Юрий Соломин: Если в «современном» прочтении «Вишневого сада» Раневская оказывается наркоманкой, стоит ли считать, что этот спектакль поставлен на злобу дня?

19 мая, в челябинском Доме актера художественный руководитель Государственного Академического Малого театра Юрий Соломин на встрече с журналистами и театральными деятелями Челябинска рассказал о работе своего театра, поделился размышлениями о проблеме сохранения театральных традиций.

Юрий Соломин: Если в «современном» прочтении «Вишневого сада» Раневская оказывается наркоманкой, стоит ли считать, что этот спектакль поставлен на злобу дня?

19 мая, в челябинском Доме актера художественный руководитель Государственного Академического Малого театра Юрий Соломин на встрече с журналистами и театральными деятелями Челябинска рассказал о работе своего театра, поделился размышлениями о проблеме сохранения театральных традиций.

Несколько слов было сказано и об актерской деятельности народного артиста СССР.

Поддержать своего художественного руководителя пришли народная артистка России Людмила Полякова и молодая актриса Варвара Андреева.

Много было сказано о традициях Малого театра. Хотя сам коллектив во главе с руководителем гордится своей традиционностью, многим современным театральным деятелям такая позиция не понятна.

Театр часто обвиняют в отсутствии современных решений, оригинально выстроенных мизансцен, необычных спецэффектов, что охлаждает интерес критики к спектаклям. Сам Юрий Соломин считает такой подход необоснованным и ставит вопрос о том, что вообще следует считать на сцене современным.

Если в «современном» прочтении «Вишневого сада» Раневская оказывается наркоманкой, стоит ли считать, что этот спектакль поставлен на злобу дня? Ведь Чехов такого не писал. Актуальность пьесы, дошедшей до наших дней, вовсе не в этом.

С другой стороны, не получил большого отклика спектакль театра «Делец» по пьесе Бальзака. Материал оказался очень актуальным, сюжетная линия пьесы напоминает события, связанные с деятельностью АО «МММ». Создателей спектакля часто спрашивали, не привлекали ли они к написанию сценария современных авторов. Тем не менее, критика спектакль не поняла.

Возможно, считает Юрий Соломин, мало было рекламы, так называемой «раскрутки». Но сам он этого слова не любит и считает, что «раскрученный» крайне редко означает «талантливый».

Большое внимание в разговоре было уделено вопросу сценического мастерства. Юрий Соломин считает, что актер после спектакля должен ощущать усталость, как после хорошей работы. Актерская профессия предполагает физическую, даже болевую отдачу.

Вступившая в разговор Варвара Андреева, бывшая студенткой Юрия Соломина, подтвердила, что он учит своих актеров действовать словом. Не обязательно кричать, чтобы быть услышанным, при общении с залом важен обмен энергией.

Свои традиции театр старается передавать подрастающему поколению.

Одним из традиционно добрых, ярких, красивых детских спектаклей театра можно считать «Снежную королеву». Юрий Соломин поделился своими наблюдениями о том, как многие современные «звезды», приведя на этот спектакль своих детей и внуков, вместе с ними плачут, поют, смеются над приключениями героев.

Несколько лет подряд театр совместно с Московской Партиархией устраивает новогодние праздники для детей из малообеспеченных семей и учащихся церковных школ.

Давние дружеские отношения связывают Малый театр с детской школой инвалидов в Краснодаре. Труппа театра оказывает детям посильную помощь, устраивает им встречи в Москве, проводит в стенах театра выставки картин и икон, написанных воспитанниками школы. В каждом ребенке есть талант, нужно только помочь ему раскрыться, считает руководитель Малого театра.

Несколько слов было сказано о гастролях театра в Японии в октябре этого года. За десять дней было сыграно одиннадцать спектаклей. Несмотря на усталость, труппа получила огромное удовлетворение. Творческий настрой помогали поддерживать зрители. В Японии не принято дарить после спектакля цветы и несколько раз поднимать занавес, но у Малого театра это было, поделилась впечатлениями Варвара Андреева.

Несколько слов сказал Юрий Соломин о своей работе в кино. Сниматься получается нечасто, большую часть времени отнимает ежедневная многочасовая работа в театре. Так что совмещать ее с другой деятельностью просто не хватает времени.

Тем не менее, актер доволен своей недавней работой в сериале «Московская сага». Понравился ему материал, на основе которого был снят фильм. События, о которых рассказано в сериале, действительно оставили след в судьбах многих современных людей. Очень хорошо, по его мнению, были сыграны в фильме женские роли.

Участвовавшая в разговоре Людмила Полякова уговорила Юрия Соломина рассказать о том, как он в 1976 году «получал» премию «Оскар» за роль в фильме «Дерсу Узала» классика японского кино Акиры Куросавы. Актер, которого в советское время не отпустили на церемонию вручения, лишь много лет спустя увидел трансляцию этого зрелища и был потрясен. «У меня украли звездный час», сказал он тогда.

Много хороших слов сказал Юрий Соломин о самом Куросаве, которого считает своим наставником. Долгие годы их связывало плодотворные творческие отношения, сейчас Юрий Соломин поддерживает связь с его взрослыми детьми и коллегами.

Художественный руководитель Государственного Академического Малого театра пообещал через пять лет порадовать челябинцев новой встречей с театром.

Татьяна Орешкина
Информационное агентство «Урал-пресс-информ», 20 мая 2005 года

Юрий СОЛОМИН: НЕ НУЖНО ДЕЛАТЬ ИЗ КЛАССИКОВ ШОУ!

Малый театр — это не просто сценическая площадка. Здесь вот уже скоро 250 лет утверждаются ценности русского реалистического театра. Хотя времена меняются... Каково сегодня служить идеалам?

Юрий СОЛОМИН: НЕ НУЖНО ДЕЛАТЬ ИЗ КЛАССИКОВ ШОУ!

Малый театр — это не просто сценическая площадка. Здесь вот уже скоро 250 лет утверждаются ценности русского реалистического театра. Хотя времена меняются... Каково сегодня служить идеалам? Об этом беседа нашего корреспондента с художественным руководителем Малого театра — народным артистом СССР, профессором Театрального училища имени М.С.Щепкина Юрием СОЛОМИНЫМ.

-Юрий Мефодьевич, Малый театр отличала и отличает от всех других традиционная русская классическая драматургия. Но насколько сегодня русская классика близка и понятна молодому зрителю?
- Для юношей и девушек прежних эпох классический театр значил очень много. Он воспитывал, побуждал к поиску нравственных ориентиров, да и просто служил достойным способом развлечения. Сегодня души молодых дезориентированы, что неудивительно. Вот мы кричим: «Наркотики!» Но забываем, откуда они появились. Нам показывали западные жесткие фильмы и говорили: это демократия! Наше общество такую «демократию» и переняло. Сейчас привить любовь к ценностям отечественной культуры, нравственной в самом широком смысле слова, очень трудно. Потому что в каждом доме есть... телевизор. Большинство передач, мне кажется, какие-то криминализированные, сексуально-озабоченные, их авторы пытаются эту озабоченность вселить и в тех, кто их смотрит. С экранов телевизоров исчезли, увы, герои русских народных сказок, пушкинских сказок.
Молодежь мало читает, плохо знает нашу историю. Однажды 9 Мая на одном из телеканалов «поколение, выбравшее пепси», отвечало на вопросы: «Что сегодня отмечают?» — «Победу!» — «А кто победил?» — «Не знаем...». Больно такое слышать: нельзя быть Иванами, родства не помнящими...
- Кто спорит, хотелось бы, чтобы молодежь постигала жизнь через русскую классическую культуру. Но, возможно, молодежь не увидела в ней проблем, тем, созвучных дню сегодняшнему? И вина в этом в том числе лежит на театрах.
- У классиков можно найти все, созвучное сегодняшнему дню. Они отвечают на все вопросы — я вам гарантирую! Даже на вопрос о прибавке зарплаты учителям. В чеховской «Чайке» учитель Медведенко говорит Тригорину: «Вы бы написали пьесу об учителях. Ведь они получают 23 рубля — и то не вовремя. И для них все равно: круглая Земля или квадратная»... Зал моментально реагирует. Меня потом спрашивают: «Это что — вы сами придумали? Неужели это Чехов?» Или в спектакле «Царь Федор Иоаннович» по драме Алексея Толстого Шуйский, отвечая царю Федору, говорит: «Мне в Думе делать нечего, когда дела вершит не Дума, а шурин твой...» И зритель тут же откликается. Мы не намекаем на сегодняшнюю Думу — избави Бог! Текст пьесы воспринимается каждым зрителем по-своему. Не нужно делать из произведений классиков шоу на тему сегодняшней жизни — хорошей или плохой. Ибо они предчувствовали, предвидели будущее. Недаром во всем мире знают Чехова, Достоевского, Толстого, Островского... Поэтому к классикам нужно тянуться, их наследие беречь. А что происходит в некоторых театрах?
Кто имеет, скажем, право ставить спектакли «на тему» Гоголя, Чехова... Берут и меняют названия произведений великих драматургов, переводят их в иной жанр, изобретают новые финалы. Если пьесу Островского «Лес» назвать «Нужна драматическая актриса» — это, я считаю, нарушение экологии культуры. Все равно что реку повернуть вспять. Повернуть реку Островского! Кто дал право? Я сидел на этом спектакле и думал: а ведь школьники, что пришли его посмотреть, уверены — они смотрят пьесу Островского «Нужна драматическая актриса».
Им в школе возразят, что такой пьесы у Островского нет. Но они же ее «видели»!
- Как раз в этом Малый театр упрекнуть нельзя. Что, однако, от самого театра требуется, дабы следовать идеям русского реалистического искусства?
- Таких, как мы, артисты Малого театра, которые отстаивают экологию культуры, некоторые критики называют «вчерашним днем»: мол, это традиционное... И в слово «традиционное» вкладывают такую нехорошую интонацию. «Это традиции, ну чего вроде бы...». Но это же традиции, созданные предками! Они же не придуманы вчера, а складывались столетиями... Да, наша позиция требует определенного мужества. Однако Малый театр ее отстаивал, отстаивает и будет отстаивать всегда. Я счастлив, что национальным театром России, вторым по существу университетом является именно Малый театр. Мы первый репертуарный театр нашей страны, созданный указом императрицы Елизаветы Петровны. Своим искусством продолжаем воспитывать у общества патриотизм, пытаемся защитить гордость русского человека. У Малого театра свой зритель и своя ниша в искусстве — ниша русского национального театра. Нередко нас называют русофилами, националистами... Ничего подобного! Мы традиционалисты, сохраняющие отечественную культуру. И наше место в театральной палитре никто никогда не займет. Сегодня поклонники русского искусства каждый вечер заполняют основной зал театра и его филиал, а это в общей сложности полторы тысячи мест. В начале 90-х годов вышел Указ Президента РФ о национальном достоянии, куда вошли 17 объектов культуры. В их числе были два театра — Большой и Малый. Некоторые коллеги из других театров тогда возмущались. Я же на язвительные замечания отвечал: «Не сердитесь, господа! Вы — лучше! Но у нас просто люстр больше». Насчет люстр — чистая правда.
- Кроме люстр в Малом есть еще целое созвездие актеров старшего поколения. А вот молодых звезд маловато. Почему не выращиваете своих или не приглашаете на спектакли известных актеров других театров?
- Новые актеры приходят к нам только на постоянную работу. Приглашение же актеров на какую-то роль – разрушение школы Малого театра, которую нам задали Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Островский, Чехов, Толстой... Гордимся, что наша труппа состоит на 80-90 процентов из выпускников Щепкинского училища. Самородки в искусстве бывают очень редко. За то время, что некоторые из студентов — пусть даже очень способные мальчики и девочки — участвуют в постановке того или иного нашего спектакля, невозможно из них сделать звезд. А вот искалечить их жизнь легко. Популярность ведь бывает разная. Как и пути ее достижения. Убежден: чтобы человек стал звездой, прежде всего он должен пройти школу. Наблюдая за студентами Щепкинского училища с самого первого курса, мы уже думаем над тем, какой дипломный спектакль им предложить. А еще... Мы учим студентов выживать. И это не только теперь, но и десять, и сорок лет назад, когда я только начал преподавать. Мне хочется помочь студентам. Стараюсь предостерегать их от ошибок. Сегодня, чтобы актеру выжить, нужно быть профессионалом, мастером своего дела. Говорю студентам с самого первого занятия: в актерском мастерстве, как в музыке, существует семь нот, которые вы должны знать. Если музыкант из семи нот запомнит только четыре, то музыки не будет. Как классический станок в балете, основы актерского искусства должны крепко сидеть в артисте. Владея своей профессией, вы, попадая к разным режиссерам, в разные театры, на разные площадки, будете делать то, что нужно, не утонете. Выпускники нашей школы мечтают попасть к нам. Из Малого театра и теперь никто из актеров по своей воле не уходит. У нас нет текучки, убивающей ансамбль.
- Малый называют не только «вторым университетом». Еще при жизни великого драматурга Александра Островского за театром, где впервые увидели свет рампы едва ли не все его 47 пьес, закрепилось и другое почетное название — «Дом Островского».
- Островский — живой и вечный. Он уже сто лет репертуарный и в провинции, и в Москве. Тут одна причина — его гений. Как удивительно точно в его пьесах выписаны психологические взаимоотношения! Когда купец дает слово, то никаких бумаг не надо, все знают — он выполнит обещанное. Так было. Но выбор пьес драматурга в зависимости от времени меняется. Сегодня более всего востребованы его «экономические пьесы» — «Свои люди — сочтемся», «Волки и овцы», «Не было ни гроша, да вдруг алтын», «Трудовой хлеб»... В советское время они принимались по-другому. Замечательные! Но... как бы не про нас. Частных банков тогда не существовало. Кредитов под проценты никто не брал, долговых бумаг не подписывал. Землей тоже не торговали. Да и денег больших у людей не было. Когда Леонид Андреевич Волков ставил в Малом театре «Свои люди — сочтемся» с Любезновым, Анненковым, Владиславским, Белевцевой, Эллой Долматовой – я там слугу Тишку играл, — пришлось экономиста приглашать. И он нам долго втолковывал, что такое закладные, проценты, долговая яма... А мы ничего не понимали.
Многие сцены пришлось вымарывать, потому что и зритель не понимал. Сегодня, когда появились и банки, и грандиозные аферы, и долговые ямы — тюрьмы для олигархов, не уплативших налоги, все стало понятно. Сцены, от которых раньше отказывались, теперь самые интересные. Зрители спрашивают в антрактах: «Неужели это Островский написал: так давно, но так точно сказано про нашу жизнь?!» У Островского что ни пьеса, то кладезь поговорок, оборотов, метафор. Послушайте, какая музыка в любой фразе драматурга, ее произнести-то одно удовольствие... Играя Островского, мы не собираемся угождать десятку театральных умников — «образованцев», по выражению Солженицына, а обращаемся к тысячам людей, которые идут в театр, чтобы получить наслаждение, нравственное очищение, сделаться душевно лучше. Проводим мы и фестиваль, посвященный Островскому: 12 апреля — в день рождения великого драматурга. В фестивале участвуют только региональные театры. Как бы по желанию самого Александра Николаевича, который лучшие свои пьесы — «Лес», «Таланты и поклонники», «Без вины виноватые» — посвящал актерам русской провинции, а у себя в Щелыкове даже дом для них отдельный построил, чтобы они приезжали и играли для него. За время существования фестиваля на нашей большой сцене постановки Островского показали более двадцати коллективов России.
- Не могу не спросить о вашем отношении к проекту закона, по которому все государственные театры приравняют к бюджетным организациям: прибыль — Минкультуры, а оно уже станет ее распределять между учреждениями. Причем о том, что готовится такой документ, никто из руководителей творческих коллективов не знал. Готовится и передача ведомственных, в том числе и театральных, вузов в ведение Министерства образования и науки РФ.
- В результате таких законов могут пострадать в первую очередь театры в регионах страны. По России много столетних театров и таких, которым более ста лет. Какая система! Поэтому у нас и была мощная драматургия.
Сегодня далеко не в каждом городе есть губернатор, который ходит в театр и любит искусство. Скажет, что на развитие театра у него нет денег, — и точка. Да и зачем, мол, нам свой театр? Гастролеры приедут...
А ведь весь мир завидует стабильному русскому театру-дому. На Западе другой принцип — собирается группа артистов, которая вынуждена каждый день играть на износ одно и то же. Три месяца, полгода, год...
Неужели и нам также ставить шаблонные пьески, легко швыряясь текстом?
Играть тридцать раз подряд в коммерческом режиме Пушкина, Лермонтова, Гоголя, Островского, Чехова, Достоевского, Толстого, Горького невозможно: умрет Актер! Играть «вполноги» ни в спорте, ни в искусстве не получается. Когда страна слабеет, беднеет, ее полпредами в мире становятся деятели искусств. Но, как только положение чуть-чуть налаживается, власти забывают, чем они нам обязаны. Вспоминаю рассказ своего Учителя — великой русской актрисы Веры Николаевны Пашенной. В годы Великой Отечественной войны их фронтовая бригада ездила на Север, на нашу военно-морскую базу. Спектакль «На бойком месте» Островского они сыграли специально для трех летчиков, которые готовились лететь бомбить Берлин. Вот что такое искусство! Уже лет десять кричат: «Давайте поднимем экономику!» Я же считаю, что ее можно поднять, только если прежде развить науку, образование, медицину и культуру. В этом, на мой взгляд, национальная идея! Необразованный, больной, малокультурный человек не может создать экономику высокого класса. Поэтому дело еще и в мозгах, совести чиновников, разваливающих эти сферы. Да и бизнесменов. Пока они не возьмут себе за образец меценатов прошлого, наша экономика будет безнравственной. Нельзя ломать то, что создано народом и за века оправдало себя. Это касается как театральной реформы, так и реформы образования — возможной потери Щепкинского училища. Однако в окончательную катастрофу я не верю. Русский театр уничтожить нельзя. Будем бороться!
- В 2006 году — 250-летие указа императрицы Елизаветы Петровны о создании и субсидировании государственного русского театра. Собираетесь ли отмечать это событие?
- Знаменательную дату отметят сразу два театра — Малый в Москве и Александринка в Петербурге. В наших коллективах есть уже и совместный проект: проехать с лучшими спектаклями по России друг другу навстречу и встретиться где-нибудь в середине пути. Эта акция нужна не столько театрам-юбилярам, сколько России.
- Юрий Мефодьевич, вы много выступаете в защиту русского языка. А удается ли сохранить его высокое качество в самом Малом театре?
- Наши актеры, слава богу, по-прежнему говорят на великолепном русском языке. Многие иностранцы приходят в Малый, чтобы научиться правильно говорить по-русски. Наш театр этим гордится. Но если посмотреть на проблему русского языка шире, то я считаю – тут нужны кардинальные меры. Я бы поддержал закон о защите языка, который никак не могут принять наши депутаты. Ведь буквально через несколько лет мы, возможно, будем говорить в прямом смысле на изуродованном русском языке. Поэтому нужно ввести контроль за его использованием, особенно в средствах массовой информации. Мне кажется, что в СМИ число людей, которые свои мысли выражают не по-русски, удручающе велико. Бороться надо не с толпой, а с теми, кому дана возможность, — скажем, на телевидении или радио, — говорить неправильно. Сегодня они, увы, законодатели мод. Как научат молодежь, так она и будет говорить. Современный русский язык изменился и по звучанию. Речь стала короткая, очень быстрая. Порой невозможно понять, о чем вообще люди говорят. Даже мои студенты нередко не могут произнести правильно текст из какого-нибудь классического произведения. Совершенно иным стал и строй речи. Сленг, жаргон теперь, к сожалению, общеупотребительны. Даже члены правительства и депутаты Государственной думы иногда одаривают нас такими словечками!
Не говорю уже о народившемся слое людей богатых, но не очень образованных, которые с детства разговаривают на таком «языке».
- Знаю, Малый театр выступил инициатором выпуска аудиокниг, позволяющих совершенствовать знание русского языка.
- Тем самым мы бы хотели дать возможность всем, кто начинает изучать русский язык и литературу, научиться правильно говорить по-русски. Хотя когда задумывали этот проект, то ориентировались на детей-инвалидов, которые не имеют возможности ходить в школу. А наши аудиокниги они могли бы слушать дома. Но оказалось, что такой метод обучения нужен и здоровым. К выпуску аудиокассет нас подтолкнуло и то, что многие регионы, особенно русскоговорящие, страдают от нехватки обычных книг и учебников. Вот мы и отправляем туда кассеты, а дальнейшим распространением их по учебным заведениям местные органы занимаются сами. Теперь же мы хотим записывать классику уже не на кассеты, а на компакт-диски. Артисты Малого театра вложили в проект всю душу. Живая русская речь должна во что бы то ни стало звучать во всех уголках нашей необъятной страны,
соединяя всех, кто любит и ценит Русскую Словесность.

Беседу вел

Николай ГОЛОВКИН

«МОСКОВСКАЯ СРЕДА» № 17 (123), 18 — 24 мая 2005

С 12 мая по 19 июня в трех российских городах: Челябинске, Перми и Нижнем Новгороде пройдут гастроли Малого театра. Об этом в интервью РИА «Новости» в среду сообщил художественный руководитель и главный режиссер Малого театра, известный актер Юрий Соломин

Малый театр посвящает свои гастроли 60-летию Победы

С 12 мая по 19 июня в трех российских городах: Челябинске, Перми и Нижнем Новгороде пройдут гастроли Малого театра. Об этом в интервью РИА «Новости» в среду сообщил художественный руководитель и главный режиссер Малого театра, известный актер Юрий Соломин.

По его словам, в «большие гастроли» Малый театр отправляется сразу же после закрытия сезона, который состоится 5 мая спектаклем по пьесе Островского «Лес».

«Челябинск - это особенно дорогой для нас город, где Малый театр и наше театральное училище им.Щепкина были в эвакуации во время войны, - рассказал Соломин. - Мы не забываем челябинцев и практически каждые пять лет бываем у них в гостях, но а в год 60-летия Победы, самого дорогого и великого праздника нашего народа, сам Бог велел отправиться на гастроли в Челябинск».

Не случайно выбраны Пермь, где Малый театр был очень давно, а также Нижний Новгород, где артистам театра предстоит выступить впервые.

По словам Соломина, предстоящее «большое турне» также станет своеобразным отчетом Малого театра перед российским зрителем в преддверии 250-летнего юбилея театра.

«Мы везем наши лучшие спектакли, причем это - большие, сложные, постановочные проекты, - отметил Соломин. По его словам, главными авторами на гастрольной афише будут великие русские писатели: Александр Островский и Антон Чехов, спектакли по пьесам которых никогда не покидают репертуар Малого.

В гастрольной программе будут показаны спектакли: «На всякого мудреца довольно простоты», «Волки и овцы», «Правда хорошо, а счастье лучше», «Бешеные деньги», «Три сестры», «Чайка» и «Вишневый сад».

Новый, юбилейный, 250-й, сезон откроется в начале сентября. В числе премьер нового сезона, по словам Соломина, будет спектакль «Мнимый больной» Мольера, «Ревизор» Гоголя, «Мария Стюарт» Шиллера.

МОСКВА, 4 мая
РИА «Новости»

К сожалению, зал Центра имени Вс.Мейерхольда может принять лишь ограниченное число зрителей, поэтому вход на съемку программы «Линия жизни» с участием Ю.М.Соломина возможен только по записи, которая производится по телефонам: 923-87-35, 8-916-105-33-25

Неаккредитованные лица на съемку не допускаются.

в 19.00 в помещении Центра имени Вс.Мейерхольда состоится запись телевизионного ток-шоу «Линия жизни» с участием художественного руководителя Малого театра, народного артиста СССР Ю.М.Соломина.

Дорогие друзья!

От всей души поздравляю Вас с нашим общим праздником —

Международным Днем театра!

Ю.М.Соломин

Дорогие друзья! От всей души поздравляю Вас с нашим общим праздником —

Международным Днем театра!
Это поистине радостный день и для тех, кто в меру своих сил и таланта трудится в театре, и для тех, кто его ценит и любит, то есть для Вас, наши дорогие зрители! Не только от актеров и режиссеров, но от каждого из Вас зависит будущее театра. Любите театр в лучших его проявлениях, чтобы он всегда оставался оплотом культуры и духовности, нес в мир красоту и добро. Сегодня особенно
хочется пожелать, чтобы в жизни каждого человека состоялась такая встреча с театром, которая озарит жизнь светом Искусства и запомнится на долгие годы.

С искренним уважением,

Художественный руководитель Малого театра,
Вице-президент Российского центра
Международного института театра
Ю.М.Соломин

– в День театра в Малом пройдёт 100-ое представление спектакля «Горе от ума» А.С.Грибоедова. В спектакле занят блестящий актёрский ансамбль – Юрий Соломин, получивший за роль Фамусова Государственную премию России, блистательные Татьяна Панкова, Элина Быстрицкая, Татьяна Еремеева, Юрий Каюров…

Основная сцена

Театральная пл.,1/6, тел.923-26-21

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ ТЕАТРА
100-Й СПЕКТАКЛЬ

27 марта 2005 г.

А.С.Грибоедов
ГОРЕ ОТ УМА


Комедия в четырех действиях, в стихах
В спектакле использованы варианты из ранних редакций
Спектакль идет с одним антрактом


В спектакле заняты:
НАРОДНЫЕ АРТИСТЫ СССР
лауреат Государственных премий России Ю.М.Соломин (100), Э.И.Быстрицкая (100)
НАРОДНЫЕ АРТИСТЫ РОССИИ
лауреат Государственных премий СССР и России Ю.И.Каюров, Т.А.Еремеева, Т.П.Панкова, Г.Д.Сергеев
ЗАСЛУЖЕННЫЕ АРТИСТЫ РОССИИ
С.Г.Аманова, А.В.Вершинин (100), В.А.Дубровский, А.И.Охлупина (100), Д.Д.Кознов, С.Л.Тезов (100)
АРТИСТЫ
лауреат Государственной премии России Г.В.Подгородинский (100), Н.Л.Боронина (100), И.С.Григорьев, В.В.Дахненко (100), А.М.Жарова (100), Д.Н.Зеничев (100), И.В.Иванова (100), Л.Г.Кичанова (100), Т.И.Короткова (100), О.В.Молочная, В.А.Низовой (100), Д.Н.Подгорная (100), Д.Н.Солодовник, И.В.Тельпугова (100), А.Е.Фаддеев (100)

В спектакле принимают участие артисты оркестра Малого театра – В.Г.Агамалян, Т.П.Арутюнова, Э.М.Гольдштейн, Д.В.Куйда, П.Г.Сычев, Ю.А.Шерстюк.
Режиссер-постановщик — лауреат Государственной премии России С.В.Женовач
Художник-постановщик – заслуженный художник России,
лауреат Государственных премий России А.Д.Боровский Художник по костюмам — О.П.Ярмольник
Музыкальное оформление – заслуженный деятель искусств России Г.Я.Гоберник
В спектакле использована музыка – А.С.Грибоедова, М.И.Глинки, А.С.Даргомыжского, С.В.Рахманинова Режиссер – заслуженная артистка России З.Е.Андреева
Помощник режиссера – В.С.Кувшинова (100)
Художник по свету – заслуженный работник культуры России А.Е.Изотов
Руководство художественно-постановочной частью – заслуженный работник культуры России В.Е.Барабашкин

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ ТЕАТРА — НАРОДНЫЙ АРТИСТ СССР Ю.М.СОЛОМИН
Начало спектакля в 18 часов
Касса театра основной сцены открыта – в будние дни с 10 час. до 20 час., в выходные дни с 10 час. до 19 час. Без перерыва на обед.
Касса театра филиала открыта – в будние дни с 12 час. до 19 час. 30 мин., в выходные дни с 10 час. до 18 час 30 мин. Перерыв с 15 час. до 16 час.

Информационная поддержка: газеты: «Труд», «Аргументы и Факты», радиокомпания «Маяк», «Yтро.ru», «Центр Plus»

Второй университет

О том, как прославленный коллектив выполняет эту миссию сегодня, рассказывает художественный руководитель Малого театра народный артист СССР Юрий Соломин.

Второй университет

Государственный академический Малый театр ввиду его исключительного влияния на духовную и культурную жизнь общества вскоре после открытия получил в народе название «Второй университет».

О том, как прославленный коллектив выполняет эту миссию сегодня, рассказывает художественный руководитель Малого театра народный артист СССР Юрий Соломин.

– Для юношей и девушек прежних эпох классический театр значил очень много, – говорит Юрий Мефодьевич. – Он воспитывал, занимался духовным строительством, побуждал к поиску нравственных ориентиров.
Сегодня души молодых дезориентированы. Изобретены орудия влияния на сознание, многократно превышающие потенциал драматической сцены. Происходит выхолащивание нашей культуры.
В последние годы кричат: «Давайте поднимем экономику!» Я же считаю, что ее можно поднять, если прежде развить науку, образование, медицину и культуру. В этом, на мой взгляд, – национальная идея! Необразованный, больной, малокультурный человек не может создать экономику высокого класса.
Для того чтобы воспитать поколение, нужно хотя бы десять лет. В семье привить любовь к ценностям отечественной культуры, нравственной в самом широком смысле слова, ныне очень трудно, потому что в каждом доме есть... телевизор.
Молодежь мало или вовсе не читает, плохо знает нашу историю. Однажды 9 Мая на одном из телеканалов «поколение, выбравшее «Пепси», отвечало на вопросы: «Что сегодня отмечают?» – «Победу!» – «А кто победил?» – «Не знаем...» Такое больно слышать: нельзя быть иванами, не помнящими родства...
А что происходит в некоторых театрах? Кто давал право ставить спектакли «на тему» Гоголя, Чехова? Меняют названия произведений великих драматургов, переводят их в иной жанр, продолжают, изобретают «новые финалы»...
Зачем? У классиков можно найти все созвучное сегодняшнему дню. Они отвечают на все вопросы – я вам гарантирую! Даже на вопрос о прибавке зарплаты учителям. В чеховской «Чайке» учитель Медведенко говорит Тригорину: «Вы бы написали пьесу об учителях. Ведь они получают 23 рубля – и то не вовремя. И для них все равно: круглая Земля или квадратная...»
Зал моментально реагирует на это. Меня потом спрашивают: «Это что – вы сами придумали? Это Чехов?» – «Это – Чехов!» Или в спектакле «Царь Федор Иоаннович» по драме Алексея Толстого Шуйский, отвечая царю Федору, говорит: «Мне в Думе делать нечего, когда дела вершит не Дума, а шурин твой...» И зритель тут же на это откликается. Мы не намекаем на сегодняшнюю Думу – избави Бог!
Не нужно делать из произведений классиков шоу «на тему сегодняшней жизни» – они намного лучше всех предчувствовали, предвидели будущее.
Таких, как мы, артистов Малого театра, которые отстаивают экологию культуры, некоторые критики называют «вчерашним днем»: мол, это традиционное... И в слово «традиционное» вкладывают нехорошую интонацию.
Но это же традиции, созданные предками! Они же не придуманы вчера, а складывались столетиями...
У Малого театра свой зритель и своя ниша в искусстве – ниша русского национального театра. Мы традиционалисты, сохраняющие традиционную русскую культуру. И наше место в театральной палитре никто никогда не займет.
Я счастлив, что «Вторым университетом» является именно наш театр. Мы – первый репертуарный театр нашей страны, созданный по известному указу императрицы Елизаветы Петровны.
Своим искусством мы продолжаем воспитывать у общества патриотизм, пытаемся защитить русского человека.

– Еще при жизни великого драматурга за театром, где впервые увидели свет рампы едва ли не все его 47 пьес, закрепилось и другое почетное название – «Дом Островского».
– Островский – живой и вечный. Он уже сто лет «репертуарный» и в провинции, и в Москве. Тут одна причина – его гений. Как удивительно точно в его пьесах выписаны психологические взаимоотношения!
Но выбор пьес для постановки в зависимости от времени меняется. Сегодня более всего востребованы «экономические пьесы» Островского: «Свои люди – сочтемся», «Волки и овцы», «Не было ни гроша, да вдруг алтын», «Трудовой хлеб»...
В советское время они воспринимались по-другому. Замечательные, но... как бы «не про нас». Частных банков тогда не существовало, кредитов под проценты никто не брал, долговых бумаг не подписывал. Землей тоже не торговали. Да и денег больших у людей не было.
Сегодня, когда появились и банки, и грандиозные аферы, и долговые ямы – тюрьмы для олигархов, не уплативших налоги, все стало понятно. Зрители спрашивают в антрактах: «Неужели это Островский написал: так давно, но так точно сказано про нашу жизнь?!»
У Островского что ни пьеса – то кладезь поговорок, оборотов, метафор. Послушайте, какая музыка в любой фразе драматурга, ее произнести-то сейчас одно удовольствие...
Играя Островского, мы не собираемся угождать десятку театральных умников – «образованцев», по выражению Солженицына, а обращаемся к тысячам людей, которые идут в театр, чтобы получить наслаждение, нравственное очищение, сделаться душевно лучше.
Проводим мы и фестиваль, посвященный Островскому. Седьмой по счету состоится в апреле нынешнего года: 12 апреля – день рождения великого драматурга.

– Малый театр по праву называют и хранителем эталонного русского языка...
– Наши актеры, слава Богу, по-прежнему говорят на великолепном русском языке. Многие иностранцы приходят в Малый, чтобы научиться правильно говорить по-русски. Наш театр этим гордится.

– Нужны или нет кардинальные меры по сохранению русского языка?
– Нужны, и еще как! Я бы поддержал закон о защите языка, который никак не могут принять наши депутаты.
Ведь буквально через несколько лет мы, возможно, будем говорить совершенно на другом языке. Поэтому, думаю, нужно ввести специальный контроль, особенно в средствах массовой информации.
Бороться надо не с толпой, а с теми, кому дана возможность – на телевидении или радио – говорить неправильно. Сегодня они, увы, законодатели мод. Как научат молодежь, так она и будет говорить.

– Не кажется ли вам, что современный русский язык изменился и по звучанию?
– Безусловно! Речь стала короткая, очень быстрая. Порой невозможно понять, о чем люди говорят...

– Может быть, любой язык идет в сторону упрощения?
– А для чего нужно это упрощение и нужно ли оно вообще? Считаю, что мы должны препятствовать этому.

– Малый театр выступил инициатором выпуска аудиокниг...
– Мы взяли на себя сей труд, чтобы дать возможность научиться правильно говорить по-русски всем, кто начинает изучать русский язык и литературу. Когда задумывали этот проект, нам хотелось, чтобы аудиокниги слушали, например, дети-инвалиды, которые не имеют возможности ходить в школу. Но оказалось, что это нужно и здоровым.
На выпуск аудиокассет еще подтолкнуло и то, что многие наши регионы, особенно русскоговорящие, страдают от нехватки обычных книг и учебников. Вот мы и отправляем туда кассеты, а дальнейшим распространением их по учебным заведениям местные органы занимаются сами. Теперь собираемся записывать классику уже не на кассеты, а на компакт-диски.

– В 2006 году – 250-летие указа императрицы Елизаветы Петровны о создании государственного русского театра. Как собираетесь отмечать это событие?
– Знаменательную дату отметят сразу два театра – Малый в Москве и Александринка в Петербурге. В наших коллективах есть уже и совместный проект: проехать с лучшими спектаклями по России друг другу навстречу и встретиться где-нибудь в середине пути. Будем благодарны, если ОАО «Российские железные дороги» окажет нам со своей стороны необходимую поддержку, а старейшая и одна из самых уважаемых газет страны «Гудок» будет освещать эту акцию, которая нужна не столько театрам-юбилярам, сколько России.

Николай ГОЛОВКИН
газета «Гудок», 15.03.2005

Прошло вручение новой премии «Патриот Москвы». Премия присуждена за личный вклад в культуру и искусство художественному руководителю Государственного академического Малого театра Юрию Соломину.

Юрий Соломин: «Музей – это звучит гордо!»

В жизни художественного руководителя Государственного академического Малого театра России Юрия Мефодьевича Соломина в последнее время хватало самых разных событий

Юрий Соломин: «Музей – это звучит гордо!»

В жизни художественного руководителя Государственного академического Малого театра России Юрия Мефодьевича Соломина в последнее время хватало самых разных событий: летом 2003 года в его постановке вышла премьера водевиля «Таинственный ящик» П.Каратыгина, замысел которого бродил в режиссере, четверть века. А через некоторое время из-за него были прерваны съемки чеховской «Чайки». Артист был срочно госпитализирован и отправлен на операцию за границу. Вернувшись после лечения к работе, он с удвоенной энергией взялся за постановку «Трех сестер». В результате получился, на взгляд автора этих строк, лучший спектакль Малого театра последних лет. Я шел на встречу с художественным руководителем по коридорам знаменитого Дома Островского на стенах которого «по-музейному» расположились портреты тех, кто составил эпоху и славу русского театра...

- Многие называют Малый театр музеем. Это не обижает? Не кажется ли Вам, что «музейность» - это признак стагнации?
- Это - признак стабильности. Мы же уважительно относимся к тому, что англичане дотошно блюдут свои традиции. Например, их законности не одна сотня лет. Взять наши великолепные хранилища: мы же не относимся к Третьяковке или Русскому музею скептически: а, дескать, рухлядь... Там ведь собраны шедевры! Также и в Малом театре: мы стараемся сохранить лучшие традиции отечественного театра, накопленные за две с лишним сотни лет. Разве это плохо, когда у народа есть традиции?! Как только они нарушаются, перестает существовать народ. Поэтому, когда про Малый театр говорят - «музей», это не только не обижает, но и вызывает гордость за то, что мы сохраняем переданное нам нашими великими предшественниками. Это относится даже к вещам. Вот, например, этот ковер: я уже пятьдесят лет в Малом (вместе с училищем), а он все лежит. А этот красавец-стол или кресла! Их выносили на сцену, когда Михаил Иванович Царев играл Чацкого!
- В той же Третьяковке наряду с Репиным и Суриковым есть и Кандинский, и Малевич. В Малом театре возможен, например, «Черный квадрат»?
- Если это Малевич - да! Если «под Малевича» - нет! Подражание - это почти всегда плохо. Да, наряду с классиками есть и современные художники. Но, к сожалению, новая драматургия ориентирована, прежде всего, на антрепризу. На небольшие мобильные спектакли, которые укладываются в чемодан, с тремя-четырьмя артистами. А для «театров с колоннами», как нас иногда иронически величают, они не пишут.
- Рядом с Вами в таком же «театре с колоннами» идут спектакли на злобу дня. Ведь на улице - терроризм, убийства, насилие, а в Малом - тишь да благодать: изысканная костюмная классика...
- Я не считаю, что «Коварство и любовь» Шиллера - тишь и благодать. Это - политический спектакль, драма отцов и детей. О молодежи, в конце концов! Разве не современен сюжет, когда сын ради любви пошел против знатного отца?! Там есть такая фраза: «Если ты меня не простишь, то я расскажу всем, как становятся президентами!» В спектакле любят, страдают и борются, и в зале много молодежи! А «Лес» Островского! Это же пьеса о «творческих работниках» (Смех). Об актерах, которые противостоят унижению и побеждают своим благородством! А разве не актуальны «экономические» пьесы Островского: те же «Волки и овцы» или «Свои люди - сочтемся»?! Когда зрители смотрят «Дельца», то с трудом верят, что это написал Бальзак. Потому что там типичная структура МММ. (Смех). Нет, мы не в стороне! А то, что у нас не раздеваются на сцене... Так ведь ни Шиллер, ни Чехов не планировали раздевать своих персонажей. Мы за экологию в театре! Поверьте, плохому классика не учит. Поэтому мы решили: пусть наша основная сцена будет только классической. Сейчас многие люди (и не только россияне) приходят в Малый театр учиться русскому языку. Во-первых, потому что наши актеры умеют хорошо говорить. А во-вторых, потому, что такие тексты, которые мы играем, можно произносить только хорошим языком. Я в этой связи вспоминаю своего учителя Веру Николаевну Пашенную, которая говорила: «Я заплатила рубль двадцать, и хочу все видеть, слышать и понимать!» Вот и все «заповеди» нашей школы.
- А как Вы относитесь к другим театрам, к «подвальным», например?
- Очень хорошо. Более того, зная, как им порой плохо живется, мы помогаем им и декорациями, и костюмами, и париками, и даже материально.
Могу также с гордостью сказать, что в 2004 году уже в шестой раз мы будем проводить фестиваль, который называется «Островский в Доме Островского». В нем участвуют только провинциальные коллективы. За десять лет к нам приезжали больше тридцати театров: от Владивостока до Костромы. И это тоже помощь - творческая. Для многих из них - это редкая возможность показать себя в Москве. Отдадим должное и Министерству культуры, которое помогает нам в этом деле. Надо видеть глаза этих провинциальных актеров, когда они выходят на нашу сцену... Стараемся помогать и школам, и армии, и больницам. Это вообще в традициях нашего театра, да и нашего народа.
- Иногда злые языки утверждают, что в Малом театре съедают режиссеров...
- Нет, хороших мы никогда не едим, а плохие - невкусные, их есть вредно!
- Но, все же, положа руку на сердце, «главный хранитель музея» может прийти к молодому режиссеру и что-то твердо ему посоветовать?
- Да, это может быть. Дело в том, что эти сцена и зал не выдерживают примитивизма, к примеру, в оформлении. Вот, приезжали англичане и французы. У них там из декораций было всего две ступенечки, лестница да ширмочки. Это у нас «не работает». Нужно учитывать и архитектуру здания, и торжественную цветовую гамму.
- Не могу забыть вашего потрясающего Фамусова в «Горе от ума». Впечатление, что Вы в этом спектакле открыли какое-то новое качество сценического существования. Актерство Вам, по-прежнему, - в радость, или все же чувствуется некоторая усталость?
- «Жизненная» усталость, конечно, есть. А актерской просто не может быть. Что говорить обо мне, когда на «актерский праздник» в «Горе от ума» выходят Самойлов, Еремеева, Панкова, которым, по их же словам, «за 87 и за 92»! Работают они классно, и творческой усталости у них нет. Наоборот, они всегда мягко интересуются: планируется ли что-нибудь для них в будущем? Николай Александрович Анненков, который в 100 лет смог выйти на сцену, заходил ко мне за два года до смерти и спрашивал: «Ты подумал о моей перспективе?»
- А функции художественного руководителя Вас не «заедают»?
- Нет, просто сейчас осложнилась ситуация. Надо думать не только о проблемах искусства, но и о быте актеров. Хочется взять молодого человека в труппу, а он, оказывается, из провинции. Мало того, еще из «простой» семьи, папа и мама квартиру ему не купят. А нынче это почти единственный вариант остаться жить и работать в Москве. Так что, приходится выкручиваться. Думаем и об экономической стороне, и я с гордостью говорю, что наши сотрудники получают вторую зарплату, которую платит театр.
- У театра есть хороший спонсор?
-Нет.
- В таком случае, откуда «дровишки»?
- Мы работаем.
- Практикуете ли Вы лично «показ лица» в больших кабинетах для выбивания денег или других благ?
- Лет пять назад - да, попробовал. Но постепенно понял, что, хотя в лицо мне не говорят «нет», но при этом никто ничего не делает. Власть имущие могли бы, например, в юбилей театра помочь квартирами. Но этого не происходит. Единственное, о чем мы можем просить: продать квартиру по государственной цене, как это практикуется в отношении некоторых министров или депутатов. Но и это получается очень редко. Пока в нашей стране не дошли до понимания того, что экономику можно возродить только при наличии здорового, образованного и культурного гражданина. Родина не может начинаться с «ниндзи». Молодежь не должна чесать в затылке, отвечая на вопрос, кто победил в Великой Отечественной войне. Сегодня Малый театр как никогда остро чувствует свою миссию.
- О чем ваши «Три сестры», какова главная тема спектакля?
- Во-первых, наш спектакль - о несостоявшейся любви почти у всех действующих лиц. Во-вторых, она - о неустроенности интеллигенции и армии. В-третьих, - о благородстве одних и «неблагородстве» других. В-четвертых, - о провинции.
- Вы - абсолютно чеховский актер, я ожидал, что сыграете Вершинина...
- Во-первых, для этой роли я уже не подхожу по возрасту. Не говоря уже о том, что я вообще себя в ней не вижу. Кроме того, я же начальник, потому нельзя под себя грести. Я для себя решил: одна роль раз в два года. Нельзя сыграть все, что хочется. Кроме того, у нас много хороших актеров.
- А как Вам вообще играется в своих постановках?
- Я попробовал это делать в «Чайке» и в последнем водевиле «Таинственный ящик». Это очень трудное дело. Но поскольку этот водевиль жил во мне 25 лет, я решился в нем сыграть. Тридцать с лишним лет назад мы планировали его поставить, причем играть вместе с «Пучиной», как это было принято в русском театре: драма и водевиль в один вечер. Не вышло. Потом я поставил его в училище. И тогда увидел, что это - тема! Тема, которая актуальна всегда - о судьбе актера. Мы решили его поставить еще и потому, что у нас в театре есть замечательный оркестр. Мне хотелось, чтобы он зазвучал в полную силу. Более того, он стал главным действующим лицом спектакля.
- Юрий Мефодьевич, не могу не спросить о том, что тревожило всех нас, начиная с лета. Как писала пресса, Вас увезли со съемок «Чайки» в тяжелом состоянии. Как чувствуете себя сейчас?
- Чувствую себя хорошо. А в то время даже не предполагал, что все было настолько серьезно. Я очень благодарен всем, кто поддержал меня тогда. Скажу честно, что мне очень не понравилась волна, которая поднялась в прессе в те дни. Доходило до того, что репортеры прорывались ко мне в палату или фотографировали через открытую дверь... Наверное, деньги зарабатывали. Но в целом я был потрясен вниманием людей, зрителей. На улицах до сих пор спрашивают о здоровье. Это очень дорогого стоит… А тогда, повторяю, было непросто: мне надо было срочно оперироваться. Решено было сделать это в Италии. Я очень благодарен людям из съемочной группы фильма «Московская сага», которые мне очень помогли тогда. И МИДу, который сделал визу за четыре дня. А когда мы с женой прилетели в Милан и не знали поначалу, куда податься, то первые слова, которые я услышал, были на чисто русском языке: «Юрий Мефодьевич, здравствуйте!» Оказалось, что в клинике, где мне предстояло оперироваться, работают двое русских врачей - Игорь и Борис. Кстати, оба из Новосибирска, почти мои земляки. Их там очень ценят. «Погрузили» в машину, привезли в прекрасную клинику в город Бергамо. Не могу забыть тех дней: на первый взгляд грозного, но на самом деле доброго хирурга г-на Рипассини, маму Игоря, которая готовила мне обеды, делала морковный сок! А какого класса там обслуживающий персонал! Ко мне обычно и в наших больницах относятся неплохо, но они-то не знали, кто я такой. В течение нескольких дней заходили в палату через каждые двадцать минут! Ночью даже с фонариком. И Игорь с Борисом каждый день проведывали меня. Мы вспоминали Россию, общих знакомых. Но они - нет-нет, да пощупают пульс...
- У Вас много наград и званий. Как Вы к ним относитесь?
- Нормально отношусь. Когда было празднование 175-летия театра, я попросил коллектив прийти на гала-представление в лучших костюмах и надеть все ордена, медали и почетные знаки, полученные за годы работы в театре. И когда на генеральной репетиции открылся занавес, даже наши работники, сидевшие в зале, ахнули. На сцене все буквально горело! И я видел радость коллег, которые по тридцать лет не надевали свои награды. А ведь это - часть их биографии. Мы стараемся всегда отмечать юбилейные даты работы в театре: от 25 до 70 и далее лет! Представляете себе: 90 лет Евгению Валерьяновичу Самойлову и 60 с гаком лет творческой деятельности! Эти люди - наше национальное достояние! Хотелось бы правда, чтобы к почетным званиям государство могло им дать еще что-нибудь, хоть какие-нибудь льготы...
- А Вам почти полвека работать в одном месте, «в музее» - не скучно? Не хочется что-то новое попробовать где-то на стороне?
- Было время: приглашали в другие театры. А сейчас - в антрепризы. Но я никогда не смогу оставить людей, с которыми мы вместе выдержали многое, прошли полосу неудач, когда нас щипали со всех сторон. Мы устояли и заняли свою достойную нишу. А самое главное: это мой дом. Я пришел сюда в 18 лет.

Вопросы задавал
Павел ПОДКЛАДОВ.

Февраль, 2004 г.

ТЕАТР ОДНОГО АКТЕРА



В четверг президент России Владимир Путин встретился с театральными деятелями - Александром Калягиным, Олегом Табаковым, Марком Захаровым, Валерием Фокиным, Юрием Соломиным, Кириллом Лавровым.

ТЕАТР ОДНОГО АКТЕРА

В четверг президент России Владимир Путин встретился с театральными деятелями - Александром Калягиным, Олегом Табаковым, Марком Захаровым, Валерием Фокиным, Юрием Соломиным, Кириллом Лавровым. Среди приглашенных был также директор «Эрмитажа» Михаил Пиотровский. За несколько месяцев ожесточенных споров вокруг «реформы театра» правительству и деятелям культуры прийти к компромиссу так и не удалось. Дело шло к «культурной революции». Но как оказалось, судьба любой реформы в нашей стране (в том числе и театральной) зависит только от одного человека. И вы его знаете.

На встрече Путина и театральных деятелей из печатных изданий присутствовали только «Известия». Пятнадцать минут пообщавшись с театральными деятелями в присутствии прессы, Владимир Путин остался с ними наедине. За час были решены все проблемы, которые мучили театральных деятелей в течение нескольких месяцев. После встречи они вышли с просветленными лицами.

Обеспокоенные «реформой учреждений социальной сферы», куда входит и театр, театральные деятели несколько месяцев били тревогу. Были митинги, письма протеста (даже в ЮНЕСКО с предложением внести русский репертуарный театр в список «нематериального наследия человечества»), гневные интервью. Деятели театра были так взволнованы по нескольким причинам: в результате реформ здания театров могут быть перепрофилированы. То есть вместо театра, который признан художественно несостоятельным, вполне может впоследствии функционировать дискотека или казино. Планировалось также создание попечительского совета, который имеет неограниченные функции контроля за репертуаром и средствами театра. И третье - внебюджетный счет театра должен был попасть под надзор государства: за спонсорскими деньгами, которые получает театр, устанавливается строгий контроль.

Президент собрал театральных деятелей на следующий день после публикации интервью Александра Калягина в «Известиях» «Театру уготован летальный исход» (среда, 9 февраля) и его обращения к Михаилу Фрадкову - пообщаться на тему «усовершенствования юридических и правовых форм существования учреждений культуры».

Вместо Фрадкова с деятелями культуры пообщался Путин. В результате президентом был предложен следующий компромисс. Внебюджетный счет останется, попечительский совет не станет надзирать за репертуаром, а будет осуществлять лишь контроль за средствами. И даже называться станет по-иному: что-то вроде «наблюдательного совета». После общения с президентом театральные деятели, вышедшие к прессе, по-театральному не стеснялись в выражениях своего восторга.

Зал, где президент принял деятелей театра, небольшой: шикарные хрустальные люстры, круглый стол с табличками, где указаны фамилии приглашенных. Появление Владимира Путина предварило нещадное щелканье фотоаппаратов. Путин вошел, а за ним - вереница деятелей нашей культуры: Владимир Владимирович приветствовал, каждого отдельно. С Марком Захаровым о чем-то коротко поговорил, не отпуская его руки. Когда все сели согласно табличкам, Путин начал разговор: «В обществе довольно активно развивается дискуссия по поводу усовершенствования юридических и правовых оснований существования учреждений культуры», - начал президент. Путин понимает обеспокоенность тех, кто хочет исключить неверные шаги и возможный ущерб русской культуре. Цель государства: усовершенствовать способ существования учреждений культуры и обеспечить к ним максимальный доступ. «Я в вашем распоряжении», - произнес Путин, и на этих словах журналистов попросили покинуть место дискуссии и ждать ее результатов.

Основной проблемой диалога между деятелями театра и реформаторами (по крайней мере публичного) было то, что актеры и режиссеры не очень понимали юридический язык представителей Министерства экономики, а реформаторы не очень разбирались в специфике существования театра. Диалог почти всегда сводился к несоприкасающимся монологам.

После встречи складывалось ощущение, что деятели культуры радовались буквально всему: и лестной для них мизансцене, и благополучной развязке пьесы, и хорошей игре актеров. Для полноты картины не хватало, пожалуй, только бурных и продолжительных аваций.


Артур СОЛОМОНОВ
09:28 11.02.05
Известия.RU

«Чайка» снова прилетела

На сцене Малого театра состоялось возобновление одного из лучших спектаклей на этой сцене – «Чайки» А.П.Чехова, который вместе с недавней постановкой Юрия Соломина «Три сестры» побывал на гастролях в Японии в начале октября прошлого года, где снискал невероятный успех у местной публики, пристрастие которой к пьесам Чехова общеизвестно.

«Чайка» снова прилетела

На сцене Малого театра состоялось возобновление одного из лучших спектаклей на этой сцене – «Чайки» А.П.Чехова, который вместе с недавней постановкой Юрия Соломина «Три сестры» побывал на гастролях в Японии в начале октября прошлого года, где снискал невероятный успех у местной публики, пристрастие которой к пьесам Чехова общеизвестно.

Самой главной неожиданностью для японской театральной общественности явились спектакли Малого театра, отличавшиеся эмоциональностью и юмором… («Маиничи», 3 ноября 2004 года)

Приезд Малого театра в Страну восходящего солнца был приурочен к столетию со дня смерти А.П.Чехова. Уже в четвертый раз труппа старейшего театра Москвы заставляет восхищаться своим творчеством японскую публику, на которую в свое время неизгладимое впечатление произвел и «Вишневый сад» в постановке Игоря Ильинского.

«Для меня до сих пор загадка – почему японцы так любят Чехова? – рассуждает Ирина Муравьева, исполняющая роль Аркадиной в «Чайке». — За месяц до гастролей мы с Ольгой Пашковой приезжали в Японию на пресс-конференцию, нас много расспрашивали о чеховских пьесах, а мы, в свою очередь, задали этот вопрос. Они ответили — им нравится, например, что в «Трех сестрах» присутствуют все четыре времени года. И я подумала – они видят в этом образы, которые встречаются в японской поэзии. Что-то тайное они там находят, и, наверное, не то, что мы. Какая-то своя философия, жизнь художественной богемы начала века… Первый-то план они понимают, как мы, а второй как-то по-другому. Мысли и чувства, которые вызывают произведения Чехова, у японцев другие. Все-таки это Восток, особая культура. Так для меня это и осталось загадкой».

(О «Трех сестрах») Малый театр, работающий в русле традиций, прекрасно передал смену времен года в роскошных декорациях, установленных на круглой сцене. В спектакле также великолепно показана многогранность русских характеров… Юрию Соломину удалось удивительно точно соединить классику с сегодняшним днем… Конечно, хороши не только декорации. Реалистическое исполнение каждой роли дает возможность представить каждого персонажа конкретно, вплоть до мельчайших деталей, что в целом производит отрадное впечатление… Традиционный русский Малый театр в своих спектаклях показал сущность чеховского творчества…(«Япония и Евразия», 15 ноября 2004 года)

Гастроли проходили на сцене театра «Артсфера» в Токио. За четыре дня артистам пришлось сыграть шесть спектаклей — огромное напряжение, которое усугублялось разгулявшейся непогодой. В один из дней тайфун даже заставил отложить начало спектакля. «Затопило метро, автомобили стояли, — делится своими впечатлениями Александр Ермаков (Вершинин). — Спектакль мы задержали на тридцать минут. Пройти по улицам было невозможно, ураган сносил всех! И, тем не менее, больше половины зрителей пришли на спектакль. А сколько раздалось звонков с просьбами о дополнительном спектакле – от тех, кто не смог придти! Мы смотрели из окон, что творилось на улице – ломало деревья, страшный ливень, ветер… А потом, на следующий день, мы видели все это по телевизору и думали: ну надо же, а зрители еще пришли знакомиться с русской культурой!»

…главным событием фестиваля явились гастроли Малого театра, показавшего сущность чеховского творчества. Нам, японцам, особенно близка тема, проходящая сквозной нитью в «Трех сестрах» — смена времен года. Чеховские слова, которые произносит Соломин в начале и в конце спектакля, также являются мостиком из чеховской эпохи в наше время. («Акахата», 10 ноября 2004 года)

Артисты вернулись в Москву уже давно, но так уж получилось, что декорации ехали гораздо дольше и прибыли только зимой. Возобновление «Чайки» (и, конечно, «Трех сестер»), в чем можно было и не сомневаться, прошло успешно. Спектакль за девять лет своего существования не потерял ни свежести, ни удивительной смеси комедийной остроты с драматическим, а порой и трагическим звучанием, доводящего до полного душевного опустошения.

Чем так трогает этот, казалось бы, бесхитростный спектакль, в котором, говоря словами искателя новых форм Треплева, «люди едят, пьют, любят, ходят, носят свои пиджаки» и т.д.? Создатели спектакля – Владимир Драгунов и Юрий Соломин, под чьим художественным руководством выполнялась постановка, — посчитали ненужным прибегать к этим самым пресловутым «новым формам». Актерской игрой, точными, я бы даже сказал, отточенными и полностью правдивыми интонациями, полнокровным эмоциональным наполнением каждого действующего лица – вот чем силен этот спектакль.

Авторы не педалируют нещадно какую-нибудь одну тему, не заставляют Чехова звучать жестко, как это часто случается. Герои пьесы оказываются смешными, но отнюдь не карикатурными.

Есть в спектакле одна актерская работа, которая в буквальном смысле поражает своей жизненной силой и абсолютной естественностью сценического рисунка. Я говорю о Юрии Соломине. Его Тригорин – безупречно точный тип безвольного подкаблучника. В игре актера нет ни одного лишнего жеста, ни одной утрированной интонации. Когда он на сцене, зрителя не оставляет ощущение, что он подглядывает за персонажем в замочную скважину.
Говоря об этом спектакле, нельзя не коснуться работы Ирины Муравьевой. Вполне вероятно, что Чехов видел свою героиню более серьезной женщиной, актрисой явно не комедийного, но драматического плана. Недаром Треплев упоминает в своем диалоге с Сориным «Даму с камелиями». Роль Маргариты Готье вряд ли можно отнести к комедийным. Замечу сразу, что это упоминание в постановке Малого театра из роли Треплева вымарано. Аркадина Муравьевой – стареющая провинциальная комическая актриса, которая и жизнь воспринимает как театральные подмостки и иногда теряющая связь с реальностью. Создать этот яркий, незабываемый образ актрисе позволяет недюжинный темперамент.

Безусловно ценен возобновленный спектакль тем, что играет его всегда один состав. До последнего времени лишь роль Шамраева попеременно играли замечательные Вячеслав Езепов и Александр Потапов. В прошлом сезоне поменялась в спектакле Нина Заречная, которую теперь исполняет Ольга Молочная. Надо сказать, что молодой актрисе удалось не потеряться на фоне корифеев и создать вполне зрелый и интересный образ.

Во время гастролей в Японии роль Сорина впервые исполнил Валерий Бабятинский. Его герой слегка потерял в своей значительности и пафосности, которая проскальзывала в исполнении Виктора Коршунова, однако приобрел в характерности и жизненной правдивости.

Не раз сценическое действие прерывалось благодарными аплодисментами — связь между сценой и зрительным залом 25 января чувствовалась весьма отчетливо. Да и как, например, было горько не усмехнуться, когда несчастный Медведенко (блестящая работа В.Богина) то и дело твердит о своей нищенской зарплате в 23 рубля.
И вместе с тем этот спектакль не простое отражение жизни, но яркое, хотя и вполне традиционное театральное действо. Прежде всего, конечно, завораживают живописные декорации, выполненные Александром Глазуновым. Несомненный шарм представлению добавляют и замечательные старинные романсы в исполнении Александра Михайлова (Дорн) и Ирины Муравьевой (Аркадина). Все это работает на создание того, без чего не возможна успешная постановка чеховской драматургии, — на создание особой атмосферы, особого аромата, особого настроения. Чеховского настроения…

Константин ЦАРЕГРАДСКИЙ, 28 января, 19:17
Yтро.ru

Мой любимый актер

Юрий Соломин

Ему дано царствовать на сцене и в жизни.

Мой любимый актер

Юрий Соломин

Ему дано царствовать на сцене и в жизни. Хранитель великих традиций русского актерского театра, художественный руководитель Малого театра Юрий Мефодьевич Соломин выходит на прославленную сцену в масштабных ролях, каждая из которых сама по себе уже является национальным достоянием — царь Федор в «Царе Федоре Иоанновиче» А.Толстого, Тригорин в «Чайке» Чехова, Фамусов в «Горе от ума» Грибоедова. Даже его Сен-Феликс из «Таинственного ящика» Каратыгина далеко выходит за рамки водевильного персонажа. Сценические образы Юрия Соломина покоряют зрителей своей искренностью, простотой, человечностью и непоколебимой верой в то, что театр, несмотря ни на что, был и остается кафедрой, вторым университетом, чья миссия сеять в душах людей разумное, доброе, вечное...

«Театральная афиша», январь 2005 г.

Согласно распоряжению художественного руководителя Государственного академического Малого театра Юрия Мефодьевича Соломина, объявляются дополнительные исполнители в следующие спектакли.

ВВОДЫ В СПЕКТАКЛИ

Согласно распоряжению художественного руководителя Государственного академического Малого театра Юрия Мефодьевича Соломина, объявляются дополнительные исполнители в следующие спектакли.
В комедиях Островского А.М.Торопов сыграет Чугунова («Волки и овцы»), А.К.Вахтеров – иногороднего в «Последней жертве». В исторических трагедиях Толстого Василия Шуйского исполнит В.В.Петров («Царь Борис»), а Ю.Б.Ильин – Михайло Нагого («Царь Иоанн Грозный»).
Л.В.Ещенко исполнит роль Дуняши в спектакле «Вишневый сад» А.П.Чехова.

Юрий Соломин: «После «Адъютанта» меня узнавали даже собаки».

Чаще всего художественного руководителя Малого театра Юрия Соломина можно застать не дома, а в театре.

Юрий Соломин: «После «Адъютанта» меня узнавали даже собаки».

Чаще всего художественного руководителя Малого театра Юрия Соломина можно застать не дома, а в театре. В своем кабинете он никогда не бывает в одиночестве, там постоянно проживает попугай Федя, названный так в честь царя Федора, одной из лучших ролей Соломина. Юрия Мефодьевича без работы представить невозможно. Непонятно, как он умудряется все успевать – и театром руководить, и играть на его сцене, и ставить спектакли, и преподавать в Щепкинском училище, да к тому же еще и сниматься в кино. В «Московской саге» Юрий Соломин сыграл главу семейства Градовых – потомственного русского врача, профессора Бориса Градова.

— Юрий Мефодьевич, несколько лет вы отказывались от различных предложений и совсем не появлялись на экранах. Почему же согласились сниматься в такой сложной картине?
— Когда мне предложили роль Бориса Градова, я понял, что эта тема мне близка и дорога. Этот роман Василия Аксенова американские критики назвали «Войной и миром» XX века. В нем действительно отражены ключевые моменты российской истории сорока лет прошлого столетия через судьбы одной московской семьи. Экранная жизнь Градовых начинается в 1925 году. Конечно, в силу своего возраста я не мог быть свидетелем событий 20 —30-х годов, но военное время помню хорошо. Помню людей, возвратившихся из лагерей. Более тоге), как ни странно, мне всю жизнь казалось, что я помню, как забирали моего деда. В своем воображении я видел большую прихожую, дед стоит в дверях, а я, маленький, выхожу босиком в одной рубашке и смотрю на него, а в комнате стоит елка. Я думал, что, может быть, это просто моя фантазия или кадр из какого-то фильма: ведь в 1938-м, когда арестовали деда, мне было-то три года. И только в 80-х в газете «Забайкальская правда» я прочитал, что деда арестовали 30 декабря. Значит, все, что мне представлялось, по-видимому, правда. Где похоронен мой дед, мы не знаем до сих пор. Эта история типична для людей моего поколения. Моя внучка смотрит картину с большим интересом. Она спрашивает: «Неужели так могло быть?» Убежден, что и наши дети, и внуки, и правнуки не должны забывать нашей истории, какой бы тяжелой она ни была.
— Как долго снимался сериал?
— Больше года. За это время мы все так друг с другом сроднились, что даже удивились, когда работа закончилась. Съемочная группа создала удивительно добрую и теплую атмосферу, так что расставаться нам никак не хотелось. В этом фильме у меня замечательные партнеры. С Инной Чуриковой я снимался впервые, хотя знаю ее очень давно, еще с того времени, когда она работала в ТЮЗе. Она профессионал высочайшего класса. Прекрасно работали и молодые актеры — Екатерина Никитина, Ольга Будина. Ольга снялась уже во многих фильмах, но, по-моему, Нина — ее самая большая актерская удача.
— А в роли любимого всеми Пифагора снималась ваша собственная овчарка?
— Да. Всю жизнь, сколько себя помню, люблю собак. На мой 60-летний юбилей прямо в театр мне принесли щенка овчарки. Его зовут Маклай. Вот он-то и снялся вместе со мной. Сейчас он прекрасно уживается у нас дома с еще несколькими собаками. Животные всегда помогают мне в трудные моменты. Когда я готовил роль царя Федора, работал по 10-12 часов. Домой приходил совершенно без сил, а в это время у нас жили две кошки, и у них были котята — целых одиннадцать штук. Жена видела, что разговаривать со мной невозможно и подпускала ко мне котят, всех! Они начинали по мне ползать, и я как-то успокаивался. Потом я узнал, что англичане выяснили – кошки забирают ненужную энергию. Иногда бывало так: я приходил домой, кошка прыгала ко мне на колени, я гладил ее, и вжик! вжик! - от меня идут разряды, и она с криком убегает. А с собаками я разговариваю – рассказываю порой то, что никому не могу рассказать. Знаю, они все поймут и никому не расскажут.
— Огромную популярность и любовь зрителей принес вам фильм «Адъютант его превосходительства». Вам сразу предложили в нем главную роль?
— Совсем нет. Поначалу Евгений Иванович Ташков пригласил меня на роль белогвардейского офицера-садиста, который какого-то пытает, в общем, делает разные гадости. Я принял предложение — характерная роль, мне она нравилась. Были сделаны пробы. Через несколько дней меня вызвали на «Мосфильм», и Ташков мне сказал: «Я хочу попробовать тебя на Кольцова». Я попробовался, но без особого энтузиазма, потому что прекрасно понимал, что с моими данными это нереально. Действительно, меня не утвердили, сказав, что я слишком интеллигентен для разведчика. Сделали второй раз пробы. Меня опять не утвердил худсовет. Начались мои мытарства. По-моему, я пробовался раз пять или шесть во всех ключевых эпизодах, но все равно не производил впечатление на членов худсовета. Все-таки Ташков настоял, и они согласились под его ответственность.
Фильм выпустили не сразу. Наверное, считали, что белая гвардия там выведена с симпатией. Потом все же его показали. После этого моя жизнь резко изменилась. Помоему, меня узнавали даже собаки.
— Недавно по телевидению показали фильм Акиры Куросавы «Дерсу Узала». Картина потрясает до сих пор. То, что великий японский режиссер выбрал именно вас на главную роль, тоже было случайностью?
— В какой-то мере, да. В 1972 году мы были на гастролях в Киеве, и там со мной случилась беда. Мы должны были играть «Пучину», но буквально со спектакля меня вынесли — у меня были аппендицит и перитонит. Срочно сделали операцию, и месяца два я провел в больнице. Был июль — жарища страшная. А в это время в Москве проходил международный кинофестиваль. Тогда впервые приехал Куросава с фильмом «Под стук трамвайных колес». Он получил в Москве премию, и было принято решение о том, что Куросава снимет фильм у нас. Когда я услышал об этом по радио в больнице, с завистью подумал: «Вот было бы здорово сняться у такого режиссера, хоть в массовке».
Прошло время. Я вернулся в Москву. Неожиданно мне позвонили в театр и предложили попробоваться на роль Арсеньева. Дали почитать сценарий, а Куросава, поскольку он не знал русских артистов, попросил претендентов на роль Арсеньева показать их лучшие фильмы. Когда очередь дошла до меня, то оказалось, что гример фильма «Адъютант его превосходительства» Калинин Павел Васильевич работает и на «Дерсу Узала». Он предложил показать «Адъютанта». Куросава посмотрел. После этого вопрос был решен.
— Расскажите немного, как работал Куросава.
— Он репетировал как театральный режиссер - за столом недели две. Любил слушать, что ему предлагают. Сам делал все эскизы.
У него был своеобразный метод работы. Как-то мы опоздали со съемками весенних сцен. Цветов на деревьях и кустах было мало, а Куросаве хотелось, чтобы в кадре их было много. Тогда он сказал: будем делать искусственные. Привезли горы цветочков, ленточки какие-то. Куросава не стал ничего объяснять, он походил, посмотрел, а потом вдруг стал привязывать к дереву цветочки. Вся группа в изумлении смотрела минут пять, затем к нему подошла его ассистент и тоже стала привязывать цветы, потом оператор, еще кто-то, и так вся группа, человек 50 с гаком. Полдня привязывали цветочки, хотя Куросава никаких приказов не давал. Я снимался во многих фильмах, у очень известных режиссеров, но «Дерсу Узала» забыть нельзя. Этот фильм спокойный, размеренный. Его смотришь, и слышишь шум леса, в нем все естественно, как сама природа.
— Более десяти лет назад вы стали художественным руководителем Малого театра. Не жалеете, что взвалили на себя такую ответственность? Наверняка эта должность отнимает у вас массу времени.
— Я горжусь тем, что я первый в Малом театре избранный художественный руководитель. Это произошло впервые за всю историю нашего театра. Поскольку я артист, мне, разумеется, прежде всего хочется играть. Куда спокойнее было бы выходить на сцену, принимать цветы от зрителей, а не решать после спектакля массу организационных вопросов. Но кто-то же должен делать и это. Михаил Царев, который фактически много лет руководил Малым театром, любил говорить: «Малый театр - большой корабль. Пока мы его развернем направо, все изменится. Пока налево — тоже. Будем идти вперед». Он не поворачивал ни направо, ни налево. Шел своим курсом и по возможности что-то ставил. Или, наоборот, старался не ставить пьесы, которые ему навязывали. Конечно, и у нас шли «рекомендованные» спектакли, но в то время избежать их не было никакой возможности. Я стараюсь следовать завету Царева и вести театр своим курсом, не сворачивая в стороны.

Елена ВЛАДИМИРОВА
Журнал «Мир ТВ и Кино»

Юрий Соломин: «Он хранит наш Дом»

Мне хочется и от себя лично, и от всего нашего коллектива пожелать Виктору Ивановичу здоровья, сил и творческих успехов. Он человек целеустремленный и волевой, и мы уверены, что все его мечты сбудутся, а замыслы осуществятся!

ПОЗДРАВЛЯЕМ С ЮБИЛЕЕМ ВИКТОРА ИВАНОВИЧА КОРШУНОВА!

Юрий Соломин: «Он хранит наш Дом»

Я знаком с Виктором Ивановичем уже почти пятьдесят лет. Шестнадцать лет мы вместе руководим театром. Это достаточно большой срок, чтобы понять друг друга. Малый театр — наш дом. Существует расхожее представление: каждый артист тянет одеяло на себя. Это не совсем верно, потому что мы с Виктором Ивановичем оба артисты, но для нас интересы нашего общего дома гораздо важнее своих собственных. В доме всегда должно быть уютно, чисто, там становится тепло на душе…Нам кажется, что Малый театр обладает такими качествами. Не было ни одного человека, который, впервые попав в наше закулисье, не сказал бы: «В этом здании абсолютно другие темпоритмы». Наверное, так оно и есть. Но эти темпоритмы надо было сохранить, что во многом зависело от руководителей. Мне кажется, что сохранение театра-дома для Виктора Ивановича стало во главу угла. И, когда я уезжаю, я всегда спокойно чувствую себя, зная, что в кабинете напротив работает Виктор Иванович Коршунов. Это значит, что в нашем театре все будет так, как должно быть.
Мне хочется и от себя лично, и от всего нашего коллектива пожелать Виктору Ивановичу здоровья, сил и творческих успехов. Он человек целеустремленный и волевой, и мы уверены, что все его мечты сбудутся, а замыслы осуществятся!

Знаменитый актер Юрий Соломин станет «Инва-академиком»

Краснодарская общественная организация детей-инвалидов «Инва-студия» проведет презентацию своей недавно открывшейся академии в малом театре в Москве.

Знаменитый актер Юрий Соломин станет «Инва-академиком»

Краснодарская общественная организация детей-инвалидов «Инва-студия» проведет презентацию своей недавно открывшейся академии в малом театре в Москве.
Ее участниками станут друзья и помощники краснодарских ребят, среди которых известный скульптор Зураб Церетели и любимец миллионов телезрителей, руководитель Малого театра Юрий Соломин. Именно ему участники «Инва-студии» решили вручить диплом почетного члена своей академии.

газета «Краснодарские известия»
23 ноября 2004 — 14:37