Малый театр предлагает своему зрителю новую версию «Бесприданницы» в прочтении режиссера Александра Вельмакина, победителя творческой лаборатории «Постигая Островского». (12+)

Как точно когда-то заметил знаменитый литературовед Владимир Лакшин, «по особой затаённости и сложности душевных переживании героини – поэзии недосказанного – «Бесприданница» предвосхищает поэтику чеховской драмы».

Героиня эта – Лариса Дмитриевна, дочь обедневшей дворянки Огудаловой, взята Островским в критический момент её недолгой биографии: душа девушки обуглена множеством несбывшихся надежд. Хорошо известная каждому школьнику история Ларисы Огудаловой (в театре, кстати, было огромное количество старшеклассников) – трагедия, порождённая разным пониманием любви мужчиной и женщиной. На опасную территорию этой любви героиня Островского вступила совсем юной девушкой и потерпела крушение, ставшее для неё крушением самой жизни. Новое возвращение героя её грез, Сергея Сергеевича Паратова, блестящего барина из судохозяев, лишь поманило Ларису счастьем, после чего случился обрыв, кризис и нравственный слом.

Трагедию о губительной силе обманутой любви и о духовной слепоте, равнодушии и цинизме, которыми заражён в том числе и современный человек, режиссёр Вельмакин поставил по всем канонам классического русского театра.

Разумеется, у сидящих в зале напрашивается неминуемое сравнение спектакля с известным фильмом Эльдара Рязанова «Жестокий романс». И это сравнение даёт понимание, что новое прочтение классической пьесы крепким режиссёром способно родить свежие акценты, обратить внимание на незамеченные подробности.

Спектакль «Бесприданница» Вельмакина – гораздо жестче, чем его кинопредшественник 1984 года.

Так, например, в спектакле человек с громадным состоянием Кнуров в исполнении заслуженного артиста России Александра Титоренко ощущает себя настолько крупным дельцом, что даже смотреть не желает в сторону небогатого чиновника Карандышева. Он все время закрывается от суетящегося жениха Ларисы газетой, подчеркивая, что на обед, где, собственно, и развернется завязка драмы, он идёт исключительно к Ларисе (Лидия Милюзина) и её матушке, вдове Харите Игнатьевне (народная артистка России Алёна Охлупина).

Положа руку на сердце, разглядеть в таком Карандышеве человека, который «борется за свое достоинство», как считают отдельные театральные критики, очень непросто. Карандышев в исполнении Михаила Мартьянова способен вызвать устойчивое чувство раздражения: человек он явно тщеславный, в первом акте пытается всем что-то доказать, демонстрируя единственную свою «валюту» – Ларису. Пытается он превознестись над окружающими, в том числе над бедной Ларисой, всеми доступными способами. При этом совершенно забывая, что особой заслуги в том, что она выбрала его, нет никакой: разочарованная жизнью Лариса Дмитриевна в свое время решила выйти замуж за первого, кто попросит её руки. Им и оказался Карандышев. «Я ведь ещё только хочу полюбить вас», – осаживает жениха героиня, когда он особенно зарывается.

Интересен в спектакле образ представителя богатой торговой фирмы Василия (Владимир Тяптушкин). Артист делает своего героя не в меру шумным, активным, заполоняющим собой все пространство. Вася постоянно живёт с оглядкой на других, упаковывая себя в рамки общепринятых правил. Хорошо это подчеркнуто в сцене, когда герой в кофейной на бульваре пьёт с утра спиртное, прося буфетчика налить «мой чаёк» в чайник, чтобы никто ничего не заметил и не сказал.
Сергей Паратов – давняя любовь Ларисы, – в исполнении Александра Волкова предстает перед нами человеком жёстким, циничным, умеющим хорошо считать деньги и не способным отказаться от собственной выгоды.

«Бесприданница» – это вообще история «про деньги». Мотив «всё на продажу» сквозит тут в каждом эпизоде, и в данном произведении Островского слышится более явно, чем во всех других его пьесах. Богатые пароходчики убеждены, что не существует преград, которые бы ни опрокинули их капиталы. Огудалова-мать и вовсе приторговывает дочерями. У каждого здесь – своя «валюта» и своя корысть.

Выделяется среди прочих в спектакле и ещё одна линия, собственно, театральная. Профессиональный комик Робинзон (Алексей Коновалов), его реакции, скрытые оценки происходящего, рождают неподдельное умиление в зрителях.

Особое внимание, как всегда в Малом театре, привлекают декорации, созданные талантом художника Максима Обрезкова. Восхищает задник сцены, напоминающий линогравюру, на котором читаются речные острова, отмели, изгибы великой русской реки. Мы как бы наблюдаем за происходящим с высокого берега Волги. В какие-то моменты мастер по свету Евгений Виноградов удачно подсвечивает этот просторный речной пейзаж сверху, так же, как «подсвечена» картина «Лунная ночь на Днепре» русского художника Архипа Куинджи. Завораживает! А в финальных сценах спокойный голубой и синий безмятежный свет сменится на багряный. Символическая краска эта помогает в очередной раз осознать трагедию женской души – поэтической, мечтательной, гордой, оказавшейся частью того мира, где все продается и покупается. К чему это приводит – хорошо известно. Не известно одно, насколько глубоко эта мысль проникает в душу зрителя. Спектакль становится очередным предостережением Островского всем нам, его потомкам. Вот только услышим ли?

Елена Булова, «Московская правда», 22.10.2024 https://mospravda.ru/2024/10/22/749213/

Фотографии Евгения Люлюкина.

[GALLERY:831]

Поход в театр – всегда праздник. И вот уже 200 лет здание Малого театра на Театральной площади радушно встречает гостей и дарит положительные эмоции. На прославленную московскую сцену выходили блистательные артисты, в комфортных креслах сидели знатные особы, известные критики, ведущие писатели и драматурги… Если бы стены могли разговаривать, они бы поведали множество интересных историй.

Специально к юбилею здания мы выпустили анимированный ролик, который зрители смогут увидеть, прогуливаясь по уютному Щепкинскому фойе. Мы предлагаем вам свершить небольшое путешествие во времени и всего за 6 минут узнать: кто из актёров выходил на легендарную сцену? как труппа обосновалась в этом здании? как оно менялось со временем?

Малый театр – это сочетание великих традиций и современных технологий, большие имена, великие постановки и уникальная школа актёрского мастерства. Теперь вы сможете лучше узнать его богатую историю.

Анимированный ролик вы можете посмотреть в Щепкинском фойе перед началом спектакля и в антракте.

Впервые Пермский ТЮЗ привёз в Когалым мюзикл-ревю «Дубровский» Александра Пушкина и детский спектакль «Капризка» по сказке Владимира Воробьёва. Гастроли прошли с большим успехом: билеты были раскуплены заранее, а когалымчане благодарили артистов бурными аплодисментами.

Подробнее о прошедших гастролях - в видеоролике.

Сегодня в честь праздника на Историческую сцену после двухлетнего перерыва вернулся спектакль «Смута. 1609-1611 гг.» В.Р. Мединского.

Одна из задач, которые ставит перед собой наш театр, – ознакомление зрителей с великими страницами отечественной и мировой истории. Особый интерес для Малого всегда представляло русское средневековье – эту эпоху исследует спектакль «Смута. 1609-1611 гг.», рассказывающий о героической обороне Смоленска, одном из финальных аккордов мрачных событий конца XVI – начала XVII вв.

Поздравляем всех с праздником и желаем счастья!

[GALLERY:830]

23 октября в рамках дискуссионной программы Малого театра «Диалог времен» студенты МФТИ – слушатели курса «Перформативность кино/театра. Мейнстрим и артхаус» профессора А.Н. Зорина – приняли участие в просмотре и обсуждении спектакля Малого театра «Физики» по пьесе швейцарского драматурга Ф. Дюрренматта. Аллегорическое действие пьесы с элементами детектива разворачивается в частной психиатрической клинике, где ряд пациентов мнят себя великими физиками прошлого и при этом живо интересуются прорывами науки атомной эпохи. История загадочных убийств к финалу становится гуманистическим манифестом-предостережением и размышлением о миссии таланта в современном обществе.

В обмене мнениями после спектакля приняли участие главный режиссер Малого театра, заслуженный артист России Владимир Дубровский и исполнители главных ролей – народные артисты России Александр Клюквин и Владимир Дубровский, а также известный киноактер Никита Панфилов. Хедлайнером дискуссии выступил генеральный директор горнорудного дивизиона Госкорпорации «Росатом» уранового холдинга «Атомредметзолото», генерал-полковник Владимир Верховцев. Студенты Физтеха активно обсуждали в спектакле режиссерское видение пьесы, сложность актерского рисунка, киноассоциации сценографического решения и в целом непреходящую ценность трагикомического памфлета Дюрренматта, созданного в разгар Холодной войны.

29.10.2024, сайт МФТИ: https://mipt.ru/news/fiztekhi-v-malom-teatre

23-25 октября в Красноярске прошла Всероссийская конференция специалистов инклюзивных творческих лабораторий. За три дня форума состоялось большое количество мероприятий, в событии приняли участие около 500 участников из разных регионов России. Конференция проходила при поддержке Министерства культуры РФ и Министерства культуры Красноярского края.

Одним из значимых событий стал круглый стол «Инклюзивная культура: приоритеты и перспективы», где заместитель директора Малого театра по специальным и детским театральным проектам Александра Соломина представила наш благотворительный проект - «ЛогоТеатр» и методическое пособие «Система работы с детьми дошкольного и школьного возраста после кохлеарной имплантации в детских театральных студиях».

Александра Юрьевна отметила важность сотрудничества со специалистами в области медицины, необходимость комплексного подхода при работе с детьми. При разработке методики за основу была взята Система Станиславского. На занятиях ведётся работа над речью, координацией, голосом. Сейчас развиваются новые направления: нейрогимнастика и перкуссия тела.

Для нас важно поделиться нашим опытом с другими учреждениями культуры. Мы всегда готовы оказать помощь и проконсультировать по вопросу работы с нашей методикой.

[GALLERY:829]

Как познакомиться с Соломиным через одно рукопожатие

Малый театр празднует 200-летие своего здания. В честь знаменательной даты здесь подготовили несколько любопытных мероприятий, среди которых, помимо юбилейной премьеры, организовали выставку, на которой предоставляется редкий шанс познакомиться с уникальными экспонатами из музейных фондов Малого, большинство из которых показывают публике впервые.

Повод заглянуть в Малый театр есть всегда. Прежде всего это спектакли, поставленные с глубоким уважением к авторскому замыслу. Но в юбилейный для своего здания год фойе театра украсили выставкой под названием «Юбилейная коллекция», которая доступна всем зрителям. И пропустить такое точно нельзя, потому что, несмотря на отсутствие музея, в Малом богатейший музейный фонд. Нужно поспешить и успеть до конца сезона, потому что все экспонаты — подлинники, а значит, долго держать их на выставке под светом не представляется возможным.

На первый взгляд, конечно, мало что понятно: папки, монетки, платье, кораблик… Но за каждым из экспонатов скрывается увлекательная история, которая знакомит с театром и его людьми, открывая тайны его души.

Внимание привлекает изысканная ручка, некогда принадлежавшая Александру Островскому, все 48 пьес которого в Малом театре поставлены, а часть из них до сих пор идет с огромным успехом, не устаревая. Изысканное писательское оружие передали в дар Малому в честь 125-летия со дня рождения драматурга. А сегодня она символизирует неразрывную связь театра и Островским.

Об Александре Ленском здесь говорят с теплотой абсолютно все, несмотря на то, что прошло уже более ста лет, как его нет. На выставке впервые для публики представлен его бювар. Проще говоря, папка для бумаги, рисовальная бумага Ленского. Зачем режиссёру и актёру рисовальная бумага? Об этом спросит, пожалуй, любой. Но оказывается, что Ленский был ещё и прекрасным художником, сценографом и художником по костюмам. Внутри папки — эскизы Ленского, а на оборотной стороне — рисунок, выполненный рукой Левитана.

После изучения бювара смело можно заявить, что вы знакомы с Соломиным через одно рукопожатие. Все дело в том, что Ленский был учителем актрисы Веры Пашенной, которая в свою очередь стала наставницей Юрия Соломина.

Один экспонат, а за ним целая история… Из неожиданных экспонатов — кораблик, подарок актрисе Елене Гоголевой от одной из воинских частей. В годы войны Гоголева была уже достаточно известной и могла отказаться от поездок на фронт, но она с риском для жизни ездила к солдатам поддерживать их боевой дух. Все годы Великой Отечественной актриса в составе фронтового филиала Малого театра играла в землянках и окопах, на бортах грузовиков, которые прятали в лесу. И в знак благодарности ей преподнесли этот кораблик.

Как символ спасения театра здесь выставлено несценическое яркое платье актрисы Натальи Розенель. Оно отсылает в 1917 год, тяжелейший для Малого. Сюда ворвались красногвардейцы и зверски разодрали штыками портрет Щепкина. Они, конечно, не знали, что Щепкин был из своих, крепостного происхождения, и его как раз надо было на знамя вознести… Но разграбили костюмерную, изуродовали сцену. Театр собирались закрывать: он же императорский, а значит, его нужно «сбросить с корабля современности», в которую никак не вписывался. И закрыли бы, если бы у руля Малого тогда не стоял Александр Южин, который нашел в новом правительстве человека, понимавшего важность Малого театра для отечественной культуры.

Этим человеком был Анатолий Луначарский. Помимо государственной деятельности он был еще и драматургом. И его пьесы наряду с классикой ставились на сцене Малого. Причем воплощали их здесь на высочайшем уровне, в традициях Малого, с почтением к авторскому замыслу. Так что совсем скоро места в зрительном зале заняли те, кто еще недавно был готов разорвать театр на куски, а Малый смог перестроиться и откликнуться на новую публику. Так причем же тут ярко-розовое платье? Оно ведь не сценическое. Но Наталья Розенель была актрисой Малого, а также супругой «спасителя» театра Анатолия Луначарского...
Марина Чечушкова, «Московский комсомолец», 30.10.2024

https://www.mk.ru/culture/2024/10/30/malyy-teatr-p...

После двухлетнего перерыва на Историческую сцену возвращается «Смута. 1609-1611 гг.» В.Р. Мединского. К актёрскому ансамблю спектакля присоединятся несколько новых исполнителей.

3 ноября впервые сыграют в спектакле:
роль Саньки – Максим Путинцев
роль Ерошки – Никита Шайдаров
роль Поручика – Владимир Алексеев

Поздравляем актёров с новыми ролями и желаем успеха!

200 лет назад специально к открытию здания Малого театра Алексей Верстовский написал увертюру. Эта же мелодия символично открыла юбилейное торжество 26 октября 2024 года.

О ближайших планах театра, неприкосновенности традиций и богатой истории Малого театра вы узнаете из репортажа Юлии Кундрюковой. Вместе с репортёром вы заглянете в мир закулисья и увидите кадры с выставки «Юбилейная коллекция», открытой специально к знаменательной дате.

Репортаж телеканала «Россия-Культура» вы сможете посмотреть на портале «Смотрим»: https://smotrim.ru/video/2885436

Мы же приглашаем вас посетить Малый театр и лично увидеть раритеты, представленные на выставке. «Юбилейная коллекция» уникальна в своём роде. На ней представлены экспонаты из богатейшего музейного фонда Малого театра – именные подарки выдающимся его деятелям, а также те, что преподносились в дар всему театру и его коллективу.

[GALLERY:828]

Задорно пляшущая избушка на курьих ножках, добрый-предобрый мишка и Баба-Яга на метле-мопеде (кстати, она реально летает) – в Малом театре спектакль «Сказка о Бабе-Яге и Василисе-работнице» в постановке Андрея Цисарука получился ярким, красочным и очень трогательным. Рассчитанный на детей старше шести лет, он будет интересен и малышам. Подросткам же напомнит о том, что «мама никогда не предаст, не уйдет и не даст в обиду». Уж больно хочется им стать самостоятельными. Так и герои этой постановки почувствовали себя богатырями и ушли, но только матушка способна почувствовать, что дети попали в беду и, конечно же, прийти им на помощь.

Но в целом это история не только о материнской любви, но и о дружбе, взаимовыручке, смелости и смекалке, о взаимоотношениях в семье и ответственности за собственные поступки. Капризный Кот, верный Шарик, добрый Мишка – персонажи понятные детям, привычные взрослым. Никаких изысков и неожиданностей ждать не стоит, разве что… Баба-Яга пару раз пролетит в сверкающей ступе над сценой…Несмотря на классический подход к спектаклям, на этот раз в

Малом стирается граница между артистами и зрителем – интерактив обязательно раззадорит ребят в зале и заставит их активнее сопереживать персонажам сказки.
Да и бояться тут нечего. «Кто тебе больше всех понравился и запомнился?» – спрашиваю у ребенка. «Конечно, Баба-Яга», – отвечает мгновенно он. И, действительно, этот персонаж в исполнении Анастасии Дубровской вызывает скорее улыбку, чем страх. Невероятно обаятельная, совсем не привлекательная, абсолютно не злая, а просто вредная.

В основе постановки сказка Евгения Шварца. Декорации создал художник-постановщик, народный художник России Мария Рыбасова, которая, как известно, очень любит иллюстрации к русским народным сказкам и былинам Ивана Билибина. Музыкальное сопровождение принадлежит композитору Василию Тонковидову. И в целом получается картина, наполненная не только красками (зрительными, слуховыми), но и идеями, которые обязательно станут поводом для обсуждения с детьми важных нравственных вопросов и подарят еще один яркий эмоциональный день.

Елена Вилле, «МИР 24», 25.10.2024

https://mir24.tv/articles/16606542/tancuyushchaya-...

8 ноября на основной сцене Малого театра состоится 200-е представление спектакля «Таинственный ящик» П.А. Каратыгина.

Эта постановка – своеобразный мостик между «веком нынешним и веком минувшим», ведь в XIX столетии водевили пользовались большой любовью публики и фактически составляли основу репертуара.

Вот и сегодня Малый театр приглашает зрителей на два с половиной часа забыть о своих заботах, погрузившись в атмосферу весёлого красочного действа. В мире водевиля всегда царит праздник, торжествует добродетель, а злодеи на поверку оказываются симпатичными людьми.

«Таинственный ящик» был поставлен в 2003 году Юрием Соломиным. За 20 с лишним лет сменились почти все исполнители, но постановка продолжает пользоваться неослабевающей зрительской любовью. «Живой» оркестр под управлением Александра Мещерякова, яркая, запоминающаяся музыка (композиторы Григорий Гоберник и Владимир Мороз), великолепно поставленные танцы (балетмейстер Любовь Парфенюк), живописные костюмы и декорации (художники Наталья Поваго и Энар Стенберг), и, конечно же, замечательный актёрский ансамбль – вот слагаемые успеха «Таинственного ящика».

Сердечно поздравляем со знаменательным юбилеем весь коллектив спектакля, и в первую очередь Александра Клюквина, который выйдет на сцену в 200-й раз! Желаем дальнейших творческих успехов!

В рамках празднования 200-летия Исторической сцены прошла международная научная конференция «Малый театр. Большая история».

Конференция прошла 24 и 25 октября в конференц-зале Малого театра и в читальном зале библиотеки ГИТИСа. Мероприятие началось с Театрального пролога – экскурсии по Историческому зданию Малого театра со светомеханическим шоу в зрительном зале. На открытии конференции директор Государственного академического Малого театра Тамара Михайлова поприветствовала всех участников.

Малый театр – огромный и многогранный мир, который можно изучать бесконечно. Участники конференции – уникальные специалисты в театральной сфере – рассмотрели Малый под разным углом, среди прозвучавших тем: история и архитектура здания, технология сцены как отражение технического прогресса, наследие выдающегося театроведа Павла Маркова, театральный код Малого театра, природа комического в гоголевских постановках Ю. М. Соломина, история Малого театра в ХХ веке, актёрская школа Малого театра, влияние нашего театра на культурную жизнь страны.

В конференции принимали участие ректор Щепкинского училища Борис Любимов, проректор по учебной работе Вера Тарасова, ректор ГИТИСа Григорий Заславский, заместитель директора Малого театра по развитию театральных технологий Артур Ратке, главный хранитель музейных фондов Надежда Телегина, профессор ГИТИСа Нина Шалимова и многие другие.
Одним из центральных событий конференции стал круглый стол «Малый театр и развитие режиссуры», в котором приняли участие главный режиссер Малого театра Алексей Дубровский, художественный руководитель Национального академического драматического театра им. М. Горького (Беларусь, г. Минск) Сергей Ковальчик
и режиссеры, в разное время осуществившие постановки в Малом театре – Александр Вельмакин, Ланьбо Цзяо и Стефано Де Лука (Театр «Пикколо», Италия, г. Милан).

За эти два дня участники посетили спектакли нашего репертуара: «Летят журавли» В.С. Розова в постановке Андрея Житинкина и «Правда – хорошо, а счастье лучше» А.Н. Островского в постановке Сергея Женовача.

Мероприятие прошло в рамках консорциума программы стратегического академического лидерства «Приоритет-2030».

Предлагаем вашему вниманию фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:827]

1 ноября на Основной сцене в спектакле «Ревизор» Н.В. Гоголя роль 2-ой дамы впервые сыграет Наталья Верещенко.

Желаем успеха!

Дорогие друзья!

Мероприятия, посвящённые юбилею исторического здания Малого театра, не заканчиваются. С радостью сообщаем вам, что в свет вышла новая книга из серии «Библиотека Малого театра» – «Она была наша». Вера Максимова в Малом театре». Книга поступит в продажу 5 ноября.

Сегодня мы хотим поделиться с вами описанием книги:

«Это издание – дань памяти Вере Максимовой» (1936-2016). Специалист высочайшего класса, она была, по словам Адольфа Шапиро, “неотделима от театрального ландшафта города”. Книги Максимовой читались взахлёб; рецензий боялись, но ждали; именитые актёры и режиссёры прислушивались к её мнению.
Наиболее тесные отношения связывали Веру Анатольевну именно с Малым театром. Максимова 10 лет была заместителем Соломина по творческим вопросам. Понятие, поддающееся широкой трактовке, и потому она курировала фестиваль “Островский в Доме Островского”, редактировала газету “Малый театр”, вела вечера памяти ушедших мастеров. Однако связь знаменитого критика с нашим коллективом имеет куда более глубокие корни. Отдавая предпочтение психологическому театру, Вера Анатольевна с молодости особенно высоко ценила исполнительскую школу Малого. Во главу угла она всегда ставила Его Величество Актёра.
В этой книге собраны избранные труды Веры Максимовой, посвящённые Малому театру и его прославленным мастерам, а также воспоминания дочери, друзей и коллег. Издание рассчитано на широкий круг читателей».

Ответственный редактор: Татьяна Крупенникова
Редактор-составитель, комментарии: Ольга Петренко
Корректоры: Мария Новикова, Ольга Петренко
Дизайнер: Екатерина Чикильдина
Тираж: 1000 экземпляров.

[GALLERY:826]

31 октября на Основной сцене в спектакле «Маленькие трагедии» А.С. Пушкина роль Моцарта впервые сыграет Максим Путинцев.

Желаем успеха!

31 октября на Сцене на Ордынке в спектакле «Волки и овцы» А.Н. Островского роль Горецкого впервые сыграет Владимир Тяптушкин.

Желаем успеха!

Народная артистка России Алёна Охлупина является продолжательницей известной творческой династии. Много лет она работает в Малом театре, где служила её мама заслуженная артистка РФ Наталья Вилькина. А папа – народный артист РФ Игорь Охлупин был актёром Театра им. Маяковского и сыном народного артиста РСФСР, актёра Свердловского театра драмы Леонида Охлупина.

– Алёна, мы с вами сейчас находимся в Малом театре. Для вас этот легендарный театр, наверное, был родным с самого детства?– Моё самое первое детское впечатление – это всё-таки Театр Советской армии. Мама меня родила очень рано, когда переходила с первого на второй курс. А когда закончила Щукинское училище, то ее приняли в Театр армии. Там тогда ставили Андрей Алексеевич Попов и Леонид Ефимович Хейфец. Это был очень мощный творческий альянс. А так как девать меня было некуда, – потому что моя бабушка (мамина мама) работала – она была замечательным хирургом-гинекологом, а папа Игорь Охлупин был актёром Театра Маяковского, – то мама часто брала меня с собой.

Я прекрасно помню свои детские ощущения, четырёхлетней девочки. Всё-таки это было в каком-то смысле военное учреждение, поэтому за кулисами были «генеральские» круглые столы, накрытые белыми скатертями, и кресла в белых чехлах. И когда после спектакля артисты задерживались в театре, чтоб обсудить прошедший день, то иногда я засыпала, и меня находили под каким-нибудь креслом или столом, под каким-нибудь белым чехлом. Я почему-то очень ярко помню это детское ощущение.

Потом был Театр Маяковского, куда мама перешла вслед за Леонидом Ефимовичем Хейфецем, когда он ушёл из Театра армии.

Там уже работал папа, и меня туда приводили к гримёрам – стричься. И эта женщина-гримёр вечно стригла меня почему-то под мальчика, делала какой-то «горшок» на голове. Я очень расстраивалась, но стеснялась попросить, чтоб мне так не делали. Мама всегда во время стрижки на что-то отвлекалась, а когда приходила, то на голове уже был «горшок», и переделать ничего было невозможно, только ждать, когда волосы отрастут…А уже потом в моей жизни возник Малый театр. Здесь я бывала уже в осознанном возрасте. Но сюда я с мамой ходила не часто, потому уже была подростком и довольно самостоятельной единицей. Зато я прекрасно помню, что именно с ролей Малого театра мы начали учить с мамой тексты. У неё был очень красивый почерк, она всегда переписывала свои роли в такую специальную зеленую тетрадку. И я учила их вместе с ней, вернее «подчитывала» за всех персонажей. Так я учила с ней текст дома. Поэтому, когда я потом приходила смотреть спектакль «Любовь Яровая», была готова каждый раз подсказать маме текст. Хотя в Малом театре всегда был суфлёр, он, кстати, есть и до сих пор. Но я так боялась, вдруг мама, не дай Бог, забудет какое-то слово, и всегда была настороже. Я же знала практически все её роли! Вот такие у меня воспоминания о Малом театре времён моего отрочества.Конечно, тогда это был, я думаю, Золотой век Малого театра, там такие актёры работали! Мне кажется, это была лучшая труппа в мире. По крайней мере, в Москве. Да, я думаю, что и по всему Советскому Союзу. А какая там была мощная режиссура! Львов-Анохин, Хейфец и так далее…

– С кем-то из легендарных актёров Малого театра вам довелось познакомиться, пообщаться?

– Конечно! У мамы же здесь были подруги. Она дружила с Ритой Фоминой, с Руфиной Нифонтовой. И я их прекрасно помню. Мне было 12 лет, когда у нас справляли 30-летие мамы. У нас квартира была тогда на Трубной в Последнем переулке, мы сидели все вместе. А надо сказать, что в семье у нас справлялся один-единственный день рождения – мамин, 28 мая. Всегда в квартиру набивалось очень много народу. Было невероятно весело, актёры читали стихи, пели. В общем, это была абсолютно, в хорошем смысле слова, богемная обстановка.В то время только появились футболки с принтами, и вот я помню, как Руфина Дмитриевна – она была тогда совсем молодая и очень красивая – пришла к нам, сидит за столом в такой белой футболке. Часть гостей – на диване, часть – на стульях. Ну, кто куда разместился. И вот она с кем-то разговаривает, а потом мне говорит: «Смотри!», поворачивается, а у неё на спине картинка из мультфильма «Ну, погоди!». Она вообще была потрясающая хулиганка! Ещё Виталия Соломина очень хорошо помню. Вообще это был такой мощный коллектив! И все они были друзьями, даже со «взрослыми» актёрами. Елёну Николаевну Гоголеву мама всегда называла «Ma tant, старая девка», это цитата из Островского – «Волки и овцы». Мама с Гоголевой очень дружила! Когда они репетировали «Господа Головлевы» и «Перед заходом солнца», то мама, чье творческое становление началось в эпоху Хейфеца, пыталась научить старшее поколение новым методам. Ведь с Леонидом Ефимовичем они всегда репетировали этюдами, это был живой театр. А здесь, в Малом, была своя, другая специфика. И когда мама репетировала, по-моему, «Перед заходом солнца», то она Гоголевой говорила: «Елена Николаевна, надо делать этюды». – «Наташа, о чём вы говорите? Какие этюды?!» – «Да, этюды!» Мама же тогда молодая совсем была...

– Удалось вашей маме научить Гоголеву этюдному методу?

– Да! С Еленой Николаевной вообще у них были очень тёплые отношения. Они могли часами разговаривать по телефону. Если Елене Николаевне надо было, например, на следующий день идти на какое-то важное событие или выступление, или какие-то важные вопросы решать, то она звонила маме, и они обсуждали, что и как надо будет говорить. Мама сидела с сигаретой и даже иногда, хотя она была «младший товарищ», диктовала Елене Николаевне, какие-то мысли, идеи… Это был очень счастливый, насыщенный период…

– Вы тоже были знакомы с Гоголевой?

– Домой к нам она не приезжала, но потом, когда я уже сама пришла работать в театр, то ещё застала её. Они тогда играли вместе с мамой «Мамуре», её ввели на роль дочери героини Гоголевой. Вот тогда мы общались, и она меня поздравляла с премьерами. А сегодня, вы знаете, я в преддверии нашего разговора пересмотрела «Господа Головлевы» на YouTube. Очень хороший спектакль! Какая Елена Николаевна там замечательная! И мама в роли Анниньки! Я помню этот спектакль, он шёл в старом ещё филиале, до ремонта. Там была одна сцена, когда мне так страшно было, что хотелось под кресло забиться. Так они пронзительно играли финальную сцену перед смертью Анниньки. Просто очень здорово! Такие глыбы были, такие артисты!

– А когда вы смотрели, как играла мама, это вам помогало в вашей работе?

– Может быть, это происходило даже на каком-то генетическом уровне. Вот я сегодня пересматривала, спектакль, который очень давно не видела. Я очень люблю моменты, когда она молчит на крупном плане. Какие у неё глаза говорящие. Это же очень трудно – молчать в кадре, но молчать так, чтобы это воздействовало на зрителя. Говорить легче... Мы сейчас выпускаем «Бесприданницу», я играю Огудалову. И я вдруг сегодня смотрю, хотя мама была совсем молодая, когда играла Анниньку, ей было 32 или 33 года… Но я вдруг уловила у неё некие интонации, которые схожи сейчас с моей Огудаловой. И мне так радостно стало! Я сегодня вообще, можно сказать, наедине с мамой побыла благодаря вам.

– Когда вы были ребёнком, то дома играли в театр?

– Конечно! Лет в десять, наверное, я вообще дома «создала» свой вокально-инструментальный ансамбль, где я была одна за всех. Так как я – единственный ребенок, а родителей, практически, никогда не было дома, то я сама себя развлекала. Я была и директором группы, и художественным руководителем, и музыкантами. Музыкантов было четверо. Я все время вела диалоги, у нас постоянно проходили «репетиции». Это вообще свойственно актёрской фантазии… Я и сейчас частенько сама с собой вслух разговариваю, вернее, не сама с собой, а с воображаемым или потенциальным собеседником...

– Вы в детстве учились музыке?

– Училась на фортепиано года три или четыре, а потом с позором бежала. Наверное, это был мой незакрытый гештальт, который и проявился в создании этой «группы». Но я, увы, из непоющих актрис, хотя мечтала бы. Мама совсем не пела, а папа с лёгкостью воспроизводил даже оперные партии, у него был абсолютный слух. Но если бы я приложила усилия, то, наверное, запела бы. Помню, как выхожу после зачета по вокалу и плачу, а мой однокурсник Миша Ефремов спрашивает: «Что случилось?» – Говорю: «Всё! У меня нет слуха». Он меня окликает: «Лёха!» (Меня все звали – Лёха). Я: «Что?» – Он: «Ну, слышишь же, значит, есть слух!»

– А ходили в какие-нибудь театральные кружки?

– Да, была такая актерская студия при Телевизионной студии на Шаболовке, и меня часто снимали в каких-то детских передачах, вроде «Будильника». Я, правда, потом их даже не смотрела, всегда говорила дома: «Нет-нет, я это смотреть не буду». Но приходила в школу, и мне ребята говорили: «О, ты была в воскресенье в «Будильнике»!» А ещё у нас в школе была театральная студия.

– Была у вас какая-то своя компания актёрских детей?

– Да, мы же все время ездили отдыхать с мамой в дом отдыха «Актёр», и там бывали многие актёрские дети, с которыми мы и сейчас поддерживаем отношения. Мишка Ефремов, например. Он вообще в моих джинсах поступал в институт! Мы с ним были одного размера, а мама очень дружила с его мамой Аллой Борисовной Покровской. Ну, в общем, Мишка разодрал свои последние штаны, и я ему свои дала. Мы с ним всегда очень дружили.

– В детстве вам доводилось бывать на репетициях, у мамы в Малом или в Маяковке у папы?

– Да, у мамы я бывала на репетициях. Меня где-то в зале сажали, когда уже переходили репетировать на сцену. А папа меня никогда в жизни не брал в театр. Надо было «паранджу» надевать, чтобы прийти на его спектакли. Он был настолько стеснительным, скромнейшим человеком, и поэтому нас не пускал никогда. Всё время всего боялся, даже на поклоны почти не выходил, хотя был гениальным артистом. Честно говоря, мне передалась от него неуверенность в себе. У меня куча комплексов, и я думаю, что это папа меня ими «наградил». Мама была абсолютно уверенным в себе человеком.

– Ваш дедушка по отцовской линии тоже актёр…

– Дедушку, к сожалению, на сцене я не видела. Они же в Свердловске жили, но он часто сюда приезжал на собрания Союза театральных деятелей. Долгие годы народный артист Леонид Давыдович Охлупин был руководителем Свердловского отделения СТД. Он своё отделение поднял на очень высокий уровень, оно был третьим по значимости в Советском Союзе. Дедушка очень гордился тем, что он играл роль Ленина, он к этому относился наивно и очень искренне. Когда меня пригласили в Свердловское театральное общество в честь 100-летия дедушки, то я видела хронику, документальные кадры из спектакля. А в Москву дедушка прилетал к нам зимой, на 3-4 дня, я всегда его очень ждала. Он был рыбак и ездил на зимнюю рыбалку, поэтому всегда привозил нам свою недавно выловленную замороженную рыбу. И всегда кучу пельменей, которые они с бабушкой лепили по 3000 штук, и хранили на балконе. Знаменитые уральские пельмени! А когда приезжала бабушка, она пекла всякие пирожки, жарила шанежки. Это были счастливые детские годы. Хотя мои родители очень много работали, они ведь тогда были очень молодыми. Маминой маме, когда я родилась, было 38 лет, она была выдающимся хирургом-гинекологом.

– Кто-то из родителей помогал вам готовиться в театральный вуз?

– Немножко мама направляла: почитай это, почитай то, попробуй это, попробуй то. Но в итоге финальную программу я выбрала сама. Сначала я безумно хотела поступать в Щукинское училище. Потому что, во-первых, родители закончили Щуку, а, во-вторых, я в тот момент была влюблена в Женю Дворжецкого. Это была моя первая любовь… Если бы я поступила, я бы училась на первом курсе, а он – на четвертом. И я могла бы его видеть каждый день, такая у меня была мечта… Но я прошла на конкурс и туда, и во МХАТ. А во МХАТе попала в группу к великому актеру Андрею Алексеевичу Попову.

Андрей Алексеевич до этого преподавал в ГИТИСе, и это был первый его набор во МХАТе. Он нам дал задание после третьего тура, чтобы мы приготовили через два дня самостоятельные отрывочки. Ко мне подошел один мальчик и говорит: «Алёна, давай сделаем с тобой Радия Погодина «Шаг с крыши». Будешь играть ворону. Я – из Киева, я там играл в драмкружке этот отрывок». Ну ладно, ворону, так ворону. И когда я пришла домой после третьего тура, у нас был мой дядя – Александр Михайлович Вилькин, сейчас он художественный руководитель театра «Вишневый сад». Они с мамой упорно смотрели бокс, чтобы не волноваться и не думать о том, как я поступаю… Я пришла, но мама ни о чем не спрашивает меня, продолжает смотреть бокс. Я говорю: «Мам, ты ничего не хочешь узнать?» Одним словом, я рассказала, что прошла и что нам дали отрывки делать, Рассказала, как мальчик попросил, чтобы я ворону играла. – «Кого?!» – «Ворону». На этой вороне, кстати, я и «проехала». Попов так смеялся, и мне потом так и сказал: «Взяли тебя из-за вороны».

– Вы с родителями на сцене не встречались?

– С мамой мы играли в спектакле «Зыковы», который поставил Леонид Хейфец. Я играла там Степку, крестьянскую девчонку в доме у Зыковых. Я совершенно обожала эту крошечную роль. А каждую мамину сцену я сидела с кулисами и смотрела, как она играет. Иногда, когда артисты отыгрывали свою сцену, выходили и начинали довольно громко за кулисами разговаривать, я подбегала и говорила: «Тише, умоляю, тише!». Вот это я помню, как мы с мамой играли. А больше, к сожалению, не удалось вместе поработать…

Зато мне сейчас вспомнился один забавный эпизод. Это было, когда мама выпускала последнюю свою премьеру в Малом театре «Долгий день уходит в ночь». Я считаю, что она играла даже нельзя сказать грандиозно, это было что-то совершенно космическое. И потом было обсуждение, худсовет. А понимаете, когда ведущие актрисы приблизительно одного поколения работают в театре, то иногда между ними бывают сложные отношения. В Малом театре в то время играли Быстрицкая, Лексо, Нифонтова, Корниенко, Печерникова, Вилькина, – мощнейший конгломерат!

– Складывалась напряженная атмосфера?

– Да-да! И я помню, как во время обсуждения премьеры «Долгий день уходит в ночь», мы с мамой вдвоём пробрались в осветительскую будку, легли на пол, чтобы нас не было видно, и весь худсовет подслушивали. И вот, ведущая актриса театра Нелли Ивановна Корниенко встала, я до сих пор это вспоминаю со слезами, и сказала: «Господа, что мы тут обсуждаем? Так как сыграла сегодня Вилькина, нам всем учиться, учиться и учиться!» Вот такой был уровень таланта, когда делить уже ничего не надо было, когда ты можешь признать победу другого человека. Это дорогого стоит.

– Вы с мамой, судя по вашим рассказам, были как подруги?

– Да, абсолютно, как подруги! Я знала все её секреты, о своих рассказывала ей чуть реже, а она со мной делилась. У нас же всего 18 лет разница была. Иногда мне казалось, что я старше ее.

– А с папой?

– С папой мы сблизились намного позже. В детстве общения с папой мне, наверное, не хватало. Может быть, из-за этого мне всю жизнь нравятся мужчины старше меня. Меня воспитывала бабушка. Я была ребёнок пятидневки, продленки и пионерских лагерей. С папой очень мы сблизились, когда они развелись с мамой, и мы остались жить втроём: папа, бабушка (мамина мама) и я. А мама вышла замуж за Кирюшу. Это был мой замечательный отчим, он ушёл из жизни год назад. Они с мамой жили в общежитии Малого театра на Трубной улице, прямо рядом с нами. Потом они жили в Управлении дипломатическим корпусом, потому что Кирюша – француз. Он был серьёзным ученым, физиком, но из-за мамы всё бросил и переехал сюда. Ему предлагали стать ректором Орлеанского университета, но он от всего отказался и преподавал здесь физику в посольской школе. После смерти мамы он вернулся во Францию. И я была рада, что через какое-то время он снова вернулся к своей первой жене, потому что у него там и дети, и внуки.

Потом мы жили с папой в одном доме: мы с дочкой – на втором этаже, а папа – на третьем. Я уже к тому моменту развелась с мужем. И папа мне очень помогал, очень много дал моей дочери. У него ведь были энциклопедические знания, он невероятно много читал. Он практически Наташу и воспитывал.

– А внучку он брал в театр с собой?

– Боже упаси! Никогда в жизни! Мы с Наташей втихаря приходили.

– То есть вы видели его на сцене по секрету от него?

– Да! Помню, я пришла на «Три сестры» с одним своим другом режиссёром. Папа так гениально там играл Чебутыкина! И когда он говорит монолог о маме трёх сестер, которую он так любил, у меня слёзы градом полились. А потом мы пришли к нему в гримерку. Он меня увидел, разволновался. Я говорю: «Так, спокойно! Я здесь, и я всё видела». Вот такой у меня папа был человек. Если на поклоны надо было выходить, то он из задней кулисы где-то выглядывал и тут же убегал. Хотя его все очень любили. В театре его все звали Игашенька…

– А в другие театры родители вас водили?

– Папа был абсолютный меломан и балетоман. Мы с ним ходили в Большой театр. Он меня приучил к этому искусству, за что я ему очень благодарна. Я теперь тоже абсолютный меломан и балетоман. При любой возможности я бегу смотреть. Когда раньше было проще, даже ездили куда-то специально.А с мамой я смотрела многие спектакли. Восемь раз смотрела «Сирано де Бержерак» с Шакуровым, потому что мама дружила с Сергеем Каюмовичем, он и в гостях у нас часто бывал. Лет в 13-14 я уже бегала одна по театрам. Смотрела все спектакли Бориса Афанасьевича Морозова в Театре Станиславского, тогда был мощный взлёт этого театра. В «Ленком» я ходила сама. Инна Михайловна Чурикова и моя мама были подругами. Хотя они могли не видеться по полгода, но потом всю ночь проговорить по телефону. А когда Инна Михайловна приходила к нам в гости, то я отменяла абсолютно все дела, и мы все вместе сидели на кухне. За мной тогда ухаживал один молодой человек, и он очень ревностно относился ко всему. Однажды он мне позвонил, а я ему говорю: «Давай сегодня отменим встречу». – «Почему?» – «Ну, не могу я. Инна Михайловна Чурикова к нам в гости должна прийти». Но он решил, что я соврала. Мы жили на четвертом этаже, и он забрался на дерево у нас во дворе. И только тогда поверил, когда увидел в окно, что мы действительно сидим на кухне с Чуриковой!

– На маминых днях рождениях актёры устраивали какие-то шуточные выступления, капустники?..

– На день рождения мамы всегда очень много гостей было, столы накрывались на кухне… Никаких особых затей не было, но все были такие талантливые люди, что обязательно каждый чем-то впечатлял… Например, Роман Сергеевич Липов – гениальный артист и сочинитель такого количества эпиграмм и стихов! И если он приходил на день рождения, конечно, целый час посвящался тому, что он читал свои стихи. А какие интересные были разговоры о театре, об искусстве... А папа, когда праздновались дни рождения мамы, всегда уходил гулять. Гулял по пять-шесть часов, потому что он дико всех стеснялся. Он ждал, когда уже погасят свет, и потом приходил. Невозможно было его никак уговорить остаться. Все это знали. Ну что поделать, вот такой был стеснительный человек…

– С Юрием и Виталием Соломиными ваша мама дружила?

– Мама дружила с Виталием Мефодьевичем и с Машей, его женой, и, конечно, очень уважительно относилась к Юрию Мефодьевичу. И я ему очень благодарна. В прошлом сезоне мы в последний раз сыграли его спектакль «Три сестры», в котором он дал мне роль Ольги, я её играла на протяжении 20 лет. Очень часто с огромной благодарностью вспоминаю Юрия Мефодьевича, я играла с ним Машу в «Чайке»…А Виталия Мефодьевича все называли принцем Малого театра. Это был человек-фейерверк. Фейерверк таланта! Он обожал устраивать всевозможные праздники. Например, устраивал Новый год. И этим он объединял весь театр. Почему принц? Потому что принц – это не король, это что-то такое воздушное. Он объединял театр своим спектаклем «Свадьба Кречинского». Это был великий спектакль, который я смотрела раз десять! Он был режиссёром и сам играл Кречинского. И он всегда придумывал вокруг этого спектакля ещё какие-то события. Помню, однажды в мае устроил празднование Нового года! Вообще братья Соломины – оба – очень щедрые и широкие люди. Всегда в театре накрывались столы, но обязательным условием было, если ты не участник спектакля, то надо подготовить какой-нибудь номер для капустника. Всегда на этих праздниках стоял дикий хохот. Всё это было так талантливо! Тогда и возникла эта традиция делать капустники и справлять совместно праздники. А потом, когда Виталия Мефодьевича не стало, это осталось в прошлом. Хотя бывает, что мы и сейчас можем собраться после спектакля, что-то отпраздновать. Когда премьера или у кого-то юбилей, или день рождения. В такие дни мы собираемся. Но такого организатора, каким был Виталий Соломин, нет. Да и время изменилось. Сейчас очень много суеты, много проблем. Вообще время не очень, так скажем, веселое… А для этого должна быть у всех какая-то внутренняя энергия и желание. Но наступит, дай Бог, время, когда захочется веселиться.

– А Михаила Царёва вы застали?

– Михаил Иванович меня принимал в театр, он тогда был художественным руководителем театра, а Владимир Андреев был главным режиссером. И я сыграла первую свою премьеру «Недоросль», этот спектакль до сих пор идёт. Хотя уже сменилось три-четыре поколения артистов. Так вот Михаил Иванович тогда меня благословил на эту роль. Потом я с ним играла в «Дети Ванюшиных» то одну дочку, то другую. А с мамой они играли «Перед заходом солнца».

– Легко было играть с такими корифеями? Не подавляла их «легендарность»?

– В чём их, в прекрасном смысле слова, легендарность? В том, что в них никогда не было никакой ненужной амбициозности. Хотя, конечно, надо было соблюдать субординацию. Но на сцене все равны, и чем значительней артист, тем легче с ним общаться. Виктор Иванович Коршунов всегда мог по-отечески подсказать что-то в работе. Мы же с ним вообще актёры одной школы МХАТовской, и с Александром Викторовичем тоже. Поэтому мне с ними было как-то легко. Виктор Иванович – был замечательным педагогом!

– А мама что-нибудь подсказывала в работе? Или вы – ей?

– Я – нет, конечно! А мама не подсказывала явно, но могла чуть-чуть направить, чуть-чуть подправить. Но чаще всего ей нравилось, что я делаю. Хотя я понимаю, что когда я пришла в театр, то опыта было очень мало. Я ведь была МХАТовкой, и, помню, когда репетировала «Недоросль», наш режиссёр Виталий Николаевич Иванов говорил мне: «Алёна, повернись в зал». Я удивлялась: «Виталий Николаевич, у меня же партнер! Я же должна к нему...» – «Да бог с ним, с партнером, мне сейчас нужно твое лицо». А у нас была школа совсем иная, МХАТовская… Так что опыт приобретался во время работы над ролями. Но мама даже гордилась мной. К сожалению, мы не так много проработали вместе в театре, всего лишь пять лет…

Мария Михайлова, «Театрал», 27.10.2024
https://www.teatral-online.ru/news/36377/

Главный режиссер театра Алексей Дубровский считает, что реконструкция здания театра «прошла замечательно»

Здание Малого театра России 26 октября отмечает свой 200-летний юбилей, за свою долгую историю театр стал домом для многих выдающихся актёров и режиссёров. Корреспондент ТАСС пообщался с актёрами театра - народными артистами России Виктором Низовым и Александром Клюквиным, а также с главным режиссером Алексеем Дубровским о прошлом театра, его настоящем и будущем.

Малый театр сейчас
В наши дни Малый театр продолжает ставить для зрителей пьесы в их классическом прочтении. «Горе от ума», «Мертвые души», «Свадьба Бальзаминова» - лишь часть той самой классики, которую ставят в Малом театре. «Посмотрите по репертуару, у нас вся классика идет. У нас идет Островский, у нас идет Гоголь, да, мы ставим и современных авторов, она же вечна - классика», - сказал артист театра Виктор Низовой.

О реконструкции
В беседе с корреспондентом ТАСС главный режиссёр театра Алексей Дубровский поделился впечатлениями от реконструкции. «Мне кажется, действительно, реконструкция нашего театра прошла просто замечательно. Во-первых, она прошла раньше сроков, что очень важно для театра как для действующего организма», - объяснил Дубровский. По его словам, артисты, вернувшиеся после окончания всех работ, высказали мнение, что театр не утратил свой облик.

«При этом возникли огромные технические новшества, новые пространства. <…> Появилась аппаратура современнейшая, машинерия сцены - очень много новшеств. Но ощущение у людей, которые вернулись спустя какое-то время после реконструкции в театр, было, что нет изменений в атмосфере», - сказал Дубровский.

Запрет на реконструкцию крыши
В свою очередь актер театра Александр Клюквин рассказал о давно существующем наставлении. «Существует такое поверье у нас, я думаю, оно не только в нашем театре есть: если ты вскроешь крышу, то улетит все, что накопилось за эти века на сцене. <…> Мы так считаем, мы в это верим, что, все роли, все актеры, которые здесь играли, - все они остаются", - объяснил Клюквин. «Когда реконструировали, то вскрыли что-то такое, и рабочие говорят: "Смотрите, там какие-то кувшины старые лежат", - и, значит, начали их бить», - рассказал актер. По его словам, те самые кувшины находятся там с момента открытия театра в этом здании и служат для лучшего распространения звука. Он также добавил, что рабочих удалось вовремя остановить. Однако теперь, как утверждает Клюквин, в зале Малого театра есть небольшой звуковой провал.

Главная достопримечательность после Кремля
Актёр Малого театра Виктор Низовой высказал мнение, что Малый театр является одним из главных мест, которые люди должны посещать после Кремля. «Главная достопримечательность города Москвы. Я бы после Кремля поставил Малый театр», - признался Низовой, отметив, что, по его мнению, каждый россиянин должен посетить Малый театр. Несмотря на то, что не у всех жителей страны есть возможность увидеть спектакли воочию, Низовой рассказал, что Малый театр проводит трансляции некоторых постановок. «Мы, как говорил учитель, я повторюсь, может быть, мы - большой корабль. Который идёт не очень быстро, но идёт, не стоит на месте. И идет по верному курсу, а это - самое главное», - пояснил собеседник агентства.

История труппы и театра
Труппа Малого театра была создана еще в 1756 году и состояла из учащихся университетской гимназии для разночинцев, получавших подготовку в классе художеств. С момента открытия нового здания театра на Петровской площади (ныне Театральной) в 1824 году, Малый театр стал важной частью культурной жизни страны. Важными событиями в истории Малого театра стали первая после снятия запрета постановка комедии Александра Грибоедова «Горе от ума» (1831) и постановка пьес Николая Гоголя в 1830-1840-х гг.

Иван Тургенев специально для Малого театра написал свои пьесы «Нахлебник» (1848) и «Холостяк» (1849). В разные годы в театре работали такие известные актеры, как Михаил Щепкин, Александр Ленский, Мария Ермолова и другие. Труппа театра и сейчас имеет много ярких имен. Это, например, народные артисты России Александр Клюквин, Светлана Аманова, Валерий Афанасьев, Виктор Низовой.

Валерия Косилова, ТАСС, 26.10.2024

Видео - на официальном сайте ТАСС: https://tass.ru/kultura/22237861

Со дня открытия Исторической сцены Малого театра исполнилось 200 лет.

Свои произведения на этих подмостках читал сам Александр Островский: 200 лет со дня открытия Исторической сцены празднует сегодня Малый театр.
Оркестр исполнил увертюру к самому первому спектаклю, его сыграли 26 октября 1824 года. Через семь лет на сцене впервые показали «Горе от ума» Грибоедова. Чуть позже и «Ревизора» Гоголя. Именно Малый театр поставил все 48 пьес Александра Островского. Русский драматург сам помогал актерам вживаться в роль. К юбилею 30 ноября зритель увидит премьеру.

Главный режиссер Малого театра Алексей Дубровский: «Выбор пьесы неслучайный. Это "Лев Гурыч Синичкин, или провинциальная дебютантка". Еще раз повторюсь, что автор этого водевиля — Дмитрий Тимофеевич Ленский — был артистом Малого театра и первым исполнителем роли Хлестакова в гоголевском "Ревизоре". Конечно, здесь такое соединение с XIX веком и сегодняшним днем».
Еще один подарок — выставка в фойе театра. Тут и бокал, из которого пил Михаил Щепкин, и фотоальбом народной артистки СССР Александры Яблочкиной. До конца года в честь юбилея театралов ждут еще несколько сюрпризов.

Алексей Девяткин, телеканал ОТР, 26.10.2024

Видео - на сайте телеканала: https://otr-online.ru/news/malyi-teatr-otprazdnova...

Большой юбилей отмечает старейший театр Москвы – Малый академический. Со дня открытия его знаменитой исторической сцены исполнилось 200 лет. С праздником всех артистов и творческий коллектив поздравил Владимир Путин. Как отметил президент, легендарный театр всегда объединял самых талантливых людей, а его здание является шедевром мировой архитектуры.

Гуля Балтаева, «Вести-Москва» (телеканал «Россия 1»), 26.10.2024

https://smotrim.ru/video/2885461