«Звуковой архив Малого театра»

МИХАИЛ КЛИМОВ В РОЛИ ФАМУСОВА

Продолжаем публикацию записей из антологии, выпущенной к 150-летию Малого театра…

«Звуковой архив Малого театра»

МИХАИЛ КЛИМОВ В РОЛИ ФАМУСОВА

Продолжаем публикацию записей из антологии, выпущенной к 150-летию Малого театра…

ММ.Климов читает монолог Фамусова из комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума» (1,1 Мб)

Страничка Михаила Михайловича Климова

АКТЕРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАЛЯХ С 15 ПО 19 МАРТА 2006 ГОДА.

15 марта, основная сцена, «Мнимый больной»: Е.К.Глушенко, О.В.Молочная, Л.В.Титова, Варя Куценко, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, К.В.Демин, И.С.Григорьев, О.В.Доброван, Д.Н.Курочка, Д.Н.Солодовник, С.А.Коршунов, С.И.Видинеев, Е.В.Куршинский.

15 марта, сцена на Б.Ордынке, «Волки и овцы»: Л.П.Полякова, Е.Г.Харитонова, С.Г.Аманова, Т.П.Панкова, А.В.Коршунов, Э.Е.Марцевич, В.И.Езепов, Я.П.Барышев, А.М.Торопов, А.В.Вершинин, А.Т.Манке, Д.Н.Зеничев.

16 марта, основная сцена, вечер, «Не было ни гроша, да вдруг алтын»: Г.Г.Микшун, А.И.Охлупина, К.Е.Блохина, О.А.Чуваева, Т.И.Короткова, И.А.Жерякова, Е.О.Порубель, Л.Г.Кичанова, Л.С.Аникеева, Т.Н.Рыжова, А.М.Жарова, Е.А.Кулешова, Н.В.Казинас, Гартина, Л.А.Липина, Э.Е.Марцевич, Д.Н.Солодовник, Г.Ю.Оболенский, С.А.Вещев, О.В.Доброван, Д.Д.Кознов, Ю.Б.Ильин, А.Т.Манке, Г.Н.Скряпкин, И.Г.Григорьев, сотр.Малец, В.А.Ильичев, Гера Брижак.

16 марта, сцена на Б.Ордынке, «Мария Стюарт»: Л.В.Титова, О.В.Молочная, Н.И.Корниенко, В.В.Петров, Ю.И.Каюров, В.К.Бабятинский, А.Р.Хомятов, Я.П.Барышев, В.Г.Зотов, В.А.Сафронов, М.Г.Фоменко, А.Н.Анохин, В.В.Дахненко, Д.А.Марин, Д.Н.Курочка, студент Васильев, студент Вакунов.

17 марта, основная сцена, «Чайка»: И.В.Муравьёва, О.В.Молочная, В.В.Светлова, А.И.Охлупина, Е.М.Базарова, С.А.Коршунов, В.К.Бабятинский, Ю.М.Соломин, А.С.Потапов, А.Я.Михайлов, В.Г.Богин, Д.Н.Курочка, Г.Н.Скряпкин.

17 марта, сцена на Б.Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.П.Полякова, И.А.Жерякова, И.Г.Рахвалова, К.Е.Блохина, В.В.Петров, А.Р.Хомятов, Вл.Б.Носик, Д.Н.Солодовник.

18 марта, основная сцена, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.М.Базарова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, О.В.Доброван, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, В.В.Дахненко, Ю.Б.Ильин, А.К.Вахтеров, И.С.Григорьев, Г.Н.Скряпкин, В.А.Андрианов.

18 марта, сцена на Б.Ордынке, «Бешеные деньги»: А.Н.Евдокимова, С.Г.Аманова, Ю.В.Сафронова, Е.О.Порубель, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, Л.А.Липина, Д.Д.Кознов, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.В.Дёмин, С.Л.Тезов, Д.Н.Солодовник, С.А.Вещев, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, А.Е.Фаддеев, Е.В.Арановский, С.И.Видинеев, В.А.Ильичев.

19 марта, сцена на Б.Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, И.В.Иванова, И.А.Жерякова, О.Г.Жевакина, Ю.В.Сафронова, В.И.Езепов, В.В.Петров, К.В.Демин, О.В.Доброван, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, С.В.Потапов, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Курочка, Д.А.Марин, сотр.Малец.


17 марта, малая сцена на Б.Ордынке, «Смерть Тарелкина»: Л.А.Пашкова, А.С.Кудинович, Д.Н.Зеничев, В.А.Коняев, С.С.Еремеев, М.Г.Фоменко, А.Н.Анохин, Д.А.Марин, Д.Д.Кознов, Ю.Б.Ильин, О.С.Мартьянов.

Драматическая поэма

Гастроли Национального театра Мангейма

20-21 апреля 2006 года

Гастроли Национальный театр Мангейма (Германия) — 20-21 апреля 2006 года
Фридрих Шиллер
«Дон Карлос, инфант Испанский»
Драматическая поэма
(1783 – 1787)

Филипп Второй, король Испанский - Юрген Хольтц
Елизавета Валуа, его супруга — Штеффи Лойе
Дон Карлос, наследный принц — Кристиан Хокенбринк

Инфанта Клара — Евгения, трехлетний ребенок

Дамы королевы:
Герцогиня Оливарес, обер-гофмейстерина — Штеффи Кяммер
Маркиза Мондекар — Барбара Трёгер
Принцесса Эболи — Эва-Мария Зальхер

Испанские гранды:
Маркиз де Поза, мальтийский рыцарь — Флориан Ланге
Герцог Альба — Михаэль Шмиттер
Граф Лерма, начальник дворцовой стражи — Хайнер Штадельман

Доминго, духовник короля — Тобиас Рандель

Великий инквизитор королевства — Манфред Трабант

Паж королевы — Заша Грюб
Дама королевы — Рагна Питолль
Пажи — Леон Херцог, Герсом Лиди,
Грегор Небель, Даниэль Райс, Юри Шуэт

Режиссер — Йенс-Даниэль Херцог
Декорации — Заша Гросс
Художник по костюмам — Занна Дембовски
Композитор — Лаар Цайтблом
Художники по свету — Андреас Рефельд, Вольфганг Хинкельдей

Ассистент режиссера — Йоханнес Кирстен
Ассистент оформителя — Мириам Буш
Помощник режиссера — Кристиан Маркс
Суфлер — Регина Грайзер
Режиссер-практикант — Петер Керпес
Практикант оформитель — Ольга Шуберт


Технический директор: Кристоф Лерхенмюллер * директор по производству: Беате Канерт * Руководитель отдела сценической техники: Клаус Чан * Технические устройства: Штефан Вернер * Руководитель отдела осветителей: Андреас Рефельд * Осветительная техника: Николь Берри, Клаус Шрайнер, Раймар Тёпель * Звуковая техника: Мартин Райхман, Оливер Закс * Руководитель костюмерного отдела: Манфред Шольц * Костюмеры: Элизабет Грасбергер, Хайнц-Юрген Вальтер * Главный гример: Трудель Вильд * Заведующий художественной мастерской: Бальдур Буркарт * Руководитель отдела сценической скульптуры: Томас Буссе * Руководитель отдела декораций: Регина Зильберайс * Руководитель столярной мастерской: Лотар Карепин * Руководитель слесарной мастерской: Бернд Оберле * Руководитель отдела реквизита: Фриц Шерб * Руководитель отдела статистов: Мартина Зайц

Продолжительность спектакля около 4 часов. Один антракт
Премьера 20 января 2002 г. в Шаушпильхаусе

Спектакль идёт с синхронным переводом

Стоимость билетов от 500 до 150 рублей

«Листая старые подшивки»

ЮРИЙ КАЮРОВ: СЫГРАТЬ ЛЕНИНА ДРУГИМ Я БЫ НЕ СОГЛАСИЛСЯ

Актерскому пути Юрия Каюрова неизменно сопутствует зрительская любовь. И это большое счастье для артиста. Каюров много снимался, сыграл десятки ролей в театре и какие только пути-дороги не прошел со своими героями...

«Листая старые подшивки»

ЮРИЙ КАЮРОВ: СЫГРАТЬ ЛЕНИНА ДРУГИМ Я БЫ НЕ СОГЛАСИЛСЯ

Актерскому пути Юрия Каюрова неизменно сопутствует зрительская любовь. И это большое счастье для артиста. Каюров много снимался, сыграл десятки ролей в театре и какие только пути-дороги не прошел со своими героями. Были они у артиста всегда жизненно достоверными, выписанными многообразием красок. Так много умеет сказать Каюров, что никогда его роли не уходят из памяти. В кино за ним укоренилась слава лучшего исполнителя роли Ленина, которого играл и в театре. На сцене он создал такие замечательные образы, как: Васильков («Бешеные деньги»), Яков Маякин («Фома Гордеев»), Антипa Зыков («Зыковы»), Сафонов («Русские люди»), Васильев («Выбор») и другие.

- ЮРИЙ ИВАНОВИЧ, а как вы пришли в театр?

- Служил на «Авроре», а рядом с местом, где стоял корабль, был Дворец культуры там работала театральная студия, которой руководили замечательный артист Василий Меркурьев и его жена Ирина Мейерхольд. Стал у них заниматься, и меня отпускали. Когда увольнения не давали, убегал, но мне прощали. Закончил службу и поступил в Ленинградский театральный институт. Там моими педагогами были известная актриса Александрийского театра Елизавета Ивановна Тиме и Николай Евгеньевич Серебряков.

- Считаете себя воспитанником петербургской актерской школы?

- Да. Еще студентом играл в Александринке и БДТ в массовке, зарабатывая таким образом себе на хлеб. Там шли такие спектакли, как «Суворов» и «Адмирал Нахимов», и я бегал в них солдатиком или матросом. Николай Черкасов и Николай Симонов были тогда нашими кумирами. «Идите, смотрите, говорила нам, своим ученикам, Елизавета Ивановна.
Сегодня Симонов Протасова играет». Она и сама была занята в «Живом трупе». И мы прорывались в театр, помногу раз смотрели одни и те же спектакли, учась у великих мастеров.

- А Андреевский флаг на вашем пиджаке воспоминание о службе на флоте?

- Андреевский флаг это мой флаг, он с моей «Авроры». На «Авроре» я служил в конце сороковых годов. С тех пор все связанное с морской символикой дорого мне как ничто другое. «Аврора» изображена и на ордене Октябрьской Революции, который у меня есть, и я всегда с гордостью думаю об этом. Служа на корабле, в море я, как ни странно, никогда не выходил ведь «Аврора» стояла на вечной стоянке, но морская душа всегда живет во мне, а море зовет и манит к себе.

- Но как случилось, что, окончив учебу, вы изменили Балтике показались на Волге?

- В Ленинграде у меня ни родственников, ни знакомых не было, и потому негде было осесть. Меня распределили в Саратов, в Театр имени Карла Маркса. Там я сразу попал на хорошие роли и проработал пятнадцать лет. Это были самые счастливые годы в моей жизни. Был я молод и полон надежд, и все, казалось тогда, получалось. И все это на фоне чудесной русской природы и красавицы Волги, которую я полюбил как всякий русский.

- А откуда вы родом?

- Я вологодский, родился в северном городе Белозерске. Да и фамилия у меня самая северная, от слова «каюр». А каюр это погонщик запряженных в нары собак или оленей.

- Благополучный артист саратовской сцены, вы оказались в Москве, в одном из лучших столичных театров. Как это произошло?

- Я уже снялся в роли Ленина в фильмах «В начале века» и «Сквозь ледяную мглу». А в Малом театре тогда шел спектакль «Джон Рид». Исполнитель роли Ленина Игорь Владимирович Ильинский выбыл на время из театра, и нужен был артист, который бы заменил его. А тут Виталий Дмитриевич Доронин увидел меня в одном из фильмов по телевидению и говорит: «Вот же он, Ленин. Давайте его сюда». Так благодаря этому прекрасному артисту и человеку изменилась моя актерская судьба. Приехав в Москву, сыграл Ленина, а вскоре получил роль в новом спектакле. Леонид Варпаховский ставил «Бешеные деньги» Островского и дал мне роль Василькова. Мне пришлось играть с такими мастерами, как Шатрова, Подгорный, Кенигсон... Спектакль был хорошо принят и высоко оценен. Сыграли мы его более трехсот раз. Возили по всей стране и за рубеж. И всюду успех. Сейчас, в октябре, исполнилось как раз тридцать лет со дня премьеры этой постановки.

- Малому театру 175 лет. Что позволяет старейшей русской сцене сохранять свое величие и не утрачивать славу, несмотря на временные неудачи?

- Все потому, что людям свойственно тянуться к красивому и благородному, доброму и вечному. А Малый театр всегда являлся выразителем именно этих идеалов и умел сказать людям много важного. К тому же в Малом театре всегда ценили актера его умение быть на сцене правдивым и в то же время оставаться художником. Постоянные споры о том, кто важней в театре: актер или режиссер, в Малом всегда носили отвлеченный характер. Настоящий актер обязан быть для себя режиссером. И тогда постановщик спектакля поможет ему и приведет к верному результату.

- Недавно вы сыграли совсем небольшую роль в спектакле «Воскресение» Л. Толстого и сделали это так, что они одна рецензия не обошла вниманием ваше участие в постановке. Не зазорно ли было вам, артисту-мастеру, играть в эпизоде?

- Помните, как повел себя Аркашка в «Лесе» Островского, когда получил предложение Несчастливцева сыграть роль лакея? Он стал отказываться и сказал, что горд и не может унизиться до этого. А Несчастливцев ему: «Да ведь сам Мартынов играл лакеев, а ты стесняешься!» И действительно, дело не в том, какую играешь роль, а в том, как ты это делаешь. Мастера старшего поколения всегда с одинаковой ответственностью подходили к исполнению любой роли: и главной, и эпизодической. Скажу прямо, мне было интересно работать над этой маленькой ролью, которую я готовил с режиссером Эдуардом Марцевичем. Мне казалось, что она чрезвычайно важна по своей смысловой социальной нагрузке и надеюсь, что мне удалось в ней это выразить.

- Если бы вам сегодня предложили вдруг сыграть роль Ленина в новой исторической редакции, взялись бы за нее?

- Нет, отказался бы. Играя Ленина тогда, я вживался в образ согласно тем представлениям о нем, которые впитал с молоком матери, в которые свято верил, считая своего героя лучшим из людей. Сегодня мне было бы трудно представить его другим.

- Все ваше время поглощает театр. А чем вы занимаетесь в свободное время?
Я много читаю, а с некоторых пор появилось увлечение: приобретаю компакт-диски и слушаю музыкальную классику. Слушаю Шаляпина и получаю наслаждение от этого гения всех времен.

Беседу вел Александр ШЕВЛЯКОВ.
«Подмосковные известия», 04.11.1999

Страничка посвящена жизни и творчеству одного из самых знаменитых советских киноартистов, актера Малого театра Романа Сергеевича Филиппова…

РОМАН СЕРГЕЕВИЧ ФИЛИППОВ

Страничка посвящена жизни и творчеству одного из самых знаменитых советских киноартистов, актера Малого театра Романа Сергеевича Филиппова…


ФОТОГАЛЕРЕЯ

Роман Филиппов в роли Голубя-сына. «ЦАРЬ ФЕДОР ИОАННОВИЧ» А.К. Толстого. Полная запись спектакля 1973 года.

Роман Филиппов в роли Глобы. «РУССКИЕ ЛЮДИ» К.Симонова. Полная запись спектакля 1976 года..

Р.С.Филиппов – Несчастливцев в комедии А.Н.Островского «Лес». Запись 1974 года (фрагмент)

Р.С.Филиппов – Геннадий Несчастливцев в комедии А.Н.Островского «Лес». Полная запись спектакля

Р.С.Филиппов – Скалозуб в комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума». Полная запись спектакля

Роман Филиппов — Джеймс Тайрон – старший в драме Юджина О’Нила «Долгий день уходит в ночь»



Филиппов Роман Сергеевич (24 января 1936 — 19 февраля 1992) родился в Симферополе. Острохарактерный актёр, обладавший незаурядными внешними данными: мощной фактурой, низким голосом, ярким темпераментом. Играл небольшие роли в фильмах: «Девчата», «Город мастеров», «Бриллиантовая рука», «Двенадцать стульев», «Женатый холостяк», «Чародеи». Над могучим телосложением и голосом Романа Филиппова коллеги подшучивали: «Даже в крохотной роли не затеряется!» Действительно, на сцене его нельзя было не заметить, да и на экране тоже. В «Джентльменах удачи» у его героя — зэка Николы Питерского — две фразы, в «Бриллиантовой руке» – чуть больше, но эти эпизоды с Филипповым знают все. Конечно, дело не фактуре актёра, а в таланте, и шёл он к такому «ювелирному» мастерству много лет.

Роман Филиппов вырос в актёрской семье, но не готовил себя для сцены. В Горький, где жили и работали его родители, приехали актёры Малого театра. В местном дворце пионеров они «отбирали» своих будущих учеников. Роман пришёл на встречу с ними прямо с Волги: длинный, худой, загорелый, ошалевший от солнца, в запылённых тапочках. Мэтры разглядывали его, как диковинку. «У этого ребёнка нормальный рост?» — поинтересовалась Вера Пашенная. Однако в тот же год она стала его педагогом в Щепкинском училище.

Став актёром, Филиппов несколько лет поработал в Москве и уехал в Минск, в театр имени Янки Купалы. Пришлось учить белорусский язык, без которого там работать было нельзя. Более того, Роман Сергеевич увлёкся белорусской поэзией, занялся переводами, для себя. А потом – снова Москва, Малый театр.

Лучшие роли Романа Филиппова на сцене: Сатин («На дне» Горького), Астров («Дядя Ваня» Чехова), Несчастливцев («Лес» Островского), Журден («Мещанин во дворянстве» Мольера). Об одной из работ актёра писали: «Такого внутренне сложного Несчастливцева, как Несчастливцев Филиппова, с таким богатством переливов и оттенков, мы увидели впервые. Он нет-нет, да и перевернёт душу зрителя непосредственностью интонаций. В нём живёт и безобидный юмор, но когда он в гневе, от его сарказмов никому не поздоровится… Многие в зале утирали слёзы».

В героях Филиппова привлекали душевная широта, щедрость, мягкость, почти детская способность увлекаться, хотя в жизни он мог показаться несколько инертным. На сцене его герои были скупы на жесты и слова. При своих природных возможностях ему ничего не стоило заполнить собой всю сцену, сконцентрировать на себе всё внимание зала. Но Роман Сергеевич понимал, что это самый лёгкий, но не лучший ход. Он учился владеть собою, своим телом, голосом, темпераментом, чтобы подчинять их задаче спектакля, не нарушать его художественной целостности.

Роман Филиппов много снимался в кино, но это чаще были эпизоды, причём – фактурные: одесский бандит Бык (первая экранизация «Зелёного фургона»), рубаха-парень Вася («Девчата»), громила («Старики-разбойники»), Вовчик («Акселератка»). Великан с душой ребёнка – любимый кинообраз Филиппова. В белорусском телефильме «Крах» он сыграл Григория Распутина – по фильму, живой мракобесие, разложение и нравственное убожество. За эту роль актёр был удостоен приза за лучшую мужскую роль на Первом международном фестивале телефильмов в Болгарии в 1968 году. А наиболее значительной работой Романа Филиппова в кино стала небольшая роль Коновалова – великолепного типа из галереи горьковских босяков — в картине «По Руси». Зрители же запомнили Филиппова как мелкого чиновника Юлия Цезаревича Камнеедова из новогодней комедии «Чародеи».

Народный артист России (1987).
Заслуженный артист Белорусской ССР (1967).
В 1957 году окончил Театральное училище имени Щепкина и до 1960 года работал в Малом театре. В 1960-61 – в театре имени Пушкина, в 1961-62 – артист Москонцерта, в 1962-69 – в академическом театре имени Я.Купалы в Минске. С 1969 – вновь в Малом театре.

ПУБЛИКАЦИИ:

В.А. Коняев ПАМЯТИ РОМАНА ФИЛИППОВА

ВЕЛИКАН С ДУШОЙ РЕБЕНКА

РОМАН ФИЛИППОВ. ТЫ ЗАЧЕМ УСЫ СБРИЛ? Марина АРХИПОВА «Десница» (Брянск), 28.12.2005

Вдова Романа Филиппова: «Прохожие всегда кричали нам вслед известную киношную фразу» («Московский комсомолец», 15 декабря 2008 года)


РОЛИ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА:

1970 – Зуев «Человек и глобус» В.Лаврентьева
1970 – Полковник Иванов «Так и будет» К.Симонова
1970 – Г-н Пиквик «Путешествие без багажа» Ж.Ануя
1970 – Джеф «Эмигранты» А.Софронова
1970 – Капитон Иваныч «Растеряева улица» Г.Успенского
1971 – Пропотей «Достигаев и другие» М.Горького
1971 – Ляпкин-Тяпкин «Ревизор» Н.Гоголя
1972 – Герман Ковалев «Твой дядя Миша» Г.Мдивани
1972 – Барин «Умные вещи» С.Маршака
1973 – Голубь-сын «Царь Федор Иоаннович» А.Толстого
1974 – Несчастливцев «Лес» А.Островского
1975 – Митрич «Власть тьмы» Л.Толстого
1975 – Глоба «Русские люди» К.Симонова
1975 – Скалозуб «Горе от ума» А.Грибоедова
1976 – Поп «Беседы при ясной луне» В.Шукшина
1977 – Сильвестр «Плутни Скапена» Ж.-Б.Мольера
1977 – Лазарев «Маленькая эта земля» Г.Джагарова
1978 – Боровцов «Пучина» А.Островского
1978 – Бероян «Головокружение» Г.Саркисяна
1979 – Лотохин «Красавец-мужчина» А.Островского
1982 – Осип «Ревизор» Н.Гоголя
1984 – Царь Леонид «Мой любимый клоун» В.Ливанова
1985 – Абрезков «Живой труп» Л.Толстого
1986 – Юсов «Доходное место» А.Островского
1986 – Скотинин «Недоросль» Д.Фонвизина
1986 – Луп-Клешнин «Царь Федор Иоаннович» А.Толстого
1986 – Юсов «Доходное место» А.Островского
1987 – Гричмар «Игра» Ю.Бондарева
1988 – Джеймс Тайрон «Долгий день уходит в ночь» Ю. О’Нила
1990 – Журден «Мещанин во дворянстве» Ж.-Б. Мольера
1991 – Кайзер «Кетхен из Хайбронна» Клейста
1991 – Князь Александр Павлович «Холопы» П.Гнедича


РОЛИ В КИНО:

1. «Чемпион мира» — 1954 (Драма)
2. «Зеленый фургон» — 1959 (Приключения)
3. «Девчата» — 1961 (Комедия) ...Вася Зайцев
4. «Криницы» — 1964 (Киноповесть)
5. «Город мастеров» — 1966 (Мультфильм / Сказка)
6. «Три толстяка» — 1966 (Приключения) ...Просперо
7. «Бриллиантовая рука» — 1968 (Комедия) ...Евгений Николаевич
8. «Старики-разбойники» — 1971 (Комедия)
9. «Джентльмены удачи» — 1971 (Комедия) ...Никола Питерский
10. «Телеграмма» — 1971 (Приключения)
11. «Конец Любавиных» — 1971 (Драма) ...Федя
12. «Двенадцать стульев» — 1971 (Комедия) ...поэт Ляпис-Трубецкой
13. «Тени исчезают в полдень» — 1971 (Драма) ...Демид Меньшиков">
14. «Драма из старинной жизни» — 1971
15. «Кортик» — 1973 (Приключения) ...Филин
16. «Любовь земная» — 1974 (Мелодрама) ...директор цементного завода
17. «Теща» — 1974 (Лирическая комедия)
18. «Судьба» — 1977 (Киноповесть)
19. «По улице комод водили...» — 1978 (Комедия)
20. «Баламут» — 1978 (Комедия) ...Федор Парамонов
21. «Дикая охота короля Стаха» — 1979 (Детектив)
22. «Юность Петра» — 1980 (Исторический / Биографический) ...Ромодановский
23. «В начале славных дел» — 1980 (Исторический / Биографический)
24. «Чародеи» — 1982 (Комедия) ...Камнеедов
25. «Женатый холостяк» — 1983 (Комедия) ...Степан Кузьмич
26. «О странностях любви» — 1983 (Мелодрама)
27. «Борис Годунов» — 1986 (Исторический / Биографический) ...патриарх
28. «Акселератка» — 1987 (Комедия) ...Вовчик
29. «Мисс миллионерша» — 1988 (Комедия)
30. «Сувенир для прокурора» — 1989 (Детектив)
31. «Вход в лабиринт» — 1989 (Детектив) ...Беловол
32. «Захочу — полюблю» — 1990 (Мелодрама)
33. «Аферисты» — 1990 (Комедия)
34. «Маэстро с ниточкой» — 1993 (Криминальная драма)
35. «Господа артисты» — 1994 (Трагикомедия)

20 марта 2006 г. в 19 часов

«ГОДЫ СТРАНСТВИЙ…»

КЛУБНЫЙ ВЕЧЕР

20 марта 2006 г. в 19 часов

Театральный центр
Союза Театральных деятелей РФ (ВТО)
«На Страстном»
и Федеральное Агентство по культуре и кинематографии
приглашают Вас на вечер

«ГОДЫ СТРАНСТВИЙ…»

Народный артист России, артист Малого театра

Василий Бочкарев

В вечере принимают участие:
Коллеги, друзья и ученики В.И.Бочкарева

Ведущая – народная артистка России Евгения Глушенко

Заказ приглашений по телефонам: 589-15-70, 200-13-46.

«Звуковой архив Малого театра»

АФАНАСИЙ КОЧЕТКОВ ЧИТАЕТ «ПЕСНЮ О СОКОЛЕ» М.ГОРЬКОГО

9 марта – день рождения Афанасия Ивановича Кочеткова, трагически погибшего летом 2004 года...

«Звуковой архив Малого театра»

АФАНАСИЙ КОЧЕТКОВ ЧИТАЕТ «ПЕСНЮ О СОКОЛЕ» М.ГОРЬКОГО

9 марта – день рождения Афанасия Ивановича Кочеткова, трагически погибшего летом 2004 года. Сегодня артисту исполнилось бы 76 лет. Отдавая дань памяти замечательному актеру, мы публикуем сегодня звукозапись, запечатлевшую его голос…

М.Горький «Песня о Соколе». Читает А.И.Кочетков (8,9 Мб)

«РЕВИЗОР» Н.В. ГОГОЛЯ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА

Из книги Н.Г. Зографа «Малый театр в конце XIX – начале XX века».

«Ревизор» шел в эти годы (1898-1904) каждый сезон на обеих сценах (Малого и Нового театров)...

«РЕВИЗОР» Н.В. ГОГОЛЯ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА

Из книги Н.Г. Зографа «Малый театр в конце XIX – начале XX века».

«Ревизор» шел в эти годы (1898-1904) каждый сезон на обеих сценах (Малого и Нового театров). О постановке пьесы в Новом театре с участием Васильева и Парамонова в главных ролях уже было рассказано ранее. Это была несомненная удача актеров. Малый театр в эти годы сделал несколько попыток обновить состав исполнителей гоголевской пьесы. 11 ноября 1898 года, т. е. уже после успеха Васильева, в Малом театре Хлестакова играет Ильинский. Дело в том, что М. Садовский, постоянный исполнитель Хлестакова с 1877 года, был слишком стар для роли. Однако Ильинский — актер на амплуа фата-резонера — не подходил к роли по характеру своего дарования. Он не мог сыграть наивность Хлестакова, его пустоту и болтливость, не увидел в нем комического типа. Взамен этого актер неправомерно выделял петербургские манеры человека хорошего тона, создавал впечатление человека мыслящего, делал притворство ведущей чертой героя. Естественно, что в последующие два сезона Васильев становится единственным исполнителем Хлестакова. 21 февраля 1902 года в спектакле, посвященном памяти Гоголя, в Новом театре роль эту удачно играет Н. Яковлев, который выступает в ней впоследствии более тридцати лет. Яковлев, продолжая традицию Садовского, шел от внутреннего существа характера героя. В его исполнении это был ничтожный человек, и лишь страх чиновников заставил его развернуться. У него появлялись и смешная властность тона, и упоение своей особой. Пустой и недалекий, он простодушно верил в свое вранье, даже привлекал обходительностью. Яковлев играл очень естественно и непринужденно. Именно он будет одним из основных исполнителей Хлестакова в Малом театре.

Заслуживает внимания и выступление Ленского в роли Городничего (1901). Обычно Городничего играли как солдафона, отставного военного, держиморду, с грубым голосом, крикливого и неотесанного, или выделяли в образе благодушное лукавство как основную черту на протяжении всей роли. Ленский сделал Городничего прежде всего ловким и хитрым провинциальным чиновником, умным плутом, с известной мягкостью манер и деликатностью обхождения. Но и безудержный страх от присутствия инкогнито ревизора, и буйная радость от мнимой победы сбивали его с толку, он терял ощущение реальности, и тем сильнее были страдания Городничего в финале пьесы, когда он понимал свой промах. Ленский искал психологически правдивого объяснения того обстоятельства, что умного проныру смог обмануть щелкопер и пустышка. Критика находила в герое Ленского вялость и нервозность, лирический и минорный тон, недостаток значительности, его игра была во многом чужда комизму и приобретала лирико-драматическое и трагическое звучание. Несомненно, Ленский стремился строить образ на внутреннем раскрытии комедийного приема, но он избегал сатирического гротеска, необоснованно переводил пьесу в жанр психологической комедии. Неодобрительные отзывы критики заставили артиста вскоре отказаться от роли.

К открытию сезона 1903/04 года Малый театр решает заново подготовить пьесу Гоголя. Режиссером спектакля выступал М. П. Садовский, который, по словам его дочери, ставил пьесу «по-старому, по традициям, которые ведутся с самой первой постановки, без всяких новшеств, введенных Ленским». Хотя Садовский являлся педагогом, преподавателем театрального училища, однако он был далек от режиссерской работы и свои задачи понимал в данном случае очень ограниченно. Среди новых исполнителей ролей надо остановиться на Рыбакове, Худолееве и Е. Садовской.

К.Н. Рыбаков в роли Городничего


Дарование Рыбакова в 90-е годы развернулось на материале реалистической русской комедии Островского, Л. Толстого, Немировича-Данченко, Сумбатова. Рельефность комедийных характеров, правдивая бытовая окраска воспроизводимых фигур, цельных и выдержанных, отличали искусство Рыбакова, актера щепкинских традиций. Роль Городничего была вполне в его средствах. Звучный голос, монументальная фигура, внушительная властность придавали образу большую определенность и жест¬кость контуров. Такой Городничий противостоял лирико-драматическому, психологически тонкому образу Ленского, он был гораздо ближе традициям гоголевских спектаклей Малого театра, как и постановке Садовского в целом. Хлестаков Худолеева получился слабее образов Васильева и Яковлева. Временами ему удавалось заставить зрителей поверить в непреднамеренность, бессознательность лжи Хлестакова, но цельного образа актер не создал, и иногда в манере произношения и облике у него проскальзывала хлыщеватость, черты, идущие от амплуа фата, в котором часто выступал актер, или водевильность, уводившая от традиций М. П. Садовского. Роль Марьи Антоновны оказалась не в характере дарования Е. Садовской. Ей были ближе героини Островского, их бытовая характерность и психологические тона, чем роли, требующие ярких и густых комедийных красок, четкого и прямолинейного рисунка. Именно это обстоятельство мешало артистке полностью овладеть ролью. Данный спектакль не был примечателен ни режиссерскими достижениями, ни большинством новых исполнителей. Значение его состояло лишь в том, что в нем впервые выступил в роли Городничего Рыбаков, ставший, помимо Парамонова, основным исполнителем этой роли в течение десятилетия.

«Листая старые подшивки»

ДУША И МУЗЫКА

Людмила Николаевна Щербинина рассказывает о своем творчестве…

«Листая старые подшивки»

ДУША И МУЗЫКА

Людмила Николаевна Щербинина рассказывает о своем творчестве…

- Людмила Николаевна, как вы решили стать актрисой?

Мои родители были заядлыми театралами, и в детские годы нас с сестрой часто водили в театры. В Центральном детском театре я пересмотрела весь репертуар. Водили нас и в Большой театр и — очень часто — в Большой зал Консерватории, так как нас с сестрой учили музыке, а моя педагог преподавала в Консерватории. Музыкой я была увлечена с раннего детства, могла слушать симфоническую и оперную музыку часами и наизусть знала много опер. Очень любила петь инструментальные произведения, аккомпанируя себе на пианино. Когда мне было четыре года, я как-то заявила маме: если я выйду замуж, то только за Рахманинова! И когда мама сказала, что это уже невозможно, я очень огорчилась и даже плакала.

Еще будучи совсем маленькой девочкой, я мечтала стать актрисой и была уверена, что обязательно ею буду. В моей семье не было актеров. Мама моя закончила два института: филологический и иностранных языков, а папа занимался перевозками и работал со знанием немецкого по линии Внешторга в торгпредствах разных стран. К моей страсти стать актрисой родители относились резко отрицательно, и после окончания школы, по их настоянию, я поступила в институт иностранных языков на английский факультет. Но стремление стать актрисой не покидало меня. И, окончив второй курс. Я стала готовиться в театральный вуз. Тогда уже моим любимым театром был Малый, и я мечтала поступить в Щепкинское училище.

Мама с папой как раз уехали отдыхать, а тут начались экзамены в Щепкинском училище. Я, абсолютно не надеясь, что смогу туда поступить, к удивлению своему, прошла первый и второй тур. А чтобы идти на третий, нужно было забирать документы из института иностранных языков. В инязе я училась очень хорошо, тогда я обладала какой-то феноменальной памятью и очень хорошим произношением. Ректор, декан и преподаватели военной кафедры были сражены моим внезапным уходом, пытались отговорить меня и просили, в случае моего провала в театральный вуз, возвращаться обратно на английский факультет.

На третий тур в Щепкинское я шла в полной уверенности, что моя артистическая карьера сегодня кончится. Помню, когда я поступала, выпускным курсом был курс Н.А.Анненкова — Виталий Соломин, Ярослав Барышев, Рита Фомина, Миша Кононов, Витя Павлов, Олег Даль. Когда я, трясясь, сидела в коридоре и ожидала результатов, ко мне подошел Даль. Он сказал: «Девочка, вас возьмут в Малый театр». Я тогда рассердилась: «Зачем вы так говорите, я ведь еще не поступила в Щепкинскую школу!» Потом, по прошествии многих лет, я как- е то раз встретила его в метро, уже будучи заслуженной артисткой, и он напомнил мне этот случай: «Как я тебе сказал, Мила, все так и случилось».

- Расскажите, пожалуйста, о начале Вашего творческого пути на старейшей сцене.

- Когда я кончала Щепкинское, в Малом театре не было вакантных мест в труппе. Евгений Рубенович Симонов — тогда главный режиссер Малого театра — сказал мне: «Подожди до осени». В это время Борис Андреевич Бабочкин приступил к съемкам фильма «Дачники» на «Мосфильме». Он предложил мне роль Сони. После проб меня утвердили, я сыграла. Борис Андреевич спросил меня, принята ли я в труппу Малого театра. Я ответила, что вопрос пока не решен. Тогда он предложил мне сыграть дебют в спектакле «Дачники», чтобы худсовет посмотрел меня. Сначала меня приняли на договор, на год. За этот год я успела сыграть несколько центральных ролей: Татьяну в «Старике», Лялю в «Дипломате», Клару в «Докторе философии» и другие. В этом же году Борис Андреевич Бабочкин и Игорь Владимирович Ильинский ушли из театра. Я не знала, как сложится моя судьба. Но мне стали давать роли, играла я много, и обо мне хорошо отзывались критики. А потом, когда Борис Андреевич вернулся в труппу Малого театра, он приступил к постановке «Достигаева» и дал мне очень трудную роль Антонины Достигаевой. Мы начали репетировать, и он сказал: «Мила, а ты ведь уже стала актрисой». С приходом Бориса Андреевича в театр я сыграла ряд значительных ролей под его руководством.

Я считаю, что мне очень повезло в жизни. Прежде всего потому, что я выросла в прекрасной дружной семье. О своей маме, женщине с уникальным интеллектом, образованностью и одаренностью во многих жизненных сферах с очень современным и, я бы сказала, государственным складом ума, и папе, человеком высочайшей культуры, примером порядочности и честности, я могла бы написать очень большую книгу. Во всяком случае, мне было, на кого равняться в жизни. Я счастлива потому, что мое актерское становление попало в руки великого актера и режиссера Бориса Андреевича Бабочкина, с которым меня связала большая человеческая и творческая дружба. И, наконец, я счастлива потому, что сбылась моя мечта — служить великому Малому театру. Теперь, когда ушел из жизни Борис Андреевич, когда я трагически потеряла родителей, у меня остался мой любимый Малый театр, которому я продолжаю беззаветно служить, задавая себе вопрос, что сказал бы Борис Андреевич по поводу играемых мною ролей, и как бы моя мама оценила мои теперешние поступки в жизни. Не арифметика, а высшая математика творчества — вот чего требовал Борис Андреевич от актеров. Я стараюсь в своих работах тянуться к этой недосягаемой вершине актерского мастерства, которым Борис Андреевич поражал нас всех в своих работах. Ведь Борис Андреевич — многогранная личность, и творчество его не поддается никаким измерениям, рамкам, стереотипам. Дружба с этим великим человеком, великим актером не могла не оставить отпечатка на всех, кто имел счастье с ним работать.

- Что для Вас значит Ваша профессия?

- Вся моя жизнь максимально подчинена моей профессии, сцене, любимому Малому театру. Я ведь даже не устроила свою личную жизнь, потому что боялась, что это помешает моей работе. Сейчас, может быть, я о чем-то жалею, но я сознательно сделала свой выбор. Я всегда очень серьезно относилась к тому, что делаю на сцене — постоянные занятия балетным классом, голосом. Весь распорядок дня я подчиняла тому, что буду сегодня играть, а были такие роли, к которым я готовилась за несколько дней.

- Что дополнительно помогает Вам создавать сценические образы?

- Я уже говорила, что с детства была увлечена музыкой и считаю ее самым сильным по воздействию на человека видом искусства. Иногда легко, а иногда мучительно я ищу нужную мелодию, которая соответствовала бы данной роли.

- Вы можете назвать свою любимую роль?

- Катерина — одна из самых моих любимых ролей, это, конечно, огромная веха в моей актерской судьбе. Любимых ролей было много, среди них Нелли в «Униженных и оскорбленных». Мне казалось, будто это происходит все со мной, и роль шла очень легко, хотя после спектакля я испытывала состояние полной разбитости, опустошенности. Эта роль была очень трудной и требовала большой нервной и эмоциональной отдачи, но иначе, мне кажется, играть ее нельзя.

-Есть ли у Вас актерская мечта?

- Мне очень близки чеховские героини, мечтой моей было сыграть Сарру в «Иванове». Наверное, есть у меня и несыгранные роли. Мне пришлось играть разные роли — и трагические, и лирические, но я могу быть и острохарактерной актрисой. Николай Александрович Анненков часто вспоминал комические роли, которые я играла в училище, в спектаклях «Воспитанница» и «Золотая карета». Я помню, как смеялась вся кафедра, а Николай Александрович даже упал с лавки!

Те роли, которые я играю сейчас, я также люблю и с трепетом отношусь к ним. И когда я чувствую тепло и реакцию зрительного зала, особенно восторженные детские глаза на «Снежной королеве», меня это очень поддерживает и вселяет надежду и веру в то, что выпадет мне еще счастье поработать над интересной, значительной ролью. Очень жду и надеюсь.

А еще, пользуясь возможностью выступить на страницах нашей газеты, я благодарю всех своих коллег по труппе, бывших и нынешних моих партнеров, всех моих дорогих работников технических цехов за помощь на сцене и доброе ко мне отношение. Большое всем спасибо.

Газета Малого театра, №9, 2001

«РЕВИЗОР» Н.В. ГОГОЛЯ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА

«Ревизор», комедия в 5 действиях (с добавочными сценами) Н.В.Гоголя

Постановка режиссера А.П. Ленского на сцене Нового театра

«РЕВИЗОР» Н.В. ГОГОЛЯ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА

Из книги Н.Г. Зографа «Малый театр в конце ХIX – начале XX века».

«Ревизор», ком. В 5 д. (с добавочными сценами) Н.В.Гоголя
Постановка режиссера А.П. Ленского на сцене Нового театра

3 сентября 1898 года

«Ревизор» постоянно был в репертуаре, причем шел на обеих сценах со смешанным составом исполнителей. В период 1891/92 – 1897/98 годов прошло 24 спектакля. В дальнейшем до новой постановки И.С.Платона (сезон 1908-09 годов) комедия прошла 89 раз, преимущественно на сцене Малого театра.

«Ревизор» был первой постановкой, которой открылся драматический сектор Нового театра. Молодые актеры впервые выступили в ответственных ролях в вечернем спектакле. Они играли дружно, старательно, уверенно и не сбились на шаблон, искали индивидуальное решение ролей, в их исполнении были новые свежие штрихи, искренность и подлинность чувства. Режиссер стремился раскрыть сатирическую основу образов, выразить жизненно реальное содержание пьесы. Для него был характерен свежий, во многом своеобразный подход, новые мизансцены и трактовки. В. А. Филиппов вспоминает такую, отходящую от традиционной, мизансцену начала пьесы: «Поднятый занавес открывает мирно беседующих между собою чиновников, спокойно разгуливающих по сцене в ожидании Антона Антоновича с тем, чтобы по-обычному провести у него время, выходит городничий и своим встревоженным видом, молчаливым приветствием сразу заставляет их насторожиться; пригласив их сесть, он сам торжественно усаживается и лишь после этого начинает свой монолог».

Наибольший интерес в спектакле представлял образ Хлестакова в исполнении Васильева. Актер прозябал в Малом театре почти пятнадцать лет (он был принят в 1885 году по окончании Филармонического училища по классу М. П. Садовского), выступая лишь в маленьких комедийных и водевильных ролях, и теперь Ленский смело выдвинул его на роль Хлестакова. Выбор этот был совершенно оправдан. Васильев отличался необычайно искренним, глубоким и обаятельным дарованием. Турчанинова, называя его Хлестакова лучшим, виденным ею на русской сцене, вспоми¬нала, что он с необыкновенным мастерством и сочностью красок рисовал «легкость в мыслях» своего героя. «Фантазируя, он «не видел» окружающих, вот почему полет его фантазии еще больше подчеркивал ужас, трясину жизни провинциальных чиновников, от страха перед ревизором потерявших представление о реальности». Он был предельно убедителен в своем ничтожестве. Внешне он был изящен, обаятелен и молод, искренен в своем отчаянии, радости, страхе и в легкости «перехода от отчаяния к радости, когда выход найден и все вновь становится легким и приятным».

Критик С. Флеров писал, что роль была выдержана актером с начала до конца. Это был «именно тот пустейший человек, какого хотел видеть на сцене Гоголь... Никто не удивлялся, когда он просил руки у Анны Андреевны — так просто и искренне он сыграл эту неправдоподобную сцену». От такого Хлестакова «можно было всего ожидать, и ничто в нем не удивляло».

Следуя лучшим традициям театра, но внося в них свое живое ощущение пьесы, играли и многие другие актеры. Парамонов провел роль Городничего традиционно, отлично сыграв заключительный монолог, который произносил необыкновенно просто. В этом монологе «звучала такая искренность и слышалась такая горечь упрека, что мы все невольно притихли», писал С. Флеров. Турчанинова играла Марью Антоновну не как роль инженю-комик с резкой комической окраской, что было обычно для актрис. Она находила жизненные черты в образе провинциальной жеман¬ной барышни, которая, боясь выглядеть смешной, становилась еще более манерной и претенциозной.

Спектакль говорил о единой манере игры, о хорошем вкусе, отсутствии шаржа, развязности и стремления выделиться в спектакле за счет остального, об обдуманном гриме, чуждом карикатурности, внимании к интонированию фразы, художественном тоне целого. «Труппа с задатками хорошего вкуса и добрых традиций»,— писал В. Преображенский, делая свой вывод на основании спектакля. Три недели репетиций не прошли даром. Спектакль шел очень гладко, общие сцены проходили стройно и оживленно. «Ревизор» в Новом театре был большой творческой удачей молодых актеров и режиссерско-педагогической работы Ленского.

«Листая старые подшивки»

ПАМЯТИ РОМАНА ФИЛИППОВА

Виталий Анатольевич Коняев рассказывает о своем друге и сослуживце...

«Листая старые подшивки»

ПАМЯТИ РОМАНА ФИЛИППОВА

«Экая глыба! Матерый человечище!»
В.И.Ленин о Л.Н.Толстом

Бывают такие люди, о которых говорят, что Бог при их рождении вложил в них свою душу. Таким человеком, по моим соображениям, был Роман Филиппов, родившийся в семье провинциального актера Сергея Филиппова. Говорят, что где-то в актерском общежитии Симферополя молодые актеры Сергей Филиппов и Владимир Кенигсон заботились о непомерно тяжелом и большом младенце (мать при родах умерла). Внешне Роман был похож на папу, особенно роднила их какая-то хищная складка в крыльях носа. Вечером, в один из апрельских дней 1953 года, когда страна уже оплакала смерть Великого Сталина, (в самом деле, было ощущение, что жизнь остановилась, и как нам выжить без Сталина — неизвестно), мы, девятиклассники одной из горьковских школ, пошли на выпускной вечер в школу в верхней части города, около площади Минина. Шел концерт. И я обратил внимание на худого, длинного парня с густой шевелюрой, который роскошным басом пел арию Варлаама из оперы «Борис Годунов». Было невероятно, как такой густой бас умещается в таком худом теле. Каково же было мое удивление, когда осенью 1954 года, поступив в училище имени Щепкина, я увидел этого парня в числе студентов второго курса (курс В.Н.Пашенной и М.Н.Гладкова). Мы познакомились. Потом, когда молодые актеры Малого театра поселились в комнате на улице Станиславского, Роман часто заходил к нам в гости, иногда оставался ночевать, забираясь на кровать Виктора Борцова, как эти великаны умещались на одной кровати — одному Богу известно.

Бородач «Когда горит сердце»

Роман очень трепетно относился к своему здоровью, и когда все актеры прошли вакцинацию от оспы (было такое поветрие), а Роман прививку делать отказался, мы с Олей (О.Н.Соломина) решили разыграть Романа. Однажды, когда Виктора еще не было дома, а Роман уже расположился на его кровати, мы заявили ему, что он не имеет права контактировать с вакцинированным Борцовым, оспа есть оспа, возможно заражение и медленная мучительная смерть в некрасивых черных язвах. Перепуганный бледный Роман дождался прихода Виктора и заявил ему: Виктор, бери свое пальто, ложись спать на пол, отдыхай там, так будет лучше для нас обоих. И добрейший Борцов покорно исполнил просьбу друга. Потом, конечно, все объяснилось. Однажды Борцов взбунтовался. Его утвердили на роль морского офицера в фильм Райзмана, съемки предполагались в Италии, но театр не отпускал Борцова. И он решил бежать. Да-да, бежать без спроса за границу. Проведена была большая работа, и однажды прямо после спектакля Борцов исчез. Роман разразился стихотворением:

ВИКТОРУ БОРЦОВУ

Молодой уроженец Неаполя,
Что оставил в России ты на поле? (Михаил Светлов)

Молодой уроженец Чкалова,
Что ж бежал из театра ты Малого?
И тебя, значит, ветры заразные
Потянули в края буржуазные.
Почему ты не мог быть счастливым
Нашим чистым московским разливом?
Неужели, забывши про роли,
Будешь мирно качаться в гондоле?
Лишь вчера был на сцене солдатом,
Неумытым, в лаптях, бородатым,
А сегодня, не сняв даже грима,
Ты бежал в направлении Рима.
В заграницы пускаться с поспешностью
Не тебе с твоей русскою внешностью,
Не тебе с твоей чистой натурою
Буржуазной прельщаться культурою.
Но я знаю, пресытившись скверною,
Выйдешь все ж на дорогу ты верную,
Никогда итальянские грации
Не принудят тебя к эмиграции.
Здесь найдутся и ножки, и талии
Постройней, чем в далекой Италии.
Не позволь, чтобы слезы тут капали
По отцу, что остался в Неаполе.
Так сожми же могучие челюсти,
Вспоминая про землю отцов,
Гордо плюй на заморские прелести,
Наш до боли советский Борцов.
Распрями же фигуру могучую,
Как скала, непреклонен и чист,
Не прельщайся навозною кучею,
Наш навеки российский артист!

Несчастливцев «Лес» А.Н. Островского

У Романа была гениальная память. Он жаловался, что помнит все, что учил наизусть: от «дедушка, дедушка, сделай мне свисток» в школе до целых страниц из истории КПСС, которые он просматривал перед экзаменом и потом старался говорить не буквально по тексту. С большим вниманием читал детективы на польском языке, осторожно перелистывая маленькие страницы своими большими пальцами. При желании мог говорить по-немецки, причем без акцента. Участие в шахматных баталиях по радио, по газетам принесло ему славу блестящего шахматиста и друга гроссмейстера Алексея Суэтина, с которым он познакомился в Белоруссии. Вообще, к Белоруссии у него было особое отношение. Когда однажды, на собрании коллектива театра, Роман заявил своей учительнице В.Н.Пашенной, что хочет есть не меньше, чем она, и его 88 рублей ему не хватает, он должен был уйти из театра. И, поработав в филармонии, в театре имени Пушкина, уехал в Бело¬руссию. Там он снимался в кино, там он женился на очаровательной Кате и поступил в театр имени Янки Купала. Быстро освоив белорусский язык, он играл там ведущие роли, (в частности, Андрея Белугина), и первое его звание было — заслуженный артист БССР. К счастью, он вер¬нулся в Малый театр. Он говорил, что за время его странствий он часто видел во сне гримуборную, выходящую окнами на «Метрополь». Там он и поселился. Мы помним его Геннадия Несчастливцева в «Лесе». Он был создан для этой роли, говорят, даже внешне был похож на первого исполнителя и прототипа этой роли Николая Хрисанфовича Рыбакова. Какой удивительный дуэт у него был с Игорем Владимировичем Ильинским — Счастливцевым! А каким смехом взрывался зал, когда в спектакле «Ревизор» Весник-Городничий говорил Филиппову — Осипу: «Друг, у тебя очень хорошее лицо!» Да все роли он играл замечательно!

О Романе — острослове и поэте нужно говорить отдельно. Однажды мы перед вылетом на гастроли на Дальний Восток сутки просидели в аэропорту «Домодедово», на что он изрек: «Это не Домодедово, а Детдомово!» А когда перегруженный самолет вяло стал набирать высоту, мокрый от духоты и жары Роман сообщил: «Так долго набирать высоту — это низость!»

Журден «Мещанин во дворянстве» Ж.Б. Мольера

У него была целая серия стихов «Моя семья». Там он писал «о бабушке», «о дедушке» и «о братане Паше». Для того времени это были смелые, отчаянно смелые стихи, но их с удовольстви¬ем перечитываешь и сейчас.

Вот, к примеру, «Братан»:

Увы, в семье не без урода,
И в нашей был такой урод.
Братан директором завода
Служил исправно пятый год.
В делах по горло, а бывало
Заедет на два, на три дня –
Все динамит ему совала
В дорогу вся наша родня.
Гуртом обступят брата Пашку
Кричат: «Родной, не откажи!
Куда-нибудь вот эту шашку
Где поважнее, подложи!»
Почешет Пашка нос бугристый,
Скривит в презренье пухлый рот:
«Эх вы, бомбисты-террористы!
Тупой, озлобленный народ!»
Махнет рукою — и в дорогу,
А вслед ему родня грозит:
«Катись, катись в свою берлогу,
Подонок, падла, паразит!»
А шурин Пров — старик толковый,
Молчальник, каторжник, мудрец,
Сказал: «Заедет малый снова,
Серпом по... шее — и конец!
По мне, что каторга, что вышка,.
Свое оттопал, будь здоров!»
И каждый знал: готов братишка,
Слов не бросал на ветер Пров.
Бегут неделя за неделей,
Прошла осенняя страда,
Завыли первые метели,
И наступили холода.
Не едет Паня в дом родимый
Ни о зиме, ни о весне,
А он такой необходимый
Своей обиженной родне!
А по селу поперли слухи:
Незнамо кто незнамо где
Сказал кому-то о Павлухе,
Что взят братан в НКВД.
Отец извелся: «Взяли Пашу?
Да как же так? Ведь он им свой!»
Никто не смог сдержать папашу –
На Первомай ушел в запой!»
Родня бурлила, дом качался,
Рядили все и так, и сяк,
Когда из города примчался
Какой-то дальний наш свояк.
На небольшой семейной сходке
Сказал он просто: «Мужики!
Чего вы зря дерете глотки?
Что разошлись, как индюки!»
Хоть ваш был Пашка по породе,
Да вот башкой не вам чета –
Пять лет на Пашкином заводе
Не выпускалось ни черта!
Таких наделал бед Советам,
Что вам вовек не совершить!
А вы, дубье, за все за это
Его хотели порешить!?»
И залились густым румянцем
Мурлы у наших мужиков,
А шурин прорычал: «Засранцы!»
Слов не бросал на ветер Пров.
С тех пор событие какое –
Родня сберется вкруг стола:
«По первой пьем за Пашку, стоя!
За Пашку и его дела!»


Или «Масленица».

Я изучаю стол накрытый
То с той, то с этой стороны.
Сегодня с волчьим аппетитом
Пришел я в гости на блины.
Из кухни слышен звон посуды,
В кругу закусок всех мастей
Там огнедышащие груды
Блинов готовят для гостей.
Не в силах справиться с волненьем,
Я отошел, стою в углу,
И ожидаю с нетерпеньем,
Когда же пригласят к столу.
Вот вкусом жирным, душным, едким
Пахнуло вдруг со стороны –
В судке, накрытые салфеткой,
Несут! Несут! Несут блины!
От запотевшего графина
Я глаз не отрывал давно –
Незаурядная картина! Ее б тотчас на полотно!
Рубинами икра сверкает,
Сметана, белая, как снег,
Икру собою оттеняет,
Манит, и тает человек!
Трактат о первой рюмке водки
Я б написал — глоток слюны,
Слюна во рту, на подбородке,
Но к черту водку! Ждут блины!
Иные люди без понятья
Блин режут, вилкою едят!
Блины люблю руками брать я,
В том есть особый аромат!
Свернешь в трубу, приправишь рыбкой,
Набьешь туда сардин иль шпрот –
И вот с блаженною улыбкой
Его препровождаешь в рот.
И вот, друзья, в мгновенья эти,
Когда во рту кусок блина,
Жизнь ощущаешь в новом свете,
Она насыщена, полна!
И все в ней чисто, полно, ясно,
Досыта ешь и вволю пей!
Да, Масленица, ты прекрасна!
В году таких немного дней!
Часы летят, закуска тает,
Собака лает со двора,
И вот до Пасхи наступает
Поста унылая пора!

Такие стихи мог написать поистине человек эпохи Возрождения, умеющий ценить жизнь и наслаждаться ею. 24 января 2001 года Роману бы исполнилось 65 лет, всего, но... мы не сможем чокнуться с ним и выпить за его здоровье. Как это несправедливо. И все-таки его друзья вспомнят его в этот день. На кладбище со своей фотографии он озорно смотрит на нас и как бы говорит: «Не печальтесь, я с вами! Не грустите!» Но нам все равно грустно, и забыть его невозможно.

Виталий Коняев

Роман Филиппов посвятил это стихотворение артистке Валентине Светловой, сыгравшей Крупскую в фильме «Ленин в Париже».

ПАРИЖАНКА
Валентине Светловой

Не трогали: было не велено!
Знали товарищи по борьбе:
Она была девушкой Ленина,
Во всем отказывали себе.

Нет! Проведенные года
В занятиях искусством
Ее не смяли — молода
Лицом, душой и бюстом.
Ребенок — значит, постирать,
Сварить супцу, компоту,
На сцене надо поиграть,
И погулять охота.
Мужчины пристают, сопя,
Им только бы до тела.
Но берегла она себя
Для главного — для дела!
И сберегла! В заветный час
В тиши ночной, гнетущей,
Раздался в комнате звонок
Томительно зовущий.
И, к телефону подходя,
Услышала Светлова:
«Прошу сыграть жену вождя.»
«Ну что же — я готова!»
Сказать легко, сыграть трудней,
Но ей по силам это.
Теперь вперед на много дней
Работа и диета.
Природный свой сексуализм
Пришлось упрятать сразу.
Демократизм, социализм
Переполняют разум!
Пробелы знаний и ума
Пришлось восполнить, кстати.
Лежат солидные тома
На стульях и кровати.
Тут не помогут ни талант,
Ни Мейерхольд, ни Кнебель.
Тут Гегель, Фейербах и Кант,
Лафарг и Август Бебель.
Восторгом сердце трепетало!
Один порыв его питал! В Париж!
В рабочие кварталы,
Где в схватке труд и капитал.
Не в тот Париж, не в беззаботный,
Где шум, разврат и суета,
А в тот, где тощий безработный
На биржу тащится труда.
Где плавят сталь, куют железо,
Где варят сыр и колбасу,
Чтоб у ограды Пер-Лашеза
Пролить набрякшую слезу!..
Езжай! И помни, Валентина:
Мы верим в дивный твой талант!
Да за тебя б Владимир Ленин
Отдал и Крупскую с Арманд!


Газета Малого театра, №9, 2001 год.

7 марта роль гусара Егора Курчаева в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» исполнит Олег Владиславович Доброван.

Театральный фестиваль под таким названием откроется в Москве 2 апреля. Свои спектакли по пьесам великого драматурга представят на сцене Малого театра лучшие коллективы России. И, конечно же, не обойдется без хозяев сцены.

«ОСТРОВСКИЙ В ДОМЕ ОСТРОВСКОГО»

Театральный фестиваль под таким названием откроется в Москве 2 апреля. Свои спектакли по пьесам великого драматурга представят на сцене Малого театра лучшие коллективы России. И, конечно же, не обойдется без хозяев сцены.


2 апреля
Государственный академический Малый театр
«ЛЕС»

4 апреля
Орловский государственный академический театр им. И.С.Тургенева
«ДОХОДНОЕ МЕСТО»

5 апреля
Государственный академический Малый театр
«ПОСЛЕДНЯЯ ЖЕРТВА»

6 апреля
Тверской академический театр драмы
«НЕВОЛЬНИЦЫ»

7 апреля
Тульский Государственный академический театр драмы им. М.Горького
«ЖЕНИТЬБА БЕЛУГИНА»

8 апреля
Государственный академический Малый театр
«ПРАВДА — ХОРОШО, А СЧАСТЬЕ ЛУЧШЕ»

9 апреля
Красноярский драматический театр им. А.С.Пушкина
«ТАЛАНТЫ И ПОКЛОННИКИ»

11 апреля
Владимирский академический областной драматический театр им. А.В.Луначарского
«БЕШЕНЫЕ ДЕНЬГИ»

12 апреля
Государственный академический Малый театр
«НА ВСЯКОГО МУДРЕЦА ДОВОЛЬНО ПРОСТОТЫ»



Начало спектаклей — в будние дни в 19 часов, в выходные дни в 18 часов.
Касса театра открыта – в будние дни с 10 час. до 20 час., в выходные дни с 10 час. до 19 час. Без перерыва на обед.

«Звуковой архив Малого театра»

АЛЕКСАНДРА ЯБЛОЧКИНА И ПРОВ САДОВСКИЙ В КОМЕДИИ «НА ВСЯКОГО МУДРЕЦА ДОВОЛЬНО ПРОСТОТЫ»

Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных в 150-летию Малого театра…

«Звуковой архив Малого театра»

АЛЕКСАНДРА ЯБЛОЧКИНА И ПРОВ САДОВСКИЙ В КОМЕДИИ «НА ВСЯКОГО МУДРЕЦА ДОВОЛЬНО ПРОСТОТЫ»

Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных в 150-летию Малого театра…

Сцена Глумова и Мамаевой из комедии А.Н.Островского «На всякого мудреца довольно простоты»

Клеопатра Львовна Мамаева — Александра Александровна Яблочкина

Егор Дмитриевич Глумов — Пров Михайлович Садовский




С.Г. Кара-Мурза
Пров Михайлович Садовский в роли Глумова («Семья Садовских», 1939)

На заре своей юности, едва ли не на второй год своего пребывания на сцене, Пров Михайлович сыграл роль Глумова в пьесе „На всякого мудреца довольно простоты».

Эту же пьесу возобновил П. М. Садовский в 1935 г. как режиссер. Из молодого карьериста Глумова артист создал глубо о убедительный психологический портрет, характерный во всех своих подробностях, — тип плута, не брезгающего никакими средствами для достижения своей цели, нечто родственное одновременно и Кречинскому, и Молчалину. Артист очень тонко оттеняет злой ум этого неудавшегося российского Растиньяка, его острый, едкий язык, его безудержный аппетит к благам жизни, его лицемерие и ханжество, крепкую волю и наглый апломб, скрытые под маской мнимого убожества. Он всегда лжет и притворяется: когда лебезит перед Мамаевым, сентиментально нежничает с Мамаевой, прикидывается дурачком при глупом генерале Крутицком, развязен с Городулиным. С большим искусством П. М. Садовский скрывал желчную дерзость Глумова под личиной смирения и покорности. Артист отлично показывал, с какой силой этот авантюрист пользуется косностью и глупостью окружающих его для своей карьеры.
Пров Михайлович в продолжение всего последнего акта держал зрителя в напряженном ожидании, заставлял его думать, когда, в каком месте житейского моря вновь выплывет этот неумирающий ванька-встанька и в каких формах будет эксплоатировать человеческую тупость, убожество мысли и духовную слепоту.




А.А. Яблочкина
«Жизнь в театре», М. 1953.

После революции я не могла ограничиться раскрытием внутреннего мира играемого персонажа, его психологической характеристикой. Я чувствовала необходимость понять, оценить и выявить социальный облик того, кого я играю, вскрыть для себя и показать публике классовую принадлежность образа. Сначала это было инстинктивно, а затем все более и более сознательно. Я стремилась глубже воспроизвести каждую роль. Не мне судить, в какой мере это удавалось, но сама я чувствую, что ряд ролей наших классиков, игранных и раньше, я стала играть совсем по-иному.
Так, например, роль Мамаевой из пьесы Островского «На всякого мудреца довольно простоты» сделалась для меня во многом новой. В годы после Октябрьской революции я решительно отказалась от своей прежней трактовки этого образа. Я исполняла когда-то эту роль в той традиции, которую унаследовала от своих предшественниц. Мамаеву играли многие крупные актрисы русского театра, играли по-разному, давали отличные друг от друга характеристики. Мне эта роль досталась от Лешковской, в Петербурге ее исполняла Савина. Но вот интересно: при всем различии трактовок они не выходили за пределы анализа личных качеств Мамаевой. Интерес актрисы сосредотачивался на ее любовных отношениях с Глумовым. Собственно, и различие, о котором я говорила, сводилось к тому, полюбила ли она его или лишь увлеклась, хочет подчинить его себе или сама подчиняется ему, и т. д. и т. п.
Мамаева, сценический портрет которой рисовала я в те годы, ничем принципиально не отличалась от Мамаевой моих предшественниц или современниц.
Совершенно иной смысл мне удалось найти в этой роли тогда, когда мое творчество обогатилось ясным, советским мировоззрением, когда мои прежде не осознанные устремления оформились в четкую программу художника советского театра. Я поняла — и это стало главным содержанием моего исполнения, — что дело не в личных качествах Мамаевой. Я стремилась теперь раскрыть типическое в ее характере, показать во всех ее неблаговидных поступках отражение типичных качеств паразитического класса. Ни о каком обаянии Мамаевой уже не могло быть и речи. Как человеку, мне отвратительна эта барынька, но раз уж я воплощаю этот образ, то хочу показать, как права была история, вычеркнув мамаевых из жизни.

Страничка посвящена знаменитому актеру и режиссеру Малого театра, народному артисту СССР Игорю Владимировичу Ильинскому...

ИГОРЬ ВЛАДИМИРОВИЧ ИЛЬИНСКИЙ

Страничка посвящена знаменитому актеру и режиссеру Малого театра, народному артисту СССР Игорю Владимировичу Ильинскому…

ФОТОГАЛЕРЕЯ

Фотогалерея на сайте RUSactors.ru

ЗАПИСИ:

И.В.Ильинский в роли Счастливцева в комедии А.Островского «Лес» (Несчастливцев – П.Садовский) (2,6 Мб)

И.В.Ильинский – Счастливцев в комедии А.Н.Островского «Лес». Запись 1974 года. (Несчастливцев — Р.Филиппов, фрагмент)

И.В.Ильинский – Аркадий Счастливцев в комедии А.Н.Островского «Лес». Полная запись спектакля

И.В.Ильинский – Иван Антоныч Расплюев в комедии А.В.Сухово-Кобылина «Свадьба Кречинского»

И.В.Ильинский в роли Чеснока «В степях Украины» А.Корнейчука (1,2 Мб)

И.В.Ильинский — Загорецкий в спектакле «Горе от ума» А.С.Грибоедова (полная запись)

И.В.Ильинский в роли Акима в спектакле «Власть тьмы» Л.Н.Толстого (полная запись)

И.В.Ильинский – Хлестаков в комедии Н.В.Гоголя «Ревизор»

И.В.Ильинский – Фирс в комедии А.П.Чехова «Вишневый сад». Полная запись спектакля (1983 год)

И.В.Ильинский – Крутицкий в комедии А.Н.Островского «На всякого мудреца довольно простоты». Полная запись спектакля (1984 год)

И.В.Ильинский читает «Сказку о золотом петушке» А.С.Пушкина

И.В.Ильинский читает «Сказку о царе Салтане» А.С.Пушкина

И.В.Ильинский читает «Домик в Коломне» А.С.Пушкина

И.В.Ильинский читает повесть А.С.Пушкина «Метель»

И.В.Ильинский читает рассказы А.П.Чехова

И.В.Ильинский читает повесть Н.В.Гоголя «Старосветские помещики»

И.В.Ильинский читает рассказ М.Зощенко «Галоша»

И.В.Ильинский читает басни И.А.Крылова

И.В.Ильинский читает стихотворение Н.А.Некрасова «Нравственный человек»




ИЛЬИНСКИЙ ИГОРЬ ВЛАДИМИРОВИЧ (1901–1987), русский актер. Народный артист СССР (1949), лауреат Государственной премии СССР (1941, 1942, 1951). Герой Социалистического Труда (1974). Родился 11 (24) июля 1901 в семье врача, актера-любителя.

В 1917 выпускник класса Флеровской гимназии Ильинский поступил в театральную студию Ф.Ф.Комиссаржевского и еще студийцем играл слуг, шутов, вестников, стариков в постановках Комиссаржевского, по возможности разрабатывая каждую «роль» самостоятельно. С этого времени путь творческого самопознания артиста отмечен калейдоскопом исканий, проб, увлечений, разочарований и неистощимой энергией. Ильинский совмещал работу в Театре им. В.Ф.Комиссаржевской и в ряде студий, в том числе 1-й Студии МХТ, играл в оперетте, цирке, на эстраде, в бывшей Александринке, «служил» во МХАТе и т.д. Начав с философского романтизма Комиссаржевского, через реставрационные опыты Н.М.Фореггера, условность В.М.Бебутова пришел к Вс.Мейрхольду.

В начале 1920-х годов молодой Ильинский был самым талантливым представителем «левого фронта», одним из ведущих его актеров. Первый и настоящий успех 21-летний Игорь Ильинский узнал в роли Тихона («Гроза» А.Н.Островского, Московский Драматический театр, 1922), а затем в роли Брюно («Великодушный рогоносец» Ф.Кроммелинка, Государственные Высшие театральные мастерские, реж. Мейерхольд, 1922). Так закончился знаменательный для артиста сезон 1921–1922.

За время сотрудничества с Мейрхольдом (1920–1935) Ильинский сыграл в постановках мастера фермера Гислена («Зори» Э.Верхарна 1920), Немца 1 и Соглашателя-меньшевика («Мистерия-Буфф» В.В.Маяковского, 1921), Расплюева («Смерть Тарелкина» А.В.Сухово-Кобылина, 1922), Аркашку Счастливцева («Лес» Островского, 1924), Фамусова («Горе уму» А.С.Грибоедова, 1928), Присыпкина («Клоп» Маяковского, 1929), матроса Семушкина («Последний решительный» Вс.Вишневского, 1931), Ломова в «Предложении» А.П.Чехова (спектакль «33 обморока», 1934). Игра Ильинского разрушала границу между «малым» и «большим» искусством, «малое» обращала в «большое». Актер достигал сильнейших комических эффектов приемами деформации: внезапная гримаса на равнодушном лице исчезала так же быстро, как и появлялась. Неистощимый изобретатель на сцене, оригинальная личность, обладатель первоклассного дарования, Ильинский всегда подчеркивал свою «современность».

После очередного ухода от Мейерхольда актер начал сниматься в кино, эпоха «великого немого» неразрывно связана с именем Ильинского: «Аэлита», «Папиросница от Моссельпрома», «Закройщик из Торжка» (1924), «Поцелуй Мэри Пикфорд», «Мисс Мэнд», «Когда пробуждаются мертвые», «Праздник св. Йоргена» (последняя лента немого кино, 1929–1930) и др. Об Ильинском-киноартисте писали, что он «здоровее и биологичнее Чаплина». В звуковом кино артист создал незабываемые образы Бывалова («Волга-Волга», 1938), Огурцова («Карнавальная ночь», 1956).

В 1938 Ильинский поступил в Малый театр. На сцене Малого Ильинский дебютировал в роли Хлестакова («Ревизор» Н.В.Гоголя, 1938). В репертуаре Островского сыграл Аркашку Счастливцева, Шмагу («Без вины виноватые»), Крутицкого («На всякого мудреца довольно простоты», Юсова («Доходное место») и др. Много выступал в современных пьесах. Особенным успехом пользовалась роль председателя колхоза Чеснока в спектакле «В степях Украины» А.Е.Корнейчука (1949).

Два художественно современных, зрелых создания Ильинского связаны с именем Л.Н.Толстого. Образ ясноглазого старика Акима («Власть тьмы», 1956) в исполнении Ильинского был признан глубоко самобытной фигурой эпического масштаба. Уникальное творение Ильинского – образ Льва Толстого, последняя роль артиста в театре (спектакль «Возвращение на круги своя» И.Друце, 1978).

В течение всей творческой жизни, начиная с 1919, Ильинский много времени и внимания уделял художественному слову, выступал на эстраде и на радио с чтением басен, стихов, прозы. В его репертуаре были И.А.Крылов, А.С.Пушкин, Маяковский, Чехов, М.Е.Салтыков-Щедрин и особенно любимые Ильинским «Отрочество» Толстого и «Старосветские помещики» Гоголя. Почти все литературные концерты Ильинского были экранизированы на телевидении в четырех телефильмах (1968–1970).

Разносторонний талант Ильинского проявился и в режиссуре. Его постановки «Ярмарка тщеславия» У.Теккерея (1958), «Любовь Яровая» К.А.Тренева (1960), «Честность» Сафронова (1961) и др. современники назвали «ценным приобретением для нашего театра».

Умер Ильинский в Москве 13 января 1987.



ПУБЛИКАЦИИ:

Игорь Ильинский. Трагедия великого комика

Е.Н. ГОГОЛЕВА «НА СЦЕНЕ И В ЖИЗНИ» ИГОРЬ ИЛЬИНСКИЙ

ИГОРЬ ВЛАДИМИРОВИЧ ИЛЬИНСКИЙ Очерк Н. Абалкина из книги «Малый театр. 1824-1974». Т.2

НАРОДНЫЙ АРТИСТ СССР И.В. ИЛЬИНСКИЙ. Очерк Г.Хайченко из буклета, выпущенного в 1983 году.

Из книги Игоря Ильинского «Сам о себе». «Ревизор» Н.Гоголя в постановке 1938 г. и работа над образом Хлестакова.

Из книги Игоря Ильинского «Сам о себе». Работа над образом Городничего (1952)

Из книги И.В.Ильинского «Сам о себе». Ревизор», постановка 1966 года.

АКТЕР НА ВСЕ ВРЕМЕНА. «Народная газета», 22.01.1997

Игорь Ильинский глазами Эльдара Рязанова

ТАТЬЯНА ЕРЕМЕЕВА: «МЕНЯ СЧИТАЛИ ПРИЛОЖЕНИЕМ К ИЛЬИНСКОМУ…» «Невское время», 23.06.2006

АРТИСТУ И ЧЕЛОВЕКУ «Литературная газета» №18 18-24 сентября 2002 года

ТАТЬЯНА ЕРЕМЕЕВА: «НЕ ПОНИМАЮ СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО» «Черноморская здравница» (Сочи), 16.10.2003

«ДОКАЗАТЬ ИГРОЙ» В. ДОЗОРЦЕВ «Телевидение радиовещание», №4 1982 г.

«МАСТЕР СЦЕНЫ И ЭКРАНА» «Флаг Родины», 25.07.2006

«ИГОРЬ ИЛЬИНСКИЙ, СМЕШНОЙ И СЕРЬЕЗНЫЙ» М. СОКОЛОВ «Гудок» 4 февраля 1995 года

«МЫСЛИ О РОЛЯХ», статья И.В.Ильинского из «Ежегодника Малого театра 1953-54», М.,1956.

«СОЛНЕЧНЫЙ АКТЕР», телеканал «Культура»

105 ЛЕТ НАЗАД РОДИЛСЯ ИГОРЬ ВЛАДИМИРОВИЧ ИЛЬИНСКИЙ, РУССКИЙ АКТЕР, КОМИК МИРОВОГО ЭКРАНА ХХ СТОЛЕТИЯ

«ЕСТЬ, ЕСТЬ ЧУДЕСА! ЕЙ – ЕЙ!», Евгений ВЕСНИК «Вечерняя Москва» 7 апреля 1994 года

«ИГОРЬ ИЛЬИНСКИЙ ГЛАЗАМИ ЭЛЬДАРА РЯЗАНОВА», по материалам программы телеканала «Культура» «Шедевры старого кино».




РОЛИ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА:

Сезон 1937/38 г.
Хлестаков — «Ревизор» Н. В. Гоголя.

Сезон 1938/39 г.
Загорецкий — «Горе от уча» А. С. Грибоедова,
Гаврила — «Богдан Хмельницкий» А. Е. Корнейчука,
Аркадий Счастливцев — «Лес» А. Н. Островского.

Сезон 1939/40 г.
Шмага — «Без вины виноватые» А. Н. Островского.

Сезон 1940/41 г.
Чеснок — «В степях Украины» А. Е. Корнейчука.

Сезон 1943/44 г.
Мурзавецкий — «Волки и овцы» А. Н. Островского.

Сезон 1944/45 г.
Мальволио — «Двенадцатая ночь» В. Шекспира,
Крутицкий «На всякого мудреца довольно простоты» А. Н. Островского.

Сезон 1947/48 г.
Юсов — «Доходное место» А. Н. Островского.

Сезон 1948/49 г.
Хлестаков — «Ревизор» Н. В. Гоголя.

Сезон 1949/50 г.
Шибаев— «Незабываемый 1919-й» В. В. Вишневского.

Сезон 1951/52 г.
Городничий «Ревизор» Н. В. Гоголя.

Сезон 1952/53 г.
Картавин — «Когда ломаются копья» Н. Ф. Погодина.

1956/57 г.
Аким — «Власть тьмы» Л. Н. Толстого,
Фома Опискин «Село Степанчиково и его обитатели» Ф. М. Достоевского.

Сезон 1960/61 г.
Профессор Горностаев — «Любовь Яровая» К. А Тренева.

Сезон 1962/63 г.
Фамусов — «Горе от ума» А. С. Грибоедова.

Сезон 1965/66 г.
Городничий — «Ревизор» Н. В. Гоголя.

Сезон 1967/68 г.
Роль В. И. Ленина — «Джон Рид» Е. Р. Симонова.

Сезон 1970/71 г.
Расплюев — «Свадьба Кречинского» А. В. Сухово-Кобылина.

Сезон 1973/74 г.
Аркадий Счастливцев — «Лес» А. Н. Островского.

1976 г.
Сабир — «Мезозойская история» М.Ибрагимбекова

1978 г.
Лев Толстой «Возвращение на круги своя» И.Друце

1982 г.
Фирс «Вишневый сад» А.П. Чехова

1984 г.
Крутицкий — «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н. Островского



РЕЖИССЕРСКИЕ РАБОТЫ В МАЛОМ ТЕАТРЕ

1958 г. «Ярмарка тщеславия» В. Теккерея. (Совместно с режиссером В. И. Цыганковым.)
1960 г. «Любовь Яровая» К. А. Тренева (Совместно с режиссером В. И. Цыганковым.)
1961 г. «Честность» А. В. Софронова. (Совместно с режиссером В И. Цыганковым.)
1963 г. «Госпожа Бовари» Г. Флобера. (Совместно с режиссером А. А. Шиповым)
1966 г. «Ревизор» Н В. Гоголя
1974 г. «Лес» А. Н. Островского
1982 г. «Вишневый сад» А.П. Чехова
1984 г. «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н. Островского
1986 г. «Человек, который смеется» В.Гюго (совместно с В.Я. Мартенсом)


Фильмография: Актер

«Свадьба Кречинского» (1975)
«Эти разные, разные, разные лица» (1971)
«Старый знакомый» (1969)
«Встречи с Игорем Ильинским» (1965)
«Мелодии Дунаевского» (1963)
«Гусарская баллада» (1962)
«Баллада о столе» (1956)
«Безумный день» (1956)
«Карнавальная ночь» (1956)
«Званый ужин» («Разбитые мечты») (1953)
«Волки и овцы» (1952)
«Горе от ума» (1952), спектакль
«На всякого мудреца довольно простоты2 (1952)
«Живи, родная Беларусь» (1944)
«Концерт фронту» (1942)
«Преступление и наказание» (1940)
«Хирургия» (1939)
«Волга-Волга» (1938)
«Однажды летом» (1936)
«Механический предатель» (1931)
«Праздник святого Йоргена» (1930)
«Кукла с миллионами» (1928)
«Поцелуй Мэри Пикфорд» (1927)
«Чашка чая» (1927)
«Когда пробуждаются мертвые» (1926)
«Процесс о трех миллионах» (1926)
«Мисс Менд («Приключения трех репортеров»)» (1926)
«Закройщик из Торжка» (1925)
«Папиросница от Моссельпрома» (1924)
«Аэлита» (1924)

Фильмография: Режиссер

«Эти разные, разные, разные лица» (1971)
«Старый знакомый» (1969)
«Однажды летом» (1936)

Фильмография: Сценарист

«Встречи с Игорем Ильинским» (1965)

ЖЕНСКИЕ БОИ

В Малом театре состоялась премьера «Марии Стюарт» в режиссуре Виталия Иванова. Спектакль неоднозначный и сложный, больше похожий на штормовое море, чем на работу по классике «для галочки»...

ЖЕНСКИЕ БОИ

В Малом театре состоялась премьера «Марии Стюарт» в режиссуре Виталия Иванова. Спектакль неоднозначный и сложный, больше похожий на штормовое море, чем на работу по классике «для галочки».

Мощные мрачные декорации Валерия Левенталя – две крепостные стены, призраками реющие в воздухе, поворотный круг, который преобразует сцену то в темницу Марии Стюарт, то во дворец королевы, то в парк. А на заднике периодически возникает плаха – залитая мертвяще белым или угрожающе алым светом. Роскошные костюмы – шелковые штаны мужчин, расшитые платья женщин.

Самая что ни на есть классика, да еще в Малом: все говорят поставленными голосами, с идеальным произношением. Но вдруг выясняется: ни Паулет (Ярослав Барышев), обещавший хранить жизнь пленницы, ни неудачливый любовник Лестер (Виталий Петров), ни все остальные не значат в спектакле ничего. Они – марионетки вокруг Елизаветы. Неважно ничто, даже казнь Марии. Важен процесс противостояния Елизаветы и Стюарт (Ольга Молочная).

Оттого «Мария Стюарт» и становится спектаклем-матриархатом с отчетливым феминистским духом. Это особенно передает встреча двух царственных дам в парке, когда остальные отступают в относительную сень чахлых древ. Они сходятся на сцене, будто на ринге, но бой лишь словесный. Кинжалами и кулаками пусть решают споры мужчины, а путь этих – более изящный и жестокий.

Строгое платье монахини на Стюарт как карнавальный костюм. Она возвышает голос, рубит воздух сжатыми кулачками, яростно сверкает глазами: вместо смирения и всепрощения – гордыня и страсть. Ее движения порывисты, но не от отчаяния, – от недобрых эмоций. Даже предстоящая казнь ее, обуреваемую злым азартом, не пугает, и возникает нелепое сравнение – ни дать ни взять, перед нами Лара Крофт. Указывает рукой в белой манжетке, обвиняет, клеймит. Стюарт наступает на королеву, и та, поспешно отступая, неловко валится в пыль. Бесформенная груда расшитой парчи шевелится на авансцене, будто перевернувшаяся черепашка, пытается подняться Елизавета, и все кажет залу напряженное, пылающее от ужаса, стыда и гнева лицо.

Но кодой становится не этот диалог двух королев, а мучительная сцена выбора Елизаветы: подписать ли смертный приговор противнице? Она то склоняется над приказом, то бежит прочь, потом падает на пол – и размашисто чертит, скрипя пером. В ней сейчас нет ни женщины, ни человека – лишь государственность. Все будет потом – и заламывания рук, и тоска, и ужас, но в самый момент подписания – оловянные глаза как офицерские пуговицы. Елизавета Титовой стала редкой за последние несколько лет ролью Великой Женщины, которую современная актриса сумела по-настоящему сделать на сцене. Женщины, которая умеет любить, но не влачить рабское существование. Которая не поддается ни единому слову извне, тем более мужскому: она все решает сама, но при этом остается женственной.

Несмотря на нелепый микрофон, нацепленный на костюм актрисы («эхо» слов должно обозначить внутреннюю речь мятущейся королевы), несмотря на иногда пропадающий ритм спектакля (действие порой ползет невероятно медленно), за внутренней борьбой Елизаветы-Людмилы Титовой по-настоящему интересно следить.

Но, пожалуй, самым важным в спектакле оказалось то, что обычно проскальзывает мимо сознания: музыка. Гениальные композиции Эдуарда Артемьева, автора знаменитых саундтреков к «Сталкеру» и «Свой среди чужих…», делают спектакль не драматическим, а философским действом, спасая даже не лучшие сцены.

«Театральные Новые Известия», 01.03.2006
Анастасия Томская

Актёры, занятые в спектаклях с 7 по 12 марта 2006 года.

7 марта, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: К.В.Моисеева, И.В.Муравьёва, Э.А.Быстрицкая, Т.П.Панкова, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, О.В.Доброван, А.Ю.Ермаков, Е.В.Куршинский, А.Т.Манке, И.С.Григорьев.

7 марта, сцена на Б.Ордынке, «Мария Стюарт»: Л.В.Титова, О.В.Молочная, Н.И.Корниенко, В.В.Петров, Ю.И.Каюров, В.К.Бабятинский, А.Р.Хомятов, Я.П.Барышев, В.Г.Зотов, В.А.Сафронов, М.Г.Фоменко, А.Н.Анохин, В.В.Дахненко, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, студент Васильев, студент Вакунов.

8 марта, основная сцена, «Таинственный ящик»: О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, В.В.Андреева, А.В.Клюквин, Э.Е.Марцевич, А.Е.Фаддеев, А.Ю.Ермаков, Б.В.Клюев, А.С.Кудинович, П.В.Абрамов.

8 марта, сцена на Б.Ордынке, «Свадьба, свадьба, свадьба!»: Е.Г.Харитонова, А.Н.Евдокимова, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, С.Г.Аманова, Л.Г.Кичанова, М.И.Фомина, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, А.С.Потапов, Г.В.Подгородинский, В.В.Петров, А.К.Вахтеров, В.А.Коняев, А.В.Коршунов, А.С.Потапов, Г.В.Подгородинский, В.В.Петров, А.К.Вахтеров, В.А.Коняев, А.В.Коршунов, А.М.Торопов, К.В.Демин, С.А.Вещев, В.А.Дубровский, Д.Д.Кознов, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов, А.Н.Анохин, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, Е.В.Арановский.

9 марта, основная сцена, «Царь Борис»: Т.Н.Лебедева, О.В.Молочная, Е.В.Доронина, Г.А.Егорова, А.М.Жарова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Ю.В.Сафронова, В.И.Бочкарев, А.Ю.Белый, А.В.Вершинин, В.И.Езепов, В.А.Сафронов, Э.Е.Марцевич, Ю.Б.Ильин, В.В.Бунаков, С.А.Вещев, В.Г.Зотов, К.В.Демин, В.А.Коняев, А.Ю.Ермаков, В.А.Дубровский, А.Н.Анохин, О.В.Доброван, А.С.Кудинович, О.С.Мартьянов, Вл.Б.Носик, А.М.Торопов, С.А.Кагаков, А.К.Вахтеров, И.С.Григорьев, А.Т.Манке, Д.Н.Курочка, В.А.Низовой, Г.Н.Скряпкин, Е.В.Арановский, С.А.Коршунов.

9 марта, сцена на Б.Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.П.Полякова, Е.М.Базарова, Т.И.Короткова, К.Е.Блохина, В.В.Петров, А.Р.Хомятов, С.Л.Тезов, С.В.Потапов.

10 марта, основная сцена, «Коварство и любовь»: Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, Л.А.Суворкина, К.В.Моисеева, Я.П.Барышев, В.Г.Зотов, А.В.Клюквин, В.И.Бочкарёв, А.М.Торопов, О.В.Доброван, П.Д.Складчиков, С.В.Потапов, А.Н.Анохин, А.И.Шуйский.

10 марта, сцена на Б.Ордынке, «Вишнёвый сад»: И.В.Муравьёва, В.В.Андреева, Т.Н.Лебедева, Г.А.Егорова, Т.А.Короткова, Л.С.Аникеева, О.Г.Жевакина, А.М.Жарова, И.А.Жерякова, В.К.Бабятинский, В.И.Езепов, В.Г.Богин, С.А.Коршунов, А.С.Потапов, В.А.Дубровский, А.Е.Фаддеев, Д.А.Марин, А.Т.Манке, С.А.Вещев, Ф.Э.Марцевич, И.С.Григорьев, А.К.Вахтеров, В.А.Андрианов, В.А.Ильичев, сотр.Малец.

11 марта, основная сцена, «Не было ни гроша, да вдруг алтын»: Г.Г.Микшун, А.И.Охлупина, К.Е.Блохина, Л.А.Пашкова, Т.И.Короткова, И.А.Жерякова, М.И.Фомина, Л.С.Аникеева, Т.Н.Рыжова, А.М.Жарова, Е.А.Кулешова, Н.В.Казинас, Гартина, Л.А.Липина, Э.Е.Марцевич, А.В.Вершинин, Г.Д.Сергеев, А.Н.Анохин, В.Г.Богин, Д.Д.Кознов, Г.Ю.Оболенский, А.Т.Манке, Г.Н.Скряпкин, С.А.Вещев, сотр.Малец, В.А.Ильичев, Гера Брижак.

11 марта, сцена на Б.Ордынке, «Усилия любви…»: Д.Н.Подгорная, И.В.Иванова, В.В.Андреева, Е.М.Базарова, О.Г.Жевакина, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, О.В.Доброван, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник, В.В.Дахненко, В.А.Низовой, С.И.Видинеев.

12 марта, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Н.Н.Верещенко, И.В.Тельпугова, Е.В.Доронина, М.И.Фомина, К.Е.Блохина, студ.Аксенова, Д.Д.Кознов, С.А.Коршунов, Д.А.Марин, Е.В.Куршинский, В.В.Дахненко, Д.Н.Солодовник, студ.Зайцев, студ.Рыжков, студ.Смиреннов.

12 марта, основная сцена, вечер, «Три сестры»: И.В.Иванова, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, В.В.Андреева, Л.С.Аникеева, Д.Н.Подгорная, А.В.Клюквин, В.К.Бабятинский, А.Ю.Ермаков, Э.Е.Марцевич, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, С.А.Коршунов, С.А,Коршунов, А.С.Кудинович, А.Т.Манке.
12 марта, сцена на Б.Ордынке, утро, «Снежная Королева»: Д.Н.Подгорная, Е.М.Солодова, Л.В.Юдина, Т.Н.Рыжова, Е.О.Дмитриева, Л.Г.Кичанова, З.Е.Андреева, К.В.Демин, Г.В.Подгородинский, В.К.Бабятинский, А.Н.Анохин, Д.Н.Зеничев, В.В.Бунаков, О.В.Доброван, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов.

12 марта, сцена на Б.Ордынке, вечер, «Тайны мадридского двора»: Н.Н.Верещенко, Е.М.Базарова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, О.В.Молочная, И.А.Жерякова, Ю.В.Сафронова, В.И.Езепов, В.В.Петров, К.В.Демин, А.Р.Хомятов, А.В.Вершинин, А.Н.Анохин, Д.Н.Солодовник, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, Ф.Э.Марцевич, Д.Н.Курочка, сотр.Малец.

12 марта, малая сцена на Б.Ордынке, «День на день не приходится»: И.В.Тельпугова, Е.О.Дмитриева, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, А.В.Коршунов, Д.Д.Кознов, С.В.Потапов, Д.Н.Зеничев, Д.А.Марин, В.А.Дубровский.

«Листая старые подшивки»

ТАТЬЯНА ПАНКОВА: «САМОЕ БОЛЬШОЕ СЧАСТЬЕ НАЙТИ СВОЮ ПРОФЕССИЮ»

Коридор актерских гримуборных в закулисной части Малого театра весь увешан юбилейными афишами. В открывшемся 243-м сезоне свыше двадцати актеров будут праздновать круглые даты своего служения одной из старейших сцен России. А счет «пятидесятникам» открывает Татьяна Петровна Панкова...

«Листая старые подшивки»

ТАТЬЯНА ПАНКОВА: «САМОЕ БОЛЬШОЕ СЧАСТЬЕ НАЙТИ СВОЮ ПРОФЕССИЮ»

Коридор актерских гримуборных в закулисной части Малого театра весь увешан юбилейными афишами. В открывшемся 243-м сезоне свыше двадцати актеров будут праздновать круглые даты своего служения одной из старейших сцен России. А счет «пятидесятникам» открывает Татьяна Петровна Панкова, народная артистка России, пришедшая в Малый театр в 1943-м и сыгравшая здесь более ста ролей. Да каких - Ефросинья Старицкая в «Иване Грозном», Матрена во «Власти тьмы», Кабаниха в «Грозе», Хлестова в «Горе от ума», Фетинья Мироновна в «Не было ни гроша, да вдруг алтын». Татьяна Панкова - это уникальное театральное явление, одна из самобытнейших актрис нашего времени. В ее игре сочетается острая характерность и драматизм, она привносит с собой на сцену неповторимую гармоничность, истинную простоту, культуру великих «стариков» Малого. Ее учителями и партнерами были Константин Зубов, Вера Пашенная, Александра Яблочкина и другие корифеи русской сцены.

О жизни театра, о его великих мастерах, о том, как сохранить творческое долголетие, мы беседуем с актрисой в ее квартире в центре Москвы.

- Татьяна Петровна, в чем секрет вашего творческого долголетия?

- Как говорит актер нашего театра Евгений Самойлов, перешагнувший свой 85-летний юбилей: «Я о плохом больше пяти минут не думаю». Я присоединяюсь к его словам. Все неприятности, болезни принимаю как данность. Стараюсь не раскисать и спасаюсь работой. Актерская профессия требует огромной самоотдачи , таких внутренних затрат... А ведь сколько долгожителей в этой профессии: Ф. Раневская, Е. Гоголева, М. Прудкин и ныне здравствующие Н. Анненков, Е. Самойлов...

- А как вы думаете, почему именно актеры, а не представители других профессий так долго сохраняют работоспособность?

- Наша профессия особая. Она подобна аккумулятору автомобиля: чем больше работаешь, тем больше заряжаешься. Самое страшное - это быть без работы. Как сказал Марк Прудкин вдень своего 90-летия: «Жизнь стала неинтересна: нет творческой перспективы». Вот что такое актер!

- Татьяна Петровна, вы открыли свой 55-й сезон. Что для вас Малый театр?

- Все, в полном смысле этого слова.

- Вы мечтали о сцене с детства?

- В школе я нажимала на математику, у меня были успехи, победы на олимпиадах (взяла первое место по стране среди девушек). Получив аттестат, поступила в университет на физико-математический факультет. Но скоро поняла, что в силу своего темперамента научным сотрудником не стану, перешла в Политехнический институт на отделение металлургии. Но мысль о театре не оставляла. Смущала меня лишь одна серьезная вещь, как говорит Епиходов в «Вишневом саде»: боялась думать о сцене «по причине своей внешности». Что греха таить, красавицей я никогда не была. Родители не хотели, чтобы дети шли в искусство, они считали, что надо овладеть какой-то более серьезной профессией. А у нас в семье четверо детей - два брата и две сестры. И все связали свою жизнь с театром. Старший брат Василий первым вышел на сцену и потянул нас всех за собой... Василий играл в БДТ, и мы не пропускали ни одной премьеры. Он героически погиб в августе 1941-го в Балтийском море. Младший брат Павел, я думаю, был самым талантливым из нас, он тоже играл в БДТ, много снимался в кино. Он умер, когда ему было всего пятьдесят шесть лет. Сестра Нина тоже играла в БДТ, преподавала в ГИТИСе. Словом, показав отцу диплом об окончании Политехнического института, в 1939 году я покинула родной Ленинград и отправилась в Москву поступать в Щепкинское училище при Малом театре.

- А почему решили пойти в Щепкинское?

- Малый театр приехал на гастроли в Ленинград, и я пошла на спектакль «Дети Ванюшина», где играл Н. Рыбников. Я была просто потрясена его игрой и решила: «Только в Малый, хочу играть, как актеры этого театра». Я была принята в Щепкинское училище и училась у замечательных педагогов Константина Александровича Зубова и Александра Павловича Грузинского. В 1943-м Щепкинское училище и Малый театр были эвакуированы в Челябинск. Именно там я впервые вышла на сцену в роли бабы Василисы в спектакле «Отечественная война 1812 г.» по Л. Толстому. Тут же получила и боевое крещение. Из актеров Малого театра формировали бригады, которые потом объединились во фронтовой филиал Малого театра и выступали в частях действующей армии. Два года я ездила по фронтам. Играли в семистах метрах от немцев. Горжусь и первой своей медалью «За оборону Заполярья».

- Татьяна Петровна, вы были приняты в Малый театр на амплуа «старухи» и играли во втором составе с такими великими актрисами, как В. Н. Пашенная, В. Н.Рыжова... А какие отношения у вас складывались с ними?

- Все считали почему-то, что мы должны соперничать, а у меня с ними были блестящие отношения. Не одну роль приняла я из рук В. Н. Пашенной: Ефросинью Старицкую в «Иване Грозном», Кукушкину в «Доходном месте», Кабаниху в «Грозе».

- А когда вы первый раз вышли на сцену?

- Это был 1945-й год. В спектакле «Иван Грозный» роль Ефросиньи Старицкой играла В. Н. Пашенная. Она сломала ногу, в срочном порядке ввели меня. Принимала мою работу целая комиссия: Зубов, Ильинский, Турчанинова, Рыжова. Играли спектакль 2 мая. Неожиданно приехал Сталин, как известно, он очень любил наши спектакли, а этот особенно. Отыграли первый акт, но вместо обычного антракта перерыв длился 40 минут. Сталин вызвал наше начальство и говорит: «Я приехал смотреть Пашенную, а вы мне какую-то девчонку подсунули». Я сижу за кулисами ни жива ни мертва. Ну, думаю, все. Сейчас снимут меня с роли и вообще из театра выгонят. А потом оказалось, что Сталин в нашей правительственной ложе подписывал приказ о салюте по случаю взятия Берлина.

- А как складываются ваши отношения с кино?

- Играно-переиграно - первые роли, вторые, эпизоды. Всего более 30 ролей. Самые значительные работы - Нанетта в «Евгении Гранде» и мать декабриста Анненкова в «Звезде пленительного счастья». Я острохарактерная актриса, А у актеров такого плана не бывает больших ролей, так как все «острое» не имеет права быть длительным. Три последних фильма лежат на полке. Сейчас снялась в фильмах «Все красное» и «Дом для богатых». Увидит ли их зритель- не знаю!

- Постановка мюзикла А. Колкера «Свадьба Кречинского» была для Малого театра своеобразным экспериментом, так как он в основном исполнялся музыкальными театрами. Вы в этом спектакле создали удивительно трогательный и лиричный образ тетушки Атуевой: прекрасно поете, танцуете. Ваши ощущения от работы над этой ролью?

- Работала я с удовольствием, но мне было нелегко. Дело в том, что у меня нет координации слуха и голоса. Слышу, а пропеть не могу. Как получилось - судить зрителю.

- А как живет Малый театр на фоне кризиса, когда повышены цены на билеты, а кошельки москвичей резко опустели?

- Спектакли будем играть вопреки всему, Малый театр и не такое видел во времена революции, кризисов и «реформ»... Мы дорожим своим зрителем и стараемся его сохранить, поэтому цены на билеты на некоторые спектакли даже снижены.

- Вы актриса, безраздельно преданная театру. А дом, семья, быт не заедают?

- Сейчас я одна. Уже десять лет, как нет моего мужа - Олега Михайловича Агаркова - дирижера, профессора Гнесинского института. Мы прожили сорок пять лет вместе. И каждый день счастливый. Я обожаю готовить, единственное место, откуда мне трудно уйти в театр, кухня. Быт никогда не был для меня проблемой, я все делаю с удовольствием. Люблю принимать гостей.

- Знаю, что в детстве вы перенесли туберкулез глаз и частично потеряли зрение, позже - гибель близких людей в блокадном Ленинграде, да и в искусстве счастье не бывает легким. И все-таки спрашиваю: вы считаете себя счастливым человеком?

- Самое большое счастье - найти свою профессию в жизни. Я не понимаю порой, за что мне деньги платят, ведь я занимаюсь любимым делом. Да еще в Малом театре. Работать здесь - особое счастье!

Елена МИКЕЛЬСОН
«Тверская 13», 22.10.1998

ЗА ЧТО УБИЛИ МАРИЮ СТЮАРТ

Богатые костюмы, качественная декламация, самоигральная пьеса Шиллера в переводе Пастернака - всем этим можно насладиться на новом спектакле Малого театра...

ЗА ЧТО УБИЛИ МАРИЮ СТЮАРТ

Богатые костюмы, качественная декламация, самоигральная пьеса Шиллера в переводе Пастернака - всем этим можно насладиться на новом спектакле Малого театра.
Сходить на «Марию Стюарт» - все равно что отправиться на машине времени в позапрошлое столетие. Красиво расходится бархатный занавес, на артистах костюмы, скопированные с картин XVI-XVII веков. После эффектных реплик хлопают клакеры. Поворотный круг вращается без сучка и задоринки, а на круге расставлены хлипкие колоннады, грозные башни Тауэра и картонные деревья, изображающие парк, где происходит знаменитая встреча двух королев. Режиссер Виталий Иванов блистательно отсутствует, но актеры с успехом справляются без него. Людмила Титова - Елизавета и Валерий Бабятинский - Берли - главные звезды этого шоу. Молодой Василий Зотов в роли Мортимера слегка шепелявит, зато у него стройные ноги. В общем, это добрый старый театр во всей красе. «Мария Стюарт» на сцене филиала Малого театра 1, 7, 16, 21, 28 и 31 марта.


«Все ясно», 01.03.2006

И ГРОМ, И СЛЕЗЫ, И ЛЮБОВЬ

Если вы хотите окунуться с головой в театральную старину (некоторые злые языки называют эту старину режущим слух словом «рутина»), отправляйтесь на «Марию Стюарт», что поставил в Малом театре режиссер Виталий Иванов...

И ГРОМ, И СЛЕЗЫ, И ЛЮБОВЬ

ПРЕМЬЕРА
«Мария Стюарт», Малый театр, 4 февраля

Если вы хотите окунуться с головой в театральную старину (некоторые злые языки называют эту старину режущим слух словом «рутина»), отправляйтесь на «Марию Стюарт», что поставил в Малом театре режиссер Виталий Иванов.

Там вы увидите все, что надеялся увидеть на сцене среднестатистический зритель конца XIX века, - пафос, патетику, страсть в клочья, взгляды, вознесенные к небесам, платья с фижмами, а на них драгоценности, драгоценности... Борьба двух королев (когда-то она стала знаменитой сценической дуэлью двух великих актрис Малого - Марии Ермоловой и Гликерии Федотовой) редко становится точкой приложения мощных режиссерских сил. Это очень актерская история. И кому, как не Малому, оплоту актерского искусства, было за нее взяться. Он и взялся. Потребная критику инновационность в этом спектакле равняется нулю. Зато чаемая зрителем предсказуемость буквально зашкаливает. Когда Елизавета подписывает указ о казни Марии, тут, как в детской сказке, гремит гром и бешено сверкает молния. Когда трагическая история о том, как поссорились две королевы, заканчивается, они застывают в ложноклассических позах. В этой позе, собственно, застыл и сам спектакль. Лишь иногда, когда играющая Елизавету Людмила Титова, лишившись монаршей стати, вдруг превращается в уставшую от ревности и зависти, желающую любви, но знающую лишь лесть женщину, забываешь обо всех фижмах, молниях, драгоценностях и прочей театральной мишуре. Хорошая актерская игра - лучшее средство от рутины.

Марина Давыдова
«Известия», 03.03.2006