Александрийский и Малый отмечают 250-летие государственного театра в России...

ЮБИЛЕЙНЫЙ СТАРТ

Александрийский и Малый отмечают 250-летие государственного театра в России

Театральный сезон, традиционно начинающийся на рубеже лета и осени, в этом году откроется двумя празднованиями. Два старейших театра России, Александрийский и Малый, будут отмечать 250-летие указа об учреждении первого профессионального театра, подписанного императрицей Елизаветой Петровной в 1756 году, как день своего рождения. Решено считать, что именно этот указ положил начало государственной политике России в области театрального искусства. Президент Путин на встрече с руководителями двух древнейших театральных коллективов выразил пожелание, чтобы этот факт был «использован как повод обратить внимание на значение русского театра в стране».

Судьбы двух театров складывались по-разному, да и с датами происходит некоторая путаница (как это бывает во всех учреждениях, прошедших долгую историю под разными названиями). Художественный руководитель Малого театра народный артист СССР Юрий Соломин излагает официальную версию истории двух театральных организмов: «Первым императорским театром была санкт-петербургская Александринка, а потом и наш Малый театр, возникший при Московском университете, вошел в систему императорских театров». «В 2006-м мы отметим 250-летие основания труппы. Сначала труппа Малого находилась в здании университета, поэтому и возникло название — «второй Московский университет». Потом весь состав работал в Большом театре. А в 1824 году произошло разделение на драму и оперу». Такое пояснение оказалось необходимо, поскольку сравнительно недавно Малый театр отмечал свое 175-летие, но это, как выяснилось, был юбилей здания, а вот московская драматическая труппа существенно старше.
Как бы там ни было на самом деле с датами, принято решение праздновать 250-летие в начале наступающего сезона. Начнет Александринка. Видимо, поскольку реставрация ее здания уже завершена. 11 августа эксперты Северо-Западной дирекции по строительству, реконструкции и реставрации подписали акт о приемке. Интерьеры восстановлены не 250-летней давности, а куда более поздние — реставраторы выбрали 1894 год, поскольку именно к этому времени относится наибольшее количество сохранившихся чертежей, рисунков и подлинных вещей. Что касается сценического оборудования, то его сильно модернизировали. Специалисты утверждают, что отныне сцена Александринки самая оснащенная в России. Усовершенствованы и гримерки, для актеров обещают душ с музыкой и джакузи.

На этом модернизированном пространстве эффектно продолжится и духовное обновление театра, начатое его новым художественным руководителем Валерием Фокиным. На 30 августа назначена торжественная церемония празднования юбилея. Режиссерами представления стали сам Валерий Фокин и театральный авангардист Андрей Могучий. Музыку для представления сочиняет и подбирает композитор Леонид Десятников, так что разговоры о модернизации и обновлении получат реальное подтверждение. Предполагается, что торжественная церемония представит зрителям всю историю театра, от Федора Волкова до наших дней.

А новый сезон Александринка откроет 15 сентября премьерой «Царя Эдипа» Софокла в постановке знаменитого греческого режиссера Теодороса Терзопулоса. Этим спектаклем начнется Первый Александрийский фестиваль, на который приглашены спектакли театров из разных стран мира, в том числе и Малый с постановкой «Горе от ума» Сергея Женовача. Сам Валерий Фокин готовит спектакль по пьесе Льва Толстого «Живой труп», это будет вторая премьера сезона.

Что касается Малого театра, то его торжества начнутся позже. 4, 5 и 6 сентября в Малом театре пройдут концерты с участием большей части труппы. Тема та же — история театра, на этот раз московского. Действующими лицами станут Островский и Гоголь, Щепкин и Мочалов, актеры и критики, сыгравшие большую роль в становлении Малого театра. Если Петербург устраивает международный фестиваль, то Москва собирает конференцию старейших национальных театров России, дальнего и ближнего зарубежья.

Ближайшая премьера Малого — «Ревизор» в постановке Юрия Соломина. Тут не об обновлении и модернизации речь, а о сохранении традиций и умеренном консерватизме. Не случайно в Малом театре грим до сих пор стирают льняными салфетками, а под костюмы надевают хлопчатобумажные рубахи — чтобы впитывали пот. И до сих пор сохраняется должность суфлера.

К юбилею и в Малом театре отремонтировали фасад, привели в порядок внутренние помещения, установили новое современное сценическое оборудование. Впрочем, ремонтные работы, говорит Юрий Соломин, продлятся до 2008 года.

В Бахрушинском музее 5 сентября откроется юбилейная выставка, посвященная 250-летию российского государственного театра.

Глеб МЫШКИН
«Время новостей», 16.08.2006

В юбилейном сезоне прославленный театр ждет масштабная реконструкция

ТРЕВОГИ МАЛОГО

В юбилейном сезоне прославленный театр ждет масштабная реконструкция

Для любого драматического театра сбор труппы перед началом очередного сезона - событие, в общем-то, достаточно привычное, но каждый раз - очень волнующее. Это что-то вроде Нового года. Казалось бы, заранее известно, чего ждать, а о чем лучше и не мечтать, и все же это всегда новый этап в жизни. Что уж говорить о состоявшемся вчера сборе труппы Малого театра: не только актеры - вся страна говорит о предстоящем 250-летии знаменитого коллектива и о предстоящей реконструкции здания на Театральной площади.

Естественно, художественный руководитель Малого, народный артист СССР Юрий Соломин в своей речи, обращенной к коллегам, остановился на обоих этих моментах. Он напомнил, что ровно 250 лет назад по указу императрицы Елизаветы Петровны было положено начало Малому. К юбилейному сезону театр подготовит три премьеры: «Ревизора» Гоголя поставит сам худрук, будут также осуществлены две постановки по произведениям Островского - «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» (режиссер Владимир Драгунов) и «Бедность не порок» (режиссер Александр Коршунов). Новинок, конечно, не много. Но это объясняется напряженным гастрольным графиком. Летом театр уже побывал в Санкт-Петербурге, Краснодаре, Прибалтике и Италии. И, как определил Соломин, «погода в зрительных залах везде была прекрасной».

Труппа будет много путешествовать и в наступающем сезоне. Это отчасти связано как раз с предстоящей грандиозной реконструкцией. Предстоящие работы вызывали серьезные опасения у коллектива. Ведь всем нам до боли знакомы слова «долгострой», «недофинансирование»...

«План проведения работ в Малом рассчитан на 6 лет. Но наши двери не будут закрываться никогда. Все будет делаться постепенно и, скорее всего, только в летние месяцы», - эти слова Юрия Мефодиевича труппа встретила аплодисментами.

Кстати, в театре уже установлена уникальная звуковая и световая аппаратура. «Впрочем, - подытожил Соломин, - дело не только в технике. Малый всегда славился своими актерами». На сборе труппы актерам, проработавшим в театре более 60 лет, вручили памятные медали от дирекции.

Сергей АНДРЮШИН
«Труд», 16.08.2006

Накануне 250-го сезона в Малом театре состоялся сбор...

НЕ МАЛЫЙ ВЕК

Накануне 250-го сезона в Малом театре состоялся сбор

4 СЕНТЯБРЯ НАЧНУТСЯ ТОРЖЕСТВА ПО СЛУЧАЮ 250-ЛЕТИЯ ТЕАТРА. НАКАНУНЕ ТРУППА ТЕАТРА и ВСЕ ЕГО МНОГОЧИСЛЕННЫЕ ВСПОМОГАТЕЛЬНЫЕ СЛУЖБЫ СОБРАЛИСЬ ВМЕСТЕ ПОСЛЕ ЛЕТНИХ ОТПУСКОВ. ВМЕСТЕ - это БОЛЕЕ 600 ЧЕЛОВЕК, 130 из КОТОРЫХ ЯВЛЯЮТСЯ АКТЕРАМИ.

Почти каждый второй из них, как сказал, открывая собрание, руководитель театра Юрий Соломин, проработал в театре 40 лет. Немало в прославленном театре и тех, кто выходил на его подмостки более 60 лет. Именно их поздравили сегодня в первую очередь, вручив почетные юбилейные медали. Под гром восхищенных аплодисментов награды получали народные артисты России Ирина Ликсо, Татьяна Панкова, Татьяна Еремеева и многие другие.

Лето Малый провел в трудах и разъездах. Пока его восторженно принимали на гастролях в Петербурге, Краснодаре, Италии и Китае, в родных стенах заканчивался первый этап реконструкции. Ее результат и был представлен на сборе труппы, когда сцена завибрировала и стала двигаться по мановению новейшей техники в сопровождении самой совершенной, по словам Соломина, световой и звуковой аппаратуры.

Следующие два этапа реконструкции растянутся еще на несколько лет, но пройдут, как рассчитывают, в летние месяцы.

В связи со сложностями реконструкции новых постановок в юбилейном сезоне будет значительно меньше, чем обычно. Прежде всего 6 октября состоится первая премьера сезона - поставленный Юрием Соломиным «Ревизор». По традиции в репертуаре появятся и новые постановки пьес Островского, Домом которого часто называют Малый театр, - это «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» (режиссер Владимир Драгунов) и «Бедность не порок» (режиссер Александр Коршунов).

Один из японских продюсеров, с которым давно сотрудничает Малый театр, предложил в его репертуар еще одно название, с которым связывает крупные гастроли в Стране восходящего солнца, - «Власть тьмы» Толстого. Когда Соломин огласил его, в зале раздался восхищенный и одобрительный гул. Ведь именно в Малом театре эта пьеса появилась впервые.

Накануне собственных торжеств, которые пройдут несколько дней подряд в начале сентября, десант Малого театра высадится на сцене знаменитой Александринки в Петербурге. Именно там 30 августа начнутся торжества по случаю 250-летия подписания Елизаветой Петровной указа об учреждении русского государственного театра.
Для Юрия Соломина первенство московской и петербургской сцен - вопрос не главный, но волнующий. Вот и после сбора труппы в кулуарах он не уставал повторять, что еще в 1809 году в Москве существовало императорское театральное училище, а по многим документам одним из первых зданий, сгоревших в пожаре 1812 года, был театр (предположительно, тот самый, что стал потом Малым), расположенный на Арбате.

Кстати, пожар Москвы 1812 года в немалой степени способствовал тому, что дата основания Малого театра остается одной из самых неясных в истории всей русской сцены. Например, его 100-летие широко праздновалось в 1924 году, но старейшины театра тогда возмущенно говорили, что это столетие здания, а труппа театра въехала в него двумя годами позже. Но молодому советскому государству нужны были свои юбилеи и праздники - и Малый театр сделали столетним на два года раньше. Комментируя эту неразбериху и некоторую таинственность в вопросе юбилейных дат, Юрий Соломин замечательно сказал: «Вот возьмутся через сто лет праздновать юбилей «Студии театрального искусства» Сергея Женовача и что возьмут за точку отсчета: год учреждения или год рождения первых спектаклей? Так и с нашим театром - задолго до того, как императрица Елизавета Петровна подписала указ об учреждении русского императорского театра, Малый уже существовал».

Когда сегодня в Малом рассказывают о том, что творилось лет 100 - 200 назад, как бегали актрисы по подземному переходу из Большого в Малый и обратно - кажется, что они сами были тому свидетелями. Это кажется невероятным, но факт: каждый из нынешних актеров реально ощущает свою связь с теми, кто вошел в здание на Театральной площади в 1826 году.

Алена Карась
«Российская газета», 16.08.2006

Во вторник труппа Малого театра собралась в родных стенах после летних гастролей, чтобы обсудить планы на следующий сезон. Отказываться от репутации консервативного Малый театр не намерен...

250 – ВОЗРАСТ НЕ ДЛЯ ЭКСПЕРИМЕНТОВ

Во вторник труппа Малого театра собралась в родных стенах после летних гастролей, чтобы обсудить планы на следующий сезон. Отказываться от репутации консервативного Малый театр не намерен. 250 лет - это слишком много для экспериментов.

Провокационные вопросы про Малый театр Народному артисту России Александру Михайлову кажутся неуместными. «Здесь никогда не будет стриптиза. Здесь никогда не разденут Глумова догола в отличие от многих театров. Здесь не будут экспериментировать. Пласт гениальных драматургов – Островский, Чехов, Толстой и другие - вот основа Малого театра. И я кланяюсь этому театру всегда», - говорит актер.

За лето театр успели обновить: новые прожекторы, подъемники. Благодаря гастролям это произошло, в общем-то, незаметно.

«Все, что тогда было, сохранилось. Не только внешне, но и в укладе театра, во взаимоотношениях между режиссером и актером и у актеров между собой», - считает Народная артистка СССР Элина Быстрицкая.

Это едва ли не единственный театр, где под костюм надевают хлопчатобумажные рубахи, грим снимают льняными салфетками и где еще есть суфлер. Здесь осторожно относятся к экспериментам. В Доме Островского лучше всего удается классика. Одним из главных достоинств Императорского театра всегда были потрясающие старики. Они говорили со сцены так, что даже шепот был отчетливо слышен на галерке.

Старожилы и сейчас передают опыт. Личным примером, как это делали много лет назад Ермолова, Бабочкин, Жаров, Ильинский.

«Я всегда с удовольствием работаю, с удовольствием еду в гастроли и пока счастлива», - говорит Народная артистка России Татьяна Панкова.

Малый театр всегда был актерским. Художественный руководитель Юрий Соломин понимает это, ведь он сам из лицедеев. И отстаивает право коллег на заслуженные награды и звания. Возмущается тем, что чиновники решают, кого считать народным, а кого - нет.

Открытие сезона - только в октябре. Будут премьеры, будут гастроли. В том числе японские: просили привезти Островского и Толстого. В сентябре - совместные юбилейные празднования с Александринкой, вслед за которой в 1756 году возник Малый театр.

Cейчас здесь происходят приятные события: вручаются сувениры, награды и даже премии. В честь 250-летия российского театра завтра в репетиционном зале будут чествовать ветеранов.

Гуля Балтаева
Вести.ru, 15.08.2006

В Малом театре сегодня, 15 августа 2006 г., перед открытием юбилейного, 250 сезона прошел традиционный сбор труппы. Там побывала корреспондент радио «Культура» Анна НЕЧАЕВА…

В МАЛОМ ТЕАТРЕ ПРОШЕЛ СБОР ТРУППЫ

В Малом театре сегодня, 15 августа 2006 г., перед открытием юбилейного, 250 сезона прошел традиционный сбор труппы. Там побывала корреспондент радио «Культура» Анна НЕЧАЕВА…

«Новый сезон Малый театр откроет только 5 октября. А сегодняшняя ранняя встреча объясняется просто. Уже 30 августа в Петербурге будут отмечать 250-летие государственного театра в России. И Малый театр — непосредственный участник и, собственно, один из виновников торжества.

А уже 4 сентября юбилей отметят в Москве на сцене Малого театра, причем праздник актеры решили разделить со своими зрителями. Одним вечером не ограничится. Московские празднования продлятся три дня.

О программе и участниках юбилея рассказал подробнее Юрий Соломин, отвечая на вопрос радио «Культура»:

«В Александринке 30 числа будет начало. В основном отмечаться все будет там. Потому что мы изначально так договорились (и тут нет никаких претензий) о том, что они делают юбилейное представление, в котором мы будем принимать участие. Очевидно, будет от нас написана ода, которую несколько наших актеров зачитают. А далее, когда мы будем 4 сентября отмечать в Москве, они тоже будут принимать участие. Мы особо никаких поздравлений не намечали, но театр Московского университета будет обязательно, поскольку мы оттуда начали свой путь через год после основания Московского университета».

На сегодняшнем сборе труппы речь шла и о ближайших планах театра. В новом сезоне запланированы две премьеры. Осенью на малой сцене сыграют спектакль «Бедность не порок» в постановке Александра Коршунова. А зимой на основной сцене покажут «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский». Режиссер Владимир Драгунов. В планах более отдаленных — «Власть тьмы» Толстого и «Генрих IV» Пиранделло.

К юбилею Малый театр получил подарок. Здесь обновили звуковое и световое оборудование. Теперь в Малом театре есть новые прожекторы и подъемные механизмы. Под сценой проложили километры проводов, установили полторы тысячи розеток.

По периметру зала и вдоль сцены установили 32 громкоговорителя. Обновили динамики. Эти работы провели в рекордно короткие сроки — за три месяца.

Первыми впечатлениями от новой техники с радио «Культура» поделился актер Малого театра Борис Невзоров:

«Первое впечатление… Действительно, как правильно сказал Юрий Мефодьевич, если будут какие-то сложности со спектаклями, это можно просто показывать зрителю — какие чудеса совершает современная техника. Конечно, надо соответствовать этой технике, поэтому есть определенная озабоченность. Надо подтягиваться к тому уровню техники, который ныне будет в Малом театре. Конечно, все это волнительно, пока все сумбурно, пока все это уляжется в твоих мозгах…»

В дальнейшем театр ждут и другие перемены, в том числе, и строительство малой сцены. Ну, а как пообещал сегодня на сборе труппы Юрий Соломин, и в этом поддержал его глава Федерального агентства по культуре и кинематографии Михаил Швыдкой, «намеченная реставрация не повлияет на планы театра».

Радио «Культура», 15.08.2006

Три новых спектакля и реконструкция ожидают Малый театр в будущем юбилейном сезоне. Об этом, передает ИТАР-ТАСС, сообщил сегодня на сборе труппы его художественный руководитель, народный артист СССР Юрий Соломин. «Этот сезон будет для нас удивительным, ведь ровно 250 лет назад при Московском университете по приказу императрицы Елизаветы Петровны было положено начало нашему театру», - сказал Соломин.

Подводя итоги прошедших летних гастролей, Соломин с восторгом заметил, что где бы они не выступали будь-то Санкт-Петербург, Прибалтика, Краснодар или Италия «всегда погода в зрительном зале была прекрасная!». В предстоящем году труппу также ждет много путешествий, это связано с тем, что в Малом театре будет проводиться реконструкция. «Так как план проведения ремонтных работ рассчитан на 6 лет, то закрывается наши двери не будут никогда. Все будет делаться постепенно и скорее всего только в летние месяцы»,- добавил он. Это заявление аплодисментами поддержал большой коллектив театра, в которой входит более 600 человек, 130 из которых актеры. Первые изменения были заметны уже сегодня: в зале появилась новейшая звуковая и световая аппаратура. «Такого нет ни в одном драматическом театре России», - не без гордости сказал Юрий Соломин.

Из-за насыщенного гастролями графика в этом сезоне планируется выпустить только три новых спектакля. Это «Ревизор» Гоголя в постановке Юрия Соломина, «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» (реж. Владимир Драгунов) по Островскому и его же «Бедность не порок» (реж. Александр Коршунов). Но как справедливо заметил Соломин, «слава Малого театра - слава его великих артистов». На этой сцене играли Щепкин, Мочалов, Ермолова, Ленский, Южин, Остужев, Царев. Сейчас в труппе театра задействованы также блестящие актеры, среди которых Муравьева, Невзоров, Носик, Михайлов, Бочкарев, Полякова - это список всенародно любимых артистов модно продолжать и продолжать. Сегодня самые старейшие актеры, которые проработали в Малом более 60 лет, были награждены памятными медалями от дирекции театра. В конце августа Малый примет участие в торжествах, которые пройдут в Санкт-Петербурге, а в начале сентября театр с размахом отметит свой юбилей с московской публикой.

ИТАР-ТАСС, 15.08.2006

Ни для кого не секрет, что государство не всегда внимательно к пожилым людям. Обидно, когда достойные люди вынуждены протягивать руку за очередной подачкой...

МАЛЫЙ ТЕАТР ПРИСОЕДИНЯЕТСЯ К АКЦИИ «НАРОДНАЯ ПЕНСИЯ»

Ни для кого не секрет, что государство не всегда внимательно к пожилым людям. Обидно, когда достойные люди вынуждены протягивать руку за очередной подачкой из так называемого собеса, стоять в постоянных очередях, унижаться перед тупыми и толстокожими чинушами.

Вдвойне обидно, если в тяжелом материальном положении оказываются люди искусства: наши любимые актеры театра и кино. Еще совсем недавно они потрясали воображение зрителей с театральных подмостков и экранов, а сегодня, к сожалению, оказались забытыми и никому не нужными. Очень часто о бедственном положении замечательнейших русских актеров, составляющих славу отечественного искусства, мы узнаем только лишь после их смерти.

Кроме того, в интернет-магазине на сайте фонда «Народная Пенсия», проходит акция «Любимые киногерои – любимым актерам», где все желающие могут приобрести статуэтки любимых киногероев и где часть вырученных от продажи денег, а именно 150 рублей от каждой статуэтки, сразу же автоматически зачислится на банковский счет фонда «Народная Пенсия».

Фонд планирует постоянно пополнять ассортимент статуэток, для того чтобы каждый ценитель русского советского кино имел возможность расширить свою коллекцию, одновременно помогая ветеранам отечественного искусства достойно провести почтенные годы жизни.

Специально для этой акции студия Фонда начала работу над статуэтками самых популярных героев советского, российского и мирового киноматографа.

К 250-летию с момента подписания Елизаветой Петровной Указа об учреждении русского государственного театра изготовлена статуэтка императрицы.

Идет работа над статуэтками Шерлока Холмса и доктора Ватсона, Чапаева и Петьки, Штирлица, адъютанта его превосходительства, и других любимых киногероев. Теперь пришло время киногероям помочь актерам.

Приобрести статуэтки Вы можете на сайте Фонда «Народная пенсия», а также с началом сезона – в фойе Малого театра.

15 августа состоится традиционный сбор труппы Малого театра. Актеры и весь персонал соберутся в преддверии торжеств, посвященных 250-летию русского театра.

СБОР ТРУППЫ

15 августа состоится традиционный сбор труппы Малого театра. Актеры и весь персонал соберутся в преддверии торжеств, посвященных 250-летию русского театра. На встрече с коллективом руководство Малого театра расскажет о том, как будут проводиться юбилейные мероприятия, а также поделится репертуарными и гастрольными планами на предстоящий сезон.

Приглашаем журналистов аккредитоваться в литературной части Малого театра по телефону 623-49-63 (Ольга Буткова и Ольга Петренко).

Когда сгущаются сумерки и Театральную площадь столицы заливают огни фонарей, реклам и машин, к парадному подъезду Малого театра спешат сотни людей...

МАЛЫЙ ТЕАТР. ЧЕТВЕРТЬ ТЫСЯЧЕЛЕТИЯ

Когда сгущаются сумерки и Театральную площадь столицы заливают огни фонарей, реклам и машин, к парадному подъезду Малого театра спешат сотни людей. Среди них есть и завзятые театралы, и просто любопытные, есть профессионалы и есть те, кто впервые переступает порог этого знаменитого здания. Причин, по которым зрители идут в театр, на самом деле, великое множество, но Малый в этом смысле явление уникальное. Ведь это не просто московский театр - это национальная гордость страны.

Историей в два с половиной столетия нельзя не гордиться. Тем более когда история театра по сути и есть начало театральной жизни России. Труппа Малого театра ведет свое летоисчисление с 1756 года, с того самого момента, когда императрица Елизавета Петровна подписала Указ об учреждении русского профессионального театра «для представления комедий и трагедий». Формирование труппы началось при Московском университете и пополнялось актерами из крепостных театров. Очень скоро свободолюбивый дух театрального искусства дал о себе знать, и зрители по достоинству оценили сочинения Фонвизина и Княжнина, Аблесимова и Крылова, Мольера и Дидро, Бомарше, Шеридана, Вольтера и многих других более или менее известных сторонников Просвещения. Однако недремлющее государственное око быстро заметило возможную опасность от «потех»; в 1806 году новоиспеченная труппа стала казенной и получила название Императорского Московского театра. Из-за отсутствия помещения труппа вела бурную кочевую жизнь, выступая на разных сценических площадках. Так продолжалось восемнадцать лет, пока в 1824 году коллектив, наконец-то, остепенился, получив не только особняк купца Варгина на Петровской (ныне той самой Театральной) площади, но и новое название - Малый театр.

С этого дня и начинается полная внутреннего драматизма великая история Малого театра и его уникальной труппы. Ведь возникший по монаршей милости, но вольнолюбивый по своей природе театр оказался на веки веков скованным объятиями своего единственного могущественного хозяина - государства, которое в разное время, но с одинаковым вниманием следило за тем, о чем и как говорит его детище с теми, кто сидит в зрительном зале. Но театр вопреки всему нашел способ одновременно быть и свободным, и верным...

Малый театр поставил во главу угла Его величество Актера и тем самым не отказался от своих идеалов, не уронил достоинства и не вступил в конфликт с властью.

Малый театр знал невероятные взлеты, знал и падения. Но из года в год, из десятилетия в десятилетие именно через актеров он становился то явным, то скрытым властителем дум. Когда времена позволяли, Малый театр открывал для сцены Пушкина и Гоголя, Грибоедова и Сухово-Кобылина. Зал с замиранием сердца следил за игрой Михаила Щепкина и Павла Мочалова, восторгаясь остротой текстов и правдой характеров персонажей. Появление Александра Николаевича Островского опрокинуло устоявшееся представление о сценическом реализме, и русское театральное искусство вышло на новый виток своего развития. Внимание к бытовым деталям, особая душевность и тонкий психологизм стали неотъемлемой частью игры Прова Садовского, Гликерии Федотовой, Марии Ермоловой, Александра Остужева, а вслед за ними Веры Пашенной, Бориса Бабочкина, Елены Гоголевой, Михаила Царева, Игоря Ильинского, Михаила Жарова, Евгения Самойлова, Руфины Нифонтовой, наших знаменитых современников Татьяны Панковой, Элины Быстрицкой, Виктора Коршунова, Юрия Соломина, Василия Бочкарева, Юрия Каюрова, Эдуарда Марцевича, Ирины Муравьевой, Людмилы Поляковой, Виктора Павлова и многих, многих других актеров Малого театра. Откровенное приятие или столь же откровенное неприятие общественной жизни, что стремительно и не всегда логично изменяется во времени и пространстве, на определенном этапе перестала приводить Малый в смятение. Если театр не находил в текущей драматургии точек соприкосновения с действительностью, то он погружался в работу над классикой. И тогда через образы, созданные выдающимися актерами этого театра, зрители чувствовали и дыхание современности, и бережно сохраненные великие традиции прошлого.

Похоже, что сегодня Малый театр снова настороженно относится и к новой драматургии, и к радикальной жесткой режиссуре, и даже к представителям других театральных школ. Нынешняя жизнь Малого величественна и спокойна, а это значит, что атмосфера театра благоприятствует сохранению и обогащению актерской природы. Индивидуальность каждого актера Малого театра развивается, растет, проходит испытания, актер «не прикрыт» ни режиссерскими фантазиями, ни новомодными драматургическими ходами. Актер, как и два с половиной столетия назад, остается один на один со зрительным залом. В Малом театре он может и должен полагаться прежде всего на самого себя, на свой талант, на свое мастерство, на вдохновение. Ведь он — неотъемлемая часть национального достояния, имя которому - Государственный Академический Малый театр.

Жанна Филатова

«Театральная афиша» № 7 сентябрь-август 2006 года

«Звуковой архив Малого театра»

СЦЕНА ИЗ ДРАМЫ М.Ю.ЛЕРМОНТОВА «МАСКАРАД»

Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…

«Звуковой архив Малого театра»

СЦЕНА ИЗ ДРАМЫ М.Ю.ЛЕРМОНТОВА «МАСКАРАД»

Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…

Сцена из 3 действия драмы (5,2 Мб)

Арбенин – М.Царев

Нина – Н.Корниенко

Слуга – Л.Титов

Комментарий Е.Н. Гоголевой.

12 августа – день рождения заместителя художественного руководителя Малого театра по музыкальной части, заслуженного деятеля искусств России, композитора Григория Яковлевича Гоберника. С удовольствием присоединяемся к многочисленным поздравлениям в адрес Григория Яковлевича, желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и с нетерпением ждем новой возможности насладиться его талантом на спектаклях родного театра!

БЕЗ «БУМЕРА» ПОД БЛАГОВЕСТ

С 15 по 20 августа в Ярославском музее-заповеднике пройдет 14-й фестиваль колокольной и хоровой музыки «Преображение»...

БЕЗ «БУМЕРА» ПОД БЛАГОВЕСТ

С 15 по 20 августа в Ярославском музее-заповеднике пройдет 14-й фестиваль колокольной и хоровой музыки «Преображение».

Откроют фестиваль солисты московского театра «Новая опера». В этом году театр отмечает свое 15-летие, а также 60-летие безвременно ушедшего из жизни Евгения Колобова, основателя театра. Прозвучат романсы Чайковского, Рахманинова. Меломаны могут по достоинству оценить «10 жемчужин русской оперы» в исполнении солистов Большого театра.

Музыкальной новинкой фестиваля станет мировая премьера оратории Сергея Прокофьева «Иван Грозный». Постановка символична для Ярославля: в вечернее время под открытым небом перед глазами публики пройдет вся жизнь Ивана Грозного - царя, чьим особым покровительством пользовался в свое время Спасский монастырь. В главной роли занят народный артист России, актер московского Малого театра Александр Михайлов, которого зрители помнят по фильмам «Мужики!», «Любовь и голуби».

Перед началом действия всех зрителей пропустят через собор, чтобы они могли погрузиться в атмосферу XVI века. На стене звонницы будут транслироваться кадры из знаменитого фильма Эйзенштейна. Впервые во время фестиваля публика получит возможность увидеть необычное и завораживающее зрелище - спектакль-фантазию «Сон о дожде» Московского музыкального театра юного актера, обладателя Гран-при Всемирного фестиваля детских театров.

Свое искусство покажут звонари из Ярославля, Москвы, Санкт-Петербурга, Великого Новгорода, Архангельска, Вологды, Белоруссии. Звонари исполнят оригинальные звоны. Им уже розданы специальные задания к юбилею мобильной связи. Это рекламный трюк, но музейщики уверяют, что не будут шокировать консервативную публику, и «Бумер» в монастырских стенах вряд ли прозвучит.

Анастасия Соловьева
«Золотое кольцо» (Ярославль), 11.08.2006

Страничка посвящена жизни и творчеству актрисы Малого театра Софьи Павловны Акимовой…

СОФЬЯ ПАВЛОВНА АКИМОВА

ФОТОГАЛЕРЕЯ

АКИМОВА (Ребpистова) Софья Павловна (сент. 1824 — 4(16).VII. 1889) — русская актриса. Брала уроки у актрисы А. Т. Сабуровой. В 1846 дебютировала на сцене московского Малого театра; играла здесь до конца жизни. Акимова была блестящей исполнительницей ролей комических старух. Первой исполнила многие роли в пьесах А.Н. Островского: Арина («Бедность не порок»), Аграфена Кондратьевна («Свои люди — сочтемся»), Кукушкина («Доходное место»), Манефа («На всякого мудреца довольно простоты»), Матрена («Горячее сердце»), Феклуша («Гроза») и др. Среди лучших работ Акимовой также: Сваха («Женитьба»), Простакова («Недоросль»), роли в водевилях и фарсах. Талантливая бытовая актриса, Акимова прекрасно владела мастерством речевой характеристики.

Лит.: «ЕИТ», 1914, вып. VII;
«Москва», 1868, № 47 (ст. И. Аксакова «Двадцать два года службы С. П. Акимовой при московских театрах»).

В этом году исполнилось бы 75 лет народному артисту России Никите Подгорному...

ЗВЕЗДЫ ЕГО НЕ ЗАТМИЛИ

В этом году исполнилось бы 75 лет народному артисту России Никите Подгорному

Обычно об артисте, его судьбе и ролях пишут театроведы, критики, журналисты, и гораздо реже слово предоставляется обычным зрителям, ради которых он и выходит на сцену. Я — такой обычный зритель.

Артист — путник. Сцена — его дорога. Никита Подгорный исходил сцену Малого театра вдоль и поперек, вступив на нее еще студентом, и на этом пути длиною в жизнь он переиграл множество ролей.

Он был принят в труппу Малого театра в 1954 году, после окончания Театрального училища имени М.С. Щепкина, и прослужил здесь до самой смерти.

Его разнообразный репертуар чудесным образом соединял в себе комедию и драму, классику и современность. Мастерство Подгорного формировалось и оттачивалось на произведениях Грибоедова и Островского, Чехова и Достоевского, А. Толстого и Горького, Теккерея и Уайльда, Ибсена и Гауптмана, Арбузова и Аксенова, Бондарева и Алешина...

Стройный, высокий, стремительный в движениях, с горделивой посадкой головы... Фрак и цилиндр не казались чем-то инородным, а сидели на нем безукоризненно, будто он носил их всю жизнь. В его облике угадывалась порода.

Никита Подгорный происходил из известной театральной семьи, творческую атмосферу которой он впитал с детства. Его отец, Владимир Афанасьевич, заслуженный артист РСФСР, в юности учился в студиях Станиславского и Мейерхольда, играл вместе с Комиссаржевской, в последние годы жизни (с 1936-го по 1944 г.) был артистом Малого театра. Мама, Анна Ивановна, работала в Малом театре, заведовала спецбиблиотекой, где хранятся все пьесы репертуара и уникальные книги по искусству. Дядя, Николай Афанасьевич Подгорный, заслуженный деятель искусств РСФСР, артист и известный театральный педагог, связал свою жизнь с Московским Художественным театром.
Партнерами Подгорного по спектаклям были Е. Гоголева, Е. Шатрова, Э. Быстрицкая, М. Царев, М. Жаров, И. Любезнов, В. Кенигсон, Е. Весник, Ю. Соломин, В. Соломин и многие другие замечательные артисты. Но даже в столь ярком окружении Никита Подгорный, обладавший великолепным чувством ансамбля, всегда притягивал взгляд. В нем была особость, которую трудно выразить словами, его надо было видеть на сцене.

Главные роли у него легко соседствовали с эпизодическими. В «Касатке» А. Толстого он представал князем Бельским, обольстительным прожигателем жизни, промотавшим состояние, но не утратившим способность к чувствам. В «Пучине» А. Островского — безымянным «неизвестным». Для каждого образа он находил свои выразительные средства, поэтому у Подгорного не было незначительных ролей.

В 1961 году журнал «Театр» опубликовал напутствия мастеров сцены тогдашним молодым актерам. О Подгорном подробно, с любовью написал Игорь Ильинский, он причислил его к тем артистам, которые «заявляют о себе, о своей артистичности в каждом своем шаге, в каждой секунде своего пребывания на сцене». Ильинский вспоминал, как совсем молодой артист сыграл крохотную роль вестового английского генерала: «Вот уж действительно служебная, незавидная ролька. Выйти, доложить и... только. А юноша Подгорный, пусть еще неопытный, начинающий, но уже художник, сумел так докладывать, так проходить по сцене, так произносить фамилию генерала, что зрители не могли не оценить артистичности актера и неизменно награждали его «выходы» аплодисментами».

Молодой Подгорный играл не только своих ровесников, например, Зеленина в «Коллегах» Аксенова, но и мог неожиданно для зрителей перевоплотиться в восьмидесятилетнего старца, блестяще исполнив роль генерала Тафто в инсценировке «Ярмарки тщеславия».
Ильинский угадал свойственную Подгорному способность к «меткой, острой, снайперской характеристике», которая проявлялась в каждой роли, и отметил его «сатирическую хватку».

В кино Никита Подгорный играл не так интенсивно, как в театре. Возможно, это был его выбор. В 1958 г. Пырьев экранизировал роман Достоевского «Идиот». Подгорный в 27 лет сыграл Ганю Иволгина, совпав с ним по возрасту. Экранный образ Гани нарисован в соответствии с литературным оригиналом, артист бережно вник в характер, вжился в него.
Широкому зрителю Никита Подгорный известен по фильму «Два билета на дневной сеанс», в котором он сыграл роль молодого ученого Лебедянского.

...Никто не мог предположить, что ему суждена такая недолгая жизнь. В сентябре 1982 года его не стало. Ему был всего 51 год.

Он принадлежал к артистам, которым невозможно подражать, ведь неподдельность таланта — как вершина, к которой стремятся все, а доходят немногие.

Марина ЖИРМУНСКАЯ
«Новая газета», 10.08.2006

Страничка посвящена жизни и творчеству народного артиста РСФСР Александра Ивановича Сашина-Никольского…

АЛЕКСАНДР ИВАНОВИЧ САШИН-НИКОЛЬСКИЙ

Страничка посвящена жизни и творчеству народного артиста РСФСР Александра Ивановича Сашина-Никольского…

ФОТОГАЛЕРЕЯ

САШИН-НИКОЛЬСКИЙ Александр Иванович (31.VIII(12.IX).1894 – 27.IX.1967) — русский советский актер. Народный артист РСФСР (1949). С 1915 учился в Московском филармоническом училище (класс И.А. Рыжова, И. С. Платона), выступал в подмосковных дачных театрах. В 1919-55 — актер Малого театра. Сашин-Никольский проявил себя как мастер небольших характерных ролей: Ломов («Предложение» Чехова), Яша Гуслин («Бедность не порок»), Трактирный слуга («Ревизор»), Федосыч («Ледолом» по К. Я. Горбунову), Первый мастеровой («Растеряева улица» по Успенскому). К лучшим ролям Сашина-Никольского принадлежит роль Пикалова в спектакле «Любовь Яровая». Играя в пьесах Островского, актер раскрывал тему «маленького человека»: Елеся («Не было ни гроша да вдруг алтын»), Шмага; Бобыль («Снегурочка») и др. Мягкий, теплый юмор окрашивает большинство образов, созданных актером, — Перчихин («Мещане»), Тимохин («Отечественная война 1812» по «Войне и миру» Л. Н. Толстого), Митька Юлок («Жизнь» Панферова), Учитель («Люди доброй воли» Г.Мдивани). Актеру свойственны и сатирические оттенки: Хлопов («Ревизор»), Глеб Меркулыч («Правда — хорошо, а счастье лучше» Островского).

Лит.:
Березина А.И., А.И. Сашин-Никольский, в кн.: Ежегодник Малого театра. 1953-54, М., 1956;
Мастер маленькой роли, «Театр», 1955, № 2.

ДАТЫ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА АЛЕКСАНДРА ИВАНОВИЧА САШИНА-НИКОЛЬСКОГО

РОЛИ В КИНО:

1. «Любимая девушка» — 1940 (Мелодрама)
2. «Правда хорошо, а счастье — лучше» — 1951 (Телеспектакль)
3. «Композитор Глинка» — 1952 (Исторический / Биографический)
4. «Анна на шее» — 1954 (Драматическая история) ...Петр Леонтьевич
5. «Песня табунщика» — 1956 (Комедия)
6. «На подмостках сцены» — 1956 (Комедия)
7. «Сапоги» (1957)
8. «Екатерина Воронина» — 1957 (Драма)
9. «Добровольцы» — 1958 (Киноповесть)
10. «Беззащитное существо» — 1960 (Трагикомедия)

ЗАПИСИ НА РАДИО:

1. «Аэлита» (1958, Кузьмин)
2. «Дело Артамоновых» (1957, Серафим)
3. «По ревизии» (1954, свидетель Герасим)
4. «Следопыты» (1957, Лука Сильвестрович)
5. «Снегурочка» (1949, Бобыль)
6. «Чарома» (1947, Алеша)


ЗАПИСИ:

А.И.Сашин-Никольский – Хлопов в комедии Н.В.Гоголя «Ревизор». Полная запись спектакля

А.И.Сашин-Никольский – Бобыль в весенней сказке А.Н.Островского «Снегурочка». Полная запись спектакля

А.И.Сашин-Никольский – Бобыль в весенней сказке А.Н.Островского «Снегурочка». Радиопостановка

А.И.Сашин-Никольский – Меркулыч в комедии А.Н.Островского «Правда – хорошо, а счастье лучше». Фрагмент спектакля


ПУБЛИКАЦИИ:

А. ШТЕЙН «А.И. САШИН-НИКОЛЬСКИЙ»

А. ВУЛЬФЕРТ «О ХУДОЖНИКЕ И ЧЕЛОВЕКЕ»

В. БОРИСОВСКИЙ «МУЗЫКАНТ ВЫСОКОГО КЛАССА»

Я. БЕЛЕНЬКИЙ «ГОЛОС ЗА ЭКРАНОМ»

М. БАТАШОВ «КУЗОВКИН (радиоспектакль «Нахлебник)»

ШТРИХИ ВОСПОМИНАНИЙ: ЕЛЕНА ГОГОЛЕВА, АРКАДИЙ СМИРНОВ, ВИТАЛИЙ ДОРОНИН, ИРИНА ЛИКСО

За лето сайт Малого театра преобразился до неузнаваемости...

БОЛЬШИЕ ПЕРЕМЕНЫ НА САЙТЕ МАЛОГО

За лето сайт Малого театра преобразился до неузнаваемости. Каждую неделю здесь выкладывают записи старых спектаклей с участием Остужева, Царева, Садовского, Ильинского и остальных корифеев. Бонусом идут фрагменты ролей Ермоловой, Федотовой и Южина — тех, кого заваливали венками зрители еще XIX века. «Сейчас мы оцифровываем серию пластинок, выпущенных в 1974 году к 150-летнему юбилею театра, — рассказывает редактор сайта Максим Редин. — Постепенно обновляются материалы о старинных спектаклях, а к осени собираемся повесить сводный репертуар Малого: с 1824 по нынешний сезон». На следующей неделе архив пополнится записью «Маскарада» с Арбениным-Царевым и «Отелло» с Александром Остужевым в роли мавра. А теперь, дорогие слушатели, убавьте громкость ваших приемников. В эфире финальная сцена трагедии.

Афиша.ru, 09.08.2006

АЛЕКСЕЙ СЕРГЕЕВИЧ ЭЙБОЖЕНКО

Страничка посвящена жизни и творчеству замечательного актера Малого театра Алексея Сергеевича Эйбоженко…

АЛЕКСЕЙ СЕРГЕЕВИЧ ЭЙБОЖЕНКО

Страничка посвящена жизни и творчеству замечательного актера Малого театра Алексея Сергеевича Эйбоженко…

ФОТОГАЛЕРЕЯ

Алексей Эйбоженко в роли Василия Шуйского в трагедии А.К.Толстого «Царь Федор Иоаннович». Полная запись спектакля 1973 года

Алексей Эйбоженко в роли Розенберга в спектакле по пьесе К.Симонова «Русские люди». Полная запись спектакля 1975 года

ЭЙБОЖЕНКО Алексей Сергеевич (6.II.1934 – 26.XII.1980), актер Малого театра. В 1957 году окончил театральное училище им. М.С.Щепкина (курс В.Н.Пашенной, И.В.Полонской и Н.М.Гладкова). В училище сыграл роли Ромашова («Два капитана» В.Каверина – сцены), Счастливцев («Лес» А.Островского, Несчастливцев – Р.Филиппов), Король («Звезда Севильи» Лопе де Вега), Караулов («Чужой ребенок» В.Шкваркина – с этим спектаклем курс ездил на целину). Лауреат премии ГДР за роль Александра Цыганкова в фильме «Мне было 19». Работал в Воронежском государственном драматическом театре им. А.Кольцова, Московском театре драмы и комедии (сп. «Микрорайон» по роману Карелина, реж .П.Фоменко, 1965 год), Московском драматическом театре им. В.Маяковского (Тарелкин «Смерть Тарелкина», реж. П.Фоменко, 1965 год). С 8 августа 1967 года – актер Малого театра.

РОЛИ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА:

1967 – Чезаре «Украли консула» Г.Мдивани
1967 – Зотов «Высшая мера» М.Маклярского и К.Раппопорта
1968 – Кропилкин «Дачники» М.Горького
1968 – Юкки «Криминальное танго» Э.Раннета
1968 – Валерий «Твой дядя Миша» Г.Мдивани
1969 – Сергей Померанцев «Сын» А.Софронова
1969 – Ординатор «Палата» С.Алешина
1969 – Франц «Разбойники» Ф.Шиллера
1969 – Цветков «Человек и глобус» В.Лаврентьева
1970 – Посол «Признание» С.Дангулова
1970 – Линкс «Эмигранты» А.Софронова
1970 – Михаил Иванович «Растеряева улица» по Г.Успенскому
1971 – Философ «Криминальное танго» Э.Раннета
1971 – Франц Ковач «Пропасть» И.Дарвиша
1973 – Князь Василий Шуйский «Царь Федор Иоаннович» А.Толстого
1975 – Эрих Кламрот «Перед заходом солнца» Г.Гауптмана
1975 – Розенберг «Русские люди» К.Симонова
1977 – Пикалов «Любовь Яровая» К.Тренева
1978 – Мавр «Заговор Фиеско в Генуе» Ф.Шиллера
1979 – Орас «Мамуре» Ж.Сармана
1979 – Алекс «Берег» Ю.Бондарева
1980 – Эпифан Курдюков «Ивушка неплакучая»
1980 – Неуеденов «Женитьба Бальзаминова» А.Островского

ФИЛЬМОГРАФИЯ:

1. «Простая история» (1960)
2. «Третий тайм» (1962)
3. «При исполнении служебных обязанностей» (1963)
4. «Человек без паспорта» (1965)
5. «Лебедев против Лебедева» (1966)
6. «Путешествие» (1966)
7. «По тонкому льду» (1966)
8. «Мятежная застава» (1967)
9. «Тысяча окон» (1968)
10. «Любить» (1968-90)
11. «Десятая доля пути» (1969)
12. «Дорога на Рюбецаль» (1970)
13. «Сердце России» (1970)
14. «Бой после победы» (1972)
15. «Визит вежливости» (1972)
16. «День за днем» (1972)
17. «Тайник у Красных камней» (1972)
18. «Семнадцать мгновений весны» (1973)
19. «Высокое звание» (1974)
20. «Вариант «Омега» (1975)
21. «На всю оставшуюся жизнь» (1975)
22. «Доверие» (1976)
23. «Время выбрало нас» (1979)
24. «Выгодный контракт» (1979)
25. «Корпус генерала Шубникова» (1980)
26. «По данным уголовного розыска» (1980)
27. «Ты должен жить» (1980)
28. «Чрезвычайные обстоятельства» (1980)
29. «Парень из нашего города»
30. «За час до рассвета» (Суслов)

ТЕЛЕСПЕКТАКЛИ:

1. «Барсуки» (1968, Дудин)
2. «Комендант Лаутербурга» (1969)
3. «День за днем» (1971)
4. «Обрыв» (1973)
5. «Осень в Болдине» (1973)
6. «Осенних дней очарованье» (1980)
7. «Повести Белкина. Выстрел» (1981)
8. «Царь Федор Иоаннович» (1981)

ЗАПИСИ НА РАДИО:

«В списках не значился» (отрывки романа Б.Васильева, 1974)
«Царь Федор Иоаннович» (1973, князь Василий Шуйский)
«Дай руку, друг!» (1969, Лайош)
«Русские люди» (1975, Розенберг)

ПУБЛИКАЦИИ:

«СОВРЕМЕННИК». Н.Пашкина «Телевидение и радиовещание», №1 1982 г.

АЛЕКСЕЙ ЭЙБОЖЕНКО: В КОНЦЕ ВТОРОГО КУРСА ЮРИЙ СОЛОМИН СКАЗАЛ: ИЛИ ТЫ, ИЛИ Я!», «Караван историй», 02.06.2003

Торжества начнутся 30 августа в Александринке, куда приедет делегация Малого, а потом, 4 сентября, - уже на сцене театра. В течение трех дней - 4, 5 и 6 сентября - в Малом театре будут проходить концерты...

МАЛЫЙ ТЕАТР ГОТОВИТСЯ К ЮБИЛЕЮ РУССКОГО ТЕАТРА

Малый театр готовится к 250-летию государственного русского театра. Указ об учреждении первого профессионального театра был подписан императрицей Елизаветой Петровной в 1756 году. «Первым императорским театром была санкт-петербургская Александринка, а потом и наш Малый театр, возникший при Московском университете, вошел в систему императорских театров», - сообщил во вторник в интервью художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин.

По его словам, поэтому торжества начнутся 30 августа в Александринке, куда приедет делегация Малого, а потом, 4 сентября, - уже на сцене театра. В течение трех дней - 4, 5 и 6 сентября - в Малом театре будут проходить концерты с участием большей части труппы, где будет рассказано об истории старейшей театральной российской академии. Действующими лицами представления станут Островский и Гоголь, Щепкин, Мочалов и другие великие драматурги, актеры и критики, сыгравшие большую роль в становлении Малого театра. Также в концерте будут показаны сцены из репертуара театра разных лет. В рамках юбилейных торжеств состоится конференция старейших национальных театров России, дальнего и ближнего зарубежья.

В Москву приедут национальные театры Японии, Греции, Германии, Чехии, Украины, Белоруссии, чтобы обсудить, с какими проблемами сталкиваются национальные театры. В Бахрушинском музее 5 сентября откроется юбилейная выставка, посвященная 250-летию государственного театра. Соломин рассказал о планах театра на юбилейный сезон. «В новом сезоне мы представим гоголевский «Ревизор». Это одна из пьес, которая практически не покидает репертуар Малого театра. Сам я в молодости играл главную роль в этом спектакле, а сейчас выступаю в роли режиссера-постановщика. Также, безусловно, юбилейный сезон не мог обойтись без новых постановок нашего главного драматурга Александра Николаевича Островского. В филиале состоится премьера его пьесы «Бедность - не порок», а на основной сцене - историческая пьеса драматурга, очень редко ставящаяся, «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский», - рассказал руководитель театра. По словам Соломина, в юбилейном сезоне предстоят гастроли театра.

Со спектаклем «Горе от ума» Грибоедова Малый будет участвовать в фестивале национальных театров, который проведет Александринка с 21 по 22 сентября. Также предстоят гастроли театра в Минске и Калининграде. К юбилею в театре отремонтировали фасад, привели в порядок внутренние помещения, установили новое современное сценическое оборудование, рассказал Соломин. Он сообщил, что реконструкция театра продлится несколько лет. «Малый театр и сегодня, как и двести пятьдесят лет назад, это театр традиционной русской театральной школы. Мы стараемся сохранить верность нашим традициям, нашим истокам и заветам великих мастеров Малого театра», - заключил Соломин.

Об этом сообщает Страна.ru со ссылкой на РИА «Новости»

08.08.2006

Страничка посвящена жизни и творчеству народной артистки России Дарьи Васильевны Зеркаловой…

ДАРЬЯ ВАСИЛЬЕВНА ЗЕРКАЛОВА

Страничка посвящена жизни и творчеству народной артистки России Дарьи Васильевны Зеркаловой…

ФОТОГАЛЕРЕЯ

Д.Зеркалова в роли Элизы Дулитл «Пигмалион» Б.Шоу. Полная запись спектакля 1948 года.

ЗЕРКАЛОВА Дарья Васильевна (19.III(1.IV) 1901 – 5.XI.1982) — русская советская актриса. Народная артистка РСФСР (1947). Член Коммунистической партии с 1951. В юности выступала в любительских спектаклях. В 1920 была принята в труппу русского театра в Одессе. Играла в основном роли девочек-подростков в мелодрамах и комедиях. С успехом исполняла в гастрольных спектаклях П.Н. Орленева роль Марьи в сентиментальной пьесе В. А. Крылова «Горе-злосчастье». Работала в театрах Киева, Харькова, Полтавы. Большой успех имела в ролях озорных «девчонок», которые играла с подкупающим обаянием, свежо и задорно. Лучшие роли 3еркаловой в этот период (1923-30): Рози («Бой бабочек» Зудермана), Марфинька («Обрыв» по Гончарову). Играла также роли Аксюши («Лес»), Полины («Доходное место»), Луизы («Коварство и любовь») и др. В начале 30-х гг. работала в театрах Киева и Харькова; в эти годы впервые выступила в пьесах советских драматургов — Анка («Поэма о топоре» Погодина), Гога («Человек с портфелем» Файко). С 1933 3еркалова — актриса ЦТСА, где работала с режиссерами Ю.А. Завадским, Е.С. Телешевой, А.Д. Поповым, А.М. Лобановым. В этот период комедийное дарование актрисы обретает психологическую глубину, большой драматизм. Ей становятся доступны героические и остродраматические образы. В 1934 3еркалова создала вдохновенный, проникнутый революционной романтикой образ Оксаны в «Гибели эскадры». В 1935 в мягких акварельных тонах, с легкой иронией и светлой эмоциональностью сыграла Юлию Тугину в «Последней жертве»; затем создала жизнерадостный вызывающе веселый образ Елены в «Мещанах». В 1936 исполнила роль Натальи в «Вассе Железновой», в 1937- Глафиры в «Волках и овцах». В 1938 3еркалова вступила в труппу Малого театра. Зрелым, уверенным мастерством отмечено исполнение 3еркаловой роли Евгении Гранде (по о. п. Бальзака, 1939). С комедийным блеском играла Дарья Васильевна роль Элизы Дулитл («Пигмалион» Шоу, 1943). В Малом театре 3еркалова создала новые интерпретации уже игранных ролей (Глафира, 1941, Елена, 1946). Лучшие роли 3еркалова в западно-европейской классике — Королева («Рюи Блаз» Гюго), мисс Эрлин («Веер леди Уиндермеер» Уайльда). Другие роли в Малом театре: Джесси («Русский вопрос» Симонова), Христина Падера («Заговор обреченных» Вирты), Кручинина; Елена («Волк» Леонова), графиня Орсино («Эмилия Галотти» Лессинга).

На радио с участием Дарьи Васильевны Зеркаловой записаны спектакли «Пигмалион» (1948, Элиза Дулитл), «Русский вопрос» (1949, Джесси), «Евгения Гранде» (1954, Евгения Гранде). Снялась в кинофильмах «Укразия» (1925), «Последняя ночь («Зона», «Белая смерть»)» (1933-35), «В людях» (1939).

Лит.: Бачелис Т., Д. В. Зеркалова, М., 1954;
Велехова Н., Элиза Дулитл и Зеркалова, в сб.: Актеры и роли, М.-Л., 1947, с. 181-96.

1937 — заслуженная артистка РСФСР
1944 — медаль «За оборону Москвы»
1945 — медаль «За доблестный труд»
1946 — Сталинская премия
1947 — народная артистка РСФСР
1948 — медаль «800-летия Москвы»
1949 — орден Ленина
1974 — орден Трудового Красного знамени

РОЛИ НА СЦЕНЕ ТЕАТРОВ ОДЕССЫ, КИЕВА, РИГИ И ХАРЬКОВА:

«Власть тьмы» Анютка
«Горе-злосчастье» Марьюшка
«Погибшая девчонка» Коллет
«Недомерок»
«Бой бабочек» Рози
«Медведь» Попова
«Обнаженная» Лолет
«Маленькая шоколадница» Жаннина
«Милый Жорж» Мишлина
«Любовь — сила» Жюльетта
«Обрыв» Марфинька
«Преступление и наказание» Соня
«Отелло» Дездемона
«Трактирщица» Мирандолина
«Маленькая женщина с большим характером»
«Пламя»
«Доходное место» Полина
«Ярость» Андрейка
«Хлеб» Паша
«Страх» Наташа
«Собор Парижской Богоматери» Эсмеральда
«Человек с портфелем» Гога
«Поэма о топоре» Анка
«Поединок» Анка
«Волки и овцы» Глафира
«Коварство и любовь» Луиза
«Последняя жертва» Тугина

ЦТКА
1934 — «Гибель эскадры» Оксана
1935 — «Последняя жертва» Тугина
1936 — «Мещане» Елена
1936 — «Васса Железнова» Наталья
1937 — «Волки и овцы» Глафира


РОЛИ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА:

1938 – Елена «Волк» Л.Леонова
1939 – Евгения Гранде «Евгения Гранде» О.Бальзака
1941 – Катерина «В степях Украины» А.Корнейчука
1943 – Элиза Дулиттл «Пигмалион» Б.Шоу
1944 – Глафира «Волки и овцы» А.Островского
1946 – Елена «Мещане» М.Горького
1947 – Шабуева «За тех, кто в море» Б.Лавренева
1947 – Джесси «Русский вопрос» К.Симонова
1949 – Донья Мария Нейбургская «Рюи Блаз» В.Гюго
1949 – Христина Падера «Заговор обреченных» Н.Вирты
1951 – Отрадина, Кручинина «Без вины виноватые» А.Островского
1952 – Рашель «Васса Железнова» М.Горького
1954 – Графиня Орсина «Эмилия Галотти» Э.Лессинга
1954 – Лидия «Варвары» М.Горького
1955 – Герцогиня Мальборо «Стакан воды» Э.Скриба
1956 – Мария Вареску «Ночной переполох» М.-Ж. Саважона
1959 – Миссис Эрлин «Веер леди Уиндермиер» О.Уайльда
1961 – Глория Патерсон «Остров Афродиты» А.Парниса
1963 – Герцогиня Бервик «Веер леди Уиндермиер» О.Уайльда
1963 – Мадам Оурден «Луна зашла» Дж. Стейнбека
1966 – Шамама «Человек бросает якорь» И.Касумова
1968 – Мать Джона Рида «Джон Рид» Е.Симонова
1968 – Элла Рейнтхейм «Господин Боркман» Г.Ибсена
1970 – Дама «Эмигранты» А.Софронова
1971 – Миссис Кроули «Ярмарка тщеславия» У.Теккерея
1971 – Чебоксарова «Бешеные деньги» А.Островского
1974 – Барыня «Гроза» А.Островского


ПУБЛИКАЦИИ:

«В зеркальном отражении» Павел Тихомиров «Дом актера», январь 2003 года

«Листая старые подшивки»

ТАЙНАЯ СЛАВА

Так уж вышло, что 30 июня эта замечательная статья о Владимире Богине была опубликована на сайте в урезанном виде и, что хуже всего, без указания на автора. Приносим извинения Ирине Решетниковой и всем читателям и публикуем статью в полном виде....

«Листая старые подшивки»

ТАЙНАЯ СЛАВА

«Слава приходит слишком поздно, и приходится обходиться без нее». Фразу Бернарда Шоу можно отнести к судьбам многих талантов. Достоинство Малого театра — императорская неспешность, высота профессионального уровня. Сейчас, когда молодежь, которой чуть за двадцать, уже выдвигают на соискание всевозможных премий, в Малом придерживают резерв актеров и со стажем в четверть века. Официально Владимир Богин, пожалуй, не обделен: звание заслуженного артиста России имеет давно, да и лауреатом Государственной премии стал еще в 1986 г. В Малом — с 1971 года. Более 40 ролей.

Актер, создающий роли продуманные, рационально просчитанные, логически завершенные, со своим «внутренним взглядом». Несуетность. Глубина, насыщенность и образность подтекста. Смягченная резонерствующая интонация и четко пульсирующая мысль. Сгусток интеллекта. Чуткий импульс души. Ироничная отрешенность и неуловимая обособленность.

Саратовский университет, биофак. За плечами два курса. Стремление приятеля в театральный вуз. Поездка с ним в Москву. Разумеется, без документов. «Составил компанию»! Друг не поступил. Владимир Богин стал учеником Михаила Царева. Щепкинская школа. Затем — Тбилиси. Русский драматический театр им. А.С. Грибоедова. Репетиции «Варшавской мелодии» у Гиги Лордкипанидзе. Встреча с Петром Фоменко, которому в тот период запрещали ставить в столице. Участие в его телефильмах: «Детство. Отрочество. Юность», «На всю оставшуюся жизнь». Через все годы пронесено глубочайшее уважение к мастеру.

Самой яркой и масштабной кинематографической работой Богина считается Евгений Базаров в телефильме «Отцы и дети». Тургенев утверждал, что его намерения при создании Базарова «совершенно поняли только два человека — Достоевский и Боткин». Образ не прост и для века ХХ-го. Актер передал весь трагизм внутреннего противоречия героя. Сильная целеустремленная натура, обуреваемая чувствами. Бунтарство мысли и апатия души. Жажда деятельности и скучающая вялость. Запрятанная страстность и холод разума. Неторопливость игры. Тончайшая психологическая убедительность. Сколько горечи, тепла и света было вложено в предсмертную улыбку, какой блеск ума отражался во взгляде!.. Большая внутренняя сила и честность отличают киногероев Богина еще с дебютной роли Мелузова в «Талантах и поклонниках». В телеспектакле М. Царева «Доходное место» особенно привлекала сердечность Жадова.

Проявление индивидуальности в театральных работах. Неожиданное прочтение роли Чацкого. Образ «постороннего». Принципиальное отторжение фамусовского мира. Сознательное одиночество человека, попавшего в инородную среду пошлости, не спасало. Душу пронзал ток негодования. Шквал гнева обрывался мучительно-рвущимся стоном, требующим единственного: «Карету!»

«Расщепленность» чувств Марка Волохова в «Обрыве». Их глубина и чуткость. Лозунг «срочной любви» и осознание, что «логичной страсть не бывает». Напряженный поединок — цинизм ума и голос сердца.

Яд революционной страсти в сценической версии «...И аз воздам». «Продолжатель» народовольца Желябова, Петр Войков придавливал соратников беглым французским и нескончаемым цитированием Ленина вперемежку с Пушкиным. Цивильная экстравагантность на фоне военных. Железная вера в законность своего права «делать историю». Фанатизм кровавых идей.

Точные штрихи характера: целеустремленность и жесткий максимализм Михно в «Вечернем свете», сосредоточенность Княжко в «Береге», бередящая лирика и скрытая ранимость Михаила Зыкова. Сценические герои Богина непринужденно изысканны среди аристократической роскоши и подавлены убогостью москворецкого захолустья, мужественны на военной передовой и недоверчивы под сводами царских палат. Целая портретная галерея представителей боярских родов XVI века — Шаховской, Нагой, Головин, Шуйский, Бельский... «Бражник» Нагой у Алексея Толстого гораздо мельче, чем в спектакле «Царь Иоанн Грозный», где масштаб «государева шурина» значительно укрупнен артистом. В нем столько приглушенной вкрадчивости, мягкой тональности и многозначительности, что недоумеваешь, почему роль любимца Грозного у другого.
Насколько осторожен Нагой, столь прям и открыт Франциск I в «Тайнах Мадридского двора». Органика психологического перехода. Столь разные лица: брат-король-воин-политик. Встреча с любимой сестрой. Ироничное лукавство в шутливо-дразнящей речи. Легкое движение правой рукой, распрямившиеся плечи и... на аудиенции король Франции. Сквозь учтивость и внешнее смирение прорывалось обжигающее пламя дерзкой непокорности. Вместо восседавшего узника-монарха вставал воин, имеющий неоспоримое преимущество перед собеседником. Чеканностью каждой фразы достигался нужный эффект. А эмоциональная порывистость подчеркивала патриотизм и человеческое достоинство, сохраненные в испанском заточении. Военная доблесть не отменяет дипломатических решений. Ответственный шаг политика нелегок. Судорожно перехватывало горло, перо зависало в воздухе, но усилием воли подписывался акт отречения от престола.

Что ж, одного сценического героя возвышает по-человечески сознательный отказ от власти, другой тяготится невосполнимой потерей финансового благополучия. Акцентируя мысль «только одна своя душа осталась», Богин вносит в спектакль «Не было ни гроша, да вдруг алтын» мироощущение человека «разжалованного сразу в нищие». В лице Петровича печальный пример, как обнищание потрошит человеческие чувства. Своему герою актер оставил отчужденность и безразличие. Рефлексируя по инерции, он лишь невозмутимо язвит и, саркастично подтрунивая, небрежно одаривает соседей «юридическими консультациями».

«Трещина мира проходит сквозь сердце поэта». Через актерскую душу тоже... Звенья работы над ролью: текст персонажа — авторская позиция — письма, черновики — ассоциативность проблем разных эпох. Это уже не мозаика лиц в едином образе. Роль Медведенко в «Чайке» выстроена по принципу социально-личностного подхода. Богинского героя беспокоят два болевых вопроса. Один выплескивает наружу. «Какое жалованье получают учителя: 23 рубля в месяц, да и те неаккуратно. Когда есть нечего, то все равно, круглая земля или четырехугольная». Фразам цензурного экземпляра свыше 100 лет, но озабоченность, вложенная в уста персонажа, слишком (!) актуальна сегодня. Другая рана глубоко в сердце — безответность чувства. Смиренность любви. И только внимательный мужской взгляд вместит нестерпимость бесконечного одиночества и молчаливое страдание. А такая заглушаемая боль присуща многим живущим на земле...

Леониду Желтухину в спектакле Б.Морозова «Леший», наоборот, были невыносимы уколы невнимания. Нарочито подчеркнутое обостренно-болезненное самолюбие, которое в своем пристрастии не желало замечать «ничего, кроме унижения и этих всяких намеков, низостей, подлостей!..» Столь разные чеховские герои... Спектаклю И.Ильинского «Вишневый сад» свыше 15 лет. Первый спектакль Богина с его вводом задержался почти на полчаса. Психологически натянутая струна. Такие моменты только для специалистов по театральной антропологии. Поиск внутренних задач. Реконструкция, иное смысловое наполнение. Постепенный процесс формирования и лепки персонажа. «Надо только начать делать что-нибудь, чтобы понять, как мало честных порядочных людей. Иной раз, когда не спится, я думаю: «Господи, ты дал нам громадные леса, необъятные поля, глубочайшие горизонты, и живя тут, мы сами должны бы по-настоящему быть великанами...» Тонкое фокусирование мысли. Гражданская позиция актера Подтверждение мыслей Ю.Айхенвальда: «Только Чехов мог придать ему облагораживающие черты раздумья и нравственной тревоги...» В образе Лопахина актер воплотил новую формацию обладателей российского капитала, с иным экономическим мышлением, сознательно загружающих себя работой в силу привычки к труду. Невольно пасующий перед равнодушным пренебрежением, «этот мягкий человек» с корректной настойчивостью напоминает о торгах. Получив право на владение усадьбой, он потрясен, оглушен эмоциональным потоком противоречий. Захлестывает полифония чувств, как в настраиваемом оркестре, когда то вырывается один звук, то заглушается другим. Переплетение щемящей радости с невольной обескураженностью. Душевный сумбур.

Богину не свойственно создание эффекта актерской красочности, подчеркивание виртуозной техники. Основа — движение роли «изнутри»: «физика текста» выстраивает идейную четкость, «биология образа» определяет сценическую логику персонажа. Речевая пластика. Звуковая импровизация. «Смысл — в ритме». Реалистическая заостренность без сценического нажима. Жесткость линий «игровой конструкции». Зато внутри «модели» возможна стихия: ртутное состояние души, волны импульсов, переливы настроений, потоки сознания... Отсюда многовариантность прочтения роли: устало-насмешливый Петрович ассоциируется с битыми жизнью героями Достоевского и Толстого, мужественная притягательность Франциска 1-го с его романтичной возвышенностью заставляют сожалеть, что это не Шиллер, а только Скриб, душевный разлад и беспокойство Марка Волохова напоминает о нигилистах Писемского и Лескова, политическая уязвленность Петра Войкова близка историческим персонажам Брукнера.

В сценических рисунках гармония несочетаемого. Изящная графика — насыщенность чувств. Тонкая акварель — мощный накал эмоций. Уравновешивает разум. Аналитичность. Редкое достоинство. В Малом — 27 лет. Ни одной главной (!) и лишь две большие классические роли (вводы) — Чацкий и Лопахин, между которыми более 20 лет. «Разночинец в барственной труппе»? Вне сценической биографии актера остается драматургия Ибсена, Стриндберга, Шоу, Уайльда, Дюрренматта... С режиссурой в Малом проблематично. А с распределением ролей?.. Ведь еще Петрарка грустно напоминал: «И время и надежды сокращаются».

Р. 8. Статья написана. Зачем после продолжительного спектакля возникла потребность заполнить пробелы биографии Богина — необъяснимо. Владимир Георгиевич, спешащий домой в зимнюю стужу, сочувственно отнесся к замерзающей особе. Пронизывающий ветер порой заглушал негромкую речь. Близко к полуночи. Пустой троллейбус. Мне, незнакомой спутнице, любезно вручили прокомпостированный билетик. Очень трогательно, ведь в кармане — единый. Свободный полет критических размышлений. Убедительная аргументация. Задумчивый взгляд на обледеневшую слушательницу. Прерванная мысль. Прощальный жест, печальная улыбка...

Ирина Решетникова


Владимир Богин? Великолепный актер. Дисциплинированный, добросовестный, в нем очень сильна ответственность, всегда работал с большой отдачей, умел мобилизовать себя самого. Общение с ним мне приносило огромное удовольствие. На площадке во время съемок фильма «Отцы и дети» он был моим сыном. Я по-отцовски относился к нему не только по роли. Володя всегда был ответлив на мои чувства. По человеческим качествам очень добродушный, внимательный человек. Дай бог, чтобы такие актеры как можно чаще появлялись на экране, если сейчас это вообще возможно. У меня о нем одни только добрые слова.

Владимир Самойлов, актер


Володя — скромнейший человек. Он не просто хороший артист, он удивительный, с присущей только ему особой внутренней глубиной и тонкостью чувств. Печально, что в этой нелегкой жизни не нашлось той достойной «актерской ниши», которая несомненно принадлежит ему по праву таланта. Мне очень жаль, что я так мало с ним работал, и не смог ощутимо помочь в его творческой судьбе.

Петр Фоменко, режиссер


Если бы газета «ДА» посвятила себя только единственной цели — противостоянию тусовки, которая поразила наше театральное сообщество, уже тогда бы истинность газеты была необходимой и верной, а смысл издания оправдан. Именно устоять против этой захлестнувшей жизнь тусовки; переводящей театральное празднество в праздность и тупое время тлена, когда все только себе и ничего друг другу. Раньше были артисты свиты, теперь — артисты тусовки. Раньше была идеология, теперь — деньги, что тоже в своем роде идеология. Богин никогда не был актером свиты. Хотя почти всю жизнь проработал в правительственном Малом театре. И, слава Богу, он никогда не станет тусовочным человеком.

Годы отдалили впечатления. Это, как ни странно, укрупняет память. «Лицом к лицу лица не увидать...» И это верно. Годы без встреч, годы без работы. Что остается? Талант и доброта. Владимир Богин — это талант и доброта. Более всего Фаина Раневская ценила в художнике именно эти качества. Даже доброту больше. Богин — нервный, своеобразный, странный артист и очень добрый и порядочный человек. Что важнее? У меня была возможность увидеть его в быту и работать с ним в театре. Судьба свела нас в одно общежитие Малого театра. Тогда это была просто обыкновенная коммунальная квартира. Вот уж где мы все были на ладошке. Бывали ситуации, во время которых я наблюдал его на гастролях и по России и за рубежом: кстати период, когда люди проявляются более всего. И Володя всегда был и оставался человеком, мне кажется, очень нежным, хотя внешне закрытым и, повторяю, иногда достаточно странным человеком для тех, кто стремился заглянуть в его душу. Но мне всегда был понятен его взгляд на жизнь, его взгляд на людей — изучающий и внимательный. Его отличает замечательная несуетность, глубина в подходе к работе, неброскость и закрытость, особый, одному ему присущий мир. Он может показаться зажатым. Но ему нужен воздух, нужна определенная атмосфера, в которой Володе Богину будет очень хорошо. Всем артистам нужен свободный творческий воздух, но может ему он нужен больше всего. И дай Бог ему воздуха и любви...

Леонид Хейфец, режиссер


«Дом Актера» февраль-март 1999 года

Приносим Ирине Решетниковой свои извинения за то, что статья была опубликована на нашем сайте в урезанном виде и без указания на авторство.