Новости

«К юбилею Игоря Владимировича Ильинского»

МАСТЕР СЦЕНЫ И ЭКРАНА

Народный артист СССР Игорь Владимирович Ильинский обладал многогранным талантом. Он блистал на театральной сцене, играл яркие роли в кино, являлся мастером художественного слова, режиссером театра и кино.

24 июля исполнилось 105 лет со дня рождения этого талантливейшего человека.
Игорь Ильинский родился в Москве в интеллигентной семье. Его отец — Владимир Ильинский — помимо того, что был прекрасным врачом-стоматологом, обладал еще массой всевозможных талантов. Например, он был одаренным актером-любителем на комедийные роли. По словам Ильинского, в любительском театре его отец переиграл массу классических ролей.

Кроме этого, Ильинский-старший писал пейзажи и был мастером выразительного чтения. Естественно, что, живя бок о бок с таким тонким ценителем, невозможно было не заразиться от него любовью к прекрасному. Еще будучи учеником гимназии, Игорь целиком отдается творчеству. Он издает юмористический журнал «Разный род», увлекается театром. Осенью 1917 года Ильинский приходит в театральную студию известных режиссеров Ф. Комиссаржевского и В. Сахновского.

Уже через несколько месяцев после зачисления в школу он пробует себя на профессиональной сцене — играет в руководимом Комиссаржевским Театре имени В. Ф. Комиссаржевской. Его дебют состоялся 21 февраля 1918 года в роли старика в «Лисистрате» Аристофана. Затем были роли в «Гимне Рождеству», «Сказании об Алексее — Божьем человеке», «Лулу». Кроме этого, Ильинский играет несколько ролей и в других театрах — в «Театре четырех масок», в Театре Совета рабочих депутатов, в Театре Художественно-просветительского союза рабочих организаций (руководителем последнего был также Ф. Комиссаржевский).

В начале 1919 года Комиссаржевский эмигрирует из России, и его театральная студия закрывается. В отличие от большинства студийцев, которые после закрытия студии навсегда оставили театр, Ильинский оказался на редкость целеустремленным человеком и смело бросился в волны кипучего театрального моря тех лет.

В 1920 году он поступает в труппу Художественного театра (МХАТ), однако спустя месяц оставляет его и переходит в только что организованный Всеволодом Мейерхольдом Театр РСФСР Первый. Неуемная энергия Ильинского-актера не знает покоя, и, помимо игры в Театре Первом, он продолжает успешно выступать и на других сценических площадках. Гастролирует с мольеровским «Лекарем поневоле» со сборной труппой по Украине, играет в оперетте «Славянский базар», затем перевоплощается в Тихона в «Грозе» Островского. Причем последняя роль, по словам самого Ильинского, является самым большим успехом в его жизни.

В те же годы он сыграл две заметные роли у Мейерхольда: меньшевика в «Мистерии-Буфф» (1921) и Брюно в «Великодушном рогоносце» (1922). Эти роли сделали Ильинского чрезвычайно популярным в театральных кругах, критика смело называла его «лучшим учеником Мейерхольда». В 1922 году он принял неожиданное решение покинуть труппу Театра РСФСР Первого и перейти в Первую студию МХАТа.

Спрос на Ильинского был высок, его буквально разрывали на части с предложениями играть в различных театрах. Даже Мейерхольд просит его вернуться. Ильинский идет ему навстречу. Однако из Первой студии МХАТа он не уходит, совмещая работу сразу в двух театрах. А вскоре к этим театрам добавляется еще и третий — Театр имени В. Ф. Комиссаржевской. Театральная критика с удивлением наблюдает за этим «растроением» Ильинского, однако предъявлять ему претензии вроде бы не за что — во всех постановках актер играет на удивление сильно.

В 1924 году к его театральной славе прибавляется еще одна — кинематографическая. Он снимается сразу в двух фильмах: «Аэлите» и «Папироснице от Моссельпрома», которые пользуются огромным успехом у зрителей и делают Ильинского широко популярным актером. Этот успех закрепляется ролью Пети Потелькина в комедии Я. Протазанова «Закройщик из Торжка», вышедшей на экран в 1925 году.

Чтобы помнили
В том же году творческие пути Ильинского и Мейерхольда вновь расходятся. Актер уехал в Ленинград, где поступил в Академический театр драмы (бывший Александрийский). В этом же театре работает и жена Ильинского Татьяна, с которой судьба свела его во время работы у Мейерхольда.

К 1926 году имя Ильинского уже широко известно в стране. В основном благодаря киноролям, в которых он играл комических персонажей, как, например, мелкого вора Тапиоку в «Процессе о трех миллионах» или клерка Гопкинса в «Мисс Менд». Вскоре Ильинский стал активно гастролировать по стране как чтец и эстрадный рассказчик. Его театральные странствия оказались подлинным университетом актера. Ему довелось испытать свои силы в разных жанрах, проникнуться обаянием старой оперетты, побывать в варьете, ощутить природу эстрадной пародии, ее «сиюминутность» и хлесткость. Пришлось научиться петь куплеты, танцевать канкан с профессиональным блеском, доводить клоунаду до акробатической легкости.

В 1927 году Ильинский вновь возвращается к Мейерхольду, чтобы начать репетировать Фамусова в «Горе уму». Однако очередное возвращение блудного актера почти зеркально повторило предыдущие его уходы-приходы. Ильинский мечтал сыграть роль современного героя, но в планах режиссера этим чаяниям актера места не было. В итоге в 1928 году режиссер и актер вновь рассорились и разлетелись в разные стороны. Однако в 1929 году Мейерхольд вновь призвал его под свои знамена, пообещав, что на этот раз современная роль ему обеспечена. И не обманул — Ильинский получил роль Присыпкина в «Клопе» В. Маяковского.

В отличие от сценической деятельности, кинематографическая судьба Ильинского в конце 20-х годов складывается намного успешнее. Здесь что ни фильм — то успех. За период с 1927-го по 1930 год Ильинский снялся в четырех картинах: «Когда пробуждаются мертвые», «Поцелуй Мэри Пикфорд», «Кукла с миллионами», «Праздник святого Йоргена». Все фильмы имели большой успех у зрителей и критики, однако сам Ильинский относился к ним неоднозначно. Позднее он с грустью посетует, что за всю жизнь так и не поднялся даже в лучших киноработах до уровня театральных ролей. Видимо, это было одной из причин того, что первую половину 30-х актер практически не снимался.
В театре Мейерхольда Ильинский сыграл в нескольких спектаклях, которые имели заслуженный успех. Практически он был занят во всех этапных классических постановках великого режиссера, кроме «Ревизора»: в «Лесе», «Горе уму», «Свадьбе Кречинского» и «33 обмороках» по Чехову. Премьера последнего спектакля, приуроченного к 75-летию А. П. Чехова, состоялась в 1935 году.

Эта премьера оказалась последней в творческой карьере Ильинского на сцене Театра Мейерхольда — сразу после нее он покинул, на этот раз навсегда, детище великого режиссера. Он возобновил выступления на эстраде, где и до этого с блеском читал стихи и рассказы русских и советских писателей: Пушкина, Чехова, Гоголя, Крылова, Зощенко и других.

В 1936 году Ильинский внезапно решил попробовать свои силы в кинорежиссуре. В Киеве на «Украинфильме» ему разрешили снять фильм, правда, не одному, а с партнером — режиссером X. Шмайном. Фильм назывался «Однажды летом», и Ильинский в нем выступил не только как режиссер, но и как исполнитель сразу двух ролей. Однако, несмотря на то, что лента представляла собой авантюрную комедию (сценарий написали знаменитые авторы И. Ильф и Е. Петров), успех у зрителей она имела довольно скромный.
Эта неудача обескуражила Ильинского, однако не отвратила его от дальнейшего общения с кинематографом. В 1937 году режиссер Григорий Александров предложил актеру сыграть в его новой комедии «Волга-Волга» роль начальника управления мелкой кустарной промышленности Бывалова, и он с радостью согласился. Натурные съемки проходили на Волге. Они потребовали от Ильинского наличия не только актерских навыков, но и каскадерских. Зритель наверняка помнит, как в одном из эпизодов герои фильма падают с верхней палубы парохода в воду. Любовь Орлова, которая исполняла роль Стрелки, потребовала, чтобы ее в этом эпизоде заменяла дублерша. Ей пошли навстречу (все-таки режиссер фильма был ее мужем и не желал, чтобы она, не дай бог, получила какую-нибудь травму) и пригласили на этот эпизод чемпионку по прыжкам с трамплина. А для Ильинского, видимо, не нашлось чемпиона. Правда, виноват в этом был отчасти он сам. Перед началом съемок этого эпизода Александров показал ему на нижнюю палубу парохода и сказал: «Вот отсюда вам придется прыгать в воду». На что Ильинский заявил: «Подумаешь, вот если бы с верхней, это было бы эффектнее». Говоря так, он подразумевал, что падать в воду будет не он, а каскадер. Однако Александров истолковал эту реплику по-своему. Ильинский понял это в самую последнюю минуту, когда к нему подошел второй режиссер и сказал: «Слушай, Игорь, ты правда прыгнешь с верхней палубы?». Ильинского прошиб холодный пот. «Да что ты, я же пошутил», — ответил он. Но в этот момент появился Александров и громко скомандовал: «Игорь Владимирович, наверх, пожалуйста». Отступать было поздно. Вспоминая об этом эпизоде, Ильинский напишет: «Когда я поднялся наверх в своих сапогах и с портфелем, с которым никогда не расставался, то понял, как это страшно, во мне все задрожало... Оператор был готов, все, задрав головы, смотрели на меня, я не мог подвести съемочную группу. Мне ничего не оставалось делать...».

Фильм «Волга-Волга» вышел на экран в 1938 году. Герой Ильинского оказался более популярен в народе, чем героиня Орловой. Даже Сталин был настолько пленен игрой актера, что смотрел фильм несколько раз и выучил наизусть все реплики Бывалова.
В период съемок в кино Ильинского властно позвала к себе сцена. Он внезапно получил сразу два приглашения — от В. Мейерхольда и от И. Судакова, который только что принял к руководству Малый театр. Ильинский в конце концов выбрал второе. В 1941 году за роль Бывалова в фильме «Волга-Волга» актер был удостоен Сталинской премии. Год спустя он был удостоен этой же премии за работу в театре.

Ильинский довольно скоро стал одним из ведущих актеров Малого. За короткое время он сыграл сразу несколько ролей: Загорецкого в «Горе от ума» А. Грибоедова, Аркашку в «Лесе» А. Островского, Гаврилу в «Богдане Хмельницком» А. Корнейчука. Однако все роли были классического репертуара, между тем как сам Ильинский мечтал сыграть современного героя, созвучного времени. Такая возможность ему представилась только три года спустя — в 1941 году в комедии А. Корнейчука «В степях Украины» он сыграл роль Саливона Чеснока.

Грянувшая затем война заставила Ильинского на время забыть об активном творчестве. И только в 1944 году он вновь вышел на сцену в спектакле «На всякого
мудреца довольно простоты». Год спустя зрители увидели его сразу в двух ролях: шекспировского Мальволио в «Двенадцатой ночи» и Мурзавецкого в «Волках и овцах» А. Островского. Но затем в творческой карьере Ильинского вновь наступил длительный перерыв, связанный на этот раз со смертью жены Татьяны.

Он взял бессрочный отпуск и почти на два года ушел из Малого театра. Вернулся он в 1948 году. Его первой ролью после перерыва стал Юсов в «Доходном месте» А. Островского. В 1949 году Ильинскому присвоили звание народного артиста СССР.
В 1951 году он женился на актрисе Малого театра Татьяне Еремеевой. Через год у них родился сын Володя.

Новая волна популярности Ильинского выпала на конец 50-х, когда он вновь решил вернуться в кинематограф. В 1956 году на широкий экран вышли сразу две комедии, в которых актер сыграл главные роли. В фильме режиссера Андрея Тутышкина (это он десять лет спустя снимет «Свадьбу в Малиновке») «Безумный день» Ильинский сыграл завхоза детских яслей. Во втором фильме — «Карнавальная ночь» режиссера Эльдара Рязанова — играл бюрократа — директора Дома культуры Серафима Огурцова.
«Карнавальная ночь» вышла на экран в 1956 году и мгновенно стала фаворитом. Она заняла в прокате 1-е место, собрав около 50 млн. зрителей. Огромная заслуга в этом успехе принадлежала исполнителям главных ролей в картине: Игорю Ильинскому и Людмиле Гурченко.

В конце 50-х актер сыграл еще одну новую роль и в театре. Режиссер Б. Равенских внезапно увидел его в роли Акима во «Власти тьмы» Л. Толстого.
В 1958 году Ильинский вновь вернулся в режиссуру — на этот раз в театральную. В Малом театре совместно с режиссером В. Цыганковым он поставил спектакль «Ярмарка тщеславия» по У. Теккерею. В отличие от кинематографического, режиссерский опыт Ильинского в театре оказался более удачным.

Два года спустя Ильинский и Цыганков поставили еще один спектакль — «Любовь Яровую» К. Тренева. Но в отличие от «Ярмарки», его ждала меньшая слава.
В 1961 году Рязанов приступил к съемкам героической комедии «Гусарская баллада», и в ней Ильинский мастерски сыграл прославленного русского полководца Михаила Илларионовича Кутузова.

В 1966 году Ильинский как режиссер поставил на сцене Малого театра пьесу Н. Гоголя «Ревизор». Эта постановка стала одной из самых удачных в репертуаре прославленного театра. Сам Ильинский сыграл в ней роль Городничего.

В 1974 году актеру было присвоено звание Героя Социалистического Труда.
В 80-е годы из-за ухудшения здоровья Игорь Владимирович редко выходил на сцену. В тех же случаях, когда это происходило, для него специально ставили за кулисами маячок, чтобы актер на него выходил со сцены. Он уже почти не видел: отслоилась сетчатка, зрение стало минус 16.

Скончался И. Ильинский 14 января 1987 года.

После смерти артиста у него на сберегательной книжке осталось 18 тысяч рублей. Когда в начале 90-х стали выдавать деньги по старым вкладам, его супруга Татьяна Еремеева получила миллион рублей новыми. Чуть позже она решила поставить памятник на могиле мужа. Однако денег уже не хватило. Помог тогдашний министр культуры СССР Николай Губенко, который выделил некоторую сумму, да еще вдова артиста продала две старинные вазы. Так на могиле И. Ильинского появился памятник.


Подготовил Юрий Чумак
«Флаг Родины», 25.07.2006