Она была пленительна и аристократична, но и сельскую старуху могла сыграть блистательно. Сегодня исполняется 85 лет со дня рождения народной артистки СССР Руфины Нифонтовой. Выпускница ВГИКа, она почти сразу стала кинозвездой. Уже в этом статусе пришла в театр, причем, в легендарный Малый, где свято чтут именно сценические традиции – игру сразу «набело», без дублей. И здесь созданные ею образы были столь же яркие и запоминающиеся.

Яркая, темпераментная, непредсказуемая. Руфина Нифонтова умела воплощать разные характеры, эпохи, судьбы. Всех поражал ее врожденный аристократизм, голос – глубокий и мелодичный, выразительные глаза.

«Она была красива, прекрасна, очаровательна. Она была человеком театра, у нее было то, что определяет понятие актера, творческого человека и, наверное, она соответствовала тем словам, которые сказал Чарли Чаплин: "Если вы хотите заниматься искусством, вы должны почувствовать себя гением"», - отмечает народный артист России Василий Бочкарев.

Выпускница ВГИКа, в кино Нифонтова оказалась благодаря режиссеру Григорию Рошалю. В 1955 году она сыграла в его ленте «Вольница», а затем в трилогии «Хождение по мукам». Роль Кати принесла молодой актрисе всесоюзное признание.

Театром ее жизни стал Малый. Коллеги вспоминают, она сразу вписалась в актерский ансамбль и вскоре заняла в нем ведущее положение. Ее шедеврами были образы Катерины в «Грозе» и комиссара в «Оптимистической трагедии». В спектакле по пьесе Друце «Птицы нашей молодости» Нифонтова не побоялась предстать в образе старухи.

«Древнюю старуху-молдаванку потрясающе сыграла. Это была одна из лучших ее работ, хотя они все у нее лучшие. Вспомнить спектакли "Дачники", "Варвары", "Федра", все это хорошие работы», - вспоминает художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин.

В глубине души Руфина Нифонтова всегда была клоунессой. Ее тянуло к острой характерности, к озорству и трюкам. Это проявилось на съемках ленты Геннадия Полоки «Интервенция». Нифонтова сыграла гротесковую роль налетчицы и даже освоила приемы джиу-джитсу.
В последние годы ролей в театре и кино у актрисы было немного, а просить она не привыкла. Много работала в радиотеатре. А когда ей задавали вопрос: «Зачем вы стали актрисой?», отвечала: «Чтобы рассказать о нас с вами».

К 85-летию со дня рождения Руфины Нифонтовой телеканал Культура покажет сегодня, в 11.15, художественный фильм «Хмурое утро».

Центральный дом кинематографистов

22 ноября 2011 года

Ведущий - Геннадий Полока

С участием Татьяны Конюховой, Геннадия Юхтина, Юрия Соломина и Александра Потапова

15 сентября исполняется 85 лет со дня рождения талантливейшей актрисы театра и кино, народной артистки СССР Руфины Дмитриевны Нифонтовой (1931 – 1994).

[GALLERY:268]

Фрагмент книги, изданной в 2015 году.

- Мамочка! Сын у вас! Поздравляем!
Роженице Дарье Семеновне Питаде тридцать шесть лет, и родила она сейчас третьего ребенка. И снова мальчика. Теперь у нее три сына — старшему Сашке — десять, среднему Боре — восемь. Три богатыря. Защита, надежда, опора в старости. То-то муж обрадуется...
Медперсонал возился с новорожденным, а у женщины в памяти вдруг отчетливо всплыло предсказание соседки — цыганки: «Тот, кого ты ждешь, сполна получит славы».
- Славик! - проговорила она. - Я назову его Вячеславом.
Как вдруг:
- Мамочка, опять рожаем!
- Не может быть.
На свет, кряхтя, появился еще один человечек — совсем крохотный и слабенький. Врачи шлепнули нового жителя по попке, и вдруг родовое отделение оглушил бас.
- Девка! Дочка у вас! Вон как заорала. Ну точно быть ей певицей! - смеялись врачи и медсестры.
- Ну петь-то мы все умеем! - Дарья Семеновна счастливо улыбнулась. Мальчишки вырастут, разлетятся по своим домам, а дочка все равно ближе к маме.
В тот день 15 сентября 1931 года у Всевышнего было особое настроение. И явив в этот мир нежданную радость, он щедро осыпал ее своими дарами — неземной красотой, умом, добротой, порядочностью, широтой души, честностью, бескомпромиссностью. И главное, что она получила от Всевышнего — это дар. Не талант, не мастерство — а именно дар. Он дается лишь избранным.
Нежданную радость назвали Руфиной. Вряд ли в начале 30-х годов прошлого столетия родители задумывались о значении имени, но ведь оно подошло девочке как нельзя лучше. В переводе с древнееврейского оно означает «подруга», с латинского - «рыжая, рыжеволосая, золотая», с греческого — «рыжеватая».
К золотисто-рыжым волосам прилагались васильковые глаза.
«Жаль, что со временем они изменят свой цвет, так всегда бывает у новорожденных», - думала счастливая мама.
Изменились. На нежно - голубые. Выразительные, прозрачные, глубокие и бездонные. В зависимости от настроения глазки меняли цвет от нежно - голубых до васильковых. А еще они сверкали, словно их подсвечивали изнутри.
Семья Дмитрия Ивановича Питаде имела греческие корни. Это тщательно скрывалось от окружающих. Впрочем, как и происхождение. Или как тогда говорили — породу. Спустя годы аристократическую породу актрисы Руфины Нифонтовой, в девичестве Питаде увидят все. Это невозможно будет скрыть на экране за простенькими платьицами, на сцене под платками и кожанной курткой Комиссара. Она словно сходила с полотен Тициана и Тулуз-Лотрека. Мраморные плечи, сказочной красоты декольте, прямая спина, роскошные волосы, ослепительная улыбка ровных белых зубов, тонкие кисти рук и тонкие пальцы. И тончайшее запястье — а ведь именно по нему и узнается принадлежность к аристократическому роду. И удивительная пластика движений.

4 сентября 1857 года (16 сентября по новому стилю) родился драматург, артист и директор Малого театра Александр Иванович Сумбатов-Южин. Но сам Южин праздновал свой день рождения 17 сентября, неверно прибавляя 13 дней в 20 веке к дате своего рождения в веке 19. Умер артист тоже 17 сентября в 1927 году, пережив день своего 70-летия – который он так ждал и которого так боялся.

Его вдова, Мария Николаевна Сумбатова, после смерти мужа, каждый месяц 17-го числа, собирала у них дома, в Большом Палашевском переулке, друзей, коллег Александра Ивановича.
И сейчас Малый театр продолжает эту традицию – сделав 17 сентября днем памяти А.И. Сумбатова-Южина.
И снова театр собирает своих друзей в доме в Большом Палашевском переулке 17 сентября 2016 года в 16.00. Здесь, в гостях у Александра Ивановича мы вспоминаем не только его творчество, но и великую историю Малого театра, связанную с именами таких артистов, как Ермолова, Ленский, Лешковская, Федотова и другие.
В 2015 году Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина впервые открыла двери для широкого круга посетителей. Поэтому в этот раз День памяти будет посвящен дому А.И. Сумбатова – его квартире в Большом Палашевском, д. 5, где он прожил с 1892 года до самой своей смерти, и, конечно же, Дому артиста в широком смысле – его родному Малому театру.
«Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина – вчера, сегодня, завтра». Зрители узнают, как создавалась мемориальная квартира, увидят фрагмент передачи из цикла «Из квартиры князя А.И. Сумбатова-Южина», узнают об экскурсиях, которые сейчас здесь проводятся, а также получат уникальный шанс присутствовать на читке сцен из пьес А.И. Сумбатова артистами Малого театра – драматургии, которая, надеемся, еще вернется на современную русскую сцену.

На вечере будут прочитаны сцены из трех знаменитых пьес Сумбатова.
"Измена" - одна из самых известных пьес драматурга, пользовавшаяся огромной популярностью у зрителей. Историческая романтическая пьеса-легенда, рассказывающая о героической борьбе грузинских женщин за свободу родины, в главной роли которой блистала непревзойденная Ермолова и которую мечтала сыграть великая Сара Бернар.
"Старый закал" - еще одна историческая пьеса Сумбатова о Кавказе, написанная на основании исторических источников, с реальными прототипами героев.
"Соколы и вороны" - пьеса о современной жизни, за свою злободневность запрещенная к постановке на Императорской сцене. Пьеса, которая оказалась созвучна и нашему времени, что доказывает ее премьера в прошлом сезоне в Ставропольском театре драмы им. М.Ю. Лермонтова.

В чтении фрагментов примут участие: народные артисты России Владимир Дубровский, Алексей Кудинович, заслуженный артист России Василий Дахненко, артисты Любовь Ещенко, Дарья Новосльцева, Александр Дривень, Михаил Мартьянов.

Ждем всех наших друзей в гости!
17 сентября, суббота, 16.00
Вход свободный, но по предварительной записи по телефону 8-916-879-84-90 и по электронной почте sumbatov.yuzhin@maly.ru.

12 сентября на сцену театра имени Волкова вышли актеры московского Малого театра. Постановка «Горе от ума» стала первым спектаклем XVII Международного Волковского фестиваля.

В каких только вариациях не представала перед зрителями пьеса Александра Грибоедова! Не далее как в прошлом году все на том же Волковском фестивале зрители могли оценить эффектную, хотя и весьма спорную постановку Школы драматического искусства. Берясь за одну из самых репертуарных пьес русского театра, каждый режиссер стремится увидеть ее по-своему, высветить в тексте, который едва ли не наизусть знают заядлые театралы, новые грани. Вот и лепят кто во что горазд: кто-то пытается осовременить классический текст, кто-то ищет новые трактовки… У одних получается, у других – не очень.

Среди этого многоголосья удивительно приятно увидеть классическую постановку, предлагаемую Малым театром. Вдруг оказывается, что текст Грибоедова до сих пор звучит живо и современно, особенно если произносится естественно, без форсирования и выделения паузами общеизвестных фраз. И здесь, конечно, браво актерам, на таланте и энергии которых держится спектакль: Народному артисту СССР Юрию Соломину (Фамусов), Заслуженным артистам России Глебу Подгородинскому (Чацкий) и Александру Вершинину (Молчалин), Народной артистке России Людмиле Поляковой (Хлестова) и остальным.

Постановка Сергея Женовача сохранила всю остроту оригинала. Великолепны словесные дуэли Чацкого с Молчалиным и Скалозубом, звенит зубоскальством бал в доме Фамусовых. При этом спектакль Малого театра нежен, искренен и трогателен, во многом благодаря образу Чацкого, предстающего здесь не столько остряком и балагуром, сколько робеющим влюбленным, наивно не понимающим, как сильно его представления о мире отличаются от тех, что приняты в столичном обществе.

Свежее дыхание современности в постановке тоже чувствуется: в лаконичности и легкости трансформирующихся декораций то создающих простор и глубину, то вдруг начинающих теснить осознающего свое одиночество Чацкого; в световом узоре, придающем фактурность стенам и делающем пространство еще более объемным и многослойным.

Неоспоримым подтверждением того, что зрители все еще тянутся к классике и ничуть не устали от традиционных постановок, является то, что «Горе от ума» Сергея Женовача не сходит со сцены Малого театра уже полтора десятка лет. Спектакль, кстати, ровесник Волковского фестиваля: его премьера состоялась в ноябре 2000 года. В 2005 году он был сыгран в сотый раз, а в 2012 – в двухсотый.

Мария Демидова, «Ярославский регион», 13 сентября 2016

Фоторепортаж Татьяны Кучариной

[GALLERY:266]

Репортаж Телеканала «Россия-1»

Занавес поднят, фестиваль объявляется открытым. Накануне вечером на сцене первого русского давали бессмертное произведение Грибоедова «Горе от ума». В роли Фамусова — народный артист СССР Юрий Соломин. Спектаклем легендарного Малого театра открылся 17-ый Международный Волковский фестиваль.

Золотой вензель венчает новое крыльцо служебного входа в первый русский. Именно таким его задумывали сто пятнадцать лет назад. Это для зрителя театр начинается с вешалки, а для актеров — именно отсюда, со служебного входа. Двух народных любимцев публики давно объединила сцена Малого. Совсем скоро они выйдут вместе в премьере «Женитьбы», а в Ярославле их «Горе от ума» открыл фестивальную программу.

«Что такое провинция. Я сам из провинции, я сам из Читы. И я ее никогда не назову: «это дырка». Нет, это не дырка. И Ярославль — это прекрасный большой город, известный во всем мире»,— сказал Юрий Соломин – директор и актер Государственного академического Малого театра, народный артист СССР.

Шестнадцать лет фестивальной биографии, свои традиции, каждый год — звездные имена и громкие названия в афише. На ближайшие две недели зрители окунутся в атмосферу театрального праздника. Этого подарка они ждали целый год. И каждый год у фестиваля — новые фавориты. В этот раз из рук главы региона Дмитрия Миронова премию Правительства Российской Федерации имени Федора Волкова получили ростовские коллеги и марийцы — Государственный театр оперы и балета. Персональная награда — у заслуженной артистки России Валентины Мещангиной.

«Что за комиссия, создатель, быть взрослой дочери отцом!». «Счастливые часов не наблюдают» — «Горе от ума», пожалуй, самая цитируемая пьеса вот уже не одно столетие. И в этом тоже — ее актуальность и востребованность.

«Ну как сейчас, наверное, и в Ярославле тоже самое. У нас эти пробки, которые измучили нас совершенно. И я играю Хлёстову, и у меня есть фраза: «час битый ехала с Покровки — сил нет. Ночь, светопреставленье»,— говорит Людмила Полякова — народная артистка России, актриса Государственного академического Малого театра.

А судьи кто — прозвучало накануне с подмостков первого русского. А судьи — зрители, у которых впереди 16 очень разных историй. И каждая достойна их внимания.

Виктория ПЕШКОВА, газета «Культура» 7 сентября 2016 года

Малый театр открыл 261-й сезон. Празднования по случаю недавней круглой даты завершены, однако самый желанный и долгожданный подарок — обновленную сцену в историческом здании на Театральной площади — виновникам торжества еще только предстоит получить.

Реконструкция подходит к концу, строители трудятся в две смены по 12 часов, так что возвращение в родные стены не за горами и произойдет в преддверии Дня народного единства. Спасенный от разрушения старинный особняк, бережно восстановленные исторические интерьеры, обустроенные артистические гримерки и помещения многочисленных служб и цехов, современнейшие театральные технологии — таким предстанет легендарный Малый после ремонта, длившегося более четырех лет и обошедшегося в семь миллиардов рублей.

По словам гендиректора театра Тамары Михайловой, устанавливать и отлаживать новое оборудование придется в рабочем порядке. Но это уже никого не пугает — и не такое переживали. Два сезона труппа играла в условиях, что называется, максимально приближенных к боевым: расползающийся по швам фундамент сначала укрепляли сваями (в количестве 3500 штук), а потом под них для большей устойчивости подводили бетонную плиту. Здание ведь сооружали в начале XIX века на топком берегу Неглинки и, хотя реку позднее убрали в трубу, местность от этого менее болотистой не стала.

Общее настроение огромного коллектива (в Малом служит более семисот человек) выразил Юрий Соломин: «Когда откроется «старая» сцена, мы задышим по-другому». В честь возвращения домой театр даст гала-концерт, подготовка к которому идет полным ходом. Первой премьерой на обретших вторую жизнь подмостках будет «Король Лир» в постановке Антона Яковлева. Сын всенародно любимого актера Юрия Яковлева уже успел создать здесь спектакли «Почти все о любви» по пьесе Жана Кокто «Священные чудовища» с Ириной Муравьевой и «Село Степанчиково и его обитатели» по Достоевскому с Василием Бочкаревым в образе Фомы Опискина. И вот — обращение к английскому гению драматургии. В «Короле Лире» главную роль исполнит еще один премьер Малого — Борис Невзоров. По признанию артиста, для него это — подлинное счастье, ведь к Шекспиру можно идти всю жизнь и так ничего и не сыграть.

В нынешнем сезоне Малый театр решил продолжить традицию «итальянцы ставят итальянцев». Режиссер Стефано де Лука, ученик прославленного Джорджо Стрелера, работающий в миланском театре «Пикколо», несколько лет назад «для разминки» поставил мало известных нашему зрителю «Влюбленных» Карло Гольдони, потом «выстрелил» совершенно нетипичной для труппы «Филуменой Мартурано» Эдуардо де Филиппо с неповторимым дуэтом Юрий Соломин — Ирина Муравьева. Теперь настал черед одной из самых знаменитых пьес итальянской комедии дель арте — «Слуга двух господ» того же Гольдони, где будет занята молодежь Малого.

А ветераны под предводительством неутомимого худрука возьмутся за гоголевскую «Женитьбу», зато на «Талантах и поклонниках» в постановке Владимира Драгунова сойдутся и стар и млад. Надо отдать должное мудрости Юрия Соломина — в столь многолюдном коллективе очень сложно устроить так, чтобы интересная работа была у всех поколений. Кроме того, о новой встрече с труппой мечтает израильский режиссер, художественный руководитель театра «Габима» Илан Ронен, в начале 90-х создавший на подмостках Малого мольеровского «Мещанина во дворянстве». Пока название держится в тайне. Есть желание попробовать себя в режиссуре и у некоторых актеров — право выхода на зрителя получит самый удачный из экспериментов.

Отдельная тема на сборе любой труппы — гастроли. В минувшем сезоне спектакли Малого театра смогли увидеть в Волгограде, Ельце и Ростове-на-Дону, Астрахани и Казани, Перми и Нижнем Новгороде. И везде — почти стопроцентное заполнение залов, прохладный прием коллективу оказали только Петербург и Сочи, что, в общем-то, не особо и удивляет.

Невская Пальмира — город иного театрального канона, для питерцев Малый слишком академичен. А летняя российская столица — Мекка отдыха и развлечений, для нее репертуар Малого слишком серьезен.

В нынешнем сезоне пока запланированы Ставрополь, Севастополь и Симферополь, в зарубежном графике значится лишь Ташкент. С трибун разной высоты и престижности немало произносится пламенных речей о необходимости поддерживать Русский мир, расширять культурное влияние России за пределами постсоветского пространства, но в части, касающейся театрального наследия, дело продвигается со скрипом. Разумеется, гастроли — мероприятие весьма затратное, а времена сейчас непростые, но ведь репутация страны в глазах граждан других государств строится отнюдь не только политиками и акулами пера. Голос муз особенно важен как раз тогда, когда вовсю гремит канонада. Даже если пушки заряжают дипломаты, а не военные.

Уважаемые зрители!

Сообщаем вам, что

11 октября (сцена на Большой Ордынке) спектакль «Село Степанчиково и его обитатели» Ф.М.Достоевского – ОТМЕНЯЕТСЯ.

12 октября (сцена на Большой Ордынке) спектакль «Вишнёвый сад» А.П.Чехова – ОТМЕНЯЕТСЯ.

Для возврата билетов, приобретенных электронным способом, в том случае если они не были заменены на билеты в бумажном виде, необходимо написать e-mail на refund@maly.ru, указав номера билетов или заказов, которые Вы хотите вернуть. Деньги за билеты будут возвращены на банковскую карту, которая была использована при оплате данных заказов.
Приносим извинения за возможные неудобства!

Э-Вести, 6 Сентября 2016 года

Благодаря прославленному Малому Театру России, московский зритель познакомился со Ставропольским театром драмы. Малый предоставил коллегам свою сцену для двух прекрасных спектаклей: 03 сентября 2016 года прошла пьеса А.Сумбатова-Южина «Соколы и вороны», а 04 сентября 2016 года – лермонтовский «Маскарад». Московский театрал, доверяющий авторитетной рекомендации Малого, пошёл взглянуть на гостей с юга и не был разочарован, ставропольцы привезли сюда тот самый дух русского театра, который мы, москвичи, порой начинаем подзабывать в пестроте предлагаемых актуальных инсталляций и шоу на театральные темы.

Ставропольский Академический театр драмы имени М.Ю. Лермонтова возник в 1845 году, всего 32 года спустя основания самого города Ставрополя (1777 год). В репертуаре театра 25 спектаклей. Директор театра – Луганский Е.И. «Наши актёры не просто говорят текст, они его переживают», - говорит он.

Накануне спектакля прошла презентация Ставропольского Академического театра в Мемориальной квартире А.И. Сумбатова-Южина, находящейся в ведении Малого театра.

Театр, его историю и современное содержание представили Директор театра Евгений Иванович Луганский, Народная артистка РФ Наталья Павловна Зубкова, Заслуженный артист РФ Михаил Новаков, Почетный деятель искусств Ставропольского края Ирина Баранникова, актёр Александр Кошелевский.

Уже представление театра было многообещающим, потому что руководством и актёрами искренне и в унисон говорилось о миссии сохранения качества и традиций русского театра, об обязательствах по отношению к публике, о поиске хорошей современной драматургии. Было заметно, что актёры полностью вовлечены в творческое осмысление постановок театра. «Наши актёры не просто говорят текст, они его переживают», - сказал директор театра.

Честь и хвала гостям уже потому, что они напомнили нам о почти забытом широкой общественностью драматурге и актёре князе А.И. Сумбатове, выступавшем на сцене Малого театра под псевдонимом Южин, а затем руководившего театром. «Театр... — писал он, — это художественный отклик на общественные запросы путем воплощения на сцене в живых людях самых сложных коллизий общественной и личной психики».

Пьеса «Соколы и вороны» А. Сумбатова-Южина в сотрудничестве с В.И. Немировичем-Данченко была написана в 1885 году, но была запрещена цензурой к постановке в императорских театрах, а премьера Ставропольского театра в прочтении Н.П. Зубковой состоялась на сцене театра 30 апреля 2016 года. Зритель прекрасно принял пьесу, «был аншлаг». Спектакль современен, затронутый им уровень человеческих взаимоотношений говорит зрителю о любви, но и о разрушительной силе страстей.

Второй спектакль является авторским прочтением Народным артистом России Ю.И. Ерёминым «Маскарада», написанного двадцатилетним М.Ю. Лермонтовым. И музыка А. Хачатуряна звучит на фоне предложенного зрительного ряда совершенно по-другому, чем где бы то ни было. После просмотра этой красивой и глубокой постановки возникает непреодолимое желание её обсудить, даже где-то поспорить над прочтением Лермонтова. Потому что есть предмет для обсуждения, есть яркий художественный смысл. Именно после таких постановок заядлые театралы часами проводят сравнения сцен и решений, осуществлённых в разных театрах.

С ответным визитом Малый театр привезёт в Ставрополь «Волки и овцы» (07-08 сентября 2016 года) и «Наследники Рабурдена» (09-10 сентября). Учитывая сходство духа театров, ставропольские зрители также останутся довольны.

В приложение к описанию гастролей Ставропольского театра драмы, мы предлагаем читателям познакомиться со светлыми помыслами тех, кто творит сегодня славу русской сцены. Прочтите интервью, это искренняя вовлечённость и глубокие суждения.

[GALLERY:265]

***

ЭВ: Наталья Павловна, скажите, пожалуйста, что Вы ощущаете по итогам гастролей?

Зубкова Н.П.: Вы знаете, мы видим приятное отношение московского зрителя к себе. Мы побывали на этой сцене – сцене Малого театра, это большая гордость для нас. Это очень дорого и дает силы нам в будущем. Это масса впечатлений, масса новых замечательных эмоций…. Каждый театр стремится попасть в столицу, чтобы каким-то образом вдохновиться, что ли. Нас очень неплохо принял здесь зритель. Мы надеемся, что в будущем продолжится наша дружба с Малым театром. Они сейчас к нам приедут, они уже у нас были, мы их очень ждем.

ЭВ: Мы видели, что во время спектакля Вы сидите в зрительном зале и смотрите спектакли, уже далеко не в первый раз. Каково это, наверное, каждый раз по-разному?

Зубкова Н.П.: По-разному, потому что играют живые актеры, это же не кино. Каждый раз это новый спектакль, это какие-то новые впечатления ….

ЭВ: Ваш спектакль «Соколы и вороны» Вас удовлетворил?

Зубкова Н.П.: Вы знаете, режиссера довольно трудно удовлетворить, потому что ты смотришь немного другими глазами на свой спектакль. Ты видишь какие-то недочеты или еще что-то. В целом я была довольна спектаклем вчера. Понимаете, мы ставили А. Сумбатова-Южина как Сумбатова-Южина, и не хотели привнести чего-то такого супер-сегодняшнего, супер-современного, скажем так. Сама пьеса (я про вчерашний спектакль) наполнена чисто российскими характерами, российскими коллизиями, любовными коллизиями. Понимаете, поставить ее по-другому, наверное, безусловно можно, но мы не ставили себе такой задачи. Мы шли в русле российского, русского театра. К сожалению, сейчас уходит вот эта наша русскость из театра, из многих наших театров. Очень жаль, потому что нам есть, чем гордиться.

Мы приехали в Америку, где у нас были маленькие гастроли с одним спектаклем, и то, как нас принимали, что о нас потом говорили, позволило нам понять, что участие нашего театрального творчества всё равно впереди планеты всей. Это было в начале 1990х. Потом возникло ощущение, что мы что-то утрачиваем, что что-то уходит. Что за внешними какими-то интересами, за какими-то заумными, так сказать, решениями мы теряем свое. Оно должно быть обязательно, театр должен быть разным, но только нам нельзя потерять свое, то что наше дорогое, любимое. Чем мы гордимся, чем жили все это время театралы, его тоже потерять нельзя. Поэтому я стою на таких позициях.

ЭВ: Я думаю, что мы вне нашей культуры, вне нашей школы никому не интересны. Мы такие какие мы есть.

Зубкова Н.П.: Да, мы такие какие есть. Это и дорого.

ЭВ: Ещё на первой встрече, предваряющей Ваши выступления, я вдруг поняла, что у Вас все вовлечены в творческий процесс– и Вы, и режиссёр, и актёры, и все осмысленно.

Луганский Е.И.: Актеры у нас, как Вы видите, не приготовляют, а проживают роль. Это я называю живым театром. Когда есть живой театр, тогда и зритель это чувствует. Здесь человеческие души, человек выходит на сцену и выплескивает себя изнутри. И если это происходит, если то, что он делает, доходит до зрителя, оно возвращается к актёру. Потому что, если этого нет, театра не существует, это их обратная связь. Актёр, который просто поверхностно играет свою роль, не проживая её, у нас в театре практически не сможет работать. Так, увы, иногда бывает. Это уже селекция.

ЭВ: Часто говорят, что зрителю нужна обнаженная натура, нецензурщина, скабрезные шуточки. Ваш зритель этого хочет?

Луганский Е.И.: Я думаю, что мы своего зрителя к этому не подготовим. Несмотря на сложности экономического характера, потому что действительно стало сложно. Легко привлечь зрителя «обнаженкой», фривольностями. Мы эти пьесы вообще не берем. Нас волнует прежде всего Человек. Во всех его хороших проявлениях – любви к матери, любви к женщине, любви к Родине. Вот это нас волнует и в репертуаре театра больше таких пьес. Правда жизни не всегда интересна на сцене.

ЭВ: Зритель хочет возвышенного? Он хочет прийти и отдохнуть душой?

Луганский Е.И.: Да, он и возвышенного хочет, и чтобы это его волновало. Потому что сейчас, мне кажется, интересен чувственный театр. Во мне должны пробуждать чувства и желательно пробуждать «чувства добрые», как говорил Пушкин. Потому всех этих низменных чувств предостаточно. И видите, мы как-то живем, и наш репертуар интересен.

ЭВ: Это, не побоюсь сказать, традиции русского театра.

Луганский Е.И.: Да, Вы вчера это видели. Я думаю, вот почему и был интересен наш вчерашний спектакль («Соколы и вороны» - прим.ред.), потому вчера были все традиции русского театра.

ЭВ: Уже давно не было такого. Конечно, у нас есть Малый или Содружество на Таганке, но...

Луганский Е.И.: Кстати, Малый театр я считаю один из лучших театров России, но это в моем понимании. У другого человека, может быть, свои мысли и свои желания.

Мне Малый театр, я честно скажу, во времена, когда я учился в институте, не казался лучшим. Нас, молодых, влекло к Эфросу, в Театр на Таганке и тп. А вот сейчас, когда в прошлом году они приехали к нам на гастроли и я посмотрел спектакль по Булгакову, он меня потряс. Я считаю, это один из лучших для моего восприятия театр, как я его понимаю, и это один из лучших театров России. Так у меня переменилось мнение.

ЭВ: Вы пытаетесь выращивать своих режиссеров, как это делает, например, Николай Николаевич Губенко?

Луганский Е.И.: Мы растим молодых режиссеров.

И у нас была актерская школа при СКФУ, но, к сожалению, в этом году она закрылась. У нас 22 актера – наши выпускники, так что они приходят на первый курс и практически с первого курса проходят практику на сцене. Мне кажется, это самая лучшая подготовка актера к своей профессии.

ЭВ: Безусловно так. Почему Вы привезли сюда «Маскарад»?

Луганский Е.И.: Мне казалось, что это совершенно другая постановка, нежели в Москве, в Малом театре. Есть другое видение «Маскарада», Ерёминское.

ЭВ: Вам близок Лермонтов?

Луганский Е.И.: Да, безусловно. Это - один из любимых. Поэзия Лермонтова - как космос. Он интересный, и вся его жизнь короткая, но яркая, талантливая.

ЭВ: Я очень внимательно смотрела сегодня спектакль, я тоже очень люблю Лермонтова. Вы обратили внимание на реакцию публики?

Луганский Е.И.: Такая тишина стояла в зале. Я всегда любой спектакль смотрю из-за кулис, и слушаю зал, и слышу дыхание зала.

Мы выиграли грант и привезли «Гамлета» в Анкару. Мы были среди 60 театров, единственные из России. И, конечно, я имел представление о турецкой нации, какая она. И когда услышал зал, стояла тишина: муха пролетит – будет слышно, я слышал дыхание артистов. В конце спектакля турки вышли брататься на сцену и брать автографы. Я думал зачем они берут эти автографы, когда мы завтра улетаем в Россию и больше никогда в Турции не будем. На следующий год (это был 2015 год) мы получили два приглашения в Турцию на фестивали, но обстановка такая, что туда не поедешь. Но я хочу сказать, что настоящая, прожитая жизнь артистом на сцене - это влечет зрителя даже без знания языка. Вот этим наши актеры взяли турок.

ЭВ: В целом Вы довольны гастролями?

Луганский Е.И.: Мы очень довольны поездкой, потому что за 171 год нашего существования, начиная наш 172 сезон, впервые за эти годы театр побывал на такой прославленной, императорской, лучшей сцене лучшего театра. Мы, конечно, очень благодарны и дирекции театра и директору Тамаре Анатольевне Михайловой. И художественному руководителю Юрию Мефодьевичу Соломину, что дали возможность показать свое искусство.

От души поздравляем всех первокурсников ВТУ им. М.С.Щепкина с началом учебного года и желаем творческих успехов!

Фоторепортаж Николая Антипова

[GALLERY:264]

Любить можно приятное или полезное, а человек бесполезен и неприятен... Герои Горького беспощадны в своём здравомыслии! Закон природы - выживает сильнейший.

"Васса Железнова" 1910 года - пьеса о противоборстве в человеке, в людском сообществе двух начал. Здоровое (природное, животное) против больного. Животные не умеют страдать - привыкать к боли, находя утешение в мыслях. Человеку же эта способность придаёт и уязвимость, и особую выносливость. За неё сильные ненавидят слабых.

Как мучительна должна быть эта внутренняя борьба для Вассы, главной героини! Здоровая природа требует отторгнуть слабое - лишнее, нежизнеспособное. Но для этого нужно подавить не менее сильный инстинкт, материнский. После долгих раздумий Васса находит выход: "Не удались сыновья... внуками жить буду". В конечной редакции пьесы эта мысль выражена ярче: "Дети - руки мои, внуки - пальцы". Не отсекает родную плоть, а прививает лучшие побеги. Как в любимом саду.

Его легко любить - радует взгляд, благоухает, благодарно отзывается на заботу. Рассказывая о нём, Людмила произносит одну из самых длинных в пьесе реплик, почти монолог. А калечному мужу отрывисто, с отвращением бросает: "Урод!.. Обезьяна!.." Потребность в зримом, ощутимом созидании роднит их с Вассой до такой степени, что та жертвует сыном ради невестки. Прощает ей и дочери Анне грязные "шалости" - зов природы, что поделаешь! Лишь бы дали ей здоровых внуков: "Сад-то и не пропадёт..."

Как не пропадёт главное - дело, которому отдана жизнь. Вот её самое удачное детище, предмет гордости, а не стыда. Здесь чувства едины с разумом. Сильное дитя - самое любимое. По-настоящему, нутром, не на словах. А речи о любви - Людмилы, Павла, Вассы - просто стон одиноких душ. Звери так в тоске на луну воют.

Тема добровольного подчинения человека своей звериной сущности, наверное, громче всего звучит в спектакле Малого театра "Васса Железнова - Первый вариант". Для её развития найден ряд удачных приёмов. Детская считалочка-стишок о зверьках - её нет в тексте пьесы, но как органично она его дополняет! Отметка на шкале времени, с которой помнят себя герои. Беззаботный смех - с ним они познавали жизнь через мироощущение зверят. Мирный сон Людмилы, свернувшейся клубком на коврике у камина. В детстве спали, как котята, а выросли - стали кошками травить голубей. Потом перегрызлись, но родного дядю, оправдываясь заботой о собственном потомстве, сожрали всей стаей.

Вроде бы, противоречие закону природы - увечные, дурковатые да несчастные извели здорового, умного, весёлого. Нет, всё логично. Любая среда стремится к однородности. А он - "песок в машине", "вредоносный человек". Чужеродный элемент - слишком живой в доме, где пахнет смертью.

Дом этот похож на корабль. Точнейшая визуальная метафора, находка художника и режиссёра. Зрителю видны двери комнат-кают по обе стороны столовой. Голые стропила - мачты. Голуби на них - те же чайки, "души моряков". Разве мало их здесь загублено? Хозяин, горничная Липа, а прежде её дитя, а после дядя Прохор... И скрипит он, может, не от сухости, а от ветра, давно сорвавшего паруса. Корабль тонет, бегут с него... да, крысы - очень чуткие звери. Единственное спасение - сбросить лишний груз. За борт летит Павел. Капитан Васса остаётся у руля, бунт команды подавлен железной рукой Железновой.

Упрекать её в жестокости бесполезно. С ней самой всю жизнь обращались так же. Во второй редакции пьесы Васса открыто отстаивает право человека быть зверем. А особые права матери утверждает даже в первой: "...для детей - ничего не стыдно... И - не грешно!" Говорящая ремарка довершает портрет: "Васса смотрит вслед, странно наклоняясь, точно хочет прыгнуть на него". Тут вспомнишь Басова в "Дачниках": "Женщины ближе нас к зверю".

При всей жёсткости, резкости спектакль не пугает, не отталкивает. Сегодняшнего зрителя, закалённого телевидением, вообще трудно испугать. Время от времени даже смех звучит в зале. Тяжёлым зрелище тоже назвать нельзя - уж очень оно подвижное, живое. Не развлекает, но, безусловно, увлекает.

Блестящий актёрский состав, часть которого играла в замечательной постановке горьковской пьесы "Дети солнца" на сцене Малого.

В роли Вассы Людмила Титова. Хрупкая женщина зябко кутает в платок усталые плечи. Лицо хмуро, сосредоточенно, губы сжаты. Глухой голос, отрывистая речь. Потухший взгляд. Обманчивый лёд, под которым холодная мутная глубина, способная мгновенно поглотить, откуда не вынырнуть. Глаза вдруг сверкнут стальным блеском, в голосе зазвенит металл. Не буди лиха!.. Жаль, не проснётся уже та Васса, что видна только зрителям, которой слышится детский смех, чьё лицо светится радостью и покоем.

Анну (Полина Долинская) считают похожей на мать. Врождённые цепкость, сметливость в ней, пожалуй, те же. Но нет готовности к жертвам ради высшей цели. Да и цели нет. Анна хочет просто жить в своё удовольствие. Не нужны ей ни дом, ни сад, ни изразцы с торфом. Её приезд сначала кажется добрым знаком, а сама она - положительным персонажем. Что всё не так, становится ясно не сразу. Актриса достоверно создаёт сложный, изменчивый образ.

Людмила проще, зато ярче. Не скована условностями. Действительно "ближе к зверю". Именно так и называет её дядя Прохор, невольно угадывая суть. Лучше ли она Анны, трудно сказать. Явно честнее. На это делает акцент Ольга Абрамова, внушая к своей героине искреннее сочувствие.

Наталья в спектакле - персонаж комический. В отличие от пьесы. Недалёкая "блаженненькая" сыграна Ольгой Жевакиной откровенно смешно. Мимика, интонации, накладные округлости заставляют на время забыть о жанре произведения.

Горничная Липа - фигура, вроде бы, незначительная, но очень заметная. Небольшой по объёму роли Ирина Жерякова придала ярчайшую эмоциональную окраску. В диалогах с Вассой и управляющим раскрывается не характер, а целая судьба.

Сильное впечатление производит работа Михаила Фоменко. Его управляющий так же по-родительски, как Васса предан делу. Хозяйка интуитивно чувствует в нём надёжного человека, родственную звериную натуру. И подложное завещание, и убийство дяди - его рук дела. Пусть награда за труды - неуклюжие объятья украдкой с очерствевшей женщиной да её скупые слова о доверии. Ему довольно. Процесс для него, похоже, не менее важен, чем результат.

Смешливый Семён Алексея Коновалова жалок. Вялый, безвольный, глупый человек способен на подлость шутки ради. Ему с ещё более несчастным и обозлённым братом Павлом (Станислав Сошников) даже не хватило ума вместе защитить общие интересы. Оба покоряются судьбе без сочувствия друг к другу. А зрителю видеть сломленных людей больно. Вот это игра!

Прохор Железнов - невероятно колоритный образ. Не оставляет ощущение, что он противопоставлен Вассе вопреки жизненной логике. От него избавляются, чтобы сберечь наследство для сыновей, и сразу же лишают их этого наследства за непригодностью для дела. А ведь Прохор для дела годен. Как говорил Достигаев, "медведи - плохие соседи". Но этот довод, наверное, слаб - во второй редакции пьесы ситуация исправлена. Там Прохор - родной брат Вассы, и мелкие междоусобные дрязги не мешают им крепко держаться друг за друга. Жаль этого героя - уж очень обаятелен в исполнении Александра Вершинина. Кипучая энергия бьёт через край. Поёт, балагурит, шутит. Не безвредно, но для Людмилы он всего лишь "весёлый купец". Будь Павел умнее, понял бы, что не он, так другой, дело не в дяде. Прохор любит голубей, а они самые мирные птицы.

Горького считают "тяжёлым автором". Всё не пустое имеет вес. Зато содержательные пьесы не бывают скучными. Новая "Васса Железнова" в Малом театре - наглядное тому подтверждение.

Елена Романова, proza.ru

Рецензия на спектакль "Васса Железнова - Первый вариант" - Малый театр, 17 июня 2016

2 сентября исполняется 40 лет работы в Малом театре заслуженной артистки России Натальи Александровны Титаевой. От души поздравляем Наталью Александровну с этим знаменательным событием и желаем ей крепкого здоровья и новых ролей на родных подмостках!

28 августа 2016 года, в праздник Успения Пресвятой Богородицы, Святейший Патриарх Московский Кирилл после Божественной литургии, которая прошла в Успенском соборе Московского Кремля, вручил ордена и медали ряду лиц, удостоенных высоких наград за свое усердное служение на благо государства и церкви. Орденом преподобного Андрея Иконописца I степени был награжден народный артист СССР, художественный руководитель Государственного академического Малого театра России Юрий Мефодьевич Соломин.

Поздравляем Юрия Мефодьевича с этим знаменательным событием и желаем ему крепкого здоровья и еще многих лет служения российскому искусству!

30 августа 1756 года, императрица Елизавета Петровна подписала указ об учреждении российского театра. Этот документ положил начало государственной политике России в области театрального искусства.

С этого же дня ведут свое летосчисление старейшие театры страны – Государственный академический Малый театр в Москве и Российский государственный академический театр им. А.С. Пушкина (Александринский театр) в Санкт-Петербурге.

«Указ нашему сенату

Повелели мы ныне учредить Русский для представления трагедий и комедий театр, для которого отдать Головкинский каменный дом, что на Васильевском острове близ Кадетского дома. А для оного повелели набрать актеров и актрис: актеров из обучающихся певчих и ярославцев в кадетском корпусе, которые к тому будут надобны, а в дополнение еще к ним актеров из других неслужащих людей, также и актрис приличное число. На содержание оного театра определить, по силе сего нашего указа, считая от сего времени в год денежной суммы по 5000 р., которую отпускать из штатс-конторы всегда в начале года по подписании нашего указа…
Дирекция того русского театра поручается от Нас бригадиру Александру Сумарокову, которому из той же суммы определяется сверх бригадирского оклада, рационных и денщичьих денег в год по тысяче рублей. А его бригадира Сумарокова из армейского списка не выключать. А какое жалованье ныне актерам и актрисам, так и прочим при театре, производить, о том ему бригадиру Сумарокову от Двора дан реестр. О чем Нашему сенату учинить по Нашему указу.

Елисавет

№42
Августа 30 дня
1756 года

В сенате получен сентября 3».

30 августа исполнилось 90 лет со дня рождения заслуженной артистки России Электры Николаевны Далматовой (1926 – 1994).

[GALLERY:220]

30 августа - День основания русского профессионального театра

с 15.00 до 18.00
Свободный вход на экспозицию Мемориальной квартиры А.И. Сумбатова-Южина
18.00
Обзорная экскурсия «А.И.СУМБАТОВ-ЮЖИН И ТЕАТР ЕГО ВРЕМЕНИ» по заранее приобретенным билетам

2 сентября, 19.00
Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина
ДРАМАТУРГИЯ А.И. СУМБАТОВА НА СОВРЕМЕННОЙ СЦЕНЕ
Разговор перед спектаклем
У нас в гостях - Ставропольский академический театр драмы им. М.Ю. Лермонтова.

3 и 4 сентября 2016 года на сцене на Ордынке Малого театра состоятся гастроли Ставропольского академического театр драмы им. М.Ю. Лермонтова. Первый спектакль – премьера театра, пьеса «Соколы и вороны» А.И. Сумбатова. Малый театр не мог пройти мимо такого события – постановки на современной сцене пьесы драматурга, актера и руководителя Малого театра Александра Ивановича Сумбатова-Южина. Мы приглашаем наших зрителей на разговор с актерами, режиссером и руководителем Ставропольского театра драмы в Мемориальную квартиру А.И. Сумбатова-Южина.

В вечере принимают участие:
Директор Ставропольского театра драмы им.М.Ю. Лермонтова Евгений Луганский
Режиссер народная артистка России Наталья Зубкова
Заслуженный артист России Михаил Новаков
Почетный деятель искусств СК Ирина Баранникова
Артист Олег Хомутов

Вход на мероприятие – по предварительной записи по телефону : 8-916-879-84-90 или по электронной почте: sumbatov.yuzhin@maly.ru

«Окно в Москву», 26 августа 2016 года

Фоторепортаж Дмитрия Дубинского

Один из старейших театров России – Малый - откроет новый, уже 261-й, сезон 1 октября. На сборе труппы в филиале театра на Большой Ордынке художественный руководитель театра Юрий Соломин рассказал о предстоящих премьерах и сообщил, что уже в этом году Малый вернётся в отчий дом - на свою историческую сцену в отремонтированное здание на Театральной площади. Это важное событие намечено на 3 ноября, в тот же день состоится и большой театральный гала-концерт. По словам генерального директора театра Тамары Михайловой, смета на ремонт превышена не была: так и осталась в пределах запланированных 7,1 млрд. рублей. Чтобы уложиться точно в срок строители сейчас работают ударными темпами, причём круглосуточно. В этом сезоне зрителей ожидает пять премьер. Первая — "Король Лир" Шекспира, над которым уже работает режиссёр Антон Яковлев. Она намечена на ноябрь-декабрь. Роль Лира репетирует Народный артист России Борис Невзоров. Затем итальянский режиссёр Стефано де Лука, который уже работал с артистами Малого, поставит пьесу «Слуга двух господ или Труффальдино из Бергамо» Карло Гольдони. «Израильский режиссёр Илан Ронен тоже будет ставить у нас спектакль — название станет известно чуть позже, а я собираюсь приступить к гоголевской «Женитьбе». Завершит череду премьер пьеса Островского, мы всегда включаем что-нибудь из него в наш репертуар. На этот раз это будут «Таланты и поклонники»» — сообщил Юрий Соломин. Замминистра культуры РФ Александр Журавский, который также присутствовал на мероприятии, пожелал театру побольше гастролей. Малый отправится в "турне" уже в сентябре. Сперва труппа выступит в Ярославле на Международном театральном фестивале со спектаклем «Горе от ума», а затем посетит Ташкент, Ставрополь и Крым — замечательные спектакли легендарного Малого увидят зрители Севастополя и Симферополя.

Уважаемые зрители!

15 октября (Малая сцена на Большой Ордынке) назначается дополнительный спектакль «Перечитывая Чехова» (по рассказам А.П.Чехова). Начало спектакля – в 18:30.

Билеты можно приобрести в кассах и на сайте театра.

Сцена на Большой Ордынке, 69. 23 августа 2016 года

Видеорепортаж Евгения Павлова