В Малом театре состоялась премьера сезона – ода радости «Весьма остроумная и превесёлая комедия о виндзорских жёнушках» в постановке Александра Вельмакина по комедии Уильяма Шекспира «Виндзорские насмешницы» (1597). Это уже не первое обращение Малого театра к пьесе – первая её постановка была осуществлена в 1866 году как бенефис суфлёров Ермолова и Витнебена. Роль Фальстафа исполнял Иван Самарин, а мистера Форда – Сергей Шумский, оба ученики Михаила Щепкина. Минуло без малого 160 лет, и теперь уже мы с вами наслаждаемся классикой. И хотя предание не ново, но верится в него легко. Тем более, когда текст представлен в инсценировке Сергея Плотова (он же и автор текстов песен), в умелых руках которого получилась немного хулиганская, лёгкая и современная (!) комедия, которая смотрится на одном дыхании. Во времена английской королевы Елизаветы I, по заказу которой Шекспир и написал эту комедию, наверняка смеялись над ней от души. Так же, как смеёмся и мы. Но, наверное, немного над другим.

Спектакль получился лёгким не только благодаря остроумным репликам персонажей (тандем Шекспир-Плотов очень удачный), но и музыкальной составляющей – композитор Александр Муравьёв использовал шотландские и английские мотивы, а также танцам в постановке Андрея Глущенко-Молчанова и вокальным номерам (педагог по вокалу Мария Глущенко-Молчанова). Уже первая песенка: «Мы явились для веселья в этот мир, в этот мир!» – настраивает на игривый тон.

А к интригам располагает сценография заслуженного художника России Максима Обрезкова, который создал садово-лесной лабиринт, ставший главным местом действия, дающим практически безграничные возможности актёрам удивлять зрителя внезапными появлениями-исчезновениями, а с помощью движущихся его частей лёгким движением руки ещё и создавать новые места действия, усиливая тем самым при необходимости и комический эффект. Кроме того, он несёт и смысловую нагрузку, поскольку может быть прочитан и как ассоциация с хитросплетениями сюжетных линий, и как иллюстрация интриг, на коих и строится сюжет, и как подсказка, что в жизни каждый из нас проходит свой лабиринт, ища новые и новые выходы, а подчас и заходя в тупик. Ну а «отправляют в путешествие во времени» и актёров, и зрителя, конечно же, стилизованные костюмы эпохи Елизаветы I, в которые облачены не только актёры, но и монтировщики сцены, время от времени передвигающие части этого волшебного лабиринта.

Роль сэра Джона Фальстафа исполняет Александр Клюквин. Уже не очень молодой авантюрист, беден в силу своей расточительности, но при этом совершенно не умеющий экономить и любящий жить красиво и вкусно. (В этом очень напоминает гоголевского Хлестакова.) Его единственная цель – раздобыть деньги, а потом он пускает в ход всё своё обаяние и находчивость. Самым привычным и быстрым способом для него являются интрижки, рассчитанные на то, что практически каждая женщина (особенно уже в возрасте) живо реагирует на внимание и комплименты.

К тому же он ещё и очень практичный. Почему ему недостаточно одной интрижки? Да потому, что, если не с двух, то уж с одной точно удастся получить какую-то сумму. И две «дамы сердца», виндзорские жёнушки, тоже под стать ему. Миссис Джейн Пейдж Людмилы Титовой и Миссис Марта Форд Светланы Амановой, жёны самых богатых жителей Виндзора, очень быстро разоблачают обольстителя. Совершенно разные по характеру (но противоположности, как известно, притягиваются), они создают слаженный дуэт. И практичная Пейдж, и чувственная Форд, как две кумушки, которым скучно, с удовольствием и азартом втягиваются в эту «любовную» игру и в разоблачение обольстителя. Фальстаф Александра Клюквина обаятелен, добродушен, не очень образован в науках, но опытен по жизни. С одной стороны, простодушен, простодушен, с другой – дерзок, с хорошим чувством юмора, уверенный в благоприятном исходе любого начатого им дела.

Но этот треугольник – не единственный. Еще более комичны участники другой сюжетной линии. Анна Пейдж, за руку и сердце которой борются доктор Каюс и племянник судьи Слендер, влюблена в обедневшего дворянина Фентона. Анна Варвары Шаталовой – боевая девица, умеющая постоять не только за себя, но и за своего любимого. Как говорится, и коня на скаку остановит, и в горящую избу войдёт. Будучи целеустремлённой, она обходит все препятствия на своём пути к заветной цели – выйти замуж за Фентона. И тут возникает аллюзия с «Собакой на сене» (двое сватаются, а в третьего влюблена) и с «Женитьбой Фигаро» (обман с переодеваниями).

Чрезвычайно комичен в роли доктора Каюса Алексей Коновалов, появление которого ждёшь уже после его первой сцены драки с вешалкой – настолько актёр нелеп и смешон в этой роли. Одной из его ярких характеристик является речь – смесь русского, французского и английского языков, что каждый раз неизменно вызывает живую реакцию зала. К тому же он ещё и жутко неуклюж...

Как не трудно догадаться – в финале все остаются довольны и счастливы, потому что, как и должно быть в комедии, всех ждёт хэппи энд. В спектакле прекрасный актёрский ансамбль. Актёры буквально купаются в материале, озорничают и хулиганят, а зрители реагируют на большинство сцен смехом и аплодисментами. Все безумно счастливы – и актёры, и зрители.

В одном из интервью Александр Вельмакин сказал, что ему важно напомнить зрителю о том, что в мире, где есть очень много поводов для печали, всегда надо оставлять себе место для радости. Именно эту радость и дарит нам Малый театр. Как говорится, улыбайтесь, господа!

Ассоль Овсянникова-Мелентьева, «Страстной бульвар, 10», №2-282/2025
https://strast10.ru/chitaem/282/89

«Весьма остроумную и превесёлую комедию о виндзорских женушках» представили в Малом театре. Комедия, в основе которой пьеса Уильяма Шекспира, удивляет пышностью костюмов елизаветинской эпохи, динамичной круговертью мизансцен и добрым юмором. Режиссёр Александр Вельмакин обратился не к критической, а к ироничной составляющей истории. «Рамблер» рассказывает, как спектакль играючи погружает аудиторию в атмосферу Британии Нового времени, что изменилось в изначальном сюжете и почему это пошло истории на пользу.

В Малом театре режиссёр Александр Вельмакин поставил «Весьма остроумную и превесёлую комедию о виндзорских жёнушках». Это интерпретация комедийной пьесы Уильяма Шекспира «Виндзорские насмешницы». Написанная в 1597 году и опубликованная в 1602 году, она стала единственной пьесой британского классика, где действие разворачивается в эпоху королевы Елизаветы, а ключевые герои — представители среднего класса, живущие в английской провинции.

Вельмакин уже работал в Малом театре: в прошлом сезоне его «Бесприданница» открывала сезон. На этот раз он взялся за британскую классику, обратившись к сценической версии «Виндзорских жёнушек» Сергея Плотова. Не стремясь повторять каждую сцену пьесы, авторы несколько изменили ряд событий, задав спектаклю более игривый и динамичный тон. При этом канва повествования осталась без радикальных трансформаций: все герои на месте, всё так же попадают в забавные переделки и ввязываются в авантюры.

Действие происходит в небольшом английском городе Виндзор, где уже какое-то время на постоялом дворе проживает сэр Джон Фальстаф (Александр Клюквин), упитанный, хвастливый плут и рыцарь. Это довольно известный герой — он также является комедийным персонажем другой пьесы Шекспира, «Генрих IV». В «Виндзорских жёнушках» Фальстаф не так ярко бравирует, как в исторической хронике про Генриха: тут он поиздержался и очень нуждается в деньгах. Недолго думая, герой решает завязать сразу два романа с состоятельными замужними дамами: миссис Мартой Форд (Светлана Аманова) и миссис Джейн Пейдж (Людмила Титова). Находчивый персонаж отправляет им любовные письма, признаётся в чувствах и договаривается о свиданиях.

Но обман почти сразу раскрывают слуги, рассказывая о задумке «рыцаря» женщинам. Те решают проучить Фальстафа и устраивают несколько розыгрышей, чтобы наказать наглеца. Так Виндзор погружается в череду гротескных ситуаций — абсурд усиливается за счёт того, что в спектакле, по сути, нет ни одного негативного персонажа. Любой герой, пусть и наделён не самыми приятными чертами, всё же не обладает отчётливо отрицательным характером.

Ещё одно новшество спектакля заключается фокусе на женских характерах. Несмотря на то что Фальстаф — главный герой пьесы, в спектакле на первый ряд также выходят дамы. Это, безусловно, миссис Форд и миссис Пейдж. Вместе они составляют красочный и эмоциональный дуэт: властная и ироничная Пейдж оттеняет настоящую королеву драмы Форд. Будучи давними подругами, они являются настоящими противоположностями, которые дополняют друг друга. Ещё одна леди, к которой приковано внимание зрителей, — дочь миссис Пейдж Анна (Варвара Шаталова).

Анну хотят выгодно выдать замуж, но она уже давно влюблена в обедневшего дворянина Фентона (Никита Шайдаров). Её любовная линия развивается параллельно с приключениями Фальстафа и оказывается не менее сатирической. В Анне доминирует бунтарский дух воительницы: она упражняется в фехтовании, постоянно дерзит и отказывается соблюдать правила приличий. Её возлюбленный, напротив, показан как мужчина, преисполненный нежными чувствами, мягкий и стеснительный. Именно Анна защищает его от разбойников и чуть ли не сама принимает решение о том, что они должны тайно заключить брачный союз.

За счёт новых акцентов меняется тон повествования: пьеса обличает не корысть героев, а иронизирует над недальновидностью и глупостью. Вместо шекспировской социальной сатиры на первое место выходит карнавальный, балаганный восторг. Фальстаф в постановке соединяет барочную фактуру и наивный взгляд на мир. Один из второстепенных персонажей, доктор Каюс (Алексей Коновалов), перетягивает на себя внимание зрителей практически во всех комических сценах. Его появление перед зрителями сопровождается суетливой музыкой, а ломаный язык, на котором он общается, становится предметом подшучиваний и иронии.

Другим центральным героем можно назвать гигантский лабиринт из зелёной растительности во всю сцену. Он имитирует английский сад и становится символом хитросплетения сюжетных линий. Кроме сценографии лабиринт влияет на динамику: актёры появляются и исчезают в нём, иногда превращают его в настоящий портал, обыгрывая отправку корреспонденции, а порой и вовсе блуждают, порождая очередные забавные ситуации. Создатели наделили лабиринт волшебными чертами: при луне он меняет цвет, слышатся странные звуки — всё это имитирует погружение в сказки и легенды, где происходят самые невероятные события.

В театре постарались перенести зрителей в атмосферу Англии рубежа XVI–XVII веков: костюмы приближены к моде того времени, а вывески с названием таверн, постоялых дворов, гостиниц и частных усадеб выполнены в виде старинных гербов с соответствующими шрифтами и стилизацией. В музыке, которая звучит на протяжении действия, угадываются британские фольклорные мотивы. Музыка вообще играет большую роль в постановке: с первой сцены героев сопровождают мелодии, отображая настроение персонажей.

В Малом театре пьеса из комедии положений становится волшебным мюзиклом, в котором основное внимание делается не на критике действий героев, а важности вечных ценностей — любви, дружбе, самоиронии, умении прощать. Неудивительно, что спектакль заканчивается на весёлой и позитивной ноте, — каждый герой усваивает урок и обретает нечто ценное.

Анна Нехаева, портал "Рамблер", 19.11.2025

https://weekend.rambler.ru/theaters/55624915-komed...

В Малом театре представили сценическую версию комедии Шекспира - спектакль с длинным и игривым названием - "Весьма остроумная и превеселая комедия о виндзорских женушках". Постановка Александра Вельмакина стала его второй работой на этой сцене.

Инсценировку по мотивам пьесы написал драматург Сергей Плотов. Пьеса "Виндзорские насмешницы" была создана Шекспиром за две недели по заказу английской Королевы Елизаветы I, которой очень хотелось увидеть героя "Генриха IV", рыцаря-повесу Фальстафа, влюбленным. Спектакль Александра Вельмакина начинается с легкой музыкальной темы, в мотиве которой угадывается народная английская музыка. Под эти ноты на сцену выходит Фея (Тоня Клюквина) и посылает в зал воздушные поцелуи с горсткой пыльцы. "Бом-бом, бом-бом!" - тикают часы. И оживают все герои из Виндзора с первой песней-"зонгом": "Мы явились для веселья в этот мир, в этот мир!". Именно эта песня (как и все остальные песни, написанные Сергеем Плотовым и композитором Александром Муравьевым) задает спектаклю простой, практически невесомый и по-доброму веселый тон. В такой сказочной атмосфере лихо закручиваются две параллельные интриги из пьесы Шекспира. Сюжет пьесы претерпевает изменения - режиссер обуславливает их тем, что в его сценической версии нет ни одного отрицательного героя.

Но главный "интриган" - на месте. Роль рыцаря Джона Фальстафа исполняет Александр Клюквин. Его добродушный герой - разорившийся плут, который искренне любит шалости и лихие рыцарские загулы. В той легкости, с которой он относится к долгам и обидам, чувствуется размах души: ведь настоящий рыцарь не может не жить на широкую ногу. Чтобы поправить свои дела, он затевает совсем не благородную аферу и прикидывается влюбленным в двух богатых виндзорских дам.
Адресатки его писем - прекрасны, но при том тоже комичны - волевая Джейн (Людмила Титова) и наивная Марта (Светлана Аманова). Еще одна интрига, затеянная в спектакле - любовная. За сердце молодой и богатой невесты Анны борются доктор Каюс (в исполнении Алексея Коновалова этот герой, с момента своего первого появления на сцене, сопровождаемого уморительной "дракой" с вешалкой, только поднимает "градус" комического) и племянник судьи Слендер (герой Дмитрия Сафонова получается по-детски непосредственным). Анна Пейдж (Варвара Шаталова) - с виду хрупкая, но - довольно волевая. Никита Шайдаров наделяет Фентона душевной простотой, мягкостью.

Ключевым стал образ Виндзорского леса. Сценографию для спектакля - почти что "магический" лабиринт, обитый зеленым бархатом, сочинил Максим Обрезков. Для каждого из героев находится свой счастливый выход из этого "лабиринта". Влюбленным счастье сулит сам Шекспир, но постановщики спектакля придумывают, как "осчастливить" женихов - Слендера и доктора Каюса.

Сам спектакль походит на веселое карнавальное зрелище. А главную мысль, кажется, формулирует в финале сам Фальстаф - не нужно переставать радоваться и удивляться такой замечательной жизни.

Нина Дымченко, «Российская газета», 09.10.2025

https://rg.ru/2025/10/09/rycar-zagulial.html?yscli...

Под какими только названиями не появлялись на театральных подмостках эти шалуньи из Виндзора конца XVI века: «Виндзорские - насмешницы, проказницы, кумушки», на сцене Малого театра (на Ордынке) они превратились в «Весьма остроумную и превесёлую комедию о виндзорских жёнушках».

И весьма актуальную. Поставил её по сценической версии Сергея Плотова режиссёр Александр Вельмакин, это вторая его работа в Малом. И трёх с лишним веков, пьеса написана и поставлена в 1597 году, а опубликована в 1602-ом, не ощущаешь, более того, зрители приветствуют спектакль громогласными аплодисментами. И не то, чтобы критики восхищались этой комедией, даже наоборот, но о «насмешницах» пишут, что это единственная пьеса Шекспира, где действие разворачивается в эпоху королевы Елизаветы, и большинство персонажей являются представителями среднего класса английского общества. Более того, по легенде, именно королева Елизавета посодействовала тому, чтобы в этой пьесе снова появился толстый рыцарь сэр Джон Фальстаф и некоторые другие комедийные персонажи из «Генриха IV»: судья Шеллоу, Пистоль, паж Фальстафа пьяница Бардольф. Судачили даже о том, что якобы королева желала увидеть рыцаря влюблённым, но этого, видимо, не смог представить драматург, и «влюблённость» Фальстафа в «Насмешницах» весьма специфического свойства. Но так или иначе, сегодня рыцарь шлёт нам привет из небольшого городка в графстве Беркшир, на правом берегу Темзы, в часе езды на авто от Лондона. И ассоциируется он у нас с летней резиденцией английских королей - Виндзорским замком.

«Виндзорских насмешниц» ставят довольно часто, причём с большим разбросом в жанрах - от комедии до трагедии, так, в недавнем спектакле Театра имени Маяковского Фальстаф в финале расстреливает своих обидчиков из автомата Калашникова. Совсем не то в Малом театре. В Виндзоре здесь живут добродушные обыватели и чудаковатые эксцентрики, с бравурного танца которых, в ярких объёмных костюмах, с кружками для эля в руках, и начинается спектакль. Режиссёр-постановщик обозначает жанр как «оду радости» и подчёркивает, что злодеев здесь нет, а любителей розыгрышей сколько угодно. И вот уже юная Фея (Тоня Клюквина, 10 лет) со стрекозиными крылышками за спиной, рассыпает направо и налево золотинки на счастье, а они ох как нужны рыцарю сэру Джону Фальстафу (Александр Клюквин), который явился в город в долгах, как в шелках, и думает только о том, где бы раздобыть денег.

И наконец придумывает: ещё бы, этакий хитрован, уверенный в своей неотразимости, не придумал! Он решает написать любовные письма двум самым знатным горожанкам - миссис Марте Форд (Светлана Аманова) и миссис Джейн Пейдж (Людмила Титова), закрутить с обеими романы и подобраться к кошелькам их мужей. Но дамы, не смотря на разницу в характерах, - Марта романтична и чувствительна, а Джейн прагматична и жестка, оказываются подругами, и, изучив абсолютно идентичные послания, решают проучить гуляку и хвастуна. И их «насмешки» рыцарю дорого будут стоить.

Параллельно в спектакле развивается не менее острый сюжет - любовная драма. Анна Пейдж (Варвара Шаталова), дочь четы Пейдж, влюблена в молодого дворянина Альберта Фентона (Никита Шайдаров) и мечтает выйти за него замуж. Но родителей не устраивает статус жениха, растратившего своё состояние. За Анной ухлёстывают ещё два молодых господина - странноватый племянник судьи Шеллоу Чарли Слендер (Дмитрий Сафонов) и самый эксцентричный обитатель Виндзора, французский врач Жюль Каюс (Алексей Коновалов), каждым своим появлением на сцене, порой чрезмерно, перетягивающий внимание зала на себя. Анна Пейдж, словно предощущая, что, в основном, ей придётся защищать их пару, так как Альберт не особо решителен, бодро упражняется в фехтовании, даже по ночам.

Так постепенно знакомимся с жителями Виндзора: со свитой Фальстафа - Пистолем (Александр Годованец), Бардольфом (Пётр Жихарев), Нимом (Евгений Воронов), с богачами мистером Генри Пейджем (Сергей Вещев) и мистером Мэтью Фордом (Александр Ермаков), за кошельками которых охотится Фальстаф, судьёй Шеллоу (Сергей Тезов), пастором сэром Хью Эвансом (Александр Наумов), служанкой доктора Каюса, миссис Мэгги Квикли (Мария Добржинская) и видим, что каждый из них вносит свою долю в запутывание того лабиринта, в котором существуют герои. Но они же в финале всё и распутают, зелёный цвет неслучаен, означает саму жизнь и обновление. Все влюбленные найдут свою пару, количество жёнушек в городке увеличится.

Спектакль идёт в сценографии Максима Обрезкова: лабиринт как метафора запутанной интриги, как образ перипетий судьбы прекрасен, в нём и в реальности можно заблудиться, актёры рассказывали после пресс-показа, что иногда на репетициях взаправду блуждали по завихрениям головоломки в поисках выхода. Луна, восходившая порой над лабиринтом, добавляла мистики и красоты в происходящее. Сэр Джон Фальстаф, блуждая по лесу, смог пережить все насмешки судьбы и признался, что получил по заслугам. А главное, все признали, что выход из лабиринта всегда есть. Просто его надо искать. «Мы явились для веселья в этот мир!» - поют виндзорцы, и с этим трудно не согласиться.

Нина Катаева, Миртесен, 29.10.2025

https://ninak.mirtesen.ru/blog/43000272485/-Myi-ya...

20 сентября на Сцене на Большой Ордынке состоится премьера спектакля «Весьма остроумная и превесёлая комедия о виндзорских жёнушках» Уильяма Шекспира. Автор сценической версии – Сергей Плотов. Режиссёр-постановщик – Александр Вельмакин.

Это вторая работа Александра Вельмакина на сцене Малого театра. Его постановка по пьесе «Бесприданница» А.Н. Островского открывала прошлый 269-й сезон.
«Виндзорские жёнушки» – это ода радости, где нет ни одного отрицательного героя. Все персонажи добродушные, игривые, где-то нелепые. Если герои и пакостят, они делают это с удовольствием, по доброму. Сэр Фальстаф ведёт себя, как ребенок, но не вкладывает в свои действия ничего негативного, он хочет поиграть, пошалить. Он будто возвращается в детство, когда не было ответственности и всё было проще», – режиссёр Александр Вельмакин.

Стоит только ветреному сэру Джону Фальстафу приударить сразу за двумя замужними виндзорскими дамами, как тут же он становится персонажем комедии интриги, который бесконечно попадает в смешные положения. Почтенные жёнушки раскрывают коварный замысел «гнусного волокиты» и решают его проучить. Действие разворачивается в огромном лабиринте. Этот образ, подчеркивающий роль случайности и игры в развитии сюжета, придумал художник-постановщик Максим Обрезков. Героям, вовлечённым в безобидную шутку, предстоит найти выход из сети запутанных дорожек, наивных конфликтов.

Роль сэра Джона Фальстафа исполнит народный артист России Александр Клюквин, а виндзорских жёнушек – народные артистки России Светлана Аманова и Людмила Титова. Кроме того, в спектакле заняты: народный артист России Александр Ермаков, заслуженные артисты России Сергей Вещев и Сергей Тезов, артисты Пётр Жихарев, Евгений Воронов, Алексей Анохин, Варвара Шаталова, Александр Наумов, Дмитрий Сафонов, Алексей Коновалов, Мария Добржинская, Никита Шайдаров и другие.

«МОСКВА LIFE STYLE», 20.09.2025

Фото Елена Мельникова https://melmosphoto.ru/

[GALLERY:973]

20 сентября состоится премьера «Весьма остроумной и превесёлой комедии о виндзорских жёнушках» Уильяма Шекспира. Предлагаем вашему вниманию репортаж телеканала «Культура» о спектакле.

Александр Вельмакин поставил "Весьма остроумную и превесёлую комедию о виндзорских жёнушках". Жанр постановки режиссер определил как "ода радости".

В театральных мастерских Малого театра завершается работа над оформлением двух премьер юбилейного, 270-го сезона — «Анна Каренина» и «Весьма остроумная и превеселая комедия о виндзорских женушках». Корреспондент «ВМ» заглянула в цеха и оценила готовность декораций.

Уже девять лет мастерские находятся в современном производственном комплексе на юге столицы. По словам Людмилы Марьяновой, заместителя заведующего производственными мастерскими, в центре города, где находится Малый театр, нет просторных помещений, способных вместить все пять цехов — столярный, слесарный, бутафорский, мягкий и живописный. Поэтому декорации регулярно путешествуют с юга в центр и обратно. Сегодня к выезду готов один из двух задников для «Женушек», премьера которых запланирована на 20 сентября. По сюжету великого Шекспира ветреный сэр Джон Фальстаф задумал приударить сразу за двумя замужними дамами. Однако почтенные женушки раскрывают его замысел и решают проучить «гнусного волокиту». Сеть сюжетных линий сплетается в огромном лабиринте, символизирующем перипетии судьбы. И вот этот лабиринт 45 сотрудников мастерских воссоздавали одновременно на деревянном подиуме и заднике из ткани. Начальник цеха мягких декораций Ирина Новикова вместе с коллегами заканчивает второй задник. На сетку она вручную пришивает кусочки зеленой ткани. Автоматизировать этот процесс нельзя, ведь к каждому спектаклю декорации придумываются с нуля по индивидуальному дизайну художника.

Александр Вельмакин, режиссёр: «Виндзорские женушки» — это ода радости, где нет ни одного отрицательного героя. Все персонажи добродушные, игривые, где-то нелепые. Если герои и пакостят, они делают это с удовольствием, по-доброму. Сэр Фальстаф ведет себя как ребенок, но не вкладывает в свои действия ничего негативного, он хочет поиграть, пошалить. Он будто возвращается в детство, когда не было ответственности и все было проще. Роль сэра Джона Фальстафа исполнит народный артист России Александр Клюквин, а виндзорских женушек — народные артистки России Светлана Аманова и Людмила Титова.

Работать приходится по 8–9 часов, сидя прямо на полу. Ирина говорит, что, конечно, спина и глаза к вечеру устают, но работа ей нравится.
— Ценность нашей профессии в том, что она не подразумевает рутины, — улыбается декоратор. — Каждый раз погружаешься во что-то новое. Мы делаем и рюши, и фестоны, и подушечки, и сумочки, и перины для принцесс на горошине — в общем, все, что связано с тканью.

А рядом столяры по досочке собирают паркет для ноябрьской премьеры — «Анны Карениной». Черному паркету, по замыслу режиссера Андрея Прикотенко, в постановке будет отведена особая символическая роль, поэтому после столяров за паркет берутся художники. Их задача — сделать черный как можно выразительнее. Именно в столярном цехе мы с фотографом узнали, что у этого цвета есть оттенки, и их гораздо больше пятидесяти!

В среднем работа по созданию декораций для спектакля занимает 2,5 месяца. А после того как постановку снимут с репертуара, роскошная мебель, перины и уникальные платья, сшитые по лекалам XVIII–XIX веков, отправляются на склад, где дожидаются нового «звездного часа».
Виктория Филатова, «Вечерняя Москва», 02.09.2025

Фото: РИА НОВОСТИ

[GALLERY:968]

Первого сентября таинство новых знаний ждало не только школьников Москвы, Малый театр — в рамках подготовки к премьере «Весьма остроумной комедии о виндзорских женушках» — пустил некоторое количество журналистов в свои производственные мастерские. Довольно большой по своей площади комплекс представляет собой два близстоящих здания: собственно мастерских и складов кассетного типа.

В одном здании расположены живописный и бутафорский цеха, цех мягких декораций, во втором — склад хранения декораций текущего репертуара (декорации и реквизит выведенных из афиш спектаклей, как правило, утилизируются — это связано с исполнением обязательств по договору авторского права; в подбор и на переделку отправляются считанные единицы изделий; ошибочная версия портрета одного из российских императоров висит на стене одного из цехов).

Пресс-тур проводила заместитель заведующего производственными мастерскими Людмила Марьянова, в процессе экскурсии можно было свободно наблюдать за работой сотрудников и даже задать им какие-то вопросы — не всегда было сподручно отвлекать людей от работы, но по-хорошему поразил общий позитивный настрой и терпение к интервьюерам (будем честны, не все вопросы и поведение участников группы были в рамках театральной этики).

Малый театр — один из немногих, кто имеет полный цикл собственных производств, то есть самостоятельно изготавливает и костюмы, и реквизит, и декорации (но, конечно же, в рамках разумной экономии: сухоцветы и искусственные цветы проще все же купить). Мастерские работают по историческим документам, но стремятся к использованию современных материалов и технологий (то есть костюм, например, должен быть исторически правдив снаружи, но его функционал и поддевы будут прежде всего удобными для носки и ухода за изделиями). Афиши тоже печатаются самостоятельно — а среди них «путешествует» сквозь время и плакат из бязи, расписанный вручную: «Малый вперед!»

В процессе перемещения по цехам Людмила Марьянова рассказывала также о некоторых тонкостях постановочного процесса: художник-постановщик всегда включается в процесс подготовки спектакля с самого начала, когда режиссёр еще только формулирует задачи, художник уже думает, как это возможно воплотить на сцене. В первом же помещении — переговорной — был макет основной декорации будущей премьеры: растительный английский лабиринт, а также визуалы нескольких задников сцены и даже образцы тканей для лабиринта и деревьев; затем можно было увидеть воочию, как создается собственно задник: его тканевые зеленые составляющие прибиты гвоздиками к полу — и вручную пришиваются к черной сетке (иногда это занимает месяцы работы!). В следующих мастерских художник докрашивал в зеленый цвет миллиметры не зашитых зеленью металлических остовов лабиринта; а также кропотливо вырезались по уникальным шаблонам деревья. Один из готовых задников был растянут на высоте на штанкете, чтобы он успел отвисеться (но не успел покрыться деревянной стружкой, например — ведь параллельно уже почти год делаются декорации для «Анны Карениной»; и для нее же в 12 оттенков черного (вручную и тушью!) красится паркет для планшета сцены).

Художником «Весьма остроумной комедии о виндзорских женушках» является Максим Обрезков; он придумал, в том числе, шапки, с помощью которых будет достигаться эффект шевелящихся а лабиринте кустов (в этих шапках будут перемещаться артисты — на фото в таком кусте на голове позирует начальник музейно-информационного центра Малого театра Татьяна Крупенникова).
К слову, мастерские считают свою премьеру состоявшейся тогда, когда по акту приемки сдают свою работу — самое позднее, когда все декорации должны быть переданы в театр — за неделю до сдачи собственно спектакля.
Было довольно интересно приобщиться к замкнутому миру театральных художников и декораторов (тут нередки и творческие династии), побродить среди огромного количества ящичков с пуговицами и фрагментами деревянных деталек, подивиться на бесконечные запасы вдохновения и материалов, вдыхать ароматы дерева и слышать шум самых разных станков — и, к слову, несмотря на творческий беспорядок, везде поразительно чисто!

Ольга Владимирская специально для MuseCube, 03.09.2025

[GALLERY:967]

Посмотреть фоторепортаж Ольги Владимирской полностью вы сможете на сайте MuseCube: https://musecube.org/photo-all/photo-theatre/press...

В театральной мастерской работа кипит: все готовятся к старту 270-го, юбилейного сезона.

Малый театр одним из первых открыл новый, 270-й сезон. Впереди – восемь премьер. Но успешный спектакль – это не только работа режиссера и актеров: над каждой постановкой трудится множество работников. По театральным цехам прогулялась Виктория Тальберг.

Вот так, сидя на полу перед огромной театральной сеткой, вручную сшивают детали будущей декорации. Вековая традиция, которую до сих пор не могут заменить современные технологии. Мужской набор из молотка и гвоздей в женских руках превращает обычное полотно в искусство!

"Театральная сетка на сцене, из зала ее не видно, видно только зеленый мех, который будет изображать дерево", – пояснила начальник мастерской по изготовлению мягких декораций Малого театра Ирина Новикова.

В театральной мастерской работа кипит. Все готовятся к старту 270-го, юбилейного сезона. "Весьма остроумная и превеселая комедия о виндзорских женушках" Уильяма Шекспира. Времени осталось мало – премьера 20 сентября. В этой мастерской собирают одну из самых сложных декораций – лабиринт. Конструкция состоит из многих частей. Здесь уже можно потеряться. И, по сути, лабиринт является неким символом хитросплетения судеб главных героев. Профессиональные мастера даже могут создать копию спорткара, который не отличишь от настоящего. Бюджетная версия.
"Мы изготавливали автомобиль Bugatti. Вы придете на премьеру – увидите. Автомобиль замечательно выглядит – смотрится как настоящий Bugatti, но на самом деле это фанера, ткань и краска", – рассказала заместитель заведующего производственными мастерскими Малого театра Людмила Марьянова.

Пока в одном зале гул от сварки конструкций, в другом – звук шпаклевки. Здесь со стен смотрят – Баба Яга, Чумной доктор, Венецианская дама. Маски настолько правдоподобные, что временами становится даже страшно. И создают их тут поколения мастеров!

"Дедушка работал в Малом театре, занимал должность начальника бутафорского цеха. Мама работает здесь до сих пор. Я ведущий бутафор", – поделился ведущий бутафор Малого театра Александр Киреев.

В этом театральном сезоне Малый вновь готов удивлять даже самых искушенных зрителей: "Анна Каренина", "Защита Лужина", "Бесприданница". Любители высокого классического искусства уже могут составлять свою культурную афишу!

В первый день осени в производственных мастерских Малого театра состоялся пресс-тур. Журналистам показали макеты и элементы декораций для готовящейся премьеры – «Весьма остроумной комедии о виндзорских женушках».

Экскурсию проводила заместитель заведующего производственными мастерскими Людмила Марьянова: «Мы используем современные материалы и технологии, но работаем по историческим документам. Всё – от декораций до костюмов – делаем сами. Только искусственные цветы покупаем – из них составляем букеты», – рассказала она.

Художник-постановщик всегда включается в процесс подготовки спектакля с самого начала – пока режиссёр формулирует задачи, художник уже думает, как это возможно воплотить на сцене.

Большая часть декораций для спектакля «Весьма остроумная комедия о виндзорских женушках» уже установлена на сцене, остальные детали – в финальной стадии сборки.

«Актёр не может сказать, что декорации неудобны. Но он может попросить добавить крючок, подставку – что-то для удобства. Ведь, в процессе подготовки к премьере, актёр учит не только текст, но и «учит» декорации», – добавила ведущая экскурсии.

Малый театр остаётся верен классике, но активно сочетает традиции с современными технологиями, сохраняя аутентичность и высокое качество сценического оформления. Работа производственных мастерских – это важнейшее звено в создании спектакля, обеспечивающее высокий художественный уровень постановок и визуальную достоверность сценического пространства.

Посмотреть фоторепортаж полностью вы можете на сайте журнала «Театрал»: https://www.teatral-online.ru/news/38552/

Вероника Якимова, «Журфак Театрала», 02.09.2025

Фото автора

[GALLERY:966]

Ваша постановка «Бесприданницы» открыла прошлый сезон Малого театра в сентябре 2024 года. И теперь «Весьма остроумная и превесёлая комедия о виндзорских жёнушках» станет одной из первых премьер юбилейного 270-го сезона. Почему после Островского выбор пал на Шекспира?

Это совсем другой жанр, другая тема, диаметрально противоположная предыдущей. В этом, наверное, и есть режиссёрский интерес. Интересно прикоснуться к разным авторам и мыслям. Из драмы в комедию, потом из комедии в драму, почему нет?

Не тяжело даются такие переходы?

Забавно, что в «Бесприданнице» героиню застрелили, а у Шекспира, если и стреляют, то не убивают. Если происходит бой на шпагах, то не насмерть, это своего рода игра, где важно только, кто кого переиграет. Победитель радостный, а проигравший расстроился, но жизнь продолжается, и будет еще одна попытка поиграть в дуэль.

О чем будет спектакль?

«Виндзорские женушки» – это ода радости, где нет ни одного отрицательного героя. Все персонажи добродушные, игривые, где-то нелепые. Если герои и пакостят, они делают это с удовольствием, по-доброму. Сэр Фальстаф ведет себя, как ребенок, но не вкладывает в свои действия ничего негативного, он хочет поиграть, пошалить. Он будто возвращается в детство, когда не было ответственности и все было проще.

Что показалось наиболее важным, интересным и непростым в тексте Шекспира, на что вы обратили внимание?

У него немного сложный язык, поэтому была написана инсценировка – версия Сергея Плотова, которая приближает Шекспира на расстояние вытянутой руки. Я вообще думаю, что автор написал «Виндзорских насмешниц» как сегодня пишут стендап: нам просто говорят о злободневных событиях, мы понимаем, о чем речь, и смеемся. Шекспир писал о том, что было близко людям его времени, и они воспринимали это со смехом, но прошло несколько веков, и сейчас нам приходится задумываться, что он имел в виду. И если возникает эта пауза, то юмор пропадает. В этом и состояла сложность.

Я видела макет будущего спектакля, он заинтриговал. Почему именно такие визуальные решения?

Инсценировка начинается с кукольного представления, поэтому у художника Максима Обрезкова возникло решение воплотить этот намек на кукольность и построить на сцене лабиринт. Это пространство во многом странное, нелепое, замысловатое. В нем разворачиваются запутанные события этой истории, настоящий «лабиринт событий»! Можно сказать, у нас получилась смесь кукольного театра с драматическим.

Как проходила работа над спектаклем?

В спектакле заняты прекрасные артисты, с ними очень интересно работать, у них много неожиданных решений, которые иногда кажутся невозможными, а оказывается – наоборот. Моё счастье как режиссера – в этом любопытном взаимодействии, в совместном рождении спектакля.

Беседу вела Полина Штифанова.

Режиссер Александр Вельмакин рассказал о готовящейся премьере на сцене Малого театра – спектакле «Весьма остроумная и превесёлая комедия о виндзорских жёнушках», а режиссер-постановщик Владимир Драгунов – о спектакле «Маленькая опера», который уже идет в Малом театре.

Радио «Маяк», «Физики и лирики», 02.06.2025

269-й сезон в Малом театре изобилует яркими и интересными новыми постановками, совсем скоро пройдут премьеры спектаклей «Белая палатка» И.Ф. Стаднюка и «Стойкий оловянный солдатик» Г.Х. Андерсена. Но мы смотрим в будущее и продолжаем готовиться к следующему театральному сезону.

15 апреля состоялась сдача макета спектакля «Весьма остроумная и превесёлая комедия о виндзорских жёнушках» У. Шекспира руководству театра. Новая постановка Александра Вельмакина обещает зрителю настоящую феерию.

Художник-постановщик Максим Обрезков возведёт на сцене Малого театра садовый лабиринт, которыми так славится Англия. Художник сравнил нашу жизнь со сложным лабиринтом, который надо пройти, не запутавшись. Но даже если свернуть на неверный путь, всегда можно найти неожиданный выход из положения. Загадочное пространство таит в себе множество сюрпризов, никогда не знаешь, что ждёт за углом.

Здесь нет места бытовому существованию: игра теней, особый свет, солнце и луна, сменяющие друг друга на небосводе, плоские деревья, стены лабиринта, способные заменить любую мебель, простые и эффектные трюки, яркие костюмы... Всё сценическое пространство говорит нам о театральности происходящего. Персонажи будут жить по законам кукольного театра, а сэр Джон Фальстаф даже выступит режиссёром настоящего кукольного представления.

Каждому герою комедии отведён свой цвет. Фальстафу была предложена фуксия – цвет, символизирующий энергичность и изобретательность. Какие цвета одежды будут у других персонажей? Мы обязательно сообщим вам позже.

Директор Тамара Михайлова и главный режиссёр Алексей Дубровский с интересом приняли оригинальное видение будущего спектакля и пожелали успеха в дальнейшей работе.

Следите за нашими новостями, мы обязательно будем продолжать освещать ход работы над спектаклем.

Фотограф - Евгений Люлюкин

[GALLERY:895]

Дорогие друзья!

У нас для вас прекрасная новость – Уильям Шекспир возвращается на сцену Малого театра! 4 марта начались репетиции спектакля «Весьма остроумная и превесёлая комедия о виндзорских жёнушках». Постановку доверили режиссёру Александру Вельмакину, знакомому нашим зрителям по «Бесприданнице». Специально для Малого театра Сергей Плотов создал новую версию пьесы.

По традиции на первой читке творческую команду приветствовали директор театра Тамара Михайлова и главный режиссёр Алексей Дубровский. Тамара Анатольевна пожелала всем приятной работы и выразила уверенность, что спектакль ждёт успех. Алексей Владимирович с ней согласился и дал высокую оценку работе Сергея Плотова: «Сохранены все характеры, все шекспировские ходы, но при этом очень много юмора, который сегодня понятен».

Александр Вельмакин познакомился с труппой и сделал интересный экскурс в историю пьесы: Шекспир написал её специально для королевы Елизаветы I в кратчайшие сроки, по разным источникам на создание текста ушло от 10 до 14 дней. Действительно, Её Величеству настолько понравился образ Фальстафа в исторических хрониках («Генрих IV» в двух частях), что она пожелала увидеть его в новой пьесе влюблённым.

У пьесы и в России сложилась богатая сценическая история, и начиналась она в Малом театре: в 1830-х годах роль Фальстафа исполнял Михаил Щепкин, в последующих постановках – Иван Самарин, Александр Ленский...

Для работы над спектаклем собралась прекрасная творческая команда: художник Максим Обрезков, художник по свету Евгений Виноградов, художник по пластике Андрей Глущенко-Молчанов.

Роль сэра Джона Фальстафа исполнит народный артист России Александр Клюквин, в образах виндзорских жёнушек предстанут народные артистки России Светлана Аманова (миссис Марта Форд) и Людмила Титова (миссис Джейн Пейдж). В ролях: народный артист России Александр Ермаков (мистер Мэтью Форд), заслуженные артисты России Сергей Вещев (мистер Генри Пейдж), Сергей Тезов (сэр Роберт Шеллоу), артисты Алексей Анохин (Гарри Пул), Евгений Воронов (Ним), Мария Добржинская (миссис Мэгги Квикли), Пётр Жихарев (Бардольф), Алексей Коновалов (Жюль Каюс), Александр Наумов (сэр Хью Эванс), Дмитрий Сафонов (Чарли Слендер), Никита Шайдаров (Альберт Фентон), Варвара Шаталова (Анна Пейдж), студенты ВТУ (института) им. М.С. Щепкина Александр Годованец (Пистоль) и Анастасия Ермошина (Пеги).

Премьера запланирована на сентябрь.

Поздравляем творческую команду с началом работы над спектаклем!

[GALLERY:870]