Большой юбилей отмечает старейший театр Москвы – Малый академический. Со дня открытия его знаменитой исторической сцены исполнилось 200 лет. С праздником всех артистов и творческий коллектив поздравил Владимир Путин. Как отметил президент, легендарный театр всегда объединял самых талантливых людей, а его здание является шедевром мировой архитектуры.

Гуля Балтаева, «Вести-Москва» (телеканал «Россия 1»), 26.10.2024

https://smotrim.ru/video/2885461

26 октября отпраздновали юбилей здания одного из старейших театров России.

В 1824 году здание Малого театра открылось увертюрой Верстовского. Спустя 200 лет эта музыка звучит в этом зале снова. На сцене собралась труппа и руководство театра, чтобы вспомнить богатое прошлое, где произведения русской классики – пьесы Гоголя, Островского и Грибоедова, поэмы Пушкина – обрели первые живые воплощения.

На этой сцене работали такие мастера русской драматической школы как Мария Ермолова, Михаил Щепкин, Павел Мочалов, Александр Ленский, Ольга Садовская и Александр Южин. В массовом сознании Малый театр ассоциируется со строгой академичностью, где традиции правят балом. Но это не значит, что здесь не дают дорогу молодому поколению.
– Практически у нас всех есть центральные роли. Это большая ответственность, потому что мы выходим на сцену с нашими мастерами. Но они не оставляют нас одних, всегда помогут советом, – поделилась Варвара Шаталова, исполнительница роли Ольги в спектакле «Мой нежный зверь».

Кажется, что преемственность – это сосуды в кровеносной системе Малого театра. Неважно, откуда приходят работать артисты. Важно, что они заражаются духом этого места и не хотят уходить.

– Здесь я спелся и стал своим. Когда прошла премьера «Горе от ума», мне позвонила секретарь Юрия Мефодьевича и передала, что он никак не может со мной связаться. Я ему позвонил, и он сказал: «Валерочка, мне все передали, я выздоровлю, и обязательно приду посмотреть». Меня до слез пробила его интонация – до сих пор помню. Он действительно пришел и увидел первый акт. Я встретил его в коридоре, и он сказал «Я отыграл. Теперь ты играй». Это все преемственность, – рассказал актер Валерий Афанасьев.

На пресс-конференции показали трейлер документального фильма «Мы – Малый театр», созданного совместно с телеканалом «Россия-Культура». Ирина Муравьева, Виктор Низовой, Светлана Аманова и другие члены труппы стали героями кинопортрета одного из старейших театров страны. Каждый рассказал, что значит это место лично для них. В разговоре с актером Валерием Афанасьевым для журнала «Театрал» мы решили пойти от обратного и спросили, чем для него Малый не является. «Я не могу чихнуть на сцене или выйти на нее в грязной обуви с улицы, – сказал артист. – Не могу не поздороваться с людьми у входа. Этот театр – иконостас великих людей, которые вложили сюда свою энергетику, талант и гений».

К юбилею театра приурочили открытие выставки «Юбилейная коллекция», где собраны значимые для истории театра экспонаты. Поздравительное письмо от Станиславского, расшитое платье актрисы Натальи Розенель и расписанный Левитаном бювар (папка для бумаг) – в таких вещах заключена душа Малого театра.

Алевтина Сорокина, «Театрал-online», 26.10.2024

https://www.teatral-online.ru/news/36378/

Не просто театр — дом, где свято чтут традиции, где старшие передают младшим секреты мастерства, где вкус, эрудиция, интеллигентность так же важны, как верность профессии. Всё это про Малый театр. Сегодня историческому зданию 200 лет.

Коллективу и ветеранам поздравления направил Владимир Путин. Президент отметил: это бесценный шедевр отечественной и мировой архитектуры, подлинное украшение нашей столицы.

С легендами Малого театра встретилась Мария Саушкина.

https://www.1tv.ru/news/2024-10-26/490635-istorich...

Малый театр отмечает юбилей. 200 лет назад прошло первое представление в историческом здании на Театральной площади. О великом театре – корреспондент «МИР 24» Роман Бирюков.

Юбилейный сезон в Малом театре встречают в привычной компании: Пушкин, Гоголь, Булгаков. И, конечно, Островский. Главный драматург театра. Здесь он видел все свои 48 пьес, а многие из них даже сам срежиссировал.

«Островский основательно сидит перед Малым театром, потому что здесь его место. Здесь по-прежнему идут многие его пьесы, здесь блистают в ролях героев Островского нынешние великие актеры звездной и богатой индивидуальностями труппы Малого театра», – отметил ректор ГИТИСа, профессор Григорий Заславский.

Не только герои Островского, но и вся «классика» Малого театра одевается в этом костюмерном цехе. Бальзаминов, Чацкий, Чичиков и даже император Карл X. Его камзол требует тщательного ухода.

«Он сделан из парчи, сложность заключается в том, что он очень детализирован. Он весь в кружеве, завитушках. Не совсем театральный, а больше киношный. Настолько он проработан и детализирован», – пояснила начальник мужской костюмерной Елена Подпорина.

Богато украшен и зрительный зал Малого театра. Здесь главенствует ампир. А в ложах сохранились колонны, гирлянды и деревянные узоры, выполненные еще в середине XIX века.

«Сцена, как изначально была задумана и построена, в тех же самых пропорциях и осталась. Все те же семь игровых планов, тот же круг 17 метров», – рассказал заместитель директора по развитию театральных технологий Артур Ратке.

Сцена – главная гордость Малого театра. Сложный механизм со множеством подъемников, которые скрыты от глаз зрителей. Раньше их вращали вручную, теперь – с помощью электромеханических приводов.
«Динамическая нагрузка, то есть тот вес, который площадки могут перемещать вертикально, 250 килограммов на квадратный метр. Максимальная скорость вращения нашего круга – до одного метра в секунду, ход площадок – три метра вверх и три метра вниз», – отметил Артур Ратке.
«Чтобы увидеть, как устроен механизм подъемников, пришлось спуститься в шахту», – говорит корреспондент.

«Вот там расположены опорные катки, по которым вращается вся конструкция, там же расположены по периметру 11 моторов, которые вращают катки, соответственно весь барабанный круг вращается», – показал Артур Ратке.

А в этом помещении все вращается вокруг истории театра. Своеобразный Малый в Малом: даже пространство этой выставки оформлено в виде фасада театра. Здесь собраны редкие кадры из спектаклей разных лет, портреты знаменитых артистов в образах и архивные документы.

«В XIX веке суфлерские и режиссерские экземпляры переписывались от руки. Зачастую для этого нанимались театральные писари, которым платили деньги за то, чтобы они переписали новую пьесу и раздали экземпляры суфлеру, режиссеру, а потом переписали роли артистам. Один из экземпляром переписала дочка суфлера, помогая своему папе, – 9-летняя Мария Ермолова, будущая великая актриса Малого театра», – рассказала заведующая мемориальной квартирой А.И. Сумбатова-Южина Вера Тарасова.

В юбилейном сезоне в репертуаре Малого около пяти десятков спектаклей и как всегда акцент сделан на классику. Мировую и русскую.

Роман Бирюков, телеканал «МИР 24», 26.10.2024

https://mir24-tv.turbopages.org/mir24.tv/s/news/16...

На сайте www.kremlin.ru опубликован текст поздравления президента Российской Федерации В.В. Путина коллективу Малого театра.

«Коллективу и ветеранам Государственного академического Малого театра России

Дорогие друзья!

Поздравляю вас с 200-летием исторического здания Государственного академического Малого театра России.

Творение прославленных зодчих по праву считается бесценным шедевром отечественной и мировой архитектуры, подлинным украшением нашей столицы. С ним связаны яркие, незабываемые страницы истории национальной культуры, имена выдающихся драматургов и писателей, режиссёров и актёров, музыкантов и художников. Легендарный «Дом Островского» всегда объединял талантливых, увлечённых людей, настоящих творцов и созидателей. В его стенах были заложены и бережно передаются из поколения в поколение традиции подвижнического, вдохновенного творчества, беззаветного служения родной сцене, людям, Отечеству.

И конечно, самые искренние слова признания – специалистам разных профессий, тем, кто уже в наши дни принимал участие в реставрации здания. Во многом благодаря их неустанному, кропотливому труду один из старейших театров страны обрёл новые возможности и при этом сохранил свой уникальный исторический облик. Как и в былые времена, на его знаменитой сцене ставятся спектакли классического репертуара и произведения молодых авторов, воплощаются в жизнь востребованные благотворительные, просветительские проекты, проводятся театральные фестивали. Продолжается великая история Государственного академического Малого театра России.

Желаю вам успехов.

Владимир Путин»

http://www.kremlin.ru/events/president/letters/754...

В 2024 году 26 октября исполняется 200 лет историческому зданию и исторической сцене Государственного академического Малого театра России. Именно здесь, в октябре 1824 года состоялось первое представление, и с тех пор драматическая часть Московской Императорской труппы обрела на Театральной площади свой постоянный дом. И хотя история Малого театра началась на несколько десятилетий раньше, однако этот Дом стал центром формирования и русской актерской школы, и театральной традиции, и тем, что называется особенностью национальной культуры. Программа посвящена истории и современности Малого театра, которая представлена в наиболее ярких исторических эпизодах, лицах, воспоминаниях и рассказах ведущих актеров театра, а также в архивных записях.
Смотрите фильм «Мы – Малый театр» в прямом эфире телеканала «Россия-Культура» на сайте «Смотрим»: https://smotrim.ru/pick/kultura

«Великий Малый». Одному из старейших театров России исполняется 200 лет. Корреспондент Маргарита Твердова побывала за кулисами, под сценой и даже в суфлерской будке. О загадках и традициях Малого театра – в специальном репортаже.

Официальный сайт телеканала ОТР: https://otr-online.ru/programmy/specialnyi-reporta...

Дорогие друзья!
Сегодня в Малом театре – праздник! Историческому зданию театра исполнилось 200 лет.
Делимся с вами фрагментом выпуска программы «Доброе утро» на Первом канале об этом событии.

https://www.1tv.ru/-/qbwleg

В среду после спектакля «Физики» состоялась встреча-обсуждение в рамках программы «Диалог времён».

Зарегистрировавшиеся заранее зрители перешли в уютный зал Малой сцены, где их встречали народные артисты России Александр Клюквин и Владимир Дубровский, приглашённый артист Никита Панфилов, а также режиссёр спектакля – заслуженный артист России Алексей Дубровский.

Модератором встречи была заведующая Мемориальной квартирой А.С. Сумбатова-Южина Вера Тарасова.

Среди гостей были студенты МФТИ, МГТУ им. Баумана, ГИТИСа (театроведческий факультет), участники студенческого театра МГУ и генеральный директор Горнорудного дивизиона Госкорпорации «Росатом», кандидат технических наук Владимир Николаевич Верховцев.

В зале развернулась оживлённая дискуссия: темы, поднятые в спектакле, оказались злободневными и волнующими. Режиссёр ответил на вопросы об особенностях постановки, о работе над пьесой Фридриха Дюрренматта, где сумасшедшие оказываются гениями, а врачи – сами с чудинкой. Актёры подробно рассказали о своих героях и о работе над ролями.

Благодарим всех участников за увлекательнейший «Диалог времён».

Фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:824]

26 октября на Основной сцене в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н. Островского роль Глумовой впервые сыграет заслуженная артистка России Наталья Титаева.

Желаем успеха!

26 октября на Сцене на Ордынке в спектакле «Капитанская дочка» А.С. Пушкина роль Пугачёва впервые сыграет Олег Доброван.

Желаем успеха!

Рецензия на спектакль Алексея Дубровского «Маленькие трагедии» в Малом театре.

Ценители театрального искусства премьеру «Маленьких трагедий» в Малом театре ждали. Это первая работа Алексея Дубровского в качестве главного режиссёра театра, но не первый поставленный им здесь спектакль. И «Метель» (2018), и «Мёртвые души» (2021), и «Собачье сердце» (2022) полюбились зрителю и были обласканы критикой. Большое театральное впечатление обещал и яркий актёрский состав «Трагедий»: Барон — Василий Бочкарёв, Сальери — Михаил Филиппов, Дон Гуан — Игорь Петренко. И, наконец, где ещё можно ожидать услышать подлинное звучание пушкинского слова, если не в Малом театре, на протяжении всей своей истории умеющем выходить на трагедию, соединяя правдивость переживания с поэтической формой? Алексей Дубровский не отказался от использования патетических красок, но придал им сценическую строгость, нащупав почтительную дистанцию, с которой серьёзный диалог с автором оказался возможен. Если этот ход и не разрешает проблему сценического воплощения драматургии Пушкина, то заметно выделяет премьеру Малого театра на фоне всех постановок юбилейного пушкинского сезона. Выбор трёх частей — «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость»— на первый взгляд очевиден: светлый, ясный, наполненный воздухом спектакль как будто не оставляет места для безысходности «Пира во время чумы», где смерть не просто присутствует, а торжествует. Но чем больше погружаешься в действие, тем ближе ощущаешь дыхание смерти. Одна сцена, другая, третья — и ты ловишь себя на мысли, что уже с тревогой ждёшь её прихода. Это достигается во многом за счёт единства музыки и хореографии. Три части спектакля не случайно объединяет звучание величественной «Сарабанды» Георга Фридриха Генделя. Сарабанда — медленный танец, возникший из похоронного обряда, во время которого все присутствовавшие на погребении в молчании ступали вокруг гроба. Вероятно, вводя в режиссёрский замысел пластическую группу в чёрных одеждах и белых венецианских масках с длинным носом, хореограф Антон Лещинский добивался впечатления погребального шествия. С музыкой и хореографией связан и символизм всех сцен смерти. Когда умирают Барон, Моцарт и Дон Гуан, один из участников шествия подходит к каждому, надевает белую маску и на него тоже, после чего вся группа уносит остолбеневшего покойника на руках. Получается, что на сцене — жизнь в присутствии Смерти? Или в присутствии Вечности? Тон всей постановке задаёт первая часть, «Скупой рыцарь», и даже точнее — Василий Бочкарёв в роли Барона. Подвал, в котором Барон хранит сундуки с золотом, решён через поднимающийся из-под сцены плунжер. На стенах из серого кирпича — паутина. Сыро. Звук падающих капель усиливает это ощущение. Эхо. Кругом отражается сияние золота. Барон начинает монолог, во время которого в точке наивысшего душевного напряжения можно испытать катарсис — очиститься в самом театральном и самом прямом смысле этого слова.

С каждой произнесённой строчкой Бочкарёв открывает всё новые и новые смыслы в, казалось бы, хорошо знакомом тексте Пушкина. Сначала ты вжимаешься в кресло и пристально следишь за движением мысли и чувства его героя, а потом делаешь глубокий вдох, начинаешь дышать полной грудью — и почему-то хочется откинуться на спинку кресла и охватить взглядом всё зеркало сцены, и вот тогда ты понимаешь: это — настоящий театр. Ты очищаешься душой от всего наносного, ненужного, от всех впечатлений — и жизненных, и театральных, оставивших неприятный осадок досады или разочарования. Сейчас, в эту минуту, ты живёшь полной жизнью. И это именно то, за что мы любим театр, то, что делает театральное искусство фактом высокой культуры, и то, почему оно, вероятно, никогда не умрёт. Барон смеётся: он ждал минуты свиданья со своими сокровищами, «как молодой повеса ждёт свиданья с какой-нибудь развратницей лукавой», — разве это не смешно? Но он сейчас же с гордостью делится, что сокровища его растут. Рассказывает о том, как кропотливо он их собирал. И вдруг переходит на крик: «Что не подвластно мне?» — как будто сомневаясь в своей власти. И сразу же переубеждает сам себя: нет, нет, всё подвластно — и музы, и вольный гений, и добродетель, и злодейство. Взглянув на золото, опять смеётся: разве не смешно и то, что в нём — столько слёз, молений тех людей, которые ему это золото приносили? Смешно, конечно. Только, открывая сундуки, Барон не может скрыть волнения: быстро, на коротком дыхании произносит слова о том, что грудь ему «теснит какое-то неведомое чувство». Он снова уверен, что всесилен. И тут же вновь срывается в бездну сомнений. И так Бочкарёв ведёт весь монолог — на обнажённом нерве, на мгновенной смене настроений, порой противоположных, с усмешки переходя на шёпот, с нот уверенности в голосе — на крик. Барон с сокровищами опускается под сцену, а сверху плавно, медленно спускаются гербы с подсветкой — так подвал превращается в королевские покои (художник — Мария Утробина). Эта сцена картинна: она производит впечатление сама по себе за счёт оформления. Но с появлением Барона внимание вновь захватывает актёрская игра. Когда он решает оболгать Альбера, чтобы только не давать ему денег, появляются белые маски. Звучит тревожная музыка, маски кружат вокруг Барона, разъединяя отца и сына. Начинается поединок «тигрёнка» и «безумца», заканчивающийся смертью Барона. Барон умирает не от удара сына, а от того, что потерял ключи от сундуков. Удивительно, что и тогда он тоже внезапно начинает смеяться — не над самим ли собой? В спектакле много музыки и света (художник по свету — Евгений Виноградов). Перед началом каждого акта прожекторы заполняют весь объём сцены от верха и до самого низа, чтобы под музыку Генделя исполнить свой «танец». Если цвет «Скупого рыцаря» — синий (цвет верности?), то цвет второго акта, «Моцарта и Сальери», — золотой, как искры шампанского, как блёстки радостной, солнечной музыки Моцарта. Второй акт контрастирует с первым по тональности актёрской игры. Сальери Михаила Филиппова какой-то инертный, медлительный. Словно внутри него что-то оборвалось давным-давно. Кажется, он смертельно устал. Вот он выходит на сцену в халате, отирает пот с лица белоснежным платком и, тяжело вздыхая, утомлённо произносит: «Все говорят, нет правды на земле. Но правды нет и выше». Не то чтобы он думал об этом и пришёл к такому выводу — нет, похоже, он действительно знал это всегда, считал простой и понятной истиной. Неторопливо он рассматривает корзины с цветами — подношения поклонников, читает записки, улыбается. И рассказывает о своём служении искусству так же бесстрастно, устало. Но, когда Сальери доходит до мысли, что он завидует Моцарту, в нём происходит перемена. Он подходит к зеркалу и, глядя в него, признаётся самому себе: «Я ныне — завистник!» Вся горечь, скрывавшаяся за внешним спокойствием и равнодушием, прорывается наружу. Теперь он зол на самого себя, раздираем чувством несправедливости, зол на Провидение — за то, что гений, по его мнению, не наградил его за труды и самоотверженную любовь к музыке, но озарил «голову безумца, гуляки праздного». В минуту гнева Сальери энергичный мотив арии Красоты (Un pensiero nemico di pace) из оратории Генделя «Триумф времени и правды» врывается в до той поры спокойный и безрадостно-монотонный ритм действия — и на сцене, эффектно кружась в танце, появляется Моцарт в сопровождении всё тех же венецианских белых масок. Лучезарен, прост, весел и свободен — таков Моцарт в исполнении Дениса Корнуха. Такого нельзя не любить. Такому невозможно завидовать. Какая-то невероятная лёгкость делает факт его гениальности безусловным. Лучи света почти горизонтально льются из правого верхнего угла сцены и, спускаясь в угол противоположный, освещают пространство в воздухе над роялем. Кажется, что в этих лучах и в звуках музыки воплотилось что-то божественное. К слову, в арии Генделя (она звучит в исполнении солистки оперной труппы Мариинского театра Цветаны Омельчук) Красота спорит со Временем о том, что оно над нею не властно, проигрывает спор и вынуждена отказаться от преходящего Наслаждения, отбросить всё суетное и вознестись к вечному свету Истины. Сальери спорит с Моцартом почти о том же: он уверен, что Моцарт бесчестит, губит своё искусство, позволяя исполнять свои произведения в трактире каким-то уличным музыкантам. В гневе он даже готов прогнать Моцарта. Но оказывается, что тот принёс своё новое сочинение. Филиппов — Сальери по-отечески ласково удерживает его и, улыбаясь, со вздохом произносит: «Ах, Моцарт, Моцарт, когда же мне не до тебя…» В этой грустной улыбке всё: и безусловная, бездонная любовь к Музыке, и признание гения Моцарта, и усталость, бесконечная усталость от собственного жребия. Он приглашает Моцарта на ужин, и кажется, что это просто дружеское предложение. Но постепенно мысль о собственной избранности захватывает сознание Сальери: «…я избран, чтоб его остановить». У Филиппова этот переход от любви к решимости совершить убийство сыгран на полутонах, перемена едва уловима, одно состояние перетекает в другое постепенно, незаметно. Но к концу монолога он уже почти верит, что ему уготована куда более счастливая судьба, стоит только убить Моцарта. Вместе с этой решимостью герой Филиппова обнаруживает внутреннюю хрупкость, трагически неразрешимый надлом души. «Так улетай же! чем скорей, тем лучше»,— руки Сальери дрожат, когда он произносит эти слова. Нет больше того Сальери, который смог принять свою судьбу, своё «вечно второе» место в жизни, Сальери, смиренно решившего нести свой крест. Перед нами Сальери-бунтарь, хладнокровно просчитывающий предстоящую схватку с Провидением. Любопытно решена последняя сцена. В трактире шумно. Сальери угрюм, и Моцарту не по себе: его тревожит Реквием, заказанный «чёрным человеком». За стол к ним садится белая маска — может быть, это и есть тот самый «чёрный человек»? Маска — не Сальери — в конечном итоге и подаёт Моцарту кубок с ядом, и, когда тот пьёт, Сальери, словно прозрев, очнувшись ото сна, отчаянно кричит: «Постой! Постой! Постой! Ты выпил… без меня?!» Это крик человека, который неожиданно для самого себя, очень странным путём — через полный душевный развал — вдруг пришёл к цельности. Вдруг ясно увидел истину и начал понимать, что «гений и злодейство — две вещи несовместные». Но поражает в этой сцене и Моцарт. Куда-то улетучилась лёгкость, появилась мрачная однозначность в голосе. Он будто точно знает, что умрёт. Огненный красный — цвет любви и страсти — окрашивает третий акт. На первый план в нём выходит сценография. Возможно, это происходит потому, что с «Каменным гостем» связано определённое зрительское ожидание, ведь по сюжету статуя покойного Командора должна ожить и явиться на свидание его супруги Доны Анны с любовником Дон Гуаном. Как, с какой мерой условности разрешить это предлагаемое обстоятельство сценически — всегда непростой вопрос для театра. Ночь, роща. С колосников спускаются огромные колокола: мы на кладбище, где похоронен Командор. Перед нами огромная статуя на его могиле. Открытое пространство сцены залито светом, но свет рассеян «пучками» лучей, словно сквозь ветви деревьев ярко светит луна. Слуга Дон Гуана Лепорелло в талантливом исполнении Виктора Низового беспечно шутит, пытаясь раскачать суховатого хозяина и развеселить зрительный зал. Последнее ему удаётся. Уставший от душевной работы за два предыдущих акта зритель откликается на шутки. В этот момент что-то ценное в спектакле теряется, он заметно проседает. Высокая нота, заданная в первом действии, снижается. Глухой голос, лишённые плавности движения — кажется, что Дон Гуан Игоря Петренко излишне чопорен и строг. Появление Доны Анны (Полина Долинская) сопровождается чувственной, волнующей сюитой Генделя «Музыка на воде». Дон Гуан заинтригован: он не верит в верность Доны Анны покойному мужу, но сама эта верность — как истовое средневековое служение — составляет ценность, манит свободного Гуана, заставляет страстно хотеть эту ценность разрушить. Со следующей сцены зримо обозначится тема, общая для всех четырёх «Маленьких трагедий» Пушкина,— тема судьбы человека на сломе эпох, во время смены ценностей и мировоззренческих ориентиров — при переходе от Средневековья к Ренессансу. Сценическое пространство окажется расколотым пополам: сначала действие будет развиваться в правой части сцены, затем — в левой. Перед нами предстанут два непохожих друг на друга мира, их оба мы увидим глазами Дон Гуана. Справа — половина алого бархатного занавеса, изящно подвязанного посередине и узкой полоской спускающегося книзу. Длинный стол, половина которого скрыта за этим занавесом, покрыт алой скатертью. У Лауры (Алина Колесникова)— она тоже в алом платье — свидание с Дон Гуаном. Сцена, которая заканчивается застывшими в стоп-кадре любовными утехами Лауры и Гуана при лежащем тут же убитом Доне Карлосе, несмотря на свою иллюстративность, завораживает красотой. Картина Возрождения исчезает, и в левой части сцены появляется картина Средневековья. У Дона Гуана и здесь назначено свидание с женщиной. Точно такая же половина занавеса, только из чёрного кружева, так же изящно подвязанного посередине. На таком же столе, но с чёрной скатертью, — свечи, свечи, десятки свечей. Дона Анна — вся в чёрном, лицо её скрывает кружевная вуаль — пытается согреть руки о свечу и обжигается. Звон колоколов. Всё та же иллюстративность, переизбыток аллюзий и — завораживающая самодостаточность красоты. Пока Дон Гуан соблазняет Дону Анну, пружина действия сжимается и спектакль вновь набирает напряжение. Срабатывает драматургия, эффект от ожидания сверхъестественного: на свидании должна появиться ожившая статуя Командора и интересно посмотреть, как именно это произойдёт. А появляется она где-то высоко-высоко, у самых колосников. Раздаётся звон колоколов, и мы слышим загробный голос Командора (Василий Дахненко). Он произносит слова дискретно, через паузы: «Я — на зов — твой — явился». Звучит ария «Помилуй нас, Господи» (Miserere nostri, Domine) из кантаты Генделя «Тебе Бога хвалим» в исполнении Елены Образцовой, и финальный мотив спектакля Алексея Дубровского неожиданно смыкается с мотивом начальным. Стена задника из серого кирпича разъезжается в разные стороны, а из-за неё, по центру, вслед за статуей Командора выходят три героя, по судьбам которых и прошёл разлом времени: Барон, Сальери и Дон Гуан. И становится понятно: нет, это не жизнь в присутствии Смерти и не жизнь в присутствии Вечности. Это жизнь в присутствии чёрного человека, который способен сбить тебя с толку и разрушить твою жизнь, если только ты позволишь ему это сделать. У каждого из трёх героев спектакля он свой, и никто из них с ним не сладил. И жалко всех.

Ольга Абрамова. «Театральный журнал» №3 (7-8), октябрь 2024, издательство ГИТИС.
https://journal.theater/

Вчера на Исторической сцене сыграли 200-й спектакль «Мнимый больной» Ж.Б. Мольера в постановке Сергея Женовача.

Премьера состоялась в октябре 2005 года. За 19 лет спектакль стал неотъемлемой частью репертуара, а в 2007 году был удостоен премии «Золотая маска» в номинации «Спектакль большой формы».

200-й раз зрители сопереживали героям, смеялись над вечно актуальными шутками о врачах-шарлатанах и мнительных пациентах, наслаждались блистательной игрой актёров и благодарили их бурными овациями на поклонах. Народные артисты России Василий Бочкарёв (Арган), Евгения Глушенко (Белина), Людмила Титова (Туанетта) и актёр Игорь Григорьев (г-н Боннфуа) сыграли без замен все 200 спектаклей!

23 октября после поклонов на сцену вышел заведующий труппой Малого театра народный артист России Владимир Бейлис, чтобы поздравить всех участников спектакля от имени руководства.

«Ночь нежна. Дик и Николь» - первый спектакль Камерной сцены Малого театра – всегда проходит при аншлаге: билеты на ближайшие даты невозможно достать, интерес к постановке лишь возрастает.

10 и 11 октября эта история непростой любви между психиатром и его пациенткой, история искренних чувств, то угасающих, то вспыхивающих вновь, была показана на сцене нашего филиала в Когалыме. О том, как прошла когалымская премьера – в репортаже телеканала «Наши города».

Никита Рогозин, Максим Полозов, телеканал «Наши города».
https://m.vk.com/nashy_goroda

25 октября на Основной сцене в спектакле «Мой нежный зверь» А.П. Чехова роль Доктора впервые сыграет Дмитрий Кривошеев.

Желаем успеха!

Дорогие друзья, спешим поделиться радостной новостью!

В архивах Юрия Мефодьевича Соломина мы обнаружили тираж книги «Берег моей жизни». Книгу, выпущенную издательством Малого театра в 2010 году, уже давно невозможно было найти на полках книжных магазинов. Теперь все, кто не успел приобрести экземпляр ранее, смогут найти издание в фойе Малого театра и в книжном магазине «Москва».

О чём же книга? Делимся с вами аннотацией: «Популярный актёр и художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин вспоминает о своём детстве, ролях, сыгранных на сцене, и съемках фильмов «Адъютант его превосходительства», «Дерсу Узала». О том, как был первым российским министром культуры. Немало интересного поведали о Юрии Соломине его коллеги – режиссёры Сергей Соловьев, Дмитрий Барщевский, продюсер Наталья Виолина, ректор Театрального училища им. М.С. Щепкина Борис Любимов, актёры Виктор Коршунов, Инна Чурикова, Ирина Муравьева, Евгений Весник и Виктор Борцов».

Хотим также привести цитату Юрия Мефодьевича из предисловия книги: «...Вся моя жизнь прошла в театре. Мало того, в одном единственном – Малом. В закоулках моей памяти встречи с людьми, которые знакомы вам лишь по величавым портретам, спектакли, описание которых вошло в энциклопедии.
Искусство театрального актёра, увы, недолговечно, оно живёт только сейчас и здесь. Его творения не имеют будущего: они исчезают, как лёгкий дым, оставляя после себя едва уловимый след. Вдохните и вы немного этого дыма. Каждый актёр – солдат армии искусства. У нас были победы, бывали и отступления, но при всех обстоятельствах оставалась преданность нашему делу. По наследству нам достались и традиции».

Цена – 1500 рублей.

27 октября в 19:00 на портале «Культура.РФ» состоится онлайн-трансляция спектакля «Дон Жуан, или Каменный пир». Приглашаем вас присоединиться к просмотру!

Премьера спектакля состоялась 11 ноября 2023 года, постановка снискала любовь публики и получила положительные отзывы критиков. Мы рады, что теперь можем показать спектакль жителям всей России.

С тех пор, как драматург Тирсо де Молина впервые вывел Дона Жуана на страницах литературного произведения, образ севильского распутника, циника и вольнодумца не перестаёт будоражить умы людей. Каждый создатель пьесы, романа, фильма или спектакля по-новому раскрывает вечный сюжет. Пьеса Ж.Б. Мольера – одно из самых известных воплощений персонажа.

Владимир Драгунов, режиссёр-постановщик: «“Дон Жуан, или Каменный пир” – это, по авторскому определению, комедия, но комедия, безусловно, серьезная. В любом обществе человек должен существовать по определенным установкам и правилам, тем более в таком, где лицемерие становится религией. Дон Жуан не признает никакие правила, он ни в кого и ни во что не верит. Он свободен, но эта свобода его не радует, потому что ему нечем жить. Со всех сторон его окружают завистники и недоброжелатели. Единственное, что как-то развлекает его - это женщины. Жить без веры ему становится все труднее, и он ищет эту веру через подтверждение наказания за свои неблаговидные поступки, через отрицание этой самой веры. Он, в конечном итоге, не верит и в настоящую любовь, и только тогда задумывается о возможности ее существования, когда Эльвира приходит к нему, чтобы предупредить его и спасти...»

Режиссёр-постановщик - заслуженный артист России Владимир Драгунов
Художник-постановщик - народный художник России, лауреат Государственной премии России Мария Рыбасова
Художник по костюмам - Любовь Скорнецкая
Художник по свету - заслуженный работник культуры России Андрей Изотов
Музыкальное оформление - заслуженный работник культуры России Александр Казарин
Режиссер - Станислав Сошников

В ролях: заслуженный артист России А.А.Чубченко, народный артист России А.Ю.Ермаков, Л.А.Милюзина, С.Г.Сошников, М.О.Путинцев, И.А.Кузнецов, заслуженный артист России С.А.Кагаков, А.М.Наумов, Н.А.Калинина, Н.С.Афанасьева, заслуженный артист России А.И.Титоренко, заслуженный артист России П.Д.Складчиков, А.Н.Никифоров.

Посмотреть трансляцию вы сможете на портале «Культура.РФ»: https://www.culture.ru/live/broadcast/110498/don-z...

Трансляция проводится в рамках национального проекта «Культура».

24 октября на Основной сцене в спектакле «Летят журавли» В.С. Розова роль Анатолия Александровича Кузьмина впервые сыграет заслуженный артист России Василий Зотов.

Желаем успеха!

Вчера на Исторической сцене Малого театра прошёл благотворительный спектакль «Маленькие трагедии» А.С. Пушкина. Все вырученные от продажи билетов средства будут направлены в благотворительный фонд для адресной помощи ветеранам кино и театра.

Перед началом спектакля зрителей поприветствовали главный режиссёр Малого театра, режиссёр-постановщик спектакля Алексей Дубровский и руководитель специальных проектов благотворительного фонда «Артист» Мария Смогоржевская.

Алексей Дубровский: «Очень радостно, что Малый театр вносит свою лепту в дело оказания помощи и поддержки наших старших коллег по цеху».
Мария Смогоржевская напомнила зрителям, что традиция поддержки пожилых актёров уходит своими корнями далеко в прошлое.

Благодарим наших зрителей, которые решили провести этот особенный вечер вместе с нами!

23 октября на Основной сцене в спектакле «Мнимый больной» Ж.Б. Мольера роль Слуги в доме Аргана впервые сыграет Алексей Мишин.

Желаем успеха!