23.12.2014
Подробнее
«МАСКАРАД» В МАЛОМ ТЕАТРЕ
Виктор Линник, «Слово», 7 ноября 2014 года
«МАСКАРАД» В МАЛОМ ТЕАТРЕ
18 октября коллеги и зрители шумно, обилием цветов и громом аплодисментов чествовали народного артиста России Бориса Владимировича Клюева, которому в этом году исполнилось 70 лет. Признанный мастер сцены и экрана, 45 лет отдавший Малому театру, играл в этот октябрьский вечер Арбенина в лермонтовском «Маскараде» — сложнейшую роль в сложнейшей пьесе мирового театрального репертуара. Роль Арбенина требует полной отдачи от исполнителя — всего его опыта, умений, страсти и таланта. Всё это с блеском продемонстрировал Борис Клюев, для которого новая роль стала очередной вершиной в его сценической карьере.
Артиста поздравили коллеги по сцене, ветераны Малого, а также многочисленные гости. «Борис Владимирович — талантливый, ведущий артист Малого театра, работающий на нашей сцене с 1969 года, — сказал художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Мефодьевич Соломин. — Человек потрясающей работоспособности, он за годы служения в театре сыграл десятки ролей, многие из которых завоевали прочную любовь зрителей. Знаю, что Бориса Клюева не раз приглашали в другие театры, но он хранил верность своей alma mater. Сердечно поздравляем с юбилеем, желаем творческого долголетия и, конечно, новых интересных работ, памятуя о том, что на нашей сцене артисты трудились и до ста лет».
«Борис Клюев — мой давний партнёр, с которым всегда интересно работать, за что я ему очень благодарна, — обратилась к Б. Клюеву народная артистка СССР Элина Авраамовна Быстрицкая и спела для юбиляра и зрителей романс «Белой акации гроздья душистые». Тепло говорили о юбиляре его школьный друг поэт-песенник М. Шабров, представители общества «Спартак» во главе с заслуженным мастером спорта Г. Ярцевым, вручившие Клюеву майку с символикой любимого им клуба. «Мы помним, что лет 30 назад начинались футбольные поединки спартаковцев и актёров Москвы, в которых всегда самое активное участие принимал Борис Владимирович, — сказал Г. Ярцев. — В память об этом вот эта футболка от «Спартака». От Союза театральных деятелей России артиста тепло поздравил первый заместитель председателя СТД народный артист России Е. Стеблов. Весёлые, шуточные частушки спели юбиляру его товарищи из ансамбля Дома актёра во главе с Б. Львовичем.
После них на сцену яркой и шумной стайкой выпорхнули студенты Высшего театрального училища им. М. Щепкина, где заведующий кафедрой, профессор Борис Владимирович Клюев ведёт курс. Молодостью, здоровьем и театральным будущим пахнуло на зрителей и участников церемонии с исторической сцены Малого театра. Студенты пели, плясали и веселились, поздравляя своего учителя. «Он может быть очень строг, — сказал кто-то о Клюеве-преподавателе, — но своих никогда в обиду не даст!»
В заключение к присутствующим обратился сам Борис Владимирович: «Я благодарен всем, кто находится сегодня в этом зале и кто так тепло поздравил меня сегодня, — моим коллегам, друзьям, моим ученикам. Я бесконечно благодарен Малому театру. Это мой дом, моя семья, мой храм. Всё, что делаем мы, артисты, мы делаем для вас, дорогие зрители! Спасибо вам за всё — за ваше тепло, за аплодисменты, за любовь к искусству!».
И с этими словами Борис Клюев преклонил колено и приложил руку к сердцу. Зрители встали со своих мест. Долго не смолкали овации...
Разгадывая Лермонтова
А перед этим был трёхчасовой спектакль, где с полным блеском проявилось мастерство актёрского ансамбля Малого театра. «Маскарад» в постановке народного артиста России Андрея Житинкина – дань гениальному русскому поэту Михаилу Юрьевичу Лермонтову в год 200-летия со дня его рождения, которое широко отмечает этой осенью вся Россия. Впрочем, и Европа тоже, если вспомнить недавний лермонтовский фестиваль в Шотландии, родине далёких предков поэта.
Уникальное разнообразие собранных в Лермонтове дарований до сих пор поражает воображение лучших представителей отечественной культуры — поэзия вровень с пушкинской, лучшая проза в отечественной беллетристике, мастерское владение кистью. Вот что говорили мэтры: «Это совершенство, — восклицал Л. Толстой по поводу главы «Тамань» из «Героя нашего времени». В другой раз
Л. Толстой признавался, что именно после чтения «Маскарада» он «начинает понимать драму вообще». «Я не знаю языка лучше, чем у Лермонтова», — восхищался Чехов. — Последний раз «Маскарад» в Малом был поставлен более полувека назад с М. Царёвым в главной роли, и эта постановка вошла в золотой фонд Малого театра. Любопытно, что Борис Клюев в 1970 году принимал участие в той постановке в составе массовки. И вот очередное обращение к пьесе Михаила Юрьевича уже в новом тысячелетии.
Между Гоголем и Лермонтовым всего пять лет разницы, но насколько непохожими оказались сценические судьбы пьес двух русских гениев, созданных в одно и то же время — в 1835—1836гг. «Ревизор» был написан 26-летним автором в два месяца, цензура отняла ещё месяц, и далее, после двух месяцев репетиций, — оглушительный успех премьеры в Александринском театре.
Свой «Маскарад» 20-летний Лермонтов был вынужден править не раз после замечаний цензора, не говоря уже о собственных, авторских правках. Цензура всё тянула и волокитила, да так, что «Маскарад» увидел свет только в 1842 году (уже после гибели автора).
Без «осовременивания», столь модного нынче у постановщиков, конечно, и у нас не обошлось, хотя Житинкин проявил похвальное чувство меры: мужчины у него на балу в килтах (должно быть, намёк на шотландское происхождение Лермонтова), Нина в платье с разрезом до бедра, что было немыслимо в 30-е гг. позапрошлого века, а некоторые монологи Арбенина чисто киношным приёмом убрали в «закадровый текст». Но всё это малосущественные мелочи. У других бывает куда хлеще и заковыристей. Скажем, в театре имени Комиссаржевской «замутили», как выражается молодняк, «Демона» и сыграли его в стиле брейк-данса.
«Маскарад» — метафора для всей светской жизни с её пустым блеском, бесцельностью существования, интригами и сплетнями — разворачивается на глазах зрителя почти с пушечной скоростью. Игральный стол, раскручиваемый в самом начале рукой Неизвестного (великолепная работа народного артиста России Бориса Невзорова), — как символ обещания игры, слепого случая, зловещего рока, перед которым все бессильны. Тема фатума усиливается присутствием в пьесе такого персонажа, как Шприх (виртуозно сыгранный народным артистом России Владимиром Носиком). На вопрос Арбенина, кто таков («Видал я много рож, а этакой не выдумать нарочно; улыбка злобная, глаза... стеклярус точно, Взглянуть — не человек, — а с чёртом не похож»), Казарин (заслуженный артист России А. Вершинин) отвечает: «Какой он нации, сказать не знаю смело: на всех язЫках говорит, верней всего, что жид!».
Во всё посвящён Шприх, всех он знает, во всех интригах участвует, всем готов ссудить под процент — таков этот герой Носика, которого он вместе с Житинкиным ткёт с минимальным набором слов — одними вкрадчивыми движениями по сцене, проходами в тени вдоль колонн, неожиданными, словно скидки у зайца, прыжками. Но как точно подаёт его зрителю артист, как вкрадчиво устилает он свой путь ко всем без разбору, протягивает мохнатые лапки, плетёт тонкую паутину, в которой — дайте только срок! — будет биться крупная птица, куда важнее Арбенина.
В короткой сцене-экспозиции с карточной игрой, Арбенин, в прошлом заядлый и опытный игрок, давно и прочно «завязавший», вдруг садится за стол и отыгрывается за проигравшегося в пух и прах князя Звездича (энергическая работа Александра Дривеня). Тот отвечает на благородный жест тем, что решает приволокнуться за его женой.
Пьеса навевает безошибочные ассоциации с шекспировским Отелло — там платок, лукаво подброшенный негодяем Яго, здесь – браслет, умело ввинченный в сюжет баронессой Штраль (народная артистка России Е. Харитонова), отвергнутой любовницей Звездича.
Жуир со стажем, прожжённый и опытный бонвиван, Арбенин с женитьбой остепенился и твёрдо вознамерился остаток дней провести в спокойном любовании молодой и красивой Ниной (Полина Долинская). Наивная надежда! Демону не положено выходить на пенсию – а на сходство Арбенина с лермонтовским Демоном указывают многие строки из «Маскарада» и «Демона». Дьявольские муки ревности, убийство, безумие – вот скоротечный финал жизни, которую героям столь тщетно хотелось бы обернуть в вечный, шумный и ослепительный маскарад.
Притягательная Долинская со звучным, грудным голосом, в роскошных нарядах от народного художника России Вячеслава Зайцева — символ победительной женственности, которая, однако, мгновенно вянет и рушится перед мстительной ревностью Арбенина. Убедить его в своей невинности, растопить его вмиг оледеневшее сердце Нина не в состоянии.
Впрочем, все женщины у Лермонтова — только функции от желаний волящего сверхчеловека, будь то в «Маскараде», «Герое нашего времени» или «Демоне». Они интересны лишь светом, отбрасываемым на них любящим мужчиной, его страстью, его хотениями. Оттого-то лермонтовские женские образы в нынешний век разгульного феминизма выглядят категорически неполиткорректными, а это делает все женские роли в его произведениях чрезвычайно сложными для исполнения.
«Маскарад», на наш взгляд, есть прощальный поцелуй романтизма, бестрепетно уходящего в реализм, который и стал столбовой дорогой русской литературы XIX века. Нынешняя премьера в Малом — безусловно, этапная работа в творческой жизни занятых в пьесе актёров, всего театра в целом. С чем и хочется поздравить замечательный коллектив «Дома Оcтровского».
PS. С кем был бы Лермонтов сегодня — вопрос, которого не избежать, когда задумываешься о даровании столь гигантских масштабов, о провидце, произнёсшем некогда вещие слова: «Настанет год, России чёрный год, когда царей корона упадёт»?
Ответом могут послужить мысли самого писателя из его неоконченной повести «Вадим»: «Русский народ, этот сторукий исполин, скорее перенесёт жестокость и надменность своего правителя, чем слабость его; он желает быть наказываем — но справедливо, он согласен служить — но хочет гордиться своим рабством, хочет поднимать голову, чтоб смотреть на своего господина, и простит в нём скорее излишество пороков, чем недостаток добродетелей!»...
Совершенно ясно, что слова эти, так перекликающиеся с сегодняшним днём, говорит не либерал, который всегда знает лучше, чего должен хотеть народ, а мудрец, хорошо этот народ понимающий.
Виктор Линник
«Слово», 7 ноября 2014 года
18 октября коллеги и зрители шумно, обилием цветов и громом аплодисментов чествовали народного артиста России Бориса Владимировича Клюева, которому в этом году исполнилось 70 лет. Признанный мастер сцены и экрана, 45 лет отдавший Малому театру, играл в этот октябрьский вечер Арбенина в лермонтовском «Маскараде» — сложнейшую роль в сложнейшей пьесе мирового театрального репертуара. Роль Арбенина требует полной отдачи от исполнителя — всего его опыта, умений, страсти и таланта. Всё это с блеском продемонстрировал Борис Клюев, для которого новая роль стала очередной вершиной в его сценической карьере.
Артиста поздравили коллеги по сцене, ветераны Малого, а также многочисленные гости. «Борис Владимирович — талантливый, ведущий артист Малого театра, работающий на нашей сцене с 1969 года, — сказал художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Мефодьевич Соломин. — Человек потрясающей работоспособности, он за годы служения в театре сыграл десятки ролей, многие из которых завоевали прочную любовь зрителей. Знаю, что Бориса Клюева не раз приглашали в другие театры, но он хранил верность своей alma mater. Сердечно поздравляем с юбилеем, желаем творческого долголетия и, конечно, новых интересных работ, памятуя о том, что на нашей сцене артисты трудились и до ста лет».
«Борис Клюев — мой давний партнёр, с которым всегда интересно работать, за что я ему очень благодарна, — обратилась к Б. Клюеву народная артистка СССР Элина Авраамовна Быстрицкая и спела для юбиляра и зрителей романс «Белой акации гроздья душистые». Тепло говорили о юбиляре его школьный друг поэт-песенник М. Шабров, представители общества «Спартак» во главе с заслуженным мастером спорта Г. Ярцевым, вручившие Клюеву майку с символикой любимого им клуба. «Мы помним, что лет 30 назад начинались футбольные поединки спартаковцев и актёров Москвы, в которых всегда самое активное участие принимал Борис Владимирович, — сказал Г. Ярцев. — В память об этом вот эта футболка от «Спартака». От Союза театральных деятелей России артиста тепло поздравил первый заместитель председателя СТД народный артист России Е. Стеблов. Весёлые, шуточные частушки спели юбиляру его товарищи из ансамбля Дома актёра во главе с Б. Львовичем.
После них на сцену яркой и шумной стайкой выпорхнули студенты Высшего театрального училища им. М. Щепкина, где заведующий кафедрой, профессор Борис Владимирович Клюев ведёт курс. Молодостью, здоровьем и театральным будущим пахнуло на зрителей и участников церемонии с исторической сцены Малого театра. Студенты пели, плясали и веселились, поздравляя своего учителя. «Он может быть очень строг, — сказал кто-то о Клюеве-преподавателе, — но своих никогда в обиду не даст!»
В заключение к присутствующим обратился сам Борис Владимирович: «Я благодарен всем, кто находится сегодня в этом зале и кто так тепло поздравил меня сегодня, — моим коллегам, друзьям, моим ученикам. Я бесконечно благодарен Малому театру. Это мой дом, моя семья, мой храм. Всё, что делаем мы, артисты, мы делаем для вас, дорогие зрители! Спасибо вам за всё — за ваше тепло, за аплодисменты, за любовь к искусству!».
И с этими словами Борис Клюев преклонил колено и приложил руку к сердцу. Зрители встали со своих мест. Долго не смолкали овации...
Разгадывая Лермонтова
А перед этим был трёхчасовой спектакль, где с полным блеском проявилось мастерство актёрского ансамбля Малого театра. «Маскарад» в постановке народного артиста России Андрея Житинкина – дань гениальному русскому поэту Михаилу Юрьевичу Лермонтову в год 200-летия со дня его рождения, которое широко отмечает этой осенью вся Россия. Впрочем, и Европа тоже, если вспомнить недавний лермонтовский фестиваль в Шотландии, родине далёких предков поэта.
Уникальное разнообразие собранных в Лермонтове дарований до сих пор поражает воображение лучших представителей отечественной культуры — поэзия вровень с пушкинской, лучшая проза в отечественной беллетристике, мастерское владение кистью. Вот что говорили мэтры: «Это совершенство, — восклицал Л. Толстой по поводу главы «Тамань» из «Героя нашего времени». В другой раз
Л. Толстой признавался, что именно после чтения «Маскарада» он «начинает понимать драму вообще». «Я не знаю языка лучше, чем у Лермонтова», — восхищался Чехов. — Последний раз «Маскарад» в Малом был поставлен более полувека назад с М. Царёвым в главной роли, и эта постановка вошла в золотой фонд Малого театра. Любопытно, что Борис Клюев в 1970 году принимал участие в той постановке в составе массовки. И вот очередное обращение к пьесе Михаила Юрьевича уже в новом тысячелетии.
Между Гоголем и Лермонтовым всего пять лет разницы, но насколько непохожими оказались сценические судьбы пьес двух русских гениев, созданных в одно и то же время — в 1835—1836гг. «Ревизор» был написан 26-летним автором в два месяца, цензура отняла ещё месяц, и далее, после двух месяцев репетиций, — оглушительный успех премьеры в Александринском театре.
Свой «Маскарад» 20-летний Лермонтов был вынужден править не раз после замечаний цензора, не говоря уже о собственных, авторских правках. Цензура всё тянула и волокитила, да так, что «Маскарад» увидел свет только в 1842 году (уже после гибели автора).
Без «осовременивания», столь модного нынче у постановщиков, конечно, и у нас не обошлось, хотя Житинкин проявил похвальное чувство меры: мужчины у него на балу в килтах (должно быть, намёк на шотландское происхождение Лермонтова), Нина в платье с разрезом до бедра, что было немыслимо в 30-е гг. позапрошлого века, а некоторые монологи Арбенина чисто киношным приёмом убрали в «закадровый текст». Но всё это малосущественные мелочи. У других бывает куда хлеще и заковыристей. Скажем, в театре имени Комиссаржевской «замутили», как выражается молодняк, «Демона» и сыграли его в стиле брейк-данса.
«Маскарад» — метафора для всей светской жизни с её пустым блеском, бесцельностью существования, интригами и сплетнями — разворачивается на глазах зрителя почти с пушечной скоростью. Игральный стол, раскручиваемый в самом начале рукой Неизвестного (великолепная работа народного артиста России Бориса Невзорова), — как символ обещания игры, слепого случая, зловещего рока, перед которым все бессильны. Тема фатума усиливается присутствием в пьесе такого персонажа, как Шприх (виртуозно сыгранный народным артистом России Владимиром Носиком). На вопрос Арбенина, кто таков («Видал я много рож, а этакой не выдумать нарочно; улыбка злобная, глаза... стеклярус точно, Взглянуть — не человек, — а с чёртом не похож»), Казарин (заслуженный артист России А. Вершинин) отвечает: «Какой он нации, сказать не знаю смело: на всех язЫках говорит, верней всего, что жид!».
Во всё посвящён Шприх, всех он знает, во всех интригах участвует, всем готов ссудить под процент — таков этот герой Носика, которого он вместе с Житинкиным ткёт с минимальным набором слов — одними вкрадчивыми движениями по сцене, проходами в тени вдоль колонн, неожиданными, словно скидки у зайца, прыжками. Но как точно подаёт его зрителю артист, как вкрадчиво устилает он свой путь ко всем без разбору, протягивает мохнатые лапки, плетёт тонкую паутину, в которой — дайте только срок! — будет биться крупная птица, куда важнее Арбенина.
В короткой сцене-экспозиции с карточной игрой, Арбенин, в прошлом заядлый и опытный игрок, давно и прочно «завязавший», вдруг садится за стол и отыгрывается за проигравшегося в пух и прах князя Звездича (энергическая работа Александра Дривеня). Тот отвечает на благородный жест тем, что решает приволокнуться за его женой.
Пьеса навевает безошибочные ассоциации с шекспировским Отелло — там платок, лукаво подброшенный негодяем Яго, здесь – браслет, умело ввинченный в сюжет баронессой Штраль (народная артистка России Е. Харитонова), отвергнутой любовницей Звездича.
Жуир со стажем, прожжённый и опытный бонвиван, Арбенин с женитьбой остепенился и твёрдо вознамерился остаток дней провести в спокойном любовании молодой и красивой Ниной (Полина Долинская). Наивная надежда! Демону не положено выходить на пенсию – а на сходство Арбенина с лермонтовским Демоном указывают многие строки из «Маскарада» и «Демона». Дьявольские муки ревности, убийство, безумие – вот скоротечный финал жизни, которую героям столь тщетно хотелось бы обернуть в вечный, шумный и ослепительный маскарад.
Притягательная Долинская со звучным, грудным голосом, в роскошных нарядах от народного художника России Вячеслава Зайцева — символ победительной женственности, которая, однако, мгновенно вянет и рушится перед мстительной ревностью Арбенина. Убедить его в своей невинности, растопить его вмиг оледеневшее сердце Нина не в состоянии.
Впрочем, все женщины у Лермонтова — только функции от желаний волящего сверхчеловека, будь то в «Маскараде», «Герое нашего времени» или «Демоне». Они интересны лишь светом, отбрасываемым на них любящим мужчиной, его страстью, его хотениями. Оттого-то лермонтовские женские образы в нынешний век разгульного феминизма выглядят категорически неполиткорректными, а это делает все женские роли в его произведениях чрезвычайно сложными для исполнения.
«Маскарад», на наш взгляд, есть прощальный поцелуй романтизма, бестрепетно уходящего в реализм, который и стал столбовой дорогой русской литературы XIX века. Нынешняя премьера в Малом — безусловно, этапная работа в творческой жизни занятых в пьесе актёров, всего театра в целом. С чем и хочется поздравить замечательный коллектив «Дома Оcтровского».
PS. С кем был бы Лермонтов сегодня — вопрос, которого не избежать, когда задумываешься о даровании столь гигантских масштабов, о провидце, произнёсшем некогда вещие слова: «Настанет год, России чёрный год, когда царей корона упадёт»?
Ответом могут послужить мысли самого писателя из его неоконченной повести «Вадим»: «Русский народ, этот сторукий исполин, скорее перенесёт жестокость и надменность своего правителя, чем слабость его; он желает быть наказываем — но справедливо, он согласен служить — но хочет гордиться своим рабством, хочет поднимать голову, чтоб смотреть на своего господина, и простит в нём скорее излишество пороков, чем недостаток добродетелей!»...
Совершенно ясно, что слова эти, так перекликающиеся с сегодняшним днём, говорит не либерал, который всегда знает лучше, чего должен хотеть народ, а мудрец, хорошо этот народ понимающий.
Виктор Линник
«Слово», 7 ноября 2014 года
16.12.2014
Подробнее
ТРИУМФ «МАСКАРАДА»
Елена БУЛОВА, «Московская правда», 4 ноября 2014 года
ТРИУМФ «МАСКАРАДА»
Верный своим вековым традициям, Малый театр представил публике спектакль «Маскарад», посвященный 200-летию со дня рождения М. Ю. Лермонтова. И, верный тем же традициям, подарил народному артисту России Борису Клюеву возможность в свое семидесятилетие выйти на сцену в бенефисной роли Евгения Арбенина. С этих двух значительных событий и начинается история смелого, дерзкого и во многом провокационного замысла режиссера Андрея Житинкина.
О традициях в театральном мире сегодня принято говорить как о чем-то непопулярном. Однако есть театры, которые пытаются их сохранить, и это им удается. Малый среди них - главный. Его опыт в этом смысле уникален, потому что, сохраняя прошлое, Малый делает шаги в будущее. Спектакль «Маскарад» - твердое тому подтверждение. И не только потому, что каждый из его создателей - режиссер Андрей Житинкин, художник Сергей Бархин, модельер Вячеслав Зайцев и группа великолепных актеров Малого - имеет свою ярко выраженную творческую индивидуальность, но и по причине мастерского владения своей профессией. Эти люди способны вдохнуть жизнь в любую классическую форму и сделать ее невероятно современной, актуальной и даже злободневной…
«Маскарад» в Малом – это спектакль по-настоящему большого стиля. Изысканный, величественный, завораживающий с самой первой минуты, когда под звуки знаменитого вальса Арама Хачатуряна облаченный в черное Неизвестный с лихой удалью и дьявольским азартом раскручивает огромный игорный стол-рулетку. Белоснежные ряды стройных колонн мраморного Пантеона устремлены ввысь. И кажется, что в этом мире роскоши все на века, все незыблемо. Но над колоннами нет тяжеловесного свода, только легкий деревянный каркас, скелет, за которым лишь пустота, лишь небо… Это здесь, на земле, кипят страсти, закручиваются интриги и идет большая игра. Здесь за игорными столами или на увеселительных праздниках, в будуарах или в тиши домашних кабинетов разбиваются жизни и ломаются судьбы. Князь Звездич, Шприх, Казарин, баронесса Штраль, Неизвестный – все игроки, которые ставят на заветную карту и пытаются выиграть. Кому-то нужны деньги, кому-то любовь, кто-то ищет отмщения, кто-то - власти, словом, всего того, без чего жизнь кажется пресной и скучной. И только Арбенин стоит особняком просто потому, что все это у него уже есть, все это он уже выиграл. И положение в обществе, и капитал, и любовь юной и озорной Нины, что порхает возле него, словно яркая экзотическая бабочка. Арбенин Бориса Клюева – импозантный мужчина в летах, который смотрит на весь этот маскарад жизни свысока, иронично и снисходительно. У него взгляд знатока, искушенного во всех человеческих удовольствиях и слабостях. Он спокоен и уверен в себе, он словно античные колонны, которые его окружают, – величавый, несокрушимый, великолепный. Но вся беда в том, что подобный Арбенину человек всегда неудобен тем, кто его окружает. Сыграть с таким человеком злую шутку, выбить его из привычного течения жизни, стереть с его лица улыбку, унизить и в конце концов сокрушить - разве это не захватывающая интрига, не увлекательная игра, способная одних развлечь лишь на некоторое время или сделаться для других смыслом жизни? Водевильная история с потерянным Ниной браслетом, с розыгрышем князя Звездича баронессой Штраль, выдавшей случайно найденную ювелирную безделушку за свою, приведут сильного, умного и способного на высокие чувства Арбенина к катастрофе. Вначале его замучает ревность, потом наступит разочарование, затем захочется мести. А дальше все как в шекспировской трагедии – убийство, осознание своей чудовищной ошибки и, как результат, - безумие. Пережив за несколько дней всю гамму чувств, подкрепленных впечатляющими внутренними монологами героя (отличная режиссерская находка Житинкина), несчастный Евгений Бориса Клюева, закутавшись в вязаный шарф, будет тихо сидеть на полу в своем холодном мраморном доме, блаженно улыбаться и не обращать никакого внимания на тех, кто так жаждал свести с ним счеты. На огромном столе-рулетке - белое платье Нины. Потерявший рассудок Арбенин подойдет к нему с парой теплых валенок, чтобы согреть ножки своей бездыханной возлюбленной. Жизнь его закончилась. У него нет другого судьи, кроме Бога. Да и Бога у него, наверное, нет…
Спектакль Житинкина в Малом театре при всей его эстетической красоте не банальная мелодрама из далекого прошлого, а размышления режиссера о том, что сегодня все мы живем в мире, где никто никого не прощает и не щадит. Где играют жизнью и честью, талантом, любовью и ненавистью, пороками и добродетелью, всем, что может принести заинтересованным лицам солидный куш. Режиссер словно предостерегает зрителей: рядом с каждым из нас есть свой Неизвестный, свой Черный человек, выжидающий момент, когда следует нанести удар Судьбы.
Конечно, «Маскарад» был сделан для Бориса Клюева, но создателям спектакля удалось сохранить еще одну, может быть, самую главную традицию Малого театра - создать на сцене мощный актерский ансамбль. В «Маскараде» нет незначительных героев. Каждый из артистов имеет свою тему, у каждого персонажа есть своя история, каждый имеет свой характер. Казарин Александра Вершинина – опытный, хитрый и хладнокровный игрок, умело манипулирующий людьми. Князь Звездич Александра Дривеня – молодой и горячий светский повеса, жаждущий получить от жизни все и как можно скорее. Нина Полины Долинской не томная барышня, а жизнерадостная, полная сил, влюбленная в Арбенина юная женщина, которой кажется, что она создана для радости и счастья. Шприх Владимира Носика – вкрадчивый, наблюдательный интриган, скрывающий за милой улыбкой свое озлобленное сердце. Баронесса Штраль Елены Харитоновой – опытная светская львица, попавшая в западню порочной страсти к юному Звездичу. Что же касается Неизвестного Бориса Невзорова, то это по-настоящему впечатляющая работа артиста, которому удалось проникнуть в суть таинственного лермонтовского персонажа и вскрыть двойственность образа. С одной стороны, это вполне банальный, некогда оскорбленный Арбениным ничтожный человек, завистник. С другой – существо из другого мира. Он - роковая случайность, избежать которой не дано никому…
Спектакль Малого театра «Маскарад», безусловно, найдет своих истинных поклонников и ярых недоброжелателей. Но «Маскарад» в Малом театре – это живая классика, это спектакль, который нужно увидеть…
Елена БУЛОВА, «Московская правда», 4 ноября 2014 года
Верный своим вековым традициям, Малый театр представил публике спектакль «Маскарад», посвященный 200-летию со дня рождения М. Ю. Лермонтова. И, верный тем же традициям, подарил народному артисту России Борису Клюеву возможность в свое семидесятилетие выйти на сцену в бенефисной роли Евгения Арбенина. С этих двух значительных событий и начинается история смелого, дерзкого и во многом провокационного замысла режиссера Андрея Житинкина.
О традициях в театральном мире сегодня принято говорить как о чем-то непопулярном. Однако есть театры, которые пытаются их сохранить, и это им удается. Малый среди них - главный. Его опыт в этом смысле уникален, потому что, сохраняя прошлое, Малый делает шаги в будущее. Спектакль «Маскарад» - твердое тому подтверждение. И не только потому, что каждый из его создателей - режиссер Андрей Житинкин, художник Сергей Бархин, модельер Вячеслав Зайцев и группа великолепных актеров Малого - имеет свою ярко выраженную творческую индивидуальность, но и по причине мастерского владения своей профессией. Эти люди способны вдохнуть жизнь в любую классическую форму и сделать ее невероятно современной, актуальной и даже злободневной…
«Маскарад» в Малом – это спектакль по-настоящему большого стиля. Изысканный, величественный, завораживающий с самой первой минуты, когда под звуки знаменитого вальса Арама Хачатуряна облаченный в черное Неизвестный с лихой удалью и дьявольским азартом раскручивает огромный игорный стол-рулетку. Белоснежные ряды стройных колонн мраморного Пантеона устремлены ввысь. И кажется, что в этом мире роскоши все на века, все незыблемо. Но над колоннами нет тяжеловесного свода, только легкий деревянный каркас, скелет, за которым лишь пустота, лишь небо… Это здесь, на земле, кипят страсти, закручиваются интриги и идет большая игра. Здесь за игорными столами или на увеселительных праздниках, в будуарах или в тиши домашних кабинетов разбиваются жизни и ломаются судьбы. Князь Звездич, Шприх, Казарин, баронесса Штраль, Неизвестный – все игроки, которые ставят на заветную карту и пытаются выиграть. Кому-то нужны деньги, кому-то любовь, кто-то ищет отмщения, кто-то - власти, словом, всего того, без чего жизнь кажется пресной и скучной. И только Арбенин стоит особняком просто потому, что все это у него уже есть, все это он уже выиграл. И положение в обществе, и капитал, и любовь юной и озорной Нины, что порхает возле него, словно яркая экзотическая бабочка. Арбенин Бориса Клюева – импозантный мужчина в летах, который смотрит на весь этот маскарад жизни свысока, иронично и снисходительно. У него взгляд знатока, искушенного во всех человеческих удовольствиях и слабостях. Он спокоен и уверен в себе, он словно античные колонны, которые его окружают, – величавый, несокрушимый, великолепный. Но вся беда в том, что подобный Арбенину человек всегда неудобен тем, кто его окружает. Сыграть с таким человеком злую шутку, выбить его из привычного течения жизни, стереть с его лица улыбку, унизить и в конце концов сокрушить - разве это не захватывающая интрига, не увлекательная игра, способная одних развлечь лишь на некоторое время или сделаться для других смыслом жизни? Водевильная история с потерянным Ниной браслетом, с розыгрышем князя Звездича баронессой Штраль, выдавшей случайно найденную ювелирную безделушку за свою, приведут сильного, умного и способного на высокие чувства Арбенина к катастрофе. Вначале его замучает ревность, потом наступит разочарование, затем захочется мести. А дальше все как в шекспировской трагедии – убийство, осознание своей чудовищной ошибки и, как результат, - безумие. Пережив за несколько дней всю гамму чувств, подкрепленных впечатляющими внутренними монологами героя (отличная режиссерская находка Житинкина), несчастный Евгений Бориса Клюева, закутавшись в вязаный шарф, будет тихо сидеть на полу в своем холодном мраморном доме, блаженно улыбаться и не обращать никакого внимания на тех, кто так жаждал свести с ним счеты. На огромном столе-рулетке - белое платье Нины. Потерявший рассудок Арбенин подойдет к нему с парой теплых валенок, чтобы согреть ножки своей бездыханной возлюбленной. Жизнь его закончилась. У него нет другого судьи, кроме Бога. Да и Бога у него, наверное, нет…
Спектакль Житинкина в Малом театре при всей его эстетической красоте не банальная мелодрама из далекого прошлого, а размышления режиссера о том, что сегодня все мы живем в мире, где никто никого не прощает и не щадит. Где играют жизнью и честью, талантом, любовью и ненавистью, пороками и добродетелью, всем, что может принести заинтересованным лицам солидный куш. Режиссер словно предостерегает зрителей: рядом с каждым из нас есть свой Неизвестный, свой Черный человек, выжидающий момент, когда следует нанести удар Судьбы.
Конечно, «Маскарад» был сделан для Бориса Клюева, но создателям спектакля удалось сохранить еще одну, может быть, самую главную традицию Малого театра - создать на сцене мощный актерский ансамбль. В «Маскараде» нет незначительных героев. Каждый из артистов имеет свою тему, у каждого персонажа есть своя история, каждый имеет свой характер. Казарин Александра Вершинина – опытный, хитрый и хладнокровный игрок, умело манипулирующий людьми. Князь Звездич Александра Дривеня – молодой и горячий светский повеса, жаждущий получить от жизни все и как можно скорее. Нина Полины Долинской не томная барышня, а жизнерадостная, полная сил, влюбленная в Арбенина юная женщина, которой кажется, что она создана для радости и счастья. Шприх Владимира Носика – вкрадчивый, наблюдательный интриган, скрывающий за милой улыбкой свое озлобленное сердце. Баронесса Штраль Елены Харитоновой – опытная светская львица, попавшая в западню порочной страсти к юному Звездичу. Что же касается Неизвестного Бориса Невзорова, то это по-настоящему впечатляющая работа артиста, которому удалось проникнуть в суть таинственного лермонтовского персонажа и вскрыть двойственность образа. С одной стороны, это вполне банальный, некогда оскорбленный Арбениным ничтожный человек, завистник. С другой – существо из другого мира. Он - роковая случайность, избежать которой не дано никому…
Спектакль Малого театра «Маскарад», безусловно, найдет своих истинных поклонников и ярых недоброжелателей. Но «Маскарад» в Малом театре – это живая классика, это спектакль, который нужно увидеть…
Елена БУЛОВА, «Московская правда», 4 ноября 2014 года
21.10.2014
Подробнее
ЛЕРМОНТОВ ПО СТАРИННОМУ РЕЦЕПТУ
ЛЕРМОНТОВ ПО СТАРИННОМУ РЕЦЕПТУ
Малый театр, М.Ю. Лермонтов «Маскарад»
Вероятно, увидеть романтическую пьесу Лермонтова «Маскарад» на сцене без купюр и безжалостного режиссерского монтажа сегодня можно только в Малом театре. И стоит это сделать не только для того, чтобы переменить свое мнение относительно исполнителя главной роли Бориса Клюева, неотделимого в последние годы от своего сериального персонажа Воронина. Здесь, как нигде, умеют произносить поэтический текст органично, но при этом не упрощая его суть, даже если речь идет о романтической, проникнутой пафосом и наполненной страстями трагедии русского Отелло–Арбенина.
В премьерной постановке Малого театра мелодия лермонтовского стиха побеждает все спорные режиссерские ходы вроде идеи записать ключевые монологи Арбенина на пленку, превратив их во внутренние размышления, или многозначительные мизансцены, придуманные режиссером Андреем Житинкиным, решившим подстраховать и без того насыщенное действо.
Его опасения были совершенно напрасны. Пожалуй, нигде за последние годы не встречалось в «Маскараде» столько блестящих актерских работ, столько полнокровных, мастерски сыгранных персонажей: азартный и обольстительный Звездич в исполнении Александра Дривеня, неожиданная, искренняя Нина Арбенина Полины Долинской, трагическая баронесса Штраль Елены Харитоновой, перевоплотившиеся до неузнаваемости Владимир Носик – мелкий бес Шприх и Борис Невзоров – инфернальный Неизвестный.
В исполнении мощного актерского ансамбля пьеса «Маскарад» играет гранями, как драгоценный камень, не требующий дополнительной огранки. Постановка Андрея Житинкина сочетает большой стиль императорского театра с аскетизмом современного европейского. По освобожденному от лишних деталей планшету сцены, как по подиуму, двигаются герои трагедии в роскошных костюмах Вячеслава Зайцева. Главную партию исполняет степенный и солидный Арбенин Бориса Клюева, постепенно превращающийся на глазах зрителей в безумца.
Пресловутая старомодность для одних, сохраненная традиция для других – тот старинный рецепт, по которому в Малом «заготовляют вишню» не один век, – стабильно дают в результате высокопрофессиональный мастерский спектакль, во главе которого стоит совершенное слово автора.
Режиссер-постановщик А. Житинкин. Художник-постановщик С. Бархин. Художник по костюмам В. Зайцев
Алла Шевелева, «Театральная афиша» ноябрь 2014
Малый театр, М.Ю. Лермонтов «Маскарад»
Вероятно, увидеть романтическую пьесу Лермонтова «Маскарад» на сцене без купюр и безжалостного режиссерского монтажа сегодня можно только в Малом театре. И стоит это сделать не только для того, чтобы переменить свое мнение относительно исполнителя главной роли Бориса Клюева, неотделимого в последние годы от своего сериального персонажа Воронина. Здесь, как нигде, умеют произносить поэтический текст органично, но при этом не упрощая его суть, даже если речь идет о романтической, проникнутой пафосом и наполненной страстями трагедии русского Отелло–Арбенина.
В премьерной постановке Малого театра мелодия лермонтовского стиха побеждает все спорные режиссерские ходы вроде идеи записать ключевые монологи Арбенина на пленку, превратив их во внутренние размышления, или многозначительные мизансцены, придуманные режиссером Андреем Житинкиным, решившим подстраховать и без того насыщенное действо.
Его опасения были совершенно напрасны. Пожалуй, нигде за последние годы не встречалось в «Маскараде» столько блестящих актерских работ, столько полнокровных, мастерски сыгранных персонажей: азартный и обольстительный Звездич в исполнении Александра Дривеня, неожиданная, искренняя Нина Арбенина Полины Долинской, трагическая баронесса Штраль Елены Харитоновой, перевоплотившиеся до неузнаваемости Владимир Носик – мелкий бес Шприх и Борис Невзоров – инфернальный Неизвестный.
В исполнении мощного актерского ансамбля пьеса «Маскарад» играет гранями, как драгоценный камень, не требующий дополнительной огранки. Постановка Андрея Житинкина сочетает большой стиль императорского театра с аскетизмом современного европейского. По освобожденному от лишних деталей планшету сцены, как по подиуму, двигаются герои трагедии в роскошных костюмах Вячеслава Зайцева. Главную партию исполняет степенный и солидный Арбенин Бориса Клюева, постепенно превращающийся на глазах зрителей в безумца.
Пресловутая старомодность для одних, сохраненная традиция для других – тот старинный рецепт, по которому в Малом «заготовляют вишню» не один век, – стабильно дают в результате высокопрофессиональный мастерский спектакль, во главе которого стоит совершенное слово автора.
Режиссер-постановщик А. Житинкин. Художник-постановщик С. Бархин. Художник по костюмам В. Зайцев
Алла Шевелева, «Театральная афиша» ноябрь 2014
30.09.2014
Подробнее
«ПРОФЕССИЯ АКТЕРА НЕ ЗНАЕТ СОВЕРШЕНСТВА»: ВЛАДИМИР НОСИК ВСТРЕТИЛСЯ С КУРСКИМИ ЗРИТЕЛЯМИ
«ПРОФЕССИЯ АКТЕРА НЕ ЗНАЕТ СОВЕРШЕНСТВА»: ВЛАДИМИР НОСИК ВСТРЕТИЛСЯ С КУРСКИМИ ЗРИТЕЛЯМИ
Репортаж ГТРК-Курск
Известный советский и российский актер, заслуженный артист РФ Владимир Носик в минувшую пятницу провел творческую встречу со зрителями на малой сцене Курского драматического театра. Владимир Бенедиктович ответил на вопросы почитателей его творчества, рассказал о своей службе в Малом театре России, а также о том, что значит для него столь притягательная, но в то же время непростая актерская профессия.
В Малом театре Владимир Носик вот уже почти 20 лет. Актер признается, что очень любит его и благодарен судьбе за то, что его приняли туда на службу. В списке спектаклей, в которых задействован Владимир Бенедиктович, такие постановки, как «Конек-горбунок», «Царь Иоанн Грозный», «Свои люди — сочтемся!», «Дядя Ваня», «Ревизор», «Три сестры», недавняя премьера «Маскарад» и многие другие.
У Владимира Носика превеликое число и киноработ. Многие знают его по таким художественным фильмам, как «Эта веселая планета», «Дебют», «О бедном гусаре замолвите слово», «Самая обаятельная и привлекательная»... Первой кинокартиной для актера стал фильм «Иду искать» (1966). К слову, пока Владимир Бенедиктович учился во ВГИКе, он снялся в семи профессиональных картинах и в 11 учебных.
Как рассказал во время творческой встречи с курскими зрителями Владимир Носик, о выборе актерской профессии он никогда и не задумывался, хотя, по его словам, к искусству его все-таки «тянуло». «Впервые я вышел на сцену в детском саду в роли серого волка в сказке «Теремок», потом участвовал в театральном кружке, - делится актер. - Поступил в ПТУ, учился в школе рабочей молодежи... А потом решил: а почему бы мне и не попробовать?..»
При поступлении в институт юному Владимиру помог его брат — известный актер Валерий Носик. Когда Владимир признался Валерию, что хочет стать актером, тот был весьма удивлен. Однако он помог младшему брату выбрать отрывок, басню и стихотворение для поступления в вуз, несколько раз позанимался с ним. Как признается сам Владимир Бенедиктович, ему крупно повезло - он поступил в кинематографический институт на курс к Борису Бабочкину.
После окончания института Владимир Носик почти 25 лет прослужил в Театре Киноактера. Затем он пришел в Малый театр. «Считаю, что в эту профессию меня привело какое-то провидение, - рассуждает заслуженный артист. - Сложности всегда были. Ты должен расти от начала до конца, эта профессия не знает совершенства. Играя новую роль, ты совершенствуешься. С каждым образом, с каждым персонажем ты открываешь для себя что-то новое и интересное».
Настоящий актер, по мысли Владимира Носика, должен узнать о своем персонаже как можно больше. «Ты должен захватить зрителя, прежде всего объяснить ему, что твой персонаж из себя представляет, - рассказывает заслуженный артист. - Зритель бывает разным, и это надо знать. По зрителю, по его поведению, по реакции на происходящее можно определить настоящий успех театрального спектакля».
В беседе со зрителями актер также затронул такую важную тему, что есть театр и каково место зрителя в нем. «Театр — это один из институтов философии, - говорит Владимир Носик. - Если человек приходит в театр и начинает размышлять, то значит тот коллектив, который работал над этим спектаклем, достиг своей цели. Я считаю, это очень важно». Сопричастность зрителя к происходящему на сцене, по словам заслуженного артиста, очень важна.
Елена Трынкина, KurskCity, 29.09.2014
Репортаж ГТРК-Курск
Известный советский и российский актер, заслуженный артист РФ Владимир Носик в минувшую пятницу провел творческую встречу со зрителями на малой сцене Курского драматического театра. Владимир Бенедиктович ответил на вопросы почитателей его творчества, рассказал о своей службе в Малом театре России, а также о том, что значит для него столь притягательная, но в то же время непростая актерская профессия.
В Малом театре Владимир Носик вот уже почти 20 лет. Актер признается, что очень любит его и благодарен судьбе за то, что его приняли туда на службу. В списке спектаклей, в которых задействован Владимир Бенедиктович, такие постановки, как «Конек-горбунок», «Царь Иоанн Грозный», «Свои люди — сочтемся!», «Дядя Ваня», «Ревизор», «Три сестры», недавняя премьера «Маскарад» и многие другие.
У Владимира Носика превеликое число и киноработ. Многие знают его по таким художественным фильмам, как «Эта веселая планета», «Дебют», «О бедном гусаре замолвите слово», «Самая обаятельная и привлекательная»... Первой кинокартиной для актера стал фильм «Иду искать» (1966). К слову, пока Владимир Бенедиктович учился во ВГИКе, он снялся в семи профессиональных картинах и в 11 учебных.
Как рассказал во время творческой встречи с курскими зрителями Владимир Носик, о выборе актерской профессии он никогда и не задумывался, хотя, по его словам, к искусству его все-таки «тянуло». «Впервые я вышел на сцену в детском саду в роли серого волка в сказке «Теремок», потом участвовал в театральном кружке, - делится актер. - Поступил в ПТУ, учился в школе рабочей молодежи... А потом решил: а почему бы мне и не попробовать?..»
При поступлении в институт юному Владимиру помог его брат — известный актер Валерий Носик. Когда Владимир признался Валерию, что хочет стать актером, тот был весьма удивлен. Однако он помог младшему брату выбрать отрывок, басню и стихотворение для поступления в вуз, несколько раз позанимался с ним. Как признается сам Владимир Бенедиктович, ему крупно повезло - он поступил в кинематографический институт на курс к Борису Бабочкину.
После окончания института Владимир Носик почти 25 лет прослужил в Театре Киноактера. Затем он пришел в Малый театр. «Считаю, что в эту профессию меня привело какое-то провидение, - рассуждает заслуженный артист. - Сложности всегда были. Ты должен расти от начала до конца, эта профессия не знает совершенства. Играя новую роль, ты совершенствуешься. С каждым образом, с каждым персонажем ты открываешь для себя что-то новое и интересное».
Настоящий актер, по мысли Владимира Носика, должен узнать о своем персонаже как можно больше. «Ты должен захватить зрителя, прежде всего объяснить ему, что твой персонаж из себя представляет, - рассказывает заслуженный артист. - Зритель бывает разным, и это надо знать. По зрителю, по его поведению, по реакции на происходящее можно определить настоящий успех театрального спектакля».
В беседе со зрителями актер также затронул такую важную тему, что есть театр и каково место зрителя в нем. «Театр — это один из институтов философии, - говорит Владимир Носик. - Если человек приходит в театр и начинает размышлять, то значит тот коллектив, который работал над этим спектаклем, достиг своей цели. Я считаю, это очень важно». Сопричастность зрителя к происходящему на сцене, по словам заслуженного артиста, очень важна.
Елена Трынкина, KurskCity, 29.09.2014
24.06.2014
Подробнее
ВЛАДИМИР НОСИК: «ВЫХОДЯ НА СЦЕНУ, Я ДУМАЮ: НЕ СТЫДНО ЛИ ВАЛЕРЕ ЗА МЕНЯ?»
О замечательном актере Валерии Носике вспоминает его брат, актер Владимир Носик.
Алла Занимонец, Tele.ru 17.06.2014
Алла Занимонец, Tele.ru 17.06.2014
ВЛАДИМИР НОСИК: «ВЫХОДЯ НА СЦЕНУ, Я ДУМАЮ: НЕ СТЫДНО ЛИ ВАЛЕРЕ ЗА МЕНЯ?»
О замечательном актере Валерии Носике вспоминает его брат, актер Владимир Носик.
Алла Занимонец, Tele.ru 17.06.2014
— Спустя полвека нелегко рассказывать о нашем с Валерой детстве: время многое стерло из памяти. Когда я родился, Валере было уже семь с половиной лет — огромная разница между детьми, особенно в то время. Если кто-нибудь из знакомых удивлялся тому, что мы не похожи друг на друга (например, у нас была приличная разница в росте), брат говорил: «Что вы хотите? Володька — акселерат, он родился после войны». Валера же появился на свет за восемь месяцев до ее начала.
Из-за того что я и в детстве был выше брата почти на голову, донашивать его вещи мне не пришлось. (С улыбкой.) Хотя жили мы скромно, если не сказать бедно. У Валерки был любимый свитер — желто-красно-синий. На воротничке он спичками выжег букву «В». Когда свитер стал совсем ветхим и на локтях появились дырки, я надеялся получить его по наследству, но нет: брат носил, пока тот совсем не расползся. В семейном альбоме сохранилась фотография, на которой школьник Валера Носик идет к доске, прикрывая от фотографа драный локоть. Совсем другие были в то, послевоенное время ценности. Неустроенность, нехватка продуктов или вещей не рассматривались как неудача — главным считалось то, что все родные живы.
Не помню, чтобы мы с ним в детстве дрались или сильно ругались, как это часто случается между братьями. Валера прилично учился, шел на серебряную медаль, и родители, работающие с утра до вечера, поручили ему проверять мои уроки. Я, в отличие от старшего брата, учился средне. Валере некогда было со мной возиться, поэтому он иногда делал за меня письменные задания. А мне только того и надо — сразу убегал во двор играть в футбол.
— Говорят, ваш отец из поляков и фамилия Носик звучала раньше иначе — вроде как Носек?
— Родина папы — поселок Рудница Винницкой области. Вполне возможно, что там были поляки, но я точно не знаю. В советские времена не было традиции погружаться в свои родословные, расспрашивать родителей про историю семьи. И зря. Знаю, что в 1930-е отца арестовали за то, что он не подписал какое-то письмо, обвиняющее его товарищей. В итоге отсидел около полугода и при смене руководства НКВД (после Ягоды пришел Ежов) попал под амнистию. Когда освободился, ему выдали новый паспорт… с новой фамилией. Вместо «Носек» паспортистка случайно написала «Носик». Описка спасла ему жизнь, ведь она будто с чистого листа началась.
Наши с Валерой родители — люди простые, нетворческие. Они встретились в Москве: мама здесь жила, а отец учился на рабфаке. Поженились, родился Валера. Когда началась война, они уехали в эвакуацию на Урал — отец работал на оборонном заводе. Дважды пытался уйти добровольцем на фронт, но его оба раза возвращали. Ушел бы и в третий, но ему пригрозили, что в этом случае будут судить как дезертира: в тылу требовались специалисты.
Мама была по профессии бухгалтер. После войны вернулись в Москву. Папа устроился на химфармзавод начальником цеха, получил 14-метровую комнату. В 1948-м родился я. Мы хорошо жили: дружно, весело. Счастливое детство…
Пока я играл во дворе в казаки-разбойники, Валера проводил время в театральной студии. Театром он увлекся лет в десять. Неподалеку от нашего дома располагался ДК ЗИЛ с очень сильным драмкружком, при котором работала детская театральная школа-студия. Оттуда вышли Василий Лановой, Татьяна Шмыга, Владимир Земляникин, Алексей Локтев, Юрий Катин-Ярцев… Возглавлял студию талантливый режиссер Сергей Львович Штейн. Валеру к нему на прослушивание привел его любимый школьный учитель истории, игравший в самодеятельности. Штейну брат понравился, и его сразу ввели в спектакль «Буратино» на роль одной из кукол.
Помню свой восторг, когда Валера позвал нас с родителями на премьеру и я увидел его на сцене — шустрого, смешного, в коротких штанишках на помочах.
В студии он занимался долго и после окончания ВГИКа там даже преподавал. Сергей Львович сыграл в жизни брата, наверное, одну из решающих ролей. Если бы не он, родители вряд ли разрешили бы Валере поступать в театральный. Что это за профессия такая — артист! Неизвестно, чем бы все это закончилось и повлиял ли бы их протест на решение брата, но однажды вечером нам домой позвонил Сергей Львович и о чем-то долго говорил с отцом. Положив трубку, папа твердо сказал маме: «Пусть поступает. Нас попросили не мешать». Авторитет Штейна в нашей семье был неоспорим.
В первый год брат в институт провалился. Устроился слесарем-монтажником на Завод имени Лихачева и продолжал играть в студии. А через год успешно сдал экзамены во ВГИК, попал на курс к Михаилу Ромму. Затем — в труппу Московского ТЮЗа.
— Вы помните первый фильм с участием брата?
— Впервые он снялся в 18 лет в фильме «Стучись в любую дверь», сыграл персонажа по имени Нос. Смешное совпадение, во дворе нас Носами и звали. Родители приятелей, не зная нашу фамилию, спрашивали своих детей: «Почему у Валеры такое странное прозвище? Он же курносый. Вот Вове «Нос» подходит!»
Мне было всего десять лет, когда состоялась премьера. В памяти запечатлелось большое количество народа, праздничная суета и Валера на экране — такой родной и при этом будто незнакомый. Мы с родителями пришли в восторг: он отлично играл — стало понятно, что профессия выбрана правильно. Кстати, именно тогда в темном зале кинотеатра я впервые примерил актерство на себя. Раз родной брат занимается таким интересным делом и у него здорово получается, почему бы и мне не попробовать?
Валера сыграл в десятке фильмов, прежде чем к нему пришла народная любовь. После «Операции «Ы» его запомнили, стали узнавать. Ему это не нравилось, было неудобно ездить в метро. К слову, сценарий этого чудесного фильма Леонида Гайдая я прочел первым и хохотал буквально в голос. Валера к тому времени жил отдельно от нас, но все сценарии слали на наш адрес. Мама складывала их аккуратными стопочками на столе в гостиной, а я с удовольствием читал.
После выхода на экраны фильма «Большая перемена», где брат сыграл Отто Фукина, активного любителя футбола, я случайно познакомился с прославленным вратарем Львом Ивановичем Яшиным. Представляюсь: «Владимир Носик». Он спрашивает: «А тот, другой Носик, который сыграл в «Большой перемене», ваш брат? Как он виртуозно стучит по мячу! Мне очень понравилось, шлите ему привет от меня».
— Как брат отреагировал на ваше желание пойти по его стопам?
— Ранней весной, когда вот-вот должны были начаться прослушивания, Валера вернулся со съемок из Казахстана. Заскочил к нам с мамой (отца уже не было в живых). Поговорили про то, про се, и тут я сообщаю: «Подаю документы во ВГИК. Буду как ты, артистом!» — «Володь, ты обалдел, что ли? — говорит вдруг Валера. — У тебя же нормальная профессия есть». А я к тому времени окончил ПТУ по специальности «слесарь». Валера никогда не рассказывал мне, как он мучился и страдал, если в театре что-то не складывалось или не было интересных предложений в кино. Зная, насколько актерская профессия непроста, совсем не желал подобной участи родному брату, но переубеждать меня не стал. Молча полез в книжный шкаф, подобрал для прослушивания прозу, басню и стихотворение и пару раз со мной позанимался.
Не скажу, что я спал и видел себя артистом. Выбирал профессию скорее интуитивно, решив, что попробую, а там видно будет. О том, что я зачислен, первым узнал Валера: я сразу отослал ему телеграмму. Утром принесли ответную — поздравительную. Жаль, что нам мало пришлось поработать вместе — ведь обоим так этого хотелось. Из-за сильной Валериной загруженности нам не удалось сыграть космических пиратов — Крыса и Весельчака У — в «Гостье из будущего». Хотя пробы состоялись и режиссер Павел Арсенов остался доволен. Мы с Валерой разные по комплекции, как и Вячеслав Невинный с Мишей Кононовым, которые пиратов в итоге и сыграли. Когда выяснилось, что в предложенные сроки Валера не сможет сниматься, Арсенов дал мне другую роль — деда Павла. Помните, которому 132 года? (Смеется.) Мне самому в то время было 36.
То, что фильм получится культовым, что его разберут на цитаты, никто и предположить не мог. На картине у меня было мало съемочных дней, но от работы остались прекрасные воспоминания. Режиссер точно знал, что хотел получить, и требовал от всех нас четко играть то, что было нужно. Актерской импровизации в картине нет. А посмотрите, как подобраны ребятишки! Это же поразительно! Каждый ребенок на своем месте. Какая потрясающая Алиса Селезнева! Это же совершенно идеальная девочка, в которую много лет влюбляются мальчишки всей страны. Наташа Гусева и в жизни оказалась замечательной девочкой, открытой и доброй.
Когда съемки завершились, режиссер предложил мне читать авторский закадровый текст. До тех пор подобного опыта у меня не было, так что это стало для меня полной неожиданностью и определенным стрессом. Но зато я одним из первых увидел готовый материал.
Многие детали будущего были придуманы самим Арсеновым. Слышал, что над знаменитым «миелофоном» работали молодые дизайнеры. Однажды кто-то из них принес с оптико-механического завода кристаллы, которые используют в производстве фотоаппаратов. Арсенову понравился их вид, и он дал задание склеить более сложный кристалл, изготовить для него футляр, а затем посредством комбинированных съемок его превратили в волшебный инструмент.
— Фраза «Думай, Сеня, думай. О серьезных вещах думай», сказанная Алисой крокодилу, стала крылатой! После «Гостьи…» вас наверняка стали окликать на улице «дед Павел»?
— Нет, к тому времени я уже много снимался — меня узнавали и до этого. Сильный всплеск популярности произошел после выхода на экраны фильма «Самая обаятельная и привлекательная». С режиссером этой картины, Геральдом Бежановым, мы учились на параллельных курсах ВГИКа, и роль Гены, влюбленного в главную героиню, он предложил мне без проб. Сценарий понравился, и я сразу согласился. Как раз на этой картине мы впервые встретились с Ирой Муравьевой, моей нынешней коллегой по Малому театру.
Помните, как мой герой в обеденный перерыв режется в настольный теннис? Играть я научился еще в детстве, но уровень был любительский, дворовый. И Геральд решил пригласить для меня тренера, чтобы в кадре все выглядело виртуозно. Планировалось провести четыре тренировки и только потом начать снимать. Но на второй я неудачно принял подачу, подвернул ногу и сломал палец. Причем сложно, со смещением костей. Под чулком и брючиной гипса видно не было, но пришлось помучиться. Но это все ерунда, кость зажила, а я до сих пор неплохо играю в пинг-понг. (С улыбкой.)
— Нет чтобы взять больничный и спокойно лечить ногу — вы же продолжали сниматься. У вашего брата было такое же трепетное отношение к профессии?
— Да, конечно. Помню, когда я был школьником, он заехал к нам с мамой пообедать. Мне захотелось его проводить, а он остановил: «Не стоит, я не смогу разговаривать, мне надо повторять текст». И я видел, что он уже отключился, думает о своем. Валеру совсем не интересовали материальные ценности: давая друзьям в долг, он не спрашивал, когда вернут, не мечтал о новой машине (брат вообще не водил, а ездил на метро), не гонялся за мебельными гарнитурами. Что есть — то и хорошо. Главным для Валеры был не он сам, а его близкие, друзья. На 50-летие брата в ЦДРИ собралось огромное количество гостей. Столы ломились от угощений, а он переживал: всего ли хватает? Когда у него была семья, делал все, чтобы ни жена, ни ребенок не нуждались.
Если ранжировать Валерины жизненные ценности, то работа у него всегда стояла на первом месте. Особенно театр. Он ведь сызмальства на сцене. Это единственное место, где брат всегда чувствовал себя прекрасно. И сбои были именно в театральной карьере. В труппе ТЮЗа он проработал недолго, перешел в Экспериментальный театр-студию пантомимы. Там он много играл, ему нравился этот сложный жанр, но театр закрыли. Валера вместе с другими актерами оказался в Театре киноактера. Жаловался мне, что и сам театр не нравится, и сцена, и репертуар, а других предложений нет.
Он это сильно переживал, хотя в кино по-прежнему было много работы. И вдруг удача! Прима Театра Пушкина Ольга Викланд, с которой Валера снимался в «Сказке о царе Салтане» (она играла бабу Бабариху), вспомнила о нем, когда приступила к новой постановке. В Театре Пушкина брат прослужил лет семь. Затем перешел в Малый, где оставался до конца жизни.
— И первый, и второй брак Валерия Бенедиктовича был с актрисами. С первой женой, Лией Ахеджаковой, он познакомился в ТЮЗе. С другой, матерью его сына Александра, Марией Стерниковой, — на съемках фильма «Спеши строить дом». И оба брака были недолгими. Как вам кажется, почему семейная жизнь брата не сложилась?
— Валерина семейная жизнь действительно не задалась, и я, разумеется, переживал. Первый раз он женился по молодости, едва поступив в труппу ТЮЗа. Мы очень любили Лилечку — и мама, и папа, и я восхищались ею, считая талантливой актрисой. Машу, его вторую жену, мы тоже любили, радовались за них. И когда ребята развелись, очень переживали. Но все, что касалось любви и личной жизни, Валера решал сам, советовать не имело смысла. Кстати, то, что он расстался с Машей, не повлияло на его отношения с сыном. С Сашей они часто виделись, и Валера принимал в его судьбе активное участие, растил его настоящим мужчиной. Как-то отправились все вместе гулять: я с женой и Валера с Сашкой — тот совсем маленький был, годика четыре. Мы долго шли пешком и, когда пришли домой, увидели, что у ребенка до крови стерты ноги. А он мужественно это терпел!
— Валерий умер внезапно…
— Да, это стало для нас ударом. Новый, 1995 год мы встречали все вместе у меня дома. 4 января утром у Валеры должна была состояться репетиция «Конька-Горбунка». Накануне я освободился поздно и Валере не позвонил. Хотелось, но побоялся, что разбужу. В последнее время мы с ним сблизились, часто виделись, перезванивались. На следующий день меня разбудил звонок из театра: «Вы не знаете, где Валера? Он пропустил репетицию, к телефону не подходит. Съездили к нему домой — не открывает».
Я сразу понял: что-то случилось, потому что пропустить репетицию Валера не мог. Сел на «запорожец» и рванул к его дому. Смотрю, в его квартире на втором этаже форточка открыта, несмотря на то что холодно, январь. На счастье, рядом оказалась пожарная машина, я попросил ребят подняться, заглянуть в окно. Один парнишка меня узнал, вызвался помочь. Заглянул в квартиру… А там Валера лежит на кровати, будто спит. Сломали дверь — он уже не дышал: сердце остановилось внезапно. Рядом — листочки с новой ролью. Была бы в то время жива наша мама, может, его удалось бы спасти: они с Валерой жили вместе. Но она умерла за пять лет до этого.
— Вы часто вспоминаете брата?
— Часто. У меня дома висит его фотография со съемок в Париже. На ней он веселый, смеется…
— В Малом театре вы оказались благодаря Валерию?
— Да. Незадолго до его смерти у нас состоялся разговор. Я сказал, что мечтаю работать вместе с ним в Малом. Он ничего не ответил, но попросил за меня худрука Юрия Мефодьевича Соломина. Тот пообещал вернуться к этому разговору, когда закончится ремонт в филиале театра. Но Валеры в январе не стало. Надо отдать должное Соломину и тогдашнему директору театра Виктору Ивановичу Коршунову — в труппу я был принят. По наследству мне досталось Валерино место в гримерке и даже табличка на ней — ведь я тоже В. Носик.
— Вам, наверное, это было тяжело?
— Жизнь есть жизнь. К тому же в стенах Малого театра я с первого дня ощущаю себя как дома. Валеру очень любили в коллективе, звали Солнышком — настолько он был светлым, добрым человеком, с юмором. И эта любовь перекинулась на меня. На этой сцене служил мой учитель Борис Андреевич Бабочкин. И когда я выхожу на нее, всегда думаю: не стыдно ли им с Валерой за меня?
Владимир Носик
Родился: 3 апреля 1948 года в Москве
Семья: жена — Елена Александровна; дочери — близнецы Екатерина и Дарья (29 лет), актрисы; внучка —
Дарья (11 лет)
Образование: окончил ВГИК
Карьера: с 1970 по 1994 год работал в Театре киноактера. С 1995 года служит в Государственном академическом Малом театре. Снялся в фильмах: «Жили три холостяка», «Эта веселая планета», «Кыш и Двапортфеля», «Любовь земная», «Удивительные приключения Дениса Кораблева», «Инспектор Лосев», «Гостья из будущего», «Самая обаятельная и привлекательная», «Сыщики», «Детектив по-русски», «Закрытая школа», «Американский дедушка» и др. Заслуженный артист РФ
Валерий Носик
Родился: 9 октября 1940 года в Москве
Умер: 3 января 1995 года, похоронен на Троекуровском кладбище в Москве
Семья: брат — Владимир Носик, актер; сын — Александр Носик, актер
Образование: окончил ВГИК
Карьера: служил в Московском ТЮЗе, затем в Московском театре им. Пушкина, с 1972 года был актером Малого театра. Снялся более чем в 100 фильмах, среди которых: «Стряпуха», «Операция «Ы» и другие приключения Шурика», «Сказка о царе Салтане», «Преступление и наказание», «Расписание на послезавтра», «И снова Анискин», «Большая перемена», «Ехали в трамвае Ильф и Петров», «Мастер и Маргарита», «Небеса обетованные», «Очарованный странник». Заслуженный артист РСФСР. Народный артист РФ
О замечательном актере Валерии Носике вспоминает его брат, актер Владимир Носик.
Алла Занимонец, Tele.ru 17.06.2014
— Спустя полвека нелегко рассказывать о нашем с Валерой детстве: время многое стерло из памяти. Когда я родился, Валере было уже семь с половиной лет — огромная разница между детьми, особенно в то время. Если кто-нибудь из знакомых удивлялся тому, что мы не похожи друг на друга (например, у нас была приличная разница в росте), брат говорил: «Что вы хотите? Володька — акселерат, он родился после войны». Валера же появился на свет за восемь месяцев до ее начала.
Из-за того что я и в детстве был выше брата почти на голову, донашивать его вещи мне не пришлось. (С улыбкой.) Хотя жили мы скромно, если не сказать бедно. У Валерки был любимый свитер — желто-красно-синий. На воротничке он спичками выжег букву «В». Когда свитер стал совсем ветхим и на локтях появились дырки, я надеялся получить его по наследству, но нет: брат носил, пока тот совсем не расползся. В семейном альбоме сохранилась фотография, на которой школьник Валера Носик идет к доске, прикрывая от фотографа драный локоть. Совсем другие были в то, послевоенное время ценности. Неустроенность, нехватка продуктов или вещей не рассматривались как неудача — главным считалось то, что все родные живы.
Не помню, чтобы мы с ним в детстве дрались или сильно ругались, как это часто случается между братьями. Валера прилично учился, шел на серебряную медаль, и родители, работающие с утра до вечера, поручили ему проверять мои уроки. Я, в отличие от старшего брата, учился средне. Валере некогда было со мной возиться, поэтому он иногда делал за меня письменные задания. А мне только того и надо — сразу убегал во двор играть в футбол.
— Говорят, ваш отец из поляков и фамилия Носик звучала раньше иначе — вроде как Носек?
— Родина папы — поселок Рудница Винницкой области. Вполне возможно, что там были поляки, но я точно не знаю. В советские времена не было традиции погружаться в свои родословные, расспрашивать родителей про историю семьи. И зря. Знаю, что в 1930-е отца арестовали за то, что он не подписал какое-то письмо, обвиняющее его товарищей. В итоге отсидел около полугода и при смене руководства НКВД (после Ягоды пришел Ежов) попал под амнистию. Когда освободился, ему выдали новый паспорт… с новой фамилией. Вместо «Носек» паспортистка случайно написала «Носик». Описка спасла ему жизнь, ведь она будто с чистого листа началась.
Наши с Валерой родители — люди простые, нетворческие. Они встретились в Москве: мама здесь жила, а отец учился на рабфаке. Поженились, родился Валера. Когда началась война, они уехали в эвакуацию на Урал — отец работал на оборонном заводе. Дважды пытался уйти добровольцем на фронт, но его оба раза возвращали. Ушел бы и в третий, но ему пригрозили, что в этом случае будут судить как дезертира: в тылу требовались специалисты.
Мама была по профессии бухгалтер. После войны вернулись в Москву. Папа устроился на химфармзавод начальником цеха, получил 14-метровую комнату. В 1948-м родился я. Мы хорошо жили: дружно, весело. Счастливое детство…
Пока я играл во дворе в казаки-разбойники, Валера проводил время в театральной студии. Театром он увлекся лет в десять. Неподалеку от нашего дома располагался ДК ЗИЛ с очень сильным драмкружком, при котором работала детская театральная школа-студия. Оттуда вышли Василий Лановой, Татьяна Шмыга, Владимир Земляникин, Алексей Локтев, Юрий Катин-Ярцев… Возглавлял студию талантливый режиссер Сергей Львович Штейн. Валеру к нему на прослушивание привел его любимый школьный учитель истории, игравший в самодеятельности. Штейну брат понравился, и его сразу ввели в спектакль «Буратино» на роль одной из кукол.
Помню свой восторг, когда Валера позвал нас с родителями на премьеру и я увидел его на сцене — шустрого, смешного, в коротких штанишках на помочах.
В студии он занимался долго и после окончания ВГИКа там даже преподавал. Сергей Львович сыграл в жизни брата, наверное, одну из решающих ролей. Если бы не он, родители вряд ли разрешили бы Валере поступать в театральный. Что это за профессия такая — артист! Неизвестно, чем бы все это закончилось и повлиял ли бы их протест на решение брата, но однажды вечером нам домой позвонил Сергей Львович и о чем-то долго говорил с отцом. Положив трубку, папа твердо сказал маме: «Пусть поступает. Нас попросили не мешать». Авторитет Штейна в нашей семье был неоспорим.
В первый год брат в институт провалился. Устроился слесарем-монтажником на Завод имени Лихачева и продолжал играть в студии. А через год успешно сдал экзамены во ВГИК, попал на курс к Михаилу Ромму. Затем — в труппу Московского ТЮЗа.
— Вы помните первый фильм с участием брата?
— Впервые он снялся в 18 лет в фильме «Стучись в любую дверь», сыграл персонажа по имени Нос. Смешное совпадение, во дворе нас Носами и звали. Родители приятелей, не зная нашу фамилию, спрашивали своих детей: «Почему у Валеры такое странное прозвище? Он же курносый. Вот Вове «Нос» подходит!»
Мне было всего десять лет, когда состоялась премьера. В памяти запечатлелось большое количество народа, праздничная суета и Валера на экране — такой родной и при этом будто незнакомый. Мы с родителями пришли в восторг: он отлично играл — стало понятно, что профессия выбрана правильно. Кстати, именно тогда в темном зале кинотеатра я впервые примерил актерство на себя. Раз родной брат занимается таким интересным делом и у него здорово получается, почему бы и мне не попробовать?
Валера сыграл в десятке фильмов, прежде чем к нему пришла народная любовь. После «Операции «Ы» его запомнили, стали узнавать. Ему это не нравилось, было неудобно ездить в метро. К слову, сценарий этого чудесного фильма Леонида Гайдая я прочел первым и хохотал буквально в голос. Валера к тому времени жил отдельно от нас, но все сценарии слали на наш адрес. Мама складывала их аккуратными стопочками на столе в гостиной, а я с удовольствием читал.
После выхода на экраны фильма «Большая перемена», где брат сыграл Отто Фукина, активного любителя футбола, я случайно познакомился с прославленным вратарем Львом Ивановичем Яшиным. Представляюсь: «Владимир Носик». Он спрашивает: «А тот, другой Носик, который сыграл в «Большой перемене», ваш брат? Как он виртуозно стучит по мячу! Мне очень понравилось, шлите ему привет от меня».
— Как брат отреагировал на ваше желание пойти по его стопам?
— Ранней весной, когда вот-вот должны были начаться прослушивания, Валера вернулся со съемок из Казахстана. Заскочил к нам с мамой (отца уже не было в живых). Поговорили про то, про се, и тут я сообщаю: «Подаю документы во ВГИК. Буду как ты, артистом!» — «Володь, ты обалдел, что ли? — говорит вдруг Валера. — У тебя же нормальная профессия есть». А я к тому времени окончил ПТУ по специальности «слесарь». Валера никогда не рассказывал мне, как он мучился и страдал, если в театре что-то не складывалось или не было интересных предложений в кино. Зная, насколько актерская профессия непроста, совсем не желал подобной участи родному брату, но переубеждать меня не стал. Молча полез в книжный шкаф, подобрал для прослушивания прозу, басню и стихотворение и пару раз со мной позанимался.
Не скажу, что я спал и видел себя артистом. Выбирал профессию скорее интуитивно, решив, что попробую, а там видно будет. О том, что я зачислен, первым узнал Валера: я сразу отослал ему телеграмму. Утром принесли ответную — поздравительную. Жаль, что нам мало пришлось поработать вместе — ведь обоим так этого хотелось. Из-за сильной Валериной загруженности нам не удалось сыграть космических пиратов — Крыса и Весельчака У — в «Гостье из будущего». Хотя пробы состоялись и режиссер Павел Арсенов остался доволен. Мы с Валерой разные по комплекции, как и Вячеслав Невинный с Мишей Кононовым, которые пиратов в итоге и сыграли. Когда выяснилось, что в предложенные сроки Валера не сможет сниматься, Арсенов дал мне другую роль — деда Павла. Помните, которому 132 года? (Смеется.) Мне самому в то время было 36.
То, что фильм получится культовым, что его разберут на цитаты, никто и предположить не мог. На картине у меня было мало съемочных дней, но от работы остались прекрасные воспоминания. Режиссер точно знал, что хотел получить, и требовал от всех нас четко играть то, что было нужно. Актерской импровизации в картине нет. А посмотрите, как подобраны ребятишки! Это же поразительно! Каждый ребенок на своем месте. Какая потрясающая Алиса Селезнева! Это же совершенно идеальная девочка, в которую много лет влюбляются мальчишки всей страны. Наташа Гусева и в жизни оказалась замечательной девочкой, открытой и доброй.
Когда съемки завершились, режиссер предложил мне читать авторский закадровый текст. До тех пор подобного опыта у меня не было, так что это стало для меня полной неожиданностью и определенным стрессом. Но зато я одним из первых увидел готовый материал.
Многие детали будущего были придуманы самим Арсеновым. Слышал, что над знаменитым «миелофоном» работали молодые дизайнеры. Однажды кто-то из них принес с оптико-механического завода кристаллы, которые используют в производстве фотоаппаратов. Арсенову понравился их вид, и он дал задание склеить более сложный кристалл, изготовить для него футляр, а затем посредством комбинированных съемок его превратили в волшебный инструмент.
— Фраза «Думай, Сеня, думай. О серьезных вещах думай», сказанная Алисой крокодилу, стала крылатой! После «Гостьи…» вас наверняка стали окликать на улице «дед Павел»?
— Нет, к тому времени я уже много снимался — меня узнавали и до этого. Сильный всплеск популярности произошел после выхода на экраны фильма «Самая обаятельная и привлекательная». С режиссером этой картины, Геральдом Бежановым, мы учились на параллельных курсах ВГИКа, и роль Гены, влюбленного в главную героиню, он предложил мне без проб. Сценарий понравился, и я сразу согласился. Как раз на этой картине мы впервые встретились с Ирой Муравьевой, моей нынешней коллегой по Малому театру.
Помните, как мой герой в обеденный перерыв режется в настольный теннис? Играть я научился еще в детстве, но уровень был любительский, дворовый. И Геральд решил пригласить для меня тренера, чтобы в кадре все выглядело виртуозно. Планировалось провести четыре тренировки и только потом начать снимать. Но на второй я неудачно принял подачу, подвернул ногу и сломал палец. Причем сложно, со смещением костей. Под чулком и брючиной гипса видно не было, но пришлось помучиться. Но это все ерунда, кость зажила, а я до сих пор неплохо играю в пинг-понг. (С улыбкой.)
— Нет чтобы взять больничный и спокойно лечить ногу — вы же продолжали сниматься. У вашего брата было такое же трепетное отношение к профессии?
— Да, конечно. Помню, когда я был школьником, он заехал к нам с мамой пообедать. Мне захотелось его проводить, а он остановил: «Не стоит, я не смогу разговаривать, мне надо повторять текст». И я видел, что он уже отключился, думает о своем. Валеру совсем не интересовали материальные ценности: давая друзьям в долг, он не спрашивал, когда вернут, не мечтал о новой машине (брат вообще не водил, а ездил на метро), не гонялся за мебельными гарнитурами. Что есть — то и хорошо. Главным для Валеры был не он сам, а его близкие, друзья. На 50-летие брата в ЦДРИ собралось огромное количество гостей. Столы ломились от угощений, а он переживал: всего ли хватает? Когда у него была семья, делал все, чтобы ни жена, ни ребенок не нуждались.
Если ранжировать Валерины жизненные ценности, то работа у него всегда стояла на первом месте. Особенно театр. Он ведь сызмальства на сцене. Это единственное место, где брат всегда чувствовал себя прекрасно. И сбои были именно в театральной карьере. В труппе ТЮЗа он проработал недолго, перешел в Экспериментальный театр-студию пантомимы. Там он много играл, ему нравился этот сложный жанр, но театр закрыли. Валера вместе с другими актерами оказался в Театре киноактера. Жаловался мне, что и сам театр не нравится, и сцена, и репертуар, а других предложений нет.
Он это сильно переживал, хотя в кино по-прежнему было много работы. И вдруг удача! Прима Театра Пушкина Ольга Викланд, с которой Валера снимался в «Сказке о царе Салтане» (она играла бабу Бабариху), вспомнила о нем, когда приступила к новой постановке. В Театре Пушкина брат прослужил лет семь. Затем перешел в Малый, где оставался до конца жизни.
— И первый, и второй брак Валерия Бенедиктовича был с актрисами. С первой женой, Лией Ахеджаковой, он познакомился в ТЮЗе. С другой, матерью его сына Александра, Марией Стерниковой, — на съемках фильма «Спеши строить дом». И оба брака были недолгими. Как вам кажется, почему семейная жизнь брата не сложилась?
— Валерина семейная жизнь действительно не задалась, и я, разумеется, переживал. Первый раз он женился по молодости, едва поступив в труппу ТЮЗа. Мы очень любили Лилечку — и мама, и папа, и я восхищались ею, считая талантливой актрисой. Машу, его вторую жену, мы тоже любили, радовались за них. И когда ребята развелись, очень переживали. Но все, что касалось любви и личной жизни, Валера решал сам, советовать не имело смысла. Кстати, то, что он расстался с Машей, не повлияло на его отношения с сыном. С Сашей они часто виделись, и Валера принимал в его судьбе активное участие, растил его настоящим мужчиной. Как-то отправились все вместе гулять: я с женой и Валера с Сашкой — тот совсем маленький был, годика четыре. Мы долго шли пешком и, когда пришли домой, увидели, что у ребенка до крови стерты ноги. А он мужественно это терпел!
— Валерий умер внезапно…
— Да, это стало для нас ударом. Новый, 1995 год мы встречали все вместе у меня дома. 4 января утром у Валеры должна была состояться репетиция «Конька-Горбунка». Накануне я освободился поздно и Валере не позвонил. Хотелось, но побоялся, что разбужу. В последнее время мы с ним сблизились, часто виделись, перезванивались. На следующий день меня разбудил звонок из театра: «Вы не знаете, где Валера? Он пропустил репетицию, к телефону не подходит. Съездили к нему домой — не открывает».
Я сразу понял: что-то случилось, потому что пропустить репетицию Валера не мог. Сел на «запорожец» и рванул к его дому. Смотрю, в его квартире на втором этаже форточка открыта, несмотря на то что холодно, январь. На счастье, рядом оказалась пожарная машина, я попросил ребят подняться, заглянуть в окно. Один парнишка меня узнал, вызвался помочь. Заглянул в квартиру… А там Валера лежит на кровати, будто спит. Сломали дверь — он уже не дышал: сердце остановилось внезапно. Рядом — листочки с новой ролью. Была бы в то время жива наша мама, может, его удалось бы спасти: они с Валерой жили вместе. Но она умерла за пять лет до этого.
— Вы часто вспоминаете брата?
— Часто. У меня дома висит его фотография со съемок в Париже. На ней он веселый, смеется…
— В Малом театре вы оказались благодаря Валерию?
— Да. Незадолго до его смерти у нас состоялся разговор. Я сказал, что мечтаю работать вместе с ним в Малом. Он ничего не ответил, но попросил за меня худрука Юрия Мефодьевича Соломина. Тот пообещал вернуться к этому разговору, когда закончится ремонт в филиале театра. Но Валеры в январе не стало. Надо отдать должное Соломину и тогдашнему директору театра Виктору Ивановичу Коршунову — в труппу я был принят. По наследству мне досталось Валерино место в гримерке и даже табличка на ней — ведь я тоже В. Носик.
— Вам, наверное, это было тяжело?
— Жизнь есть жизнь. К тому же в стенах Малого театра я с первого дня ощущаю себя как дома. Валеру очень любили в коллективе, звали Солнышком — настолько он был светлым, добрым человеком, с юмором. И эта любовь перекинулась на меня. На этой сцене служил мой учитель Борис Андреевич Бабочкин. И когда я выхожу на нее, всегда думаю: не стыдно ли им с Валерой за меня?
Владимир Носик
Родился: 3 апреля 1948 года в Москве
Семья: жена — Елена Александровна; дочери — близнецы Екатерина и Дарья (29 лет), актрисы; внучка —
Дарья (11 лет)
Образование: окончил ВГИК
Карьера: с 1970 по 1994 год работал в Театре киноактера. С 1995 года служит в Государственном академическом Малом театре. Снялся в фильмах: «Жили три холостяка», «Эта веселая планета», «Кыш и Двапортфеля», «Любовь земная», «Удивительные приключения Дениса Кораблева», «Инспектор Лосев», «Гостья из будущего», «Самая обаятельная и привлекательная», «Сыщики», «Детектив по-русски», «Закрытая школа», «Американский дедушка» и др. Заслуженный артист РФ
Валерий Носик
Родился: 9 октября 1940 года в Москве
Умер: 3 января 1995 года, похоронен на Троекуровском кладбище в Москве
Семья: брат — Владимир Носик, актер; сын — Александр Носик, актер
Образование: окончил ВГИК
Карьера: служил в Московском ТЮЗе, затем в Московском театре им. Пушкина, с 1972 года был актером Малого театра. Снялся более чем в 100 фильмах, среди которых: «Стряпуха», «Операция «Ы» и другие приключения Шурика», «Сказка о царе Салтане», «Преступление и наказание», «Расписание на послезавтра», «И снова Анискин», «Большая перемена», «Ехали в трамвае Ильф и Петров», «Мастер и Маргарита», «Небеса обетованные», «Очарованный странник». Заслуженный артист РСФСР. Народный артист РФ
10.02.2014
Подробнее
АКТЕР ВЛАДИМИР НОСИК: «ИРОЧКА МУРАВЬЕВА ДО СИХ ПОР САМАЯ ОБАЯТЕЛЬНАЯ И ПРИВЛЕКАТЕЛЬНАЯ»
Анна БАЛУЕВА, «Комсомольская правда», 8 февраля 2014 года
АКТЕР ВЛАДИМИР НОСИК: «ИРОЧКА МУРАВЬЕВА ДО СИХ ПОР САМАЯ ОБАЯТЕЛЬНАЯ И ПРИВЛЕКАТЕЛЬНАЯ»
Сегодня день рождения у народной артистки России. Об Ирине Вадимовне рассказывает друг и коллега Владимир Носик, с которым они вместе снимались в кино и вместе служат в Малом театре.
- Ирочка - моя хорошая подруга, мы вместе играем в спектакле «Власть тьмы», еще у нас есть совместный спектакль «Волки и овцы». А познакомились мы с Ириной на фильме «Самая обаятельная и привлекательная»...
- И в этом фильме она вас предпочла всем красавцам и даже Абдулову!
- Ну это вопрос открытый, конечно, потому что надо пуд соли вместе съесть, чтобы понять, кого предпочитаешь, ну а мы с ней этот пуд соли в фильме не съели.
- А в жизни? Съели?
- В жизни - да. Ученые подсчитали, что пуд соли съедается на двоих где-то за год совместной жизни, а мы с Ирой дружим с 1985 года, а это почти 30 лет, и соли поэтому уже большой мешок. Она очень хороший друг, верный, честный, принципиальный, отзывчивый, внимательный. У Иры обостренное чувство справедливости - когда она видит, что кого-то обижают, ее это очень задевает. Примеров масса, но я так сразу и не вспомню - говорят же, что лучший друг Альцгеймера - актер, - смеется Носик, - и, кстати, Ирина обожает шутки. Да она сама всегда любила пошутить да и похулиганить, что уж там. Как-то в ней все это сочетается с серьезностью.
- А почему Ирина Вадимовна забросила кино?
- Изменилось ее отношение к кино, да и само кино. С возрастом опыт и мудрость приобретаются. Так вот, Ирина - мудрый человек и великолепнейшая актриса, с которой интересно и полезно работать, потому что она очень эрудированна, начитанна, и это все переносится на театральную сцену.
- Опыт жизни может сыграть и плохую шутку - говорят вот, что Муравьева, мол, стала мизантропом, отсюда и замкнутый образ жизни?
- Смотря что под этим подразумевать. Есть понятие «личная жизнь», и есть те, кто выставляет ее напоказ. Но только не Ирина. Хотя никакая она не замкнутая, просто избегает публичности.
- А еще говорят, что Ирина Вадимовна с некоторых пор очень религиозна.
- Она всегда относилась к вере очень серьезно, просто с возрастом - я могу это только предположить - стала более ответственно относиться к каждому своему поступку. Она отвечает за каждое свое слово и ждет того же от других. По молодости актрисы и актеры к известности стремятся. Это естественно. А потом эта известность становится обузой. А уединение для Ирины - очень важная составляющая жизни. Поэтому и лишнее внимание с возрастом стало тяготить.
- У вас разница в возрасте всего год. Но женщины от возраста страдают больше мужчин. Как Ирина Вадимовна относится к годам?
- По крайней мере она своих лет не скрывает, зачем ей это? И никаких пластических операций не делает. Она очень здраво и мужественно все принимает.
- Встречаетесь ли вы семьями?
- Я прекрасно знаю ее супруга - режиссера Леонида Эйдлина, он очень хороший человек. И они так давно вместе. Вот и день рождения только дома отмечают. А я - позвоню, поздравлю. А при встрече поцелую в щечку. Я ее люблю - самую обаятельную и привлекательную.
ЛИЧНОЕ ДЕЛО
Ирина МУРАВЬЕВА родилась в Москве. Была отличницей, потом работала в школе и мечтала стать учительницей. Но со второй попытки поступила в театральную студию. С 77-го года работала в Театре им. Моссовета и уже больше 20 лет служит в Малом театре. Роль в фильме Меньшова «Москва слезам не верит» принесла ей всенародную любовь, хотя ее героиня там - полный антипод самой актрисы. Семья: муж - Леонид Эйдлин, режиссер кино и театра, оба сына - 38-летний Даниил и 30-летний Евгений - тоже стали актерами.
Анна БАЛУЕВА, «Комсомольская правда», 8 февраля 2014 года
Сегодня день рождения у народной артистки России. Об Ирине Вадимовне рассказывает друг и коллега Владимир Носик, с которым они вместе снимались в кино и вместе служат в Малом театре.
- Ирочка - моя хорошая подруга, мы вместе играем в спектакле «Власть тьмы», еще у нас есть совместный спектакль «Волки и овцы». А познакомились мы с Ириной на фильме «Самая обаятельная и привлекательная»...
- И в этом фильме она вас предпочла всем красавцам и даже Абдулову!
- Ну это вопрос открытый, конечно, потому что надо пуд соли вместе съесть, чтобы понять, кого предпочитаешь, ну а мы с ней этот пуд соли в фильме не съели.
- А в жизни? Съели?
- В жизни - да. Ученые подсчитали, что пуд соли съедается на двоих где-то за год совместной жизни, а мы с Ирой дружим с 1985 года, а это почти 30 лет, и соли поэтому уже большой мешок. Она очень хороший друг, верный, честный, принципиальный, отзывчивый, внимательный. У Иры обостренное чувство справедливости - когда она видит, что кого-то обижают, ее это очень задевает. Примеров масса, но я так сразу и не вспомню - говорят же, что лучший друг Альцгеймера - актер, - смеется Носик, - и, кстати, Ирина обожает шутки. Да она сама всегда любила пошутить да и похулиганить, что уж там. Как-то в ней все это сочетается с серьезностью.
- А почему Ирина Вадимовна забросила кино?
- Изменилось ее отношение к кино, да и само кино. С возрастом опыт и мудрость приобретаются. Так вот, Ирина - мудрый человек и великолепнейшая актриса, с которой интересно и полезно работать, потому что она очень эрудированна, начитанна, и это все переносится на театральную сцену.
- Опыт жизни может сыграть и плохую шутку - говорят вот, что Муравьева, мол, стала мизантропом, отсюда и замкнутый образ жизни?
- Смотря что под этим подразумевать. Есть понятие «личная жизнь», и есть те, кто выставляет ее напоказ. Но только не Ирина. Хотя никакая она не замкнутая, просто избегает публичности.
- А еще говорят, что Ирина Вадимовна с некоторых пор очень религиозна.
- Она всегда относилась к вере очень серьезно, просто с возрастом - я могу это только предположить - стала более ответственно относиться к каждому своему поступку. Она отвечает за каждое свое слово и ждет того же от других. По молодости актрисы и актеры к известности стремятся. Это естественно. А потом эта известность становится обузой. А уединение для Ирины - очень важная составляющая жизни. Поэтому и лишнее внимание с возрастом стало тяготить.
- У вас разница в возрасте всего год. Но женщины от возраста страдают больше мужчин. Как Ирина Вадимовна относится к годам?
- По крайней мере она своих лет не скрывает, зачем ей это? И никаких пластических операций не делает. Она очень здраво и мужественно все принимает.
- Встречаетесь ли вы семьями?
- Я прекрасно знаю ее супруга - режиссера Леонида Эйдлина, он очень хороший человек. И они так давно вместе. Вот и день рождения только дома отмечают. А я - позвоню, поздравлю. А при встрече поцелую в щечку. Я ее люблю - самую обаятельную и привлекательную.
ЛИЧНОЕ ДЕЛО
Ирина МУРАВЬЕВА родилась в Москве. Была отличницей, потом работала в школе и мечтала стать учительницей. Но со второй попытки поступила в театральную студию. С 77-го года работала в Театре им. Моссовета и уже больше 20 лет служит в Малом театре. Роль в фильме Меньшова «Москва слезам не верит» принесла ей всенародную любовь, хотя ее героиня там - полный антипод самой актрисы. Семья: муж - Леонид Эйдлин, режиссер кино и театра, оба сына - 38-летний Даниил и 30-летний Евгений - тоже стали актерами.
Анна БАЛУЕВА, «Комсомольская правда», 8 февраля 2014 года
05.04.2013
03.04.2013
Подробнее
ВЛАДИМИРА НОСИКА ПОЗДРАВЛЯЕТ ЦДА ИМ. А.А.ЯБЛОЧКИНОЙ
ВЛАДИМИРА НОСИКА ПОЗДРАВЛЯЕТ ЦДА ИМ. А.А.ЯБЛОЧКИНОЙ
Дорогой Владимир Бенедиктович!
Примите от коллектива Дома актёра самые тёплые и искренние поздравления в день Вашего рождения!
От всей души мы желаем Вам крепкого здоровья, творческих сил, радости жизни, хорошего настроения и удачи!
Счастья и благополучия Вам и Вашим близким!
Двери нашего Дома всегда открыты для Вас!
С уважением,
Директор ЦДА Золотовицкий И.Я.
03.04.13
Дорогой Владимир Бенедиктович!
Примите от коллектива Дома актёра самые тёплые и искренние поздравления в день Вашего рождения!
От всей души мы желаем Вам крепкого здоровья, творческих сил, радости жизни, хорошего настроения и удачи!
Счастья и благополучия Вам и Вашим близким!
Двери нашего Дома всегда открыты для Вас!
С уважением,
Директор ЦДА Золотовицкий И.Я.
03.04.13
Подробнее
АНОНС
3 апреля смотрите на телеканале «Культура» передачу Юлиана Макарова «В главной роли» с участием Владимира Носика. Начало – в 19:45.
Подробнее
ВЛАДИМИРУ НОСИКУ — 65!
От души поздравляем заслуженного артиста России Владимира Носика с юбилеем! Желаем Владимиру Бенедиктовичу крепкого здоровья и новых творческих успехов!
ВЛАДИМИРУ НОСИКУ — 65!
От души поздравляем заслуженного артиста России Владимира Носика с юбилеем! Желаем Владимиру Бенедиктовичу крепкого здоровья и новых творческих успехов!
Биография Владимира Носика
Cоветский и российский актер, заслуженный артист РФ Владимир Бенедиктович Носик родился 3 апреля 1948 года в Москве.
После восьмого класса учился в школе рабочей молодёжи, в профессионально техническом училище, работал на заводе. Служил в армии в Таманской дивизии.
В 1970 году окончил ВГИК (мастерская Бориса Бабочкина). В этом же году был принят в штат Театра студии киноактера.
В Театре студии киноактера Владимир Носик служил на протяжении 24 лет. На его счету участие в постановках как по мировой классике («Дурочка» Лопе де Вега, «Чудо святого Антония» Мориса Метерлинка, «Комедия ошибок» Уильяма Шекспира, «За мёртвыми душами» по Николаю Гоголю), так и по произведениям советской литературы («Директор» Юрия Нагибина, «Таня» Алексея Арбузова, «Тень» Евгения Шварца).
С 1995 года Владимир Носик работает в Государственном академическом Малом театре.
Среди ролей, исполненных Владимиром Носиком на старейшей драматической сцене — Прокопович («Пир победителей» Александра Солженицына), Сказочник («Снежная королева» по Евгению Шварцу), Басманов старший и Василий Блаженный («Князь Серебряный» по Алексею Толстому), Рисположенский («Свои люди сочтёмся!» Александра Островского), Телегин («Дядя Ваня» Антона Чехова), Стенбокк («Король Густав Васа» Августа Стриндберга), Чебутыкин («Три сестры» Антона Чехова), Мстиславский («Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» Александра Островского) и др. Последние по времени работы — Пётр во «Власти тьмы» Льва Толстого и Горячев в «Сне героини» Александра Галина.
Помимо репертуарного театра актер работал и в антрепризном театре.
В кино Владимир Носик дебютировал в 1966 году в маленькой роли в киноповести Игоря Добролюбова «Иду искать». С этого времени актер много снимается. Главным его типажом является скромный, положительный персонаж «маленького человека». Среди известных киноработ Владимира Носика – «Жили три холостяка» (1973), «Когда наступает сентябрь» (1975), «По улицам комод водили…» (1978), «Жил был настройщик…» (1979), «О бедном гусаре замолвите слово» (1980), «Тайна записной книжки» (1981), «Звездная командировка» (1982), «Шутки в сторону» (1984), «Самая обаятельная и привлекательная» (1985), «Зонтик для новобрачных» (1986), «Лиловый шар» (1987), «Гу-га» (1989), «Американский дедушка» (1993), «Лицо французской национальности» (2000) и др.
Актер много снимается в сериалах: «С новым счастьем!» (1999), «Транзит для дьявола» (1999), «Главные роли» (2002), «Земский доктор» (2010), «Закрытая школа» (2011-2012) и др.
Владимир Носик женат, его жена Елена Носик – искусствовед. Их сын Тимофей — выпускник экономического факультета ВГИКа — пропал без вести в Кармадонском ущелье вместе со съёмочной группой Сергея Бодрова 20 сентября 2002 года.
Дочери-близнецы Екатерина и Дарья – тоже актрисы.
Брат Владимира Носика – народный артист РФ Валерий Носик (1940-1995).
РИА Новости, 3 апреля 2013 года
От души поздравляем заслуженного артиста России Владимира Носика с юбилеем! Желаем Владимиру Бенедиктовичу крепкого здоровья и новых творческих успехов!
Биография Владимира Носика
Cоветский и российский актер, заслуженный артист РФ Владимир Бенедиктович Носик родился 3 апреля 1948 года в Москве.
После восьмого класса учился в школе рабочей молодёжи, в профессионально техническом училище, работал на заводе. Служил в армии в Таманской дивизии.
В 1970 году окончил ВГИК (мастерская Бориса Бабочкина). В этом же году был принят в штат Театра студии киноактера.
В Театре студии киноактера Владимир Носик служил на протяжении 24 лет. На его счету участие в постановках как по мировой классике («Дурочка» Лопе де Вега, «Чудо святого Антония» Мориса Метерлинка, «Комедия ошибок» Уильяма Шекспира, «За мёртвыми душами» по Николаю Гоголю), так и по произведениям советской литературы («Директор» Юрия Нагибина, «Таня» Алексея Арбузова, «Тень» Евгения Шварца).
С 1995 года Владимир Носик работает в Государственном академическом Малом театре.
Среди ролей, исполненных Владимиром Носиком на старейшей драматической сцене — Прокопович («Пир победителей» Александра Солженицына), Сказочник («Снежная королева» по Евгению Шварцу), Басманов старший и Василий Блаженный («Князь Серебряный» по Алексею Толстому), Рисположенский («Свои люди сочтёмся!» Александра Островского), Телегин («Дядя Ваня» Антона Чехова), Стенбокк («Король Густав Васа» Августа Стриндберга), Чебутыкин («Три сестры» Антона Чехова), Мстиславский («Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» Александра Островского) и др. Последние по времени работы — Пётр во «Власти тьмы» Льва Толстого и Горячев в «Сне героини» Александра Галина.
Помимо репертуарного театра актер работал и в антрепризном театре.
В кино Владимир Носик дебютировал в 1966 году в маленькой роли в киноповести Игоря Добролюбова «Иду искать». С этого времени актер много снимается. Главным его типажом является скромный, положительный персонаж «маленького человека». Среди известных киноработ Владимира Носика – «Жили три холостяка» (1973), «Когда наступает сентябрь» (1975), «По улицам комод водили…» (1978), «Жил был настройщик…» (1979), «О бедном гусаре замолвите слово» (1980), «Тайна записной книжки» (1981), «Звездная командировка» (1982), «Шутки в сторону» (1984), «Самая обаятельная и привлекательная» (1985), «Зонтик для новобрачных» (1986), «Лиловый шар» (1987), «Гу-га» (1989), «Американский дедушка» (1993), «Лицо французской национальности» (2000) и др.
Актер много снимается в сериалах: «С новым счастьем!» (1999), «Транзит для дьявола» (1999), «Главные роли» (2002), «Земский доктор» (2010), «Закрытая школа» (2011-2012) и др.
Владимир Носик женат, его жена Елена Носик – искусствовед. Их сын Тимофей — выпускник экономического факультета ВГИКа — пропал без вести в Кармадонском ущелье вместе со съёмочной группой Сергея Бодрова 20 сентября 2002 года.
Дочери-близнецы Екатерина и Дарья – тоже актрисы.
Брат Владимира Носика – народный артист РФ Валерий Носик (1940-1995).
РИА Новости, 3 апреля 2013 года
03.04.2012
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ!
3 апреля – день рождения заслуженного артиста России Владимира Бенедиктовича Носика. Поздравляем!
03.04.2011
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ!
3 апреля - день рождения заслуженного артиста России Владимира Бенедиктовича Носика. Поздравляем!
30.09.2010
Подробнее
А. ГАЛИН «СОН ГЕРОИНИ»
13 октября в 19 ч.; 30 октября в 18 ч. Драматург А. Галин сам поставил свою пьесу, пожелав рассказать нам о стремительном ходе времени, кардинально меняющем общечеловеческие ценности.
А. ГАЛИН «СОН ГЕРОИНИ»
13 октября в 19 ч.; 30 октября в 18 ч. Драматург А. Галин сам поставил свою пьесу, пожелав рассказать нам о стремительном ходе времени, кардинально меняющем общечеловеческие ценности.
Экзотическое место действия — съемочный павильон, где снимается некий фильм о некоей героине, которой, видите ли, приснился памятник Ленину. Показан типичный производственный бедлам, где ассистент режиссера непрерывно названивает кому-то по мобильнику, осветители отключают свет из-за неуплаты, а режиссер, которого мы так и не увидим, пребывает где-то за кадром. («Да какой она режиссер? — говорят о ней. — Просто денег достала — и уже режиссер!»)
Старый актер Павел Сергеевич Шубин (Юрий Каюров), которому надлежит сыграть вождя, прибывает на съемки раньше всех. Никому до него тут нет дела, а знает его лишь старинный приятель гример Горячев (Владимир Носик). Дело в том, что именно Шубин в свое время был легендарным исполнителем роли Ленина и, естественно, знаменитостью всесоюзного масштаба. И хотя ему за семьдесят, а Ленин, как известно, до таких лет не дожил, кроме Шубина сыграть эту роль уже некому. И вот эти двое, старая киношная гвардия, являют теперь нам всем пример истинно высокого отношения к искусству, когда даже к небольшой роли имелся серьезнейший подход — а уж тем более к роли Ленина. По традиции вживания в ленинский образ, гример включает «Аппассионату», торжественно подносит исполнителю коньяк и даже притаскивает откуда-то «болванку» для грима. Шубин же оттачивает несколько своих реплик и жестов по полной системе Станиславского, трогательно волнуясь перед вхождением в роль. (Так от имени этих представителей «иных времен, иных культур» предъявляется счет старой культуры к новому бескультурью).
Попутно выясняется, что жена гримера Татьяна в свое время любила Шубина и даже родила от него дочь. Горячев и ребенка ее воспитал, и уже дедом стал. Ведь человек, всю жизнь игравший Ленина, ассоциировался в умах народа с самим Лениным и равен был высшему существу, а стало быть, его возлюбленная «забеременела от самого Ленина». Меж тем сейчас этот одинокий и всеми забытый старик доживает свои дни в доме ветеранов кино, а современные дети знают про Ленина лишь то, что «Ленин — это мумия». На съемочной же площадке произносят: «Что, опять про Вовца начали снимать?»
В итоге проработанная во всех деталях роль не пригодилась: эпизод с памятником убирают из фильма, отправляя Шубина восвояси. Он же, по-ленински подняв вперед правую руку, лицезреет воочию картину «развития капитализма в России». И все мечтает взглянуть со своего ленинского постамента в глаза новому поколению, ничего не желающему знать о прежних идолах и вождях.
Режиссер А. Галин. Художник М. Митрофанова. Хореограф Н. Цапко.
Ольга Игнатюк
«Театральная афиша», октябрь 2010 года
13 октября в 19 ч.; 30 октября в 18 ч. Драматург А. Галин сам поставил свою пьесу, пожелав рассказать нам о стремительном ходе времени, кардинально меняющем общечеловеческие ценности.
Экзотическое место действия — съемочный павильон, где снимается некий фильм о некоей героине, которой, видите ли, приснился памятник Ленину. Показан типичный производственный бедлам, где ассистент режиссера непрерывно названивает кому-то по мобильнику, осветители отключают свет из-за неуплаты, а режиссер, которого мы так и не увидим, пребывает где-то за кадром. («Да какой она режиссер? — говорят о ней. — Просто денег достала — и уже режиссер!»)
Старый актер Павел Сергеевич Шубин (Юрий Каюров), которому надлежит сыграть вождя, прибывает на съемки раньше всех. Никому до него тут нет дела, а знает его лишь старинный приятель гример Горячев (Владимир Носик). Дело в том, что именно Шубин в свое время был легендарным исполнителем роли Ленина и, естественно, знаменитостью всесоюзного масштаба. И хотя ему за семьдесят, а Ленин, как известно, до таких лет не дожил, кроме Шубина сыграть эту роль уже некому. И вот эти двое, старая киношная гвардия, являют теперь нам всем пример истинно высокого отношения к искусству, когда даже к небольшой роли имелся серьезнейший подход — а уж тем более к роли Ленина. По традиции вживания в ленинский образ, гример включает «Аппассионату», торжественно подносит исполнителю коньяк и даже притаскивает откуда-то «болванку» для грима. Шубин же оттачивает несколько своих реплик и жестов по полной системе Станиславского, трогательно волнуясь перед вхождением в роль. (Так от имени этих представителей «иных времен, иных культур» предъявляется счет старой культуры к новому бескультурью).
Попутно выясняется, что жена гримера Татьяна в свое время любила Шубина и даже родила от него дочь. Горячев и ребенка ее воспитал, и уже дедом стал. Ведь человек, всю жизнь игравший Ленина, ассоциировался в умах народа с самим Лениным и равен был высшему существу, а стало быть, его возлюбленная «забеременела от самого Ленина». Меж тем сейчас этот одинокий и всеми забытый старик доживает свои дни в доме ветеранов кино, а современные дети знают про Ленина лишь то, что «Ленин — это мумия». На съемочной же площадке произносят: «Что, опять про Вовца начали снимать?»
В итоге проработанная во всех деталях роль не пригодилась: эпизод с памятником убирают из фильма, отправляя Шубина восвояси. Он же, по-ленински подняв вперед правую руку, лицезреет воочию картину «развития капитализма в России». И все мечтает взглянуть со своего ленинского постамента в глаза новому поколению, ничего не желающему знать о прежних идолах и вождях.
Режиссер А. Галин. Художник М. Митрофанова. Хореограф Н. Цапко.
Ольга Игнатюк
«Театральная афиша», октябрь 2010 года
24.09.2010
Подробнее
АКТЕРЫ ПРАВЯТ РЕМЕСЛО
Александр Галин «Сон героини», Малый театр
АКТЕРЫ ПРАВЯТ РЕМЕСЛО
Александр Галин «Сон героини», Малый театр
Когда главным героем театральной постановки оказывается актер, то почти всегда возникает мотив исповедальности и стремление поговорить о наболевшем. В нынешнем сезоне артист стал центральной фигурой в двух очень разных премьерах Малого театра. В одной — это булгаковский Мольер, в котором создатели спектакля увидели не только затравленного властью тирана великого драматурга, актера и руководителя театра, но и трагически противоречивую личность — человека с «необузданным характером», ценой разочарований и утрат обретшего мудрое великодушие, гордое достоинство и умение ценить краткие мгновения театрального братства. В другом премьерном спектакле, поставленном Александром Галиным по собственной пьесе, в центре внимания наш современник — забытый актер кино, вершиной карьеры которого была роль Ленина, в свое время принесшая ему славу, почет и социалистические блага, а после смены исторических эпох перевернувшая и перечеркнувшая всю его дальнейшую жизнь.
В своем «Сне героини» автор традиционно затрагивает темы весьма актуальные, в данном случае включая в общий контекст современных реалий и проблемы узко профессиональные. Действие начинается с того, что гаснут софиты на съемочной площадке, поскольку бастуют не получившие денег осветители. Без отрыва от мобильного телефона мечется по сцене энергичная ассистентка Аня (Л.Милюзина), деловито осуждающая организационные проблемы с дамой-режиссером попутно с циничной пренебрежительностью дающая оценку пожилому актеру. В подобной атмосфере абсолютно оправданно звучат сердитые реплики старого гримера, сетующего нa то, что режиссером теперь может стать любой, доставший деньги, и что истинные мастера никому не нужны, а рейтинги популярности бьют «звезды-однодневки», засветившиеся в сериалах и клипах. Со всем этим, разумеется, не поспоришь, хотя порой в некоторых высказываниях все же чувствуется излишняя прямолинейность и публицистическая декларативность. При этом в самом построении пьесы, названой комедией, присутствует некоторая жанрово-смысловая невнятность, обычно Галину несвойственная. Так, не до конца ясно, что же ставится во главу угла: забавная история об актере, оказавшемся пленником роли Ленина, или серьезный разговор о быстром забвении былых кумиров, незаслуженно выброшенных на обочину? И кто же в итоге перед нами: трагические жертвы очередного социального катаклизма или комические персонажи, сами виновные в том, что не способны смеясь расстаться со своим прошлым?
Окончательные акценты расставляют, пожалуй, сами исполнители двух центральных ролей — Юрий Каюров и Владимир Носик, обогащающие характеры героев чертами собственной актерской и человеческой индивидуальности, что, впрочем, вполне соответствует традициям Малого театра, испокон веков исповедующего первенство артиста в спектакле. Персонажи, обретшие внутренний объем и некий личностный масштаб, скорее вызывают сочувствие, нежели желание смеяться над их «непродвинутыми» взглядами и несовременными принципами. Два человека, вместе шедшие по жизни, связанные профессиональными и непростыми личными отношениями, понимают друг друга с полуслова. В какие-то моменты даже возникают переклички с блистательным дуэтом Всеволода Якута и Зиновия Гердта, в середине 8о-х игравших в Театре имени М.Н. Ермоловой знаменитого «Костюмера» Рональда Харвуда. Нынешние герои, конечно, не столь масштабны, как премьер сэр Джон и его незаменимый костюмер Норман. Однако неразрывная общность судеб актера Шубина и гримера Горячева не менее очевидна: их прежние критерии утрачены, а новых они принять не могут.
Верный гример в исполнении Владимира Носика и сегодня от души готов угодить забытому артисту, старательно подавая реплики или включая его любимую музыку. А потому не вызывает сомнений, что и прежде им руководило не подобострастное стремление к обслуживанию именитой персоны, а желание служить настоящему таланту. Возможно, такая фанатичная привязанность к человеку, являвшемуся, к тому же, его соперником в личной жизни, кажется смешной, так же, как и нелепая уверенность в том, что измена жены с исполнителем роли Ленина — это проявление народной любви к вождю. Но в то же время герой Носика предельно искренен в своей трогательной преданности человеку, в чьем профессионализме он абсолютно уверен. А Юрий Каюров играет именно профессионала, заслуживающего уважения совсем не потому, что играл Ленина. Ведь даже получив в новом коммерческом триллере нелепейшую роль ожившего памятника Ильичу, он пытается работать «по системе», с истинно артистическим азартом осмысливая мотивы поведения персонажа и подбирая разнообразные интонации к единственному междометию, которым «побаловал» его сценарист. Каюров тонко передает трагедию невостребованного актера и одинокого человека, прекрасно понимающего, что его нынешняя жизнь — это расплата за предыдущую. Но корит он себя не за сыгранную роль, а за то, что, живя в ореоле ее славы, прошел мимо главного: интересных работ, любившей его женщины, собственной дочери, о которой не знал или не хотел знать. И потому теперь так же проходит мимо незнакомого старика, привезенного из Дома ветеранов, его внучка — прагматичная ассистентка Аня, откупающаяся копеечной подачкой от не вписавшегося в новое кино старого актера. В финале Шубин уходит в глубину сцены, вновь оставаясь один на один со своим прошлым. Но герой Каюрова — артист, и у него никогда не хватит сил отказаться от роли, если ему скажут, что он еще нужен.
Марина ГАЕВСКАЯ
Театральный мир, №6 2010
Александр Галин «Сон героини», Малый театр
Когда главным героем театральной постановки оказывается актер, то почти всегда возникает мотив исповедальности и стремление поговорить о наболевшем. В нынешнем сезоне артист стал центральной фигурой в двух очень разных премьерах Малого театра. В одной — это булгаковский Мольер, в котором создатели спектакля увидели не только затравленного властью тирана великого драматурга, актера и руководителя театра, но и трагически противоречивую личность — человека с «необузданным характером», ценой разочарований и утрат обретшего мудрое великодушие, гордое достоинство и умение ценить краткие мгновения театрального братства. В другом премьерном спектакле, поставленном Александром Галиным по собственной пьесе, в центре внимания наш современник — забытый актер кино, вершиной карьеры которого была роль Ленина, в свое время принесшая ему славу, почет и социалистические блага, а после смены исторических эпох перевернувшая и перечеркнувшая всю его дальнейшую жизнь.
В своем «Сне героини» автор традиционно затрагивает темы весьма актуальные, в данном случае включая в общий контекст современных реалий и проблемы узко профессиональные. Действие начинается с того, что гаснут софиты на съемочной площадке, поскольку бастуют не получившие денег осветители. Без отрыва от мобильного телефона мечется по сцене энергичная ассистентка Аня (Л.Милюзина), деловито осуждающая организационные проблемы с дамой-режиссером попутно с циничной пренебрежительностью дающая оценку пожилому актеру. В подобной атмосфере абсолютно оправданно звучат сердитые реплики старого гримера, сетующего нa то, что режиссером теперь может стать любой, доставший деньги, и что истинные мастера никому не нужны, а рейтинги популярности бьют «звезды-однодневки», засветившиеся в сериалах и клипах. Со всем этим, разумеется, не поспоришь, хотя порой в некоторых высказываниях все же чувствуется излишняя прямолинейность и публицистическая декларативность. При этом в самом построении пьесы, названой комедией, присутствует некоторая жанрово-смысловая невнятность, обычно Галину несвойственная. Так, не до конца ясно, что же ставится во главу угла: забавная история об актере, оказавшемся пленником роли Ленина, или серьезный разговор о быстром забвении былых кумиров, незаслуженно выброшенных на обочину? И кто же в итоге перед нами: трагические жертвы очередного социального катаклизма или комические персонажи, сами виновные в том, что не способны смеясь расстаться со своим прошлым?
Окончательные акценты расставляют, пожалуй, сами исполнители двух центральных ролей — Юрий Каюров и Владимир Носик, обогащающие характеры героев чертами собственной актерской и человеческой индивидуальности, что, впрочем, вполне соответствует традициям Малого театра, испокон веков исповедующего первенство артиста в спектакле. Персонажи, обретшие внутренний объем и некий личностный масштаб, скорее вызывают сочувствие, нежели желание смеяться над их «непродвинутыми» взглядами и несовременными принципами. Два человека, вместе шедшие по жизни, связанные профессиональными и непростыми личными отношениями, понимают друг друга с полуслова. В какие-то моменты даже возникают переклички с блистательным дуэтом Всеволода Якута и Зиновия Гердта, в середине 8о-х игравших в Театре имени М.Н. Ермоловой знаменитого «Костюмера» Рональда Харвуда. Нынешние герои, конечно, не столь масштабны, как премьер сэр Джон и его незаменимый костюмер Норман. Однако неразрывная общность судеб актера Шубина и гримера Горячева не менее очевидна: их прежние критерии утрачены, а новых они принять не могут.
Верный гример в исполнении Владимира Носика и сегодня от души готов угодить забытому артисту, старательно подавая реплики или включая его любимую музыку. А потому не вызывает сомнений, что и прежде им руководило не подобострастное стремление к обслуживанию именитой персоны, а желание служить настоящему таланту. Возможно, такая фанатичная привязанность к человеку, являвшемуся, к тому же, его соперником в личной жизни, кажется смешной, так же, как и нелепая уверенность в том, что измена жены с исполнителем роли Ленина — это проявление народной любви к вождю. Но в то же время герой Носика предельно искренен в своей трогательной преданности человеку, в чьем профессионализме он абсолютно уверен. А Юрий Каюров играет именно профессионала, заслуживающего уважения совсем не потому, что играл Ленина. Ведь даже получив в новом коммерческом триллере нелепейшую роль ожившего памятника Ильичу, он пытается работать «по системе», с истинно артистическим азартом осмысливая мотивы поведения персонажа и подбирая разнообразные интонации к единственному междометию, которым «побаловал» его сценарист. Каюров тонко передает трагедию невостребованного актера и одинокого человека, прекрасно понимающего, что его нынешняя жизнь — это расплата за предыдущую. Но корит он себя не за сыгранную роль, а за то, что, живя в ореоле ее славы, прошел мимо главного: интересных работ, любившей его женщины, собственной дочери, о которой не знал или не хотел знать. И потому теперь так же проходит мимо незнакомого старика, привезенного из Дома ветеранов, его внучка — прагматичная ассистентка Аня, откупающаяся копеечной подачкой от не вписавшегося в новое кино старого актера. В финале Шубин уходит в глубину сцены, вновь оставаясь один на один со своим прошлым. Но герой Каюрова — артист, и у него никогда не хватит сил отказаться от роли, если ему скажут, что он еще нужен.
Марина ГАЕВСКАЯ
Театральный мир, №6 2010
26.04.2010
Подробнее
Я — ПАМЯТНИК СЕБЕ
«Сон героини». Малый театр
Я — ПАМЯТНИК СЕБЕ
«Сон героини». Малый театр
Это, конечно же, чистое совпадение, но аккурат к 140-летию со дня рождения вождя мирового пролетариата в Малом театре появился спектакль «Сон героини», где имя Ленина употребляется отнюдь не всуе. Пьеса Александра Галина, его же, как это ныне повелось, и постановка. Пьеса, кстати, была написана некоторое время назад, так что «датские» вопросы отменяются, да и масштаб не тот.
Тут речь, конечно, не столько о самом Владимире Ильиче, сколько о том, как его «художественный образ» наложил отпечаток на реальные актерские судьбы. В роли актера Шубина – Юрий Каюров, который, как известно, не раз и не два изображал вождя на сцене и экране. И делал это не только достоверно, но и весьма художественно. Заявка весьма «вкусная», не так ли? К тому же мотивы ностальгического «ретро» (а именно с этой одноименной пьесой Галин некогда дебютировал как драматург в Малом театре) сегодня весьма актуальны и звучат на каждом шагу.
Александр Галин, без сомнения, — мастер психологических историй, где человеческие судьбы и всегда-то были вписаны в контекст времени. Но вот в последние годы он стал смотреть на отраженный в пьесе мир уж слишком широко. Так что поневоле вспоминается фраза из классика: широк русский человек, я бы сузил. В «Сне героини» столько заявок, тем и сюжетов, что материала хватило бы, как минимум, на три полноценных спектакля. А в одно сценическое действо, длящееся менее двух часов, все это явно не вмещается. В результате получается некий пазл, где остается слишком много пустых мест, чтобы сложилась более-менее внятная картинка-история. Многочисленные истории эти подчас начинаются и не развиваются, бросаются на полпути, не доходя до логического конца.
Объединяющий сюжет — съемки некоего современного триллера, где героине во сне является Памятник вождю. Сыграть его приглашают старого и всеми забытого, проживающего ныне в Доме ветеранов сцены актера Шубина (Юрий Каюров), который некогда играл вождя живого. Чрезвычайно серьезно подошедший к делу, он в результате оказывается никем не узнан и никому не нужен, кроме прежнего знакомого, гримера Горячева (Владимир Носик). Съемки фильма почему-то идут на московских крышах (сценография Марии Митрофановой). Хотя на самом деле открытое пространство сцены с колосниками, лесенками и переходами может символизировать и театральное закулисье. Отсюда уже растет первая тема: современный хаотичный, циничный и дилетантский процесс театрального и кинопроизводства противопоставляется тому, что было «в наше время». Ассистенты-помощники-осветители (Л.Милюзина, Д.Подгорная, Ф. Марцевич и П.Жихарев) бестолково мельтешат на сцене, переругиваясь в телефоны и рации, мало понимая при этом, во имя чего вся эта суета. И замечательный контраст: Шубин — Каюров и Горячев — Носик тут же начинают импровизированную и добровольную репетицию, копая «вглубь» в поисках формы и содержания, хотя последнее в новом фильме и не ночевало. Ну и, естественно, назидательно вспоминают о том, как все это было раньше.
Ну а коль зашла речь о Ленине-персонаже, старики тут же запускают тему номер два: анализ времени и личности в истории. А поскольку роль Памятника вождю играет Юрий Каюров, то как не порассуждать на тему третью: былого актерского «социального» величия и нынешнего полного забвения. Кстати, Каюрову, наверное, было что сказать об этом и помимо авторского текста, основываясь на личном опыте. Правда, по счастью, этому замечательному актеру явно повезло, и многолетний «образ вождя» абсолютно не затмил прочего его творчества. Он и сегодня куда как хорош, и не только в «Сне героини», но и в «Горе от ума» Сергея Женовача, например. Эпизод, а как долго помнится! Впрочем, актерский дуэт не стоит разбивать, отдав должное и Владимиру Носику. К ним-то претензии вряд ли стоит предъявлять, они работают весьма честно и профессионально, даже на таком отрывочно-фрагментарном авторском материале. И вот эти «исторические» воспоминания — лучшее в спектакле. Они полны грусти и юмора, особенно когда Шубин — Каюров по старинке «оживляет» своего давнего персонажа, а бутафорская голова Ленина в портретном гриме словно бы оценивает все это со стороны.
Но и этого драматургу показалось мало. И он начинает играть на мелодраматических струнах. Оказывается, Горячев воспитывает дочь Шубина, о которой он вроде бы не знает (или не хочет знать), а у одинокого актера, оказывается, есть уже и внуки. Внучка Аня — Милюзина даже бегает рядом на съемочной площадке, ничего не подозревая о «втором» дедушке. Только и этот сюжет заявлен да и брошен, а что там дальше случится, никому неведомо. Во всяком случае, мелодрама здесь уж явно кажется лишней.
Кстати, именно это многослойное и распадающееся содержание, наверное, и помешало режиссеру Александру Галину. Будь на его месте другой профессионал, умеющий скрыть смысловые недочеты в блестящей театральной форме, дело, может быть, и выгорело бы. Но Малый театр подобной режиссуры избегает, предпочитая крупные актерские планы. Поэтому в «Сне героини» все спасает именно актерский дуэт Каюрова и Носика. Когда же они на время отходят на второй план, все прочее становится невнятным и необязательным. А для современного театра, будь он даже самим Малым, одних спонтанных актерских «чувств» все же недостаточно. Нужен некий режиссерский стержень, на который последовательно и точно нанижутся все сценические составляющие. Поэтому здесь открытий не случилось, а то, что актеры в Малом театре хороши, — положение, не требующее доказательств.
Ирина АЛПАТОВА
«Культура», 22 апреля 2010 года
«Сон героини». Малый театр
Это, конечно же, чистое совпадение, но аккурат к 140-летию со дня рождения вождя мирового пролетариата в Малом театре появился спектакль «Сон героини», где имя Ленина употребляется отнюдь не всуе. Пьеса Александра Галина, его же, как это ныне повелось, и постановка. Пьеса, кстати, была написана некоторое время назад, так что «датские» вопросы отменяются, да и масштаб не тот.
Тут речь, конечно, не столько о самом Владимире Ильиче, сколько о том, как его «художественный образ» наложил отпечаток на реальные актерские судьбы. В роли актера Шубина – Юрий Каюров, который, как известно, не раз и не два изображал вождя на сцене и экране. И делал это не только достоверно, но и весьма художественно. Заявка весьма «вкусная», не так ли? К тому же мотивы ностальгического «ретро» (а именно с этой одноименной пьесой Галин некогда дебютировал как драматург в Малом театре) сегодня весьма актуальны и звучат на каждом шагу.
Александр Галин, без сомнения, — мастер психологических историй, где человеческие судьбы и всегда-то были вписаны в контекст времени. Но вот в последние годы он стал смотреть на отраженный в пьесе мир уж слишком широко. Так что поневоле вспоминается фраза из классика: широк русский человек, я бы сузил. В «Сне героини» столько заявок, тем и сюжетов, что материала хватило бы, как минимум, на три полноценных спектакля. А в одно сценическое действо, длящееся менее двух часов, все это явно не вмещается. В результате получается некий пазл, где остается слишком много пустых мест, чтобы сложилась более-менее внятная картинка-история. Многочисленные истории эти подчас начинаются и не развиваются, бросаются на полпути, не доходя до логического конца.
Объединяющий сюжет — съемки некоего современного триллера, где героине во сне является Памятник вождю. Сыграть его приглашают старого и всеми забытого, проживающего ныне в Доме ветеранов сцены актера Шубина (Юрий Каюров), который некогда играл вождя живого. Чрезвычайно серьезно подошедший к делу, он в результате оказывается никем не узнан и никому не нужен, кроме прежнего знакомого, гримера Горячева (Владимир Носик). Съемки фильма почему-то идут на московских крышах (сценография Марии Митрофановой). Хотя на самом деле открытое пространство сцены с колосниками, лесенками и переходами может символизировать и театральное закулисье. Отсюда уже растет первая тема: современный хаотичный, циничный и дилетантский процесс театрального и кинопроизводства противопоставляется тому, что было «в наше время». Ассистенты-помощники-осветители (Л.Милюзина, Д.Подгорная, Ф. Марцевич и П.Жихарев) бестолково мельтешат на сцене, переругиваясь в телефоны и рации, мало понимая при этом, во имя чего вся эта суета. И замечательный контраст: Шубин — Каюров и Горячев — Носик тут же начинают импровизированную и добровольную репетицию, копая «вглубь» в поисках формы и содержания, хотя последнее в новом фильме и не ночевало. Ну и, естественно, назидательно вспоминают о том, как все это было раньше.
Ну а коль зашла речь о Ленине-персонаже, старики тут же запускают тему номер два: анализ времени и личности в истории. А поскольку роль Памятника вождю играет Юрий Каюров, то как не порассуждать на тему третью: былого актерского «социального» величия и нынешнего полного забвения. Кстати, Каюрову, наверное, было что сказать об этом и помимо авторского текста, основываясь на личном опыте. Правда, по счастью, этому замечательному актеру явно повезло, и многолетний «образ вождя» абсолютно не затмил прочего его творчества. Он и сегодня куда как хорош, и не только в «Сне героини», но и в «Горе от ума» Сергея Женовача, например. Эпизод, а как долго помнится! Впрочем, актерский дуэт не стоит разбивать, отдав должное и Владимиру Носику. К ним-то претензии вряд ли стоит предъявлять, они работают весьма честно и профессионально, даже на таком отрывочно-фрагментарном авторском материале. И вот эти «исторические» воспоминания — лучшее в спектакле. Они полны грусти и юмора, особенно когда Шубин — Каюров по старинке «оживляет» своего давнего персонажа, а бутафорская голова Ленина в портретном гриме словно бы оценивает все это со стороны.
Но и этого драматургу показалось мало. И он начинает играть на мелодраматических струнах. Оказывается, Горячев воспитывает дочь Шубина, о которой он вроде бы не знает (или не хочет знать), а у одинокого актера, оказывается, есть уже и внуки. Внучка Аня — Милюзина даже бегает рядом на съемочной площадке, ничего не подозревая о «втором» дедушке. Только и этот сюжет заявлен да и брошен, а что там дальше случится, никому неведомо. Во всяком случае, мелодрама здесь уж явно кажется лишней.
Кстати, именно это многослойное и распадающееся содержание, наверное, и помешало режиссеру Александру Галину. Будь на его месте другой профессионал, умеющий скрыть смысловые недочеты в блестящей театральной форме, дело, может быть, и выгорело бы. Но Малый театр подобной режиссуры избегает, предпочитая крупные актерские планы. Поэтому в «Сне героини» все спасает именно актерский дуэт Каюрова и Носика. Когда же они на время отходят на второй план, все прочее становится невнятным и необязательным. А для современного театра, будь он даже самим Малым, одних спонтанных актерских «чувств» все же недостаточно. Нужен некий режиссерский стержень, на который последовательно и точно нанижутся все сценические составляющие. Поэтому здесь открытий не случилось, а то, что актеры в Малом театре хороши, — положение, не требующее доказательств.
Ирина АЛПАТОВА
«Культура», 22 апреля 2010 года
16.04.2010
Подробнее
БРОНЗОВЫЙ ГОСТЬ
В Малом театре состоялась премьера спектакля «Сон героини»
БРОНЗОВЫЙ ГОСТЬ
В Малом театре состоялась премьера спектакля «Сон героини»
Для Малого театра обращение к творчеству современного автора – дело редкое, а в последние десятилетия и вовсе неслыханное. «В России должен быть театр, репертуар которого состоит из классических пьес» – таково кредо Малого в наши дни. Но невозможно было не сделать исключения для Александра Галина, чьи пьесы шли на старейшей русской сцене ещё несколько десятилетий назад. Здесь до сих пор вспоминают великолепный спектакль «Ретро», в котором играли корифеи театра. А потому новое произведение Галина в Малом восприняли с радостью и доверили его постановку самому драматургу.
Автор определил жанр своей пьесы как «комедия», хотя, видимо, найдётся немало желающих с ним поспорить. Отдельные моменты в спектакле действительно очень смешны. Главный герой – старый актёр Шубин, прославившийся исполнением роли Ленина, приглашён на съёмки современного триллера. Ему предстоит сыграть эпизод: памятник вождю мирового пролетариата является героине фильма в кошмарном сне. Актёр относится к работе очень серьёзно, пытается проанализировать роль, хотя его бронзовый «герой» произносит только: «А-а-а…» Но актёр полон энтузиазма в стремлении найти смысл, значение и обоснование этой реплики. Сцены репетиций, конечно же, вызывают смех, тем более что актёры исполняют их с неподражаемым остроумием.
«Сон героини» – спектакль камерный, по сути, это спектакль-дуэт двух прекрасных актёров – Юрия Каюрова и Владимира Носика. Каждому человеку, даже поверхностно знакомому с историей искусства XX века, понятно, в чём «изюминка» спектакля: Юрий Каюров – один из лучших исполнителей роли Ленина в советском кинематографе, и потому сквозь историю актёра Шубина просматривается история актёра Каюрова, его личное отношение к величию и падению ленинского мифа. Лёгкий и остроумный Каюров играет трагедию старшего поколения без лишнего пафоса и надрыва. В некий мелодраматизм он срывается лишь тогда, когда из мрака прошлого на свет выплывает старая любовная история… К сожалению, эти ноты в некоторой степени разрушают мрачно-ироничную атмосферу спектакля.
Ещё одна прекрасная актёрская работа – исполнение Владимиром Носиком роли старого гримёра, специалиста по «ленинскому» гриму. Актёр удивительно тонко передаёт всю гамму чувств своего героя по отношению к Шубину, кумиру прошлых лет: от преклонения и восторга до затаённой обиды.
Несмотря на юмор и лирику, в спектакле присутствует оттенок некоей потусторонней, мистической жути, свойственный триллеру. Неслучайно бронзовый памятник в сценарии становится «чугунным». Тяжесть чугуна – тяжесть прошлого, которое только кажется бесполезным и безопасным, но на деле присутствует в каждой человеческой судьбе, отражается в сегодняшнем дне и ещё даст себя почувствовать в будущем. Юная героиня – ассистент режиссёра Аня (Лидия Милюзина) не знает, какое значение для её родословной имеет образ «дедушки Ленина», не имеет представления о семейных тайнах, похороненных до её рождения. Но прошлое отменить невозможно…
Одна из главных тем спектакля – участь поколения, чьи кумиры оказались повержены: растерянность людей, в одночасье оказавшихся не у дел, жёсткая деловитость молодой смены, с ледяной вежливостью отодвигающей стариков на обочину. Сочувствуя пожилым людям, Галин тем не менее не идеализирует их. Маленький человек, гримёр, оказывается более рьяным и убеждённым апологетом Ленина, чем сам Шубин. Потому что актёру, человеку, более приближённому к власть имущим, довелось узнать их цинизм и корыстолюбие. Гримёру же посчастливилось остаться наивным идеалистом. Режиссёр выстраивает спектакль на противопоставлении этих двух характеров. Но получается ещё и повествование о двух разных, непохожих эпохах, в которые довелось жить нам и нашим родителям. Времена не выбирают…
Татьяна СЕМАШКО
«Литературная газета», 14 апреля 2010 года
В Малом театре состоялась премьера спектакля «Сон героини»
Для Малого театра обращение к творчеству современного автора – дело редкое, а в последние десятилетия и вовсе неслыханное. «В России должен быть театр, репертуар которого состоит из классических пьес» – таково кредо Малого в наши дни. Но невозможно было не сделать исключения для Александра Галина, чьи пьесы шли на старейшей русской сцене ещё несколько десятилетий назад. Здесь до сих пор вспоминают великолепный спектакль «Ретро», в котором играли корифеи театра. А потому новое произведение Галина в Малом восприняли с радостью и доверили его постановку самому драматургу.
Автор определил жанр своей пьесы как «комедия», хотя, видимо, найдётся немало желающих с ним поспорить. Отдельные моменты в спектакле действительно очень смешны. Главный герой – старый актёр Шубин, прославившийся исполнением роли Ленина, приглашён на съёмки современного триллера. Ему предстоит сыграть эпизод: памятник вождю мирового пролетариата является героине фильма в кошмарном сне. Актёр относится к работе очень серьёзно, пытается проанализировать роль, хотя его бронзовый «герой» произносит только: «А-а-а…» Но актёр полон энтузиазма в стремлении найти смысл, значение и обоснование этой реплики. Сцены репетиций, конечно же, вызывают смех, тем более что актёры исполняют их с неподражаемым остроумием.
«Сон героини» – спектакль камерный, по сути, это спектакль-дуэт двух прекрасных актёров – Юрия Каюрова и Владимира Носика. Каждому человеку, даже поверхностно знакомому с историей искусства XX века, понятно, в чём «изюминка» спектакля: Юрий Каюров – один из лучших исполнителей роли Ленина в советском кинематографе, и потому сквозь историю актёра Шубина просматривается история актёра Каюрова, его личное отношение к величию и падению ленинского мифа. Лёгкий и остроумный Каюров играет трагедию старшего поколения без лишнего пафоса и надрыва. В некий мелодраматизм он срывается лишь тогда, когда из мрака прошлого на свет выплывает старая любовная история… К сожалению, эти ноты в некоторой степени разрушают мрачно-ироничную атмосферу спектакля.
Ещё одна прекрасная актёрская работа – исполнение Владимиром Носиком роли старого гримёра, специалиста по «ленинскому» гриму. Актёр удивительно тонко передаёт всю гамму чувств своего героя по отношению к Шубину, кумиру прошлых лет: от преклонения и восторга до затаённой обиды.
Несмотря на юмор и лирику, в спектакле присутствует оттенок некоей потусторонней, мистической жути, свойственный триллеру. Неслучайно бронзовый памятник в сценарии становится «чугунным». Тяжесть чугуна – тяжесть прошлого, которое только кажется бесполезным и безопасным, но на деле присутствует в каждой человеческой судьбе, отражается в сегодняшнем дне и ещё даст себя почувствовать в будущем. Юная героиня – ассистент режиссёра Аня (Лидия Милюзина) не знает, какое значение для её родословной имеет образ «дедушки Ленина», не имеет представления о семейных тайнах, похороненных до её рождения. Но прошлое отменить невозможно…
Одна из главных тем спектакля – участь поколения, чьи кумиры оказались повержены: растерянность людей, в одночасье оказавшихся не у дел, жёсткая деловитость молодой смены, с ледяной вежливостью отодвигающей стариков на обочину. Сочувствуя пожилым людям, Галин тем не менее не идеализирует их. Маленький человек, гримёр, оказывается более рьяным и убеждённым апологетом Ленина, чем сам Шубин. Потому что актёру, человеку, более приближённому к власть имущим, довелось узнать их цинизм и корыстолюбие. Гримёру же посчастливилось остаться наивным идеалистом. Режиссёр выстраивает спектакль на противопоставлении этих двух характеров. Но получается ещё и повествование о двух разных, непохожих эпохах, в которые довелось жить нам и нашим родителям. Времена не выбирают…
Татьяна СЕМАШКО
«Литературная газета», 14 апреля 2010 года
03.04.2010
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
3 апреля – день рождения заслуженного артиста России Владимира Бенедиктовича Носика. Поздравляем актера и желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и неиссякаемого вдохновения!
01.04.2010
Подробнее
ЛЕНИН ЖИВ
Актер Юрий Каюров опять сыграл вождя пролетариата
ЛЕНИН ЖИВ
Актер Юрий Каюров опять сыграл вождя пролетариата
Драматург Александр Галин написал пьесу и сам же поставил ее на сцене Малого театра, где еще в советские времена дебютировал с пьесой «Ретро». Теперь он вернулся на эту сцену со спектаклем «Сон героини» и предложил зрителям разговор об исчезнувших идеалах советской эпохи. В постановке сделан грамотный расчет: герои Юрия Каюрова и Владимира Носика – люди из советской эпохи, которые рассуждают о том, что значил Ленин во времена их молодости.
Главный герой – артист Павел Шубин (Юрий Каюров) всю жизнь играл Ленина, а в нынешние дни «сурового капитализма» живет всеми забытый в доме престарелых, но вдруг его приглашают на киностудию сыграть вождя мирового пролетариата. Правда, жанр фильма определен странным словом «триллер», а роль в сценарии именуется как Памятник вождю. Но это Шубина не смущает. «Тут важно, как повернет режиссер, как подаст», – рассуждает он, не выпуская из рук сценария, на котором ему отведено лишь несколько реплик: мол, героиня во сне видит памятник Ленину, который сошел с пьедестала и направился к ней. Однако на киностудии Шубина встречают без былого пиетета. Всем на легендарного Шубина наплевать. На устах у ассистентов только деньги и разговоры о продюсере. В этой кутерьме находится лишь один человек, которому небезразличен Шубин, – старый гример Семен Горячев (Владимир Носик). Пока осветители бастуют, а ассистент выбивает деньги на съемочный день, «Ленин» и Горячев вспоминают молодость и главное – то, что относились к Ленину как к Богу. Это – основная канва спектакля.
Перед премьерой Александр Галин сказал, что «Сон героини» – это история про то, как на место рухнувшей легенды, исчезнувших идеалов ничего нового не пришло, про то, как одни уходят, а другие, пришедшие им на смену, не ведают, что творят. Это не политическая пьеса, хотя там и фигурирует имя Ленина, а вполне человеческая история двух пожилых людей, которые вспоминают свою жизнь, трагически осмысливают ее».
Однако тема «отцов и детей» (стариков и внуков), открытая ленинским ключом, обретает в спектакле довольно сатирическую окраску: мол, раньше, если «Ленин» шел по коридору киностудии, все расступались, а теперь за глаза называют Вовец; раньше на него молились, а теперь не могут вспомнить имени-отчества. Похоже, что Александр Галин нащупал тему в драматургии, к которой в ближайшие годы театры обратятся не раз. Особенно если учесть, что за последние восемь лет во многих спектаклях была полностью отыграна аналогичная тема – сталинской России. В образе великого кормчего на сцену выходили Сергей Юрский, Валентин Гафт, Игорь Кваша, Армен Джигарханян, Геннадий Хазанов, Александр Ширвиндт, Евгений Стычкин и другие, всякий раз играя Сталина по-своему (при этом было множество фильмов на эту же тему). Если учесть, что пьеса Александра Галина написана в 2006 году (то есть в пик новой российской «сталинианы»), то становится очевидно, почему драматург предпочел иметь дело с «неизбитым» Лениным: в последний раз вождь пролетариата выходил на сцену лишь в эпизоде – в спектакле Романа Козака «Любовь в Крыму». И еще была антреприза «Профессия Ленин» об артисте, работающем двойником Ленина на Красной площади. Между тем разговоры о неисчерпанности ленинской темы ходят в театре по меньшей мере десять лет. Так, незадолго до смерти Олег Ефремов собирался ставить одну из пьес Шатрова, однако воплотить замысел не успел.
ВИКТОР БОРЗЕНКО
«Новые Известия», 1 апреля 2010 года
Актер Юрий Каюров опять сыграл вождя пролетариата
Драматург Александр Галин написал пьесу и сам же поставил ее на сцене Малого театра, где еще в советские времена дебютировал с пьесой «Ретро». Теперь он вернулся на эту сцену со спектаклем «Сон героини» и предложил зрителям разговор об исчезнувших идеалах советской эпохи. В постановке сделан грамотный расчет: герои Юрия Каюрова и Владимира Носика – люди из советской эпохи, которые рассуждают о том, что значил Ленин во времена их молодости.
Главный герой – артист Павел Шубин (Юрий Каюров) всю жизнь играл Ленина, а в нынешние дни «сурового капитализма» живет всеми забытый в доме престарелых, но вдруг его приглашают на киностудию сыграть вождя мирового пролетариата. Правда, жанр фильма определен странным словом «триллер», а роль в сценарии именуется как Памятник вождю. Но это Шубина не смущает. «Тут важно, как повернет режиссер, как подаст», – рассуждает он, не выпуская из рук сценария, на котором ему отведено лишь несколько реплик: мол, героиня во сне видит памятник Ленину, который сошел с пьедестала и направился к ней. Однако на киностудии Шубина встречают без былого пиетета. Всем на легендарного Шубина наплевать. На устах у ассистентов только деньги и разговоры о продюсере. В этой кутерьме находится лишь один человек, которому небезразличен Шубин, – старый гример Семен Горячев (Владимир Носик). Пока осветители бастуют, а ассистент выбивает деньги на съемочный день, «Ленин» и Горячев вспоминают молодость и главное – то, что относились к Ленину как к Богу. Это – основная канва спектакля.
Перед премьерой Александр Галин сказал, что «Сон героини» – это история про то, как на место рухнувшей легенды, исчезнувших идеалов ничего нового не пришло, про то, как одни уходят, а другие, пришедшие им на смену, не ведают, что творят. Это не политическая пьеса, хотя там и фигурирует имя Ленина, а вполне человеческая история двух пожилых людей, которые вспоминают свою жизнь, трагически осмысливают ее».
Однако тема «отцов и детей» (стариков и внуков), открытая ленинским ключом, обретает в спектакле довольно сатирическую окраску: мол, раньше, если «Ленин» шел по коридору киностудии, все расступались, а теперь за глаза называют Вовец; раньше на него молились, а теперь не могут вспомнить имени-отчества. Похоже, что Александр Галин нащупал тему в драматургии, к которой в ближайшие годы театры обратятся не раз. Особенно если учесть, что за последние восемь лет во многих спектаклях была полностью отыграна аналогичная тема – сталинской России. В образе великого кормчего на сцену выходили Сергей Юрский, Валентин Гафт, Игорь Кваша, Армен Джигарханян, Геннадий Хазанов, Александр Ширвиндт, Евгений Стычкин и другие, всякий раз играя Сталина по-своему (при этом было множество фильмов на эту же тему). Если учесть, что пьеса Александра Галина написана в 2006 году (то есть в пик новой российской «сталинианы»), то становится очевидно, почему драматург предпочел иметь дело с «неизбитым» Лениным: в последний раз вождь пролетариата выходил на сцену лишь в эпизоде – в спектакле Романа Козака «Любовь в Крыму». И еще была антреприза «Профессия Ленин» об артисте, работающем двойником Ленина на Красной площади. Между тем разговоры о неисчерпанности ленинской темы ходят в театре по меньшей мере десять лет. Так, незадолго до смерти Олег Ефремов собирался ставить одну из пьес Шатрова, однако воплотить замысел не успел.
ВИКТОР БОРЗЕНКО
«Новые Известия», 1 апреля 2010 года
26.03.2010
Подробнее
ПРЕМЬЕРА В МАЛОМ ПРИУРОЧЕНА К МЕЖДУНАРОДНОМУ ДНЮ ТЕАТРА
Премьера спектакля «Сон героини» состоится на цене филиала Малого театра в субботу, в Международный День Театра, сообщили РИА Новости в пресс-служба Малого.
ПРЕМЬЕРА В МАЛОМ ПРИУРОЧЕНА К МЕЖДУНАРОДНОМУ ДНЮ ТЕАТРА
Премьера спектакля «Сон героини» состоится на цене филиала Малого театра в субботу, в Международный День Театра, сообщили РИА Новости в пресс-служба Малого.
«Сон героини» — это пьеса драматурга Александра Галина, который и сам выступит в качестве режиссера-постановщика.
«Я рад, что меня пригласили в Малый театр, где несколько десятилетий назад была поставлена моя пьеса «Ретро», с которой и началась по-настоящему моя карьера как драматурга», — сказал в интервью РИА Новости Александр Галин.
Действие пьесы происходит в наши дни в павильоне киностудии, где снимается фильм. На эпизодическую роль приглашен некогда знаменитый, ныне пожилой и всеми забытый актер Шубин. Он в свое время прославился исполнением роли Ленина, а теперь в триллере он должен сыграть памятник вождю, приснившийся героине.
По словам Галина, художественного руководителя Малого театра Юрия Соломина заинтересовала его пьеса, тему которой он определил как человеческая невостребованность. Соломин же предложил на главную роль народного артиста СССР Юрия Каюрова, который, кстати, играл в свое время роль Ленина в нескольких фильмах. Его партнер по спектаклю — артист Владимир Носик, который, по мнению Галина, обладает комическим дарованием и вместе с тем умеет выстроить философию роли, что крайне редко встречается у артистов.
«Сон героини» — это история про то, как на место рухнувшей легенды, исчезнувших идеалов ничего нового не пришло, про то, как одни уходят, а другие, пришедшие им на смену, не ведают что творят. Это не политическая пьеса, хотя там и фигурирует имя Ленина, а вполне человеческая история двух пожилых людей, которые вспоминают свою жизнь, трагически осмысливают ее»,- рассказал Галин.
Но с другой стороны, как сказал режиссер, оба героя попадают в комическую ситуацию, поэтому и жанр спектакля определен как комедия. Некогда знаменитому артисту предлагают сыграть памятник вождю, то есть просто постоять на постаменте. Но забытый всеми и тихо доживающий свой век в Доме ветеранов кино артист рад и тому, что его просто вспомнили и согласился. Он серьезно размышляет над тем, как ему сыграть эту необычную роль и находит решение. Но в результате эпизод с его участием в картину не вошел. Посчитали, что все-таки это будет неинтересно молодым, для которых и снимают этот фильм.
«Но остались два старика, которым еще надо договорить, осмыслить эпоху, которая ушла, и которая жива только в их воспоминаниях», — сказал Галин.
26 марта 2010 года, РИА Новости
Премьера спектакля «Сон героини» состоится на цене филиала Малого театра в субботу, в Международный День Театра, сообщили РИА Новости в пресс-служба Малого.
«Сон героини» — это пьеса драматурга Александра Галина, который и сам выступит в качестве режиссера-постановщика.
«Я рад, что меня пригласили в Малый театр, где несколько десятилетий назад была поставлена моя пьеса «Ретро», с которой и началась по-настоящему моя карьера как драматурга», — сказал в интервью РИА Новости Александр Галин.
Действие пьесы происходит в наши дни в павильоне киностудии, где снимается фильм. На эпизодическую роль приглашен некогда знаменитый, ныне пожилой и всеми забытый актер Шубин. Он в свое время прославился исполнением роли Ленина, а теперь в триллере он должен сыграть памятник вождю, приснившийся героине.
По словам Галина, художественного руководителя Малого театра Юрия Соломина заинтересовала его пьеса, тему которой он определил как человеческая невостребованность. Соломин же предложил на главную роль народного артиста СССР Юрия Каюрова, который, кстати, играл в свое время роль Ленина в нескольких фильмах. Его партнер по спектаклю — артист Владимир Носик, который, по мнению Галина, обладает комическим дарованием и вместе с тем умеет выстроить философию роли, что крайне редко встречается у артистов.
«Сон героини» — это история про то, как на место рухнувшей легенды, исчезнувших идеалов ничего нового не пришло, про то, как одни уходят, а другие, пришедшие им на смену, не ведают что творят. Это не политическая пьеса, хотя там и фигурирует имя Ленина, а вполне человеческая история двух пожилых людей, которые вспоминают свою жизнь, трагически осмысливают ее»,- рассказал Галин.
Но с другой стороны, как сказал режиссер, оба героя попадают в комическую ситуацию, поэтому и жанр спектакля определен как комедия. Некогда знаменитому артисту предлагают сыграть памятник вождю, то есть просто постоять на постаменте. Но забытый всеми и тихо доживающий свой век в Доме ветеранов кино артист рад и тому, что его просто вспомнили и согласился. Он серьезно размышляет над тем, как ему сыграть эту необычную роль и находит решение. Но в результате эпизод с его участием в картину не вошел. Посчитали, что все-таки это будет неинтересно молодым, для которых и снимают этот фильм.
«Но остались два старика, которым еще надо договорить, осмыслить эпоху, которая ушла, и которая жива только в их воспоминаниях», — сказал Галин.
26 марта 2010 года, РИА Новости
22.01.2009
Подробнее
БОЯРЕ ДУМАЮТ НЕ О РОДИНЕ
Уроки для нас от «Дмитрия Самозванца и Василия Шуйского» в постановке Малого театра
БОЯРЕ ДУМАЮТ НЕ О РОДИНЕ
Уроки для нас от «Дмитрия Самозванца и Василия Шуйского» в постановке Малого театра
На недавнем очередном всероссийском фестивале «Островский в Доме Островского», который регулярно проводится Малым театром для показа лучших спектаклей по пьесам великого русского драматурга со всей страны, заключительным аккордом стала постановка, представленная самими организаторами этого большого театрального смотра.
Новое обращение Малого к драматургии своего главного автора уже по достоинству оценено московскими зрителями, а теперь и участники театрального фестиваля из многих российских городов подтвердили заслуженный успех своих столичных коллег.
Но начинать разговор об этом спектакле надо с выбора пьесы. Почему Дом Островского обратился на сей раз не к испытанному фонду тех работ любимого классика, которые чаще всего ставятся и постоянно на слуху, а к произведению, даже название которого далеко не всем известно? Между тем если Александра Николаевича Островского называют иногда русским Шекспиром, то без этой пьесы, как и без всего пласта его исторических драм, обоснование такого звания будет неполным. Речь в данном случае идет о драматической хронике «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский».
Помню, еще несколько лет назад, когда беседовал я с Юрием Мефодьевичем Соломиным о планах Малого театра на перспективу, он очень многозначительно заметил, что в репертуаре, наверное, появится скоро пьеса Островского довольно неожиданная. «Историческая, – сказал он, – но звучащая весьма злободневно». И стал развивать мысль о том, какое богатство содержит в себе историческая драматургия великого писателя, сколько в ней важных для современности тем.
Собственно, поворот Островского к русской истории в 60-х годах позапрошлого века тоже был продиктован задачами современности. В стране менялся социальный уклад, возникали вопросы о том, что ждет теперь народ в России, какие силы и куда его поведут, что сам он может и не окажется ли в очередной раз коварно обманутым… Словом, проблема власти и народа опять была на самом острие.
А едва ли не наибольшей остроты в предшествующей отечественной истории достигала она в Смутное время XVII века. Пушкин гениальной своей художнической интуицией вовсе не случайно именно туда обратился за «Борисом Годуновым». По времени изображаемых событий, как и по духу, «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» Островского – прямое продолжение пушкинской трагедии.
Впрочем, сдвинув время, начал он писать свой исторический цикл – тоже не случайно! – можно сказать, с конца. Начал «Козьмой Мининым». Почему? Наверное, хотелось создать образ настоящего народного вождя. И, кстати, когда мы с Юрием Мефодьевичем беседовали об исторической драматургии А.Н.Островского, его «Козьма Минин» уже несколько лет с успехом шел на сцене МХАТа имени М. Горького. То есть Татьяна Васильевна Доронина актуальность этой пьесы точно поняла. И вот теперь в Смутное время переносит нас Малый театр.
Режиссер Владимир Драгунов, работавший над «Дмитрием Самозванцем и Василием Шуйским», взял за основу сценическую редакцию драматической хроники, которая создана здесь, в театре. Это, пожалуй, стало абсолютно необходимым: объем пьесы превышает нынешнюю возможность реализовать ее на сцене за один вечер полностью. Не скрою, некоторые утраты в связи с вынужденным сокращением текста вызывают огорчение. И особенно это относится к характеристике народной массы, которая у Островского гораздо более многообразна, колоритна, индивидуализирована. Вообще – из-за «экономии», наверное, – народ в спектакле выглядит, к сожалению, недостаточно массово.
Но зато великолепно вылеплены центральные образы спектакля – в первую очередь те, которые и дали название пьесе. Режиссер сосредоточивает основное внимание на разработке линии Самозванца – Шуйского, их глубокого и емкого психологического столкновения, а исполнители: заслуженный артист России Борис Невзоров (Шуйский) и молодой артист Алексей Фаддеев (Самозванец) — очень интересно, по-моему, решают свои творческие задачи.
Столкновение этих двух исторических личностей в спектакле (да так оно было, конечно, и в истории) – это фактически столкновение двух лицедейств. Каждый из них предстает перед окружающими далеко не тем, кто он есть внутри, в душе, по сути. Каждый играет, вынужден играть, причем почти все время, определенную роль.
И до чего здорово играет ее: перед Самозванцем и боярами, перед народом и самим собой тот же изощренный, многоопытный Шуйский в исполнении Бориса Невзорова! Как он страстен, тверд и убедителен в своих монологах, как умен и тонок в неожиданных ходах, порой ведь буквально на грани жизни и смерти! Не поверить и не довериться такому, кажется, просто невозможно. Фигура мощная и прямо-таки всепокоряющая влиятельностью своей, потому забываешь о внешней непохожести на исторического персонажа.
Но что движет этим родовитым боярином? Чем вдохновляется он во всей неуемной энергичности и целеустремленности? Заботой о Родине и народе, про который нет-нет да и заходит разговор и к которому постоянно приходится апеллировать, ибо без него в затеянной борьбе трудно обойтись? Нет, народ – только средство да еще барометр социальных настроений, кои надо учитывать. Самое же заветное, что жарко вспыхнуло в этом безусловно сильном и одаренном человеке, ощутившем близость возможной власти, он выдохнет сам для себя после беседы с тремя купцами, которые, судя по всему, теперь пойдут за ним и поддержат его:
Сегодня трое, завтра будет больше,
А через месяц вся Москва – моя.
Вот она, главная-то цель и потаенная заветная мечта, жившая в нем, разумеется, давно, еще при Годунове, но сейчас воспылавшая от мысли о реальности ее осуществления:
Почувствовать себя хоть раз
владыкой,
Почувствовать, что между мной
и Богом
Ни власти нет, ни силы!» О!..
Невзоров произносит этот монолог, как и все другие, в том числе доверительно обращаясь к залу, то есть к народу, на пределе искренности. Но если в других его речах искренность эта – зачастую искусное изображение Шуйским себя в зависимости от обстоятельств, то здесь он сам как есть сполна:
Решился я! Отныне каждый помысл
И каждый шаг ведут меня
к престолу;
Умом, обманом, даже
преступленьем
Добьюсь венца. О Господи! помилуй
Нас, грешников!
Он добьется. Однако замечательно найденное В. Драгуновым вместе с художником Л. Ломакиной решение финала спектакля выразительно скажет нам о недолгом предстоящем царствовании Василия IV и о продолжении трагедии, которое ждет впереди не только его, но и всю страну. Этот мрак черноты, куда, как в бездну, взглянет ставший царем боярин Василий Иванович, ужасающей черноты, начинающей на глазах озаряться тревожными сполохами пожарищ, пригнет в тяжкой задумчивости буйну голову очередного претендента на русский престол, когда ему сказать бы с радостью: «Достиг я высшей власти!»
Увы, как и у царя Бориса, не получится с радостью.
В режиссерских заметках Владимира Драгунова я прочитал, что Шуйский представляется ему «лидером, способным очень многое изменить к лучшему». Имеется в виду – во благо страны. «Вопрос только в том, хватит ли у него сил», – оговаривается режиссер-постановщик.
А, по-моему, суть не в силах человеческих, не в силах характера – больше их, чем проявляет этот Василий Шуйский, с глубоким дыханием созданный актерским талантом Б.Невзорова, трудно даже представить. Суть именно в том внутреннем движителе, который раскручивает его стремление к власти. Этот движитель – все-таки власть как таковая, а вовсе не благо народа и Отечества, про кои по необходимости, конечно же, он говорит. Не только с народом, а и с самим собой, но… по дежурной, так сказать, необходимости, думая больше совсем о другом. Однажды признается:
По выбору и ложь и правда служат
У нас в руках орудием для блага
Народного. Нужна народу правда –
И мы даем ее; мы правду прячем,
Когда обман народу во спасенье.
Но во спасение ли Родины и народа его обман? Разве так будет у Минина, всей душой призвавшего соотечественников отдать последнее на алтарь освобождения Руси и отдавшего за это все? Минин – плоть от плоти народа своего; Шуйский – боярин, неотрывно думающий о родовых привилегиях и правителем становящийся не народным, а боярским. Но среди них, среди «элиты» того времени, как и средь нынешней, немало других претендентов на ту же роль. В спектакле это олицетворено триумвиратом бояр, проходящим сквозь все действие и сыгранным как закулисная сила, многое реально решающая: Голицын – народный артист России Борис Клюев, Татищев – народный артист Владимир Сафронов и Мстиславский – заслуженный артист России Владимир Носик. Каждый из них – «сам с усам», да и фамилии какие! Так что, скажем, Василий Голицын, блестяще сыгранный Б.Клюевым, думает про себя ничуть не ниже, чем самолюбивый Василий Шуйский – про себя. Он, Голицын, о последнем и скажет в конце: «Не царствовать ему!»
Поставивший пьесу Островского В.Драгунов в своих размышлениях подчеркивает, что спектакль – не о начале семнадцатого века, а прежде всего интересует его как режиссера начало века двадцать первого. Что ж, вот тема «элиты», тогдашнего и сегодняшнего боярства, чуждого народу, – одна из первых исторических аналогий и ассоциаций с нынешним днем, которая на спектакле возникает.
Ну а Самозванец, кому бояре вроде бы должны противостоять, несет еще одну неизбежную ассоциацию: Кремль, Москва, Россия – и чуждые Руси люди и обычаи, внедряемые вместе с этим лжецарем. Вы можете вспомнить американских советников по экономике и выборам в Кремле совсем недавнего времени. Можете вспомнить если не костел, то каток и рок-концерты на Красной площади. Да многое что можете вспомнить, начиная с телешабашей на западный манер и заполонившей все и вся попсы, голосящей нечто абсолютно чужое, неприемлемое, казалось бы, для души русского человека. Но вот что-то долгонько принимаемое…
И все это теперь – на фоне разговоров власти о патриотизме и даже объявленного Дня народного единства.
Может, спектакль Малого театра побудит зрителей задуматься об этом?
Самозванец в исполнении Алексея Фаддеева головокружительно упоен тем положением, которое подарила ему судьба. И не очень-то он озабочен делами государственными, если то красота Ксении Годуновой немедленно влечет его, то всего себя вкладывает в покорение Марины Мнишек. По виду – красив и очень обаятелен, поэтому труднейшая сцена объяснения его со своей «лжематерью» инокиней Марфой, то есть истинной матерью подлинного царевича Дмитрия, психологически тонко сыгранная заслуженной артисткой России Татьяной Лебедевой, убеждает неожиданным исходом: не своего сына мать признает за своего. Факт исторический становится впечатляющим художественным фактом.
А что касается народа, он верит в Лжедмитрия до тех пор, пока видит в нем спасенного и ставшего жертвой узурпации законного царского наследника. Когда же приведенные им в Москву иноземцы помогают русским людям открыть глаза на реальность, они один за другим откачиваются от Самозванца. И героическая сцена, когда Осипов, «убогий смерд, дьячишко из приказа», идя на неизбежную смерть, бросает разоблачительный вызов «служителю сатаны, сидящему на престоле всероссийском», становится одной из сильнейших в спектакле. Мастерство режиссера соединяется здесь с эмоциональным накалом, который несет заслуженный артист России Сергей Кагаков. А для Самозванца, конечно, такое столкновение с мужеством и самоотверженностью добровольного русского мученика – предвестие полного краха.
Не требует ли время и сегодня от русских людей самоотверженного героизма, чтобы вопреки хитрости боярской вернуть Родину на истинный ее путь? О многом заставляют думать Александр Николаевич Островский и этот спектакль по его пьесе на сцене Малого театра.
Виктор КОЖЕМЯКО
«Слово», 12.12.2008
Уроки для нас от «Дмитрия Самозванца и Василия Шуйского» в постановке Малого театра
На недавнем очередном всероссийском фестивале «Островский в Доме Островского», который регулярно проводится Малым театром для показа лучших спектаклей по пьесам великого русского драматурга со всей страны, заключительным аккордом стала постановка, представленная самими организаторами этого большого театрального смотра.
Новое обращение Малого к драматургии своего главного автора уже по достоинству оценено московскими зрителями, а теперь и участники театрального фестиваля из многих российских городов подтвердили заслуженный успех своих столичных коллег.
Но начинать разговор об этом спектакле надо с выбора пьесы. Почему Дом Островского обратился на сей раз не к испытанному фонду тех работ любимого классика, которые чаще всего ставятся и постоянно на слуху, а к произведению, даже название которого далеко не всем известно? Между тем если Александра Николаевича Островского называют иногда русским Шекспиром, то без этой пьесы, как и без всего пласта его исторических драм, обоснование такого звания будет неполным. Речь в данном случае идет о драматической хронике «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский».
Помню, еще несколько лет назад, когда беседовал я с Юрием Мефодьевичем Соломиным о планах Малого театра на перспективу, он очень многозначительно заметил, что в репертуаре, наверное, появится скоро пьеса Островского довольно неожиданная. «Историческая, – сказал он, – но звучащая весьма злободневно». И стал развивать мысль о том, какое богатство содержит в себе историческая драматургия великого писателя, сколько в ней важных для современности тем.
Собственно, поворот Островского к русской истории в 60-х годах позапрошлого века тоже был продиктован задачами современности. В стране менялся социальный уклад, возникали вопросы о том, что ждет теперь народ в России, какие силы и куда его поведут, что сам он может и не окажется ли в очередной раз коварно обманутым… Словом, проблема власти и народа опять была на самом острие.
А едва ли не наибольшей остроты в предшествующей отечественной истории достигала она в Смутное время XVII века. Пушкин гениальной своей художнической интуицией вовсе не случайно именно туда обратился за «Борисом Годуновым». По времени изображаемых событий, как и по духу, «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» Островского – прямое продолжение пушкинской трагедии.
Впрочем, сдвинув время, начал он писать свой исторический цикл – тоже не случайно! – можно сказать, с конца. Начал «Козьмой Мининым». Почему? Наверное, хотелось создать образ настоящего народного вождя. И, кстати, когда мы с Юрием Мефодьевичем беседовали об исторической драматургии А.Н.Островского, его «Козьма Минин» уже несколько лет с успехом шел на сцене МХАТа имени М. Горького. То есть Татьяна Васильевна Доронина актуальность этой пьесы точно поняла. И вот теперь в Смутное время переносит нас Малый театр.
Режиссер Владимир Драгунов, работавший над «Дмитрием Самозванцем и Василием Шуйским», взял за основу сценическую редакцию драматической хроники, которая создана здесь, в театре. Это, пожалуй, стало абсолютно необходимым: объем пьесы превышает нынешнюю возможность реализовать ее на сцене за один вечер полностью. Не скрою, некоторые утраты в связи с вынужденным сокращением текста вызывают огорчение. И особенно это относится к характеристике народной массы, которая у Островского гораздо более многообразна, колоритна, индивидуализирована. Вообще – из-за «экономии», наверное, – народ в спектакле выглядит, к сожалению, недостаточно массово.
Но зато великолепно вылеплены центральные образы спектакля – в первую очередь те, которые и дали название пьесе. Режиссер сосредоточивает основное внимание на разработке линии Самозванца – Шуйского, их глубокого и емкого психологического столкновения, а исполнители: заслуженный артист России Борис Невзоров (Шуйский) и молодой артист Алексей Фаддеев (Самозванец) — очень интересно, по-моему, решают свои творческие задачи.
Столкновение этих двух исторических личностей в спектакле (да так оно было, конечно, и в истории) – это фактически столкновение двух лицедейств. Каждый из них предстает перед окружающими далеко не тем, кто он есть внутри, в душе, по сути. Каждый играет, вынужден играть, причем почти все время, определенную роль.
И до чего здорово играет ее: перед Самозванцем и боярами, перед народом и самим собой тот же изощренный, многоопытный Шуйский в исполнении Бориса Невзорова! Как он страстен, тверд и убедителен в своих монологах, как умен и тонок в неожиданных ходах, порой ведь буквально на грани жизни и смерти! Не поверить и не довериться такому, кажется, просто невозможно. Фигура мощная и прямо-таки всепокоряющая влиятельностью своей, потому забываешь о внешней непохожести на исторического персонажа.
Но что движет этим родовитым боярином? Чем вдохновляется он во всей неуемной энергичности и целеустремленности? Заботой о Родине и народе, про который нет-нет да и заходит разговор и к которому постоянно приходится апеллировать, ибо без него в затеянной борьбе трудно обойтись? Нет, народ – только средство да еще барометр социальных настроений, кои надо учитывать. Самое же заветное, что жарко вспыхнуло в этом безусловно сильном и одаренном человеке, ощутившем близость возможной власти, он выдохнет сам для себя после беседы с тремя купцами, которые, судя по всему, теперь пойдут за ним и поддержат его:
Сегодня трое, завтра будет больше,
А через месяц вся Москва – моя.
Вот она, главная-то цель и потаенная заветная мечта, жившая в нем, разумеется, давно, еще при Годунове, но сейчас воспылавшая от мысли о реальности ее осуществления:
Почувствовать себя хоть раз
владыкой,
Почувствовать, что между мной
и Богом
Ни власти нет, ни силы!» О!..
Невзоров произносит этот монолог, как и все другие, в том числе доверительно обращаясь к залу, то есть к народу, на пределе искренности. Но если в других его речах искренность эта – зачастую искусное изображение Шуйским себя в зависимости от обстоятельств, то здесь он сам как есть сполна:
Решился я! Отныне каждый помысл
И каждый шаг ведут меня
к престолу;
Умом, обманом, даже
преступленьем
Добьюсь венца. О Господи! помилуй
Нас, грешников!
Он добьется. Однако замечательно найденное В. Драгуновым вместе с художником Л. Ломакиной решение финала спектакля выразительно скажет нам о недолгом предстоящем царствовании Василия IV и о продолжении трагедии, которое ждет впереди не только его, но и всю страну. Этот мрак черноты, куда, как в бездну, взглянет ставший царем боярин Василий Иванович, ужасающей черноты, начинающей на глазах озаряться тревожными сполохами пожарищ, пригнет в тяжкой задумчивости буйну голову очередного претендента на русский престол, когда ему сказать бы с радостью: «Достиг я высшей власти!»
Увы, как и у царя Бориса, не получится с радостью.
В режиссерских заметках Владимира Драгунова я прочитал, что Шуйский представляется ему «лидером, способным очень многое изменить к лучшему». Имеется в виду – во благо страны. «Вопрос только в том, хватит ли у него сил», – оговаривается режиссер-постановщик.
А, по-моему, суть не в силах человеческих, не в силах характера – больше их, чем проявляет этот Василий Шуйский, с глубоким дыханием созданный актерским талантом Б.Невзорова, трудно даже представить. Суть именно в том внутреннем движителе, который раскручивает его стремление к власти. Этот движитель – все-таки власть как таковая, а вовсе не благо народа и Отечества, про кои по необходимости, конечно же, он говорит. Не только с народом, а и с самим собой, но… по дежурной, так сказать, необходимости, думая больше совсем о другом. Однажды признается:
По выбору и ложь и правда служат
У нас в руках орудием для блага
Народного. Нужна народу правда –
И мы даем ее; мы правду прячем,
Когда обман народу во спасенье.
Но во спасение ли Родины и народа его обман? Разве так будет у Минина, всей душой призвавшего соотечественников отдать последнее на алтарь освобождения Руси и отдавшего за это все? Минин – плоть от плоти народа своего; Шуйский – боярин, неотрывно думающий о родовых привилегиях и правителем становящийся не народным, а боярским. Но среди них, среди «элиты» того времени, как и средь нынешней, немало других претендентов на ту же роль. В спектакле это олицетворено триумвиратом бояр, проходящим сквозь все действие и сыгранным как закулисная сила, многое реально решающая: Голицын – народный артист России Борис Клюев, Татищев – народный артист Владимир Сафронов и Мстиславский – заслуженный артист России Владимир Носик. Каждый из них – «сам с усам», да и фамилии какие! Так что, скажем, Василий Голицын, блестяще сыгранный Б.Клюевым, думает про себя ничуть не ниже, чем самолюбивый Василий Шуйский – про себя. Он, Голицын, о последнем и скажет в конце: «Не царствовать ему!»
Поставивший пьесу Островского В.Драгунов в своих размышлениях подчеркивает, что спектакль – не о начале семнадцатого века, а прежде всего интересует его как режиссера начало века двадцать первого. Что ж, вот тема «элиты», тогдашнего и сегодняшнего боярства, чуждого народу, – одна из первых исторических аналогий и ассоциаций с нынешним днем, которая на спектакле возникает.
Ну а Самозванец, кому бояре вроде бы должны противостоять, несет еще одну неизбежную ассоциацию: Кремль, Москва, Россия – и чуждые Руси люди и обычаи, внедряемые вместе с этим лжецарем. Вы можете вспомнить американских советников по экономике и выборам в Кремле совсем недавнего времени. Можете вспомнить если не костел, то каток и рок-концерты на Красной площади. Да многое что можете вспомнить, начиная с телешабашей на западный манер и заполонившей все и вся попсы, голосящей нечто абсолютно чужое, неприемлемое, казалось бы, для души русского человека. Но вот что-то долгонько принимаемое…
И все это теперь – на фоне разговоров власти о патриотизме и даже объявленного Дня народного единства.
Может, спектакль Малого театра побудит зрителей задуматься об этом?
Самозванец в исполнении Алексея Фаддеева головокружительно упоен тем положением, которое подарила ему судьба. И не очень-то он озабочен делами государственными, если то красота Ксении Годуновой немедленно влечет его, то всего себя вкладывает в покорение Марины Мнишек. По виду – красив и очень обаятелен, поэтому труднейшая сцена объяснения его со своей «лжематерью» инокиней Марфой, то есть истинной матерью подлинного царевича Дмитрия, психологически тонко сыгранная заслуженной артисткой России Татьяной Лебедевой, убеждает неожиданным исходом: не своего сына мать признает за своего. Факт исторический становится впечатляющим художественным фактом.
А что касается народа, он верит в Лжедмитрия до тех пор, пока видит в нем спасенного и ставшего жертвой узурпации законного царского наследника. Когда же приведенные им в Москву иноземцы помогают русским людям открыть глаза на реальность, они один за другим откачиваются от Самозванца. И героическая сцена, когда Осипов, «убогий смерд, дьячишко из приказа», идя на неизбежную смерть, бросает разоблачительный вызов «служителю сатаны, сидящему на престоле всероссийском», становится одной из сильнейших в спектакле. Мастерство режиссера соединяется здесь с эмоциональным накалом, который несет заслуженный артист России Сергей Кагаков. А для Самозванца, конечно, такое столкновение с мужеством и самоотверженностью добровольного русского мученика – предвестие полного краха.
Не требует ли время и сегодня от русских людей самоотверженного героизма, чтобы вопреки хитрости боярской вернуть Родину на истинный ее путь? О многом заставляют думать Александр Николаевич Островский и этот спектакль по его пьесе на сцене Малого театра.
Виктор КОЖЕМЯКО
«Слово», 12.12.2008
24.06.2014
ВЛАДИМИР НОСИК: «ВЫХОДЯ НА СЦЕНУ, Я ДУМАЮ: НЕ СТЫДНО ЛИ ВАЛЕРЕ ЗА МЕНЯ?»
О замечательном актере Валерии Носике вспоминает его брат, актер Владимир Носик.
Алла Занимонец, Tele.ru 17.06.2014
Алла Занимонец, Tele.ru 17.06.2014
10.02.2014
АКТЕР ВЛАДИМИР НОСИК: «ИРОЧКА МУРАВЬЕВА ДО СИХ ПОР САМАЯ ОБАЯТЕЛЬНАЯ И ПРИВЛЕКАТЕЛЬНАЯ»
Анна БАЛУЕВА, «Комсомольская правда», 8 февраля 2014 года
03.04.2013
АНОНС
3 апреля смотрите на телеканале «Культура» передачу Юлиана Макарова «В главной роли» с участием Владимира Носика. Начало – в 19:45.
03.04.2013
ВЛАДИМИРУ НОСИКУ — 65!
От души поздравляем заслуженного артиста России Владимира Носика с юбилеем! Желаем Владимиру Бенедиктовичу крепкого здоровья и новых творческих успехов!
03.04.2012
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ!
3 апреля – день рождения заслуженного артиста России Владимира Бенедиктовича Носика. Поздравляем!
03.04.2011
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ!
3 апреля - день рождения заслуженного артиста России Владимира Бенедиктовича Носика. Поздравляем!
30.09.2010
А. ГАЛИН «СОН ГЕРОИНИ»
13 октября в 19 ч.; 30 октября в 18 ч. Драматург А. Галин сам поставил свою пьесу, пожелав рассказать нам о стремительном ходе времени, кардинально меняющем общечеловеческие ценности.
03.04.2010
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
3 апреля – день рождения заслуженного артиста России Владимира Бенедиктовича Носика. Поздравляем актера и желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и неиссякаемого вдохновения!
26.03.2010
ПРЕМЬЕРА В МАЛОМ ПРИУРОЧЕНА К МЕЖДУНАРОДНОМУ ДНЮ ТЕАТРА
Премьера спектакля «Сон героини» состоится на цене филиала Малого театра в субботу, в Международный День Театра, сообщили РИА Новости в пресс-служба Малого.
22.01.2009
БОЯРЕ ДУМАЮТ НЕ О РОДИНЕ
Уроки для нас от «Дмитрия Самозванца и Василия Шуйского» в постановке Малого театра
Художественный руководитель Малого театра —
народный артист СССР Юрий Мефодьевич Соломин
Главная
Новости
Изменения в афише
Премьеры
Гастроли
Репертуар
Отзывы
Фестиваль "Островский в доме Островского"
Малый ТВ
Газета "Малый театр"
Открытая информация
Виртуальная экскурсия
Партнёры
О театре
Попечительский совет
Руководство театра
Актёры
Режиссеры
Художники
Оркестр
Репертуарный отдел
Режиссёрский отдел
Пресс-служба
Музейно-информационный центр
Художественно-постановочная часть
Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина
Филиал в Когалыме
Щепкинское училище
История
Здание Малого театра
Репертуар с 1824 г.
Театральное училище
Спектакли
Труппа театра с 1824 года
Труппа театра с 1917 года
Актеры
Режиссеры
Художники
Звуковой архив
1941-1945
Щелыково
Библиотека Малого театра
Правила вежливости и этикета
Публикации
Памятник А.Н. Островскому
Партнеры
Информационная поддержка
Как добраться?© 2024 Пресс-служба:
press@maly.ru
Заказ билетов (web-касса) (495) 624-40-46
Оценка качества услуг учреждений культуры
Адрес театра:
Москва, Театральный проезд д. 1
телефон: (495)624-42-01
Мы в соцсетях:
Партнёры:
Информационная поддержка
