18 мая (на гастролях в Саратове) в спектакле «Горе от ума» роль Княжны первый раз играет актриса Ольга Плешкова.

Пресс-конференция, посвященная гастролям в Саратове, состоится 17 мая в 15.00 в пресс-центре «ГТРК Саратов» по адресу: ул. 2-я Садовая, д. 7, Радиодом – 3 эт.

ПРЕСС-КОНФЕРЕНЦИЯ В САРАТОВЕ

С 18 по 25 мая 2013 года на сцене Саратовского государственного академического театра драмы им. И.А.Слонова пройдут гастроли Государственного академического Малого театра.

Пресс-конференция, посвященная гастролям в Саратове, состоится 17 мая в 15.00 в пресс-центре «ГТРК Саратов» по адресу: ул. 2-я Садовая, д. 7, Радиодом – 3 эт.

Участники: народный артист СССР, художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин, заслуженные артисты России Глеб Подгородинский и Виктор Низовой.

Аккредитация на пресс-конференцию:
ГТРК «Саратов», Гольтякова Алина
(8452)49-50-85
8(917)985-41-70

Интервью: Дарья Антонова,
Малый театр, пресс-секретарь,
8(910) 450-06-96
press@maly.ru

«Пиковая дама» на сцене Малого театра

Наталья ЛАГИНА, «Слово», 11-24 января 2013 года

И ВСЮДУ СТРАСТИ РОКОВЫЕ

«Пиковая дама» на сцене Малого театра

Я не берусь сейчас строить прогнозы касательно того, что в столице почти одновременно появилось сразу три драматических спектакля по «Пиковой даме» нашего великого Пушкина. И, заметьте, все три «дамы» удивительно разные, и каждая по-своему рисует портрет своего гениального прототипа: Людмила Максакова в Театре имени Евг. Вахтангова Людмила Иванова в театре «Экспромт» и вот только что на сцену пришла новая Графиня – Вера Васильева.


Спектакль поставил в Малом театре талантливый и смелый режиссёр Андрей Житинкин, кстати сказать, большой дока по части обращений к классике (достаточно, к примеру, вспомнить его «Портрет Дориана Грея» — по О. Уайльду, «Анну Каренину» и много других названий и всегда оригинальных, а порой и дерзких даже театральных работ).
И вот теперь — «Пиковая дама». И важно сразу сказать — решен спектакль удивительно точно по всем пушкинским параметрам, чего нет в той или иной мере в других московских постановках. В связи с этой премьерой вспоминается почти казусная история с тем, как знаменитые знатоки («Что? Где? Когда?») «прокололись» на знании именно «Пиковой дамы». Забыв о Пушкине, они целиком сосредоточились на опере Чайковского: назвали тот, оперный финал, где Лиза бросается в Канавку, а Германн закалывается. Но опера оперой. Житинкин тоже по-своему остался под влиянием музыки Чайковского, использовал ее точно и аккуратно, хотя, пожалуй, было бы лучше ограничиться цитированием сцены бала и образа Графини (четвертая картина оперы — сцена в спальне).
Спектакль получился настолько самобытным и в лучшем смысле слова «самостоятельным», что можно было бы, может быть, даже к пользе происходящего на сцене, ограничиться партитурами заявленных в программке Ференца Листа, Густава Малера и Альфреда Шнитке. Мне даже кажется, что можно было еще богаче и разнообразнее использовать, условно говоря, «пёстрый» музыкальный фон на одном Малере: очень тесно соприкасается его Первая симфония с тем, что происходит на сцене. Да, вот еще что: в программке подчеркнуто, что нам предлагается сценическая версия А. Житинкина. Это важно, потому что он, повторю, как очень и очень немногие, создает литературный сценарий еще до начала работы над спектаклем, вернее, свою, сугубо индивидуальную версию того, что предстоит увидеть зрителям. Всё по Пушкину, и всё — по-новому, хотя ни на йоту нет желания взорвать привычную классическую форму или — Боже упаси! — начать во всю «осовременивать» и фабулу, и персонажей...
...Полутёмная, почти пустынная сцена. Минимум мебели и реквизита (сценограф А. Шаров), а при этом просто поразительная точность деталей, всему тому, что мы только что, как автор этих слов, ощутили, вновь перечитав пронзительные по своей глубине и очень строгие, временами почти очерковые, те самые великие тридцать страниц пушкинского текста. Молодец, Житинкин! Очень даже молодец!..
Графиня его и Веры Васильевой абсолютно индивидуальна: не похожа ни на одно из нынешних московских решений оперы и драмы. Она страшна, конечно, страшна, высокомерна, горда, высокопарна, но…, оставшись наедине сама с собой, она и кокетлива, и легкомысленна (впадая в воспоминания), и не скрывает своей влюбленности в того самого графа Сен Жермена, который назвал ей когда-то три карты, которые «выигрывают кряду». Она, Графиня, капризна и в чём-то даже наивна, в ней словно бы борются свет и тени, страх и беспомощность... Она даже по-прежнему очаровательна (такая, какой ее играет В. Васильева), но очарование это окрашено пока (до поры!) изнутри темнотой и чудовищным, граничащим с цинизмом эгоизмом.
Откровенно говоря, рядом с таким решением характера трудно представить себе её «партнера». Каким он будет, этот молодой, обуреваемый страстями молодой военный инженер, выходец из немцев, — Германн. В Германне, каким его «проживает» молодой актер А. Дривень, горит большое сердце отмеченного гордыней «пылкого карьериста». Странное сочетание? Тем не менее это так. Да, он страстно влюблён в Лизу, но страсть эта довольно быстро и органично уступает место другим страстям: тщеславию, жажде денег, богатству, признанию... Короче говоря, налицо его попытка преодолеть собственный комплекс неполноценности. Разве это не современно?! Ещё как современно. Внешне актер сдержан, но кипение чувств и оскорбленного самолюбия забирает внимание сразу, даже в его униженной, сломанной гордости. Между прочим, очень рекомендую запомнить ещё одну актерскую фамилию — А. Дривень. Это, убеждена, яркая творческая судьба, которая только-только начинается. Но начинается интересно и перспективно, что видно и по его участию в итальянских «Влюбленных», и по Пушкину.
А. Житинкин остро чувствует не просто пушкинские интонации, но и то, чем жив человек, что им движет, чем он дышит. И всегда у него есть ещё и внутренний эмоциональный пласт, «подогреваемый» скрытым до поры темпераментом. Так, касательно В. Васильевой, А. Дривеня и в какой-то менее явной, но точно намеченной иронии Томского (А. Вершинин), да и еще в одном очень важном по действию и мысли персонаже, который как бы подводит черту происходящему, проходя с внешней стороны занавеса, по просцениуму, деловитой походной и с чемоданчиком в руке.
А в чемоданчике этом весь гигантский проигрыш Германна (я говорю, естественно, о деньгах). Он, этот человек, в доме которого разыгралась трагедия, элегантен и умён, циничен и остроумен, страшен своим нутром (его играет Б. Клюев). Имя этому персонажу — Чекалинский, как названо в программке, «игрок в летах». И вот, пожалуй, во взаимоотношениях названных этих участников «квартета» и развивается драма или даже трагедия на сцене. Правда, пока что слабоваты женские характеры (кроме Графини) и «свита» Чекалинского (Сурин, Нарумов, Катов)...
Что касается Лизы. Вроде, всё, как надо. Всё, как говорится, было у автора. А автор даёт свою Лизу лаконично и без междометий. Л. Ещенко делает всё, что предложил постановщик, точно, но суховато, очень за- землённо, без полета. Лично я не верю в её страстную любовь к Германну. Скорее по глубине проникновения в пушкинскую интонацию я отмечу Машу, горничную Графини (Н. Хрусталёва) — она по-хорошему темпераментна и намечен в ней тот необходимый обнажённый нерв, коего, к сожалению, почти неощутимо в образе Лизы.
Невыразительность тройки игроков, как и Лизы, мне думается, можно привести в порядок, а то одному Чекалинскому с Германном с ними «не справиться». Впрочем, режиссёру виднее. Но уверена, что он и сам не вполне доволен «игровым» фоном действия. (Не знаю, правда, как насчёт Лизы.) Спектакль ведь совсем ещё юный, во всех отношениях он скоро «повзрослеет», быть может, несколько уплотнив свой темп, потому как временами, например в первой части, в нём ощущаются длинноты, а они должны уйти с «накатом» спектакля.
А в целом, Андрея Житинкина можно и должно поздравить с новым успешным обращением к классике и узнать, кто еще появится в ином составе в том же действе, ибо этот режиссёр всегда в чем-то преподносит публике загадку, и волнение, и новизну.

Наталья ЛАГИНА
«Слово», 11-24 января 2013 года

В фильме Сергея Бондарчука «Война и мир» есть кадры, снятые с вертолета, - поля, холмы, леса, перелески. Это снималось недалеко от деревни Фёдоровка Ясногорского района Тульской области. С высокого правого берега Оки открывается вид на лесистый левый берег, на долину реки, видны просторы от Приокско-террасного заповедника до Каширы. Невероятно красивые места, нетронутая природа, благоухание полевых цветов, щебетание птиц…

ВОЛОНТЕРСКАЯ АКЦИЯ. УСАДЬБА ФЕДОТОВОЙ

В фильме Сергея Бондарчука «Война и мир» есть кадры, снятые с вертолета, - поля, холмы, леса, перелески. Это снималось недалеко от деревни Фёдоровка Ясногорского района Тульской области. С высокого правого берега Оки открывается вид на лесистый левый берег, на долину реки, видны просторы от Приокско-террасного заповедника до Каширы. Невероятно красивые места, нетронутая природа, благоухание полевых цветов, щебетание птиц…

Но не только этим интересны здешние места. Здесь, в Фёдоровке, находится усадьба, принадлежавшая одной из ведущих актрис Императорского Московского театра (так в ту пору именовался Малый театр) второй половины XIX века Гликерии Николаевне Федотовой, ученице И. В. Самарина и М. С. Щепкина, наставнице К. С. Станиславского, А. А. Яблочкиной. Гликерия Николаевна была первой исполнительницей главных ролей в пьесах Островского (всего сыграла 29 ролей в спектаклях по его произведениям), а некоторые роли (Снегурочка, Василиса Мелентьева и другие) были специально написаны великим русским драматургом для нее. При этом художественный диапазон артистки был необыкновенно широк. С равным успехом ей удавались роли в трагедиях (Шекспир, Шиллер), комедиях, мелодрамах. Федотова имела невероятный успех у публики, получала похвалы и даже подарки таких высокопоставленных особ, как император Александр II и его супруга императрица Мария Александровна, нередко посещавших театральные спектакли с ее участием.

Народная артистка, Герой Труда, целая эпоха в истории Малого театра - Гликерия Николаевна для федоровских жителей была просто доброй барыней. На протяжении 30 лет жизнь и творчество Г. Н. Федотовой были связаны с сельцом Фёдоровка Каширского уезда (ныне Ясногорский район). В этот хлебосольный дом к Федотовой съезжались многочисленные гости: актеры, литераторы, ученики актрисы, все дорогие ей люди. Здесь проходили балы, званые обеды и другие торжества, и всегда царили творчество, простота, радушие, сердечность... Здесь же актриса поставила спектакль с местными крестьянскими ребятишками. Долгое время Гликерия Николаевна приезжала в усадьбу на лето, а с 1905-го по 1909 год из-за тяжелой болезни жила там постоянно.

Свою усадьбу в Фёдоровке Г. Н. Федотова очень любила и называла «моя маленькая Швейцария». Красивый двухэтажный дом с мезонином, парк с липовыми и лиственничными аллеями, тенистый фруктовый сад, живописный пруд, въездные ворота с башенками-обелисками - всё по усадебно-парковой моде XIX века.

Сейчас в усадебном доме располагается школа. Возможно, благодаря этому внутренняя архитектура дома с тех пор практически не изменилась. На третьем этаже, в мезонине, в комнате актрисы, расположился школьный музей, где бережно хранятся собранные по крупицам материалы о жизни знаменитой хозяйки усадьбы.

В настоящее время с целью привлечения внимания молодежи, краеведов, театралов, просто неравнодушных земляков к усадьбе и ее состоянию Ясногорский районный художественно-краеведческий музей совместно с Ассоциацией музейных работников, при поддержке администрации муниципального образования, учреждений культуры района и Фёдоровской основной общеобразовательной школы имени Л. В. Виноградова реализуется проект «Маленькая Швейцария» Федотовой».

Здесь, в Фёдоровке, в местечке с таким театральным духом и историей, 26 мая 2013 года планируется проведение театрализованного праздника, посвященного дню рождения Г. Н. Федотовой с участием театральных, фольклорных коллективов и творческой интеллигенции Ясногорского района. По замыслу авторов проекта в будущем здесь планируется проводить ежегодный театральный фестиваль «Федотовская весна».

В преддверии этого события 13 мая 2013 года здесь прошла волонтерская акция. Основная ее цель - восстановить облик парка. Первый этап - расчистка от зарослей площадки для будущих театральных событий на территории парка - состоялся. И очень приятно, что наряду со старшим поколением с огромным энтузиазмом среди стрекучей крапивы и назойливых насекомых трудилась молодежь. В акции приняли участие более тридцати человек: студенты и преподаватели Ясногорского технологического техникума, учащиеся Фёдоровской школы, их родители и учителя, сотрудники Ясногорского районного художественно-краеведческого музея, члены Ассоциации музейных работников.

Прошедшая акция продолжает череду мероприятий, запланированных и проведенных в рамках гранта Тульской области 2012 года, полученного Ассоциацией музейных работников в номинации «Охрана памятников истории и культуры, сохранение, создание, распространение и освоение культурных ценностей».

13 мая Тульская область
Музеи России

19 мая в спектакле «Не было ни гроша, да вдруг алтын» роль Насти первый раз исполнит актриса Екатерина Васильева.

Уважаемые зрители!

19 мая (сцена на Большой Ордынке) пойдет спектакль «Не было ни гроша, да вдруг алтын» А.Н.Островского (вместо спектакля «Тайны мадридского двора»).

Приносим извинения за возможные неудобства!

Народные артисты России Ирина Муравьева и Борис Клюев остались довольны проходящими гастролями Малого театра в Баку.

ИЗВЕСТНЫЕ РОССИЙСКИЕ АКТЕРЫ РАДЫ ВСТРЕЧЕ С БАКИНСКИМ ЗРИТЕЛЕМ

Народные артисты России Ирина Муравьева и Борис Клюев остались довольны проходящими гастролями Малого театра в Баку.

«Доброжелательное отношение к себе мы ощущали в Баку везде. Здесь не только доброжелательный и приветливый зритель в театре, но и даже на улице все очень тепло нас приветствовали», - сказала И. Муравьева на пресс-конференции, организованной в офисе информационного агентства «Интерфакс-Азербайджан» в пятницу.

А Народный артист России Борис Клюев отметил, что бакинский зритель по особенному реагировал на представленный спектакль по А.Островскому «На всякого мудреца довольно простоты». «Встреча со зрителем прошла на высоком уровне», - сказал он. Актер заметил, что артисты сильно волновались, но все прошло замечательно.

«Ваш город стал еще краше», - поделился Б. Клюев впечатлениями о Баку.

Интерфакс-Азербайджан, 10 мая 2013 года

БАКУ, 11 мая – Новости-Азербайджан, Нармина Али.

СПЕКТАКЛЬ ПО ПЬЕСЕ ОСТРОВСКОГО В ИСПОЛНЕНИИ ИЗВЕСТНЫХ РОССИЙСКИХ АКТЕРОВ СОБРАЛ АНШЛАГ В БАКУ

Постановка «На всякого мудреца довольно простоты» по одноименной пьесе Александра Островского была представлена в пятницу в Баку, на сцене Азербайджанского государственного русского драматического театра имени Самеда Вургуна. Спектакль прошел при аншлаге, и руководству даже пришлось поставить дополнительные стулья в зал.

На сцене в этот вечер блистали известнейшие актеры Государственного академического Малого театра России: народные артисты России Ирина Муравьёва, Александр Потапов, Александр Ермаков, Борис Клюев, Александр Клюквин, Ольга Пашкова, Лилия Юдина; заслуженные артисты Александр Вершинин, Василий Зотов, Лариса Кичанова, Петр Складчиков. Ольга Чуваева, а также артисты театра Алексей Анохин, Анна Жарова, Андрей Манке, Галина Микшун, Наталья Швец.


Сами актеры Малого называют спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» «визитной карточкой» своего театра.

В центре постановки лесть и лицемерие. Эти качества превращают молодого обаятельного Егора Глумова – главного героя спектакля, в хладнокровного и расчетливого карьериста. Он вводит в заблуждение всех в своем окружении, а те, возможно, и почувствовали бы фальшь в его речах, но слишком оглушены самолюбием.

Характерна роль Муравьевой (Клеопатра Львовна Мамаева), глядя на которую, невольно кажется, что и не было того длительного промежутка времени после ее ролей в культовых фильмах «Москва слезам не верит» (1979), «Карнавал» (1981), «Самая обаятельная и привлекательная» (1985) и многие другие. Она по-прежнему энергична, эмоциональна, комична, и даже голос ее так же по-детски застенчив.


Удачно довершает блистательную игру актеров и интригующий сюжет художественное оформление спектакля. Это и сценические костюмы персонажей, передающие атмосферу второй половины XIX века, и яркие оригинальные декорации, которые коллектив привез с собой из Москвы, и освещение, заливающее комнату Глумова дневным светом синхронно раздвижению им штор.

В целом, спектакль не в чем упрекнуть, чего и следовало ожидать от именитого творческого коллектива. Интересна и оригинальная игра каждого актера в отдельности, и всех их во взаимодействии, и даже несмотря на то, что спектакль идет почти три с половиной часа, зритель не успевает устать. Здесь что ни роль — то бенефисный выход артиста, что ни персонаж — то яркий, колоритный, понятный характер со своей жизненной историей, что ни диалог — то напряженный и виртуозный поединок характеров. А главное: на протяжении всего действа тебя не оставляет ощущение, что всех этих людей ты только что где-то видел, впечатление, что смотришь на сцену, как в зеркало.

Режиссёр-постановщик – народный артист РФ Владимир Бейлис, композитор – Шандор Каллош.


Художественный руководитель Малого театра – народный артист СССР Юрий Соломин.

БАКУ, 11 мая – Новости-Азербайджан, Нармина Али.

В Русском драмтеатре с большим успехом прошли гастроли известных российских артистов со спектаклем по пьесе Островского

ПРАЗДНИК ОТ МАЛОГО ТЕАТРА

В Русском драмтеатре с большим успехом прошли гастроли известных российских артистов со спектаклем по пьесе Островского


На сцене Русского драматического театра с большим успехом прошли гастроли Государственного академического Малого театра со спектаклем по пьесе А.Н.Островского «На всякого мудреца довольно простоты». Два дня артисты играли для бакинского зрителя, и это был поистине праздник. Чего стоила игра Ирины Муравьевой и Бориса Клюева - артистов, которые не нуждаются в представлении? Также в спектакле были заняты Александр Потапов, Александр Ермаков, Александр Клюквин, Ольга Пашкова, Лилия Юдина, Александр Вершинин, Василий Зотов, Лариса Кичанова, Петр Складчиков, Ольга Чуваева, Алексей Анохин, Анна Жарова, Андрей Манке, Галина Микшун, Наталья Швец. Словом, российские артисты прибыли в Баку внушительным звездным составом. Спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» сами актеры Малого называют «визитной карточкой» своего театра. И это неудивительно: во - первых, тема, которая заложена в пьесе, актуальна на все времена, а во - вторых, играют артисты просто восхитительно. Спектакль идет более 3 часов, но смотрится на одном дыхании - и это еще один показатель высокого мастерства актеров, режиссера и, конечно же, автора пьесы.

Каким путем, каким способом можно сделать карьеру и выбиться в люди? Как создаются и гибнут человеческие репутации? Островский и Малый театр отвечают на эти вопросы очень убедительно, рассказывая историю молодого человека по фамилии Глумов, решившего во что бы то ни стало добиться высокого положения в обществе.

Народные артисты России Ирина Муравьева, Борис Клюев и генеральный директор театра Тамара Михайлова даже успели пообщаться с представителями азербайджанских СМИ. На пресс-конференции, организованной Русским драматическим театром, артисты рассказали о том, что такой мощный десант представителей знаменитого российского театра, как Дом Островского, в котором приняли участие 50 актеров и технических сотрудников, за последние годы осуществляется впервые.

Московские гости были в восторге от приема, который им оказали в Баку. А главный режиссер нашего театра Александр Шаровский сообщил о том, что в сентябре пройдут гастроли Русского драматического на сцене Малого. По словам главного режиссера, москвичи смогут познакомиться с двумя спектаклями по пьесам азербайджанских авторов - Низами и Мирза Фатали Ахундова. Стоит также отметить, что коллектив Азербайджанского государственного русского драматического театра и коллектив Государственного академического Малого театра Москвы почтили память общенационального лидера Гейдара Алиева и возложили на его могилу цветы. В последний раз Малый театр был с гастролями в Баку 40 лет назад.

«Признаюсь, все мы перед спектаклем очень волновались, но, несмотря на волнение, встреча с бакинским зрителем прошла просто замечательно. Мы должны обмениваться культурным потоком», - сказал журналистам Борис Клюев.

«Доброжелательное отношение к себе мы ощущали в Баку везде. Здесь не только доброжелательный и приветливый зритель в театре, но даже на улице все очень тепло нас приветствовали», - сказала Ирина Муравьева.

И.АСАДОВА
«Эхо», 14 мая 2013 года

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 14 ПО 19 МАЯ

14 мая, сцена на Большой Ордынке, «Три сестры»: И.В.Иванова, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, В.В.Андреева, Н.П.Швец, А.М.Жарова, А.В.Клюквин, В.К.Бабятинский, А.Ю.Ермаков, Вл.Б.Носик, Г.В.Подгородинский, А.Е.Фаддеев, Д.А.Марин, М.Л.Хрусталев , А.С.Кудинович, А.Т.Манке.

15 мая, сцена на Большой Ордынке, «Село Степанчиково и его обитатели» : Л.А.Милюзина, О.А.Чуваева, И.А.Жерякова, А.С.Муравьева, Т.Н.Лебедева, А.И.Охлупина, И.В.Тельпугова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, В.А.Низовой, А.Е.Дривень, Г.В.Подгородинский, В.В.Дахненко, М.А.Мартьянов, Д.А.Марин, Вл.Б.Носик, С.Г.Сошников, Г.Н.Скряпкин, А.В.Сергеев, Г.О.Вавилов.

16 мая, малая сцена на Большой Ордынке, «День на день не приходится»: И.В.Тельпугова, Е.О.Дмитриева, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, А.В.Коршунов, Д.Д.Кознов, С.В.Потапов, Д.Н.Зеничев, Д.А.Марин, В.А.Дубровский.

16 мая, сцена на Большой Ордынке, «Священные чудовища»: И.В.Муравьева, А.И.Охлупина, Л.Г.Кичанова, П.В.Долинская, А.Ю.Ермаков, В.В.Дахненко.

17 мая, сцена на Большой Ордынке, «Наследники Рабурдена»: Л.В.Титова, Т.В.Скиба, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, В.И.Езепов, Э.Е.Марцевич, В.К.Бабятинский, В.А.Андрианов, К.М.Юдаев А.Е.Дривень.

18 мая, сцена на Большой Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!» : Л.Г.Кичанова, И.А.Жерякова, Т.И.Короткова, Н.П.Швец, В.В.Петров, А.Р.Хомятов, Вл.Б.Носик, Д.Н.Солодовник.

19 мая, сцена на Большой Ордынке, «Не было ни гроша, да вдруг алтын»: Г.Г.Микшун, Е.А.Васильева, К.Е.Блохина, Л.А.Пашкова, Е.М.Базарова, Н.А.Титаева, А.В.Дубровская, Л.Г.Кичанова, Ю.А.Сафронова, А.С.Муравьева, Е.А.Кулешова, Э.Е.Марцевич, Д.Н.Солодовник, В.В.Петров, М.А.Мартьянов, В.Г.Богин, В.А.Сафронов, Ю.Б.Ильин, И.А.Породнов, П.В.Абрамов, А.Н.Анохин, М.Н.Хрусталев.

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ НА ГАСТРОЛЯХ В САРАТОВЕ

18 и 19 мая, на сцене Саратовского государственного академического театра им. И.А.Слонова, «Горе от ума»: П.В.Долинская, И.В.Иванова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, О.И.Плешкова, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, А.А.Колесникова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, З.Е.Андреева, А.И.Охлупина, С.Г.Аманова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Ю.И.Каюров, Д.Д.Кознов, В.А.Дубровский, С.А.Вещев, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, И.С.Григорьев.

20 и 21 мая, на сцене Саратовского государственного академического театра им. И.А.Слонова, «Бесприданница» : Л.В.Титова, А.Е.Иванова, Л.А.Пашкова, А.Н.Колесникова, Ю.В.Сафронова, А.М.Жарова, Е.А.Васильева – 2 роли, В.И.Езепов, С.В.Потапов, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, Д.А.Марин, П.Д.Складчиков, Г.О.Вавилов, М.Г.Фоменко, А.Т.Манке, С.Г.Сошников – 2 роли, М.Н.Хрусталев, Е.В.Арановский, И.А.Породнов, А.В.Сергеев, И.С.Григорьев.

22 и 23 мая, на сцене Саратовского государственного академического театра им. И.А.Слонова, «Дети Ванюшина»: Л.П.Полякова, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, Д.Т.Мингазетдинова, А.С.Муравьева, О.И.Плешкова, Н.Л.Боронина, А.В.Дубровская, Н.А.Титаева, А.М.Жарова, Б.Г.Невзоров, О.В.Доброван, М.А.Мартьянов, Г.В.Подгородинский, В.В.Бунаков, Е.В.Арановский.

24 и 25 мая, на сцене Саратовского государственного академического театра им. И.А.Слонова, «Наследники Рабурдена»: Л.В.Титова, Т.В.Скиба, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, В.И.Езепов, Э.Е.Марцевич, В.К.Бабятинский, В.А.Андрианов, К.М.Юдаев А.Е.Дривень.

ЦДА ИМ. А.А.ЯБЛОЧКИНОЙ ПОЗДРАВЛЯЕТ ТАТЬЯНУ КОРОТКОВУ

Дорогая Татьяна Ивановна!


Примите от коллектива Дома актёра самые тёплые и искренние поздравления в День Вашего рождения!
От всей души мы желаем Вам доброго здоровья, радости творчества, хорошего настроения, благополучия и удачи!
Будьте счастливы, здоровы и любимы!
Двери нашего Дома всегда открыты для Вас!







С уважением,
Директор ЦДА Золотовицкий И.Я.



12.0513

12 мая – юбилей заслуженной артистки России Татьяны Ивановны Коротковой! От души поздравляем актрису с 55-летием и желаем ей крепкого здоровья, благополучия новых ролей на сцене Малого театра!

Фоторепортаж на сайте Trend Life

Триумфом завершились двухдневные гастроли Государственного академического Малого театра России со спектаклем по пьесе А.Н.Островского «На всякого мудреца довольно простоты» на сцене Азербайджанского государственного русского драматического театра имени Самеда Вургуна, сообщает Trend Life.

ТРИУМФ ЗВЕЗД МАЛОГО ТЕАТРА РОССИИ В БАКУ В СПЕКТАКЛЕ «НА ВСЯКОГО МУДРЕЦА ДОВОЛЬНО ПРОСТОТЫ»

Фоторепортаж на сайте Trend Life

Триумфом завершились двухдневные гастроли Государственного академического Малого театра России со спектаклем по пьесе А.Н.Островского «На всякого мудреца довольно простоты» на сцене Азербайджанского государственного русского драматического театра имени Самеда Вургуна, сообщает Trend Life.

Потрясающая игра звезд российского театра неоднократно сопровождалась аплодисментами зрительного зала, который в конце представления устроил именитым актерам настоящую овацию.

Спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» сами актеры Малого называют «визитной карточкой» своего театра.

Действие спектакля происходит в Москве, в первое десятилетие реформ Александра II. Егор Дмитриевич Глумов говорит своей матери, что отныне будет делать карьеру через знакомства в свете. Глумов начинает вести дневник и пишет в нем откровенно, что думает о людях, расположения которых добивается.

Главные качества Глумова - его беспринципность, приспособленчество, карьеризм - показаны Островским как наиболее типичные особенности «героя» новой эпохи. При этом Глумов очень обаятельный и привлекательный человек. Он умеет расположить к себе и консерватора, и реформатора, и скучающую светскую львицу, и очаровательную юную особу. Обаяние Глумова столь велико, что за ним не заметны истинные мотивы его поступков. Окружающие не замечают, что он ищет выгоду лично для себя, чтобы уверенно подниматься по карьерной лестнице, окружать себя благами и нужными связями. Даже после разоблачения Глумова, подвергшего осмеянию в своём дневнике общество Мамаевых, Крутицких, Городулиных, последние находят, что Глумов нужный, «свой человек». Глумов полностью сливается здесь с тем обществом, против которого выступает, и обнаруживает глубокое внутреннее сродство с этим обществом.
По завершению спектакля главный режиссер Русской драмы Александр Шаровский и генеральный директор Малого театра Тамара Михайлова обменялись теплыми словами и ценными подарками, поблагодарили организаторов гастролей в Баку и отметили, что сотрудничество между театрами будет продолжено.

В спектакле сыграли - народные артисты России Ирина Муравьёва, Александр Потапов, Александр Ермаков, Борис Клюев, Александр Клюквин, Ольга Пашкова, Лилия Юдина, заслуженные артисты России Александр Вершинин, Василий Зотов, Лариса Кичанова, Петр Складчиков, Ольга Чуваева, а также Алексей Анохин, Анна Жарова, Андрей Манке, Галина Микшун, Наталья Швец. Режиссёр-постановщик - народный артист России Владимир Бейлис, композитор - Шандор Калош. Художественным руководителем Малого театра является народный артист СССР Юрий Соломин.

Вугар Иманов, Trend Life
11 мая 2013 года

Смотреть репортаж на канале «Культура»

В Малом театре ветеранов Великой Отечественной пригласили на музыкальный вечер.

В МАЛОМ ТЕАТРЕ ЗВУЧАЛИ ПЕСНИ ПОБЕДЫ

Смотреть репортаж на канале «Культура»

В Малом театре ветеранов Великой Отечественной пригласили на музыкальный вечер. Пели ведущие артисты знаменитой труппы – Элина Быстрицкая, Борис Невзоров. Малый – один из немногих драматических театров, где есть оркестр. И вот уже четвертую весну подряд накануне 9 мая здесь звучит музыка военных лет. Рассказывают «Новости культуры».

Участие Элины Быстрицкой, актрисы, прошедшей войну, мобилизовало на этот концерт лучшие силы труппы. Дирижер Владимир Семкин не пропустил ни одного актера, способного отличить «до» от «ля». Сорок песен военных лет звучит в этот вечер. Таких программ в театре десять.

«Я дирижирую иногда с комком в горле – это моя молодость, я панишкой был, а у ветеранов тем более», – признается дирижер.

Участники концерта знают о Второй мировой не только по учебникам истории. У Василия Дахненко дед погиб под Ленинградом. Теперь актер мечтает добраться до безымянной высоты и найти его могилу.

«Бабушка показывала письма, проникнутые теплом, светом и верой в Победу. Здесь до конца дней останется», – говорит заслуженный артист России.

Ольга Пашкова в проекте с первых дней. Помнит, как, путешествуя по Волге, давали концерты в маленьких городах. Каждый раз, выходя на сцену, боится не только потерять голос…

«Ты наедине с залом, важно не сфальшифить, – заверяет она. – Мы не эстрадные артисты, Каждая песня как мини-спектакль».

Эти песни – лирические, любовные, патриотические – казалось, пела вся страна. И те, кто воевал на передовой, и те, кто ждал в тылу. Они давали надежду, помогали выжить.

У Александра Вершинина, вся семья прошла через Вторую мировую.

«Воевали оба деда, мама – блокадница, четыре с половиной года была в Ленинграде. Ее отец и мама защищали Петербург», – рассказывает заслуженный артист России.

Песня Высоцкого «Звезды» – посвящение всем не вернувшимся с войны. Виктор Низовой «Черноглазую казачку» поет в память о деде, который дошел до Берлина, воевал с японцами на Халхин-Голе.

«Хочу 9 мая пойти на театральную площадь, сто грамм взять посидеть, поговорить поздравить», – признается заслуженный артист России.

Они не скрывают – петь непросто. Они все-таки драматические артисты, но каждый год накануне 9 мая выходят на сцену, чтобы вспомнить старые песни о главном.

Новости Культуры, 8 мая 2013 года

Смотреть репортаж Вести.ру о премьере спектакля

23 июня (малая сцена на Большой Ордынке) состоится 100-й спектакль «День на день не приходится» А.Н.Островского.

27 июня (сцена на Большой Ордынке) состоится 300-й спектакль «Не было ни гроша, да вдруг алтын» А.Н.Островского.

10 мая в спектакле «Недоросль» роль Тришки впервые сыграет артист Григорий Скряпкин.

ЧАЙКА В ОКРУЖЕНИИ ХИЩНИКОВ

Обрывистый берег Волги, вдали – лес и поле, на переднем плане беседка и трактир, слышны тревожные крики чаек, как бы предвещающие несчастье (кстати, имя Лариса в переводе с греческого – «чайка»). Декорации художника А.Глазунова к спектаклю Малого театра «Бесприданница» помогают зрителю настроиться на восприятие пьесы Островского, поставленной художественным руководителем театра Ю.Соломиным к 190-летию великого драматурга. Действительно, с одной стороны – заволжские дали, красота русской природы подчёркивают лиризм и поэтическую душу героини, с другой стороны – трактир, где сплетничают и ведут обыденные разговоры буфетчик и трактирный слуга. Этим выражается несовместимость души Ларисы с чуждым ей обывательским миром. Режиссёр и исполнительница главной роли артистка А.Иванова далеки от трактовки трагедии героини в узко-бытовом плане: лишь как бедной девушки без приданого. «Я сделалась очень чутка и впечатлительна», – говорит Лариса. Она иначе мыслит и чувствует, чем люди её окружения: её мать Харита Игнатьевна, женщина с неприкрытыми материальными страстями (Л.Титова), её жених Карандышев – маленький человек с огромными амбициями (Д.Марин), крупный делец Кнуров, скрывающий за высокомерием низменные вожделения (Я.Барышев), молодой предприниматель Вожеватов, друг детства Ларисы, отвернувшийся от неё в трагический момент (С.Потапов). Не случайно в первой сцене Лариса рассматривает в бинокль волжские просторы: она видит мир в другом масштабе. Мы встречаем Ларису в критический момент её судьбы: надежда на счастье – взаимную любовь с Паратовым – сменилась разочарованием, она готова выйти за нелюбимого Карандышева и уехать в деревню, чтобы забыться, отдохнуть от городской суеты и назойливых поклонников, но возвращение Паратова вселяет в неё новую надежду, крах которой она уже пережить не может. Здесь Лариса на обрывистом берегу (жизнь подошла к обрыву!) провоцирует Карандышева на выстрел, гневно крича ему в лицо: «Чьей ни быть, но не вашей!» Для героини её полное отчаяния признание «Я не нашла любви, так буду искать золота» страшнее смерти.

В пьесе Лариса, умирая, благодарит Карандышева и говорит, что любит всех. В спектакле нет этих слов. Здесь к умирающей героине подходят Паратов, Кнуров, Вожеватов и с ужасом застывают, глядя на неё, кажется, только в этот момент осознавая, что они виновники её гибели. Режиссёра можно понять: этих людей любить нельзя. Нельзя и прощать их. Особенно Паратова. Если в фильме Эльдара Рязанова «Жестокий романс» Никита Михалков сыграл Паратова как слабого человека, падкого до женской красоты, который не мог не поддаться обаянию Ларисы, то здесь артист А.Фаддеев играет хладнокровного соблазнителя, которому всё равно, что случится с Ларисой – лишь бы удовлетворить своё мужское самолюбие и насолить Карандышеву. Его Паратов в разговоре с Робинзоном смотрит не на актёра, а на зрителей, когда говорит: «Время просвещённых покровителей, время меценатов прошло; теперь торжество буржуазии». И слышишь, как зрители взволнованно перешёптываются. Что и говорить: звучит, к сожалению, актуально. Ведь взгляд на женщину лишь как на объект сексуальных наслаждений, отношение к артистам как к шутам, призванным веселить толстосумов – не такое уж редкое явление в наше время. Артист А.Кудинович, исполнитель роли Робинзона, прекрасно это раскрывает.

Мне показался спорным лишь один момент. У Островского Лариса поёт романс на стихи Е.Баратынского «Не искушай меня без нужды», и он звучит как мольба, обращённая к Паратову, которой тот не внял. В спектакле же артистка поёт романс «Когда б он знал» на стихи Е.Растопчиной. Эта замена не кажется убедительной: Паратов и так знает, что Лариса любит его.

Ю.Соломин как режиссёр всегда уделяет внимание бытовым деталям: обстановка, фотографии и картины на стене, безделушки вносят дополнительную характеристику в раскрытие героев, их вкусов, культурного уровня. В условных декорациях Островский бы не смотрелся.

Театру удалось главное: раскрыть трагедию поэтически-мечтательной, самолюбивой и гордой женщины в мире, где всё продаётся, где нет сострадания и все чужие друг другу. Этот спектакль не только раскрывает социальный конфликт, но и углубляется в сферу познания души, её страданий и противоречий, поэтому он и не оставляет зрителя равнодушным.

Александр МАКЕЕВ,
кандидат филологических наук
«Литературная Россия», 3 мая 2013 года