В Щепкинском фойе Малого театра открылась выставка фотографий, посвященных одному спектаклю – чеховским «Трем сестрам». Автор выставки Константин Лазарев назвал ее «Осень империи». Рассказывает корреспондент радио «Маяк» Наталья Тагунова.

Подробности слушайте в аудиофайле.

С 9 по 25 ноября в Малом театре пройдет выставка фотографий Константина Лазарева «Осень империи». Фотопроект сделан по мотивам спектакля «Три сестры» А.П.Чехова. Открытие выставки состоится в Щепкинском фойе 9 ноября в 14:30. Приглашаются все желающие!

Вниманию Истеблишмента

В рамках проекта президентской программы по утверждению культурно-нравственных традиций отечественного классического искусства в современном обществе, Государственный Малый Театр и компания Фото Арт Константина Лазарева предлагают Вам выступить меценатами некоммерческого арт-проекта «Эхо Империи».

«Эхо Империи» — проект по возрождению целого направления в культуре классического изобразительного искусства-« Фотографии Императорских Театров XIX века».

Цель проекта:

Привлечь внимание в России и за рубежом: • К возрождению в России культурных ценностей, обладающих большим нравственным, эстетическим и воспитательным потенциалом.

• К восстановлению института меценатства в России при поддержке деловых кругов, осознающих необходимость социальной ответственности бизнеса, для процветания государства.

Методы реализации:

1. Проведение цикла фотовыставок винтажных портретов, в стиле «Императорских Театров XIX века», в здании Малого Театра и в Театральной галерее на Малой Ордынке;

• Звезд Малого Театра
• Деятелей искусства и культуры
• Видных общественных деятелей
• Российских и зарубежных меценатов
Международный статус произведений современного искусства гарантируют уникальные технологии по рецептам XIX века;

• Винтажная ручная печать
• Бром серебряная печать
• Тонированние селеном
• Обработка растворами платины и палладия, золота и серебра (обеспечивает сохранность коллекционных фотографий до 300 лет)

2. Издание книги-фотоальбома на русском и английском языках, посвященной проекту, выдающимся артистам, меценатам, культурным и общественным деятелям, сделавшим весомый вклад в российское искусство и культуру.

3. Освещение информационными партнерами в СМИ; ( ТВ Культура, АиФ, Трибуна, Труд, Театр, Радио Маяк, Фото)

• Культурно-просветительского арт-проекта
• Проведения цикла фотовыставок
• Участия меценатов и спонсоров
Открытие фотовыставки «Осень Империи», ознаменует собой начало широкомасштабного проекта «Эхо Империи».

Фотоработы, созданные по мотивам спектакля «Три сестры» А.П. Чехова, представляют зрителю кульминационные моменты пьесы, в виртуозном исполнении артистов Малого Театра.

Серия портретов, создателей спектакля, выполнена в стиле фотографий Императорских театров XIX века, для ассоциативной связи с исторической эпохой героев произведения.

Визуальное взаимопроникновение времен, стирает исторические барьеры и ставит перед нами те же нравственные вопросы, что и перед героями пьесы, от ответа на которые зависят судьбы целого общества.

Указом президента РФ Малому Театру присвоен статус национального достояния России, и он включен в список особо ценных культурных объектов страны, наряду с Большим Театром, Третьяковской Галереей, Эрмитажем и Московским Кремлем.

Информация для лиц заинтересованных принять участие в проекте;

E-mail: foto-art@mtu-net.ru

Константин Лазарев +7 (495) 544-84-81

автор проекта Лидия Гвасалия +8 (917) 586-87-06

координатор проекта

«Актер великолепный, партнер неподражаемый» – так говорили коллеги о Владимире Кенигсоне. Более тридцати лет он проработал в Малом театре...

ЕГО ВЕЛИЧЕСТВО АКТЕР ВЛАДИМИР КЕНИГСОН

«Актер великолепный, партнер неподражаемый» – так говорили коллеги о Владимире Кенигсоне. Более тридцати лет он проработал в Малом театре, на сцене которого с блеском сыграл около сорока ролей. До этого он почти десять лет служил в Камерном театре у Таирова, где сформировался его неповторимый актерский стиль. Сегодня – сто лет со дня рождения Владимира Кенигсона. Рассказывают «Новости культуры».

Свои актерские университеты он проходил в провинции. Симферопольский драматический театр, театры в Куйбышеве, Днепропетровске. Уриэль Акоста, Фердинанд в «Коварстве и любви» Шиллера, Протасов в «Живом трупе» Толстого. Именно там его увидел Александр Таиров и пригласил в свой Камерный театр. Там он играл вместе с великой Алисой Коонен в «Мадам Бовари» и в спектакле «Без вины виноватые». «Я помню, например, «Раскинулось море широко». Он играл замечательно. Такой жанровый, комедийный, музыкальный спектакль. Но, в принципе, из его ролей Камерного театра в памяти и в наследии осталось довольно мало. Потому что его расцвет в Малом театре и в кино – в этом был смысл. Техника таировская и таировская подача актерская ему помогли. И это совсем не парадоксально, как может показаться», – полагает ректор РАТИ Марина Хмельницкая.

В 1949 году в его актерской биографии появилось кино. За роль немецкого генерала Кребса в фильме «Падение Берлина» Кенигсон получил премию от Сталина, который был восхищен его игрой.

В Малом театре Владимир Кенигсон навсегда запомнился ролями Неизвестного в «Маскараде» Лермонтова, Танаки в «Порт-Артуре» Попова и Степанова, Кречинского в «Свадьбе Кречинского» Сухово-Кобылина. Внешне, по воспоминаниям друзей, он был суховат, замкнут. Он жил профессией. На сцене перенес инфаркт. Позже, когда сделали кардиограмму, врач изумился: «У вас же инфаркт был?!». Кенигсон был невозмутим: «Да? Не заметил». «Он был такой актер: в нем чувствовался изыск актерства и в жизни, и на сцене. Он гордился этой профессией. Его величество актер – вот он какой был», – говорит народный артист России Эдуард Марцевич.

Мало кто знает, но Луи де Фюнес в русском варианте говорит голосом Владимира Кенигсона. Птица Говорун из мультфильма «Тайна третьей планеты» – это тоже его голос. Его любили театр и кино, его любили и до сих пор любят зрители.

Телеканал «Культура»

7 ноября исполняется 100 лет со дня рождения народного артиста СССР Владимира Владимировича Кенигсона. Сегодня мы знакомим слушателя с записью спектакля, в котором актер сыграл одну из своих лучших ролей…

7 ноября 2007 года, в день 100-летия со дня рождения Владимира Владимировича Кенигсона, телеканал »Культура» показывает...

100 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ ВЛАДИМИРА КЕНИГСОНА

7 ноября 2007 года, в день 100-летия со дня рождения Владимира Владимировича Кенигсона, телеканал »Культура» показывает легендарный спектакль Малого театра «Свадьба Кречинского», где актер играет главную роль (начало в 13:20). В вечернем эфире смотрите программу «Отрицательный? Обаятельный! Неразгаданный Владимир Кенигсон» (начало в 19:50). О жизни и творческой судьбе артиста рассказывают: Элина Быстрицкая, Леонид Хейфец, Марлен Хуциев, Александр Панкратов-Черный, Федор Чеханков. 8 и 9 ноября наш канал показывает фильм «Он где-то здесь» из телесериала «Следствие ведут ЗнаТоКи», в котором одну из ролей сыграл Владимир Кенигсон (8 ноября в 14:00, 9 ноября в 14:15).

Его артистическая карьера развивалась достаточно спокойно, неспешно, в духе положительных и примерных театральных традиций. Играл в провинциальных театрах — много и приметно. Среди его довоенных ролей — Фердинанд из «Разбойников», Уриэль Акоста, царь Федор Иоаннович. Во время войны его увидел на сцене Александр Таиров и позвал в свою труппу. Так Кенигсон оказался в Москве и стал актером Камерного театра Таирова. Вместе с Алисой Коонен играл в спектаклях «Мадам Бовари» (Родольф) и «Без вины виноватые» (Незнамов). После закрытия Камерного театра в 1949 году он по совету Таирова поступил в Малый театр. Тогда же актер впервые снялся в кино — в фильме Михаила Чиаурели «Падение Берлина». Список фильмов с участием Владимира Кенигсона внушителен, но к сожаление кинематограф использовал фактура, а не талант Кенигсона. Швед по происхождению, он играл иностранных шпионов и генералов вермахта. Коронные роли актеру подарил все-таки театр. Владимир Кенигсон блистал на сцене Малого театра в ролях классического репертуара. Одной из самых знаменитых его работ можно назвать роль Кречинского. 70-летний артист блестяще сыграл стареющего жуира и обольстителя.

Элина Быстрицкая: «У Кенигсона было прекрасное чувство формы, притом, что у него всегда было абсолютное совпадение с сущностью образа. Причем, такой выразительной формы он добивался какими-то деталями: пальчиками что-то делал, и это было точно про то самое, что надо».

Всенародную известность и любовь публики Кенигсону помог завоевать его голос. Для детей в советских мультфильмах он озвучил целый зоопарк зверей. Для взрослых на его «русском языке» заговорили знаменитейшие актеры: от Жана Габена до Луи де Фюнеса и Тото. Эти «закадровые» роли Кенигсона были шедеврами дубляжа, примерами полноценного сотворчества.

Александр Панкратов-Черный: «Он говорил всегда, что актер должен быть виден. Ему нравились операторы, которые снимали много крупных планов. Он говорил: «Значит, хочет заглянуть в глаза актеру, тянется к душе актера». А однажды сказал: «Санечка, если вам доведется сыграть, вы не отчаиваетесь, если сыграете плохо». Я спрашиваю: «Почему?» — «А вы пригласите меня на дубляж, я Вас продублирую, и это будет хорошо. Вы Луи де Фюнеса видели, «Фантомаса»? Это я сыграл».

Использованы материалы программы «Отрицательный? Обаятельный! Неразгаданный Владимир Кенигсон» телеканала «Культура»

Актёры, занятые в спектаклях с 7 по 11 ноября 2007 года.

Актёры, занятые в спектаклях с 7 по 11 ноября 2007 года.


7 ноября, основная сцена, «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский»: Т.Н.Лебедева, Н.Н.Верещенко, Г.В.Подгородинский, Б.Г.Невзоров, В.В.Петров, В.А.Сафронов, В.Г.Богин, С.Л.Тезов, С.А.Вещев, Д.Д.Кознов, П.Д.Складчиков, В.А.Дубровский, В.В.Дахненко, А.К.Вахтеров, C. И.Видинеев, С.А.Кагаков, В.А.Андрианов, Ю.Б.Ильин, Г.Н.Скряпкин, Е.В.Арановский, П.С.Жихарев, П.В.Абрамов, М.Н.Хрусталёв.

7 ноября, сцена на Б.Ордынке, «Усилия любви…»: Д.Н.Подгорная, И.В.Иванова, В.В.Андреева, Е.М.Базарова, И.А.Жерякова, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, О.В.Доброван, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник, Д.Н.Зеничев, В.А.Низовой, А.Н.Анохин, Д.А.Курочка, И.С.Григорьев, К.М.Юдаев, И.В.Вакуленко.

8 ноября, основная сцена, «Коварство и любовь»: В.В.Андреева, Е.Г.Харитонова, Л.А.Суворкина, Т.И.Короткова, Я.П.Барышев, В.Г.Зотов, А.В.Клюквин, В.И.Бочкарёв, А.М.Торопов, П.С.Жихарев, П.В.Абрамов, С.В.Потапов, М.Н.Хрусталёв, А.И.Шуйский.

8 ноября, сцена на Б.Ордынке, «Бешеные деньги»: Л.П.Полякова, С.Г.Аманова, Е.М.Базарова, О.Г.Жевакина, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, Л.А.Липина, В.А.Низовой, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.В.Дёмин, С.Л.Тезов, Ф.Э.Марцевич, А.К.Вахтеров, М.Г.Фоменко, А.Е.Фаддеев, С.А.Вещев, С.И.Видинеев, Е.В.Арановский, В.А.Ильичев.

9 ноября, основная сцена, «Таинственный ящик»: О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, В.В.Андреева, А.Е.Иванова, О.Н.Абрамова, Л.А.Милюзина, А.В.Клюквин, Э.Е.Марцевич, А.Е.Фаддеев, А.Ю.Ермаков, Б.В.Клюев, А.С.Кудинович, П.В.Абрамов, К.М.Юдаев, И.В.Вакуленко, М.Н.Хрусталёв.

9 ноября, сцена на Б.Ордынке, «Мария Стюарт»: Л.В.Титова, О.В.Молочная, М.И.Фомина, В.В.Петров, Ю.И.Каюров, В.К.Бабятинский, Г.Н.Скряпкин, Я.П.Барышев, В.Г.Зотов, В.А.Сафронов, М.Г.Фоменко, А.Н.Анохин, В.В.Дахненко, Д.А.Марин, Д.Н.Курочка, П.С.Жихарев, Е.В.Арановский.

10 ноября, основная сцена, «Чайка»: И.В.Муравьёва, О.В.Молочная, В.В.Светлова, А.И.Охлупина, О.Е.Дмитриева, С.А.Коршунов, В.К.Бабятинский, Ю.М.Соломин, А.С.Потапов, Я.П.Барышев, В.Г.Богин, А.Н.Анохин, Д.А.Курочка.

10 ноября, сцена на Б.Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Н.Н.Верещенко, Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, Л.В.Ещенко, О.Г.Жевакина, И.А.Жерякова, Ю.В.Сафронова, В.И.Езепов, А.В.Вершинин, К.В.Дёмин, О.В.Доброван, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, С.В.Потапов, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, Ф.Э.Марцевич, Д.А.Марин, Малец.

11 ноября, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Н.Н.Верещенко, В.В.Светлова, Т.Н.Рыжова, Л.Г.Кичанова, К.Е.Блохина, студ. Аксёнова, В.А.Коняев, В.Г.Зотов, А.Е.Фаддеев, В.А.Низовой, В.В.Дахненко, Д.Н.Солодовник, Г.Н.Скряпкин, Д.А.Курочка, Е.В.Арановский.

11 ноября, основная сцена, «Три сестры»: И.В.Иванова, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, В.В.Андреева, Л.С.Аникеева, А.М.Жарова, А.В.Клюквин, В.К.Бабятинский, А.Ю.Ермаков, Э.Е.Марцевич, Г.В.Подгородинский, А.Е.Фаддеев, С.А.Коршунов, Д.А.Марин, А.С.Кудинович, А.Т.Манке.

11 ноября, сцена на Б.Ордынке, утро, «Снежная Королева»: Л.А.Милюзина, Е.М.Солодова, Л.В.Юдина, А.М.Жарова, О.Е.Дмитриева, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, К.В.Демин, С.В.Потапов, В.К.Бабятинский, А.В.Вершинин, Д.А.Марин, С.С.Еремеев, П.В.Абрамов, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов.

11 ноября, сцена на Б.Ордынке, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, К.В.Демин, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, студ. Береснев.

5 ноября – день рождения заслуженного артиста России Виталия Васильевича Петрова. От души поздравляем Виталия Васильевича и желаем ему благополучия и хорошего творческого и физического самочувствия!

«Звуковой архив Малого театра»

МИХАИЛ ЦАРЕВ – МАТТИАС КЛАУЗЕН В ДРАМЕ Г.ГАУПТМАНА «ПЕРЕД ЗАХОДОМ СОЛНЦА»

4 ноября 1987 года не стало директора Малого театра, народного артиста СССР ">Михаила Ивановича Царева. 20 лет прошло с тех пор, но образы, созданные актером, до сих пор тревожат сердца тех, кто мог их видеть. Прикоснуться к творчеству М.И.Царева позволяет и звукозапись…

«Звуковой архив Малого театра»

МИХАИЛ ЦАРЕВ – МАТТИАС КЛАУЗЕН В ДРАМЕ Г.ГАУПТМАНА «ПЕРЕД ЗАХОДОМ СОЛНЦА»

4 ноября 1987 года не стало директора Малого театра, народного артиста СССР Михаила Ивановича Царева. 20 лет прошло с тех пор, но образы, созданные актером, до сих пор тревожат сердца тех, кто мог их видеть. Прикоснуться к творчеству М.И.Царева позволяет и звукозапись…

Герхардт Гауптман

«ПЕРЕД ЗАХОДОМ СОЛНЦА»

Драма в пяти действиях

ФОТОГАЛЕРЕЯ

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:

Маттиас Клаузен – Михаил Царев
Инкен Петерс — Наталья Вилькина
Вольфганг — Никита Подгорный
Эдгар — Юрий Васильев
Беттина – Муза Седова
Отиллия – Лилия Юдина
Эрих Кламрот – Виталий Коняев
Паула Клотильда – Элина Быстрицкая
Ганефельдт – Пров Садовский
Профессор Гайгер — Евгений Велихов
Фрау Петерс — Елена Гоголева
Ее брат – Сергей Харченко
Пастор – Николай Афанасьев
Винтер – Аркадий Смирнов
Доктор Штейниц – Георгий Куликов
Доктор Вуттке, личный секретарь Клаузена — Александр Пронин
Обер-бургомистр –Михаил Садовский

Пояснительный текст – Хейфец Леонид
В эпизодах и массовых сценах — артисты театра.
Режиссер — Л.Е. Хейфец

Постановка 1972 г.
Запись 1978 г.

На сцене Дворца культуры металлургов пройдут два спектакля по пьесам Александра Островского: 1-2 ноября – «День на день не приходится», 3-4 ноября – «Трудовой хлеб»...

В ВЫКСЕ НАЧАЛИСЬ ГАСТРОЛИ МАЛОГО ТЕАТРА

Здание Выксунского театра было построено в XIX веке по образцу Малого Театра.

В рамках культурной акции «Знаменитые ровесники ВМЗ» в Выксе начались гастроли Государственного Академического Малого Театра, сообщает пресс-служб Выксунского металлургического завода.

На сцене Дворца культуры металлургов пройдут два спектакля по пьесам Александра Островского: 1-2 ноября – «День на день не приходится», 3-4 ноября – «Трудовой хлеб». Режиссер-постановщик - народный артист России Александр Коршунов. Спектакли смогут посмотреть в общей сложности 2000 работников ВМЗ и жителей города.

Малому Театру исполнилось 250 лет в 2006 году, ВМЗ будет отмечать свой 250-летний юбилей 23 ноября 2007 года. Исторические пути завода и Малого Театра не раз пересекались. Здание Выксунского театра было построено в XIX веке по образцу Малого Театра. В Выксе известный драматург Александр Сухово-Кобылин начал писать свою первую и самую знаменитую пьесу «Свадьба Кречинского», а премьера спектакля по ней состоялась в 1855 году в Малом Театре.

«Выксунцы встретили гастроли одного из ведущих театров страны с огромной радостью, - отметил исполнительный директор ВМЗ Владимир Кочетков. - В нашем городе много людей ярких и творческих, умеющих тонко понимать и ценить искусство. Я уверен, что гастроли ГАМТ станут незабываемым событием в культурной жизни Выксы».

«Аргументы и факты», Нижний Новгород
1 ноября 2007

Гастроли Государственного академического Малого театра начались в Выксе Нижегородской области в рамках культурной акции «Знаменитые ровесники ВМЗ»

Гастроли Государственного академического Малого театра начались в Выксе Нижегородской области в рамках культурной акции «Знаменитые ровесники ВМЗ» (Выксунский металлургический завод, Нижегородская область, входит в состав Объединенной металлургической компании, ЗАО «ОМК»). Об этом сообщает пресс-служба ОМК.

На сцене Дворца культуры металлургов пройдут два спектакля по пьесам Александра Островского: 1-2 ноября – «День на день не приходится», 3-4 ноября – «Трудовой хлеб». Режиссер-постановщик - народный артист России Александр Коршунов. Спектакли смогут посмотреть в общей сложности 2000 работников ВМЗ и жителей города.

Малому Театру в 2006 году исполнилось 250 лет, ВМЗ будет отмечать свой 250-летний юбилей 23 ноября 2007 года. Как отметили в пресс-службе, исторические пути завода и Малого Театра не раз пересекались. Здание Выксунского театра было построено в XIX веке по образцу Малого Театра. В Выксе известный драматург Александр Сухово-Кобылин начал писать свою первую и самую знаменитую пьесу «Свадьба Кречинского», а премьера спектакля по ней состоялась в 1855 году в Малом Театре.

«Выксунцы встретили гастроли одного из ведущих театров страны с огромной радостью, - отметил исполнительный директор ВМЗ Владимир Кочетков. - В нашем городе много людей ярких и творческих, умеющих тонко понимать и ценить искусство. Я уверен, что гастроли ГАМТ станут незабываемым событием в культурной жизни Выксы».

СПРАВКА:

Объединенная металлургическая компания (ОМК) - один из крупнейших отечественных производителей труб, железнодорожных колес и другой металлопродукции для энергетических, транспортных и промышленных компаний. В составе ОМК - 6 крупных предприятий металлургической отрасли. Трубный комплекс ОМК включает в себя Выксунский металлургический завод (Нижегородская область), Альметьевский трубный завод (Республика Татарстан) и завод Трубодеталь (Челябинская область); металлургический комплекс ОМК включает в себя Чусовской металлургический завод и «Губахинский кокс» (Пермский край), а также Щелковский металлургический завод (Московская область).

В 2006 году ОМК обеспечивала до 20% российского потребления труб, в том числе 41% труб большого диаметра, 63% российского потребления железнодорожных колес и более 70% потребления автомобильных рессор. Выручка ОМК за 2006 год составила около 3 млрд. долларов.

НИА Нижний Новгород
1 ноября 2007

Замечательная актриса Людмила Полякова - звезда московского Малого театра, на сцене которого обычно занята в спектаклях классического репертуара. Но давняя дружба связывает ее и с кинематографом.

ЛЮДМИЛА ПОЛЯКОВА: «СУДЬБА ПОДАРИЛА МНЕ ГЛАВНОЕ – ПРОФЕССИЮ…»

Замечательная актриса Людмила Полякова - звезда московского Малого театра, на сцене которого обычно занята в спектаклях классического репертуара. Но давняя дружба связывает ее и с кинематографом. Многие фильмы и телесериалы с участием Поляковой пользовались большим успехом у зрителей: «Хозяйка детского дома», «Восхождение», «Бумер», «Михайло Ломоносов», «Самозванцы», «Замыслил я побег...», «Встретимся в метро»...

— Людмила Петровна, когда у вас появилось желание посвятить себя актерской профессии?

— В юности я хотела быть и океанографом, и учителем, и язык французский изучала, и машинку пишущую освоила, и стенографию. Я оканчивала школу рабочей молодежи и была предоставлена самой себе. Судьба могла сделать из меня все что угодно. Только когда прошло время, поняла, что все уже было предопределено в моей жизни. В один прекрасный майский день я проходила мимо Щепкинского училища и ощутила себя необыкновенной красивой. Взяла и переступила порог училища. Даже экзаменов не помню, осталось ощущение, будто меня кто-то взял и перенес. Конечно, как и все, что-то читала, показывала, но в памяти ничего не осталось. Лишь то, что в тот удивительный день я наконец нашла себе применение. Это профессия, которая позволяет быть всем. За годы в кино кем только не была! Училась и учила, строила, лечила и даже метро прокладывала.

— Широкая известность и популярность пришли к вам после фильма «Хозяйка детского дома»?

— Да, это так. После этой картины мне в каждом магазине говорили с укором: «Как же ты сына-то в детдоме оставила?» Они продолжали считать меня киношным персонажем. И я начинала оправдываться: «Никого я не оставляла. Хотите, я сейчас сына приведу сюда?» (Смеется.) Странная у меня судьба. Она предоставляет мне творческие проекты, но это вовсе не значит, что она дает самые лучшие роли. Я все равно все это преодолеваю, прокручиваю через себя. А роль в «Хозяйке...» мне досталась за два дня до съемок, от нее отказалась другая актриса. Я тогда попросила режиссера: «Умоляю вас, позвольте мне сделать ее такой, какой я ее чувствую». И он мне доверился. В какой-то мере я отталкивалась от мамы, хотя она была совсем другой. Она была чудная, милая, добрая и очень хотела личной жизни, а у нее все не получалось и не получалось. Огромное желание любви и постоянные неустроенность, проблемы, бедность...

— А как складывается ваша личная жизнь?

— Первый раз я выходила замуж за Василия Ивановича Бочкарева. Он замечательный актер театра и кино и мой очень большой друг. Мы были молоды и бедны. Когда расписывались, я взяла кофточку из театрального реквизита, а юбку сшила сама. Вот такой вышел полутеатральный костюм. Когда выходила замуж во второй раз, у меня уже было восемь месяцев беременности. В медицинских картах я значилась как старородящий первородок, и меня положили в больницу на сохранение. Мой муж был летчик: то улетал, то прилетал. Регистрироваться как-то не получалось. И вот однажды он подъехал к больнице, чтобы наконец отвести меня в загс. Думала выйти к нему в своей одежде, но нянечка случайно закрыла шкаф на ключ. Пришлось найти санитарку покрупнее и одолжить ее платье, которое оказалось мне безнадежно коротко. Свадебный наряд дополняли шлепанцы на босу ногу. Расписались. Муж проводил меня обратно в больницу, а сам пошел праздновать свадьбу. Наше семейное счастье оказалось недолгим. Сына Ванечку я воспитывала одна и в основном письменно. Как? Очень просто. Ухожу на репетицию - оставляю записку, спектакль вечером - еще одно послание. Возвращаюсь - он что-то написал для меня. Сын со мной много ездил на съемки. Такая вот мама-кенгуру с ребенком. Сейчас Иван уже взрослый, женат на испанке.

— Вы сильная женщина...

— Когда говорят: «Ты такая сильная», — я поражаюсь. Никто не знает про бессонные ночи, когда я билась головой об стенку. Жизнь меня поставила в такие обстоятельства: я должна была либо выстоять, либо погибнуть. Мама у меня долго болела, на руках был маленький ребенок, с отцом которого я разошлась практически сразу. Жизнь подчас не оставляет нам выбора. Взвалить на себя дом, ребенка, родителей престарелых, работу. К сожалению, русские женщины вынуждены быть сильными. Человек за все расплачивается в этой жизни. Не тем, так другим. Я практически не помню бездумного счастливого времени. Всегда было трудно. Самое удивительное, что в этом и была радость. Что-то получилось, где-то выстояла, что-то смогла преодолеть...

— Вы удивительно оптимистичный человек!

— Может быть, я и хотела бы, чтобы у меня был надежный защитник и плечо, или как там еще говорят про мужчину. Но судьба мне этого не дала. Нет такого мужчины, к которому я могла бы прислониться. Ну и что? Зато судьба подарила мне главное - профессию. Когда я выхожу на сцену и вижу полный зал, какой же удивительный энергообмен происходит! Как бы себя плохо ни чувствовала, но на сцене проходит все. Ты зрителям отдаешь, а к тебе потом это возвращается! Домой приходишь с чувством удивительной гармонии. Выйдешь на балкон, а перед тобой — ночная Москва. У меня роман со всем, что я вижу. И закат, и звездное небо, и первый снег... Господи, все остальное перед этим кажется такой глупостью!..

Автор: Подготовил Олег Просихин
Источник: Правда Украины
Дата: 31.10.2007

1 ноября – день рождения народного артиста России Владимира Алексеевича Сафронова. От души поздравляем замечательного актера и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и неиссякаемого творческого вдохновения!

1 ноября 2007 года телеканалу «Культура» исполняется 10 лет. От души поздравляем всех работников телеканала, благодарим их за подвижнический труд и желаем идти дальше с той же энергией и верой в свое дело!

МАЛЫЙ ТЕАТР ПОЗДРАВЛЯЕТ ТЕЛЕКАНАЛ «КУЛЬТУРА» С ЮБИЛЕЕМ

1 ноября 2007 года телеканалу «Культура» исполняется 10 лет. От души поздравляем всех работников телеканала, благодарим их за подвижнический труд и желаем идти дальше с той же энергией и верой в свое дело!

Общероссийский Государственный телеканал «Культура» учрежден Указом Президента Российской Федерации Бориса Ельцина 25 августа 1997 года. Телеканал является одним из основных подразделений Всероссийской государственной телевизионной и радиовещательной компании, которую возглавляет Олег Добродеев. Первым Главным редактором канала стал Михаил Швыдкой, а в июле 1998 года Указом Президента России Главным редактором была назначена Татьяна Паухова.

В первый день вещания телеканала «Культура» Борис Николаевич Ельцин обратился к телезрителям: «Очень хочу, чтобы этот канал стал желанным гостем в каждом доме, стал любим и взрослыми, и детьми, чтобы он не вещал в пустоту, а завоевывал все больше и больше поклонников. Верю, что создатели канала преодолеют все сегодняшние и завтрашние трудности. Желаю им творческих побед и зрительского признания. А всем нам желаю интересных программ и новых телевизионных открытий. Поздравляю вас с новым каналом «Культура».

О начале вещания телеканала «Культура» Мстислав Ростропович сказал: «Я надеюсь, что телеканал будет мостом, на котором мы будем показывать, что мы еще не влезли на деревья. Мы еще на земле и творим замечательные вещи».

Дмитрий Лихачев: «Мы давно ждем такой канал. Это будет безопасный канал, в том отношении, чтобы можно было вокруг него собираться с семьей и не стыдиться друг друга. Чтобы не слышать некоторых вещей, которые вообще в обществе не приняты. Культура всегда меньшинство. Она никогда большинством не будет. Но ведь мы должны быть культурной державой. Она определяется вовсе не количеством людей и гениев. Один Пушкин достаточен для того, чтобы Россия была услышана в мире. И Пушкин, и Достоевский, и Тургенев - это не большинство населения. Поэтому нет ничего нового в том, что рейтинг будет небольшой. Небольшой, но очень важный для нашей страны».

С первых дней работы Попечительский совет телеканала возглавил президент России. Сейчас Совет по культуре при президенте России во главе с В.В. Путиным является одновременно Попечительским советом телеканала «Культура». В его состав входят выдающиеся деятели науки и культуры.

Уже через семь месяцев после начала вещания телеканал «Культура» был удостоен премии «ТЭФИ» в номинации «Лучший проект года». В 2000 году за развитие художественного направления отечественного телевидения Дмитрий Лихачев (посмертно), Михаил Швыдкой и Татьяна Паухова - люди, которые стояли у истоков канала, удостоены Государственной премии Российской Федерации.

Смысл деятельности телеканала «Культура» - просветительство. Основная цель - представить русскую и мировую культуру во всем многообразии.
Всё, что создано в сфере музыки, драматического и музыкального театра, изобразительного искусства, литературы и кино, находит отражение в эфире канала. Новостные репортажи, научно-исследовательские и исторические циклы, художественные и документальные фильмы, телеверсии театральных постановок, концерты и прямые трансляции премьер, - всё самое важное в современном искусстве становится объектом пристального внимания журналистов и ведущих авторских программ. Достижения науки, ее история, люди, которые ее творили и творят, занимают достойное место в эфире, как и передачи для детей, образовательные программы, фильмы об искусстве и укладе жизни российской провинции. Благодаря телеканалу жители столицы узнают о богатстве культурной жизни нашей страны, а российская провинция чувствует сопричастность главным событиям мировой культуры.
Одна из насущных задач телеканала - дать возможность в полной мере реализоваться объединяющему началу русскоязычной культуры, способствуя консолидации многонациональной, многоконфессиональной России.

Телеканал не только знакомит мировое сообщество с современной российской культурой, но и способствует сохранению и укреплению единого культурного пространства на территории бывшего СССР и культурной интеграции всех русскоязычных диаспор.
Объем ежедневного вещания телеканала - 17 часов. Аудитория - около 100 миллионов человек.

В июле 2002 года была запущена международная телевизионная программа «РТР-Планета», в которой передачи телеканала «Культура» занимают 4-5 часов ежедневного вещания. «РТР-Планета» распространяется в эфире некоторых стран СНГ, а также через кабельных и спутниковых операторов в странах дальнего и ближнего зарубежья. В открытом виде для пользователей индивидуальных спутниковых антенн сигнал «РТР-Планета» распространяется на территории Европы, Ближнего Востока и всех стран Азии.

Телеканал «Культура» получил более ста российских и международных наград, в том числе две Государственные премии России, более 30 премий Российской академии телевидения «ТЭФИ», национальные премии в области неигрового кино и телевидения «Лавр», премию «Рунет-2006», призы Открытого фестиваля неигрового кино «Россия», международных музыкальных фестивалей «Злата Прага» и «Бархатный сезон», Евразийского конкурса «Облик телеканала», дипломы Евразийских телефорумов и кинофестиваля «Сталкер», Гран-при и премии Всероссийского телефестиваля «Разум. XXI век».

18 октября впервые в водевиле П.Каратыгина «Таинственный ящик» роль Младшего писаря сыграл актер Петр Жихарев. От души поздравляем Петра и желаем ему дальнейших творческих успехов!

Свет далеких звезд виден на Земле и после того, как они угаснут. О людях, чья жизнь стала примером самоотверженного служения избранному делу можно сказать то же самое. Александр Иванович Сумбатов-Южин – из их числа.

И «ПАЛЬМЫ», И ЛАВРЫ, И ПАМЯТЬ ПОТОМКОВ

Свет далеких звезд виден на Земле и после того, как они угаснут. О людях, чья жизнь стала примером самоотверженного служения избранному делу можно сказать то же самое. Александр Иванович Сумбатов-Южин – из их числа.

Он был потомком древнего грузинского рода Сумбаташвили. Юный князь получил прекрасное образование, после юридического факультета Петербургского университета перед ним открывалась ослепительная карьера, но не к юриспруденции лежала его душа. Он был человеком театра. В любительских спектаклях Александр играл, еще учась в тифлисской гимназии, а в 1882-м судьба привела его на профессиональную сцену – в Малый театр, которому он посвятил всю свою жизнь, сыграв более двухсот ролей. Правда, от княжеской фамилии, пусть и несколько русифицированной, пришлось отказаться и взять псевдоним – Южин.

В сентябре, когда театральный мир отмечал 150-летие со дня рождения и 80-летие со дня его смерти, Малый театр был на гастролях в Киеве. Но тем и ценна память потомков, что она жива и созидательна не только в предъюбилейные, что вполне понятно, а в обычные «недатские» дни. В конце октября в театре была проведена конференция, посвященная жизни и творчеству этого выдающегося театрального деятеля и сыгран спектакль в его память - «Горе от ума», в котором в свое время блистал Южин.

В 1918 году известный театральный критик А.Р.Кугель писал после спектакля: «Это так мягко, так естественно, так жизненно. Вообще в роли Фамусова А. И. Южин способен доставить истинное наслаждение самому избалованному театралу. И, имея такого Фамусова, как Южин, Москва могла всерьез писать и говорить о г. Станиславском в той же роли!»

Впрочем, публика восхищалась не только его Фамусовым, но и находчивым Фигаро у Бомарше, и остроумным Болингброком у Скриба, и страстным Кориоланом у Шекспира. В 1890-м за роли в драмах Виктора Гюго – Рюи Блаза и особенно Карла V в легендарном «Эрнани» – лучшей роли в его романтическом репертуаре, правительство Французской республики удостоило Александра Ивановича «Академических пальм» - высшего ордена страны, учрежденного еще Наполеоном Бонапартом и присуждаемого за особые заслуги в распространении научного и творческого наследия Франции в мире.

Однако Александр Иванович был не только прекрасным артистом, но и удивительным человеком. В воспоминаниях его большого друга, писателя Владимира Гиляровского, сохранилась поразительная история. По картине В.В. Пукирева «Неравный брак» сегодняшние школьники пишут сочинения. Этот, ставший хрестоматийным, сюжет взят из жизни. Художник изобразил венчание девушки, которую любил сам. Картина принесла ему славу, но вскоре на талантливого живописца обрушился тяжкий недуг – паралич. В доме – ни копейки, но Владимир Пукирев был человеком гордым и даже от друзей не принял бы денег.

И вот Южин предложил устроить в его честь литературный вечер, чтобы вырученные за билеты деньги стали данью признательности публики любимом художнику, а не «подаянием». На этом вечере Александр Иванович читал стихотворение, специально написанное Гиляровским и посвященное знаменитой картине. С этого эпизода и началась их теснейшая дружба, длившаяся почти полвека.

Человек очень тонкий и чуткий, Южин близко к сердцу принимал все, что касалось судеб родного театра. В 1909 году он стал управляющим труппой, а в 18-м был избран председателем дирекции Малого театра и практически до последних своих дней стоял во главе его. На сломе эпох Малый театр переживал нелегкие времена. И театральная общественность, и широкая публика с горячим интересом обсуждала «соперничество» Малого и Художественного театров. Успех МХТ подвиг многих в Малом театре заговорить о реформах, о необходимости приспособить текущий репертуар к требованиям современности. Но Александр Иванович считал, что художественная уникальность Малого театра, его высокая миссия именно в том, чтобы поддерживать и развивать традиции: «Я глубоко верю, что традиции Малого будут жить, потому что основы их заложены Щепкиным, Ермоловой и другими великими мастерами сцены, потому что мы — театр Островского».

Александр Иванович оказался прав. Малый театр, сумевший за последнее столетие пережить немало потрясений, выстоял и остался хранителем и продолжателем высоких традиций русского театра, гордостью и одним из величайших сокровищ всей славянской культуры.

Виктория Пешкова

«Вече», 30 октября 2007 года

«Так приятно, когда все-таки получают звания люди, которые еще много могут сделать...»

АНДРЕЙ ЖИТИНКИН ЗА ТО, ЧТОБЫ ГОСНАГРАДЫ ВРУЧАЛИ МОЛОДЫМ

Режиссер Андрей Житинкин считает, что звания деятелям искусства нужно вручать как можно раньше.

«Так приятно, когда все-таки получают звания люди, которые еще много могут сделать. Я за то, чтобы раньше давали, и особенно заметным людям, актерам, которые стали много сниматься, играть, потому что актер должен понимать, что он нужен этой стране, также как и музыкант, актер балета, что его помнят, это самое важное в этих награждениях», - сказал РИА Новости Житинкин, получив накануне звание народного артиста РФ.

«Я все время говорил о том, что наш русские актеры - самые лучшие. Я очень много бываю на гастролях, у меня есть режиссерские семинары в Бостоне, но я могу сказать, что всегда, когда актеру и вообще людям театра вручается звание, радуюсь», - признался режиссер.

Житинкин особо отметил, что многие российские актеры работают вовсе не за такие большие гонорары, как за рубежом, но, тем не менее, не уезжают на Запад и остаются верными своей стране и своим зрителям.

«Мне приятно, что все-таки остаются в нашей стране русские актеры, музыканты, которые, как вы понимаете, обладая универсальным языком - языком музыки, могли бы уехать, как раньше многие уезжали, сейчас все возвращаются. И это прекрасно», - сказал он.

То, что возвращаются драматические актеры, такие как Валентин Никулин, Михаил Козаков, Леонид Каневский, говорит, по мнению Житинкина об очень многом. «Мне всегда казалось, что мы теряем наши таланты и я поэтому за любое поощрение», - сказал он.

Режиссер вспомнил случай, когда он выпускал в Театре Сатиры спектакль «Поле битвы после победы принадлежит мародерам» с Людмилой Гурченко, и она его просила не указывать в афише и программках ее званий, мол, «меня все знают».

«Я ей говорю: нет, Людмила Марковна, давайте все напечатаем, что Вы народная Союза, что у Вас Госпремия СССР, и РСФСР, и России, получилось полстраницы, потому что это судьба, это целая Ваша жизнь, и если мы об этом играем, а это была пьеса Радзинского, где мы образно попрощались с советской эпохой, то пусть все останется», - рассказал он.

«Ну и, конечно, мне сейчас приятно, я вот поздравил Юрия Каюрова, которого наградили орденом «За заслуги перед Отечеством» III степени», - добавил режиссер.

Житинкин напомнил, что в Малом театре, где играет Каюров, он недавно выпустил премьеру - спектакль по пьесе Сомерсета Моэма «Любовный круг», где выступают такие мастера, как Элина Быстрицкая, Василий Бочкарев, Борис Клюев.

«Приятно, когда актеры в прекрасной форме, и они могут передать очень многое молодым, потому что в этом спектакле хорошая молодая команда Малого театра», - сказал он.

РИА Новости, 31 октября 2007 года

Телеканал «Культура», 7 ноября

Народный артист СССР, лауреат Государственной премии Владимир Владимирович Кенигсон более 30 лет проработал в Государственном академическом Малом театре...

«ОТРИЦАТЕЛЬНЫЙ? ОБАЯТЕЛЬНЫЙ! НЕРАЗГАДАННЫЙ ВЛАДИМИР КЕНИГСОН»

Телеканал «Культура», 7 ноября, 19:50.

Народный артист СССР, лауреат Государственной премии Владимир Владимирович Кенигсон более 30 лет проработал в Государственном академическом Малом театре, где с блеском играл в спектаклях «Свадьба Кречинского», «Бешеные деньги», «Веер леди Уиндермиер», «Живой труп». До этого почти десять лет он служил в Камерном театре под руководством Александра Яковлевича Таирова, и роли в постановках выдающегося режиссера помогли ему обрести неповторимый стиль игры.
Владимир Кенигсон успешно снимался в кино («Огненные версты», «Сотрудник ЧК», «Друзья и годы», «Майор Вихрь», «Последняя жертва» и другие популярные фильмы), работал на радио, занимался дубляжем - его голосом говорит Луи де Фюнес во многих кинокартинах, дублированных для отечественного проката.

Наверное, наиболее точно смог определить особенность актерской игры Владимира Кенигсона режиссер Леонид Хейфец: «Безупречность - и во внешнем облике, и во внутреннем рисунке». Эту черту, присущую личности Владимира Владимировича, отмечает и его внук, Алексей Эйбоженко: «Умел ходить, умел подать себя, как будто он прошел Пажеский корпус». О Владимире Кенигсоне в программе рассказывают: Элина Быстрицкая, Леонид Хейфец, Марлен Хуциев, Александр Панкратов-Черный, Федор Чеханков, Евгения Глушенко, Георгий Мартынюк, Леонид Каневский. Услышите вы и воспоминания Владимира Кенигсона (запись 1984 года) о родном городе - Симферополе, о начале артистической карьеры.
Автор программы - Наталия Кенигсон-Хансен. Режиссер - Илья Лайнер.


А. Сухово-Кобылин. «Свадьба Кречинского». Спектакль Малого театра. Режиссер Леонид Хейфец. Запись 1975 года. 7 ноября, 12:40.

Спектакль Малого театра по одноименной комедии Александра Васильевича Сухово-Кобылина. Режиссер Леонид Хейфец. Запись 1975 года. В ролях: Владимир Кенигсон, Игорь Ильинский, Дмитрий Павлов, Виктория Лепко, Виталий Соломин. Одна из самых известных ролей Владимира Кенигсона.

Ольга и Александр Лавровы. «Следствие ведут ЗнаТоКи». Дело №17. «Он где-то здесь». 1-я серия - 8 ноября, 14:00, 2-я серия - 9 ноября, 14:15.

Режиссер Геннадий Павлов. Запись 1982 года.
В ролях: Георгий Мартынюк, Леонид Каневский, Эльза Леждей, Владимир Кенигсон, Лариса Гребенщикова, Виктория Лепко. Рассказывая о работе в этой телепостановке, Георгий Мартынюк вспоминает: он испытывал такое уважение к Владимиру Кенигсону (игравшему преступника, которого требовалось изобличить), что скрыть этот пиетет было очень непросто…

По материалам сайта «Пресс-атташе»

«Звуковой архив Малого театра»

ВИТАЛИЙ СОЛОМИН ЧИТАЕТ РАССКАЗЫ ГИЛБЕРТА КИЙТА ЧЕСТЕРТОНА

«Звуковой архив Малого театра»

ВИТАЛИЙ СОЛОМИН ЧИТАЕТ РАССКАЗЫ ГИЛБЕРТА КИЙТА ЧЕСТЕРТОНА

Гилберт Кийт Честертон «ПОХОЖДЕНИЯ ОТЦА БРАУНА»:

«Лиловый парик» (38 Мб)

«Проклятая книга» (25,5 Мб)

«Сапфировый крест» (25,6 Мб)

«Странное преступление мистера Боулнойза» (25,7 Мб)

Благодарим «Клуб любителей аудиокниг» за предоставленные записи.

В Малом театре прошла конференция, посвященная сразу двум биографическим датам: 150-летию со дня рождения и 80-летию со дня смерти выдающегося театрального деятеля Александра Ивановича Сумбатова-Южина. Именно в этом театре, в Доме Островского, Сумбатов-Южин сыграл свои лучшие роли. Рассказывают «Новости культуры».

КОНФЕРЕНЦИЯ ПАМЯТИ АЛЕКСАНДРА СУМБАТОВА-ЮЖИНА

В Малом театре прошла конференция, посвященная сразу двум биографическим датам: 150-летию со дня рождения и 80-летию со дня смерти выдающегося театрального деятеля Александра Ивановича Сумбатова-Южина. Именно в этом театре, в Доме Островского, Сумбатов-Южин сыграл свои лучшие роли. Рассказывают «Новости культуры».

Всего в багаже актера было более двух сотен ролей. Затем он стал руководителем дирекции театра и его художественным руководителем. Его пьесы шли и в Москве, и в родном Тбилиси, с которым князь Сумбатов (Южин – сценический псевдоним) никогда не разрывал связи. По своему амплуа Сумбатов-Южин был настоящим романтическим героем, великолепно играл Шиллера, Гюго, в его арсенале было множество поэтических пьес.

Как идеолог Малого театра, Южин придерживался вполне определенных взглядов на художественное развитие театра: меньше натурализма и символизма, театр должен проповедовать высокие идеалы, а по форме быть реалистичным, доступным.

В конференции приняли участие театроведы Инна Вишневская, Кора Церетели, Инна Соловьева. Были зачитаны фрагменты писем Сумбатова-Южина, в которых приведены любопытные факты из жизни Малого театра того периода, мысли о театральной теории, рассказы о его взаимоотношениях с артистами, в том числе с великой Ермоловой. Открыл конференцию художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин.

«Сегодня мы отдаем дань памяти замечательному человеку. Подчеркиваю, прежде всего, именно человеку; а еще – выдающемуся актеру, драматургу Сумбатову-Южину. Он нес ответственность за все, что происходило в этом Доме», – отметил Соломин.

Нара Ширалиева
«Новости культуры»

АКТЕРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 30 ОКТЯБРЯ ПО 4 НОЯБРЯ 2007 ГОДА

Актёры, занятые в спектаклях с 30 октября по 4 ноября 2007 года.


30 октября, основная сцена, «Таинственный ящик»: О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, В.В.Андреева, А.Е.Иванова, О.Н.Абрамова, Л.А.Милюзина, А.В.Клюквин, Э.Е.Марцевич, А.Е.Фаддеев, А.Ю.Ермаков, Б.В.Клюев, А.С.Кудинович, П.С.Жихарев, М.Н.Хрусталёв, И.В.Вакуленко.

31 октября, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: К.В.Моисеева, И.В.Муравьёва, Э.А.Быстрицкая, О.А.Чуваева, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, А.М.Жарова, Д.Н.Подгорная, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, Г.Н.Скряпкин, А.Ю.Ермаков, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, П.Д.Складчиков.

1 ноября, основная сцена, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.М.Базарова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, О.В.Доброван, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, В.В.Дахненко, Ю.Б.Ильин, С.А.Кагаков, И.С.Григорьев, Г.Н.Скряпкин, В.А.Андрианов.

2 ноября, основная сцена, «Царь Борис»: Т.Н.Лебедева, О.В.Молочная, О.А.Чуваева, Л.П.Полякова, А.М.Жарова, Г.Г.Микшун, О.Н.Абрамова, А.Е.Иванова, В.И.Бочкарев, А.Ю.Белый, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, В.А.Сафронов, В.В.Петров, Ю.Б.Ильин, В.В.Бунаков, С.А.Вещев, В.В.Дахненко, К.В.Демин, В.А.Коняев, А.Ю.Ермаков, А.И.Шуйский, А.Н.Анохин, О.В.Доброван, А.С.Кудинович, О.С.Мартьянов, В.Б.Носик, А.М.Торопов, С.А.Кагаков, С.С.Еремеев, И.С.Григорьев, А.Т.Манке, Д.Н.Курочка, А.Е.Фаддеев, П.С.Жихарев, Г.Н.Скряпкин, С.А.Коршунов.

3 ноября, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьёва, Л.В.Юдина, Т.П.Панкова, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, А.М.Жарова, Д.Н.Подгорная, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, Г.Н.Скряпкин, А.Ю.Ермаков, А.Т.Манке, И.С.Григорьев, Е.В.Куршинский.

4 ноября, основная сцена, утро, «Недоросль»: Л.П.Полякова, К.Е.Блохина, Д.Н.Подгорная, Е.А.Кулешова, А.М.Жарова, Г.Ю.Оболенский, Д.Н.Солодовник, О.С.Мартьянов, В.А.Сафронов, О.В.Доброван, А.С.Потапов, С.А.Вещев, Е.В.Куршинский, А.С.Кудинович, А.Т.Манке, И.С.Григорьев, В.А.Ильичев.

4 ноября, основная сцена, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.М.Базарова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, О.В.Доброван, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, В.В.Дахненко, Ю.Б.Ильин, С.А.Кагаков, И.С.Григорьев, Г.Н.Скряпкин, В.А.Андрианов.