13.01.2011
Подробнее
В СОЮЗЕ ТЕАТРОВ ЕВРОПЫ – РОССИЙСКОЕ ПОПОЛНЕНИЕ
2011-й год московский Малый театр, один из старейших театров России, встретил в новом статусе. Он был принят в Союз театров Европы
12.01.2011
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ!
12 января – день рождения актёра Малого театра Дмитрия Николаевича Солодовника. Поздравляем!
Подробнее
«Звуковой архив Малого театра»«БЕДНОСТЬ НЕ ПОРОК» А.Н.ОСТРОВСКОГО
«Звуковой архив Малого театра»
«БЕДНОСТЬ НЕ ПОРОК» А.Н.ОСТРОВСКОГО
Святочная комедия Александра Николаевича Островского – в дни святок нового 2011 года…
«БЕДНОСТЬ НЕ ПОРОК» А.Н.ОСТРОВСКОГО
Святочная комедия Александра Николаевича Островского – в дни святок нового 2011 года…
«Звуковой архив Малого театра»
А.Н.Островский
«БЕДНОСТЬ НЕ ПОРОК»
Комедия в 3-х действиях (радиокомпозиция спектакля, 91 Мб)
Действующие лица и исполнители:
Гордей Карпыч Торцов, богатый купец – Николай Шамин
Пелагея Егоровна, его жена – Варвара Рыжова
Любовь Гордеевна, их дочь — Мария Овчинникова
Любим Карпыч Торцов, его брат, промотавшийся – Николай Яковлев
Африкан Савич Коршунов, фабрикант — Петр Леонтьев
Митя, приказчик Торцова — Виталий Игаров
Яша Гуслин, племянник Торцова — Владимир Колосов
Гриша Разлюляев, молодой купчик, сын богатого отца – Николай Рыжов
Анна Ивановна, молодая вдова — Александра Сальникова
Егорушка, мальчик, дальний родственник Торцова — Александра Щепкина;
Арина, нянька Любови Гордеевны — Анастасия Преображенская
Пояснительный текст читает Аркадий Смирнов
Постановка Б. И. Никольского
Композитор П. А. Ипполитов
Премьера – 6 июня 1946 года.
Запись 1948 года.
11.01.2011
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С НАЗНАЧЕНИЕМ
Сегодня художественный руководитель Малого театра Юрий Мефодьевич Соломин представил коллективу нового генерального директора Малого театра – Тамару Анатольевну Михайлову, до этого занимавшую должность проректора ВТУ им. М.С.Щепкина по организационно-творческой работе. Поздравляем Тамару Анатольевну и желаем ей успехов в работе!
Подробнее
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
11 января – день рождения народной артистки России Елены Германовны Харитоновой. Поздравляем!
10.01.2011
Подробнее
«ДОН ЖУАН» В ПОСТАНОВКЕ МАЛОГО
Малый театр готовится к премьере. Спектакль «Дон Жуан» по драматической поэме Алексея Толстого поставил Александр Клюквин. Для народного артиста, актера Малого – это режиссерский дебют. Первая официальная встреча со зрителем назначена на конец января, но труппа уже продемонстрировала полную готовность к премьере – при полном зрительном зале состоялся первый показ. Рассказывают «Новости культуры».
«ДОН ЖУАН» В ПОСТАНОВКЕ МАЛОГО
Малый театр готовится к премьере. Спектакль «Дон Жуан» по драматической поэме Алексея Толстого поставил Александр Клюквин. Для народного артиста, актера Малого – это режиссерский дебют. Первая официальная встреча со зрителем назначена на конец января, но труппа уже продемонстрировала полную готовность к премьере – при полном зрительном зале состоялся первый показ. Рассказывают «Новости культуры».
Видеорепортаж телеканала «Культура»
В ботфортах из кожи, с приклеенными усами, под два метра ростом, когда в коридоры Малого выходит Алексей Фаддеев - женские сердца капитулируют, сдаются сразу, без сопротивления. Он и внешне, словно настоящий Дон Жуан: победитель, покоритель, соблазнитель, но на сцене – ни одного штампа и стереотипа, сплошные поиски.
Алексей Фаддеев, исполнитель роли Дон Жуана: «Спектакль говорит об искании любви, чистоте в любви, света в любви и любви как основополагающей всего, что происходит на Земле».
Александр Клюквин, кажется, никак не найдет себе места, нервно ходит по тем же коридорам театра, волнуется, это его первая постановка как режиссера. Да еще такая драматическая, в стихах, длинная, на 80 страниц мелким шрифтом, одна из самых сложных поэм Алексея Толстого. С таким количеством вопросов, что Клюквин ее и вовсе назовет философской. После третьего звонка скромно сядет у входа: смотреть, как реагирует зал.
Эта премьера для него двойная, Клюквин не только режиссер, автор стихов, здесь вообще очень много от него. Авторский текст Толстого режиссер сократил, слова одних – отдал другим, от некоторых персонажей и вовсе избавился.
Александр Клюквин, режиссер спектакля, народный артист России: «Мы когда работали, с большим пиететом относились к Алексею Константиновичу, идея мне кажется, сохранена, мы ничего не корежили, ничего не меняли с плюса на минус».
Дон Жуан здесь - человек, опередивший время, романтик, ищущий идеала, любви – в каждом, даже мимолетном любовном приключении. Средневековая Испания – в костюмах, танцах, музыке, и один, чуть ли не самый главный персонаж.
Сатана-искуситель, спорящий с Богом, задающий вопросы, на которые так сложно ответить, все, что творится на сцене, кажется – это он и придумал. Это его интрига и его бал, и это тоже задумка режиссера, изначально, в поэме такого не было. Почему для режиссерского дебюта Клюквин из всей мировой литературы выбрал именно этого Дон Жуана, говорит, посоветовал Юрий Соломин, сейчас режиссер-дебютант уверяет, Алексея Толстого сыграют, театр большой, хоть и Малый.
«Культура», 10 января 2011 года.
Малый театр готовится к премьере. Спектакль «Дон Жуан» по драматической поэме Алексея Толстого поставил Александр Клюквин. Для народного артиста, актера Малого – это режиссерский дебют. Первая официальная встреча со зрителем назначена на конец января, но труппа уже продемонстрировала полную готовность к премьере – при полном зрительном зале состоялся первый показ. Рассказывают «Новости культуры».
Видеорепортаж телеканала «Культура»
В ботфортах из кожи, с приклеенными усами, под два метра ростом, когда в коридоры Малого выходит Алексей Фаддеев - женские сердца капитулируют, сдаются сразу, без сопротивления. Он и внешне, словно настоящий Дон Жуан: победитель, покоритель, соблазнитель, но на сцене – ни одного штампа и стереотипа, сплошные поиски.
Алексей Фаддеев, исполнитель роли Дон Жуана: «Спектакль говорит об искании любви, чистоте в любви, света в любви и любви как основополагающей всего, что происходит на Земле».
Александр Клюквин, кажется, никак не найдет себе места, нервно ходит по тем же коридорам театра, волнуется, это его первая постановка как режиссера. Да еще такая драматическая, в стихах, длинная, на 80 страниц мелким шрифтом, одна из самых сложных поэм Алексея Толстого. С таким количеством вопросов, что Клюквин ее и вовсе назовет философской. После третьего звонка скромно сядет у входа: смотреть, как реагирует зал.
Эта премьера для него двойная, Клюквин не только режиссер, автор стихов, здесь вообще очень много от него. Авторский текст Толстого режиссер сократил, слова одних – отдал другим, от некоторых персонажей и вовсе избавился.
Александр Клюквин, режиссер спектакля, народный артист России: «Мы когда работали, с большим пиететом относились к Алексею Константиновичу, идея мне кажется, сохранена, мы ничего не корежили, ничего не меняли с плюса на минус».
Дон Жуан здесь - человек, опередивший время, романтик, ищущий идеала, любви – в каждом, даже мимолетном любовном приключении. Средневековая Испания – в костюмах, танцах, музыке, и один, чуть ли не самый главный персонаж.
Сатана-искуситель, спорящий с Богом, задающий вопросы, на которые так сложно ответить, все, что творится на сцене, кажется – это он и придумал. Это его интрига и его бал, и это тоже задумка режиссера, изначально, в поэме такого не было. Почему для режиссерского дебюта Клюквин из всей мировой литературы выбрал именно этого Дон Жуана, говорит, посоветовал Юрий Соломин, сейчас режиссер-дебютант уверяет, Алексея Толстого сыграют, театр большой, хоть и Малый.
«Культура», 10 января 2011 года.
Подробнее
РЕПЕРТУАР НА ФЕВРАЛЬ
Уважаемые зрители, в разделе Афиша опубликован февральский репертуар Малого театра. Открыто бронирование билетов на спектакли через web-кассу на сайте театра.
09.01.2011
Подробнее
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 25 ПО 30 ЯНВАРЯ 2011 ГОДА
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 25 ПО 30 ЯНВАРЯ 2011 ГОДА
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 25 ПО 30 ЯНВАРЯ 2011 ГОДА
25 января, основная сцена, «Царь Иоанн Грозный»: Е.Г.Харитонова, Ю.А.Сафронова, И.В.Тельпугова, Я.П.Барышев, Г.В.Подгородинский, В.А.Коняев, В.В.Петров, В.И.Езепов, А.Ю.Ермаков, А.Р.Хомятов, В.Г.Богин, А.В.Коршунов, С.А.Вещев, Ю.Б.Ильин, И.С.Григорьев, Вл.Б.Носик, А.К.Вахтеров, О.В.Доброван, А.Н.Анохин.
26 января, основная сцена, вечер, «Горе от ума»: О.В.Молочная, О.Г.Жевакина, Э.А.Быстрицкая, Е.М.Солодова, П.В.Долинская, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Д.Н.Подгорная, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, З.Е.Андреева, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, О.С.Мартьянов, В.А.Дубровский, С.А.Вещев, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, И.С.Григорьев.
27 января, основная сцена, вечер, «На всякого мудреца довольно простоты»: К.В.Моисеева, И.В.Муравьева, А.Н.Евдокимова, О.А.Чуваева, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, В.Г.Зотов, А.Ю.Ермаков, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, П.Д.Складчиков.
28 января, основная сцена, «Мольер» («Кабала святош»): Т.Н.Лебедева, О.Н.Абрамова, Е.М.Солодова, Н.Н.Верещенко, А.Е.Иванова, И.В.Тельпугова, П.В.Долинская, А.М.Жарова, Ю.М.Соломин, В.К.Бабятинский, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, А.Е.Фаддеев, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Белый, А.Р.Хомятов, В.В.Дахненко, С.А.Кагаков, Д.Н.Зеничев, Ю.Б.Ильин, C.А.Вещев, А.Н.Анохин, Е.В.Арановский, П.В.Абрамов, Г.О.Вавилов, И.С.Григорьев, А.Е.Дривень, П.С.Жихарев, Т.С.Каратаев, В.А.Андрианов, А.Т.Манке, М.А.Мартьянов, К.М.Юдаев.
29 января, основная сцена, вечер, «Дон Жуан»: О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, П.В.Долинская, А.Е.Фаддеев, Б.Г.Невзоров, А.Ю.Ермаков, В.А.Низовой, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, П.В.Абрамов, В.В.Дахненко, С.В.Потапов, студ. Коновалов, Г.О.Вавилов.
30 января, основная сцена, «Ревизор»: Л.П.Полякова, О.Г.Жевакина, К.Е.Блохина, Л.А.Суворкина, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, О.Н.Абрамова, А.С.Потапов, Э.Е.Марцевич, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, В.А.Низовой, Вл.Б.Носик, Ю.Б.Ильин, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, Студ.Кудрявцев, Е.В.Арановский, В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, С.В.Потапов, В.В.Дахненко.
25 января, сцена филиала, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.А.Сафронов, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, П.Д.Складчиков.
26 января, сцена филиала, вечер, «Свои люди – сочтемся!»: Л.Г.Кичанова, И.А.Жерякова, Т.И.Короткова, К.Е.Блохина, А.С.Кудинович, А.Р.Хомятов, С.Л.Тезов, Д.Н.Солодовник.
27 января, сцена филиала, «Влюбленные»(«Innamorati»): О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, О.Г.Жевакина, О.В.Молочная, О.В.Доброван, В.А.Низовой, Г.Н.Скряпкин, А.Е.Дривень, C.В.Потапов.
28 января, сцена филиала, «Свадьба, свадьба, свадьба!» («Предложение» и «Медведь»): Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, Л.Г.Кичанова, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, Б.Г.Невзоров, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, А.К.Вахтеров, Д.Н.Курочка, Г.Н.Скряпкин.
29 января, сцена филиала, вечер, «Тайны мадридского двора»: Н.Н.Верещенко, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Ю.В.Сафронова, А.Е.Иванова, Л.В.Ещенко, Д.Н.Подгорная, В.И.Езепов, А.В.Вершинин, С.А.Вещев, О.В.Доброван, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, М.Г.Фоменко, Д.А.Марин, Г.Н.Скряпкин, П.С.Жихарев, А.Т.Манке.
30 января, сцена филиала, «Касатка»: Е.Г.Харитонова, Т.Н.Лебедева, Д.Н.Подгорная, Е.О.Порубель, А.В.Коршунов, В.А.Дубровский, А.В.Вершинин, С.С.Еремеев, Г.Н.Скряпкин, М.Г.Фоменко.
25 января, основная сцена, «Царь Иоанн Грозный»: Е.Г.Харитонова, Ю.А.Сафронова, И.В.Тельпугова, Я.П.Барышев, Г.В.Подгородинский, В.А.Коняев, В.В.Петров, В.И.Езепов, А.Ю.Ермаков, А.Р.Хомятов, В.Г.Богин, А.В.Коршунов, С.А.Вещев, Ю.Б.Ильин, И.С.Григорьев, Вл.Б.Носик, А.К.Вахтеров, О.В.Доброван, А.Н.Анохин.
26 января, основная сцена, вечер, «Горе от ума»: О.В.Молочная, О.Г.Жевакина, Э.А.Быстрицкая, Е.М.Солодова, П.В.Долинская, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Д.Н.Подгорная, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, З.Е.Андреева, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, О.С.Мартьянов, В.А.Дубровский, С.А.Вещев, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, И.С.Григорьев.
27 января, основная сцена, вечер, «На всякого мудреца довольно простоты»: К.В.Моисеева, И.В.Муравьева, А.Н.Евдокимова, О.А.Чуваева, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, В.Г.Зотов, А.Ю.Ермаков, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, П.Д.Складчиков.
28 января, основная сцена, «Мольер» («Кабала святош»): Т.Н.Лебедева, О.Н.Абрамова, Е.М.Солодова, Н.Н.Верещенко, А.Е.Иванова, И.В.Тельпугова, П.В.Долинская, А.М.Жарова, Ю.М.Соломин, В.К.Бабятинский, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, А.Е.Фаддеев, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Белый, А.Р.Хомятов, В.В.Дахненко, С.А.Кагаков, Д.Н.Зеничев, Ю.Б.Ильин, C.А.Вещев, А.Н.Анохин, Е.В.Арановский, П.В.Абрамов, Г.О.Вавилов, И.С.Григорьев, А.Е.Дривень, П.С.Жихарев, Т.С.Каратаев, В.А.Андрианов, А.Т.Манке, М.А.Мартьянов, К.М.Юдаев.
29 января, основная сцена, вечер, «Дон Жуан»: О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, П.В.Долинская, А.Е.Фаддеев, Б.Г.Невзоров, А.Ю.Ермаков, В.А.Низовой, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, П.В.Абрамов, В.В.Дахненко, С.В.Потапов, студ. Коновалов, Г.О.Вавилов.
30 января, основная сцена, «Ревизор»: Л.П.Полякова, О.Г.Жевакина, К.Е.Блохина, Л.А.Суворкина, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, О.Н.Абрамова, А.С.Потапов, Э.Е.Марцевич, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, В.А.Низовой, Вл.Б.Носик, Ю.Б.Ильин, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, Студ.Кудрявцев, Е.В.Арановский, В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, С.В.Потапов, В.В.Дахненко.
25 января, сцена филиала, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.А.Сафронов, А.В.Вершинин, Б.В.Клюев, В.Г.Зотов, П.Д.Складчиков.
26 января, сцена филиала, вечер, «Свои люди – сочтемся!»: Л.Г.Кичанова, И.А.Жерякова, Т.И.Короткова, К.Е.Блохина, А.С.Кудинович, А.Р.Хомятов, С.Л.Тезов, Д.Н.Солодовник.
27 января, сцена филиала, «Влюбленные»(«Innamorati»): О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, О.Г.Жевакина, О.В.Молочная, О.В.Доброван, В.А.Низовой, Г.Н.Скряпкин, А.Е.Дривень, C.В.Потапов.
28 января, сцена филиала, «Свадьба, свадьба, свадьба!» («Предложение» и «Медведь»): Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, Л.Г.Кичанова, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, Б.Г.Невзоров, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, А.К.Вахтеров, Д.Н.Курочка, Г.Н.Скряпкин.
29 января, сцена филиала, вечер, «Тайны мадридского двора»: Н.Н.Верещенко, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Ю.В.Сафронова, А.Е.Иванова, Л.В.Ещенко, Д.Н.Подгорная, В.И.Езепов, А.В.Вершинин, С.А.Вещев, О.В.Доброван, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, М.Г.Фоменко, Д.А.Марин, Г.Н.Скряпкин, П.С.Жихарев, А.Т.Манке.
30 января, сцена филиала, «Касатка»: Е.Г.Харитонова, Т.Н.Лебедева, Д.Н.Подгорная, Е.О.Порубель, А.В.Коршунов, В.А.Дубровский, А.В.Вершинин, С.С.Еремеев, Г.Н.Скряпкин, М.Г.Фоменко.
Подробнее
ПАМЯТИ МАСТЕРА
8 января ушел из жизни одни из старейших работников Малого театра, начальник обувной мастерской, заслуженный работник культуры России Борис Фёдорович Николаев. Ему было 82 года. Мы приносим соболезнования родным и близким Бориса Федоровича. В ушедшем году Борис Фёдорович дал интервью для газеты «Общество и здоровье». Беседовала с ним Наталия Пашкина. Сегодня, отдавая дань памяти замечательному человеку и настоящему профессионалу, мы публикуем текст этого интервью…
ПАМЯТИ МАСТЕРА
8 января ушел из жизни одни из старейших работников Малого театра, начальник обувной мастерской, заслуженный работник культуры России Борис Фёдорович Николаев. Ему было 82 года. Мы приносим соболезнования родным и близким Бориса Федоровича. В ушедшем году Борис Фёдорович дал интервью для газеты «Общество и здоровье». Беседовала с ним Наталия Пашкина. Сегодня, отдавая дань памяти замечательному человеку и настоящему профессионалу, мы публикуем текст этого интервью…
ТРИУМФ САПОЖНИКА
В мастерской театральной обуви
Есть в театре люди, о существовании которых зрители, наверное, даже и не догадываются. Речь идёт о мастерах сценической обуви, без искусной и напряжённой работы которых облик героев спектакля будет не полон. А значит, и сценические образы в целом не получат своей художественной завершённости.
Более 25 лет работает в Малом театре уникальный мастер, художник театральной обуви — человек, познавший все тонкости и изыски сапожного ремесла. Борис Фёдорович Николаев. За это время он создал бесчисленное количество пар мужской и женской обуви, «играющих» в спектаклях и на основной сцене, и на сцене филиала театра. Несколько лет успешно помогает мастеру, постигая от него секреты сапожного ремесла, молодой специалист Вадим Фигурин. Закончив Механико-технологический техникум и поработав в мастерской, изготовляющей танцевальную обувь, он пришёл в театр.
Ничего невозможного для мастеров-сапожников в их нелёгком деле нет. Необходимы туфли, ботинки и полусапожки для героев в спектаклях по пьесам Островского — и они изготовляют пары, которые выглядят в точности так, как обувь, которую носили в XIX веке русские дворяне, русские купцы и купчихи, мещане и городские жители разных социальных слоев. Требуются для героинь пьесы Горького «Дети солнца» красивые туфли и сандалии — делают изящные женские пары в стиле обуви начала XX века. Нужны высокие сапоги в стиле Людовика XIY для булгаковских героев в «Кабале святош» — и мастера шьют эти замечательные красивые мягкие сапоги эпохи короля-Солнца.
Босоножки, туфли, башмаки, штиблеты, тапочки, ботинки, сапоги, ботфорты... Из кожи, из лайки, текстиля, замши, хрома... Всё это шьётся по меркам артистов эксклюзивно, в единственном экземпляре, исключительно для спектаклей Малого театра.
О том, как становятся обувщиками и какие нюансы сапожного ремесла выявляются в театре, рассказывает художник по обуви Б.Ф. Николаев.
— Отец у меня был заготовщиком по верху обуви. Он в ЦНИКПе работал, в Центральном научном институте кожевенно-обувной промышленности, что на Пятницкой улице. Был мастер хороший, отличный моторист. Прекрасно строчил на машине. Он мне предложил пойти к нему учиться. Раньше обувное дело серьёзнее было поставлено. Отцу было положено иметь ученика. И я учеником года за полтора прошёл у него все специальности: закройщика, наклейщика, моториста... И уже начал образцы новой обуви делать. А это считается самым высшим в нашей профессии.
Потом была Армия. Отслужив, пошёл работать в ателье при Первой модельной фабрике. Делал заготовки для верха обуви. А затем, когда ателье прикрыли, стал работать в мастерских. Тогда в Москве много таких маленьких точек обувных было. И там, в мастерских, уже пришлось всё делать. Затем работал в ГУМе, в Доме моделей. Везде прошёл. И даже на Петровке, 38 поработал.
— У них там тоже есть мастерская?
— Не знаю, как сейчас, но прежде была мастерская. А как же? Делали сапоги для офицеров, которым не могли подобрать пары. Ну, а с Петровки уже пришёл в Малый театр:
— А как возникла идея вдруг поступить служить в театр?
— Мне что-то так надоела эта работа...
— Одинаковые сапоги надоело шить?..
— Да нет, вообще надоела сапожная работа. И я решил её бросить. Это ещё перед Петровкой было. Думал: всё, уйду из сапожников куда-нибудь ещё. Я всегда завидовал слесарям, токарям. Кончили работу и сидят в домино режутся. А мы работали день и ночь. Днём на производстве, а вечером дома подрабатывали. Без этого нам никак не прожить было. Оклад-то у нас был 110 рублей. Но хоть и задумал я уйти из профессии, да что-то не получилось у меня. Видимо, не смог бросить наше дело.
А здесь, в театре, работал Иван, с которым мы познакомились в Академии на Петровке. Он и предложил мне прийти сюда. Естественно, спросив перед тем у руководителей постановочной части театра, которым подчиняются театральные цеха.
— А вас не испугала специфика работы в театре?
— Какая специфика?
— Надо делать совсем другую обувь, не такую, что носят люди в повседневной жизни. В театре ведь необходима обувь исторического плана. Нужны специальные знания...
— Обувь, она как была, так и осталась. Носок спереди, каблук сзади. Что надо от нашей обуви? Чтобы была прочная, лёгкая и мягкая.
— Хотите сказать, что театральная обувь не отличается от обыденной?
— Отличается, знаете, чем?.. Её здесь разбивают гораздо быстрее, чем на улице, как это ни странно. Просто вдребезги!.. Через две репетиции не узнаешь только что изготовленную пару. Я как-то подсчитывал: когда спектакль идёт 3-4 раза в месяц, месяца через два новая обувь уже выглядит как довольно изношенная.
— С чем же это связано? Артисты же не по асфальту или булыжнику ходят...
— Не знаю, как они ходят и что они вкладывают в свою походку. Но, так уж получается. Хотя мы делаем всё точно так, как если бы они ходили в этой обуви по улице. Никакой химии не применяем. Так же прочно, как для улицы, только легче и мягче. Как для себя делаю, так и для артистов. Но я хожу по пять лет, а здесь разбивают мгновенно. Может быть потому, что спектаклей спокойных не стало. Сейчас все бегают, прыгают, пляшут...
— Если так быстро обувь разбивают, вам приходится все время её переделывать?
— Да нет, они же не насмерть их убивают. Но всё-таки это уже не те пары, что мы для них готовим. Мы ж выдаём им — загляденье, игрушки.
— Значит, одна пара живёт тот же срок, что и спектакль?
— Ну, это смотря, сколько он идёт. А потом ведь часто и исполнители ролей в спектакле меняются. Вводят других. Естественно, для них мы делаем новые пары.
— Вам художник по костюмам рисует эскиз или вы каждый раз сами разрабатываете модели?
— Ну, вообще-то должен художник определять, какой будет обувь. Но в основном он только наброски даёт. Когда точного эскиза не дают, сложно. Нам проще работать, когда всё расписано. Голову не ломаешь. Но за 27 лет, что я работаю в театре, только один единственный раз я видел такие проработанные эскизы обуви. Художник Андрей Сергеев, он тогда совсем молодой был, мальчишка совсем, делал декорации и костюмы для спектакля «Холопы». Вот он всё подробно разрисовал. И фасоны, и выкраску, и всё. А больше никогда такого не было.
— То есть вам дают условные рисунки, намёки обуви. Как вы тогда выходите из положения, если нужно шить пары для спектаклей, действие которых происходит в предыдущих эпохах? Изучаете литературу, исторические источники?..
— Абсолютно точной, соответствующей эпохе обувь никогда не получается. Как мы ни стараемся сделать её приближенной к старине, она всё равно выходит похожей, но не точно исторической.
— То есть вы делаете стилизацию под историческую обувь. Это понятно. Ведь шить точно по той технологии, что существовала когда-то, наверное, уже невозможно.
— А сейчас и по той технологии сделать точно так же — не получится. Раньше и колодки были другие, и ноги-то были другие. Где-то у нас пара с 1908 года осталась. 37-й размер стоит на маркировке. Сейчас она никому не влезет. Раньше ножки много меньше были. А в наше время люди крупнее и выше ростом стали, соответственно размер ноги стал больше. И колодки делают в наше время крупнее, и пропорции их изменились. Вот, посмотрите, на старинных туфлях и ботинках каблучок и пяточка узенькие-узенькие совсем. А теперь такой каблук уже не сделаешь. Не получится!
— Ну, вы всё-таки стараетесь придерживаться старинного стиля в классических и исторических спектаклях?
— Обязательно. Художник набросок делает, а мы от этого наброска пляшем. Но порой получается, если художник не уследит, то костюмы выходят одни, а обувь другая. Как будто из разных эпох. Не склеиваются они между собой, выпадают из ансамбля. Должна быть слаженность в работе отдельных цехов: мужской пошивочной, женской пошивочной и нашей, сапожной мастерской. Художник или технолог должен координировать всю эту работу, наблюдать за ней и видеть всё в целом.
А потом тут еще такой момент присутствует. Может, художник задумал и хорошо, но когда начинаешь делать, то обнаруживаешь, что каких-то материалов не хватает или ещё чего-то нет. А время-то поджимает. Хотя со снабжением сейчас в принципе проблем больших не существует. Но всё упирается в сроки. Допустим, нужны каблуки. Но получить их можно не раньше, чем через месяц. Пока выберешь и закажешь, пока пройдут платёжки по безналичному расчёту, пока привезут... Купить пару каблуков мы не можем. А вперёд покупать невозможно. Надо знать, что покупать. Мы же заранее не знаем, какая будет обувь в следующих спектаклях. Так и покупаем на всякий случай. Может, подойдёт. Ну что там берём? Хром в первую очередь. Чёрный, коричневый, красный, светлый. Покупаем вороток, чепрак. Вороток — это низ обуви. Чепрак спереди. Всё это идёт на любую обувь. Чтобы не было такого, что нам надо спектакль делать, а у нас нет материала. Вообще в основном главная наша проблема — сроки.
Ну и стараемся, чтобы не получились все ботинки одинаковые. На сцене должны быть разные пары. Правда, издалека они всё равно, наверное, кажутся одинаковыми. Но, по крайней мере, у артистов должно быть ощущение, что у каждого из них своя индивидуальная пара, не похожая на другие, сделанные для их партнёров по сцене.
— Добиваясь разнообразия, включаете собственную фантазию?
— Да. Начинаем выдумывать. Если всё отлично получается, стало быть, художник молодец. Если плохо — значит, сапожник виноват. Ну, художники бывают разные. Например, Евгений Иванович Куманьков, когда был главным художником театра, оформляя спектакли, писал мне на тетрадочном листочке: «Ботинки должны быть светлые. Как делать, ты знаешь».
А некоторые художники, сами не зная, что хотят, не умея объяснить, что должно быть на выходе изделия, при этом что-то требуют от нас и заставляют бесконечно переделывать. Ведь наше дело какое?.. Мы отвечаем за то, чтобы сделать по мерке удобную, лёгкую обувь для артиста. Чтобы ботинки не были не велики, не малы, а в самую пору. Остальное — дело художника. Я должен в одной руке эскиз держать, в другой — ботинок. Похож? Похож. Всё.
В нашем деле очень важна пропорция. Если её не соблюсти, получается идиотизм, полнейшее уродство. И ещё обувь должна быть прочная, легкая и красивая. Это основные критерии, по которым надо судить о нашей работе.
— А с артистами не бывает споров, конфликтов? Они не жалуются, что им неудобно или что им не нравятся сделанные для них пары?
— Ну, бывает иногда такое. Капризничают. А как же не капризничать? Они же артисты. Порой что-то не нравится. Иногда открыто об этом говорят. А то вдруг начинают мудрить: жмёт, неудобно.
Помню, выпускали спектакль «Мещанин во дворянстве». Я работал тогда один, а нужно было изготовить очень много пар, около сорока. И пришлось 20 пар в ГУМе заказывать. Я ведь там работал когда-то, связи
были. Ну и сделали нам эти 20 пар, но очень жёсткие. Конечно, артисты были недовольны.
— Мягкость или жёсткость обуви от качества кожи зависит или от кроя?
— Это зависит от рук. И из жёсткой кожи можно сшить мягкую обувь.
— У вас на каждого артиста своя колодка?
— Нет, конечно. У нас мерки есть на каждого актёра. А колодок столько невозможно сделать. Каблуки разные, фасон у колодок разный. У каждой эпохи свои колодки. На одного актёра, сколько надо этих колодок?
— Значит, вы используете универсальные колодки?
— Нет, разные. Вот у нас колодки стоят. С острыми носками, с тупыми, квадратными, закруглёнными... А размер подгоняем по меркам.
— Наверное, вам приходится сталкиваться со сложными случаями. У кого-то ноги больные, у кого-то стопа деформирована.
— Ноги сейчас больные почти у всех. Молодые приходят с деформированными уже ногами.
— Прежде такого не было?
— Это началось, когда в 60-х годах узкие носки пошли. И этими узкими носками все ноги себе изуродовали. А стоит пятку натереть один раз, и сразу вырастает шпора.
— Вам нравится работать в театре?
— Конечно, нравится. Здесь работать намного интереснее, чем в обычных мастерских.
— Больше творческой свободы?
— Именно. Тут нет ни одной одинаковой пары. Мы как хотим, так и делаем. Смотрим: для кого, что надо сделать и как. Кому помягче, кому пошире. Тут палитра: из чего хочешь, из того и сделаешь. Мы можем переиграть пару по выполнению работы несколько раз. Задумать её так, а потом сделать совсем по-другому. Уже на выходе, когда со стапеля сходит, она совсем иная получается. Столько мы здесь уже придумали разных вещей! И каждая пара получается индивидуальной по-своему.
— Вы — универсальный мастер. Делаете и мужские, и женские пары. Сейчас у всех сапожников нет специализации, или только в театре так происходит?
— Раньше, до 40-х годов, была узкая специализация: мужской мастер делал мужскую обувь, женский мастер — женскую. Если специалист возьмёт в руки женскую пару, сделанную мужским мастером, он сразу это заметит.
— Есть какие-то технологические нюансы?
— Задник, пятка другие совсем были. Это видно сразу. А сейчас в принципе почти уже одинаково. Вот Иван Иванович, мастер старой закалки, с Петровки, делает так, что пятка утопает в каблуке. Как будто наступил во что-то очень мягкое. Пятка должна обволакивать. Но в таком случае некрасивая пара получается. Пятка такая круглая, как кошачья голова. Должно как-то быть иначе. Но у них там — поток. А здесь, в театре, мы можем позволить себе экспериментировать. Так что работа интересная. Кто-то спросил меня: Вы, наверное, очень любите свою работу? Я ответил: работу надо не любить, а делать.
— Как же не любить? Без души ведь ничего достойного внимания не делается. Вы же здесь не за большую зарплату работаете...
— Да, конечно. Там, везде, зарабатывают больше. И все говорят, что нам должны платить больше. Вот мы уйдём, сапожников, может быть, и найдут. А вот таких, кто может быть и закройщиком, и модельером, и заготовщиком, и мог бы строчить, сшивать, то есть делать всё от нуля, таких практически не осталось. Решили как-то мы взять выпускника из сапожного училища. Взяли. И что? Кого там готовят? Менеджеров, но не сапожников. Они даже инструмент в руках держать не умеют. А кто учит? Те же самые люди, которые там учились. А остаются
там те, кто ничего не умеет. Это училище от фабрики. И готовят в нём для работы на фабриках. А там всё на потоке. Поэтому туда приходят менеджеры, а не сапожники. А сейчас везде так. Вот недавно прочитал: сержанты — менеджеры. Даже в Армии у нас будут одни продавцы. Куда катимся?..
— А это сапожное училище — единственное в Москве? Откуда тогда берутся специалисты для индивидуального пошива?
— А вот доживаем — «последние из могикан».
— Надо передавать мастерство.
— А кому?
— Кто возьмёт.
— А кто возьмёт?
— У кого способности.
— Да у кого способности?.. Никто не хочет учиться. Сейчас же как? Все хотят быстрее деньги зашибать. Идут в ремонт обуви. А что в ремонте делают: набойки, наклейки. Всё. Вот к нам даже валенки подшить пришли из «Мосфильма». «Мосфильм» ведь развалился. Своих мастеров по обуви нет. Фильм снимали, бегали по мастерским — валенки подшить никто не смог. Принесли к нам. Мы подшивали. Так что мы последние доживаем.
— Борис Фёдорович, а вы ходите смотреть спектакли?
— Хожу, а как же! Надо же посмотреть, в чём они пляшут? Тем более, что из зала многое видно лучше. Вот для «Ревизора» не мы обувь делали, а заказывали. Когда из зала посмотрели, увидели те ошибки, какие нельзя допускать. Например, чёрная профилактическая наклейка на светлой подошве. Это не годится.
— А какую обувь сложнее делать, мужскую или женскую?
— Сложнее делать женскую. Ответственности больше. А дольше делать мужскую.
— Почему?
— Она вроде попроще. Но каблук набирать дольше. В женской паре каблук посадил деревянный или пластмассовый — и всё. А здесь каблуки набирать из кожи.
— А у женщин разве не бывает наборных каблуков?
— Иногда бывает. Но каблучок-то поменьше. Его набирать быстрей, чем мужской. А делать женскую пару сложнее. Каблук прилепил непрочно — пара завалилась. Ходить нельзя. Женский каблук тоньше, он менее устойчивый. Ответственности больше женскую пару делать. Надо все поставить правильно. У мужчин прилепил каблук чуть неровно, ну, и ладно. Мужскую обувь можно даже без супинатора делать. Никуда не денется на широком-то каблуке. А в женской паре всё точнее надо делать. Там и переменную часть надо правильно, устойчиво поставить, чтобы каблук не болтался, чтобы пятка не гуляла.
— А какую обувь интереснее делать?
— Интереснее та, что получается. Красивую пару всегда интересно делать. А бывает такая пара, что душа к ней не лежит.
— Ну, ведь если пара нужна для спектакля, если она задумана художником, то делать её все равно надо, независимо от того лежит к ней душа или нет.
— Сделаешь, а удовольствия никакого не получишь. А бывает, пара такая складненькая получается. Вот мы делали босоножки для спектакля «Дети солнца» для Светланы Амановой. Делёнки с рантом. Сочетание мужской и женской обуви в одной паре. Делёнки — это, когда отдельно делается пятка и отдельно союзка. На такую обувь никогда рант не делают. А мы сделали. И такая пара красивая получилась!.. Она и на колодке смотрелась идеально. А на ноге ещё лучше. Аманова одела и побежала. Ей приятно, и нам приятно. Так что у каждой пары своё счастье.
Беседовала Наталия ПАШКИНА
8 января ушел из жизни одни из старейших работников Малого театра, начальник обувной мастерской, заслуженный работник культуры России Борис Фёдорович Николаев. Ему было 82 года. Мы приносим соболезнования родным и близким Бориса Федоровича. В ушедшем году Борис Фёдорович дал интервью для газеты «Общество и здоровье». Беседовала с ним Наталия Пашкина. Сегодня, отдавая дань памяти замечательному человеку и настоящему профессионалу, мы публикуем текст этого интервью…
ТРИУМФ САПОЖНИКА
В мастерской театральной обуви
Есть в театре люди, о существовании которых зрители, наверное, даже и не догадываются. Речь идёт о мастерах сценической обуви, без искусной и напряжённой работы которых облик героев спектакля будет не полон. А значит, и сценические образы в целом не получат своей художественной завершённости.
Более 25 лет работает в Малом театре уникальный мастер, художник театральной обуви — человек, познавший все тонкости и изыски сапожного ремесла. Борис Фёдорович Николаев. За это время он создал бесчисленное количество пар мужской и женской обуви, «играющих» в спектаклях и на основной сцене, и на сцене филиала театра. Несколько лет успешно помогает мастеру, постигая от него секреты сапожного ремесла, молодой специалист Вадим Фигурин. Закончив Механико-технологический техникум и поработав в мастерской, изготовляющей танцевальную обувь, он пришёл в театр.
Ничего невозможного для мастеров-сапожников в их нелёгком деле нет. Необходимы туфли, ботинки и полусапожки для героев в спектаклях по пьесам Островского — и они изготовляют пары, которые выглядят в точности так, как обувь, которую носили в XIX веке русские дворяне, русские купцы и купчихи, мещане и городские жители разных социальных слоев. Требуются для героинь пьесы Горького «Дети солнца» красивые туфли и сандалии — делают изящные женские пары в стиле обуви начала XX века. Нужны высокие сапоги в стиле Людовика XIY для булгаковских героев в «Кабале святош» — и мастера шьют эти замечательные красивые мягкие сапоги эпохи короля-Солнца.
Босоножки, туфли, башмаки, штиблеты, тапочки, ботинки, сапоги, ботфорты... Из кожи, из лайки, текстиля, замши, хрома... Всё это шьётся по меркам артистов эксклюзивно, в единственном экземпляре, исключительно для спектаклей Малого театра.
О том, как становятся обувщиками и какие нюансы сапожного ремесла выявляются в театре, рассказывает художник по обуви Б.Ф. Николаев.
— Отец у меня был заготовщиком по верху обуви. Он в ЦНИКПе работал, в Центральном научном институте кожевенно-обувной промышленности, что на Пятницкой улице. Был мастер хороший, отличный моторист. Прекрасно строчил на машине. Он мне предложил пойти к нему учиться. Раньше обувное дело серьёзнее было поставлено. Отцу было положено иметь ученика. И я учеником года за полтора прошёл у него все специальности: закройщика, наклейщика, моториста... И уже начал образцы новой обуви делать. А это считается самым высшим в нашей профессии.
Потом была Армия. Отслужив, пошёл работать в ателье при Первой модельной фабрике. Делал заготовки для верха обуви. А затем, когда ателье прикрыли, стал работать в мастерских. Тогда в Москве много таких маленьких точек обувных было. И там, в мастерских, уже пришлось всё делать. Затем работал в ГУМе, в Доме моделей. Везде прошёл. И даже на Петровке, 38 поработал.
— У них там тоже есть мастерская?
— Не знаю, как сейчас, но прежде была мастерская. А как же? Делали сапоги для офицеров, которым не могли подобрать пары. Ну, а с Петровки уже пришёл в Малый театр:
— А как возникла идея вдруг поступить служить в театр?
— Мне что-то так надоела эта работа...
— Одинаковые сапоги надоело шить?..
— Да нет, вообще надоела сапожная работа. И я решил её бросить. Это ещё перед Петровкой было. Думал: всё, уйду из сапожников куда-нибудь ещё. Я всегда завидовал слесарям, токарям. Кончили работу и сидят в домино режутся. А мы работали день и ночь. Днём на производстве, а вечером дома подрабатывали. Без этого нам никак не прожить было. Оклад-то у нас был 110 рублей. Но хоть и задумал я уйти из профессии, да что-то не получилось у меня. Видимо, не смог бросить наше дело.
А здесь, в театре, работал Иван, с которым мы познакомились в Академии на Петровке. Он и предложил мне прийти сюда. Естественно, спросив перед тем у руководителей постановочной части театра, которым подчиняются театральные цеха.
— А вас не испугала специфика работы в театре?
— Какая специфика?
— Надо делать совсем другую обувь, не такую, что носят люди в повседневной жизни. В театре ведь необходима обувь исторического плана. Нужны специальные знания...
— Обувь, она как была, так и осталась. Носок спереди, каблук сзади. Что надо от нашей обуви? Чтобы была прочная, лёгкая и мягкая.
— Хотите сказать, что театральная обувь не отличается от обыденной?
— Отличается, знаете, чем?.. Её здесь разбивают гораздо быстрее, чем на улице, как это ни странно. Просто вдребезги!.. Через две репетиции не узнаешь только что изготовленную пару. Я как-то подсчитывал: когда спектакль идёт 3-4 раза в месяц, месяца через два новая обувь уже выглядит как довольно изношенная.
— С чем же это связано? Артисты же не по асфальту или булыжнику ходят...
— Не знаю, как они ходят и что они вкладывают в свою походку. Но, так уж получается. Хотя мы делаем всё точно так, как если бы они ходили в этой обуви по улице. Никакой химии не применяем. Так же прочно, как для улицы, только легче и мягче. Как для себя делаю, так и для артистов. Но я хожу по пять лет, а здесь разбивают мгновенно. Может быть потому, что спектаклей спокойных не стало. Сейчас все бегают, прыгают, пляшут...
— Если так быстро обувь разбивают, вам приходится все время её переделывать?
— Да нет, они же не насмерть их убивают. Но всё-таки это уже не те пары, что мы для них готовим. Мы ж выдаём им — загляденье, игрушки.
— Значит, одна пара живёт тот же срок, что и спектакль?
— Ну, это смотря, сколько он идёт. А потом ведь часто и исполнители ролей в спектакле меняются. Вводят других. Естественно, для них мы делаем новые пары.
— Вам художник по костюмам рисует эскиз или вы каждый раз сами разрабатываете модели?
— Ну, вообще-то должен художник определять, какой будет обувь. Но в основном он только наброски даёт. Когда точного эскиза не дают, сложно. Нам проще работать, когда всё расписано. Голову не ломаешь. Но за 27 лет, что я работаю в театре, только один единственный раз я видел такие проработанные эскизы обуви. Художник Андрей Сергеев, он тогда совсем молодой был, мальчишка совсем, делал декорации и костюмы для спектакля «Холопы». Вот он всё подробно разрисовал. И фасоны, и выкраску, и всё. А больше никогда такого не было.
— То есть вам дают условные рисунки, намёки обуви. Как вы тогда выходите из положения, если нужно шить пары для спектаклей, действие которых происходит в предыдущих эпохах? Изучаете литературу, исторические источники?..
— Абсолютно точной, соответствующей эпохе обувь никогда не получается. Как мы ни стараемся сделать её приближенной к старине, она всё равно выходит похожей, но не точно исторической.
— То есть вы делаете стилизацию под историческую обувь. Это понятно. Ведь шить точно по той технологии, что существовала когда-то, наверное, уже невозможно.
— А сейчас и по той технологии сделать точно так же — не получится. Раньше и колодки были другие, и ноги-то были другие. Где-то у нас пара с 1908 года осталась. 37-й размер стоит на маркировке. Сейчас она никому не влезет. Раньше ножки много меньше были. А в наше время люди крупнее и выше ростом стали, соответственно размер ноги стал больше. И колодки делают в наше время крупнее, и пропорции их изменились. Вот, посмотрите, на старинных туфлях и ботинках каблучок и пяточка узенькие-узенькие совсем. А теперь такой каблук уже не сделаешь. Не получится!
— Ну, вы всё-таки стараетесь придерживаться старинного стиля в классических и исторических спектаклях?
— Обязательно. Художник набросок делает, а мы от этого наброска пляшем. Но порой получается, если художник не уследит, то костюмы выходят одни, а обувь другая. Как будто из разных эпох. Не склеиваются они между собой, выпадают из ансамбля. Должна быть слаженность в работе отдельных цехов: мужской пошивочной, женской пошивочной и нашей, сапожной мастерской. Художник или технолог должен координировать всю эту работу, наблюдать за ней и видеть всё в целом.
А потом тут еще такой момент присутствует. Может, художник задумал и хорошо, но когда начинаешь делать, то обнаруживаешь, что каких-то материалов не хватает или ещё чего-то нет. А время-то поджимает. Хотя со снабжением сейчас в принципе проблем больших не существует. Но всё упирается в сроки. Допустим, нужны каблуки. Но получить их можно не раньше, чем через месяц. Пока выберешь и закажешь, пока пройдут платёжки по безналичному расчёту, пока привезут... Купить пару каблуков мы не можем. А вперёд покупать невозможно. Надо знать, что покупать. Мы же заранее не знаем, какая будет обувь в следующих спектаклях. Так и покупаем на всякий случай. Может, подойдёт. Ну что там берём? Хром в первую очередь. Чёрный, коричневый, красный, светлый. Покупаем вороток, чепрак. Вороток — это низ обуви. Чепрак спереди. Всё это идёт на любую обувь. Чтобы не было такого, что нам надо спектакль делать, а у нас нет материала. Вообще в основном главная наша проблема — сроки.
Ну и стараемся, чтобы не получились все ботинки одинаковые. На сцене должны быть разные пары. Правда, издалека они всё равно, наверное, кажутся одинаковыми. Но, по крайней мере, у артистов должно быть ощущение, что у каждого из них своя индивидуальная пара, не похожая на другие, сделанные для их партнёров по сцене.
— Добиваясь разнообразия, включаете собственную фантазию?
— Да. Начинаем выдумывать. Если всё отлично получается, стало быть, художник молодец. Если плохо — значит, сапожник виноват. Ну, художники бывают разные. Например, Евгений Иванович Куманьков, когда был главным художником театра, оформляя спектакли, писал мне на тетрадочном листочке: «Ботинки должны быть светлые. Как делать, ты знаешь».
А некоторые художники, сами не зная, что хотят, не умея объяснить, что должно быть на выходе изделия, при этом что-то требуют от нас и заставляют бесконечно переделывать. Ведь наше дело какое?.. Мы отвечаем за то, чтобы сделать по мерке удобную, лёгкую обувь для артиста. Чтобы ботинки не были не велики, не малы, а в самую пору. Остальное — дело художника. Я должен в одной руке эскиз держать, в другой — ботинок. Похож? Похож. Всё.
В нашем деле очень важна пропорция. Если её не соблюсти, получается идиотизм, полнейшее уродство. И ещё обувь должна быть прочная, легкая и красивая. Это основные критерии, по которым надо судить о нашей работе.
— А с артистами не бывает споров, конфликтов? Они не жалуются, что им неудобно или что им не нравятся сделанные для них пары?
— Ну, бывает иногда такое. Капризничают. А как же не капризничать? Они же артисты. Порой что-то не нравится. Иногда открыто об этом говорят. А то вдруг начинают мудрить: жмёт, неудобно.
Помню, выпускали спектакль «Мещанин во дворянстве». Я работал тогда один, а нужно было изготовить очень много пар, около сорока. И пришлось 20 пар в ГУМе заказывать. Я ведь там работал когда-то, связи
были. Ну и сделали нам эти 20 пар, но очень жёсткие. Конечно, артисты были недовольны.
— Мягкость или жёсткость обуви от качества кожи зависит или от кроя?
— Это зависит от рук. И из жёсткой кожи можно сшить мягкую обувь.
— У вас на каждого артиста своя колодка?
— Нет, конечно. У нас мерки есть на каждого актёра. А колодок столько невозможно сделать. Каблуки разные, фасон у колодок разный. У каждой эпохи свои колодки. На одного актёра, сколько надо этих колодок?
— Значит, вы используете универсальные колодки?
— Нет, разные. Вот у нас колодки стоят. С острыми носками, с тупыми, квадратными, закруглёнными... А размер подгоняем по меркам.
— Наверное, вам приходится сталкиваться со сложными случаями. У кого-то ноги больные, у кого-то стопа деформирована.
— Ноги сейчас больные почти у всех. Молодые приходят с деформированными уже ногами.
— Прежде такого не было?
— Это началось, когда в 60-х годах узкие носки пошли. И этими узкими носками все ноги себе изуродовали. А стоит пятку натереть один раз, и сразу вырастает шпора.
— Вам нравится работать в театре?
— Конечно, нравится. Здесь работать намного интереснее, чем в обычных мастерских.
— Больше творческой свободы?
— Именно. Тут нет ни одной одинаковой пары. Мы как хотим, так и делаем. Смотрим: для кого, что надо сделать и как. Кому помягче, кому пошире. Тут палитра: из чего хочешь, из того и сделаешь. Мы можем переиграть пару по выполнению работы несколько раз. Задумать её так, а потом сделать совсем по-другому. Уже на выходе, когда со стапеля сходит, она совсем иная получается. Столько мы здесь уже придумали разных вещей! И каждая пара получается индивидуальной по-своему.
— Вы — универсальный мастер. Делаете и мужские, и женские пары. Сейчас у всех сапожников нет специализации, или только в театре так происходит?
— Раньше, до 40-х годов, была узкая специализация: мужской мастер делал мужскую обувь, женский мастер — женскую. Если специалист возьмёт в руки женскую пару, сделанную мужским мастером, он сразу это заметит.
— Есть какие-то технологические нюансы?
— Задник, пятка другие совсем были. Это видно сразу. А сейчас в принципе почти уже одинаково. Вот Иван Иванович, мастер старой закалки, с Петровки, делает так, что пятка утопает в каблуке. Как будто наступил во что-то очень мягкое. Пятка должна обволакивать. Но в таком случае некрасивая пара получается. Пятка такая круглая, как кошачья голова. Должно как-то быть иначе. Но у них там — поток. А здесь, в театре, мы можем позволить себе экспериментировать. Так что работа интересная. Кто-то спросил меня: Вы, наверное, очень любите свою работу? Я ответил: работу надо не любить, а делать.
— Как же не любить? Без души ведь ничего достойного внимания не делается. Вы же здесь не за большую зарплату работаете...
— Да, конечно. Там, везде, зарабатывают больше. И все говорят, что нам должны платить больше. Вот мы уйдём, сапожников, может быть, и найдут. А вот таких, кто может быть и закройщиком, и модельером, и заготовщиком, и мог бы строчить, сшивать, то есть делать всё от нуля, таких практически не осталось. Решили как-то мы взять выпускника из сапожного училища. Взяли. И что? Кого там готовят? Менеджеров, но не сапожников. Они даже инструмент в руках держать не умеют. А кто учит? Те же самые люди, которые там учились. А остаются
там те, кто ничего не умеет. Это училище от фабрики. И готовят в нём для работы на фабриках. А там всё на потоке. Поэтому туда приходят менеджеры, а не сапожники. А сейчас везде так. Вот недавно прочитал: сержанты — менеджеры. Даже в Армии у нас будут одни продавцы. Куда катимся?..
— А это сапожное училище — единственное в Москве? Откуда тогда берутся специалисты для индивидуального пошива?
— А вот доживаем — «последние из могикан».
— Надо передавать мастерство.
— А кому?
— Кто возьмёт.
— А кто возьмёт?
— У кого способности.
— Да у кого способности?.. Никто не хочет учиться. Сейчас же как? Все хотят быстрее деньги зашибать. Идут в ремонт обуви. А что в ремонте делают: набойки, наклейки. Всё. Вот к нам даже валенки подшить пришли из «Мосфильма». «Мосфильм» ведь развалился. Своих мастеров по обуви нет. Фильм снимали, бегали по мастерским — валенки подшить никто не смог. Принесли к нам. Мы подшивали. Так что мы последние доживаем.
— Борис Фёдорович, а вы ходите смотреть спектакли?
— Хожу, а как же! Надо же посмотреть, в чём они пляшут? Тем более, что из зала многое видно лучше. Вот для «Ревизора» не мы обувь делали, а заказывали. Когда из зала посмотрели, увидели те ошибки, какие нельзя допускать. Например, чёрная профилактическая наклейка на светлой подошве. Это не годится.
— А какую обувь сложнее делать, мужскую или женскую?
— Сложнее делать женскую. Ответственности больше. А дольше делать мужскую.
— Почему?
— Она вроде попроще. Но каблук набирать дольше. В женской паре каблук посадил деревянный или пластмассовый — и всё. А здесь каблуки набирать из кожи.
— А у женщин разве не бывает наборных каблуков?
— Иногда бывает. Но каблучок-то поменьше. Его набирать быстрей, чем мужской. А делать женскую пару сложнее. Каблук прилепил непрочно — пара завалилась. Ходить нельзя. Женский каблук тоньше, он менее устойчивый. Ответственности больше женскую пару делать. Надо все поставить правильно. У мужчин прилепил каблук чуть неровно, ну, и ладно. Мужскую обувь можно даже без супинатора делать. Никуда не денется на широком-то каблуке. А в женской паре всё точнее надо делать. Там и переменную часть надо правильно, устойчиво поставить, чтобы каблук не болтался, чтобы пятка не гуляла.
— А какую обувь интереснее делать?
— Интереснее та, что получается. Красивую пару всегда интересно делать. А бывает такая пара, что душа к ней не лежит.
— Ну, ведь если пара нужна для спектакля, если она задумана художником, то делать её все равно надо, независимо от того лежит к ней душа или нет.
— Сделаешь, а удовольствия никакого не получишь. А бывает, пара такая складненькая получается. Вот мы делали босоножки для спектакля «Дети солнца» для Светланы Амановой. Делёнки с рантом. Сочетание мужской и женской обуви в одной паре. Делёнки — это, когда отдельно делается пятка и отдельно союзка. На такую обувь никогда рант не делают. А мы сделали. И такая пара красивая получилась!.. Она и на колодке смотрелась идеально. А на ноге ещё лучше. Аманова одела и побежала. Ей приятно, и нам приятно. Так что у каждой пары своё счастье.
Беседовала Наталия ПАШКИНА
Подробнее
ТАТЬЯНА ПАНКОВА
Очерк Светланы Овчинниковой из серии «Библиотека Малого театра». М., 2001.
ТАТЬЯНА ПАНКОВА
Очерк Светланы Овчинниковой из серии «Библиотека Малого театра». М., 2001.
У артистов - всегда удивительные судьбы: удивительно прекрасные, или удивительно трагические, или удивительно никакие, несостоявшиеся... Рядовых судеб не бывает. Как не бывает рядовых ролей.
Но и среди удивительных судеб случаются уникальные. Как судьба Татьяны Петровны Панковой - актрисы редчайшего и, пожалуй, самого чтимого в Малом театре амплуа.
Чтимого с незапамятных времен. Причем только и именно в Малом театре. Имя этому амплуа - Великая старуха. А имена - Ольга Осиповна Садовская, Варвара Николаевна Рыжова, Евдокия Дмитриевна Турчанинова, Александра Александровна Яблочкина, Вера Николаевна Пашенная, Елена Митрофановна Шатрова... И она - Татьяна Петровна Панкова.
Замечательно написал много и хорошо поработавший в Малом театре режиссер Леонид Хейфец:
«Великие старухи!.. До нынешних поколений вряд ли дошла их музыка. Музыка их жизни, музыка их речи, музыка их душевного, сердечного, неподражаемого, искреннего поведения на сцене Великого Малого театра.
И время не то, и песни не те. Всё это так. А вот ведь Москвин-Федор на радиопленке зовет жену: «Аринушка!..» И сквозь грохот и толщу десятилетий музыка его души пробивается и бессмертна потому, что искренность и боль не имеют временных границ. Они сквозь века.
Убежден, что музыка Рыжовой и Турчаниновой, Шатровой и Зеркаловой ни на секунду не устарела. Не устарел же Рахманинов или Скрябин, наконец!»
Среди Великих старух есть те, что смолоду играли молодых и лишь в старости восходили на вершины этого амплуа.
А есть единицы, раритеты, которые старух уже играли совсем молодыми. В Малом это Мария Михайловна Блюменталь-Тамарина и Татьяна Петровна Панкова.
С двадцатилетнего возраста она играет старух. И так блистательно, что трудно ее представить в другом амплуа. Не только сейчас, когда актрисе 85 лет, но и более чем полвека назад. На амплуа «работает» все: низкий басовитый голос, несуетность сценического поведения, бешеный темперамент и резкие черты лица, про которое сама Панкова, обладающая отвагой и юмором, шутит:
«Я очень некрасива. Да-да, не смотрите на меня так. Сейчас я Полина Виардо или Наталья Гончарова в сравнении с той, какой была в молодости».
В двадцать три года она, например, сыграла сложнейшую роль семидесятилетней Ефросиньи Старицкой в «Иване Грозном».
Сыграла после двух дней репетиций, с лету, с ходу, когда Вера Николаевна Пашенная сломала ногу. И при этом пошла в трактовке Ефросиньи своим, а не заимствованным у великой предшественницы путем. В ее мрачно-честолюбивой Ефросинье Панкова не подчеркивала ни религиозного фанатизма, ни боярской спеси, ни исступленной ненависти к Грозному. Она была прежде всего и больше всего корыстолюбива. Расчетливая, сметливая, хитрая, она не верила ни в Бога, ни в черта, была неразборчива в средствах и очень искусна в дворцовых интригах.
«Волчица овцеобразная» - называл ее Грозный. Пашенная была более «волчицей», Панкова - «овцеобразной», но от этого не становилась менее страшной. Ловко пользуясь сословными предрассудками, она склоняла на свою сторону бояр, грубовато прикрикивала на Владыку, озорно и с издевочкой разговаривала с царицей...
Но!
«Волчица» натягивала овечью шкуру, по-звериному чуя опасность. Вот разгневанный Иван, исцелившийся от страшного недуга, протягивает боярам крест для целования, - и Ефросинья, опасливо косясь на грозного царя, первая подталкивает сына к кресту.
Или, завидев Грозного, внезапно появившегося в покоях царицы, сразу сгибается пополам и, касаясь руками пола, чуть ли не на четвереньках, крестясь и охая, причитая что-то елейным голоском, уползает в дверь...
А как - молча! - проходила она мимо гроба молодой царицы, ею, Ефросиньей, отравленной. Истово крестясь, отбивая поклоны, с самой смиренной миной...
Панкова создала мощный образ «лукавого царедворца» - из тех, о ком позже в «Царе Федоре Иоанновиче» Федор скажет: ...Не вдруг отец покойный Стал Грозным государем! Чрез окольных Он грозен стал...
Такой виделась Евфросинья - Панкова из зала.
А - со сцены?
«Вера Николаевна сломала ногу в щиколотке. Это было надолго. А спектакль очень любил Сталин. Смотрел его шесть или семь раз. В то время, как вы понимаете, желание правительства без внимания не оставляли и меня назначили на Евфросинью. Это была моя вторая роль в Малом театре после «Сотворения мира» Погодина, где я сыграла Семеновну - мать двоих детей. И первое огромное счастье.
После этой роли меня стали сравнивать с великой Блюменталь-Тамариной, которая вообще с девятнадцати лет играла старух.
С этой ролью связан и самый сильный испуг в моей жизни. Дело было так: 2 мая 1945 года я играла роль Ефросиньи. Вдруг приезжает Сталин. Меня за два дня ввели на роль - и сразу такой зритель!
Мы сыграли первый акт, и вдруг антракт затягивается на целых 45 минут, чего в театральной практике никогда не бывает. Я в ужасе - решила, что все наверняка из-за меня, - вот скажет: «Я приехал, а мне подсунули девчонку на роль семидесятилетней героини». Постепенно беспокойство стало овладевать всем руководством театра, ситуация становилась зловещей. Но в этот момент пришли из ложи и сказали, что можно продолжать...
Оказалось, Сталин во время антракта подписывал приказ по салюту Победы 9 мая». В судьбе Панковой много мистического... Сам ее приход в профессию был необычен. В семье отца - крупного инженера и матери - известного математика, автора учебника, родилось четверо детей: две девочки и два мальчика. И все стали актерами! И всех не минула трагедия войны...
Старший брат, Василий, окончил театральную школу при Большом Драматическом театре в Ленинграде; однокурсник и друг Ефима Копеляна, он был, как рассказывает Татьяна Петровна, самым талантливым, «заразившим» своих сестер и брата театральной «бациллой». Но в войну был призван служить в театр Балтийского флота. Их корабль налетел на мину, из актеров в живых остались двое... Десять часов два артиста держались на воде, спасая женщин и детей. А когда сами сели в последнюю лодку, их расстреляли на бреющем полете немецкие самолеты... Василий погиб.
Сестра Нина оставалась во время войны в Ленинграде. У нее было тяжелейшее ранение, год госпиталя, а потом поступление в ту же студию при Большом Драматическом театре. Тогда - имени Горького, сейчас - имени Товстоногова.
Училась она на одном курсе с братом - Павлом Панковым, ставшим одной из блистательнейших звезд товстоноговской труппы: «Редчайший артист варламовско-давыдовской складки, когда живописно все: натура, фактура, голос и главное - талант», писали о нем. Но после десятого класса Павел попал на фронт. Их погрузили на баржу и отправили в неизвестном направлении. От него долго не было никаких вестей.
Оказалось, ребят направили в какую-то школу, затем на фронт, где Павел отморозил ноги. Их оттирали спиртом и давали пить спирт. И так он там пристрастился к нему, что стал с тех пор пить постоянно.
«Но он всегда оставался на высоте - трезвый ли, пьяный ли. Причем Павел нашел в себе силы сделать перерыв - не пил два года до рождения детей, чтобы они родились здоровыми. А под конец беременности жены вторым ребенком опять сорвался. Но потом снова нашел в себе силы, чтобы побороть пагубную привычку. Последние 23 года, до самой смерти, он не пил. И очень много играл - на сцене и в кино».
Впрочем, в БДТ они были приняты оба: брат и сестра. И Нина Петровна играла там хорошие роли. Но сказалось ранение, да и увлеклась педагогической работой. Сейчас живет в Москве и преподает в РАТИ - Российской академии театрального искусства.
А Татьяна Петровна, окончив училище при Малом театре в 1943 году, сразу была принята во фронтовой филиал. И играла буквально на передовой - в семистах метрах от линии фронта. Часто, как только начинался спектакль, летели «мессершмитты», актеры прятались под сцену, гасили свет. Представление шло иногда по восемь-девять часов. И только в декабре 45-го ее отозвали в Москву - играть в пьесе Погодина «Сотворение мира».
А до того была целая эпопея: Татьяну отец в театральный не пустил, сказав: «Сначала положи солидный диплом на стол, а потом иди куда хочешь». И она поступила на математический факультет Ленинградского университета. Закончила его. И в 39-м году уехала в Москву, никому не сказав, зачем.
И только когда поступила в Щепкинское училище при Малом театре, собралась написать об этом отцу. Но... сама получила гневное письмо из дома. Дело в том, что газета «Советская культура» напечатала фотографию четырех человек, «рапортовавших» об успешном поступлении в школу Малого театра. И надо же такому случиться! - среди четверых была и она...
«Надо же такому случиться!» про Татьяну Петровну Панкову можно твердить постоянно.
Надо же такому случиться! Панкова ввелась на роль Пашенной, которая не признавала дублеров. Объясняя это так: «Я не боюсь, что кто-то еще сыграет мою роль. Это даже хорошо, потому что не всегда есть вдохновение. Но для меня роль - живой человек. И вот она ушла к другой. Возникает чувство, будто она мне изменила. Ну и уходи! Я перестаю любить роль и начинаю играть все хуже и хуже».
Но когда юная Панкова сыграла Старицкую, то получила от Пашенной благословение и сережки в подарок...
И - надо же такому случиться! - именно Панкова помогла Вере Николаевне Пашенной сыграть ее последний спектакль.
«Вера Николаевна Пашенная в последние годы жизни очень болела. И настал день, когда я играла вместо нее Кабаниху в «Грозе». Смотрю, она перестала ходить в театр. Встречаю ее дочь Ирину Витольдовну Полонскую:
- Неужели Вера Николаевна не будет больше играть?
- Таня, у нее очень мало сил, она боится, что не доиграет спектакль.
- Да нет, она отлично доиграет. Скажите, что я буду сидеть в гриме и костюме за кулисами, пусть она играет - не сможет, выйду и доиграю я.
Вера Николаевна согласилась и стала играть. Сначала говорила: «Гримироваться не надо». Потом: «Танечка, загримируйтесь, но костюма не надевайте. Успеем». И через некоторое время: «Будьте в полной форме». Так я дежурила за кулисами во время всех ее последних «Гроз». И вот однажды, отыграв два акта, она сказала: «Таня, идите, я не могу больше». Я отвечаю: «Вера Николаевна, если вы сейчас не выйдете, вы никогда уже не выйдете на сцену. Давайте я буду стоять в кулисах. Если вы бросите платок - дам занавес». Она вышла на сцену и начала играть. Задыхается, потом смотрю - одышка проходит... Все доиграла. Потом сказала мне: «Танечка, я на вашей воле доиграла. Но главное - зритель ничего не заметил». Это одна из традиций Малого театра: как бы тебе ни было плохо - ты должна радовать зрителя своей работой.
Татьяна Петровна Панкова радует зрителя уже более шестидесяти лет.
Так, играя сегодня Епишкину в пьесе Островского «Не было ни гроша, да вдруг алтын» - бабу глупую, по-своему сердечную, но еще более - занозистую, из тех, что сидят день-деньской на лавочке да перемывают косточки всей округе, Панкова с другой Великой старухой Малого, Галиной Яковлевной Деминой, играющей Мигачеву, изрядно озоруют, несмотря на почтенный возраст и свой, и героинь. Выпивают, сосватав в одночасье детей, и хмельно запевают: «Шумел камыш, деревья гнулись...» Начинает Демина тоненьким своим, чистеньким голоском, а потом подхватывает басом профундо Панкова: «А ночка те-о-мная была»... Зал рыдает от хохота, а две замечательные актрисы строят умильно-невинные рожицы, едва не начиная хохотать вместе с публикой...
Ее озорство, которое точнее можно и нужно величать лицедейством, неизменно вызывает признание и симпатию.
Так давным-давно - надо же такому случиться! - сыграла она Степаниду в «Мещанах» Горького. На премьере всех засыпали цветами, и только скромная исполнительница скромной роли -Таня Панкова - осталась ни с чем. Но... к концу спектакля принесли в кадке куст сирени. Все заволновались: кто? кому? А в цветах была записка: «Панковой от Михоэлса»... Великий актер сразу оценил юное дарование.
Панкова - удивительный собеседник. По степени откровения. И доверчивости. И чувства юмора. То вдруг расскажет:
«Училище я окончила на сплошные долги. Поскольку была очень точна, меня всегда выручали. Последний долг отдала Игорю Владимировичу Ильинскому, который никому не одалживал денег - только мне. Потому что знал: если я сказала, что верну второго днем, то это не будет второго вечером».
Или попробуйте, скажите ей, что она не знала провалов. И услышите в ответ:
«Ну что вы! Я так плохо играла в пьесе Гольдони «Бабьи сплетни», что, когда приехала в Венецию, отыскала памятник Гольдони, встала перед ним на колени и попросила прощения за то, что я его так опозорила». А вообще-то - надо же такому случиться! Так не бывает с актерами, но...
«Я, может быть, одна из немногих не боюсь провалов. И не страдаю, если что не выходит. Часто вспоминаю слова своего учителя Константина Александровича Зубова: «Таня, поймите, растут не на успехах, растут на провалах. Именно тогда начинаешь думать, где что берется, от чего надо избавиться... Не бойтесь провалов!» И я действительно не боюсь. Я за собой признаю пять ролей. Они в удовольствие. Остальные - на уровне профессионализма».
Актриса, конечно, чуть-чуть лукавит. Когда еще были «Бабьи сплетни», а она до сих пор показывает фотографии себя в парике, восклицая: «Разве можно в таком играть?!» Переживает...
Да и про пять ролей... Из более чем шестидесяти? Ох, лукавый счет.
Помню, как строгая, чинная, аккуратно причесанная, в аккуратнейшем кружевном парадном переднике, гордо несущая свое стародевическое достоинство, появлялась восьмидесятилетняя Элоиза Панковой за передвижным креслом своей стошестилетней матери - Гоголевой в спектакле «Мамуре» по пьесе Жана Сармана. Дочь-мать, дочь-гувернантка, дочь-служанка и сиделка. Панкова приоткрывала человеческую судьбу и душевную глубину самоотверженной одинокой женщины, обездоленной во всем, всецело посвятившей себя служению единственно близкому существу...
Неужели актриса только «профессионально работала» в этой роли?
А в роли Тельбы в «Утренней фее» Алехандро Кассоны? Казалось, Панкова как будто «ничего не делает», ничего не играет, просто все время прибирает в доме, кормит детей, прядет, вяжет, привычно работает и непрерывно ворчит, разговаривает сама с собой, почти не обращаясь ни к кому в отдельности. Но вы очень скоро чувствуете, что если еще теплится жизнь в этом оледеневшем в культе погибшей Анжелики доме, то только благодаря ее дыханию, ее сердитой воркотне, просто благодаря ее присутствию, благодаря благодетельной естественности ее существования...
Такая вот актриса Панкова, что может играть очень смело, броско, сочно, но при этом оставаться безупречно органичной.
Эта яркая простота, естественная масштабность, почти гомерическая непосредственность и есть выражение исконной традиции Малого театра, его истинного стиля.
Актриса эта в полной мере обладает одним из самых необходимых актерских качеств - способностью абсолютной, всепоглощающей веры во все, что происходит на сцене. Но непосредственность Панковой особенная: клокочущая, яростная, порой исступленная. В ней причудливо соединяются доброта и упрямая неуступчивость, гневность и отходчивость, добродушие и испепеляющая свирепость, жалостливость при самом крутом характере и эпическая монументальность при неугомонной, хлопотливой стремительности...
А какая она рассказчица! Даром что книгу никак не соберется писать.
Вот один эпизод. Надо же такому случиться!
«Впервые на сцену я вышла студенткой 1-го курса училища в сезон 1939/40... В «Отелло» вместе с такой же ученицей изображала прислужницу-турчанку. Мы сидели по краям сцены, а посредине шел разговор Отелло и Яго, где последний убеждал мавра в измене Дездемоны. В какой-то момент мы должны были покинуть сцену. Напарница моя это сделала, а я... Дело в том, что Отелло играл Остужев и я, завороженная его игрой, забыв обо всем, осталась на месте. И тогда, Царство Небесное им обоим, Терехов, игравший Яго, сделал знак рукой: уходи! И я, вместо того, чтобы ускользнуть в ближайшую кулису, пошла к противоположной, через всю сцену, впереди игравших актеров.
Тут я поняла, что такое сценическое время в отличие от обычного. Я шла, шла и думала, что никогда уже не дойду до спасительной кулисы...
Потом я подошла к Александру Алексеевичу и извинилась, но Остужев сочувственно сказал: «Ничего страшного». Как мне рассказали, он великолепно обыграл мой промах: зажал рукой рот Яго и не отпускал его, пока я не исчезла...» Татьяне Петровне часто приходилось играть с Великими старухами. Но еще чаще - за них. Так, еще совсем молоденькой, в 1952 году на гастролях в Ленинграде сыграла она няньку Фелицату в пьесе Островского «Правда - хорошо, а счастье лучше» за Варвару Николаевну Рыжову.
Узнала, что надо играть, - за полтора часа до начала спектакля. А роль огромная, сложная, лицедейская, трагикомическая! Учила ее в автобусе по дороге в Выборгский Дом культуры, где должны были играть. Суфлер потребовала, чтобы в сцене вырезали люк и сделали суфлерскую будку. А партнерами Панковой были великие Турчанинова и Яковлев. Они играли с исполнительницей-дебютанткой так заботливо - будто за руку водили. И когда в последнем уже акте Фелицата заплясала от радости, то радость эта была двойная: героини, у которой все уладилось с сыном, и актрисы, которая сыграла-таки роль в обстоятельствах экстремальнейших.
«Главным для меня в том случае был урок, преподнесенный нашими «стариками»: не играй свою роль, а играй партнера».
Это был не единственный их урок.
«Я как-то срочно играла за Турчанинову. Подхожу за кулисами к Варваре Николаевне Рыжовой и говорю: «Повторим текст, я что-то волнуюсь». «Душка моя, зачем здесь повторять? Здесь темно. Выйдем на сцену, там светло, увидим друг друга и сделаем все, что надо».
Так все и случилось. Как со мной работала Рыжова! Ее глаза были заняты только мной. Только увидит, что я занервничала, - тут же возьмет руку, погладит. Мне даже казалось, что она подскажет, если я забуду. Зубов говорил мне: «Я могу дать вам любую роль в первом составе. Но учтите - со мной вы прошли школу. Идя вслед за нашими «старухами», вы пройдете университет». Она прошла этот «университет». Закончив его блестяще. Как сыграла она Матрену в спектакле - шедевре Бориса Равенских «Власть тьмы»! Сыграла темную, хитрую, злобную старуху, легко и уверенно «организующую» все - вплоть до убийства. Мрачный, тягостный ужас охватывал от одного только знакомства с ее «героиней»...
Как прелестно невозмутима была в «Холопах» Гнедича, играя девяностолетнюю Евсеевну. «Советская культура» тогда написала: «Она не играет дряхлости, никакой старушечьей суетливости. Неподвижно сидит на печи, словно высеченная из гранитной глыбы, и изрекает свои уморительные сентенции. Два императора и две императрицы царствовали на ее веку, с одинаковым хладнокровием она
говорит о них, о смерти мужа, о гибели деда, который гусем объелся, и опять-таки при всей смехотворности это у Панковой фигура могучая, несокрушимая, живой символ старого русского быта...»
Как трагична она в роли суетливо-угодливой убийцы Волохо-вой в «Царе Федоре Иоанновиче». У смачно, пиршественно игравшей Панковой случались роли трагические, для нее - непривычно «тихие», сосредоточенные, страдательные. И она играла их не менее успешно, чем разухабистых своих героинь из Островского.
А как она играла в изысканном Расине, в его трагедии «Федра»! Восторженная критика писала тогда:
«Энона в трагедии Ж. Расина «Федра» напоминает фанатичную жрицу, страстно поклоняющуюся своему божеству, своему идолу - страдающей и влюбленной царице. Монологи Эноны у Панковой напоминают заклинания или молитвы, кажутся обрядами какого-то мрачного колдовства, трагической ворожбы. Потеряв привязанность Федры, Энона Панковой бестрепетно, почти равнодушно идет навстречу смерти - жизнь не имеет цены, если ее божество отвернуло от нее свой лик».
А ведь роль кормилицы и наперсницы Федры - Эноны традиционно предполагала некую безликость: наперснице трагической героини надлежит оставаться «в тени». Но Панкова и в этой роли сыграла могучую личность, трагическую судьбу человека, ослепленного язычески неистовой, фанатичной преданностью, страстью почти религиозного служения, стирающей границы между добром и злом, между долгом и преступлением...
Но что критики! Зрители посвящают актрисе стихи.
Надо же такому случиться! - ввелась Татьяна Петровна на роль Анфусы Тихоновны в спектакль по пьесе Островского «Волки и овцы» - роль смешной и нелепой старушки, у которой текста-то «уж бы» да «бы уж». И получила вот что:
В Татьяне Панковой
Все с блеском, все ново.
С талантом безмерным
И классике верным
Играет так броско,
Что даже Островский
Ей крикнул бы «Браво!»
А зрители, право,
Запомнят надолго,
Как «овцы» и «волки»
Играли чудесно,
Но всех интересней –
Поверьте на слово –
ТАТЬЯНА ПАНКОВА.
Это вовсе не единственные стихи, сочиненные для актрисы и об актрисе. Публика любит индивидуальность. Любит самоотдачу. Любит лицедейство. И - актрису Панкову, которая все это ей, публике, дарит, и дарит щедро.
Сколько удовольствия - и сколько споров доставила она своим исполнением роли свахи в «Женитьбе Бальзам и нова».
Одни писали:
«В роли свахи в «Женитьбе Бальзаминова» А. Н. Островского ее увлекали не только и не столько жанровые краски и подробности, сколько почти скоморошья, озорная стихия игры, хитростей, риска, с которыми связана ее профессия».
А другие:
«В исполнении Т. Панковой мы встречаем неожиданную вариацию знаменитых свах Островского. Ее Красавина немолода и не очень удачлива, хотя и пытается скрыть это за излишней суетливостью и веселостью. Когда и вторая попытка женить незадачливого Мишеньку кончается крахом, ее бойкость вдруг сменяется усталостью, грустнеют и гаснут глаза, вся она как-то мгновенно сникает, с безнадежной покорностью твердя Бальзаминову: «Пойдем! Пойдем!»
Так кто же прав в оценке Акулины Гавриловны Красавиной? Все. Потому что Панкова играет разнообразно, и веселость в ее игре не мешает страданию, комическое не зачеркивает трагическое. Они сосуществуют в огромном таланте актрисы, который вмещает все нюансы состояний ее героинь...
Играя сваху, она появлялась в широкой юбке, сшитой из каких-то ярких тряпиц, как лоскутное одеяло - замоскворецкий Арлекин, купеческая клоунесса. Сваха-скоморох, до смерти любящая свои особые представления, обряды, прибаутки и часто в увлечении игрой попадающая впросак.
С первого взгляда влюблялась она в Мишу Бальзаминова, словно учуяв в нем милое ее сердцу чудачество, фантазерство. Эту нежность вы ощущали все время, а в ней - нечто далеко запрятанное, человечное - одиночество, щемящее чувство несбывшегося материнства. Увлекательно балаганная, «вкусная» игра Панковой становилась вдруг сердечной, трогательной...
Эти балаганность и трогательность - и в ее Анне Антоновне Атуевой, тетке героини мюзикла «Свадьба Кречинского» по мотивам Сухово-Кобылина. Где Панкова - в ее-то годы - пляшет, поет и заражает своей роскошной, озорной энергией всех вокруг: на сцене и в зале...
Виталий Соломин, поставивший «Свадьбу Кречинского» и сыгравший заглавную роль, особенно привязан к этой актрисе. Вот и в совсем недавней его премьере - чеховском «Иванове» - Татьяна Петровна сыграла Авдотью Назаровну - «старуху с неопределенною профессией», сыграла ярко, смешно, бенефисно...
Татьяна Петровна много играет в театре и много снимается в кино. Ее давно уже узнают на улицах. Но об этом с ней лучше не говорить, а то непременно припомнит случай:
«Случай смешной и в то же время позорный. После вы-
хода фильма «Твои современник», где я сыграла вахтершу, которая давала студентам деньги под проценты, пришла я на Тишинский рынок. Задержалась у одного прилавка, продавец-грузин узнал меня по этой роли. Вдруг он начал кричать: «Вот такая же сволочь попалась моему сыну! Она его еще и заразила, стерва!» И так он кричал на весь рынок, что я забыла, зачем пришла. Уходила, как по раскаленным углям...» А вот о ролях с актрисой можно говорить сколько угодно.
«Я играла в «Униженных и оскорбленных» Бубнову - хозяйку притона. И очень любила эту роль. Ведь как бывает на сцене - есть роль, которая не удалась и осталась чужой, а есть роль, которая неизвестно почему получилась. Когда Алексей Дикий (замечательнейший, воистину великий режиссер. - СО.) взялся за «Ревизора» и я впервые прочитала на репетиции Пошлепкину, он сказал: «Только ничего не добавляйте. Пусть так, как вы сейчас прочитали, и останется». Вы знаете, что это за роль - Февронья Петровна Пошлепкина? Как говорят в театре - «без ниточки». То есть так мала, что умещается на страничке, и не надо нитки, чтоб ее скрепить... И вот на крошечном пространстве роли актриса показала судьбу человека. Несчастной бабы, вздорной, ругательницы, бьющейся отчаянно в поисках правды, управы на притеснителей - и все бесполезно... Бьется ее Пошлепкина, словно птица между двумя рамами: нет выхода, а бьется...
«Панкова играет страсти, одержимость своих героинь, их судьбы, а не бытовое существование».
Правда. Да не вся. Панкова умеет каким-то чудом или одним ей известным образом сочетать то и другое: судьбы с бытовым существованием. Потому как в жизни они неразделимы. А Панкова очень жизненная актриса.
Потому так востребована в кино.
Впервые ее пригласили сниматься в «Анне на шее». На роль портнихи, которая должна была выносить коробку с платьем и говорить одну фразу. Вдруг режиссер Анненский остановил съемку. И Панкова подумала, что он выгонит ее из фильма. Но - надо же такому случиться! - режиссер дописал актрисе сцену и придумал для нее еще одну. А потом всегда приглашал в свои фильмы: «Княжна Мэри», «День рождения», «Екатерина Воронина»... Он называл Панкову «своим автографом».
Но самой любимой ролью, самым любимым фильмом, принесшим Панковой всенародную славу, был кинохит «Звезда пленительного счастья».
«Сыгранная мною княгиня Анненкова была дочерью губернатора Якоби, ведавшего всей Сибирью. Он в то время начинал торговать с Китаем, и богатство у него, естественно, было несметное. Женихи летели, как мухи на мед. Дочка же - то есть я - окончила институт благородных девиц, была воспитанна и интеллигентна.
Говоря о ее замужестве, отец ставил одно условие: жить в Сибири. Но ухажеры-то мечтали о Петербурге, поэтому постепенно все сами собой отпали. И только Анненков, который ее безумно любил, готов был пойти на все.
Они поженились, у них родилось двое детей, но счастье длилось недолго. Однажды, в день ее рождения, он попал в ледоход. Держа в одной руке букет первых подснежников, переплыл реку - лишь бы успеть поздравить любимую. После чего заболел воспалением легких и умер.
Она была сказочно богата, но кончила жизнь в нищете. К ней постоянно наведывались какие-то люди и представлялись родственниками мужа, прося денег, а иные ее просто обворовывали.
Старший сын Анненковой однажды разорился в играх. Она выслала ему деньги, как говорят, с проклятием. Он решил отыграться и вернуть ей все, но проигрался еще больше. После чего застрелился и был похоронен у дороги как самоубийца.
Но начинала я карьеру в кино с массовок, с озвучаний. Например, голос у меня низкий, и я горжусь тем, что ржание лошади под Ворошиловым в «Первой конной» - это моя запись!» Юмор Панковой поистине неистощим...
Она сыграла много - и в театре, и в кино. Но самую любимую роль пока еще ждет. Продолжает ждать.
Несколько лет тому назад, в юбилей Достоевского, нашему русскому режиссеру один американский продюсер предложил сделать «Игрока». Там должна была сниматься Настасья Кински и другие известные актеры из Франции, Англии, Германии. Бабуленьку должна была играть Панкова.
В один прекрасный день она с коллегами прилетела в Баден-Баден. Но там вдруг обнаружилось, что счет американского продюсера арестован...
Все вернулись по домам. Фильм не состоялся. А продюсер с горя заболел.
Бабуленьку актриса давно хотела сыграть. Даже говорила об этом режиссеру Львову-Анохину, который работал в Малом театре. Их желания совпали. Но вскоре Борис Александрович из Малого ушел. Опять все оборвалось...
«А роль Бабуленьки для меня по-прежнему остается заветной. И мысль Достоевского, которую он выразил в этом образе: о том, что русский человек не может жить на чужбине, что там он теряет самое себя, по-прежнему очень актуальна». Человек очень откровенный, она отвечает на любой, самый личный вопрос: она красиво проживает жизнь, и ей нечего скрывать:
«Я трижды была замужем. Мой первый супруг, Борис Шляпников, был актером БДТ. Я вышла замуж чуть ли не в десятом классе. Но он оказался на том же самом корабле, что и мой старший брат. И погиб вместе ним.
Второй муж, Костя Назаров, великолепно начинал в Малом театре, но он, к сожалению, спился. Его уволили из театра, так как он уже не мог остановиться. Я ушла от него. Может быть, зря. Наверное, надо было ему помочь. Но тогда бы пришлось выбирать между ним и театром, а я не хотела бросать сцену. Впоследствии я часто думала, что все мои жизненные несчастья и огорчения связаны с тем, что я оставила этого слабого человека...
А в третий раз я вышла за аспиранта консерватории Олега Агаркова. Он стал известным дирижером, педагогом, профессором, руководил Камерным оркестром института. Так что в нашем доме всегда звучала музыка, собиралась молодежь...» Сейчас Татьяна Петровна живет только ролями... Впрочем, так было всегда.
На доске в Малом вывешены распределения ролей в новых спектаклях, которые начнут репетировать в следующем сезоне. Там снова имя народной артистки России Татьяны Петровны Панковой.
Очерк Светланы Овчинниковой из серии «Библиотека Малого театра». М., 2001.
У артистов - всегда удивительные судьбы: удивительно прекрасные, или удивительно трагические, или удивительно никакие, несостоявшиеся... Рядовых судеб не бывает. Как не бывает рядовых ролей.
Но и среди удивительных судеб случаются уникальные. Как судьба Татьяны Петровны Панковой - актрисы редчайшего и, пожалуй, самого чтимого в Малом театре амплуа.
Чтимого с незапамятных времен. Причем только и именно в Малом театре. Имя этому амплуа - Великая старуха. А имена - Ольга Осиповна Садовская, Варвара Николаевна Рыжова, Евдокия Дмитриевна Турчанинова, Александра Александровна Яблочкина, Вера Николаевна Пашенная, Елена Митрофановна Шатрова... И она - Татьяна Петровна Панкова.
Замечательно написал много и хорошо поработавший в Малом театре режиссер Леонид Хейфец:
«Великие старухи!.. До нынешних поколений вряд ли дошла их музыка. Музыка их жизни, музыка их речи, музыка их душевного, сердечного, неподражаемого, искреннего поведения на сцене Великого Малого театра.
И время не то, и песни не те. Всё это так. А вот ведь Москвин-Федор на радиопленке зовет жену: «Аринушка!..» И сквозь грохот и толщу десятилетий музыка его души пробивается и бессмертна потому, что искренность и боль не имеют временных границ. Они сквозь века.
Убежден, что музыка Рыжовой и Турчаниновой, Шатровой и Зеркаловой ни на секунду не устарела. Не устарел же Рахманинов или Скрябин, наконец!»
Среди Великих старух есть те, что смолоду играли молодых и лишь в старости восходили на вершины этого амплуа.
А есть единицы, раритеты, которые старух уже играли совсем молодыми. В Малом это Мария Михайловна Блюменталь-Тамарина и Татьяна Петровна Панкова.
С двадцатилетнего возраста она играет старух. И так блистательно, что трудно ее представить в другом амплуа. Не только сейчас, когда актрисе 85 лет, но и более чем полвека назад. На амплуа «работает» все: низкий басовитый голос, несуетность сценического поведения, бешеный темперамент и резкие черты лица, про которое сама Панкова, обладающая отвагой и юмором, шутит:
«Я очень некрасива. Да-да, не смотрите на меня так. Сейчас я Полина Виардо или Наталья Гончарова в сравнении с той, какой была в молодости».
В двадцать три года она, например, сыграла сложнейшую роль семидесятилетней Ефросиньи Старицкой в «Иване Грозном».
Сыграла после двух дней репетиций, с лету, с ходу, когда Вера Николаевна Пашенная сломала ногу. И при этом пошла в трактовке Ефросиньи своим, а не заимствованным у великой предшественницы путем. В ее мрачно-честолюбивой Ефросинье Панкова не подчеркивала ни религиозного фанатизма, ни боярской спеси, ни исступленной ненависти к Грозному. Она была прежде всего и больше всего корыстолюбива. Расчетливая, сметливая, хитрая, она не верила ни в Бога, ни в черта, была неразборчива в средствах и очень искусна в дворцовых интригах.
«Волчица овцеобразная» - называл ее Грозный. Пашенная была более «волчицей», Панкова - «овцеобразной», но от этого не становилась менее страшной. Ловко пользуясь сословными предрассудками, она склоняла на свою сторону бояр, грубовато прикрикивала на Владыку, озорно и с издевочкой разговаривала с царицей...
Но!
«Волчица» натягивала овечью шкуру, по-звериному чуя опасность. Вот разгневанный Иван, исцелившийся от страшного недуга, протягивает боярам крест для целования, - и Ефросинья, опасливо косясь на грозного царя, первая подталкивает сына к кресту.
Или, завидев Грозного, внезапно появившегося в покоях царицы, сразу сгибается пополам и, касаясь руками пола, чуть ли не на четвереньках, крестясь и охая, причитая что-то елейным голоском, уползает в дверь...
А как - молча! - проходила она мимо гроба молодой царицы, ею, Ефросиньей, отравленной. Истово крестясь, отбивая поклоны, с самой смиренной миной...
Панкова создала мощный образ «лукавого царедворца» - из тех, о ком позже в «Царе Федоре Иоанновиче» Федор скажет: ...Не вдруг отец покойный Стал Грозным государем! Чрез окольных Он грозен стал...
Такой виделась Евфросинья - Панкова из зала.
А - со сцены?
«Вера Николаевна сломала ногу в щиколотке. Это было надолго. А спектакль очень любил Сталин. Смотрел его шесть или семь раз. В то время, как вы понимаете, желание правительства без внимания не оставляли и меня назначили на Евфросинью. Это была моя вторая роль в Малом театре после «Сотворения мира» Погодина, где я сыграла Семеновну - мать двоих детей. И первое огромное счастье.
После этой роли меня стали сравнивать с великой Блюменталь-Тамариной, которая вообще с девятнадцати лет играла старух.
С этой ролью связан и самый сильный испуг в моей жизни. Дело было так: 2 мая 1945 года я играла роль Ефросиньи. Вдруг приезжает Сталин. Меня за два дня ввели на роль - и сразу такой зритель!
Мы сыграли первый акт, и вдруг антракт затягивается на целых 45 минут, чего в театральной практике никогда не бывает. Я в ужасе - решила, что все наверняка из-за меня, - вот скажет: «Я приехал, а мне подсунули девчонку на роль семидесятилетней героини». Постепенно беспокойство стало овладевать всем руководством театра, ситуация становилась зловещей. Но в этот момент пришли из ложи и сказали, что можно продолжать...
Оказалось, Сталин во время антракта подписывал приказ по салюту Победы 9 мая». В судьбе Панковой много мистического... Сам ее приход в профессию был необычен. В семье отца - крупного инженера и матери - известного математика, автора учебника, родилось четверо детей: две девочки и два мальчика. И все стали актерами! И всех не минула трагедия войны...
Старший брат, Василий, окончил театральную школу при Большом Драматическом театре в Ленинграде; однокурсник и друг Ефима Копеляна, он был, как рассказывает Татьяна Петровна, самым талантливым, «заразившим» своих сестер и брата театральной «бациллой». Но в войну был призван служить в театр Балтийского флота. Их корабль налетел на мину, из актеров в живых остались двое... Десять часов два артиста держались на воде, спасая женщин и детей. А когда сами сели в последнюю лодку, их расстреляли на бреющем полете немецкие самолеты... Василий погиб.
Сестра Нина оставалась во время войны в Ленинграде. У нее было тяжелейшее ранение, год госпиталя, а потом поступление в ту же студию при Большом Драматическом театре. Тогда - имени Горького, сейчас - имени Товстоногова.
Училась она на одном курсе с братом - Павлом Панковым, ставшим одной из блистательнейших звезд товстоноговской труппы: «Редчайший артист варламовско-давыдовской складки, когда живописно все: натура, фактура, голос и главное - талант», писали о нем. Но после десятого класса Павел попал на фронт. Их погрузили на баржу и отправили в неизвестном направлении. От него долго не было никаких вестей.
Оказалось, ребят направили в какую-то школу, затем на фронт, где Павел отморозил ноги. Их оттирали спиртом и давали пить спирт. И так он там пристрастился к нему, что стал с тех пор пить постоянно.
«Но он всегда оставался на высоте - трезвый ли, пьяный ли. Причем Павел нашел в себе силы сделать перерыв - не пил два года до рождения детей, чтобы они родились здоровыми. А под конец беременности жены вторым ребенком опять сорвался. Но потом снова нашел в себе силы, чтобы побороть пагубную привычку. Последние 23 года, до самой смерти, он не пил. И очень много играл - на сцене и в кино».
Впрочем, в БДТ они были приняты оба: брат и сестра. И Нина Петровна играла там хорошие роли. Но сказалось ранение, да и увлеклась педагогической работой. Сейчас живет в Москве и преподает в РАТИ - Российской академии театрального искусства.
А Татьяна Петровна, окончив училище при Малом театре в 1943 году, сразу была принята во фронтовой филиал. И играла буквально на передовой - в семистах метрах от линии фронта. Часто, как только начинался спектакль, летели «мессершмитты», актеры прятались под сцену, гасили свет. Представление шло иногда по восемь-девять часов. И только в декабре 45-го ее отозвали в Москву - играть в пьесе Погодина «Сотворение мира».
А до того была целая эпопея: Татьяну отец в театральный не пустил, сказав: «Сначала положи солидный диплом на стол, а потом иди куда хочешь». И она поступила на математический факультет Ленинградского университета. Закончила его. И в 39-м году уехала в Москву, никому не сказав, зачем.
И только когда поступила в Щепкинское училище при Малом театре, собралась написать об этом отцу. Но... сама получила гневное письмо из дома. Дело в том, что газета «Советская культура» напечатала фотографию четырех человек, «рапортовавших» об успешном поступлении в школу Малого театра. И надо же такому случиться! - среди четверых была и она...
«Надо же такому случиться!» про Татьяну Петровну Панкову можно твердить постоянно.
Надо же такому случиться! Панкова ввелась на роль Пашенной, которая не признавала дублеров. Объясняя это так: «Я не боюсь, что кто-то еще сыграет мою роль. Это даже хорошо, потому что не всегда есть вдохновение. Но для меня роль - живой человек. И вот она ушла к другой. Возникает чувство, будто она мне изменила. Ну и уходи! Я перестаю любить роль и начинаю играть все хуже и хуже».
Но когда юная Панкова сыграла Старицкую, то получила от Пашенной благословение и сережки в подарок...
И - надо же такому случиться! - именно Панкова помогла Вере Николаевне Пашенной сыграть ее последний спектакль.
«Вера Николаевна Пашенная в последние годы жизни очень болела. И настал день, когда я играла вместо нее Кабаниху в «Грозе». Смотрю, она перестала ходить в театр. Встречаю ее дочь Ирину Витольдовну Полонскую:
- Неужели Вера Николаевна не будет больше играть?
- Таня, у нее очень мало сил, она боится, что не доиграет спектакль.
- Да нет, она отлично доиграет. Скажите, что я буду сидеть в гриме и костюме за кулисами, пусть она играет - не сможет, выйду и доиграю я.
Вера Николаевна согласилась и стала играть. Сначала говорила: «Гримироваться не надо». Потом: «Танечка, загримируйтесь, но костюма не надевайте. Успеем». И через некоторое время: «Будьте в полной форме». Так я дежурила за кулисами во время всех ее последних «Гроз». И вот однажды, отыграв два акта, она сказала: «Таня, идите, я не могу больше». Я отвечаю: «Вера Николаевна, если вы сейчас не выйдете, вы никогда уже не выйдете на сцену. Давайте я буду стоять в кулисах. Если вы бросите платок - дам занавес». Она вышла на сцену и начала играть. Задыхается, потом смотрю - одышка проходит... Все доиграла. Потом сказала мне: «Танечка, я на вашей воле доиграла. Но главное - зритель ничего не заметил». Это одна из традиций Малого театра: как бы тебе ни было плохо - ты должна радовать зрителя своей работой.
Татьяна Петровна Панкова радует зрителя уже более шестидесяти лет.
Так, играя сегодня Епишкину в пьесе Островского «Не было ни гроша, да вдруг алтын» - бабу глупую, по-своему сердечную, но еще более - занозистую, из тех, что сидят день-деньской на лавочке да перемывают косточки всей округе, Панкова с другой Великой старухой Малого, Галиной Яковлевной Деминой, играющей Мигачеву, изрядно озоруют, несмотря на почтенный возраст и свой, и героинь. Выпивают, сосватав в одночасье детей, и хмельно запевают: «Шумел камыш, деревья гнулись...» Начинает Демина тоненьким своим, чистеньким голоском, а потом подхватывает басом профундо Панкова: «А ночка те-о-мная была»... Зал рыдает от хохота, а две замечательные актрисы строят умильно-невинные рожицы, едва не начиная хохотать вместе с публикой...
Ее озорство, которое точнее можно и нужно величать лицедейством, неизменно вызывает признание и симпатию.
Так давным-давно - надо же такому случиться! - сыграла она Степаниду в «Мещанах» Горького. На премьере всех засыпали цветами, и только скромная исполнительница скромной роли -Таня Панкова - осталась ни с чем. Но... к концу спектакля принесли в кадке куст сирени. Все заволновались: кто? кому? А в цветах была записка: «Панковой от Михоэлса»... Великий актер сразу оценил юное дарование.
Панкова - удивительный собеседник. По степени откровения. И доверчивости. И чувства юмора. То вдруг расскажет:
«Училище я окончила на сплошные долги. Поскольку была очень точна, меня всегда выручали. Последний долг отдала Игорю Владимировичу Ильинскому, который никому не одалживал денег - только мне. Потому что знал: если я сказала, что верну второго днем, то это не будет второго вечером».
Или попробуйте, скажите ей, что она не знала провалов. И услышите в ответ:
«Ну что вы! Я так плохо играла в пьесе Гольдони «Бабьи сплетни», что, когда приехала в Венецию, отыскала памятник Гольдони, встала перед ним на колени и попросила прощения за то, что я его так опозорила». А вообще-то - надо же такому случиться! Так не бывает с актерами, но...
«Я, может быть, одна из немногих не боюсь провалов. И не страдаю, если что не выходит. Часто вспоминаю слова своего учителя Константина Александровича Зубова: «Таня, поймите, растут не на успехах, растут на провалах. Именно тогда начинаешь думать, где что берется, от чего надо избавиться... Не бойтесь провалов!» И я действительно не боюсь. Я за собой признаю пять ролей. Они в удовольствие. Остальные - на уровне профессионализма».
Актриса, конечно, чуть-чуть лукавит. Когда еще были «Бабьи сплетни», а она до сих пор показывает фотографии себя в парике, восклицая: «Разве можно в таком играть?!» Переживает...
Да и про пять ролей... Из более чем шестидесяти? Ох, лукавый счет.
Помню, как строгая, чинная, аккуратно причесанная, в аккуратнейшем кружевном парадном переднике, гордо несущая свое стародевическое достоинство, появлялась восьмидесятилетняя Элоиза Панковой за передвижным креслом своей стошестилетней матери - Гоголевой в спектакле «Мамуре» по пьесе Жана Сармана. Дочь-мать, дочь-гувернантка, дочь-служанка и сиделка. Панкова приоткрывала человеческую судьбу и душевную глубину самоотверженной одинокой женщины, обездоленной во всем, всецело посвятившей себя служению единственно близкому существу...
Неужели актриса только «профессионально работала» в этой роли?
А в роли Тельбы в «Утренней фее» Алехандро Кассоны? Казалось, Панкова как будто «ничего не делает», ничего не играет, просто все время прибирает в доме, кормит детей, прядет, вяжет, привычно работает и непрерывно ворчит, разговаривает сама с собой, почти не обращаясь ни к кому в отдельности. Но вы очень скоро чувствуете, что если еще теплится жизнь в этом оледеневшем в культе погибшей Анжелики доме, то только благодаря ее дыханию, ее сердитой воркотне, просто благодаря ее присутствию, благодаря благодетельной естественности ее существования...
Такая вот актриса Панкова, что может играть очень смело, броско, сочно, но при этом оставаться безупречно органичной.
Эта яркая простота, естественная масштабность, почти гомерическая непосредственность и есть выражение исконной традиции Малого театра, его истинного стиля.
Актриса эта в полной мере обладает одним из самых необходимых актерских качеств - способностью абсолютной, всепоглощающей веры во все, что происходит на сцене. Но непосредственность Панковой особенная: клокочущая, яростная, порой исступленная. В ней причудливо соединяются доброта и упрямая неуступчивость, гневность и отходчивость, добродушие и испепеляющая свирепость, жалостливость при самом крутом характере и эпическая монументальность при неугомонной, хлопотливой стремительности...
А какая она рассказчица! Даром что книгу никак не соберется писать.
Вот один эпизод. Надо же такому случиться!
«Впервые на сцену я вышла студенткой 1-го курса училища в сезон 1939/40... В «Отелло» вместе с такой же ученицей изображала прислужницу-турчанку. Мы сидели по краям сцены, а посредине шел разговор Отелло и Яго, где последний убеждал мавра в измене Дездемоны. В какой-то момент мы должны были покинуть сцену. Напарница моя это сделала, а я... Дело в том, что Отелло играл Остужев и я, завороженная его игрой, забыв обо всем, осталась на месте. И тогда, Царство Небесное им обоим, Терехов, игравший Яго, сделал знак рукой: уходи! И я, вместо того, чтобы ускользнуть в ближайшую кулису, пошла к противоположной, через всю сцену, впереди игравших актеров.
Тут я поняла, что такое сценическое время в отличие от обычного. Я шла, шла и думала, что никогда уже не дойду до спасительной кулисы...
Потом я подошла к Александру Алексеевичу и извинилась, но Остужев сочувственно сказал: «Ничего страшного». Как мне рассказали, он великолепно обыграл мой промах: зажал рукой рот Яго и не отпускал его, пока я не исчезла...» Татьяне Петровне часто приходилось играть с Великими старухами. Но еще чаще - за них. Так, еще совсем молоденькой, в 1952 году на гастролях в Ленинграде сыграла она няньку Фелицату в пьесе Островского «Правда - хорошо, а счастье лучше» за Варвару Николаевну Рыжову.
Узнала, что надо играть, - за полтора часа до начала спектакля. А роль огромная, сложная, лицедейская, трагикомическая! Учила ее в автобусе по дороге в Выборгский Дом культуры, где должны были играть. Суфлер потребовала, чтобы в сцене вырезали люк и сделали суфлерскую будку. А партнерами Панковой были великие Турчанинова и Яковлев. Они играли с исполнительницей-дебютанткой так заботливо - будто за руку водили. И когда в последнем уже акте Фелицата заплясала от радости, то радость эта была двойная: героини, у которой все уладилось с сыном, и актрисы, которая сыграла-таки роль в обстоятельствах экстремальнейших.
«Главным для меня в том случае был урок, преподнесенный нашими «стариками»: не играй свою роль, а играй партнера».
Это был не единственный их урок.
«Я как-то срочно играла за Турчанинову. Подхожу за кулисами к Варваре Николаевне Рыжовой и говорю: «Повторим текст, я что-то волнуюсь». «Душка моя, зачем здесь повторять? Здесь темно. Выйдем на сцену, там светло, увидим друг друга и сделаем все, что надо».
Так все и случилось. Как со мной работала Рыжова! Ее глаза были заняты только мной. Только увидит, что я занервничала, - тут же возьмет руку, погладит. Мне даже казалось, что она подскажет, если я забуду. Зубов говорил мне: «Я могу дать вам любую роль в первом составе. Но учтите - со мной вы прошли школу. Идя вслед за нашими «старухами», вы пройдете университет». Она прошла этот «университет». Закончив его блестяще. Как сыграла она Матрену в спектакле - шедевре Бориса Равенских «Власть тьмы»! Сыграла темную, хитрую, злобную старуху, легко и уверенно «организующую» все - вплоть до убийства. Мрачный, тягостный ужас охватывал от одного только знакомства с ее «героиней»...
Как прелестно невозмутима была в «Холопах» Гнедича, играя девяностолетнюю Евсеевну. «Советская культура» тогда написала: «Она не играет дряхлости, никакой старушечьей суетливости. Неподвижно сидит на печи, словно высеченная из гранитной глыбы, и изрекает свои уморительные сентенции. Два императора и две императрицы царствовали на ее веку, с одинаковым хладнокровием она
говорит о них, о смерти мужа, о гибели деда, который гусем объелся, и опять-таки при всей смехотворности это у Панковой фигура могучая, несокрушимая, живой символ старого русского быта...»
Как трагична она в роли суетливо-угодливой убийцы Волохо-вой в «Царе Федоре Иоанновиче». У смачно, пиршественно игравшей Панковой случались роли трагические, для нее - непривычно «тихие», сосредоточенные, страдательные. И она играла их не менее успешно, чем разухабистых своих героинь из Островского.
А как она играла в изысканном Расине, в его трагедии «Федра»! Восторженная критика писала тогда:
«Энона в трагедии Ж. Расина «Федра» напоминает фанатичную жрицу, страстно поклоняющуюся своему божеству, своему идолу - страдающей и влюбленной царице. Монологи Эноны у Панковой напоминают заклинания или молитвы, кажутся обрядами какого-то мрачного колдовства, трагической ворожбы. Потеряв привязанность Федры, Энона Панковой бестрепетно, почти равнодушно идет навстречу смерти - жизнь не имеет цены, если ее божество отвернуло от нее свой лик».
А ведь роль кормилицы и наперсницы Федры - Эноны традиционно предполагала некую безликость: наперснице трагической героини надлежит оставаться «в тени». Но Панкова и в этой роли сыграла могучую личность, трагическую судьбу человека, ослепленного язычески неистовой, фанатичной преданностью, страстью почти религиозного служения, стирающей границы между добром и злом, между долгом и преступлением...
Но что критики! Зрители посвящают актрисе стихи.
Надо же такому случиться! - ввелась Татьяна Петровна на роль Анфусы Тихоновны в спектакль по пьесе Островского «Волки и овцы» - роль смешной и нелепой старушки, у которой текста-то «уж бы» да «бы уж». И получила вот что:
В Татьяне Панковой
Все с блеском, все ново.
С талантом безмерным
И классике верным
Играет так броско,
Что даже Островский
Ей крикнул бы «Браво!»
А зрители, право,
Запомнят надолго,
Как «овцы» и «волки»
Играли чудесно,
Но всех интересней –
Поверьте на слово –
ТАТЬЯНА ПАНКОВА.
Это вовсе не единственные стихи, сочиненные для актрисы и об актрисе. Публика любит индивидуальность. Любит самоотдачу. Любит лицедейство. И - актрису Панкову, которая все это ей, публике, дарит, и дарит щедро.
Сколько удовольствия - и сколько споров доставила она своим исполнением роли свахи в «Женитьбе Бальзам и нова».
Одни писали:
«В роли свахи в «Женитьбе Бальзаминова» А. Н. Островского ее увлекали не только и не столько жанровые краски и подробности, сколько почти скоморошья, озорная стихия игры, хитростей, риска, с которыми связана ее профессия».
А другие:
«В исполнении Т. Панковой мы встречаем неожиданную вариацию знаменитых свах Островского. Ее Красавина немолода и не очень удачлива, хотя и пытается скрыть это за излишней суетливостью и веселостью. Когда и вторая попытка женить незадачливого Мишеньку кончается крахом, ее бойкость вдруг сменяется усталостью, грустнеют и гаснут глаза, вся она как-то мгновенно сникает, с безнадежной покорностью твердя Бальзаминову: «Пойдем! Пойдем!»
Так кто же прав в оценке Акулины Гавриловны Красавиной? Все. Потому что Панкова играет разнообразно, и веселость в ее игре не мешает страданию, комическое не зачеркивает трагическое. Они сосуществуют в огромном таланте актрисы, который вмещает все нюансы состояний ее героинь...
Играя сваху, она появлялась в широкой юбке, сшитой из каких-то ярких тряпиц, как лоскутное одеяло - замоскворецкий Арлекин, купеческая клоунесса. Сваха-скоморох, до смерти любящая свои особые представления, обряды, прибаутки и часто в увлечении игрой попадающая впросак.
С первого взгляда влюблялась она в Мишу Бальзаминова, словно учуяв в нем милое ее сердцу чудачество, фантазерство. Эту нежность вы ощущали все время, а в ней - нечто далеко запрятанное, человечное - одиночество, щемящее чувство несбывшегося материнства. Увлекательно балаганная, «вкусная» игра Панковой становилась вдруг сердечной, трогательной...
Эти балаганность и трогательность - и в ее Анне Антоновне Атуевой, тетке героини мюзикла «Свадьба Кречинского» по мотивам Сухово-Кобылина. Где Панкова - в ее-то годы - пляшет, поет и заражает своей роскошной, озорной энергией всех вокруг: на сцене и в зале...
Виталий Соломин, поставивший «Свадьбу Кречинского» и сыгравший заглавную роль, особенно привязан к этой актрисе. Вот и в совсем недавней его премьере - чеховском «Иванове» - Татьяна Петровна сыграла Авдотью Назаровну - «старуху с неопределенною профессией», сыграла ярко, смешно, бенефисно...
Татьяна Петровна много играет в театре и много снимается в кино. Ее давно уже узнают на улицах. Но об этом с ней лучше не говорить, а то непременно припомнит случай:
«Случай смешной и в то же время позорный. После вы-
хода фильма «Твои современник», где я сыграла вахтершу, которая давала студентам деньги под проценты, пришла я на Тишинский рынок. Задержалась у одного прилавка, продавец-грузин узнал меня по этой роли. Вдруг он начал кричать: «Вот такая же сволочь попалась моему сыну! Она его еще и заразила, стерва!» И так он кричал на весь рынок, что я забыла, зачем пришла. Уходила, как по раскаленным углям...» А вот о ролях с актрисой можно говорить сколько угодно.
«Я играла в «Униженных и оскорбленных» Бубнову - хозяйку притона. И очень любила эту роль. Ведь как бывает на сцене - есть роль, которая не удалась и осталась чужой, а есть роль, которая неизвестно почему получилась. Когда Алексей Дикий (замечательнейший, воистину великий режиссер. - СО.) взялся за «Ревизора» и я впервые прочитала на репетиции Пошлепкину, он сказал: «Только ничего не добавляйте. Пусть так, как вы сейчас прочитали, и останется». Вы знаете, что это за роль - Февронья Петровна Пошлепкина? Как говорят в театре - «без ниточки». То есть так мала, что умещается на страничке, и не надо нитки, чтоб ее скрепить... И вот на крошечном пространстве роли актриса показала судьбу человека. Несчастной бабы, вздорной, ругательницы, бьющейся отчаянно в поисках правды, управы на притеснителей - и все бесполезно... Бьется ее Пошлепкина, словно птица между двумя рамами: нет выхода, а бьется...
«Панкова играет страсти, одержимость своих героинь, их судьбы, а не бытовое существование».
Правда. Да не вся. Панкова умеет каким-то чудом или одним ей известным образом сочетать то и другое: судьбы с бытовым существованием. Потому как в жизни они неразделимы. А Панкова очень жизненная актриса.
Потому так востребована в кино.
Впервые ее пригласили сниматься в «Анне на шее». На роль портнихи, которая должна была выносить коробку с платьем и говорить одну фразу. Вдруг режиссер Анненский остановил съемку. И Панкова подумала, что он выгонит ее из фильма. Но - надо же такому случиться! - режиссер дописал актрисе сцену и придумал для нее еще одну. А потом всегда приглашал в свои фильмы: «Княжна Мэри», «День рождения», «Екатерина Воронина»... Он называл Панкову «своим автографом».
Но самой любимой ролью, самым любимым фильмом, принесшим Панковой всенародную славу, был кинохит «Звезда пленительного счастья».
«Сыгранная мною княгиня Анненкова была дочерью губернатора Якоби, ведавшего всей Сибирью. Он в то время начинал торговать с Китаем, и богатство у него, естественно, было несметное. Женихи летели, как мухи на мед. Дочка же - то есть я - окончила институт благородных девиц, была воспитанна и интеллигентна.
Говоря о ее замужестве, отец ставил одно условие: жить в Сибири. Но ухажеры-то мечтали о Петербурге, поэтому постепенно все сами собой отпали. И только Анненков, который ее безумно любил, готов был пойти на все.
Они поженились, у них родилось двое детей, но счастье длилось недолго. Однажды, в день ее рождения, он попал в ледоход. Держа в одной руке букет первых подснежников, переплыл реку - лишь бы успеть поздравить любимую. После чего заболел воспалением легких и умер.
Она была сказочно богата, но кончила жизнь в нищете. К ней постоянно наведывались какие-то люди и представлялись родственниками мужа, прося денег, а иные ее просто обворовывали.
Старший сын Анненковой однажды разорился в играх. Она выслала ему деньги, как говорят, с проклятием. Он решил отыграться и вернуть ей все, но проигрался еще больше. После чего застрелился и был похоронен у дороги как самоубийца.
Но начинала я карьеру в кино с массовок, с озвучаний. Например, голос у меня низкий, и я горжусь тем, что ржание лошади под Ворошиловым в «Первой конной» - это моя запись!» Юмор Панковой поистине неистощим...
Она сыграла много - и в театре, и в кино. Но самую любимую роль пока еще ждет. Продолжает ждать.
Несколько лет тому назад, в юбилей Достоевского, нашему русскому режиссеру один американский продюсер предложил сделать «Игрока». Там должна была сниматься Настасья Кински и другие известные актеры из Франции, Англии, Германии. Бабуленьку должна была играть Панкова.
В один прекрасный день она с коллегами прилетела в Баден-Баден. Но там вдруг обнаружилось, что счет американского продюсера арестован...
Все вернулись по домам. Фильм не состоялся. А продюсер с горя заболел.
Бабуленьку актриса давно хотела сыграть. Даже говорила об этом режиссеру Львову-Анохину, который работал в Малом театре. Их желания совпали. Но вскоре Борис Александрович из Малого ушел. Опять все оборвалось...
«А роль Бабуленьки для меня по-прежнему остается заветной. И мысль Достоевского, которую он выразил в этом образе: о том, что русский человек не может жить на чужбине, что там он теряет самое себя, по-прежнему очень актуальна». Человек очень откровенный, она отвечает на любой, самый личный вопрос: она красиво проживает жизнь, и ей нечего скрывать:
«Я трижды была замужем. Мой первый супруг, Борис Шляпников, был актером БДТ. Я вышла замуж чуть ли не в десятом классе. Но он оказался на том же самом корабле, что и мой старший брат. И погиб вместе ним.
Второй муж, Костя Назаров, великолепно начинал в Малом театре, но он, к сожалению, спился. Его уволили из театра, так как он уже не мог остановиться. Я ушла от него. Может быть, зря. Наверное, надо было ему помочь. Но тогда бы пришлось выбирать между ним и театром, а я не хотела бросать сцену. Впоследствии я часто думала, что все мои жизненные несчастья и огорчения связаны с тем, что я оставила этого слабого человека...
А в третий раз я вышла за аспиранта консерватории Олега Агаркова. Он стал известным дирижером, педагогом, профессором, руководил Камерным оркестром института. Так что в нашем доме всегда звучала музыка, собиралась молодежь...» Сейчас Татьяна Петровна живет только ролями... Впрочем, так было всегда.
На доске в Малом вывешены распределения ролей в новых спектаклях, которые начнут репетировать в следующем сезоне. Там снова имя народной артистки России Татьяны Петровны Панковой.
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ!
9 января – день рождения старейшины Малого театра, народной артистки России Татьяны Петровны Панковой. Дорогая Татьяна Петровна, мы с огромным удовольствием делим с Вами радость этого дня! Желаем Вам хорошего самочувствия, бодрости духа и новых встреч со зрителем на подмостках родного театра!
08.01.2011
Подробнее
СОЦИАЛЬНАЯ КОМЕДИЯ НА ВСЕ ВРЕМЕНА
6 января спектаклю «Недоросль» по пьесе Д.И.Фонвизина исполнилось 25 лет. Сегодня мы предлагаем вниманию посетителей сайта интервью с режиссёром-постановщиком Виталием Николаевичем Ивановым…
СОЦИАЛЬНАЯ КОМЕДИЯ НА ВСЕ ВРЕМЕНА
6 января спектаклю «Недоросль» по пьесе Д.И.Фонвизина исполнилось 25 лет. Сегодня мы предлагаем вниманию посетителей сайта интервью с режиссёром-постановщиком Виталием Николаевичем Ивановым…
- Виталий Николаевич, спектаклю – двадцать пять лет. Чем вы объясняете такое невероятное долголетие «Недоросля»?
- Вы страшно удивитесь, но как режиссер я, наверное, объяснить это не смогу. А как человек и гражданин, опираясь на весь свой накопленный опыт и знания, во-первых, говорю о гении драматурга. Не случайно пишут, что он написал первую настоящую русскую комедию. Фонвизин был учеником Панина и писал, естественно не для детей, а для взрослых. Шло становление общества, и необходима была платформа, те основные определения, опираясь на которые можно было просчитывать нравственность, этику, этикет. Но самое главное, что проходит красной нитью через все его творчество, – идея о воспитании души человеческой. Помните, Стародум говорит: «Человек без сердца и без души есть просто зверь». Есть уникальная его сцена с племянницей, где четко сформулировано, как должен вести себя человек с детских лет до встречи со взрослой жизнью. Это во-первых. А во-вторых, в сцене с Правдиным Стародум говорит о том, как должен вести себя правитель, во всяком случае, умный правитель, который хочет добра своему народу и государству. Текст до сих пор актуален, и хотя мы перевели пьесу в детский спектакль, разницы между утренними и вечерними спектаклями я не вижу. Что дети, что взрослая публика – все очень хорошо принимают, всегда полный зрительный зал. А как человека и гражданина меня волнует один и тот же вопрос: «Ну сколько же можно наступать на одни и те же грабли»? Ведь сколько столетий назад написана пьеса, а мысли, например, о государственном устройстве звучат абсолютно современно. Поэтому главная заслуга, безусловно, принадлежит драматургу. В Малом театре мы взяли курс на великую русскую классику. Это очень правильный ход. Хорошая драматургия очень важна, особенно сейчас, когда появляется весь этот околотеатральный мусор – сегодня прочел, завтра забыл. А великая драматургия, мысль и сердце драматурга и человека, который действительно любит свой народ и свою страну и делится самым- сокровенным – это всегда принимается на ура, хоть детьми, хоть взрослыми. На последнем спектакле мы даже удивились – принимают как на премьере – столько цветов, аплодисментов…
- А как изменился спектакль за эти двадцать пять лет?
- Во-первых, полностью сменился состав исполнителей. Из тех, кто играл премьеру, остались только Клавдия Блохина и Виталий Коняев. А так состав сменился же по четвертому, а то и по пятому кругу. К сожалению многие уже ушли: Валерий Носик, Элла Далматова, изумительный Роман Филиппов… Это безумно жалко, но театр дело живое, с возрастом я стал понимать, что надо давать дорогу молодым, относясь с тихой любовью к делу, которому себя посвятил. Немного мы изменили оформление, хотя замысел остался прежний – есть Россия, и есть этот маленький мир, в котором, как в капле, она отражается. Но главное – изменилось восприятие зала! Если раньше следили за развитием сюжета, за какими-то комедийными моментами, на первый план выходило исполнительское актерское мастерство, то сейчас больше проникаются смыслом. Это меня не может не радовать, потому что это говорит о желании понять, постичь суть пьесы как можно глубже. Особенно это удается, если актер умеет присвоить себе какую-то мысль, сделать ее своей. Если исполнитель несет залу эту мысль как бы «от себя», то зал слушает практически благоговейно, и я этому очень радуюсь. Я не считаю свои спектакли чрезвычайно остросоциальными и сверхактуальными, я не большой любитель этого, но когда возникают какие-то переклички с современностью, это не может не радовать.
- Расскажите о той молодежи, которая сегодня играет в спектакле.
- Это все выпускники училища Щепкина при Малом театре. Они выходят из училища, делают шесть шагов, и сразу оказываются в alma mater. Я с удовольствием ввожу молодых актеров в свои спектакли. В «Недоросле», во-первых, для них важно научится играть особый тип драматургии – социальную комедию. «Горячие сердца», темперамент – вот что они должны научится проявлять. Не всегда хватает мастерства, но срабатывают желание и живость, необходимые для этого спектакля. И вот эта молодая кровь взбадривает внутреннее состояние актерского состава. Вот только сейчас я ввел в спектакль сразу трех молодых исполнителей, для которых это прекрасная школа. Молодой актер зачастую приходит в театр и трется по коридорам три-четыре года, пока ему что-нибудь дадут сыграть. Я всегда стараюсь дать им возможность попробовать, чтобы они ощутили этот потрясающий зал, ведь выходить, говорить, играть на такой зал – это совершенно другая техника, пластика, умение владеть голосом. Все великие старики Малого это умели, и у зрителей оставалось впечатление, что это для него лично так рвет сердце актер на сцене...
- Скажите, а что самим актерам сейчас интересно играть в «Недоросле»?
- Здесь сперва возникает профессия. Я это понимаю и принимаю – молодой актер входит в роль, он должен защититься профессионально. Здесь в дело идут и комедийные моменты, потому что это хорошая, острая комедия. Но – я вас удивлю – как правило, умного, хорошего, ученого человека, как правило, хорошо играет очень недалекий актер. А по-настоящему социальных актеров сейчас очень мало. В Малом театре ими были хПетр Константинов, Виктор Хохряков – удивительные актеры, которые производили неизгладимое впечатление на зрительный зал. Или Афанасий Кочетков, игравший Стародума блистательно. С какой горячностью, с каким сердцем он делился мыслями и переживаниями своего героя! Важно, чтобы это чувство появилось и у молодых актеров, чтобы они поднимались до уровня автора. Стараемся — у кого-то хватает культуры, у кого-то не очень.
- Виталий Николаевич, вы потрясающе умеете ставить сказки. Расскажите, в чем секрет успешной постановки детского спектакля.
- Безумно просто – любить детей! Я никакой Америки здесь не открыл. Еще Станиславский сказал, что идеальная труппа – это труппа детей. Там все на поверхности, все чисто – люблю и ненавижу, хочу и не хочу. И категорию высокой нравственности, которая в них заложена, обязательно надо выявлять в спектакле. Разными способами – светом, музыкой, декорациями, общей интонацией спектакля, но выявлять необходимо. А потом, сказка – это та мечта, к которой мы все хотим прикоснуться. Она живет внутри нас. Если ты чувствуешь это в своей душе и у автора и хочешь это передать, то это безусловно, получается.
- А в чем специфика сказки в Малом театре?
- А все в том же – качественная драматургия. Вот я ставлю пьесу Островского. И если актер дотягивается до уровня мысли автора, то автор начинает незримо помогать ему. Я не мистик, но это действительно так! И тогда приходит озарение. То же и в сказках. Ведь это действительно очень серьезная драматургия! А еще Станиславский гениально сказал: «Для детей надо играть так же, как для взрослых, только чуточку лучше»
Беседовал Вячеслав Уваров
6 января спектаклю «Недоросль» по пьесе Д.И.Фонвизина исполнилось 25 лет. Сегодня мы предлагаем вниманию посетителей сайта интервью с режиссёром-постановщиком Виталием Николаевичем Ивановым…
- Виталий Николаевич, спектаклю – двадцать пять лет. Чем вы объясняете такое невероятное долголетие «Недоросля»?
- Вы страшно удивитесь, но как режиссер я, наверное, объяснить это не смогу. А как человек и гражданин, опираясь на весь свой накопленный опыт и знания, во-первых, говорю о гении драматурга. Не случайно пишут, что он написал первую настоящую русскую комедию. Фонвизин был учеником Панина и писал, естественно не для детей, а для взрослых. Шло становление общества, и необходима была платформа, те основные определения, опираясь на которые можно было просчитывать нравственность, этику, этикет. Но самое главное, что проходит красной нитью через все его творчество, – идея о воспитании души человеческой. Помните, Стародум говорит: «Человек без сердца и без души есть просто зверь». Есть уникальная его сцена с племянницей, где четко сформулировано, как должен вести себя человек с детских лет до встречи со взрослой жизнью. Это во-первых. А во-вторых, в сцене с Правдиным Стародум говорит о том, как должен вести себя правитель, во всяком случае, умный правитель, который хочет добра своему народу и государству. Текст до сих пор актуален, и хотя мы перевели пьесу в детский спектакль, разницы между утренними и вечерними спектаклями я не вижу. Что дети, что взрослая публика – все очень хорошо принимают, всегда полный зрительный зал. А как человека и гражданина меня волнует один и тот же вопрос: «Ну сколько же можно наступать на одни и те же грабли»? Ведь сколько столетий назад написана пьеса, а мысли, например, о государственном устройстве звучат абсолютно современно. Поэтому главная заслуга, безусловно, принадлежит драматургу. В Малом театре мы взяли курс на великую русскую классику. Это очень правильный ход. Хорошая драматургия очень важна, особенно сейчас, когда появляется весь этот околотеатральный мусор – сегодня прочел, завтра забыл. А великая драматургия, мысль и сердце драматурга и человека, который действительно любит свой народ и свою страну и делится самым- сокровенным – это всегда принимается на ура, хоть детьми, хоть взрослыми. На последнем спектакле мы даже удивились – принимают как на премьере – столько цветов, аплодисментов…
- А как изменился спектакль за эти двадцать пять лет?
- Во-первых, полностью сменился состав исполнителей. Из тех, кто играл премьеру, остались только Клавдия Блохина и Виталий Коняев. А так состав сменился же по четвертому, а то и по пятому кругу. К сожалению многие уже ушли: Валерий Носик, Элла Далматова, изумительный Роман Филиппов… Это безумно жалко, но театр дело живое, с возрастом я стал понимать, что надо давать дорогу молодым, относясь с тихой любовью к делу, которому себя посвятил. Немного мы изменили оформление, хотя замысел остался прежний – есть Россия, и есть этот маленький мир, в котором, как в капле, она отражается. Но главное – изменилось восприятие зала! Если раньше следили за развитием сюжета, за какими-то комедийными моментами, на первый план выходило исполнительское актерское мастерство, то сейчас больше проникаются смыслом. Это меня не может не радовать, потому что это говорит о желании понять, постичь суть пьесы как можно глубже. Особенно это удается, если актер умеет присвоить себе какую-то мысль, сделать ее своей. Если исполнитель несет залу эту мысль как бы «от себя», то зал слушает практически благоговейно, и я этому очень радуюсь. Я не считаю свои спектакли чрезвычайно остросоциальными и сверхактуальными, я не большой любитель этого, но когда возникают какие-то переклички с современностью, это не может не радовать.
- Расскажите о той молодежи, которая сегодня играет в спектакле.
- Это все выпускники училища Щепкина при Малом театре. Они выходят из училища, делают шесть шагов, и сразу оказываются в alma mater. Я с удовольствием ввожу молодых актеров в свои спектакли. В «Недоросле», во-первых, для них важно научится играть особый тип драматургии – социальную комедию. «Горячие сердца», темперамент – вот что они должны научится проявлять. Не всегда хватает мастерства, но срабатывают желание и живость, необходимые для этого спектакля. И вот эта молодая кровь взбадривает внутреннее состояние актерского состава. Вот только сейчас я ввел в спектакль сразу трех молодых исполнителей, для которых это прекрасная школа. Молодой актер зачастую приходит в театр и трется по коридорам три-четыре года, пока ему что-нибудь дадут сыграть. Я всегда стараюсь дать им возможность попробовать, чтобы они ощутили этот потрясающий зал, ведь выходить, говорить, играть на такой зал – это совершенно другая техника, пластика, умение владеть голосом. Все великие старики Малого это умели, и у зрителей оставалось впечатление, что это для него лично так рвет сердце актер на сцене...
- Скажите, а что самим актерам сейчас интересно играть в «Недоросле»?
- Здесь сперва возникает профессия. Я это понимаю и принимаю – молодой актер входит в роль, он должен защититься профессионально. Здесь в дело идут и комедийные моменты, потому что это хорошая, острая комедия. Но – я вас удивлю – как правило, умного, хорошего, ученого человека, как правило, хорошо играет очень недалекий актер. А по-настоящему социальных актеров сейчас очень мало. В Малом театре ими были хПетр Константинов, Виктор Хохряков – удивительные актеры, которые производили неизгладимое впечатление на зрительный зал. Или Афанасий Кочетков, игравший Стародума блистательно. С какой горячностью, с каким сердцем он делился мыслями и переживаниями своего героя! Важно, чтобы это чувство появилось и у молодых актеров, чтобы они поднимались до уровня автора. Стараемся — у кого-то хватает культуры, у кого-то не очень.
- Виталий Николаевич, вы потрясающе умеете ставить сказки. Расскажите, в чем секрет успешной постановки детского спектакля.
- Безумно просто – любить детей! Я никакой Америки здесь не открыл. Еще Станиславский сказал, что идеальная труппа – это труппа детей. Там все на поверхности, все чисто – люблю и ненавижу, хочу и не хочу. И категорию высокой нравственности, которая в них заложена, обязательно надо выявлять в спектакле. Разными способами – светом, музыкой, декорациями, общей интонацией спектакля, но выявлять необходимо. А потом, сказка – это та мечта, к которой мы все хотим прикоснуться. Она живет внутри нас. Если ты чувствуешь это в своей душе и у автора и хочешь это передать, то это безусловно, получается.
- А в чем специфика сказки в Малом театре?
- А все в том же – качественная драматургия. Вот я ставлю пьесу Островского. И если актер дотягивается до уровня мысли автора, то автор начинает незримо помогать ему. Я не мистик, но это действительно так! И тогда приходит озарение. То же и в сказках. Ведь это действительно очень серьезная драматургия! А еще Станиславский гениально сказал: «Для детей надо играть так же, как для взрослых, только чуточку лучше»
Беседовал Вячеслав Уваров
07.01.2011
Подробнее
ПАМЯТЬ
7 января исполняется 100 лет со дня рождения народного артиста РСФСР Сергея Алексеевича Маркушева (1911 – 1992).
Подробнее
Рождественское послание
Патриарха Московского и всея Руси КИРИЛЛА
архипастырям, пастырям, монашествующим и всем верным чадам
Русской Православной Церкви
Преосвященные архипастыри, досточтимые отцы,
всечестные иноки и инокини, дорогие братья и сестры!
В нынешнюю светозарную ночь мы вновь духовно переживаем радость обретения миром своего Спасителя. Вновь мысленно зрим Сына Бога Живого, лежащего в яслях Вифлеемского вертепа. Вновь слышим в сердцах своих ангельский глас, воспевающий хвалу Творцу и Искупителю: «Слава в вышних Богу и на земли мир, в человецех благоволение» (Лк. 2, 14).
Внимая славословию небесных сил, мы осознаем, что Рождество Христово исполнено вневременного значения и имеет прямое отношение к судьбе каждого человека. Даже тот, кто пока еще ничего не знает о подвиге Спасителя, может теперь обрести познание Истины, стать чадом Божиим и наследовать жизнь вечную. Рождество Христово открывает нам правду о нас самих и делает возможным эту правду понять и усвоить.
Вспомним, что первый человек был создан Творцом совершенным, по образу и подобию Божию (см.: Быт. 1, 26). Но Адам, преступив заповедь, исказил замысел Создателя о себе. Лишившись живого общения с Богом, человечество всё больше и больше погружалось в бездну греха и гордыни. И тогда Господь, любя своё творение и желая ему спасения, посылает в мир Единородного Сына, Который восстановил целостность человеческой природы и стал Новым Адамом. Христос показал нам пример жизни, сообразной Божественному замыслу о человеке. Этот пример есть надёжный ориентир, который помогает нам не сбиться с пути и обрести единственно верное направление, приводящее к полноте жизни и в условиях земного бытия, и в вечности.
Мы идем по этому спасительному пути, когда откликаемся на Божии призывы. Один из таких обращённых к нам призывов содержится в послании апостола Павла: «Прославляйте Бога и в телах ваших и в душах ваших, которые суть Божии» (1Кор. 6, 20). Это значит, что мы возносим хвалу Богу не только молитвами и песнопениями, но и добрыми делами во благо ближнего, во благо своего народа, во благо Церкви.
Такой труд становится радостным трудом во имя Христово, он реально преобразует окружающий мир и нас самих. Люди достигают сплочённости, работая не по принуждению и не ради корысти, а движимые искренним желанием сотворить дело доброе и полезное. Тем самым мы совместно служим Создателю, претворяя в жизнь Его волю. Греческое слово «литургия» переводится как «общее дело». Вся наша жизнь должна стать Литургией, общей молитвой и общим делом, совершаемым для того, чтобы воплотить в жизнь Божий замысел о мире и о человеке и тем самым воздать славу и хвалу Творцу. Это требует от нас солидарности с братьями и сестрами по вере и даже с теми, кто еще не обрёл в сердце своём Господа, но, подобно евангельским волхвам, находится на пути к Нему.
Важность объединения усилий для преодоления скорбей и несчастий показали нам пожары, засухи и наводнения минувшего года в России и в некоторых других странах исторической Руси. Они еще раз напомнили нам о христианском долге помощи ближним – без различия убеждений, национальности, социального положения. В горячие летние месяцы многие люди щедро делились своими силами, временем и достоянием с теми, кого они даже не знали и которых вряд ли когда-либо увидят. Во имя чего они это делали? Во имя сострадания тем, кому плохо, кто терпит лишения и кому нужна помощь.
Общественная солидарность, совместные труды ради достижения общих целей невозможны без преодоления эгоизма, без понуждения себя к добру, без отказа от обращённости исключительно к своим нуждам и интересам. В основании подлинного «единства духа» (Еф. 4, 3) лежит закон любви, завещанный нам Спасителем. Единение народа не может быть ограничено лишь минутами испытаний. Оно должно стать неотъемлемой частью нашего национального самосознания и жизни.
Сила церковного единства явственно ощущалась мной во время многочисленных поездок по епархиям России, Украины, Казахстана, Азербайджана. Всюду я видел готовность архипастырей, клира, монашествующих и мирян трудиться на благо Православия, совершенствовать приходскую, монастырскую и епархиальную деятельность. Это вселяет надежду на успешное развитие церковной жизни в духе единения и соработничества.
От сердца, исполненного радости, поздравляю вас, Преосвященные архипастыри, досточтимые клирики, насельники обителей, братья и сестры, с великим и спасительным праздником Рождества Христова и Новолетием. Молитвенно желаю всем вам быть ревностными исполнителями воли Божией, приносящими духовные дары рождшемуся ныне Спасителю мира, дабы имя Его прославлялось всегда, ныне, и присно, и во веки веков.
Аминь.
Кирилл,
ПАТРИАРХ МОСКОВСКИЙ И ВСЕЯ РУСИ
Рождество Христово 2010/2011 г.
РОЖДЕСТВЕНСКОЕ ПОСЛАНИЕ СВЯТЕЙШЕГО ПАТРИАРХА МОСКОВСКОГО И ВСЕЯ РУСИ КИРИЛЛА
Рождественское послание
Патриарха Московского и всея Руси КИРИЛЛА
архипастырям, пастырям, монашествующим и всем верным чадам
Русской Православной Церкви
Преосвященные архипастыри, досточтимые отцы,
всечестные иноки и инокини, дорогие братья и сестры!
В нынешнюю светозарную ночь мы вновь духовно переживаем радость обретения миром своего Спасителя. Вновь мысленно зрим Сына Бога Живого, лежащего в яслях Вифлеемского вертепа. Вновь слышим в сердцах своих ангельский глас, воспевающий хвалу Творцу и Искупителю: «Слава в вышних Богу и на земли мир, в человецех благоволение» (Лк. 2, 14).
Внимая славословию небесных сил, мы осознаем, что Рождество Христово исполнено вневременного значения и имеет прямое отношение к судьбе каждого человека. Даже тот, кто пока еще ничего не знает о подвиге Спасителя, может теперь обрести познание Истины, стать чадом Божиим и наследовать жизнь вечную. Рождество Христово открывает нам правду о нас самих и делает возможным эту правду понять и усвоить.
Вспомним, что первый человек был создан Творцом совершенным, по образу и подобию Божию (см.: Быт. 1, 26). Но Адам, преступив заповедь, исказил замысел Создателя о себе. Лишившись живого общения с Богом, человечество всё больше и больше погружалось в бездну греха и гордыни. И тогда Господь, любя своё творение и желая ему спасения, посылает в мир Единородного Сына, Который восстановил целостность человеческой природы и стал Новым Адамом. Христос показал нам пример жизни, сообразной Божественному замыслу о человеке. Этот пример есть надёжный ориентир, который помогает нам не сбиться с пути и обрести единственно верное направление, приводящее к полноте жизни и в условиях земного бытия, и в вечности.
Мы идем по этому спасительному пути, когда откликаемся на Божии призывы. Один из таких обращённых к нам призывов содержится в послании апостола Павла: «Прославляйте Бога и в телах ваших и в душах ваших, которые суть Божии» (1Кор. 6, 20). Это значит, что мы возносим хвалу Богу не только молитвами и песнопениями, но и добрыми делами во благо ближнего, во благо своего народа, во благо Церкви.
Такой труд становится радостным трудом во имя Христово, он реально преобразует окружающий мир и нас самих. Люди достигают сплочённости, работая не по принуждению и не ради корысти, а движимые искренним желанием сотворить дело доброе и полезное. Тем самым мы совместно служим Создателю, претворяя в жизнь Его волю. Греческое слово «литургия» переводится как «общее дело». Вся наша жизнь должна стать Литургией, общей молитвой и общим делом, совершаемым для того, чтобы воплотить в жизнь Божий замысел о мире и о человеке и тем самым воздать славу и хвалу Творцу. Это требует от нас солидарности с братьями и сестрами по вере и даже с теми, кто еще не обрёл в сердце своём Господа, но, подобно евангельским волхвам, находится на пути к Нему.
Важность объединения усилий для преодоления скорбей и несчастий показали нам пожары, засухи и наводнения минувшего года в России и в некоторых других странах исторической Руси. Они еще раз напомнили нам о христианском долге помощи ближним – без различия убеждений, национальности, социального положения. В горячие летние месяцы многие люди щедро делились своими силами, временем и достоянием с теми, кого они даже не знали и которых вряд ли когда-либо увидят. Во имя чего они это делали? Во имя сострадания тем, кому плохо, кто терпит лишения и кому нужна помощь.
Общественная солидарность, совместные труды ради достижения общих целей невозможны без преодоления эгоизма, без понуждения себя к добру, без отказа от обращённости исключительно к своим нуждам и интересам. В основании подлинного «единства духа» (Еф. 4, 3) лежит закон любви, завещанный нам Спасителем. Единение народа не может быть ограничено лишь минутами испытаний. Оно должно стать неотъемлемой частью нашего национального самосознания и жизни.
Сила церковного единства явственно ощущалась мной во время многочисленных поездок по епархиям России, Украины, Казахстана, Азербайджана. Всюду я видел готовность архипастырей, клира, монашествующих и мирян трудиться на благо Православия, совершенствовать приходскую, монастырскую и епархиальную деятельность. Это вселяет надежду на успешное развитие церковной жизни в духе единения и соработничества.
От сердца, исполненного радости, поздравляю вас, Преосвященные архипастыри, досточтимые клирики, насельники обителей, братья и сестры, с великим и спасительным праздником Рождества Христова и Новолетием. Молитвенно желаю всем вам быть ревностными исполнителями воли Божией, приносящими духовные дары рождшемуся ныне Спасителю мира, дабы имя Его прославлялось всегда, ныне, и присно, и во веки веков.
Аминь.
Кирилл,
ПАТРИАРХ МОСКОВСКИЙ И ВСЕЯ РУСИ
Рождество Христово 2010/2011 г.
06.01.2011
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ «НЕДОРОСЛЯ» С ЮБИЛЕЕМ!
6 января ставшему уже легендой Малого театра спектаклю «Недоросль» Д.И.Фонвизина исполнилось 25 лет.
ПОЗДРАВЛЯЕМ «НЕДОРОСЛЯ» С ЮБИЛЕЕМ!
6 января ставшему уже легендой Малого театра спектаклю «Недоросль» Д.И.Фонвизина исполнилось 25 лет. Он был поставлен в 1986 году режиссёром Виталием Ивановым, художником Евгением Куманьковым и композитором Евгением Крылатовым. За четверть века состав исполнителей менялся не раз, однако спектакль до сих пор пользуется неизменным зрительским успехом. От души поздравляем всех участников спектакля и желаем им творческих успехов!
6 января ставшему уже легендой Малого театра спектаклю «Недоросль» Д.И.Фонвизина исполнилось 25 лет. Он был поставлен в 1986 году режиссёром Виталием Ивановым, художником Евгением Куманьковым и композитором Евгением Крылатовым. За четверть века состав исполнителей менялся не раз, однако спектакль до сих пор пользуется неизменным зрительским успехом. От души поздравляем всех участников спектакля и желаем им творческих успехов!
05.01.2011
Подробнее
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 6 ПО 9 ЯНВАРЯ 2011 ГОДА
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 6 ПО 9 ЯНВАРЯ 2011 ГОДА
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 6 ПО 9 ЯНВАРЯ 2011 ГОДА
6 января, основная сцена, утро, «Недоросль»: Л.П.Полякова, К.Е.Блохина, О.Н.Абрамова, Е.Кулешова, Л.С.Аникеева, С.С.Еремеев, Д.Н.Солодовник, Д.Н.Курочка, В.А.Сафронов, А.Е.Дривень, В.А.Низовой, С.А.Вещев, С.И.Видинеев, В.А.Коняев, И.С.Григорьев, П.С.Жихарев, А.Т.Манке.
6 января, основная сцена, вечер, «Горе от ума»: О.В.Молочная, И.В.Иванова, Э.А.Быстрицкая, Е.М.Солодова, Л.Г.Кичанова, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Д.Н.Подгорная, З.Е.Андреева, А.И.Охлупина, С.Г.Аманова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Д.Д.Кознов, В.А.Дубровский, С.Л.Тезов, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, Г.Д.Сергеев, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, И.С.Григорьев.
7 января, основная сцена, утро, «Умные вещи»: А.Е.Иванова, Л.Г.Кичанова, Н.Титаева, П.В.Долинская, З.Е.Андреева, А.Е.Дривень, О.С.Мартьянов, О.В.Доброван, А.Н.Анохин, С.В.Потапов, П.С.Жихарев, А.К.Вахтеров, О.Г.Вавилов, Ю.Б.Ильин, Д.Н.Курочка, В.В.Бунаков, студ. Коновалов, В.В.Дахненко, С.Н.Вещев, И.С.Григорьев, С.И.Видинеев, С.А.Кошунов, С.Л.Тезов.
7 января, основная сцена, вечер, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.М.Базарова, А.М.Жарова, В.Г.Богин, О.В.Доброван, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, С.И.Видинеев, Ю.Б.Ильин, С.А.Кагаков, И.С.Григорьев, П.В.Абрамов, В.А.Андрианов.
8 января, основная сцена, утро, «Умные вещи»: А.Е.Иванова, Л.А.Пашкова, Т.И.Короткова, О.Н.Абрамова, Т.В.Скиба, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Белый, М.Г.Фоменко, А.Н.Анохин, C.В.Потапов, М.А.Мартьянов, А.С.Кудинович, Г.Н.Скряпкин, Ю.Б.Ильин, К.Юдаев, Д.А.Марин, П.В.Абрамов, С.А.Кагаков, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, С.И.Видинеев, С.А.Коршунов, Д.Н.Зеничев.
8 января, основная сцена, вечер, «Три сестры»: И.В.Иванова, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, В.В.Андреева, А.В.Клюквин, В.К.Бабятинский, А.Ю.Ермаков, Вл.Б.Носик, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, С.А.Коршунов, Д.А.Марин, А.С.Кудинович, А.Т.Манке.
9 января, основная сцена, утро, «Сказка о царе Салтане»: Н.Н.Верещенко, И.В.Тельпугова, Е.В.Доронина, Н.П.Швец, Л.А.Суворкина, студ. Федорова, Д.Д.Кознов, С.А.Коршунов, Д.А.Марин, И.С.Григорьев, А.Н.Анохин, П.С.Жихарев, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов, Е.В.Арановский.
9 января, основная сцена, вечер, «Дон Жуан»: О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, А.Е.Иванова, А.Е.Фаддеев, Б.Г.Невзоров, А.Ю.Ермаков, В.А.Низовой, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, П.В.Абрамов, В.В.Дахненко, С.В.Потапов, студ. Коновалов, Г.О.Вавилов.
6 января, сцена филиала, утро, «Снежная королева»: студ. Муравьева, Е.М.Солодова, Л.В.Юдина, А.М.Жарова, Л.В.Ещенко, Е.О.Порубель, студ. Мингазетдинова, О.С.Мартьянов, С.В.Потапов, В.В.Дахненко, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.А.Дубровский, С.Д.Тезов, студ. Сошников, студ. Коновалов.
6 января, сцена филиала, вечер, «Свои люди – сочтемся!»: Л.П.Полякова, И.А.Жерякова, И.Г.Рахвалов, Н.П.Швец, В.В.Петров, А.Р.Хомятов, Вл.Б.Носик, С.В.Потапов.
7 января, сцена филиала, утро, «Снежная королева»: Д.Н.Подгорная, О.А.Чуваева, Л.Н.Щербинина, Н.П.Швец, студ. Плешкова, Н.Л.Боронина, Е.М.Базарова, Вл.Б.Носик, Т.С.Каратаев, В.К.Бабятинский, П.Д.Складчиков, Д.А.Марин, С.С.Еремеев, П.В.Абрамов, М.Н.Хрусталев, М.Г.Фоменко.
7 января, сцена филиала, вечер, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, А.Е.Иванова, А.В.Коршунов, Д.Д.Кознов, С.Л.Тезов, Г.Н.Скрякин, Д.А.Курочка, С.В.Потапов, Т.С.Каратаев, А.Е.Дривень, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов.
8 января, сцена филиала, утро, «Снежная королева»: студ. Муравьева, Е.М.Солодова, Л.В.Юдина, Т.Н.Рыжова, Ю.В.Сафронова, Л.Г.Кичанова, Е.М.Базарова, Вл.Б.Носик, Т.С.Каратаев, В.А.Коняев, А.В.Вершинин, Ф.Э.Марцевич, В.В.Бунаков, О.В.Доброван, студ. Сошников, студ. Коновалов.
8 января, сцена филиала, вечер, «Волки и овцы»: Л.П.Полякова, Е.Г.Харитонова, С.Г.Аманова, З.Е.Андреева, А.В.Вершинин, Б.Г.Невзоров, В.И.Езепов, А.Р.Хомятов, Ю.Б.Ильин, А.Е.Фаддеев, А.Н.Анохин, П.С.Жихарев.
6 января, основная сцена, утро, «Недоросль»: Л.П.Полякова, К.Е.Блохина, О.Н.Абрамова, Е.Кулешова, Л.С.Аникеева, С.С.Еремеев, Д.Н.Солодовник, Д.Н.Курочка, В.А.Сафронов, А.Е.Дривень, В.А.Низовой, С.А.Вещев, С.И.Видинеев, В.А.Коняев, И.С.Григорьев, П.С.Жихарев, А.Т.Манке.
6 января, основная сцена, вечер, «Горе от ума»: О.В.Молочная, И.В.Иванова, Э.А.Быстрицкая, Е.М.Солодова, Л.Г.Кичанова, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Д.Н.Подгорная, З.Е.Андреева, А.И.Охлупина, С.Г.Аманова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Д.Д.Кознов, В.А.Дубровский, С.Л.Тезов, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, Г.Д.Сергеев, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, И.С.Григорьев.
7 января, основная сцена, утро, «Умные вещи»: А.Е.Иванова, Л.Г.Кичанова, Н.Титаева, П.В.Долинская, З.Е.Андреева, А.Е.Дривень, О.С.Мартьянов, О.В.Доброван, А.Н.Анохин, С.В.Потапов, П.С.Жихарев, А.К.Вахтеров, О.Г.Вавилов, Ю.Б.Ильин, Д.Н.Курочка, В.В.Бунаков, студ. Коновалов, В.В.Дахненко, С.Н.Вещев, И.С.Григорьев, С.И.Видинеев, С.А.Кошунов, С.Л.Тезов.
7 января, основная сцена, вечер, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.М.Базарова, А.М.Жарова, В.Г.Богин, О.В.Доброван, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, С.И.Видинеев, Ю.Б.Ильин, С.А.Кагаков, И.С.Григорьев, П.В.Абрамов, В.А.Андрианов.
8 января, основная сцена, утро, «Умные вещи»: А.Е.Иванова, Л.А.Пашкова, Т.И.Короткова, О.Н.Абрамова, Т.В.Скиба, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Белый, М.Г.Фоменко, А.Н.Анохин, C.В.Потапов, М.А.Мартьянов, А.С.Кудинович, Г.Н.Скряпкин, Ю.Б.Ильин, К.Юдаев, Д.А.Марин, П.В.Абрамов, С.А.Кагаков, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, С.И.Видинеев, С.А.Коршунов, Д.Н.Зеничев.
8 января, основная сцена, вечер, «Три сестры»: И.В.Иванова, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, В.В.Андреева, А.В.Клюквин, В.К.Бабятинский, А.Ю.Ермаков, Вл.Б.Носик, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, С.А.Коршунов, Д.А.Марин, А.С.Кудинович, А.Т.Манке.
9 января, основная сцена, утро, «Сказка о царе Салтане»: Н.Н.Верещенко, И.В.Тельпугова, Е.В.Доронина, Н.П.Швец, Л.А.Суворкина, студ. Федорова, Д.Д.Кознов, С.А.Коршунов, Д.А.Марин, И.С.Григорьев, А.Н.Анохин, П.С.Жихарев, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов, Е.В.Арановский.
9 января, основная сцена, вечер, «Дон Жуан»: О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, А.Е.Иванова, А.Е.Фаддеев, Б.Г.Невзоров, А.Ю.Ермаков, В.А.Низовой, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, П.В.Абрамов, В.В.Дахненко, С.В.Потапов, студ. Коновалов, Г.О.Вавилов.
6 января, сцена филиала, утро, «Снежная королева»: студ. Муравьева, Е.М.Солодова, Л.В.Юдина, А.М.Жарова, Л.В.Ещенко, Е.О.Порубель, студ. Мингазетдинова, О.С.Мартьянов, С.В.Потапов, В.В.Дахненко, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.А.Дубровский, С.Д.Тезов, студ. Сошников, студ. Коновалов.
6 января, сцена филиала, вечер, «Свои люди – сочтемся!»: Л.П.Полякова, И.А.Жерякова, И.Г.Рахвалов, Н.П.Швец, В.В.Петров, А.Р.Хомятов, Вл.Б.Носик, С.В.Потапов.
7 января, сцена филиала, утро, «Снежная королева»: Д.Н.Подгорная, О.А.Чуваева, Л.Н.Щербинина, Н.П.Швец, студ. Плешкова, Н.Л.Боронина, Е.М.Базарова, Вл.Б.Носик, Т.С.Каратаев, В.К.Бабятинский, П.Д.Складчиков, Д.А.Марин, С.С.Еремеев, П.В.Абрамов, М.Н.Хрусталев, М.Г.Фоменко.
7 января, сцена филиала, вечер, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, А.Е.Иванова, А.В.Коршунов, Д.Д.Кознов, С.Л.Тезов, Г.Н.Скрякин, Д.А.Курочка, С.В.Потапов, Т.С.Каратаев, А.Е.Дривень, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов.
8 января, сцена филиала, утро, «Снежная королева»: студ. Муравьева, Е.М.Солодова, Л.В.Юдина, Т.Н.Рыжова, Ю.В.Сафронова, Л.Г.Кичанова, Е.М.Базарова, Вл.Б.Носик, Т.С.Каратаев, В.А.Коняев, А.В.Вершинин, Ф.Э.Марцевич, В.В.Бунаков, О.В.Доброван, студ. Сошников, студ. Коновалов.
8 января, сцена филиала, вечер, «Волки и овцы»: Л.П.Полякова, Е.Г.Харитонова, С.Г.Аманова, З.Е.Андреева, А.В.Вершинин, Б.Г.Невзоров, В.И.Езепов, А.Р.Хомятов, Ю.Б.Ильин, А.Е.Фаддеев, А.Н.Анохин, П.С.Жихарев.
Подробнее
«ДОН ЖУАН» А.К.ТОЛСТОГО
Фоторепортаж Евгения Люлюкина…
«ДОН ЖУАН» А.К.ТОЛСТОГО
Фоторепортаж Евгения Люлюкина
Первое, что поражает в спектакле это сценография и свет. Не знаю как зрителям, а фотографам никак нельзя без объёмного света и красивого антуража. В такой атмосфере и настроение лучше и снимается легко. Постановка совсем не утомляет, напротив, развлекает танцами и пением. И заставляет задуматься. Задуматься о том, чья воля движет нами и чей голос нашёптывает нам. И хватит ли сил у каждого из нас быть свободным от чьей-либо воли и собственных предрассудков. А вы, наверное, подумали, что спектакль о похождениях известного сердцееда? Вовсе нет.
Приглашаем на предпремьерный показ 9 января. Премьера 29 января!
Фоторепортаж Евгения Люлюкина
Первое, что поражает в спектакле это сценография и свет. Не знаю как зрителям, а фотографам никак нельзя без объёмного света и красивого антуража. В такой атмосфере и настроение лучше и снимается легко. Постановка совсем не утомляет, напротив, развлекает танцами и пением. И заставляет задуматься. Задуматься о том, чья воля движет нами и чей голос нашёптывает нам. И хватит ли сил у каждого из нас быть свободным от чьей-либо воли и собственных предрассудков. А вы, наверное, подумали, что спектакль о похождениях известного сердцееда? Вовсе нет.
Приглашаем на предпремьерный показ 9 января. Премьера 29 января!
02.01.2011
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ!
2 января – день рождения народной артистки России Ольги Леонидовны Пашковой. Поздравляем!
13.01.2011
В СОЮЗЕ ТЕАТРОВ ЕВРОПЫ – РОССИЙСКОЕ ПОПОЛНЕНИЕ
2011-й год московский Малый театр, один из старейших театров России, встретил в новом статусе. Он был принят в Союз театров Европы
12.01.2011
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ!
12 января – день рождения актёра Малого театра Дмитрия Николаевича Солодовника. Поздравляем!
12.01.2011
«Звуковой архив Малого театра»«БЕДНОСТЬ НЕ ПОРОК» А.Н.ОСТРОВСКОГО
«Звуковой архив Малого театра»
«БЕДНОСТЬ НЕ ПОРОК» А.Н.ОСТРОВСКОГО
Святочная комедия Александра Николаевича Островского – в дни святок нового 2011 года…
«БЕДНОСТЬ НЕ ПОРОК» А.Н.ОСТРОВСКОГО
Святочная комедия Александра Николаевича Островского – в дни святок нового 2011 года…
11.01.2011
ПОЗДРАВЛЯЕМ С НАЗНАЧЕНИЕМ
Сегодня художественный руководитель Малого театра Юрий Мефодьевич Соломин представил коллективу нового генерального директора Малого театра – Тамару Анатольевну Михайлову, до этого занимавшую должность проректора ВТУ им. М.С.Щепкина по организационно-творческой работе. Поздравляем Тамару Анатольевну и желаем ей успехов в работе!
11.01.2011
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
11 января – день рождения народной артистки России Елены Германовны Харитоновой. Поздравляем!
10.01.2011
«ДОН ЖУАН» В ПОСТАНОВКЕ МАЛОГО
Малый театр готовится к премьере. Спектакль «Дон Жуан» по драматической поэме Алексея Толстого поставил Александр Клюквин. Для народного артиста, актера Малого – это режиссерский дебют. Первая официальная встреча со зрителем назначена на конец января, но труппа уже продемонстрировала полную готовность к премьере – при полном зрительном зале состоялся первый показ. Рассказывают «Новости культуры».
10.01.2011
РЕПЕРТУАР НА ФЕВРАЛЬ
Уважаемые зрители, в разделе Афиша опубликован февральский репертуар Малого театра. Открыто бронирование билетов на спектакли через web-кассу на сайте театра.
09.01.2011
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 25 ПО 30 ЯНВАРЯ 2011 ГОДА
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 25 ПО 30 ЯНВАРЯ 2011 ГОДА
09.01.2011
ПАМЯТИ МАСТЕРА
8 января ушел из жизни одни из старейших работников Малого театра, начальник обувной мастерской, заслуженный работник культуры России Борис Фёдорович Николаев. Ему было 82 года. Мы приносим соболезнования родным и близким Бориса Федоровича. В ушедшем году Борис Фёдорович дал интервью для газеты «Общество и здоровье». Беседовала с ним Наталия Пашкина. Сегодня, отдавая дань памяти замечательному человеку и настоящему профессионалу, мы публикуем текст этого интервью…
09.01.2011
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ!
9 января – день рождения старейшины Малого театра, народной артистки России Татьяны Петровны Панковой. Дорогая Татьяна Петровна, мы с огромным удовольствием делим с Вами радость этого дня! Желаем Вам хорошего самочувствия, бодрости духа и новых встреч со зрителем на подмостках родного театра!
08.01.2011
СОЦИАЛЬНАЯ КОМЕДИЯ НА ВСЕ ВРЕМЕНА
6 января спектаклю «Недоросль» по пьесе Д.И.Фонвизина исполнилось 25 лет. Сегодня мы предлагаем вниманию посетителей сайта интервью с режиссёром-постановщиком Виталием Николаевичем Ивановым…
07.01.2011
ПАМЯТЬ
7 января исполняется 100 лет со дня рождения народного артиста РСФСР Сергея Алексеевича Маркушева (1911 – 1992).
06.01.2011
ПОЗДРАВЛЯЕМ «НЕДОРОСЛЯ» С ЮБИЛЕЕМ!
6 января ставшему уже легендой Малого театра спектаклю «Недоросль» Д.И.Фонвизина исполнилось 25 лет.
05.01.2011
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 6 ПО 9 ЯНВАРЯ 2011 ГОДА
АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 6 ПО 9 ЯНВАРЯ 2011 ГОДА
02.01.2011
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ!
2 января – день рождения народной артистки России Ольги Леонидовны Пашковой. Поздравляем!
Главный режиссёр Малого театра —
заслуженный артист России А.В. Дубровский
Главная
Новости
Изменения в афише
Премьеры
Гастроли
Репертуар
Отзывы
Фестиваль "Островский в доме Островского"
Малый ТВ
Газета "Малый театр"
Открытая информация
Партнёры
О театре
Попечительский совет Руководство театра Актёры Режиссёры Художники Музыкальная часть Репертуарный отдел Режиссёрский отдел Пресс-служба Музейно-информационный центр Художественно-постановочная часть Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина Щепкинское училище Детская студия Малого театра Филиал в Когалыме
История
Здание Малого театра
Репертуар с 1824 г.
Театральное училище
Спектакли
Труппа театра с 1824 года
Труппа театра с 1917 года
Актеры
Режиссеры
Художники
Звуковой архив
1941-1945
Щелыково
Библиотека Малого театра
Правила вежливости и этикета
Публикации
Памятник А.Н. Островскому
Партнеры
Информационная поддержка
Как добраться?© 2025 Пресс-служба:
press@maly.ru
Заказ билетов (web-касса) (495) 624-40-46
Оценка качества услуг учреждений культуры
Адрес театра:
Москва, Театральный проезд д. 1
телефон: (495)624-42-01
Мы в соцсетях:
Партнеры
Информационная поддержка