[GALLERY:1011]

«Весьма остроумную и превесёлую комедию о виндзорских женушках» представили в Малом театре. Комедия, в основе которой пьеса Уильяма Шекспира, удивляет пышностью костюмов елизаветинской эпохи, динамичной круговертью мизансцен и добрым юмором. Режиссёр Александр Вельмакин обратился не к критической, а к ироничной составляющей истории. «Рамблер» рассказывает, как спектакль играючи погружает аудиторию в атмосферу Британии Нового времени, что изменилось в изначальном сюжете и почему это пошло истории на пользу.

В Малом театре режиссёр Александр Вельмакин поставил «Весьма остроумную и превесёлую комедию о виндзорских жёнушках». Это интерпретация комедийной пьесы Уильяма Шекспира «Виндзорские насмешницы». Написанная в 1597 году и опубликованная в 1602 году, она стала единственной пьесой британского классика, где действие разворачивается в эпоху королевы Елизаветы, а ключевые герои — представители среднего класса, живущие в английской провинции.

Вельмакин уже работал в Малом театре: в прошлом сезоне его «Бесприданница» открывала сезон. На этот раз он взялся за британскую классику, обратившись к сценической версии «Виндзорских жёнушек» Сергея Плотова. Не стремясь повторять каждую сцену пьесы, авторы несколько изменили ряд событий, задав спектаклю более игривый и динамичный тон. При этом канва повествования осталась без радикальных трансформаций: все герои на месте, всё так же попадают в забавные переделки и ввязываются в авантюры.

Действие происходит в небольшом английском городе Виндзор, где уже какое-то время на постоялом дворе проживает сэр Джон Фальстаф (Александр Клюквин), упитанный, хвастливый плут и рыцарь. Это довольно известный герой — он также является комедийным персонажем другой пьесы Шекспира, «Генрих IV». В «Виндзорских жёнушках» Фальстаф не так ярко бравирует, как в исторической хронике про Генриха: тут он поиздержался и очень нуждается в деньгах. Недолго думая, герой решает завязать сразу два романа с состоятельными замужними дамами: миссис Мартой Форд (Светлана Аманова) и миссис Джейн Пейдж (Людмила Титова). Находчивый персонаж отправляет им любовные письма, признаётся в чувствах и договаривается о свиданиях.

Но обман почти сразу раскрывают слуги, рассказывая о задумке «рыцаря» женщинам. Те решают проучить Фальстафа и устраивают несколько розыгрышей, чтобы наказать наглеца. Так Виндзор погружается в череду гротескных ситуаций — абсурд усиливается за счёт того, что в спектакле, по сути, нет ни одного негативного персонажа. Любой герой, пусть и наделён не самыми приятными чертами, всё же не обладает отчётливо отрицательным характером.

Ещё одно новшество спектакля заключается фокусе на женских характерах. Несмотря на то что Фальстаф — главный герой пьесы, в спектакле на первый ряд также выходят дамы. Это, безусловно, миссис Форд и миссис Пейдж. Вместе они составляют красочный и эмоциональный дуэт: властная и ироничная Пейдж оттеняет настоящую королеву драмы Форд. Будучи давними подругами, они являются настоящими противоположностями, которые дополняют друг друга. Ещё одна леди, к которой приковано внимание зрителей, — дочь миссис Пейдж Анна (Варвара Шаталова).

Анну хотят выгодно выдать замуж, но она уже давно влюблена в обедневшего дворянина Фентона (Никита Шайдаров). Её любовная линия развивается параллельно с приключениями Фальстафа и оказывается не менее сатирической. В Анне доминирует бунтарский дух воительницы: она упражняется в фехтовании, постоянно дерзит и отказывается соблюдать правила приличий. Её возлюбленный, напротив, показан как мужчина, преисполненный нежными чувствами, мягкий и стеснительный. Именно Анна защищает его от разбойников и чуть ли не сама принимает решение о том, что они должны тайно заключить брачный союз.

За счёт новых акцентов меняется тон повествования: пьеса обличает не корысть героев, а иронизирует над недальновидностью и глупостью. Вместо шекспировской социальной сатиры на первое место выходит карнавальный, балаганный восторг. Фальстаф в постановке соединяет барочную фактуру и наивный взгляд на мир. Один из второстепенных персонажей, доктор Каюс (Алексей Коновалов), перетягивает на себя внимание зрителей практически во всех комических сценах. Его появление перед зрителями сопровождается суетливой музыкой, а ломаный язык, на котором он общается, становится предметом подшучиваний и иронии.

Другим центральным героем можно назвать гигантский лабиринт из зелёной растительности во всю сцену. Он имитирует английский сад и становится символом хитросплетения сюжетных линий. Кроме сценографии лабиринт влияет на динамику: актёры появляются и исчезают в нём, иногда превращают его в настоящий портал, обыгрывая отправку корреспонденции, а порой и вовсе блуждают, порождая очередные забавные ситуации. Создатели наделили лабиринт волшебными чертами: при луне он меняет цвет, слышатся странные звуки — всё это имитирует погружение в сказки и легенды, где происходят самые невероятные события.

В театре постарались перенести зрителей в атмосферу Англии рубежа XVI–XVII веков: костюмы приближены к моде того времени, а вывески с названием таверн, постоялых дворов, гостиниц и частных усадеб выполнены в виде старинных гербов с соответствующими шрифтами и стилизацией. В музыке, которая звучит на протяжении действия, угадываются британские фольклорные мотивы. Музыка вообще играет большую роль в постановке: с первой сцены героев сопровождают мелодии, отображая настроение персонажей.

В Малом театре пьеса из комедии положений становится волшебным мюзиклом, в котором основное внимание делается не на критике действий героев, а важности вечных ценностей — любви, дружбе, самоиронии, умении прощать. Неудивительно, что спектакль заканчивается на весёлой и позитивной ноте, — каждый герой усваивает урок и обретает нечто ценное.

Анна Нехаева, портал "Рамблер", 19.11.2025

https://weekend.rambler.ru/theaters/55624915-komed...

Дорогие друзья!

Мы уже писали, что в Малом театре идёт работа над «Проектом инженера Гарина» по мотивам романа Алексея Толстого, премьера которого состоится в феврале 2026 года. 13 ноября макет декораций и эскизы костюмов были представлены руководству театра и утверждены.

Художник Мария Шуплецова прекрасно знакома зрителям Малого театра. Ранее она выпустила вместе с Владимиром Драгуновым «Маленькую оперу», спектакли «Белая палатка», «В чужом пиру похмелье», а сейчас параллельно работает сразу над двумя спектаклями. Подробнее о постановке мы расскажем позже. Следите за нашими новостями!

[GALLERY:1010]

В репертуаре Малого театра России очень много спектаклей, поставленных по пьесам русских классиков. Пушкин, Гоголь, Чехов, Тургенев, естественно, Островский… А у главного режиссёра театра даже фамилия литературная. Заслуженный артист России, лауреат премии Правительства России Алексей Дубровский, будучи с театром на гастролях в Казани, признался нам, что и среди его любимых книг превалирует вечная и нетленная русская классика!

В детстве и юности на меня повлияли …
– Помню самую первую свою книжку, которая даже где‑то у меня до сих пор лежит. Есть такой замечательный журнал «Весёлые картинки», он до сих пор выходит. И там надо было самому вырезать и склеить книжечку. Хорошо помню название – «Дядя Вася Денисюк», детский стишок, что ‑то там было про то, что он подключил утюг, и каждая строфа начиналась словами «Дядя Вася Денисюк». Мне очень нравилось, во-первых, что я её сам сделал. И ещё, наверное, это была одна из первых книг, которые не мне прочитали, а которую я прочитал сам.
Конечно, в моём детстве важным автором был Александр Сергеевич Пушкин. Помню, как бабушка мне читала «Руслана и Людмилу». Саму поэму в том возрасте я запомнил плохо, но вот предисловие «У лукоморья дуб зелёный...» – очень хорошо. Очень меня интересовало, что такое лукоморье. И, конечно, производил впечатление кот, который ходил по цепи в разные стороны. Остальные персонажи – Кащей, тридцать три богатыря – мне были уже знакомы, но вот кот, который ходит налево, направо, этот загадочный персонаж интересовал чрезвычайно.
Из детства вспоминается и Корней Иванович Чуковский. Я думаю, что каждый человек в нашей стране может назвать его сказки любимыми книгами детства. А ещё бабушка с ранних моих лет читала мне сказы Бажова. Это сейчас не самый популярный автор, но, мне кажется, напрасно. Я очень любил истории про малахитовую шкатулку, Данилу – горных дел мастера, весь этот уральский эпос.
Если говорить о любимых книгах юности, то это, безусловно, Дюма. «Три мушкетёра» и продолжения – «Двадцать лет спустя», «Виконт де Бражелон, или Десять лет спустя». Замечательная трилогия! С прекрасным, мне кажется, содержанием для молодого поколения – с идеалами благородства, добра и чести.
Сейчас читаю...
– В последние годы в связи с большой занятостью я научился читать три-четыре книги параллельно. Сейчас, например, дочитываю замечательную книжку Марка Анатольевича Захарова «Театральная фантазия на тему». Её уже после его кончины издала его дочь, Александра Захарова. Марк Анатольевич обладал прекрасным литературным слогом, книга написана с большим юмором, читается очень легко.
Параллельно лежат с закладками ещё несколько книг. Например, томик Овидия. Лежат несколько журналов. Я люблю читать журналы, не только театральные, но и литературные. Даже выписываю. Мне нравится сам процесс, когда на почту приходит толстый литературный журнал. Мне кажется, они не теряют актуальности и возрождаются.
Из последнего, что задело…
– Это гениальная книжка, называется «Разговоры Пушкина». Всем советую. Она старая, но была переиздана. Там собрана прямая речь поэта, переданная современниками. Нащокин, Вяземский, родственники, государственные деятели... Все, кто в своих воспоминаниях упоминает беседы с Пушкиным. Понятно, что в такие воспоминания всегда закладывается некоторая доля домысла, люди не всегда точно передают, особенно спустя годы, услышанное в разговорах. Но тем не менее другой информации у нас нет, и в любом случае, читая эту книгу, вы можете картину живого человека для себя воссоздать. Потому что Пушкин, конечно, это наше всё, но иногда за памятником мы начинаем терять человека. А там потрясающе передано ощущение живого Пушкина.
Любимое
– Мой любимый автор – это Николай Васильевич Гоголь. Могу перечитывать бесконечно. Каждый раз в голос смеяться. «Мёртвые души» – это же неоспоримый шедевр! Иногда перечитываешь какую ‑то фразу и думаешь: «Ну не мог человек вот так придумать, так написать!» «…Молодой человек во фраке с покушеньями на моду»… Как такое можно придумать?! А глава про Плюшкина? Там не то что фразы, там каждое слово шедеврально подобрано!
Рекомендую!
– Читайте классику! Мой скромный совет: не надо заставлять читать классику, но надо заражать классикой. Мне, кстати, везло с учителями в этом плане. Смогли меня заразить так, чтобы я сам захотел открыть книгу того или иного автора и лично убедиться в том, что говорит о нём учитель.
Периодически возвращаюсь…
– Тут я бы назвал Чехова. Ещё один наш великий гений, к которому можно возвращаться бесконечно. Это тот автор, которого читаешь и понимаешь, что он писал про нас. Не про каких ‑то персонажей, а про нас. Не с каждым гениальным автором это происходит. Он, врач по профессии, столь точно и беспристрастно диагностирует каждого человека… Его гениальность в том, что это врач, который не даёт рецептов, но даёт повод задуматься о том, как мы живём. Причём перечитываю я больше рассказы, чем драматургию, – они больше дают с точки зрения понимания жизни.
Разочаровало…
– Я стараюсь читать то, что мне нравится. Либо по чьей ‑то рекомендации. Либо то, что уже проверено временем. Редко берёшь какую‑то книжку, которая совсем незнакома. Понятно, что попадаются и совсем новые авторы, но не могу вспомнить каких‑то больших разочарований.
Бумажная или электронная книга?
– Только бумажная! Электронная, конечно, это очень удобно и, наверное, экономно. Но что‑то с ней пропадает... Вот посмотрите: электронные книги уже давно существуют, но при этом бумажные никуда не делись. И они иногда очень дорогие, но их раскупают. Значит, в них есть потребность. Потому что нам нужен этот контакт – запах, шрифт… Перевернул страницу, закладку положил… Всё это процесс, который способствует восприятию произведения и движению твоей фантазии.
Что для меня значит книга
– Может, это прозвучит как‑то банально, но книга – это твой друг. Потому что книга – это человек. Точнее, её написал человек. Он хотел с тобой чем‑то поделиться. Вот говорят: «У меня есть настольная книга». Значит, это то, к чему человек постоянно обращается. А к кому мы обращаемся в случае необходимости? Либо к семье, либо к друзьям. Потому что мы им доверяем, они для нас родные люди. Вот и хорошая книга – это наш друг, к которому время от времени обращаешься за поддержкой.

Журнал «Татарстан», № 11, ноябрь 2025

Фото - Евгений Симонов

https://protatarstan.ru/

Режиссер Прикотенко дебютировал в Малом театре с "Анной Карениной"

Уже второй год столичные режиссеры, как сговорившись, дружно обращаются к одному и тому же произведению. В прошлом сезоне на московских сценах было шесть премьер "Гамлета". А в этом умами завладела "Анна Каренина": спектакли по ней скоро покажут Егор Перегудов в Театре им. Маяковского и Данил Чащин в агентстве "Арт-партнер ХХI век". Череду постановок по мотивам знаменитого романа открыла премьера Андрея Прикотенко, дебютировавшего в Малом театре.

Книга Толстого давно не дает покоя этому режиссеру. В 2021 году он уже ставил "Анну Каренину" в руководимом им в то время новосибирском театре "Старый дом". Действие было перенесено в современность, и в нем звучали такие темы, как буллинг, травля в соцсетях, домашнее насилие.

В нынешнем спектакле на академической сцене старейшего театра Москвы нет ничего подобного. Здесь все очень близко к тексту Толстого, и основное внимание сконцентрировано на тонкостях человеческих чувств и взаимоотношений.

На первый план выступает мотив детства. Его идиллическая безмятежность противопоставляется бурной и темной страсти Анны и Вронского. Основные места действия - детская площадка и детская комната с деревянными лошадками и подарочными коробками. Четверо маленьких весело играющих отпрысков Долли время от времени появляются на сцене в течение всего спектакля. Иногда они присоединяются к бабушке с дедушкой - пожилым Щербацким (Александр Титоренко и Светлана Аманова), своим родителям и Кити (сначала одной, а потом с мужем), чтобы составить живописную группу, похожую на фотографию счастливой семьи. И это напоминает о том, от чего отказалась Анна. Дети символизируют и цикличность времен - сначала в вальсе проносятся взрослые, а потом ему обучается ребятня, у которой тоже когда-нибудь будут связанные с волнующим танцем и страсти, и переживания. И даже постоянно возникающий перед зрителями паровозик здесь игрушка, которую Анна дарит Сереже.

Кажется, что из детской во взрослую жизнь переходит в спектакле Китти (Елизавета Долбникова). Когда Левин (Михаил Мартьянов) делает ей предложение, у нее в руках куклы, и она недавно вернулась с катка, где трогательными варежками на резинках и распущенными волосами очень напоминала племянниц. Зато второе объяснение с Китти оказывается для влюбленного удачным, но заметно, что девушка вполне созрела для семейной жизни: у нее уже и манеры, и платье, и прическа женские.

А еще одним из главных действующих лиц становится снег. Он тут не менее важен, чем в постановках любившего использовать его Римаса Туминаса. Снег и национальная забава, и беда, он то умиротворяет, а то сбивает с пути. Его сгребают лопатой и пинают с досады. Дети нарезают из бумаги снежинки и играют в снежки. Во многом благодаря снегу постановка волшебно красива (художник Ольга Шаишмелашвили). И очень впечатляет сцена первой встречи Анны с Вронским (Нил Кропалов), когда под волнующую музыку снежинки сначала слабо вьются в луче света, а потом вдруг обрушиваются лавиной. Понятно, что страсть на героев сваливается внезапно, как снег на голову.

Причем Анна (Полина Долинская) с самого начала понимает, что для нее это несчастье. Она выглядит женщиной уже немало пережившей, но при этом нежной и беззащитной. Ее супруг, не совсем по книге, здесь вовсе не сухарь, а довольно чувствительный и любящий жену, и к тому же играющий на скрипке. Встречая Анну на вокзале, он перед ней даже слегка пританцовывает. Виктор Низовой создает сильный и привлекательный образ человека, горестно оплакивающего потерю супруги, и время от времени заедающего чем-то свои страдания. А после известия о беременности неверной Анны первым порывом Каренина становится накормить ее, причем она действительно оказывается голодна. В свою очередь героиня, сообщив мужу об измене, бросается целовать Каренину руки, и явно не из страха, а из сострадания. Словом, супруги хорошо чувствуют друг друга, поэтому разрыв особенно болезнен, и Анна постоянно говорит о желании умереть. А Каренин оказывается под влиянием бессердечной Лидии Ивановны (Ирина Леонова) лишь потому, что нуждается в чьем-то участии и заботе, и только она их предлагает, очень по-женски втираясь в доверие.

По поводу развода Анны тщетно хлопочет ее брат Стива (Глеб Подгородинский), неизменно выглядящий очень по-светски и забавно боящийся жены (Наталья Калинина). Они с Китти здесь действительно очень боевые. Долли говорит грубым голосом и толкает мужа так, что он падает. А ее сестра, сидя с Карениной на диване, двигается до тех пор, пока та не оказывается на полу. Приревновавшую к Анне глубоко беременную Китти ее чувствительный супруг убеждает в своей преданности совместным танцем, обозначающим здесь любовь. Вообще Левин в спектакле, в отличие от романа, уходит на второй план, написавшего инсценировку режиссера интересуют только взаимоотношения этого героя с Китти. Семейная тема - главное в спектакле. И ранимая Анна, разрушив одну семью и, по сути, так и не обретя другую, в финале под влиянием порыва просто бросается в метель и исчезает в ней.

Анна Чепурнова, "Российская газета", 14.11.2025

https://rg.ru/2025/11/14/reg-cfo/rezhisser-prikote...