Фоторепортаж Евгения Люлюкина…

«ДОН ЖУАН» А.К.ТОЛСТОГО


Фоторепортаж Евгения Люлюкина

Первое, что поражает в спектакле это сценография и свет. Не знаю как зрителям, а фотографам никак нельзя без объёмного света и красивого антуража. В такой атмосфере и настроение лучше и снимается легко. Постановка совсем не утомляет, напротив, развлекает танцами и пением. И заставляет задуматься. Задуматься о том, чья воля движет нами и чей голос нашёптывает нам. И хватит ли сил у каждого из нас быть свободным от чьей-либо воли и собственных предрассудков. А вы, наверное, подумали, что спектакль о похождениях известного сердцееда? Вовсе нет.


Приглашаем на предпремьерный показ 9 января. Премьера 29 января!

2 января – день рождения народной артистки России Ольги Леонидовны Пашковой. Поздравляем!

2 января – день рождения актрисы Малого театра Елены Витальевны Дорониной. Поздравляем!

НОВОГОДНЕЕ ПОЗДРАВЛЕНИЕ



Дорогие друзья!

Малый театр поздравляет Вас с Новым 2011 годом!

Пусть он станет годом творческих побед. Пусть каждый день начинается с радости, а крепкое здоровье и хорошее настроение не покидают Вас ни на минуту.

Ждем Вас в зрительном зале Малого театра!

С искренним уважением,

художественный руководитель Юрий Соломин

«Звуковой архив Малого театра»

А.И.СУМБАТОВ-ЮЖИН ЧИТАЕТ МОНОЛОГ ЧАЦКОГО

Эта запись – наш новогодний подарок всем ценителям искусства Малого театра…

«Звуковой архив Малого театра»

А.И.СУМБАТОВ-ЮЖИН ЧИТАЕТ МОНОЛОГ ЧАЦКОГО

Эта запись – наш новогодний подарок всем ценителям искусства Малого театра…


Монолог Чацкого из комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума» (3,5 Мб)

Запись начала XX века.

Матричный номер пластинки 16797.

Благодарим Константина Вершинина за предоставленную запись.

Сериал «Маруся», который с сентября начался на канале «Украина», приковал к экранам поклонников народного колорита. На роль деревенской девушки, мечтающей стать известным виноделом, пробовались десятки актрис. Но «счастливый билет» вытянула Полина Долинская. С ней и побеседовала журналистка «Донбасса».

ПОЛИНА ДОЛИНСКАЯ: «МАРУСЯ ИНОГДА НЕ МОЖЕТ ПОНЯТЬ, ЧЕГО ХОЧЕТ»

Сериал «Маруся», который с сентября начался на канале «Украина», приковал к экранам поклонников народного колорита. На роль деревенской девушки, мечтающей стать известным виноделом, пробовались десятки актрис. Но «счастливый билет» вытянула Полина Долинская. С ней и побеседовала журналистка «Донбасса».

- Полина, как вообще вы очутились на съемочной площадке?

- Если честно, для меня самой утверждение на роль главной героини была полной неожиданностью. Я знала, что ведется серьезный отбор и пробуются опытные сериальные звезды. Вначале я совсем не верила в свой успех, безумно нервничала и долго репетировала сцену. Но потом как-то успокоилась и набралась смелости.

- И что же, трудно пришлось в этой борьбе?

- Отправляясь на любой кастинг, никогда нельзя быть уверенным в своей победе. У каждой роли свой характер и типаж... Кстати, схожесть наших с Марусей темпераментов сыграла важную роль в выборе режиссеров. И это сходство облегчает мне работу.

- И какая же она, Маруся?

- Смелая, гордая, искренняя, любвеобильная, взрывная, упрямая… Порой слишком гордая и бескомпромиссная, а иногда не может понять, чего же хочет. Но главное - сильная. Чтобы достичь своей цели, стать виноделом, она должна пройти тернистый путь.

- Очень похоже на сюжет латиноамериканских мелодрам...

- Мы не стремились к этому. Хотя сейчас такое сравнение иногда слышим. Возможно, в этом что-то и есть, но в моей героине зритель вряд ли увидит женщину с ароматом кофе.

- Полина, а действительно на одной площадке с актерами играли простые сельские жители?

- Когда начали воплощать в реальность необычную идею режиссера - поняли, что это настоящая находка. Некоторых работниц на плантации играют девушки из местного хора. Очень эмоциональные и открытые люди. А еще скоро появятся настоящие спасатели, которые в это время боролись с огнем в близлежащих лесах.

- С какими сложностями пришлось столкнуться на съемочной площадке?

- Много работали и мало спали. График съемок очень плотный. И, поэтому приятно, что все друг к другу относятся уважительно. Мне очень комфортно со всеми, кто меня окружает. Труднее всего было приспособиться к погоде. Во время съемок зимних сцен температура на улице была выше + 40˚С. Встречать Новый год в такую жару сложно. Зато в некоторые «сценарные» летние деньки на самом деле было не больше +11˚С.

- У всех сельских персонажей очень необычные наряды. Из бабушкиных сундуков доставали?

- О, откуда только их не доставали. Наши костюмеры перерыли все ближайшие барахолки, лишь бы найти нужные по виду вещи. Я сама люблю шить, но пока мало что получается.

- Некоторые кинокритики говорят, что начиная карьеру с сериалов, актер рискует в них и остаться. Не боитесь?

- Нисколько! Если в актере нет профессионализма, то в какую картину его не запихни, ничего стоящего не выйдет. Я знаю замечательных артистов, которые периодически снимаются в многосерийных фильмах, но при этом остаются мэтрами.

- По сцене скучаете?

- Безумно! За время съемок поняла, что жить без своего Малого театра не могу. Но и кино меня настолько увлекает, что хочется играть и играть.

- Чем же закончится сериал?

- Ой, если раскрою интригу - телезрителям же станет неинтересно. Тем более, что у нас в планах съемки второго и даже третьего сезонов.

Досье «Донбасса»

Полина - дочь известных актеров Владимира Долинского и Натальи Волковой. В этом году закончила Щепкинское училище. Снялась в фильме «Парк советского периода», сериалах «Таксистка-2», «Путейцы», «Тяжелый песок».

Актриса Малого театра, играет в спектаклях: «Горе от ума», «Умные вещи», «Бешеные деньги», «Дон Жуан».

Марина Самара
26.09.2010
Газета «Донбасс»

31 декабря – день рождения актрисы Малого театра Полины Владимировны Долинской. Поздравляем Полину и желаем ей здоровья, творческих успехов и всего самого наилучшего!

30 декабря – юбилей актрисы Малого театра Натальи Леонидовны Борониной. Поздравляем Наталью Леонидовну и желаем ей крепкого здоровья, праздничного настроения и творческих успехов!

30 декабря на основной сцене Малого театра состоится предпремьерный показ музыкальной драмы А.К.Толстого «Дон Жуан». Режиссёр-постановщик Александр Клюквин и творческий коллектив спектакля приглашают всех желающих! Начало в 19:00.

29 декабря – день рождения народного артиста России Эдуарда Евгеньевича Марцевича. Поздравляем Эдуарда Евгеньевича и желаем ему доброго здоровья, праздничного настроения и новых ролей на сцене Малого театра!

«Люди и премьеры» — передача телеканала «Столица», посвященная спектаклю «Сон героини» А.Галина. Ведущий – Александр Мягченков.

Смотреть на канале МАЛЫЙ-ТВ

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 28 ДЕКАБРЯ 2010 ГОДА ПО 2 ЯНВАРЯ 2011 ГОДА

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 28 ДЕКАБРЯ 2010 ГОДА ПО 2 ЯНВАРЯ 2011 ГОДА

28 декабря, основная сцена, утро, «Умные вещи»: А.Е.Иванова, Л.Г.Кичанова, Н.А.Титаева, О.Н.Абрамова, З.Е.Андреева, А.Е.Дривень, О.С.Мартьянов, М.Г.Фоменко, А.Н.Анохин, C.В.Потапов, П.С.Жихарев, А.К.Вахтеров, Г.О.Вавилов, Е.В.Арановский, Д.Н.Курочка, В.В.Бунаков, Ф.Э.Марцевич, В.В.Дахненко, В.А.Андрианов, И.С.Григорьев, С.И.Видинеев, Т.С.Каратаев, С.Л.Тезов.

28 декабря, основная сцена, вечер, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.М.Базарова, А.М.Жарова, В.Г.Богин, А.Р.Хомятов, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, C.И.Видинеев, Ю.Б.Ильин, А.К.Вахтеров, И.С.Григорьев, П.В.Абрамов, В.А.Андрианов.

29 декабря, основная сцена, утро,«Умные вещи»: А.Е.Иванова, Л.А.Пашкова, Т.И.Короткова, П.В.Долинская, Т.В.Скиба, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Белый, О.В.Доброван, К.В.Демин, C.В.Потапов, М.А.Мартьянов, А.С.Кудинович, Г.Н.Скряпкин, Ю.Б.Ильин, К.М.Юдаев, В.В.Бунаков, Студ.Коновалов, С.А.Кагаков, С.А.Вещев, Е.В.Арановский, С.И.Видинеев, С.А.Коршунов, Д.Н.Зеничев.

29 декабря, основная сцена, вечер, «Таинственный ящик»: О.Л.Пашкова, Т.И.Короткова, В.В.Андреева, А.Е.Иванова, О.Н.Абрамова, А.В.Клюквин, Э.Е.Марцевич, А.Е.Фаддеев, П.В.Абрамов, В.В.Дахненко, А.С.Кудинович, П.С.Жихарев, К.М.Юдаев.

30 декабря, основная сцена, утро, «Умные вещи»: А.Е.Иванова, Л.Г.Кичанова, Н.А.Титаева, О.Н.Абрамова, З.Е.Андреева, А.Е.Дривень, О.С.Мартьянов, М.Г.Фоменко, А.Н.Анохин, C.В.Потапов, П.С.Жихарев, А.К.Вахтеров, Г.О.Вавилов, Е.В.Арановский, Д.Н.Курочка, Д.А.Марин, П.В.Абрамов, С.А.Кагаков, С.А.Вещев, И.С.Григорьев, С.И.Видинеев, С.А.Коршунов, С.Л.Тезов.

30 декабря, основная сцена, вечер, «Дон Жуан»: О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, П.В.Долинская, А.Е.Фаддеев, Б.Г.Невзоров, А.Ю.Ермаков, В.А.Низовой, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, П.В.Абрамов, В.В.Дахненко, C.В.Потапов, Студ. Коновалов, Г.О.Вавилов.


31 декабря, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Д.Н.Подгорная, И.В.Тельпугова, Е.В.Доронина, Н.П.Швец, Л.А.Суворкина, студ.Федорова, Д.Д.Кознов, С.А.Коршунов, Д.А.Марин, В.А.Низовой, А.Н.Анохин, П.С.Жихарев, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов, Е.В.Арановский

31 декабря, основная сцена, день, «Сказка о Царе Салтане»: Н.Н.Верещенко, И.В.Тельпугова, Т.Н.Рыжова, Н.П.Швец, К.Е.Блохина, студ.Федорова, В.А.Коняев, В.Г.Зотов, А.Е.Фаддеев, Е.В.Куршинский, А.Н.Анохин, Д.Н.Солодовник, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, Е.В.Арановский.


2 января, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Д.Н.Подгорная, И.В.Тельпугова, Е.В.Доронина, Н.П.Швец, Л.А.Суворкина, студ.Федорова, Д.Д.Кознов, С.А.Коршунов, Д.А.Марин, И.С.Григорьев, В.В.Дахненко, П.С.Жихарев, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов, Е.В.Арановский.

2 января, основная сцена, вечер, «Не было ни гроша, да вдруг алтын»: Г.Г.Микшун, А.Е.Иванова, К.Е.Блохина, Л.А.Пашкова, И.А.Жерякова, Н.А.Титаева, Е.О.Порубель, Н.Л.Боронина, Л.С.Аникеева, Т.Н.Рыжова, А.М.Жарова, Е.А.Кулешова, З.Е.Андреева, Э.Е.Марцевич, Ф.Э.Марцевич, Г.Ю.Оболенский, М.А.Мартьянов, П.Д.Складчиков, В.А.Сафронов, Ю.Б.Ильин, А.Т.Манке, Г.Н.Скряпкин, И.С.Григорьев, М.Н.Хрусталев.

28 декабря, сцена филиала, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, О.Н.Абрамова, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, А.Е.Иванова, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, С.Л.Тезов, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, Т.С.Каратаев, А.Е.Дривень, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов.

29 декабря, сцена филиала, утро,«Снежная Королева»: Д.Н.Подгорная, Е.М.Солодова, Л.В.Юдина, Т.Н.Рыжова, студ.Плешкова, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, О.С.Мартьянов, Т.С.Каратаев, В.А.Коняев, П.Д.Складчиков, Д.А.Марин, В.А.Дубровский, П.В.Абрамов, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов.

29 декабря, сцена филиала, вечер, «Тайны мадридского двора»: Н.Н.Верещенко, Е.М.Базарова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Ю.В.Сафронова, Д.Н.Подгорная, П.В.Долинская, Л.В.Ещенко, В.И.Езепов, В.В.Петров, В.А.Низовой, А.Р.Хомятов, А.В.Вершинин, А.Н.Анохин, C.В.Потапов, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, Г.Н.Скряпкин, Д.А.Марин, М.Г.Фоменко, А.Т.Манке.

30 декабря, сцена филиала, утро, «Снежная Королева»: Студ.Муравьёва, О.А.Чуваева, Л.Н.Щербинина, Н.П.Швец, Ю.В.Сафронова, Н.Л.Боронина, Студ.Мингазетдинова, Вл.Б.Носик, Т.С.Каратаев, В.А.Коняев, А.В.Вершинин, Ф.Э.Марцевич, В.В.Бунаков, О.В.Доброван, Студ.Сошников, Студ.Коновалов.

30 декабря, сцена филиала, вечер, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.П.Полякова, Е.М.Базарова, Т.И.Короткова, К.Е.Блохина, А.С.Кудинович, А.Р.Хомятов, С.Л.Тезов, Д.Н.Солодовник.

31 декабря, сцена филиала, утро,«Снежная Королева»: Студ.П.С.Муравьёва, Е.М.Солодова, Л.В.Юдина, А.М.Жарова, Л.В.Ещенко, Л.А.Пашкова, Е.М.Базарова, К.В.Демин, C.В.Потапов, В.К.Бабятинский, П.Д.Складчиков, Ф.Э.Марцевич, С.С.Еремеев, С.Л.Тезов, М.Г.Фоменко, М.Н.Хрусталев.

31 декабря, сцена филиала, день, «Снежная Королева»: Д.Н.Подгорная, О.А.Чуваева, Л.Н.Щербинина, А.М.Жарова, студ.Плешкова, Е.О.Порубель, Студ.Мингазетдинова, О.С.Мартьянов, Т.С.Каратаев, В.В.Дахненко, А.В.Вершинин, Д.А.Марин, В.А.Дубровский, О.В.Доброван, М.Н.Хрусталев, М.Г.Фоменко.

2 января, сцена филиала, утро, «Снежная Королева»: Студ.П.С.Муравьёва, Е.М.Солодова, Л.В.Юдина, Т.Н.Рыжова, Ю.В.Сафронова, Н.Л.Боронина, О.Г.Жевакина, Вл.Б.Носик, C.В.Потапов, В.А.Коняев, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.В.Бунаков, П.В.Абрамов, Студ.Сошников,Студ.Коновалов.

2 января, сцена филиала, вечер, «Бешеные деньги»: Л.П.Полякова, П.В.Долинская, Ю.В.Сафронова, Н.А.Титаева, Н.П.Швец, К.В.Моисеева, Д.Д.Кознов, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.В.Демин, М.Г.Фоменко, Г.О.Вавилов, А.К.Вахтеров, Д.Н.Курочка, К.М.Юдаев, В.А.Андрианов, П.В.Абрамов, Е.В.Арановский, С.А.Вещев.

Самая обаятельная и привлекательная актриса советского кино крайне редко дает интервью. Но для «Комсомолки» сделала исключение.

ИРИНА МУРАВЬЁВА: «МОЯ САМАЯ ВРЕДНАЯ ПРИВЫЧКА — ДОЛГО СПАТЬ»

Самая обаятельная и привлекательная актриса советского кино крайне редко дает интервью. Но для «Комсомолки» сделала исключение.

С Ириной Вадимовной мы встретились в уютном холле харьковской гостиницы. На вечер у актрисы был назначен спектакль «Жена-интриганка, или Актеры меж собой», который поставил супруг Муравьевой Леонид Эйдлин. Гордая осанка, ухоженные руки, светящиеся глаза — 61-летняя актриса прекрасно выглядит!

ЗА РУЛЕМ 17 ЛЕТ

- Ирина Вадимовна, говорят, вы увлеченный автомобилист. Не было страшно, когда впервые сели за руль? Какой у вас водительский стаж?

- 17 лет, наверное… Страшно до сих пор, и я очень боюсь потерять этот страх. Мне кажется, если потеряю его, что-нибудь не дай бог произойдет. Водить машину мне нравится, но иногда бывает тяжело — смотря какое состояние здоровья. А вообще у меня вся семья на колесах — муж и два сына. Когда дети были маленькие, муж возил меня, потому что надо было успевать кругом — дом, съемки, театр — вольной жизни не было. Теперь, когда все выросли, я еду куда хочу.

«МАТЬ НЕ МОЖЕТ БЫТЬ КЛОУНОМ»

- Перед тем как стать «взрослой» артисткой, вы семь лет проработали в детском театре — почему именно с него начали актерскую карьеру?

- Я после школы не поступила ни в один театральный институт. Первый год не поступила, и на второй чувствовала, что не очень прохожу, а в студии при Центральном детском театре как раз набор был — туда меня сразу взяли. После окончания студии меня оставили в труппе театра, потом я ушла в Моссовет. Я знала, что должна работать во взрослом театре.

— Опыт, который вы получили в детском театре, пригодился при воспитании детей? Возможно, вы как-то развлекали их?

- Такого не может быть. Все-таки инстинкты какие-то срабатывают, мать не может быть клоуном. Хотя я была «игрючая» с ними, пела колыбельные песни. Старшему сыну нравилось, младший сразу просил не петь. Я говорила: «Ты что, мне за это деньги платят». Да, бывало, я играла: смотрела в одну точку, вздыхала, чтобы дети видели, как меня расстроили. И они верили.

— В вашей семье все родились в феврале. Как вы справляетесь с чередой сплошных праздников? Наверное, приходится непрерывно готовить…

- Да, в две недели уложились. День рождения мужа, потом — младшего сына, потом мой… Его я всегда старалась замять, но мама никогда не разрешает этого делать. И, наконец, день рождения старшего сына.

— У вас есть какое-то фирменное блюдо?

- Маковый рулет для младшего сына. Для старшего пекла пирог с черникой. Недавно он спросил: «Почему ты считаешь, что я так люблю с черникой?»

«СЕРИАЛЫ — ЭТО КАКОЙ-ТО КОМБИНАТ!»

- Мы вас редко видим на экранах телевизоров. Принципиально не снимаетесь в сериалах?

- Какое-то это все пустое. Хотя опыт съемок в сериале «Не родись красивой» скорее позитивный. Я никогда не работала 12 часов в сутки, даже больше. В семь утра надо быть на студии — это для меня немыслимо рано! — и иногда все затягивается до 11 вечера. Жара — не жара, холод — не холод… Все быстро: 10 минут одна сцена, потом две минуты перерыв. Это какой-то комбинат! Каждая секунда оплачена, приходит один режиссер — снимает три-четыре сцены, потом приходит следующий и — пошло-поехало. И все говорят: мол, никакого искусства не надо. По молодости можно все выдержать. Взрослому уже тяжело, а если не нравится то, что делаешь, вообще немыслимо.

— Ваши дети не пошли по стопам папы и мамы, вы их как-то отговаривали?

- Слова такие были сказаны: мол, подумайте, не обязательно быть актерами. Один сын стал продюсером, другой — юристом.

— Ваш супруг Леонид Эйдлин — режиссер, он помог вам реализоваться?

- Думаю, мне повезло, конечно, что мы одной профессии. Мы с ним проработали несколько лет в Центральном детском театре. У меня и до Лени были хорошие роли, но он научил многому фундаментальному.

— У вас есть какой-то ритуал перед спектаклем? Что вы делаете или не делаете в этот день?

- Помолиться перед спектаклем — и вперед.

«У НАС ТАКАЯ ПРОФЕССИЯ: ЧТО ДАЮТ, ТО И ИГРАЕШЬ»

- Сегодня необычный день — зимнее солнцестояние совпало с лунным затмением, такое бывает редко, раз в 400 лет (мы общались 21 декабря. — Авт.). Говорят, в такой день можно избавиться от вредных привычек. У вас они есть?

- Хотела бы расстаться со всеми своими отрицательными качествами. Они, как у всех людей. Вредных привычек у меня нет… Хотя нет, я не могу мало спать.

(Тут у Муравьевой зазвонил мобильный телефон. Ответив на звонок, актриса продолжила беседу.)

— Ирина Вадимовна, вы можете себе представить жизнь без мобильника?

- Я иногда думаю, что со мной какой-то маленький монстр, что меня все найдут, что я под колпаком. Вообще мобильный — это неприятная, нехорошая вещь. Но и отключить нельзя, потому что может позвонить мама, вдруг ей нехорошо? Я мобильный купила, когда мне надо было знать, где дети, чтобы быть начеку. Сейчас он мне для этого и нужен, стараюсь не давать свой номер никому, чтобы не звонили.

— С наступающим вас Новым годом!

- Спасибо! И вас тоже…



БЛИЦОПРОС

- Как вы проводите свой отпуск?

- Надо лечь на море, полежать на солнце. Это всю жизнь у меня такое было. Если не побываю на юге, считай, что не отдыхала.

— У вас есть роль-мечта, которую вы не сыграли?

- Была когда-то давно, хотела сыграть в «Грозе», и сценарий был так хорошо написан, но не прошел номер. Вообще у нас такая профессия: что дают, то и играешь.

— Где и с кем встречаете Новый год?

- Только дома, с семьей, с мамой, с папой. Приходят дети. Они с нами встречают, посидят немного и едут по своим компаниям.

ИЗ ДОСЬЕ «КП»

Ирина МУРАВЬЕВА родилась 8 февраля 1949 года. Окончила драматическую студию при Центральном детском театре Москвы. Служила в ЦДТ, Театре имени Моссовета, в Малом театре. Снялась в 55 фильмах. Замужем за режиссером Леонидом Эйдлиным, у пары два взрослых сына.

Наталья АМИРХАНЯН — 27.12.2010
«Комсомольская правда»

Имя народного артиста РСФСР, лауреата Государственных премий СССР и РСФСР, актера театра и кино, артиста Малого театра Юрия Каюрова известно многим.

ЮРИЙ КАЮРОВ: «ЛЕНИНА СЫГРАЛ БЫ СЕГОДНЯ ТАК ЖЕ, КАК В БЫЛЫЕ ГОДЫ»

Имя народного артиста РСФСР, лауреата Государственных премий СССР и РСФСР, актера театра и кино, артиста Малого театра Юрия Каюрова известно многим. Помнится, еще в 1990-е годы видел его на этой прославленной сцене в спектакле «Леший» по пьесе Антона Павловича Чехова. Тогда и состоялась наша первая встреча. В то время не знал, что творческая судьба артиста напрямую была связана с Воронежем. Позже мы периодически общались по телефону, обменивались новостями. Но почему-то Юрий Иванович долгое время отказывался от интервью, ссылаясь на то, что, мол, особенно не о чем рассказывать. Ничего нового он не скажет. И вдруг, актер согласился на встречу.

Условились проводить беседу в Малом театре, который для воронежцев уже во многом стал родным. И для меня, и для нашего фотографа, благодаря предыдущему общению с ведущими артистами коллектива, это здание стало практически родным. В основном, каждый уголок закулисья стал нам знакомым. И вот сейчас мы опять пребываем там, где, по преданию, до сих пор витают духи легендарных «стариков» Малого. С нашим героем мы сидим в так называемом «Греческом зале», неподалеку от кабинета художественного руководителя театра, народного артиста СССР Юрия Соломина (кстати, не раз с ним встретились за время визита) и кабинета директора.

- Юрий Иванович, у Вас очень необычная и личная, и творческая судьба. Как же все-таки среди ее перипетий на Вашем жизненном пути все же оказался театр?

- Ну, здравствуйте, начинай все сначала! Могу сказать, что в 2007 году в Москве вышла книга моих воспоминаний «Куда уходят дни…». Там все подробно написано и рассказано. Для воронежцев вкратце обозначу основные вехи моего жизненного пути. Многие поколения моей семьи крестьянствовали на Вологодчине. Мать и отец, родившиеся в простых семьях, тоже начинали свою жизнь на Вологодской земле, под Белозерском. Занимались сельскохозяйственным трудом. Позднее оказались в Череповце, затем в Тихвине. Отца, ставшего советским служащим, в 1937 году репрессировали. Посадили в бывший Тихвинский монастырь, приспособленный под тюрьму. Мама, оставшаяся с двумя детьми на руках, работала воспитательницей в детском саду. В 1939 году отца, чудом избежавшего расстрела, отпустили. В первые дни Великой Отечественной войны, отправив семью на родину, в деревню под Белозерском, он ушел в народное ополчение и в декабре 1941 года погиб, защищая Тихвин.

Став старшим мужчиной в семье, желая помочь матери, я, не доучившись до конца 7-го класса, поступил в ремесленное училище и вместе с ним потом уехал из Белозерска в Вологду. Окончив в 1944 году училище токарем 5-го разряда, получил направление на ленинградский завод «Вулкан». Обтачивал корпуса мин и снарядов, работал для фронта, для Победы. И сам хотел успеть попасть на фронт. Увидев объявление о приеме в Куйбышевское подготовительное военно-морское авиационное училище, подал туда документы и был принят. День Победы встретил в Куйбышеве, стоя на посту. И до сих пор помню свои ощущения и мысли, захватившие меня в ту минуту. Заканчивал службу на борту легендарного крейсера «Аврора».

В 1949 году демобилизовался и сразу же понес заявление в Ленинградский театральный институт имени А. Н. Островского. Решение стать актером, на первый взгляд необоснованное, на самом деле зрело давно. Как-то в один из дней увольнения от флотской службы я попал в ДК имени Кирова. Увидел там объявление о наборе в театральную студию и просто так, без каких-либо далеко идущих планов, записался. Занятия, которые вели известный артист Василий Меркурьев и режиссер Ирина Мейерхольд, дочь выдающегося режиссера Всеволода Мейерхольда, увлекли меня. Постепенно стал задумываться о профессии актера. В Ленинградский театральный институт приняли сразу на второй курс в класс профессора Елизаветы Тимме, ведущей актрисы театра имени А. С. Пушкина. На выпуске моими дипломными работами стали роль отца Маши в «Живом трупе» Л. Толстого, роль в пьесе А. Корнейчука «Платон Кречет», а также Пятеркин в «Вассе Железновой» М. Горького. После выпускных экзаменов меня пригласили на работу в Саратов. На этом, давайте, все-таки остановимся и перейдем к городу, из которого вы приехали.

- А как на Вашем творческом пути оказался Воронеж?

- Дело было так. В Саратове, где после окончания театрального института я прослужил около 15 лет, мне стало несколько не по себе. Захотелось уже поменять не столько место жительства, сколько сценическую площадку. Начали уезжать наши артисты, оперные певцы. Да многие не куда-нибудь, а в Москву. Но даже не в этом была главная причина. Наше замечательное старинное здание Саратовского театра имени Карла Маркса, которому было то ли 100 лет, то ли даже больше, вдруг решили сломать. В 60-е годы прошлого века шло такое поветрие на новострои. Тогда говорили, что это старье нам не нужно, давайте построим современное, стеклянное здание. В то время я уехал на съемки фильма «Сквозь ледяную мглу» в Ленинград, где пробыл достаточно долго. Когда вернулся, то увидел, что здание все-таки разрушили. Понимал, что так будет. Но когда подошел к месту, где стоял наш театр, которому служил верой и правдой, где наряду со страданиями и переживаниями часто встречались и радостные события – а теперь всего этого нет – вот я и подумал: «Куда же мне деваться?»

Сейчас уже точно не помню как, но на меня каким-то образом обратил внимание Петр Монастырский, возглавлявший тогда Воронежский театр. А тут еще из Саратова уехал наш замечательный режиссер Бондарев, с каким я проработал все эти счастливые и интересные годы, поменялось художественное руководство. И не тем, чем-то чуждым показались мне такие перемены. Так, ближе к зиме, в начале сезона 1966-67 годов, я прибыл в Воронеж.

- И как же Вас встретили в театре?

- Петр Львович сразу предложил мне очень неплохую роль – короля Карла в спектакле по пьесе Жана Ануя «Жаворонок». Того самого короля, при котором Жанна д Арк совершала свои подвиги. А он ей то ли мешал, то ли помогал – сейчас уже это дело темное. Это была героическая комедия в двух частях. Ставил ее сам Монастырский, оформлял замечательный театральный художник Илья Мендкович. В постановке звучала музыка Моцарта, Верди. И премьера состоялась в далеком уже 1967 году.

- Помните артистов, с которыми Вам довелось работать в этом спектакле?

- Да, вы знаете, стал перед встречей с вами вспоминать. Много времени прошло с тех пор. Но когда погружаешься в воспоминания, кажется, что все было только вчера. Артистка Локтионова, которая играла Жанну, очень хорошее впечатление произвела на меня. В спектакле был занят и известный впоследствии киноактер Алексей Петрович Чернов. Играл там и Гера Лисициан – сын знаменитого оперного певца Павла Лисициана. Помню, когда к Гере приехали в Воронеж его родители, мы пошли в ресторан, где сидели все вместе, много разговаривали. Это была очень интересная встреча. Так вот, Карла сначала в очередь играли, как значится в программке, заслуженный артист РСФСР Юрий Каюров и актер Сергей Надеждин. Но вскоре Сережа уехал в Куйбышев, где и скончался, не дожив до сорока лет. Какое-то время эту роль я играл один. Все шло нормально. Как вдруг ко мне подошел Монастырский и сказал: «Ты знаешь, я возвращаюсь обратно в Куйбышев. Поехали со мной». Я подумал: «Ну а чего мне ехать в Самару? Саратов, Воронеж, Самара – в принципе, все похоже одно на другое».

А в это же время, дело было к весне, на меня вышли представители «Мосфильма». Предложили играть роль Ленина в фильме «Шестое июля». Надо было отправляться на фото- и кинопробы к режиссеру Карасику. Когда этот проект завертелся, то я решил для себя, что хватит мотаться по провинции, на «Мосфильме» дело верное, съемки продлятся не менее года. Семья моя жила в то время в Саратове. Решил, что хватит мотать ее по городам, надо обосновываться в столице.

- Какие-то позитивные воспоминания о Воронеже хранит Ваша память?

- Конечно! Это замечательный город, где живут прекрасные люди. Проживал я в гостинице, в которой тогда останавливались многие известные гастролеры, выступавшие в Воронеже. Довелось мне посетить концерт Эмиля Гилельса, который замечательно играл произведения Бетховена, являвшиеся его коньком. На следующий день, утром, поднимаюсь в гостинице по лестнице, а Эмиль Григорьевич спускается со второго этажа. Я поздоровался с ним, высказал свое восхищение его талантом. Было заметно, что Гилельсу пришлись по душе мои слова. После в Воронеж приезжала знаменитая капелла под руководством Александра Юрлова. У нашей актрисы по фамилии Комм (она играла в «Жаворонке» роль Маленькой королевы) мужем был какой-то музыкальный деятель. И вот когда в город приехали артисты во главе с Юрловым, меня пригласили в один из номеров гостиницы пообщаться с ними. Помню, был горячий, заинтересованный разговор. Юрлов был великим музыкантом. Недаром сейчас капелла носит его имя. Поэтому город запомнился очень искренними, человеческими встречами. А про Воронеж – что еще тут говорить – знаменитый город, связанный с именами Кольцова, Никитина, Бунина, Мандельштама и многими другими.

И вот еще одно воспоминание о Воронеже. В программке к спектаклю нашел карту с джокером, на которой какой-то шут приплясывает с бубном. На ней надпись: «Юрий Иванович, с премьерой. От придворных дам». Я же ведь играл короля, а у меня в окружении были по пьесе дамы: Трапезникова (королева Иоланта), Комм (Маленькая королева), Грязнова (Агнесса) и другие. Вот эти «придворные дамы» и подарили мне такой сувенирчик. Видимо, изображенный на карте шут напомнил им мою манеру исполнения роли Карла. Я играл короля человеком несерьезным, любящим шутки, человеком с юмором. Также мог приплясывать и совершать несуразные поступки. Видите, что эти реликвии я с удовольствием храню у себя.

- Вы с какого года работаете в Малом театре?

- С 1968-го. Практически сразу после Воронежа я сюда и попал. Вот уже 42 года служу в Малом.

- Сколько ролей за эти годы сыграно вами на прославленной сцене?

- Вы знаете, никогда не считал. Не могу сказать, что их было очень много. Хотя работы были интересные. Малый театр всегда славился своим вниманием к классике. Играл в пьесах Горького, Чехова, естественно, Александра Николаевича Островского. Но начинал я здесь тоже с роли Ленина. Нужен был исполнитель вождя мирового пролетариата в пьесе «Джон Рид», написанной Евгением Рубеновичем Симоновым. Он же ее и ставил, как режиссер, являясь на тот период и главным режиссером Малого театра. Симонов и пригласил меня сюда.

- Вы не раз воплощали образ Владимира Ильича и на сцене, и в кино. С течением времени, с изменением политических пристрастий и строя в нашей стране, Ваше личное отношение к исторической личности Ленина как-то поменялось?

- А почему оно должно меняться? Нет. Просто наступило время, когда я перестал основательно изучать его труды. То, что я знал о нем в те годы, когда готовился к исполнению роли Ленина в том или ином материале, все оно так и осталось. Последние полтора десятка лет модно пересматривать его роль в истории, открывать то, что раньше было под запретом и о чем мы не ведали. Произошел слом эпох. Ушла в прошлое советская власть. Сейчас в России идет развитие капитализма. Правда, как мне кажется, совсем не по тому пути… Я должен был тогда полюбить его, как персонажа, какого надо сыграть и на сцене, и на экране. Что и сделал. Артист, вне зависимости от того, какую роль он играет, обязан любить своего героя.

- При этом неважно – отрицательный он или положительный?

- Совершенно неважно. В своей актерской практике я обычно играл героев содержательных. Со своей харизмой, если можно так сказать. Я видел записи кинохроники с участием Ленина. Передо мной на экране он представал очень обаятельным, живым, мыслящим человеком. Тогда я и подумал, что вот таким мне и надо его играть. Поэтому с тех пор никаких перемен в моем сознании и восприятии этой личности не произошло.

- Сегодня сниматься в кино Вас приглашают?

- Нет. Да какое уже может быть кино! Все в прошлом. Проехали. Кино нынче требует другие лица, иных персонажей, какие мне уже, как говорится, неподвластны.

- Вы, зритель Юрий Каюров, как относитесь к современному кинематографу?

- В кинотеатрах и даже в Доме кино не бываю. Хотя состою в Союзе кинематографистов и Академии кинематографистов. Вот отсматривал диски для премии «Золотой орел». Но, в основном, вижу то, что демонстрирует телевидение. Отношусь к этому, в общем, как и большинство жителей нашей страны. Много чепухи сейчас снимают и показывают. Мне не хотелось бы сейчас в общем потоке, как это принято, высказывать на сей счет ругательные слова. Часто приходится слышать: «Раньше кино было лучше». Я не могу сказать, что лучше, но это было настоящее кино, которое создавали замечательные мастера. Для тех, кто знает историю кинематографа и в целом Советского Союза, нет смысла называть их имена. Все знают, какое раньше было кино в СССР, и как оно потом закончилось с уходом из жизни этих людей. Им на смену пришло новое поколение. Это естественный жизненный процесс. Многие сейчас снимают эти бесконечные сериалы, которые, конечно, я не смотрю. Но иной раз на этом фоне возникает что-то такое, когда подумаешь: «О, ничего. Выглядит симпатично».Порой появляются такие произведения, мимо которых не пройдешь. Мне иногда говорят, что такой-то фильм надо посмотреть. Смотришь и мысленно говоришь: «Молодцы!». Например, картина «Дикое поле». Интересное кино, да и актеры все на месте. Когда появляется на экранах что-то стоящее, ты посмотришь и поймешь – кино еще живо, слава Богу! Не все это принимают, но я считаю настоящим мастером своего дела Никиту Михалкова. И пусть немного художников такого уровня (а их по определению не может быть много), но если они есть, значит, надежда на лучшее присутствует.

- Юрий Иванович, сколько сегодня у Вас спектаклей на сцене Малого театра?

- Вы знаете, немного. И я, признаюсь, этому рад. А зачем? Многое уже сыграно. Есть те роли, которые позволяют не забыть профессию. Вот недавно были на гастролях в Твери, где играли современную пьесу на троих актеров «Сон героини» драматурга Александра Галина. Очень любопытный материал, хотя и сложный для исполнителей, поскольку почти два часа постоянно пребываешь на сцене, где разные душевные перипетии надо передать. Так что, минимальная работа до сих пор у меня есть. И слава Богу! Спасибо театру.


Павел Лепендин
Культура - ВРН
Страницы Воронежской культуры — интернет-журнал о культуре Воронежа, России и мира
25 декабря 2010 года

Наталья Швец — уникальная актриса. Свою природную внутреннюю интеллигентность она переносит на свои роли, умея сделать из любой, даже, казалось бы, самой незначительной, роли, очаровательный и очень яркий театральный образ, который обязательно запомнится зрителям.

САМАЯ ОБАЯТЕЛЬНАЯ

Наталья Швец — уникальная актриса. Свою природную внутреннюю интеллигентность она переносит на свои роли, умея сделать из любой, даже, казалось бы, самой незначительной, роли, очаровательный и очень яркий театральный образ, который обязательно запомнится зрителям.
Наталья Пантелеймоновна беззаветно предана Малому театру, и, несмотря на разноплановость ее деятельности (игра в театре и кино, работа на радио, в филармонии и консерватории, преподавание), она никогда не расставалась с театром, но как-то несовременно, старомодно и благородно служит ему. Когда-то были и соблазнительные предложения, и были обиды свои собственные, что могла бы больше играть, но все это было преодолено иными чувствами — укорененности в школе, возможности работать так, как ее учили старые мастера. А таких театров уже и на земле-то мало, не то что в Москве. И так работать, как она привыкла, можно, наверное, только в дорогом ее сердцу Малом театре имени А.Н. Островского.

Калейдоскоп ее ролей поражает своей равнозначностью и разноплановостью: Княжна Мстиславская («Царь Федор Иоаннович» А.К. Толстого), Княжна в «Горе от ума» А.С. Грибоедова, Лена («Твой дядя Миша» Г.Д. Мдивани), Мурка («Криминальное танго» Э.Раннета), Убогая («Гроза» А.Н. Островского), Школьница («Птицы нашей молодости» И.Друцэ), Девушка на пристани («Вечерний свет» А.Н. Арбузова), Катя Котова («Вечерний свет» А.Н. Арбузова), Катя («Униженные и оскорбленные» Ф.М. Достоевского), Женя («Беседы при ясной луне» В.Шукшина), Подпольщица («Любовь Яровая» К.А. Тренева), Зер-бенетта («Плутни Скапена» Ж.Б. Мольера), Химка («Женитьба Бальзаминова» А.Н. Островского), Марья («Доходное место» А.Н. Островского), Надя («Игра» Ю.В. Бондарева), Катя Манн («Сказки Голливуда» К.Хэмитона), Матрешка («Холопы» П.П. Гнедича), Викентьева («Обрыв» И.А. Гончарова), Ворона («Снежная королева» Е.Шварца), Богатая барыня («Бешеные деньги» А.Н. Островского). Ключница, а позже Маланья («Трудовой хлеб» А.Н. Островского), Повариха («Сказка о царе Салтане» А.С. Пушкина), Купчиха («Пучина» А.Н. Островского)...

Я буду говорить о тех актерских работах Натальи Швец, которые можно увидеть в настоящее время в Малом театре и в которых воплотились тридцатипятилетний театральный опыт актрисы, ее мастерство и умение из маленькой роли сделать целое событие.
Для начала стоит напомнить читателю, что исполнение ролей второго и даже третьего плана на сцене Малого театра никогда не было делом зазорным и нереспектабельным. Театральное действие, словно симфония: главную роль играют солисты, но музыка, являющаяся как бы фоном, создает основной колорит, задает настроение и направление действия, формирует ощущение эпохи и приближает нас к той атмосфере, которую создавал автор — композитор или драматург. Отличительная черта Натальи Пантелеймоновны — благодарное отношение к жизни. Она умеет с достоинством играть и небольшие роли, она умеет быть благодарной и публике — актрису не оставляют без аплодисментов.

А когда я познакомилась с ней, так и вообще очень удивилась — эта нежная женщина совсем лишена отрицательных качеств, присущих людям актерского круга: в ней нет зависти, горделивости и уж тем более соперничества; наоборот — партнеры для нее как братья, и с ними вместе она создает единый облик постановки, работая не супротив, а заодно с актерским составом, никогда не пытаясь строить из себя «первую скрипку».
Хочется рассказать о ее филигранных работах в спектакле «Бешеные деньги», где она сыграла сразу две роли: дворянку и богатую тетушку. В качестве дворянки ее ввели в действие как прогуливающуюся со своим кавалером даму для массовки (так подумает тот, кто не был на спектакле). Но она отнюдь не лишена индивидуальности даже в этой крошечной роли — она совсем не часть живой декорации, выпущенная режиссером для заполнения пространства, но она сразу видна. Потому как она — живая, она сыграет и без слов даже лучше тех, у кого слов много. Она элегантна, у нее отточенные аристократические движения и манеры. Она не кукла, ряженная в костюм, но в своем фисташковом платье становится ярким представителем эпохи, создавая ее своеобразный социально-психологический типаж.

Наталья Швец не ропщет на Бога, как, впрочем, и на режиссера, и уж тем более она не завидует тем, кому раздают первые роли. Она слишком занята погружением в свою роль, занята прощупыванием пространства, отведенного ей, занята созданием своего образа, чтобы всплеском (!) веера, словно мановением волшебной палочки, показать зрителям: она — аристократка!

Она играет одними лишь глазами, она способна выразить многое молчанием, что вообще-то всегда полагалось в русской актерской школе важным элементом высокого профессионализма. Вот бежит разгоряченный Савва Васильков сквозь парк к Поляковой, матери той, в которую влюблен. Наталья Швец в своей скромной роли оказалась единственной из остальных пар, прогуливающихся в парке, которая реагирует на этот смерч неожиданного крика Саввы. Конечно, всем понятно, что крик не случайный, а предельно ясно прописан в сценарии, но лишь тот сможет сыграть эту сцену, для кого театр — это здесь и сейчас, это жизнь, а не известные всем сюжетные линии. Дворянка в исполнении Швец подпрыгнула, блеснула ядовитым взором на нарушителя спокойствия и продолжала следить за его бестактным поведением уже с царственным равнодушием. Швец хороша тут именно как партнерша — именно она отыгрывает «характеристику» Василькова; ясно, что он влюблен — словно говорит нам актриса, ясно, что он страстно влюблен, но тем не менее это не отменяет требования законов светского общества, а по этим законам господин Васильков ну просто никак не мог игнорировать до того прелестную даму!

Во второй роли в спектакле «Бешеные деньги» Наталья появилась уже под занавес. Но она — символ, олицетворяющий собой ту роскошную, но продажную жизнь, которую выбрал герой пьесы. И если в театре в это время наступал сладостный момент, когда зал готовится к овациям, а работники театра уже собираются в холле с силами для противостояния натиску зрителей, устремленному в гардероб, наша героиня все еще живет ролью и будет в образе вплоть до последней секунды — когда опустят занавес. И только тогда спектакль будет окончен и начнется другая игра — жизнь.

У Натальи Швец блистательно получаются роли в детских спектаклях. Для кого-то эта деятельность взрослого театра является исключительно развлечением, но Наталья Пантелеймоновна знаменита в театре своим сознательным и ответственным отношением к любой своей работе, потому-то каждая ее роль — произведение искусства, ибо доведена до совершенства. Также надо сказать, что работа для детской аудитории очень сложна, и, возможно, именно здесь актер может показать свое мастерство владения публикой, ведь в детских умах нет направленности на получение эстетического удовольствия, у них все вызывает только непосредственную бурную реакцию прямых переживаний. Дети по-особому видят мир, для них он словно музыкальная шкатулка: какую кнопочку ни нажми — все чудо дивное! Однако для детей очень важен эффект новизны и неожиданности, иначе они быстро теряют интерес, потому удержать детское внимание сложнее всего, особенно когда ребенок сидит полтора часа на одном месте, а кругом полно других ребят, а играть ни с кем нельзя.

В новогодние каникулы Наталья Швец уже много лет играет в двух детских спектаклях: «Сказка о царе Салтане» и «Снежная королева». Наталья играла Повариху — ярко, задорно! Словно колокольчики звенели в ее голосе! Работа для детской аудитории очень утомительна, ведь ты словно на базаре: дети быстро теряют внимание и начинают вытворять кто во что горазд, но можно сказать смело: этот профессиональный экзамен Наталья сдала на отлично. Она не боялась балагана, творящегося в зале, она не обращала внимания на раздражителей, но стремилась все более блестяще сыграть свою роль — вредную забияку, хитроватую, но не злую, и до чего же обворожительную в ее исполнении Повариху, заливисто поющую песни, отплясывающую в центре сцены, чтобы ребята лучше могли рассмотреть бутафорский волдырь над ее глазом. Ох, а как очаровательно она грустила о вспухшем глазе! Наталья была искренна, словно юла крутилась по сцене и сыпала улыбки, как конфетти. Она и сама наслаждалась ролью, и не было в ней ничего от дежурного детского спектакля, который играют не первый год. Напротив, так отчетливо видна ее заинтересованность сыграть хорошо, а не отбарабанить заученные слова, потому и созданные ею образы Поварихи и Вороны Клары из «Снежной королевы» детей завораживают и запоминаются на всю жизнь!

В спектакле «Трудовой хлеб» Наталья Швец сыграла Маланью — домовитую, упрямую, строгую. Наталья очень тщательно подходит к каждой роли, она вышла за рамки этого, казалось бы, простого персонажа и создала свой образ Маланьи, которая, вопреки шаблонам, вовсе не прислужница. Она — хозяйка домашнего уклада, королева хозяйства, она — дух дома, воплощение домашней гармонии, потому все реплики Наталья произносит с уверенностью, а во время действия Маланья не прячется в уголке, но всегда готова высказать свое отношение и может запросто не налить чаю постороннему, даже если хозяева того попросят. Маланья — полноправный член семьи и не желает зазря растрачивать барское имущество на неприятных гостей. Она может посмеяться с хозяевами, но огрызнется на вольное обращение, у нее в руке всегда платок или тряпочка, чтобы вытереть пыль или всплакнуть, когда у хозяев беда, ведь их беды — ее собственные сердечные проблемы. Она — суровая, но справедливая и, конечно, колкая на язычок, и ничто не заставит ее замолчать, даже люди, старшие по чину, ведь в этом доме правит Маланья. Впрочем, это ее «правление» отнюдь не унижает никаких иных, старше чином и званием, обитателей дома, которые снисходительны к ее причудам, как это и бывало в добрых русских семействах в отношении прислуги.

Фоминишна из спектакля «Свои люди — сочтемся», так же как и Маланья, хозяйка, однако в этой роли Наталья Швец сделала упор на отношениях ключницы с хозяевами, и уж тут-то мы видим, что Фоминишна — как вторая мама для Олимпиады Самсоновны и переживает за нее не меньше самой мамаши: какого жениха изберут девушке? Когда же в комнату врывается разъяренный батюшка, Фоминишна боязливо скрывается вместе с остальными женщинами за софу и принимается успокаивать плачущую Олимпиаду так искренне и участливо, словно Олимпиада действительно ее дочь, и уж голосит она так же раскатисто, как и ее хозяева.

В спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» Наталья Швец сыграла Приживалку — услужливую и льстивую подхалимку. У Туруси-ной было много приживалок, но в исполнении Натальи Швец, безусловно, самая восхитительная, просто можно судьбу ее прочесть в нескольких небольших эпизодах. Ее игривые кудряшки и смешные круглые очки создают эффект комического оксюморона: атрибут начитанного человека на носу симпатичнейшей дармоедки! Она только и может, что развлекать Турусину, но до чего озорная!

Наталья Швец обладает удивительным сценическим обаянием, а ее лучистая улыбка одаряет зрителей теплом и добродушием. Ее работы сродни ювелирному мастерству: ажурная и кропотливая работа над образом, тщательное продумывание своего костюма, вплоть до мельчайших деталей, будь то ключи на поясе или блистающая брошка на груди. Как актриса, она — квинтэссенция добросовестности, профессионализма и искренности. Ее игру не отличить от настоящей жизни, ведь для нее театр и есть жизнь, а потому лживости не терпит. Ее работы не притворное лицедейство, но стопроцентное вживание в роль и проживание этой маленькой истории на сцене. И если Н.П. Швец в роли Приживалки (А.Н. Островский. «На всякого мудреца довольно простоты») на сцене она сверкала глазами, заливисто голосила или же вредничала и ворчала, то в жизни Наталья Швец много обаятельней своих персонажей: интеллигентная и совестливая. И каждый ее спектакль — это всякий раз новое волнение: почувствовали ли зрители ее замысел и понравилась ли им ее работа?

Ее личное обаяние очень велико. Она подкупает каким-то благородным демократизмом, какого-то старинного лада простотой. И я, видя ее на сцене, общаясь с ней изредка в жизни, все время ловлю себя на мысли о том, что она — настоящая актриса нашей, старой и великой школы — школы Малого театра. И как еще уловить и передать этот живой актерский и человеческий дух, которым она полна и совсем в себе не замечает? Никак иначе, кроме как еще и еще раз пойти в знаменитый Малый.



Вероника Васильева
«Москва», №11 2010

Об авторе. Вероника Олеговна Васильева родилась в Москве. Студентка факультета политики и культуры Института бизнеса и политики (ИБП). Печаталась в газете «Литературная Россия», в журналах «Москва», «Свой» и интернет-журнале «МОЛОКО». Живет в Москве.

Актриса Малого театра Наталья Швец

РОЛИ, ЗАМЕТНЫЕ НА СЦЕНЕ

Актриса Малого театра Наталья Швец

Впервые на сцену прославленного русского театра она вышла студенткой. Это был спектакль «Пропасть» по пьесе венгерского драматурга Дарваша.
В ту пору Наталья Швец была студенткой первого курса Театрального училища имени М. С. Щепкина при Малом театре. Ее мастер, профессор Вениамин Иванович Цыганков, был сдержан в любви к своим студентам, но всегда был готов помогать своим питомцам. Именно он рекомендовал венгерскому режиссеру юную Наталью на одну из главных ролей в «Пропасти»,— спектакль энергично готовился к участию в Фестивале «Дни Венгрии в России» и, собственно, открывался им.
Героиню Натальи Щвец звали Эржике. Ей роль пришлась по душе, а сама Наталья понравилась иноземному режиссеру—видимо, своей наивностью и искренностью. Она зарделась и смутилась, когда ее представили Дарвашу, и он увидел: эта симпатичная большеглазая и стеснительная русская студентка подходила на роль чистой и наивной венгерской девчонки.
Дебют ее был ошеломляющим... На первом курсе и большая роль! На первом курсе и уже на сцене прославленного Малого! А рядом — великие и великолепные партнеры — Виктор Иванович Коршунов, Юрий Иванович Каюров, Нелли Ивановна Корниенко, Муза Ивановна Седова.
И вот премьера. Играют гимны Венгрии и СССР, в ложах — правительственные лица и дипломаты с двух сторон... Медленно поплыл знаменитый красный, тяжелого бархата, с золотыми кистями занавес. Погас свет.
Артисты играли превосходно. Молодая героиня волновалась страшно и только старалась помнить слова наставника быть смелой и «работать по школе». В общем, все шло отменно, и внутренний голос подсказывал, что это успех. В финале артисты выходят на поклоны и с любопытством смотрят в пятый ряд партера, где сидел режиссер спектакля... Увидели они сцену необычную — режиссер Дарваш старательно вжимался в кресло, и вся мизансцена демонстрировала его полнейшее недоумение.
Да, именно так — он не узнавал своего спектакля.
Поставив спектакль и сыграв его на публике в филиале, довольный режиссер отбыл на родину. И вот тут-то вмешался главный режиссер Малого театра Борис Иванович Равенских: буквально за несколько дней он ловко переделал весь спектакль так, как посчитал нужным.. Заменил некоторых артистов, убрал «лишнюю» на его взгляд мебель и реквизит, отяжеляющие и приземляющие спектакль; чуть-чуть поработал над текстом, отчего пьеса заметно сократилась, что, впрочем, было вполне оправдано (венгр поставил спектакль на три с половиной часа); естественно, поменял и мизансцены. Режиссер Равенских любил скульптурность, четкость сценических рисунков, избегал бытовых нагрузок в сценическом оформлении.
Вот и подправил спектакль... Кончилась эта история достаточно грустно. Венгерского режиссера почти силой взметнули на сцену, а он упирался и не хотел раскланиваться за успех, как ему казалось, не его спектакля. Что ж, резон тут был, но и успех был. Однако недолгий — спектакль скоро сняли с репертуара. Он шел всего один сезон.
У юной Натальи Швец не закружилась голова от успеха... Она, воспитанная почти по-спартански («должна», «обязана» — самые важные повелительные глаголы, какие она всегда помнила), не знавшая слова «не могу», бурное начало своей профессиональной судьбы принимала и понимала как подарки чьей-то высокой любви. В этот же год, параллельно с репетициями роли Эржике, она снималась в фильме «Ты и я» Ларисы Шепитько. Когда Наталья попала впервые на «Мосфильм», она был потрясена. Ее привели к Ларисе Шепитько украдкой, тайно (она боялась сказать в училище о съемках). Красивая, стройная, с чудными руками (с длинными изящными пальцами), с глубоким пронзительным взглядом, та посмотрела внимательно на Наташу. Потом попросила принести платочек... На Наталью платочек надели, и Лариса сказала только три слова: «Да, это она...» Так Наталья получила эпизодическую роль. Веселой, жизнерадостной молоденькой Наталье нужно было играть тяжело больную девочку, которая в конце концов умирает.. Первый киноопыт был огромным — доброжелательная Лариса сняла все страхи, нежно разъяснила неопытной актрисе, что и как ей делать, и результатом оказалась довольна. Вскоре фильм был показан на фестивале в Венеции и получил приз «Серебряный лев». На фестиваль студентка не ездила, но на всех афишах, расклеенных по всему городу, красовалась симпатичная русская актриса Наташа Швец.
В этот же первый начальный период Наталья была занята в новой постановке Бориса Равенских «Птицы нашей молодости»— роль ее была невелика, играла подружку невесты, было много движения, танцев, но слов у нее не было... Так она научилась быть активной и много работать всегда — будь то большая, будь то малая роль.

































В кино молодая актриса снимется еще не раз. В фильме молодого режиссера по рассказам Шукшина «Сапожки» она видела, как работают Юматов и Соколова. В знаменитом фильме «Мачеха», где блистала Татьяна Доронина, ей досталась хорошая эпизодическая роль учительницы. Пусть не велика, но характер нужно было играть в развитии. Были еще большие роли в телевизионных многосерийных фильмах «Мартин Идэн», «Оруженосец Кашка», «Ваши права» и др.
В 1975 году Наталья была зачислена в труппу Малого театра. И вот уже тридцать пять лет она выходит на бесконечно дорогую ей сцену, сохраняя в себе все эти годы тот прежний, воспитанный в ней старыми артистами, кодекс чести. В Малом театре нужно жить внутри традиции, а это трудно. Жить внутри традиции — это не позволять себе опуститься и ослабнуть ни при каких обстоятельствах — от самого важного до мелочей. Ей еще Цыганков сказал, что, когда начинается сезон, нельзя есть и пить холодного, нужно быть здоровым и активным, ежедневно заниматься речью по определенным методикам... И все это нужно не потому, что ты любительница гламура, а потому, что можешь кого-то подвести. В этот начальный период Наталья играла по 28 спектаклей в месяц, участвовала во всех шефских концертах и спектаклях. Но обязательно три раза в неделю — станок, два раза — вокал...
Нынешнее поколение молодых артистов, увы, этим не занимается.
Ее актерская судьба сложилась вполне счастливо. Что-то очень устойчивое, верное, стабильное есть в ней — верность служения, способность переживать неизбежные обиды, и неизбежные же обстоятельства — конечно, она могла бы больше играть. И роли крупные ой как ей впору. Она явная, прирожденная актриса театра Островского—с ее резкой характерностью, многоцветьем в оттенках, богатой личной творческой фантазией.
Взрослая актерская судьба началась с роли княжны Мстиславской в спектакле «Царь Федор Иоаннович», поставленном Б. Равенских, и со специально написанной для спектакля гениальной музыкой Г.Свиридова. Это был грандиозный спектакль —на главную роль был специально приглашен Иннокентий Смоктуновский. Все выстраивалось вокруг этого центра — и смысл, и нерв, и идея спектакля... Наталья первый раз оказалась в такой работе и столкнулась с такой глыбой режиссерской воли. Равенских был тиран — выстраивались очень жесткие рамки мизансцен, буквально все по сантиметрам рассчитывалось, и в этих рамках чудовищно трудно было существовать. Никакой вольности, но всякий раз полное погружение в мир спектакля... Сначала она вообще не понимала: как жить и что делать в этой узкой клетке? Она чувствовала, что на репетициях превращается в камень, и рыдала бесконечно от этого непонимания... Но помощь пришла от Евгения Павловича Велихова и конечно же от Вениамина Ивановича Цыганкова. Последнему молодая актриса пересказывала, что говорил ей Равенских, а Цыганков учил, как сделать то, что хочет режиссер, не имевший времени и возможности разъяснять-разжевывать новичкам свои замыслы. В результате роль получилась. Княжна Наташа вышла юной и прелестной, естественной и чистой... Пластика роли была выстроена режиссером строго, а актриса нашла нежную, мягкую походку, плавные движения (выплывала как лебедь), была изысканна и красива.
Пусть и небольшие роли приходилось играть Наталье Швец, но бесконечно разнообразные. В мольеровском спектакле «Плутни Скапена» (постановка Евгения Велихова) это была цыганка Зербенета — страстная, яркая. Актриса показывала фокусы, танцевала, читала роскошный монолог, научилась красиво смеяться. Да, да, красиво смеяться до этой роли она не умела... И снова партнеры помогали, о чем
Наталья всегда старается сказать, подчеркивая, насколько в любом спектакле партнеры очень важны.
Мозаика ее ролей впечатляет: княжна Наташа — лирическая героиня; Зербенета — острохарактерная и эмоциональная; в роли Эржике актриса осваивает психологию деревенской девчонки; в «Холопах» Гнедича она придумала своей героине Матрешке горб, изменивший весь рисунок актерской игры; а в арбузовском «Вечернем свете» это был характер советский — целеустремленная молодая секретарь редакции, трогательная в своей чрезмерной ответственности.
Естественно, Александра Николаевича Островского она любит бесконечно и страшно дорожит любой работой, связанной с его произведениями.
Сегодня в Малом театре идет «Трудовой хлеб» (постановка Александра Коршунова) — роль Маланьи, ведущей в доме и хозяйство и заменяющей двум девушкам (сиротам на попечении) мать, актриса Швец играет с упоением. Ее Маланья и с юмором, и в то же время — обидчивая. То она важничает, а то всех без разбору жалеет, но чаще — лучше других все понимает. Главное в этой роли актрисы — любовь к девушкам-сиротам, теплая родственность, искреннее переживание за судьбу семейства.
«На всякого мудреца довольно простоты» — тут у Натальи роль небольшая, но получилась отменной, заметной. Это роль Приживалки — тут нет симпатичности Маланьи, но есть хитрость человека, умеющего выживать, ловкость и льстивость перед благодетельницей (роль Турусиной играет Э. А. Быстрицкая). Любит она свою роль и в спектакле «Свои люди —сочтемся». Фоминишна у Натальи Швец — симпатичная, ловкая, затейница, балагурка, в общем, умеет жить со вкусом и весело.
Она умеет все и всем дорожит: и большими, и малыми ролями, и озвучиванием мультфильмов, и работой в кино... Но вся ее главная актерская жизнь связана с одной сценой — нашим Малым театром, который как броненосный крейсер, обладающий мощью и устойчивостью, рассекает времена и эпохи, преодолевая все мелочное и никчемное в культуре. Образцовый театр русской классики с актерами, знающими, что такое актерская школа, — да, он единственный, он русское национальное сокровище. И Наталья Швец крепко держит в себе эту актерскую стать Малого и человеческое достоинство.
Роли ее необычайно продуманы, выстроены, а все придуманное глубоко оправдано. Она призналась, что любит сочинять каждому герою биографию и нагружать роль действием... В спектакле «Бешеные деньги» у нее была махонькая роль без слов — но она попросила режиссера (и он согласился на ее выдуманную биографию) дать ей «сопровождение». Так появились сначала муж, потом — ребенок, а когда мальчик (сын коллеги) вырос, то возник племянник. В традициях русской актерской школы, которым Наталья просто не может не следовать, было принято так работать: если даже ты стоишь у плетня на третьем плане, то все равно у тебя должна быть биография — ты все равно играешь конкретного человека, а не «человечка вообще». Этому ее учили легендарные старые актеры Малого. Они входили в жизнь молодых как бы невзначай, и всегда великие старики умели помочь другим. Наталью поддерживал и хорошо отзывался о ее работах на худсоветах Игорь Ильинский. Она навсегда запомнила слова Бориса Бабочкина: «Хорошая девочка, хорошо играешь»... И она уже тогда знала цену этой похвалы — старые артисты из лести не хвалили. Наталья хранит в сердце своем и добрые слова Татьяны Александровны Еремеевой, которой будет осенью сто лет, как и более моложавой — девяностошестилетней Татьяны Петровны Панковой.
За кулисами Малого театра актеры поколения Натальи Швец ходили по струнке и благоговейно — ведь рядом с ними работали Е. Н. Гоголева, М. И. Жаров, Н. П. Рыжов, Н. А. Анненков, Р. Д. Нифонтова, Е. М. Шатрова, Е. В. Самойлов... Старики всегда приходили в театр загодя (и на спектакли, и на репетиции) — за полтора-два часа, чтобы настроить себя на роль. А им, молодым, говорили: «Как вышли вы из дома, так и решительно отсекайте уже тот мир обыденный, а начинайте творческий процесс. Постарайтесь, например, идти походкой того героя, которого вы будете играть...» Атмосфера закулисья Малого театра была совершенно особой — все были очень доброжелательны, вежливы, душевны, несмотря на регалии и награды. Всегда держали слово, и слово это выполнялось, а если не могли что-то выполнить, то умели извиниться. Ко всему прочему, у актеров была высокая личная культура — не было высокопарности и высокомерности. Великие старики были просты и великодушны...
Наталья Швец — настоящая актриса именно Малого театра, и она никогда не позволит себе жаловаться, быть недовольной, хотя достойна играть больше, чаще получать крупные роли. Она умеет держать себя в руках и по-прежнему много любить: любить роли, любить коллег и своей театр.
А потому любой ее выход на сцену заметен, всегда праздник для ценителей драматического искусства, уникальность которого — в сопряжении многих и разных талантов.

КАПИТОЛИНА КОКШЕНЕВА
«Свой», журнал для просвещенного консерватора от Никиты Михалкова, №10 2010

25 декабря – юбилей актрисы Малого театра Натальи Пантелеймоновны Швец. От души поздравляем Вас, Наталья Пантелеймоновна, и желаем Вам крепкого здоровья, хорошего настроения и новых интересных творческих предложений!

23 декабря исполнилось 40 лет со дня смерти народного художника СССР, главного художника Малого театра в период с 1951 по 1970 гг. Б.И. Волкова (1900 – 1970).

БОРИС ИВАНОВИЧ ВОЛКОВ

23 декабря исполнилось 40 лет со дня смерти народного художника СССР, главного художника Малого театра в период с 1951 по 1970 гг. Б.И. Волкова (1900 – 1970).

Рано проявив склонность к художественному творчеству, юный Волков поступил в мастерские Строгановского училища, где изучал ремесло ювелира, занимался резьбой по дереву, набойкой. Эти занятия обогатили будущего театрального декоратора ценными практическими знаниями, весьма пригодившимися в последующей работе, но ни одно из изучаемых ремесел профессией Волкова не стало. Зато практика в декорационной мастерской училища, которой руководил известный театральный художник Ф.Ф. Федоровский, а также участие в работе мастерской Поленовского народного театра навсегда определили будущую специальность Волкова. Он избирает для себя искусство театральной декорации.

Интерес и любовь к театру еще больше усиливает его собственное участие в массовых эпизодах спектаклей оперы Зимина, где он выступает на сцене одновременно с великим Шаляпиным. Большое влияние на формирование творческой индивидуальности Волкова и определение его постановочных принципов оказал также В.И. Немирович-Данченко, под руководством которого художник работал в музыкальном театре.

Замечательный живописец, склонный к романтическому восприятию мира, Волков создавал на сцене пространство, преобразованное его фантазией, поэтически осмысленное, художественно преображенное. Его постановочные решения образны, метафоричны, но при этом всегда конкретны. Интерьеры художника точно воссоздают эпоху, привязаны к месту и времени действия, психологически и социально оправданы. Пейзаж, играющий важную роль в его декорациях, всегда эмоционален. Порой лиричный, элегический, порой драматически-страстный, тревожный, он всегда органично связан с содержанием спектакля, помогает раскрыть его основную идею.

За 50 лет творческой деятельности Волков оформил более двухсот спектаклей в театрах Москвы, Ленинграда, Киева, Минска, Казани… Он создавал декорации опер и балетов в музыкальном театре им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, в Большом, ленинградском Малом оперном, ставил спектакли в театре МГСПС, МХАТ… Последние 20 лет работал в Малом театре, где оформил около 30-ти спектаклей, многие из которых (например, «Снегурочку», «Власть тьмы», «Грозу», «Отцы и дети») можно по праву отнести к шедеврам театрально-декорационного искусства.

Наталия Пашкина

Газета «Малый театр», 2000 г.

27 декабря 2010 года кассы Малого театра будут работать до 16:00.