18.09.2006
Подробнее
ЛЕОНИД АНДРЕЕВИЧ ВОЛКОВ
ЛЕОНИД АНДРЕЕВИЧ ВОЛКОВ
Страничка посвящена жизни и творчеству режиссера Малого театра Леонида Андреевича Волкова…
Страничка посвящена жизни и творчеству режиссера Малого театра Леонида Андреевича Волкова…
ЛЕОНИД АНДРЕЕВИЧ ВОЛКОВ
Страничка посвящена жизни и творчеству режиссера Малого театра Леонида Андреевича Волкова…
ВОЛКОВ (настоящая фамилия Зимнюков) Леонид Андреевич (5 мая 1893 — 18 сентября 1976), режиссёр, актёр, педагог, народный артист РСФСР (1945). Занимался в студии под рук. Е.Б. Вахтангова, там же сыграл Жозефа («Чудо святого Антония» М. Метерлинка). В 1921— 1927 в 1-ой Студии МХТ (с 1924 — МХАТ 2-ой). Среди ролей — Левша («Блоха» Е. И. Замятина по «Левше» Н.С. Лескова). Как режиссер выступил в 1925 («Челкаш» по М. Горькому, учебная сцена МХАТ). В 1927-30 в Т-ре Революции; сыграл Андросова («Человек с портфелем» А. М. Файко); поставил «Историю одного убийства» М. Ю. Левидова по М. Андерсону и Г. Хикерсону (1930). Пост, также «Бравый солдат Швейк» по «Похождениям бравого солдата Швейка» Я. Гашека в Реалистическом театре (1930), «Время, вперёд!» по В. П. Катаеву в Московском драматическом театре (Театр б. Корш) (1932) и др. В 1931-34 художественный руководитель Госцентюза (среди постановок — «Сам у себя под стражей» П. Кальдерона), в 1943-48 — ЦДТ (среди постановок — «Город мастеров» Т. Г. Габбе, совм. с В.С. Колесаевым; Гос. пр. СССР, 1946). В 1943-1951 также актёр МХАТ. Роли: Симеонов-Пищик и Ферапонт («Вишнёвый сад» и «Три сестры» А. П. Чехова), Василий Шуйский («Трудные годы» А. Н. Толстого) и др. В 1933-42 и 1951-60 режиссер Малого театра. Постановки: «Скутаревский» Л. М. Леонова (1934), «Бронепоезд 14-69» Вс.В. Иванова (1936), «Ревизор» Н. В. Гоголя (1938), «Богдан Хмельницкий» А. Е. Корнейчука (1939), «Свадьба Кречинского» А. В. Сухово-Кобылина (1940), «Волки и овцы» А. Н. Островского (1941), «Живой труп» Л. Н. Толстого (1951), «Сердце не камень» Островского (1954), «Село Степанчиково и его обитатели» по Ф. М. Достоевскому (1957), «Свои люди — сочтёмся» Островского (1959) и др. С 1923 вёл педагогическую работу (с 1952 профессор Театрального училища им. Щепкина). Среди учеников – В.А.Коняев, В.А.Дубровский, Б.В.Клюев и т.д.
«Волков, пишет Ю.А.Дмитриев в книге «Академический Малый театр. 1917-1944», принадлежал к числу талантливых режиссеров-педагогов, которые умеют помочь актерам разобрать роль, понять ее действенный смысл, проанализировать все детали. И актеры любили с ним сотрудничать. Его спектаклям часто на хватало яркости, сценической выразительности, выдумки, оригинальных режиссерских решений. Но они всегда были проработаны по логике, и каждое действующее лицо было психологически убедительно».
Весной 1941 года в постановке Л.А.Волкова были показаны «Волки и овцы», продолжает Ю.А.Дмитриев. Оформлял спектакль художник Ю. И. Пименов.
Режиссер считал, что «основная мысль пьесы выражена в реплике Лыняева: «Кругом живут волки и овцы. Волки кушают овец, а овцы смиренно позволяют себя кушать». Люди в пьесе чрезвычайно примитивны, так же как примитивны их устремления и страсти».
Например, Глафиру всегда играли как хищницу, хитрую и алчную. По мнению Л. Волкова, так ее трактовать неверно. Глафира — это молодая и неопытная девушка, жившая в Петербурге широко и легкомысленно. Но там она не успела оглядеться, не успела поймать жениха. Теперь Глафира — «это чрезвычайно тонкое, хитрое, красивое, обаятельное животное, которым руководит не столько опыт, сколько инстинкт».
Купавину часто изображали квашней, а между тем «она жизнерадостна, влюблена, строит планы». Она «простодушна, но не глупа». И Анфуса Тихоновна «совсем не глупа и даже очень расторопна» (Волков Л. «Волки и овцы».— «Малый театр», 1941, 1 марта).
В беседе с корреспондентом «Театральной недели» режиссер говорил, что его задача «показать, вслед за автором, животные инстинкты и страсти, порой покрытые внешним «благородством», «добродетелью», показать грубость одних и беспомощность других, духовное убожество, изощренность во взаимной борьбе и вместе с тем «качества», которые порождало и порождает в человеке капиталистическое общество» («Театральная неделя», 1940, № 10, с. 11).
Режиссерский замысел определял и форму спектакля. Постановка должна была отличаться внешним изяществом: ведь Островский изображал быт дворян, людей богатых, воспитанных, обладавших вкусом. «Но внешнее благородство и изящество должно по контрасту оттенять внутреннее убожество и неприглядность героев комедии». Ритм спектакля должен быть бодрым, мажорным, потому что персонажи спектакля люди физически сильные, любящие жизнь. «Но опять-таки полноправное мажорное звучание не должно стушевывать примитивности страстей, низменности целей и устремлений, выведенных Островским».
Спектакль был весьма благосклонно принят критикой, к нему и позднее возвращались исследователи. В «Правде» Л. Никулин писал: «Это один из тех спектаклей, которые надолго остаются в репертуаре и приносят большую пользу и удовлетворение зрителю» (Никулин Л. «Волки и овцы».— «Правда», 1941, 9 марта.)
В статье Б. Алперса «Об Островском» говорилось о том, что театр превосходно передал наивное бесстыдство, с каким герои «этой комедии Островского демонстрировали свой неприглядный внутренний мир, грязные помыслы, поразительный душевный цинизм. (...) В спектакле зрители будто бы воочию увидели, как драматург заставлял своих персонажей разоблачить самих себя на сцене, а сам, стоя за кулисами, смотрел на них с лукавой иронической усмешкой мудрого художника, для которого открыта изнанка жизни в самых ее потаенных глубинах» (Алперс Б. Об Островском.— «Театр», 1972, № 7, с. 75).
Известно, что Л. Волков до своего прихода в Малый театр работал в МХАТ 2-м, что, естественно, отразилось на этой постановке. С одной стороны, режиссер вместе с актерами давал блестящие психологические характеристики персонажей, тем самым определяя суть возникающих между ними конфликтов. С другой — излишнее углубление в психологию приводило к тому, что сцены, которые должны были звучать ярко, задорно, сатирически остро, разыгрывались излишне камерно. «То, что спектакль был решен в плане психологической драмы, не только мешало вскрытию социальных корней, но и вело к известному снижению комедийности».
ПУБЛИКАЦИИ:
«Ревизор» Н.В.Гоголя в постановке Л.А.Волкова. Из книги Ю.А.Дмитриева «Академический Малый театр. 1917 – 1944»
«Ревизор» Н.В.Гоголя в постановке Л.А.Волкова. Из книги И.В.Ильинского «Сам о себе»
ПАМЯТИ УЧИТЕЛЯ. В.А.Коняев о своем учителе Л.А.Волкове. специально для сайта Малого театра
Страничка посвящена жизни и творчеству режиссера Малого театра Леонида Андреевича Волкова…
ВОЛКОВ (настоящая фамилия Зимнюков) Леонид Андреевич (5 мая 1893 — 18 сентября 1976), режиссёр, актёр, педагог, народный артист РСФСР (1945). Занимался в студии под рук. Е.Б. Вахтангова, там же сыграл Жозефа («Чудо святого Антония» М. Метерлинка). В 1921— 1927 в 1-ой Студии МХТ (с 1924 — МХАТ 2-ой). Среди ролей — Левша («Блоха» Е. И. Замятина по «Левше» Н.С. Лескова). Как режиссер выступил в 1925 («Челкаш» по М. Горькому, учебная сцена МХАТ). В 1927-30 в Т-ре Революции; сыграл Андросова («Человек с портфелем» А. М. Файко); поставил «Историю одного убийства» М. Ю. Левидова по М. Андерсону и Г. Хикерсону (1930). Пост, также «Бравый солдат Швейк» по «Похождениям бравого солдата Швейка» Я. Гашека в Реалистическом театре (1930), «Время, вперёд!» по В. П. Катаеву в Московском драматическом театре (Театр б. Корш) (1932) и др. В 1931-34 художественный руководитель Госцентюза (среди постановок — «Сам у себя под стражей» П. Кальдерона), в 1943-48 — ЦДТ (среди постановок — «Город мастеров» Т. Г. Габбе, совм. с В.С. Колесаевым; Гос. пр. СССР, 1946). В 1943-1951 также актёр МХАТ. Роли: Симеонов-Пищик и Ферапонт («Вишнёвый сад» и «Три сестры» А. П. Чехова), Василий Шуйский («Трудные годы» А. Н. Толстого) и др. В 1933-42 и 1951-60 режиссер Малого театра. Постановки: «Скутаревский» Л. М. Леонова (1934), «Бронепоезд 14-69» Вс.В. Иванова (1936), «Ревизор» Н. В. Гоголя (1938), «Богдан Хмельницкий» А. Е. Корнейчука (1939), «Свадьба Кречинского» А. В. Сухово-Кобылина (1940), «Волки и овцы» А. Н. Островского (1941), «Живой труп» Л. Н. Толстого (1951), «Сердце не камень» Островского (1954), «Село Степанчиково и его обитатели» по Ф. М. Достоевскому (1957), «Свои люди — сочтёмся» Островского (1959) и др. С 1923 вёл педагогическую работу (с 1952 профессор Театрального училища им. Щепкина). Среди учеников – В.А.Коняев, В.А.Дубровский, Б.В.Клюев и т.д.
«Волков, пишет Ю.А.Дмитриев в книге «Академический Малый театр. 1917-1944», принадлежал к числу талантливых режиссеров-педагогов, которые умеют помочь актерам разобрать роль, понять ее действенный смысл, проанализировать все детали. И актеры любили с ним сотрудничать. Его спектаклям часто на хватало яркости, сценической выразительности, выдумки, оригинальных режиссерских решений. Но они всегда были проработаны по логике, и каждое действующее лицо было психологически убедительно».
Весной 1941 года в постановке Л.А.Волкова были показаны «Волки и овцы», продолжает Ю.А.Дмитриев. Оформлял спектакль художник Ю. И. Пименов.
Режиссер считал, что «основная мысль пьесы выражена в реплике Лыняева: «Кругом живут волки и овцы. Волки кушают овец, а овцы смиренно позволяют себя кушать». Люди в пьесе чрезвычайно примитивны, так же как примитивны их устремления и страсти».
Например, Глафиру всегда играли как хищницу, хитрую и алчную. По мнению Л. Волкова, так ее трактовать неверно. Глафира — это молодая и неопытная девушка, жившая в Петербурге широко и легкомысленно. Но там она не успела оглядеться, не успела поймать жениха. Теперь Глафира — «это чрезвычайно тонкое, хитрое, красивое, обаятельное животное, которым руководит не столько опыт, сколько инстинкт».
Купавину часто изображали квашней, а между тем «она жизнерадостна, влюблена, строит планы». Она «простодушна, но не глупа». И Анфуса Тихоновна «совсем не глупа и даже очень расторопна» (Волков Л. «Волки и овцы».— «Малый театр», 1941, 1 марта).
В беседе с корреспондентом «Театральной недели» режиссер говорил, что его задача «показать, вслед за автором, животные инстинкты и страсти, порой покрытые внешним «благородством», «добродетелью», показать грубость одних и беспомощность других, духовное убожество, изощренность во взаимной борьбе и вместе с тем «качества», которые порождало и порождает в человеке капиталистическое общество» («Театральная неделя», 1940, № 10, с. 11).
Режиссерский замысел определял и форму спектакля. Постановка должна была отличаться внешним изяществом: ведь Островский изображал быт дворян, людей богатых, воспитанных, обладавших вкусом. «Но внешнее благородство и изящество должно по контрасту оттенять внутреннее убожество и неприглядность героев комедии». Ритм спектакля должен быть бодрым, мажорным, потому что персонажи спектакля люди физически сильные, любящие жизнь. «Но опять-таки полноправное мажорное звучание не должно стушевывать примитивности страстей, низменности целей и устремлений, выведенных Островским».
Спектакль был весьма благосклонно принят критикой, к нему и позднее возвращались исследователи. В «Правде» Л. Никулин писал: «Это один из тех спектаклей, которые надолго остаются в репертуаре и приносят большую пользу и удовлетворение зрителю» (Никулин Л. «Волки и овцы».— «Правда», 1941, 9 марта.)
В статье Б. Алперса «Об Островском» говорилось о том, что театр превосходно передал наивное бесстыдство, с каким герои «этой комедии Островского демонстрировали свой неприглядный внутренний мир, грязные помыслы, поразительный душевный цинизм. (...) В спектакле зрители будто бы воочию увидели, как драматург заставлял своих персонажей разоблачить самих себя на сцене, а сам, стоя за кулисами, смотрел на них с лукавой иронической усмешкой мудрого художника, для которого открыта изнанка жизни в самых ее потаенных глубинах» (Алперс Б. Об Островском.— «Театр», 1972, № 7, с. 75).
Известно, что Л. Волков до своего прихода в Малый театр работал в МХАТ 2-м, что, естественно, отразилось на этой постановке. С одной стороны, режиссер вместе с актерами давал блестящие психологические характеристики персонажей, тем самым определяя суть возникающих между ними конфликтов. С другой — излишнее углубление в психологию приводило к тому, что сцены, которые должны были звучать ярко, задорно, сатирически остро, разыгрывались излишне камерно. «То, что спектакль был решен в плане психологической драмы, не только мешало вскрытию социальных корней, но и вело к известному снижению комедийности».
ПУБЛИКАЦИИ:
«Ревизор» Н.В.Гоголя в постановке Л.А.Волкова. Из книги Ю.А.Дмитриева «Академический Малый театр. 1917 – 1944»
«Ревизор» Н.В.Гоголя в постановке Л.А.Волкова. Из книги И.В.Ильинского «Сам о себе»
ПАМЯТИ УЧИТЕЛЯ. В.А.Коняев о своем учителе Л.А.Волкове. специально для сайта Малого театра
15.09.2006
Подробнее
АНОНС! «ПУТЬ К СОВЕРШЕНСТВУ»
Отдавая дань памяти Евгению Валериановичу Самойлову, телелеканал «Культура» показывает документальный фильм «Путь к совершенству». Эфир — 17 сентября 2006 года, 16:25…
АНОНС! «ПУТЬ К СОВЕРШЕНСТВУ»
Телевизионная программа (Россия, 2002).
Режиссёр Ольга Маркичева.
Операторы Виталий Пересыпкин, Сергей Гаврилов.
Текст читает Владимир Сафронов.
Передача посвящена легенде советского театра и кино, актеру Государственного академического Малого театра Евгению Самойлову
Евгений Валерьянович рассказывает о своем творческом пути, о встречах с великими мастерами сцены, о своей семье.
Ученик Всеволода Мейерхольда и Николая Охлопкова, актер необычайной силы обаяния, талантливый и трудолюбивый, он получил высокую оценку своих коллег, партнеров по сцене.
Об отце, о жизни своей семьи в блокадном Ленинграде говорит дочь Евгения Валериановича киноактриса Татьяна Самойлова.
В программе участвуют: Юрий Соломин, Виктор Коршунов, Галина Анисимова, Сергей Соловьев.
В передаче использованы сцены из спектаклей Малого театра: «Лес», «Коварство и любовь», «Горе от ума», а также «Царь Федор Иоаннович» и фрагменты фильмов: «В шесть часов вечера после войны», «Щорс», «Светлый путь», «Сердца четырех».
Звучит музыка Георгия Свиридова.
В эфире:
17 сентября 2006 года, 16:25
Телевизионная программа (Россия, 2002).
Режиссёр Ольга Маркичева.
Операторы Виталий Пересыпкин, Сергей Гаврилов.
Текст читает Владимир Сафронов.
Передача посвящена легенде советского театра и кино, актеру Государственного академического Малого театра Евгению Самойлову
Евгений Валерьянович рассказывает о своем творческом пути, о встречах с великими мастерами сцены, о своей семье.
Ученик Всеволода Мейерхольда и Николая Охлопкова, актер необычайной силы обаяния, талантливый и трудолюбивый, он получил высокую оценку своих коллег, партнеров по сцене.
Об отце, о жизни своей семьи в блокадном Ленинграде говорит дочь Евгения Валериановича киноактриса Татьяна Самойлова.
В программе участвуют: Юрий Соломин, Виктор Коршунов, Галина Анисимова, Сергей Соловьев.
В передаче использованы сцены из спектаклей Малого театра: «Лес», «Коварство и любовь», «Горе от ума», а также «Царь Федор Иоаннович» и фрагменты фильмов: «В шесть часов вечера после войны», «Щорс», «Светлый путь», «Сердца четырех».
Звучит музыка Георгия Свиридова.
В эфире:
17 сентября 2006 года, 16:25
Подробнее
АНОНС! ФЕСТИВАЛЬ ИМПЕРАТОРСКИХ ТЕАТРОВ РОССИИ
В 2006 году отмечается 250-летие российского государственного театра. На телеканале «Культура» подготовлен цикл спектаклей с участием выдающихся мастеров сцены. Со 2 сентября в эфире телеканала — Фестиваль императорских театров России...
АНОНС! ФЕСТИВАЛЬ ИМПЕРАТОРСКИХ ТЕАТРОВ РОССИИ
В 2006 году отмечается 250-летие российского государственного театра. На телеканале «Культура» подготовлен цикл спектаклей с участием выдающихся мастеров сцены. Со 2 сентября в эфире телеканала — Фестиваль императорских театров России. Смотрите телеверсии спектаклей старейших в стране театров — Малого и Александринского, телевизионную программу «Наша судьба – Малый театр» и документальный цикл «Истина страстей».
2 сентября
Малый театр
Ион Друце. «Возвращение на круги своя»
Телевизионная программа «Наша судьба – Малый театр»
4 — 7 сентября
К 250-летию Александринского театра
Документальный цикл «Истина страстей»
9 сентября
Александринский театр
Александр Николаевич Островский. «Лес»
16 сентября
Малый театр
Фильм-спектакль «Дом Островского»
23 сентября
Малый театр
Фридрих Шиллер. «Заговор Фиеско в Генуе»
30 сентября
Александринский театр
Алексей Арбузов
«Сказки старого Арбата»
7 октября
Малый театр
Александр Николаевич Островский. «Пучина»
14 октября
Александринский театр
Александр Сергеевич Пушкин. «Маленькие трагедии»
21 октября
Малый театр
Антон Павлович Чехов. «Чайка»
28 октября
Александринский театр
Николай Васильевич Гоголь. «Ревизор»
4 ноября
Малый театр
Жан-Батист Мольер. «Мнимый больной»
В 2006 году отмечается 250-летие российского государственного театра. На телеканале «Культура» подготовлен цикл спектаклей с участием выдающихся мастеров сцены. Со 2 сентября в эфире телеканала — Фестиваль императорских театров России. Смотрите телеверсии спектаклей старейших в стране театров — Малого и Александринского, телевизионную программу «Наша судьба – Малый театр» и документальный цикл «Истина страстей».
2 сентября
Малый театр
Ион Друце. «Возвращение на круги своя»
Телевизионная программа «Наша судьба – Малый театр»
4 — 7 сентября
К 250-летию Александринского театра
Документальный цикл «Истина страстей»
9 сентября
Александринский театр
Александр Николаевич Островский. «Лес»
16 сентября
Малый театр
Фильм-спектакль «Дом Островского»
23 сентября
Малый театр
Фридрих Шиллер. «Заговор Фиеско в Генуе»
30 сентября
Александринский театр
Алексей Арбузов
«Сказки старого Арбата»
7 октября
Малый театр
Александр Николаевич Островский. «Пучина»
14 октября
Александринский театр
Александр Сергеевич Пушкин. «Маленькие трагедии»
21 октября
Малый театр
Антон Павлович Чехов. «Чайка»
28 октября
Александринский театр
Николай Васильевич Гоголь. «Ревизор»
4 ноября
Малый театр
Жан-Батист Мольер. «Мнимый больной»
Подробнее
РУКУ, ТОВАРИЩ!
В Малом театре прошел «круглый стол»...
РУКУ, ТОВАРИЩ!
В Малом театре прошел «круглый стол»
ФОТОГАЛЕРЕЯ
Реплика Несчастливцева из «Леса» А.Н.Островского, как предположил художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин, вполне могла бы послужить неким эпиграфом к этому прошедшему в Щепкинском фойе Малого мероприятию. Ведь оно, предварявшее московскую часть официальных торжеств, приуроченных к 250-летию указа императрицы Елизаветы Петровны об учреждении русского государственного театра, должно было подчеркнуть необычайную значимость данного юбилея не только для столичных подмостков - Малого и Александринки, но и для всего отечественного театрального братства. Поэтому к участию в разговоре наряду с известными московскими и петербургскими театральными деятелями пригласили представителей ведущих сценических коллективов из российской провинции, а также гостей из Украины, Белоруссии, Казахстана. В том числе: Веру Ефремову и Александра Чуйкова из Тверской драмы и Александра Попова из Тульского драматического театра имени М. Горького, Бориса Луценко из Минского театра русской драмы и Валерия Раевского из Театра имени Янки Купалы, Богдана Ступку из Киевского театра имени Ивана Франко.
Главную тему организаторы «круглого стола» обозначили достаточно конкретно - «Национальный театр и его роль в сохранении и развитии культуры своей страны». Но разговор, растянувшийся более чем на три часа, вышел далеко за определенные рамки. Потому что большинство выступлений в заранее установленный регламент не уложилось, обернувшись чрезвычайно эмоциональными монологами о наиболее важных проблемах творческого бытия.
К примеру, Валерий Фокин рассуждал о постепенном снижении художественных критериев. Татьяна Доронина говорила об абсолютно, как ей кажется, преднамеренной атаке на реалистическое искусство. А Николай Губенко сетовал о разобщенности людей театра. При этом он не забыл поблагодарить Театральное училище имени М.С. Щепкина, чьи выпускники составляют основу труппы вверенного ему «Содружества актеров Таганки».
Да и в адрес самого Малого театра было произнесено немало добрых слов. Так, Владимир Зельдин вспомнил о том, как, будучи совсем молодым человеком, сидя в зрительном зале Малого, с замиранием сердца следя за игрой его корифеев, и в частности своего кумира - Александра Алексеевича Остужева, получал первые уроки мастерства. Владимир Андреев - о трогательно опекавшей его Варваре Николаевне Рыжовой, об одном из первых посещений Малого театра, связанном со спектаклем «Правда - хорошо, а счастье лучше» где играли Евдокия Дмитриевна Турчанинова, Александр Иванович Сашин-Никольский и другие замечательные артисты Малого, «подражать которым невозможно, но стремиться к этому надо»...
Именно в соответствии высоким классическим образцам и состоит сегодня главная задача национального театра, призванного (по процитированному Валерием Фокиным высказыванию знаменитого в свое время премьера Александринки Юрия Михайловича Юрьева) «хранить тайны ремесла» Стараться при этом не замыкаться в собственной «раковине» прислушиваться к современной жизни. Брать от нее все хорошее, а не прогибаться под то низменное, что приносят с собой модные веяния и многочисленные, не очень умелые реформы, объединить усилиями.
В связи с последним Юрий Соломин поделился давно созревшей в недрах Дома Островского идеей организации «Ассоциации старейших театров России». Предложение было встречено аудиторией с энтузиазмом, который, по мнению Татьяны Дорониной, скорее всего, изрядно поиссякнет, когда пройдут юбилейные дни.
Майя ФОЛКИНШТЕЙН
«Культура», 14.09.2006
В Малом театре прошел «круглый стол»
ФОТОГАЛЕРЕЯ
Реплика Несчастливцева из «Леса» А.Н.Островского, как предположил художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин, вполне могла бы послужить неким эпиграфом к этому прошедшему в Щепкинском фойе Малого мероприятию. Ведь оно, предварявшее московскую часть официальных торжеств, приуроченных к 250-летию указа императрицы Елизаветы Петровны об учреждении русского государственного театра, должно было подчеркнуть необычайную значимость данного юбилея не только для столичных подмостков - Малого и Александринки, но и для всего отечественного театрального братства. Поэтому к участию в разговоре наряду с известными московскими и петербургскими театральными деятелями пригласили представителей ведущих сценических коллективов из российской провинции, а также гостей из Украины, Белоруссии, Казахстана. В том числе: Веру Ефремову и Александра Чуйкова из Тверской драмы и Александра Попова из Тульского драматического театра имени М. Горького, Бориса Луценко из Минского театра русской драмы и Валерия Раевского из Театра имени Янки Купалы, Богдана Ступку из Киевского театра имени Ивана Франко.
Главную тему организаторы «круглого стола» обозначили достаточно конкретно - «Национальный театр и его роль в сохранении и развитии культуры своей страны». Но разговор, растянувшийся более чем на три часа, вышел далеко за определенные рамки. Потому что большинство выступлений в заранее установленный регламент не уложилось, обернувшись чрезвычайно эмоциональными монологами о наиболее важных проблемах творческого бытия.
К примеру, Валерий Фокин рассуждал о постепенном снижении художественных критериев. Татьяна Доронина говорила об абсолютно, как ей кажется, преднамеренной атаке на реалистическое искусство. А Николай Губенко сетовал о разобщенности людей театра. При этом он не забыл поблагодарить Театральное училище имени М.С. Щепкина, чьи выпускники составляют основу труппы вверенного ему «Содружества актеров Таганки».
Да и в адрес самого Малого театра было произнесено немало добрых слов. Так, Владимир Зельдин вспомнил о том, как, будучи совсем молодым человеком, сидя в зрительном зале Малого, с замиранием сердца следя за игрой его корифеев, и в частности своего кумира - Александра Алексеевича Остужева, получал первые уроки мастерства. Владимир Андреев - о трогательно опекавшей его Варваре Николаевне Рыжовой, об одном из первых посещений Малого театра, связанном со спектаклем «Правда - хорошо, а счастье лучше» где играли Евдокия Дмитриевна Турчанинова, Александр Иванович Сашин-Никольский и другие замечательные артисты Малого, «подражать которым невозможно, но стремиться к этому надо»...
Именно в соответствии высоким классическим образцам и состоит сегодня главная задача национального театра, призванного (по процитированному Валерием Фокиным высказыванию знаменитого в свое время премьера Александринки Юрия Михайловича Юрьева) «хранить тайны ремесла» Стараться при этом не замыкаться в собственной «раковине» прислушиваться к современной жизни. Брать от нее все хорошее, а не прогибаться под то низменное, что приносят с собой модные веяния и многочисленные, не очень умелые реформы, объединить усилиями.
В связи с последним Юрий Соломин поделился давно созревшей в недрах Дома Островского идеей организации «Ассоциации старейших театров России». Предложение было встречено аудиторией с энтузиазмом, который, по мнению Татьяны Дорониной, скорее всего, изрядно поиссякнет, когда пройдут юбилейные дни.
Майя ФОЛКИНШТЕЙН
«Культура», 14.09.2006
Подробнее
«К 75-летию со дня рождения Руфины Дмитриевны Нифонтовой» НАРОДНЫЕ НЕ УХОДЯТ...
«К 75-летию со дня рождения Руфины Дмитриевны Нифонтовой»
НАРОДНЫЕ НЕ УХОДЯТ...
Руфина Нифонтова в воспоминаниях друзей
НАРОДНЫЕ НЕ УХОДЯТ...
Руфина Нифонтова в воспоминаниях друзей
«К 75-летию со дня рождения Руфины Дмитриевны Нифонтовой»
НАРОДНЫЕ НЕ УХОДЯТ...
Руфина Нифонтова в воспоминаниях друзей
Ныне в России - пора прощаний. Уходит XX век, и с ним уходят люди XX века, те, что определяли дух эпохи. Среди них - много актерских имен. Лишь в самое последнее время - Иннокентий Смоктуновский, Евгений Леонов, Сергей Бондарчук и совсем недавно - Руфина Нифонтова.
У скольких из ныне живущих поколений это имя не вызывает в памяти образ прекрасной поэтичной русской женщины? В XX веке сияние ее хрустально-голубых глаз светило миллионам.
Сегодня о Руфине Дмитриевне Нифонтовой говорят те, кто с нею был связан жизнью. Эти первые, еще глаза в глаза, воспоминания дороги не только живым чувством любви и болью утраты, но, как и должно быть в такие минуты, почти интуитивной точностью оценок.
Юрий СОЛОМИН: С НЕЙ УШЛА МЕЧТА
Она была актрисой от пальцев ног до корней волос. Когда в прошлом году молодой режиссер Василий Федоров взялся за постановку музыкального спектакля по мотивам «Капитанской дочки» - почти оперы, Руфина изъявила желание попробовать себя в роли императрицы Екатерины. Участвовала в конкурсе - в первый и последний раз в жизни пела с оркестром сложную вокальную партию. Спела блестяще.
Трудно сказать, счастливо ли сложилась ее творческая судьба. У Нифонтовой был творческий взлет в самом начале жизни, и на этих крыльях она пролетела несколько десятков лет, работая в Малом театре. У нее были прекрасные роли в «Каменном гнезде» Вуолийоки, в «Браконьерах» Раннета, в «Дачниках» Горького... С возрастом ролей становилось все меньше. Она начала входить, но так и не успела войти в знаменитую плеяду «старух Малого театра» - не складывался репертуар, не было ролей ее амплуа.
...Руфина в последнее время часто приходила на работу с внуком. Вдвоем они заходили ко мне, причем заходил внук (он любил смотреть на попугаев, которые живут у меня в клетке), а она, не принимая моих приглашений, оставалась в дверях.
Нифонтова никогда в этот кабинет не заходила с просьбой. Она была очень гордой женщиной и гордой актрисой. И никогда не просила ролей, хотя, как я уже сказал, в последнее время театр не баловал ее работой. Переходный период -таких ролей всегда мало. На тех, кто ее не знал, Руфина производила впечатление грубоватой женщины: была по натуре своей Чапаевым и здорово бы его сыграла, если бы родилась мужчиной.
Руфа многого не успела сделать. Не успела сыграть той последней роли, о которой все мы мечтаем. Какой? Она никому об этом не рассказывала. Мечта ушла с ней.
Татьяна ПАНКОВА: ОСТАЛОСЬ МНОГО НЕ СЫГРАННЫХ ЕЮ ЛИРИЧЕСКИХ ГЕРОИНЬ
Одна из сильных сторон ее творчества - глубокое проникновение в образ. Она была прирожденная лирическая героиня с присущими этому образу тонкостью и гибкостью души. Руфину легко было «подсечь», усомнить в том, что она делает. Первые ее репетиции в «Федре» были прекрасны. Она очень лирично и нежно вела сцену с Ипполитом. Но когда она располнела после тяжелой болезни и кто-то ей сказал, что теперь с твоими данными так играть нельзя: получается слишком «сладко», она тут же отказалась от роли.
Ее творческий потенциал был использован, дай Бог, если на одну четвертую. И не люди в этом
виноваты, а обстоятельства. Я не знаю, можно ли ее назвать человеком счастливым, но удачливым -
нельзя.
Она много занималась тем, что доставала людям квартиры, телефоны, лекарства. Кто-то считал ее капризной примадонной, но я помню, как она с температурой тридцать девять ездила устраивать ребенка нашей сотрудницы из женского пошивочного цеха в Морозовскую больницу. Я всегда считала, что у нее осталось много несыгранных лирических героинь, но когда я ее увидела на репетиции в роли Мурзавецкой в «Волках и овцах», то поняла, что она могла бы стать блестящей характерной актрисой.
Я с ней играла во многих спектаклях, в том числе в «Грозе», в «Федре». Она была блестящим партнером. Обычно люди, имеющие имя, «тянут одеяло на себя», но Руфина всегда очень помогала партнеру.
Ее маленьким шедевром был монолог Катерины в «Грозе».Я всегда слушала этот монолог, стоя на выходе. Он проходил лучше-хуже, но я видела конкретные точки, от которых она отталкивалась. Еще бы раз его увидеть, - говорила она, складывала на груди руки крестом и сама пугалась своего жеста: нет, не нужно, так руки будут сложены в гробу... Было видно как рождалась эта мысль. В поэтичном, отвлеченном монологе она умела находить реальность. Читала она неровно, часто темперамент заносил ее в другую сторону, но была так же прекрасна, как в первых своих ролях.
Виктор КОРШУНОВ: ЕЕ СВЕТЛОСТЬ – РУФИНА
Я с ней познакомился очень давно: в пятьдесят четвертом году на кинопробах фильма по роману Константина Федина «Первые радости». Режиссер, тогда еще очень молодой человек, Володя Басов, беседовал с худенькой симпатичной девочкой с огромными глазищами. После кинопробы я сел в троллейбус и поехал на работу. И увидел ее, сидящую на последнем сиденье - задумчивую девушку в беретике. Такой она и осталась у меня перед глазами.
Позже я увидел ее уже на нашей сцене в «Каменном гнезде», где она играла вместе с Верой Николаевной Пашенной. Она сразу вписалась в ансамбль Малого и заняла в нем ведущее положение.
Вера Николаевна была удивительно добра к ней и как старший товарищ, и как педагог, и как женщина, которая ее очень понимала. С ней было нелегко: в знаменитой актрисе Нифонтовой до последних дней что-то оставалось от московской озорной девчонки с Соколиной горы.
Для многих она так и осталась Катей из «Хождений по мукам», в театре была прекрасной Варей из пьесы «Дачники», неожиданной, интересной Ириной в «Царе Федоре», незабываема в «Каменном гнезде» своей яркой творческой и человеческой молодостью, одержимостью, «светлостью», оттененной «глыбистостью» Веры Николаевны Пашенной.
Трудно сказать, какая роль была для нее звездным часом... С точки зрения зрителей у нее было много удачных ролей, но это не значит, что сама Руфина считала каждый свой успех успехом. У актера ведь с ролью всегда связывается та жизненная ситуация, в которой он над ней работает. Взгляд из зала и из-за кулис, или со сцены - разный...
Вечером, в день ее проводов, мы вышли на сцену. И не в чем-нибудь, а в комедии Островского «Волки и овцы», в которой она репетировала роль Мурзавецкой. Первые минуты были особенно мучительными. Мы не могли понять, что делать: играть не то, что написано Островским, - не могли, а как играть при том горе, что на нас обрушилось? Но мы профессионалы и, продолжая проживать жизнь своих персонажей, вдруг почувствовали такой контакт с залом, встретили такое молчаливое понимание, что спектакль прошел даже с успехом.
Материал подготовила Татьяна МИХАЙЛОВА.
«Российские вести» 24.12.94
НАРОДНЫЕ НЕ УХОДЯТ...
Руфина Нифонтова в воспоминаниях друзей
Ныне в России - пора прощаний. Уходит XX век, и с ним уходят люди XX века, те, что определяли дух эпохи. Среди них - много актерских имен. Лишь в самое последнее время - Иннокентий Смоктуновский, Евгений Леонов, Сергей Бондарчук и совсем недавно - Руфина Нифонтова.
У скольких из ныне живущих поколений это имя не вызывает в памяти образ прекрасной поэтичной русской женщины? В XX веке сияние ее хрустально-голубых глаз светило миллионам.
Сегодня о Руфине Дмитриевне Нифонтовой говорят те, кто с нею был связан жизнью. Эти первые, еще глаза в глаза, воспоминания дороги не только живым чувством любви и болью утраты, но, как и должно быть в такие минуты, почти интуитивной точностью оценок.
Юрий СОЛОМИН: С НЕЙ УШЛА МЕЧТА
Она была актрисой от пальцев ног до корней волос. Когда в прошлом году молодой режиссер Василий Федоров взялся за постановку музыкального спектакля по мотивам «Капитанской дочки» - почти оперы, Руфина изъявила желание попробовать себя в роли императрицы Екатерины. Участвовала в конкурсе - в первый и последний раз в жизни пела с оркестром сложную вокальную партию. Спела блестяще.
Трудно сказать, счастливо ли сложилась ее творческая судьба. У Нифонтовой был творческий взлет в самом начале жизни, и на этих крыльях она пролетела несколько десятков лет, работая в Малом театре. У нее были прекрасные роли в «Каменном гнезде» Вуолийоки, в «Браконьерах» Раннета, в «Дачниках» Горького... С возрастом ролей становилось все меньше. Она начала входить, но так и не успела войти в знаменитую плеяду «старух Малого театра» - не складывался репертуар, не было ролей ее амплуа.
...Руфина в последнее время часто приходила на работу с внуком. Вдвоем они заходили ко мне, причем заходил внук (он любил смотреть на попугаев, которые живут у меня в клетке), а она, не принимая моих приглашений, оставалась в дверях.
Нифонтова никогда в этот кабинет не заходила с просьбой. Она была очень гордой женщиной и гордой актрисой. И никогда не просила ролей, хотя, как я уже сказал, в последнее время театр не баловал ее работой. Переходный период -таких ролей всегда мало. На тех, кто ее не знал, Руфина производила впечатление грубоватой женщины: была по натуре своей Чапаевым и здорово бы его сыграла, если бы родилась мужчиной.
Руфа многого не успела сделать. Не успела сыграть той последней роли, о которой все мы мечтаем. Какой? Она никому об этом не рассказывала. Мечта ушла с ней.
Татьяна ПАНКОВА: ОСТАЛОСЬ МНОГО НЕ СЫГРАННЫХ ЕЮ ЛИРИЧЕСКИХ ГЕРОИНЬ
Одна из сильных сторон ее творчества - глубокое проникновение в образ. Она была прирожденная лирическая героиня с присущими этому образу тонкостью и гибкостью души. Руфину легко было «подсечь», усомнить в том, что она делает. Первые ее репетиции в «Федре» были прекрасны. Она очень лирично и нежно вела сцену с Ипполитом. Но когда она располнела после тяжелой болезни и кто-то ей сказал, что теперь с твоими данными так играть нельзя: получается слишком «сладко», она тут же отказалась от роли.
Ее творческий потенциал был использован, дай Бог, если на одну четвертую. И не люди в этом
виноваты, а обстоятельства. Я не знаю, можно ли ее назвать человеком счастливым, но удачливым -
нельзя.
Она много занималась тем, что доставала людям квартиры, телефоны, лекарства. Кто-то считал ее капризной примадонной, но я помню, как она с температурой тридцать девять ездила устраивать ребенка нашей сотрудницы из женского пошивочного цеха в Морозовскую больницу. Я всегда считала, что у нее осталось много несыгранных лирических героинь, но когда я ее увидела на репетиции в роли Мурзавецкой в «Волках и овцах», то поняла, что она могла бы стать блестящей характерной актрисой.
Я с ней играла во многих спектаклях, в том числе в «Грозе», в «Федре». Она была блестящим партнером. Обычно люди, имеющие имя, «тянут одеяло на себя», но Руфина всегда очень помогала партнеру.
Ее маленьким шедевром был монолог Катерины в «Грозе».Я всегда слушала этот монолог, стоя на выходе. Он проходил лучше-хуже, но я видела конкретные точки, от которых она отталкивалась. Еще бы раз его увидеть, - говорила она, складывала на груди руки крестом и сама пугалась своего жеста: нет, не нужно, так руки будут сложены в гробу... Было видно как рождалась эта мысль. В поэтичном, отвлеченном монологе она умела находить реальность. Читала она неровно, часто темперамент заносил ее в другую сторону, но была так же прекрасна, как в первых своих ролях.
Виктор КОРШУНОВ: ЕЕ СВЕТЛОСТЬ – РУФИНА
Я с ней познакомился очень давно: в пятьдесят четвертом году на кинопробах фильма по роману Константина Федина «Первые радости». Режиссер, тогда еще очень молодой человек, Володя Басов, беседовал с худенькой симпатичной девочкой с огромными глазищами. После кинопробы я сел в троллейбус и поехал на работу. И увидел ее, сидящую на последнем сиденье - задумчивую девушку в беретике. Такой она и осталась у меня перед глазами.
Позже я увидел ее уже на нашей сцене в «Каменном гнезде», где она играла вместе с Верой Николаевной Пашенной. Она сразу вписалась в ансамбль Малого и заняла в нем ведущее положение.
Вера Николаевна была удивительно добра к ней и как старший товарищ, и как педагог, и как женщина, которая ее очень понимала. С ней было нелегко: в знаменитой актрисе Нифонтовой до последних дней что-то оставалось от московской озорной девчонки с Соколиной горы.
Для многих она так и осталась Катей из «Хождений по мукам», в театре была прекрасной Варей из пьесы «Дачники», неожиданной, интересной Ириной в «Царе Федоре», незабываема в «Каменном гнезде» своей яркой творческой и человеческой молодостью, одержимостью, «светлостью», оттененной «глыбистостью» Веры Николаевны Пашенной.
Трудно сказать, какая роль была для нее звездным часом... С точки зрения зрителей у нее было много удачных ролей, но это не значит, что сама Руфина считала каждый свой успех успехом. У актера ведь с ролью всегда связывается та жизненная ситуация, в которой он над ней работает. Взгляд из зала и из-за кулис, или со сцены - разный...
Вечером, в день ее проводов, мы вышли на сцену. И не в чем-нибудь, а в комедии Островского «Волки и овцы», в которой она репетировала роль Мурзавецкой. Первые минуты были особенно мучительными. Мы не могли понять, что делать: играть не то, что написано Островским, - не могли, а как играть при том горе, что на нас обрушилось? Но мы профессионалы и, продолжая проживать жизнь своих персонажей, вдруг почувствовали такой контакт с залом, встретили такое молчаливое понимание, что спектакль прошел даже с успехом.
Материал подготовила Татьяна МИХАЙЛОВА.
«Российские вести» 24.12.94
Подробнее
«К 75-летию со дня рождения Руфины Дмитриевны Нифонтовой» ДЕРЖАТЬ МАРКУ ТЕАТРА
«К 75-летию со дня рождения Руфины Дмитриевны Нифонтовой»
ДЕРЖАТЬ МАРКУ ТЕАТРА
Наша собеседница — народная артистка СССР Руфина НИФОНТОВА...
ДЕРЖАТЬ МАРКУ ТЕАТРА
Наша собеседница — народная артистка СССР Руфина НИФОНТОВА...
«К 75-летию со дня рождения Руфины Дмитриевны Нифонтовой»
ДЕРЖАТЬ МАРКУ ТЕАТРА
Наша собеседница — народная артистка СССР Руфина НИФОНТОВА
Ее имя широко известно. Выпускница ВГИК, блестяще дебютировавшая в кинотрилогии «Хождение по мукам», ставшая затем звездой Малого театра, Нифонтова и по сей день остается одной из наиболее известных советских актрис. Сегодня она — наша собеседница.
- Руфина Дмитриевна, имеет ли, на ваш взгляд, театр какое-нибудь значение в сегодняшнем обществе?
- Безусловно. Мы не вправе отнимать у театра его роли в современной жизни. Особое внимание обращается сейчас на духовность. И театр как проводник нравственности и культуры еще что-то значит.
- Как вы считаете, существует ли сейчас понятие «марка Малого театра»? Я спрашиваю об этом в связи с пошатнувшимся в последние годы авторитетом именитых соседей — Большого театра и Художественного (то есть МХАТа), сильно дискредитировавших себя в глазах театральной общественности.
- По-моему, марка Малого театра сохранилась. К нам по-прежнему ходит зритель. А ситуация внутри Малого театра кажется благоприятной потому, что она менее обнажена прессой. Хотя, очевидно, к примеру, что 60 процентов труппы вовсе не занято в репертуаре.
Передача традиций настоящего русского драматического искусства, в котором бы сочетались высокая нравственность, гражданственность и художественный реализм,— это нить, тянущаяся от М. С. Щепкина к нашему поколению актеров. Старшее поколение заложило в нас святое отношение к сцене. Теперь ситуация изменилась. В театре много откровенной халтуры, безответственности, бездарности. Держать марку театра может и, главное, хочет отнюдь не каждый, и мне становится грустно от этого равнодушия вокруг. Время Щепкиных прошло, из старшего поколения остались в Малом только Е.Н. Гоголева и Н.А. Анненков. На них, прекрасных старых мастеров, в свои 90 лет выкладывающихся фантастически, и стремится публика.
К сожалению, в нашем театре не очень ценят хороших режиссеров: так, мы потеряли Б. А. Львова-Анохина, который поставил у нас много прекрасных, интеллигентных спектаклей — «Рядовых», «Утреннюю фею», «Фому Гордеева», «Холопов». В результате мы не имеем ни его последней работы (не понятых театром «Сказок Голливуда»), ни самого режиссера. Зато в недавнем прошлом мы легко допускали, что бывший главный режиссер театра В. Андреев мог взять «на свою ответственность» сырую, недоделанную премьеру — «Гостей» Л. Зорина. Мы не возражали против очевидных творческих неудач.
Поэтому, когда я слышу, что другие театры приглашают на постановки интересных режиссеров, когда я вижу их работы, мне обидно за себя, за свой театр. Уходит время, уходят наши актерские годы, а мы ничего не успеваем сделать. Ведь если есть Королевский шекспировский театр в Англии, почему Малый не может быть театром Русским национальным, представляющим классическую драматургию?
— Одна из неотложных задач — повышение зарплаты актерам. Иначе театры забастуют, как оркестр музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко. Как можно жить на 120 рублей в месяц?
— Я понимаю справедливость их требований. Но ситуация, когда зритель в зале ждет спектакля, а ему говорят, что театр бастует, несовместима, на мой взгляд, с актерской профессией. Вот врач, например, тоже не имеет права бастовать...
В театре сегодня неблагополучная финансовая ситуация. Он нуждается в поддержке, государственной дотации. Однако если в самом театре все продумано и построено правильно, он может и должен сам зарабатывать деньги.
- То есть вы поддерживаете коммерческий подход к искусству?
- Пожалуй, да. Когда я прихожу в театр к Марку Захарову, то вижу, что современный театр может иметь не только творческий, но и коммерческий успех. Я знаю, что актеры должны получать за свой труд и талант приличные деньги,— и у Захарова они получают. И это правильно. Почему актеры должны быть нищими, кто объяснит?
— Руфина Дмитриевна, если бы вас наделили чрезвычайными полномочиями в реорганизации театрального дела, с чего бы вы начали?
— Я не смогу, наверное, решить за весь советский театр, но если бы это касалось нашего Малого, я бы прежде всего попробовала заманить к нам интересных режиссеров. Как в театре имени Вахтангова: его режиссерское пополнение — П. Фоменко, А. Кац, Г. Черняховский, Р. Виктюк — может вызывать здоровую зависть. Те театры, которые рано поняли, что режиссура должна быть хорошей и разной, только выиграли.
Во-вторых, попыталась бы поднять престиж актерского труда, улучшить бытовые условия. Я не могу забыть, например, историю с Иреком Мухамедовым. Пробивая ему квартиру, убеждая в необходимости выделить ее высокие инстанции, театральная общественность без конца куда-то ходила, просила, писала письма. И это для ведущего танцовщика Большого театра! Когда, наконец, все благополучно разрешилось, он остался в Англии. Это как же надо было заморочить человека безнадежными бытовыми проблемами, чтобы он оставил страну.
- Над чем вы сейчас работаете в театре?
- Ни над чем... В филиале не могли идти мои спектакли с большой сцены, предполагаемая новая работа на камерной сцене сорвалась. В жизни вне искусства я занимаюсь воспитанием внука. Но я не хочу, чтобы роль бабушки стала единственной в моем «репертуаре». Я хочу играть и не хочу ждать, когда зритель начнет восхищаться моей способностью в преклонном возрасте выходить на сцену. Малый театр был всегда знаменит великими старухами. Но ведь каждый год для актера, а особенно актрисы, — на вес золота. Вот сделать бы пьесу на двух-трех исполнителей и поездить по стране, играя везде как в первый раз. Это «исконный» принцип Малого театра — играть до конца, на пределе своих возможностей, никогда не отдыхая на сцене.
- Что в нынешней культурной ситуации вас тревожит?
- То, как складывающаяся в стране духовная атмосфера отражается на искусстве сцены, на его взаимоотношениях с публикой. Исчез окружавший театр ореол, зрители идут в него не на встречу с прекрасным, а для того, что бы забыть об окружающих их в жизни проблемах. Изменяются и люди театра: молодые актеры стали рациональней, они проще относятся к профессии. Такова цена нашего унизительного быта, глупостей, совершавшихся с благословения чиновников от культуры.
Актеру в нашей нищей, пропитанной традициями казарменного социализма стране не просто сохранить в себе художника.
Есть горькая ирония в том, что советские актеры — академических ли, студийных ли театров,— возвращаясь с зарубежных гастролей, ощущают себя как-то по-другому. И для них уже невозможно писать в графе анкеты «род занятий» — «служащий». Он — не «служащий», он артист!
Н. КОЛЕСОВА.
«ПРАВДА», 12 апреля 1991
ДЕРЖАТЬ МАРКУ ТЕАТРА
Наша собеседница — народная артистка СССР Руфина НИФОНТОВА
Ее имя широко известно. Выпускница ВГИК, блестяще дебютировавшая в кинотрилогии «Хождение по мукам», ставшая затем звездой Малого театра, Нифонтова и по сей день остается одной из наиболее известных советских актрис. Сегодня она — наша собеседница.
- Руфина Дмитриевна, имеет ли, на ваш взгляд, театр какое-нибудь значение в сегодняшнем обществе?
- Безусловно. Мы не вправе отнимать у театра его роли в современной жизни. Особое внимание обращается сейчас на духовность. И театр как проводник нравственности и культуры еще что-то значит.
- Как вы считаете, существует ли сейчас понятие «марка Малого театра»? Я спрашиваю об этом в связи с пошатнувшимся в последние годы авторитетом именитых соседей — Большого театра и Художественного (то есть МХАТа), сильно дискредитировавших себя в глазах театральной общественности.
- По-моему, марка Малого театра сохранилась. К нам по-прежнему ходит зритель. А ситуация внутри Малого театра кажется благоприятной потому, что она менее обнажена прессой. Хотя, очевидно, к примеру, что 60 процентов труппы вовсе не занято в репертуаре.
Передача традиций настоящего русского драматического искусства, в котором бы сочетались высокая нравственность, гражданственность и художественный реализм,— это нить, тянущаяся от М. С. Щепкина к нашему поколению актеров. Старшее поколение заложило в нас святое отношение к сцене. Теперь ситуация изменилась. В театре много откровенной халтуры, безответственности, бездарности. Держать марку театра может и, главное, хочет отнюдь не каждый, и мне становится грустно от этого равнодушия вокруг. Время Щепкиных прошло, из старшего поколения остались в Малом только Е.Н. Гоголева и Н.А. Анненков. На них, прекрасных старых мастеров, в свои 90 лет выкладывающихся фантастически, и стремится публика.
К сожалению, в нашем театре не очень ценят хороших режиссеров: так, мы потеряли Б. А. Львова-Анохина, который поставил у нас много прекрасных, интеллигентных спектаклей — «Рядовых», «Утреннюю фею», «Фому Гордеева», «Холопов». В результате мы не имеем ни его последней работы (не понятых театром «Сказок Голливуда»), ни самого режиссера. Зато в недавнем прошлом мы легко допускали, что бывший главный режиссер театра В. Андреев мог взять «на свою ответственность» сырую, недоделанную премьеру — «Гостей» Л. Зорина. Мы не возражали против очевидных творческих неудач.
Поэтому, когда я слышу, что другие театры приглашают на постановки интересных режиссеров, когда я вижу их работы, мне обидно за себя, за свой театр. Уходит время, уходят наши актерские годы, а мы ничего не успеваем сделать. Ведь если есть Королевский шекспировский театр в Англии, почему Малый не может быть театром Русским национальным, представляющим классическую драматургию?
— Одна из неотложных задач — повышение зарплаты актерам. Иначе театры забастуют, как оркестр музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко. Как можно жить на 120 рублей в месяц?
— Я понимаю справедливость их требований. Но ситуация, когда зритель в зале ждет спектакля, а ему говорят, что театр бастует, несовместима, на мой взгляд, с актерской профессией. Вот врач, например, тоже не имеет права бастовать...
В театре сегодня неблагополучная финансовая ситуация. Он нуждается в поддержке, государственной дотации. Однако если в самом театре все продумано и построено правильно, он может и должен сам зарабатывать деньги.
- То есть вы поддерживаете коммерческий подход к искусству?
- Пожалуй, да. Когда я прихожу в театр к Марку Захарову, то вижу, что современный театр может иметь не только творческий, но и коммерческий успех. Я знаю, что актеры должны получать за свой труд и талант приличные деньги,— и у Захарова они получают. И это правильно. Почему актеры должны быть нищими, кто объяснит?
— Руфина Дмитриевна, если бы вас наделили чрезвычайными полномочиями в реорганизации театрального дела, с чего бы вы начали?
— Я не смогу, наверное, решить за весь советский театр, но если бы это касалось нашего Малого, я бы прежде всего попробовала заманить к нам интересных режиссеров. Как в театре имени Вахтангова: его режиссерское пополнение — П. Фоменко, А. Кац, Г. Черняховский, Р. Виктюк — может вызывать здоровую зависть. Те театры, которые рано поняли, что режиссура должна быть хорошей и разной, только выиграли.
Во-вторых, попыталась бы поднять престиж актерского труда, улучшить бытовые условия. Я не могу забыть, например, историю с Иреком Мухамедовым. Пробивая ему квартиру, убеждая в необходимости выделить ее высокие инстанции, театральная общественность без конца куда-то ходила, просила, писала письма. И это для ведущего танцовщика Большого театра! Когда, наконец, все благополучно разрешилось, он остался в Англии. Это как же надо было заморочить человека безнадежными бытовыми проблемами, чтобы он оставил страну.
- Над чем вы сейчас работаете в театре?
- Ни над чем... В филиале не могли идти мои спектакли с большой сцены, предполагаемая новая работа на камерной сцене сорвалась. В жизни вне искусства я занимаюсь воспитанием внука. Но я не хочу, чтобы роль бабушки стала единственной в моем «репертуаре». Я хочу играть и не хочу ждать, когда зритель начнет восхищаться моей способностью в преклонном возрасте выходить на сцену. Малый театр был всегда знаменит великими старухами. Но ведь каждый год для актера, а особенно актрисы, — на вес золота. Вот сделать бы пьесу на двух-трех исполнителей и поездить по стране, играя везде как в первый раз. Это «исконный» принцип Малого театра — играть до конца, на пределе своих возможностей, никогда не отдыхая на сцене.
- Что в нынешней культурной ситуации вас тревожит?
- То, как складывающаяся в стране духовная атмосфера отражается на искусстве сцены, на его взаимоотношениях с публикой. Исчез окружавший театр ореол, зрители идут в него не на встречу с прекрасным, а для того, что бы забыть об окружающих их в жизни проблемах. Изменяются и люди театра: молодые актеры стали рациональней, они проще относятся к профессии. Такова цена нашего унизительного быта, глупостей, совершавшихся с благословения чиновников от культуры.
Актеру в нашей нищей, пропитанной традициями казарменного социализма стране не просто сохранить в себе художника.
Есть горькая ирония в том, что советские актеры — академических ли, студийных ли театров,— возвращаясь с зарубежных гастролей, ощущают себя как-то по-другому. И для них уже невозможно писать в графе анкеты «род занятий» — «служащий». Он — не «служащий», он артист!
Н. КОЛЕСОВА.
«ПРАВДА», 12 апреля 1991
14.09.2006
Подробнее
АНОНС!
К 75-летию Руфины Дмитриевны Нифонтовой телеканал «Культура» подготовил документальный фильм «ОНА БЫЛА НЕПРЕДСКАЗУЕМА». Эфир — 15 сентября в 20:05...
АНОНС!
К 75-летию Руфины Дмитриевны Нифонтовой телеканал «Культура» подготовил документальный фильм «ОНА БЫЛА НЕПРЕДСКАЗУЕМА». Эфир — 15 сентября в 20:05.
Надежда Румянцева подарила ей на день рождения открытку со своим изображением из фильма «Морской охотник» и написала: «Будущей звезде от звезды настоящей». Слова на открытке, предназначенной для Руфины Нифонтовой, оказались пророческими.
15 сентября 2006 года исполняется 75 лет со дня рождения народной артистки СССР Руфины Дмитриевны Нифонтовой. Она окончила ВГИК в 1955 году, в 1957 её пригласили в труппу Малого театра, где она прослужила почти 40 лет. В кино у неё было значительно меньше ролей, чем в театре: она сыграла Настю в картине «Вольница», Катю в трилогии «Сёстры», «1918-й год», «Хмурое утро», Эвелину Ганскую в «Ошибке Оноре де Бальзака» и несколько ролей в других фильмах.
75-летие со дня рождения актрисы телеканал «Культура» отмечает 15 сентября показом документального фильма «Она была непредсказуема…» (20:05). О том, какой Руфина Нифонтова была в жизни и на сцене, рассказывают художественный руководитель Малого театра народный артист СССР Юрий Соломин, директор театра народный артист СССР Виктор Коршунов, народные артисты России Эдуард Марцевич и Василий Бочкарев, дочь Руфины Нифонтовой — режиссер-документалист Ольга и другие. В тот же день в 20:45 в эфир выйдет художественный фильм «Русский лес» с Руфиной Нифонтовой.
Юрий Соломин вспоминает об актрисе и о своём первом впечатлении от её игры:
«Она была трагической актрисой, очень хорошей. Она была глубокая актриса, у нее было очень красивое лицо, потрясающие глаза. Впервые, когда я увидел фильм «Вольница», меня поразили именно глаза этой актрисы. Она, по-моему, студенткой ВГИКа еще была тогда. Глаза ее поразили, какие-то необыкновенные, глубокие, а потом оказалось, что глубина глаз зависит от глубины чувств.
Я о ней узнал, когда учился на 4 курсе, а она репетировала уже в Малом театре главную роль вместе с Верой Николаевной Пашенной в «Каменном гнезде». Вера Николаевна, когда приходила к нам в училище на курс, всегда рассказывала о молодой актрисе, которую она как-то не приняла, потому что Руфина была своеобразным человеком в жизни. Потом она очень нежно к ней относилась. Вера Николаевна очень долго принимала людей. У Руфины был характер жесткий. Она никому не поддавалась, у нее было свое личное мнение. Мне не так много с ней пришлось играть, но 3-4 спектакля мы играли вместе. Хотя бы «Любовь Яровую», где она играла Любовь Яровую, а я – Ярового, «Нас где-то ждут», «Палата». Она не боялась в искусстве некрасивости. Она могла играть в спектакле Друце старуху. По-моему, ей было лет 40, она играла старуху, замечательная эта работа была – «Птицы нашей молодости».
Василий Бочкарёв о совместной работе:
«Я ее воспринимал прежде всего, как очень красивую женщину. Когда я мальчишкой был, я увидел ее в «Хождении по мукам» (трилогия «Сёстры», «1918-й год», «Хмурое утро» — прим. ред.). Это было для меня какое-то откровение, и правда, я влюбился по-мальчишески в нее. Потом, будучи студентом Щепкинского училища, я очень любил спектакль «Каменное гнездо» и замечательный спектакль “Браконьеры”. Потом я узнал историю этого спектакля, в котором главную роль играл Борис Бабочкин. Очень много для этого сделала Руфина Дмитриевна. Её инициатива, ее правда в той ситуации позволили ей пойти в руководство и попросить, чтобы играл именно Бабочкин.
В 1981 году мы встретились с ней в работе над спектаклем «Фома Гордеев». Я только пришел в театр, сыграл роль Бальзаминова и сразу попал в работу над спектаклем «Фома Гордеев». Встретился с ней. Партнер для артиста, наверное, — это самое главное. Как происходит взаимное погружение друг в друга, рассказать может только артист. Нифонтова удивительно работала над этой ролью, искала какой-то жестокой свободы и раскрепощения. Она как-то была на концерте на заводе «Серп и молот», с которым в свое время Малый театр очень дружил, и ей задали вопрос: «Зачем вы пришли в театр?». Она приблизительно так сказала: “Я пришла в театр для того, чтобы раскрепоститься, освободиться от всего того, что меня сдерживает, ограничивает, для того, чтобы воплотиться в десятках, в сотнях людей, для того, чтобы рассказать о нас с вами, об этом человеке, которого я играю, о нашей Родине, и о чуде любви и материнства».
(По материалам документального фильма «Она была непредсказуема…»).
К 75-летию Руфины Дмитриевны Нифонтовой телеканал «Культура» подготовил документальный фильм «ОНА БЫЛА НЕПРЕДСКАЗУЕМА». Эфир — 15 сентября в 20:05.
Надежда Румянцева подарила ей на день рождения открытку со своим изображением из фильма «Морской охотник» и написала: «Будущей звезде от звезды настоящей». Слова на открытке, предназначенной для Руфины Нифонтовой, оказались пророческими.
15 сентября 2006 года исполняется 75 лет со дня рождения народной артистки СССР Руфины Дмитриевны Нифонтовой. Она окончила ВГИК в 1955 году, в 1957 её пригласили в труппу Малого театра, где она прослужила почти 40 лет. В кино у неё было значительно меньше ролей, чем в театре: она сыграла Настю в картине «Вольница», Катю в трилогии «Сёстры», «1918-й год», «Хмурое утро», Эвелину Ганскую в «Ошибке Оноре де Бальзака» и несколько ролей в других фильмах.
75-летие со дня рождения актрисы телеканал «Культура» отмечает 15 сентября показом документального фильма «Она была непредсказуема…» (20:05). О том, какой Руфина Нифонтова была в жизни и на сцене, рассказывают художественный руководитель Малого театра народный артист СССР Юрий Соломин, директор театра народный артист СССР Виктор Коршунов, народные артисты России Эдуард Марцевич и Василий Бочкарев, дочь Руфины Нифонтовой — режиссер-документалист Ольга и другие. В тот же день в 20:45 в эфир выйдет художественный фильм «Русский лес» с Руфиной Нифонтовой.
Юрий Соломин вспоминает об актрисе и о своём первом впечатлении от её игры:
«Она была трагической актрисой, очень хорошей. Она была глубокая актриса, у нее было очень красивое лицо, потрясающие глаза. Впервые, когда я увидел фильм «Вольница», меня поразили именно глаза этой актрисы. Она, по-моему, студенткой ВГИКа еще была тогда. Глаза ее поразили, какие-то необыкновенные, глубокие, а потом оказалось, что глубина глаз зависит от глубины чувств.
Я о ней узнал, когда учился на 4 курсе, а она репетировала уже в Малом театре главную роль вместе с Верой Николаевной Пашенной в «Каменном гнезде». Вера Николаевна, когда приходила к нам в училище на курс, всегда рассказывала о молодой актрисе, которую она как-то не приняла, потому что Руфина была своеобразным человеком в жизни. Потом она очень нежно к ней относилась. Вера Николаевна очень долго принимала людей. У Руфины был характер жесткий. Она никому не поддавалась, у нее было свое личное мнение. Мне не так много с ней пришлось играть, но 3-4 спектакля мы играли вместе. Хотя бы «Любовь Яровую», где она играла Любовь Яровую, а я – Ярового, «Нас где-то ждут», «Палата». Она не боялась в искусстве некрасивости. Она могла играть в спектакле Друце старуху. По-моему, ей было лет 40, она играла старуху, замечательная эта работа была – «Птицы нашей молодости».
Василий Бочкарёв о совместной работе:
«Я ее воспринимал прежде всего, как очень красивую женщину. Когда я мальчишкой был, я увидел ее в «Хождении по мукам» (трилогия «Сёстры», «1918-й год», «Хмурое утро» — прим. ред.). Это было для меня какое-то откровение, и правда, я влюбился по-мальчишески в нее. Потом, будучи студентом Щепкинского училища, я очень любил спектакль «Каменное гнездо» и замечательный спектакль “Браконьеры”. Потом я узнал историю этого спектакля, в котором главную роль играл Борис Бабочкин. Очень много для этого сделала Руфина Дмитриевна. Её инициатива, ее правда в той ситуации позволили ей пойти в руководство и попросить, чтобы играл именно Бабочкин.
В 1981 году мы встретились с ней в работе над спектаклем «Фома Гордеев». Я только пришел в театр, сыграл роль Бальзаминова и сразу попал в работу над спектаклем «Фома Гордеев». Встретился с ней. Партнер для артиста, наверное, — это самое главное. Как происходит взаимное погружение друг в друга, рассказать может только артист. Нифонтова удивительно работала над этой ролью, искала какой-то жестокой свободы и раскрепощения. Она как-то была на концерте на заводе «Серп и молот», с которым в свое время Малый театр очень дружил, и ей задали вопрос: «Зачем вы пришли в театр?». Она приблизительно так сказала: “Я пришла в театр для того, чтобы раскрепоститься, освободиться от всего того, что меня сдерживает, ограничивает, для того, чтобы воплотиться в десятках, в сотнях людей, для того, чтобы рассказать о нас с вами, об этом человеке, которого я играю, о нашей Родине, и о чуде любви и материнства».
(По материалам документального фильма «Она была непредсказуема…»).
Подробнее
ВЕЗУЧИЙ ЧЕЛОВЕК
ВЕЗУЧИЙ ЧЕЛОВЕК
Народный артист Виктор ПАВЛОВ любил театр и птиц. На сцене для него не существовало маленьких ролей, даже выходя в эпизоде, он умел одной фразой создать очень точный образ...
Народный артист Виктор ПАВЛОВ любил театр и птиц. На сцене для него не существовало маленьких ролей, даже выходя в эпизоде, он умел одной фразой создать очень точный образ...
ВЕЗУЧИЙ ЧЕЛОВЕК
Народный артист Виктор ПАВЛОВ любил театр и птиц. На сцене для него не существовало маленьких ролей, даже выходя в эпизоде, он умел одной фразой создать очень точный образ. Он был узнаваем и неожидан одновременно. Ему покорялись роли из классических трагедий, современных комедий, фильмов о войне и детективов. Всего на счету актёра более 120 фильмов. Увы, последняя роль в картине «Курьер» осталась незаконченной. Он умер в ночь с 24 на 25 августа 2006 года.
«И в кино гад, и в жизни сволочь»
ОДНАЖДЫ Виктор Павлов пришёл к Соломину и сказал: «Товарищ художественный руководитель, отдай мне чердак. Хочу там перепелиную ферму открыть». Юрий Мефодьевич онемел.
— А я перепёлок собирался развести для того, чтобы лечиться от высокого давления. Таким образом я и маму лечил, и себя, и некоторых артистов. Чердак мне Соломин отдал.
Я там и голубей разводил: московскую останкинскую белую породу. Белые голуби, которые взлетают над Малым театром, — мои. Мне кажется, что это души актёров, когда-то работавших здесь. Вот эта гордая голубка — Гоголева, а этот любвеобильный — Царёв, самый весёлый голубь — Ильинский. У меня и в детстве птицы были: голуби, синички, щеглы. Я с птицами раскрепощаюсь. У меня натура восприимчивая, надо эмоции куда-то выплеснуть.
Меня в магазине одна зрительница, знаете, как приложила! Только вышел на экраны фильм Ташкова «Адъютант его превосходительства». Я там сыграл бандита Мирона Осадчего. И вот после премьеры стою в очереди в магазине. Очередь небольшая, человека четыре, а девушка со стороны лезет. Я ей культурно объясняю, что я её пропущу, но зачем впереди бабушек лезть? Она повернулась и говорит: «Вы как в кино гад, так и в жизни сволочь». После таких сцен я к своим птичкам бегу…
Я РОДИЛСЯ в Москве, хотя родители были иркутянами. Когда мама мною забеременела, сказала отцу: «Паша, я рожу тебе мальчика. Вези меня в Москву. Хочу, чтобы он был москвичом». Так я оказался в столице. Родился на Арбате, а жил на Тишинке. Там все пацаны гоняли голубей. Мы с другом Вовкой часто приезжали на Птичий рынок. Рыбок продавали, птиц. Зарабатывали немного денег, чтобы матерям к 8 Марта и на день рождения что-то подарить.
Однажды с другом здесь, на »Птичке», накупили запчастей и собрали велосипед. Весь двор ахнул, такая отличная была машина. Через несколько дней у нас его стащили. Сломал кто-то замок в сарае и унёс. Погоревали мы и решили голубями заняться. С тех пор это увлечение не оставляю.
Недалеко от «Птички», у метро «Таганская», снимали фильм «Место встречи изменить нельзя». Однажды приехали мы с Высоцким очень рано. Предстояло снять сцену, где Жеглов (Высоцкий) убивает Левченко, то есть меня.
Чувствую, настроение у Володи какое-то праздничное. Говорит: «Вить, пойдём, чего покажу. Видишь, вон машина новая? Это моя. Поехали, прокачу». Сели мы в его «Мерседес», сделали круг. А я ему и предлагаю: «Чего на месте-то топтаться? Поехали на Птичий рынок. Тут рядом». Поехали. Голубей накупили. Раньше они и стоили трёха за пару. Привезли мы птиц на съёмочную площадку. Наши там уже собрались, и мы стали у всех на глазах выпускать голубей. Все обалдели от такой прелести. Приступили к съёмкам. Я бегу по снегу, Высоцкий в меня стреляет. Ба-бах… падаю. Помню: Володя подбегает с бледным лицом, берёт мою руку, целует: «Голубятник, вставай. Я тебя никогда не убью».
А познакомились мы с Володей в конце 50-х годов. Я тогда занимался в театральном кружке Дома учителя. В спектакле по Островскому «Тяжёлые дни» играл Андрея Титыча. Как-то на огонёк к нам зашёл Владимир Высоцкий. Он одобрил мою работу. После спектакля мы вместе шли по улице Горького до метро «Белорусская», беседовали по душам. Помнится, Володя возмущался по поводу травли Пастернака. В нём буквально клокотал гнев против чинуш, которые издевались над гением русской поэзии.
В ДЕТСТВЕ я не мечтал быть артистом. Однажды в нашей школе решили поставить спектакль и почему-то про негров. Мне досталась роль негритянки. Гуталином мазался. Зрители так аплодировали!
После 7-го класса пошёл на завод учеником слесаря, потом работал радиомонтажником и учился в школе рабочей молодёжи.
Окончил десятилетку, поступил сразу в два театральных училища: в Щепкинское и училище МХАТа. Собирался поступать и в цирковое, но передумал.
В «Щепку» поступал вместе с Олегом Далем, Сергеем Никоненко, Михаилом Кононовым. Нас слушала Вера Николаевна Пашенная. На экзамене читал Твардовского, Островского, Есенина, Северянина. Есенин и Северянин были тогда запрещены. А я решил, что всё равно прочитаю любимых поэтов. Помню, у Северянина читал:
Шумите, вешние дубравы!
Расти, трава! Цвети, сирень!
Виновных нет: все люди правы!
В такой благословенный день!
После таких слов перекрестился. Все преподаватели просто замерли. Но никто не осудил, никто. А Пашенная вдруг сказала:
«Посмотрите, какая у него красивая грудь».
Я чуть не рассмеялся. Просто я очень волновался и часто вздыхал. Вот, наверное, от этого и грудь красивая получилась.
Потом испугался, что Пашенная заметит мою лопоухость. В юности я борьбой занимался. Однажды во время броска ухом по всему ковру и проехал. Боль была страшная. Полтора месяца ухо болело так, что до него нельзя было дотронуться. Но, слава богу, никто в приёмной комиссии моё оттянутое ухо не заметил.
Потом, спустя несколько лет, травмированное ухо Виктора Павлова понравилось Гайдаю, и тот пригласил артиста на роль студента Дуба в новелле «Наваждение» фильма «Операция «Ы» и другие приключения Шурика». Помните? Экзамен в институте. К столу преподавателя подходит студент по прозвищу Дуб. Голова его обвязана платком, из петлицы выглядывает цветок. «Билет номер девять, — говорит Дуб в цветок. — Приём».
Профессор услышал, заинтересовался. «Билет, а при ём задача», — поясняет студент…
На третьем курсе меня не аттестовали, что-то произошло с голосом. На голосовых связках образовались узелки. Мне сделали операцию. Голос восстанавливался слабо. И тогда я на кафедре грима, пока болел, окончил курсы гримёра. Думал, если из артистов выгонят, останусь при театре гримёром. Без театра жизнь не представлял.
«А маму я слушался»…
В кинофильме «Даурия»
ПОСЛЕ окончания «Щепки» мне хотелось играть в «Современнике». И я пошёл туда на просмотр. Взяли с двухлетним испытательным сроком. За год я 12 вводов сделал, а своих ролей не давали. За других доигрывал. Хотя были в »Современнике» и любимые спектакли: «Голый король», «Белоснежка и семь гномов», «Вечно живые». Любил играть с Олегом Ефремовым, Татьяной Орловой. И всё-таки я чувствовал себя в этом театре не очень уютно.
Отец, видя моё унылое состояние, сказал: «Надо тебе прощаться с этим актёрством. Поступай учиться в Тимирязевскую сельскохозяйственную академию. Будешь специалистом. А это что за профессия?»
Отец мой был серьёзным человеком. «Россельмашем» заведовал, был заместителем министра сельского хозяйства. В войну танкистом воевал, в мирное время строил трактора. Не нравилась ему моя профессия.
А маму я слушался. Была она женщиной яркой, звонкой. Между прочим, ей многие москвичи жизнью обязаны. Она работала врачом-гинекологом. Помогала женщинам рожать. Отличным врачом была. А мне ещё в студенческие годы говорила: «Вить, будешь артистом, будешь на виду. Женщины на тебя будут обращать внимание. Не заводи, Вить, любовниц. Пустое всё это. Хлопот только наживёшь. Ищи свою любовь. Она есть. Ищи».
В Театре Ермоловой я встретился со своей будущей женой Таней. Она у меня казачка. Влюбился отчаянно. Из-за неё я с Гайдаем чуть не разругался. После фильма «Операция «Ы» он решил собрать мальчишник. Звонит: «Вить, приходи». Я отнекиваюсь: «Не могу. Свидание назначил». «Отмени». «Не могу. Что девушка скажет? У меня с ней серьезно».
Гайдай так обиделся на меня.
Однажды говорю Тане: «Не надо нам серьёзно-то. Что мы можем? Денег мало, квартиры нет.
Шекспир писал:
Кто в брак вступает второпях,
Не позаботившись о доме,
Тот скоро будет весь во вшах,
Как оборванец на соломе.
Но Таня не испугалась. Мы с ней всю жизнь вместе. Однажды говорит: «Не представляю свою жизнь без тебя. Наверное, я бы погибла».
А я ей в ответ: «Это я бы погиб без тебя. Заблудился бы, забарахтался бы, как сова днём».
Иди туда, где тебя ждут
ИЗ ТЕАТРА Ермоловой меня пригласили в Театр Маяковского. Играл там в спектаклях «Беседы с Сократом», «Человек из Ламанчи» (я был Санчо Панса). И вроде бы всё хорошо, но неожиданно разругался с Андреем Гончаровым, главным режиссёром театра. Он на репетиции заорал на молодую безответную актрису, я вступился. Мы крупно рассорились. На следующий день, как все вспыльчивые люди, опомнились, но было поздно. Пришлось уйти. Меня взяли в Малый. Так нашёл свой любимый театр.
Жизнь в каждом театре должна быть согрета любовью. Есть любовь — будь там. Кончилась любовь — не сожительствуй. Не жди момента, иди дальше по яркой тропинке любви. Иди туда, где тебя ждут.
Кошмарно жить в одиночестве
— ВИКТОР Павлович, вам почему-то всё время роли бандюг доставались, но вы не выглядите этаким Карабасом!
— Знаете, многие говорят, что, мол, мне достаются одни и те же роли, одно амплуа… Неправда! Не складывается так, что вот у меня все отрицательные герои, а у кого-то — положительные. Это не математика, чтобы всё разложить по полочкам, где есть формулы и правила, где героя можно разобрать по деталькам. Может быть плохой сценарий, непродуманные герои. Но на то ты и профессионал, чтобы делать всё так, как нужно. За сорок лет я снялся в ста с лишним картинах, но даже не в этом дело! Много фильмов обратили на себя внимание прессы и критиков, значит, хорошие фильмы.
Конечно, после роли хорошего человека от зрителей тебе почёт и уважение. А когда сыграешь морального урода, то… В фильме «Адъютант его превосходительства» я играл подонка. Так на улице подростки свистели вслед: «Эй, Мирон! Бандюга!» А однажды после премьеры фильма, где у меня была роль урки, еду в поезде, в общем вагоне. И замечаю, что некий мужичок в упор долго рассматривает меня, а потом спрашивает: «Послушай, как там, в лагере? Бугор с Купцом ещё держат зону?» Я отвечаю: «Да всё путём».
А вообще у меня такое впечатление, что все герои мне идеально подходили, и я играл с большой отдачей. Я в этом плане очень везучий человек. И пошёл по той дороге, о которой всегда мечтал, — быть в театре!
— Вы конфликтный человек?
— Не-ет, я спокойный! Иногда, конечно, могу с кем-то поспорить, но по существу. Знаете, некоторые актёры мнят себя гениями и ведут себя соответственно. Нужно же кому-то их на место ставить.
— Сколько смотришь фильм «Место встречи изменить нельзя», и всё равно безумно жалко вашего героя, бандита поневоле Левченко. А вам было его жаль?
— Очень жалко, но, перед тем как снимать этот эпизод, мы сидели с консультантами и разговаривали о моём герое. И пришли к выводу, что его бы всё равно расстреляли. Сталин таких не прощал. Поэтому мой герой имел только один шанс — убежать… Или умереть.
— Вы размышляли когда-нибудь на тему «Что было бы…»? Например, если бы вы не стали профессиональным актёром, кем бы вы стали?
В кинофильме «Белый танец»
— В девятом-десятом классах я учился в школе рабочей молодёжи, стал слесарем-механиком. Может, пошёл бы регулировщиком телевизоров… Продержался бы как-нибудь. Мне интереснее, как сложится завтрашний день. Или как угадать, случайно мы с вами встретились или нет?
— Или по воле рока?
— Я не знаю. Рок человек придумал. Это поток ситуаций, которые сверху какая-то сила распределяет.
— Инопланетяне?
— А что, я верю в них. Это оставляет надежду, что мы не одиноки во Вселенной. А так кошмарно — жить в одиночестве…
— Некоторое время назад вы чуть было не погибли под колёсами автомобиля. Что тогда произошло?
— Так уж устроена жизнь, что не знаешь, где судьба подарит тебе удачу, а где тебя поджидает беда. Я возвращался домой после спектакля. И вижу, как прямо на меня мчится автомобиль. Я в сторону, и он за мной. Выручила мгновенная реакция: в последнюю долю секунды прыгнул на капот. Головой пробил стекло. Врачи после сказали, что без сознания я пролежал четыре часа. Потом — реанимация. Но в конце концов Бог миловал.
Для того чтобы не возвращалось горькое прошлое, нужно к нему относиться философски. Чтобы душу не терзали воспоминания, всякий печальный факт надо сузить до нескольких строчек в биографии. Рассказал, осмыслил, постарался забыть. И пошёл своей дорогой — к новым ролям в театре, в кино, на телевидении…
«Хреновый» актёр
ОДНАЖДЫ Виктор Павлов согласился участвовать в каком-то абсолютно провальном фильме, который ставил весьма посредственный режиссёр, написавший сценарий с ещё более посредственным сценаристом. Репетировал артист с неохотой. Роль была с »деревянными» репликами, бесхарактерная. Это чувствовал и сам режиссёр, но валил всё на плохую игру артиста и, как-то не выдержав, проворчал:
— Ты самый хреновый актёр в мире…
— Не думаю, — тотчас отозвался Павлов. — Это было бы слишком редким стечением обстоятельств: у нас уже есть самый хреновый сценарист, самый хреновый режиссёр, так что ещё и самый хреновый артист — это уже перебор…
В конце концов, он отказался от участия в картине.
Идеологический перебор
ГРУППУ создателей фильма «Адъютант его превосходительства» выдвинули на Государственную премию. Среди номинантов был и Виктор Павлов. Артист заполнил все необходимые документы, купил новый костюм…
Накануне вручения награды ему позвонил режиссёр фильма Ташков и попросил всё понять и не расстраиваться. Оказывается, на самом заключительном заседании поднялся какой-то деятель и сказал: «Товарищи, давайте соблюдать равновесие. Из лагеря врага мы уже дали премию Стржельчику. Если и Павлову дадим, то это будет идеологический перебор…»
Ловкость рук и никакого мошенничества
ОДНАЖДЫ актёра пригласили на телевидение. Он там изображал контролёра в троллейбусе, а гость передачи, криминалист, играл карманника и демонстрировал на Павлове, как в один момент по невнимательности можно лишиться денег, часов и документов. Действительно, в руках у эксперта оказались вещи актёра. И вдруг Павлов со смехом протягивает криминалисту деньги: «А это ваше!» Никто и не заметил, как актёр залез к гостю в карман. Видимо, сказался киношный опыт!
Алексей БАРИНОВ, по материалам, опубликованным в разные годы в российской печати
Фото Сергея ИВАНОВА
«АиФ-Долгожитель», 8 сентября 2006 года
Народный артист Виктор ПАВЛОВ любил театр и птиц. На сцене для него не существовало маленьких ролей, даже выходя в эпизоде, он умел одной фразой создать очень точный образ. Он был узнаваем и неожидан одновременно. Ему покорялись роли из классических трагедий, современных комедий, фильмов о войне и детективов. Всего на счету актёра более 120 фильмов. Увы, последняя роль в картине «Курьер» осталась незаконченной. Он умер в ночь с 24 на 25 августа 2006 года.
«И в кино гад, и в жизни сволочь»
ОДНАЖДЫ Виктор Павлов пришёл к Соломину и сказал: «Товарищ художественный руководитель, отдай мне чердак. Хочу там перепелиную ферму открыть». Юрий Мефодьевич онемел.
— А я перепёлок собирался развести для того, чтобы лечиться от высокого давления. Таким образом я и маму лечил, и себя, и некоторых артистов. Чердак мне Соломин отдал.
Я там и голубей разводил: московскую останкинскую белую породу. Белые голуби, которые взлетают над Малым театром, — мои. Мне кажется, что это души актёров, когда-то работавших здесь. Вот эта гордая голубка — Гоголева, а этот любвеобильный — Царёв, самый весёлый голубь — Ильинский. У меня и в детстве птицы были: голуби, синички, щеглы. Я с птицами раскрепощаюсь. У меня натура восприимчивая, надо эмоции куда-то выплеснуть.
Меня в магазине одна зрительница, знаете, как приложила! Только вышел на экраны фильм Ташкова «Адъютант его превосходительства». Я там сыграл бандита Мирона Осадчего. И вот после премьеры стою в очереди в магазине. Очередь небольшая, человека четыре, а девушка со стороны лезет. Я ей культурно объясняю, что я её пропущу, но зачем впереди бабушек лезть? Она повернулась и говорит: «Вы как в кино гад, так и в жизни сволочь». После таких сцен я к своим птичкам бегу…
Я РОДИЛСЯ в Москве, хотя родители были иркутянами. Когда мама мною забеременела, сказала отцу: «Паша, я рожу тебе мальчика. Вези меня в Москву. Хочу, чтобы он был москвичом». Так я оказался в столице. Родился на Арбате, а жил на Тишинке. Там все пацаны гоняли голубей. Мы с другом Вовкой часто приезжали на Птичий рынок. Рыбок продавали, птиц. Зарабатывали немного денег, чтобы матерям к 8 Марта и на день рождения что-то подарить. Однажды с другом здесь, на »Птичке», накупили запчастей и собрали велосипед. Весь двор ахнул, такая отличная была машина. Через несколько дней у нас его стащили. Сломал кто-то замок в сарае и унёс. Погоревали мы и решили голубями заняться. С тех пор это увлечение не оставляю.
Недалеко от «Птички», у метро «Таганская», снимали фильм «Место встречи изменить нельзя». Однажды приехали мы с Высоцким очень рано. Предстояло снять сцену, где Жеглов (Высоцкий) убивает Левченко, то есть меня.
Чувствую, настроение у Володи какое-то праздничное. Говорит: «Вить, пойдём, чего покажу. Видишь, вон машина новая? Это моя. Поехали, прокачу». Сели мы в его «Мерседес», сделали круг. А я ему и предлагаю: «Чего на месте-то топтаться? Поехали на Птичий рынок. Тут рядом». Поехали. Голубей накупили. Раньше они и стоили трёха за пару. Привезли мы птиц на съёмочную площадку. Наши там уже собрались, и мы стали у всех на глазах выпускать голубей. Все обалдели от такой прелести. Приступили к съёмкам. Я бегу по снегу, Высоцкий в меня стреляет. Ба-бах… падаю. Помню: Володя подбегает с бледным лицом, берёт мою руку, целует: «Голубятник, вставай. Я тебя никогда не убью».
А познакомились мы с Володей в конце 50-х годов. Я тогда занимался в театральном кружке Дома учителя. В спектакле по Островскому «Тяжёлые дни» играл Андрея Титыча. Как-то на огонёк к нам зашёл Владимир Высоцкий. Он одобрил мою работу. После спектакля мы вместе шли по улице Горького до метро «Белорусская», беседовали по душам. Помнится, Володя возмущался по поводу травли Пастернака. В нём буквально клокотал гнев против чинуш, которые издевались над гением русской поэзии.
В ДЕТСТВЕ я не мечтал быть артистом. Однажды в нашей школе решили поставить спектакль и почему-то про негров. Мне досталась роль негритянки. Гуталином мазался. Зрители так аплодировали!
После 7-го класса пошёл на завод учеником слесаря, потом работал радиомонтажником и учился в школе рабочей молодёжи.
Окончил десятилетку, поступил сразу в два театральных училища: в Щепкинское и училище МХАТа. Собирался поступать и в цирковое, но передумал.
В «Щепку» поступал вместе с Олегом Далем, Сергеем Никоненко, Михаилом Кононовым. Нас слушала Вера Николаевна Пашенная. На экзамене читал Твардовского, Островского, Есенина, Северянина. Есенин и Северянин были тогда запрещены. А я решил, что всё равно прочитаю любимых поэтов. Помню, у Северянина читал:
Шумите, вешние дубравы!
Расти, трава! Цвети, сирень!
Виновных нет: все люди правы!
В такой благословенный день!
После таких слов перекрестился. Все преподаватели просто замерли. Но никто не осудил, никто. А Пашенная вдруг сказала:
«Посмотрите, какая у него красивая грудь».
Я чуть не рассмеялся. Просто я очень волновался и часто вздыхал. Вот, наверное, от этого и грудь красивая получилась.
Потом испугался, что Пашенная заметит мою лопоухость. В юности я борьбой занимался. Однажды во время броска ухом по всему ковру и проехал. Боль была страшная. Полтора месяца ухо болело так, что до него нельзя было дотронуться. Но, слава богу, никто в приёмной комиссии моё оттянутое ухо не заметил.
Потом, спустя несколько лет, травмированное ухо Виктора Павлова понравилось Гайдаю, и тот пригласил артиста на роль студента Дуба в новелле «Наваждение» фильма «Операция «Ы» и другие приключения Шурика». Помните? Экзамен в институте. К столу преподавателя подходит студент по прозвищу Дуб. Голова его обвязана платком, из петлицы выглядывает цветок. «Билет номер девять, — говорит Дуб в цветок. — Приём».
Профессор услышал, заинтересовался. «Билет, а при ём задача», — поясняет студент…
На третьем курсе меня не аттестовали, что-то произошло с голосом. На голосовых связках образовались узелки. Мне сделали операцию. Голос восстанавливался слабо. И тогда я на кафедре грима, пока болел, окончил курсы гримёра. Думал, если из артистов выгонят, останусь при театре гримёром. Без театра жизнь не представлял.
«А маму я слушался»…
В кинофильме «Даурия»ПОСЛЕ окончания «Щепки» мне хотелось играть в «Современнике». И я пошёл туда на просмотр. Взяли с двухлетним испытательным сроком. За год я 12 вводов сделал, а своих ролей не давали. За других доигрывал. Хотя были в »Современнике» и любимые спектакли: «Голый король», «Белоснежка и семь гномов», «Вечно живые». Любил играть с Олегом Ефремовым, Татьяной Орловой. И всё-таки я чувствовал себя в этом театре не очень уютно.
Отец, видя моё унылое состояние, сказал: «Надо тебе прощаться с этим актёрством. Поступай учиться в Тимирязевскую сельскохозяйственную академию. Будешь специалистом. А это что за профессия?»
Отец мой был серьёзным человеком. «Россельмашем» заведовал, был заместителем министра сельского хозяйства. В войну танкистом воевал, в мирное время строил трактора. Не нравилась ему моя профессия.
А маму я слушался. Была она женщиной яркой, звонкой. Между прочим, ей многие москвичи жизнью обязаны. Она работала врачом-гинекологом. Помогала женщинам рожать. Отличным врачом была. А мне ещё в студенческие годы говорила: «Вить, будешь артистом, будешь на виду. Женщины на тебя будут обращать внимание. Не заводи, Вить, любовниц. Пустое всё это. Хлопот только наживёшь. Ищи свою любовь. Она есть. Ищи».
В Театре Ермоловой я встретился со своей будущей женой Таней. Она у меня казачка. Влюбился отчаянно. Из-за неё я с Гайдаем чуть не разругался. После фильма «Операция «Ы» он решил собрать мальчишник. Звонит: «Вить, приходи». Я отнекиваюсь: «Не могу. Свидание назначил». «Отмени». «Не могу. Что девушка скажет? У меня с ней серьезно».
Гайдай так обиделся на меня.
Однажды говорю Тане: «Не надо нам серьёзно-то. Что мы можем? Денег мало, квартиры нет.
Шекспир писал:
Кто в брак вступает второпях,
Не позаботившись о доме,
Тот скоро будет весь во вшах,
Как оборванец на соломе.
Но Таня не испугалась. Мы с ней всю жизнь вместе. Однажды говорит: «Не представляю свою жизнь без тебя. Наверное, я бы погибла».
А я ей в ответ: «Это я бы погиб без тебя. Заблудился бы, забарахтался бы, как сова днём».
Иди туда, где тебя ждут
ИЗ ТЕАТРА Ермоловой меня пригласили в Театр Маяковского. Играл там в спектаклях «Беседы с Сократом», «Человек из Ламанчи» (я был Санчо Панса). И вроде бы всё хорошо, но неожиданно разругался с Андреем Гончаровым, главным режиссёром театра. Он на репетиции заорал на молодую безответную актрису, я вступился. Мы крупно рассорились. На следующий день, как все вспыльчивые люди, опомнились, но было поздно. Пришлось уйти. Меня взяли в Малый. Так нашёл свой любимый театр.
Жизнь в каждом театре должна быть согрета любовью. Есть любовь — будь там. Кончилась любовь — не сожительствуй. Не жди момента, иди дальше по яркой тропинке любви. Иди туда, где тебя ждут.
Кошмарно жить в одиночестве
— ВИКТОР Павлович, вам почему-то всё время роли бандюг доставались, но вы не выглядите этаким Карабасом!
— Знаете, многие говорят, что, мол, мне достаются одни и те же роли, одно амплуа… Неправда! Не складывается так, что вот у меня все отрицательные герои, а у кого-то — положительные. Это не математика, чтобы всё разложить по полочкам, где есть формулы и правила, где героя можно разобрать по деталькам. Может быть плохой сценарий, непродуманные герои. Но на то ты и профессионал, чтобы делать всё так, как нужно. За сорок лет я снялся в ста с лишним картинах, но даже не в этом дело! Много фильмов обратили на себя внимание прессы и критиков, значит, хорошие фильмы.
Конечно, после роли хорошего человека от зрителей тебе почёт и уважение. А когда сыграешь морального урода, то… В фильме «Адъютант его превосходительства» я играл подонка. Так на улице подростки свистели вслед: «Эй, Мирон! Бандюга!» А однажды после премьеры фильма, где у меня была роль урки, еду в поезде, в общем вагоне. И замечаю, что некий мужичок в упор долго рассматривает меня, а потом спрашивает: «Послушай, как там, в лагере? Бугор с Купцом ещё держат зону?» Я отвечаю: «Да всё путём».
А вообще у меня такое впечатление, что все герои мне идеально подходили, и я играл с большой отдачей. Я в этом плане очень везучий человек. И пошёл по той дороге, о которой всегда мечтал, — быть в театре!
— Вы конфликтный человек?
— Не-ет, я спокойный! Иногда, конечно, могу с кем-то поспорить, но по существу. Знаете, некоторые актёры мнят себя гениями и ведут себя соответственно. Нужно же кому-то их на место ставить.
— Сколько смотришь фильм «Место встречи изменить нельзя», и всё равно безумно жалко вашего героя, бандита поневоле Левченко. А вам было его жаль?
— Очень жалко, но, перед тем как снимать этот эпизод, мы сидели с консультантами и разговаривали о моём герое. И пришли к выводу, что его бы всё равно расстреляли. Сталин таких не прощал. Поэтому мой герой имел только один шанс — убежать… Или умереть.
— Вы размышляли когда-нибудь на тему «Что было бы…»? Например, если бы вы не стали профессиональным актёром, кем бы вы стали?
В кинофильме «Белый танец»— В девятом-десятом классах я учился в школе рабочей молодёжи, стал слесарем-механиком. Может, пошёл бы регулировщиком телевизоров… Продержался бы как-нибудь. Мне интереснее, как сложится завтрашний день. Или как угадать, случайно мы с вами встретились или нет?
— Или по воле рока?
— Я не знаю. Рок человек придумал. Это поток ситуаций, которые сверху какая-то сила распределяет.
— Инопланетяне?
— А что, я верю в них. Это оставляет надежду, что мы не одиноки во Вселенной. А так кошмарно — жить в одиночестве…
— Некоторое время назад вы чуть было не погибли под колёсами автомобиля. Что тогда произошло?
— Так уж устроена жизнь, что не знаешь, где судьба подарит тебе удачу, а где тебя поджидает беда. Я возвращался домой после спектакля. И вижу, как прямо на меня мчится автомобиль. Я в сторону, и он за мной. Выручила мгновенная реакция: в последнюю долю секунды прыгнул на капот. Головой пробил стекло. Врачи после сказали, что без сознания я пролежал четыре часа. Потом — реанимация. Но в конце концов Бог миловал.
Для того чтобы не возвращалось горькое прошлое, нужно к нему относиться философски. Чтобы душу не терзали воспоминания, всякий печальный факт надо сузить до нескольких строчек в биографии. Рассказал, осмыслил, постарался забыть. И пошёл своей дорогой — к новым ролям в театре, в кино, на телевидении…
«Хреновый» актёр
ОДНАЖДЫ Виктор Павлов согласился участвовать в каком-то абсолютно провальном фильме, который ставил весьма посредственный режиссёр, написавший сценарий с ещё более посредственным сценаристом. Репетировал артист с неохотой. Роль была с »деревянными» репликами, бесхарактерная. Это чувствовал и сам режиссёр, но валил всё на плохую игру артиста и, как-то не выдержав, проворчал:
— Ты самый хреновый актёр в мире…
— Не думаю, — тотчас отозвался Павлов. — Это было бы слишком редким стечением обстоятельств: у нас уже есть самый хреновый сценарист, самый хреновый режиссёр, так что ещё и самый хреновый артист — это уже перебор…
В конце концов, он отказался от участия в картине.
Идеологический перебор
ГРУППУ создателей фильма «Адъютант его превосходительства» выдвинули на Государственную премию. Среди номинантов был и Виктор Павлов. Артист заполнил все необходимые документы, купил новый костюм…
Накануне вручения награды ему позвонил режиссёр фильма Ташков и попросил всё понять и не расстраиваться. Оказывается, на самом заключительном заседании поднялся какой-то деятель и сказал: «Товарищи, давайте соблюдать равновесие. Из лагеря врага мы уже дали премию Стржельчику. Если и Павлову дадим, то это будет идеологический перебор…»
Ловкость рук и никакого мошенничества
ОДНАЖДЫ актёра пригласили на телевидение. Он там изображал контролёра в троллейбусе, а гость передачи, криминалист, играл карманника и демонстрировал на Павлове, как в один момент по невнимательности можно лишиться денег, часов и документов. Действительно, в руках у эксперта оказались вещи актёра. И вдруг Павлов со смехом протягивает криминалисту деньги: «А это ваше!» Никто и не заметил, как актёр залез к гостю в карман. Видимо, сказался киношный опыт!
Алексей БАРИНОВ, по материалам, опубликованным в разные годы в российской печати
Фото Сергея ИВАНОВА
«АиФ-Долгожитель», 8 сентября 2006 года
Подробнее
«ДОХОДНОЕ МЕСТО» ПУСТО НЕ БЫВАЕТ
«ДОХОДНОЕ МЕСТО» ПУСТО НЕ БЫВАЕТ
Наши современники о Малом театре отзываются по-разному. Одни искренне восторгаются, другие называют его замшелым. Но в театр ходят все...
Наши современники о Малом театре отзываются по-разному. Одни искренне восторгаются, другие называют его замшелым. Но в театр ходят все...
«ДОХОДНОЕ МЕСТО» ПУСТО НЕ БЫВАЕТ
ФОТОГАЛЕРЕЯ
Малый театр отмечает 250-летие. Элина Быстрицкая в образе императрицы Елизаветы Петровны зачитала ее указ о создании профессионального театра «для представления комедий и трагедий» с годовым бюджетом в 5 тысяч рублей, с «худруком Сумароковым и с патриаршим позволением «актерам оного театра носить шпагу подобно дворянам». В свое время театр любили Тургенев, Достоевский, Гоголь. А ныне?
Наши современники о Малом театре отзываются по-разному. Одни искренне восторгаются, другие называют его замшелым. Но в театр ходят все. Наверное, потому, что на самом деле Малый - один из немногих в России, кто продолжает традиции русского репертуарного театра, не гоняясь за сиюминутным успехом и сомнительными новаторствами в области жанра. Малый давно пишется с большой буквы и уже давно не находится в тени Большого. У этих театров нет полутеней, они оба с неустанным рвением служат большому искусству. А постоянство, с которым Малый следует классическим постановкам, делает ему честь. Слава театра - это не только слава великих артистов Щепкина, Мочалова, Царева, актерских династий. Он сохраняет за собой право носить имя Александра Островского.
Сам драматург для театра написал 48 пьес, и все они были поставлены на этой сцене. Ведь классика всегда современна. Поэтому актеры Элина Быстрицкая, Виктор Низовой, Ирина Муравьева и другие на юбилейной сцене показали всем, как надо играть Островского. Элина Быстрицкая давно работает в Малом, и для нее он самый неповторимый: «Я помню каждую свою роль в спектаклях Малого. Я помню каждый день. Было все: успех, разочарования, длительные простои. Но я всегда пыталась устоять, знала, что после ненастья всегда наступают светлые дни. И я с большим удовольствием играю в пьесах Островского, как и других классиков».
Тем временем актеры представили отрывки из своих ролей. Начали с проблем театра, потом переключились на «денежные» вопросы, и публика приняла их с восторгом -все согласились, что Островский вечно актуален, что этот понятный и непонятный мир прошлого живет рядом с нами. Островский любил своих сограждан, верил, что в каждом человеке много хорошего, но его писательское слово было твердое и честное, без лести и самообольщения. Пороки он называл своими именами. И нам кажется, что слова, сказанные более полутораста лет назад, обращены именно к нам, его потомкам.
Не являются проходными и другие темы Островского: любви, счастья, предательства, гордости за человека... Художественный руководитель театра Юрий Соломин искренне утверждает, что все это интересно современному зрителю: «У нас в зале всегда много молодежи, той самой, которая ежедневно по ТВ «изучает» проблемы насилия и раздевания. Я не ханжа, но, по-моему, явный перебор. А в зрительном зале, например, на спектакле «Коварство и любовь» стоит напряженная тишина. А ведь на сцене никто никого не хватает. Просто разговаривают, просто прикасаются друг к другу. Они пытаются найти свое место в жизни, свое счастье, и это интересно. Мы не открываем Америки, мы пытаемся сохранить то достоинство, которое было высказано великими авторами - русскими и западными - и передать это зрителям. А сохранять всегда труднее, чем разваливать или строить новое...»
Безусловно, Островский и Малый театр открыли русскому зрителю новый мир. Картина жизни купеческого сословия, нарисованная в комедиях и драмах, еще в те времена казалась трагедией. Но сам драматург говорил: «Чтобы иметь право исправлять народ, не обижая его, надо показать, что знаешь за ним хорошее». Как пишут критики, в поисках положительных начал национальной жизни, накануне крутых перемен и нарастающего распада современного общества, он попытался обратиться к той почве, на которой взросли идеалы народной нравственности: к миру патриархальной семьи. Жаль, что сегодня мы этот мир во многом утратили. Первая пьеса, увидевшая свет рампы, - «Не в свои сани не садись». Сразу за ней имели успех и другие - «Бедность - не порок», народная драма «Не так живи, как хочется». Трагическим прощанием с идеалами была «Гроза». А бытовым вглядыванием в жизнь - «Пучина». «Патриархальность хороша под кущами, а в городах нужно пожинать плоды цивилизации», - говорит один из его героев. Нет, и в городах есть своя патриархальность, доказывает автор пьес. Именно этот момент он показал в «Доходном месте» в то самое время, когда казалось, что вековую беду России - взяточничество можно одолеть гласностью. «Что за слово взятки? Сами же его выдумали, чтобы обижать хороших людей. Не взятка, а благодарность!» - возмущается вдова чиновника Кукушкина. «Я буду ждать того времени, когда взяточник будет бояться суда общественного больше, чем уголовного», - восклицает другой герой. Увы - все осталось как прежде. И мудрость Островского понятна и нам.
- В нашей профессии важно за словами драматурга увидеть некую другую реальность, другой мир, - говорит режиссер Сергей Женовач.
- Почувствовать его, полюбить, а потом через пространство, ритмы, через артистов попытаться этот мир сделать видимым, чтобы пьеса задышала современностью... Как бы то ни было, мир Островского, этот источник вдохновения не иссякнет никогда. А значит и сам театр, которому на роду написано ходить в маске прошлого, чтобы показать в окружающем нас мире то ли истину, то ли ложь, то ли свободу, то ли счастье. Все призрачно и относительно у мудреца Островского. Как, впрочем, и в жизни.
Нина НИКОЛАЕВА
«Российские вести», 13.09.2006
ФОТОГАЛЕРЕЯ
Малый театр отмечает 250-летие. Элина Быстрицкая в образе императрицы Елизаветы Петровны зачитала ее указ о создании профессионального театра «для представления комедий и трагедий» с годовым бюджетом в 5 тысяч рублей, с «худруком Сумароковым и с патриаршим позволением «актерам оного театра носить шпагу подобно дворянам». В свое время театр любили Тургенев, Достоевский, Гоголь. А ныне?
Наши современники о Малом театре отзываются по-разному. Одни искренне восторгаются, другие называют его замшелым. Но в театр ходят все. Наверное, потому, что на самом деле Малый - один из немногих в России, кто продолжает традиции русского репертуарного театра, не гоняясь за сиюминутным успехом и сомнительными новаторствами в области жанра. Малый давно пишется с большой буквы и уже давно не находится в тени Большого. У этих театров нет полутеней, они оба с неустанным рвением служат большому искусству. А постоянство, с которым Малый следует классическим постановкам, делает ему честь. Слава театра - это не только слава великих артистов Щепкина, Мочалова, Царева, актерских династий. Он сохраняет за собой право носить имя Александра Островского.
Сам драматург для театра написал 48 пьес, и все они были поставлены на этой сцене. Ведь классика всегда современна. Поэтому актеры Элина Быстрицкая, Виктор Низовой, Ирина Муравьева и другие на юбилейной сцене показали всем, как надо играть Островского. Элина Быстрицкая давно работает в Малом, и для нее он самый неповторимый: «Я помню каждую свою роль в спектаклях Малого. Я помню каждый день. Было все: успех, разочарования, длительные простои. Но я всегда пыталась устоять, знала, что после ненастья всегда наступают светлые дни. И я с большим удовольствием играю в пьесах Островского, как и других классиков».
Тем временем актеры представили отрывки из своих ролей. Начали с проблем театра, потом переключились на «денежные» вопросы, и публика приняла их с восторгом -все согласились, что Островский вечно актуален, что этот понятный и непонятный мир прошлого живет рядом с нами. Островский любил своих сограждан, верил, что в каждом человеке много хорошего, но его писательское слово было твердое и честное, без лести и самообольщения. Пороки он называл своими именами. И нам кажется, что слова, сказанные более полутораста лет назад, обращены именно к нам, его потомкам.
Не являются проходными и другие темы Островского: любви, счастья, предательства, гордости за человека... Художественный руководитель театра Юрий Соломин искренне утверждает, что все это интересно современному зрителю: «У нас в зале всегда много молодежи, той самой, которая ежедневно по ТВ «изучает» проблемы насилия и раздевания. Я не ханжа, но, по-моему, явный перебор. А в зрительном зале, например, на спектакле «Коварство и любовь» стоит напряженная тишина. А ведь на сцене никто никого не хватает. Просто разговаривают, просто прикасаются друг к другу. Они пытаются найти свое место в жизни, свое счастье, и это интересно. Мы не открываем Америки, мы пытаемся сохранить то достоинство, которое было высказано великими авторами - русскими и западными - и передать это зрителям. А сохранять всегда труднее, чем разваливать или строить новое...»
Безусловно, Островский и Малый театр открыли русскому зрителю новый мир. Картина жизни купеческого сословия, нарисованная в комедиях и драмах, еще в те времена казалась трагедией. Но сам драматург говорил: «Чтобы иметь право исправлять народ, не обижая его, надо показать, что знаешь за ним хорошее». Как пишут критики, в поисках положительных начал национальной жизни, накануне крутых перемен и нарастающего распада современного общества, он попытался обратиться к той почве, на которой взросли идеалы народной нравственности: к миру патриархальной семьи. Жаль, что сегодня мы этот мир во многом утратили. Первая пьеса, увидевшая свет рампы, - «Не в свои сани не садись». Сразу за ней имели успех и другие - «Бедность - не порок», народная драма «Не так живи, как хочется». Трагическим прощанием с идеалами была «Гроза». А бытовым вглядыванием в жизнь - «Пучина». «Патриархальность хороша под кущами, а в городах нужно пожинать плоды цивилизации», - говорит один из его героев. Нет, и в городах есть своя патриархальность, доказывает автор пьес. Именно этот момент он показал в «Доходном месте» в то самое время, когда казалось, что вековую беду России - взяточничество можно одолеть гласностью. «Что за слово взятки? Сами же его выдумали, чтобы обижать хороших людей. Не взятка, а благодарность!» - возмущается вдова чиновника Кукушкина. «Я буду ждать того времени, когда взяточник будет бояться суда общественного больше, чем уголовного», - восклицает другой герой. Увы - все осталось как прежде. И мудрость Островского понятна и нам.
- В нашей профессии важно за словами драматурга увидеть некую другую реальность, другой мир, - говорит режиссер Сергей Женовач.
- Почувствовать его, полюбить, а потом через пространство, ритмы, через артистов попытаться этот мир сделать видимым, чтобы пьеса задышала современностью... Как бы то ни было, мир Островского, этот источник вдохновения не иссякнет никогда. А значит и сам театр, которому на роду написано ходить в маске прошлого, чтобы показать в окружающем нас мире то ли истину, то ли ложь, то ли свободу, то ли счастье. Все призрачно и относительно у мудреца Островского. Как, впрочем, и в жизни.
Нина НИКОЛАЕВА
«Российские вести», 13.09.2006
Подробнее
«Пресса о гастролях Малого театра» МИНСК «поЛАДит» С МАЛЫМ ТЕАТРОМ
«Пресса о гастролях Малого театра»
МИНСК «поЛАДит» С МАЛЫМ ТЕАТРОМ
У жителей белорусской столицы появится возможность, не покидая город, поздравить Московский государственный академический Малый театр с 250-летием...
МИНСК «поЛАДит» С МАЛЫМ ТЕАТРОМ
У жителей белорусской столицы появится возможность, не покидая город, поздравить Московский государственный академический Малый театр с 250-летием...
«Пресса о гастролях Малого театра»
МИНСК «поЛАДит» С МАЛЫМ ТЕАТРОМ
У жителей белорусской столицы появится возможность, не покидая город, поздравить Московский государственный академический Малый театр с 250-летием. Гастроли прославленной труппы пройдут в Минске с 21 по 26 сентября на сцене Центрального дома офицеров.
Свое актерское мастерство белорусским зрителям покажут признанные мастера, которые не нуждаются в особом представлении: Элина Быстрицкая, Юрий Соломин, Людмила Полякова, Вячеслав Езепов, Александр Коршунов, Людмила Титова и другие. Многие из них стали любимцами публики благодаря своим ярким работам в кино. Однако далеко не все минчане имели возможность оценить их сценическое мастерство.
Поэтому предстоящие гастроли Малого театра без преувеличения можно назвать событием в культурной жизни белорусской столицы. Откроются они «Тайнами мадридского двора» Э. Скриба и Е. Легуве - одним из лучших спектаклей этого театра. Минский зритель сможет оценить также постановки известных пьес «Волки и овцы» А. Островского и «Горе от ума» А. Грибоедова.
Более того, белорусский телеканал «ЛАД», выступающий генеральным информационным спонсором гастролей Малого театра, получил согласие на запись и показ телевизионных версий этих спектаклей, чтобы к высокому театральному искусству смогли причаститься миллионы жителей Беларуси. Кстати, на ноябрь телеканал «ЛАД» запланировал еще одну программу - «Театр. Избранное», посвященную 250-летию Московского государственного академического Малого театра.
Виктор КУКЛОВ
«Труд-7»
МИНСК «поЛАДит» С МАЛЫМ ТЕАТРОМ
У жителей белорусской столицы появится возможность, не покидая город, поздравить Московский государственный академический Малый театр с 250-летием. Гастроли прославленной труппы пройдут в Минске с 21 по 26 сентября на сцене Центрального дома офицеров.
Свое актерское мастерство белорусским зрителям покажут признанные мастера, которые не нуждаются в особом представлении: Элина Быстрицкая, Юрий Соломин, Людмила Полякова, Вячеслав Езепов, Александр Коршунов, Людмила Титова и другие. Многие из них стали любимцами публики благодаря своим ярким работам в кино. Однако далеко не все минчане имели возможность оценить их сценическое мастерство.
Поэтому предстоящие гастроли Малого театра без преувеличения можно назвать событием в культурной жизни белорусской столицы. Откроются они «Тайнами мадридского двора» Э. Скриба и Е. Легуве - одним из лучших спектаклей этого театра. Минский зритель сможет оценить также постановки известных пьес «Волки и овцы» А. Островского и «Горе от ума» А. Грибоедова.
Более того, белорусский телеканал «ЛАД», выступающий генеральным информационным спонсором гастролей Малого театра, получил согласие на запись и показ телевизионных версий этих спектаклей, чтобы к высокому театральному искусству смогли причаститься миллионы жителей Беларуси. Кстати, на ноябрь телеканал «ЛАД» запланировал еще одну программу - «Театр. Избранное», посвященную 250-летию Московского государственного академического Малого театра.
Виктор КУКЛОВ
«Труд-7»
Подробнее
В МАЛОМ ТЕАТРЕ НЕ РАБОТАЮТ. ЕМУ СЛУЖАТ
В МАЛОМ ТЕАТРЕ НЕ РАБОТАЮТ. ЕМУ СЛУЖАТ
Наша собеседница - одна из самых ярких звезд на небосклоне не только Малого театра, но и всего современного театра и кинематографа Элина БЫСТРИЦКАЯ...
Наша собеседница - одна из самых ярких звезд на небосклоне не только Малого театра, но и всего современного театра и кинематографа Элина БЫСТРИЦКАЯ...
В МАЛОМ ТЕАТРЕ НЕ РАБОТАЮТ. ЕМУ СЛУЖАТ
Наша собеседница - одна из самых ярких звезд на небосклоне не только Малого театра, но и всего современного театра и кинематографа Элина БЫСТРИЦКАЯ.
«ПГ»: Элина Авраамовиа, как вы пришли в Малый театр? Так сложились жизненные обстоятельства или вы мечтали о том, чтобы здесь работать?
Э.Б.: Это была моя многолетняя мечта. Впервые я увидела Малый театр на гастролях в Киеве. Тогда я училась на украинском факультете Киевского театрального института и подумала, что мне надо работать в русском театре. Подумала, что, может быть, когда-нибудь я окажусь в Москве и мне удастся еще раз посмотреть спектакли этого театра. О большем даже не мечтала. И только после «Тихого Дона», сыграв Аксинью и получив известность в стране, рискнула позвонить директору Малого Михаилу Ивановичу Цареву и попросить принять меня.
Я была на договоре полтора года, до премьеры. (Пьеса очень долго репетировалась.) И когда художественный совет посмотрел, то, как мне рассказали, Александра Александровна Яблочкина сказала: «Я поняла все, что она говорит. Надо брать». Мне тогда подумалось: «А как было не понять? Я ведь нормально разговариваю...» Я ведь тогда не знала, что означает в Малом театре понимать, что говорит актер. Это была высочайшая похвала. С тех пор я здесь и работаю.
«ПГ»: Вы были уже известной киноактрисой, и, наверное, чтобы работать в театре, вам пришлось от чего-то отказываться в кино да и вообще чем-то жертвовать в жизни?
Э.Б.: Многократно. В Малом театре не работают. Малому театру служат. У меня были большие потрясения в жизни, и это не могло не сказываться на работе. Мы репетировали спектакль к столетию Ленина - «Признание» по книге Саввы Дангулова «Дипломат». Я знала, что умирает отец, и не могла к нему по ехать. Помню, как во время вечерней репетиции в театр позвонила сестра и сказала, что все произошло. У меня текли слезы (я даже не знала об этом), и режиссер предложил закончить репетицию. Но я сказала: «Нет, нет, мы репетируем, а завтра я уеду на похороны».
Был у меня и другой случай в жизни. Во время гастролей в Ленинграде (я играла Глафиру в «Волках и овцах») на сцене под половиком оказалась выемка. Я на эту выемку попала (роль была легкая, прыгучая), подвернула голеностоп и порвала связку. Дали занавес я сижу на полу. На уколах, на обезболивании хлорэтилом доиграла спектакль. Получилось так, что я вынуждена была сыграть еще два спектакля с этой травмой. После этого одиннадцать месяцев мучений, операция, и за это время все мои роли были отданы дублершам. Для меня это была потеря.
«ПГ»: Элина Авраамовна, а ведь Малый театр называют актерским, принято считать, что режиссура здесь на втором плане. Что это значит для актера, что значит для вас?
Э.Б.: У нас нет жесткой режиссуры. Наши актеры всегда привносят в роль, в спектакль что-то свое. И ее ли режиссер достаточно тонкий и глубокий, если он ощущает и понимает, что такое Малый театр, то он им помогает. Ведь актеру очень важно, чтобы то, что он захотел сделать, заметили, поняли, а иногда даже и похвалили. Я думаю, что был период, когда в Малом театре вырастали режиссеры из актеров. Поэтому он считается актерским.
«ПГ»: Малый театр в нашем представлении - хранитель традиций. Какие традиции он хранит сегодня?
Э.Б.: Эта формула «хранитель традиций» долгое время трактовалась как архаика. Это не так. Наши традиции: чистая русская речь, понимание того, о чем и для чего говоришь, проживание образа. То, что выразил в своей системе Станиславский, изучавший работу артистов Малого театра.
Наши традиции состоят еще и в том, что в коридорах у нас не кричат - тишина. Что не только в зрительской части, но и в закулисье Малого всегда чистота. Я сорок восемь лет работаю в Малом театре и большую часть из них готовлюсь к спектаклям в этой старинной, уютной гримуборной, где до меня находилась Дарья Васильевна Зеркалова. Мы почитаем и сохраняем этот дом. Сохраняем уважительное отношение к нашим мастерам. Молодежь здоровается с нами, вставая, так, как мы здоровались с нашими предшественниками. И все вместе это создает атмосферу, которая переносится на сцену.
«ПГ»: Вам когда-нибудь в жизни приходилось играть то, чего не хочется?
Э.Б.: Приходилось. Я очень горевала по этому поводу, но в театре существует дисциплина. Если мне не давали в данной роли делать то, что я считала обязательным, я требовала, чтобы мне разрешили. А если жестко не разрешали, я заболевала или уходила.
Считаю, что наша профессия - прекрасная, но опасная. Мы рискуем собственным здоровьем. Работаем и когда устали, и когда больны. Работаем против собственной воли. Не спим по ночам, когда чего-то не получается. Но эта служба по душе, не потому что мы отрабатываем зарплату. А отпуск - это для меня несчастье, тоскую по сцене, по работе. Сейчас, когда прошли годы, я мало играю. Может быть, меня уже берегут, может быть, больше и не должна, но мне все время хочется работать.
«ПГ»: Элина Авраамовна, у вас, наверное, часто спрашивают, как вам удается сохранять такую прекрасную форму. Не считаете ли вы, что сцена Малого театра помогает вам оставаться молодой? Говорят ведь, что она лечит, что, когда выходишь на сцену, пропадают боли...
Э.Б.: Мне трудно сказать... Я стараюсь себя держать в форме, потому что я хочу работать. Но я думаю, что помогает энергия, которую приносят зрители из зала.
БЕСЕДОВАЛА ТАТЬЯНА СЕМАШКО
«Парламентская газета», 14.09.2006
Наша собеседница - одна из самых ярких звезд на небосклоне не только Малого театра, но и всего современного театра и кинематографа Элина БЫСТРИЦКАЯ.
«ПГ»: Элина Авраамовиа, как вы пришли в Малый театр? Так сложились жизненные обстоятельства или вы мечтали о том, чтобы здесь работать?
Э.Б.: Это была моя многолетняя мечта. Впервые я увидела Малый театр на гастролях в Киеве. Тогда я училась на украинском факультете Киевского театрального института и подумала, что мне надо работать в русском театре. Подумала, что, может быть, когда-нибудь я окажусь в Москве и мне удастся еще раз посмотреть спектакли этого театра. О большем даже не мечтала. И только после «Тихого Дона», сыграв Аксинью и получив известность в стране, рискнула позвонить директору Малого Михаилу Ивановичу Цареву и попросить принять меня.
Я была на договоре полтора года, до премьеры. (Пьеса очень долго репетировалась.) И когда художественный совет посмотрел, то, как мне рассказали, Александра Александровна Яблочкина сказала: «Я поняла все, что она говорит. Надо брать». Мне тогда подумалось: «А как было не понять? Я ведь нормально разговариваю...» Я ведь тогда не знала, что означает в Малом театре понимать, что говорит актер. Это была высочайшая похвала. С тех пор я здесь и работаю.
«ПГ»: Вы были уже известной киноактрисой, и, наверное, чтобы работать в театре, вам пришлось от чего-то отказываться в кино да и вообще чем-то жертвовать в жизни?
Э.Б.: Многократно. В Малом театре не работают. Малому театру служат. У меня были большие потрясения в жизни, и это не могло не сказываться на работе. Мы репетировали спектакль к столетию Ленина - «Признание» по книге Саввы Дангулова «Дипломат». Я знала, что умирает отец, и не могла к нему по ехать. Помню, как во время вечерней репетиции в театр позвонила сестра и сказала, что все произошло. У меня текли слезы (я даже не знала об этом), и режиссер предложил закончить репетицию. Но я сказала: «Нет, нет, мы репетируем, а завтра я уеду на похороны».
Был у меня и другой случай в жизни. Во время гастролей в Ленинграде (я играла Глафиру в «Волках и овцах») на сцене под половиком оказалась выемка. Я на эту выемку попала (роль была легкая, прыгучая), подвернула голеностоп и порвала связку. Дали занавес я сижу на полу. На уколах, на обезболивании хлорэтилом доиграла спектакль. Получилось так, что я вынуждена была сыграть еще два спектакля с этой травмой. После этого одиннадцать месяцев мучений, операция, и за это время все мои роли были отданы дублершам. Для меня это была потеря.
«ПГ»: Элина Авраамовна, а ведь Малый театр называют актерским, принято считать, что режиссура здесь на втором плане. Что это значит для актера, что значит для вас?
Э.Б.: У нас нет жесткой режиссуры. Наши актеры всегда привносят в роль, в спектакль что-то свое. И ее ли режиссер достаточно тонкий и глубокий, если он ощущает и понимает, что такое Малый театр, то он им помогает. Ведь актеру очень важно, чтобы то, что он захотел сделать, заметили, поняли, а иногда даже и похвалили. Я думаю, что был период, когда в Малом театре вырастали режиссеры из актеров. Поэтому он считается актерским.
«ПГ»: Малый театр в нашем представлении - хранитель традиций. Какие традиции он хранит сегодня?
Э.Б.: Эта формула «хранитель традиций» долгое время трактовалась как архаика. Это не так. Наши традиции: чистая русская речь, понимание того, о чем и для чего говоришь, проживание образа. То, что выразил в своей системе Станиславский, изучавший работу артистов Малого театра.
Наши традиции состоят еще и в том, что в коридорах у нас не кричат - тишина. Что не только в зрительской части, но и в закулисье Малого всегда чистота. Я сорок восемь лет работаю в Малом театре и большую часть из них готовлюсь к спектаклям в этой старинной, уютной гримуборной, где до меня находилась Дарья Васильевна Зеркалова. Мы почитаем и сохраняем этот дом. Сохраняем уважительное отношение к нашим мастерам. Молодежь здоровается с нами, вставая, так, как мы здоровались с нашими предшественниками. И все вместе это создает атмосферу, которая переносится на сцену.
«ПГ»: Вам когда-нибудь в жизни приходилось играть то, чего не хочется?
Э.Б.: Приходилось. Я очень горевала по этому поводу, но в театре существует дисциплина. Если мне не давали в данной роли делать то, что я считала обязательным, я требовала, чтобы мне разрешили. А если жестко не разрешали, я заболевала или уходила.
Считаю, что наша профессия - прекрасная, но опасная. Мы рискуем собственным здоровьем. Работаем и когда устали, и когда больны. Работаем против собственной воли. Не спим по ночам, когда чего-то не получается. Но эта служба по душе, не потому что мы отрабатываем зарплату. А отпуск - это для меня несчастье, тоскую по сцене, по работе. Сейчас, когда прошли годы, я мало играю. Может быть, меня уже берегут, может быть, больше и не должна, но мне все время хочется работать.
«ПГ»: Элина Авраамовна, у вас, наверное, часто спрашивают, как вам удается сохранять такую прекрасную форму. Не считаете ли вы, что сцена Малого театра помогает вам оставаться молодой? Говорят ведь, что она лечит, что, когда выходишь на сцену, пропадают боли...
Э.Б.: Мне трудно сказать... Я стараюсь себя держать в форме, потому что я хочу работать. Но я думаю, что помогает энергия, которую приносят зрители из зала.
БЕСЕДОВАЛА ТАТЬЯНА СЕМАШКО
«Парламентская газета», 14.09.2006
13.09.2006
Подробнее
БРИГАНТИНА ПОДНИМАЕТ ПАРУСА
БРИГАНТИНА ПОДНИМАЕТ ПАРУСА
…На оживленной Неглинной улице, в самом центре Москвы, стоит наискосок от тыльной стороны Малого театра здание...
…На оживленной Неглинной улице, в самом центре Москвы, стоит наискосок от тыльной стороны Малого театра здание...
БРИГАНТИНА ПОДНИМАЕТ ПАРУСА
…На оживленной Неглинной улице, в самом центре Москвы, стоит наискосок от тыльной стороны Малого театра здание – такого же светло-желтого цвета, примерно такого же архитектурного стиля. Не раз перестроенное, оно все равно остается неотъемлемой частью театра.
Именно сюда приходят те, кому когда-нибудь предстоит завоевать зрительный зал, — будущие мастера, ныне — воспитанники школы Малого театра, Высшего театрального училища, носящего имя Михаила Семеновича Щепкина.
Каждую весну, словно первые подснежники, появляются они на Неглинной улице, по одному, по двое-трое, девушки и юноши, немного стесняясь своего маршрута, но словно мощным магнитом притягиваемые сюда, к этому зданию, чтобы именно здесь услышать приговор: быть или не быть им на сцене? Мало кто верит в этот приговор. Сразу кидаются в другие театральные школы. И нередко случается так, что там находят они свое счастье. Кто-то забывает о первом приговоре, прозвучавшем на Неглинке, а кто-то продолжает вспоминать с горечью о Малом театре, как о гриновском Несбывшемся.
А летом, дождливым или пыльным московским летом, из этих дверей выплывают, подобно гордым парусникам, неузнаваемо изменившиеся девушки и юноши — по одному, по двое-трое — и в их глазах нет уже ни смущения, ни страха. Выдержав испытания, они отныне приобщены к Священному Ордену, они — избранные...
Сколько же еще придется им преодолеть трудностей на этом пути, сколько разочарований, горечи. Но и сколько бурной радости, гордости выпадет на их долю и на долю их учителей!..
На учебной сцене юные щепкинцы делают свои первые самостоятельные шаги, пробуют силы под руководством внимательных и пристрастных педагогов в массовых сценах или (если повезет!) в небольших ролях в спектаклях Малого театра. Здесь, в этом здании, они учатся не просто «желать славы», а завоевывать ее кропотливым ежедневным трудом, в котором едва ли не одинаково важны все составляющие: общение с опытными, прославленными мастерами Малого, занятия общеобразовательными предметами, творческие классы, спектакли театра...
ШКОЛА
Каждый год по весне я прихожу на спектакли Щепкинского училища, чтобы посмотреть, каким будет пополнение не только Малого театра, но и многих других столичных площадок. И позже, когда они играют свои первые роли, чрезвычайно любопытно вспомнить, с чего же все начиналось?
В нынешнем году мне довелось увидеть два спектакля: «Дети Ванюшина» С. Найденова (курс О.Н. и Ю.М. Соломиных, постановка В. Бочкарева) и «Годы странствий» А.Н. Арбузова (курс Н.Н. Афонина, постановка Н. Киндиновой). И от этих очень разных, трудно сопоставимых спектаклей возникло ощущение, во-первых, четкой определенности того, что принято называть Школой, во-вторых же, оптимистических надежд на пополнение московских театральных трупп. Оба спектакля были сыграны в рамках фестиваля «Твой шанс».
Василий Бочкарев — один из лучших на сегодняшний день мастеров Малого театра, владеющий удивительно широкой палитрой, умением точно и тонко работать в ансамбле на общий замысел спектакля. Поэтому «Дети Ванюшина» в его постановке — это подробнейшая вязь человеческих взаимоотношений, в которую он погружает студентов, даруя им, быть может, высшее счастье общения с настоящей театральной литературой и - друг с другом, когда, по завету О. Садовской, отношения строятся по принципу: «Ты мне — петельку, я тебе — крючочек».
Это и есть, наверное, главная отличительная черта ювелирно отточенного спектакля, в котором события, захватывающие семью купца Ванюшина, перетекают одно в другое, получая точное логическое обоснование не только конфликта «отцов и детей», но и современного отношения режиссера и актеров к этой вечной проблеме. Никто из молодых студентов не наигрывает возраст — они дают тот срез внутренних переживаний и осмыслений, который этому возрасту равен.
И поэтому особенно интересно наблюдать за Андреем Цисаруком (Александр Егорович), Еленой Акимовой (Арина Ивановна), Натальей Долгушиной (Авдотья).
Но достоверны и точны и дети, оказывающиеся по возрасту близкими исполнителям: Марина Заболоцкая (Аня), Дарья Носик (Катя), Александра Иванова (Клавдия), Александр Пархоменко (Алексей), Виктор Синявский (Константин), Мария Андреева (Елена).
Задача дипломного спектакля — максимально раскрыть то, на что оказываются способными ученики, перенимающие эстафету мастерства у своих учителей. И в этом смысле «Дети Ванюшина» предстают эталонным спектаклем, где режиссер направил все силы, всю энергию на раскрытие своих учеников в различных и всевозможных оттенках взаимодействия друг с другом. Они удивительно умеют не только слышать, но и чувствовать друг друга, мгновенно настраиваясь на «чужую» волну, невидимо, но очень точно бросая друг другу свои «петельки» и «крючочки»...
Ту же особенность легко увидеть в спектакле «Годы странствий». В нем режиссер-педагог Наталья Киндинова ставит перед своими учениками очень сложную задачу — они должны не только ощущать друг друга и выстраивать точное общение, но и дать нам, зрителям, возможность почувствовать эпоху — ставшую уже далекой от нас эпоху предвоенных и военных лет. Здесь от исполнителей потребовалась совершенно особого рода чистота помыслов и чувств. И будущие актеры усвоили предложенный им урок — естественно и просто играют в спектакле Алексей Анищенко (Александр Ведерников), Сергей Лызлов (Павлик), Семен Спесивцев (Никита), Валентина Круглая (Люся Ведерникова), Анастасия Шеховцева (Галина), Ирина Гурова (тетя Тася), Евгения Белобородова (Нина). Остается в памяти Елизавета Водолазская, сыгравшая почти эпизодическую роль Кузи живо, изобретательно, энергично. Но главное, перед нами вновь предстал ансамбль, умеющий работать на единство замысла, создавать атмосферу и жить в ней. И когда как заклинание и символ братства звучит в спектакле песня о бригантине, поднимающей свои паруса «в флибустьерском дальнем синем море», это воспринимается как клятва верности своим учителям и своей Школе, так многому научившей...
Есть одна замечательная, очень волнующая традиция у выпускников Щепкинского училища. Когда они играют дипломный спектакль, произнося последнюю реплику, каждый персонаж добавляет к ней одно-единственное слово: «Все!..» - и в этом дополнении внезапно приоткрывается для зрителя какая-то завеса. Завершились годы ученичества, прекрасное время, когда можно было ощущать себя воспитанниками, чувствовать себя защищенными в любой, наверное, ситуаци и в творческой, и в жизненной.
Настала пора самостоятельности.
Наталья Старосельская
Московский театральный журнал «Планета Красота» № 7-8 2006 года
…На оживленной Неглинной улице, в самом центре Москвы, стоит наискосок от тыльной стороны Малого театра здание – такого же светло-желтого цвета, примерно такого же архитектурного стиля. Не раз перестроенное, оно все равно остается неотъемлемой частью театра.
Именно сюда приходят те, кому когда-нибудь предстоит завоевать зрительный зал, — будущие мастера, ныне — воспитанники школы Малого театра, Высшего театрального училища, носящего имя Михаила Семеновича Щепкина.
Каждую весну, словно первые подснежники, появляются они на Неглинной улице, по одному, по двое-трое, девушки и юноши, немного стесняясь своего маршрута, но словно мощным магнитом притягиваемые сюда, к этому зданию, чтобы именно здесь услышать приговор: быть или не быть им на сцене? Мало кто верит в этот приговор. Сразу кидаются в другие театральные школы. И нередко случается так, что там находят они свое счастье. Кто-то забывает о первом приговоре, прозвучавшем на Неглинке, а кто-то продолжает вспоминать с горечью о Малом театре, как о гриновском Несбывшемся.
А летом, дождливым или пыльным московским летом, из этих дверей выплывают, подобно гордым парусникам, неузнаваемо изменившиеся девушки и юноши — по одному, по двое-трое — и в их глазах нет уже ни смущения, ни страха. Выдержав испытания, они отныне приобщены к Священному Ордену, они — избранные...
Сколько же еще придется им преодолеть трудностей на этом пути, сколько разочарований, горечи. Но и сколько бурной радости, гордости выпадет на их долю и на долю их учителей!..
На учебной сцене юные щепкинцы делают свои первые самостоятельные шаги, пробуют силы под руководством внимательных и пристрастных педагогов в массовых сценах или (если повезет!) в небольших ролях в спектаклях Малого театра. Здесь, в этом здании, они учатся не просто «желать славы», а завоевывать ее кропотливым ежедневным трудом, в котором едва ли не одинаково важны все составляющие: общение с опытными, прославленными мастерами Малого, занятия общеобразовательными предметами, творческие классы, спектакли театра...
ШКОЛА
Каждый год по весне я прихожу на спектакли Щепкинского училища, чтобы посмотреть, каким будет пополнение не только Малого театра, но и многих других столичных площадок. И позже, когда они играют свои первые роли, чрезвычайно любопытно вспомнить, с чего же все начиналось?
В нынешнем году мне довелось увидеть два спектакля: «Дети Ванюшина» С. Найденова (курс О.Н. и Ю.М. Соломиных, постановка В. Бочкарева) и «Годы странствий» А.Н. Арбузова (курс Н.Н. Афонина, постановка Н. Киндиновой). И от этих очень разных, трудно сопоставимых спектаклей возникло ощущение, во-первых, четкой определенности того, что принято называть Школой, во-вторых же, оптимистических надежд на пополнение московских театральных трупп. Оба спектакля были сыграны в рамках фестиваля «Твой шанс».
Василий Бочкарев — один из лучших на сегодняшний день мастеров Малого театра, владеющий удивительно широкой палитрой, умением точно и тонко работать в ансамбле на общий замысел спектакля. Поэтому «Дети Ванюшина» в его постановке — это подробнейшая вязь человеческих взаимоотношений, в которую он погружает студентов, даруя им, быть может, высшее счастье общения с настоящей театральной литературой и - друг с другом, когда, по завету О. Садовской, отношения строятся по принципу: «Ты мне — петельку, я тебе — крючочек».
Это и есть, наверное, главная отличительная черта ювелирно отточенного спектакля, в котором события, захватывающие семью купца Ванюшина, перетекают одно в другое, получая точное логическое обоснование не только конфликта «отцов и детей», но и современного отношения режиссера и актеров к этой вечной проблеме. Никто из молодых студентов не наигрывает возраст — они дают тот срез внутренних переживаний и осмыслений, который этому возрасту равен.
И поэтому особенно интересно наблюдать за Андреем Цисаруком (Александр Егорович), Еленой Акимовой (Арина Ивановна), Натальей Долгушиной (Авдотья).
Но достоверны и точны и дети, оказывающиеся по возрасту близкими исполнителям: Марина Заболоцкая (Аня), Дарья Носик (Катя), Александра Иванова (Клавдия), Александр Пархоменко (Алексей), Виктор Синявский (Константин), Мария Андреева (Елена).
Задача дипломного спектакля — максимально раскрыть то, на что оказываются способными ученики, перенимающие эстафету мастерства у своих учителей. И в этом смысле «Дети Ванюшина» предстают эталонным спектаклем, где режиссер направил все силы, всю энергию на раскрытие своих учеников в различных и всевозможных оттенках взаимодействия друг с другом. Они удивительно умеют не только слышать, но и чувствовать друг друга, мгновенно настраиваясь на «чужую» волну, невидимо, но очень точно бросая друг другу свои «петельки» и «крючочки»...
Ту же особенность легко увидеть в спектакле «Годы странствий». В нем режиссер-педагог Наталья Киндинова ставит перед своими учениками очень сложную задачу — они должны не только ощущать друг друга и выстраивать точное общение, но и дать нам, зрителям, возможность почувствовать эпоху — ставшую уже далекой от нас эпоху предвоенных и военных лет. Здесь от исполнителей потребовалась совершенно особого рода чистота помыслов и чувств. И будущие актеры усвоили предложенный им урок — естественно и просто играют в спектакле Алексей Анищенко (Александр Ведерников), Сергей Лызлов (Павлик), Семен Спесивцев (Никита), Валентина Круглая (Люся Ведерникова), Анастасия Шеховцева (Галина), Ирина Гурова (тетя Тася), Евгения Белобородова (Нина). Остается в памяти Елизавета Водолазская, сыгравшая почти эпизодическую роль Кузи живо, изобретательно, энергично. Но главное, перед нами вновь предстал ансамбль, умеющий работать на единство замысла, создавать атмосферу и жить в ней. И когда как заклинание и символ братства звучит в спектакле песня о бригантине, поднимающей свои паруса «в флибустьерском дальнем синем море», это воспринимается как клятва верности своим учителям и своей Школе, так многому научившей...
Есть одна замечательная, очень волнующая традиция у выпускников Щепкинского училища. Когда они играют дипломный спектакль, произнося последнюю реплику, каждый персонаж добавляет к ней одно-единственное слово: «Все!..» - и в этом дополнении внезапно приоткрывается для зрителя какая-то завеса. Завершились годы ученичества, прекрасное время, когда можно было ощущать себя воспитанниками, чувствовать себя защищенными в любой, наверное, ситуаци и в творческой, и в жизненной.
Настала пора самостоятельности.
Наталья Старосельская
Московский театральный журнал «Планета Красота» № 7-8 2006 года
Подробнее
ПАТРИАРХ АЛЕКСИЙ НАГРАДИЛ ВИКТОРА ИВАНОВИЧА КОРШУНОВА
ПАТРИАРХ АЛЕКСИЙ НАГРАДИЛ ВИКТОРА ИВАНОВИЧА КОРШУНОВА
Алексий Второй поздравил награжденных с 250-летием основания Малого театра России
Алексий Второй поздравил награжденных с 250-летием основания Малого театра России
ПАТРИАРХ АЛЕКСИЙ НАГРАДИЛ ВИКТОРА ИВАНОВИЧА КОРШУНОВА
12 сентября Патриарх Алексий вручил церковную награду генеральному директору Малого театра народному артисту СССР Виктору Коршунову. «Во внимание к трудам, посвященным утверждению нравственных ценностей в обществе, Виктор Иванович награждается орденом преподобного Сергия Радонежского II степени», - отметил Алексий Второй на торжественной церемонии в Свято-Даниловом монастыре по окончании литургии в честь памяти святого Даниила Московского. Патриарх также вручил Патриаршую грамоту директору-распорядителю театра Ларисе Белоокой.
Алексий Второй поздравил награжденных с 250-летием основания Малого театра России, славящегося верностью традициям классического русского театрального искусства.
12 сентября Патриарх Алексий вручил церковную награду генеральному директору Малого театра народному артисту СССР Виктору Коршунову. «Во внимание к трудам, посвященным утверждению нравственных ценностей в обществе, Виктор Иванович награждается орденом преподобного Сергия Радонежского II степени», - отметил Алексий Второй на торжественной церемонии в Свято-Даниловом монастыре по окончании литургии в честь памяти святого Даниила Московского. Патриарх также вручил Патриаршую грамоту директору-распорядителю театра Ларисе Белоокой.
Алексий Второй поздравил награжденных с 250-летием основания Малого театра России, славящегося верностью традициям классического русского театрального искусства.
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
13 сентября отмечает день рождения артист Малого театра Дмитрий Николаевич Зеничев. С удовольствием присоединяемся к многочисленным поздравлениям в адрес талантливого актера и от души желаем ему крепкого здоровья, хорошего творческого самочувствия и многих радостных встреч с благодарным зрителем!
Подробнее
НИКОЛАЙ МИХАЙЛОВИЧ ПАДАРИН
НИКОЛАЙ МИХАЙЛОВИЧ ПАДАРИН
Страничка посвящена жизни и творчеству талантливого русского актера Николая Михайловича Падарина…
Страничка посвящена жизни и творчеству талантливого русского актера Николая Михайловича Падарина…
НИКОЛАЙ МИХАЙЛОВИЧ ПАДАРИН
Страничка посвящена жизни и творчеству талантливого русского актера Николая Михайловича Падарина…
ФОТОГАЛЕРЕЯ
ПАДАРИН Николай Михайлович (28.IV (10.V) 1867 — 25.III.1918) — русский актер. Родился и вырос в Вятке. По окончании драматических курсов при Московском театральном училище (1892, класс А.П. Ленского) был принят в Малый театр; служил здесь до конца жизни (в сезоне 1893-94 — в Александринском театре). Первые крупные роли: Осип («Ревизор», 1892), Подколесин («Женитьба», 1895). Тонкостью разработки отличалось исполнение Падариным роли Демурина («Цена жизни» Немировича-Данченко, 1896). Одновременно с работой в Малом театре Падарин играл также в Новом театре (филиал Малого театра). Один из лучших исполнителей характерных и бытовых ролей, Падарин обладал большим драматическим темпераментом. С 1904 года – очередной режиссер Малого театра в составе режиссерского совета (А.Кондратьев, И.Платон, А.П.Ленский, А.И.Южин, О.А.Правдин, А.К.Ильинский, А.А.Федотов и Н.М.Падарин). Поставил на сцене Нового театра: «Для счастья» С.Пшебышевского (1906), «В старые годы» И.Шпажинского (1910), «Гроза» А.Н.Островского (1911). Преподавал сценическое искусство в Московской консерватории. Состоял в партии кадетов. Падарин дружил с Шаляпиным, переписывался с Собиновым, играл со Станиславским, был знаком с Ульяновым-Лениным.
Роли: Любим Торцов («Бедность не порок», 1897), Несчастливцев (1898); Рогожин («Идиот» по Достоевскому, 1899), Краснов («Грех да беда на кого не живет» Островского, 1910), Веточкин («Холопы» Гнедича, 1908), Скалозуб («Горе от ума» А.Грибоедова), Калачник («Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» А.Островского, 1909), генерал Ермолов («Двенадцатый год» А.Бахметьева, 1912), Беневоленский («Бедная невеста» А.Островского, 1909), Крутицкий («На всякого мудреца довольно простоты» А.Островского), Брут («Кориолан» У.Шекспира), Кулак («Перекати-поле» П.Гнедича, 1892), газетчик («Джентьмен» А.И.Сумбатова, 1897), Антонио («Женитьба Фигаро» Бомарше, 1899), инспектор Прелль («Воспитатель Флаксман» Эрнста, 1901), Франц («В глуши» М.Дрейра, 1901), Андрей Ухватов («Первая ласточка» В.Рышкова, 1904), купец Шерстобитов («Рабы» И.Платона, 1904), Герасимов («Авдотьина жизнь» С.Найденова, 1905), Живновский («Просители» М.Е.Салтыкова-Щедрина, 1908), Дмитрий Претуров («Грань» Н.И.Тимковского, 1911), Зотов («Ассамблея» П.Гнедича, 1912).
Выступал в пьесах «От преступленья к преступленью» (В.Крылова, 1898), «Идеальная жена» (М.Прага, 1898), «Накипь» (П.Боборыкина, 1900), «Никудышники и солидные люди» (М.Северной, 1906), «Старый обряд» (Будищева, 1910), «Поле брани» (И.Колышко, 1910), «История одного брака» (В.Александрова, 1912).
Лит.: Эфрос Н., Н. М. Падарин, «Рампа и жизнь», 1918. № 13. с. 5-6.
ПУБЛИКАЦИИ
НИКОЛАЙ МИХАЙЛОВИЧ ПАДАРИН. По книге Н.Г.Зографа «Малый театр в конце XIX – начале XX века».
Страничка посвящена жизни и творчеству талантливого русского актера Николая Михайловича Падарина…
ФОТОГАЛЕРЕЯ
ПАДАРИН Николай Михайлович (28.IV (10.V) 1867 — 25.III.1918) — русский актер. Родился и вырос в Вятке. По окончании драматических курсов при Московском театральном училище (1892, класс А.П. Ленского) был принят в Малый театр; служил здесь до конца жизни (в сезоне 1893-94 — в Александринском театре). Первые крупные роли: Осип («Ревизор», 1892), Подколесин («Женитьба», 1895). Тонкостью разработки отличалось исполнение Падариным роли Демурина («Цена жизни» Немировича-Данченко, 1896). Одновременно с работой в Малом театре Падарин играл также в Новом театре (филиал Малого театра). Один из лучших исполнителей характерных и бытовых ролей, Падарин обладал большим драматическим темпераментом. С 1904 года – очередной режиссер Малого театра в составе режиссерского совета (А.Кондратьев, И.Платон, А.П.Ленский, А.И.Южин, О.А.Правдин, А.К.Ильинский, А.А.Федотов и Н.М.Падарин). Поставил на сцене Нового театра: «Для счастья» С.Пшебышевского (1906), «В старые годы» И.Шпажинского (1910), «Гроза» А.Н.Островского (1911). Преподавал сценическое искусство в Московской консерватории. Состоял в партии кадетов. Падарин дружил с Шаляпиным, переписывался с Собиновым, играл со Станиславским, был знаком с Ульяновым-Лениным.
Роли: Любим Торцов («Бедность не порок», 1897), Несчастливцев (1898); Рогожин («Идиот» по Достоевскому, 1899), Краснов («Грех да беда на кого не живет» Островского, 1910), Веточкин («Холопы» Гнедича, 1908), Скалозуб («Горе от ума» А.Грибоедова), Калачник («Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» А.Островского, 1909), генерал Ермолов («Двенадцатый год» А.Бахметьева, 1912), Беневоленский («Бедная невеста» А.Островского, 1909), Крутицкий («На всякого мудреца довольно простоты» А.Островского), Брут («Кориолан» У.Шекспира), Кулак («Перекати-поле» П.Гнедича, 1892), газетчик («Джентьмен» А.И.Сумбатова, 1897), Антонио («Женитьба Фигаро» Бомарше, 1899), инспектор Прелль («Воспитатель Флаксман» Эрнста, 1901), Франц («В глуши» М.Дрейра, 1901), Андрей Ухватов («Первая ласточка» В.Рышкова, 1904), купец Шерстобитов («Рабы» И.Платона, 1904), Герасимов («Авдотьина жизнь» С.Найденова, 1905), Живновский («Просители» М.Е.Салтыкова-Щедрина, 1908), Дмитрий Претуров («Грань» Н.И.Тимковского, 1911), Зотов («Ассамблея» П.Гнедича, 1912).
Выступал в пьесах «От преступленья к преступленью» (В.Крылова, 1898), «Идеальная жена» (М.Прага, 1898), «Накипь» (П.Боборыкина, 1900), «Никудышники и солидные люди» (М.Северной, 1906), «Старый обряд» (Будищева, 1910), «Поле брани» (И.Колышко, 1910), «История одного брака» (В.Александрова, 1912).
Лит.: Эфрос Н., Н. М. Падарин, «Рампа и жизнь», 1918. № 13. с. 5-6.
ПУБЛИКАЦИИ
НИКОЛАЙ МИХАЙЛОВИЧ ПАДАРИН. По книге Н.Г.Зографа «Малый театр в конце XIX – начале XX века».
12.09.2006
Подробнее
ВНИМАНИЕ! ИЗМЕНЕНИЯ В РЕПЕРТУАРЕ!
15 октября на основной сцене состоится спектакль «ПОСЛЕДНЯЯ ЖЕРТВА» А.Н.Островского
Подробнее
ОСНОВЫ КУЛЬТУРЫ НАДО ЗАЩИЩАТЬ
ВЕЛИКАЯ ДАТА для всей отечественной культуры выпала на конец августа и начало сентября нынешнего года - 250-летие государственного театра в России...
ОСНОВЫ КУЛЬТУРЫ НАДО ЗАЩИЩАТЬ
ВЕЛИКАЯ ДАТА для всей отечественной культуры выпала на конец августа и начало сентября нынешнего года - 250-летие государственного театра в России. Дату отметили. Состоялись торжества в коллективах-именинниках - Александрийском и Малом театрах, с рождения которых начинается отсчет истории профессиональной русской сцены. И оба они до сих пор представляют в нашей стране национальный русский театр как своего рода визитную карточку великой культуры.
Но не только праздничное настроение характеризовало юбилейные дни. Даже в эту радостную пору, которая, казалось бы, должна была хоть на короткое время отодвинуть все проблемы и стать безмятежной для празднующих столь значительное событие, не возникло состояния отрешенности от насущных проблем. Во всяком случае у тех, кому истинно дороги духовные ценности русской культуры. Слишком тревожно положение, в котором находится она сегодня, и слишком серьезны опасности, грозящие ей завтра.
Коммерциализация. Замена серьезного искусства повальной развлекаловкой. Падение нравственного уровня. Надругательство над классикой. Разложение содержания пустым формотворчеством. Уничтожение русского слова, русского языка. Это далеко не полный перечень совершенно очевидных тенденций, которые все более набирают силу в разных сферах культуры и искусства, включая драматическую сцену. А театральная реформа, про которую с огромной озабоченностью говорят сегодня многие, грозит все эти негативные тенденции не просто подтвердить, но и узаконить, то есть именно такое направление задать дальнейшему пути нашего театра как генеральное.
Художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин давно бьет тревогу по этому поводу, в том числе и на страницах «Правды». И, отмечая юбилей, в Малом решили провести очень авторитетный «круглый стол»: ведь на праздник сюда собралось много выдающихся театральных деятелей не только из различных городов России, но и с Украины, из Белоруссии, Казахстана, Японии. Вот и совместили празднование с обстоятельным деловым обсуждениям. А тему определили так: «Национальный театр и его роль в сохранении и развитии культуры своей страны».
Сам Юрий Мефодьевич, который был ведущим за этим острым «круглым столом» , снова сказал о разрушительной угрозе, которую несет затеянная реформа, и о том, что в таком виде ее ни в коем случае нельзя допускать. Среди прочих размышлений и предложений выдвинул идею создания Ассоциации старейших русских театров, учитывая, что в России немало театральных коллективов, чей возраст перевалил уже за двести лет, а в возрасте более ста их еще больше.
Смысл этой и других высказывавшихся идей понятен: спасение театра, спасение культуры! Если государство отказывается от функции защитника культуры, то ее деятели сами, значит, как-то должны организоваться, чтобы культуру защитить, отстоять, сохранить. И развивать в том направлении, которое необходимо нашей стране и нашему народу!
Нет возможности даже коротко изложить все интересные выступления, позвучавшие на этом «круглом столе». Но фрагменты двух из них, наиболее характерных, все-таки надо привести. Публикуются в том порядке, в каком они прозвучали в Щепкинском фойе Малого театра.
ТАТЬЯНА ДОРОНИНА, НАРОДНАЯ АРТИСТКА СССР: «ЭТА ИДЕОЛОГИЯ ЧУДОВИЩНА»
МНЕ ОЧЕНЬ ПОНРАВИЛОСЬ ваше выступление, Юрий Мефодьевич, и очень понравилось ваше предложение. Событие, которое сегодня происходит, - красочное, красивое: праздник двух великих театров, прекрасных, благородных и работающих на благородство душ в течение (рыдать хочется от счастья!) 250 лет. Работа над душами людей, формированием души людей, над тем, чтобы сделать эту душу совершенной и прекрасной.
Но пройдет неделя - и о том, что был этот юбилей двух театров, забудут все, и не вспомнит никто. И по-прежнему будут крыть реалистический театр, и Малый театр во главе с замечательным, очень большим, великим актером Юрием Мефодьевичем Соломиным. Будут крыть любой реалистический театр, потому что реалистический театр работает на формирование человека.
Когда сегодня говорят, что отсутствует идеология, я не согласна с этим. Идеология существует! И она просто чудовищна по своей тенденции. Мне приходится об этом говорить в такой прекрасный праздничный день именно потому, что не хочется, чтобы этот великий праздник закончился сегодня - и завтра чтобы его забыли. Забыли, что без национального театра, без реалистического театра, когда актеры работают душами, всеми собою, всем организмом, всем, что дал Господь, нам в России нельзя. Все это могут прикончить, потому что задача совершенствования людей сегодня не входит в задачу идеологическую, не является ее составной и определяющей частью. А определяющее - это увеселения. Увеселения тела, бесстыдство, цинизм, порнография. Это сегодня - самое зрелищное и самое заманчивое.
Правда, интересно то, что при всей этой чудовищной тенденции сегодняшней идеологии, в которой кто-то, конечно, сильно заинтересован (не может же она самостоятельно существовать!), при всем при этом зритель до конца не поддается. Люди приходят, и многие оценивают спектакль так же совершенно и так же точно, как это было, допустим, 25 лет назад. Страшная тенденция в последние годы образовалась, а до этого была дивная аудитория, и зритель корректировал тебя в твоей интерпретации того или другого персонажа.
Так вот, если вернуться к тому, что сегодня мешает жить и чем это необходимо остановить, скажу, что самое первое - возвращение к русскому языку. Это основа русской культуры! Если об этом забыть, то бытовой мат будет существовать как допущенный официальный язык. Исковерканный язык окончательно станет нормой, потому что никто просто не будет знать, как говорить грамотно.
Второе. Существующая сегодня агрессия - это противоестественно. Люди не должны быть столь агрессивны и страшны. Кто снимал всегда агрессию? Культура. А во главе этого всегда стоял драматический театр. Определен драматический театр Александром Сергеевичем Пушкиным как высшее искусство. Не опера, не балет, не музыка, не живопись, а драматический театр! Потому что здесь воздействие идет от сердца к сердцу.
Третье, не менее важное. Это борьба с воцарением дурного вкуса. Стали богато, но безвкусно одеваться. Пестро, будто из Африки вернулись, в шортах шагают по моему родному Ленинграду, северной столице. И вот Невский проспект, который всегда был олицетворением моды, вкуса, - во что он теперь превратился? Я просто в ужас прихожу, когда вижу это сочетание оранжевого с красным, желтого с зеленым - и этот чудовищный винегрет движется по родному городу, несовместимый с потрясающей архитектурой Растрелли и Росси.
Может быть, кому-то покажется неуместным, что я об этом здесь говорю. Но ведь все в нашей жизни взаимосвязано, и одно вытекает из другого, одно другое порождает.
И я хотела бы предложить именно на основе Малого театра во главе с Юрием Мефодьевичем и его умными, талантливыми единомышленниками создать ту ассоциацию, о которой он говорил. Но она должна быть обязательно работающей ассоциацией! Утвержденной официально!
А если мы этого не сделаем сегодня, нам придется ждать, очевидно, следующего юбилея, который будет обозначен числом «300». Однако, во-первых, не все мы до этого доживем. А во-вторых, сколько плохого за эти 50 лет еще произойдет.
Поэтому я за то, чтобы принять конкретный, конструктивный план совместных действий и утверждать в верхах нашу идею как самостоятельную творческую единицу.
НИКОЛАЙ ГУБЕНКО, НАРОДНЫЙ АРТИСТ РОССИИ: «СОЛИДАРНОСТЬ НАША ПРЕВЫШЕ ВСЕГО»
Я ДЕСЯТЬ ЛЕТ РАБОТАЛ в театре на Таганке. Наелся «авангарда» , «левизны» , «стилистики» , «жанров» - по горло! Придя в свой новый театр, в наше «Содружество» , мы окунулись с головой в классику, в то, что является традицией, основой этого здания, этого коллектива - великого Малого. Горжусь, что в него когда-то мною тоже вложены были средства. Могу рассказать про этот эпизод.
Мне должны были, в бытность министром, провести телефон на дачу собственную, потому что я отказался от государственной. Кабель должен был тянуться на девять километров, и стоило это миллион советских рублей. Я своему заместителю говорю:
- Вы что, с ума сошли? Отдайте лучше Малому театру.
А было это в 1990 году, когда шло очередное спасение этого здания.
Я признателен Малому театру за молодежь, которая составляет большую часть молодого поколения в нашем театре. Как правило, я черпаю актеров из Щепкинской школы. Это прекраснейшая школа, великолепные речевики, талантливые характерные артисты. Они умеют все - прекрасно двигаются, говорят, и я рад судьбе, что она свела меня с Малым театром именно в работе с молодежью.
Юрий Мефодьевич коснулся здесь денежной и реформаторской инициативы, неизвестно от кого исходящей. Говорят - от Грефа, говорят - от кого-то еще. Я уже четырнадцатый год живу без копейки государственных денег, то есть вкусил в полной мере реформаторство «самообеспечения» и «самовыживания». Скажу так: можно выжить, но это унизительно и оскорбительно. Это опускает нашу профессию до такой степени бездарного чинопоклонения, когда ты должен просить копейки у кого-то, кто мизинца не стоит самого последнего твоего артиста.
И, я думаю, главная проблема сегодняшнего театра, будь он на Украине, в Казахстане или в России, - это проблема солидарности. Художнической солидарности! Здесь великий украинский актер Богдан Ступка чудеснейшим образом определил опоры, традиции и фундаментальные ценности национального театра. Но главная ценность - это солидарность нашей среды, которая абсолютно разрушена за последние пятнадцать лет. Вы посмотрите, здесь сидит Доронина. Вы знаете, что произошло на развалинах МХАТа. Но кто ей сказал: «Руку, товарищ!» Юрий Мефодьевич сказал. Но ведь и многие коллеги, и пресса, критики все эти годы молчали и ждали: а когда Доронина окочурится наконец, чтобы о ней забыли и отдали это здание под какой-нибудь «международный культурный центр» и прочее.
Солидарность, солидарность - превыше всего! В противном случае реформы, от кого бы они ни исходили, погубят и театр, и вообще нашу культуру, нашу духовность. Да ведь уже сейчас что произошло? Если в 1984 году в Рио-де-Жанейро на Всемирной конференции по образованию наша страна по уровню образования была признана одной из лучших, входила в десятку наиболее интеллектуальных держав мира, то в нынешнем году мы находимся уже между 70-м и 80-м местами. Вот что такое духовность, вот что такое воспитание. И вот что такое театр!
Богдан прав: нужен обязательный минимум репертуарный для каждого театра, будь то студия, национальный театр, какой угодно. Должен быть минимум классического прохождения образования: Островский, Чехов, Гоголь, Достоевский обязательны для актерского воплощения и для режиссерской трактовки.
И последнее. О свободе и о деньгах. Я вспоминаю, Федор Михайлович Достоевский рассуждал так. Что такое свобода? Это тогда, когда человек делает то, что он хочет. Что это за человек? Это человек, у которого есть миллион. Дает ли свобода каждому по миллиону? Не дает. Что такое человек, у которого нет миллиона? Это не тот, который делает, что хочет, а тот, с которым делают, что хотят.
Поэтому, если государство отворачивается от главного содержания души национальной, от таких театров, как Малый театр, вообще от понятия театр, то солидарность наша должна возместить тот миллион, которого не дает нам свобода.
Виктор КОЖЕМЯКО. Обозреватель «Правды»
«Правда-КПРФ», 12.09.2006
ВЕЛИКАЯ ДАТА для всей отечественной культуры выпала на конец августа и начало сентября нынешнего года - 250-летие государственного театра в России. Дату отметили. Состоялись торжества в коллективах-именинниках - Александрийском и Малом театрах, с рождения которых начинается отсчет истории профессиональной русской сцены. И оба они до сих пор представляют в нашей стране национальный русский театр как своего рода визитную карточку великой культуры.
Но не только праздничное настроение характеризовало юбилейные дни. Даже в эту радостную пору, которая, казалось бы, должна была хоть на короткое время отодвинуть все проблемы и стать безмятежной для празднующих столь значительное событие, не возникло состояния отрешенности от насущных проблем. Во всяком случае у тех, кому истинно дороги духовные ценности русской культуры. Слишком тревожно положение, в котором находится она сегодня, и слишком серьезны опасности, грозящие ей завтра.
Коммерциализация. Замена серьезного искусства повальной развлекаловкой. Падение нравственного уровня. Надругательство над классикой. Разложение содержания пустым формотворчеством. Уничтожение русского слова, русского языка. Это далеко не полный перечень совершенно очевидных тенденций, которые все более набирают силу в разных сферах культуры и искусства, включая драматическую сцену. А театральная реформа, про которую с огромной озабоченностью говорят сегодня многие, грозит все эти негативные тенденции не просто подтвердить, но и узаконить, то есть именно такое направление задать дальнейшему пути нашего театра как генеральное.
Художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин давно бьет тревогу по этому поводу, в том числе и на страницах «Правды». И, отмечая юбилей, в Малом решили провести очень авторитетный «круглый стол»: ведь на праздник сюда собралось много выдающихся театральных деятелей не только из различных городов России, но и с Украины, из Белоруссии, Казахстана, Японии. Вот и совместили празднование с обстоятельным деловым обсуждениям. А тему определили так: «Национальный театр и его роль в сохранении и развитии культуры своей страны».
Сам Юрий Мефодьевич, который был ведущим за этим острым «круглым столом» , снова сказал о разрушительной угрозе, которую несет затеянная реформа, и о том, что в таком виде ее ни в коем случае нельзя допускать. Среди прочих размышлений и предложений выдвинул идею создания Ассоциации старейших русских театров, учитывая, что в России немало театральных коллективов, чей возраст перевалил уже за двести лет, а в возрасте более ста их еще больше.
Смысл этой и других высказывавшихся идей понятен: спасение театра, спасение культуры! Если государство отказывается от функции защитника культуры, то ее деятели сами, значит, как-то должны организоваться, чтобы культуру защитить, отстоять, сохранить. И развивать в том направлении, которое необходимо нашей стране и нашему народу!
Нет возможности даже коротко изложить все интересные выступления, позвучавшие на этом «круглом столе». Но фрагменты двух из них, наиболее характерных, все-таки надо привести. Публикуются в том порядке, в каком они прозвучали в Щепкинском фойе Малого театра.
ТАТЬЯНА ДОРОНИНА, НАРОДНАЯ АРТИСТКА СССР: «ЭТА ИДЕОЛОГИЯ ЧУДОВИЩНА»
МНЕ ОЧЕНЬ ПОНРАВИЛОСЬ ваше выступление, Юрий Мефодьевич, и очень понравилось ваше предложение. Событие, которое сегодня происходит, - красочное, красивое: праздник двух великих театров, прекрасных, благородных и работающих на благородство душ в течение (рыдать хочется от счастья!) 250 лет. Работа над душами людей, формированием души людей, над тем, чтобы сделать эту душу совершенной и прекрасной.
Но пройдет неделя - и о том, что был этот юбилей двух театров, забудут все, и не вспомнит никто. И по-прежнему будут крыть реалистический театр, и Малый театр во главе с замечательным, очень большим, великим актером Юрием Мефодьевичем Соломиным. Будут крыть любой реалистический театр, потому что реалистический театр работает на формирование человека.
Когда сегодня говорят, что отсутствует идеология, я не согласна с этим. Идеология существует! И она просто чудовищна по своей тенденции. Мне приходится об этом говорить в такой прекрасный праздничный день именно потому, что не хочется, чтобы этот великий праздник закончился сегодня - и завтра чтобы его забыли. Забыли, что без национального театра, без реалистического театра, когда актеры работают душами, всеми собою, всем организмом, всем, что дал Господь, нам в России нельзя. Все это могут прикончить, потому что задача совершенствования людей сегодня не входит в задачу идеологическую, не является ее составной и определяющей частью. А определяющее - это увеселения. Увеселения тела, бесстыдство, цинизм, порнография. Это сегодня - самое зрелищное и самое заманчивое.
Правда, интересно то, что при всей этой чудовищной тенденции сегодняшней идеологии, в которой кто-то, конечно, сильно заинтересован (не может же она самостоятельно существовать!), при всем при этом зритель до конца не поддается. Люди приходят, и многие оценивают спектакль так же совершенно и так же точно, как это было, допустим, 25 лет назад. Страшная тенденция в последние годы образовалась, а до этого была дивная аудитория, и зритель корректировал тебя в твоей интерпретации того или другого персонажа.
Так вот, если вернуться к тому, что сегодня мешает жить и чем это необходимо остановить, скажу, что самое первое - возвращение к русскому языку. Это основа русской культуры! Если об этом забыть, то бытовой мат будет существовать как допущенный официальный язык. Исковерканный язык окончательно станет нормой, потому что никто просто не будет знать, как говорить грамотно.
Второе. Существующая сегодня агрессия - это противоестественно. Люди не должны быть столь агрессивны и страшны. Кто снимал всегда агрессию? Культура. А во главе этого всегда стоял драматический театр. Определен драматический театр Александром Сергеевичем Пушкиным как высшее искусство. Не опера, не балет, не музыка, не живопись, а драматический театр! Потому что здесь воздействие идет от сердца к сердцу.
Третье, не менее важное. Это борьба с воцарением дурного вкуса. Стали богато, но безвкусно одеваться. Пестро, будто из Африки вернулись, в шортах шагают по моему родному Ленинграду, северной столице. И вот Невский проспект, который всегда был олицетворением моды, вкуса, - во что он теперь превратился? Я просто в ужас прихожу, когда вижу это сочетание оранжевого с красным, желтого с зеленым - и этот чудовищный винегрет движется по родному городу, несовместимый с потрясающей архитектурой Растрелли и Росси.
Может быть, кому-то покажется неуместным, что я об этом здесь говорю. Но ведь все в нашей жизни взаимосвязано, и одно вытекает из другого, одно другое порождает.
И я хотела бы предложить именно на основе Малого театра во главе с Юрием Мефодьевичем и его умными, талантливыми единомышленниками создать ту ассоциацию, о которой он говорил. Но она должна быть обязательно работающей ассоциацией! Утвержденной официально!
А если мы этого не сделаем сегодня, нам придется ждать, очевидно, следующего юбилея, который будет обозначен числом «300». Однако, во-первых, не все мы до этого доживем. А во-вторых, сколько плохого за эти 50 лет еще произойдет.
Поэтому я за то, чтобы принять конкретный, конструктивный план совместных действий и утверждать в верхах нашу идею как самостоятельную творческую единицу.
НИКОЛАЙ ГУБЕНКО, НАРОДНЫЙ АРТИСТ РОССИИ: «СОЛИДАРНОСТЬ НАША ПРЕВЫШЕ ВСЕГО»
Я ДЕСЯТЬ ЛЕТ РАБОТАЛ в театре на Таганке. Наелся «авангарда» , «левизны» , «стилистики» , «жанров» - по горло! Придя в свой новый театр, в наше «Содружество» , мы окунулись с головой в классику, в то, что является традицией, основой этого здания, этого коллектива - великого Малого. Горжусь, что в него когда-то мною тоже вложены были средства. Могу рассказать про этот эпизод.
Мне должны были, в бытность министром, провести телефон на дачу собственную, потому что я отказался от государственной. Кабель должен был тянуться на девять километров, и стоило это миллион советских рублей. Я своему заместителю говорю:
- Вы что, с ума сошли? Отдайте лучше Малому театру.
А было это в 1990 году, когда шло очередное спасение этого здания.
Я признателен Малому театру за молодежь, которая составляет большую часть молодого поколения в нашем театре. Как правило, я черпаю актеров из Щепкинской школы. Это прекраснейшая школа, великолепные речевики, талантливые характерные артисты. Они умеют все - прекрасно двигаются, говорят, и я рад судьбе, что она свела меня с Малым театром именно в работе с молодежью.
Юрий Мефодьевич коснулся здесь денежной и реформаторской инициативы, неизвестно от кого исходящей. Говорят - от Грефа, говорят - от кого-то еще. Я уже четырнадцатый год живу без копейки государственных денег, то есть вкусил в полной мере реформаторство «самообеспечения» и «самовыживания». Скажу так: можно выжить, но это унизительно и оскорбительно. Это опускает нашу профессию до такой степени бездарного чинопоклонения, когда ты должен просить копейки у кого-то, кто мизинца не стоит самого последнего твоего артиста.
И, я думаю, главная проблема сегодняшнего театра, будь он на Украине, в Казахстане или в России, - это проблема солидарности. Художнической солидарности! Здесь великий украинский актер Богдан Ступка чудеснейшим образом определил опоры, традиции и фундаментальные ценности национального театра. Но главная ценность - это солидарность нашей среды, которая абсолютно разрушена за последние пятнадцать лет. Вы посмотрите, здесь сидит Доронина. Вы знаете, что произошло на развалинах МХАТа. Но кто ей сказал: «Руку, товарищ!» Юрий Мефодьевич сказал. Но ведь и многие коллеги, и пресса, критики все эти годы молчали и ждали: а когда Доронина окочурится наконец, чтобы о ней забыли и отдали это здание под какой-нибудь «международный культурный центр» и прочее.
Солидарность, солидарность - превыше всего! В противном случае реформы, от кого бы они ни исходили, погубят и театр, и вообще нашу культуру, нашу духовность. Да ведь уже сейчас что произошло? Если в 1984 году в Рио-де-Жанейро на Всемирной конференции по образованию наша страна по уровню образования была признана одной из лучших, входила в десятку наиболее интеллектуальных держав мира, то в нынешнем году мы находимся уже между 70-м и 80-м местами. Вот что такое духовность, вот что такое воспитание. И вот что такое театр!
Богдан прав: нужен обязательный минимум репертуарный для каждого театра, будь то студия, национальный театр, какой угодно. Должен быть минимум классического прохождения образования: Островский, Чехов, Гоголь, Достоевский обязательны для актерского воплощения и для режиссерской трактовки.
И последнее. О свободе и о деньгах. Я вспоминаю, Федор Михайлович Достоевский рассуждал так. Что такое свобода? Это тогда, когда человек делает то, что он хочет. Что это за человек? Это человек, у которого есть миллион. Дает ли свобода каждому по миллиону? Не дает. Что такое человек, у которого нет миллиона? Это не тот, который делает, что хочет, а тот, с которым делают, что хотят.
Поэтому, если государство отворачивается от главного содержания души национальной, от таких театров, как Малый театр, вообще от понятия театр, то солидарность наша должна возместить тот миллион, которого не дает нам свобода.
Виктор КОЖЕМЯКО. Обозреватель «Правды»
«Правда-КПРФ», 12.09.2006
Подробнее
НОВОЕ ЛИЦО СТАРОЙ ШКОЛЫ
Глеб Подгородинский — это абсолютно новая формация российских артистов...
НОВОЕ ЛИЦО СТАРОЙ ШКОЛЫ
СегодняГлеб Подгородинский, ведущий молодой артист Малого театра – фигура заметная и уважаемая. В среде знатоков. Но он отнюдь не «моден», поскольку его лицо не растиражировано глянцевыми изданиями, да и мыльно-жвачные сериалы обходят артиста стороной. Или он их, что вернее. Подгородинскому вполне хватает работы в родном Малом, где каждую свою роль он может совершенствовать до предела, да еще в Центре драматургии и режиссуры Алексея Казанцева и Михаила Рощина, подарившем молодому артисту уже три спектакля.
Глеб Подгородинский — это абсолютно новая формация российских артистов
Ведь он пришел в театр, а вернее, еще в Щепкинское училище в тот момент, когда старые подмостки рухнули вместе со всей страной. Начало 90-х помнится пустыми залами, метаниями главных режиссеров и миграцией артистов, многие из которых либо уходили в свободное плавание, разочаровавшись в привычной театральной системе, либо и вовсе покидали профессию. Тем более, что достойно существовать на более чем скромную зарплату штатного актера оказалось проблематичным.
Подгородинский в профессии удержался, хотя известность приобрел не сразу. Лучшие ученики Щепкинского, конечно же, в перспективе ориентированы на Малый театр. Глеб и был одним из таких. Но, вступив на знаменитые подмостки в 1993 году (впрочем, он появлялся на них еще будучи студентом), первую свою значительную роль — Чацкого получил лишь семь лет спустя, в 2000-м. А до этого терпеливо выходил в массовках и кропотливо оттачивал маленькие эпизодические роли - царственных отпрысков и прочих «детей» главных героев. Многих в подобном случае сгубила бы амбициозность, которой Подгородинский оказался абсолютно лишен. К тому же он умен — по-человечески и по-актерски, а потому понимал, что профессионализм - не врожденное качество, его нужно наработать.
А еще именно в тот период актеры получили замечательную возможность творческой работы на стороне, не покидая при этом родных подмостков. Вот там-то у Подгородинского роли были весьма значительные. В сценической команде режиссера Валерия Саркисова он сыграл Нелькина в «Свадьбе Кречинского», а потом и Алешу Карамазова в спектакле по Достоевскому. С Никой Косенковой Глеб сделал моноспектакль «Руслан и Людмила» и объездил с ним пол-России в год пушкинского юбилея.
«Горе от ума» - 2000, воплощенное на сцене Малого театра Сергеем Женовачем, реально обновило традиционную императорскую сцену. Этот спектакль оказался полностью лишен пафоса, декламационности, воинствующей дидактичности, то есть тех качеств, которые, что греха таить, подчас были присущи постановкам Малого. Не последним «виновником» этих эстетических новаций стал Глеб Подгородинский в роли Чацкого. Абсолютный «негерой», человек искренний и влюбленный, сомневающийся и ищущий, а главное — совсем еще молодой. А это живое сомнение в правильности и праведности своего героя, быть может, было вызвано тем, что сам Подгородинский поначалу не очень-то ему верил. Ну, не понимал артист — наш современник, как этот Чацкий порой позволяет себе столь неадекватное поведение. Потом, со временем, пришло если не окончательное понимание, то оправдание персонажа, ведь все эти гневные обличительные монологи, согласно мнению артиста, следствие жесточайшей любовной обиды.
И как-то совершенно естественным образом Глеб Подгородинский стал непременным участником всех спектаклей Женовача на сцене Малого. Вслед за Чацким последовал Платон Зыбкин в комедии Островского «Правда — хорошо, а счастье лучше». Кстати, эта роль принесла Глебу статус лауреата Государственной премии России, которой он был удостоен в составе авторов и участников спектакля. А в минувшем сезоне Подгородинский надел французский парик, выучился танцевать и фехтовать и предстал в роли юного влюбленного Клеанта в мольеровском «Мнимом больном». И повсюду игра артиста сопровождалась легкостью, темпераментом и какой-то застенчивой искренностью.
Кстати, именно эта искренность и абсолютная органичность порой поневоле выделяют артиста из состава прочих участников спектакля, не столь органичных. Ведь зачастую ансамблевость — далеко не самое сильное качество спектакля, даже в Малом театре. Там ведь, как известно, культ режиссера не в чести и, случается, каждый артист работает на свой страх и риск. Так, держался особняком Подгородинский — Тузенбах, по-настоящему непосредственный, порой наивный, в экзальтированном царстве «трех сестер». В другой же чеховской постановке «Свадьба, свадьба, свадьба!», случившейся в том же 2004 году, по контрасту с «положительностью», Подгородинский блеснул характерными актерскими чертами. А появление на сцене его Ломова стало кульминацией всего спектакля, хотя последний включал в себя три чеховских водевиля.
Подгородинскому же вдруг захотелось глотнуть совсем иного воздуха. Переметнуться на противоположный полюс театрального бытия. Туда, где нет традиций, но много поиска, азарта, новых возможностей актерского существования — а именно в Центр драматургии и режиссуры. Его появление в типично «новодрамовском» и «новорежиссерском» спектакле «Половое покрытие» братьев Пресняковых в постановке Ольги Субботиной могло повергнуть искушенного зрителя в недоумение. Но только поначалу. Потому что Подгородинский умудрился остаться правдивым и органичным даже в такой заведомо сконструированной истории, которая в сценическом воплощении отнюдь не блистала профессионализмом. Ему же самому этот опыт хождения и вхождения в «другой театр» понравился. До такой степени, что захотелось продолжения. И оно, конечно же, последовало.
Кстати, спектакли «Смерть Тарелкина» с небольшим временным разрывом появились и в Центре, и в Малом театре. Но Подгородинский сыграл заглавную роль не дома, а в гостях. Эта работа в целом была посерьезнее «Полового покрытия», потому что за режиссерское дело взялся один из руководителей Центра Алексей Казанцев. И оказалось, что в центре зыбкого, пограничного и, конечно же, гротескового мирка живет, умирает и снова живет человек. Не схема, не пародия, не режиссерская марионетка, а самое настоящее живое существо — со своей психологией, правдой, верой. И тут же вся хрестоматийно известная комедия Сухово-Кобылина вдруг блеснула новыми гранями.
И уже совсем недавно в том же Центре сыграли спектакль с ужасающе длинным названием «Героические деяния и речения доблестных Пантагрюэля и Панурга» по знаменитому роману Рабле. И эта постановка Олега Юмова стала настоящим бенефисом Подгородинского, хотя его коллега по актерскому дуэту Алексей Дубровский здесь тоже весьма хорош. Но Подгородинскому досталась роль-мечта — артиста-трансформатора, меняющего облики и характеры, как перчатки. Он здесь и сам Пантагрюэль, и великий ученый Таумаст, и Вурдалак, и Пандуйская сивилла... Всех и не перечесть. Да к тому же поиграть в традициях площадного театра артисту ранее не доводилось. Воспитанник «школы переживания», он блистательно изобразил технику «представления». И был столь же убедителен, как и раньше.
Глеб Подгородинский — человек несуетный, не поддающийся многочисленным актерским соблазнам. Он как-то признался, что по природе своей не может халтурить на сцене — тут же начинается физическое недомогание. И не проходит до того момента, пока он снова не выйдет на сцену и не сыграет так, как должно. Да и вопрос актерского достоинства для Подгородинского — не пустой звук. Он это делом доказывает, потому и столь высоко оценен как публикой, так и коллегами.
Ирина Алпатова
Московский театральный журнал «Планета Красота» № 7-8 2006 года.
СегодняГлеб Подгородинский, ведущий молодой артист Малого театра – фигура заметная и уважаемая. В среде знатоков. Но он отнюдь не «моден», поскольку его лицо не растиражировано глянцевыми изданиями, да и мыльно-жвачные сериалы обходят артиста стороной. Или он их, что вернее. Подгородинскому вполне хватает работы в родном Малом, где каждую свою роль он может совершенствовать до предела, да еще в Центре драматургии и режиссуры Алексея Казанцева и Михаила Рощина, подарившем молодому артисту уже три спектакля.
Глеб Подгородинский — это абсолютно новая формация российских артистов
Ведь он пришел в театр, а вернее, еще в Щепкинское училище в тот момент, когда старые подмостки рухнули вместе со всей страной. Начало 90-х помнится пустыми залами, метаниями главных режиссеров и миграцией артистов, многие из которых либо уходили в свободное плавание, разочаровавшись в привычной театральной системе, либо и вовсе покидали профессию. Тем более, что достойно существовать на более чем скромную зарплату штатного актера оказалось проблематичным.
Подгородинский в профессии удержался, хотя известность приобрел не сразу. Лучшие ученики Щепкинского, конечно же, в перспективе ориентированы на Малый театр. Глеб и был одним из таких. Но, вступив на знаменитые подмостки в 1993 году (впрочем, он появлялся на них еще будучи студентом), первую свою значительную роль — Чацкого получил лишь семь лет спустя, в 2000-м. А до этого терпеливо выходил в массовках и кропотливо оттачивал маленькие эпизодические роли - царственных отпрысков и прочих «детей» главных героев. Многих в подобном случае сгубила бы амбициозность, которой Подгородинский оказался абсолютно лишен. К тому же он умен — по-человечески и по-актерски, а потому понимал, что профессионализм - не врожденное качество, его нужно наработать.
А еще именно в тот период актеры получили замечательную возможность творческой работы на стороне, не покидая при этом родных подмостков. Вот там-то у Подгородинского роли были весьма значительные. В сценической команде режиссера Валерия Саркисова он сыграл Нелькина в «Свадьбе Кречинского», а потом и Алешу Карамазова в спектакле по Достоевскому. С Никой Косенковой Глеб сделал моноспектакль «Руслан и Людмила» и объездил с ним пол-России в год пушкинского юбилея.
«Горе от ума» - 2000, воплощенное на сцене Малого театра Сергеем Женовачем, реально обновило традиционную императорскую сцену. Этот спектакль оказался полностью лишен пафоса, декламационности, воинствующей дидактичности, то есть тех качеств, которые, что греха таить, подчас были присущи постановкам Малого. Не последним «виновником» этих эстетических новаций стал Глеб Подгородинский в роли Чацкого. Абсолютный «негерой», человек искренний и влюбленный, сомневающийся и ищущий, а главное — совсем еще молодой. А это живое сомнение в правильности и праведности своего героя, быть может, было вызвано тем, что сам Подгородинский поначалу не очень-то ему верил. Ну, не понимал артист — наш современник, как этот Чацкий порой позволяет себе столь неадекватное поведение. Потом, со временем, пришло если не окончательное понимание, то оправдание персонажа, ведь все эти гневные обличительные монологи, согласно мнению артиста, следствие жесточайшей любовной обиды.
И как-то совершенно естественным образом Глеб Подгородинский стал непременным участником всех спектаклей Женовача на сцене Малого. Вслед за Чацким последовал Платон Зыбкин в комедии Островского «Правда — хорошо, а счастье лучше». Кстати, эта роль принесла Глебу статус лауреата Государственной премии России, которой он был удостоен в составе авторов и участников спектакля. А в минувшем сезоне Подгородинский надел французский парик, выучился танцевать и фехтовать и предстал в роли юного влюбленного Клеанта в мольеровском «Мнимом больном». И повсюду игра артиста сопровождалась легкостью, темпераментом и какой-то застенчивой искренностью.
Кстати, именно эта искренность и абсолютная органичность порой поневоле выделяют артиста из состава прочих участников спектакля, не столь органичных. Ведь зачастую ансамблевость — далеко не самое сильное качество спектакля, даже в Малом театре. Там ведь, как известно, культ режиссера не в чести и, случается, каждый артист работает на свой страх и риск. Так, держался особняком Подгородинский — Тузенбах, по-настоящему непосредственный, порой наивный, в экзальтированном царстве «трех сестер». В другой же чеховской постановке «Свадьба, свадьба, свадьба!», случившейся в том же 2004 году, по контрасту с «положительностью», Подгородинский блеснул характерными актерскими чертами. А появление на сцене его Ломова стало кульминацией всего спектакля, хотя последний включал в себя три чеховских водевиля.
Подгородинскому же вдруг захотелось глотнуть совсем иного воздуха. Переметнуться на противоположный полюс театрального бытия. Туда, где нет традиций, но много поиска, азарта, новых возможностей актерского существования — а именно в Центр драматургии и режиссуры. Его появление в типично «новодрамовском» и «новорежиссерском» спектакле «Половое покрытие» братьев Пресняковых в постановке Ольги Субботиной могло повергнуть искушенного зрителя в недоумение. Но только поначалу. Потому что Подгородинский умудрился остаться правдивым и органичным даже в такой заведомо сконструированной истории, которая в сценическом воплощении отнюдь не блистала профессионализмом. Ему же самому этот опыт хождения и вхождения в «другой театр» понравился. До такой степени, что захотелось продолжения. И оно, конечно же, последовало.
Кстати, спектакли «Смерть Тарелкина» с небольшим временным разрывом появились и в Центре, и в Малом театре. Но Подгородинский сыграл заглавную роль не дома, а в гостях. Эта работа в целом была посерьезнее «Полового покрытия», потому что за режиссерское дело взялся один из руководителей Центра Алексей Казанцев. И оказалось, что в центре зыбкого, пограничного и, конечно же, гротескового мирка живет, умирает и снова живет человек. Не схема, не пародия, не режиссерская марионетка, а самое настоящее живое существо — со своей психологией, правдой, верой. И тут же вся хрестоматийно известная комедия Сухово-Кобылина вдруг блеснула новыми гранями.
И уже совсем недавно в том же Центре сыграли спектакль с ужасающе длинным названием «Героические деяния и речения доблестных Пантагрюэля и Панурга» по знаменитому роману Рабле. И эта постановка Олега Юмова стала настоящим бенефисом Подгородинского, хотя его коллега по актерскому дуэту Алексей Дубровский здесь тоже весьма хорош. Но Подгородинскому досталась роль-мечта — артиста-трансформатора, меняющего облики и характеры, как перчатки. Он здесь и сам Пантагрюэль, и великий ученый Таумаст, и Вурдалак, и Пандуйская сивилла... Всех и не перечесть. Да к тому же поиграть в традициях площадного театра артисту ранее не доводилось. Воспитанник «школы переживания», он блистательно изобразил технику «представления». И был столь же убедителен, как и раньше.
Глеб Подгородинский — человек несуетный, не поддающийся многочисленным актерским соблазнам. Он как-то признался, что по природе своей не может халтурить на сцене — тут же начинается физическое недомогание. И не проходит до того момента, пока он снова не выйдет на сцену и не сыграет так, как должно. Да и вопрос актерского достоинства для Подгородинского — не пустой звук. Он это делом доказывает, потому и столь высоко оценен как публикой, так и коллегами.
Ирина Алпатова
Московский театральный журнал «Планета Красота» № 7-8 2006 года.
Подробнее
«Звуковой архив Малого театра» СЦЕНА ИЗ ИСТОРИЧЕСКОЙ ДРАМЫ А.Н.СТЕПАНОВА И И.Ф.ПОПОВА «ПОРТ-АРТУР»
«Звуковой архив Малого театра»
СЦЕНА ИЗ ИСТОРИЧЕСКОЙ ДРАМЫ А.Н.СТЕПАНОВА И И.Ф.ПОПОВА «ПОРТ-АРТУР»
Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…
СЦЕНА ИЗ ИСТОРИЧЕСКОЙ ДРАМЫ А.Н.СТЕПАНОВА И И.Ф.ПОПОВА «ПОРТ-АРТУР»
Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…
«Звуковой архив Малого театра»
СЦЕНА ИЗ ИСТОРИЧЕСКОЙ ДРАМЫ А.Н.СТЕПАНОВА И И.Ф.ПОПОВА «ПОРТ-АРТУР»
Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…
Седьмая картина спектакля (4,4 Мб)
Генерал Стессель – К.Зубов
Вера Алексеевна – Е.Шатрова
Полковник Сахаров – В.Шарлахов
Князь Гантимуров – С.Конов
Генерал Фок – В.Савельев
Комментарий Е.Н. Гоголевой.
«ПОРТ-АРТУР»
Из книги Ю.А.Дмитриева «Академический Малый Театр. 1944-1995».
29 июня 1953 года Малый театр впервые показал публике пьесу И.Ф.Попова и А.Н.Степанова «Порт-Артур». (Пьеса написана на основании романа Степанова того же названия.)
Известно, что русско-японская война закончилась поражением России, в частности, Японии была сдана считавшаяся неприступной крепость Порт-Артур. Война показала экономическую отсталость России и при этом процветающие в стране бюрократизм, казнокрадство, произвол, откровенное предательство. Но вместе с тем война выявила подлинных героев, в самых трудных условиях отстаивавших высокие идеалы национального достоинства страны. Об этом говорилось в спектакле «Порт-Артур».
Ставили спектакль К.Зубов и П.Марков, оформлял Б.Волков, музыкальное оформление принадлежало Н.Н.Рахманову, танцы на балу у Стесселя поставил В.П.Бурмейстер.
Павел Александрович Марков издавна тяготел к режиссуре. И, вступив 1 февраля 1953 года на должность заведующего литературной частью Малого театра, он оговорил, что одновременно будет заниматься постановочной работой.
В спектакле «Порт-Артур» ведущим режиссером был К.Зубов. Марков помогал ему, работал с драматургами, способствовал усовершенствованию пьесы.
В процессе работы над спектаклем режиссеры особое внимание обратили на рядовых солдат, заботились о разработке их характеров, чтобы они давались в перспективе. Так, Филиппа Блохина играл Н.Рыжов, замечательный мастер создавать народные портреты. Этот персонаж отличался добродушием и какой-то медвежьей ухватливостью. Сразу становилось очевидным, он выходец из глухой деревни. Но по мере того, как развивалось действие, Блохин все больше не желал терпеть генеральский произвол. Артист сам написал сцену, одобренную авторами и режиссерами, в которой группа солдат-артиллеристов во главе с Блохиным вступали в конфликт с Фоком, генералом, пришедшим в армию из жандармерии. Генерал пытался арестовать любимого солдатами поручика Борейко, но против этого решительно выступали солдаты — бывший путиловский рабочий Иван Терешкин (К.Светлов), крестьянин Софрон Родионов (Б.Попов) и, конечно, Блохин. И вооруженный пистолетом генерал отступал перед безоружными солдатами.
В пьесе отсутствовал четкий сюжет, она состояла из ряда эпизодов, в которых так или иначе характеризовались события войны, и это, естественно, находило отражение на сцене.
Начинался спектакль с бала в резиденции коменданта Порт-Артура генерала Стесселя (К.Зубов). Его жена (Е.Шатрова) Вера Алексеевна казалась приветливой, по-детски радостной. И сам генерал поначалу представлялся мягкосердечным, радушным, простым. Играл военный оркестр. Казалось, все, здесь находящиеся, полны веселья, никто не хотел знать или делал такой вид, что война стояла на пороге, что сейчас больше, чем когда-нибудь, нужна бдительность. Впрочем, о какой бдительности можно говорить, когда вхожий в дом Стесселя капитан Сахаров (В.Шарлахов) в прямом смысле слова японский шпион, а с ним связана Вера Алексеевна. Сам же генерал находится у нее под каблуком.
Но вот за сценой раздаются залпы — война началась. И здесь зрители начинают с особым вниманием присматриваться к Стесселю, ведь именно на нем лежит полнота ответственности за оборону крепости. У Стесселя, каким его играл К.Зубов, была осанистая фигура, мужественное лицо, седые волосы, строгая бородка. Внешне он вполне походил на бравого боевого генерала. Но за этой внешностью скрывался сибарит и лицемер. Вот его зовет жена, и он чуть ли не •вприпрыжку, стараясь при этом сохранить грацию, направляется в ее сторону и застывает с полуоткрытым ртом. И сразу становилось ясно, что он целиком во власти супруги.
Прапорщик Звонарев (Е.Матвеев) попытался открыть глаза Стесселю на происходящие события, указать ему на факты очевидной измены, но это вызвало только бешеный отпор генерала.
А когда сестру милосердия Шуру (К.Г.Скоробогатова) выносили из боя (она тяжело ранена), Стессель даже радовался этому обстоятельству: появился повод покрасоваться, и он говорил какие-то напыщенные сочувственные слова.
Взятого в плен японского барона Танаки (В.Кенигсон) приводили на допрос к Стесселю, но фактически хозяином положения оказывался пленный. Он, зная о том, что в русском штабе есть шпионы, держал себя уверенно и даже нагло, соединяя стойкость фанатика с глубоким убеждением в своем превосходстве над противником. Хотя, надо признать, в предыдущей сцене, при свидании со своим агентом Сахаровым, артист излишне подчеркнуто играл злодея.
Прекрасно проводилась сцена чтения донесения царю. Усевшись в кресло и закрыв глаза, вслушиваясь в текст, Стессель приходил во все больший восторг от верноподданнической телеграммы, посылаемой государю. А потом, явившись на батарею, он с бранью набрасывался на артиллеристов за то, что они, утомленные боем, недостаточно лихо отдали ему честь.
Но вот Стессель растерялся: из Петербурга пришла телеграмма с приказом об его отставке. Однако вскоре он приободрился, решил, по совету жены, скрыть это от окружающих.
Спектакль ставился так, что эпизоды противостояли один другому: бал у генерала и артиллерийская батарея на позиции.
К сожалению, некоторые действующие лица оказывались охарактеризованы поверхностно, например прапорщик Звонарев; в начале он казался даже интересно мыслящим человеком, но чем дальше, тем очевиднее он превращался просто в рупор идей драматургов. И театру приходилось прикладывать немало усилий для превращения драматургических схем в живых людей. Сказанное касалось и поручика Борейко, одного из героев войны (В.Доронин). Да, он мог быть и пьян, и груб, и несправедлив, таким его сделала жизнь. Но он знал, что такое солдатская служба, и при споре с начальством стоял на стороне солдат. Он храбр и честен, за это его солдаты любили и ценили. Артист оказывался убедителен в утверждении Борейко, умевшего, при всей субординации, сохранять свое достоинство, стоять за своих подчиненных.
Адмирал Макаров, каким его показывал Н.Анненков, всегда сдержан, за этим ощущалась большая нравственная сила, ум. Адмирал никогда не бранился, но всегда и во всем проявлял беспощадную требовательность. Возможно, ему все-таки в каких-то случаях не хватало эмоционального начала. Скажем, китаец (В. Ф. Вилль), рискуя головой, приносил важные сведения, используя которые можно добиться хотя бы частичных успехов. Макаров и генерал Кондратенко (Г.И.Ковров) решали не выполнять приказ царского наместника на Дальнем Востоке Алексеева, рискуя при этом не только своим положением, но, может быть, даже жизнью. Кондратенко, поступая так, естественно, был взволнован, Макаров оставался даже в такой ситуации совершенно спокоен.
Макаров—Анненков сохранял простой тон, беседуя с солдатами и матросами, не столько приказывал им, сколько объяснял, советовал. Но тон становился адмиральским — властным и непреклонным, — когда он сталкивался с теми, кто мешал обороне крепости.
Что же касается Кондратенко—Коврова, то он был суховат, подтянут, и, наблюдая за ним, можно было с уверенностью сказать, что этот генерал прошел суровую солдатскую выучку.
Яркую характеристику великому князю Кириллу Владимировичу давал артист Б.Телегин: «Какая удручающая пустота и пошлость чувствуется за каждым его словом, за каждым поступком».
Но, к сожалению, подлинно значительных характеров в спектакле оказалось недостаточно, и причиной этому, в первую очередь, явился схематизм и рыхлость пьесы.
Кончался спектакль в большой степени декларативно: Борейко не подчинялся приказу сдать японцам батарею, а принимал решение взорвать ее. Зимние сумерки опускались на Электрический утес. Перед небольшой группой солдат Борейко рван приказ о сдаче крепости, и ветер разносил клочья бумаги. Все сильнее мела метель, и теперь в темноте едва различались силуэты защитников крепости. Но ветер не в силах заглушить последних слов Борейко: «Вам, русские солдаты, кровью своей напитавшие эту землю, вам, кого ждут грядущие бои, — от Родины слава».
Едва ли Борейко, каким он выведен в романе, в пьесе, да и в спектакле, при всей его храбрости, мог говорить о грядущих, по-видимому, классовых боях. При всех условиях он оставался кадровым офицером, человеком определенного социального закала. Он мог презирать Сахарова и Стесселя, но это не означало, что он переходил на революционный путь. И в этом заключалась неправда спектакля.
СЦЕНА ИЗ ИСТОРИЧЕСКОЙ ДРАМЫ А.Н.СТЕПАНОВА И И.Ф.ПОПОВА «ПОРТ-АРТУР»
Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…
Седьмая картина спектакля (4,4 Мб)
Генерал Стессель – К.Зубов
Вера Алексеевна – Е.Шатрова
Полковник Сахаров – В.Шарлахов
Князь Гантимуров – С.Конов
Генерал Фок – В.Савельев
Комментарий Е.Н. Гоголевой.
«ПОРТ-АРТУР»
Из книги Ю.А.Дмитриева «Академический Малый Театр. 1944-1995».
29 июня 1953 года Малый театр впервые показал публике пьесу И.Ф.Попова и А.Н.Степанова «Порт-Артур». (Пьеса написана на основании романа Степанова того же названия.)
Известно, что русско-японская война закончилась поражением России, в частности, Японии была сдана считавшаяся неприступной крепость Порт-Артур. Война показала экономическую отсталость России и при этом процветающие в стране бюрократизм, казнокрадство, произвол, откровенное предательство. Но вместе с тем война выявила подлинных героев, в самых трудных условиях отстаивавших высокие идеалы национального достоинства страны. Об этом говорилось в спектакле «Порт-Артур».
Ставили спектакль К.Зубов и П.Марков, оформлял Б.Волков, музыкальное оформление принадлежало Н.Н.Рахманову, танцы на балу у Стесселя поставил В.П.Бурмейстер.
Павел Александрович Марков издавна тяготел к режиссуре. И, вступив 1 февраля 1953 года на должность заведующего литературной частью Малого театра, он оговорил, что одновременно будет заниматься постановочной работой.
В спектакле «Порт-Артур» ведущим режиссером был К.Зубов. Марков помогал ему, работал с драматургами, способствовал усовершенствованию пьесы.
В процессе работы над спектаклем режиссеры особое внимание обратили на рядовых солдат, заботились о разработке их характеров, чтобы они давались в перспективе. Так, Филиппа Блохина играл Н.Рыжов, замечательный мастер создавать народные портреты. Этот персонаж отличался добродушием и какой-то медвежьей ухватливостью. Сразу становилось очевидным, он выходец из глухой деревни. Но по мере того, как развивалось действие, Блохин все больше не желал терпеть генеральский произвол. Артист сам написал сцену, одобренную авторами и режиссерами, в которой группа солдат-артиллеристов во главе с Блохиным вступали в конфликт с Фоком, генералом, пришедшим в армию из жандармерии. Генерал пытался арестовать любимого солдатами поручика Борейко, но против этого решительно выступали солдаты — бывший путиловский рабочий Иван Терешкин (К.Светлов), крестьянин Софрон Родионов (Б.Попов) и, конечно, Блохин. И вооруженный пистолетом генерал отступал перед безоружными солдатами.
В пьесе отсутствовал четкий сюжет, она состояла из ряда эпизодов, в которых так или иначе характеризовались события войны, и это, естественно, находило отражение на сцене.
Начинался спектакль с бала в резиденции коменданта Порт-Артура генерала Стесселя (К.Зубов). Его жена (Е.Шатрова) Вера Алексеевна казалась приветливой, по-детски радостной. И сам генерал поначалу представлялся мягкосердечным, радушным, простым. Играл военный оркестр. Казалось, все, здесь находящиеся, полны веселья, никто не хотел знать или делал такой вид, что война стояла на пороге, что сейчас больше, чем когда-нибудь, нужна бдительность. Впрочем, о какой бдительности можно говорить, когда вхожий в дом Стесселя капитан Сахаров (В.Шарлахов) в прямом смысле слова японский шпион, а с ним связана Вера Алексеевна. Сам же генерал находится у нее под каблуком.
Но вот за сценой раздаются залпы — война началась. И здесь зрители начинают с особым вниманием присматриваться к Стесселю, ведь именно на нем лежит полнота ответственности за оборону крепости. У Стесселя, каким его играл К.Зубов, была осанистая фигура, мужественное лицо, седые волосы, строгая бородка. Внешне он вполне походил на бравого боевого генерала. Но за этой внешностью скрывался сибарит и лицемер. Вот его зовет жена, и он чуть ли не •вприпрыжку, стараясь при этом сохранить грацию, направляется в ее сторону и застывает с полуоткрытым ртом. И сразу становилось ясно, что он целиком во власти супруги.
Прапорщик Звонарев (Е.Матвеев) попытался открыть глаза Стесселю на происходящие события, указать ему на факты очевидной измены, но это вызвало только бешеный отпор генерала.
А когда сестру милосердия Шуру (К.Г.Скоробогатова) выносили из боя (она тяжело ранена), Стессель даже радовался этому обстоятельству: появился повод покрасоваться, и он говорил какие-то напыщенные сочувственные слова.
Взятого в плен японского барона Танаки (В.Кенигсон) приводили на допрос к Стесселю, но фактически хозяином положения оказывался пленный. Он, зная о том, что в русском штабе есть шпионы, держал себя уверенно и даже нагло, соединяя стойкость фанатика с глубоким убеждением в своем превосходстве над противником. Хотя, надо признать, в предыдущей сцене, при свидании со своим агентом Сахаровым, артист излишне подчеркнуто играл злодея.
Прекрасно проводилась сцена чтения донесения царю. Усевшись в кресло и закрыв глаза, вслушиваясь в текст, Стессель приходил во все больший восторг от верноподданнической телеграммы, посылаемой государю. А потом, явившись на батарею, он с бранью набрасывался на артиллеристов за то, что они, утомленные боем, недостаточно лихо отдали ему честь.
Но вот Стессель растерялся: из Петербурга пришла телеграмма с приказом об его отставке. Однако вскоре он приободрился, решил, по совету жены, скрыть это от окружающих.
Спектакль ставился так, что эпизоды противостояли один другому: бал у генерала и артиллерийская батарея на позиции.
К сожалению, некоторые действующие лица оказывались охарактеризованы поверхностно, например прапорщик Звонарев; в начале он казался даже интересно мыслящим человеком, но чем дальше, тем очевиднее он превращался просто в рупор идей драматургов. И театру приходилось прикладывать немало усилий для превращения драматургических схем в живых людей. Сказанное касалось и поручика Борейко, одного из героев войны (В.Доронин). Да, он мог быть и пьян, и груб, и несправедлив, таким его сделала жизнь. Но он знал, что такое солдатская служба, и при споре с начальством стоял на стороне солдат. Он храбр и честен, за это его солдаты любили и ценили. Артист оказывался убедителен в утверждении Борейко, умевшего, при всей субординации, сохранять свое достоинство, стоять за своих подчиненных.
Адмирал Макаров, каким его показывал Н.Анненков, всегда сдержан, за этим ощущалась большая нравственная сила, ум. Адмирал никогда не бранился, но всегда и во всем проявлял беспощадную требовательность. Возможно, ему все-таки в каких-то случаях не хватало эмоционального начала. Скажем, китаец (В. Ф. Вилль), рискуя головой, приносил важные сведения, используя которые можно добиться хотя бы частичных успехов. Макаров и генерал Кондратенко (Г.И.Ковров) решали не выполнять приказ царского наместника на Дальнем Востоке Алексеева, рискуя при этом не только своим положением, но, может быть, даже жизнью. Кондратенко, поступая так, естественно, был взволнован, Макаров оставался даже в такой ситуации совершенно спокоен.
Макаров—Анненков сохранял простой тон, беседуя с солдатами и матросами, не столько приказывал им, сколько объяснял, советовал. Но тон становился адмиральским — властным и непреклонным, — когда он сталкивался с теми, кто мешал обороне крепости.
Что же касается Кондратенко—Коврова, то он был суховат, подтянут, и, наблюдая за ним, можно было с уверенностью сказать, что этот генерал прошел суровую солдатскую выучку.
Яркую характеристику великому князю Кириллу Владимировичу давал артист Б.Телегин: «Какая удручающая пустота и пошлость чувствуется за каждым его словом, за каждым поступком».
Но, к сожалению, подлинно значительных характеров в спектакле оказалось недостаточно, и причиной этому, в первую очередь, явился схематизм и рыхлость пьесы.
Кончался спектакль в большой степени декларативно: Борейко не подчинялся приказу сдать японцам батарею, а принимал решение взорвать ее. Зимние сумерки опускались на Электрический утес. Перед небольшой группой солдат Борейко рван приказ о сдаче крепости, и ветер разносил клочья бумаги. Все сильнее мела метель, и теперь в темноте едва различались силуэты защитников крепости. Но ветер не в силах заглушить последних слов Борейко: «Вам, русские солдаты, кровью своей напитавшие эту землю, вам, кого ждут грядущие бои, — от Родины слава».
Едва ли Борейко, каким он выведен в романе, в пьесе, да и в спектакле, при всей его храбрости, мог говорить о грядущих, по-видимому, классовых боях. При всех условиях он оставался кадровым офицером, человеком определенного социального закала. Он мог презирать Сахарова и Стесселя, но это не означало, что он переходил на революционный путь. И в этом заключалась неправда спектакля.
Подробнее
ФЕДОР АНДРЕЕВИЧ ПАРАМОНОВ
ФЕДОР АНДРЕЕВИЧ ПАРАМОНОВ
Страничка посвящена жизни и творчеству замечательного артиста Малого театра Федора Андреевича Парамонова…
Страничка посвящена жизни и творчеству замечательного артиста Малого театра Федора Андреевича Парамонова…
ФЕДОР АНДРЕЕВИЧ ПАРАМОНОВ
Страничка посвящена жизни и творчеству замечательного артиста Малого театра Федора Андреевича Парамонова…
ФОТОГАЛЕРЕЯ
Парамонов Федор Андреевич (1870 – 12 декабря 1908, Москва) – русский актер, ученик А.П.Ленского. В 1891 году закончил Драматические курсы Московского театрального училища. В 1891 – 1892 и 1895 — 1908 годах – актер Малого и Нового театров (в период с 20 мая 1892 по 14 августа 1895 отбывал воинскую повинность). Крупное природное комическое дарование Федора Андреевича Парамонова отмечалось уже на выпускном спектакле. Характеризуя исполнение им Воеводы из одноименной пьесы Островского на утреннике 1896 года, критик видел у него уверенность и непринужденность игры, обдуманность роли и мастерство ее отделки. Он писал, что Парамонову более всего подходят «характерные роли с бытовой окраской, без сильного драматического оттенка, требующие от артиста не столько темперамента, сколько уменья воспроизводить типические черты» (В.П.Преображенский «Молодые силы Малого театра». – «Семья», 1896, №38). Парамонов в известной степени и по дарованию и по кругу ролей смыкался с Рыбаковым. Но еще ближе становится он Макшееву, выступая как комик, актер на жанровые роли, в которых его отличают теплота сценического юмора, чуждость шаржу, правдивые, яркие и сочные краски.
В 1890-е гг. Ф. А. Парамонов показал себя хорошим комедийным актером, будучи занятым чаще всего, подобно Макшееву, в таких ролях, как Чубуков («Предложение»), Городничий («Ревизор»), 3-й мужик («Плоды просвещения»), Павлин Савельич («Волки и овцы»), Восмибратов («Лес») и другие. Из Парамонова выработался незаурядный комик, актер на жанровые роли, которые он играет с большой выразительностью, ярко и сочно, с теплотой и естественностью. Парамонов по характеру своего дарования был близок Макшееву. Н. Эфрос, называя его очень способным и искренним актером, но с неглубоким талантом, вспоминал, «как много настоящего и сочного комизма в этом актере со странным, не сценичным лицом, с сердитыми губами, сердитыми глазами, густым голосом, но ласковой душой. У него была довольно элементарная техника, он мало менялся. И не хватало культурности, не хватало артистичности, но очень часто исполнение было согрето настоящей теплотою, светил яркий огонек комизма. И никогда не была игра неопрятной, небрежной» (Н.Эфрос «Из Москвы» — «Театр и искусство», 1908, №45).
Следуя лучшим традициям Малого театра, но внося в них свое живое ощущение, сыграл Ф.А.Парамонов роль Городничего («Ревизор», 1898). Артист провел свою роль традиционно, отлично сыграв заключительный монолог, который произносил необыкновенно просто. В этом монологе «звучала такая искренность и слышалась такая горечь упрека, что мы все невольно притихли», писал С.Флеров (С.Васильев (С.В.Флеров) «Театральная хроника» — «Московские ведомости», 7 сентября 1898 года).
Уморительно забавен был Ф.А.Парамонов в роли комически утрированного Бартоло («Севильский цирюльник» Бомарше, 1898), особенно мимической игрой в сцене, где Базилио говорил о силе клеветы.
В спектаклях по пьесам Островского Парамонов хотя и не имел значительных успехов и на играл центральных ролей, но его творчество говорило о прочности реалистических традиций. Комедийный актер, мастер характерных ролей с бытовой окраской, Парамонов создал типичный образ Восмибратова («Лес», 1898), шумного и разгоряченного властью Дикого («Гроза», 1898), прекрасного Робинзона, исполненного им сдержанно, без шаржа, с неподдельным комизмом («Бесприданница», 1898), вводную роль отставного военного Турунтаева («Пучина», 1895). Это был актер, близкий по своей манере творчеству Островского. В весенней сказке «Снегурочка» (1900) Парамонов играл Бобыля в тонах сочного комизма, но без шаржа, очень цельно и выдержанно, рисуя хитрого пройдоху, веселого мужичка, любителя выпить.
Особый успех Ф.А.Парамонов имел в роли раба Калибана в пьесе У.Шекспира «Буря», поставленной А.П.Ленским в 1905 году. М. Морозов видел в Калибане темные силы природы, которые Просперо заставляет служить себе с помощью знания («История английской литературы», т. 1, вып. 2. М.-Л., 1945, стр. 59). Ю. Айхенвальд утверждал, что Калибан — это силы, которые живут в нас и которые нельзя полностью уничтожить, ибо они заложены в человеческой природе (Ю.Айхенвальд «Современное искусство» — «Русская мысль», 1905, кн. 12). В Калибане находили и порабощенного колонизатором Просперо неполноценного, неразвитого, но свободного дикаря, в котором человечность скрыта за грубостью его инстинктов. Парамонов создал очень яркий образ злобного, дикого получеловека, сына колдуньи, легковерное чудовище с лицом жабы, когтистыми перепончатыми лапами и в чешуе, как у пресмыкающегося, которому ближе из людей пьяные и преступные Тринкуло и Стефано, чем Просперо, тщетно пытавшийся воспитать из Калибана человека. Гуманистические идеалы Просперо, его ученый ум и нравственная глубина противоречили психологии Калибана, воплотившего чувственные и низменные инстинкты. Его восстание против Просперо было не порывом к свободе, а личной местью, бунтом существа, для которого неприемлемы высокие этические основы общества.
Также исполнял роли: Бартоло («Свадьба Фигаро» Бомарше, 1898), медник Рыло («Сон в летнюю ночь» У.Шекспира, 1899), Шалыгин («Воевода» А.Н.Островского, 1899), Франц («В глуши» М.Дрейра, 1901), полицейский Клюква («Много шума из ничего» У.Шекспира, 1907). С успехом выступал в спектаклях «Соломенная шляпка» (Лабиша, 1900) и «Даровой пассажир» (О.Блюменталя и Г.Кадельбурга, 1903).
ПУБЛИКАЦИИ
Федор Андреевич Парамонов. Из книги В.А.Нелидова «Театральная Москвыа. Сорок лет московских театров»
Страничка посвящена жизни и творчеству замечательного артиста Малого театра Федора Андреевича Парамонова…
ФОТОГАЛЕРЕЯ
Парамонов Федор Андреевич (1870 – 12 декабря 1908, Москва) – русский актер, ученик А.П.Ленского. В 1891 году закончил Драматические курсы Московского театрального училища. В 1891 – 1892 и 1895 — 1908 годах – актер Малого и Нового театров (в период с 20 мая 1892 по 14 августа 1895 отбывал воинскую повинность). Крупное природное комическое дарование Федора Андреевича Парамонова отмечалось уже на выпускном спектакле. Характеризуя исполнение им Воеводы из одноименной пьесы Островского на утреннике 1896 года, критик видел у него уверенность и непринужденность игры, обдуманность роли и мастерство ее отделки. Он писал, что Парамонову более всего подходят «характерные роли с бытовой окраской, без сильного драматического оттенка, требующие от артиста не столько темперамента, сколько уменья воспроизводить типические черты» (В.П.Преображенский «Молодые силы Малого театра». – «Семья», 1896, №38). Парамонов в известной степени и по дарованию и по кругу ролей смыкался с Рыбаковым. Но еще ближе становится он Макшееву, выступая как комик, актер на жанровые роли, в которых его отличают теплота сценического юмора, чуждость шаржу, правдивые, яркие и сочные краски.
В 1890-е гг. Ф. А. Парамонов показал себя хорошим комедийным актером, будучи занятым чаще всего, подобно Макшееву, в таких ролях, как Чубуков («Предложение»), Городничий («Ревизор»), 3-й мужик («Плоды просвещения»), Павлин Савельич («Волки и овцы»), Восмибратов («Лес») и другие. Из Парамонова выработался незаурядный комик, актер на жанровые роли, которые он играет с большой выразительностью, ярко и сочно, с теплотой и естественностью. Парамонов по характеру своего дарования был близок Макшееву. Н. Эфрос, называя его очень способным и искренним актером, но с неглубоким талантом, вспоминал, «как много настоящего и сочного комизма в этом актере со странным, не сценичным лицом, с сердитыми губами, сердитыми глазами, густым голосом, но ласковой душой. У него была довольно элементарная техника, он мало менялся. И не хватало культурности, не хватало артистичности, но очень часто исполнение было согрето настоящей теплотою, светил яркий огонек комизма. И никогда не была игра неопрятной, небрежной» (Н.Эфрос «Из Москвы» — «Театр и искусство», 1908, №45).
Следуя лучшим традициям Малого театра, но внося в них свое живое ощущение, сыграл Ф.А.Парамонов роль Городничего («Ревизор», 1898). Артист провел свою роль традиционно, отлично сыграв заключительный монолог, который произносил необыкновенно просто. В этом монологе «звучала такая искренность и слышалась такая горечь упрека, что мы все невольно притихли», писал С.Флеров (С.Васильев (С.В.Флеров) «Театральная хроника» — «Московские ведомости», 7 сентября 1898 года).
Уморительно забавен был Ф.А.Парамонов в роли комически утрированного Бартоло («Севильский цирюльник» Бомарше, 1898), особенно мимической игрой в сцене, где Базилио говорил о силе клеветы.
В спектаклях по пьесам Островского Парамонов хотя и не имел значительных успехов и на играл центральных ролей, но его творчество говорило о прочности реалистических традиций. Комедийный актер, мастер характерных ролей с бытовой окраской, Парамонов создал типичный образ Восмибратова («Лес», 1898), шумного и разгоряченного властью Дикого («Гроза», 1898), прекрасного Робинзона, исполненного им сдержанно, без шаржа, с неподдельным комизмом («Бесприданница», 1898), вводную роль отставного военного Турунтаева («Пучина», 1895). Это был актер, близкий по своей манере творчеству Островского. В весенней сказке «Снегурочка» (1900) Парамонов играл Бобыля в тонах сочного комизма, но без шаржа, очень цельно и выдержанно, рисуя хитрого пройдоху, веселого мужичка, любителя выпить.
Особый успех Ф.А.Парамонов имел в роли раба Калибана в пьесе У.Шекспира «Буря», поставленной А.П.Ленским в 1905 году. М. Морозов видел в Калибане темные силы природы, которые Просперо заставляет служить себе с помощью знания («История английской литературы», т. 1, вып. 2. М.-Л., 1945, стр. 59). Ю. Айхенвальд утверждал, что Калибан — это силы, которые живут в нас и которые нельзя полностью уничтожить, ибо они заложены в человеческой природе (Ю.Айхенвальд «Современное искусство» — «Русская мысль», 1905, кн. 12). В Калибане находили и порабощенного колонизатором Просперо неполноценного, неразвитого, но свободного дикаря, в котором человечность скрыта за грубостью его инстинктов. Парамонов создал очень яркий образ злобного, дикого получеловека, сына колдуньи, легковерное чудовище с лицом жабы, когтистыми перепончатыми лапами и в чешуе, как у пресмыкающегося, которому ближе из людей пьяные и преступные Тринкуло и Стефано, чем Просперо, тщетно пытавшийся воспитать из Калибана человека. Гуманистические идеалы Просперо, его ученый ум и нравственная глубина противоречили психологии Калибана, воплотившего чувственные и низменные инстинкты. Его восстание против Просперо было не порывом к свободе, а личной местью, бунтом существа, для которого неприемлемы высокие этические основы общества.
Также исполнял роли: Бартоло («Свадьба Фигаро» Бомарше, 1898), медник Рыло («Сон в летнюю ночь» У.Шекспира, 1899), Шалыгин («Воевода» А.Н.Островского, 1899), Франц («В глуши» М.Дрейра, 1901), полицейский Клюква («Много шума из ничего» У.Шекспира, 1907). С успехом выступал в спектаклях «Соломенная шляпка» (Лабиша, 1900) и «Даровой пассажир» (О.Блюменталя и Г.Кадельбурга, 1903).
ПУБЛИКАЦИИ
Федор Андреевич Парамонов. Из книги В.А.Нелидова «Театральная Москвыа. Сорок лет московских театров»
18.09.2006
ЛЕОНИД АНДРЕЕВИЧ ВОЛКОВ
ЛЕОНИД АНДРЕЕВИЧ ВОЛКОВ
Страничка посвящена жизни и творчеству режиссера Малого театра Леонида Андреевича Волкова…
Страничка посвящена жизни и творчеству режиссера Малого театра Леонида Андреевича Волкова…
15.09.2006
АНОНС! «ПУТЬ К СОВЕРШЕНСТВУ»
Отдавая дань памяти Евгению Валериановичу Самойлову, телелеканал «Культура» показывает документальный фильм «Путь к совершенству». Эфир — 17 сентября 2006 года, 16:25…
15.09.2006
АНОНС! ФЕСТИВАЛЬ ИМПЕРАТОРСКИХ ТЕАТРОВ РОССИИ
В 2006 году отмечается 250-летие российского государственного театра. На телеканале «Культура» подготовлен цикл спектаклей с участием выдающихся мастеров сцены. Со 2 сентября в эфире телеканала — Фестиваль императорских театров России...
15.09.2006
«К 75-летию со дня рождения Руфины Дмитриевны Нифонтовой» НАРОДНЫЕ НЕ УХОДЯТ...
«К 75-летию со дня рождения Руфины Дмитриевны Нифонтовой»
НАРОДНЫЕ НЕ УХОДЯТ...
Руфина Нифонтова в воспоминаниях друзей
НАРОДНЫЕ НЕ УХОДЯТ...
Руфина Нифонтова в воспоминаниях друзей
15.09.2006
«К 75-летию со дня рождения Руфины Дмитриевны Нифонтовой» ДЕРЖАТЬ МАРКУ ТЕАТРА
«К 75-летию со дня рождения Руфины Дмитриевны Нифонтовой»
ДЕРЖАТЬ МАРКУ ТЕАТРА
Наша собеседница — народная артистка СССР Руфина НИФОНТОВА...
ДЕРЖАТЬ МАРКУ ТЕАТРА
Наша собеседница — народная артистка СССР Руфина НИФОНТОВА...
14.09.2006
АНОНС!
К 75-летию Руфины Дмитриевны Нифонтовой телеканал «Культура» подготовил документальный фильм «ОНА БЫЛА НЕПРЕДСКАЗУЕМА». Эфир — 15 сентября в 20:05...
14.09.2006
ВЕЗУЧИЙ ЧЕЛОВЕК
ВЕЗУЧИЙ ЧЕЛОВЕК
Народный артист Виктор ПАВЛОВ любил театр и птиц. На сцене для него не существовало маленьких ролей, даже выходя в эпизоде, он умел одной фразой создать очень точный образ...
Народный артист Виктор ПАВЛОВ любил театр и птиц. На сцене для него не существовало маленьких ролей, даже выходя в эпизоде, он умел одной фразой создать очень точный образ...
14.09.2006
«ДОХОДНОЕ МЕСТО» ПУСТО НЕ БЫВАЕТ
«ДОХОДНОЕ МЕСТО» ПУСТО НЕ БЫВАЕТ
Наши современники о Малом театре отзываются по-разному. Одни искренне восторгаются, другие называют его замшелым. Но в театр ходят все...
Наши современники о Малом театре отзываются по-разному. Одни искренне восторгаются, другие называют его замшелым. Но в театр ходят все...
14.09.2006
«Пресса о гастролях Малого театра» МИНСК «поЛАДит» С МАЛЫМ ТЕАТРОМ
«Пресса о гастролях Малого театра»
МИНСК «поЛАДит» С МАЛЫМ ТЕАТРОМ
У жителей белорусской столицы появится возможность, не покидая город, поздравить Московский государственный академический Малый театр с 250-летием...
МИНСК «поЛАДит» С МАЛЫМ ТЕАТРОМ
У жителей белорусской столицы появится возможность, не покидая город, поздравить Московский государственный академический Малый театр с 250-летием...
14.09.2006
В МАЛОМ ТЕАТРЕ НЕ РАБОТАЮТ. ЕМУ СЛУЖАТ
В МАЛОМ ТЕАТРЕ НЕ РАБОТАЮТ. ЕМУ СЛУЖАТ
Наша собеседница - одна из самых ярких звезд на небосклоне не только Малого театра, но и всего современного театра и кинематографа Элина БЫСТРИЦКАЯ...
Наша собеседница - одна из самых ярких звезд на небосклоне не только Малого театра, но и всего современного театра и кинематографа Элина БЫСТРИЦКАЯ...
13.09.2006
БРИГАНТИНА ПОДНИМАЕТ ПАРУСА
БРИГАНТИНА ПОДНИМАЕТ ПАРУСА
…На оживленной Неглинной улице, в самом центре Москвы, стоит наискосок от тыльной стороны Малого театра здание...
…На оживленной Неглинной улице, в самом центре Москвы, стоит наискосок от тыльной стороны Малого театра здание...
13.09.2006
ПАТРИАРХ АЛЕКСИЙ НАГРАДИЛ ВИКТОРА ИВАНОВИЧА КОРШУНОВА
ПАТРИАРХ АЛЕКСИЙ НАГРАДИЛ ВИКТОРА ИВАНОВИЧА КОРШУНОВА
Алексий Второй поздравил награжденных с 250-летием основания Малого театра России
Алексий Второй поздравил награжденных с 250-летием основания Малого театра России
13.09.2006
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
13 сентября отмечает день рождения артист Малого театра Дмитрий Николаевич Зеничев. С удовольствием присоединяемся к многочисленным поздравлениям в адрес талантливого актера и от души желаем ему крепкого здоровья, хорошего творческого самочувствия и многих радостных встреч с благодарным зрителем!
13.09.2006
НИКОЛАЙ МИХАЙЛОВИЧ ПАДАРИН
НИКОЛАЙ МИХАЙЛОВИЧ ПАДАРИН
Страничка посвящена жизни и творчеству талантливого русского актера Николая Михайловича Падарина…
Страничка посвящена жизни и творчеству талантливого русского актера Николая Михайловича Падарина…
12.09.2006
ВНИМАНИЕ! ИЗМЕНЕНИЯ В РЕПЕРТУАРЕ!
15 октября на основной сцене состоится спектакль «ПОСЛЕДНЯЯ ЖЕРТВА» А.Н.Островского
12.09.2006
ОСНОВЫ КУЛЬТУРЫ НАДО ЗАЩИЩАТЬ
ВЕЛИКАЯ ДАТА для всей отечественной культуры выпала на конец августа и начало сентября нынешнего года - 250-летие государственного театра в России...
12.09.2006
«Звуковой архив Малого театра» СЦЕНА ИЗ ИСТОРИЧЕСКОЙ ДРАМЫ А.Н.СТЕПАНОВА И И.Ф.ПОПОВА «ПОРТ-АРТУР»
«Звуковой архив Малого театра»
СЦЕНА ИЗ ИСТОРИЧЕСКОЙ ДРАМЫ А.Н.СТЕПАНОВА И И.Ф.ПОПОВА «ПОРТ-АРТУР»
Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…
СЦЕНА ИЗ ИСТОРИЧЕСКОЙ ДРАМЫ А.Н.СТЕПАНОВА И И.Ф.ПОПОВА «ПОРТ-АРТУР»
Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…
12.09.2006
ФЕДОР АНДРЕЕВИЧ ПАРАМОНОВ
ФЕДОР АНДРЕЕВИЧ ПАРАМОНОВ
Страничка посвящена жизни и творчеству замечательного артиста Малого театра Федора Андреевича Парамонова…
Страничка посвящена жизни и творчеству замечательного артиста Малого театра Федора Андреевича Парамонова…
Главный режиссёр Малого театра —
заслуженный артист России А.В. Дубровский
Главная
Новости
Изменения в афише
Премьеры
Гастроли
Репертуар
Отзывы
Фестиваль "Островский в доме Островского"
Малый ТВ
Газета "Малый театр"
Открытая информация
Партнёры
О театре
Попечительский совет Руководство театра Актёры Режиссёры Художники Музыкальная часть Репертуарный отдел Режиссёрский отдел Пресс-служба Музейно-информационный центр Художественно-постановочная часть Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина Щепкинское училище Детская студия Малого театра Филиал в Когалыме
История
Здание Малого театра
Репертуар с 1824 г.
Театральное училище
Спектакли
Труппа театра с 1824 года
Труппа театра с 1917 года
Актеры
Режиссеры
Художники
Звуковой архив
1941-1945
Щелыково
Библиотека Малого театра
Правила вежливости и этикета
Публикации
Памятник А.Н. Островскому
Партнеры
Информационная поддержка
Как добраться?© 2025 Пресс-служба:
press@maly.ru
Заказ билетов (web-касса) (495) 624-40-46
Оценка качества услуг учреждений культуры
Адрес театра:
Москва, Театральный проезд д. 1
телефон: (495)624-42-01
Мы в соцсетях:
Партнеры
Информационная поддержка