Уважаемые зрители!

21 декабря на Основной сцене пойдет спектакль «Горе от ума» А.С.Грибоедова вместо спектакля «Пиковая дама» А.С.Пушкина.

Приносим извинения за возможные неудобства!

В МАЛОМ ТЕАТРЕ СЫГРАЛИ «ДЕТЕЙ ВАНЮШИНА»

«Театр уж полон. Ложи блещут...» Ради одного этого торжественного ощущения, пришедшего к нам из прошлой эпохи и мало где сохранившегося, стоит посетить Малый театр. Он, как последний из могикан, остается классическим до основания, классическим по сути, по духу. Но вот можно ли эту классику смотреть сегодня или Малый театр следует считать музеем и преданьем старины глубокой? Корреспондент «AиФ.ru» посетил последнюю премьеру в филиале Малого на Ордынке и нашел ответ на этот вопрос.

Итак, «Дети Ванюшина» по пьесе драматурга конца XIX-начала XX века Сергея Найденова. Постановка штатного режиссера Малого Виталия Иванова. В главных ролях звезды, которых зал встречает аплодисментами. Несмотря на то, что Борис Невзоров и Людмила Полякова немало снимаются в кино, публика приветствует их именно как звезд сцены, а не экрана. Публика — чувствуется — своя, собралась посмотреть на любимых и знакомых по другим ролям артистов.

Для тех, кто не считает себя специалистом по творчеству Найденова, — это нечто среднее между Островским и Чеховым. Большая семья зажиточных купцов: во главе грозный отец, тихая, жалостливая, богобоязненная мать и куча взрослых, разновозрастных детей. Характерные декорации старого купеческого дома, слуги...

Ванюшин 40 лет работал без отдыха (у него своя лавка), чтобы прокормить, воспитать и содержать в порядке свою огромную семью. Главное — чтобы было перед соседями не стыдно, чтобы все было прилично, по понятиям, как у людей... «Шито да крыто», как язвительно говорит старший сын. Ванюшин в погоне за нравственностью не замечает, что творится у него под боком с его шестью детьми. Старший сын спит с дальней родственницей. Младшего выгнали из гимназии, он ворует деньги у матери, чтобы ухаживать за хористкой и проводить с ней ночи. Дочь, якобы выданная замуж за богатого, возвращается домой: муж ее выгнал, поскольку у нее был роман с мужем собственной сестры! Две младшие девочки-гимназистки только и мечтают, что о любви, подслушивают, воруют и сплетничают. Кстати, девочки эти, неестественно сыгранные вполне зрелыми актрисами, — единственная серьезная неудача в спектакле.

Что произошло? Что случилось с нашими детьми, которых мы воспитывали в любви, вере, отдавая им все, что только имели? До такого разврата, как в доме Ванюшина, не доходили ни персонажи пьес Чехова, ни Островского...

Тема «что скажет княгиня Марья Алексевна» сейчас несовременна. Никого не волнует, прилично или неприлично выглядит происходящее с нами. И все же смотреть потрясающе интересно. Включается память о прошлых временах и устоях. В Ванюшине (Борис Невзоров) и его жене (Людмила Полякова) видишь своих бабушек и дедов, отцов и матерей. Речь, традиции, манеры («Бабушки Лукерьи сегодня память...», «Поменьше бы ты расстраивался — болезни от этого бывают!») напоминают давно ушедшую жизнь.

Время меняет акценты: если век назад зрители Ванюшина жалели, а детей его осуждали, то теперь отец семейства выглядит жестоким ретроградом, негибким тираном, подавляющим свободу воли.

Актеры в ударе. По чему-то живому проехался спектакль, перебросил мостик между нами и ними, между прошлым и будущим. А ведь ни обнаженки, ни гомосексуальной темы, ни политики — того, без чего якобы немыслим актуальный театр XXI века. Так... Нравы нашего городка.

Вера Копылова
«Аргументы и факты», 10 декабря 2012 года

В Малом театре большая интересная премьера «Пиковая дама».

Елена Владимирова, «Вечерняя Москва», 21 ноября 2012 года

ВЕРА ВАСИЛЬЕВА СТАЛА «ПИКОВОЙ ДАМОЙ»

В Малом театре большая интересная премьера «Пиковая дама».

Раскинуть карты и рассказать историю о старой графине взялся Андрей Житинкин. А на главную роль впервые в истории Малого приглашена актриса из другого театра — Вера Васильева. На репетиции спектакля «Вечерка» побеседовала с актрисой.

— Вера Кузьминична, весной, когда готовился спектакль, было объявлено, что графиню сыграет Элина Быстрицкая. Почему же вдруг поменялись планы?

— Действительно, графиню Анну Федотовну репетировала Элина Быстрицкая. Уже были сделаны костюмы и декорации и до выхода спектакля оставалось немного времени, как вдруг Элина Авраамовна взяла отпуск до Нового года. Я стараюсь как можно меньше знать о том, почему человек принимает то или иное решение. Но, не желая подводить театр, Быстрицкая порекомендовала Житинкину взять на эту роль меня. И руководство Малого театра рискнуло.

— Вы согласились сразу же?

— Я позвонила Элине Авраамовне. Она подтвердила, что играть не сможет и пожелала мне успеха. Малый театр и МХАТ — на эти два театра я Богу молилась.

— Пиковая дама — фигура мистическая. Вас это не смущало?

— Смущало другое — эта роль по возрасту мне подходит, но не соответствует представлению обо мне зрителей. За мной идет шлейф добродушных героинь, графинь. Я опасалась, что это может мне помешать.

Но, так как я сама в серьезном возрасте, естественно, какие-то мысли о жизни и ее конце у меня есть. Я не ощущаю себя старухой, и мне понятно поведение графини. У нее была непростая жизнь. Она была женой, но потом у нее случился роман с человеком, перевернувшим всю ее судьбу. Мне показалось, что при всем ее внешнем благополучии эта женщина одинока. Она очень старается защитить себя и свой мир и прекрасно понимает, что любят не ее, а ее деньги. Анна Федотовна человек сильный, а не жалкий, поэтому позволяет себе капризничать, помыкать людьми. Она, как мне кажется, заперла свою душу и не позволяет себе любить Лизу. А потом, не забывайте, она же была красавицей. А быть бывшей красавицей очень непросто. Я это прекрасно понимаю.

— В конце спектакля, когда Германн уже находится в сумасшедшем доме, к нему является графиня и поет колыбельную. Ничего подобного у Пушкина нет. Как вы относитесь к подобной концовке?

— Она мне нравится. Здесь всепрощение. Графиня, вернее, ее дух, прощает безумного юношу, а он просит прощения у нее. Мне это близко.

Елена Владимирова
«Вечерняя Москва», 21 ноября 2012 года

В РЕПЕРТУАР МАЛОГО ТЕАТРА ВЕРНУЛАСЬ ПЬЕСА СЕРГЕЯ НАЙДЕНОВА «ДЕТИ ВАНЮШИНА»

Смотреть видеорепортаж на канале «Культура»

На сцену Малого театра снова вышли «Дети Ванюшина». Первый спектакль по пьесе Сергея Найдёнова появился в его стенах ещё в 38-м году. Затем постановку дважды возобновляли. Созданная в начале прошлого века, пьеса сразу стала популярной. Найденов показал, что «тёмное царство» со времён Островского не стало светлее, при этом и сегодня не утратило своей отрицательной притягательности. Рассказывают «Новости культуры».

Этот спектакль здесь создавали в лучших традициях русского психологического театра. Не просто тщательно подбирали актеров на роли, а создавали ансамбль. Практически семьей актеры сначала стали за кулисами – репетировали больше года, привыкали друг к другу, узнавали. Только после этого – семья – уже Ванюшиных – появилась на сцене.

«Это тема Малого театра, – говорит режиссер-постановщик Виталий Иванов. – Всю жизнь, испокон веку Малый театр, как говорил Александр Сумбатов-Южин. Пьесы и артисты, играющие на уровне эпоса. Понимаете, он доводил вот до этого осмысления. Ну, до эпоса, не думаю, что мы дотянули, а вот вскрыли довольно серьезный процесс для нашего дня, мне кажется, да».

«Дети Ванюшина» словно семейная сага. Переплетение судеб, жизнь и проблемы разных поколений одной семьи. Большой, купеческой, где еще собираются за одним столом, где дети с родителями на «вы». Но благополучие только внешнее. Жены изменяют мужьям, мужья – женам, в постоянной погоне за финансовым благополучием пропадает уважение, разрушается семья.

«Это такая поэма упущенных шансов, наверное, – считает народный артист России Борис Невзоров. – Или притча упущенных возможностей. Наверное, жизнь потому и есть жизнь, что ты, как правило, эти возможности пропускаешь».

Герой Бориса Невзорова – Ванюшин-старший – отец шестерых детей. Только на закате дней понимает, насколько чужими стали все в его большой семье. Образ по драматизму сродни шекспировскому. Не зря Ванюшина называют «русским королем Лиром».

Перед зрителями – только вершина айсберга: семейные конфликты в их предельной напряженности. Их причины остаются «за кадром». Сами актеры, режиссер весь репетиционный период определяли для себя, в чем роковые ошибки этих отцов, и детей.

«Чему отец их не научил? Самое главное, он не научил их любить, – считает актер Олег Доброван. – Он дал им еду, кров, одежду, но не научил их любить».

В Малом театре это уже четвертая версия спектакля «Дети Ванюшина». В новой постановке, как и прежде – огромное внимание к деталям, в том числе и в оформлении. Декорации создавали почти год, скрупулезно подбирали все – вплоть до ваз на полках. Полное соответствие времени – началу ХХ века. Хотя, убеждены создатели спектакля, переодень актеров в костюмы века XXI, суть пьесы не изменилась бы, настолько она по-прежнему современна.

«Это наша жизнь, такая мгновенная, так быстро проносящаяся, мы не успеваем ни о чем задуматься, – рассказывает народная артистка России Людмила Полякова. – Это так нужно сегодня – в это вникнуть».

Спектакль, где в конце главный герой, верующий в бога, доходит до самоубийства. Правда, режиссер убежден, что даже после такой, казалось бы, капитуляции, надежда на то, что семья Ванюшиных сохранится, все равно остается.

«Культура», 10 декабря 2012 года

7 декабря Малый театр посетил Фарид Мезабер, представитель театра «Пикколо» (Милан). В октябре 2012 года Малый театр побывал на гастролях в Италии и показал на прославленной сцене спектакль «Влюбленные» («Innamorati»), режиссера Стефано де Лука.

После удачных осенних гастролей оба театра приняли решение продолжить сотрудничество. На встрече директор Малого театра Тамара Михайлова и г-н Мезабер обсудили возможность привезти на сцену «Пикколо» еще несколько спектаклей, среди которых «Пиковая дама» в постановке Андрея Житинкина и ближайшая премьера театра — «Сирано де Бержерак» Жоржа Лаводана.

А.Н. Островский. «Бесприданница». Малый театр. Руководитель постановки Юрий Соломин.

Ильдар САФУАНОВ. «Литературная Россия», №49. 07.12.2012

ХРЕСТОМАТИЙНАЯ ПОСТАНОВКА

А.Н. Островский. «Бесприданница». Малый театр. Руководитель постановки Юрий Соломин.

«Бесприданница» – одна из лучших пьес А.Островского, впервые поставленная на сцене Малого театра без малого полтораста лет назад, конечно, заслуживала того, чтобы вновь представить её зрителям. Театр постарался сделать постановку по возможности добротной, основательной, яркой. Прекрасны выразительные, колоритные декорации (автор Александр Глазунов, художник по свету Дамир Исмагилов), соответствуют эпохе костюмы (художник по костюмам Алексей Трефилов). Усердны актёры: важный, медлительный в речах и движениях, с высокомерно опущенными уголками губ, Кнуров (Ярослав Барышев) и его противоположность по темпераменту – суетливый и хамоватый Вожеватов (Сергей Потапов).

Вполне соответствует ремаркам автора («вдова средних лет; одета изящно, но смело и не по летам») мать главной героини Харита Огудалова (Людмила Титова). Сама же бесприданница Лариса Дмитриевна (Александра Иванова), как и положено, хорошо, но скромно одета, хороша собой, наивна. Её скромность подчёркивается: героиня настойчиво уговаривает своего бедного жениха Карандышева (Дмитрий Марин) уехать из города. Глядя на Паратова (Алексей Фадеев), снабжённого красивыми усами, веришь, что это в самом деле человек «с большими усами и малыми способностями» (как герой рекомендует себя при знакомстве с Карандышевым).

Острокомедийно воплощена характерная роль друга Паратова, бродячего актёра-пьяницы Робинзона (Алексей Кудинович). Правда, показалось, что образ несколько «переигран» и обилие вставленных «от себя» англоязычных фраз не добавляет содержания.

Добротно, достойно традиций Малого театра сработаны и второстепенные роли: тётки Карандышева Ефросиньи Потаповны (Людмила Пашкова), буфетчика Гаврилы (Пётр Складчиков) и официанта Ивана (Георгий Вавилов).

Спектакль получился ровный и мастеровитый, который наверняка будет интересен достаточно широкой зрительской аудитории, включая школьников, изучающих творчество великого русского драматурга. Его, пожалуй, не стыдно было бы показать и во времена А.Островского.

Тем не менее с тех времён много воды утекло, театр и общественная жизнь развивались, изменились и возросли задачи сценического искусства, и хочется получить от современных спектаклей большего. Представляется, что значительно глубже, многослойнее могли бы быть роли и Ларисы, и Паратова, чтобы зритель поверил, что Лариса действительно незаурядная, редкостных талантов девушка, очаровавшая весь крупный город Бряхимов, а Сергей Сергеевич Паратов таков, что смог вскружить голову этой необыкновенной молодой героине. Создаётся ощущение, что исполнители этих главных ролей используют привычные, «близко лежащие» приёмы мастерства, а не успели наработать «зерно» и «второй план», которые придали бы образам глубину и объёмность. Используя здесь терминологию системы Станиславского, мы ни в коей мере не хотим предлагать актёрам Малого театра использовать технику, разработанную основателем МХАТ: современный театр имеет в своём арсенале множество способов сделать образы многогранными и многомерными. Например, вполне удачной и неординарной получилась в рассматриваемом спектакле роль Карандышева. Актёр Дмитрий Марин в своей первой значительной роли в Малом театре сумел сделать образ бедного чиновника достоверным и убедительным. Его Карандышев – не тщеславный неудачник, как его часто изображают, а скорее скромный, с добрыми намерениями молодой человек, который старается соответствовать принятым в обществе привычкам и попадает впросак лишь по причине своей наивности и доверчивости. Играя просто, без нажима, Д.Марин тем не менее сделал образ Карандышева центральным в спектакле, так что произведение А.Островского стало на сцене Малого театра драмой бедного молодого чиновника не в меньшей степени, чем Ларисы Огудаловой.

Несмотря на налёт «музейности», спектакль получился достаточно интересным и пользуется заслуженной популярностью у зрителей.

Ильдар САФУАНОВ
«Литературная Россия», №49. 07.12.2012

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 11 ПО 16 ДЕКАБРЯ

12 декабря, основная сцена, «Три сестры»: И.В.Иванова, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, В.В.Андреева, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, А.В.Клюквин, В.К.Бабятинский, А.Ю.Ермаков, Вл.Б.Носик, Г.В.Подгородинский, А.Е.Фаддеев, С.А.Коршунов, Д.А.Марин, А.С.Кудинович, А.Т.Манке.

16 декабря, основная сцена, «Сирано де Бержерак» — премьера: А.Е.Иванова, К.В.Моисеева, И.А.Жерякова, В.А.Леньшина, А.А.Коновалов, А.Е.Дривень, А.Ю.Ермаков, В.В.Бунаков, В.Г. Зотов, О.В.Щигорец, Г.Н.Скряпкин, М.Н.Хрусталев, Г.О.Вавилов, П.С.Жихарев, С.Г.Сошников, А.В.Сергеев, Д.Н.Курочка, М.Г.Фоменко, К.М.Юдаев, Д.С.Бочаров.

11 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Священные чудовища» : И.В.Муравьева, А.И.Охлупина, Л.Г.Кичанова, П.В.Долинская, А.Ю.Ермаков, В.В.Дахненко.

12 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Бедность не порок» : Т.Н.Лебедева, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, О.Н.Абрамова, А.С.Муравьева, З.Е.Андреева, Е.А.Васильева, А.Е.Иванова, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, С.Л.Тезов, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, студ. Назаров, А.Е.Дривень, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов.

13 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.П.Полякова, Е.М.Базарова, Т.И.Короткова, Н.А.Титаева, В.В.Петров, А.Р.Хомятов, С.Л.Тезов, Д.Н.Солодовник.

14 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Бешеные деньги» : А.Н.Евдокимова, П.В.Долинская, Ю.В.Сафронова, А.М.Жарова, Н.А.Титаева, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, С.Л.Тезов, Ф.Э.Марцевич, А.Н.Анохин, П.В.Абрамов, С.И.Видинеев, Е.В.Арановский, С.А.Вещев.

15 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Свадьба, свадьба, свадьба!» : Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, Л.Г.Кичанова, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, А.С.Потапов, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, П.Д.Складчиков, А.Н.Анохин, Е.В.Арановский.



16 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Дети Ванюшина» : Л.П.Полякова, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, Д.Т.Мингазетдинова, А.А.Кириллина, О.И.Плешкова, А.Н.Евдокимова, А.В.Дубровская, Н.А.Титаева, А.М.Жарова, Б.Г.Невзоров, О.В.Доброван, М.А.Мартьянов, Г.В.Подгородинский, Д.А.Марин, Е.В.Арановский.

6 декабря после спектакля «Горе от ума» артисты во главе с Юрием Соломиным и зрители поздравили народного артиста России Анатолия Михайловича Торопова с творческим юбилеем. 16 ноября исполнилось 60 лет с того дня, когда Анатолий Михайлович был зачислен в труппу Малого театра. С тех пор он остается верным этой сцене, на которой сыграл свыше ста ролей, и сейчас занят в четырех спектаклях. Редакция сайта присоединяется к поздравлениям и желает Анатолию Михайловичу крепкого здоровья и новых творческих свершений!

Фоторепортаж Николая Антипова

«Причина такого долголетия и востребованности пьесы в том, что Найденову удалось затронуть проблему отцов и детей на очень глубоком уровне. Ванюшин — это такой русский «Король Лир», — говорит режиссер Виталий Иванов.

Наталия Курова, РИА Новости, 7 декабря 2012 года

7 декабря Малый театр представляет зрителю свою новую работу – спектакль по пьесе Сергея Найдёнова «Дети Ванюшина».

«ДЕТИ ВАНЮШИНА» – ПЕРВАЯ ПРЕМЬЕРА ДЕКАБРЯ

7 декабря Малый театр представляет зрителю свою новую работу – спектакль по пьесе Сергея Найдёнова «Дети Ванюшина». Найдёнов – псевдоним писателя Сергея Александровича Алексеева, выросшего в купеческой среде и хорошо знавшего этот быт. Его персонажи немного отличаются от обитателей Замоскворечья в пьесах Островского – это не самодуры Тит Титычи, а люди, которые могут задуматься над нравственными проблемами личными и людей, которые их окружают. Главный герой этой пьесы – человек, проживший большую жизнь и размышляющий о судьбах своих детей, о том, как они будут жить дальше с ним и без него. Он искренне заботится о детях, но, к сожалению, не находит в них отклика. Они ищут свои собственные, новые пути.

Когда пьеса появилась в 1901 году и была поставлена известным провинциальным режиссером Н.Н.Синельниковым в театре Корша , она привлекла внимание не только публики (спектакль шёл на аншлагах долгое время), но и театральной и литературной критики. О героях Найдёнова говорили не меньше, чем о чеховских персонажах – Треплеве, Пете Трофимове. Это молодые люди, которые ищут свой путь в жизни, им надоела косность, окружавшая их родителей. Тогда это было весьма актуально. Режиссер Виталий Иванов нашел в пьесе что-то другое, созвучное нашему времени и, прежде всего, той ситуации в стране, когда разрушается институт семьи, а многие специалисты даже утверждают, что брак, существовавший на протяжении веков, может исчезнуть в своих привычных формах. Дети перестают заботиться о родителях, родители — о детях. Зрителю предстоит самому оценить, актуальна ли пьеса сегодня.

«Дети Ванюшина» С.А.Найденова были очень популярны в XX веке, хотя и оказались немного оттесненными появившейся в 1901 году пьесой «Мещане» знаменитого уже тогда Максима Горького. В 1973 году на экраны вышел фильм режиссера Евгения Ташкова «Дети Ванюшина» с Борисом Андреевым в главной роли.

В Малом театре «Дети Ванюшина» ставились несколько раз:

25 марта 1938 года, филиал (возобновление 20 марта 1948 года). Режиссеры-постановщики — М.Н. Гладков и Н. И. Иванов. Художник — Н.А. Меньшутин. В роли Александра Егоровича Ванюшина тогда выступали Николай Рыбников, Александр Зражевский и Георгий Ковров.

18 ноября 1983 года, основная сцена. Режиссеры-постановщики — М.И. Царев, В.М. Рыжков, В.К. Седов. Художник Е.И. Куманьков. Композитор В.И. Мороз. Роль Ванюшина на премьере исполнил Михаил Царев, потом в спектакль вошел Афанасий Кочетков. Одну из своих лучших ролей – трогательную Арину Ивановну – сыграла незабвенная Галина Демина. В других ролях были заняты: Муза Седова (Клавдия), Александр Голобородько и Александр Михайлов (Константин), Вячеслав Езепов (Щеткин), Валерий Носик (Красавин), Нелли Корниенко (Людмила), Александр Овчинников (Алексей), Ирина Ликсо (Кукарникова), Ирина Печерникова (Инна), Елена Цыплакова (Аня) и другие. Этот спектакль был заснят на пленку и записан на радио.

Смотреть запись передачи Вадима Верника на телеканале «КУЛЬТУРА»

Молодые актеры Малого театра в премьерах нового сезона: Полина Долинская («Священные чудовища»); Александр Дривень(«Пиковая дама») и Дмитрий Марин(«Бесприданница»).

Еще одна актерская работа, о которой хочу сказать, — это Вера Кузьминична Васильева в премьере «Пиковой дамы» в Малом театре. Какая актриса! Мощная, гротескная, чарующая и пугающая — такая разная — и колючая, и нежная! Но восторг вызывает не только ее талант, но и ее отвага Художника, не боящегося новых красок и жизненных виражей. Волшебная актриса. Пушкин был прав: она и сейчас красавица! Во многих смыслах этого слова.

Полный текст обзора - в «Новой газете»

Ранние роли Татьяны Еремеевой. Фото из архива Тамбовского театра

Печальная весть пришла на тамбовщину. На сотом году жизни ушла из жизни старейшина Малого театра России, прима Тамбовского драматического театра предвоенных и военных лет, вдова прославленного Игоря Ильинского, народная артистка РСФСР Татьяна Александровна Еремеева (Битрих).

ЖИЗНЬ В ТЕАТРЕ, ЖИЗНЬ ТЕАТР

Ранние роли Татьяны Еремеевой. Фото из архива Тамбовского театра

Печальная весть пришла на тамбовщину. На сотом году жизни ушла из жизни старейшина Малого театра России, прима Тамбовского драматического театра предвоенных и военных лет, вдова прославленного Игоря Ильинского, народная артистка РСФСР Татьяна Александровна Еремеева (Битрих).

Начала с «выходов»
Театральный сезон 1937 г. в Тамбове открылся спектаклем «Любовь Яровая» К. Тренева в постановке Л. Эльстона, в который Татьяна Александровна ввелась на роль женщины-офицера. Однако не все шло гладко: в то время, пока труппа была на гастролях в Моршанске, в театре случился страшный пожар. Сцена, зрительный зал, репетиционные залы, декорационные запасники, фойе – все погибло. Покой, надежды, планы – все развеялось, как дым самого пожарища, сожравшего все то, что готовились наполнить актеры своим трудом и вдохновением.
Но жизнь продолжилась. Новый сезон открылся в Клубе железнодорожников. Татьяна Битрих получила вторую категорию. А первой полноценной ее работой стала Луиза Миллер из трагедии Шиллера «Коварство и любовь». Впервые задумалась актриса над проблемой партнерства, в котором, по ее мнению, важны взаимное уважение и честность.

Актерский дом
Осенью 1937 г. актеры получили дом. Сейчас это здание по улице Карла Маркса украшает памятная доска «Актерский дом», где в первых строчках можно увидеть и имя Татьяны Александровны. Едва вселившись в него, работники театра посадили по всему фасаду молоденькие липки. Ни у кого не было ничего, кроме сундуков и ящиков. Первое время спали на полу, подоконники заменяли столы, но это было радостное новоселье в жизни актрисы. Постепенно Тамбовский облисполком выделил сумму для того, чтобы обставить дом всем необходимым, и он наполнился жизнью, счастьем, которого никто, в том числе и Татьяна Битрих, не знал. Она вспоминала, как стучали, прибивали, занимали друг у друга топорики, пилки и гвоздики, как весенние скворцы, все, что могли достать, тащили к себе в дом… А на сцене воплотила Негину в комедии «Таланты и поклонники».
Стоит отметить, что в 1937 г. в Тамбове открылось отделение Всероссийского театрального общества (ныне – Союз театральных деятелей). Возглавил его Л. Эльстон. А уже в 1939– 1940 гг. был проведен первый Всесоюзный смотр творческой молодежи, специально для которого Татьяна Александровна подготовила две роли – Ксению в «Разломе» Лавренева и Софью в «Горе от ума». И уже тогда благодаря смотру судьба свела актрису с Малым театром, так как театральное сообщество города получило возможность встретиться с известным историком русского театра В.А. Филипповым, прочитавшим лекции о Малом театре и А.Н. Островском.
Вскоре Татьяна Битрих сыграла Любу – девушку-девятиклассницу в комедии В. Шкваркина «Весенний смотр». Вслед пришла роль Джен в трагедии Виктора Гюго «Мария Т¬дор». Но любимым спектаклем города стала изящное творение К. Гоцци «Принцесса Турандот», где в главной роли блистала Татьяна Битрих. Для нее это был настоящий театральный праздник и одна из самых любимых ролей. Затем последовал новый успех в роли Джульетты в трагедии В. Шекспира «Ромео и Джульетта». В это время в Тамбовский пединститут приехал шекспировед из Москвы, заинтересовался спектаклем, пришел на один из первых прогонов и вскоре приехал на премьеру и привел целый курс института. Актерам была устроена настоящая студенческая овация.


А завтра была война...
Наступил 1941 год. 22 июня Татьяна Александровна в роли Джульетты стояла в свете прожекторов. Ничего не видела и не понимала, а страшным эхом доносился из уличного репродуктора голос Левитана. Жизнь стала вступать в новое русло...
В первую военную зиму в театр попала бомба, обрушилась одна стена, были взорваны котельная и водопровод. Холод лез во все двери и окна. Жителям города была выделена ольховая делянка. Татьяна Битрих пилила и рубила… Напилила больше, чем могла увезти за шесть километров в город, а надо было еще и перебраться через обледеневшую гору. Но тут притормозила легковая машина, и незнакомый военный взял санки актрисы на буксир, саму ее посадил в салон. Он узнал в ней Джульетту и не только доставил до дома, но и привез целую машину дров, ставших спасением в суровые военные зимы.
Играли по субботам два спектакля, в воскресенье – три. Сборы отдавали на строительство самолета «Тамбовский театр». Между спектаклями перерыв около двух часов, на сцене не таял внесенный с декорациями снег, термометр показывал минус два... В легких полупрозрачных костюмах Турандот и Джульетты Татьяна Александровна выходила на сцену, голодала, сдавала на донорском пункте кровь.
Особенно тяжело, по признанию актрисы, было в дни премьеры, когда новый образ овладевал всем существом, а вечером надо было играть старый спектакль с перерывом в два часа. Самыми яркими образами, созданным в эти годы Татьяной Битрих, стали Виола в комедии Шекспира «Двенадцатая ночь» и Шурочка Азарова из спектакля «Давным-давно», который в феврале 1944 г. был сыгран в сотый раз. Именно на нем присутствовало тогдашнее руководство Малого театра в лице К. Зубова, пригласившего актрису в старейший театр страны. Отдав тринадцать лет периферии, артистка Татьяна Битрих приняла приглашение и стала актрисой Татьяной Еремеевой. Началась ее вторая жизнь.


За честь и достоинство
Появившийся на Тамбовщине шесть лет назад Рыбаковский фестиваль под патронажем Малого театра подарил Татьяне Александровне три последние встречи с городом «творческой радости». В свои 95 она вновь вышла на сцену, где была счастлива в суровые военные годы в роли Анфусы Тихоновны в спектакле «Волки и овцы», с которым Малый театр приехал открывать Второй фестиваль имени Н.Х. Рыбакова. Именно тогда и была учреждена премия «За честь и достоинство» ее имени.
Совсем немного не дожила она до своего 100-летия, оставив о себе память в истории отечественной культуры. Счастье, что телевизионные хроники сохранили спектакли и кинофильмы с ее участием и что она сама оставила нам в наследство свой литературный труд – воспоминания о театре и своем супруге, замечательном русском актере и режиссере Игоре Владимировиче Ильинском. Удивительно светлая, насыщенная талантливыми страницами история жизни Татьяны Александровны – яркое свидетельство того, как можно прожить достойно, долго и счастливо.
Мы все должны быть благодарны этой замечательной актрисе за верность театру, за то, что долгие годы она была с нами в нашем искусстве. Светлая память о Татьяне Александровне Еремеевой навсегда останется в сердцах всех, кто знал и любил эту удивительную актрису, прекрасную женщину, замечательного человека.


Артем ПРОЩИН
фото предоставлено музеем Тамбовского драматического театра
«МК В ТАМБОВЕ», 5 – 12 декабря 2012 года

Юрий Соломин - о сегодняшнем русском театре

Виктория Пешкова, «Труд», 4 декабря 2012 года

«ПЕРЕД ИСКРЕННИМИ ЧУВСТВАМИ ВСЕ ОТСТУПАЕТ НА ВТОРОЙ ПЛАН»

Юрий Соломин - о сегодняшнем русском театре

Юрий Мефодьевич часто повторяет слова своего педагога, выдающейся русской актрисы Веры Николаевны Пашенной: когда ты уходишь со цены, на ней должен оставаться кусочек твоего сердца. Так он и играет все 55 лет, что служит в Малом. Но разговор, приуроченный к юбилейной дате, зашел не о ролях, прошлых и будущих, а о судьбах русского театра.

- Все больше чиновников от культуры и даже некоторые художественные руководители в последнее время стали говорить о необходимости закрыть и перепрофилировать так называемые нерентабельные театры. Неужели это единственный выход?

— Не только не единственный, но самый непродуктивный из всех возможных. Ситуация из разряда тех, когда дай палец — всю руку откусят: стоит закрыть один театр в Москве, как появится соблазн сделать то же самое с десятками других. А в провинции еще катастрофичнее: даже в областном центре, не говоря уж о районном городе, сделать театр прибыльным крайне сложно, если вообще возможно. Закрой репертуарный коллектив — люди просто останутся без театра, потому что в прокатный зал на заезжих гастролеров с баснословными ценами на билеты рядовой зритель в провинции ходить в принципе не может. Такое «перепрофилирование» ради коммерчески выгодных проектов — это стратегия оболванивания нации. Повторю вслед за Островским: без театра нет нации.

— Антрепризу, то есть те самые коммерчески выгодные проекты, вы театром не считаете?

— Давайте поставим вопрос иначе: назовите мне хоть один антрепризный спектакль, который по уровню профессионализма можно было бы сопоставить со спектаклями достойного репертуарного театра. Никто не оспаривает у антрепризы права на существование, но почему она должна развиваться за счет театра репертуарного? На том лишь основании, что в Москве плохо со свободными помещениями, а большинство театров расположено в центре города, что вполне устраивает оборотистых продюсеров: денежная публика ради самого разудалого шоу на окраину города не поедет.

— И все же, положа руку на сердце, далеко не в каждом театре, даже столичном, можно наблюдать ежевечерний аншлаг.

— А что такое успешный театр? Как и чем этот успех измерять? У каждого театра свой зритель. Вот из этого и нужно исходить. Каждый театр надо рассматривать отдельно: как там обстоят дела с режиссурой, с репертуаром, с актерами, и думать о том, как его поднять, а не как утопить.

— Но ведь не секрет, что многие худруки неохотно пускают на свою вотчину молодых режиссеров, а уж раздутые труппы, где половина актеров вообще на сцену не выходит, давно стали притчей во языцех.

— Взаимоотношения поколений — вопрос, конечно, болезненный, и тут тоже нужен индивидуальный подход. Дело ведь не только в своеволии худруков, но и в том, способен ли молодой режиссер доказать, что чего-то стоит. А что касается больших трупп, то тут еще сложнее. Сколько в каждом театре актеров, которые всю жизнь выходят на сцену с репликой «Кушать подано»! Вроде бы, зачем они театру? Уволить, и дело с концом. А я к таким отношусь с большим уважением. Им в жизни и так достается: и от семьи, и от коллег. Но среди них встречаются совершенно блестящие артисты. Есть у нас актер, который в «Бесприданнице» играет слугу, выносит на сцену поднос с шампанским и бокалами. Как он открывает бутылку, как расставляет бокалы, как управляется с крахмальной салфеткой — каждый жест выверен до нюансов! Вот без этого «кушать подано» спектакля не будет.

— У Малого театра как-то не складываются отношения с современной драматургией. Почему?

— Когда мне задают этот вопрос, я отвечаю: принесите пьесу, которую вы считаете достойной, и дайте мне в руки. Все, что я видел из так называемой современной драматургии, было банальной переделкой классики с переодеванием персонажей в современные костюмы и переносом действия в современные интерьеры. Сегодня любая пьеса Островского — современней некуда. «Свои люди, сочтемся», «Волки и овцы», «На всякого мудреца довольно простоты», «Последняя жертва» — что ни фраза, то крылатая. Ну и зачем нам, скажите на милость, надевать на героинь короткие юбки? На сцене можно делать что угодно, можно даже, простите, на горшок ходить. Вопрос в том, зачем и для чего. Чтобы таким образом доказать зрителю актуальность пьесы? Так классики за нас это уже сделали. Имеющий глаза увидит. У нас всегда много молодежи в зале, и она прекрасно без таких трюков обходится.

— Вы считаете, что выросшие у компьютеров дети способны верить в простую, не навороченную спецэффектами магию театра?

— Могут. Перед искренними чувствами любая искусственность, тем более техническая, отступает. Шел у нас «Вишневый сад». Фирса играл Валерий Носик. После спектакля за кулисы привела женщина мальчика лет восьми, который чуть не плакал от того, что забытый в доме дедушка умер. И никакие доводы, что это театр, не помогали. Успокоить ребенка было невозможно. Пришлось Валере снова гримироваться, чтобы показаться мальчику: он и есть тот самый дедушка... Чуткость восприятия в детях есть, несмотря ни на какие компьютеры. И это взрослые, не поддерживающие в своих детях человеческие порывы, повинны в том, что с возрастом они угасают. Да дети потому в интернет и лезут, что без общения не могут, а с реальными людьми их общаться никто не научил. Трудно это — сострадать, проявлять искренний интерес к чужим горестям и радостям. Это умение надо воспитывать и поддерживать, а не пускать на самотек, чтобы потом не ужасаться жестокости собственных детей.

— Здание на Театральной площади затянуто строительными лесами. Ремонт легче начать, чем закончить. Не вырастет ли у нас поколение, которое повзрослеет, так и не узнав, что такое Малый театр?

— Надеюсь, что нет. Реконструкция идет уже почти год, а театр не закрыт — мы смогли доказать, что этого делать нельзя. Сейчас занимаемся нашими фундаментами, которые сильно пострадали, особенно в результате реконструкции соседнего Большого театра. Второй этап — стены и инженерные коммуникации, третий — зрительный зал и театральные технологии. На основной сцене будем работать до 1 апреля и надеемся вернуться на нее 1 декабря. До того спектакли будут идти в филиале. Ищем и другие площадки. Уже есть предварительная договоренность с ДК МЭЛЗ. А кроме того, отправимся по регионам. Уже составлен график гастролей: Петербург, Самара, Саратов, Курск, Сургут, Омск.

— Нынешнее положение отечественного театра — это кризис или переход в какое-то новое состояние?

— Точно не кризис. Во всяком случае не кризис только лишь театра. Искусство отражает состояние страны. Я уверен в одном: не надо топить современный театр. И нужно-то всего лишь одно: им должны заниматься профессионалы, понимающие его сложную природу. Новации не должны расцветать на руинах традиций. Никто же не предлагает выбросить из музеев полотна Айвазовского или Коровина и оставить только квадрат Малевича. В современном театре «квадратов» и так хватает. Малый театр часто сравнивают с музеем. Наши обижаются, а я говорю: хорошо, что с музеем, а не с туалетом, считайте себя Эрмитажем. А с теми, для кого «музей» — слово ругательное, нам разговаривать не о чем.

Виктория Пешкова
«Труд», 4 декабря 2012 года

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 4 ПО 9 ДЕКАБРЯ

4 декабря, основная сцена, «Дон Жуан»: О.Н.Абрамова, И.А.Жерякова, А.Е.Иванова, А.Е.Фаддеев, Б.Г.Невзоров, А.Ю.Ермаков, В.А.Низовой, М.А.Мартьянов, А.Е.Дривень, П.В.Абрамов, В.В.Дахненко, C.В.Потапов, Ф.Э.Марцевич, Г.О.Вавилов.

5 декабря, основная сцена, «Правда – хорошо, а счастье лучше»: Е.К.Глушенко, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, Д.Н.Подгорная, Ю.В.Сафронова, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.Р.Хомятов, Г.В.Подгородинский, С.А.Вещев, А.Н.Анохин, Г.Н.Скряпкин.


6 декабря, основная сцена, «Горе от ума» – творческий юбилей н.а. России А.М.Торопова: П.В.Долинская, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.А.Васильева, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, З.Е.Андреева, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, Ю.М.Соломин, А.Е.Дривень, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Ю.И.Каюров, Д.Д.Кознов, В.А.Дубровский, С.Л.Тезов, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, П.С.Жихарев, А.Н.Анохин, И.С.Григорьев.

7 декабря, основная сцена, «Пиковая дама»: В.К.Васильева, Л.В.Ещенко, Н.Л.Хрусталева, М.А.Серегина, В.А.Леньшина, А.А.Колесникова, А.В.Вершинин, А.Е.Дривень, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, В.Г.Зотов, П.С.Жихарев, К.М.Юдаев, Зотов Валера.

8 декабря, «Мольер» («Кабала святош»): Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, Л.А.Пашкова, Н.Н.Верещенко, А.Е.Иванова, И.В.Тельпугова, П.В.Долинская, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, А.Е.Фаддеев, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Белый, А.Р.Хомятов, В.В.Дахненко, С.А.Кагаков, Д.Н.Зеничев, Ю.Б.Ильин, C.А.Вещев, А.Н.Анохин, Е.В.Арановский, П.В.Абрамов, Г.О.Вавилов, И.С.Григорьев, А.Е.Дривень, ст. Сергиевский, Д.А.Марин, В.А.Андрианов, А.Т.Манке, М.А.Мартьянов, К.М.Юдаев.

9 декабря, основная сцена, «Не было ни гроша, да вдруг алтын»: Г.Г.Микшун, А.Е.Иванова, К.Е.Блохина, О.А.Чуваева, Е.А.Базарова, Л.А.Суворкина, А.С.Муравьева, Н.Л.Боронина, Ю.А.Сафронова, И.А.Тельпугова, А.М.Жарова, Е.А.Кулешова, З.Е.Андреева, Э.Е.Марцевич, Д.Н.Солодовник, Д.Д.Кознов, М.А.Мартьянов, А.Н.Анохин, В.А.Сафронов, Ю.Б.Ильин, А.Т.Манке, Г.Н.Скряпкин, И.С.Григорьев, А.В.Сергеев.

4 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Бешеные деньги» : Л.П.Полякова, П.В.Долинская, Н.Н.Верещенко, А.М.Жарова, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, Д.Д.Кознов, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, О.В.Щигорец, Д.Н.Солодовник, А.Н.Анохин, К.М.Юдаев, В.А.Андрианов, П.С.Жихарев, Е.В.Арановский, М.Н.Хрусталев, С.А.Вещев.

5 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Бесприданница» : Л.В.Титова, А.Е.Иванова, Л.А.Пашкова, А.М.Жарова, А.А.Колесникова, студ. Пустыльникова, студ. Погорелова, Е.А.Васильева, В.И.Езепов, С.В.Потапов, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, Д.А.Марин, П.Д.Складчиков, Г.О.Вавилов, М.Г.Фоменко, М.Л.Хрусталев, С.Г.Сошников.

6 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Тайны мадридского двора» : Т.Н.Лебедева, Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, М.А.Серегина, А.А.Колесникова, Л.В.Ещенко, Ю.В.Сафронова, В.И.Езепов, М.Г.Фоменко, С.А.Вещев, А.Р.Хомятов, В.Г.Зотов, Ф.Э.Марцевич, С.Г.Сошников, Е.В.Арановский, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, П.В.Абрамов, А.Т.Манке.

7 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Дети Ванюшина» — премьера: Л.П.Полякова, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, Д.Т.Мингазетдинова, А.С.Муравьева, О.И.Плешкова, А.Н.Евдокимова, А.В.Дубровская, Н.А.Титаева, А.М.Жарова, Б.Г.Невзоров, О.В.Доброван, М.А.Мартьянов, Г.В.Подгородинский, Д.А.Марин, Е.В.Арановский.

8 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Свадьба, свадьба, свадьба!» : Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, Л.Г.Кичанова, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, Б.Г.Невзоров, Г.В.Подгородинский, В.В.Петров, П.Д.Складчиков, Д.Н.Курочка, Г.Н.Скряпкин.

9 декабря, сцена на Большой Ордынке, «Священные чудовища» : И.В.Муравьева, А.И.Охлупина, Л.Г.Кичанова, П.В.Долинская, А.Ю.Ермаков, В.В.Дахненко.

Уважаемые зрители!

11 декабря на Основной сцене спектакль «Последняя жертва» А.Н.Островского - отменяется.

Приносим извинения за возможные неудобства!

Театральная Москва простилась с народной артисткой РСФСР Татьяной Еремеевой, скончавшейся 29 ноября на сотом году жизни. Гражданская панихида состоялась сегодня в родном театре актрисы - Малом, где она прослужила более 70 лет.

Театральная Москва простилась с народной артисткой РСФСР Татьяной Еремеевой, скончавшейся 29 ноября на сотом году жизни. Гражданская панихида состоялась сегодня в родном театре актрисы - Малом, где она прослужила более 70 лет.
Проводить в последний путь любимую артистку пришли в Щепкинское фойе десятки ее друзей, коллег и поклонников. И все они говорили о Еремеевой как об «удивительном человеке, навсегда оставившем след в сердцах людей и истории отечественной культуры».
«Она была невероятно удивительной - и как актриса, и как человек. Когда она перестала работать? Да никогда. Татьяна работала до последних дней, - сказал на траурной церемонии художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин. - Я помню, как несколько лет назад она вышла на сцену в роли графини-бабушки в спектакле «Горе от ума» и весь вечер пританцовывала, что вызывало какое-то необыкновенное чувство к этой даме. Потом случилось несчастье, она заболела и несколько месяцев не играла. Многие подумали, что это конец. Но ничего подобного. Она снова вышла на сцену и снова пританцовывала в течение всего спектакля».
В адрес родных и близких актрисы поступили телеграммы соболезнования от многих деятелей культуры, которым посчастливилось знать лично и работать с Татьяной Еремеевой. «Совсем немного она не дожила до своего столетия, оставив о себе память в истории отечественной культуры. Наше счастье, что телевидение и хроника сохранили спектакли и фильмы с ее участием. Она сама оставила нам в наследство свои прекрасные литературные труды. Она своим примером показала всем нам, как можно прожить жизнь ярко, достойно, долго и счастливо», - говорится в послании председателя Союза театральных деятелей России Александра Калягина, которое зачитал Юрий Соломин.
С ним согласен и худрук МХТ им. А.П. Чехова Олег Табаков. «Светлый талант, благородство, высокое служение сцене Татьяны Еремеевой навсегда останутся в нашей памяти и истории по русскому театру», - убежден он.
После гражданской панихиды состоится отпевание в храме Иконы Божией Матери «Знамение» за Петровскими воротами. «Так захотели родные, потому что Татьяна Александровна жила рядом с этой церковью», - сказали корр. ИТАР-ТАСС в пресс- службе театра, уточнив, что актриса будет затем кремирована.
В Малом театре Татьяна Еремеева работала с 1944 года, еще застала знаменитых Александру Яблочкину и Варвару Рыжову, вместе с которыми нередко выходила на сцену. В Малом состоялась и женская судьба актрисы - в 1950 году Татьяна вышла замуж за ведущего актера труппы всенародно известного Игоря Ильинского. Нередко супруги бывали партнерами на сцене. В родном театре Еремеева переиграла массу ролей, занималась режиссурой. Она поставила «Ярмарку тщеславия» Теккерея - спектакль удался и прошел 400 раз. Потом обратилась к флоберовской «Мадам Бовари», превратив роман в пьесу, и опять имела успех. А еще написала две книги: «В мире театра» и «Игорю Ильинскому - артисту и человеку».

МОСКВА, 3 декабря. /Корр.ИТАР-ТАСС Ася Арутюнян/
http://www.itar-tass.com/c9/587700.html

Не стало хранительницы традиций Малого театра Татьяны Еремеевой

Смотреть запись передачи на канале «Культура»

Прощание с народной артисткой России Татьяной Александровной Еремеевой состоится в понедельник, 3 декабря.

Гражданская панихида пройдёт в Щепкинском фойе Малого театра с 11 до 12 утра.

Отпевание — в храме иконы Божией Матери «Знамение» за Петровскими воротами (1-ый Колобовский пер., д.1, стр.2)

Кремация — в ЦКБ (ул. Маршала Тимошенко, дом 25).

УВАЖАЕМЫЙ ВЛАДИМИР ИГОРЕВИЧ,ДОРОГИЕ ДРУЗЬЯ ПРИМИТЕ МОИ СОБОЛЕЗНОВАНИЯ В СВЯЗИ С ПОСТИГШЕЙ ВАС УТРАТОЙ.УШЛА ИЗ ЖИЗНИ ВЕЛИКАЯ АКТРИСА ТАТЬЯНА АЛЕКСАНДРОВНА ЕРЕМЕЕВА ОСТАВИЛА ЯРКИЙ СЛЕД В ИСТОРИИ ОТЕЧЕСТВЕННОГО ТЕАТРА И КИНО.МНОГОЧИСЛЕННЫЕ РОЛИ В ТЕАТРЕ И КИНО ПРИНЕСЛИ ЕЙ ЗАСЛУЖЕННОЕ ПРИЗНАНИЕ ТЕАТРАЛЬНОЙ КРИТИКИ И ЛЮБОВЬ ЗРИТЕЛЕЙ А КНИГИ ВОСПОМИНАНИИ ТАТЬЯНЫ АЛЕКСАНДРОВНЫ ПОМОГАЮТ ЛУЧШЕ ПОНЯТЬ ЦЕЛУЮ ЭПОХУ В ИСТОРИИ ИСКУССТВА XX ВЕКА.РОДНЫЕ,ДРУЗЬЯ,КОЛЛЕГИ И МНОГОЧИСЛЕННЫЕ ПОКЛОННИКИ НАВСЕГДА СОХРАНЯТ САМЫЕ СВЕТЛЫЕ ВОСПОМИНАНИЯ О ТАТЬЯНЕ АЛЕКСАНДРОВНЕ.СКОРБЛЮ ВМЕСТЕ С ВАМИ= МИНИСТР КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ В. Р. МЕДИНСКИЙ

***

С ГЛУБОКОЙ СКОРБЬЮ УЗНАЛ О КОНЧИНЕ СТАРЕЙШЕЙ АКТРИСЫ МАЛОГО ТЕАТРА НАРОДНОЙ АРТИСТКИ РОССИИ ТАТЬЯНЫ АЛЕКСАНДРОВНЫ ЕРЕМЕЕВОЙ НАЧАВ ТВОРЧЕСКИЙ ПУТЬ БОЛЕЕ СЕМИДЕСЯТИ ЛЕТ НАЗАД Т А ЕРЕМЕЕВА С БОЛЬШИМ МАСТЕРСТВОМ И ТАЛАНТОМ СОЗДАЛА НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА И В КИНО ЦЕЛЫЙ РЯД ПРОНИКНОВЕННЫХ ЖЕНСКИХ ОБРАЗОВ ИЗ КЛАССИЧЕСКОГО И СОВРЕМЕННОГО РЕПЕРТУАРА МИРОВОЙ И ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ДРАМАТУРГИИ ПРОШУ ПЕРЕДАТЬ МОИ ИСКРЕННИЕ СОБОЛЕЗНОВАНИЯ РОДНЫМ И БЛИЗКИМ ТАТЬЯНЫ АЛЕКСАНДРОВНЫ,ДРУЗЬЯМ И КОЛЛЕГАМ ЗАМЕЧАТЕЛЬНОЙ АКТРИСЫ ВСЕМ ПОКЛОННИКАМ ЕЕ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНОГО ДАРОВАНИЯ

МЭР МОСКВЫ С.С.СОБЯНИН

***

СКОРБИМ ВМЕСТЕ С ВАМИ ПРОЩАЯСЬ С ТАТЬЯНОЙ АЛЕКСАНДРОВНОЙ ЕРЕМЕЕВАОЙ ЕЕ СВЕТЛЫЙ ТАЛАНТ БЛАГОРОДСТВО ВЫСОКОЕ СЛУЖЕНИЕ СЦЕНЕ НАВСЕГДА ОСТАНУТСЯ И НАШЕЙ ПАМЯТИ И В ИСТОРИИ РУССКОГО ТЕАТРА=ОЛЕГ ТАБАКОВ И КОЛЛЕКТИВ МХТ ИМ А.П. ЧЕХОВА
***

ОТ ИМЕНИ ВСЕГО КОЛЛЕКТИВА ТАТАРСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО ТЕАТРА ИМЕНИ КАМАЛА ВЫРАЖАЕМ ГЛУБОЧАЙШИЕ СОБОЛЕЗНОВАНИЯ В СВЯЗИ С КОНЧИНОЙ СТАРЕЙШЕЙ АКТРИСЫ МАЛОГО ТЕАТРА ТАТЬЯНЫ ЕРЕМЕЕВОЙ
ЕЕ ЖИЗНЬ И СЛУЖЕНИЕ СЦЕНЕ ЦЕЛАЯ ЭПОХА В ТЕАТРАЛЬНОМ ИСКУССТВЕ НАШЕЙ СТРАНЫ
УХОДЯТ ТИТАНЫ МЫ СИРОТЕЕМ СКОРБИМ ВМЕСТЕ С ВАМИ ДРУЗЬЯ= ГЛАВНЫЙ РЕЖИССЕР БИКЧАНТАЕВ ДИРЕКТОР ЯКУПОВ

***

Дорогие коллеги, друзья!
Правление и коллектив Центрального Дома актёра выражает самые глубокие и искренние соболезнования в связи с кончиной Татьяны Александровны Еремеевой-Битрих.
Её уход — невосполнимая потеря для отечественного искусства, которому Татьяна Александровна посвятила всю свою жизнь.
Она блистательно играла на сцене Малого театра, создала десятки ярких образов. Самобытное дарование, мастерство и обаяние снискали любовь её многочисленных поклонников!
Татьяна Александровна была поистине светлым человеком, яркой неординарной личностью. Такой она навсегда останется в нашей памяти!
Соболезнуем родным и близким блистательной актрисы.
Члены правления:
Борисова Ю.К.
Васильева В.К.
Максакова Л.В.
Захаров М.А.
Табаков О.П.
Ширвиндт А. А.
Золотовицкий И .Я.
Иванов В.В.
Жигалкин А.А.

***

Уважаемый Юрий Мефодьевич! Дорогие коллеги!
Коллектив Театрального музея имени А.А.Бахрушина выражает глубокие соболезнования в связи со смертью народной артистки РСФСР Татьяны Александровны Еремеевой (Битрих).
Уход из жизни Татьяны Александровны — это невосполнимая потеря для отечественной культуры. Уходят Мастера, вместе с ними целые эпохи и это очень печально...
Память об этой выдающейся артистке и светлом человеке навсегда останется в наших сердцах.
Скорбим вместе с Вами.

Д.В.Родионов

***

УВАЖАЕМЫЙ ЮРИЙ МЕФОДЬЕВИЧ
ТАМБОВЩИНА СКОРБИТ ПО ПОВОДУ КОНЧИНЫ ВЫДАЮЩЕЙСЯ АКТРИСЫ НАРОДНОЙ АРТИСТКИ РСФСР ТАТЬЯНЫ АЛЕКСАНДРОВНЫ ЕРЕМЕЕВОЙ БИТРИХ УШЛА ИЗ ЖИЗНИ ТАЛАНТЛИВАЯ АКТРИСА ИСКРЕННИЙ ЖИЗНЕЛЮБИВЫЙ И ГЛУБОКО ПОРЯДОЧНЫЙ ЧЕЛОВЕК
ВСЮ СВОЮ ЖИЗНЬ ОНА ПОСВЯТИЛА СЛУЖЕНИЮ ИСКУССТВА ДОБИВШИСЬ В СВОЕЙ ПРОФЕССИИ ВПЕЧАТЛЯЮЩИХ УСПЕХОВ
ЕЕ ТАЛАНТ МАСТЕРСТВО ПЕРЕВОПЛАЩЕНИЯ ГОТОВНОСТЬ К САМООТДАЧЕ И ПРЕДАННОСТЬ СВОЕМУ ДЕЛУ НЕ ОСТАВЛЯЛИ РАВНОДУШНЫМИ НИКОГО ИЗ ЗРИТЕЛЕЙ ПРЕЗИРАЯ ВОЗРАСТ И БОЛЕЗНИ ТАТЬЯНА АЛЕКСАНДРОВНА С ОПТИМИЗМОМ СМОТРЕЛА В БУДУЩЕЕ РАДОВАЛАСЬ КАЖДОЙ МИНУТЕ ПРОВЕДЕННОЙ СО ЗРИТЕЛЕМ ЕЕ УХОД ИЗ ЖИЗНИ ОГРОМНАЯ ПОТЕРЯ ДЛЯ ВСЕГО ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА СТРАНЫ
ВЫРАЖАЮ ГЛУБОКИЕ И ИСКРЕННИЕ СОБОЛЕЗНОВАНИЯ РОДНЫМ И БЛИЗКИМ АКТРИСЫ В НАШИХ СЕРДЦАХ НАВСЕГДА СОХРАНИТСЯ СВЕТЛАЯ И ДОБРАЯ ПАМЯТЬ О ТАТЬЯНЕ АЛЕКСАНДРОВНЕ ЕРЕМЕЕВОЙ БИТРИХ

ГЛАВА АДМИНИСТРАЦИИ ТАМБОВСКОЙ ОБЛАСТИ О.И.БЕТИН

***

УВАЖАЕМЫЙ ЮРИЙ МЕФОДЬЕВИЧ
УШЛА ИЗ ЖИЗНИ ЖИВАЯ ИСТОРИЯ ЛЕГЕНДА ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА РОССИИ И ГОРОДА ТАМБОВА НАРОДНАЯ АРТИСТКА РСФСР ТАТЬЯНА АЛЕКСАНДРОВНА ЕРЕМЕЕВА (БИТРИХ)
СКОРБЬ УТРАТЫ БОЛЬШОГО МАСТЕРА ЛЮБИМОЙ АКТРИСЫ И УДИВИТЕЛЬНОГО ЧЕЛОВЕКА СЕГОДНЯ ПОСЕЛИЛАСЬ В СЕРДЦАХ ТАМБОВЧАН ИСТИННЫХ ПОЧИТАТЕЛЕЙ И ЦЕНИТЕЛЕЙ ТАЛАНТА АКТРИСЫ
МЫ ВЫРАЖАЕМ ГЛУБОЧАЙШИЕ СОБОЛЕЗНОВАНИЯ РОДСТВЕННИКАМ БЛИЗКИМ КОЛЛЕГАМ И ВСЕМУ МАЛОМУ ТЕАТРУ В СВЯЗИ С УХОДОМ ИЗ ЖИЗНИ НЕПРЕВЗОЙДЕННОГО ИДЕАЛА СЛУЖЕНИЯ ТЕАТРАЛЬНОМУ ИСКУССТВУ Т А ЕРЕМЕЕОЙ (БИТРИХ) НАША ПАМЯТЬ О ТАТЬЯНЕ АЛЕКСАНДРОВНЕ НАВЕЧНО ОСТАНЕТСЯ В СЕРДЦАХ ТАМБОВЧАН

ГЛАВА АДМИНИСТРАЦИИ Г.ТАМБОВА АЛЕКСАНДР ФИЛИППОВИЧ БОБРОВ

***

УВАЖАЕМЫЙ ЮРИЙ МЕФОДЬЕВИЧ
УПРАВЛЕНИЕ КУЛЬТУРЫ И АРХИВНОГО ДЕЛА ТАМБОВСКОЙ ОБЛАСТИ СКОРБИТ ВМЕСТЕ С ВАМИ ПО ПОВОДУ КОНЧИНЫ АКТРИСЫ МАЛОГО ТЕАТРА НАРОДНОЙ АРТИСТКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ ТАТЬЯНЫ АЛЕКСАНДРОВНЫ ЕРЕМЕЕВОЙ-БИТРИХ СВЕТЛЫЙ И ЯРКИИ ОБРАЗ ЭТОЙ УДИВИТЕЛЬНОЙ АКТРИСЫ НАВСЕГДА ОСТАНЕТСЯ НЕ ТОЛЬКО В ИСТОРИИ ТАМБОВСКОГО ДРАМАТИЧЕСКОГО ТЕАТРА СЛУЖЕНИЮ КОТОРОМУ ОНА ОТДАЛА СВОИ ЮНЫЕ ГОДЫ НО И В СЕРДЦАХ ПОКЛОННИКОВ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА ТАМБОВЩИНЫ МНОГИЕ ИЗ КОТОРЫХ ПОМНЯТ ЕЕ ВЫСТУПЛЕНИЯ НА ТЕАТРАЛЬНЫХ ПОДМОСТКАХ ЕЕ УЧАСТИЕ НА ПРОТЯЖЕНИИ НЕСКОЛЬКИХ ЛЕТ В ТЕАТРАЛЬНОМ ФЕСТИВАЛЕ ИМЕНИ РЫБАКОВА БЫЛО ВЕЛИКИМ ПРАЗДНИКОМ ДЛЯ ВСЕХ ОРГАНИЗАТОРОВ И ГОСТЕЙ ФЕСТИВАЛЯ

ПАМЯТЬ ОБ ЭТОЙ ТАЛАНТЛИВЕЙШЕЙ АКТРИСЕ СКРОМНОМ ИНТЕЛЕГЕНТНОМ И ОБАЯТЕЛЬНОМ ЧЕЛОВЕКЕ НАВСЕГДА СОХРАНИТСЯ В НАШИХ СЕРДЦАХ=НАЧАЛЬНИК УПРАВЛЕНИЯ КУЛЬТУРЫ И АРХИВНОГО ДЕЛА ТАМБОВСКОЙ ОБЛАСТИ Ю.Н.ГОЛУБЕВ

***

Дорогие друзья, коллеги!

Огромным потрясением стало для нас известие о смерти Народной артистки России Татьяны Еремеевой-Битрих. Большую часть своей жизни Татьяна Еремеева отдала сцене Малого театра. Но Тамбовчане считают её и своей актрисой.
В Тамбове Татьяна Еремеева получила заслуженное признание и любовь благодарных зрителей, которые до сих пор помнят её и любят. В последние годы мы имели счастье видеть Татьяну Александровну в качестве почетного гостя и члена жюри театрального фестиваля имени Н.Х. Рыбакова.
На встрече с тамбовскими зрителями она признавалась, что воспоминания о том, как она играла на тамбовских подмостках в годы начала войны, были, не смотря ни на что, самыми счастливыми в ее жизни.
Скорбим вместе с Вами.
Навсегда сохраним добрую и светлую память об этой талантливой актрисе, замечательном человеке.

Тамбовское областное отделение СТД РФ

***

Дорогие друзья, коллеги!

Я глубоко опечален известием о смерти Народной артистки России Татьяны Еремеевой-Битрих. Очень трудно поверить тому, что с нами нет больше этой замечательной актрисы, оставившей яркий след в истории русского театра. Она преданно служила сцене, родному Малому театру, не забывая и свою творческую родину. В Тамбов она приезжала уже как почетный гость и член жюри театрального фестиваля имени Рыбакова.
Позвольте выразить глубокие соболезнования всем близким, друзьям, коллегам по поводу столь тяжелой и невосполнимой утраты.

Секретарь Союза театральных деятелей РФ (ВТО),
Представитель СТД РФ
в Центральном федеральном округе России
Сергей Левандовский

***

Уважаемые коллеги!
Выражаем глубокое соболезнование в связи с кончиной великой русской актрисы Татьяны Александровны Еремеевой (Битрих).
Татьяна Александровна для нашего театра и города Тамбова являлась олицетворением чистоты, духовности и возвышенности театрального искусства.
Именно она стояла у истоков создания театрального фестиваля имени Н.Х. Рыбакова и на протяжении шести лет его существования была душой фестиваля, источником вдохновения для его участников, зрителей и организаторов. Не случайно именно Татьяна Александровна была первой удостоена премии «За честь и достоинство», названной в последствии ее именем.
Театральные легенды о Татьяне Битрих в Тамбове передаются в поколениях. Тамбовщина любит и чтит великую Актрису нашего времени.
Разделяем Ваше горе и искренне надеемся, что поддержка друзей и единомышленников помогут Нам найти силы в это трагическое время.
Память о народной артистке РСФСР Татьяне Александровне Еремеевой (Битрих) будет вечно жить в наших сердцах и истории Тамбовского театра.

Коллектив Тамбовского государственного
ордена «Знак Почета» драматического театра