14.12.2005
Подробнее
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: «НИКОГДА НЕ БЫЛА НА ВТОРЫХ РОЛЯХ»
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: «НИКОГДА НЕ БЫЛА НА ВТОРЫХ РОЛЯХ»
Элина Быстрицкая всегда была окружена ореолом загадочности. И, наверное, сила этой царственной женщины именно в том, что ее тайну так никому и никогда не удастся разгадать...
Элина Быстрицкая всегда была окружена ореолом загадочности. И, наверное, сила этой царственной женщины именно в том, что ее тайну так никому и никогда не удастся разгадать...
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: «НИКОГДА НЕ БЫЛА НА ВТОРЫХ РОЛЯХ»
Элина Быстрицкая всегда была окружена ореолом загадочности. И, наверное, сила этой царственной женщины именно в том, что ее тайну так никому и никогда не удастся разгадать.
- Вы медик по первой профессии. Не жалеете, что бросили такую благородную и важную специальность?
- Когда началась война, меня взяли лаборанткой в госпиталь. Мне было всего 13 лет. Это был очень крупный фронтовой передвижной эвакогоспиталь. Каждый день к нам поступало множество раненых. Было очень страшно. Но вокруг меня были мужественные люди, и я старалась быть такой же. Мне тяжело забыть пережитое во время войны. Но, слава богу, сознание стирает что-то из памяти.
В ноябре 44-го, мы - мама, моя маленькая сестричка и я - вернулись в Нежин. Папа в это время был под Сталинградом. Он был военным врачом. В Нежине был медицинский техникум. И я поступила на акушерское.
Когда мне самой пришлось заняться врачебной практикой, я поняла, что психологически к этому не готова. Я принимала роды. В одну из ночей все роды были патологическими. Вернувшись домой, я увидела, что от пережитого у меня появилась первая седина.
Когда человек умер на операционном столе от наркоза, я испытала настоящий шок. Выйдя из операционной, я упала в обморок. И поняла, что в этой профессии не смогу быть полезной людям.
- А с чего началась ваша жизнь в искусстве?
- В детстве я очень завидовала троюродной сестре, которая училась хореографии. Но мои родители считали, что мне это не нужно.
В 1947 году я уже твердо знала, что буду актрисой. Я пошла в балетную школу, чтобы себя подготовить. Я была уже взрослая и понимала, что для балетной сцены не гожусь в силу своих природных данных. Но знала, что для актерской профессии эти занятия необходимы. Мне нужно было раскрепостить себя. Почувствовать музыку. Развить чувство ритма. Выработать умение двигаться гармонично, когда работает все тело - корпус, голова, руки. Я занималась в хореографическом зале по 3-4 часа. И делала это с удовольствием. За полтора года я прошла пять классов.
Мне важно было приобщиться к искусству, понять для себя что-то важное.
- И все же вы поступили не в театральный...
- Я поступила в педагогический вуз потому, что так сложились обстоятельства в семье. Мама заболела. Папа как военный был направлен в Вильнюс. Он вызвал маму к себе. А я осталась с маленькой сестрой в Нежине. А в Нежине был только педагогический вуз.
- А как ваши родители отнеслись к тому, что вы хотите стать актрисой?
- Отрицательно. Родители считали, что это не профессия. Когда я задумала ехать в Киев поступать в театральный, папа поехал со мной. Я думала, что это мне поможет. Но оказалось все наоборот. Он пришел к директору весь в орденах. Директор института с поклоном спросил, чем он может быть полезен, а отец вдруг сказал: «Объясните моей дочери, что в театральном институте ей делать нечего».
В институт я поступила только через год. Родители долго не принимали мой выбор. Первой ролью после окончания института, когда я пришла в Вильнюсский театр, была арбузовская Таня. Я очень волновалась. И попросила родителей не приходить на премьеру. Когда спектакль закончился, меня долго не отпускали зрители. Успех был потрясающим. И я пожалела, что мама с папой не увидели моего дебюта.
Когда я вернулась домой и дверь распахнулась, передо мной стояли счастливые родители. Я поняла, что они были в театре. Папа меня поздравил и сказал: «Твоя взяла. Работай».
- Правда ли, что существует актерское братство? Или в основном среди ваших коллег идет жесточайшая конкуренция?
- Лично я никогда не пожелала ни мужчинам, ни женщинам, своим собратьям по цеху, ничего дурного. Никогда никому не завидовала. Наверное, потому, что я была удовлетворена любовью зрителей. И никогда не была второй или третьей.
Я думаю, что актеры очень хорошо понимают друг друга. И если они не конкуренты, то могут быть в добрых отношениях и помогать друг другу. У меня много друзей из актерской среды.
- Но ведь вам в жизни не раз приходилось бороться за себя, за свое место?
- Мне не приходилось бороться за право быть первой, мне приходилось бороться за то, чтобы мне дали право попробоваться на роль. А это конкурс на общих основаниях. Раньше можно было самой прийти на пробы и предложить себя в качестве кандидатки. К счастью, меня оценивали всегда очень высоко.
- Сегодня актерская профессия престижна?
- Сегодня в театральные вузы большая конкуренция. Но дело не в престижности. В актеры идут не потому, что престижно, а потому, что душа того требует.
- У вас был долгий простой после самых ярких ваших киноработ. По какой причине? Не было достойных сценариев?
- После «Добровольцев», «Тихого Дона» и «Все остается людям» я очень плотно была занята в театре. А в кино в тот момент кинопробы были упразднены. Режиссер снимал кого хотел. И мне неловко было предлагать себя.
- Аксинья в «Тихом Доне» стала для вас знаковой ролью?
- В своей книге я написала так: «Я не знала, что на всю оставшуюся жизнь буду в глазах множества людей Аксиньей. Таково было обаяние казачки, созданной талантом Шолохова». По-прежнему считаю его непревзойденным мастером. Лучшего произведения в нашей литературе, чем «Тихий Дон», я не знаю. Часто перечитываю этот роман и удивляюсь его глубине.
- Многие сегодня снимаются в рекламе. А вы считаете это дело несерьезным?
- Я принимаю участие в телевизионных программах, если они мне интересны. Несколько лет назад рекламировала журнал «Родина». Но сниматься в рекламе ради денег не вижу необходимости.
- А сегодня в каких-нибудь спектаклях Малого театра вы заняты?
- В «Горе от ума» и в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты».
- Не тесно в этих ролях при вашем диапазоне, возможностях?
- Мне уже много лет, поэтому этого достаточно. Кроме работы в Малом театре, у меня много других видов деятельности. Я занимаюсь Благотворительным фондом, который существует уже 12-й год. У нас много стипендиатов. Фонд учрежден в помощь театральным и другим художественным вузам.
- Вы много и успешно занимались общественной деятельностью, преподавали в ГИТИСе. Кроме актерского таланта, вы обладаете даром руководителя...
- Когда меня выбрали Президентом Федерации художественной гимнастики, я обратилась к Береговому, который возглавлял отряд космонавтов, чтобы он поручил кому-нибудь из космонавтов быть моим заместителем. Мне нужно было продвинуть гимнастику на телевидение. Я получила телеграмму от Гречко и Романенко, которые в тот момент находились в космосе. Поздравление с 8 Марта. Она пришла прямо в театр. Романенко был назначен моим заместителем. Он нам очень помог.
- Я знаю, что вы были знакомы с Юрием Гагариным. Расскажите об этой встрече.
- С Гагариным познакомилась в Крыму. Там наш театр был на гастролях. После спектакля Юрий Алексеевич пригласил меня и моих театральных друзей на прогулку. Мы ездили смотреть достопримечательности и в те места, где удят рыбу. Гагарин был со своим помощником. У него действительно была замечательная улыбка.
- Вы много ездили по миру. Какие встречи, впечатления, детали остались в памяти?
- Много ездила, но это было давно. Сильное впечатление на меня произвела Индия. Во время прогулки по городу я остановилась перед магазином. В витрине стояли диван и кресло из слоновой кости. Я оглянулась и увидела напротив нищего с проказой. Эта картина меня буквально потрясла.
Интересно было в Японии, куда я ездила как президент Федерации художественной гимнастики вместе с нашей командой.
Мне удалось побывать в разных странах Европы. Сейчас вспомнилась поездка в составе делегации кинематографистов во Францию. В Париже я познакомилась с мастерами французского кинематографа. С Симоной Синьоре, Ивом Монтаном, Жераром Филипом. Во время приема Симона
Синьоре подошла ко мне и спросила по-немецки: «Почему ты грустная? « Я была после тяжелой болезни и еще плохо себя чувствовала. Но очень хотела поехать, поэтому в Москве никому ничего не сказала. Незадолго до этого перенесла желтуху. И мне ничего нельзя было есть. Симона подозвала Ива Монтана. Мы беседовали. Моего немецкого хватило на несколько фраз. Потом в Москве я встречалась с Жаном Маре. Была легкая беседа на общие темы людей одной профессии.
В Америке я была трижды. В начале 60-х я оказалась в Соединенных Штатах по приглашению Эйзенхауэра - президента Америки. Нас было четверо - Черкасов, Меркурьев, Бондарчук и я, начинающая актриса. Мы были гостями президента.
Кроме официальных приемов, мы побывали на голливудской съемочной площадке. В огромном павильоне шли съемки... Там был искусственный снег. Я обратила внимание на такую деталь: при том, что все было очень натурально, пар изо рта актеров, естественно, не шел.
- Раньше при выезде советских делегаций за рубеж наших граждан перед поездками инструктировали. О чем с вами беседовали?
- Вы знаете, подобный вопрос мне задали во время моей первой поездки в США. У нас была пресс-конференция в том зале, где убили Роберта Кеннеди. Собрались журналисты и наша делегация. Ко мне обратился с вопросом один журналист: «В каком департаменте вы получали инструкцию, прежде чем выехать в Америку? « Я рассмеялась: «Разве американские актеры, которые сейчас в Москве, получали какие-то инструкции? « В зале стоял хохот. А тот журналист покинул зал.
- Что вы включаете в понятие «патриотизм»?
- Я люблю свой город. Я люблю свой театр. Считаю, что Малый театр - один из лучших театров мира. Мне кажется, что это и есть патриотизм.
- Встречались ли вы с нынешним Президентом? И какое у вас о нем впечатление?
- Я была по приглашению Президента на приеме 9 Мая, в честь 60-летия Победы. Рядом со мной за столом сидел Патриарх, а с другой стороны - президент Казахстана. И все, включая Президента, говорили, конечно, о Победе. Для меня этот день был очень важным.
- Вы удостоены большого количества наград, званий, орденов, военных в том числе. Какая награда или звание вам более дороги?
- Подарков я не получала. В том смысле, что каждая награда мною заработана. Как-то я открыла портфель, в котором их храню, и даже сама удивилась - как их много. Но ценю каждую, потому что каждая была дана за труд.
- Вас удовлетворяет ваше материальное благосостояние?
- У меня таких потребностей, которые я не могла бы удовлетворить, нет. Я получаю пенсию и получаю зарплату. Живу по средствам. И не жалуюсь. К материальным благам я отношусь спокойно. У меня хорошая квартира. У меня хорошая работа. Мне достаточно.
- А есть ли машина у актрисы такого ранга, как вы?
- Я езжу с водителем, машину мне предоставила одна организация, не буду называть какая.
- Какой для вас самый дорогой подарок? Есть ли у вас какой-нибудь талисман?
- Что касается цветов и подарков от зрителей, в этом смысле я счастливая. Хотя я хорошо знаю, что счастье - это мгновение. У меня есть любимая собачка, пекинес, которую зовут Фифа. Ее мне подарили.
- Вы верите в судьбу, в провидение?
- Я верю в высший разум.
- А в церкви вы бываете?
- Если людям это необходимо - то это хорошо. Я на показуху ничего не делаю. А если речь идет о вере... Это так же интимно, как и личное. И ее не нужно демонстрировать. На эти темы я никогда не разговариваю.
- Приближается Новый год. Как вы сбираетесь его встречать?
- Обязательно дома. Я люблю, когда в Новый год на столе всякие вкусности. Иногда ко мне приходят друзья, а иногда я встречаю одна, с Фифой. Как уж получится.
- Что из еды вы предпочитаете?
- Всякие салаты. Сама придумываю рецепты и складываю их из того, что мне нравится. Сегодня я сделала салат из цукини, помидоров, моркови и лука. Завтра придумаю какой-нибудь другой. Из напитков люблю овощные соки и чистую воду, без газа и обязательно холодную.
- Есть ли у вас какая-нибудь мечта?
- Есть, конечно. Я бы хотела сыграть роль, где не нужна красивая внешность.
А еще я хочу пожелать людям, которые относятся ко мне с доверием и симпатией, удачи во всех их добрых делах.
Беседу вела Наталия ЮНГВАЛЬД-ХИЛЬКЕВИЧ
«ФельдПочта», 12.12.2005
Элина Быстрицкая всегда была окружена ореолом загадочности. И, наверное, сила этой царственной женщины именно в том, что ее тайну так никому и никогда не удастся разгадать.
- Вы медик по первой профессии. Не жалеете, что бросили такую благородную и важную специальность?
- Когда началась война, меня взяли лаборанткой в госпиталь. Мне было всего 13 лет. Это был очень крупный фронтовой передвижной эвакогоспиталь. Каждый день к нам поступало множество раненых. Было очень страшно. Но вокруг меня были мужественные люди, и я старалась быть такой же. Мне тяжело забыть пережитое во время войны. Но, слава богу, сознание стирает что-то из памяти.
В ноябре 44-го, мы - мама, моя маленькая сестричка и я - вернулись в Нежин. Папа в это время был под Сталинградом. Он был военным врачом. В Нежине был медицинский техникум. И я поступила на акушерское.
Когда мне самой пришлось заняться врачебной практикой, я поняла, что психологически к этому не готова. Я принимала роды. В одну из ночей все роды были патологическими. Вернувшись домой, я увидела, что от пережитого у меня появилась первая седина.
Когда человек умер на операционном столе от наркоза, я испытала настоящий шок. Выйдя из операционной, я упала в обморок. И поняла, что в этой профессии не смогу быть полезной людям.
- А с чего началась ваша жизнь в искусстве?
- В детстве я очень завидовала троюродной сестре, которая училась хореографии. Но мои родители считали, что мне это не нужно.
В 1947 году я уже твердо знала, что буду актрисой. Я пошла в балетную школу, чтобы себя подготовить. Я была уже взрослая и понимала, что для балетной сцены не гожусь в силу своих природных данных. Но знала, что для актерской профессии эти занятия необходимы. Мне нужно было раскрепостить себя. Почувствовать музыку. Развить чувство ритма. Выработать умение двигаться гармонично, когда работает все тело - корпус, голова, руки. Я занималась в хореографическом зале по 3-4 часа. И делала это с удовольствием. За полтора года я прошла пять классов.
Мне важно было приобщиться к искусству, понять для себя что-то важное.
- И все же вы поступили не в театральный...
- Я поступила в педагогический вуз потому, что так сложились обстоятельства в семье. Мама заболела. Папа как военный был направлен в Вильнюс. Он вызвал маму к себе. А я осталась с маленькой сестрой в Нежине. А в Нежине был только педагогический вуз.
- А как ваши родители отнеслись к тому, что вы хотите стать актрисой?
- Отрицательно. Родители считали, что это не профессия. Когда я задумала ехать в Киев поступать в театральный, папа поехал со мной. Я думала, что это мне поможет. Но оказалось все наоборот. Он пришел к директору весь в орденах. Директор института с поклоном спросил, чем он может быть полезен, а отец вдруг сказал: «Объясните моей дочери, что в театральном институте ей делать нечего».
В институт я поступила только через год. Родители долго не принимали мой выбор. Первой ролью после окончания института, когда я пришла в Вильнюсский театр, была арбузовская Таня. Я очень волновалась. И попросила родителей не приходить на премьеру. Когда спектакль закончился, меня долго не отпускали зрители. Успех был потрясающим. И я пожалела, что мама с папой не увидели моего дебюта.
Когда я вернулась домой и дверь распахнулась, передо мной стояли счастливые родители. Я поняла, что они были в театре. Папа меня поздравил и сказал: «Твоя взяла. Работай».
- Правда ли, что существует актерское братство? Или в основном среди ваших коллег идет жесточайшая конкуренция?
- Лично я никогда не пожелала ни мужчинам, ни женщинам, своим собратьям по цеху, ничего дурного. Никогда никому не завидовала. Наверное, потому, что я была удовлетворена любовью зрителей. И никогда не была второй или третьей.
Я думаю, что актеры очень хорошо понимают друг друга. И если они не конкуренты, то могут быть в добрых отношениях и помогать друг другу. У меня много друзей из актерской среды.
- Но ведь вам в жизни не раз приходилось бороться за себя, за свое место?
- Мне не приходилось бороться за право быть первой, мне приходилось бороться за то, чтобы мне дали право попробоваться на роль. А это конкурс на общих основаниях. Раньше можно было самой прийти на пробы и предложить себя в качестве кандидатки. К счастью, меня оценивали всегда очень высоко.
- Сегодня актерская профессия престижна?
- Сегодня в театральные вузы большая конкуренция. Но дело не в престижности. В актеры идут не потому, что престижно, а потому, что душа того требует.
- У вас был долгий простой после самых ярких ваших киноработ. По какой причине? Не было достойных сценариев?
- После «Добровольцев», «Тихого Дона» и «Все остается людям» я очень плотно была занята в театре. А в кино в тот момент кинопробы были упразднены. Режиссер снимал кого хотел. И мне неловко было предлагать себя.
- Аксинья в «Тихом Доне» стала для вас знаковой ролью?
- В своей книге я написала так: «Я не знала, что на всю оставшуюся жизнь буду в глазах множества людей Аксиньей. Таково было обаяние казачки, созданной талантом Шолохова». По-прежнему считаю его непревзойденным мастером. Лучшего произведения в нашей литературе, чем «Тихий Дон», я не знаю. Часто перечитываю этот роман и удивляюсь его глубине.
- Многие сегодня снимаются в рекламе. А вы считаете это дело несерьезным?
- Я принимаю участие в телевизионных программах, если они мне интересны. Несколько лет назад рекламировала журнал «Родина». Но сниматься в рекламе ради денег не вижу необходимости.
- А сегодня в каких-нибудь спектаклях Малого театра вы заняты?
- В «Горе от ума» и в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты».
- Не тесно в этих ролях при вашем диапазоне, возможностях?
- Мне уже много лет, поэтому этого достаточно. Кроме работы в Малом театре, у меня много других видов деятельности. Я занимаюсь Благотворительным фондом, который существует уже 12-й год. У нас много стипендиатов. Фонд учрежден в помощь театральным и другим художественным вузам.
- Вы много и успешно занимались общественной деятельностью, преподавали в ГИТИСе. Кроме актерского таланта, вы обладаете даром руководителя...
- Когда меня выбрали Президентом Федерации художественной гимнастики, я обратилась к Береговому, который возглавлял отряд космонавтов, чтобы он поручил кому-нибудь из космонавтов быть моим заместителем. Мне нужно было продвинуть гимнастику на телевидение. Я получила телеграмму от Гречко и Романенко, которые в тот момент находились в космосе. Поздравление с 8 Марта. Она пришла прямо в театр. Романенко был назначен моим заместителем. Он нам очень помог.
- Я знаю, что вы были знакомы с Юрием Гагариным. Расскажите об этой встрече.
- С Гагариным познакомилась в Крыму. Там наш театр был на гастролях. После спектакля Юрий Алексеевич пригласил меня и моих театральных друзей на прогулку. Мы ездили смотреть достопримечательности и в те места, где удят рыбу. Гагарин был со своим помощником. У него действительно была замечательная улыбка.
- Вы много ездили по миру. Какие встречи, впечатления, детали остались в памяти?
- Много ездила, но это было давно. Сильное впечатление на меня произвела Индия. Во время прогулки по городу я остановилась перед магазином. В витрине стояли диван и кресло из слоновой кости. Я оглянулась и увидела напротив нищего с проказой. Эта картина меня буквально потрясла.
Интересно было в Японии, куда я ездила как президент Федерации художественной гимнастики вместе с нашей командой.
Мне удалось побывать в разных странах Европы. Сейчас вспомнилась поездка в составе делегации кинематографистов во Францию. В Париже я познакомилась с мастерами французского кинематографа. С Симоной Синьоре, Ивом Монтаном, Жераром Филипом. Во время приема Симона
Синьоре подошла ко мне и спросила по-немецки: «Почему ты грустная? « Я была после тяжелой болезни и еще плохо себя чувствовала. Но очень хотела поехать, поэтому в Москве никому ничего не сказала. Незадолго до этого перенесла желтуху. И мне ничего нельзя было есть. Симона подозвала Ива Монтана. Мы беседовали. Моего немецкого хватило на несколько фраз. Потом в Москве я встречалась с Жаном Маре. Была легкая беседа на общие темы людей одной профессии.
В Америке я была трижды. В начале 60-х я оказалась в Соединенных Штатах по приглашению Эйзенхауэра - президента Америки. Нас было четверо - Черкасов, Меркурьев, Бондарчук и я, начинающая актриса. Мы были гостями президента.
Кроме официальных приемов, мы побывали на голливудской съемочной площадке. В огромном павильоне шли съемки... Там был искусственный снег. Я обратила внимание на такую деталь: при том, что все было очень натурально, пар изо рта актеров, естественно, не шел.
- Раньше при выезде советских делегаций за рубеж наших граждан перед поездками инструктировали. О чем с вами беседовали?
- Вы знаете, подобный вопрос мне задали во время моей первой поездки в США. У нас была пресс-конференция в том зале, где убили Роберта Кеннеди. Собрались журналисты и наша делегация. Ко мне обратился с вопросом один журналист: «В каком департаменте вы получали инструкцию, прежде чем выехать в Америку? « Я рассмеялась: «Разве американские актеры, которые сейчас в Москве, получали какие-то инструкции? « В зале стоял хохот. А тот журналист покинул зал.
- Что вы включаете в понятие «патриотизм»?
- Я люблю свой город. Я люблю свой театр. Считаю, что Малый театр - один из лучших театров мира. Мне кажется, что это и есть патриотизм.
- Встречались ли вы с нынешним Президентом? И какое у вас о нем впечатление?
- Я была по приглашению Президента на приеме 9 Мая, в честь 60-летия Победы. Рядом со мной за столом сидел Патриарх, а с другой стороны - президент Казахстана. И все, включая Президента, говорили, конечно, о Победе. Для меня этот день был очень важным.
- Вы удостоены большого количества наград, званий, орденов, военных в том числе. Какая награда или звание вам более дороги?
- Подарков я не получала. В том смысле, что каждая награда мною заработана. Как-то я открыла портфель, в котором их храню, и даже сама удивилась - как их много. Но ценю каждую, потому что каждая была дана за труд.
- Вас удовлетворяет ваше материальное благосостояние?
- У меня таких потребностей, которые я не могла бы удовлетворить, нет. Я получаю пенсию и получаю зарплату. Живу по средствам. И не жалуюсь. К материальным благам я отношусь спокойно. У меня хорошая квартира. У меня хорошая работа. Мне достаточно.
- А есть ли машина у актрисы такого ранга, как вы?
- Я езжу с водителем, машину мне предоставила одна организация, не буду называть какая.
- Какой для вас самый дорогой подарок? Есть ли у вас какой-нибудь талисман?
- Что касается цветов и подарков от зрителей, в этом смысле я счастливая. Хотя я хорошо знаю, что счастье - это мгновение. У меня есть любимая собачка, пекинес, которую зовут Фифа. Ее мне подарили.
- Вы верите в судьбу, в провидение?
- Я верю в высший разум.
- А в церкви вы бываете?
- Если людям это необходимо - то это хорошо. Я на показуху ничего не делаю. А если речь идет о вере... Это так же интимно, как и личное. И ее не нужно демонстрировать. На эти темы я никогда не разговариваю.
- Приближается Новый год. Как вы сбираетесь его встречать?
- Обязательно дома. Я люблю, когда в Новый год на столе всякие вкусности. Иногда ко мне приходят друзья, а иногда я встречаю одна, с Фифой. Как уж получится.
- Что из еды вы предпочитаете?
- Всякие салаты. Сама придумываю рецепты и складываю их из того, что мне нравится. Сегодня я сделала салат из цукини, помидоров, моркови и лука. Завтра придумаю какой-нибудь другой. Из напитков люблю овощные соки и чистую воду, без газа и обязательно холодную.
- Есть ли у вас какая-нибудь мечта?
- Есть, конечно. Я бы хотела сыграть роль, где не нужна красивая внешность.
А еще я хочу пожелать людям, которые относятся ко мне с доверием и симпатией, удачи во всех их добрых делах.
Беседу вела Наталия ЮНГВАЛЬД-ХИЛЬКЕВИЧ
«ФельдПочта», 12.12.2005
13.12.2005
Подробнее
«Листая старые подшивки» ПРОШЛО СТО ЛЕТ....
«Листая старые подшивки»
ПРОШЛО СТО ЛЕТ....
О судьбе произведений А. П. Чехова на сцене Малого театра можно было бы, наверное, написать целую монографию. На старейшей российской сцене с успехом идут «главные» пьесы — «Вишневый сад», «Чайка», «Дядя Ваня», до недавнего времени был в афише и «Иванов», ставший последней режиссерской и актерской работой Виталия Соломина, а теперь появились и «Три сестры».
ПРОШЛО СТО ЛЕТ....
О судьбе произведений А. П. Чехова на сцене Малого театра можно было бы, наверное, написать целую монографию. На старейшей российской сцене с успехом идут «главные» пьесы — «Вишневый сад», «Чайка», «Дядя Ваня», до недавнего времени был в афише и «Иванов», ставший последней режиссерской и актерской работой Виталия Соломина, а теперь появились и «Три сестры».
«Листая старые подшивки»
ПРОШЛО СТО ЛЕТ....
О судьбе произведений А. П. Чехова на сцене Малого театра можно было бы, наверное, написать целую монографию. На старейшей российской сцене с успехом идут «главные» пьесы — «Вишневый сад», «Чайка», «Дядя Ваня», до недавнего времени был в афише и «Иванов», ставший последней режиссерской и актерской работой Виталия Соломина, а теперь появились и «Три сестры».
Казалось бы, традиции Малого театра и драматургия Чехова — два совершенно различных взгляда, две совершенно разные точки зрения на мир вокруг и внутри личности, но случилось так, что в разные эпохи своего существования театр ощущал невымышленную потребность именно в этом авторе, с помощью которого он говорил о том, что болит, что не дает покоя и гармонии. И происходили замечательные, хотя и совершенно неожиданные совпадения «группы крови», позволяющие разглядеть что-то доселе неизвестное и в чеховской драматургии, и в судьбе Малого театра, и в нашем, зрительском ощущении мира и себя самих...
Спектакль «Три сестры», поставленный Юрием Соломиным (художник А. Глазунов, музыка Г. Гоберника), можно без преувеличения назвать одним из таких волшебных совпадений, когда иными, словно промытыми глазами видишь давно знакомых артистов, душой ощущаешь пропущенные прежде оттенки едва ли не наизусть знакомого текста, выстраиваешь для себя иную систему понятий.
Начиная спектакль «Три сестры» с эпиграфа из записных книжек писателя, звучащего голосом режиссера на фоне изумительных по красоте декораций огромного сада и вращающихся комнат уютного большого дома, Юрий Соломин создает атмосферу поистине чеховскую: «Там хорошо, где нас нет... В прошлом нас нет, — звучит спокойный, негромкий голос, и медленно проплывают перед нашими глазами гостиная с выходом в сад, спальни, лесенка на второй этаж, широкая прихожая — и везде цветы, фотографии в рамочках, следы тщательно поддерживаемого уюта, любовно украшенного Дома, того необходимого пространства, в котором только и может дышать и трудиться та хрупкая субстанция, что зовется Душой...
Мне кажется, что это — самый нежный из всех чеховских спектаклей Малого театра: он пронизан такой чистой любовью, таким горьким состраданием к людям, которые (если воспользоваться словами Сорина из «Чайки») хотели, очень хотели чего-то от жизни, но не получили от нее ничего, кроме долгого ожидания. Как сестры Маша, Ольга и Ирина, которые так рвались в Москву, надеясь только там, на своей родине, обрести счастье. Как их брат Андрей Прозоров, мечтавший стать профессором Московского университета, а ставший членом Думской управы. Как учитель Кулыгин, убеждающий себя в том, что жена Маша любит его и он доволен, всем доволен. Как барон Тузенбах, грезивший о счастье труда на кирпичном заводе...
Ничего не сбылось, ничего и ни у кого! Даже у Наташи, захватившей, кажется, весь дом, не сложилось, не произошло нечто самое главное. Даже няне, счастливой тем, что обрела казенную комнату с казенной кроватью, не дано дожить возле трех девочек, которых воспитала и вырастила... Их жизни, их судьбы истаяли и исчезли, словно те, о ком стенает в своем монологе из пьесы Константина Треплева Мировая Душа, вместившая всех, от Наполеона до последней букашки. И Юрий Соломин каждого, абсолютно каждого из персонажей этой пьесы одаривает каплей своей любви и своего сочувствия.
Потому что именно это кажется режиссеру главным сегодня, в начале XXI столетия, во многом так разительно отличающегося от предшествующего, но с удивительной последовательностью рифмующегося с началом XX века. Да, мы есть в прошлом, хотя нас в нем давно уже нет — это отнюдь не парадокс, это определенное и очень точное восприятие времени и человека, пропускающего время через свою судьбу.
Спектакль начинается с именин Ирины, светлого майского дня, омраченного год назад, когда умер отец, и уже навсегда, потому что хотя и завершился официальный траур, надела Ирина белое платье, но теперь уже навеки свяжутся для всех присутствующих эти два события в единый трагический узел: день ангела младшей дочери стал днем смерти отца. И не просто свяжутся: завязка всех событий пьесы окажется предопределенной именно этим узлом, потому что с этого дня и начнется гибель дома, семьи.
Потому и кружится между актами этот дом под пленительные звуки вальса, и проплывают, проплывают мимо очертания комнат, няня (Г. Демина), присевшая в уголок с вязанием, скользящий по схваченным льдом лужам Ферапонт (А. Кудинович) с управскими бумагами, пробегающая по хозяйственным делам Ольга (А. Охлупина)... Все проходит, исчезает, время тает... Прошлое, в котором нас нет, но в котором все знакомо до физической боли, потому что это и наше прошлое...
Юрий Соломин находит очень точные, пунктирные отметки, которые расшифровываются многозначно и интересно. Вот началось праздничное застолье: встала Маша (О. Пашкова) с рюмкой и молча призвала всех последовать ей — первый тост в память отца. Все поняли, кроме Наташи (И. Иванова), и Чебутыкин (Э. Марцевич) тихо шепнул ей что-то на ухо. Несколько секунд длится эта сцена, но как важна, как символична она! Год траура кончился, ожили надежды, мечты о счастье, но вот оно, это начало, — память о смерти никогда не покинет сестер, где бы они ни были. И едва ли не единственная, Маша понимает это трезво и жестоко.
А вот Кулыгин (В. Бабятинский) ищет Машу во время пожара и хочет войти в комнату Ирины (В. Андреева), но слышит за дверью крик Наташи и — медлит у порога, не решаясь постучать. Один этот маленький штрих дает понять, что Маша вышла замуж за него не только потому, что он казался ей самым умным, но потому что воспитание этого человека, его деликатность, чуткость свидетельствовали о том, что они из одного мира, что он не чужой. Ведь и в момент высшего эмоционального напряжения, когда останется позади прощание с Вершининым (А. Ермаков), когда будет убит на дуэли Тузенбах, когда ничего, совсем ничего уже не останется, а надо будет жить дальше, — именно Кулыгин окажется рядом с сестрами; пойдет дождь, и он тихо приблизится к обожаемой Маше с раскрытым зонтиком...
Или эпизод, когда Наташа, говоря о том, как это правильно — создать комитет, смотрится в зеркало, мимоходом заглядывая в шкаф Ольги. А чуть позже, отправляя Андрея (А. Клюквин) на трудный разговор с сестрами, выглядывает из его кабинета со свечой — как раз в тот момент, когда он замешкался у двери в комнату. И он, привыкший к безмолвному подчинению, решительно стучит в дверь...
А вот еще несколько «необходимых уточнений»: объясняя сестрам свое чувство вины за то, что он заложил дом без их разрешения, Андрей внезапно опускается на колени, и трудно не увидеть ужас в глазах Ольги и Ирины — это знак той самой новой жизни их брата, их гордости, с которой они не могут и не хотят смириться! А потом, когда они останутся одни и Ирина скажет Ольге, что она примет предложение барона, скрытая от младшей сестры ширмой, Ольга прижмет ко рту платок, чтобы не закричать в голос, и зальется слезами — в эту самую минуту и будет принято ее решение уйти из дома, поселившись в квартире при гимназии, потому что чувство дома рухнуло: Ирина решилась на замужество, значит, впереди только одиночество. Ольга осознает это страшно, горько. Навсегда...
Может быть, именно потому, что спектакль «Три сестры» выстроен Юрием Соломиным так нежно, чисто, с такой твердой опорой на «мелочи жизни», в конечном счете ход этой жизни определяющие, многие актерские работы восхищают филигранной отделкой. Это относится, в первую очередь, к И. Ивановой, выросшей за последние два сезона в сильную, очень яркую актрису. Ее Наташа по-своему очаровательна: непосредственна, открыта, даже лесть ее настолько прямодушна, что впору растеряться, а грубость так естественна, что воспринимается как продолжение достоинств. Совершенно по-новому трактует своего Кулыгина В. Бабятинский — он умен, деликатен, отлично воспитан, умеет не замечать того, что замечать не следует, но главное, В. Бабятинский существует в том собственном ритме, который словно от природы присущ его персонажу: ни под кого не подделываясь, Кулыгин и под свои нормы никого не выравнивает. Он живет собственной жизнью, и в те минуты, когда этому герою становится горько и больно, чувство собственного достоинства проявляется как-то по-особому резко и жестко. Изумительная, поистине ювелирная отделка роли отличает Э. Марцевича. Его доктор Чебутыкин очень непривычен, он привлекает к себе напряженное внимание с первой же минуты появления на сцене и до самого конца, до горького признания в том, что «одним бароном больше — одним бароном меньше», а жизнь все равно будет глумиться над твоими идеалами, над твоими надеждами. Да, этот человек, несомненно, любил мать трех сестер и Андрея, и она любила его — след той тайны тревожит душу доктора и поныне и заставляет наши души сжиматься от любви и сочувствия к нему, такому нелепому, бездомному, неприкаянному.
Очень сильно, интересно играют А. Клюквин (Андрей), А. Кудинович (Ферапонт), в большинстве эпизодов очень точны Г. Подгородинский (Тузенбах), Ольга (А. Охлупина), Маша (О. Пашкова), Ирина (В. Андреева) сильнее становится лишь к финалу — первые два чеховских действия явно не даются актрисе, она неестественно восторженно начинает и потом долго не может преодолеть эту ноту, зачастую разрушая общую атмосферу.
К сожалению, самой большой неудачей спектакля можно назвать Вершинина ( А. Ермаков) и Соленого (В. Низовой) — создается ощущение, что эти интересные артисты, которые в других спектаклях живут органично, наполненно, в эстетическом пространстве «Трех сестер» чувствуют себя не в своей тарелке. За довольно вяло произносимым ими текстом нет судеб, нет живых, страдающих людей — и это вызывает досаду...
В финале спектакля Юрий Соломин использует, казалось бы, вечный, но вечно волнующий прием. Здесь он оказывается неожиданным и оттого, может быть, действует еще сильнее. Музыка военного вальса резко обрывается, и в полной тишине мы слышим такие знакомые слова: «Музыка играет так громко...», а затем вновь раздается «закадровый» голос режиссера, дочитывающего за сестер Прозоровых итог их несложившейся жизни...
И вновь забирает в плен прошлое. То самое прошлое, в котором нас нет, но есть все то, что сформировало нас, выковало наши вкусы, пристрастия, эстетические и этические критерии, идеалы. Нас нет в нем, но оно живо в нас, хотя ничего уже нельзя изменить, переписать набело...
Юрий Соломин чувствует это и помогает нам ощутить тонкий, грустный аромат прошлого.
Оно никуда от нас не уходит...
Наталья Казьмина
«Театральная жизнь», 28.06.2004
ПРОШЛО СТО ЛЕТ....
О судьбе произведений А. П. Чехова на сцене Малого театра можно было бы, наверное, написать целую монографию. На старейшей российской сцене с успехом идут «главные» пьесы — «Вишневый сад», «Чайка», «Дядя Ваня», до недавнего времени был в афише и «Иванов», ставший последней режиссерской и актерской работой Виталия Соломина, а теперь появились и «Три сестры».
Казалось бы, традиции Малого театра и драматургия Чехова — два совершенно различных взгляда, две совершенно разные точки зрения на мир вокруг и внутри личности, но случилось так, что в разные эпохи своего существования театр ощущал невымышленную потребность именно в этом авторе, с помощью которого он говорил о том, что болит, что не дает покоя и гармонии. И происходили замечательные, хотя и совершенно неожиданные совпадения «группы крови», позволяющие разглядеть что-то доселе неизвестное и в чеховской драматургии, и в судьбе Малого театра, и в нашем, зрительском ощущении мира и себя самих...
Спектакль «Три сестры», поставленный Юрием Соломиным (художник А. Глазунов, музыка Г. Гоберника), можно без преувеличения назвать одним из таких волшебных совпадений, когда иными, словно промытыми глазами видишь давно знакомых артистов, душой ощущаешь пропущенные прежде оттенки едва ли не наизусть знакомого текста, выстраиваешь для себя иную систему понятий.
Начиная спектакль «Три сестры» с эпиграфа из записных книжек писателя, звучащего голосом режиссера на фоне изумительных по красоте декораций огромного сада и вращающихся комнат уютного большого дома, Юрий Соломин создает атмосферу поистине чеховскую: «Там хорошо, где нас нет... В прошлом нас нет, — звучит спокойный, негромкий голос, и медленно проплывают перед нашими глазами гостиная с выходом в сад, спальни, лесенка на второй этаж, широкая прихожая — и везде цветы, фотографии в рамочках, следы тщательно поддерживаемого уюта, любовно украшенного Дома, того необходимого пространства, в котором только и может дышать и трудиться та хрупкая субстанция, что зовется Душой...
Мне кажется, что это — самый нежный из всех чеховских спектаклей Малого театра: он пронизан такой чистой любовью, таким горьким состраданием к людям, которые (если воспользоваться словами Сорина из «Чайки») хотели, очень хотели чего-то от жизни, но не получили от нее ничего, кроме долгого ожидания. Как сестры Маша, Ольга и Ирина, которые так рвались в Москву, надеясь только там, на своей родине, обрести счастье. Как их брат Андрей Прозоров, мечтавший стать профессором Московского университета, а ставший членом Думской управы. Как учитель Кулыгин, убеждающий себя в том, что жена Маша любит его и он доволен, всем доволен. Как барон Тузенбах, грезивший о счастье труда на кирпичном заводе...
Ничего не сбылось, ничего и ни у кого! Даже у Наташи, захватившей, кажется, весь дом, не сложилось, не произошло нечто самое главное. Даже няне, счастливой тем, что обрела казенную комнату с казенной кроватью, не дано дожить возле трех девочек, которых воспитала и вырастила... Их жизни, их судьбы истаяли и исчезли, словно те, о ком стенает в своем монологе из пьесы Константина Треплева Мировая Душа, вместившая всех, от Наполеона до последней букашки. И Юрий Соломин каждого, абсолютно каждого из персонажей этой пьесы одаривает каплей своей любви и своего сочувствия.
Потому что именно это кажется режиссеру главным сегодня, в начале XXI столетия, во многом так разительно отличающегося от предшествующего, но с удивительной последовательностью рифмующегося с началом XX века. Да, мы есть в прошлом, хотя нас в нем давно уже нет — это отнюдь не парадокс, это определенное и очень точное восприятие времени и человека, пропускающего время через свою судьбу.
Спектакль начинается с именин Ирины, светлого майского дня, омраченного год назад, когда умер отец, и уже навсегда, потому что хотя и завершился официальный траур, надела Ирина белое платье, но теперь уже навеки свяжутся для всех присутствующих эти два события в единый трагический узел: день ангела младшей дочери стал днем смерти отца. И не просто свяжутся: завязка всех событий пьесы окажется предопределенной именно этим узлом, потому что с этого дня и начнется гибель дома, семьи.
Потому и кружится между актами этот дом под пленительные звуки вальса, и проплывают, проплывают мимо очертания комнат, няня (Г. Демина), присевшая в уголок с вязанием, скользящий по схваченным льдом лужам Ферапонт (А. Кудинович) с управскими бумагами, пробегающая по хозяйственным делам Ольга (А. Охлупина)... Все проходит, исчезает, время тает... Прошлое, в котором нас нет, но в котором все знакомо до физической боли, потому что это и наше прошлое...
Юрий Соломин находит очень точные, пунктирные отметки, которые расшифровываются многозначно и интересно. Вот началось праздничное застолье: встала Маша (О. Пашкова) с рюмкой и молча призвала всех последовать ей — первый тост в память отца. Все поняли, кроме Наташи (И. Иванова), и Чебутыкин (Э. Марцевич) тихо шепнул ей что-то на ухо. Несколько секунд длится эта сцена, но как важна, как символична она! Год траура кончился, ожили надежды, мечты о счастье, но вот оно, это начало, — память о смерти никогда не покинет сестер, где бы они ни были. И едва ли не единственная, Маша понимает это трезво и жестоко.
А вот Кулыгин (В. Бабятинский) ищет Машу во время пожара и хочет войти в комнату Ирины (В. Андреева), но слышит за дверью крик Наташи и — медлит у порога, не решаясь постучать. Один этот маленький штрих дает понять, что Маша вышла замуж за него не только потому, что он казался ей самым умным, но потому что воспитание этого человека, его деликатность, чуткость свидетельствовали о том, что они из одного мира, что он не чужой. Ведь и в момент высшего эмоционального напряжения, когда останется позади прощание с Вершининым (А. Ермаков), когда будет убит на дуэли Тузенбах, когда ничего, совсем ничего уже не останется, а надо будет жить дальше, — именно Кулыгин окажется рядом с сестрами; пойдет дождь, и он тихо приблизится к обожаемой Маше с раскрытым зонтиком...
Или эпизод, когда Наташа, говоря о том, как это правильно — создать комитет, смотрится в зеркало, мимоходом заглядывая в шкаф Ольги. А чуть позже, отправляя Андрея (А. Клюквин) на трудный разговор с сестрами, выглядывает из его кабинета со свечой — как раз в тот момент, когда он замешкался у двери в комнату. И он, привыкший к безмолвному подчинению, решительно стучит в дверь...
А вот еще несколько «необходимых уточнений»: объясняя сестрам свое чувство вины за то, что он заложил дом без их разрешения, Андрей внезапно опускается на колени, и трудно не увидеть ужас в глазах Ольги и Ирины — это знак той самой новой жизни их брата, их гордости, с которой они не могут и не хотят смириться! А потом, когда они останутся одни и Ирина скажет Ольге, что она примет предложение барона, скрытая от младшей сестры ширмой, Ольга прижмет ко рту платок, чтобы не закричать в голос, и зальется слезами — в эту самую минуту и будет принято ее решение уйти из дома, поселившись в квартире при гимназии, потому что чувство дома рухнуло: Ирина решилась на замужество, значит, впереди только одиночество. Ольга осознает это страшно, горько. Навсегда...
Может быть, именно потому, что спектакль «Три сестры» выстроен Юрием Соломиным так нежно, чисто, с такой твердой опорой на «мелочи жизни», в конечном счете ход этой жизни определяющие, многие актерские работы восхищают филигранной отделкой. Это относится, в первую очередь, к И. Ивановой, выросшей за последние два сезона в сильную, очень яркую актрису. Ее Наташа по-своему очаровательна: непосредственна, открыта, даже лесть ее настолько прямодушна, что впору растеряться, а грубость так естественна, что воспринимается как продолжение достоинств. Совершенно по-новому трактует своего Кулыгина В. Бабятинский — он умен, деликатен, отлично воспитан, умеет не замечать того, что замечать не следует, но главное, В. Бабятинский существует в том собственном ритме, который словно от природы присущ его персонажу: ни под кого не подделываясь, Кулыгин и под свои нормы никого не выравнивает. Он живет собственной жизнью, и в те минуты, когда этому герою становится горько и больно, чувство собственного достоинства проявляется как-то по-особому резко и жестко. Изумительная, поистине ювелирная отделка роли отличает Э. Марцевича. Его доктор Чебутыкин очень непривычен, он привлекает к себе напряженное внимание с первой же минуты появления на сцене и до самого конца, до горького признания в том, что «одним бароном больше — одним бароном меньше», а жизнь все равно будет глумиться над твоими идеалами, над твоими надеждами. Да, этот человек, несомненно, любил мать трех сестер и Андрея, и она любила его — след той тайны тревожит душу доктора и поныне и заставляет наши души сжиматься от любви и сочувствия к нему, такому нелепому, бездомному, неприкаянному.
Очень сильно, интересно играют А. Клюквин (Андрей), А. Кудинович (Ферапонт), в большинстве эпизодов очень точны Г. Подгородинский (Тузенбах), Ольга (А. Охлупина), Маша (О. Пашкова), Ирина (В. Андреева) сильнее становится лишь к финалу — первые два чеховских действия явно не даются актрисе, она неестественно восторженно начинает и потом долго не может преодолеть эту ноту, зачастую разрушая общую атмосферу.
К сожалению, самой большой неудачей спектакля можно назвать Вершинина ( А. Ермаков) и Соленого (В. Низовой) — создается ощущение, что эти интересные артисты, которые в других спектаклях живут органично, наполненно, в эстетическом пространстве «Трех сестер» чувствуют себя не в своей тарелке. За довольно вяло произносимым ими текстом нет судеб, нет живых, страдающих людей — и это вызывает досаду...
В финале спектакля Юрий Соломин использует, казалось бы, вечный, но вечно волнующий прием. Здесь он оказывается неожиданным и оттого, может быть, действует еще сильнее. Музыка военного вальса резко обрывается, и в полной тишине мы слышим такие знакомые слова: «Музыка играет так громко...», а затем вновь раздается «закадровый» голос режиссера, дочитывающего за сестер Прозоровых итог их несложившейся жизни...
И вновь забирает в плен прошлое. То самое прошлое, в котором нас нет, но есть все то, что сформировало нас, выковало наши вкусы, пристрастия, эстетические и этические критерии, идеалы. Нас нет в нем, но оно живо в нас, хотя ничего уже нельзя изменить, переписать набело...
Юрий Соломин чувствует это и помогает нам ощутить тонкий, грустный аромат прошлого.
Оно никуда от нас не уходит...
Наталья Казьмина
«Театральная жизнь», 28.06.2004
Подробнее
«К 125-летию со дня рождения Михаила Климова» П.Новицкий
«К 125-летию со дня рождения Михаила Климова»
П.Новицкий
КЛИМОВ
Климов любит изучать человеческие характеры, но в особенности характеры врагов и осквернителей жизни. Его острый, пристальный, беспощадный взгляд исследователя и сатирика прикован к тем чертам характера врага, которые свидетельствуют о его бесчеловечии, о моральном разложении и цинизме эксплоататорских классов.
П.Новицкий
КЛИМОВ
Климов любит изучать человеческие характеры, но в особенности характеры врагов и осквернителей жизни. Его острый, пристальный, беспощадный взгляд исследователя и сатирика прикован к тем чертам характера врага, которые свидетельствуют о его бесчеловечии, о моральном разложении и цинизме эксплоататорских классов.
«К 125-летию со дня рождения Михаила Климова»
П.Новицкий
КЛИМОВ
Часть 1
Часть 2
Части 3, 4, 5
Часть 6
Часть 7
Часть 8
Часть 9
Часть 10
Часть 11
12
Климов любит изучать человеческие характеры, но в особенности характеры врагов и осквернителей жизни. Его острый, пристальный, беспощадный взгляд исследователя и сатирика прикован к тем чертам характера врага, которые свидетельствуют о его бесчеловечии, о моральном разложении и цинизме эксплоататорских классов. Процессы вредителей, шпионов, диверсантов, предателей привлекают его особенное внимание. Его больное сердце не выдерживает страшного волнения, гнева и ненависти. Это ненависть художника и гражданина. Цинизм буржуазии, моральное разложение эксплоататорских классов, пытающихся заразить проказой своего аморализма возможно более широкие слои трудящихся, — вот генеральная тема Климова, которая его интересует более всего и которую он разрабатывает во/всех своих сценических образах.
Это тема, которая остро интересовала и Горького. Горький в своих публицистических статьях и художественных произведениях говорит о «циническом бесчеловечии буржуазии», о «преступности самого факта ее существования», о «росте ее безумия, ее идиотизма, осуждающего ее на неизбежную гибель». «Морально разлагаясь, буржуазия воспитывает все большее количество воров, мошенников, бандитов». Она воспитывает своих героев — «приходит вороватое и жадное существо с психологией российского помпадура». Самыми существенными чертами цинизма буржуазии Горький считает самоосвобождение из плена социальных чувств и мыслей, абсолютное безверие в будущее, в творческие способности человечества, особенно рабочего класса; эгоистический аморализм; бесчеловечие, с жестоким хладнокровием подготовляющее массовые убийства и разрушение жизни.
Горький всю жизнь боролся с глупостью, ложью, клеветой, цинизмом буржуазии, ее кровавым заговором против трудового народа. Буржуазия, погибая и разлагаясь, пытается отравить возможно большее количество людей проказою цинизма, ядом шкурничества, карьеризма, честолюбия, эгоистического индивидуализма. Искусство социализма должно ясно видеть и изображать врага, чтобы тем вернее поразить его.
Этому делу разоблачения врага и служит в продолжение всей своей творческой жизни актер М. М. Климов.
Конец
П.Новицкий
КЛИМОВ
Часть 1
Часть 2
Части 3, 4, 5
Часть 6
Часть 7
Часть 8
Часть 9
Часть 10
Часть 11
12
Климов любит изучать человеческие характеры, но в особенности характеры врагов и осквернителей жизни. Его острый, пристальный, беспощадный взгляд исследователя и сатирика прикован к тем чертам характера врага, которые свидетельствуют о его бесчеловечии, о моральном разложении и цинизме эксплоататорских классов. Процессы вредителей, шпионов, диверсантов, предателей привлекают его особенное внимание. Его больное сердце не выдерживает страшного волнения, гнева и ненависти. Это ненависть художника и гражданина. Цинизм буржуазии, моральное разложение эксплоататорских классов, пытающихся заразить проказой своего аморализма возможно более широкие слои трудящихся, — вот генеральная тема Климова, которая его интересует более всего и которую он разрабатывает во/всех своих сценических образах.
Это тема, которая остро интересовала и Горького. Горький в своих публицистических статьях и художественных произведениях говорит о «циническом бесчеловечии буржуазии», о «преступности самого факта ее существования», о «росте ее безумия, ее идиотизма, осуждающего ее на неизбежную гибель». «Морально разлагаясь, буржуазия воспитывает все большее количество воров, мошенников, бандитов». Она воспитывает своих героев — «приходит вороватое и жадное существо с психологией российского помпадура». Самыми существенными чертами цинизма буржуазии Горький считает самоосвобождение из плена социальных чувств и мыслей, абсолютное безверие в будущее, в творческие способности человечества, особенно рабочего класса; эгоистический аморализм; бесчеловечие, с жестоким хладнокровием подготовляющее массовые убийства и разрушение жизни.
Горький всю жизнь боролся с глупостью, ложью, клеветой, цинизмом буржуазии, ее кровавым заговором против трудового народа. Буржуазия, погибая и разлагаясь, пытается отравить возможно большее количество людей проказою цинизма, ядом шкурничества, карьеризма, честолюбия, эгоистического индивидуализма. Искусство социализма должно ясно видеть и изображать врага, чтобы тем вернее поразить его.
Этому делу разоблачения врага и служит в продолжение всей своей творческой жизни актер М. М. Климов.
Конец
Подробнее
Указом №1354 президента Российской Федерации В.В. Путина за большой вклад в развитие театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность актриса Малого театра Галина Григорьевна Микшун была награждена Орденом Дружбы
Указом №1354 президента Российской Федерации В.В. Путина за большой вклад в развитие театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность актриса Малого театра Галина Григорьевна Микшун была награждена Орденом Дружбы. Поздравляем Галину Григорьевну с высокой наградой и желаем ей всего самого наилучшего!
Подробнее
НИКОЛАЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ АННЕНКОВ
Страничка народного артиста СССР Николая Александровича Анненкова. Этого человека по праву следует называть легендарным – к этому обязывает не только огромное количество незабываемых ролей, созданных на сцене Малого театра, но и то, что в свой столетний юбилей он вышел на родные подмостки и сыграл свою последнюю роль.
НИКОЛАЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ АННЕНКОВ
Страничка народного артиста СССР Николая Александровича Анненкова. Этого человека по праву следует называть легендарным – к этому обязывает не только огромное количество незабываемых ролей, созданных на сцене Малого театра, но и то, что в свой столетний юбилей он вышел на родные подмостки и сыграл свою последнюю роль.
Н.А.Анненков в роли Подхалюзина «Свои люди — сочтемся» А.Островского. (2,9 Мб)
Н.А.Анненков — Жадов в комедии А.Н.Островского «Доходное место» (сцена из 4-го действия)
Н.А.Анненков в роли Черкуна «Варвары» М.Горького (2,8 Мб)
Н.А.Анненков – отец Павлин в спектакле по пьесе М.Горького «Достигаев и другие»
Н.А.Анненков в роли Басова в спектакле по пьесе М.Горького «Дачники»
Н.А.Анненков – Новиков в спектакле «Палата» С.Алешина
Н.А.Анненков – Гаев в комедии А.П.Чехова «Вишенвый сад». Полная запись спектакля (1983 год)
Н.А.Анненков – Глостер в одноименной трагедии У.Шекспира. Полная запись спектакля (1981 г.)
Н.А.Анненков читает стихотворения Г.Р.Державина
АННЕНКОВ НИКОЛАЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ (1899–1999), русский актер. Настоящая фамилия Кокин. Народный артист СССР (1960), лауреат Государственных премий СССР (1948, 1949) и РСФСР (1947), Герой Социалистического труда (1990). Академик Международной академии театра (1999).
Родился 21 сентября 1899 в с. Калугино Инжавинского района Тамбовской области. В 1910 поступил в реальное училище в Тамбове. В 1917, окончив реальное училище, поступил в Московский институт путей сообщения. Впервые выступил в любительском спектакле в народном доме в Инжавино. В декабре 1918 вступил в ряды Красной Армии. Служил культработником в кавалерийском полку (г. Кирсанов, 1920) и в пехотном полку в Москве (1921); участвовал в полковой самодеятельности. Выступал в клубных спектаклях под псевдонимом Хатунский (1921–1922).
В 1922 поступил в Высшие театральные мастерские при Малом театре, был зачислен в театр на должность артиста подготовительного кадра. Вводы: «Ревизор» Н.В.Гоголя, «Воевода» («Сон на Волге») А.Н.Островского, Мария Стюарт Фр.Шиллера; премьеры: роль с танцами в «Снегурочке» Островского (1922); Офицер («Железная стена» Б.К.Рынды-Алексеева, 1923). Окончив Высшие театральные мастерские (1924), с 1 сентября 1925 переведен на должность артиста основного состава Малого театра.
За три четверти века работы в Малом театре сыграл на его сцене более 200 ролей, среди них Шестой гражданин, Вестник («Юлий Цезарь» У.Шекспира), Крестьянин («Медвежья свадьба» А.В.Луначарского), Вася («Не так живи, как хочется» Островского), Гвардейский офицер («Мария Стюарт» Шиллера, все 1924); Митя («Бедность не порок» Островского), Некшинский («Аракчеевщина» И.С.Платона), Ирумсин («Загмук» А.Г.Глебова, все 1925); Генри («Лево руля!» В.Н.Билль-Белоцерковского), Иоанн Иоаннович («Семь жен Ивана Грозного» Д.П.Смолина), Жадов («Доходное место» Островского), Кошкин, Швандя («Любовь Яровая» К.А.Тренева, все 1926); Нелькин («Свадьба Кречинского» А.В.Сухово-Кобылина, обе 1928); Федотов («Огненный мост» Б.С.Ромашова, 1929); Молчалин («Горе от ума» А.С.Грибоедова), Буланов («Лес» Островского), Барсуков («Смена героев» Ромашова, все 1930); Миловзоров («Без вины виноватые» Островского, 1931; Морозко («Разгром» А.А.Фадеева, 1932; Черимов («Скутаревский» Л.М.Леонова), Мешем («Стакан воды» Э.Скриба, 1934); Григорий Отрепьев («Борис Годунов» А.С.Пушкина, 1937); Алексей («В степях Украины», 1941) и Огнев «(Фронт» А.Е.Корнейчука, 1942).
Во время Великой Отечественной войны Анненков руководил фронтовой концертной бригадой Малого театра (с 1943). В послевоенные годы сыграл Михаила Темрюковича («Иван Грозный» А.Н.Толстого), Андрея Белугина («Женитьба Белугина» Островского и Н.Я.Соловьева, обе 1945); Нила («Мещане» М.Горького, 1946); Лаврова («Великая сила» Ромашова, 1947); Рюи Блаза («Рюи Блаз» В.Гюго), Воронова («Незабываемый 1919-й» В.В.Вишневского, обе 1949); Вальтера Кидда («Голос Америки» Б.А.Лавренева, 1950); Федю Протасова («Живой труп» Л.Н.Толстого, 1952); адмирала Макарова («Порт-Артур» И.Ф.Попова, А.Н.Степанова), Ивана Грозного («Иван Грозный» А.Н.Толстого, обе 1953); Подхалюзина («Свои люди – сочтемся» Островского, 1959); Щеглюка («Взрыв» И.М.Дворецкого, 1960); Юлия Константиновича («Нас где-то ждут» А.Н.Арбузова, 1963); Билла Хейвуда («Джон Рид» Е.Р.Симонова, 1967); Боркмана («Господин Боркман» Х.Ибсена, 1969); Городничего («Ревизор» Гоголя, 1972); Маттиаса Клаузена («Перед заходом солнца» Г.Гауптмана, 1974); графа Глостера («Король Лир» Шекспира, 1979); Гаева («Вишневый сад» А.П.Чехова,1982); Фамусова («Горе от ума» Грибоедова, 1987); Бенволио («Убийство Гонзаго» Н.Йорданова), Фирса («Вишневый сад» Чехова, обе 1991; Иосифа Аримафейского («Царь Иудейский» К.Романова, 1992), Луп-Клешнина («Царь Борис» А.К.Толстого, 1993).
21 сентября 1999 в Малом театре состоялся Юбилейный вечер, посвященный 100-летию со дня рождения Анненкова. Актер вышел на сцену в роли Луп-Клешнина.
Много снимался в кино: руководитель партизанского отряда («Одиннадцатое июля», реж. Ю.Тарич, 1938), капитан Чистяков («Гибель орла», реж. В.Журавлев, 1940), полковник («Тимур и его команда», реж. А.Е.Разумный,1940), профессор Семенов («Мальчик с окраины», реж. Журавлев, 1947), профессор Добротворский («Суд чести», реж. А.Роом, 1948), секретарь обкома («Первый эшелон», реж. М.Калатозов, 1955), Г.Плеханов («В начале века», реж. А.Рыбаков, 1961), профессор Н.Е.Жуковский («Поэма о крыльях», реж. Д.Храбовицкий, 1980) и др. роли.
С 1947 Анненков преподавал в театральном училище имени М.С.Щепкина при Малом театре, на кафедре «Мастерство актера»; с 1957 ее заведующий. Профессор (1961), художественный руководитель училища им. М.С.Щепкина (1988). Среди учеников: Н.Подгорный, О.Даль, В.Павлов, В.Соломин и др.
Умер Николай Александрович Анненков в Москве 30 сентября 1999.
ФОТОГАЛЕРЕЯ
ПУБЛИКАЦИИ:
НИКОЛАЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ АННЕНКОВ. Очерк В. Федоровой из книги «Малый театр. 1824-1974». Том 2.
К 100-летию со дня рождения народного артиста СССР, Героя Государственных премий, академика, профессора Николая Александровича АННЕНКОВА
105 лет со дня рождения Николая Анненкова. Утро.ru
Сегодня исполняется 105 лет со дня рождения Николая Александровича Анненкова.
Николай Александрович Анненков
ТАЛАНТ ЖИВ СОВЕСТЬЮ. Интервью Н.А.Аннекова «Советской России», 23.09.1999
ВЕК РУССКОГО СОВЕТСКОГО АКТЕРА.
БОЛЬШОЙ ТАЛАНТ МАЛОГО ТЕАТРА
АКТЕРСКИЕ РАБОТЫ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА:
1922/23 г.
В эпизоде — «Мария Стюарт» Ф. Шиллера,
в эпизоде — «Воевода»
(«Сон на Волге») А. Н. Островского,
Держиморда — «Ревизор» Н. В. Гоголя,
в эпизоде — «Снегурочка» А. Н. Островского.
1923/24 г.
Офицер — «Железная стена» Б. К. Рында-Алексеева,
крестьянин — «Медвежья свадьба» А. В. Луначарского,
Шестой гражданин — «Юлий Цезарь» В. Шекспира,
Вася «Не так живи, как хочется» А. Н. Островского.
1924/25 г.
Пуговицын — «Ревизор» Н. В. Гоголя,
Второй крестьянин — «Волки и овцы» А. Н. Островского,
Вестник — «Юлий Цезарь» В. Шекс¬пира,
Ноэль — «Уриэль Акоста» К Гуцкова,
Сыромятов «Же¬нитьба Белугина» А. Н. Островского и Н. Я. Соловьева.
1925/26 г.
Швилев — «Железная стена» Б. К. Рында-Алексеева,
Генри — «Лево руля!» В. Н. Билль-Белоцерковского,
Некшинский «Аракчеевщина» И. С. Платона,
Иоанн Иоаннович — «Семь жен Ивана Грозного» Д. П. Смолина,
Ирумсин — «Загмук» А. Г. Глебова,
Нелькин — «Свадьба Кречинского» А. В Сухово-Кобылина.
Немой телохранитель — «Заговор Фиеско» Ф. Шиллера.
1926/27 г.
Офицер — «Любовь Яровая» К. А. Тренева,
Жадов — «Доходное место» А. Н. Островского,
Юриан — «Бархат и лохмотья» А. В. Лу¬начарского и Э. Штуккена,
Степан- «Амур в лапоточках» П. С. Су¬хотина.
1927/28 г.
Третий член Реввоенкома — «1917 год» Н. Н. Суханова и И. С. Платона,
Поручик Абрам Иванович — «1917 год» Н. Н. Суханова и И. С. Платона,
Швандя — «Любовь Яровая» К. А. Тренева,
Митя — «Бедность не порок» А Н. Островского.
1928/29 г.
Федотов — «Огненный мост» Б. С. Ромашова,
Шнырь — «Сигнал» С. И. Поливанова и Л. М. Прозоровского,
Иван Малыш — «Арак¬чеевщина» И. С. Платона,
Таза — «Альбина Мегурская» Н. Н. Шаповаленко.
1929/30 г.
Семен — «Ледолом» В. М. Чуркина,
Молчалин — «Горе от yмa» А. С. Грибоедова,
Воронов — «Вьюга» М. В. Шнмкевича.
1930/31 г.
Барсуков — «Смена героев» Б. С. Ромашова,
Гуслин «Бедность не порок» А. Н. Островского,
Буланов — «Лес» А. Н. Островского.
1931/32 г.
Семен — «Плоды просвещения» Л. Н. Толстого,
Семенов — «В дальней фактории» Н. Н. Шаповаленко,
Егор — «Ясный лог» К. А. Тренева,
Миловзоров — «Без вины виноватые» А. Н. Ост¬ровского.
1932/33 г.
Морозко «Разгром» А. А. Фадеева и М. С. Нарокова.
1933/34 г.
Чернмов — «Скутаревский» Л.. М. Леонова.
1934/35 г.
Андрей Титыч — «В чужом пиру похмелье». Композиция М. С. Нарокова по А. Н Островскому.
Донченко — «Соло на флейте» И. К. Микитенко.
1935/36 г.
Геннадий — «Огненный мост» Б. С. Ромашова.
1936/37 г.
Григорий Отрепьев — «Борис Годунов» А. С. Пушкина.
1937/38 г.
Нерадов — «Дружба» В. М. Гусева,
Синцов — «Враги» М. Горького.
1938/39 г.
Богун — «Богдан Хмельницкий» А. Е. Корнейчука,
Остаев — «Волк» Л. М. Леонова,
Мотыльков — «Слава» В. М. Гусева.
1940/41 г.
Черкун — «Варвары» М. Горького,
Алексей — «В степях Украины» А. Е. Корнейчука.
1941/42 г.
Незнамов — «Без вины виноватые» А. Н. Островского,
Доминик Паркер — «Осада мельницы» Э. Золя.
Роланд — «Девушка-гусар» Ф. А. Кони.
1942/43 г.
Огнев — «Фронт» А. Е. Корнейчука.
1944/45 г.
Андрей Белугин — «Женитьба Белугина» А. Н Островского и Н. Я. Соловьева,
Михаил Темрюкович и Курбский — «Иван Грозный» А. Н. Толстого.
1945/46 г.
Нил — «Мещане» М. Горького.
1946/47 г.
Лавров — «Великан сила» Б. С. Ромашова,
Максимов — «За тех, кто в море!» Б. А. Лавренева.
1947/48 г.
Белогубов — «Доходное место» А. Н. Островского,
Баталов — «Южный узел» А. А. Первенцева.
1948/49 г.
Рюи Блаз — «Рюи Блаз» В. Гюго.
1949/50 г.
Воронов — «Незабываемый 1919-й» В. В. Вишневского,
Ветровой — «Калиновая роща» А. Е. Корнейчука.
1950/51 г
Вальтер Кидд — «Голос Америки» Б.А Лавренева.
Андрей — «Семья Лутоннных» бр. Тур и И. А. Пырьева.
1951/52 г.
Федя Протасов — «Живой труп» Л. Н. Толстого.
1952/53 г.
Тихон Нестеров — «Северные зори» Н Н. Никитина.
Макаров «Порт-Артур» И. Ф. Попова и А. Н. Степанова.
1953/54 г.
Иван Грозный — «Иван Грозный» А. Н. Толстого.
1955/56 г.
Василий Шарабай — «Деньги» А. В. Софронова.
1956/57 г.
Легран — «Ночной переполох» М.-Ж. Соважона.
1957/58 г.
Плакун — «Вечный источник» Д. И. Зорина.
1958/59 г. Колыванов — «Завещание» С. А. Ермолинского.
1959/60 г.
Подхалюзин — «Свои люди — сочтемся» А Н. Островского,
Столбов — «Осенние зори» В. И. Блинова.
1960/61 г.
Кошкин — «Любовь Яровая» К.А. Тренева,
Щеглюк — «Взрыв» И. М. Дворецкого.
1961/62 г.
Дрозд — «Честность» А. В. Софронова.
1962/63 г.
Новиков — «Палата» С. И. Алешина,
Юлий Константинович — «Нас где-то ждут» А. Н Арбузова.
1963/64 г.
Басов — «Дачники» М. Горького.
1964/65 г.
Богутсницкий — «Страница дневника» А. Е Корнейчука.
1967/68 г.
Билл Хейвуд — «Джон Рид» Е. Р. Симонова,
Моргун — «Мои друзья» А. Е. Корнейчука.
1968/69 г.
Николай Петрович — «Отцы и дети» И. С. Тургенева,
Иун Габри-эль Боркман — «Господин Боркман» Г. Ибсена.
1969/70 г.
Рудкевич — «Признание» С. А. Дангулова.
1970/71 г.
Отец Павлин — «Достигаев и другие» М. Горького.
1971/72 г.
Городничий — «Ревизор» Н. В. Гоголя.
1974/75 г.
Маттиас Клаузен — «Перед заходом солнца» Г. Гауптмана.
1975 г.
Васин «Русские люди» К.Симонова
1976 г.
Ихменев «Униженные и оскорбленные» Ф.М.Достоевского
1977 г.
Димов «Маленькая эта земля» Г.Джагарова
1979 г.
Глостер «Король Лир» У.Шекспира
1982 г.
Гаев «Вишневый сад» А.П. Чехова
1984 г.
Мамаев «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского
1987 г.
Веденей «Холопы» П.П. Гнедича
Фамусов «Горе от ума» А.С. Грибоедова
1988 г.
Орловский «Леший» А.П. Чехова
1991 г.
Бенволио «Убийство Гонзаго» Н.Йорданова
Фирс «Вишневый сад» А.П. Чехова
1992 г.
Иосиф Аримафейский «Царь Иудейский» К.Романова
1993 г.
Луп-Клешнин «Царь Борис» А.К. Толстого
ПУБЛИКАЦИИ:
НИКОЛАЙ АННЕНКОВ: «Я СЧАСТЛИВ, ЧТО ЯВЛЯЮСЬ НАСЛЕДНИКОМ ЩЕПКИНА» Любовь ЛЕБЕДИНА «Театральная жизнь» 1997, №9-10
Страничка народного артиста СССР Николая Александровича Анненкова. Этого человека по праву следует называть легендарным – к этому обязывает не только огромное количество незабываемых ролей, созданных на сцене Малого театра, но и то, что в свой столетний юбилей он вышел на родные подмостки и сыграл свою последнюю роль.
Н.А.Анненков в роли Подхалюзина «Свои люди — сочтемся» А.Островского. (2,9 Мб)
Н.А.Анненков — Жадов в комедии А.Н.Островского «Доходное место» (сцена из 4-го действия)
Н.А.Анненков в роли Черкуна «Варвары» М.Горького (2,8 Мб)
Н.А.Анненков – отец Павлин в спектакле по пьесе М.Горького «Достигаев и другие»
Н.А.Анненков в роли Басова в спектакле по пьесе М.Горького «Дачники»
Н.А.Анненков – Новиков в спектакле «Палата» С.Алешина
Н.А.Анненков – Гаев в комедии А.П.Чехова «Вишенвый сад». Полная запись спектакля (1983 год)
Н.А.Анненков – Глостер в одноименной трагедии У.Шекспира. Полная запись спектакля (1981 г.)
Н.А.Анненков читает стихотворения Г.Р.Державина
АННЕНКОВ НИКОЛАЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ (1899–1999), русский актер. Настоящая фамилия Кокин. Народный артист СССР (1960), лауреат Государственных премий СССР (1948, 1949) и РСФСР (1947), Герой Социалистического труда (1990). Академик Международной академии театра (1999).
Родился 21 сентября 1899 в с. Калугино Инжавинского района Тамбовской области. В 1910 поступил в реальное училище в Тамбове. В 1917, окончив реальное училище, поступил в Московский институт путей сообщения. Впервые выступил в любительском спектакле в народном доме в Инжавино. В декабре 1918 вступил в ряды Красной Армии. Служил культработником в кавалерийском полку (г. Кирсанов, 1920) и в пехотном полку в Москве (1921); участвовал в полковой самодеятельности. Выступал в клубных спектаклях под псевдонимом Хатунский (1921–1922).
В 1922 поступил в Высшие театральные мастерские при Малом театре, был зачислен в театр на должность артиста подготовительного кадра. Вводы: «Ревизор» Н.В.Гоголя, «Воевода» («Сон на Волге») А.Н.Островского, Мария Стюарт Фр.Шиллера; премьеры: роль с танцами в «Снегурочке» Островского (1922); Офицер («Железная стена» Б.К.Рынды-Алексеева, 1923). Окончив Высшие театральные мастерские (1924), с 1 сентября 1925 переведен на должность артиста основного состава Малого театра.
За три четверти века работы в Малом театре сыграл на его сцене более 200 ролей, среди них Шестой гражданин, Вестник («Юлий Цезарь» У.Шекспира), Крестьянин («Медвежья свадьба» А.В.Луначарского), Вася («Не так живи, как хочется» Островского), Гвардейский офицер («Мария Стюарт» Шиллера, все 1924); Митя («Бедность не порок» Островского), Некшинский («Аракчеевщина» И.С.Платона), Ирумсин («Загмук» А.Г.Глебова, все 1925); Генри («Лево руля!» В.Н.Билль-Белоцерковского), Иоанн Иоаннович («Семь жен Ивана Грозного» Д.П.Смолина), Жадов («Доходное место» Островского), Кошкин, Швандя («Любовь Яровая» К.А.Тренева, все 1926); Нелькин («Свадьба Кречинского» А.В.Сухово-Кобылина, обе 1928); Федотов («Огненный мост» Б.С.Ромашова, 1929); Молчалин («Горе от ума» А.С.Грибоедова), Буланов («Лес» Островского), Барсуков («Смена героев» Ромашова, все 1930); Миловзоров («Без вины виноватые» Островского, 1931; Морозко («Разгром» А.А.Фадеева, 1932; Черимов («Скутаревский» Л.М.Леонова), Мешем («Стакан воды» Э.Скриба, 1934); Григорий Отрепьев («Борис Годунов» А.С.Пушкина, 1937); Алексей («В степях Украины», 1941) и Огнев «(Фронт» А.Е.Корнейчука, 1942).
Во время Великой Отечественной войны Анненков руководил фронтовой концертной бригадой Малого театра (с 1943). В послевоенные годы сыграл Михаила Темрюковича («Иван Грозный» А.Н.Толстого), Андрея Белугина («Женитьба Белугина» Островского и Н.Я.Соловьева, обе 1945); Нила («Мещане» М.Горького, 1946); Лаврова («Великая сила» Ромашова, 1947); Рюи Блаза («Рюи Блаз» В.Гюго), Воронова («Незабываемый 1919-й» В.В.Вишневского, обе 1949); Вальтера Кидда («Голос Америки» Б.А.Лавренева, 1950); Федю Протасова («Живой труп» Л.Н.Толстого, 1952); адмирала Макарова («Порт-Артур» И.Ф.Попова, А.Н.Степанова), Ивана Грозного («Иван Грозный» А.Н.Толстого, обе 1953); Подхалюзина («Свои люди – сочтемся» Островского, 1959); Щеглюка («Взрыв» И.М.Дворецкого, 1960); Юлия Константиновича («Нас где-то ждут» А.Н.Арбузова, 1963); Билла Хейвуда («Джон Рид» Е.Р.Симонова, 1967); Боркмана («Господин Боркман» Х.Ибсена, 1969); Городничего («Ревизор» Гоголя, 1972); Маттиаса Клаузена («Перед заходом солнца» Г.Гауптмана, 1974); графа Глостера («Король Лир» Шекспира, 1979); Гаева («Вишневый сад» А.П.Чехова,1982); Фамусова («Горе от ума» Грибоедова, 1987); Бенволио («Убийство Гонзаго» Н.Йорданова), Фирса («Вишневый сад» Чехова, обе 1991; Иосифа Аримафейского («Царь Иудейский» К.Романова, 1992), Луп-Клешнина («Царь Борис» А.К.Толстого, 1993).
21 сентября 1999 в Малом театре состоялся Юбилейный вечер, посвященный 100-летию со дня рождения Анненкова. Актер вышел на сцену в роли Луп-Клешнина.
Много снимался в кино: руководитель партизанского отряда («Одиннадцатое июля», реж. Ю.Тарич, 1938), капитан Чистяков («Гибель орла», реж. В.Журавлев, 1940), полковник («Тимур и его команда», реж. А.Е.Разумный,1940), профессор Семенов («Мальчик с окраины», реж. Журавлев, 1947), профессор Добротворский («Суд чести», реж. А.Роом, 1948), секретарь обкома («Первый эшелон», реж. М.Калатозов, 1955), Г.Плеханов («В начале века», реж. А.Рыбаков, 1961), профессор Н.Е.Жуковский («Поэма о крыльях», реж. Д.Храбовицкий, 1980) и др. роли.
С 1947 Анненков преподавал в театральном училище имени М.С.Щепкина при Малом театре, на кафедре «Мастерство актера»; с 1957 ее заведующий. Профессор (1961), художественный руководитель училища им. М.С.Щепкина (1988). Среди учеников: Н.Подгорный, О.Даль, В.Павлов, В.Соломин и др.
Умер Николай Александрович Анненков в Москве 30 сентября 1999.
ФОТОГАЛЕРЕЯ
ПУБЛИКАЦИИ:
НИКОЛАЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ АННЕНКОВ. Очерк В. Федоровой из книги «Малый театр. 1824-1974». Том 2.
К 100-летию со дня рождения народного артиста СССР, Героя Государственных премий, академика, профессора Николая Александровича АННЕНКОВА
105 лет со дня рождения Николая Анненкова. Утро.ru
Сегодня исполняется 105 лет со дня рождения Николая Александровича Анненкова.
Николай Александрович Анненков
ТАЛАНТ ЖИВ СОВЕСТЬЮ. Интервью Н.А.Аннекова «Советской России», 23.09.1999
ВЕК РУССКОГО СОВЕТСКОГО АКТЕРА.
БОЛЬШОЙ ТАЛАНТ МАЛОГО ТЕАТРА
АКТЕРСКИЕ РАБОТЫ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА:
1922/23 г.
В эпизоде — «Мария Стюарт» Ф. Шиллера,
в эпизоде — «Воевода»
(«Сон на Волге») А. Н. Островского,
Держиморда — «Ревизор» Н. В. Гоголя,
в эпизоде — «Снегурочка» А. Н. Островского.
1923/24 г.
Офицер — «Железная стена» Б. К. Рында-Алексеева,
крестьянин — «Медвежья свадьба» А. В. Луначарского,
Шестой гражданин — «Юлий Цезарь» В. Шекспира,
Вася «Не так живи, как хочется» А. Н. Островского.
1924/25 г.
Пуговицын — «Ревизор» Н. В. Гоголя,
Второй крестьянин — «Волки и овцы» А. Н. Островского,
Вестник — «Юлий Цезарь» В. Шекс¬пира,
Ноэль — «Уриэль Акоста» К Гуцкова,
Сыромятов «Же¬нитьба Белугина» А. Н. Островского и Н. Я. Соловьева.
1925/26 г.
Швилев — «Железная стена» Б. К. Рында-Алексеева,
Генри — «Лево руля!» В. Н. Билль-Белоцерковского,
Некшинский «Аракчеевщина» И. С. Платона,
Иоанн Иоаннович — «Семь жен Ивана Грозного» Д. П. Смолина,
Ирумсин — «Загмук» А. Г. Глебова,
Нелькин — «Свадьба Кречинского» А. В Сухово-Кобылина.
Немой телохранитель — «Заговор Фиеско» Ф. Шиллера.
1926/27 г.
Офицер — «Любовь Яровая» К. А. Тренева,
Жадов — «Доходное место» А. Н. Островского,
Юриан — «Бархат и лохмотья» А. В. Лу¬начарского и Э. Штуккена,
Степан- «Амур в лапоточках» П. С. Су¬хотина.
1927/28 г.
Третий член Реввоенкома — «1917 год» Н. Н. Суханова и И. С. Платона,
Поручик Абрам Иванович — «1917 год» Н. Н. Суханова и И. С. Платона,
Швандя — «Любовь Яровая» К. А. Тренева,
Митя — «Бедность не порок» А Н. Островского.
1928/29 г.
Федотов — «Огненный мост» Б. С. Ромашова,
Шнырь — «Сигнал» С. И. Поливанова и Л. М. Прозоровского,
Иван Малыш — «Арак¬чеевщина» И. С. Платона,
Таза — «Альбина Мегурская» Н. Н. Шаповаленко.
1929/30 г.
Семен — «Ледолом» В. М. Чуркина,
Молчалин — «Горе от yмa» А. С. Грибоедова,
Воронов — «Вьюга» М. В. Шнмкевича.
1930/31 г.
Барсуков — «Смена героев» Б. С. Ромашова,
Гуслин «Бедность не порок» А. Н. Островского,
Буланов — «Лес» А. Н. Островского.
1931/32 г.
Семен — «Плоды просвещения» Л. Н. Толстого,
Семенов — «В дальней фактории» Н. Н. Шаповаленко,
Егор — «Ясный лог» К. А. Тренева,
Миловзоров — «Без вины виноватые» А. Н. Ост¬ровского.
1932/33 г.
Морозко «Разгром» А. А. Фадеева и М. С. Нарокова.
1933/34 г.
Чернмов — «Скутаревский» Л.. М. Леонова.
1934/35 г.
Андрей Титыч — «В чужом пиру похмелье». Композиция М. С. Нарокова по А. Н Островскому.
Донченко — «Соло на флейте» И. К. Микитенко.
1935/36 г.
Геннадий — «Огненный мост» Б. С. Ромашова.
1936/37 г.
Григорий Отрепьев — «Борис Годунов» А. С. Пушкина.
1937/38 г.
Нерадов — «Дружба» В. М. Гусева,
Синцов — «Враги» М. Горького.
1938/39 г.
Богун — «Богдан Хмельницкий» А. Е. Корнейчука,
Остаев — «Волк» Л. М. Леонова,
Мотыльков — «Слава» В. М. Гусева.
1940/41 г.
Черкун — «Варвары» М. Горького,
Алексей — «В степях Украины» А. Е. Корнейчука.
1941/42 г.
Незнамов — «Без вины виноватые» А. Н. Островского,
Доминик Паркер — «Осада мельницы» Э. Золя.
Роланд — «Девушка-гусар» Ф. А. Кони.
1942/43 г.
Огнев — «Фронт» А. Е. Корнейчука.
1944/45 г.
Андрей Белугин — «Женитьба Белугина» А. Н Островского и Н. Я. Соловьева,
Михаил Темрюкович и Курбский — «Иван Грозный» А. Н. Толстого.
1945/46 г.
Нил — «Мещане» М. Горького.
1946/47 г.
Лавров — «Великан сила» Б. С. Ромашова,
Максимов — «За тех, кто в море!» Б. А. Лавренева.
1947/48 г.
Белогубов — «Доходное место» А. Н. Островского,
Баталов — «Южный узел» А. А. Первенцева.
1948/49 г.
Рюи Блаз — «Рюи Блаз» В. Гюго.
1949/50 г.
Воронов — «Незабываемый 1919-й» В. В. Вишневского,
Ветровой — «Калиновая роща» А. Е. Корнейчука.
1950/51 г
Вальтер Кидд — «Голос Америки» Б.А Лавренева.
Андрей — «Семья Лутоннных» бр. Тур и И. А. Пырьева.
1951/52 г.
Федя Протасов — «Живой труп» Л. Н. Толстого.
1952/53 г.
Тихон Нестеров — «Северные зори» Н Н. Никитина.
Макаров «Порт-Артур» И. Ф. Попова и А. Н. Степанова.
1953/54 г.
Иван Грозный — «Иван Грозный» А. Н. Толстого.
1955/56 г.
Василий Шарабай — «Деньги» А. В. Софронова.
1956/57 г.
Легран — «Ночной переполох» М.-Ж. Соважона.
1957/58 г.
Плакун — «Вечный источник» Д. И. Зорина.
1958/59 г. Колыванов — «Завещание» С. А. Ермолинского.
1959/60 г.
Подхалюзин — «Свои люди — сочтемся» А Н. Островского,
Столбов — «Осенние зори» В. И. Блинова.
1960/61 г.
Кошкин — «Любовь Яровая» К.А. Тренева,
Щеглюк — «Взрыв» И. М. Дворецкого.
1961/62 г.
Дрозд — «Честность» А. В. Софронова.
1962/63 г.
Новиков — «Палата» С. И. Алешина,
Юлий Константинович — «Нас где-то ждут» А. Н Арбузова.
1963/64 г.
Басов — «Дачники» М. Горького.
1964/65 г.
Богутсницкий — «Страница дневника» А. Е Корнейчука.
1967/68 г.
Билл Хейвуд — «Джон Рид» Е. Р. Симонова,
Моргун — «Мои друзья» А. Е. Корнейчука.
1968/69 г.
Николай Петрович — «Отцы и дети» И. С. Тургенева,
Иун Габри-эль Боркман — «Господин Боркман» Г. Ибсена.
1969/70 г.
Рудкевич — «Признание» С. А. Дангулова.
1970/71 г.
Отец Павлин — «Достигаев и другие» М. Горького.
1971/72 г.
Городничий — «Ревизор» Н. В. Гоголя.
1974/75 г.
Маттиас Клаузен — «Перед заходом солнца» Г. Гауптмана.
1975 г.
Васин «Русские люди» К.Симонова
1976 г.
Ихменев «Униженные и оскорбленные» Ф.М.Достоевского
1977 г.
Димов «Маленькая эта земля» Г.Джагарова
1979 г.
Глостер «Король Лир» У.Шекспира
1982 г.
Гаев «Вишневый сад» А.П. Чехова
1984 г.
Мамаев «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского
1987 г.
Веденей «Холопы» П.П. Гнедича
Фамусов «Горе от ума» А.С. Грибоедова
1988 г.
Орловский «Леший» А.П. Чехова
1991 г.
Бенволио «Убийство Гонзаго» Н.Йорданова
Фирс «Вишневый сад» А.П. Чехова
1992 г.
Иосиф Аримафейский «Царь Иудейский» К.Романова
1993 г.
Луп-Клешнин «Царь Борис» А.К. Толстого
ПУБЛИКАЦИИ:
НИКОЛАЙ АННЕНКОВ: «Я СЧАСТЛИВ, ЧТО ЯВЛЯЮСЬ НАСЛЕДНИКОМ ЩЕПКИНА» Любовь ЛЕБЕДИНА «Театральная жизнь» 1997, №9-10
12.12.2005
Подробнее
АЛЕКСАНДР ИВАНОВИЧ СУМБАТОВ-ЮЖИН
Страничка посвящена творчеству одного из крупнейших театральных деятелей конца 19 — начала 20 века, актеру и директору Малого театра Александру Ивановичу Сумбатову-Южину...
АЛЕКСАНДР ИВАНОВИЧ СУМБАТОВ-ЮЖИН
Страничка посвящена творчеству одного из крупнейших театральных деятелей конца 19 — начала 20 века, актеру и директору Малого театра Александру Ивановичу Сумбатову-Южину.
А.И. Сумбатов-Южин читает монолог Отелло из одноименной трагедии У.Шекспира (1,4 Мб)
ФОТОГАЛЕРЕЯ
ЮЖИН Александр Иванович (псевдоним; настоящая фамилия — Cумбатов) (4(16).IX.1857, село Кукуевка Тульской губ., — 17. IX. 1927, Ницца, похоронен в Москве) — русский актер, драматург, театральный деятель. Почетный академик (1917). Народный артист Республики (1922). Родился в семье грузинского князя, принадлежавшей к передовым кругам тифлисской интеллигенции. Учился на юридическом факультете Петербургского университета, слушал лекции по теории государственного права профессора-демократа А. Д. Градовского. Еще будучи учеником гимназии, Южин участвовал в любит, спектаклях. На профессиональной сцене впервые выступил в 1876 (под псевдонимом Сольцев, Тифлис, Летний театр). В 1878-79 играл на клубных сценах Петербурга. В 1881 поступил в театр Бренко (Москва). С 1882 до конца жизни работал в Малом театре. Находясь во главе управления Малого театра (с 1909 — управляющий труппой, с 1918 — председатель Совета, с 1919 — председатель дирекции, с 1923 — директор, с 1926 — почетный директор), Южин проявил себя как крупный организатор и администратор. В 1877 начал драматургическую деятельность (пьеса «Права жизни»). Писал рецензии и очерки. В 1881 в Малом театре была поставлена пьеса Южина «Листья шелестят». Пьесы Южина проникнуты либеральными идеями. Их герои отстаивают свое человеческое достоинство — вступают в борьбу с обывательским окружением. Сценичность, обилие эффектов, участие в спектаклях выдающихся актеров (некоторые роли написаны с расчетом на определенных исполнителей) обеспечили успех пьесам Южина. Однако нередко реалистические тенденции подчиняются в драмах Южина условной театральности. Особенно это сказалось в его первых драматических произведениях — «Листья шелестят», «Соколы и вороны» (совместно с Вл. И. Немировичем-Данченко, 1885, Театр Корша), «Арказановы» (1886, Малый театр), «Цепи» (1888, там же; Волынцева — Федотова, Ольга Николаевна — Ермолова) и др. С конца 1890-х гг. Южин пишет ряд комедий, в которых выступает как остроумный и зоркий наблюдатель жизни крупной буржуазии («Джентльмен», 1897, Малый театр), вырождающегося барства («Закат», 1899, там же), петербургской бюрократии («Невод», 1905, Александрийский театр, Малый театр). Особое место в драматургии Южина занимают пьеса из эпохи покорения Кавказа — «Старый закал» (1895, Малый театр; Вера — Ермолова, Олтин — К. Рыбаков, Борис — Правдин, Дарья Кировна — Садовская, Корпев — М. Садовский) и романтическая легенда из прошлого Грузии — «Измена» (1903, там же; Зейнаб — Ермолова). Морально-этическим проблемам посвящена пьеса Южина «Ночной туман» (1916, Малый театр).
Южин видел основную цель театра в утверждении добра, красоты, нравственной силы человека. Отстаивая гражданственное искусство, он считал, что театр должен откликаться на события обществ, жизни. «Театр... — писал он, — это художественный отклик на общественные запросы, разрешение их не средствами или приемами кафедры или трибуны, а путем воплощения на сцене в живых людях самых сложных коллизий общественной и личной психики» («Драматург, актер и их театр», в кн.: Воспоминания. Записки. Статьи. Письма, 1941, с. 534). Южин считал, что главное место в театре принадлежит актеру — мыслящему человеку, изучающему окружающую его действительность, непрерывно работающему над развитием своей личности и таланта.
Убежденный защитник романтических и реалистических традиций русского театра, Южин на протяжении всей своей сценической деятельности пропагандировал творческие традиции Малого театра, выступал против натурализма и символизма в театральном искусстве. С первых шагов на сцене Южин проявил себя как романтический актер. Его герои, ненавидящие тиранию и произвол, со страстностью и горячностью вступали в бой за справедливость. Свои лучшие роли Южин создал в пьесах Шиллера и Гюго. С блеском, обаянием передавал Южин энтузиазм, пыл благородного Дюнуа («Орлеанская дева» Шиллера, 1884), романтическим пафосом было отмечено его исполнение ролей Дон Карлоса («Эрнани» Гюго, 1889), Рюи Блаза (о. п. Гюго, 1891), маркиза Позы («Дон Карлос» Шиллера, 1894). Игра Южина отличалась приподнятостью, благородным пафосом, эффектностью, эмоциональной взволнованностью и в то же время продуманностью, законченностью. Огромное значение придавал актер слову. Его сценическая речь отличалась неожиданностью интонаций, разнообразием, сменами мелодии речи. Трагедийный характер дарования актера проявился в произведениях Шекспира, в которых Южин создал образы людей огромной воли и силы духа. Величественностью, монументальностью было проникнуто исполнение ролей Макбета (впервые в 1890, в бенефис Федотовой; затем в сезоне 1895-96 и в 1914), Ричарда III (1897), Кориолана (о. п., 1902), Шейлока. Высокая романтика соединялась в искусстве Южина с реализмом.
Начиная с 90-х гг. он все чаще обращается к комедийным, характерным ролям, проявляя новую грань своего дарования — юмор, ироничность. С блеском играл Ю. роли: Фигаро (1910), Репетилова («Горе от ума», 1911), Болингброка («Стакан воды» Скриба, 1915), Телятева («Бешеные деньги» Островского, 1917; впервые исполнил эту роль в 1893), Монпишара («Дамская война» Скриба, 1924), Фамусова (сезон 1917-18). В современном Южину репертуаре исполнил роли: Кайус Дюр («Мастер» Бара, 1905), Тамерницын (в собств. пьесе «Вожди», 1909), Лидман («Любовь — все» Седерберга, 1910) и др. Среди его лучших работ также: Уриэль Акоста (о. п. Гуцкова, 1883-84), Эгмонт (о. п. Гете, 1,888), Мортимер («Мария Стюарт», 1886), Яго (1888), Карло ван-дер-Ноот («Граф де Ризоор» Сарду, 1892), Гамлет (1892-93); Отар-бег («Измена» собств. соч., 1903), лорд Кавершам («Идеальный муж» Уайльда, 1909) и др. После Октябрьской революции Южин принимал активное участие в работе ТЕО (Театрального отдела) Наркомпроса, Центротеатра и др. организаций, руководивших театральным искусством. Выступал с лекциями, писал статьи по вопросам театра (в журн. «Культура театра» и др.), пропагандируя реалистическое искусство Малого театра и классическую драматургию. В эти годы им были созданы монументально-героические образы: Глеб Миронович («Посадник» А. К. Толстого, 1918), Ричард III (1920); Оливер Кромвель (о. п. Луначарского, 1921), король Август XIII («Железная стена» Рынды-Алексеева, 1923).
Соч.: Полн. собр. соч., т. 1-3, М., 1900-01; то же, т. 1-4, М., 1909;
Пьесы, М., 1961;
Воспоминания. Записки. Статьи. Письма, М.-Л., 1941, 2 изд., М., 1951.
Лит.: Эфрос Н. Е., Александр Иванович Южин, М., 1922;
А.И. Южин. Сб. статей, М., 1922;
Сакулин П. Н., Театр А. И. Сумбатова-Южина, Берлин, 1927;
Бескин Э. М., А. И. Южин-Сумбатов, М.-Л., 1936;
Филиппов В. А., Актер Южин, М.-Л., 1941;
его же, Южин-Сумбатов, М.-Л., 1943;
Князевская Т., А. И. Южин-Сумбатов и советский Малый театр. в кн.: Ежегодник Малого театра, 1955-1956 г., М., 1961.
РОЛИ А.И. СУМБАТОВА-ЮЖИНА НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА
СОЧИНЕНИЯ А.И.СУМБАТОВА-ЮЖИНА
«СТАРЫЙ ЗАКАЛ». Пьеса в 5 действиях, 1885 год (документ Word, 530 кб)
А.И.Сумбатов-Южин СОЛНЕЧНЫЙ БЛИК (Обрывок воспоминаний)
А.И. Сумбатов-Южин СТУДЕНТ и 38-й № ГАЛЛЕРЕИ МАЛОГО ТЕАТРА
А.И.Сумбатов-Южин ДОКЛАДНАЯ ЗАПИСКА НАРОДНОМУ КОМИССАРУ ПРОСВЕЩЕНИЯ
А.И.Сумбатов-Южин ВЫНУЖДЕННОЕ ВОЗРАЖЕНИЕ
А.И.Сумбатов-Южин ТРИ ВСТРЕЧИ
А.И.Сумбатов-Южин МАЛЫЙ ТЕАТР В ЕГО ПОДЛИННЫХ ТРАДИЦИЯХ (1921)
А.И.Сумбатов-Южин П.С.МОЧАЛОВ В ЖИЗНИ И НА СЦЕНЕ
А.И.Сумбатов-Южин О ЩЕПКИНЕ
А.И.Сумбатов-Южин МАРИЯ НИКОЛАЕВНА ЕРМОЛОВА (1900)
А.И.Сумбатов-Южин РЕЧЬ В ДЕНЬ ПЯТИДЕСЯТИЛЕТИЯ СЦЕНИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ М.Н.ЕРМОЛОВОЙ 2 МАЯ 1920 ГОДА
А.И.Сумбатов-Южин СЛОВО М.Н.ЕРМОЛОВОЙ 2 МАЯ 1920 ГОДА
А.И. Сумбатов-Южин МАРИЯ НИКОЛАЕВНА ЕРМОЛОВА (1921). Часть 1.
А.И. Сумбатов-Южин МАРИЯ НИКОЛАЕВНА ЕРМОЛОВА (1921). Часть 2.
А.И. Сумбатов-Южин МАРИЯ НИКОЛАЕВНА ЕРМОЛОВА (1921). Часть 3.
ПУБЛИКАЦИИ:
АЛЕКСАНДР ИВАНОВИЧ ЮЖИН. Из книги С.Г. Кара-Мурзы «Малый театр. Очерки и впечатления». М., 1924.
Мария Александровна Богуславская В ДОМЕ ЮЖИНА
16 сентября 1857 года родился князь Александр Иванович Сумбатов, выступавший на сцене под фамилией Южин
Т.Л. Щепкина-Куперник «Из воспоминаний об актерах Малого театра» Александр Иванович Южин. Александр Алексеевич Остужев.
А.А.ЯБЛОЧКИНА «75 ЛЕТ В ТЕАТРЕ» ВЫДАЮЩИЕСЯ МАСТЕРА РУССКОГО ТЕАТРА. АЛЕКСАНДР ЮЖИН
А.И.Южин в роли Мортимера. Из книги Ю.Айхенвальда «А.И. Сумбатов-Южин»
Влас Дорошевич «Макбет, или Жертва ведьм. Трагедия. Соч. А.И.Южина»
В.Филиппов «ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ЮЖИНА И ОСОБЕННОСТИ ЕГО КАК АКТЕРА» (из книги «Актер Южин», ВТО, 1941).
В.Филиппов «ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ВЗГЛЯДЫ ЮЖИНА И ИХ ПРИМЕНЕНИЕ» (из книги «Актер Южин», ВТО, 1941).
В.ФИЛИППОВ «АКТЕР ЮЖИН» ЭВОЛЮЦИЯ ТВОРЧЕСТВА ЮЖИНА (Из книги «Актер Южин» М., ВТО, 1941)
КНЯЗЬ АЛЕКСАНДР ИВАНОВИЧ СУМБАТОВ-ЮЖИН Воспоминания. Статьи. Исследования. Предисловие Б.Н.Любимова к книге.
АЛЕКСАНДР ИВАНОВИЧ ЮЖИН. Статья А.Кугеля из книги «Театральные портреты»
ДРАМАТУРГИЯ А. И. СУМБАТОВА-ЮЖИНА. Предисловие Т.Князевской к книге А.И.Сумбатов-Южин Пьесы, М., 1961.
ЛУНАЧАРСКИЙ И ЮЖИН Отрывок из книги Н.А.Луначарской-Розенель «Воспоминания»…
АЛЕКСАНДР СУМБАТОВ-ЮЖИН: ВЕЛИКИЙ КОРОНОНОСИТЕЛЬ МАЛОГО Наталья Пашкина «Общество и здоровье», №5 2007
И «ПАЛЬМЫ», И ЛАВРЫ, И ПАМЯТЬ ПОТОМКОВ Виктория Пешкова «Вече», 30 октября 2007 года
КОНФЕРЕНЦИЯ ПАМЯТИ АЛЕКСАНДРА СУМБАТОВА-ЮЖИНА Нара Ширалиева «Новости культуры»
Страничка посвящена творчеству одного из крупнейших театральных деятелей конца 19 — начала 20 века, актеру и директору Малого театра Александру Ивановичу Сумбатову-Южину.
А.И. Сумбатов-Южин читает монолог Отелло из одноименной трагедии У.Шекспира (1,4 Мб)
ФОТОГАЛЕРЕЯ
ЮЖИН Александр Иванович (псевдоним; настоящая фамилия — Cумбатов) (4(16).IX.1857, село Кукуевка Тульской губ., — 17. IX. 1927, Ницца, похоронен в Москве) — русский актер, драматург, театральный деятель. Почетный академик (1917). Народный артист Республики (1922). Родился в семье грузинского князя, принадлежавшей к передовым кругам тифлисской интеллигенции. Учился на юридическом факультете Петербургского университета, слушал лекции по теории государственного права профессора-демократа А. Д. Градовского. Еще будучи учеником гимназии, Южин участвовал в любит, спектаклях. На профессиональной сцене впервые выступил в 1876 (под псевдонимом Сольцев, Тифлис, Летний театр). В 1878-79 играл на клубных сценах Петербурга. В 1881 поступил в театр Бренко (Москва). С 1882 до конца жизни работал в Малом театре. Находясь во главе управления Малого театра (с 1909 — управляющий труппой, с 1918 — председатель Совета, с 1919 — председатель дирекции, с 1923 — директор, с 1926 — почетный директор), Южин проявил себя как крупный организатор и администратор. В 1877 начал драматургическую деятельность (пьеса «Права жизни»). Писал рецензии и очерки. В 1881 в Малом театре была поставлена пьеса Южина «Листья шелестят». Пьесы Южина проникнуты либеральными идеями. Их герои отстаивают свое человеческое достоинство — вступают в борьбу с обывательским окружением. Сценичность, обилие эффектов, участие в спектаклях выдающихся актеров (некоторые роли написаны с расчетом на определенных исполнителей) обеспечили успех пьесам Южина. Однако нередко реалистические тенденции подчиняются в драмах Южина условной театральности. Особенно это сказалось в его первых драматических произведениях — «Листья шелестят», «Соколы и вороны» (совместно с Вл. И. Немировичем-Данченко, 1885, Театр Корша), «Арказановы» (1886, Малый театр), «Цепи» (1888, там же; Волынцева — Федотова, Ольга Николаевна — Ермолова) и др. С конца 1890-х гг. Южин пишет ряд комедий, в которых выступает как остроумный и зоркий наблюдатель жизни крупной буржуазии («Джентльмен», 1897, Малый театр), вырождающегося барства («Закат», 1899, там же), петербургской бюрократии («Невод», 1905, Александрийский театр, Малый театр). Особое место в драматургии Южина занимают пьеса из эпохи покорения Кавказа — «Старый закал» (1895, Малый театр; Вера — Ермолова, Олтин — К. Рыбаков, Борис — Правдин, Дарья Кировна — Садовская, Корпев — М. Садовский) и романтическая легенда из прошлого Грузии — «Измена» (1903, там же; Зейнаб — Ермолова). Морально-этическим проблемам посвящена пьеса Южина «Ночной туман» (1916, Малый театр).
Южин видел основную цель театра в утверждении добра, красоты, нравственной силы человека. Отстаивая гражданственное искусство, он считал, что театр должен откликаться на события обществ, жизни. «Театр... — писал он, — это художественный отклик на общественные запросы, разрешение их не средствами или приемами кафедры или трибуны, а путем воплощения на сцене в живых людях самых сложных коллизий общественной и личной психики» («Драматург, актер и их театр», в кн.: Воспоминания. Записки. Статьи. Письма, 1941, с. 534). Южин считал, что главное место в театре принадлежит актеру — мыслящему человеку, изучающему окружающую его действительность, непрерывно работающему над развитием своей личности и таланта.
Убежденный защитник романтических и реалистических традиций русского театра, Южин на протяжении всей своей сценической деятельности пропагандировал творческие традиции Малого театра, выступал против натурализма и символизма в театральном искусстве. С первых шагов на сцене Южин проявил себя как романтический актер. Его герои, ненавидящие тиранию и произвол, со страстностью и горячностью вступали в бой за справедливость. Свои лучшие роли Южин создал в пьесах Шиллера и Гюго. С блеском, обаянием передавал Южин энтузиазм, пыл благородного Дюнуа («Орлеанская дева» Шиллера, 1884), романтическим пафосом было отмечено его исполнение ролей Дон Карлоса («Эрнани» Гюго, 1889), Рюи Блаза (о. п. Гюго, 1891), маркиза Позы («Дон Карлос» Шиллера, 1894). Игра Южина отличалась приподнятостью, благородным пафосом, эффектностью, эмоциональной взволнованностью и в то же время продуманностью, законченностью. Огромное значение придавал актер слову. Его сценическая речь отличалась неожиданностью интонаций, разнообразием, сменами мелодии речи. Трагедийный характер дарования актера проявился в произведениях Шекспира, в которых Южин создал образы людей огромной воли и силы духа. Величественностью, монументальностью было проникнуто исполнение ролей Макбета (впервые в 1890, в бенефис Федотовой; затем в сезоне 1895-96 и в 1914), Ричарда III (1897), Кориолана (о. п., 1902), Шейлока. Высокая романтика соединялась в искусстве Южина с реализмом.
Начиная с 90-х гг. он все чаще обращается к комедийным, характерным ролям, проявляя новую грань своего дарования — юмор, ироничность. С блеском играл Ю. роли: Фигаро (1910), Репетилова («Горе от ума», 1911), Болингброка («Стакан воды» Скриба, 1915), Телятева («Бешеные деньги» Островского, 1917; впервые исполнил эту роль в 1893), Монпишара («Дамская война» Скриба, 1924), Фамусова (сезон 1917-18). В современном Южину репертуаре исполнил роли: Кайус Дюр («Мастер» Бара, 1905), Тамерницын (в собств. пьесе «Вожди», 1909), Лидман («Любовь — все» Седерберга, 1910) и др. Среди его лучших работ также: Уриэль Акоста (о. п. Гуцкова, 1883-84), Эгмонт (о. п. Гете, 1,888), Мортимер («Мария Стюарт», 1886), Яго (1888), Карло ван-дер-Ноот («Граф де Ризоор» Сарду, 1892), Гамлет (1892-93); Отар-бег («Измена» собств. соч., 1903), лорд Кавершам («Идеальный муж» Уайльда, 1909) и др. После Октябрьской революции Южин принимал активное участие в работе ТЕО (Театрального отдела) Наркомпроса, Центротеатра и др. организаций, руководивших театральным искусством. Выступал с лекциями, писал статьи по вопросам театра (в журн. «Культура театра» и др.), пропагандируя реалистическое искусство Малого театра и классическую драматургию. В эти годы им были созданы монументально-героические образы: Глеб Миронович («Посадник» А. К. Толстого, 1918), Ричард III (1920); Оливер Кромвель (о. п. Луначарского, 1921), король Август XIII («Железная стена» Рынды-Алексеева, 1923).
Соч.: Полн. собр. соч., т. 1-3, М., 1900-01; то же, т. 1-4, М., 1909;
Пьесы, М., 1961;
Воспоминания. Записки. Статьи. Письма, М.-Л., 1941, 2 изд., М., 1951.
Лит.: Эфрос Н. Е., Александр Иванович Южин, М., 1922;
А.И. Южин. Сб. статей, М., 1922;
Сакулин П. Н., Театр А. И. Сумбатова-Южина, Берлин, 1927;
Бескин Э. М., А. И. Южин-Сумбатов, М.-Л., 1936;
Филиппов В. А., Актер Южин, М.-Л., 1941;
его же, Южин-Сумбатов, М.-Л., 1943;
Князевская Т., А. И. Южин-Сумбатов и советский Малый театр. в кн.: Ежегодник Малого театра, 1955-1956 г., М., 1961.
РОЛИ А.И. СУМБАТОВА-ЮЖИНА НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА
СОЧИНЕНИЯ А.И.СУМБАТОВА-ЮЖИНА
«СТАРЫЙ ЗАКАЛ». Пьеса в 5 действиях, 1885 год (документ Word, 530 кб)
А.И.Сумбатов-Южин СОЛНЕЧНЫЙ БЛИК (Обрывок воспоминаний)
А.И. Сумбатов-Южин СТУДЕНТ и 38-й № ГАЛЛЕРЕИ МАЛОГО ТЕАТРА
А.И.Сумбатов-Южин ДОКЛАДНАЯ ЗАПИСКА НАРОДНОМУ КОМИССАРУ ПРОСВЕЩЕНИЯ
А.И.Сумбатов-Южин ВЫНУЖДЕННОЕ ВОЗРАЖЕНИЕ
А.И.Сумбатов-Южин ТРИ ВСТРЕЧИ
А.И.Сумбатов-Южин МАЛЫЙ ТЕАТР В ЕГО ПОДЛИННЫХ ТРАДИЦИЯХ (1921)
А.И.Сумбатов-Южин П.С.МОЧАЛОВ В ЖИЗНИ И НА СЦЕНЕ
А.И.Сумбатов-Южин О ЩЕПКИНЕ
А.И.Сумбатов-Южин МАРИЯ НИКОЛАЕВНА ЕРМОЛОВА (1900)
А.И.Сумбатов-Южин РЕЧЬ В ДЕНЬ ПЯТИДЕСЯТИЛЕТИЯ СЦЕНИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ М.Н.ЕРМОЛОВОЙ 2 МАЯ 1920 ГОДА
А.И.Сумбатов-Южин СЛОВО М.Н.ЕРМОЛОВОЙ 2 МАЯ 1920 ГОДА
А.И. Сумбатов-Южин МАРИЯ НИКОЛАЕВНА ЕРМОЛОВА (1921). Часть 1.
А.И. Сумбатов-Южин МАРИЯ НИКОЛАЕВНА ЕРМОЛОВА (1921). Часть 2.
А.И. Сумбатов-Южин МАРИЯ НИКОЛАЕВНА ЕРМОЛОВА (1921). Часть 3.
ПУБЛИКАЦИИ:
АЛЕКСАНДР ИВАНОВИЧ ЮЖИН. Из книги С.Г. Кара-Мурзы «Малый театр. Очерки и впечатления». М., 1924.
Мария Александровна Богуславская В ДОМЕ ЮЖИНА
16 сентября 1857 года родился князь Александр Иванович Сумбатов, выступавший на сцене под фамилией Южин
Т.Л. Щепкина-Куперник «Из воспоминаний об актерах Малого театра» Александр Иванович Южин. Александр Алексеевич Остужев.
А.А.ЯБЛОЧКИНА «75 ЛЕТ В ТЕАТРЕ» ВЫДАЮЩИЕСЯ МАСТЕРА РУССКОГО ТЕАТРА. АЛЕКСАНДР ЮЖИН
А.И.Южин в роли Мортимера. Из книги Ю.Айхенвальда «А.И. Сумбатов-Южин»
Влас Дорошевич «Макбет, или Жертва ведьм. Трагедия. Соч. А.И.Южина»
В.Филиппов «ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ЮЖИНА И ОСОБЕННОСТИ ЕГО КАК АКТЕРА» (из книги «Актер Южин», ВТО, 1941).
В.Филиппов «ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ВЗГЛЯДЫ ЮЖИНА И ИХ ПРИМЕНЕНИЕ» (из книги «Актер Южин», ВТО, 1941).
В.ФИЛИППОВ «АКТЕР ЮЖИН» ЭВОЛЮЦИЯ ТВОРЧЕСТВА ЮЖИНА (Из книги «Актер Южин» М., ВТО, 1941)
КНЯЗЬ АЛЕКСАНДР ИВАНОВИЧ СУМБАТОВ-ЮЖИН Воспоминания. Статьи. Исследования. Предисловие Б.Н.Любимова к книге.
АЛЕКСАНДР ИВАНОВИЧ ЮЖИН. Статья А.Кугеля из книги «Театральные портреты»
ДРАМАТУРГИЯ А. И. СУМБАТОВА-ЮЖИНА. Предисловие Т.Князевской к книге А.И.Сумбатов-Южин Пьесы, М., 1961.
ЛУНАЧАРСКИЙ И ЮЖИН Отрывок из книги Н.А.Луначарской-Розенель «Воспоминания»…
АЛЕКСАНДР СУМБАТОВ-ЮЖИН: ВЕЛИКИЙ КОРОНОНОСИТЕЛЬ МАЛОГО Наталья Пашкина «Общество и здоровье», №5 2007
И «ПАЛЬМЫ», И ЛАВРЫ, И ПАМЯТЬ ПОТОМКОВ Виктория Пешкова «Вече», 30 октября 2007 года
КОНФЕРЕНЦИЯ ПАМЯТИ АЛЕКСАНДРА СУМБАТОВА-ЮЖИНА Нара Ширалиева «Новости культуры»
Подробнее
«Листая старые подшивки» ТАКОГО «ИВАНОВА» ЕЩЕ НЕ БЫЛО
«Листая старые подшивки»
ТАКОГО «ИВАНОВА» ЕЩЕ НЕ БЫЛО
Глядя на соломинского Иванова, забываешь расхожие слова о Чехове как о «певце сумерек и безвольной интеллигенции». Иванов в исполнении В. Соломина не безволен. Он надломлен, но отчаянно пытается бороться со своим страданием...
ТАКОГО «ИВАНОВА» ЕЩЕ НЕ БЫЛО
Глядя на соломинского Иванова, забываешь расхожие слова о Чехове как о «певце сумерек и безвольной интеллигенции». Иванов в исполнении В. Соломина не безволен. Он надломлен, но отчаянно пытается бороться со своим страданием...
«Листая старые подшивки»
ТАКОГО «ИВАНОВА» ЕЩЕ НЕ БЫЛО
Первая из пяти знаменитых чеховских пьес на сцене Малого театра
«Иванов», быть может, самая неразгаданная пьеса Чехова. Кто он, Николай Иванов? Мучитель или мученик, герой или нытик, самовлюбленный эгоист или чуткий к чужим страданиям человек? От чего так устал, чем так разочарован, почему покончил с собой? Его самоубийство - это капитуляция перед жизненными трудностями или победа над ними? Создатели каждого нового спектакля по этой драме отвечают на эти вопросы по-разному... Виталий Соломин поставил «Иванова» совершенно неожиданно. И совершенно неожиданно сыграл заглавную роль.
Глядя на соломинского Иванова, забываешь расхожие слова о Чехове как о «певце сумерек и безвольной интеллигенции». Иванов в исполнении В. Соломина не безволен. Он надломлен, но отчаянно пытается бороться со своим страданием. А вокруг него идет совсем иная борьба: за деньги, за титулы, за любовь и признание окружающих, за место под солнцем... «Жизнь жительствует», и каждый персонаж пьесы являет собой определенную сторону, грань этой жизни. Людмила Титова, Татьяна Скиба, Юрий Каюров, Александр Потапов, Инна Иванова, Владимир Дубровский создают удивительно цельный актерский ансамбль.
В финале герои пьесы уплывают куда-то вниз - уходят в небытие. На сцене только распростертое тело Иванова. Так в греческих трагедиях герой, павший в схватке с жизнью, все равно остается победителем.
Необычное для Малого театра, причудливое и очень красивое оформление (художник Анастасия Нефедова) порождает множество ассоциаций. Начало в зеленых тонах - лето. Сцена почти пуста, на ней лишь громадное фантастическое дерево - нет, древо! - под которым собираются герои. Быть может, это древо жизни. В последней картине сцена бела, словно ледяная пустыня, - зима и смерть. Огромные косматые шубы гостей, пришедших на свадьбу, напоминают о чем-то зверином, дикарском - не зря этих людей называют «зулусами». И музыка Григория Гоберника - то загадочная, тревожная, то лирическая - создает особое чеховское настроение.
Ольга ЛАРИНА
«Век», 02.11.2001
ТАКОГО «ИВАНОВА» ЕЩЕ НЕ БЫЛО
Первая из пяти знаменитых чеховских пьес на сцене Малого театра
«Иванов», быть может, самая неразгаданная пьеса Чехова. Кто он, Николай Иванов? Мучитель или мученик, герой или нытик, самовлюбленный эгоист или чуткий к чужим страданиям человек? От чего так устал, чем так разочарован, почему покончил с собой? Его самоубийство - это капитуляция перед жизненными трудностями или победа над ними? Создатели каждого нового спектакля по этой драме отвечают на эти вопросы по-разному... Виталий Соломин поставил «Иванова» совершенно неожиданно. И совершенно неожиданно сыграл заглавную роль.
Глядя на соломинского Иванова, забываешь расхожие слова о Чехове как о «певце сумерек и безвольной интеллигенции». Иванов в исполнении В. Соломина не безволен. Он надломлен, но отчаянно пытается бороться со своим страданием. А вокруг него идет совсем иная борьба: за деньги, за титулы, за любовь и признание окружающих, за место под солнцем... «Жизнь жительствует», и каждый персонаж пьесы являет собой определенную сторону, грань этой жизни. Людмила Титова, Татьяна Скиба, Юрий Каюров, Александр Потапов, Инна Иванова, Владимир Дубровский создают удивительно цельный актерский ансамбль.
В финале герои пьесы уплывают куда-то вниз - уходят в небытие. На сцене только распростертое тело Иванова. Так в греческих трагедиях герой, павший в схватке с жизнью, все равно остается победителем.
Необычное для Малого театра, причудливое и очень красивое оформление (художник Анастасия Нефедова) порождает множество ассоциаций. Начало в зеленых тонах - лето. Сцена почти пуста, на ней лишь громадное фантастическое дерево - нет, древо! - под которым собираются герои. Быть может, это древо жизни. В последней картине сцена бела, словно ледяная пустыня, - зима и смерть. Огромные косматые шубы гостей, пришедших на свадьбу, напоминают о чем-то зверином, дикарском - не зря этих людей называют «зулусами». И музыка Григория Гоберника - то загадочная, тревожная, то лирическая - создает особое чеховское настроение.
Ольга ЛАРИНА
«Век», 02.11.2001
Подробнее
«Листая старые подшивки» ДОКТОР ВАТСОН ПЕЧАЛЬНОГО ОБРАЗА
«Листая старые подшивки»
ДОКТОР ВАТСОН ПЕЧАЛЬНОГО ОБРАЗА
Я сам по себе. У меня есть совесть и близкие люди, за которых отвечаю. Я бы хотел, чтобы еще был Бог, но пока только иду в эту сторону. Жду, когда и религия перестанет быть модной...
ДОКТОР ВАТСОН ПЕЧАЛЬНОГО ОБРАЗА
Я сам по себе. У меня есть совесть и близкие люди, за которых отвечаю. Я бы хотел, чтобы еще был Бог, но пока только иду в эту сторону. Жду, когда и религия перестанет быть модной...
«Листая старые подшивки»
ДОКТОР ВАТСОН ПЕЧАЛЬНОГО ОБРАЗА
Виталий СОЛОМИН: «Свой дневник я писал матом»
Соломин в отличие от общепринятого мнения себя идентифицирует не с доктором Ватсоном, а с инженером Вадимом из «Зимней вишни». Виталий Мефодьевич считает, что тоже не вписывается в нынешнюю чистоганную действительность. Его несет по течению, и направление он не выбирает. При нашей встрече Соломин пожаловался: «Мне тут предложили свою страничку в Интернете. Представляете, это стоит 800 долларов!» Гонорар заштатного американского актера за один съемочный день целое состояние для наших звезд.
- Виталий Мефодьевич, кинорежиссеры о вас совсем забыли?
- Я в простое почти два года. Начал было сниматься в польском детективе «Все красное» с Еленой Сафоновой и Ларисой Удовиченко. Снимали несколько месяцев по четырнадцать часов в день. Потом закончились деньги. Меня даже никто не предупредил. Так что пока никаких планов, связанных с кино, у меня нет. И должен сказать, что это катастрофа.
Малый-то театр прокормить не может. Все 35 лет, пока я в нем играю, приходилось подрабатывать где-нибудь на стороне. Сейчас стало еще хуже. Моя семья неприхотливая много не нужно. Но так складывается, что иногда вынужден делать то, что у меня не очень хорошо получается. Озвучивать, например. За других почему-то говорить не умею. И это очень тяжелый труд. Огромная нагрузка на связки. Записывают обычно в темном обкуренном помещении. Говорить надо быстро, по сигналу.
- А если торговать лицом? В рекламе сниматься или мелькать на фестивалях?
- Тусоваться не люблю. Почти нигде не бываю. А в рекламе один раз снялся.
- Что делали в кадре?
- На «Мосфильме» я проходил мимо каких-то людей и спрашивал: «Где третий павильон? «Мне не отвечали, я махал рукой и уходил. Роль примитивная, но хоть денег заплатили. Очень кстати - у жены как раз был день рождения.
- Василия Ливанова в ролике с текстом: «Кто украл мой чай?!» - видели?
- Нет. Но не глядя могу сказать: Ливанов человек талантливый, плохо не сделает. Этому актеру, одному из самых популярных в стране, очень много в свое время недоплатили. Пусть теперь хоть какая-то отдача идет от лица и образа. Так что я бы даже не обсуждал то, что кто-то из актеров зарабатывает на рекламе. Не воруют же. Тем более в период, когда в стране нет кинематографа, а театральная постановка стоит десятки тысяч долларов!
- Но ведь есть же так называемые модные представители вашей профессии! У них-то все в порядке...
- Скорее это такие разрозненные группы, которые тусуются на фестивалях и друг друга награждают. Мне бы не очень хотелось к ним примыкать. Когда много лет проработаешь в таком театре, как наш, где играли такие великие люди, как Бабочкин, Пашенная, Нифонтова, Самойлов, - критерии другие. Поэтому в большинстве случаев в адрес нашей так называемой «обоймы» высказываюсь резко. Но только в кругу своих друзей-мужиков. Детям своим старшей Насте и младшей Елизавете - мнение о кинематографе не высказываю. Не хочу разочаровывать. Они - представители другого поколения. Но меня сейчас удивить трудно.
- «Сибирского цирюльника» посмотрели?
- Нет. Я и «Титаник» не смотрел. Потому что не люблю, когда навязывают. Ни за что ничего не куплю и не съем из того, что рекламируют. Раньше все как сумасшедшие доставали романы Маркеса. Я тогда их читать не мог. Такой у меня рефлекс отторжения.
Излишняя реклама нарушает естественный ход событий. По-настоящему талантливый человек живет тихо и скромно. Это сразу притягивает.
- Камень в огород Михалкова?
- Он замечательный артист и режиссер.
- И фактически ваш руководитель по Союзу кинематографистов...
- Он мне никто. Как и президент, и министры. Я сам по себе. У меня есть совесть и близкие люди, за которых отвечаю. Я бы хотел, чтобы еще был Бог, но пока только иду в эту сторону. Жду, когда и религия перестанет быть модной. Но мои дочери обе решили покреститься.
- В сериале о Шерлоке Холмсе вы снимались с невестой или с женой?
- Мы уже были супругами.
- Вы не боялись, что стереотип доктора Ватсона приклеится к вам навсегда?
- Дело не только в Ватсоне. Мне часто предлагали однотипажные роли. Но я старался их избегать.
- «Холмса» действительно оценили в Великобритании? Или это байка?
- Туда ездил Василий Борисович Ливанов. Привез вырезки из газет. В «Дейли Мейл» написали, что критики назвали наш дуэт лучшим из иностранных. Своих, англичан, пресса корректно не трогала.
- А что ваши дети потом о фильме говорили?
- Я с ними вместе его не смотрел. Знаю, что они видели, но свои восторги не высказывали. Из них доброе слово клещами надо было тащить. Но теперь Настя, которая сама стала профессионалом, когда бывает на моих спектаклях, иногда может сказать: «Папочка, какой ты у меня талантливый!». Это предел мечтаний. Чувствуешь себя гением. Даже если знаешь, что это не так. Обмануться приятно.
- Эпопея с «Зимней вишней» закончена навсегда?
- Надеюсь, что да. Но не знаю, что думают по этому поводу авторы. Может, и напишут продолжение. Про престарелую пару: она еще замечательно сохранилась, а он уже сдал - на бельгийских-то харчах. Подзабыл русский язык и рвется на родину. Возвращается сюда, а Россия совсем чужая. Она и для нас-то перестает быть родной.
- Вы согласны с тем, что вторая серия «Вишни» слабовата? И вообще: стоило ли снимать продолжение?
- Когда придумывались следующие серии, я в этот процесс не вмешивался. Я доверял и доверяю своему режиссеру Масленникову.
Могу сказать, что в этой картине для меня много личного. Вадим мне понятен - я за него переживал как за реального человека. Его растерянность в разных жизненных ситуациях. Ненужность в новой России, когда пришли монстры со своими деньгами и законами. Им кажется, что это здорово. А Вадим остается самим собой. И в результате как-то выживает. Жизнь несет его по течению.
- И вам так же трудно принимать неожиданные решения?
- Все время приходится это делать. Надо от чего-то отказываться или на что-то соглашаться. И чем старше становишься, тем больше ответственности. Знаешь, что за каждый шаг придется отвечать.
- Вы с Еленой Сафоновой общаетесь? Говорят, она человек непростой...
- Вы знаете, все мы сложные.
- Но играть любовь без симпатии трудно.
- Мы вполне нормально друг к другу относимся. Не обязательно же дружить семьями. У нее своя жизнь и у меня своя, другой круг общения. Один из моих ближайших друзей математик. Другой - доктор медицинских наук, зав. хирургическим отделением. После бандитских разборок всех везут к нему. Лекарств нет, ухаживать некому... И об этом кому-то надо рассказывать. Своим неинтересно обрыдло. Я тоже жалуюсь. Нужно высказаться. В баню ходим или просто сидим за рюмочкой.
- Вы сентиментальный?
- Думаю, да. Иначе я не был бы актером. Я могу и расплакаться, когда по телевидению идет какой-нибудь документальный фильм про заключенных. Хотя в жизни плачу редко. Последний раз плакал, когда жене делали операцию.
- Сейчас все в порядке?
- Слава Богу.
- Она работает?
- Пока нет. По образованию она художник-модельер. Ее приглашали на должность арт-директора в бутик на Манежной. Но из-за кризиса возникли проблемы.
- Дочери мечтают о театре?
- Старшая, Настя, уже состоялась как танцовщица. Этот путь выбрала для нее жена. Настя окончила школу-студию Игоря Моисеева и теперь работает в его ансамбле. Я этим необыкновенно горжусь. Видел Настю на сцене. И даже пожалел, что она не стала драматической актрисой. Заработки у них, правда, слабоваты. Но главное, что нравится. Настя очень работоспособная и дисциплинированная.
- Эти качества - от вас или от супруги?
- Скорее, от Моисеева...
- Для младшей профессию еще не выбрали?
- Сейчас всей семьей прикидываем, что по ней. Зять считает, что Лиза должна стать юристом. Есть друзья, которые помогут. Если захочет пойти в медицину - в этой области тоже есть знакомые. Но пока полная неопределенность. Вдруг Лиза начала рисовать. Недавно уложили внука (это Настин сын) спать Лиза часок с ним посидела и принесла замечательный карандашный рисунок. Совершенно живой мальчик со спящими губами и веками. На меня раз в пять лет находит, и я тоже что-то нарисую. Но у меня так не получается.
- Что вам приятнее играть - чувства или ситуации?
- Я не понимаю таких сюжетов, в которых отсутствует история любви. Потому что в ней - все. И если тебе женщины неинтересны, а ты им - готовь бумажные цветы...
Не представляю, как люди обходятся без любви в армии или в тюрьме. Это огромная проблема, которую забивают всякими компотами. Есть физиология, но есть еще и душа.
- А если придет к вам режиссер и предложит роль в жуткой «чернухе» за большие деньги, согласитесь?
- Мне предлагали, только за небольшие деньги. Отказался. Хороший режиссер, молодой, симпатичный, и сценарий такой авантюрный. Но нельзя же играть бесплатно. К тому же мы с режиссером и в творческом плаче не поняли друг друга. Он хотел, чтобы я сыграл крутого, у которого нет никаких слабинок. Но таких железных не бывает. Это патология. Когда человек остается один на один со смертью, он задает себе вопрос, зачем он жил, кого любил, вспоминает маму.
- Свою слабинку знаете?
- И не одну.
-?
- Не скажу. Зачем же открывать свою ахиллесову пяту?
- А что в Малом театре?
- Премьер у меня не было давно. Занят всего в двух спектаклях в «Дяде Ване» и «Свадьбе Кречинского». Но, как говорится, в России надо долго жить. В Малом тоже надо долго жить и ко всему привыкнешь. Простои бывали по несколько лет. Графиков работы мне никто не составляет. Получается, что я как будто бы выпал из художественных планов Малого театра.
- Я не верю, что зритель не идет на Соломина! Неужели у вас такие сильные конкуренты?
- У руководства - свои вкусы и пристрастия. Наверное, актерам не надо на это обижаться.
- Но руководство - это же ваш родной брат, Юрий Мефодьевич Соломин, художественный руководитель театра!
- Я сам по себе. Это не значит, что я стараюсь сознательно от него отдалиться. Но так получается. Я очень закрытый человек. Ищу другие пути. Сделал театру несколько предложений, но их не приняли. Теперь чего-то жду. Надеюсь, что хотя бы к своему шестидесятилетию сыграю в новом спектакле. Не так уж долго ждать. Два года.
- Готовите большое торжество?
- Юбилей устраивать не хочу. Одни нервы. Но самого себя надо порадовать чем-нибудь этапным. Постоянно обдумываю какие-то будущие постановки. Могу всю ночь глаз не сомкнуть. Когда мои засыпают, ухожу на кухню, ложусь на диванчик и начинаю мысленно перескакивать от одной пьесы к другой. Снотворное не действует.
- Может, пора засесть за мемуары?
- Не уверен, что мои воспоминания кому-то интересны. Но дневник я время от времени веду. Начал еще в молодости. Сначала казалось, что кто-то подсматривал из-за плеча. В себе носил, а передать не мог.
- А если надиктовывать секретарше?
- Секретарш у меня нет и не было. Недавно на всю зарплату купил жене цветов на день рождения на этом деньги мои закончились.
- Да, такие теперь букеты... И что же стало с дневником?
- Решил себя «расковать». Исписал тетрадь одним матом.
- Слов хватило?
- У нас такой мат, что им можно выразить любую мысль. Я так себя сломал, и потом стал писать нормальным человеческим языком. Иногда перелистываю. Вспоминаю каких-то людей, характеры, события, с ними связанные. Но эти воспоминания только для меня. Показывать их никому не собираюсь.
- О съемках в «Сибириаде» написали?
- Да, есть одна смешная глава. Меня однажды забыли взять на съемки...
- То есть?
- Я играл главную роль. Но понятно, что все крутилось вокруг режиссера Андрона Кончаловского. Мы постоянно выбивались из графика, куда-то опаздывали. А я как человек театрально воспитанный приходил вовремя и постоянно ждал остальных. И однажды решил: не буду выходить из своей комнаты (это было в Калинине), пока сами не позовут. Сидел и наблюдал за суматохой из окна. Кончаловский, как всегда, давал указания перед съемкой. Наконец он был отправлен на персональном лимузине, потом за ним на автобусе поехала вся группа. Они добираются до места - сплошные торфяные болота. А сниматься целый день. И вдруг кто-то закричал: а артиста-то нет, а Фирса-то забыли! ..
- И в Москву брат без вас уехал...
- У меня тогда были совсем другие интересы. Родители преподавали музыку. Я пел. организовывал какие-то квартеты. Занимался математикой, спортом. И еще не знал. кем буду. В общем, когда Юра уже состоялся в столице, я еще сидел в родной Чите, как в утробе. Но понимал, что двигаться вперед надо, а значит - в Москву. Отец меня поддержал. Сказал: «Падать - так с белой лошади». Он в меня верил. А потом в Читу приехала столичная комиссия набирать сибирский курс. Посоветовали ехать в Москву. Поступил сразу - на «троечку» в Щепкинское училище. Два года ужасно боялся актерского мастерства.
- Юрий Мефодьевич не помогал?
- Нет. Это было бы унизительно.
- И за сигаретами как младшего не посылал? ..
- У нас холуйство не культивировалось. Я и теперь себя ужасно чувствую, когда рабочие приходят, подметают, то есть делают то, с чем я могу справиться сам.
- Да, домработница у вас не уживется...
- Жена против. Неловко; когда за тобой кто-то убирает. И потом, не такие уж у нас хоромы.
- С молотком в руках вас увидеть можно?
- Конечно. Мы недавно купили старенькую дачку 37-го года, недалеко от Шереметьева.
- Пролетарские шесть соток?
- Нет, у нас двадцать. Там старые яблони растут, толстые березы, которым лет по шестьдесят. Дом необыкновенно уютный, с печкой. Был грязным, заброшенным. Мне Саша Голобородько помогал отмывать полы. Вася Бочкарев клеил обои. Меня не допускали - что-то там морщило. А я теперь хочу отстроить второй этаж и перестроить дачу так, чтобы зимой можно было жить. Вообще мечта быть поближе к природе. У костра сидеть. Наблюдать, как желтеет, зеленеет, расцветает...
- Виталий Мефодьевич, а что сейчас люди говорят на улицах любимым артистам?
- «Спасибо за то, что вы сделали...» Сейчас слышать это для меня необыкновенно важно. Я хожу в не слишком презентабельном виде. Кепон такой у меня... Не для того, чтобы меня не узнали. Скрываться-то нечего - не так уж и преследуют. А тут однажды что-то покупал за заслуги отдали бесплатно. В такие моменты чувствую, что живу в своей стране. Или придешь в ресторан Дома журналистов - там с официантами из бывшего ВТО поговоришь, и кажется, как будто та, прошлая жизнь и не прерывалась...
Наталья КИЛЕССО.
«Московский комсомолец», 27.03.1999
ОБСУДИТЬ В АНТРАКТЕ
ДОКТОР ВАТСОН ПЕЧАЛЬНОГО ОБРАЗА
Виталий СОЛОМИН: «Свой дневник я писал матом»
Соломин в отличие от общепринятого мнения себя идентифицирует не с доктором Ватсоном, а с инженером Вадимом из «Зимней вишни». Виталий Мефодьевич считает, что тоже не вписывается в нынешнюю чистоганную действительность. Его несет по течению, и направление он не выбирает. При нашей встрече Соломин пожаловался: «Мне тут предложили свою страничку в Интернете. Представляете, это стоит 800 долларов!» Гонорар заштатного американского актера за один съемочный день целое состояние для наших звезд.
- Виталий Мефодьевич, кинорежиссеры о вас совсем забыли?
- Я в простое почти два года. Начал было сниматься в польском детективе «Все красное» с Еленой Сафоновой и Ларисой Удовиченко. Снимали несколько месяцев по четырнадцать часов в день. Потом закончились деньги. Меня даже никто не предупредил. Так что пока никаких планов, связанных с кино, у меня нет. И должен сказать, что это катастрофа.
Малый-то театр прокормить не может. Все 35 лет, пока я в нем играю, приходилось подрабатывать где-нибудь на стороне. Сейчас стало еще хуже. Моя семья неприхотливая много не нужно. Но так складывается, что иногда вынужден делать то, что у меня не очень хорошо получается. Озвучивать, например. За других почему-то говорить не умею. И это очень тяжелый труд. Огромная нагрузка на связки. Записывают обычно в темном обкуренном помещении. Говорить надо быстро, по сигналу.
- А если торговать лицом? В рекламе сниматься или мелькать на фестивалях?
- Тусоваться не люблю. Почти нигде не бываю. А в рекламе один раз снялся.
- Что делали в кадре?
- На «Мосфильме» я проходил мимо каких-то людей и спрашивал: «Где третий павильон? «Мне не отвечали, я махал рукой и уходил. Роль примитивная, но хоть денег заплатили. Очень кстати - у жены как раз был день рождения.
- Василия Ливанова в ролике с текстом: «Кто украл мой чай?!» - видели?
- Нет. Но не глядя могу сказать: Ливанов человек талантливый, плохо не сделает. Этому актеру, одному из самых популярных в стране, очень много в свое время недоплатили. Пусть теперь хоть какая-то отдача идет от лица и образа. Так что я бы даже не обсуждал то, что кто-то из актеров зарабатывает на рекламе. Не воруют же. Тем более в период, когда в стране нет кинематографа, а театральная постановка стоит десятки тысяч долларов!
- Но ведь есть же так называемые модные представители вашей профессии! У них-то все в порядке...
- Скорее это такие разрозненные группы, которые тусуются на фестивалях и друг друга награждают. Мне бы не очень хотелось к ним примыкать. Когда много лет проработаешь в таком театре, как наш, где играли такие великие люди, как Бабочкин, Пашенная, Нифонтова, Самойлов, - критерии другие. Поэтому в большинстве случаев в адрес нашей так называемой «обоймы» высказываюсь резко. Но только в кругу своих друзей-мужиков. Детям своим старшей Насте и младшей Елизавете - мнение о кинематографе не высказываю. Не хочу разочаровывать. Они - представители другого поколения. Но меня сейчас удивить трудно.
- «Сибирского цирюльника» посмотрели?
- Нет. Я и «Титаник» не смотрел. Потому что не люблю, когда навязывают. Ни за что ничего не куплю и не съем из того, что рекламируют. Раньше все как сумасшедшие доставали романы Маркеса. Я тогда их читать не мог. Такой у меня рефлекс отторжения.
Излишняя реклама нарушает естественный ход событий. По-настоящему талантливый человек живет тихо и скромно. Это сразу притягивает.
- Камень в огород Михалкова?
- Он замечательный артист и режиссер.
- И фактически ваш руководитель по Союзу кинематографистов...
- Он мне никто. Как и президент, и министры. Я сам по себе. У меня есть совесть и близкие люди, за которых отвечаю. Я бы хотел, чтобы еще был Бог, но пока только иду в эту сторону. Жду, когда и религия перестанет быть модной. Но мои дочери обе решили покреститься.
- В сериале о Шерлоке Холмсе вы снимались с невестой или с женой?
- Мы уже были супругами.
- Вы не боялись, что стереотип доктора Ватсона приклеится к вам навсегда?
- Дело не только в Ватсоне. Мне часто предлагали однотипажные роли. Но я старался их избегать.
- «Холмса» действительно оценили в Великобритании? Или это байка?
- Туда ездил Василий Борисович Ливанов. Привез вырезки из газет. В «Дейли Мейл» написали, что критики назвали наш дуэт лучшим из иностранных. Своих, англичан, пресса корректно не трогала.
- А что ваши дети потом о фильме говорили?
- Я с ними вместе его не смотрел. Знаю, что они видели, но свои восторги не высказывали. Из них доброе слово клещами надо было тащить. Но теперь Настя, которая сама стала профессионалом, когда бывает на моих спектаклях, иногда может сказать: «Папочка, какой ты у меня талантливый!». Это предел мечтаний. Чувствуешь себя гением. Даже если знаешь, что это не так. Обмануться приятно.
- Эпопея с «Зимней вишней» закончена навсегда?
- Надеюсь, что да. Но не знаю, что думают по этому поводу авторы. Может, и напишут продолжение. Про престарелую пару: она еще замечательно сохранилась, а он уже сдал - на бельгийских-то харчах. Подзабыл русский язык и рвется на родину. Возвращается сюда, а Россия совсем чужая. Она и для нас-то перестает быть родной.
- Вы согласны с тем, что вторая серия «Вишни» слабовата? И вообще: стоило ли снимать продолжение?
- Когда придумывались следующие серии, я в этот процесс не вмешивался. Я доверял и доверяю своему режиссеру Масленникову.
Могу сказать, что в этой картине для меня много личного. Вадим мне понятен - я за него переживал как за реального человека. Его растерянность в разных жизненных ситуациях. Ненужность в новой России, когда пришли монстры со своими деньгами и законами. Им кажется, что это здорово. А Вадим остается самим собой. И в результате как-то выживает. Жизнь несет его по течению.
- И вам так же трудно принимать неожиданные решения?
- Все время приходится это делать. Надо от чего-то отказываться или на что-то соглашаться. И чем старше становишься, тем больше ответственности. Знаешь, что за каждый шаг придется отвечать.
- Вы с Еленой Сафоновой общаетесь? Говорят, она человек непростой...
- Вы знаете, все мы сложные.
- Но играть любовь без симпатии трудно.
- Мы вполне нормально друг к другу относимся. Не обязательно же дружить семьями. У нее своя жизнь и у меня своя, другой круг общения. Один из моих ближайших друзей математик. Другой - доктор медицинских наук, зав. хирургическим отделением. После бандитских разборок всех везут к нему. Лекарств нет, ухаживать некому... И об этом кому-то надо рассказывать. Своим неинтересно обрыдло. Я тоже жалуюсь. Нужно высказаться. В баню ходим или просто сидим за рюмочкой.
- Вы сентиментальный?
- Думаю, да. Иначе я не был бы актером. Я могу и расплакаться, когда по телевидению идет какой-нибудь документальный фильм про заключенных. Хотя в жизни плачу редко. Последний раз плакал, когда жене делали операцию.
- Сейчас все в порядке?
- Слава Богу.
- Она работает?
- Пока нет. По образованию она художник-модельер. Ее приглашали на должность арт-директора в бутик на Манежной. Но из-за кризиса возникли проблемы.
- Дочери мечтают о театре?
- Старшая, Настя, уже состоялась как танцовщица. Этот путь выбрала для нее жена. Настя окончила школу-студию Игоря Моисеева и теперь работает в его ансамбле. Я этим необыкновенно горжусь. Видел Настю на сцене. И даже пожалел, что она не стала драматической актрисой. Заработки у них, правда, слабоваты. Но главное, что нравится. Настя очень работоспособная и дисциплинированная.
- Эти качества - от вас или от супруги?
- Скорее, от Моисеева...
- Для младшей профессию еще не выбрали?
- Сейчас всей семьей прикидываем, что по ней. Зять считает, что Лиза должна стать юристом. Есть друзья, которые помогут. Если захочет пойти в медицину - в этой области тоже есть знакомые. Но пока полная неопределенность. Вдруг Лиза начала рисовать. Недавно уложили внука (это Настин сын) спать Лиза часок с ним посидела и принесла замечательный карандашный рисунок. Совершенно живой мальчик со спящими губами и веками. На меня раз в пять лет находит, и я тоже что-то нарисую. Но у меня так не получается.
- Что вам приятнее играть - чувства или ситуации?
- Я не понимаю таких сюжетов, в которых отсутствует история любви. Потому что в ней - все. И если тебе женщины неинтересны, а ты им - готовь бумажные цветы...
Не представляю, как люди обходятся без любви в армии или в тюрьме. Это огромная проблема, которую забивают всякими компотами. Есть физиология, но есть еще и душа.
- А если придет к вам режиссер и предложит роль в жуткой «чернухе» за большие деньги, согласитесь?
- Мне предлагали, только за небольшие деньги. Отказался. Хороший режиссер, молодой, симпатичный, и сценарий такой авантюрный. Но нельзя же играть бесплатно. К тому же мы с режиссером и в творческом плаче не поняли друг друга. Он хотел, чтобы я сыграл крутого, у которого нет никаких слабинок. Но таких железных не бывает. Это патология. Когда человек остается один на один со смертью, он задает себе вопрос, зачем он жил, кого любил, вспоминает маму.
- Свою слабинку знаете?
- И не одну.
-?
- Не скажу. Зачем же открывать свою ахиллесову пяту?
- А что в Малом театре?
- Премьер у меня не было давно. Занят всего в двух спектаклях в «Дяде Ване» и «Свадьбе Кречинского». Но, как говорится, в России надо долго жить. В Малом тоже надо долго жить и ко всему привыкнешь. Простои бывали по несколько лет. Графиков работы мне никто не составляет. Получается, что я как будто бы выпал из художественных планов Малого театра.
- Я не верю, что зритель не идет на Соломина! Неужели у вас такие сильные конкуренты?
- У руководства - свои вкусы и пристрастия. Наверное, актерам не надо на это обижаться.
- Но руководство - это же ваш родной брат, Юрий Мефодьевич Соломин, художественный руководитель театра!
- Я сам по себе. Это не значит, что я стараюсь сознательно от него отдалиться. Но так получается. Я очень закрытый человек. Ищу другие пути. Сделал театру несколько предложений, но их не приняли. Теперь чего-то жду. Надеюсь, что хотя бы к своему шестидесятилетию сыграю в новом спектакле. Не так уж долго ждать. Два года.
- Готовите большое торжество?
- Юбилей устраивать не хочу. Одни нервы. Но самого себя надо порадовать чем-нибудь этапным. Постоянно обдумываю какие-то будущие постановки. Могу всю ночь глаз не сомкнуть. Когда мои засыпают, ухожу на кухню, ложусь на диванчик и начинаю мысленно перескакивать от одной пьесы к другой. Снотворное не действует.
- Может, пора засесть за мемуары?
- Не уверен, что мои воспоминания кому-то интересны. Но дневник я время от времени веду. Начал еще в молодости. Сначала казалось, что кто-то подсматривал из-за плеча. В себе носил, а передать не мог.
- А если надиктовывать секретарше?
- Секретарш у меня нет и не было. Недавно на всю зарплату купил жене цветов на день рождения на этом деньги мои закончились.
- Да, такие теперь букеты... И что же стало с дневником?
- Решил себя «расковать». Исписал тетрадь одним матом.
- Слов хватило?
- У нас такой мат, что им можно выразить любую мысль. Я так себя сломал, и потом стал писать нормальным человеческим языком. Иногда перелистываю. Вспоминаю каких-то людей, характеры, события, с ними связанные. Но эти воспоминания только для меня. Показывать их никому не собираюсь.
- О съемках в «Сибириаде» написали?
- Да, есть одна смешная глава. Меня однажды забыли взять на съемки...
- То есть?
- Я играл главную роль. Но понятно, что все крутилось вокруг режиссера Андрона Кончаловского. Мы постоянно выбивались из графика, куда-то опаздывали. А я как человек театрально воспитанный приходил вовремя и постоянно ждал остальных. И однажды решил: не буду выходить из своей комнаты (это было в Калинине), пока сами не позовут. Сидел и наблюдал за суматохой из окна. Кончаловский, как всегда, давал указания перед съемкой. Наконец он был отправлен на персональном лимузине, потом за ним на автобусе поехала вся группа. Они добираются до места - сплошные торфяные болота. А сниматься целый день. И вдруг кто-то закричал: а артиста-то нет, а Фирса-то забыли! ..
- И в Москву брат без вас уехал...
- У меня тогда были совсем другие интересы. Родители преподавали музыку. Я пел. организовывал какие-то квартеты. Занимался математикой, спортом. И еще не знал. кем буду. В общем, когда Юра уже состоялся в столице, я еще сидел в родной Чите, как в утробе. Но понимал, что двигаться вперед надо, а значит - в Москву. Отец меня поддержал. Сказал: «Падать - так с белой лошади». Он в меня верил. А потом в Читу приехала столичная комиссия набирать сибирский курс. Посоветовали ехать в Москву. Поступил сразу - на «троечку» в Щепкинское училище. Два года ужасно боялся актерского мастерства.
- Юрий Мефодьевич не помогал?
- Нет. Это было бы унизительно.
- И за сигаретами как младшего не посылал? ..
- У нас холуйство не культивировалось. Я и теперь себя ужасно чувствую, когда рабочие приходят, подметают, то есть делают то, с чем я могу справиться сам.
- Да, домработница у вас не уживется...
- Жена против. Неловко; когда за тобой кто-то убирает. И потом, не такие уж у нас хоромы.
- С молотком в руках вас увидеть можно?
- Конечно. Мы недавно купили старенькую дачку 37-го года, недалеко от Шереметьева.
- Пролетарские шесть соток?
- Нет, у нас двадцать. Там старые яблони растут, толстые березы, которым лет по шестьдесят. Дом необыкновенно уютный, с печкой. Был грязным, заброшенным. Мне Саша Голобородько помогал отмывать полы. Вася Бочкарев клеил обои. Меня не допускали - что-то там морщило. А я теперь хочу отстроить второй этаж и перестроить дачу так, чтобы зимой можно было жить. Вообще мечта быть поближе к природе. У костра сидеть. Наблюдать, как желтеет, зеленеет, расцветает...
- Виталий Мефодьевич, а что сейчас люди говорят на улицах любимым артистам?
- «Спасибо за то, что вы сделали...» Сейчас слышать это для меня необыкновенно важно. Я хожу в не слишком презентабельном виде. Кепон такой у меня... Не для того, чтобы меня не узнали. Скрываться-то нечего - не так уж и преследуют. А тут однажды что-то покупал за заслуги отдали бесплатно. В такие моменты чувствую, что живу в своей стране. Или придешь в ресторан Дома журналистов - там с официантами из бывшего ВТО поговоришь, и кажется, как будто та, прошлая жизнь и не прерывалась...
Наталья КИЛЕССО.
«Московский комсомолец», 27.03.1999
ОБСУДИТЬ В АНТРАКТЕ
09.12.2005
Подробнее
Актёры, занятые в спектаклях с 13 по 18 декабря 2005 года.
Актёры, занятые в спектаклях с 13 по 18 декабря 2005 года.
13 декабря, основная сцена, «Царь Иоанн Грозный»: Е.Г.Харитонова, Е.О.Дмитриева, Н.Н.Верещенко, Я.П.Барышев, Г.В.Подгородинский, В.В.Петров, А.Р.Хомятов, В.И.Езепов, А.Ю.Ермаков, К.В.Демин, В.Г.Богин, А.В.Коршунов, С.А.Вещев, А.М.Торопов, И.С.Григорьев, Вл.Б.Носик, П.Д.Складчиков, О.С.Мартьянов, А.Н.Анохин.
13 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Усилия любви…»: Д.Н.Подгорная, И.В.Иванова, В.В.Андреева, Е.М.Базарова, И.А.Жерякова, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, О.В.Доброван, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник, В.В.Дахненко, В.А.Низовой, С.И.Видинеев.
14 декабря, основная сцена, «Три сестры»: И.В.Иванова, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, В.В.Андреева, Л.С.Аникеева, Д.Н.Подгорная, А.В.Клюквин, В.К.Бабятинский, А.Ю.Ермаков, Вл.Б.Носик, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, А.Т.Манке.
14 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Л.В.Титова, С.Г.Аманова, Т.А.Еремеева, А.В.Коршунов, В.А.Борцов, В.И.Езепов, Я.П.Барышев, Ю.Б.Ильин, А.В.Вершинин, А.Н.Анохин, Д.Н.Зеничев.
15 декабря, основная сцена, «Лес»: И.В.Муравьева, В.В.Андреева, Л.Г.Кичанова, А.М.Жарова, О.С.Мартьянов, С.И.Видинеев, А.М.Торопов, А.С.Потапов, Д.Н.Солодовник, А.Е.Фаддеев, А.Ю.Ермаков, С.С.Еремеев.
15 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.П.Полякова, Е.М.Базарова, Т.И.Короткова, К.Е.Блохина, В.А.Борцов, А.Р.Хомятов, Вл.Б.Носик, С.В.Потапов.
15 декабря, малая сцена на Б.Ордынке, «Трудовой хлеб»: О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, Н.П.Швец, А.И.Охлупина, Ю.В.Сафронова, Е.О.Порубель, А.Коршунов, Г.В.Подгородинский, Д.Н.Зеничев, А.В.Клюквин, О.В.Доброван, С.А.Кагаков.
16 декабря, основная сцена, «Чайка»: И.В.Муравьёва, О.В.Молочная, В.В.Светлова, А.И.Охлупина, Е.М.Базарова, С.А.Коршунов, В.К.Бабятинский, Ю.М.Соломин, А.С.Потапов, А.Я.Михайлов, В.Г.Богин, А.Н.Анохин, Г.Н.Скряпкин.
16 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, И.А.Жерякова, О.Г.Жевакина, Ю.В.Сафронова, Л.В.Ещенко, В.И.Езепов, В.В.Петров, В.А.Низовой, О.В.Доброван, А.В.Вершинин, М.Г.Фоменко, Д.Н.Солодовник, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Курочка, Д.А.Марин, сотр.Малец.
17 декабря, основная сцена, «Мнимый больной»: Е.К.Глушенко, О.В.Молочная, Л.В.Титова, Варя Куценко, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, К.В.Демин, И.С.Григорьев, М.Г.Фоменко, Д.Н.Курочка, Д.Н.Солодовник, Ф.Э.Марцевич, С.И.Видинеев, Е.В.Куршинский.
17 декабря, сцена сцена на Б.Ордынке, «Пучина»: О.А.Чуваева, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, Т.В.Скиба, Н.П.Швец, Е.М.Базарова, Е.О.Порубель, И.А.Жерякова, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, Л.А.Липина, Полина Бородкина, А.В.Коршунов, Д.Н.Зеничев, Д.Д.Кознов, В.А.Дубровский, А.К.Вахтеров, С.Л.Тезов, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, С.В.Потапов, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, Г.Н.Скряпкин, Миша Тихонов.
18 декабря, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Н.Н.Верещенко, В.В.Светлова, Т.Н.Рыжова, М.И.Фомина, К.Е.Блохина, студ. Аксенова, В.А.Коняев, Г.В.Подгородинский, В.В.Бунаков, студ.Зайцев, студ.Рыжков, студ.Смиреннов.
18 декабря, основная сцена, вечер, «На всякого мудреца довольно простоты»: К.В.Моисеева, И.В.Муравьёва, Л.В.Юдина, Т.П.Панкова, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, В.Г.Зотов, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, А.В.Вершинин, А.Ю.Ермаков, Е.В.Куршинский, А.Т.Манке, И.С.Григорьев.
18 декабря, сцена на Б.Ордынке, утро, «Снежная Королева»: В.В.Андреева, О.А.Чуваева, Л.Н.Щербинина, А.М.Жарова, Е.М.Базарова, О.Г.Жевакина, Е.О.Порубель, К.В.Демин, С.В.Потапов, В.К.Бабятинский, А.В.Вершинин, Д.Н.Зеничев, С.С.Еремеев, О.В.Доброван, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов.
18 декабря, сцена на Б.Ордынке, вечер, «Бешеные деньги»: Л.П.Полякова, С.Г.Аманова, Е.М.Базарова, Е.О.Порубель, Е.А.Кулешова, Л.А.Липина, В.А.Низовой, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.В.Дёмин, С.Л.Тезов, Ф.Э.Марцевич, А.К.Вахтеров, А.Е.Фаддеев, О.В.Доброван, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, С.И.Видинеев, В.А.Ильичев.
18 декабря, малая сцена на Б.Ордынке, «Смерть Тарелкина»: М.И.Фомина, А.С.Кудинович, Д.Н.Зеничев, В.А.Коняев, С.С.Еремеев, М.Г.Фоменко, А.Н.Анохин, Д.Д.Кознов, Ю.Б.Ильин, О.С.Мартьянов, Д.А.Марин
13 декабря, основная сцена, «Царь Иоанн Грозный»: Е.Г.Харитонова, Е.О.Дмитриева, Н.Н.Верещенко, Я.П.Барышев, Г.В.Подгородинский, В.В.Петров, А.Р.Хомятов, В.И.Езепов, А.Ю.Ермаков, К.В.Демин, В.Г.Богин, А.В.Коршунов, С.А.Вещев, А.М.Торопов, И.С.Григорьев, Вл.Б.Носик, П.Д.Складчиков, О.С.Мартьянов, А.Н.Анохин.
13 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Усилия любви…»: Д.Н.Подгорная, И.В.Иванова, В.В.Андреева, Е.М.Базарова, И.А.Жерякова, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, О.В.Доброван, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник, В.В.Дахненко, В.А.Низовой, С.И.Видинеев.
14 декабря, основная сцена, «Три сестры»: И.В.Иванова, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, В.В.Андреева, Л.С.Аникеева, Д.Н.Подгорная, А.В.Клюквин, В.К.Бабятинский, А.Ю.Ермаков, Вл.Б.Носик, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, А.Т.Манке.
14 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Л.В.Титова, С.Г.Аманова, Т.А.Еремеева, А.В.Коршунов, В.А.Борцов, В.И.Езепов, Я.П.Барышев, Ю.Б.Ильин, А.В.Вершинин, А.Н.Анохин, Д.Н.Зеничев.
15 декабря, основная сцена, «Лес»: И.В.Муравьева, В.В.Андреева, Л.Г.Кичанова, А.М.Жарова, О.С.Мартьянов, С.И.Видинеев, А.М.Торопов, А.С.Потапов, Д.Н.Солодовник, А.Е.Фаддеев, А.Ю.Ермаков, С.С.Еремеев.
15 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.П.Полякова, Е.М.Базарова, Т.И.Короткова, К.Е.Блохина, В.А.Борцов, А.Р.Хомятов, Вл.Б.Носик, С.В.Потапов.
15 декабря, малая сцена на Б.Ордынке, «Трудовой хлеб»: О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, Н.П.Швец, А.И.Охлупина, Ю.В.Сафронова, Е.О.Порубель, А.Коршунов, Г.В.Подгородинский, Д.Н.Зеничев, А.В.Клюквин, О.В.Доброван, С.А.Кагаков.
16 декабря, основная сцена, «Чайка»: И.В.Муравьёва, О.В.Молочная, В.В.Светлова, А.И.Охлупина, Е.М.Базарова, С.А.Коршунов, В.К.Бабятинский, Ю.М.Соломин, А.С.Потапов, А.Я.Михайлов, В.Г.Богин, А.Н.Анохин, Г.Н.Скряпкин.
16 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, И.А.Жерякова, О.Г.Жевакина, Ю.В.Сафронова, Л.В.Ещенко, В.И.Езепов, В.В.Петров, В.А.Низовой, О.В.Доброван, А.В.Вершинин, М.Г.Фоменко, Д.Н.Солодовник, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Курочка, Д.А.Марин, сотр.Малец.
17 декабря, основная сцена, «Мнимый больной»: Е.К.Глушенко, О.В.Молочная, Л.В.Титова, Варя Куценко, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, К.В.Демин, И.С.Григорьев, М.Г.Фоменко, Д.Н.Курочка, Д.Н.Солодовник, Ф.Э.Марцевич, С.И.Видинеев, Е.В.Куршинский.
17 декабря, сцена сцена на Б.Ордынке, «Пучина»: О.А.Чуваева, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, Т.В.Скиба, Н.П.Швец, Е.М.Базарова, Е.О.Порубель, И.А.Жерякова, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, Л.А.Липина, Полина Бородкина, А.В.Коршунов, Д.Н.Зеничев, Д.Д.Кознов, В.А.Дубровский, А.К.Вахтеров, С.Л.Тезов, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, С.В.Потапов, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, Г.Н.Скряпкин, Миша Тихонов.
18 декабря, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Н.Н.Верещенко, В.В.Светлова, Т.Н.Рыжова, М.И.Фомина, К.Е.Блохина, студ. Аксенова, В.А.Коняев, Г.В.Подгородинский, В.В.Бунаков, студ.Зайцев, студ.Рыжков, студ.Смиреннов.
18 декабря, основная сцена, вечер, «На всякого мудреца довольно простоты»: К.В.Моисеева, И.В.Муравьёва, Л.В.Юдина, Т.П.Панкова, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, В.Г.Зотов, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, А.В.Вершинин, А.Ю.Ермаков, Е.В.Куршинский, А.Т.Манке, И.С.Григорьев.
18 декабря, сцена на Б.Ордынке, утро, «Снежная Королева»: В.В.Андреева, О.А.Чуваева, Л.Н.Щербинина, А.М.Жарова, Е.М.Базарова, О.Г.Жевакина, Е.О.Порубель, К.В.Демин, С.В.Потапов, В.К.Бабятинский, А.В.Вершинин, Д.Н.Зеничев, С.С.Еремеев, О.В.Доброван, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов.
18 декабря, сцена на Б.Ордынке, вечер, «Бешеные деньги»: Л.П.Полякова, С.Г.Аманова, Е.М.Базарова, Е.О.Порубель, Е.А.Кулешова, Л.А.Липина, В.А.Низовой, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.В.Дёмин, С.Л.Тезов, Ф.Э.Марцевич, А.К.Вахтеров, А.Е.Фаддеев, О.В.Доброван, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, С.И.Видинеев, В.А.Ильичев.
18 декабря, малая сцена на Б.Ордынке, «Смерть Тарелкина»: М.И.Фомина, А.С.Кудинович, Д.Н.Зеничев, В.А.Коняев, С.С.Еремеев, М.Г.Фоменко, А.Н.Анохин, Д.Д.Кознов, Ю.Б.Ильин, О.С.Мартьянов, Д.А.Марин
Подробнее
«К 125-летию со дня рождения Михаила Климова» П.Новицкий
«К 125-летию со дня рождения Михаила Климова»
П.Новицкий
КЛИМОВ
Климов изобразил немало притаившихся врагов, ненавидящих и непримиримых, и обывателей, становящихся врагами. Высшее выражение этого типа он дал в Петрыгине («Скутаревский», 1934).
П.Новицкий
КЛИМОВ
Климов изобразил немало притаившихся врагов, ненавидящих и непримиримых, и обывателей, становящихся врагами. Высшее выражение этого типа он дал в Петрыгине («Скутаревский», 1934).
«К 125-летию со дня рождения Михаила Климова»
П.Новицкий
КЛИМОВ
Часть 1
Часть 2
Части 3, 4, 5
Часть 6
Часть 7
Часть 8
Часть 9
Часть 10
11
В эпоху пролетарской революции насильники, рабовладельцы и жуиры превратились в приспособленцев, вредителей и диверсантов.
Климов изобразил немало притаившихся врагов, ненавидящих и непримиримых, и обывателей, становящихся врагами. Высшее выражение этого типа он дал в Петрыгине («Скутаревский», 1934).
Перед нами замечательный образ матерого, остро ненавидящего, умного врага. Одутловатая физиономия, маленький лоб, седеющие волосы ежиком. Оплывшие глаза мародера и хищника, блудливое потирание рук, хихиканье, подагрическая походка. Весь собранный, готовый к прыжку, удару и мертвой хватке, словно кабан, оскаливший клыки.
В этой собранности и готовности к нападению — страшная сила классовой ненависти. Мстительный, беспощадный, остро ненавидящий враг показан во всем объеме своих чувств и стремлений. Он не останавливается ни перед какими средствами. Единственная его программа — ненависть. Никаких перспектив, никаких идеалов у него нет. Он утратил человеческое достоинство, осталась только смертельная животная злоба. Причем это враг скрывающийся \'в подполье, вредящий исподтишка, нападающий сзади, из-за угла, пресмыкающаяся гадина.
Климов, как всегда, дал обобщенный, сконцентрированный образ социально опасного, вредящего и наглого врага. Мелкая суматошливость движений, неожиданный куплетец в сцене первого акта. А потом прорвавшаяся дикая ненависть, страшное накопление злобы и отчаяния. Старый инженер, человек касты, смертельно ненавидящий новый мир, ханжа, трус и предатель, лицемер и клеветник — вот до чего выродились самоуверенные циники и нахалы, блестящие насильники и жуиры прежней барской, бюрократической формации! Климов с исключительной остротой, с блестящим талантом показывает эту взбесившуюся, вредящую, пресмыкающуюся, ядовитую гадину. Это один из сильных образов классового врага на нашей сцене. И тоже — никакого! шаржа. Характеристика более резкая и гневная, чем характеристика Городулина и Земляники. Масштаб другой! И современность звучания еще более страшная.
Продолжение следует…
П.Новицкий
КЛИМОВ
Часть 1
Часть 2
Части 3, 4, 5
Часть 6
Часть 7
Часть 8
Часть 9
Часть 10
11
В эпоху пролетарской революции насильники, рабовладельцы и жуиры превратились в приспособленцев, вредителей и диверсантов.
Климов изобразил немало притаившихся врагов, ненавидящих и непримиримых, и обывателей, становящихся врагами. Высшее выражение этого типа он дал в Петрыгине («Скутаревский», 1934).
Перед нами замечательный образ матерого, остро ненавидящего, умного врага. Одутловатая физиономия, маленький лоб, седеющие волосы ежиком. Оплывшие глаза мародера и хищника, блудливое потирание рук, хихиканье, подагрическая походка. Весь собранный, готовый к прыжку, удару и мертвой хватке, словно кабан, оскаливший клыки.
В этой собранности и готовности к нападению — страшная сила классовой ненависти. Мстительный, беспощадный, остро ненавидящий враг показан во всем объеме своих чувств и стремлений. Он не останавливается ни перед какими средствами. Единственная его программа — ненависть. Никаких перспектив, никаких идеалов у него нет. Он утратил человеческое достоинство, осталась только смертельная животная злоба. Причем это враг скрывающийся \'в подполье, вредящий исподтишка, нападающий сзади, из-за угла, пресмыкающаяся гадина.
Климов, как всегда, дал обобщенный, сконцентрированный образ социально опасного, вредящего и наглого врага. Мелкая суматошливость движений, неожиданный куплетец в сцене первого акта. А потом прорвавшаяся дикая ненависть, страшное накопление злобы и отчаяния. Старый инженер, человек касты, смертельно ненавидящий новый мир, ханжа, трус и предатель, лицемер и клеветник — вот до чего выродились самоуверенные циники и нахалы, блестящие насильники и жуиры прежней барской, бюрократической формации! Климов с исключительной остротой, с блестящим талантом показывает эту взбесившуюся, вредящую, пресмыкающуюся, ядовитую гадину. Это один из сильных образов классового врага на нашей сцене. И тоже — никакого! шаржа. Характеристика более резкая и гневная, чем характеристика Городулина и Земляники. Масштаб другой! И современность звучания еще более страшная.
Продолжение следует…
Подробнее
МИХАИЛ ИВАНОВИЧ ЦАРЕВ
На этой страничке собраны статьи, посвященные легендарному актеру, народному артисту СССР Михаилу Ивановичу Цареву. Своими воспоминаниями о нем делятся актеры Малого театра. Публикуются также его собственные статьи о корифеях русского театра Щепкине и Мочалове...
МИХАИЛ ИВАНОВИЧ ЦАРЕВ
На этой страничке собраны статьи, посвященные легендарному актеру, народному артисту СССР Михаилу Ивановичу Цареву. Своими воспоминаниями о нем делятся актеры Малого театра. Публикуются также его собственные статьи о корифеях русского театра Щепкине и Мочалове.
ФОТОГАЛЕРЕЯ
ЗАПИСИ:
М.И.Царев читает стихотворения А.С.Пушкина
Михаил ЦАРЕВ читает поэму А.С.Пушкина «МЕДНЫЙ ВСАДНИК»
М.И.Царев читает «Сказку о царе Салтане» А.С.Пушкина
Михаил ЦАРЕВ читает поэму М.Ю.Лермонтова «Мцыри»
М.И.Царев читает стихи Бориса Пастернака
М.И.ЦАРЕВ читает стихи Ф.И.Тютчева
М.И.Царев читает монолог Бориса Годунова из одноименной трагедии А.С.Пушкина
М.И.Царев – Макбет в одноименной трагедии У.Шекспира. Сцена из 4 действия
Михаил Царев в роли Чацкого в комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума» (2 Мб)
М.И.Царев исполняет финал комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума»
М.И.Царев – Генри Хиггинс в комедии Б.Шоу «Пигмалион»
М.И.Царев читает монолог Иванова из одноименной пьесы А.П.Чехова
М.И.Царев – Арбенин в драме М.Ю.Лермонтова «Маскарад» (фрагмент)
М.Царев – царь Берендей в весенней сказке А.Н.Островского «Снегурочка»
М.И.Царев – Фамусов в комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума». Полная запись спектакля
М.И.Царев – Фердинанд в драме Ф.Шиллера «Коварство и любовь». Полная запись спектакля (1955 год)
М.И.Царев – Арбенин в драме М.Ю.Лермонтова «Маскарад». Полная запись спектакля
М.И.Царев – Ванюшин в драме С.А.Найденова «Дети Ванюшина». Полная запись спектакля
М.И.Царев – король Лир в одноименной трагедии У.Шекспира. Полная запись спектакля (1981 г.)
ЦАРЕВ Михаил Иванович (18.11 (1.12).1903, Тверь — 1987, Москва), актёр, народный артист СССР (1949), Герой Социалистического Труда (1973). В 1919 — 1921 учился в Петроградской школе русской драмы. Уже во время учёбы наметились две линии актёрских интересов Царёва: роли героико-романтические и роли характерные (как драматические, так и комические). В 1924—26 в Москве; играл в бывшем театре Корша, затем в других театрах страны; с 1931 в Ленинграде, во время работы над восстановлением спектакля «Дон Жуан» Мольера произошла встреча актёра с В.Э. Мейерхольдом, пригласившим Царёва в свой театр в Москву. Именно в Театре имени В.Э. Мейерхольда в ролях Армана Дюваля («Дама с камелиями» А. Дюма-сына, 1934) и Чацкого («Горе уму» по А.С. Грибоедову, 1935) Царёв заявил о себе как о зрелом мастере. С 1937 в Малом театре (в 1950—67 и 1970—85 директор, с 1985 художественный руководитель). Играл Чацкого (1938), затем Фамусова («Горе от ума», 1963, 1975), Глумова («На всякого мудреца довольно простоты», 1939), Незнамова («Без вины виноватые», 1940, обе пьесы — А.Н. Островского), Хиггинса («Пигмалион» Б. Шоу, 1945), Протасова («Живой труп» Л.Н. Толстого, 1951), Иванова («Иванов» А.П. Чехова, 1960), Арбенина («Маскарад» М.Ю. Лермонтова, 1962). Среди лучших работ: Ростанев («Село Степанчиково и его обитатели» по Ф.М. Достоевскому, 1957), Маттиас Клаузен («Перед заходом солнца» Г. Гауптмана, 1972), Веррина («Заговор Фиеско в Генуе» Ф. Шиллера, 1977), Урс («Человек, который смеётся» по В. Гюго, 1986). В 1935—37 преподавал в школе при Театре имени В.Э. Мейерхольда, с 1941 — в Театральном училище имени М.С. Щепкина (с 1962 профессор). В 1964—86 председатель правления Всероссийского театрального общества. Похоронен на Ваганьковском кладбище.
Сочинения:
Неповторимые мгновенья, М., 1975;
Малый театр, М., 1976.
Литература:
Зубков Ю., Михаил Царев в Малом театре, М., 1978.
Коржевич Л., Путь актера, М., 1981;
Царев. Сборник, М., 1983.
РОЛИ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА
ПУБЛИКАЦИИ:
МИХАИЛ ЦАРЕВ. Из сборника Малый театр 1917-1974 года. В Максимова
Виктор Коршунов о Михаиле Царёве: «Истина художника берет верх»
Юрий Соломин о Михаиле Царёве: «Актер, дипломат, нестяжатель»
Евгения Глушенко о Михаиле Царёве: «Человек девятнадцатого века»
Ирина Ликсо о Михаиле Царёве: «Благодарность длиною в жизнь»
Татьяна Панкова: «Он погасил все сплетни»
Виталий Коняев: «Его величество актёр»
Светлана Аманова: «Играть с ним было легко»
Владимир Богин: «Царёв – это моя молодость»
Александр Клюквин: «Он открыл для меня красоту слова»
Виталий Иванов: «Царев» — это целое понятие»
«Сам у себя на страже». Виталий Коняев о Михаиле Цареве. ГАЗЕТА, 1 декабря 2003 г.
«Царь или не царь?». К 100-летию со дня рождения Михаила Царева
«Актер великого таланта и труда». М.И. Царев о Щепкине
«Для гения Мочалова нет границ». М.И. Царев о Мочалове
Е.Н. Гоголева «На сцене и в жизни». Михаил Царев
С ЖАЖДОЙ И НАДЕЖДОЙ Михаил ЦАРЕВ «Театральная жизнь» 1986
На этой страничке собраны статьи, посвященные легендарному актеру, народному артисту СССР Михаилу Ивановичу Цареву. Своими воспоминаниями о нем делятся актеры Малого театра. Публикуются также его собственные статьи о корифеях русского театра Щепкине и Мочалове.
ФОТОГАЛЕРЕЯ
ЗАПИСИ:
М.И.Царев читает стихотворения А.С.Пушкина
Михаил ЦАРЕВ читает поэму А.С.Пушкина «МЕДНЫЙ ВСАДНИК»
М.И.Царев читает «Сказку о царе Салтане» А.С.Пушкина
Михаил ЦАРЕВ читает поэму М.Ю.Лермонтова «Мцыри»
М.И.Царев читает стихи Бориса Пастернака
М.И.ЦАРЕВ читает стихи Ф.И.Тютчева
М.И.Царев читает монолог Бориса Годунова из одноименной трагедии А.С.Пушкина
М.И.Царев – Макбет в одноименной трагедии У.Шекспира. Сцена из 4 действия
Михаил Царев в роли Чацкого в комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума» (2 Мб)
М.И.Царев исполняет финал комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума»
М.И.Царев – Генри Хиггинс в комедии Б.Шоу «Пигмалион»
М.И.Царев читает монолог Иванова из одноименной пьесы А.П.Чехова
М.И.Царев – Арбенин в драме М.Ю.Лермонтова «Маскарад» (фрагмент)
М.Царев – царь Берендей в весенней сказке А.Н.Островского «Снегурочка»
М.И.Царев – Фамусов в комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума». Полная запись спектакля
М.И.Царев – Фердинанд в драме Ф.Шиллера «Коварство и любовь». Полная запись спектакля (1955 год)
М.И.Царев – Арбенин в драме М.Ю.Лермонтова «Маскарад». Полная запись спектакля
М.И.Царев – Ванюшин в драме С.А.Найденова «Дети Ванюшина». Полная запись спектакля
М.И.Царев – король Лир в одноименной трагедии У.Шекспира. Полная запись спектакля (1981 г.)
ЦАРЕВ Михаил Иванович (18.11 (1.12).1903, Тверь — 1987, Москва), актёр, народный артист СССР (1949), Герой Социалистического Труда (1973). В 1919 — 1921 учился в Петроградской школе русской драмы. Уже во время учёбы наметились две линии актёрских интересов Царёва: роли героико-романтические и роли характерные (как драматические, так и комические). В 1924—26 в Москве; играл в бывшем театре Корша, затем в других театрах страны; с 1931 в Ленинграде, во время работы над восстановлением спектакля «Дон Жуан» Мольера произошла встреча актёра с В.Э. Мейерхольдом, пригласившим Царёва в свой театр в Москву. Именно в Театре имени В.Э. Мейерхольда в ролях Армана Дюваля («Дама с камелиями» А. Дюма-сына, 1934) и Чацкого («Горе уму» по А.С. Грибоедову, 1935) Царёв заявил о себе как о зрелом мастере. С 1937 в Малом театре (в 1950—67 и 1970—85 директор, с 1985 художественный руководитель). Играл Чацкого (1938), затем Фамусова («Горе от ума», 1963, 1975), Глумова («На всякого мудреца довольно простоты», 1939), Незнамова («Без вины виноватые», 1940, обе пьесы — А.Н. Островского), Хиггинса («Пигмалион» Б. Шоу, 1945), Протасова («Живой труп» Л.Н. Толстого, 1951), Иванова («Иванов» А.П. Чехова, 1960), Арбенина («Маскарад» М.Ю. Лермонтова, 1962). Среди лучших работ: Ростанев («Село Степанчиково и его обитатели» по Ф.М. Достоевскому, 1957), Маттиас Клаузен («Перед заходом солнца» Г. Гауптмана, 1972), Веррина («Заговор Фиеско в Генуе» Ф. Шиллера, 1977), Урс («Человек, который смеётся» по В. Гюго, 1986). В 1935—37 преподавал в школе при Театре имени В.Э. Мейерхольда, с 1941 — в Театральном училище имени М.С. Щепкина (с 1962 профессор). В 1964—86 председатель правления Всероссийского театрального общества. Похоронен на Ваганьковском кладбище.
Сочинения:
Неповторимые мгновенья, М., 1975;
Малый театр, М., 1976.
Литература:
Зубков Ю., Михаил Царев в Малом театре, М., 1978.
Коржевич Л., Путь актера, М., 1981;
Царев. Сборник, М., 1983.
РОЛИ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА
ПУБЛИКАЦИИ:
МИХАИЛ ЦАРЕВ. Из сборника Малый театр 1917-1974 года. В Максимова
Виктор Коршунов о Михаиле Царёве: «Истина художника берет верх»
Юрий Соломин о Михаиле Царёве: «Актер, дипломат, нестяжатель»
Евгения Глушенко о Михаиле Царёве: «Человек девятнадцатого века»
Ирина Ликсо о Михаиле Царёве: «Благодарность длиною в жизнь»
Татьяна Панкова: «Он погасил все сплетни»
Виталий Коняев: «Его величество актёр»
Светлана Аманова: «Играть с ним было легко»
Владимир Богин: «Царёв – это моя молодость»
Александр Клюквин: «Он открыл для меня красоту слова»
Виталий Иванов: «Царев» — это целое понятие»
«Сам у себя на страже». Виталий Коняев о Михаиле Цареве. ГАЗЕТА, 1 декабря 2003 г.
«Царь или не царь?». К 100-летию со дня рождения Михаила Царева
«Актер великого таланта и труда». М.И. Царев о Щепкине
«Для гения Мочалова нет границ». М.И. Царев о Мочалове
Е.Н. Гоголева «На сцене и в жизни». Михаил Царев
С ЖАЖДОЙ И НАДЕЖДОЙ Михаил ЦАРЕВ «Театральная жизнь» 1986
Подробнее
C ВЕРОЙ В РОССИЮ
C ВЕРОЙ В РОССИЮ
С 1 по 4 декабря в Липецке и других городах нашей области проходил кинофестиваль российских фильмов «Липецкий выбор». В числе приглашенных на кинофестиваль был и этот замечательный артист...
С 1 по 4 декабря в Липецке и других городах нашей области проходил кинофестиваль российских фильмов «Липецкий выбор». В числе приглашенных на кинофестиваль был и этот замечательный артист...
C ВЕРОЙ В РОССИЮ
С 1 по 4 декабря в Липецке и других городах нашей области проходил кинофестиваль российских фильмов «Липецкий выбор». В числе приглашенных на кинофестиваль был и этот замечательный артист. Александра Михайлова многие наши читатели знают и помнят по фильмам «Мужики», «Любовь и голуби», по нашумевшему и показанному недавно на экранах нашей страны сериалу «Есенин», где Александр Яковлевич играет следователя уголовного розыска.
На разговор нам дали всего десять минут, потому что артист спешил на поезд, увозивший его обратно в столицу. Мы сели в гримерке, Александр Яковлевич набил трубку табаком и закурил. Седой дым окутал все помещение гримерной.
- Вообще-то я в Москве интервью не даю
- Может быть, для провинции сделаете исключение?
- Какая же вы провинция. Я Липецк знаю уже давно. Тридцать лет назад здесь снимался фильм о металлургическом комбинате, я играл роль главного инженера сталеплавильного цеха, а проходили съемки на вашем Новолипецком комбинате. Поселили меня тогда в ту же гостиницу, что и сейчас, в гостиницу «Липецк». Почти четыре с половиной месяца я жил в вашем городе, было снято четыре серии о жизни комбината, в фильме снимались многие известные и замечательные актеры и актрисы такие как Светлана Немоляева, Наташа Фатеева и другие. Конечно, за тридцать лет многое изменилось изменился и ваш город. Сегодняшний Липецк нам тоже понравился.
- Сейчас поют не только эстрадные певцы, но и киноартисты, поете ли вы и каков ваш репертуар?
- Мой дебют как певца состоялся в девяносто седьмом году, но петь я любил с детских лет. Вместе с мамой мы пели наши русские народные песни. Я обожаю наши романсы, люблю наши народные песни. К сожалению, русских песен сейчас слышно очень мало, а если они и звучат, то их бессовестно вырезают.
- Александр Яковлевич, в каких фильмах вы предпочитаете сниматься?
- Я принципиально не снимаюсь в картинах, где много крови, горы трупов. Горя на Земле и без того много, и я не хочу его приумножать даже на экране. Фильмы «Любовь и голуби», «Змеелов» и последняя картина, посвященная 110-летию со дня рождения Сергея Александровича Есенина, где я играю роль следователя Хльютова, дают мне право честно, прямо и открыто смотреть в глаза людям. От многих ролей отказываюсь, да и зачем нужны на экране сегодняшние «герои» в моем лице, я лучше попою на сцене, пообщаюсь со зрителем.
- В фильме «Есенин» поэт показан этаким пропойцей и дебоширом. Как говорит режиссер фильма «Золотая голова на плахе» о Сергее Александровиче Семен Стефанович Рябиков, поэт не мог быть таким. Он был человеком волевым, сильным, деловым, пить-то ему особенно было некогда. Каким же был Есенин, по вашему мнению, таким, каким показан у Рябикова или у Безрукова?
- Я обожаю Сергея Безрукова, мне симпатичен его отец, Виталий Безруков. Неплохо работалось и на съемочной площадке, другое дело, что, может быть, мало стихов он читал. Но не в моей компетенции судить этот фильм. Я много читал о Есенине, но вот так сказать однозначно, что в фильме Рябикова все правда, а в «Есенине» нет, — не могу.
- Александр Яковлевич, помните свою первую роль?
- Свою первую роль — бригадира сварщиков Алексея Углова я сыграл в фильме «Это сильнее меня» в семьдесят третьем году
- Расскажите немного о себе.
- Родился я в сорок четвертом году, в Забайкалье, на станции Оловянская Читинской области в рабочей семье. Моей мечтой стало море, и в пятьдесят восьмом мы переехали во Владивосток. Я поступил в ремесленное училище, на слесаря металлоконструктора. В шестьдесят первом попытался устроиться матросом в «Востокрыбхолодфлот», но меня туда не взяли, был еще слишком молод, тогда попросился на корабль «Ярославль», на котором и вышел в море. Затем перешел мотористом второго класса на дизель-электроход «Курган». Во время второго плавания наше судно, как и несколько других, попало в обледенение, и на берег сообщили, что мы затонули. Поэтому, когда я вернулся на берег, мама сказала «Либо я, либо море». Пришлось уйти с судна. Устроился работать слесарем. А в шестьдесят четвертом встретил друга, который предложил билет на дипломный спектакль по Чехову, который ставили студенты первого курса Владивостокского института искусств. Вот с него-то все и началось. Через год поступил в институт на актерский факультет. В шестьдесят девятом закончил вуз и был распределен в Приморский краевой драматический театр имени Горького. Там меня заметил главный режиссер театра и взял с собой, когда уезжал в Саратовский драматический театр имени Карла Маркса. Там я сыграл много разных ролей, а в семьдесят третьем меня пригласили сняться в кино.
- В семьдесят восьмом вы сыграли роль шофера Федора Баринова в фильме Валерия Лонского «Приезжая», вот тогда-то и пришла к вам всесоюзная слава?
- После этого фильма я снялся еще в семи фильмах, а в восемьдесят втором в «Мужиках» Вот тогда-то и был признан лучшим актером года. После выхода на экраны этого фильма у меня было такое чувство, что я должен усыновить полстраны. На мой домашний адрес и на студию приходило много писем, были письма удивительной красоты. Писала одна девочка, видимо, только научившаяся писать — дядя Паша — не Саша, а Паша, обращаясь, видимо, к моему герою Павлу Зубову, спасибо вам за фильм. Мой папа посмотрел этот фильм и впервые купил мне шоколадку. Ура! Это было тогда в СССР, но мы и представить не могли, что в России будет более семисот пятидесяти тысяч детей-сирот, причем половина из них при живых родителях.
- Расскажите о семье.
- Это табу. О семье никому не рассказываю
- Происходили ли с вами какие-то необычные истории?
- В фильме «Любовь и голуби» я чуть не утонул. Там есть такой эпизод, когда мой герой, распрощавшись со своими родными, в буквальном смысле выпадает в море, открыв дверь, а потом выныривает рядом с Гурченко. Вот я так и выпал. Режиссер говорит «Слишком медленно», — пришлось делать еще один дубль. Под водой я переодеваюсь, а потом выныриваю. Страховали меня водолазы. Костюм, рубашка и штаны были запасные, а вот галстук один. И вот я падаю, раздеваюсь, а галстук не снимается Водолазы принялись мне помогать, да так потянули за него, что чуть не задушили, да и воды я нахлебался. Слава Богу, все обошлось благополучно.
- Кроме съемок в кино, вы играете в театре. В каком?
- В академическом Малом театре. Роли разнообразнейшие. В спектакле «Царь Иоанн Грозный» играл самого царя-батюшку. Но сначала пьеса носила несколько иное название — «Смерть царя Иоанна Грозного». Репетируя эту роль, почувствовал, что теряю силы. Обратился к своему батюшке, он сказал, что следует съездить в Александровскую слободу, где Грозный хотел делать столицу. Там в музее сказали, что многие актеры, что играли Грозного умирали. Батюшка посоветовал, чтобы из названия пьесы убрали слово смерть. Но режиссер на это не соглашался. Я успел отыграть лишь шесть спектаклей, а потом заболел и попал в Институт Склифосовского. Выздоравливал после этого долго
-А кто ваш духовный наставник?
- Венчал нас с женой отец Артемий из храма Всех святых, а наставник отец Василий из Серафимовской церкви.
- Какие песни вы поете?
- Я не пою, я прикасаюсь к песне. Лучше русских песен нет, чтобы там ни вякали Бори Моисеевы и Верки Сердючки. Наши песни образные. Что «Ивушка-плакучая», что «Клен ты мой опавший» — песни удивительной красоты. Как говорит мой батюшка, нет образности в сегодняшних песнях. Сейчас время безобразия — диктует плоть, желтый телец, деньги, рубли, доллары. Да и песни какие-то примитивные. «Нас не догонишь». Вот татушки играли все лесбиянок, а забеременели обе. Догнали их все-таки. Я за образность в песнях. Господь не дал дьяволу двух вещей чувства меры и чувства стыда. На безмерности и бесстыдстве он и проиграет. Он не сможет победить Россию. Россия — образная страна, здесь люди генетически образно мыслят. Пить так пить, делать так делать, творить так творить. Такие церкви, такую красоту сотворили, а потом запьют и все разрушат. Сейчас восстанавливают, не дай Бог, чтобы повторилось, как в семнадцатом году.
- Как вы думаете, что ждет Россию?
- Я верую, что Россия возродится. Возродятся ее культура, вера, искусство. И хотя сейчас все делают для того, чтобы оболванить и одурачить нашу молодежь, я думаю, россияне поймут, что дальше так жить нельзя. Все зависит от каждого из нас, если мы будем жить по христианским законам, любить свою Родину, то обязательно добьемся того, что Россия поднимется с колен и вновь станет великой державой
- Спасибо вам, Александр Яковлевич, за беседу. Что бы вы пожелали нашим читателям?
- Счастья, здоровья и спокойствия. Чтобы ваши читатели были добры друг к другу и жили с верою в Бога.
«Липецкие известия», 07.12.2005 ОБСУДИТЬ В АНТРАКТЕ
С 1 по 4 декабря в Липецке и других городах нашей области проходил кинофестиваль российских фильмов «Липецкий выбор». В числе приглашенных на кинофестиваль был и этот замечательный артист. Александра Михайлова многие наши читатели знают и помнят по фильмам «Мужики», «Любовь и голуби», по нашумевшему и показанному недавно на экранах нашей страны сериалу «Есенин», где Александр Яковлевич играет следователя уголовного розыска.
На разговор нам дали всего десять минут, потому что артист спешил на поезд, увозивший его обратно в столицу. Мы сели в гримерке, Александр Яковлевич набил трубку табаком и закурил. Седой дым окутал все помещение гримерной.
- Вообще-то я в Москве интервью не даю
- Может быть, для провинции сделаете исключение?
- Какая же вы провинция. Я Липецк знаю уже давно. Тридцать лет назад здесь снимался фильм о металлургическом комбинате, я играл роль главного инженера сталеплавильного цеха, а проходили съемки на вашем Новолипецком комбинате. Поселили меня тогда в ту же гостиницу, что и сейчас, в гостиницу «Липецк». Почти четыре с половиной месяца я жил в вашем городе, было снято четыре серии о жизни комбината, в фильме снимались многие известные и замечательные актеры и актрисы такие как Светлана Немоляева, Наташа Фатеева и другие. Конечно, за тридцать лет многое изменилось изменился и ваш город. Сегодняшний Липецк нам тоже понравился.
- Сейчас поют не только эстрадные певцы, но и киноартисты, поете ли вы и каков ваш репертуар?
- Мой дебют как певца состоялся в девяносто седьмом году, но петь я любил с детских лет. Вместе с мамой мы пели наши русские народные песни. Я обожаю наши романсы, люблю наши народные песни. К сожалению, русских песен сейчас слышно очень мало, а если они и звучат, то их бессовестно вырезают.
- Александр Яковлевич, в каких фильмах вы предпочитаете сниматься?
- Я принципиально не снимаюсь в картинах, где много крови, горы трупов. Горя на Земле и без того много, и я не хочу его приумножать даже на экране. Фильмы «Любовь и голуби», «Змеелов» и последняя картина, посвященная 110-летию со дня рождения Сергея Александровича Есенина, где я играю роль следователя Хльютова, дают мне право честно, прямо и открыто смотреть в глаза людям. От многих ролей отказываюсь, да и зачем нужны на экране сегодняшние «герои» в моем лице, я лучше попою на сцене, пообщаюсь со зрителем.
- В фильме «Есенин» поэт показан этаким пропойцей и дебоширом. Как говорит режиссер фильма «Золотая голова на плахе» о Сергее Александровиче Семен Стефанович Рябиков, поэт не мог быть таким. Он был человеком волевым, сильным, деловым, пить-то ему особенно было некогда. Каким же был Есенин, по вашему мнению, таким, каким показан у Рябикова или у Безрукова?
- Я обожаю Сергея Безрукова, мне симпатичен его отец, Виталий Безруков. Неплохо работалось и на съемочной площадке, другое дело, что, может быть, мало стихов он читал. Но не в моей компетенции судить этот фильм. Я много читал о Есенине, но вот так сказать однозначно, что в фильме Рябикова все правда, а в «Есенине» нет, — не могу.
- Александр Яковлевич, помните свою первую роль?
- Свою первую роль — бригадира сварщиков Алексея Углова я сыграл в фильме «Это сильнее меня» в семьдесят третьем году
- Расскажите немного о себе.
- Родился я в сорок четвертом году, в Забайкалье, на станции Оловянская Читинской области в рабочей семье. Моей мечтой стало море, и в пятьдесят восьмом мы переехали во Владивосток. Я поступил в ремесленное училище, на слесаря металлоконструктора. В шестьдесят первом попытался устроиться матросом в «Востокрыбхолодфлот», но меня туда не взяли, был еще слишком молод, тогда попросился на корабль «Ярославль», на котором и вышел в море. Затем перешел мотористом второго класса на дизель-электроход «Курган». Во время второго плавания наше судно, как и несколько других, попало в обледенение, и на берег сообщили, что мы затонули. Поэтому, когда я вернулся на берег, мама сказала «Либо я, либо море». Пришлось уйти с судна. Устроился работать слесарем. А в шестьдесят четвертом встретил друга, который предложил билет на дипломный спектакль по Чехову, который ставили студенты первого курса Владивостокского института искусств. Вот с него-то все и началось. Через год поступил в институт на актерский факультет. В шестьдесят девятом закончил вуз и был распределен в Приморский краевой драматический театр имени Горького. Там меня заметил главный режиссер театра и взял с собой, когда уезжал в Саратовский драматический театр имени Карла Маркса. Там я сыграл много разных ролей, а в семьдесят третьем меня пригласили сняться в кино.
- В семьдесят восьмом вы сыграли роль шофера Федора Баринова в фильме Валерия Лонского «Приезжая», вот тогда-то и пришла к вам всесоюзная слава?
- После этого фильма я снялся еще в семи фильмах, а в восемьдесят втором в «Мужиках» Вот тогда-то и был признан лучшим актером года. После выхода на экраны этого фильма у меня было такое чувство, что я должен усыновить полстраны. На мой домашний адрес и на студию приходило много писем, были письма удивительной красоты. Писала одна девочка, видимо, только научившаяся писать — дядя Паша — не Саша, а Паша, обращаясь, видимо, к моему герою Павлу Зубову, спасибо вам за фильм. Мой папа посмотрел этот фильм и впервые купил мне шоколадку. Ура! Это было тогда в СССР, но мы и представить не могли, что в России будет более семисот пятидесяти тысяч детей-сирот, причем половина из них при живых родителях.
- Расскажите о семье.
- Это табу. О семье никому не рассказываю
- Происходили ли с вами какие-то необычные истории?
- В фильме «Любовь и голуби» я чуть не утонул. Там есть такой эпизод, когда мой герой, распрощавшись со своими родными, в буквальном смысле выпадает в море, открыв дверь, а потом выныривает рядом с Гурченко. Вот я так и выпал. Режиссер говорит «Слишком медленно», — пришлось делать еще один дубль. Под водой я переодеваюсь, а потом выныриваю. Страховали меня водолазы. Костюм, рубашка и штаны были запасные, а вот галстук один. И вот я падаю, раздеваюсь, а галстук не снимается Водолазы принялись мне помогать, да так потянули за него, что чуть не задушили, да и воды я нахлебался. Слава Богу, все обошлось благополучно.
- Кроме съемок в кино, вы играете в театре. В каком?
- В академическом Малом театре. Роли разнообразнейшие. В спектакле «Царь Иоанн Грозный» играл самого царя-батюшку. Но сначала пьеса носила несколько иное название — «Смерть царя Иоанна Грозного». Репетируя эту роль, почувствовал, что теряю силы. Обратился к своему батюшке, он сказал, что следует съездить в Александровскую слободу, где Грозный хотел делать столицу. Там в музее сказали, что многие актеры, что играли Грозного умирали. Батюшка посоветовал, чтобы из названия пьесы убрали слово смерть. Но режиссер на это не соглашался. Я успел отыграть лишь шесть спектаклей, а потом заболел и попал в Институт Склифосовского. Выздоравливал после этого долго
-А кто ваш духовный наставник?
- Венчал нас с женой отец Артемий из храма Всех святых, а наставник отец Василий из Серафимовской церкви.
- Какие песни вы поете?
- Я не пою, я прикасаюсь к песне. Лучше русских песен нет, чтобы там ни вякали Бори Моисеевы и Верки Сердючки. Наши песни образные. Что «Ивушка-плакучая», что «Клен ты мой опавший» — песни удивительной красоты. Как говорит мой батюшка, нет образности в сегодняшних песнях. Сейчас время безобразия — диктует плоть, желтый телец, деньги, рубли, доллары. Да и песни какие-то примитивные. «Нас не догонишь». Вот татушки играли все лесбиянок, а забеременели обе. Догнали их все-таки. Я за образность в песнях. Господь не дал дьяволу двух вещей чувства меры и чувства стыда. На безмерности и бесстыдстве он и проиграет. Он не сможет победить Россию. Россия — образная страна, здесь люди генетически образно мыслят. Пить так пить, делать так делать, творить так творить. Такие церкви, такую красоту сотворили, а потом запьют и все разрушат. Сейчас восстанавливают, не дай Бог, чтобы повторилось, как в семнадцатом году.
- Как вы думаете, что ждет Россию?
- Я верую, что Россия возродится. Возродятся ее культура, вера, искусство. И хотя сейчас все делают для того, чтобы оболванить и одурачить нашу молодежь, я думаю, россияне поймут, что дальше так жить нельзя. Все зависит от каждого из нас, если мы будем жить по христианским законам, любить свою Родину, то обязательно добьемся того, что Россия поднимется с колен и вновь станет великой державой
- Спасибо вам, Александр Яковлевич, за беседу. Что бы вы пожелали нашим читателям?
- Счастья, здоровья и спокойствия. Чтобы ваши читатели были добры друг к другу и жили с верою в Бога.
«Липецкие известия», 07.12.2005 ОБСУДИТЬ В АНТРАКТЕ
08.12.2005
Подробнее
«Листая старые подшивки» ЗАГОВОР ЧУВСТВ
«Листая старые подшивки»
ЗАГОВОР ЧУВСТВ
Вот и последний спектакль «традиционалиста» Юрия Соломина «Коварство и любовь» поразил всех своим современным звучанием. Шиллер пришелся ко двору нашему политизированному времени с его вечными импичментами и парламентскими баталиями....
ЗАГОВОР ЧУВСТВ
Вот и последний спектакль «традиционалиста» Юрия Соломина «Коварство и любовь» поразил всех своим современным звучанием. Шиллер пришелся ко двору нашему политизированному времени с его вечными импичментами и парламентскими баталиями....
«Листая старые подшивки»
ЗАГОВОР ЧУВСТВ
Каких-то 2-3 года назад некоторые критики списывали этот театр в лавку древностей, причисляли его к музейному антиквариату, не имеющему ничего общего с живым творческим процессом. И вот поди ж ты, одна премьера здесь следует за другой: «Чайка», «Лес», «Коварство и любовь».
Как будто «прорвало» режиссера Юрия Соломина, а вместе с ним и его артистов, понявших в эти трудные времена, что Дом Островского - это их крепость. Вот и критики стали чаще захаживать «на огонек», объясняя свой поворот на 180 градусов тем, что наследие великого Михаила Щепкина по-прежнему живет в стенах Императорского театра. Что же касается публики, то она реагирует на постановки с восторгом. Люди, устав от нервных перегрузок, потянулись к вечным истинам, тому незыблемому, что составляет вечный смысл бытия, отраженный в классических произведениях. На фоне раздерганных антрепризами трупп других театральных суденышек этот корабль оказался непотопляем, потому что его лоцманы знают, как пройти мимо айсбергов в бушующем океане коммерции.
Вот и последний спектакль «традиционалиста» Юрия Соломина «Коварство и любовь» поразил всех своим современным звучанием. Шиллер пришелся ко двору нашему политизированному времени с его вечными импичментами и парламентскими баталиями. Классик потому и остается классиком, что рассматривает человека (на какой бы он ни был политической высоте) во всем противоречии его характера. Предлагает разобраться: что у него от Бога, а что - от дьявола.
Для Шиллера и постановщика спектакля нет ничего страшнее бездуховных монстров, распоряжающихся судьбами миллионов людей. Президент Фон Вальтер в исполнении Валерия Баринова - прирожденный мастер закулисных политических игр. Путем козней и интриг он расчистил себе место у трона и теперь, когда все конкуренты уничтожены, мог бы насладиться победой. Но не тут-то было! Оказывается, его родное чадо Фердинанд влюблен в мещанку Луизу, дочь бедного музыканта, и мечтает на ней жениться. Карьера президента поставлена под угрозу. Извечный конфликт отцов и детей налицо, но он выходит за рамки семейного - тут замешана политика, а она, как известно, не любит сантиментов. Говорят: миром правит красота. Но на земле большинство людей подчиняется силе, и только избранные противостоят ей. К ним Шиллер причислял романтиков и в первую очередь своих любимых героев Фердинанда и Луизу (в спектакле их играют Василий Зотов и Татьяна Скиба).
Возлюбленные выбирают смерть как освобождение от лживой и страшной жизни, где любовь продается и покупается, а человеческое достоинство втаптывается в грязь.
Печальную, я бы сказала, душераздирающую историю поведал нам Малый театр. Что может быть ужаснее, когда отцы переживают своих детей и при этом не понимают, почему Бог избрал для них такую кару?
И все-таки земной шарик вертится, и романтика не изчезла из нашей жизни. В противном случае люди перестали бы сочинять музыку и писать стихи, восторгаться красотой и верить в любовь. Да и сам основоположник немецкой литературы XVIII века был неисправимым идеалистом, создав теорию «Эстетического воспитания», как один из способов достижения справедливого общества.
В течение 70 лет нам внушали, что мы строим то самое справедливое общество. Но потом разубедили и сказали, что в эпоху демократии каждый человек свободен и поэтому сам выбирает, по какому пути ему идти. Малый театр выбрал свой путь еще 175 лет назад, избрав своим лозунгом: «сеять разумное, доброе, вечное» и с улыбкой царям правду говорить.
Любовь ЛЕБЕДИНА.
«Труд», 21.01.1999
ЗАГОВОР ЧУВСТВ
Каких-то 2-3 года назад некоторые критики списывали этот театр в лавку древностей, причисляли его к музейному антиквариату, не имеющему ничего общего с живым творческим процессом. И вот поди ж ты, одна премьера здесь следует за другой: «Чайка», «Лес», «Коварство и любовь».
Как будто «прорвало» режиссера Юрия Соломина, а вместе с ним и его артистов, понявших в эти трудные времена, что Дом Островского - это их крепость. Вот и критики стали чаще захаживать «на огонек», объясняя свой поворот на 180 градусов тем, что наследие великого Михаила Щепкина по-прежнему живет в стенах Императорского театра. Что же касается публики, то она реагирует на постановки с восторгом. Люди, устав от нервных перегрузок, потянулись к вечным истинам, тому незыблемому, что составляет вечный смысл бытия, отраженный в классических произведениях. На фоне раздерганных антрепризами трупп других театральных суденышек этот корабль оказался непотопляем, потому что его лоцманы знают, как пройти мимо айсбергов в бушующем океане коммерции.
Вот и последний спектакль «традиционалиста» Юрия Соломина «Коварство и любовь» поразил всех своим современным звучанием. Шиллер пришелся ко двору нашему политизированному времени с его вечными импичментами и парламентскими баталиями. Классик потому и остается классиком, что рассматривает человека (на какой бы он ни был политической высоте) во всем противоречии его характера. Предлагает разобраться: что у него от Бога, а что - от дьявола.
Для Шиллера и постановщика спектакля нет ничего страшнее бездуховных монстров, распоряжающихся судьбами миллионов людей. Президент Фон Вальтер в исполнении Валерия Баринова - прирожденный мастер закулисных политических игр. Путем козней и интриг он расчистил себе место у трона и теперь, когда все конкуренты уничтожены, мог бы насладиться победой. Но не тут-то было! Оказывается, его родное чадо Фердинанд влюблен в мещанку Луизу, дочь бедного музыканта, и мечтает на ней жениться. Карьера президента поставлена под угрозу. Извечный конфликт отцов и детей налицо, но он выходит за рамки семейного - тут замешана политика, а она, как известно, не любит сантиментов. Говорят: миром правит красота. Но на земле большинство людей подчиняется силе, и только избранные противостоят ей. К ним Шиллер причислял романтиков и в первую очередь своих любимых героев Фердинанда и Луизу (в спектакле их играют Василий Зотов и Татьяна Скиба).
Возлюбленные выбирают смерть как освобождение от лживой и страшной жизни, где любовь продается и покупается, а человеческое достоинство втаптывается в грязь.
Печальную, я бы сказала, душераздирающую историю поведал нам Малый театр. Что может быть ужаснее, когда отцы переживают своих детей и при этом не понимают, почему Бог избрал для них такую кару?
И все-таки земной шарик вертится, и романтика не изчезла из нашей жизни. В противном случае люди перестали бы сочинять музыку и писать стихи, восторгаться красотой и верить в любовь. Да и сам основоположник немецкой литературы XVIII века был неисправимым идеалистом, создав теорию «Эстетического воспитания», как один из способов достижения справедливого общества.
В течение 70 лет нам внушали, что мы строим то самое справедливое общество. Но потом разубедили и сказали, что в эпоху демократии каждый человек свободен и поэтому сам выбирает, по какому пути ему идти. Малый театр выбрал свой путь еще 175 лет назад, избрав своим лозунгом: «сеять разумное, доброе, вечное» и с улыбкой царям правду говорить.
Любовь ЛЕБЕДИНА.
«Труд», 21.01.1999
Подробнее
ЗВУКОВОЙ АРХИВ МАЛОГО ТЕАТРА
На этой страничке вы найдете записи спектаклей Малого театра как уже сошедших со сцены, так и еще идущих, чтецкие программы и интервью актеров нашего театра.
ЗВУКОВОЙ АРХИВ МАЛОГО ТЕАТРА
На этой страничке вы найдете записи спектаклей Малого театра как уже сошедших со сцены, так и еще идущих, чтецкие программы и интервью актеров нашего театра.
Правообладателям: если вы против размещения произведения на этом сайте, оно будет удалено по вашему первому требованию.
СПЕКТАКЛИ
«ОТЕЛЛО» У.Шекспира. Радиокомпозиция спектакля. Запись 1938 года.
«ГОРЕ ОТ УМА» А.С.Грибоедова. Радиокомпозиция по спектаклю Малого театра (1945 г.)
«ВАРВАРЫ» М.Горького. Полная запись спектакля 1947 года.
«БЕДНОСТЬ НЕ ПОРОК» А.Н.Островского. Полная запись спектакля 1948 года.
«ПИГМАЛИОН» Б.Шоу. Полная запись спектакля 1948 года.
«БЕШЕНЫЕ ДЕНЬГИ» А.Н.Островского. Полная запись спектакля, 1949 г.
«ВОЛКИ И ОВЦЫ» А.Н.Островского. Полная запись спектакля, 1949 г.
«РЕВИЗОР» Н.В.Гоголя. Полная запись спектакля (1949 г.)
«ИВАН ГРОЗНЫЙ» А.Толстого. Полная трансляционная запись спектакля (1950 г.)
«ЛЮБОВЬ ЯРОВАЯ» К.Тренёва. Полная запись спектакля (1950 г.)
«СНЕГУРОЧКА» А.Н.Островского. Радиоспектакль с участием К.Роек (1949 г.)
«СНЕГУРОЧКА» А.Н.Островского. Полная запись спектакля (1951 г.)
«ВАССА ЖЕЛЕЗНОВА» М.Горького. Полная запись спектакля (1953 г).
«ГОРЕ ОТ УМА» А.С.Грибоедова. Полная запись спектакля (1953 г.)
«СТАКАН ВОДЫ» Э.Скриба. Запись спектакля по трансляции из зала театра (1953 г.)
«КОВАРСТВО И ЛЮБОВЬ» Ф.Шиллера. Полная запись спектакля (1955 г.)
«ЭМИЛИЯ ГАЛОТТИ» Г.-Э.Лессинга. Полная запись спектакля (1955 г.)
«ДОКТОР ФИЛОСОФИИ» Б.Нушича. Полная запись спектакля (1956 г.)
«МАКБЕТ» У.Шекспира. Полная запись спектакля (1956 г.)
«СЕРДЦЕ НЕ КАМЕНЬ» А.Н.Островского. Полная запись спектакля (1956 г.)
«ВЛАСТЬ ТЬМЫ» Л.Н.Толстого. Полная запись спектакля (1958 г.)
«ЯРМАРКА ТЩЕСЛАВИЯ» У.Теккерея. Полная запись спектакля (1960 г.)
«ГРОЗА» А.Н.Островского. Полная запись спектакля (1962 г.)
«И ВНОВЬ – ВСТРЕЧА С ЮНОСТЬЮ…» А.Арбузова. Полная запись спектакля (1965 г.)
«СВЕТИТ, ДА НЕ ГРЕЕТ» А.Н.Островского и Н.Я.Соловьева. Полная запись спектакля (1965 г.)
«УМНЫЕ ВЕЩИ» С.Я.Маршака. Полная запись спектакля (1965 г.)
«ПРАВДА – ХОРОШО, А СЧАСТЬЕ ЛУЧШЕ» А.Н.Островского. Полная запись спектакля (1966 г.)
«ОГНЕННЫЙ МОСТ» Б.Ромашова. Радиоспектакль Малого театра (1967 г.)
«РОЖДЕСТВО В ДОМЕ СЕНЬОРА КУПЬЕЛЛО» Эдуардо Де Филиппо. Полная запись спектакля (1967 г.).
«ПУЧИНА» А.Н.Островского. Полная запись спектакля (1973 г.)
«ДОСТИГАЕВ И ДРУГИЕ» М.Горького. Полная запись спектакля (1973 г.)
«БЕШЕНЫЕ ДЕНЬГИ» А.Н.Островского. Полная запись спектакля (1974 г.)
«МАСКАРАД» М.Ю.Лермонтова. Полная запись спектакля, 1974 г.
«ЖИВОЙ ТРУП» Л.Н.Толстого. Полная запись спектакля (1976 г.)
«ЗОЛОТЫЕ КОСТРЫ» И.Штока. Полная запись спектакля (1976 г.)
«РУССКИЕ ЛЮДИ» К.Симонова. Полная запись спектакля (1976 г.).
«ЦАРЬ ФЕДОР ИОАННОВИЧ» А.К. Толстого. Полная запись спектакля (1976 г.).
«ЛЕС» А.Н.Островского. Полная запись спектакля (1977 г.)
«НЕ ВСЕ КОТУ МАСЛЕНИЦА» А.Н.Островского. Полная запись спектакля (1977 г.)
«ТАК И БУДЕТ» К.Симонова. Полная запись спектакля (1970-е гг.)
«ЛЮБОВЬ ЯРОВАЯ» К.Тренева. Полная запись спектакля (1978 г.)
«СВАДЬБА КРЕЧИНСКОГО» А.В.Сухово-Кобылина. Полная запись спектакля (1976 г.)
«ГОСПОДА ГОЛОВЛЕВЫ» М.Е.Салтыкова-Щедрина. Полная запись спектакля (1977 г.)
«ПЕРЕД ЗАХОДОМ СОЛНЦА» Г.Гауптмана. Полная запись спектакля (1978 г.)
«ГОРЕ ОТ УМА» А.С.Грибоедова. Полная запись спектакля (1979 г.).
«КОРОЛЬ ЛИР» У.Шекспира. Полная запись спектакля (1980 г.)
«ВИШНЕВЫЙ САД» А.П.Чехова. Полная запись спектакля (1983 г.).
«ДЕТИ ВАНЮШИНА» С.А.Найденова. Полная запись спектакля (1984 г.)..
«МАМУРЕ» Жана Сармана. Полная запись спектакля (1979 г.)
«НА ВСЯКОГО МУДРЕЦА ДОВОЛЬНО ПРОСТОТЫ» А.Н.Островского. Полная запись спектакля (1985 г.)
«РЯДОВЫЕ» А.Дударева. Полная запись спектакля (1985 г.)
«НЕДОРОСЛЬ» Д.И.Фонвизина. Полная запись спектакля (1986 г.)
«НАКАНУНЕ» И.С.Тургенева. Полная запись спектакля (1987 г.).
«ХОЛОПЫ» П.П.Гнедича. Полная запись спектакля (1987 г.)
«ДОЛГИЙ ДЕНЬ УХОДИТ В НОЧЬ» Ю. О’Нила. Полная запись спектакля (1988)
«ХИЩНИКИ» А.Писемского. Полная запись спектакля (1989 г.)
«ВОЛКИ И ОВЦЫ» А.Н.Островского. Полная запись спектакля (2002 г.)
«ТАИНСТВЕННЫЙ ЯЩИК» П.А. Каратыгина. Полная запись спектакля (2005 год).
«ДЕЛЕЦ» О.де Бальзака. Полная запись спектакля (2005 год)
«ДЕНЬ НА ДЕНЬ НЕ ПРИХОДИТСЯ» А.Н.Островского. Полная запись спектакля, октябрь 2006 года.
«ПРАВДА — ХОРОШО, А СЧАСТЬЕ ЛУЧШЕ» А.Н.Островского. Полная запись спектакля, октябрь 2006 года.
«ВОЛКИ И ОВЦЫ» А.Н.Островского. Полная запись спектакля (2009 г.)
Вечер, посвященный 250-летию русского государственного театра (Малый театр, 4 сентября 2006 года)
РАДИОСПЕКТАКЛИ С УЧАСТИЕМ АРТИСТОВ МАЛОГО ТЕАТРА
«МАМАША КУРАЖ И ЕЕ ДЕТИ» Б.Брехта. Радиоспектакль, в главной роли Елена Гоголева
«НАХЛЕБНИК» И.С.Тургенева. Радиоспектакль, в главных ролях А.И.Сашин-Никольский и Р.Д.Нифонтова
«ТРИ ЖИЗНИ АЙСЕДОРЫ ДУНКАН» З.Сагалова. Радиоспектакль, в главной роли Нелли Корниенко
«ЧАПАЕВ» Д.Фурманова. Радиоспектакль, в главной роли Борис Бабочкин
ТВОРЧЕСКИЕ ПОРТРЕТЫ
Творческий портрет Елены Николаевны Гоголевой
Творческий портрет Веры Николаевны Пашенной
Творческий портрет Варвары Николаевны Рыжовой
Творческий портрет Евдокии Дмитриевны Турчаниновой
СЦЕНЫ ИЗ СПЕКТАКЛЕЙ
«БЕЗ ВИНЫ ВИНОВАТЫЕ» А.Н.Островского. А.А.Остужев читает монолог Незнамова
«БОРИС ГОДУНОВ» А.С.Пушкина. Монолог Бориса Годунова в исполнении М.И.Царева
«ГОРЕ ОТ УМА» А.С.Грибоедова. Монолог Чацкого. Исполняет П.М.Садовский
«ГОРЕ ОТ УМА» А.С.Грибоедова. Монолог Чацкого. Исполняет А.И.Сумбатов-Южин
«ГОРЕ ОТ УМА» А.С.Грибоедова. Финал комедии «Горе от ума». Исполняет М.И.Царев
«ГРОЗА» А.Н. Островского. Постановка Б.Бабочкина. Запись 1975 года. Сцены из спектакля.
«ДОХОДНОЕ МЕСТО» А.Н.Островского. Сцена из 4-го действия (27 Мб)
«ЛЕС» А.Н.Островского. Сцены из спектакля (1974 год)
«МАКБЕТ» У.Шекспира. Сцена из 4 действия в исполнении М.Царева
«МАРИЯ СТЮАРТ» Ф.Шиллера. Сцена двух королев в исполнении В.Н.Пашенной
«МЕЩАНЕ» М.Горького. Сцена из спектакля с участием А.И.Сашина-Никольского
«НАШ СОВРЕМЕННИК» К.Паустовского. Сцены из спектакля в исполнении А.И.Сашина-Никольского
«НЕ БЫЛО НИ ГРОША ДА ВДРУГ АЛТЫН» А.Н.Островского. Сцена из комедии в исполнении В.Н. и Н.И.Рыжовых
«ОПТИМИСТИЧЕСКАЯ ТРАГЕДИЯ» Вс.Вишневского. Сцена из спектакля в постановке Л.Варпаховского
«ПИГМАЛИОН» Б.Шоу. Сцена из комедии в исполнении К.Роек и М.Царева
«ПРАВДА — ХОРОШО, А СЧАСТЬЕ ЛУЧШЕ» А.Н. Островского. Запись 1951 года. Сцены из спектакля.
«СКУПОЙ РЫЦАРЬ» А.С. Пушкина Александр Остужев читает монолог Барона
«ЭГМОНТ» И.-В.Гёте. Михаил Царев читает монолог Эгмонта
ЗВУКОВАЯ АНТОЛОГИЯ МАЛОГО ТЕАТРА (Издана к 175-летию театра)
«МАРИЯ СТЮАРТ» Ф.Шиллера Мария Ермолова читает монолог Марии Стюарт (1,3 Мб)
«ОТЕЛЛО» У.Шекспира А.И. Сумбатов-Южин читает монолог Отелло (1,4 Мб)
«ОТЕЛЛО» У.Шекспира Сцена смерти Отелло. А.Остужев и Б.Бриллиантов (1,4 Мб)
«УРИЭЛЬ АКОСТА» К.Гуцкова. А.Остужев читает монолог Акосты (0,9 Мб)
«ГОРЕ ОТ УМА» А.С. Грибоедова. Монолог Фамусова читает М.М. Климов (1,1 Мб)
«ЛЮБОВЬ ЯРОВАЯ» К.А.ТРЕНЕВА В.Пашенная – Яровая, Е.Гоголева – Панова (3,4 Мб)
«СЛАВА» В.Гусева. Сцены из спектакля (В.Рыжова, Е.Турчанинова и Н.Яковлев)
«КРЫЛЬЯ» А.Корнейчука. Сцена из спектакля в исполнении А.Яблочкиной и М.Царева (2,6 Мб)
«ЛЕС» А.Н. Островского Сцена Несчастливцева и Счастливцева (П.Садовский и И.Ильинский) (2,6 Мб)
«НА БОЙКОМ МЕСТЕ» А.Н.Островского. Вера Пашенная в роли Евгении Бессудновой (2,9 Мб)
«ГРОЗА» А.Н.Островского. Постановка Веры Пашенной. (1,9 Мб)
«ВОЛКИ И ОВЦЫ» А.Н.Островского. Сцена из 3-го действия в исполнении Н.Рыжова и К.Роек
«ВАРВАРЫ» М.Горького. Сцена из 4 действия (2,8 Мб)
«ВАССА ЖЕЛЕЗНОВА» М.Горького. Сцены из спектакля с участием В.Пашенной и М.Жарова
«ДАЧНИКИ» М.Горького. Сцены из спектакля. Постановка Б.Бабочкина
«ИВАНОВ» А.П.Чехова. Сцены из спектакля. Постановка Б.Бабочкина
«ЯРМАРКА ТЩЕСЛАВИЯ» У.Теккерея в постановке И.Ильинского и В.Цыганкова
«СТАКАН ВОДЫ» Э.Скриба. Сцена из 3 действия в исполнении Е.Гоголевой и В.Аксенова (2,5 Мб)
«ПРИВИДЕНИЯ» Г.Ибсена. Сцена из третьего действия (5,8 Мб)
«ВЛАСТЬ ТЬМЫ» Л.Н.Толстого. Сцены из спектакля
«ГОРЕ ОТ УМА» А.С.Грибоедова. Сцена из 1 действия (2 Мб)
«РЕВИЗОР» Н.В.Гоголя. Сцена из спектакля с участием И.Ильинского и Ф.Григорьева
«МАСКАРД» М.Ю.Лермонтова. Сцена из спектакля с участием Н.Корниенко и М.Царева
«ПАЛАТА» С.Алешина Сцены из 1 действия драмы
«КАЛИНОВАЯ РОЩА» А.Е.Корнейчука. Сцены из второго действия комедии
«ПОРТ-АРТУР» А.Н.Степанова и И.Ф.Попова. Седьмая картина
«БРАКОНЬЕРЫ» Э.Раннета. Сцена из первого действия
«СТРАНИЦА ДНЕВНИКА» А.Корнейчука. Сцена из второго действия в исполнении М.Жарова и А.Евдокимовой
«ПРИЗНАНИЕ» С.Дангулова Сцена из спектакля в исполнении Ю.Каюрова и Н.Подгорного
«САМЫЙ ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ» Б.Васильева Сцена из спектакля в исполнении М.Жарова и В.Хохрякова
«ПТИЦЫ НАШЕЙ МОЛОДОСТИ» И.Друце Сцена из спектакля в исполнении Р.Нифонтовой и В.Доронина
«СТАРИК» М.Горького Сцена из спектакля
«ДОСТИГАЕВ И ДРУГИЕ» М.Горького Сцена из спектакля
«ПУЧИНА» А.Н.Островского. Сцены из спектакля
«НЕ ВСЕ КОТУ МАСЛЕНИЦА» А.Н.Островского. Сцена из второго действия
«СНЕГУРОЧКА» А.Н.Островского. Сцена из сказки с участием Н.Корниенко и М.Царева
«СВАДЬБА КРЕЧИНСКОГО» А.В.Сухово-Кобылина. Сцены из второго и третьего действий
МУЗЫКА ИЗ СПЕКТАКЛЕЙ
«УСИЛИЯ ЛЮБВИ» В.Шекспира. Постановка 2002 года. Музыкальные фрагменты.
«БЕШЕНЫЕ ДЕНЬГИ» А.Н. Островского. Постановка 1998 года. Музыка к спектаклю.
«ТАЛАНТЫ И ПОКЛОННИКИ» А.Н.Островского. Вальс из спектакля (1995 год)
«ПРАВДА — ХОРОШО, А СЧАСТЬЕ ЛУЧШЕ» А.Н.Островского. Духовный стих «Кукушечка»
ЧТЕЦКИЕ ПРОГРАММЫ
Всеволод АКСЕНОВ читает стихотворения из цикла Александра БЛОКА «Кармен». (запись 1950-х гг.)
Всеволод АКСЕНОВ читает лирику Александра Пушкина
Всеволод АКСЕНОВ читает стихи поэтов Серебряного века
Николай АННЕНКОВ читает стихотворения Г.Р.Державина
Борис БАБОЧКИН читает повесть Н.В.Гоголя «Вий»
Борис БАБОЧКИН читает повесть Льва Толстого «Хозяин и работник»
Александр БЕЛЫЙ читает стихи Саши Черного
Александр БЕЛЫЙ читает стихи Саши Черного (2 стихотворения)
Александр БЕЛЫЙ читает рассказы А.П.Чехова
Александр БЕЛЫЙ читает произведения А.П.Чехова и М.Е.Салтыкова-Щедрина
Мария БЛЮМЕНТАЛЬ-ТАМАРИНА читает статью из газеты «Правда»
Василий БОЧКАРЕВ читает «Записки сумасшедшего» Н.В.Гоголя
Василий БОЧКАРЕВ читает повесть Н.В.Гоголя «Портрет»
Василий БОЧКАРЕВ читает рассказ А.Грина «Зеленая лампа»
Василий БОЧКАРЕВ читает «Рождественскую песнь в прозе» Ч.Диккенса
Василий БОЧКАРЕВ читает рассказ А.Куприна «Брегет»
Василий БОЧКАРЕВ читает рассказ Ги Де Мопассана «Рука»
Василий БОЧКАРЕВ читает рассказ В.Набокова «Гроза»
Василий БОЧКАРЕВ читает отрывки из книги М.Пыляева «Старая Москва»
Василий БОЧКАРЕВ читает рассказ Ф.Сологуба «Наивные встречи»
Василий БОЧКАРЕВ читает рассказы Марка Твена
Василий БОЧКАРЕВ читает рассказы Саши Черного
Василий БОЧКАРЕВ читает рассказ М.Шолохова «Мягкотелый»
Василий БОЧКАРЕВ читает рассказ Василия Шукшина «Крепкий мужик»
Евгений ВЕЛИХОВ читает стихи А.С.Пушкина
Николай ВЕРЕЩЕНКО читает лирику Александра Блока
Николай ВЕРЕЩЕНКО читает отрывок из романа А.С.Пушкина «Евгений Онегин»
Николай ВЕРЕЩЕНКО исполняет пролог к драматической поэме Ф.Шиллера
Евгений ВЕСНИК читает рассказы Аркадия Аверченко
Евгений ВЕСНИК читает рассказ Ярослава Гашека «Трагическое фиаско певицы Корневаль»
Евгений ВЕСНИК читает сказки М.Е.Салтыкова-Щедрина
Евгений ВЕСНИК читает детские рассказы Льва Толстого
Александр ЕРМАКОВ читает сказки А.С.Пушкина
Игорь ИЛЬИНСКИЙ читает басни, стихи и сказки русских и зарубежных поэтов
Игорь ИЛЬИНСКИЙ читает рассказы Михаила Зощенко
Игорь ИЛЬИНСКИЙ читает рассказ М.Зощенко «Галоша»
Игорь ИЛЬИНСКИЙ читает поэму-пародию И.П.Котляревского «Энеида»
Игорь ИЛЬИНСКИЙ читает басни И.А.Крылова
Игорь ИЛЬИНСКИЙ читает «Домик в Коломне» А.С.Пушкина
Игорь ИЛЬИНСКИЙ читает повесть А.С.Пушкин «Метель»
Игорь ИЛЬИНСКИЙ читает стихотворение Н.А.Некрасова «Нравственный человек»
Игорь ИЛЬИНСКИЙ читает «Сказку о золотом петушке» А.С.Пушкина
Игорь ИЛЬИНСКИЙ читает «Сказку о царе Салтане» А.С.Пушкина
Игорь ИЛЬИНСКИЙ читает повесть Н.В.Гоголя «Старосветские помещики»
Игорь ИЛЬИНСКИЙ читает рассказы А.П.Чехова
Юрий КАЮРОВ читает рассказ Ю.Нагибина «Воробьи под крышей»
Виктор КОРШУНОВ читает православные стихи русских поэтов
Афанасий КОЧЕТКОВ читает «Песню о Соколе» М.Горького
Эдуард МАРЦЕВИЧ читает рассказ Ивана Бунина «Легкое дыхание»
Эдуард МАРЦЕВИЧ читает стихи Аполлона Григорьева
Эдуард МАРЦЕВИЧ читает лирику Александра Пушкина
Эдуард МАРЦЕВИЧ читает лирику Саши Черного
Ирина МУРАВЬЁВА читает «По сибирским дорогам» Б.Ахмадулиной
Ирина МУРАВЬЁВА читает «Сказку о мёртвой царевне и о семи богатырях» А.С.Пушкина
Александр ОСТУЖЕВ читает стихотворение А.Кольцова «Лес»
Александр ОСТУЖЕВ читает стихотворение В.Лебедева-Кумача «Священная война»
Александр ОСТУЖЕВ читает стихотворение М.Лермонтова «Смерть поэта»
Александр ОСТУЖЕВ читает повесть Л.Толстого «Хаджи-Мурат»
Варвара РЫЖОВА читает русскую народную сказку «Вороватый мужик»
Варвара РЫЖОВА читает стихи Н.А.Некрасова
Пров САДОВСКИЙ читает стихотворение А.С.Пушкина «Воевода»
Пров САДОВСКИЙ читает «Песню о купце Калашникове» М.Ю.Лермонтова
Аркадий СМИРНОВ читает басни И.А.Крылова
Виталий СОЛОМИН читает рассказы Гилберта Кийта Честертона
Виталий СОЛОМИН читает сказки М.Е.Салтыкова-Щедрина
Юрий СОЛОМИН читает свою книгу «От адъютанта до его превосходительства»
Юрий СОЛОМИН читает сказки А.С.Пушкина
Людмила ТИТОВА читает записки Фаины Раневской «Судьба-шлюха»
Евдокия ТУРЧАНИНОВА читает русские народные сказки
Евдокия ТУРЧАНИНОВА читает русскую народную сказку «Лиса и дрозд»
Евдокия ТУРЧАНИНОВА читает стихи А.С.Пушкина и Н.А.Некрасова
Михаил ЦАРЕВ читает стихотворение Василия Жуковского «Море»
Михаил ЦАРЕВ читает стихи Сергея Есенина
Михаил ЦАРЕВ читает поэму М.Ю.Лермонтова «Мцыри»
Михаил ЦАРЕВ читает стихи Бориса Пастернака
Михаил ЦАРЕВ читает стихи А.С.Пушкина
Михаил ЦАРЕВ читает поэму А.С.Пушкина «Медный всадник»
Михаил ЦАРЕВ читает «Сказку о царе Салтане» А.С.Пушкина
Михаил ЦАРЕВ читает стихи Ф.И.Тютчева
Виктор ХОХРЯКОВ читает стихи Алексея Кольцова
Виктор ХОХРЯКОВ читает рассказ Н.Лескова «Грабеж»
Виктор ХОХРЯКОВ читает стихи Велимира Хлебникова
Александра ЯБЛОЧКИНА читает стихи Михаила Исаковского
МАЛЫЙ ТЕАТР — ШКОЛЬНИКАМ
ИНТЕРВЬЮ, ПЕРЕДАЧИ НА РАДИО
«Диалоги о культуре». Юбилей В.И.Коршунова, премьера «Мольера»
«Диалоги о культуре». 150-летие А.П.Чехова – «Три сестры»
«Чайка». «Диалоги о культуре» на «Радио России».
Юрий Соломин о постановке «Трех сестер». Радио «Маяк»
Открытие 248-го сезона. Юрий Соломин и Виктор Коршунов. Радио «Маяк»
«Три сестры». Репортаж «Маяка» с генеральной репетиции. Юрий Соломин и Валерий Бабятинский
Юрий Соломин о постановке «Трех сестер». Радио «Маяк»
Александр Коршунов о постановке спектакля «День на день не приходится». Радио «Маяк»
Открытие 249-го сезона. Юрий Соломин. Радио «Маяк»
Юбилейное интервью Татьяны Еремеевой «Маяку»
Евгению Веснику-80. Радио «Маяк». Часть 1
Евгению Веснику-80. Радио «Маяк». Часть 2
Виталий Иванов и Анатолий Торопов о спектакле «Свадьба, свадьба, свадьба». Радио «Маяк»
Юрий Соломин о постановке «Таинственного ящика». Радио «Маяк»
Владимир Сафронов о Борисе Бабочкине. Радио «Маяк»
Варвара Андреева на «Маяке». Часть 1
Варвара Андреева на «Маяке». Часть 2
Юрий Соломин о предстоящем 250-м сезоне. «Радио России»
Виктор Коршунов в программе «Культурный вопрос» на «Маяке»
Василий Бочкарев в программе «Культурный вопрос» на «Маяке»
Ольга Жевакина, Глеб Подгородинский и Василий Зотов беседуют с Григорием Заславским на «Маяке»
Юрий Соломин в программе «От первого лица» на «Радио России»
Василий Бочкарев в программе Александра Калягина на «Радио России»
Людмила Полякова и Юрий Соломин о фестивале «Островский в Доме Островского» на «Маяке»
Юрий Соломин о постановке «Последней жертвы» и о планах театра. Радио «Маяк»
Ректор Театрального училища им. М.С. Щепкина Николай Афонин на радио «Маяк»
Директор Театрального музея имени Бахрушина Борис Любимов на радио «Маяк»
Юрий Соломин в программе «Культурный вопрос» на радио «Маяк»
Людмила Титова о постановке «Марии Стюарт». Радио «Маяк»
Радио «Маяк» о постановке «Ревизора»
Б.Н.Любимов о «Золотом веке русского театра» в Театральном музее им. А.А.Бахрушина на радио «Маяк»
Юрий Соломин о постановке «Ревизора» на радио «Маяк»
Элина Быстрицкая – гость программы «Дифирамб» на радио «Эхо Москвы»
Подробнее
ВЛАС ДОРОШЕВИЧ О МАЛОМ ТЕАТРЕ
На этой страничке собраны статьи известного театрального критика Власа Дорошевича, посвященные актерам и спектаклям Малого театра...
ВЛАС ДОРОШЕВИЧ О МАЛОМ ТЕАТРЕ
На этой страничке собраны статьи известного театрального критика Власа Дорошевича, посвященные актерам и спектаклям Малого театра. Публикуются по книге «Театральная критика Власа Дорошевича: Воспоминания, мемуары» (М., 2004).
Дорошевич Влас Михайлович (5(17).4.1864, Москва, — 22.2.1922, Петроград), русский журналист, публицист, театральный критик. Начал печататься в 80-х гг. 19 в. В 1902—18 редактировал издаваемую И. Д. Сытиным газету «Русское слово». Мастер острых, популярных фельетонов, обличавших царских министров, судебный произвол, провинциальные нравы. Автор реалистических очерков о сахалинской каторге (отдельное изд. 1903), театральных рецензий и очерков об артистах (Ф. И. Шаляпине, П. А. Стрепетовой и др.).
Соч.: Собр. соч., т. (1—9), М., (1905—1907); Старая театральная Москва. (Предисл. А. Р. Кугеля), П.—М., 1923; Избр. рассказы и очерки. (Послесл. С. В. Иванова), М., 1962.
Лит.: Теплинский М., Влас Дорошевич — автор книги «Сахалин», в кн.: Сахалин. Литературно-художественный сб., Южно-Сахалинск, 1962. (Здесь отрывки из воспоминаний о Дорошевиче, статьи о нем М. Кольцова и др.); История русской литературы конца XIX — начала XX вв. Библиографический указатель, М.—Л., 1963.
«М.Н.Ермолова»
«А.П.Ленский»
«Московский Малый театр. Е.К.Лешковская»
«Похороны Н.М.Медведевой»
«Дело об убийстве Симонн-Диманш»
«Макбет, или Жертва ведьм. Трагедия. Соч. А.И.Южина»
«Бешеные деньги»
«Сам Николай Хрисанфович Рыбаков»
«КИН (Ф.П. Горев)»
«Рощин-Инсаров»
«Не было ни гроша, да вдруг алтын»
«Колоннада»
«Празднование 75-летия Малого театра»
«Вишневый театр»
ОБСУДИТЬ В АНТРАКТЕ
На этой страничке собраны статьи известного театрального критика Власа Дорошевича, посвященные актерам и спектаклям Малого театра. Публикуются по книге «Театральная критика Власа Дорошевича: Воспоминания, мемуары» (М., 2004).
Дорошевич Влас Михайлович (5(17).4.1864, Москва, — 22.2.1922, Петроград), русский журналист, публицист, театральный критик. Начал печататься в 80-х гг. 19 в. В 1902—18 редактировал издаваемую И. Д. Сытиным газету «Русское слово». Мастер острых, популярных фельетонов, обличавших царских министров, судебный произвол, провинциальные нравы. Автор реалистических очерков о сахалинской каторге (отдельное изд. 1903), театральных рецензий и очерков об артистах (Ф. И. Шаляпине, П. А. Стрепетовой и др.).
Соч.: Собр. соч., т. (1—9), М., (1905—1907); Старая театральная Москва. (Предисл. А. Р. Кугеля), П.—М., 1923; Избр. рассказы и очерки. (Послесл. С. В. Иванова), М., 1962.
Лит.: Теплинский М., Влас Дорошевич — автор книги «Сахалин», в кн.: Сахалин. Литературно-художественный сб., Южно-Сахалинск, 1962. (Здесь отрывки из воспоминаний о Дорошевиче, статьи о нем М. Кольцова и др.); История русской литературы конца XIX — начала XX вв. Библиографический указатель, М.—Л., 1963.
«М.Н.Ермолова»
«А.П.Ленский»
«Московский Малый театр. Е.К.Лешковская»
«Похороны Н.М.Медведевой»
«Дело об убийстве Симонн-Диманш»
«Макбет, или Жертва ведьм. Трагедия. Соч. А.И.Южина»
«Бешеные деньги»
«Сам Николай Хрисанфович Рыбаков»
«КИН (Ф.П. Горев)»
«Рощин-Инсаров»
«Не было ни гроша, да вдруг алтын»
«Колоннада»
«Празднование 75-летия Малого театра»
«Вишневый театр»
ОБСУДИТЬ В АНТРАКТЕ
07.12.2005
Подробнее
Актёры, занятые в спектаклях с 7 по 11 декабря 2005 года.
Актёры, занятые в спектаклях с 7 по 11 декабря 2005 года.
7 декабря, основная сцена, «Лес»: Л.В.Юдина, Д.Н.Подгорная, Т.А.Титаева, Е.М.Базарова, О.С.Мартьянов, Ю.И.Каюров, А.С.Кудинович, Д.Н.Солодовник, А.Е.Фаддеев, А.Ю.Ермаков, С.С.Еремеев.
7 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Свадьба, свадьба, свадьба!»: Е.Г.Харитонова, А.Н.Евдокимова, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, С.Г.Аманова, Л.Г.Кичанова, М.И.Фомина, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, А.С.Потапов, Г.В.Подгородинский, В.В.Петров, А.К.Вахтеров, В.А.Коняев, А.В.Коршунов, А.М.Торопов, К.В.Демин, В.В.Бунаков, В.А.Дубровский, Д.Д.Кознов, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов, А.Н.Анохин, С.А.Вещев, И.С.Григорьев, Е.В.Арановский.
8 декабря, основная сцена, «Коварство и любовь»: Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, А.Н.Евдокимова, К.В.Моисеева, Я.П.Барышев, В.Г.Зотов, А.В.Клюквин, В.И.Бочкарёв, А.М.Торопов, О.В.Доброван, П.Д.Складчиков, С.В.Потапов, А.Н.Анохин.
8 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Вишнёвый сад»: И.В.Муравьёва, В.В.Андреева, Т.Н.Лебедева, Г.А.Егорова, Т.И.Короткова, Л.С.Аникеева, О.Г.Жевакина, Е.О.Порубель, А.М.Жарова, В.К.Бабятинский, В.И.Езепов, В.Г.Богин, С.А.Коршунов, Г.Д.Сергеев, В.А.Дубровский, А.Е.Фаддеев, Д.А.Марин, А.Т.Манке, Ф.Э.Марцевич, С.А.Вещев, А.К.Вахтеров, В.А.Андрианов, сотр.Малец, Ю.Б.Ильин.
9 декабря, основная сцена, «Горе от ума»: О.В.Молочная, Э.А.Быстрицкая, И.В.Иванова, Т.Н.Панкова, Л.Г.Кичанова, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Д.Н.Подгорная, И.А.Ликсо, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, А.М.Торопов, О.С.Мартьянов, В.А.Дубровский, С.Л.Тезов, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, А.Е.Фаддеев, М.Г.Фоменко, Д.Н.Солодовник.
9 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Н.Н.Верещенко, Е.М.Базарова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, О.Г.Жевакина, И.А.Жерякова, Ю.В.Сафронова, Л.В.Ещенко, В.И.Езепов, В.В.Петров, К.В.Демин, А.Р.Хомятов, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин, С.В.Потапов, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Курочка, Д.А.Марин, сотр.Малец.
10 декабря, основная сцена, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.М.Базарова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, О.В.Доброван, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, В.В.Дахненко, Ю.Б.Ильин, А.К.Вахтеров, И.С.Григорьев, Г.Н.Скряпкин, В.А.Андрианов.
10 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Бешеные деньги»: А.Н.Евдокимова, С.Г.Аманова, Ю.В.Сафронова, Е.О.Порубель, Е.А.Кулешова, Н.П.Швец, Л.А.Липина, В.А.Низовой, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.В.Дёмин, С.Л.Тезов, Д.Н.Солодовник, А.К.Вахтеров, А.Н.Анохин, А.Е.Фаддеев, С.А.Вещев, Е.В.Арановский, С.И.Видинеев, В.А.Ильичев.
11 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Свадьба, свадьба, свадьба!»: Е.Г.Харитонова, А.Н.Евдокимова, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, С.Г.Аманова, Л.Г.Кичанова, М.И.Фомина, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, А.С.Потапов, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, А.К.Вахтеров, В.А.Коняев, А.В.Коршунов, А.М.Торопов, К.В.Демин, В.В.Бунаков, В.А.Дубровский, В.В.Дахненко, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов, А.Н.Анохин, С.А.Вещев, И.С.Григорьев, Е.В.Арановский.
7 декабря, основная сцена, «Лес»: Л.В.Юдина, Д.Н.Подгорная, Т.А.Титаева, Е.М.Базарова, О.С.Мартьянов, Ю.И.Каюров, А.С.Кудинович, Д.Н.Солодовник, А.Е.Фаддеев, А.Ю.Ермаков, С.С.Еремеев.
7 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Свадьба, свадьба, свадьба!»: Е.Г.Харитонова, А.Н.Евдокимова, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, С.Г.Аманова, Л.Г.Кичанова, М.И.Фомина, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, А.С.Потапов, Г.В.Подгородинский, В.В.Петров, А.К.Вахтеров, В.А.Коняев, А.В.Коршунов, А.М.Торопов, К.В.Демин, В.В.Бунаков, В.А.Дубровский, Д.Д.Кознов, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов, А.Н.Анохин, С.А.Вещев, И.С.Григорьев, Е.В.Арановский.
8 декабря, основная сцена, «Коварство и любовь»: Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, А.Н.Евдокимова, К.В.Моисеева, Я.П.Барышев, В.Г.Зотов, А.В.Клюквин, В.И.Бочкарёв, А.М.Торопов, О.В.Доброван, П.Д.Складчиков, С.В.Потапов, А.Н.Анохин.
8 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Вишнёвый сад»: И.В.Муравьёва, В.В.Андреева, Т.Н.Лебедева, Г.А.Егорова, Т.И.Короткова, Л.С.Аникеева, О.Г.Жевакина, Е.О.Порубель, А.М.Жарова, В.К.Бабятинский, В.И.Езепов, В.Г.Богин, С.А.Коршунов, Г.Д.Сергеев, В.А.Дубровский, А.Е.Фаддеев, Д.А.Марин, А.Т.Манке, Ф.Э.Марцевич, С.А.Вещев, А.К.Вахтеров, В.А.Андрианов, сотр.Малец, Ю.Б.Ильин.
9 декабря, основная сцена, «Горе от ума»: О.В.Молочная, Э.А.Быстрицкая, И.В.Иванова, Т.Н.Панкова, Л.Г.Кичанова, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Д.Н.Подгорная, И.А.Ликсо, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, А.М.Торопов, О.С.Мартьянов, В.А.Дубровский, С.Л.Тезов, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, А.Е.Фаддеев, М.Г.Фоменко, Д.Н.Солодовник.
9 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Н.Н.Верещенко, Е.М.Базарова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, О.Г.Жевакина, И.А.Жерякова, Ю.В.Сафронова, Л.В.Ещенко, В.И.Езепов, В.В.Петров, К.В.Демин, А.Р.Хомятов, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин, С.В.Потапов, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Курочка, Д.А.Марин, сотр.Малец.
10 декабря, основная сцена, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.М.Базарова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, О.В.Доброван, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, В.В.Дахненко, Ю.Б.Ильин, А.К.Вахтеров, И.С.Григорьев, Г.Н.Скряпкин, В.А.Андрианов.
10 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Бешеные деньги»: А.Н.Евдокимова, С.Г.Аманова, Ю.В.Сафронова, Е.О.Порубель, Е.А.Кулешова, Н.П.Швец, Л.А.Липина, В.А.Низовой, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.В.Дёмин, С.Л.Тезов, Д.Н.Солодовник, А.К.Вахтеров, А.Н.Анохин, А.Е.Фаддеев, С.А.Вещев, Е.В.Арановский, С.И.Видинеев, В.А.Ильичев.
11 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Свадьба, свадьба, свадьба!»: Е.Г.Харитонова, А.Н.Евдокимова, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, С.Г.Аманова, Л.Г.Кичанова, М.И.Фомина, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, А.С.Потапов, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, А.К.Вахтеров, В.А.Коняев, А.В.Коршунов, А.М.Торопов, К.В.Демин, В.В.Бунаков, В.А.Дубровский, В.В.Дахненко, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов, А.Н.Анохин, С.А.Вещев, И.С.Григорьев, Е.В.Арановский.
Подробнее
ЕВДОКИЯ ДМИТРИЕВНА ТУРЧАНИНОВА
На этой странице собраны материалы, посвященные творчеству знаменитой русской советской актрисы Евдокии Дмитриевны Турчаниновой, в том числе ее собственные воспоминания об актерах, публиковавшиеся весной 2005 года, когда отмечалось 135-летие артистки...
ЕВДОКИЯ ДМИТРИЕВНА ТУРЧАНИНОВА
На этой странице собраны материалы, посвященные творчеству знаменитой русской советской актрисы Евдокии Дмитриевны Турчаниновой, в том числе ее собственные воспоминания об актерах, публиковавшиеся весной 2005 года, когда отмечалось 135-летие артистки.
ФОТОГАЛЕРЕЯ
Евдокия Турчанинова в роли миссис Хиггинс в комедии Б.Шоу «Пигмалион». Полная запись спектакля.
Е.Д.Турчанинова в роли Барабошевой. Запись 1951 года
Е.Д.Турчанинова в роли Барабошевой. Грознов — Н.К.Яковлев. Запись конца 1940-х гг.
Е.Д.Турчанинова читает монолог Мотыльковой из спектакля «Слава» В.Гусева. (0,8 Мб)
Е.Д.Турчанинова читает стихи А.С.Пушкина и Н.А.Некрасова
Е.Д.Турчанинова читает русские народные сказки
ТУРЧАНИНОВА Евдокия Дмитриевна (2(14). III. 1870, Москва — 27.XII.1963, там же) – русская советская актриса. Народная артистка СССР (1943). По окончании драматических курсов при Московском театральном училище (ученица А. П. Ленского) была принята в 1891 году в Малый театр. Первая роль — Ульяна («Воевода» Островского, 1891). В молодости играла комедийные роли молодых девушек и травести, а также характерные и бытовые роли старух. Выдвинулась в роли Тани («Плоды просвещения», 1891). Следующие значительные работы Турчаниновой — Варвара («Гроза», 1892) и Поликсена («Правда — хорошо, а счастье лучше» Островского, 1897), Лиза («Горе от ума», 1899). Обаяние, эмоциональность, непосредственность игры, проникнутой жизнерадостностью, юмором, обеспечили успех молодой актрисе. Особенно удавались ей роли, требующие умения исполнять народные песни и танцы (Турчанинова обладала хорошим голосом, училась пению у Э. К. Павловской): Дуня («Ночное» Стаховича, 1896), Палаша («Простушка и воспитанная» Д. Ленского, 1897), Анна Ивановна («Бедность не порок», 1898; все в постановке А. П. Ленского). Национальный характер дарования Турчаниновой раскрылся в ролях русского классического репертуара. Знаток родного языка, старого уклада жизни, Турчанинова воссоздавала разнообразные типы прошлого: Фекла Ивановна («Женитьба», 1896), Акулина Гавриловна («Женитьба Бальзаминова» Островского, 1896), Курицына («Грех да беда на кого не живет» Островского, 1910), Кухарка («Плоды просвещения», 1911), Бальзаминова («Свои собаки грызутся, чужая не приставай» и «Женитьба Бальзаминова» Островского, обе в 1914), Старуха-крестьянка («Воевода» Островского, 1916), княгиня Тугоуховская («Горе от ума», 1917) и др. Типичная представительница искусства Малого театра, актриса театра Островского, исполнившая в его пьесах 76 ролей, Турчанинова главное внимание уделяла слову, характеризовала своих героинь прежде всего через своеобразие их произношения, мелодики, ритма и темпа речи. Одновременно с работой на основной сцене Малого театра Турчанинова в 1898-1907 выступала также в его молодежном филиале (т. н. Новый театр). в спектаклях, поставленных здесь А. П. Ленским, она с большим успехом исполняла роли: Марьи Антоновны («Ревизор», 1898), Леля («Снегурочка» Островского, 1900) и др. Т. играла и в пьесах западно-европейских драматургов, передавая своеобразие национальных характеров: Керубино («Свадьба Фигаро», 1899), Туанетта («Мнимый больной» Мольера, 1910), Като и Мадлон («Жеманницы» Мольера, обе в 1911), мистрис Форд («Виндзорские проказницы» Шекспира, 1902) и др. Социальной остротой, типичностью, психологической глубиной, высоким мастерством отмечены образы, созданные Турчаниновой в советское время. В 1918-22 в выездных спектаклях на фабриках, заводах, в казармах, рабочих клубах Турчанинова сыграла ряд новых ролей. Многие из них она вскоре исполнила на сцене Малого театра или его филиала: Анна Андреевна («Ревизор», 1919), в пьесах Островского — Домна Пантелеевна («Таланты и поклонники», 1922), Чебоксарова-мать («Бешеные деньги», 1922), Мурзавецкая («Волки и овцы, 1923), Устинья Наумовна («Свои люди — сочтемся», 1923), Кабаниха («Гроза», 1923), Барабошева («Правда — хорошо, а счастье лучше», 1923) и Мигачева («Не было ни гроша, да вдруг алтын», 1931). В этот период исполнение Турчаниновой ролей отрицательных персонажей носило сатирический характер. По-новому играла актриса роли Глумовой («На всякого мудреца...», 1923, 1941) и Турусиной (в той же пьесе, 1924, 1935), Чебоксаровой-матери («Бешеные деньги», 1933), Мурзавецкой («Волки и овцы», 1949) и др. Монументальный образ Мавры Тарасовны («Правда — хорошо...», 1941) занял центральное место в галерее сценических образов Турчаниновой. Владея искусством перевоплощения, Турчанинова достигала предельной естественности в игре. Высокой выразительностью отличались в исполнении Турчаниновой немые сцены. Тонкий психолог, она облекала свой замысел в четкую форму. Преображаясь внутренне, актриса пользовалась сложным гримом в редких случаях (1-я ведьма — «Макбет», 1914; Галчиха — «Без вины виноватые», 1916, 1940, 1951). Новая грань дарования Евдокии Дмитриевны раскрылась в ролях г-жи Гранде («Евгения Гранде» по Бальзаку, 1939) и Галчихи, сыгранных с глубоким драматизмом. Музыкальность сценической речи, прочная внутренняя связь с партнерами характеризовали игру актрисы. Она утверждала и развивала лучшие традиции Малого театра, воспринятые ею в юности от корифеев труппы. Среди ролей Турчаниновой в советский период в классическом репертуаре: Анфуса Тихоновна («Волки и овцы», 1920, 1944), Еремеевна («Недоросль», 1923), Балканиха («Растеряева улица» Нарокова по Успенскому, 1929), Богаевская («Варвары», 1941), миссис Хиггинс («Пигмалион» Шоу, 1943), Анна Дмитриевна Каренина («Живой труп», 1951). В пьесах сов. авторов: Горностаева («Любовь Яровая», 1926), Федосья Митрофановна («Последняя бабушка из Семигорья» Евдокимова, 1934), Мотылькова («Слава» Гусева, 1936), Арина Родионовна («Наш современник» Паустовского, 1949). Среди последних ролей — Горицвет («Крылья» Корнейчука, 1955), Крахоткина («Село Степанчиково» по Достоевскому, 1957), мисс Кроули («Ярмарка тщеславия» по Теккерею, 1959). Гос. пр. СССР в 1943 (за многолетние выдающиеся достижения) и 1948 (за участие в спектакле «Великая сила» Ромашова). Выйдя из состава труппы в 1959, Турчанинова по 1961 изредка продолжала выступать на сцене Малого театра. Евдокия Дмитриевна выступала также как мастер художественного слова. С 1910 вела педагогическую работу; в 1918-23 преподавала на драматических курсах при Малом театре.
Наследие Е. Д. Турчаниновой в собрании Гостелерадиофонда поистине бесценно! Это литературные произведения, русские народные сказки, сказы, радиоспектакли, сцены и спектакли Государственного академического Малого театра с участием Е. Д. Турчаниновой – около 100 записей. Это спектакли, сцены из спектаклей А. Н. Островского: «Бедность не порок», «Без вины виноватые», «В чужом пиру похмелье», «На всякого мудреца довольно простоты», «Правда – хорошо, а счастье лучше», «Гроза» (сцена). Записи 40-50-х годов, «Горе от ума» А. Грибоедова (запись 1945 г.) и многие другие. Ее партнерами были: П. Садовский, М. Царев, В. Рыжова, А. Яблочкина, И. Ликсо, В. Владиславский, Н. Рыжов, П. Богатыренко, И. Ильинский, Н. Анненков, Е. Гоголева…
В коллекции ГТРФ есть запись творческого вечера Евдокии Турчаниновой, сделанная в 1949г., юбилейного вечера – 65 лет на сцене (запись 1958 г.). Выступление великой актрисы на вечере, посвященном 30-летию Советской Армии, о поездках на фронт с концертами в годы Великой Отечественной войны, о счастье выступать перед фронтовиками (запись 1948 г.). Выступление на вечере, посвященном рождению молодежных театров (запись 1958 г.). В имеющейся радиокомпозиции «Турчанинова в воспоминаниях современников», включены выступления М. Царева, Е. Гоголевой, О. Хорьковой, И. Ильинского, С. Фадеевой о личности и творчестве Евдокии Турчаниновой.
Соч.: Статьи, воспоминания, в сб.: Е. Д. Турчанинова, М., 1959.
Лит.: Щепкина-Куперник Т. Л., Е.Д. Турчанинова, в кн.: Дни моей жизни, М., 1928, с. 234-48;
Мастера советского театра в пьесах А. Н. Островского. Зарисовки В. Руднева. Текст С. Н. Дурылина, М., 1939, с. 119-22, 143-46;
Филиппов в л., Е. Д. Турчанинова, M.-Л., 1948;
Каверин Ф. Н., Евдокия Дмитриевна Турчанинова, в сб.: Е. Д. Турчанинова, М., 1959; Филиппова Е. В., Творческий путь Е. Д. Турчаниновой, там же;
Никольский Б. И., Е. Д. Турчанинова в пьесах русской и западной классической драматургии, там же.
ПУБЛИКАЦИИ: Статьи актрисы из книги «Творческий путь Е.Д. Турчаниновой» (М., ВТО, 1959)
О СЦЕНИЧЕСКОЙ РЕЧИ
ГЛИКЕРИЯ НИКОЛАЕВНА ФЕДОТОВА
АЛЕКСАНДР ПАВЛОВИЧ ЛЕНСКИЙ
ОСИП АНДРЕЕВИЧ ПРАВДИН
ФЕДОР ПЕТРОВИЧ ГОРЕВ
НАДЕЖДА АЛЕКСЕЕВНА НИКУЛИНА
НИКОЛАЙ ИОСИФОВИЧ ВАСИЛЬЕВ
ИВАН АНДРЕЕВИЧ РЫЖОВ
НИКОЛАЙ КАПИТОНОВИЧ ЯКОВЛЕВ
НИКОЛАЙ ФЕДОСЕЕВИЧ КОСТРОМСКОЙ
АЛЕКСАНДР АЛЕКСЕЕВИЧ ОСТУЖЕВ
МИХАИЛ ФРАНЦЕВИЧ ЛЕНИН
РОЛИ ЕВДОКИИ ДМИТРИЕВНЫ ТУРЧАНИНОВОЙ
Е.В.Филиппова «Евдокия Дмитриевна Турчанинова в роли миссис Хиггинс». Из статьи «Творческий путь Е.Д.Турчаниновой»
Ф.Н.Каверин Евдокия Дмитриевна Турчанинова
Б.И. Никольский Е.Д. Турчанинова в пьесах русской и западной классической драматургии
Элина Быстрицкая о Евдокии Турчаниновой
Легенды Малого театра. Евдокия Турчанинова
Т.Л. Щепкина-Куперник «Из воспоминаний об актерах Малого театра». Евдокия Дмитриевна Турчанинова.
ИНТЕРВЬЮ С ТУРЧАНИНОВОЙ… ЧЕРЕЗ 48 ЛЕТ. Абрам ШТЕЙН, «Вечерняя Москва» 16 декабря 1996 года
А.А.Яблочкина ««75 ЛЕТ В ТЕАТРЕ» ВЫДАЮЩИЕСЯ МАСТЕРА РУССКОГО ТЕАТРА. ТУРЧАНИНОВА, ЯКОВЛЕВ, КЛИМОВ
На этой странице собраны материалы, посвященные творчеству знаменитой русской советской актрисы Евдокии Дмитриевны Турчаниновой, в том числе ее собственные воспоминания об актерах, публиковавшиеся весной 2005 года, когда отмечалось 135-летие артистки.
ФОТОГАЛЕРЕЯ
Евдокия Турчанинова в роли миссис Хиггинс в комедии Б.Шоу «Пигмалион». Полная запись спектакля.
Е.Д.Турчанинова в роли Барабошевой. Запись 1951 года
Е.Д.Турчанинова в роли Барабошевой. Грознов — Н.К.Яковлев. Запись конца 1940-х гг.
Е.Д.Турчанинова читает монолог Мотыльковой из спектакля «Слава» В.Гусева. (0,8 Мб)
Е.Д.Турчанинова читает стихи А.С.Пушкина и Н.А.Некрасова
Е.Д.Турчанинова читает русские народные сказки
ТУРЧАНИНОВА Евдокия Дмитриевна (2(14). III. 1870, Москва — 27.XII.1963, там же) – русская советская актриса. Народная артистка СССР (1943). По окончании драматических курсов при Московском театральном училище (ученица А. П. Ленского) была принята в 1891 году в Малый театр. Первая роль — Ульяна («Воевода» Островского, 1891). В молодости играла комедийные роли молодых девушек и травести, а также характерные и бытовые роли старух. Выдвинулась в роли Тани («Плоды просвещения», 1891). Следующие значительные работы Турчаниновой — Варвара («Гроза», 1892) и Поликсена («Правда — хорошо, а счастье лучше» Островского, 1897), Лиза («Горе от ума», 1899). Обаяние, эмоциональность, непосредственность игры, проникнутой жизнерадостностью, юмором, обеспечили успех молодой актрисе. Особенно удавались ей роли, требующие умения исполнять народные песни и танцы (Турчанинова обладала хорошим голосом, училась пению у Э. К. Павловской): Дуня («Ночное» Стаховича, 1896), Палаша («Простушка и воспитанная» Д. Ленского, 1897), Анна Ивановна («Бедность не порок», 1898; все в постановке А. П. Ленского). Национальный характер дарования Турчаниновой раскрылся в ролях русского классического репертуара. Знаток родного языка, старого уклада жизни, Турчанинова воссоздавала разнообразные типы прошлого: Фекла Ивановна («Женитьба», 1896), Акулина Гавриловна («Женитьба Бальзаминова» Островского, 1896), Курицына («Грех да беда на кого не живет» Островского, 1910), Кухарка («Плоды просвещения», 1911), Бальзаминова («Свои собаки грызутся, чужая не приставай» и «Женитьба Бальзаминова» Островского, обе в 1914), Старуха-крестьянка («Воевода» Островского, 1916), княгиня Тугоуховская («Горе от ума», 1917) и др. Типичная представительница искусства Малого театра, актриса театра Островского, исполнившая в его пьесах 76 ролей, Турчанинова главное внимание уделяла слову, характеризовала своих героинь прежде всего через своеобразие их произношения, мелодики, ритма и темпа речи. Одновременно с работой на основной сцене Малого театра Турчанинова в 1898-1907 выступала также в его молодежном филиале (т. н. Новый театр). в спектаклях, поставленных здесь А. П. Ленским, она с большим успехом исполняла роли: Марьи Антоновны («Ревизор», 1898), Леля («Снегурочка» Островского, 1900) и др. Т. играла и в пьесах западно-европейских драматургов, передавая своеобразие национальных характеров: Керубино («Свадьба Фигаро», 1899), Туанетта («Мнимый больной» Мольера, 1910), Като и Мадлон («Жеманницы» Мольера, обе в 1911), мистрис Форд («Виндзорские проказницы» Шекспира, 1902) и др. Социальной остротой, типичностью, психологической глубиной, высоким мастерством отмечены образы, созданные Турчаниновой в советское время. В 1918-22 в выездных спектаклях на фабриках, заводах, в казармах, рабочих клубах Турчанинова сыграла ряд новых ролей. Многие из них она вскоре исполнила на сцене Малого театра или его филиала: Анна Андреевна («Ревизор», 1919), в пьесах Островского — Домна Пантелеевна («Таланты и поклонники», 1922), Чебоксарова-мать («Бешеные деньги», 1922), Мурзавецкая («Волки и овцы, 1923), Устинья Наумовна («Свои люди — сочтемся», 1923), Кабаниха («Гроза», 1923), Барабошева («Правда — хорошо, а счастье лучше», 1923) и Мигачева («Не было ни гроша, да вдруг алтын», 1931). В этот период исполнение Турчаниновой ролей отрицательных персонажей носило сатирический характер. По-новому играла актриса роли Глумовой («На всякого мудреца...», 1923, 1941) и Турусиной (в той же пьесе, 1924, 1935), Чебоксаровой-матери («Бешеные деньги», 1933), Мурзавецкой («Волки и овцы», 1949) и др. Монументальный образ Мавры Тарасовны («Правда — хорошо...», 1941) занял центральное место в галерее сценических образов Турчаниновой. Владея искусством перевоплощения, Турчанинова достигала предельной естественности в игре. Высокой выразительностью отличались в исполнении Турчаниновой немые сцены. Тонкий психолог, она облекала свой замысел в четкую форму. Преображаясь внутренне, актриса пользовалась сложным гримом в редких случаях (1-я ведьма — «Макбет», 1914; Галчиха — «Без вины виноватые», 1916, 1940, 1951). Новая грань дарования Евдокии Дмитриевны раскрылась в ролях г-жи Гранде («Евгения Гранде» по Бальзаку, 1939) и Галчихи, сыгранных с глубоким драматизмом. Музыкальность сценической речи, прочная внутренняя связь с партнерами характеризовали игру актрисы. Она утверждала и развивала лучшие традиции Малого театра, воспринятые ею в юности от корифеев труппы. Среди ролей Турчаниновой в советский период в классическом репертуаре: Анфуса Тихоновна («Волки и овцы», 1920, 1944), Еремеевна («Недоросль», 1923), Балканиха («Растеряева улица» Нарокова по Успенскому, 1929), Богаевская («Варвары», 1941), миссис Хиггинс («Пигмалион» Шоу, 1943), Анна Дмитриевна Каренина («Живой труп», 1951). В пьесах сов. авторов: Горностаева («Любовь Яровая», 1926), Федосья Митрофановна («Последняя бабушка из Семигорья» Евдокимова, 1934), Мотылькова («Слава» Гусева, 1936), Арина Родионовна («Наш современник» Паустовского, 1949). Среди последних ролей — Горицвет («Крылья» Корнейчука, 1955), Крахоткина («Село Степанчиково» по Достоевскому, 1957), мисс Кроули («Ярмарка тщеславия» по Теккерею, 1959). Гос. пр. СССР в 1943 (за многолетние выдающиеся достижения) и 1948 (за участие в спектакле «Великая сила» Ромашова). Выйдя из состава труппы в 1959, Турчанинова по 1961 изредка продолжала выступать на сцене Малого театра. Евдокия Дмитриевна выступала также как мастер художественного слова. С 1910 вела педагогическую работу; в 1918-23 преподавала на драматических курсах при Малом театре.
Наследие Е. Д. Турчаниновой в собрании Гостелерадиофонда поистине бесценно! Это литературные произведения, русские народные сказки, сказы, радиоспектакли, сцены и спектакли Государственного академического Малого театра с участием Е. Д. Турчаниновой – около 100 записей. Это спектакли, сцены из спектаклей А. Н. Островского: «Бедность не порок», «Без вины виноватые», «В чужом пиру похмелье», «На всякого мудреца довольно простоты», «Правда – хорошо, а счастье лучше», «Гроза» (сцена). Записи 40-50-х годов, «Горе от ума» А. Грибоедова (запись 1945 г.) и многие другие. Ее партнерами были: П. Садовский, М. Царев, В. Рыжова, А. Яблочкина, И. Ликсо, В. Владиславский, Н. Рыжов, П. Богатыренко, И. Ильинский, Н. Анненков, Е. Гоголева…
В коллекции ГТРФ есть запись творческого вечера Евдокии Турчаниновой, сделанная в 1949г., юбилейного вечера – 65 лет на сцене (запись 1958 г.). Выступление великой актрисы на вечере, посвященном 30-летию Советской Армии, о поездках на фронт с концертами в годы Великой Отечественной войны, о счастье выступать перед фронтовиками (запись 1948 г.). Выступление на вечере, посвященном рождению молодежных театров (запись 1958 г.). В имеющейся радиокомпозиции «Турчанинова в воспоминаниях современников», включены выступления М. Царева, Е. Гоголевой, О. Хорьковой, И. Ильинского, С. Фадеевой о личности и творчестве Евдокии Турчаниновой.
Соч.: Статьи, воспоминания, в сб.: Е. Д. Турчанинова, М., 1959.
Лит.: Щепкина-Куперник Т. Л., Е.Д. Турчанинова, в кн.: Дни моей жизни, М., 1928, с. 234-48;
Мастера советского театра в пьесах А. Н. Островского. Зарисовки В. Руднева. Текст С. Н. Дурылина, М., 1939, с. 119-22, 143-46;
Филиппов в л., Е. Д. Турчанинова, M.-Л., 1948;
Каверин Ф. Н., Евдокия Дмитриевна Турчанинова, в сб.: Е. Д. Турчанинова, М., 1959; Филиппова Е. В., Творческий путь Е. Д. Турчаниновой, там же;
Никольский Б. И., Е. Д. Турчанинова в пьесах русской и западной классической драматургии, там же.
ПУБЛИКАЦИИ: Статьи актрисы из книги «Творческий путь Е.Д. Турчаниновой» (М., ВТО, 1959)
О СЦЕНИЧЕСКОЙ РЕЧИ
ГЛИКЕРИЯ НИКОЛАЕВНА ФЕДОТОВА
АЛЕКСАНДР ПАВЛОВИЧ ЛЕНСКИЙ
ОСИП АНДРЕЕВИЧ ПРАВДИН
ФЕДОР ПЕТРОВИЧ ГОРЕВ
НАДЕЖДА АЛЕКСЕЕВНА НИКУЛИНА
НИКОЛАЙ ИОСИФОВИЧ ВАСИЛЬЕВ
ИВАН АНДРЕЕВИЧ РЫЖОВ
НИКОЛАЙ КАПИТОНОВИЧ ЯКОВЛЕВ
НИКОЛАЙ ФЕДОСЕЕВИЧ КОСТРОМСКОЙ
АЛЕКСАНДР АЛЕКСЕЕВИЧ ОСТУЖЕВ
МИХАИЛ ФРАНЦЕВИЧ ЛЕНИН
РОЛИ ЕВДОКИИ ДМИТРИЕВНЫ ТУРЧАНИНОВОЙ
Е.В.Филиппова «Евдокия Дмитриевна Турчанинова в роли миссис Хиггинс». Из статьи «Творческий путь Е.Д.Турчаниновой»
Ф.Н.Каверин Евдокия Дмитриевна Турчанинова
Б.И. Никольский Е.Д. Турчанинова в пьесах русской и западной классической драматургии
Элина Быстрицкая о Евдокии Турчаниновой
Легенды Малого театра. Евдокия Турчанинова
Т.Л. Щепкина-Куперник «Из воспоминаний об актерах Малого театра». Евдокия Дмитриевна Турчанинова.
ИНТЕРВЬЮ С ТУРЧАНИНОВОЙ… ЧЕРЕЗ 48 ЛЕТ. Абрам ШТЕЙН, «Вечерняя Москва» 16 декабря 1996 года
А.А.Яблочкина ««75 ЛЕТ В ТЕАТРЕ» ВЫДАЮЩИЕСЯ МАСТЕРА РУССКОГО ТЕАТРА. ТУРЧАНИНОВА, ЯКОВЛЕВ, КЛИМОВ
Подробнее
«К 125-летию со дня рождения Михаила Климова» П.Новицкий
«К 125-летию со дня рождения Михаила Климова»
П.Новицкий
КЛИМОВ
Каким подлецом, какой злорадной уездной лисой изобразил Климов гоголевского Землянику (1938 год)! Я не знаю более замечательного образа подхалима, угодника, злорадного мерзавца и клеветника...
П.Новицкий
КЛИМОВ
Каким подлецом, какой злорадной уездной лисой изобразил Климов гоголевского Землянику (1938 год)! Я не знаю более замечательного образа подхалима, угодника, злорадного мерзавца и клеветника...
«К 125-летию со дня рождения Михаила Климова»
П.Новицкий
КЛИМОВ
Часть 1
Часть 2
Части 3, 4, 5
Часть 6
Часть 7
Часть 8
Часть 9
Каким подлецом, какой злорадной уездной лисой изобразил Климов гоголевского Землянику (1938 год)! Я не знаю более замечательного образа подхалима, угодника, злорадного мерзавца и клеветника. Расплывшиеся черты, спутанные жидкие волосы, большие жадные руки, обрюзгшее злое лицо, готовое ежеминутно расплыться в подхалимской улыбке, вороватые оплывшие глаза, подмигивающие и бегающие. Зеленый жилет с золотыми пуговицами расстегнут, длинный полотняный зеленоватый сюртук и безбрежные штаны с вылезающими подтяжками. Настоящая жаба.
В присутствии Хлестакова Земляника—Климов очень быстро осваивается с положением, становится все более уверенным в себе, все более наглым. Иронически-понимающе слушает болтовню и хвастовство Хлестакова. Держится сочувственно, но в то же время и настороженно. Реагирует на каждое слово. Удивляется, поддакивает и сохраняет ироническое отношение. Подобострастная улыбка не сходит с уст. Ни тени добродушия. Застегнутый на все пуговицы в своем оливковом фраке с синим бархатным воротником и красно-коричневым жилетом, наглый и злопамятный подхалим.
В сцене взяточничества подхалимство и злорадство катятся огромной глыбой. Сплетник, доносчик и клеветник раскрывает себя с упоением до конца. Рот, как у рыбы. Захлебывается от злорадства. Все время облизывается.
Этот живописный сатирический образ достоин Гоголя. Он является результатом глубоких размышлений и величайшего уважения актера страны социализма к гениальному драматургу. Климов передает в образе Земляники всю полноту гоголевского замысла. Гоголь требовал от актеров «не представлять, а передавать прежде мысли, позабывши странности и особенности человека». Климов и показывает не внешние «странности и особенности», хотя его Земляника живописен и зрительно запоминается, а социально-психологическую сущность образа.
Земляника Климова — трус, ябедник, завистник, пройдоха, лицемер, доносчик, двурушник, подхалим. Но основное в нем то, что он клеветник, не брезгающий никакими средствами.
В лепке образа Климов проявил великолепное чувство подлинно гоголевской театральности. С одной стороны, монументальная фигура, основа режима, а с другой — эдакая подхалимская торопливость, лебезящая и рассыпающаяся мелким бесом, способная на всякую гадость и каверзу. Климов добился в полной мере тонкой сатирической остроты и комедийной легкости образа. В нем большая историческая правда, подлинность конкретной исторической действительности, гневно показанная и осужденная современным сознанием. Правда и злость. Никакого добродушия, бесстрастного объективизма и холодного бытоотображения. Земляника Климова не узкобытовой исторический образ. В нем художник оценивает прошлую и настоящую действительность. В оценке большая обобщающая мысль. Это — гневная расправа с ушедшим прошлым. В Землянике Климова чувствуются черты современного Земляники, клеветника, подхалима, доносчика и двурушника.
Сатирическая острота образа лишена малейшего признака карикатурности и плакатности. Никакого сгущения красок, почти акварельные тона, прозрачность образа, никакой нарочитости, ни малейшего гротеска. Острая сатирическая мысль психологически оправдана и до конца раскрыта в характере. Исключительная сатирическая сила достигнута приемами реалистической игры. Каждое движение осмыслено, каждый шаг оправдан. Проявлено глубочайшее культурное отношение не только к замыслу драматурга, но и к его слову. Текст подается с необычайной живостью. Ни одно слово не пропадает и не забывается. Все слова играют. И в то же время вылетают слова легко и свободно, как голуби. Очень убедительная работа!
Продолжение следует…
П.Новицкий
КЛИМОВ
Часть 1
Часть 2
Части 3, 4, 5
Часть 6
Часть 7
Часть 8
Часть 9
Каким подлецом, какой злорадной уездной лисой изобразил Климов гоголевского Землянику (1938 год)! Я не знаю более замечательного образа подхалима, угодника, злорадного мерзавца и клеветника. Расплывшиеся черты, спутанные жидкие волосы, большие жадные руки, обрюзгшее злое лицо, готовое ежеминутно расплыться в подхалимской улыбке, вороватые оплывшие глаза, подмигивающие и бегающие. Зеленый жилет с золотыми пуговицами расстегнут, длинный полотняный зеленоватый сюртук и безбрежные штаны с вылезающими подтяжками. Настоящая жаба.
В присутствии Хлестакова Земляника—Климов очень быстро осваивается с положением, становится все более уверенным в себе, все более наглым. Иронически-понимающе слушает болтовню и хвастовство Хлестакова. Держится сочувственно, но в то же время и настороженно. Реагирует на каждое слово. Удивляется, поддакивает и сохраняет ироническое отношение. Подобострастная улыбка не сходит с уст. Ни тени добродушия. Застегнутый на все пуговицы в своем оливковом фраке с синим бархатным воротником и красно-коричневым жилетом, наглый и злопамятный подхалим.
В сцене взяточничества подхалимство и злорадство катятся огромной глыбой. Сплетник, доносчик и клеветник раскрывает себя с упоением до конца. Рот, как у рыбы. Захлебывается от злорадства. Все время облизывается.
Этот живописный сатирический образ достоин Гоголя. Он является результатом глубоких размышлений и величайшего уважения актера страны социализма к гениальному драматургу. Климов передает в образе Земляники всю полноту гоголевского замысла. Гоголь требовал от актеров «не представлять, а передавать прежде мысли, позабывши странности и особенности человека». Климов и показывает не внешние «странности и особенности», хотя его Земляника живописен и зрительно запоминается, а социально-психологическую сущность образа.
Земляника Климова — трус, ябедник, завистник, пройдоха, лицемер, доносчик, двурушник, подхалим. Но основное в нем то, что он клеветник, не брезгающий никакими средствами.
В лепке образа Климов проявил великолепное чувство подлинно гоголевской театральности. С одной стороны, монументальная фигура, основа режима, а с другой — эдакая подхалимская торопливость, лебезящая и рассыпающаяся мелким бесом, способная на всякую гадость и каверзу. Климов добился в полной мере тонкой сатирической остроты и комедийной легкости образа. В нем большая историческая правда, подлинность конкретной исторической действительности, гневно показанная и осужденная современным сознанием. Правда и злость. Никакого добродушия, бесстрастного объективизма и холодного бытоотображения. Земляника Климова не узкобытовой исторический образ. В нем художник оценивает прошлую и настоящую действительность. В оценке большая обобщающая мысль. Это — гневная расправа с ушедшим прошлым. В Землянике Климова чувствуются черты современного Земляники, клеветника, подхалима, доносчика и двурушника.
Сатирическая острота образа лишена малейшего признака карикатурности и плакатности. Никакого сгущения красок, почти акварельные тона, прозрачность образа, никакой нарочитости, ни малейшего гротеска. Острая сатирическая мысль психологически оправдана и до конца раскрыта в характере. Исключительная сатирическая сила достигнута приемами реалистической игры. Каждое движение осмыслено, каждый шаг оправдан. Проявлено глубочайшее культурное отношение не только к замыслу драматурга, но и к его слову. Текст подается с необычайной живостью. Ни одно слово не пропадает и не забывается. Все слова играют. И в то же время вылетают слова легко и свободно, как голуби. Очень убедительная работа!
Продолжение следует…
Подробнее
АЛЕКСАНДР МИХАЙЛОВ ВЕДЕТ СВОЙ РОД ОТ КАЗАКОВ И НЕ ЗАБЫВАЕТ О ДАЛЬНЕМ ВОСТОКЕ
АЛЕКСАНДР МИХАЙЛОВ ВЕДЕТ СВОЙ РОД ОТ КАЗАКОВ И НЕ ЗАБЫВАЕТ О ДАЛЬНЕМ ВОСТОКЕ
Главный Мужик страны (так Александра Михайлова стали называть после роли Павла Зубова в фильме «Мужики!») вышел на сцену Центра эстетического воспитания заметно похудевшим после нескольких лет разлуки с благовещенским зрителем...
Главный Мужик страны (так Александра Михайлова стали называть после роли Павла Зубова в фильме «Мужики!») вышел на сцену Центра эстетического воспитания заметно похудевшим после нескольких лет разлуки с благовещенским зрителем...
АЛЕКСАНДР МИХАЙЛОВ ВЕДЕТ СВОЙ РОД ОТ КАЗАКОВ И НЕ ЗАБЫВАЕТ О ДАЛЬНЕМ ВОСТОКЕ
- Люби Россию и, если понадобится, отдай за нее жизнь людям. Душу — Господу Богу. А честь сохрани себе и никому ее не отдавай!
Главный Мужик страны (так Александра Михайлова стали называть после роли Павла Зубова в фильме «Мужики!») вышел на сцену Центра эстетического воспитания заметно похудевшим после нескольких лет разлуки с благовещенским зрителем. Впрочем, причиной его стройности оказалась вовсе не тоска по амурским берегам, а, как позже признался известный актер театра и кино, Иван Васильевич Грозный. Роль первого царя всея Руси Александр Михайлов играет в Малом театре.
Известно, что еще в 1945 году во МХАТе прямо на сцене Хмелев, будучи в гриме и костюме царя, упал замертво. Затем было еще несколько трагических случаев, связанных с исполнением этой роли, в том числе и с Евгением Евстигнеевым.
- Когда Соломин и Коршунов предложили мне сыграть Ивана Грозного, я поставил условие: убрать из спектакля слово «смерть». Но они не сделали этого, а меня все-таки уговорили дать согласие, — рассказывает актер. — И, думаю, не случайно со мной чуть не произошла трагедия. Это было на подмосковной дороге. У меня внезапно пошла горлом кровь. Благо рядом оказался мой товарищ по театру Александр Потапов. Он оказал первую помощь и отвез в «Склиф», где меня спасли. За время болезни я потерял 20 килограммов веса. А мой земляк Юрий Соломин оказался чутким человеком, и означенное слово из спектакля «ушло». Теперь перед «каждым спектаклем трижды читаю «Отче наш» и прошу у Господа благословения. Если в суете не делаю этого, то у меня отнимается левая рука, пропадает голос.
Образ царя Ивана Грозного, желание осмыслить происходящие в наши дни события заставили актера погрузиться в историю государства Российского, множество фактов из которой он привел на творческой встрече со зрителями. Немало он рассказал и о себе.
Детство будущего народного артиста России прошло в Забайкалье (в Читинской области, в бурятском поселке Цугульский Дацан). В свидетельство же о его рождении внесена станция Оловянная — только там во всей округе могли поставить запись о появлении на свет нового человека. От матери, которая удивительно исполняла, подыгрывая себе на балалайке, народные песни и частушки, Александру досталась любовь к пению. Любимейшая из них «Липа вековая» первой прозвучала на встрече актера со зрителями.
Но песни у него сейчас невеселые — время не то, считает актер. К тому же сильна скорбь по внезапно и трагически ушедшему другу — юмористу и губернатору Алтайского края Михаилу Евдокимову. Впрочем, для русской истории это не в диковинку-Михайлов вспомнил Игоря Талькова, удивительно талантливого поэта и композитора, который предвидел свою смерть при большом стечении народа и знал, что его убийцу не найдут. Судьбе было угодно, чтобы Михайлов и Тальков встретились — однажды их гримерки оказались рядом, и Александр услышал, как Игорь пел: «Бывший подъесаул...» Не сдержался, зашел, представился и попросил разрешения исполнять эту песню, от которой плачет душа.
Предки Михайлова по линии отца — донские казаки, были высланы в Забайкалье. Дед служил в Семеновском полку. Перед смертью (тогда внуку исполнилось шесть лет) он призвал мальчика к себе:
- Запомни, Шурка, четыре напутствия — и ты выживешь: они помогут тебе в этой жизни. Люби Россию и, если понадобится, отдай за нее жизнь. Сердце отдай людям. Душу — Господу Богу. А честь сохрани себе и никому ее не отдавай!
Потому, видимо, в душе актера много русского, православного — им он старался делиться с поклонниками своего творчества, исполняя народные, казачьи песни, православные песнопения, романсы.
Участники фестиваля «Амурская осень» приглашены в Китай, где они посетят места, связанные с русскими людьми.
-
В Харбине я очень надеюсь найти могилы своих родных — казаков, ушедших от советской власти за кордон, — признался Александр Яковлевич.
После седьмого класса уговорил Александр маму переехать во Владивосток, чтобы потом в мореходку поступить. Он выбрал то училище, где выдавали тельняшки и которое находилось на горе бухты Диомид. А это — ворота в открытое Японское море. Два года плавания по трем морям — Охотскому, Берингову и Японскому — и Тихому океану укрепили характер. Но после трагедии, когда во время бури столкнулось несколько кораблей и многие моряки погибли, а Михайлов чудом остался жив, ему пришлось дать матери обещание навсегда сойти на берег.
В тот же год друг пригласил его на дипломный спектакль выпускников театрального института (кстати, среди них был и наш земляк Валерий Приемыхов). Александр Михайлов вспоминал, что ему пришлось выбирать между рестораном, в который его позвали друзья отметить их возвращение с путины, и театром. Приятель уговорил зайти туда хотя бы на час. Без пяти минут актеры играли «Иванова».
- Я не заметил, как пролетело время. А когда все закончилось, пошел на берег Амурского залива и просидел там всю ночь — прощался с морем, понимая, что отныне принадлежу театру, — нарисовал живую картину актер.
После окончания театрального факультета Дальневосточного института искусств Михайлов несколько лет работал во Владивостоке. И сейчас довольно часто приезжает в город своей юности. Не забывает и о Забайкалье. Кстати, его земляки присутствовали на вечере и очень активно поддерживали Александра. Впрочем, весь зал старался не отставать от них: подпевал, посылал записки любимому актеру.
«Вам не стыдно за своего героя в фильме «Любовь и голуби», — спросили сразу в нескольких из них.
- Нисколько, — ответил Михайлов. — Очень люблю своего Васю Кузякина. За его душевную чистоту люблю. На таких русских мужиках, с виду даже дебиловатых, вся Россия держится. И ведь это он — этот самый русский доверчивый Иван, которого всю жизнь только и делают, что обманывают все кому не лень, — войну выиграл! Он и сегодня страну на своих плечах вытащит.. Я и этом не сомневаюсь.
Поклонники таланта Михайлова интересовались, почему он так давно не снимался и когда его снова можно будет увидеть на экране.
- Мне не нравится трупный запах и море крови, которых много в современном, кино, потому и отказывался от многих предложений — признался Александр. — И вот недавно мы закончили работу над сериалом «Сергей Есенин». Поэта блестяще играет Сергей Безруков. Я занят в роли подполковника Хлыстова. Его реальный прототип занялся расследованием гибели русского поэта через 60 лет после трагического происшествия в гостинице «Англетер». Мы предлагаем свое видение случившегося. При этом я лично убежден, что это убийство. Фильм должен был выйти на телеэкраны ко дню рождения Есенина, то есть к третьему октября. Но сейчас об этом уже и речи не идет. Хорошо, если зрители его увидят до конца года.
А закончился замечательный вечер стихами Пушкина о любви. «Я вас люблю, хоть я бешусь...» Александр Михайлов часто читает своей трехлетней дочери Алине, которая теперь стала главной в его жизни представительницей слабого пола.
Татьяна Холкина
«Амурская правда», 23.09.2005
- Люби Россию и, если понадобится, отдай за нее жизнь людям. Душу — Господу Богу. А честь сохрани себе и никому ее не отдавай!
Главный Мужик страны (так Александра Михайлова стали называть после роли Павла Зубова в фильме «Мужики!») вышел на сцену Центра эстетического воспитания заметно похудевшим после нескольких лет разлуки с благовещенским зрителем. Впрочем, причиной его стройности оказалась вовсе не тоска по амурским берегам, а, как позже признался известный актер театра и кино, Иван Васильевич Грозный. Роль первого царя всея Руси Александр Михайлов играет в Малом театре.
Известно, что еще в 1945 году во МХАТе прямо на сцене Хмелев, будучи в гриме и костюме царя, упал замертво. Затем было еще несколько трагических случаев, связанных с исполнением этой роли, в том числе и с Евгением Евстигнеевым.
- Когда Соломин и Коршунов предложили мне сыграть Ивана Грозного, я поставил условие: убрать из спектакля слово «смерть». Но они не сделали этого, а меня все-таки уговорили дать согласие, — рассказывает актер. — И, думаю, не случайно со мной чуть не произошла трагедия. Это было на подмосковной дороге. У меня внезапно пошла горлом кровь. Благо рядом оказался мой товарищ по театру Александр Потапов. Он оказал первую помощь и отвез в «Склиф», где меня спасли. За время болезни я потерял 20 килограммов веса. А мой земляк Юрий Соломин оказался чутким человеком, и означенное слово из спектакля «ушло». Теперь перед «каждым спектаклем трижды читаю «Отче наш» и прошу у Господа благословения. Если в суете не делаю этого, то у меня отнимается левая рука, пропадает голос.
Образ царя Ивана Грозного, желание осмыслить происходящие в наши дни события заставили актера погрузиться в историю государства Российского, множество фактов из которой он привел на творческой встрече со зрителями. Немало он рассказал и о себе.
Детство будущего народного артиста России прошло в Забайкалье (в Читинской области, в бурятском поселке Цугульский Дацан). В свидетельство же о его рождении внесена станция Оловянная — только там во всей округе могли поставить запись о появлении на свет нового человека. От матери, которая удивительно исполняла, подыгрывая себе на балалайке, народные песни и частушки, Александру досталась любовь к пению. Любимейшая из них «Липа вековая» первой прозвучала на встрече актера со зрителями.
Но песни у него сейчас невеселые — время не то, считает актер. К тому же сильна скорбь по внезапно и трагически ушедшему другу — юмористу и губернатору Алтайского края Михаилу Евдокимову. Впрочем, для русской истории это не в диковинку-Михайлов вспомнил Игоря Талькова, удивительно талантливого поэта и композитора, который предвидел свою смерть при большом стечении народа и знал, что его убийцу не найдут. Судьбе было угодно, чтобы Михайлов и Тальков встретились — однажды их гримерки оказались рядом, и Александр услышал, как Игорь пел: «Бывший подъесаул...» Не сдержался, зашел, представился и попросил разрешения исполнять эту песню, от которой плачет душа.
Предки Михайлова по линии отца — донские казаки, были высланы в Забайкалье. Дед служил в Семеновском полку. Перед смертью (тогда внуку исполнилось шесть лет) он призвал мальчика к себе:
- Запомни, Шурка, четыре напутствия — и ты выживешь: они помогут тебе в этой жизни. Люби Россию и, если понадобится, отдай за нее жизнь. Сердце отдай людям. Душу — Господу Богу. А честь сохрани себе и никому ее не отдавай!
Потому, видимо, в душе актера много русского, православного — им он старался делиться с поклонниками своего творчества, исполняя народные, казачьи песни, православные песнопения, романсы.
Участники фестиваля «Амурская осень» приглашены в Китай, где они посетят места, связанные с русскими людьми.
-
В Харбине я очень надеюсь найти могилы своих родных — казаков, ушедших от советской власти за кордон, — признался Александр Яковлевич.
После седьмого класса уговорил Александр маму переехать во Владивосток, чтобы потом в мореходку поступить. Он выбрал то училище, где выдавали тельняшки и которое находилось на горе бухты Диомид. А это — ворота в открытое Японское море. Два года плавания по трем морям — Охотскому, Берингову и Японскому — и Тихому океану укрепили характер. Но после трагедии, когда во время бури столкнулось несколько кораблей и многие моряки погибли, а Михайлов чудом остался жив, ему пришлось дать матери обещание навсегда сойти на берег.
В тот же год друг пригласил его на дипломный спектакль выпускников театрального института (кстати, среди них был и наш земляк Валерий Приемыхов). Александр Михайлов вспоминал, что ему пришлось выбирать между рестораном, в который его позвали друзья отметить их возвращение с путины, и театром. Приятель уговорил зайти туда хотя бы на час. Без пяти минут актеры играли «Иванова».
- Я не заметил, как пролетело время. А когда все закончилось, пошел на берег Амурского залива и просидел там всю ночь — прощался с морем, понимая, что отныне принадлежу театру, — нарисовал живую картину актер.
После окончания театрального факультета Дальневосточного института искусств Михайлов несколько лет работал во Владивостоке. И сейчас довольно часто приезжает в город своей юности. Не забывает и о Забайкалье. Кстати, его земляки присутствовали на вечере и очень активно поддерживали Александра. Впрочем, весь зал старался не отставать от них: подпевал, посылал записки любимому актеру.
«Вам не стыдно за своего героя в фильме «Любовь и голуби», — спросили сразу в нескольких из них.
- Нисколько, — ответил Михайлов. — Очень люблю своего Васю Кузякина. За его душевную чистоту люблю. На таких русских мужиках, с виду даже дебиловатых, вся Россия держится. И ведь это он — этот самый русский доверчивый Иван, которого всю жизнь только и делают, что обманывают все кому не лень, — войну выиграл! Он и сегодня страну на своих плечах вытащит.. Я и этом не сомневаюсь.
Поклонники таланта Михайлова интересовались, почему он так давно не снимался и когда его снова можно будет увидеть на экране.
- Мне не нравится трупный запах и море крови, которых много в современном, кино, потому и отказывался от многих предложений — признался Александр. — И вот недавно мы закончили работу над сериалом «Сергей Есенин». Поэта блестяще играет Сергей Безруков. Я занят в роли подполковника Хлыстова. Его реальный прототип занялся расследованием гибели русского поэта через 60 лет после трагического происшествия в гостинице «Англетер». Мы предлагаем свое видение случившегося. При этом я лично убежден, что это убийство. Фильм должен был выйти на телеэкраны ко дню рождения Есенина, то есть к третьему октября. Но сейчас об этом уже и речи не идет. Хорошо, если зрители его увидят до конца года.
А закончился замечательный вечер стихами Пушкина о любви. «Я вас люблю, хоть я бешусь...» Александр Михайлов часто читает своей трехлетней дочери Алине, которая теперь стала главной в его жизни представительницей слабого пола.
Татьяна Холкина
«Амурская правда», 23.09.2005
14.12.2005
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: «НИКОГДА НЕ БЫЛА НА ВТОРЫХ РОЛЯХ»
ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: «НИКОГДА НЕ БЫЛА НА ВТОРЫХ РОЛЯХ»
Элина Быстрицкая всегда была окружена ореолом загадочности. И, наверное, сила этой царственной женщины именно в том, что ее тайну так никому и никогда не удастся разгадать...
Элина Быстрицкая всегда была окружена ореолом загадочности. И, наверное, сила этой царственной женщины именно в том, что ее тайну так никому и никогда не удастся разгадать...
13.12.2005
«Листая старые подшивки» ПРОШЛО СТО ЛЕТ....
«Листая старые подшивки»
ПРОШЛО СТО ЛЕТ....
О судьбе произведений А. П. Чехова на сцене Малого театра можно было бы, наверное, написать целую монографию. На старейшей российской сцене с успехом идут «главные» пьесы — «Вишневый сад», «Чайка», «Дядя Ваня», до недавнего времени был в афише и «Иванов», ставший последней режиссерской и актерской работой Виталия Соломина, а теперь появились и «Три сестры».
ПРОШЛО СТО ЛЕТ....
О судьбе произведений А. П. Чехова на сцене Малого театра можно было бы, наверное, написать целую монографию. На старейшей российской сцене с успехом идут «главные» пьесы — «Вишневый сад», «Чайка», «Дядя Ваня», до недавнего времени был в афише и «Иванов», ставший последней режиссерской и актерской работой Виталия Соломина, а теперь появились и «Три сестры».
13.12.2005
«К 125-летию со дня рождения Михаила Климова» П.Новицкий
«К 125-летию со дня рождения Михаила Климова»
П.Новицкий
КЛИМОВ
Климов любит изучать человеческие характеры, но в особенности характеры врагов и осквернителей жизни. Его острый, пристальный, беспощадный взгляд исследователя и сатирика прикован к тем чертам характера врага, которые свидетельствуют о его бесчеловечии, о моральном разложении и цинизме эксплоататорских классов.
П.Новицкий
КЛИМОВ
Климов любит изучать человеческие характеры, но в особенности характеры врагов и осквернителей жизни. Его острый, пристальный, беспощадный взгляд исследователя и сатирика прикован к тем чертам характера врага, которые свидетельствуют о его бесчеловечии, о моральном разложении и цинизме эксплоататорских классов.
13.12.2005
Указом №1354 президента Российской Федерации В.В. Путина за большой вклад в развитие театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность актриса Малого театра Галина Григорьевна Микшун была награждена Орденом Дружбы
Указом №1354 президента Российской Федерации В.В. Путина за большой вклад в развитие театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность актриса Малого театра Галина Григорьевна Микшун была награждена Орденом Дружбы. Поздравляем Галину Григорьевну с высокой наградой и желаем ей всего самого наилучшего!
13.12.2005
НИКОЛАЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ АННЕНКОВ
Страничка народного артиста СССР Николая Александровича Анненкова. Этого человека по праву следует называть легендарным – к этому обязывает не только огромное количество незабываемых ролей, созданных на сцене Малого театра, но и то, что в свой столетний юбилей он вышел на родные подмостки и сыграл свою последнюю роль.
12.12.2005
АЛЕКСАНДР ИВАНОВИЧ СУМБАТОВ-ЮЖИН
Страничка посвящена творчеству одного из крупнейших театральных деятелей конца 19 — начала 20 века, актеру и директору Малого театра Александру Ивановичу Сумбатову-Южину...
12.12.2005
«Листая старые подшивки» ТАКОГО «ИВАНОВА» ЕЩЕ НЕ БЫЛО
«Листая старые подшивки»
ТАКОГО «ИВАНОВА» ЕЩЕ НЕ БЫЛО
Глядя на соломинского Иванова, забываешь расхожие слова о Чехове как о «певце сумерек и безвольной интеллигенции». Иванов в исполнении В. Соломина не безволен. Он надломлен, но отчаянно пытается бороться со своим страданием...
ТАКОГО «ИВАНОВА» ЕЩЕ НЕ БЫЛО
Глядя на соломинского Иванова, забываешь расхожие слова о Чехове как о «певце сумерек и безвольной интеллигенции». Иванов в исполнении В. Соломина не безволен. Он надломлен, но отчаянно пытается бороться со своим страданием...
12.12.2005
«Листая старые подшивки» ДОКТОР ВАТСОН ПЕЧАЛЬНОГО ОБРАЗА
«Листая старые подшивки»
ДОКТОР ВАТСОН ПЕЧАЛЬНОГО ОБРАЗА
Я сам по себе. У меня есть совесть и близкие люди, за которых отвечаю. Я бы хотел, чтобы еще был Бог, но пока только иду в эту сторону. Жду, когда и религия перестанет быть модной...
ДОКТОР ВАТСОН ПЕЧАЛЬНОГО ОБРАЗА
Я сам по себе. У меня есть совесть и близкие люди, за которых отвечаю. Я бы хотел, чтобы еще был Бог, но пока только иду в эту сторону. Жду, когда и религия перестанет быть модной...
09.12.2005
«К 125-летию со дня рождения Михаила Климова» П.Новицкий
«К 125-летию со дня рождения Михаила Климова»
П.Новицкий
КЛИМОВ
Климов изобразил немало притаившихся врагов, ненавидящих и непримиримых, и обывателей, становящихся врагами. Высшее выражение этого типа он дал в Петрыгине («Скутаревский», 1934).
П.Новицкий
КЛИМОВ
Климов изобразил немало притаившихся врагов, ненавидящих и непримиримых, и обывателей, становящихся врагами. Высшее выражение этого типа он дал в Петрыгине («Скутаревский», 1934).
09.12.2005
МИХАИЛ ИВАНОВИЧ ЦАРЕВ
На этой страничке собраны статьи, посвященные легендарному актеру, народному артисту СССР Михаилу Ивановичу Цареву. Своими воспоминаниями о нем делятся актеры Малого театра. Публикуются также его собственные статьи о корифеях русского театра Щепкине и Мочалове...
09.12.2005
C ВЕРОЙ В РОССИЮ
C ВЕРОЙ В РОССИЮ
С 1 по 4 декабря в Липецке и других городах нашей области проходил кинофестиваль российских фильмов «Липецкий выбор». В числе приглашенных на кинофестиваль был и этот замечательный артист...
С 1 по 4 декабря в Липецке и других городах нашей области проходил кинофестиваль российских фильмов «Липецкий выбор». В числе приглашенных на кинофестиваль был и этот замечательный артист...
08.12.2005
«Листая старые подшивки» ЗАГОВОР ЧУВСТВ
«Листая старые подшивки»
ЗАГОВОР ЧУВСТВ
Вот и последний спектакль «традиционалиста» Юрия Соломина «Коварство и любовь» поразил всех своим современным звучанием. Шиллер пришелся ко двору нашему политизированному времени с его вечными импичментами и парламентскими баталиями....
ЗАГОВОР ЧУВСТВ
Вот и последний спектакль «традиционалиста» Юрия Соломина «Коварство и любовь» поразил всех своим современным звучанием. Шиллер пришелся ко двору нашему политизированному времени с его вечными импичментами и парламентскими баталиями....
08.12.2005
ЗВУКОВОЙ АРХИВ МАЛОГО ТЕАТРА
На этой страничке вы найдете записи спектаклей Малого театра как уже сошедших со сцены, так и еще идущих, чтецкие программы и интервью актеров нашего театра.
08.12.2005
ВЛАС ДОРОШЕВИЧ О МАЛОМ ТЕАТРЕ
На этой страничке собраны статьи известного театрального критика Власа Дорошевича, посвященные актерам и спектаклям Малого театра...
07.12.2005
ЕВДОКИЯ ДМИТРИЕВНА ТУРЧАНИНОВА
На этой странице собраны материалы, посвященные творчеству знаменитой русской советской актрисы Евдокии Дмитриевны Турчаниновой, в том числе ее собственные воспоминания об актерах, публиковавшиеся весной 2005 года, когда отмечалось 135-летие артистки...
07.12.2005
«К 125-летию со дня рождения Михаила Климова» П.Новицкий
«К 125-летию со дня рождения Михаила Климова»
П.Новицкий
КЛИМОВ
Каким подлецом, какой злорадной уездной лисой изобразил Климов гоголевского Землянику (1938 год)! Я не знаю более замечательного образа подхалима, угодника, злорадного мерзавца и клеветника...
П.Новицкий
КЛИМОВ
Каким подлецом, какой злорадной уездной лисой изобразил Климов гоголевского Землянику (1938 год)! Я не знаю более замечательного образа подхалима, угодника, злорадного мерзавца и клеветника...
07.12.2005
АЛЕКСАНДР МИХАЙЛОВ ВЕДЕТ СВОЙ РОД ОТ КАЗАКОВ И НЕ ЗАБЫВАЕТ О ДАЛЬНЕМ ВОСТОКЕ
АЛЕКСАНДР МИХАЙЛОВ ВЕДЕТ СВОЙ РОД ОТ КАЗАКОВ И НЕ ЗАБЫВАЕТ О ДАЛЬНЕМ ВОСТОКЕ
Главный Мужик страны (так Александра Михайлова стали называть после роли Павла Зубова в фильме «Мужики!») вышел на сцену Центра эстетического воспитания заметно похудевшим после нескольких лет разлуки с благовещенским зрителем...
Главный Мужик страны (так Александра Михайлова стали называть после роли Павла Зубова в фильме «Мужики!») вышел на сцену Центра эстетического воспитания заметно похудевшим после нескольких лет разлуки с благовещенским зрителем...
Главный режиссёр Малого театра —
заслуженный артист России А.В. Дубровский
Главная
Новости
Изменения в афише
Премьеры
Гастроли
Репертуар
Отзывы
Фестиваль "Островский в доме Островского"
Малый ТВ
Газета "Малый театр"
Открытая информация
Партнёры
О театре
Попечительский совет Руководство театра Актёры Режиссёры Художники Музыкальная часть Репертуарный отдел Режиссёрский отдел Пресс-служба Музейно-информационный центр Художественно-постановочная часть Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина Щепкинское училище Детская студия Малого театра Филиал в Когалыме
История
Здание Малого театра
Репертуар с 1824 г.
Театральное училище
Спектакли
Труппа театра с 1824 года
Труппа театра с 1917 года
Актеры
Режиссеры
Художники
Звуковой архив
1941-1945
Щелыково
Библиотека Малого театра
Правила вежливости и этикета
Публикации
Памятник А.Н. Островскому
Партнеры
Информационная поддержка
Как добраться?© 2025 Пресс-служба:
press@maly.ru
Заказ билетов (web-касса) (495) 624-40-46
Оценка качества услуг учреждений культуры
Адрес театра:
Москва, Театральный проезд д. 1
телефон: (495)624-42-01
Мы в соцсетях:
Партнеры
Информационная поддержка