1. «Отражается в лужах сама непонятная эта весна...»

2. «Сегодня запахло прелой листвой...»

3. «А чуть свет, чуть наступит свет...»

4. «У меня с порогами роман...»

Запись 2011 года.

Смотреть на YouTube

Очередной премьерой нового сезона на сцене Малого театра станет комедия Эдуардо де Филиппо «Филумена Мартурано», главные роли в которой сыграли Ирина Муравьева и Юрий Соломин. Неаполитанские страсти на сцене бушуют под руководством режиссера Стефано де Лука. Это его вторая работа в Малом. Прежде итальянец представил публике «Влюбленных» Гольдони.

Алла Панасенко, M24.ru, 21 октября 2013 года

СТЕФАНО ДЕ ЛУКА: «СВОЙ СПЕКТАКЛЬ Я СОЗДАЛ ДЛЯ МУРАВЬЕВОЙ И СОЛОМИНА»

Очередной премьерой нового сезона на сцене Малого театра станет комедия Эдуардо де Филиппо «Филумена Мартурано», главные роли в которой сыграли Ирина Муравьева и Юрий Соломин. Неаполитанские страсти на сцене бушуют под руководством режиссера Стефано де Лука. Это его вторая работа в Малом. Прежде итальянец представил публике «Влюбленных» Гольдони.


В интервью корреспонденту M24.ru Стефано де Лука рассказал, как преодолевал языковой барьер, работая над «Филуменой», и почему итальянцам так близок Чехов.


- Вы как-то упомянули, что относите Эдуардо де Филиппо к любимым авторам. Чем он вам так близок?

- Это естественно, потому что я неаполитанец, а Неаполь очень театральный город. У Эдуардо де Филиппо, кстати, есть стихотворение, в котором он называет этот город древним театром, где каждый играет свою роль. Мне близка театральность де Филиппо. А поставить этот спектакль я предложил потому, что решил – Ирина Вадимовна и Юрий Мефодьевич идеально подходят на главные роли. Хотелось создать спектакль именно для них. Такой, который бы рассказывал историю не только Филумены и Доменико, но и историю двух актеров, которые в конце оказываются на огромной пустой сцене. Они устали, так как играли всю жизнь и наконец-то могут отдаться во власть танца. В нем исчезает все: истории, декорации. Остается лишь голубой фон, похожий на море в Неаполе.

- Почему выбор пал на Ирину Муравьеву и Юрия Соломина?

- Во-первых, потому что на эти роли нужны были два великих актера. Мне понравилась идея задействовать артистов, у которых есть совместная театральная жизнь (около 20 лет Ирина Муравьева и Юрий Соломин работают на одной сценической площадке – прим. ред.).

- Как давно вы прочитали пьесу де Филиппо? Идея поставить спектакль родилась сразу после знакомства с произведением?

- Прочитал давно, а желание поставить пришло со временем. Я думаю, что спектакли рождаются в правильных обстоятельствах, когда ты созреваешь, находишь нужных людей. «Филумена Мартурано» достаточно известное произведение в Италии. Даже в школе часто изучают отдельные его куски. Фраза «дети есть дети» стала там почти поговоркой.

- Как вам работалось с русскими артистами? Удается ли им в полной мере передать накал итальянских страстей?

- Главная сложность – языковой барьер. Я что-то понимаю по-русски. Но я не русский. Артистам же было иногда сложно передать неаполитанский характер. И я для них играл, подсказывал. Например, объяснял, что такое неаполитанские трущобы, и какой он, богатый неаполитанский юноша, обожающий женщин.

- Как выбирали музыку для спектакля?

- Это очень важный для меня процесс. В спектакле звучат традиционные неаполитанские мелодии. Но я решил не включать слишком известные. Например, O sole mio.

- Расскажите немного о сценическом решении пространства. На сцене ведь царит минимализм.

- Мы решили создать декорации простенькой комнаты, которая в конце исчезает, как будто все происходящее было лишь сном. Оформляя пространство, мы не использовали много народных элементов, только самое необходимое: стол, стулья, люстра, олицетворяющая аристократичность.

- И долго вы работали над постановкой?

- Да, потому что прерывались на лето. Подготовились в апреле, а к репетициям приступили три недели назад. И этот перерыв был необходим для размышлений.

- Стефано, в каких странах вы еще ставите спектакли?

- За день до отъезда в Россию у меня состоялась премьера оперы Джузеппе Верди «Отелло». Я много работаю в Венгрии, Румынии, Германии, Франции. Нравится иметь дело с неизвестными языками, это стимулирует.

- А с чего началась ваша творческая деятельность в России?

- Это очень интересная история. Я много лет занимаюсь спектаклем «Арлекин». Который поставил мой учитель Джорджио Стрелер. Этот спектакль путешествует по миру. И однажды он оказался в России. Меня попросили провести мастер-классы в Щепкинском училище, и Юрию Мефодьевичу понравилась наша со студентами работа. Он попросил поставить спектакль с молодыми артистами, так появились «Влюбленные».

- Юрий Соломин в одном из интервью сказал, что итальянцам близок Чехов. Вы согласны?

- Да. Кажется сумасшествием ставить на одну линию Чехова и Филиппо, но как-то после генеральной репетиции мы говорили с Юрием Мефодьевичем о том, что смесь комедии и драмы де Филиппо действительно похожа на то, что у мы видим у Чехова.

Я обожаю Антона Павловича. Ставил его «Трех сестер» в Германии. Никогда не работал с произведениями Островского, но очень бы хотелось. Мне интересна русская культура: Булгаков. Достоевский, много читаю о Станиславском. Это огромный резервуар красоты и глубины.

Алла Панасенко
M24.ru, 21 октября 2013 года

Малый театр простился с Эдуардом Марцевичем...

ОН НЕ РАБОТАЛ В ТЕАТРЕ, ОН ЕМУ СЛУЖИЛ

Малый театр простился с Эдуардом Марцевичем

Малый театр простился с Эдуардом Марцевичем. С одним из наиболее видных представителей старшего, к сожалению, стремительно редеющего поколения артистов труппы. С артистом-аристократом (не случайно же кинематографисты зачастую предпочитали приглашать его на роли особ голубой крови: вспомнить, к примеру, Бориса Друбецкого из предпринятой Сергеем Бондарчуком экранизации толстовского романа «Война и мир», лорда Горинга из «Идеального мужа» в снятой Виктором Георгиевым киноверсии «Идеального мужа»). С артистом-философом, которому оказалось по силам, будучи двадцатидвухлетним юношей, воплотить на подмостках Театра имени Вл. Маяковского едва ли не самый сложный и противоречивый в мировой драматургии образ шекспировского Гамлета к тому же в постановке корифея режиссерского «цеха» Николая Охлопкова. С артистом, от природы наделенным внешностью и внутренними данными романтического героя и героя-неврастеника, сумевшего, однако, с возрастом органично перейти в противоположное, чисто характерное амплуа.


Последнее, впрочем, не удивительно. И в какой-то мере даже типично для мастеров «Дома Островского», куда Эдуард Марцевич пришел в 1969-ом и где после учебы у Юозаса Мильтиниса в Паневежисе получил возможность попробовать себя в режиссуре, сосредоточившись, как, собственно и подобает воспитаннику Школы Малого театра, на внимательном, вдумчивом сценическом прочтении классических произведений.


Все это, конечно, не могло не вызывать уважения коллег и публики, которой Марцевич запомнится и своими профессиональными, преимущественно актерскими достижениями, способностью наряду с даром перевоплощения сообщать любой, независимо от содержания и объема роли личностное начало, наделять ее частичкой своей души (будь то страдалец царь Федор Иоаннович в одноименной трагедии А. К. Толстого или безвольный, полностью оправдывающий свою «обтекаемую» фамилию Лыняев в «Волках и овцах» А. Н. Островского). Но еще и тем, что с некоторых пор стало не менее важным, чем талант — безукоризненным поведением вне сцены. Скромностью, интеллигентностью, отсутствием суеты и немного старомодным, рыцарским отношением к театру, о котором он, не склонный к излишней откровенности с журналистами в редких интервью говорил с доброй иронией, неизменным сердечным трепетом, любовью и нежностью. Так, что даже далеким от мира искусства людям было ясно: да этот человек не работал в театре, он ему служил. Служил своей профессии. По мнению его персонажа из спектакля «Таинственный ящик» П. Каратыгина — актера Сен-Феликса, лучшей профессии на свете.

Майя Фолкинштейн

«Театрал», 21 октября 2013 года

Спектакль «Филумена Мартурано» для Юрия Соломина стал первой премьерой в 258-м театральном сезоне

Вячеслав Суриков, «Эксперт» №42 (872), 21 октября 2013 года

РАДИ ДЕТЕЙ ГОТОВЫ НА ВСЁ

Спектакль «Филумена Мартурано» для Юрия Соломина стал первой премьерой в 258-м театральном сезоне

В Малом театре идут премьерные показы самой известной пьесы итальянского драматурга Эдуардо де Филиппо — написанной в 1946 году и дважды экранизированной «Филумены Мартурано». Первую киноверсию режиссировал сам Эдуардо де Филиппо и сам же сыграл главную роль, а в 1964-м вышел «Брак по-итальянски» Витторио де Сика с Марчелло Мастроянни и Софи Лорен в главных ролях. В постановке Малого театра Доменико Сориано и Филумену Мартурано играют суперзвезды российского театра и кино Юрий Соломин и Ирина Муравьева. Для аутентичности сценического воплощения итальянского сюжета был приглашен Стефано де Лука — режиссер миланского театра «Пикколо», ученик легендарного Джорджо Стрелера. Для де Лука это второй опыт сотрудничества с Малым театром: три года назад с молодыми артистами труппы он поставил «Влюбленных» по пьесе Карло Гольдони. Вместе с де Лука из Италии приехали художник Лейла Фтейта и художник по свету Клаудио Паче.

История Филумены Мартурано, сражающейся за благополучие своих детей, в свете российских общественных дискуссий последних лет неожиданно актуализировалась. В конце второго действия Филумена произносит реплику, которая вполне могла бы сойти за новую российскую национальную идею: «Детей не покупают! Дети есть дети!»

Вячеслав Суриков, «Эксперт» №42 (872), 21 октября 2013 года

В Малом театре звучит «Марсельеза». Здесь представляют премьеру по французской пьесе.

Анна ЧУЖКОВА, «Культура», 19 октября 2013 года

БОРИС КЛЮЕВ: «ТОЛЬКО И ДЕЛАЮ, ЧТО ОБМАНЫВАЮ ГОСУДАРСТВО»

В Малом театре звучит «Марсельеза». Здесь представляют премьеру по французской пьесе.

Анна ЧУЖКОВА, «Культура», 19 октября 2013 года


Луи Верней в соавторстве с актером Жоржем Берром написал «Школу налогоплательщиков» в разгар Великой депрессии. Сегодня, когда американские госслужащие отправлены в неоплачиваемый отпуск, а в Европе слово «кризис» произносят все чаще, пьеса вновь актуальна. На сцене Малого она появилась под интригующим названием «Как обмануть государство».



Директору департамента налогов Фромантелю (Борис Клюев) не повезло с зятем (Александр Вершинин): лодырь, долгов наделал, еще и анархист. На беду тестя Гастон решает исправиться — заняться делом и вернуть потерянные за время кризиса капиталы. Способ он выбирает весьма оригинальный — открыть школу, чтобы научить людей уходить от непомерных налогов. А когда дела начинают идти в гору, государство и Фромантель нищают на глазах. История разыгрывается под французский шансон в тени деревянной Эйфелевой башни. Украшают сюжет виньетки из любовных увлечений легкомысленной жены Гастона (Полина Долинская). На сцене появляется и Лилия Юдина в роли кокетки Бетти Дорланж, зарабатывающей на жизнь фигурой, которую, кстати, содержанка не замедлит продемонстрировать. В общем, спектакль получился по-французски фривольным.

После премьеры корреспондент «Культуры» поспешила за кулисы, чтобы поговорить с исполнителем одной из главных ролей Борисом Клюевым.

культура: Спектакль вышел легкий — для зрителей, но не для критиков. Над комедией, наверное, и работать весело?

Клюев: Вы зря так думаете. Легкость появилась после многих репетиций. Никак не могли привыкнуть к оформлению. Эйфелева башня посередине очень мешает — пространство сложно осваивать. Так что мизансцен практически нет. Кропотливо разбирали текст, мотали кишки, над каждым словом сидели, сокращали. Ведь все французские пьесы несколько болтливы.

культура: Вам приходилось обманывать государство?

Клюев: Постоянно! Только этим и занимаюсь. Скорость превышаю, например. Да разное случалось. Когда в армии служил, в самоволку ходил. По трубе спускался из окна, чтобы попасть на фестиваль итальянского кино. Пять суток гауптвахты дали. А еще за водкой бегал. Но то была безвыходная ситуация. В палатке жили десять человек. Спички тянули, кто пойдет. Хочешь не хочешь — должен. Удирал от патруля.



культура: По собственному признанию, Вы никогда не читаете сценарии. Что это, актерская беспринципность?

Клюев: Просто сыграть могу все. Это не хвастовство. И в театре, и в кино очень давно. Недаром ношу звание народного артиста. Сценарии, которые пишут сегодня, такого низкого литературного уровня, что читать их бесполезно.

культура: Снимаетесь в многочисленных сериалах, однако на театр время остается?

Клюев: Сцена для меня в приоритете. Я консервативен. Театр выгодно отличается от кинематографа своим возрастом. Ему — тысячелетия. И это что-то значит. Кино — молодое искусство, связанное с техникой. Там ты не растешь. А на сцене одну роль можно улучшать много лет. Очень люблю традиции во всем. Симпатизирую Великобритании за то, что у них есть королева. Нравится, когда она выходит на улицы и раздает конфеты по праздникам. И налогоплательщики согласны содержать ее. По-моему, России тоже нужен царь. Существовали великие династии, традиции. Когда их сломали, стало лучше? Нет. Но каждый руководитель с тех пор мечтал стать царьком. А государь все-таки был помазанником Божьим.

культура: Историческая сцена Малого на реконструкции. Это Вас стесняет?

Клюев: Конечно. Это как церковь. Она намоленная. Зданию почти двести лет. Представьте, какое количество людей отдавало там энергию, мечтало о славе и достигало ее. Поэтому театр такой теплый. Я, например, даже во время отпуска туда прихожу послушать, как он спит. Бывает, и храпит...

культура: Вы снимаетесь в очередном сезоне «Ворониных». Сериал идет уже четыре года, не надоело?

Клюев: Надоело. Думаю, и телеканал бы его давно закрыл, но рейтинг очень высокий. Никто не ожидал, что это будет народный сериал. Куда бы мы ни приезжали, на дни города, например, только скажу со сцены коронную фразу: «Египетская сила!» — толпа начинает аплодировать. Популярность — совершенно непонятная вещь.

культура: Чувствуете, что «на Вас» в театр приходит новая аудитория?

Клюев: Конечно. Сейчас в перерыве подошли зрители из Иваново. Попросили автограф и сфотографироваться: «Мы узнали Вас по кино, а сейчас ходим на спектакли. Просто необходимо время от времени Вас видеть». Согласитесь, актеру приятно такое слышать.

культура: Фромантель произносит: «Деньги перерождают человека». Согласны?

Клюев: Абсолютно. В худшую или лучшую сторону? Этого никто не знает. Поклоняться золотому тельцу — грех. Но с другой стороны, человек для чего-то ведь деньги придумал. Я много за свою жизнь выпустил студентов. Вижу, что у нынешнего поколения происходит большая переоценка ценностей. Красивые девочки, которые могли бы работать в театре, предпочитают становиться женами олигархов. Рожают им детей. Потом приходят сюда, смотрят на сокурсников и начинают рыдать...

культура: «Щепка» поощряет, когда студенты снимаются в сериалах?

Клюев: Смотря с какого курса. Одним рекомендую в обязательном порядке идти на пробы. А кто-то не дорос. Вопрос индивидуальный. Но считаю, любая популярность артисту только помогает. Нашей звездочке Кристине Асмус сразу сказал в кино отправляться, и преподавателей предупредил: ее не трогайте. Она маленькая, в театре девочке тяжело будет.

культура: Тем не менее замечена в Ермоловском. Хотя из «Язычников» уже ушла.

Клюев: Меньшикову сейчас очень тяжело. Одно дело — играть в свое удовольствие, другое — руководить стационарным театром. Репертуар еще создать надо. А те спектакли, которые он выпустил, не тянут. И у Миронова репертуара нет. Есть хорошие постановки, но их мало. В них играет он и Чулпан Хаматова. Последнее время многие молодые пытаются организовать свои театры — не получается. Руководители меняются, вечные скандалы, все топчутся на месте. Наша любимая демократия за 25 лет не создала ни одной пьесы, ни одного режиссера уровня Товстоногова или Гончарова.

Режиссер Стефано де Лука поставил в Малом театре грустную комедию о любви

ИТАЛЬЯНСКАЯ СВАДЬБА ЮРИЯ СОЛОМИНА И ИРИНЫ МУРАВЬЕВОЙ

Режиссер Стефано де Лука поставил в Малом театре грустную комедию о любви

В Малом театре состоялась премьера спектакля «Филумена Мартурано»a с Юрием Соломиным и Ириной Муравьевой в главных ролях. Постановку по пьесе Эдуардо де Филиппо осуществил итальянский режиссер Стефано де Лука. Приглашением он обязан худруку Юрию Соломину, который в свое время придумал звать на постановки зарубежной классики носителей языка — режиссеров, работающих в традиции своей страны.

Несомненной удачей стал предыдущий спектакль Стефано де Луки «Влюбленные» по Гольдони, лишенный пошлой карнавальности и нарочитой масочности — вечных спутниц итальянских комедий в русском прочтении. Тем же принципам следовал де Лука, и взявшись за знаменитую пьесу де Филиппо (многие помнят ее по экранизации с Марчелло Мастроянни и Софи Лорен — «Брак по-итальянски»).

Он умышленно отказался от «итальянщины», не стал прибегать к характерности. В первых эпизодах «Филумены» кажется, что Юрий Соломин и Ирина Муравьева играют Островского или Грибоедова, тем более что история Филумены, 25 лет верой и правдой служившей ветреному богачу Доменико, могла произойти в любой стране в любую эпоху.

Де Лука предлагает сыграть пьесу словно оперетту — без пения, но с особой пластической легкостью и еле заметным отсылом к пантомиме. Пока успеха в этом методе достигают лишь исполнители главных ролей. Ирина Муравьева, приставив палец к носу, умудряется без слов сыграть ложное признание. Ей вторит Юрий Соломин тщетно пытающийся определить, кто из представленных ему троих молодцов его родной сын.

Взаимные претензии проживших жизнь супругов вызывают неизменный смех в зале. К чести актеров, они не удовлетворяются легким успехом и не боятся взглянуть на известный сюжет с новой стороны.

Доменико в исполнении Соломина не любит Филумену. Он воюет с женским коварством, ослеплен желанием победить в схватке с зарвавшейся плебейкой. Муравьева создает цельный образ простой женщины, с детства терпящей унижение, недостаток любви и неуважение.

Актриса без малейшего надрыва рассказывает, как ее Филумена пошла на панель, годами терпела измены, скрывалась от детей. Мотив сиротства, пожалуй, главная тема «Филумены», поставленной в Малом. В трактовке де Луки разучившаяся плакать женщина в конечном счете обретает любовь детей, но не мужа.

Самая сильная сцена спектакля — признание Филумены, после которого взрослые сыновья падают перед ней на колени. Сироты рады обрести мать, а ее профессия не имеет для них значения. В этом контексте финальный свадебный танец Филумены с Доминико — некий компромисс, дающий надежду на семейное счастье бедной женщины, разучившейся плакать, но не верить.

Алла Шевелева, «Известия», 19 октября 2013 года

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ НА ГАСТРОЛЯХ В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ

23 и 24 октября, на сцене театра-фестиваля «Балтийский дом», «Филумена Мартурано»: И.В.Муравьева, Л.Г.Кичанова, В.А.Леньшина, М.А.Серегина, К.В.Моисеева, Ю.М.Соломин, А.С.Потапов, С.В.Потапов, К.М.Юдаев, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Ермаков, В.А.Андрианов, И.А.Породнов.

25 и 26 октября, на сцене театра-фестиваля «Балтийский дом», «Пиковая дама»: В.К.Васильева, Л.В.Ещенко, О.Г.Жевакина, Н.Л.Хрусталева, М.А.Серегина, В.А.Леньшина, А.В.Вершинин, А.Е.Дривень, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, В.Г.Зотов, П.С.Жихарев, К.М.Юдаев, Зотов Валера.

27 и 28 октября, на сцене театра-фестиваля «Балтийский дом», «Село Степанчиково и его обитатели»: Л.А.Милюзина, О.А.Чуваева, И.А.Жерякова, А.С.Муравьева, Т.Н.Лебедева, А.И.Охлупина, И.В.Тельпугова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, В.А.Низовой, А.Е.Дривень, Г.В.Подгородинский, В.В.Дахненко, М.А.Мартьянов, Д.А.Марин, Вл.Б.Носик, С.Г.Сошников, Г.Н.Скряпкин, А.В.Сергеев, Г.О.Вавилов.

29 и 30 октября, на сцене театра-фестиваля «Балтийский дом», «Бесприданница» : Л.В.Титова, А.Е.Иванова, Л.А.Пашкова, А.Н.Колесникова – 2 роли, А.М.Жарова, Е.А.Васильева – 2 роли, В.И.Езепов, М.Н.Хрусталев, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, Д.А.Марин, П.Д.Складчиков, Г.О.Вавилов, М.Г.Фоменко, А.Т.Манке, С.Г.Сошников – 2 роли, Е.В.Арановский – 2 роли, С.И.Видинеев – 2 роли, И.А.Породнов, А.В.Сергеев, И.С.Григорьев.

31 октября и 1 ноября, на сцене театра-фестиваля «Балтийский дом», «Наследники Рабурдена»: Л.В.Титова, Т.В.Скиба, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, В.И.Езепов, В.В.Петров, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.М.Юдаев А.Е.Дривень.

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 22 ПО 27 ОКТЯБРЯ

22 октября, сцена на Большой Ордынке, «Свадьба, свадьба, свадьба!»: Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, И.А.Жерякова, Н.П.Швец – 2 роли, Б.Г.Невзоров, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, П.Д.Складчиков, И.С.Григорьев, Г.Н.Скряпкин.

23 октября, сцена на Большой Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Н.Н.Верещенко, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, О.Н.Абрамова, А.Е.Иванова, А.А.Кириллина, Ю.В.Сафронова, В.И.Езепов, М.Г.Фоменко, С.А.Вещев, О.В.Доброван, А.В.Вершинин, П.В.Абрамов – 2 роли, П.С.Жихарев, Д.Н.Курочка, Е.В.Арановский, Д.А.Марин, С.Г.Сошников, А.Н.Анохин, А.Т.Манке.

24 октября, сцена на Большой Ордынке, «Бешеные деньги»: А.Н.Евдокимова, П.В.Долинская, Ю.В.Сафронова, А.М.Жарова, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, С.Л.Тезов, Г.О.Вавилов, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, П.В.Абрамов, Е.В.Арановский, С.Г.Сошников, С.А.Вещев.

25 октября, сцена на Большой Ордынке, «Дети Ванюшина»: Л.П.Полякова, О.Л.Пашкова, П.В.Долинская, Д.Т.Мингазетдинова, А.А.Кириллина, О.И.Плешкова, А.Н.Евдокимова, А.В.Дубровская, Н.А.Титаева, А.М.Жарова, Б.Г.Невзоров, О.В.Доброван, М.А.Мартьянов, Г.В.Подгородинский, Д.А.Марин, Е.В.Арановский.

26 октября, сцена на Большой Ордынке, «Волки и овцы»: Л.П.Полякова, Л.В.Титова, С.Г.Аманова, З.Е.Андреева, Д.А.Марин, Б.Г.Невзоров, В.И.Езепов, А.Р.Хомятов, Ю.Б.Ильин, А.Е.Фаддеев, А.Н.Анохин, Д.Н.Курочка.

27 октября, сцена на Большой Ордынке, «Как обмануть государство»: П.В.Долинская, Л.В.Юдина, А.Н.Колесникова, Б.В.Клюев, А.В.Вершинин, А.А.Коновалов, В.А.Дубровский, В.В.Петров, А.Ю.Белый, П.В.Абрамов, Е.В.Арановский, И.А.Породнов, И.С.Григорьев.

Государственный Малый театр посетит Санкт-Петербург с десятидневными гастролями. За это время на сцене театра-фестиваля «Балтийский Дом» покажут пять постановок, премьера которых на днях состоялась в Москве.

МАЛЫЙ ТЕАТР ПРИВЕЗ В ПЕТЕРБУРГ ПЯТЬ ПРЕМЬЕР

Государственный Малый театр посетит Санкт-Петербург с десятидневными гастролями. За это время на сцене театра-фестиваля «Балтийский Дом» покажут пять постановок, премьера которых на днях состоялась в Москве.

Столичный театр откроет гастрольный сезон 23 и 24 октября - на сцене «Балтийского дома» сыграют спектакль «Филумена Мартурано». Главные роли в комедии, поставленной итальянским режиссером Стефанно де Лука, исполнят народная артистка России Ирина Муравьева и народный артист СССР Юрий Соломин. Также будет представлена еще одна зарубежная комедия - в основу «Наследников Рабурдена» легло одноименное произведение Эмиля Золя.

- Мы рады, что «Балтийский Дом» предоставил нам свою сцену, ведь Малый театр уже очень давно не выступал в Петербурге. В гастрольной афише значатся произведения как русской, так и зарубежной классики, но особо хочется отметить, что все они премьерные,- подчеркнула директор Малого театра Тамара Михайлова.

Среди отечественных пьес Малый театр представит вещи известные широкой аудитории - «Пиковую даму», «Бесприданницу» и «Село Степанчиково и его обитатели». Особо отмечают последнюю постановку - это произведение Достоевского не ставили уже очень давно.

- Есть определенная категория зрителей, которая боится Достоевского. Его серьезности, и проблем, которые он ставит. Но за «Село Степанчиково» мы решили взяться потому, что это очень современная тема - взаимоотношений человека и власти. Причем власти любой, не конкретно государства, - рассказал режиссер спектакля Антон Яковлев.

По его словам, материал Достоевского сложен сам по себе, и прежде, чем выйти на сцену, коллектив театра долго находился на стадии обсуждения постановки.

В спектакле по произведению Пушкина основные роли будут сыграны молодыми актерами, кроме графини (ее исполнит народная артистка СССР Вера Васильева) и Чекалинского - этот образ примерит на себя народный артист России Борис Клюев.

- Я вспоминаю, как раньше, каждый сентябрь Малый театр проводил месячные гастроли в Петербурге, мы привозили с собой весь свой репертуар. Мне очень жаль, что сейчас эта традиция прервалась. Нынешние гастроли такие короткие, а ведь можно было бы сделать все намного интереснее, - отметил Клюев. Он также подчеркнул, что с особым пиитетом относится к петербургскому зрителю, который «по-хорошему требователен и капризен».

Всего за время гастролей Малый театр покажет пять спектаклей, но каждый из них будет сыгран дважды. Сезон столичного академического театра в Петербурге завершится 1 ноября.

Инга Бугулова, Санкт-Петербург
»Российская газета», 18 октября 2013 года

13 октября в спектакле «Наследники Рабурдена» Э.Золя роль Леду (свою первую роль в Малом театре) впервые исполнил артист Алексей Дубровский. Поздравляем!

13 октября в спектакле «Наследники Рабурдена» Э.Золя роль Доминика впервые исполнил артист Максим Хрусталёв. Поздравляем!

22 сентября на гастролях в Казани в спектакле «Наследники Рабурдена» Э.Золя роль Шапюзо впервые исполнил заслуженный артист России Виталий Петров. Поздравляем!

11 октября в комедии А.Н.Островского «На всякого мудреца довольно простоты» роль Манефы впервые исполнила актриса Анастасия Дубровская. Поздравляем!

11 октября в комедии «День на день не приходится» А.Н.Островского роль Андрея Титыча впервые исполнил артист Михаил Мартьянов. Поздравляем!

Смотреть передачу об Эдуарде Марцевиче на YouTube

Репортаж телеканала Москва-24

Репортаж РИА Новости-видео

Репортаж телеканала «Культура»

МАЛЫЙ ТЕАТР ПРОВОДИЛ В ПОСЛЕДНИЙ ПУТЬ НАРОДНОГО АРТИСТА РОССИИ ЭДУАРДА МАРЦЕВИЧА

Репортаж телеканала Москва-24

Репортаж РИА Новости-видео

Репортаж телеканала «Культура»

В Москве сегодня простились с народным артистом России Эдуардом Марцевичем, который скончался 12 октября на 77-м году жизни. Прощание с актером состоялось в филиале Малого театра на Большой Ордынке. В этом коллективе он прослужил более 40 лет.

Гражданская панихида началась ровно в полдень. Десятки друзей, коллег и почитателей таланта Марцевича с цветами поднимались на сцену, где установлен гроб с телом, говорили прощальные слова.

Церемонию открыл режиссер Владимир Бейлис, по мнению которого уход из жизни Эдуарда Марцевича — невосполнимая утрата не только для Малого театра, но и для всего русского искусства.

«Он безумно любил русское искусство. Мы его сразу же по окончанию училища пригласили к себе в театр, но тогда он пошел в труппу театра имени Маяковского, где проработал 10 лет. Много замечательных работ у него было, но главная — «Гамлет», — сказал Бейлис. — «Гамлета» он пронес в сердце всю жизнь, потому что он сам был Гамлетом. Мы глубоко скорбим. Это действительно огромная утрата для всех нас, для всего русского искусства. Память об этом великом артисте будет жива всегда».

Все собравшиеся отмечали, что Эдуард Марцевич был прекрасным человеком и замечательным артистом, который посвятил всю свою жизнь театру.

«Священнодействуй или пошел вон — это была заповедь, которую он исполнял в течение всей жизни. Он прожил очень непростую, удивительно яркую, необыкновенно творческую жизнь. Это был актер из той плеяды, когда было мало просто выйти на сцену. Эдик говорил, что театр — все для него, что он болеет театром», — отметил ведущий актер Малого, народный артист России Василий Бочкарев.

По словам другого коллеги, Евгения Герасимова, Эдуард Марцевич был примером для многих актеров театра и кино. «Хотелось быть на него похожим в некоторых ролях. Он очень высоко поднял планку актерского мастерства для тех, кто хотел сыграть Гамлета. Мне особенно повезло, потому что он был моим партнером в кино и близким человеком по жизни. Он был тонким и чутким собеседником, удивительного такта и порядочности человеком. Таким и должен быть настоящий актер театра», — подчеркнул Герасимов.

После гражданской панихиды состоится отпевание в храме Воскресения Словущего на Успенском Вражке, затем артиста похоронят на Троекуровском кладбище.

Эдуард Марцевич родился в 1936 году в Тбилиси. В 1959 году он был принят в труппу Театра им. Маяковского, а в 1969 году стал артистом Малого театра. На его счету — около 30 ролей в театрах. Самой яркой его ролью стал Гамлет в театре имени Маяковского.

Марцевич снимался очень успешно и в кино. Актер прежде всего известен зрителям по своим ролям в таких картинах, как «ТАСС уполномочен заявить», «Отцы и дети», «Красная палатка», Идеальный муж» и «Война и мир».

Ася Арутюнян, ИТАР-ТАСС, 17 октября 2013 года

В МАЛОМ ТЕАТРЕ - СПЕКТАКЛЬ «КАК ОБМАНУТЬ ГОСУДАРСТВО»

Смотреть репортаж на телеканале «Культура»

С государством, как известно, шутки плохи. Если только это не новая комедия, которая появилась в репертуаре Малого театра. Спектакль «Как обмануть государство» поставлен по пьесе французов, драматурга и актёра Луи Вернея и Жоржа Берра. Название пьесы «Школа налогоплательщиков». Она была написана в 30-х годах прошлого века и стала настолько популярной у режиссёров, что ставилась даже в Советском Союзе. В 1935-м была её премьера на сцене Театра-студии Завадского. Несмотря на название, эта пьеса не только и не столько о меркантильных делах. На её злободневность для наших дней обращают внимание и «Новости культуры».

Высота этой Эйфелевой башни особенно сейчас, конечно, не 300 метров. На сцене она не просто обозначает географию действия. Главный герой пьесы под конец сможет позволить себе арендовать этот главный и самый известный символ Франции.

Гастон Валтье – герой популярной некогда комедии, написанной в 1934 году на злобу дня. Франция тогда переживала экономический кризис. Финансовые аферы набирали обороты повсеместно. И вот Гастон, прекрасно понимая, как и чем живет его зять – директор департамента подоходного налога – решает подложить правительству свинью. И научить граждан законно и грамотно уклоняться от налогов.

«Это добрый малый, который имел деньги и наслаждался жизнью до 35 лет. Потом кризис ударил, и он не стал плутовать, воровать, в чиновники не пошел - зарабатывать на других людях. Он стал защищать людей и по-честному стал открывать глаза, сколько мы платим не туда, ни за что», - рассказывает заслуженный артист России Александр Вершинин.

Придуманная им «Школа налогоплательщика» становится в одночасье популярной и прибыльной. Утраивает не только доход Гастона, но и любовь его молодой жены Жюльетт. Её отец – месье Фромантель - всю жизнь посвятил пополнению казны. Лишь козни зятя остановили его спекуляции на невежестве несведущих. Борис Клюев уверен – эта история актуальная и универсальная.

«Акцент не был сделан на то, что это французская пьеса. Это общечеловеческие ценности. Они есть и были везде. Вне зависимости от национальности», - считает народный артист России Борис Клюев.

«Налоги, которые душат людей. Это кризис, который тоже душит людей. И любовь, и деньги – всё вместе. И вот как в этом положении, в этих ситуациях, предлагаемых обстоятельствах, выживает человек. Остается ли он человеком? Или он продается деньгам? Вот это меня волновало», - признался народный артист России Владимир Бейлис.

Владимир Бейлис всегда считал, и так его учили, что комедия - наиболее серьезный жанр. Нешуточные вопросы часто скрываются за смехом. Задор, легкость, подвижность этому спектаклю добавляют джаз и шансон 30-х годов.

В Малом театре теперь идут три французские пьесы. Готовят ещё и четвертую. Актеры и режиссеры шутят – такой вот получается у нас русский Comedie Francaise.

«Культура», 16 октября 2013 года

17 октября заслуженному артисту России Георгию Юрьевичу Оболенскому исполняется 75 лет! От души поздравляем Георгия Юрьевича и желаем ему хорошего самочувствия и бодрости духа!

Спектакль, созданный по пьесе Эдуардо де Филиппо, поставлен де Лука — режиссером миланского театра «Пикколо», учеником легендарного Джорджо Стрелера.

ПРЕМЬЕРА «ФИЛУМЕНЫ МАРТУРАНО» В МАЛОМ ТЕАТРЕ

Спектакль, созданный по пьесе Эдуардо де Филиппо, поставлен де Лука — режиссером миланского театра «Пикколо», учеником легендарного Джорджо Стрелера.

Второй премьерой нового сезона в Малом театре станет спектакль «Филумена Мартурано» в постановке Стефано де Лука, который, в связи с реставрацией главной сцены, пройдет в среду в филиале на Большой Ордынке. В главных ролях — народные артисты Юрий Соломин и Ирина Муравьева, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.

Спектакль, созданный по пьесе Эдуардо де Филиппо, поставлен де Лука — режиссером миланского театра «Пикколо», учеником легендарного Джорджо Стрелера.

«Выбор пьесы во многом определяется выбором актеров на главные роли, — сказал в интервью РИА Новости де Лука. — Участие Юрия Соломина и Ирины Муравьевой, артистов с такой необъятной жизнью в театре, как мне показалось, может придать особое значение пьесе, превосходящее авторский текст. История Филумены — женщины, прожившей всю жизнь с эгоистом, принесшей себя в жертву в попытке дать будущее своим сыновьям — она всем знакома и по театральным постановкам, и по знаменитому фильму с участием Софи Лорен и Марчелло Мастроянни. Но в ней есть и другая история — женщины, которая всю жизнь училась играть и исполняла разные роли. И, наконец, под угрозой потерять все, она отчаянно и гениально сыграла роль умирающей, чтобы заставить жениться на ней. И с этого момента Филумена ведет Доменико к более глубокому пониманию отношений между людьми, к преодолению эгоизма. И это волшебное воспитание происходит через игру, через театр. Такое способны воплотить на сцене только большие актеры — такие, как Соломин и Муравьева».

По словам режиссера, трудно определить жанр, поскольку в произведении де Филиппо, как и у Чехова, есть все: комедия, ирония, фарс, драма. Он выбрал так называемую «легкую» подачу драмы, чтобы зрители могли бы сконцентрироваться на отношениях героев. Это режиссер унаследовал у своего учителя Стрелера, который, как считает де Лука, обновил способ интерпретации драматургии, рассматривая ее, прежде всего, через призму театральности, неразрывной связи жизни и театра.

«К такому смешению жизни и театра более близка итальянская школа, артисты которого пришли из народного театра — наследника традиций комедии масок или комедии дель арте. Этот способ «легкой игры» органичен для итальянцев, — считает де Лука. — У русской школы больший акцент делается на психологизм. С одной стороны, это немного утяжеляет. А с другой — трактовка русских придает особую глубину драматургии, которая не удается итальянцам. Я бы очень хотел поставить с русскими «Арлекино — cлуга двух господ». Это, конечно, вызов, но, думаю, что могло бы получиться чрезвычайно интересно. Я связан с «Арлекино» с 1987 года, когда еще студентом играл в этом спектакле Стрелера. Я знаю его наизусть, вплоть до мельчайших жестов. Потом я был ассистентом Стрелера, а после его смерти возобновлял постановку. Поэтому меня так привлекает эта идея».

Де Лука не первый раз работает в Малом театре — он в прошлом сезоне он поставил «Влюбленных» Гольдони. Для него, как он считает, это интересный и полезный опыт, и он с удовольствием бы вернулся в Малый для новой постановки. Он признается, что для него это не просто, и главная преграда — русский язык, который он пытается осваивать, хотя до совершенства еще далеко.

«Зато это стимулирует меня как режиссера искать новые коммуникации с артистами, основываясь не только на словах, но на жестах, ритмах, умении слушать и слышать друг друга, — считает де Лука. — Кроме того, такая возможность совмещается во мне с гордостью привнести в Россию итальянскую театральную традицию, частицей которой я являюсь. Для меня большая радость, что театр моей страны признан в таком великом театре, как Малый, и в таком театральном центре, как Москва».


Наталия Курова, РИА Новости, 16 октября 2013 года

На Большой Ордынке нынче бушуют страсти по-неаполитански: там наматывают на вилку спагетти, делят семейный бюджет и хитростью женят на себе отъявленных холостяков-толстосумов. Все это увидят зрители Малого театра, который представляет в новом сезоне очередную премьеру – комедию «Филумена Мартурано» итальянского драматурга Эдуардо де Филиппо.

Алла Панасенко, M-24.ru, 16 октября 2013 года

«ФИЛУМЕНА МАРТУРАНО»: НЕАПОЛИТАНСКИЕ СТРАСТИ НА РУССКИЙ МАНЕР

На Большой Ордынке нынче бушуют страсти по-неаполитански: там наматывают на вилку спагетти, делят семейный бюджет и хитростью женят на себе отъявленных холостяков-толстосумов. Все это увидят зрители Малого театра, который представляет в новом сезоне очередную премьеру – комедию «Филумена Мартурано» итальянского драматурга Эдуардо де Филиппо.

Постановка с участием мэтров сцены – Юрия Соломина и Ирины Муравьевой – дело рук творчески плодовитого миланца Стефано де Лука. Определение это оправдано количеством спектаклей, которые де Лука ставит по всему миру. Мастер работал в итальянском театре «Пикколо», в Германии и во Франции. Что до России, то ранее Стефано ставил здесь комедию «Влюбленные» по пьесе Карло Гольдони.

К слову, «Филумену», написанную в 1946 году, вполне успешно экранизировали. Телезрителям сюжет знаком по фильму «Брак по-итальянски» с Марчелло Мастроянни и Софи Лорен в главных ролях.

По словам режиссера, «Филумена Мартурано» — результат долгой кропотливой работы. В данном случае постановка создавалась специально для Соломина и Муравьевой, которые играют на одной сцене около 20 лет.

Русские артисты виртуозно вживаются в роли неистовых итальянцев, стирая ментальные границы. Основные события разворачиваются в гостиной, претендующей на буржуазное стилистическое оформление. В центре – большой овальный стол, покрытый скатертью, стулья с зеленой обивкой, на которых располагаются герои, с потолка свисает массивная люстра. Нехитрое убранство комнаты обрамляют темно-красные стены с золотым узором. Здесь живет стареющий ловелас Доменико Сориано (Юрий Соломин). Денег у него в избытке, а вот душевного спокойствия – дефицит. То и дело срывается дон Доменико на крик, топает ногами или погружается в глубокую депрессию.

До белого каления беднягу доводит новоявленная супруга – Филумена Мартурано в исполнении Ирины Муравьевой.

Пару связывают долгие 25 лет любви, ненависти, взаимных обвинений и ожиданий. Большую часть этих эмоций испытывает, как не трудно догадаться, Филумена. Устав ждать решительных действий от возлюбленного, женщина, притворившись смертельно больной, обманом женит на себе Сориано. А поскольку реализованные мечты результативнее любого лекарства, то немудрено, что взбодрившаяся Филумена в развевающемся пеньюаре поверх ночной рубашки принимается наводить в доме порядок.

Для начала можно выгнать восвояси очередную пассию супруга, затем собрать под одной крышей троих своих сыновей, незнакомых ни друг с другом, ни с матерью, а после объявить, что один из отпрысков – плод их с Доменико любви.

«Дети есть дети» — этой фразой, которая то и дело звучит из уст героини, оправдывает она самые неприглядные свои поступки. И автор пьесы, и режиссер, с ней работающий, поднимают на поверхность архиважную тему презумпции невиновности матери, впадающей в крайности ради счастья своих чад.

Филумена – мать, пытающаяся в настоящем искупить ошибки прошлого, дабы в будущем иметь возможность претендовать на прощение.

К концу третьего действия, когда мир и спокойствие возвращаются в семью Сориано, отцовские инстинкты просыпаются даже у сухаря-Доменико, который упорно выясняет, кого же все-таки называть своим сыном: водопроводчика, журналиста или продавца. Так и не докопавшись до истины, Сориано просит всех троих в обязательном порядке величать его папой.

Комедийные мизансцены в спектакле, во время которых герои пьют кофе, лакомятся спагетти и открывают в себе певческие таланты, сменяются глубоко-лирическими. В приглушенном свете звучит пронзительный монолог Муравьевой, чья героиня требует у Богородицы ответов на свои вопросы.

История Филумены Мартурано со счастливым концом. И ждать его стоит вопреки аннулированному фиктивному браку, угрозам Доменико Сориано «убить, если закон не станет на мою сторону» и антипатию к матери одного из сыновей.

По задумке сценографов, в финальной сцене стены, сковывающие артистов, буквально растворяются в воздухе. Так Стефано де Лука освобождает своих героев от гнета не столько пространственного, сколько духовного.

Сюжет спектакля вызовет улыбку понимания как на лицах эмоциональных итальянцев, так и минорных русских. В каждой стране без труда найдете вы последователей эгоистичного Сориано, которые на старости лет открывают для себя радости тихой семейной жизни, и соратниц отчаянной Мартурано, готовых всеми правдами и неправдами отстаивать свое право на любовь и уважение.

Премьера спектакля «Филумена Мартурано» состоится 16 октября.

Алла Панасенко
M-24.ru, 16 октября 2013 года