Историческое здание Малого театра входит в список особо ценных объектов национального наследия России и само по себе интересно и представителям театральной среды, и тем, кто любит театр и хочет лучше понять его историю. В Малом театре регулярно проводятся обзорные и тематические экскурсии.

24 июня начальник музейно-информационного центра Татьяна Крупенникова провела специальную экскурсию для делегации из стран СНГ, куда вошли председатели Союзов театральных деятелей республик Беларусь, Казахстан и Молдова. Наши гости прошлись по зрительскому фойе, смогли увидеть театральное закулисье и недавно открытый Мемориальный кабинет Юрия Мефодьевича Соломина.

[GALLERY:939]

24 июня на Исторической сцене Малого театра прошёл гала-концерт, посвящённый 90-летию со дня рождения Юрия Соломина. Режиссё концерта - главный режиссёр Малого театра Алексей Дубровский.

В этот торжественный день артисты вышли на сцену, чтобы почтить память нашего Капитана: за два часа перед гостями вечера промелькнули яркие страницы жизни этого удивительного человека. В финале зал благодарил Юрия Мефодьевича стоячими овациями за всё: за эмоции, которыми он одаривал зрителей; за пример исключительной честности и порядочности; за нескончаемую любовь к театру.

В программе – сцены из спектаклей, поставленных народным артистом, видеофрагменты его актерских работ, музыкальные композиции.

О том, как прошёл гала-концерт – в репортаже телеканала «Культура».

26 июня на Основной сцене в спектакле «Маленькие трагедии» А.С. Пушкина роль Монаха впервые сыграет заслуженный артист России Виктор Бунаков.

Желаем успеха!

23 июня в Малом театре начала работу актёрская лаборатория «Театр Островского. Опыт постижения». Из 180 заявок было отобрано 16, и молодые артисты из разных театров России и из-за рубежа приехали в Москву, чтобы принять участие в первой подобной лаборатории в Малом.
Вчера, в первый день, в Мемориальном кабинете Юрия Мефодьевича Соломина состоялись приветственная встреча с руководством – директором Тамарой Михайловой и главным режиссёром Алексеем Дубровским, знакомство с режиссёром Владимиром Драгуновым, который поставит с ребятами эскиз спектакля «Последняя жертва» Островского к финалу лаборатории 29 июня, а также знакомство с педагогами по сценической речи, вокалу и хореографии.
В этот же день для лаборантов была проведена экскурсия по историческому зданию и прошел кинопоказ фильма «Реальные места вымышленных героев», снятый киностудией Малого театра к 200-летию Островского в 2023 году.
С 24 по 28 июня ребят ждут насыщенные дни с мастер-классами, творческими встречами с мастерами сцены, занятиями по актерским дисциплинам и работой над эскизом.
В добрый путь!

[GALLERY:938]

«Я ни за одну театральную работу не получал премии, ни одна моя роль не попадала даже в номинацию, — рассказывал актер в творческой автобиографии «От адъютанта до его превосходительства». — Меня прокормит зритель. Недавно мы поехали на дачу, по дороге остановились, чтобы купить кое-что. Я стал покупать репу — я ее очень люблю. Женщина подала ее мне как букет и ни за что не хотела брать денег. Люди вместо цветов стараются подарить плоды своего труда. Когда я прихожу на рынок, с меня не берут денег».

Высшей наградой служила преданность зрителей, поклонников его киноролей, но подлинное призвание этого мастера было еще более высоким. Ему выпала честь возглавить и сберечь главную национальную драматическую сцену России. Прославленному Малому театру он служил до конца своей жизни с первого летнего дня 1953 года.
«Вошел хрупкий молодой человек в двубортном в полоску пиджаке, который, кажется, был ему велик размера на два, — вспоминал однокурсник Юрия Мефодьевича Виктор Борцов. — У него были гладко зачесанные волосы с пробором сбоку, а на пол-лба спадал какой-то гитлеровский чуб. Читал он стихи Маяковского «О советском паспорте». Читал так громко, что не надо было напрягать слух, чтобы услышать их за дверью. Честно говоря, никогда я не слышал более шумного чтения. Так я и увидел впервые Юрия Соломина... Когда заканчивалась лекция, он первым выбегал из аудитории и с криком подпрыгивал почти в шпагате, таким он был подвижным. Играл много, и самых разных людей, каких-то Тишек, Гришек... Года через два мы решили сфотографироваться, я посмотрел на фото Юры в профиль и только тут заметил, что из провинциального мальчика с гитлеровским чубом он превратился в привлекательного молодого человека, чем-то очень похожего на Жерара Филипа. В нем явно чувствовалась интеллигентность... Меня, Юру, Лешу Эйбоженко и Романа Филиппова сразу же взяли в Малый театр». И подарили трудную судьбу.
«Когда шли «старики», мы стояли по стенкам, к молодежи было удивительное отношение — строгое и вместе с тем очень внимательное, но молодежи приходилось нелегко... — делился воспоминаниями Виктор Коршунов. — Мы стояли за кулисами и наблюдали за мастерами — это была великая школа!»
Малый блистал созвездием возрастных актеров, и долгие годы новичкам приходилось играть «на вводах» в уже сложившиеся спектакли. Судили по самому строгому счету, даром что театр был женским царством. Над его сценой властвовали Александра Яблочкина, Варвара Рыжова, Евдокия Турчанинова, Дарья Зеркалова, но и их затмевали Вера Пашенная, Елена Гоголева, Наталья Белевцева, с которыми подвизались Игорь Ильинский, Михаил Жаров, Михаил Царев, Борис Бабочкин. Молодой сменой считались Виталий Доронин, Евгений Велихов, Виктор Хохряков, Иван Любезнов, совсем мальчишками — Виктор Коршунов, Никита Подгорный...
Соломин (любимый ученик Пашенной, приглашенный после дипломной роли Треплева) заменял их в розовских пьесах, а первый успех снискал главной, темпераментной, комедийной ролью в спектакле Георгия Мдивани «Украли консула» (1964).
До этого десять лет актер «прогулял», играя второстепенных персонажей (25 эпизодических ролей!).
Но пути назад не было. Юрий родился в Чите. Родители — музыкальные педагоги — жили бедно, голодно, трудно. Спасало искусство: в местном Доме пионеров Юра посещал едва ли не все кружки. «И рисовал, и пел, и танцевал, и в кукольном занимался. Потом появился драматический кружок... — вспоминал много лет спустя Соломин. — Я перешел туда и забыл обо всем остальном. Когда учился уже в классе девятом, в город приехал выступать Борис Андреев. В один из дней он зашел в Дом пионеров и посмотрел наш спектакль, мы сфотографировались вместе, и он сказал обо мне: «Этому мальчику я посоветовал бы дальше заниматься»... Уже в десятом классе я точно знал, что хочу учиться только в Щепкинском училище. Почему именно там? Лет в четырнадцать в нашем кинотеатре «Пионер», куда я ходил постоянно, увидел документальный фильм «Малый театр и его мастера», снятый к стодвадцатипятилетию Малого театра. Я ходил на него снова и снова, смотрел его дикое количество раз. Там играли любимые и известные по кино актеры: Ильинский, Царев, Жаров, Бабочкин... От этого созвездия кружилась голова!»
Подлинным приобщением к плеяде светил стала главная роль, доверенная ему бывшим Хлестаковым, а тогда — Городничим, постановщиком «Ревизора» Ильинским. Никто не верил, что новичок сможет соперничать с блистательными исполнителями Малого — Садовским и Остужевым, но случилось чудо. В образе гоголевского проходимца раскрылись врожденные органика и обаяние, точность и тонкость, а еще... некая тайна, умение проявить глубину персонажа. Не пережимая и не наигрывая, молодой Соломин воплощал завет Пашенной. Впоследствии актер отмечал: «Она стремилась, чтобы мы прежде всего поняли эмоциональную суть образа, и поймали это в себе».
«Такого Хлестакова еще не видел никто!» — восхищались коллеги. Удивлялся успеху и сам премьер: «Наверное, никто от меня этого не ожидал, хотя я-то всегда знал, что могу играть роли комедийные и характерные. Во мне же почему-то видели только социальных героев, сугубо положительных... Мне приходилось доказывать, что я могу играть не только их». Хлестаковская «социальность» имела особое значение, Ильинский объяснял, что «гоголевский спектакль лишь тогда может считаться удавшимся, если характеры в нем существуют не сами по себе, а в тесном взаимодействии друг с другом».
В честном игровом партнерстве проявился талант, особый соломинский почерк. «Эта роль сразу выдвинула меня вперед на несколько ступеней. Коллектив меня принял — это самое важное, — итожил Юрий Мефодьевич. — Я играл ее около пятнадцати лет!»
В Хлестакове он нащупал стиль жизни в искусстве — не ломку штампов, а преодоление их в сообщничестве с доверенной ролью, раскрывающейся во вдумчивом знакомстве с ремарками классиков. «В пьесе нет мелочей — важны последовательность слов... многоточие, паузы. Гоголь учит актера ухватывать жизненную логику персонажей, присвоив каждое мгновение жизни».
Годы спустя верный ученик щепкинских мастеров передавал их заветы новым воспитанникам, включившись в педагогическую деятельность. «Актерская школа Малого всегда состояла в органичности существования на сцене, в мощном эмоциональном токе жизненной правды, — гордо отмечал Соломин. — Наши артисты не боятся сильных страстей — абсолютно оправданных внутренне. У них даже молчание должно быть динамично, заряжено внутренней энергией и чувством, а возможность проявить эти качества и дает им классическая драматургия!»
Впрочем, первый успех сменился простоем: еще семь лет актер не получал новых ролей, но рук не опускал. Выручило кино: Вера Пашенная порекомендовала своего ученика маститому Исидору Анненскому. В ленте 1960 года «Бессонная ночь» дебютант приглянулся Владимиру Басову, пригласившему пробоваться на главную роль в первой шпионской телеэпопее «Щит и меч». Встреча несколько раз откладывалась из-за интриг: режиссеру внушили, что Соломин очень занят в театре. В том же 1967-м актер сыграл гестаповца у Виктора Георгиева в «Сильных духом» и впечатлил Евгения Ташкова, пригласившего яркого исполнителя на роль белогвардейца-садиста. Худсовет счел претендента чересчур интеллигентным и для негодяя, и для красного разведчика (того должен был сыграть Михаил Ножкин). Однако кинопостановщик настоял на своем, более того — назначил Соломина «адъютантом его превосходительства».
Режиссер попал в десятку, хотя фильм выпустили на экраны не сразу. «Наверное, считали, что Белая гвардия там выведена с симпатией, — вспоминал «товарищ Адъютант». — Потом все же решились. После этого жизнь моя резко изменилась. Я стал узнаваем до безумия. Когда показывали фильм, а я снимался в «Хождении по мукам», города пустели. Роль Кольцова в «Адъютанте» не самая главная в моей жизни, но она вывела меня как бы на новую творческую орбиту... Это первый телевизионный фильм, который получил Государственную премию имени братьев Васильевых. Помню, после его выхода меня впервые пригласили на обед в Кремль. После этого фильма я стал каждый сезон получать центральные роли».
Третий по счету разведчик режиссера Ташкова дал фору первым двум (да каким!) — героическому моряку Вячеслава Тихонова и неистовому офицеру ГРУ Вадима Бероева. Первый спас Одессу от обезвоживания («Жажда», 1959), второй — целый Краков от полного уничтожения («Майор Вихрь», 1967). Павел Кольцов «всего-то» угнал паровоз и пустил под откос эшелон с танками интервентов, очаровал субтильную, рафинированную дочь полковника контрразведки и влюбил в себя сироту-гимназиста. Но это — между прочим, так-то капитан Кольцов значил куда больше, чем его свершения. Он бесподобно носил белогвардейский мундир и, невзирая на скользкие обстоятельства службы, воплощал имперский дух жертвенного служения Отечеству.
Кстати, вопреки известному анекдоту, отвечая на детский вопрос «Павел Андреевич, вы шпион?» соломинский капитан не мычал в замешательстве: «Видишь ли, Юра...». Адъютант полуобернулся, молча пронзил воспитанника орлиным взором, не спеша снял мундир, заложил руки в карманы и, повернувшись, негромко переспросил: «Как ты думаешь, Юра, Владимир Зенонович — хороший человек?.. Мне он тоже нравится, я совсем не против него, а против того, что он хочет сделать».
Выяснилось, что Кольцов стал шпионом из идеалистических соображений, а чтобы объяснить, каких именно, привел в пример бедного садовника, когда-то обретавшегося в имении Юриных родителей: нужно было, чтобы и тот «жил как человек». Правда, сей бедняга спалил господский дом... «По глупости, а ты его прости!» — иезуитски увещевал Павел Андреевич, и наивный Юра начал «прозревать», пораженный благородством наставника; в самом деле, разве может этот добрый, чуткий человек оказаться злобным шпионом?..
Между тем, возвышаясь над Кольцовым, Соломин утверждает совершенно чуждую лицемерию позицию: ситуационный нравственный выбор является необходимым и достаточным условием для осуществления высшей правды. Кто здесь подлый враг, а кто благородный рыцарь, решает личное нравственное чувство конкретного мальчика, а не сомнительная общественная мораль, то есть соломинский Адъютант — не кто иной, как гуманист-индивидуалист, отвергающий фетиш классовой борьбы во имя высшего милосердия и всеобщей гармонии!
После премьеры питомец Малого театра стал для страны чем-то большим, нежели просто народный любимец. Через много лет он рассказывал: «Моя тетка, сестра отца, простая женщина, когда смотрела «Адъютанта его превосходительства», в конце очень плакала и приговаривала: «Хорошо, что Мефодий не видит, ведь Юрку-то арестовали!» Когда видишь такое, уходит куда-то текучка... и остается только вопрос: «Что дает твое искусство людям?».
И он не остался без ответа. «...Как-то неожиданно на собрании труппы вдруг встала Руфина Нифонтова и сказала: «Как не стыдно, мы имеем такого актера... который играет всего одну роль!» Только после этого, — вспоминал Соломин, — мне дали роль Кисельникова в «Пучине» Петра Васильева» (по малоизвестной, восхищавшей Чехова пьесе Островского).
Роль слабого, вынужденно поступающегося нравственными принципами и под занавес впадающего в отчаяние и умопомешательство человека стала этапным художественным открытием, определившим дальнейшую сценическую судьбу и репертуар артиста. С середины 1970-х Юрий Мефодьевич воплотил на подмостках образы Царя Федора Иоанновича (след в след за внезапно покинувшим театр Смоктуновским), Сирано де Бержерака, «Живого трупа» — Федю Протасова, чеховских Лешего и Дядю Ваню.
Последний театралов сразил. «Юрий Соломин распахивает чувства отчаянно, сильно, он играет «на разрыв аорты», — писала критик. — Честно говоря, не ожидала такого темперамента ни от актера, ни от героя! Трагедия дяди Вани — не тихая, в этом спектакле сразу берется крещендо. Актер играет неотвязное и неотвратимое наступление помешательства и его финал: там, через мгновенье после пьесы, — смерть».
Зрителей пленяли «тонкий и сдержанный психологизм», «спокойствие личности, все страсти которой сжаты воедино, как стальная пружина», темпераментные пики... «Мое сложившееся амплуа раньше называлось «неврастеник», — скромно подмечал актер. — Мне как человеку близки потрясения». Суть же была в ином, в самой основе — «сценической простоте, которая доступна только очень большим артистам», как верно заметила приглашенная Соломиным в Малый Ирина Муравьева. Она же охотно призналась: «Мне импонируют не выплески натуры и природных ресурсов, а осмысленная игра. Именно осмысленной игре он меня и учит!»
Кино подарило актеру не менее счастливую судьбу и довольно широкий диапазон ролей. Соломин представал перед зрителями как верный солдат «Кочующего фронта» Халзанова, партизанил в «Даурии» Трегубовича, выдерживал «Блокаду» у Ершова, утверждал свой рыцарский статус в «Хождениях по мукам» Ордынского. Сработался с Акирой Куросавой в оскароносном «Дерсу Узала», вжился в образ романтичного героя соловьевских «Мелодий белой ночи», блеснул комедийным талантом в захаровском «Обыкновенном чуде» и фридовской «Летучей мыши»... Разминулся с главной ролью в «Неоконченной пьесе для механического пианино». Сыграл современного контрразведчика-интеллектуала Славина в картине «ТАСС уполномочен заявить» и генерала КГБ Рокотова в сериале «Родина ждет».
Даже в проходных работах он умел покорить зрителей единственно верной, подкупающей интонацией.
«Умение не «выделываться», не отдаваться во власть ложным, пусть и впечатляющим эффектам, бояться допустить дешевку, ложную эмоцию — очень важная, может быть даже определяющая черта артистического дарования Юрия Соломина, — подметил режиссер Сергей Соловьев. — Его можно было бы назвать одним из самых аристократичных актеров нашей эпохи. Притом, что в жизни он абсолютно лишен тщательно культивируемой и поддерживаемой «элитарности». Соломин демократичен, прост, но его практически невозможно ни заставить, ни уговорить делать то, чего он не хочет или не понимает».
В 1988-м Юрий Мефодьевич был избран художественным руководителем Малого театра. В 1990-м — приглашен на должность министра культуры, но пришелся не ко двору и сосредоточился на театральных заботах. При этом давать роли самому себе считал неприличным. И все-таки он сыграл Тригорина в «Чайке», актер-актерыча Карпа в «Лесе» Островского, булгаковского Мольера. А кроме того, поставил дюжину спектаклей, включая «Ревизора» с младшим братом Виталием в образе Хлестакова.
«Малый сделался не только колыбелью русского драматического искусства, но и «вторым университетом», общественной трибуной... Я не мог понять некоторых вещей и заявлял об этом в Министерстве культуры СССР и в других инстанциях: почему в России не может быть национального театра? Я всегда считал, что единственный национальный театр в России — это Малый! Станиславский учился у актеров Малого. Наш театр когда-то имел статус императорского, я шел от этого, но в то время слово «императорский» не звучало, и я говорил о национальном театре. Национальные театры существуют во всех республиках. Чем же хуже Россия?» — вопрошал когда-то Юрий Мефодьевич, который покинул этот мир полтора года назад, так и не дождавшись ответа на свой простой и абсолютно правильный вопрос.

Алексей Коленский, газета «Культура», 18.06.2025

Фото в слайдере: Александр Авилов/АГН «Москва»

Гастроли — важная часть жизни любого театрального коллектива. Благодаря программе «Большие гастроли» жители разных городов нашей огромной страны имеют возможность посмотреть лучшие столичные постановки и воочию увидеть на сцене любимых актёров.

18 и 19 июня на сцене Архангельского театра драмы им. М.В. Ломоносова с успехом прошли гастроли Малого театра со спектаклем «Смута. 1609-1611 гг.». От всей души благодарим зрителей за бурные овации и тёплые отзывы в социальных сетях!

Сегодня мы делимся с вами отзывами прессы о наших гастролях, а также фотографиями архангельских фотографов.

В Архангельске побывал Малый театр

Информационное агентство "Регион 29", 20.06.2025

В рамках проекта «Большие гастроли» Малый театр представил спектакль «Смута. 1609-1611 гг.» на сцене Архангельского театра драмы им. М.В. Ломоносова.

Стоит отметить, что «Смута. 1609–1611 гг.» — спектакль очень масштабный и технически сложный. Далеко не все сцены нашей страны способны принять постановку у себя. Ранее её вывозили в Казань, и есть планы гастролей в Самаре.

— Во-первых, далеко не каждая сцена сможет принять такие декорации, как в данном спектакле, — рассказал заслуженный артист России, лауреат премии Правительства России Алексей Фаддеев. — Во-вторых, технически сложно возить такой большой состав. Только артистов задействовано около пятидесяти человек.
«Смута. 1609–1611 гг.» — это патриотическое произведение о русском духе, русском мужестве. Оно продолжает традицию обращения Малого театра к страницам отечественной истории.

В сценической версии романа Владимира Мединского «Стена» отражаются события, связанные с обороной Смоленска от польских интервентов в период Смуты. Героико-патриотический сюжет с любовными линиями и детективной интригой определяет эпический размах постановки. Тема самоотверженности русского народа раскрывается через образ города, ставшего символом свободы и независимости России.

Изначально, готовясь к постановке, артисты старались вжиться в роли, прочувствовать своих персонажей, понять их.

— Я играю роль воеводы Михаила Борисовича Шеина, — рассказал народный артист России, лауреат премии Правительства России Валерий Афанасьев. — Это историческая фигура с очень трагической судьбой. Больше года он держал оборону, когда поляки шли на Москву. Готовясь к роли я, в первую очередь отталкивался от романа Владимира Мединского «Стена». Плюс я читал историческую информацию.

У зрителей из Архангельска возможность увидеть столь яркую и важную постановку появилась благодаря проекту «Большие гастроли».

— Это очень важный проект, — считает актриса Лидия Милюзина. — Не у всех есть возможность побывать в разных городах и посетить разные театры. А благодаря «Большим гастролям» мы приезжаем в различные города. Для нас это тоже очень интересно. Мы видим очень много нового, смотрим, насколько наша страна большая и прекрасная.

Вообще практика гастролей столичных театров в регионах России достаточно давняя.

— В 1979 году я работал в театре им. Н. В. Гоголя, — вспоминает Валерий Афанасьев. — И вот тогда мы приезжали с гастролями и в Архангельск и в Северодвинск. Помню, как по стране шли целые вагоны с декорациями. Потом наступило время экономии и гастроли прекратились. Но люди же хотят видеть столичные театры, а приехать в Москву у них не всегда есть возможность. И очень важно, что появился проект, благодаря которому наш Малый театр становится ближе к зрителю!

Фотографии: Нина Буркова, Оксана Скорнякова, Эдуард Евсиков

[GALLERY:937]

18 июня исполнилось бы 90 лет Юрию Мефодьевичу Соломину. Вот уже полтора года прошло со дня его кончины, но память об этом выдающемся артисте театра и кино, режиссёре, педагоге, художественном руководителе Государственного академического Малого театра на протяжении без малого четырёх десятилетий, живёт не только в стенах старейшего театра.

Миллионы кино- и телезрителей пересматривают фильмы с его участием, к счастью, часто демонстрируемые телевидением, хранящиеся в недрах интернета, где есть и спектакли. И возникает каждый раз обманчивое, но такое необходимое ощущение, что Юрий Соломин так и остаётся с нами…
Человек, безгранично преданный тому театру, который он впервые увидел в школьные годы в документальном фильме, снятом по случаю 125-летия Малого, укрепился чувством абсолютной причастности к его традициям и значению ещё в годы учения в Высшем театральном училище имени М.С. Щепкина, так и оставшимися на всю жизнь одной из высших ценностей. Ещё в середине 90-х годов театральный критик Светлана Овчинникова справедливо писала в статье о Соломине: «Здесь бралось старое, казалось, устаревшее… Здесь наследство принималось с «обязательством по долгам». А долги – и перед зрителями, и перед самой историей Малого театра были огромные». К этим словам можно добавить только «долг перед самим собой», которому Юрий Мефодьевич оставался верным до последних дней. Долг перед подростковым потрясением, определившим судьбу.
Вместе с Виктором Ивановичем Коршуновым, замечательным артистом, ставшим директором Малого, они повели в путь корабль, вспоминая слова Михаила Ивановича Царёва, которые Соломин часто повторял: «Малый театр – корабль большой. Пока мы его развернём направо, всё изменится. Пока налево, то… Поэтому мы идём вперёд». Он и шёл вперёд – своим курсом, хотя далеко не сразу оценили это по достоинству и внутри коллектива, и снаружи…
Каково было им, востребованным и театром, и кинематографом артистам высокого профессионального уровня, любимым многочисленными зрителями, не просто войти в круг новых, непривычных и неведомых прежде обязанностей? Сколько ролей прошло мимо них, созданных словно для этих мастеров? Об этом сегодня вряд ли кто-то задумывается. Тем более что сами понятия «гражданская позиция» и «обязательства по долгам» к концу 80-х – началу 90-х девальвировались, пройдя каждое за последующие десятилетия ещё несколько раз по кругу, но первоначального значения так и не обрели вновь.
При этом, воспринимая Малый театр как национальное достояние, которое необходимо не только сохранить, но и защитить вопреки бурно сменявшимся временам, как не припомнить здесь слова одного из самых любимых героев Соломина, царя Фёдора Иоанновича, в диалоге с Годуновым:

«Когда меж тем, что бело иль черно,
Избрать я должен – я не обманусь.
Тут мудрости не нужно, шурин, тут
По совести приходится лишь делать.
<...>
Я не хотел престола. Видно, Богу
Угодно было, чтоб немудрый царь
Сел на Руси. Каков я есть, таким
Я должен оставаться; я не вправе
Хитро вперёд рассчитывать, что будет!»

Но интуиция артиста, вероятно, повела по тому пути, который был проложен этим большим кораблём задолго до того такими спектаклями, как «Царь Фёдор Иоаннович», «Царь Борис», «Царь Иоанн Грозный, «Царь Пётр и Алексей», своеобразно продолжая курс Императорского театра, но главным образом удовлетворяя стремление зрителей (пусть и не до конца осознанное и сформулированное) в период перестройки узнать как можно больше об истории своего Отечества. И список этот был пополнен пьесой С. Кузнецова «…И аз воздам», в которой Юрий Соломин сыграл последнего императора Николая II в последние дни его жизни. Самим своим существованием в сюжете артист преодолевал значительную схематичность драматургического материала: спокойный, сдержанный, полный чувства собственного достоинства, он продолжал нести в себе и ощущение высокого рождения, которое включает не столько гордость, сколько неистребимую ответственность за страну, расшатанную бурными волнами. До последней минуты эта ответственность не давала ему расслабиться, страшиться, проявлять свою ненависть к тем, кто физически уничтожит его любимую семью. Видя перед собой этого человека, зрители вольно или невольно переосмысливали историю того, кого называли Николаем Кровавым. Он был живым человеком, потому с полным на то правом в одном из интервью Юрий Соломин говорил: «Для меня и царь Фёдор, и Николай – прежде всего люди, у которых есть сердце… Я никогда не думаю о том, что играю царя, я играю человека с его силой и слабостью, сомнениями и душевной болью».

И это признание можно отнести ко всем ролям, сыгранным Юрием Мефодьевичем, среди которых были и водевильные, и комедийные, и драматические – его талант был невероятно щедр на все краски палитры. Даже «абсолютно положительные» герои, которых часто ни критики, ни зрители не оценивают как некоторую новую ступень в мастерстве того или иного актёра, были, если можно так выразиться, «по-разному живыми» в те или иные минуты развития сюжета спектакля или фильма.
И совершенно особую страницу его творческой жизни составили роли в пьесах А.П. Чехова, не только сыгранных, но и в поставленных Юрием Соломиным «Трёх сёстрах».
Он был Личностью из ряда тех, кто раньше или позже ушёл от нас, оставив по себе нетускнеющую память…

Можно вспомнить очень многие роли Юрия Мефодьевича, можно с грустью задуматься о тех, которые он должен был сыграть, но так и не сыграл в силу разных обстоятельств, но в любом случае стоит вспомнить десятилетия художественного руководства, актёрского и режиссёрского участия Юрия Соломина в этом неостановимом процессе творчества, о котором так точно писал в книге «Театральная Москва» В. Нелидов, подробно и с любовью рассказывающей о жизни Малого театра на переломе ХIХ и ХХ веков: «Заслуги новаторов несомненны и громадны, но есть у них и грех. Разрушая старое, они проглядели его завет: «Не учите, не проповедуйте, не анализируйте, не «поверяйте алгебру гармонией», не старайтесь на сцене, но живите, наслаждайтесь, любите, плачьте, горюйте, веселитесь для себя одного. Верьте, что всё на сцене правда, будьте наивны – и вы достигнете искусства. Только тогда зритель будет плакать, и смеяться, и жить вместе с вами». Вот это – доброе старое. Оно вечно. А вечное молодо».
Этому незыблемому закону Юрий Мефодьевич Соломин был верен всегда. Этому учил своих студентов и молодых артистов.
И сегодня мы в полной мере можем и должны с благодарностью оценить значение его главой роли – Хранителя.

Наталья Старосельская,«Литературная газета», 18.06.2025

22 июня на Сцене на Ордынке в спектакле «Женитьба» Н.В. Гоголя роль Агафьи Тихоновны первый раз сыграет Екатерина Порубель.

Желаем успеха!

90 лет назад родился актер, режиссер и худрук Малого театра Юрий Соломин. О большом пути большого артиста – корреспондент «МИР 24» Андрей Еганов.

18 июня коллектив Малого театра во главе с директором Тамарой Михайловой и главным режиссёром Алексеем Дубровским посетили Троекуровское кладбище, чтобы почтить память Юрия Мефодьевича Соломина.
Юрий Соломин всегда был и остаётся для нас непререкаемым авторитетом, примером беззаветного служения искусству и человеческой порядочности. Память о нём жива и будет жить долгие годы. Приступая к новым постановкам, мы до сих пор задумываемся – а что бы сказал Юрий Мефодьевич? Он сумел затронуть сердце каждого, кто хоть ненадолго сумел соприкоснуться с ним.
Человек-легенда. Артист. Режиссёр. Художественный руководитель. Личность.
Вечная память!

[GALLERY:936]

Дорогие друзья!
Вчера на фасаде здания Дома офицеров Забайкальского края открыли мемориальную доску Юрию Мефодьевичу Соломину.

О церемонии открытия пишет официальный telegram-канал «Военно-исторического центра «Дом офицеров Забайкальского края»:
Сегодня, 18 июня, Юрию Мефодьевичу исполнилось бы 90 лет.
Инициатором увековечивания памяти Маэстро выступил коллектив Дома офицеров Забайкальского края при поддержке дочери Юрия Мефодьевича Дарьи Юрьевны и внучки Александры. Автором эскиза данной мемориальной доски стал член Союза художников России, заслуженный деятель искусств Забайкальского края Андрей Пащенко, а воплотил в жизнь художник Дома офицеров, заслуженный деятель искусств Забайкальского края Евгений Кузнецов.
Право открыть мемориальную доску предоставили первому губернатору Забайкальского края Равилю Гениатулину и ветерану органов госбезопасности, почётному гражданину города Читы, полковнику в отставке Алексею Владимировичу Соловьёву.
С обращением к присутствующим обратились Равиль Фаритович, Алексей Владимирович, а также министр культуры Забайкальского края Алёна Ячменёва, заместитель мэра Читы по социальным вопросам и взаимодействию с правоохранительными органами Людмила Эмих.
В рамках открытия мемориальной доски артисты ансамбля песни и танца Дома офицеров исполнили песню «Забайкалье моё» (солистка – заслуженная артистка России Валентина Брагина). Артист театра-студии, заслуженный артист Забайкальского края Батор Чимитдоржиев прочитал отрывок из поэмы Александра Твардовского «Василий Тёркин» (этот отрывок читал и Юрий Соломин на сцене дома офицеров 1949 и в 2017 годах).
Кстати, в адрес коллектива Дома офицеров пришла благодарность от дочери и внучки Юрия Соломина. Они написали: «Мы от всего сердца благодарим Читинский дом офицеров за то, что разделяют с нами этот день. Пусть между нами тысячи километров, но память о вашем земляке, нашем любимом папе и дедушке, Юрии Мефодьевиче, нас связывает сквозь расстояния крепкими семейными узами. Мы благодарим сердце Забайкалья, Читу, за такой теплый прием в прошлом году и надеемся на скорую встречу в недалеком будущем в краях, которые так любил, и по которым так часто вспоминал Юрий Мефодьевич».
Добавим, что коллектив Дома офицеров Забайкальского края вышел с инициативой о присвоении учреждению имени Юрия Соломина. Родственники Юрия Мефодьевича и артисты Государственного академического Малого театра России с благодарностью приняли и поддержали эту инициативу.

Также предлагаем вашему вниманию репортаж программы «Вести-Чита» о торжественной церемонии открытия мемориальной доски.

ГТРК «Чита», «Вести», 18.06.2025

90 лет исполнилось бы сегодня Герою Труда России, Народному артисту СССР, Почётному гражданину Забайкальского края Юрию Мефодьевичу Соломину. На здании Дома офицеров Забайкальского края, где он впервые 14-летним подростком вышел на большую сцену, сегодня была торжественно открыта мемориальная доска, посвящённая нашему знаменитому земляку. Светлана Верхотурова побывала на мероприятии.

Юрия Мефодьевича не стало 11 января 2024 года. Он похоронен на Троекуровском кладбище. В церемонии прощания с артистом принимал участие директор Дома офицеров Сергей Жеребцов. Он привёз землю от родного дома Маэстро и веточки багульника.

Фото: официальный телеграмм-канал Государственное автономное учреждение «Военно-исторический центр «Дом офицеров Забайкальского края»

[GALLERY:935]

Дорогие друзья!
Рады сообщить вам, что вчера на Цветном бульваре состоялось открытие выставки «И это всё о нём» к 90-летию Юрия Мефодьевича Соломина.
На открытии выступили заместитель директора Малого театра по специальным и детским театральным проектам Александра Соломина, народная артистка России Людмила Титова, артисты Владимир Тяптушкин, Анастасия Горячева и начальник музейно-информационного центра Татьяна Крупенникова.
На 32 стендах размещены уникальные фотографии из архивов Малого театра, на них отображены разные грани таланта Юрия Мефодьевича: актёр театра и кино, режиссёр, педагог, художественный руководитель.
Приглашаем вас прогуляться по Цветному бульвару и лично увидеть выставку. Идя от стенда к стенду, вы проследите путь от молодого талантливого артиста до овеянного славой и наградами мэтра, всё также преданного делу своей жизни.
Выставка подготовлена совместно с Департаментом культура города Москвы и Московской дирекцией массовых мероприятий.

А пока предлагаем вашему вниманию репортаж Первого канала об открытии выставки и фоторепортаж Елены Мельниковой.

В Москве открылась выставка, посвященная 90-летию со дня рождения Юрия Соломина

Репортаж Первого канала

Фотограф: Елена Мельникова

[GALLERY:934]

Еще школьником он увидел фильм о Малом театре – решил, что будет работать только там. И мечта сбылась. В театре он прослужил больше 60 лет, причем половину этого времени – художественным руководителем. 18 июня 1935 года – 90 лет назад – родился народный артист СССР Юрий Соломин. Как ему удавалось десятилетиями сохранять традиции Малого театра? И какими ролями он запомнился зрителю?

Смотрите новый выпуск программы «Календарь» на ОТР: https://otr-online.ru/programmy/kalendar/yurii-sol...

Передача, посвященная 90-летию со дня рождения Юрия Мефодьевича Соломина. В гостях у Андрея Максимова — народные артисты России Василий Бочкарёв, Виктор Низовой, Людмила Титова и главный режиссёр Малого театра, заслуженный артист России Алексей Дубровский.

Есть люди, мимо юбилея которых невозможно пройти. Андрей Максимов пригласил артистов Малого театра, чтобы вспомнить этого удивительного человека.

Ради кого из артистов Юрий Мефодьевич готов был уволиться из театра? Какие жизненные и профессиональные уроки он преподал коллегам? Как держать труппу в тонусе? Что означает «оставить кусочек сердца на сцене»?
Об этом и многом другом вы узнаете в новом выпуске программы «Наблюдатель».

Телеканал «Культура», программа «Наблюдатель», 18.06.2025

Дорогие зрители!

К 90-летию со дня рождения народного артиста СССР Юрия Мефодьевича Соломина мы приготовили для вас подарок!

18 июня состоится онлайн-показ спектакля «Филумена Мартурано», в котором он блистал в дуэте с народной артисткой России Ириной Муравьёвой. Роль Доминико Сориано стала последней премьерной ролью Юрия Мефодьевича.

Эта пьеса о любви и возрасте – о том, что понятно и сегодня, и 10, и 50 лет назад. Главные герои – Доменико Сориано и Филумена Мартурано – живут вместе уже целую жизнь, двадцать пять лет. Филумена прощает любимому его увлечения, терпеливо ждет предложения руки и сердца. Проходит время, и Доменико решает жениться, однако не на Филумене, а на своей молодой подруге. Но после стольких лет наша героиня не готова сдаться, тем более что она хранит тайну, способную его удержать.

Для просмотра онлайн-показа спектакля зайдите на данную страницу 18 июня в 19:00 или в любое время в течение 24 часов. Также вы сможете посмотреть трансляцию спектакля в официальной группе Малого театра ВКонтакте.
Желаем вам приятного просмотра!

В ролях:
Филумена Мартурано — народная артистка России, лауреат Государственной премии СССР и премии Правительства России Ирина Муравьева
Доменико Сориано — народный артист СССР, лауреат Государственных премий России Юрий Соломин
Альфредо Аморозо — народный артист России Сергей Еремеев
Розалия Солимене — Лариса Кичанова
Диана — Валерия Князева
Лючиа, служанка — Мария Серёгина
Умберто — Сергей Потапов
Риккардо — Константин Юдаев
Микеле — Максим Хрусталёв
Ночелла, адвокат — народный артист России, лауреат премии Правительства России Александр Ермаков
Терезина, портниха — заслуженная артистка России Клавдия Моисеева
1-й официант — Виктор Андрианов
2-й официант — Иван Породнов

Создатели спектакля:
Режиссёр-постановщик – Стефано де Лука (Италия)
Художник – Лейла Фтейта (Италия)
Художник по свету - Клаудио де Паче (Италия)
Режиссёр - заслуженная артистка России Зинаида Андреева
Помощник режиссёра – заслуженный работник культуры России Владимир Егоров
Суфлёр - заслуженная артистка России Лариса Андреева

Премьера состоялась 16 октября 2013 года.
Видеоверсия спектакля: телеканал «Театр»

"Камертон эпохи" – так его называют коллеги по театру, ведь на сцене он провел без малого 70 лет. Репортаж телеканала "Культура" к юбилею Юрия Соломина.

Исполнилось 90 лет со дня рождения народного артиста СССР Юрия Соломина. Он говорил: "Малый театр – это мой дом", – и почти 70 лет провёл дома. Сыграл Хлестакова и Тригорина, Николая Второго и царя Фёдора, Фамусова и Мольера. Долгие годы был художественным руководителем Малого театра и сделал его оплотом классики. С учениками и коллегами мастера встретилась Анна Шустер.

Уважаемые зрители!

21 и 28 июня время начала экскурсии «Малый театр. Мой дом – моя судьба» переносится на 15:00.

Приносим извинения за доставленные неудобства.

В мемориальном кабинете Юрия Соломина в Малом театре хранится открытка от знаменитого японского режиссера Акиры Куросавы. Роль Арсеньева в фильме «Дерсу Узала» Соломин считал одной из самых дорогих. Лента получила «Оскара», с Куросавой актер дружил всю жизнь.
Он играл на сцене, руководил театром и даже был министром культуры. Говорил: «До шести вечера я чиновник, но после актер». А еще — любимый муж, папа и дедушка. Лучшие моменты — семья, дача, верные собаки и самый простой ужин.
О том, каким Юрий Соломин был дедушкой, программе «Доброе утро» рассказала его внучка, заместитель директора по специальным и детским театральным проектам Малого театра Александра Соломина.
Юрий Соломин чтил традиции и не принимал слишком смелых театральных экспериментов. Считал, что самые современные пьесы — классические. Вечной классике сегодня верен и его любимый Малый театр, и самые преданные поклонники актера.

Первый канал, «Доброе утро». Фрагмент выпуска от 18.06.2025 г.

https://www.1tv.ru/shows/dobroe-utro/pro-kulturu/v...

18 июня Юрию Мефодьевичу Соломину исполнилось бы 90 лет. Нашему Капитану, Капитану большого корабля под названием Малый театр. Его не хватает всем нам. Его мудрости, живости ума, красоты, удивительно тонкого чувство юмора.

Юрий Мефодьевич был необыкновенной личностью: актёром, любимым миллионами - исполненные им роли можно признать вершиной актёрского мастерства; чуткий режиссёр, прекрасно чувствовавший актёров; прекрасный педагог, способный разглядеть дарование и помогающий развить талант; художественный руководитель с чёткой позицией и взглядом в будущее.

В Малом театре авторитет Юрия Соломина, его слово всегда будут значить многое, а для русской культуры фигура Соломина навсегда останется эталонной.

Сегодня к 90-летию откроем выставку «И это всё о нём» на Цветном бульваре, а 24 июня на Исторической сцене пройдет гала-концерт.

Сегодня и всегда мы будем вспоминать о нём. Предлагаем вам перечесть одно из старых интервью Юрия Мефодьевича.

ЮРИЙ СОЛОМИН: «ИСКУССТВО ВСЕГДА ЛЕЧИЛО ДУШУ»

Людмила Дианова, «Российская газета», 14.03.1992 г.

– Юрий Мефодьевич, афиши с репертуаром вашего театра по меньшей мере вызывают удивление своей рыцарской преданностью исторической теме, между тем как множество театральных коллективов изощряются в новациях, ищут свою «изюминку»...

– А наша особенность как раз и заключается в том, что мы являемся «хранителями истории». Классический исторический репертуар существует только в нашем театре, и у нас есть свой зритель.
Мы ни с кем не спорим, мы не против того нового, что появляется в театральном искусстве. Пусть оно развивается естественным путём, пусть нарождаются новые направления, театры. Но нам хотелось бы, чтобы это новое не уничтожило старое. Одна из прекрасных традиций нашего театра, которая существует благодаря классическому репертуару, – правильная русская речь. Мне известны случаи, когда иностранцы, обучающиеся языку, специально приходили к нам на спектакли, чтобы услышать живое русское слово.
Искусство сценической речи передаётся от поколения к поколению, от актёра к актёру. Мне в своё время посчастливилось учиться у Веры Николаевны Пашенной, Михаила Ивановича Царёва. Это была школа любви к человеку, школа высокой духовности.

– А в каком состоянии духовность сегодня? Поможет ли нам искусство в столь смутные времена?

– Искусство всегда лечило душу. Оно выводило нас из самых сложных периодов истории, одухотворяло в самые тяжёлые, смутные времена.
Мы пережили годы, когда культура подменила собой веру, религию. Она была единственной формой духовности. Страшно было смотреть, как навязывалась так называемая массовая культура, нанесшая нашему эстетическому вкусу большой вред. Приобщение к искусству – процесс сугубо индивидуальный. В массовом масштабе Чехова и Достоевского не бывает.

– Малый театр первым из всех театров перешёл под юрисдикцию России. Что вам может дать это первенство?

– Нам бы очень хотелось, чтобы Малый театр назывался национальным. Ведь существует Шекспировский театр в Англии, Национальный театр во Франции, есть театр Кабуки в Японии, а национального русского, увы, нет. Но по сути Малый театр таковым и является. Своими спектаклями мы даём широкий срез прошлого России. Вдумчивого зрителя интересует история необолганная, он идёт к нам за правдой. Иначе чем объяснить долголетие спектакля «Царь Фёдор Иоаннович», который 20 лет назад шёл при аншлаге, и сейчас пустых мест в зале нет. У нас есть задумка сыграть все исторические спектакли один за другим, выстроив их в хронологическом порядке.

– Вглядываясь внимательно в прошлое, сможем ли мы получить ответы на вопросы, которые ставит перед нами сегодняшний день?

– Когда я, играя царя Фёдора, сижу на троне и смотрю, как передо мною разворачивается борьба между Шуйскими и Годуновыми, то по роли отыгрываю: «Что вы делаете? Зачем же так? О Руси надобно подумать». И тут же ловлю себя на мысли: какой современный текст! О России думать надо. Мы ставим классику и исторические пьесы, потому что звучат они очень современно. Значит, вам не страшен рынок, который, кажется, готов поглотить всё, в том числе и искусство?
Страшновато, особенно когда начинают пугать. Хотя я и мои коллеги живём в этой рыночной экономике уже давно, работая по различным контрактам. Мы заняты в спектаклях, снимаемся в кино, работаем на эстраде, преподаём. Я как художественный руководитель театра делаю всё возможное, чтобы ни один человек не пострадал от так называемого рынка. Коллектив у нас замечательный. В театре есть свои цехи: костюмерный, декорационный, бутафорский, гримёрный, слесарный и даже сапожный. Мы все производим для себя по принципу натурального хозяйства...

– Как же обеспечить стольким людям приличную зарплату? Не открывать же в фойе коммерческий магазин...

– Я против коммерции в искусстве в любых проявлениях. Этого нет нигде в мире, везде искусство дотируется государством. Наш театр рассчитывает прежде всего на спонсоров. Есть богатые организации, банки, наконец, частные лица, которые любят наше национальное искусство. Оказывая помощь театру, они вместе с тем дают возможность зрителям прийти к нам на спектакль. На сегодня у нас самые дешёвые билеты. Малый театр всегда был доступным, народным, несмотря на то, что когда-то назывался императорским.

– Юрий Мефодьевич, вы столько сил отдаёте своему театру, но всё же бОльшую популярность вам принесли роли, сыгранные в кино. Когда вы в последний раз были на съёмочной площадке?

– Я не снимаюсь около двух лет. Было интересное предложение сыграть в «Тартюфе». Вот, думал, пойду в отпуск – снимусь. Но начались августовские события. Сейчас меня увлёк сценарий о том, как было сохранено «Слово о полку Игореве». Мне показалось это интересным, и опять же это наша история. Я буду снимать картину в качестве режиссёра и сыграю одну из ролей.
Когда-то в школе меня заставляли учить «Слово о полку Игореве», но это было трудно и неинтересно. «Слово» полюбить сначала надо. Я хочу снять свою картину так, чтобы к этому произведению пришёл интерес у зрителей.

– Оба брата Соломиных посвятили себя искусству. Это единственное, что вас объединяет?

– Мы с братом разные. У каждого своя актёрская индивидуальность, своё «я», свой характер. И это нормально. Хотя в чём-то мы, безусловно, похожи. Оба закончили Щепкинское училище, учились у одних педагогов.

– Юрий Мефодьевич, вы народный артист СССР, ваше звание сегодня, простите, звучит архаично.

– Что делать. Но, по большому счёту, дело не в том, какое у тебя звание. Главное, чтобы артист был не на бумаге, а на деле народным. Многим нашим замечательным артистам достаточно имени и фамилии: Олег Ефремов, Валентин Гафт, Михаил Ульянов, Олег Басилашвили... Они заслужили популярность своим честным творчеством. Я считаю, их труд надо достойно оплачивать. По крайней мере, таким мастерам должны быть созданы нормальные условия для жизни и работы. Людям нашего труда необходима хотя бы маленькая комната, где мы могли бы работать над ролью.
Жильё – больной вопрос и для меня. Вроде бы нормальная трёхкомнатная квартира, но живут в ней две семьи, значит – коммуналка. Учу роли, когда гуляю с собакой. Но хочется найти в квартире свой угол, своё жизненное пространство, где было бы надёжно и покойно.

– По большому счёту, такое «пространство» внутри и вне самого себя ищет каждый.

– Дай Бог его обрести всем нам.

***

В статье Юрий Мефодьевич не даром упоминает роль царя Фёдора - эта роль в спектакле «Царь Фёдор Иоаннович» стала знаковой в его актёрской биографии. Предлагаем вашему вниманию отрывок из статьи Нины Шалимовой «Реальность истории: трилогия А.К.Толстого на сцене Малого театра». Также делимся с вами фотографиями из архива Малого театра: в роли царя Фёдора Юрий Соломин отразил богатейший спектр эмоций и чувств самодержца.

«РЕАЛЬНОСТЬ ИСТОРИИ: ТРИЛОГИЯ А.К.ТОЛСТОГО НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА»

По материалам статьи Нины Шалимовой

Тема исторической судьбы России столетиями находилась в центре общественного внимания, но особую остроту обретала в моменты глобальных сдвигов и изменений всех форм национального бытия — государственных, социальных, культурных, бытовых, семейных, личных. Без малого двести лет о ней вели (и продолжают вести) нескончаемые споры славянофилы и западники, консерваторы и либералы, охранители и прогрессисты, монархисты и демократы, государственники и нигилисты. О ней размышляли (и продолжают размышлять) учёные, историки и политики, культурные деятели и публицисты, писатели, поэты и драматурги.
Русский театр не оставался в стороне от волновавших общество вопросов истории.
Исторические спектакли строились на роковых тайнах сюжета, внезапных поворотах действия, страстной патетичности, мощных образах. Они увлекали зрителей сильными характерами, бурными страстями, резкими перипетиями и изломами человеческих судеб. Драматические создания А.К.Толстого заняли среди них особое, только им принадлежащее место. Не в последнюю очередь потому, что в русской истории Алексей Константинович был «дома». История была средоточием его учёных занятий. Она заполняла собой всё пространство писательского кабинета, письменного стола, книжных шкафов, главенствовала в его чудесных балладах и поэмах, полных драматизма повестях и романах, блистательных пародиях и афоризмах.
Подлинный историзм, далёкий от какой бы то ни было этнографической раскраски, пронизывает и его драматическую трилогию: «Смерть Иоанна Грозного» (1866), «Царь Фёдор Иоаннович» (1868), «Царь Борис» (1870). По объёмности и сложности образов, по строгому единству художественной композиции, поэтической образности атмосферы, ясности и красоте стихотворного языка толстовская трилогия представляет собой выдающееся явление русской драмы. Однако в отличие от основного репертуарного потока «боярских» пьес, её сценическая судьба складывалась непросто.
Первая часть была поставлена на сцене Малого театра почти сразу после её написания (1867), но третья обрела сценическую жизнь лишь в конце века (1899), а время для постановки центральной части наступило уже совсем в другую историческую эпоху – советскую (1973).
К спектаклю «Царь Фёдор Иоаннович», поставленному Борисом Равенских ещё в советские времена (1973) и продолжавшему свою сценическую жизнь после обрушения советской империи, в девяностые годы добавился сначала «Царь Борис» в режиссуре Владимира Бейлиса (1993), а затем и «Смерть Иоанна Грозного» в режиссуре Владимира Драгунова (1995). Так три части толстовской трилогии, наконец, сошлись воедино на академической сцене, вспомнившей своё «императорское» происхождение.
Все три постановки отличались крепостью, силой и ясностью. В основе внутреннего триединства лежал один обобщённо-концентрированный сценический образ. Интонационная цельность возникала благодаря музыкальному оформлению Георгия Свиридова, декорационная – благодаря родственным стилевым решениям Евгения Куманькова и Иосифа Сумбаташвили, актёрская – благодаря знаменитому ансамблевому стилю игры.
Великий спектакль Бориса Равенских сыграл роль эстетического образца для постановки остальных частей трилогии. Несмотря на множество вводов и смену исполнителей в ключевых ролях, он не только не развалился, но со временем зажил новой жизнью. В советскую эпоху его религиозные мотивы воспринимались залом как далёкий привет из глубины веков. Напоминали о том, что официальный атеизм не может перечеркнуть тысячелетнее царствование Руси, что её историческая судьба неотделима от судьбы русского Православия.
Удалённость прошедших времён, крупный формат, масштабность образов – всё это в спектакле сохранилось, но в первое постсоветское десятилетие интонировано оказалось по-другому. Чем же продолжал привлекать публику «Царь Фёдор Иоаннович» спустя более четверти века со дня премьеры? Красотой духовных песнопений Георгия Свиридова, возвышавших и одухотворявших течение сценической жизни. Протяжными молитвенными распевами в исполнении хоровой капеллы Александра Юрлова. Живописностью созданного Евгением Куманьковым декорационного оформления – куполами московских храмов, округлёнными сводами кремлёвских палат, простором гулкого пустого пространства. Мощными актёрскими работами. Психологически напряжёнными поединками персонажей. Глубиной проникновения в дух времени. Памятью культуры. Взору зрителя была явлена великолепная историческая живопись, данная в богатом освещении, с множеством живописных подробностей. Тревожная светотень, окутывающая дуэтные и сольные сцены, соседствовала с массой света, заливающего многофигурные групповые композиции.
Лица, фигуры, облики героев казались сошедшими с религиозных полотен Павла Корина, исторических картин Василия Сурикова, портретов Ивана Крамского. На сцене они оживали – обретали голос, движение, мимику, пластику. Роли исполнялись со всей полнотой самоотдачи. Никто никуда не торопился – объём характеров развёртывали постепенно, зачерпывая содержательную глубину образа. Высокий слог трагедии в устах актёров ничуть не звучал напыщенно – им разговаривали, выясняли отношения, объяснялись начистоту, переходили на яростный крик и угрожающий шёпот.
В долгих паузах и затаённых вздохах, неожиданных взлётных вскриках и голосовых обвалах, в органичной патетике исполнения чувствовалось обаяние театральной старины. В группе князей лидировали красавцы Шуйские: монументальный старец Иван Петрович – Евгений Самойлов, затаённый лукавец Василий – Алексей Эйбоженко, хмуро глядящий, полный внутренней ярости Андрей – Ярослав Барышев. А рядом с ними вкрадчивый и умный Михайло Головин – Георгий Оболенский и юношески пылкий Шаховской – Александр Овчинников.
В памяти осталось полное одухотворённой печали лицо чудовского архимандрита – Владимира Богина. Помнится суровый облик митрополита московского и всея Руси Дионисия – Бориса Клюева. Вспоминается тонко прорисованная иконописная фигура царицы Ирины – Галины Кирюшиной, её кроткая печаль и бережные интонации, полные заботливой любви к царственному супругу.
Высокородных персонажей дополняли и оттеняли полные юмора простонародные типы, среди которых выделялся и запоминался громадный Голубь-сын – Роман Филиппов, с его выразительной фактурой и роскошными басовыми регистрами. За Шуйскими и их сторонниками стояла сама Русь – её древний обычай, серьёзным и опасным противником которого выступал Борис Годунов. Виктор Коршунов играл не хитроумного злодея, но разумного политика, носителя больших государственных замыслов, твёрдо и без колебаний устраняющего со своей дороги всех, кто мешал осуществлению его планов. Державная поступь, осанка и стать будущего властителя – это исполнялось внушительно, эффектно, не без некоторой картинности, но и без нарушения меры художественности.
Спектакль строился на контрасте между двумя актёрскими стилями – красочным, колоритным, полнозвучным актёрским искусством Малого театра и психологически изощрённым, тончайшим по оттенкам мастерством Иннокентия Смоктуновского. Приглашённый на роль царя Фёдора артист с редкой душевной пластичностью воссоздавал образ последнего отпрыска Рюриковичей. По хрупкости душевной организации его Фёдор приходился «родственником» князю Мышкину: та же воздушная невесомость поступи, то же болезненное изнеможение «последнего в роде», тот же оттенок странности поведения, та же духовная «неотмирность» личности.
С введением на роль Юрия Соломина акценты сместились. Изменилось отношение государя к придворным. Если Фёдор Смоктуновского отстранённо проходил мимо чужих и чуждых его душе бояр, то Фёдор Соломина чувствовал себя среди них как среди близко знакомых, почти родных людей. Его герой не отделялся от остальных, но выделялся как лучший и честнейший из всех. Он всё брал на себя: тяжесть шапки Мономаха, бремя государственности. В невозможности человеческого разрешения нечеловечески трудных проблем он винил только себя: «Моей виной случилось всё». На первый план образа выступала идея сохранения человечности в крутых исторических обстоятельствах. Если Смоктуновский осторожно вёл тему «святого на троне», то Соломин последовательно раскрывал трагизм несовместимости человечности с властью.
Воспитание просвёщенного отношения к национальному прошлому – таков благородный смысл воплощения исторической темы в спектаклях старейшей академической сцены <…> Взяв на себя высокий труд по созданию обширного исторического репертуара, Малый театр противопоставил поверхностной сценической публицистике – глубину подлинного историзма, всевозможным спекуляциям на темы истории – просвещённый традиционализм, историческому нигилизму – разумный консерватизм, беспринципной игре на понижение – принцип верности идеалам и ценностям русской классики.

[GALLERY:933]

Дорогие друзья! Мы продолжаем знакомить вас с нашей талантливой молодёжью.

В первых роликах, созданных Киностудией Малого театра, мы познакомили вас с нашими молодыми артистами – Иваном Трушиным и Елизаветой Долбниковой.

Театр – сложный организм, в котором служат люди разных профессий. Благодаря их кропотливому труду, вдохновению и любви к искусству на сцене творится театральная магия. Сегодня мы предлагаем вам заглянуть в настоящую сокровищницу Малого театра – в костюмерную, познакомиться с заведующей мужской костюмерной Исторической сцены Еленой Подпориной и увидеть процесс подготовки костюмов к спектаклю.