НИКОЛАЙ МИХАЙЛОВИЧ ПАДАРИН

Страничка посвящена жизни и творчеству талантливого русского актера Николая Михайловича Падарина…

НИКОЛАЙ МИХАЙЛОВИЧ ПАДАРИН

Страничка посвящена жизни и творчеству талантливого русского актера Николая Михайловича Падарина…

ФОТОГАЛЕРЕЯ

ПАДАРИН Николай Михайлович (28.IV (10.V) 1867 — 25.III.1918) — русский актер. Родился и вырос в Вятке. По окончании драматических курсов при Московском театральном училище (1892, класс А.П. Ленского) был принят в Малый театр; служил здесь до конца жизни (в сезоне 1893-94 — в Александринском театре). Первые крупные роли: Осип («Ревизор», 1892), Подколесин («Женитьба», 1895). Тонкостью разработки отличалось исполнение Падариным роли Демурина («Цена жизни» Немировича-Данченко, 1896). Одновременно с работой в Малом театре Падарин играл также в Новом театре (филиал Малого театра). Один из лучших исполнителей характерных и бытовых ролей, Падарин обладал большим драматическим темпераментом. С 1904 года – очередной режиссер Малого театра в составе режиссерского совета (А.Кондратьев, И.Платон, А.П.Ленский, А.И.Южин, О.А.Правдин, А.К.Ильинский, А.А.Федотов и Н.М.Падарин). Поставил на сцене Нового театра: «Для счастья» С.Пшебышевского (1906), «В старые годы» И.Шпажинского (1910), «Гроза» А.Н.Островского (1911). Преподавал сценическое искусство в Московской консерватории. Состоял в партии кадетов. Падарин дружил с Шаляпиным, переписывался с Собиновым, играл со Станиславским, был знаком с Ульяновым-Лениным.

Роли: Любим Торцов («Бедность не порок», 1897), Несчастливцев (1898); Рогожин («Идиот» по Достоевскому, 1899), Краснов («Грех да беда на кого не живет» Островского, 1910), Веточкин («Холопы» Гнедича, 1908), Скалозуб («Горе от ума» А.Грибоедова), Калачник («Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» А.Островского, 1909), генерал Ермолов («Двенадцатый год» А.Бахметьева, 1912), Беневоленский («Бедная невеста» А.Островского, 1909), Крутицкий («На всякого мудреца довольно простоты» А.Островского), Брут («Кориолан» У.Шекспира), Кулак («Перекати-поле» П.Гнедича, 1892), газетчик («Джентьмен» А.И.Сумбатова, 1897), Антонио («Женитьба Фигаро» Бомарше, 1899), инспектор Прелль («Воспитатель Флаксман» Эрнста, 1901), Франц («В глуши» М.Дрейра, 1901), Андрей Ухватов («Первая ласточка» В.Рышкова, 1904), купец Шерстобитов («Рабы» И.Платона, 1904), Герасимов («Авдотьина жизнь» С.Найденова, 1905), Живновский («Просители» М.Е.Салтыкова-Щедрина, 1908), Дмитрий Претуров («Грань» Н.И.Тимковского, 1911), Зотов («Ассамблея» П.Гнедича, 1912).

Выступал в пьесах «От преступленья к преступленью» (В.Крылова, 1898), «Идеальная жена» (М.Прага, 1898), «Накипь» (П.Боборыкина, 1900), «Никудышники и солидные люди» (М.Северной, 1906), «Старый обряд» (Будищева, 1910), «Поле брани» (И.Колышко, 1910), «История одного брака» (В.Александрова, 1912).

Лит.: Эфрос Н., Н. М. Падарин, «Рампа и жизнь», 1918. № 13. с. 5-6.


ПУБЛИКАЦИИ

НИКОЛАЙ МИХАЙЛОВИЧ ПАДАРИН. По книге Н.Г.Зографа «Малый театр в конце XIX – начале XX века».

15 октября на основной сцене состоится спектакль «ПОСЛЕДНЯЯ ЖЕРТВА» А.Н.Островского

ВЕЛИКАЯ ДАТА для всей отечественной культуры выпала на конец августа и начало сентября нынешнего года - 250-летие государственного театра в России...

ОСНОВЫ КУЛЬТУРЫ НАДО ЗАЩИЩАТЬ

ВЕЛИКАЯ ДАТА для всей отечественной культуры выпала на конец августа и начало сентября нынешнего года - 250-летие государственного театра в России. Дату отметили. Состоялись торжества в коллективах-именинниках - Александрийском и Малом театрах, с рождения которых начинается отсчет истории профессиональной русской сцены. И оба они до сих пор представляют в нашей стране национальный русский театр как своего рода визитную карточку великой культуры.

Но не только праздничное настроение характеризовало юбилейные дни. Даже в эту радостную пору, которая, казалось бы, должна была хоть на короткое время отодвинуть все проблемы и стать безмятежной для празднующих столь значительное событие, не возникло состояния отрешенности от насущных проблем. Во всяком случае у тех, кому истинно дороги духовные ценности русской культуры. Слишком тревожно положение, в котором находится она сегодня, и слишком серьезны опасности, грозящие ей завтра.

Коммерциализация. Замена серьезного искусства повальной развлекаловкой. Падение нравственного уровня. Надругательство над классикой. Разложение содержания пустым формотворчеством. Уничтожение русского слова, русского языка. Это далеко не полный перечень совершенно очевидных тенденций, которые все более набирают силу в разных сферах культуры и искусства, включая драматическую сцену. А театральная реформа, про которую с огромной озабоченностью говорят сегодня многие, грозит все эти негативные тенденции не просто подтвердить, но и узаконить, то есть именно такое направление задать дальнейшему пути нашего театра как генеральное.

Художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин давно бьет тревогу по этому поводу, в том числе и на страницах «Правды». И, отмечая юбилей, в Малом решили провести очень авторитетный «круглый стол»: ведь на праздник сюда собралось много выдающихся театральных деятелей не только из различных городов России, но и с Украины, из Белоруссии, Казахстана, Японии. Вот и совместили празднование с обстоятельным деловым обсуждениям. А тему определили так: «Национальный театр и его роль в сохранении и развитии культуры своей страны».

Сам Юрий Мефодьевич, который был ведущим за этим острым «круглым столом» , снова сказал о разрушительной угрозе, которую несет затеянная реформа, и о том, что в таком виде ее ни в коем случае нельзя допускать. Среди прочих размышлений и предложений выдвинул идею создания Ассоциации старейших русских театров, учитывая, что в России немало театральных коллективов, чей возраст перевалил уже за двести лет, а в возрасте более ста их еще больше.

Смысл этой и других высказывавшихся идей понятен: спасение театра, спасение культуры! Если государство отказывается от функции защитника культуры, то ее деятели сами, значит, как-то должны организоваться, чтобы культуру защитить, отстоять, сохранить. И развивать в том направлении, которое необходимо нашей стране и нашему народу!

Нет возможности даже коротко изложить все интересные выступления, позвучавшие на этом «круглом столе». Но фрагменты двух из них, наиболее характерных, все-таки надо привести. Публикуются в том порядке, в каком они прозвучали в Щепкинском фойе Малого театра.


ТАТЬЯНА ДОРОНИНА, НАРОДНАЯ АРТИСТКА СССР: «ЭТА ИДЕОЛОГИЯ ЧУДОВИЩНА»

МНЕ ОЧЕНЬ ПОНРАВИЛОСЬ ваше выступление, Юрий Мефодьевич, и очень понравилось ваше предложение. Событие, которое сегодня происходит, - красочное, красивое: праздник двух великих театров, прекрасных, благородных и работающих на благородство душ в течение (рыдать хочется от счастья!) 250 лет. Работа над душами людей, формированием души людей, над тем, чтобы сделать эту душу совершенной и прекрасной.

Но пройдет неделя - и о том, что был этот юбилей двух театров, забудут все, и не вспомнит никто. И по-прежнему будут крыть реалистический театр, и Малый театр во главе с замечательным, очень большим, великим актером Юрием Мефодьевичем Соломиным. Будут крыть любой реалистический театр, потому что реалистический театр работает на формирование человека.

Когда сегодня говорят, что отсутствует идеология, я не согласна с этим. Идеология существует! И она просто чудовищна по своей тенденции. Мне приходится об этом говорить в такой прекрасный праздничный день именно потому, что не хочется, чтобы этот великий праздник закончился сегодня - и завтра чтобы его забыли. Забыли, что без национального театра, без реалистического театра, когда актеры работают душами, всеми собою, всем организмом, всем, что дал Господь, нам в России нельзя. Все это могут прикончить, потому что задача совершенствования людей сегодня не входит в задачу идеологическую, не является ее составной и определяющей частью. А определяющее - это увеселения. Увеселения тела, бесстыдство, цинизм, порнография. Это сегодня - самое зрелищное и самое заманчивое.

Правда, интересно то, что при всей этой чудовищной тенденции сегодняшней идеологии, в которой кто-то, конечно, сильно заинтересован (не может же она самостоятельно существовать!), при всем при этом зритель до конца не поддается. Люди приходят, и многие оценивают спектакль так же совершенно и так же точно, как это было, допустим, 25 лет назад. Страшная тенденция в последние годы образовалась, а до этого была дивная аудитория, и зритель корректировал тебя в твоей интерпретации того или другого персонажа.

Так вот, если вернуться к тому, что сегодня мешает жить и чем это необходимо остановить, скажу, что самое первое - возвращение к русскому языку. Это основа русской культуры! Если об этом забыть, то бытовой мат будет существовать как допущенный официальный язык. Исковерканный язык окончательно станет нормой, потому что никто просто не будет знать, как говорить грамотно.

Второе. Существующая сегодня агрессия - это противоестественно. Люди не должны быть столь агрессивны и страшны. Кто снимал всегда агрессию? Культура. А во главе этого всегда стоял драматический театр. Определен драматический театр Александром Сергеевичем Пушкиным как высшее искусство. Не опера, не балет, не музыка, не живопись, а драматический театр! Потому что здесь воздействие идет от сердца к сердцу.

Третье, не менее важное. Это борьба с воцарением дурного вкуса. Стали богато, но безвкусно одеваться. Пестро, будто из Африки вернулись, в шортах шагают по моему родному Ленинграду, северной столице. И вот Невский проспект, который всегда был олицетворением моды, вкуса, - во что он теперь превратился? Я просто в ужас прихожу, когда вижу это сочетание оранжевого с красным, желтого с зеленым - и этот чудовищный винегрет движется по родному городу, несовместимый с потрясающей архитектурой Растрелли и Росси.

Может быть, кому-то покажется неуместным, что я об этом здесь говорю. Но ведь все в нашей жизни взаимосвязано, и одно вытекает из другого, одно другое порождает.

И я хотела бы предложить именно на основе Малого театра во главе с Юрием Мефодьевичем и его умными, талантливыми единомышленниками создать ту ассоциацию, о которой он говорил. Но она должна быть обязательно работающей ассоциацией! Утвержденной официально!

А если мы этого не сделаем сегодня, нам придется ждать, очевидно, следующего юбилея, который будет обозначен числом «300». Однако, во-первых, не все мы до этого доживем. А во-вторых, сколько плохого за эти 50 лет еще произойдет.

Поэтому я за то, чтобы принять конкретный, конструктивный план совместных действий и утверждать в верхах нашу идею как самостоятельную творческую единицу.

НИКОЛАЙ ГУБЕНКО, НАРОДНЫЙ АРТИСТ РОССИИ: «СОЛИДАРНОСТЬ НАША ПРЕВЫШЕ ВСЕГО»

Я ДЕСЯТЬ ЛЕТ РАБОТАЛ в театре на Таганке. Наелся «авангарда» , «левизны» , «стилистики» , «жанров» - по горло! Придя в свой новый театр, в наше «Содружество» , мы окунулись с головой в классику, в то, что является традицией, основой этого здания, этого коллектива - великого Малого. Горжусь, что в него когда-то мною тоже вложены были средства. Могу рассказать про этот эпизод.

Мне должны были, в бытность министром, провести телефон на дачу собственную, потому что я отказался от государственной. Кабель должен был тянуться на девять километров, и стоило это миллион советских рублей. Я своему заместителю говорю:

- Вы что, с ума сошли? Отдайте лучше Малому театру.

А было это в 1990 году, когда шло очередное спасение этого здания.

Я признателен Малому театру за молодежь, которая составляет большую часть молодого поколения в нашем театре. Как правило, я черпаю актеров из Щепкинской школы. Это прекраснейшая школа, великолепные речевики, талантливые характерные артисты. Они умеют все - прекрасно двигаются, говорят, и я рад судьбе, что она свела меня с Малым театром именно в работе с молодежью.

Юрий Мефодьевич коснулся здесь денежной и реформаторской инициативы, неизвестно от кого исходящей. Говорят - от Грефа, говорят - от кого-то еще. Я уже четырнадцатый год живу без копейки государственных денег, то есть вкусил в полной мере реформаторство «самообеспечения» и «самовыживания». Скажу так: можно выжить, но это унизительно и оскорбительно. Это опускает нашу профессию до такой степени бездарного чинопоклонения, когда ты должен просить копейки у кого-то, кто мизинца не стоит самого последнего твоего артиста.

И, я думаю, главная проблема сегодняшнего театра, будь он на Украине, в Казахстане или в России, - это проблема солидарности. Художнической солидарности! Здесь великий украинский актер Богдан Ступка чудеснейшим образом определил опоры, традиции и фундаментальные ценности национального театра. Но главная ценность - это солидарность нашей среды, которая абсолютно разрушена за последние пятнадцать лет. Вы посмотрите, здесь сидит Доронина. Вы знаете, что произошло на развалинах МХАТа. Но кто ей сказал: «Руку, товарищ!» Юрий Мефодьевич сказал. Но ведь и многие коллеги, и пресса, критики все эти годы молчали и ждали: а когда Доронина окочурится наконец, чтобы о ней забыли и отдали это здание под какой-нибудь «международный культурный центр» и прочее.

Солидарность, солидарность - превыше всего! В противном случае реформы, от кого бы они ни исходили, погубят и театр, и вообще нашу культуру, нашу духовность. Да ведь уже сейчас что произошло? Если в 1984 году в Рио-де-Жанейро на Всемирной конференции по образованию наша страна по уровню образования была признана одной из лучших, входила в десятку наиболее интеллектуальных держав мира, то в нынешнем году мы находимся уже между 70-м и 80-м местами. Вот что такое духовность, вот что такое воспитание. И вот что такое театр!

Богдан прав: нужен обязательный минимум репертуарный для каждого театра, будь то студия, национальный театр, какой угодно. Должен быть минимум классического прохождения образования: Островский, Чехов, Гоголь, Достоевский обязательны для актерского воплощения и для режиссерской трактовки.

И последнее. О свободе и о деньгах. Я вспоминаю, Федор Михайлович Достоевский рассуждал так. Что такое свобода? Это тогда, когда человек делает то, что он хочет. Что это за человек? Это человек, у которого есть миллион. Дает ли свобода каждому по миллиону? Не дает. Что такое человек, у которого нет миллиона? Это не тот, который делает, что хочет, а тот, с которым делают, что хотят.

Поэтому, если государство отворачивается от главного содержания души национальной, от таких театров, как Малый театр, вообще от понятия театр, то солидарность наша должна возместить тот миллион, которого не дает нам свобода.


Виктор КОЖЕМЯКО. Обозреватель «Правды»
«Правда-КПРФ», 12.09.2006

Глеб Подгородинский — это абсолютно новая формация российских артистов...

НОВОЕ ЛИЦО СТАРОЙ ШКОЛЫ

СегодняГлеб Подгородинский, ведущий молодой артист Малого театра – фигура заметная и уважаемая. В среде знатоков. Но он отнюдь не «моден», поскольку его лицо не растиражировано глянцевыми изданиями, да и мыльно-жвачные сериалы обходят артиста стороной. Или он их, что вернее. Подгородинскому вполне хватает работы в родном Малом, где каждую свою роль он может совершенствовать до предела, да еще в Центре драматургии и режиссуры Алексея Казанцева и Михаила Рощина, подарившем молодому артисту уже три спектакля.

Глеб Подгородинский — это абсолютно новая формация российских артистов

Ведь он пришел в театр, а вернее, еще в Щепкинское училище в тот момент, когда старые подмостки рухнули вместе со всей страной. Начало 90-х помнится пустыми залами, метаниями главных режиссеров и миграцией артистов, многие из которых либо уходили в свободное плавание, разочаровавшись в привычной театральной системе, либо и вовсе покидали профессию. Тем более, что достойно существовать на более чем скромную зарплату штатного актера оказалось проблематичным.

Подгородинский в профессии удержался, хотя известность приобрел не сразу. Лучшие ученики Щепкинского, конечно же, в перспективе ориентированы на Малый театр. Глеб и был одним из таких. Но, вступив на знаменитые подмостки в 1993 году (впрочем, он появлялся на них еще будучи студентом), первую свою значительную роль — Чацкого получил лишь семь лет спустя, в 2000-м. А до этого терпеливо выходил в массовках и кропотливо оттачивал маленькие эпизодические роли - царственных отпрысков и прочих «детей» главных героев. Многих в подобном случае сгубила бы амбициозность, которой Подгородинский оказался абсолютно лишен. К тому же он умен — по-человечески и по-актерски, а потому понимал, что профессионализм - не врожденное качество, его нужно наработать.

А еще именно в тот период актеры получили замечательную возможность творческой работы на стороне, не покидая при этом родных подмостков. Вот там-то у Подгородинского роли были весьма значительные. В сценической команде режиссера Валерия Саркисова он сыграл Нелькина в «Свадьбе Кречинского», а потом и Алешу Карамазова в спектакле по Достоевскому. С Никой Косенковой Глеб сделал моноспектакль «Руслан и Людмила» и объездил с ним пол-России в год пушкинского юбилея.

«Горе от ума» - 2000, воплощенное на сцене Малого театра Сергеем Женовачем, реально обновило традиционную императорскую сцену. Этот спектакль оказался полностью лишен пафоса, декламационности, воинствующей дидактичности, то есть тех качеств, которые, что греха таить, подчас были присущи постановкам Малого. Не последним «виновником» этих эстетических новаций стал Глеб Подгородинский в роли Чацкого. Абсолютный «негерой», человек искренний и влюбленный, сомневающийся и ищущий, а главное — совсем еще молодой. А это живое сомнение в правильности и праведности своего героя, быть может, было вызвано тем, что сам Подгородинский поначалу не очень-то ему верил. Ну, не понимал артист — наш современник, как этот Чацкий порой позволяет себе столь неадекватное поведение. Потом, со временем, пришло если не окончательное понимание, то оправдание персонажа, ведь все эти гневные обличительные монологи, согласно мнению артиста, следствие жесточайшей любовной обиды.

И как-то совершенно естественным образом Глеб Подгородинский стал непременным участником всех спектаклей Женовача на сцене Малого. Вслед за Чацким последовал Платон Зыбкин в комедии Островского «Правда — хорошо, а счастье лучше». Кстати, эта роль принесла Глебу статус лауреата Государственной премии России, которой он был удостоен в составе авторов и участников спектакля. А в минувшем сезоне Подгородинский надел французский парик, выучился танцевать и фехтовать и предстал в роли юного влюбленного Клеанта в мольеровском «Мнимом больном». И повсюду игра артиста сопровождалась легкостью, темпераментом и какой-то застенчивой искренностью.

Кстати, именно эта искренность и абсолютная органичность порой поневоле выделяют артиста из состава прочих участников спектакля, не столь органичных. Ведь зачастую ансамблевость — далеко не самое сильное качество спектакля, даже в Малом театре. Там ведь, как известно, культ режиссера не в чести и, случается, каждый артист работает на свой страх и риск. Так, держался особняком Подгородинский — Тузенбах, по-настоящему непосредственный, порой наивный, в экзальтированном царстве «трех сестер». В другой же чеховской постановке «Свадьба, свадьба, свадьба!», случившейся в том же 2004 году, по контрасту с «положительностью», Подгородинский блеснул характерными актерскими чертами. А появление на сцене его Ломова стало кульминацией всего спектакля, хотя последний включал в себя три чеховских водевиля.

Подгородинскому же вдруг захотелось глотнуть совсем иного воздуха. Переметнуться на противоположный полюс театрального бытия. Туда, где нет традиций, но много поиска, азарта, новых возможностей актерского существования — а именно в Центр драматургии и режиссуры. Его появление в типично «новодрамовском» и «новорежиссерском» спектакле «Половое покрытие» братьев Пресняковых в постановке Ольги Субботиной могло повергнуть искушенного зрителя в недоумение. Но только поначалу. Потому что Подгородинский умудрился остаться правдивым и органичным даже в такой заведомо сконструированной истории, которая в сценическом воплощении отнюдь не блистала профессионализмом. Ему же самому этот опыт хождения и вхождения в «другой театр» понравился. До такой степени, что захотелось продолжения. И оно, конечно же, последовало.

Кстати, спектакли «Смерть Тарелкина» с небольшим временным разрывом появились и в Центре, и в Малом театре. Но Подгородинский сыграл заглавную роль не дома, а в гостях. Эта работа в целом была посерьезнее «Полового покрытия», потому что за режиссерское дело взялся один из руководителей Центра Алексей Казанцев. И оказалось, что в центре зыбкого, пограничного и, конечно же, гротескового мирка живет, умирает и снова живет человек. Не схема, не пародия, не режиссерская марионетка, а самое настоящее живое существо — со своей психологией, правдой, верой. И тут же вся хрестоматийно известная комедия Сухово-Кобылина вдруг блеснула новыми гранями.

И уже совсем недавно в том же Центре сыграли спектакль с ужасающе длинным названием «Героические деяния и речения доблестных Пантагрюэля и Панурга» по знаменитому роману Рабле. И эта постановка Олега Юмова стала настоящим бенефисом Подгородинского, хотя его коллега по актерскому дуэту Алексей Дубровский здесь тоже весьма хорош. Но Подгородинскому досталась роль-мечта — артиста-трансформатора, меняющего облики и характеры, как перчатки. Он здесь и сам Пантагрюэль, и великий ученый Таумаст, и Вурдалак, и Пандуйская сивилла... Всех и не перечесть. Да к тому же поиграть в традициях площадного театра артисту ранее не доводилось. Воспитанник «школы переживания», он блистательно изобразил технику «представления». И был столь же убедителен, как и раньше.

Глеб Подгородинский — человек несуетный, не поддающийся многочисленным актерским соблазнам. Он как-то признался, что по природе своей не может халтурить на сцене — тут же начинается физическое недомогание. И не проходит до того момента, пока он снова не выйдет на сцену и не сыграет так, как должно. Да и вопрос актерского достоинства для Подгородинского — не пустой звук. Он это делом доказывает, потому и столь высоко оценен как публикой, так и коллегами.

Ирина Алпатова

Московский театральный журнал «Планета Красота» № 7-8 2006 года.

«Звуковой архив Малого театра»

СЦЕНА ИЗ ИСТОРИЧЕСКОЙ ДРАМЫ А.Н.СТЕПАНОВА И И.Ф.ПОПОВА «ПОРТ-АРТУР»

Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…

«Звуковой архив Малого театра»

СЦЕНА ИЗ ИСТОРИЧЕСКОЙ ДРАМЫ А.Н.СТЕПАНОВА И И.Ф.ПОПОВА «ПОРТ-АРТУР»

Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…

Седьмая картина спектакля (4,4 Мб)

Генерал Стессель – К.Зубов

Вера Алексеевна – Е.Шатрова

Полковник Сахаров – В.Шарлахов

Князь Гантимуров – С.Конов

Генерал Фок – В.Савельев


Комментарий Е.Н. Гоголевой.


«ПОРТ-АРТУР»

Из книги Ю.А.Дмитриева «Академический Малый Театр. 1944-1995».


29 июня 1953 года Малый театр впервые показал публике пьесу И.Ф.Попова и А.Н.Степанова «Порт-Артур». (Пьеса написана на основании романа Степанова того же названия.)

Известно, что русско-японская война закончилась поражением России, в частности, Японии была сдана считавшаяся неприступной крепость Порт-Артур. Война показала экономическую отсталость России и при этом процветающие в стране бюрократизм, казнокрадство, произвол, откровенное предательство. Но вместе с тем война выявила подлинных героев, в самых трудных условиях отстаивавших высокие идеалы национального достоинства страны. Об этом говорилось в спектакле «Порт-Артур».

Ставили спектакль К.Зубов и П.Марков, оформлял Б.Волков, музыкальное оформление принадлежало Н.Н.Рахманову, танцы на балу у Стесселя поставил В.П.Бурмейстер.

Павел Александрович Марков издавна тяготел к режиссуре. И, вступив 1 февраля 1953 года на должность заведующего литературной частью Малого театра, он оговорил, что одновременно будет заниматься постановочной работой.
В спектакле «Порт-Артур» ведущим режиссером был К.Зубов. Марков помогал ему, работал с драматургами, способствовал усовершенствованию пьесы.

В процессе работы над спектаклем режиссеры особое внимание обратили на рядовых солдат, заботились о разработке их характеров, чтобы они давались в перспективе. Так, Филиппа Блохина играл Н.Рыжов, замечательный мастер создавать народные портреты. Этот персонаж отличался добродушием и какой-то медвежьей ухватливостью. Сразу становилось очевидным, он выходец из глухой деревни. Но по мере того, как развивалось действие, Блохин все больше не желал терпеть генеральский произвол. Артист сам написал сцену, одобренную авторами и режиссерами, в которой группа солдат-артиллеристов во главе с Блохиным вступали в конфликт с Фоком, генералом, пришедшим в армию из жандармерии. Генерал пытался арестовать любимого солдатами поручика Борейко, но против этого решительно выступали солдаты — бывший путиловский рабочий Иван Терешкин (К.Светлов), крестьянин Софрон Родионов (Б.Попов) и, конечно, Блохин. И вооруженный пистолетом генерал отступал перед безоружными солдатами.
В пьесе отсутствовал четкий сюжет, она состояла из ряда эпизодов, в которых так или иначе характеризовались события войны, и это, естественно, находило отражение на сцене.

Начинался спектакль с бала в резиденции коменданта Порт-Артура генерала Стесселя (К.Зубов). Его жена (Е.Шатрова) Вера Алексеевна казалась приветливой, по-детски радостной. И сам генерал поначалу представлялся мягкосердечным, радушным, простым. Играл военный оркестр. Казалось, все, здесь находящиеся, полны веселья, никто не хотел знать или делал такой вид, что война стояла на пороге, что сейчас больше, чем когда-нибудь, нужна бдительность. Впрочем, о какой бдительности можно говорить, когда вхожий в дом Стесселя капитан Сахаров (В.Шарлахов) в прямом смысле слова японский шпион, а с ним связана Вера Алексеевна. Сам же генерал находится у нее под каблуком.

Но вот за сценой раздаются залпы — война началась. И здесь зрители начинают с особым вниманием присматриваться к Стесселю, ведь именно на нем лежит полнота ответственности за оборону крепости. У Стесселя, каким его играл К.Зубов, была осанистая фигура, мужественное лицо, седые волосы, строгая бородка. Внешне он вполне походил на бравого боевого генерала. Но за этой внешностью скрывался сибарит и лицемер. Вот его зовет жена, и он чуть ли не •вприпрыжку, стараясь при этом сохранить грацию, направляется в ее сторону и застывает с полуоткрытым ртом. И сразу становилось ясно, что он целиком во власти супруги.
Прапорщик Звонарев (Е.Матвеев) попытался открыть глаза Стесселю на происходящие события, указать ему на факты очевидной измены, но это вызвало только бешеный отпор генерала.

А когда сестру милосердия Шуру (К.Г.Скоробогатова) выносили из боя (она тяжело ранена), Стессель даже радовался этому обстоятельству: появился повод покрасоваться, и он говорил какие-то напыщенные сочувственные слова.
Взятого в плен японского барона Танаки (В.Кенигсон) приводили на допрос к Стесселю, но фактически хозяином положения оказывался пленный. Он, зная о том, что в русском штабе есть шпионы, держал себя уверенно и даже нагло, соединяя стойкость фанатика с глубоким убеждением в своем превосходстве над противником. Хотя, надо признать, в предыдущей сцене, при свидании со своим агентом Сахаровым, артист излишне подчеркнуто играл злодея.

Прекрасно проводилась сцена чтения донесения царю. Усевшись в кресло и закрыв глаза, вслушиваясь в текст, Стессель приходил во все больший восторг от верноподданнической телеграммы, посылаемой государю. А потом, явившись на батарею, он с бранью набрасывался на артиллеристов за то, что они, утомленные боем, недостаточно лихо отдали ему честь.

Но вот Стессель растерялся: из Петербурга пришла телеграмма с приказом об его отставке. Однако вскоре он приободрился, решил, по совету жены, скрыть это от окружающих.
Спектакль ставился так, что эпизоды противостояли один другому: бал у генерала и артиллерийская батарея на позиции.

К сожалению, некоторые действующие лица оказывались охарактеризованы поверхностно, например прапорщик Звонарев; в начале он казался даже интересно мыслящим человеком, но чем дальше, тем очевиднее он превращался просто в рупор идей драматургов. И театру приходилось прикладывать немало усилий для превращения драматургических схем в живых людей. Сказанное касалось и поручика Борейко, одного из героев войны (В.Доронин). Да, он мог быть и пьян, и груб, и несправедлив, таким его сделала жизнь. Но он знал, что такое солдатская служба, и при споре с начальством стоял на стороне солдат. Он храбр и честен, за это его солдаты любили и ценили. Артист оказывался убедителен в утверждении Борейко, умевшего, при всей субординации, сохранять свое достоинство, стоять за своих подчиненных.

Адмирал Макаров, каким его показывал Н.Анненков, всегда сдержан, за этим ощущалась большая нравственная сила, ум. Адмирал никогда не бранился, но всегда и во всем проявлял беспощадную требовательность. Возможно, ему все-таки в каких-то случаях не хватало эмоционального начала. Скажем, китаец (В. Ф. Вилль), рискуя головой, приносил важные сведения, используя которые можно добиться хотя бы частичных успехов. Макаров и генерал Кондратенко (Г.И.Ковров) решали не выполнять приказ царского наместника на Дальнем Востоке Алексеева, рискуя при этом не только своим положением, но, может быть, даже жизнью. Кондратенко, поступая так, естественно, был взволнован, Макаров оставался даже в такой ситуации совершенно спокоен.
Макаров—Анненков сохранял простой тон, беседуя с солдатами и матросами, не столько приказывал им, сколько объяснял, советовал. Но тон становился адмиральским — властным и непреклонным, — когда он сталкивался с теми, кто мешал обороне крепости.

Что же касается Кондратенко—Коврова, то он был суховат, подтянут, и, наблюдая за ним, можно было с уверенностью сказать, что этот генерал прошел суровую солдатскую выучку.
Яркую характеристику великому князю Кириллу Владимировичу давал артист Б.Телегин: «Какая удручающая пустота и пошлость чувствуется за каждым его словом, за каждым поступком».

Но, к сожалению, подлинно значительных характеров в спектакле оказалось недостаточно, и причиной этому, в первую очередь, явился схематизм и рыхлость пьесы.

Кончался спектакль в большой степени декларативно: Борейко не подчинялся приказу сдать японцам батарею, а принимал решение взорвать ее. Зимние сумерки опускались на Электрический утес. Перед небольшой группой солдат Борейко рван приказ о сдаче крепости, и ветер разносил клочья бумаги. Все сильнее мела метель, и теперь в темноте едва различались силуэты защитников крепости. Но ветер не в силах заглушить последних слов Борейко: «Вам, русские солдаты, кровью своей напитавшие эту землю, вам, кого ждут грядущие бои, — от Родины слава».

Едва ли Борейко, каким он выведен в романе, в пьесе, да и в спектакле, при всей его храбрости, мог говорить о грядущих, по-видимому, классовых боях. При всех условиях он оставался кадровым офицером, человеком определенного социального закала. Он мог презирать Сахарова и Стесселя, но это не означало, что он переходил на революционный путь. И в этом заключалась неправда спектакля.

ФЕДОР АНДРЕЕВИЧ ПАРАМОНОВ

Страничка посвящена жизни и творчеству замечательного артиста Малого театра Федора Андреевича Парамонова…

ФЕДОР АНДРЕЕВИЧ ПАРАМОНОВ

Страничка посвящена жизни и творчеству замечательного артиста Малого театра Федора Андреевича Парамонова…

ФОТОГАЛЕРЕЯ

Парамонов Федор Андреевич (1870 – 12 декабря 1908, Москва) – русский актер, ученик А.П.Ленского. В 1891 году закончил Драматические курсы Московского театрального училища. В 1891 – 1892 и 1895 — 1908 годах – актер Малого и Нового театров (в период с 20 мая 1892 по 14 августа 1895 отбывал воинскую повинность). Крупное природное комическое дарование Федора Андреевича Парамонова отмечалось уже на выпускном спектакле. Характеризуя исполнение им Воеводы из одноименной пьесы Островского на утреннике 1896 года, критик видел у него уверенность и непринужденность игры, обдуманность роли и мастерство ее отделки. Он писал, что Парамонову более всего подходят «характерные роли с бытовой окраской, без сильного драматического оттенка, требующие от артиста не столько темперамента, сколько уменья воспроизводить типические черты» (В.П.Преображенский «Молодые силы Малого театра». – «Семья», 1896, №38). Парамонов в известной степени и по дарованию и по кругу ролей смыкался с Рыбаковым. Но еще ближе становится он Макшееву, выступая как комик, актер на жанровые роли, в которых его отличают теплота сценического юмора, чуждость шаржу, правдивые, яркие и сочные краски.

В 1890-е гг. Ф. А. Парамонов показал себя хорошим комедийным актером, будучи занятым чаще всего, подобно Макшееву, в таких ролях, как Чубуков («Предложение»), Городничий («Ревизор»), 3-й мужик («Плоды просвещения»), Павлин Савельич («Волки и овцы»), Восмибратов («Лес») и другие. Из Парамонова выработался незаурядный комик, актер на жанровые роли, которые он играет с большой выразительностью, ярко и сочно, с теплотой и естественностью. Парамонов по характеру своего дарования был близок Макшееву. Н. Эфрос, называя его очень способным и искренним актером, но с неглубоким талантом, вспоминал, «как много настоящего и сочного комизма в этом актере со странным, не сценичным лицом, с сердитыми губами, сердитыми глазами, густым голосом, но ласковой душой. У него была довольно элементарная техника, он мало менялся. И не хватало культурности, не хватало артистичности, но очень часто исполнение было согрето настоящей теплотою, светил яркий огонек комизма. И никогда не была игра неопрятной, небрежной» (Н.Эфрос «Из Москвы» — «Театр и искусство», 1908, №45).

Следуя лучшим традициям Малого театра, но внося в них свое живое ощущение, сыграл Ф.А.Парамонов роль Городничего («Ревизор», 1898). Артист провел свою роль традиционно, отлично сыграв заключительный монолог, который произносил необыкновенно просто. В этом монологе «звучала такая искренность и слышалась такая горечь упрека, что мы все невольно притихли», писал С.Флеров (С.Васильев (С.В.Флеров) «Театральная хроника» — «Московские ведомости», 7 сентября 1898 года).

Уморительно забавен был Ф.А.Парамонов в роли комически утрированного Бартоло («Севильский цирюльник» Бомарше, 1898), особенно мимической игрой в сцене, где Базилио говорил о силе клеветы.

В спектаклях по пьесам Островского Парамонов хотя и не имел значительных успехов и на играл центральных ролей, но его творчество говорило о прочности реалистических традиций. Комедийный актер, мастер характерных ролей с бытовой окраской, Парамонов создал типичный образ Восмибратова («Лес», 1898), шумного и разгоряченного властью Дикого («Гроза», 1898), прекрасного Робинзона, исполненного им сдержанно, без шаржа, с неподдельным комизмом («Бесприданница», 1898), вводную роль отставного военного Турунтаева («Пучина», 1895). Это был актер, близкий по своей манере творчеству Островского. В весенней сказке «Снегурочка» (1900) Парамонов играл Бобыля в тонах сочного комизма, но без шаржа, очень цельно и выдержанно, рисуя хитрого пройдоху, веселого мужичка, любителя выпить.

Особый успех Ф.А.Парамонов имел в роли раба Калибана в пьесе У.Шекспира «Буря», поставленной А.П.Ленским в 1905 году. М. Морозов видел в Калибане темные силы природы, которые Просперо заставляет служить себе с помощью знания («История английской литературы», т. 1, вып. 2. М.-Л., 1945, стр. 59). Ю. Айхенвальд утверждал, что Калибан — это силы, которые живут в нас и которые нельзя полностью уничтожить, ибо они заложены в человеческой природе (Ю.Айхенвальд «Современное искусство» — «Русская мысль», 1905, кн. 12). В Калибане находили и порабощенного колонизатором Просперо неполноценного, неразвитого, но свободного дикаря, в котором человечность скрыта за грубостью его инстинктов. Парамонов создал очень яркий образ злобного, дикого получеловека, сына колдуньи, легковерное чудовище с лицом жабы, когтистыми перепончатыми лапами и в чешуе, как у пресмыкающегося, которому ближе из людей пьяные и преступные Тринкуло и Стефано, чем Просперо, тщетно пытавшийся воспитать из Калибана человека. Гуманистические идеалы Просперо, его ученый ум и нравственная глубина противоречили психологии Калибана, воплотившего чувственные и низменные инстинкты. Его восстание против Просперо было не порывом к свободе, а личной местью, бунтом существа, для которого неприемлемы высокие этические основы общества.

Также исполнял роли: Бартоло («Свадьба Фигаро» Бомарше, 1898), медник Рыло («Сон в летнюю ночь» У.Шекспира, 1899), Шалыгин («Воевода» А.Н.Островского, 1899), Франц («В глуши» М.Дрейра, 1901), полицейский Клюква («Много шума из ничего» У.Шекспира, 1907). С успехом выступал в спектаклях «Соломенная шляпка» (Лабиша, 1900) и «Даровой пассажир» (О.Блюменталя и Г.Кадельбурга, 1903).


ПУБЛИКАЦИИ

Федор Андреевич Парамонов. Из книги В.А.Нелидова «Театральная Москвыа. Сорок лет московских театров»

ЭЛИНА АВРААМОВНА БЫСТРИЦКАЯ В ПРОГРАММЕ «ДИФИРАМБ» НА «ЭХО МОСКВЫ»

К.ЛАРИНА: 14 часов 21 минута, добрый день. С небольшим опозданием, но выходит в прямой эфир программа «Дифирамб», у микрофона ведущего Ксения Ларина, у микрофона гостя – народная артистка Советского Союза, актриса Малого театра, Элина Быстрицкая. Здравствуйте, Элина Авраамовна, приветствую вас.

Э.БЫСТРИЦКАЯ: Здравствуйте.

К.ЛАРИНА: Очень рада вас видеть, особенно в такой передаче, которая практически вот специально для вас создана, под вас, что называется.

Э.БЫСТРИЦКАЯ: Спасибо, я не избалована в этом плане, я с удовольствием буду слушать.

К.ЛАРИНА: Ну, у нас сегодня во-первых, повод замечательный для встречи – Малый театр открыл свой супер, не побоюсь этого слова, юбилейный сезон, не каждый может похвастаться такой датой, такой цифрой.

Э.БЫСТРИЦКАЯ: В истории ничего подобного нет.

К.ЛАРИНА: Да, 250 лет исполняется Малому театру, ну, впрочем, как российскому репертуарному театру вообще, как институту, скажем так. Уже прошел торжественный вечер, вот четвертого сентября, посвященный юбилею.

Э.БЫСТРИЦКАЯ: И пятого, два дня.

К.ЛАРИНА: Где Элина Авраамовна предстала в образе императрицы, которая собственноручно и подписала указ об учреждении императорских театров, да, так оно и было.

Э.БЫСТРИЦКАЯ: Ну, так поставлено было.

К.ЛАРИНА: Ну и что вы почувствовали?

Э.БЫСТРИЦКАЯ: Да вы знаете, я мало что могла почувствовать, потому что вся функция, которая мне досталась это нужно было произнести вот этот указ и нужно было сочетать это и с тем, что делается на сцене, у нас очень красивая декорация была, у нас замечательный художник Глазунов Александр, наш парень, который вырос в Малом театре.

К.ЛАРИНА: Это однофамилец известного художника?

Э.БЫСТРИЦКАЯ: Он однофамилец, да. Вот, и наша основная режиссура сидели с этой работой, написан был сценарий нашим актером Клюквиным, что-то там поправляли, что-то монтировали по-другому, но с моей точки зрения, симпатичное зрелище должно было быть. Единственное что – зритель должен был понимать, когда идет диалог между людьми, сидящими в разных местах, а сцена показывала наш зал, но только в центре такие были, знаете, вроде старинных трибун, где сидели наши актеры, и разные персонажи произносили фразы, но это были фразы, которые все равно сегодня звучат как современные.

К.ЛАРИНА: Т.е. цитаты из известных произведений?

Э.БЫСТРИЦКАЯ: Да, фрагменты из спектаклей. Кроме Елизаветы Петровны у меня еще был фрагмент из спектакля «На всякого мудреца довольно простоты», сцена с Крутицким, которого исполнял Борис Клюев.

К.ЛАРИНА: Вы знаете, я к сожалению, на вечер не смогла прийти, хотя, скажу честно, имела и приглашение, и знаю, что Юрий Мефодьевич Соломин, наш частый гость на радио, мы очень с ним дружим, мне было очень приятно получить это приглашение, но увы, это совпало с моими эфирными днями, поэтому я не смогла, но зато я точно знаю, что когда уже откроется репертуарный сезон, я посмотрю последнюю по времени премьеру, «Ревизор».

Э.БЫСТРИЦКАЯ: Да, репетиции идут. К сожалению, я там не занята, но я надеюсь, что все равно будет очень хорошо.

К.ЛАРИНА: Конечно. Но еще я видела очень замечательную передачу на канале «Культура», где вы принимали участие, это была как раз программа, посвященная Малому театру, где в основном было старшее поколение представлено. Вспоминали свои лучшие роли и вспоминали, как работали, выдающиеся мастера Малого театра, многих из которых уже нет в живых, и великолепный совершенно был подбор фрагментов из спектаклей, где мы видели звездные роли, в том числе и Элину Быстрицкую в «Волки и овцы», по-моему.

Э.БЫСТРИЦКАЯ: Да.

К.ЛАРИНА: Глафира, по-моему.

Э.БЫСТРИЦКАЯ: Да, потому что речь шла о Николае Ивановиче Рыжове, с которым я и репетировала и играла это.

К.ЛАРИНА: А вот вы помните свой первый выход на сцену?

Э.БЫСТРИЦКАЯ: Конечно помню. Это было очень много лет назад, сейчас скажу, это был 58-й год, это был «Веер леди Уиндермиер», пьеса Оскара Уайлда, где я играла леди Уиндермиер, это моя первая работа в Малом театре была, репетировалась довольно долго, я долго входила в атмосферу, которая меня окружает, не в атмосферу самого спектакля, это было проще, а в атмосферу, которая царит в Малом театре по сей день. Я должна сказать, что партнеры были ко мне чрезвычайно внимательны, они хотели мне помочь, и каждый мне подсказывал что-нибудь.

К.ЛАРИНА: А вы боялись?

Э.БЫСТРИЦКАЯ: Еще как боялась, конечно. Я приехала из Вильнюсского русского драматического театра.

К.ЛАРИНА: А, т.е. вы до этого все-таки в театре работали.

Э.БЫСТРИЦКАЯ: Я проработала четыре сезона, да. И вы знаете, очень хороший театр там кстати был тогда. Но все равно я себя чувствовала провинциалкой, все равно я как-то, будучи еще студенткой, как-то увидела Малый театр, когда на гастролях в Киеве была, училась-то я в Киеве.

К.ЛАРИНА: Карпенко-Карого, да?

Э.БЫСТРИЦКАЯ: Да, причем я училась на украинском факультете.

К.ЛАРИНА: Никто бы не заподозрил, как вы чисто говорите по-русски, вообще никто бы не заподозрил.

Э.БЫСТРИЦКАЯ: А я очень старалась. Я в своих первый фильмах еще помню, укранизмы были у меня, но я работала над этим, я себя слушала, я читала тексты, записывала их, выслушивала, я знала, где у меня неправильно. Ну, наверное, ухо неплохое, и я сумела это сделать. Ну вот, и премьера была, меня поздравляли. Самое главное – что Художественный совет смотрел, и Александра Александровна Яблочкина, которая возглавляла тогда Художественный совет, сказала, я все поняла, что она говорит, надо брать. А до этого я была на договоре, и вот меня приняли в труппу Малого театра.

К.ЛАРИНА: а что вы играли в Вильнюсе? Какие роли?

Э.БЫСТРИЦКАЯ: Первая работа у меня была арбузовская Таня, потом «Годы странствий» Арбузова, потом Клавдия в «Повести о настоящем человеке», Аленушка в «Аленьком цветочке» и Вари Белой в «Порт-Артуре». Вот это то, что я играла.

К.ЛАРИНА: Т.е. такие все были героические? Героини чистой воды.

Э.БЫСТРИЦКАЯ: Да. Меня так и вели в институте как лирическую, драматическую героиню.

К.ЛАРИНА: А когда вы впервые позволили себе выйти в образе характерной актрисы?

Э.БЫСТРИЦКАЯ: По-моему, это было совсем недавно, в Малом театре я получила роль в «Дядюшкином сне».

К.ЛАРИНА: Там Зельдин у вас играет, да?

Э.БЫСТРИЦКАЯ: Нет. У нас уже этот спектакль не идет. Это было несколько лет назад, я должна была репетировать, но в это время я должна была еще уехать с командой на международные соревнования.

К.ЛАРИНА: С художественной гимнастикой?

Э.БЫСТРИЦКАЯ: Да. И тогда уже начались такие трения, нелады с украинской частью команды, меня руководство Спорткомитета попросило обязательно поехать, потому что нужно было выдержать определенный стиль там, и я понимала, что это государственная задача.

К.ЛАРИНА: Ну тут еще и украинское происхождение должно было каким-то образом помочь.

Э.БЫСТРИЦКАЯ: Ну вы понимаете. Значит, я поехала, а в это время как раз должна была начать репетировать «Дядюшкин сон». Когда я вернулась, то узнала, что другая актриса и репетировать будет и играть будет. Так оно и получилось, но потом через какое-то время меня ввели в спектакль, но это уже было через боль, через травму.

К.ЛАРИНА: Мы сегодня многие работы постараемся вспомнить Элины Быстрицкой, не только театральные, но и кинематографические, естественно, куда от этого деться. Я думаю, что здесь наши слушатели нас здесь сориентируют, такой рейтинг выстроят, что лучше. Что на первом месте, мы даже имя произносить не будем это имя, это и так понятно, что на первом месте в рейтинге ролей Быстрицкой. Но я напомню все наши средства связи – пожалуйста, дорогие друзья, - 7256633, это номер нашего пейджера, 9704545 – телефон для смс, и телефоны прямого эфира, которыми мы, конечно же, воспользуемся, - 7839025, Москва, 7839026, для тех, кто живет или слушает нас в других городах России и не только России. Сейчас мы слушаем новости, потом продолжаем нашу творческую встречу с Элиной Быстрицкой, а вы можете уже присылать ваши вопросы.

/новости/

К.ЛАРИНА: Мы продолжаем нашу программу. Напомню, что сегодня в гостях у нас Народная артистка СССР, актриса Малого театра Элина Быстрицкая, а наши слушатели уже готовят вопросы и нам их присылают, чуть позже я к ним обращусь и обязательно телефон включу, как я и обещала. Ну а сейчас я хочу вернуться к этому разговору об амплуа, сегодня не очень популярному понятию, поскольку многие театры и многие актеры, многие коллективы от этого отказываются. А я так понимаю, что Малый театр как хранитель традиций русского театра пытается сохранить и эту традицию, все-таки амплуа существуют. Я почему спросила про характерную актрису, потому что даже когда смотришь на вас в старых спектаклях, и вот в тот вечер показывали, то понимаешь, что хулиганская душа все-таки у этой актрисы, несмотря на то, что вроде бы это священные подмостки Малого театра, несмотря на то, что понятно, что она говорит и что она делает, Яблочкина про вас это сказала, да, все равно глаз горит таким светом хулиганским, абсолютно. Вот какие-то вольности позволяла себе Быстрицкая на сцене во многих ролях, наверное, да?

Э.БЫСТРИЦКАЯ: Вы знаете, у меня всегда складывалось, ну это вообще всегда, может, так меня научили, а может, так сложилось, я всегда что-то свое хотела сделать, и так получалось, и меня за это не ругали. Если у меня не получалось договориться с режиссером, чтобы что-то, что меня греет, что мне дает возможность выразить автора так, как я его вижу, как я его понимаю, и чтобы это не спорило с тем, что хочет режиссер, но чтобюы это дополняло его, если не получается, у меня случается болячка, я заболеваю просто, я не могу. Сколько раз уже это было в моей жизни, и поэтому, наверное, если что-нибудь там не так, то она не может, она болеет, ну, наверняка такие разговорчики идут, однако же несмотря на уже довольно приличный возраст, в Малом театре я еещ молодуха, там и постарше есть, несмотря на это, я все-таки думаю, что еще многое могу, если дадут.

К.ЛАРИНА: Должны дать.

Э.БЫСТРИЦКАЯ: Хотелось бы, чтоб дали.

К.ЛАРИНА: А вот бывали случаи в вашей актерской жизни, когда вам было неудобно в роли?

Э.БЫСТРИЦКАЯ: Конечно, и я отказывалась.

К.ЛАРИНА: Да?

Э.БЫСТРИЦКАЯ: Да, я отказывалась неоднократно. Я, конечно, об этом сожалею, но в тот момент я не могла себе по-другому позволить. По всей вероятности, это мой характер, это если говорить плохо, а если сказать хорошо, то это мои требования. Я ведь воспитывала актеров, у меня было три выпуска, со мной занимались актеры, не имевшие дипломов, т.е. это заочники.

К.ЛАРИНА: Которые из провинциальных театров.

Э.БЫСТРИЦКАЯ: Да. И за это время они приобретали не только документ, они приобретали определенные знания, поэтому мне кажется, что я что-то в этом плане и должна была делать.

К.ЛАРИНА: А вот кстати когда вы пришли в театр, мы упустили этот момент, очень важный для понимания, что такое молодая артистка в театре, ведь вы тогда уже сыграли свою звездную роль, уже Аксинья была.

Э.БЫСТРИЦКАЯ: Я только рискнула после «Тихого Дона» попроситься, я ведь позвонила Николаю Ивановичу Цареву и сказала, что я хотела бы прийти на разговор, и когда пришла, и он сказал «Я вас слушаю», я сказала, что я с 51-го года мечтаю о том, чтобы быть в Малом театре, что я для этого изучила русскую речь, что я уже работала в русском театре, потому что я добивалась, я поставила перед собой такую задачу давным-давно, но конечно, у меня не было надежды, было желание, и, по-моему, Николай Иванович очень серьезно отнесся к тому, что я сказала. От мне ответил, что мне позвонят недели через две.

К.ЛАРИНА: А вы показывались туда?

Э.БЫСТРИЦКАЯ: Нет-нет, я попросилась, когда мня уже видели в «Неоконченной повести», в «Тихом Доне», еще два фильма у меня было раньше, в которых ничего особенного я не сделала, но как-то в общем меня приняли тогда. Понимаете, тогда были пробы, это как бы экзамен, сегодня вот есть такое слово «кастинг», я не могу слышать этого слова, кинопробы, я побеждала профессиональных актрис, будучи студенткой. Конечно, мне это давало уверенность в себе, тем не менее, прийти в Малый театр, в театр прославленный, в театр, который я увидела как звезду на небе.

К.ЛАРИНА: Так вы сами были звезда в то время, молодая красивая звезда.

Э.БЫСТРИЦКАЯ: Нет, этого я не чувствовала.

К.ЛАРИНА: А актеры Малого театра не говорили «вот, пришла сюда, звезда».

Э.БЫСТРИЦКАЯ: Да все было. Было по-всякому. Нет, ну многие приняли меня очень хорошо, но было и это тоже, мне не хочется об этом говорить, потому что часть людей, которые это делали, уже, к сожалению, ушли, а некоторые живы-здоровы, и слава богу.

К.ЛАРИНА: А вот смотрите, мы говорим об амплуа, оно существовало и будет существовать, я убеждена, но если говорить о вас, Элина Авраамовна, оно к вам вроде бы подходит, понятно. Но здесь полное отсутствие понятия типажа. Вот вы сейчас вспомнили про пробы в кино, и я почувствовала эту разницу – что сегодня выбирают на кастинге типаж, а тогда выбирали личность, мастерство.

Э.БЫСТРИЦКАЯ: Да, по-моему, да. Я так думаю, что элементы характерные были и в других моих ролях. Я вспоминаю работу с Борисом Андреевичем Бабочкиным, «Дачники», это же типично характерная роль. Героиня этого произведения была Варвара, которую блистательно исполнила Нифонтова, а я Юлией была, Борис Андреевич мне сказал одну фразу – «Посмотри, какая она веселая и такая несчастная», и вот вам диапазон возможностей этой роли сразу обнаружился, но это был уникальный и актер и режиссер. Я вспоминаю сцену, когда он поворачивался спиной в зал, горькую фразу говорил – «За что ты так мучаешь меня?» - и у него слезы, которые он прятал даже от зрительного зала. Понимаете, насколько он проживал это все. И рядом с такими мастерами работая, невольно…

К.ЛАРИНА: А что, бывают другие? Вот интересно, вот сейчас вы сказали, я слышала, про это рассказывали по телевидению, простите, что я вас перебила, это все актерская кухня, но это все очень интересно, вот вы говорите, актер, стоящий спиной к залу, произносит свою реплику вам и в это же время он живет в этой роли, он не выходит из образа.

Э.БЫСТРИЦКАЯ: Конечно.

К.ЛАРИНА: А что, есть другие? Есть которые рожи корчат в этот момент?

Э.БЫСТРИЦКАЯ: Нет, мне нет.

К.ЛАРИНА: Но бывает в принципе?

Э.БЫСТРИЦКАЯ: Я думаю, что это может быть, потому что есть люди, которые работают по-другому - показывают, а меня учили проживать, на этом система Станиславского построена, а система Станиславского все-таки свое начало берет из Малого театра.

К.ЛАРИНА: А как проживать по-настоящему, подлинно, но при этом сохранить свою нервную систему и свое психическое здоровье?

Э.БЫСТРИЦКАЯ: Никто из нас не может сохранить свою нервную систему и свое психическое здоровье, потому что мы все проживаем, но существует одно «но» - выходя на сцену, мы испытываем радость, а ученые уже доказали, что радость продлевает жизнь.

К.ЛАРИНА: Ген удовольствия.

Э.БЫСТРИЦКАЯ: Совершенно верно, вот здесь такое вот смешение, поэтому мы не помираем, а вообще я помню, что когда снимали «Тихий Дон», смерть Аксиньи, я тогда еще не имела актерского опыта, я пропустила через себя все, что я по медицине знала про увядание, угасание жизни. Но когда сняли второй дубль, если бы сняли еще и третий, то меня бы не было, потому что я просто себя могла угробить. Потом существует ведь такое актерское суеверие, что не надо сниматься в гробу, и так далее. Может, это какие-то совпадения, а может, психика актерская как-то в этом плане вызывает опасность.

К.ЛАРИНА: Вы знаете, безусловно, сколько существует актерская профессия, столько зрители будут отождествлять образ и актера, и как бы мы их ни убеждали, ни переубеждали, что это разные люди, все равно. Это вот эффект какой-то странный, я сама иногда смотрю на человека в хорошей роли, и я почти убеждена, что вот он такой, я его воспринимаю именно таким.

Э.БЫСТРИЦКАЯ: Ну что вы, мужчины после выхода «Тихого Дона» думали, что я и Аксинья это одно и то же.

К.ЛАРИНА: Ну вот и все-таки, несмотря на то, что образ это образ, а человек это человек, вот есть же некоторое взаимопроникновение? Есть же роли, которые не проходят бесследно?

Э.БЫСТРИЦКАЯ: Обязательно личностные свойства входят в исполнение, обязательно, по-другому не может быть. Все равно это манера, это физическое состояние, это психическое состояние, это проникновение в образ в том или ином плане, оно достаточно глубоко, потому что иначе не вызовешь в себе ту систему эмоций, которая должна быть. Я говорю о системе эмоций, потому что тут может быть наслоение и одного и другого и третьего ощущения.

К.ЛАРИНА: Существуют ли какие-то профессиональные привычки, которые не оставляют вас как актрису и в нормальной, частной, бытовой жизни? Например, художник мир воспринимает через цвет, он может смотреть кино, слушать музыку, но все равно у него будут какие-то цветовые ощущения, потому что он владеет именно этой палитрой.

Э.БЫСТРИЦКАЯ: Ксения, я для себя уже давно определила, что все время, которое я на сцене или в кадре, цветное, а все остальное может быть каким угодно и даже черно-белым.

К.ЛАРИНА: Подождите, а вот эта цепкая наблюдательность, внимательность по отношению к человеку. Даже в диалоге, я уверена, в вас актриса как профессия вас не покидает.

Э.БЫСТРИЦКАЯ: Конечно.

К.ЛАРИНА: Вы наблюдаете за кем-то, за чем-то, вы наблюдаете за реакциями.

Э.БЫСТРИЦКАЯ: Я не наблюдаю, а я взаимодействую. Наблюдатель – это что-то другое, а вот поймать то, что тебе посылает партнер, и вернуть что-то еще – вот в чем радость-то.

К.ЛАРИНА: вы смотрели фильм «Успех»? Где Леонид Филатов играет режиссера, который приезжает в провинциальный театр ставить «Чайку».

Э.БЫСТРИЦКАЯ: Нет, не смотрела.

К.ЛАРИНА: Просто мое мнение, что это одна из лучших работ, посвященный актерской профессии.

Э.БЫСТРИЦКАЯ: Посмотрю обязательно.

К.ЛАРИНА: Там есть один момент, я вам сейчас расскажу, вы поймете как профессионал, о чем речь. Алиса Фрейндлих там играет приму театра, она сидит в гримерке во время спектакля, в антракте, и к ней приходит режиссер-Филатов уговаривать ее принять участие в его спектакле. Она с ним разговаривает достаточно высокомерно, давая ему понять, кто он и кто она, и в конце, когда они расстаются, она ему так царственно говорит: «Прошу!» такой жест делает рукой, мол, не выйти ли вам вон, такой подтекст. Он уходит, она застывает перед зеркалом и еще раз так же точно говорит «Прошу!», уже одна.

Э.БЫСТРИЦКАЯ: Ну да, это наблюдение очень хорошее. Вообще, это замечательная актриса, я люблю все ее работы, все, что удалось увидеть.

К.ЛАРИНА: Но вы запоминаете свои какие-то проявления, которые вам пригодятся в какой-то роли?

Э.БЫСТРИЦКАЯ: Нет. Мне говорят, вот у вас вот такой вот жест, а я даже не знаю, о каком жесте идет вообще речь, он может быть сегодня один, а завтра другой.

К.ЛАРИНА: Т.е. невозможно играть по воспоминаниям? Вот сейчас я сыграю так, как сыграла в прошлый раз.

Э.БЫСТРИЦКАЯ: Нет, тогда никакой радости не будет, нет, все заново, потом ведь зрительный зал тоже разный бывает. Я должна признаться, что я обожаю московского зрителя, я получаю удовольствие от общения с ним.

К.ЛАРИНА: Еще один вопрос от меня, а потом я включу телефон, мы несколько вопросов от наших слушателей услышим здесь, в прямом эфире. Разные периоды переживал Малый театр, как и любой другой, уже 250 лет, но, в том числе, наверное, разные периоды переживала и актриса Быстрицкая, а вот что вас всегда держало в этом театре, в этом доме? Ведь наверняка же были, я не поверю, если вы скажете, что нет, никогда не было, наверняка были такие моменты, когда вы могли уйти.

Э.БЫСТРИЦКАЯ: Были моменты глубокой обиды и боли и горечи – все это было, и может быть, еще будет, но наверное, это свойство моего характера. Я все-таки держусь вот того ощущения, которое у меня возникло много лет назад, почти 50 лет назад, собственно, почти 50 лет я уже работаю в Малом театре, т.е. это больше 50-ти лет. Это 55 лет назад было, когда я увидела этот театр. А потом, понимаете, кроме этих неприятных моментов, было же высочайшее счастье, были замечательные слова моих старших коллег, я помню, небольшая роль была в спектакле «Герои Фатерланда», это, по-моему была пьеса Леона Крычковского была, и там мне нужно было играть женщину, которая стала высокопородной дамой, а в прошлом была то ли воровкой, то ли чем-то таким, а этот герой Фатерланда, он тоже бывший вор, в общем, где-то они раньше общались, а тут его возвеличили в сына высокородной семьи, которая его величает как героя и так далее, и я тогда подумала, что там она была, поскольку я все-таки, видимо, характерная внутри, то я понимала, какая она была, здесь я была такая высокомерная, а когда я оставалась с ним вдвоем, я ему говорила «Здорово, Карл». Не думая ни о чем, и в коридоре Елена Митрофановна Шатрова, у которой был дивный совершенно высокий голос, мне говорит «Мастер!», знаете, как было приятно? Я прямо о себе подумала так счастливо, хорошо. Вот такие же вещи тоже бывали. Или когда Борис Андреевич сказал «Я знал, что вы сыграете Юлию, но что так хорошо, не думал».

К.ЛАРИНА: Т.е. ни одна обида не стоит ничего рядом с судьбой с такой.

Э.БЫСТРИЦКАЯ: Ну что вы, конечно. А Елена Николаевна Гоголева, которая когда я сыграла Кручинину, подарила мне для этой роли, был Худсовет и ей не понравилось, как я одета, она мне подарила дивную кружевную накидку, которая до сих пор в театре существует.

К.ЛАРИНА: Ну что, давайте послушаем зрителей и слушателей, можно взять наушники, можно их не надевать, а просто приложить к себе. Итак, 7839025 – телефон для москвичей, 7839026 – для тех, кто в других городах. Здесь, в студии «Эха Москвы» Элина Авраамовна Быстрицкая, которая готова вас выслушать, уважаемые зрители, посетители Малого театра в том числе, кинозрители и радиослушатели. Алло, здравствуйте.

Слушатель: Добрый день, это Игорь, Москва. Вы такая обворожительная женщина, люблю все ваши роли, не назвали еще одну вашу роль – Леля в «Добровольцах», где вас окружают блистательные партнеры – Быков, Щербаков, Ульянов. Вот каково с ними было работать? Что это были за отношения на площадке?

К.ЛАРИНА: Вы знаете, это было тоже счастье, потому что эти блистательные актеры, особенно Быков и Ульянов, я называю Быкова, потому что он помоложе был, трогательный, замечательный актер и партнер, а что касается Михаила Александровича, так это же счастье рядом быть, но тогда мы были все еще не знаменитые, хотя это уже было после «Тихого Дона», мы еще были, и он, и я не так знамениты, на улицах нас еще не останавливали. Поэтому работали очень честно и очень хорошо. У нас режиссер был ученик Герасимова, Юрий Павлович Егоров, он очень четко рассказывал, что нужно делать, и мы как-то друг друга поддерживали. По-моему, в фильме это видно. Это радостная работа была, а потом я очень хотела эту Лельку играть. Вы знаете, я вспоминаю свою маму, на которой я видела комсомольский значок и красную косыночку. Вот, я хотела сыграть то, что могла бы делать моя мама.

К.ЛАРИНА: Ее вы сыграли, как мне кажется, почему-то роль эта отдельная, потому что вы ее сыграли блистательно, но и потому что она так написана. Это идеальный образ жены, вот кем она должна быть. Это так важно, по-моему, это впервые, я больше такого не найду.

Э.БЫСТРИЦКАЯ: Да, это блистательное произведение, которое было переведено в прозу и сыграно, но видите, там есть та самая фрагментарность, которая говорит о разных временах в нашей стране. И удивительно, но сегодня этот фильм пользуется успехом.

К.ЛАРИНА: А потому что он честный, как вы сами сказали.

Э.БЫСТРИЦКАЯ: Я благодарна зрителю, который об этом сказал. Спасибо большое.

К.ЛАРИНА: Алло, здравствуйте.

Слушатель: Да, это Москва?

К.ЛАРИНА: Это Москва.

Слушатель: Это звонят из Красноярска.

Э.БЫСТРИЦКАЯ: Ой, боже мой.

Слушатель: Дорогая Элиночка, мы тебя любим, поздравляем, помним.

Э.БЫСТРИЦКАЯ: Спасибо. Да, я вспомнила, дорогие мои Стрижевские, дай вам бог здоровья и спасибо что обозвались.

Слушатель: Ну как же, что ты, нам так приятно.

К.ЛАРИНА: Спасибо вам большое.

Слушатель: Целуем!

Э.БЫСТРИЦКАЯ: до свидания.

К.ЛАРИНА: Ну скажите два слова для тех, кто не понял.

Э.БЫСТРИЦКАЯ: Это люди, которых я знала очень давно, и они оказались в Красноярске, они там стали жить.

К.ЛАРИНА: Видите, какая у нас география, найдет вас любой по радио «Эхо Москвы». Алло, здравствуйте.

Слушатель: Да, я хотела Быстрицкой вопросик задать.

К.ЛАРИНА: Вот она здесь сидит, задавайте.

Слушатель: Элина Авраамовна, я старая театралка, наверное, старше вас по возрасту, я вас помню знаете в какой роли, - «Веер леди Уиндермиер» Оскара Уайлда. Это ваша первая роль в Малом театре, а я вообще все спектакли посещаю в Малом театре. Ну и конечно, мы вас любим, и вся моя семья вас любит.

Э.БЫСТРИЦКАЯ: Спасибо.

Слушатель: Но в отношении Аксиньи я бы хотела видеть Мордюкову, а вы очень красивая и интеллигентная для Аксиньи, а Нонка такая пробивная, грубая.

К.ЛАРИНА: Как вас зовут, простите?

Слушатель: Любовь Константиновна.

Э.БЫСТРИЦКАЯ: Любовь Константиновна, Шолохов выбрал меня, понимаете.

К.ЛАРИНА: Да вас выбрал не только Шолохов, а и зрители.

Э.БЫСТРИЦКАЯ: А потом 30 казаков, старейшин меня признали и дали мне звание почетной казачки, поэтому я конечно вам благодарна, что вы так хорошо относитесь к моей коллеге, к Ноне Мордюковой.

К.ЛАРИНА: Но это я понимаю, что это как раз после того фильма, который мы обсуждали, с Ирой Петровской, она как раз в этом фильме, вы мне рассказали до передачи, вспоминала, что тоже хотела очень сыграть эту роль.

Э.БЫСТРИЦКАЯ: Да, но хотеть не вредно, я вот очень хотела сыграть Анну Каренину, но не получилось, и пробы не получила, ну что же, это значит, что я должна сказать что-то об исполнительнице дурное? Нет.

К.ЛАРИНА: Тут уж никуда не деться, другой Аксиньи уже как-то и не представляешь вообще.

Э.БЫСТРИЦКАЯ: Ну так получилось. Знаете, это ведь не только в нашей стране, я много ездила в разные другие страны, где «Тихий Дон» шел, и люди, которые меня узнавали, они всегда вспоминали мою работу в «Тихом Доне».

К.ЛАРИНА: У нас остается до конца эфира совсем мало времени, буквально три минуты, если успеем принять еще один звонок, то примем, но я не могу не задать вопрос, который меня мучает долгие-долгие годы.

Э.БЫСТРИЦКАЯ: Ну-ка.

К.ЛАРИНА: Еще когда я читала «Тихий Дон» и когда его смотрела много-много раз, почему она ему изменила? Вот как вы для себя это решали?

Э.БЫСТРИЦКАЯ: Она ему не изменила, она похоронила ребенка, она была в тяжелейшем состоянии, а он пришел и приласкал ее, пожалел и воспользовался, а потом, лучилось это уже потом, она считала себя потерянной. Психологически я это оправдывала так для себя, это мне никто не объяснял, это я сама для себя придумала так, чтобы существовать в этом. Поэтому когда Григорий ударяет в лицо кнутом, я должна была сделать так – «ну что ж, заслужила», а слов этих не было, значит, надо было это сделать мимически, что я и сделала.

К.ЛАРИНА: Да, незабываемая, конечно, работа. Давайте, вот мы сейчас уже будем заканчивать, Элина Авраамовна, вот все-таки ваша жизнь актерская в перспективе, о чем мы уже немножко поговорили, я думаю, что желание и силы и здоровье, все это позволяет раскрыть еще какую-нибудь невиданную грань таланта Быстрицкой, вот вы себя в чем представляете сегодня? Вот какая такая вы есть на сцене Малого театра?

Э.БЫСТРИЦКАЯ: Вы знаете, я заказа на роли не делаю, я не буду этого делать.

К.ЛАРИНА: Ну про что тогда? Вот про что вам хотелось бы поговорить?

Э.БЫСТРИЦКАЯ: меня всегда во всем, что я делаю, интересовало, в результате чего происходят поступки, которые делает персонаж. Вот кстати это самое главное, мотивировки – это же наше сердце, это наши мозги, это наши глаза, и так далее. И если будет роль, в которой можно мотивировать поступки, значит, можно играть.

К.ЛАРИНА: Самые неожиданные поступки.

Э.БЫСТРИЦКАЯ: Самые неожиданные, да.

К.ЛАРИНА: А в вашей жизни самый неожиданный поступок? Наверное, немало было, опять я вижу, блеск в глазах появился.

Э.БЫСТРИЦКАЯ: Ну во-первых, приход в Малый театр, это же было не просто так, а потом первое соревнование по художественной гимнастике. В этом Мадриде, где мне пришлось взять на себя очень большую роль, потому что нашу команду лишили трех десятых за превышение времени выхода на площадку. Я понимала, что это не так, а на таких соревнованиях протестовать бесполезно, поэтому я обратилась в технический комитет с просьбой проверить время выхода по видео, и после этого я услышала такую тишину в зале в этом, что я пошла чтобы выпить кофе или куда-нибудь, чтобы уйти из этого огромного зала. И мои каблуки стучали так, что это был просто кошмар, я просто спокойно шла, такое впечатление было, что они отдаются где-то еще, и я выпила кофе, возвращаюсь обратно, девчонки меня все встречают, «нам вернули три сотых», и мы оказались победителями.

К.ЛАРИНА: Спасибо большое. Элина Быстрицкая - наша сегодняшняя гостья, до встречи, так приятно всегда с вами разговаривать, и надеюсь увидеть вас в новых ролях.

Э.БЫСТРИЦКАЯ: Благодарю вас. Я тоже очень надеюсь что-нибудь сыграть.

К.ЛАРИНА: Спасибо.

«Эхо Москвы»
Суббота, 9 Сентября 2006

Страничка посвящена жизни и творчеству народного артиста России Александра Ивановича Зражевского…

АЛЕКСАНДР ИВАНОВИЧ ЗРАЖЕВСКИЙ

Страничка посвящена жизни и творчеству народного артиста России Александра Ивановича Зражевского…

ФОТОГАЛЕРЕЯ

А.Зражевский в роли Галушки «В степях Украины» А.Корнейчука

А.И.Зражевский – Брабанцио в трагедии У.Шекспира «Отелло». Запись 1938 года.

ЗРАЖЕВСКИЙ Александр Иванович (25.VIII.1886 -14.XII.1950) — русский советский актер. Народный артист СССР (1949). Играл в любительских спектаклях (с 1905). Профессиональную сценическую деятельность начал в провинции. Выступал в Одессе, Харькове и др. городах Украины. В 1925 был принят в труппу Ленинградского академического театра драмы. В 1927-33 работал в Московском драматическом театре (б. Корша), в 1933-35 — в Театре им. МОСПС. С 1935 — актер Малого театра. Игра 3ражевского отличалась жизненной полнокровностью, сочностью, красочностью, непосредственностью. Как отмечает Ю.А.Дмитриев, это был, что называется, крепкий актер: искренний, мягкий, обладающий большим диапазоном, одинаково хорошо исполнявший и драматические и комические роли. В 1933 в спектакле «Шторм» 3ражевский создал образ Предукома — большевика, обладающего богатым жизненным опытом, умеющего разбираться в людях. Свежее, оригинальное толкование получила в исполнении 3ражевского роль Ванюшина («Дети Ванюшина» Найденова, 1938); подчеркивая реакционную сущность этого образа, 3ражевский в то же время с большой теплотой и сердечностью раскрывал внутренний мир своего героя. Оптимистический, жизнеутверждающий характер творчества 3ражевского наиболее полно проявился в роли председателя украинского колхоза Галушки («В степях Украины» Корнейчука, Гос. пр. СССР , 1942); с добродушным юмором, тонкой иронией высмеивал актер ограниченность, наивную самовлюбленность и простодушие зазнавшегося председателя. Артист говорил, что, работая над ролью Галушки, он все время ощущал перспективу развития своего героя, то, что он еще выйдет на верную дорогу колхозного строительства. «Пока же он растерялся перед той легкой жизнью, которая его окружает». А вот мнение критика: «От этого Галушки так и веяло украинским зноем, степным привольем, но талантливый советский артист не дает ни себе, ни зрителям увлечься этим бахчиевым благополучием Галушки и его колхоза «Тихая жизнь». И созданный колорит портрета он включил краски тонкой иронии, умной насмешки» (С.Дурылин «Театр жизненной правды». – «Театр», 1949, № 10, с.32).

Другие роли: Малый театр — Печенегов («Враги»), Варлаам («Борис Годунов»), Миллер («Коварство и любовь»), Лыняев («Волки и овцы»), Крутицкий («На всякого мудреца довольно простоты»), Буранов («На берегу Невы» Тренева), Варравин («Смерть Тарелкина» Сухово-Кобылина), Будков («За тех, кто в море!» Лавренева), Тур («Богдан Хмельницкий» Корнейчука), сэр Тоби Бэлч («Двенадцатая ночь»), Покорский («Молодость» Зорина), Остапенко («Фронт») и др.

На радио участвовал в записях спектаклей «В степях Украины» А.Корнейчука (Галушка), «Отелло» У.Шекспира (Брабанцио, 1938), «Чарома» Тощакова (Мирон, 1947).

С 1937 снимался в кино: «Возвращение Максима» (1937), «Великий гражданин» (Госпремия, 1941), «Великий перелом» (Госпремия, 1946), «Крейсер «Варяг» (Госпремия, 1947).


Лит.: Дурылин С., А.И. Зражевский, «Театральная неделя», М., 1941, № 22, с. 8-9;
Александр Зражевский, М., 1949 (Буклет);
Александр Зражевский, М., Госкиноиздат, 1951 (Буклет).

ДА НЕ ПРОСИТЕ ВЫ ДЕНЕГ!

Что такое сегодня «национальный театр»?

ДА НЕ ПРОСИТЕ ВЫ ДЕНЕГ!

Что такое сегодня «национальный театр»?

ФОТОГАЛЕРЕЯ

Солидный возраст, которого достиг российский профессиональный театр, склонил творческую общественность к самоанализу. В Дом Островского – Малый театр – съехались делегаты от Украины, Белоруссии, некоторых областей России.

Самая многочисленная и самая вежливая делегация прибыла из Японии – гости честно прослушали многочасовой разговор на чужом языке.

От москвичей интересы национального театра представляла весьма показательная делегация – Юрий Соломин, Владимир Андреев, Татьяна Доронина, Владимир Зельдин и Николай Губенко. Последний (проговорился Соломин) – потому что вовремя тормозил все, что можно притормозить в Думе (вовремя предупреждая коллег) в отношении театральной реформы, которая то ли еще не началась, то ли уже закончилась, но которой уже чуть ли не маленьких детей пугают.

От Петербурга – Валерий Фокин, худрук Александринки, которого вообще-то трудно представить заседающим на каких-то симпозиумах и конференциях. Но, как говорится, положение обязывает.

От критики – Инна Вишневская, Инна Соловьева и Борис Любимов; все с самыми продуманными и весомыми выступлениями.

Получился разговор в духе «скажи мне, что такое «национальный театр», и я скажу тебе, кто ты».

Хозяин форума Юрий Соломин возмутился из-за того, что 32 актера Малого, представленные к наградам, не были утверждены чиновниками. («Кому они отказали!») И посетовал, что провалилась грандиозная затея начать праздничный марафон с берегов Балтии и Тихого океана и встретиться где-нибудь в Сибири.

Известная мастерица афоризмов и каламбуров, а также блестящий знаток высокохудожественных баек Инна Вишневская внесла в разговор долю шального стоицизма. «Хватит жаловаться! Не надо вам искать патологоанатомов от режиссуры. Все у вас уже было – и свои Серебренниковы да Чусовы, и Хлестакова увозили в сумасшедший дом, и Чацкого арестовывали прямо на сцене. И в рецензии писали, что в театре удачно вышел образ российского гражданина Малюты Скуратова.
Мы привыкли восхищаться Щепкиным – кто-то его, говорят, даже видел. А у нас между тем есть свой Щепкин – Соломин.

Смотрела я тут, как он Фамусова играет, и думала: вот, Фамусов невыездной, сидел себе тихо, работал, хоть что-то делал. А тут приехал из-за границы Чацкий его поучать. Мой друг Войнович вот так же приезжает оттуда и спрашивает меня: а почему же ты на площадь не вышла?! Знаете, в чем ваше главное достоинство – живете долго! Нигде нет такого амплуа – старухи Малого. Супрематизм, декаданс или Серебряный век – все это умирает быстро. А у вас искусство вечное.

Только навсегда перестаньте просить денег!» «Мы не можем ждать милости от природы», – парировал красный от смущения Соломин.

«Сумароков тоже писал Елизавете: «У такого-то актера платья нет никакого» или еще что-то в этом роде. Писал, писал. А на одной из записок стоит ее резолюция «Надоел. А не в сумасшедший ли его дом?» Так что вы осторожнее».

Владимир Зельдин противопоставил современные интерпретации вечной классике. Вот «Евгений Онегин» Дмитрия Чернякова – спектакль он не видел, но попытку самоубийства Онегина и гибель Ленского от несчастного случая осуждает – «не надо такого новшества!» Главными пессимистами, что неудивительно, оказались Татьяна Доронина и Николай Губенко.

Татьяна Васильевна спрогнозировала, что очень скоро все забудут юбилейные торжества и начнут снова «крыть любой реалистический театр, который работает на формирование человека». А «бытовой мат станет нормой языка». А спасение – в драматическом театре, который выше балета, оперы и музыки. В общем, любите ли вы театр, как люблю его я? Николай Николаевич признался, что «за 10 лет диктата режиссуры наелся авангарда», поблагодарил «Щепку» за великолепные кадры для своего театра и призвал театральное сообщество к солидарности: «Дорониной в беде никто не сказал: «Руку, товарищ!» «Мы должны хранить корневые основы, «тайны ремесла», – Валерий Фокин сразу поднял разговор на другую ступень. – Сегодня время до того бурное, что сместились, стерлись все критерии. Мы видим повсеместно попытку уйти от большого объема, который, конечно же, в первую очередь дает классика. Причем попытки эти бывают и талантливыми. Но профессионал через 10 минут понимает все отмычки и приемы и начинает скучать. Однако большинство, молодая публика принимают вот это за театр. Театр оказался в одном прейскуранте с ночным клубом.

Но, простите, нельзя вечером ходить в бордель, а утром в церковь – так не бывает.
Мы хотим возобновить в Александринке систему детских абонементов и растить новое поколение театралов, привитых настоящим театром от массовой культуры».

Ольга Фукс
«Вечерняя Москва», 8.9.2006

Страничка посвящена жизни и творчеству режиссера и художественного руководителя Малого театра Ильи Яковлевича Судакова…

ИЛЬЯ ЯКОВЛЕВИЧ СУДАКОВ

Страничка посвящена жизни и творчеству режиссера и художественного руководителя Малого театра Ильи Яковлевича Судакова…

СУДАКОВ Илья Яковлевич (20.VII(2. VIII).1890 – 1.IX.1969) – русский советский режиссер и актер. Народный артист РСФСР(1938).Член Коммунистической партии с 1940. Учился в Народном университете А.Л. Шанявского в Москве. В 1916 поступил во 2-ю Студию МХТ , был там актером и режиссером, поставил «Грозу». С 1919 исполнял также небольшие роли в спектаклях МХТ («На дне», «Царь Федор Иоаннович», «Синяя птица», «Смерть Пазу хина» и др.). С 1924 — режиссер и актер МХАТ. Судаков способствовал продвижению на сцену МХАТа советской драматургии, деятельно работал с авторами. Осуществил постановки спектаклей: «Дни Турбиных» Булгакова (1926), «Бронепоезд 14-69» (1927; совм. с Н. Н. Литовцевой), «Растратчики» Катаева (1928) — все три спектакля под художественным руководством Станиславского; «Блокада» Вс. Иванова (1929, совм. с Немировичем-Данченко), «Страх» (1931), «Платон Кречет» (1935), «Любовь Яровая» (1936, совм. с Немировичем-Данченко). В этих спектаклях отчетливо определились особенности режиссерского искусства Судакова: стремление к психологическим и социальным мотивировкам сценического действия, поступков героев пьесы, острое чувство современности. Творчество Судакова характеризуется созданием крупных, сильных сценических характеров. Спектакли его отличаются драматизмом, яркостью мизансцен, красочностью массовых сцен. Судаков принимал участие как режиссер в постановках выдающихся спектаклей МХАТа; работал под рук. Немировича-Данченко над спектаклями «Воскресение» (1930), «Гроза» (1934), ставил «Отелло» (1930). С 1933 Судаков возглавлял Московский ТРАМ. В 1937-44 Судаков — главный режиссер и художественный руководитель Малого театра. Поставил спектакли: «Уриэль Акоста» Гуцкова с А. А. Остужевым в заглавной роли (1940), «В степях Украины» (1941; Государственная премия СССР , 1942), «Варвары» (1941, совместно с К. А. Зубовым), «Фронт» (1942), «Нашествие» (1943). В 1944 руководил Театром-студией киноактера, в 1946 — 1948 снова работал в МХАТе, в 1948-52 возглавлял Центральный театр транспорта, в 1952-53 — Театр им. Я. Купалы (Минск). В 1930-56 вел педагогическую деятельность в ГИТИСе. Другие спектакли: «Горе от ума» (1938, совм. с П. М. Садовским), «Жизнь» Панферова (1939), «Отечественная война 1812» по Л. Н. Толстому (1942), «Дядя Ваня» (1947, совм. с М. Н. Кедровым и Н. Н. Литовцевой), «Хлеб наш насущный» Вирты (1948, совм. с М. О. Кнебель), «Хождение по мукам» по А. Н. Толстому (1948, инсценировка Судакова). Судаков снимался в кино (Государственная премия СССР , 1951, за исполнение роли Иохима Пино в фильме «Заговор обреченных»).

Соч.: Основные элементы актерского мастерства, М., 1934 (Творчество актера, вып. 1).

ПУБЛИКАЦИИ:

И.Я.СУДАКОВ В МАЛОМ ТЕАТРЕ По материалам книг Ю.А.Дмитриева «Академический Малый театр. 1917-1944» и «Академический Малый театр. 1944-1995».

ДОЛГОЖИТЕЛИ НА МАРШЕ

Торжества по поводу 250-летия русского государственного театра завершились на сцене Малого…

ДОЛГОЖИТЕЛИ НА МАРШЕ

Торжества по поводу 250-летия русского государственного театра завершились на сцене Малого…

По случаю 250-летия Русского государственного театра Владимир Путин наградил актеров орденами. Среди почетных гостей в Малом были Михаил Гобачев и Любовь Слиска.

Открытие выставки в Театральном музее имени Бахрушина, которую широкая может публика смотреть со вчерашнего дня, можно назвать завершающим аккордом нынешних масштабных торжеств по случаю 250-летия русского государственного театра. Основательность даты «повлияла» и на продолжительность празднования; выставка в Бахрушинском музее, где выставлены сотни прежде не выставлявшихся экспонатов, будет работать два года. А академический Малый театр, имеющий к указу императрицы Елизаветы Петровны самое прямое отношение, праздновал юбилей целых три дня: в воскресенье праздничное «попурри» с пространными сценами-цитатами из пьес Островского и Чехова сыграли «для своих», в понедельник – для почетных гостей. Целый день приехавшие со всей России и даже из стран – республик бывшего СССР заседали за круглым столом «Национальный театр и его роль в сохранении единства страны» – так остро обозначил тему разговора худрук Малого Юрий Соломин. Среди гостей были Богдан Ступка, Татьяна Доронина, Николай Губенко, Владимир Андреев, то есть все больше те, кого то ли по привычке, то ли и вправду в силу найденных и сформулированных художественных принципов относят к консервативному и патриотическому направлению в русском театре. И говорили о том, что в приложении к старейшим русским театрам не надо бояться произносить слово «традиция», не надо бояться произносить слово «национальный». Кстати, вспомнили, что именно из стен Щепкинской школы Малого театра вышли в разные годы актеры, которые стали символами современного движения в театре, – Олег Даль, Олег Меньшиков, Инна Чурикова, а сегодня Глеб Подгородинский успешно сочетает Малый театр с участием в самых смелых проектах Центра драматургии и режиссуры, играя, например, в пьесах братьев Пресняковых. В Малом находили прибежище и понимание «диссидентствовавшие» Леонид Хейфец, Петр Фоменко, сюда после вынужденного ухода из Театра на Малой Бронной был приглашен Сергей Женовач. Тем не менее главная задача Малого была определена словами первого актера Александринки начала и середины прошлого века: в 20-е годы, отвечая на вопрос о задачах бывшего императорского театра, Юрьев сказал: «Хранить тайны ремесла». Вот об этом и о том, как эти тайны сочетать с проблемами самой нашей жизни, говорил, пожалуй, в самом серьезном на этом круглом столе выступлении нынешний худрук Александринского театра Валерий Фокин.

Программа вечернего празднования была бы такой же краткой, как и в пережившем тот же самый юбилей неделей раньше академическом Александринском, если бы последовавшие следом «поздравлянты» воздержались от следования не только духу, но и букве поздравительных адресов (где, к слову, юбилей государственного содержания театрального дела плавно и ошибочно был «переадресован» Малому театру). Театральная же часть вечера представляла собой получасовой монтаж из идущих на сцене Малого спектаклей, закольцованных классическими цитатами, в исполнении Василия Бочкарева. Цитаты из пьес Островского и Чехова представили труппу театра с выигрышной стороны (блистали представители всех поколений – Татьяна Панкова, Ирина Муравьева, Борис Клюев, Эдуард Марцевич, Элина Быстрицкая, Виктор Низовой). И одновременно – подтвердили мысли, высказанные за утренним круглым столом: классики сумели обозначить все проблемы не только театра, но и нашей нынешней капиталистической жизни. Финальный выход Юрия Соломина, спевшего куплеты из водевиля «Таинственный ящик» со словами «Театрик маленький построю...», был так трогателен, что даже вызвал слезу у порядком расчувствовавшейся публики.

Самым официальным стало поздравление министра культуры Александра Соколова, самым удачным – заместителя председателя Госдумы Владимира Жириновского. Причем говорил он не столько о театре, сколько о политике: «Про нас император вспомнил только через 150 лет после вас, сто лет назад, и известно, чем это кончилось. Так что надо поблагодарить императоров за то, что они в последнюю очередь вспомнили про демократию. Это важно помнить. Я бы предложил Малому театру взять шефство над Думой, чтобы нас так же горячо принимал зал. И последнее: в 2008 году у нашего президента будет еще больше возможностей наградить и поздравить ваш театр».

Григорий Заславский
«Независимая газета», 7.9.2006

ЮРИЙ СОЛОМИН: «МЫ НЕ НУЖДАЕМСЯ В РЕФОРМЕ»

В Москве и Петербурге торжественно отпраздновали 250-летие со дня основания русского государственного театра....

ЮРИЙ СОЛОМИН: «МЫ НЕ НУЖДАЕМСЯ В РЕФОРМЕ»

В Москве и Петербурге торжественно отпраздновали 250-летие со дня основания русского государственного театра. Его официальная история началась с указа императрицы Елизаветы Петровны, подписанного в 1756 году. Накануне празднования юбилея академического Малого театра России его художественный руководитель Юрий Соломин рассказал корреспонденту «НИ» о проблемах и надеждах театра.

– Юрий Мефодьевич, в 2004 году Малый театр торжественно отмечал 170-летие. Почему он вдруг стал на 80 лет старше?

– 172 года назад было построено здание Малого театра, но театр гораздо старше. Когда Елизавета подписала свой указ, актеры уже играли в Москве. Спектакли играли и студенты Московского университета, но тогда ни у кого не было своего помещения и они выступали где придется. Потом для них построили Петровский театр, где показывали оперы и драматические спектакли, где выступали актеры, певцы и танцовщики. А потом решили, что для драматического театра нужно отдельное здание. И купец Варгин отдал свой дом на Театральной площади, который в 1824 году превратился в Малый театр. В труппу влились Мочалов, Щепкин, который стал великим актером еще в крепостном театре. А статисты, игравшие в спектаклях Большого и Малого театров, долго бегали по подземному ходу из одного здания в другое.

В 1924 году Советская власть, чтобы укрепить свои позиции, решила отпраздновать столетие Малого театра, которое почему-то приняли за столетие русского театра. Но нельзя же все связывать со зданием. Если когда-нибудь решат отметить столетие «Мастерской Петра Фоменко», с какого дня начнут исчисление? С того дня, когда Петр Наумович начал занятия со своим курсом, из которого потом вырос этот театр? Со дня постановки первого спектакля? Или со дня, когда актеры этого театра играли в разных залах, надеясь, что для них построят здание? Театр Женовача уже существует, актеры играют спектакли, хотя здания еще нет. Вот о чем идет речь. Просто надо знать историю. Поэтому мы никуда не лезем, ничего не просим и не говорим, что мы первые. А если мы первые, то это и так все видят.

– Исторические факты подтверждают, что театр в Москве существовал до постройки Малого театра?

– Конечно. Например, известно, что пожар Москвы в 1812 году начался с Арбата. Первым загорелось здание театра. Значит, на Арбате находился какой-то драматический театр. Потом за поджог Москвы французы расстреляли трех человек, один из них был артистом. К сожалению, все забыли этот известный исторический факт. Может быть, этот человек был не артистом, а техническим работником. Но вошел в историю как артист. В России очень много театров, возраст которых перевалил за 200 лет. Например, известно, что Наполеон, наступая на Москву, сжег здание Смоленского театра. Но наверняка актеры играли там и раньше. Однако, несмотря на солидный возраст, русский театр на сегодняшний день находится в плачевном состоянии.

– По вашему мнению, почему ситуация складывается именно так?

– Прежде всего из-за театральной реформы, которая кому-то стала необходима. Театр в ней не нуждается. Актеры, режиссеры и другие работники театра не видят в ней необходимости. Я понимал, что к этому все идет. Несколько лет назад, когда возникли первые волнения и собиралась театральная общественность, я тоже приехал. Кто-то из журналистов спросил меня: «А вы-то зачем приехали? Ведь Малого театра реформа не коснется». Я ответил: «Вы басни Крылова читали? Неприятности начинаются с мелочей, а если на них не обращать внимания, они начинают разрастаться». Чиновники, которые хотят управлять театром, плохо разбираются в театральном деле, в театральной экономике. Например, я ничего не понимаю в медицине и верю любой медсестре, потому что у нее белый халат. Я ведь не берусь лечить людей и не лезу в медицину.

– А если театрами займется серьезный экономист?

– У театрального дела своя особая, очень тонкая специфика. Многие вещи создаются годами, десятилетиями. Все строится на человеческих взаимоотношениях. Конечно, можно все разрушить, уничтожить, но зачем пилить сук, на котором сидишь? Ведь в конечном счете, когда все развалится, нам опять придется строить все заново. Это все мы проходили на нашем веку.

Не надо трогать театр, искусство и культуру. Они были созданы естественным путем, а технические нововведения могут все разрушить. Помните, как ученые жалели, что открыли атомную энергию? Хотели, как лучше, а получилось, как всегда, и в итоге возникла атомная бомба. Опыт нас учит, что ничего не нужно насильственно менять, но многие никак не могут этого понять. Мне кажется, мы сейчас подходим к какой-то черте. То же самое происходит в образовании, медицине. Хорошо хоть, что на телевидении появились передачи о лекарствах. Миллионы людей тратят на лекарства огромные деньги, не зная, что их на самом деле травят.

– Думаете, протесты людей театра смогут что-то исправить?

– Надеюсь. Хотя, если голос поднимают театральные люди, все считают, что это несерьезно. Подумаешь, комики, шуты. Но ведь мы воспитываем подрастающее поколение. Без культуры, без искусства это сделать невозможно, и это нужно понимать. Так было всегда. Русский театр создала великая литература, и от его влияния невозможно отмахнуться.

– Правда ли, что Малому театру в связи с юбилеем выделили гораздо меньше средств на ремонт, чем Александринскому?

– Это действительно так, но это нормально. Потому что мы делали ремонт театра раньше. Я знал, что Александринскому театру потребуется гораздо больше средств, за долгие годы там ни разу ничего не ремонтировали. Закулисная часть и гримерки были в очень плохом состоянии. Я это хорошо знаю, поскольку Малый театр играл там лет пять назад.

– В Александринке во время ремонта нашли оригинальные росписи лож, в радиорубке обнаружили куски старинных перил, построенных еще при Росси. В Малом театре во время ремонта тоже что-нибудь нашли?

– Нет, ведь это уже не первый ремонт. И мы уже знаем, где что было. Кроме того, мы не искали, а спасали здание Малого театра от ЦУМа, который подстроил нам ловушку. Из-за его строительства в нашем здании появились трещины. Нам закрыли окна в репетиционном зале и даже не извинились. Я сам ходил ко всем чиновникам, но ничего не смог добиться, это какой-то заколдованный круг.

– Правда ли, что в Малом театре откроется музей?

– У нас уже есть музей, и в нем очень много интересных экспонатов. Правда, сейчас он находится на четвертом этаже, туда очень трудно подняться и неудобно пускать посетителей. Я мечтаю на следующий год, когда будет реконструкция верхнего помещения, перевести музей вниз. Туда, где сейчас находится кафе, а кафе перенести еще ниже. Правда, для этого надо реставрировать подвалы, в Малом театре они очень глубокие.

СПРАВКА

Актер и режиссер Юрий СОЛОМИН родился 18 июня 1935 года в Чите. В 1957 году окончил Театральное училище имени Щепкина и стал актером академического Малого театра. С 1961 года преподает в Театральном училище имени Щепкина, с 1980 года – профессор. В кино снимается с 1960 года. Особую популярность ему принесли роли в фильмах «Адъютант его превосходительства», «Дерсу Узала», «Хождение по мукам», «Блокада», «Обыкновенное чудо», «Летучая мышь», «Сны о России», «ТАСС уполномочен заявить...». С 1980 года режиссер, а с 1988-го – художественный руководитель Малого театра. В 1990–1992 годах Юрий Соломин был министром культуры России. Президент Ассоциации русских драматических театров. Народный артист СССР и Киргизии. Лауреат Государственной премии России (2001), лауреат премии «Золотой овен» за выдающийся вклад в развитие отечественного кино.

ТИМ РЫЖОВ
«Новые известия», 7.9.2006

В фестивале студенческих спектаклей «Твой шанс» одними из участников были студенты III курса Щепкинского училища (курс О.Н. и Ю.М. Соломиных) со спектаклем «Дети Ванюшина» С. Найденова. Спектакль поставил Василий Бочкарев...

МАГНЕТИЗЕР

В фестивале студенческих спектаклей «Твой шанс» одними из участников были студенты III курса Щепкинского училища (курс О.Н. и Ю.М. Соломиных) со спектаклем «Дети Ванюшина» С. Найденова. Спектакль поставил Василий Бочкарев.

Наверное, даже если бы в программке не было указано имя этого уникального артиста, по каким-то штрихам и черточкам, проскальзывающим в молодых артистах, можно было бы угадать, кто учил их вникать в самую сердцевину характера персонажа, в тончайшую вязь отношений между героями...

Конечно же, Василий Бочкарев, владеющий тайной своей профессии поистине магнетически!

Я помню очень старые работы Бочкарева, которые оставили глубокий след в душе вот этой самой ювелирной отделкой, точностью переживания, отсутствием какой бы то ни было фальши, глубоким проникновением в характер со всеми определяющими этот характер чертами. Таким он был в Гранинской «Картине» и в «Петре и Алексее» Ф. Горенштейна, в «Пире победителей» А. Солженицына и в «Горячем сердце» А.Н. Островского, в «Царе Борисе» А.К. Толстого и в «Талантах и поклонниках» А.Н. Островского — и еще во многих, многих других спектаклях Малого театра, которому этот артист служит верой и правдой десятилетия.

В последние сезоны судьба подарила Василию Бочкареву поистине звездные роли. Его Сила Грознов в спектакле «Правда хорошо, а счастье — лучше» А.Н. Островского, сияя наивными небесно-голубыми глазами, очень себе на уме. Он добивается всего, о чем грезил, без особых усилий, просто, как кажется, в силу немыслимого обаяния и особой, лукавой простоты. Но добивается — и как!.. Подтянутый, свежий, совсем еще не старый, Грознов хочет простого человеческого счастья, которое он вполне заслужил. И неожиданно у Василия Бочкарева возникает здесь совершенно, казалось бы, «боковая» для Островского тема — тема русского воинства, простых, незатейливых служак, которые прожили жизнь по уставу, ни в чем не отступая от правил, и заслужили хотя бы тем самым незамысловатое свое счастье — дом, очаг, любящую женщину да хлеба краюху...

Совершенно иным предстал Василий Бочкарев в лучшей своей работе последних лет — в спектакле «Последняя жертва», где артист поистине виртуозно сыграл Флора Федуловича Прибыткова, сломав все возможные стереотипы интерпретации этого характера.

Прибытков Василия Бочкарева — отнюдь не старый развратник, сумевший оказаться в нужном месте в нужное время, чтобы оказаться последним прибежищем для молодой вдовы Юлии Тугиной. Это стареющий человек, исполненный чувства собственного достоинства и умения терпеливо ждать. Его сжигает последняя любовь — он так боится показать ее, что постоянно приспускает веки: как будто для того, чтобы рвущийся из глаз пожар не спалил Юлию, а заодно с ней и всех окружающих. Он тщательно скрывает свою любовь, стараясь не взглянуть лишний раз на предмет своего обожания, не прикоснуться к Юлии украдкой, хотя один Бог ведает, как жаждет Прибытков этого прикосновения, взгляда...

От Прибыткова — Бочкарева исходит такая неистовая мужская сила, такое истребительное мужское обаяние, что глаз отвести невозможно. Этот элегантный, подтянутый, стареющий человек в изящной и простой одежде кажется поразительно красивым оттого, что глубокое чувство пронизывает черты его лица, походку, скупые жесты. «Дюшесы нынче не дороги», — роняет он в ответ на благодарность Юлии за привезенную корзинку фруктов, а позже скажет с еле сдерживаемым волнением: «Этот поцелуй дорогого стоит». И речь в обоих случаях будет идти не о деньгах, не о торгашеском отношении к ценностям, а о ценностях с большой буквы, о глубине человеческого чувства...

А.Н. Островский создал историю, в которой запечатлен точно выхваченный из потока реальности фрагмент жизни: молодая вдова без памяти влюбилась в недостойного человека и была излечена от этой страсти, а заодно и от позора немолодым богатым купцом, пожелавшим жениться на ней и сделать Юлию Тугину счастливой.

Сегодня стало хорошим тоном говорить о том, что в наше время полностью перевернулся смысл, вложенный в «Последнюю жертву» ее автором: он порицал общественные нравы, диктовавшие молодой женщине необходимость выходить замуж за старого и нелюбимого, продаваться за большие деньги! Это «верхний слой» комедии Александра Николаевича, но единственный ли? Известно, что первые варианты пьесы носили названия «Жертва века» и «Попечители», но результат далеко ушел от первоначального замысла, в котором «старик, влюбленный в молодую вдову, старается под видом попечительства и покровительства разлучить ее с любимым молодым человеком, в чем и успевает. Молодому человеку подставляют девушку, выдавая ее за богатую невесту: он увлекается и изменяет вдове. Та, не перенеся измены, сходит с ума, а он, узнав об этом, в припадке отчаяния лишает себя жизни».

Будь таким сюжет «Последней жертвы», наверное, наши симпатии безраздельно принадлежали бы Вадиму Дульчину, а несомненное порицание — Флору Федулычу Прибыткову, коварному интригану и разлучнику. Но Островский написал совсем другую пьесу... Пьесу, в которой просто невозможно воспринимать подлым интриганом Прибыткова, этого просвещенного главу купеческой фирмы, посещающего театры, коллекционирующего картины, с наслаждением слушающего Патти...

Василий Бочкарев приковывает к своему персонажу внимание необычайное: каждый миг проживания оказывается чрезвычайно важен.. От Прибыткова — Бочкарева глаза отвести трудно, настолько насыщен каждый миг его сценического существования, настолько наполнен нюансами.

Уверенно и спокойно идет Прибытков к финалу, в котором они с Юлией, пройдя сквозь все те помещения, с которыми что-то было связано, войдут в некое новое пространство и останутся одни. Он даст ей в руки тряпичную куклу, вальяжно сядет в кресло, а Юлия встанет за его спиной, тоже спокойная и уверенная, — и такими окажутся они запечатлены для потомков фотографическим аппаратом вездесущего хроникера...

Может быть, незатейливая простота этой истории и вызывает в зрителе такую горячую реакцию?.. Не случайно роль Прибыткова была удостоена «Золотой Маски» — даже в фестивале, где премии, в основном, присуждаются за немыслимый авангардизм и новаторство, не мог пройти незамеченным с психологической точностью и достоверностью созданный блестящим артистом характер.

В «Мнимом больном» Василий Бочкарев, кажется, использует весь арсенал комических и трагикомических актерских возможностей.

Он заражает своим упоением — как «вкусно» произносит Арган названия лекарств, как слушает врача, с детским любопытством заглядывая ему в глаза, как носится по огромной комнате в своей белоснежной ночной сорочке и колпаке, упорно сползающем на один глаз! И смешно смотреть на него, и жутко, потому что все мы, в сущности, такие же неразумные дети, поддающиеся своей мнительности и живущие иллюзиями. И так же горько страдаем от обманов, которые притаились по углам и только и ждут своего часа...

Артист мощного дарования, поразительного магнетизма, Василий Бочкарев, кажется, может все. Ему по силам яркая комедия и подлинная трагедия, он способен вызвать в своем зрителе самые многообразные чувства. А свой зритель — это значительная часть публики Малого театра, влюбленная в Василия Бочкарева «во всех его проявлениях», потому что сегодня, во время тотального исчезновения личности, буквально на вес золота ценится истинная личность.

А Бочкарев — личность. Крупная, значительная, обладающая чувством собственного достоинства и поражающей скромностью. Он принадлежит к тому небольшому кругу людей, которым постоянно хочется говорить о своей любви и благодарности.

Только вот поверит ли в искренность слов этот человек, умеющий скрывать свои чувства и слова очень глубоко?

Наталья Старосельская

«Планета красота»,№5-6, 2006

Что же покажут духовные наследники Островского и Щепкина в Минске? В программе гастролей три постановки...

ЦАРСКИЕ ГАСТРОЛИ

Трудно в Москве найти театр с таким консервативным имиджем, как Государственный академический Малый театр. Расположенный в центре города по соседству с Большим, он сегодня один из немногих не страшится быть старомодным. Потому что на самом деле это не старомодность, а аристократизм, который не лишен, конечно, некоторого занудства и сводится к четкому неприятию какого–либо театрального эксперимента. Иногда создается впечатление, что художественный руководитель театра знаменитый Юрий Соломин видит свою конечную цель в создании некоего идеального, стерильного субстанта, очищенного от всяких примесей и инородных тел. Но принимать такое внутрь, согласитесь, можно только по рецепту... Да, критики сегодня не очень–то жалуют Малый. Говорят, что он безнадежно устарел, что в нем ничего не происходит. Но есть все–таки в этой нарочитой сдержанности и дистанции примета неподдельного профессионализма, что, безусловно, подкупает. Хотя театр действительно никак не может «выпрыгнуть» из прокрустова ложа легенды, в которую вцепился, как бульдог в суповую кость, в отличие от МХТ (бывший МХАТ), который весело и со свистом, пришпориваемый Матроскиным — Олегом Табаковым, ринулся во все тяжкие нового русского капиталистического театра. Малый театр — объект на театральной карте Москвы монументальный, иногда до мрачности. Почти такой же, каким предстает драматург Островский перед зданием. Этот консерватизм — своеобразный экспонат в музее современного театра России. Вряд ли он существует где–нибудь еще. А если и существует, то, скорее всего, не обставляется с таким пафосом, как это делают в московском Малом.

Сейчас самый старый театр Москвы ждет ремонт. Хотя — и это вполне символично — снаружи он не изменится. Последний раз он переживал капитальный ремонт 60 лет назад. В этом году ему исполняется 250, и юбилей сыграл в вопросе целесообразности реконструкции не последнюю роль. Говорят, проект радикальный, но очень аккуратный, рассчитанный на 6 лет. Но закрывать театр никто не намерен. Все работы будут вестись во время гастролей, которые специально для этого удлинят.

Что же покажут духовные наследники Островского и Щепкина в Минске? В программе гастролей три постановки: «Тайны Мадридского двора», «Волки и овцы» и «Горе от ума». Более всего любопытен третий, так как поставил его Сергей Женовач. К тому же увидеть на сцене Юрия Соломина и Элину Быстрицкую — это тоже дорогого стоит.

Женовач умеет работать и с молодыми, и с мастерами сцены. Его спектакли — редкий пример того, как можно легко и празднично вдохнуть жизнь в хрестоматийную классику, получившуюся бы у другого непременно скучной и безынтересной. Женовачу, если я не ошибаюсь, даже прочили режиссерский пост в Малом, однако, увлекшись идей собственного театра, он шагнул именно на эту неосвоенную территорию и вместе со своим курсом создал собственный коллектив.

Кроме этих гастролей, в Минске в 2006 году под патронатом Благотворительного фонда содействия театру и телевидению имени И.Смоктуновского будет проведен театральный «Фестиваль фестивалей», во время которого в белорусской столице покажут свои лучшие спектакли зарубежные театры. В общем, театральный сезон уже почти открыт.

ПЕПЕЛЯЕВ Валентин

«Белорусь сегодня», 6.9.2006

В честь 250-летия театра государыня Елизавета Петровна выступила перед Жириновским и Слиской

МАЛЫЙ ТЕАТР В БРИЛЛИАНТАХ

В честь 250-летия театра государыня Елизавета Петровна выступила перед Жириновским и Слиской

В понедельник Малый театр пригласил публику на торжественный вечер, посвященный 250-летию учреждения государственного театра в России. Москва была поражена грандиозностью этого действа. Смесь лиц и элит, люди из бизнеса и политики, журналистики и искусства. В фойе дюжие охранники с ласковыми улыбками встречали Иосифа Кобзона и Андрея Караулова, Любовь Слиску и Владимира Зельдина, Татьяну Доронину и Владимира Жириновского. По фойе прогуливались дамы в вечерних нарядах и бриллиантах. Буфет работал с нагрузкой.

С получасовым опозданием открылся старинный тяжелый занавес, и зрительный зал увидел на сцене… зрительный зал. На авансцене стояла народная артистка СССР Элина Авраамовна Быстрицкая в образе государыни Елизаветы Петровны. Она провозгласила императорский указ об учреждении театра в государстве Российском. Выступившие за нею ведущие актеры рассказывали о славной истории юбиляра. Конструкция, стоящая на сцене, повернулась, и лицом к зрителям оказалась вся труппа Малого в костюмах XIX века. Какое созвездие имен, званий, титулов и наград: Юрий Соломин и Виктор Коршунов, Татьяна Панкова и Ирина Муравьева, Василий Бочкарев и Борис Клюев. На подмостках разыгрывались отрывки из пьес величайшего драматурга Малого Александра Николаевича Островского: «На всякого мудреца довольно простоты», «Волки и овцы», «Лес». В очередной раз повернулась конструкция, и зал разом выдохнул: на сцене были те же актеры, но на груди у них блистали многочисленные государственные награды.

На кадрах кинохроники промелькнули важнейшие моменты из истории Малого театра в годы Великой Отечественной войны. Народные и заслуженные артисты приезжали в действующие части и в полевых условиях показывали бойцам и командирам отрывки из спектаклей русской классики. На экране возникали фотографии российских актеров, работавших на сцене Малого и создававших его славу. Зрители бешеными аплодисментами встречали лица Михаила Царева, Веры Пашенной, Игоря Ильинского, Михаила Жарова, Руфины Нифонтовой, Никиты Подгорного, Виталия Соломина, Виктора Павлова и других.

Вечер продолжил министр культуры России Александр Соколов, зачитавший поздравление президента страны. Большой группе актеров были вручены высокие правительственные награды и почетные звания народных и заслуженных артистов России. Соколова сменила вереница гостей, поздравивших юбиляров от министерств, заводов, городов, президентов, худруков московских театров – перечислять можно бесконечно. Море гостей – это еще и море подарков: театру были преподнесены ювелирные украшения из золота с бриллиантами и драгоценными камнями, хрустальные статуэтки, книги, антикварные фотографии, ковры, меховые шапки, кнуты и, разумеется, цветы.

Завтра в Малый театр снова придут простые зрители, чтобы плакать и смеяться над спектаклями, а молодые и старые актеры снова поднимутся на подмостки, чтобы рождаться и умирать в классических образах.

Ольга Вайншток
«Новые Известия», 6.9.2006

Юбилей Малого объединил актеров российских театров...

СПАСИБО ЕЛИЗАВЕТЕ

Юбилей Малого объединил актеров российских театров

В понедельник, на три дня позже питерской Александринки, второй императорский театр отметил свой 250-й день рождения. Это был праздник не только служителей Мельпомены, но и всех поклонников театрального искусства, для которых Малый стал вторым университетом и таким же национальным достоянием, как Третьяковка и Эрмитаж.

В начале торжественного действа главная виновница торжества, императрица Елизавета Петровна в исполнении Элины Быстрицкой, стоящая в центре сцены со скипетром в руках, произнесла речь об учреждении в России государственного театра. Вслед за тем круг подмостков развернулся, и публика увидела уменьшенный макет зрительного зала, где в амфитеатре сидели артисты в костюмах своих героев. А потом по очереди они стали представлять фрагменты знаменитых спектаклей Малого.

Словно в калейдоскопе одна сцена сменялась другой, и все они были из пьес Александра Островского. Малый театр, по праву называющий себя домом Островского, решил в юбилейный вечер не перелистывать все страницы своей богатейшей биографии, а остановиться на одной, быть может, самой выигрышной и актуальной на сегодняшний день — деловой, купеческой Москве, запечатленной великим драматургом. Создавалось впечатление, что круг замкнулся: нынешние зрители узнали себя в героях Островского, обнаруживая общность в образе мыслей, ощущая необходимость постоянной борьбы за то, чтобы выжить, оставаясь при этом человеком.

А когда дело дошло до поздравлений, собравшиеся в зале гости не скупились на теплые слова в адрес Малого. Министр культуры Александр Соколов зачитал поздравительное послание президента. Губернатор Кемеровский области Аман Тулеев презентовал худруку театра Юрию Соломину восьмиконечную звезду из белого золота с брильянтами и сапфирами. Своих посланцев прислала в Москву театральная общественность Иркутска и республики Саха, Оренбурга и Белгорода, Тулы и Орла и многих других городов России.А под занавес вечера Александр Островский вновь напомнил о себе двумя героями — Счастливцевым и Несчастливцевым, ставшими для русского театра символическими. Вот уже более века эти бродяги-актеры ищут свою труппу и никак не могут ее найти. Но они никогда не сдадутся, потому что не могут изменить своему призванию, и всегда верят в своих товарищей, их поддержку. Эту руку помощи вот уже 250 лет протягивает своим коллегам и Малый театр, понимая, что в одиночку никак не продержаться.

Любовь Лебедина
«Труд», 6.9.2006

«К 250-летию Малого театра»

«МАМУРЕ» Ж.САРМАНА

Предлагаем Вашему вниманию полную запись спектакля, с участием Е.Н.Гоголевой, В.М.Соломина, Е.К.Глушенко и Е.Я.Весника и других артистов Малого театра… [link Lvov-AnohinB">

«К 250-летию Малого театра»

«МАМУРЕ» Ж.САРМАНА

Предлагаем Вашему вниманию полную запись спектакля, с участием Е.Н.Гоголевой, В.М.Соломина, Е.К.Глушенко и Е.Я.Весника и других артистов Малого театра…

Часть 1 (13,9 Мб)

Часть 2 (14,6 Мб)

Часть 3 (14,8 Мб)

Часть 4 (11,6 Мб)

Часть 5 (18,6 Мб)

Часть 6 (17,2 Мб)

Часть 7 (19,1 Мб)


ФОТОГАЛЕРЕЯ


Селина Муре – Е.Гоголева

Франкёр – В.Соломин

Мари-Жозеф – Е.Глушенко

Элоиза – Т.Панкова

Эспри – К.Мякишев

Викторина – В.Обухова

Антуан – Е.Весник

Армандина – Э.Далматова

Фердинанд – Г.Карнович-Валуа

Орас – А.Торопов

Альфонс – В.Сафронов

Кюре – А.Смирнов

Фотограф – П.Складчиков

Грациелла – Л.Щербинина

Постановка – [link Lvov-AnohinB">Б.А.Львова-Анохина

1978 год.

ПУБЛИКАЦИИ

Е.Н.Гоголева «Мамуре» — глава из книги «На сцене и в жизни»

Запись предоставлена «Клубом любителей аудиокниг».

Над чем не властны ни века, ни эпохи - так это над Малым театром. Старейшую драматическую труппу Москвы называют цитаделью мировой классики....

БОЛЬШОЙ ПУТЬ МАЛОГО

Над чем не властны ни века, ни эпохи - так это над Малым театром. Старейшую драматическую труппу Москвы называют цитаделью мировой классики. Здесь всегда будут играть Островского, Чехова и Гоголя. И всегда будут целовать сцену перед выходом. Ровно 250 лет назад Елизавета Петровна подписала указ о создании Императорского театра.

Он конечно, не адъютант Ее величества, но фарфоровую Елизавету Петровну художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин демонстрирует с особенным почтением. Бабушка русского театра, она для Малого все равно что символ. Не будь неожиданного каприза креативной самодержицы, может, так и остались бы русские театры по дворянским усадьбам и ярмаркам. Но вслед за тем памятным указом появился первый - что там в России, во всем мире - государственный театр.

Его нынешний худрук балует шумного любимца труппы - попугайчика - виноградом и рассуждает об академизме, который в случае с Малым театром действительно многое объясняет. “Если изнашиваются ботинки, стираются брюки, это потому, что ты долго играешь. Нам говорят: как вы можете играть по 30 и более лет одну пьесу? Но это лучше, чем за три месяца сыграть 35 спектаклей”, - считает Соломин.

Никакого конвейера, только ручная сборка. Осваивать постановочный фаст-фуд в Малом отказались так же категорически, как и экспериментировать с репертуаром. Может, чуть-чуть вправо, может, чуть-чуть влево, но совсем разворачиваться не стоит. Кто-то в этом видит консерватизм, кто-то следование традициям, но на аншлагах вместе и те, и другие. В конце концов, искусство с возрастом, как и вино, лишь добирает благородства.

“Мне очень нравится, что театр занимается в основном классикой. Потому что это настоящая драматургия, проверенная временем. И самое главное - она всегда очень современной и интересной получается” - подчеркивает народная артистка СССР Элина Быстрицкая.

В темных сводчатых подземельях театра он ориентируется уже как заправский спелеолог. Может, театр и начинается с вешалки, но продолжается все равно в легендах. Актер Александр Ермаков по старым книгам разыскал место, откуда тайный подземный ход ведет в Большой театр. Кто этот тоннель вырыл, непонятно, но от ощущения мистики под сценой у всей труппы замирает сердце - вот он, первый андеграунд русского театра.

“Существовал ход под Петровкой в Большой театр. Но потом он был замурован”, - поясняет Ермаков.

Большое имя Малому театру в свое время сделали отцы русской литературы. На “Евгения Онегина” сюда захаживал Пушкин, на постановке “Ревизора” нервничал Гоголь, а в царской ложе ели спелую вишню венценосные зрители. Чего здесь только не ставили, но репертуарные хиты Малому создал все же драматург Островский.

“Вы знаете, она очень намоленная, сцена. Все старики были глубоко религиозными. И когда вы выходите на эту сцену, как будто вас кто-то берет под локоть и ведет”, - рассказывает народная артистка России Татьяна Панкова.

В костюмерной в эти дни работают в три смены. Юбилей - время когда показать хочется всё самое лучшее. В коридорах Малого - плакаты с именами знаменитостей. Плакаты густо исписаны пожеланиями, и эти рукописные признания в любви сегодня лучше всего напоминают о наступившем юбилее.

Дмитрий Кайстро
Вести.ру, 04.09.2006