16 февраля 2006 года исполняется 75 лет со дня рождения актёра Малого театра Никиты Владимировича Подгорного. В память об актёре в день его рождения, 16 февраля в 11:00, телеканал «Культура» показывает телеспектакль «Незнакомец» по одноимённому произведению Леонида Зорина.

НИКИТА ПОДГОРНЫЙ – АКТЕР БЕЗ АМПЛУА

16 февраля 2006 года исполняется 75 лет со дня рождения актёра Малого театра Никиты Владимировича Подгорного. В память об актёре в день его рождения, 16 февраля в 11:00, телеканал «Культура» показывает телеспектакль «Незнакомец» по одноимённому произведению Леонида Зорина.

Никита Подгорный родился 16 февраля 1931 года в Москве. Учился в театральном училище имени Щепкина, после окончания училища в 1954 году был принят в труппу Малого театра, где служил всю жизнь.

Первой ролью в театре стал Николай в спектакле «Карточный домик». За годы работы в Малом театре Подгорный был занят во множестве спектаклей, играл Чацкого в «Горе от ума», Мурзавецкого в «Волках и овцах», Рюмина в «Дачниках», Шприха в «Маскараде», генерала Тафто в «Ярмарке тщеславия»…

В кино Подгорный дебютировал в 1954 году, сыграв Ганю Иволгина в «Идиоте».

В 1971 году Никите Владимировичу Подгорному было присвоено звание народного артиста РСФСР.

Друзья и коллеги вспоминают о Никите Подгорном:

Леонид Хейфец, театральный режиссер и педагог: «Нам не суждено узнать многих-многих замечательных артистов. Мы не узнаем, и, надо сказать, не очень можем себе представить, каким Никита Владимирович Подгорный был бы в 70 или 75 лет (Подгорный прожил всего 51 год. — Прим. ред.). Я думаю, что именно его представить дряхлым стариком или просто стариком совершенно невозможно».

Юрий Соломин, художественный руководитель Малого театра: «Он играл в «Ярмарке тщеславия» престарелого генерала, блестяще играл. Он умел показывать, копировать. У нас был заведующий труппой Калужский. Никита изобразил его в «Ярмарке тщеславия» в образе этого генерала, потому что Калужский был какой-то необыкновенный. Все артисты, мы бегали смотреть этот эпизод».

Элина Быстрицкая, актриса: «Он был таким отвратительным, когда играл пьяницу или дурака, просто ужасным. И вдруг в том же спектакле он играл дипломата. Это был лощёный, породистый барин. Он умел носить костюм, как никто. В спектакле «Маскарад» играл Шприха. Это было чёрт знает что: какой-то лопоухий, за ушами он какие-то наклейки делал, брови то ли клеил, то ли рисовал, ходил, как страус. Такая походка странная! Но это было очаровательно. Он всё мог, он умел всё абсолютно».

Ольга Чуваева, жена Никиты Подгорного, актриса: «Мне всё нравилось, что он играет, но, конечно, что-то было лучше, что-то хуже. Где-то я услышала, что талантливый человек даже проваливается талантливо. <…> Чем отличался Никита? Много актеров крепких, сильных, достаточно способных, которые хорошо играют, но Никита играл порой парадоксально, необычно».

Леонид Хейфец: «Он казался на первый взгляд, — мне важно это подчеркнуть, потому что я думаю, что многие, наверняка, воспринимали его именно так, — баловнем судьбы. В нём была роскошь мужчины, который родился в обеспеченной семье, жил в центре Москвы, работал в прекрасном театре. Отец его был знаменитый артист Художественного театра Владимир Подгорный, который был дружен со Станиславским, с Немировичем-Данченко, с Михаилом Чеховым. Мать Анна Ивановна Подгорная, она работала и занимала небольшую должность. Невозможно говорить о Никите Владимировиче, не вспомнив его маму Анну Ивановну Подгорную».

Ольга Чуваева: «У него удивительная семья. Он из актёрской семьи. Его бабушка Любушкина Наталья Ивановна, мама его мамы, была актрисой Театра Комиссаржевской в Петербурге, потом переехала сюда (в Москву, – прим. ред.). Здесь она, по-моему, не работала. В театре она преподавала. Со стороны отца у него, во-первых, отец был актёр, и дядя был актёр, Николай Афанасьевич. <…> Что сформировало Никиту как творческого человека? Конечно, дом, семья, воздух, который был в этом доме. Круг людей, с которыми общались родители, с которыми в какой-то мере общался и он, но он был маленьким. Но после даже того, как эти люди уходили из жизни, были разговоры о них. Например, одним из близких друзей его отца был Качалов Василий Иванович. Писатель Алексей Николаевич Толстой, он даже написал «Детство Никиты» и подписал «Никите», причем не помню, кто художник, но художник сделал иллюстрации Никиты. Тынянов тоже был другом дома. Я застала ещё, когда была Гиацинтова, когда была Бирман».

Александр Збруев, актёр: «Он был во всём очень-очень современным человеком, несмотря на то, что был человеком из того времени, какого-то дворянского времени».

Юрий Соломин: «Он был из породы настоящих русских актеров, которым было подвластно всё. Это актёры без амплуа, они могли играть и героев, они могли играть характерные роли, отрицательные, положительные. Это уже не имеет никакого значения. Он обладал качеством необыкновенным – перевоплощением».

Виктор Коршунов, актер: «Какая-то удивительная хрупкость, которая была свойственна его характерам, хрупкость и нежность человеческая. Удивительная тонкость, свойственная ему как актеру, как человеку, которая переходила в зрительный зал».

Александр Збруев: «Я видел его в спектаклях, вообще, он был известным актером, он уже снимался в фильмах. Был известным и очень привлекательным актером. Я даже не знаю, как вдруг он согласился сниматься в фильме «Два билета на дневной сеанс». Сегодня мы улыбаемся по этому поводу, иронизируем. А когда снимали фильм, то очень многие скептически к этому относились – детектив, легкий жанр. Этот фильм выжил, и он выжил, кстати, благодаря тому, что в неё снимался Никита Подгорный».

Леонид Хейфец: «Его ирония и его реплики, его насмешки очень точные, иногда предельно жёсткие и ехидные, говорили о том, что он жизнь понимает неоднозначно. Я помню, как коллектив Малого театра был совершенно ошеломлён, надо понимать, что это было в определённые годы. Мы едем на гастроли в Болгарию, и ордена нам вручает за наши театральные успехи и дружбу с Болгарией непосредственно сам Тодор Живков, глава Болгарии, генеральный секретарь Болгарской коммунистической партии. И сильно выпивший Подгорный на вопрос о том, как он себя чувствует, мрачно смотрит на человека, спросившего его об этом, и отвечает: «Полужив»«.

Ольга Чуваева: «Были большие театральные гастроли, не помню, в Риге, и приём, на котором была вся труппа. Мы ждали кого-то там выхода. В стороне стояли Царёв и Ильинский, разговаривали о чём-то. Они оба были Героями Социалистического Труда. Оба были в парадной одежде и с этими звездами. Никита так посмотрел и говорит: «Смотри, и звезда со звездою говорит». Это пошло потом по всей Москве, все смеялись».

Элина Быстрицкая: «Он был как солнышко. Он всё понимал, ему никогда ничего не надо было объяснять. Очень остроумный был, страшно любил розыгрыши. Мы играли в спектакле «Перед заходом солнца». У всех у нас были второстепенные роли, основные роли были у Михаила Ивановича Царева и у Наташи Вилькиной. Разыгрывали друг друга до такой степени, хохотали безумно, развлекались. Вот так мы существовали за кулисами, но на сцене все были очень серьезные и очень честно выполняли свои роли. У меня никогда больше не было ни одного спектакля, чтобы за кулисами я как бы отключалась. Никита заводил всех».

Юрий Соломин: «Однажды они что-то такое набедокурили, несколько актеров, и сидели в актерской уборной, закрыли дверь. Цареву нажаловались. Вдруг стук в дверь. Никита говорит: «Кто там?». — «Это я, Михаил Иванович». А поскольку каждый второй артист изображал Михаила Ивановича, то Никита послал. А потом, когда открыл дверь, говорит: «Ой, Михаил Иванович!». Он: «Ничего, ничего». Он не обижался. Никита был его любимчиком, я так скажу, справедливо».

Ольга Чуваева: «Его последняя работа – «Выбор». Это последняя роль, которую он сыграл. Репетировал он её очень сложно, репетировал, уже находясь в больнице. В спектакле он играл человека, который оказывается за границей, уезжает из России. Потом спустя длительное время он возвращается в Россию, зная, что смертельно болен. Приезжает он сюда умирать. И вот там идут сцены. Последняя сцена была сделана так: пустая сцена, с правой стороны от зрителя идёт вверх высокая-высокая лестница. Он поднимается по этой лестнице, на него направляется луч. Вся сцена тёмная, только один луч направлен на него. Он поднимает руку и говорит какой-то монолог, гаснет луч, и он исчезает. Это был последний выход на сцену Малого театра».

Элина Быстрицкая: «Он состоялся как актёр, он не всё сыграл. Пришёл возраст, когда он мог бы ещё очень много выразить, но всё равно он состоялся. Мы можем говорить, что в Малом театре был такой выдающийся артист».

Александр Збруев: «51 год – это трагически мало. Вообще для человека это мало, это просто ничто. 51 год для актера, у него было столько энергии, силы, он так много мог ещё сделать».

Ольга Чуваева: «Он человек был сложный. Я думаю, что все талантливые люди интересны тем, что они сложны».

По материалам передачи «Короткая долгая жизнь. Никита Подгорный» (автор Наталья Старосельская).

Страничка посвящена жизни и творчеству актера, чье влияние на искусство Малого театра переоценить очень сложно.

АЛЕКСАНДР ПАВЛОВИЧ ЛЕНСКИЙ

Страничка посвящена жизни и творчеству актера, чье влияние на искусство Малого театра переоценить очень сложно.

ФОТОГАЛЕРЕЯ


ЛЕНСКИЙ (наст. фам.- Вервициотти; носил ее до 1897), Александр Павлович (1(13).X.1847, Кишинев,-13(26). X.1908, Москва) — русский актер и режиссер, театральный педагог. Внебрачный сын князя П. И. Гагарина и О. Вервициотти. После смерти родителей с 1858 жил в семье актера Малого театра К. Н. Полтавцева (женатого на сводной сестре Ленского). Постоянное посещение Малого театра, участие в любительских спектаклях способствовали развитию у Ленского интереса к театральному искусству. В 1865 Ленский дебютировал во Владимире в театре под руководством А. М. Читау-Огаревой. До 1876 играл на провинциальной сцене (Нижний Новгород, Самара, Казань, Новочеркасск, Тифлис, Одесса и др.). В Москве впервые выступил в июле 1872 г. в Театре на Политехнической выставке. Летом 1873 г. гастролировал в Общедоступном театре, возглавляемом П. М. Медведевым. С 1876 до конца жизни работал в московском Малом театре (в 1882-84 — в Александринском театре). С 1907 был главным режиссером Малого театра. Утверждая в искусстве принципы психологической правды, Ленский достигал высокого мастерства сценического перевоплощения. Игра его была проникнута стремлением к реалистической многосторонности, исторической точности в характеристике персонажа. Искусство Ленского отличалось остротой внешнего рисунка, вниманием к деталям, высоким мастерством мимики и грима; он обладал «...совершенно исключительной сценической мягкостью...» (Станиславский К. С., Собр. соч., т. 1, 1954, с. 39), обаянием, тонким юмором, жизненной простотой исполнения, высокой артистичностью и изяществом.

Творчество Ленского, мыслящего и взыскательного художника, было редким по широте диапазона. Он был ярким характерным актером, его сценические образы являлись результатом внимательного изучения жизни, психологии человека. Художник лирического дарования, Ленский создавал сценические образы, проникнутые гуманистической направленностью; его творчество получило признание в кругах передовой русской интеллигенции. Драматические образы Ленского часто раскрывали тему борьбы за счастье народа, осуждали бесправие и насилие, утверждали ценность и достоинство человека, в комедийных образах — сатирически осмеивалась общественная никчемность, вырождение правящих классов. Среди лучших ролей Ленского: Гамлет (1871, 1877), Ричард III (1876 — Одесса, 1877), Отелло (1879 — Киев, 1888), Бенедикт (1869, 1877) и Петруччио (1870, 1876) в комедиях Шекспира «Много шума из ничего» и «Укрощение строптивой», Дон Жуан («Дон Жуан» Мольера, 1876), Уриэль Акоста (о. п. Гуцкова, 1879), Филипп II («Дон Карлос», 1894), епископ Николае («Борьба за престол» Ибсена, 1906). Особое место в творчестве Л. занимали роли рус. классич. драматургии: Чацкий (1871, 1876), Фамусов (1887); профессор Кругосветлов («Плоды просвещения», 1891), Муромский («Дело» Сухово-Кобылина, пьеса шла под названием «Отжитое время», 1900). Около 30 ролей сыграл Ленский в производениях А. Н. Островского: Глумов («На всякого мудреца довольно простоты», 1869, 1876), Дульчин («Последняя жертва», 1877), Паратов («Бесприданница», 1878), Великатов («Таланты и поклонники», 1881), Лыняев («Волки и овцы», 1893), Мамаев («На всякого мудреца довольно простоты», 1905), Дудукин («Без вины виноватые», 1908) и др. Ленский играл также в пьесах современных ему авторов — А. И. Пальма (Неклюжев — «Наш друг Неклюжев», 1879), А. И. Сумбатова (князь Дубецкой — «Закат», 1899; Анания Глаха — «Измена», 1903; Светинцев — «Невод», 1905), Вл. И. Немировича-Данченко (Столбцов — «Новое дело», 1890; Демурин — «Цена жизни», 1896) и мн. др.

Стремясь к реформе, обновлению театра, к воспитанию актеров высокой культуры, владеющих реалистическим творческим методом, следующих единым художественным традициям, Ленский боролся с дилетантизмом, ложно понятой натуральностью. Важнейшее значение придавал он театральному образованию, театральной школе, видя в ней «будущее русского драматического искусства». С 1888 Ленский преподавал на драматических курсах Московского театрального училища, с 1895 начал ставить с молодыми актерами Малого театра, своими воспитанниками, утренние спектакли, уделяя особое внимание постановке пьес Островского. Ленский связывал задачи режиссера и педагога, добивался сочетания в актерском искусстве творческого вдохновения с высокой актерской техникой; внешние средства актерской выразительности он подчинял раскрытию внутренней логики характера, замыслу роли. Ленский написал ряд статей по вопросам актерского мастерства («Заметки о мимике и гриме», 1890, «Заметки актера», 1894, и др.), внесших значительный вклад в развитие театральной эстетики. Утверждая принципы реализма, Ленский считал, что театр, раскрывая внутренний мир человека, его отношения с внешним миром, должен основываться на художественном воспроизведении реальной жизни. Сторонник искусства переживания, Ленский видел в нем основу театрального действия, требовал от актера, чтобы он ощутил себя сценическим героем, был захвачен его чувствами. Ленский был одним из создателей Нового театра (филиал Большого и Малого театров), в котором в 1898-1903 он возглавлял драматическую труппу молодых актеров, состоявшую преимущественно из его учеников. Борясь с безыдейностью, пошлостью буржуазного репертуара, Ленский поставил в Новом театре произведения Островского (в т. ч. «Козьма Захарьич Минин-Сухорук», 1899, «Снегурочка», 1900), Гоголя («Ревизор», 1898, «Женитьба», 1898, инсценировка поэмы «Мертвые души», 1902), Бомарше («Севильский цирюльник», 1898, и «Женитьба Фигаро», 1899), Шекспира («Сон в летнюю ночь», 1899, и «Виндзорские проказницы», 1902) и др. В Малом театре Ленский осуществил постановку пьес Шекспира («Ромео и Джульетта», 1900, «Кориолан», 1902, «Буря», 1905), Островского («Без вины виноватые», 1908) и др. В своих режиссерских работах Ленский добивался гармонии всех элементов спектакля, подчиняя их задаче раскрытия идейного содержания пьесы. Утверждая ведущую роль режиссера в создании спектакля, он стремился к осуществлению единого целостного режиссерского замысла постановки, к актерскому ансамблю, добивался увеличения репетиционного периода работы с актерами. Большое значение придавал музыкальному и декоративному оформлению спектакля; требовал изготовления новых декораций для каждой постановки, сам выступал в роли театрального художника, ввел ряд технических усовершенствований (вращающийся круг сцены и др.). Работая режиссером в Новом и Малом театрax, Ленский боролся против чиновничье-бюрократического произвола, косности и рутины в искусстве, против постановки символистской, эстетской драматургии. Но в условиях реакционного режима императорских театров Ленский не мог отстоять свои художественные позиции. Травля со стороны дирекции, цензурные ограничения привели Ленского, незадолго до смерти, к решению оставить Малый театр.

В своем творчестве Л. выступал последователем сценической эстетики Н. В. Гоголя, М. С. Щепкина, А. Н. Островского. Взгляды его как режиссера и театрального педагога были во многом близки принципам, положенным К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко в основу новаторской деятельности Московского Художественного театра. Среди учеников Ленского- В. Н. Пашенная, В. Н. Рыжова, Е. Д. Турчанинова, А. А. Остужев, П. М. Садовский и др.

Соч.: А. П. Ленский. Статьи. Письма. Записки, 2 изд., М., 1950.

Лит.: Михайловский В. А., Большой талант (опыт характеристики сценического творчества А. П. Ленского), «ЕИТ», 1910, вып. 6, стр. 85-106;
Филиппов В., А. П. Ленский, «Временник Русского Театрального общества», М., 1924, кн. 1, стр. 188-218;
Дурылин С., А. П. Ленский (1908-1933), «Театр и драматургия», 1933, с. 9;
е г о же, А. П. Ленский в «Борьбе за престол», там же, 1934, с. 11-12;
3ограф Н., Александр Павлович Ленский (1847-1908), М.-Л., 1944;
его же, Александр Павлович Ленский, М., 1955 (на стр. 419-451 имеются списки ролей и режиссерских работ Л., основная библиография).

ПУБЛИКАЦИИ:

А.И.Сумбатов-Южин СОЛНЕЧНЫЙ БЛИК (Обрывок воспоминаний)

Е.Д.Турчанинова АЛЕКСАНДР ПАВЛОВИЧ ЛЕНСКИЙ

Влас Дорошевич «А.П.Ленский»

А.П. Ленский — режиссер-постановщик спектакля «Ревизор». Н.Г. Зограф

А.П. Ленский в роли Городничего. Н.Г. Зограф

А.А.ЯБЛОЧКИНА «75 ЛЕТ В ТЕАТРЕ» ВЫДАЮЩИЕСЯ МАСТЕРА РУССКОГО ТЕАТРА. АЛЕКСАНДР ЛЕНСКИЙ

Ольга Голубева ЛЕНСКИЙ

А.П.ЛЕНСКИЙ «ЗАМЕТКИ О МИМИКЕ И ГРИМЕ»

А.П.Ленский «ЗАМЕТКИ АКТЕРА» Часть I (начало)

А.П.Ленский «ЗАМЕТКИ АКТЕРА» Часть I (продолжение)

А.П.Ленский «ЗАМЕТКИ АКТЕРА» Часть I (продолжение)

А.П.Ленский «ЗАМЕТКИ АКТЕРА» Часть I (продолжение)

А.П.Ленский «ЗАМЕТКИ АКТЕРА» Часть I (окончание)

ЛЕНСКИЙ И СОВРЕМЕННОСТЬ. Павел Новицкий, предисловие к сборнику «А. П. Ленский. Статьи. Письма. Записки», Academia, 1935

А.П.ЛЕНСКИЙ Из воспоминаний М.Ф.Ленина

ГЕНИЙ И МЕСТО «Заполярный вестник», 15.09.2007

«МАРИЮ СТЮАРТ» ОБВИНЯТ В СТАРОМОДНОСТИ

Эксклюзивный спецрепортаж специального корреспондента KM.RU Сергея Петрова с премьеры спектакля «Мария Стюарт».

«МАРИЮ СТЮАРТ» ОБВИНЯТ В СТАРОМОДНОСТИ

Эксклюзивный спецрепортаж специального корреспондента KM.RU Сергея Петрова с премьеры спектакля «Мария Стюарт».

Фотогалерея KM.ru

Четвертого февраля в Филиале Малого Театра (на Большой Ордынке) состоялась премьера спектакля «Мария Стюарт» по пьесе Фридриха Шиллера. Впервые этот спектакль был поставлен здесь же в 1826 году. В свое время роль Марии исполняли такие великие актрисы, как Мария Ермолова и Вера Пашенная... Знаменитый театр. Знаменитая пьеса. Знаменитые актрисы, исполнявшие в прошлом главные роли... Казалось бы, что для успеха нынешней постановки режиссеру Виталию Иванову совершенно необходимо придумать что-то новое, чем-то «зацепить» или, на худой конец, шокировать зрителя. Перекрасить королеву Елизавету в блондинку! Или ввести в отношения двух знаменитых соперниц лесбийский мотив! Или добавить матерщину в перевод Пастернака...

Но нет, все идет чинно и благородно до самого конца спектакля. Даже декорации художника-постановщика Валерия Левенталя отчего-то не напоминают развалины Чернобыльской АЭС, а наоборот, очень старательно передают атмосферу средневекового замка. Костюмы тоже самые «скучные», как на картинах той эпохи: расшитая золотом парча и драгоценные камни... Итак, на протяжении двух с лишним часов зритель видит классическую постановку классической пьесы немецкого, опять же, классика.

Если этот зритель - искушенный театральный критик, еще в институте «объевшийся» постановок по Шекспиру и Шиллеру, то его реакция на такой спектакль вполне предсказуема: ему это неинтересно, все это сто раз видено в других спектаклях... Конечно, на критиков такой спектакль не произведет хорошего впечатления, и они обвинят его в старомодности и отсутствии интересных идей. Но процентное содержание критиков среди зрителей, к счастью, невелико. Встречаются пока и простые школьники, и студенты, которые Шиллера вовсе не читали, пожилые дамы-театралки, любящие именно спектакли, похожие на те, что ставились во времена их молодости; да и многие другие зрители, которые всего-навсего хотят провести вечер в Англии шестнадцатого века в обществе Шиллера и двух великих королев. Ожидания таких зрителей в Филиале Малого театра не будут обмануты, и мы смело можем посоветовать им посетить новый спектакль.


KM.ru
7 февраля 2006 г.

Актёры, занятые в спектаклях с 14 по 19 февраля 2006 года.

14 февраля, основная сцена, «Царь Иоанн Грозный»: Е.Г.Харитонова, Ю.В.Сафронова, Н.Н.Верещенко, Я.П.Барышев, Г.В.Подгородинский, В.А.Коняев, А.Р.Хомятов, В.И.Езепов, А.Ю.Ермаков, К.В.Демин, В.Г.Богин, А.В.Коршунов, С.А.Вещев, А.М.Торопов, И.С.Григорьев, Вл.Б.Носик, П.Д.Складчиков, О.С.Мартьянов, А.Н.Анохин.

14 февраля, сцена на Б.Ордынке, «Усилия любви…»: Д.Н.Подгорная, И.В.Иванова, В.В.Андреева, Е.М.Базарова, О.Г.Жевакина, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, О.В.Доброван, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник, В.В.Дахненко, В.А.Низовой, С.И.Видинеев.

15 февраля, основная сцена, «Горе от ума»: О.В.Молочная, Э.А.Быстрицкая, И.В.Иванова, Т.П.Панкова, Л.Г.Кичанова, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Д.Н.Подгорная, И.А.Ликсо, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, А.М.Торопов, О.С.Мартьянов, В.А.Дубровский, С.Л.Тезов, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, А.Е.Фаддеев, М.Г.Фоменко, И.С.Григорьев.

15 февраля, сцена на Б.Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Н.Н.Верещенко, Е.М.Базарова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Л.В.Ещенко, О.Г.Жевакина, И.А.Жерякова, Ю.В.Сафронова, В.И.Езепов, В.В.Петров, К.В.Демин, О.В.Доброван, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин, Д.Н.Солодовник, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, Ф.Э.Марцевич, Д.А.Марин, Д.Н.Курочка, сотр.Малец.

16 февраля, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьёва, Э.А.Быстрицкая, Т.П.Панкова, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.М.Жарова, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, Г.Н.Скряпкин, А.Ю.Ермаков, Е.В.Куршинский, А.Т.Манке, И.С.Григорьев.

16 февраля, сцена на Б.Ордынке, «Мария Стюарт»: Л.В.Титова, О.В.Молочная, Н.И.Корниенко, В.В.Петров, Ю.И.Каюров, В.К.Бабятинский, А.Р.Хомятов, Я.П.Барышев, В.Г.Зотов, В.А.Сафронов, М.Г.Фоменко, А.Н.Анохин, В.В.Дахненко, Д.А.Марин, Д.Н.Курочка, студент Васильев, студент Вакунов.

17 февраля, основная сцена, «Мнимый больной»: Е.К.Глушенко, О.В.Молочная, Л.В.Титова, Варя Куценко, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, Вл.Б.Носик, В.А.Низовой, К.В.Демин, И.С.Григорьев, О.В.Доброван, Д.Н.Курочка, Д.Н.Солодовник, Ф.Э.Марцевич, С.И.Видинеев, Е.В.Куршинский.

17 февраля, сцена сцена на Б.Ордынке, «Пучина»: О.А.Чуваева, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, Д.Н.Подгорная, Е.М.Базарова, И.В.Тельпугова, Е.О.Порубель, И.А.Жерякова, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, Л.А.Липина, Полина Бородкина, А.В.Коршунов, Д.Н.Зеничев, Д.Д.Кознов, В.А.Дубровский, А.К.Вахтеров, С.Л.Тезов, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, С.А.Коршунов, М.Г.Фоменко, С.В.Потапов, В.А.Андрианов, Е.В.Арановский, Г.Н.Скряпкин, Миша Тихонов.

18 февраля, основная сцена, «Коварство и любовь»: В.В.Андреева, Е.Г.Харитонова, Л.А.Суворкина, Т.А.Короткова, Я.П.Барышев, В.Г.Зотов, А.В.Клюквин, В.И.Бочкарёв, А.М.Торопов, О.В.Доброван, П.Д.Складчиков, С.В.Потапов, А.Е.Фаддеев, А.И.Шуйский.

18 февраля, сцена на Б.Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.П.Полякова, И.А.Жерякова, И.Г.Рахвалова, К.Е.Блохина, В.В.Петров, А.Р.Хомятов, Вл.Б.Носик, Д.Н.Солодовник.

18 февраля, малая сцена на Б.Ордынке, «Смерть Тарелкина»: М.И.Фомина, А.С.Кудинович, Д.Н.Зеничев, В.А.Коняев, С.С.Еремеев, М.Г.Фоменко, А.Н.Анохин, Д.А.Марин, Д.Д.Кознов, Ю.Б.Ильин, О.С.Мартьянов.

19 февраля, основная сцена, «Три сестры»: И.В.Иванова, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, В.В.Андреева, Л.С.Аникеева, Д.Н.Подгорная, А.В.Клюквин, В.К.Бабятинский, А.Ю.Ермаков, Вл.Б.Носик, Г.В.Подгородинский, А.Е.Фаддеев, С.А.Коршунов, Д.А.Марин, А.С.Кудинович, А.Т.Манке.

19 февраля, сцена на Б.Ордынке, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Л.В.Титова, Е.К.Глушенко, Т.П.Панкова, А.В.Коршунов, Э.Е.Марцевич, В.И.Езепов, Я.П.Барышев, Ю.Б.Ильин, В.А.Низовой, Д.Н.Зеничев, А.Н.Анохин.

«Пресса о гастролях Малого театра»

ДОМ, ГДЕ СОХРАНЯЮТСЯ СЕРДЦА, ИЛИ ИДЕЯ ГОСПОДИНА ДОМА

Ж.Б. Мольер. «Мнимый больной».

«Пресса о гастролях Малого театра»

ДОМ, ГДЕ СОХРАНЯЮТСЯ СЕРДЦА, ИЛИ ИДЕЯ ГОСПОДИНА ДОМА

Ж.Б. Мольер. «Мнимый больной».
Малый театр. Режиссер Сергей Женовач,
художник Александр Боровский

Мы привыкли к выражениям «театр в театре» и «театр-дом». Уже в третий раз Сергей Женовач и Александр Боровский, создавая свой театр в Малом театре, построили дом в «доме Островского». То есть получается театр «в квадрате» и дом «в квадрате». В квадрате сцены.
Уже был дом Фамусова, дом-двор помещицы Барабошевой, теперь дом «мнимого больного» из комедии Мольера. Это настоящий дубовый зал в доме Аргана. Перед спектаклем случайно я попала в этот дом «с черного входа», из-за кулис, и, скользя по гладкому деревянному полу (в доме непременно должен быть пол!), могла потрогать рукой высокие деревянные панели, ставни, стулья с высокими спинками, которые потом будут вносить-выносить напудренные музыканты, присесть за длинный стол, заваленный настоящими вещами... Здесь уютно, здесь чувствуешь себя человеком, здесь можно просто жить. Самочувствие внутри декорации похоже на ощущение во время спектаклей Женовача: чувствуешь себя человеком и можно жить.
Свет в этот дубовый зал приходит тогда, когда открывают окна: одно по центру, другое — сбоку. Когда закрывают — сцена темнеет. Кажется, все просто, но боковой свет подчеркивает контур — и наряженные в роскошные костюмы герои становятся фигурами на живописном полотне. Окно сзади дает контражур, общий свет приносит мягкость, но все — как будто естественно и просто.
С творчеством Женовача вообще связан для меня очень важный вопрос о сценической простоте. В словаре Даля написано: «Простота сердца, прямота, искренность, откровенность... простая вещь, простое дело, обиходное, не мудрое и не мудреное... Ходить, держать себя просто, прямо и без вычур...» Вот цитатами из Даля можно было бы и ограничить разговор о стиле Женовача: именно — без вычур, а еще, пожалуй, полезно вспомнить про простые вещества, «которые почитаются основными, не разлагаемыми».
Что за прелесть этот словарь! Спектакли Жено вача — точно «основные, не разлагаемые»: правда, счастье, горе... Ну как разложить правду? Правда — она и в Африке правда. А счастье? Счастье — оно счастье и есть. Все просто. Кажется, для Женовача и сами названия — «Горе от ума», «Правда — хорошо, а счастье лучше», «Мнимый больной» (эти спектакли Малый театр показал на нынешних гастролях У в Петербурге) — говорящие. Если от ума — горе, то что же это за ум? Счастье в жизни — гораздо лучше и слаще правды. А если больной — мнимый, то что в нем настоящее?
«Новая естественность русского театра», о которой А. Карась писала применительно к современной драме, существует как раз не там, а в спектаклях Женовача по классике. Он относится к пьесам — как к потоку жизни, заставляет актеров присвоить роскошные тексты — и они звучат изумительно, он задает пространству классики естественные вопросы, и Грибоедов-Островский-Мольер отвечают ему Легко.
Да, да, в комедии Грибоедова горе, оказывается в том, что острословны все, по сути все — «чацкие» Александру Андреевичу не угнаться за паркетным потоком остроумия, обсуждения и осуждения всех а старуха Хлестова (ее играет Элина Быстрицкая) по хлесткости языка даст Чацкому сто очков вперед!
А умна! Москвич Влас Дорошевич когда-то говорил, что Россия — «страна, где все друг друга презирают». В «Горе от ума» Женовача Москва так привыкла злословить и презирать, что Чацкий (Глеб Подгородинский), поглощенный на самом деле только любовью, несвободный, зажатый, лишь пытается приладиться к этой знакомой ему с детства жизни... Он знает, что «языки страшнее пистолетов», волнуется, задыхается — и палит сам, первый, чтобы угнаться. Он умен и искренен, дураков вокруг него нет, а выходит — всем горе...
Да, да, в «Правде — хорошо...» все решает случай: встретила купчиха Барабошева (Евгения Глушенко) зазнобу своих молодых лет, вояку Силу Грознова (Василий Бочкарев) — и поплыла внутренней улыбкой, и потекла, и готова всем все простить и разрешить брак внучки Поликсены... И ничего мне в этот момент от театра не нужно: только нянька Фелицата (Людмила Полякова) сядет рассказать что-то... и уже кажется, что Отечество живо и дым его сладок и приятен...
Да, да, Арган, герой «Мнимого больного» (не самая лучшая комедия очень трудного драматурга Мольера) болен «мнимо», потому что он болен лицедейством, игрой, театром. И какую роль он может на досуге придумать себе? Роль больного...
В начале спектакля, ночью, при свете камина, возле свечи Арган разговаривает с воображаемым аптекарем, сортируя рецепты, — и это уже театр одного актера. Перевоплощение между тем удается ему не вполне: каждый раз он несется в туалет так ретиво, что забывает палку — неотъемлемую часть образа больного, — и служанка Туанетта, как хороший помреж, напоминает ему вслед, что, мол, забыли, хозяин, а он швыряет в нее подушки — живее всех живых, потому что когда болит живот — какое тут перевоплощение?..
Постепенно собирается труппа домашнего театра, где все играют роли. Жена Белина (Евгения Глушенко) — притворная добродетель, укутывающая Аргана пледом (и он старательно изображает немощного больного, это его репетиционный час!). Возлюбленный дочери Анжелики кавалер Клеант (Глеб Подгородинский) — верткий «учитель пения», ни минуты не пребывающий в покое и лишенный всякого романтического флера. Служанка Туанетта (Людмила Титова) из помрежа на глазах вырастает в неплохого режиссера... Даже хорошенькая младшая дочка Луизон (Варя Куценко) — чистый ангелок с пасхальных открыток — уже актриса, читающая перед умиляющимся отцом басню, стоя на стуле... Арган и Луизон играют друг с другом, возлюбленные — с отцом, музыканты — на своих инструментах, Туанетта — доктора, Арган играет роль умершего, Белина не справляется с ролью скорбящей жены и разоблачает себя, дочь Анжелика (Ольга Молочная) воплощает горе по отцу с дебютным азартом истинной актрисы, а все вместе они играют с залом, от которого не скрывают явной театральности происходящего.
Василий Бочкарев (уже не Арган, Бочкарев!) играет большого ребенка, лукавого, но «простотой сердца» похожего на многих доверчивых пациентов, «умирающих не от болезней, а от лекарств». Как говорил Жванецкий? «Мы — люди, мы — лечимся». А как говорит Мольер? «Пользоваться медициной могут только люди могучего сложения, у которых есть силы переносить и болезни, и лекарства». Смешные аллюзии с нынешним фармакологическим бизнесом (каждый день радио и телевидение дарят нам новые методы исцеления: «Звоните прямо сейчас — и альгениум ... глазорнил ... имовин ... вернут вам одновременно утраченное зрение, потенцию и работу сердечной мышцы!») — это, впрочем, побочные, скользящие мотивы спектакля, который кудрявится париками, звенит колокольчиками напомаженных слуг на ярусах (третий звонок!), а изысканной красотой декорации напоминает разве что знаменитого «Мизантропа» Ингмара Бергмана. Главное — грациозная игра, изящные роли, которые принимают на себя персонажи галантного века. Все без конца переодеваются, перевоплощаются, чтобы прийти к счастливому финалу. И когда брат Беральд (Александр Клюквин) предлагает Аргану переменить роль и играть доктора — это выход, нельзя же играть одну и ту же роль так долго! Арган, больной поневоле (других ролей не было!), становится лекарем по доброй театральной воле. Труппа домашнего театра наряжается в мантии и парики и разыгрывает экзамен «на доктора». За ответами мнимый больной, а теперь мнимый доктор наивно обращается в зал и раскланивается потом туда же, обязанный новой ролью зрителям... Ведь есть перед кем играть, и третьи звонки кудрявятся мольеровскими париками на ярусах!
Все мы — врачи самих себя, театр — наше главное лекарство, панацея от скуки, имовин и альгениум в одном флаконе, возвращающие зрение, потенцию и работу сердечной мышцы (мы — люди, мы лечимся...). Вкус к театру и вкус к жизни синонимичны для режиссера и его персонажей.
Идея Дома — одна из «основных, не разлагаемых» для русского театра. Для Женовача, выросшего в «Доме Фоменко», пришедшего в «Дом Островского», строящего новый «дом, в котором я живу» со своими учениками, она очевидно главная. Его театр не отражает жизнь как окружающую действительность, он воплощает жизнь как живую жизнь на сцене — сейчас и здесь. В доме, который построил он, Женовач. Оградив семьи своих героев от посягательств окружающего мира. Семья — в «Горе от ума», семья — у Островского, семья Аргана, дом-семья Турбиных, театр как семья. Все просто.
Мои коллеги часто сокрушаются, что наша критика не в состоянии описать новые языковые струн туры в современном театре, не владеет анализом симулякров... А я не знаю, как объяснить юным театроведам, воспитанным на «концептах», не чувствующим вкус воды после выпитых литров пепси и, увы, скучающим на спектаклях Женовача, что эти спектакли замечательно организованы ритмически, только организация эта — «без вычур», по законам органического мира (мы же пьем воду, не ощущая ее формулы). Грибоедов, Островский. Мольер — трудные авторы, они оставили тексты, присвоение которых — особое искусство. Почти невозможно объяснить, что самое трудное в театре — «ходить, держать себя просто» что Женовач делает как будто «простое дело, обиходное, не мудрое и не мудреное», но что простота этого дела — труднообъяснимая категория «вкуса»... У него действительно нет дурновкусицы, он ощущает вкус ко всем элементам сценической жизни (потому так превосходны в их совместных работах декорации Александра Боровского), вообще — к изящному искусству драматического театра, дающего возможность соприкоснуться с жизнью человека и его души.
В спектаклях Сергея Женовача есть правда. Веришь, что печка у Фамусова горячая, а вечер в Замосковоречье теплый... Правда в театре — это хорошо. А счастье — лучше. Счастье от того, что «Горе от ума» не сыграли приключением из жизни советского пионерлагеря, в котором не любили правду, а «Мнимого больного» не оформили унитазами и горшками, которыми вообще-то часто пользуется Арган, так что были, согласно нынешней моде, все основания... Нынче в Москве так принято, это — горе — и не от большого ума. А тут, на бабье лето, нам действительно привалило театральное счастье. Счастье дивного актерского ансамбля, ясных режиссерских мыслей, человеческого понимания жизни как колебаний воздуха разных эпох и света людских домов: дома Фамусова, дома Барабошевой, дома Аргана. В каждом из них живут люди. Даже тогда, когда мы покинули зал. Такое ощущение. Ведь в «Правда — хорошо...» еще до начала действия раздается смех из-за занавеса. Значит, там идет жизнь...

Марина Дмитревская
«Петербургский театральный журнал», №4 октябрь 2005 г.

НЕСЧАСТЕН ТОТ, КТО БОРЕТСЯ ЗА ВЛАСТЬ

Как всякое великое произведение, «Марию Стюарт» можно трактовать по-разному. Можно играть ее как психологическую драму. Можно увидеть в ней страшную историю о том, как приносятся человеческие жертвы беспощадному молоху государства...

НЕСЧАСТЕН ТОТ, КТО БОРЕТСЯ ЗА ВЛАСТЬ

В Малом театре состоялась премьера трагедии Шиллера «Мария Стюарт».

Писатели, поэты, драматурги много раз обращались к образу несчастной шотландской королевы Марии Стюарт, сложившей голову на плахе, и к образу казнившей ее королевы английской Елизаветы.

Пожалуй, самый глубокий след в мировой культуре оставила пьеса, написанная Фридрихом Шиллером, который весьма вольно обращался с историческим материалом, но создал драму о столкновении двух сильных женских характеров.

Малый театр обращался к «Марии Стюарт» несколько раз, но самой известной стала постановка, где главную роль исполнила великая Мария Ермолова. Хрестоматийная фотография: черное платье, четки, горделиво поднятая голова, скорбный взгляд. Но продолжая перебирать старые фотографии, видишь и Марию — Пашенную, и Елизавету — Яблочкину, и Лейстера — Садовского.

Можно представить, какой груз ответственности лежит на современных исполнителях! Быть может, чтобы уменьшить это бремя, нынешнюю «Марию Стюарт» играют на сцене филиала — потому что на той легендарной сцене, по которой ходила Ермолова, было бы и вовсе страшно.

Впрочем, режиссер-постановщик Виталий Иванов, кажется, и не стремился отходить от канонов, существовавших ранее. Мизансцены статичны, речи высокопарны. Что ж, романтизм он и есть романтизм, а Шиллер — замечательный автор, которого в былые времена и вовсе без режиссера играли.

Огорчает только, что замечательный художник-сценограф Валерий Левенталь создал декорации и костюмы удивительно красивые сами по себе, но никак не работающие на концепцию спектакля. Просто красота ради красоты — а ведь хочется, чтобы костюм помогал актеру создавать своего героя...

Что касается актеров Малого театра, то они как всегда на высоте. Конечно, в первую очередь хочется отметить старшее поколение. Виктор Борцов (Паулет) не только необычайно органичен и достоверен, но и играет то, что, кажется, пропускали многие исполнители этой роли: искреннюю любовь к племяннику, Мортимеру. Кажется, в этом юноше он видит себя, свою молодость, и потому ему невыносима мысль о том, что племянник может замарать совесть. Как всегда необычайно точно и тонко доносит до зрителя каждое слово, каждую интонацию Юрий Каюров (Шрусбери). Только возникает вопрос: не слишком ли благостным получился у него государственный деятель? А вот глядя на работу Валерия Бабятинского (Берли), испытываешь некоторое чувство сожаления: этот прекрасный артист способен на большее.

Но, конечно же, история, рассказанная в пьесе, — это прежде всего история двух женщин. Малый театр пошел на большой риск, поручив роль Марии недавней выпускнице Щепкинского училища Ольге Молочной. Впрочем, риск оказался оправданным. Ольга играет свойственные юности дерзость и максимализм, способность пожертвовать жизнью ради одной минуты... Парадокс: Мария — пленница, узница и вместе с тем она самый свободный человек в пьесе. Может быть, молодой актрисе режиссер поверил все же не до конца, потому что роль Марии очень сильно помарали: выбросили важнейший разговор с кормилицей и даже предсмертную исповедь. Вместе с тем остается впечатление, что Ольга достойно справилась бы и с этими сложнейшими сценами.

Таким образом, сокращенную пьесу очень хочется назвать не «Мария Стюарт», а «Елизавета Тюдор». Тем более что игра Людмилы Титовой в роли английской королевы властно приковывает к себе внимание. Она иногда кажется резковатой и современной, но, может быть, это и не является недостатком.

Удивительно другое: Елизавету часто представляют человеком, у которого всеми чувствами правит холодный расчет. Титова позволяет нам увидеть в Елизавете такую же слабую, страстную, грешную женщину, как и Мария. Просто ей «несчастье было строгой школой», и она поняла, что миру нельзя показывать своего истинного лица. Она постоянно носит маску — быть может, иногда снимает ее наедине с возлюбленным — он-то как раз и не в состоянии этого оценить.

При этом конфликт Марии и Елизаветы получается противостоянием не страсти и долга, а искренности и притворства. А сочувствие наше, как ни удивительно, распределяется между обеими королевами: бедняжка Елизавета, как ей трудно — всегда в маске, в духовном панцире, в доспехах. А Мария еще молодая и глупая, она не понимает, вон и пяти минут притворства не вынесла... Потому и проиграла. А Елизавета что ли победила? Да нет. Боролись за мужчину — а он не достался ни одной. Боролись за власть — а много ли в ней радости?.. То-то.

Как всякое великое произведение, «Марию Стюарт» можно трактовать по-разному. Можно играть ее, как психологическую драму. Можно увидеть в ней страшную историю о том, как приносятся человеческие жертвы беспощадному молоху государства. Она может натолкнуть на мысли о непобедимой силе человеческого духа, о том, что есть суд истории и собственной совести. Посмотрев премьеру в Малом театре, невольно вспоминаешь фразу писателя Милана Кундеры: «Это огромное счастье, что до сих пор войны затевали только мужчины. Если бы их вели женщины, в своей жестокости они были бы до того последовательны, что нынче на земном шаре не осталось бы ни одного человека».

ТАТЬЯНА СЕМАШКО
«Парламентская газета», 10.02.2006

Страничка посвящена жизни и творчеству ярчайшего представителя театральной школы Малого театра, народного артиста СССР Николая Капитоновича Яковлева...

НИКОЛАЙ КАПИТОНОВИЧ ЯКОВЛЕВ

Страничка посвящена жизни и творчеству ярчайшего представителя театральной школы Малого театра, народного артиста СССР Николая Капитоновича Яковлева.


Н.К.Яковлев – Савва Геннадич Васильков в комедии А.Н.Островского «Бешеные деньги». Полная запись спектакля.

Н.К.Яковлев в роли актера Медведева в спектакле «Слава» В.Гусева

Н.К.Яковлев в роли Силы Ерофеича Грознова «Правда — хорошо, а счастье лучше» А.Н. Островского

Н.К.Яковлев – Счастливцев в комедии А.Н.Островского «Лес» (фрагмент)

Н.К.Яковлев – Растаковский в комедии А.Н.Островского «Ревизор»


ФОТОГАЛЕРЕЯ

ЯКОВЛЕВ Николай Капитонович (25.IV(7.V). 1869, Рязань,- 21.XII.1950, Москва)- русский советский актер. В 1893 г. окончил Драматические курсы Московского театрального училища в классе О.А. Правдина С 07.03.1893 по 16.11.1949 г. – артист Малого театра (ЕИТ с 01.09.1893 г.) С 11.05.1924 — заслуженный артист Республики (30-летие сценической деятельности), с 29.03.1934 — народный артист Республики (40 лет сценической деятельности), с 1944 г. — народный артист СССР (50 лет сценической деятельности). В 1937 г. награжден орденом Трудового Красного Знамени. Большое влияние на развитие таланта Яковлева оказал А. П. Ленский, в спектаклях которого, поставленных для утренников Малого театра (1895-98), проявилось жизнерадостное комедийное дарование артиста. В 1898- 1907, помимо работы на основной сцене Малого театра, Яковлев выступал и в молодежном филиале Малого и Большого театров — Новом театре. Обладая живым темпераментом, чувством юмора, острой наблюдательностью, превосходно зная старый уклад русской жизни, Яковлев уже в начале своей сценической деятельности с успехом играл разнохарактерные роли: Кочкарев («Женитьба», 1896); Кудряш («Гроза», 1895), Бальзаминов («Женитьба Бальзаминова», 1896), Разлюляев («Бедность не порок», 1897), Платон («Правда — хорошо, а счастье лучше», 1897), Счастливцев (1898), Мурзавецкий («Волки и овцы», 1900), Бородкин («Не в свои сани не садись», 1903), Белогубов («Доходное место», 1907), Милашин («Бедная невеста», 1909) — в пьесах Островского, Ноздрев («Мертвые души» — по Гоголю, 1902), Хлестаков (1902); Андрей Белугин («Женитьба Белугина» Островского и Соловьева, 1903), Семен и Яков («Плоды просвещения», 1907 и 1911), Загорецкий («Горе от ума», 1911) и др. В ролях Кудряша, Разлюляева; Вани («Ночное» Стаховича, 1896) Яковлев мастерски исполнял народные песни, с удалью плясал. Типичный представитель искусства Малого театра, Яковлев огромное внимание уделял слову, владел мастерством образной, богатой тончайшими нюансами сценической речи. Наряду с комедийными и водевильными ролями, Николай Капитонович с глубоким драматизмом играл роли Карандышева (1897) и особенно Тихона («Гроза», 1911). Художник чисто русского национального склада, актер театра Островского, Яковлев в то же время выступал и в западном репертуаре, передавая в каждой роли стиль автора, своеобразие национальных характеров: Фигаро («Севильский цирюльник», 1898, и «Женитьба Фигаро», 1899, 1920, Бомарше), Основа («Сон в летнюю ночь», 1899), Ковьель («Мещанин во дворянстве», 1900), Скапен («Проделки Скапена», 1918), Тристан («Собака садовника» Лопе де Вега, 1895, 1919) и др. В советское время искусство Яковлева приобрело сатирическую остроту, психологическую углубленность. В этот период артист создал свои наиболее зрелые работы: Тит Титыч («В чужом пиру похмелье»; композиция Нарокова из пьес Островского, 1934), Мамаев («На всякого мудреца довольно простоты», 1935, 2-я ред. 1941), Любим Торцов (1924, 1946), Городничий (1934, 1938). Вершина творчества Яколвева — образ Грознова («Правда — хорошо, а счастье лучше», 1941). В числе других значительных ролей актера: Бобыль («Снегурочка», 1922), Васильков («Бешеные деньги», 1933), Василий Шуйский («Борис Годунов», 1937), Расплюев («Свадьба Кречинского», 1940), в пьесах советских драматургов — Елисатов («Любовь Яровая», 1926), Медведев («Слава» Гусева, 1936). Выступал как режиссер. Яковлев вел педагогическую работу в Музыкально-драматическом училище Московского филармонического общества (1907-18) и созданном на его основе Музыкально-драматическом институте (1918-20; ныне ГИТИС).

Лит.: Манухин С., Н. К. Яковлев, «Рампа и жизнь», 1918, c. 37-40, с. 6-7;
Дурылин С. Н., Н. К. Яковлев, М.- Л., 1949.


РОЛИ, ИГРАННЫЕ НИКОЛАЕМ КАПИТОНОВИЧЕМ ЯКОВЛЕВЫМ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА (выборочно)

ПУБЛИКАЦИИ:

НИКОЛАЙ КАПИТОНОВИЧ ЯКОВЛЕВ. Очерк М.М.Садовского из книги «Записки актера»

Е.Н. ГОГОЛЕВА
«НА СЦЕНЕ И В ЖИЗНИ»
СТАЯ СЛАВНЫХ. НИКОЛАЙ ЯКОВЛЕВ

Н.К. Яковлев в роли Хлестакова. Н.Г. Зограф

Е.Д.Турчанинова НИКОЛАЙ КАПИТОНОВИЧ ЯКОВЛЕВ

А.А.Яблочкина ««75 ЛЕТ В ТЕАТРЕ» ВЫДАЮЩИЕСЯ МАСТЕРА РУССКОГО ТЕАТРА. ТУРЧАНИНОВА, ЯКОВЛЕВ, КЛИМОВ

РОКОВАЯ ЗАКОРЮЧКА

Когда в мрачные годы реакции великая Ермолова - Мария Стюарт - гордо всходила на эшафот, униженная, но не побежденная царственной соперницей, потрясенным современникам мерещился пламень свободы, полыхнувший со сцены, чудился приговор режиму. Теперь не то...

РОКОВАЯ ЗАКОРЮЧКА

«Мария Стюарт»

Малый театр. Постановка Виталия Иванова.

Древние греки не знали, что они древние. Когда в мрачные годы реакции великая Ермолова - Мария Стюарт - гордо всходила на эшафот, униженная, но не побежденная царственной соперницей, потрясенным современникам мерещился пламень свободы, полыхнувший со сцены, чудился приговор режиму. Теперь не то. С новой постановки шиллеровской «Марии Стюарт», сыгранной на днях в филиале Малого, современники ушли не потрясенными. И дело даже не в том, что нынешняя Мария - Ольга Молочная, идя на эшафот, льет горючие слезы, что, несомненно, знак слабости, не силы. А в том, что полностью обрушена эстетическая концепция Шиллера: игра - суть красоты. Красота его пьесы - в захватывающей игре состояний. В стремительных, в течение одного монолога, переходах героев от слез к восторгу, от бешенства к смирению, от уныния к надежде. Все эти сложности постановщик Виталий Иванов отбросил. Пьеса, обуженная до голого сюжета, превратилась в несуразно громоздкую сказку-раскраску про двух королев - плохую и хорошую. Актерам нечего играть. Ряженные в пышные костюмы с париками, заключенные в картонно иллюстративные декорации Валерия Левенталя, они выбираются как могут - кто крикнет, кто крякнет, но в основном столбом стоят. О том, что Мария «заказала» собственного мужа и ее заточение есть искупление греха, даже не упоминается. Ангел во плоти - и все тут. Не очень-то разыграешься. Г-жа Молочная могла бы отчасти исправить положение, сделав более явной любовь своей героини к графу Лестеру (Виталий Петров), любовнику обеих королев, но и эта возможность актрисой пока не использована.

Людмиле Титовой - Елизавете Английской - повезло больше. Эпизод, где она подписывает указ о казни соперницы, идет почти без купюр - и это лучшая сцена спектакля.

Г-жа Титова тонко и точно передает здесь мучительную борьбу в душе героини, уже решившейся, уже занесшей перо для подписи - и замирающей от ужаса неизвестности. Как преступить, как сделать последний шаг? Наконец, страстно любящая женщина побеждает в ней милосердную королеву - и вот уже дрожащая рука выводит царственную закорючку. Подписано! И тут грянул гром такой оглушительной силы, такие сверкнули дикие молнии, что публика, начисто забыв про конфликт чувства и долга, едва не посыпалась с кресел. Ага, смекнули мы, оценив тонкий намек. Ужо не спать тебе отныне по ночам, о королева!

Елена Левинская
«Московская правда», 10.02.2006

13 февраля 2006 года в 12.00, во Дворце спорта «Динамо» пройдут игры первого этапа за «Кубок ЦДА» по мини-футболу.

ПРИХОДИТЕ ПОДДЕРЖАТЬ КОМАНДУ МАЛОГО ТЕАТРА!

13 февраля 2006 года в 12.00, во Дворце спорта «Динамо» пройдут игры первого этапа за «Кубок ЦДА» по мини-футболу.

Команда Малого театра встретится с театром «Эрмитаж», командой РАМТ и театром на Юго-Западе.

Адрес: Москва, ул.Лавочкина, 32

Проезд: ст.м. Водный Стадион, далее авт.70, 698 до ост. «ул. Лавочкина» или: ст.м. Речной Вокзал, далее пешком

КАК ОТМЕТИТЬ ДЕНЬ ВЛЮБЛЕННЫХ?

Из шекспировской пьесы «Бесплодные усилия любви» вычеркнули первое слово, и оттого рассказ о безнадежности превратился в спектакль о всепобеждающей и жизнеутверждающей надежде. Режиссер Виталий Иванов занял в нем сплошь молодых актеров, а саму постановку называл «музыкальной комедией»...

КАК ОТМЕТИТЬ ДЕНЬ ВЛЮБЛЕННЫХ?

14 февраля, когда отмечается святой Валентин, день не выходной. Но будем надеяться, что это явление временное. Ведь влюбленным хоть раз в жизни бывает абсолютно каждый!

Несмотря на то, что в России праздник этот сравнительно молодой, сюрпризов и поздравлений 14 февраля ждут все, у кого есть вторая половинка.

Где отметить этот день? «Комсомолка» предлагает несколько идей. Можно...

...культурно отдохнуть в театре.

«Усилия любви»

14 февраля, 19.00

Малый театр, филиал

ул. Б. Ордынка, 69, ст. м. «Добрынинская», тел. 237-31-81

Из шекспировской пьесы «Бесплодные усилия любви» вычеркнули первое слово, и оттого рассказ о безнадежности превратился в спектакль о всепобеждающей и жизнеутверждающей надежде. Режиссер Виталий Иванов занял в нем сплошь молодых актеров, а саму постановку называл «музыкальной комедией». Здесь много влюбленностей, глупостей, страданий из-за этих самых глупостей - целых пять романтических историй! Для Дня святого Валентина - самое то!


«Комсомольская правда», 09.02.2006

А. Б. В. (Н. И. Надеждин (?))

ТЕАТРАЛЬНАЯ ХРОНИКА.- «Молва», 1836, №.9

... «Ревизор», комедия в пяти действиях, в прозе, представлена в первый раз на московском театре мая 25 дня...

«РЕВИЗОР» Н.В. ГОГОЛЯ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА

А. Б. В. (Н. И. Надеждин (?))

ТЕАТРАЛЬНАЯ ХРОНИКА.- «Молва», 1836, №.9

... «Ревизор», комедия в пяти действиях, в прозе, представлена в первый раз на московском театре мая 25 дня. Она дана была два раза сряду и потом, через два дни, в третий раз. <...> Впе¬ред и вдвое давали за билеты. Прибавьте и то, что в известном круге людей внимание к пьесе возбуждалось давно не виданным участием и заботливостью артистов. Эти последние обрадовались комедии Гоголя, потом, видимо, оробели, совершенно справедливо предчувствуя, что если и тут, так же как в «Горе от ума», будет неудача, то судьба их кончена во мнении публики, что в ней пробудится наконец неотразимое желание переменить персонажи, явится слишком ярко сознание их недостатков; а что значит актер, возбудивший в публике желание переменить себя? он становится бутафорною принадлежностью. Это они предчувствовали, боялись комедии Гоголя, и, увы! предчувствие многих не обмануло. Так всегда необыкновенное произведение, появляясь, ведет за собою тысячи незаметных, по-видимому, ничтожных происшествий, поня¬тий, чувств, которые составляют в сумме своей то, что называется движением вперед. Слово страшное для посредственности: она сознает это, но не признается в том и мстит причине своего уни¬чижения нелепою клеветою, кривыми толками или наглым увере¬нием, что мы и видели. Наконец был объявлен спектакль, и, к общему удовольствию, московская дирекция воспользовалась бла¬горазумным распоряжением петербургской, то есть дозволила за¬писывать билеты за несколько представлений желающим. Эта безделица, упущенная прежде из виду, стоила уже сотням людей здоровья. Теперь филантропия взяла свои права и у продажи билетов: спасибо ей! Наступило представление, театр полон, му¬зыка загудела что-то старое — слушать нечего — осмотримся...

Спектакль в Малом театре. Большой переламывают. Следова¬тельно, лож вполовину менее и публики также. По общему закону и порядку места эти достаются лучшей публике, что так и быть должно; а кто привык к Москве, тому стоит оглянуться в театре, чтобы видеть, какая публика посетила спектакль. На первом пред¬ставлении «Ревизора» была в ложах бельэтажа и бенуарах так называемая лучшая публика, высший круг; кресла, за исключе¬нием задних рядов, были заняты тем же обществом. <...>

«Ревизор» не занял, не тронул, только рассмешил слегка быв¬шую в театре публику, а не порадовал ее. Уже в антракте был слышен полуфранцузский шепот негодования, жалобы презрения: «Mauvais genre!» — страшный приговор высшего общества, которым клеймит оно самый талант, если он имеет счастье ему не нравиться. Пьеса сыграна, и, осыпаемая местами аплодисманом, она не возбудила ни слова, ни звука по опущении занавеса. Так должно было быть, так и случилось! Ни один актер не был вы¬зван, и мы слышали, выходя из театра, как иные в изумлении спрашивали: что же это значит? <...>

Дав ответ на два вопроса, то есть когда сыграна и как принята пьеса г. Гоголя, мы должны приступить к третьему: как она была сыграна? Ответ тяжелый, потому что в нем должно употреблять имена собственные; будем же осторожны и уважим в артистах сограждан наших. Автор, как известно, поручил заняться обста¬новкою пьесы г. Щепкину, и точно, не мог найти человека достой¬нее. Страстная любовь к своему искусству, глубокое, сознательное уважение к таланту автора, давнее, непреодолимое желание вы¬биться из колеи французской комедии и образовать что-нибудь собственное, тщательное изучение характера лиц, способ его оли¬цетворения: все это указывало на г. Щепкина, и только на него одного, на пустыре московской сцены. Не знаем, мог ли он посвя¬тить себя на сделанное ему поручение, имел ли средства; по край¬ней мере ручаемся, что он имел полный запас доброй воли, полное желание, весьма простительное и похвальное, присовокупить к пьесе: «и была играна актером Щепкиным, создавшим на сцене, что создал автор на бумаге». Воспроизвести на сцене характер, очерченный только словами автора; прибавить к этим невидимым словам все: лицо, костюм, движение, жизнь; сделать видимой идею автора — дело немаловажное, заслуживающее полного вни¬мания! Поверьте, сыграть иную роль труднее, чем разыграть пар¬титуру Бетховена; а кто и когда дает каданс оркестру актеров, где иные с трудом разбирают свою партицию? Кто заботится об них? Суфлер только. Он один просит бога, чтобы уроки потвер¬же были выучены и ему поменьше было бы работы. Где внима¬ние и изучение автора?.. Но перестанем: это вопросы безответ¬ные, горестные для всякого любителя театра... замолчим о них... мимо...

Г-н Щепкин имел обязанность ставить пьесу; но кто ставливал когда-нибудь пьесы, тот знает, что он может распоряжать всем для успеха пьесы — всем, кроме выбора персонажей, костюмов, декораций и даже объяснения ролей. Что же остается делать? Чего имеем мы права требовать?.. Не спрашивая о постановке, скажем общее спасибо за выбор декораций и некоторых персона¬жей: и именно самого г. Щепкина, Потанчикова, Степанова, Ор¬лова, некоторых воспитанников, и только. С тем вместе пожалеем, что дали роли гг. Баранову, Волкову, г-жам Синецкой, Пановой и т. п.; пожалеем, что в пьесе, вероятной донельзя, допущены не¬лепые, допотопные костюмы, что она не объяснена артистам и что они сами худо в нее вникнули. Они думали быть смешны: мысль ложная! Они должны быть жалки, страшны, и все это должно было проистекать от точного исполнения характеров, без всякого увеличения, усиления, прибауток, просто, верно, тихо, добродушно. Этой-то черты добродушия, глубокой во всех созданиях Гоголя и проникающей всю комедию, вовсе не было в игре артистов ни у кого, кроме гг. Потанчикова, Щепкина и отчасти Ленского; и по¬тому в представлении было утрачено лучшее, что есть в характере пьесы, тем более что при первом представлении вообще всех арти¬стов можно упрекнуть в необыкновенной торопливости высказы¬вать свою ролю, отчего многое терялось, оставаясь незамечено. Это замечание общее. Приступая к частным, будем сколько воз¬можно беспристрастны.

Первую роль занимал г. Щепкин и выполнил ее по средствам своим хорошо. Он не усиливал, не пародировал нигде, но все-таки он представлял городничего, не был им, не превратился в него, а этого должно от него требовать, потому что он один из тех лю¬дей, которые действуют со знанием. Вообще лучшие сцены его были: распоряжение к принятию ревизора, сцена с купцами и меч¬тания с женою. При уме и сметливости городничего, который дол¬жен же был понять, что молодой человек не может уж быть опа¬сен, кажется, он бы мог менее быть принужден, чем был г. Щепкин пред Хлестаковым; он не должен был бояться его слишком впоследствии, а только соблюдать глубокое приличие, и только... Ска¬жем все, однако, сердечное спасибо г. Щепкину за выполнение своей роли. Если он не создал — по крайней мере показал нам городничего; сверх того при ее выполнении он оставил многие привычки свои и потому-то не был похож на себя, как говорили иные ценители театра, не понявшие, что на сцене должно видеть городничего, а не Богатонова. При всем том мы должны упрек¬нуть г. Щепкина, а вместе с ним и всех артистов без исключения за эту болтовню, скороговорку, вовсе не согласную с духом пьесы.

Страничка посвящена жизни и творчеству замечательной продолжательницы театральной династии Бороздиных-Музилей, народной артистки СССР, одной из «великих старух Малого театра» Варвары Николаевны Рыжовой.

ВАРВАРА НИКОЛАЕВНА РЫЖОВА

Страничка посвящена жизни и творчеству замечательной продолжательницы театральной династии Бороздиных-Музилей, народной артистки СССР, одной из «великих старух Малого театра» Варвары Николаевны Рыжовой.

ФОТОГАЛЕРЕЯ

СПИСОК ОСНОВНЫХ РОЛЕЙ НАРОДНОЙ АРТИСТКИ СССР В.Н.РЫЖОВОЙ

ВАРВАРА РЫЖОВА В РОЛИ ФЕЛИЦАТЫ. ФРАГМЕНТЫ ЗВУКОЗАПИСИ СПЕКТАКЛЯ «ПРАВДА – ХОРОШО, А СЧАСТЬЕ ЛУЧШЕ»

Варвара Рыжова в роли Настасьи Панкратьевны в спектакле «В ЧУЖОМ ПИРУ ПОХМЕЛЬЕ» А.Н.Островского (1,3 Мб)

В.Н.Рыжова в роли Мотыльковой в спектакле «Слава» В.Гусева.

В.Н.Рыжова – Мигачева в комедии А.Н.Островского «Не было ни гроша да вдруг алтын» (фрагмент)

В.Н.Рыжова – Кукушкина в комедии А.Н.Островского «Доходное место» (сцена из 4-го действия)

Варвара Рыжова – Улита в комедии А.Н.Островского «Лес». (фрагмент)

Варвара РЫЖОВА читает стихи Н.А.Некрасова


Рыжова Варвара Николаевна (15(27).1.1871, Москва, — 18.5.1963, там же), русская советская актриса, народная артистка СССР (1937). Из артистической семьи Бороздиных-Музиль. В 1893 окончила драматические курсы при Московском театральном училище (класс А. П. Ленского), вступила в труппу Малого театра. Начала творческий путь как комедийная и водевильная актриса. С конца 1900-х гг. играла главным образом характерные роли так называемых комических старух. Наивысшего мастерства достигла в русских классических пьесах, особенно А. Н. Островского. Мастер русской сценической речи, Рыжова отличалась умением раскрывать внутренний мир своих героев. Для её творчества характерны бытовая достоверность, мягкий юмор, задушевность: Феклуша, Анфуса Тихоновна, Улита, Глумова, Филицата, Домна Пантелевна («Гроза», «Волки и овцы», «Лес», «На всякого мудреца довольно простоты», «Правда — хорошо, а счастье лучше», «Таланты и поклонники» Островского), Графиня-бабушка («Горе от ума» Грибоедова), Авдотья («Растеряева улица» по Гл. Успенскому); в советском репертуаре — Марья («Любовь Яровая» Тренева), Мотылькова («Слава» Гусева), Демидьевна («Нашествие» Леонова). Крупнейшая представительница искусства Малого театра, Рыжова усилила социальную направленность своих классических ролей, вновь сыгранных в советское время. Государственная премия СССР (1943). Награждена 2 орденами Ленина, орденом Трудового Красного Знамени и медалями.

В коллекции Гостелерадиофонда хранится большое количество записей, запечатлевших голос Варвары Николаевны Рыжовой. Есть запись выступления В.Н.Рыжовой об А.Н.Островском, его семье, о своих ролях в спектаклях, поставленных по пьесам А.Н.Островского в Малом театре (запись 1948 года). В.Н.Рыжова осталась в истории театра как одна из выдающихся исполнительниц комедийных ролей в русской классической драматургии, особенно в пьесах А.Н.Островского. Шедевром актрисы стал образ няньки Филицаты в пьесе А.Н.Островского «Правда — хорошо, а счастье лучше». В коллекции радиофонда есть записи спектакля 1946 (по трансляции) и 1949 годов. ГТРФ располагает также записями следующих спектаклей по пьесам А.Н.Островского с участием В.Н.Рыжовой: «Бедность не порок», в роли Пелагеи Егоровны; «В чужом пиру похмелье», в роли Настасьи Панкратовны; «На всякого мудреца довольно простоты», в роли Глафиры Климовны; «Гроза», в роли Феклуши (сцены), «Лес», в роли Улиты (сцены), «Доходное место», в роли Кукушкиной (сцена), и другие. И.Ильинский писал в своих воспоминаниях: «Не было спектакля («Волки и овцы»), чтобы во время сцены Анфусы Тихоновны и Мурзавецкого, за кулисами не стояли свободные на этот момент гримеры, костюмеры, работники сцены и любовались Анфусой в исполнении В.Н.Рыжовой». В собрании радиофонда есть запись спектакля «Волки и овцы» А.Н.Островского, осуществленная в 1948 году.

На сцене Малого театра В.Н.Рыжова блистала не только в пьесах А.Н.Островского. Актриса создала яркие, незабываемые образы и в спектаклях других драматургов (из собрания радиофонда): «Горе от ума» А.Грибоедова, в роли Графини-бабушки; «Плоды просвещения» Л.Толстого, в роли Кухарки (монолог); «Женитьба» Н.Гоголя, в роли Феклы Ивановны (сцена), «Нравы Растеряевой улицы» Г.Успенского, в роли Авдотьи, и других.

В сороковые и пятидесятые годы В.Н.Рыжова записала на радио русские народные сказки, басни И.Крылова, литературные произведения А.Пушкина, Н.Некрасова, А.Твардовского, Г.Успенского — все это составляет «золотой» фонд коллекции ГТРФ.

Современному зрителю доступны также три видеозаписи спектаклей с участием Варвары Рыжовой – «Горе от ума» (графиня Хрюмина), «Правда – хорошо, а счастье лучше» (Филицата) и «Волки и овцы» (Анфуса Тихоновна). Неоднократно издавался и единственный художественный фильм с участием Рыжовой – «Бесприданница».

Литература о В.Н. Рыжовой:

С.Н. Дурылин Варвара Николаевна Рыжова. – М.-Л. «Искусство» (публикуется на сайте).
Н.И. Рыжов Рыжов о Рыжовой. – М.1984.

М.Р.



ПУБЛИКАЦИИ:

С.Н. Дурылин ВАРВАРА НИКОЛАЕВНА РЫЖОВА

(Монография. «Искусство». Москва – Ленинград. 1945 год)

Часть 1
Часть 2
Часть 3
Часть 4
Часть 5
Часть 6

А.А.ЯБЛОЧКИНА «75 ЛЕТ В ТЕАТРЕ» ВЫДАЮЩИЕСЯ МАСТЕРА РУССКОГО ТЕАТРА. БОРОЗДИНЫ-МУЗИЛИ-РЫЖОВЫ

ЛЕВ ТОЛСТОЙ В МАЛОМ ТЕАТРЕ Из книги Н.И.Рыжова «Рыжов о Рыжовой»

В течение двух недель сразу два крупных российских театра предложили вниманию публики шиллеровскую трагедию «Мария Стюарт» - Московский Малый и Санкт-Петербургский Большой драматический имени Товстоногова...

ДУЭТ С ДУЭЛЬЮ

«Мария Стюарт» Ф.Шиллера. Малый театр

В течение двух недель сразу два крупных российских театра предложили вниманию публики шиллеровскую трагедию «Мария Стюарт» - Московский Малый и Санкт-Петербургский Большой драматический имени Товстоногова. Произведение не такое уж редкое на наших сценах, но в последнее время играемое словно бы «по мотивам» масштабной, объемной и велеречивой трагедии. Подчас в камерном варианте, как это случилось несколько лет назад на Малой сцене московского Театра имени Гоголя. Или при сильном вмешательстве преобразующей режиссерской воли, в частности литовского постановщика Римаса Туминаса, приглашенного в Современник.

Понятное дело, что Малый театр все это по определению удовлетворить не может. Малый подчас даже вызывающе дистанцируется от модных тенденций и новых правил театральной игры, чтя собственные традиции, хотя и последние отчасти видоизменились. К тому же «Мария Стюарт» для старейших московских подмостков - явление знаковое, вошедшее в историю не только Малого, но и всего российского театра. Речь, конечно же, идет о легендарном спектакле более чем вековой давности, в котором королев шиллеровских играли королевы сценические - Мария Ермолова и Гликерия Федотова. И когда читаешь материалы, мемуары и заметки очевидцев тех далеких лет о грандиозном успехе и зрительских потрясениях, так обидно становится - и почему сегодня практически нельзя испытать нечто подобное? Ну не получается, даже если очень захотеть.

Впрочем, понять, почему видоизменялась и осовременивалась сценическая форма шиллеровской трагедии, можно без труда. Иначе она просто оказалась бы неподъемной (и по обилию тем, и по языку, и по длительности действия) как для актеров, так и для публики. Помнится, когда-то Антонен Арто писал о том, что если какое-либо великое классическое произведение не воспринимается современной публикой, то виновата в этом вовсе не она, а всего лишь устаревшая форма.

Режиссер Виталий Иванов увлеченно играть «в Шиллера» или «с Шиллером» конечно же, не стал. Но на уступки нынешнему клиповому восприятию все же пошел, изрядно сократив классический текст, спрессовав его в два весьма компактных акта спектакля. При этом нельзя сказать, чтобы сузился круг тем или психологических оттенков королевского поведения, просто обо всем этом говорится куда более лаконично, чем в оригинале.

Зато внешний антураж остался в полной неприкосновенности и оказался столь роскошен, что зачастую аплодисментами встречалась не сама героиня, но ее платье (художник-постановщик Валерий Левенталь). Или какой-то фрагмент оформления, в который персонажи были изящно вписаны подобно скульптурам. Но если одеяния, головные уборы и королевские прически были выполнены в строгом соответствии с модой и стилем тех времен, то собственно декорации - яркий пример хрестоматийной театральной условности, точно передающей суть происходящего. Темные, мрачные крепостные стены и башни написаны на холсте, порой колеблющемся от дуновений закулисного ветерка, бутафорские деревца в саду отнюдь не впечатляют свежей листвой, но душная атмосфера застенков (будь то каземат Марии или тронный зал Елизаветы) рождается сама собой и не заставляет зрителей ничего «додумывать».

По большому-то счету, несмотря на обилие персонажей, «Марию Стюарт» всегда играли как некую дуэль двух королев, английской и шотландской, причем независимо от вынесенного в заглавие пьесы имени Мария, Елизавета Английская была не менее (а подчас и более) важна и интересна. Но «утрамбовывая» трагедию в какой-либо сокращенный вариант режиссер и актрисы обычно ставили в диалогах и монологах героинь определенный акцент. Чаще - противостояние двух женщин, реже - мотивы власти. Виталий Иванов оставил понемножку того и другого, что, наверное, правильно по отношению к автору, но не дает актрисам возможности до конца сконцентрироваться хоть на чем-то одном, наиболее задевающем королевскую душу.

Роль Марии Стюарт в Малом театре доверили совсем еще молодой актрисе Ольге Молочной, в роли Елизаветы предстала опытная Людмила Титова, в последние сезоны вернувшаяся к активной сценической жизни из какого-то временного «забытья» И, конечно же, в таком сложнейшем материале опыт играет не последнюю роль, хотя и не спасает до конца.

Сколь сложно распределить свои силы, обозначить эмоциональные подъемы и спады, когда тебя попеременно захлестывают волны самых разных проблем. И вновь подумаешь - современный режиссер все-таки должен иметь хоть какую-то концепцию, при этом отнюдь не изменяя автору. Вряд ли за нее здесь можно счесть периодическое нагнетание мелодраматических моментов вроде грома и молнии, поражающих Елизавету - Титову, только что подписавшую смертный приговор сопернице.

Елизавета – Титова здесь все же более королева, нежели женщина, и все сугубо «дамское» играет немного впроброс. Но тема властная звучит у актрисы куда ярче и темпераментнее. Парадоксальным образом именно эти моменты играются более тепло и человечно, чем намеки на любовные истории. Королева вызывает доверие, понимание, а потому и сочувствие, женщина - не вполне.

А вот для Ольги Молочной - Марии эта роль, конечно же, пока аванс и продолжение сценической «школы» И это вовсе не упрек молодой и явно талантливой актрисе, которая может быть и темпераментной, и искренней. Но вот цельность сценического характера пока еще видна только в перспективе. У Марии - Молочной есть масса отдельных замечательных моментов, но в промежутках между ними она поневоле начинает заламывать руки и форсировать интонации. Впрочем, здесь требуется всего лишь огранка, а не замена «бриллианта».

Мужской же аккомпанемент для сольных партий королев вполне достоен и профессионален. Стоит лишь назвать имена как корифеев Малого, так и молодых артистов: Юрий Каюров, Валерий Бабятинский, Виктор Борцов, Владимир Сафронов, Василий Зотов. Так что общее зрелище оказалось на удивление приятным глазу, традиционным и качественным. Без особых открытий, что тоже несомненно. Но, кажется, Малый театр, одержимый страстью сохранения традиций, ни на что иное и не претендует.

Ирина АЛПАТОВА
«Культура», 09.02.2006

ИРИНА МУРАВЬЕВА: БОРЮСЬ С ПОРОКАМИ И ЧЕСТОЛЮБИЕМ

В сериале СТС «Не родись красивой» Ирина Муравьева играет маму главной героини. Накануне дня рождения (8 февраля) Ирина Вадимовна согласилась встретиться с корреспондентом «Собеседника».

ИРИНА МУРАВЬЕВА: БОРЮСЬ С ПОРОКАМИ И ЧЕСТОЛЮБИЕМ

В сериале СТС «Не родись красивой» Ирина Муравьева играет маму главной героини. Накануне дня рождения (8 февраля) Ирина Вадимовна согласилась встретиться с корреспондентом «Собеседника».

– Между вами и Катей Пушкаревой есть общее? Вы тоже были примерной девочкой, отличницей...

– В начальных классах да, была отличницей. А потом просто хорошо училась... Меня в строгости держали. Встречали на остановках. Так же, как родители в сериале опекают Катю, мама с папой заботились и обо мне.

– Как вам вообще работа в сериале? Вы ведь впервые в подобном проекте участвуете?

– Все это новое искусство… Это не театр, не кино. Мы играем зарисовки. Драматических сцен там нет. От зарисовочки к зарисовочке. Давно, когда я была совсем молодая, играла в сериале «Разные люди» про школу рабочей молодежи. Моя роль – бойкая девочка-малярша. А здесь у меня ощущение, что нет никакой роли. Хотя если учесть, что там еще больше сотни серий, то, может быть, так и должно быть? Нельзя же в каждой из этих многочисленных сцен, в каждой серии что-то играть...

– Многие актеры сетуют, что сериалы их выматывают, это ведь конвейер.

– У меня все не так. Я не торопясь прихожу, мне доставляет удовольствие явиться на площадку, посмотреть, как проходят съемки...

– «Молодая поросль» спрашивает совета?

– Нет, они сами… Они хорошие и соображают.

– С кем-то из них подружились?

– Мы не дружим, но, похоже, рады друг друга видеть.

– Актеры – люди суеверные, ваша героиня в сериале тоже – видит вещие сны, верит в приметы. А вы лично?

– Не положено верующему человеку в приметы верить. Ни в приметы, ни в гороскопы. Меня еще в детстве крестили, сразу после войны, в Новодевичьем монастыре – моя семья жила там неподалеку. Сейчас у меня квартира в другом районе, но иногда я возвращаюсь туда... Когда мой папа уходил на фронт, бабушка в подкладку гимнастерки вшила молитву «Живые помощи» (ее читают при бедствии и нападении врагов). Так папа вернулся с войны без единого ранения! Бабушкина молитва его сохранила. А вы говорите: приметы. Я и когда в театральный поступала, тоже молилась.

– А если бы стали не актрисой?

– Вдалеке от театра я была бы несчастным человеком.

– Считается, что служить и Богу, и театру нельзя. Артист проживает множество других жизней и забывает, где он сам, а где игра...

– Если бы я всерьез проживала чужие жизни, я бы сошла с ума! Актеры, как дети. Те тоже играют в мам и пап, во врача. В древности были запрещены скоморохи, которые высмеивали, «кривляли» Божьи создания. Но сейчас мы играем по-другому. Я борюсь и с пороками, и с честолюбием. Пока меня благословили работать, я работаю.

– Три года вы никому интервью не давали. За что журналистов не любите?

– Я не люблю не журналистов, а интервью. И никогда их не любила. Зачем? В основном вас интересует, кто что варит и что дарит, маринует и печет…

– Еще хобби упустили.

– Я ничего не собираю, не клею и не вяжу. Вот хочу начать вышивать, но, наверное, так и не соберусь.

– Чтобы вышивать, нужно нарисовать что-то сначала?

– Да все нарисовано уже, надо только нитку в иголку вставить. Сесть и расслабиться, а я все бегу, бегу…

Автор: Суранова Марина
«Собеседник», 07.02.2006

8 февраля день рождения народной артистки России Ирины Вадимовны Муравьевой.

Пожелаем Ирине Вадимовне крепкого здоровья, радости и успеха и нетерпеливо будем ожидать новых ролей!

8 февраля день рождения народной артистки России Ирины Вадимовны Муравьевой.
Нет нужды представлять народную любимицу. Ее участие в фильмах «Чисто английское убийство», «Карнавал», «Дуэнья», «Самая обаятельная и привлекательная», «Год теленка» обозначило приход в кино новой героини - решительной и неунывающей несмотря ни на что, и во многом предопределило
широкую популярность этих картин. Актриса яркого синтетического дарования, жизнерадостного таланта и поистине беспредельных творческих возможностей, самая обаятельная и привлекательная отметит свой день рождения сегодня
выходом на сцену в спектакле «Чайка». Пожелаем Ирине Муравьевой крепкого здоровья, радости и успеха и нетерпеливо будем ожидать новых ролей!

9 февраля роль Амиаса Паулета в премьерном спектакле «Мария Стюарт» впервые исполнит народный артист России Я.П.Барышев.

12 февраля в спектакле «Свои люди — сочтемся!» роль купца Большова впервые исполнит заслуженный артист России В.В.Петров

СЕГОДНЯ ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ ИРИНЫ МУРАВЬЕВОЙ

Ее поздравляет кинорежиссер Геральд Бежанов...

СЕГОДНЯ ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ ИРИНЫ МУРАВЬЕВОЙ

Ее поздравляет кинорежиссер Геральд Бежанов:

– Люблю Ирочку и мечтаю снова поработать с ней. Считаю Иру Муравьеву одной из самых тонких российских актрис, и очень жаль, что она долго оставалась невостребованной. Для такой актрисы, как она, мне кажется, надо специально писать сценарии и пьесы. Если посчастливится, я еще раз с удовольствием встретился бы с ней на съемочной площадке. Поздравляю, желаю всяческих успехов в театре и в кино и трепетно жду творческого и человеческого общения с Ирой. С восточным поцелуем, Бежанов.

«КоммерсантЪ», 08.02.2006

Известные актеры рассказывают «НП» о своих любимцах

Разговор с актерами Малого театра народными артистами СССР Элиной Быстрицкой и Юрием Соломиным о домашних животных начался с вопроса: «Как вы боретесь со стрессами?»

СОБАКУ СОЛОМИНА УЗНАЮТ НА УЛИЦЕ

Известные актеры рассказывают «НП» о своих любимцах

Разговор с актерами Малого театра народными артистами СССР Элиной Быстрицкой и Юрием Соломиным о домашних животных начался с вопроса: «Как вы боретесь со стрессами?» Соломин ответил: «Иногда бывает так много стрессов, что не знаешь, куда бежать! Я знаете куда бегу? К собакам! Кстати, и Элина Авраамовна тоже».

Чифа говорит «мама»...

- Так случилось в жизни — осталась я одна, — рассказывает Элина Быстрицкая. — Возвращаюсь домой — никто не встречает... Завела кошку — не заладились почему-то у нас отношения... Расстались мы с ней. Другую завела — то же самое. Думаю: может, собачку? Была у меня когда-то давным-давно собака, даже не собака, а помесь волка с овчаркой. Но меня вызвали на съемки «Тихого Дона», и пришлось с собакой расстаться. Кроме меня никто не мог с ней управляться. Я тогда жила в Литве, и отдала ее на хутор с условием, что больше никогда там не появлюсь. Расставание было тяжелое. Семь лет я бегала за каждой похожей. С детства любила собак. Вот и подумала: есть же такие маленькие-маленькие, которых можно носить с собой. Стала приглядываться — все не то! Грустно стало, расстроилась: «Господи! Даже собаку выбрать не могу!»

Летом 98-го я отдыхала на даче. Скучища была неимоверная. Я позвала к себе друзей. Заехали на небольшой рыночек, что неподалеку от дачи — купить зелени к шашлыкам. Друзья говорят мне: «Элина, вы близко не подходите — с вами все дороже!» Ну, думаю, раз так, пойду посмотрю на собачек. Пошла. Опять грустно. И вдруг — махонькая, на ладошке уместится, черненькая, курносая такая, хорошенькая. «Ой, какая прелесть! Можно ее на руках подержать?» — «Да пожалуйста!» Собачка сразу начала лизать мне руки. «Что это за порода?» — «Пекинес». — «А как его зовут?» — «Фира». Боже мой! Имя моей покойной мамы. Я вдохнула, а выдохнуть не могу! Чтобы собаку так звали — я такого в жизни не слышала. На календаре 9 августа. 11 сентября — день смерти мамы. Я подумала: «Это же мне от мамы!» Спрашиваю: «Сколько она стоит?» — «800 долларов». 98-й год! Вы предстаыяете, что такое 800 долларов в 98-м?! У меня не то что таких — никаких денег нет. И я лихорадочно начинаю соображать, что же мне продать, чтобы купить этого пекинеса. И вдруг из-за спины тянется мужская рука. С долларами. «Я покупаю!» Я в ужасе отхожу в сторонку. А мужчина подходит ко мне: «Элина Авраамовна, я почитатель вашего таланта. Возьмите, пожалуйста». Я — вся в слезах — начала отказываться: «Не надо, не надо!» А он: «Я могу себе позволить такие подарки».

И вот с 98-го года каждый Божий день первое, что я делаю утром, — посылаю этому господину свое благодарение. Сама себя обнадеживая, что оно обязательно дойдет до адресата. Собачка выросла. Весит 4 с половиной килограмма. Но такая очаровательная. Теперь Чифа (я немного изменила ее имя) радостно встречает меня, всю оближет.

Я ее прошу: «Скажи: «мама». И она говорит! Правда, губы у собак устроены так, что у нее получается: «М-м.. м-м». Но произносится это ритмически верно. Когда мы с Юрием Мефодиевичем играем «Горе от ума», у нас там есть небольшой перерыв, когда можно передохнуть, и у нас очень часто разговоры про наших любимых животных. Они действительно снимают стресс.

Мать есть мать

- У меня 4 собаки, — продолжает разговор Юрий Соломин. — Меня часто спрашивают: как вы управляетесь? Можно управляться, если хочешь. А если не хочешь — тогда будешь искать оправдания: «А вот...».

Собаки совсем как люди. Часто -лучше людей. Собака никогда не тронет больного противника! Никогда не тронет щенка. А вот семейные отношения у них как у людей. У меня две дамы — мать и дочка, матери 12 лет, дочке 4 года. Мать зовут Лялькой, а дочь — Лушкой. Маленькая была — сколько мы с ней возились, а выросла стервой! Мать свою просто ненавидит. Возвращаюсь с гастролей, первой должна поприветствовать меня Лушка. Мать и отец отходят в сторону. «Лушка, Лушка! Ну, ты моя красавица! Хорошая моя!» Ластится, вся аж дрожит. Когда успокоится, отходит в сторону, тогда подходит мать. Я говорю: «Ну, Ляля, я тебе по секрету скажу: ты самая лучшая! Лялька умная, она все понимает. Я это знаю точно. «Иди, Ляля, полежи!» Идет, ложится. Подходит Маклай, кладет голову мне плечо. «Маклай, любовь моя, ну ты же понимаешь -дамы, надо с этим считаться...»

Но когда у Лушки заболели уши, она все равно шла к матери, толкалась носом и подставляла ухо. И Лялька зализывала. Мать есть мать!

Папа, мама и любовник

Четвертую собаку, Яшку, подобрала жена. Было это осенью 2001 года. Дома полным ходом шел ремонт. Собак мы отправили на дачу. Жена ушла на рынок. Вернулась и опять куда-то убежала. Возвращается. Открываю дверь — и даже растерялся. Таких собак я еще не видел. Ростом и по конфигурации тела овчарка. А уши — как у осла. Черная шерсть блестит, как у морского льва. Чувствуется: пес сытый, ухоженный, но весь какой-то вялый. «Он же болен!» — говорю. К врачу с Яшкой пошел я сам. Поблизости от нас зоомагазин, там дежурный врач. Меня там знают, и я всех знаю. «Валерий, — прошу, — посмотри пса». Диагноз был неутешительный: чумка! «Лучше не мучить, — сказал ветеринар. Дайте ему спокойно умереть». Продавщица Наташа, девушка добрая, сострадательная, говорит Валере: «Ну что ты! Давай попробуем спасти. У тебя же есть лекарство... американское».

Валерий сделал Яшке укол, потом я еще несколько раз приходил, он еще что-то колол, капли какие-то в нос, в глаза капал. На прогулке Яшка ходил еле-еле, опустив голову. Ну совсем как осла на поводке ведешь! Через полтора месяца возвращались мы с прогулки домой, смотрю — Яшка вперед меня прошел, поднял голову, остановился перед дворником. Галя — бывший инженер, она тоже собачница, и вдруг Яшка подал ей лапу. Привет, мол! В общем, выходили мы Яшку. С тех пор у нас дома полный чисто человеческий набор взаимоотношений: папа, мама, дочка и любовник!

Маклай все понимает

- Известность и талант — вещи разные, — размышляет Юрий Мефодиевич. — Я всегда говорил: в кино и собаки становятся известными. В «Московской саге» вместе со мной снималась одна из моих собак — немецкая овчарка Маклай. Теперь его часто узнают незнакомые люди.

Как-то зимой — дело было тоже на даче — вышел я с Маклаем погулять. (Я своих собак поочередно вывожу за калитку.) Бегут — за здоровьем бегут — два пожилых человека. Мы остановились, держу Маклая за ошейник. Мужики скорость сбавили, пешком, можно сказать, пошли. Взглянули на Маклая. «Это он снимался в «Саге»?» «Он», — отвечаю, а сам думаю: «А про меня-то скажут что-нибудь?» Ничего не сказали!.. Однажды, вернувшись с длительных гастролей, я совершил непоправимую ошибку — плохо закрыл дверь, и все мои собаки оказались в прихожей одновременно. И два кобеля схлестнулись между собой! Каждый по 40 килограммов! А силища!.. Я растащил драчунов, но кто-то из них ударил мне клыком — а клыки у них будь здоров! — по кисти левой руки и раздробил кость.

Вечером «Горе от ума» играл с перевязанной рукой. А потом началось нагноение... Больница, две операции... Когда я вернулся после больницы, на второй день поехал на дачу. Обычно Маклай подбегал, вставал на задние лапы, а передние клал мне на плечи. Он с меня ростом. А тут резко тормознул. Показываю ему перебинтованную руку: «Ну вот видишь, что ты наделал! Больше этого не делай». Пошел уже второй год. Рука так и не работает. Каждый раз Маклай бежит мне навстречу, но за два метра останавливается. Понимает. Он все понимает!..

Автор выражает признательность за помощь в подготовке материала сотруднице ЛОМО Снежане Чистяковой.

Владимир ЖЕЛТОВ
«Новости Петербурга», 07.02.2006

ПОРТРЕТНОЕ СХОДСТВО

Новая версия «Марии Стюарт» в филиале Малого театра замечательна уже тем, что оправдывает эти ожидания на все сто.

ПОРТРЕТНОЕ СХОДСТВО

«Мария Стюарт» в Малом театре

Много ли воображения требуется человеку, желающему представить себе постановку трагедии Фридриха Шиллера «Мария Стюарт» в Малом театре? Правильно, почти вовсе не требуется. Богатые оперные декорации, шитые золотом костюмы, статичные позы и велеречивая декламация - вот какой должна быть трагедия, идущая на сей священной сцене. Новая версия «Марии Стюарт» в филиале Малого театра замечательна уже тем, что оправдывает эти ожидания на все сто.

Зрителям, попавшим в просторное фойе особняка на Большой Ордынке, полагается прогуливаться мимо двух внушительных парадных портретов. На одном - Юрий Мефодьевич Соломин в роли Павла Афанасьевича Фамусова, с другого смотрит Виктор Иванович Коршунов в роли Бориса Федоровича Годунова. У меня нет никакой уверенности, что Людмила Титова (Елизавета Английская) и Ольга Молочная (Мария Стюарт) сразу после премьеры будут запечатлены живописцами, но по крайней мере играют они так, будто к ним уже обратились с просьбой попозировать. На этом спектакле всякий парадный портретист будет счастлив: знай себе зарисовывай любую мизансцену, любой гордый поворот головы да хоть сейчас вывешивай в фойе.

Замечание это относится, впрочем, не только к враждующим королевам, но и вообще ко всем без исключения персонажам. Иной раз кажется, что перед нами не спектакль, а ожившая портретная галерея. Благородные повадки, музейные интонации, картинные (какие же еще?) жесты, менуэтная походка, тщательно культивируемая омертвелость мизансцен - все, как полагается. Когда декорация Валерия Левенталя, крутанувшись вокруг своей оси, перенесет нас во дворец Елизаветы, то в первый момент померещится, что перед нами музейная витрина, где выставлены придворные наряды елизаветинской эпохи. И только когда раздастся первая реплика, сообразишь, что застывшие вокруг своей королевы люди, разряженные в пух и прах, - на самом-то деле живые.

Такая игра в портретики сильнее всего может позабавить в финале, когда режиссер Виталий Иванов заставит мертвую к этому моменту Марию и победившую Елизавету застыть на сцене в одинаково гордых ложноклассических позах. Осознанно или нет, но поза эта будет один в один скопирована со знаменитого портрета Ермоловой кисти Серова. Особенно это умиляет, если помнить, что когда-то именно Ермолова прославилась ролью Марии Стюарт на сцене Малого.

Другие режиссерские ходы окажутся в этой «Марии Стюарт» столь же наивны и напыщенно-театральны. Например, подлинным апофеозом смотрится момент, когда Екатерина подписывает указ о казни Марии. Как только королевское перо коснется бумаги, на сцене прогремит гром и сверкнет молния, отчего по залу прокатится легкий сдержанный смешок - такое уж слишком даже для чопорной публики Малого.

Любые иронические усмешки в отношении музейных спектаклей Малого театра лучше, впрочем, придержать при себе. Осуществлять всерьез критический разбор этой программно-архаичной «Марии Стюарт», соотнося ее с современным театральным процессом, - значило бы попросту выставить себя в глупом виде. Все, чем занимается в данном случае Малый театр, - это исторической реконструкцией русского театра в том виде, в каком он у нас сложился приблизительно к середине XIX столетия. Вот в Лондоне свой «Глобус» имеется, где со всей возможной скрупулезностью блюдут традиции шекспировского театра, и туристы, надо сказать, премного этой старомодностью довольны. А мы чем хуже? Здесь ведь главное, чтобы монологи внятно произнести да чтоб костюмеры не схалтурили. А уж чья голова из этих позолоченных платьев с фижмами выглядывать будет, а потом в финале ляжет на плаху, - дело десятое. Ермоловой в труппе Малого театра сегодня, конечно, нет, но актеры там, тем не менее, подобрались вполне достойные.

Глеб Ситковский
ГАЗЕТА, 07.02.2006

«Звуковой архив Малого театра»

БОРИС ЛЮБИМОВ О ЮБИЛЕЕ РУССКОГО ТЕАТРА

Гость программы Григория Заславского на радио «Маяк» — генеральный директор театрального музея им. Бахрушина, заместитель художественного руководителя Малого театра Борис Любимов.

«Звуковой архив Малого театра»

БОРИС ЛЮБИМОВ О ЮБИЛЕЕ РУССКОГО ТЕАТРА

Гость программы Григория Заславского на радио «Маяк» — генеральный директор театрального музея им. Бахрушина, заместитель художественного руководителя Малого театра Борис Любимов.

Борис Любимов на радио «Маяк»