АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 28 МАЯ ПО 1 ИЮНЯ

28 мая, сцена на Большой Ордынке, «Последний срок»: А.Н.Колесникова, О.И.Плешкова, Н.Л.Хрусталева, В.А.Леньшина, А.А.Кириллина, Д.Т.Мингазетдинова, Е.А.Васильева, А.А.Коновалов, С.Г.Сошников.

29 мая, сцена на Большой Ордынке, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, О.Н.Абрамова, А.С.Муравьева, З.Е.Андреева, А.Е.Иванова, Е.А.Васильева, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, С.Л.Тезов, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, студ. Шергин, А.Е.Дривень, Г.О.Вавилов, М.А.Мартьянов.

30 мая, сцена на Большой Ордынке, «Не было ни гроша, да вдруг алтын»: А.И.Охлупина, Е.А.Васильева, К.Е.Блохина, Л.А.Пашкова, И.А.Жерякова, Н.А.Титаева, А.В.Дубровская, Н.Л.Боронина, Ю.А.Сафронова, И.А.Тельпугова, Е.А.Кулешова, З.Е.Андреева, Э.Е.Марцевич, Ф.Э.Марцевич, В.В.Петров, М.А.Мартьянов, В.Г.Богин, Д.Д.Кознов, Ю.Б.Ильин, И.А.Породнов, А.Н.Анохин, А.В.Сергеев.

31 мая, сцена на Большой Ордынке, «Вишневый сад»: С.Г.Аманова, В.В.Андреева, И.А.Жерякова, Л.Н.Щербинина, Л.В.Ещенко, Е.А.Васильева, И.В.Тельпугова, Н.Л.Боронина, В.К.Бабятинский, Ю.И.Каюров, А.Е.Фаддеев, С.А.Коршунов, С.С.Еремеев, Д.А.Марин, П.С.Жихарев, А.Т.Манке, С.Г.Сошников, С.И.Видинеев, И.А.Породнов, К.М.Юдаев.

1 июня, сцена на Большой Ордынке, утро, «Недоросль» - целевой: К.Е.Блохина, О.Н.Абрамова, Е.А.Кулешова, А.М.Жарова, С.С.Еремеев, А.А.Коновалов, Д.Н.Курочка, В.А.Сафронов, А.Е.Дривень, А.С.Потапов, С.А.Вещев, С.И.Видинеев, В.А.Коняев, И.С.Григорьев, П.С.Жихарев, А.Т.Манке.

1 июня, сцена на Большой Ордынке, «Дети Ванюшина»: Л.П.Полякова, О.Л.Пашкова, П.В.Долинская, Д.Т.Мингазетдинова, А.С.Муравьева, О.И.Плешкова, Н.Л.Боронина, А.В.Дубровская, Н.А.Титаева, А.М.Жарова, Б.Г.Невзоров, О.В.Доброван, М.А.Мартьянов, Г.В.Подгородинский, Д.А.Марин, Е.В.Арановский.

«Листая старые подшивки»

НЕЛЛИ КОРНИЕНКО: Я «УШИБЛЕНА» ТЕАТРОМ

Нелли Корниенко - актриса яркая, темпераментная. Во всем облике ее героинь - непременно красавиц, умеющих нести свое женское и человеческое достоинство - присутствует удивительно сочная живописность. Словно бы сошли они с полотен Ван Дейка или Серова.

«Листая старые подшивки»

НЕЛЛИ КОРНИЕНКО: Я «УШИБЛЕНА» ТЕАТРОМ

Нелли Корниенко - актриса яркая, темпераментная. Во всем облике ее героинь - непременно красавиц, умеющих нести свое женское и человеческое достоинство - присутствует удивительно сочная живописность. Словно бы сошли они с полотен Ван Дейка или Серова. Вот Джулия из «Заговора Фиеско в Генуе» Шиллера или графиня Альмавива из драмы Бомарше «Преступная мать, или Второй Тартюф». А это - Раневская из чеховского Вишневого сада» или Москалева из «Дядюшкина сна» Достоевского. Живые, по-своему прекрасные образы женщин, каждый со своим особым характером и привязанностями. Корниенко любит свою профессию любит своего зрителя. И получает от него ответную любовь, «звание народной артистки для нее как соответствие этой взаимной привязанности. В дни ее выступлений партер и ярусы Малого театра заполняются преданными поклонниками таланта актрисы.

- Нелли Ивановна, что побудило вас стать артисткой? Как вы пришли на сцену?

- Когда была еще школьницей, попала на спектакль Малого театра «Евгения Гранде» и была потрясена игрой Зеркаловой, Турчаниновой, Межинского. Тогда же твердо решила, что буду актрисой. И я поступила в Щепкинское училище. Нас набирал и недолго, до своей кончины, учил замечательный артист и режиссер Константин Александрович Зубов, оказавший на меня огромное влияние неповторимостью своей творческой индивидуальности.
В Малом театре я дебютировала в спектакле «Карточный домик», а вскоре сыграла Сашу в чеховском «Иванове», которого ставил Борис Андреевич Бабочкин. В те годы в Малом театре продолжали работать выдающиеся мастера. А моим кумиром на всю жизнь осталась Дарья Васильевна Зеркалова - блестящая, неподражаемая актриса. С ней мне посчастливилось вместе играть в двух спектаклях: «Бешеные деньги» и «Веер леди Уиндермиер». Быть на сцене рядом с таким мастером, как она, - это такой университет! Я до сих пор «раскручиваю» тот дар, который от нее получила.

- Вы назвали имя замечательного артиста и режиссера Бабочкина. Расскажите о работе с ним. С кем из известных режиссеров вам довелось работать еще?

- Когда Борис Андреевич предложил мне сыграть роль Саши, я очень волновалась. Мне, начинающей актрисе, почти девочке, предстояло ра- ботатьс таким мастером! Молено представить себе, что я тогда чувствовала. Но работа с Бабочкиным оказалась на редкость интересной. Он совершенно неожиданно трактовал этот чеховский образ: Саша в его постановке, представьте, не любила Иванова. Помню, что я даже осмелилась в чем-то поспорить с Борисом Андреевичем. Но он меня за это даже похвалил. «Смотрите, - сказал всем, - молодая актриса, а решилась мне возразить».
После Саши я сыграла у Бабочкина еще Инну Голубеву в «Коллегах» Аксенова (с этим спектаклем мы побывали в Париже и имели там успех), а затем две роли в горьковских «Дачниках\': сначала - Соню, а позже - Марию Львовну. Борис Андреевич всегда тепло и внимательно относился ко мне. И подарил фотографию с надписью: «Моей любимой актрисе».
Добрым чувством отзываются во мне и воспоминания о другом замечательном режиссере - Леониде Викторовиче Варпаховском. Случилось, что за пять дней он ввел меня на роль Лидии в спектакль «Бешеные деньги». Работали мы тогда с утра до ночи. И сколько же я получила от него как актриса! Необычайно интеллигентный, внимательный, в день, когда меня удостоили звания заслуженной артистки, он написал мне на открытке: «Дорогая Нелли, поздравляю. Спасибо за...». И дальше перечислил все роли, которые я сыграла в его спектаклях, - их было пять. Вообще на хороших режиссеров мне везло. И чаще всего они относились ко мне с любовью.

- Что, кроме театра, интересует вас в жизни? Как чаще всего проводите свободное время?

- Меня многое интересует. Люблю серьезную литературу, живопись, музыку, спорт. Но театром «ушиблена» и потому все 24 часа в сутки думаю о нем. Все до последней клеточки принадлежит во мне театру. И даже сны о театре постоянно снятся.


- Ваш муж Юрий Николаевич Васильев - ведущий артист Малого театра, известен но фильмам «Журналист», «Москва слезам не верит» и некоторым другим. Расскажите, как вы познакомились с ним, как складывается ваша совместная жизнь? Какие роли мужа вам больше всего нравятся?

- С Юрием Николаевичем - Юрой - я близко познакомилась на съемках фильма «Ловцы губок», где мы были партнерами. А после стали мужем и женой. С тех пор не разлучаемся. Тогда мы уже работали в Малом театре. Какие роли мужа мне нравятся? Я не из тех жен, которые захлебываются от восторга, рассказывая об успехах супруга. Но две его роли мне все же хотелось бы выделить. Одна - это Вершинин в дипломном спектакле ГИТИСа «Три сестры», который ставила Ольга Николаевна Андровская. Роль эта, на мой взгляд, хорошо удалась Юре. Он вообще очень любит Чехова. Но так случилось, что в чеховских спектаклях больше никогда не играл, хотя до сих пор мечтает об этом. И вторая роль - Окоемов в «Красавце мужчине» Островского. Он играл ее сотни раз и всегда великолепно. А в последнее время у Юрия Николаевича обнаружился еще один талант - оказалось, что он великолепный дедушка. Родила наша дочь, и дед души не чает в своем внуке. Коле сейчас два с половиной года.


- А ваша дочь тоже актриса?

- Да. Хотя мы с мужем не хотели, чтобы Катя шла в театр. Но она все-таки поступила в театральный. И теперь работает в Театре имени Гоголя. Я видела ее в спектакле, в небольшой роли, и она мне понравилась. Хочется верить, что в театре у нее что-то получится.


- Мы беседуем в преддверии новогоднего праздника. Как вы предпочитаете встречать Новый год?

- Обязательно с близкими друзьями. И они у нас есть. Мы с мужем обычно всегда заранее готовимся к встрече Нового года. Я говорю не о столе, а о настроении, которым запасаемся и с которым приходим на этот чудесный праздник. Не представляем себе Нового года без юмора, шуточных стихов и даже новогодней стенгазеты. Много раз встречали Новый год в Доме актера на Тверской. А если не удавалось; то праздновали дома. Но, повторяю, обязательно с друзьями. Дома у нас всегда бывает живая елка. Об этом заботится муж.


- Любите в новогоднюю ночь принарядиться?

- Конечно. Для меня это всегда безумно интересно. Стараюсь надеть что-то новое или хотя бы внести в наряд какую-нибудь деталь со значением. Словом, уйти от обыденности. Во всем, и в костюме тоже, должен быть праздник.


- Нелли Ивановна, что вы ждете от наступающего нового года?

- Покоя и только покоя. Будет покой - будет и остальное. Покоя и счастья желаю я и всем читателям «Подмосковных известий».


Беседу вел Александр ШЕВЛЯКОВ.
«Подмосковные известия», 16 декабря 1995 года

23 мая – юбилей народной артистки России Нелли Ивановны Корниенко. От души поздравляем Нелли Ивановну с 75-летием и желаем ей хорошего самочувствия и бодрости духа!

26 мая в 16:00 в Баженовском зале Большого Царицынского дворца в исполнении квартета «Московская балалайка» и актёра Малого театра Петра Абрамова прозвучат ретро-песни советской эпохи на стихи Алексей Фатьянова, Николая Добронравова, Михаила Исаковского на музыку Тихона Хренникова, Оскара Фельцмана и др. Легендарные мелодии из советских кинофильмов и лирические пьесы недавнего прошлого. В программе звучат стихи Юрия Левитанского.

Поболеть за футбольную команду Малого театра, которая примет участие в турнире в рамках фестиваля «Черешневый лес», можно в воскресенье 26 мая, в 11:00, в Лужниках. В группе – Малый театр, Театр Терезы Дуровой, МХТ и Театр им. В.В.Маяковского.

Репортаж ГТРК «Саратов» о пресс-конференции

Репортаж ГТРК «Саратов» о начале гастролей

Репортаж ТНТ-Саратов

Фоторепортаж ГТРК «Саратов» с пресс-конференции

21 мая исполняется 100 лет со дня рождения народного артиста РСФСР Дмитрия Сергеевича Павлова (1913 – 1988).

22 мая (на гастролях в Саратове) в спектакле «Дети Ванюшина» роль Генеральши Кукарниковой первый раз играет артистка Наталья Боронина.

26 и 27 мая в Олимпийском комплексе Лужники в рамках фестиваля «Черешневый лес» в четвертый раз пройдут соревнования по театральному футболу под предводительством Олега Меньшикова. В программе – 16 команд московских театров. Как всегда, на поле будет царить эмоциональная спортивная атмосфера. Команды покажут артистичный и воодушевленный футбол. Приглашаем поболеть за команду Малого театра, в которую входят: Василий Зотов, Виктор Низовой, Василий Дахненко, Сергей Потапов, Сергей Тезов, Виктор Царев, Василий Климов, Никита Яковлев, Евгений Сорокин, Иван Ефремов.

На сцене Саратовского академического театра имени И.А. Слонова с успехом начались гастроли Малого театра.

Engels.bz, 20.05.2013

САРАТОВ ПРИНЯЛ «ГОРЕ ОТ УМА»

Работа оказалась удивительно созвучной нашему времени

На сцене Саратовского академического театра имени И.А. Слонова с успехом начались гастроли Малого театра.

18 мая саратовскому зрителю был представлен спектакль по пьесе А.С.Грибоедова «Горе от ума» в постановке Сергея Женовача. Один из самых интересных театральных режиссеров современности акцент в истории о «мильоне терзаний», давно разошедшейся на поговорки, сместил на лирическую канву. У него и озорной, хулиганистый Павел Фамусов в исполнении народного артиста СССР, худрука Малого театра Юрия Соломина «жить торопится и чувствовать спешит», и бесконечные княжны изнывают в томительной неге в ожидании выгодной партии. Но самое главное нежная и прекрасная 17-летняя Софья (удачная работа актрисы Полины Долинской) не без симпатии относится к чувствам Александра Андреича Чацкого, а того все время уводит на изобличительное «кто, подскажите нам, Отечества отцы». Тут уж точно предпочтешь елейного и немногословного — одним словом, Молчалина. Сергей Васильевич Женовач — мастер трепетного и даже благоговейного отношения к тексту произведения. Он удивительным образом умеет интонационно освежить даже самое хрестоматийное и, казалось, памятное наизусть произведение. В результате в исполнении императорского театра, избегающего экстравагантных сценических форм, спектакль о любви, о невозможности вернуться туда, где был счастлив ранее, спектакль, потрясающе созвучный нашему времени.

Engels.bz, 20.05.2013

«Село Степанчиково…» в Филиале Малого театра

Григорий Заславский, «Независимая газета», 20 мая 2013 года

КРАЙНОСТИ И БЕСКРАЙНОСТИ

«Село Степанчиково…» в Филиале Малого театра

Основное здание Малого театра до декабря закрыли на ремонт, но сезон театр не закрыл и очередную премьеру только что сыграли в Филиале на Большой Ордынке. «Село Степанчиково и его обитатели» – вторая работа в Малом театре молодого режиссера Антона Яковлева.

Театр рано почувствовал особую театральность «Села Степанчикова и его обитателей», в историю вошел и стал легендарным спектакль Художественного театра, поставленный Немировичем-Данченко, в Москве уже не первый год Фому Опискина играет в Театре имени Моссовета Сергей Юрский. В Малом театре эту главную роль – героя, имя которого давно уж стало нарицательным, – играет Василий Бочкарев. В спектакле помимо него заняты Виктор Низовой – он играет Егора Ростанева, отставного полковника, в имении которого и расцвел организаторский, литературный и все прочие таланты Опискина. В роли Ивана Мизинчикова – Глеб Подгородинский, еще один премьер Малого театра, из поколения 30–40-летних, но спектакль Антона Яковлева – это в первую очередь бенефис Бочкарева, возможно, кстати, и против воли режиссера. Глядя на сцену, честно говоря, не сразу поймешь, в какую же сторону звал актеров режиссер, зачем взялся за эту прозу, зачем согласился на такую вот конструкцию – лестницу, связывающую сцену полукругом, этакой дугой, которую так толком никто и не обыгрывает. Стоит – только место занимает.
(…)

О Подгородинском, о Низовом стоит сказать особо, но игра Бочкарева в «Селе Степанчикове...» – такая, что, кажется, каждую секунду его существования на сцене можно расписать на две-на три страницы, это – такое столпотворение мелочей жизни в каждую секунду сценического существования, что, честно говоря, в какую-то минуту начинаешь завидовать сам себе. Это какая-то фантастически предугаданная Достоевским и сыгранная во всех мельчайших подробностях азбука нейролингвистического программирования, интеллектуального наперсточничества, убеждения у всех на глазах и всех – в чем угодно, но главное – в своей, Опискина, сюжето- и мирообразующей роли. «Хотите знать, как я страдаю?! Спросите у Шекспира!» – Он улыбается, чуть слаще, чтобы сказать – совершенно естественно. Он – человек, да, совершенно живой и сегодняшний, как бы возвращенный в жизнь с карикатурных страниц, из персонажа Опискина, вновь ставший живым человеком, человечком Достоевского, но, точно подсвеченный в темной комнате свечою, вырастающий в страшного великана, которые, как верно заметила у Чехова Раневская, в жизни – пугают.

Как писал 200 лет назад один наш драматург одному великому русскому актеру: счастлив Княжнин, что живет в одно время с Дмитревским. Бочкарев не боится напоминать вполне реальных героев нашей жизни, ведь и Достоевский шутил, шутил на свой манер – недобро, даже зло: то вдруг скажет что-то, и кажется – похож на Мединского, даже слова – точно его, то вдруг взглянет этаким вечным Остапом Бендером, то, когда в финале садится на краешек сцены и просит не создавать ему монументов, доверительно сообщает, что, когда все кончится – поедет в Москву, лекции будет читать, внешне – совершенно мистически – напоминает Путина. Так злободневно в Малом прежде не принято было играть. Неужто Бочкарев?.. Или – не Бочкарев, а – Достоевский?

Григорий Заславский

Полный текст статьи можно прочитать на сайте «Независимой газеты»

20 мая исполняется 5 лет с того дня, когда ушел из жизни выдающийся актер Малого театра Виктор Андреевич Борцов. Память об артисте бережно хранится среди тех, кто его знал и работал с ним.

Смотреть видеоролик на YouTube

Смотреть видеоролик на канале МАЛЫЙ-ТВ

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ C 22 ПО 27 МАЯ

22 мая, сцена на Большой Ордынке, «Пиковая дама»: В.К.Васильева, Л.В.Ещенко, Н.Л.Хрусталева, М.А.Серегина, В.А.Леньшина, А.Н.Колесникова, А.В.Вершинин, А.Е.Дривень, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, В.Г.Зотов, П.С.Жихарев, К.М.Юдаев, Зотов Валера.

23 мая, малая сцена на Большой Ордынке, «День на день не приходится»: И.В.Тельпугова, Е.О.Дмитриева, Л.А.Милюзина, Л.В.Ещенко, А.В.Коршунов, Д.Д.Кознов, С.В.Потапов, Д.Н.Зеничев, В.В.Дахненко, В.А.Дубровский.

23 мая, сцена на Большой Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.Г.Кичанова, Е.М.Базарова, Т.И.Короткова, Н.П.Швец, А.С.Кудинович, А.Р.Хомятов, С.Л.Тезов, Д.Н.Солодовник.

24 мая, сцена на Большой Ордынке, «Священные чудовища»: И.В.Муравьева, А.И.Охлупина, Л.Г.Кичанова, П.В.Долинская, А.Ю.Ермаков, В.В.Дахненко.

25 мая, сцена на Большой Ордынке, «Волки и овцы»: Л.П.Полякова, Е.Г.Харитонова, Е.К.Глушенко, З.Е.Андреева, А.В.Вершинин, Б.Г.Невзоров, В.А.Дубровский, А.Р.Хомятов, Ю.Б.Ильин, А.Е.Фаддеев, А.Н.Анохин, П.С.Жихарев.

26 мая, сцена на Большой Ордынке, «Село Степанчиково и его обитатели»: О.Н.Абрамова, О.А.Чуваева, И.А.Жерякова, А.С.Муравьева, Т.Н.Лебедева, А.И.Охлупина, И.В.Тельпугова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, В.А.Низовой, А.Е.Дривень, Г.В.Подгородинский, В.В.Дахненко, М.А.Мартьянов, Д.А.Марин, Вл.Б.Носик, С.Г.Сошников, Г.Н.Скряпкин, А.В.Сергеев, Г.О.Вавилов.

27 мая, сцена на Большой Ордынке, «Свадьба, свадьба, свадьба!»: Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, Л.Г.Кичанова, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, А.С.Потапов, Г.В.Подгородинский, В.В.Петров, П.Д.Складчиков, И.С.Григорьев, Е.В.Арановский.

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ НА ГАСТРОЛЯХ В КУРСКЕ

29 и 30 мая, на сцене Курского государственного драматического театра им. А.С.Пушкина, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.М.Базарова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, О.В.Доброван, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, С.И.Видинеев, М.Н.Хрусталев, С.А.Кагаков, И.С.Григорьев, П.В.Абрамов, В.А.Андрианов.

31 мая и 1 июня, на сцене Курского государственного драматического театра им. А.С.Пушкина, «Тайны мадридского двора»: Н.Н.Верещенко, Е.М.Базарова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, М.А.Серегина, А.Н.Колесникова, А.А.Кириллина, В.А.Леньшина, В.И.Езепов, М.Г.Фоменко, С.В.Потапов, А.Р.Хомятов, В.Г.Зотов, А.Н.Анохин, В.А.Андрианов, М.Н.Хрусталев, Г.Н.Скряпкин, П.В.Абрамов.

Малый театр выпустил первую премьеру после закрытия основной сцены на реконструкцию. На Ордынке поселились обитатели села Степанчиково из знаменитой повести Достоевского.

Анна ЧУЖКОВА, «Культура» 16.05.2013

ОПИСКИН-ШОУ

Малый театр выпустил первую премьеру после закрытия основной сцены на реконструкцию. На Ордынке поселились обитатели села Степанчиково из знаменитой повести Достоевского.

Первая публикация повести в 1859 году прошла почти незамеченной, зато, дебютировав в Художественном театре, «Село Степанчиково...» не сходит с подмостков вот уже более века. Сегодня в Малом ставят версию не Станиславского и не Эрдмана — режиссер Антон Яковлев написал собственную инсценировку, максимально приближенную к оригиналу.

В Степанчиково из Петербурга приезжает бывший студент Сергей (Александр Дривень). И не узнает родного села: мужики ходят во фраках, учат французский, а в доме дяди, полковника Ростанева (Виктор Низовой), все трепещут перед приживалом, который «как Орфей, смягчает здешние нравы». «Шут из насущного хлеба» Фома Опискин (Василий Бочкарев) всех заставил плясать под свою дудку, восхищаться глупыми мыслями и мнимыми талантами. Ему сходят с рук нелепые капризы, а самодурство новоявленного Тартюфа домочадцы принимают за благодать. Словом, «совершенно гаденький» человечек самым невероятным образом завладел умами обитателей Степанчикова.

Местные нравы Антон Яковлев изображает в фарсовом ключе. Преклонение перед Фомой Фомичом превратилось в вечный праздник: беспричинный раздражающий хохот, непонятно откуда взявшиеся свистульки и конфетти, словом — сумасшедший дом. Пожалуй, в стремлении подчеркнуть абсурдность сюжета режиссер даже перестарался. Зато в том, что селяне на голову не здоровы, сомнений не остается.

Однако это не тот случай, когда короля играет свита. Стоит только появиться на сцене виновнику всеобщей истерии, как действие приобретает не только логику, темп, но и заразительную энергию. На фоне харизматичного Фомы Опискина обитатели Степанчикова превращаются в невнятный безликий стаффаж. Домашний тиран занимает все зрительское внимание: шутит, импровизирует, кокетничает. И, конечно, не встречает и малейшего отпора. Столь обаятельно играть Опискина даже нечестно — ведь в лицемера влюбляются не только домочадцы Ростанева, но и зрители. Невозможно вслед за Достоевским назвать такого Фому Фомича ничтожеством или «выкидышем из общества». Если не Наполеон, то по меньшей мере — великий комбинатор, на что намекает даже костюм: узнаваемая белая фуражка и пижонский шарф.

Он приказывает мужикам смотреть благородные сны и запрещает танцевать комаринского, по-дилетантски рассуждает о литературе и беспрестанно грубит всем и каждому. Но любую выходку Фомы Фомича встречает одобрительный взрыв зрительского смеха. И даже свое фиаско, когда в конец обнаглевшего Опискина выставляют в бурю из дома, он умудряется преподнести как шекспировскую трагедию: не напоминает ли несчастный другого известного самодура — Лира? К тому же финал спектакля дает не просто надежду — уверенность в том, что мучитель из Степанчикова переменился в лучшую сторону, вероятно, вследствие удара молнии. Он соединяет руки влюбленных, а потом и вовсе соскакивает со сцены в зал, лихо распевая комаринского. И на финальную реплику Фомы «Заронил ли я в вас искру небесного огня?», разгоряченные зрители не колеблясь отвечают: «Заронил!»


Анна ЧУЖКОВА, «Культура» 16.05.2013

МАЛЫЙ ТЕАТР РОССИИ ВЫСТУПИЛ В БАКУ

Труппа такого знаменитого коллектива, как Малый театр России, с гордостью носящего название «Дом Островского» (в мире есть еще только «Дом Мольера» и «Дом Шекспира»), показала бакинцам на сцене РДТ спектакль по пьесе великого драматурга Александра Николаевича Островского «На каждого мудреца довольно простоты», и этим, как говорится, многое сказано!

Поистине не нужно быть продвинутым театралом, чтобы по достоинству оценить огромную значимость такого события. Акции, при которой коллектив храма драматического искусства, не считаясь с расходами, хлопотами и таможенными строгостями, вместе с загруженными в огромную фуру декорациями и реквизитом, «десантом» из 50 человек – актеров-исполнителей и сотрудников технических служб – отправляется за тысячи километров в путь, чтобы подарить бакинцам праздник встречи с высоким искусством.

На сцене РДТ спектакль был показан дважды – 9 и 10 мая. Между ними – днем 10 мая, когда часть зрителей уже имела представление о нравственной и художественной ценности полученного подарка, а кое-кто успел опубликовать в СМИ заметки о своих впечатлениях, в зале агентства ИНТЕРФАКС состоялась пресс-конференция. На ней с народными артистами России – широко известной, популярной по фильмам и сериалам, любимой зрителями Ирины Муравьевой, старожилом этой сцены и многоопытным преподавателем, профессором Борисом Клюевым, генеральным директором Тамарой Михайловой и сопровождавшим их главным режиссером РДТ Александром Шаровским журналисты вели разговор о буднях и проблемах насчитывающего 257-летнюю историю Малого театра. О том, что позволило прикоснуться к вопросам традиций и актуального на сегодняшний день репертуара, ответом и комментарием к которым как раз и стала собственно встреча со спектаклем.

Было вполне ожидаемо, что, встретившись с «ожившими» в исполнении наших современников персонажами впервые поставленной в Москве в 1868 году пьесы, зрители насладятся и уникальной школой актерской игры, и стилем художественного оформления спектаклей, чистотой русской речи… А вот актуальность материала, произносимого участниками действа, поистине повергла в восторг и шок одновременно. И не только бакинцев…

Талантливый писатель, рано начавший печататься, А.Островский знал жизнь, как говорится, не понаслышке. Окружавшая его среда в Замоскворечье с подробностями купеческого быта, служба писцом в московских судах, специальные поездки в российскую глубинку ради наблюдений давали ему не только множество сюжетов, но и знание человеческой психологии… разве мало для того, чтобы создать всестороннюю правдивую картину окружающей действительности, да так, что на века… Чтобы выписать буквально хрестоматийные образы и ситуации, происходящие с людьми во все времена, и показывать их на сцене, то есть в зеркале, освещенном софитами рампы, от которого не скроется ни один жест или взгляд, обнажающий внутренний посыл героя… Не даром же А.Островский говорил: «люди ходят смотреть игру, а не саму пьесу — ее можно и прочитать».

Служители Малого театра России следуют этому завету сполна и в комплиментах не нуждаются. Но, как бы навсегда решив, как играть в манере, свойственной именно их театру, и, конечно же, совершенствуя профессиональные навыки, они всегда остаются требовательны к себе еще в выборе того, что играть, то есть как, выполняя миссию театра напоминать людям о необходимости оглядываться на себя любимых. Островский в этом деле главный советчик, и не только корифеям храма, носящего его имя.

Герой комедии «На всякого мудреца довольно простоты» Егор Глумов – единственный персонаж в драматургии А. Островского, сознательно избравший своим жизненным кредо философию цинизма. В его фамилии заключены зерно образа и его характеристика. Глумиться – значит скоморошничать, издеваться. «Маменька, я умен, зол и завистлив», — говорит он, приступая к осуществлению своих планов, которые не отмечены высоким полетом духовности. Получить «теплое место и богатую невесту» — всего ничего.

Для достижения своих целей он решает «подбираться к тузам общества» с помощью такого примитивного, но сильнодействующего средства, как лесть – грубая и беспардонная.

В общении со «знаменитостями» обнаруживается замечательная способность героя спектакля Глумова (заслуженный артист России А.Вершинин) к лицемерию. С «богатым барином» Мамаевым (народный артист России А.Потапов), любителем давать советы, он – глупец, очень нуждающийся в наставлениях. С его женой Клеопатрой Львовной, женщиной опасного «бальзаковского» возраста (народная артистка России И.Муравьева), Глумов – пылкий, романтический герой-любовник. С «важным господином» Городулиным, жаждущим в угоду моде прослыть либералом (народный артист России А.Клюквин), Глумов – либерал, великолепно владеющий «прогрессистской» фразеологией. С «очень важным господином», маразматиком Крутицким (народный артист России Б.Клюев), Глумов – ретроград, демонстрирующий превосходное владение «охранительной» терминологией. С «богатой вдовой», суеверной ханжой Турусиной (народная артистка России Л.Юдина), он – почтительный поклонник самых темных и нелепых «народных верований».

Во всех сценах общения с персонажами комедии Глумов выступает бесстыдным хамелеоном и циником. Он обладает отличным «чувством партнера» и безукоризненным умением «попасть в тон». Наблюдательный и талантливый сатирик, он с неприкрытой наглостью использует «слабости» партнеров, доводя их до абсурда. Такого, что, разоблачив лицемера, они и сами знают, что готовы принимать его в своем обществе как неотъемлемую часть их менталитета.

Островский исследует Глумова явно для того, чтобы показать, как «общественный порок» становится «личным пороком» героя. Как не облагороженные никакой высокой идеей злой ум и желчный талант, а также окружающие стереотипы сомнительной успешности отравляют душу и делают человека подлой фигурой, в ком отразился дух времени, подлее которого, по определению Н.А.Некрасова, просто не было.

Спектакль длится три с половиной часа, и за это время каждый сидевший в зале наверняка не раз подумал: «Да это же про нас!», а более раскованные сказали об этом вслух, причем несколько раньше, в Москве. И были это, как рассказали участники бакинской пресс-конференции, полным составом посетившие спектакль «На каждого мудреца довольно простоты», депутаты Государственной Думы России.

Сначала с помощью гомерического хохота на протяжении всего представления, а потом – вместе со словами благодарности за талантливый спектакль – и множеством вопросов… Самых недоуменных и искренних. Лично Владимир Жириновский так и сказал:

- Все как у нас! Неужели весь текст пьесы почти сто пятьдесят лет назад написал сам Островский?

Право слово – не в бровь, а в глаз.

Не случайно на той же пресс-конференции состоялся разговор о месте и роли культуры, прежде всего литературы, театра в жизни современного общества. О том, что в наш век, после отмены цензуры, после видимых восторгов от самого факта провозглашения свободы демократии и первыми ее шагами по повышению самосознания и повышения интеллектуального уровня граждан достаточно всего лишь оглянуться на себя… чтобы обнаружить, насколько живучи известные пороки, давно гениально разоблаченные великими литераторами и деятелями театра, и во весь голос признать отсутствие достойного материала среди современных скороспелок для сцены, кинематографа и телевидения, способных лишь ограничить круг интересов и испортить вкус публики, особенно граждан подрастающего поколения.

Спасибо, что у нас, у всего мира есть Александр Островский, и мы смогли – на сей раз благодаря поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Министерства культуры и туризма Азербайджана и компании «Лукойл» — насладиться гениальной работой лучших из лицедеев Малого театра.

Тех, кто уже выразил готовность нынешней осенью предоставить свою сцену бакинцам – коллективу РДТ, в репертуаре которого и сегодня пьесы А.Островского – «Волки и овцы» и «Правда хорошо, а счастье лучше». Театра, готового показать московским зрителям спектакли азербайджанских авторов – «Семь красавиц» по поэмам великого Низами и «Мусье Жордан, ученый ботаник, и дервиш Масталишах, знаменитый колдун» по пьесе выдающегося драматурга Мирзы Фатали Ахундова, с пиететом поставленные труппой РДТ, имеющего свою интересную и достойную историю.

Галина МИКЕЛАДЗЕ, И.А.
БАКУ, 15 май – 1NEWS.AZ

18 мая (на гастролях в Саратове) в спектакле «Горе от ума» роль Княжны первый раз играет актриса Ольга Плешкова.

Пресс-конференция, посвященная гастролям в Саратове, состоится 17 мая в 15.00 в пресс-центре «ГТРК Саратов» по адресу: ул. 2-я Садовая, д. 7, Радиодом – 3 эт.

ПРЕСС-КОНФЕРЕНЦИЯ В САРАТОВЕ

С 18 по 25 мая 2013 года на сцене Саратовского государственного академического театра драмы им. И.А.Слонова пройдут гастроли Государственного академического Малого театра.

Пресс-конференция, посвященная гастролям в Саратове, состоится 17 мая в 15.00 в пресс-центре «ГТРК Саратов» по адресу: ул. 2-я Садовая, д. 7, Радиодом – 3 эт.

Участники: народный артист СССР, художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин, заслуженные артисты России Глеб Подгородинский и Виктор Низовой.

Аккредитация на пресс-конференцию:
ГТРК «Саратов», Гольтякова Алина
(8452)49-50-85
8(917)985-41-70

Интервью: Дарья Антонова,
Малый театр, пресс-секретарь,
8(910) 450-06-96
press@maly.ru

«Пиковая дама» на сцене Малого театра

Наталья ЛАГИНА, «Слово», 11-24 января 2013 года

И ВСЮДУ СТРАСТИ РОКОВЫЕ

«Пиковая дама» на сцене Малого театра

Я не берусь сейчас строить прогнозы касательно того, что в столице почти одновременно появилось сразу три драматических спектакля по «Пиковой даме» нашего великого Пушкина. И, заметьте, все три «дамы» удивительно разные, и каждая по-своему рисует портрет своего гениального прототипа: Людмила Максакова в Театре имени Евг. Вахтангова Людмила Иванова в театре «Экспромт» и вот только что на сцену пришла новая Графиня – Вера Васильева.


Спектакль поставил в Малом театре талантливый и смелый режиссёр Андрей Житинкин, кстати сказать, большой дока по части обращений к классике (достаточно, к примеру, вспомнить его «Портрет Дориана Грея» — по О. Уайльду, «Анну Каренину» и много других названий и всегда оригинальных, а порой и дерзких даже театральных работ).
И вот теперь — «Пиковая дама». И важно сразу сказать — решен спектакль удивительно точно по всем пушкинским параметрам, чего нет в той или иной мере в других московских постановках. В связи с этой премьерой вспоминается почти казусная история с тем, как знаменитые знатоки («Что? Где? Когда?») «прокололись» на знании именно «Пиковой дамы». Забыв о Пушкине, они целиком сосредоточились на опере Чайковского: назвали тот, оперный финал, где Лиза бросается в Канавку, а Германн закалывается. Но опера оперой. Житинкин тоже по-своему остался под влиянием музыки Чайковского, использовал ее точно и аккуратно, хотя, пожалуй, было бы лучше ограничиться цитированием сцены бала и образа Графини (четвертая картина оперы — сцена в спальне).
Спектакль получился настолько самобытным и в лучшем смысле слова «самостоятельным», что можно было бы, может быть, даже к пользе происходящего на сцене, ограничиться партитурами заявленных в программке Ференца Листа, Густава Малера и Альфреда Шнитке. Мне даже кажется, что можно было еще богаче и разнообразнее использовать, условно говоря, «пёстрый» музыкальный фон на одном Малере: очень тесно соприкасается его Первая симфония с тем, что происходит на сцене. Да, вот еще что: в программке подчеркнуто, что нам предлагается сценическая версия А. Житинкина. Это важно, потому что он, повторю, как очень и очень немногие, создает литературный сценарий еще до начала работы над спектаклем, вернее, свою, сугубо индивидуальную версию того, что предстоит увидеть зрителям. Всё по Пушкину, и всё — по-новому, хотя ни на йоту нет желания взорвать привычную классическую форму или — Боже упаси! — начать во всю «осовременивать» и фабулу, и персонажей...
...Полутёмная, почти пустынная сцена. Минимум мебели и реквизита (сценограф А. Шаров), а при этом просто поразительная точность деталей, всему тому, что мы только что, как автор этих слов, ощутили, вновь перечитав пронзительные по своей глубине и очень строгие, временами почти очерковые, те самые великие тридцать страниц пушкинского текста. Молодец, Житинкин! Очень даже молодец!..
Графиня его и Веры Васильевой абсолютно индивидуальна: не похожа ни на одно из нынешних московских решений оперы и драмы. Она страшна, конечно, страшна, высокомерна, горда, высокопарна, но…, оставшись наедине сама с собой, она и кокетлива, и легкомысленна (впадая в воспоминания), и не скрывает своей влюбленности в того самого графа Сен Жермена, который назвал ей когда-то три карты, которые «выигрывают кряду». Она, Графиня, капризна и в чём-то даже наивна, в ней словно бы борются свет и тени, страх и беспомощность... Она даже по-прежнему очаровательна (такая, какой ее играет В. Васильева), но очарование это окрашено пока (до поры!) изнутри темнотой и чудовищным, граничащим с цинизмом эгоизмом.
Откровенно говоря, рядом с таким решением характера трудно представить себе её «партнера». Каким он будет, этот молодой, обуреваемый страстями молодой военный инженер, выходец из немцев, — Германн. В Германне, каким его «проживает» молодой актер А. Дривень, горит большое сердце отмеченного гордыней «пылкого карьериста». Странное сочетание? Тем не менее это так. Да, он страстно влюблён в Лизу, но страсть эта довольно быстро и органично уступает место другим страстям: тщеславию, жажде денег, богатству, признанию... Короче говоря, налицо его попытка преодолеть собственный комплекс неполноценности. Разве это не современно?! Ещё как современно. Внешне актер сдержан, но кипение чувств и оскорбленного самолюбия забирает внимание сразу, даже в его униженной, сломанной гордости. Между прочим, очень рекомендую запомнить ещё одну актерскую фамилию — А. Дривень. Это, убеждена, яркая творческая судьба, которая только-только начинается. Но начинается интересно и перспективно, что видно и по его участию в итальянских «Влюбленных», и по Пушкину.
А. Житинкин остро чувствует не просто пушкинские интонации, но и то, чем жив человек, что им движет, чем он дышит. И всегда у него есть ещё и внутренний эмоциональный пласт, «подогреваемый» скрытым до поры темпераментом. Так, касательно В. Васильевой, А. Дривеня и в какой-то менее явной, но точно намеченной иронии Томского (А. Вершинин), да и еще в одном очень важном по действию и мысли персонаже, который как бы подводит черту происходящему, проходя с внешней стороны занавеса, по просцениуму, деловитой походной и с чемоданчиком в руке.
А в чемоданчике этом весь гигантский проигрыш Германна (я говорю, естественно, о деньгах). Он, этот человек, в доме которого разыгралась трагедия, элегантен и умён, циничен и остроумен, страшен своим нутром (его играет Б. Клюев). Имя этому персонажу — Чекалинский, как названо в программке, «игрок в летах». И вот, пожалуй, во взаимоотношениях названных этих участников «квартета» и развивается драма или даже трагедия на сцене. Правда, пока что слабоваты женские характеры (кроме Графини) и «свита» Чекалинского (Сурин, Нарумов, Катов)...
Что касается Лизы. Вроде, всё, как надо. Всё, как говорится, было у автора. А автор даёт свою Лизу лаконично и без междометий. Л. Ещенко делает всё, что предложил постановщик, точно, но суховато, очень за- землённо, без полета. Лично я не верю в её страстную любовь к Германну. Скорее по глубине проникновения в пушкинскую интонацию я отмечу Машу, горничную Графини (Н. Хрусталёва) — она по-хорошему темпераментна и намечен в ней тот необходимый обнажённый нерв, коего, к сожалению, почти неощутимо в образе Лизы.
Невыразительность тройки игроков, как и Лизы, мне думается, можно привести в порядок, а то одному Чекалинскому с Германном с ними «не справиться». Впрочем, режиссёру виднее. Но уверена, что он и сам не вполне доволен «игровым» фоном действия. (Не знаю, правда, как насчёт Лизы.) Спектакль ведь совсем ещё юный, во всех отношениях он скоро «повзрослеет», быть может, несколько уплотнив свой темп, потому как временами, например в первой части, в нём ощущаются длинноты, а они должны уйти с «накатом» спектакля.
А в целом, Андрея Житинкина можно и должно поздравить с новым успешным обращением к классике и узнать, кто еще появится в ином составе в том же действе, ибо этот режиссёр всегда в чем-то преподносит публике загадку, и волнение, и новизну.

Наталья ЛАГИНА
«Слово», 11-24 января 2013 года

В фильме Сергея Бондарчука «Война и мир» есть кадры, снятые с вертолета, - поля, холмы, леса, перелески. Это снималось недалеко от деревни Фёдоровка Ясногорского района Тульской области. С высокого правого берега Оки открывается вид на лесистый левый берег, на долину реки, видны просторы от Приокско-террасного заповедника до Каширы. Невероятно красивые места, нетронутая природа, благоухание полевых цветов, щебетание птиц…

ВОЛОНТЕРСКАЯ АКЦИЯ. УСАДЬБА ФЕДОТОВОЙ

В фильме Сергея Бондарчука «Война и мир» есть кадры, снятые с вертолета, - поля, холмы, леса, перелески. Это снималось недалеко от деревни Фёдоровка Ясногорского района Тульской области. С высокого правого берега Оки открывается вид на лесистый левый берег, на долину реки, видны просторы от Приокско-террасного заповедника до Каширы. Невероятно красивые места, нетронутая природа, благоухание полевых цветов, щебетание птиц…

Но не только этим интересны здешние места. Здесь, в Фёдоровке, находится усадьба, принадлежавшая одной из ведущих актрис Императорского Московского театра (так в ту пору именовался Малый театр) второй половины XIX века Гликерии Николаевне Федотовой, ученице И. В. Самарина и М. С. Щепкина, наставнице К. С. Станиславского, А. А. Яблочкиной. Гликерия Николаевна была первой исполнительницей главных ролей в пьесах Островского (всего сыграла 29 ролей в спектаклях по его произведениям), а некоторые роли (Снегурочка, Василиса Мелентьева и другие) были специально написаны великим русским драматургом для нее. При этом художественный диапазон артистки был необыкновенно широк. С равным успехом ей удавались роли в трагедиях (Шекспир, Шиллер), комедиях, мелодрамах. Федотова имела невероятный успех у публики, получала похвалы и даже подарки таких высокопоставленных особ, как император Александр II и его супруга императрица Мария Александровна, нередко посещавших театральные спектакли с ее участием.

Народная артистка, Герой Труда, целая эпоха в истории Малого театра - Гликерия Николаевна для федоровских жителей была просто доброй барыней. На протяжении 30 лет жизнь и творчество Г. Н. Федотовой были связаны с сельцом Фёдоровка Каширского уезда (ныне Ясногорский район). В этот хлебосольный дом к Федотовой съезжались многочисленные гости: актеры, литераторы, ученики актрисы, все дорогие ей люди. Здесь проходили балы, званые обеды и другие торжества, и всегда царили творчество, простота, радушие, сердечность... Здесь же актриса поставила спектакль с местными крестьянскими ребятишками. Долгое время Гликерия Николаевна приезжала в усадьбу на лето, а с 1905-го по 1909 год из-за тяжелой болезни жила там постоянно.

Свою усадьбу в Фёдоровке Г. Н. Федотова очень любила и называла «моя маленькая Швейцария». Красивый двухэтажный дом с мезонином, парк с липовыми и лиственничными аллеями, тенистый фруктовый сад, живописный пруд, въездные ворота с башенками-обелисками - всё по усадебно-парковой моде XIX века.

Сейчас в усадебном доме располагается школа. Возможно, благодаря этому внутренняя архитектура дома с тех пор практически не изменилась. На третьем этаже, в мезонине, в комнате актрисы, расположился школьный музей, где бережно хранятся собранные по крупицам материалы о жизни знаменитой хозяйки усадьбы.

В настоящее время с целью привлечения внимания молодежи, краеведов, театралов, просто неравнодушных земляков к усадьбе и ее состоянию Ясногорский районный художественно-краеведческий музей совместно с Ассоциацией музейных работников, при поддержке администрации муниципального образования, учреждений культуры района и Фёдоровской основной общеобразовательной школы имени Л. В. Виноградова реализуется проект «Маленькая Швейцария» Федотовой».

Здесь, в Фёдоровке, в местечке с таким театральным духом и историей, 26 мая 2013 года планируется проведение театрализованного праздника, посвященного дню рождения Г. Н. Федотовой с участием театральных, фольклорных коллективов и творческой интеллигенции Ясногорского района. По замыслу авторов проекта в будущем здесь планируется проводить ежегодный театральный фестиваль «Федотовская весна».

В преддверии этого события 13 мая 2013 года здесь прошла волонтерская акция. Основная ее цель - восстановить облик парка. Первый этап - расчистка от зарослей площадки для будущих театральных событий на территории парка - состоялся. И очень приятно, что наряду со старшим поколением с огромным энтузиазмом среди стрекучей крапивы и назойливых насекомых трудилась молодежь. В акции приняли участие более тридцати человек: студенты и преподаватели Ясногорского технологического техникума, учащиеся Фёдоровской школы, их родители и учителя, сотрудники Ясногорского районного художественно-краеведческого музея, члены Ассоциации музейных работников.

Прошедшая акция продолжает череду мероприятий, запланированных и проведенных в рамках гранта Тульской области 2012 года, полученного Ассоциацией музейных работников в номинации «Охрана памятников истории и культуры, сохранение, создание, распространение и освоение культурных ценностей».

13 мая Тульская область
Музеи России