Вторая запись - фрагмент из спектакля «Лес» А.Н.Островского. Партнером Николая Капитоновича Яковлева, исполняющим роль Несчастливцева, стал Михаил Францевич Ленин. Удивительно легко и просто звучит знаменитая сцена встречи двух бродячих артистов в исполнении Яковлева и Ленина, услышать голос которого, кстати, можно не часто. Запись публикуется впервые и мы благодарим «Старое радио» за предоставленный материал и уникальную возможность окунуться в мир довоенного русского классического театра.

Сцена из 2-го акта

К 145-летию Николая Капитоновича Яковлева мы приготовили сразу несколько его записей. Начнем с «Ревизора». Впервые роль Городничего артист исполнил в марте 1934 года, в день своего юбилея. До этого момента Николай Капитонович в очередь с Остужевым и Степаном Кузнецовым играл Хлестакова. Запись, которую мы предлагаем послушать, была сделана в 1939 году и является фрагментом постановки, осуществленной Л.А.Волковым годом ранее. В роли Хлестакова – Владимир Мейер. Послушайте, насколько живо и убедительно звучат эти фрагменты в исполнении ярких и талантливых артистов, воплощавших на сцене лучшие традиции Малого театра.

Сцена из 2-го акта и монолог Городничего из 5-го акта спектакля

7 мая исполняется 145 лет со дня рождения народного артиста СССР Николая Капитоновича Яковлева (1869 – 1950).

доверенныелица.рф, 5 мая 2014

ЮРИЙ СОЛОМИН: С ТАТЬЯНОЙ САМОЙЛОВОЙ УШЛА ЦЕЛАЯ ЭПОХА

Скончалась выдающаяся актриса советского кинематографа Татьяна Самойлова. Она ушла, едва отметив 80-летний юбилей. И если еще вчера, 4 мая, в день ее рождения ее коллеги и друзья вспоминали ее и желали ей здоровья и долгих лет жизни, то уже сегодня вспоминают и скорбят. В интервью газете «Метро» говорил о Татьяне Самойловой художественный руководитель Малого театра, доверенное лицо президента России Юрий Соломин:

«Ушла не просто актриса, вместе с ней ушла целая эпоха кино. «Летят журавли», «Анна Каренина» — это история нашего советского кинематографа, которая в свою очередь входит в мировую историю. Конечно жаль, что она ушла. Она могла бы еще многое сделать. Вот мы любим говорить: надо было помогать. Ну а что ж не помогали-то? Надо было не говорить об этом, а помогать. О старых актерах нужно говорить не после их смерти, а до! У Татьяны Евгеньевны было плохо со здоровьем. Она была человек бескомпромиссный и очень добрый. Я никогда не слышал о ней ничего плохого, она никогда не выступала против кого-либо. У нее был чисто женский характер. Хотя в кино она играла сильные характеры, а в жизни она не была таковой».

доверенныелица.рф, 5 мая 2014

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 6 ПО 11 МАЯ

6 мая, сцена на Большой Ордынке, «Маскарад»: П.В.Долинская, Е.Г.Харитонова, В.А.Леньшина, М.А.Серегина, Н.Л.Хрусталева, Б.В.Клюев, А.В.Вершинин, А.Е.Дривень, Б.Г.Невзоров, Вл.Б.Носик, В.Г.Зотов, К.М.Юдаев, П.С.Жихарев, А.В.Сергеев.

7 мая, сцена на Большой Ордынке, «Ревизор»: И.В.Иванова, О.Г.Жевакина, К.Е.Блохина, Л.В.Ещенко, А.М.Жарова, К.В.Моисеева, Ю.В.Сафронова, В.А.Низовой, А.С.Кудинович, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, С.А.Вещев, С.А.Кагаков, Д.А.Марин, С.Л.Тезов, И.С.Григорьев, М.Н.Хрусталев, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, студ. Рубцов, Е.В.Арановский, В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, С.В.Потапов, А.В.Сергеев.

8 мая, сцена на Большой Ордынке, Концерт посвященный Дню Победы: Э.А.Быстрицкая, С.Г.Аманова, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, О.Н.Абрамова, О.Г.Жевакина, К.В.Моисеева, И.А.Жерякова, О.В.Молочная, А.Ю.Соломина, А.Ю.Белый, А.В.Вершинин, В.В.Дахненко, В.А.Низовой, П.В.Абрамов, С.В.Потапов, К.М.Юдаев.

10 мая, на сцена на Большой Ордынке, «На всякого мудреца довольно простоты» : К.В.Моисеева, И.В.Муравьева, А.Н.Евдокимова, А.В.Дубровская, М.А.Серегина, Г.Г.Микшун, Н.Л.Боронина, А.А.Кириллина, В.Г.Зотов, В.И.Езепов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, Г.Н.Скряпкин, О.В.Доброван, А.Т.Манке, И.С.Григорьев, П.Д.Складчиков.

11 мая, сцена на Большой Ордынке, «Маскарад» : П.В.Долинская, Е.Г.Харитонова, В.А.Леньшина, М.А.Серегина, Н.Л.Хрусталева, Б.В.Клюев, А.В.Вершинин, А.Е.Дривень, Б.Г.Невзоров, Вл.Б.Носик, В.Г.Зотов, К.М.Юдаев, П.С.Жихарев, А.В.Сергеев.

МАЛЫЙ ТЕАТР ОТКРОЕТ РЫБАКОВСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ В ТАМБОВЕ

11 мая в Тамбове стартует Восьмой Межрегиональный театральный фестиваль имени Рыбакова. Откроет театральный марафон по традиции Малый театр России. Тамбовчане увидят спектакль «День на день не приходится» известного режиссера Александра Коршунова. «В роли режиссёра этого спектакля выступил известнейший актер театра и кино Александр Коршунов. Мы решили сразу же начать с приятных нововведений, и накануне показа, 10 мая, организуем творческую встречу с этим талантливым, знаменитым человеком», — рассказал директор Тамбовского театра Петр Куликов.

Пьеса Островского, поставленная Александром Коршуновым, редкий гость театральных подмостков. В Малом театре в последний раз она ставилась более ста лет назад, в 1895 году, и шла тогда под своим оригинальным названием – «Тяжёлые дни». Всё действие разворачивается в течение одного дня – понедельника, который, как известно, день тяжелый. Эта примета сработает и у героев спектакля. К чему это приведет — тамбовские зрители увидят 11 мая в 18.00 на сцене областного Драмтеатра.

Информационный портал 68news.ru,
4 мая 2014 года

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ НА ГАСТРОЛЯХ В ТАМБОВЕ

9 апреля, на сцене Тамбовского государственного драматического театра, «День на день не приходится»: И.В.Тельпугова, Е.О.Дмитриева, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, А.В.Коршунов, Д.Д.Кознов, М.А.Мартьянов, Д.Н.Зеничев, В.В.Дахненко, В.А.Дубровский.

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ НА ГАСТРОЛЯХ В СОЧИ

15 и 17 мая, на сцене «Зимнего театра» (Сочи), «Филумена Мартурано»: И.В.Муравьева, Л.Г.Кичанова, В.А.Леньшина, М.А.Серегина, К.В.Моисеева, Ю.М.Соломин, А.С.Потапов, С.В.Потапов, К.М.Юдаев, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Ермаков, В.А.Андрианов, И.А.Породнов.

16 и 18 мая, на сцене «Зимнего театра» (Сочи), «Как обмануть государство»: П.В.Долинская, Л.В.Юдина, М.А.Серегина, Б.В.Клюев, А.В.Вершинин, А.А.Коновалов, В.А.Дубровский, В.В.Петров, А.Ю.Белый, А.В.Дубровский, Е.В.Арановский, И.С.Григорьев, И.А.Породнов.

Репортаж Москва-24

Репортаж Россия-1

Рамазан Рамазанов, «Вечерняя Москва», 29 апреля 2014

ЭЛИНА БЫСТРИЦКАЯ: Я - ДИТЯ ВОЙНЫ

Рамазан Рамазанов, «Вечерняя Москва», 29 апреля 2014

Актриса Элина Быстрицкая не понаслышке знает, что такое война. Она видела ее своими глазами и делала все зависящее от нее, чтобы приблизить День Победы.

— Война повлияла на жизнь многих советских людей. Скажите, какую роль она сыграла в вашей судьбе?

— Колоссальную! Мне было 13 лет, и весь город был обвешан плакатами «Родина-мать зовет», «Что ты сделал для фронта?». Каждый день мы с волнением и надеждой слушали по радио сводки Совинформбюро. Я мечтала помогать фронту и устроилась во фронтовой госпиталь для раненых на 5000 коек. Главный хирург госпиталя Бурбелло, бывало, по пять суток не отходил от операционного стола — так много было больных. Так вот, после таких многочасовых операций, чтобы привести в чувство изможденного хирурга и медсестер, их обливали ледяной водой, переодевали, и они снова шли в операционную. Это были люди из стали!

— А что вы, такая маленькая, делали в госпитале?

— Читала раненым книги и газеты, писала за них письма их близким, помогала при перевязках. У меня были две косички, и раненые часто просили прислать к ним девочку с косичками, говорили, что я терпеливее и внимательнее других выслушиваю их истории жизни. Самой тяжелой процедурой для меня было прием раненых. Я видела, как прямо из эшелона машины привозили в госпиталь искалеченных ребят. Среди них были парни разных национальностей, некоторые из которых слабо говорили по-русски, а кто-то даже не владел азбукой: не мог читать и писать. Но объединяло их одно — ненависть к врагу.
Ведь победу мы добывали всей нашей многонациональной страной.

— А вы помните содержание написанных вами писем?

— Это были самые обыкновенные бытовые письма о делах, о здоровье.
Раненые никогда не описывали в письмах своего истинного состояния здоровья, чтобы не тревожить близких. Ведь для родных уже сам факт того, что их сын или отец остался живым, был счастьем.

— Говорят, у детей атрофировано чувство опасности. А вам было страшно, когда вы видели, что творят гитлеровцы?

— Это сегодня кажется, что девочка в 13 лет маленькая.
Дети войны были несколько иные, гораздо старше, что ли, своего физического возраста. Да, было страшановато, но страх подавляли ненависть к фашистам и желание поскорей победить врага. Ведь некогда счастливое и мирное детство вдруг было порабощено, растоптано и уничтожено.
Красивая сказка детства неожиданно сменилась воем самолетов, танков, криками обезумевших людей и кровоточащими ранами солдат. Для ребенка такая резкая смена жизни могла сказаться на психике, но я рано повзрослела и воспринимала происходящий вокруг ужас как некое испытание, которое должна пройти со своим народом.
И я его проходила.

— У вас несметное количество наград и премий. Какие из них вам наиболее дороги?

— Слово «несметное» здесь неуместно. Да, наград и титулов у меня много, и с каждым из них связана часть моей жизни. Мне дороги мои военные награды, особенно медаль «За Победу над Германией», она у меня второй степени. У меня есть изумительный значок, который называется «Сын полка». Интересно, что эти награды я получила лишь в 1984 году. Спустя 40 лет после войны.

— Вы прожили очень большую и интересную жизнь, знали многих известных личностей, но предпочитаете общаться с людьми не из мира искусства. Почему?

— А разве Людмила Зыкина не человек искусства? А ведь мы с ней очень тесно общались. Она удивительной души человек, очень простой, и наши с ней взгляды на жизнь во многом были схожи. И потом, друзей ведь не выбирают, они либо остаются с тобой по жизни, либо отсеиваются сами собой. Происходит некий естественный отбор.
Я человек войны и очень объективно оцениваю свои поступки и поступки людей.
Да, я не терплю несправедливость, хамство, избегаю интриг и не допускаю фамильярности к себе. Я воспитана так. Я дружу с теми, кому хорошо со мной и с кем хорошо мне. Ведь все так просто и понятно.

— Однажды вы гостили у Маргарет Тэтчер. Что-то общее с ней вы нашли? Вас ведь называли железной леди нашего кино.

— Нет, что вы! Она решала задачи мирового уровня, а я лишь играла в кино. Ну разве то, что мы обе всегда держали себя в форме.
Я не увидела железную леди, как ее называли. Мне даже показалось, что она заискивала передо мной.
Возможно, потому, что меня представили, как кинозвезду.

ДОСЬЕ

Элина Авраамовна Быстрицкая — советская и российская актриса театра и кино, родилась 4 апреля 1928 года в Киеве. Народная артистка СССР (1978). В 1953 году окончила актерский факультет Киевского института театрального искусства. Работала в Вильнюсском русском драматическом театре и в Московском драматическом театре имени А. С. Пушкина, затем в труппе Малого театра. С 2010 года сотрудничает с Государственным Академическим русским народным ансамблем «Россия» имени Людмилы Зыкиной. Написала книгу «Встречи под звездой надежды». Творчеству актрисы посвящены документальные фильмы «Элина Быстрицкая. Портрет одной весны» и «Элина Быстрицкая. Звезда эпохи».

Самые яркие роли любимой актрисы на киноэкране и на театральной сцене

НЕОКОНЧЕННАЯ ПОВЕСТЬ (1955)
Подражая доктору Елизавете Максимовне многие советские девочки поступали в мединституты
ТИХИЙ ДОН (1957)
Актрисе для роли Аксиньи пришлось набрать лишний вес, научиться ездить верхом, носить коромысло
ДОБРОВОЛЬЦЫ (1958)
Роль комсомолки Лели сразу стала классикой советского кино. Песни из этого фильма знала и пела вся страна
БЕЗ ВИНЫ ВИНОВАТЫЕ (1985)
В спектакль по пьесе Островского Быстрицкая сыграла роль актрисы — звезды из провинции

29 апреля исполняется 115 лет со дня рождения заслуженного артиста РСФСР Владимира Дмитриевича Савельева (1899 – 1956).

Уважаемые зрители!

25 июня (сцена на Большой Ордынке) пойдет спектакль «Село Степанчиково и его обитатели» Ф.М.Достоевского (вместо спектакля «Ревизор»).

Билеты действительны.

Приносим извинения за возможные неудобства!

Ася Иванова, «Вечерняя Москва», 28 апреля 2014

«МАСКАРАД» КАК ВЕСТНИК ГРЯДУЩИХ ПЕРЕМЕН

30 апреля на исторической сцене Малого театра играют последние спектакли этого сезона. После этого театр уйдет на глобальную реконструкцию, чтобы вернуться домой лишь через два года.

Ближайшая из ожидаемых премьер состоится уже на сцене филиала, но, конечно, театр не мог отказать себе в удовольствии показать ее — пусть пока только в «сыром», предпремьерном варианте, пусть всего только раз — на своих исторических подмостках.

Тем более что премьера не рядовая — знаковая. Андрей Житинкин выпускает лермонтовский «Маскарад».

Спектакль, за которым скрывается сразу несколько важных для Малого театра событий. Во-первых, двухсотлетний юбилей самого поэта; вовторых, возвращение в репертуар театра пьесы, которая когда-то именно здесь впервые в Москве была представлена публике; и, наконец, бенефис Бориса Клюева, которому этим летом исполняется семьдесят лет. Именно Клюев и играет Арбенина в этой, возможно, самой мистической пьесе российского репертуара.

Житинкин в своем спектакле, как, впрочем, и в большинстве своих работ, делает основной акцент на красоте — поразить эстетическое чувство зрителя для него как для режиссера едва ли не важнее, чем спровоцировать его на сильные эмоции.

А потому совсем не случаен выбор соавторов «Маскарада» — модельера Вячеслава Зайцева и художника Сергея Бархина. Бархин создает на подмостках Малого театра строгое пространство холодного петербургского ампира, а Зайцев населяет его яркими и манящими силуэтами прекрасных дам и кавалеров, кружащих под звуки знаменитого хачатуряновского вальса, некогда написанного, к слову, все для того же лермонтовского «Маскарада».

И вот в этом вихре таинственной игры, в этой костюмной роскоши и сценографической строгости, в этом мире романтической поэзии и существуют актеры Малого театра.

Свободное пространство исторической сцены придает постановке Житинкина еще больший размах, еще большую масштабность. Становится немного грустно, что первые зрители премьеры смогут увидеть чуть уменьшенную, «сглаженную» копию оригинала, но, с другой стороны, тем сильнее будет и для них ожидание возвращения домой — на Театральную площадь. Туда, где на два года станет несколько одиноко и пустынно без старейшего драматического театра.

P.S. В истории русского театра к постановке лермонтовского «Маскарада» обращались не слишком часто, но зато почти каждый спектакль по этой пьесе служил своеобразной точкой отсчета для жизни театра или даже страны. Все помнят, что самый знаменитый — мейерхольдовский — «Маскарад» вышел в самый канун февральской революции. Тогда страна стояла на пороге перемен, значение которых понятно еще не было. Теперь «Маскарад» выходит в Малом театре — театре, тоже стоящем на пороге перемен. Дай бог, чтобы перемены эти стали для Малого счастливыми.

ПРЯМАЯ РЕЧЬ
Юрий Соломин, художественный руководитель Малого театра:
— Наш театр находится в старейшем театральном здании Москвы, и сейчас мы занимаемся тем, что спасаем это здание.
Дай бог всем, кто нам в этом помогает. Для нас всегда было очень важно держать слово — перед нашими зрителями, перед собственными сотрудниками. Мы хотим сохранить коллектив, а это невозможно сделать без доверия. И еще.
Поймите, мы — не все. Мы — национальный русский театр.
У нас свой, особый статус, и мы обязательно должны ему соответствовать.
Как изменится Малый театр
Реконструкция Малого театра началась весной 2013 года и завершится к октябрю 2016 года. На ремонтные работы и новое оборудование выделено 6,5 миллиарда рублей.
Здание перестраивают в три этапа: первый — самый тяжелый и ответственный — укрепление фундамента и возведение плиты под него — уже завершен. В рамках второго этапа пройдут работы по внедрению современного оборудования. Изменятся звук, свет и инженерные сети. Будет заменен поворотный круг 1949 года. Третий этап коснется театрального зала — его исторический облик практически не изменится, но в помещении усовершенствуются приспособления для зрителей с ограниченными возможностями здоровья: появятся специальные пандусы, подъемники и лифты. Кроме того, в зале будет на сотню уменьшено количество кресел, но зато увеличится расстояние между рядами.
Также у театра появится склад для декораций и два новых зала: репетиционный и многофункциональный.

Ася Иванова, «Вечерняя Москва», 28 апреля 2014

28 апреля исполняется 140 лет со дня рождения народного артиста СССР Александра Алексеевича Остужева (1874 – 1953).

С 15 по 18 мая 2014 года на сцене «Зимнего театра» в Сочи пройдут гастроли труппы Малого театра:

15 и 17 мая – «Филумена Мартурано» Э. де Филиппо

16 и 18 мая – «Как обмануть государство» («Школа налогоплательщиков») Л.Вернея и Ж.Берра

Билеты продаются в кассах театра.

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 29 АПРЕЛЯ ПО 4 МАЯ

29 апреля, основная сцена, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, А.В.Дубровская, Н.А.Титаева, В.Г.Богин, О.В.Доброван, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, В.В.Дахненко, М.Н.Хрусталев, С.А.Кагаков, И.С.Григорьев, П.В.Абрамов, В.А.Андрианов.

30 апреля, основная сцена, «Мольер» («Кабала святош»): Т.Н.Лебедева, О.Н.Абрамова, Л.А.Пашкова, Н.Н.Верещенко, А.Е.Иванова, И.В.Тельпугова, О.И.Плешкова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, А.Е.Фаддеев, М.Н.Хрусталев, А.Ю.Белый, А.Р.Хомятов, В.В.Дахненко, С.А.Кагаков, Д.Н.Зеничев, Ю.Б.Ильин, C.А.Вещев, А.Н.Анохин, Е.В.Арановский, П.В.Абрамов, Г.О.Вавилов, И.С.Григорьев, А.Е.Дривень, П.С.Жихарев, Д.А.Марин, В.А.Андрианов, А.Т.Манке, М.А.Мартьянов, К.М.Юдаев.


29 апреля, сцена на Большой Ордынке, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.А.Милюзина, И.А.Жерякова, О.Н.Абрамова, А.С.Муравьева, З.Е.Андреева, А.Е.Иванова, Е.А.Васильева, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, С.Л.Тезов, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, студ. Осипов, А.Е.Дривень, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов, С.Г.Сошников.

30 апреля, сцена на Большой Ордынке, «Бешеные деньги»: Л.П.Полякова, П.В.Долинская, Ю.В.Сафронова, К.В.Моисеева, Н.П.Швец, Е.А.Кулешова, Д.Д.Кознов, В.А.Бабятинский, В.А.Дубровский, М.Г.Фоменко, С.Л.Тезов, А.А.Коновалов, Ф.Э.Марцевич, С.Г.Сошников, С.И.Виденеев, И.А.Породнов, А.В.Сергеев, Д.Н.Солодовник, Д.Н.Курочка.

3 мая, сцена на Большой Ордынке, «Свадьба, свадьба, свадьба!» : Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, Л.Г.Кичанова, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, А.С.Потапов, Г.В.Подгородинский, В.В.Петров, В.А.Андрианов, А.Н.Анохин, Е.В.Арановский.

4 мая, сцена на Большой Ордынке, «Наследники Рабурдена»: Л.В.Титова, Е.О.Порубель, О.Л.Пашкова, О.Г.Жевакина, В.И.Езепов, В.В.Петров, В.К.Бабятинский, В.А.Андрианов, К.М.Юдаев, А.Е.Дривень.

23 апреля в комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума» роль Софьи впервые исполнила актриса Екатерина Васильева. Поздравляем!

В МАЛОМ ТЕАТРЕ ГОТОВЯТСЯ К ПРЕМЬЕРЕ СПЕКТАКЛЯ «МАСКАРАД»

После первой премьеры спектакля по пьесе Лермонтова «Маскарад», которая прошла в 1862 году на сцене Малого театра, критики были настроены весьма неблагожелательно. И даже – назвали эту драму «едва ли не самым неудачным произведением поэта». Но, как это нередко случается, сценическая история пьесы сложилась вопреки критическим отзывам. В год двухсотлетия со дня рождения Михаила Лермонтова на сцене Малого вновь наступило время «Маскарада». Рассказывают «Новости культуры».

Роскошные костюмы придумывал Вячеслав Зайцев, недавно вернувшийся в театр после 30-летнего перерыва. Кутюрье каждое платье рисовал, не заглядывая в энциклопедии, говорит – XIX век обожает, жалеет, что в нём не живет.

Жаль, что зрителям «Маскарада» не разглядеть ювелирных вышивок и оборок. Но вот артисты Малого признаются – такая красота требует жертв.

«Надо было нам какие-то курсы отдельные заканчивать, как двигаться в этом, как танцевать, как не споткнуться, как подниматься по лестницам, как спускаться, чтобы не упасть, – говорит актриса Полина Долинская. – Это отдельное мастерство. Я ещё привыкаю. Но это дает ощущение времени, эпохи, ты двигаешься по-другому».

Вызывающее ярко-алое платье Нины Арбениной подсказывает, – эта героиня не совсем лермонтовской поры. И играет Полина Долинская обычную, земную, молодую и игривую, понятную себе современницу. Режиссер Андрей Житинкин объясняет: не важно, в каком платье Нина – от Головина или Зайцева, человек не меняется. Пороки и страсти всё те же.

«Это ведь великая тайна и загадка, как мальчик 20 лет, подросток, написал самую таинственную и загадочную пьесу русского репертуара. – говорит Андрей Житинкин. – Он обожал Шекспира, безусловно. Но всё равно историю страсти. Он ведь это сделал до Толстого, Достоевского».

Лермонтов написал «Маскарад» почти два века назад. Написал языком поэтическим. И в отличие от сути человеческой, речь как раз изменилась сильно.

«Так уже не говорят, поэтому некоторые вещи приходилось вызубривать, – признается народный артист России Борис Клюев. – Смысл понимаешь – но выражены они по-другому. Сейчас наш век иной. Он более быстрый. Люди соображают быстрее. Тогда люди любили поговорить. Они долго говорили. Если он сомневался – то на страницы три-четыре».


Языком витиеватым и красивым как эти наряды рассказана вечная история. О счастье, загубленном и собственными руками и сплетнями. Подсыпанный в мороженое яд сегодня может и заменил бы более изощренный способ убийства. Но на людях всё те же маски морали и предрассудков, которые они снимают лишь на маскараде.

«Культура», 22 апреля 2014 года

Смотреть репортаж Вести-Москва

В Малом театре большая премьера к 200-летию Лермонтова - драма «Маскарад». Достоверности старому сюжету придают костюмы от современного кутюрье, а в главной роли актер, который в рекомендациях не нуждается. Как зрители примут постановку Андрея Житинкина?