7 августа поздравляем с днем рождения артистку Малого театра Людмилу Анатольевну Пашкову. В праздничный день желаем актрисе здоровья, хорошего настроения и новых ролей на сцене Малого театра!

«Звуковой архив Малого театра»

СЦЕНА ИЗ КОМЕДИИ Н.В.ГОГОЛЯ «РЕВИЗОР»

Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…

«Звуковой архив Малого театра»

СЦЕНА ИЗ КОМЕДИИ Н.В.ГОГОЛЯ «РЕВИЗОР»

Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…

Сцена из 2 действия комедии (2 Мб)


Хлестаков – И.Ильинский

Осип – Н.Шамин

Городничий – Ф.Григорьев

Комментарий Е.Н. Гоголевой.

Страничка посвящена жизни и творчеству народного артиста России Сергея Александровича Маркушева…

СЕРГЕЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ МАРКУШЕВ

ФОТОГАЛЕРЕЯ

С.Маркушев – Нестрашный в спектакле по пьесе М.Горького «Достигаев и другие»


МАРКУШЕВ Сергей Александрович (25.XII/1910 (7.I.1911) – 04.X.1992) – русский советский артист. Заслуженный артист РСФСР – 1954 г. Народный артист РСФСР – 1966 г. Окончил 3 курса Института сценического искусства в Ленинграде в 1933 году. В Малом театре с 1 декабря 1956 года по 30 апреля 1990 года (переход на персональную пенсию). Снялся в фильмах-спектаклях Малого театра: «Порт-Артур» (Христофоров), «Достигаев и другие» (Нестрашный), «Фальшивая монета» (Яковлев), «Холопы» (князь Александр Павлович), «Летние прогулки» (Ольховцев), «Фома Гордеев» (Щуров), телеспектаклях «Обрыв» (по И.Гончарову, 1973 — Кириллов), «Былое и думы» (по А.И.Герцену, 1972), «Встреча» (по Ванде Василевской, 1969 – Командир), «Лабиринт» (по Паоло Леви, 1966 — Священник), «Барсуки» (по Л.Леонову, 1968 – Секретов), «Гравюра на дереве» (по Б.Лавреневу, 1966), «К новым берегам» (о творчестве М.Мусоргского, 1969). На радио записаны следующие спектакли с участием Сергея Маркушева: «Аэлита» (по роману А.Толстого, 1958, Алексей Гуськов), «Кайгысыз Атабаев» (1967), «Село Степанчиково и его обитатели» (1960, Мизинчиков).

РОЛИ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА:

1957 – Ленин «Вечный источник» Дм.Зорина
1958 – Коровкин «Село Степанчиково и его обитатели» по Ф.Достоевскому
1958 – Христофоров «Порт-Артур» И.Ф.Попова, А.Н.Степанова
1959 – Голышев «Завещание» С.Ермолинского
1960 – Горик «Осенние зори» В.Блинова
1960 – Следователь «Живой труп» Л.Толстого
1961 – Профессор Погода «Почему улыбались звезды» А.Корнейчука
1961 – Штепа «Деньги» А.Софронова
1961 — Швандя «Любовь Яровая» К.Тренева
1961 – Ягодкин «Честность» А.Софронова
1962 – Кулигин «Гроза» А.Островского
1962 – Сержант «Коллеги» В.Аксенова
1962 – Вайлио «Каменное гнездо» X. Вуолийоки
1962 – Григорий Степанович «Неравный бой» В.Розова
1963 – Загорецкий «Горе от ума» А.Грибоедова
1963 – Орел «Нас где-то ждут» А.Арбузова
1964 – Сэр Питт Кроули «Ярмарка тщеславия» У.Теккерея
1964 – Лере «Госпожа Бовари» Г.Флобера
1964 – Чугунов «Волки и овцы» А.Островского
1964 – Суслов «Дачники» М.Горького
1964 – Аким «Власть тьмы» Л.Толстого
1965 – Меркле «Герои Фатерланда» Л.Кручковского
1966 – Бобчинский «Ревизор» Н.Гоголя
1970 – Гришанков «Человек и глобус» В.Лавреньтьева
1970 – Толоконников «Растеряева улица» по Г.Успенскому
1971 – Порфирий Нестрашный «Достигаев и другие» М.Горького
1972 – Яковлев «Фальшивая монета» М.Горького
1974 – Ольховцев «Летние прогулки» А.Салынского
1976 – Глеб Капустин «Беседы при ясной луне» по В.Шукшину
1977 – Веррина «Заговор Фиеско в Генуе» Ф.Шиллера
1977 – Ихменев «Униженные и оскорбленные» по Ф.Достоевскому
1978 – Чир «Любовь Яровая» К.Тренева
1980 – Угрюмов «Ивушка неплакучая» М.Алексеева
1981 – Ведущий «Целина» Л.Брежнева
1981 – Щуров «Фома Гордеев» М.Горького
1983 – Дед «Утренняя фея» А.Касоны
1986 – Чмутин «Ретро» А.Галина
1986 – Вышневский «Доходное место» А.Островского
1987 – Князь Александр Павлович «Холопы» П.Гнедича

ПОЗДРАВЛЯЕМ С НАГРАЖДЕНИЕМ!

Указом президента РФ №783 от 1 августа 2006 года...

ПОЗДРАВЛЯЕМ С НАГРАЖДЕНИЕМ!

Указом президента РФ №783 от 1 августа 2006 года.

За заслуги в области искусства почетное звание Народный артист России присвоено актрисе Государственного Малого театра Пашковой Ольге Леонидовне.

За заслуги в области искусства почетное звание Заслуженный артист России присвоено актерам Государственного Академического Малого театра Вахтерову Александру Константиновичу и Дахненко Василию Владимировичу.

За заслуги в области культуры и многолетнюю плодотворную работу почетное звание Заслуженный работник искусств России присвоено Кувшиновой Валентине Степановне, ассистенту режиссера Государственного Академического Малого театра, Пашкиной Наталье Ивановне, старшему научному сотруднику музея Государственного Академического Малого театра.



Указом президента РФ №810 от 1 августа 2006 года.

За заслуги в области культуры и искусства и многолетнюю плодотворную работу Евдокимова Алевтина Николаевна награждена орденом Почета, Тезов Сергей Леонидович награжден медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени.


Указом президента РФ №813 от 1 августа 2006 года.

За заслуги в области культуры и искусства и многолетнюю плодотворную работу Татьяна Николаевна Рыжова награждена медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» I степени.

За заслуги в области культуры и многолетнюю плодотворную работу почетное звание Заслуженный работник искусств России присвоено Виноградовой Екатерине Викторовне, начальнику мужского ходового гардероба филиала Государственного Академического Малого театра, Иванову Михаилу Владиславовичу, артисту оркестра Государственного Академического Малого театра, Меркуловой Ларисе Ивановне, суфлеру Государственного Академического Малого театра, Пасюте Ларисе Семеновне, начальнику мужского ходового гардероба Государственного Академического Малого театра, Романову Юрию Леонидовичу, главному технологу производственных мастерских Государственного Академического Малого театра, Сычеву Петру Геннадьевичу, артисту оркестра Государственного Академического Малого театра.

Осенью 2006 года Малый театр планирует показать свои спектакли в…

ГАСТРОЛИ МАЛОГО ТЕАТРА


МЕЖДУНАРОДНЫЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ТЕАТРОВ ЕВРОПЫ В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ НА СЦЕНЕ АЛЕКСАНДРИНСКОГО ТЕАТРА, В КОТОРОМ ПРИМУТ УЧАСТИЕ ТЕАТРЫ ИЗ ПОЛЬШИ, ФИНЛЯНДИИ, ФРАНЦИИ, ЮЖНОЙ КОРЕИ, ВЕЛИКОБРИТАНИИ, А ТАКЖЕ МАЛЫЙ ТЕАТР РОССИИ

21, 22 сентября — «Горе от ума»

III ФЕСТИВАЛЬ ИСКУССТВ «БАЛТИЙСКИЕ СЕЗОНЫ» — КАЛИНИНГРАД

1, 2 октября — «Правда – хорошо, а счастье лучше»

ГАСТРОЛИ МАЛОГО ТЕАТРА НА СЦЕНЕ ЦЕНТРАЛЬНОГО ДОМА ОФИЦЕРОВ Г. МИНСКА

21, 22 сентября – «Тайны Мадридского двора»
23, 24 сентября – «Волки и овцы»
25, 26 сентября – «Горе от ума»

ДМИТРИЙ СЕРГЕЕВИЧ ПАВЛОВ

Страничка посвящена жизни и творчеству народного артиста России Дмитрия Сергеевича Павлова…

ДМИТРИЙ СЕРГЕЕВИЧ ПАВЛОВ

Страничка посвящена жизни и творчеству народного артиста России Дмитрия Сергеевича Павлова…

ФОТОГАЛЕРЕЯ

Д.Павлов в роли Платона «Правда – хорошо, а счастье лучше» А.Н.Островского. Запись 1951 года.

Д.Павлов в роли Клавдия Горецкого «Волки и овцы» А.Н.Островского.

Д.Павлов в роли Харитонова «Русские люди» К.Симонова. Полная запись спектакля 1976 г.

Д.С.Павлов – Петр Константинович Муромский в комедии А.В.Сухово-Кобылина «Свадьба Кречинского»

Павлов Дмитрий Сергеевич (8(21) мая 1913 – 22 июня 1988), актер Малого театра. В 1938 году окончил Щепкинское училище. С 1938 — артист Московского областного колхозного театра имени Островского, в 1940 — артист МХАТа. С 1941 года – актер Малого театра. Народный артист России с 1966 г. В 1950-54 гг. преподавал в Щепкинском училище. Член КПСС с 1941 года. Снялся в фильмах спектаклях Малого театра: «Варвары» (Лукин), «Правда – хорошо, а счастье лучше» (Платон), «Волки и овцы» (Горецкий), «Фальшивая монета» (Лузгин), «Русские люди» (Харитонов), «Отцы и дети» (старик Базаров), «Умные вещи» (старый солдат), «Свадьба Кречинского» (Муромский), «Растеряева улица» (офицер), «Порт-Артур» (Кондратенко), телеспектаклях «Северный свет» (по А.Кронину, 1967), «Пропавший чиновник» (по Г.Шерфигу, 1967 – Йенсен) и др., в кинофильмах «Близнецы» (1945, Орликов), «Клятва» (1946), «Сельская учительница» (1947), «За тех, кто в море» (1947), «Падение Берлина» (1949, Томашевич), «Чук и Гек» (1953), «Крутые горки» (1956).

РОЛИ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА:

Сезон 1941-42 гг.
Военный «Бешеные деньги» А.Островского
Грицько «В степях Украины» А.Корнейчука
Кавалерист «В степях Украины» А.Корнейчука
Судейский чиновник «Без вины виноватые» А.Островского
Офицер «Стакан воды» Э.Скриба
Петр «Лес» А.Островского
Генерал Уваров «Отечественная война 1812 года» по Л.Толстому
Гость «Уриэль Акоста» К.Гуцкова
Пленный немец «Партизаны в степях Украины» А.Корнейчука
Солдат французской армии «Осада мельницы» М.Муромцева

Сезон 1942-43 гг.
Сергей Горлов «Фронт» А.Корнейчука
Платон «Правда – хорошо, а счастье лучше» А.Островского
Колесников «Нашествие» Л.Леонова

Сезон 1943-44 гг.
Лукин «Варвары» М.Горького
Офицер «Горе от ума» А.Островского

Сезон 1944-45 гг.
Горецкий «Волки и овцы» А.Островского
Борис «Инженер Сергеев» В.Рокка

Сезон 1945-46 гг.
Нил «Мещане» М.Горького

Сезон 1946-47 гг.
Лабинский «За тех, кто в море» Б.Лавренева
Максимов «За тех, кто в море» Б.Лавренева
Чмыга «Южный узел» А.Первенцева
Мотыльков «Слава» В.Гусева
Сергей «На белом свете» П.Нилина

Сезон 1948-49 гг.
Вожеватов «Бесприданница» А.Островского
Борис Марков «Молодость» Л.Зорина
Михаил Сугак «Семья пилотов» В.Супонева

Сезон 1949-50 гг.
Пущин «Наш современник» К.Паустовского
Воронов «Незабываемый 1919» Вс.Вишневского

Сезон 1950-51 гг.
Мизгирь «Снегурочка» А.Островского
Хейг «Люди доброй воли» Г.Мдивани

Сезон 1951-52 гг.
Минаев «Тайная война» В.Михайлова и Л.Самойлова
Ветровой «Калиновая роща» А.Корнейчука
Жадов «Доходное место» А.Островского
Матрос Жемчужный «Северные зори» Н.Никитина
Замминистра «Когда ломаются копья» Н.Погодина

Сезон 1953-54 гг.
Аллан «Шакалы» А.Якобсона
Ераст «Сердце не камень» А.Островского

Сезон 1954-55 гг.
Кондратенко «Порт-Артур» И.Попова и А.Степанова

Сезон 1955-56 гг.
Банко «Макбет» У.Шекспира

Сезон 1958-59 гг.
Вильям Доббин «Ярмарка тщеславия» У.Теккерея
Аарне «Каменное гнездо» Х.Вуолийоки

Сезон 1959-60 гг.
Кашканов «Осенние зори» В.Блинова
Тихон Тимофеич «Неравный бой» В.Розова

Сезон 1960-61 гг.
Грозной «Любовь Яровая» К.Тренева
Чепраков «Взрыв» И.Дворецкого

Сезон 1961-62 гг.
Николай Маршалов «Весенний гром» Д.Зорина
Тихон «Гроза» А.Островского

Сезон 1962-63 гг.
Платон Михайлович Горич «Горе от ума» А.Грибоедова
Шарль Бовари «Госпожа Бовари» Г.Флобера

Сезон 1963-64 гг.
Терехин «Палата» С.Алешина
Алекс Морден «Луна зашла» Дж.Стейнбека

Сезон 1964-65 гг.
Искра «Страница дневника» А.Корнейчука

Сезон 1965-66 гг.
Старый солдат «Умные вещи» С.Маршака

Сезон 1966-67 гг.
Михаил Платов «Сын» А.Софронова

Сезон 1967-68 гг.
Зотов «Высшая мера» М.Махлерского и К.Раппопорта
Грознов «Правда – хорошо, а счастье лучше» А.Островского

Сезон 1968-69 гг.
Василий Иванович Базаров «Отцы и дети» по И.Тургеневу

Сезон 1969-70 гг.
Ракитский «Человек и глобус» В.Лаврентьева
Патер «Разбойники» Ф.Шиллера
Харитонов «Старик» М.Горького

Сезон 1970-71 гг.
Муромский «Свадьба Кречинского» А.Сухово-Кобылина

Сезон 1971-72 гг.
Глазырин «Эмигранты» А.Софронова
Барабошев «Правда – хорошо, а счастье лучше» А.Островского
Лузгин «Фальшивая монета» М.Горького

Сезон 1973-74 гг.
Кроличек «Одиннадцатая заповедь» Ф.Шемберка
Харитонов «Русские люди» К.Симонова

Сезон 1975-76 гг.
Саратов «Золотые костры» И.Штока
Карп «Лес» А.Островского

Сезон 1976-77 гг.
Федор «Над светлой водой» В.Белова
Иван Петрович Шуйский «Царь Федор Иоаннович» А.Толстого

Сезон 1977-78 гг.
Матвей-председатель «Беседы при ясной луне» В.Шукшина
Кошелев «Вина» Л.Курганникова

Сезон 1979-80 гг.
Дудаков «Дачники» М.Горького

Сезон 1981-82 гг.
Лукашов «Летние прогулки» А.Салынского

Страничка посвящена жизни и творчеству народного артиста России Бориса Васильевича Телегина…

БОРИС ВАСИЛЬЕВИЧ ТЕЛЕГИН

Страничка посвящена жизни и творчеству народного артиста России Бориса Васильевича Телегина…

ФОТОГАЛЕРЕЯ

Б.Телегин в роли Родона Кроули «Ярмарка Тщеславия» У.Теккерея

Б.Телегин — Мастаков в спектакле по пьесе М.Горького «Старик»

Б.Телегин – Губин в спектакле по пьесе М.Горького «Достигаев и другие»

ТЕЛЕГИН Борис Васильевич (31.III.1915 – 17.XII.1986), русский советский артист. В 1936 году окончил театральное училище им. М.С.Щепкина. С 1 сентября 1934 года – артист Малого театра. В 1971 году присвоено звание народного артиста РСФСР. Снялся в фильмах-спектаклях Малого театра: «Гроза» (Дикой), «Порт-Артур» (Кирилл Владимирович), «Достигаев и другие» (Губин), «Ярмарка тщеславия» (Родон Кроули), «Волки и овцы» (Беркутов – дважды), «Господа Головлевы» (Павел Владимирович Головлев), «Старик» (Мастаков), «Умные вещи» (Старик – хозяин умных вещей) и др., телеспектаклях «Провинциальная история» (по рассказам А.И.Куприна «Как я был актером», «К славе», «Полубог», 1977), «Растеряева улица» (по Г.Успенскому, 1959 – Прохор), «Повести покойного Ивана Петровича Белкина» (по А.С.Пушкину, 1984), «Барсуки» (по Л.Леонову, 1968 – Секретов), «Бедность не порок» (А.Н.Островского, 1969), «Былое и думы» (по А.И.Герцену, 1972), «Встреча» (по Ванде Василевской, 1969 – Командир), «Лабиринт» (по Паоло Леви, 1966 — Священник), «Капитанская дочка» (по А.С.Пушкину, 1978). Похоронен в Москве на Новокунцевском кладбище.

РОЛИ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА:

Сезон 1936-37 гг.
Поэт «Борис Годунов» А.Пушкина

Сезон 1937-38 гг.
Иван «Слава» В.Гусева
Фердинанд «Коварство и любовь» Ф.Шиллера

Сезон 1938-39 гг.
Церемониймейстер «Стакан воды» Э.Скриба
Черкес «Растеряева улица» по Г.Успенскому
Иван «На бойком месте» А.Островского

Сезон 1940-41 гг.
Криснин «Игра интересов» Бенавенте

Сезон 1941-42 гг.
Грицко «В степях Украины» А.Корнейчука

Сезон 1943-44 гг.
Ясный «Фронт» А.Корнейчука

Сезон 1944-45 гг.
Лукин «Варвары» М.Горького
Борис «Инженер Сергеев» В.Рокка
Басманов «Иван Грозный» А.Толстого
Горецкий «Волки и овцы» А.Островского

Сезон 1945-46 гг.
Колоколов «Сотворение мира» Н.Погодина

Сезон 1946-47 гг.
Зарубин «За Камой рекой» Тихонова
Шибанов «Великая сила» Б.Ромашова
Герцог Орсино «Двенадцатая ночь» У.Шекспира

Сезон 1947-48 гг.
Сергей «На белом свете» П.Нилина
Тимохин «Южный узел» А.Первенцева
Боровский «За тех, кто в море» Б.Лавренева

Сезон 1948-49 гг.
Борис Марков «Молодость» Л.Зорина
Рюи Блаз «Рюи Блаз» В.Гюго
Паратов «Бесприданница» А.Островского
Платон «Правда – хорошо, а счастье лучше» А.Островского

Сезон 1949-50 гг.
Раевский «Наш современник» К.Паустовского
Почтмейстер «Ревизор» Н.Гоголя
Макс Венита «Заговор обреченных» Н.Вирты
Мизгирь «Снегурочка» А.Островского
Дэкс «Незабываемый 1919» Вс.Вишневского

Сезон 1950-51 гг.
Незнамов «Без вины виноватые» А.Островского
Николай Лутонин «Семья Лутониных» бр. Тур и Пырьева
Батура «Калиновая роща» А.Корнейчука

Сезон 1951-52 гг.
Рыбалтовский «Незабываемый 1919» Вс.Вишневского
Геннадий Николаев «Незабываемый 1919» Вс.Вишневского

Сезон 1952-53 гг.
Макс Хютер «Иначе жить нельзя» А.Софронова
Франц «Иначе жить нельзя» А.Софронова
Великий князь Кирилл Владимирович «Порт-Артур» Попова и Степанова
Беркутов «Волки и овцы» А.Островского

Сезон 1953-54 гг.
Чацкий «Горе от ума» А.Грибоедова

Сезон 1955-56 гг.
Малькольм «Макбет» У.Шекспира

Сезон 1956-57 гг.
Франк Вареско «Ночной переполох» М.Соважона

Сезон 1957-58 гг.
Мартын «Вечный источник» Д.Зорина

Сезон 1958-59 гг.
Родон Кроули «Ярмарка тщеславия» по У.Теккерею

Сезон 1960-61 гг.
Ричард Китс «Остров Афродиты» А.Парниса
Каренин «Живой труп» Л.Толстого
Михаил Яровой «Любовь Яровая» К.Тренева
Леха «Взрыв» И.Дворецкого

Сезон 1961-62 гг.
Мажинец «Честность» А.Софронова
Хозяин Симола «Каменное гнездо» Х.Вуолийоки
Аадам «Браконьеры» Э.Раннета

Сезон 1962-63 гг.
Беркутов «Волки и овцы» А.Островского
Новиков «Палата» С.Алешина
Родольф «Госпожа Бовари» по Г.Флоберу

Сезон 1963-64 гг.
Ретленд «Человек из Стратфорда» С.Алешина
Лорд Дарлингтон «Веер леди Уиндермиер» О.Уайльда

Сезон 1965-66 гг.
Рындин «Белые облака» В.Блинова
Арбенин «Маскарад» М.Лермонтова

Сезон 1966-67 гг.
Кримчицкий «Волшебное существо» А.Платонова и В.Фраермана

Сезон 1967-68 гг.
Мещерский «Высшая мера» М.Маклярского и К.Раппопорта
Грошин «Сын» А.Софронова
Старик – хозяин умных вещей «Умные вещи» С.Маршака

Сезон 1968-69 гг.
Мастаков «Старик» М.Горького
Вожак «Оптимистическая трагедия» Вс.Вишневского
Шпекин «Ревизор» Н.Гоголя
Отец «Криминальное танго» Э.Раннета

Сезон 1969-70 гг.
Максимилиан фон Моор «Разбойники» Ф.Шиллера
Френсис «Признание» С.Дангулова

Сезон 1970-71 гг.
Учитель «Растеряева улица» по Г.Успенскому
Губин «Достигаев и другие» М.Горького

Сезон 1971-72 гг.
Нестрашный «Достигаев и другие» М.Горького
Дон Пабло де Альварес «Каменный хозяин» Л. Украинки

Сезон 1972-73 гг.
Неизвестный «Пучина» А.Островского
Василий Иванович Базаров «Отцы и дети» по И.Тургеневу

Сезон 1974-75 гг.
Дикой «Гроза» А.Островского

Сезон 1975-76 гг.
Павел Владимирович Головлев «Господа Головлевы» по М.Е.Салтыкову-Щедрину

Сезон 1976-77 гг.
Андреа Дориа «Заговор Фиеско в Генуе» Ф.Шиллера

Сезон 1977-78 гг.
Кн. Валковский «Униженные и оскорбленные» по Ф.И.Достоевскому
Самвильян «Головокружение» Г.Саркисяна
Глухов «Беседы при ясной луне» В.Белова

Сезон 1978-79 гг.
Закатов «Любовь Яровая» К.Тренева

Сезон 1979-80 гг.
Милонов «Лес» А.Островского
Ленбах «Агоня» М.Крлежи

Сезон 1980-81 гг.
Ящуров «Фома Гордеев» М.Горького
Илья Репнин «Признание» С.Дангулова

Сезон 1981-82 гг.
Барин «Каменный цветок» по П.Бажову

Сезон 1983-84 гг.
Дед «Утренняя фея» А.Касоны
Игнат Гордеев «Фома Гордеев» М.Горького

Сезон 1984-85 гг.
Увар Иванович «Накануне» по И.Тургеневу

Режиссер Академического Малого театра Владислав Константинов приступил к репетициям спектакля «Горе от ума»...

МАЛЫЙ ТЕАТР ВЗЯЛ ШЕФСТВО НАД РУССКИМ ДРАМАТИЧЕСКИМ ТЕАТРОМ ИМЕНИ НИКОЛАЯ БЕСТУЖЕВА ИЗ СТОЛИЦЫ БУРЯТИИ

Режиссер Академического Малого театра Владислав Константинов приступил к репетициям спектакля «Горе от ума» с труппой Русского драматического театра из Улан-Удэ. В спектакле примут участие Юрий Соломин и другие звезды Малого. Премьера состоится осенью.

Весной нынешнего года Государственный Академический Малый театр взял шефство над Русским драматическим театром имени Николая Бестужева из столицы Бурятии.

Согласно договору, актёры из Улан-Удэ смогут проходить стажировки в прославленных стенах Малого театра.

Кроме того, столичный театр поможет провинциальному костюмами, реквизитом и сценическим оборудованием.

Радио «Культура», 03 августа 2006

«Листая старые подшивки»

ЮРИЙ КАЮРОВ: ТЕЛЕВИДЕНИЕ – ЭТО КАК МАЛАЯ СЦЕНА В ТЕАТРЕ. ОТ АКТЕРА ТРЕБУЕТСЯ БОЛЬШАЯ ДОСТОВЕРНОСТЬ, ПРОСТОТА, ИСКРЕННОСТЬ

«Листая старые подшивки»

ЮРИЙ КАЮРОВ: ТЕЛЕВИДЕНИЕ – ЭТО КАК МАЛАЯ СЦЕНА В ТЕАТРЕ. ОТ АКТЕРА ТРЕБУЕТСЯ БОЛЬШАЯ ДОСТОВЕРНОСТЬ, ПРОСТОТА, ИСКРЕННОСТЬ

— Юрий Иванович, расскажите о ваших взаимоотношениях с телевидением, о его роли в вашей жизни, о том, когда состоялась первая встреча с телевидением.

— Взаимоотношения самые тесные, самые дружеские и не менее ответственные, чем с любым другим видом искусства, будь то театр, кино или радио. Теперь часто приходится слышать, что уровень актерского мастерства становится ниже от обилия искушений, подстерегающих актера. Я считаю, что к падению исполнительского мастерства ведет не расширение сферы деятельности актера, а небрежное отношение к профессии. В театральных кругах порой бытует мнение, что, когда актер работает вне театра, он подрабатывает, «халтурит». Нет! — кричу я со знаком восклицания. Халтура — для халтурщиков! Конечно, бывает, что не все получается, и не все, в чем играешь — шедевры, и не всегда сам создаешь шедевры. Случаются и провалы. Но приступая к новой работе на телевидении, я каждый раз хочу верить, надеюсь, что она будет удачной. И изначальный подход к этому виду искусства, во всяком случае у меня, ответственный, а телевидение, безусловно, искусство, ведь даже для того, чтобы хорошо показать хоккейный матч, необходимы творческая фантазия и мастерство. Сотрудничать с телевидением я начал, еще когда работал в саратовском театре, на местной студии. Озвучивал тексты в передачах о сельском хозяйстве. И тогда, и сейчас считаю: то, что поручают, нужно делать хорошо.

А когда приехал в Москву, меня пригласили сниматься на ЦТ. Правда, и здесь мне не пришлось играть «английских лордов и испанские страсти», но репертуар мой расширился. Телевидение я люблю, и оно, по-моему, платит мне взаимностью, по крайней мере до сих пор оно от меня не отказалось.

— Не отвлекают ли вас выступления на радио и телевидении от работы в театре?

— Ну как может отвлекать от театра литература, живопись, хороший фильм?! Это же часть моей жизни. То же я могу сказать и о ТВ. Ведь каждая интересная роль, неважно, где она сыграна — на радио, на ТВ или на эстраде, приносит не только творческое удовлетворение, но дает импульс к новому поиску. Поэтому телевидение не только не мешает, а, напротив, помогает работе в театре. Вооруженный опытом ТВ, приходишь в театр и вносишь коррективы в свое исполнение. Телевидение, бесспорно, влияет на работу в театре, но, скажем так, влияет в лучшую сторону. Начинаешь и в театре ощущать потребность в более правдивых и простых выразительных средствах.

— Актеры нередко спорят, стоит ли снимать театральные спектакли на телевидении.

— Стоит, конечно, стоит! Нужно, чтобы хоть что-то оставалось после нас. Мы — актеры! Мы не художники, не литераторы. Мы не создаем ничего вещественного, осязаемого. Наш материал это мы семи — голос, лицо, чувства, мысли. Результаты наших усилий остаются только в памяти тех, кто нас видел. Да и то, на это мало надежд. А пленка фиксирует жизнь актера, биение его пульса, его волнение, его боль, его сегодняшние тревоги. То, что это возможно, я считаю подарком судьбы. И, может быть, эти снятые на пленку спектакли помогут осуществить связь поколений, дадут возможность нашим потомкам что-то понять про нас, сегодняшних.

— Какие, на ваш взгляд, проблемы возникают перед актером при переносе театрального спектакля на телеэкран? Меняете ли вы что-либо в сценическом исполнении роли после съемки спектакля на ТВ?

— Вы, наверное, хотите, чтобы я рассказал о пресловутой телевизионной специфике. Слово-то какое ужасное — специфика. Не специфика, а просто другой жанр, хотя и это определение неточно. Скорее это другие условия работы, в которые ты поставлен. Здесь нет проблемы. Это как малая сцена в театре. Она требует большей правды, простоты, искренности. На ТВ ты начинаешь по-другому существовать и, естественно, перестраиваешься в роли. А когда возвращаешься играть эту роль в театр, то невольно несколько меняешь свое исполнение. Происходит обратная связь.

— А как в вашем творчестве соотносится эмоциональное и рациональное?

— Для меня понять — значит почувствовать. Рацио и эмоция идут вместе в одной упряжке, как две лошади. Помните, как сказал Поэт: «Ум с сердцем не в ладу». У актера ум и сердце не могут быть «не в ладу».

— Как влияет на ваше исполнение контакт с партнером?

— Если контакт не налаживается, тогда все рушится. Я должен партнера ощущать как самого себя. Возможно, я не очень взыскателен к себе, но к партнеру всегда требователен. Каков партнер, таков буду и я.

— А как вы поступаете в тех случаях, когда партнер не «идет» на контакт с вами?

— Когда чувствую, что партнер не идет на общение, то мое внимание с партнера перемещается внутрь меня самого. Отсутствие эмоционального заряда, который должен был бы получить от партнера, я пытаюсь компенсировать тем, что сам как бы проигрываю его оценки и реакции «про себя». Это как в шахматной игре, когда играешь партию сам с собой. А на телевидении и в кино бывают случаи, когда твоим единственным партнером является глазок камеры, потому что твой партнер в момент съемки отсутствует. Как видите, мы достаточно вооружены, чтобы работать и с партнером, и без партнера. Но все-таки это беда, когда партнер не идет на общение. Это в корне неверный подход к профессии.

— Не создает ли дополнительные трудности работа с незнакомым партнером, с которым вы встретились на съемочной площадке впервые?

— Какие тут могут быть особые трудности? Наша профессия сама по себе очень контактная. Она подразумевает готовность к открытому общению. Даже когда меня на улице спрашивают, как куда-то пройти, я в силу профессиональной привычки начинаю ощущать человека, обратившегося ко мне с вопросом, как партнера. Если чувствую, что он слушает меня с недоверием, пытаюсь расположить его к себе. Наша профессия основывается на доверии друг к другу, на вере. Я выискиваю в незнакомом партнере качества, которые могли бы меня расположить к нему, и стараюсь наладить с ним контакт. И в большинстве случаев установить контакт удается.

— Юрий Иванович, по-видимому, когда обстоятельства складываются идеально — хороший партнер, увлекательный драматургический материал,— создаются наиболее благоприятные условий для импровизации! Как вы относитесь к импровизации? Где способность к импровизации наиболее необходима — в театре или на телевидении?

— Смотря что подразумевать под словом «импровизация». Импровизацию непосредственно во время действия или рождающуюся в процессе репетиции. Репетиция — это всегда импровизация, в процессе работы непременно рождается что-то неожиданное. В спектаклях же, во всяком случае у нас, в Малом театре, импровизации крайне редки. Но есть актеры, которые не могут играть каждый спектакль одинаково. Вот Николай Александрович Анненков — замечательный актер! Он весь пронизан творчеством, удивительно внутренне подвижен. Даже в старом спектакле «Русские люди», идущем в театре уже более шести лет, он часто предлагает по-новому сыграть наши общие сцены. Наверное, это и есть импровизация. Но телевидение — особая статья. Там я за графическую точность. Считаю, что импровизация на ТВ возможна только в период репетиций. Над телеспектаклем «Вишневый сад», поставленным режиссером театра Леонидом Ефимовичем Хейфецем с актерами нашего театра, мы работали методом импровизации. Чтобы ощутить атмосферу дома, в котором живут герои, почувствовать своеобразие чеховской драматургии, мы бродили в декорациях, обживая их, передавали мысли автора своими словами, пытаясь нащупать взаимоотношения друг с другом. И постепенно рождалась та самая необходимая атмосфера, которая незаметно вошла в спектакль. И хотя телеспектакль по-разному был воспринят зрителями, мои ощущения от него самые благоприятные. Импровизация принесла пользу спектаклю, это все вошло в его ткань. Когда я работаю над образом, ищу пути правдивого существования в роли, это тоже импровизация. А прямо перед камерой импровизировать не могу, не умею. Слишком большое испытываю чувство ответственности. Некоторые это умеют. Например, Александр Калягин, Валентин Гафт, Леонид Филатов. Ребята посмелее, а я не могу, это не мое.

— Программируете ли вы реакцию зрительного зала в театре, предполагаете ли, тетя бы условно, возможную реакцию аудитории, когда снимаетесь на телевидении?

— Нет, до этого я не дохожу. Хотя втайне всегда надеюсь на то, что в зрительном зале или в комнате, где стоит Телевизор, когда я играю, установится тишина. Для меня это самая дорогая реакция, о ней мечтаю. Потому что, когда зал замирает, напряженно слушая, рождается потребность сказать что-то сокровенное. Но для того чтобы это произошло, чтобы в зале установилась тишина, зал нужно завоевать, установить с ним контакт, И на телевидении, как и в театре, нельзя не учитывать зрителя. В кино думать о зрителе, на мой взгляд, запрещенный прием.

Там камера как бы подсматривает за жизнью людей, А на ТВ, как и в театре, нет четвертой стены, Это — другое искусство, у него другой характер. Только контакт со зрителем устанавливается иначе, чем в театре. В театре ощущение зала тобой, и ощущение залом тебя происходит сразу же, а на ТВ ощущение аудитории в момент съемки не дано. Но странная вещь, играя на ТВ, я как бы семнадцатой частью своего существа ощущаю самого себя зрителем. Когда я выступаю с литературными чтениями, то главный объект моего внутреннего внимания — автор. Через его слова я должен сообщить о том, что меня волнует в этот момент, но не прямо в камеру, а как бы под углом. Как будто камера—это антенна, у которой несколько усиков, и один из них обращен в сторону предполагаемых слушателей. Ведь мой актерский заряд должен обращаться не в пустоту, а в конкретный адрес, Но прямую реакцию зрителей я никогда не программирую. По-видимому это зависит от амплуа. Комики, наверное, предполагают — здесь зал взорвется хохотом, здесь зрители улыбнутся. Я не комик и не трагик, я актер, ну что ли, обычного амплуа.

— А как вы вообще относитесь к проблеме актерских амплуа, существуют ли они?

— Не боясь показаться ретроградом, скажу, что амплуа существуют. Это — ты сам. Твои психофизические данные. Я не считаю, что каждый актер может сыграть все. Существуют какие-то границы возможностей. Лично я не страдаю от узости амплуа. Хотя и не играю ярко комедийных и трагических ролей, но в рамках психологической драмы мне предлагают довольно разнообразные роли. Однако представления об амплуа тоже меняются со временем. Например, в пятидесятые годы роль Жадова играли герои-любовники. А вот Хейфец, недавно поставивший «Доходное место» на телевидении, неожиданно пригласил на эту роль Александра Трофимова, такого непривычного, странного, непонятного, Я играю разные роли, но странная вещь зрительское восприятие: сыграл кулака в телеспектакле «Стойкий туман», а зрители недовольны. «Юрий Иванович! Зачем же вы это делаете, играете такие отрицательные роли!» Привыкли меня видеть в положительных ролях и не хотят, чтобы я играл злодеев. Вот видите, не только в глазах режиссера, но и в зрительском восприятии мы существуем в рамках определенного амплуа.

— Как вы относитесь к своим, телевизионным работам — как зритель и как актер?

— Не хочу быть ханжой. И говорить: «Мы не судьи себе, это уж вы решайте, что нам удалось, а что нет». Что тут скромничать. Иногда смотрю на себя и ощущаю удовлетворение тем, что вижу. А бывают работы, которыми недоволен. Я гляжу на себя как зритель и актер одновременно через призму профессии и отношусь к своим работам объективно-субъективно. Например, удовлетворен тем, как сыграл Лопахина в телеспектакле «Вишневый сад». Не хочу сказать, что мне все нравится в моем исполнении. Но считаю, что ощущение судьбы этого человека мне удалось передать. Удовлетворен и тем, как прочел на телевидении цикл стихов Владимира Луговского «Это бессмертье мое...» В этих стихах есть удивительное ощущение ритма времени, они Неразрывно связаны с жизнью нашей страны. И поэтому работа над этой Программой была увлекательной и радостной, и кажется, удалось передать авторскую взволнованную интонацию. А бывает, что не получилось, Тогда не, только недоволен собой, но и испытываешь чувство мучительного стыда. И это чувство Долго не проходит. Когда плохо, сам первый это понимаешь. Ведь глаза еще не застило. И уже зрители забудут, они, как правило, добрые, а ты все еще помнишь. И простить себе не можешь, что по каким-то причинам (например, приятель-режиссер уговорил) согласился играть то, что не нравится, или то, что чуждо твоей индивидуальности. На ТВ я особенно требователен в выборе ролей и стараюсь избегать ошибок.

— Юрий Иванович! Мы подошли к вопросу, который с самого начала хотелось задать вам. Вы много лет работаете над образом Владимира Ильича в театре, в кино и на ТВ. Вам уже приходилось рассказывать о том, какие проблемы возникали перед вами, исполнителем этой сложнейшей роли. Сейчас хотелось бы попросить вас ответить на такой вопрос. На телевидении и радио вы часто читаете отрывки из произведений Ленина, читаете в своем костюме, без грима. Не сложно ли вам, воплотившему образ Ленина на сцене и на экране, читать его произведения от лица нашего современника?

— Теперь нет. Простота пришла через сложность. В пьесе Михаила Шатрова «Революционный этюд» Крупская говорит: «Образ Ленина — это мысль Ленина». Сказано прекрасно! Образ рождается мыслью. Но как это понимать исполнителю роли? Мысль Ленина растворялась в многострадальной России, она питалась от боли народной, прошла через страдания. Ленинская мысль рождена сердцем, пульсом, кровью, душой.

Поэтому, читая ленинские работы, нельзя пройти мимо их эмоциональной стороны. Я не могу просто докладывать ленинский текст, сообщать его протокольно. Я работаю над образом Ленина уже более двадцати лет. Я сроднился с его ощущениями, с биением его пульса. Я могу и, мне кажется, имею право пропускать его мысли через свое сердце.

— Что вас привлекает на ТВ?

— Хороший литературный материал, если мне его предлагают. Материал, Который можно полюбить, который может увлечь. А когда еще работаешь с талантливым режиссером и партнер попадается хороший, то это настоящий праздник. Таким праздником была для меня работа над телеспектаклем «Семейное счастье» по повести Льва Толстого. Ставил спектакль режиссер Петр Наумович Фоменко. Моей партнершей была Маргарита Терехова. Это тот редкий случай, когда все счастливо совпало: и литературный материал, и режиссер, и партнер. Такое трудно забыть... Фоменко — волевой режиссер. Он сумел убедить, покорить нас, актеров. И мы доверчиво пошли за ним, растворились в материале. В таких случаях произведение оставляет след не только в тебе, но и в тех, кому оно адресовано. Значит цель достигнута. Необыкновенный творческий импульс дал мне сам литературный материал в работе над передачей о творчестве писателя Николая Бирюкова. Мне позвонил режиссер Константин Андропов и попросил приехать на телевидение прочитать письма Писателя, Я вспомнил, что когда-то в детстве читал его роман «Чайка» и он тогда меня очень взволновал. Вспомнилась трагическая судьба Писателя, который так же, как Николай Островский, был прикован к постели. Я решил, что работа будет мне интересной, и согласился. Приехал в телестудию, просмотрел текст писем и взволновался их искренностью, исповедальностью. Зная судьбу этого человека, разве мог я читать их просто как диктор? Для меня было важно передать его волнение, заразить им зрителя. Я стал читать, у меня голое дрогнул. Я даже подумал: «Так нельзя, надо же сдерживаться».

— Вы говорили, что не умеете импровизировать непосредственно перед камерой. Но ведь неожиданно охватившее вас в момент съемки свежее переживание и было, наверное, импровизацией?

— Да, наверное. Здесь не было заранее расставленных запятых. Просто прочитал глазами и заволновался...

— Юрий Иванович, а что вы можете сказать о телевидении как зритель? Часто ли смотрите телевизор? Какие передачи больше всего любите?

— К телевидению отношусь, как все. Все мы его смотрим. Иногда ругаем, иногда приходим в изумление, Как-то раз у меня не было спектакля, и я почти весь вечер просидел у телевизора. Посмотрел вторую серию телеспектакля «С вечера до полудня». Актеры играли блистательно. Какой Санаев! Неожиданная Савельева — женщины с такой судьбой еще не было на телеэкране. Точный, емкий образ создал Филатов. Потом послушал репортаж Зорина об Америке. Уже собирался выключить телевизор, и вдруг — документальный фильм «Русская лошадь», созданный на Горьковской студии телевидения. Фильм про то, как машины вытеснили лошадей из нашей жизни. И показали лошадей, всяких, разных: лошадки в дореволюционной Москве, тянущие конку, лошади-труженицы, запряженные плугом, красавцы-рысаки на аукционах, идущие с молотка за восемь тысяч долларов, лошади на ипподромах. Потом показали совхоз... Оказывается, есть еще такие совхозы, где сохранились живые лошади. Стоят они, старые, усталые, уже вспахавшие все русское поле. Эти морды такой немыслимой доброты, а глаза такие теплые, влажные, умные. Мне вдруг показали такую жизнь, о которой я давно забыл. Хотя в детстве жил в деревне, ездил в ночное, даже падал с лошади. Но это было так давно, я от этого совсем отвык. И сердце защемило. И я почувствовал, что тяжело человеку существовать в отрыве от природы. Нельзя от нее отрываться! И захотелось обнять лошадиную шею, прижаться к ней, хоть бы постоять рядом с живой лошадью. И мне не стыдно признаться — хотелось плакать. Спасибо вам, ребята, милые, за этот прекрасный фильм. Пошли титры, и вдруг я вижу: режиссер — Владимир Гладышев. Так это же Володя Гладышев! Тот самый, с которым мы начинали работать еще в Саратове. Он был начинающий режиссер, а я молодой актер. Это в его передачах я читал сельскохозяйственные тексты. Думаю, молодец Володя! Какую высоту взял! Сколько души вложил. И как все точно по профессии сделал. Как музыкально оформил. Вы не видели?! Представляете, идет на экране лошадка по борозде, за ней мужик с плугом, и вдруг музыка, дивная, чистая, необыкновенная. Какое чуткое ухо, какое тонкое видение, какая волнующая тема! И как она блистательно осуществлена. Разве можно после такой большой радости не быть благодарным телевидению? Как же мы были бы бедны без этих двух букв — ТВ.

А. МИХАЛЕВА

«Телевидение радиовещание», 4-1982 г.

«Звуковой архив Малого театра»

СЦЕНА ИЗ КОМЕДИИ А.С.ГРИБОЕДОВА «ГОРЕ ОТ УМА»

Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…

«Звуковой архив Малого театра»

СЦЕНА ИЗ КОМЕДИИ А.С.ГРИБОЕДОВА «ГОРЕ ОТ УМА»

Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…

Сцена из 1 действия комедии (2 Мб)


Чацкий – М.Царев

Софья – И.Ликсо

Лиза – О.Хорькова

Комментарий Е.Н. Гоголевой.

Сосед Большого театра затеял у себя перепланировку

МАЛЫЙ ИЗМЕНИТСЯ НЕМАЛО

Сосед Большого театра затеял у себя перепланировку

Про реконструкцию Большого театра не слышал разве что ленивый. А вот его ближайший сосед - Малый театр - будет прихорашиваться тихо, без лишней помпы. О планах реконструкции второго по исторической и культурной значимости здания на Театральной площади корреспондентам «МК» рассказали в госпредприятии «Спецпроектреставрация».

За свою творческую карьеру (с 1821 года) Малый театр пережил восемь ремонтов. Последний раз - в 1980 году. Тогда реставраторы сочли, что храм Мельпомены хоть и Малый, но все же колосс на глиняных ногах. И усилили фундамент. Сегодня здание еще может обойтись без «инвалидной коляски», но ноги (в смысле, сваи) уже подкашиваются. А сценический комплекс - это вообще что-то из эпохи Станиславского. Занавес приходится поднимать чуть ли не вручную, нет дополнительной сцены, комфортных репетиционных залов, мастерских и т.д.

- Скоро все это будет! - полна энтузиазма главный архитектор проекта реконструкции Малого театра Галина Медведева. - Нам предстоит перекрыть внутренний двор светопрозрачной конструкцией, сделать в нем межэтажные перекрытия и балкон, а также освоить и увеличить незадействованные помещения подвалов и чердаков. Это позволит добиться существенного приращения площадей - более чем на 3000 кв.м.

Больше всего строителей волнует фундамент в южном флигеле здания. Под ним течет коварная река Неглинка, беспокоить которую - все равно что будить спящую собаку. Помимо работ в подвале здесь планируется воссоздать первый зрительный зал театра. Это и будет новая «малая сцена» - со зрительской зоной, малым репетиционным залом и общетеатральным складом декораций.

Во внутреннем дворе появится еще один зал - универсальный, рассчитанный на 300 зрителей. Здесь их ожидает нечто удивительное: с помощью специальных механизмов сцену можно будет опустить вниз, а посадочные места, наоборот, поднять повыше. Наконец, уже для актеров, в здании разместят еще и большой репетиционный зал - над главной сценой.

Поскольку основные работы решено вести только во время отпуска и гастролей, продлятся они довольно долго - аж до 2012 года. Зато для зрителей Малый театр закрываться не будет.

Игорь МАХОВСКИЙ.
«Московский комсомолец», 01.08.2006

ПОЗДРАВЛЯЕМ С НАГРАЖДЕНИЕМ!

Президент РФ Владимир Путин наградил орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени артистку Государственного академического Малого театра России Ирину Муравьеву. Поздравляем Ирину Вадимовну и желаем ей всего с самого наилучшего!

31 июля отмечает день рождения администратор сайта Малого театра Александр Кононов. С удовольствием поздравляем Александра и желаем ему всего самого
наилучшего, творческих успехов и крепкого здоровья!

«Листая старые подшивки»

ДОКАЗАТЬ ИГРОЙ

Просто взять и великолепно сыграть роль нельзя, тут ни ремесло, ни школа, ни высокая техника не способны одержать победу, если нет главного — роль надо выстрадать и свое право на нее...

«Листая старые подшивки»

ДОКАЗАТЬ ИГРОЙ

Просто взять и великолепно сыграть роль нельзя, тут ни ремесло, ни школа, ни высокая техника не способны одержать победу, если нет главного — роль надо выстрадать и свое право на нее. А для доказательства требуются талант и опыт.

Эта мысль легла в основу документального телефильма «Уроки жизни», посвященного творчеству Героя Социалистического Труда, народного артиста СССР И. Ильинского. Один из съемочных эпизодов снимается в Музее-усадьбе Л. Н. Толстого в Хамовниках. Для Ильинского это не только музей, а часть его жизни. — В детстве близкие часто советовали мне сходить в Хамовники, там можно было встретить Толстого,— вспоминает Ильинский.— Его порой видели около усадьбы занимающимся разной домашней работой. Мы жили недалеко, всего два-три квартала. А я все откладывал, откладывал... Это казалось легко и доступно, думал — успею. Вот так иногда в жизни проходишь мимо таких людей, мимо таких возможностей. А как бы сейчас мне, актеру, играющему роль Толстого в пьесе И. Друцэ «Возвращение на круги своя», было бы приятно сказать: «Я видел Льва Николаевича Толстого собственными глазами». Но, к сожалению, не скажешь... Я играл в кино, выступаю на эстраде, долго работаю в театре. С возрастом психологические тонкости в характерах героев стали увлекать меня больше, чем чисто внешняя сторона — трюки и смешные ситуации,— которым я прежде уделял столько внимания. Все больше интересует внутренний мир человека с его сложностями, противоречиями...

Сегодня на сцене Малого театра идет пьеса Чехова «Вишневый сад» в постановке И. Ильинского. Ряд эпизодов в будущем фильме будет связан и с этой темой.

Ильинский рассказывает о своих встречах с В. Маяковским, Ю. Олешей, Я. Протазановым, с известными деятелями театра — режиссерами и актерами Вc. Мейерхольдом, А. Диким, В. Сахновским, А. Яблочкиной, Е. Турчаниновой и другими. За плечами актера большая жизнь художника, полная напряженного труда, поисков, неустанного восхождения к вершинам мастерства.

Над фильмом работает творческая группа литературно-драматической редакции ЦТ — режиссер Б. Конухов, оператор А. Божко.

В. ДОЗОРЦЕВ
«Телевидение радиовещание», №4 1982 г.

«Звуковой архив Малого театра»

ИГОРЬ ИЛЬИНСКИЙ ЧИТАЕТ СТИХОТВОРЕНИЕ Н.А.НЕКРАСОВА «НРАВСТВЕННЫЙ ЧЕЛОВЕК»

«Звуковой архив Малого театра»

ИГОРЬ ИЛЬИНСКИЙ ЧИТАЕТ СТИХОТВОРЕНИЕ Н.А.НЕКРАСОВА «НРАВСТВЕННЫЙ ЧЕЛОВЕК»

«Нравственный человек» (1,2 Мб)

ЛУЧШИЕ СПЕКТАКЛИ СЕЗОНА

«Мнимый больной», режиссер Сергей Женовач

Малый театр

ЛУЧШИЕ СПЕКТАКЛИ СЕЗОНА

В минувшем сезоне вышло несколько интересных спектаклей, которые обязательно нужно увидеть, если вы считаете себя настоящим театралом.

«Мнимый больной»

Режиссер Сергей Женовач
Малый театр

Женовач + Малый = успех. Эта формула была опробована на хрестоматийном «Горе от ума», закреплена в спектакле «Правда — хорошо, а счастье лучше» и обернулась почти триумфом на премьере «Мнимого больного». Актерские традиции Малого теат¬ра, как оказалось, великолепно сочетаются с режиссерской манерой Женовача, обо¬жающего разбираться в драматургическом тексте. В спектакле солирует Василий Бочкарев, играющий мнимого больного Аргана не только смешно, но и трогатель¬но, иронично, озорно. Мотивировка его поведения понятна: человек хочет внимания и ласки, а самый простой путь получить это — вообразить себя больным. В роли жены Аргана — Евгения Глушенко, все более успешно развивающая комедийный дар, одна¬ко ей не уступает и Людмила Титова — Туанетта, плетущая свои интриги с истинно жен¬ским очарованием. Действие происходит на фоне весьма респектабельного интерьера с дубовыми панелями и зеленым садом за окнами.

«Досуг и развлечения» №30 27 июля – 6 августа 2006 года

«К юбилею Игоря Владимировича Ильинского»

МАСТЕР СЦЕНЫ И ЭКРАНА

Народный артист СССР Игорь Владимирович Ильинский обладал многогранным талантом. Он блистал на театральной сцене, играл яркие роли в кино, являлся мастером художественного слова, режиссером театра и кино.

«К юбилею Игоря Владимировича Ильинского»

МАСТЕР СЦЕНЫ И ЭКРАНА

Народный артист СССР Игорь Владимирович Ильинский обладал многогранным талантом. Он блистал на театральной сцене, играл яркие роли в кино, являлся мастером художественного слова, режиссером театра и кино.

24 июля исполнилось 105 лет со дня рождения этого талантливейшего человека.
Игорь Ильинский родился в Москве в интеллигентной семье. Его отец — Владимир Ильинский — помимо того, что был прекрасным врачом-стоматологом, обладал еще массой всевозможных талантов. Например, он был одаренным актером-любителем на комедийные роли. По словам Ильинского, в любительском театре его отец переиграл массу классических ролей.

Кроме этого, Ильинский-старший писал пейзажи и был мастером выразительного чтения. Естественно, что, живя бок о бок с таким тонким ценителем, невозможно было не заразиться от него любовью к прекрасному. Еще будучи учеником гимназии, Игорь целиком отдается творчеству. Он издает юмористический журнал «Разный род», увлекается театром. Осенью 1917 года Ильинский приходит в театральную студию известных режиссеров Ф. Комиссаржевского и В. Сахновского.

Уже через несколько месяцев после зачисления в школу он пробует себя на профессиональной сцене — играет в руководимом Комиссаржевским Театре имени В. Ф. Комиссаржевской. Его дебют состоялся 21 февраля 1918 года в роли старика в «Лисистрате» Аристофана. Затем были роли в «Гимне Рождеству», «Сказании об Алексее — Божьем человеке», «Лулу». Кроме этого, Ильинский играет несколько ролей и в других театрах — в «Театре четырех масок», в Театре Совета рабочих депутатов, в Театре Художественно-просветительского союза рабочих организаций (руководителем последнего был также Ф. Комиссаржевский).

В начале 1919 года Комиссаржевский эмигрирует из России, и его театральная студия закрывается. В отличие от большинства студийцев, которые после закрытия студии навсегда оставили театр, Ильинский оказался на редкость целеустремленным человеком и смело бросился в волны кипучего театрального моря тех лет.

В 1920 году он поступает в труппу Художественного театра (МХАТ), однако спустя месяц оставляет его и переходит в только что организованный Всеволодом Мейерхольдом Театр РСФСР Первый. Неуемная энергия Ильинского-актера не знает покоя, и, помимо игры в Театре Первом, он продолжает успешно выступать и на других сценических площадках. Гастролирует с мольеровским «Лекарем поневоле» со сборной труппой по Украине, играет в оперетте «Славянский базар», затем перевоплощается в Тихона в «Грозе» Островского. Причем последняя роль, по словам самого Ильинского, является самым большим успехом в его жизни.

В те же годы он сыграл две заметные роли у Мейерхольда: меньшевика в «Мистерии-Буфф» (1921) и Брюно в «Великодушном рогоносце» (1922). Эти роли сделали Ильинского чрезвычайно популярным в театральных кругах, критика смело называла его «лучшим учеником Мейерхольда». В 1922 году он принял неожиданное решение покинуть труппу Театра РСФСР Первого и перейти в Первую студию МХАТа.

Спрос на Ильинского был высок, его буквально разрывали на части с предложениями играть в различных театрах. Даже Мейерхольд просит его вернуться. Ильинский идет ему навстречу. Однако из Первой студии МХАТа он не уходит, совмещая работу сразу в двух театрах. А вскоре к этим театрам добавляется еще и третий — Театр имени В. Ф. Комиссаржевской. Театральная критика с удивлением наблюдает за этим «растроением» Ильинского, однако предъявлять ему претензии вроде бы не за что — во всех постановках актер играет на удивление сильно.

В 1924 году к его театральной славе прибавляется еще одна — кинематографическая. Он снимается сразу в двух фильмах: «Аэлите» и «Папироснице от Моссельпрома», которые пользуются огромным успехом у зрителей и делают Ильинского широко популярным актером. Этот успех закрепляется ролью Пети Потелькина в комедии Я. Протазанова «Закройщик из Торжка», вышедшей на экран в 1925 году.

Чтобы помнили
В том же году творческие пути Ильинского и Мейерхольда вновь расходятся. Актер уехал в Ленинград, где поступил в Академический театр драмы (бывший Александрийский). В этом же театре работает и жена Ильинского Татьяна, с которой судьба свела его во время работы у Мейерхольда.

К 1926 году имя Ильинского уже широко известно в стране. В основном благодаря киноролям, в которых он играл комических персонажей, как, например, мелкого вора Тапиоку в «Процессе о трех миллионах» или клерка Гопкинса в «Мисс Менд». Вскоре Ильинский стал активно гастролировать по стране как чтец и эстрадный рассказчик. Его театральные странствия оказались подлинным университетом актера. Ему довелось испытать свои силы в разных жанрах, проникнуться обаянием старой оперетты, побывать в варьете, ощутить природу эстрадной пародии, ее «сиюминутность» и хлесткость. Пришлось научиться петь куплеты, танцевать канкан с профессиональным блеском, доводить клоунаду до акробатической легкости.

В 1927 году Ильинский вновь возвращается к Мейерхольду, чтобы начать репетировать Фамусова в «Горе уму». Однако очередное возвращение блудного актера почти зеркально повторило предыдущие его уходы-приходы. Ильинский мечтал сыграть роль современного героя, но в планах режиссера этим чаяниям актера места не было. В итоге в 1928 году режиссер и актер вновь рассорились и разлетелись в разные стороны. Однако в 1929 году Мейерхольд вновь призвал его под свои знамена, пообещав, что на этот раз современная роль ему обеспечена. И не обманул — Ильинский получил роль Присыпкина в «Клопе» В. Маяковского.

В отличие от сценической деятельности, кинематографическая судьба Ильинского в конце 20-х годов складывается намного успешнее. Здесь что ни фильм — то успех. За период с 1927-го по 1930 год Ильинский снялся в четырех картинах: «Когда пробуждаются мертвые», «Поцелуй Мэри Пикфорд», «Кукла с миллионами», «Праздник святого Йоргена». Все фильмы имели большой успех у зрителей и критики, однако сам Ильинский относился к ним неоднозначно. Позднее он с грустью посетует, что за всю жизнь так и не поднялся даже в лучших киноработах до уровня театральных ролей. Видимо, это было одной из причин того, что первую половину 30-х актер практически не снимался.
В театре Мейерхольда Ильинский сыграл в нескольких спектаклях, которые имели заслуженный успех. Практически он был занят во всех этапных классических постановках великого режиссера, кроме «Ревизора»: в «Лесе», «Горе уму», «Свадьбе Кречинского» и «33 обмороках» по Чехову. Премьера последнего спектакля, приуроченного к 75-летию А. П. Чехова, состоялась в 1935 году.

Эта премьера оказалась последней в творческой карьере Ильинского на сцене Театра Мейерхольда — сразу после нее он покинул, на этот раз навсегда, детище великого режиссера. Он возобновил выступления на эстраде, где и до этого с блеском читал стихи и рассказы русских и советских писателей: Пушкина, Чехова, Гоголя, Крылова, Зощенко и других.

В 1936 году Ильинский внезапно решил попробовать свои силы в кинорежиссуре. В Киеве на «Украинфильме» ему разрешили снять фильм, правда, не одному, а с партнером — режиссером X. Шмайном. Фильм назывался «Однажды летом», и Ильинский в нем выступил не только как режиссер, но и как исполнитель сразу двух ролей. Однако, несмотря на то, что лента представляла собой авантюрную комедию (сценарий написали знаменитые авторы И. Ильф и Е. Петров), успех у зрителей она имела довольно скромный.
Эта неудача обескуражила Ильинского, однако не отвратила его от дальнейшего общения с кинематографом. В 1937 году режиссер Григорий Александров предложил актеру сыграть в его новой комедии «Волга-Волга» роль начальника управления мелкой кустарной промышленности Бывалова, и он с радостью согласился. Натурные съемки проходили на Волге. Они потребовали от Ильинского наличия не только актерских навыков, но и каскадерских. Зритель наверняка помнит, как в одном из эпизодов герои фильма падают с верхней палубы парохода в воду. Любовь Орлова, которая исполняла роль Стрелки, потребовала, чтобы ее в этом эпизоде заменяла дублерша. Ей пошли навстречу (все-таки режиссер фильма был ее мужем и не желал, чтобы она, не дай бог, получила какую-нибудь травму) и пригласили на этот эпизод чемпионку по прыжкам с трамплина. А для Ильинского, видимо, не нашлось чемпиона. Правда, виноват в этом был отчасти он сам. Перед началом съемок этого эпизода Александров показал ему на нижнюю палубу парохода и сказал: «Вот отсюда вам придется прыгать в воду». На что Ильинский заявил: «Подумаешь, вот если бы с верхней, это было бы эффектнее». Говоря так, он подразумевал, что падать в воду будет не он, а каскадер. Однако Александров истолковал эту реплику по-своему. Ильинский понял это в самую последнюю минуту, когда к нему подошел второй режиссер и сказал: «Слушай, Игорь, ты правда прыгнешь с верхней палубы?». Ильинского прошиб холодный пот. «Да что ты, я же пошутил», — ответил он. Но в этот момент появился Александров и громко скомандовал: «Игорь Владимирович, наверх, пожалуйста». Отступать было поздно. Вспоминая об этом эпизоде, Ильинский напишет: «Когда я поднялся наверх в своих сапогах и с портфелем, с которым никогда не расставался, то понял, как это страшно, во мне все задрожало... Оператор был готов, все, задрав головы, смотрели на меня, я не мог подвести съемочную группу. Мне ничего не оставалось делать...».

Фильм «Волга-Волга» вышел на экран в 1938 году. Герой Ильинского оказался более популярен в народе, чем героиня Орловой. Даже Сталин был настолько пленен игрой актера, что смотрел фильм несколько раз и выучил наизусть все реплики Бывалова.
В период съемок в кино Ильинского властно позвала к себе сцена. Он внезапно получил сразу два приглашения — от В. Мейерхольда и от И. Судакова, который только что принял к руководству Малый театр. Ильинский в конце концов выбрал второе. В 1941 году за роль Бывалова в фильме «Волга-Волга» актер был удостоен Сталинской премии. Год спустя он был удостоен этой же премии за работу в театре.

Ильинский довольно скоро стал одним из ведущих актеров Малого. За короткое время он сыграл сразу несколько ролей: Загорецкого в «Горе от ума» А. Грибоедова, Аркашку в «Лесе» А. Островского, Гаврилу в «Богдане Хмельницком» А. Корнейчука. Однако все роли были классического репертуара, между тем как сам Ильинский мечтал сыграть современного героя, созвучного времени. Такая возможность ему представилась только три года спустя — в 1941 году в комедии А. Корнейчука «В степях Украины» он сыграл роль Саливона Чеснока.

Грянувшая затем война заставила Ильинского на время забыть об активном творчестве. И только в 1944 году он вновь вышел на сцену в спектакле «На всякого
мудреца довольно простоты». Год спустя зрители увидели его сразу в двух ролях: шекспировского Мальволио в «Двенадцатой ночи» и Мурзавецкого в «Волках и овцах» А. Островского. Но затем в творческой карьере Ильинского вновь наступил длительный перерыв, связанный на этот раз со смертью жены Татьяны.

Он взял бессрочный отпуск и почти на два года ушел из Малого театра. Вернулся он в 1948 году. Его первой ролью после перерыва стал Юсов в «Доходном месте» А. Островского. В 1949 году Ильинскому присвоили звание народного артиста СССР.
В 1951 году он женился на актрисе Малого театра Татьяне Еремеевой. Через год у них родился сын Володя.

Новая волна популярности Ильинского выпала на конец 50-х, когда он вновь решил вернуться в кинематограф. В 1956 году на широкий экран вышли сразу две комедии, в которых актер сыграл главные роли. В фильме режиссера Андрея Тутышкина (это он десять лет спустя снимет «Свадьбу в Малиновке») «Безумный день» Ильинский сыграл завхоза детских яслей. Во втором фильме — «Карнавальная ночь» режиссера Эльдара Рязанова — играл бюрократа — директора Дома культуры Серафима Огурцова.
«Карнавальная ночь» вышла на экран в 1956 году и мгновенно стала фаворитом. Она заняла в прокате 1-е место, собрав около 50 млн. зрителей. Огромная заслуга в этом успехе принадлежала исполнителям главных ролей в картине: Игорю Ильинскому и Людмиле Гурченко.

В конце 50-х актер сыграл еще одну новую роль и в театре. Режиссер Б. Равенских внезапно увидел его в роли Акима во «Власти тьмы» Л. Толстого.
В 1958 году Ильинский вновь вернулся в режиссуру — на этот раз в театральную. В Малом театре совместно с режиссером В. Цыганковым он поставил спектакль «Ярмарка тщеславия» по У. Теккерею. В отличие от кинематографического, режиссерский опыт Ильинского в театре оказался более удачным.

Два года спустя Ильинский и Цыганков поставили еще один спектакль — «Любовь Яровую» К. Тренева. Но в отличие от «Ярмарки», его ждала меньшая слава.
В 1961 году Рязанов приступил к съемкам героической комедии «Гусарская баллада», и в ней Ильинский мастерски сыграл прославленного русского полководца Михаила Илларионовича Кутузова.

В 1966 году Ильинский как режиссер поставил на сцене Малого театра пьесу Н. Гоголя «Ревизор». Эта постановка стала одной из самых удачных в репертуаре прославленного театра. Сам Ильинский сыграл в ней роль Городничего.

В 1974 году актеру было присвоено звание Героя Социалистического Труда.
В 80-е годы из-за ухудшения здоровья Игорь Владимирович редко выходил на сцену. В тех же случаях, когда это происходило, для него специально ставили за кулисами маячок, чтобы актер на него выходил со сцены. Он уже почти не видел: отслоилась сетчатка, зрение стало минус 16.

Скончался И. Ильинский 14 января 1987 года.

После смерти артиста у него на сберегательной книжке осталось 18 тысяч рублей. Когда в начале 90-х стали выдавать деньги по старым вкладам, его супруга Татьяна Еремеева получила миллион рублей новыми. Чуть позже она решила поставить памятник на могиле мужа. Однако денег уже не хватило. Помог тогдашний министр культуры СССР Николай Губенко, который выделил некоторую сумму, да еще вдова артиста продала две старинные вазы. Так на могиле И. Ильинского появился памятник.


Подготовил Юрий Чумак
«Флаг Родины», 25.07.2006

27 июля отмечает день рождения заслуженная артистка России Лариса Георгиевна Кичанова. С удовольствием поздравляем актрису и желаем ей хорошего настроения, крепкого здоровья и новых творческих предложений!

«Листая старые подшивки»

ИГОРЬ ИЛЬИНСКИЙ, СМЕШНОЙ И СЕРЬЕЗНЫЙ

В квартире-музее В. Мейерхольда состоялся вечер памяти народного артиста СССР Игоря Владимировича Ильинского. Среди тех, кто пришел на вечер, был и профессор Московской консерватории М. Соколов. Многие годы их связывала тесная дружба...

«Листая старые подшивки»

ИГОРЬ ИЛЬИНСКИЙ, СМЕШНОЙ И СЕРЬЕЗНЫЙ

В квартире-музее В. Мейерхольда состоялся вечер памяти народного артиста СССР Игоря Владимировича Ильинского. Среди тех, кто пришел на вечер, был и профессор Московской консерватории М. Соколов. Многие годы их связывала тесная дружба.


Кто не знает созданных Ильинским киногероев во множестве фильмов, начиная с эпохи немого кино в таких комедиях, как «Папиросница от Мосселъпрома», «Процесс о трех миллионах», «Закройщик из Торжка», и до триумфально прошедших на экранах многих стран лентах « Волга-Волга», «Карнавальная ночь», «Гусарская баллада» и многих других! Сногсшибательный_ успех его в кино можно сравнить только с успехом Чаплина.
А если вспомнить достижения артиста в сферах сценической деятельности, скажем, в театре Мейерхольда? Такие спектакли, как «Мистерия-Буфф», «Клоп», «Великолепный рогоносец», «Учитель Бубус», — высочайшие достижения и режиссера, и актера. Ильинский писал в журнале «Театр»: «Я как актер многому научился у Мейерхольда и благодарен судьбе за то, что она дала мне возможность работать с ним. Могу только пожалеть, что его нет среди нас». Ильинский и театр Мейерхольда — это целая эпоха в истории русского, да, пожалуй, и мирового искусства.

Нельзя не сказать о большой духовной связи Ильинского с Маяковским. Вот что писал об этом сам Игорь Владимирович: «После смерти Владимира Владимировича, где бы я ни работал, я всегда мысленно обращаюсь к Маяковскому с вопросом: а как бы он отнесся к моей работе? Такая оглядка на поэта помогает мне очиститься от всякой пошлости и дряни на своем творческом пути».

Ильинский вспоминал, как готовили к выпуску спектакль «Мистерия-Буфф». Самое активное участие в этом принимал Маяковский. На каждую репетицию поэт приносил Ильинскому добавления к афоризмам. Так в спектакль вошел афоризм «Кому бублик, а кому дырка от бублика — это и есть демократическая республика». На одно из замечаний, что «Сухаревка» по распоряжению Советской власти закрыта, Владимир Владимирович отвечал: «Ничего, смиренный инок, остался Смоленский рынок!». Когда же заметили, что и Смоленский закрывают, он заметил: «Какой рынок? Одна слава — ежедневная облава».

Премьера «Мистерии-Буфф»» прошла в Москве с огромным успехом. «А роль меньшевика, которую играл я, — пишет Игорь Владимирович, — явилась для меня этапной». Далее читаем: «...Новый этап моей деятельности и мои театральные достижения, актерские и режиссерские, в дальнейшем связаны именно с Малым театром. Такие постановки, как «Ярмарка тщеславия» Теккерея и «Власть тьмы» Л. Н. Толстого, «Вишневый сад» Чехова, открыли для меня совершенно новую сферу деятельности».
С юмором вспоминал Игорь Владимирович эпизоды из своей творческой жизни. Вот один такой рассказ:

«Я сидел в Кремле за столиком с известными артистками Большого театра Шпиллер и Давыдовой, и вдруг к столику подходит Сталин и, обращаясь к артисткам, делает им какие-то замечания. Потом обратился ко мне и сказал: «А ты кто такой?» Я с робостью сказал: «Я Ильинский». И вдруг он почти закричал: «Да ведь это ж мой друг Бывалов». По отзывам, «Волгу-Волгу» он смотрел 16 раз. «Ты бюрократ и я бюрократ, мы поймем друг друга». Сейчас же его сопровождающий дает ему рюмку любимой им «Хванчкары». Вся эта сцена была на виду у всех министров, и последствия были таковы, что Берия, который давно точил на меня зубы вместо высылки меня вслед за Всеволодом Эмильевичем вынужден был, скрипя зубами, меня же охранять».

Не забудем, что Ильинский — большой мастер художественного чтения. Такие его работы, как «Старосветские помещики» Гоголя, «Детство» Л. Толстого, поэзия Маяковского, рассказы Чехова, к счастью, записаны на радио и сейчас продолжают радовать слушателей. Последняя его телезапись называется «Эти разные лица», в которой Игорь Владимирович играет один двадцать два персонажа рассказов Чехова. Не менее примечательна его работа над баснями Крылова, поэзией Маршака, Роберта Бернса и других.

Мне посчастливилось последние 20 лет принимать участие (как пианисту) в концертах Игоря Владимировича. Мы объездили множество городов страны, и до сих пор остались в памяти наиболее примечательные встречи, например, концерты в Севастополе для моряков.

Сегодня уже нет с нами великого артиста. Но остались фильмы, спектакли (многие, к счастью, записаны на кинопленку), в которых он сыграл. Я же, как самую дорогую реликвию, храню его книгу «Сам о себе». Он подарил ее мне с трогательной надписью: «Дарю книгу, хотя заранее знаю, что читать не будете, но дружба остается дружбой».

М. СОКОЛОВ
профессор Московской государственной консерватории.

«Гудок» 4 февраля 1995 года

О ШИЛЛЕРЕ, О ВЛАСТИ, О ЛЮБВИ

Однако даже по прошествии некоторого времени со дня события, случившегося на Театральной площади, этот «Дон Карлос» не позволяет забыть о себе...

О ШИЛЛЕРЕ, О ВЛАСТИ, О ЛЮБВИ

Однако даже по прошествии некоторого времени со дня события, случившегося на Театральной площади, этот «Дон Карлос» не позволяет забыть о себе. Старейший театр Германии - почти ровесник Малого. На его подмостках более двухсот лет назад началась сценическая жизнь «Разбойников» Шиллера, своим же теперешним обращением к другой хрестоматийной пьесе немецкого классика мангеймская труппа убедительно показала, что умеет хранить лучшие традиции шиллеровского театра, метко ориентируя пафос драматурга на проблемы современности.

Как выявить актуальность драматурга-романтика, как вовлечь зрителя в четырехчасовое действо на сцене, не оставить его равнодушным к стародавним «испанским борениям»?.. Примеров современный театр знает множество - от переворачивания с ног на голову сюжета и смысла до полной сценической абстракции. Есть и еще один очевидный, но, пожалуй, самый сложный путь - понять и передать внутренний мир героев, обеспечить ту самую «истинность страстей, правдоподобие чувствований», о которых когда-то говорил Пушкин. Постановщик «Дон Карлоса», главный режиссер Мангеймского театра Йенс Даниэль Херцог, пошел именно по нему. И в итоге выиграл.

Почти пустая сцена, условные ширмы-кулисы, в пустом пространстве возникают фигуры: черные испанские колеты, высокие сапоги. Лишь намек на эпоху. Странная, как сказали бы сегодня, психоделическая музыка. Действие может происходить где угодно: в Испании, в Германии, на другой планете. Шиллер ли это? -удивленно вертит головой зритель, привыкший к бытовым подробностям. Первые фразы приветствия Дон Карлоса (К. Хокенбринк) и маркиза Позы (Ф. Ланге) дают ответ: Шиллер, без сомнения! Актеры не только великолепно двигаются, четко и музыкально говорят, «держа» непростой шиллеровский стихотворный размер, важно то, что они эмоционально наполнены, их чувства и взаимоотношения понятны. Среди неброской декорации, задача которой не мешать актерам, разыгрывается подлинная драматургия человеческих отношений, и забываются условности времени, пространства, эпохи...

На пресс-конференции перед генеральным прогоном Херцог вспомнил известную шиллеровскую максиму: «Чем больше пафоса, тем больше свободы». Слова драматурга были поняты актерами предельно современно: не архаичный пафос, где за богатыми костюмами, музыкой, декорациями можно спрятаться, а пафос отчаянный, где при отсутствии вспомогательных средств обнажаются не только действие, но и эмоция, возникает свобода выражения, и родившиеся на свет двести лет назад мысли приобретают энергию свежесказанности. В подобном подходе видится известное родство с эстетикой лучших спектаклей Малого театра. Так, работая над «Коварством и любовью», Юрий Соломин стремился уйти от музейности, псевдоисторичности, от посыла «играем Шиллера». Нет - здесь и сейчас, со мной, а значит, и со зрителем происходит то, что описал автор. В итоге «Коварство и любовь» - едва ли не лучшее сегодняшнее адекватное прочтение «штюрмерскои» драмы Шиллера на русской сцене. И некоторая надмирная условность «Дона Карлоса» - вовсе не самоцель, а средство предельно ярко выявить, оттенить характеры героев. Как тут не вспомнить меткое замечание крупнейшего нашего режиссера Алексея Попова: «Условность в театре нужна только для того, чтобы сделать его еще более безусловным».

Медленно из глубины сцены появляется «красный дьявол» - король Испании Филипп II в блестящем исполнении Юргена Хольца. Глядя на манеру работы Хольца и невольно сравнивая ее с игрой молодежи в спектакле, убеждаешься, что понятие «актерская школа» стремительно уходит из лексикона молодых актеров не только в России, но и в Европе. Любовь к слову, к паузе, к верной, а не спонтанной мизансцене, увы, ценится все меньше. Игра же этого мастера старой школы не просто органически выверена - она максимально подробна и пленяюще искренна. Диалог с маркизом Позой -это непримиримый диалог поколений, эпох, если угодно, диктаторов. Здесь особенно отчетливо ощутима глубокая диалектика, заложенная Шиллером: тирана и властолюбца хочет сменить бунтарь, «гражданин грядущих поколений», но ведь и бунт, революция -тоже благодатная почва для новых диктаторов и тирании. Но каков бы ни был лидер, он всегда одинок, он обречен остаться один на один с Властью, ему самому вершить суд над собой. Это понимает Филипп II, понимает Поза, осознает зритель. Здесь неразрешимая пропасть, которую порождает власть, здесь то противоречие, которое может исправить лишь неумолимый бег колеса истории.

В постановке Херцога ничто не отвлекает от Шиллера, и вы вслед за автором неизбежно переключаете свои мысли от судеб героев - к вечным проблемам человечества...

Странный гул возвещает о возвращении из мира Шиллера, спектакль завершается, побеждает не власть, не слава, а любовь. Любовь актеров к Слову великого драматурга, которое, наполненное искренними эмоциями, преодолевает рампу и, хочется верить, достигает сердец зрителей.

***
Этот спектакль прошел в обстановке прямо-таки информационного вакуума. Что, впрочем, не слишком удивительно: он был показан отнюдь не в рамках какого-либо из наших шумных и раскрученных фестивальных брендов, да и привезенное в Москву название вкупе с репутацией не слишком-то склонного к формальным изыскам коллектива менее всего обещали зажигательное действо в новомодном духе.

Петр АБРАМОВ
«Литературная газета», 26.07.2006