interviewrussia.ru, 05-06, 2014 год

БОРИС КЛЮЕВ В ЖУРНАЛЕ INTERVIEW

interviewrussia.ru, 05-06, 2014 год

Актер Государственного академического Малого театра России, народный артист РФ.

Энергия зрителя. Отрава, которая остается внутри навсегда, даже если из театра уходишь. Энергия, которую мы получаем от зрителя, не имеет аналогов. Я убежден, что в театр ходят как в церковь. Щепкин говорил: «Театр — храм. Священнодействуй или убирайся вон». Люди приходят сюда, чтобы подзарядиться. И хотя театру раз в десять лет предрекают смерть, он живет уже много столетий.

Мы шутим, что из Малого театра не уходят — оттуда выносят. Это намоленное место. По долгу службы мне иногда приходится бывать в театре летом, когда все в отпуске. Театр спит. И знаете, это удивительная тишина. Когда я выхожу на сцену, смотрю в пустой зал, я вспоминаю, какое количество людей здесь мечтали о славе. И все это вместе — этот рой судеб — и есть театр.

Знаете, что такое хорошее застолье? Это когда на столе много закусок, и каждый выбирает, что ему по душе. Так и в театре — эксперименты нужны. Но Малый театр — другая история. К нам приходят, чтобы послушать правильную московскую речь, найти ответы на вопросы, которые мучают всю жизнь.

Народный артист СССР о впечатлениях от гастролей, о том, почему нельзя зарабатывать на искусстве и о современном кино

ЮРИЙ СОЛОМИН: НА ИСКУССТВЕ ЗАРАБАТЫВАТЬ НЕЛЬЗЯ

Народный артист СССР о впечатлениях от гастролей, о том, почему нельзя зарабатывать на искусстве и о современном кино

Знаменитый и старейший российский театр побывал в Сочи с гастролями. С 15 по 18 мая на главной сцене города были представлены две московские премьеры в исполнении актеров Малого театра – «Филумена Мартурано» и «Как обмануть государство». Главные роли в спектаклях играли такие знаменитые артисты, как Ирина Муравьева, Борис Клюев и, конечно, Юрий Соломин. Малый театр считают хранителем традиций классического русского театра, и на протяжении многих лет Юрий Соломин как художественный руководитель делает все для того, чтобы не потерять этот статус, которым очень дорожит. После премьеры спектакля в Сочи Юрий Мефодьевич побеседовал с журналистом «Сочи Экспресс».

- Вчера начались гастроли Малого театра в Сочи, открылись они спектаклем «Филумена Мартурано», что Вы можете сказать о сочинском зрителе, каким он Вам показался?

- Мы привезли два спектакля, пользующиеся в Москве и Санкт-Петербурге успехом зрителя. Здесь, конечно, другой зритель, поскольку он состоит из местного зрителя и из приезжего. Я могу сказать одно - очень внимательно слушали, что для нас самое дорогое. Я сейчас не отделяю местного зрителя от приезжего – все наши. Даже сегодня ко мне во время завтрака подходили очень многие и из разных республик и вплоть до того, что «Ой, можно вас потрогать?» (смеется). И вчера тоже подходили, и после спектакля подходили. И я все это понимаю, потому что хоть театр и легкий на подъем, но теперь такие экономические условия создают, что мы не всегда можем поехать куда-то далеко.

- Это является проблемой для театра?

- В этом есть своя проблема, но мы ее пока не испытываем, поскольку то количество людей и билетов, которые у нас есть, они нас вполне устраивают. А вообще на искусстве зарабатывать нельзя, вот это я могу сказать точно. Искусство и бизнес – это абсолютно две диаметрально противоположные вещи. Поэтому наше дело делать так, чтобы нравилось зрителю – и приезжему, и местному.

- Помимо театра, вы много лет своей творческой жизни посвятили кинематографу, и буквально через пару недель Сочи будет принимать фестиваль «КИНОТАВР». В связи с этим хотелось бы узнать, что Вы думаете о современном отечественном кинематографе?

- Что я думаю…наверное то же, что и вы (смеется) и то, что думают все зрители. Это не катастрофа, но, к сожалению, как только бизнес начинает овладевать пространством, а кинематограф – это и творчество, и техника, которая требует очень больших вложений, многое меняется. Поэтому не могу сказать, что я знаю все последние фильмы, просто времени не хватает и, честно говоря, иногда просто жалко его тратить на что-то. Я не могу критиковать кинематограф, потому что я изнутри знаю, как это тяжело, поэтому я не буду этого делать и говорить, что я жду от «КИНОТАВРА». Я знаю, что все равно несколько фильмов будет достойных, хотя они могут не иметь успеха у зрителей.

- Как Вы считаете, почему так происходит?

- Потому что зритель избалован сейчас, он хочет чего-то такого, чтобы посмеяться. А поплакать не хотите, а подумать не хотите, а сердцем поработать не хотите и мозгами? Вот в этом заключается искусство. Поэтому не всегда то, что получает какие-то премии, входит в историю кинематографа, театра или телевидения. Вот этот момент меня сильно беспокоит и уже давно.

- Чем, на ваш взгляд, отличается искусство прошлых лет от современного?

- Сейчас фильмы телевизионные, особенно многосерийные снимаются довольно-таки быстро. Я считаю это хорошо, потому что раньше процесс очень затягивался и мы могли снимать по шесть месяцев, ведь и пленка раньше была другая, нужно было делать много дублей. А с другой стороны, при таком потоке сериалов появляется какая-то некачественность. Но творческая сторона тогда была на очень высоком уровне, поскольку во всем, и в искусстве в том числе, есть переизбыток. В настоящее время очень трудно сохранить истинное лицо любого театра, сейчас что-то придумывают, чтобы удивить публику и не более того, ни о каком искусстве речь не идет, если переиначивают классику. Если бы писали что-то новое, а сейчас ведь и с писателями проблема, и с драматургами проблема. Я сейчас очень много получаю текстов, но не могу я ставить эту пьесу в Малом театре, не пойдет она. Островский сказал однажды: «Без театра нет нации», вот я эту фразу всегда повторяю, теперь уже точно все соглашаются с этим, поскольку с русским языком у нас стало плохо, заговорили о безграмотности. Потому что слишком многое стали менять и что-то добавлять, но пора признать, что ЕГЭ, например, у нас не получилось, просто нужно честно в этом признаться и все поймут. Я вижу по сегодняшним студентам, что есть сейчас какая-то «недокормленность» знаниями и «перекормленность» юмором, всякими движениями.

- Получается, что сейчас для искусства в целом безвозвратно ушло что-то важное?

- Я говорю о том, что современность утеряла общую русскую физиологию, музыку, исчезло вообще понятие «русская душа», его можно только в классике найти. Лично меня это беспокоит и я об этом всегда говорил. Все новое, конечно, хорошо, но и старое тоже неплохо, поэтому должен быть баланс. А самое главное – нельзя уничтожать память и нельзя к ней плохо относиться.

- Юрий Мефодьевич, а есть ли у Вас какая-то профессиональная мечта, которую бы хотелось реализовать?

- Конечно есть, но это же мечта, а о ней никто никогда не говорит. Поэтому говорить можно уже тогда, когда что-то произошло. Например, я мечтал об этой роли и вот оно сбылось. И потом, я отношусь к категории трезвых людей, и даже если мне чего-то хочется – я об этом не говорю. Еще я исхожу из понятий надобности и возможности, ведь на мне ответственность за весь актерский состав и вообще за театр

Светлана Леглер, «Сочи-Экспресс», 19 мая 2014 года

В «Кинозале на Степана Разина» состоялся вечер памяти народной артистки РСФСР Т. А. Еремеевой (Битрих). Мероприятие было организовано в рамках Восьмого межрегионального театрального фестиваля им. Н. Х. Рыбакова и проводилось уже в третий раз.

Валерия Волегова, OnlineTambov.ru, 18 мая 2014 года

В ТАМБОВЕ ПРОШЕЛ ВЕЧЕР ПАМЯТИ ТАТЬЯНЫ ЕРЕМЕЕВОЙ

В «Кинозале на Степана Разина» состоялся вечер памяти народной артистки РСФСР Т. А. Еремеевой (Битрих). Мероприятие было организовано в рамках Восьмого межрегионального театрального фестиваля им. Н. Х. Рыбакова и проводилось уже в третий раз.

На вечере памяти присутствовали сын Татьяны Александровны – Владимир Ильинский, режиссёр и писатель Анна Шишко, музыкальный режиссер Татьяна Гапечкина, драматург и издатель Галина Турчина, народный артист России хдштл KonyaevV">Виталий Коняев. Каждый из почетных гостей поделился с пришедшими воспоминаниями и историями о Татьяне Еремеевой (Битрих), были зачтены отрывки из ее писем а так же книг, в частности «В мире театра» и «Ожидание».

Зрителям были представлены фрагменты из фильмов о Татьяне Еремеевой (Битрих) - «Осенние портреты» и «Не предавай забвенью» (режиссёр А.Шишко), а также фрагменты из фильма «Мария Башкирцева» с участием Татьяны Еремеевой (Битрих), в котором она является ещё и автором сценария.

Татьяна Еремеева (Битрих) в период с 1936 по 1944 была артисткой Тамбовского театра имени А. Луначарского. Позже была приглашена в Малый театр в Москве, где и проработала всю свою жизнь.

Валерия Волегова, OnlineTambov.ru, 18 мая 2014 года

Государственный академический Малый театр в очередной раз прибудет в Петрозаводск с гастролями. С 9 по 12 июня на сцене Музыкального театра Карелии покажут два спектакля: «Волки и овцы» и «Как обмануть государство».

МАЛЫЙ ТЕАТР ПРИЕДЕТ НА ГАСТРОЛИ В ПЕТРОЗАВОДСК

Государственный академический Малый театр в очередной раз прибудет в Петрозаводск с гастролями. С 9 по 12 июня на сцене Музыкального театра Карелии покажут два спектакля: «Волки и овцы» и «Как обмануть государство».

Откроются гастроли 9 и 10 июня спектаклем по пьесе Островского «Волки и овцы», который идёт на сцене не первый сезон.

В спектакле заняты народные артисты России Людмила Полякова, Борис Невзоров, Светлана Аманова, Людмила Титова, заслуженные артисты Виктор Низовой и Александр Вершинин.

А 11 и 12 июня зрители Петрозаводска увидят новую постановку режиссёра Владимира Бейлиса – комедию спектакль «Как обмануть государство». История о хитроумном проходимце Гастоне Вальтье, который пытается отучить жену смотреть на других мужчин весьма нестандартным способом.

Чтобы разбогатеть, он под носом у собственного тестя – директора департамента подоходного налога, которого играет Борис Клюев, — создаёт «Школу налогоплательщиков» и обучает французов законным способам уклонения от налогов.

В спектакле заняты народные артисты России Борис Клюев, Владимир Дубровский, Лилия Юдина, артисты Александр Вершинин и Полина Долинская.

Петрозаводск Сегодня, 12 мая 2014

interviewrussia.ru, 05-06, 2014 год

ЮРИЙ СОЛОМИН В ЖУРНАЛЕ INTERVIEW

interviewrussia.ru, 05-06, 2014 год

Юрий Соломин - актер, режиссер, художественный руководитель Государственного академического Малого театра. Народный артист СССР.

Обратный адрес. Я только в конце 1970-х понял, зачем зрители приходят в театр. За советом. Я как-то получил письмо из Свердловска (бывший Екатеринбург) от женщины, которая рассказывала о своей непростой судьбе. Мне захотелось ответить ей, успокоить. Но на конверте не было обратного адреса. Года через полтора снова получаю письмо от нее же: «Спасибо большое. Я все поняла. Посмотрела спектакль…» Обратного адреса опять нет. Видимо, ей нужно было кому-то рассказать, открыться. Выбрала меня. И несмотря на то, что я не мог ей ответить лично, она все-таки сама дошла до какого-то ответа.

Тишина. На меня гробовая тишина в зале действует магически. Иногда кажется, что там нет никого, настолько тихо. Так вот, в этой тишине есть все, ради чего мы выходим на сцену.

Конец театра. Самое страшное, что репертуарный театр можно разрушить в три минуты. А без театра нет нации, как говорил Островский. Когда наши чиновники пытаются всех грести под одну гребенку, они забывают про один важный момент. Как нельзя составлять списки из разряда «100 фильмов, которые надо посмотреть» и «100 книг, которые надо прочитать», так нельзя и все театры мерить одним критерием.

Периферия. Мы с 1993 года проводим фестиваль в поддержку театров по всей России «Островский в доме Островского» (Малый театр иногда называют «Домом Островского» – прим. Interview). Участвуют только провинциальные театры и только с произведениями, разумеется, Островского – приезжают в Малый и показывают спектакли на нашей сцене. А когда труппа возвращается обратно в Оренбург, Орел, Владивосток, Астрахань или Тверь на них другими глазами смотрят зрители: «О, они в Москве играли! Надо пойти посмотреть».

Разные школы. Меня в детстве учили, что читать надо все, что издано. И театр должен быть разным. Малый театр никогда не спорил с системой, которую во всем мире называют системой Станиславского. Потому что Станиславский учился у актеров Малого. К сожалению, старики-то все вымерли. Остались те, кому всего за 80.

Студенты. Представьте: 5000 абитуриентов проходят отборочные соревнования, как в спорте. Консультации, туры… В итоге до конкурса допускают человек 120-150. И вот во всем этом стрессе, когда перед аудиторией стоит толпа, все переживают, волнуются, – нерв обнажается. Иногда такие эмоции видим – словами не передать.

Потом, когда студента зачислили, этот высший нерв уходит, остается только голова без сердца. А она-то в театре не нужна. В СССР разрешали в течение двух лет отчислять из творческих вузов, за профнепригодность и другие вещи. Сейчас эту практику отменили, зато появилось платное обучение. Я когда набираю курс, сразу говорю, что с ними будет. На первом курсе – страх. На втором – пик работы. На третьем начинается развал, расшатывание. Начинают головой крутить по сторонам. Если кто-то хочет уходит в другой вузы, я не держу. Но из таких никто не становится тем, кем хотел.
Мне, кстати, проще со студентами, которые приезжают в Москву из других городов. Они так хотят, так готовятся. Занимаются в художественной самодеятельности, потому что им больше некуда пойти. Когда-то были дома пионеров, и сам я посещал все кружки: пел, танцевал, строгал, куклами в театре водил. Сыграл барсука – это была моя первая роль.

Гастроли. Ах, как я люблю на гастроли ездить! Это же сказка. Залы забиты. И то, как ответственно люди собираются в театр – наряжаются. Для них это событие. Ко мне как-то подошел один наш сотрудник и попросил за двух ребят – водителей-дальнобойщиков, которые с нами, кстати, приехали из Москвы, привезли наши декорации. Им очень хотелось попасть на спектакль («Горе от ума» мы играли). И представляете, они даже пошли купили специально для этого чистые рубашки. А после спектакля у них глаза блестели, разве что слезы не капали.

Дом актера им. А.А.Яблочкиной, 21 апреля 2014 года

При участии народных артистов России Людмилы Титовой и Альберта Филозова

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 20 ПО 25 МАЯ

20 мая, сцена на Большой Ордынке, «Три сестры»: И.В.Иванова, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, В.В.Андреева, Н.П.Швец, А.М.Жарова, А.Ю.Белый, В.К.Бабятинский, А.Ю.Ермаков, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, В.В.Бунаков, С.А.Коршунов, М.Л.Хрусталев, А.С.Кудинович, А.Т.Манке.

21 мая, сцена на Большой Ордынке, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Л.В.Титова, С.Г.Аманова, З.Е.Андреева, А.В.Вершинин, Б.Г.Невзоров, В.А.Дубровский, А.Р.Хомятов, В.А.Низовой, Ю.Б.Ильин, Д.Н.Курочка, А.Н.Анохин.

22 мая, сцена на Большой Ордынке, «Последняя жертва» : Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.М.Базарова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, О.В.Доброван, Б.В.Клюев, А.Р.Хомятов, П.Д.Складчиков, С.И.Видинеев, М.Н.Хрусталев, И.А.Породнов, И.С.Григорьев, Г.Н.Скряпкин, В.А.Андрианов.

23 мая, сцена на Большой Ордынке, «Маскарад» : П.В.Долинская, Е.Г.Харитонова, В.А.Леньшина, М.А.Серегина, Н.Л.Хрусталева, Б.В.Клюев, А.В.Вершинин, А.Е.Дривень, Б.Г.Невзоров, Вл.Б.Носик, В.Г.Зотов, К.М.Юдаев, П.С.Жихарев, А.В.Сергеев.

24 мая, Сцена на Большой Ордынке, утро, «Золушка» : Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, О.И.Плешкова, А.Н.Евдокимова, А.В.Дубровская, А.А.Кириллина, А.М.Жарова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, Т.В.Скиба, В.А.Андрианов, А.В.Дубровский, П.В.Абрамов, Д.Д.Кознов, С.В.Потапов, Г.О.Вавилов, Г.Н.Скряпкин, С.Г.Сошников, Е.В.Арановский, Валера Зотов.

24 мая, сцена на Большой Ордынке, «Тайны мадридского двора» : Т.Н.Лебедева, Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, О.Н.Абрамова, А.Е.Иванова, Л.В.Ещенко, Ю.В.Сафронова, В.И.Езепов, В.В.Петров, В.А.Низовой, О.В.Доброван, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин — 2 роли, П.С.Жихарев, П.В.Абрамов, Д.Н.Курочка, Е.В.Арановский, Ф.Э.марцевич, Д.А.Марин, А.Т.Манке.

25 мая, сцена на Большой Ордынке, «Бесприданница» : Е.Г.Харитонова, А.Е.Иванова, Л.А.Пашкова, А.М.Жарова, А.А.Колесникова, Е.А.Васильева, В.И.Езепов, С.В.Потапов, Д.Н.Марин, А.Е.Фаддеев, А.С.Кудинович, В.А.Андрианов, Г.О.Вавилов, А.Т.Манке, С.И.Видинеев, С.Г.Сошников, Е.В.Арановский, И.А.Породнов, А.В.Сергеев, И.С.Григорьев.

interviewrussia.ru, 05-06, 2014 год

ИРИНА МУРАВЬЕВА В ЖУРНАЛЕ INTERVIEW

Актриса Государственного академического Малого театра, народная артистка РФ.

Про слезы и эпатаж. Убеждена: люди ходят в театр, чтобы утончить душу. Помню, когда смотрела спектакль «Одна абсолютно счастливая деревня» в «Мастерской Петра Фоменко» — плакала, не могла остановиться. Какой-то женщине даже пришлось выйти из зала, так она рыдала. Это душа откликнулась слезами на хороший спектакль. Есть и другие формы отклика: когда испытываешь эмоциональный восторг, внезапное что-то осознаешь, какие-то понятия вечные и нужные приходят в голову. Только не путайте: душевное потрясение и эпатаж не синонимы.

Вот вам пример. В молодости, в 1970-е, я узнала, что в какой-то коммунальной квартире состоится спектакль только для шести зрителей. Мы пришли вшестером. Стоим. Свет погас. И вдруг по комнате начали ползать люди со свечами. Тогда мне был настолько интересен театр, что я была готова глотать все, особенно хотелось каких-то новшеств. Но поскольку у меня здоровый внутренний мир, я поняла, что все происходящее в комнате — бред.

Прошло десять лет. Я случайно оказалась в поезде с одним большим режиссером, мы заговорили о том спектакле. «Глупость несусветная, образов нет!» — сказала я. А он закричал: «За образами идите к своему Меньшову!» Наверное, имел в виду фильм «Москва слезам не верит».

Думаю, в период нашего разговора тот режиссер сам пытался угнаться за чем-то новым, поэтому так обиделся и разозлился. Интересно было бы сейчас с ним ту постановку обсудить: изменил он мнение? Хотя, знаете, в театре места всем хватит — и новаторам, и консерваторам.

interviewrussia.ru, 05-06, 2014 год

У сочинских ветеранов, пенсионеров и инвалидов есть возможность посмотреть один из спектаклей Малого театра бесплатно

Сочи-Экспресс, 15 мая 2014 года

ЮРИЙ СОЛОМИН ПРИГЛАШАЕТ ВЕТЕРАНОВ НА СПЕКТАКЛЬ

У сочинских ветеранов, пенсионеров и инвалидов есть возможность посмотреть один из спектаклей Малого театра бесплатно

С 15 по 18 мая в нашем городе с гастролями Малый театр, который привез для сочинцев две премьеры – спектакли «Филумена Мартурано» и «Как обмануть государство». Художественный руководитель театра Юрий Соломин принял решение о том, что ветераны Великой отечественной войны, пенсионеры, а также люди с инвалидностью смогут посетить спектакль «Как обмануть государство» бесплатно, сообщает пресс-служба Зимнего театра. Спектакль пройдет 16 мая в 19:30 и 18 мая в 19:00. Для того чтобы попасть на спектакль нужно сделать заявку на билеты по телефону: 8-965-864-45-50.

Этот спектакль рассказывает о хитром Гастоне Вальтье, который в своем желании разбогатеть организует «Школу налогоплательщиков», где обучает людей законным способам уклонения от налогов. И все эти махинации хитрец проделывает под носом у своего тестя – директора департамента подоходного налога, которого в спектакле играет известный всем Борис Клюев. Чем закончилась эта история можно узнать, посетив спектакль в Зимнем театре.

Сочи-Экспресс, 15 мая 2014 года

Новости 24, Сочи

Репортаж ГТРК «Кубань»

«Театрон», 12 мая 2014 года

ГЛЕБ ПОДГОРОДИНСКИЙ: «ТЕАТР - ЭТО БОЛЬШАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ»

Он играет в Малом театре 20 лет, но его по-прежнему называют молодым актером. Оставаясь верным традициям и духу старейшего театра России, он не чурается и эксперимента. Ему довелось поработать с Борисом Морозовым и Валерием Саркисовым, Сергеем Женовачем и Алексеем Казанцевым. О традиции, эксперименте, массовой культуре и ответственности в театре мы поговорили с актером Малого театра Глебом Подгородинским.

Сейчас в театре очень много разных направлений, режиссеров, которые поддерживают жанр эксперимента, причем зачастую ни на чем не основанного. Малый театр остается базой чего-то традиционного, очень классического в хорошем смысле. Насколько Вам комфортно в этих традициях? Хотелось бы чего-то другого, другой манеры работы режиссера, себя в другом амплуа, в другой эстетике?

Я достаточно много работал на стороне. Сразу после окончания училища у меня было две постановки с Валерием Саркисовым. Это ученик Гончарова, это ГИТИС, – это совсем другая школа. Мы тогда, несмотря на разруху, на сложное время (это был 93-й год), выпустили с ним «Братьев Карамазовых». Это была не антреприза, а скорее компания артистов, которые делали спектакль. В нем играли Стеклов, Гаркалин, Симонова, Яременко… Это история совсем не Малого театра, ближе к литературному спектаклю. Он мне очень нравился, и я до сих пор считаю, что это было хорошее начинание. Потом с ним же, с Саркисовым, мы сделали «Свадьбу Кречинского». У этого спектакля была не такая хорошая судьба, шёл он недолго. В центре драматургии и режиссуры Казанцева я играл в «Смерти Тарелкина», «Гаргагтюа и Пантагрюэль», в современных пьесах; играл у Трушина в театре на Малой Бронной. Поэтому мне есть, с чем сравнивать, И сейчас я с удовольствием участвую в экспериментах и пробую новые формы. Но Малый театр - один из немногих, у которого остались традиции, связь с великими поколениями. Эти ниточки рвутся, это чувствуется, многое меняется. Но Юрий Мефодьевич, который в театре работает художественным руководителем уже 25 лет, это как-то сохраняет. Здесь действительно необыкновенная аура. Бывает, артисты из других театров, когда выходят на нашу сцену, начинают плакать. У нас на фестивале Островского некоторые актеры из провинциальных театров целовали сцену. Потому что здесь история. Здесь особый дух, который не дает расслабиться, здесь определенный уровень культуры. И, конечно, это большая ответственность.

Как зрителю Вам какие формы интересны?

Мне интересно, когда талантливо. И не принципиально, новая это форма или старая. Вы затронули тему концептуальных решений, но я не хочу видеть в спектакле режиссера, и мне структура спектакля неинтересна; мне интересен артист, я хочу какого-то эмоционального потрясения. Потом, как профессионал, я могу разобраться, как сделан спектакль, какие использованы приемы, но это не влияет на то, нравится он мне или нет. Мне интересно, когда есть тема, личность, если это заставляет сопереживать. Какая бы ни была сложная режиссерская структура, я всегда испытывал удовольствие от актерской игры. И мне очень повезло, что я работаю в этом театре, что я застал многих замечательных артистов, так называемых великих стариков. С кем-то я пересекался за кулисами, на кого-то смотрел, играя в массовке. И сейчас у нас много хороших артистов, у которых я продолжаю учиться, – и это меня радует.

Чья актерская игра Вас зацепила в последнее время?

Мне очень понравилась Урсуляк в спектакле «Добрый человек из Сезуана» по Брехту. Не так давно я посмотрел два последних фильма с Макконахи, и меня впечатлило то, как он изменился. Я видел мельком, кусочками, его старые работы в простых комедиях – это были роли красавчика, плей-боя. Словом, артист, каких много; а тут вдруг человек вышел на невероятный уровень, все равно как футболист из третьей лиги сразу в Лигу чемпионов. Я смотрел «Далласский клуб покупателей» и «Настоящий детектив» и понимал, как это сильно и здорово. Но, главное, я не понимал, как он это делает. В кадре был не артист, там был человек. Он не играл, он жил. Притом что внешние проявления – мимика, жесты, – были очень скупы, это было очень мощное впечатление.

Есть артисты в театре, на которых хочется равняться?

Конечно, есть. Я бы не хотел говорить о персоналиях. Не из нежелания кого-то обидеть, а потому что достойных действительно много. Есть такие и в нашем театре, и множество ребят в центре драматургии Казанцева, и, конечно же, старшее поколение. И у каждого чему-то учишься – в совместной работе, при общении, наблюдая со стороны. У нас в профессии постоянно идет учеба. Если нет развития, – ты не идешь вперед. По-другому у творческого человека быть не может. Все время надо делать какие-то шажочки.

Как делать шажочки на практике, когда есть труппа, театр и основной состав?

Наша профессия в этом плане жестока. Мы, артисты, к сожалению, очень зависимы и без наставника, режиссера ничего не получится. Можно быть талантливым, иметь множество идей, но скиснуть, если не найдется мастера, который тебя направит. Таких примеров сотни. А, бывает, наоборот, когда средних способностей человек превращается в хорошего артиста, потому что попал на мощного режиссера. Но это не отменяет того, что мы и сами должны бороться, развиваться, читать, общаться с интересными личностями, учиться.

Кино влияет на развитие театрального актера?

Влияет все, что талантливо. Если в кино талантливая компания, режиссер, то это большая школа для артиста. Если это ситком, то, наверное, нет. Какие-то навыки артист наработает, но не более того. Но кино, в любом случае, дисциплинирует, вырабатывает актерскую культуру, требует постоянной готовности. Постановка в спектакле – это более длительный процесс. Спектакль делается полгода, и за это время можно пробовать, ошибаться, с разных сторон подходить к роли, делать что-то сначала так, потом иначе. В кино нужно сразу выдавать максимум. Есть много артистов, которые снимаются в кино, но не могут играть в театре. В кино они потрясающи, в театре – неубедительны. И есть множество хороших театральных актеров, которым не дается кино. Театр, это все-таки другая форма.

Сегодня чего хочет зритель?

Публика везде разная. И у каждого театра свой зритель. Но в основном хочет развлечений, хочет комедий. Страданий и переживаний хватает и в жизни… Но у нас спектакли и по Горькому, и по Достоевскому вызывают большой интерес.

Массовая культура сильно портит вкус…

Конечно, уровень культуры очень падает. Раньше, например, поступающие в институт даже из глубинки, знали Чацкого, знали курс по литературе, по истории, знали основные вехи Достоевского. Сейчас многие даже не слышали, кто такой «Идиот». Белый лист.
Я вспоминаю своего педагога по русскому языку и литературе – сколько она всего дала, насколько было интересно, она привила любовь языку, к литературе. Я тянулся за этим. А ведь все оттуда идет, из детства.
Конечно, телевидение сильно влияет, но есть ведь и много хороших и интересных передач, – на канале «Культура», например. Уровень нашей образованности зависит в том числе от нас самих. Но, безусловно, театр, телевидение должны как-то воспитывать. Должна быть, наверное, какая-то правительственная программа. Но, в любом случае, театр не должен опускаться ниже определенного уровня.

А как же эксперименты в театре?

Театр должен быть разным – с комедиями, трагедиями, с разными жанрами, даже с экспериментами, которые многие критикуют. У нас в репертуаре тоже есть современные спектакли, не только классика. Хотя, конечно, играть в спектаклях по Чехову, по Островскому, – огромное удовольствие.

Сейчас много говорится о защите традиционных ценностей, в отношении многих спектаклей идет дискуссия, заслуживают ли они господдержки или нет.

Да, я читал много обсуждений по этой теме. Мне сложно судить обо всех спорных спектаклях, потому что я не все видел. Но, наверное, если Министерство культуры выделяет государственные деньги театру или проекту, то это должен быть определенный культурный уровень. Иначе для чего это все делается? Наверное, это правильная позиция.
Я видел спектакли, которые меня коробили, которые были поставлены, казалось, исключительно, чтобы самовыразиться. К примеру, обнаженная женщина. Это может быть сделано красиво; а может быть – намеренно пошло. К чему? Или мат. Он имеет право на существование, если это смешно, если к месту, если по делу; один раз я и сам в одном спектакле произнес одно матерное слово. Там это было оправдано. Но если в спектакле сплошной мат – это зачем? Да, сейчас есть возрастной ценз. Но должна же быть внутренняя цензура, внутренний тормоз. Должны же и театры, и зрители понимать, когда нужно остановиться. И если режиссёр видит в пьесе Чехова между Тузенбахом и Солёным сексуальные отношения, то не стоит «такое» ставить в академических театрах!

Сегодня театр активно откликается на политические события. Актеры выражают свой протест и отказываются от гастролей. Ставятся документальные спектакли на злобу дня. Должен ли театр, по Вашему мнению, такими способами реагировать на события?

Я думаю, это больше вопрос не к актерам, а к руководству театров. Конечно, театр не может быть в стороне, и нас волнует то, что происходит вокруг. Но делать об этом документальный спектакль? Один такой я видел, даже не говорю про то, что это было плохо поставлено. Мне непонятно – зачем? Это же только что показали по телевидению. И вот человек пришел в театр, и ему еще раз прочитали всю эту хронику. Каждый должен заниматься своим делом. Театр может поставить Гоголя, Островского или Горького – там вся наша история уже сказана. Банки, залоговые письма, эпоха перемен – разве это не про нас сейчас?

А как же все-таки актер, который играет в таком спектакле?

Не надо строго судить артиста, который играет в плохом спектакле. У актера бывают эксперименты и поиски. Судить надо по лучшим работам.

Своему сыну Вы бы пожелали актерской карьеры?

Я не буду ему говорить нет, если он захочет. Но и не буду подталкивать. Главное, чтобы он нашел себя и был счастлив.

Кем бы Вы могли стать, если не актером?

В любом случае я был бы как-то связан с творчеством.

«Театрон», 12 мая 2014 года

ЛИЛИЮ ЮДИНУ ПОЗДРАВЛЯЕТ ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ АКТЁРА ИМ. А.А.ЯБЛОЧКИНОЙ

Дорогая Лилия Витальевна!


В День Вашего юбилея примите от коллектива Дома актёра самые тёплые и искренние поздравления!
От всей души мы желаем Вам доброго здоровья, радости жизни, хорошего настроения и удачи!
Пусть Вас окружают тепло и забота дорогих Вам людей!
Двери нашего Дома всегда открыты для Вас!









С уважением,
Директор ЦДА Золотовицкий И.Я.



14.05.14

14 мая отмечает юбилей народная артистка России Лилия Витальевна Юдина. Поздравляем Лилию Витальевну с этим замечательным событием и желаем ей крепкого здоровья, хорошего настроения и новых творческих свершений!

ПОЗДРАВЛЯЕМ С ЮБИЛЕЕМ!

14 мая отмечает юбилей народная артистка России Лилия Витальевна Юдина. Поздравляем Лилию Витальевну с этим замечательным событием и желаем ей крепкого здоровья, хорошего настроения и новых творческих свершений!

Лилия Витальевна Юдина, народная артистка России, родилась 14 мая 1929 г. В 1951 г. она окончила Театральное училище им. Б.В.Щукина и в 1953-м была приглашена в Государственный академический Малый театр.
Прекрасные внешние данные, яркий талант, замечательное сценическое обаяние, музыкальность, творческий темперамент и фантазия, чувство юмора и безупречный вкус – это удивительное сочетание качеств не могло не привлечь внимания к молодой актрисе. С первых же лет её пребывания на старейшей русской драматической сцене Лилии Юдиной поручают центральные, ведущие роли в спектаклях классического и современного репертуара.
Среди наиболее ярких, запомнившихся зрителям образов – Элиза Дулитл («Пигмалион» Дж.Б.Шоу), Абигайль («Стакан воды» Э.Скриба), Лиза («Иван Рыбаков» В.Гусева), Надя («Воспитанница» А.Н.Островского), Регина («Привидения» Г.Ибсена), Лиля Хомуток («Почему улыбались звёзды» А.Корнейчука), Саша («Иванов» А.П.Чехова), Кэт («Остров Афродиты» А.Парниса), Бекки Шарп («Ярмарка тщеславия» У.Теккерея), Илона («Каменное гнездо» Х.Вуолийоки), Тамара («Палата» С.И.Алёшина), Софья («Горе от ума» А.С.Грибоедова), Верочка («Перед ужином» В.Розова), Лола («Украли консула!» Г.Мдивани), леди Уиндермиер («Веер леди Уиндермиер» О.Уайльда), Людмила («Твой дядя Миша» Г.Мдивани), Мэбел Додж («Джон Рид» Е.Симонова), Жульетта («Путешественник без багажа» Ж.Ануя), Радка («Золотое руно» А.Гуляшки), Глафира («Волки и овцы» А.Н.Островского), Юлия Филипповна («Дачники» М.Горького), Елизавета («Достигаев и другие» М.Горького), Оттилия («Перед заходом солнца» Г.Гауптмана), Поликсена («Правда – хорошо, а счастье лучше» А.Н.Островского), Раиса («Касатка» А.Н.Толстого), Наталья Дмитриевна («Горе от ума» А.С.Грибоедова), Регана («Король Лир» У.Шекспира), Коринкина («Без вины виноватые» А.Н.Островского), Ольга («Игра» Ю.Бондарева), Вильгельмина Федоровна («Хищники» А.Ф.Писемского), Крицкая («Обрыв» И.А.Гончарова), царица Мария («Царь Пётр и Алексей» Ф.Горенштейна), Андула («Старый добрый ансамбль» И.Губача), и многие другие. Большой резонанс имело исполнение Лилией Юдиной роли Гурмыжской, сыгранной в лучших традициях Малого театра, с блестящим артистизмом и тонким чувством стиля и жанра.
В сегодняшнем репертуаре замечательной актрисы такие интересные роли, как Турусина («На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского), Снежная королева («Снежная королева» Е.Шварца по Г.Х.Андерсену), Бетти Дорланж («Как обмануть государство» Л.Вернея и Ж.Берра). В образе Софьи Игнатьевны Турусиной Юдиной удалось показать не только ханжество богатой барыни, купчихи, но и тоску по старой привольной жизни, когда она была звездой светских романов и пользовалась бешеным успехом. Через религиозное ханжество прорывается та, молодая Турусина. Лилия Юдина в роли Турусиной очаровательна, кокетлива, грациозна и вместе с тем простодушна.
Широкую известность актрисе принесла первая же роль в кино – она дебютировала в фильме «Майская ночь, или Утопленница», где сыграла прекрасную Панночку. Далее последовали «На подмостках сцены», «Огни на реке», «Опасные тропы», «Чайковский», «Удивительное воскресенье» (совместный проект киностудий им. Горького и чешской «Баррандов»), «Беглец из «Янтарного», «Ярость», «Кабачок «13 стульев». Лилии Витальевне довелось работать с такими замечательными режиссёрами, как Александр Роу, Виктор Эйсымонт, Константин Юдин.

Лилия Витальевна Юдина награждена Орденом Дружбы народов (1990), Орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2010), имеет Благодарность президента России В. В. Путина. В 2007 году актрисе было присвоено звание Почётный работник культуры Кузбасса.

Юрий Соломин – Доменико Сориано. «Филумена Мартурано». Малый театр

Ирина АЛПАТОВА, «Театрал», 13 мая 2014 года

ИСТОРИЯ С ПРОДОЛЖЕНИЕМ. НОВЫЕ МУЖСКИЕ РОЛИ ЛАУРЕАТОВ «ЗВЕЗДЫ ТЕАТРАЛА»

«Театрал» внимательно следит за судьбой лауреатов своей премии. Мы уже рассказывали нашим читателям о новых режиссерских работах лауреатов и о женских ролях. Сегодня на очереди – новые работы актеров, в разные годы становившихся лауреатами «Звезды Театрала» в разных номинациях.

Юрий Соломин – Доменико Сориано. «Филумена Мартурано». Малый театр

Наши актеры-мужчины – настоящие джентльмены, которые всегда способны пропустить актрису-партнершу вперед, предоставить ей возможность своеобразного бенефиса, и даже чуточку отойти на второй план. Правда, «второй план» – понятие условное, потому что Юрий Соломин, ведущий артист и художественный руководитель Малого театра, по природе своего таланта не может не быть в центре происходящего. В «Филумене Мартурано» у него блистательный, темпераментный и в то же время тонкий дуэт с исполнительницей заглавной роли Ириной Муравьевой.

Юрий Соломин, несмотря на громадный творческий «стаж», всегда способен найти в своей игре новые грани, краски, интонации. Хотя применительно к актерам Малого слово «игра», пожалуй, стоит заменить на «жизнь». Своего персонажа, не отличающегося высокими моральными качествами, он все равно делает по-своему обаятельным человеком, любящим жизнь такой, какая она есть. И не слишком задумывающимся до поры до времени о смысле этой жизни и ответственности за свои поступки. Его Доменико Сориано – человек успешный и идущий по жизни легко и с удовольствием, предпочитая модные костюмы и пищу для гурманов. Но вот он узнает о своем возможном отцовстве – и этот человек меняется на глазах. Появляется внезапно вспыхнувшая надежда на «продолжение» тебя самого, и сомнения в правдивости признаний бывшей любовницы, и неизвестно откуда взявшиеся отцовские чувства, к которым он не вполне готов. Соломин в этой роли и комичен, и весьма трогателен, легкомыслен и способен на сопереживание. За три часа сценического времени актер проживает целую жизнь своего героя, вызывает в памяти прошлое, анализирует настоящее и пытается заглянуть в будущее. Причем все это происходит без малейшей тени нравоучительности, но легко и абсолютно естественно. А это уже признак настоящего большого артиста.

Ирина АЛПАТОВА, «Театрал», 13 мая 2014 года

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 13 ПО 18 МАЯ

13 мая, сцена на Большой Ордынке, «Вишневый сад»: С.Г.Аманова, А.С.Муравьева, И.А.Жерякова, Л.Н.Щербинина, О.Н.Абрамова, А.М.Жарова, А.А.Кириллина, А.А.Кириллина, Ю.В.Сафронова, В.К.Бабятинский, Ю.И.Каюров, А.Е.Фаддеев, М.А.Мартьянов, С.С.Еремеев, Д.Н.Солодовник, П.С.Жихарев, А.Т.Манке, С.Г.Сошников, Г.Н.Скряпкин, С.И.Видинеев, Е.В.Арновский, К.М.Юдаев.

14 мая, сцена на Большой Ордынке, «Бешеные деньги»: А.Н.Евдокимова, П.В.Долинская, Н.Н.Верещенко, Н.А.Титаева, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.А.Бабятинский, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, О.С.Щигорец, Г.О.Вавилов, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, С.И.Виденеев, П.С.Жихарев, Е.В.Арановский, С.Г.Сошников, С.А.Вещев.

15 мая, сцена на Большой Ордынке, «Село Степанчиково и его обитатели»: О.Н.Абрамова, О.А.Чуваева, И.А.Жерякова, А.С.Муравьева, Т.Н.Лебедева, А.И.Охлупина, И.В.Тельпугова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, В.А.Низовой, А.Е.Дривень, Д.Н.Зеничев, В.В.Дахненко, М.А.Мартьянов, Д.А.Марин, С.Л.Тезов, С.Г.Сошников, Г.Н.Скряпкин, А.В.Сергеев, Г.О.Вавилов.

16 мая, сцена на Большой Ордынке, «Последний идол» : Т.Н.Лебедева, А.И.Охлупина, О.И.Плешкова, И.В.Иванова, В.В.Андреева, Г.В.Подгородинский, С.А.Коршунов, Г.Н.Скряпкин, С.Л.Тезов, А.Н.Анохин.

17 мая, сцена на Большой Ордынке, «Дети Ванюшина» : Л.П.Полякова, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, Д.Т.Мингазетдинова, А.А.Кириллина, О.И.Плешкова, Н.Л.Боронина, А.В.Дубровская, Н.А.Титаева, А.М.Жарова, Б.Г.Невзоров, О.В.Доброван, М.А.Мартьянов, О.В.Щигорец, Д.А.Марин, Г.О.Вавилов.

18 мая, сцена на Большой Ордынке, «Свадьба, свадьба, свадьба!» : Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, И.А.Жерякова, Н.П.Швец, Б.Г.Невзоров, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, П.Д.Складчкиков, Д.Н.Курочка, П.С.Жихарев.

Театрон, 12 мая 2014 года

БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫЙ СПЕКТАКЛЬ «ЗОЛУШКА» В ДЕНЬ ЗАЩИТЫ ДЕТЕЙ

В Малом театре 1 июня сыграют благотворительный спектакль «Золушка». По уже сложившейся традиции в этот праздник в зрительный зал пригласят подопечных «Российского детского фонда» - детей из малообеспеченных семей и детских домов Москвы и регионов. Официальная премьера сказки пройдет осенью, но под занавес 258-го сезона было решено показать спектакль в Международный день защиты детей.

«Золушку» Евгения Шварца на сцене Государственного академического Малого театра поставили впервые. Это «волшебная сказка, созданная специально для маленьких зрителей, но понятная даже большим», для которой режиссер-постановщик Виталий Иванов собрал на сцене лучших артистов, Валерий Левенталь придумал сказочные декорации и костюмы, Максим Дунаевский написал музыку.

Роли в спектакле исполняют народная артистка России Алефтина Евдокимова (Мачеха), заслуженные артисты России Татьяна Лебедева (Фея) и Дмитрий Кознов (Лесничий), артисты Лидия Милюзина и Ольга Плешкова (Золушка), Алексей Дубровский (Король) и Сергей Потапов (Принц) и другие.

Театрон, 12 мая 2014 года

Открыл Восьмой театральный фестиваль имени Н.Х. Рыбакова Государственный академический Малый театр России спектаклем «День на день не приходится» А.Н. Островского в постановке народного артиста РФ Александра Коршунова.

ФОТОРЕПОРТАЖ onlinetambov.ru

В ТАМБОВЕ СОСТОЯЛОСЬ ТОРЖЕСТВЕННОЕ ОТКРЫТИЕ ТЕАТРАЛЬНОГО ФЕСТИВАЛЯ ИМЕНИ Н.Х. РЫБАКОВА

В Тамбове состоялось торжественное открытие Восьмого межрегионального театрального фестиваля имени Н.Х. Рыбакова, посвященного Году культуры в России. Это ожидаемое мероприятие интересно не только актерам и режиссерам, участникам фестиваля, но и тамбовским театралам. Фестиваль имени Н.Х. Рыбакова необычен для театральной России. Его уникальность в том, что это актерский фестиваль и члены жюри в первую очередь оценивают игру актера, его самобытность, органичность. Открыл Восьмой театральный фестиваль имени Н.Х. Рыбакова Государственный академический Малый театр России спектаклем «День на день не приходится» А.Н. Островского в постановке народного артиста РФ Александра Коршунова. Всё действие разворачивается в течение одного дня – понедельника. Как известно, с этим днём недели связано великое множество примет и суеверий. Самый распространённый предрассудок, связанный с понедельником, — то, что это тяжёлый день. В сюжете спектакля сработала именно эта примета. В этот день чванливый купец-самодур Тит Титыч Брусков, выпив лишнего, побил в трактире незнакомого барина, а тот потребовал в качестве компенсации триста тысяч рублей. И только находчивый мелкий чиновник Досужев смог уладить это дело, заодно сосватав Андрея Титыча Брускова и купеческую дочку Сашеньку Круглову.

Фестиваль, учреждённый администрацией Тамбовской области, проводится при организационной поддержке Государственного академического Малого театра России и Общероссийской общественной организации «Союз театральных деятелей Российской Федерации (ВТО)». Организаторами фестиваля являются управление культуры и архивного дела области, Тамбовское областное государственное автономное учреждение культуры «Тамбовтеатр».

В результате конкурсного отбора художественно-экспертная комиссия, в состав которой вошли ведущие актеры Государственного академического Малого театра России и московские театральные критики, для участия во II туре фестиваля выдвинула шесть спектаклей с участием шести номинантов на премии им. Н.Х.Рыбакова «Актер России» и «Актриса России».

В этом году в конкурсной программе фестиваля примут участие: Пензенский областной драматический театр имени А.В. Луначарского, Смоленский государственный драматический театр имени А.С. Грибоедова, Нижегородский государственный ордена Трудового Красного Знамени академический театр имени М. Горького, Новосибирский городской драматический театр под руководством Сергея Афанасьева, Вологодский театр для детей и молодежи, Самарский академический театр драмы имени М. Горького и Тамбовский государственный ордена «Знак Почета» драматический театр.

Жюри Восьмого театрального фестиваля возглавил актер Государственного академического Малого театра России, народный артист России Виталий Коняев.

onlinetambov.ru, 12 мая 2014 года

И наконец коронная роль Яковлева — Любим Торцов. Мы уже публиковали полную версию этого спектакля с участием Николая Капитоновича, но она была сделана в студии и не передает всего аромата и живости спектакля. Артиста питает публика, зритель. Фрагмент, который мы предлагаем послушать, — отрывок спектакля, состоявшегося 8 декабря 1948 года. Чувствуется дыхание зала. Яковлев неподражаем! И хотя мы слышим только его голос, воображение само достраивает зрительный ряд. Запись также публикуется впервые. И мы также благодарим за нее «Старое радио» — уникальное фонохранилище России!

Сцена из 1-го акта