Уважаемые зрители!

13 ноября в 19:00 в книжном магазине «Москва» в рамках проекта «Живая афиша» состоится встреча с создателями спектакля «Защита Лужина» В.В. Набокова.
Спектакль «Защита Лужина», открывший юбилейный 270-й сезон, быстро стал любим публикой и критиками, хотя литературный материал и сама постановка нетипичны для Малого театра.

Режиссёр Владимир Данай: «Роман «Защита Лужина» потрясающий, и удивительно, что у романа нет истории постановок. Возможно это связано со сложностью инсценировки. Я ставил себе задачу для сценической композиции – составить ее именно из текста Набокова, и так и сложилось, что 99,9% – авторский текст. Набоков предлагает сложную конструкцию повествования. И такую задачу он намеренно ставил перед собой».

В гостях у книжного магазина «Москва» — режиссер-постановщик и автор инсценировки Владимир Данай, актёры Михаил Зубарев и Елизавета Долбникова. Они расскажут о спектакле и работе над ним.

Пришедшие на встречу зрители смогут задать вопросы участникам встречи, а те, кто купит одну из книг Владимира Набокова, смогут участвовать в розыгрыше билетов на спектакль «Защита Лужина».

Количество мест ограничено. Посещение бесплатно, но требуется предварительная регистрация.

Место проведения: книжный магазин «Москва», ул. Тверская, д. 8, к. 1

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ

[GALLERY:1002]

7 ноября на Сцене в Когалыме в спектакле «Буратино» А.Н. Толстого состоится сразу три ввода: роль Артемона впервые сыграет Александр Годованец, Хозяина харчевни – Станислав Сошников, Пьеро – Алэн Салтыков.

Желаем успеха!

С 29 по 31 октября 2025 года в Ярославле прошел XIII Всероссийский семинар «Театральный музей в пространстве современной культуры». Организатором мероприятия выступили Бахрушинский театральный музей в сотрудничестве с Российским государственным академическим театром драмы имени Федора Волкова при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Министерства культуры Ярославской области.

Ключевая тема семинара 2025 года — «Проблемы сохранения театрального наследия в России». Участники обсудили вопросы сохранения и популяризации культурного наследия, включая формирование устойчивых музейных проектов в регионах, вовлечение молодёжи в работу с историческим материалом, использование современных медиа для представления культурных ценностей и новые подходы к взаимодействию театров и музеев. Особое внимание было уделено современным методам работы с театральными коллекциями.

В рамках семинара состоялась научная конференция «Музей и театр: живая история», в которой приняли участие сотрудники Музейно-информационного центра Малого театра. Старший научный сотрудник Надежда Васильевна Телегина представила доклад «Малый театр в Ярославле на торжествах к 150-летию российского театра в мае 1900 года». Заведующая Мемориальной квартирой А.И. Сумбатова-Южина Вера Валерьевна Тарасова рассказала о просветительских проектах Музейно-информационного центра Малого театра.

Фото предоставлены Бахрушинским музеем. Фотограф Евгений Николаев.

[GALLERY:1001]

Театральный музей имени А.А. Бахрушина на своей официальной странице в ВК выложил запись Семинара. Выступление Надежды Васильевны Телегиной начинается с 1 ч. 33 м. записи, выступление Веры Валерьевны Тарасовой - с 4 ч. 33 м.

Дорогие друзья, Малый театр поздравляет вас с Днём народного единства!

Россия - большая многонациональная страна с богатым историческим наследием и уникальным культурным кодом. Бережное отношение к наследию прошлого, память о подвигах и достижениях наших предков помогают нам сегодня осознать нашу национальную идентичность.

Праздник отсылает нас к событиям Смуты, когда русский народ объединился против иноземного захватчика и оберёг свою страну, людей и веру от иноземного владычества.

Малый театр всегда бережно относился к сохранению нашей культуры, хранил традиции, и своими постановками напоминал о ярчайших страницах нашей истории. Спектакль «Смута. 1609-1611 гг.» В.Р. Мединского повествует зрителям о героической обороне Смоленска, когда мужество и стойкость жителей города вдохновили на всенародное освободительное движение против польских интервентов.
Поздравляем всех с этим прекрасным праздником и ждем вас на спектакле! Ближайшие показы «Смуты. 1609-1611 гг.» состоятся 12 и 13 декабря.

4 ноября на Сцене на Ордынке в спектакле «Женитьба» Н.В. Гоголя роль Дуняши впервые сыграет Валерия Князева.

Желаем успеха!

4 ноября на Малой сцене на Ордынке в спектакле «В чужом пиру похмелье» А.Н. Островского роль Ивана Ксенофонтыча впервые сыграет заслуженный артист России Василий Дахненко.

Желаем успеха!

1 ноября народному артисту России Владимиру Алексеевичу Сафронову исполнилось бы 85 лет, но 5 августа этого года его не стало. Прекрасный артист, любимый зрителями и партнёрами по сцене, навсегда оставил след в сердцах людей. Его красивый, хорошо поставленный голос, стать и обаяние забыть невозможно. До последнего он оставался верен родной сцене Малого театра и Щепкинскому училищу, где мастер курса бережно взращивал новое поколение артистов.

На сцене Малого театра артист создал около 60 ролей. Его репертуар был разнообразен, но особенно хочется отметить его блистательное исполнение ролей в пьесах Островского. Яркой удачей Владимира Алексеевича стал Салай Салтаныч в «Последней жертве». Сафронов создал интересный двойственный образ, в котором за нарочитой сердечностью проскальзывает плохо скрываемая угроза.

В эти дни мы вспоминаем Владимира Алексеевича и предлагаем вам посмотреть уникальную запись спектакля. «Последняя жертва» А.Н. Островского с его участием.
Смотрите спектакль онлайн на сайте и на нашей официальной странице ВКонтакте. Запись видео будет доступна до 22:00 4 ноября.
Желаем вам приятного просмотра!

«Последняя жертва» А.Н. Островского

Режиссёр-постановщик - заслуженный артист России В.Н.Драгунов
Художник - Л.С.Ломакина
Композитор - народный артист России Г.Я.Гоберник

В спектакле играют Людмила Титова, Владимир Богин, Людмила Полякова, Борис Клюев, Владимир Сафронов, Ольга Чуваева, Пётр Складчиков, Анастасия Дубровская и др

Запись 2014 года.

1 ноября исполняется 25 лет со дня премьеры комедии Александра Сергеевича Грибоедова «Горе от ума», поставленной на сцене Малого театра режиссером Сергеем Женовачем.

Уж четверть века минуло, а спектакль остаётся живым, злободневным и вызывает зрительский восторг: постановку смогли оценить не только москвичи и гости столицы, спектакль неоднократно выезжал на гастроли и несколько раз был снят для показа на телевидении. «Горе от ума» в Малом театре неизменно выделяется блестящими актёрскими работами: за эти годы в спектакле успели сыграть многие прекрасные артисты, а Юрий Соломин за роль Фамусова получил Государственную премию России.

Можно бесконечно долго перечислять, за что мы любим этот спектакль. Но каково было впечатление у первых зрителей? Сегодня мы хотим вспомнить, с чего началась эта прекрасная история, которая длится уже 25 лет!

Предлагаем вашему вниманию фрагмент статьи Наталии Балашовой, («Московская правда», 26.12.2000 г.), несколько ранних фотографий, включая репетиционные, и афиши разных лет.
От души поздравляем всех, кто участвует в спектакле, с юбилеем!


«Если танцевать от печки»... (отрывок)
Премьеру грибоедовского «Горе от ума» в Малом театре ждали долго. Причины задержки выдвигались разные – кому что в голову приходило, а приглашённый на постановку Сергей Женовач кропотливо работал тем временем в свойственной ему манере неторопливой, тщательнейшей проработки каждого характера и создания необходимой для актёров атмосферы сценической комфортности. Последнее особенно важно при встрече стабильной, осенённой вековыми традициями труппы с новым, пришедшим «со стороны» режиссёром.
Сколько раз ставилось «Горе от ума» в Малом, вызывает разночтения у историков и критиков. Одни считают семь – от первой премьеры 1831 года, когда Фамусова играл сам великий Щепкин, а Чацкого столь же великий Мочалов, другие – одиннадцать, если принимать во внимание возобновления, всегда сопровождающиеся сменой актёрского состава, а следовательно, и неизбежным изменением общей атмосферы, настроя, тонуса спектакля. Но, как бы там ни считалось, «Горе от ума» практически не сходит с афиши Малого 169 лет, и все актёрские поколения прошли через него.
Вот и сегодня в спектакле встретились те, кто если и не играл непосредственно в послевоенных постановках 1963 и 1975 гг., зато учился на на них в свои молодые годы, и те совсем юные артисты, для которых эта пьеса – серьёзнейший экзамен на право занять достойное место в прославленной труппе. Для Г. Подгородинского, хотя он уже не первый сезон в театре и сыграл ряд крупных ролей, Чацкий, конечно же, подарок судьбы и самый крепкий орешек из всех, им уже опробованных. А что говорить о И. Леоновой, начавшей репетировать роль Софьи ещё на студенческой скамье? Женовач не отпустил её с репетиции даже на торжественный акт получения диплома. Что тогда преобладало в её душе (гордость – я актриса или обида студентки), вряд ли может объяснить она сама. И для И. Ивановой, тоже студенткой сыгравшей Катюшу Маслову в «Воскресении» два года назад, образ непосредственной, жизнерадостной Лизы, наперсницы барышни, – счастливая возможность раскрыть в себе новую грань дарованного природой таланта.
Ну, а про «стариков» Малого и говорить не приходится. Что ни выход, гром аплодисментов зала: супружеская пара князей Тугоуховских – Т.Панкова и Ю.Каюров, графиня Хрюмина – Т.Еремеева, надменная Анфиса Ниловна Хлестова – Э. Быстрицкая, победительная красавица, без признаков старости, в роскошном бальном туалете, явно кокетничающая своим возрастом («Легко ли в шестьдесят пять лет тащиться мне к тебе, племянница?»). А среди этих корифеев щебечущий рой молоденьких княжен, грустно взирающая на юную поросль графиня-внучка (А.Охлупина) и мелькающий в толпе услужливый Загорецкий (В. Павлов)...
Самый же главный успех спектакля – победа режиссёра и артиста – Фамусов Юрия Соломина. Казалось, что после М. Царёва этого сановатого московского барина лучше сыграть уже невозможно. Соломин и не ставит задачу переиграть царевского героя. Он представляет своего Фамусова: соложавого, подвижного, деловитого, рачительного хозяина и заботливого отца, строго блюдущего нравы домашних, но очень даже охочего до молоденьких горничных. А уж как суетится он перед потенциальным женихом для Сонюшки – Скалозубом (В.Низовой), как две капли похожим на небезызвестного нашего генерала с громовым басом и монументальной фигурой. (Скалозуб Низового ещё только появился, а зал уже хохочет и и аплодирует. При том никакого шаржа, всё органично, естественно). На Молчалина (А.Вершинин) Фамусов особого внимания не обращает – секретаришка – хотя и прикрикнул давеча утром, застав его вместе с дочкой, да и то больше для острастки, чтобы отвести от себя подозрения в шашнях с Лизой. Хитер, ох хитёр этот Павел Афанасьевич. Вот только с Чацким промашка вышла. И надо же было недобрым ветром занести его в Москву. А ведь на вид стеснительный и душа нараспашку: надо приглядеться, каким явился он из-за границы.
Сцена Малого театра знала разных Чацких: романтиков и бунтарей, язвительных, желчных, колючих, пламенно влюблённых и благородно сдержанных, с намёком на облик самого Грибоедова и декабристскими идеями в голове. Чацкий Подгородинского совсем иной: неловкий от переизбытка чувств, сердце замирает от нежности к подруге детства, за собственным радостным волнением не видит её холодного равнодушия, чистосердечен со всеми и во всём. Старший по возрасту, он – рядом с Софьей, истинной дочерью своего отца, – непосредственней, проще, честнее, за что и получает сполна.
«Сторонний» Женовач блистательно сочетался духом, атмосферой, актёрским искусством Малого театра, поставив «свой» спектакль так, как только он и должен был прозвучать на этой сцене.....

Наталия Балашова, «Московская правда», 26.12.2000 г.

[GALLERY:1000]

Малый театр и Государственный исторический музей продолжают творческое сотрудничество. В год 225-летия со дня рождения Пушкина молодые актеры одного из старейших театров России Полина Лоран, Владимир Алексеев, Никита Шайдаров, Кирилл Шварценберг исполнили в антураже выставки "Пушкин. Страницы истории" - "Цветок", "Я вас люблю...", "Клеветникам России", "Элегию" и другие стихотворения. И фильм "Пушкин. Прекрасная эпоха", размещенный на сайтах театра и музея, разошелся по соцсетям.

И вот только что в работу запущен проект "Голоса Малого театра - официальные голоса Исторического музея". Молодые и уже заслуженные артисты легендарной труппы записали аудиогиды, сопровождающие посетителей по всем постоянным экспозициям Исторического музея.

Аудиогид - это та же роль, в которую актер должен профессионально вживаться. Голос должен быть ровным и спокойным, но при этом вести за собой, подавать новую информацию так, чтобы за ней хотелось идти из зала в зал. В театре к проекту привлекли артистов, в том числе уже озвучивавших фильмы, записывавших подкасты. Работа в студии Малого театра была не всегда простой, участники проекта, с перерывами на премьеры и гастроли, осваивали сложные исторические термины из древности и средневековья, на помощь, когда требовалось, приходили сотрудники экскурсионно-методического отдела ГИМ.

В древнюю Русь посетителя вводит голос Василия Дахненко (помните благородного византийца Анастасия из "Князя Владимира"?), где-то на середине русской истории эстафету подхватывает Василий Зотов (Великий князь Сергей Романов, "Всадник по имени Смерть" Карена Шахназарова). Константин Юдаев (Лачо в "Кармелите", в театре играл князя Нарумова в "Пиковой даме") отвечает за экспозицию Музея Отечественной войны 1812 года.

- Я пошел в храм Василия Блаженного, едва узнав, что мне достался текст о нем, - вспоминает актер Станислав Сошников. - Еще раз его осмотрел, заглянул во все приделы. Что-то почитал. В материале экскурсии не было совершенно неизвестной для меня информации, но, думаю, что если б я ничего не знал про собор, то узнал бы из этого текста очень много интересного.

Детский аудиогид по Храму Василия Блаженного начитала актриса и преподаватель Детской студии Малого театра Любовь Ещенко, Палаты бояр Романовых описала Народная артистка России Светлана Аманова.

Людмила Титова надеется, что ей удалось к "ровной и спокойной" речи аудиогида добавить немного ... восхищения сокровищами "Золотой кладовой Исторического", которая досталась ей вся до последнего алмаза. Деревянная чарка в оправе из червонного золота в бриллиантах и алмазах. Икона "Царь Царем" с целым кладом драгоценных камней на ризе. Кованые золотые колты-подвески VI века...

"Голоса Малого театра - официальные голоса Исторического музея" - это уже четвертый совместный проект ГИМа и Малого. После фильма "Пушкин. Прекрасная эпоха" был еще аудиогид выставки "Пушкин. Страницы истории", начитанный Станиславом Сошниковым. А в день рождения Исторического музея в зале, посвященном эпохе Петра Первого, актеры Малого сыграли для посетителей музея сцены из спектакля.

Тамара Михайлова, директор Малого театра:
- Мы рады, что наша дружба с Государственным историческим музеем укрепляется, открывая новые горизонты для творчества. В совместных проектах возникает замечательный синтез искусства и истории. Общие культурные ценности становятся источником вдохновения, а прошлое - поводом для осмысления настоящего и размышлений о будущем.

Андрей Васянин, "Российская газета", 28.10.2025

https://rg.ru/2025/10/28/aktery-malogo-teatra-zapi...

25 октября в Мемориальной квартире А.И. Сумбатова-Южина прошла экскурсия и читка, посвященная памяти выдающегося артиста и драматурга. Малый театр ежегодно устраивает подобные мероприятия, они приурочены к 17 сентября – дню рождения и смерти Александра Ивановича.

Вместе с актерами Малого театра Станиславом Сошниковым и Любовью Ещенко гости южинской квартиры прочли фрагменты пьес, в которых когда-то блистал на сцене Александр Иванович: «Женитьба Фигаро» Бомарше, «Кориолан» У. Шекспира, «Оливер Кромвель» А.В. Луначарского, «Бешеные деньги» А.Н. Островского.
Александр Иванович Сумбатов-Южин – знаковая фигура в истории Малого театра. Занимая различные руководящие должности в Малом театре с 1909 г. по 1926 г., Южин проявил себя как успешный администратор. Кроме того, с 1882 г. по 1926 г. он сыграл на сцене 255 ролей.

В Мемориальной квартире также проводятся экскурсии: «А.И. Сумбатов-Южин и театр его времени», а также – «А.П. Ленский. Прошлое, настоящее и будущее в театре».

Новости Министерства культуры, 31.10.2025

https://culture.gov.ru/press/news/traditsionnaya_c...

[GALLERY:999]

7 ноября на Исторической сцене Малого театра состоится премьера «Анны Карениной» по одноимённому роману Л.Н. Толстого: творческая команда вышла на финальный этап создания спектакля, сейчас активно проходят репетиции, вносятся последние штрихи... Постановка заранее вызвала интерес у публики. Перед премьерой Мария Новикова встретилась с режиссёром Андреем Прикотенко и побеседовала с ним о спектакле во время перерыва.

«Анна Каренина» – ваш первый спектакль в Малом театре. Вас изначально пригласили для постановки романа Льва Николаевича Толстого или вы сами предложили?

Я сразу и с большим удовольствием согласился поставить спектакль в Малом театре, но «Анна Каренина» было мое предложение. Обычно у меня спрашивают: что бы вы хотели? Редко, когда театр что-то предлагает. Тамара Анатольевна тоже спросила, и существовало несколько идей. Нужно было сначала понять, есть ли в труппе Анна, Каренин и Вронский... 50 % успеха будущего спектакля – в правильном распределении ролей. Если есть актёры, которые могут реализовать замысел, тогда нужно обязательно делать спектакль.

Выбор актёра на роль – это всегда определённая концепция. В грядущей премьере некоторые решения достаточно неожиданные. Многим сложно представить обаятельного, харизматичного Виктора Низового в роли Каренина, сухого чиновника-формалиста, человека-правило.

Сухой формалист - это индивидуальная оценочная категория, субъективное впечатление. Но театр не обязательно должен удовлетворять чьим-то взглядам. Кроме того, зрителю, может быть, не совсем интересно прийти в театр и увидеть тот спектакль, который он сам может поставить. Наверное, его скорее интересует, сможет ли он пожалеть этих персонажей, откликнется ли на увиденную историю. Мы всегда хотим, чтобы театр вызывал у нас сильное движение души, то, что мы называем состраданием или восторгом, тем более в истории, где есть любовь. Вы же хотите увидеть любовь, ревность, страсть! А для того, чтобы это произошло, характерные особенности артистов становятся уже моими инструментами. При сухом Каренине всё сразу понятно, спектакль с самого начала не имеет никакого продолжения: у неё некрасивый муж, и она уходит к симпатичному человеку, в чём тогда сюжет? Но если муж, может быть, визуально хоть и уступает Вронскому, но способен любить, у него есть сердце и сильная привязанность к Анне, то сюжет делается интереснее. Отсюда и логика с появлением Виктора Алексеевича: от него невозможно уйти.

«Анна Каренина» – один из самых популярных сюжетов и в кино, и на телевидении, и на сцене. В этом сезоне сразу несколько московских театров выпускают «Анну Каренину», вы сами несколько лет назад ставили этот роман, перенеся действие в современность. Новая постановка будет кардинально иной или ваши идеи из прошлого спектакля получат в ней дальнейшее развитие?

Там формат истории диктовал сам театр. У известного в России Новосибирского театра «Старый дом», которым я когда-то руководил, формат актуального театра. Это театр, который не заходит на территорию высокой классики: он сам по себе маленький, у него нет академического масштаба, сценическое пространство скромное. Эта история была полностью переписана и перенесена в наше время. Сейчас люди свободно расходятся, это стало нормой, а тогда институт семьи больше охранялся российским законодательством, и закон, о котором идёт речь в романе, существовал до 1904 года. Так вот в том спектакле, возвращался этот закон. В постановке Малого театра никакой связи с тем спектаклем нет. «Анна Каренина» в Малом театре гораздо ближе к роману.

Чем эта история цепляет современного зрителя?

Для меня оригинальность нашего спектакля заключается в том, что происходит соединение с этикой, которая есть внутри Малого театра. Мне кажется, что в Малом сохранено нечто такое, чего нет ни в каких других театрах. Это что-то из области служения искусству. В том, как люди здесь здороваются, как они относятся к творческому процессу и к репетициям, есть нечто особенное, здесь остались высокие этические нормы. И это и позволяет мне достаточно органично выстроить высокий этический сюжет. В артистах Малого театра такая этика органична. Им не приходится «делать вид». А это очень важно для нашей истории, иначе спектакль начнет разваливаться. Если Анна уходит не ради великой любви, если Вронский не встретил человека своей судьбы и ради неё готов отказаться от всего, если Каренин не любит свою жену бесконечно, если всех этих связей нет, сюжет становится простой банальностью.

Несколько слов о визуальной составляющей спектакля.

Пустая сцена - огромное, бесконечное пространство, внутри которого находится фигурка человеческая, и эта фигурка будто бы отделяется от окружающей среды, выводя телесное качество на более высокий уровень, чем обычно принято в драме. Тело артиста становится сложным выразительным элементом, у персонажей появляются свои пластические характеристики. Мне иногда на репетициях кажется, будто мы делаем драматический спектакль, близкий к балетной логике.
В спектакле очень много смен места действия, но локация одна и та же: большая детская площадка, пространство для игры: дети нарезают снег из бумаги и этот искусственный снег, детская игра, станет визуальной частью фатального предопределения мира сюжета нашего спектакля.

Всем известно, что история заканчивается встречей с поездом. А была ли у ваших персонажей – ведь в спектакле они становятся и вашими тоже – возможность благоприятного исхода?

Мне кажется, да... Её финальный исход – не результат продуманного действия, скорее стечение обстоятельств, цепь случайностей. Если бы она сознательно на это решилась, то опиралась бы на какую-то озлобленность, разочарованность, а у нас скорее «так получилось»: тут ей показалось, здесь кто-то неаккуратно себя повёл, что-то не то сказал, всё это наложилось на настроение, и... И всё, человека не стало.

Приглашаю всех зрителей жителей и гостей на спектакль «Анна Каренина» в Малом театре!

Фото: Евгений Люлюкин

[GALLERY:998]

31 октября на Малой сцене в спектакле «Белая палатка» И.Ф. Стаднюка роль Владимира Савинова впервые сыграет Алексей Миши.

Желаем успеха!

3 октября исполнилось 130 лет со дня рождения Сергея Есенина, одного из самых любимых народом русских поэтов. Потому октябрь был особенно наполнен мероприятиями, посвящёнными памяти Сергея Александровича.

16 октября в рамках творческого конкурса «Дайте Родину мою» состоялся «Квартирник: читаем и поем С.А. Есенина». Мероприятие проходило в здании Московского государственного музея С.А. Есенина.

Стены дома, в котором молодой поэт проживал в 1912-1913 годах, вновь наполнились строками его стихов. Участники конкурса выступали с разнообразными творческими номерами, связанными с творчеством Сергея Александровича.

Помимо участников, перед собравшимися выступили и особые приглашённые гости, среди которых артисты Малого театра Игнатий Кузнецов и Кирилл Шварценберг.

[GALLERY:997]

Работа в Малом театре никогда не останавливается: ведётся работа сразу над несколькими спектаклями, цеха трудятся над воплощением в жизнь идей художников и создают прекрасные декорации и костюмы.
Мы всегда с радостью делимся со зрителями новостями о готовящихся премьерах. Предлагаем вашему вниманию несколько фотографий со сдачи эскизов декораций и костюмов к спектаклю «Белая гвардия» по пьесе «Дни Турбиных» М.А. Булгакова, постановку которого осуществит главный режиссер Малого театра Алексей Дубровский.
Сценограф Максим Обрезков и художник по костюмам Мария Данилова показали и рассказали о художественной задумке и об особенностях реализации. Все эскизы были одобрены руководством театра.
Мы же пожелаем удачи всем создателям спектакля!

[GALLERY:996]

Под какими только названиями не появлялись на театральных подмостках эти шалуньи из Виндзора конца XVI века: «Виндзорские - насмешницы, проказницы, кумушки», на сцене Малого театра (на Ордынке) они превратились в «Весьма остроумную и превесёлую комедию о виндзорских жёнушках».

И весьма актуальную. Поставил её по сценической версии Сергея Плотова режиссёр Александр Вельмакин, это вторая его работа в Малом. И трёх с лишним веков, пьеса написана и поставлена в 1597 году, а опубликована в 1602-ом, не ощущаешь, более того, зрители приветствуют спектакль громогласными аплодисментами. И не то, чтобы критики восхищались этой комедией, даже наоборот, но о «насмешницах» пишут, что это единственная пьеса Шекспира, где действие разворачивается в эпоху королевы Елизаветы, и большинство персонажей являются представителями среднего класса английского общества. Более того, по легенде, именно королева Елизавета посодействовала тому, чтобы в этой пьесе снова появился толстый рыцарь сэр Джон Фальстаф и некоторые другие комедийные персонажи из «Генриха IV»: судья Шеллоу, Пистоль, паж Фальстафа пьяница Бардольф. Судачили даже о том, что якобы королева желала увидеть рыцаря влюблённым, но этого, видимо, не смог представить драматург, и «влюблённость» Фальстафа в «Насмешницах» весьма специфического свойства. Но так или иначе, сегодня рыцарь шлёт нам привет из небольшого городка в графстве Беркшир, на правом берегу Темзы, в часе езды на авто от Лондона. И ассоциируется он у нас с летней резиденцией английских королей - Виндзорским замком.

«Виндзорских насмешниц» ставят довольно часто, причём с большим разбросом в жанрах - от комедии до трагедии, так, в недавнем спектакле Театра имени Маяковского Фальстаф в финале расстреливает своих обидчиков из автомата Калашникова. Совсем не то в Малом театре. В Виндзоре здесь живут добродушные обыватели и чудаковатые эксцентрики, с бравурного танца которых, в ярких объёмных костюмах, с кружками для эля в руках, и начинается спектакль. Режиссёр-постановщик обозначает жанр как «оду радости» и подчёркивает, что злодеев здесь нет, а любителей розыгрышей сколько угодно. И вот уже юная Фея (Тоня Клюквина, 10 лет) со стрекозиными крылышками за спиной, рассыпает направо и налево золотинки на счастье, а они ох как нужны рыцарю сэру Джону Фальстафу (Александр Клюквин), который явился в город в долгах, как в шелках, и думает только о том, где бы раздобыть денег.

И наконец придумывает: ещё бы, этакий хитрован, уверенный в своей неотразимости, не придумал! Он решает написать любовные письма двум самым знатным горожанкам - миссис Марте Форд (Светлана Аманова) и миссис Джейн Пейдж (Людмила Титова), закрутить с обеими романы и подобраться к кошелькам их мужей. Но дамы, не смотря на разницу в характерах, - Марта романтична и чувствительна, а Джейн прагматична и жестка, оказываются подругами, и, изучив абсолютно идентичные послания, решают проучить гуляку и хвастуна. И их «насмешки» рыцарю дорого будут стоить.

Параллельно в спектакле развивается не менее острый сюжет - любовная драма. Анна Пейдж (Варвара Шаталова), дочь четы Пейдж, влюблена в молодого дворянина Альберта Фентона (Никита Шайдаров) и мечтает выйти за него замуж. Но родителей не устраивает статус жениха, растратившего своё состояние. За Анной ухлёстывают ещё два молодых господина - странноватый племянник судьи Шеллоу Чарли Слендер (Дмитрий Сафонов) и самый эксцентричный обитатель Виндзора, французский врач Жюль Каюс (Алексей Коновалов), каждым своим появлением на сцене, порой чрезмерно, перетягивающий внимание зала на себя. Анна Пейдж, словно предощущая, что, в основном, ей придётся защищать их пару, так как Альберт не особо решителен, бодро упражняется в фехтовании, даже по ночам.

Так постепенно знакомимся с жителями Виндзора: со свитой Фальстафа - Пистолем (Александр Годованец), Бардольфом (Пётр Жихарев), Нимом (Евгений Воронов), с богачами мистером Генри Пейджем (Сергей Вещев) и мистером Мэтью Фордом (Александр Ермаков), за кошельками которых охотится Фальстаф, судьёй Шеллоу (Сергей Тезов), пастором сэром Хью Эвансом (Александр Наумов), служанкой доктора Каюса, миссис Мэгги Квикли (Мария Добржинская) и видим, что каждый из них вносит свою долю в запутывание того лабиринта, в котором существуют герои. Но они же в финале всё и распутают, зелёный цвет неслучаен, означает саму жизнь и обновление. Все влюбленные найдут свою пару, количество жёнушек в городке увеличится.

Спектакль идёт в сценографии Максима Обрезкова: лабиринт как метафора запутанной интриги, как образ перипетий судьбы прекрасен, в нём и в реальности можно заблудиться, актёры рассказывали после пресс-показа, что иногда на репетициях взаправду блуждали по завихрениям головоломки в поисках выхода. Луна, восходившая порой над лабиринтом, добавляла мистики и красоты в происходящее. Сэр Джон Фальстаф, блуждая по лесу, смог пережить все насмешки судьбы и признался, что получил по заслугам. А главное, все признали, что выход из лабиринта всегда есть. Просто его надо искать. «Мы явились для веселья в этот мир!» - поют виндзорцы, и с этим трудно не согласиться.

Нина Катаева, Миртесен, 29.10.2025

https://ninak.mirtesen.ru/blog/43000272485/-Myi-ya...

27 октября 2025 года в Нижнем Новгороде состоялись «Большие гастроли» Государственного академического Малого театра России (ГАМТ России), организованные ФГБУК РОСКОНЦЕРТ согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства культуры Российской Федерации. В рамках направления «Ведущие театры» программы «Большие гастроли» и при содействии программы «Территория культуры Росатома» на сцене Нижегородского государственного ордена «Знак Почета» театра юного зрителя прошел показ спектакля «Физики», приуроченный к 80-летию атомной промышленности России, для сотрудников Госкорпорации «Росатом».

«Театр и атомную отрасль объединяет созидательная энергия. 80-летие атомной промышленности в России – юбилей титанического труда и научного гения наших соотечественников. Появление этой отрасли навсегда изменило ход истории, расширило границы возможного. Свет мирного атома обогревает, лечит, открывает дорогу к звездам. Труд людей, посвятивших себя этой отрасли, обеспечивает не только национальную безопасность и технологический суверенитет страны, но и стабильность, в которой может рождаться и существовать искусство», – отметила директор Малого театра Тамара Михайлова.

В Нижнем Новгороде Малый театр показал спектакль «Физики» по пьесе Фридриха Дюрренматта в постановке главного режиссера Малого театра, заслуженного артиста России Алексея Дубровского.

Комедия с элементами детектива о трёх физиках, решивших по разным причинам спрятаться от мира в элитной лечебнице для душевнобольных, поднимает темы ответственности учёных за свои изобретения.

Ближайший показ спектакля в Москве состоится 12 ноября. Приглашаем вас посмотреть этот спектакль, умеющий удивлять неожиданными поворотами сюжета и держащий в напряжении до последней минуты.

Фото - Александр Воложанин

[GALLERY:995]

«У абитуриента каша во рту». Так в училище при Малом театре отреагировали, когда на экзамен пришел юный Михаил Жаров. И, конечно, его не приняли. И все же он смог осуществить свою мечту: стал артистом, имя которого знала вся страна. И большую часть жизни служил как раз в Малом театре. Михаил Жаров родился 27 октября 1899 года. Каким был его путь к славе? И почему он не любил некоторых из своих персонажей?

В программе вы услышите рассказ о легендарном актёре Малого театра из уст народного артиста России Владимира Дубровского.

Программа "Календарь". ОТР. Выпуск 27.10.2025

https://otr-online.ru/programmy/kalendar/ot-zhigan...

«Рассказ от первого лица и экранное повествование, сплетенное из архивных фотографий и видеофрагментов знаковых спектаклей, то следовали хронологии, то отклонялись от последовательности событий, подчиняясь определенной теме, раскрывающей новую грань таланта Владимира Бейлиса», – рассказывают в пресс-службе театра.

Первым художественным потрясением маленького Володи стал спектакль «Синяя птица» в постановке Станиславского, а свои первые монологи и этюды он представлял артисту Борису Бабочкину – или просто дяде Боре. В 1962 году Владимир Бейлис стал студентом Марии Кнебель в ГИТИСе, а через четыре года поставил в Вятке первый профессиональный спектакль и женился. «Театр навсегда остался страстью, а семья – крепостью», – рассказывают в пресс-службе Малого.

На творческом вечере шла речь о том, как создавались спектакли «Человек и глобус» Лаврентьева (совместно с Виталием Ивановым), «Безумный, безумный Генрих» Пиранделло, «Наследники Рабурдена» Золя, «Царь Петр и Алексей» Горенштейна, «Царь Борис» Толстого, «Тайны мадридского двора» Скриба и Легуве, «Васса Железнова – первый вариант» Горького, «Смута. 1609-1611 гг.» Мединского, «Светит, да не греет» Островского и Соловьева, «Без вины виноватые» Островского, о творческом союзе Владимира Михайловича с МХАТом им. Горького и Татьяной Дорониной, результатом которого стал спектакль «Варвары» Горького.

Внимание уделили и педагогической деятельности Владимира Бейлиса, начавшейся в 1985 году в ВТУ им. Щепкина. Его мастерская подарила российскому театру и кино таких артистов как Алла Юганова, Елена Лядова, Юрий Борисов, Тимофей Трибунцев, Полина Долинская и других. В 2025 году Владимир Бейлис сам вышел на сцену в дипломном спектакле «Перед заходом солнца» Гауптмана – вместе со своими учениками.

Анна Спирина, "Театрал", 28.10.2025

https://www.teatral-online.ru/news/38956/

26 октября на Малой сцене на Ордынке в спектакле «Стойкий оловянный солдатик» Г.Х. Андерсена роль Тролля впервые сыграет Никита Шайдаров.

Желаем успеха!

Малый театр приглашает молодых режиссеров (до 45 лет) принять участие в третьей режиссерской лаборатории Малого театра – «Россия. Время героев. От XX к XXI веку». По итогам прошлых лабораторий репертуар театра пополнился новыми спектаклями, среди которых «В чужом пиру похмелье» А.Н. Островского (режиссер Ланьбо Цзяо), «Бесприданница» А.Н. Островского (режиссер Александр Вельмакин), «Белая палатка»» И. Стаднюка (режиссер Ирина Михайленко) и предстоящие в сентябре нового сезона премьеры – «Весьма остроумная и превеселая комедия о виндзорских женушках» У. Шекспира (режиссер Александр Вельмакин) и «Защита Лужина» В. Набокова (режиссер Владимир Данай).

Участникам новой лаборатории Малый театр предлагает обратиться к авторам XX и XXI веков, возможно, современным драматургам, чье творчество до сегодняшнего дня оставалось неизвестно широкой публике.

Тема – герой и его судьба, при этом мы не ограничиваем ваш выбор узкой направленностью. Это может быть история о герое, его благородстве и поступках в любой сфере жизни.

Дальше художественный совет выберет 3 участников, которым и будет предоставлена возможность поставить эскиз спектакля по выбранному произведению на сцене Малого театра.

Заявки принимаются с 1 сентября по 31 октября 2025 года. Скачать бланк заявки.
Заполненные заявки просим присылать на адрес lab@maly.ru
Малый театр предоставляет на время работы над эскизом (в течение 3-х недель):
– трансфер от места проживания режиссеров до места проведения лаборатории;
– проживание;
– репетиционные залы для подготовки эскиза;
– костюмы, мебель и реквизит из подбора театра;
– Малую сцену / Камерную сцену, специалистов служб (осветителя, звукорежиссера) для проведения заключительных (в течение 3-х дней) перед сдачей эскиза репетиций;
– выплату гонорара.

Ждем заявки!