Поздравляем режиссера-постановщика Малого театра народного артиста России Владимира Михайловича Бейлиса с присуждением Премии Правительства России в области культуры за цикл исторических спектаклей для детской и юношеской аудитории на сцене Малого театра России («Царь Борис» А.К.Толстого). Желаем новых творческих успехов!

Поздравляем народного артиста России Валерия Алексеевича Афанасьева с присуждением Премии Правительства России в области культуры за цикл исторических спектаклей для детской и юношеской аудитории на сцене Малого театра России («Царь Борис» А.К.Толстого). Желаем новых творческих успехов!

Актер Никита Панфилов в 2006 году окончил Школу-студию МХАТ, проработал десять лет в Художественном театре, потом решил, что, по крайней мере, на ближайшее время хочет связать свою жизнь с кино. Прошло пять лет, за это время вышло пять сезонов сериала «Пес», где Никита играет главную роль и еще десяток фильмов с его участием.

В марте Никита дебютирует на сцене Малого театра в спектакле «Физики» Фридриха Дюрренматта. Газета Малого театра расспросила актера о его отношении к театру, учителях и причине возвращения на театральную сцену.

В какой момент ты понял, что хочешь быть артистом?
Всю жизнь эта профессия за мной шла. Но мне с детства говорили, что от настоящей работы устаешь, что всегда должно быть сложно. И поэтому я работу актером не воспринимал как серьезное дело и задумывался, чем я еще хочу заниматься в жизни? Но в конце концов понял, что единственное чего я хочу - это актерская профессия.

Сразу получилось поступить в театральный ВУЗ? Куда?
После армии. Документы подавал везде. Есть такое правило: надо поступать везде, чтобы «начитать» программу, а потом уже стараться поступить туда, куда хочешь. Я выбрал Школу-студию МХАТ, курс Золотовицкого и Земцова. Но меня не хотели брать, по студенческим меркам я был уже старый - 23 года. Долго решали. Когда начали объявлять поступивших, на «П» моей фамилии не было. Меня назвали в самом конце. И за то время, пока называли фамилии, я думал, что потеряю сознание.

Расскажи про своих мастеров?
Я учился в мастерской Игоря Золотовицкого и Сергея Земцова. Это был их первый курс. Изначально его набирал Александр Александрович Калягин, но он попал в больницу на первом туре. Потом Олег Павлович Табаков, который на тот момент был заведующим кафедрой актерского мастерства, хотел нас брать, но тоже не сложилось. В итоге Табаков узнал, кто ведет подготовительные курсы, и предложил Сергею Ивановичу Земцову и Игорю Яковлевичу Золотовицкому набрать свой курс. На первом курсе в нас пытались впихнуть все, что возможно. У нас было 15 педагогов на отрывках. Спать приходилось очень мало. Зато у нас получился один из самых звёздных курсов со времен Олега Басилашвили (однокурсниками Басилашвили были Татьяна Доронина, Михаил Козаков и др.). Со мной учились Максим Матвеев, Антон Шагин, Марьяна Спивак, Кирилл Петров, Петр Кислов, Ася Дубровская, Катя Вилкова и многие другие. Было сложно, многих отчисляли. Я каждый год подходил к Золотовицкому и спрашивал: «Игорь Яковлевич, вы меня отчислите?» Он ругался, конечно, но не отчислил.

Откуда такой страх?
Мне казалось, что могут выгнать за что угодно. Видел, как летят головы, и боялся, переживал.

Кого из педагогов ты можешь назвать учителями?
Вот тут точно могу сказать, что каждого. Золотовицкий с Земцовым так нас опекали! Например, на четвертом курсе просили Константина Аркадьевича Райкина нас посмотреть. Он сказал, что только что сам выпустил курс и ему в театр не нужны молодые актеры. Наши мастера ответили, что брать никого не надо – нужно просто посмотреть, чтобы мы перестали бояться показов в театры. Райкин пришел и все равно взял Марьяну Спивак в свою труппу. Нас оберегали и с нами нянчились, как с детьми. И до сих пор с мастерами сохранились отношения, как с родными людьми. Потому что мы первые и самые любимые.

Что ты играл в дипломном спектакле?
С дипломным спектаклем отдельная история. У меня его не было, потому что на четвертом курсе или даже в конце третьего меня пригласили сниматься в сериал «Адъютанты любви» (вышел в 2005 году на «Первом канале»). И это был уникальный случай, когда к Олегу Павловичу, к Игорю Яковлевичу подошли и лично попросили за меня – этот фильм мне зачли как дипломный спектакль.

В этом сериале был очень хороший актерский состав.
Да. Там было много звезд: Абдулов, Джигарханян, Золотухин, Филиппенко, Я ходил, смотрел на них и думал, с кем я в одном кадре, боже мой! Для меня это было сказкой. Я не понимал, чем я заслужил находиться с этими мэтрами в одном кадре. Я очень много от них получил и энергии, и понимания профессии.

Куда ты пошел после окончания института?
Уже на втором курсе я начал играть в спектакле «Осада» Евгения Гришковца. Началось все с того, что мы делали отрывки на фантазию. Мы решили, что герои «Чиполлино» – семья цыган, раз у них так много детей и нет дома. Я был папа Чиполлоно. Отрывок понравился педагогам. Ко мне подошел Золотовицкий и сказал, что нужен актер на роль Икара в «Осаду». Меня показали режиссеру и автору спектакля Евгению Гришковцу. Тот сказал Золотовицкому: «Ты считаешь? Тогда пускай». И это был весь разговор. Мой первый выход на сцену был самый волнительный день. Я думал, что от страха у меня сейчас отвалятся ноги, тряслись колени, хотя я уже достаточно много выходил на сцену. Но не Художественного театра. Потом уже были и другие спектакли: «Изображая жертву», «Тартюф», «Последний день лета», «Ундина». Появились большие роли.

Сколько лет ты проработал в МХТ?
Ровно 10 лет. А потом я принял для себя решение, что пора уходить.

Уходить в никуда?
Нет, в кино. Я решил, что с начала нужно заработать себе имя, а потом уже вернуться работать в театр.

Ты не сожалел потом о своем решении?
Нет, ни дня не жалел. Я давно понял, что в моей жизни все происходит так, как должно быть. Я должен был уйти, еще и такая круглая дата – 10 лет. Конечно, не сразу решился, было тяжело, но потом сделал выбор в пользу кино.

А сейчас? Откуда возникла потребность вернуться в театр?
Я люблю театр. Это моя зависимость. Когда ушел их МХТ им. Чехова, мне три года снились спектакли: что я забываю выходы, текст... Не мог ходить в театр смотреть спектакли, потому что ощущал себя в зрительном зале не с той стороны. Все время думал, как бы я сыграл, начинал ностальгировать. Абсолютная зависимость. Отвыкал года три, а всего без театра жил пять, может, шесть лет. Антреприз предлагали очень много, но я не соглашался. Мне нравится театр-дом, когда ты понимаешь, куда ты приходишь, а не разъезжать с гастролями. Я вообще домашний человек. У меня есть дом, куда и я прихожу каждый день, есть семья, жена и ребенок. Доля меня это важно. И так же с театром. Я не хотел антрепризу, потому что это непостоянство. К примеру, мне предложили поехать в Америку и играть там 24 спектакля за 30 дней. Я подумал, зачем ехать? Зачем носиться по городам и штатам и, ничего не понимая, играть спектакли? А потом, так и не увидев ничего, улететь. Это просто зарабатывание денег. Но я в профессии не только для того, чтобы зарабатывать деньги. Не все меряется деньгами. И я делаю то, что мне нравится. Потому что я хочу не только смотреть, как играют другие, а хочу сам играть – это моя профессия. Пришло время – мне нужен был театр. И по тем предложениям, которые мне сыпались одни за другими, я понимал, что сейчас что-то будет. И вдруг позвонил Леша (актер и режиссер Малого театра Алексей Дубровский) и спросил: «Не хочешь ли ты…?» Я сказал, что хочу. Как можно спрашивать! И согласился еще до того, как он мне прислал пьесу, раньше, чем мне сказали, что за роль и что за автор.

А когда сказали, какие были ощущения?
«Физиков» я читал давно, еще в институте, так как читают перед экзаменом – через строчку и по диагонали. Когда я прочел пьесу сейчас, я сначала ее даже не очень понял. Со страху позвонил Леше, спросил, есть ли у него какое-то видение, рассказал, что у меня внутри хаос и страх. Леша уверил меня, что все будет хорошо. Потом была встреча с Юрием Мефодьевичем. Он, конечно, человек такой энергии и энергетики!

Сериал «Пес», где ты играешь главную роль, способствовал вашему знакомству?
Да, он видел меня в этом сериале и запомнил. Так что я понял, что для чего-то в моей жизни сериал «Пес» нужен. Юрий Мефодьевич сразу располагает к себе. И когда он сказал: «Может быть, на ТЫ? Я ответил: «Да, конечно». – «Нет, в смысле я к тебе на ты, а ты ко мне на Вы». – Я сказал: «Да, конечно». И мы посмеялись. Это старая гвардия, человек-легенда. Что тут еще скажешь!

Постепенно с «Физиками» у тебя сложились отношения?
Да. И меня поражает, что Леша идет на контакт. Что он не властный режиссер, что он находится в диалоге с актерами. А я уверен, что только в диалоге рождается что-то хорошее, а иногда очень хорошее и талантливое, и даже гениальное. Но только в диалоге. Если актер или режиссер тянет на себя одеяло, если кто-то не слышит партнера, то ничего не получится - и это мое убеждение.

В этом спектакле у тебя замечательные партнеры.
Да. Важно, что мы все время в диалоге. Они периодически что-то подсказывают, то о чем я бы не догадался. И это здорово.

А твой герой? Какие он вызывает чувства?
Я с ним, конечно, не согласен, но любого персонажа нужно всегда оправдывать. Какая-то доля наивности в нем есть: он в сумасшедшем доме попытался пойти против мировой системы. Это так утопично и наивно, что вызывает жалость.

Сейчас репетиции идут очень активно. Как тебе удается в своем графике соединять кино и театр?
Я уже говорил, что все, что в моей жизни происходит, все к лучшему. Ровно на период выпуска спектакля у меня отпуск от съемок. Зимой их всегда меньше. У меня сейчас два или три отснятых фильма, и получился небольшой провис, в который идеально вписываются репетиции. Такие случайности не случайны. Давно уже было пора работать в театре, потому что театр – это моя жизнь, это основа, я считаю.

Ты хорошо себя чувствуешь в Малом театре?
Абсолютно. С начала у меня было странное ощущение от масштаба. Я никогда не был в закулисье Малого театра, меня оно очень впечатлило. Коридоры, залы, кабинет худрука. Я счастлив тем, что моя жизнь так повернулась, что в ней сейчас случился Малый театр.

Беседовала Дарья Антонова

29 февраля после спектакля "Восемь любящих женщин" Р.Тома, в котором Людмила Титова исполняет роль Огюстины, состоялось чествование актрисы по случаю ее юбилея. Подробности в нашем видеорепортаже.

Идея о том, что прогресс может разрушить духовность, звучит удивительно органично со сцены Малого театра, этого оплота традиций, в постановке «Варваров» режиссера Владимира Бейлиса.

Поговаривают, что Горький написал своих «Варваров» (1906) под впечатлением от «Вишневого сада» (1903) Чехова. Действительно, и в той и в другой пьесе слышны всполохи грядущей революции, и в той и в другой герои делятся, условно, на два лагеря: старый — с аристократическими или мещанскими замашками, и новый — с революционной, пробивной идеологией. Однако если Чехов не давал прямых оценок, Горький как минимум намекнул, кто здесь, по его мнению, варвары.

На сцене представлен маленький тихий городок Верхополье начала ХХ века. Привычное течение мещанской жизни его обитателей нарушают столичные инженеры Егор Черкун (заслуженный артист России Андрей Чубченко) с женой Анной Федоровной (актриса Ольга Жевакина) и Сергей Цыганов (народный артист России Валерий Афанасьев), которые приезжают в уездный городок строить железную дорогу. Они встряхивают привычную, заскорузлую жизнь местных обитателей, ударяют, так сказать, железом по деревянному, прогнившему остову старой России. И довольно удачно подменяют патриархальное варварство городского головы Редозубова новым — прогрессивным варварством — духовной деградацией и потерей моральных принципов. И тут ставится столь актуальный, как минимум на протяжении всего ХХ века, вопрос: а можно ли так просто и цинично и разрушить до основания старое, чтобы построить свое, пусть прогрессивное, новое?
Режиссер Владимир Бейлис в лучших традициях Малого театра ставит пьесу именно так, как написал ее автор: не меняя эпоху, не смещая акценты, не стараясь вывернуть историю наизнанку в угоду любителям постдраматических веяний. Спектакль выдержан в традициях реализма — с историческими костюмами, воссозданием быта начала прошлого века, с подробным разбором в психологическом ключе персонажей пьесы. С неспешным повествованием, массовыми сценами, живой музыкой. В спектакле довольно крепкий актерский ансамбль: каждый персонаж понятен и убедителен. Тем, кто тоскует по традиционному, понятному театру, в котором можно услышать голос драматурга, не заглушенный интерпретацией режиссера, без современных технологий и с четвертой стеной на своем обычном месте, «Варвары», вероятно, придутся по душе.

Интерпретируя пьесу в классическом ключе, режиссер нащупывает мостик в сегодняшний день, ставя важные и для сегодняшнего зрителя вопросы. Он играет на противопоставлении главных героев: столичных циников — инженеров-интеллектуалов, образованных людей, — и жителей маленького городка с их консерватизмом, патриархальностью и дремучестью. Кто же из них варвары? На этот вопрос спектакль прямых ответов не дает.

—В «Варварах» затронуто много проблем, но в числе главных — равнодушие и стяжательство. «Знания ценнее нравственности...» — говорит инженер Черкун. Эти слова как нельзя лучше характеризуют то, что происходит с нами сейчас, когда научный прогресс поставлен выше всего прочего. Люди становятся равнодушными друг к другу, забывают о духовности. Но без этого не будет будущего, не будет настоящих достижений ни в одной области! Это предвидел Горький, об этом мы говорим в нашем спектакле, — поделился с журналистами перед пресс-показом спектакля своим замыслом Владимир Бейлис.

Создатели спектакля не занимаются морализаторством, не призывают бить в набат и кричать о духовной нищете, хотя и намекают, что прогресс убьет в людях все человеческое. И все же режиссер дает возможность зрителям примерить историю на себя, вынести ее за пределы сцены. И из сегодняшнего дня эта история выглядит неоднозначно.

Два инженера — всего два человека — приезжают в захолустный городок, и за короткое время (что тоже немаловажно) в корне меняют его жизнь, оказывая разрушительное воздействие на его обитателей. Один из персонажей пьесы называет инженеров «варварами и хищниками», которые уничтожают все на своем пути. Они «варвары» по определению — чужеземцы, пытающиеся насадить свои ценности. И тут бы согласиться, ведь в результате их появления одна из главных героинь, Надежда Монахова, кончает жизнь самоубийством, чиновник Дробязгин крадет казенные деньги и бежит из города, спивается сын городского главы. А крестьянский парень Матвей под влиянием идей «варваров» начинает копить деньги, чтобы «купить» себе жену.

Но не прогнило ли уже все в самом датском королевстве, если всего два человека с такой легкостью «толкают» местных жителей на тропу порока и стяжательства? Та же Надежда Монахова, любительница дешевых любовных романов и жена акцизного надзирателя, — она влюбляется в напористого и прямолинейного инженера Черкуна и в финале стреляется из-за неразделенной любви. И кажется, пожалеть бы ее, жертву столичных варваров, но почему-то не жалко. Если убрать ее прекраснодушную сентиментальность, ореол деревенской простушки, которой захотелось идеальной любви и лучшей жизни в столице, то можно увидеть хищницу, которая даст фору инженерам. Презрев мораль и нравственность, она нагло флиртует с Черкуном на глазах его жены и своего мужа. «Господа, вы убили человека... за что?» — восклицает в финале овдовевший Монахов. А городской глава Редозубов, тоже с риторическим восклицанием падающий в ноги инженерам: за что, мол, меня раздавили? Это он привел уездный городок к нищенскому существованию, вырастил сына дурачком и держал дочь на коротком поводке. К чему пустые обвинения? Почти все герои поддаются разврату просвещенных гостей потому, что в них самих ярко видны следы разложения. Традиционное варварство на Руси-матушке столкнулось с новым — прогрессивным.

Различные модификации того драматичного противостояния, которое мы видим в «Варварах» в постановке Бейлиса, имели место и во времена Чехова и Горького, окружают нас и сейчас, и их легко обнаружить не только в современных общественно-политических реалиях, но и, например, в реалиях современного театрального сообщества. Там тоже ярко выражено то самое противостояние «старого» и «нового»: коллективов, придерживающихся ставших классическими театральных традиций, и тех, кому, вслед за героем чеховской «Чайки» требуются «новые формы».

Перекликающаяся с «Варварами» история, например, начала свой отсчет в 2018 году во МХАТе имени Горького, где поддерживающий многолетние традиции театра коллектив восставал против политики и современных эстетических взглядов нового художественного руководства в лице Эдуарда Боякова и попытался вернуть прежнего — Татьяну Доронину. Похожая история разворачивалась несколькими годами ранее в Театре имени Гоголя, когда туда пришел Кирилл Серебренников и сделал из него не чуждый эпатажа «Гоголь-Центр».

То есть в сюжете «Варваров» проглядывает история любого театрального (и не только) коллектива, годами живущего по сложившемся канонам и вдруг столкнувшегося с чужаками — апологетами новизны. И когда не удается примирить эти два мира, выстраиваются баррикады и начинается «война», подчас почти «варварская» — с взаимными упреками, криками, петициями и забастовками, с вытаскиванием грязного белья, — по-горьковски обнажающая суть человека. Какие-то театры подобную историю уже пережили, другие могут столкнуться с этим в недалеком или далеком будущем, но будут и третьи — остающиеся неизменными хранителями традиций на долгие годы, так как обладающим внутренней силой и ясной картиной мира «варваров» можно не бояться.

Денис Сутыка, "Культура", 2 марта 2020 года

Указом Президента России за выдающиеся заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность народная артистка России Ирина Вадимовна Муравьева награждена орденом "За заслуги перед Отечеством" III степени. От души поздравляем актрису и желаем ей крепкого здоровья, творческих сил, хорошего настроения, удачи и благополучия!

Указом Президента России за выдающиеся заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность народная артистка России Лилия Витальевна Юдина удостоена ордена "За заслуги перед Отечеством" III степени. От души поздравляем актрису с этой наградой и желаем ей крепкого здоровья, творческих сил, хорошего настроения, удачи и благополучия!

29 февраля в спектакле «Недоросль» Д.И.Фонвизина роль Скотинина первый раз исполнит артист Андрей Сергеев. Желаем успеха!

28 февраля отмечает юбилей народная артистка России Людмила Владимировна Титова. От души поздравляем актрису с праздником и желаем ей крепкого здоровья, благополучия, хорошего настроения и новых творческих свершений на родных подмостках!

Для ценителей творчества Людмилы Владимировны мы публикуем фрагмент посвященного ей буклета, автор - Нина Шалимова.

Людмила Титова и её роли

Людмила Титова не является медийной личностью: броских киноролей не имеет, на сериальную халтуру себя не растрачивает, в разномастных телешоу не мелькает. Но истинные театралы её ценят, премьер с её участием не пропускают, а услышав в случайном разговоре её имя, понимающе поднимают брови и уважительно протягивают: «О-о, Титова… да-а, конечно, разумеется, само собой». Да, конечно, она настоящая актриса, разумеется, высшей пробы и, само собой, она такова, какой и должна быть прима славного академического театра.
Впрочем, как раз от записной «примы» в ней ничего нет. Сознание собственной значимости, забота об имидже, продуманная самоподача отсутствуют, ибо демонстрация своих достоинств – не её конек. Многолетняя работа на сцене не оставила на облике Людмилы Титовой отпечатка театральщины. Заученными интонациями не разговаривает, продуманными манерами не щеголяет, в общении так же естественна и легка, как в годы артистической юности, когда она только начинала свою жизнь в искусстве.
Обаятельную провинциалку, приехавшую в столицу из Новосибирска, в театральное училище им. М.С. Щепкина приняли не сразу. До поступления ей пришлось два года жить в Москве и на жизнь зарабатывать мытьём полов. Сибирячка, человек крепкой породы, Титова не боялась никакой работы, рук не опускала и не теряла веры в будущее. Актрису в ней разглядел Юрий Мефодьевич Соломин: взял на свой курс, обучил основам профессии, а по окончании учёбы благословил на службу в Малом театре (1983).
Как всякая дебютантка, Людмила поначалу выступала в небольших ролях, вводилась в идущие спектакли. Честность её отношения к делу, свежесть и искренность игры вызывали симпатию. Титову заметили. Оценили хорошие данные. Доверили роль пылкой, открытой Саши («Живой труп» Л.Н. Толстого, 1984), а следом – глубокой, вдумчивой Елены («Накануне» И.С. Тургенева, 1985). В 1988 году её личный послужной список украсили три прекрасные женщины: Роксана («Сирано де Бержерак» Э. Ростана), Гитель Моска («Двое на качелях» У. Гибсона), Елена Андреевна («Леший» А.П. Чехова). Сыгранная в следующем сезоне гордая и нежная Ханна («Ночь игуаны» Т. Уильямса) закрепила право актрисы на роли драматических героинь.
К счастью, Титова не «застряла» в амплуа красавицы. Её артистический диапазон выявился в двух острохарактерных ролях: бойкая хохотушка служанка Николь («Мещанин во дворянстве» Ж.Б. Мольера, 1990) и яростная ревнивица комедиантка Элизабет («Убийство Гонзаго» Н. Йорданова, 1991). Простолюдинки с деревенским прошлым, щедро одарённые темпераментом (а мольеровская героиня – ещё и хорошим юмором), обнаружили народную основу её таланта.
При всём том нутряной «почвенности» в даровании Титовой не чувствуется. Редкая чуткость восприятия, интеллигентная сдержанность исполнения говорят о ней как об актрисе, скорее, чеховского плана. Роли Елены Андреевны в «Лешем» (1988) и Сарры в «Иванове» (2001) – убедительное тому подтверждение.
Она не слишком погружается в быт, в обрисовке образа избегает красочного жанризма, без которого Островский, любимый автор Малого театра, вообще-то трудно представим. Однако в её репертуаре числится прекрасно сыгранная Глафира в «Волках и овцах» (1994), чудесная Юлия Павловна Тугина в «Последней жертве» (2004), филигранно отделанная роль Хариты Игнатьевны в «Бесприданнице» (2012).
Остросоциальной актрисой Титову тоже не назовёшь. Но в Горьком, писателе активного, атакующего мироощущения, она хороша. В «Чудаках» сначала выходила в роли эффектной авантюристки Ольги (1996), а потом беззаветно любящей Елены (1997). В «Детях солнца» с трепетной нервностью играла Лизу (2008). Её проникновенное исполнение Вассы Железновой (2016) стало едва ли не самым неожиданным в сценической истории пьесы.
При тонком чувстве юмора Титовой, успех в ролях вездесущей мольеровской служанки Туанетты («Мнимый больной», 2005) и стареющей приживалки Огюстины («Восемь любящих женщин» Р. Тома, 2015) выглядит закономерным. Но как она смогла явиться такой трагически беспощадной в образе шиллеровской Елизаветы Английской (2007)? Или предстать перед залом настолько обездушенной Кларой (2017) – той самой «старой дамой», которую вывел в своём трагифарсе Фридрих Дюрренматт?
Секрет искусства Людмилы Титовой – не в мастеровитой выделке роли (хотя она мастер) и даже не в виртуозном профессионализме (хотя её артистизм безупречен). Она легко проникает в стиль автора и существует на сцене в соответствии с ним. Она так соединяет внешний рисунок с правдой внутреннего переживания, что не остаётся никакого «зазора» между условной формой игры и безусловной жизнью образа. Причём эта внутренняя жизнь всегда соотносится с человеческой сущностью актрисы, с тем, что её лично волнует, составляет главную заботу её артистической души.
Титова словно не подозревает о существовании таких ходовых понятий как «бенефисная роль» или «выигрышное место в роли». Сквозь авторский текст она идёт к стоящей за ним реальной жизни, схватывает психологическое «зерно» образа и в согласии с ним выстраивает свою сценическую жизнь. Иными словами, она реалистка и по подходу к роли, и по способу её воплощения. Искусство классического реализма, опорное для русского актёрства, является отправной точкой и конечной целью всего творчества Людмилы Владимировны.

[GALLERY:528]

В репертуаре Малого театра (сцена на Ордынке) снова значится пьеса «Красавец-мужчина», к которой «Дом Островского» в последний раз обращался ровно сорок лет назад.

Подобная столь длительная пауза объясняется, наверное, не отсутствием интереса труппы к этому, не имеющему громкой сценической судьбы (правда, успешно экранизированному в 1978-м) произведению своего любимого автора. А, вероятно, ожиданием подходящего случая для того, чтобы оно «прозвучало» в полную силу.

И для этого не найти лучших дней, чем наши, с их культом материальных ценностей. А тема власти денег над душами людей является одной из главных и в творчестве Островского вообще и в «Красавце-мужчине» в частности. Поэтому в сегодняшнем зрительном зале пьеса «отзывается» наиболее отчетливо.
Но, согласно принятой в Малом театре традиции, режиссер Василий Федоров и художник Андрей Сергеев явную актуальность пьесы специально не подчеркивают. А просто предлагают нам посредством своего спектакля на три часа мысленно переместиться во вторую половину XIX века (пьеса датирована 1882-м годом).
Ради этого они, как и положено, одевают действующих лиц пьесы Островского в костюмы, стилизованные под ту далекую эпоху. Соответствующий прием соблюдается создателями спектакля и в оформлении, самой существенной деталью которого становится находящееся в центре игровой площадки зеркало.
В него в кульминационные моменты происходящего в Бряхимове действия главные герои смотрятся не для того, чтобы поправить туалет или прическу. А словно хотят разглядеть в себе нечто новое, ранее им самим неведомое.

И этот философский момент нисколько не осложняет восприятие рассказанной театром истории. Тем более, как нередко бывает у Островского, ее нельзя считать комедией в обычном понимании. И вопреки тому, что порой она приобретает еще и откровенно фарсовые черты, ей не чужды драматические, а подчас и вовсе трагические «тона».

Ведь герой спектакля, Аполлон Евгеньевич Окоёмов в своей неуемной погоне за баснословными капиталами с достойной циркового жонглера ловкостью позволяет себе распоряжаться чужими жизнями. И тут совсем не важен пол тех, кто мешает ему получить вожделенный результат, этот расчетливый «красавец-мужчина», не задумываясь, переступит через любого.

Конечно, жертвами Окоёмова чаще всего оказываются впечатлительные особы женского пола (к примеру, законная супруга Зоя Васильевна или молодая вдова Сусанна Сергеевна Лундышева). Но иногда некой разменной «картой» в затеянной Окоёмовым «игре» становится какой-нибудь недотепа, вроде землевладельца средней руки Федора Петровича Олешунина, чью абсолютно чистую любовь к Зое в угоду своим корыстным интересам буквально, если так можно выразиться, растаптывает Окоёмов. Фрагмент, когда Олешунин осознает всю нелепость своего положения, - едва ли не самый пронзительный в спектакле. Происходит это благодаря исполнителю роли Алексею Коновалову, чья работа - одна из удач спектакля, из числа участников которого стоит также отметить Ольгу Пашкову и Дмитрия Кознова.

Пашкова ролью экстравагантной, предприимчивой Сосипатры Семеновны продолжает органично осваивать новое для себя «пространство» характерных, возрастных ролей. А Кознов и вовсе ощущает себя здесь как рыба в воде, кажется, наслаждаясь самой возможностью произнесения текста Островского. Но при этом не забывает акцентировать наше внимание на мудрости и проницательности своего Наума Федотыча Лотохина, уверенного в изначальном несовершенстве природы человека, как правило, не умеющего или не желающего делать верные выводы из жизненных «уроков».

Жаль, что пока немного зажат Александр Волков, которому для полноценного воплощения образа циничного Никандра Семеныча Лупачева не хватает остроты внешнего «рисунка» и каких-то внутренних парадоксальных ходов. Хотя в принципе это понятно - роль-то наделенному положительным обаянием Волкову дана, что называется, «на сопротивление» и для его преодоления необходимо время.

Не все ладится и у Максима Хрусталева, который сейчас играет Аполлона Окоёмова, опираясь в основном на внешние эффекты. Это особенно очевидно в его дуэтных сценах с Лидией Милюзиной, которая с большим чувством ведет доверенную ей режиссером «партию» Зои Окоёмовой.

«Партию» сложную. Все-таки в начале пьесы Зоя - почти девочка, смотрящая на своего очаровательного мужа сквозь «розовые очки», но, чем ближе финал, тем яснее проступают в ее характере черты женщины волевой, сильной, преодолевшей множество испытаний, однако при этом еще не потерявшей надежды на обретение настоящего счастья. Но осуществима эта мечта лишь при одном условии - Аполлон должен исправиться.

Исходя из логики спектакля, такое вряд ли возможно. И мы понимаем, что ждать каких-либо позитивных перемен Зое не имеет смысла.
Вывод мало утешительный, зато верный. Избавляться от иллюзий тяжело, но полезно, иногда даже необходимо. В конце концов, не это ли советуют нам Александр Николаевич Островский, а вслед за ним и Малый театр?

Кисина Мария, «Страстной бульвар, 10», №5-225/2020

14 февраля в комедии Н.В.Гоголя "Ревизор" роль Анны Андреевны первый раз исполнила актриса Екатерина Базарова. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

На сцене Государственного академического Малого театра прошла репетиция спектакля «Варвары» по пьесе Максима Горького. На первом просмотре
побывала корреспондент ИА REGNUM Наталья Стрельцова.

Народный артист России Владимир Бейлис выступил режиссером спектакля «Варвары», который ждал своего воплощения на сцене более пятнадцати лет.
Действие пьесы происходит в маленьком городке, размеренная жизнь которого нарушена приездом столичных инженеров.

«Пьеса Максима Горького «Варвары» очень современна, несмотря на то, что в ней есть и любовь, и страсть, но самое главное, что она о нравственности. Сегодня в мире не хватает нравственности. Если люди живут по-человечески, а в свое существование вкладывают сердце — это и будет пьеса о современности», - отметил режиссер.

Герой пьесы утверждает, что знание ценнее нравственности. Но если идти по этому пути — пути потребления, то общество не достигнет высшего уровня ни в науке, ни в технике, ни в чем. Безнравственные люди не смогут создать высшего общества, о котором мы мечтаем сегодня, уточняет режиссер.

Героиня, трагически заканчивая свою жизнь, делает вызов обществу потребления и пронизывающему его цинизму. Эта женщина Надежда — надежда для всех и России в целом.

«Что же вы сделали? А? Что вы сделали?» — этими словами заканчивается спектакль по пьесе Горького.

Главные роли в спектакле исполняют ведущие артисты Валерий Афанасьев, Глеб Подгородинский, Людмила Титова, Владимир Сафронов и другие. Премьера состоится 22 февраля 2020 года на Исторической сцене Малого театра.

https://regnum.ru/news/cultura/2864667.html

Корреспондент «ВМ» побеседовала с помощником режиссера Владимиром Егоровым, узнала, почему без его труда ни одно театральное представление не могло бы выйти в свет, а также о закулисной жизни.

На сцене идет репетиция пьесы «Три сестры» Антона Чехова. Меняются декорации, свет, движется поворотный круг, артисты обмениваются репликами. Всем этим процессом управляет один человек — помощник режиссера Владимир Егоров.

Он сидит за пультом и дает команды постановочной части: на табло загорелся один огонек - должна заиграть музыка, включился другой — открывается занавес. Кажется, это обычная организационная деятельность, но, на самом деле, без участия помрежа не может состояться ни один спектакль.
— Главная задача моей работы в том, чтобы ее ни в коем случае не замечал зритель, — рассказывает помощник режиссера. — В зале должно казаться, что все передвижения на сцене происходят сами собой — естественно. Любая заминка может сильно испортить впечатление.

Владимир Михайлович уже 45 лет работает в Малом театре. Он признается, что за это время форс-мажоры, безусловно, случались.
— Во время спектакля «Умные вещи», — вспоминает он. — В финале на тросах должна была спуститься с потолка и «упасть» на стол огромная скатерть диаметром десять метров. Но механизм заклинило: одна ее часть отстегнулась, а вторая как будто повисла в воздухе. Артисты, конечно, не подали виду, но зрители не могли этого не заметить. Такого случаться не должно.

А серьезно понервничать пришлось, когда один из актеров просто не вышел на сцену.
— Это было во время спектакля «Без вины виноватые», — рассказывает Владимир Михайлович. — Обычно артисты готовятся к выходу за пять минут, а тут я вдруг заметил, что один из «официантов» долго не появляется. Побежал в гримерку - его нет, висит только костюм. И что делать? Пришлось самому быстро переодеваться, брать в руки поднос и бежать на сцену. По сценарию персонаж разливал героям шампанское. Я с ролью справился. Но потом актеры рассказывали, что при виде меня они с трудом сдерживали смех.

Владимир Егоров признается, что у него никогда не было мысли сменить сферу деятельности. В Малый театр он пришел сразу после школы — целенаправленно, чтобы стать именно помощником режиссера.
— Эта профессия не была популярной. Но когда я бывал в театре, всегда задумывался: кто же руководит всем процессом? С детства мечтал, что когда-то и я буду сидеть за кулисами и по-своему «проводить» спектакль. Когда мне было десять лет - расставлял дома стулья, растягивал между ними веревку и вешал платки, которые брал у сестер. Потом устраивал «представление»: приглашал домашних и показывал им, как открываются и закрываются кулисы. Притом я не хотел быть режиссером, меня привлекала именно такая организационная деятельность, — рассказал Владимир Егоров.

ИСТОРИЯ
Малый театр — старейший в нашей стране. Он образован в 1756 году по указу императрицы Елизаветы Петровны. Слово «малый» изначально не писали с большой буквы, так как оно объясняло размеры здания. Также его называли Домом Островского — драматург специально для него создавал пьесы и сам читал их актерам. Его произведения до сих пор сохраняют здесь ведущее положение. Указом президента России Малому театру присвоен статус национального достояния. Он также включен в список особо охраняемых культурных объектов страны.

Анна Балюк, "Вечерняя Москва", 20 февраля 2020 года

14 февраля в Малом театре состоялась первая репетиция нового спектакля «Большая тройка (Ялта-45)» по пьесе Л.Свенссона. В качестве режиссера-постановщика приглашен Андрей Альбертович Житинкин. Как следует из названия, пьеса посвящена знаменитой ялтинской конференции глав государств антигитлеровской коалиции в феврале 1945 года: Сталина, Рузвельта и Черчилля. Воплотить на сцене эти непростые образы предстоит народным артистам России Василию Ивановичу Бочкареву, Борису Владимировичу Клюеву и Борису Георгиевичу Невзорову.

Открывая репетицию, худрук Малого театра Юрий Мефодьевич Соломин сказал, что новый спектакль должен быть посвящен памяти тех, кто отдавал все силы для победы нашего народа в той страшной войне – солдатам, работникам тыла, в том числе артистам – участникам фронтовых бригад.

«Наш спектакль – это история страстей, - поделился своими мыслями режиссер-постановщик Андрей Житинкин. - Самое интересное – то, что происходит за кулисами таких глобальных по своему значению мероприятий, как Ялтинская конференция. Привлекает тайна. Ежедневно переговоры были на грани срыва. Бессонные ночи, адская работа. Никто не верил, что этой тройке удастся договориться: каждый тянул в свою сторону. И это понятно, ведь за их спинами стояли целые государства. Но им троим нужна была победа! И именно этому – Победе – мы посвящаем наш спектакль».

Фоторепортаж Николая Антипова

[GALLERY:527]

Три дня до премьеры - 22 февраля в Малом театре появятся «Варвары». Одну из самых известных пьес Максима Горького поставил Владимир Бейлис. Режиссёр уверен, что автора современнее не найти. В этом убедилась Алия Шарифуллина.

Владимир Бейлис о себе говорит – «ушиблен Горьким». К этому писателю готов обращаться хоть каждый год. По словам режиссера, отношение к Горькому сегодня несправедливое – в репертуарах театров его практически нет. А ведь это словно мешок без дна – масса тем, смыслов, акцентов, с которыми можно поиграть.

Спектакль «Варвары» с авторским подзаголовком – «Сцены в уездном городе». В Верхополье приезжают инженеры Черкун и Цыганов, чтобы проложить железную дорогу. «Ужасно хочется растрепать эту идиллию», - говорят они. От скуки «вестники нового времени» закручивают романы, спаивают местных жителей, наводят смуту в провинциальном «болоте», противопоставляя миру не прогресс, а собственную духовную пустоту.

«Есть такая тема, когда Чернкун говорит, что знание выше нравственности. Это важная сегодня тема. Без нравственности любое государство не достигнет вершин, благосостояния, добра и света. Горький говорит, что нужна нравственность, а она разрушена», - заявил Бейлис.

Пьесу «Варвары» Горький написал вслед за «Вишнёвым садом» Чехова, находясь под сильным впечатлением от его драматургии. В «Варварах» - куча пудов любви, почти как у Чехова. Любит здесь каждый кого-то не того и почти каждый фатально нелюбим. Но если по Чехову – неспешно («люди просто обедают, а в это время слагается их счастье и разбиваются их жизни»), то у Горького любовь и страсть горькая, мучительная, убивающая душу.

«Что такое Цыганов? Я в начале репетиции сказал – «Цыганов – Моцарт, Черкун – Сальери. Что значит Моцарт? Для него все легко! Гуляка, написал ноты, вот тебе 40-ая симфония. Также Цыганов позволяет себе гулять, легко смотреть на эту жизнь. И никогда человек не влюблялся. Потом был поворот, когда он упал в пропасть любви», - заметил народный артист России Валерий Афанасьев.

Сложную пьесу о природе человеческих чувств Владимир Бейлис определил, как комедия. Нагнетая печали, Горький не впадает в пессимизм. У каждого из героев есть надежда. И растворяется в воздухе главный горьковский вопрос: кто же варвары – циничные инженеры или никчемные жители захолустья? Как говорит Маврикий Монахов: «Все мы хорошие люди, главное - не надо нам мешать друг другу».

Алия Шарифуллина

Уважаемые зрители!

23 февраля 2020 года на Основной сцене пойдет спектакль "Недоросль" Д.И.Фонвизина (вместо спектакля "Метель" А.С.Пушкина). Время начала спектакля также изменено - 11:00.

Приносим извиненения за доставленные неудобства.

Билеты действительны.
Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала мероприятия отправить сообщение на e-mail: refund@maly.ru, указав номер билета, подлежащего возврату. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, замененные на билеты на бланке строгой отчетности, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.

21 февраля (сцена на Ордынке) пойдет комедия А.Н.Островского «Бешеные деньги» (вместо комедии «Не все коту масленица»).

26 февраля (сцена на Ордынке) пойдет комедия А.Н.Островского «Волки и овцы» (вместо комедии «Бедность не порок»).

Приносим извинения за возможные неудобства.
Билеты действительны.

Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала мероприятия отправить сообщение на e-mail: refund@maly.ru, указав номер билета, подлежащего возврату. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, замененные на билеты на бланке строгой отчетности, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.

Режиссер-постановщик народный артист России Владимир Бейлис – о готовящемся спектакле по пьесе Максима Горького «Варвары». Премьера назначена на 22 февраля.

У Малого театра всегда существовал огромный интерес к драматургии Горького, поскольку это вечная, настоящая классика. В своих произведениях он показывает людей в самые сложные моменты их жизни. Я давно хотел поставить «Варваров» и сейчас, мне кажется, для них, как никогда, приспело время. В этой пьесе затронуто очень много проблем, которые существуют во взаимоотношениях между людьми, но в числе главных – равнодушие и стяжательство. «Знания ценнее нравственности...» - говорит инженер Черкун. Эти слова как нельзя лучше характеризуют то, что происходит с нами сейчас, когда научный прогресс поставлен выше всего прочего. Люди становятся равнодушными друг к другу, забывают о духовности, но без этого не будет будущего, не будет настоящих достижений ни в одной области. Это предвидел Горький, об этом мы говорим в нашем спектакле.

Одна из центральных ролей – Надежда Монахова. О ней еще Горький писал: «Если не понять эту женщину, то спектакля не будет». Она стоит особняком, противостоит всему миру. А ее самоубийство – это вызов наивной, честной, мечтающей о настоящей любви женщины, брошенный ей тому самому равнодушному обществу, о котором я говорил.

Тем не менее, в пьесе очень много юмора, и жанр нашего спектакля мы определили как трагикомедия. Все персонажи на наших глазах меняются, попадая в разные жизненные ситуации, ни один из них не остается в конце спектакля таким, каким мы увидели его в начале. Пьеса написана прекрасным языком, и мне кажется, для артистов работа с ней - это настоящий праздник.

Записал Максим Редин