Дорогие друзья!

Предлагаем вам послушать уникальную запись, опубликованную на замечательном сайте «Старое радио»: Михаил Михайлович Климов и Елена Митрофановна Шатрова исполняют сцену Городулина и Мамаевой из комедии А.Н.Островского «На всякого мудреца довольно простоты».

Запись, которую мы предлагаем вам послушать, была сделана в 1930-х годах и хранилась в архиве Центрального дома актера им. А.А.Яблочкиной. Оцифровка осуществлена создателем «Старого радио» Юрием Метёлкиным.

Дорогие друзья!

Детская студия Малого театра объявляет дополнительный набор в среднюю группу (7 – 9 лет).

Прослушивания пройдут 28 и 29 сентября, с 11:00 до 16:00.

Запись по телефону: 8 (985) 104-71-17.

Дорогие друзья!
Если вы помните, в эти дни мы поздравляем заместителя художественного руководителя Малого театра Бориса Николаевича Любимова с трудовым юбилеем. И сегодня мы предлагаем вам посмотреть очередной выпуск программы из цикла "Звёзды Русского мира" с участием Бориса Николаевича. Ведет передачу – артист Малого театра Петр Абрамов.

Артисты Малого театра отправились на гастроли в Казань. В афише – три названия: «Дальше ‒ тишина», «Женитьба» и «Не все коту масленица». О нескольких часах перед отъездом – Анастасия Егорова.

Владимир Носик ровно – в 10 утра у филиала Малого театра на Большой Ордынке. Пришел одним из первых. Труппа отправляется на гастроли в Казань. Проведут там несколько дней. С собой взяли самое необходимое.

«Основное все – мысли, они в голове. Творческий потенциал накоплен», ‒ говорит народный артист России Владимир Носик.
Людмила Полякова играет с Владимиром Носиком в спектакле «Дальше ‒ тишина». Это премьера прошлого сезона. С нее и начнут гастроли на сцене Татарского театра имени Камала.

«Три подряд спектакля отыграла. Вчера вечером пришла, а сегодня утром будильник звонит, я говорю, никуда не поеду, а потом что-то похватала-похватала», ‒ рассказала народная артистка России Людмила Полякова.

Все вместе без опозданий на автобусе отправляются в аэропорт. Домашние яблоки от Александра Вершинина, чтобы скоротать время в дороге. 30 человек через несколько часов прилетят в столицу Татарстана. Народные артисты вперемешку с туристами стоят в очереди на регистрацию. В проходе или у окна места выбирать не приходится.

«Выбирала моя любимая администратор Надюшенька. Она главное все выбирает», ‒ поделился народный артист России Сергей Еремеев.
Артисты сдают багаж, чемоданы внушительные. У всех, кроме Владимира Носика, говорит, самое главное ‒ паспорт, а он всегда с собой. Гастроли в Казань ‒ для театра особенные. Коллеги из Татарстана ‒ давно друзья, часто играют свои спектакли в Малом театре.

«Когда я заканчивал Щепкинское училище, со мной параллельный курс был татарской студии, все они сейчас народные артисты, известные артисты. Мы встречаемся как родные», ‒ признался художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин.

Костюмы, декорации, оборудование для света и звука собирали и упаковывали несколько дней. Для каждого ‒ свой кофр. Спектакль на гастрольной сцене должен выглядеть так же, как на своей. «Самые ценные интеллектуальные приборы ‒ "головы"», ‒ пояснил старший осветитель Малого театра Владимир Сухотин.
В дорогу берут все, что может пригодиться на сцене и вне ее, в том числе аптечку внушительных размеров. Четыре десятка ящиков уместили в три фуры. Они выехали в Казань на несколько дней раньше. «Нам предстоит преодолеть 800 километров преодолеть до города Казани. Это дня два с ночевкой», ‒ пояснил водитель Алексей Переседов.

Труппа в хорошем настроении, уже предвкушает смену декораций за окном и знакомство с казанскими зрителями, говорят, вдали от столицы и публика другая.

8 сентября исполнилось 30 лет работы в театре заместителя художественного руководителя Малого театра Бориса Николаевича Любимова. От души поздравляем Бориса Николаевича с этим замечательным событием и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и еще многих лет плодотворной и интересной работы!

Отмечая этот замечательный трудовой юбилей Бориса Николаевича, мы хотели бы предоставить слово ему самому. В 2017 году в издательстве ГИТИС вышел второй том его избранных работ «Век нынешний — век минувший» . В двухтомнике представлены отрывки из театрального дневника, театральные портреты, проблемные статьи, интервью, работы по истории театра и церкви, философские, литературоведческие статьи. С разрешения автора в одном из номеров газеты "Малый театр", мы опубликовали статью из первого тома издания.

МАЛО-ПОМАЛУ. Из записок завлита. 1992 г.

...Я пришел в Малый неожиданно для себя и для Малого театра. Прежний опыт прямого сотрудничества с театрами приносил результаты, но не радость. Малый театр только что обрел нового художественного руководителя Ю. Соломина и был лишен главы лит. части. Звонок Б. Морозова, интересовавшегося моими рекомендациями на эту вакантную должность, вторичный звонок, огорошивший предложением встретиться с Ю. Соломиным и самому стать репертуарным «менеджером» императорского театра, мой поход к Ю. Соломину с тем, чтобы вежливо отказаться (впрочем, шел я с томиком пьес А. Солженицына, значит, подсознательно шел на работу), и, наконец, мое согласие, вернее всего, обусловленное количеством животных в семье Ю. Соломина, кажется, превышавшим тогда моих двух собак...
Я, во-первых, решил, что, если мы разойдемся по всем остальным вопросам, — в одном уж мы точно единомышленники, а, во-вторых, если
людям вокруг него живется ненамного хуже собак, я продержусь. Шел, впрочем, с мыслью, что ненадолго, что мне надо снова войти в жизнь театра, понять, что с ним происходит, и вырваться из повседневной репортерской суеты, и к тому же Малый театр отвечает и моим историко-театральным и даже родовым интересам (дочка М.Н. Ермоловой — М.Н. Зеленина — крестная мать моего отца, в отрочестве я почти каждую субботу ночевал в нынешнем музее Ермоловой). Так случилось, что в Малом у меня не было врагов и практически почти не было даже знакомых. Я никогда не хвалил этот театр и, кроме одного случая, ни разу не задевал его. Наконец, мне казалось, что именно этот театр сможет выбрать из богатства театральных возможностей все перспективное, что дали последние годы, и в то же время — противостоять всему мутному, шумному и бездарному, что еще цвело, хоть и подгнивало как в театре, так и в политике. Напомню, что М. Горбачев только что стал во главе Верховного Совета, но съезда народных депутатов еще не было. Республики СССР боролись за национальные языки, не более того. Руководящая роль партии подвергалась сомнению лишь теоретически.
Два спектакля — «Леший» и «Хищники» Писемского — были на выходе, «Отец» Стриндберга репетировался самостоятельно. Был также запланирован спектакль американского режиссера. Мне казалось, что новая жизнь театра должна начаться с неизведанного, с того, что никто из нынешнего поколения не видел или очень давно не видел. Я вообще убежден в том, что наша стадность репертуарная — театральная беда. Выживает, перерастает временное только индивидуальное, что не штампуется. «Царь Федор Иоаннович» живет 20-й сезон потому, что в 1970-е годы никто не подражал Б. Равенских. Спектакль этот можно любить или не любить, но аналогий ему в Москве нет. У него нет подражаний даже внутри Малого театра. Важно было открыть сегодняшние возможности Малого театра и реализовать их на максимально высоком уровне. Первого, кажется, театр достиг, второе еще впереди...
Я предложит в качестве первых репертуарных планов Малого театра «Князя Серебряного» и пьесы Солженицына. Мне тогда мерещился цикл спектаклей об узловых моментах русской истории, частично реализованный к 1992 году, но далеко еще себя не исчерпавший, богатый перспективами для труппы, режиссуры и зрителей. (Кстати, совершенно необязательно сводить исторический цикл лишь к русской драматургии и истории. Достаточно сказать, что из всех шекспировских исторических хроник московский зритель видел лишь «Ричарда III» у вахтанговцев.) С другой стороны, выбирая из имен ныне здравствующих авторов, крупнее имени А. Солженицына назвать невозможно. Сравнивая его пьесы со всеми «диктатурами совести», я и сейчас убежден, что уровень литературы, мысли и совести в его пьесах выше, чем все, что предлагалось на театральном рынке второй половины 1980-х годов (а что из «шедевров» той поры перешагнуло в 1990-е?), а театральную структуру должен сочинить театр. Но за А. Солженицына боролись тогда и литературные журналы (а против, кстати, увы, не только реакционеры, как, впрочем, и сейчас), и тогдашний «партайгеноссе» по части идеологии В. Медведев дал указ «годить». Это нам не привыкать стать, а премьера А. Солженицына в 1989 году могла бы стать событием. Я думал о создании сводного текста, создания текста пьесы из нескольких сюжетных линий пьес, сценариев, романов А. Солженицына, но это — до XXI века...
А пока — премьера «Лешего». Худсовет принял на «ура», зритель тоже хорошо, а пресса — по-разному. Любопытно, что немногочисленные доброжелательные отклики заподазривались, предполагались скрытые авторы, псевдонимы. Как будто Малый — тот покойник, о котором или плохо, или ничего. Часть его спектаклей заслуживает подобного к себе отношения (да простят мне их участники), но лучшие — отнюдь нет. С моей точки зрения, подкрепленной четырьмя годами жизни, спектакль «Леший» лучше своей печатной репутации. Но это выяснилось только к 1992 году. А пока, в 1989-м хорошим тоном принято считать брань в адрес официального искусства, а поскольку вахганговцы и мхатовцы почему-то были выведены из-под боя, Малый оставался единственной мишенью.
С другой стороны, считаю, что урок этих лет должен пойти на пользу труппе. Избалованные вниманием прессы, поддержанным опекой министерства, ЦК, горкома, райкома, ВТО, актеры и до сих пор еще не привыкли к тому, что на дворе 1992 год. «Почему о нас не пишут?» — спрашивали меня, причем вопрос звучал примерно так: почему ты о нас не пишешь? Взаимоотношение театра и прессы, положение завлита в этой связи — особая тема, для Малого театра и особенно старшего и среднего поколений до сих пор еще до конца неосознанная. Изживаемая предвзятость прессы и опыт новых взаимоотношений с печатью, надо надеяться, снимут остроту ситуации.
Следующий сюжет, принадлежащий к «вечным», — здание Малого театра. Кажется, никто не обратил внимания, что каждый сезон, начиная с 1988 года, проходил по-особому. В 1988-м открылись с двумя сценами, закрылись с одной (филиалом). 1989/90 год целиком прошел в филиале. 1990/91 год начали в филиале, закончили с двумя сценами, 1991/92 год начали с двумя сценами, закончили без филиала, 1992-й начинаем с основной, а «дальше — тишина»... Это значило: труднейшие ремонтные работы (вспомним, что ремонт МХАТа начался в год принятия брежневской конституции, а закончился при Горбачеве); снятие одних спектаклей и эксплуатация других, потом — наоборот; как следствие — потеря репертуара у одних актеров и переизбыток у других. И это в период фактического переформирования труппы и отсутствия предпосылок для принципиального и последовательного ее изменения. К тому же сложности с постановочной частью — одной из лучших, если не лучшей в стране, имеющей в своем составе уникальных специалистов; невозможность быстрого репертуарного реагирования на меняющиеся запросы зрителей и т.д.
Руководство приняло два решения. Одно заслуживает премии и даже удивительно для людей, не имевших, в сущности, опыта самостоятельного руководства театром. Речь идет о том, что Малый театр не стал консервировать здание и становиться на капитальный ремонт. Сегодня ясно, что если бы на это пошли, старейший театр Москвы открылся бы в 2024 году и, возможно, снова в качестве помещения «купца Варгина». Под грохот ремонтных работ, время от времени призывая власти и телевидение, театр за два года снова получил здание, ныне охраняемое президентским указом.
Второе решение административно спорно, а нравственно безупречно. Речь идет об отказе от сокращения труппы. Конечно, сто с лишним человек в труппе — слишком дорогая роскошь, а при одной сцене это выгладит примерно так, как, скажем, обладание псовой охотой хозяевами «Вишневого сада». Но ни одного Фирса Малого театра не заколотили... В условиях экономического обвала, инфляции, пенсионной неупорядоченности, безработицы и пр. Ю. Соломин и В. Коршунов не пошли на сокращение.
Ничто не остается безнаказанным. Не знаю, как в других театрах, но среднее поколение Малого театра жаждет играть. Роль, ввод, даже эпизод — временами кажется, что ты живешь на 30 лет раньше. Поэтому театру приходилось мучительно выпускать до пяти премьер в год (чего это стоит в буквальном смысле слова!), причем подчас не ради зрителей, а ради актеров, распределять роли не по сути, а ради занятости. «Театр очень раздался вширь — в нем более 120 человек актерского состава, из которых многие претендуют на работу, которой мы не можем им дать и которой они... нести не могут» — эти слова Станиславского, написанные 60 лет назад, сказаны как будто о сегодняшнем Малом театре...
Далее в тексте статьи купюра. Это не цензура, это — автоцензура, диктуемая инстинктом самосохранения. ...Я хотел назвать тех актеров, у кого эти годы были лучшими в их биографии, но, зная, как это отразится на моих отношениях с их коллегами, отложу до мемуаров. Назову лишь тех, у кого в Малом театре, да и в Москве сегодня нет соперников. Побивший рекорд Гиннесса И. Анненков, в 92 года сыгравший премьеру в «Царе Иудейском» (аналогий этому, по-моему, в мировом театре нет), Е. Гоголева, которую можно сравнить лишь с А. Яблочкиной, с той разницей, что на моей памяти А. Яблочкина выходила в эпизоде в «Ярмарке тщеславия», а Е. Гоголева играет центральную роль в «Холопах», и — Е. Самойлов, отмечающий в октябре свое 80-летие и сыгравший в прошлом сезоне три (!) премьеры... Нынешние, ну-тка!..
Старики Малого театра уникальны. Прудкин и Степанова, увы, не выходят на сцену, в других театрах актеры этого поколения (и этого масштаба!) занимают куда более скромное положение. Лишь для С. Пилявской последние пять лет оказались одними из самых значительных и насыщенных в ее биографии.
...И все же совершенно очевидно, что неизбежное откладывается, но не отменяется... Если Малому театру суждено быть не только первым зданием, но и первой или одной из первых трупп, то он должен постоянно получать и приток молодежи, чтобы места для исполнителей ролей Джульетты и Ромео, Гамлета, Чацкого и Хлестакова не оставались вакантными, и не бояться приглашать в труппу звезд всероссийского масштаба, как это было с Ильинским и Царевым, Жаровым и Бабочкиным, Кенигсоном, Любезновым, Константиновым, Самойловым, Хохряковым, Весником...
...Еще одна проблема, возникшая в 1989 году в Малом театре, — приглашение иноземных режиссеров и зарубежные гастроли. Эту проблему нельзя было не разрешать, ибо престиж гражданина тогда еще СССР, начиная с 1988 примерно года, определялся количеством зарубежных контактов. Театр здесь не исключение. Трудность заключалась в том, что эти контакты Малому театру приходилось вести на свой страх и риск, без какой-либо помощи со стороны СТД.
Скажу откровенно, что, на мой взгляд, ни один из спектаклей Малого театра, поставленных режиссерами из США, Израиля и Германии, особых лавров театру не принес. Впрочем, вспомним спектакли американских режиссеров в Ермоловском или Пушкинском театрах и согласимся, что любой практикант ГИТИСа или ЛГИТМиКа, хоть с тройкой по мастерству переведенный на 4 курс, мог бы поставить не хуже. Полагаю, что наш опыт был полезен, прежде всего постановочной части и труппе, как попытка за месяц работы построить капитализм в условиях перехода от развитого тоталитаризма к недоразвитой демократии.
Зато зарубежные поездки 1989/90 года — важная веха в жизни театра. И если поездка в Ливию, пожалуй, обнаружила лишь способность актеров жить и творить в условиях «сухого закона» (материалы о способах нарушения его прошу хранить до 2089 года), то поездки в Израиль и Японию, полагаю, остались не только в памяти Малого театра.
8 февраля 1990 года чартерным рейсом нас «перебросили» в Тель-Авив. Как-никак это были первые официальные гастроли в Израиле русского театра, через месяц принявшего Камерный театр из Тель-Авива. И если в духовном плане Вифлеем, Гефсимания и причастие у Гроба Господня останутся самым значительным событием в жизни по крайней мере у части труппы, если общение с русским духовенством, с местными жителями — коренными и бывшими соотечественниками — обогатило нас таким обилием новых фактов, конфликтов, пониманием разных проблем, как, быть может, ни одна поездка до и после, то — в театральном плане две недели переполненных залов на трех спектаклях, включая не только «Вишневый сад» и «Лешего», но и «Царя Федора Иоанновича», сыгранного дополнительно, сверх контракта, давали актерам надежду на то, что и в Москве они будут небезынтересны зрителям... Добавлю, что спустя полтора года Б. Морозов поставил в Тель-Авиве «Чайку». Опять-таки наша пресса, до премьеры многократно и вполне закономерно оповещавшая читателя о том, что в «Чайке» занят М. Козаков, как-то не удосужилась сказать, что ставил-то спектакль наш соотечественник.
Лишь М. Захаров отозвался лестно о морозовской «Чайке», лишний раз убеждая в том, что подлинный талант может быть щедрым и не ревнивым к чужому успеху.
А двухнедельные гастроли в Японии в 1990 году должны быть продолжены в начале 1993-го тремя спектаклями на 40 дней и в нескольких городах, причем к игравшемуся в прошлый раз «Вишневому саду» добавляются «Царь Федор» и «...И аз воздам»...
...В 1992 году Малый театр начинает собирать плоды посева 1988— 1989 годов. Далеко не все вызрело из того, что было тогда посеяно, не все взошедшее одинаково спелое, урожай не всем достался поровну, далеко не все осмыслено как внутри театра, так и за его пределами. А пока — Дом Островского репетирует Островского, зритель ходит, критик пишет, здание стоит. Театр выдержал даже свободу торговли начала 1992 года. Мало- помалу и в Малый театр возвращается жизнь — трудная, больная, нервная, но жизнь. И даже временами счастливая.

"Малый театр", №6-7 2017.

8 сентября в трагедии А.К.Толстого "Царь Борис" роль Врача первый раз сыграл артист Игнатий Кузнецов. Поздравляем Игнатия с новой ролью и желаем творческих успехов!

8 сентября в трагедии А.К.Толстого "Царь Борис" роль царевны Ксении первый раз исполнила актриса Мари Марк. Поздравляем Мари с новой ролью и желаем творческих успехов!

Он родился в Сибири – в год, когда Хрущев на удивление социалистического лагеря разоблачал культ личности Сталина. Играл в КВН, современных выходцев из которого сейчас готов осудить за плохой дубляж фильмов. Собирал мотоциклы во Владимирской области, работал монтировщиком сцены во МХАТе, а в период брежневского «застоя», когда советская интеллигенция тихо обсуждала лишенных гражданства Ростроповича и Вишневскую, стал актером в прошлом императорского – Малого театра, где служит пятое десятилетие.

C народным артистом России Александром Клюквиным поговорила «Собака.ru».

Вам было около 30 лет, когда вы впервые пришли озвучивать фильмы и мультфильмы. Это было авантюрой или осознанным прикосновением к новому для вас виду искусства?

Это точно не было авантюрой. Первый раз боялся, что ничего не получится. У меня было тогда одновременно то ли 3, то ли 4 персонажа мультфильма. Потом начали приглашать постепенно в другие проекты. Я понял, что это мне нравится. Одно время даже имел кличку «Клюквин, который может все» – озвучить в мультфильме и мальчика, и девочку – любого героя. Например, однажды и Гулливера, и всех лилипутов. Однако это довольно сложная вещь и очень напряженная – озвучивать мультфильмы.

Как устроен сам процесс озвучивания?

Очень просто. Вот недавно озвучивал фильм «Джокер» (прим. ред. – приквел о происхождении суперзлодея вселенной Бэтмена). На студии никто не будет тратить время, чтобы показать мне фильм – он идет, кажется, два с половиной часа.

То есть нет такого, чтобы все сели, посмотрели и прониклись кино?

Да, этого не может быть. Студийное время ограничено. Переслать мне на почту для ознакомления тоже нельзя.

Нарушение авторских прав?

Именно. За это можно очень крупно поплатиться. Единственный, кто смотрел фильм, это режиссер. Мы с ним поговорили минут десять. Вместе посмотрели одну сцену, другую. Про что кино я понял. Что за персонаж – договорились. В итоге записал все за полтора часа.

У вас была только нарезка определенных сцен?

Да. Также передо мной лежал полный сценарий. Умею быстро читать по диагонали – за пару секунд просмотреть страницу.

В чем принципиальная разница – озвучивать фильмы или мультфильмы?

В фильме ты не делаешь мультяшный голос, а тут он ненастоящий – должен быть сказочным.
Был такой мультфильм «Пчелка Майя» 1970-х годов. И там большое население: жучки, червячки, стрекозы, кузнечики, пауки. В каждой серии у меня – 5-7 персонажей. Однажды на студии смотрю… Кто-то знакомый со спины… Смоктуновский! Иннокентий Михайлович пришел к нам озвучивать каких-то букашек. Деньги нужно было зарабатывать – в театре платили мало. Пришел, как на озвучку фильма – принес термос, тапки, замотал горло кашне. Говорит, давайте посмотрим кадры. А ему – нет, у нас мало времени, нужно записать 5 серий, поэтому работаем сразу. Он был в шоке. А посмотреть? Как можно сразу писать? Дали ему посмотреть. Попробовал записаться – не вышло. Попросил оставить ему только одного персонажа. Озвучил 1-2 серии и больше не приходил. Это, что называется, другая профессия. Не все могут.

Роберта Де Ниро вы озвучивали многократно. Как говорили в одном из интервью, любимая работа с ним – «Военный ныряльщик». И на каждый фильм ушло по полтора часа?

В случае с «Военным ныряльщиком» понадобилась неделя – семь смен по 3-4 часа каждая. Не то чтобы любимый он. Просто недооценен сильно. Прошел вторым экраном – не блокбастер.

Почему сейчас тогда процесс ускорился?

Деньги.

Это ускорение вредит качеству?

Не всегда. Пожалуй, несильно. Если ты одинаково можешь делать хорошо и медленно либо хорошо и быстро, лучше выбрать второй вариант. Эта профессия оформилась уже. В ней есть свои секреты, наработки. Для этого не нужно больше смотреть фильм, репетировать. Совершенно изменились темпы жизни, технологии.
Как однажды сказал Игорь Ильинский (прим. ред. – известный советский актер и чтец), раньше люди жи-и-и-и-ли, а теперь живут. Произнес он это еще 40 лет назад.

Вы приходите смотреть в кинотеатр фильм, который озвучили?

Нет. Туда редко выбираюсь. Разве что, в интернете.

А какие ощущения от просмотра?

С одной стороны, когда я смотрю фильм, то всегда отдыхаю. С другой стороны – работаю. Даже если не я озвучил его, то постоянно слышу огрехи, нюансы. От этого никуда не деться. Не могу сказать себе, что все – в момент просмотра я не артист.

Допустим, есть условный человек, который хочет озвучивать фильмы. Что ему для этого нужно делать?

Научиться быть артистом.

Для этого нужно актерское образование?

Обязательно. Все КВНщики, юмористы, журналисты, которые пытаются озвучивать кино – у них ничего не получается. Нужно владеть профессией. Вот пример – хирург. Вы ведь знаете, как нож держать? Но вы не сделаете операцию. А как легко танцует балерина!
Мне один друг сказал: «Саша, ты какой-то фигней занимаешься. В театре – искусство. А тут? Пришел, взял текст, наговорил и ушел – не серьезно». Устроил его на маленькую роль – минуты на 4, один эпизод. Он писал их полтора часа – красный, потный, непонимающий, когда начать говорить, а когда закончить. Так это было закадровое озвучивание, а не дубляж. Ему, кстати, понравилось – сейчас уже много лет этим занимается.
Хорошая закадровая озвучка, это когда ты смотришь американский фильм и через 2-3 минуты перестаешь слышать русскоязычный текст – только оригинальные голоса. И как бы их понимаешь. То, что делает актер за кадром, нивелируется.
А бывает, что за кадром начинают доигрывать, исправлять артистов, привносить свое, чего даже нет в кино.

Вы никогда не исправляли Роберта Де Ниро?

Зачем? За ним идти надо. Его нужно не испортить – стараться «попасть в него». Как на сцене – работа с партнером. Эта грань актерской профессии очень помогает и в театре, и в кино. Я могу изобразить любой нюанс голосом.

Вы говорили, что приступать к такой работе должен человек с поставленным голосом. Где сразу может растеряться самоучка?

Да хоть с самого начала. Можно набраться наглости, но получится хоум-видео. Не зря же человек учится в театральном институте, а потом будто заново – в театре. И только лет через 5-10 понимает, что начинает что-то уметь. Бывают самородки, но это исключение.
Необходимо знать законы. Я могу на сцене Малого театра в голос выругаться матом, и зритель ничего не услышит. Звук будет падать передо мной. Могу сказать шепотом, отвернувшись спиной к залу, и он дойдет до галерки – я его туда отправлю.

Перед интервью вы вышли покурить. Бережете свой голос?

Нет. Голосовые связки – самая неизменяемая часть человеческого тела. Они могут заболевать, стираться, но голос не меняется. Курю я почти 50 лет, поэтому бросить это невозможно, хотя и хочется.

Ваши советы, которые можно дать человеку, желающему озвучивать фильмы, максимально приближаясь к профессиональному уровню. Первый, как мы уже установили, это получить актерское образование.

В любом случае смотреть на то, как делают это старшие коллеги. Пробовать, разгадывать, ставить голос и речь с педагогами. Купить книгу по нейрохирургии потолще – вслух ее читать, не останавливаясь. Так, чтобы все буквы были слышны. Приобрести несколько словарей ударений.

Просто так начать озвучивать что-то – на энтузиазме – это утопия?

Человек может не понимать в таком случает, что он делает это плохо. И ему никто не скажет. В рекламе у нас есть несколько голосов и в озвучке – этим людям кажется, они все делают правильно. На самом деле нет.

Оказавшись перед Робертом Де Ниро, что вы ему скажете?

Спасибо скажу за партнерство. Я многому у него научился. Он один из лучших артистов всех времен и народов. Но, скорее всего, я с ним никогда не увижусь.

5 сентября в спектакле «Пиковая дама» А.С.Пушкина роль князя Нарумова первый раз исполнил артист Игнатий Кузнецов. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

В эти минуты на сцене Первого русского - звезды академического Малого. Легендарный спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» по пьесе Островского на столичной сцене идет с неизменным успехом уже 17-й сезон. В главных ролях актеры, любимые ни одним поколением зрителей. Народная артистка России Ирина Муравьева выходит на сцену в этом спектакле с первого дня, а вот ее коллегу Валерия Афанасьева пригласили в Малый всего два года назад. И первой его работой в прославленном театре стала роль именно в этом спектакле.
- У меня свой рисунок такого мощного, спортивного очень мужчины. Начитанного - по его мнению, - говорит Валерий Афанасьев, Народный артист России, исполнитель роли Крутицкого в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты».
А вот другой Народный артист России, обладатель одного из самых известных голосов нашей страны Александр Клюквин, как и Ирина Муравьева, играет в единственном составе все 17 сезонов. В эксклюзивном интервью актер рассказал, что Волковский и его родной Малый - театры, близкие по духу.
- Есть театры, на которые равняются, и есть театры, которые будут всегда. Не эти однодневки, а русский театр, который будет всегда, - сказал Александр Клюквин, Народный артист России, исполнитель роли Городулина в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты».

В программке спектакля Малого театра «Всегда зовите Долли!» перед именем исполнительницы главной роли Ирины Муравьевой на четырех строчках перечислены ее звания и награды. А можно было бы просто написать: любимая актриса миллионов. Если на сцене Муравьева, то зал полон.
Для своего бенефиса актриса выбрала комедию Торнтона Уайлдера «Осторожно, сваха!», в 1969 году ставшую мюзиклом «Хелло, Долли». По мотивам пьесы Т. Уайлдера С. Плотов и В. Иванов написали для представления в Малом театре текст, который звучит современно, а шутки с восторгом принимаются зрителем, поскольку в них отражены реалии сегодняшнего дня.

Роль свахи Долли Леви словно создана для Ирины Муравьевой, обаятельной, привлекательной, полной лукавства и неиссякаемой жизненной энергии. Умеющей шутить и смеяться над происходящим и над собой, вселяющей в окружающих оптимизм и веру в свои силы. Одетая в шикарные туалеты Долли (Ирина Муравьева) напевает пританцовывает, мирит, интригует, сватает, помогает влюбленным и убеждает скрягу-лавочника Гораса Вандергельдера (Валерий Афанасьев) жениться на ней, прекрасной и неотразимой.

Режиссер спектакля Владимир Иванов, признанный постановщик музыкальных комедий (его «Мадемуазель Нитуш» более 15 лет с аншлагами идет на Вахтанговской сцене), органично соединяет комедию характеров и положений с танцевальными и вокальными номерами, которые темпераментно и азартно исполняют молодые актеры и студенты Театрального института им. М.С. Щепкина. Художник Максим Обрезков помещает приметы конкретного быта (прилавок в магазине, шляпная мастерская, ресторанный зал) в условно-театральное пространство. И эта театральность становится главной: зрителю все время напоминают, что он в театре, на представлении. Она позволяет актерам продемонстрировать свое умение существовать в вымышленном и прекрасном мире игры. Все актеры хороши, изобретательны, органичны. Но нельзя не сказать, что Алена Охлупина невероятно смешна в роли эксцентричной Флоры Ван Хойзен, а ее монументальная кухарка Эльза в исполнении Ирины Жеряковой своей земной конкретностью выгодно подчеркивает субтильность и наивность хозяйки.

Валентина Федорова, "Театральная афиша столицы", август-сентябрь 2019 года

5 сентября в спектакле «Свадьба, свадьба, свадьба!» А.П.Чехова роль Лодочника первый раз исполнит артист Владимир Тяптушкин. Желаем удачи!

4 сентября в драме М.Ю.Лермонтова «Маскарад» роли Банкомета и врача исполнил артист Евгений Воронов. Поздравляем Евгения с дебютом и желаем ему новых творческих успехов!

Дорогие друзья!

2 сентября в Щепкинском училище прошла торжественная линейка, посвященная началу учебного года. Первокурсников приветствовали ректор Борис Николаевич Любимов, худрук Малого театра Юрий Мефодьевич Соломин, набравший в этом году новый курс, народный артист России Борис Владимирович Клюев.

ВТУ им. М.С.Щепкина – одно из старейших учебных заведений России. Большая часть нашей труппы – его выпускники. В нынешнем сезоне в коллектив Малого влились восемь бывших студентов Щепки: Анастасия Горячева, Екатерина Казакова, Мария Кривенцева, Варвара Шаталова, Евгений Воронов, Игнатий Кузнецов, Владимир Тяптушкин и Кирилл Шварценберг.

От души желаем первокурсникам удачи и успехов! А читателям сайта предлагаем посмотреть видеорепортаж об этом торжественном событии.

Дорогие друзья!

Наши дальневосточные гастроли идут полным ходом! Вчера мы сыграли спектакль в Биробиджанской филармонии. Подробности - в сюжете телеканала ВГТРК Бира.

30 августа на Страстном бульваре открылась выставка «Малый театр сквозь века».
Экспозиция состоит из нескольких частей. В рамках раздела «История и современность» посетители выставки смогут узнать о постановках разных лет тех спектаклей,которые и сейчас идут на сцене Малого театра. Среди них- легендарная пьеса «Горе от ума» А.С.Грибоедова. В XIX веке роль Фамусова исполнял Михаил Щепкин, Иван Самарин, Александр Ленский, в XX веке – Александр Южин, Константин Зубов, Михаил Царёв и другие. Сегодня пьеса «Горе от ума» идет на сцене театра в постановке Сергея Женовача, главную роль исполняет художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин.
Еще один тематический раздел связан с традицией называть Малый театр «Домом Островского». На фотографиях зрители могут увидеть сцены из современных постановок по пьесам драматурга, а также спектакли прошлых лет.
Отдельным разделом выделены спектакли, впервые поставленные на сцене Малого. Среди них — последние постановки театра: «Всегда зовите Долли!», «Визит старой дамы», «Восемь любящих женщин» и т.д.
Несколько стендов посвящены нашим юным зрителям — спектакли «Золушка», «Сненжная королева», «Недоросль» «Сказка о царе Салтане» были поставлены специально для них
Помимо спектаклей в Малом театре происходит много всего интересно — об этом Вы узнаете в специальном разделе выстави «НЕ только спектакли»: об экскурсиях по театру и Мемориальной квартире А.И. Субматова-Южина, вечерах памяти, театрализованном дефиле и многом другом.
Экспозиция, состоящая из 60 стендов, будет доступна до конца сентября.
Ждем Вас на Страстном бульваре и всегда в Малом театре!

Уважаемые зрители!

15 октября на Основной сцене пойдет драма М.Ю.Лермонтова "Маскарад" (вместо комедии А.Н.Островского "На всякого мудреца довольно простоты"). Приносим извинения за возможные неудобства. Билеты действительны.

Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, необходимо до начала мероприятия отправить сообщение на e-mail: refund@maly.ru, указав номер билета, подлежащего возврату. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов. Электронные билеты, замененные на билеты на бланке строгой отчетности, возвращаются в кассу театра до начала мероприятия.

Малый театр России впервые побывал в Благовещенске и дал единственный спектакль. Это «День на день не приходится» по пьесе Александра Островского «Тяжёлые дни». Как известно, как корабль назовёшь… В Благовещенск не смогли прилететь 4 актера, однако остальная труппа настолько виртуозно заменила их, что «потери бойца» никто и не заметил. «Профессионально» и «настоящее искусство» - таковы оказались самые частые отзывы о театре, которые оставили в соцсетях амурские театралы.

Фотогалерея

Малый театр – один из старейших в России. Открывая свой 264 сезон, он несёт сквозь века чистое драматическое искусство, называя это своей миссией.
«Надо находить в пьесе современность, но не надо выворачивать её наизнанку так, чтобы никто за этой современностью не увидел нутро. К сожалению, некоторые этим страдают», - подчеркнул на встрече с журналистами народный артист России, актёр Малого театра Владимир Дубровский.
Малым театр назвали по очевидным причинам – имя появилось, когда построили Большой театр. Слово «малый» сначала даже не писали с заглавной буквы. Некоторое время балетно-оперная и драматическая труппы Императорского Московского театра были единым целым: один и тот же артист мог участвовать в спектаклях разного рода, театры были соединены подземным ходом.

Есть существенная разница и в репертуаре - в Малом играют только драматические спектакли, в Большом – дают оперу и балет.

Малый театр имеет труппу в 120 человек, более 700 человек обслуживает пошивочный, бутафорский и другие цеха. Театр много гастролирует, большой успех был во Франции и Японии с «Вишневым садом» Чехова. На Дальний Восток Малый театр приехал благодаря федеральной программе «Большие гастроли». Театралам приготовили большой сюрприз – спектакль по Островскому «День на день не приходится», которую поставил режиссер Александр Коршунов по пьесе «Тяжелые дни».

Спектакль в репертуаре Малого театра с 2004 года, поэтому он давно обжился на сцене, однако, на гастролях в Благовещенске артистам пришлось буквально на ходу перестраивать постановку: сразу четверо актеров не смогли прилететь на Дальний Восток из-за отмены рейса. При этом билеты были давно проданы, даже на приставные стулья. Артисты решили не отменять спектакль и распределили роли между собой. Например, актрисе Любови Ещенко пришлось играть сразу три роли, включая главную. А подходящий по размеру костюм нашли в костюмерном цехе Амурского театра драмы. Весь день перед спектаклем актеры репетировали на амурской сцене, и в результате получилась блестящая дальневосточная премьера, которой Малый театр открыл свой 264 сезон.
«Эмоциональный народ на Дальнем Востоке! Пьеса весёлая, смешная. «День на день не приходится» - это про нас, про народ, который верит, что есть приметы, что понедельник день тяжелый и так далее. И так день на день не приходится. Вот мы вас встретили, и это уже хороший день», - перед спектаклем пояснил народный артист России Владимир Дубровский.

На спектакле случился переаншлаг: были заняты даже приставные стулья. Пришли люди разных возрастов, посмотреть на актеров Малого театра съехалась вся область. Было много молодежи.

«Я люблю ходить в театр, иногда просто хочется окунуться в этот интересный мир. Вот, родители купили билеты. Встреча с Малым театром – я рад!» - рассказал зритель Максим Востриков.

«Как я могла пропустить такое? Когда еще Малый театр приедет в Благовещенск, учитывая, что за 264 года он здесь играет впервые? Нет, однозначно, когда поступили билеты в продажу, мы с подругой сразу купили. И отрадно, что среди зрителей много знакомых людей», - отметила Татьяна Степанова.
Спектакль начался необычно – из зала. Герои то появлялись из боковых дверей, то выныривали откуда-то из темноты. Всю эту живость дополняла игра музыкантов, они примостились сбоку у сцены. Артисты вовлекали зрителей в свою игру настолько, что один раз актер расцеловал одну девушку в первом ряду. По сценарию, но так жарко!

Мобильные декорации оказались также интересными: сначала они были городской стеной, на фоне которой происходили диалоги главного героя с другими актерами, а потом ширмы разъехались, открыв зрителям дворянский дом с достойным убранством.

Актеры играли блестяще: проникновенно и живо, бережно излагая все старинные речевые обороты и тональности Островского. «Тяжёлые дни», несмотря на название, это комедия, которая смотрелась очень современно. Главная мысль спектакля такова: века меняются, а люди нет. Все также ведутся досужие, порой пустые разговоры, кто-то за кого-то хлопочет и без этого ни одно дело не выгорит, а самым чистым чувством на свете остается любовь.

Комедия в двух действиях не оставила никого равнодушным, зрители раздумывали над прописными житейскими истинами и смеялись над четко выписанными типажами. Сами актеры, похоже, получали драйв от игры. На поклоне зал аплодировал стоя, Малый театр долго не хотели отпускать. Поэтому под прощальные аплодисменты прошла и финальная фотосессия, в которой приняли участие и амурские артисты, которые также были в числе зрителей на этом спектакле.
У Малого театра еще есть гастроли в Биробиджане и Хабаровске, после чего артисты вернутся на запад. Наталья Наделяева

Наталья Наделяева,Амур.info, 1 сентября 2019 года

Комедию в трех действиях «День на день не приходится» поставленную режиссером Александром Коршуновым по пьесе Александра Островского «Тяжелые дни», представят на сцене Биробиджанского областной филармонии артисты Государственного академического Малого театра. В последний раз пьеса ставилась в театре в 1895 году, ее действие разворачивается в течение одного дня – понедельника, связанного с популярным предрассудком: это день тяжелый, сообщает корр. РИА Биробиджан.

30 августа на гастролях в Благовещенске роль Досужева в спектакле "День на день не приходится" А.Н.Островского первый раз исполнил заслуженный артист России Василий Дахненко. Поздравляем Василия Владимировича и желаем новых творческих успехов!