Предлагаем вашему вниманию подборку наиболее интересных публикаций в российских СМИ о юбилее Элины Авраамовны Быстрицкой

СМИ ПОЗДРАВЛЯЮТ ЭЛИНУ БЫСТРИЦКУЮ С ЮБИЛЕЕМ

Предлагаем вашему вниманию подборку наиболее интересных публикаций в российских СМИ о юбилее Элины Авраамовны Быстрицкой


КАЗАЧКА АКСИНЬЯ СТАЛА ЛЕДИ КИТТИ

К юбилею Быстрицкой в Малом театре был поставлен спектакль «Любовный круг»
- Увы, почти десять лет у Элины Авраамовны не было новой главной роли в театре, - рассказал нам режиссер-постановщик спектакля Андрей ЖИТИНКИН. - Она занята в спектаклях «На всякого мудреца довольно простоты», «Горе от ума» в хороших, но второстепенных ролях. «Любовный круг» мы ставили специально на Быстрицкую. В этом спектакле она открылась как блистательная характерная актриса, которая не боится быть нелепой, смешной, даже шокирующей. Драматургия Сомерсета Моэма не всякому лицедею по плечу. Тут надо уметь вести парадоксальный диалог и владеть темпераментом мысли.
Элина Авраамовна своего возраста не скрывает. Но вот что удивительно: ее партнеры по спектаклю, актеры Малого театра Борис Клюев и Василий Бочкарев, которые значительно моложе, в пьесе играют ее ровесников. Да еще и соперников, которые влюблены в героиню Быстрицкой - леди Кити с молодости. Но у зрителей не возникает сомнения в правомочности такого распределения ролей. И в этом не только волшебная сила искусства, но и подтверждение того, в какой потрясающей форме находится актриса. При том что в театре всем хорошо известно, что пластику она не делала.
Известно, что Быстрицкая приезжает в театр за три часа до спектакля, сама делает грим. И до спектакля никого не пускает в гримерку, чтобы не потерять настрой. Она как-то призналась Андрею Житинкину, что накануне спектакля даже по-особому питается и по-другому спит. До сих пор каждый выход на сцену для нее событие. Да и для зрителя - тоже.
Автор: Анастасия ПЛЕШАКОВА
Источник: Комсомольская правда
Дата: 04.04.2008



ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: «ШОЛОХОВ ПЛАКАЛ НА ПОКАЗЕ «ТИХОГО ДОНА»

ЗНАМЕНИТАЯ АКТРИСА ОТМЕЧАЕТ КРУГЛУЮ ДАТУ
После выхода на экраны картины «Неоконченная повесть» Элина Быстрицкая была названа лучшей актрисой страны по версии читателей «Советской культуры». Но настоящая слава пришла к ней после роли Аксиньи в экранизации шолоховского «Тихого Дона».
Быстрицкая вспоминает о премьере фильма: «Шолохову показали подряд первую и вторую серии. Он долго не поворачивался к нам. Уже свет зажгли, а он сидел - шапка окурков накрыла напольную пепельницу. Потом повернулся - лицо у него было заплаканное... У меня никогда не было сомнений, что он - автор «Тихого Дона».
Сейчас она служит в Малом театре и, несмотря на свою занятость, согласилась ответить на несколько наших вопросов в антракте спектакля «На всякого мудреца довольно простоты».
- Элина Авраамовна, были ли какие-нибудь роли, которые вы хотели сыграть, но так и не сложилось?
- Было, конечно, неоднократно. Бывало даже, что я приступала к репетициям, но обстоятельства складывались так, что я уходила до завершения работы. В моей практике были и отказы от ролей. То ли я не понимала режиссера, то ли не могла согласиться с трактовкой. Не хочется называть конкретно, это все замечательные роли, которые впоследствии играли мои коллеги.
- Что для вас важнее было: кино или театр?
- В театре я работаю и считаю, что он сохраняет актера. Театр дает возможность тренажа, а постоянный тренаж - это очень важно и для мозга, и для тела, и для жизни. Кино не имеет этих преимуществ и сильно использует актера. Но я сама очень люблю кинематограф.
***
ЛИЧНОЕ ДЕЛО
Элина БЫСТРИЦКАЯ родилась в Киеве в семье военного врача. Окончила Киевский институт театрального искусства. До 1958 года работала в Вильнюсском русском драматическом театре. В то же время дебютировала в кино и прославилась как исполнительница ролей Елизаветы Максимовны в «Неоконченной повести» (1955) и Аксиньи в «Тихом Доне» (1958). С 1958 года и до сих пор работает в Малом театре в Москве.

Автор: Елена СТРЕЛЬНИКОВА
Источник: Комсомольская правда
Дата: 04.04.2008


ВЕДРА КЛЮЧЕВОЙ ВОДЫ

Сегодня юбилей Элины Быстрицкой

уже опытной актрисой вошла Элина Быстрицкая в главный театр своей жизни - Малый
До этого был дом в Нежине, серьезный отец-врач, уличные игры с мальчишками, навсегда наделившие ее независимостью и мужским характером - прямым, резким, бескомпромиссным и очень волевым. Война, работа в госпитале, медицинское училище добавили в характер девочки ту меру серьезности, которая отличает все ее работы. Занятая делами поважнее, она совсем не замечала своей невероятной и пугающей царственной красоты
Но именно эта красота и сила воли сделали свое дело - нарушив волю отца и сломив его многолетнее сопротивление, она переступила порог театрального института, когда ей было 20. Не испорченная кокетством, рано повзрослевшая, но по-детски прямодушная, она быстро испытала на себе силу судьбы. Оказалось, что она сумела нарушить все главные заповеди актерской богемы и мужской цивилизации - вместо того чтобы пользоваться красотой, она с возмущением отвергала всех, кто на нее претендовал
Так, вместо престижных московских подмостков она оказалась на окраине советской империи - в Вильнюсском театре русской драмы. Но вскоре ее узнали в кино - в «Неоконченной повести» она сыграла то, что знала едва ли не лучше всего - врача. А когда пришло время снимать «Тихий Дон», Шолохов уже мечтал только о ней - женщине с царственной красотой: «Вот моя Аксинья!» Она и стала главной казачкой советского кино, соединив волю, величие, царственность и роскошную красоту древнего казачьего рода - точно всегда гуляла в вольных донских просторах
Оттого однажды, увидев ее в Доме кино, Фаина Раневская предложила поработать вместе в одном спектакле. Работа не состоялась, но осталось взаимное уважение друг к другу двух независимых, отчаянно бескомпромиссных и отчаянно одиноких женщин
Попав в Малый, Элина Быстрицкая неожиданно для себя стала частью малотеатровских легенд. Одна из них навеки связала ее имя с именем Руфины Нифонтовой, принятой в театр в один с ней год. Атмосфера соперничества была самым трудным для нее испытанием, а истории про то, как обе актрисы из года в год ездили на разных лифтах, чтобы не пересекаться, превратились в один из самых стойких мифов Малого театра. Впрочем, Быстрицкой и к этому было не привыкать - сплетни, зависть и травля были ей знакомы со времен учебы в киевском институте
Знакомая с силой преодоления, выучившись играть по-русски с таким же блеском, как делала это по-украински, она овладела на сцене Малого театра не только его традициями приподнятого, высокого стиля, но и принесла чувство особой музыкальности. Игоря Стравинского, в 1962 году увидевшего ее в роли баронессы Штраль (в «Маскараде» Леонида Варпаховского), восхитило именно это качество актрисы. Быть может, детские годы, проведенные в певучем, нежном Нежине, наполнили ее речь таким тонким и совершенным чувством фонетической красоты.

Автор: Алена Карась
Источник: Российская газета
Дата: 04.04.2008



КИЕВСКАЯ АКСИНЬЯ

5 апреля на Первом канале - документальный фильм «Элина Быстрицкая. Сердце красавицы».
Элина Быстрицкая не любит, когда про нее говорят - «звезда». Слишком легковесно это понятие для Быстрицкой. Ведь она добилась своей славы вопреки многим обстоятельствам, даже вопреки пресловутой «актерской удаче».
Элина Авраамовна родилась в Киеве, в семье военного врача. Во время Великой Отечественной еще девчонкой пошла работать медсестрой во фронтовой госпиталь. Но медиком не стала. Вопреки воле родителей Быстрицкая поступила в театральный институт. Красивая, гордая, смелая - она вызывала у однокурсников восхищение и одновременно зависть.
В 1953 году ее едва не отчислили из института после комсомольского собрания, которое обвинило студентку Быстрицкую в «высокомерии и отрыве от коллектива».
Первую кинороль, принесшую ей славу, актриса выбрала сама: ее утвердили одновременно в двух картинах, Элина Авраамовна решила сыграть врача в фильме «Неоконченная повесть».
Быстрицкая сама предложила Герасимову свою кандидатуру на роль Аксиньи. И победила в творческом конкурсе природную казачку Нонну Мордюкову! Быстрицкую выбрал как идеальную исполнительницу Аксиньи сам автор романа - Михаил Шолохов.
С детства Быстрицкая бредила Московским Малым театром. После работы в «Тихом Доне» она почувствовала, что готова попробовать свои силы на прославленной сцене. Однако немало времени потребовалось актрисе, чтобы завоевать признание и любовь не только публики этого прославленного театра, но и мэтров Малого.
После Аксиньи Быстрицкая отказывалась сниматься в проходных ролях. Она установила для себя как для актрисы очень высокую планку. Многие стали ее просто бояться - Элина Авраамовна не будет молчать, если считает что-то неправильным, несправедливым. Из-за своего прямого характера Быстрицкая испортила отношения со многими коллегами.
В кино она не снималась 27 лет. Были времена, когда и в театре ей не давали ролей. Ее бескомпромиссность проявилась и в семейной жизни. Узнав об измене мужа, с которым жила душа в душу долгие годы, Быстрицкая мгновенно рассталась с ним.
Женщина, у которой миллионы поклонников, сейчас живет одна. У Быстрицкой нет детей. Ее одиночество скрашивает только любимая собачка. Но никто никогда не увидит Быстрицкую опустившей руки. У нее есть театр, есть любимая профессия. Этим и жива. Этим и горда. В свои без малого 80.
В фильме приняли участие: Борис Клюев (актер), Андрей Житинкин (режиссер), Варвара Андреева (актриса, партнерша Быстрицкой), Софья Авраамовна (сестра Э. Быстрицкой), Александр Синько (режиссер, сокурсник Быстрицкой), Юрий Соломин (художественный руководитель Малого театра), Александр Бурдонский (режиссер, народный артист России).

Источник: Московская правда
Дата: 04.04.2008
Номер: 069



БЛИСТАТЕЛЬНАЯ АКТРИСА ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ ОТМЕЧАЕТ ЮБИЛЕЙ

МОСКВА, 4 апр - РИА Новости, Наталия Курова. Все, кто видел Элину Быстрицкую в образе Аксиньи в киноромане Герасимова «Тихий Дон» и сегодня, на сцене ее родного дома - Малого театра, восхищенно воскликнут: годы не властны над этой женщиной, сказал в интервью РИА Новости художественный руководитель московского театра имени Ермоловой, известный актер и режиссер Владимир Андреев.
Блистательная актриса и царственно красивая женщина Элина Быстрицкая отмечает в пятницу юбилей.
«Я недавно видел Элину и, наблюдая за ней, любовался ее гордой, царственной осанкой, - сказал Андреев. - Действительно, Бог наделил ее редкой красотой и удивительным талантом - актерским и человеческим. Мне выпало счастье, и не однажды, быть партнером Быстрицкой. Это наслаждение и в профессиональном, и в человеческом смысле».
«Особенно дорог мне и, насколько я знаю, Элине спектакль «Перекресток» или «Варшавская мелодия-98», поставленный по пьесе драматурга Леонида Зорина. Это спектакль двух актеров, с которым мы объехали многие города России и страны ближнего и дальнего зарубежья. И везде: в Киеве, Риге, Вильнюсе, Берлине, Дюссельдорфе - Быстрицкую встречали и приветствовали как редкую драгоценность и долго не отпускали после спектакля,» - отметил он.
«Но несмотря на свою красоту и, казалось бы, «пожизненное» амплуа героини, Быстрицкая очень разноплановая актриса, обладающая широкой творческой палитрой и способная сыграть все: трагедию и комедию, быть лирической героиней и выступить в острохарактерной роли,» - добавил собеседник агентства.
Пятьдесят лет Быстрицкая служит в Малом театре, о котором мечтала и куда была принята уже известной кинозвездой, сыграв свою главную роль - шолоховскую Аксинью. После окончания Киевского театрального института имени Карпенко-Карого Элина Авраамовна работала в Вильнюсском русском драматическом театре.
В Малый театр она пришла, когда там еще играли знаменитые «старики»: Елена Гоголева, Вера Пашенная, Михаил Царев, перед которыми молодая актриса благоговела.
Дебютной работой Быстрицкой на сцене Малого театра стала роль леди Уиндермиер в спектакле «Веер леди Уиндермиер». Затем была целая галерея образов из пьес Островского. Кроме того, Быстрицкая играла в спектаклях по произведениям Горького, Чехова, Лермонтова, Достоевского. Она работала с такими известными режиссерами как Борис Бабочкин, Леонид Варпаховский, Петр Фоменко и другими.
Среди последних театральных ролей Быстрицкой - Хлестова в «Горе от ума» Грибоедова, Турусина в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» Островского и леди Китти в «Любовном круге» Моэма. Именно этот спектакль в Малом театре сыграют 6 апреля, после чего состоится чествование знаменитой актрисы.
Быстрицкая увенчана высшими актерскими званиями и многими почетными наградами. Она - народная артистка СССР, кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством П степени», актриса награждена двумя орденами «Знака почета», орденом «Отечественной войны П степени» и медалями за Победу над Германией.
Источник: РИА «Новости»
Дата: 04.04.2008



МУДРАЯ ЭЛИНА

Фильмография этой актрисы не насчитывает и двадцати картин, но ее знают и любят миллионы зрителей. Уже полвека она неизменно лидирует в рейтингах самых красивых лиц отечественного кино, а ее мелодичным именем, доставшимся ей от героини норвежского писателя Кнута Гамсуна, называют новорожденных девочек всей страны. Своей долгой и богатой невероятными историями жизнью она доказала, что подлинное искусство не терпит компромисса и что в любых жизненных ситуациях нужно в первую очередь защищать свою честь и достоинство, как бы назидательно это ни звучало. Четвертого апреля Элина Авраамовна Быстрицкая отмечает свой юбилей.
«СТАНЬ Я ВРАЧОМ, УМЕРЛА БЫ ЛЕТ ЧЕРЕЗ ПЯТЬ»
Профессия дочери военного врача с детства была предопределена: родители Быстрицкой были убеждены, что дочь обязана продолжить медицинскую династию. И Элина не возражала, поскольку уважение к родителям для нее всегда стояло на первом месте. С приходом войны 13-летняя девочка начала работать в военном госпитале, где столкнулась лицом к лицу с той чудовищной стороной войны, свидетелями которой не должны быть дети: «Я видела очень много ран, смертей, видела отрезанные ноги, руки. Иной раз я выходила из операционной и тут же теряла сознание. Приходила в себя и шла дальше». Но Элина не отказалась от благородного стремления посвятить жизнь медицине. В ноябре 1944 года, когда семья Быстрицких из полуразрушенного Киева перебралась в Нежин, она поступила в медицинский техникум, куда ее как участницу войны приняли без экзаменов. Здесь будущая актриса пережила эпизод, навсегда отбивший у нее желание стать медиком. Однажды на хирургической практике пациенту с воспалением надкостницы был сделан укол наркоза, который неожиданно, на глазах у всего курса, привел к летальному исходу. Быстрицкую этот страшный случай потряс больше, нежели все те кровавые картины, которые она наблюдала в военном госпитале: причиной смерти стали не болезнь и не вражеская пуля, а обыкновенный непрофессионализм людей в белых халатах. Элина впервые всерьез задумалась об актерском ремесле. К тому моменту уже на протяжении нескольких лет она с успехом выступала в спектаклях местного драмкружка. И не раз слышала восторженные комплименты в свой адрес, поселившие в ее душе мечту о сцене.
«ЧТО ЭТО ЗА ПРОФЕССИЯ - АКТЕР?»
Дабы не прогневать родителей, Быстрицкая все же с отличием окончила техникум, получив диплом акушера-гинеколога. Точка в ее медицинской карьере была поставлена, когда, проведя бессонную ночь на практике, она приняла роды у четырех рожениц, и все четверо детей родились с патологиями. Пережив очередной шок, несостоявшийся врач объявила о своем решении отцу. Авраам Быстрицкий воспринял это известие в штыки, так как вообще не считал актерство профессией. Но его закаленная дочь ни в какую не желала отступать. Поняв, что криком делу не поможешь, отец пошел на хитрость. Разрешил Элине поступать в театральный лишь при одном условии: в Киев они поедут вместе. Оказавшись в столице, отец и дочь буквально с вокзала направились в театральный институт. Добившись встречи с ректором, майор Быстрицкий первым делом заявил: «Объясните, пожалуйста, моей глупой дочери, что в вашем институте ей делать нечего». Ректор, прежде имевший дело лишь с родителями, которые умоляли зачислить их чадо в институт, опешил от такой просьбы. Но настойчивость отца взяла верх. Абитуриентка, сгорая от стыда, покинула желанные стены и, вернувшись в Нежин, подала документы на филологический факультет местного пединститута. Но и филолога из Быстрицкой не вышло. Параллельно с учебой она посещала занятия в танцклассе и с каждым днем все больше грезила об актерской карьере. Попытки уйти от судьбы закончились в тот момент, когда знаменитая актриса Наталья Гебдовская, случайно увидев девушку на любительской сцене, посоветовала ей завязывать с филологией и поступать в театральный. Вторая поездка в Киев увенчалась успехом: Элина Быстрицкая стала студенткой актерского отделения. Но начинающей актрисе пришлось преодолеть немало преград, прежде чем выйти на профессиональную сцену. У лучшей студентки курса молниеносно появились как поклонники, так и завистники. Последние составляли на нее нелепые анонимки, а сокурсники, набивавшиеся ей в ухажеры, неизменно получали оплеухи. За строгий нрав и нежелание идти на компромисс будущую кинозвезду едва не выгнали из института и комсомола, и лишь угроза покончить с собой, прыгнув с моста в Днепр, удержала ее в стенах вуза. После окончания института актрисе чудом удалось попасть в труппу московского театра имени Моссовета.
Но «благожелатели» и здесь не остались равнодушными к дебютантке, написав на нее оскорбительную кляузу. В конце концов Быстрицкой удалось найти пристанище в Вильнюсском драматическом театре, где она получила роль Тани в одноименном спектакле по пьесе Арбузова. Увидев, как молодой актрисе аплодирует весь зал, Авраам Быстрицкий впервые смягчился и сухо похвалил дочь: «Да, ты - молодец!»
«ТАК ВОТ ЖЕ АКСИНЬЯ!»
Невзирая на редкой красоты внешность и талант, Быстрицкой всего в жизни приходилось добиваться самой. Не раз обжигавшаяся, она не ждала подарков от судьбы. Увековечившую ее имя роль Аксиньи из «Тихого Дона» актриса также получила лишь благодаря собственной инициативе и усердию. Узнав о том, что Сергей Герасимов собирается экранизировать эпопею Шолохова, Быстрицкая сама позвонила режиссеру и напросилась на пробы. За первой встречей последовали несколько месяцев проб, напряженного ожидания и перелетов из Вильнюса в Москву и обратно. Но своим утверждением актриса была обязана самому автору великого романа. Из всех показанных ему проб Шолохов выбрал эпизод с Быстрицкой со словами: «Так вот же Аксинья!» Так и решилась судьба его героини. Актрисе пришлось пустить в ход все свои умения, чтобы доказать справедливость такого выбора. Многие ругали режиссера за то, что на роль казачки он взял женщину из интеллигентной еврейской семьи. А настоящая донская казачка Нонна Мордюкова, мечтавшая сыграть Аксинью, едва не возненавидела актрису за то, что та «украла» у нее роль. Но зрительский суд все расставил на свои места. Со дня выхода «Тихого Дона» на экраны прошло полвека. Время доказало, что Шолохов не ошибся в своем выборе. В роли Аксиньи Элина Быстрицкая показала и силу своего характера, и способность любить без остатка, и поистине русскую широту души.
«УЖ ЛУЧШЕ БУДЬ ОДИН, ЧЕМ ВМЕСТЕ С КЕМ ПОПАЛО»
Эти мудрые слова Омара Хайяма Элина Авраамовна сделала девизом на всю жизнь. Неудивительно, что ее имя означает «мудрая». После «Тихого Дона» она снялась еще в ряде достойных работ, а с началом эпохи застоя надолго разорвала отношения с кино. Роли, которые ей предлагали, были не чета тем, что она уже сыграла, а в чем попало Быстрицкая сниматься не хотела. Подобным образом сложились и ее отношения с мужчинами. Прожив в счастливом браке 27 лет, актриса подала на развод, узнав, что делит мужа с другой женщиной. Но жизнь для нее на этом не закончилась. Всю свою творческую энергию она много лет отдавала и продолжает отдавать Малому театру. И сегодня Быстрицкая, как и полвека назад, каждый раз с нетерпением ждет выхода на сцену.
Автор: Ксения КЛИМЕНТОВА
Источник: Вечерний клуб
Дата: 02.04.2008

Глядя на то, насколько активно актриса занята в ролях, да и просто глядя на эту красивую женщину, в ее возраст вряд ли возможно поверить.

АКТРИСА ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: «Я ОЧЕНЬ ХОТЕЛА СТАТЬ РЕЖИССЕРОМ»


ВИДЕОПОЗДРАВЛЕНИЕ БОРИСА КЛЮЕВА

Завтра у Элины Быстрицкой юбилей. Глядя на то, насколько активно актриса занята в ролях, да и просто глядя на эту красивую женщину, в ее возраст вряд ли возможно поверить. Несмотря на свою загрузку, она любезно согласилась встретиться с «НИ» в антракте между действиями спектакля «На всякого мудреца довольно простоты». Эта редакция пьесы Островского идет на сцене Малого уже больше пяти лет, а Элина Быстрицкая играет в ней богатую вдову Софью Игнатьевну Турусину.

- Элина Авраамовна, у вас есть какая-нибудь любимая роль?

- У меня все роли любимые. Все, которые я играю. Ни одной из них я не отдаю предпочтения.

- Как вы работаете над ролью? Что для вас важно — «услышать» или «увидеть» свою героиню?

- Я должна видеть свою героиню каким-то внутренним зрением каждую минуту пребывания в роли. Пока это не сложится, идут наметки, как белые нитки в шитье. А потом образ складывается и дорабатывается в процессе исполнения.

- Роли, которые ушли из вашего репертуара, они остаются с вами?

- Кинороли, конечно, остаются, потому что фильмы показывают, и зрители их видят. Что касается тех ролей в театре, которые я когда-то сыграла, но по разным причинам, по возрасту, например, уже не могу играть, то и они не расстались со мной. Каждая роль — обогащение души.

- Сейчас часто слышишь про актеров, что этот — «фоменковский», а этот — «фокинский». Был ли в вашей жизни такой режиссер, про которого вы можете сказать, что он был абсолютно вашим режиссером?

- Нет, я могу просто назвать имена тех мастеров, работая с которыми, я была счастлива. Если говорить с самого начала, то, скажем, в Вильнюсском театре моей первой ролью была Таня из одноименной пьесы Арбузова. Режиссером спектакля был Андрей Поляков, и мне очень хорошо работалось. Потом я попала на гастроли в Ленинград, была приглашена на «Ленфильм» и работала с Фридрихом Эрмлером. Это великий мастер, это школа. Потом меня утвердили на роль в фильме «Убийство на улице Данте» Михаила Ромма. Я начинала сниматься, но... По болезни была вынуждена оставить эту работу. И глубокая школа — «Тихий Дон» Сергея Аполлинариевича Герасимова, гениального педагога, режиссера и актера. А потом — Борис Бабочкин. Леонид Варпаховский. Рачья Капланян. Петр Фоменко. И наконец, мои партнеры и режиссеры, с которыми я счастлива в Малом театре.

- Чего вы ждете от режиссера? Что он даст вам — исчерпывающие указания, как играть роль, или, наоборот, предоставит вам свободу действий?

- Я должна знать, о чем наш спектакль и какова моя задача в роли. Если я знаю, чего хочу в каждом эпизоде, то все в порядке.

- А вам никогда не хотелось самой стать режиссером?

- Почему же, очень даже хотелось, я даже знаю, что бы я хотела поставить. Но я не получила этой возможности.

- Что же вы хотели поставить?

- Что теперь говорить?.. Не получила разрешения — и не получила...

- Считается, что кинематограф сильно потеснил театр в наше время...

- У нас полные залы, поэтому трудно себе представить, что это могло бы быть сдачей позиций...

- А телевидение вы любите?

-Я с удовольствием смотрю некоторые работы. Мне очень не нравятся бесконечные банды, взрывы, раны крупным планом. Я насмотрелась этого во время войны, и мне очень не хочется это видеть. Я вообще считаю, что не все может быть предметом искусства.

- Что вы думаете о телетеатре?

- Я думаю, что театр по телевидению, как на телеканале «Культура», -это благородное дело. Мы видим работы таких мастеров! Знаете, если мне удается посмотреть, если по времени я успеваю его посмотреть, — боже мой, я не могу успокоиться, это такое удовольствие видеть Андровскую, Марецкую, Раневскую, видеть Пруткина, Петкера, Плятта, или когда я вижу наших мастеров Малого театра. Это такое счастье, когда смотришь и видишь тех людей, которых ты, в принципе, знал, и которые изумительно работали! Мне очень хочется, чтобы это продолжалось.

- А как вы относитесь к современному театру, современному кинематографу? Разделяете ли вы мнение многих профессионалов о том, что великое искусство прошлого века в наши дни как-то измельчало, выродилось?

- Корифеи Малого театра, когда я в него пришла, говорили, что театр уже не тот. Понимаете? Я не могу согласиться. И сегодня, например, Житинкин в Малом театре поставил спектакль «Любовный круг» по Сомерсету Моэму, в котором я занята. Мне было очень легко с ним работать и понравилось. По всей вероятности, вопрос в том, что есть «новаторство» в театре. А ради чего? Если говорить о кино — кинематограф возрождается. Уже есть фильмы, которыми можно гордиться. Да и некоторые сериалы тоже радуют.

- Что касается вашей работы в спектакле «Любовный круг», который на днях будет показан по телеканалу «Культура», вы довольны итоговым спектаклем?

- Как я могу говорить, понравился или не понравился? Я работаю, и для меня это — радость. Я люблю выходить на сцену, я люблю делать то, что я могу. И, конечно, люблю, когда зритель хорошо принимает мою работу. Чувствовать зал — это большая радость.

- А бывает ли так, что зал не реагирует, не отвечает? Многие актеры жалуются, что у них так бывает...

- Нет, я такого не помню, но, наверное, бывает вот так: идет «проданный» спектакль, выкупленный какой-то организацией, и подчиненные, опасаясь начальников, стараются сдерживаться.

- Вашу роль в «Любовном круге» многие критики назвали «нехарактерной» для вас. Вы согласитесь с этим?

- Я люблю новые, противоречивые роли. После казачки в «Тихом Доне» я играла роль английской аристократки, после английской аристократки — девчонку из колхоза. Это было здесь, у нас в Малом театре. Ну и так далее. Это все разные характеры, и мне это нравится. Я не считаю, что у меня есть определенное амплуа.

Завтра с помощью «Новых Известий» Элину БЫСТРИЦКУЮ поздравит ее коллега по Малому театру, исполнитель роли Крутицкого в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» народный артист России Борис КЛЮЕВ. Видеоверсию поздравления смотрите на сайте «НИ» www.newizv.ru.
***
Актриса Элина Быстрицкая родилась 4 апреля 1928 года в Киеве в семье военного врача. Во время войны работала в госпиталях. В 1947 году окончила медицинский техникум в городе Нежине Черниговской области. После окончания в 1953 году Киевского института театрального искусства работала в Вильнюсском русском драматическом театре. В то же время дебютировала в кино в фильме «В мирные дни» (1950). Всенародную славу ей принесли роли Елизаветы Михайловны в «Неоконченной повести» (1955) и Аксиньи в «Тихом Доне» (1958). С 1958 года и до настоящего времени работает в Малом театре в Москве. Играла в фильмах «Добровольцы» (1958), «Русский сувенир» (i960), «Дачники» (1966), «Прощальные гастроли» (1992), «Бабий яр» (2002). Преподавала на кафедре актерского мастерства в ГИТИСе, в Театральном училище имени Щепкина. В 1975-1991 годах возглавляла федерацию художественной гимнастики СССР, была почетным президентом федерации бильярда. Народная артистка СССР (1978), а также Грузии, Азербайджана и Казахстана. Кавалер ордена Отечественной войны II степени.

Автор: КСЕНИЯ ЩЕРБИНО
Источник: Новые известия
Дата: 03.04.2008

ФОТОПОДНОШЕНИЕ ДМИТРИЯ БОЧАРОВА

3 апреля – день рождения заслуженного артиста России Глеба Валерьевича Подгородинского. Поздравляем актера и желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и творческих успехов!

Сегодня 3 марта на основной сцене вместо комедии А.Н.Островского «Правда – хорошо, а счастье лучше» пойдет комедия А.Н.Островского «Лес» (Гурмыжская – И.Муравьева).

Сегодня в 19:00 смотрите на телеканале «Культура» передачу Андрея Максимова «Ночной полет» с участием Владимира Носика.

Ассоциация старейших театров России образована сегодня в Калуге. Ее руководителем избран художественный руководитель Государственного академического Малого театра России, народный артист СССР Юрий Соломин.

СОЗДАНА АССОЦИАЦИЯ СТАРЕЙШИХ ТЕАТРОВ РОССИИ

Ассоциация старейших театров России образована сегодня в Калуге. Ее руководителем избран художественный руководитель Государственного академического Малого театра России, народный артист СССР Юрий Соломин. Учредительная конференция прошла в рамках открывшегося там в среду Всероссийского фестиваля «Старейшие театры России».

«Идею создания Ассоциации выдвинула сама жизнь, - подчеркнул Соломин. - Ее цель - сохранить русскую театральную школу, которую высоко ценят в мире, повысить уровень спектаклей провинциальных театров, испытывающих кадровые и материальные трудности». Сделать это можно, считает он, «с помощью тиражирования классических спектаклей, созданных художниками, режиссерами, актерами театров Москвы и Санкт-Петербурга, а затем перенести их на сцены провинциальных театров - от Владивостока до Ярославля, но с участием местных исполнителей. Приглашенные столичные артисты смогут показать свое искусство не в антрепризных, а в добротных классических постановках». Идею Юрия Соломина поддержали руководители 32 театров России - участников фестиваля.

Праздник перенесен на улицы Калуги, где открыт памятник театральному зрителю. Его автор - московский скульптор Светлана Фарниева. Бронзовая фигура женщины выполнена в полный рост, в ее руках табличка с надписью «Нет лишнего билета?».

На домах, где жили видные театральные деятели Калуги, открыты 8 мемориальных досок в честь народных артистов РФ Валентины Никитиной, Полины Ванеевой, заслуженных артистов России Феофана Майского, Алексея Тюрина, Владимира Романовского, Сергея Сладкого, художника Калужского драмтеатра Эриха Мордмилловича, главного режиссера Давида Любарского.

Телеканал «Культура», 3 апреля 2008 года

ФОТО ДМИТРИЯ БОЧАРОВА

Владимир НОСИК: «Уже можно играть короля Лира»

КОРОЛЬ ЭПИЗОДА

Владимир НОСИК: «Уже можно играть короля Лира»

На его счету столько ролей, но практически все - эпизодические. Он мастер малых форм, по амплуа - «простак». Но в жизни Владимир Носик - человек трагический. И скромный. Во всяком случае, встретиться с обозревателем «МК» накануне своего 60-летнего юбилея согласился не сразу.

- Владимир Бенедиктович, у вас больше 120 ролей в кино. Была ли среди них хоть одна главная?

- Да, были две или три картины. В одной из них я исполнял даже две главные роли - это «Звездная командировка» студии Довженко. Про остальные, честно говоря, даже не помню. А свою карьеру в кино я начинал с ролей преступников. Сначала это был фильм «Обвиняются в убийстве», потом - «Опасные друзья»... Но в основном, конечно, были положительные персонажи. При советской власти рабочих играл, крестьян, воевал. Сейчас немножечко другое.

- Но вы же соглашаетесь на все эти эпизоды - значит, обиды на режиссера у вас нет?

- А какая обида? Это профессия такая. Конечно, в свое время мне было бы интересно сыграть Гамлета. Но сейчас у меня такой возраст, что можно уже и короля Лира.

- Но почему-то Лира играет Козаков, а не вы.

- Так только можно порадоваться за него! Козаков блистательный актер, его уважают.

- Вот этим ответом вы опять доказываете, что очень хороший человек, не завистливый. Может, поэтому и не играете главных ролей?

- Так ведь сказано: «Жить надо по заветам». А в Завете прописано: что посеешь, то и пожнешь. Я убедился этому на своем опыте. Ведь если относишься хорошо к людям и стараешься им помочь, то это к тебе возвращается. Но и мелкие проступки против других тоже к тебе возвращаются. Мы же не святые.

- Значит, вас можно назвать актером эпизодов?

- А почему бы и нет? Иногда бывает, что маленькая роль гораздо интереснее выписана, чем главная. Но это в кино, а в театре все роли интересные.

- Если говорить о массовом зрителе, то вас прежде всего помнят по фильму «Самая обаятельная и привлекательная», где вы в теннис с Ириной Муравьевой сыграли...

- Это надо режиссеру Геральду Бежанову сказать спасибо, что он меня пригласил.

- Там Муравьева влюбляется в героя Абдулова и не понимает, бедная, что самый достойный и благородный - это вы.

- Ну уж не знаю, насколько я достойный. Снималось все легко, интересно, потому что с хорошими актерами всегда приятно работать. Но ведь ничего особенно я там не сделал.

- Вы в теннис там хорошо играете.

- У меня целая история с этим теннисом вышла. На тренировке я палец на ноге сломал. Многие были удивлены этим обстоятельством. Понятное дело, я не ногой играл, но ухитрился все-таки сломать палец именно на ноге. Так что данная роль памятна вот этим казусом. Я потом с гипсом поехал играть эпизоды в других фильмах: «Опасно для жизни», «Мой папа - капитан».

- И как вы себя ощущали в этом звездном составе? Муравьева, Абдулов...

- Но мы же ровесники. Я не знаю, как относились ко мне, но я очень уважал всех как людей талантливых, профессиональных. В картине с Абдуловым, Куравлевым лишь чуть-чуть сталкивался, в основном только с Ириной Муравьевой. И всегда получал удовольствие.

- У вас с Муравьевой все с тенниса в кино началось, а закончилось Малым театром в реальной жизни.

- Да. Вот в последнем спектакле «Власть тьмы» она меня травит тихонечко. Я очень доволен, что попал в Малый театр, что меня взяли, что я здесь прижился и у меня есть хорошая работа. Удивительно, как в непонятные 90-е Юрий Соломин и Виктор Коршунов провели этот театр безболезненно.

- А второй ваш самый узнаваемый фильм - «О бедном гусаре замолвите слово».

- Да, там у меня усы хорошие были. Сшили такие длинные усы-чехольчики. Это я предложил Эльдару Александровичу их сделать. Он согласился. Но самое удивительное, что эта картина, снятая уже почти 30 лет назад, с каждым годом становится все моложе и интереснее. Я очень рад, что мне с Рязановым удалось поработать.

- Он же тяжелый бывает на съемках, кричит.

- Вы знаете, я учился у такого тяжелого человека, как Борис Андреевич Бабочкин. Пройдя его школу, мне уже ничего не страшно. Конечно, у режиссера могут быть срывы, да я и сам на себя могу злиться. Режиссер кричит обычно на того, кто не хочет сыграть как надо. И это правильно.

- А с товарищем Садальским как вам игралось?

- Да мы со Стасиком знакомы с 1969 года, когда он еще в ГИТИСе учился. Нашей первой работой была новелла «Город первой любви. 1942 год» - про Сталинград. Мы снимали это в Ялте на вертолетной площадке. Нет, мы хорошо вместе с работали. Вот с Леоновым у Стасика был конфликт небольшой. Но я видел, как он это переживал. И вся его так называемая наглость - это всего лишь защита от окружающих.

- Ну а Леонов, Гундарева какие партнеры?

- С Наташей я снимался чуть-чуть, а с Евгением Павловичем мы познакомились на картине «И это все о нем». Я там играл участкового. Леонов - удивительный человек. Мы снимались вместе и в последнем его фильме «Американский дедушка».

***
- Вы пошли в актерство по примеру вашего старшего брата Валерия Носика?

- Валера начал заниматься самодеятельностью у Сергея Львовича Штейна с четвертого класса. А я - аж с детского сада, играл волка в «Теремке». Но в отличие от Валерия постоянного увлечения театром у меня не было. Я лишь после армии всерьез решил стать артистом, чем очень озадачил брата. Он был очень популярен. Да и сейчас его помнит старшее поколение. А соревнования между нами не было.

- Но с Валерием вы внешне не очень похожи.

- Да, все думали, что родители у нас разные. Но Валера шутил, что он довоенного поколения и недопил рыбьего жира, а я - послевоенного, то есть он был маленького роста, а я акселерат. Он умер в 54 года... Это произошло так неожиданно, в 95-м. У него было высокое давление, но в принципе он не болел. Мы были дружны, конечно. Правда, в последние годы не так часто встречались. Но по возможности Новый год и другие праздники встречали вместе. Он больше 20 лет прослужил в Малом театре, и мы очень хотели играть вместе. Но получилось так, что меня взяли в Малый сразу после его смерти. А в кино вместе мы играли. Был такой фильм «По улице комод водили», и мы там совершенно неожиданно встретились.

- Вы артистом не сразу стали, сначала на заводе работали?

- Да, после 8-го класса пошел в техникум, но не поступил и поэтому пошел в ПТУ на токаря. Но я еще учился и в школе рабочей молодежи. А уж после поступил в театральное училище.

- Но руки-то у вас растут откуда надо. Дома, наверное, сами себе примус починяете?

- Конечно. Мне это даже удовольствие доставляет. И Родине я послужил в Таманской дивизии, в 406-м полку, в Алабине. Один год. У нас там была ансамблевая рота, но стреляли-то мы сами, на полном серьезе. Армейская должность у меня была, как говорится, французская - помгран. Помощник гранатометчика. Но из гранатомета я не стрелял, а только бегал, снаряды подносил.

***
- Владимир Бенедиктович, я знаю, у вас две дочери-двойняшки.

- Да, Даша и Катя. Недавно они закончили театральные институты. Одна ГИТИС, а другая Щепкинское училище. Я их не отговаривал, они знали, на что идут. Я им все рассказал про эту профессию. Не знаю, как у них дальше все будет складываться. Они все сами решат. Но обе уже снялись в сериале «Дочки-матери».

- С вами советуются по профессии?

- Конечно, я высказываю им свое мнение, но они воспринимают меня больше как отца, нежели актера.

- То есть вы для них в этом плане не авторитет?

- Я для них папа, и, думаю, это более высокое звание.

- Но хотя бы супруга у вас не артистка.

- Да, она искусствовед, в музее Пушкина работает. Мы вместе уже 32 года.

- Простите, Владимир Бенедиктович, но у вас был сын Тимофей. Он погиб в Кармадоне вместе со всей съемочной группой Сергея Бодрова...

- Да, случилось такое несчастье. Но что делать? Наверное, это на роду написано. Ему было 23 года. Вы извините, больше говорить не могу...

***
- Еще не чувствуете себя стариком?

- Недавно я снимался в картине «Путешествие» и играл там небольшую роль директора школы. Нужно было сыграть три времени - 77-й год, 93-й и 2007-й. И вот, когда второй режиссер смотрела материал, не зная, что я там снимаюсь, увидела меня в 77-м году и закричала: «Ой, как этот артист на молодого Носика похож!»

- Ну если вам седые волосы закрасить, то и получится молодой Носик. Вот вы так хорошо о своих коллегах рассказываете...

- Потому что я их люблю. Но коллеги-то разные бывают. Иногда может кто-то себя так выставить типа «я-я». На это есть пословица хорошая.

- Ну, а про вас-то коллеги в юбилей что скажут?

- Может, скажут, что я безвольный, слабохарактерный. А может, что хороший. Кто его знает?..

Автор: Александр МЕЛЬМАН.
Источник: Московский комсомолец
Дата: 03.04.2008

3 марта заслуженному артисту России Владимиру Бенедиктовичу Носику исполняется 60 лет. С огромным удовольствием присоединяемся к многочисленным поздравлениям и от души желаем юбиляру крепкого здоровья, бодрости духа и, конечно, интересных творческих предложений в театре и кино!

ПОЗДРАВЛЯЕМ С ЮБИЛЕЕМ!

3 апреля исполняется 60 лет популярному актёру театра и кино, заслуженному артисту России Владимиру Бенедиктовичу Носику. Зрители знают и любят замечательного актёра по таким фильмам, как «Инопланетянка», «Самая обаятельная и привлекательная», «Исполнение желаний», «Американский дедушка», «И это всё о нём», «Ты и я», «Опасно для жизни!», «С любимыми не расставайтесь», «Гостья из будущего», «Пыль под солнцем», «Ультиматум» и многим другим.

Выпускник ВГИКа (он окончил мастерскую Б.А.Бабочкина), Владимир Носик в 1970 году был принят в штат Театра-студии киноактёра, где служил на протяжении 24 лет. На счету Носика участие в постановках как по мировой классике («Дурочка» Лопе де Вега, «Чудо святого Антония» М.Метерлинка, «Комедия ошибок» У.Шекспира, «За мёртвыми душами» по Н.В.Гоголю), так и по произведениям советской литературы («Директор» Ю.Нагибина, «Таня» А.Арбузова, «Тень» Е.Шварца).

С 1995 года Владимир Носик работает в Государственном академическом Малом театре, где более 30 лет играл его старший брат Валерий. Среди ролей, исполненных Владимиром Бенедиктовичем на старейшей драматической сцене — господин Фаль («Преступная мать, или Второй Тартюф» П.О.Бомарше), Прокопович («Пир победителей» А.И.Солженицына), Городничий («Конёк-горбунок» П.П.Ершова), первый волхв («Царь Иоанн Грозный» А.К.Толстого), Корпелов («Трудовой хлеб» А.Н.Островского), Сказочник («Снежная королева» по Е.Шварцу), Басманов-старший и Василий Блаженный («Князь Серебряный» по А.К.Толстому), Рисположенский («Свои люди – сочтёмся!» А.Н.Островского), Телегин («Дядя Ваня» А.П.Чехова), Стенбокк («Король Густав Васа» А.Стриндберга), Чебутыкин («Три сестры» А.П.Чехова), Мстиславский («Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» А.Н.Островского). Последняя по времени работа Владимира Бенедиктовича – Пётр во «Власти тьмы» Л.Н.Толстого, заслужила много благожелательных откликов как зрителей и специалистов-театроведов, так и коллег Носика по актёрскому цеху.

С огромным удовольствием присоединяемся к многочисленным поздравлениям и от души желаем юбиляру крепкого здоровья, бодрости духа и, конечно, интересных творческих предложений в театре и кино!

Встреча в стиле братьев Люмьер. Гудок, приближение поезда, и на перрон спускаются всенародно любимые артисты: Адъютант его превосходительства – Юрий Соломин и роковая красавица Аксинья из «Тихого Дона» – Элина Быстрицкая.

АКТЕРЫ МАЛОГО ТЕАТРА ПРИЕХАЛИ В КАЛУГУ

Встреча в стиле братьев Люмьер. Гудок, приближение поезда, и на перрон спускаются всенародно любимые артисты: Адъютант его превосходительства – Юрий Соломин и роковая красавица Аксинья из «Тихого Дона» – Элина Быстрицкая. Актеры Малого театра приехали в наш город на вечернем поезде. А радушный прием прямо на вокзале им устроили служители местной Мельпомены. Столичная труппа будет открывать первый день фестиваля Старейших театров России. В его рамках покажут спектакль «Горе от ума».

Элина Быстрицкая – Народная артистка СССР, актриса Государственного академического Малого театра России: «Еще ничего не видели, но уже слышали, что театр хороший. А то, что зритель хороший, помню по своим прошлым приездам. Приезжала сюда с концертной группой. Настроение хорошее, бодрое, воздух свежий, дорога не утомила, но в поезде жарко».

Юрий Соломин – Народный артист СССР, художественный руководитель Государственного академического Малого театра России: «Наша интрига – открываем фестиваль Старейших театров, это лучшее из того, что можно сделать сегодня».

ТВ Ника, Калуга
2 марта 2008 года

Отец отговаривал дочь от поступления в театральный институт...

ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ - «АКСИНЬЯ» ВСЕХ ВРЕМЁН И НАРОДОВ

Отец отговаривал дочь от поступления в театральный институт. Говорил: «Ну какая из тебя актриса! Вот медик или филолог - это твоя профессия!» Но, отучившись в медицинском, приняв 15 родов и поступив на филологический, Быстрицкая всё равно сделала по-своему и ушла в актрисы

В Киевском институте театрального искусства Быстрицкая также отличилась своей строптивостью и непримиримостью, да так, что вылетела из комсомола. 21 января 1953 года в стране был траур - 29-я годовщина со дня смерти Ленина. По этому случаю Быстрицкая должна была перед студентами прочесть «Сказку о Ленине». Элина подошла к заданию очень серьёзно, репетировала, даже стоя за кулисами, где её и настиг один из студентов. Он на цыпочках подошёл сзади к увлечённой «Сказкой» Быстрицкой и дунул рядом с её ухом в свисток. Реакция была мгновенная. Студент получил такую пощёчину, что не удержался на ногах. Некоторые преподаватели, видевшие это происшествие и недолюбливающие Быстрицкую, решили воспользоваться моментом и написали на неё жалобу. Элину обвинили в хулиганстве и предложили перейти в харьковский институт. Она и здесь показала свой характер: «Если вы меня отчислите, то ищите меня на дне Днепра». В институте её оставили, хотя из комсомола всё-таки исключили - «чтоб спесь сбросить».

Красавицу-актрису очень быстро позвали в кино. На съёмочных площадках не обошлось без скандалов. Быстрицкая снималась в «Неоконченной повести» вместе с Сергеем Бондарчуком. По сюжету актёры должны были играть любовь, но мало кто знает, что в жизни они, мягко говоря, недолюбливали друг друга. Ещё во время работы над фильмом «Тарас Шевченко» Бондарчук прилюдно оскорбил Быстрицкую. И она ему этого не простила. Накал страстей во время съёмок «Неоконченной повести» дошёл до того, что Быстрицкая собралась уйти из картины. Режиссёр пообещал, что все крупные планы будет снимать без участия Бондарчука.

Смерть в два дубля
Конечно, самая запомнившаяся и самая лучшая роль в кино Элины Быстрицкой - Аксинья. Говорят, что знаменитую казачку мечтала сыграть Нонна Мордюкова. И когда ей рассказали, что Сергей Герасимов утвердил Быстрицкую, Мордюкова даже грозилась покончить с собой. Она тогда не знала, что судьбу Аксиньи решил сам Михаил Шолохов. Он увидел пробы Быстрицкой и сразу же сказал: «Вот она, вот Аксинья!»
«Я никак не могла вначале понять, как это вёдра с водой можно нести «бёдрами», если они на коромысле», - вспоминает про работу над ролью Аксиньи Быстрицкая.
Одной из самых трудных сцен для Быстрицкой была смерть Аксиньи. «Я всё пропустила через себя, - вспоминает Элина Авраамовна. - Ведь я медик по первому образованию и знаю, как выглядит смерть. Сняли всё за два дубля. Если бы был третий дубль, меня бы уже не было».

Слёзы от стриптиза
«Я с Элиной Авраамовной знаком уже более 35 лет, - рассказал «АиФ» Борис Клюев, актёр Малого театра. - Борис Андреевич Бабочкин ввёл меня в спектакль «Дачники» Горького, где Элина Авраамовна играла роль Юлии Филипповны, и я должен был играть роль её любовника. Первая репетиция - и я в полуобморочном состоянии, потому что звезда - Аксинья, а я молодой актёр, который всего несколько лет работал в театре. Это было жуткое ощущение - стеснялся ужасно. Кроме всего прочего, по сюжету я должен был завалить её в стог сена. Мои товарищи, наблюдавшие за этим действом, развлекались на полную катушку. Каждый советовал мне, как это сделать лучше.
Однажды одна из поклонниц Быстрицкой сказала ей: «Элина Авраамовна, вы так хорошо смотритесь с Клюевым, вы такая хрупкая, такая нежная, такая женственная». Этого было достаточно, чтобы 35 лет подряд она в партнёры выбирала меня».
Свою строптивость Быстрицкая показывала не только в работе, но и в личной жизни. В семье её воспитывали очень строго, поэтому когда однажды актрису первый раз привели в парижское «Лидо», она расплакалась. Ей стало жалко полуголых женщин, которые так унижаются на потребу публике. А однажды, когда один очень влиятельный чиновник, не стесняясь, предложил Быстрицкой завести с ним роман, она сказала ему всё, что об этом думает. За это и поплатилась. В течение нескольких лет стараниями этого чиновника Быстрицкую не выпускали за границу.

Замужем Элина Быстрицкая была один раз. Она говорит, что прожила со своим мужем долгую и интересную жизнь, 27 лет. Но, как говорят, не смогла простить ему измены и ушла.

«Я стараюсь прожить свою жизнь достойно, - говорит Быстрицкая. - И никогда ни на что не жалуюсь». «Она живёт ради театра, ради своих учеников и ради зрителей, - говорят о Быстрицкой в театре. - И никогда не жалуется на одиночество, потому что она состоявшийся, самодостаточный человек». «Она разная, - говорит Борис Клюев. - Весёлая, жизнерадостная хохотушка, но об этом знают только самые близкие люди. На публике Элина Быстрицкая - примадонна».

Валентина Якубовская

«Аргументы и факты», 2 апреля 2008

Юбилей Элины Быстрицкой

«ВЗОЙДЕШЬ НА СЦЕНУ КОРОЛЕВОЙ...»

Юбилей Элины Быстрицкой

Такими словами благословлял на актерский путь трагик Геннадий Несчастливцев девицу Аксюшу в пьесе Островского «Лес». Юной Элине Быстрицкой подобных напутствий наверняка услышать не пришлось - время не располагало. А ведь сбылось. Уже 50 лет Быстрицкая в труппе Малого театра и с драматургией Островского встречалась не раз, и что-то «королевское» в ее стати и облике было всегда и остается по сей день.

А первое «звание», которое она заслужила, - это «Сын полка». Так отметили вчерашнюю школьницу, дочь военврача, санитарку военного госпиталя. Быстрицкая и попыталась было, вернувшись после Победы в украинский Нежин (киевского дома, увы, больше не существовало), продолжить врачебную династию и даже окончила медицинский техникум. Но с куда большим энтузиазмом участвовала в студенческой самодеятельности. Отец пытался отговорить Элину от «перемены участи» и даже убеждал педагогов Киевского театрального института имени И.Карпенко-Карого в том, что его дочери там делать нечего. Однако этот институт Быстрицкая все же успешно закончила в 1953 году, но в родном Киеве не осталась.

Три года она работала в Вильнюсском Русском драматическом театре, дебютировав там ролью знаменитой арбузовской Тани. И оттуда же шагнула на большой экран: красота молодой актрисы не осталась незамеченной. Ее первой ролью, по стечению обстоятельств, оказалась врач Елизавета Максимовна в фильме Фридриха Эрмлера «Неоконченная повесть». Кстати, по результатам опроса газеты «Советская культура», Быстрицкую признали тогда лучшей актрисой года. Не за горами был уже и «Тихий Дон» Сергея Герасимова, казачка Аксинья сделала молодую актрису звездой всероссийского масштаба. Быстрицкая, для которой подлинность существования на сцене и экране всегда оставалось главной, много раз потом рассказывала, сколь нелегко приходилось осваивать непривычный быт станичников. Как учили ее местные казачки ходить по воду, управляться с коромыслом, правильно говорить, носить одежду. И лишь когда актриса все это освоила, только тогда почувствовала себя вправе войти в жизнь своей героини.
Так что в Малый театр в 1958 году Быстрицкая пришла не юной дебютанткой, но актрисой уже известной. Кинематографическая растиражированность «лица» здесь была не в самом большом почете. А рядом сплошь корифеи, «великие старики» и другие опытные мастера Малого - Александра Яблочкина, Елена Гоголева, Михаил Царев, Вера Пашенная, Михаил Жаров, Николай Анненков и многие другие. Пришлось снова доказывать, что ты имеешь право выходить на старейшие и прославленные московские подмостки. Тем более что Быстрицкая не прошла школу Малого театра, не вышла из стен Щепкинского театрального училища. А Малый всегда считался цитаделью традиций, которые ревностно охранялись и сохранялись. Их нужно было знать, с ними соглашаться, в них существовать.
У Элины Быстрицкой все это получилось. К тому же она почти сразу же оказалась в мире Александра Николаевича Островского, чьим домом и считался Малый театр. Сыграла Лидию Чебоксарову в «Бешеных деньгах», Глафиру в спектакле «Волки и овцы». Сыграла так, что ни у кого и сомнений не осталось в том, что она - одной крови со знаменитыми мастерами Малого. Она была красива, грациозна, умна и остроумна, иронична и обаятельна. Она прекрасно чувствовала время, стиль эпохи и автора, превосходно умела носить костюмы.И в то же время в ее героинях явно угадывались «вечные» черты и приметы, весьма узнаваемые и в наши дни. Кстати, театру той поры везло, его лучшие спектакли тут же записывались на телевидении, и их могла увидеть не только столичная публика, но и зрители всего тогдашнего Советского Союза.

Роли в пьесах Островского всегда были в личном репертуаре Элины Быстрицкой. Уже в зрелые годы она сыграла Любовь Отрадину и Елену Кручинину в спектакле «Без вины виноватые», Турусину в «На всякого мудреца довольно простоты». «Звездные часы» актрисы растягивались на целые сезоны, годы: Юлия Филипповна в горьковских «Дачниках», баронесса Штраль в «Маскараде» Лермонтова, герцогиня Мальборо в «Стакане воды» Скриба, Панова в «Любови Яровой» Тренева.
Быстрицкая - идеальная актриса классического репертуара: рост, стать, осанка, красота, голос. Причем за всеми этими внешними приметами, конечно же, стоит мощное актерское дарование и чувство собственного достоинства актрисы и человека. Долгие годы она по праву занимала в Малом театре амплуа героини, не чуждаясь притом и современной драматургии и прозы, как советской, так и зарубежной. Играла в спектаклях по произведениям Юрия Бондарева, Саввы Дангулова, Леонида Зорина (в Театре имени Ермоловой), Юджина О\' Нила. В филармоническом варианте Быстрицкая сделала композицию по известной книге Светланы Алексиевич «У войны не женское лицо» и всю ее пронизала собственными горькими и острыми воспоминаниями своего военного юношества.

А в последние годы у Элины Быстрицкой словно открылось второе дыхание. Актриса сумела найти общий язык с режиссерами иных поколений, иных сценических традиций и принципов, почувствовала вкус к характерности, едва ли не к гротеску. Ну разве можно забыть ее властную, смешную и в то же время весьма обаятельную старуху Хлестову в спектакле Сергея Женовача «Горе от ума»? Или сумасбродную, легкомысленную леди Китти в «Любовном круге» Моэма, поставленном Андреем Житинкиным. Актриса явно доказывает, что в любом возрасте, женском и актерском, есть свои достоинства, свои радости и возможности новых открытий. А о зрительской любви, верной и очень искренней, и говорить не приходится. Элина Быстрицкая «взошла на сцену королевой». Ею же и остается.


Автор: Ирина ЛЕОНИДОВА
Источник: Культура
Дата: 03.04.2008

Всероссийский фестиваль «Старейшие театры России» откроется в Калуге 2 апреля спектаклем Малого театра...

В КАЛУГЕ СОБИРАЮТСЯ СТАРЕЙШИНЫ

Всероссийский фестиваль «Старейшие театры России» откроется в Калуге 2 апреля спектаклем Малого театра «Горе от ума». По словам директора Калужского областного театра Александра Кривовичева, «фестиваль станет знаковым потому, что во время его работы будет создана «Ассоциация старейших театров России» - в учредительной конференции примут участие ведущие актеры и режиссеры 32 театральных коллективов. Цель ассоциации - поднять на должную высоту престиж театрального искусства российской провинции, помочь театрам в решении кадровых, творческих и материальных задач. В Калуге откроют первый в мире памятник театральному зрителю - бронзовая фигура женщины в натуральный рост, просящей «лишний билетик», выполнена московским скульптором Светланой Фарниевой. За неделю фестиваля свои спектакли покажут театры Москвы, Ярославля, Калуги, Саратова, Минусинска, Тулы, Белгорода, Владимира, Нижнего Новгорода.

Источник: Культура
Дата: 03.04.2008

Дмитрий Жулин – снова в труппе Малого театра. Поздравляем актера и желаем ему успешного возобновления сценической жизни в Малом театре, интересных предложений и неиссякаемого вдохновения!

ОПРЕДЕЛЕНЫ ЛАУРЕАТЫ ПРЕМИИ «ФИЛАНТРОП»

ФОТОГАЛЕРЕЯ

Определены лауреаты Пятой Международной премии «Филантроп», присуждаемой за выдающиеся достижения инвалидов в области литературы и искусства, говорится в пресс-релизе оргкомитета премии.

«В результате многочасового обсуждения были определены 44 лауреата и 21 дипломант по основным номинациям — исполнительские виды искусств, художественное творчество, литературное творчество, а также в специальных номинациях — «За сохранение традиций народного искусства», «За новизну и оригинальность в творчестве» и «Растущим надеждам», — отмечается в сообщении.

Кроме того, организаторы предусмотрели вручение специальных премий, в том числе «За оказание действенной помощи инвалидам и их общественным организациям». В этом году ее получат председатель Совета Федерации Сергей Миронов и губернатор Кемеровской области Аман Тулеев.

В оргкомитете «Филантропа» считают, что в рамках премии произошло реальное объединение творческой интеллигенции, известных артистов театра, кино, художников и литераторов, влиятельных политиков и бизнесменов.

В этом году на соискание премии было подано 1327 заявок из 79 регионов Российской федерации и восьми стран ближнего зарубежья, в том числе из Казахстана, Узбекистана, Украины и Азербайджана.

Международная премия «Филантроп» вручается раз в два года, за восемь лет в ее соискании приняло участие около 5 тысяч человек из 31 страны мира.
Организаторами проекта стали Всероссийское общество инвалидов, благотворительный фонд «Филантроп», Федеральное агентство по культуре и кинематографии РФ, Торгово-промышленная палата РФ, Правительство Москвы, префектура ЦАО Москвы.
Генеральным партнером Международной премии «Филантроп» и фонда «Филантроп» является компания «ФосАгро».

Торжественные мероприятия вручения Пятой международной премии «Филантроп» пройдут 24-26 мая в Государственном академическом Малом театре и в Галерее искусств Зураба Церетели.


31/03/2008 11:59
МОСКВА, 31 мар — РИА Новости.

Режиссер – Юрий СОЛОМИН

Премьера - декабрь 2007 г.

Л.Н.ТОЛСТОЙ «ВЛАСТЬ ТЬМЫ, ИЛИ «КОГОТОК УВЯЗ, ВСЕЙ ПТИЧКЕ ПРОПАСТЬ»

Режиссер – Юрий СОЛОМИН
Премьера - декабрь 2007 г.

«Власть тьмы». Услышав такое название, поколение MTV наверняка думает, что речь идет о каком-нибудь мистическом триллере про деяния потусторонние. Наверное, Лев Николаевич Толстой и не задумывался, сколь двусмысленно будет восприниматься название его пьесы сто лет спустя. Возможно, отчасти поэтому - чтобы избежать двусмысленного понимания со стороны молодежи - у спектакля Малого театра есть и второе имя: «Коготок увяз, всей птичке пропасть». Суть постановки Юрия Соломина и заключается в этой поговорке. «Власть тьмы» - действительно мрачная пьеса. Прямо скажем, радостного в ней при прочтении обнаружить почти невозможно. Кажется, что тьма от творимых персонажами поступков по мере развития действия сгущается все больше и больше. Но в спектакле Малого театра эта тьма - внутри, а не снаружи. Если не всматриваться, то ее и не разглядишь - и от этого еще страшнее.

С первого взгляда кажется, что это пьеса не Толстого, а Островского: декорации изображают двор зажиточного купца, конюшню, живописный задник рисует сельские просторы. Где-то слышны веселые песни девушек. В спектакле Юрия Соломина обычная жизнь течет своим чередом - и выходящие за нормы морали события тоже являются будто ее самой обыденной частью.
«Женщина - вот корень зла», - так считал Лев Николаевич, придавая главному злому гению своей пьесы женское

обличье. Коварную старуху Матрену играет Ирина Муравьева. Да-да, Муравьева, которая ну никак не ассоциируется у зрителя с отрицательными персонажами. Ее Матрена с виду добросердечная сердобольная бабулька, готовая на все, чтобы обеспечить счастливую жизнь собственному сыну. Предложить любовнице сына яд, чтобы отравить мешающего богатого мужа. В нужный момент направить сына, чтобы завладеть всеми деньгами скончавшегося купца. Придушить ребеночка, прижитого на стороне и мешающего семейной жизни самим фактом своего существования. Сговорившись с невесткой Анисьей (Инна Иванова), Матрена становится инициатором всех этих деяний - и самое страшное, для нее они - что-то само собой разумеющееся, часть повседневной жизни. Муж Матрены Аким в исполнении Алексея Кудиновича (эту роль также играет Юрий Соломин) - полная противоположность супруге. Под внешней мягкостью старика Акима скрывается твердый нравственный стержень, не допускающий искажений морали.
Под птичкой с увязнувшим коготком в пьесе подразумевается сын Матрены Никита (Алексей Фадеев) - типичный пример слабохарактерного подкаблучника, как сказали бы сегодня. Причем подкаблучника, готового и способного на подлость: грехи его начинаются с обиженной им девушки Марины, а дальше пошло-поехало. Но все-таки что-то, тянущееся к свету, остается в его душе: спектакль заканчивается покаянием Никиты. Во всех злых деяниях он обвиняет одного себя - и рядом стоящий отец благословляет его раскаяние. Так закончил Лев Толстой свою пьесу, и таков финал спектакля. «И кому нужно было это покаяние?!» - спрашивают друг друга идущие в гардероб зрительницы. Власть тьмы, как видно, и через сто лет не рассеялась».


Валерия ГУМЕНЮК
«Театральная касса», апрель 2008 года

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ СО 2 ПО 6 АПРЕЛЯ 2008 ГОДА

2 апреля, на сцене Калужского областного театра, «Горе от ума» (начало – 18-30): О.В.Молочная, Э.А.Быстрицкая, И.В.Иванова, Е.М.Солодова, Л.Г.Кичанова, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Д.Н.Подгорная, Т.А.Еремеева, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Ю.И.Каюров, Д.Д.Кознов, В.А.Дубровский, С.А.Вещев, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, Г.Д.Сергеев, П.С.Жихарев, Д.Н.Солодовник, И.С.Григорьев.

2 апреля, сцена на Б.Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.П.Полякова, И.А.Жерякова, И.Г.Рахвалова, К.Е.Блохина, В.В.Петров, С.Л.Тезов, Вл.Б.Носик, С.В.Потапов.

3 апреля, основная сцена, «Правда – хорошо, а счастье лучше»: Е.К.Глушенко, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, Д.Н.Подгорная, Ю.В.Сафронова, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, С.А.Вещев, Г.Скряпкин, И.С.Григорьев.

3 апреля, сцена на Б.Ордынке, «Бешеные деньги»: А.Н.Евдокимова, С.Г.Аманова, Е.М.Базарова, А.М.Жарова, Н.П.Швец, И.А.Жерякова, Л.А.Липина, Д.Д.Кознов, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.В.Дёмин, С.Л.Тезов, Ф.Э.Марцевич, А.К.Вахтеров, А.Н.Анохин, К.Юдаев, В.А.Андрианов, В.А.Ильичев, П.С.Жихарев, Е.Арановский.

4 апреля, основная сцена, «Таинственный ящик»: О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, В.В.Андреева, О.Абрамова, Л.Милюзина, А.В.Клюквин, Э.Е.Марцевич, А.Е.Фаддеев, А.Ю.Ермаков, Б.В.Клюев, А.С.Кудинович, П.С.Абрамов, М.Хрусталев, И.Вакуленко, К.Юдаев.

4 апреля, сцена на Б.Ордынке, «Свадьба, свадьба, свадьба!»: Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, Л.Г.Кичанова, М.И.Фомина, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, А.С.Потапов, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, А.К.Вахтеров, В.Андрианов, Д.Курочка, Е.Арановский.

5 апреля, основная сцена, «Власть тьмы»: И.Иванова, Е.М.Базарова, Л.Милюзина, И.В.Муравьева, Л.В.Ещенко, Л.Г.Кичанова, И.А.Жерякова, Е.О.Порубель, А.М.Жарова, Т.Н.Рыжова, М.Абрамова, В.Б.Носик, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, А.С.Потапов, Ю.Б.Ильин, П.Д.Складчиков, А.Т.Манке, С.С.Еремеев, И.Вакуленко, М.Хрусталев, Е.Куршинский.

5 апреля, сцена на Б.Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Н.Н.Верещенко, Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, О.Г.Жевакина, Ю.В.Сафронова, О.В.Молочная, В.И.Езепов, В.В.Петров, В.А.Низовой, О.В.Доброван, А.В.Вершинин, А.Н.Анохин, С.В.Потапов, Ф.Э.Марцевич, Е.В.Арановский, Г.Скряпкин, П.С.Жихарев, Д.А.Марин, сотр. Малец.

6 апреля, основная сцена, Юбилей народной артистки СССР Э.А.Быстрицкой, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.И.Бочкарев, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, П.Д.Складчиков.

«Звуковой архив Малого театра»

«ОПТИМИСТИЧЕСКАЯ ТРАГЕДИЯ» Вс.ВИШНЕВСКОГО

29 марта исполняется 100 лет со дня рождения знаменитого режиссера Леонида Викторовича Варпаховского. Предлагаем послушать отрывок из спектакля Малого театра в его постановке…

«Звуковой архив Малого театра»

«ОПТИМИСТИЧЕСКАЯ ТРАГЕДИЯ» Вс.ВИШНЕВСКОГО

29 марта исполняется 100 лет со дня рождения знаменитого режиссера Леонида Викторовича Варпаховского. Предлагаем послушать отрывок из спектакля Малого театра в его постановке…

Вс.Вишневский

«ОПТИМИСТИЧЕСКАЯ ТРАГЕДИЯ»

Сцена из спектакля (13 Мб)

ФОТОГАЛЕРЕЯ

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:

Вожак – Михаил Царев
Сиплый – Владимир Кенигсон
Комиссар – Руфина Нифонтова
Алексей – Виктор Коршунов
Вайнонен – Виталий Коняев
Рябой – Геннадий Сергеев
Первый пленный – Никита Подгорный
Второй пленный – Аркадий Смирнов


Постановка Л. В. Варпаховского
Художник — Д. Л. Боровский
Композитор — Л. Л. Солин

Премьера – 21 февраля 1967 года.

Запись 1970-х гг.


Благодарим Клуб любителей аудиокниг за предоставленные записи

29 марта – день рождения заслуженного артиста России Дмитрия Дмитриевича Кознова. От души поздравляем актера и желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и новых свершений на сцене Малого театра!