Дорогие друзья!

Предлагаем вашему вниманию репортаж Первого канала и канала Культура о вечере памяти Виктора Ивановича Коршунова

Сегодня исполнилось бы 90 лет большому артисту, основателю театральной династии и человеку с особой статью Виктору Ивановичу Коршунову. Ещё в юности за склонность к подчёркнуто эмоциональной игре, к театральному надрыву над ним подтрунивали: «О-о-о... Малый театр!» И напророчили. Он отдал Малому больше шестидесяти лет. Переходил на директорские должности, не прерывая актёрского стажа. Его называли тогда играющим директором. Он приравнивал актерскую профессию к человековедению.

Актер, педагог, директор. Три профессии и одно призвание — Малый театр. Сюда, после школы-студии МХАт Виктор Коршунов пришел в 1952-м. Десятки ролей, самые разные. От массовки до царственных особ. Спектакль «Царь Федор Иоанович» — визитная карточка театра. На протяжении 30 лет Коршунов был неизменным исполнителем роли Годунова.

Самый молодой преподаватель Щепкинского училища, куда пришел в 27 лет. Здесь за полвека преподавания Виктор Коршунов выпустил 17 курсов, попав в книгу рекордов Гиннеса. По всей стране — огромное количество учеников. Многие играют на сцене Малого театра.

«Он не просто мастер нашего курса. Могу сказать без ложных слов, он не просто был учителем у нас. Он был по-настоящему отцом курса. Он поздоровается, но потом обязательно добрый и так по-отечески... это знают все абсолютно, это какой-то его такой особенный человеческий почерк — приветствовать и выражать свою любовь к своим чадам», — вспоминает актер Игорь Петренко.

«При отборе абитуриентов, когда он набирая себе курс, он уже подбирая себе учеников на курс, задавал вопросы о семье, жизни, каких-то понятиях, что ты думаешь по этому поводу. Он искал не просто, чтобы это был не только яркий студент, талантливый человек, но ему был важен человеческий фактор. Насколько перед тобой хороший человек», — рассказывает о Викторе Коршунове актриса Ирина Леонова.

«Самое главное, чему учил всех нас, что театр — это не работа, это служение. Он сам был служитель», — делится своими воспоминаниями народная артистка России Лариса Гребенщикова.

С Виктора Коршунова началась актерская династия, которую продолжают сын Александр — главный режиссер театра Сфера и внуки Степан и Клавдия. Постигать профессию внучка решила у своего деда.

«Ведь у деда был не только курс, у него был еще класс в школе. 232-ая общеобразовательная школа, в которой был класс 10-11 с театральным уклоном и я поступила в эту школу, потому что приняла это внутреннее решение, что я хочу учиться у деда, несмотря на то, что это будет супер-блат-переблат. Но мне показалось, что это лучшее место», — рассказала внучка Виктора Коршунова Клавдия Коршунова.

«Дед всегда был и всегда остается для меня краеугольным камнем, когда понимаю, что нужно принимать тяжелое решение, становится невыносимо, я всегда думаю, как бы дед поступил, чтобы он сделал. Дед всегда был такой ходячей совестью, человеком перед которым было стыдно и сделать что-то не так», — говорит внук актера Степан Коршунов.

Сын артиста, Александр Коршунов добавляет: «Он был опорой семьи, он был всегда ее центром заботился обо всех нас. Заботился о жене, детях о внуках, родителях, он был столпом этой семьи, центром. Он был человеком, который отвечал за все. Меня на Тверской как-то остановил человек и сказал: вы — хороший артист, но ваш отец — великий артист. Это мне было чрезвычайно приятно и радостно. За эти годы было немало: сколько я слышал от людей „как мы любили вашего отца“. Отец был великим артистом, совершенно редкого человеческого мужского, душевного обаяния, какой-то положительной энергии, доброты, света».

Его называли рыцарем Малого театра — таким он и остался в памяти и сердцах учеников, коллег и зрителей.

Мария Трофимова

24 ноября народному артисту СССР Виктору Ивановичу Коршунову исполнилось бы 90 лет. Значение этого актера и педагога в жизни Малого театра и сотен его учеников сложно переоценить. Память о нем живет в сердцах тех, кто играл с ним на одних подмостках, кто получил из его рук основы профессии и, конечно, тех для кого он работал - зрителей и почитателей его таланта. Вспоминая Виктора Ивановича, мы предлагаем посмотреть передачи, посвященные его творчеству, запись юбилейного вечера в Малом театре - тогда мы отмечали 80-летие артиста, а также репортаж с выставки, открытой в Щепкинском фойе.

16 ноября в комедии А.Н.Островского «Волки и овцы» роль Меропии Давыдовны Мурзавецкой первый раз сыграла артистка Клавдия Моисеева. Поздравляем Клавдию Викторовну и желаем ей новых творческих успехов!

16 ноября в комедии А.Н.Островского «Волки и овцы» роль Аполлона Мурзавецкого первый раз сыграл артист Алексей Коновалов. Поздравляем Алексея и желаем ему новых творческих успехов!

16 ноября в комедии А.Н.Островского «Волки и овцы» роль Лыняева первый раз исполнил народный артист России Валерий Бабятинский. Поздравляем Валерия Константиновича и желаем ему новых творческих успехов!

27 сентября на сцене филиала в Когалыме роль Чугунова в комедии А.Н.Островского «Волки и овцы» первый раз сыграл заслуженный артист России Сергей Кагаков. Поздравляем Сергея Александровича и желаем ему новых творческих успехов!

16 -17 ноября на сцене Азербайджанского государственного академического русского драматического театра состоялся показ пьесы Н. Гоголя « Женитьба» Государственного академического малого театра России.

Гастроли Малого театра в Баку прошли в рамках программы "Большие гастроли. Зарубежная программа" Федерального центра поддержки гастрольной деятельности министерства культуры России и при поддержке министерства культуры Азербайджана.

Пьеса "Женитьба" огромное количество раз ставилась в театрах многих стран, т.к. тема, затронутая в ней, актуальна во все времена. В Малом театре, спустя сто лет - в 2017 году ее вновь поставил народный артист России Юрий Соломин. «Женитьба» - яркая, но по-настоящему до сих пор неразгаданная пьеса о сорвавшейся свадьбе нерешительного в личной жизни чиновника. «Хочется, но колется» – эта мелкая с виду проблема вырастает в сознании главного героя до гамлетовских размеров - «быть или не быть»! Разборчивая невеста, незадачливые женихи, проворная сваха и т.д. – все характеры пьесы выписаны ярко и сыграны блестяще. Сочный и неповторимый язык Гоголя и бережная режиссура Юрия Соломина делают спектакль Малого театра настоящим подарком ценителям живой и всегда современной классики. За два года "Женитьбу" увидели жители разных стран и городов, в каждом из которых спектакль проходил с большим аншлагом. Баку не стал исключением.

Два дня был аншлаг, в зале не было ни одного свободного места. Подобный ажиотаж вполне объясним, ведь главную роль в спектакле исполняет легендарная Ирина Муравьева. Ее образы всегда разные, яркие, незабываемые, искренние и настоящие.

Еще одним подарком стал приезд в Баку народной артистки России Людмилы Поляковой, которая впервые выступала на бакинской сцене.

Посмотрев "Женитьбу", очередной раз убедилась, что каждый спектакль этого театра просто уникален. Спектакль идет 2 часа 40 минут, но время исчезает и смотрится на одном дыхании, настолько увлеченно и интригующе, и с единственном вопросом - женитьба состоится? Получилась комедия с философским смыслом. Есть над чем посмеяться и задуматься. Игра актеров яркая, живая, искрометная! Решение с декорациями очень интересное. Масса положительных эмоций!

Гюнель Гасанова, life.az

Фото : Кямран Багиров

Звезда советского кино Ирина Муравьева вновь прилетела в Баку. Sputnik Азербайджан удалось пообщаться с народной артисткой России.

Актриса театра и кино Ирина Вадимовна Муравьева, известная миллионам поклонников в том числе как героиня множества бессмертных советских фильмов, выступает в Баку уже в третий раз.

Традиционно в канун Нового года правительство Москвы при содействии Федерального центра поддержки гастрольной деятельности и министерства культуры Азербайджана организует в Баку гастроли российских актеров. Каждый раз для показа спектаклей выбирается площадка Азербайджанского государственного академического русского драматического театра имени Самеда Вургуна.

За несколько часов до начала спектакля Sputnik Азербайджан удалось пообщаться с народной артисткой России, актрисой Государственного академического Малого театра Ириной Вадимовной Муравьевой.

"Каждый раз, когда приезжаю в Баку, мое настроение не меняется – хуже не становится и это самое главное. Как я полюбила этот город, так до сих пор и люблю. И каждый раз я встречаю приветливые лица, дружелюбие, воспоминания о какой-то прежней жизни", - поделилась с нами Муравьева.
По словам народной артистки, самым дорогим и любимым местом в Баку для нее является Старый город, а вот любимых блюд пока нет – не успевает все попробовать и насладиться вкусом.

"Баку однозначно театральный город. Бывает приезжаешь, играешь, всю себя отдаешь публике, а в зале тишина. Бакинская публика включается сразу – это приятно", - заключила народная артистка.

Звезде российского театра и кино Ирине Муравьевой популярность и любовь публики принесли роли в таких фильмах, как "Карнавал", "Москва слезам не верит", "Самая обаятельная и привлекательная". Все ее образы - разные, яркие, незабываемые, искренние и настоящие.

Напомним, что 16 и 17 ноября на сцене Русской драмы в Баку в рамках программы "Большие гастроли. Зарубежная программа" пройдут спектакли Государственного академического Малого театра. Вечером 16 ноября на сцену бакинского театра выйдут Ирина Муравьева, Людмила Полякова, Валерий Афанасьев, Владимир Дубровский, Александр Ермаков, Александр Вершинин и другие звезды.

https://az.sputniknews.ru/video/20191116/422334122...

В Баку на сцене Азербайджанского государственного академического русского драматического театра имени Самеда Вургуна с большим успехом прошли гастроли Государственного академического малого театра России. В воскресные дни бакинцы увидели комедию Н.Гоголя «Женитьба» в постановке народного артиста СССР, лауреата Государственных премий России Юрия Соломина. Гоголевская «Женитьба» более 100 лет не появлялась на сцене Малого театра, и вот сейчас он вновь предлагает зрителю свою версию комедии про разборчивую невесту и ее малоприятных женихов. Сваха - сама Ирина Муравьева, одна из главных звезд еще советского и российского театра и кино, и тетка – любимая миллионами актриса Людмила Полякова полны решимости выдать замуж красавицу невесту. Бакинские зрители встретили российских звезд цветами и овациями.

Корреспондент «Москва-Баку» побеседовала с народной артисткой РФ Людмилой Поляковой, которая рассказала о том, как отметила свой юбилей и поделилась впечатлениями от Баку.

- Людмила Петровна, это ваше первое знакомство с Баку? Поделитесь впечатлениями от города?

- Я впервые в Баку, и, признаюсь, мне с первого взгляда понравилась азербайджанская столица. Даже не ожидала увидеть такой современный город с высотками, прекрасными широкими улицами и зелеными скверами. Конечно, много слышала о Баку. В свое время здесь снимали «Бриллиантовую руку» и «Человека-амфибию». Еще это родина обожаемого мной Муслима Магомаева. Хочу прогуляться по узким улочкам Старого города, посидеть в каком-нибудь колоритном азербайджанском ресторанчике на берегу Каспия, попробовать национальные блюда и увидеть Азербайджан, что называется, изнутри. Думаю, это не последний мой приезд в Баку и я сюда обязательно еще вернусь.

- Несколько лет назад вы говорили, что театр для вас – настоящая любовь, а кино – легкий флирт на стороне. С тех пор ничего не изменилось?

- Бывает так, что какие-то отношения доставляют тебе настоящее удовольствие, а какие-то …не очень. Так и у меня. В кино особо потрясающих работ вроде бы и не было, но я всегда стараюсь выполнить свою работу хорошо на все сто процентов. Мне никогда не бывает стыдно за свой труд. И играя очередную бабушку, тетушку или мамушку я стараюсь вложить что-то этакое от себя. В результате, получается живой образ, не похожий на предыдущий. Понимаете, я подошла к такому возрасту, когда я сама для себя определяю, что для меня главное, а что – нет. Так вот, сегодня для меня на первом месте - театр. Именно, Малый театр, потому что у него имеется гражданская позиция, определенный посыл миру. В этом году я отмечала свой юбилей. Мне исполнилось без малого 80 лет. В честь моего юбилея художественный руководитель Малого театра России Юрий Соломин поставил новый спектакль «Дальше – тишина» по пьесе Виньи Дельмар. Сорок с лишним лет назад я посмотрела этот потрясающий спектакль с гениальными актёрами Фаиной Раневской и Ростиславом Пляттом, и буквально заболела пьесой. Поэтому именно ее я и предложила Юрию Мефодьевичу. Он сразу же взялся за ее постановку. «Дальше – тишина» - это история трогательной американской супружеской пары Куперов, которых на старости лет разлучают собственные дети исключительно из меркантильных соображений, замаскированных фальшивой заботой. Тема настолько глубокая, пронзительная, щемящая, что совершенно неважно в какой стране происходят события. К сожалению, сегодня в современном мире очень много лжи, жестокости и меркантильности. И только любовь может изменить мир к лучшему.

- К вашему юбилею была выпущена книга «Мой путь к «старухам» Малого театра. Дневники. Беседы». На публикацию дневниковых записей не каждый отважится…

- Мне уже давно нечего опасаться…В этой книге собраны мои мысли и воспоминания, начиная с 1956 года. Именно с этого времени я веду дневник. Я человек откровенный, так что книга написана очень честно. За все, что испытала в жизни, я благодарна Богу. Ничего не хотела бы изменить.

Самира Кязимова, Тофик Бабаев, "Москва-Баку", 18.11.2019

На сцене Азербайджанского государственного академического русского драматического театра имени Самеда Вургуна, в Баку, 16 и 17 ноября состоялись гастроли Государственного академического Малого театра России со спектаклем "Женитьба" по пьесе Николая Гоголя.

На пресс-конференции известные российские актеры поделились своими впечатлениями от визита в Баку и рассказали о спектакле "Женитьба".
Народный артист Азербайджана, главный режиссер театра Александр Шаровский отметил, что при упоминании Малого театра каждого артиста или режиссера охватывает божественный трепет.

Фоторепортаж с пресс-конференции

"Малый театр – это нечто монументальное, что-то не подверженное изменениям. Малый театр для всего русского театра – это, наверное, его сердце! Малый театр всегда держался и держится на великих актерах, и я счастлив, что могу приветствовать в Баку Ирину Муравьеву, Людмилу Полякову, а также молодую актрису Карину Саханенко", - сказал Шаровский.

Советник посольства Российской Федерации в Азербайджане Игорь Еронин подчеркнул, что программа культурных обменов между двумя странами в последние годы стала очень насыщенной и содержательной. Отношения России и Азербайджана в области культуры динамично развиваются.
"На самом деле мы всегда с большим удовольствием приезжаем в Баку, и для нас это очень "вкусные" гастроли. Баку - прекрасный, гостеприимный город, здесь очень хорошая публика, которая замечательно нас встречает. Со своей стороны хотела бы пригласить Азербайджанский государственный академический русский драматический театр в Москву. Мы с удовольствием предоставим для этого нашу основную сцену, которая сейчас открыта после реконструкции и укомплектована самыми современным техническим инвентарем. Будем рады видеть!", - сказала директор Государственного академического Малого театра России Тамара Михайлова.

Заместитель директора Азербайджанского государственного академического русского драматического театра имени Самеда Вургуна Ильхам Мамедов отметил, что в следующем году Русской драме исполняется 100 лет: "Мы готовы к вам приехать, выступим с большим удовольствием!"
Генеральный директор Федерального центра поддержки гастрольной деятельности министерства культуры России Елена Булукова рассказала о реализованных проектах, отметив, что Малый театр приехал в Баку по программе "Большие гастроли".

Народная артистка России Людмила Полякова сказала, что впервые приехала в Баку и считает этот визит подарком судьбы.
"К моему большому сожалению, я ранее не была в Баку, это мой первый визит. Для меня подарок судьбы, что я приехала в Азербайджан! Сегодня произошла такая трогательная история… Раздался тихий, робкий стук в дверь, я открыла, а там стоит горничная и говорит: "Боже, какая же вы красавица!". И это было так сказано, что я испытала очень приятные ощущения. Я поняла, что ничего не исчезает. Мы же действительно были как одна семья, и до сих пор сохранились наши теплые, прекрасные отношения. Были наши общие фильмы, ваши прекрасные артисты, которых мы обожали - Муслим Магомаев, без которого мы свою жизнь вообще не предоставляем, изумительный Полад Бюльбюль оглу", - сказала Людмила Полякова, отметив, что театр представит бакинской публике потрясающий, феноменальный спектакль.

"Я была в Баку много раз и не устаю повторять, что здесь доброжелательные, красивые, всегда одетые со вкусом люди. Баку - европейский город. В прошлом году я была здесь и всегда приезжаю с большим удовольствием. Очень хочется, чтобы бакинскому зрителю понравился наш спектакль, но как ваши сердца отзовутся на него – посмотрим…", - сказала народная артистка России Ирина Муравьева.

"В Баку я почувствовала себя очень хорошо и комфортно. Всего второй день здесь, но я в восторге! Мы вчера пошли с актерами в ресторан, где даже официант старался, чтобы мы чувствовали себя уютно, полюбили то место, где мы находимся, пищу, которую вкушаем. Мне кажется, что ваша нация создана для того чтобы дарить любовь! Поэтому я хочу всех поблагодарить за такое теплое отношение. Я чувствую вашу любовь и воплощу это на сцене!", - добавила актриса Карина Саханенко.

https://www.trend.az/life/culture/3149846.html

Сегодня понятие дресс-кода претерпело существенные изменения.

Всё чаще его наличие становится просто формальностью. Но, несмотря на это, ещё остались места, где следует придерживаться неких правил, — например, театры. Согласитесь, если вы хотите прикоснуться к прекрасному, приятно и самому выглядеть соответствующе. Вместе с Малым театром и его актрисами разобрались, в чём ходить на спектакли и какие послабления можно допустить.
Фотографии: предоставлены пресс-службой Малого театра

I
Конечно, чтобы вас не пустили в театр из-за внешнего вида, нужно очень постараться. Тем не менее стоит отталкиваться от места, в которое вы собираетесь. В академическом театре (например, в Малом) есть свои негласные правила. Поэтому, чтобы избежать недоразумений, можно выбрать безопасный вариант — строгий стиль. При этом ударяться в крайности в виде сложно сконструированного вечернего платья в пол совсем не обязательно.

II
При выборе наряда можно отталкиваться от постановки, на которую вы собираетесь: от сюжета, эпохи, героев. Идете на «Игроков»? Попробуйте поэкспериментировать с брючным костюмом. Или пиджаком, который будет вам слегка не по размеру. Одолжите такой у отца, брата или молодого человека.

III
Мы живём в 2019 году, и вовсе не обязательно завершать классический образ неудобной (пусть и крайне эффектной) обувью. Всё-таки вам идти не по ковровой дорожке в Каннах, где каблуки — обязательный атрибут. Всегда можно надеть кроссовки или кеды. Продолжая тему комфорта (и не только вашего), важно помнить о парфюме. Даже если в вашей коллекции полно селективных ароматов, которые кажутся вам спокойными, пользуйтесь ими с осторожностью. Вы ведь не хотите, чтобы сидящим рядом с вами людям стало дурно от удовых композиций.

[GALLERY:508]

IV
Подобно классическим произведениям, на классические вещи для театра всегда можно взглянуть иначе. Возьмите один традиционный атрибут и попробуйте обыграть его чем-то менее формальным. Например, дуэт рубашки и свитера дополните брюками клёш, под пиджак наденьте футболку, контрастирующую по цвету, или подберите к платью рюкзак вместо сумки.

V
Этот совет может пригодиться вне зависимости от театра и наличия в нём дресс-кода. Самый простой способ добавить цвета образу — выбрать одну яркую вещь. Например, рубашку, сумку, пояс или обувь. Чтобы выбранный акцент не потерялся на фоне остальной одежды, другие составляющие должны быть более лаконичными. Этот же приём можно использовать и в макияже.

VI
И не забывайте, что в театр вы идёте, чтобы в первую очередь прикоснуться к прекрасному — к искусству. Вы же помните, что велосипед уже придумали? Не усложняйте. Но при этом и не ограничивайте себя.

Wonderzine, 14 декабря 2019 года

16 ноября театралы Когалыма стали свидетелями уникального события, произошедшего в нашем новом филиале. В рамках кинофестиваля «Золотая лента» прошел показ киноверсии спектакля «Дядя Ваня» А.П.Чехова, поставленного в 1995 году на сцене Малого театра Сергеем Соловьевым. Этот потрясающий спектакль был наполнен неповторимой атмосферой, в нем был заняты лучшие актерские силы театра: Юрий Соломин и Эдуард Марцевич (Войницкий), Виталий Соломин (Астров), Юрий Каюров и Валерий Бабятинский (Серебряков), Светлана Аманова (Елена Андреевна), Татьяна Еремеева и Ирина Ликсо (Войницкая), Виктор Борцов и Владимир Носик (Телегин), Елизавета Солодова и Ольга Чуваева (Марина), Татьяна Друбич, Татьяна Скиба и Инесса Рахвалова (Соня).

16 ноября киноверсию спектакля когалымчанам представила народная артистка России Светлана Аманова – рассказала историю постановки «Дяди Вани», поделилась своими ощущениями от работы с партнерами. Вечер прошел в очень теплой обстановке.

16 ноября в «Сказке о царе Салтане» А.С.Пушкина роль царя Салтана первый раз исполнил артист Михаил Фоменко. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Людмила Титова - актриса широкого диапазона. Она умеет быть одинаково точной и в комедии, и в трагическом репертуаре. Ей подвластен тонкий, болезненный мир пьес Теннесси Уильямса и высокая комедия Мольера, интеллигентный театр Чехова и полнокровный театр Островского. Людмила Титова умеет заставить зрителя сопереживать самым малосимпатичным персонажам классического репертуара от Вассы Железновой до Клары Цеханассьян, она умеет быть на сцене наивной, ранимой и гомерически смешной. Интеллигентная, умная, стильная Людмила Титова более 30 лет преданно служит Дому Островского, пройдя за эти годы путь от подающей надежды молодой героини до ведущей актрисы Малого театра.

- Вы служите в Малом театре всю свою жизнь. Ваш театр один из немногих чтит традиции. Вы застали великих актёров старшего поколения. Какие уроки профессии они вам преподнесли?

- Может быт, самое ценное, что никто из них никогда никого специально не учил, лекций не читал. Учили своим примером, отношением к профессии, отношением к молодежи. Помню, спросила Татьяну Петровну Панкову перед выходом на сцену: «Татьяна Петровна, вы волнуетесь?» Она ответила: «60 лет уже волнуюсь». И я успокоилась, поняла, что волнение – нормальное состояние артиста перед выходом на сцену. Фаина Раневская говорила: «Из театра уходит трепет». Я очень хорошо это понимаю, чувствую – много производства и мало творчества. Когда меня взяли в театр, я выходила в массовке «Ревизора» и больше у меня ролей не было. Помню, как волновалась перед входом в театр. Испытывала восторг вместе со страхом. Распределилась я удачнее, чем поступала. Было несколько предложений в разные театры. Это приятно. Но счастьем стало приглашение в Малый театр. Во-первых, потому что здесь работал мой мастер - Юрий Мефодьевич Соломин. Он никогда не бросает своих учеников, подскажет, направит, поможет. Рядом с ним всегда чувствую себя ученицей.
Я много общалась со «стариками» и «старухами» Малого театра. У них трепет не пропал даже через 50 лет службы в театре. Восхищаюсь удивительной преданностью Малому, искренности их отношения к театру. Они никогда не считали унизительным для себя восхищаться мастерством своих коллег. Анатолий Михайлович Торопов, ушедший в этом году, рассказывал, как они «бежали с Пашкой Лускепаевым за Александром Остужевым после спектакля, и Пашка упал перед Остужевым на колени от избытка чувств и невозможности выразить их по-другому».

- Вы принадлежите к тому типу актрис, у которых нет определенного амплуа. Испытывали ли вы трудности по этому поводу?

- Я поступала в театральное училище три раза, и веру в себя обретала постепенно. Четыре года в училище – это время познания себя, это исследование своей психофизики. Нужно понять, как ее можно использовать в профессии. Меняется представление о самой себе, о своих возможностях, способах выражения. И этот процесс занимает всю жизнь. «Актер растет на ролях», – говорят в театре. У меня, слава Богу, есть такая возможность.

[GALLERY:507]

- Вы могли бы назвать роль, после которой ваша судьба в Малом театре в корне переменилась?

- Когда я пришла в театр, были вводы в уже идущие спектакли. Первая роль была – горничная Акулина в спектакле «Дети Ванюшина», с Михаилом Царевым в главной роли. Моя роль состояла из трех слов: «Мамаша велела. Заметили». Но как часто бывает, не знаешь, где найдешь, где потеряешь. Мы объездили с этим спектаклем много стран и даже собирались в Америку.
Потом в театр пришёл Борис Морозов и началась работа над новыми интересными спектаклями: «Леший», «Пир победителей», «Убийство Гонзаго».
Американский режиссер Теодор Манн поставил спектакль «Ночь игуаны». Роль Ханны стала для меня проверкой собственных возможностей. Работа была сложной. Выпускали спектакль за месяц. Моя героиня была странная, с непонятной для себя любовью, с непривычным для всех видением мира и с больным дедом на руках. У режиссера не было времени заниматься ролями и погружаться в их психологию. Пришлось самой пытаться открывать для себя сложный мир Теннесси Уильямса. Со временем я поняла, как много дала мне эта работа. Моими партнерами были Евгений Самойлов и Виталий Соломин.

- Вам довелось сыграть много спектаклей, выходящих за рамки привычного представления о классическом театре. Например, вы играли в спектаклях Виталия Соломина «Свадьбе Кречинского» и «Иванов». Как в театре воспринимали эти работы?

- Если ты попадал в команду Виталия – значит, ты избранный. Все хотели с ним поработать. Хотя это было непросто. Он был перфекционист. Его не устраивало «нормально», все должно было быть идеально. «Свадьбу Кречинского» репетировали долго. Он изнурял себя и всех остальных: вокал, танцы… Это был один из первых мюзиклов в Москве. И все получилось. Мы играли пять спектаклей в месяц с неизменным успехом. После премьеры Виталий сказал, что хочет ставить чеховского «Иванова». «Ты – Сарра, я – Иванов», – предложил он. Я буду помнить это всегда. Это был миг счастья. Виталий искал новые формы, соединяя их с точным психологическим существованием. Восхищала его чистота отношения к работе, к профессии – никаких компромиссов. Как бы это не потерять, сохранить в театре?!

- Помимо человеческой потери, для вас смерть Соломина стала непростым периодом в профессии?

- Да. После ухода Виталия у меня остался всего один спектакль – «Волки и овцы», в два состава, один раз в два месяца. Прошло несколько лет, прежде чем у меня появилась новая работа в спектакле «Последняя жертва».

- Вы умеете прощаться с ролями – это ведь тоже искусство?

- Есть роли, с которыми было очень тяжело прощаться в силу их незавершенности. Например, я не успела доделать свою Сарру в «Иванове». Мало поиграли – обидно. Дело в том, что за короткий промежуток времени ты успеваешь выполнить только задачи режиссера, а обрести в роли объем, воздух, свободу – на это нужно времени побольше.
Я много лет играю Глафиру в спектакле «Волки и овцы», и, казалось, я все знаю об этой роли. Но появляются новые краски вместе с абсолютнейшей свободой – это большое удовольствие и радость от каждого спектакля.

- Переход к комическим ролям был для вас в радость, или вы чувствовали, что не готовы к таким ролям?

- Они появлялись вовремя. Исчез страх сделать что-то неправильно, появилась смелость, уверенность в том, что сможешь это сделать – и мне это нравится. Ты получаешь роль, начинаешь делать ее и постепенно доходишь до гротеска. Ты сама себе даешь право на это. В ролях героических, трагических всегда можно найти характерность – и это интересно.

- Когда вышла ваша «Последняя жертва», было очевидно, что ваш дуэт с Василем Бочкаревым – событие для театральной Москвы. Как складывался этот спектакль?

- Для меня это была очень важная и долгожданная работа. Мне нравилась пьеса, я понимала свою героиню и чувствовала, что могу её сыграть. Прибыткова репетировал Виктор Иванович Коршунов. Почему-то я боялась, что что-то случится и премьера не состоится. За несколько дней Виктор Иванович заболел и премьеру отложили. На роль пригласили Василия Ивановича Бочкарева. Так как ввести его в готовый рисунок невозможно – он сам кого хочешь введёт! – все сцены в спектакле зазвучали по-другому. Выпустили спектакль. А Виктор Иванович говорил мне: «Мы ещё с тобой сыграем». Ждали, что он выздоровеет, но не случилось.

- Сегодня вы очень востребованная актриса, но период некого затишья в вашей судьбе тоже был. Что вы делали в это время?

- Я ничего специально не делала. Читала книги. Дочка была маленькой, нужно было много времени отдавать урокам, музыке. Снималась, много работала на радио. Почему-то всегда верила, что это ненадолго. Паники не было, но было обидно, что наконец-то знаю, как нужно играть, а ролей нет.
Выпустили с Андреем Харитоновым «Двое на качелях». Но Андрей ушел из театра, и роль, так любимая мною, тоже ушла.

- За что вы любили её?

- Это роль-мечта. В ней было всё: юмор, драма, судьба. Малая сцена давала возможность просто и легко общаться с партнером и добиваться такой степени искренности, о которой можно только мечтать. Наверное, можно было играть с другим артистом, но тогда мне это казалось предательством по отношению к Андрею. Это была ошибка.

- В спектакле «Дети солнца» - знаковом для Малого театра, вы сыграли сложнейшую роль Лизы. Как вы для себя решали эту героиню?

- Когда читаешь пьесу, кажется, что про героиню всё понятно – больная, истеричка. У Шапиро был свой взгляд на Лизу. Он говорил: «Она не сумасшедшая, просто она знает больше, чем другие, она чувствует, что будет». И оказывается права. Я не знаю другого режиссёра, который бы так разбирал материал. Работа над спектаклем была чистым творчеством. Я бы даже сказала, что все испытали муки творчества. Было непросто. Но атмосфера была, мне кажется, такая, о которой говорил Михаил Чехов, – и без нее спектакль бы не состоялся: как на сцене, так и за кулисами, на репетициях.

- Вами сыграна целая галерея безумных героинь. Та же Клара из «Визита старой дамы». Если у вас механизм, позволяющий не впускать внутрь себя персонажа?

- Нет, он внутри тебя, пока ты его призываешь, пока она тебе нужен. Когда ты репетируешь, думаешь о нем, объясняешь себе его поступки... Потом снимаешь костюм, разгримировываешься и идешь домой.

- У актрис всегда дефицит хороших ролей, актерам в этом смысле больше повезло. Но есть в русском репертуаре роль, которая может соперничать с шекспировскими ролями – это Васса Железнова. Ваша Васса не похожа на других. В ней очень много человечного, её оправдываешь. Как создавалась эта роль?

- Я никогда о ней не мечтала. Это был подарок руководства. Они решили, что Вассу должна сыграть я. Режиссёр выбрал первый вариант пьесы Горького. Он дает больше свободы, можно что-то допридумывать, поимпровизировать на авторские темы. Я не старалась Вассу оправдывать. Она – плохой человек. Но объяснить её поступки для себя я могу. Я ее понимаю. Она знала, что она делает – оправдывала себя тем, что другого выхода нет. Спектакль про несчастных людей. Ничего хорошего в их жизни нет. Васса работала всю жизнь. Муж бил ее смертным боем. Мы решили с режиссером, что Васса не должна жить после всего того, что произошло. Она раскаялась, но прощения не получала.
В этом спектакле весь состав был очень молодой. Я почувствовала себя возрастной актрисой. Молодые актеры прислушивались к советам, старались выполнять. Наверное, доверяли. С возрастом хочется, чтобы не только ты хорошо играл, но и у партнеров все получалось. Это важнее. Приятно работать в хорошем спектакле.

- Глядя на вас трудно поверить, что в феврале вы отметите юбилей. Вы готовитесь к ролям другого плана?

- У меня они уже есть. Я постепенно приучаю себя к мысли, что я возрастная актриса. Нужно трезво к себе относиться, чтобы не выглядеть смешно. К тому же, у меня есть уже роли, подходящие моему возрасту. Та же Клара в «Визите старой дамы».

- Что чувствует актриса, когда ей говорят: «Мы хотим вас пригласить на роль женщины с искусственной рукой и искусственной ногой»?

- Если бы предложение было сформулировано именно так, я была бы счастлива. Даже не спросив названия. Это подарок для актрисы, счастливый билет. О том, что я буду играть Клару, узнала случайно, в коридоре. Было неожиданно. С режиссером из Израиля Иланом Роненом я работала 30 лет назад в спектакле «Мещанин во дворянстве», и вдруг такая нечаянная радость. Было очень приятно.

- Ваша Клара – похожа на машину, запрограммированную на месть.

- Шаг от любви до ненависти моя Клара растянула на 40 лет. Все эти годы она копила в себе ненависть. Но хотя её любовь и превратилась в ненависть, она всё равно хочет, чтобы Илл её любил. Ведь ей подчинено всё, кроме любви. Она ищет, за что зацепиться, чтобы не убивать возлюбленного, но не находит. Любовь, предательство, изгнание, унижение – ничего она не забыла. Ее любовь была такой силы, такой страсти, что месть должна быть ей адекватна. Она увезет его с собой, и ей не важно, что в гробу.

- Вы любите всех своих героинь, даже негодяек?

- Очень. Хочу понять, что с ними произошло, почему они стали такими. Люди сейчас предпочитают комедии, хотят смеяться – привыкли. Раньше говорили, что рассмешить зрителей сложнее, чем заставить плакать. Сейчас все наоборот. Покажи палец – хохочут. Тем ценнее те редкие моменты, когда зритель сопереживает тебе и пишет в «Инстаграме»: «Спектакль разбивает твою душу, и ты не можешь однозначно воспринимать мир». Вот ради такого катарсиса я хочу играть «Вассу».

Блиц
Любимый вид спорта?
- Я играю в большой теннис. Мне нравится, что во время занятий моя голова свободна, никакого напряжения – только физика!
Есть ли у вас домашний питомец?
- У меня есть любимая и очень вредная собака.
Чем вы занимаетесь, когда не заняты в театре?
- Читаю. Я очень люблю читать.

Алла Шевелева, "Театральная афиша столицы", ноябрь 2019 года

15 ноября юбилей актрисы Малого театра Натальи Верещенко. От души поздравляем Наталью Николаевну и желаем ей крепкого здоровья, благополучия и новых творческих свершений на родных подмостках!

К нашим поздравлениям присоединяется и ЦДА им. А.А.Яблочкиной.

Дорогая Наталья Николаевна!
Коллектив Дома актёра сердечно поздравляет Вас с юбилеем!
Ваш профессиональный путь, отмеченный яркими событиями, верностью своему призванию и любовью к театру заслуживает самого искреннего уважения.
От всей души желаем Вам здоровья, творческой энергии, хорошего настроения и удачи!
Счастья и благополучия Вам и Вашим близким!
Двери нашего Дома всегда открыты для Вас!

С уважением,
Директор ЦДА Золотовицкий И.Я.
15.11.19

Дорогие зрители!

16 ноября сразу несколько артистов выйдут на сцену Малого театра в новых ролях.

В «Сказке о царе Салтане» А.С.Пушкина заглавную роль Салтана первый раз исполнит артист Михаил Фоменко.

В комедии А.Н.Островского «Волки и овцы» роль Меропии Давыдовны Мурзавецкой исполнит артистка Клавдия Моисеева, роль ее племянника Аполлона – артист Алексей Коновалов, а Лыняева первый раз сыграет народный артист России Валерий Бабятинский.

Желаем всем успешных вводов!

5 ноября на сцене Сургутской филармонии роль Глумова в «Бешеных деньгах» А.Н.Островского первый раз исполнил заслуженный артист России Виктор Бунаков. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Добро пожаловать. Артисты Государственного Академического Малого театра России вновь на когалымской сцене. В культурной столице Югры стартовала череда спектаклей. Открыла марафон постановка "Бешеные деньги", по мотивам пьесы Островского. центре сюжета - дворянские страсти, конфликт поколений и немного любви. Замечательными декорациями и бесподобной игрой актёров уже успели насладиться порядка трёхсот человек.

О символичной связи между смутным временем и эпохой лихих девяностых рассказали столичные экскурсоводы жителям и гостям Когалыма. Такое погружение в культурно-историческое наследие страны - одно из ноу-хау нынешнего театрального сезона в филиале Государственного Академического Малого театра. Так же здесь состоялся показ одной из главных жемчужин Дворца Мельпомены - спектакля "Смута". На нём побывал и Никита Рогозин.