Евгения Глушенко отмечает сегодня, 4 сентября 2007 г., свой юбилей. Зрители любят её за роли в таких фильмах как «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Впервые замужем» и «Влюблен по собственному желанию».

«ТРУДНО НЕ ПОДДАТЬСЯ ОЧАРОВАНИЮ ЕЕ ЖЕНСТВЕННОСТИ»

Евгения Глушенко отмечает сегодня, 4 сентября 2007 г., свой юбилей. Зрители любят её за роли в таких фильмах как «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Впервые замужем» и «Влюблен по собственному желанию».

Сама актриса к списку важных для неё работ добавляет роль в картине «Жизнь Клима Самгина». Между тем, мало кто знает, что после училища ей говорили: «На вас нет заявок, вы никому не нужны». Но в итоге Евгения Глушенко свою жизнь связала с Малым театром. Тему продолжит Арина Богдан.

«Евгения Глушенко совсем не похожа на актрису. Мягкий открытый взгляд и отсутствие звёздности позволяют причислить её к тем людям, которых, казалось бы, знаешь всю жизнь. Она какая-то родная, добрая, та, которую видишь и, непременно хочется улыбнуться.

Не важно, кто она – главная героиня в фильме «Влюблён по собственному желанию» или девушка, которая бежит, спотыкаясь, за Михаилом Платоновым в «Неоконченной пьесе для механического пианино», - ей веришь. Глушенко не играет, она живёт и на сцене, и на экране. Зритель никогда не увидит заламывания рук и театральных истерик. Жизнь её образов заключается в дрожании голоса и в неуловимых изменениях лица.

Сама Евгения Глушенко о своём актёрском пути говорит: «В моей жизни очень многое значит случай. И я с благодарностью принимаю то, что есть». Случайное стечение обстоятельств, действительно круто изменяло судьбу актрисы. Так, например, встреча с Михалковым, состоялась с подачи подруги. А уже на съёмках Глушенко познакомилась с будущим мужем Александром Калягиным. Кстати, во время съемок, начинающая актриса стеснялась своего знаменитого партнера. Прошло два года... И однажды Калягин вдруг позвонил ей и предложил сходить в театр. Так начался их роман… О своей семье Александр Калягин говорит редко, но если случается, то о супруге он отзывается как о святой.

Ну, а режиссёры, не устают хвалить профессионализм Евгении Глушенко. Говорят, что диапазон у нее грандиозный: от трагедии до комедии, и для нее нужно специально писать сценарии. Конечно, смотришь на эту актрису и понимаешь: трудно не поддаться очарованию её женственности».

Радио «Культура», 4 сентября 2007 года

Сегодня прима Малого театра отмечает юбилей...

СЕРЫЕ МЫШКИ ЕВГЕНИИ ГЛУШЕНКО

Сегодня прима Малого театра отмечает юбилей

«Надо же, какой Михалков точный типаж нашел. Повезло девчонке» – такова была реакция многих зрителей, впервые увидевших молодую актрису Евгению Глушенко в фильме «Неоконченная пьеса для механического пианино». Именно в этом фильме Евгения Глушенко встретилась на съемочной площадке со своим будущим мужем Александром Калягиным. Так что фильм оказался счастливым не только в своей прокатной судьбе.

Казалось, она ничего и не играла. Просто мастер разглядел в толпе эту наивную до глупости провинциалку с влюбленно-щенячьим взглядом, нацепил на нее дурацкую шляпку и сделал из нее жену своего Платонова. С легкой руки Михалкова за Глушенко на долгие годы закрепилось амплуа простушки с душой. Очаровательная, легкая, изящная актриса с завидным мастерством превращала себя то в поблекшую мать-одиночку Тоню Болтникову («Впервые замужем»), то в честного начальника растворного узла Зину («Зина-Зинуля»), то в неприметную библиотекаршу Веру («Влюблен по собственному желанию»). И это ей так здорово удавалось, что фильмы становились хитами, а актриса за своих «серых мышек» получала награды на кинофестивалях.

В театре Евгения Глушенко играла Корделию в трагедии Шекспира «Король Лир» и добродушную Мари-Жозеф в комедии «Мамуре», страстную Матрену в «Горячем сердце» Островского и столь же ненасытно алчную мародерку Глафиру из «Пира победителей» Солженицына. На сцене она может играть смачно, гротескно, а может на полутонах, будто одними глазами – так, как надо режиссеру.

Любуясь Евгенией Глушенко на сцене, трудно представить, что когда-то ростовская школьница, участница драмкружка не верила, что может стать настоящей актрисой. А стала настоящим мастером и хозяйкой сцены.

ЕЛЕНА ГРУЕВА
«Новые известия»
4 сентября 2007 года

В день юбилея народной артистки России Евгении Константиновны Глушенко мы предлагаем вашему вниманию запись одного из лучших спектаклей Малого театра прошлого столетия, в котором актриса сыграла роль Корделии…

ЕВГЕНИЯ ГЛУШЕНКО – КОРДЕЛИЯ В ТРАГЕДИИ У.ШЕКСПИРА «КОРОЛЬ ЛИР»

В день юбилея народной артистки России Евгении Константиновны Глушенко мы предлагаем вашему вниманию запись одного из лучших спектаклей Малого театра прошлого столетия, в котором актриса сыграла роль Корделии…

Уильям Шекспир

«КОРОЛЬ ЛИР»

Трагедия в пяти действиях

Часть 1 (27,4 Мб)
Часть 2 (31,4 Мб)
Часть 3 (18,8 Мб)
Часть 4 (30,4 Мб)
Часть 5 (26,3 Мб)
Часть 6 (24,8 Мб)

ФОТОГАЛЕРЕЯ


ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:

Король Лир – Михаил Царев
Король Французский – Валентин Ткаченко
Герцог Бургундский – Борис Клюев
Герцог Корнуэльский – Виталий Коняев
Герцог Альбанский – Виктор Борцов
Граф Кент – Афанасий Кочетков
Граф Глостер — Николай Анненков
Эдгар, сын Глостера – Ярослав Барышев
Эдмунд, побочный сын Глостера – Александр Голобородько
Куран, придворный – Сергей Конов
Шут – Виктор Павлов
Освальд, дворецкий Гонерильи – Георгий Оболенский
Слуга Корнуола – Алексей Кудинович
Гонерилья — Муза Седова
Регана – Лилия Юдина
Корделия – Евгения Глушенко

Пояснительный текст читает – Леонид Хейфец

Постановка — Леонида Хейфеца
Композитор — Н.Каретников

Запись 1981 года.

В гостях у вечернего выпуска (19:30) программы «Новости культуры» будет народный артист России, художественный руководитель Государственного академического Малого театра Юрий Соломин.

АНОНС: ЮРИЙ СОЛОМИН СЕГОДНЯ НА «ХУДСОВЕТЕ»

В гостях у вечернего выпуска (19:30) программы «Новости культуры» будет народный артист России, художественный руководитель Государственного академического Малого театра Юрий Соломин.

4 сентября в Малом театре состоится традиционный сбор труппы.

Старейший театр России и сегодня в своих спектаклях опирается на классику. Основу репертуара театра составляют пьесы Островского. Кроме них в афише театра – спектакли по пьесам Чехова, Мольера, Грибоедова, Шиллера и многих других.
О планах театра в новом сезоне — в рубрике «Худсовет».

С гостем рубрики «Худсовет» будет беседовать Нара Ширалиева.
Смотрите 3 сентября рубрику «Худсовет» в вечернем выпуске программы «Новости культуры» в 19.30.

Смотрите на телеканале «Культура» 4 сентября в 13:40 программу «Эпизоды»

АНОНС: ЛЮБОВЬ ЕВГЕНИИ ГЛУШЕНКО

Смотрите на телеканале «Культура» 4 сентября в 13:40 программу «Эпизоды»

К юбилею народной артистки России Евгении Глушенко выходит программа «Эпизоды», в которой знаменитая актриса театра и кино вспоминает о работе в Малом театре, о партнерах по сцене (Елене Гоголевой, Михаиле Цареве, Николае Анненкове). Зрители увидят сцены из спектаклей с участием Глушенко: «Горе от ума», «Холопы», «Мамуре», «Волки и овцы», «Корсиканка», «Король Лир», «Горячее сердце». Впервые на большом экране Глушенко появилась в фильме Никиты Михалкова «Неоконченная пьеса для механического пианино», где она сыграла трогательную, нежную, беззаветно любящую жену главного героя. На съемках «Неоконченной пьесы...» Евгения познакомилась с Александром Калягиным, и спустя год они стали мужем и женой.


Источник: Российская газета — Неделя
Дата: 31.08.2007
Номер: 191

2 сентября исполняется 55 лет работы в Малом театре его директора народного артиста СССР Виктора Ивановича Коршунова. От души поздравляем Виктора Ивановича и желаем ему крепкого здоровья, бодрости духа и еще долгих лет служения на славу Малого театра!

1 сентября трудовой юбилей отмечают две актрисы Малого театра: Лариса Георгиевна Кичанова, проработавшая на нашей сцене 35 лет, и Наталья Леонидовна Боронина, проработавшая 25 лет. От души поздравляем актрис и желаем им крепкого здоровья и интересных творческих предложений!

1 сентября – день рождения актрисы Малого театра Ольги Геннадьевны Жевакиной. Искренне поздравляем артистку и желаем ей крепкого здоровья, бодрости духа и, конечно, интересных творческих предложений!

1 сентября – день рождения актрисы Малого театра Дарьи Никитичны Подгорной. От души поздравляем артистку и желаем ей крепкого здоровья, хорошего настроения и новых творческих свершений на сцене родного театра!

Осень - это не только пора сбора урожая, не только начало учебного года, но и время, когда театры открывают свои новые сезоны. 4 сентября в Малом академическом театре России состоится традиционный сбор труппы. Той самой, что 7 октября откроет в этих стенах свой 252 сезон.

ЮРИЙ СОЛОМИН: «ИМЕТЬ СВОЙ ДОМИК В ДЕРЕВНЕ – ЭТО ЧУДЕСНО!»

Осень - это не только пора сбора урожая, не только начало учебного года, но и время, когда театры открывают свои новые сезоны. 4 сентября в Малом академическом театре России состоится традиционный сбор труппы. Той самой, что 7 октября откроет в этих стенах свой 252 сезон. Нет сомнений, что артисты придут отдохнувшие, посвежевшие, соскучившиеся друг по другу и по театру. В кулуарах будут говорить о том, кто как провел лето. Накануне корреспондент «Российской аграрной газеты» попросила поделиться с читателями своими впечатлениями о летнем отдыхе художественного руководителя театра, народного артиста СССР Юрия СОЛОМИНА.

- Все лето я провел на даче в Подмосковье, в своей любимой деревне Валентиновке, что расположена в Щелковском районе. Ведь актерская работа происходит ежеминутно, иногда ночью просыпаешься и повторяешь роль. И ты всегда на виду - не только на сцене. С одной стороны, для артиста это нормально ... Но все больше хочется побыть наедине с самим собой. Это удается только во время отдыха. И для меня лучший отдых
- поехать за город, где слышен только шум леса. Странно, я ведь практически вырос в лесу, но в детстве его не любил. Тогда шум леса вызывал у меня грусть, тревогу, а сейчас, наоборот, успокаивает и веселит душу.

- Говорят, вы этим летом занимались строительством?

- Да, сначала мы с женой хотели построить баньку. Но пришли строители и сказали, что можно и дом поставить - сруб, места хватит. Мы подумали и решились. Наш старый дом совсем расшатался... Но сносить его ни в коем случае не собираемся: это память о великом актере Николае Светловидове, до нас он ему принадлежал. Летом здесь будет работать - играть на фортепьяно - наша внучка Сашенька. А мы будем жить в новом доме рядом. И еще. В деревне жара всегда переносится легче, чем в городе. А когда я заходил в свой, еще не достроенный дом, там в жару было просто прохладно: на бревнах выступила смола - запах замечательный... Иметь свой домик в деревне - это чудесно!

- Отдых отдыхом, но хочется в преддверии нового сезона узнать, какие задачи вы ставите перед собой и Малым театром сейчас?

- Те же, что и всегда: сохранить труппу, традиции, театральную школу. Это очень сложно. Когда-то (бывает, и сейчас) нас корили тем, что мы все делаем по старинке, что Малый не театр, а музей. Последнее меня ни в коем случае не оскорбляет. Я в свое время даже хотел, чтобы нас сравнивали с Эрмитажем, Третьяковкой, Пушкинским. И может быть, мои слова повлияли на то, что указом президента Большой и Малый театры получили статус национального достояния.

Согласитесь, не могут все есть одно и то же. Одни любят картошку, другие
- крабовые палочки. А те, кто любит картошку, на крабовые палочки смотреть не могут. Точно так же и в искусстве. Одним нравится авангардное искусство, другие с удовольствием вместе со своими детьми и внуками приходят на классический репертуар. Для меня сегодня очень важно, что Малый театр живет и живо искусство, которое мы проповедуем, которое нам досталось по наследству. У нас есть свои зрители, которых никто не заставляет покупать цветы и вручать артистам после премьеры, ходить по два-три раза на один и тот же спектакль.

Несколько лет тому назад я озвучивал на телевидении исторические документальные фильмы. Потом не смог, было много другой работы. Сказал, чтобы взяли любого артиста из других театров. Но мне ответили: только из вашего. У вас артисты умеют произносить слова, которые не каждый может произнести. И я понимаю, что они имели в виду. Просто наши артисты знают много классических текстов: Пушкина, Лермонтова, Гоголя, Островского, Чехова, Тургенева, Достоевского...

Каждые четыре года в Щепкинском училище меняется молодежь. Приходят новенькие, и на их примере я вижу недостатки нашей речи. Главный из них - слэнг. Он приводит к уничтожению физиологии произношения: перестает работать верхняя губа, не выговариваются отдельные буквы. Иногда они даже возражают: в жизни все не выговаривают! А почему выговаривают французы, немцы, итальянцы? Кто сказал, что мы не должны выговаривать алфавит?

- Юрий Мефодьевич, вы когда-то говорили, что Малый театр это государство в государстве. Что здесь есть все - и для того, чтобы играть спектакли, и для того, чтобы жить. Это на самом деле так?

- Да. У нас есть все цеха. Пошивочный, деревообрабатывающий, цех, где расписывают декорации, сапожная мастерская, красильная, слесарка. Там работают по-настоящему творческие люди. У нас есть даже своя поликлиника - врачи, медицинские сестры, которые работают здесь по двадцать-тридцать лет. Они знают артистов так, что когда кто-нибудь из них позвонит по телефону и только скажет, что плохо себя чувствует, уже по голосу могут поставить диагноз. Есть у нас и своя столовая. Жаль, что нет поблизости деревни, из которой мы могли бы получать продукты...

Мы сохранили суфлеров, которых уже давно нет в других театрах. Это наша история. Может быть, даже музейная. Но суфлер у нас не просто человек, который подсказывает. Он следит за правильностью произношения. А когда режиссер делает купюры, то суфлер становится редактором спектакля.
Оркестр. В спектаклях нашего театра звучит очень много живой музыки. Музыканты иногда становятся почти драматическими артистами. В «Мнимом больном» - целая группа актеров оркестра выходят на сцену в костюмах и париках, играют на сцене. У нас много музыкантов со званиями, лауреаты международных конкурсов. А перед спектаклем оркестр играет в фойе.

- Какие заветы корифеев Малого театра удается воплощать и поддерживать, а какие остаются недосягаемыми?

- Самое трудное - мастерство актера. Я помню, как выходила на сцену Варвара Рыжова, садилась и просто начинала разговаривать. Зрители не могли оторвать от нее глаз. Сегодня у нас так работают Татьяна Еремеева, Татьяна Панкова... Помню, как Иван Александрович Любезнов играл в постановке Леонида Хейфица деревенского старика, приехавшего к сыну в Москву. Надо было видеть, как он это делает. Можно было понять, что старик столяр по тому, как он рассматривал и поглаживал полированный стол, который стоял у сына в комнате. Однажды на репетиции Леонид Ефимович попросил его сыграть паузу. Любезнов закатил паузу минут на десять. Все сидели и смотрели, как завороженные. Что делал Иван Александрович? Он просто думал, вспоминал свою семью, гладил стол, слушал голубей за окном.

- Как вы готовите артистов Малого театра?

- В училище имени Щепкина мы учим студентов на определенном репертуаре. Островский - это речь и свобода, он никуда не спешит. Кажется, он написал свои пьесы для того, чтобы на них учиться. А для развития реакции, быстроты, ставим западную классику: Гольдони, Мольера, Шиллера, Шекспира. В театр берем тех, у кого лучше получается. Иногда видим: очень хороший материал, но артист еще не готов. Берем на вырост и здесь доучиваем.

- Что ждет актеров и нас, зрителей, в новом сезоне?

- В сентябре в столице Украины -Киеве, на сцене Национального академического театра русской драмы имени Леси Украинки, пройдут большие гастроли нашего коллектива. Вниманию киевской публики будут предложены самые художественно значимые спектакли нашего репертуара: «Ревизор», «Горе от ума», «Волки и овцы»...
А в конце сентября в столице Дагестана - Махачкале - состоится Первый Международный фестиваль русских театров Каспийского и Черноморского регионов. Смотр пройдет под знаком защиты и поддержки русского языка и русского культурного наследия. Среди участников - русскоязычные коллективы автономных республик России и ближнего зарубежья. Во время фестиваля состоятся семинары, научно-практические конференции, мастер-классы, которые проведут ведущие артисты Малого театра.

Кроме того, в сентябре в Иркутске будет проходить шестой Всероссийский фестиваль современной драматургии имени Александра Вампилова, посвященный 70-летию драматурга. По личной инициативе председателя жюри, известного писателя Валентина Распутина, в Иркутск приглашен и будет завершать фестивальный показ спектакль Малого театра «Бедность не порок» в постановке Александра Коршунова.
А среди премьер нового сезона - комедия Сомерсета Моэма «Любовный круг», «Власть тьмы» Льва Толстого, «Дети солнца» Горького, «Касатка» Алексея Толстого, «Генрих IV» Пиранделло.


Автор: Беседовала Татьяна СЕМАШКО
Источник: Российская аграрная газета (приложение к газете Труд)
Дата: 31.08.2007

31 августа – день рождения артиста Малого театра Михаила Геннадьевича Фоменко. От души поздравляем актера и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и неиссякаемого творческого вдохновения!

«Бедность не порок» А. Н. Островского в Малом театре

«СКАЗКА — ЛОЖЬ, ДА В НЕЙ НАМЕК…»

«Бедность не порок» А. Н. Островского в Малом театре

Эта ранняя пьеса одного из самых почитаемых российских драматургов чрезвычайно редко появляется в театральной афише Москвы. Из заметных столичных интерпретаций «Бедности…» помнятся лишь спектакли Центрального Детского (режиссер — Геннадий Печников) и Ермоловского (режиссер — Владимир Андреев) театров. Так что по традиции основные «страницы» летописи московских постановок «Бедности не порок» «написаны» силами служителей Малого театра, на чьих подмостках она, собственно говоря, и была впервые сыграна более полутора веков назад, в январе 1854 года.

Спектакль, в подготовку которого, как известно, много энергии вложил сам Александр Николаевич Островский, сопровождал шумный, «небывалый» успех. С тех пор персонажи «Бедности не порок» периодически выходили на сцену Малого. Однако в последнее время она была основательно и, казалось, прочно подзабыта. И вот теперь, после достаточно длительного перерыва данное название все-таки вернулось в репертуар Малого.

Произошло это благодаря Александру Коршунову, избравшему для реализации своего замысла большую сцену Филиала Малого театра, где чуть больше десяти лет назад, в феврале 1996 он показал свою дебютную самостоятельную режиссерскую работу — горьковских «Чудаков». За ними последовали «Трудовой хлеб», «Пучина», «День на день не приходится» («Тяжелые дни») того же Островского, выпущенные Коршуновым здесь же, «на Ордынке», и сделанные в подчеркнуто классическом, но отнюдь не архаичном стиле.

Не стал исключением и новый спектакль Александра Коршунова, представляющий собой зрелище психологически-добротное, но по сравнению с предыдущими постановками этого режиссера более озорное, динамичное и обаятельное, обязанное подобными свойствами, прежде всего, внимательному прочтению Коршуновым текста сочиненной Островским «святочной» истории.

Последнее обстоятельство становится отправной точкой для режиссерской фантазии Александра Коршунова, наполнившего партитуру спектакля различными приметами этого праздника. В том числе: старинными обрядовыми песнями, колядками, лихими переплясами (которых, к слову, иногда случается явный перебор, вследствие чего спектакль начинает постепенно фланировать в сторону концерта). А атмосферу русской зимы призваны передать огромный задник с изображением знаменитого кустодиевского пейзажа (сценография Ольги Коршуновой) и сопровождающая спектакль музыка Георгия Свиридова из кинофильма «Метель», с первых минут настраивающая зрительный зал на особый, не совсем обычный лад.

Оказывается она неким камертоном и для занятых в спектакле актеров, среди которых, как это нередко бывает в сегодняшнем Малом театре, преобладает молодежь, вчерашние и даже нынешние студенты Высшего театрального училища имени М. С. Щепкина. Вместе с опытными мастерами Малого они образуют слаженный, на удивление гармоничный ансамбль и с удовольствием погружаются в пестрый, отчасти мистический мир святок. Увлеченно и достаточно профессионально наравне с артистами ансамбля «Сирин» (под руководством А. Котова) поют и танцуют (в освоении весьма замысловатой, предложенной балетмейстером А. Лещинским хореографии, пожалуй, больше остальных преуспевает исполнитель роли юного купчика Гриши Разлюляева Сергей Потапов). В игре же пытаются сочетать сочность, бытовую достоверность с некоторой романтической приподнятостью и изрядной долей простодушия, столь необходимого при воплощении бесхитростной, если не сказать наивной, но вовсе не такой уж примитивной, скорее сказочной фабулы пьесы, в которой действуют узнаваемые человеческие характеры и «правят бал» донельзя знакомые жизненные ситуации.

Тут есть и свой «новый русский», этакий «хозяин жизни» — преуспевающий фабрикант, угрожающе названный Островским Африканом Савичем Коршуновым (выразительно и жестко сыгранный Кириллом Деминым). И — богатый купец-самодур Гордей Карпыч Торцов (Дмитрий Кознов), буквально одержимый идеями подобрать дочери выгодную «партию» и во что бы то ни стало переехать в Москву. И — момент принципиальной, долголетней вражды Гордея и его родного брата Любима, противоположность натур которых заключена уже в их именах. И, конечно же, Островский не мог обойтись без лирической «линии», связанной на сей раз с трогательными отношениями дочери Гордея Торцова Любови (Любовь Ещенко) и находящегося на службе у ее отца бедного приказчика Мити (Григорий Скряпкин)…

Все, намеченные Островским «ходы», Александр Коршунов бережно сохраняет в своем спектакле, который по жанру естественно тяготеет к комедии. Но, как всегда бывает у Островского, эта самая комедия наделена серьезным и очень важным этическим посылом, заложенным уже в заглавии пьесы.

И вслед за любимым автором Малый театр считает своим долгом напомнить нам том, что и в эпоху почти тотального господства «бешеных денег» бедность, по-прежнему, не принадлежит к числу пороков. А также — о настоятельной потребности прощать близких людей, необходимости преодоления гордыни и упорной борьбы за свое счастье даже в безнадежно тупиковых обстоятельствах…

Хотя в «Бедности не порок» оно «улыбается» Мите и Любови Гордеевне явно не без вмешательства его величества случая в лице горького пьяницы и бессеребренника, «промотавшегося» Любима Торцова в ясной и невероятно проникновенной трактовке Александра Коршунова.

Не оставляющий актерскую профессию, регулярно занимающий себя в своих спектаклях Коршунов, конечно же, не сумел отказаться от соблазна произнести страстные монологи этого во всех смыслах незаурядного героя, существа беззащитного, совестливого, вопреки житейским бурям сохранившего красоту души, превыше всего ценящего в людях теплоту и сердечную открытость. Публика просто не может не испытывать к Любиму-Коршунову искренней симпатии, так как понимает уникальность его душевных качеств, абсолютно раритетных и во времена Островского, а уж сейчас — тем более.

Майя Фолкинштейн.

«Современная драматургия» №2 за 2007 год.

29 августа в 18:05 смотрите на телеканале «Культура» запись оперы С.В.Рахманинова «Алеко». Народный артист России Эдуард Евгеньевич Марцевич читает отрывки из поэмы А.С.Пушкина «Цыганы»

29 августа – день рождения народного артиста России Сергея Сергеевича Еремеева. От души поздравляем актера и желаем ему крепкого здоровья, бодрости духа и, конечно, еще долгой плодотворной творческой жизни на сцене Малого театра!

Год назад, 24 августа, ушел из жизни народный артист России Виктор Павлов

ВИКТОР ПАВЛОВ: МОИ ГОЛУБИ - ДУШИ АКТЕРОВ

Год назад, 24 августа, ушел из жизни народный артист России Виктор Павлов

Он заставлял зрителей хохотать до упаду и плакать навзрыд. Он мог сыграть все. Он был разным, но неизменно - достоверным.

Его «бандитов» и ненавидели, и жалели
- Мы познакомились на съемках фильма «В августе 44-го», - говорит актер Алексей Панин. - Тогда дядя Витя очень меня поддержал, а ведь для молодого артиста всегда важна поддержка. Он оберегал, помогал. Объяснял такие вещи, которых в институте не объясняли. Фактически стал моим учителем в кино. Как высказать благодарность? Слов не хватит. Все - в сердце...
Первой ролью, после которой зрители запомнили Павлова, стал студент Дуб из комедии Гайдая «Операция «Ы» и другие приключения Шурика». «Билет N5. Прием! - Что, что?
- Билет N5, а при нем задача... Экзамен для меня, профессор, всегда праздник!..» Казалось бы, выброси этот эпизод - и никакой потери для сюжета, ну решительно никакой. Но нет
- без него никуда!

И совсем другое амплуа
- бандит Мирон Осадчий из многосерийного телефильма, снятого Евгением Ташковым,
- «Адъютант его превосходительства».
- У нас были очень теплые отношения, - рассказывает Евгений Иванович. - Я любил Витю, уважал за талант и профессионализм. Он был актером действенного слова - это школа Щепкинского училища, которое он окончил. То есть как только мы находили глагол, определяющий характер героя, Витя сию секунду начинал действовать и отыгрывал задуманное, причем делал это блистательно. В любой роли он искал второй план, потому и Осадчий получился у него таким интересным: с одной стороны, подлость по отношению к большевикам, с другой - огромная безответная любовь к Оксане, которую играла Людмила Чурсина. Зрители метались: то ли ненавидеть его, то ли жалеть...
Среди полутора сотен ролей, доставшихся Павлову в кино, совсем немного главных. В основном - второстепенные. Однако он умел «вытянуть» любой образ. 1979 год - на экраны выходит знаменитый фильм «Место встречи изменить нельзя». Роль налетчика Левченко, запутавшегося, настрадавшегося, но сумевшего остаться человеком даже перед лицом смерти, стала звездной для Павлова. Казалось бы, смотрено-пересмотрено. Каждое слово помним наизусть - а все равно мороз по коже. «Прощай, ротный. - Прощай, Левченко...»
Павлов действительно мог сыграть абсолютно все.

В командировках заваливали подарками
- Его узнавали всюду, - вспоминает с улыбкой жена Виктора Павлова, заслуженная артистка России Татьяна Говорова. - Витя спокойно это воспринимал, никого не сторонился. Подарками его заваливали. Однажды ездил в Среднюю Азию на съемки на три дня, вернулся - в узбекском халате, в тюбетейке, за пазухой две дыни, за поясом кинжал, в руках ящик с фруктами... А уж если ходил на свой любимый Птичий рынок здесь, в Москве... То с мешком корма возвратится, то с кутенком - опять же, говорит, подарок, не мог не взять! Витя очень любил животных. У нас эти щенки и котята не переводились. А еще кролики, хомяки, щеглы, канарейки...
Когда на съемках фильма «Курьер» в Киеве у Вити случился инфаркт, и его увезли в больницу, поначалу положили в общую палату. Но буквально через день звоню - говорят: «Павлова перевели». Я в ужасе: куда, почему?! Оказалось, в палату люкс для «особых» персон... Главврач распорядился, когда увидел Витю во время обхода. Бесплатно. В знак уважения.
А когда Вити не стало, буквально через несколько дней мне позвонила подруга: «Еду сейчас в троллейбусе по Тверской, мимо вашего дома, водитель разговорчивый такой, постоянно что-то рассказывает пассажирам, словно экскурсию ведет, и на вашей остановке вдруг говорит: «А вот здесь очень часто в троллейбус садился замечательный актер Виктор Павлов. Заглянет, бывало, спросит, как здоровье, поговорит, около Малого театра распрощается... Какого же человека не стало!»

Мы прожили вместе сорок лет - а пролетели они словно миг. К счастью, есть дочка Саша, есть внучка Наташенька, уже в третий класс перешла. И в театре после Витиной смерти нагрузили работой - спасибо коллегам, не оставляют времени для разных мыслей. Но потеря моя все равно с каждым днем все горше... Да, это тот самый театр - имени Ермоловой, в котором мы с Витей познакомились. До сих пор там работаю. Я очень хорошо помню, как Витю, перешедшего к нам из «Современника», представили на первой читке пьесы Пристли «Время и семья Конвей». Он сразу меня «зацепил» - уже тем, как читал свою роль. Подумалось: «А он интересный, не пошлый, думающий, у него есть сердце... Смешной».

Театры переманивали его друг у друга
Виктор Павлов сменил много театров: служил в «Современнике», дважды приходил в Театр имени Ермоловой, дважды - в Малый, и в Маяковке довелось поработать.
- Но это не из-за трудного характера. Он просто искал интересную работу, - поясняет народный артист России Александр Ермаков, коллега Павлова по Малому театру. - Вот разве что из Маяковки Виктор Павлович ушел со скандалом: режиссер Андрей Александрович Гончаров, известный крутым нравом, наорал на репетиции на какую-то безответную актрису, ну а Павлов заступился. В результате - расстались. Однако в простое Виктор Павлович не был никогда: его постоянно куда-то звали, приглашали. У такого таланта, как Павлов, проблем с трудоустройством быть не могло. При этом
- никакой звездности. Виктор Павлович терпеть не мог зазнайства. Партнеров, пытающихся тянуть одеяло на себя во время репетиций или спектаклей, осаживал тотчас. Он умел это делать достаточно жестко. Вообще, умел отстаивать свою точку зрения, убеждать.

Насчет силы убеждения
- по-видимому, она действительно была велика. Например, Юрия Соломина, худрука Малого, Павлов уговорил сделать под крышей театра голубятню. Завел штук тридцать белоснежных голубей. Ухаживал за ними. Показывал только самым дорогим гостям. Говорил: «С птицами отдыхаю, раскрепощаюсь. Мне кажется, мои голуби - это души актеров, когда-то работавших здесь...»
Несмотря на славу, подаренную кинематографом, Павлов считал себя в первую очередь актером театральным. Самой большой болью последних дней была для него невозможность играть в спектаклях. После нескольких инсультов медики запретили.

- Когда Виктору Павловичу исполнилось 60, в честь юбилея мы давали спектакль «Лес»,
- вспоминает Ермаков. - Отлично отыграли. А после - чествовали юбиляра при полном зале народа, никто из зрителей не ушел... Так вот, в «Лесе» у меня роль Несчастливцева, у Павлова - Счастливцева. Но он только после инсульта, восстановительный период. Волновался сильно. Подошел ко мне за кулисами, предупредил: «Мало ли что - помоги, вытяни». А я ответил: «Вам достаточно выйти на сцену, просто выйти - остальное произойдет само собой. Все будет, как всегда, все будет прекрасно. Ведь вы же - Виктор Павлов!»

Автор: Рита Болотская
Источник: Собеседник
Дата: 29.08.2007

«Чтобы сыграть Чапаева, мне не нужно было ехать в командировку» — говорил артист Борис Бабочкин. Внешнего сходства с легендарным комдивом у него не было. Но сыграл он его так, что родной сын Чапаева утверждал: похож...

«ЧТОБЫ СЫГРАТЬ ЧАПАЕВА, МНЕ НЕ НУЖНО БЫЛО ЕХАТЬ В КОМАНДИРОВКУ»

«Чтобы сыграть Чапаева, мне не нужно было ехать в командировку» — говорил артист Борис Бабочкин. Внешнего сходства с легендарным комдивом у него не было. Но сыграл он его так, что родной сын Чапаева утверждал: похож...

«В связи с представлениями Центральных исполнительных комитетов союзных республик и многочисленными ходатайствами общественных организаций присвоить звание народного артиста республики Бабочкину Борису Андреевичу». В 1935 году после триумфального шествия по стране фильма братьев Васильевых «Чапаев» молодому — 31 год! — исполнителю роли легендарного комдива поличному указу Сталина было присвоено это почетное звание. Первому из советских кинематографистов. Так пришел успех. А вместе с ним невероятная слава и популярность. Народная любовь.
Развевающаяся бурка, неизменная папаха, острый взгляд умных глаз, стремительность движений, быстрота реакций, природный ум, граничащий с народной смекалкой — это в тех случаях, когда образования не хватает... Чапай! Таким его сыграл Борис Бабочкин. Таким он и вошел в сознание нескольких поколений советских людей. И никакие портреты «всамделишного» Чапаева не могли убедить людей, что тот, экранный Василий Иванович — не настоящий. Художественная лента воспринималась как документ. Лихие победы чапаевской конницы кинозалы приветствовали стоя. Стены сотрясались от аплодисментов.
Казалось, это и было то самое счастье, о котором еще в юности мечтал сын саратовского железнодорожника Боря Бабочкин, время от времени выступавший со старшим братом на новогодних праздниках. Счастье, когда твоему искусству подчиняются другие люди, независимо от возраста и социального статуса. Тогда невозможно было предположить, что роль героя Гражданской войны станет и вершиной, и проклятием артиста.
Спустя 30 лет Борис Андреевич Бабочкин в своей статье, посвященной Васильевскому фильму, напишет: «То, что я не встречал живого Чапаева, мне кажется чистой случайностью... И если я не знал Чапаева, то скольких таких же или очень похожих на него командиров я знал...» В 1917-м ему было 13 лет. По тем временам уже взрослый. В 15 лет Боря служил в политотделе 4-й армии Восточного фронта. В состав этой армии входила и знаменитая 25-я Чапаевская дивизия. Боря лично знал многих командиров. Понимал язык, на котором они говорили. Умел носить папаху, которая неизвестно на чем держалась. Все пригодилось в работе над ролью. Сам Бабочкин говорил, что для того, чтобы сыграть Чапаева, ему не нужна была творческая командировка.
Наблюдательность? Несомненно. Проницательность? Конечно. Талант? Безусловно. Но не только. Бабочкин по природе своей человеческой был из разряда «Чапаевых». Он сам рассказывал, как захватывала его боевая и кипучая революционная действительность. Когда было не до школы и не до учителей, потому что там — митинг, и там — тоже митинг... И хочется успеть, своими глазами увидеть, собственными ушами услышать. Понять, поспорить, а в случае необходимости и кулаками отстоять свои убеждения.
А еще был театр. Который от себя не отпускал. Мечта, от которой начинало жечь в груди. И однажды Борис решился. Одолжил у приятеля синий пиджак и отправился поступать в саратовскую драматическую студию. Читал, конечно же, Горького.
Приняли. Взяли сразу на старший курс, где все были значительно старше Бориса. Но он не только не потерялся, а очень скоро с рекомендательным письмом в кармане, которое руководитель студии Канин написал Владимиру Немировичу-Данченко, отправился пытать счастья в саму Москву.
На дворе стоял 20-й год. В стране царила разруха. Борису было 16 лет. И он хорошо знал и что такое война, и что такое голод. А еще он очень хотел учиться. И поэтому так и не отдал письмо создателю Московского художественного театра. Об этом письме Немирович-Данченко узнает только через 20 лет, когда Бабочкин будет уже народным артистом и руководителем Ленинградского Большого драматического театра. Просто Борис был из тех, кто никогда не ищет для себя поблажек. Предпочитая идти по шипам, напролом, сажая синяки и шишки. Такой путь длиннее. Но и вернее. Потому что качество его иное.
Характер проявился уже с первых же шагов — пока еще не по сцене, а только по направлению к ней. Поступив в Москве сразу в две театральные школы — к знаменитому Михаилу Чехову и в студию молодых мастеров Иллариона Певцова (она так и называлась «Молодые мастера»), он после некоторых колебаний выбирает второго. Преклоняясь перед Чеховым, считая его гениальным актером (это убеждение сохранил на всю жизнь), все-таки предпочел учиться у Певцова: здесь многое отвечало его взглядам, отношению к жизни и явному тяготению к реализму на сцене. Певцов стал для Бабочкина одним из самых главных учителей, одним из главных людей в жизни. Они потом немало будут играть вместе на сцене Ленинградского театра драмы имени Пушкина и даже вместе снимутся в... «Чапаеве». Учитель играл полковника Бороздина, ученик — лихого героя революции.
...Могилев, Кострома, Бердичев, Воронеж, Самарканд... Наверное, он мог бы остаться в Москве. Или устроиться в какой-либо ленинградский театр. Бабочкин — опять же характер! — выбирает нетривиальный путь. Чтобы играть как можно больше, уезжает в провинцию. Он не ошибся: за несколько лет сыграл 200 ролей! Вдумайтесь: 200! Главных, не самых главных, совсем не главных и даже откровенно эпизодических. Но это была замечательная пора, полная надежд, а главное, работы.
Еще не было Чапаева, но уже были Чацкий, пушкинский Самозванец — это на сцене театра имени Пушкина, куда Бабочкин поступает в 1931 году. Требовательный ленинградский зритель принимает актера сразу и безоговорочно. О Бабочкине лестно отзывается знаменитый театральный критик Кугель. После нескольких удачных ролей становится ясно: русский театр обрел актера потрясающего таланта, тяготеющего к созданию крупных, масштабных характеров. Где все масштабно — и мысли, и чувства.
Пришло и кино. Сначала немое — о съемках в немых фильмах у Бабочкина приятных воспоминаний не осталось. Ему претило само представление об актере как о послушном орудии в руках режиссера, как о человеке не самостоятельном и лишенном права голоса. Он-то как раз ценил и самостоятельность, и творческую смелость, и поиски. Тем не менее, любой опыт ценен. К роли Чапаева Бабочкин пришел готовым не только духовно, морально, но и профессионально: специфику кинематографа к 34-му году, к началу съемок, он уже знал хорошо.
Оглушительный успех «Чапаева» Бабочкин пережил стойко. Устоял на ногах. Не заболел звездной болезнью. Но у каждого успеха есть и оборотная сторона. Отныне артист Бабочкин был обречен играть только героев — войны, эпохи. И он их играл. В кино.
К счастью, в театре ему довелось сыграть и Силу Грознова из пьесы А. Островского «Правда — хорошо, а счастье — лучше», и чеховского Иванова, и Суслова из горьковских «Дачников»...
Он всерьез увлекся театральной режиссурой. С 1937 года он в БДТ имени Горького. Ставит несколько спектаклей, в том числе горьковских «Дачников». К этой пьесе будет обращаться не раз и можно без всякого преувеличения сказать, что именно благодаря Бабочкину она обрела сценическую судьбу: прежде ставить ее не любили, считая несценичной.
Вообще, театр занимал большую часть его жизни. Именно театр, не кино. Хотя и в последнем были успехи. «Подруги», «Непобедимые», «Актриса»... В «Актрисе» он сыграл майора Маркова — язвительного, резкого, взвинченного, нежного, трепетного.
Бабочкин владел многими красками. Не позволял себе использовать только одну. И очень многое умел сказать о своем герое лишь одним жестом -очень точным, острым. О таких говорят — актер русской психологической школы.
Ставил и в кино. Перед самой войной задумал с режиссером С. Тимошенко поставить фильм о Сергее Курочкине, первым сделавшим «мертвую петлю». Война прервала съемки. Как оказалось, навсегда. Уже во второй половине 40-х годов он поставил «Родные поля», которые Юрий Нагибин назовет одной из лучших лент о советской деревне. Снял «Повесть о «Неистовом», посвятив фильм подвигу команды миноносца «Неистовый», защищавшего советские суда от фашистов на Севере. У него всегда было много работы...
...У него всегда будет много работы. Будут и ошибки. О некоторых Бабочкин будет сожалеть всю жизнь. Самой большой ошибкой в жизни считая свой уход из БДТ и отъезд в Москву. Хотя в Москве будут и «Вахтанговский», и знаменитый, старейший Малый театр. Будут замечательные роли классического репертуара. Будут прекрасные работы на телевидении — «Скучная история» по Чехову, «Плотницкие рассказы» Василия Белова, телевизионные варианты нескольких спектаклей, шедших на сцене Малого театра.
Много чего будет. А он...
Он всю жизнь будет бороться с крепко-накрепко приклеившимся к нему образом Чапаева. Бороться так, как, наверное, только и мог бы такой человек, как Бабочкин. Не открещиваясь от своего героя, не понося его, но пытаясь выбраться из схемы, так прочно застрявшей в сознании зрителей. Быть актером одной роли — оскорбительно, больно. Может, именно поэтому Борис Андреевич так остро реагировал на критику в свой адрес. Она далеко не всегда была справедливой, объективной. А он критиканства «походя» не принимал.
Вообще, к своему делу относился очень страстно. Оскорблялся. Конфликтовал. Говорил: «Искусство берет всего человека целиком. Ему нужно отдать всю жизнь». Неуважения к профессии простить не мог бы никому. Чем и заслужил репутацию человека неудобного, резкого, колючего. У нас ведь часто любят ручных. А Бабочкин таковым быть не хотел. Да и не умел.
Своими мыслями о театре, искусстве делился в многочисленных статьях. Их публиковали крупнейшие журналы и газеты — «Театр», «Искусство кино», «Известия», «Советская культура», «Литературная газета».
Казалось бы, вот оно, несмотря ни на что, счастье. О котором мечтал маленький саратовский мальчик. Твое искусство подчиняет людей...
Учеников — безусловно. Они своего Бориса Андреевича обожали. 30 лет преподавал во ВГИКе. Студенты, раскрыв рты и надолго замерев, сидели на занятиях: Мастер являл им, птенцам, чудеса актерской профессии, проигрывая перед ними целые спектакли. Один! За всех! Это завораживало.
Счастье?.. Тогда откуда это горькое: «...Через три месяца мне будет 66 лет. На что я могу рассчитывать?. . Какой итог?.. Во всяком случае, я не смог реализовать одной десятой своих возможностей. Я унесу в могилу... исчерпывающий способ расшифровать пьесу...»
Он ушел из театра. И оказался в вакууме. С молчаливым телефоном. С одним-единственным желанием — спать. Потому что когда спишь, то не думаешь о том, почему не звонит телефон... И не думаешь о том, как некоторые рьяные знакомые на полном серьезе обещают написать протест в министерство культуры: с какой это стати артист Бабочкин устроил себе длительный отпуск? А он ничего не устраивал. Просто в театре 70-х ему стало неуютно. Там было мало творчества, мало театра, зато было много спектаклей к датам, к юбилеям и судорожного ожидания наград.
Но художник победил в нем. И в середине 70-х Борис Бабочкин — снова в Малом. Снова ставит, выходит на сцену. В своей любимой классике. Такой вечной. Знающей ответы на многие вопросы.
Ставит. Играет. Работает по 16 часов в сутки. А ведь ему уже 70!
И мечтает о чеховской «Чайке». С Ильинским в роли Сорина. Игорь Владимирович соглашается. Репетиции, репетиции... Только самое начало. Впереди — вся основная работа.
А в дневнике — запись: «Я хочу умереть стоя». Кто-то из артистов при встрече говорит, что надо бы поберечь себя, остановиться. А оно само остановится, ответит Бабочкин, показывая на сердце.
...17 июля 1975 года народный артист Советского Союза Борис Бабочкин умрет в своей машине, едва успев припарковать ее... Набранный им актерский курс во ВГИКе возьмет Алексей Баталов...

Автор: Марина Шикова
Источник: Вести
Дата: 25.08.2007

Сегодня в нашем городе уже мало кто знает, что выдающийся актер театра и кино, театральный режиссер, лауреат Государственных премий СССР, народный артист СССР Виктор Хохряков родился в Уфе.

СЛУГА ДВУХ МУЗ

Сегодня в нашем городе уже мало кто знает, что выдающийся актер театра и кино, театральный режиссер, лауреат Государственных премий СССР, народный артист СССР Виктор Хохряков родился в Уфе.

Художественные фильмы, в которых он снимался, сегодня, увы, показывают по телевидению очень редко. В краеведческой литературе его имя в последнее время вовсе не упоминается, так как на уфимской сцене почти не выступал. В минувшую субботу по российскому телеканалу прошла кинокомедия «Ход конем» , в которой играют два уроженца Башкирии, бывшие актеры Малого театра Виктор Хохряков и Афанасий Кочетков, а также Анатолий Папанов, Татьяна Пельтцер, Михаил Пуговкин, Савелий Крамаров, Станислав Чекан, Юрий Белов. Между прочим, у Кочеткова в кино около 100 ролей, только в образе Максима Горького снимался в шести фильмах.
В том, что Хохрякова, именно как нашего земляка, знают немногие, «виноват» отчасти он сам. В силу огромной занятости слуга двух муз Виктор Иванович на своей исторической родине бывал редко. Во всяком случае, для этого не было серьезного повода. В моей памяти сохранился всего лишь один его приезд. 11-16 ноября 1971 года он выступал на концерте звезд советского театра и кино, который состоялся в Уфимском дворце спорта. Ему как уроженцу Уфы и великому актеру было предоставлено почетное право открыть эти незабываемые встречи со зрителями. Публика очень тепло приняла своего земляка. В зале было много любителей кино, хорошо знавших его по знаковым фильмам.
Блистательная артистическая и режиссерская карьера Хохрякова началась еще в 1922 году. С девятилетнего возраста он начал заниматься в детском любительском драматическом кружке при уфимской детской больнице, в которой его отец в то время работал счетоводом. В школьной самодеятельности Виктор играл Барона в спектакле «На дне» , Бальзаминова — в «Праздничном сне до обеда». В 15 лет возглавил школьный драматический кружок. Участвовал в постановках театрального коллектива «Синяя блуза» при Доме народного просвещения, в массовых сценах профессионального театра «Красный факел» , гастролировавшего в Уфе в 1929 году.
После школы Хохряков уехал учиться в Ленинградский техникум сценического искусства, а по окончании в 1933 году распределился в академический театр имени А.С. Пушкина. Но поработать в нем ему не пришлось. Поскольку педагог по техникуму Николай Петров получил назначение в только что образованный в Харькове русский драматический театр, Виктор Иванович отправился вслед с ним на Украину. За семь лет он сыграл более шестидесяти ролей, стал лауреатом Всесоюзного смотра творческой молодежи. В 1940 году Хохряков переезжает в Москву в Центральный театр транспорта, который чуть раньше возглавил все тот же Петров. С 1953 по 1984 годы Виктор Иванович — актер и режиссер в Малом театре. Он играл на сцене с такими выдающимися советскими актерами, как А. Яблочкина, Е. Турчанинова, В. Пашенная, В. Рыжов, М. Царев, Е. Шатров, Б. Бабочкин, Е. Гоголева, Э. Быстрицкая и другие.
В кино он начал сниматься в 1946 году. В течение 30 лет участвовал в создании 37 художественных фильмов. Удостоен Государственных премий СССР 1949 и 1951 годов за исполнение ролей секретаря обкома Проценко и Милягина в кинокартинах «Молодая гвардия» и «Великая сила». По Всесоюзному радио он читал стихи советских поэтов, снялся в таких культовых фильмах, как «Новый дом» (1947), «Повесть о настоящем человеке» (Дегтяренко, 1948), «Мичурин» (1949), «Римский-Корсаков» (1953), «Судьба барабанщика» (1956), «В добрый час» (1957), «А если это любовь?» (отец Бориса, 1962), «Суд сумасшедших» (Грубер, 1962), «Игра без правил» (1965), «Истоки» (Солнцев, 1974), «Каждый день доктора Калинниковой» (1974), «Любовь земная» (Губарев, 1975), «Повесть о человеческом сердце» (Стеклов, 1976).
Про Хохрякова я вспомнил неспроста. Собирая фотооткрытки советских и зарубежных киноактеров, однажды обнаружил, что в этой большой коллекции нет его портрета. По этому поводу мы однажды разговорились с одним из крупнейших коллекционеров Уфы Ириной Алексеевной Тришиной. Она прекрасно знала Виктора Ивановича с детства, с большим удовольствием смотрела многие фильмы с его участием, но тоже не припомнит, чтобы когда-нибудь издавались открытки с портретом Виктора Ивановича. Во всяком случае, до Уфы они не доходили.
Позже мы вновь невольно возвратились к этой теме, и Ирина Алексеевна мягким голосом сказала: «Рашит, раз вы так сильно загорелись, у вас будет Хохряков. Это я вам обещаю». Честно говоря, даже не поверил в это, хотя прекрасно знал, что Тришина слов на ветер никогда не бросает. Ровно через неделю на очередное заседание уфимских коллекционеров она принесла черно-белую фотографию Хохрякова. Это была настоящая фотография актера, а не какая-нибудь фотооткрытка, выпущенная массовым (200-500-тысячным) тиражом. Я еще больше был ошарашен, когда на обороте этой уникальной фотографии рукой Виктора Ивановича была сделана следующая дарственная надпись своему товарищу по школьному драматическому кружку: «Уважаемой Ольге Михайловне на память о 1-й Сов. школе и драмкружке, «Плодах просвещения», «Бальзаминове» и «Пяти ногах»! С признательностью Виктор Хохряков. Поздравляю Вас с Новым годом! Желаю здоровья. 29.ХII.48 г.».
Прочитав столь трогательную надпись и не смея посягнуть на семейную реликвию, я хотел было вернуть фотографию Ирине Алексеевне. Но она сказала: «Я сердцем чувствую, Рашит, что фотография Хохрякова вам нужнее, чем мне. Пусть она будет у вас в коллекции». Думаю, что предстоящий День российского кино — это самый хороший повод, чтобы опубликовать ее. Новое поколение уфимцев должно знать в лицо своего знаменитого земляка.

Рашит АЮПОВ
Источник: Вечерняя Уфа
Дата: 24.08.2007

Спектакль Владимира Драгунова «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» по пьесе Александра Островского в Малом театре задел одну важную проблему — верность исторической истине.

ГЕРОЙ И РЕТУШЬ

Спектакль Владимира Драгунова «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» по пьесе Александра Островского в Малом театре задел одну важную проблему — верность исторической истине. Вот почему мы решились написать рецензию не столько на спектакль, сколько на исходную мысль постановщика.

По историческим источникам Василий Шуйский был невероятно хитер и изобретателен. Практически все российские историки: и Ключевский, и Соловьев, и Костомаров, сходятся Ев негативной оценке этой фигуры.
Сам автор пьесы говорил о нем устами боярина Голицына:
«Нет, Шуйский пригодился б.
Что ни толкуй! Он плут и пройдоха...»

Шуйский медленно, но неумолимо шел к власти, не гнушаясь предательством, ложью и подлостью. Он буквально пьянел от своих грехов, идя к престолу.
Однако, приступая к работе над спектаклем, В. Драгунов заявил, размышляя о фигуре Шуйского, что «историческая репутация не всегда соответствует действительности».
Но одно дело декларация, мнение, другое дело, когда для доказательства тезиса берется живое произведение русского классика, который был абсолютно иного мнения о фигуре главного героя. Надо ли говорить, что «восстанавливать репутацию» за счет драматурга, текст которого «приноровили по своему разумению», видоизменив основную мысль пьесы, не совсем корректно.
Вот наглядный образчик размышлений Василия Шуйского:
А мне, рабу, холопу Годунова,
Почувствовать себя хоть раз владыкой.
Почувствовать, что между мной и Богом
Ни власти нет, ни силы! О!.. Каких же
Тревог, забот и побоюсь, какими
Крамолами во мне смутится сердце! Решился я!

Прекрасный монолог, но далее изъята главенствующая мысль Василии Шуйского: «Отныне каждый помысл,
И каждый шаг ведут меня к престолу;
Умом, обманом. Даже преступленьем
Добьюсь венца».
И таких «филейных» вырезок-купюр немало!

Владимир Драгунов — давний союзник Малого театра. Еще в 1995 году им же поставлена первая часть трилогии «Смерть Иоанна Грозного» (хронологически в самом театре постановка оказалась третьим спектаклем — «Царь Иоанн Грозный»), Можно ли игнорировать уже годами выстроенную репертуарную политику театра, который новым спектаклем хронологически продолжает историческую линию развития государства все с теми же действующими лицами. Притом, что в репертуаре Малого и вчера, и сегодня, и 10 лет назад идут и шли пьесы, где Шуйский — темный герой русской истории.

Кстати, и сам постановщик противоречит себе. Финальная реплика боярина Голицына, адресованная Шуйскому: «Не царствовать ему!» — но своей сути убийственна. Это приговор. Без иллюзий. Новый царь все на той же обагренной дороге, пропитанной кровью невинных. «Положительный» Шуйский окутан красным бархатом света и так же невыносимо одинок, как и предыдущие венценосцы.

Но сломать архитектонику пьесы при всех стараниях не вышло.
Интересно, что сам исполнитель главной роли Борис Невзоров всего за пять спектаклей после премьеры (предполагаю, что даже не сознательно) существенно изменил внутренний рисунок, предложенный режиссером, В его трактовке историческая истина постепенно взяла реванш, исполнитель отошел от спрямлений и показал публике более изменчивую (коварную) и гибкую (лицемерную) структуру характера Василия Шуйского.
Ретушь смыло, и показалось лицо.

На этом чуть ли не комическом примере мы видим, что драматургия и театрально-историческая память Малого заставляют сменить ракурс, направленный вразрез с имеющимся сценическим багажом. Лакуны обладают своим красноречием. И. как бы режиссер пи сокращал текст, пьеса классика — даже безмолвствуя — говорит то, что думает.

Ирина Решетникова
«Планета красота», 2007, № 5-6, стр. 22.

Указом президента России за заслуги в области театрального искусства режиссеру Андрею Альбертовичу Житинкину присвоено почетное звание народного артиста России. Поздравляем Андрея Альбертовича и желаем ему крепкого здоровья и дальнейших творческих успехов!

СПЕКТАКЛЬ МАЛОГО ТЕАТРА ОТКРОЕТ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ В МАХАЧКАЛЕ

С 23 по 30 сентября в Махачкале пройдет международный фестиваль русских театров.

Инициаторами мероприятия выступили Министерство культуры и массовых коммуникаций России, Федеральное агентство по культуре и кинематографии РФ, Министерство культуры и туризма РД, Союз театральных деятелей России и Дагестана, Международная ассоциация русских театров «МАРТ».

В настоящее время свое участие в фестивале подтвердили 11 театров из Грузии, Азербайджана, Казахстана, Украины, также из Москвы, Южной Осетии, Кабардино- Балкарии, Карачаево-Черкесии, Северной Осетии, Калмыкии и Адыгеи.

На фестивале будут присутствовать руководители учреждений ряда регионов России, а также будет много известных актёров и театральных деятелей, таких как народные артисты СССР Юрий Соломин и Александр Калягин.

Как сообщили корреспонденту РИА «Дагестан» в Министерстве культуры и туризма республики, фестиваль откроется спектаклем Московского Государственного Академического малого театра «Свадьба, свадьба, свадьба» по пьесам Антона Чехова.

В дни проведения фестиваля по два спектакля в день будут проходить в Русском и Кумыкском театрах.

22.08.2007 16:04
РИА «Дагестан»