Сцена на Большой Ордынке, 69. 23 августа 2016 года

Видеорепортаж Евгения Павлова

Дорогие друзья!

Сообщаем вам, что 7 октября (сцена на Большой Ордынке) пойдет комедия Э.Скриба и Е.Легуве «Тайны мадридского двора». Этим спектаклем Малый театр отметит юбилей народного артиста России Вячеслава Ивановича Езепова. Поздравить юбиляра придут его коллеги и друзья.

Билеты в продаже. Начало в 19:00.

Зоя Игумнова, «Известия», 23 августа 2016 года

В начале ноября Малый театр переедет в историческое здание на Театральной площади и сразу же после переезда отметит свой 260-летний юбилей.

— 3 ноября у нас состоится гала-концерт, — сообщила труппе генеральный директор театра Тамара Михайлова. — Чтобы не быть сказочницей, скажу, что открыться вовремя очень сложно. Это зависит не от нас, и проблемы не в деньгах. Много неприятностей произошло вокруг наших застройщиков, тем не менее они не бросают нас, строят ударными темпами, работая круглосуточно.

По словам директора, смета на ремонт здания превышена не была — как была в пределах 7,1 млрд рублей, так и осталась.

— Тот театр, который мы вам предъявим, фактически не отличается от того, из которого мы вышли, — продолжила Михайлова. — Но что касается наполнения, у нас будет всё новое.

Первой премьерой на новой-старой сцене станет «Король Лир» Шекспира в постановке Антона Яковлева. Роль Лира репетирует народный артист России Борис Невзоров.

— Премьера должна быть не позднее декабря, — сказал худрук театра Юрий Соломин. — Знаю, что она намечена на конец ноября, но страхуюсь, говоря о декабре. Затем приступаем к репетициям с итальянским режиссером Стефано де Лука. 25 декабря, надеюсь, выпустим «Слугу двух господ» Карло Гальдони, хотя мне больше нравится название «Труфальдино из Бергамо». В спектакле будет занята молодежь.

Далее в планах худрука — собственный спектакль. Юрий Мефодьевич выбрал «Женитьбу». Состав, по словам режиссера, — взрослый, солидный.

— В основном в постановке будут заняты пожилые актеры, — сообщил труппе Соломин. — Ну и режиссер еще тот... Авось Гоголь поможет.

Кстати, для Юрия Соломина праздник станет двойным — его ждет и возвращение в родные стены, и прибавление в семействе. В скором времени артист станет прадедушкой — его внучка Александра ждет первенца.

В завершении собрания худрук поздравил юбиляров, а также напомнил, что Владимир Носик стал народным артистом, а труппа театра пополнилась двумя выпускниками Щепкинского училища. Мария Прокопенко и Сергей Ефремов — выпускники последнего курса народного артиста Виктора Ивановича Коршунова, скончавшегося в прошлом году. Возможно, они получат роли в новых постановках.

А вот легенда Малого театра Элина Быстрицкая посетовала на отсутствие таковых.

— Пока в этом сезоне мне ничего не предлагали. Но я никогда ничего ни у кого не просила. Мне есть чем и кем заниматься. Работаю с ансамблем «Россия» Людмилы Зыкиной. Если недалеко, езжу с ними на концерты. И с нетерпением жду, когда мы наконец переедем в свои исторические стены, — сказала «Известиям» народная артистка.

Ну а пока театр едет на гастроли. С 7 по 10 сентября актеров ждут в Ставрополе. 12 сентября — на Международном фестивале в Ярославле. А затем Малый театр отправится в Ташкент, Севастополь и Симферополь.

24 августа исполняется 10 лет со дня смерти народного артиста России Виктора Павловича Павлова (1940 – 2006).

Дорогие друзья!

В сентябре и октябре труппа Малого театра посетит с гастролями следующие города:

СТАВРОПОЛЬ
На сцене Ставропольского академического театра драмы им. М.Ю.Лермонтова
7 и 8 сентября – «Волки и овцы» А.Н.Островского
9 и 10 сентября – «Наследники Рабурдена» Э.Золя

ЯРОСЛАВЛЬ
На сцене Российского государственного академического театра драмы имени Федора Волкова
12 сентября – «Горе от ума» А.С.Грибоедова
В рамках XVII Международного Волковского фестиваля

ТАШКЕНТ
На сцене Академического Русского Драматического Театра Узбекистана
16 и 17 сентября – «Правда – хорошо, а счастье лучше» А.Н.Островского

При поддержке Федерального центра поддержки гастрольной деятельности (ФЦПГД)

СИМФЕРОПОЛЬ
На сцене Государственного академического музыкального театра Республики
18 и 19 октября – «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского
20 и 21 октября – «Последняя жертва» А.Н.Островского

При поддержке Федерального центра поддержки гастрольной деятельности (ФЦПГД)

СЕВАСТОПОЛЬ
На сцене Севастопольского академического русского драматического театра им. А.В.Луначарского
23 и 26 октября – «Филумена Мартурано» Э.Де Филиппо
24 и 25 октября - «Последняя жертва» А.Н.Островского

При поддержке Федерального центра поддержки гастрольной деятельности (ФЦПГД)

Одна из старейших театральных академий России – Малый театр – откроет новый сезон 1 октября. Во вторник состоялся традиционный сбор труппы, на котором художественный руководитель театра, народный артист СССР Юрий Соломин рассказал о планах и сообщил главную новость – в новом сезоне Малый возвратится в свое историческое здание.
Соломин начал сбор с того, что представил новых артистов, принятых в труппу Малого театра. Это ученики последнего выпуска профессора Виктора Коршунова – Мария Прокопенко и Сергей Ефремов. Также худрук сообщил, что в новом сезоне театр возвращается на свою историческую сцену в отремонтированное здание на Театральной площади.
Замминистра культуры РФ Александр Журавский, который пришел поздравить труппу Малого с открытием сезона, подтвердил, что здание на Театральной площади начнет действовать после ремонта 3 ноября.
"Малый театр в 261-м сезоне открывает новую страницу своей исторической сцены. Она будет открыта в начале ноября в преддверии праздника Народного единства", — сказал Журавский.
Соломин рассказал о премьерах нового сезона, которых будет пять. Первая — "Король Лир" Шекспира, над которым уже работает Антон Яковлев. Премьера намечена на ноябрь-декабрь. Затем итальянский режиссер Стефано де Лука, который уже ставил в Малом и хорошо знает труппу, будет работать над пьесой "Слуга двух господ или Труффальдино из Бергамо" Карло Гольдони.
"Израильский режиссер Илан Ронен тоже будет ставить у нас спектакль — название будет известно позже, а я собираюсь приступить к гоголевской "Женитьбе". Завершит череду премьер обязательно включаемая в каждый сезон пьеса Островского. На этот раз это "Таланты и поклонники", режиссер Владимир Драгунов", — сказал Соломин.
В сентябре и октябре Малый театр будет гастролировать и принимать на своей сцене гостей — Ставропольский театр. Труппа выступит в Ярославле на Международном театральном фестивале со спектаклем "Горе от ума", а также в Ташкенте, Ставрополе и в Крыму — в Севастополе и Симферополе.

РИА Новости, 23 августа 2016 года

23 августа в Малом театре состоится традиционный сбор труппы. Художественный руководитель, народный артист СССР Юрий Соломин и Генеральный директор Тамара Михайлова расскажут о планах театра на предстоящий сезон. Сцена на Большой Ордынке, 69. Начало – в 12:00.

12 сентября в Ярославле на сцене Российского государственного академического театра драмы имени Федора Волкова стартует XVII Международный Волковский фестиваль. Откроет этот театральный форум спектакль Малого театра «Горе от ума» А.С.Грибоедова в постановке Сергея Женовача. Начало в 18:30.

Международный Волковский фестиваль – один из крупнейших театральных смотров страны – ведет свое начало с 2000 года, когда Россия отметила 250-летие русского профессионального театра на его родине, в Ярославле. С тех пор старейшая отечественная сцена – сцена Волковского театра – ежегодно собирает ведущие театральные коллективы России и зарубежья, столичные и провинциальные. В рамках фестиваля происходит церемония вручения Премии Правительства РФ имени Федора Волкова.
Всего фестиваль продлится две недели и представит на Основной, Средней и Камерной сценах Волковского театра 12 драматических спектаклей, один музыкальный спектакль, один балет, один пластический спектакль, один творческий вечер.
Программа фестиваля в этом году как нельзя более точно отражает фестивальный девиз «Русская драматургия на языках мира»: в афише – постановки произведений Грибоедова, Лермонтова, Толстого, Островского, Чехова, Платонова, Шолохова... География фестиваля охватывает различные регионы России и ближнего зарубежья: коллективы из Москвы и Ярославля, Тамбова и Севастополя, Йошкар-Олы и Ростова-на-Дону, Риги и Тбилиси. Закроется фестиваль 25 сентября.

Дорогие друзья, предлагаем вашему вниманию текст интервью заслуженного артиста России Сергея Вещева, которое было опубликовано в последнем номере газеты «Малый театр». В беседе с Ольгой Петренко Сергей Алексеевич рассказывает о своей работе и персонаже в спектакле «Поздняя любовь» А.Н.Островского (Герасим Порфирьич Маргаритов, адвокат из отставных чиновников).

– В последнее время режиссёры использовали твою склонность к эксцентрике. На мой взгляд, твоей актёрской природе свойственна мягкость, трогательность, душевная теплота. То есть те качества, которые присутствуют в характере Маргаритова.

– У него, как мне кажется, две основных черты – мягкость и в то же время жёсткость.

– Но это диаметральные противоположности?

– Абсолютно! Это и подвело Маргаритова, бросило на дно. Он ведь в прошлом очень востребованный адвокат, зарабатывал большие деньги. Но юрист, в первую очередь, должен быть сухим, жёстким, рациональным человеком. И вот эта рациональность Маргаритова в сочетании с абсолютной мягкостью, я бы даже сказал, наивностью – «да доверчивость я к людям прежде имел», – представляешь, как они уживаются? Поэтому моя главная задача – показать человека, который в разных обстоятельствах может быть и благородным, и грешным, и несчастным, и счастливым, и гордым, трагичным, трогательным. Всё, что для этого требуется – включить своё сердце. А это, оказывается, самое сложное в профессии артиста. Он привык, как заяц на барабане, – показать всю удаль и прыть! А здесь этого делать нельзя. Современный театр больше всего любит удивлять. Как шарахнут, – лицо у зрителя горит, будто пощёчин ему надавали. Но удивиться он может где угодно, а вот затронуть его эмоционально... Чтобы на сцене возникло что-то тёплое, человеческое, там должна присутствовать актёрская душа.

– Ты говоришь о жёсткости – это достоинство или недостаток человека?

– Жёсткость нужна как теза и антитеза в театре. Обязательно должно быть противоречие. Инь и янь, всё что угодно. Иначе это будет овощ: «Я мягкий, сентиментальный, всё время сижу и плачу». Через минуту устанет и зритель, да и сам актёр. Недостатки есть у каждого. На самом деле, все люди слабые, и за это нельзя осуждать. Можно пожалеть, помочь. Понять – самое главное. Опять же, недостаток – это антипод достоинства. Зрителю может показаться, что мой герой слишком сильно любит свою дочь. В финале, когда Людмила должна выбрать между отцом и Шабловым, Маргаритову хочется убить этого человека. Я смотрю на неё: «Нет, ко мне иди, уйдём отсюда! Он чужими слезами живёт, ему веселье дороже». А Людмила берёт и идёт к Николаю! И вот тут у Маргаритова как у отца наступает прозрение. Я играю умиротворение и блаженство. Потому что я счастлив, что дочь выйдет замуж. Не просто выскочит за первого попавшегося – я вдруг увидел в Николае благородного человека. А потом он мне это доказывает, когда отдаёт письмо Лебёдкиной.

– А твоё отношение к дочери никак не меняется?

– Наоборот, я только рад её счастью. Мне больше ничего не надо.

– Да, но это слепая любовь.

– Абсолютно слепая. Но любовь совершает чудеса, вот о чём спектакль. Любить – значит отдавать себя, жертвовать. Вот и всё.

– В чём особенность работы над пьесами Островского?

– Я его обожаю. У Островского есть характерная черта – музыка речевых оборотов. Его ни с кем не спутаешь. Чтобы заниматься Островским, нужно овладеть мелодикой его речи. Если ты её поймёшь, – Островский твой. Нельзя просто произносить слова – у него проза как стихи. С Островским работать наслаждение, он гармоничен. А если на сцене есть гармония, зритель всегда её воспринимает.

– «Поздняя любовь», в отличие от многих других пьес Островского, не имеет богатой сценической истории. В чём её актуальность сегодня?

– Темы, которые Островский поднимает в своих пьесах – любовь, ненависть, деньги, – особенно актуальны сейчас, когда происходит коммерциализация всей нашей жизни. Мы становимся рабами материальных ценностей, социумом потребления. Когда Юрий Мефодьевич предложил принять участие в этом спектакле, я согласился без раздумий, – мне интересно. Я устал от современного театра. А в «Поздней любви» я увидел человеческую нотку. Это так сейчас нужно, особенно молодёжи. Нежное создание дочь. Отец – взбалмошный какой-то, непонятный, но сострадающий. Главный герой – очень интересный, вроде алкоголик алкоголиком, а какой честный человек оказался. Это очень русская натура! Хорошо, что здесь хеппи-энд, он нужен зрителю. Меняется нравственная платформа, а так гибли все цивилизации. Поэтому нужно сохранить зёрна смысла, которые потом дадут ростки, сохранить на сцене трепет и порыв.

– «Поздняя любовь» – пьеса, отмеченная влиянием Достоевского. Перекликаются не только фамилии героев – Маргаритов у Островского, Мармеладов у Достоевского, но и мрачный, временами беспросветный тон повествования и основная тема – взаимоотношения отца и жертвы – дочери. То, что перед нами не «Островский в чистом виде», усложняло твою работу?

- Наоборот, даже помогало. Потому что всегда берёшь опыт других авторов. Два художника, как и два актёра, если они мастера, всё равно один и тот же материал сделают по-разному. Здесь может быть влияние не только Достоевского, но и Тургенева, и даже Шекспира. У меня почему-то «Поздняя любовь» ассоциируется с «Королём Лиром». Вот представляешь, как бы Юри Ярвет, который играл в фильме у Козинцева, исполнил эту роль? Очень любопытно. Я видел в кино Маргаритова-Смоктуновского. Совсем иное...

– В Маргаритове нет той мощи, которая изначально присутствует в Лире. Мы не видим сам момент падения с пьедестала. Мы видим его уже копошащимся на дне.

– Смоктуновский играл человека непотопляемого, он своего достоинства не терял. Твёрдый, острый, даже дочь любил через призму увеличительного стекла.
Многое объяснить в природе нашей профессии очень трудно. Что-то мы можем предположить, и только. Разве объяснишь работу мозга? Как говорил Броневой в «Формуле любви», «мозг – это дело тёмное, мы туда не лезем». Я не могу объяснить, откуда у меня такая ассоциация, я не играю короля Лира, но то, что параллель есть, я уверен.
Почему художники всё время пишут мадонну с младенцем? Почему так интересен Дон Жуан? Потому что существует проблема отцов и детей, любви и предательства.

– Есть ещё один мотив, общий для Достоевского и Островского – жертвенность…

– В пьесе всё это есть. Во-первых, жертва папы ради своей дочери, и, естественно, жертвенность самой Людмилы – правда, потом она взбунтовалась.

– У меня такое ощущение, что и Николай приносит себя в жертву. Он ведь совершенно не собирался жениться.

– Он не влюблён в Людмилу. Но Николай – очень благородный человек.

– А будет ли он с нею счастлив?

– Мы не знаем… Может быть, потом пистолет-то и пригодится...

– Какое чувство должен вызывать у зрителей к финалу спектакля твой персонаж?

– Только не жалость. Сочувствие должен вызвать, понимание. Обязательно.

Нынешний год для Малого театра юбилейный: 260 лет труппа отметит осенью, открытием нового сезона и открытием исторической сцены в Театральном проезде после капитального ремонта. Так, что хлопот у художественного руководителя Малого народного артиста СССР Юрия Соломина не отбавить.

– Юрий Мефодьевич, вы соглашаетесь с определением, что вы – старейший актер Малого театра?

– Я вхожу в десятку самых старейших актеров театра. Но из этой десятки я самый молодой…

– Ваши биографы считают, что вы недооцененный актер, что вы не доиграли. Вам не перепало сыграть такие яркие социальные роли, как Олегу Табакову и Олегу Ефремову.

– Естественно. В современных пьесах я мало был занят. Хотя, в пьесах Розова я играл всех мальчиков. У нас в Малом тоже его ставили. Были спектакли «Неравный бой» в 1960 году, «Перед ужином» в 1963, потом – «Взрыв», «Палата», в которой опять играл мальчика. Так я и сейчас, как мальчик...

– Но ваши-то коллеги из «Современника» ставили и играли что-то авангардистское, против течения, а у вас была сплошная классика. Вы как-то не в ногу со временем шли.

– Это спорный вопрос. Прошлый год был объявлен годом литературы. Везде об этом говорили, а что говорить-то? Перечитайте «Ревизора» Гоголя. В первой картине сидит вся эта кодла, и городничему говорят: «Дорогих лекарств мы не употребляем, простой человек если умрет, то и так умрет». Разве не актуально сейчас? А вот у Островского: «Нас куда-то ведут, мы куда-то идем, но никто не знает, куда и зачем».

И я бы мог говорить о Чехове. Он наиболее закрытый автор, но там, зато, такая нить внутреннего содержания, человеческого надрыва. Это мой любимый драматург. Сейчас таких авторов нет. Кстати, я сыграл всего Чехова. На сцене сыграл в разное время и Треплева, и Тригорина в «Чайке». Войницкого в «Лешем» (это первый вариант «Дяди Вани») и этого же персонажа через пять лет в постановке «Дядя Ваня». А еще были роли в кино по чеховским произведениям.

– И нет равных авторов Чехову?

– Был Валентин Распутин. Он очень близок к Чехову. Недавно в нашем театре шел спектакль «Последний срок» по его произведению. Зрители со слезами на глазах выходили из зала, хотя на сцене играли студенты Щепкинского училища. Два сезона шел спектакль на сцене Малого театра. И зритель просил еще. Как-то подходит ко мне молодая пара и говорят: «Спасибо, мы все поняли». А у самих глаза красные. Плакали. А был случай, девочку одну из зала вывели родители – она рыдала. «Бабушку жалко», - сквозь слезы говорила. А сюжет простой, житейский – умирает мать в деревне, сын рассылает всем родственникам письма, мол, приезжайте, ей плохо. Приезжают дети, и кто-то вскоре уезжает, ну а чего, ей же лучше стало. Вот вам современный Чехов.

Такой сплав содержания и эмоций зрителю нужен, такие авторы будут незаменимы.

– Вы думаете этим можно удивить?

– Вы думаете, физические упражнения на сцене могут удивлять больше, чем наш классический русский балет? Нет.

– У вас есть любимые роли?

– Все любимые. Что-то получилось лучше, что-то хуже. Наибольший успех мне принесла, конечно, картина «Адъютант его превосходительства». Меня и не утверждали поначалу, но режиссер добивался, чтобы играл я…

Была еще картина для умных – «Дерсу Узала» Куросавы – это международный уровень – 94 страны купили ее. Когда фильм вышел на экраны, я оказался в Париже. Иду по улице и вижу какое-то знакомое лицо во всю стену. На ней человек в теплой шапке, а на дворе лето. Присмотрелся, да это я в рекламе фильма «Дерсу Узала».

Не могу выбросить из памяти и «ТАСС уполномочен заявить», хотя сейчас я бы перемонтировал его, но это был 1984 год, тогда многие не знали того, о чем мы говорили в фильме, теперь мы все это знаем…

– А моя любимая ваша роль в картине «Школьный вальс».

– Многим нравится… Есть еще телефильм «Свет в окне», где по сюжету от родов умирает жена героя, и он один остается с новорожденным и старшей дочерью.

– Рита Сергеечева играла вашу дочку…

– Да, так вот, часто ко мне подходят и благодарят именно за эту картину. Говорят, что это их любимый фильм. А «Хождение по мукам». Есть фильмы, которые работают на воспитание общества, а есть фильмы ненужные. Мне еще очень близка одна из последних работ – «Московская сага», где я играю образ человека, прожившего большую жизнь.

– Вы считаете, что кинематограф несет социальную миссию?

– Считаю, что за последние 25 лет на кинематографе и телевидении лежит огромный воспитательный момент общества и, естественно, молодежи.. Кто-то станет убеждать, что показываемое на экранах хорошо? Не все же надо показывать, а сейчас можно снимать все. Но Островский все равно воспитывает лучше. В «Бесприданнице» от любви герой может застрелиться…

Мы готовим к постановке «Короля Лира». Главную роль отдали Борису Невзорову. Я посмотрел на него в «Детях Ванюшина» и понял – он созрел. Я знал, что он хочет играть эту роль.

– А сами не хотели бы сыграть Лира? Вы могли бы представить свое прочтение Шекспировского героя.

– Конечно, хотел, но пропустил время, и дело тут не в прочтении, а во времени. Просто некогда.

– Вы - добрый худрук. Все лучшее своим артистам отдаете.

– Не знаю, я добрый или нет, но собак люблю. Дача моя в Валентиновке. Там собакам раздолье. У меня три собаки, дворняги. Одного щенка внучка подобрала, когда умерла моя немецкая овчарка Маклай, чтобы мы с бабушкой не страдали, Саша принесла щенка. Подобрала его, где-то у магазина. Другой пес напоминает любимого Маклая. У него маклаевский характер, только вот уши не стоят. Еще есть Джулька – потомок одной из наших собак. Короче, я специалист по собакам, а внучка и жена – по кошкам. Как только у нас дома или в театре появляются котята, Саша их тут же старательно пристраивает в добрые руки. Она у меня молодец. Горжусь ею.

– Вы на даче животными занимаетесь, а с лопатой вас застать можно?

– Нет, не люблю в саду работать. Раз в неделю я обязательно приезжаю на дачу. Но копаться в земле – не мое. Могу ухаживать за деревьями. Могу часами ходить и смотреть, что отпилить, а что не надо. Увижу сухую ветку и размышляю: «А может, она потом расцветет, нет, отпилю ее, пожалуй. Дальше наблюдаю за садом. А это что у нас? Крапива. Давай вырву. Вот такие у меня хлопоты по даче.

– Вы созерцатель. Любите все красивое.

– Могу на цветы смотреть, поливать их, а вот высаживать, пропалывать - нет. У меня дома тоже растительность есть. Большое дерево стоит. Иногда жена спрашивает: «А ты полил у себя в комнате». Если не забуду, полью.

– Дачу завели, чтобы философствовать?

–Дача случайно попала к нам. Это кооператив актеров Малого театра. Раньше она принадлежала актеру Николаю Афанасьевичу Светловидову. Я числился в списке на получение участка. Но передо мной в очереди был директор театра Колеватов. И когда подошла его очередь, он уступил ее мне. Тогда как раз на экраны вышел фильм «Адъютант его превосходительства». Просто передать мне свою очередь он не мог, нужно было получить одобрение коллектива. И все старики театра, проголосовали за меня. Так я стал обладателем дачи в кооперативе Малого театра. А напротив меня через дорогу – Кооператив Московского художественного театра. По соседству были - Олег Ефремов, Татьяна Шмыга. Сейчас на нашей улице уже никого из артистов не осталось.

– Но вы не унываете. Следите за здоровьем, двигаетесь, домой ходите пешком.

– Пока мы находились в нашем историческом здании, ходил. Сейчас тяжело, да и далековато. И в метро уже не поедешь. Все подходят с просьбой сфотографироваться. Я не люблю фотографироваться, но иногда позволяю себе. Такое время, что кто знает, куда потом эти фотографии отправятся. Мало ли шантажировать начнут, шутка, конечно…-

– Вы на даче копать не любите, зато Малый театр окопался хорошо. Ремонт основной сцены «косметическими процедурами» для здания не закончился. Строители буквально делали подкоп под него.

– Главное в здании – фундамент. Под Малым течет река Неглинка. И периодически она напоминала о себе. Нас затапливало и когда Большой театр строили. Тоже что-то нарушили в грунте. Зато теперь Малый театр стоит надежно, на бетонном «столике». Вы себе не представляете, сколько бетона ушло.

– Не боялись, что театр с такими подземными работами провалится?

– Нет. (Смеется) Там нашли много всяких артефактов – монеты прошлых веков, осколки посуды. И все, что найдено, мы скоро покажем. На славу потрудились и строители, и археологи. Им надо в ноги поклониться. Так что, скоро откроемся и ждем всех на исторической сцене Малого театра. Там юбилей и отметим.

Зоя Игумнова, «Ваши 6 соток», 10 августа 2016 года

Миллионам зрителей народный артист СССР Игорь Ильинский запомнился по блестяще сыгранным ролям в фильме Григория Александрова «Волга-Волга» и картинах Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь» и «Гусарская баллада». Уже при жизни он стал легендой кинематографа.

Судьба отмерила Игорю Владимировичу 85 лет.
О том, каким он был человеком, «ФАКТАМ» рассказал его сын — известный московский радиоведущий музыкальных программ Владимир Ильинский.

— Владимир Игоревич, вашего отца называли советским Чаплиным. Как Игорь Ильинский воспринимал свою славу?

- Серьезно к ней отец никогда не относился. А по поводу сравнений с великими комиками даже иронизировал. Большинству людей запомнились его Бывалов в фильме «Волга-Волга» и Огурцов в «Карнавальной ночи». Но у отца ведь были и другие роли. В Малом театре, к примеру, он прекрасно сыграл Льва Толстого. И далеко не все знают Ильинского как чтеца. А ведь именно в этом он достиг настоящей вершины. Как он читал гоголевских «Старосветских помещиков»! Как перевоплощался в Пульхерию Ивановну и тут же — в Афанасия Ивановича!

— Говорят, что у Игоря Владимировича был красивейший голубой «кадиллак».

— Да, отец пригнал его из Прибалтики. Этим «кадиллаком» организаторы гастролей рассчитались с ним за серию выступлений. Меня тогда еще не было. Но со слов отца знаю, как он мучился с этим автомобилем. Запчасти к нему в Москве не продавались. И когда машина ломалась, это становилось настоящей катастрофой.
С этим «кадиллаком» связана и такая забавная история. Когда у отца он появился, его стали беспокоить «органы», выясняя, каким образом машина оказалась у Игоря Владимировича. Ведь до того она принадлежала какому-то разоблаченному вражескому агенту.
— Прямо детектив!
— А когда я родился (отцу тогда исполнилось 50 лет), он приобрел черный «ЗИМ». На улицах Москвы эти машины были большой редкостью. Огромная, с откидными сиденьями! В ней могло поместиться семь человек. Я даже запомнил номер «ЗИМа» — ЭВ1054. Отец в шутку называл его Эдуардом Васильевичем. В сильные морозы отец меня подвозил на «ЗИМе» в школу. Позже «ЗИМ» сменила «Волга».
— Игорь Ильинский хорошо водил?
— Поскольку у него уже в 1960 годы были проблемы со зрением, возил его шофер. Но и сам отец ездил неплохо. Проблем с милицией никогда не возникало. «Иногда меня останавливают, — говорил, — просто, видимо, потому, что хотят пообщаться с Ильинским».
— Вашими соседями по подмосковной даче были Любовь Орлова и Григорий Александров, Леонид Утесов, Исаак Дунаевский. Отец с ними дружил?
— В нашем поселке Внуково действительно жило много известных людей. Но с названными вами знаменитостями отец близко не общался. Иногда приходил к нам сын министра иностранных дел СССР Андрей Громыко, чтобы понаблюдать за игрой в теннис. У нас во дворе отец оборудовал корт. Бывало, папа играл и с многократным чемпионом СССР по теннису, спортивным комментатором Николаем Озеровым.
— В книге «Сам о себе» Игорь Ильинский писал, что в его жизни менялись театры и съемочные площадки, но всегда оставался каток на Петровке, 26.
— Он назывался «Динамо». Когда я учился в младших классах, мы с отцом ходили на этот каток несколько раз в неделю. Как сейчас вижу картину: мы идем по улице, под ногами хрустит снег. У отца в руке чемоданчик с несколько старомодными коньками, у меня — свой, маленький. Мы переодевались в раздевалке, выходили на каток, где все светилось, гремела музыка. Отец изумительно катался на коньках. Выделывал на льду фигуры — «восьмерку», «кораблик». И я очень любил кататься на коньках. Это одно из самых ярких воспоминаний детства.
Отец был спортивным человеком. Ходил на лыжах, плавал. Пока зрение совсем не отказало, играл в теннис. И меня практически всегда обыгрывал. Теннисный корт на даче зимой мы заливали водой и играли в хоккей. Иногда к нам, мальчишкам, присоединялся отец.
А еще он играл с нами в настольный «пуговичный» футбол. На разлинованной картонке расставлялись игроки — «пуговицы». Самая маленькая — мяч. Нажимаешь на свою пуговицу расческой, и она бьет по маленькой пуговке-мячу. Задача — загнать эту маленькую пуговку в ворота… Мы разыгрывали целые чемпионаты! Отец охотно соглашался с нами играть, часто проигрывал. Вел себя с нами абсолютно на равных.
— С удивлением узнала, что в фильмах Игорь Ильинский сам, без каскадера, выполнял сложнейшие трюки…
— В фильме «Когда пробуждаются мертвые» есть сцена, где он бежит от кондуктора по крышам вагонов движущегося состава и перепрыгивает с одного вагона на другой. Когда поезд вдруг ушел под мост, отец, схватившись за ферму моста, висел минут пять без всякой страховки на высоте четырех-пяти метров — до тех пор, пока поезд не вернулся назад. И еще несколько минут — над проходящим составом.
— Невероятно.
— А помните эпизод, когда в «Волге-Волге» Бывалов со второй палубы теплохода прыгает в воду? Должна была прыгать и Любовь Орлова, но вместо нее поручили это сделать профессиональной пловчихе. Съемки проходили в октябре, вода была уже очень холодная, и спортсменка дублировать Орлову отказалась, пришлось искать другую дублершу. А отец прыгал сам. Причем дважды! Первый раз снять прыжок не получилось — «заела» камера. А второй раз режиссер усложнил задачу. Чтобы сцена получилась более комичной, Игорь Ильинский должен был не просто прыгнуть в воду, а перебирать ногами в воздухе, будто продолжает бежать. Этот дубль и вошел в фильм.

— Сыграно виртуозно!
— Была еще одна опасная ситуация. В фильме «Человек ниоткуда», в котором играет Сергей Юрский, первоначально снимался отец, но потом отказался. Как-то во время съемок отец оказался на памятнике — верхом на коне вместе с Юрием Долгоруким (памятник находится на Тверской улице в Москве). Отец вспоминал, как не на шутку испугался: «Я посмотрел вниз и понял, что если вдруг свалюсь с такой высоты, то шансов выжить не останется». Он испытал такой стресс, что даже не помнил, как его оттуда сняли.
— Игорь Ильинский был человеком верующим?
— Да. Но в церковь не ходил, посты не соблюдал. Правда, у него был знакомый священник. Меня крестили. Когда я был маленьким, отец сказал мне: «Володюшка, помни и знай, что Боженька находится в твоем сердце. Он тебе всегда подскажет, как себя вести в той или иной ситуации».
— Случались ли в жизни Игоря Ильинского чудеса?
— В детстве на спинке родительской кровати я увидел выщербленность. Такая же была рядом на шкафчике. Я спросил отца, что это такое. И он рассказал историю, что как-то (было это до моего рождения) через окно на третьем этаже, пробив штору, свернутую жгутом, влетела пуля. Она ударилась о спинку кровати и срикошетировала в шкафчик, а затем — в стену. Чудо, что ни мама, ни отец от этой пули не пострадали. Их не было в момент выстрела в комнате. Отец обращался в милицию. Но стрелявшего не нашли.
— Как познакомились ваши родители?
— У отца это был второй брак. Первая его супруга Татьяна Ивановна умерла от тифа. Похоронена на Внуковском кладбище — недалеко от дачи. И отец на протяжении всей жизни летом каждую неделю приносил ей на могилу полевые цветы.
А познакомились родители вот как. Вместе работали в Малом театре. После смерти первой жены папа вел достаточно уединенный образ жизни. Объединило родителей… одиночество. Мама тогда приехала в Москву из Тамбова, и ее едва не выслали из столицы обратно, так как у нее была немецкая фамилия Битрих. Ее вызвали в «органы» и сказали: «Вы что, с ума сошли? У нас война с фашистской Германией, а вы с немецкой фамилией собираетесь играть в театре?» И потребовали покинуть Москву в 24 часа — ехать обратно в Тамбов.
Мама рассказала в театре о сложившейся ситуации. Начальство ее успокоило: «Вы репетируйте, а мы этот вопрос решим!» И каким-то образом все уладили, но попросили взять псевдоним. Так она стала Еремеевой. Первым человеком, который поздравил ее с дебютом, был Игорь Ильинский. Как-то они разговорились. Мама поведала отцу свою боль о том, что репрессировали ее двоюродного брата и он погиб. Оказалось, папа был в молодости с ним знаком и очень близко принял его гибель к сердцу. С тех пор родители почувствовали друг в друге родственные души.
— Какая у родителей была разница в возрасте?
— Двенадцать лет. Всю жизнь у отца и мамы были очень теплые отношения. Хорошо помню его глаза, когда он смотрел на нее, обнимал и говорил: «Моя Танюшенька». Мама была замечательной хозяйкой, фантастическим кулинаром. Любимым тортом в нашей семье был «Бовари». В его основе безе, как в «Киевском торте», который мне всегда очень нравился, и кофейный крем с орешками. К слову, названия всех тортов связаны с названиями спектаклей.
Бефстроганов, котлеты, салаты у мамы получались такие, что нельзя было оторваться. Консервировала грибы, варила варенье… А ее капустный пирог я мог весь съесть в один присест. Все было настолько вкусно, что представить отца, идущего обедать или ужинать в ресторан, просто невозможно. Он очень любил нашу квартиру и простенькую довоенную дачу.
— Какой фильм с участием Игоря Ильинского у вас любимый?
— Помню, как всей семьей мы ходили в кинотеатр на премьеру «Карнавальной ночи». Я был еще ребенком. Мама спросила, понравилось ли мне. Но я молчал. Огурцов, которого сыграл папа, мне казался чудовищем. Он всем мешал! Мама же объяснила, что это просто такая роль. А я даже придумал тогда папе прозвище Мешалкин. Любимая отцовская роль у меня — Кутузов в «Гусарской балладе». На эту роль Ильинского утверждать не хотели, видя в нем исключительно комика. Но Эльдар Рязанов прибег к хитрости. Снял Ильинского, а потом заявил, что зима закончилась и уже нет натуры для пересъемок.

— В Киеве Игорь Ильинский бывал?
— Конечно. В 1965 году родители с Малым театром поехали на гастроли в Киев и взяли меня с собой. Сильнейшее впечатление на меня произвели Владимирская горка и цветущие каштаны, которых я раньше никогда не видел. Киев мне очень понравился.
— Правда, что в последние три года жизни Игорь Ильинский абсолютно ничего не видел?
— Да. Зрение ослабело, после того как в молодости отец переболел тифом. Кроме того, он много снимался, и яркий свет софитов тоже в какой-то степени сказался. Отец обращался к врачам, перенес операцию. Но ничего не помогло. В последние три года не мог различить день и ночь, не понимал, где находится: на даче или в московской квартире. Но продолжал играть на сцене. За кулисами всегда зажигали лампочку, чтобы он уходил на ее свет.
— Умер Игорь Ильинский 13 января накануне старого Нового года.
— Отец очень любил этот праздник. Больше, чем 31 декабря. И вообще любил цифру тринадцать. Когда покупал билет на поезд, у него обязательно было тринадцатое место. И вот так эта цифра ему «аукнулась». Умер отец в больнице. По телевизору как раз шла «Карнавальная ночь». Сообщение о его смерти стало для меня страшным ударом. Я был уверен, что он вернется из больницы, куда лег поправить здоровье.
— Что бы вы сказали вашему отцу, если бы сегодня он мог вас услышать?
— Я самый счастливый человек, потому что моя работа радиоведущего музыкальных программ совпадает с моим увлечением с юности. И этим я обязан отцу, который когда-то привез мне с гастролей пластинку «Битлз».
Родители всегда во всем меня поддерживали. Когда, к примеру, я увлекся в 14 лет хоккеем, отец попросил Николая Озерова «выбить» мне настоящую экипировку и такую клюшку, которыми играла сборная СССР. Это была фантастика! Все хорошее связано у меня с отцом. Он во всем мне дал старт.

Ольга СМЕТАНСКАЯ, «ФАКТЫ», 10.08.2016

ПОЗДРАВЛЯЕМ!

Актёру Малого театра Александру Юрьевичу Белому присвоено звание Заслуженный артист России. Соответствующий указ 28 июля подписал Президент России Владимир Путин. Мы с радостью поздравляем Александра Юрьевича с этим знаменательным событием и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и моря аплодисментов!

14 августа исполняется 105 лет со дня рождения заслуженного артиста РСФСР Аркадия Ивановича Смирнова (1911 – 1991).

Смирнов Аркадий Иванович (14 августа 1911 – 8 августа 1991), русский советский актер. В 1936 году закончил Театральное училище им. М.С.Щепкина. С 1 июля 1936 года – артист Малого театра. В 1971 году присвоено звание заслуженного артиста РСФСР. Снимался в фильмах-спектаклях Малого театра: «Без вины виноватые» (Шмага, 1985), «Беседы при ясной луне» (1981, Ефим Бедарев), «Варвары» (1953), «Горе от ума» (Загорецкий, 1977), «Господа Головлевы» (Владимир Михайлович Головлев, 1978), «Гроза» (Кулигин, 1977), «Иван» (Гришка, 1988), «Каменный цветок» (Прокопьич, 1987), «Мамуре» (Кюре, 1979), «Недоросль» (Кутейкин, 1987), «Незрелая малина» (Пинтер, 1985), «Оптимистическая трагедия» (2-й пленный офицер, 1977), «Ревизор» (Хлопов, 1985), «Светит, да не греет» (Ильич, 1972), «Свои люди – сочтемся» (Ризположенский, 1971), «Средство Макропулоса» (Витек, 1978), «Старик» (Каменщик, 1974), «Так и будет» (Чижов, 1973), «Умные вещи» (Царь, 1983).

На радио участвовал в записи спектаклей «Живой труп» (художник, 1952), Кэтнес («Макбет», 1956), «Мамуре» (Кюре), «Перед заходом солнца» (Винтер, 1977). Также в Гостелерадифонде хранится запись сказа П.Бажова «Круговой фонарь» (1974). В кинофильме «Я шагаю по Москве» А.И.Смирнов исполнил роль Писателя, к которому приходят в гости молодые герои фильма.

В Щелыково, доме отдыха артистов Малого театра, в честь Аркадия Ивановича Смирнова ежегодно устраивались так называемые «Аркадиады», которые стали традиционными и проводятся по сей день. В день рождения актера, 14 августа, с утра начинались всякие спортивные праздники, затем самого артиста, по словам Николая Караченцова, «вывозили то на тракторе, то в цветах на телеге задом наперед, но обязательно с каким-то розыгрышем. Без конца что-то интересное придумывали».
[GALLERY:245]

13 августа исполняется 75 лет со дня рождения актрисы Малого театра Татьяны Николаевны Рыжовой (1941 – 2012).

Дочка Н.И.Рыжова, внучка В.Н.Рыжовой и И.А.Рыжова. Родилась 13 августа 1941 года. В 1963 году окончила театральное училище имени М.С. Щепкина (курс Н.А. Анненкова). С 01.08.1963 - артистка Малого театра. Среди ролей: Сандра «Каменное гнездо» Х. Вуолийоки, Нинучча, «Рождество в доме синьора Купьелло» Э. де Филиппо, дочка барина «Умные вещи» С. Маршака, Графиня-внучка «Горе от ума» А.С. Грибоедова, Фрида Фулдал «Господин Боркман» г. Ибсена, Эмма «Одиннадцатая заповедь» Ф. Шамберка, Анфиса Панфиловна «Женитьба Бальзаминова» А.Н. Островского, Анна Васильевна «Накануне» И.С. Тургенева, Марта Фейхтвангер «Сказки Голливуда» К. Хэмптона, Ворона «Снежная королева» Е. Шварца, Ткачиха «Сказка о царе Салтане» А.С. Пушкина и др. Скончалась в Москве 21 июля 2012 года.

12 августа исполняется 115 лет со дня рождения народной артистки РСФСР Варвары Александровны Обуховой (1901 – 1988).

Обухова Варвара Александровна (12 августа 1901 - 16 февраля 1988), русская советская актриса. Народная артистка РСФСР. Актриса Малого театра c 1922 года (с перерывом).

В.А.Обухова – воспитанница Высших театральных мастерских при Малом театре, которые она окончила в 1925 году. Творческая биография актрисы тесно связана с Малым театром. Здесь ею сыграны роли: Елена («Сон в летнюю ночь» У.Шекспира), Липочка («Растеряева улица» по Г.Успенскому), Лидия («Варвары» М.Горького), Татьяна («Враги» М.Горького), Таня («Плоды просвещения» Л.Толстого), Василиса Перегриновна («Воспитаннца» А.Н.Островского), матушка («Любовь Яровая» К.Тренева), Анна Оношенкова («Васса Железнова» М.Горького), Графиня-внучка, Графиня-бабушка и княгиня Тугоуховская («Горе от ума» А.С.Грибоедова), миссис Эйнсфорд-Хилл («Пигмалион» Б.Шоу), Мария Николаевна («Крылья» А.Корнейчука), Матрена («Женитьба Бальзаминова» А.Островского), Бригс («Ярмарка тщеславия» У.Теккерея), Сваха («Власть тьмы» Л.Н.Толстого), Викторина («Мамуре» Ж.Сармана), Лидочка («Свадьба Кречинского» А.В.Сухово-Кобылина), Таня («Женитьба Белугина» А.Н.Островского), Аксюша («Лес» А.Н.Островского), Донна Анна («Каменный гость» А.Пушкина), Коринкина («Без вины виноватые» А.Н.Островского), Юм-Юм («Порт-Артур» Попова и Степанова), Генеральша Крахоткина («Село Степанчиково и его обитатели» Ф.М.Достоевского), Горностаева («Любовь Яровая» К.Тренева), Г-жа Спасоевич («Доктор философии» Б.Нушича), Пискарева («Растеряева улица» по Г.Успенскому), Дуэнья Анны («Каменный хозяин» Л.Украинки), Старушка («Птицы нашей молодости» И.Друце), Старуха Кандаурова и Отавиха («Беседы при ясной луне» В.Шукшина), Матрена («Женитьба Бальзаминова» А.Н.Островского) и др. В.А.Обухова вела большую общественную работу. В годы войны была в составе фронтовых бригад. Обухова руководила Народным театром завода «Серп и молот», часто выезжала с шефскими концертами и выступала с рассказами об истории Малого театра и его актерах.

[GALLERY:244]

1 августа трудовой юбилей отмечают сразу несколько артистов Малого театра:

Бунаков Виктор Васильевич – 40 лет на сцене Малого театра

Анохин Алексей Николаевич, Дахненко Василий Владимирович, Рахвалова Инесса Геннадиевна и Скиба Татьяна Васильевна – 25 лет на сцене Малого театра

От души поздравляем юбиляров и желаем им крепкого здоровья и новых творческих успехов!

25 июля – юбилей актрисы Малого театра Анны Михайловны Жаровой. От души поздравляем Анну Михайловну с этим событием и желаем ей крепкого здоровья, хорошего настроения и новых ролей на сцене Малого театра!

Жарова Анна Михайловна окончила ВТУ им. М.С.Щепкина. С 1973 г. – в Малом театре. Дочь М.И.Жарова. На старейшей драматической сцене актриса исполнила немало различных по масштабу и жанру ролей. Среди основных работ Анны Михайловны – Катя («Униженные и оскорблённые» по Ф.М.Достоевскому), Любинька («Господа Головлёвы» М.Е.Салтыкова-Щедрина), Берта («Заговор Фиеско в Генуе» Ф.Шиллера), Устинька («Женитьба Бальзаминова» А.Н.Островского), Катя («Каменный цветок» П.П.Бажова), Зоя Мюллер («Накануне» И.С.Тургенева), Стёпа («Доходное место» А.Н.Островского), Катя («Дети Ванюшина» С.Найдёнова), Марина («Обрыв» И.А.Гончарова), Клара («Снежная королева» Е.Шварца), Василиса Волохова и Дементьевна («Царь Борис» А.К.Толстого), ключница («Трудовой хлеб» А.Н.Островского), мадам Пивокурова («Последняя жертва» А.Н.Островского), Евстолия («Село Степанчиково и его обитатели» Ф.М.Достоевского), 1-я придворная дама («Золушка» Е.Шварца) и ряд других. Анна Жарова также участвует в спектаклях "Три сестры", "Ревизор", "На всякого мудреца довольно простоты", "Жизнь и любовь господина де Мольера", внося в каждую свою работу искренность, изящество и обаяние, свойственные её творческой индивидуальности. Актриса много снималась в кино и на телевидении, среди фильмов с её участием – «Анискин и Фантомас», «Снова Анискин», «Чудо с косичками».

ИЛЬИНСКИЙ ИГОРЬ ВЛАДИМИРОВИЧ (1901–1987), русский актер. Народный артист СССР (1949), лауреат Государственной премии СССР (1941, 1942, 1951). Герой Социалистического Труда (1974). Родился 11 (24) июля 1901 в семье врача, актера-любителя.

В 1917 выпускник класса Флеровской гимназии Ильинский поступил в театральную студию Ф.Ф.Комиссаржевского и еще студийцем играл слуг, шутов, вестников, стариков в постановках Комиссаржевского, по возможности разрабатывая каждую «роль» самостоятельно. С этого времени путь творческого самопознания артиста отмечен калейдоскопом исканий, проб, увлечений, разочарований и неистощимой энергией. Ильинский совмещал работу в Театре им. В.Ф.Комиссаржевской и в ряде студий, в том числе 1-й Студии МХТ, играл в оперетте, цирке, на эстраде, в бывшей Александринке, «служил» во МХАТе и т.д. Начав с философского романтизма Комиссаржевского, через реставрационные опыты Н.М.Фореггера, условность В.М.Бебутова пришел к Вс.Мейрхольду.

В начале 1920-х годов молодой Ильинский был самым талантливым представителем «левого фронта», одним из ведущих его актеров. Первый и настоящий успех 21-летний Игорь Ильинский узнал в роли Тихона («Гроза» А.Н.Островского, Московский Драматический театр, 1922), а затем в роли Брюно («Великодушный рогоносец» Ф.Кроммелинка, Государственные Высшие театральные мастерские, реж. Мейерхольд, 1922). Так закончился знаменательный для артиста сезон 1921–1922.

За время сотрудничества с Мейрхольдом (1920–1935) Ильинский сыграл в постановках мастера фермера Гислена («Зори» Э.Верхарна 1920), Немца 1 и Соглашателя-меньшевика («Мистерия-Буфф» В.В.Маяковского, 1921), Расплюева («Смерть Тарелкина» А.В.Сухово-Кобылина, 1922), Аркашку Счастливцева («Лес» Островского, 1924), Фамусова («Горе уму» А.С.Грибоедова, 1928), Присыпкина («Клоп» Маяковского, 1929), матроса Семушкина («Последний решительный» Вс.Вишневского, 1931), Ломова в «Предложении» А.П.Чехова (спектакль «33 обморока», 1934). Игра Ильинского разрушала границу между «малым» и «большим» искусством, «малое» обращала в «большое». Актер достигал сильнейших комических эффектов приемами деформации: внезапная гримаса на равнодушном лице исчезала так же быстро, как и появлялась. Неистощимый изобретатель на сцене, оригинальная личность, обладатель первоклассного дарования, Ильинский всегда подчеркивал свою «современность».

После очередного ухода от Мейерхольда актер начал сниматься в кино, эпоха «великого немого» неразрывно связана с именем Ильинского: «Аэлита», «Папиросница от Моссельпрома», «Закройщик из Торжка» (1924), «Поцелуй Мэри Пикфорд», «Мисс Мэнд», «Когда пробуждаются мертвые», «Праздник св. Йоргена» (последняя лента немого кино, 1929–1930) и др. Об Ильинском-киноартисте писали, что он «здоровее и биологичнее Чаплина». В звуковом кино артист создал незабываемые образы Бывалова («Волга-Волга», 1938), Огурцова («Карнавальная ночь», 1956).

В 1938 Ильинский поступил в Малый театр. На сцене Малого Ильинский дебютировал в роли Хлестакова («Ревизор» Н.В.Гоголя, 1938). В репертуаре Островского сыграл Аркашку Счастливцева, Шмагу («Без вины виноватые»), Крутицкого («На всякого мудреца довольно простоты», Юсова («Доходное место») и др. Много выступал в современных пьесах. Особенным успехом пользовалась роль председателя колхоза Чеснока в спектакле «В степях Украины» А.Е.Корнейчука (1949).

Два художественно современных, зрелых создания Ильинского связаны с именем Л.Н.Толстого. Образ ясноглазого старика Акима («Власть тьмы», 1956) в исполнении Ильинского был признан глубоко самобытной фигурой эпического масштаба. Уникальное творение Ильинского – образ Льва Толстого, последняя роль артиста в театре (спектакль «Возвращение на круги своя» И.Друце, 1978).

В течение всей творческой жизни, начиная с 1919, Ильинский много времени и внимания уделял художественному слову, выступал на эстраде и на радио с чтением басен, стихов, прозы. В его репертуаре были И.А.Крылов, А.С.Пушкин, Маяковский, Чехов, М.Е.Салтыков-Щедрин и особенно любимые Ильинским «Отрочество» Толстого и «Старосветские помещики» Гоголя. Почти все литературные концерты Ильинского были экранизированы на телевидении в четырех телефильмах (1968–1970).

Разносторонний талант Ильинского проявился и в режиссуре. Его постановки «Ярмарка тщеславия» У.Теккерея (1958), «Любовь Яровая» К.А.Тренева (1960), «Честность» Сафронова (1961) и др. современники назвали «ценным приобретением для нашего театра».

Умер Ильинский в Москве 13 января 1987.

[GALLERY:243]

Многим из тех, кто любит «Волгу-Волгу», наверняка памятны слова вступительной песенки: «Вот Бывалов перед вами, / Бюрократ он исполинский. / Играет, играет его артист Ильинский. / Ильинский, Ильинский играет эту роль». При этом сам бюрократ на экране столь выразительно хлопает ресницами, страх в его взгляде так густо замешан на воле к власти, что перестаешь думать об «игре». Нет, здесь не киношные бирюльки, а нечто сущностное. За десять секунд предъявлено огромное пугающее содержание.

В дальнейшем Игорю Ильинскому удается на равных существовать в кадре с обаятельнейшей Любовью Орловой и ее «положительными» партнерами. По воспоминаниям самого артиста, предназначенный ему исходный драматургический материал был беден: «В сценарии роль Бывалова носила несколько бледный и неопределенный характер, но, поговорив с Александровым, я убедился, что на данной основе можно создать интересный сатирический образ, он обещал мне, что роль в согласовании со мной будет дописана и «дожата» уже в процессе съемок. Хотя я и недолюбливал таких «дожатий» на ходу, раздумывать было некогда, я поверил Александрову. И действительно, его обещания не оказались пустыми словами: все, что можно было «дожать», развить и расцветить целесообразно в рамках сценария, было сделано для роли Бывалова».

Мало сказать: «Хорошо играет». Или: «Сатирически заострил, мастерски разоблачил». Недостаточно будет даже поднять мастера до небес заявлением: «Придумал, сделал роль из ничего». Комиков в мире не счесть, однако настолько уверенно тягаться с лирикой, красавицей, великими песнями, изобретательной режиссурой дано немногим. Дело в том, что Ильинский и не комик, и не сатирик. Точнее, больше, чем первый, масштабнее, нежели второй.

Он недаром прошел в 20–30-е школу Всеволода Мейерхольда, внутренне состоявшегося в начале столетия как «дитя символизма». Мейерхольд еще до революции тщательно разрабатывал тему «живого мертвеца».

Как тяжко мертвецу среди людей
Живым и страстным притворяться!
Но надо, надо в общество втираться,
Скрывая для карьеры лязг костей...

Ильинский обучен особого рода технике игры, технологии построения образа. Его Бывалов, да, напоминает про бытовой гротеск, вписан в сатирический контекст, однако происходит, конечно же, из символистского периода. Рискнем посмотреть знакомую картину через призму этого понимания, и она станет совсем уже огромной, нетривиальной, подключенной к по-настоящему высокой культуре.

Все это, кстати, плохо осознавалось уже в 30-е, хотя работа по созданию универсальных смыслов общемирового значения шла у нас полным ходом. Сам Игорь Владимирович с досадой и явной обидой написал в своей итоговой книге: «Фильм «Волга-Волга» не был достаточно высоко оценен нашей кинообщественностью, в среде которой в то время было немало снобов и эстетствующих кинорежиссеров, не понявших и не оценивших положительных качеств фильма, заключавшихся главным образом в его подлинной народности и здоровом оптимизме».

Или еще более откровенно: «Что касается меня, то я, будучи не в чести в кинематографических кругах, читал о себе в журнале «Искусство кино», например, такие строки: «Бывалов лишний в картине... Отчасти в этом виновата сама по себе «маска» Ильинского. Ильинский не создал образа. Бывалов не стал одним из «Бываловых». Роль Бывалова — это всего лишь комедийный стержень сценария, объединяющий его эпизоды».

Обо всем этом важно помнить сегодня: обласканного впоследствии властью и правительством, любимого массами артиста откровенно третировали «профессионалы», попросту не понимавшие глубины его поиска, генезиса его творчества.

Что же касается термина «маска», то здесь злобствующий рецензент не ошибается. Знаковая книга соратника Мейерхольда Бориса Алперса называлась «Театр социальной маски». В самых популярных, будто бы «сатирических» ролях — Бывалова и Огурцова — Ильинский выдает под видом бытописательства именно нетривиальную актерскую технику, которая явилась плодом многолетних исканий русской культуры — от символистов до Станиславского, Вахтангова и Мейерхольда.

Ильинский не просто комический артист, но человек высокой культуры и всестороннего воспитания. Хочется даже сказать — «образцово-показательной выучки». Отец, военный врач, и сам играл любительские роли. Мать всячески приобщала сына и к хорошей литературе, и к гимнастике. Имя ему выбиралось словно в обещание небывалой судьбы, тогда оно не было популярным, зато считалось модным у интеллигентных, внутренне настроенных на новизну родителей. Игорь Стравинский, Игорь Лотарев — будущий Северянин, Игорь Ильинский.

В доме бывали великие люди, маленьким он видел на расстоянии руки, допустим, Александра Остужева, актерская слава которого не померкнет еще долгие годы: «Мне очень полюбился в Малом театре «Дмитрий Самозванец». Помню, я всецело был на его стороне и очень жалел, что его авантюра не удалась. Может быть, это было потому, что его играл дядя Остужев, знакомый и пациент моего отца, мимо ног которого я старался лихо прокатиться на трехколесном велосипеде, как бы невзначай раскатясь в приемную».

Игорь устраивает домашние представления в придуманном им театре «Киу-Сиу». Потом гимназия — всюду атмосфера игры и творчества. А параллельно — футбол, хоккей, каток, теннис, гимнастика.

Ильинский жадно впитывает воздух эпохи, в 1917-м поступает в театральную студию Федора Комиссаржевского. Уже через год дебютирует на профессиональной сцене. Проходит ряд театров, включая оперетту, детский и МХТ, пока не оказывается в 1920-м у Мейерхольда. К которому он навсегда сохранил благодарность, считал его главным своим Учителем.

Ревнивец Брюно в «Великолепном рогоносце» (1922), Аркашка Счастливцев в «Лесе» (1924), Присыпкин в «Клопе» (1929) — легендарные роли, многократно описанные в самых восторженных выражениях. Но параллельно развивается феерическая кинокарьера. Работы в комедиях Юрия Желябужского, Сергея Комарова и особенно Якова Протазанова сделали Ильинского бешено популярным. Попутно, есть мнение, росло негодование эстетов от кино, одновременно завидовавших, недоумевавших и даже «презиравших».

Заезжие интеллектуальные звезды тоже не баловали оценками. Знаменитый немецкий культуролог Вальтер Беньямин брезгливо замечает: «Очень посредственный русский киноактер Ильинский, беззастенчивый, малоэлегантный подражатель Чаплина, пользуется здесь славой великого комика просто-напросто потому, что фильмы Чаплина так дороги, что их здесь не показывают».

Ориентировался ли он на Чаплина? Наверняка имел в виду его достижения и стремился адаптировать чужую успешную манеру для народившегося отечественного комического экрана. Однако Ильинский производит совершенно другой социально-психологический продукт, о чем написала в свое время советский театровед Нина Велехова: «Ильинский создал тип самой низкой, незначительной, заброшенной психологии, не обладающей никакими общими достоинствами, тип человека, никому не интересного, но втайне страстно желающего изменить свою участь, прорвать сомкнувшуюся над ним поверхность, отделяющую его от большой общей жизни. И это единственное человеческое движение в его героях делало в конце концов оправданным интерес актера к им же созданному странному существу. Созданием своего низкого героя и такой амбивалентной оценкой его Ильинский ответил одному из естественных требований демократизации и жизни, и искусства. Он вводил в искусство тех, кто не надеялся быть когда-либо замечен и воспет не только в серьезных, но хотя бы в смешных, «макаронических», пародийных формах... За сыгранными Ильинским ролями стояла чаще всего судьба или история человека, вытолкнутого из мира малого неожиданным космическим толчком в мир больших ритмов и сдвигов».

Персонаж Чаплина все же окультурен, и в любых лохмотьях он европеец, денди, притом психически взрослый. Герой Ильинского — подросток-переросток, человек не города, но деревни, предместья, слободы, неожиданно попавший в «мир больших ритмов и сдвигов», растерявшийся, испугавшийся. Он специфичен именно для нашей страны, внезапно прыгнувшей из аграрной архаики в урбанизацию.

Инфантилизм его персонажей парадоксален. Атлетичный, самоуверенный крепыш показывает это через актерскую технику, методично наигрывает, будто бы напрягая-отпуская мышцы. Ильинский, как замечает Велехова, «уходил от прямых совпадений с реальностью», его маска истеричного взрослого ребенка работает поэтому в качестве грандиозной метафоры.

Таков новый массовый советский человек. Сегодня его принято презирать за несоответствие некоему «цивилизационному стандарту», однако внимательное наблюдение за киногероями Ильинского снимает любые вопросы о примитивизме. Человек этот не вполне развит, да, тем не менее технология создания образа, использованная артистом, столь сложна, что не оставляет сомнений и в психологической, и в социальной значительности персонажа, в бесконечности его адаптационных возможностей, в нелинейности душевного пространства.

Со временем, поступив в Малый театр, Ильинский начинает, по его собственным словам, больше интересоваться «внутренним миром человека со всеми его сложностями, с «подглядкой души». «Психологические тонкости увлекали меня больше, — вспоминал актер, — чем чисто внешняя сторона, трюки и забавные штучки, которым я прежде уделял столько внимания. Но это требовало и новой техники. Одного желания и убеждения в необходимости перестройки было недостаточно. То, чего я хотел, далеко не всегда выходило. В свое время недостаточно тренирована была моя «внутренняя техника».

И вот на этом пути появляются у него новые, вечные роли, которые производили на современников, причем даже самых «окультуренных», ошеломляющее впечатление. Таков, например, Аким в спектакле Бориса Равенских «Власть тьмы» (1956) по пьесе Льва Толстого. Даже видавшие виды «старики» Малого театра, замирая, следили за тем, как Ильинский строит образ крестьянина, предъявляющего высокий нравственный счет злодейскому сыну Никите.

У Толстого Аким охарактеризован как «мужик невзрачный, богобоязненный». Ильинский умудряется присвоить себе простонародную лексику, убирает гротеск и — выдает поразительную наполненность образа. При этом он не вполне забывает и свою прежнюю актерскую технику, мейерхольдовскую биомеханику. Там, где у Толстого нейтральная ремарка, разыгрывает тонкую, углубляющую роль пантомиму, работающую уже «на прямое совпадение с реальностью», дающую на выходе завораживающий гиперреализм. Общепризнанный мастер формы удивил подробным анализом внутреннего человеческого мира.

И здесь он работает методично, накапливая детали, обнажая подробности, прибавляя к одному микрофакту другой. Это не просто нутряной талант, но продуманная и прочувствованная художественная система. Ильинский подробно рассуждает об этом в книге: «Чувство ритма дает нам, актерам, возможность согласовывать наши переживания в стройной гармонии с их внешними выражениями. По мнению поэта Андрея Белого, ритм является «естественной напевностью души»... Мне кажется, что можно сказать: ритм — это внутреннее, душевное движение всяческого проявления жизни».

Он был безжалостен к себе. Будучи лауреатом всех мыслимых премий, кавалером всех орденов, писал: «Я хотел бы, чтобы мой Расплюев везде был Расплюевым — и в комические, и в драматические моменты — и нигде не старался ни специально смешить, ни разжалобить зрителя. Пока это в полной мере у меня не выходит».

Вторая жена Ильинского, актриса Малого Татьяна Еремеева, вспоминала, как во время их первой доверительной беседы Игорь Владимирович непрерывно себя ругал. Не сделал то, упустил это, мало заботится о живущей в Прибалтике сестре...

Тот же самый подход, тот же максимализм и в его актерских работах: Ильинский редко оправдывает своих персонажей, почти никогда не «утепляет». Он один из самых безжалостных актеров театра и кино.

Высокая планка, постоянное движение, стремление совпадать с ритмом окружающей жизни, воля согласовывать с ним свое дыхание.

Ильинский слишком много аккумулировал. Забвение с равнодушием ему не грозят.

Николай ИРИН, «Культура», 21.06.2016

23 июля режиссёру-постановщику Малого театра заслуженному деятелю искусств России Виталию Николаевичу Иванову исполняется 75 лет. От души поздравляем Виталия Николаевича с юбилеем и желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и новых спектаклей на сцене Малого театра!

Виталий Николаевич Иванов – режиссёр-постановщик, заслуженный деятель искусств РФ, родился 23 июля 1941 г. Выпускник ГИТИСа (курс легендарной М.О.Кнебель), он с 1969 г. работает в Малом театре. За это время Виталий Иванов поставил два десятка спектаклей, в числе которых «Горе от ума» А.С.Грибоедова, «Беседы при ясной луне» В.М.Шукшина, «Касатка» А.Н.Толстого (1973 и 2008 гг.), «Каменный цветок» П.П.Бажова, «Недоросль» Д.И.Фонвизина, «Князь Серебряный» А.К.Толстого, «Волки и овцы» А.Н.Островского, «Снежная королева» Е.Шварца, «Бешеные деньги» А.Н.Островского, «Сказка о царе Салтане» А.С.Пушкина, «Усилия любви...» У.Шекспира, «Свадьба, свадьба, свадьба!» А.П.Чехова, «Мария Стюарт» Ф.Шиллера, «Дети Ванюшина» С.А.Найдёнова, «Золушка» Е.Шварца, «Не всё коту масленица» А.Н.Островского.
Постановки Виталия Николаевича Иванова пользуются заслуженной любовью театральной публики. Такие спектакли режиссёра как «Недоросль» (1986) и «Волки и овцы» (1994) принадлежат к числу долгожителей нашего репертуара; и на родной площадке, и во время многочисленных гастрольных поездок им сопутствует неизменный успех. «Снежная королева», чья премьера состоялась в 1995 г., входит в число лучших детских спектаклей Москвы.
Литературный материал, который Виталий Николаевич берёт для своих постановок, достаточно разнообразен: помимо пьес как таковых, это и рассказы, повести, сказки, киносценарии. Иванов сделал инсценировки к спектаклям «Беседы при ясной луне», «Князь Серебряный», «Снежная королева», «Сказка о царе Салтане», «Золушка».
Едва ли не лучшие свои роли сыграли у Виталия Иванова такие звёзды Малого театра как Ярослав Барышев (Иоанн Грозный в «Князе Серебряном» А.К.Толстого), Людмила Полякова (Мурзавецкая в «Волках и овцах» А.Н.Островского), Борис Невзоров (Ванюшин в «Детях Ванюшина» С.А.Найдёнова).
В.Н.Иванов выпускает спектакли не только в Малом. Особенно плодотворным оказалось его сотрудничество с Пензенским областным драматическим театром им. А.В.Луначарского, где в 1995 г. режиссёр поставил «Волки и овцы» А.Н.Островского. Затем последовали «Касатка» А.Н.Толстого, «Бешеные деньги» А.Н.Островского, «Поминальная молитва» Г.Горина, «Дядюшкин сон» по Ф.М.Достоевскому, «Деревья умирают стоя» А.Касоны, «На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского. «Поминальная молитва» с великолепным Михаилом Капланом в роли Тевье трижды побывала на гастролях в Москве, в том числе два раза была показана в филиале Малого театра на Ордынке. В числе других коллективов, где ставил спектакли Виталий Иванов, – Ивановский областной драматический театр («Дикарь» А.Касоны), Владимирский академический театр драмы («Бешеные деньги» А.Н.Островского), Саратовский ТЮЗ им. Ю.П.Киселёва («Волки и овцы» А.Н.Островского).
Вот уже 20 лет – с 1996 г. – В.Н.Иванов преподаёт мастерство актёра в ВТУ им. М.С.Щепкина, с 1998 г. он является художественным руководителем курса. Кроме того, Иванов руководит работой магистрантов. Среди учеников Виталия Николаевича – популярные артисты театра и кино Елена Великанова, Владимир Жеребцов, Елена Лядова, Тимофей Трибунцев, Алла Юганова и др.
Помимо работы в театре, Иванов известен как постановщик телевизионных фильмов. На его счету несколько картин, включая снятые в содружестве с М.И.Жаровым два фильма из знаменитой трилогии об участковом Анискине – «Анискин и Фантомас», «И снова Анискин».
В.Н.Иванов – один из авторов (вместе с В.М.Бейлисом) вышедшей в 2009 г. книги «Диалоги и монологи. Профессия: режиссёр».