ВСЁ, ЧТО НАДО, СЛУЧИЛОСЬ В СУДЬБЕ...

Борис Невзоров. Заметки «на полях» актерской биографии

Майя Фолкинштейн, «Страстной бульвар», № 9-169/2014

ВСЁ, ЧТО НАДО, СЛУЧИЛОСЬ В СУДЬБЕ...

Борис Невзоров. Заметки «на полях» актерской биографии

Майя Фолкинштейн, «Страстной бульвар», № 9-169/2014

В 2011-м году Борис Георгиевич Невзоров стал народным артистом России, восприняв это важное для любого представителя актерского «цеха» событие на удивление спокойно. Он же сам, наверняка, знал, что давно был достоин данного, без сомнения, высокого и по-прежнему остающимся почетным звания, получить которое сейчас ему всего лишь приятно. Но что-либо изменить в его сложившейся творческой судьбе это звание вряд ли способно.

Тем более что признание к актеру пришло в далеком уже 1982-м году, когда на телевизионные экраны тогда еще единой страны вышел многосерийный фильм-эпопея «Россия молодая». В этой картине, снятой Ильей Гуриным по роману Юрия Германа, ему была доверена роль реального исторического лица эпохи Петра I, кормщика-помора Ивана Рябова, в трактовке Невзорова поразившего благородной сдержанностью своего характера, ни на минуту не прекращающейся напряженной внутренней жизнью.

И это естественно не могло не привлечь внимание думающих зрителей, которые, скорее всего, должны преобладать в когорте почитателей Бориса Невзорова - артиста не обычной индивидуальности: темпераментного, эмоционального, но эмоционального в меру, наделенного чувством такта и большим вкусом при отборе выразительных средств. К тому же в любой роли Невзоров органичен. Иногда кажется, что он ничего и не играет вовсе, а живет в «предлагаемых» тем или иным автором «обстоятельствах».

Вероятно, это дар природы. Но в становлении и развитии актерской личности Невзорова немалая заслуга принадлежит и его наставникам. Педагогам Щепкинского училища, где Борис Георгиевич (успевший, между прочим, до поступления в профессиональное учебное заведение поработать во вспомогательном составе руководимого Эдуардом Купцовым Астраханского ТЮЗа) на курсе Виктора Ивановича Коршунова приступал к изучению азов актерского ремесла. Мастерам Школы-Студии МХАТ (а среди них были и Виктор Яковлевич Станицын, и Виктор Карлович Монюков), которую он в итоге окончил в 1975-ом. И, конечно же, режиссерам.

Причем, режиссерам театральным. Все-таки, несмотря на солидное количество кинематографических достижений (а кино, справедливости ради стоит заметить, и раньше эксплуатировало, и по сей день продолжает использовать преимущественно редкую фактуру Бориса Георгиевича, его выразительную внешность и положительное обаяние, которые идеально подходят для ролей, относящихся к амплуа «социального героя») Невзоров, прежде всего, артист театра. И именно сцена предоставила ему возможность реализоваться в разных актерских ипостасях. Позволила соприкоснуться и с современной драматургией (в основном в период службы в Новом драматическом театре), и с классикой.

Постижение классического наследия в радость Невзорову, сказавшему как-то, что ему интересно «не изобретать велосипед», а приобщаться к вечным, не поддающимся временной девальвации темам, вносить свой вклад в летопись исполнения хрестоматийно известных персонажей.

Так роль Суслова из горьковских «Дачников» вместе с постановщиком спектакля Театра имени К.С. Станиславского Виталием Ланским артист неожиданно даже для вездесущих театроведов вдруг «окрасил» в чеховские тона. А, будучи вдохновленным замыслом Семена Спивака, увидел своего Журдена из «Мещанина-дворянина» по Ж.-Б. Мольеру в том же театре не стремящимся к громкому титулу несколько туповатым буржуа, а нежным, тонко чувствующим, умным человеком, ищущим совершенства. Да и работы Невзорова в спектаклях по произведениям А.Н. Островского «Волки и овцы» (режиссер Виталий Иванов) и «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» (режиссер Владимир Драгунов) - Лыняев и Василий Шуйский, вышли незаурядными, и, что особенно ценно, чрезвычайно современными созданиями. Лыняев - не привычным вальяжным и ленивым женоненавистником, а проницательным господином, давно уже готовым расстаться со своей мужской свободой, не желающим, однако, проявлять инициативу в деле устройства семейного «гнезда». Шуйский - этаким «двуликим Янусом»: внешне почти былинным богатырем, на словах, находящимся на страже российских государственных интересов и наряду с тем отъявленным эгоистом, мечтающим не о благе Отечества, а о единоличной власти и готовым ради вожделенной цели в буквальном смысле идти по трупам.

Роли Лыняева и Шуйского знаменательны также тем, что были сыграны Невзоровым на подмостках Малого театра, на которых он дебютировал в 2006-м. Эту «страницу» его биографии «открыл» плут Ляпкин-Тяпкин в поставленном Юрием Соломиным «Ревизоре» Н.В. Гоголя.

Утверждать, что Борис Георгиевич сразу стал «своим» в Малом театре было бы преувеличением. На адаптацию к атмосфере одного из старейших театральных коллективов столицы у Невзорова, как у всякого «варяга», наверное, ушло немало времени и сил. И, если в первых спектаклях Бориса Георгиевича в Малом театре ощущался момент его «пристройки» к коренным артистам «Дома Островского», то сегодня можно констатировать, что Невзоров в Малом прижился.

Свидетельство тому - его Ванюшин в спектакле «Дети Ванюшина» по пьесе С. Найденова в постановке Виталия Иванова. Невзоров здесь - один из лидеров ансамбля. Но это лидерство деликатно, ненавязчиво. А отношения с партнерами построены по традиционному для Малого театра принципу - «петелька-крючочек». Поэтому зрителю так легко «подключиться» ко всему тому, что происходит на сцене, мысленно спроецировать собственные семейные сложности на проблемы семьи Ванюшиных, члены которой уже к началу действия оказываются разобщенными, едва ли не чужими друг другу людьми. Для Ванюшина-Невзорова это катастрофа, в которой он винит исключительно себя. Но тяжелый процесс развала семьи он переживает очень мужественно, без какого-либо внешнего пафоса и ажиотажа, только иногда слишком затянувшаяся пауза или нечаянно скатившаяся слеза дают нам ощутить масштаб терзающей его душу боли. И эта тихая трагедия Ванюшина-Невзорова оказывает сильное воздействие на зрительный зал.

А еще смотришь на него и понимаешь, что недаром режиссер Семен Спивак, рассуждая об актерских перспективах Невзорова, предсказал Борису Георгиевичу обязательный возрастной переход к трагическим ролям. Вдобавок, Спивак словно в воду смотрел, назвав в качестве одного из примеров такой роли Менделя Крика в «Закате» И.Э. Бабеля. Ведь Мендель, подобно найденовскому Ванюшину - отец с разбитым сердцем. Равно, как и Король Лир, об образе которого с некоторых пор задумывается сам Невзоров, не склонный, кстати, к пустым разговорам применительно к своей слишком зависимой от различных факторов профессии. Но случай с Лиром - исключение. Потому что, сыграв Александра Егоровича Ванюшина, в «партитуре» роли которого отчетливо различаются шекспировские «ноты», он сделал более чем уверенный шаг на пути к осуществлению своей мечты.

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 10 ПО 15 ИЮНЯ

10 июня, сцена на Большой Ордынке, «Три сестры»: И.А.Жерякова, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, В.В.Андреева, Н.П.Швец, А.М.Жарова, А.Ю.Белый, В.К.Бабятинский, А.Ю.Ермаков, Г.В.Подгородинский, А.Е.Фаддеев, Вл.Б.Носик, Д.А.Марин, М.Л.Хрусталев, А.С.Кудинович, А.Т.Манке.

11 июня, сцена на Большой Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!» : Л.Г.Кичанова, И.А.Жерякова, Т.И.Короткова, К.Е.Блохина, А.С.Кудинович, С.Л.Тезов, Вл.Б.Носик, С.В.Потапов.

12 июня, сцена на Большой Ордынке, Концерт посвященный Дню России: Э.А.Быстрицкая, С.Г.Аманова, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, О.Н.Абрамова, О.Г.Жевакина, К.В.Моисеева, О.В.Молочная, А.В.Дубровская, А.Е.Иванова, А.С.Муравьева, О.И.Плешкова, А.Ю.Соломина, С.Л.Тезов, В.В.Дахненко, В.А.Низовой, П.В.Абрамов, С.В.Потапов, К.М.Юдаев.

13 июня, сцена на Большой Ордынке, «Правда – хорошо, а счастье лучше» : Е.К.Глушенко, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, З.Е.Андреева, А.С.Муравьева, Ю.В.Сафронова, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.Р.Хомятов, Г.В.Подгородинский, С.А.Вещев, М.Г.Фоменко, А.Н.Анохин.

14 июня, на сцена на Большой Ордынке, «На всякого мудреца довольно простоты» – юбилейный спектакль народной артистки России Л.В.Юдиной: Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьева, Л.В.Юдина, О.А.Чуваева, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, О.В.Доброван, А.Ю.Ермаков, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, П.В.Абрамов.

15 июня, сцена на Большой Ордынке, «Наследники Рабурдена» : Л.В.Титова, Т.В.Скиба, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, В.И.Езепов, В.В.Петров, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, А.В.Дубровский, А.Е.Дривень.

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ НА ГАСТРОЛЯХ В АСТРАХАНИ

16 и 18 июня, на сцене Астраханского театра оперы и балета, «Филумена Мартурано»: И.В.Муравьева, Л.Г.Кичанова, В.А.Леньшина, М.А.Серегина, К.В.Моисеева, Ю.М.Соломин, А.С.Потапов, С.В.Потапов, К.М.Юдаев, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Ермаков, В.А.Андрианов, И.А.Породнов.

17 (400-й спектакль) и 19 июня, на сцене Астраханского театра оперы и балета, «Волки и овцы»: Л.П.Полякова, Л.В.Титова, Е.К.Глушенко, З.Е.Андреева, Д.А.Марин, Б.Г.Невзоров, В.А.Дубровский, А.Р.Хомятов, Ю.Б.Ильин, В.А.Низовой, Д.Н.Курочка.

20 и 21 июня, на сцене Астраханского театра оперы и балета, «Мнимый больной»: Е.К.Глушенко, О.Н.Абрамова, Л.В.Титова, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, В.В.Дахненко, И.С.Григорьев, М.Г.Фоменко, Д.Н.Курочка, М.А.Мартьянов, Ф.Э.Марцевич, А.В.Сергеев, Г.Н.Скряпкин.

22 июня, на сцене Астраханского театра оперы и балета, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Н.Н.Верещенко, И.В.Тельпугова, А.В.Дубровская, Н.П.Швец, К.Е.Блохина, Е.А.Васильева, В.А.Коняев, В,Г.Зотов, Г.В.Подгородинский, И.С.Григорьев, А.Н.Анохин, Д.Н.Солодовник, Г.Н.Скряпкин, М.А.Мартьянов, Е.В.Арановский.

20 июня на гастролях в Астрахани в спектакле «Мнимый больной» Ж.Б.Мольера роль господина Пюргона впервые исполнит заслуженный артист России Василий Дахненко.

9 июня в 12:30 в Музыкальном театре республики Карелия пройдет пресс-конференция, приуроченная к началу гастролей государственного академического Малого театра в Петрозаводске.

В пресс-конференции примут участие народные артисты России Людмила Полякова и Борис Невзоров.

Адрес: площадь Кирова, д. 4.

Вход по аккредитации.

28 мая указом президента России Владимира Путина был награжден орденом «Дружбы» народный артист России Василий Иванович Бочкарёв. От души поздравляем Василия Ивановича с этим знаменательным событием и желаем ему крепкого здоровья и новых творческих свершений!

МАЛЫЙ ТЕАТР ОТМЕЧАЕТ ЮБИЛЕЙ
НАРОДНОЙ АРТИСТКИ РОСCИИ ЛИЛИИ ЮДИНОЙ

14 июня 2014 года спектаклем «На всякого мудреца довольно простоты» свой юбилей отмечает народная артистка России Лилия Юдина, одна из самых очаровательных актрис советского киноэкрана. В этот вечер Лилия Витальевна выйдет на сцену в роли богатой и взбалмошной вдовы Софьи Игнатьевна Турусиной. После спектакля актрису ждут поздравления от коллег по театру и кино.

Начало праздничного спектакля: 18:00.
Адрес театра: Большая Ордынка, 69.

11 июня в Доме актера Петрозаводска состоится встреча народной артистки России Людмилы Поляковой с жителями города Петрозаводска. Вход свободный. Начало в 13:00. Адрес: пр. Карла Маркса, д.19.

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ НА ГАСТРОЛЯХ В ПЕТРОЗАВОДСКЕ

9 и 10 июня, на сцене Музыкального театра республики Карелия, «Волки и овцы»: Л.П.Полякова, Л.В.Титова, С.Г.Аманова, З.Е.Андреева, А.В.Вершинин, Б.Г.Невзоров, В.И.Езепов, А.Р.Хомятов, О.В.Щигорец, В.А.Низовой, А.Н.Анохин.

11 и 12 июня, на сцене Музыкального театра республики Карелия, «Как обмануть государство» («Школа налогоплательщиков»): П.В.Долинская, Л.В.Юдина, А.Н.Колесникова, Б.В.Клюев, А.В.Вершинин, А.А.Коновалов, В.А.Дубровский, А.Ю.Белый, А.В.Дубровский, Е.В.Арановский, А.В.Сергеев, И.С.Григорьев.

Памяти Ярослава Павловича Барышева

АЛЕКСАНДР КОРШУНОВ: «КРАСИВЫЙ, СВОБОДНЫЙ, ЯРКИЙ ЧЕЛОВЕК»

2 июня исполняется год со дня смерти артиста...

Памяти Ярослава Павловича Барышева

АЛЕКСАНДР КОРШУНОВ: «КРАСИВЫЙ, СВОБОДНЫЙ, ЯРКИЙ ЧЕЛОВЕК»

- Первоё моё впечатление от Ярослава Павловича Барышева связано с гастролями Малого театра в Киеве, куда я ездил вместе с папой и мамой, это были 60-ые годы. Прекрасно помню тогдашнюю молодёжь Малого театра, и среди них особенно выделялся очень красивый, романтической внешности, порывистый, с развевающимися волосами артист. Я спросил тогда у папы: «А кто это?», и папа сказал: «Это наш молодой актёр, он сыграл Шекспира в «Человеке из Стратфорда».

- Ведь он же ради Шекспира отказался от Гамлета в Театре Маяковского – перед тем, как пригласить Эдуарда Евгеньевича, Охлопков звал Барышева.

- Да, я знаю, но тогда это была большая удача, «Человек из Стратфорда» прозвучал в Москве. Я не видел сам спектакль, но много про него слышал. И всё время этот молодой, порывистый, романтичный, очень красивый человек вставал в моей памяти. В 84-м году я перешёл в Малый театр. Я тогда посмотрел чуть ли не весь репертуар, и работа Барышева в «Фиеско» мне очень понравилась. Его всегда отличала колоссальная внутренняя свобода существования на сцене, при наличии и школы, и подробностей, и всего, что необходимо. Было ощущение жизни на сцене. Именно не игры, а жизни. Потом уже я узнал о легендарном курсе Николая Александровича Анненкова, и Ярослав с абсолютно полным правом встал с ними в один ряд – Олег Даль, Михаил Кононов, Виктор Павлов, Виталий Соломин, Всеволод Соболев… И объединяет их, как ни странно, яркость индивидуальностей при всей непохожести друг на друга, внутренняя свобода.

- Соболев говорил, что они сравнивали себя с лицейским пушкинским выпуском. И ведь Барышев в своё время играл Пушкина в радиоспектаклях. Вот уж Александр Сергеевич, по-моему, олицетворение полной свободы.

- У нас было родство – человеческое и душевное. Я очень благодарен Ярославу Павловичу за тёплое отношение. Меня действительно прекрасно приняли в Малом театре. Многое давало общение с партнёрами, и Барышев был одним из самых ярких их представителей. Он всегда относился ко мне по-доброму, дружески и на равных, несмотря на то, что старше. Потом я встречался с ним неоднократно на сцене, и в «Недоросле», и в «Волках и овцах», «Живом трупе»…

- Но акцент мы, конечно, сделаем на «Князе Серебряном» и «Иоанне Грозном». В чём, как Вам кажется, принципиальная разница в интерпретации роли Ивана в этих двух спектаклях? Один и тот же драматургический материал. И там, и там Алексей Константинович Толстой. Но, по моим ощущениям, получились два немного разных, отличающихся друг от друга образа. А как Вам это виделось изнутри?

- Мне кажется, они действительно несколько разные, хотя это тот же самый автор. Но в «Серебряном» акцент всё-таки делается на князе, а во втором случае Грозный – главный герой, потому больше рассматривается именно его личность. Определённая разница шла и от самого Ярослава. В «Князе Серебряном» образ был жёстче. А в «Царе Иоанне» – шире, многообразное, глубже, внутренне старше. И когда мы с ним репетировали – всё-таки спектакль уже вышел, сыграл Михайлов (очень хорошо и очень по-своему), – и Ярослав входил в имеющийся рисунок, не было каких-то кардинальных перемен мизансцен или принципиально иного решения сцен, но он старался всё сделать по-своему, и Драгунов, и мы все ему помогали. Какие-то вещи он, безусловно, менял и в чём-то спорил с режиссёром в трактовке отдельных моментов. Просто шёл процесс «пропахивания» и «вживания» в эту историю «через себя». Грозного, на мой взгляд, Ярослав Павлович сыграл замечательно. И играл достаточно долго, и спектакль менялся вместе с ним, и он тоже менялся, и всё, что он вбирал в себя извне, он включал в роль. Пьеса-то, действительно, потрясающая, как и трилогия в целом. Не случайно отдельные места «Грозного», «Царя Фёдора», «Царя Бориса» часто «выстреливают» так, будто написаны к нынешним нашим событиям, и он это прекрасно чувствовал. Наверное, одно из его отличительных качеств – ощущение в каждой роли себя. Когда-то, я помню, цитировал Казаков, рассказывая про Луспекаева: Зубов, его педагог, говорил ему: «Вы опирайте каждое слово, каждую фразочку на что-то своё, «луспекаевское». Вот это качество как раз в Ярославе было – он всё опирал на что-то своё, «барышевское». Второй момент, о котором я бы хотел сказать. Притом, что это исторический персонаж, нету буквального переноса во времени, он играл всегда очень современно – о сегодняшних событиях, ассоциациях, с сегодняшним ощущением времени, отношением к тому, что происходит вокруг. Роль, конечно, колоссальная, многоплановая, в ней очень много перепадов. Алексей Константинович писал, что, может быть, Грозный был другим, но мой Грозный способен и на искреннее покаяние и на, при всей дьявольщине, какие-то прозрения чистоты и глубины – вот это как раз у Ярослава было.

- Он, разумеется, оправдывал Ивана Грозного, и даже какие-то комедийные нотки в этой роли находил.

- Тоже, кстати говоря, одно из его качеств – он чувствовал юмор и любил его, находя все моменты и возможности комического. Так было и в «Волках и овцах», и в «Недоросле». Юмор у него был прекрасный.

- Но в названных спектаклях это нормально и оправдано. А вот в «Иоанне Грозном» довольно неожиданно.

- Разные качества юмора, но это тоже присутствовало.
…Одна из мизансцен, которую Барышев поменял, связана с покаянием Грозного. Он обращался к стоявшим перед ним боярам, но на словах «каюсь, моим грехам нет меры и числа. Душою скотен, разумом растлен», разворачивался и кланялся в зал. Михайлов этого не делал и Драгунов так не выстраивал. Здесь был момент опять-таки очень личный, «барышевский»… Наша профессия тем и ценна, что она исповедальна.

- Он рассказывал, как на одном из спектаклей из зала раздался женский голос: «Бог простит».

- Да-да-да, это было, зрительный зал действительно замирал, чувствуя возникающее электричество. Такой современный ход, единение зала со сценой, актёров и зрителей, буквальный переход через грань сценического образа, взаимодействие напрямую.

- Возможность всеобщего покаяния.

- Да. И общение за кулисами у нас с ним было лёгким, доброжелательным. И очень для меня ценным, приятным, дорогим. Когда мы выходили на поклоны в «Грозном», он всегда как-то со значением пожимал руку: вот, дескать, вместе честно отработали спектакль. Ярослав прекрасно чувствовал и ценил ощущение партнёрства. Он оставил у меня впечатление очень мощного, красивого, свободного, яркого, разнопланового, разносторонне одарённого человека, который и стихи писал, и рисовал, очень любил свою семью, своих детей – это была значительная часть его жизни.

Беседовала Ольга Петренко

Памяти Ярослава Павловича Барышева

ВИТАЛИЙ ИВАНОВ: «ОН МНЕ ОЧЕНЬ МНОГО ДАЛ В ПРОФЕССИИ»

2 июня исполняется год со дня смерти артиста...

Памяти Ярослава Павловича Барышева

ВИТАЛИЙ ИВАНОВ: «ОН МНЕ ОЧЕНЬ МНОГО ДАЛ В ПРОФЕССИИ»

- К сожалению, Виталий Николаевич, мы с Вами беседуем по очень горестному поводу – 2 июня исполняется ровно год, как умер Ярослав Павлович Барышев – артист из числа тех, о ком спустя десятилетия после их ухода будут слагать легенды. Фактически вся ваша творческая жизнь прошла параллельно, поскольку Барышев служил в Малом театре с 63-го, Вы – с 69-го. Ярослав Павлович участвовал в пяти Ваших постановках; в основном это вводы, но был один спектакль, где он играл с самого начала, – «Князь Серебряный». Скажите, пожалуйста, какие качества – актёрские, человеческие – помогли разглядеть в нём исполнителя именно этой роли, которая, при всём разнообразии работ Ярослава Павловича, стала главной в его жизни?

- То, что мы ведём разговор во дворике нашего училища, неслучайно. Ярослав – уникальный щепкинец, носитель самых лучших традиций, взятых от педагогов, в которых он был просто влюблён. Он не скрывал этого, но слов и не требовалось, потому что он всё являл своим мастерством, подходом к роли, разбором ролей. Ярик прекрасно владел технологией, формулировками, нашей лексикой. Он мне очень много дал в профессии, я говорю совершенно серьёзно. Во время репетиций я просто «спотыкался» об него. Я что-то предлагал, Ярик говорил: «Зачем так? Давайте лучше…» – и начинал разбирать, это было всегда точно и профессионально.

- Это не мешало Вам как режиссёру?

- Ничего подобного, наоборот – я восхищался, удивлялся, и он, честно говоря, приостановил мой порыв побыстрее выпустить спектакль с тем, чтобы максимально близко подойти к самой сути роли, что называется, вскрыть сущность данного персонажа, потому что речь шла не о ком-нибудь, а об Иване Грозном. Ярослав был искренне влюблён в образ, в характер, в уникальную драматургию Алексея Константиновича Толстого. Выпуску «Князя Серебряного» предшествовала совершенно невероятная история. Мы приступили к репетициям, потом начался летний период. Он с детьми, двумя мальчиками – ещё маленькими, где-то девять и десять лет, по-моему, – поехал в Крым. Отдохнули в Мисхоре, потом приехали в Симферополь – и вдруг у него вскрылась сильная язва желудка. Просто хлестала горлом кровь, причём это случилось уже в аэропорту. И слава тебе Господи, что там оказались очень хорошие люди, которые бросились на помощь – два маленьких мальчика, а он лежит без сознания в крови. Ярослава отвезли в больницу, приехала туда жена. Он пробыл в Симферополе месяца полтора, по-моему, потом вернулся в Москву долечиваться. И пришёл на репетицию где-то в ноябре месяце. И вот она, режиссёрская «подлость». Говорят, что актёры – сумасшедшие, но ведь и режиссёры тоже ненормальные – в каком плане? Когда я увидел его – он похудел килограмм на двадцать пять. Истощённый, худющий, высохший, согбенный – идёт на меня Иван Грозный. Я ему сказал откровенно: «Ярик, с ума сойти! Нарочно, что ли, судьба так устроила?» Он говорит: «Я думал об этом: сейчас я надену костюм Грозного, клобук и всё, что нужно – мне и гримироваться незачем, Господь нам всё дал». Такой вот совершенно уникальный случай, придавший образу дополнительный объём.
Работали мы много, месяца полтора каждый день сидели безвылазно со всеми фотографиями Герасимова, запечатлевшими этапы реконструкции. Герасимов нам тогда очень помог – как он восстанавливал по черепу лицо Грозного, так и мы с Яриком выстраивали характер и образ царя. И постепенно, как у Станиславского – от внутреннего к внешнему – пришли к этому персонажу. Не случайно ведь Соломин потом доверил ему роль Ивана Грозного и в спектакле Драгунова. Хотя первоначально был назначен, репетировал и играл другой актёр, тоже очень хороший…
Но самое главное, конечно, это невероятная профессиональная подготовленность Ярика. Я уже скоро двадцать лет преподаю в Щепкинском училище и знаю, насколько это тяжело – вкладывать в детей. И у меня всё время перед глазами стоит Барышев, с которым я веду мысленный разговор – каким образом педагоги подходили к нему, мальчику с улицы, и учили его так, чтобы он не только уверовал, но взял и сделал это своим? Вот такую манеру работы, манеру актёрского мастерства, проникновения в характер персонажа. У Ярика были уникальные природные данные, совершенно невероятный диапазон – герой-неврастеник, трагик глубочайший, мог быть и лирическим…

- Он и комедийные роли играл блестяще.

- Да, те же «Волки и овцы» – тонкое и точное знание поведения и характера персонажа. Уход Ярика-артиста для меня как режиссёра просто драматичен, потому что и возраст как раз подошёл такой, что, если вспомнить знаменитых «старух» и «стариков» Малого театра, он бы как раз сейчас был крайне и крайне необходим. Ниша его осталась, увы, пуста.
…Это было неделю тому назад. Я ездил в Вороново – наши дачи с Ярославом рядышком, и мы там часто встречались. Ходили, разбирали «Короля Лира» – он очень хотел сыграть эту роль. Его не стало, и я пришёл в наш храм. Там служит батюшка – отец Георгий, изумительный, очень симпатичный человек. Мы разговорились, я не сказал, кто я, и только под конец признался, что работаю в Малом, живу здесь в ДСК «Актёр». И он спросил, знаю ли я Ярослава Павловича Барышева? Я сказал: «Ну, конечно, это же артист нашего театра, мой сосед». И тут мы оба охнули, что это наш общий хороший знакомый. Отец Георгий сказал, что Ярослав часто приходил в храм. Вот таким образом задним числом я нашёл человека, который с ним общался в последние годы и на которого Ярослав произвёл очень тёплое и хорошее впечатление.

- Он как связующее звено выступает, знакомя людей уже после своего ухода.

- Да-да, и меня это очень радует.
…Вот вы сказали, что через десятилетия память о таком актёре будет жива. Но ни Жаров, ни Ильинский, Константинов, Хохряков – артисты, которых я знал близко, и которых сейчас нет, и даже те, кто ушёл совсем недавно – для наших молодых людей, поступающих сейчас в институт, их просто не существует. И я понял, что память, оказывается, безумно коротка и не нужно мучиться по поводу того, оставишь ли ты «неизгладимый след в искусстве». Только работать, искренне отдавая накопленные знания, или то, что вложили в тебя педагоги. Конечный результат школы переживания – перевоплощение, но актёров, которые владеют этим мастерством, можно пересчитать по пальцам одной руки. Гриценко Николай Олимпиевич, например. Уникальный Юрий Васильевич Яковлев, царствие ему небесное. Ярик, с моей точки зрения, тоже был носителем этой самой сакраментальной системы. Из молодых актёров – да, стремятся, хотят, но истинного перевоплощения, такого, чтоб мы охнули – к сожалению, не наблюдается.

- Виталий Николаевич, если ставить Барышева в один ряд с Гриценко и Яковлевым, нельзя не заметить, что у Ярослава Павловича, в отличие от них, не сложилась карьера в кино. Почему его с такой великолепной фактурой не видели кинорежиссёры?

- Это беда кинорежиссёров, а не его.

Беседовала Ольга Петренко

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 3 ПО 8 ИЮНЯ

3 июня, сцена на Большой Ордынке, «Ревизор»: Л.П.Полякова, Е.М.Базарова, К.Е.Блохина, Л.А,Суворкина, А.М.Жарова, К.В.Моисеева, Ю.В.Сафронова, А.С.Потапов, А.С.Кудинович, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Р.Хомятов, В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, В.В.Петров, Вл.Б.Носик, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, И.А.Породнов, студ. Рубцов, Е.В.Арановский, В.А.Коняев, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.В.Дахненко.

4 июня, сцена на Большой Ордынке, «Дети Ванюшина»: Л.П.Полякова, О.Л.Пашкова, П.В.Долинская, Д.Т.Мингазетдинова, А.С.Муравьева, О.И.Плешкова, А.Н.Евдокимова, А.В.Дубровская, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Б.Г.Невзоров, О.В.Доброван, М.А.Мартьянов, Г.В.Подгородинский, В.В.Бунаков, Е.В.Арановский.

5 июня, сцена на Большой Ордынке, «Село Степанчиково и его обитатели» : Л.А.Милюзина, З.Е.Андреева, И.А.Жерякова, А.С.Муравьева, Т.Н.Лебедева, А.И.Охлупина, И.В.Тельпугова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, В.А.Низовой, А.Е.Дривень, Г.В.Подгородинский, В.В.Дахненко, М.А.Мартьянов, Д.А.Марин, Вл.Б.Носик, С.Г.Сошников, Г.Н.Скряпкин, А.В.Сергеев, Г.О.Вавилов.

6 июня, сцена на Большой Ордынке, «Маскарад» : П.В.Долинская, Е.Г.Харитонова, В.А.Леньшина, М.А.Серегина, Н.Л.Хрусталева, Б.В.Клюев, А.В.Вершинин, А.Е.Дривень, Б.Г.Невзоров, Вл.Б.Носик, В.Г.Зотов, К.М.Юдаев, П.С.Жихарев, А.В.Сергеев.

7 июня, сцена на Большой Ордынке, «Тайны мадридского двора» : Н.Н.Верещенко, Е.М.Базарова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, М.А.Серегина, А.Н.Колесникова, А.А.Кириллина, В.А.Леньшина, В.И.Езепов, А.В.Вершинин, В.А.Низовой, А.Р.Хомятов, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин — 2 роли, М.Н.Хрусталев, Д.Н.Курочка, Е.В.Арановский, Г.Н.Скряпкин, С.Г.Сошников, П.С.Жихарев, А.Т.Манке.

8 июня, сцена на Большой Ордынке, «Таинственный ящик» : О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, О.И.Плешкова, А.В.Клюквин, А.А.Коновалов, С.В.Потапов, П.В.Абрамов, В.В.Дахненко, А.С.Кудинович, П.С.Жихарев.

Малый театр

«Отдых с детьми», 24 мая 2014 года

«ЗОЛУШКА»

Малый театр

«Отдых с детьми», 24 мая 2014 года



24.05.2014 Yatata

Московский академический Малый театр дает «Золушку». С претензией на музыкальную постановку, узнаваемая от слова до слова. Гарина не переиграть, но король — волшебный. Золушка — изумительная, кукольное личико, дети влюбляются в нее сразу, если не принимают за Красную шапочку (шутка). Принц — тоже достойный. Мальчик лет пяти с удовольствием подпевал ему, очень старался.
Хотя, песни и музыкальное сопровождение не были столь узнаваемы, явно, современная доработка.

Но лично я влюбилась в пажа. Как и положено в сказке, он появляется вместе с тетушкой золушки — волшебной феей. Трогательный и нежный, настоящий мальчик — паж. Замираешь уже от его появления, а слова, невозможно специально научить так говорить ребенка. Он будущий большой артист, и уж точно прекрасный человек. Великолепна игра и всех остальных актеров: и мачеха, и лесничий, и обе сестрицы — в образе. Костюмы, как и положено, дорогие, с рюшами и жабо, в которых выступают в танцах все придворные.

Пожелания по рассадке зрителей в партере, могу сказать, что детям с первого-второго рядов плоховато видно сцену в глубину. В течение спектакля, выясняется, как повезло зрителям в ложах, по периметру партера, актеры обходят зал, и большинство приветствий и рукопожатий достается им. Один малыш, с первого ряда не удержался, вскочил и обнял Золушку.

Вообще, спектакль рассчитан на разновозрастную публику. (Подростков бы, правда, не повела...) Сказка — для маленьких деток с родителями. Не испугаются никого и ничего, даже малыши. И первый акт закончился очень быстро (30-40 минут).

В антракте была возможность перекусить в буфете — уютно, и достаточно пространства покушать и сидя, стоя. Второй акт был чуть длиннее. Радует количество аплодисментов и цветов от благодарной публики!

24.05.2014 MIA

Малый театр остается верным своим традициям. Новая Золушка — академический спектакль, в котором нет ничего «осовремененного». Он поставлен по мотивам старого советского фильма, снятого по пьесе Евгения Шварца.

Поэтому зрители вновь увидят капризного короля, который при первой же неприятной новости будет сбрасывать корону и кричать: «Все, ухожу в монастырь» :), великолепных: мачеху с «очень большими связями» и лесничего, «храброго и отчаянного в лесу, но доброго и сказочно слабого дома», смешных привратников, добрую фею и маленького пажа, который «не волшебник, а только учится...». Этот мальчик покорил весь зал своей игрой. Мы сидели в третьем ряду и хорошо видели, насколько он волновался, но играл так искренне, что не оставил никого равнодушным.

В спектакле 2 действия, каждое около 35 — 40 минут, поэтому даже маленькие дети, которых в зале сегодня было очень много, не успевают устать. И время пролетает совершенно незаметно.
Конечно, не обходится тут и без чудес: кухонная утварь оживает и разговаривает человеческим языком, тыква превращается в карету, мыши — в кучеров, а на балу все переносятся в волшебную страну.

Есть в этом спектакле и некоторая интерактивность: актеры во время бала спускаются со сцены и проходят по всему зрительному залу, что особенно приятно для тех, кто сидит на крайних местах.

Музыку к Золушке написал Максим Дунаевский. Все стихи и песни оригинальные, и единственная песня из старого фильма — «Жил на свете старый жук» тоже поется на другой мотив, что для взрослых, конечно, немного непривычно.

По словам волшебника — это «музыкальная комедия, «созданная специально для маленьких зрителей, но понятная даже большим», но я бы сказала, что это добрая волшебная сказка, посмотрев которую, вновь начинаешь верить в чудеса.

Из всех персонажей больше всего понравилась игра Лесничего, Мачехи, Привратников и маленького Пажа. Каждому из них великолепно удалось передать характер и отличительные черты своего героя.

Сегодня после показа было просто море цветов, подаренных актерам маленькими принцессами и принцами, высыпавшими на сцену. Что лучше всяких слов говорит о том, что спектакль получился просто замечательным и был по достоинству оценен зрителями.

22 мая в комедии А.Н.Островского «Последняя жертва» роль Салая Салтаныча впервые исполнил артист Антон Хомятов. Поздравляем!

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 27 МАЯ ПО 1 ИЮНЯ

27 мая, сцена на Большой Ордынке, «Правда – хорошо, а счастье лучше» : Е.К.Глушенко, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, А.С.Муравьева, Д.Н.Подгорная, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.Р.Хомятов, Г.В.Подгородинский, Д.А.Марин, Г.Н.Скряпкин, А.Н.Анохин.

28 мая, сцена на Большой Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!» : Л.П.Полякова, И.А.Жерякова, Т.И.Короткова, Н.П.Швец, В.В.Петров, А.Р.Хомятов, Вл.Б.Носик, Д.Н.Солодовник.

29 мая, сцена на Большой Ордынке, «Почти всё о любви…»: И.В.Муравьева, А.И.Охлупина, Л.Г.Кичанова, П.В.Долинская, А.Ю.Ермаков, В.В.Дахненко.

30 мая, сцена на Большой Ордынке, «Горе от ума» : Е.А.Васильева, И.В.Иванова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, О.И.Плешкова, А.С.Муравьева, О.И.Плешкова, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Д.Н.Подгорная, З.Е.Андреева, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, А.М.Торопов, Д.Д.Кознов, В.А.Дубровский, С.А.Вещев, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, И.С.Григорьев.

31 мая, сцена на Большой Ордынке, «Как обмануть государство» : П.В.Долинская, Л.В.Юдина, А.Н.Колесникова, Б.В.Клюев, А.Г.Волков, Г.В,Подгородинский, В.А.Дубровский, В.В.Петров, А.Ю.Белый, П.В.Абрамов, Е.В.Арановский, А.В.Сергеев, С.Г.Сошников.

1 мая, сцена на Большой Ордынке, утро, «Золушка» : Т.Н.Лебедева, О.И.Плешкова, ст. Савицкая, А.Н.Евдокимова, А.В.Дубровская, А.А.Кириллина, А.М.Жарова, И.В.Тельпугова, Н.Н.Верещенко, Т.В.Скиба, В.А.Андрианов, А.В.Дубровский, П.В.Абрамов, Д.Д.Кознов, С.В.Потапов, Г.О.Вавилов, Г.Н.Скряпкин, С.Г.Сошников, Е.В.Арановский, Валера Зотов.

1 июня, сцена на Большой Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!» : Л.П.Полякова, Е.М.Базарова, Т.И.Короткова, Н.А.Титаева, В.В.Петров, А.Р.Хомятов, С.Л.Тезов, Ф.Э.Марцевич.

25 мая в драме А.Н.Островского «Бесприданница» роль цыгана Ильи впервые исполнит артист Константин Юдаев.

НАТАЛЬЮ ТИТАЕВУ ПОЗДРАВЛЯЕТ ДОМ АКТЁРА ИМ. А.А.ЯБЛОЧКИНОЙ

Дорогая Наталья Александровна!


В День Вашего юбилея примите от коллектива Дома актёра самые тёплые и искренние поздравления!
От всей души мы желаем Вам доброго здоровья, творческих сил, радости жизни, хорошего настроения и удачи!
Счастья и благополучия Вам и Вашим близким!
Рады встрече с Вами в нашем Доме!









С уважением,
Директор ЦДА Золотовицкий И.Я.



21.05.14

21 мая – юбилей заслуженной артистки России Натальи Александровны Титаевой. От души поздравляем актрису и желаем ей крепкого здоровья, благополучия и, конечно, новых творческих свершений!

22 мая в комедии А.Н.Островского «Последняя жертва» роль Салая Салтаныча впервые исполнит артист Антон Хомятов.