Ольга РОМАНЦОВА, «Планета красота», №7-8 2013

ОПИСКИН УЖЕ ИДЕТ К ВАМ

Основное здание Малого театра закрыли на ремонт. Пока он не закончится, спектакли будут играть только на сцене филиала на Ордынке. Жалеть о переезде театру, похоже, не придется. Первая же сыгранная здесь премьера - спектакль «Село Степанчиково и его обитатели» по повести Ф.М. Достоевского - вышла современной, актуальной и не оставит равнодушным ни одного зрителя.

Вы спросите: что актуального в истории Достоевского о том, как бывший шут Фома Фомич Опискин, лгун, лицемер и ханжа, «выдавливающий из себя зависть и яд при каждой встрече, при каждой чужой удаче», подчинил себе всех обитателей помещичьего дома, тиранит и унижает его хозяев, а крестьян заставляет учить французский язык и астрономию? Для доказательства, что история Села Степанчикова имеет самое непосредственное отношение к современной жизни, постановщику спектакля Антону Яковлеву понадобились всего два точных режиссерских хода: он предложил роль Фомы Опискина Василию Бочкареву, одному из лучших актеров в Москве, и сам сочинил инсценировку спектакля, сделав Фому Фомича главным героем.

О необычном предложении Яковлева стало известно еще до премьеры, и трудно было угадать, как справится Василий Бочкарев, актер, кажется, ни разу в жизни не сыгравший ни подлеца, ни негодяя, с ролью человека без совести и чести, лгуна, пройдохи и домашнего тирана, о котором даже читать- то неприятно. Как сумеет актер, наделивший зарядом жизнелюбия, бодрости и энергии даже озабоченного своим здоровьем Аргана из мольеровского «Мнимого больного», передать озлобленность Опискина и его обиду на весь мир?

Но Бочкарев не стал играть «упыря», ненавидящего все вокруг. Его Фома Фомич обаятелен и полон кипучей энергии. Он живет полной жизнью и готов учить и вдохновлять всех вокруг. При первом появлении на сцене в начале спектакля Фома Фомич очень напоминает режиссера, прослушивающего артистов на кастинге: выслушивает чтеца, с пафосом произносящего стихи о пользе труда, подсказывает и показывает интонацию, подходящую для слова «работа», и доброжелательно оценивает результат.

За время спектакля Фома Фомич превратится в «режиссера», управляющего жизнью обитателей Степанчикова. Это сразу бросается в глаза человеку «извне», свободомыслящему студенту Сергею (А.Дривень), который приехал в имение погостить. Сергей замечает, что все его обитатели Степанчикова словно околдованы Фомой. Старая генеральша (О. Чуваева), мать хозяина имения, воспринимает любую фразу Опискина как откровение «подсаживаясь» на его рассуждения о морали как на наркотик. Приживалки поклоняются Опискину как языческому божку. Хозяин — благородный, порядочный и оттого верящий в честность и добрые намерения остальных людей полковник Ростанев (В. Низовой) из последних сил сопротивляется натиску Фомы Фомича: тот пытается устроить семейную жизнь Ростанева. И даже смелый Иван Мизинчиков (Глеб Подгородинский), всегда готовый выступить за справедливость, предпочитает держаться от Опискина подальше. А тот изначально уверен в собственной непогрешимости и превосходстве над другими людьми. Фома Фоми распоряжается чужими судьбами так вольно, словно имеет дело не с людьми, а с фигурами на шахматной доске. Он произносит витиеватые пассажи об образовании — и заставляет старого камердинера Гаврилу говорить по-французски, а остальным мужикам приказывает видеть благородные сны. Он рассуждает о литературе — и вот его верный адъютант лакей Вилоплясов уже собирается посвятить себя изящной словесности. Опискин мнит себя фигурой великой, трагической: «Хотите знать, как я страдаю? Спросите у Шекспира!» Фома Фомич озабочен идеей народной нравственности, и в его «проповедях» вдруг звучит что-то до боли знакомое: ведь наши российские чиновники в последние годы тоже вдруг рьяно стали бороться за всеобщую нравственность.

Но перед нами не просто актерское перевоплощение, перед нами виртуозная работа мастера. Бочкарев на сцене одновременно блестяще играет роль Фомы Фомича и как будто наблюдает за своим персонажем. Во время патетических выступлений и проповедей Опискина то и дело «заносит» как Хлестакова в сцене вранья или Остапа Бендера (на сходство с великим комбинатором в спектакле намекают детали костюма Фомы Фомича, длинный шарф и белая капитанская фуражка). Но после очередного приступа красноречия вдруг замечаешь хитрый актерский взгляд: «Ну что, подействовало?»

И в результате «История села Степанчикова» обретает совершенно иной масштаб и актуальность.

Это спектакль о том, как удается не особенно умному и непорядочному человеку получить безграничную власть над другими людьми, перекликается с реалиями нынешнего дня. Но почему все терпят Фому Фомича, который порой бывает бестактен и откровенно груб? — спрашивают создатели спектакля.

И отвечают: он нужен всем героям только от того, что он сумел внушить всем: его присутствие необходимо, если он рядом — люди вокруг становятся лучше. Опискин занимается манипуляцией. И если ему не сопротивляться, Фома Фомич захватит весь мир.

Спектакль Малого театра выстроен так, что быстро понимаешь: в нем Опискину мало распоряжаться жизнью горстки обитателей Степанчикова. Ему хочется повелевать массами. Для начала подчинить себе весь зрительный зал — к нему герой временами обращается со вдохновенной проповедью, а порой по-свойски подмигивает. А может быть, он в скором времени подчинит себе и всю Россию. Так бывший шут, приживал и ханжа перерастает в фигуру почти сказочную, мистическую, вроде того «Ивана-царевича», которого мечтал явить народу Петр Верховенский в романе «Бесы», чтобы возглавить народную смуту.

Неудивительно, что в спектакле Малого театра такой неожиданный финал в повести Достоевского Фома Фомич, устроив свадьбу Ростанева, окончательно воцарился в доме «осчастливленных» им героев и скончался лет через семь. На сцене и речи нет о смерти. Энергия Фомы Фомича растет от эпизода к эпизоду. Несмотря на неприятности, он бодр и полон сил. В конце спектакля Фома Фомич, примостившись на авансцене, доверительно сообщает зрителям, что собрался в Москву, лекции читать. Напоследок он спрашивает: «Заронил я в вас искру небесного огня?» И наслаждается восторженными аплодисментами.

Ольга РОМАНЦОВА
«Планета красота», №7-8 2013

Юрий Соломин не только родился 18 числа. Живет он в квартире 18, в доме с тем же номером. Естественно это число стало его любимым. И не случайно - нумерологи считают, что девятка, образующаяся в сумме единицы и восьмерки, объясняет максимальную самоотдачу актера в своей профессии.

Смотреть передачу на канале «Москва-Доверие»

В Петербург с гастролями приехал Государственный академический Малый театр. Десять дней подряд в Северной столице будут идти спектакли. За это время заядлым театралам покажут пять постановок и каждую из них по два раза. Открылся фестиваль спектаклем «Филумена Мартурано», главные роли в котором сыграла Ирина Муравьева и Юрий Соломин.

Смотреть репортаж PiterTV

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 29 ОКТЯБРЯ ПО 3 НОЯБРЯ

29 октября, сцена на Большой Ордынке, «Волки и овцы»: Л.П.Полякова, Е.Г.Харитонова, Е.К.Глушенко, З.Е.Андреева, А.В.Вершинин, Б.Г.Невзоров, В.А.Дубровский, А.Р.Хомятов, О.В.Щигорец, П.С.Жихарев, А.Н.Анохин, Д.Н.Курочка.

30 октября, сцена на Большой Ордынке, «Правда – хорошо, а счастье лучше»: Е.К.Глушенко, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, Ю.В.Сафронова, О.Н.Абрамова, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.Р.Хомятов, Г.В.Подгородинский, С.А.Вещев, А.Н.Анохин, Г.Н.Скряпкин.

31 октября, сцена на Большой Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!» : Л.Г.Кичанова, Е.М.Базарова, Т.И.Короткова, К.Е.Блохина, А.С.Кудинович, А.Р.Хомятов, С.Л.Тезов, Д.Н.Солодовник.

1 ноября, сцена на Большой Ордынке, «На всякого мудреца довольно простоты» : К.В.Моисеева, И.В.Муравьева, А.Н.Евдокимова, А.В.Дубровская, М.А.Серегина, Г.Г.Микшун, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, В.Г.Зотов, А.Р.Хомятов, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, П.В.Абрамов.

2 ноября, сцена на Большой Ордынке, «Филумена Мартурано» : И.В.Муравьева, Л.Г.Кичанова, В.А.Леньшина, М.А.Серегина, К.В.Моисеева, Ю.М.Соломин, А.С.Потапов, С.В.Потапов, К.М.Юдаев, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Ермаков, В.А.Андрианов, И.А.Породнов.

3 ноября, сцена на Большой Ордынке, «Как обмануть государство» : П.В.Долинская, Л.В.Юдина, М.А.Серегина, Б.В.Клюев, А.Г.Волков, А.А.Коновалов, В.А.Дубровский, В.В.Петров, А.Ю.Белый, П.В.Абрамов, Е.В.Арановский, И.А.Породнов, И.С.Григорьев.

1 ноября (сцена на Большой Ордынке) в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» роль Машеньки первый раз играет артистка Мария Серёгина.

Видеорепортаж Телеканала 100ТВ

Видеорепортаж телеканала «Санкт-Петербург»


Репортаж АРТ-ТВ

Репортаж Вести-Санкт-Петербург

В Малом театре сыграли свадьбу. Постановщиком выступил итальянец Стефано де Лука.

Анна ЧУЖКОВА, «Культура», 23.10.2013

ЖЕНИСЬ-ЖЕНИСЬ И БОЛЬШЕ НЕ ДЕРИСЬ

Анна ЧУЖКОВА, «Культура», 23.10.2013

В Малом театре сыграли свадьбу. Постановщиком выступил итальянец Стефано де Лука.

Ученик Джорджо Стрелера и режиссер «Пикколо ди Милано». На родине помимо работы в легендарном театре он делает андерграундные спектакли с маленькой группой актеров и драматургом, исследуя тему насилия над женщинами и детьми. В России же держится в рамках приличия. Еще бы — ведь его пригласил Малый театр. Стефано признается: соответствовать стилю стоило немало сил. Премьера показала — старания не прошли впустую. «Филумена Мартурано» — спектакль вполне традиционный для Малого: лаконичный, близкий к тексту и трогательный.

Пьеса Эдуардо де Филиппо широкую известность приобрела благодаря экранизации Витторио де Сики. «Брак по-итальянски» разыграли Софи Лорен и Марчелло Мастроянни. В нашей версии главные роли достались Ирине Муравьевой и Юрию Соломину.

Филумена — бывшая проститутка. Уже 25 лет она живет с Доменико Сориано — состоятельным бизнесменом. Но тот, несмотря на возраст, не хочет остепениться — кутит и увлекается молоденькими. Отчаявшись, женщина решает во что бы то ни стало женить на себе Доменико. Для этого притворяется безнадежно больной, и священник, приглашенный к последнему причастию, венчает пару прямо у смертного одра. Но не тут то было... Шумные ссоры, признания и покаяния. Историю любви и обмана звездный дуэт разыгрывает с итальянским темпераментом.

Стефано де Лука отказался от любимых приемов народного театра, о котором однажды читал лекцию в ГИТИСе. Эдуардо де Филиппо — как Чехов, рассуждает режиссер: хотя в Малом премьеру назвали комедией, смешного в ней не больше, чем грустного и сентиментального.

культура: На этой сцене ставите не первый раз — два года назад был спектакль «Влюбленные» по малоизвестной пьесе Гольдони. К тому же Ваш родной «Пикколо» переводится как «Малый». Наверное, чувствуете себя как дома?

де Лука: Именно. Странное стечение обстоятельств: ставлю в «Малых», но великих театрах. Меня здесь очень тепло принимают. В «Филумене Мартурано» много говорится о семье. После премьеры отмечали. Знаете эти русские тосты? Я тоже научился их говорить: сказал, что команда, с которой мы работали — теперь моя семья.
культура: Пьесу наверняка выбирали под актеров?

де Лука:Когда меня попросили приехать второй раз, было много идей. Но узнав, что участвовать в спектакле будут Юрий Соломин и Ирина Муравьева, сразу предложил «Филумену Мартурано».
культура: Как с ними работалось?

де Лука: Здорово! Конечно, надо было хорошо друг друга узнать. Все проходило в атмосфере взаимного уважения и пиетета перед текстом.
культура: Почувствовали на себе непростой характер Ирины Вадимовны?

де Лука: Нет. («Правда!» — для убедительности добавляет на русском Стефано). Мы так друг другу понравились! Пока работали, еще и чудесно развлеклись. Она действительно очень хороший партнер. Все время импровизирует, что-то придумывает.
культура: Юрий Мефодьевич видел спектакли с участием самого Эдуардо де Филиппо, когда тот приезжал на гастроли в Малый в 60-х. Не давал советов, как худрук?

де Лука: Нет, они оба полностью мне доверились. Ведь я создавал спектакль специально под актеров. Люблю по максимуму использовать игру.
культура: Над постановкой работали долго. Предпремьерный показ состоялся еще в прошлом сезоне. Чем вызвана пауза?

де Лука:Первый раз сыграл еще в апреле. Но прервали работу по обоюдному согласию. Я уехал в Италию. Актеры учили текст, и лишь месяц назад возобновили репетиции. Когда имеешь дело с великими артистами, нужно ждать, пока они накопят необходимую энергию. К тому же у Юрия Мефодьевича масса других дел, помимо сцены. И потом, для режиссера спектакль всегда выглядит не готовым.
культура: Не было мыслей назвать постановку иначе? Когда люди слышат от меня про Ваш спектакль, переспрашивают: «Филу… что?»

де Лука:Возможно, стоило так и назвать — «Филу… что?». Принципиально не хотел давать ему имя «Брак по-итальянски». Для публики это стало бы намеком на фильм. А мы сделали что-то совершенно отличное.
культура: Как представляете себе брак по-русски?

де Лука:Не знаю… Надо попробовать. Но если бы ваш режиссер ставил «Филумену», уверен — вышел бы совершенно другой спектакль. Наверное, более насыщенный итальянским фольклором. Мне ближе идея показать универсальную историю. Думаю, вы это поняли по концовке спектакля, когда все декорации в момент исчезают. Это уже не дом Доменико, а какой-то мистический мир: то ли безграничное небо, то ли море — нечто за чертой самой жизни.
культура: Эта пара скандалистов не сможет жить в идиллии. Придется ставить «Развод по-итальянски».

де Лука: Кто знает. Авантюра с Малым — захватывающая. Надеюсь вернуться. Два года назад гастролировал со спектаклем театра «Пикколо» «Арлекин, слуга двух господ», и это было потрясающе. Добрались до Ханты-Мансийска. Увидел настоящую Россию. В Москве души меньше — слишком много денег. И люди чуть напоминают Доменико Сориано.

Народный артист поделился своими взглядами на современный театр

Антонов Михаил, «Вечерний Санкт-Петербург», 24 октября 2013 года

БОРИС КЛЮЕВ: НЫНЕШНИЙ ДЕНЬ КУЛЬТУРЫ — ЭТО ПОПСА

Народный артист поделился своими взглядами на современный театр

На сцене «Балтийского дома» идут гастроли Государственного академического Малого театра из Москвы. Уже сыгран спектакль «Филумена Мартурано», в пятницу и субботу — «Пиковая дама», а дальше — «Село Степанчиково и его обитатели», «Бесприданница», «Наследники Рабурдена». Одним из главных действующих лиц на петербургских гастролях стал, конечно же, Борис Клюев, член художественного совета Малого театра, любимый несколькими поколениями народный артист России, много снимающийся в кино и сериалах, профессор Щепкинского театрального училища. Накануне гастролей, «заменив» готовящегося к премьерному спектаклю художественного руководителя Малого театра Юрия Соломина, актер Клюев специально приехал в Петербург, чтобы рассказать о нынешних гастролях, ответить на вопросы СМИ. Свои вопросы мастеру адресовал и наш корреспондент.

Любим тех, кто умеет работать
— Борис Владимирович, вы приехали в Петербург вместе с режиссером нового поколения, 43-летним Антоном Яковлевым (сын любимого актера страны Юрия Яковлева. — Прим. авт.), который недавно поставил в Малом спектакль по повести «Село Степанчиково о его обитатели» Достоевского. Насколько важен для вашего театра этот спектакль?

— Конечно, важен. Версия Антона Яковлева — очень талантливого, нерастиражированного режиссера, ставящего, если можно так выразиться, «штучные» спектакли, такова: Фома Фомич Опискин — герой нашего времени во плоти. Это история о том, как гениально можно манипулировать людьми, у которых нет веры. Опискин — своеобразный новый мессия. Он заставляет людей поверить, что с ним они становятся лучше, более думающими, более духовными. Такова главная формула власти: убедить человека, что ты ему необходим. При этом Опискин — человек с потрясающей фантазией и мощной творческой энергией, что выгодно отличает его от привычного нам образа властей предержащих.

Вместе с Антоном Юрьевичем работали замечательные профессионалы: художник Николай Слободяник, художник по костюмам Оксана Ярмольник (жена известного актера и продюсера. — Прим. авт.), художник по свету Андрей Изотов и другие. Им удалось создать оригинальный спектакль по произведению, которое, как ни странно, в наши дни очень редко переносится на сцену, хотя, и зрители в этом убедятся, актуальности не утратило. В Петербурге, на сцене «Балтийского дома», наши артисты сыграют этот спектакль 27 и 28 октября.

— Почему Малый театр для постановки Достоевского пригласил молодого режиссера, у которого наверняка свой взгляд на классику?

— Малый театр имеет право пригласить любого режиссера, и для него это будет почетно. Но Малый театр — это живой организм, и (я это знаю от Юрия Соломина) прежде всего собирали «досье» и характеристики на Антона. Смотрели, выбирали, это ведь тоже очень опасно. Во-первых, автор опасный, название опасное, история постановок этого спектакля непростая, и, конечно, волновались, получится или нет. Нам кажется, что получилось интересно. Более того, как режиссер, Антон Яковлев очень хорошо о себе заявил, и я думаю, у него будет очень хорошая жизнь в Малом театре. Мы же любим тех людей, кто нас любит, кто умеет хорошо работать, — ну, впрочем, как и вы.

Актер и режиссер — это разные профессии

— В Москве сейчас несколько театров передали в руки известным актерам — Меньшикову, Миронову, Безрукову, свой театр есть теперь у Кирилла Серебренникова... Как вы оцениваете эти перемены?

— Честно говоря, отрицательно. Все-таки актер и художественный руководитель — это разные профессии. И то, чего достигли названные вами личности, пока не впечатляет.

— Ну а вот Евгений Миронов — ведь он буквально поднял из руин Театр наций и превратил его в сильный, оригинальный коллектив…

— Я не вижу этого. Позвольте вам все-таки сказать, что у вас неправильная информация по поводу Театра наций. Изначально он должен был находиться там, где сейчас находится театр Дорониной — МХАТ имени Горького. Она здание не отдала в свое время, и поэтому Театр наций въехал в отремонтированный Театр Корша. Замечательное, чудесное историческое здание было отдано под Театр наций, у которого была своя программа, свои функции. Все приезжающие гастролеры должны играть в этом театре, поэтому он — Театр наций. Это не только зарубежное, но и ближнее зарубежье и так далее... А сегодня эта идея потеряна….

И вообще — что такое руководитель? Это что, должна быть творческая единица? Откуда у Жени Миронова этот опыт?

— А как же Станиславский? Он ведь тоже из актеров вышел…

— У них театр был на паях. Они собрались, скинулись, так и работали. И если бы не Владимир Иванович Данченко, то, возможно, театра бы вообще не было. Потому что семья Алексеева сказала: «Сначала ты работаешь, а потом занимаешься любимым делом». Понимаете? И все знают, что Константин Сергеич был очень увлеченный человек, и, когда ставил спектакль, он в упоении смеялся. А приходил Немирович-Данченко: «Так, все спокойно. А теперь — это сюда, это сюда, а это сюда». Это разные профессии. Разные профессии — актер и режиссер, и, самое главное, отдельная профессия — руководитель театра.

Штиль заслужил хорошую машину

— Вы часто «заступаетесь» за коллег-актеров, говорите, что им тяжело выживать… А мне кажется, актеры сегодня живут хорошо, как никогда раньше… Если, конечно, это востребованные, состоявшиеся в своей профессии мастера.

— Откуда у вас такая информация? Вот я недавно разговаривал с вашим замечательным актером Георгием Штилем, который рассказал мне, за какие скромные деньги работает… А он востребованный, состоявшийся.

— Извините, но дядя Жора (так в театральном и киномире все зовут народного артиста Георгия Штиля. — Прим. авт.) колесит по Питеру на отличной иномарке, он сам говорил мне, что они с женой приобрели квартиру в Финляндии… Всем бы такую бедность!

— Он заслужил это! Ему 80 лет, и что, он, по-вашему, не заслужил хорошую машину?

— Он большой артист, один из последних из товстоноговской плеяды…

— Вот в этом все и дело — он из последней плеяды артистов, больше там никого нет из этого поколения. Поэтому, когда он мне говорит, сколько он получает, мне становится его жалко.
— Но ведь и БДТ, и Малый театр получают государственные гранты…

— А если бы не было гранта, я, народный артист, который проработал 45 лет в Малом театре, получал бы 12 тысяч.

Как бы то ни было, театр сегодня лихорадит. Нынешний день культуры — это попса. Вот где люди зарабатывают деньги, где чувствуют себя просто королями. А театр находится в глубоком забвении, причем все его проявления — и опера, и балет, и прочее. Хотя мы держимся, не снижаем планку Малого театра. Надеюсь, нынешние гастроли с нашими новыми спектаклями убедят петербуржцев в правильности нашего пути.

Антонов Михаил, «Вечерний Санкт-Петербург», 24 октября 2013 года

С чего начинается театр? Говорят, что с вешалки. Но может быть, со стен, крыши, зрительного зала и гримуборных? А может, всё-таки с его духа? В Малом театре существует поверье, в которое свято верит его художественный руководитель Юрий Соломин: если разобрать крышу здания, то дух непременно покинет этот храм искусства. По-настоящему почувствовать дух театра можно в его закулисье – тайном для зрителя месте. Мы заглянули туда с главным архитектором Малого театра Натальей Буровой. Здание, находящееся сейчас на реконструкции и выглядящее несколько разобранным, показалось нам ещё более таинственным.

Виктория КАЙТУКОВА, «Аргументы Недели», 24 октября 2013 года

НЕ ВЫПУСТИТЬ ДУХ ТЕАТРА

Виктория КАЙТУКОВА, «Аргументы Недели», 24 октября 2013 года

С чего начинается театр? Говорят, что с вешалки. Но может быть, со стен, крыши, зрительного зала и гримуборных? А может, всё-таки с его духа? В Малом театре существует поверье, в которое свято верит его художественный руководитель Юрий Соломин: если разобрать крышу здания, то дух непременно покинет этот храм искусства. По-настоящему почувствовать дух театра можно в его закулисье – тайном для зрителя месте. Мы заглянули туда с главным архитектором Малого театра Натальей Буровой. Здание, находящееся сейчас на реконструкции и выглядящее несколько разобранным, показалось нам ещё более таинственным.

Вечная перестройка

До нашего путешествия по волшебным закоулкам театра мы выйдем на улицу – так можно представить, как изначально выглядело здание. Осип Бове задумывал театральную площадь в форме квадрата – на каждом её углу стояли одинаковые корпуса, состоящие из двух ризалитов (выступающих частей) с промежутком. Сейчас эту симметрию уже невозможно увидеть, со временем она пропала – здесь появились станция метро и прочие здания…

Малый театр изначально был малым в буквальном смысле слова – весь целиком, вместе со зрительным залом и закулисными помещениями умещался там, где теперь находится сцена. А представлял он собой небольшую прямоугольную часть, которая находилась напротив сегодняшнего «Метрополя», дверей и окон там вообще не было. Вместо этого там располагались арки, за которыми находился пассаж, куда непосредственно въезжали кареты. Эти арки можно увидеть и сейчас, зайдя через двери. В 1821 г. купец Варгин по выигранному, как сейчас бы сказали, тендеру, пристроил к театру новый корпус – свой жилой дом. Итак, въехав в арку со стороны Театрального проезда и зайдя внутрь дома, посетители попадали в небольшое фойе, дальше – в зал и потом – на сцену. Длина здания составляла всего 118 метров, такой она осталась и по сей день. А в 1848 г. архитектор Тон в доме Варгина сделал артистическую, а сцену развернул в другую сторону. Зрительный зал стал больше и принял практически тот же объём, который мы можем видеть и сейчас.

В 1872 г. к театру был пристроен декорационный сарай – место, где хранились декорации. Таким образом была довершена симметричная композиция, которую задумал Бове. Следующая крупная переделка здания происходила в 1949 г.: на месте старого сквозного проезда внутреннего двора был построен новый главный вестибюль театра с гардеробом на 500 мест и входами с Театральной площади и Неглинной улицы. Смежное с новым вестибюлем так называемое нижнее фойе значительно реконструировано, заново отделаны Щепкинское фойе и лестницы, ведущие в него. Существенной перепланировке подвергся кассовый вестибюль театра, получивший новый лепной декор. В подвале под зрительным залом был устроен буфет. По эскизам и чертежам архитектора-художника Великанова были выполнены заново орнаментальная роспись плафона и мебель зрительного зала.

Ленин в подземелье

Малый театр стоит на топком месте – на берегу реки Неглинки, она протекает примерно от середины здания в сторону «Метрополя», то есть перерезает угол. Во время строительства театра река была взята в дубовый коллектор. С 1922 по 1940 г. сваи сделали железобетонными, они укрепляли фундамент. И это на самом деле спасло театр от разрушения. Созданная тогда специальная комиссия долго не могла понять, почему дом сильно оседает. Приглядевшись внимательно к фасаду здания, и сейчас можно увидеть кривизну, некоторую выгнутость стен. И это вовсе не архитектурная задумка, а следствие оседания дома, которое началось в 1825 г. – на следующий год после его постройки. Вся история Малого театра – это история борьбы с рекой.

Помимо этого на оседание дома повлиял и его сосед – «Метрополь», во время его строительства в 1880-х гг. угол театра стал неожиданно оседать. Тогда фирма, строящая отель, стала укреплять фундамент Малого – понизили его уровень. Сейчас, при проходящей реконструкции театра специалисты делают прогноз влияния на соседние здания – ЦУМ, Большой театр, Щепкинское училище и тот же «Метрополь».

В XIX веке у Малого и Большого театров была одна общая труппа, и актёры могли переходить по подземному переходу, соединявшему два здания. Поговаривали, что в этом месте – на болотах – Иван Грозный топил неугодных. Призраки несчастных долго не могли найти покоя, пугая запоздалых прохожих, предвещая беды и пожары. Так вот, особенно полюбился привидениям подземный ход между двумя театрами. Некоторым работникам театра было так страшно, что даже в непогоду они бежали поверху. А ещё существует легенда, что однажды левые эсеры чуть было не свергли Ленина после его выступления в Большом театре. Собирались его арестовать, заблокировали все подъезды. Но Ленин исчез. Скорее всего, вождь пролетариата под землёй перебрался в Малый театр и спокойно уехал.

Подземный переход, вход в который начинался под полом в начале гардероба, давно закрыли. Однако сейчас при реконструкции было решено увеличить площадь остальных подземных пространств за счёт заглушённого старого неработающего коллектора. (Новый коллектор в наше время проходит по Неглинке.) В дополнительном пространстве разместится коммуникационный коридор, который будет соединять все зоны театра как с помощью лифтов, так и лестниц. Таким образом, работникам Малого станет намного легче попасть из одного конца здания в другой. Подземное пространство подарит театру возможность совершенствовать технологические возможности. Здесь будет размещено оборудование для понижения пожароопасности и современной вентиляции воздуха в театре.

Где живут декорации

И вот снова мы внутри театра, в недоступных для зрителя местах. Задумывались ли вы, откуда попадают на сцену декорации? Кажется, что для этих многочисленных громоздких сооружений сложно найти место на малом пространстве. Так вот сейчас они хранятся на нулевой отметке (то есть на уровне сцены) в декорационном сарае в пряслах – металлических стойлах, которые двигаются вертикально. Всё это тайное для нас движение придумано для удобства монтирования декораций на сцене. А вот после реконструкции система хранения декораций станет намного современнее: будет создан автоматизированный кассетный склад в виде пятнашек, которые можно будет двигать в разные стороны. Высота склада будет составлять 18 метров и площадь – 350.

А теперь мы направляемся туда, откуда зритель начинает свой путь в зал, – к гардеробу. Любопытно, что это место будет расширено за счёт увеличения пространства внутреннего двора. Мы поднимаемся по лестнице, проходим вдоль Щепкинского фойе, расположенного на уровне бельэтажа. Огромные окна, находящиеся здесь, в ходе реконструкции превратятся… в двери, которые будут вести в другой зал. Новый зал, ширина которого составит 21 метр, будет выдвинут во внутренний дворик. В новообразовавшемся зале можно будет как проводить камерные спектакли и репетиции, так и показывать экспозиции музея. Сам двор будет уступчиво кверху раскрываться, обслуживание – только внизу: там будет проходить загрузка общепита и техники… До начала реконструкции там была слесарная мастерская, теперь она уехала в Нагатино.

Ложи блещут!

Наконец мы попали в зрительный зал. Количество мест будет уменьшено на один ряд. Сразу увеличится расстояние между креслами. А уклон кресел поднимется на 20 сантиметров; так зрителям, сидящим дальше шестого ряда, будет лучше видно действие. Бельэтаж также уменьшится, но комфортность улучшится. Золотая лепнина, украшающая стены зала, будет обновлена, но так аккуратно, чтобы эта красота не выглядела новоделом, всё должно быть благородно и по-старому. Подняв голову к потолку, мы видим уникальную роспись. Она сделана на ткани, которая прилажена к дереву! Этот рисунок был сделан в 1949 г., а в царское время он был совершенно другим. Сейчас изображение кажется объёмным.

Особенное место в зрительном зале – директорская ложа, обычному посетителю вход туда заказан. Посещают директорскую ложу исключительно «высокие» гости, а войти в неё можно сразу с улицы, со стороны памятника Островскому. Внутри ложи – потрясающей красоты интерьер: он выполнен в стиле классицизма с барочными элементами. А что будет с гербом Советского Союза, который по-прежнему висит высоко над сценой? Пока никто об этом не знает. Логично было бы предположить, что его всё-таки заменят гербом России. Уникальный занавес, созданный в 1949 г. из шёлкового бархата, оказывается, не может быть восстановлен. Такой вердикт вынесли специалисты института, занимающегося реставрацией старых тканей. Они предложили сделать новый – из материала, пропитанного противопожарной жидкостью, и потом вышить его. Именно так и поступили с занавесом Большого театра.

Малый театр сейчас на реконструкции, но это не значит, что время для актёров здесь остановилось. В филиале на Большой Ордынке идут и будут идти спектакли, а остальная труппа, дабы не растеряться, до декабря будет находиться на гастролях. Первого декабря основная сцена вновь откроет свои двери для зрителя, и до марта здесь будут спектакли. После этого здание вновь уйдёт на глобальную реконструкцию, которая продлится два года.

Московский Малый театр представил свою первую премьеру нового сезона на сцене филиала на Большой Ордынке

Ирина Зиновьева, Дмитрий Алексеев

»Московский комсомолец», 21 октября 2013 года

ОБМАНЫВАТЬ ГОСУДАРСТВО ОЧЕНЬ ДАЖЕ ПОЛЕЗНО

Московский Малый театр представил свою первую премьеру нового сезона на сцене филиала на Большой Ордынке

Народный артист РФ, режиссер Владимир Бейлис поставил некогда популярную у нас французскую комедию. Главный герой хитроумный проходимец Гастон Вальтье создал «Школу налогоплательщиков» и обучает в ней клиентов законным способам уклонения от налогов под носом у собственного тестя – директора департамента подоходного налога. Махинации Вальтье почти что разорили государственную казну, а ему самому позволили стать единоличным владельцем главного символа Парижа – Эйфелевой башни. Присвоенный главный символ он хочет подарить своей любимой жене Жюльетт. Как результат его действий - Франция в опасности! Ведь даже сам министр финансов, потеряв свой пост, вынужденно захотел стать учеником школы дельца Гастона.

Премьерный спектакль «Как обмануть государство» создан по пьесе французских авторов Луи Вернея и Жоржа Берра «Школа налогоплательщиков». В ней идет речь о событиях, происходящих в 1930-е годы в Париже. Написанная в 1934 году, она впервые была опубликована в Советском Союзе в 1935 году. Проблемы и ситуации, затронутые в пьесе, остросовременны - это не только увлекательный сюжет, забавные ситуации и меткие репризы. Глубокие мысли и тонкий подтекст пьесы, точные авторские наблюдения и выводы будут полезны всем, кто интересуется вопросами налогообложения.

По словам режиссера, текст пьесы звучит настолько актуально, что не было необходимости что-то искусственно осовременивать, менять время и место действия. «Самая главная тема — налоги, а что может быть актуальнее сегодня? Как существует семья во время кризиса, как справляется с удушающими налогами? Что становится решающим в этой жизни — деньги или что-то другое, более важное для человека? Подчас (как и происходит в пьесе), мы готовы пуститься на любые аферы ради спасения своей семьи, счастья близких. Но все-таки не «золотой телец», а чувства и отношения людей друг к другу побеждают»,- считает Владимир Бейлис.

Идея, а вернее компоненты этой пьесы стары как мир и одновременно актуальны во все времена. Все линии в спектакле (деньги, личные отношения, деловые отношения), соединяясь дают беспроигрышный вариант при качественной подаче.

Работа актеров на безупречной высоте. Словно северное сияние, как и всегда, блистает Лилия Юдина. Традиционно неподражаем в своей эксцентричности Борис Клюев. Юмор скользит на протяжение всей пьесы, и подается он не только текстом, но и самой игрой. Все немного преувеличено, но ровно настолько, чтобы усилить впечатление, а не превратить спектакль в «дешевку». Пьеса не может не понравиться тем, кто любит Малый театр и его атмосферу.

В новом спектакле помимо вышеупомянутых Лилии Юдиной и Бориса Клюева также заняты – Александр Вершинин, Полина Долинская, Владимир Дубровский, Петр Абрамов и другие.

Ирина Зиновьева, Дмитрий Алексеев
»Московский комсомолец», 21 октября 2013 года

Гастроли труппы Малого театра в Петербурге состоятся после четырехлетнего перерыва.

МАЛЫЙ ТЕАТР ПОКАЖЕТ СВОИ НОВЫЕ СПЕКТАКЛИ В ПЕТЕРБУРГЕ

Гастроли труппы Малого театра в Петербурге состоятся после четырехлетнего перерыва.


Государственный академический Малый театр отправится на гастроли в Петербург, где покажет свои спектакли на сцене «Балтийского дома» с 23 октября по 1 ноября, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.

Москвичи представят в северной столице пять спектаклей, каждый из которых будет сыгран дважды. Гастроли труппы Малого театра в Петербурге состоятся после четырехлетнего перерыва.

«Мы впервые будем играть на сцене театра «Балтийский дом», — сказала РИА Новости директор Малого Тамара Михайлова. — Высокообразованному и осведомленному в делах театральных зрителю Петербурга мы представляем наши последние премьеры. Начнем с первой премьеры нового только что открывшегося сезона — «Филумены Мартурано» в постановке итальянского режиссера Стефано де Лука, ученика легендарного Джорджо Стрелера. В главных ролях заняты корифеи Малого — народный артист СССР Юрий Соломин и народная артистка России Ирина Муравьева».

По словам Михайловой, также театр привезет в Петербург спектакль «Село Степанчиково и его обитатели» в постановке молодого талантливого режиссера Антона Яковлева, где заглавную роль исполняет Василий Бочкарев. Малый, который называют «Домом Островского» и где в репертуаре всегда присутствуют спектакли по пьесам великого классика, не мог не привезти одну из своих последних работ по произведению писателя — «Бесприданницу». Руководителем этой постановки выступил худрук театра Юрий Соломин.

Кроме того, Малый театр покажет спектакль «Пиковая дама». В роли графини выступит приглашенная знаменитость — ведущая актриса Театра Сатиры, народная артистка СССР Вера Васильева. Завершатся гастроли показом 31 октября и 1 ноября спектакля «Наследники Рабурдена» с участием блистательного актерского ансамбля в составе Вячеслава Езепова, Валерия Бабятинского, Людмилы Титовой, Ольги Пашковой, Владимира Дубровского и других.

«Для нас выступление в Санкт-Петербурге — важное событие и серьезный экзамен. Мы очень волнуемся. Мы благодарны Малому драматическому театру Льва Додина и мэрии северной столицы за помощь в организации и проведении наших гастролей», — сказала Михайлова.


РИА Новости, 23 октября 2013 года

9 ноября 2013 года, Сцена на Большой Ордынке

ПРОГРАММА КОНЦЕРТА «ПОЮТ АРТИСТЫ МАЛОГО ТЕАТРА»

9 ноября 2013 года, Сцена на Большой Ордынке

1 отделение

1. Е.Дога Вальс из к/ф «Мой ласковый и нежный зверь»
Исполняет оркестр Малого театра. Дирижер з.д.и. В. Семкин
2. Е.Птичкин – Е.Харитонов «Я люблю свою землю»
Исполняет К.Моисеева
3. А.Зацпин-Л.Дербенев «Есть только миг»
Исполняет С.Потапов
4. Л.Афанасьев-И.Шаферан «Гляжу в озера синие»
Исполняет н.а.РФ Е.Харитонова
5. Э.Колмановский-Л.Ошанин «Просто я работаю волшебником»
Исполняет з.а.РФ А.Вершинин
6. А.Цфасман-А.Рустайкис «В дальний путь»
Исполняет А.Дубровская
7. Русская народная песня «Степь широкая»
Оркестровая транскрипция з.д.и РФ В.Семкина
8. М.Фрадкин-Н.Доризо «На тот большак»
Исполняет н.а.РФ С.Аманова
9. Старинная казацкая песня «Не для меня»
Исполняет з.а.РФ В.Низовой
10. Б.Мокроусов-М.Исаковский «Одинокая гармонь»
Исполняет О.Плешкова
11. Ю.Милютин-А.Сафронов «Расцвела сирень»
Исполняет С.Потапов
12. А.Пахмутова-С.Гременников, Н.Добронравов «Нежность»
Исполняет О.Абрамова
13. Б.Мокроусов-А.Фатьянов «Когда весна придет не знаю»
Исполняет з.а.РФ В.Дахненко
14. А.Колкер-К.Рыжов «Сегодня праздник у девчат»
Исполняет П.Муравьева
15. Т.Хренников-М.Матусовский «Московские окна»
Исполняет з.а.РФ В.Дахненко
16. Старинный русский романс. Стихи Н.Ленского. «Но я вас все-таки люблю»
Исполняет н.а.РФ С.Аманова
17. М.Блантер-И.Сельвинский «Черноглазая казачка»
Исполняет з.а.РФ В.Низовой
18. Б.Прозоровский-Б.Тимофеев «Белая ночь»
Исполняет н.а.РФ Е.Харитонова
19. Б.Чайковский. «Вальс». Оркестровая редакция з.д.и РФ В.Семкина
Исполняет оркестр Малого театра.


2 отделение

1. А.Цфасман. «Лирический вальс» из фортепианной сюиты.
Оркестровая транскрипция з.д.и РФ В.Семкина
2. М.Дунаевский-Л.Дербенев «Ах, этот вечер»
Исполняет О.Плешкова
3. Е.Розенфельд-В.Крахт «Старые письма»
Исполняет К.Моисеева
4. О.Фельцман – Г.Ходосов «Мой Вася»
Исполняет А.Дубровская
5. А.Бабаджанян – Р.Рождественский «Ноктюрн»
Исполняет С.Потапов
6. И. Вернажский-О.Фадеева «В тебя кто-то влюбится»
Исполняет П.Муравьева
7. Ж.Гарваренц-Ш.Азнавур (русский текст Н.Кончаловская») «Вечная любовь»
Исполняет з.а.РФ В.Дахненко
8. В.Шаинский-В.Аленин «Смешной паренек»
Исполняет О.Плешкова
9. А.Пахмутова «Мелодия». Соло на виолончели О.Мохначева
Оркестровая транскрипция з.д.и РФ В.Семкина
10. Р.Паулс – Р.Рождественский «Любовь настала»
Исполняет О.Абрамова
11. А.Цфасман –Б.Тимофеев «Неудачное свидание»
Исполняют з.а.РФ А.Вершинин и А.Дубровская
12. М.Минков — Л. Дербенев «Ты на свете есть»
Исполняет н.а.РФ С.Аманова
13. Э.Глейзер-В.Волков «Свидание»
Исполняет О.Абрамова
14. А.Новиков – Я.Шведов «Смуглянка»
Исполняет з.а.РФ В.Низовой
15. П.Мизраки-А.Безыменский «Все хорошо, прекрасная маркиза»
Исполняют н.а.РФ Е.Харитонова и C.Потапов
16. А.Добронравов – В.Пеленягре «Как упоительны в России вечера»
Исполняет н.а.СССР Э.Быстрицкая
17. Старинный русский романс «Белая акация»
Исполняет н.а.СССР Э.Быстрицкая
18. М.Фрадкин – Е.Долматовский «А годы летят»
Исполняет н.а.СССР Э.Быстрицкая
19. В.Темнов – Е.Троятянский «Кадриль»
Исполняет н.а.СССР Э.Быстрицкая
20. И.Дунаевский –В.Масс, М.Чевинский «Дорогие москвичи»
Исполняет з.а.РФ А.Вершинин
21. Э.Сантеухини «Рио-Рита» Исполняет оркестр Малого театра.
Дирижер з.д.и.РФ В.Семкин

19 ноября (19:00) в Театральном зале Дома музыки состоится вечер в жанре театрально-концертного представления «Федор Шаляпин. Маска и душа», в котором примут участие Валерий Баринов, Сергей Байков (бас), Денис Макаров (бас), Антон Микицкий (фортепиано) и Оркестр Государственного академического Малого театра под руководством Владимира Сёмкина.

23 октября исполняется 195 лет со дня рождения знаменитого артиста Малого театра Прова Михайловича Садовского (1818 – 1872).

27 октября в спектакле «Как обмануть государство» («Школа налогоплательщиков») роль Секьюрити министра первый раз играет артист Игорь Григорьев.

Смотреть репортаж на сайте Первого канала

Каждый из спектаклей покажут на сцене «Балтийского дома» дважды.

МОСКОВСКИЙ МАЛЫЙ ТЕАТР ПРИВЕЗЕТ В ПЕТЕРБУРГ ПЯТЬ ПРЕМЬЕРНЫХ СПЕКТАКЛЕЙ

Каждый из спектаклей покажут на сцене «Балтийского дома» дважды.

Московский Малый театр (ГАМТ) покажет пять премьерных спектаклей на сцене «Балтийского дома» с 23 октября по 1 ноября, сообщила генеральный директор ГАМТ Тамара Михайлова журналистам в пятницу.

Первым из них станет спектакль итальянского режиссера Стефано де Лука «Филумена Мартурано» с Ириной Муравьевой и Юрием Соломиным в главных ролях, премьера которого прошла в Москве в среду.

«Постановку итальянского режиссера из миланского театра «Пикколо» москвичи впервые увидели 16 октября и еще увидят 18-го. После чего «Филумену Мартурано» смогут оценить петербургские зрители, мнение которых нам немаловажно», — сказала Михайлова.

По ее словам, все пять спектаклей, которые артисты Малого театра привезут в Петербург, будут премьерными и каждый из них пройдет на сцене «Балтийского дома» дважды. Вслед за «Филуменой Мартурано» театралы Северной столицы смогут увидеть спектакль «Пиковая дама» с Верой Васильевой и Борисом Клюевым в главных ролях.

27 и 28 октября Петербург впервые увидит спектакль «Село Степанчиково и его обитатели» по повести Достоевского режиссера Антона Яковлева. По его словам, эта постановка интересна еще и тем, что в ней можно будет увидеть лучших представителей молодого поколения артистов театра.

Завершат гастроли «Бесприданница» Островского в постановке Юрия Соломина и комедия «Наследники Рабурдена» по пьесе Золя. В этих спектаклях сыграют Людмила Титова, Вячеслав Езепов, Валерий Бабятинский и Ольга Пашкова.

Илья Григорьев, РИА Новости, 18 октября 2013 года

Легендарный Малый театр едет в Петербург с большими гастролями.

5 КЛАССИЧЕСКИХ СПЕКТАКЛЕЙ

Легендарный Малый театр едет в Петербург с большими гастролями.

Публика, уставшая от режиссерских провокаций, может, наконец, перевести дух. Дергать великих драматургов за бороду, заставлять классических героев носить рваные джинсы и танцевать под Майкла Джексона здесь не принято. Вотчина Юрия Соломина, охраняющая традиции русского театра с самурайской доблестью, привезет к нам пять спектаклей, в том числе недавние премьеры: комедию «Филумена Мартурано» по пьесе итальянского актера, режиссера и драматурга Эдуардо Де Филиппо в постановке его соотечественника, режиссера миланского театра «Пикколо», ученика легендарного Джорджо Стрелера — Стефано де Лука с Ириной Муравьевой и Юрием Соломиным в главных ролях, а также «Пиковую даму» А. Житинкина — сценическую фантазию по шедевру А. Пушкина с участием старейшин столичной сцены — Веры Васильевой и Бориса Клюева. В гастрольной афише — также спектакль режиссера Антона Яковлева «Село Степанчиково и его обитатели» по повести Ф. М. Достоевского. В роли гениального манипулятора Фомы Опискина, которого режиссер считает героем нашего времени, — Василий Бочкарев. Разумеется, легендарный «Дом Островского» не мог не привезти спектакль по произведению великого драматурга — постановкой «Бесприданницы» руководил сам Юрий Соломин. Завершит гастроли комедия «Наследники Рабурдена» по пьесе Э. Золя в постановке Владимира Бейлиса. Сюжет отчасти напоминает мольеровского «Мнимого больного»: пожилой господин Рабурден пользуется нежной любовью своих родных и близких. Все эти милые люди считают, что дядюшка слаб здоровьем и сказочно богат... В заглавной роли — Вячеслав Езепов.

Vashdosug.ru, 18 октября 2013 года

29 октября на гастролях в Санкт-Петербурге в спектакле «Бесприданница» роль Вожеватова первый раз играет артист Максим Хрусталёв.

Анна Бояринова, russia.ru, 21.10.2013

СТРАСТИ А L’ITALIEN В МАЛОМ ТЕАТРЕ

Итальянская пословица гласит: нет мира в курятнике, где петух молчит, а курица кричит. Ведь история гнездышка может сложиться иначе: в мозаику со своим узором, красочным и витиеватым, извилистым и контрастным, красным, белым, черным, — если куры не заклюют петуха. В таком случае природа подарит миру еще один стройный и законченный союз, любуясь которым каждая крикливая ципочка подумает: «А ведь я тоже так могу…»

История Филумены Мартурано, написанная в 1946 году знаменитым итальянским драматургом Эдуардо де Филиппо, всю вторую половину XX века вдохновляет не только амбициозных юных прелестниц. Снятый в 1964 году фильм «Брак по-итальянски» с Софи Лорен и Марчелло Мастрояни увековечил эту пьесу в мировых театральных и кино анналах. В этом сезоне на сцене Малого театра ее поставил миланский мастер Стефано де Лука, и в главных ролях блистают народные артисты Ирина Муравьёва (Филумена Мартурано) и Юрий Соломин (Доменико Сориано).

Филумена и Доменико прожили вместе 25 лет в свободном союзе: она была проституткой и служанкой для матери Доменико, он – богатый благодетель, приютивший красивую нищенку из неаполитанских трущоб. Когда он задумал жениться на молодой медсестре, Филумена решила во что бы то ни стало помешать этой свадьбе: у нее есть трое сыновей, которых она вырастила на украденные у Доменико деньги и одному из которых он является отцом. В конце концов, она любит своего дона Мими, и все 25 лет молча терпела унижения и оскорбления. Филумена притворилась смертельно больной и обязала героя жениться на ней. «Эта пьеса понятна всем, – сказал режиссер-постановщик де Лука журналистам. – Она говорит о чувствах и об отношениях между близкими людьми. О том, что значит быть матерью и отцом, что чувствует молодая женщина, оказавшись в ситуации, которая заставляет ее стать проституткой, чтобы выжить. И в России, и в Италии в больших городах есть такие девушки, как Филумена. И есть мужчины, как Доменико, которые думают только о деньгах, дорогих автомобилях, удовольствиях и используют женщин как предметы».

Овальный стол под низкой хрустальной люстрой, точеные ножки стульев, обитые бордовой тканью стены, – все говорит о богатстве владельца этой столовой и ничто не выдает материнской и женской боли главной героини. Здесь и разворачиваются сцены из жизни неаполитанской семьи. В таком декоративном решении можно, кстати, найти сходство между итальянским и русским народом: представители последнего, как известно, разбираться тоже предпочитают на кухне.

Мастерство актеров оживляет гротескные диалоги и театральность, заданные драматургом. Преображенные талантом Муравьевой и Соломина выяснения отношений героев, полные позерства, самолюбования и иронии, отзываются в зрителе дрожью, пробуждают неподдельное сочувствие к простой и сильной героине. Изысканность и мужественность Соломина в роли Доменико покоряют своей естественностью. Во всем ощущается слаженность партнеров. При выборе актеров на главные роли миланский мастер искал именно такую театральную сработанность, которая была бы, как и у героев пьесы, проверенна временем. Ведь Филумена и Доменико тоже во многом актеры: их страдания бурлят экспрессией, обычно не свойственной истиной душевной боли. Старый помощник дона Мими Альфредо (народный артист России Александр Потапов) и служанка Филумены дона Роза (заслуженная артистка России Лариса Кичанова) оттеняют эти душевные терзания, своей покорностью и услужливостью низводят их до обычных семейных разборок а l’italien. Одним словом, если вам нужна эмоциональная встряска и инъекция иронии в делах житейских – «Филумена Мартурано» Малого театра гарантирует это!

Анна Бояринова
russia.ru, 21.10.2013