«Тайны мадридского двора» Э.Скриба и Е.Легуве

Малый театр, Сцена на Ордынке, 7 октября 2016 года

Фоторепортаж Николая Антипова

[GALLERY:274]

С 13 октября по 16 декабря, ДОМ-МУЗЕЙ М.С. ЩЕПКИНА

За два месяца до 75-летия со дня рождения народного артиста России Виталия Соломина (1941-2002) в Доме-музее М.С. Щепкина – отделе ГЦТМ имени А.А. Бахрушина – открывается выставка «Преодолевая высокую стену», рассказывающая о его жизни и творчестве. В экспозиции – материалы из фондов Театрального музея им. А.А. Бахрушина, музея Государственного академического Малого театра, в котором Виталий Соломин работал всю жизнь, архива семьи актёра. В названии выставки – попытка разгадать жизненное и творческое кредо актёра, создавшего множество обаятельных, искренних и узнаваемых образов в кино и театре.

Приехав из Читы, Виталий Соломин, по стопам старшего брата Юрия, поступил в Высшее театральное училище им. М.С. Щепкина и уже со второго курса начал играть в спектаклях Малого театра. В 1963 г. снялся в своём первом кинофильме. Дальше были киноленты «Женщины», «Старшая сестра», «Даурия», «Сибириада», «Зимняя вишня», «Летучая мышь» и, конечно, «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» – именно благодаря ролям в кино Виталий Соломин известен самому широкому кругу зрителей.

По словам куратора Галины Бескиной, задача выставки – показать, прежде всего, «театрального» Виталия Соломина – с самого начала 1960-х до последних сыгранных ролей, ведь в них он гораздо менее известен широкой публике, чем Виталий Соломин на киноэкране.

На фотографиях ранних театральных работ актёра в спектаклях 1960-х гг. «Нас где-то ждут» А. Арбузова, «Дачники» М. Горького, «Джон Рид» Е. Симонова, «Дипломат» С. Алёшина, «Твой дядя Миша» Г. Мдивани и других видна лёгкость, естественность, природное внутреннее обаяние, тонкость и психологичность игры.

В спектаклях 1970-х гг. всё ясней видно стремление Виталия Соломина проникать в общечеловеческую суть героя, показывать многоплановость и современность образов, уходить от хрестоматийности… Его роли этого периода времени – Куликов («Летние прогулки» А. Салынского), Чацкий («Горе от ума» А. Грибоедова), Фиеско («Заговор Фиеско в Генуе» Ф. Шиллера), Швандя («Любовь Яровая» К. Тренёва), Хлестаков («Ревизор» Н. Гоголя) и многие другие – становились событием в театре.

С начала 1980-х гг. Виталий Соломин выступает как режиссёр и исполнитель главных ролей в собственных постановках. Среди них – «Живой труп» Л.Толстого, «Дикарка» А. Островского и Н. Соловьёва, «Иванов» А. Чехова, мюзикл А. Колкера по мотивам пьесы А. Сухово-Кобылина «Свадьба Кречинского», спектакль, в котором публика в последний раз увидела Виталия Соломина на театральной сцене. На выставке будут представлены подлинные костюмы, в которых актёр играл в этой постановке.

Посетители прикоснутся к семейному архиву Виталия Соломина – увидят его в жизни, в кругу семьи, с родителями и друзьями, прочитают интервью, знаковые статьи об актёре из газет и журналов разных лет. А центром части выставки, посвящённой кино, безусловно, стал костюм, в котором Виталий Соломин играл роль доктора Ватсона в фильме «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» И. Масленникова.

Адрес: 129110, Москва, ул. Щепкина, д. 47, стр. 2
(ст. м. Проспект Мира)

Телефон: +7 /495/ 600 6149

Время работы: Среда, четверг: 13.00 — 21.00

Часы работы кассы по средам, четвергам: 13.00 — 20.30

Пятница, суббота, воскресенье: 12.00 — 19.00

Часы работы кассы: 12.00 — 18.30

Выходные дни: понедельник, вторник

Санитарный день: последняя пятница месяца

9 октября исполнилось 90 лет со дня рождения выдающегося режиссёра, народного артиста России Бориса Александровича Львова-Анохина (1926 – 2000).

В «Звуковом архиве» на сайте Малого театра можно послушать записи следующих спектаклей в постановке Б.А.Львова-Анохина:

«Холопы» П.П.Гнедича

«Мамуре» Ж.Сармана

«Рядовые» А.Дударева

ЛЬВОВ-АНОХИН БОРИС АЛЕКСАНДРОВИЧ (1926–2000), русский режиссер, театровед, балетовед. Родился 9 октября 1926 года в Москве. В 1950 г. окончил Ленинградский государственный театральный институт им. А.Н.Островского (ныне – СПАТИ), работал в Центральном академическом театре Советской Армии, Московском драматическом театре им. К.С.Станиславского, последние годы жизни возглавлял Новый драматический театр. Ставил спектакли в «Современнике», Малом театре. С 1948 выступал в печати, автор многих статей и книг о театре и балетном искусстве.

За годы работы в ЦАТСА поставил спектакли «Настоящий человек» (по «Повести о настоящем человеке» Б.Полевого, 1955), «Профессия миссис Уоррен» Б.Шоу (1956), «Фабричная девчонка» А.Володина (1957), «Средство Макропулоса» К.Чапека, «Всеми забытый» Н.Хикмета и «Добряки» Л.Зорина (все три спектакля 1958), «Каса мааре» И.Друце (1961) и др. Работая в тесном сотрудничестве с таким крупным мастером, как А.Д.Попов, Львов-Анохин перенимал и творчески переосмысливал некоторые черты почерка режиссера, но никогда не копировал и не повторял их. Человек другого поколения, Львов-Анохин умел точно расслышать в произведении те струны, что были особенно важны и нужны публике середины 1950-х годов. Его спектакли нередко наталкивались на цензурные препоны, вызывая широкий резонанс в интеллигентской среде зрителей и критиков. Впервые соприкоснувшись с творчеством такого драматурга, как А.М.Володин, Львов-Анохин безошибочно угадал в «Фабричной девчонке» автора крупного и принципиально нового творческого направления. В этом спектакле, вошедшем в историю отечественного театра, появилась новая звезда – актриса Людмила Фетисова. В спектаклях «Средство Макропулоса» и более позднем «Каса мааре» интересными и неожиданными чертами раскрылось дарование одной из ведущих актрис театра – Л.И.Добржанской. Львов-Анохин поставил также в Московском драматическом театре им. К.С.Станиславского спектакль «Материнское поле» по Ч.Айтматову с Добржанской в роли Толгонай, «Мамуре» и «Холопы» П.Гнедича, поставленные специально для Е.Н.Гоголевой в Малом театре, «Письма Асперна» по Г.Джеймсу – спектакль Нового драматического театра, в котором сыграла свою последнюю роль Э.Ю.Урусова. До 1961 Львов-Анохин работал в ЦАТСА, затем в 1962 поставил в «Современнике» «Старшую сестру» Володина.

С 1963 Львов-Анохин – главный режиссер Театра им. К.С.Станиславского. В поставленных им на этой сцене спектаклях оттачиваются чувство стиля режиссера, его высокий художественный вкус, умение создать поэтическую атмосферу, выявить сложность духовной жизни персонажей, графическая ясность мизансцен, острота сценической формы. Однако послеоттепельная эпоха не была безоблачной для театра – Львову-Анохину не раз пришлось сталкиваться с чиновниками от искусства, доказывая собственное право на темы, проблематику, силу звучания того или иного социального мотива. Покинув театр в начале 1970-х годов, Львов-Анохин продолжал много ставить, в основном в Малом театре. Здесь поставлены такие спектакли, как «Утренняя фея» А.Касоны, «Фома Гордеев» М.Горького, «Федра» Ж.Расина, «Рядовые» А.Дударева, «Целина» по Л.Брежневу (тогдашний художественный руководитель Малого театра М.И.Царев просил Львова-Анохина завершить постановку, начатую режиссерским коллективом) и многие другие. Кроме того, Львов-Анохин много времени и сил отдавал балету. Он писал статьи о балетных спектаклях, книги о мастерах, написал сценарии балета и фильма-балета «Анна Каренина», сценарий документального фильма «Галина Сергеевна Уланова», статьи о современном театральном искусстве. В жанре проблемной статьи о театре, в мемуарном жанре Львов-Анохин работал до последних дней. Он не успел завершить воспоминания о выдающейся балерине 20 в. Г.С.Улановой, его воспоминания о ЦАТСА, о работе с А.Д.Поповым, Л.И.Добржанской, Л.М.Фетисовой, Н.И.Пастуховым были опубликованы журналом «Театральная жизнь» уже после смерти режиссера.

Вскоре после создания в Москве Нового драматического театра, расположенного на самой окраине столицы, вблизи от кольцевой дороги (театр этот нередко иронично именовали «Театр в лесу»), Львов-Анохин получил предложение возглавить коллектив (1989). Здесь он проработал до конца жизни, поставив такие спектакли, как «Орленок» Э.Ростана (1991), «Опасные связи» Ш.де Лакло (1992), «Письма Асперна» (1993), «Героическую комедию» Брукнера (1995), «Реванш королевы» Э.Скриба (1996). Здесь же воспитал нового режиссера: художник А.Сергеев, поначалу оформлявший спектакли Львова-Анохина, постепенно стал его ассистентом, а затем и сам начал ставить спектакли. Последней постановкой Львова-Анохина стал спектакль «Московские истории о любви и браке» по произведениям А.Н.Островского (1999), высоко отмеченный критикой и зрителями и названный в числе лучших спектаклей московского театрального сезона. Изысканность постановки органически соединилась с замоскворецким весельем, с причудливостью нравов. Одну из главных ролей в спектакле сыграла актриса О.Мысина, на протяжении последних лет нередко занятая в спектаклях Львова-Анохина.
Умер Львов-Анохин в Москве 14 апреля 2000.

Дорогой Вячеслав Иванович!

Примите от коллектива Дома актёра самые тёплые и искренние поздравления в День Вашего юбилея!
Мы хотим выразить Вам, актеру большого таланта, которому подвластна многогранность образов, воплощенных на театральной сцене и в кинематографе, нашу любовь и уважение!
От всей души мы желаем Вам крепкого здоровья, творческих сил, радости жизни, вдохновения, благополучия и удачи!
Пусть Вас окружают тепло и забота дорогих Вам людей!
Всегда рады встрече с Вами в нашем Доме!

С уважением,
Директор ЦДА Золотовицкий И.Я.

07.10.16

Дорогие друзья! К юбилею народного артиста России Вячеслава Езепова Малый театр издал буклет, посвященный творчеству актера. Сегодня он поступит в продажу и те из вас, кто придет на спектакль "Тайны мадридского двора", смогут приобрести его. Сейчас же мы предлагаем вам фрагмент текста, который был написан Ладой Акимовой. «Иннокентий Михайлович Смоктуновский сказал мне: «Слава! Какое счастье — иметь амплуа! Вы можете не беспокоиться о том, какую получите роль. Как только Яго или убийца с кастетом — это вы». Меня это «счастье» совершенно не устраивало. Штатный убийца какой-то!
На спектаклях в театре часто бывали члены Политбюро, в такие вечера около выхода на сцену за кулисами всегда стояла охрана, которая, как правило, проверяла тех, кто идет с оружием. И вот через какое-то время мне говорят: «Как хорошо нам в Малом театре работать». «Почему?» – «Мы в других театрах проверяем, а здесь знаем, что, если кто с пистолетом, ножом или кастетом, это вы».
Однообразное использование его актерских возможностей настолько угнетало Вячеслава Ивановича, что однажды он решился на уход из Малого театра. Последнюю точку поставил спектакль «Перед заходом солнца» Г.Гауптмана. Увидев распределение ролей, актер пришел в такую ярость, что, не сдержавшись, начал выяснять отношения с Леонидом Хейфецем. Сегодня, по прошествии стольких лет, и Вячеслав Иванович, и Леонид Ефимович, да и все, кто видел «погоню» вокруг гостиницы в Ереване (дело было на гастролях), с улыбкой вспоминают об этом эпизоде. А тогда было совсем не до смеха. Ни актеру, ни режиссеру.
«Больше всего меня задело то, что на все роли – два состава, а на единственного злодея распределен один я. Неужели в театре нельзя найти двух подлецов? От обиды даже заплакал. Ганефельда в итоге я все-таки сыграл. А через какое-то время порвал с этим злодейским амплуа. Способ был только один: вернуться в Театр Леси Украинки».
В тот год Малый гастролировал в Киеве.
«Михаил Иванович, обняв меня, вел по Крещатику, рассказывал что-то из своей жизни – сокровенное, доверительное. И как после этого вынуть из кармана написанное заявление? Мы дошли до гостиницы, он пригласил к себе в номер, опять что-то доверительно рассказывая. Царев считал, что все это блажь, что в данный момент я просто не смогу отдать ему заявление, а там, глядишь, и передумаю. Но, если я в чем-то убежден, отговорить меня невозможно. Сказывается белорусское упрямство, доставшееся в наследство от родни по отцовской линии. А что вы хотите, если мой дед «прорвался» к царю, и, положив на голову прошение, бухнулся на колени перед его каретой».
Казалось, все было против того, чтобы Езепов ушел. И Царев, как мог, оттягивал момент получения заявления, и семью пришлось оставить в Москве, но невозможность достучаться до режиссеров с просьбой освободить его от «ножей, кастетов и пистолетов» перевесила многочисленные «против». И все-таки судьба вновь вернула актера в Малый театр. Живя в Киеве, он снялся в телевизионном художественном фильме Василия Ордынского «Хождение по мукам», где сыграл Смоковникова, потом получил приглашение от Иосифа Хейфица на роль Н.Н. в картине «Ася».
«Я заканчивал съемки у Хейфица на «Ленфильме». Это был один из последних дней. Сажусь на грим, и вдруг гример говорит, что меня спрашивает Юрий Соломин. Оказывается, он в это же время снимался на студии, и у нас с ним был один гример. И когда Соломин начал расспрашивать о том, что нового на «Ленфильме», ему и сказали: «У нас из Киева снимается такой актер, такой актер!» По словам гримера, я был и послушный, и спокойный, и замечаний не делал... Естественно, Соломин заинтересовался, это кто же такой послушный появился на студии? Ему меня и назвали. После съемки мы с ним встретились. Сидим разговариваем. Он спрашивает, как я дальше собираюсь жить, что делать. Я что-то говорю, и вдруг слышу: «Тебе надо возвращаться в Малый театр». «Ты серьезно? Царев же не простит мне ухода». «Да. Я считаю, что тебе надо говорить с Царевым!» – твердо сказал Юра.
Прошло какое-то время, и я приехал на разговор с Царевым. Это произошло только благодаря Соломину – он попросил его встретиться со мной. Михаил Иванович сказал, что надо подождать год. И я вновь уехал в Киев. А через несколько дней меня просят срочно позвонить домой в Москву. Звоню в ужасе, вдруг что случилось. «Не волнуйся, – успокоила меня жена. У нас все нормально. Я тебя поздравляю, ты – актер Малого театра».

7 октября народному артисту России Вячеславу Ивановичу Езепову исполняется 75 лет. От души поздравляем Вячеслава Ивановича с этим замечательным юбилеем и желаем ему крепкого здоровья, бодрости духа и новых творческих свершений!

В 19:00 7 октября в зале на Большой Ордынке начнется спектакль «Тайны мадридского двора» Э.Скриба и Е.Легуве, которым Малый театр отметит
юбилей артиста. После представления Вячеслава Ивановича поздравят коллеги и друзья!

В рамках гастрольного тура «Легенды Саха театра» Саха академического театра им. П.А. Ойунского в города СНГ и РФ: Бишкек (Кыргызстан), Алма-Ата, г. Астана (Казахстан), Казань (Татарстан), Уфа (Башкортостан), Москва к 110-летию якутского национального театра, октябрь - ноябрь 2016 года.

В целях укрепления единства культурного пространства страны, сохранения государственной целостности России при самобытности населяющих ее народов и интеграции российской культуры в мировой культурный процесс, освоения новых форм и направлений культурного обмена, Саха академический театр им. П.А. Ойунского - один из ведущих национальных театров Российской Федерации, в ознаменование 110-летия зарождения якутского национального театра, с октября по ноябрь 2016 года планирует гастрольный тур по городам России и странам зарубежья.
В программу гастрольных выступлений в Малом театре будут включены:
Новый спектакль художественного руководителя Саха театра, основателя якутской режиссерской школы, Лауреата Государственной премии СССР и Государственной премии РФ, Народного артиста России Андрея Борисова - «Мамаша Кураж и ее дети» Б.Брехта (премьера состоится в Москве);
Первая постановка пьесы «Тит Андроник» Шекспира в России – «ТииТ» (успешное участие в международных театральных фестивалях «Науруз», 2015; «МИТЕМ», 2016) Сергея Потапова; визитная карточка театра - спектакль «Желанный голубой берег мой…» Ч. Айтматова.

Гастроли Саха театра им. П.А. Ойунского организованы при поддержке Правительства Республики Саха (Якутия).

"Все живое особой метой..."

"Гори звезда моя, не падай..."

"До свиданья, друг мой, до свидания..."

"Жизнь - обман с чарующей тоскою..."

"Листья падают, листья падают..."

"Мне грустно на тебя смотреть..."

"Мне осталась одна забава..."

"Мы теперь уходим понемногу..."

"Над окошком месяц. Под окошком ветер..."

"Не жалею, не зову, не плачу..."

"Гой, ты Русь моя родная..."

"Отговорила роща золотая..."

"Письмо к женщине"

"Слышишь - мчатся сани, слышишь - сани мчатся..."

"Собаке Качалова"

"Сукин сын"

"Сыпь, тальянка, звонко, сыпь, тальянка, смело..."

"Я обманывать себя не стану..."

Дорогие друзья!

По Вашим многочисленным просьбам назначаются дополнительные спектакли по комедии
«НЕДОРОСЛЬ» Д.И.Фонвизина - 29 октября, 5, 19, 20 и 26 ноября, начало в 11:00.

Билеты можно приобрести в кассах и на сайте театра.

У нас в гостях - Ставропольский академический театр драмы им. М.Ю. Лермонтова. 2 сентября 2016 года

3 и 4 сентября 2016 года на сцене на Ордынке Малого театра прошли гастроли Ставропольского академического театр драмы им. М.Ю. Лермонтова. Первый спектакль – премьера театра, пьеса «Соколы и вороны» А.И. Сумбатова. Малый театр не мог пройти мимо такого события – постановки на современной сцене пьесы драматурга, актера и руководителя Малого театра Александра Ивановича Сумбатова-Южина. Мы пригласили наших зрителей на разговор с актерами, режиссером и руководителем Ставропольского театра драмы в Мемориальную квартиру А.И. Сумбатова-Южина.

В вечере приняли участие:
Директор Ставропольского театра драмы им.М.Ю. Лермонтова Евгений Луганский
Режиссер народная артистка России Наталья Зубкова
Заслуженный артист России Михаил Новаков
Почетный деятель искусств СК Ирина Баранникова
Артисты Александр Кошелевский и Анастасия Шимолина

«Васса Железнова - первый вариант» (Малый театр)

Наталья Старосельская, «Страстной бульвар, 10», выпуск №1-191/2016

Этими словами характеризует атмосферу усадьбы Серебряковых Елена Андреевна из чеховского «Дяди Вани». Пьеса была написана Антоном Павловичем в 1896 году, когда все более острыми становились вопросы семьи - распада привычного уклада, непримиримого конфликта поколений.

Впрочем, тема была не нова, она звучала еще в «Отцах и детях» И.С.Тургенева, драматически отзывалась в «случайных семейках» Ф.М.Достоевского, окрашиваясь трагическими красками в «Господах Головлевых» М.Е.Салтыкова-Щедрина, все сильнее обретая связь не только с общественно-политическими проблемами, но с капитализацией России. Вопросы о наследстве, о дележе становились все более актуальными, потому, вероятно, громче, настойчивее проникали они в русскую литературу год от года да и не только в русскую, если мы вспомним хотя бы два названия - «Будденброков» Томаса Манна и «Сагу о Форсайтах» Джона Голсуорси.

В творчестве Максима Горького эта проблема получила развитие и осмысление ярчайшее - едва ли не с первых рассказов до эпопеи «Жизнь Клима Самгина». Но осмысление - двойственное, в чем можно легко убедиться, сопоставив написанные с почти четвертьвековой разницей первый вариант «Вассы Железновой» и второй. А еще - сравнив роман «Мать», созданный писателем в 1905 году, с написанной спустя пять лет, в 1910-м, «Вассой Железновой», которую Горький первоначально планировал тоже назвать «Мать» (или - «Семья»).

На все эти беглые, но необходимые размышления настраивает премьера Малого театра «Васса Железнова - первый вариант», поставленная Владимиром Бейлисом в юбилейном, 260-м сезоне старейшего русского театра (художник Э.Кочергин, художник по костюмам А.Алексеева-Кочергина, композитор Г.Гоберник, режиссер В.Езепов, художник по свету А.Изотов).

Спектакль отличается удивительной для нашего времени целостностью и гармоничностью (если допустимо применить к пьесе Горького это слово). Здесь в едином настрое, на одной волне сосуществуют созданная режиссером и артистами атмосфера, изумительный по силе актерский ансамбль, сценография, музыка, свет. Ощущение тревоги возникает в момент раскрытия занавеса, когда перед нами комната с раздвинутыми стенами, потолочные балки без крыши с сидящими на них голубями и свисающей зеленой лампой, символом уюта и спокойствия, а в глубине сцены - алтарь под стать церковному, а не домашнему, перед которым молится женщина. А через потолок без крыши летит снег, и приглушенно звучит музыка, в которой слышится, скорее, не мелодия, а биение пульса, отсчитывающего мгновения ускользающей жизни.

Жизни семьи, которой уже нет.

Впрочем, она вспомнится, когда все соберутся за столом и начнут перебирать в памяти свои детские игры, а Васса, наблюдая за своими чадами со стороны, услышит детский смех, звучавший в этих стенах когда-то, когда была семья. И второй раз повторится этот смех, правда, больше напоминающий плач, когда в финале она упадет на пол, не дойдя до своего алтаря, словно совершенные грехи не пустили ее к иконам...

Это чувство неблагополучия, тревоги, ожидания чего-то неизбежного и страшного преследует на протяжении всего спектакля, каким-то непостижимым образом перекликаясь, рифмуясь с сегодняшними тревогами и ожиданиями зрительного зала.

Перед нами - подлинный русский психологический театр, который кому-то кажется в наше время скучным, устаревшим, замшелым, но именно он одаривает зрителя тем, без чего театр становится ненужным: волнением, остро переживаемыми чувствами, не игрой в шарады, а жизнью души и мысли. В этой «Вассе Железновой» нет ребусов, бытие складывается не математически, подобно кубику Рубика, а естественно и просто: из ожидания смерти хозяина дома, из тревог о завещании, которое он должен успеть подписать, из самостоятельной и в то же время абсолютно зависимой жизни сыновей Вассы, Павла (замечательная по выразительности работа Станислава Сошникова) и Семена (превосходно сыгранного Алексеем Коноваловым), из раздражающих бравад брата Захара Железнова, разгульного Прохора (очень хорош в этой роли Александр Вершинин), из стремления убрать его со своего целенаправленного пути к наследству...
И на фоне этого ожидания, которым пронизана насквозь атмосфера спектакля, каждая мелочь приобретает особую важность - и артисты отчетливо понимают это, вкладывая все свое мастерство психологического искусства в интонации, жесты, мимику.

Вассу блистательно играет Людмила Титова. Играет, как кажется, на пределе душевных сил, ни во что уже не веря, но в самой потаенной глубине души надеясь на чудо - чудо понимания дочерью Анной (Полина Долинская создает образ неоднозначный, яркий), чудо послушания Павла, чудо покорения Семена и его жены Натальи (великолепна Ольга Жевакина, несколько раз на протяжении спектакля изменяющаяся до неузнаваемости), чуда преображения Людмилы (к сожалению, Ольга Абрамова пока лишь в отдельные моменты достигает высот своих партнеров), когда она освободится от ненавистного мужа...
Кто-то из критиков упрекнул Людмилу Титову в некотором однообразии - это кажется несправедливым, потому что каждую минуту своего существования актриса переживает на грани. Совершая грех за грехом и надеясь, что «Богородица поймет», Титова рисует характер женщины, которая и сама прекрасно осознает, до какого края дошла.

Говоря об актерском ансамбле, необходимо назвать и тех, кто играет роли отнюдь не первого плана, но делает это поистине мастерски: Татьяна Скиба (Дуня), Ирина Жерякова (Липа), Петр Складчиков (отец Егор), Михаил Фоменко (Михайло Васильевич), Наталья Хрусталева (не произносящая ни одного слова горничная Анисья).

И что относится к безусловным для меня открытиям этого спектакля: здесь возникает, кроме основной темы трагического распада семьи, еще одна любопытная тема, как кажется, отнюдь не случайно прочерченная Владимиром Бейлисом. Широко известно, что Горький не принимал творчества Достоевского, но, внимательно вчитываясь в драматургию советского классика, в некоторые образцы его прозы вплоть до «Жизни Клима Самгина», нельзя не заметить поистине драматической зависимости от классика русского. Горький словно не мог отделаться от Достоевского в осмыслении важнейших проблем своего времени, в ритме и способе существования едва ли не большинства персонажей. Может быть, от того и не любил его так сильно?..

Вряд ли мы сможем найти сегодня ответ на этот вопрос, но Владимир Бейлис словно подчеркивает, делает более выпуклыми «достоевские черты», пронизывающие пьесу о «случайной», в сущности, «семейке». И это кажется особенно захватывающим в эпоху, когда происходит вокруг не просто подобное, а словно отраженное в кривом зеркале времени. Потому что и ныне в нашем общем, большом, и в частных, маленьких домах - неблагополучно слишком многое...

Художественному руководителю Государственного академического Малого театра России народному артисту СССР Ю.М. Соломину

Уважаемый Юрий Мефодьевич!
От лица оргкомитета XVII Международного Волковского фестиваля, Театра им. Волкова и всех ярославских зрителей позвольте выразить коллективу Малого театра благодарность за участие в Открытии фестиваля и спектаклем «Горе от ума».
Ваш спектакль стал для ярославцев подлинным праздником театра, явившим мощь и славу русской театральной школы. Благодарим за оказанную честь и желаем процветания прославленному коллективу Малого театра. Надеемся на следующую встречу в Ярославле!

Директор Театра им. Ф. Волкова Юрий Итин
Художественный руководитель Театра им. Ф. Волкова Евгений Марчелли

Мемориальная квартира А.И.Сумбатова-Южина

17 сентября 2016 года

Видеорепортаж Евгения Павлова

12 октября 2016 года, Сцена на Большой Ордынке, начало в 19:00.

Спектакль Татарского государственного театра драмы и комедии им. К.Тинчурина

Опера была создана при поддержке Республиканского фонда «Возрождение».

Композитор – Эльмир Низамов, автор либретто – народный поэт Республики Татарстан Ренат Харис.

Режиссером-постановщиком выступил заслуженный деятель искусств России, народный артист Татарстана Георгий Ковтун.

Показ оперы будет приурочен к 75-летнему юбилею автора либретто – поэта, лауреата Государственной премии Российской Федерации и премии Республики Татарстан имени Г. Тукая Рената Хариса.

Билеты продаются в кассах Малого театра.

Мемориальная квартира А.И.Сумбатова-Южина
17 сентября 2016 года

Фоторепортаж Николая Антипова

[GALLERY:270]

16 и 17 сентября ташкентские зрители наслаждались мастерской игрой актеров Малого театра в спектакле по пьесе А.Островского «Правда — хорошо, а счастье лучше».

Постановка Заслуженного деятеля искусств России С.В. Женовача на протяжении двух дней собирала полный зал, и вызывала бурю зрительских оваций. Спектакли проходили на сцене Академического Русского драматического театра Узбекистана.

В день первого спектакля состоялась пресс-конференция с участием организаторов и актеров Малого театра.
Открывая данное мероприятие, заместитель министра по делам культуры и спорта Узбекистана, генеральный директор эстрадного объединения «Узбекнаво» Фархад Джураев подчеркнул, что гастроли Малого театра в Ташкенте — большое событие в культурной жизни Узбекистана.
Стоит отметить, что в последний раз Малый театр приезжал на гастроли в Ташкент 50 лет назад, в 1963 и в 1964 годах. Тогда в числе спектаклей, показанных в Ташкенте, были известные постановки «Браконьеры» Раннета и «Привидения» Ибсена.
В ходе пресс-конференции народный артист России Василий Бочкарев зачитал обращение к ташкентским зрителям от имени руководителя Государственного академического Малого театра России Юрия Соломина.
«Прошло более полувека с тех пор, как Малый театр навещал ваш прекрасный и древний город. Спустя столько лет состоялась новая встреча, которая, мы надеемся, порадует любителей классики…
Великие произведения литературы не могут устареть, с годами в них появляются новые оттенки смысла, новые грани. Увидеть и понять их — вот задача тех, кто сегодня играет Островского. Приходите в театр, ждем вас», — говорится в послании Юрия Соломина.
Народный артист России Василий Бочкарев, в свою очередь, отметил, что эти гастроли стали большим событием не только для ташкентских театралов, но и для актеров.
«Постановку создал один из лучших режиссеров Москвы и вообще театрального пространства Сергей Васильевич Женовач. Это спектакль про любовь, про поиск своего «я», про честные взаимоотношения с самим собой, прежде всего, и про сострадание. А форма в нем — очень близкая сегодняшнему зрителю, она — очень простая, доходчивая, человечная. Этот спектакль — напрямую к сердцу зрителю. Мы играем уже почти 15 лет, и он всегда вызывает сочувствие и понимание в зрительном зале», — сказал Василий Бочкарев.
Народная артистка России Людмила Полякова рассказала, что в 2004 году участники спектакля получили Государственную премию России и премию «Гвоздь сезона».В этом же году спектакль стал обладателем специальной премии жюри «Золотая маска» за лучший актерский состав.
Пьеса А.Н. Островского «Правда — хорошо, а счастье лучше», написанная в 1876 году, поднимает темы, относящиеся к категории «вне времени». И даже спустя два века постановка остается актуальной и интуитивно близкой каждому зрителю. Скупость, тиранство, ложь, глупость – людские пороки предстают перед зрителями под соусом тонкого юмора и доброй иронии. Смысл спектакля вынесен в его название, которое звучит как пословица, и напоминает зрителям, что человек живет для счастья, и оно доступно каждому.
Декорации постановки – сдержаны, но в то же время колоритны. Перенося зрителей в эпоху заката купеческого «золотого века», они в то же время не отвлекают внимание от актерской игры – стремительной, яркой и темпераментной. Именно блистательная игра актеров, среди которых – Народные и Заслуженные артисты России, постановка выглядит необычайно искренней и живой, и спектакль, длящийся почти три часа, смотрится буквально на одном дыхании.
Организатором приезда представителей Малого театра в Ташкент выступил Федеральный центр поддержки гастрольной деятельности Министерства культуры Российской Федерации в рамках своей программы «Большие гастроли 2016» и при поддержке Министерства по делам культуры и спорта Узбекистана и Академического Русского драматического театра Узбекистана.
Гастроли прошли в рамках межправительственных соглашений между Узбекистаном и Россией при поддержке Посольства Узбекистана в Москве.
Малый театр в этом году открыл 261-й по счету театральный сезон, а Ташкент стал одним из первых городов, где артисты вышли на сцене в этом сезоне.

«Новости Узбекистана», 18 сентября 2016 года

Фото: М. Джангиров, В. Филатов.

[GALLERY:269]

Гуарик Багдасарова, vesti.uz, 19 сентября 2016

Спустя полвека Государственный академический Малый театр приехал на гастроли в Ташкент. Москвичи показали один из своих лучших спектаклей "Правда — хорошо, а счастье лучше".

Классическая комедия А. Н. Островского показана узбекским зрителям в современном прочтении одного из самых интересных российских режиссёров Сергея Женовача. Спектакль на сцене московского Малого театра с аншлагом успешно идёт 14 лет. В 2004 году постановка была удостоена престижных премий «Золотая маска» (за лучший актёрский ансамбль) и «Гвоздь сезона», а участники спектакля получили Государственную премию России.

Комедия в четырех действиях была закончена в ноябре 1876 года и напечатана в журнале "Отечественные записки" (№1, 1877 г.). Премьера состоялась 18 ноября 1876 года в Малом театре (под названием «Наливные яблоки».
Незамысловатый сюжет пьесы, взятый классиком из реальной русской действительности последней трети XIX столетия, оказался неожиданно актуальным в начале XXI века. Властная старуха Мавра Тарасовна, мать московского купца Амоса Барабошева, ищет для своей внучки Поликсены жениха-генерала. Однако девушка любит приказчика Платона Зыбкина, честного и бедного парня, задолжавшего хозяину двести рублей. Платону грозит долговая тюрьма. Стараниями няньки Поликсены, решившей помочь влюбленным, в доме появляется новый сторож - отставной унтер-офицер Сила Ерофеевич Грознов, бывший любовник Мавры Тарасовны. Он узнал в бабушке свою бывшую возлюбленную - и откуда что взялось: грудь колесом, властность, одно слово - Сила Грознов. И дрогнула бабушка, раскраснелась: старая любовь не ржавеет. Их краткое тайное свидание, решившее внучкину судьбу, - звездный миг спектакля.

Ни одна душа не догадалась, почему молодым вдруг счастье выпало. И потом - тишь да гладь, будто ничего и не было. Она - хозяйка в доме, он стоит на воротах. Перепуганная тем, что старые грехи станут всем известны, старуха удовлетворяет требования Грознова - уничтожает вексель Платона и разрешает внучке выйти за него замуж. В конце спектакля Мавра Тарасовна говорит Платону:

- ... А ты вот как говори: не родись умен, а родись счастлив. Так-то, миленький, вернее. Правда - хорошо, а счастье – лучше».

Филицата (Грознову):

- Ну-ка, служивый, поздравь нас.

Грознов:

- Честь имею поздравить Платона Иваныча и Поликсену Амосовну! Тысячу лет жизни и казны несметное число! Ура!

Спектакль оказался актуальным для нашего времени, в котором часто деньги решают всё... В этой комедии, благодаря счастливому случаю, выигрывают чудаковатый и честный Платон, его невеста, наивная и влюблённая Поликсена, бывалый солдат, унтер-офицер Сила Грознов и даже богатая барыня, обретшая в преклонном возрасте бескорыстную старую любовь в ущерб своим накопительским наклонностям. В проигрыше остаются "материально-озабоченные" лица, преследующие только личную наживу: вдовый купец Амос Барабошев и его приказчик Никандр Мухояров.

Униженных и оскорблённых героев спасает счастливый случай – этот закон мироздания остаётся живучим и в наши дни. В сценографии спектакля много садовых яблок. Сад при доме Барабошевых: прямо против зрителей - большая каменная беседка с колоннами; на площадке, перед беседкой, садовая мебель: скамейки с задками на чугунных ножках и круглый столик; по сторонам кусты и фруктовые деревья; за беседкой видна решетка сада. Герои спектакля в ходе действия часто надкусывают яблоки, нарезают их для варенья, подбирают их с земли, со скамеек, бросают через забор, а они перелетают к ним обратно. В конце концов, яблоки в постановке спектакля приобретают метафизический смысл – вероятно, они символизируют плоды библейской мудрости, познания добра и зла.

В спектакле много крылатых выражений, характерных для русской народной речи и самого драматурга-классика А.Н. Островского: они не просто украшают и углубляют спектакль, но делают его живым, весёлым, комичным, динамичным, особенно в заключительной части.

Нельзя было не заметить в комедии элементы мелодрамы. Их привносят не только отдельные герои пьесы с их рассказами о своей нелёгкой судьбе – самый главный и обаятельный персонаж из народной глубинки – отставной унтер-офицер Сила Ерофеевич Грознов, вдова Пелагея Григорьевна Зыбкина, её непутёвый сын-правдолюбец Платон, вызывающий самые противоречивые отклики у зрителей. То ли он ближе сказочным персонажам Иванушке-дурачку и скоморохам, то ли главному герою А.С. Грибоедова «Горе от ума» Чацкому: «И что Платоша, действительно, "тронулся умом"?» – проронила Филицата в беседе с Пелагеей в первом действии. Тогда за что же его так возвысил А.Н. Островский? Платон - светлая личность, он носитель правды в спектакле, а «правда, как известно, глаза колет».

В финале спектакля звучит грустная народная песня «Кукушечка» в исполнении солиста В. Галицкого (за кулисами) и всего ансамбля участников спектакля на сцене. Песня неожиданно придаёт особое драматическое звучание, в целом, комедийному спектаклю: это и есть та необходимая золотая мера правды искусства, в которой пребывают «и жизнь, и слёзы, и любовь».

В гастрольном спектакле «Правда - хорошо, а счастье лучше» были заняты тринадцать артистов Малого театра: среди них такие звезды первой величины - народные артисты России Василий Бочкарев (отставной унтер-офицер Сила Ерофеевич), Людмила Полякова (Филицата, нянька Поликсены), Евгения Глушенко (Мавра Тарасовна, мать купца Амоса Барабошева)), Глеб Подгородинский (Платон), Виктор Низовой (Амос Барабошев, вдовый купец).

Особое восхищение вызывали диалоги Людмилы Поляковой (нянька Фелицата) и Василия Бочкарева (Грознов). Кто сидел в партере ближе к сцене, мог заметить, что у обоих исполнителей неподражаемая актерская пластика, мимика и темперамент. По ходу спектакля почти каждый их выход сопровождался аплодисментами. Чтобы это понять - надо посмотреть спектакль. Звёзды первой величины ярко сияли в окружении других малых звёзд: Сергея Вещева (приказчик Барабошева), Ларисы Кичановой (вдова Зыбкина), Ольги Жевакиной (Поликсена), Дениса Курочки (садовник Глеб Меркулыч).

Ташкентские зрители после окончания трёхчасового спектакля ещё долго не хотели расставаться с российскими актерами. Они горячо аплодировали стоя, дарили роскошные букеты осенних цветов, скандировали «браво» прекрасному созвездию актёров. Зрители уходили со спектакля с твёрдым убеждением, что в жизни каждого человека не в деньгах счастье, а в счастливом случае.

С.Алешин

«ПАЛАТА»
Драма в 3-х действиях

Скачать запись (72 Мб)

Действующие лица и исполнители:
Новиков Владимир Сергеевич – Борис Телегин
Прозоров Андрей Андреевич – Петр Константинов
Гончаров Василий Петрович – Виталий Доронин
Терехин Николай Иванович – Георгий Куликов
Профессор – Евгений Велихов
Ординатор – Виктор Коршунов
Миша, сын Новикова – Юрий Соломин
Ксения Ивановна – Руфина НИФОНТОВА
Зина, жена Гончарова – Ольга Чуваева
Тамара, жена Терехина – Лилия Юдина
Медсестра – Людмила Пирогова

От автора - Аркадий Смирнов

Постановка – Леонида Варпаховского

Премьера – 29 ноября 1962 года.

Она была пленительна и аристократична, но и сельскую старуху могла сыграть блистательно. Сегодня исполняется 85 лет со дня рождения народной артистки СССР Руфины Нифонтовой. Выпускница ВГИКа, она почти сразу стала кинозвездой. Уже в этом статусе пришла в театр, причем, в легендарный Малый, где свято чтут именно сценические традиции – игру сразу «набело», без дублей. И здесь созданные ею образы были столь же яркие и запоминающиеся.

Яркая, темпераментная, непредсказуемая. Руфина Нифонтова умела воплощать разные характеры, эпохи, судьбы. Всех поражал ее врожденный аристократизм, голос – глубокий и мелодичный, выразительные глаза.

«Она была красива, прекрасна, очаровательна. Она была человеком театра, у нее было то, что определяет понятие актера, творческого человека и, наверное, она соответствовала тем словам, которые сказал Чарли Чаплин: "Если вы хотите заниматься искусством, вы должны почувствовать себя гением"», - отмечает народный артист России Василий Бочкарев.

Выпускница ВГИКа, в кино Нифонтова оказалась благодаря режиссеру Григорию Рошалю. В 1955 году она сыграла в его ленте «Вольница», а затем в трилогии «Хождение по мукам». Роль Кати принесла молодой актрисе всесоюзное признание.

Театром ее жизни стал Малый. Коллеги вспоминают, она сразу вписалась в актерский ансамбль и вскоре заняла в нем ведущее положение. Ее шедеврами были образы Катерины в «Грозе» и комиссара в «Оптимистической трагедии». В спектакле по пьесе Друце «Птицы нашей молодости» Нифонтова не побоялась предстать в образе старухи.

«Древнюю старуху-молдаванку потрясающе сыграла. Это была одна из лучших ее работ, хотя они все у нее лучшие. Вспомнить спектакли "Дачники", "Варвары", "Федра", все это хорошие работы», - вспоминает художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин.

В глубине души Руфина Нифонтова всегда была клоунессой. Ее тянуло к острой характерности, к озорству и трюкам. Это проявилось на съемках ленты Геннадия Полоки «Интервенция». Нифонтова сыграла гротесковую роль налетчицы и даже освоила приемы джиу-джитсу.
В последние годы ролей в театре и кино у актрисы было немного, а просить она не привыкла. Много работала в радиотеатре. А когда ей задавали вопрос: «Зачем вы стали актрисой?», отвечала: «Чтобы рассказать о нас с вами».

К 85-летию со дня рождения Руфины Нифонтовой телеканал Культура покажет сегодня, в 11.15, художественный фильм «Хмурое утро».