ВВОДЫ В СПЕКТАКЛЬ «ГОРЕ ОТ УМА»

В спектакль «Горе от ума» объявлены новые исполнители.
В роли Хлёстовой - Л.П.Полякова
В роли графини Хрюминой - З.Е.Андреева

Желаем актрисам успеха!

Эдуард Марцевич – Крутицкий в комедии А.Н.Островского «Не было ни гроша, да вдруг алтын»

ФОТО Дмитрия Бочарова

15 апреля – день рождения Сергия Ивановича Видинеева. От души поздравляем актера и желаем ему крепкого здоровья, удачи и новых ролей на сцене Малого театра!

Указом президента РФ актрисе Малого театра Инне Владиевне Ивановой присвоено почетное звание Заслуженная артистка России. Поздравляем Инну и желаем ей новых творческих свершений на сцене Малого театра!

14 апреля – день рождения народной артистки России Ирины Анатольевны Ликсо. От души поздравляем Ирину Анатольевну и желаем ей крепкого здоровья, бодрости духа и хорошего настроения!

Это интервью Дмитрий Бочаров взял у Элины Авраамовны Быстрицкой накануне ее юбилея. Сегодня у Дмитрия день рождения, и эта публикация – подарок и ему, и его собеседнице…

ТЕАТРУ - НУЖНО СЛУЖИТЬ!

Это интервью Дмитрий Бочаров взял у Элины Авраамовны Быстрицкой накануне ее юбилея. Сегодня у Дмитрия день рождения, и эта публикация – подарок и ему, и его собеседнице…

Юбилей – событие серьёзное. Монументальное, порой. Юбиляр – как памятник самому себе.
Но… не в случае с Элиной Быстрицкой!
Кажется, цифры вступили в неразрешимое противоречие с реальностью. Какой юбилей, когда озорной блеск в глазах, спектакль, элегантно отыгранный на шпильках?!
И красота.
- Элина Авраамовна, Вам совершенно невозможно дать Ваши годы, - восторженно восклицает поклонница.
- А я и не возьму! – моментально парирует Быстрицкая.

- Элина Авраамовна, что такое современность в театре, на Ваш взгляд?

- Поскольку в театр приходит наш современник, то, если идущее на сцене отвечает его интересам, если он делает какие-то выводы из этого, если он живо воспринимает то, что видит, если аплодирует и не хочет уходить – я считаю, что это и является современностью в театре. Не думаю, что современными являются театральные изыски, которые иногда становятся модными. Но воспитывать зрителя надо, конечно, я понимаю…

- Куда идёт, по Вашему мнению, театр вообще и Малый в частности?

- О «театре вообще» говорить не хочу, потому что я не искусствовед, а актриса. И интервью я вам сейчас даю, как актриса.
Я с глубокой радостью воспринимаю то, что Малый театр предпочитает классику – русскую и зарубежную. Это значит, что литература, драматургия, которую Малый театр принимает для работы, уже заслужила свой высокий уровень. Когда мы чувствуем внимание зрителя, его горячий приём – это счастье!
Малый театр идёт по этому пути.

- Почему именно Житинкин и именно «Круг» Моэма выбраны Вами для бенефиса?

Я не выбирала ни пьесу, ни режиссёра. Я благодарна театру, что мне предоставлена возможность играть в одной из лучших пьес мирового репертуара. И я должна сказать, что мне очень понравилось работать с режиссёром Житинкиным.

-Что в Вашем понимании слава и нужна ли она?

- Слава? Конечно, это почёт, уважение, улыбки, цветы. Но, с другой стороны, это большой труд и ответственность. Приходится быть осторожной.
Еще, кроме того, слава вызывает зависть. Это тоже, к сожалению существует...

- Кого бы Вы могли назвать в числе лучших своих партнёров и своих учителей на сцене?

Мне повезло и с партнёрами, и с режиссёрами. Самая моя первая основательная работа в кино была с замечательным режиссёром Фридрихом Эрмлером. А какие партнёры! Сергей Бондарчук, Евгений Лебедев, Евгений Самойлов, Софья Гиацинтова, Александр Лариков. Рядом с такими хочется быть лучше. Потом, в Малом театре, великое счастье – все наши корифеи, которых я застала еще живыми. Если говорить о режиссуре дальше, то, скажем, работа с Сергеем Апполинариевичем Герасимовым – это еще один университет. Работа с Борисом Андреевичем Бабочкиным в Малом театре – великое счастье! Я не назвала фамилии наших ведущих актрис и актёров, которых я застала, но это, наверное, не трудно узнать тем, кто любит Малый театр. Это была великолепная плеяда старшего поколения, которая передавала нам всё, что могла. А режиссура в Малом театре… я назвала Бабочкина, но был еще и Леонид Викторович Варпаховский, Пётр Наумович Фоменко, Борис Александрович Львов-Анохин, был еще и приглашенный Рачья Мкртичевич Капланян – великолепный режиссёр. Я не назвала работу в кино с Юрием Егоровым (это ученик Герасимова), я не назвала, как партнеров, Михаила Ульянова, Леонида Быкова – замечательных артистов! А еще, конечно, Черкасов Николай Константинович... Вы знаете, мне очень везло. У меня и сейчас в Малом театре великолепные партнеры – Борис Клюев, Василий Бочкарев, из наших молодых – Саша Вершинин, Виктор Низовой, Инна Иванова, Ольга Молочная и многие другие.

-Сейчас «сериальное время». Многие актеры уходят в сериалы, на «мыло» так называемое, и в итоге…

- Мне не нравится такой вопрос!
Извините меня, но мне не нравится слово «мыло». И мне не нравится, что «уходят в сериалы». Извините, и в сериалах тоже разные работы. И сериалы разные. Есть в сериалах и хорошие актёрские работы, и хорошие работы режиссёров. Но это очень большой труд. Из-за того, что нет времени для серьёзной подготовки, к которой мы привыкли, могут быть ошибки.
Но я не могу сказать, что люди «уходят в сериалы». И не могу сказать слово «мыло». Это не очень верное определение.

- Есть ли у Вас какие-либо политические пристрастия?

- Мы с вами говорим об искусстве. Я не политик.

- Элина Авраамовна, так сложилось, что Вы не только символ и знаковая фигура для искусства вообще, но и для всей страны. Как Вы ощущаете на себе этот груз? Каково это: многие годы быть всегда в форме, всегда быть великой, даже в мелочах?

- Спасибо за комплимент!
Я живу так, как должна жить. Как жили мои предшественницы в Малом театре, и в других театрах тоже. Театру - нужно служить! А служить, это значит соответственно вести себя. Вот и всё.

Беседовал Дмитрий Бочаров

«Звуковой архив Малого театра»

«ПРАВДА – ХОРОШО, А СЧАСТЬЕ ЛУЧШЕ» А.Н.ОСТРОВСКОГО

12 апреля исполняется 185 лет со дня рождения великого русского драматурга Александра Николаевича Островского. Предлагаем послушать запись одной из его наиболее известных пьес в постановке Бориса Андреевича Бабочкина…

11 апреля вместо комедии С.Моэма «Любовный круг» на сцене филиала пойдет комедия А.Н.Островского «Бешеные деньги». Приносим свои извинения!

С 12 по 20 апреля на сцене Малого театра пройдут масштабные гастроли Национального академического театра русской драмы имени Леси Украинки (Киев, Украина)...

МИХАИЛ РЕЗНИКОВИЧ: «МЫ ПОСВЯЩАЕМ ГАСТРОЛИ ПАМЯТИ ДАВИДА БОРОВСКОГО»

С 12 по 20 апреля на сцене Малого театра пройдут масштабные гастроли Национального академического театра русской драмы имени Леси Украинки (Киев, Украина). Будет показано пять спектаклей из репертуара коллектива, сценография которых принадлежит Давиду Боровскому. Гастроли подобного уровня сегодня - достаточно редкое явление. И значимое, потому что творческое состояние одного из лучших русских театров СНГ будет представлено достаточно полно. О предстоящем событии мы попросили рассказать художественного руководителя театра Михаила РЕЗНИКОВИЧА. Естественно, темой гастролей беседа не ограничилась, поскольку Резниковича напрямую касаются первостепенные проблемы существования русского театра за пределами Отечества.

- Михаил Юрьевич, что послужило поводом к нынешним гастролям?

- Во-первых, это обменные гастроли двух театров - нашего и московского Малого. Соглашение об этом в свое время было подписано между Министерствами культуры России и Украины. Малый театр приезжал в Киев в сентябре, в апреле - ответный визит. Но это отчасти формальный повод.
Есть и более творческий: мы посвящаем эти гастроли памяти Давида Боровского. Наш театр сегодня, мне кажется, единственный, где идет сразу пять спектаклей с его сценографией. Вот их-то мы и привозим в Москву. К тому же 6 апреля исполнилось два года со дня смерти Давида.
Меня лично с Давидом Боровским связывают долгие десятилетия сотрудничества. Я вообще считаю его своим вторым учителем, после Георгия Товстоногова. Когда я в 1963 году приехал в Киев, Боровский был уже главным художником Театра имени Леси Украинки. Три года мы работали вместе, все мои спектакли выходили с его сценографией. Потом вместе же мы уехали в Москву, в Театр имени Станиславского. В совместной же работе встречались буквально до последних дней Давида. Когда Боровского спросили, чем для него является Театр имени Леси Украинки, он ответил: «Это - мое все. Все, что я знаю и умею, я получил там». Мы поставили с ним 17 спектаклей, а вообще в Киеве их у него вдвое больше.
Мне кажется, что наши гастроли - это еще и прощание с театром Боровского. Слишком мало остается его спектаклей, а новые, к сожалению, уже не появятся. Прощание с великим театром художника, главным для которого в любой сценографии оставался человек. Человеческое достоинство, нравственность были отражены в визуальной форме.

- Гастроли откроются последним драматическим спектаклем Боровского «Дон Кихот. 1938 год». В связи с этим история его создания становится особенно интересной.

- Я бы еще добавил, что история эта и странная, и неожиданная. Многие помнят, наверное, что в 2005 году после смены власти в стране на наш театр была предпринята мощная атака, чтобы меня оттуда убрать. Тут хочется помянуть добрым словом не только московских театральных деятелей, но и киевских журналистов, которые выступили очень сплоченно во время этого безобразия. И вот в разгар этой истории, когда я практически стал почти нелигитимен, по крайней мере, для нашего Министерства культуры, испанский посол в Украине прислал мне пьесу Михаила Булгакова «Дон Кихот», считая, наверное, что я ее не знаю. А сотрудники посольства настоятельно просили встречи со мной. У меня тогда не было ни настроения, ни возможностей. Ситуация была слишком напряженная, у дверей моего кабинета стояла охрана, потому что туда могли ворваться «захватчики», чтобы захватить печать. Но в конце концов мы встретились, и испанцы предложили нашему театру поставить эту пьесу, пообещав профинансировать проект. А в том году отмечалось 400-летие выхода в свет романа Сервантеса. Я им, конечно, описал свое тогдашнее положение, но они меня заверили, что правда восторжествует.
Я хорошо знал пьесу, прочел ее еще в первом сборнике Булгакова. И уже тогда, в 60-е, мне в душу запали слова Дон Кихота: «Я иду для того, чтобы вернуть нашему железному веку то, что он безвозвратно потерял, - справедливость». Но я хорошо понимал, что пьеса очень трудна и практически никому не удавалась.
Я предложил Давиду вместе поработать над этим спектаклем. Он сначала отказался, пояснив, что раз пять брался за это дело, но ничего не получалось. Но потом как-то увлекся. Прочел то, что я предложил, в ответ написал свое. В конце концов у нас родилось зрелищное решение спектакля, в котором судьба и Дон Кихота, и самого Булгакова, и этот год, 1938-й, когда была написана пьеса, оказались переплетены. На этом основании и была создана сценография Боровского. У Леонида Пинского есть хорошая фраза: «Коллизия Дон Кихота - это коллизия вмешательства». Тема умерщвления человеческого достоинства нам была очень важна и стала, пожалуй, главной в нашем спектакле.
Давид приехал в Киев 20 марта 2006 года. Мы поставили декорацию, он провел монтировку, а потом улетел в Боготу... А премьера спектакля вышла уже без него.

- Остальные спектакли, которые вы привозите, связаны с разными этапами творчества Боровского?

- Двумя годами раньше «Дон Кихота», в 2003 году, мы думали об очередном совместном спектакле, обсуждали пьесы, и Боровский сам выбрал «Корсиканку» Иржи Губача. Его заинтересовала ситуация: на острове Св.Елены практически в конюшне погибает Наполеон, бывший властелин полумира. Тема финала человеческой судьбы, порой жестокого и парадоксального. Мне кажется, он создал очень интересную сценографию.
Третий спектакль - «Деревья умирают стоя» Алехандро Касоны. С ним тоже связана интересная история, необычная. Боровский был удивительным человеком по уровню душевной щедрости, щепетильности, принципиальности. Я другого такого человека на театре просто не знаю.
Спектакль этот ставила молодой режиссер, Ирина Барковская, и я попросил Давида нам помочь. А когда-то, в 50-е, в Театре имени Леси Украинки с бешеным успехом уже шел одноименный спектакль в постановке Леонида Варпаховского. Боровский считал себя учеником Варпаховского, относился к нему с глубочайшим уважением. И там в одной картине в декорации была дверь из бамбука. Боровский же придумал совершенно новое сценографическое решение, целиком из бамбука. Но при этом отказался от авторства, попросил, чтобы на афише не было его имени, а было имя Варпаховского.
«Насмешливое мое счастье» Леонида Малюгина - наш спектакль-долгожитель. Мы его сделали с Давидом еще в 1966 году. Он шел 18 лет. Когда меня в свое время убрали из театра и я уехал в Новосибирск, спектакль, конечно же, сразу сняли. А несколько лет назад мы сделали новую редакцию. В марте мы этим спектаклем открывали драматический театр в Ялте. В начале апреля показали его в Петербурге на Фестивале «Встречи в России». Кстати, Чехова и тогда, и сейчас играет народный артист Украины и России Вячеслав Езепов, ныне артист Малого театра.
Ну и, наконец, последний спектакль - это совместный канадско-российско-украинский проект «Бабье лето» по пьесе Айвона Менчелла. Он в свое время создавался в Канаде, в Театре имени Л.Варпаховского. В нем заняты дочь Варпаховского Анна, Михаил Янушкевич, Екатерина Райкина, Светлана Головина - артисты из Москвы, Монреаля и актриса нашего театра Лидия Яремчук. Мы решили включить этот спектакль в репертуар нашего театра. Сценография Боровского полностью сохранена, только немного изменен ее масштаб, потому что в первоначальном варианте спектакль игрался в камерном варианте, а у нас идет на Большой сцене.

- Гастроли всегда - некий праздник. А каковы сегодня обычные будни Театра имени Леси Украинки?

- Наш театр - это старейший русский театр в СНГ. Ему 117 лет. И существует он сегодня нормально, если не считать уже упомянутой истории 2005 года, когда театр просто хотели захватить. Я, кстати, на страницах «Культуры» недавно прочел высказывание сына Андрея Тарковского. Он говорил о том, что Тарковского в большей степени уничтожали не чиновники, а завистники по цеху. Да, в ту нашу историю были включены самые большие люди в государстве. Практически все делалось руками министра культуры. Но в основе лежала зависть театральных людей. Зависть и стремление «порулить».
А так мы нормально живем. У нас аншлаги с октября по апрель. Идут такие проверенные временем спектакли, как «Маскарад», «Волки и овцы», «Доходное место», «Школа злословия», «Госпожа министерша».
При театре существует студия молодых актеров. Мы набираем выпускников театрального института, и в течение нескольких лет они проходят у нас актерский тренинг: занимаются речью, движением, участвуют в спектаклях. Лучшие из них потом остаются в труппе, не выдержавшие конкуренции - уходят.

- Легко ли устанавливаются или сохраняются сегодня международные контакты, как ближние, так и дальние?

- Что касается России, то у нас очень тесные творческие связи с двумя театрами. В Москве - с Малым, потому что одним из создателей нашего театра был Константин Хохлов, руководивший в свое время и Малым театром. В Петербурге - с БДТ, ведь туда из Театра имени Леси Украинки в разные годы уходили Павел Луспекаев, Олег Борисов, Кирилл Лавров. И эта пуповина у них никогда не обрывалась. Меня поражало, как в конце жизни и Лавров, и Боровский с такой ностальгией вспоминали свой киевский период. Их тянуло сюда, они часто приезжали.
У нас есть уникальные молодежные международные проекты. Существуют давние связи с Германией, с Мюнхенским театром. Совместно с их театральной академией три года назад мы сделали двуязычный спектакль «Ромео и Джульетта», где Капулетти говорили на русском языке, а Монтекки-на немецком. Спектакль имел очень большой успех, мы играли его в разных городах и странах. А сейчас мы работаем над новым подобным проектом по пьесе Петера Вайса о Де Саде. Это достаточно сложный проект, потому что там много зонгов, музыкальных номеров. Надеемся выпустить его в сентябре и показать в рамках Дней культуры Германии в Украине.

- Сейчас общественная жизнь Украины насквозь политизирована. Как это сказывается на театре, стоит ли на это реагировать?

- Мне кажется, что политизация театру не нужна. Обязательно другое - ощущение времени, его пульса. Здесь существует некий минус у молодого актерского поколения, которое в этом отношении весьма инфантильно. Если говорить высоким стилем, у них нет того накала гражданственности, ощущения конфликтности жизни, которые были у нас. Тогда, в 60-е, нам, с одной стороны, было труднее, но, с другой - отчасти легче. Мы все время работали вопреки системе, и это давало нам некую творческую энергию, которая потом реализовывалась в спектаклях. А сейчас этого нет.

- Насколько изменилось в Украине отношение к русской культуре?

- Сразу скажу, что нас в качестве русского театра в Украине никто не притесняет, никто ничего не навязывает, не диктует темы. Другое дело, что нынешнее положение русской культуры в Украине оставляет желать лучшего. Она сегодня существует в виде «шагреневой кожи», которая постоянно сжимается, в том числе и в образовании. А это, как мне представляется, большой удар по духовному здоровью народа. Я пока еще до конца не могу понять, сознательно это делается или это просто какой-то порыв людей, не переносящих все русское. Но это вредно. Молодому человеку, мне кажется, великая русская культура сегодня просто необходима для душевного здоровья, для подпитки, развития. К сожалению, с этим плохо.
Много перегибов существует. Например, недавно вышло постановление, что все фильмы в прокате должны дублироваться на украинский язык. Но это тоже неверно. Украина все-таки очень разная, ее регионы как единое целое существуют еще очень недолго. Поэтому, мне представляется, нужно более внимательно относиться к каждому региону, для того чтобы сохранить единство Украины.

- Украинская тематика, язык присутствуют в репертуаре Театра русской драмы?

- Репертуарную политику мы строим так, как считаем нужным. У нас есть артист, который очень любит творчество украинского поэта Василя Стуса, замордованного в советских лагерях. В его защиту в свое время выступали Андрей Сахаров, Генрих Белль. Мы на Малой сцене поставили спектакль «Иду за край», который идет на украинском языке. И это отнюдь не расшаркивание и не заискивание, а просто дань уважения украинской культуре.
Мы за большие деньги приглашаем педагогов по речи из России, из Москвы. Очень хочется, чтобы в русском театре русская речь была настоящей - интеллигентной, серьезной. Как и украинская в украинских театрах, которая тоже должна быть на уровне. Ведь иногда получается, что нет ни того ни другого, взамен существует некий суржик. Как-то мы в Канаде играли спектакль на украинском и немецком языках, и канадская диаспора отметила, что наши актеры по-украински говорят лучше, чем актеры Театра имени Франко.

- Вы как-то сказали, что каждый современный театр должен иметь в основе своей некую идею, творческие принципы. В чем они заключаются для Театра имени Леси Украинки?

- В нашем театре традиционно на первый план выходила человеческая история. Она могла существовать в разной мере условности, но оставалась главной во все времена. И мы сегодня пытаемся таким образом строить репертуар и воплощать его на сцене, чтобы сохранить жизнь души человеческой. Может быть, поэтому наш театр и любят зрители.
Недавно я прочел замечательную фразу в письме Гоголя к матери: «Не могу писать мимо себя». Мне кажется, что сегодня русский театр теряет это качество - играть про себя. Это ведь не значит просто темпераментно произносить текст. На сцене нужно получать очень острые и реальные удары жизни и существовать, преодолевая их. А это требует гигантской затраты душевных сил. Я не могу сказать, что мы до конца этим владеем. Но пытаемся делать все возможное, чтобы эта живая традиция великих артистов нашего театра продолжала существовать. Нужно, чтобы внутренняя жизнь человека на сцене была глубже, чем ее внешние проявления. Это главные наши принципы.

- Ваш коллектив снискал репутацию театра традиционной психологической школы. Но время порой требует «новых форм», тем, режиссерских конструкций. Есть ли у вас к этому интерес?

- Я отношусь к этому абсолютно положительно. У нас в театре три сцены: экспериментальная «Под крышей», новая - на 200 человек, и основная. На первых двух идут спектакли «Александр Вертинский. Бал Господень...», «Иду за край», «Edith Piaf: жизнь в розовом свете», «Валентинов день». Только что с очень большим успехом прошла премьера спектакля, который родился из самостоятельной работы, - «Солдатики» В.Жеребцова. Его уже пригласили на престижный Фестиваль современной драматургии в немецкий Висбаден.
Но и на Большой сцене есть спектакли молодежные, резкие. У нас десять лет идет пьеса израильского драматурга Эдны Мазия «Игры на заднем дворе», уже третье актерское поколение ее играет. Интересная, жесткая пьеса, которая шла во многих столицах Европы. Так что все есть, и мы это поощряем.
Но и здесь хочется, чтобы все игралось через себя. Это очень важно. С моей точки зрения, преступно руководить театром, не имея какой-то внутренней художественной идеи. Тогда театр превращается просто в фабрику, которая выпекает зрелища, а это очень большая беда.
Есть известная фраза, пришедшая к нам из прошлых столетий: революцию не привозят в фургонах, как Бурбонов. И демократию. И театральную культуру. А у меня сейчас есть ощущение, что многие режиссеры и актеры как раз этим и занимаются: привозят вторичные, рациональные принципы западного театра, немецкого прежде всего.
Знаете, мне очень близко высказывание Чарли Чаплина: «Искусство - это избыток чувств плюс техническое совершенство». Вот и все. Больше ничего и не надо.
Вот к этому мы и стремимся.


Автор: Ирина АЛПАТОВА
Источник: Культура
Дата: 10.04.2008

ЮРИЙ СОЛОМИН: «НАША ЗАДАЧА — СОХРАНИТЬ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ ТЕАТР»

На прошлой неделе в Калуге спектаклем «Горе от ума» Малого театра открылся III Фестиваль «Старейшие театры России», участие в котором приняли ведущие коллективы Саратова, Тулы, Белгорода, Ярославля, Владимира, Минусинска, Нижнего Новгорода. Не обошлось и без реформ. 3 апреля в Калужском областном драмтеатре состоялась учредительная конференция Ассоциации старейших театров России. О том, что заставило объединиться театральных деятелей в подобную организацию и каковы ее основные задачи, нам рассказал художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий СОЛОМИН, который и был избран главой Ассоциации старейших театров.

- Нам нужно было объединиться для того, чтобы жить. А жить нужно для того, чтобы заниматься творчеством. Ведь сегодня на пути деятелей культуры огромное количество препон, в том числе и экономических. Например, для того чтобы срочно починить декорации или купить люстру, мы должны объявлять тендер. Исходя из этой же фабулы, мы должны приглашать режиссера тоже через объявление тендера. И согласно букве закона, все должно происходить по принципу «кто дешевле». Но такая политика не учитывает специфику сферы культуры, она не годится для творчества. Мы несем ответственность перед своим зрителем и не можем допустить, чтобы сорвались гастроли или спектакль. Именно осознание всех существующих проблем и привело нас к созданию Ассоциации старейших театров России. Сегодня деятельность государственных академических театров, находящихся в провинции, во многом зависит от губернатора. Конечно, можно не любить театр или вообще искусство, но помогать учреждениям культуры, на мой взгляд, необходимо. Неслучайно решение объединиться созрело именно в Калуге: там губернатор очень трепетно относится к деятельности театров. Скорее всего, и штаб-квартира ассоциации будет расположена именно в этом городе. Членами новой творческой организации станут 32 старейших театра со всех уголков России. Такая ассоциация нужна прежде всего для того, чтобы помогать творчеству. Я начал с разговора о деньгах, но не это главное. Главное — это все-таки творчество, обеспечить которое могут достаточные средства. Сегодня провинциальным театрам довольно трудно заполучить хорошего столичного режиссера. Мы считаем, что должны помочь продвижению истинного искусства в провинции. Мы решили помогать друг другу, как это было раньше, когда было ВТО — Всероссийское театральное общество. Помогать режиссерами, художниками, композиторами — теми творческими единицами, которых любой столичный театр может направить в командировку для того, чтобы помочь коллеге. Естественно, возникает мысль о создании единого спектакля, который обошел бы все старейшие театры — в единой постановке единой труппы. И этот спектакль мог бы путешествовать из Москвы в провинцию и наоборот. Речь здесь идет не об антрепризе, а о цельном, высокопрофессиональном спектакле, — добротной классической постановке. По сути, Ассоциация — центр взаимопомощи внутри широкой театральной общественности с тем, чтобы сохранить национальный психологический театр. Один человек в поле не воин, а несколько — это уже сила.

Автор: Мария ТОКМАШЕВА
Источник: Культура
Дата: 10.04.2008

Мне очень приятно и радостно поздравить выдающуюся актрису Элину Авраамовну Быстрицкую с юбилеем, тем более что встречает она его в потрясающей актерской форме...

ОБВОРОЖИТЕЛЬНА, БЛИСТАТЕЛЬНА, ЛУКАВА....

Мне очень приятно и радостно поздравить выдающуюся актрису Элину Авраамовну Быстрицкую с юбилеем, тем более что встречает она его в потрясающей актерской форме, чему свидетельство - недавняя премьера Малого театра - спектакль «Любовный круг» по самой знаменитой пьесе Сомерсета Моэма, в работе над которым мне довелось с ней встретиться.

Блистательная, обворожительная, провокационная леди Китти в исполнении Элины Быстрицкой - это центр всего спектакля. Замечательные мужчины-партнеры - Василий Бочкарев и Борис Клюев - так искренне любят героиню Быстрицкой, что эта волна любви и восхищения перекатывается со сцены в зал. Все великие актрисы на вершине своего мастерства мечтали сыграть роль леди Китти, и я счастлив, что мы сделали это вместе с Элиной Авраамовной.

Единственное, о чем я искренне сожалею, так это о том, что так мало в биографии этой удивительной актрисы было комедийных ролей. Я открыл для себя Быстрицкую как прекрасную характерную актрису.

Свой юбилей она встретила в хорошем настроении, в окружении друзей и вместе с миллионами своих поклонников. Несмотря на то, что у нее есть все самые высокие звания и награды этой страны, самое высокое звание - Быстрицкая. Зрители идут в театр именно на Быстрицкую. И каждый спектакль Элины Авраамовны доказывает, что она выдающаяся актриса. Люди в зале плачут и смеются вместе с нею, а в финале аплодируют стоя, что говорит о высшем мастерстве и подлинно народной любви. Не секрет, что новой главной роли Элина Авраамовна ждала почти десять лет. Поэтому я искренне желаю ей здоровья и много-много новых ролей.

***
«Литературная газета» присоединяется к поздравлениям и от всего сердца желает Элине Авраамовне здоровья, благополучия и долгой творческой жизни на радость всем поклонникам ее ослепительного таланта.

Автор: Андрей ЖИТИНКИН, народный артист России
Источник: Литературная газета
Дата: 09.04.2008

ФОТО ДМИТРИЯ БОЧАРОВА

13 апреля 2008 года в «Концертном зале на Поварской» состоится концерт, в котором примет участие оркестр Государственного академического Малого театра. Прозвучат сочинения Джоакино Родриго. Солист — Лауреат международных конкурсов Артем Дервоед (гитара). Начало в 17.00

«Звуковой архив Малого театра»

«ХОЛОПЫ» П.П.ГНЕДИЧА

7 апреля – день рождения народной артистки СССР, легендарной Елены Николаевны Гоголевой. Предлагаем послушать запись спектакля в постановке [link Lvov-AnohinB">Б.Львова-Анохина, в котором она сыграла одну из своих самых значительных ролей…

«Звуковой архив Малого театра»

П.П.Гнедич

«ХОЛОПЫ»

Пять картин из семейной хроники Плавутиных-Плавунцовых

Часть 1 (41 Мб)
Часть 2 (41 Мб)
Часть 3 (59 Мб)
Часть 4 (35 Мб)

ФОТОГАЛЕРЕЯ

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:

Княжна Плавутина-Плавунцова – Елена Гоголева
Князь Александр Павлович – Сергей Маркушев
Лиз, его жена – Евгения Глушенко
Князь Платон – Василий Бочкарев
Веденей – Николай Анненков
Глафира – Руфина Нифонтова
Мина – Юлия Бурыгина
Агничка – Людмила Щербинина
Ельников – Олег Мартьянов
Веточкин – Эдуард Марцевич
Василиса, его жена – Галина Буканова
Мирошка, его сын – Александр Коршунов
Дуня, его дочь – Валентина Светлова
Евсеевна – Татьяна Панкова
Лисаневич – Геннадий Карнович-Валуа
Перейденов – Афанасий Кочетков
Крючков – Анатолий Торопов

Режиссер-постановщик — [link Lvov-AnohinB">Б.А. Львов-Анохин
Режиссер — В.Е. Федоров
Художник — А.В. Сергеев
В спектакле звучат фрагменты из сюиты С.С. Прокофьева «Поручик Киже».


Из книги Ю.А.Дмитриева
«Академический Малый театр. 1941-95»

Спектакль «Холопы» (пьеса П.П.Гнедича, постановка Б.Львова-Анохина, оформление А.Сергеева) пошел на основной сцене Малого театра в 1987 году и стал подлинным триумфом одной из старейших актрис Е.Н.Гоголевой. Она сыграла роль княжны Плавутиной-Плавунцовой. Раньше в этой роли с огромным успехом выступала М.Н.Ермолова.
Готовясь к началу репетиций, режиссер говорил, что главное, чего он будет добиваться, это показ борьбы за утверждение человеческого достоинства против холопства во всех его проявлениях, на всех социальных уровнях. «Эта тема, этот протест актуальны всегда» (Цит. по ст.: Волчанский А. «Холопы». — «Театр. Москва», 1987, № 38, с. 6).
По жанровому направлению пьесу можно отнести к мелодраме. Написана она в 1907 году с несомненно либеральных позиций, ее острие направлено против деспотизма.
Царствование Павла I. Княжна Плавутина-Плавунцова не истает с кресла отказали ноги. Но здесь есть и хитрость: император приказал, чтобы при встрече с ним на улице все выходили из своих экипажей, часто в грязь, в снег, чтобы ему поклониться, и ждали, пока он проедет. Княжна не стала этого делать, заявила, что у нее болят ноги, и теперь она сидит. Но вот пришла весть о смерти Павла. С какой радостью она поднималась со своего опостылевшего кресла!
Но была в пьесе и еще одна тема: в грязной, постоянно пьяной судомойке гордая княжна узнавала свою незаконорожденную дочь.
Нельзя сказать, чтобы пьеса отличалась слишком большими драматургическими достоинствами, она предлагала актерам эффектные реплики и положения, но характеры, особенно второстепенных действующих лиц, были весьма ограниченны. Так, мажордом Венедикт, его играл Н.Анненков, выявлял только одно свойство своей натуры — хамство, и этим дело ограничивалось. Князь Платон — это фат. Когда департаментский чиновник Веточкин произносил монолог о вероломстве, в его устах он звучал как собрание цитат из современной драматургу газетной статьи либерального толка. Режиссеру и актерам пришлось приложить немало усилий, чтобы действующие лица стали подлинно живыми людьми.
Пьеса написана в годы расцвета в живописи художественного направления, определяемого как «мир искусства». Это нашло отражение и в оформлении спектакля. Художник выстроил декорации, будь то хоромы княжны или скромная комната Веточкина, так, что они соединяли бытовую правду и одновременно театральность. Это были, так сказать, фантазии на темы истории, но с известным, иногда значительным, сохранением исторической правды. Критик так оценивал работу художника: «Целое зрелищное торжество, подлинными героями спектакля стали эти декорации» ) Вишневская И. Эксперимент — возвращение к традиции. — «Театр», 1987, №19, с. 22). Нельзя не отметить, что в декорациях присутствовала и мирискуническая ирония.
Режиссер решительно отходил при постановке от нарочитой стилизации и тем более экстравагантности. Вчитываясь в пьесу, он стремился раскрыть ее суть. Холопство, утверждал спектакль, — качество не только социальное, но и нравственное. Прежде всего эту мысль прекрасно передавала Гоголева.
Начинался спектакль. На сцене находилась воспитанница Анечка (Л.Щербинина) и камеристка Мина (Ю.Бурыгина). Нз глубины анфилады комнат в кресле везли княжну. Она в пудреном парике, через плечо у нее бледно-голубая лента, украшенная бриллиантовым вензелем. А вокруг княжны горничные и приживалки. В ее душе живет жестокая обида на императора, пытавшегося ее унизить, а теперь вынудившего не подниматься с кресел. Она напряжена: какие еще обиды могут выпасть на ее долю? В таком состоянии княжна с повышенной чуткостью воспринимала обиды других. Вот почему, узнав в судомойке свою незаконнорожденную дочь, она сначала ужаснулась — это нарушало ее представление о чести, о положении в обществе. А потом, при всей амбициозности, она пожалела ее, признала. Но это потребовало напряжения всех душевных сил. Гоголева передавала не столько чувства матери, едва ли она ее к себе приблизит, сколько чувства гордой женщины, смиряющей гордыню при встрече с той, кому судьба послала еще большие испытания. В героине Гоголевой присутствовала еще и порода — «то, отсутствие чего не возместишь ничем и что жизненно необходимо спектаклю о времени Павла и об аристократической ему, Павлу, оппозиции» (Рассадин С. Устойчивость. — «Театр, жизнь», 1987, № 19, с. 25).
В большой степени идея пьесы раскрывалась через образ Федора Перейдонова, которого играл А. Кочетков. Когда-то он уехал во Францию и вот снова в России, чтобы здесь умереть. Актер придавал этому образу нечто от мелодрамы, от романтической драмы, от мочаловской традиции. Он предъявлял княжне счет за испорченную жизнь, за смерть жены, он вспоминал, что случилось с княжной сорок лет назад, ее незаконнорожденного, брошенного ребенка. Была в этом персонаже и хитрость, и склонность к интриге, но прежде всего актер доносил, что этот человек не хотел нигде жить, даже если там не было рабства, если это не была Россия.
У Э.Марцевича сенаторский чиновник Веточкин — прежде всего угодник. Это — — не маленький, всеми оскорбляемый человек, умеющий сохранять достоинство. Он человек мелкий, готовый на низость, на подлость. И когда его дочь обольстил повеса князь Платон, когда он терял состояние, Веточкин не вызывал жалость; вспоминалось его прошлое, его приспособленчество, было очевидно, что во многом он сам виноват.
Роль Глафиры — незаконнорожденной дочери княжны -играла Р.Нифонтова. Грязная, нечесаная, она узнавала свою мать, и это производило в ее сердце бурю. Но главное заключалось в другом, в Глафире сказывалось меньше всего холопства, она опустилась, пьет, легко сходится с мужчинами, но никто не мог упрекнуть ее в том, что она пошла на унижение ради выгоды. Человеческая честь в ней сохранилась, и она ни разу ею не поступилась. Вот откуда возникала уверенность в ее возрождении.
У князя Платона, его играл В.Бочкарев, кажется, неиссякаема молодецкая удаль. Он игрок, кутила. Но, очевидно, денег все больше не хватало и все чаще приходилось обращаться к ростовщикам. Вот он — настоящий холоп, несмотря на сиятельное происхождение, потому что подчинен низким страстям и сознает себя властителем над рабами только в силу социального происхождения.
Спектаклю было свойственно еще одно достоинство, он отличался ансамблевостью, и в то же время казалось, что в нем участвовали только солисты. Здесь отсутствовали так называемые проходные роли, будь то впавший в немилость у императора князь Александр Павлович (С.Маркушев), его жена Лиза (Е.Глушенко), Евсеевна (Т.Панкова), Автоном (А.Топоров), Василиса (Г.Буканова), Мироша (А.Коршунов) и другие. Каждый участник спектакля утверждал если не характер, то ярко выраженную характерность, становился конкретным человеком, а все вместе они создавали атмосферу той далекой, но убедительно и ярко изображаемой жизни.
Это был спектакль Малого театра в его подлинных традициях. Что же касается Е.Н.Гоголевой, то, повторим еще раз, ее исполнение роли княжны Плавутиной-Плавунцовой стало одним из самых больших достижений актрисы на ее долгом сценическом пути.


ТАКОЙ УПРЯМЫЙ МОЛОДОЙ ЧЕЛОВЕК…

Когда мне показали эскизы дипломной работы Андрея Сергеева (он окончил постановочный факультет Школы-студии МХАТа у В. Левенталя), я был несколько поражен. Декорации и костюмы к «Преступлению и наказанию» Достоевского были интересны своей «традиционностью», убедительным ощущением стиля, колоритом эпохи, «цветом времени». В эскизах костюмов не было даже той импрессионистической неопределенности, вольной игры расплывчатыми пятнами и бликами, которая ставит в недоумение театральных портных, но зато свидетельствует о свободе мышления художника. Вот именно эта «отсталость» по сравнению с дерзаниями новейшей сценографической мысли и привлекла мое внимание. Я предложил Андрею попробовать сделать эскизы декораций и костюмов к пьесе П.П. Гнедича «Холопы», которую собирался ставить в Малом театре. Он показал свою работу мне, потом постановочным цехам, актерам, которые встретили ее восторженно.
Эскизы и в самом деле были замечательны. Настоящее пиршество русского барокко — пышные дворцовые анфилады, затейливый, изящный загородный павильон, аллея старого парка и белеющие в ней статуи, своеобразного уюта низенького петровского домика с расписной изразцовой лежанкой и покрытым морозным узором окошком с мутными, старинными стеклами.
Каждую картину предваряли живописные за навесы, на которых были изображены то дворец княжны Плавутиной-Плавунцовой с огнями свечей и ламп в окнах, то мачты кораблей и низенькие домики петербургской окраины, то кокетливый Эрмит, отразившийся в незамерзшем пруду зимнего парка, то сам этот, уже весенний, парк с хороводом красивых деревьев и статуй.
Сергеев говорит, что многое в его работе было продиктовано образом исполнительницы главной роли Елены Николаевны Гоголевой.
Диву даешься, откуда у столь молодого человека такие глубина и тонкость культуры, очень редкие в наши дни. У него был прекрасный учитель, но этого мало, тут несомненны усилия изучения, штудировки, выработки и воспитания вкуса и какой-то особый дар, чутье, интуиция, помогающие постигать тончайшие пласты живописной и театральной культуры. А подлинная культура, в свою очередь, рождает чувство ответственности перед искусством, инстинкт взыскательности, почти брезгливое отношение к приблизительности, небрежности, стилистическому неряшеству, то есть к художественному бескультурью.
В «Холопах» для художника оказался огромный объем работы — Сергеев рисовал эскизы табакерок, подсвечников, лорнетов, вееров, каминных экранов, набалдашников у старинной трости, даже рогожного кулька, в который в ту пору укладывали купленную снедь. Он чертил рамы зеркал и окон, выписывал узоры роскошной позолоченной лепнины, изогнутые каблучки женских туфелек и пряжки на туфлях у мажордома Веденея, конструировал дамские шляпки, сочинял прически.
Художник ни разу не повысил голоса, но и ни разу не уступил. В конце концов, убежденность и терпение победили — на сдаче спектакля все отмечали высокий уровень работы постановочной части. И, пройдя этот суровый искус, Сергеев постепенно стал любимцем почти всех работников театра. С актерами разногласий не было — они с удовольствием мерили костюмы. Е. Глушенко просто упивалась элегантной эксцентричностью своего наряда и требовала, чтобы художник определял каждую его линию, складку. Е. Гоголева была в восторге от своих платьев и прелестной треуголки, которая, после многих вариантов и проб, увенчала ее пудреную голову в последнем акте.
Наконец состоялась премьера. Я не помню такого блестящего, шумного дебюта художника, каким оказался дебют Сергеева. Публика встречала его живописные занавесы и декорации восторженным и аплодисментами, в каждой рецензии (а их было множество) о художнике писали в превосходных степенях. Его отроческий вид приводил многих в смущение, и когда он выходил на поклон, в публике с недоумением спрашивали, кто это юное создание...

Б. ЛЬВОВ -АНОХИН, народный артист РСФСР
«Советская Культура»
18 августа 1990 года

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 9 ПО 13 АПРЕЛЯ 2008 ГОДА

9 апреля, сцена на Б.Ордынке, «Бешеные деньги»: Л.П.Полякова, С.Г.Аманова, Ю.В.Сафронова, О.Г.Жевакина, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, Л.А.Липина, Д.Д.Кознов, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.В.Дёмин, С.Л.Тезов, Ф.Э.Марцевич, А.К.Вахтеров, А.Н.Анохин, К.М.Юдаев, С.А.Вещев, М.Хрусталев, Е.В.Арановский, В.А.Ильичев.

10 апреля, сцена на Б.Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, Е.М.Базарова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Л.В.Ещенко, О.Г.Жевакина, Ю.В.Сафронова, И.А.Жерякова, В.И.Езепов, А.В.Вершинин, К.В.Демин, А.Р.Хомятов, В.Г.Зотов, П.В.Абрамов, И.Вакуленко, Д.Н.Курочка, Ф.Э.Марцевич, Е.В.Арановский, П.С.Жихарев, Д.А.Марин, сотр. Малец.

11 апреля, сцена на Б.Ордынке, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.И.Бочкарев, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, П.Д.Складчиков.

12 апреля, сцена на Б.Ордынке, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Е.Г.Харитонова, С.Г.Аманова, Т.А.Еремеева, А.В.Коршунов, Э.Е.Марцевич, В.И.Езепов, Я.П.Барышев, Ю.Б.Ильин, А.Е.Фаддеев, А.Н.Анохин, А.Т.Манке.

13 апреля, сцена на Б.Ордынке, утро, «Снежная Королева»: В.В.Андреева, Е.М.Солодова, Л.Н.Щербинина, А.М.Жарова, Е.О.Дмитриева, Л.Г.Кичанова, О.Г.Жевакина, О.С.Мартьянов, С.А.Коршунов, В.А.Коняев, А.В.Вершинин, Ф.Э.Марцевич, В.А.Дубровский, О.В.Доброван, М.Хрусталев, И.Вакуленко.

13 апреля, сцена на Б.Ордынке, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, К.В.Демин, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, ст.Береснев.

7 апреля – день рождения заслуженной артистки России Ольги Александровны Чуваевой. От души поздравляем актрису и желаем ей крепкого здоровья, бодрости духа и новых интересных ролей на сцене Малого театра.

В связи с болезнью Элины Авраамовны Быстрицкой юбилейный спектакль «Любовный круг» С.Моэма, который должен был состояться сегодня, 6 апреля, отменяется. Приносим свои извинения и надеемся на скорейшее выздоровление Элины Авраамовны!

5 апреля – день рождения артиста Малого театра Андрея Трифоновича Манке. От души поздравляем актера и желаем ему крепкого здоровья, удачи и новых ролей на родной сцене!

ПРИКАЗ ПО ФЕДЕРАЛЬНОМУ ГОСУДАРСТВЕННОМУ УЧРЕЖДЕНИЮ КУЛЬТУРЫ «ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ МАЛЫЙ ТЕАТР РОССИИ» № 120-к от 31 марта 2008 года

4 апреля с.г. Народная артистка СССР Элина Авраамовна Быстрицкая отмечает двойной юбилей -80 лет со дня рождения и 60 лет работы в отрасли культуры, из них – 50 лет работы в Малом театре России.

После окончания с отличием Киевского ГИТИСа Элина Быстрицкая в 1953 г. была направлена на работу в Вильнюсский русский драматический театр, где за 3 года работы ею было с успехом сыграно несколько центральных и ведущих ролей в спектаклях отечественного репертуара.

С 1958г. Элина Быстрицкая служит искусству Малого театра, на сцене которого ею было создано множество разноплановых образов. Актриса большого и яркого таланта, обладающая великолепными внешними данными и огромным сценическим обаянием, Элина Быстрицкая с неизменным успехом продолжает выступать в спектаклях как классического, так и современного репертуара.

Особенностью исполнения талантливой актрисы является редкий дар перевоплощения, стремление к точности и завершенности формы, что в сочетании с большим трудолюбием и преданностью искусству позволили ей в короткий срок по праву занять, и сохранить по настоящее время, почетное место в когорте ведущих мастеров Малого театра.

Среди лучших её работ – Леди Уиндермиер «Веер леди Уиндермиер», Лидия «Бешеные деньги», Глафира «Волки и овцы», баронесса Штраль «Маскарад», герцогиня Мальборо «Стакан воды», Кручинина «Без вины виноватые», Юлия Филипповна «Дачники», Касатка «Касатка», Сарра «Иванов», Панова «Любовь Яровая», Москалева «Дядюшкин сон», донна Анна «Каменный хозяин» и многие другие.

К наиболее значительным, последним по времени, её работам следует отнести роль остроумной и язвительной Хлестовой в «Горе от ума», богатой вдовы Турусинойв спектале «На всякого мудреца довольно простоты», леди Китти в комедии «Любовный круг» С. Моэма, где она виртуозно раскрывает сложный образ своей героини, превращая её на наших глазах из легкомысленной кокетки в глубоко чувствующую и страдающую женщину, расстающуюся с иллюзиями молодости. Эта работа неизменно вызывает восхищение, как зрителей, так и театральной прессы.

Всенародную известность и зрительскую любовь принесли Элине Быстрицкой роли в кино. Миллионы почитателей «Тихого Дона» не представляют себе другой Аксиньи. Число поклонников Быстрицкой растет с каждым новым поколением, которое впервые смотрит «Тихий Дон», «Добровольцев», Неоконченную повесть», «Богатырь идет в Марто», «В мирные дни», «Все остается людям» и другие фильмы с участием Быстрицкой, ставшие классикой отечественного кино.

Помимо работы в театре и кино Элина Быстрицкая принимает активное участие в общественной жизни не только театра, но и страны. Она является членом комиссии по культуре при Президенте РФ, членом президиума Академии российского искусства, академиком Российской академии естественных наук, членом Межведомственной комиссии по здоровью населения при Совете безопасности РФ, академиком Международной академии информационных процессов, вице-президентом Международного фонда охраны матери и ребенка, профессором актерского мастерства ГИТИСа им. Луначарского. С 1975 по 1992 гг. – Элина Быстрицкая возглавляла Федерацию художественной гимнастики СССР.

За выдающиеся заслуги в деле развития театрального искусства Быстрицкая увенчана высшими актерскими званиями и многочисленными наградами. Она – народная артистка СССР, Грузии, Азербайджана и Казахстана, кавалер орденов «За заслуги перед Отечеством» II-й степени, Октябрьской революции, Трудового красного знамени, двух орденов «Знак Почета».

Как ветеран Великой Отечественной Войны – награждена орденом Отечественной войны П-й ст., медалью «За победу над Германией» и многими юбилейными медалями и Почетными грамотами от Президиумов Верховных Советов УССР, БССР, ЭССР, МССР и Аз. ССР. Имеет Благодарности от двух Президентов Российской Федерации.

Продолжая радовать зрителей своим неувядающим талантом, Элина Быстрицкая бережно сохраняет и приумножает лучшие традиции «Дома Островского».Её творчество являет собой яркий пример беззаветного служения театральному искусству Российской Федерации.

Горячо и сердечно поздравляя Элину Быстрицкую с замечательным юбилеем, руководство и коллектив театра желают ей доброго здоровья, благополучия, бодрости духа, оптимизма, творческих успехов и благодарных зрителей.

За многолетнее преданное и плодотворное служение Малому театру и в связи с ЮБИЛЕЕМ объявить Элине Авраамовне БЫСТРИЦКОЙ БЛАГОДАРНОСТЬ.


Художественный руководитель Юрий Соломин

Генеральный директор Виктор Коршунов

Президент России Владимир Путин наградил народную артистку СССР Элину Быстрицкую одной из высших наград РФ — орденом «За заслуги перед Отечеством» первой степени, сообщило РИА Новости со ссылкой на пресс-службу Кремля.