23 февраля в спектакле "Три сестры" А.П.Чехова роль Кулыгина первый раз сыграл артист Олег Доброван. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

23 февраля в спектакле "Три сестры" А.П.Чехова роль Ирины первый раз сыграла артистка Дарья Новосельцева. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

22 февраля в спектакле "Женитьба Фигаро" П.О.Бомарше роль Сюзанны первый раз сыграла артистка Лидия Милюзина. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Сам факт премьеры «Собачьего сердца» в столичном Малом театре – уже явление интересное. Консервативный Малый всегда делает ставку на классику: Островский, Тургенев, Гоголь... А тут вдруг Булгаков с Шариковым.

Еще интереснее было перед спектаклем прочитать аннотацию на сайте театра и в программке: «Всем нам известен замечательный фильм Владимира Бортко, вышедший в 1988 году и точно попавший в контекст политических и социальных изменений, происходивших тогда в нашей стране, под названием «Перестройка», – говорит режиссер спектакля Алексей Дубровский. – Однако прошло почти 35 лет и многие акценты во взгляде на произведение сместились. Восприятие сложного времени 20-х годов перестало быть однобоким и прямолинейным».

По задумке режиссера, профессор Преображенский не только гениальный врач и мудрый интеллигент с богатым жизненным опытом, но и хапуга, неплохо устроившийся при большевиках, которые жаждали всеобщей справедливости. В спектакле Филип Филипычу пациенты суют в карманы деньги. Но в Малом театре все-таки не принято слишком сильно отрываться от оригинала – кажется, это и спасло булгаковский дух.

Зрители реагируют не на попытки усомниться в порядочности профессора и не на попытки представить Шарикова как жертву «неоднозначного» Филип Филипыча, а на крылатые булгаковские фразы, которые многие действительно помнят по экранизации с великим Евстигнеевым. В этом смысле великий Василий Бочкарев, к 80-летию которого и поставили «Собачье сердце» (именно он играет Преображенского в спектакле), все-таки проигрывает.

Антураж спектакля – красная пролетарская Россия, жаждущая нового мира. Акцент на революционные песни и красные флаги должен был сделать и Швондера с активистами домкома своего рода мейнстрим-персонажами. Но и этого не происходит. Казалось бы, на личность замахнулись сами создатели постановки, но она все равно оказывается сильнее.

"Собеседник", №6 2023

В Малом театре – премьера. Спектакль в постановке Алексея Дубровского – «Собачье сердце». Повесть Михаила Булгакова, написанная немногим менее 100 лет назад, увы, по сей день актуальна. И, конечно, спектакль – бенефис Василия Бочкарёва. Народный артист России в прошлом году отметил 80-летие.

20-е годы ХХ столетия вместили в себя всё – от гражданской войны, как следствие революции 1917-го, до разрухи, НЭПа, бурлящего времени, в котором новое было очень непонятным и страшным, но неумолимо приходило на смену старому. Ещё жила и работала в столице и крупных городах профессура, ещё были в старых домах ковры и мраморные лестницы, ещё помнили многих жильцов швейцары… Но ковры стали убирать, как и калоши, мраморные лестницы заполнились следами от уличной распутицы по осени и зиме… Карл Маркс «не запрещает забивать досками 2-й подъезд Калабуховского дома и ходить по черной лестнице», а всё равно забивают, ходят, калоши крадут.

И всё же при таких новых порядках Филипп Филиппович (Василий Бочкарёв) – профессор медицины с мировым именем – продолжает работать, ибо другого он не только не хочет, но и не умеет. Наука занимает его мысли и ум. Он занимается омоложением организма, к нему выстраиваются очереди из пациентов, что похвально. Люди хотят не сколько вечной жизни, сколько вечной молодости. Некоторые дамы готовы ради этого платить втридорога за операцию лишь бы быть «под стать» молодому любовнику, «этому Морицу». Наш же профессор не только умен, он – экспериментатор, однажды решившийся на весьма любопытный опыт. Что из этого всего вышло, мы все знаем, но обо всем по порядку.

Шарик (он же позже Полиграф Полиграфович Шариков, актер Владимир Тяптушкин) может исполнить и дворового серого пса, и наглого нового хозяина профессорской квартиры. Полиграф Полиграфович, конечно, страшнее и куда зловещее, чем подобранный Филиппом Филипповичем пёс Шарик. Если бы профессор мог знать заранее, чем всё может окончиться… Поменять кардинально он бы ничего не смог, но одним негодяем стало меньше. Однако же прозрение пришло через несколько дней после операции. С Шариковым справиться никто не мог: ни два человека с высшим университетским образованием, ни дамы – Дарья Петровна (Алена Охлупина), ни Зинаида (Мария Кривенцева). Обе воспитаны, обе мастерски умеют с большим вкусом и праздничной торжественностью застилать обеденный стол белоснежной накрахмаленной скатертью. Они – хранительницы того порядка, уюта, красоты, что скоро уйдут. Всё в доме профессора протекает чинно и благородно, здесь царствует порядок и чистота, резная мебель, фикус в кадке, картины на стенах. Филипп Филиппович за обедом газет не читает, но толк и вкус в принятии пищи знает, кроме того, учит этому же и коллегу – доктора Борменталя (Игорь Петренко).

Доктор Борменталь – немногословен, но точен в формулировках, он предан своему учителю. Доктор Борменталь силён, ибо справиться с новоиспечённым Полиграфом Полиграфовичем, вобравшим больше черт от Клима Чугункина, чем от Шарика, далеко не так просто. Если собаку можно приручить, научить, отучить и воспитать лаской, то с Полиграфом в кожанке и маузером такие методы не работают. Коты, за которыми то и дело гоняется Полиграф (к слову, весьма смешная сцена, где кот – мягкая игрушка), безусловно, явление временное. Гораздо хуже обстоят дела с мыслями, идеями и поведением. Хоть сколько профессор ни говори раз «Учиться, учиться и учиться» (ленинская фраза в исполнении Филиппа Филипповича звучит иронично, но, думается, что она очень к месту), всё бесполезно.

Шариковы Шариковыми и останутся, тем более что у таких помощников и советчиков хоть отбавляй, впрочем, достаточно одного Швондера (Михаил Мартьянов). Тот и на работу в подотдел очистки устроит, ибо бездомных бродячих котов в Москве уж очень много, и книжки «нужные» почитать посоветует, и пропишет. Только вместе с таким жильцом в квартире находиться – мука мученическая. Выход один – снова операция и снова превращение, только уже человека в собаку. Эксперимент профессора Преображенского на диво смел и опасен, но так-то оно куда как безопаснее. Можно сидеть в кресле, слушать «Элегию» Массне и любоваться собакой, что к тебе ластится. Беда в том, что и это тоже ненадолго.

Башня Татлина, с внутренней красной подсветкой – метафора новой эпохи, пришедшей на смену уходящей, возвышается на сцене (сценография и костюмы – Мария Утробина). На её фоне лихо пляшут солдаты и матросы, поет хор (все массовые сцены прекрасны). Тут же бегают мальчишки с сенсацией в газетах об эксперименте профессора Преображенского, коллеги Филиппа Филипповича хвалят его достижения. Калабуховский дом, где пока еще пытаются сохранить достоинство, размеренность, спокойствие даже в самых неблагоприятных и непредвиденных обстоятельствах профессор Преображенский и его домочадцы, живёт, но всё тщетно. Придут ещё другие Шариковы, многое будет забыто, попрано, выбито, уничтожено.

«Что такое эта ваша разруха? Старуха с клюкой? Ведьма, которая выбила все стёкла, потушила все лампы? Да её вовсе и не существует. Что вы подразумеваете под этим словом? Это вот что: если я, вместо того, чтобы оперировать каждый вечер, начну у себя в квартире петь хором, у меня настанет разруха. Если я, входя в уборную, начну, извините за выражение, мочиться мимо унитаза и то же самое будут делать Зина и Дарья Петровна, в уборной начнется разруха. Следовательно, разруха не в клозетах, а в головах», – знаменитейшая фраза профессора до сегодняшнего дня нам необходима. Многое уйдет безвозвратно, но, к счастью, не всё.

Марина Абрамова, "Музыкальные сезоны", 17 февраля 2023 года

https://musicseasons.org/ot-revolyucionnyx-pesen-d...

18 февраля в спектакле "Мёртвые души" Н.В.Гоголя роль Собакевича первый раз сыграл народный артист России Михаил Филиппов. Поздравляем Михаила Ивановича с дебютом на нашей сцене и желаем ему новых творческих успехов и дальнейшего плодотворного сотрудничества с Малым театром!

Острая сатира на большевизм с подзаголовком «Чудовищная история» была написана в 1925 году. Печатать враждебную вещь отказались, и вплоть до перестройки она лежала под спудом. Конечно, ходила в самиздате, в журнале «Звезда» появилась лишь в 1987 году, а через год Владимир Бортко снял по ней свой замечательный фильм. Повесть «Собачье сердце» давала повод критикам задуматься над сходством двух профессий Булгакова – врача и писателя.

Древние говорили, что «великий врач подобен богу», а великий дар художника называли божественным. И тот и другой берут на себя смелость «исправлять» создания Творца, а значит, чувствуют власть над другими, как известно, одна из попыток большевиков также заключалась в радикальном улучшении человеческой природы.

По сюжету выдающийся московский хирург, мировое светило профессор Преображенский, овладевший тайнами омоложения, в декабре 1924 года вместе с доктором Борменталем осуществили небывалый эксперимент – пересадили бездомной собаке человеческий мозг. Беспородный пес Шарик начал принимать человеческий облик, но, подобно донору, люмпену Климу Чугункину, погибшему в пьяной драке, стал хамом и пьяницей. Бульварная пресса разнесла историю по свету, но сам Преображенский, понимая, что может выйти из Шарика, был не рад.

Тем временем Шарик попал под влияние председателя домкома Швондера, внушившего ему, что он пролетарий, угнетаемый буржуазией. Швондер выдал Шарику документы на имя Полиграфа Полиграфовича Шарикова и устроил в службу отлова и уничтожения бездомных животных, а профессора заставил прописать его. Шариков быстро стал начальником, начал грубить Преображенскому и неприлично себя вести. В конце концов написал донос на них с Борменталем и выхватил револьвер. Будучи не в силах выносить выходки Полиграфа, те решились на обратную операцию…

Все эти события происходят на фоне движения революции, обозначенной в спектакле тревожно мерцающими огнями башни Татлина, явление которой зрители встречают горячими аплодисментами, едва открывается занавес. По ней марширует «рабочий люд» в бушлатах, кожанках, красных косынках и поет о том, что настало время подняться (сценография и костюмы Марии Утробиной). Пением и маршами революционеров пронизан весь спектакль режиссера-постановщика заслуженного артиста Алексея Дубровского (он же автор инсценировки).

Профессора Преображенского иг­ра­ет народный артист Василий Бочкарев, спектакль поставлен к его 80‑летию, и актер, который не раз говорил в интервью, что его восхищает многослойность текстов Михаила Булгакова, в полной мере демонстрирует эту черту в своем исполнении. Вначале видим эпизод с тихо падающим снежком в прелестном уголке Москвы, на Пречистенке. Профессор только что распрощался с коллегами после заседания в Доме ученых, спели, как всегда, «Гаудеамус игитур», и, надо же, как ему сегодня везет, к нему прибился бездомный пес (Шарик – Владимир Тяптушкин), нужный ему для эксперимента. Добрейший Филипп Филиппович кормит его краковской колбасой и забирает с собой. И лишь в его семикомнатной квартире, где его уважительно встречают обитатели-помощники (Зинаида – Мария Кривенцева, Дарья – народная артистка Алена Охлупина), в разговоре с доктором Борменталем (Игорь Петренко) улавливаем, что профессор ожидает «подходящую смерть».

Вскоре в пьяной драке погибает скандалист Клим Чугункин, и Шарик оказывается в операционной, где доктора пересаживают ему человеческий мозг, он начинает превращаться в «новую человеческую единицу». Во время операции Бочкарев играет Преображенского-Мефистофеля, отступившего от главной заповеди: «лицо стало страшным», «зверски оглянулся», «отвалился, как сытый вампир», перед нами инфернальная личность. А дальше все развивается по нарастающей. Примкнувший к команде Швондера (Швондер – Михаил Мартьянов, Пеструхин – Александр Никифоров, Вознесенская – Мария Серегина) Полиграф Полиграфович быстро преобразуется в пролетария. С ловкостью душит бездомных котов, при этом выступает на собраниях, требует от Преображенского прописку и комнату, буянит, не оставляя выбора докторам.

…Уголовному следователю (Станислав Сошников) и милиции профессор демонстрирует Шарика-пса, вот только сам выезжает на инвалидной коляске. Видимо, мерой за меру. Перечтем внимательно, как профессор оценивает свой научный подвиг: «Уму непостижимо, какую работу я проделал, и спрашивается – зачем? Чтобы в один прекрасный день милейшего пса превратить в такую мразь, что волосы дыбом встают. Вот, доктор, что получается, когда исследователь вместо того, чтобы идти ощупью и параллельно с природой, форсирует вопрос и приподымает завесу! На, получай Шарикова и ешь его с кашей».

Именно эта булгаковская мысль взята Алексеем Дубровским как ключевая. «Сегодня более сложным взглядом, чем в перестроечное время, – говорит он, – когда вышел фильм Бортко, смотрим на повесть. Уже нет окрашивания в черное и белое, и сразу не скажешь, кто положительный/отрицательный герой… Для меня, например, пес Шарик – жертва, он неоднократно спрашивает в повести: «Я просил делать мне операцию?!» Есть и другая фраза: «Хорошенькое дело, ухватили животное, исполосовали ножиком голову, а теперь гнушаются». Можно даже провести эксперимент: спросите людей на улице, что сделали с собакой, почему повесть называется «Собачье сердце», думаю, вам затруднятся ответить, а для меня этот момент принципиальный. Помните, на вопрос Борменталя «А если бы мозг Спинозы трансплантировали?» профессор отвечает: «Зачем нужно искусственно фабриковать Спиноз, когда любая баба может их родить когда угодно».

В постановке Малого театра проникают, пожалуй, в главный смысловой слой повести, в котором людям дается знак: не надо лезть туда, куда не надо, не надо приподнимать эту завесу. Любое искусственное вмешательство в природу, общество, историю, политику не приведет к позитивным изменениям. Профессор это понял, а положительный ли он герой, сложно сказать. Если следовать мысли постановщика, скорее нет, чем да.

Нина Катаева, Учительская газета, №8 от 21 февраля 2023

https://ug.ru/satira-na-bolshevizm-v-sovremennom-k...

Недавно в Новой Третьяковке Киностудия Малого театра представила премьеру документальной картины «Кусочек света художника Марии Утробиной» режиссёра Дениса Бродского.

По центру столицы от Малого, по-видимому, в Камергерский быстрым шагом идёт хрупкая миловидная женщина. И никому невдомёк, что у неё внутри в это время рождаются целые миры – может, громадные корабли, а, может, тонкие кружева для героев Бомарше или обстановка квартиры профессора Преображенского. Вполне возможно, что она мысленно листает работы своих студентов, обдумывает обустройство новой музейной выставки или решает, что в первую очередь надо обсудить с мастеровыми в Нагатино, и это без учёта семейных забот.

Вся эта нереальная наполненность — художник-сценограф, художник по костюмам, завкафедрой Технологии художественного оформления спектакля Школы-студии МХАТ Мария Утробина. В её арсенале множество спектаклей и фильмов, работа с лучшими театрами и режиссёрами, созданные ею произведения удостоены многочисленных наград.

В Малый театр Мария попала в 2012-м и с тех пор на сцене дома Островского у неё уже 11 сценических работ.

«Чтобы во мне родилось желание снимать, — рассказывает Денис Бродский, — меня буквально должно ошарашить эмоциональное потрясение. Это потом уже, если понадобится, начну всё раскладывать по полочкам. Так вот, меня потряс корабль-громадина в «Петре I», такой непривычный для Малого, относящий, скорее, к ленкомовскому «Шуту Балакиреву». Я понял, что это не эпатаж, не желание произвести впечатление, а именно то, что нужно этому спектаклю. И это очень совпало со мной».

Фильмы Бродского, выпускника Щепкинского и в совсем недавнем прошлом актёра Дома Островского, как раз интересны взглядом изнутри, возможностью видеть каждую деталь работы его героя и желанием поделиться всем этим со зрителем. Рассказывая о сценографе, он отлично понимает, что общее настроение создают не только масштабы, но и детали, совсем не заметные зрителю из зала, но такие функциональные для актёров, их умение становиться верными акцентами, а также создавать исполнителям нужное настроение.

«Такая хрупкая женщина и такой размах, — продолжает режиссёр. – В голове не укладывается. И вот это сильное впечатление родило желание поговорить с Марией и о профессии, и о каком-то пути, предназначении. У меня не было цели детально, предметно проговорить биографию, мне было интересно понаблюдать за ней, как за человеком и мастером».

Хрупкость хрупкостью, а упорства Утробиной не занимать: в детстве чётко решила стать художником и рисовать для журнала «Весёлые картинки», а потом увлёк театр, ей понравилась идея создавать миры из ничего. Никто не советовал даже пробовать поступать в Школу-студию, говорили, что туда простому человеку не пробиться, она никого не слушала и попала на курс к легендарному Олегу Шейнцису.

«Я верю, — говорит Мария, — что художнику кто-то диктует сверху и кто-то ведёт». Наверное, да, но не каждому, а лишь увлечённому своим делом до самозабвения. А ещё, скорее всего, тому, кто находит радость в созидании и любит людей.

Мария любит людей бесхитростных, с открытым сердцем – таким она видит коллектив Малого и очень ему за это благодарна. «Рядом с такими людьми, — продолжает художник, — сердце хочется открывать всё больше и больше. Да и хорошее дело не получится, если не вложишь в него частичку своей души и кусочек сердца. А главная награда для меня – люди, которые начинают расцветать в процессе работы».

И фильм получился у Бродского и его коллег-операторов Евгения Павлова и Януша Адама очень светлым и сердечным. Он уже живёт в интернете своей жизнью и любой желающий может посмотреть картину в свободном доступе.

А Киностудия Малого театра продолжает делать фильмы-портреты и не только. В работе картина о ректоре ВТУ им. Щепкина Борисе Любимове, новые серии проектов «НЕсерьёзный разговор», поездка в Щелыково и работа там над фильмом об А.Н. Островском и проч.

С удовольствием готов продолжать театр кинематографическое сотрудничество с Третьяковкой, тем более, что ему без малого 100 лет. «Дело в том, — комментирует завотделом кинопрограмм Государственной Третьяковской галереи Максим Павлов, — что в 30-е годы прошлого века Малый шефствовал над нашим, знаменитым своими замечательными капустниками под Старый Новый год, Народным театром. Подтверждающие документы мы совсем недавно обнаружили в архиве».

Наталья Косякова, "Клаузура", 21 февраля 2023 года

https://klauzura.ru/2023/02/gorizonty-marii-utrobi...

28 февраля в Малом театре — премьерный показ спектакля «На бойком месте» Андрея Цисарука. «В нашем спектакле мне хотелось создать ощущение этого бойкого, проезжего места, если хотите, места пересечения судеб. Несмотря на то что все герои в той или иной степени подвержены превратностям этой самой судьбы, несмотря на кажущуюся поначалу беспросветность ситуаций (как часто бывает у Островского), в нашем спектакле находится место и любви, и счастью, — говорит режиссер-постановщик Андрей Цисарук. — Поэтому самый важный образ — это образ главной героини Аннушки». Художник-постановщик спектакля Нана Абдрашитова впервые работает над декорациями и костюмами спектакля в Малом. Ранее она оформила несколько десятков драматических и оперных спектаклей в России и за рубежом.

Вячеслав Суриков
редактор отдела культура журнала «Эксперт»
20 февраля 2023 года

https://expert.ru/expert/2023/08/na-boykom-meste-v...

Дорогие друзья!
Предлагаем вашему вниманию запись передачи "Линия жизни" телеканала "Россия-Культура" с участием артиста Малого театра Игоря Петренко. Эфир от 17 февраля 2023 года.

Смотреть запись на сайте телеканала "Россия-Культура"

Большинству зрителей, пришедших на спектакль «Собачье сердце» в Малый театр, хорошо известна легшая в его основу повесть о превращение бездомной собаки в человека, а также, конечно, незабываемый фильм по ней Владимира Бортко с Евгением Евстигнеевым в главной роли. Но выходишь на Театральную площадь после спектакля и диву даешься: это же про нас, про наше время написано сто лет назад Михаилом Булгаковым и поставлено сегодня режиссером Алексеем Дубровским.

История, надо сказать, вполне в духе Свифта и сатирических фельетонов начала ХХ века. Повесть «Собачье сердце» и возникла из фельетона Булгакова о дворовой собаке, принятой на работу в советское учреждение с трудовой книжкой. Вопреки теории Дарвина, Михаил Афанасьевич возводит истоки человеческой породы — по крайней мере некоторых ее представителей — не к обезьяне, а к гораздо более обычному в наших краях зверю. И тогда... Наука пока не может это объяснить, но театр способен творить из фантасмагорический идеи историю, напоминающую многое в нашей реальности. Как это и произошло на спектакле Дубровского.
Занавес открывается, и перед зрителями предстает бурлящая пролетарская Москва, марширующая с красными флагами и транспарантами в сопровождении оркестра на фоне недостроенной башни Коминтерна. Придуманная режиссером интермедия заставляет ожидать вторжения, угрожающего привычному быту профессорской квартиры с ее дубовым буфетом, мягкими креслами, белой скатертью на круглом столе, фарфором сервизом.

В сценографии Марины Утробиной тоже читается конфликт между теми, «кто был ничем и стал всем», и «гнилой» интеллигенцией, старомодно полагающей, что «красота спасет мир». Но пока не пришел черед собирать чемоданы, профессор Преображенский, воплощающий аристократизм русского характера (Василий Бочкарев), и обаятельный доктор Борменталь (Игорь Петренко) наслаждаются умными беседами, уютной обстановкой и вкусной едой. Кажется, уплотнение жилплощади их не коснется: на сей предмет есть охранная грамота, выданная партийными боссами, поправляющими здоровье у всемирного светила. Достаточно одного звонка к взбешенному наркому, в актерской трактовке Виктора Низового похожему на мафиози, и трио делегатов домового комитета оказывается под прицелом пистолета, выхваченного из армейских штанин.

Фантастический гиперреализм диктует артистам безошибочный способ существования — гротеск. Ну а поскольку в этом спектакле нет маленьких ролей, то каждый сыгранный эпизод в стилистике комического фарса предполагает выход «на бис». К сожалению, не всем исполнителям удается плести кружева характеров так изобретательно, как, например, Александру Ермакову, сумевшему в крошечной роли незадачливого жениха ощутить себя половым гигантом после сеанса у Преображенского. Долго дремавшая страсть охватывает все его существо, сильное волнение не дает дышать, кажется, весь мир у его ног и счастью нет предела.
Счастлив и бездомный пес, оказавшийся в фешенебельной квартире профессора, где тепло, чисто и блохи не кусают. Новый член семьи по прозвищу Шарик, которого изображает актер Владимир Тяптушкин, с трудом верит в происходящее, бегая на четвереньках в сшитой костюмерами шкуре и заглядывая всем в глаза. Много ли собаке надо для счастья — ошейник, краковская колбаса и заботливый хозяин. Только зачем кипятком бок ошпарили, и что скрывается за стеклянной дверью с неприятными запахами?

Оказывается, расположение Филиппа Филипповича не так уж бескорыстно. Он давно искал приблудного пса для своего эксперимента. Ну а что будет с беззащитным животным, неважно — главное удачно пересадить ему гипофиз погибшего пьяницы и дебошира Клима Чугункина, а там, глядишь, и слава не за горами...

Второй акт спектакля символизирует торжество научной мысли с шампанским и новым строителем социализма Шариковым в исполнении уже знакомого актера Владимира Тяптушкина. Хотя пластика новоявленного героя — как у робота, а внятную речь заменяют нечленораздельные звуки... В конце концов «не боги горшки обжигают», и дело осталось за малым: сделать из Полиграфа Полиграфыча цивилизованного человека. А вот это задача практически невыполнима. Насилие над природой не проходит бесследно, бумерангом возвращаясь к создателям гомункулуса, поскольку внутренний мир человека «отпечатать по матрице» невозможно. Хотя как раз гены Клима Чугункина дают о себе знать. «Приемный сынок» матерится, как извозчик, не признает вилок и салфеток во время обеда, с кулаками бросается на доктора Борменталя и, получив под дых, угрожает револьвером. Загнанный в угол Преображенский понимает, что исправить роковую ошибку методом внушения не получится. Значит, надо снова действовать скальпелем, возвращая лузера Шарикова на круги привычной собачьей жизни.

Впрочем, такой ли он лузер? И сколько вполне успешных Шариковых по сей день производят свои дикие деяния на наших глазах, не встречая отпора? Не такая уж она фантастическая — история, которую нам рассказал Малый театр. Не знаешь — плакать или смеяться.

Любовь Лебединая, "Труд", 17 февраля 2023 года

https://www.trud.ru/article/17-02-2023/1470401_iz_...

Дорогие друзья!

Как вы помните, в апреле на всех сценах Малого театра пройдет XIII Международный фестиваль “Островский в Доме Островского”, посвященный 200-летию Александра Николаевича. В течение года мы занимались отбором участников и сегодня с радостью публикуем список театров и спектаклей, которые можно будет увидеть в апреле.

«Свои люди - сочтемся» - Академический русский театр драмы им. Г.Константинова (г. Йошкар-Ола)

«Бесприданница» - Санкт-Петербургский академический театр имени Ленсовета

«Снегурочка» - Кинешемский драматический театр имени А. Н. Островского

«Бесприданница» - Алтайский краевой театр драмы им. В.М.Шукшина

«Поздняя любовь» - Ирбитский драматический театр им. А.Н.Островского

«Как Миша Бальзаминов за счастьем ходил» - Калужской областной драматический театр

«Гроза» - Новый Художественный театр (г. Челябинск)

«Горячее сердце» - Национальный академический театр имени Янки Купалы (г. Минск, Беларусь)

«Шутники» - Коми-Пермяцкий национальный драматический театр им. М.Горького

«Волки и овцы» - Белгородский государственный академический драматический театр имени М.С. Щепкина

«Лес» - Луганский академический русский драматический театр имени Павла Луспекаева

«Гроза - среда обитания» - Театр «Инклюзион» (Москва)

«Доходное место» - Тверской областной академический театр драмы

«Женитьба Бальзаминова» - Государственный академический Малый театр России

«На бойком месте» - Тоболький драматический театр имени Петра Павловича Ершова

«Гроза» - Сургутский музыкально-драматический театр

«Пароход “Островский”» - Городской драматический театр Нижневартовска

«Бешеные деньги» - Государственный академический русский драматический театр (Уфа)

«Гроза» - Нагянский театр юного зрителя

В ближайшие дни на нашем сайте будет опубликована афиша фестиваля и откроется продажа билетов.

Дорогие друзья!

Вчера, 15 февраля, после спектакля «Физики» состоялась очередная встреча-обсуждение в рамках проекта «Диалог времен».

Участниками стали народные артисты России Александр Клюквин и Владимир Дубровский, приглашенный артист Никита Панфилов, исполняющий роль Иоганна Мёбиуса, а также режиссер спектакля – заслуженный артист России Алексей Дубровский.

Среди гостей были студенты МГУТУ им. К.Г. Разумовского, РАНХиГС, МГУУ Правительства Москвы, МПГУ, Литературного института имени А. М. Горького, МГЛУ.

Режиссер Алексей Дубровский поделился примечательными подробностями о пьесе Фридриха Дюрренматта и о деталях работы с этим драматургическим материалом. Артисты ответили на вопросы студентов, рассказав о собственном понимании героев, которых они исполняли. Обсуждение затронуло такие вопросы, как жанровую особенность пьесы и также основные темы «Физиков». Зрители поделились своими впечатлениямио постановке и соображениями о замысле, выразили благодарность режиссеру и исполнителям за спектакль.

Фоторепортаж Евгения Люлюкина

[GALLERY:674]

Неизвестные ранее рукописи Александра Островского показали в Малом театре участникам творческой лаборатории. Ее организовали к 200-летию со дня рождения драматурга. С подробностями – Мария Трофимова.

В специальной библиотеке хранятся режиссерские и суфлерские экземпляры всех пьес, которые когда-либо ставились в Малом театре. Сюда, в архив, тексты поступали и поступают до сих пор только с подписью автора. Автографом он свидетельствует, что одобрил рукопись для сцены. Так из 48 пьес Островского в Малом ставили все.

Вот "В чужом пиру похмелье". Её классик написал специально для любимого актера Прова Садовского.

"Видите какая изношенность? Это говорит о том, что ей очень-очень много лет. Вот: "Предоставляю сию пьесу Прову Михайловичу Садовскому для бенефиса. Автор А. Островский". Эти экземпляры считались подлинными, потому как цензор обязательно расписывался, и ставилась даже печать", – рассказала заведующая специальной библиотекой Малого театра Ольга Бубнова.

Эти экземпляры никогда не демонстрируют публике. Ремарки, поправки, купюры, которых в текстах очень много, – ещё не исследованный пласт сценической реальности, в которой творил Островский.

"Во-первых, читки были не один раз, и эти читки проводил сам Островский-автор, с актерами. Это была как режиссура. Он им давал тон", – отметила Ольга Бубнова.

Его любимым местом в театре были кулисы. Оттуда писатель слушал, как его слова проживают актеры, как реагирует зал. Тут же мог изменить фразу.

"Монолог героя в пьесе "На всякого мудреца довольно простоты". У него фраза есть: "Вы будете горько сожалеть об этом". Мы открываем режиссерский экземпляр, суфлёрский, и там эта фраза зачеркнута. Есть другой вариант фразы: "И вы мне дорого за это заплатите". Видимо, у кого-то из актёров это звучало убедительнее. Островский спокойно сделал ему такой вариант. И такого очень много по всем текстам пьес", – поделился заместитель начальника Музейно-информационного центра Малого театра, кандидат искусствоведения Ярослав Седов.

Знакомство с рукописями – часть большого проекта "Островский lab", который организовал Центральный дом актера имени Яблочкиной к 200-летию драматурга, объединив ведущие театры страны. В течение двух месяцев молодые специалисты – сценографы, критики, актеры – из разных городов примут участие во всех главных мероприятиях, посвященных классику.

14 февраля в спектакле "Молодость Людовика XIV" А.Дюма-отца роль Мольера первый раз сыграл артист Кирилл Шварценберг. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

14 февраля в спектакле "Молодость Людовика XIV" А.Дюма-отца роль Марии Манчини первый раз сыграла артистка Мари Марк. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

В гостях у Юлиана Макарова на телеканале "Россия-Культура" - народный артист России Василий Бочкарев. Тема разговора - премьера спектакля "Собачье сердце" в Малом театре к юбилею артиста. Эфир от 14 февраля 2023 года.

Смотреть запись на сайте канала "Россия-Культура"

«Дом Островского», как издавна называют Малый театр, подготовил обширную программу мероприятий к 200-летию великого русского драматурга, которое будет широко отмечаться в этом году.

Центральным событием юбилейного года станет фестиваль «Островский в доме Островского», который в этом году пройдет в тринадцатый раз. С 11 по 16 апреля на всех сценах Малого театра будут идти спектакли по пьесам Островского.

— Мы получили огромное количество заявок, — рассказал на пресс-конференции, посвященной юбилейной программе, заместитель художественного руководителя Малого театра по творческим вопросам режиссер Алексей Дубровский, — и отобрали четырнадцать.

В фестивальной афише — спектакли из Йошкар-Олы, Кинешмы, Санкт-Петербурга, Барнаула, Ирбита, Калуги, Челябинска, Луганска, Минска, Кудымкара, Москвы и Твери. В этом году фестиваль охватит не только московские сцены Малого театра, но и сцену в Когалыме, где представят свои постановки по Островскому театры из Сургута, Тобольска, Нижневартовска, Уфы и Нягани.

В этом году в Малом театре впервые начала работать режиссерская лаборатория «Постигая Островского». Это проект для молодых режиссеров, которые будут готовить эскизы спектаклей по пьесам великого русского драматурга. Из тридцати заявок театр отобрал три; эскизы спектаклей «В чужом пиру похмелье», «Бесприданница» и «Не от мира сего» будут отсматриваться художественным советом во главе с худруком театра Юрием Соломиным, у победителя будет возможность превратить свой эскиз в полноценный спектакль для сцены филиала Малого театра.

Еще один интереснейший проект, который готовится к юбилею, — съемки фильма «Островский. Реальные места вымышленных героев», которые будут проходить в Щелыково, усадьбе Александра Николаевича Островского, и в городе Кинешма, где он в течение шести лет, с 1874-го по 1880-й, был гласным земского собрания. Для съемок выбраны реальные места действия пьес Островского: например, «Снегурочкино сердце» в усадьбе Щелыково, родник, по легенде возникший там, где растаяла Снегурочка. Или беседка на набережной Кинешмы, где Паратов разговаривает с Ларисой. Известно и место встречи Счастливцева с Несчастливцевым во втором действии комедии «Лес» — одна из крутых «поверток» Галичского тракта, по которому они шли, один из Вологды в Керчь, а второй из Керчи в Вологду. При жизни драматурга здесь стоял столб с надписью: «Щелыково, имение Островских». Во всех этих местах ведущие актеры Малого театра сыграют сцены, сочиненные Островским, и в начале следующего сезона познакомят с фильмом зрителей.

Завершится фестиваль гала-концертом на Театральной площади: Малый театр покажет отрывки из спектаклей по Островскому, которые идут сейчас на его сценах, свое согласие участвовать в программе уже дал Юрий Башмет, предполагается пригласить к сотрудничеству и другие музыкальные и театральные коллективы. «Мы хотим, чтобы юбилей Островского стал поводом показать торжество русского театра», — сказала «Культуре» директор Малого театра Тамара Михайлова.

К юбилею зрители Малого театра получили еще один подарок — в помещении, где когда-то была курительная комната, открылась экспозиция предметов из музейных фондов, включающая невероятные вещи — например, сборник пьес Александра Николаевича Островского с его пометками. Истории этих раритетов коснулась на пресс-конференции начальник Музейно-информационного центра Татьяна Крупенникова.

— Мы «Дом Островского», у нас всегда в репертуаре его пьесы, но при этом надо понимать, как возникла эта традиция. Островский писал пьесы, понимая, кто будет в них играть, работал с артистами как педагог, как режиссер, и отношение к нашей истории в театре очень живое и трепетное. Соответственно и музейные фонды бережно все это хранят. У нас есть потрясающие эскизы, написанные лучшими художниками двадцатого века, — это Коровин, Юон, Добужинский, Лансере, у нас замечательные костюмы и фотографии. Основательной экспозиции в театре не было тридцать пять лет, мы долго ее делали, хотели соединить нашу прекрасную историю и современные технологии, чтобы интересно было всем, кто приходит к нам в театр, — и детям, и молодежи, и старшему поколению.

В этом году в Щепкинском фойе откроется еще одна выставка из музейных фондов, она будет посвящена сценической жизни произведений Островского в Малом театре — здесь были поставлены все сорок восемь его пьес.

Еще один проект связывает прошлое и будущее театра. Это Детская студия, о которой рассказала на пресс-конференции Александра Соломина, заместитель художественного руководителя по детским театральным проектам:

— Интерес к детской студии оказался огромным, такое впечатление, что все родители ждали, когда смогут сдать своих детей в Малый театр. Я этому рада. Как человек, который сам в театре вырос, я понимаю, что наши традиции воспитывают очень важные человеческие качества. Сейчас в студии 110 детей от 4 до 14 лет, но есть у нас и 16-летние ребята, которые готовятся к поступлению в вузы, и многие из них активно участвуют в спектаклях Малого театра.

Из Детской студии вырос новый проект, адресованный слабослышащим детям, которым при помощи специальной операции современная медицина возвращают слух, но вслед за этим начинается трудный период реабилитации. Малый театр решил объединить усилия с НИИ отоларингологии и предложить свою помощь в качестве социокультурной реабилитации. Программа почти та же, что и в детской студии: кроме уроков по актерскому мастерству и сценическому движению, она включает занятия с логопедом и детским психологом. Малый театр хочет ее популяризировать и запустить в регионах. Проект, безусловно, важный, даже на фоне всех тех торжеств, которые предстоят «Дому Островскому» в ближайшее время. Отметив один юбилей, он сразу же начнет готовиться к следующему: в 2024 году исполнится 200 лет зданию Малого театра.

Татьяна Филиппова, "Культура", 14 февраля 2023 года

https://portal-kultura.ru/articles/theater/348327-...

Дорогие друзья!

10 февраля в Третьяковской галерее прошел показ фильм Дениса Бродского "Кусочек света художника Марии Утробиной". Фильм презентовали Денис Бродский и Мария Утробина.

Фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:672]

Дорогие друзья!

Мы уже сообщали вам, что в Малом театре начались репетиции спектакля "Летят журавли" В.Розова. Премьера намечена на май 2023 года. Ставит спектакль народный артист России Андрей Житинкин в традиционном для себя тандеме с художником Андреем Шаровым. Макет нового спектакля был представлен руководству театра и утвержден. Фоторепортаж Николая Антипова.

[GALLERY:673]