С радостью сообщаем вам, что 12 ноября прошла первая читка спектакля «Песочный человек» Э.Т.А. Гофмана. В качестве режиссёра-постановщика спектакля дебютирует знакомый нашим зрителям хореограф Малого театра Лёша Кот, а художником-постановщиком станет Мария Утробина.

По традиции творческую группу с началом работы поздравили директор Тамара Михайлова и главный режиссёр Алексей Дубровский. Они отметили, что спектакль будет очень необычен для Малого театра. Алексей Дубровский подчеркнул, что это любопытная, но непростая история, потому что соединение драматического и пластического театра требует особой фантазии и выдумки. «Песочный человек» станет первой постановкой по произведению Э.Т.А. Гофмана на сцене Малого театра.
Создатели с большим энтузиазмом рассказывали артистам о будущем спектакле: идея постановки появилась год назад, с тех пор режиссёр и его команда «живут с Гофманом». Лёша Кот обещает, что текст останется авторским, большое значение будет отведено пластике, но спектакль не будет хореографическим, на первый план выйдет бытовой жест, а персонажи останутся не столько психологическими, сколько символическими.
Гофман, пожалуй, один из самых «взрослых» сказочников: в его волшебных мистических историях поднимаются сложнейшие жизненные вопросы. Основной темой постановки станет баланс между разумным подходом к жизни и безумием, придуманной реальностью. История о Песочном человеке – не просто старая сказка из Западной Европы, она актуальна и в наше время, хотя неразрывная связь с эпохой романтизма будет видна. При помощи гаджетов люди погружаются в иллюзорный мир, который кажется таким идеальным и привлекательным, и очень важно не потерять связь с реальностью.

Пространство Камерной сцены расширится при помощи линз и зеркал, которые заставят пространство дышать по-новому и погрузят зрителей в пугающий мир Гофмана.

Мы будем продолжать делиться с вами новостями о процессе работы над постановкой. А сегодня пожелаем творческой команде успехов!

Ознакомиться с составом актёров вы можете на странице спектакля.

[GALLERY:1007]

13 ноября в книжном магазине «Москва» на Тверской состоялась встреча читателей и театралов с создателями спектакля «Защита Лужина» по одноименному роману Владимира Набокова.

Гостями вечера, организованного в рамках проекта «Живая афиша», стали режиссер-постановщик Владимир Данай и артисты Михаил Зубарев, Елизавета Долбникова.
Заместитель директора по специальным и детским театральным проектам Малого театра Александра Соломина представила первую премьеру 270-го сезона в Малом театре, сразу вызвавшую особый интерес у широкой публики и у взыскательных критиков.
«Путь был непростой, долгий. Первый раз было решено поставить Набокова в нашем театре. Прекрасного молодого режиссера мы нашли, проведя театральную лабораторию, в которой он участвовал. Получилась очень стильная работа с интересным сценографическим решением», – заместитель директора по специальным и детским театральным проектам Малого театра Александра Соломина.
Владимир Данай рассказал, чем его заинтересовало произведение, как создавалась инсценировка великого романа и воплощались творческие замыслы.
«Роман написан не для театра, это не пьеса. В пьесе все построено на диалоге – один сказал, другой ответил. Здесь тоже есть диалоговые куски, но их мало, они разбросаны по всему роману. Есть еще авторский текст, и вдруг я увидел, что там как будто проявляется субъектив какого-то героя – иногда можно уловить мысли или Лужина, или его жены, или вдруг матери. Словно Набоков перескакивает на ту или иную сторону и рассказывает про какого-то персонажа. Мне показалось, что этим приемом можно воспользоваться. Не хотелось ничего писать за Набокова. Сценическая композиция составлена из его текста, потому что важно передать ритм, своеобразие языка, построение фраз, предложений», – режиссер-постановщик Владимир Данай.
Артисты, сыгравшие в этой постановке свои первые главные роли на сцене Малого театра, поделились впечатлениями о репетиционном процессе. Михаил Зубарев (Лужин) и Елизавета Долбникова (Она) рассказали о тонкостях погружения в набоковскую вселенную, о поиске пластических и эмоциональных красок для своих героев.
«Образы создавались из нас самих. Мне было очень интересно в процессе работы, которая и сейчас продолжается. Все пришло с огромным количеством репетиций. Мы кидали друг другу теннисный мячик, без пауз проговаривая текст, чтобы суметь его четко произнести, не запнувшись, не задумавшись. У героев естественная речь, и у нас она должна быть соответствующей. Все тексты, взятые из книги, были нами переформированы, где-то для логики повествования добавлены связки», – актриса Елизавета Долбникова.
«Мне жалко своего героя, очень одинокого, оказавшегося не в том мире. Он – оголенная энергия, которая не имеет рамок», – артист Михаил Зубарев.
Диалог время от времени прерывался показом отрывков из спектакля. Гости вечера ответили на вопросы, прозвучавшие из зала. Встреча завершилась приятным сюрпризом – розыгрышем билетов на спектакль «Защита Лужина». Каждый желающий получил автограф на память.

[GALLERY:1008]

В Малом театре представили сценическую версию комедии Шекспира - спектакль с длинным и игривым названием - "Весьма остроумная и превеселая комедия о виндзорских женушках". Постановка Александра Вельмакина стала его второй работой на этой сцене.

Инсценировку по мотивам пьесы написал драматург Сергей Плотов. Пьеса "Виндзорские насмешницы" была создана Шекспиром за две недели по заказу английской Королевы Елизаветы I, которой очень хотелось увидеть героя "Генриха IV", рыцаря-повесу Фальстафа, влюбленным. Спектакль Александра Вельмакина начинается с легкой музыкальной темы, в мотиве которой угадывается народная английская музыка. Под эти ноты на сцену выходит Фея (Тоня Клюквина) и посылает в зал воздушные поцелуи с горсткой пыльцы. "Бом-бом, бом-бом!" - тикают часы. И оживают все герои из Виндзора с первой песней-"зонгом": "Мы явились для веселья в этот мир, в этот мир!". Именно эта песня (как и все остальные песни, написанные Сергеем Плотовым и композитором Александром Муравьевым) задает спектаклю простой, практически невесомый и по-доброму веселый тон. В такой сказочной атмосфере лихо закручиваются две параллельные интриги из пьесы Шекспира. Сюжет пьесы претерпевает изменения - режиссер обуславливает их тем, что в его сценической версии нет ни одного отрицательного героя.

Но главный "интриган" - на месте. Роль рыцаря Джона Фальстафа исполняет Александр Клюквин. Его добродушный герой - разорившийся плут, который искренне любит шалости и лихие рыцарские загулы. В той легкости, с которой он относится к долгам и обидам, чувствуется размах души: ведь настоящий рыцарь не может не жить на широкую ногу. Чтобы поправить свои дела, он затевает совсем не благородную аферу и прикидывается влюбленным в двух богатых виндзорских дам.
Адресатки его писем - прекрасны, но при том тоже комичны - волевая Джейн (Людмила Титова) и наивная Марта (Светлана Аманова). Еще одна интрига, затеянная в спектакле - любовная. За сердце молодой и богатой невесты Анны борются доктор Каюс (в исполнении Алексея Коновалова этот герой, с момента своего первого появления на сцене, сопровождаемого уморительной "дракой" с вешалкой, только поднимает "градус" комического) и племянник судьи Слендер (герой Дмитрия Сафонова получается по-детски непосредственным). Анна Пейдж (Варвара Шаталова) - с виду хрупкая, но - довольно волевая. Никита Шайдаров наделяет Фентона душевной простотой, мягкостью.

Ключевым стал образ Виндзорского леса. Сценографию для спектакля - почти что "магический" лабиринт, обитый зеленым бархатом, сочинил Максим Обрезков. Для каждого из героев находится свой счастливый выход из этого "лабиринта". Влюбленным счастье сулит сам Шекспир, но постановщики спектакля придумывают, как "осчастливить" женихов - Слендера и доктора Каюса.

Сам спектакль походит на веселое карнавальное зрелище. А главную мысль, кажется, формулирует в финале сам Фальстаф - не нужно переставать радоваться и удивляться такой замечательной жизни.

Нина Дымченко, «Российская газета», 09.10.2025

https://rg.ru/2025/10/09/rycar-zagulial.html?yscli...

В марте 2025 года в Малом театре состоялась премьера – «Маленькая опера» по повести современного автора Славы Сэ. Спектакль был принят противоречиво, зрители разделились на тех, кому спектакль показался «не формата» Малого театра, другие нашли в нем душевность и повод задуматься над важнейшими темами человечества – любовь, война, искусство.

Но что это за постановка? Сюжет в «Маленькой опере» разворачивается в оккупированной третьим Рейхом Голландии, в городе Дорхольм, куда доставлена телеграмма о том, что скоро сюда прибудет сам «отец народа» и встретить его надо празднично – в строчном порядке поставить оперу Вагнера «Валькирия». Все это поручено местному дирижеру, который под страхом смерти начинает спешно искать артистов на главные партии. Чем закончится эта история, для зрителей, не знакомым с первоисточников, останется интригой до самого конца.

Во втором выпуске нашего подкаста о спектакле «Маленькая опера» рассказывают исполнители главных ролей народный артист России Глеб Подгородинский (Бенедикт Фарнезе) и актриса Полина Лоран (Паола), а также художник-постановщик Мария Шуплецова. Ведущая – начальник Музейно-информационного центра Малого театра Вера Тарасова.
Приятного прослушивания и до встречи в театре!

Подкаст доступен на площадках:

Яндекс Музыка: https://music.yandex.com/album/38280975?ref_id=E17...

ВКонтакте: https://vk.com/podcasts-21180513

Telegram-плеер: https://t.me/mavestreambot/app?startapp=malytheatr...

23 ноября на сцене Малого театра (Большая Ордынка, 69) состоится сотое представление спектакля «Игроки».

Последняя пьеса Н.В. Гоголя имеет особое значение для нашего театра. «Игроки» увидели свет именно в Малом: премьера состоялась 5 февраля 1843 г., в бенефис Михаила Щепкина, исполнившего роль Утешительного. Ихарева сыграл актёр и драматург Дмитрий Ленский, автор знаменитого «Льва Гурыча Синичкина», Замухрышкина – Пров Садовский. «Публика приняла эту пиесу соответственно её достоинству, – писал Гоголю критик Степан Шевырёв, – и мне никогда ещё не случалось видеть в театре, чтобы искусство достигало художественным путём такой полноты своего действия, как достигло оно тут».

Нынешняя постановка была осуществлена в 2019 г. «Игроки» в режиссуре Владимира Драгунова – это блестящая, актуальная как никогда литературная основа, колоритная сценография Станислава Бенедиктова, точно подобранный музыкальный ряд из произведений Альфреда Шнитке. Успех спектакля во многом обусловлен превосходным актёрским ансамблем, играющим легко, заразительно, с подлинным азартом. «Игроки» пользуются тёплым приёмом у театральной общественности и зрителей, как в Москве, так и во время гастрольных поездок.

Сердечно поздравляем режиссёра-постановщика Владимира Драгунова и весь коллектив спектакля, в особенности артистов, которые выйдут на сцену в сотый раз – Наталью Калинину, Игоря Петренко, Глеба Подгородинского, Василия Зотова, Михаила Фоменко и Станислава Сошникова. Желаем «Игрокам» дальнейших творческих побед!

22 ноября в Государственном академическом Малом театре состоится сотое представление спектакля «Буратино» А.Н.Толстого.

Эта постановка, осуществлённая Юрием Соломиным и Станиславом Сошниковым, стала последней режиссёрской работой нашего худрука. Обратившись к знаменитой сказке, Юрий Мефодьевич осуществил давнюю мечту: познакомить маленьких зрителей с обаятельным и непоседливым деревянным мальчишкой, который, пройдя через различные испытания, учится уважать старших, ценить дружбу, различать добро и зло. История взросления воплотилась в красочный увлекательный спектакль, где неизбежная мораль подаётся весело и без назидания.

Премьера состоялась в феврале 2021 г., но «Буратино» и сегодня собирает аншлаги. Среди составляющих его успеха – живописные декорации Марии Рыбасовой, артистичные костюмы Оксаны Ярмольник, запоминающаяся музыка Григория Гоберника, зажигательные танцы в постановке Натальи Цыбульской, красочная анимация Бориса Коршунова, чудесные стихи Александра Клюквина и, конечно же, прекрасный актёрский ансамбль.

От всей души поздравляем Станислава Сошникова и весь коллектив спектакля, в особенности исполнителей, которые выйдут на сцену в сотый раз – Владимира Тяптушкина и Анастасию Горячеву! Желаем «Буратино» ещё много лет радовать благодарных зрителей!

Дорогие друзья!

С 7 по 9 ноября в филиале Малого театра в Когалыме был впервые показан «Буратино» А.Н. Толстого: за три дня спектакль прошёл 5 раз при аншлаге, состоялось три ввода - роль Артемона впервые сыграл Александр Годованец, Хозяина харчевни – Станислав Сошников, Пьеро – Алэн Салтыков. Также впервые в нашем филиале были проведены программы для детей из цикла «Дружим с Малым». Спасибо большое когалымским зрителям за тёплый приём, овации и искренний интерес к спектаклю.

Визит наших артистов в город не ограничился выступлениями на сцене. Специально для нас была проведена экскурсия по Образовательному центру г. Когалыма (филиал Пермского национального исследовательского политехнического университета). Артисты были впечатлены высокотехнологичным образовательным центром, в котором студенты перенимают опыт у лучших педагогов. После экскурсии артисты театра Станислав Сошников, Анастасия Горячева, Владимир Тяптушкин и Игнатий Кузнецов провели для студентов мастер-класс по ораторскому искусству, а в воскресенье для студентов провели две экскурсии по нашему филиалу.

Также в филиале была проведена экскурсия для молодых специалистов ЛУКОЙЛ-Западная Сибирь в рамках Меморандума о сотрудничестве. После экскурсии с ними встретились представители нашего Молодёжного совета – Владимир Тяптушкин, Анастасия Горячева, Игнатий Кузнецов и Артём Платков. Во время были намечены совместные планы на будущее.

[GALLERY:1005]

Премьеру «Анны Карениной» режиссера Андрея Прикотенко ждали давно и с нетерпением. И ожидания оправдались – режиссера можно поздравить с постановочной удачей, а Малый театр – с репертуарным приобретением, которое, хочется верить, откроет для труппы новую страницу диалога с современной режиссурой.

Приглашения режиссеров осуществляются в Малом театре регулярно, но все-таки Малый – театр, где принято считать, что традиции хранят свои люди, знающие тайны «дома Островского» не понаслышке. Поэтому нет-нет да и промелькнувшие громкие имена в афише недавнего времени быстро тонули, вытесненные глыбой «ортодоксального» репертуара. Думается, «Анну Каренину» ждет иная судьба: спектакль тонко стилизован под дистиллированную классику, в то время как его режиссерский каркас выстроен авангардными методами. Соответствие «букве» писателя оценил и Владимир Ильич Толстой, посетивший первый премьерный показ.
Ключевое решение режиссера и сценографа, которое ломает представление об исторической сцене Малого театра, – это оголенные подмостки. На протяжении всего почти четырехчасового спектакля сцена останется опустошенной, не появится никаких декораций – лишь некоторый реквизит в виде стульев, кресел и детских деревянных лошадок, а также скромной инсталляции из подарочных коробок с правого края. Никакого привычного бытоподобия и предметной тесноты. Легкий символический флер лишь будет витать между колосниками и сценой, воплощенный в бумажном снеге, и, словно фата невесты, станет укрывать все пространство сверху донизу.
Сначала это радостно встречаемый детьми первый снег (и Сережа Каренин, и дети Облонских – важные действующие лица, сопровождающие весь спектакль), а чем дальше, тем больше «снежинки» закручиваются в роковую метель, которая закружит Анну (Полина Долинская) и Вронского (Нил Кропалов) в свои объятия. Детские деревянные лошадки на старинный манер вместе с игрушечным паровозиком – единственный реквизит, который будет многократно обыгрываться. Образный ряд – не новый для инсценировок «Анны Карениной», однако режиссеру удается с помощью этих простых фигур еще в прологе, который начинается с настоящего детского смеха и беззаботной кутерьмы, перетекающей в неразрешимые споры взрослых, задать самую главную дихотомию романа: о невинности и грехе.
Геометрию пустого пространства заполняет не только актерская энергия, которая – вот где реванш Малого театра – забирает зрителя абсолютно, но и композиционный рефрен белого вальса на балу, который, вторя снежной метели, закручивает сюжет от любовной мелодрамы до трагедии. Туры вальса отбивают мизансцены, подчиненные поэтическому монтажу. Так актеры, заканчивая одну сцену, кинематографически плавно, без прямолинейного реализма, переходят в другую, которая может быть совсем иной и по времени, и по месту действия, но важнее здесь эмоциональные переходы, все остальное – вполне условно, и переезды из Петербурга в Москву, и перемещения от одного семейства к другому. Как и всегда у художника Ольги Шаишмелашвили, ставящей акценты на костюмах, все цветовые точки притяжения – на силуэтах героев. От белых бальных платьев до черного дорожного костюма Анны, в котором она приезжает после знакомства с Вронским, и его уносят из комнат тяжелым траурным предзнаменованием, до ее красного костюма на роковой сцене скачек, откуда начинается реальный отсчет ее отчуждения.
Неожиданный кастинг повлек за собой блестящую интригу развития событий. Весь первый акт на первом плане царит Стива Облонский – в исполнении народного артиста Глеба Подгородинского этот не самый положительный герой оказывается невероятно притягательным. Какой же это Стива! Это не только ловкий жуир, это настоящий философ и эстет, его обаяние способно сдвинуть горы, но, конечно, не твердо стоящего на своих ногах Левина (Михаил Мартьянов), с которым они сталкиваются во взглядах на жизнь. Он весь – сладострастное упоение жизнью, такое, что даже преданная Долли (Наталья Калинина) за его спиной выглядит карикатурно в своем отчаянии. Что, впрочем, не помешает ей, простив его адюльтер, снова стать главой семьи, открыв подкаблучную, трусоватую природу своего мужа.
Во втором акте фокус сосредоточен на Алексее Каренине. В инсценировке Андрея Прикотенко мужские персонажи вообще гораздо интереснее и объемнее женских – то излишне истеричных, то избыточно мелодраматичных. Народный артист Виктор Низовой в роли почтенного супруга Анны выходит нетипичным – он радостен, любит жизнь и совсем не сух и не черств. Пока не вся его линия обжита артистом убедительно, но партия в принципе как будто сильно преувеличена (второй акт, по сути, из-за нее и затянут). Но важно, что выбор режиссера открывает новую трактовку. Доброта и снисхождение Каренина по отношению к Анне, его мягкотелость поворачивают историю так, что спектакль выходит не о любовной вспышке страсти, перевернувшей судьбу, а о попытке героини выйти из брака, который перестал быть для нее счастливым. Любовный треугольник в спектакле становится равнобедренным – у каждого здесь своя правда.
Почти в каждом герое режиссер видит и предельный драматизм, и в то же время ту черту характера, на которую нельзя смотреть без иронии. Неподдельный трепет, который вызывает Каренин своим монологом о счастье прощения, сменяется сатирическими сценами. Этот добрый малый, способный на высокие, благороднейшие чувства и поступки, буквально заедает стресс, прикрывается положением государственного чиновника от дуэли с обидчиком чести, а потом и вовсе отдается в руки сектантству. Его статуарным, почти безмолвным присутствием воплощает графиня Лидия (Ирина Леонова), заставившая Каренина под видом «истинного» христианства окончательно разорвать с порочной Анной и «умертвившая» ее на словах для ее сына. Эмоциональные качели Каренина расходятся от щемящего принятия Анны в ее живом несовершенстве до капризного упрямства отказа ей в толике свободы, «удушая великодушием».
Смещение акцентов дает глубокую актуализацию (к сожалению или к счастью, сегодня основное сюжетное напряжение романа Льва Толстого, столкновение Анны со светским обществом, его осуждением и отторжением, перестало быть актуальным в силу релятивизма морали). Роман на сцене сегодня становится попыткой поговорить не только о дихотомии чувства и долга, но человека и закона, хоть и в брачном изводе. Когда Каренин приходит советоваться с адвокатом о разводе, то получает разъяснения действующего закона, которые показывают ему, что человек по большому счету бесправен и его живая жизнь придавлена гнетом абсурда прописанной «инструкции» по работе винтиков бюрократии.
Анна же, так прекрасно справившаяся с дилеммой Долли (ведь именно она мирит супругов после супружеской измены брата Стивы), попадает в ту же западню. Одно и то же мужчине сходит с рук, а женщину вытравляет из всех принятых норм. Анна хотя и теряется в своих личных чувствах, но до самого конца показана как цельная личность. В финале она логически подходит к мысли о самоубийстве: понимая, что таков выход в безвыходной ситуации. Это не болезненное помутнение, это холодный расчет Анны. Такой же холодный, как равнодушная метель вокруг.
Сегодня очень бурно инсценируют роман Льва Толстого, но здесь впервые за долгое время идеи писателя звучат в первозданной чистоте, не заслоненные остротой сюжета. От разных героев звучащая со сцены и пронесенная режиссером как скрепляющая мысль о том, что любовь и есть прощение, тут и выводит высокую трагедию.

Елизавета Авдошина, «Независимая газета», 11.11.2025

https://www.ng.ru/culture/2025-11-11/7_9377_winter...

Знаменитая премия «МК» отметила юбилей

11 ноября 2025 года в Москве была вручена тридцатая по счету Театральная премия «МК». Местом проведения самой радостной церемонии стал редакционный пресс-центр, на этот раз еле вместивший всех лауреатов и гостей.
Награждение началось с традиционного экскурса в историю: какие события прошлого связаны с магией цифр «11.11». Тут тебе и завершение в этот день татаро-монгольского ига в XV веке, и открытие сверхновой звезды астрономом Тихо Браге 11 ноября 1572 года, и запуск первого поезда в России, проследовавшего из Петербурга в Царское Село 11 ноября 1837 года.
Потом, как говорится, — приз в студию: вкатили юбилейный торт с зажженными свечами.

....

Официальные итоги премии были опубликованы еще летом, поэтому здесь перечислить всех победителей мы целью не ставим, назвав вместо этого яркие моменты церемонии....

Театр без преемственности и смены поколений представить себе невозможно — и награждение премией сразу трех представителей творческой династии Дубровских из Малого театра доказывает это. За «Лучшую мужскую роль второго плана» ответил Владимир Алексеевич Дубровский (Шмага в «Без вины виноватых», а его дочь Анастасия и сын Алексей признаны «полумэтрами» в номинациях «Лучшая женская роль второго плана» и «Лучший спектакль большой формы».

Выдержки из статьи Ивана Волосюка, заглавное фото - Геннадий Черкасов

Подробнее о прошедшей церемонии вы сможете узнать на сайте «МК»: https://www.mk.ru/culture/2025/11/11/tridcataya-te...

Также премию за исполнение роли Кручининой в спектакле Малого театра «Без вины виноватые» получила Лидия Вележева (номинация «Лучшая женская роль»).

Поздравляем лауреатов и желаем им дальнейших творческих успехов!

А зрителей мы приглашаем посетить спектакли, принесшие Малому театру почётную премию: «Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка» (ближайшие показы - 26.11, 3.12, 26.12, 9.01, 31.01) и «Без вины виноватые» (ближайшие показы - 21.11, 30.11, 10.12, 24.12, 6.01, 28.01).

На церемонии наших лауреатов сопровождал Евгений Люлюкин. Предлагаем вашему вниманию его фоторепортаж.

[GALLERY:1004]

Автор постановки режиссер Андрей Прикотенко поставил спектакль «по мотивам романа Льва Толстого». Оговорка сделана создателями спектакля, но, самое главное, что текст и замысел остались авторскими – принадлежащими великому писателю. Пересказывать роман нет смысла, все знают эту трагическую историю любви. Или не любви, а порока? Что пытается донести до зрителя режиссер?

– Главная тема – семья. Ведь каждая семья несчастна по-своему, – говорит Андрей Прикотенко. – Сложновато, наверное, поставить роман «Анна Каренина», не разрушая семью. Хотя надо сказать, мы постарались всячески сделать так, чтобы этого не произошло. Основной эмоциональный фон как раз связан именно с этими обстоятельствами. Потому что Каренин некоторым образом отличается от того, что написан у Толстого. Мне показалось, если сценически сделать Каренина таким, как в романе, то выбор Анны будет сразу очевиден в пользу Вронского. Тогда дальше, может быть, слишком быстро всё будет предопределено. Свой авторский акцент я сместил в сторону такого своеобразного отголоска любви. Потому что это чувство, в конечном счете, оказалось неизбежным, оно стало неумолимым, и оно разрушило, не оставив ничего от этих людей. Трагическое чувство. И вот этот рок крутится вокруг светлого лирического чувства любви. Любовь оказывается здесь разрушительна, безжалостна. И в ней есть вся трагическая сила этого спектакля.

Спектакль выстроен на огромной практически пустой сцене, что сразу создает атмосферу душевной пустоты и одиночества. Минимум декораций помогают зрителю сосредоточиться на игре актеров. В этом пустом пространстве, с разбросанными игрушками, подарками и деревянными лошадками резвятся дети, намекая на то, что все мы из детства и что нет ничего ценнее семьи. На протяжении всего спектакля мы слышим минорные звуки рояля и виолончели. Периодически по сцене кружатся в вальсе грациозные пары. И всё это под падающий снег, нарезанный из белой бумаги. Снег, символизирующий хрупкость человеческих чувств и бытия в целом. Он сопровождает всё действие и в финале, превратившись в роковую метель, уносит с собой Анну.

Над спектаклем работали: Режиссёр-постановщик, автор хореографии – Андрей Прикотенко, художник-постановщик – Ольга Шаишмелашвили, композитор – Евгения Терёхина, художник по свету – Константин Бинкин, педагоги по вокалу – народная артистка России Ирина Долженко, Галина Гусева, педагог по танцу – Лёша Кот, ассистенты режиссёра – Наталия Демидова, Елена Емельянова, суфлёр – Дарья Сидорова, заслуженный работник культуры России Лариса Меркулова. В спектакле заняты: Анна Аркадьевна Каренина – Полина Долинская, Алексей Александрович Каренин – народный артист России Виктор Низовой, Граф Алексей Кириллович Вронский – Нил Кропалов, Серёжа, сын Карениных – Эдик Марцевич/Юра Юдаев, Князь Степан «Стива» Аркадьевич Облонский – народный артист России, лауреат Государственной премии России Глеб Подгородинский, Княгиня Дарья «Долли» Александровна Облонская – Наталья Калинина, Таня, дочь «Долли» и «Стивы» – Кристина Головакина/Алина Кондрашова, Маша, дочь «Долли» и «Стивы» – Дарина Дуева/Катя Каганская, Коля, сын «Долли» и «Стивы» – Гордей Кашия/Паша Низовой/ Федя Юдаев, Гриша, сын «Долли» и «Стивы» – Витя Булычёв/Лёша Низовой, Княгиня Елизавета «Бетси» Тверская – Дарья Новосельцева, Княгиня Екатерина «Кити» Щербацкая – Елизавета Долбникова, Константин Дмитриевич Лёвин – Михаил Мартьянов, Графиня Лидия Ивановна – лауреат Государственной премии России Ирина Леонова, Графиня Вронская, мать Алексея Вронского – народная артистка России Людмила Титова, Князь Александр Щербацкий, отец Долли и Кити – заслуженный артист России Александр Титоренко, Княгиня Щербацкая, мать Долли и Кити – народная артистка России Светлана Аманова, Серпуховской, генерал, приятель Вронского – Максим Путинцев, Матвей, слуга в доме Облонских – Андрей Манке, Корней, слуга в доме Карениных – Александр Никифоров, Maître a danser – Алексей Коновалов, Никифор, слуга – Евгений Арановский, Афанасий, слуга – Владимир Каменев, Танцующий на балу – студент ВТУ (института) им. Щепкина Никита Перепелкин.

Елена Милиенко, "Театрал", фото - Элина Иудина

Смотрите фоторепортаж на официальном сайте журнала "Театрал": https://www.teatral-online.ru/news/39047/

10 ноября состоялось торжественное открытие мемориальной доски основателю театра «Сфера» народной артистке Российской Федерации Екатерине Ильиничне Еланской и народному артисту СССР, профессору ВТУ (института) им. М.С. Щепкина, актеру, режиссеру и директору Малого театра Виктору Ивановичу Коршунову. Теперь доска украшает фасад 6 подъезда дома по адресу Глинищевский переулок, д. 5/7 - здесь супруги прожили более 60 лет.

Открыли мероприятие сын Е.И. Еланской и В.И. Коршунова, главный режиссер Московского драматического театра «Сфера» народный артист России Александр Викторович Коршунов и заслуженная артистка России Екатерина Михайловна Образцова. Почтить память великих артистов пришли их родные и близкие, друзья, партнёры по сцене, ученики и все, в чьих сердцах они оставили значимый след. На церемонии присутствовали главный режиссер Малого театра заслуженный артист России Алексей Дубровский, народные артисты России Владимир Бейлис, Василий Бочкарев, Владимир Дубровский, Валерий Баринов, Александр Домогаров, Евгения Симонова, Дмитрий Ячевский и многие другие.
Алексей Дубровский: «Виктор Иванович был великим человеком необыкновенной честности, доброты и любви. К нему всегда можно было подойти и спросить просто по-человечески о какой-то своей проблеме, и он всегда мог остановиться и помочь. И самое главное – талант его распространялся не только на актерское мастерство, не только на должность директора театра, но он был также и великим педагогом. А как он любил артистов! Он следил за успехами каждого ученика! Я хочу также сказать слова благодарности Екатерине Ильничной, потому что она создала удивительно живой театр «Сфера», который опирался всегда на искренность, естественность и правдивость».

Мемориальная доска была выполнена из бронзы авторским коллективом, в который вошли скульптор И.А. Бурганов, архитектор А.И. Воскресенская и дизайнер С.Е. Воскресенская.

Браво легендарным артистам Екатерине Еланской и Виктору Коршунову, остававшимся верными театральному искусству всю жизнь! Вечная память!

Фото: РИА Новости

[GALLERY:1003]

12 ноября на Малой сцене в спектакле «Месяц в деревне» И.С. Тургенева роль Матвея впервые сыграет Арсений Сидякин.

Желаем успеха!

11 ноября на Основной сцене в спектакле «Таинственный ящик» П.А. Каратыгина роль Баронессы впервые сыграет Александра Иванова.

Желаем успеха!

На Исторической сцене Малого театра сегодня премьера. Спектакль «Анна Каренина» — новая интерпретация романа Льва Толстого режиссера Андрея Прикотенко. Это его дебют на этой площадке.

Ранее он уже ставил «Анну Каренину» в Новосибирске. Режиссер подчеркивает: нынешняя постановка отличается от предыдущей и ближе к оригиналу. Спектакль Прикотенко не только об измене, но прежде всего о причинах, которые подталкивают героев к роковой развязке.
На сцене — минимум декораций. Это позволяет сосредоточиться на актерской игре. Пронзительная музыка и спецэффекты в самых драматичных эпизодах подчеркивают переживания героев.
Режиссер-постановщик, автор сценической версии текста, автор хореографии Андрей Прикотенко: «Сложновато, наверное, поставить роман "Анна Каренина", не разрушая семью, как минимум, Карениных. Хотя, надо сказать, что мы постарались всячески сделать так, чтобы этого не произошло».
Актриса, исполнительница роли Анны Карениной Полина Долинская: «Мне не хотелось бы, чтобы в моей жизни передо мной был такой выбор. Может быть, оттого что я понимаю, насколько это невозможно — выбрать между любовью и любовью».
Особое внимание в спектакле уделено хореографии. У каждого персонажа — свой пластический образ. Премьерный показ «Анны Карениной» будет еще и завтра.

Репортаж ОТР
Материал – Алексей Девяткин
07.11.2025
Посмотреть репортаж вы сможете на официальном сайте ОТР: https://otr-online.ru/news/na-istoricheskoi-scene-...

Сегодня в Малом театре – премьера "Анны Карениной" в постановке Андрея Прикотенко, который впервые работает на этой сцене. Каждому герою он придал свои пластические характеристики, чтобы сделать "драматический спектакль, близкий к балетной логике".

Репортаж Миланы Нисимовой, "Новости", телеканал "Россия-Культура", 07.11.2025

https://smotrim.ru/article/4769505

Малый театр готовит спектакль по мотивам "Анны Карениной". В культурном учреждении заверяют, что такой интерпретации романа Льва Толстого еще никто не видел.

Премьерные показы состоятся 7 и 8 ноября. Спектакль не просто расскажет известную историю, но и предложит зрителям новый взгляд на вечные темы любви, долга и свободы. Подробнее – в эфире телеканала Москва 24.

6 ноября 2025 г.

https://www.m24.ru/videos/kultura/07112025/844833

Уважаемые зрители!

13 ноября в 19:00 в книжном магазине «Москва» в рамках проекта «Живая афиша» состоится встреча с создателями спектакля «Защита Лужина» В.В. Набокова.
Спектакль «Защита Лужина», открывший юбилейный 270-й сезон, быстро стал любим публикой и критиками, хотя литературный материал и сама постановка нетипичны для Малого театра.

Режиссёр Владимир Данай: «Роман «Защита Лужина» потрясающий, и удивительно, что у романа нет истории постановок. Возможно это связано со сложностью инсценировки. Я ставил себе задачу для сценической композиции – составить ее именно из текста Набокова, и так и сложилось, что 99,9% – авторский текст. Набоков предлагает сложную конструкцию повествования. И такую задачу он намеренно ставил перед собой».

В гостях у книжного магазина «Москва» — режиссер-постановщик и автор инсценировки Владимир Данай, актёры Михаил Зубарев и Елизавета Долбникова. Они расскажут о спектакле и работе над ним.

Пришедшие на встречу зрители смогут задать вопросы участникам встречи, а те, кто купит одну из книг Владимира Набокова, смогут участвовать в розыгрыше билетов на спектакль «Защита Лужина».

Количество мест ограничено. Посещение бесплатно, но требуется предварительная регистрация.

Место проведения: книжный магазин «Москва», ул. Тверская, д. 8, к. 1

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ

[GALLERY:1002]

7 ноября на Сцене в Когалыме в спектакле «Буратино» А.Н. Толстого состоится сразу три ввода: роль Артемона впервые сыграет Александр Годованец, Хозяина харчевни – Станислав Сошников, Пьеро – Алэн Салтыков.

Желаем успеха!

С 29 по 31 октября 2025 года в Ярославле прошел XIII Всероссийский семинар «Театральный музей в пространстве современной культуры». Организатором мероприятия выступили Бахрушинский театральный музей в сотрудничестве с Российским государственным академическим театром драмы имени Федора Волкова при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Министерства культуры Ярославской области.

Ключевая тема семинара 2025 года — «Проблемы сохранения театрального наследия в России». Участники обсудили вопросы сохранения и популяризации культурного наследия, включая формирование устойчивых музейных проектов в регионах, вовлечение молодёжи в работу с историческим материалом, использование современных медиа для представления культурных ценностей и новые подходы к взаимодействию театров и музеев. Особое внимание было уделено современным методам работы с театральными коллекциями.

В рамках семинара состоялась научная конференция «Музей и театр: живая история», в которой приняли участие сотрудники Музейно-информационного центра Малого театра. Старший научный сотрудник Надежда Васильевна Телегина представила доклад «Малый театр в Ярославле на торжествах к 150-летию российского театра в мае 1900 года». Заведующая Мемориальной квартирой А.И. Сумбатова-Южина Вера Валерьевна Тарасова рассказала о просветительских проектах Музейно-информационного центра Малого театра.

Фото предоставлены Бахрушинским музеем. Фотограф Евгений Николаев.

[GALLERY:1001]

Театральный музей имени А.А. Бахрушина на своей официальной странице в ВК выложил запись Семинара. Выступление Надежды Васильевны Телегиной начинается с 1 ч. 33 м. записи, выступление Веры Валерьевны Тарасовой - с 4 ч. 33 м.

Дорогие друзья, Малый театр поздравляет вас с Днём народного единства!

Россия - большая многонациональная страна с богатым историческим наследием и уникальным культурным кодом. Бережное отношение к наследию прошлого, память о подвигах и достижениях наших предков помогают нам сегодня осознать нашу национальную идентичность.

Праздник отсылает нас к событиям Смуты, когда русский народ объединился против иноземного захватчика и оберёг свою страну, людей и веру от иноземного владычества.

Малый театр всегда бережно относился к сохранению нашей культуры, хранил традиции, и своими постановками напоминал о ярчайших страницах нашей истории. Спектакль «Смута. 1609-1611 гг.» В.Р. Мединского повествует зрителям о героической обороне Смоленска, когда мужество и стойкость жителей города вдохновили на всенародное освободительное движение против польских интервентов.
Поздравляем всех с этим прекрасным праздником и ждем вас на спектакле! Ближайшие показы «Смуты. 1609-1611 гг.» состоятся 12 и 13 декабря.