10.09.2007
Подробнее
Ю.И.КАЮРОВ «КУДА УХОДЯТ ДНИ…»
Вниманию посетителей сайта мы предлагаем отрывок из книги народного артиста России Юрия Ивановича Каюрова, написанной и изданной к 80-летнему юбилею актера. «Куда уходят дни...» — это поэтическое размышление о жизни и творчестве, о природе и людях. Увлекательное повествование автора о работе в театре и кино, основанное на его дневниковых записях, дополняют путевые заметки, рассказы о коллегах и размышления-исследования о ролях, сыгранных замечательным актером, ведущим артистом Малого театра.
Ю.И.КАЮРОВ «КУДА УХОДЯТ ДНИ…»
Вниманию посетителей сайта мы предлагаем отрывок из книги народного артиста России Юрия Ивановича Каюрова, написанной и изданной к 80-летнему юбилею актера. «Куда уходят дни...» — это поэтическое размышление о жизни и творчестве, о природе и людях. Увлекательное повествование автора о работе в театре и кино, основанное на его дневниковых записях, дополняют путевые заметки, рассказы о коллегах и размышления-исследования о ролях, сыгранных замечательным актером, ведущим артистом Малого театра.
Издание Малого театра
Ответственный редактор серии «Библиотека Малого театра»
В.В. Подгородинский. Под общей редакцией Г.М. Полтавской.
В книге использованы фотографии из фондов музея Малого театра,
из личного архива автора и архива фотохудожника Н.Е. Антипова.
Литературная запись – Н.И.Пашкина
НАЧАЛО БЫЛО ТАК ДАЛЕКО
Сны разные бывают, но когда тебе снится лесная дорога, дорога твоего детства, по которой ты не ходил уже много лет, снится со всеми своими поворотами, лужами, колеями, заполненными осенней водой, мокрыми ветками над ними, и сначала, вроде бы, и не та дорога, но потом, вдруг, ты узнаешь её, со всеми такими знакомыми подробностями и выходишь напрямую, и легко вздохнув и разувшись даже, чтобы ощутить до конца прикосновение к родной земле, держишь такой знакомый путь, зная, что пройти тебе придется ровно семь километров.
Пока идешь, дорога два раза взбегает на горки, где раньше были хутора. Хуторов теперь нет, осталось место в окружении старых-старых тополей, так вот, с этого места далеко видно окрест: и деревенька моя с несколькими уцелевшими избами, в которых уж давно никто не живет, и хилый лесок, и бывшая поскотина, и болото, на много верст вокруг видно, и озеро, одно поменьше, и другое большое — Белое, того берега не видно... Шел вот так как-то, оглядывался, вроде как прощался со всем этим, вроде как уж, не суждено мне больше увидеть все это, и навсегда знакомые строчки: «.. .ты теперь не так уж будешь биться, сердце, тронутое холодком, и страна березового ситца, не заманит шляться босиком...» повторялись, говорились, плакались, как будто это они вот только сейчас, во мне родились. Не заманит...
Годы и годы идут, со всеми своими событиями, радостями, болезнями, экзотическими невиданными ранее странами, миллионами людей, городами, работой, близкими тебе, а эта картина родного уголка земли стоит и стоит, как живая, и манит до того, что вот уж и во сне пригрезилась. Что же делать-то? А? Не иначе, как надо навестить эту землю как-нибудь, где бегал мальчишкой, где жили, а теперь в ней лежат и дед, и мать, и тетки, и дядья. Надо, видно, побывать, сказать, что я ещё тут.
Школа моя деревянная, Время придет уезжать, Речка за мною туманная Будет бежать и бежать... Н. Рубцов
Память возвращает меня в «те баснословные года», когда была и эта деревянная школа на горушке близ озера, и конец тридцатых годов, когда я был послан на хлеба к деду с бабкой, и престольный праздник Преображеньев день 19 августа. К этому дню в каждом доме ставили пиво, пекли рыбники, пампушки, съезжались и сходились гости из других деревень, да и из города. И солнце, хоть уже и по предосеннему не жаркое, но все ещё теплое, щедро освежало принарядившиеся компании пожилых и задиристые, стаи молодых, сильных, под бодрые переборы тальянки меряющих из конца в конец середину утрамбованной за лето до сухого стука дороги. И открытые окна в избах, и то тихие, то шумные застолья в них, и морщинистое доброе лицо моей бабушки, Маривьяны Никифоровны, в одном из окон, и такой вкусный дух горячих рогулек, что неизвестно ещё, что было лучше, шастать ли по чужим яблоням, или бежать к своему порогу и, на время присмирев, сесть со всеми за такой аппетитный стол с самоваром посередке и большой кринкой топленого молока, пить этот дивный напиток, обжигаясь и торопясь опять туда, где все-таки, наверняка, будет интереснее. Были праздники в других деревнях, тогда уж шли туда своими ребячьими стайками, нагрянывали — был свой интерес, сугубо материальный, кто больше выцыганит пирогов, а кто и огурцов с чужих грядок набьет за пазуху. И уж если где драка завязывалась здешних с дальними, то и мы тут как тут, помирали от любопытства. А потом позднее, долгое возвращение домой по ночной, еле угадываемой дороге, и полевые запахи, и то теплые, то прохладные волны душистого воздуха тебе навстречу невесть откуда, и копёнки сена по сторонам, в которые так нетерпелось зарыться, и только раннее
солнышко вместе с утренней прохладой поднимало, легким неумытым ознобом заставляло прибавлять шаг в знакомом направлении. И такое утро звенело кругом, такой высоты купол небес подымался над тобой, такая бесконечность мира, красоты открывалась, что, казалось, конца этому нет, и ощущение вечности, в яви представало, и что так будет всегда, даже и сомнений никаких не было и быть не могло.
Потом, уже после войны, приезжал не раз пароходом по реке Шексне в свой городок, приезжал матросиком, брюки — клеш, и отбыв положенный срок, навестив всю родню, надышавшись всласть, отчаливал в свой час в обратном направлении, увозя память о милом и дорогом уголке русской земли.
Вот хоть живешь и в северных краях нашей милой Родины, а что-то все помнится, как будто все было-происходило в теплые времена, и рожь под теплым дуновеньем ветра шевелилась, и тропинка средь неё была прогретой, сухой, так что подошвы ног явственно ощущали — натыкались на кусочки подсохшей земли, камешки, трещинки, и большим удовольствием было ступить на прохладу, — недалеко ручей делал свое доброе дело.
Зима, одна запомнилась, 1942-го года. Идешь на Тимонино в школу, или из школы может, занятия рано почему-либо кончились, только видится ясный-ясный морозный, солнечный день, с высоким голубым небом, из бездонной синевы которого доходит, дозванивает звук тяжелого самолета, тянувшего свою ношу в направлении Урала, видно, где-то, в стороне от нашей тропки, правее и выше, проходила их дорога, по которой они и летали делать свое черное дело. И картина эта и звук немецкого мотора повторялись не раз и не два, потому и запомнились, и ещё потому, видно, что слишком велик был разрыв между этим злым от натуги гулом, и тишиной и чистотой деревенской зимы с похрустывающим под валенками крепким снежком, таким смирным, привычным, таким домашним. Конечно, война в нашу деревню входила-заползала нередко похоронками, воем оставшихся теперь навсегда одинокими женщин; и в эту зиму 1942-го ещё и в виде отощавших, обозных или артиллерийских лошадей, с их молчаливыми коневодами в серых длинных шинелях, в валенках, в солдатских шапках ушанках, с подвязанными под подбородком тесемками; картина запомнилась такая: гуськом шли, пошатываясь, на водопой не похожие на себя лошади, и под уздцы поддерживали их, эти пожилые солдаты, оттуда, из под Ленинграда, или из Карелии; стояли они со своими уработавшимися до смерти лошадками, на отдыхе, отъедались, потом так же незаметно как появились исчезали.
Я не доучился, не доходил до конца в свой 7-й класс, есть дома было почти нечего, пошел, чтобы не было лишнего рта в избе, в ремесленное училище учиться и кормиться, и зарабатывать свой хлеб насущный.
Приезжая в Ленинград, я каждый раз не могу не вспомнить свой первый приезд сюда июньским днем 1944-го года.
Я окончил РУ в Вологде, стал токарем, получил назначение на Ленинградский завод «Вулкан», и вот, подъезжаю к городу, выстоявшему в немыслимом, страшном противоборстве с врагом и не утратившему своей величавости, ослепительности, своей грандиозности. Необычной показалась безлюдность, пустынность улиц, площадей; витрины на Невском ещё зашиты досками. Июнь стоял солнечный, нежаркий, с залива и с Невы дул ветерок. Мне, 16-летнему рабочему человеку, было и невдомек, какой страшной силы трагедия ходила своей тяжкой поступью по этим, продуваемым теперь, солнечным ветром, улицам.
Потом нам рассказали кое-что, а ещё потом мы прочитали, многое узнали. Теперь, идя по перрону Московского вокзала и слушая «Гимн Великому городу», понимаешь, ощущаешь величие города как что-то подлинное, настоящее. В Ленинграде прошла вся моя юность. Я служил на «Авроре», стояла она у стенки на Васильевском острове, возле Горного института. И вот, однажды, в свой час, ушла с помощью буксиров на Кронштадский рейд для участия в съемках картины «Крейсер Варяг», в главной роли самого «Варяга». Мы, команда, в бескозырках времен Цусимы, командир крейсера — артист Борис Ливанов. На борту вся съемочная группа, осветительные приборы, ящики с пиротехникой, дымовые шашки, груды гильз и снарядов, актеры на роли морских офицеров и много всякого другого народа.
Наше плавание, бой с японской эскадрой, а потом и «последний парад», длились два месяца, мы исправно отрабатывали все команды, где надо перебегали в дыму, падали, заряжали свои 152-мм орудия, дергали за шнур, гасили пиротехнические пожары, шла какая-то интересная игра, которая кончилась тем, что макет «Варяга» был где-то утоплен, а мы, по осеннему холодку, притащились и пришвартовались на свое привычное место возле Горного института. Там мы отчищали, отскребали свой пароход от киношной грязи и копоти, фанерная четвертая труба покатилась на берег, запахло белилами, мы вооружились ведерками с вкусно пахнущей краской, кистями, натянули свои робы, и наша милая «Аврора» стала приобретать свой привычный стальной оттенок по корпусу и бело-голубоватый, палубный. А кино, ещё раз заглянуло на нашу палубу. «Счастливого плавания» — так назывался фильм о нахимовском училище, в роли начальника которого был Николай Черкасов. Высокий, стройный, в форме капитана первого ранга появлялся он на корабле, и пока шли долгие приготовления к съемке, он вытягивался во весь свой рост на палубном хозяйственном ящике и задремывал, прикрыв лицо командирской фуражкой. В работе я его не видел, подчиненные у него были дети. Вот, два раза само Искусство приходило к нам, напоминало о себе, что оно есть, существует, но мы как-то отнеслись к этому без внимания, как будто это нас совсем и не касалось и у нас совсем-совсем иные заботы и дела. А может, это приходило не искусство? Ну, техника, скажем там, производство, метраж? Оно возникло для меня, чуть позже, в образе театральной студии при Дворце культуры им. С.М. Кирова на том же Васильевском острове. Студией руководили Василий Васильевич Меркурьев и Ирина Всеволодовна Мейерхольд. Искусство для меня началось там. Когда, спустя два с половиной года, я уходил от них, поступив уже в театральный институт, на фотографии Василием Васильевичем было написано: «Учись, Юра, культивируй себя, в труде обретешь ты права свои». Когда я как-то при одной встрече напомнил об этой надписи, он, со свойственным ему юмором, прокомментировал: «.. .какой я тогда был умный».
А на фотографии Ирины Всеволодовны есть такая надпись: «Учись, Юрочка, учись, помни об учителях». Конечно помню, дорогие мои первые учителя. Это вы, взяв меня за руки, осторожно
позволили сделать мне первые шаги, объяснили, где и как ходить по этой туго натянутой проволоке под куполом, как суметь сохранить равновесие, не шлепнуться, показали красоту, магию человеческого общения, бескорыстие прекрасной траты времени, всех вечеров, отданных студии, в которой так случайно собрались вместе, такие разные, и теперь такие влюбленные в одно, объединенные одним люди. «Где же вы теперь, друзья-однополчане?» «Иных уж нет...» Нет и учителей дорогих, но есть и пребудет благодарная Память.
Вот передо мною ещё одна фотография Виктора Александровича Ремизова — педагога нашей студии, и на ней тоже надпись: «Вспоминая свою театральную молодость, ты не минешь Крейсер «Аврору», Дворец Культуры Кирова, «Девочек», и улицу Белинского...» Твой В. Ремизов 27 дек. 1952 г. «Девочки» — так назывался спектакль нашей студии по пьесе Веры Федоровны Пановой. Спектакль был очень удачным, мы даже возили его на всесоюзный смотр в Москву в 1947 году, получили диплом первой степени, играли в Кремлевском театре, был тогда такой в самом Кремле, страшно волновались, в тайне надеясь, вдруг, на спектакль «зайдет» Сталин? Вере Федоровне очень нравился наш спектакль; девочек, двух сестер играли талантливые Каля Красильникова и Бронислава Тронова, мне досталась роль Васи, который был неравнодушен к одной из сестер и ещё почему-то к морковке, постоянно её грыз, и то и другое вызывало юмористическое отношение окружающих. Замечательный был спектакль. Вот почему «ты не забудешь «Девочек» А улицу Белинского, да потому, что Виктор Александрович жил на этой улице, в неё упиралась одним концом улица Моховая, и в доме № 34 был, да и сейчас есть театральный институт, и я, в свои голодные студенческие годы, частенько наведывался к Виктору Александровичу «поговорить об искусстве», и он со своей проницательностью, как правило, предлагал мне сначала поесть, и Прасковья Мироновна, его домохозяйка и друг, ставила передо мной вкуснющий борщ, а потом ещё котлеты с макаронами, и разве «забудешь» когда-нибудь улицу Белинского, хотя, как говорится, и не хлебом единым, но все же, все же... Дворец Культуры.
Вниманию посетителей сайта мы предлагаем отрывок из книги народного артиста России Юрия Ивановича Каюрова, написанной и изданной к 80-летнему юбилею актера. «Куда уходят дни...» — это поэтическое размышление о жизни и творчестве, о природе и людях. Увлекательное повествование автора о работе в театре и кино, основанное на его дневниковых записях, дополняют путевые заметки, рассказы о коллегах и размышления-исследования о ролях, сыгранных замечательным актером, ведущим артистом Малого театра.
Издание Малого театра
Ответственный редактор серии «Библиотека Малого театра»
В.В. Подгородинский. Под общей редакцией Г.М. Полтавской.
В книге использованы фотографии из фондов музея Малого театра,
из личного архива автора и архива фотохудожника Н.Е. Антипова.
Литературная запись – Н.И.Пашкина
НАЧАЛО БЫЛО ТАК ДАЛЕКО
Сны разные бывают, но когда тебе снится лесная дорога, дорога твоего детства, по которой ты не ходил уже много лет, снится со всеми своими поворотами, лужами, колеями, заполненными осенней водой, мокрыми ветками над ними, и сначала, вроде бы, и не та дорога, но потом, вдруг, ты узнаешь её, со всеми такими знакомыми подробностями и выходишь напрямую, и легко вздохнув и разувшись даже, чтобы ощутить до конца прикосновение к родной земле, держишь такой знакомый путь, зная, что пройти тебе придется ровно семь километров.
Пока идешь, дорога два раза взбегает на горки, где раньше были хутора. Хуторов теперь нет, осталось место в окружении старых-старых тополей, так вот, с этого места далеко видно окрест: и деревенька моя с несколькими уцелевшими избами, в которых уж давно никто не живет, и хилый лесок, и бывшая поскотина, и болото, на много верст вокруг видно, и озеро, одно поменьше, и другое большое — Белое, того берега не видно... Шел вот так как-то, оглядывался, вроде как прощался со всем этим, вроде как уж, не суждено мне больше увидеть все это, и навсегда знакомые строчки: «.. .ты теперь не так уж будешь биться, сердце, тронутое холодком, и страна березового ситца, не заманит шляться босиком...» повторялись, говорились, плакались, как будто это они вот только сейчас, во мне родились. Не заманит...
Годы и годы идут, со всеми своими событиями, радостями, болезнями, экзотическими невиданными ранее странами, миллионами людей, городами, работой, близкими тебе, а эта картина родного уголка земли стоит и стоит, как живая, и манит до того, что вот уж и во сне пригрезилась. Что же делать-то? А? Не иначе, как надо навестить эту землю как-нибудь, где бегал мальчишкой, где жили, а теперь в ней лежат и дед, и мать, и тетки, и дядья. Надо, видно, побывать, сказать, что я ещё тут.
Школа моя деревянная, Время придет уезжать, Речка за мною туманная Будет бежать и бежать... Н. Рубцов
Память возвращает меня в «те баснословные года», когда была и эта деревянная школа на горушке близ озера, и конец тридцатых годов, когда я был послан на хлеба к деду с бабкой, и престольный праздник Преображеньев день 19 августа. К этому дню в каждом доме ставили пиво, пекли рыбники, пампушки, съезжались и сходились гости из других деревень, да и из города. И солнце, хоть уже и по предосеннему не жаркое, но все ещё теплое, щедро освежало принарядившиеся компании пожилых и задиристые, стаи молодых, сильных, под бодрые переборы тальянки меряющих из конца в конец середину утрамбованной за лето до сухого стука дороги. И открытые окна в избах, и то тихие, то шумные застолья в них, и морщинистое доброе лицо моей бабушки, Маривьяны Никифоровны, в одном из окон, и такой вкусный дух горячих рогулек, что неизвестно ещё, что было лучше, шастать ли по чужим яблоням, или бежать к своему порогу и, на время присмирев, сесть со всеми за такой аппетитный стол с самоваром посередке и большой кринкой топленого молока, пить этот дивный напиток, обжигаясь и торопясь опять туда, где все-таки, наверняка, будет интереснее. Были праздники в других деревнях, тогда уж шли туда своими ребячьими стайками, нагрянывали — был свой интерес, сугубо материальный, кто больше выцыганит пирогов, а кто и огурцов с чужих грядок набьет за пазуху. И уж если где драка завязывалась здешних с дальними, то и мы тут как тут, помирали от любопытства. А потом позднее, долгое возвращение домой по ночной, еле угадываемой дороге, и полевые запахи, и то теплые, то прохладные волны душистого воздуха тебе навстречу невесть откуда, и копёнки сена по сторонам, в которые так нетерпелось зарыться, и только раннее
солнышко вместе с утренней прохладой поднимало, легким неумытым ознобом заставляло прибавлять шаг в знакомом направлении. И такое утро звенело кругом, такой высоты купол небес подымался над тобой, такая бесконечность мира, красоты открывалась, что, казалось, конца этому нет, и ощущение вечности, в яви представало, и что так будет всегда, даже и сомнений никаких не было и быть не могло.
Потом, уже после войны, приезжал не раз пароходом по реке Шексне в свой городок, приезжал матросиком, брюки — клеш, и отбыв положенный срок, навестив всю родню, надышавшись всласть, отчаливал в свой час в обратном направлении, увозя память о милом и дорогом уголке русской земли.
Вот хоть живешь и в северных краях нашей милой Родины, а что-то все помнится, как будто все было-происходило в теплые времена, и рожь под теплым дуновеньем ветра шевелилась, и тропинка средь неё была прогретой, сухой, так что подошвы ног явственно ощущали — натыкались на кусочки подсохшей земли, камешки, трещинки, и большим удовольствием было ступить на прохладу, — недалеко ручей делал свое доброе дело.
Зима, одна запомнилась, 1942-го года. Идешь на Тимонино в школу, или из школы может, занятия рано почему-либо кончились, только видится ясный-ясный морозный, солнечный день, с высоким голубым небом, из бездонной синевы которого доходит, дозванивает звук тяжелого самолета, тянувшего свою ношу в направлении Урала, видно, где-то, в стороне от нашей тропки, правее и выше, проходила их дорога, по которой они и летали делать свое черное дело. И картина эта и звук немецкого мотора повторялись не раз и не два, потому и запомнились, и ещё потому, видно, что слишком велик был разрыв между этим злым от натуги гулом, и тишиной и чистотой деревенской зимы с похрустывающим под валенками крепким снежком, таким смирным, привычным, таким домашним. Конечно, война в нашу деревню входила-заползала нередко похоронками, воем оставшихся теперь навсегда одинокими женщин; и в эту зиму 1942-го ещё и в виде отощавших, обозных или артиллерийских лошадей, с их молчаливыми коневодами в серых длинных шинелях, в валенках, в солдатских шапках ушанках, с подвязанными под подбородком тесемками; картина запомнилась такая: гуськом шли, пошатываясь, на водопой не похожие на себя лошади, и под уздцы поддерживали их, эти пожилые солдаты, оттуда, из под Ленинграда, или из Карелии; стояли они со своими уработавшимися до смерти лошадками, на отдыхе, отъедались, потом так же незаметно как появились исчезали.
Я не доучился, не доходил до конца в свой 7-й класс, есть дома было почти нечего, пошел, чтобы не было лишнего рта в избе, в ремесленное училище учиться и кормиться, и зарабатывать свой хлеб насущный.
Приезжая в Ленинград, я каждый раз не могу не вспомнить свой первый приезд сюда июньским днем 1944-го года.
Я окончил РУ в Вологде, стал токарем, получил назначение на Ленинградский завод «Вулкан», и вот, подъезжаю к городу, выстоявшему в немыслимом, страшном противоборстве с врагом и не утратившему своей величавости, ослепительности, своей грандиозности. Необычной показалась безлюдность, пустынность улиц, площадей; витрины на Невском ещё зашиты досками. Июнь стоял солнечный, нежаркий, с залива и с Невы дул ветерок. Мне, 16-летнему рабочему человеку, было и невдомек, какой страшной силы трагедия ходила своей тяжкой поступью по этим, продуваемым теперь, солнечным ветром, улицам.
Потом нам рассказали кое-что, а ещё потом мы прочитали, многое узнали. Теперь, идя по перрону Московского вокзала и слушая «Гимн Великому городу», понимаешь, ощущаешь величие города как что-то подлинное, настоящее. В Ленинграде прошла вся моя юность. Я служил на «Авроре», стояла она у стенки на Васильевском острове, возле Горного института. И вот, однажды, в свой час, ушла с помощью буксиров на Кронштадский рейд для участия в съемках картины «Крейсер Варяг», в главной роли самого «Варяга». Мы, команда, в бескозырках времен Цусимы, командир крейсера — артист Борис Ливанов. На борту вся съемочная группа, осветительные приборы, ящики с пиротехникой, дымовые шашки, груды гильз и снарядов, актеры на роли морских офицеров и много всякого другого народа.
Наше плавание, бой с японской эскадрой, а потом и «последний парад», длились два месяца, мы исправно отрабатывали все команды, где надо перебегали в дыму, падали, заряжали свои 152-мм орудия, дергали за шнур, гасили пиротехнические пожары, шла какая-то интересная игра, которая кончилась тем, что макет «Варяга» был где-то утоплен, а мы, по осеннему холодку, притащились и пришвартовались на свое привычное место возле Горного института. Там мы отчищали, отскребали свой пароход от киношной грязи и копоти, фанерная четвертая труба покатилась на берег, запахло белилами, мы вооружились ведерками с вкусно пахнущей краской, кистями, натянули свои робы, и наша милая «Аврора» стала приобретать свой привычный стальной оттенок по корпусу и бело-голубоватый, палубный. А кино, ещё раз заглянуло на нашу палубу. «Счастливого плавания» — так назывался фильм о нахимовском училище, в роли начальника которого был Николай Черкасов. Высокий, стройный, в форме капитана первого ранга появлялся он на корабле, и пока шли долгие приготовления к съемке, он вытягивался во весь свой рост на палубном хозяйственном ящике и задремывал, прикрыв лицо командирской фуражкой. В работе я его не видел, подчиненные у него были дети. Вот, два раза само Искусство приходило к нам, напоминало о себе, что оно есть, существует, но мы как-то отнеслись к этому без внимания, как будто это нас совсем и не касалось и у нас совсем-совсем иные заботы и дела. А может, это приходило не искусство? Ну, техника, скажем там, производство, метраж? Оно возникло для меня, чуть позже, в образе театральной студии при Дворце культуры им. С.М. Кирова на том же Васильевском острове. Студией руководили Василий Васильевич Меркурьев и Ирина Всеволодовна Мейерхольд. Искусство для меня началось там. Когда, спустя два с половиной года, я уходил от них, поступив уже в театральный институт, на фотографии Василием Васильевичем было написано: «Учись, Юра, культивируй себя, в труде обретешь ты права свои». Когда я как-то при одной встрече напомнил об этой надписи, он, со свойственным ему юмором, прокомментировал: «.. .какой я тогда был умный».
А на фотографии Ирины Всеволодовны есть такая надпись: «Учись, Юрочка, учись, помни об учителях». Конечно помню, дорогие мои первые учителя. Это вы, взяв меня за руки, осторожно
позволили сделать мне первые шаги, объяснили, где и как ходить по этой туго натянутой проволоке под куполом, как суметь сохранить равновесие, не шлепнуться, показали красоту, магию человеческого общения, бескорыстие прекрасной траты времени, всех вечеров, отданных студии, в которой так случайно собрались вместе, такие разные, и теперь такие влюбленные в одно, объединенные одним люди. «Где же вы теперь, друзья-однополчане?» «Иных уж нет...» Нет и учителей дорогих, но есть и пребудет благодарная Память.
Вот передо мною ещё одна фотография Виктора Александровича Ремизова — педагога нашей студии, и на ней тоже надпись: «Вспоминая свою театральную молодость, ты не минешь Крейсер «Аврору», Дворец Культуры Кирова, «Девочек», и улицу Белинского...» Твой В. Ремизов 27 дек. 1952 г. «Девочки» — так назывался спектакль нашей студии по пьесе Веры Федоровны Пановой. Спектакль был очень удачным, мы даже возили его на всесоюзный смотр в Москву в 1947 году, получили диплом первой степени, играли в Кремлевском театре, был тогда такой в самом Кремле, страшно волновались, в тайне надеясь, вдруг, на спектакль «зайдет» Сталин? Вере Федоровне очень нравился наш спектакль; девочек, двух сестер играли талантливые Каля Красильникова и Бронислава Тронова, мне досталась роль Васи, который был неравнодушен к одной из сестер и ещё почему-то к морковке, постоянно её грыз, и то и другое вызывало юмористическое отношение окружающих. Замечательный был спектакль. Вот почему «ты не забудешь «Девочек» А улицу Белинского, да потому, что Виктор Александрович жил на этой улице, в неё упиралась одним концом улица Моховая, и в доме № 34 был, да и сейчас есть театральный институт, и я, в свои голодные студенческие годы, частенько наведывался к Виктору Александровичу «поговорить об искусстве», и он со своей проницательностью, как правило, предлагал мне сначала поесть, и Прасковья Мироновна, его домохозяйка и друг, ставила передо мной вкуснющий борщ, а потом ещё котлеты с макаронами, и разве «забудешь» когда-нибудь улицу Белинского, хотя, как говорится, и не хлебом единым, но все же, все же... Дворец Культуры.
09.09.2007
Подробнее
ХРАНИТЕЛЬ ВЕЧНОГО. ХУДРУК МАЛОГО ТЕАТРА ЮРИЙ СОЛОМИН: «КОГДА-ТО В КИЕВЕ МНЕ СПАСЛИ ЖИЗНЬ…»
Ассоциаций с «адъютантом…» — никаких. Поезд ушел, белых победили (потом красных…) Ныне Юрий Соломин чаще и ярче ассоциируется с успешным «главнокомандующим» старейшего театра России — Малого.
ХРАНИТЕЛЬ ВЕЧНОГО. ХУДРУК МАЛОГО ТЕАТРА ЮРИЙ СОЛОМИН: «КОГДА-ТО В КИЕВЕ МНЕ СПАСЛИ ЖИЗНЬ…»
Ассоциаций с «адъютантом…» — никаких. Поезд ушел, белых победили (потом красных…) Ныне Юрий Соломин чаще и ярче ассоциируется с успешным «главнокомандующим» старейшего театра России — Малого. Того театра, в котором в разные эпохи сверкали (и сверкают поныне) уникальные актерские коллекции — Щепкин, Гоголева, Царев, Ильинский, Нифонтова, Быстрицкая, Панкова, Коршунов… И многие-многие другие. Почитай, целый учебник истории театра! Сам Соломин почти двадцать лет на боевом посту худрука. И можно до хрипоты спорить о сценических модах и веяниях, но «армия Малого» несокрушима: аншлаги, внимание прессы. И их гордое достоинство как бы незамечания суетности окружающей жизни. Потому что живут по апробированному «уставу» — традиции, просветительский консерватизм, игнорирование модных «абракадабр».
Накануне больших гастролей Малого театра в Киеве Юрий Соломин рассказал «ЗН», насколько эффективен в нынешнее переменчивое время подобный театральный «устав».
«К молодым отношусь неплохо, хотя и ругаю…»
— Юрий Мефодьевич, первый вопрос, скорее, вопрос вежливости: какие самые памятные моменты — личностные и художественные — у вас непосредственно связаны с Украиной?
— Конечно, это прекрасные воспоминания. Во-первых, в Украине я раньше много снимался. Во-вторых, сериал «Адъютант его превосходительства», принесший мне популярность, снимали именно в Киеве, под Киевом. На киностудии имени Довженко у меня был в начале 70-х очень успешный фильм «Инспектор уголовного розыска». Да и в Киев на гастроли мы раньше ездили часто. Гастрольный график выстраивался примерно следующим образом — через год-два обязательно либо Ленинград, либо Киев. Кстати, мои самые первые гастроли в вашем городе особо памятны… По медицинским причинам. На открытии надо было играть спектакль «Пучина» вместе с Еленой Николаевной Гоголевой. И вот прямо из театра имени Ивана Франко меня с перитонитом увозит скорая помощь. Предстояла серьезная операция — первая в моей жизни… Меня тогда оперировал хирург Юра Ганул — в небольшой больнице недалеко от театра. В Киеве, без преувеличения, мне тогда спасли жизнь! Поэтому, сами понимаете, как немало связано…
— Хорошо, а вот в художественном аспекте… Мне интересно, знает ли хоть кто-нибудь сегодня в России имена наших больших театральных мастеров — Курбаса, Юры, Ужвий, Крушельницкого?
— Из людей моего возраста нет таких, которые бы не знали Натальи Михайловны Ужвий — особенно в кино, в частности в «Радуге» Марка Донского. Мне самому посчастливилось работать с украинскими актерами в разных картинах — в том же «Адъютанте…», в «Инспекторе…». Мы сегодня в очень хороших отношениях с Богданом Сильвестровичем Ступкой, художественным руководителем театра имени Ивана Франко. То, что он прекрасный актер, повторяться не следует… Недаром он и многие другие ваши мастера активно снимаются в российском кино. И уж если в фильме играет актер уровня Ступки, то даже мыльная опера обретает иное звучание…
Тем не менее в Киеве я не был давно. О каких-либо украинских театральных поисках знаю немного. Последнее, что видел, — «Наталка-Полтавка» во время гастролей франковцев в Москве.
— Кто в большой труппе Малого для вас лично сегодня является опорой, плечом, на которое в любой момент можете опереться в сложные моменты?
— Опереться могу, пожалуй, на старшее поколение… Стариков у нас немного осталось. Но они есть. Вот, например, актриса Татьяна Александровна Еремеева. Уверен, нет такой актрисы ни в Москве, ни в Европе! В свои 94 она так азартно выходит на сцену, так замечательно играет в спектаклях «Горе от ума», «Волки и овцы»… Киевский зритель, кстати, в этом сможет убедиться. Возможно, ее встретят и не такими уж громкими аплодисментами, но вот когда она будет уходить со сцены, я абсолютно уверен, что будут овации! Самое главное — ее отношение к молодым, очень добросердечное. Я уж и сам начинаю к молодым относиться неплохо, хотя и ругаюсь иногда…
— А за что ругаете чаще?
— Хочется, чтоб они работали хорошо.
— Тогда уж в продолжение молодых, но успешных… Ожидаются ли в ближайшее время на сцене Малого новые работы режиссера Сергея Женовача, ученика Петра Фоменко? Когда лет пять назад смотрел его «Горе от ума» в вашем театре, сразу возникло ощущение — вот оно, молодое вино в старых мехах; и как искусно он выстроил бенефисы мастерам в своем спектакле, даже молодежь (Чацкий, Софья) оттенил…
— Новые постановки Сергея Женовача будут обязательно. В прошлом году он выпустил курс в ГИТИСе. Сейчас занят созданием своего театра. По этой причине он и не может бросить пока свой молодой коллектив. А у нас он поставил три спектакля — «Горе от ума», «Мнимый больной», «Правда — хорошо, а счастье — лучше» — и все они имели успех. На следующий год планируем его новую работу. Но вот какую именно, пока говорить не буду.
«Разве плохо, когда чтут классику и авторское слово?»
— В настоящее время вы работаете над «Властью тьмы» Толстого. Почему выбор пал именно на это произведение, хотя, в принципе, у него есть сценическая история в Малом? Но, возможно, есть и ассоциации с нынешней «властью тьмы» — как в нравственном, так и в социальном аспекте?
— Знаете, мне бы не хотелось говорить о том, что лично думаю по поводу этого произведения. Для меня важнее то, что получится в итоге. Пока у нас «застольный период» работы. А «тьма»… Так она же на поверхности! Меня, например, мучает вопрос, почему Толстой написал свою самую сильную сцену — убийство ребенка — в двух вариантах? Он написал, а мы должны теперь разбираться!
— А вас не обижают колкости в некоторых рецензиях, когда говорят о «ретроградности» Малого, даже о музейности? Насколько чутко реагируете на критику вообще? Хотя ваш театр, кстати, один из немногих на постсоветском пространстве, который обходят неизбежные закулисные дрязги (во всяком случае, в СМИ об этом ни слова), как удается этого достичь?
— А я отвечу, «как достичь»… Именно потому это получается, что мы несколько ретроградны. Да, мы соблюдаем традиции — традиции русской театральной школы и еще тех десяти заповедей, на которых основана и русская, и украинская культура. Украина — христианская страна, и это будет понятно. Возможно, не все и не всегда у нас получается… Возможно… Но что такое «ретроград»? Тот, кто хочет делать все по старинке. Но ведь понятие «ретро» само по себе и модно, и звонко. И на Западе сегодня обожают создавать римейки классических произведений. Можно сказать, не ретро, а римейк. Но все равно это — проверенное временем старое, а, значит, качественное. А значит, — лучшее! Когда мне иногда говорят о «музейности» Малого, я, как правило, отвечаю: а что такого недостойного в музеях? Разве нам не нравится Третьяковка или Пушкинский? И разве плохо, что театр может быть посещаемым и востребованным «музеем театральной культуры»? Разве плохо, когда чтят классику, авторское слово и не измываются над текстами Гоголя, Чехова, Островского? Малый существует 250 лет. Точнее, не существует, а живет. А если живет, то какие разговоры о ретроградности?
— В общем, вас не обижает и не раздражает, что Малый не в фарватере театральной моды?
— Те, кто не могут написать о театре по-настоящему и от души — об актерских работах, о режиссуре, — те, как правило, занимаются какими-то интригами, поднимая себя за счет кого-то… Дескать, я ничего не боюсь сказать об этом известном артисте или театре! Помню, один из таких напечатал когда-то в СМИ, когда я еще был министром культуры, мол, я бы посоветовал министру Соломину написать заявление об уходе потому-то и потому… А я тогда сказал: а почему я буду его слушать? Разве я стал министром здравоохранения? Я стал министром культуры, в которой кое-что понимаю. Я — педагог со стажем, я — режиссер, актер, у меня есть немалый опыт. И оказалось, что я прав. И потом, с тех пор как я возглавляю Малый театр, он ведь не упал, а стабилизировался. Но кому-то я и не нравлюсь, поскольку в глаза могу сказать: «Родной, иди-ка ты почитай что-нибудь, поскольку ничего в этом не соображаешь…» Вот мы говорим о традициях, ретроградстве… А ведь важно помнить, что традиция — это сохранение всего того хорошего, что было раньше у конкретного государства, у большого народа, у отдельной семьи. Что в этом плохого?
«Репертуарный театр нужно сохранять, а не подвергать его «переделам»
— Некоторое время назад вы резко высказались против театральных реформ. И вроде вас поддержал в этом вопросе лично Путин. Не изменилась ли ваша точка зрения на эту тему сегодня? Может, все же нужно в театральном хозяйстве что-то менять, реформировать?
— Действительно, не так давно возник вопрос о театральной реформе. Но тогда в Союзе театральных деятелей я задал вопрос: «Покажите мне человека, который первым сказал, что театральная реформа сегодня нужна?» Мне так и не смогли назвать этого человека. Союз театральных деятелей тогда, кстати, тоже впервые об этом услышал. А режиссеры, художественные руководители? С ними по этому вопросу вообще никто не советовался — нужна реформа или нет. Поэтому по сей день нет человека, который первый это придумал. Он где-то скрывается сейчас… Нужно объявлять всесоюзный розыск… Когда праздновали 250-летие российского театра и когда на этих торжествах был президент, этот же вопрос опять возник. Я понял, что у Путина нет отрицательного отношения к моей позиции. Он меня внимательно выслушал, и его слова абсолютно совпадали с моими мыслями. Так что мы на этот счет спокойны. Пока все тихо… Правда, это уже был второй «заход» с подобной реформой… Первый возник несколько лет назад, когда Николай Губенко был председателем комиссии по культуре в Думе. Тогда он спас положение, собрав художественных руководителей. Мы доказали: никому это не нужно — театр нужно сохранять, а не разрушать, не подвергать его какому-то «переделу»… Особенно сейчас, когда засилие масскульта.
Ведь что самое интересное: сами творческие коллективы никакой реформы не просят! Они просят хотя бы не мешать, а реформа, может, и нужна была бы, если идеи исходили снизу, изнутри. А когда сверху навязывают — извините, это мы проходили.
— О вашей гастрольной карте… Есть ли некий принцип, или, возможно, тайный умысел именно такой верстки киевских гастролей? Какой из привозимых в Украину спектаклей, на ваш взгляд, в большей степени нынче визитка Малого?
— Довольно трудно ответить на этот вопрос. Поскольку непросто говорить, что эти спектакли лучшие… Что ж тогда получается — все остальное у нас худшее? Визитная карточка Малого — всегда Александр Островский, Александр Грибоедов, Николай Гоголь. Почему решили открывать гастроли «Ревизором»? Потому что это премьера, она недавно была сыграна в Москве. И открываем гастроли Гоголем еще и потому что он имеет непосредственное отношение к Украине. И мы не специально так делали, все выстроилось само собой. Второй спектакль — «Горе от ума», о котором мы уже говорили, так этой постановкой мы открываем каждый свой новый сезон в Москве — откроем и в этом году 7 октября. И «почему» — я думаю это расшифровывать не нужно. Потому что классика. «Горе от ума» впервые появилось на сцене Малого театра в 1836 году, с тех пор великая пьеса периодически появляется в нашем репертуаре. Далее «Волки и овцы» и «На всякого мудреца…», это Островский, а Малый, как известно, «дом Островского». Не могли обойтись и без западной драматургии, поэтому в афише — «Тайны Мадридского двора» — это тоже наша визитка, плюс в спектакле играет Вячеслав Езепов — народный артист России и Украины, чей творческий путь тесно связан с киевским Театром имени Леси Украинки.
Зеркало недели
№ 33 (662) 8 — 14 сентября 2007
Ассоциаций с «адъютантом…» — никаких. Поезд ушел, белых победили (потом красных…) Ныне Юрий Соломин чаще и ярче ассоциируется с успешным «главнокомандующим» старейшего театра России — Малого. Того театра, в котором в разные эпохи сверкали (и сверкают поныне) уникальные актерские коллекции — Щепкин, Гоголева, Царев, Ильинский, Нифонтова, Быстрицкая, Панкова, Коршунов… И многие-многие другие. Почитай, целый учебник истории театра! Сам Соломин почти двадцать лет на боевом посту худрука. И можно до хрипоты спорить о сценических модах и веяниях, но «армия Малого» несокрушима: аншлаги, внимание прессы. И их гордое достоинство как бы незамечания суетности окружающей жизни. Потому что живут по апробированному «уставу» — традиции, просветительский консерватизм, игнорирование модных «абракадабр».
Накануне больших гастролей Малого театра в Киеве Юрий Соломин рассказал «ЗН», насколько эффективен в нынешнее переменчивое время подобный театральный «устав».
«К молодым отношусь неплохо, хотя и ругаю…»
— Юрий Мефодьевич, первый вопрос, скорее, вопрос вежливости: какие самые памятные моменты — личностные и художественные — у вас непосредственно связаны с Украиной?
— Конечно, это прекрасные воспоминания. Во-первых, в Украине я раньше много снимался. Во-вторых, сериал «Адъютант его превосходительства», принесший мне популярность, снимали именно в Киеве, под Киевом. На киностудии имени Довженко у меня был в начале 70-х очень успешный фильм «Инспектор уголовного розыска». Да и в Киев на гастроли мы раньше ездили часто. Гастрольный график выстраивался примерно следующим образом — через год-два обязательно либо Ленинград, либо Киев. Кстати, мои самые первые гастроли в вашем городе особо памятны… По медицинским причинам. На открытии надо было играть спектакль «Пучина» вместе с Еленой Николаевной Гоголевой. И вот прямо из театра имени Ивана Франко меня с перитонитом увозит скорая помощь. Предстояла серьезная операция — первая в моей жизни… Меня тогда оперировал хирург Юра Ганул — в небольшой больнице недалеко от театра. В Киеве, без преувеличения, мне тогда спасли жизнь! Поэтому, сами понимаете, как немало связано…
— Хорошо, а вот в художественном аспекте… Мне интересно, знает ли хоть кто-нибудь сегодня в России имена наших больших театральных мастеров — Курбаса, Юры, Ужвий, Крушельницкого?
— Из людей моего возраста нет таких, которые бы не знали Натальи Михайловны Ужвий — особенно в кино, в частности в «Радуге» Марка Донского. Мне самому посчастливилось работать с украинскими актерами в разных картинах — в том же «Адъютанте…», в «Инспекторе…». Мы сегодня в очень хороших отношениях с Богданом Сильвестровичем Ступкой, художественным руководителем театра имени Ивана Франко. То, что он прекрасный актер, повторяться не следует… Недаром он и многие другие ваши мастера активно снимаются в российском кино. И уж если в фильме играет актер уровня Ступки, то даже мыльная опера обретает иное звучание…
Тем не менее в Киеве я не был давно. О каких-либо украинских театральных поисках знаю немного. Последнее, что видел, — «Наталка-Полтавка» во время гастролей франковцев в Москве.
— Кто в большой труппе Малого для вас лично сегодня является опорой, плечом, на которое в любой момент можете опереться в сложные моменты?
— Опереться могу, пожалуй, на старшее поколение… Стариков у нас немного осталось. Но они есть. Вот, например, актриса Татьяна Александровна Еремеева. Уверен, нет такой актрисы ни в Москве, ни в Европе! В свои 94 она так азартно выходит на сцену, так замечательно играет в спектаклях «Горе от ума», «Волки и овцы»… Киевский зритель, кстати, в этом сможет убедиться. Возможно, ее встретят и не такими уж громкими аплодисментами, но вот когда она будет уходить со сцены, я абсолютно уверен, что будут овации! Самое главное — ее отношение к молодым, очень добросердечное. Я уж и сам начинаю к молодым относиться неплохо, хотя и ругаюсь иногда…
— А за что ругаете чаще?
— Хочется, чтоб они работали хорошо.
— Тогда уж в продолжение молодых, но успешных… Ожидаются ли в ближайшее время на сцене Малого новые работы режиссера Сергея Женовача, ученика Петра Фоменко? Когда лет пять назад смотрел его «Горе от ума» в вашем театре, сразу возникло ощущение — вот оно, молодое вино в старых мехах; и как искусно он выстроил бенефисы мастерам в своем спектакле, даже молодежь (Чацкий, Софья) оттенил…
— Новые постановки Сергея Женовача будут обязательно. В прошлом году он выпустил курс в ГИТИСе. Сейчас занят созданием своего театра. По этой причине он и не может бросить пока свой молодой коллектив. А у нас он поставил три спектакля — «Горе от ума», «Мнимый больной», «Правда — хорошо, а счастье — лучше» — и все они имели успех. На следующий год планируем его новую работу. Но вот какую именно, пока говорить не буду.
«Разве плохо, когда чтут классику и авторское слово?»
— В настоящее время вы работаете над «Властью тьмы» Толстого. Почему выбор пал именно на это произведение, хотя, в принципе, у него есть сценическая история в Малом? Но, возможно, есть и ассоциации с нынешней «властью тьмы» — как в нравственном, так и в социальном аспекте?
— Знаете, мне бы не хотелось говорить о том, что лично думаю по поводу этого произведения. Для меня важнее то, что получится в итоге. Пока у нас «застольный период» работы. А «тьма»… Так она же на поверхности! Меня, например, мучает вопрос, почему Толстой написал свою самую сильную сцену — убийство ребенка — в двух вариантах? Он написал, а мы должны теперь разбираться!
— А вас не обижают колкости в некоторых рецензиях, когда говорят о «ретроградности» Малого, даже о музейности? Насколько чутко реагируете на критику вообще? Хотя ваш театр, кстати, один из немногих на постсоветском пространстве, который обходят неизбежные закулисные дрязги (во всяком случае, в СМИ об этом ни слова), как удается этого достичь?
— А я отвечу, «как достичь»… Именно потому это получается, что мы несколько ретроградны. Да, мы соблюдаем традиции — традиции русской театральной школы и еще тех десяти заповедей, на которых основана и русская, и украинская культура. Украина — христианская страна, и это будет понятно. Возможно, не все и не всегда у нас получается… Возможно… Но что такое «ретроград»? Тот, кто хочет делать все по старинке. Но ведь понятие «ретро» само по себе и модно, и звонко. И на Западе сегодня обожают создавать римейки классических произведений. Можно сказать, не ретро, а римейк. Но все равно это — проверенное временем старое, а, значит, качественное. А значит, — лучшее! Когда мне иногда говорят о «музейности» Малого, я, как правило, отвечаю: а что такого недостойного в музеях? Разве нам не нравится Третьяковка или Пушкинский? И разве плохо, что театр может быть посещаемым и востребованным «музеем театральной культуры»? Разве плохо, когда чтят классику, авторское слово и не измываются над текстами Гоголя, Чехова, Островского? Малый существует 250 лет. Точнее, не существует, а живет. А если живет, то какие разговоры о ретроградности?
— В общем, вас не обижает и не раздражает, что Малый не в фарватере театральной моды?
— Те, кто не могут написать о театре по-настоящему и от души — об актерских работах, о режиссуре, — те, как правило, занимаются какими-то интригами, поднимая себя за счет кого-то… Дескать, я ничего не боюсь сказать об этом известном артисте или театре! Помню, один из таких напечатал когда-то в СМИ, когда я еще был министром культуры, мол, я бы посоветовал министру Соломину написать заявление об уходе потому-то и потому… А я тогда сказал: а почему я буду его слушать? Разве я стал министром здравоохранения? Я стал министром культуры, в которой кое-что понимаю. Я — педагог со стажем, я — режиссер, актер, у меня есть немалый опыт. И оказалось, что я прав. И потом, с тех пор как я возглавляю Малый театр, он ведь не упал, а стабилизировался. Но кому-то я и не нравлюсь, поскольку в глаза могу сказать: «Родной, иди-ка ты почитай что-нибудь, поскольку ничего в этом не соображаешь…» Вот мы говорим о традициях, ретроградстве… А ведь важно помнить, что традиция — это сохранение всего того хорошего, что было раньше у конкретного государства, у большого народа, у отдельной семьи. Что в этом плохого?
«Репертуарный театр нужно сохранять, а не подвергать его «переделам»
— Некоторое время назад вы резко высказались против театральных реформ. И вроде вас поддержал в этом вопросе лично Путин. Не изменилась ли ваша точка зрения на эту тему сегодня? Может, все же нужно в театральном хозяйстве что-то менять, реформировать?
— Действительно, не так давно возник вопрос о театральной реформе. Но тогда в Союзе театральных деятелей я задал вопрос: «Покажите мне человека, который первым сказал, что театральная реформа сегодня нужна?» Мне так и не смогли назвать этого человека. Союз театральных деятелей тогда, кстати, тоже впервые об этом услышал. А режиссеры, художественные руководители? С ними по этому вопросу вообще никто не советовался — нужна реформа или нет. Поэтому по сей день нет человека, который первый это придумал. Он где-то скрывается сейчас… Нужно объявлять всесоюзный розыск… Когда праздновали 250-летие российского театра и когда на этих торжествах был президент, этот же вопрос опять возник. Я понял, что у Путина нет отрицательного отношения к моей позиции. Он меня внимательно выслушал, и его слова абсолютно совпадали с моими мыслями. Так что мы на этот счет спокойны. Пока все тихо… Правда, это уже был второй «заход» с подобной реформой… Первый возник несколько лет назад, когда Николай Губенко был председателем комиссии по культуре в Думе. Тогда он спас положение, собрав художественных руководителей. Мы доказали: никому это не нужно — театр нужно сохранять, а не разрушать, не подвергать его какому-то «переделу»… Особенно сейчас, когда засилие масскульта.
Ведь что самое интересное: сами творческие коллективы никакой реформы не просят! Они просят хотя бы не мешать, а реформа, может, и нужна была бы, если идеи исходили снизу, изнутри. А когда сверху навязывают — извините, это мы проходили.
— О вашей гастрольной карте… Есть ли некий принцип, или, возможно, тайный умысел именно такой верстки киевских гастролей? Какой из привозимых в Украину спектаклей, на ваш взгляд, в большей степени нынче визитка Малого?
— Довольно трудно ответить на этот вопрос. Поскольку непросто говорить, что эти спектакли лучшие… Что ж тогда получается — все остальное у нас худшее? Визитная карточка Малого — всегда Александр Островский, Александр Грибоедов, Николай Гоголь. Почему решили открывать гастроли «Ревизором»? Потому что это премьера, она недавно была сыграна в Москве. И открываем гастроли Гоголем еще и потому что он имеет непосредственное отношение к Украине. И мы не специально так делали, все выстроилось само собой. Второй спектакль — «Горе от ума», о котором мы уже говорили, так этой постановкой мы открываем каждый свой новый сезон в Москве — откроем и в этом году 7 октября. И «почему» — я думаю это расшифровывать не нужно. Потому что классика. «Горе от ума» впервые появилось на сцене Малого театра в 1836 году, с тех пор великая пьеса периодически появляется в нашем репертуаре. Далее «Волки и овцы» и «На всякого мудреца…», это Островский, а Малый, как известно, «дом Островского». Не могли обойтись и без западной драматургии, поэтому в афише — «Тайны Мадридского двора» — это тоже наша визитка, плюс в спектакле играет Вячеслав Езепов — народный артист России и Украины, чей творческий путь тесно связан с киевским Театром имени Леси Украинки.
Зеркало недели
№ 33 (662) 8 — 14 сентября 2007
Подробнее
В КИЕВЕ НАЧИНАЮТСЯ ГАСТРОЛИ МАЛОГО ТЕАТРА
С 11 по 20 сентября в Национальном театре русской драмы имени Леси Украинки в Киеве пройдут гастроли российского Малого театра. Зрители смогут увидеть пять масштабных работ подопечных художественного руководителя театра Юрия Соломина.
В КИЕВЕ НАЧИНАЮТСЯ ГАСТРОЛИ МАЛОГО ТЕАТРА
С 11 по 20 сентября в Национальном театре русской драмы имени Леси Украинки в Киеве пройдут гастроли российского Малого театра. Зрители смогут увидеть пять масштабных работ подопечных художественного руководителя театра Юрия Соломина.
Откроет гастроли спектакль «Ревизор» по Николаю Гоголю. «Почему решили открывать гастроли «Ревизором»? Потому что это премьера, она недавно была сыграна в Москве. И открываем гастроли Гоголем еще и потому что он имеет непосредственное отношение к Украине», — рассказал Юрий Соломин в интервью «ЗН».
Также в выездном репертуаре театра – «Горе от ума» Александра Грибоедова, «Волки и овцы» и «На всякого мудреца довольно простоты» Александра Островского.
«Не могли обойтись и без западной драматургии, поэтому в афише — «Тайны Мадридского двора» (Эжена Скриба и Эрнста Легувье) — это тоже наша визитка, плюс в спектакле играет Вячеслав Езепов — народный артист России и Украины, чей творческий путь тесно связан с киевским театром имени Леси Украинки», — отметил Соломин.
Расписание спектаклей: 11 и 12 сентября — «Ревизор»; 13 и 15 сентября — «Горе от ума»; 14 и 16 сентября — «Волки и овцы»; 18 и 19 сентября — «Тайны Мадридского двора»; 17 и 20 сентября — «На всякого мудреца довольно простоты». Начало спектаклей в 19:00.
Зеркало недели
№ 33 (662) 8 — 14 сентября 2007
С 11 по 20 сентября в Национальном театре русской драмы имени Леси Украинки в Киеве пройдут гастроли российского Малого театра. Зрители смогут увидеть пять масштабных работ подопечных художественного руководителя театра Юрия Соломина.
Откроет гастроли спектакль «Ревизор» по Николаю Гоголю. «Почему решили открывать гастроли «Ревизором»? Потому что это премьера, она недавно была сыграна в Москве. И открываем гастроли Гоголем еще и потому что он имеет непосредственное отношение к Украине», — рассказал Юрий Соломин в интервью «ЗН».
Также в выездном репертуаре театра – «Горе от ума» Александра Грибоедова, «Волки и овцы» и «На всякого мудреца довольно простоты» Александра Островского.
«Не могли обойтись и без западной драматургии, поэтому в афише — «Тайны Мадридского двора» (Эжена Скриба и Эрнста Легувье) — это тоже наша визитка, плюс в спектакле играет Вячеслав Езепов — народный артист России и Украины, чей творческий путь тесно связан с киевским театром имени Леси Украинки», — отметил Соломин.
Расписание спектаклей: 11 и 12 сентября — «Ревизор»; 13 и 15 сентября — «Горе от ума»; 14 и 16 сентября — «Волки и овцы»; 18 и 19 сентября — «Тайны Мадридского двора»; 17 и 20 сентября — «На всякого мудреца довольно простоты». Начало спектаклей в 19:00.
Зеркало недели
№ 33 (662) 8 — 14 сентября 2007
07.09.2007
Подробнее
КОРРЕКЦИЯ ГЕРОЯ
Что перед нами — прекрасная Традиция Малого театра или всего лишь устоявшиеся режиссерские пристрастия? Во всяком случае, спектакль Малого театра «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» по пьесе А.Островского (режиссер — Владимир Драгунов) вновь подарил зрителю встречу с историческим прошлым страны.
КОРРЕКЦИЯ ГЕРОЯ
Что перед нами — прекрасная Традиция Малого театра или всего лишь устоявшиеся режиссерские пристрастия? Во всяком случае, спектакль Малого театра «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» по пьесе А.Островского (режиссер — Владимир Драгунов) вновь подарил зрителю встречу с историческим прошлым страны. Выбран один из тяжелых периодов русской истории — смутное лихолетье. Короткий срок правления Лжедмитрия (1605-1606).
Атмосфера тревоги и ожидания в Москве. Противостояние Василия Шуйского. Его путь к власти. Обагренный трон. Повторяющийся виток Истории.
Пустота сцены. Минимум театрального реквизита. Разнообразие вносят лишь спускающиеся сверху белые полотна с архитектурными рисунками зданий московских церквей, соборов и палат (художник-постановщик Лариса Ломакина).
В центре — фигура Лжедмитрия. Его играют по очереди Алексей Фаддеев и Глеб Подгородинский. На уровне актерской игры существенного различия не наблюдается, но весьма ощутим разный стартовый настрой и трактовка сценического образа. Фаддеев более склонен к романтизации своего персонажа, в котором даже на краю гибели продолжает бурлить горячий нерв благородства, граничащего с холодом загнанного и опустошенного безответной любовью молодца. У Подгородинского Самозванец более опытен, изощрен и ловок, но, как ни странно, он мельче. Актер, акцентируя метаморфозы души, дает образ в развитии от положительного посыла к разрушительному финалу. Когда впервые появляется вступивший на престол Дмитрий (Г.Подгородинский), пытаясь сохранить хладнокровие, заметно, что чувства героя неустойчивы, а желание быть справедливым быстро пройдет. В сцене суда над Василием Шуйским царь, «обыграв демократию», хитро делает политический ход, отдав решение на откуп боярам, ставя их перед проблемой выбора. Интриганом здесь скорее выглядит сам Дмитрий. Иной подход у Фаддеева, который в царском решении своего героя выдает внутреннюю неуверенность самозванца в принятии жестокого приговора — внешне повелевая, он втайне не желает проливать кровь. В этой разнице двойной актерской игры в маске одного героя — магия театрального искусства.
В сцене при встрече с матерью, которая должна признать в царе своего сына, Подгородинским более тщательно «прописана технология» убеждения и ходы обольщения для преодоления сопротивления Марфы (Татьяна Лебедева). Иной ракурс души самозванца у Фаддеева, им в этой сцене скорее сыграна импровизация общения. Апеллируя к материнским чувствам, самозванец почти не надеется на положительный результат, хотя — парадокс — почти верит в свое царское происхождение. Убеждая Марфу назваться его родной матерью, Дмитрий ищет путь к ее сердцу, случайно «зацепив и натянув» нужную струну. Это тонкая психологическая сцена, в которой Татьяна Лебедева трагически сыграла дрогнувшую душу несчастной матери. Царствуй, «сын»! Наконец, по-разному трактуется еще одна решающая сцена — объяснение с Мариной Мнишек. Роль Мнишек исполняют Елена Харитонова и Наталья Верещенко. Марина Харитоновой грубее и откровеннее в своих властолюбивых аппетитах. Наталья Верещенко предложила рисунок более острый и едкий. Насмешливо припоминая Дмитрию его прошлое холопство, она жестко ставит его перед дилеммой. Что выбирать — царскую власть, долг служения или открывшиеся перспективы любви? Любовь ослепляет Лжедмитрия-Фаддеева. Душа царя перестает быть самостоятельной — перед нами безудержная страсть, не вникающая в политические тонкости. В игре Подгородинского все прозаичней: согласие на коронование — это деловой способ-сделка, чтобы заполучить любимую женщину. Жест протянутой руки вдруг дает возможность выбрать иной жребий, а именно — освободиться от бремени царства, отдавшись во власть Мнишек. Как непохожа эта неосознанная расчетливость на ту же самую сцену, где Фаддеевым сыграна безнадежность страстной безответной любви, которая в отчаянии согласна на любые условия.
Вслед за Лжедмитрием главной фигурой судьбы (и в спектакле, и в русской истории) становится Шуйский. Будущего Василия IV Ивановича, царя московского (1606-1610), а в спектакле просто боярина Василия Шуйского сыграл Борис Невзоров. Это работа большого мастера. Монументальность — смысловой фундамент, заложенный в рисунке характера. Хотя на протяжении всего спектакля Борис Невзоров и пытается снизить уровень пафосных речей до бытовой интонации, зритель заворожен дородностью, проницательным умом, закрытостью его героя. Слова боярина о том, что род Шуйских «чести не терял», даже на фоне его брата, трусливого Дмитрия Ивановича Шуйского (Сергей Вещев), звучат весьма убедительно. Но... актерское обаяние Невзорова затушевывает истинное лицо персонажа. Здесь стоит сделать небольшое отступление. Практически все ведущие крупные историки: и Костомаров, и Соловьев, и Ключевский — были единодушны в негативной оценке Шуйского. По историческим источникам, Василий Шуйский был невероятно хитрым и изобретательным, очень скользким человеком. Однако в постановке Драгунова эти важные краски оказались совершенно не востребованными. Перед нами только положительный герой — прямой, мужественный человек. Сцена покаяния Василия Шуйского сыграна негромко, проникновенно и глубоко продуманно. Здесь мы скорее видим благородство Ивана Петровича Шуйского из «Царя Федора Иоанновича», недоуменно вспоминая предыдущие лукавые признания Василия Шуйского из спектакля «Царь Борис». Хотя Голицын в спектакле В.Драгунова говорит о боярине без прикрас: «Нет, Шуйский пригодился б, Что ни толкуй! Он плут и пройдоха...». Шуйский прекрасно знает, что выиграет партию у незрелого птенца, не ведающего и не чтящего преданий русской старины. История опять повторит повороты — новоявленный царь приблизит к себе нашего героя, как когда-то Иоанн IV благосклонно отнесся к Годунову. Результат тот же. Шуйский медленно, но неумолимо идет к престолу. Вот проявленное человеческое достоинство боярина в сцене суда, а затем рвущийся внутренний бунт после приговора от шутки «мальчишки-царя» Самозванца над его жизнью. Пьяный от вновь предоставленной свободы, протрезвевший, будучи совсем не пьяным, оставшись в живых и оправившись от насмешки, Василий Иванович решает не форсировать события, а более тонко вести свою подрывную работу. Наконец-то в спектакле появляются истинные ноты Шуйского — хитрая игривость интонации: «Аи, не дождутся!» или удовлетворенно-насмешливый смешок из-под прикрывающей овчины при боярском посещении.
С этой точки событий, главным лицом спектакля становится Шуйский. Ровной, почти безразличной интонацией он предлагает царю насилие и выселение богатых горожан. Басманов как политик прекрасно понимает, что эти «советы — гибель» -исход подобных действий в обострении противоречий с последующим бунтом. К сожалению, превалируют только темные сценические штрихи для исполнителя роли Петра Федоровича Басманова (Владимир Богин). Неудивительно, ведь почему-то Басманов произносит в спектакле порой фразы Вельского или десятского. Видоизменена и сцена суда. Если в пьесе Островского множество голосов призывают к смертной казни Шуйского, то в спектакле бояре молчат, а вершит судьбу обвиняемого лишь Басманов. Открытое коварство Басманова в контрасте уклончивого Шуйского. Побеждает сильнейший? Главенствует мудрый расчет? Почему же в финале Василий Шуйский, окутанный красным бархатом света, замер в вопрошающем одиночестве? Заключительная голицынская реплика вослед новому венценосцу: «Не царствовать ему!» — по своей сути убийственный вердикт. Шуйский стоит на дороге, пропитанной кровью Прошлого и уже вновь покрытой кровавыми брызгами Настоящего. Каждый создатель сценического произведения имеет право на свое художественное видение любого события. Разумеется. Можно с пониманием отнестись к мнению режиссера В.Драгунова, считающего, что он де реабилитирует доброе имя Василия Шуйского, постоянного участника почти всех политических заговоров, которого еще в 1587 году высылали из Москвы за стремление развести царя Федора Иоанновича с бездетной Ириной. Мало заявить, что «историческая репутация не всегда соответствует действительности», как это сделал Драгунов, предупреждая возражения историков (узнать о режиссерской позиции Владимира Драгунова можно из мартовского номера газеты Малого театра — № 17, стр.2). То, что допустимо, например, в диссертации при наличии весомых научных аргументов, невозможно в живой пьесе с историческим прошлым!
Думается, что замысел постановщика все-таки не смог переплавить дух пьесы Островского, изменить тотальный подтекст, где Шуйский подан как один из источников Смуты. Мнению В.Драгунова сопротивляется сама душа пьесы, оркестровка персонажей, сопротивляется напряжение правды, которое вложил в нее драматург. И хотя режиссер пошел на прямые изъятия в тексте, наперекор автору, зияния остались, и они дышат холодом, даже несмотря на то, что все озарено победой. «Восстанавливать репутацию» за счет драматурга, скорректировав и «приноровив по своему разумению» образ героя пьесы, — не самое удачное решение. Зритель Малого театра привык к бережному отношению к авторскому тексту в Доме Островского. Тем более к драматургии самого Александра Николаевича. Но достаточно прочитать саму пьесу, чтобы убедиться — убраны фрагменты, которые противоречат позиции постановщика, решившего показать московской публике настоящего политического «лидера». Как, например, в монологе-размышлении Василия Шуйского изъята главенствующая мысль о целях и средствах будущего венценосца: «Отныне каждый помысл И каждый шаг ведут меня к престолу; Умом, обманом, даже преступленьем Добьюсь венца». В нашем театральном мире достаточно постановщиков, увы, наплевательски относящихся к историческому Прошлому своих отцов и дедов, что-то вещающих о неправдоподобном Настоящем времени и мнящих себя пророками режиссуры Будущего. Страдая амнезией, они с упрямством патефонной иглы ведут заезженную партию, на каждой очередной фальшивой ноте порой теряя даже своих почитателей. Разумеется, такой контингент господ-товарищей в Малом замечен никогда не был. Но Владимир Драгунов не является приглашенным режиссером театра, которому можно списать видимые несуразности из-за незнания сценического воплощения, например, трилогии А.К.Толстого на сцене Малого. Еще в 1995 году им же поставлена первая часть трилогии «Смерть Иоанна Грозного» - спектакль «Царь Иоанн Грозный». Вот где корень проблемы. Проигнорирована годами выстроенная репертуарная политика театра, который новым спектаклем хронологически продолжает тему исторической линии развития государства все с теми же действующими лицами. Предложено спорное историческое прочтение личности Василия Шуйского, которое весьма смущает. Вспоминается даже не историография персоналии В.И.Шуйского и тем более не блистательный штрих А.Пушкина — «лукавый царедворец». Вспоминается даже не сам текст Островского, чью пьесу прочитал далеко не каждый зритель и в которой этот персонаж представлен отнюдь не идеальным, ведь мысли и желания Шуйского у Островского достаточно откровенны: «Я не брезглив, мне всякий друг, кто нужен. И сволочь хороша». Зрители вспоминают предыдущие исторические спектакли с «рабочим стажем» свыше десяти лет, которые, кстати, живут и поныне на сцене Малого. Противоречие очевидно!
Однако нужно отдать должное исполнителю роли Василия Шуйского. Борис Невзоров всего за пять спектаклей (предполагаю, что даже не сознательно) существенно изменил статику характера персонажа на более пластичный рисунок. Видимо, драматургия и театрально-историческая память порой заставляют сменить ракурс, направленный вразрез с имеющимся «сценическим наследием-багажом». Малый театр России сегодня по своему статусу в нашей стране может позволить выстраивать ход исторических событий, абсолютно игнорируя конъюнктурно-временные соображения, последовательно продолжать линию сценического изучения глубинных основ государственного развития нашей страны. Такое рыцарское поведение, скорее всего, не прибавляет любви недоброжелателей традиционного театра, но вызывает глубокое уважение, которое сейчас имеет далеко не каждый, пожинающий лишь былую славу театр. Одна из задач национального театра — с архивной страстью беречь волю автора и охранять ее смысл, заложенный в пьесе, даже если он кому-то кажется ошибочным. И случай с Шуйским, увы, пересмотру не подлежит, это один из одиозных русских правителей прошлого. Во всяком случае, пересмотреть его оценку руками и устами классиков не удалось.
Ирина Решетникова
9-99/2007 СТРАСТНОЙ БУЛЬВАР. 1О
Что перед нами — прекрасная Традиция Малого театра или всего лишь устоявшиеся режиссерские пристрастия? Во всяком случае, спектакль Малого театра «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» по пьесе А.Островского (режиссер — Владимир Драгунов) вновь подарил зрителю встречу с историческим прошлым страны. Выбран один из тяжелых периодов русской истории — смутное лихолетье. Короткий срок правления Лжедмитрия (1605-1606).
Атмосфера тревоги и ожидания в Москве. Противостояние Василия Шуйского. Его путь к власти. Обагренный трон. Повторяющийся виток Истории.
Пустота сцены. Минимум театрального реквизита. Разнообразие вносят лишь спускающиеся сверху белые полотна с архитектурными рисунками зданий московских церквей, соборов и палат (художник-постановщик Лариса Ломакина).
В центре — фигура Лжедмитрия. Его играют по очереди Алексей Фаддеев и Глеб Подгородинский. На уровне актерской игры существенного различия не наблюдается, но весьма ощутим разный стартовый настрой и трактовка сценического образа. Фаддеев более склонен к романтизации своего персонажа, в котором даже на краю гибели продолжает бурлить горячий нерв благородства, граничащего с холодом загнанного и опустошенного безответной любовью молодца. У Подгородинского Самозванец более опытен, изощрен и ловок, но, как ни странно, он мельче. Актер, акцентируя метаморфозы души, дает образ в развитии от положительного посыла к разрушительному финалу. Когда впервые появляется вступивший на престол Дмитрий (Г.Подгородинский), пытаясь сохранить хладнокровие, заметно, что чувства героя неустойчивы, а желание быть справедливым быстро пройдет. В сцене суда над Василием Шуйским царь, «обыграв демократию», хитро делает политический ход, отдав решение на откуп боярам, ставя их перед проблемой выбора. Интриганом здесь скорее выглядит сам Дмитрий. Иной подход у Фаддеева, который в царском решении своего героя выдает внутреннюю неуверенность самозванца в принятии жестокого приговора — внешне повелевая, он втайне не желает проливать кровь. В этой разнице двойной актерской игры в маске одного героя — магия театрального искусства.
В сцене при встрече с матерью, которая должна признать в царе своего сына, Подгородинским более тщательно «прописана технология» убеждения и ходы обольщения для преодоления сопротивления Марфы (Татьяна Лебедева). Иной ракурс души самозванца у Фаддеева, им в этой сцене скорее сыграна импровизация общения. Апеллируя к материнским чувствам, самозванец почти не надеется на положительный результат, хотя — парадокс — почти верит в свое царское происхождение. Убеждая Марфу назваться его родной матерью, Дмитрий ищет путь к ее сердцу, случайно «зацепив и натянув» нужную струну. Это тонкая психологическая сцена, в которой Татьяна Лебедева трагически сыграла дрогнувшую душу несчастной матери. Царствуй, «сын»! Наконец, по-разному трактуется еще одна решающая сцена — объяснение с Мариной Мнишек. Роль Мнишек исполняют Елена Харитонова и Наталья Верещенко. Марина Харитоновой грубее и откровеннее в своих властолюбивых аппетитах. Наталья Верещенко предложила рисунок более острый и едкий. Насмешливо припоминая Дмитрию его прошлое холопство, она жестко ставит его перед дилеммой. Что выбирать — царскую власть, долг служения или открывшиеся перспективы любви? Любовь ослепляет Лжедмитрия-Фаддеева. Душа царя перестает быть самостоятельной — перед нами безудержная страсть, не вникающая в политические тонкости. В игре Подгородинского все прозаичней: согласие на коронование — это деловой способ-сделка, чтобы заполучить любимую женщину. Жест протянутой руки вдруг дает возможность выбрать иной жребий, а именно — освободиться от бремени царства, отдавшись во власть Мнишек. Как непохожа эта неосознанная расчетливость на ту же самую сцену, где Фаддеевым сыграна безнадежность страстной безответной любви, которая в отчаянии согласна на любые условия.
Вслед за Лжедмитрием главной фигурой судьбы (и в спектакле, и в русской истории) становится Шуйский. Будущего Василия IV Ивановича, царя московского (1606-1610), а в спектакле просто боярина Василия Шуйского сыграл Борис Невзоров. Это работа большого мастера. Монументальность — смысловой фундамент, заложенный в рисунке характера. Хотя на протяжении всего спектакля Борис Невзоров и пытается снизить уровень пафосных речей до бытовой интонации, зритель заворожен дородностью, проницательным умом, закрытостью его героя. Слова боярина о том, что род Шуйских «чести не терял», даже на фоне его брата, трусливого Дмитрия Ивановича Шуйского (Сергей Вещев), звучат весьма убедительно. Но... актерское обаяние Невзорова затушевывает истинное лицо персонажа. Здесь стоит сделать небольшое отступление. Практически все ведущие крупные историки: и Костомаров, и Соловьев, и Ключевский — были единодушны в негативной оценке Шуйского. По историческим источникам, Василий Шуйский был невероятно хитрым и изобретательным, очень скользким человеком. Однако в постановке Драгунова эти важные краски оказались совершенно не востребованными. Перед нами только положительный герой — прямой, мужественный человек. Сцена покаяния Василия Шуйского сыграна негромко, проникновенно и глубоко продуманно. Здесь мы скорее видим благородство Ивана Петровича Шуйского из «Царя Федора Иоанновича», недоуменно вспоминая предыдущие лукавые признания Василия Шуйского из спектакля «Царь Борис». Хотя Голицын в спектакле В.Драгунова говорит о боярине без прикрас: «Нет, Шуйский пригодился б, Что ни толкуй! Он плут и пройдоха...». Шуйский прекрасно знает, что выиграет партию у незрелого птенца, не ведающего и не чтящего преданий русской старины. История опять повторит повороты — новоявленный царь приблизит к себе нашего героя, как когда-то Иоанн IV благосклонно отнесся к Годунову. Результат тот же. Шуйский медленно, но неумолимо идет к престолу. Вот проявленное человеческое достоинство боярина в сцене суда, а затем рвущийся внутренний бунт после приговора от шутки «мальчишки-царя» Самозванца над его жизнью. Пьяный от вновь предоставленной свободы, протрезвевший, будучи совсем не пьяным, оставшись в живых и оправившись от насмешки, Василий Иванович решает не форсировать события, а более тонко вести свою подрывную работу. Наконец-то в спектакле появляются истинные ноты Шуйского — хитрая игривость интонации: «Аи, не дождутся!» или удовлетворенно-насмешливый смешок из-под прикрывающей овчины при боярском посещении.
С этой точки событий, главным лицом спектакля становится Шуйский. Ровной, почти безразличной интонацией он предлагает царю насилие и выселение богатых горожан. Басманов как политик прекрасно понимает, что эти «советы — гибель» -исход подобных действий в обострении противоречий с последующим бунтом. К сожалению, превалируют только темные сценические штрихи для исполнителя роли Петра Федоровича Басманова (Владимир Богин). Неудивительно, ведь почему-то Басманов произносит в спектакле порой фразы Вельского или десятского. Видоизменена и сцена суда. Если в пьесе Островского множество голосов призывают к смертной казни Шуйского, то в спектакле бояре молчат, а вершит судьбу обвиняемого лишь Басманов. Открытое коварство Басманова в контрасте уклончивого Шуйского. Побеждает сильнейший? Главенствует мудрый расчет? Почему же в финале Василий Шуйский, окутанный красным бархатом света, замер в вопрошающем одиночестве? Заключительная голицынская реплика вослед новому венценосцу: «Не царствовать ему!» — по своей сути убийственный вердикт. Шуйский стоит на дороге, пропитанной кровью Прошлого и уже вновь покрытой кровавыми брызгами Настоящего. Каждый создатель сценического произведения имеет право на свое художественное видение любого события. Разумеется. Можно с пониманием отнестись к мнению режиссера В.Драгунова, считающего, что он де реабилитирует доброе имя Василия Шуйского, постоянного участника почти всех политических заговоров, которого еще в 1587 году высылали из Москвы за стремление развести царя Федора Иоанновича с бездетной Ириной. Мало заявить, что «историческая репутация не всегда соответствует действительности», как это сделал Драгунов, предупреждая возражения историков (узнать о режиссерской позиции Владимира Драгунова можно из мартовского номера газеты Малого театра — № 17, стр.2). То, что допустимо, например, в диссертации при наличии весомых научных аргументов, невозможно в живой пьесе с историческим прошлым!
Думается, что замысел постановщика все-таки не смог переплавить дух пьесы Островского, изменить тотальный подтекст, где Шуйский подан как один из источников Смуты. Мнению В.Драгунова сопротивляется сама душа пьесы, оркестровка персонажей, сопротивляется напряжение правды, которое вложил в нее драматург. И хотя режиссер пошел на прямые изъятия в тексте, наперекор автору, зияния остались, и они дышат холодом, даже несмотря на то, что все озарено победой. «Восстанавливать репутацию» за счет драматурга, скорректировав и «приноровив по своему разумению» образ героя пьесы, — не самое удачное решение. Зритель Малого театра привык к бережному отношению к авторскому тексту в Доме Островского. Тем более к драматургии самого Александра Николаевича. Но достаточно прочитать саму пьесу, чтобы убедиться — убраны фрагменты, которые противоречат позиции постановщика, решившего показать московской публике настоящего политического «лидера». Как, например, в монологе-размышлении Василия Шуйского изъята главенствующая мысль о целях и средствах будущего венценосца: «Отныне каждый помысл И каждый шаг ведут меня к престолу; Умом, обманом, даже преступленьем Добьюсь венца». В нашем театральном мире достаточно постановщиков, увы, наплевательски относящихся к историческому Прошлому своих отцов и дедов, что-то вещающих о неправдоподобном Настоящем времени и мнящих себя пророками режиссуры Будущего. Страдая амнезией, они с упрямством патефонной иглы ведут заезженную партию, на каждой очередной фальшивой ноте порой теряя даже своих почитателей. Разумеется, такой контингент господ-товарищей в Малом замечен никогда не был. Но Владимир Драгунов не является приглашенным режиссером театра, которому можно списать видимые несуразности из-за незнания сценического воплощения, например, трилогии А.К.Толстого на сцене Малого. Еще в 1995 году им же поставлена первая часть трилогии «Смерть Иоанна Грозного» - спектакль «Царь Иоанн Грозный». Вот где корень проблемы. Проигнорирована годами выстроенная репертуарная политика театра, который новым спектаклем хронологически продолжает тему исторической линии развития государства все с теми же действующими лицами. Предложено спорное историческое прочтение личности Василия Шуйского, которое весьма смущает. Вспоминается даже не историография персоналии В.И.Шуйского и тем более не блистательный штрих А.Пушкина — «лукавый царедворец». Вспоминается даже не сам текст Островского, чью пьесу прочитал далеко не каждый зритель и в которой этот персонаж представлен отнюдь не идеальным, ведь мысли и желания Шуйского у Островского достаточно откровенны: «Я не брезглив, мне всякий друг, кто нужен. И сволочь хороша». Зрители вспоминают предыдущие исторические спектакли с «рабочим стажем» свыше десяти лет, которые, кстати, живут и поныне на сцене Малого. Противоречие очевидно!
Однако нужно отдать должное исполнителю роли Василия Шуйского. Борис Невзоров всего за пять спектаклей (предполагаю, что даже не сознательно) существенно изменил статику характера персонажа на более пластичный рисунок. Видимо, драматургия и театрально-историческая память порой заставляют сменить ракурс, направленный вразрез с имеющимся «сценическим наследием-багажом». Малый театр России сегодня по своему статусу в нашей стране может позволить выстраивать ход исторических событий, абсолютно игнорируя конъюнктурно-временные соображения, последовательно продолжать линию сценического изучения глубинных основ государственного развития нашей страны. Такое рыцарское поведение, скорее всего, не прибавляет любви недоброжелателей традиционного театра, но вызывает глубокое уважение, которое сейчас имеет далеко не каждый, пожинающий лишь былую славу театр. Одна из задач национального театра — с архивной страстью беречь волю автора и охранять ее смысл, заложенный в пьесе, даже если он кому-то кажется ошибочным. И случай с Шуйским, увы, пересмотру не подлежит, это один из одиозных русских правителей прошлого. Во всяком случае, пересмотреть его оценку руками и устами классиков не удалось.
Ирина Решетникова
9-99/2007 СТРАСТНОЙ БУЛЬВАР. 1О
Подробнее
АКТЕР НОСИК ЛЮБИТ ВСЕ СВОИ РОЛИ
Московский актер Владимир НОСИК сыграл в кино рекордное количество ролей — более 120. На прошлой неделе в концертном зале им. Танеева с успехом прошел спектакль «Игры по-женски» с его участием. После премьеры состоялась встреча корреспондента «Призыва» с этим популярным артистом.
АКТЕР НОСИК ЛЮБИТ ВСЕ СВОИ РОЛИ
Московский актер Владимир НОСИК сыграл в кино рекордное количество ролей — более 120. На прошлой неделе в концертном зале им. Танеева с успехом прошел спектакль «Игры по-женски» с его участием. После премьеры состоялась встреча корреспондента «Призыва» с этим популярным артистом.
- Владимир Бенедиктович, антрепризу принято ругать, называть халтурой. Вы с этим мнением согласны?
- В России сложилась уникальная ситуация: есть репертуарный театр — очень нужный и, если мы его потеряем, это будет большой бедой, и антрепризный. Хорошо, что антреприза есть, потому что к работе в ней собираются актеры из разных театров.
Антреприза — тот вид искусства, который в какой-то степени заменил советскую эстраду — хорошую, крепкую, где выступали разные артисты разных жанров. А сейчас это антреприза, которая на 70-80% состоит из легких спектаклей комедийного плана — то, что нужно зрителю. Слабые спектакли бывают и в антрепризе, и в репертуарных театрах — не без того. Но все зависит от группы актеров, которые собралась, от их профессионализма. Мы достаточно серьезно к этому относимся и не допускаем, чтобы у нас были какие-то проходные спектакли.
- Вы сейчас больше играете на театральной сцене, нежели снимаетесь в кино...
- Да. Я уже 12 лет служу в Малом театре — у меня там большой репертуар. Играю и в антрепризах, также понемногу снимаюсь. Увы, но возраст имеет свои ограничения — в пьесах возрастных ролей всегда меньше, нежели молодых или средневозрастных. Это естественно, к этому надо с пониманием относиться и работать там, куда тебя приглашают, оставаясь при этом профессионалом.
- Как вы оцениваете современный кинематограф и кинематограф советского времени?
- На мой взгляд, он одинаков — в смысле хороших и плохих картин. Разница в том, что сейчас, к сожалению, в большинстве случаев условия диктует продюсер. Может быть, однажды уровень наших продюсеров возрастет, и мы увидим действительно художественное, а не коммерческое кино. Считаю, что государство делает огромную ошибку, не заказывая картины на какую-то тему. Возможно, это происходит из-за того, что сейчас нет идеологии, общество находится в каком-то сомнамбулическом состоянии, несмотря на все кажущееся благополучие.
- Все роли наверняка откладывают отпечаток. Какой из сыгранных образов наиболее вам по душе?
- Я все свои роли люблю. Каждую по-своему. Есть любимые роли в спектаклях, кино, они бывают маленькие, но очень интересные. Считаю большой удачей одну из своих последних ролей в спектакле «Три сестры». Сейчас я снимаюсь в фильме «Дикое поле», где играю роль зоотехника. Съемки проходят в Казахстане — физически это очень сложно совмещать с работой в театре, но все равно я получаю огромное удовольствие от работы с этими людьми и с этим материалом.
- Зрителям вы очень симпатичны в роли Гены из фильма «Самая обаятельная и привлекательная». Чем вам запомнились съемки этой комедии?
- Особой формой перелома. Вместе с Ириной Муравьевой мы должны были посещать тренировки по настольному теннису. Ира не пошла, а я стал добросовестно заниматься с тренером. Все шло успешно, пока на одной из тренировок я каким-то образом не подвернул ногу. Тренер посмотрел и ничего особенного не обнаружил. А на другой день нога распухла, выяснилось, что у меня винтообразный перелом пальца со смещением. Когда я позвонил тренеру и сказал об этом, он ответил: «Ну, ты, видно, действительно артист!»
- Сегодня в зале был аншлаг. Вам приходилось когда-нибудь выступать в полупустых залах?
- Приходилось, конечно. Я отношусь к этому с пониманием, потому что мало ли какие бывают обстоятельства, по которым не приходят люди. Возьмем, например, футболистов — если не соберется полный стадион болельщиков, они что, играть не будут? Даже если в зале два-три человека — они заплатили деньги и ты обязан играть.
- Удалось ли вам посмотреть Владимир?
- Как правило, когда я приезжаю куда-либо со спектаклем, погулять по городу, посмотреть окрестности не удается. Что касается Владимира, то это не первый мой визит в ваш город. Я приезжал специально посмотреть его старинную архитектуру, чистый, приятный, в целом, город. Что касается владимирских зрителей, то они очень нежные — приятно принимают, смеются в нужных местах.
- Что бы вы могли пожелать молодому поколению зрителей?
- Терпения и удачи. Терпения — когда зритель попадает на слабый спектакль. И удачи — чтобы чаще попадать на хороший.
Автор: Татьяна ЛАПАТИНА.
Источник: Призыв
Дата: 31.08.2007
Московский актер Владимир НОСИК сыграл в кино рекордное количество ролей — более 120. На прошлой неделе в концертном зале им. Танеева с успехом прошел спектакль «Игры по-женски» с его участием. После премьеры состоялась встреча корреспондента «Призыва» с этим популярным артистом.
- Владимир Бенедиктович, антрепризу принято ругать, называть халтурой. Вы с этим мнением согласны?
- В России сложилась уникальная ситуация: есть репертуарный театр — очень нужный и, если мы его потеряем, это будет большой бедой, и антрепризный. Хорошо, что антреприза есть, потому что к работе в ней собираются актеры из разных театров.
Антреприза — тот вид искусства, который в какой-то степени заменил советскую эстраду — хорошую, крепкую, где выступали разные артисты разных жанров. А сейчас это антреприза, которая на 70-80% состоит из легких спектаклей комедийного плана — то, что нужно зрителю. Слабые спектакли бывают и в антрепризе, и в репертуарных театрах — не без того. Но все зависит от группы актеров, которые собралась, от их профессионализма. Мы достаточно серьезно к этому относимся и не допускаем, чтобы у нас были какие-то проходные спектакли.
- Вы сейчас больше играете на театральной сцене, нежели снимаетесь в кино...
- Да. Я уже 12 лет служу в Малом театре — у меня там большой репертуар. Играю и в антрепризах, также понемногу снимаюсь. Увы, но возраст имеет свои ограничения — в пьесах возрастных ролей всегда меньше, нежели молодых или средневозрастных. Это естественно, к этому надо с пониманием относиться и работать там, куда тебя приглашают, оставаясь при этом профессионалом.
- Как вы оцениваете современный кинематограф и кинематограф советского времени?
- На мой взгляд, он одинаков — в смысле хороших и плохих картин. Разница в том, что сейчас, к сожалению, в большинстве случаев условия диктует продюсер. Может быть, однажды уровень наших продюсеров возрастет, и мы увидим действительно художественное, а не коммерческое кино. Считаю, что государство делает огромную ошибку, не заказывая картины на какую-то тему. Возможно, это происходит из-за того, что сейчас нет идеологии, общество находится в каком-то сомнамбулическом состоянии, несмотря на все кажущееся благополучие.
- Все роли наверняка откладывают отпечаток. Какой из сыгранных образов наиболее вам по душе?
- Я все свои роли люблю. Каждую по-своему. Есть любимые роли в спектаклях, кино, они бывают маленькие, но очень интересные. Считаю большой удачей одну из своих последних ролей в спектакле «Три сестры». Сейчас я снимаюсь в фильме «Дикое поле», где играю роль зоотехника. Съемки проходят в Казахстане — физически это очень сложно совмещать с работой в театре, но все равно я получаю огромное удовольствие от работы с этими людьми и с этим материалом.
- Зрителям вы очень симпатичны в роли Гены из фильма «Самая обаятельная и привлекательная». Чем вам запомнились съемки этой комедии?
- Особой формой перелома. Вместе с Ириной Муравьевой мы должны были посещать тренировки по настольному теннису. Ира не пошла, а я стал добросовестно заниматься с тренером. Все шло успешно, пока на одной из тренировок я каким-то образом не подвернул ногу. Тренер посмотрел и ничего особенного не обнаружил. А на другой день нога распухла, выяснилось, что у меня винтообразный перелом пальца со смещением. Когда я позвонил тренеру и сказал об этом, он ответил: «Ну, ты, видно, действительно артист!»
- Сегодня в зале был аншлаг. Вам приходилось когда-нибудь выступать в полупустых залах?
- Приходилось, конечно. Я отношусь к этому с пониманием, потому что мало ли какие бывают обстоятельства, по которым не приходят люди. Возьмем, например, футболистов — если не соберется полный стадион болельщиков, они что, играть не будут? Даже если в зале два-три человека — они заплатили деньги и ты обязан играть.
- Удалось ли вам посмотреть Владимир?
- Как правило, когда я приезжаю куда-либо со спектаклем, погулять по городу, посмотреть окрестности не удается. Что касается Владимира, то это не первый мой визит в ваш город. Я приезжал специально посмотреть его старинную архитектуру, чистый, приятный, в целом, город. Что касается владимирских зрителей, то они очень нежные — приятно принимают, смеются в нужных местах.
- Что бы вы могли пожелать молодому поколению зрителей?
- Терпения и удачи. Терпения — когда зритель попадает на слабый спектакль. И удачи — чтобы чаще попадать на хороший.
Автор: Татьяна ЛАПАТИНА.
Источник: Призыв
Дата: 31.08.2007
Подробнее
В КИЕВ ЕДЕТ «РЕВИЗОР»
11 сентября Малый театр откроет гастроли в украинской столице спектаклем «Ревизор». Постановка пройдет на сцене Национального академического театра русской драмы им. Леси Украинки.
В КИЕВ ЕДЕТ «РЕВИЗОР»
11 сентября Малый театр откроет гастроли в украинской столице спектаклем «Ревизор». Постановка пройдет на сцене Национального академического театра русской драмы им. Леси Украинки.
Гоголевский «Ревизор» в постановке Юрия Соломина стал год назад наиболее заметной премьерой сезона. По всей видимости, зрители пресытились модерновыми режиссерскими изысками и их потянуло на классику. Малый театр как раз отличается тем, что авторские произведения, как и их трактовка, остаются практически в первозданном виде.
Перед зрителем предстает поистине гоголевская и оттого вечно современная Россия, где все узнаваемо и абсурдно, а гротеск является нормой жизни. Убедительный и основательный Городничий (Александр Потапов) особенно хорош в финальных сценах, когда он лихорадочно грезит о тех небывалых благах, которые готовит ему судьба в лице мнимого ревизора.
Виртуозна работа Эдуарда Марцевича в роли смотрителя училищ Хлопова — запуганного провинциального интеллигента. Впрочем, хороши все чиновники. Каждый на вранье Хлестакова реагирует по-своему и взятку дает в своей собственной неповторимой манере. Отчаянный вольнодумец — судья Ляпкин-Тяпкин (Борис Невзоров) привык рубить с плеча. Любопытный почтмейстер Шпекин (Александр Ермаков) стремится очаровать высокого гостя своей любезностью. А хитрый попечитель богоугодных заведений Земляника (Александр Клюквин) не упустит случая наябедничать на коллегу. Артисты играют не только разные характеры, но и предоставляют возможность прочувствовать все тонкости взаимоотношений между их персонажами. Ведь в этом городке, как и в любом другом, существует свой уклад. При этом актеры разыгрывают уездные страсти с явным удовольствием, что является залогом успеха любого спектакля.
Начало в 19.00. Цена билетов — 80-600 грн.
Автор: Александр Краштовский
Источник: Деловая столица
Дата: 03.09.2007
11 сентября Малый театр откроет гастроли в украинской столице спектаклем «Ревизор». Постановка пройдет на сцене Национального академического театра русской драмы им. Леси Украинки.
Гоголевский «Ревизор» в постановке Юрия Соломина стал год назад наиболее заметной премьерой сезона. По всей видимости, зрители пресытились модерновыми режиссерскими изысками и их потянуло на классику. Малый театр как раз отличается тем, что авторские произведения, как и их трактовка, остаются практически в первозданном виде.
Перед зрителем предстает поистине гоголевская и оттого вечно современная Россия, где все узнаваемо и абсурдно, а гротеск является нормой жизни. Убедительный и основательный Городничий (Александр Потапов) особенно хорош в финальных сценах, когда он лихорадочно грезит о тех небывалых благах, которые готовит ему судьба в лице мнимого ревизора.
Виртуозна работа Эдуарда Марцевича в роли смотрителя училищ Хлопова — запуганного провинциального интеллигента. Впрочем, хороши все чиновники. Каждый на вранье Хлестакова реагирует по-своему и взятку дает в своей собственной неповторимой манере. Отчаянный вольнодумец — судья Ляпкин-Тяпкин (Борис Невзоров) привык рубить с плеча. Любопытный почтмейстер Шпекин (Александр Ермаков) стремится очаровать высокого гостя своей любезностью. А хитрый попечитель богоугодных заведений Земляника (Александр Клюквин) не упустит случая наябедничать на коллегу. Артисты играют не только разные характеры, но и предоставляют возможность прочувствовать все тонкости взаимоотношений между их персонажами. Ведь в этом городке, как и в любом другом, существует свой уклад. При этом актеры разыгрывают уездные страсти с явным удовольствием, что является залогом успеха любого спектакля.
Начало в 19.00. Цена билетов — 80-600 грн.
Автор: Александр Краштовский
Источник: Деловая столица
Дата: 03.09.2007
Подробнее
ДОЛГОЖДАННЫЕ ГАСТРОЛИ
Малый театр поедет на Украину, в Иркутск и Дагестан
ДОЛГОЖДАННЫЕ ГАСТРОЛИ
Малый театр поедет на Украину, в Иркутск и Дагестан
4 СЕНТЯБРЯ состоялся сбор труппы Государственного академического Малого театра. Но его новый сезон на московской сцене откроется только 7 октября. А до этого прославленному коллективу предстоит ряд важных поездок, которые продолжат традиции гастрольных выступлений старейшего русского театра.
В последние годы по известным причинам были большие трудности при организации таких выступлений, поэтому они проходили намного реже, чем в советское время. Но вот в прошлом сезоне состоялись продолжительные гастроли Малого театра в городах Урала и Западной Сибири, ставшие настоящим его триумфом.
Теперь на очереди - большие гастроли в Киеве. Они пройдут с11 по 20 сентября на сцене Национального академического театра русской драмы имени Леси Украинки. Украинская публика будет иметь возможность посмотреть наиболее масштабные и художественно значимые работы Малого из его текущего репертуара - «Ревизор», «Горе от ума», «Волки и овцы», «На всякого мудреца довольно простоты», «Тайны Мадридского двора».
Художественный руководитель Малого театра народный артист СССР Юрий Соломин вот уже несколько лет возглавляет Международную ассоциацию русских театров (МАРТ), объединяющую творческие коллективы автономных республик России и ближнего зарубежья. С 23 по 30 сентября в столице Дагестана Махачкале состоится Первый Международный фестиваль русских театров Каспийского и Черноморского регионов. Этот смотр пройдет под знаком защиты и поддержки русского языка, русского культурного наследия. Среди участников - русские театры Дагестана, Северной Осетии, Калмыкии, Карачаево-Черкесии, Кабардино-Балкарии, Адыгеи, Украины, Казахстана, Азербайджана и Грузии.
Во время фестиваля состоятся семинары, научно-практические конференции и мастер-классы, которые проведут ведущие артисты и режиссеры Малого театра. А в афише фестиваля он будет представлен спектаклем «Свадьба, свадьба, свадьба!» - по водевилям А.П. Чехова.
С 15 по 22 сентября в Иркутске пройдет Шестой Всероссийский фестиваль современной драматургии имени Александра Вампилова, посвященный 70-летию замечательного драматурга. Программа очень насыщенная и разнообразная. По личной инициативе председателя жюри Валентина Распутина в Иркутск приглашен и будет завершать фестивальный показ спектакль Малого театра «Бедность не порок». Это последняя из талантливых режиссерских работ народного артиста России Александра Коршунова, с большим успехом идущая на сцене филиала Малого театра. В спектакле участвуют и уже снискавшие широкую известность мастера, и молодое поколение «Дома Островского».
Премьеры нового сезона на его основной сцене и в филиале обещают много интересного. Прежде всего, конечно, внимание привлекает работа Юрия Соломина над пьесой Л.Н. Толстого «Власть тьмы», которая шла в свое время на сцене Малого театра в талантливейшей постановке Бориса Равенских с Игорем Ильинским в главной роли. На этот раз зрители увидят в спектакле актерские работы Юрия Соломина и Ирины Муравьевой.
А в комедии Сомерсета Моэма «Любовный круг», которую ставит Андрей Житинкин, в главных ролях выступят Элина Быстрицкая, Василий Бочкарев и Борис Клюев.
Среди предстоящих премьер также «Дети солнца» М. Горького (режиссер Адольф Шапиро), «Касатка» А.Н. Толстого (режиссер Виталий Иванов), «Генрих IV» Л. Пиранделло (режиссер Владимир Бейлис).
Автор: Виктор КОЖЕМЯКО
Источник: Правда-КПРФ
Дата: 07.09.2007
Малый театр поедет на Украину, в Иркутск и Дагестан
4 СЕНТЯБРЯ состоялся сбор труппы Государственного академического Малого театра. Но его новый сезон на московской сцене откроется только 7 октября. А до этого прославленному коллективу предстоит ряд важных поездок, которые продолжат традиции гастрольных выступлений старейшего русского театра.
В последние годы по известным причинам были большие трудности при организации таких выступлений, поэтому они проходили намного реже, чем в советское время. Но вот в прошлом сезоне состоялись продолжительные гастроли Малого театра в городах Урала и Западной Сибири, ставшие настоящим его триумфом.
Теперь на очереди - большие гастроли в Киеве. Они пройдут с11 по 20 сентября на сцене Национального академического театра русской драмы имени Леси Украинки. Украинская публика будет иметь возможность посмотреть наиболее масштабные и художественно значимые работы Малого из его текущего репертуара - «Ревизор», «Горе от ума», «Волки и овцы», «На всякого мудреца довольно простоты», «Тайны Мадридского двора».
Художественный руководитель Малого театра народный артист СССР Юрий Соломин вот уже несколько лет возглавляет Международную ассоциацию русских театров (МАРТ), объединяющую творческие коллективы автономных республик России и ближнего зарубежья. С 23 по 30 сентября в столице Дагестана Махачкале состоится Первый Международный фестиваль русских театров Каспийского и Черноморского регионов. Этот смотр пройдет под знаком защиты и поддержки русского языка, русского культурного наследия. Среди участников - русские театры Дагестана, Северной Осетии, Калмыкии, Карачаево-Черкесии, Кабардино-Балкарии, Адыгеи, Украины, Казахстана, Азербайджана и Грузии.
Во время фестиваля состоятся семинары, научно-практические конференции и мастер-классы, которые проведут ведущие артисты и режиссеры Малого театра. А в афише фестиваля он будет представлен спектаклем «Свадьба, свадьба, свадьба!» - по водевилям А.П. Чехова.
С 15 по 22 сентября в Иркутске пройдет Шестой Всероссийский фестиваль современной драматургии имени Александра Вампилова, посвященный 70-летию замечательного драматурга. Программа очень насыщенная и разнообразная. По личной инициативе председателя жюри Валентина Распутина в Иркутск приглашен и будет завершать фестивальный показ спектакль Малого театра «Бедность не порок». Это последняя из талантливых режиссерских работ народного артиста России Александра Коршунова, с большим успехом идущая на сцене филиала Малого театра. В спектакле участвуют и уже снискавшие широкую известность мастера, и молодое поколение «Дома Островского».
Премьеры нового сезона на его основной сцене и в филиале обещают много интересного. Прежде всего, конечно, внимание привлекает работа Юрия Соломина над пьесой Л.Н. Толстого «Власть тьмы», которая шла в свое время на сцене Малого театра в талантливейшей постановке Бориса Равенских с Игорем Ильинским в главной роли. На этот раз зрители увидят в спектакле актерские работы Юрия Соломина и Ирины Муравьевой.
А в комедии Сомерсета Моэма «Любовный круг», которую ставит Андрей Житинкин, в главных ролях выступят Элина Быстрицкая, Василий Бочкарев и Борис Клюев.
Среди предстоящих премьер также «Дети солнца» М. Горького (режиссер Адольф Шапиро), «Касатка» А.Н. Толстого (режиссер Виталий Иванов), «Генрих IV» Л. Пиранделло (режиссер Владимир Бейлис).
Автор: Виктор КОЖЕМЯКО
Источник: Правда-КПРФ
Дата: 07.09.2007
06.09.2007
Подробнее
АНОНС: «ВЕЛИКАЯ СТАРУХА» ИЗ МАЛОГО ТЕАТРА
Выдающаяся русская актриса Вера Николаевна Пашенная появилась на свет в сентябре 1887 года в знаменитой актерской семье Рощиных — Инсаровых.
АНОНС: «ВЕЛИКАЯ СТАРУХА» ИЗ МАЛОГО ТЕАТРА
Выдающаяся русская актриса Вера Николаевна Пашенная появилась на свет в сентябре 1887 года в знаменитой актерской семье Рощиных — Инсаровых. Актерскому мастерству она училась в Московском театральном училище у одного из лучших педагогов — режиссера А.П. Ленского. Огромный темперамент, прекрасные внешние данные и волнующий грудной голос открыли дебютантке в 1907 году путь в знаменитый Малый театр. Молодая Пашенная сразу стала «звездой» — ей даже поручали роли великой предшественницы Марии Ермоловой. За свой долгий творческий век она сыграла драматические и комедийные роли в самых известных пьесах Островского, Грибоедова, Горького, современных русских и зарубежных драматургов. Но в любом образе актриса оставалась удивительно похожей на женщин, живущих в ее стране. С наступлением советского периода именно Пашенная, благодаря великолепно сыгранным ролям в новых театральных постановках, помогла уцелеть труппе родного Малого театра. Актриса верно служила «дому Островского», учила молодую смену, хотя любила сниматься и в кино.
В программе телеканала «Культура», посвященной 120-летию актрисы, о «великой старухе», как почтительно называли ее в театре, рассказывает Юрий Соломин, в программе фильм — спектакль «Васса Железнова» (киностудия имени М. Горького, 1953 год).
Источник: Российская газета — Неделя
Дата: 07.09.2007
Выдающаяся русская актриса Вера Николаевна Пашенная появилась на свет в сентябре 1887 года в знаменитой актерской семье Рощиных — Инсаровых. Актерскому мастерству она училась в Московском театральном училище у одного из лучших педагогов — режиссера А.П. Ленского. Огромный темперамент, прекрасные внешние данные и волнующий грудной голос открыли дебютантке в 1907 году путь в знаменитый Малый театр. Молодая Пашенная сразу стала «звездой» — ей даже поручали роли великой предшественницы Марии Ермоловой. За свой долгий творческий век она сыграла драматические и комедийные роли в самых известных пьесах Островского, Грибоедова, Горького, современных русских и зарубежных драматургов. Но в любом образе актриса оставалась удивительно похожей на женщин, живущих в ее стране. С наступлением советского периода именно Пашенная, благодаря великолепно сыгранным ролям в новых театральных постановках, помогла уцелеть труппе родного Малого театра. Актриса верно служила «дому Островского», учила молодую смену, хотя любила сниматься и в кино.
В программе телеканала «Культура», посвященной 120-летию актрисы, о «великой старухе», как почтительно называли ее в театре, рассказывает Юрий Соломин, в программе фильм — спектакль «Васса Железнова» (киностудия имени М. Горького, 1953 год).
Источник: Российская газета — Неделя
Дата: 07.09.2007
Подробнее
МАЛЫМ НЕ ПОКАЖЕТСЯ
Традиционный сбор труппы в Малом театре был ознаменован не вполне традиционной декларацией о репертуарных намерениях старейшей московской сцены. Под натиском бульвара, похоже, пала последняя цитадель театральной России.
МАЛЫМ НЕ ПОКАЖЕТСЯ
Традиционный сбор труппы в Малом театре был ознаменован не вполне традиционной декларацией о репертуарных намерениях старейшей московской сцены. Под натиском бульвара, похоже, пала последняя цитадель театральной России.
Московские театры один за другим открыли сезоны и объявили о своих планах. Сравнивая эти планы, вдруг обнаруживаешь удивительное сходство их репертуарных стратегий. Вот ведь еще относительно недавно казалось, что у каждого театра свое лицо. И театралы со стажем по сей день исходят из прочно устоявшегося представления о том, что театр - во всяком случае, известный, с громким именем и славной историей - есть нечто эстетически целостное. Новейшая история безжалостно опровергает это представление. Театр нынче - всего-навсего площадка (иногда несколько площадок) с кулисами, колосниками и задником. А на площадке всякое может случиться.
К тому, что внятной художественной позиции давно уже лишился Художественный театр, визитная карточка русского театра вообще, все давно привыкли. Здесь многообразие возведено в принцип. Здесь можно встретить все - и тонкие психологические кружева, и радикальный режиссерский эксперимент, и «бродвей» российского розлива. Театр Вахтангова широковещательных деклараций старался избегать, но де-факто он давно уже пытался заигрывать с режиссерами самых разных направлений и уровней (сейчас наконец он успокоился в объятиях Римаса Туминаса: посмотрим - надолго ли). На Театр Сатиры или Театр на Малой Бронной все давно уже вообще махнули рукой. Какое уж тут художественное единство - тут речь за редким исключением хочется вести об элементарных санитарных нормах. Но был в Москве один театр, к которому понятие «эстетическая целостность» всегда применялось практически без оговорок. Это Малый театр. Если МХТ возвестил свободу от каких бы то ни было традиций, то Малый, напротив, присягал на верность традициям. Он чувствовал себя оплотом славного театрального прошлого в бушующем море малоприглядного настоящего. И самое удивительное: верность традициям, нередко пугающая, губительная и чреватая рутиной, в случае с Малым была скорее спасительной. Он был нарочито старомоден. Он стоял в стороне и от режиссерского авангарда, и от вездесущего бульвара. Но в его отшельничестве была своя привлекательная опрятность и успокоительная предсказуемость.
Теперь Малый театр объявил свои репертуарные планы. И выяснилось, что помимо вполне предсказуемых постановок, которые должны выпустить в грядущем сезоне Юрий Соломин («Власть тьмы» Льва Толстого) и Адольф Шапиро («Дети солнца» Максима Горького), здесь же, на сцене оплота нашей, так сказать, духовности, собирается поставить комедию «Любовный круг» Сомерсета Моэма Андрей Житинкин. Некоронованный король театрального бульвара, идеально подходящий (прямо-таки незаменимый) в антрепризе, но совершенно неуместный на сцене Малого. И заняты в этой постановке будут Элина Быстрицкая, Борис Клюев и один из лучших артистов русской сцены Василий Бочкарев. Если бы руководство Малого не стенало громче других по поводу всеобщего опопсовения и падения нравов, на этот факт можно было бы не обратить никакого внимания. Но тут невольно обращаешь. Приехали! С тем, что Малый театр превращается из театра в площадку, то есть в художественное пространство, открытое всем ветрам, еще можно было бы смириться. Но то, что это пространство сразу же оказалось оккупировано тем самым бульваром, о засилье которого так много говорили хранители традиций, вообще-то показательно. От смелых режиссерских экспериментов наши театральные консерваторы готовы себя оберегать, но от попсы даже они никуда не денутся. От нее, родимой, не скроешься. Она везде настигнет.
Автор: МАРИНА ДАВЫДОВА
Источник: Известия
Дата: 06.09.2007
Традиционный сбор труппы в Малом театре был ознаменован не вполне традиционной декларацией о репертуарных намерениях старейшей московской сцены. Под натиском бульвара, похоже, пала последняя цитадель театральной России.
Московские театры один за другим открыли сезоны и объявили о своих планах. Сравнивая эти планы, вдруг обнаруживаешь удивительное сходство их репертуарных стратегий. Вот ведь еще относительно недавно казалось, что у каждого театра свое лицо. И театралы со стажем по сей день исходят из прочно устоявшегося представления о том, что театр - во всяком случае, известный, с громким именем и славной историей - есть нечто эстетически целостное. Новейшая история безжалостно опровергает это представление. Театр нынче - всего-навсего площадка (иногда несколько площадок) с кулисами, колосниками и задником. А на площадке всякое может случиться.
К тому, что внятной художественной позиции давно уже лишился Художественный театр, визитная карточка русского театра вообще, все давно привыкли. Здесь многообразие возведено в принцип. Здесь можно встретить все - и тонкие психологические кружева, и радикальный режиссерский эксперимент, и «бродвей» российского розлива. Театр Вахтангова широковещательных деклараций старался избегать, но де-факто он давно уже пытался заигрывать с режиссерами самых разных направлений и уровней (сейчас наконец он успокоился в объятиях Римаса Туминаса: посмотрим - надолго ли). На Театр Сатиры или Театр на Малой Бронной все давно уже вообще махнули рукой. Какое уж тут художественное единство - тут речь за редким исключением хочется вести об элементарных санитарных нормах. Но был в Москве один театр, к которому понятие «эстетическая целостность» всегда применялось практически без оговорок. Это Малый театр. Если МХТ возвестил свободу от каких бы то ни было традиций, то Малый, напротив, присягал на верность традициям. Он чувствовал себя оплотом славного театрального прошлого в бушующем море малоприглядного настоящего. И самое удивительное: верность традициям, нередко пугающая, губительная и чреватая рутиной, в случае с Малым была скорее спасительной. Он был нарочито старомоден. Он стоял в стороне и от режиссерского авангарда, и от вездесущего бульвара. Но в его отшельничестве была своя привлекательная опрятность и успокоительная предсказуемость.
Теперь Малый театр объявил свои репертуарные планы. И выяснилось, что помимо вполне предсказуемых постановок, которые должны выпустить в грядущем сезоне Юрий Соломин («Власть тьмы» Льва Толстого) и Адольф Шапиро («Дети солнца» Максима Горького), здесь же, на сцене оплота нашей, так сказать, духовности, собирается поставить комедию «Любовный круг» Сомерсета Моэма Андрей Житинкин. Некоронованный король театрального бульвара, идеально подходящий (прямо-таки незаменимый) в антрепризе, но совершенно неуместный на сцене Малого. И заняты в этой постановке будут Элина Быстрицкая, Борис Клюев и один из лучших артистов русской сцены Василий Бочкарев. Если бы руководство Малого не стенало громче других по поводу всеобщего опопсовения и падения нравов, на этот факт можно было бы не обратить никакого внимания. Но тут невольно обращаешь. Приехали! С тем, что Малый театр превращается из театра в площадку, то есть в художественное пространство, открытое всем ветрам, еще можно было бы смириться. Но то, что это пространство сразу же оказалось оккупировано тем самым бульваром, о засилье которого так много говорили хранители традиций, вообще-то показательно. От смелых режиссерских экспериментов наши театральные консерваторы готовы себя оберегать, но от попсы даже они никуда не денутся. От нее, родимой, не скроешься. Она везде настигнет.
Автор: МАРИНА ДАВЫДОВА
Источник: Известия
Дата: 06.09.2007
05.09.2007
Подробнее
ПРОЦЕСС ВАЖНЕЕ РЕЗУЛЬТАТА
Впервые зрители увидели Евгению Глушенко в фильме Никиты Михалкова «Неоконченная пьеса для механического пианино», она сыграла трогательную, нежную, беззаветно любящую жену главного героя.
ПРОЦЕСС ВАЖНЕЕ РЕЗУЛЬТАТА
Впервые зрители увидели Евгению Глушенко в фильме Никиты Михалкова «Неоконченная пьеса для механического пианино», она сыграла трогательную, нежную, беззаветно любящую жену главного героя. Потом были и другие роли в кино, но главное в ее жизни, конечно, - Малый театр, где актрисе посчастливилось играть с выдающимися артистами - Еленой Гоголевой, Михаилом Царевым, Николаем Анненковым. Об этих незабываемых встречах с мастерами и о своих ролях Евгения Глушенко размышляет в программе «Эпизоды», которую телеканал «Культура» показывает к юбилею актрисы. Смотрите 4 сентября в 13:40. Также в этот день наш канал показывает фильм «Неоконченная пьеса для механического пианино» (начало в 23:55), в котором Евгения Глушенко сыграла свою первую кинороль.
Евгения Глушенко: «Когда я приступаю к новой работе, к новому спектаклю, я всегда испытываю жуткий страх, я всегда работаю трудно, для себя трудно. И с возрастом это не проходит. Когда ты молоденькая актриса, тебе многое прощают. А вот когда ты уже что-то сделала, что-то сыграла, то ты уже не имеешь права, не должна повторяться. Мне было лет десять-двенадцать, я стала заниматься спортом. Маме моей это очень не нравилось, она говорила: «Зачем тебе это, ты и так крепкая по телосложению… Ты бы лучше пошла в драмкружок, могла бы научиться хорошо говорить». Я была девочкой послушной, пошла заниматься в драмкружок ростовского Дворца пионеров. Из этого драмкружка вышли многие актеры и режиссеры. Я очень благодарна руководителю этого кружка, актрисе Тамаре Ильиничне Ильинской, которая очень многое нам дала. Когда я сообщила родителям, что буду поступать в театральное училище, для них это не стало неожиданностью. Они не противились и дали возможность проверить себя. Сейчас они очень гордятся мною.
Я закончила первый курс театрального училища в Ростове и решила, что мне надо поехать в Москву. Поступала, как и все абитуриенты делают, во все театральные вузы. Поступила в Щепкинское училище к Михаилу Ивановичу Цареву, тогда он набирал курс. Распределения у меня не было, я никому не была нужна. Оставался еще один экзамен по научному коммунизму. И когда я пришла на консультацию, мне сказали: «Тебя просили зайти в Малый театр». Я пришла, встретил меня Виталий Николаевич Иванов, наш завтруппой тогда, и провел к Цареву. Захожу к нему кабинет, и он говорит мне: «Предлагаем тебе роль Лизы в «Горе от ума». Согласна?». А я не знаю, что сказать, потому что это так неожиданно было. Потом волнение улеглось, и с нового сезона я стала репетировать Лизу в «Горе от ума». Играть рядом с великими мастерами Малого театра, это огромное счастье.
В моей жизни много случайного. Моя подруга пробовалась на роль Анны Петровны у Никиты Михалкова («Неоконченная пьеса для механического пианино»). Ассистент режиссера ее спросил, нет ли у нее знакомой молоденькой девочки, - они никак не могла найти подходящую актрису. Она дала мой телефон, меня пригласили на пробы. Я пришла, Никиты Сергеевича не было. Мне дали сценарий, я села на диванчик. Вдруг входит Михалков – красавец, молодой… Спрашивает немного свысока: «Вы в каком театре работаете?» - «В Малом», - отвечаю. «Н-да», - сморщился он. Мне так это больно отозвалось в сердце. Думаю, надо показать что такое Малый театр. Мы стали репетировать, было три пробы. После последней - он сказал: «Вот так надо сыграть в кино». Так я попала в кино.
Мне интересно работать, если есть судьба, если есть развитие, процесс. Ведь интересно играть движение, то, что происходит с человеком. Особенно, если меня это затрагивает эмоционально, на уровне чувств. Мне всегда больше нравится процесс, чем результат, и в театре, и в кино. Вот эта сиюминутность рождения чего-то – самое прекрасное. Мне кажется, если ты испытываешь ощущение радости, наслаждения в момент процесса, то результат должен получиться».
Телеканал Культура
Впервые зрители увидели Евгению Глушенко в фильме Никиты Михалкова «Неоконченная пьеса для механического пианино», она сыграла трогательную, нежную, беззаветно любящую жену главного героя. Потом были и другие роли в кино, но главное в ее жизни, конечно, - Малый театр, где актрисе посчастливилось играть с выдающимися артистами - Еленой Гоголевой, Михаилом Царевым, Николаем Анненковым. Об этих незабываемых встречах с мастерами и о своих ролях Евгения Глушенко размышляет в программе «Эпизоды», которую телеканал «Культура» показывает к юбилею актрисы. Смотрите 4 сентября в 13:40. Также в этот день наш канал показывает фильм «Неоконченная пьеса для механического пианино» (начало в 23:55), в котором Евгения Глушенко сыграла свою первую кинороль.
Евгения Глушенко: «Когда я приступаю к новой работе, к новому спектаклю, я всегда испытываю жуткий страх, я всегда работаю трудно, для себя трудно. И с возрастом это не проходит. Когда ты молоденькая актриса, тебе многое прощают. А вот когда ты уже что-то сделала, что-то сыграла, то ты уже не имеешь права, не должна повторяться. Мне было лет десять-двенадцать, я стала заниматься спортом. Маме моей это очень не нравилось, она говорила: «Зачем тебе это, ты и так крепкая по телосложению… Ты бы лучше пошла в драмкружок, могла бы научиться хорошо говорить». Я была девочкой послушной, пошла заниматься в драмкружок ростовского Дворца пионеров. Из этого драмкружка вышли многие актеры и режиссеры. Я очень благодарна руководителю этого кружка, актрисе Тамаре Ильиничне Ильинской, которая очень многое нам дала. Когда я сообщила родителям, что буду поступать в театральное училище, для них это не стало неожиданностью. Они не противились и дали возможность проверить себя. Сейчас они очень гордятся мною.
Я закончила первый курс театрального училища в Ростове и решила, что мне надо поехать в Москву. Поступала, как и все абитуриенты делают, во все театральные вузы. Поступила в Щепкинское училище к Михаилу Ивановичу Цареву, тогда он набирал курс. Распределения у меня не было, я никому не была нужна. Оставался еще один экзамен по научному коммунизму. И когда я пришла на консультацию, мне сказали: «Тебя просили зайти в Малый театр». Я пришла, встретил меня Виталий Николаевич Иванов, наш завтруппой тогда, и провел к Цареву. Захожу к нему кабинет, и он говорит мне: «Предлагаем тебе роль Лизы в «Горе от ума». Согласна?». А я не знаю, что сказать, потому что это так неожиданно было. Потом волнение улеглось, и с нового сезона я стала репетировать Лизу в «Горе от ума». Играть рядом с великими мастерами Малого театра, это огромное счастье.
В моей жизни много случайного. Моя подруга пробовалась на роль Анны Петровны у Никиты Михалкова («Неоконченная пьеса для механического пианино»). Ассистент режиссера ее спросил, нет ли у нее знакомой молоденькой девочки, - они никак не могла найти подходящую актрису. Она дала мой телефон, меня пригласили на пробы. Я пришла, Никиты Сергеевича не было. Мне дали сценарий, я села на диванчик. Вдруг входит Михалков – красавец, молодой… Спрашивает немного свысока: «Вы в каком театре работаете?» - «В Малом», - отвечаю. «Н-да», - сморщился он. Мне так это больно отозвалось в сердце. Думаю, надо показать что такое Малый театр. Мы стали репетировать, было три пробы. После последней - он сказал: «Вот так надо сыграть в кино». Так я попала в кино.
Мне интересно работать, если есть судьба, если есть развитие, процесс. Ведь интересно играть движение, то, что происходит с человеком. Особенно, если меня это затрагивает эмоционально, на уровне чувств. Мне всегда больше нравится процесс, чем результат, и в театре, и в кино. Вот эта сиюминутность рождения чего-то – самое прекрасное. Мне кажется, если ты испытываешь ощущение радости, наслаждения в момент процесса, то результат должен получиться».
Телеканал Культура
Подробнее
ЕВГЕНИЯ ГЛУШЕНКО. «ЧИСТЕЙШЕЙ ПРЕЛЕСТИ ЧИСТЕЙШИЙ ОБРАЗЕЦ»
Она окончила Щепкинское, по признанию руководителя курса Михаила Ивановича Царева, «вторым номером». «Первым» была...
ЕВГЕНИЯ ГЛУШЕНКО. «ЧИСТЕЙШЕЙ ПРЕЛЕСТИ ЧИСТЕЙШИЙ ОБРАЗЕЦ»
Она окончила Щепкинское, по признанию руководителя курса Михаила Ивановича Царева, «вторым номером». «Первым» была Анна Каменкова, еще четверокурсницей блестяще сыгравшая в спектакле Малого театра «Средство Макропулоса» Кристину — юную трагическую героиню фантасмагорической комедии Чапека. Но от распределения в Малый Каменкова отказалась — ушла к Эфросу. И на роль Кристины, и на место в труппе пригласили уже подписавшую распределение в Кострому Евгению Глушенко.
Вряд ли кто-нибудь мог тогда предполагать, в каком «ряду» окажется это «место».
Сейчас очевидно — в первом. На центральных ролях.
А тогда, тридцать лет назад, на сцену вышла новая юная Кристина - Е. Глушенко. И произнесла уже в первой своей роли слова, определившие на десятилетия «тему» актрисы: «Ты не знаешь, что такое, когда женщина любит. Это так унизительно... Вы, мужчины, не понимаете... Тут уж не думаешь о себе, а идешь за ним, как рабыня... такая не своя, такая его... Иногда мне хочется избить себя за это.»
А в кинодебюте, в «Неоконченной пьесе для механического пианино», провинциалочка Сашенька Платонова, такая «не своя», такая простенькая среди окружающих ее горьких лицедеев, зауговаривает, за-убаюкивает, замолит в финале мужа: «Весь мир для меня — это ты, я ничего не боюсь, я все смогу стерпеть...»
Вот эти — «такие его», которые все могут стерпеть, — станут героинями Глушенко. Век, страна, происхождение, положение станут лишь некоей условной рамкой для одного портрета: уютной домашней женщины с мягкими чертами лица и лучистыми глазами — воплощением вечной женственности и чистоты.
Сказанное вовсе не означает, что Глушенко даже тогда, в начале творческого пути, была одинакова в ролях. Но ее перевоплощения были ненавязчивы, глубоки — и потому серьезны.
Сказанное не означает и того, что ее героини были пресны. В них был шарм, но особый — из девятнадцатого века, из скромных — но усадеб. В них оттудашняя несуетность, внутренний покой, природная грациозность...
Она появляется на сцене — и вспоминается пушкинское:
«Чистейшей прелести чистейший образец».
Не случайно, когда Н. Михалкову понадобилась актриса на крошечную по времени присутствия на экране, но огромную по важности этого присутствия роль матери Илюшечки Обломова, он пригласил Глушенко. Пригласил сыграть Мадонну XIX столетия.
И в театре индивидуальность актрисы проделывала порой неожиданные трансформации с известными — до оскомины — ролями.
Так, в 1975 году вышла десятая версия «Горя от ума», знаменитая «дуэлью» Чацкого и Фамусова, которую Чацкий безнадежно проигрывав... Но где-то на периферии осталась еще одна, уж совсем непредвиденная дуэль: Лизы и Софьи. Лиза Е. Глушенко ничем не напоминала стандартных субреток — служанок, ловко и лихо ведущих интригу. Она была столь юна, что играла в Софьины романы, как в куклы. И столь прелестно наивна, что выбор Молчалина был вполне естествен. Ее Лизанька конфузилась по малейшему поводу, заливалась краской от полускабрезностей Фамусова, от неожиданной встречи с Чацким, от неловкости за приставания Молчалина... Она не умела скрывать чувств — и этим была забавна, мила, жива... Так выгодно контрастируя с холодной расчетливостью своей госпожи.
Мила сезон, два, десять... Театр ловко эксплуатировал облик и естественность актрисы... А на экраны в то же время выходили картины с ее участием, где Глушенко отважно играла ошеломляюще непохожие роли, меньше всего заботясь о милоте, о том, чтобы понравиться публике. Фильм «Влюблен по собственному желанию». Библиотекарша в кедах бог весть какого размера, в старомодной панамке, смешно и нелепо рассуждающая, смешно и нелепо ходящая — в ее размашистой неуклюжей походке уже была судьба и характер — женщины, так мучительно и удивленно просыпающейся к любви...
Фильм «Впервые замужем». Добрую половину картины немолодая, много старше самой Глушенко Тоня Болотникова, терпеливо-несчастливая мать-одиночка, незащищенно-стойкая в каком-то несправедливо - почти до финала, до хэппи-энд - беспощадном мире несет свою судьбу.. Возрастная драматическая, даже трагическая роль.
«Зина-Зинуля». Снова Глушенко взрослит героиню. Снова отказывает ей в обаянии, привлекательности, наделяя не простоватостью даже, а простецкостью. «Полюбите нас такими!» - словно бросают вызов ее персонажи. И заставляют-таки полюбить. Не за облик - за образ. Здесь различие, и существенное. Здесь иной масштаб.
А в это время в театре она могла сыграть себя — десять лет назад или себя - двадцать лет спустя. Себя француженку или себя - чешку. Себя графиню или себя купчиху.. Она в совершенстве владела воспроизведением «истины страстей, правдоподобия чувствований в предполагаемых обстоятельствах» и не тщилась лицедействовать: роли такой возможности не давали.
Пока не появилась Лида в «Рядовых» Дударева спектакле-реквиеме. От актрисы акварельных красок, нежных мелодичных аккордов эта роль потребовала иного... Глушенко раньше играла с глазами, полными слез, играла чувствительно. Здесь — с глазами выплаканными. И не чувствительно - чувственно. Мадонну, испытанную пороком, сотвориншую из него добродетель и сохранившую чистоту... Эта работа явила в Малом театре Евгению Глушенко — актрису трагическую. А дальше — актриса доказала, что может... нет, не большее, куда уж больше, но - иное. И в кино, где снималась редко, но у первоклассных режиссеров: Н. Михалкова, С. Микаэляна, П. Чухрая... И в первоклассных ролях. Каждая принесла у нас ли, за рубежом ли — лауреатство. И в театре.
В 1987 году в премьере «Холопов» Гнедича Глушенко сыграла Лиз, взбалмошную княгинечку, эпатирующую сцену ультрамодными туалетами, а зал — замечательно безнравственными рассуждениями о том, как надобно обращаться с холопами и чем Париж любезнее Москвы. Гнедич писал Лиз с презрением. Глушенко сыграла так, что вызывала улыбку и восторг от очаровательного лицедейства. Героиня актрисы была прелестно глупа, обворожительно самоуверенна и задорно отважна. Сколько апломба было в ее менторских поучениях, как надобно жить. Сколь торжественно преподносила она свое «героическое» решение следовать за мужем в ссылку... под Петербург. В ней все преувеличено, и быть бы шаржу, но все естественно. Актриса взбила в роли очаровательный терпкий коктейль из «французского с нижегородским», В спектакле убыло назидательности и прибыло шарма. Интуиция режиссера Б. Дьвона-Анохина и исполнительницы точно подсказали, как предпочесть менторству — искусство.
Были бы дальше поводы к «предпочтению».
И они были!
В спектакле «Царь Петр и Алексей» по «Детоубийце» Ф. Горенш-тейна Глушенко сыграла Ефросинью, любовницу Алексея, его предающую страсть. Смертельную. Сыграла бенефисно. В ней была пропасть огня, какой-то ощутимой, но не поддающейся описанию манкости: манкости разнузданной самки, самовлюбленность которой провоцировала влюбленность в нее. Актриса играла смешно и смачно. На грани фола, но не преступая органичности.
Прежде Глушенко всегда являла на сцене себя. В любой череде предлагаемых обстоятельств. Чем и была интересна. Но на экране — уж говорилось - она пленяла иным и сильнее: мощным и отважным перевоплощением. Которое сначала в Лиз, а потом в Ефросинье явила на сцене.
В этом спектакле актриса наотмашь зачеркнула все представления о ней, сложившиеся в такую ладную театроведческую концепцию. Подтвердив, что у истинного таланта не может быть ни дна, ни разгадки...
И в следующей своей роли -Матрены из «Горячего сердца» Островского, Глушенко даже не потрясла — ошеломила. Сметя разом все представления и о роли, и о себе.
Жену купца Курослепова Матрену всегда играли этакой похотливой, расхристанной, семипудовой бабищей, дурищей... Глушенко сыграла страсть. Сыграла московскую Катерину Измайлову — только в комедии, а не в трагедии. Ее Матрена чертовски хороша собой, задорна, отчаянна и отважно, и «вусмерть» влюблена: страсть испепеляла ее героиню.
Глушенко наградили «Хрустальной Турандот» за исполнение этой роли. Вовсе не главной в пьесе. Но залидировавшей в спектакле.
А как она играла командирскую жену в так несправедливо рано сошедшем со сцены спектакле по А. Солженицыну «Пир победителей»! Жену, которая прибыла в побежденную Германию «отовариться». Она с любовью и азартом демонстрирует «конфискованные» вещицы. Злобно и профессионально доносит: «Я тоже человек советский: есть у меня нюх!» И лихо танцует, разряженная в пух и прах. Халда, визгливая плебейка. Почти карикатура. Почти... Потому что Глушенко и смачную яркость играет естественно.
Начиная с Ефросиньи в «Царе Петре и Алексее» актрисе все чаще предлагают роли малосимпатичных особ с недюжинным темпераментом. И каждый раз, глядя ее в Ефросинье, Матрене, Глафире, думаешь: «Какая мерзкая тварь! Но какая прелестная актриса!» Обаяние, очарование самой Евгении Константиновны извиняет и роли. И тем обогащает.
Так случилось в премьере чеховского «Иванова» — последнем спектакле режиссера и актера Виталия Соломина.
Зинаида Савишна — патологически скупая особа, Гарпагон в юбке, оказалась в исполнении Глушенко до слез страдающей то из-за просьбы соседа повременить с отдачей долга, то из-за разбитой банки с «кружовенным» вареньем... Любить ее невозможно, но и возненавидеть не удается: уж больно жалка. Краснеет, теряется, куксится. Несносная. Но что-то такое в ней есть.
Это «что-то», эта загадочность, которой наделяет Глушенко своих героинь, и есть, наверно, талант. Дар Божий. Индивидуальность.
У Глушенко она проявляется в ролях лирических и комедийных, трагических и острохарактерных. Впрочем, эта актриса любит смешивать жанры. Наделяя живой плотью, живым дыханием часто давно почившие в хрестоматийное эти роли.
Евгения Константиновна давно уже Мастер. Но в Мастере этом живет та удивительная юная Женечка, «чистейшей прелести чистейший образец», что вышла когда-то впервые на сцену Малого театра и пленила и партнеров, и публику нежностью, женственностью, трогательностью.
Так в Жозефине — героине пьесы Губача «Корсиканка» — актриса снова говорит главные слова — для своей актерской судьбы, для своей темы в искусстве: «Я все это делала только ради тебя. И вижу, что напрасно старалась, потому что никакой мужчина не в состоянии это понять и оценить. Так по-глупому все устроено в этом мире...»
Говорит Наполеону. Но это не та Жозефина, что стала супругой императора. Это выдуманная женщина, которая якобы приезжала на остров Святой Елены к пленному. За долгом... Ведь Наполеон так много обещал своим солдатам. И погибшему мужу Жозефины в их числе. И она является сюда за двадцатью тысячами - чудная баба: скандальная, вспыльчивая, острая на язык, наивная, мудрая, жалостливая, самоуверенная, растерянная, страдающая, добрая, злая... Всякая. Глушенко играет щедрую натуру и играет щедро.
Глушенко потчует нас характером взрывным и нежным, несносным и желанным. Она вдохновенно лицедействует — заразительно, сочно. Она — массовик-затейник при Наполеоне и при нас, публике. Она заводила, она дирижер, она солистка...
Она — первая артистка.
Или Жозефина — первая артистка?
Пожалуй, обе.
И, как обычно, все вроде бы хорошо. Судьба складывается прекрасно. И вдруг — снова слом, снова поворот. Я-то решила, что все знаю и понимаю про артистку Глушенко.
Но тут пришел Женовач. И Глушенко сыграла у него сначала купчиху Барабошеву в Островском, потом Белину в Мольере. Сыграла как-то ненавязчиво, едва ли не тихо, на полутонах, хотя и отчетливо слышимых. Так захотел режиссер.
Без воплей и потому — крупнее. И властность Барабошевой, и ее любовь. Настоящая. Единственная в жизни. Фантазийный сюжет пьесы «Правда — хорошо, а счастье лучше», не переставая быть полусказочным, обрел реальность. Так не бывает? Так бывает. Единожды на тысячи раз. Как единственны на тысячи — великие актеры... Естественность Глушенко сотворила островскую роль едва ли не по-чеховски. А как чудесно получилось...
А в Мольере ее увели на второй план. Но Глушенко такая актриса и такой человек, что если надо — уйдет и в массовку. Ценя искусство выше амбиций, а замысел хорошего режиссера — выше даваемой ролью возможности показать себя.
Глушенко такова во всем. От неумения и нежелания давать интервью — до умения и желания играть всё. Я ведь лишь малую толику ролей актрисы рассказала. А если бы про все! Не случайно в самом ее имени таится слово «гений».
Светлана Овчинникова
«Планета красота», №5-6 2007
Она окончила Щепкинское, по признанию руководителя курса Михаила Ивановича Царева, «вторым номером». «Первым» была Анна Каменкова, еще четверокурсницей блестяще сыгравшая в спектакле Малого театра «Средство Макропулоса» Кристину — юную трагическую героиню фантасмагорической комедии Чапека. Но от распределения в Малый Каменкова отказалась — ушла к Эфросу. И на роль Кристины, и на место в труппе пригласили уже подписавшую распределение в Кострому Евгению Глушенко.
Вряд ли кто-нибудь мог тогда предполагать, в каком «ряду» окажется это «место».
Сейчас очевидно — в первом. На центральных ролях.
А тогда, тридцать лет назад, на сцену вышла новая юная Кристина - Е. Глушенко. И произнесла уже в первой своей роли слова, определившие на десятилетия «тему» актрисы: «Ты не знаешь, что такое, когда женщина любит. Это так унизительно... Вы, мужчины, не понимаете... Тут уж не думаешь о себе, а идешь за ним, как рабыня... такая не своя, такая его... Иногда мне хочется избить себя за это.»
А в кинодебюте, в «Неоконченной пьесе для механического пианино», провинциалочка Сашенька Платонова, такая «не своя», такая простенькая среди окружающих ее горьких лицедеев, зауговаривает, за-убаюкивает, замолит в финале мужа: «Весь мир для меня — это ты, я ничего не боюсь, я все смогу стерпеть...»
Вот эти — «такие его», которые все могут стерпеть, — станут героинями Глушенко. Век, страна, происхождение, положение станут лишь некоей условной рамкой для одного портрета: уютной домашней женщины с мягкими чертами лица и лучистыми глазами — воплощением вечной женственности и чистоты.
Сказанное вовсе не означает, что Глушенко даже тогда, в начале творческого пути, была одинакова в ролях. Но ее перевоплощения были ненавязчивы, глубоки — и потому серьезны.
Сказанное не означает и того, что ее героини были пресны. В них был шарм, но особый — из девятнадцатого века, из скромных — но усадеб. В них оттудашняя несуетность, внутренний покой, природная грациозность...
Она появляется на сцене — и вспоминается пушкинское:
«Чистейшей прелести чистейший образец».
Не случайно, когда Н. Михалкову понадобилась актриса на крошечную по времени присутствия на экране, но огромную по важности этого присутствия роль матери Илюшечки Обломова, он пригласил Глушенко. Пригласил сыграть Мадонну XIX столетия.
И в театре индивидуальность актрисы проделывала порой неожиданные трансформации с известными — до оскомины — ролями.
Так, в 1975 году вышла десятая версия «Горя от ума», знаменитая «дуэлью» Чацкого и Фамусова, которую Чацкий безнадежно проигрывав... Но где-то на периферии осталась еще одна, уж совсем непредвиденная дуэль: Лизы и Софьи. Лиза Е. Глушенко ничем не напоминала стандартных субреток — служанок, ловко и лихо ведущих интригу. Она была столь юна, что играла в Софьины романы, как в куклы. И столь прелестно наивна, что выбор Молчалина был вполне естествен. Ее Лизанька конфузилась по малейшему поводу, заливалась краской от полускабрезностей Фамусова, от неожиданной встречи с Чацким, от неловкости за приставания Молчалина... Она не умела скрывать чувств — и этим была забавна, мила, жива... Так выгодно контрастируя с холодной расчетливостью своей госпожи.
Мила сезон, два, десять... Театр ловко эксплуатировал облик и естественность актрисы... А на экраны в то же время выходили картины с ее участием, где Глушенко отважно играла ошеломляюще непохожие роли, меньше всего заботясь о милоте, о том, чтобы понравиться публике. Фильм «Влюблен по собственному желанию». Библиотекарша в кедах бог весть какого размера, в старомодной панамке, смешно и нелепо рассуждающая, смешно и нелепо ходящая — в ее размашистой неуклюжей походке уже была судьба и характер — женщины, так мучительно и удивленно просыпающейся к любви...
Фильм «Впервые замужем». Добрую половину картины немолодая, много старше самой Глушенко Тоня Болотникова, терпеливо-несчастливая мать-одиночка, незащищенно-стойкая в каком-то несправедливо - почти до финала, до хэппи-энд - беспощадном мире несет свою судьбу.. Возрастная драматическая, даже трагическая роль.
«Зина-Зинуля». Снова Глушенко взрослит героиню. Снова отказывает ей в обаянии, привлекательности, наделяя не простоватостью даже, а простецкостью. «Полюбите нас такими!» - словно бросают вызов ее персонажи. И заставляют-таки полюбить. Не за облик - за образ. Здесь различие, и существенное. Здесь иной масштаб.
А в это время в театре она могла сыграть себя — десять лет назад или себя - двадцать лет спустя. Себя француженку или себя - чешку. Себя графиню или себя купчиху.. Она в совершенстве владела воспроизведением «истины страстей, правдоподобия чувствований в предполагаемых обстоятельствах» и не тщилась лицедействовать: роли такой возможности не давали.
Пока не появилась Лида в «Рядовых» Дударева спектакле-реквиеме. От актрисы акварельных красок, нежных мелодичных аккордов эта роль потребовала иного... Глушенко раньше играла с глазами, полными слез, играла чувствительно. Здесь — с глазами выплаканными. И не чувствительно - чувственно. Мадонну, испытанную пороком, сотвориншую из него добродетель и сохранившую чистоту... Эта работа явила в Малом театре Евгению Глушенко — актрису трагическую. А дальше — актриса доказала, что может... нет, не большее, куда уж больше, но - иное. И в кино, где снималась редко, но у первоклассных режиссеров: Н. Михалкова, С. Микаэляна, П. Чухрая... И в первоклассных ролях. Каждая принесла у нас ли, за рубежом ли — лауреатство. И в театре.
В 1987 году в премьере «Холопов» Гнедича Глушенко сыграла Лиз, взбалмошную княгинечку, эпатирующую сцену ультрамодными туалетами, а зал — замечательно безнравственными рассуждениями о том, как надобно обращаться с холопами и чем Париж любезнее Москвы. Гнедич писал Лиз с презрением. Глушенко сыграла так, что вызывала улыбку и восторг от очаровательного лицедейства. Героиня актрисы была прелестно глупа, обворожительно самоуверенна и задорно отважна. Сколько апломба было в ее менторских поучениях, как надобно жить. Сколь торжественно преподносила она свое «героическое» решение следовать за мужем в ссылку... под Петербург. В ней все преувеличено, и быть бы шаржу, но все естественно. Актриса взбила в роли очаровательный терпкий коктейль из «французского с нижегородским», В спектакле убыло назидательности и прибыло шарма. Интуиция режиссера Б. Дьвона-Анохина и исполнительницы точно подсказали, как предпочесть менторству — искусство.
Были бы дальше поводы к «предпочтению».
И они были!
В спектакле «Царь Петр и Алексей» по «Детоубийце» Ф. Горенш-тейна Глушенко сыграла Ефросинью, любовницу Алексея, его предающую страсть. Смертельную. Сыграла бенефисно. В ней была пропасть огня, какой-то ощутимой, но не поддающейся описанию манкости: манкости разнузданной самки, самовлюбленность которой провоцировала влюбленность в нее. Актриса играла смешно и смачно. На грани фола, но не преступая органичности.
Прежде Глушенко всегда являла на сцене себя. В любой череде предлагаемых обстоятельств. Чем и была интересна. Но на экране — уж говорилось - она пленяла иным и сильнее: мощным и отважным перевоплощением. Которое сначала в Лиз, а потом в Ефросинье явила на сцене.
В этом спектакле актриса наотмашь зачеркнула все представления о ней, сложившиеся в такую ладную театроведческую концепцию. Подтвердив, что у истинного таланта не может быть ни дна, ни разгадки...
И в следующей своей роли -Матрены из «Горячего сердца» Островского, Глушенко даже не потрясла — ошеломила. Сметя разом все представления и о роли, и о себе.
Жену купца Курослепова Матрену всегда играли этакой похотливой, расхристанной, семипудовой бабищей, дурищей... Глушенко сыграла страсть. Сыграла московскую Катерину Измайлову — только в комедии, а не в трагедии. Ее Матрена чертовски хороша собой, задорна, отчаянна и отважно, и «вусмерть» влюблена: страсть испепеляла ее героиню.
Глушенко наградили «Хрустальной Турандот» за исполнение этой роли. Вовсе не главной в пьесе. Но залидировавшей в спектакле.
А как она играла командирскую жену в так несправедливо рано сошедшем со сцены спектакле по А. Солженицыну «Пир победителей»! Жену, которая прибыла в побежденную Германию «отовариться». Она с любовью и азартом демонстрирует «конфискованные» вещицы. Злобно и профессионально доносит: «Я тоже человек советский: есть у меня нюх!» И лихо танцует, разряженная в пух и прах. Халда, визгливая плебейка. Почти карикатура. Почти... Потому что Глушенко и смачную яркость играет естественно.
Начиная с Ефросиньи в «Царе Петре и Алексее» актрисе все чаще предлагают роли малосимпатичных особ с недюжинным темпераментом. И каждый раз, глядя ее в Ефросинье, Матрене, Глафире, думаешь: «Какая мерзкая тварь! Но какая прелестная актриса!» Обаяние, очарование самой Евгении Константиновны извиняет и роли. И тем обогащает.
Так случилось в премьере чеховского «Иванова» — последнем спектакле режиссера и актера Виталия Соломина.
Зинаида Савишна — патологически скупая особа, Гарпагон в юбке, оказалась в исполнении Глушенко до слез страдающей то из-за просьбы соседа повременить с отдачей долга, то из-за разбитой банки с «кружовенным» вареньем... Любить ее невозможно, но и возненавидеть не удается: уж больно жалка. Краснеет, теряется, куксится. Несносная. Но что-то такое в ней есть.
Это «что-то», эта загадочность, которой наделяет Глушенко своих героинь, и есть, наверно, талант. Дар Божий. Индивидуальность.
У Глушенко она проявляется в ролях лирических и комедийных, трагических и острохарактерных. Впрочем, эта актриса любит смешивать жанры. Наделяя живой плотью, живым дыханием часто давно почившие в хрестоматийное эти роли.
Евгения Константиновна давно уже Мастер. Но в Мастере этом живет та удивительная юная Женечка, «чистейшей прелести чистейший образец», что вышла когда-то впервые на сцену Малого театра и пленила и партнеров, и публику нежностью, женственностью, трогательностью.
Так в Жозефине — героине пьесы Губача «Корсиканка» — актриса снова говорит главные слова — для своей актерской судьбы, для своей темы в искусстве: «Я все это делала только ради тебя. И вижу, что напрасно старалась, потому что никакой мужчина не в состоянии это понять и оценить. Так по-глупому все устроено в этом мире...»
Говорит Наполеону. Но это не та Жозефина, что стала супругой императора. Это выдуманная женщина, которая якобы приезжала на остров Святой Елены к пленному. За долгом... Ведь Наполеон так много обещал своим солдатам. И погибшему мужу Жозефины в их числе. И она является сюда за двадцатью тысячами - чудная баба: скандальная, вспыльчивая, острая на язык, наивная, мудрая, жалостливая, самоуверенная, растерянная, страдающая, добрая, злая... Всякая. Глушенко играет щедрую натуру и играет щедро.
Глушенко потчует нас характером взрывным и нежным, несносным и желанным. Она вдохновенно лицедействует — заразительно, сочно. Она — массовик-затейник при Наполеоне и при нас, публике. Она заводила, она дирижер, она солистка...
Она — первая артистка.
Или Жозефина — первая артистка?
Пожалуй, обе.
И, как обычно, все вроде бы хорошо. Судьба складывается прекрасно. И вдруг — снова слом, снова поворот. Я-то решила, что все знаю и понимаю про артистку Глушенко.
Но тут пришел Женовач. И Глушенко сыграла у него сначала купчиху Барабошеву в Островском, потом Белину в Мольере. Сыграла как-то ненавязчиво, едва ли не тихо, на полутонах, хотя и отчетливо слышимых. Так захотел режиссер.
Без воплей и потому — крупнее. И властность Барабошевой, и ее любовь. Настоящая. Единственная в жизни. Фантазийный сюжет пьесы «Правда — хорошо, а счастье лучше», не переставая быть полусказочным, обрел реальность. Так не бывает? Так бывает. Единожды на тысячи раз. Как единственны на тысячи — великие актеры... Естественность Глушенко сотворила островскую роль едва ли не по-чеховски. А как чудесно получилось...
А в Мольере ее увели на второй план. Но Глушенко такая актриса и такой человек, что если надо — уйдет и в массовку. Ценя искусство выше амбиций, а замысел хорошего режиссера — выше даваемой ролью возможности показать себя.
Глушенко такова во всем. От неумения и нежелания давать интервью — до умения и желания играть всё. Я ведь лишь малую толику ролей актрисы рассказала. А если бы про все! Не случайно в самом ее имени таится слово «гений».
Светлана Овчинникова
«Планета красота», №5-6 2007
Подробнее
МАЛЫЙ ТЕАТР ДЕЛИТСЯ СВОИМИ ТВОРЧЕСКИМИ ПЛАНАМИ
Сегодня Малый театр чуть-чуть приоткрыл творческие планы на новый сезон. Через неделю начнутся гастроли в Киеве.
МАЛЫЙ ТЕАТР ДЕЛИТСЯ СВОИМИ ТВОРЧЕСКИМИ ПЛАНАМИ
Сегодня Малый театр чуть-чуть приоткрыл творческие планы на новый сезон. Через неделю начнутся гастроли в Киеве. Затем в Москве череда премьер - пьеса «Дети Солнца» Максима Горького и комедия о любви «Касатка» Алексея Толстого. Блистать будут и корифеи сцены, и молодые таланты. Монтировщики обкатывают новый поворотный круг, на бесшумном французском механизме. Сквозь него так же бесшумно пробираются в зрительный зал заслуженные и народные артисты. Вчерашние студенты пополнившие труппу, и занявшие их место, первокурсники «Щепки». По признанию актеров, свет рампы тянет на третий день отпуска. Сегодня долгожданная встреча одной большой семьи - после затянувшейся разлуки.
Ирина Муравьева, народная артистка России: «В Малом театре такой отпуск длинный. Почти три месяца был в этом году или два. За два месяца все можно забыть. Где и какие клавиши в тебе находятся».
Борис Клюев, народный артист России: «Каждое открытие сезона, это как новый год. Ждешь какого-то праздника. Вдруг тебе удачная роль будет, удачные гастроли. Что-то в твоей жизни произойдет, что-то изменится. Ведь каждый артист надеется на успех».
Капитан этого корабля Юрий Соломин зачитывает маршрут 252 сезона. Через неделю киевские гастроли. По возвращению ждет череда премьер. «Дети Солнца» Горького, «Касатка» Толстого. В них обещают раскрыть как дарования юных артистов, так и во всей красе показать таланты ветеранов.
Юрий Соломин, народный артист СССР, художественный руководитель Государственного Академического Малого театра: «Татьяна Александровна Еремеева. Я не буду говорить сколько ей лет, но она действующая актриса. - Не стесняйтесь. - А? 93. - 4 . Черт, вот видите я убавляю. А она прибавляет».
Юрий Каюров, отметивший во время отпуска 80-летний юбилей, изучая расписание спектаклей, успевает заигрывать со своей партнершей по «Ревизору».
Юрий Каюров, народный артист России: «Это Анна Жарова, внучка замечательного великого артиста Михал Иваныча Жарова! - Дочка! - Дочка? - А я думал внучка!!!»
Такой легкий, позитивный юмор по отношению к театральным коллегам, встречается крайне редко. За 252 года, в Малом этому научились.
ТВ-Центр
Сегодня Малый театр чуть-чуть приоткрыл творческие планы на новый сезон. Через неделю начнутся гастроли в Киеве. Затем в Москве череда премьер - пьеса «Дети Солнца» Максима Горького и комедия о любви «Касатка» Алексея Толстого. Блистать будут и корифеи сцены, и молодые таланты. Монтировщики обкатывают новый поворотный круг, на бесшумном французском механизме. Сквозь него так же бесшумно пробираются в зрительный зал заслуженные и народные артисты. Вчерашние студенты пополнившие труппу, и занявшие их место, первокурсники «Щепки». По признанию актеров, свет рампы тянет на третий день отпуска. Сегодня долгожданная встреча одной большой семьи - после затянувшейся разлуки.
Ирина Муравьева, народная артистка России: «В Малом театре такой отпуск длинный. Почти три месяца был в этом году или два. За два месяца все можно забыть. Где и какие клавиши в тебе находятся».
Борис Клюев, народный артист России: «Каждое открытие сезона, это как новый год. Ждешь какого-то праздника. Вдруг тебе удачная роль будет, удачные гастроли. Что-то в твоей жизни произойдет, что-то изменится. Ведь каждый артист надеется на успех».
Капитан этого корабля Юрий Соломин зачитывает маршрут 252 сезона. Через неделю киевские гастроли. По возвращению ждет череда премьер. «Дети Солнца» Горького, «Касатка» Толстого. В них обещают раскрыть как дарования юных артистов, так и во всей красе показать таланты ветеранов.
Юрий Соломин, народный артист СССР, художественный руководитель Государственного Академического Малого театра: «Татьяна Александровна Еремеева. Я не буду говорить сколько ей лет, но она действующая актриса. - Не стесняйтесь. - А? 93. - 4 . Черт, вот видите я убавляю. А она прибавляет».
Юрий Каюров, отметивший во время отпуска 80-летний юбилей, изучая расписание спектаклей, успевает заигрывать со своей партнершей по «Ревизору».
Юрий Каюров, народный артист России: «Это Анна Жарова, внучка замечательного великого артиста Михал Иваныча Жарова! - Дочка! - Дочка? - А я думал внучка!!!»
Такой легкий, позитивный юмор по отношению к театральным коллегам, встречается крайне редко. За 252 года, в Малом этому научились.
ТВ-Центр
Подробнее
В МАЛОМ – ТОЛЬКО КЛАССИКА
Классика и только классика. Таковы планы на ближайший сезон одного из старейших театров Москвы. Сегодня в Малом состоялся традиционный сбор труппы. Правда, на столичную сцену артисты выйдут только в октябре — через несколько дней коллектив отправится на гастроли.
В МАЛОМ – ТОЛЬКО КЛАССИКА
Классика и только классика. Таковы планы на ближайший сезон одного из старейших театров Москвы. Сегодня в Малом состоялся традиционный сбор труппы. Правда, на столичную сцену артисты выйдут только в октябре — через несколько дней коллектив отправится на гастроли.
Когда театр — старейший в Москве, а в штате — 600 человек, на традиционном сборе труппы в зрительном зале свободных мест не бывает.
«Это счастье работать в своем коллективе, со своей труппой, со своими актерами, с кем ты привык работать, когда есть интересная группа», — говорит Ирина Муравьева, народная артистка России.
На сцену поднимается совет старейшин, аксакалы, шутит художественный руководитель Юрий Соломин. Актрисе Татьяне Еремеевой – 94, и свой возраст она не скрывает. В Малом театре служит с 1944-го года. Сейчас играет в спектаклях «Горе от ума», «Волки и овцы» и собирается на гастроли.
«Будут гастроли в Киев, я должна сыграть в «Горе от ума» свою бабушку», — сказала Татьяна Еремеева, народная артистка России.
А для актрисы Евгении Глушенко этот сбор труппы совпал с юбилеем. В новом сезоне у нее новая роль, в новой старой постановке. Малый театр возвращается к спектаклю, которого не было в афише три десятка лет. Это «Касатка» Алексея Толстого.
«Когда я пришла в Малый театр, я играла там молодую героиню, а теперь в этом же спектакле буду играть тетушку спустя 30 лет», — рассказывает Евгения Глушенко, народная артистка России.
В репертуарных планах на новый сезон — классика и только классика. Это принципиальная позиция — здесь не собираются «добавлять Гоголя» или «разбавлять Чехова». А те, кто считает Малый театром-музеем, глубоко, по словам Юрия Соломина, заблуждаются.
«Я не против других театров, других решений, я против того, когда режиссер считает себя лучше и умнее классика в драматургии или писателя. Тут еще надо поспорить», — считает Юрий Соломин, художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР.
Сцену уже готовят к репетициям. Над спектаклем «Власть тьмы» начали работать еще в прошлом сезоне, но до премьеры еще долгий путь. Этой осенью театром овладела охота к перемене мест.
Малый театр собирает артистов в Москве и сразу отправляется на гастроли: Киев, Махачкала, потом Иркутск. На свою родную прославленную сцену коллектив вернется только 7 октября, тогда и откроется 252-й сезон спектаклем «Лес» по Островскому.
Вести-Москва
4 сентября 2007 года
Классика и только классика. Таковы планы на ближайший сезон одного из старейших театров Москвы. Сегодня в Малом состоялся традиционный сбор труппы. Правда, на столичную сцену артисты выйдут только в октябре — через несколько дней коллектив отправится на гастроли.
Когда театр — старейший в Москве, а в штате — 600 человек, на традиционном сборе труппы в зрительном зале свободных мест не бывает.
«Это счастье работать в своем коллективе, со своей труппой, со своими актерами, с кем ты привык работать, когда есть интересная группа», — говорит Ирина Муравьева, народная артистка России.
На сцену поднимается совет старейшин, аксакалы, шутит художественный руководитель Юрий Соломин. Актрисе Татьяне Еремеевой – 94, и свой возраст она не скрывает. В Малом театре служит с 1944-го года. Сейчас играет в спектаклях «Горе от ума», «Волки и овцы» и собирается на гастроли.
«Будут гастроли в Киев, я должна сыграть в «Горе от ума» свою бабушку», — сказала Татьяна Еремеева, народная артистка России.
А для актрисы Евгении Глушенко этот сбор труппы совпал с юбилеем. В новом сезоне у нее новая роль, в новой старой постановке. Малый театр возвращается к спектаклю, которого не было в афише три десятка лет. Это «Касатка» Алексея Толстого.
«Когда я пришла в Малый театр, я играла там молодую героиню, а теперь в этом же спектакле буду играть тетушку спустя 30 лет», — рассказывает Евгения Глушенко, народная артистка России.
В репертуарных планах на новый сезон — классика и только классика. Это принципиальная позиция — здесь не собираются «добавлять Гоголя» или «разбавлять Чехова». А те, кто считает Малый театром-музеем, глубоко, по словам Юрия Соломина, заблуждаются.
«Я не против других театров, других решений, я против того, когда режиссер считает себя лучше и умнее классика в драматургии или писателя. Тут еще надо поспорить», — считает Юрий Соломин, художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР.
Сцену уже готовят к репетициям. Над спектаклем «Власть тьмы» начали работать еще в прошлом сезоне, но до премьеры еще долгий путь. Этой осенью театром овладела охота к перемене мест.
Малый театр собирает артистов в Москве и сразу отправляется на гастроли: Киев, Махачкала, потом Иркутск. На свою родную прославленную сцену коллектив вернется только 7 октября, тогда и откроется 252-й сезон спектаклем «Лес» по Островскому.
Вести-Москва
4 сентября 2007 года
Подробнее
В МАЛОМ ТЕАТРЕ ПРОШЕЛ СБОР ТРУППЫ
Сегодня в Малом театре, старейшем театре страны, который отметил в прошлом году свое 250-летие, двойной праздник: юбилей ведущей актрисы театра Евгении Глушенко и традиционный сбор труппы.
В МАЛОМ ТЕАТРЕ ПРОШЕЛ СБОР ТРУППЫ
Сегодня в Малом театре, старейшем театре страны, который отметил в прошлом году свое 250-летие, двойной праздник: юбилей ведущей актрисы театра Евгении Глушенко и традиционный сбор труппы. Свой московский сезон Малый театр откроет 7 октября, а в ближайших планах – гастроли в Киеве. В течение десяти дней на сцене Театра имени Леси Украинки артисты Малого покажут четыре спектакля из своей репертуарной афиши. О том, как театр будет работать в новом театральном сезоне, рассказывают «Новости культуры».
В таком составе, когда практически весь зрительный зал заполнен только сотрудниками, Малый театр собирается один раз в год. Сбор труппы – это праздник от долгожданной встречи, это возможность оценить минувший сезон и заглянуть в будущее. Следующий сезон обещает быть очень напряженным. Об этом можно судить уже по гастрольному графику: Киев, Махачкала, Иркутск, где пройдет Шестой фестиваль современной драматургии имени Вампилова, – все это предстоит актерам еще до открытия московского сезона. В течение года спектакли Малого театра увидят Казань и Саратов, Волгоград и Астрахань. Планируются гастроли в Южную Корею и Японию.
В новом сезоне на афише Малого театра появится несколько новых названий. На декабрь намечена премьера спектакля «Власть тьмы» по пьесе Льва Толстого – его репетирует Юрий Соломин. Над «Генрихом Четвертым» Пиранделло работает Владимир Бейлис. Совсем скоро начнутся репетиции пьесы Горького «Дети солнца». Для этой постановки театр пригласил Адольфа Шапиро. Кроме того, спустя много лет будет возобновлен спектакль «Касатка» по Алексею Толстому. Эту редакцию осуществит режиссер Малого театра Виталий Иванов. «То, что все время говорят, вернее, стали говорить: что Малый театр все-таки не сдает своих позиций. Мне слово «все-таки» не нравится. Не сдает – да; не то что своих позиций, а позиций русского театра, русской культуры, и мы не пытаемся отступать», – замечает художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин.
По давней традиции, в этот день в Малом театре звучали поздравления. Они были адресованы и молодым артистам, которые в этом сезоне были приглашены в прославленную труппу, и в честь тех, кто прослужил в этом театре более 35-ти лет. Конечно, поздравления звучали и в честь примы театра, народной артистки России, Евгении Глушенко, чей юбилей совпал с датой сбора труппы. Актриса редкого сценического обаяния и таланта, известная кинозрителям по фильмам «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Несколько дней из жизни Обломова», «Влюблен по собственному желанию», а театралам – по спектаклям последних лет «Корсиканка», «Правда –хорошо, а счастье лучше», она и сегодня полна творческих планов. «У меня новая роль в спектакле – он ставится второй раз, спустя тридцать лет. Это Алексея Толстого «Касатка». И когда я пришла в Малый театр, я играла там молодую героиню. Сейчас буду играть ее тетушку», – говорит Евгения Глушенко.
Юрий Соломин зачитал со сцены поздравительную телеграмму, которую в адрес Евгении Глушенко прислал президент России Владимир Путин, а коллеги по цеху преподнесли имениннице цветы и подарки и, конечно, приветствовали ее аплодисментами.
Телеканал Культура
4 сентября 2007 года
Сегодня в Малом театре, старейшем театре страны, который отметил в прошлом году свое 250-летие, двойной праздник: юбилей ведущей актрисы театра Евгении Глушенко и традиционный сбор труппы. Свой московский сезон Малый театр откроет 7 октября, а в ближайших планах – гастроли в Киеве. В течение десяти дней на сцене Театра имени Леси Украинки артисты Малого покажут четыре спектакля из своей репертуарной афиши. О том, как театр будет работать в новом театральном сезоне, рассказывают «Новости культуры».
В таком составе, когда практически весь зрительный зал заполнен только сотрудниками, Малый театр собирается один раз в год. Сбор труппы – это праздник от долгожданной встречи, это возможность оценить минувший сезон и заглянуть в будущее. Следующий сезон обещает быть очень напряженным. Об этом можно судить уже по гастрольному графику: Киев, Махачкала, Иркутск, где пройдет Шестой фестиваль современной драматургии имени Вампилова, – все это предстоит актерам еще до открытия московского сезона. В течение года спектакли Малого театра увидят Казань и Саратов, Волгоград и Астрахань. Планируются гастроли в Южную Корею и Японию.
В новом сезоне на афише Малого театра появится несколько новых названий. На декабрь намечена премьера спектакля «Власть тьмы» по пьесе Льва Толстого – его репетирует Юрий Соломин. Над «Генрихом Четвертым» Пиранделло работает Владимир Бейлис. Совсем скоро начнутся репетиции пьесы Горького «Дети солнца». Для этой постановки театр пригласил Адольфа Шапиро. Кроме того, спустя много лет будет возобновлен спектакль «Касатка» по Алексею Толстому. Эту редакцию осуществит режиссер Малого театра Виталий Иванов. «То, что все время говорят, вернее, стали говорить: что Малый театр все-таки не сдает своих позиций. Мне слово «все-таки» не нравится. Не сдает – да; не то что своих позиций, а позиций русского театра, русской культуры, и мы не пытаемся отступать», – замечает художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин.
По давней традиции, в этот день в Малом театре звучали поздравления. Они были адресованы и молодым артистам, которые в этом сезоне были приглашены в прославленную труппу, и в честь тех, кто прослужил в этом театре более 35-ти лет. Конечно, поздравления звучали и в честь примы театра, народной артистки России, Евгении Глушенко, чей юбилей совпал с датой сбора труппы. Актриса редкого сценического обаяния и таланта, известная кинозрителям по фильмам «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Несколько дней из жизни Обломова», «Влюблен по собственному желанию», а театралам – по спектаклям последних лет «Корсиканка», «Правда –хорошо, а счастье лучше», она и сегодня полна творческих планов. «У меня новая роль в спектакле – он ставится второй раз, спустя тридцать лет. Это Алексея Толстого «Касатка». И когда я пришла в Малый театр, я играла там молодую героиню. Сейчас буду играть ее тетушку», – говорит Евгения Глушенко.
Юрий Соломин зачитал со сцены поздравительную телеграмму, которую в адрес Евгении Глушенко прислал президент России Владимир Путин, а коллеги по цеху преподнесли имениннице цветы и подарки и, конечно, приветствовали ее аплодисментами.
Телеканал Культура
4 сентября 2007 года
Подробнее
МАЛЫЙ ТЕАТР ОТКРОЕТ СЕЗОН В КИЕВЕ
Об этом Юрий Соломин рассказал на сборе труппы
МАЛЫЙ ТЕАТР ОТКРОЕТ СЕЗОН В КИЕВЕ
Об этом Юрий Соломин рассказал на сборе труппы
Актеры и сотрудники Малого театра встретились после летних отпусков, чтобы узнать планы на предстоящий сезон.
А нынешний сезон начинается для Малого театра необычно - крупными гастролями в столице Украины Киеве, на сцене Национального академического театра русской драмы имени Леси Украинки. С 11 по 20 сентября киевская публика сможет увидеть самые значительные постановки последних лет, такие как «Ревизор» Н.В. Гоголя, «Горе от ума» А.С. Грибоедова, «Волки и овцы» А.Н. Островского, «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н. Островского, «Тайны Мадридского двора» Э. Скриба и Э. Легуве.
Но и после этого большого визита театр не перестанет путешествовать. С 23 по 30 сентября 2007 года в столице Дагестана Махачкале состоится Первый Международный фестиваль русских театров Каспийского и Черноморского регионов. Стоит напомнить, что художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин является президентом Международной ассоциации русских театров (МАРТ), объединяющей коллективы автономных республик и ближнего зарубежья. Смотр в Махачкале пройдет под знаком защиты и поддержки русского языка и русского культурного наследия. Среди участников - русскоязычные коллективы автономных республик России и ближнего зарубежья. В программе - спектакли русских театров Дагестана, Северной Осетии, Калмыкии, Карачаево-Черкесии, Кабардино-Балкарии, Адыгеи, Украины, Казахстана, Азербайджана и Грузии.
Почетным гостем фестиваля станет спектакль нашего коллектива «Свадьба, свадьба, свадьба!» по водевилям А.П. Чехова.
Дальше Малый театр отправится в Сибирь, где с 15 по 22 сентября в Иркутске пройдет Шестой Всероссийский фестиваль современной драматургии имени Александра Вампилова, посвященный 70-летию драматурга. Кроме обширной программы спектаклей состоятся поездки на Байкал гостей и участников фестиваля, а также вечер памяти А. Вампилова «Может быть, я смогу возвратиться...»
И лишь 7 октября Малый театр откроет сезон в Москве. Среди ближайших премьер театра на сцене филиала (Большая Ордынка, 69) - комедия Сомерсета Моэма «Любовный круг» в постановке Андрея Житинкина. В ролях - Элина Быстрицкая, Василий Бочкарев, Борис Клюев и другие. На декабрь намечена премьера спектакля «Власть тьмы» по пьесе Л.Н. Толстого (режиссер - Юрий Соломин). В ролях: Юрий Соломин, Ирина Муравьева, Алексей Кудинович, Инна Иванова, Алексей Фаддеев, Евгений Куршинский, Екатерина Базарова и другие. Среди премьер нового сезона - «Дети солнца» М. Горького (режиссер - Адольф Шапиро), «Касатка» А.Н. Толстого (режиссер - Виталий Иванов), «Генрих IV» Л. Пиранделло (режиссер - Владимир Бейлис).
Автор: Елена Юринская
Источник: Российская газета
Дата: 05.09.2007
Об этом Юрий Соломин рассказал на сборе труппы
Актеры и сотрудники Малого театра встретились после летних отпусков, чтобы узнать планы на предстоящий сезон.
А нынешний сезон начинается для Малого театра необычно - крупными гастролями в столице Украины Киеве, на сцене Национального академического театра русской драмы имени Леси Украинки. С 11 по 20 сентября киевская публика сможет увидеть самые значительные постановки последних лет, такие как «Ревизор» Н.В. Гоголя, «Горе от ума» А.С. Грибоедова, «Волки и овцы» А.Н. Островского, «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н. Островского, «Тайны Мадридского двора» Э. Скриба и Э. Легуве.
Но и после этого большого визита театр не перестанет путешествовать. С 23 по 30 сентября 2007 года в столице Дагестана Махачкале состоится Первый Международный фестиваль русских театров Каспийского и Черноморского регионов. Стоит напомнить, что художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин является президентом Международной ассоциации русских театров (МАРТ), объединяющей коллективы автономных республик и ближнего зарубежья. Смотр в Махачкале пройдет под знаком защиты и поддержки русского языка и русского культурного наследия. Среди участников - русскоязычные коллективы автономных республик России и ближнего зарубежья. В программе - спектакли русских театров Дагестана, Северной Осетии, Калмыкии, Карачаево-Черкесии, Кабардино-Балкарии, Адыгеи, Украины, Казахстана, Азербайджана и Грузии.
Почетным гостем фестиваля станет спектакль нашего коллектива «Свадьба, свадьба, свадьба!» по водевилям А.П. Чехова.
Дальше Малый театр отправится в Сибирь, где с 15 по 22 сентября в Иркутске пройдет Шестой Всероссийский фестиваль современной драматургии имени Александра Вампилова, посвященный 70-летию драматурга. Кроме обширной программы спектаклей состоятся поездки на Байкал гостей и участников фестиваля, а также вечер памяти А. Вампилова «Может быть, я смогу возвратиться...»
И лишь 7 октября Малый театр откроет сезон в Москве. Среди ближайших премьер театра на сцене филиала (Большая Ордынка, 69) - комедия Сомерсета Моэма «Любовный круг» в постановке Андрея Житинкина. В ролях - Элина Быстрицкая, Василий Бочкарев, Борис Клюев и другие. На декабрь намечена премьера спектакля «Власть тьмы» по пьесе Л.Н. Толстого (режиссер - Юрий Соломин). В ролях: Юрий Соломин, Ирина Муравьева, Алексей Кудинович, Инна Иванова, Алексей Фаддеев, Евгений Куршинский, Екатерина Базарова и другие. Среди премьер нового сезона - «Дети солнца» М. Горького (режиссер - Адольф Шапиро), «Касатка» А.Н. Толстого (режиссер - Виталий Иванов), «Генрих IV» Л. Пиранделло (режиссер - Владимир Бейлис).
Автор: Елена Юринская
Источник: Российская газета
Дата: 05.09.2007
04.09.2007
Подробнее
МАЛЫЙ ТЕАТР ГОТОВИТСЯ К НОВОМУ СЕЗОНУ
Малый театр откроет новый сезон 7 октября 2007. Сегодня, 4 сентября, состоялся традиционный сбор труппы, на нём художественный руководитель коллектива Юрий Соломин рассказал о грядущих гастролях и премьерах.
МАЛЫЙ ТЕАТР ГОТОВИТСЯ К НОВОМУ СЕЗОНУ
Малый театр откроет новый сезон 7 октября 2007. Сегодня, 4 сентября, состоялся традиционный сбор труппы, на нём художественный руководитель коллектива Юрий Соломин рассказал о грядущих гастролях и премьерах.
Сам Юрий Соломин выпустит спектакль «Власть тьмы», Виталий Иванов восстановит «Касатку», а Владимир Бейлис поставит «Генриха IV». Кроме того, Малый театр пригласил Адольфа Шапиро, который начнёт работу над спектаклем «Дети солнца».
Между тем, в коллективе произошло немало приятных событий и юбилеев. Одним из таких сюрпризов стала книга, которую актёр Юрий Каюров выпустил к своему 80-летию. Автор говорит, что на страницах издания описано всё то, что ему дорого.
До открытия нового сезона в Москве Малый театр отправится на гастроли в Киев, Иркутск и Махачкалу. В столице театр начнет работу 7-го октября. Тогда же на сцене филиала будет показан спектакль «Любовный круг» в постановке Андрея Житинкина. В главной роли — Элина Быстрицкая.
Радио Культура
МАЛЫЙ ТЕАТР ОТКРЫЛ 252-Й СЕЗОН
Государственный академический Малый театр открыл свой новый 252-й сезон и, как только что открывшийся МХТ им. Чехова, тут же отправляется на гастроли. МХТ им. Чехова отправился в Санкт-Петербург, а Малый театр через несколько дней едет в Киев, после будут гастроли в Иркутске и Махачкале. На традиционном сборе труппы народный артист России, художественный руководитель Государственного академического Малого театра Юрий Соломин рассказал нашему корреспонденту Наталье Тагуновой о планах театра.
СОЛОМИН: Драма Льва Толстого «Власть тьмы», затем у нас будет пьеса Пиранделло «Генрих IV», это прекрасная блестящая пьеса, там очень хороший актерский состав занят. «Касатка» Алексея Толстого – спектакль, который, в общем, у нас уже шел лет 25 назад. Обычно мы возвращаемся к старым названиям, которые когда-то полюбили зрители, а спектакль у нас был хороший. Этот же режиссер ставит, но с абсолютно новыми исполнителями.
Вся та жизнь, которая нас окружает, дает возможность подходить к любому новому спектаклю с совершенно других позиций. Уважение к возрасту у нас существует, традиции – это хорошо, если они хорошие. Если плохие традиции, они сами умирают, а хорошие традиции, хотим мы или не хотим, нужно поддерживать. Как нам кажется, мы все-таки продолжаем за них бороться.
Радио Маяк
Малый театр откроет новый сезон 7 октября 2007. Сегодня, 4 сентября, состоялся традиционный сбор труппы, на нём художественный руководитель коллектива Юрий Соломин рассказал о грядущих гастролях и премьерах.
Сам Юрий Соломин выпустит спектакль «Власть тьмы», Виталий Иванов восстановит «Касатку», а Владимир Бейлис поставит «Генриха IV». Кроме того, Малый театр пригласил Адольфа Шапиро, который начнёт работу над спектаклем «Дети солнца».
Между тем, в коллективе произошло немало приятных событий и юбилеев. Одним из таких сюрпризов стала книга, которую актёр Юрий Каюров выпустил к своему 80-летию. Автор говорит, что на страницах издания описано всё то, что ему дорого.
До открытия нового сезона в Москве Малый театр отправится на гастроли в Киев, Иркутск и Махачкалу. В столице театр начнет работу 7-го октября. Тогда же на сцене филиала будет показан спектакль «Любовный круг» в постановке Андрея Житинкина. В главной роли — Элина Быстрицкая.
Радио Культура
МАЛЫЙ ТЕАТР ОТКРЫЛ 252-Й СЕЗОН
Государственный академический Малый театр открыл свой новый 252-й сезон и, как только что открывшийся МХТ им. Чехова, тут же отправляется на гастроли. МХТ им. Чехова отправился в Санкт-Петербург, а Малый театр через несколько дней едет в Киев, после будут гастроли в Иркутске и Махачкале. На традиционном сборе труппы народный артист России, художественный руководитель Государственного академического Малого театра Юрий Соломин рассказал нашему корреспонденту Наталье Тагуновой о планах театра.
СОЛОМИН: Драма Льва Толстого «Власть тьмы», затем у нас будет пьеса Пиранделло «Генрих IV», это прекрасная блестящая пьеса, там очень хороший актерский состав занят. «Касатка» Алексея Толстого – спектакль, который, в общем, у нас уже шел лет 25 назад. Обычно мы возвращаемся к старым названиям, которые когда-то полюбили зрители, а спектакль у нас был хороший. Этот же режиссер ставит, но с абсолютно новыми исполнителями.
Вся та жизнь, которая нас окружает, дает возможность подходить к любому новому спектаклю с совершенно других позиций. Уважение к возрасту у нас существует, традиции – это хорошо, если они хорошие. Если плохие традиции, они сами умирают, а хорошие традиции, хотим мы или не хотим, нужно поддерживать. Как нам кажется, мы все-таки продолжаем за них бороться.
Радио Маяк
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ЮБИЛЕЕМ!
4 сентября – юбилей народной артистки России Евгении Константиновны Глушенко. С огромным удовольствием присоединяемся к многочисленным поздравлениям в адрес любимой актрисы и от души желаем Евгении Константиновне крепкого здоровья, благополучия, хорошего настроения и, конечно, новых ролей на сцене Малого театра!
Подробнее
СВЕТЛЫЙ ЧЕЛОВЕК, СВЕТЛАЯ АКТРИСА ЕВГЕНИЯ ГЛУШЕНКО
Ей подвластны любые роли – лирические и комедийные, трагические и острохарактерные. «Светлый человек, светлая актриса» – так говорят о ней коллеги. Сегодня поздравления с юбилеем принимает народная артистка России Евгения Глушенко. Рассказывают «Новости культуры».
СВЕТЛЫЙ ЧЕЛОВЕК, СВЕТЛАЯ АКТРИСА ЕВГЕНИЯ ГЛУШЕНКО
Ей подвластны любые роли – лирические и комедийные, трагические и острохарактерные. «Светлый человек, светлая актриса» – так говорят о ней коллеги. Сегодня поздравления с юбилеем принимает народная артистка России Евгения Глушенко. Рассказывают «Новости культуры».
Ее педагог, великий Михаил Царев любил повторять, что театр – это марафон, и очень важно не торопиться в профессии. Ее путь в профессию начался в десять лет в драматическом кружке при Дворце пионеров. Она страстно полюбила театр, но он казался ей недосягаемым. Мама говорила: «Ты артистка? Не смеши». А она все-таки уехала в Москву и успешно поступила в Щепкинское училище, по окончании которого не получила распределения. Она собиралась уже ехать в Кострому, но этого не случилось. В начале сезона Евгению Глушенко пригласили в Малый театр и предложили роль Лизы в «Горе от ума». Именно так начался ее театральный марафон, который продолжается вот уже более тридцати лет.
«Есть актеры, которые существуют сами по себе – этим они интересны. А есть артисты, которые интересны в ансамбле, в компании. Вот Евгения Константиновна – тот человек. У нее какое-то природное чувство ансамбля, природное чувство быть вместе: вместе придумывать, вместе сочинять. Она удивительно откликается на любое предложение, на любую выдумку, пробует», – рассказывает режиссер Сергей Женовач. «Она предлагает среду содружества, она предлагает свою личную тайну сопричастности и подталкивает на эту тайну, на раскрытие личной тайны всех-всех актеров, которые находятся в репетиционном зале», – замечает народный артист России Василий Бочкарев.
Корделия в «Короле Лире» и Таня в спектакле «Картина» по книге Даниила Гранина, Кристина в «Средстве Макропулоса» Чапека и Раиса в «Касатке» Толстого. Каждая из сыгранных ею ролей – это ступенька к профессиональному совершенству. Она всегда ищет неожиданность в своих персонажах, она умеет любить на сцене и на экране. Уже в своей дебютной картине «Неоконченная пьеса для механического пианино» в маленькой роли Сашеньки Платоновой она потрясла зрителей. Дальше были фильмы «Влюблен по собственному желанию», «Впервые замужем», «Зина-Зинуля». Ее героини, несмотря на все жизненные коллизии, олицетворяют обаяние, очарование и женственность.
«Она очень мягкая, думающая, очень женственная и очень тактичная. Это удивительно, но Женя заняла в жизни театра очень интересную позицию. Она никогда ни в чем не участвует. Она живет как бы отдельно. У нее есть семья, у нее есть своя жизнь, и у нее есть творчество», – говорит народный артист России Борис Клюев. «Главный персонаж нашей жизни – это время, а время в театре не существует. И вот в этом времени, в этом пространстве Женечка чувствует себя, слава Богу, очень комфортно», – добавляет Василий Бочкарев.
К юбилею Евгении Глушенко телеканал «Культура» подготовил ряд передач. Сегодня в 13:40 в эфир выйдет программа «Эпизоды». А в 23:55 смотрите фильм Никиты Михалкова «Неоконченная пьеса для механического пианино».
Телеканал «Культура»
4 сентября 2007 года
Ей подвластны любые роли – лирические и комедийные, трагические и острохарактерные. «Светлый человек, светлая актриса» – так говорят о ней коллеги. Сегодня поздравления с юбилеем принимает народная артистка России Евгения Глушенко. Рассказывают «Новости культуры».
Ее педагог, великий Михаил Царев любил повторять, что театр – это марафон, и очень важно не торопиться в профессии. Ее путь в профессию начался в десять лет в драматическом кружке при Дворце пионеров. Она страстно полюбила театр, но он казался ей недосягаемым. Мама говорила: «Ты артистка? Не смеши». А она все-таки уехала в Москву и успешно поступила в Щепкинское училище, по окончании которого не получила распределения. Она собиралась уже ехать в Кострому, но этого не случилось. В начале сезона Евгению Глушенко пригласили в Малый театр и предложили роль Лизы в «Горе от ума». Именно так начался ее театральный марафон, который продолжается вот уже более тридцати лет.
«Есть актеры, которые существуют сами по себе – этим они интересны. А есть артисты, которые интересны в ансамбле, в компании. Вот Евгения Константиновна – тот человек. У нее какое-то природное чувство ансамбля, природное чувство быть вместе: вместе придумывать, вместе сочинять. Она удивительно откликается на любое предложение, на любую выдумку, пробует», – рассказывает режиссер Сергей Женовач. «Она предлагает среду содружества, она предлагает свою личную тайну сопричастности и подталкивает на эту тайну, на раскрытие личной тайны всех-всех актеров, которые находятся в репетиционном зале», – замечает народный артист России Василий Бочкарев.
Корделия в «Короле Лире» и Таня в спектакле «Картина» по книге Даниила Гранина, Кристина в «Средстве Макропулоса» Чапека и Раиса в «Касатке» Толстого. Каждая из сыгранных ею ролей – это ступенька к профессиональному совершенству. Она всегда ищет неожиданность в своих персонажах, она умеет любить на сцене и на экране. Уже в своей дебютной картине «Неоконченная пьеса для механического пианино» в маленькой роли Сашеньки Платоновой она потрясла зрителей. Дальше были фильмы «Влюблен по собственному желанию», «Впервые замужем», «Зина-Зинуля». Ее героини, несмотря на все жизненные коллизии, олицетворяют обаяние, очарование и женственность.
«Она очень мягкая, думающая, очень женственная и очень тактичная. Это удивительно, но Женя заняла в жизни театра очень интересную позицию. Она никогда ни в чем не участвует. Она живет как бы отдельно. У нее есть семья, у нее есть своя жизнь, и у нее есть творчество», – говорит народный артист России Борис Клюев. «Главный персонаж нашей жизни – это время, а время в театре не существует. И вот в этом времени, в этом пространстве Женечка чувствует себя, слава Богу, очень комфортно», – добавляет Василий Бочкарев.
К юбилею Евгении Глушенко телеканал «Культура» подготовил ряд передач. Сегодня в 13:40 в эфир выйдет программа «Эпизоды». А в 23:55 смотрите фильм Никиты Михалкова «Неоконченная пьеса для механического пианино».
Телеканал «Культура»
4 сентября 2007 года
Подробнее
АКТРИСА ЕВГЕНИЯ ГЛУШЕНКО ОТМЕЧАЕТ ЮБИЛЕЙ
Юбилейный день рождения отмечает во вторник народная артистка России Евгения Глушенко. С 55-летием первыми ее поздравили актеры и режиссеры Академического Малого театра, где после летних каникул состоялся традиционный сбор труппы....
АКТРИСА ЕВГЕНИЯ ГЛУШЕНКО ОТМЕЧАЕТ ЮБИЛЕЙ
Юбилейный день рождения отмечает во вторник народная артистка России Евгения Глушенко. С 55-летием первыми ее поздравили актеры и режиссеры Академического Малого театра, где после летних каникул состоялся традиционный сбор труппы.
Около 30 лет творческой деятельности актрисы связаны с этим старейшим драматическим коллективом Москвы. Коллеги по сцене встретили ее появление в зале цветами, аплодисментами, а также предложениями новых интересных ролей.
Как сообщает ИТАР-ТАСС, за главную роль в одном из своих последних спектаклей «Корсиканка» по пьесе Губача Глушенко удостоена Государственной премии. Миллионам зрителей она известна по фильмам «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Несколько дней из жизни Обломова», «Впервые замужем», «Влюблен по собственному желанию».
Как считает руководитель Малого театра Юрий Соломин, «многогранность таланта - одна из наиболее примечательных особенностей Евгении Глушенко». «Кажется, что она с легкостью преодолевает смену жанров и стилей, смену исторических эпох и характеров своих многочисленных героинь. Но за этим, безусловно, стоит неустанный труд души, настоящий профессионализм и яркая одаренность», - отметил Соломин.
В новом сезоне Евгению Глушенко можно увидеть в спектаклях «Волки и овцы», «Правда хорошо, а счастье лучше» Островского, а также «Мнимый больной» Мольера.
С днем рождения актрису поздравил президент России Владимир Путин. Как сообщила пресс-служба Кремля, в поздравительной телеграмме, в частности, говорится: «Актриса редкого таланта и обаяния, Вы принадлежите к плеяде мастеров культуры, которые достойно продолжают и приумножают лучшие традиции отечественного искусства. Вашему дарованию подвластны разные жанры - с одинаковым успехом Вам удаются и комедийные роли, и глубокие драматические образы».
Вести.ру
04.09.2007 15:52
Юбилейный день рождения отмечает во вторник народная артистка России Евгения Глушенко. С 55-летием первыми ее поздравили актеры и режиссеры Академического Малого театра, где после летних каникул состоялся традиционный сбор труппы.
Около 30 лет творческой деятельности актрисы связаны с этим старейшим драматическим коллективом Москвы. Коллеги по сцене встретили ее появление в зале цветами, аплодисментами, а также предложениями новых интересных ролей.
Как сообщает ИТАР-ТАСС, за главную роль в одном из своих последних спектаклей «Корсиканка» по пьесе Губача Глушенко удостоена Государственной премии. Миллионам зрителей она известна по фильмам «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Несколько дней из жизни Обломова», «Впервые замужем», «Влюблен по собственному желанию».
Как считает руководитель Малого театра Юрий Соломин, «многогранность таланта - одна из наиболее примечательных особенностей Евгении Глушенко». «Кажется, что она с легкостью преодолевает смену жанров и стилей, смену исторических эпох и характеров своих многочисленных героинь. Но за этим, безусловно, стоит неустанный труд души, настоящий профессионализм и яркая одаренность», - отметил Соломин.
В новом сезоне Евгению Глушенко можно увидеть в спектаклях «Волки и овцы», «Правда хорошо, а счастье лучше» Островского, а также «Мнимый больной» Мольера.
С днем рождения актрису поздравил президент России Владимир Путин. Как сообщила пресс-служба Кремля, в поздравительной телеграмме, в частности, говорится: «Актриса редкого таланта и обаяния, Вы принадлежите к плеяде мастеров культуры, которые достойно продолжают и приумножают лучшие традиции отечественного искусства. Вашему дарованию подвластны разные жанры - с одинаковым успехом Вам удаются и комедийные роли, и глубокие драматические образы».
Вести.ру
04.09.2007 15:52
10.09.2007
Ю.И.КАЮРОВ «КУДА УХОДЯТ ДНИ…»
Вниманию посетителей сайта мы предлагаем отрывок из книги народного артиста России Юрия Ивановича Каюрова, написанной и изданной к 80-летнему юбилею актера. «Куда уходят дни...» — это поэтическое размышление о жизни и творчестве, о природе и людях. Увлекательное повествование автора о работе в театре и кино, основанное на его дневниковых записях, дополняют путевые заметки, рассказы о коллегах и размышления-исследования о ролях, сыгранных замечательным актером, ведущим артистом Малого театра.
09.09.2007
ХРАНИТЕЛЬ ВЕЧНОГО. ХУДРУК МАЛОГО ТЕАТРА ЮРИЙ СОЛОМИН: «КОГДА-ТО В КИЕВЕ МНЕ СПАСЛИ ЖИЗНЬ…»
Ассоциаций с «адъютантом…» — никаких. Поезд ушел, белых победили (потом красных…) Ныне Юрий Соломин чаще и ярче ассоциируется с успешным «главнокомандующим» старейшего театра России — Малого.
09.09.2007
В КИЕВЕ НАЧИНАЮТСЯ ГАСТРОЛИ МАЛОГО ТЕАТРА
С 11 по 20 сентября в Национальном театре русской драмы имени Леси Украинки в Киеве пройдут гастроли российского Малого театра. Зрители смогут увидеть пять масштабных работ подопечных художественного руководителя театра Юрия Соломина.
07.09.2007
КОРРЕКЦИЯ ГЕРОЯ
Что перед нами — прекрасная Традиция Малого театра или всего лишь устоявшиеся режиссерские пристрастия? Во всяком случае, спектакль Малого театра «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» по пьесе А.Островского (режиссер — Владимир Драгунов) вновь подарил зрителю встречу с историческим прошлым страны.
07.09.2007
АКТЕР НОСИК ЛЮБИТ ВСЕ СВОИ РОЛИ
Московский актер Владимир НОСИК сыграл в кино рекордное количество ролей — более 120. На прошлой неделе в концертном зале им. Танеева с успехом прошел спектакль «Игры по-женски» с его участием. После премьеры состоялась встреча корреспондента «Призыва» с этим популярным артистом.
07.09.2007
В КИЕВ ЕДЕТ «РЕВИЗОР»
11 сентября Малый театр откроет гастроли в украинской столице спектаклем «Ревизор». Постановка пройдет на сцене Национального академического театра русской драмы им. Леси Украинки.
06.09.2007
АНОНС: «ВЕЛИКАЯ СТАРУХА» ИЗ МАЛОГО ТЕАТРА
Выдающаяся русская актриса Вера Николаевна Пашенная появилась на свет в сентябре 1887 года в знаменитой актерской семье Рощиных — Инсаровых.
06.09.2007
МАЛЫМ НЕ ПОКАЖЕТСЯ
Традиционный сбор труппы в Малом театре был ознаменован не вполне традиционной декларацией о репертуарных намерениях старейшей московской сцены. Под натиском бульвара, похоже, пала последняя цитадель театральной России.
05.09.2007
ПРОЦЕСС ВАЖНЕЕ РЕЗУЛЬТАТА
Впервые зрители увидели Евгению Глушенко в фильме Никиты Михалкова «Неоконченная пьеса для механического пианино», она сыграла трогательную, нежную, беззаветно любящую жену главного героя.
05.09.2007
ЕВГЕНИЯ ГЛУШЕНКО. «ЧИСТЕЙШЕЙ ПРЕЛЕСТИ ЧИСТЕЙШИЙ ОБРАЗЕЦ»
Она окончила Щепкинское, по признанию руководителя курса Михаила Ивановича Царева, «вторым номером». «Первым» была...
05.09.2007
МАЛЫЙ ТЕАТР ДЕЛИТСЯ СВОИМИ ТВОРЧЕСКИМИ ПЛАНАМИ
Сегодня Малый театр чуть-чуть приоткрыл творческие планы на новый сезон. Через неделю начнутся гастроли в Киеве.
05.09.2007
В МАЛОМ – ТОЛЬКО КЛАССИКА
Классика и только классика. Таковы планы на ближайший сезон одного из старейших театров Москвы. Сегодня в Малом состоялся традиционный сбор труппы. Правда, на столичную сцену артисты выйдут только в октябре — через несколько дней коллектив отправится на гастроли.
05.09.2007
В МАЛОМ ТЕАТРЕ ПРОШЕЛ СБОР ТРУППЫ
Сегодня в Малом театре, старейшем театре страны, который отметил в прошлом году свое 250-летие, двойной праздник: юбилей ведущей актрисы театра Евгении Глушенко и традиционный сбор труппы.
04.09.2007
МАЛЫЙ ТЕАТР ГОТОВИТСЯ К НОВОМУ СЕЗОНУ
Малый театр откроет новый сезон 7 октября 2007. Сегодня, 4 сентября, состоялся традиционный сбор труппы, на нём художественный руководитель коллектива Юрий Соломин рассказал о грядущих гастролях и премьерах.
04.09.2007
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ЮБИЛЕЕМ!
4 сентября – юбилей народной артистки России Евгении Константиновны Глушенко. С огромным удовольствием присоединяемся к многочисленным поздравлениям в адрес любимой актрисы и от души желаем Евгении Константиновне крепкого здоровья, благополучия, хорошего настроения и, конечно, новых ролей на сцене Малого театра!
04.09.2007
СВЕТЛЫЙ ЧЕЛОВЕК, СВЕТЛАЯ АКТРИСА ЕВГЕНИЯ ГЛУШЕНКО
Ей подвластны любые роли – лирические и комедийные, трагические и острохарактерные. «Светлый человек, светлая актриса» – так говорят о ней коллеги. Сегодня поздравления с юбилеем принимает народная артистка России Евгения Глушенко. Рассказывают «Новости культуры».
04.09.2007
АКТРИСА ЕВГЕНИЯ ГЛУШЕНКО ОТМЕЧАЕТ ЮБИЛЕЙ
Юбилейный день рождения отмечает во вторник народная артистка России Евгения Глушенко. С 55-летием первыми ее поздравили актеры и режиссеры Академического Малого театра, где после летних каникул состоялся традиционный сбор труппы....
Главный режиссёр Малого театра —
заслуженный артист России А.В. Дубровский
Главная
Новости
Изменения в афише
Премьеры
Гастроли
Репертуар
Отзывы
Фестиваль "Островский в доме Островского"
Малый ТВ
Газета "Малый театр"
Открытая информация
Партнёры
О театре
Попечительский совет Руководство театра Актёры Режиссёры Художники Музыкальная часть Репертуарный отдел Режиссёрский отдел Пресс-служба Музейно-информационный центр Художественно-постановочная часть Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина Щепкинское училище Детская студия Малого театра Филиал в Когалыме
История
Здание Малого театра
Репертуар с 1824 г.
Театральное училище
Спектакли
Труппа театра с 1824 года
Труппа театра с 1917 года
Актеры
Режиссеры
Художники
Звуковой архив
1941-1945
Щелыково
Библиотека Малого театра
Правила вежливости и этикета
Публикации
Памятник А.Н. Островскому
Партнеры
Информационная поддержка
Как добраться?© 2025 Пресс-служба:
press@maly.ru
Заказ билетов (web-касса) (495) 624-40-46
Оценка качества услуг учреждений культуры
Адрес театра:
Москва, Театральный проезд д. 1
телефон: (495)624-42-01
Мы в соцсетях:
Партнеры
Информационная поддержка