20.11.2014
Подробнее
ПЕЧАЛЬНЫЙ АНЕКДОТ
ПЕЧАЛЬНЫЙ АНЕКДОТ
«Последний идол» в Малом театре
Майя Фолкинштейн, «Страстной бульвар, 10», №6-156/2014
Малый театр представил на сцене своего филиала спектакль по свежей, едва ли не только что вышедшей из под-пера драматурга-дебютанта, прозаика Александра Звягинцева пьесе «Последний идол». И это само по себе достойно внимания.
Во-первых, потому что афиша одного из старейших российских театральных коллективов до настоящего момента состояла сплошь из классики. К тому же Александр Звягинцев написал свое произведение специально для Малого театра. Вдобавок за осуществление его сценической версии взялся режиссер Владимир Драгунов, известный серьезным, если не сказать щепетильным подходом к отбору материала для своих постановок. А еще - в полном соответствии со своим первым, историческим образованием и особым пристрастием к текстам, посвященным отечественной истории. И случай с «Последним идолом» - отнюдь не исключение. Раз речь здесь тоже идет о конкретном историческом периоде.
Правда, период этот не такой уж давний. И о нем, наверняка, помнят большинство сидящих в зале зрителей.
Спектакль Малого театра - о том времени, которое с некоторых пор принято именовать «лихими девяностыми» (однако в программке почему-то указано, что действие спектакля происходит в наши дни), когда рушились идеалы, подвергались сомнениям признанные авторитеты и практически «по швам» трещал хорошо налаженный жизненный уклад.
Имеет смысл предположить, что Малый театр и режиссера Владимира Драгунова в пьесе Александра Звягинцева также привлекли ясно различимые в сюжете ассоциации с «Вишневым садом» А. П. Чехова.
Хотя, конечно, вдова высокопоставленного партийного чиновника Вера Александровна Иконникова (Татьяна Лебедева) - не помещица Любовь Андреевна Раневская. Но подобно чеховской героине она тоже оказалась растерянной перед обстоятельствами, перед необходимостью вместе с сыновьями Виктором (Глеб Подгородинский) и Максимом (Григорий Скряпкин) и внучкой Дуней (Ольга Плешкова) покинуть пусть не имение, а всего лишь дачу (фрагменты дома и детали обстановки воспроизводит на подмостках сценограф Мария Вольская), да и то ведомственную. Но в течение долгих лет она была для Иконниковых чем-то вроде «родового гнезда». Его героям Звягинцева, как и чеховским персонажам, надлежит освободить в связи с переходом в руки новых хозяев.
Публика застает Иконниковых за процессом сбора вещей, в ходе которого основным действующим лицам рассказанной Звягинцевым истории суждено будет пройти через ряд испытаний. Пережить почти предательство своих ближайших друзей - Геннадия Александровича Юсина (Владимир Сафронов) и его супруги Таисии Семеновны (Алена Охлупина), ставших уже практически хозяевами иконниковской дачи, затеять выяснение отношений и друг с другом, и даже с канувшим в Лету советским строем, на который младшие Иконниковы решат сваливать свои промахи и неудачи. Видимо, поэтому они в итоге захотят окончательно избавиться от спрятанного в кладовке основного символа той эпохи - бюста умершего хозяина дома, высокопоставленного партийного чиновника, решая этого «последнего идола»... похоронить. То есть вопреки сопротивлению Веры Александровны, с завидным постоянством возлагающей цветы к скульптурному изображению мужа, и сторожихи дачного поселка Клавы (Инна Иванова), которая испытывала к покойному нежные чувства, буквально закопать памятник в землю...
Эта ситуация похожа на анекдот. Но на анекдот печальный. Ведь с позиции сегодняшнего дня мы понимаем, что в ошибках человека зачастую никто не виноват, кроме него самого. Да и проблемы у Иконниковых начались не с открытием занавеса, а разлад между ними просто временно совпал с развалом советской империи. И между родными людьми уже давно нет никакой духовной связи, вследствие чего создатели спектакля Иконниковых жалеют.
Но, кажется, не считают их положение совсем безнадежным. Да, дома больше нет - он по задумке некой предприимчивой особы по имени Инга с говорящей фамилией Завидонова (Варвара Андреева) превращается в общежитие для наемных рабочих. Но Иконниковы-то живы, здоровы и, избавившись от мучившего их душевного негатива, они словно получают шанс изменить свою жизнь к лучшему, чтобы когда-нибудь произнести без иронического подтекста такие нужные и важные слова: «Мы же - семья».
«Последний идол» в Малом театре
Майя Фолкинштейн, «Страстной бульвар, 10», №6-156/2014
Малый театр представил на сцене своего филиала спектакль по свежей, едва ли не только что вышедшей из под-пера драматурга-дебютанта, прозаика Александра Звягинцева пьесе «Последний идол». И это само по себе достойно внимания.
Во-первых, потому что афиша одного из старейших российских театральных коллективов до настоящего момента состояла сплошь из классики. К тому же Александр Звягинцев написал свое произведение специально для Малого театра. Вдобавок за осуществление его сценической версии взялся режиссер Владимир Драгунов, известный серьезным, если не сказать щепетильным подходом к отбору материала для своих постановок. А еще - в полном соответствии со своим первым, историческим образованием и особым пристрастием к текстам, посвященным отечественной истории. И случай с «Последним идолом» - отнюдь не исключение. Раз речь здесь тоже идет о конкретном историческом периоде.
Правда, период этот не такой уж давний. И о нем, наверняка, помнят большинство сидящих в зале зрителей.
Спектакль Малого театра - о том времени, которое с некоторых пор принято именовать «лихими девяностыми» (однако в программке почему-то указано, что действие спектакля происходит в наши дни), когда рушились идеалы, подвергались сомнениям признанные авторитеты и практически «по швам» трещал хорошо налаженный жизненный уклад.
Имеет смысл предположить, что Малый театр и режиссера Владимира Драгунова в пьесе Александра Звягинцева также привлекли ясно различимые в сюжете ассоциации с «Вишневым садом» А. П. Чехова.
Хотя, конечно, вдова высокопоставленного партийного чиновника Вера Александровна Иконникова (Татьяна Лебедева) - не помещица Любовь Андреевна Раневская. Но подобно чеховской героине она тоже оказалась растерянной перед обстоятельствами, перед необходимостью вместе с сыновьями Виктором (Глеб Подгородинский) и Максимом (Григорий Скряпкин) и внучкой Дуней (Ольга Плешкова) покинуть пусть не имение, а всего лишь дачу (фрагменты дома и детали обстановки воспроизводит на подмостках сценограф Мария Вольская), да и то ведомственную. Но в течение долгих лет она была для Иконниковых чем-то вроде «родового гнезда». Его героям Звягинцева, как и чеховским персонажам, надлежит освободить в связи с переходом в руки новых хозяев.
Публика застает Иконниковых за процессом сбора вещей, в ходе которого основным действующим лицам рассказанной Звягинцевым истории суждено будет пройти через ряд испытаний. Пережить почти предательство своих ближайших друзей - Геннадия Александровича Юсина (Владимир Сафронов) и его супруги Таисии Семеновны (Алена Охлупина), ставших уже практически хозяевами иконниковской дачи, затеять выяснение отношений и друг с другом, и даже с канувшим в Лету советским строем, на который младшие Иконниковы решат сваливать свои промахи и неудачи. Видимо, поэтому они в итоге захотят окончательно избавиться от спрятанного в кладовке основного символа той эпохи - бюста умершего хозяина дома, высокопоставленного партийного чиновника, решая этого «последнего идола»... похоронить. То есть вопреки сопротивлению Веры Александровны, с завидным постоянством возлагающей цветы к скульптурному изображению мужа, и сторожихи дачного поселка Клавы (Инна Иванова), которая испытывала к покойному нежные чувства, буквально закопать памятник в землю...
Эта ситуация похожа на анекдот. Но на анекдот печальный. Ведь с позиции сегодняшнего дня мы понимаем, что в ошибках человека зачастую никто не виноват, кроме него самого. Да и проблемы у Иконниковых начались не с открытием занавеса, а разлад между ними просто временно совпал с развалом советской империи. И между родными людьми уже давно нет никакой духовной связи, вследствие чего создатели спектакля Иконниковых жалеют.
Но, кажется, не считают их положение совсем безнадежным. Да, дома больше нет - он по задумке некой предприимчивой особы по имени Инга с говорящей фамилией Завидонова (Варвара Андреева) превращается в общежитие для наемных рабочих. Но Иконниковы-то живы, здоровы и, избавившись от мучившего их душевного негатива, они словно получают шанс изменить свою жизнь к лучшему, чтобы когда-нибудь произнести без иронического подтекста такие нужные и важные слова: «Мы же - семья».
19.06.2014
Подробнее
ВСЕ НЕНУЖНОЕ — НА СЛОМ
«Последний идол» А. Звягинцева в Малом театре
Ольга Булгакова, «Современная драматургия», №2 2014
Ольга Булгакова, «Современная драматургия», №2 2014
ВСЕ НЕНУЖНОЕ — НА СЛОМ
«Последний идол» А. Звягинцева в Малом театре
Малый театр, один из старейших драматических театров России, по праву считается корифеем в постановке классических пьес. Появление в его афише спектакля, поставленного по пьесе современной — событие неординарное. Спектакль «Последний идол», поставленный режиссером Владимиром Драгуновым по пьесе российского писателя Александра Звягинцева, пополнил репертуар сцены на Ордынке.
Действие происходит в начале 90-х, в смутную эпоху распада Советского Союза, повлекшего за собой резкие перемены в мировоззрении и образе жизни абсолютного большинства его бывших граждан. Российские режиссеры неоднократно пытались (и продолжают это делать сейчас), каждый по-своему, осознать и отразить в своих спектаклях значение этого катаклизма, пережитого всеми нами в недавнем прошлом. На сломе времен, как известно, обостряются конфликты не только общественные, социально-политические, но и личностные, в том числе семейные. Распад семьи как отражение распада в обществе — тема нередкая для российской и западной драматургии: здесь уместно будет вспомнить и «Вишневый сад» Чехова, «Егор Булычов и другие» Горького, и если говорить о современных авторах, «Август в округе Оссейдж» американца Трейси Леттса. «Последний идол» — о том, как смена эпох влияет на жизни отдельных людей.
Центр сцены и большую ее часть занимает загородный дом, до недавних пор принадлежавший семье «известного деятеля прошлых времен» Иконникова. Более года назад хозяин скончался, и теперь руководство дачного поселка вынуждает выселяться его вдову и двоих взрослых сыновей. 183 После распада СССР привилегии, полагавшиеся высокопоставленным советским чиновникам / военным / деятелям искусств — в данной истории имеется в виду государственная дача, — были в большинстве случаев признаны незаконными и попросту отобраны. Понятно, что столь разительные преобразования тяжело были восприняты обитателями вышеупомянутых дач.
В доме царит хаос — жильцы готовятся к переезду и сборы в полном разгаре. На авансцене куча накопившегося за долгие годы разномастного дачного скарба. Основной конфликт разгорается вокруг гипсового бюста — портрета хозяина дачи, когда-то подаренного ему неизвестным скульптором. Старший сын Виктор (Глеб Подгородинский), в надежде, что про «идола» забудут, попросту заколачивает дверь сарайчика, где скульптура дожидается решения своей участи. Младший сын Максим (Григорий Скряпкин), гуляка и выпивоха, доверяет бюсту хранение заветной бутылочки алкоголя — прячет ее под постаментом. Если бы не настойчивость их матери Веры Александровны (Татьяна Лебедева), сыновья с удовольствием оставили бы бюст в сарае и ни разу бы о нем впоследствии не вспомнили.
Декорации не меняются все время действия спектакля; ожидая приезда грузовой машины, члены семьи Иконниковых выясняют отношения, ругаются, припоминают друг другу былые обиды и неблаговидные поступки. По ходу развития сюжета открываются тайны взаимоотношений героев как внутри семьи, так и с их дачным окружением. Выясняется, что оставляемый дом собираются перекупить давние знакомые хозяев Юсины, долгие годы считавшиеся их лучшими друзьями. Затем становится известно, что одним из членов руководства дачного поселка является бывшая пассия младшего из братьев, причем взаимоотношения влюбленных складывались настолько трагично, что после того как пара рассталась, девушка пыталась покончить с собой.
Еще один неожиданно раскрывшийся дачный секрет заключается в том, что дочь местной сторожихи Клавы оказалась двум выселяемым братьям родной сестрой по отцу. Сама же сторожиха пытается выпросить у Иконниковых пресловутую статую — для себя, на память.
Выходит, что суть конфликта вокруг выселения семьи Иконниковых из бывшей государственной дачи заключается отнюдь не в наличии каких-либо политических мотивов у руководства дачного кооператива: наоборот, мотивы у выселяющих главным образом личные.
После долгих споров бюст, который выбрасывать жалко, а разбить не поднимается рука, решают попросту закопать в землю. С торжественной процессией туда же отправляется оставшаяся от Иконникова-старшего коллекция макетов известных символов советской эпохи: Большого театра, монумента «Рабочий и Колхозница», сталинской высотки.
О бывшем хозяине дачи соседи вспоминают с большим уважением: это он практически на пустом месте затеял постройку поселка и много способствовал его благоустройству. Однако его семье не нужно ничего из того, что осталось от их когда-то влиятельного родственника. Не разбираясь в ценности оставляемых предметов, они стремятся как можно быстрее снести с глаз долой все, что осталось от прежней жизни. Сыновья и внучка Дуня («отрезанный ломоть», как она сама себя называет) абсолютно не дорожат ничем из утраченного дачного имущества. «Упакованная» в черную кожаную куртку-косуху Дуня (Ольга Плешкова) собирается замуж за заграничного бизнесмена, друга одного из братьев Иконниковых: будущее этой страны — не ее будущее. Мать семейства, привыкшая к комфортной жизни, переживает исключительно по поводу потери благоустроенного загородного существования. Для семьи Иконниковых социалистическая идеология, как и ее символы, не имеют большого значения. Здесь ценятся лишь материальные блага, полагавшиеся в свое время советскому функционеру.
Несмотря на серьезность темы, спектакль можно назвать комедией. Актеры с удовольствием существуют на сцене в образах современников: Татьяна Лебедева в роли «потерявшейся во времени» старомодной истерической дамы Веры Александровны Иконниковой, Алена Охлупина в роли молодящейся Таисьи Семеновны Юсиной, суетливо помогающей Иконниковым собирать имущество, подталкиваемая желанием поскорее переехать в теперь уже свой дом. Глеб Подгородинский, премьер Малого театра, сыгравший множество главных ролей классического репертуара, отлично вписывается 184 в образ комичного, потрепанного жизнью Виктора, которого его суперсовременная племянница Дуня безоговорочно записала в неудачники.
Не настаивая на строго определенной точке зрения и не давая строгих оценок происходящему на сцене, режиссер спектакля и автор пьесы предлагают зрителям самим разобраться в том, что хорошего и ценного было в нашей общей, уже прошлой советской жизни, а от чего действительно стоило избавиться.
Ольга Булгакова
«Современная драматургия», №2 2014
«Последний идол» А. Звягинцева в Малом театре
Малый театр, один из старейших драматических театров России, по праву считается корифеем в постановке классических пьес. Появление в его афише спектакля, поставленного по пьесе современной — событие неординарное. Спектакль «Последний идол», поставленный режиссером Владимиром Драгуновым по пьесе российского писателя Александра Звягинцева, пополнил репертуар сцены на Ордынке.
Действие происходит в начале 90-х, в смутную эпоху распада Советского Союза, повлекшего за собой резкие перемены в мировоззрении и образе жизни абсолютного большинства его бывших граждан. Российские режиссеры неоднократно пытались (и продолжают это делать сейчас), каждый по-своему, осознать и отразить в своих спектаклях значение этого катаклизма, пережитого всеми нами в недавнем прошлом. На сломе времен, как известно, обостряются конфликты не только общественные, социально-политические, но и личностные, в том числе семейные. Распад семьи как отражение распада в обществе — тема нередкая для российской и западной драматургии: здесь уместно будет вспомнить и «Вишневый сад» Чехова, «Егор Булычов и другие» Горького, и если говорить о современных авторах, «Август в округе Оссейдж» американца Трейси Леттса. «Последний идол» — о том, как смена эпох влияет на жизни отдельных людей.
Центр сцены и большую ее часть занимает загородный дом, до недавних пор принадлежавший семье «известного деятеля прошлых времен» Иконникова. Более года назад хозяин скончался, и теперь руководство дачного поселка вынуждает выселяться его вдову и двоих взрослых сыновей. 183 После распада СССР привилегии, полагавшиеся высокопоставленным советским чиновникам / военным / деятелям искусств — в данной истории имеется в виду государственная дача, — были в большинстве случаев признаны незаконными и попросту отобраны. Понятно, что столь разительные преобразования тяжело были восприняты обитателями вышеупомянутых дач.
В доме царит хаос — жильцы готовятся к переезду и сборы в полном разгаре. На авансцене куча накопившегося за долгие годы разномастного дачного скарба. Основной конфликт разгорается вокруг гипсового бюста — портрета хозяина дачи, когда-то подаренного ему неизвестным скульптором. Старший сын Виктор (Глеб Подгородинский), в надежде, что про «идола» забудут, попросту заколачивает дверь сарайчика, где скульптура дожидается решения своей участи. Младший сын Максим (Григорий Скряпкин), гуляка и выпивоха, доверяет бюсту хранение заветной бутылочки алкоголя — прячет ее под постаментом. Если бы не настойчивость их матери Веры Александровны (Татьяна Лебедева), сыновья с удовольствием оставили бы бюст в сарае и ни разу бы о нем впоследствии не вспомнили.
Декорации не меняются все время действия спектакля; ожидая приезда грузовой машины, члены семьи Иконниковых выясняют отношения, ругаются, припоминают друг другу былые обиды и неблаговидные поступки. По ходу развития сюжета открываются тайны взаимоотношений героев как внутри семьи, так и с их дачным окружением. Выясняется, что оставляемый дом собираются перекупить давние знакомые хозяев Юсины, долгие годы считавшиеся их лучшими друзьями. Затем становится известно, что одним из членов руководства дачного поселка является бывшая пассия младшего из братьев, причем взаимоотношения влюбленных складывались настолько трагично, что после того как пара рассталась, девушка пыталась покончить с собой.
Еще один неожиданно раскрывшийся дачный секрет заключается в том, что дочь местной сторожихи Клавы оказалась двум выселяемым братьям родной сестрой по отцу. Сама же сторожиха пытается выпросить у Иконниковых пресловутую статую — для себя, на память.
Выходит, что суть конфликта вокруг выселения семьи Иконниковых из бывшей государственной дачи заключается отнюдь не в наличии каких-либо политических мотивов у руководства дачного кооператива: наоборот, мотивы у выселяющих главным образом личные.
После долгих споров бюст, который выбрасывать жалко, а разбить не поднимается рука, решают попросту закопать в землю. С торжественной процессией туда же отправляется оставшаяся от Иконникова-старшего коллекция макетов известных символов советской эпохи: Большого театра, монумента «Рабочий и Колхозница», сталинской высотки.
О бывшем хозяине дачи соседи вспоминают с большим уважением: это он практически на пустом месте затеял постройку поселка и много способствовал его благоустройству. Однако его семье не нужно ничего из того, что осталось от их когда-то влиятельного родственника. Не разбираясь в ценности оставляемых предметов, они стремятся как можно быстрее снести с глаз долой все, что осталось от прежней жизни. Сыновья и внучка Дуня («отрезанный ломоть», как она сама себя называет) абсолютно не дорожат ничем из утраченного дачного имущества. «Упакованная» в черную кожаную куртку-косуху Дуня (Ольга Плешкова) собирается замуж за заграничного бизнесмена, друга одного из братьев Иконниковых: будущее этой страны — не ее будущее. Мать семейства, привыкшая к комфортной жизни, переживает исключительно по поводу потери благоустроенного загородного существования. Для семьи Иконниковых социалистическая идеология, как и ее символы, не имеют большого значения. Здесь ценятся лишь материальные блага, полагавшиеся в свое время советскому функционеру.
Несмотря на серьезность темы, спектакль можно назвать комедией. Актеры с удовольствием существуют на сцене в образах современников: Татьяна Лебедева в роли «потерявшейся во времени» старомодной истерической дамы Веры Александровны Иконниковой, Алена Охлупина в роли молодящейся Таисьи Семеновны Юсиной, суетливо помогающей Иконниковым собирать имущество, подталкиваемая желанием поскорее переехать в теперь уже свой дом. Глеб Подгородинский, премьер Малого театра, сыгравший множество главных ролей классического репертуара, отлично вписывается 184 в образ комичного, потрепанного жизнью Виктора, которого его суперсовременная племянница Дуня безоговорочно записала в неудачники.
Не настаивая на строго определенной точке зрения и не давая строгих оценок происходящему на сцене, режиссер спектакля и автор пьесы предлагают зрителям самим разобраться в том, что хорошего и ценного было в нашей общей, уже прошлой советской жизни, а от чего действительно стоило избавиться.
Ольга Булгакова
«Современная драматургия», №2 2014
27.02.2014
Подробнее
МАЛЫЙ ТЕАТР. А.ЗВЯГИНЦЕВ. «ПОСЛЕДНИЙ ИДОЛ»
Ольга Игнатюк,«Театральная афиша», март 2014 года
МАЛЫЙ ТЕАТР. А.ЗВЯГИНЦЕВ. «ПОСЛЕДНИЙ ИДОЛ»
В этом постсоветском сюжете много грусти, как в любом сюжете о смене времен и прощании со своим прошлым. 1990-е, распад советской империи, люди на сломе эпох. Госдачу умершего советского функционера Иконникова требуют освободить; вдова с домочадцами пакует вещи, оплакивая «падение дома Иконниковых» и всю свою жизнь, прожитую в этих стенах. Да, здесь прошла целая история семейного клана – родителей, сыновей с их новыми семьями и детьми, друзей, близких. И гипсовый бюст покойного хозяина дома, вылепленный местным скульптором, хранится тут же. И вдова Вера Александровна (Татьяна Лебедева) все время приносит к нему цветы… Но вещи собраны, грузовик за ними сейчас приедет. А что же делать с гипсовым бюстом? В результате долгих и нервных споров решено его похоронить, и это решение сочтено самым мудрым. Вслед за бюстом хоронят и символы советской эпохи – макеты университета на Ленинских горах, памятника «Рабочий и колхозница», монумента «Покорителям космоса».
Меж тем в этом насмешливо-печальном сюжете, полном споров и «поколенческих» столкновений, легко угадывается отзвук чеховского «Вишневого сада», привносящий сильную лирическую составляющую в «похороны советской эпохи». Постоянно возникает мотив того, что дом еще можно спасти, вернуть хозяевам, но для этого нужны немедленные экстремальные меры, о чем настойчиво говорит друг дома, деловой человек Неволин (Степан Коршунов), сильно смахивающий на Лопахина, особенно когда берет в руки топор… Но все это недружное, но милое человеческое сообщество – романтичная, не снимающая траурной шляпки и гипюровых перчаток мама (типичная Раневская), ее сыновья, рвущиеся в новую жизнь, – Виктор (Глеб Подгородинский) и Максим (Григорий Скряпкин) и прочие с ними, безмятежно попивают коньячок, витая в облаках.
В итоге дом отдают под общежитие гастарбайтеров, а наши герои, подобно чеховским персонажам, вытесняются с поля игры, растерянно глядя, как их гнездо разрушают чужие люди. Нам же предложена не только ирония над былыми хозяевами советской жизни, но и искреннее сочувствие всем, кто прощается со своей ушедшей эпохой.
Режиссер-постановщик В. Драгунов. Художник-постановщик М. Вольская. Композитор Г. Гоберник.
Ольга Игнатюк,«Театральная афиша», март 2014 года
В этом постсоветском сюжете много грусти, как в любом сюжете о смене времен и прощании со своим прошлым. 1990-е, распад советской империи, люди на сломе эпох. Госдачу умершего советского функционера Иконникова требуют освободить; вдова с домочадцами пакует вещи, оплакивая «падение дома Иконниковых» и всю свою жизнь, прожитую в этих стенах. Да, здесь прошла целая история семейного клана – родителей, сыновей с их новыми семьями и детьми, друзей, близких. И гипсовый бюст покойного хозяина дома, вылепленный местным скульптором, хранится тут же. И вдова Вера Александровна (Татьяна Лебедева) все время приносит к нему цветы… Но вещи собраны, грузовик за ними сейчас приедет. А что же делать с гипсовым бюстом? В результате долгих и нервных споров решено его похоронить, и это решение сочтено самым мудрым. Вслед за бюстом хоронят и символы советской эпохи – макеты университета на Ленинских горах, памятника «Рабочий и колхозница», монумента «Покорителям космоса».
Меж тем в этом насмешливо-печальном сюжете, полном споров и «поколенческих» столкновений, легко угадывается отзвук чеховского «Вишневого сада», привносящий сильную лирическую составляющую в «похороны советской эпохи». Постоянно возникает мотив того, что дом еще можно спасти, вернуть хозяевам, но для этого нужны немедленные экстремальные меры, о чем настойчиво говорит друг дома, деловой человек Неволин (Степан Коршунов), сильно смахивающий на Лопахина, особенно когда берет в руки топор… Но все это недружное, но милое человеческое сообщество – романтичная, не снимающая траурной шляпки и гипюровых перчаток мама (типичная Раневская), ее сыновья, рвущиеся в новую жизнь, – Виктор (Глеб Подгородинский) и Максим (Григорий Скряпкин) и прочие с ними, безмятежно попивают коньячок, витая в облаках.
В итоге дом отдают под общежитие гастарбайтеров, а наши герои, подобно чеховским персонажам, вытесняются с поля игры, растерянно глядя, как их гнездо разрушают чужие люди. Нам же предложена не только ирония над былыми хозяевами советской жизни, но и искреннее сочувствие всем, кто прощается со своей ушедшей эпохой.
Режиссер-постановщик В. Драгунов. Художник-постановщик М. Вольская. Композитор Г. Гоберник.
Ольга Игнатюк,«Театральная афиша», март 2014 года
14.02.2014
Подробнее
«ПОСЛЕДНИЙ ИДОЛ» НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА
Наталья ЛАГИНА, «Слово», 27 января 2014 года
«ПОСЛЕДНИЙ ИДОЛ» НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА
Не сотвори кумира…
Премьера для Малого особенная: обычно театр старается ставить исключительно классику или иностранные (пусть даже современные!) пьесы. С драматургом А.Г. Звягинцевым на этой сцене мы встречаемся впервые, и эта творческая встреча отрадна: в центре внимания в постановке В. Драгунова самые острые и, к сожалению, не просто актуальные, а очень живучие в нынешнем нашем быте вопросы, а потому сразу же, буквально с первой сцены завладевающие вниманием зрителей.
И не в том даже дело, что действо это вполне отвечает старой и тоже всегда насущной истине «Не сотвори себе кумира». Все, как решили драматург и театр, значительно глубже и, быть может, трагичнее, нежели покажется на первый взгляд. Автор определил жанр своей пьесы как сцены из современной жизни — и это определение в своей внешней простоте обладает очень значительным смыслом.
Драматизм действия неуклонно растет с развитием сюжета, хотя, замечу сразу, первая половина длинновата, вяловата, нуждается в корректировке темпоритма. В спектакль входишь постепенно, но получается очень уж постепенно. Наверняка «накатка» спектакля подправит эту медлительность. Но тут надо очень точно найти абсолют, иначе может в чем-то поломаться фабула.
Я нарочно предпослала рассмотрению спектакля весьма пространное вступление. Оно, мне кажется, необходимо, потому что — повторю! — вступление в спектакль должно быть более энергичным. Это, конечно, не означает, что надо устраивать «гонки по пересеченной местности»… Итак, мы вошли в спектакль и зажили жизнью тех, кого увидели на сцене. Вдова известного деятеля прошлых времен Вера Александровна Иконникова (Т. Лебедева) прощается со старым загородным домом, когда-то построенным ее мужем, бюст которого (гипс, конечно!) бережно хранится в маленькой кладовке, куда постоянно бегает (да-да, именно так!), чтобы посетоваться и пообщаться со своим (и не только своим) идолом. Ее дети и друзья не разделяют такого поведения Веры Александровны, они живут уже в ином, собственно, мире, в иное время. У них и взгляды во многом не те, что у матери. Семья разделилась. Самым интересным и очень современным человеком с хорошей памятью на прошлое стал старший сын Виктор (Г. Подгородинский). Младший сын, наоборот, совсем ушел от прошлого (Максим —
Г. Скряпкин). Современная, очень современная дочка Виктора Дуня (О. Плешкова) мечется между двух огней, искренне стараясь понять и объяснить происходящее. Смятение связывает всю семью, когда надо вынести из дома все вещи и ждать машину, которая их и скарб увезет. А тут еще в сюжет вклинивается почти предательство: дом, оказывается, перейдет к ближайшему другу семьи Геннадию Алексеевичу Юсину (В. Сафронов), человеку умному и вполне порядочному, которого совсем не радует ситуация с домом, чего не скажешь о его лживой и ханжески настроенной жене Таисии Семеновне (А. Охлупина). Пока, все больше раскаляясь, кипят страсти, приходит не только внутренний, но и самый верхний мир бывшего идола: бюст разбит, мать в отчаянии, справедливость восторжествовала. Отмечу, что наиболее интересные актерские работы в «Последнем идоле» — это Т. Лебедева и В. Сафронов. И почти особняком по выразительным средствам стоит Г. Подгородинский, у которого крайне сложная роль, где он, как мне кажется, эмоционально «переигрывает». Но именно он — «связка» с другими персонажами, он более чем кто бы то ни было «ведет» спектакль. Драматизм охватывает действие все больше, и совершенно неожиданно возникает у зрителя некая параллель с Чеховским «Вишневым садом». Только у Чехова усадьбу продавали, а в «Последнем идоле» за нее борются. Эта параллель особенно остро прозвучала в самом финале, когда бригада рабочих начала рушить дом, эдакую старую крепость, окончательно теряющую свою жизненность и очень важный во всех отношениях смысл: конфликт прошлого с настоящим. Семья Иконниковых должна начать новую жизнь, покончив с какими бы то ни было идолами. Сможет ли? Кто знает. Автор умело оставляет почти открытый финал. А музыка Г. Гоберника, звучащая на протяжении спектакля, еще глубже создает горькую атмосферу на сцене, где нет незаинтересованных, равнодушных лиц, потому что правда здесь «правит бал», при этом оставляя зрительному залу возможность и самому подумать о себе: не сотворил ли и ты себе некоего кумира, который мешает тебе жить честно, открыто, порядочно, бескорыстно, без самых разных денежных или иных материальных расчетов и в полном понимании проблем времени.
Спектакль «Последний идол» ставит, как я уже говорила, крайне серьезные нравственные проблемы, и в стремлении решить эти проблемы Малый театр пришел с убедительными результатами.
Наталья ЛАГИНА
«Слово», 27 января 2014 года
Не сотвори кумира…
Премьера для Малого особенная: обычно театр старается ставить исключительно классику или иностранные (пусть даже современные!) пьесы. С драматургом А.Г. Звягинцевым на этой сцене мы встречаемся впервые, и эта творческая встреча отрадна: в центре внимания в постановке В. Драгунова самые острые и, к сожалению, не просто актуальные, а очень живучие в нынешнем нашем быте вопросы, а потому сразу же, буквально с первой сцены завладевающие вниманием зрителей.
И не в том даже дело, что действо это вполне отвечает старой и тоже всегда насущной истине «Не сотвори себе кумира». Все, как решили драматург и театр, значительно глубже и, быть может, трагичнее, нежели покажется на первый взгляд. Автор определил жанр своей пьесы как сцены из современной жизни — и это определение в своей внешней простоте обладает очень значительным смыслом.
Драматизм действия неуклонно растет с развитием сюжета, хотя, замечу сразу, первая половина длинновата, вяловата, нуждается в корректировке темпоритма. В спектакль входишь постепенно, но получается очень уж постепенно. Наверняка «накатка» спектакля подправит эту медлительность. Но тут надо очень точно найти абсолют, иначе может в чем-то поломаться фабула.
Я нарочно предпослала рассмотрению спектакля весьма пространное вступление. Оно, мне кажется, необходимо, потому что — повторю! — вступление в спектакль должно быть более энергичным. Это, конечно, не означает, что надо устраивать «гонки по пересеченной местности»… Итак, мы вошли в спектакль и зажили жизнью тех, кого увидели на сцене. Вдова известного деятеля прошлых времен Вера Александровна Иконникова (Т. Лебедева) прощается со старым загородным домом, когда-то построенным ее мужем, бюст которого (гипс, конечно!) бережно хранится в маленькой кладовке, куда постоянно бегает (да-да, именно так!), чтобы посетоваться и пообщаться со своим (и не только своим) идолом. Ее дети и друзья не разделяют такого поведения Веры Александровны, они живут уже в ином, собственно, мире, в иное время. У них и взгляды во многом не те, что у матери. Семья разделилась. Самым интересным и очень современным человеком с хорошей памятью на прошлое стал старший сын Виктор (Г. Подгородинский). Младший сын, наоборот, совсем ушел от прошлого (Максим —
Г. Скряпкин). Современная, очень современная дочка Виктора Дуня (О. Плешкова) мечется между двух огней, искренне стараясь понять и объяснить происходящее. Смятение связывает всю семью, когда надо вынести из дома все вещи и ждать машину, которая их и скарб увезет. А тут еще в сюжет вклинивается почти предательство: дом, оказывается, перейдет к ближайшему другу семьи Геннадию Алексеевичу Юсину (В. Сафронов), человеку умному и вполне порядочному, которого совсем не радует ситуация с домом, чего не скажешь о его лживой и ханжески настроенной жене Таисии Семеновне (А. Охлупина). Пока, все больше раскаляясь, кипят страсти, приходит не только внутренний, но и самый верхний мир бывшего идола: бюст разбит, мать в отчаянии, справедливость восторжествовала. Отмечу, что наиболее интересные актерские работы в «Последнем идоле» — это Т. Лебедева и В. Сафронов. И почти особняком по выразительным средствам стоит Г. Подгородинский, у которого крайне сложная роль, где он, как мне кажется, эмоционально «переигрывает». Но именно он — «связка» с другими персонажами, он более чем кто бы то ни было «ведет» спектакль. Драматизм охватывает действие все больше, и совершенно неожиданно возникает у зрителя некая параллель с Чеховским «Вишневым садом». Только у Чехова усадьбу продавали, а в «Последнем идоле» за нее борются. Эта параллель особенно остро прозвучала в самом финале, когда бригада рабочих начала рушить дом, эдакую старую крепость, окончательно теряющую свою жизненность и очень важный во всех отношениях смысл: конфликт прошлого с настоящим. Семья Иконниковых должна начать новую жизнь, покончив с какими бы то ни было идолами. Сможет ли? Кто знает. Автор умело оставляет почти открытый финал. А музыка Г. Гоберника, звучащая на протяжении спектакля, еще глубже создает горькую атмосферу на сцене, где нет незаинтересованных, равнодушных лиц, потому что правда здесь «правит бал», при этом оставляя зрительному залу возможность и самому подумать о себе: не сотворил ли и ты себе некоего кумира, который мешает тебе жить честно, открыто, порядочно, бескорыстно, без самых разных денежных или иных материальных расчетов и в полном понимании проблем времени.
Спектакль «Последний идол» ставит, как я уже говорила, крайне серьезные нравственные проблемы, и в стремлении решить эти проблемы Малый театр пришел с убедительными результатами.
Наталья ЛАГИНА
«Слово», 27 января 2014 года
31.01.2014
Подробнее
ВСЕ УМРУТ, А ИДОЛ ОСТАНЕТСЯ?
В Малом театре поставили пьесу Александра Звягинцева...
ВСЕ УМРУТ, А ИДОЛ ОСТАНЕТСЯ?
В Малом театре поставили пьесу Александра Звягинцева
Начало 90-х. Страна на распутье. В семье Иконниковых полный разброд: дети и родители — непримиримые идейные враги. После смерти главы семейства молодежь объявляет его прошлые свершения ложью. Взяв за основу спектакля вечную тему — конфликт поколений, режиссер «Последнего идола» Владимир Драгунов доказывает: все, что переживают герои в 90-х гг., происходит с нами и сейчас.
По словам режиссера Владимира Драгунова, «Последний идол» (поставленный по одноименной пьесе Александра Звягинцева, специально написанной для Малого) — это спектакль про распад, крушение империи человеческих отношений. Любовь, порядочность, дружба — где все эти понятия?
— Всё девальвировано, — говорит он. — Речь о том, что, уничтожая старое, мы не можем предложить взамен ничего нового. Можно было бы дать постановке другое название: «Дальше — тишина», «Дальше — пустота».
Сюжет постановки закручен вокруг переезда: после смерти главы семейства семье Иконниковых следует освободить госдачу. Беседы жителей дома и их соседей проходят на повышенных тонах: ссорятся, дерутся, плетут интриги… И какая бы щекотливая история за время этих сборов ни всплывала, кто-нибудь да вспоминает про страшный гипсовый постамент бывшего владельца дома, спрятанный от посторонних глаз в чулане, — творение какого-то народного умельца. Собственно, вокруг него и крутится один из главных в семье споров: что же с ним делать? Все жаждут от него избавиться. Кроме бедной вдовы Веры Александровны (Татьяна Лебедева), для которой он — живое воплощение мужа. А один из сыновей, Максим, там алкогольную заначку прячет — вот такая дань уважения отцу.
Семья выкидывает макеты советских достижений, которые собирал глава семейства. А именно: Большой театр — символ культуры, университет — символ образования, ракета — дань бывшей когда-то передовой в стране отрасли ракетостроения. Раскрывается в спектакле и тема предательства: именно лучшие друзья семейства, Таисия (Алена Охлупина) и Геннадий (Владимир Сафронов) Юсины, прибрали к рукам злосчастную дачу.
А что до дачи, то герои и не думают ее спасать. Сидят себе спокойно, выпивают. Хотя шанс на спасение действительно есть, но... все заканчивается похоронами: бюст закопают неподалеку от дачи. Семья не моргнув глазом уничтожает своего последнего идола.
— Возможен ли был более радостный финал? — спрашиваю у режиссера.
— Иную концовку себе представить очень трудно... Стоит заметить, что семья в конце в какой-то степени даже объединяется. Сыновья понимают, что они должны быть вместе. Как они будут существовать — они не знают. Но поодиночке их разнесут.
— Зрители после спектакля выходили из зала какие-то... загруженные, что ли. Вы хотели добиться такого эффекта?
— Честно говоря, я не хотел никакой безысходности. Просто есть ощущение некой тревоги: что нас выгоняют из нашего дома. Нет такого, что мы вышли и печально что-то проповедуем: каждый сам решает, как ему жить, — мы ничего не навязываем. Повторюсь, что ни у меня, ни у артистов нет какого-то ощущения мрака — иначе было бы бессмысленно работать.
— Чем работа над этим спектаклем отличалась от работы над предыдущими постановками?
— В чем особенность современной драматургии: ты работаешь не иносказательно, а напрямую. Работа продолжалась не только над спектаклем, но и над пьесой. Во время репетиций что-то сокращалось, добавлялось. В чем вся сложность: наш театр находится на реконструкции. Артисты играют репертуар и параллельно гастролируют. Собрать всех вместе было непросто. Но актеры были заинтересованы, приезжали иногда на репетиции прямо с самолета, что у нас в общем-то не принято. День-два репетировали, а потом уезжали обратно. В одиночку ничего не сделаешь, иначе получился бы распад, о котором мы говорим.
Мария Лазарева, «Московский комсомолец», 19 декабря 2013 г.
В Малом театре поставили пьесу Александра Звягинцева
Начало 90-х. Страна на распутье. В семье Иконниковых полный разброд: дети и родители — непримиримые идейные враги. После смерти главы семейства молодежь объявляет его прошлые свершения ложью. Взяв за основу спектакля вечную тему — конфликт поколений, режиссер «Последнего идола» Владимир Драгунов доказывает: все, что переживают герои в 90-х гг., происходит с нами и сейчас.
По словам режиссера Владимира Драгунова, «Последний идол» (поставленный по одноименной пьесе Александра Звягинцева, специально написанной для Малого) — это спектакль про распад, крушение империи человеческих отношений. Любовь, порядочность, дружба — где все эти понятия?
— Всё девальвировано, — говорит он. — Речь о том, что, уничтожая старое, мы не можем предложить взамен ничего нового. Можно было бы дать постановке другое название: «Дальше — тишина», «Дальше — пустота».
Сюжет постановки закручен вокруг переезда: после смерти главы семейства семье Иконниковых следует освободить госдачу. Беседы жителей дома и их соседей проходят на повышенных тонах: ссорятся, дерутся, плетут интриги… И какая бы щекотливая история за время этих сборов ни всплывала, кто-нибудь да вспоминает про страшный гипсовый постамент бывшего владельца дома, спрятанный от посторонних глаз в чулане, — творение какого-то народного умельца. Собственно, вокруг него и крутится один из главных в семье споров: что же с ним делать? Все жаждут от него избавиться. Кроме бедной вдовы Веры Александровны (Татьяна Лебедева), для которой он — живое воплощение мужа. А один из сыновей, Максим, там алкогольную заначку прячет — вот такая дань уважения отцу.
Семья выкидывает макеты советских достижений, которые собирал глава семейства. А именно: Большой театр — символ культуры, университет — символ образования, ракета — дань бывшей когда-то передовой в стране отрасли ракетостроения. Раскрывается в спектакле и тема предательства: именно лучшие друзья семейства, Таисия (Алена Охлупина) и Геннадий (Владимир Сафронов) Юсины, прибрали к рукам злосчастную дачу.
А что до дачи, то герои и не думают ее спасать. Сидят себе спокойно, выпивают. Хотя шанс на спасение действительно есть, но... все заканчивается похоронами: бюст закопают неподалеку от дачи. Семья не моргнув глазом уничтожает своего последнего идола.
— Возможен ли был более радостный финал? — спрашиваю у режиссера.
— Иную концовку себе представить очень трудно... Стоит заметить, что семья в конце в какой-то степени даже объединяется. Сыновья понимают, что они должны быть вместе. Как они будут существовать — они не знают. Но поодиночке их разнесут.
— Зрители после спектакля выходили из зала какие-то... загруженные, что ли. Вы хотели добиться такого эффекта?
— Честно говоря, я не хотел никакой безысходности. Просто есть ощущение некой тревоги: что нас выгоняют из нашего дома. Нет такого, что мы вышли и печально что-то проповедуем: каждый сам решает, как ему жить, — мы ничего не навязываем. Повторюсь, что ни у меня, ни у артистов нет какого-то ощущения мрака — иначе было бы бессмысленно работать.
— Чем работа над этим спектаклем отличалась от работы над предыдущими постановками?
— В чем особенность современной драматургии: ты работаешь не иносказательно, а напрямую. Работа продолжалась не только над спектаклем, но и над пьесой. Во время репетиций что-то сокращалось, добавлялось. В чем вся сложность: наш театр находится на реконструкции. Артисты играют репертуар и параллельно гастролируют. Собрать всех вместе было непросто. Но актеры были заинтересованы, приезжали иногда на репетиции прямо с самолета, что у нас в общем-то не принято. День-два репетировали, а потом уезжали обратно. В одиночку ничего не сделаешь, иначе получился бы распад, о котором мы говорим.
Мария Лазарева, «Московский комсомолец», 19 декабря 2013 г.
13.01.2014
Подробнее
ИГРА В КЛАССИКУ
«Последний идол» А.Г.Звягинцева в Малом театре
Михаил Щербаченко, «Вечерняя Москва», 13 января 2014 года
Михаил Щербаченко, «Вечерняя Москва», 13 января 2014 года
ИГРА В КЛАССИКУ
Время действия — наши дни, место действия — казенная дача, с которой за неуплату аренды выселяют вдову титулованного деятеля культуры.
Собственно, это не дача вовсе, а каменный дом в сундучно-советском стиле. Под стать ему и скульптурное изображение прежнего хозяина — величавый бюст, с которым вдова и ее сыновья не знают как поступить. Забрать некуда, отдать некому, а разбить рука не поднимается. Вокруг этого и строится сюжет спектакля «Последний идол», премьерный показ которого идет сейчас в Малом театре.
Но почему именно Малый взял в репертуар эту современную пьесу, что побудило художественного руководителя театра Юрия Соломина поместить ее на афишу рядом с классикой Островского и Горького, Фонвизина и Чехова, Грибоедова и Толстого? Может быть, кто-то догадался быстрее, но я только к середине спектакля ощутил за бытовой, в сущности, историей нечто большее, какой-то намек от автора пьесы Александра Звягинцева. И постепенно прояснилось, что перед нами разыгрывают версию «Вишневого сада» — со схожими сюжетными контурами и персонажами. Экзальтированная вдова Вера Иконникова напоминает Раневскую, ее резонерствующие сыновья Виктор и Максим смахивают на Гаева, а сторожиха Клава — на верного слугу Фирса.
Но самым неожиданным становится обязательный в этой компании Ермолай Лопахин — в обличье Инги Завидоновой, коммерческого директора дачного поселка, которая, правда, в отличие от чеховского героя, не нарезает вишневый сад под дачные участки, а заселяет освобожденный дом гастарбайтерами. Что же касается бюста, то с ним в конце концов поступают корректно: выкапывают глубокую яму и совершают захоронение — и гипсового идола, и собственного прошлого. Вполне по Антону Павловичу: кончилась прежняя жизнь, а что дальше — поди знай… Замечу, что эта остроумная, талантливая игра в классику не имеет ничего общего с ремейками, где сочинители под прикрытием формулы «по мотивам» выдают такие сюжетные загибы, от которых великие авторы переворачиваются в гробах. Пьеса Александра Звягинцева в режиссерской трактовке Владимира Драгунова тактично избегает буквальных аналогий, но — имеющий глаза да увидит. Зрители Малого в большинстве своем имеют зоркие глаза, и «Последний идол» органично вписывается в репертуар. В котором, кстати, представлен и «Вишневый сад» с его многоуважаемым шкафом.
Михаил Щербаченко, «Вечерняя Москва», 13 января 2014 года
Время действия — наши дни, место действия — казенная дача, с которой за неуплату аренды выселяют вдову титулованного деятеля культуры.
Собственно, это не дача вовсе, а каменный дом в сундучно-советском стиле. Под стать ему и скульптурное изображение прежнего хозяина — величавый бюст, с которым вдова и ее сыновья не знают как поступить. Забрать некуда, отдать некому, а разбить рука не поднимается. Вокруг этого и строится сюжет спектакля «Последний идол», премьерный показ которого идет сейчас в Малом театре.
Но почему именно Малый взял в репертуар эту современную пьесу, что побудило художественного руководителя театра Юрия Соломина поместить ее на афишу рядом с классикой Островского и Горького, Фонвизина и Чехова, Грибоедова и Толстого? Может быть, кто-то догадался быстрее, но я только к середине спектакля ощутил за бытовой, в сущности, историей нечто большее, какой-то намек от автора пьесы Александра Звягинцева. И постепенно прояснилось, что перед нами разыгрывают версию «Вишневого сада» — со схожими сюжетными контурами и персонажами. Экзальтированная вдова Вера Иконникова напоминает Раневскую, ее резонерствующие сыновья Виктор и Максим смахивают на Гаева, а сторожиха Клава — на верного слугу Фирса.
Но самым неожиданным становится обязательный в этой компании Ермолай Лопахин — в обличье Инги Завидоновой, коммерческого директора дачного поселка, которая, правда, в отличие от чеховского героя, не нарезает вишневый сад под дачные участки, а заселяет освобожденный дом гастарбайтерами. Что же касается бюста, то с ним в конце концов поступают корректно: выкапывают глубокую яму и совершают захоронение — и гипсового идола, и собственного прошлого. Вполне по Антону Павловичу: кончилась прежняя жизнь, а что дальше — поди знай… Замечу, что эта остроумная, талантливая игра в классику не имеет ничего общего с ремейками, где сочинители под прикрытием формулы «по мотивам» выдают такие сюжетные загибы, от которых великие авторы переворачиваются в гробах. Пьеса Александра Звягинцева в режиссерской трактовке Владимира Драгунова тактично избегает буквальных аналогий, но — имеющий глаза да увидит. Зрители Малого в большинстве своем имеют зоркие глаза, и «Последний идол» органично вписывается в репертуар. В котором, кстати, представлен и «Вишневый сад» с его многоуважаемым шкафом.
Михаил Щербаченко, «Вечерняя Москва», 13 января 2014 года
13.12.2013
Подробнее
БЮСТ, КОТОРЫЙ ВСЕХ ПОССОРИЛ
БЮСТ, КОТОРЫЙ ВСЕХ ПОССОРИЛ
В Малом театре задались вопросом – получится ли, наотрез отказавшись от своего прошлого, войти в светлое будущее?
В Малом театре задались вопросом – получится ли, наотрез отказавшись от своего прошлого, войти в светлое будущее?
БЮСТ, КОТОРЫЙ ВСЕХ ПОССОРИЛ
В Малом театре задались вопросом – получится ли, наотрез отказавшись от своего прошлого, войти в светлое будущее?
О стране, о людях, в ней живущих, о метаморфозах, о времени. Без нравоучений, нотаций, упреков и оценок. Без осуждения, но с сочувствием. Известный прозаик Александр Звягинцев свою пьесу написал специально для Малого театра. «Последний идол» – спектакль стал третьей премьерой сезона Малого (первые две – «Филумена Мартурано» и «Как обмануть государство»). Посмотреть на себя со стороны – удивиться, изумиться, погрустить, повеселиться. Звягинцев тем и знаменит, что берет в свои произведения реальные исторические события настоящего и недавнего прошлого страны и ее граждан. А кому, как не нам самим, мы еще можем быть интересны? Знаток российского общества, и в «Последнем идоле» автор описывает непростые судьбы простых людей. Ироническая драма, правдивый сюжет. Хоть дело и происходит, кажется, уже в далеких 90-х, режиссер Малого театра Владимир Драгунов увидел в пьесе однозначную современность, созвучие с днем нынешним. И во времена перемен люди продолжают жить, общаться, отстаивать свою правду.
Болевая тема распада семьи на фоне распада страны и ухода целой эпохи. Переосмысление своей жизни и жизни огромного отечества, оставшегося в прошлом. В центре событий – отход на второй план старого поколения, приход молодого, неоднозначного, спорного. Всегда ли старое – так плохо, непременно ли новое – однозначно хорошо? Главные герои спектакля разъезжаются с государственной дачи. Но вот незадача – массивный бюст бывшего хозяина, родственника героев, оказывается никому не нужным – ни вдове, ни детям, ни внукам. Никто не желает забирать его с собой, по разным причинам, в городские квартиры. Каждый находит веские аргументы, чтобы «пристроить» гипсового родственничка другому. И пока герои «перепихивают» бюст друг другу, в их памяти всплывают многочисленные истории из жизни своей семьи. Но рефреном звучит вопрос от авторов: можно ли, отрекаясь от своих корней, сохранить человеческое достоинство или главное в наше время выжить любой ценой? Ни Звягинцев, ни Драгунов не дают точных ответов, лишь предлагают задуматься о личной ответственности каждого человека не только за собственную судьбу, но и за жизнь целого народа или страны.
Ближайшие показы спектакля «Последний идол» в Малом театре (Большая Ордынка, 69) 14 декабря и 9 января 2014 года.
Маргарита Аваньянц
«Expert Online», 12 декабря 2013 года
В Малом театре задались вопросом – получится ли, наотрез отказавшись от своего прошлого, войти в светлое будущее?
О стране, о людях, в ней живущих, о метаморфозах, о времени. Без нравоучений, нотаций, упреков и оценок. Без осуждения, но с сочувствием. Известный прозаик Александр Звягинцев свою пьесу написал специально для Малого театра. «Последний идол» – спектакль стал третьей премьерой сезона Малого (первые две – «Филумена Мартурано» и «Как обмануть государство»). Посмотреть на себя со стороны – удивиться, изумиться, погрустить, повеселиться. Звягинцев тем и знаменит, что берет в свои произведения реальные исторические события настоящего и недавнего прошлого страны и ее граждан. А кому, как не нам самим, мы еще можем быть интересны? Знаток российского общества, и в «Последнем идоле» автор описывает непростые судьбы простых людей. Ироническая драма, правдивый сюжет. Хоть дело и происходит, кажется, уже в далеких 90-х, режиссер Малого театра Владимир Драгунов увидел в пьесе однозначную современность, созвучие с днем нынешним. И во времена перемен люди продолжают жить, общаться, отстаивать свою правду.
Болевая тема распада семьи на фоне распада страны и ухода целой эпохи. Переосмысление своей жизни и жизни огромного отечества, оставшегося в прошлом. В центре событий – отход на второй план старого поколения, приход молодого, неоднозначного, спорного. Всегда ли старое – так плохо, непременно ли новое – однозначно хорошо? Главные герои спектакля разъезжаются с государственной дачи. Но вот незадача – массивный бюст бывшего хозяина, родственника героев, оказывается никому не нужным – ни вдове, ни детям, ни внукам. Никто не желает забирать его с собой, по разным причинам, в городские квартиры. Каждый находит веские аргументы, чтобы «пристроить» гипсового родственничка другому. И пока герои «перепихивают» бюст друг другу, в их памяти всплывают многочисленные истории из жизни своей семьи. Но рефреном звучит вопрос от авторов: можно ли, отрекаясь от своих корней, сохранить человеческое достоинство или главное в наше время выжить любой ценой? Ни Звягинцев, ни Драгунов не дают точных ответов, лишь предлагают задуматься о личной ответственности каждого человека не только за собственную судьбу, но и за жизнь целого народа или страны.
Ближайшие показы спектакля «Последний идол» в Малом театре (Большая Ордынка, 69) 14 декабря и 9 января 2014 года.
Маргарита Аваньянц
«Expert Online», 12 декабря 2013 года
10.12.2013
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С НОВОЙ РОЛЬЮ!
6 декабря в премьерном спектакле «Последний идол» А.Г.Звягинцева ролью Юсина в первый раз исполнил заслуженный артист России Сергей Тезов. Поздравляем!
29.11.2013
Подробнее
РАСПАД ИМПЕРИИ
Государственный академический Малый театр представил вниманию зрителя премьеру спектакля «Последний идол» по одноименной пьесе Александра Звягинцева.
РАСПАД ИМПЕРИИ
Государственный академический Малый театр представил вниманию зрителя премьеру спектакля «Последний идол» по одноименной пьесе Александра Звягинцева.
Любопытно, эта пьеса явилась первым драматическим произведением автора - ранее он был известен своей прозой. Режиссером-постановщиком выступил Владимир Драгунов. Спектакль идет на подмостках филиала на Ордынке, ставших основной сценой на время ремонта в историческом здании на Театральной площади.
Действие разворачивается в начале 90-х годов прошлого века, в преддверии пресловутого развала Союза. На этом фоне семья видного деятеля Иконникова вынуждена после его смерти покинуть государственную дачу, полученную много лет назад главой семейства. С первых сцен зритель понимает, что в семье дела обстоят неладно. Дети не приняли идеи отца, его память для них не свята. Рушатся не только казавшиеся незыблемыми государственные устои, рушится семья. Одна трагедия накладывается на другую, создавая атмосферу тотального разброда и неразберихи. На лицо проблема отцов и детей, которая, будучи затронутой еще И.С.Тургеневым, в наше время не потеряла и крупицы своей актуальности.
Однако волнует ли героев утрата дачи, выступавшей ранее монолитным символом нерушимости семейного очага? Оказывается, потеря дома берет за живое только вдову Иконникова, которую играет Татьяна Лебедева. Эта дача для нее – место, где она провела свою молодость, встретила зрелость, а затем и старость, здесь выросли ее дети. В этом доме каждая мелочь, каждая деталь напоминают ей о светлом прошлом. Она тяжело больна этими воспоминаниями.
В это самое время, когда найти точку опоры ни внутри семьи, ни вне ее не представляется возможным, старый дом манит ее призраком былого благополучия и счастья. Для нее, которая по словам одной из героинь совсем «потерялась во времени», этот дом – последний островок стабильности. Однако сыновья Виктор (Глеб Подгородинский) и Максим (Григорий Скряпкин) смотрят на эту проблему-незнакомку как на причуду старого человека. Они не знают как, а главное, зачем ее решать. Имя отца, которое еще помнят в кабинетах сильных мира сего, дает хороший шанс добиться сохранения дачи в собственности семьи. Кроме того, повлиять на судьбу дома может и Инга Завидонова (Варвара Андреева), которая в годы своей юности была влюблена в Максима, а теперь занимает высокий пост в администрации поселка. Тем не менее, молодому поколению отъезд представляется событием скорее желанным, нежели трагичным. Они видят в нем спасительное бегство от старых предрассудков, им не терпится перевернуть эту страницу своей жизни.
Уехать-то они уедут, но остается еще один неразрешенный вопрос, что делать с бюстом отца семейства – «последнего идола» эпохи. Этот вопрос пытаются решить на протяжении всего спектакля. Забрать монумент с собой в Москву не представляется возможным, оставить его без надлежащего надзора жалко. Можно, конечно, отдать его сторожихе дачного поселка Клаве (Инна Иванова), которая всей душой радеет за такой исход, поскольку у нее имеются свои тайные мотивы. Однако этот вариант неприемлем для Веры Александровны, вдовы Иконникова. Одним словом, монумент мало чем отличается от небезызвестного чемодана без ручки. В конце концов, памятник символично предан земле. Этот жест можно расценить как прощание с уходящей эпохой. Но только эти самые похороны не спасут никого от знания, где находится «могила», а еще останется в сознании людей память об ушедших временах. А посещать могилу или дать ей зарасти землей – это уже их личный выбор.
Екатерина Фролова
Театрон, 27 ноября 2013 года
Государственный академический Малый театр представил вниманию зрителя премьеру спектакля «Последний идол» по одноименной пьесе Александра Звягинцева.
Любопытно, эта пьеса явилась первым драматическим произведением автора - ранее он был известен своей прозой. Режиссером-постановщиком выступил Владимир Драгунов. Спектакль идет на подмостках филиала на Ордынке, ставших основной сценой на время ремонта в историческом здании на Театральной площади.
Действие разворачивается в начале 90-х годов прошлого века, в преддверии пресловутого развала Союза. На этом фоне семья видного деятеля Иконникова вынуждена после его смерти покинуть государственную дачу, полученную много лет назад главой семейства. С первых сцен зритель понимает, что в семье дела обстоят неладно. Дети не приняли идеи отца, его память для них не свята. Рушатся не только казавшиеся незыблемыми государственные устои, рушится семья. Одна трагедия накладывается на другую, создавая атмосферу тотального разброда и неразберихи. На лицо проблема отцов и детей, которая, будучи затронутой еще И.С.Тургеневым, в наше время не потеряла и крупицы своей актуальности.
Однако волнует ли героев утрата дачи, выступавшей ранее монолитным символом нерушимости семейного очага? Оказывается, потеря дома берет за живое только вдову Иконникова, которую играет Татьяна Лебедева. Эта дача для нее – место, где она провела свою молодость, встретила зрелость, а затем и старость, здесь выросли ее дети. В этом доме каждая мелочь, каждая деталь напоминают ей о светлом прошлом. Она тяжело больна этими воспоминаниями.
В это самое время, когда найти точку опоры ни внутри семьи, ни вне ее не представляется возможным, старый дом манит ее призраком былого благополучия и счастья. Для нее, которая по словам одной из героинь совсем «потерялась во времени», этот дом – последний островок стабильности. Однако сыновья Виктор (Глеб Подгородинский) и Максим (Григорий Скряпкин) смотрят на эту проблему-незнакомку как на причуду старого человека. Они не знают как, а главное, зачем ее решать. Имя отца, которое еще помнят в кабинетах сильных мира сего, дает хороший шанс добиться сохранения дачи в собственности семьи. Кроме того, повлиять на судьбу дома может и Инга Завидонова (Варвара Андреева), которая в годы своей юности была влюблена в Максима, а теперь занимает высокий пост в администрации поселка. Тем не менее, молодому поколению отъезд представляется событием скорее желанным, нежели трагичным. Они видят в нем спасительное бегство от старых предрассудков, им не терпится перевернуть эту страницу своей жизни.
Уехать-то они уедут, но остается еще один неразрешенный вопрос, что делать с бюстом отца семейства – «последнего идола» эпохи. Этот вопрос пытаются решить на протяжении всего спектакля. Забрать монумент с собой в Москву не представляется возможным, оставить его без надлежащего надзора жалко. Можно, конечно, отдать его сторожихе дачного поселка Клаве (Инна Иванова), которая всей душой радеет за такой исход, поскольку у нее имеются свои тайные мотивы. Однако этот вариант неприемлем для Веры Александровны, вдовы Иконникова. Одним словом, монумент мало чем отличается от небезызвестного чемодана без ручки. В конце концов, памятник символично предан земле. Этот жест можно расценить как прощание с уходящей эпохой. Но только эти самые похороны не спасут никого от знания, где находится «могила», а еще останется в сознании людей память об ушедших временах. А посещать могилу или дать ей зарасти землей – это уже их личный выбор.
Екатерина Фролова
Театрон, 27 ноября 2013 года
19.11.2013
Подробнее
«ПОСЛЕДНИЙ ИДОЛ» МАЛОГО ТЕАТРА: СПЕКТАКЛЬ О РАЗВАЛЕ СССР И СЕМЬИ
«Последний идол» — спектакль, затрагивающий множество серьёзных вопросов, но смотрящийся на одном дыхании.
Елена Меньшенина, «Аргументы и факты», 19 ноября 2013 года
Елена Меньшенина, «Аргументы и факты», 19 ноября 2013 года
«ПОСЛЕДНИЙ ИДОЛ» МАЛОГО ТЕАТРА: СПЕКТАКЛЬ О РАЗВАЛЕ СССР И СЕМЬИ
«Последний идол» — спектакль, затрагивающий множество серьёзных вопросов, но смотрящийся на одном дыхании.
16 ноября в Малом театре состоялась премьера спектакля «Последний идол» по одноимённой пьесе Александра Звягинцева (автор впервые написал произведение специально для театра). Сложные 1990-е, развал некогда великой империи, крах института семьи и «всепрощающий» менталитет русского человека — всё уложилось на сцене всего в 1 час 45 минут.
Дом, милый дом
Сюжет строится вокруг одной благополучной и обеспеченной семьи. После смерти высокопоставленного чиновника и партийного деятеля Николая Иконникова его семейство выселяют с государственной дачи, которую когда-то сам Иконников и построил (вместе со всем дачным посёлком). И вот герои страдают, мечутся, злятся друг на друга, на умершего отца и на новые времена, но всё же собирают свои вещи и готовятся съехать. При этом они ещё не понимают, что прощаться им предстоит не только с домом, но и со всей своей прежней жизнью — их привычный мир трещит по швам и в конце концов рушится.
Свержение идолов
Полноправным участником действия становится гипсовый бюст хозяина дачи — старый подарок одного скульптора-любителя. Домочадцы обращаются с «идолом» так, как вели бы себя с живым отцом семейства. Любящая жена приносит ему цветы и тихонько плачет рядом; непутёвый младший сын прячет за ним «заначки», а старший, чьи взгляды с отцом разошлись ещё при жизни Николая, наглухо заколачивает бюст в сарае вместе со всеми «совковыми» устоями.
Поэтому в конце пьесы, когда Иконниковы решают избавиться от «последнего идола», закопав его на даче, возникает вопрос: «хоронят» ли они своего родственника или стараются таким образом распрощаться со всей советской эпохой? При этом закапывают бюст самые молодые персонажи.
«Эффект присутствия»
Спектакль идёт без антракта и длится меньше двух часов — этого хватает, чтобы попереживать за героев, но одновременно не устать. Актёрский состав тоже подобрался отличный — одни народные и заслуженные артисты: Владимир Сафронов, Алёна Охлупина, Татьяна Лебедева… Особенно хороши братья — когда старший, Виктор (Глеб Подгородинский), начинает кричать на мать, становится даже немного не по себе — кажется, что попал на чью-то семейную ссору. Зато когда он, улыбаясь, усаживает чаёвничать сотрудницу жилконторы, которая их же и выселила, со словами «Вы нас — в суд, а мы вас — за стол!», понимаешь: ну, подвыпил человек, подобрел…
Младший, Максим (в исполнении Григория Скряпкина), становится любимчиком зала сразу же, как только появляется на сцене. Глуповатый, непутёвый, немного картавящий и вечно всюду опаздывающий, он обладает какой-то непонятной харизмой и разряжает обстановку.
Премьера удалась
Вопросов после спектакля остаётся много. Почему герои совсем не сердятся на предателей — «самых близких друзей», которые втайне старались выхлопотать их дачу? Почему они сами не предпринимали никаких попыток спасти свой дом (хотя и могли), а просто бездействовали? И почему все Иконниковы по-своему одиноки?
Но на один вопрос — о судьбе дома — авторы всё же отвечают. Дачу превращают в общежитие для мигрантов — это оказалось выгоднее всего для новой власти. Однако непонятно, что для героев хуже: пускать в свой бывший дом предавших друзей или устраивать из него общежитие.
Иконниковых, что ни говори, жалко. И дачу, где закопан гипсовый бюст хозяина, тоже. Потому что такая ситуация вполне могла произойти в России не только в «лихие 1990-е», но и сейчас. А какие-либо изменения большинству людей всегда было сложно принимать.
Режиссёр тоже посчитал спектакль актуальным. Пьеса «Последний идол» создавалась специально для Малого театра, и, судя по реакции зрителей, премьера удалась: аплодисменты не смолкали несколько минут, а цветов режиссёру и актёрам надарили несколько «охапок».
Елена Меньшенина
«Аргументы и факты», 19 ноября 2013 года
«Последний идол» — спектакль, затрагивающий множество серьёзных вопросов, но смотрящийся на одном дыхании.
16 ноября в Малом театре состоялась премьера спектакля «Последний идол» по одноимённой пьесе Александра Звягинцева (автор впервые написал произведение специально для театра). Сложные 1990-е, развал некогда великой империи, крах института семьи и «всепрощающий» менталитет русского человека — всё уложилось на сцене всего в 1 час 45 минут.
Дом, милый дом
Сюжет строится вокруг одной благополучной и обеспеченной семьи. После смерти высокопоставленного чиновника и партийного деятеля Николая Иконникова его семейство выселяют с государственной дачи, которую когда-то сам Иконников и построил (вместе со всем дачным посёлком). И вот герои страдают, мечутся, злятся друг на друга, на умершего отца и на новые времена, но всё же собирают свои вещи и готовятся съехать. При этом они ещё не понимают, что прощаться им предстоит не только с домом, но и со всей своей прежней жизнью — их привычный мир трещит по швам и в конце концов рушится.
Свержение идолов
Полноправным участником действия становится гипсовый бюст хозяина дачи — старый подарок одного скульптора-любителя. Домочадцы обращаются с «идолом» так, как вели бы себя с живым отцом семейства. Любящая жена приносит ему цветы и тихонько плачет рядом; непутёвый младший сын прячет за ним «заначки», а старший, чьи взгляды с отцом разошлись ещё при жизни Николая, наглухо заколачивает бюст в сарае вместе со всеми «совковыми» устоями.
Поэтому в конце пьесы, когда Иконниковы решают избавиться от «последнего идола», закопав его на даче, возникает вопрос: «хоронят» ли они своего родственника или стараются таким образом распрощаться со всей советской эпохой? При этом закапывают бюст самые молодые персонажи.
«Эффект присутствия»
Спектакль идёт без антракта и длится меньше двух часов — этого хватает, чтобы попереживать за героев, но одновременно не устать. Актёрский состав тоже подобрался отличный — одни народные и заслуженные артисты: Владимир Сафронов, Алёна Охлупина, Татьяна Лебедева… Особенно хороши братья — когда старший, Виктор (Глеб Подгородинский), начинает кричать на мать, становится даже немного не по себе — кажется, что попал на чью-то семейную ссору. Зато когда он, улыбаясь, усаживает чаёвничать сотрудницу жилконторы, которая их же и выселила, со словами «Вы нас — в суд, а мы вас — за стол!», понимаешь: ну, подвыпил человек, подобрел…
Младший, Максим (в исполнении Григория Скряпкина), становится любимчиком зала сразу же, как только появляется на сцене. Глуповатый, непутёвый, немного картавящий и вечно всюду опаздывающий, он обладает какой-то непонятной харизмой и разряжает обстановку.
Премьера удалась
Вопросов после спектакля остаётся много. Почему герои совсем не сердятся на предателей — «самых близких друзей», которые втайне старались выхлопотать их дачу? Почему они сами не предпринимали никаких попыток спасти свой дом (хотя и могли), а просто бездействовали? И почему все Иконниковы по-своему одиноки?
Но на один вопрос — о судьбе дома — авторы всё же отвечают. Дачу превращают в общежитие для мигрантов — это оказалось выгоднее всего для новой власти. Однако непонятно, что для героев хуже: пускать в свой бывший дом предавших друзей или устраивать из него общежитие.
Иконниковых, что ни говори, жалко. И дачу, где закопан гипсовый бюст хозяина, тоже. Потому что такая ситуация вполне могла произойти в России не только в «лихие 1990-е», но и сейчас. А какие-либо изменения большинству людей всегда было сложно принимать.
Режиссёр тоже посчитал спектакль актуальным. Пьеса «Последний идол» создавалась специально для Малого театра, и, судя по реакции зрителей, премьера удалась: аплодисменты не смолкали несколько минут, а цветов режиссёру и актёрам надарили несколько «охапок».
Елена Меньшенина
«Аргументы и факты», 19 ноября 2013 года
08.11.2013
Подробнее
ВИШНЕВЫЙ САД НА НОВЫЙ ЛАД
«Последний идол» Малого театра
ВИШНЕВЫЙ САД НА НОВЫЙ ЛАД
«Последний идол» Малого театра
Когда рушатся великие империи, их отголоски еще долго отзываются в сердцах людей и колеблют судьбы. Кругами на воде, вибрацией земли, гулом налетающего ветра… воспоминания срывают листья с крон уже выросших людей-деревьев и оставляют их стволы и ветви беззащитными перед близящейся зимой. Только самые стойкие или самые гибкие сдержат этот натиск. Но стойкие уходят из жизни, а гибкие сбегают от такой жизни прочь.
6 ноября состоялся предпоказ нового спектакля Малого театра «Последний идол». При полном зале артисты воплотили драму одной семьи, найдя горячий отклик у зрителей. Большая премьера постановки по пьесе Александра Звягинцева состоится на сцене на Ордынке 16 ноября.
Характеры персонажей неуловимо похожи, а события, которые происходят на сцене, неминуемо движутся к печальному финалу. И пусть никто не умрет, и даже начнется несколько новых жизней, сожаление и грусть не оставляет на протяжении всего действия.
Семью Иконниковых выселяют из государственной дачи. Через год после смерти главы семьи, некоего высокопоставленного чиновника и влиятельного человека в годы советского правления, новая власть перераспределяет богатства эпохи и дачи, как символ удела, достояния, статуса. Вместо них здесь поселятся другие люди, может быть, даже давние друзья Иконниковых, которые успели вовремя похлопотать за себя перед нуворишами. Но, скорее всего время не пощадит никого, и старый мир будет в результате разрушен, как старый дом с колоннами и большим красным абажуром.
Проблема отцов и детей как проблема смены поколений красной нитью проходит через всю пьесу Александра Звягинцева. Он пишет о политических деятелях, детективах и людях, которые меняют закон, но в «Последнем идоле» на первый план выходят чувства матери, подруги, внучки, людей, которые ничего не меняют, но сохраняют быт, очаг, семью. Кризис бьет в первую очередь по ним, и слабые люди, привыкшие во всем опираться на главу семьи, на некоего политического «мамонта», остаются брошенными в мир, полный акул и пираний.
Они боятся остаться одни почти также сильно, как боятся былой власти. Они готовы избавиться от всех воспоминаний, всех вещей и всех авторитетов прошлого только чтобы обрести желанную свободу. Они хотят этого и трясутся от страха, и потому грызутся между собой, пытаясь урвать кусок пожирнее или, наоборот, откреститься от всего и начать заново. Но ничего не получится, потому что даже гипсовый, глава семьи, тот, кто все создал для них, из чулана, из-под земли следит за ними и укоряет за предательство.
Спектакль о метаниях, страхе, тяжелых воспоминаниях и фальшивой легкости бытия одной семьи и близких им людей повторяет почти все проблемы, поднятые веком раньше великим драматургом Антоном Чеховым. Но пьеса не дает решения, оставляя и зрителя, и героя наедине со своими страхами, бередя старые воспоминания и свергая последних идолов.
Майя ДиНова
http://www.teatrall.ru/, 8 ноября 2013 года
«Последний идол» Малого театра
Когда рушатся великие империи, их отголоски еще долго отзываются в сердцах людей и колеблют судьбы. Кругами на воде, вибрацией земли, гулом налетающего ветра… воспоминания срывают листья с крон уже выросших людей-деревьев и оставляют их стволы и ветви беззащитными перед близящейся зимой. Только самые стойкие или самые гибкие сдержат этот натиск. Но стойкие уходят из жизни, а гибкие сбегают от такой жизни прочь.
6 ноября состоялся предпоказ нового спектакля Малого театра «Последний идол». При полном зале артисты воплотили драму одной семьи, найдя горячий отклик у зрителей. Большая премьера постановки по пьесе Александра Звягинцева состоится на сцене на Ордынке 16 ноября.
Характеры персонажей неуловимо похожи, а события, которые происходят на сцене, неминуемо движутся к печальному финалу. И пусть никто не умрет, и даже начнется несколько новых жизней, сожаление и грусть не оставляет на протяжении всего действия.
Семью Иконниковых выселяют из государственной дачи. Через год после смерти главы семьи, некоего высокопоставленного чиновника и влиятельного человека в годы советского правления, новая власть перераспределяет богатства эпохи и дачи, как символ удела, достояния, статуса. Вместо них здесь поселятся другие люди, может быть, даже давние друзья Иконниковых, которые успели вовремя похлопотать за себя перед нуворишами. Но, скорее всего время не пощадит никого, и старый мир будет в результате разрушен, как старый дом с колоннами и большим красным абажуром.
Проблема отцов и детей как проблема смены поколений красной нитью проходит через всю пьесу Александра Звягинцева. Он пишет о политических деятелях, детективах и людях, которые меняют закон, но в «Последнем идоле» на первый план выходят чувства матери, подруги, внучки, людей, которые ничего не меняют, но сохраняют быт, очаг, семью. Кризис бьет в первую очередь по ним, и слабые люди, привыкшие во всем опираться на главу семьи, на некоего политического «мамонта», остаются брошенными в мир, полный акул и пираний.
Они боятся остаться одни почти также сильно, как боятся былой власти. Они готовы избавиться от всех воспоминаний, всех вещей и всех авторитетов прошлого только чтобы обрести желанную свободу. Они хотят этого и трясутся от страха, и потому грызутся между собой, пытаясь урвать кусок пожирнее или, наоборот, откреститься от всего и начать заново. Но ничего не получится, потому что даже гипсовый, глава семьи, тот, кто все создал для них, из чулана, из-под земли следит за ними и укоряет за предательство.
Спектакль о метаниях, страхе, тяжелых воспоминаниях и фальшивой легкости бытия одной семьи и близких им людей повторяет почти все проблемы, поднятые веком раньше великим драматургом Антоном Чеховым. Но пьеса не дает решения, оставляя и зрителя, и героя наедине со своими страхами, бередя старые воспоминания и свергая последних идолов.
Майя ДиНова
http://www.teatrall.ru/, 8 ноября 2013 года
06.11.2013
Подробнее
МАЛЫЙ ТЕАТР ПРЕДСТАВЛЯЕТ НОВЫЙ СПЕКТАКЛЬ «ПОСЛЕДНИЙ ИДОЛ»
События пьесы Александра Звягинцева происходят в 1990-е годы, болевые темы — распад семьи, человеческих отношений, страны.
МАЛЫЙ ТЕАТР ПРЕДСТАВЛЯЕТ НОВЫЙ СПЕКТАКЛЬ «ПОСЛЕДНИЙ ИДОЛ»
События пьесы Александра Звягинцева происходят в 1990-е годы, болевые темы — распад семьи, человеческих отношений, страны.
Московский Малый театр начинает предпремьерные показы нового спектакля «Последний идол» режиссера Владимира Драгунова по пьесе современного писателя Александра Звягинцева во вторник, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.
«Это первая пьеса Звягинцева: до этого он был известен, как прозаик, — сказал РИА Новости режиссер Владимир Драгунов. — Более того, она была написана специально для Малого театра. Мне пьеса показалась чрезвычайно современной, и хотя события в ней происходят в 1990-е годы, болевые темы — распад семьи, человеческих отношений, страны — все это актуально и сегодня».
В центре сюжета — история распада семьи. Сыновья бывшего партийного функционера предают дело и память отца, не желая нести ответственность за совершенные им ошибки.
«Звягинцев не занимается нравоучениями и не дает точных ответов, а приглашает зрителя посмотреть на себя немного со стороны, поразмыслить об этом, — говорит режиссер. — Он не смотрит на своих персонажей с осуждением, он сочувствует им, как и всем нам. В пьесе есть и юмор, и ирония. По жанру, это такая ироническая драма».
Премьера состоится 16 ноября.
В создании спектакля «Последний идол» участвовали автор сценографии и костюмов Мария Вольская, композитор Григорий Гоберник, написавший музыку специально для этой постановки, а также артисты Татьяна Лебедева, Григорий Скряпкин, Глеб Подгородинский, Варвара Андреева, Алена Охлупина, Владимир Сафронов, Степан Коршунов и другие.
Наталия Курова, РИА Новости, 6 ноября 2013 года
События пьесы Александра Звягинцева происходят в 1990-е годы, болевые темы — распад семьи, человеческих отношений, страны.
Московский Малый театр начинает предпремьерные показы нового спектакля «Последний идол» режиссера Владимира Драгунова по пьесе современного писателя Александра Звягинцева во вторник, сообщили РИА Новости в пресс-службе театра.
«Это первая пьеса Звягинцева: до этого он был известен, как прозаик, — сказал РИА Новости режиссер Владимир Драгунов. — Более того, она была написана специально для Малого театра. Мне пьеса показалась чрезвычайно современной, и хотя события в ней происходят в 1990-е годы, болевые темы — распад семьи, человеческих отношений, страны — все это актуально и сегодня».
В центре сюжета — история распада семьи. Сыновья бывшего партийного функционера предают дело и память отца, не желая нести ответственность за совершенные им ошибки.
«Звягинцев не занимается нравоучениями и не дает точных ответов, а приглашает зрителя посмотреть на себя немного со стороны, поразмыслить об этом, — говорит режиссер. — Он не смотрит на своих персонажей с осуждением, он сочувствует им, как и всем нам. В пьесе есть и юмор, и ирония. По жанру, это такая ироническая драма».
Премьера состоится 16 ноября.
В создании спектакля «Последний идол» участвовали автор сценографии и костюмов Мария Вольская, композитор Григорий Гоберник, написавший музыку специально для этой постановки, а также артисты Татьяна Лебедева, Григорий Скряпкин, Глеб Подгородинский, Варвара Андреева, Алена Охлупина, Владимир Сафронов, Степан Коршунов и другие.
Наталия Курова, РИА Новости, 6 ноября 2013 года
06.09.2013
Подробнее
МАЛЫЙ ТЕАТР ВПЕРВЫЕ ОТКРОЕТ СЕЗОН В ФИЛИАЛЕ НА БОЛЬШОЙ ОРДЫНКЕ
Главными премьерами сезона станут спектакли «Как обмануть государство», «Филумена Мартурано» и «Последний идол». В конце года планируется спектакль «Молодость Людовика ХIV» Дюма в постановке Соломина.
МАЛЫЙ ТЕАТР ВПЕРВЫЕ ОТКРОЕТ СЕЗОН В ФИЛИАЛЕ НА БОЛЬШОЙ ОРДЫНКЕ
Малый театр впервые откроет новый, 258-й по счету, сезон в здании филиала на Большой Ордынке 10 октября, однако останется верен традиции — в этот день будет сыгран спектакль «Горе от ума» с участием народного артиста СССР Юрия Соломина.
«В самом начале сезона мы планируем выпустить три премьеры, — рассказала РИА Новости гендиректор театра Тамара Михайлова. — Спектакль «Как обмануть государство» — свою версию комедии «Школа налогоплательщиков» Вернея и Берра представит режиссер Владимир Бейлис. 16 октября выйдет долгожданная «Филумена Мартурано» с Ириной Муравьевой и Юрием Соломиным в главных ролях. Постановку осуществил режиссер миланского театра «Пикколо» Стефано де Лука. И третья работа — спектакль по пьесе Александра Звягинцева «Последний идол».
По словам директора, 1 декабря труппа выходит на Основную сцену, где будет играть до апреля включительно. В конце года планируется спектакль «Молодость Людовика ХIV» Дюма в постановке Соломина. Начинается работа над лермонтовским «Маскарадом», который Малый посвящает юбилею великого автора, кроме того, спектакль приурочен к юбилею ведущего актера театра Бориса Клюева. Уже готов макет и эскизы костюмов к спектаклю по пьесе Эдварда Радзинского «Театр императрицы». В планах — постановка детского спектакля «Золушка».
Малый будет много гастролировать в этом сезоне. Вновь получено приглашение из Милана, куда в апреле отправится театр со спектаклем «Пиковая дама». Уже в сентябре выступления Малого смогут увидеть зрители Иркутска, Казани, Сыктывкара, Белгорода, Калуги, Санкт-Петербурга.
«Мы готовы, если нас поддержит министерство культуры, много гастролировать по стране. Мы поняли, насколько важен для зрителей отдаленных от центра городов приезд настоящего театра, тем более такого, как Малый, который приезжает со своими декорациями и играет спектакль так же, как это происходит в столице. Наши гастроли становятся праздником, важным событием для города. Например, так было в Сургуте, куда впервые приехал настоящий театр, а не какие-то актерские группы с двумя сумками на заработки. Люди привыкли, что их рассматривают только как источник обогащения. Изменить эту ситуацию, как мне кажется, — одна из задач академического театра».
Что касается хода реконструкции, то, по словам директора, «все идет своим чередом». К 1 ноября будет завершено укрепления фундамента здания, подведение плиты под театр. Будет сделано все, что касается стен, периметра театра, кроме зоны сцены, так как есть опасность повреждения поворотного круга, который существует с 1947 года. Также не изменится знакомый и любимый москвичами зрительный зал театра, созданный архитектором Александр Великановым в 1949 году.
«Мы разделили выделенные нам средства на две части — одна идет на реконструкцию театра, а другая — на строительство вспомогательных цехов в Нагатино. Там будет живописный цех, цеха крупных и мелких декораций, столярная и механическая мастерские, а также специализированное хранилище для декораций», — сообщила Михайлова.
Сейчас, по словам директора, идет выборка грунта, углубление на шесть метров, благодаря чему появится нижний этаж, соединяющий три части театра. Кроме того, там будет располагаться вся инженерия театра. В театральном дворике будет сделана пристройка, которая даст возможность расширить Щепкинское фойе, где будут проходить камерные выступления и устраиваться выставки из фондов музея театра.
«Мы стараемся выполнить задачу, которую поставил перед нами Юрий Мефодиевич Соломин, — сделать театр с точки зрения технического обеспечения современным, но сохранить историческое здание театра в его первозданном виде. Нам удалось отказаться от ресторана, который планировался, от стеклянного купола, который изменил бы вид Малого. Без Юрия Мефодиевича вряд ли бы нам все это удалось».
РИА Новости, 6 сентября 2013 года
Малый театр впервые откроет новый, 258-й по счету, сезон в здании филиала на Большой Ордынке 10 октября, однако останется верен традиции — в этот день будет сыгран спектакль «Горе от ума» с участием народного артиста СССР Юрия Соломина.
«В самом начале сезона мы планируем выпустить три премьеры, — рассказала РИА Новости гендиректор театра Тамара Михайлова. — Спектакль «Как обмануть государство» — свою версию комедии «Школа налогоплательщиков» Вернея и Берра представит режиссер Владимир Бейлис. 16 октября выйдет долгожданная «Филумена Мартурано» с Ириной Муравьевой и Юрием Соломиным в главных ролях. Постановку осуществил режиссер миланского театра «Пикколо» Стефано де Лука. И третья работа — спектакль по пьесе Александра Звягинцева «Последний идол».
По словам директора, 1 декабря труппа выходит на Основную сцену, где будет играть до апреля включительно. В конце года планируется спектакль «Молодость Людовика ХIV» Дюма в постановке Соломина. Начинается работа над лермонтовским «Маскарадом», который Малый посвящает юбилею великого автора, кроме того, спектакль приурочен к юбилею ведущего актера театра Бориса Клюева. Уже готов макет и эскизы костюмов к спектаклю по пьесе Эдварда Радзинского «Театр императрицы». В планах — постановка детского спектакля «Золушка».
Малый будет много гастролировать в этом сезоне. Вновь получено приглашение из Милана, куда в апреле отправится театр со спектаклем «Пиковая дама». Уже в сентябре выступления Малого смогут увидеть зрители Иркутска, Казани, Сыктывкара, Белгорода, Калуги, Санкт-Петербурга.
«Мы готовы, если нас поддержит министерство культуры, много гастролировать по стране. Мы поняли, насколько важен для зрителей отдаленных от центра городов приезд настоящего театра, тем более такого, как Малый, который приезжает со своими декорациями и играет спектакль так же, как это происходит в столице. Наши гастроли становятся праздником, важным событием для города. Например, так было в Сургуте, куда впервые приехал настоящий театр, а не какие-то актерские группы с двумя сумками на заработки. Люди привыкли, что их рассматривают только как источник обогащения. Изменить эту ситуацию, как мне кажется, — одна из задач академического театра».
Что касается хода реконструкции, то, по словам директора, «все идет своим чередом». К 1 ноября будет завершено укрепления фундамента здания, подведение плиты под театр. Будет сделано все, что касается стен, периметра театра, кроме зоны сцены, так как есть опасность повреждения поворотного круга, который существует с 1947 года. Также не изменится знакомый и любимый москвичами зрительный зал театра, созданный архитектором Александр Великановым в 1949 году.
«Мы разделили выделенные нам средства на две части — одна идет на реконструкцию театра, а другая — на строительство вспомогательных цехов в Нагатино. Там будет живописный цех, цеха крупных и мелких декораций, столярная и механическая мастерские, а также специализированное хранилище для декораций», — сообщила Михайлова.
Сейчас, по словам директора, идет выборка грунта, углубление на шесть метров, благодаря чему появится нижний этаж, соединяющий три части театра. Кроме того, там будет располагаться вся инженерия театра. В театральном дворике будет сделана пристройка, которая даст возможность расширить Щепкинское фойе, где будут проходить камерные выступления и устраиваться выставки из фондов музея театра.
«Мы стараемся выполнить задачу, которую поставил перед нами Юрий Мефодиевич Соломин, — сделать театр с точки зрения технического обеспечения современным, но сохранить историческое здание театра в его первозданном виде. Нам удалось отказаться от ресторана, который планировался, от стеклянного купола, который изменил бы вид Малого. Без Юрия Мефодиевича вряд ли бы нам все это удалось».
РИА Новости, 6 сентября 2013 года
21.02.2013
06.02.2013
Подробнее
ОБЪЯВЛЯЮТСЯ ИСПОЛНИТЕЛИ В СПЕКТАКЛЬ
«Последний идол» А.Звягинцева…
ОБЪЯВЛЯЮТСЯ ИСПОЛНИТЕЛИ В СПЕКТАКЛЬ
«Последний идол» А.Звягинцева.
Сцены из современной жизни
Вера Александровна – Татьяна Лебедева
Виктор, её старший сын – Глеб Подгородинский
Максим, её младший сын – Григорий Скряпкин
Дунька, дочь Виктора – Ольга Плешкова
Геннадий Александрович – Владимир Сафронов
Таисия Семёновна, его жена – Алёна Охлупина
Клава – Инна Иванова
Инга Завидоновна – Варвара Андреева
Игорь Неволин – Степан Коршунов
Шофёр – Алексей Анохин
Режиссёр-постановщик – Владимир Драгунов
Художник – Мария Вольская
Помощник режиссёра – Татьяна Егорова
«Последний идол» А.Звягинцева.
Сцены из современной жизни
Вера Александровна – Татьяна Лебедева
Виктор, её старший сын – Глеб Подгородинский
Максим, её младший сын – Григорий Скряпкин
Дунька, дочь Виктора – Ольга Плешкова
Геннадий Александрович – Владимир Сафронов
Таисия Семёновна, его жена – Алёна Охлупина
Клава – Инна Иванова
Инга Завидоновна – Варвара Андреева
Игорь Неволин – Степан Коршунов
Шофёр – Алексей Анохин
Режиссёр-постановщик – Владимир Драгунов
Художник – Мария Вольская
Помощник режиссёра – Татьяна Егорова
29.10.1013
Подробнее
АЛЕКСАНДР ЗВЯГИНЦЕВ О СВОЕЙ ПЬЕСЕ «ПОСЛЕДНИЙ ИДОЛ»
АЛЕКСАНДР ЗВЯГИНЦЕВ О СВОЕЙ ПЬЕСЕ «ПОСЛЕДНИЙ ИДОЛ»
В основе пьесы лежат темы, которые иногда принято называть вечными. Они являются таковыми потому, что люди всех времен и поколений обречены переживать подобное. И вывернуться из лап судьбы не удастся никому. Как там у Пушкина о людях? «Такой вам положен предел... Его ж никто не преступает...» Да, никто, только каждый переживает такое испытание в свой срок, по-своему, на свой лад, с ощущением, что это происходит только с тобой и не происходило раньше никогда. Такие конфликты будут повторяться всегда и всегда. И всегда будут остро современны. Потому что они вечные.
Сюжет пьесы построен на событиях, типичных для наших времен. Семья Иконниковых вынуждена покинуть дом, родовое гнездо, выстроенное недавно умершим Иконниковым-старшим. Его вдова Вера Александровна, страшно переживает происходящее — для нее это мучение, наказание за непонятную вину, но его наследники — братья Виктор и Максим — не предпринимают ничего, чтобы этого не случилось. Не могут? Не хотят? Не способны?
Кто-то неведомый, но могущественный сегодня, наложил свою тяжкую лапу на дом, в котором члены этой семьи жили, умирали, любили... Пришло горе, а помочь некому.
Ведь человек обычно не понимает свою судьбу в тот час, когда эта судьба решается. Понимание появляется задним числом, понимание, что миг был судьбоносный, решающий для жизни, а в те мгновения лишь смутный трепет охватывает, какой-то озноб страха перед предстоящим и нетерпение — пусть уж скорее все свершится, закончится, все равно как, только пусть закончится!
Воистину понимает, что происходит, лишь Вера Александровна, она чувствует, что с изгнанием из дома окончательно рушится ее семья, она в отчаянии, но не в силах ничего переменить.
Понимает все и ее внучка, дочь старшего сына Дунька, юная, но умная и вполне циничная особа, дитя своего времени, которая описывает происходящее так:
«Что тут у нас происходит? А-а... Просто распад империи. Вернее, падение дома Иконниковых, акт последний... После смерти деда этот дом остался единственным, что нас соединяло... А теперь — кранты... Скоро и видеться перестанем... Деда, который был главой и столпом рода, нет. Бабуля — потерявшийся во времени человек, который всем теперь только в тягость. Вот увидишь, кончится тем, что любимые сыновья сдадут ее в дом престарелых. Она это предчувствует и страшно боится... Думаешь, они никогда на такое не пойдут? Ха!.. Они же полные неудачники. Лузеры, все, что осталось от деда, спустившие... Папаша мой — свихнулся на ненависти к советской власти. Коммуняки, видишь ли, всю жизнь его погубили, вот он до сих только об этом и думает... А Максим, дяденька мой родимый, как был законченным раздолбаем в шестнадцать мальчишеских лет, так им и навсегда остался... А я?.. Я... Отрезанный ломоть. Но ломоть очень даже ничего себе... Вот сижу и жду своего рыцаря, который вернется из дальних стран и заберет меня с собой... Говорю же — распад. Куда ни ткни — тлен, лишь ошметки былого величия... А ведь оно было...»
Тут очень важная тема — происходящее в доме и с домом Иконниковых невольно накладывается на происходящее в стране и со всей страной. Ведь не зря сказано: «Всякое царство, разделившееся само в себе, опустеет; и всякий город или дом, разделившийся сам в себе, не устоит». И дом, и царство падают от одной причины.
Дом Иконниковых разделился, потому что сыновья предали дело и память отца. Отец не был святым, праведником, в его жизни были грехи и ошибки, но сыновья не захотели взвалить на себя ответственность наследников, они предпочли стать посторонними. Как миллионы наших соотечественников. А за это приходится расплачиваться. Потому что тут грех предательства.
О том, почему предают самые близкие — дети, любимые люди, друзья — размышляет приехавший помочь с переездом, который так похож на паническое бегство, Игорь Неволин, школьный друг Максима, в которого с детства влюблена неистовая, готовая идти в своих страстях до конца Дунька. Он, живущий ныне за границей, пытается как-то помочь, что-то сделать — потому как Иконниковы для него свои, близкие, даже любимые люди — но у него ничего не получается. Нельзя спасти вопреки воле гибнущих, отказывающихся от борьбы, не способных на нее. Братья Иконниковы ничего не хотят знать даже о подозрениях, что их отец не погиб случайно, а был убит. И не испытывают никакого желания разобраться в этом. Библейское «Продай одежду свою и купи меч» — не про них.
Напряжение сюжета создается постоянно возникающими новыми обстоятельствами, связанными с судьбой дома. Оказывается, можно не спешить с отъездом, можно найти иной выход, если, правда, дорог тебе твой дом. Потом выясняется, что в администрации поселка теперь заправляет молодая бизнес-вумен Инга Завидонова, а ведь в юности она страстно была влюблена в Максима. Она могла бы многое сделать для Иконниковых... Но для этого нужно, чтобы Максим убедил ее в этом, но ведь тогда, в юности, он очень грубо, хамски порвал с ней, Инга даже пыталась кончить жизнь самоубийством, вряд ли она его простила... А потом вдруг выясняется, что в оставленный Иконниковыми дом займут их ближайшие друзья Юсины... И это еще один акт предательства. Ведь несколько лет назад Иконников-старший буквально спас Юсина от тюрьмы и бандитов...
Одновременно разворачивается трагикомический сюжет с огромным бюстом покойного — наследники просто не знают, что с ним делать. Бюст превращается в неясный символ чего-то важного и огромного, символ, с которым не так легко расстаться. А тут еще появляется местная сторожиха Клава, которая хочет забрать бюст себе домой. Как выяснится потом, у нее дочь от Иконникова-старшего.
Заканчивается эта сюжетная линия фантасмагорической сценой похорон бюста в саду, во время которых братья ссорятся и набрасываются друг на друга с кулаками... И если бы не Неволин, кто знает, чем бы все закончилось.
Финал печален, но не безнадежен. Родовое гнездо Иконниковых совершенно в духе времени по воле не простившей Максима Инги Завидоновой становится общежитием для гастарбайтеров, которым нет никакого дела до того, что здесь было, кто жил.
Но, как выясняется, сами Иконниковы все-таки не погубили себя окончательно — в финале они находят в себе силы противостоять тупому хамству и придти на помощь человеку, которому грозит смерть...
Значит, какие-то надежды остаются.
В основе пьесы лежат темы, которые иногда принято называть вечными. Они являются таковыми потому, что люди всех времен и поколений обречены переживать подобное. И вывернуться из лап судьбы не удастся никому. Как там у Пушкина о людях? «Такой вам положен предел... Его ж никто не преступает...» Да, никто, только каждый переживает такое испытание в свой срок, по-своему, на свой лад, с ощущением, что это происходит только с тобой и не происходило раньше никогда. Такие конфликты будут повторяться всегда и всегда. И всегда будут остро современны. Потому что они вечные.
Сюжет пьесы построен на событиях, типичных для наших времен. Семья Иконниковых вынуждена покинуть дом, родовое гнездо, выстроенное недавно умершим Иконниковым-старшим. Его вдова Вера Александровна, страшно переживает происходящее — для нее это мучение, наказание за непонятную вину, но его наследники — братья Виктор и Максим — не предпринимают ничего, чтобы этого не случилось. Не могут? Не хотят? Не способны?
Кто-то неведомый, но могущественный сегодня, наложил свою тяжкую лапу на дом, в котором члены этой семьи жили, умирали, любили... Пришло горе, а помочь некому.
Ведь человек обычно не понимает свою судьбу в тот час, когда эта судьба решается. Понимание появляется задним числом, понимание, что миг был судьбоносный, решающий для жизни, а в те мгновения лишь смутный трепет охватывает, какой-то озноб страха перед предстоящим и нетерпение — пусть уж скорее все свершится, закончится, все равно как, только пусть закончится!
Воистину понимает, что происходит, лишь Вера Александровна, она чувствует, что с изгнанием из дома окончательно рушится ее семья, она в отчаянии, но не в силах ничего переменить.
Понимает все и ее внучка, дочь старшего сына Дунька, юная, но умная и вполне циничная особа, дитя своего времени, которая описывает происходящее так:
«Что тут у нас происходит? А-а... Просто распад империи. Вернее, падение дома Иконниковых, акт последний... После смерти деда этот дом остался единственным, что нас соединяло... А теперь — кранты... Скоро и видеться перестанем... Деда, который был главой и столпом рода, нет. Бабуля — потерявшийся во времени человек, который всем теперь только в тягость. Вот увидишь, кончится тем, что любимые сыновья сдадут ее в дом престарелых. Она это предчувствует и страшно боится... Думаешь, они никогда на такое не пойдут? Ха!.. Они же полные неудачники. Лузеры, все, что осталось от деда, спустившие... Папаша мой — свихнулся на ненависти к советской власти. Коммуняки, видишь ли, всю жизнь его погубили, вот он до сих только об этом и думает... А Максим, дяденька мой родимый, как был законченным раздолбаем в шестнадцать мальчишеских лет, так им и навсегда остался... А я?.. Я... Отрезанный ломоть. Но ломоть очень даже ничего себе... Вот сижу и жду своего рыцаря, который вернется из дальних стран и заберет меня с собой... Говорю же — распад. Куда ни ткни — тлен, лишь ошметки былого величия... А ведь оно было...»
Тут очень важная тема — происходящее в доме и с домом Иконниковых невольно накладывается на происходящее в стране и со всей страной. Ведь не зря сказано: «Всякое царство, разделившееся само в себе, опустеет; и всякий город или дом, разделившийся сам в себе, не устоит». И дом, и царство падают от одной причины.
Дом Иконниковых разделился, потому что сыновья предали дело и память отца. Отец не был святым, праведником, в его жизни были грехи и ошибки, но сыновья не захотели взвалить на себя ответственность наследников, они предпочли стать посторонними. Как миллионы наших соотечественников. А за это приходится расплачиваться. Потому что тут грех предательства.
О том, почему предают самые близкие — дети, любимые люди, друзья — размышляет приехавший помочь с переездом, который так похож на паническое бегство, Игорь Неволин, школьный друг Максима, в которого с детства влюблена неистовая, готовая идти в своих страстях до конца Дунька. Он, живущий ныне за границей, пытается как-то помочь, что-то сделать — потому как Иконниковы для него свои, близкие, даже любимые люди — но у него ничего не получается. Нельзя спасти вопреки воле гибнущих, отказывающихся от борьбы, не способных на нее. Братья Иконниковы ничего не хотят знать даже о подозрениях, что их отец не погиб случайно, а был убит. И не испытывают никакого желания разобраться в этом. Библейское «Продай одежду свою и купи меч» — не про них.
Напряжение сюжета создается постоянно возникающими новыми обстоятельствами, связанными с судьбой дома. Оказывается, можно не спешить с отъездом, можно найти иной выход, если, правда, дорог тебе твой дом. Потом выясняется, что в администрации поселка теперь заправляет молодая бизнес-вумен Инга Завидонова, а ведь в юности она страстно была влюблена в Максима. Она могла бы многое сделать для Иконниковых... Но для этого нужно, чтобы Максим убедил ее в этом, но ведь тогда, в юности, он очень грубо, хамски порвал с ней, Инга даже пыталась кончить жизнь самоубийством, вряд ли она его простила... А потом вдруг выясняется, что в оставленный Иконниковыми дом займут их ближайшие друзья Юсины... И это еще один акт предательства. Ведь несколько лет назад Иконников-старший буквально спас Юсина от тюрьмы и бандитов...
Одновременно разворачивается трагикомический сюжет с огромным бюстом покойного — наследники просто не знают, что с ним делать. Бюст превращается в неясный символ чего-то важного и огромного, символ, с которым не так легко расстаться. А тут еще появляется местная сторожиха Клава, которая хочет забрать бюст себе домой. Как выяснится потом, у нее дочь от Иконникова-старшего.
Заканчивается эта сюжетная линия фантасмагорической сценой похорон бюста в саду, во время которых братья ссорятся и набрасываются друг на друга с кулаками... И если бы не Неволин, кто знает, чем бы все закончилось.
Финал печален, но не безнадежен. Родовое гнездо Иконниковых совершенно в духе времени по воле не простившей Максима Инги Завидоновой становится общежитием для гастарбайтеров, которым нет никакого дела до того, что здесь было, кто жил.
Но, как выясняется, сами Иконниковы все-таки не погубили себя окончательно — в финале они находят в себе силы противостоять тупому хамству и придти на помощь человеку, которому грозит смерть...
Значит, какие-то надежды остаются.
19.06.2014
ВСЕ НЕНУЖНОЕ — НА СЛОМ
«Последний идол» А. Звягинцева в Малом театре
Ольга Булгакова, «Современная драматургия», №2 2014
Ольга Булгакова, «Современная драматургия», №2 2014
13.01.2014
ИГРА В КЛАССИКУ
«Последний идол» А.Г.Звягинцева в Малом театре
Михаил Щербаченко, «Вечерняя Москва», 13 января 2014 года
Михаил Щербаченко, «Вечерняя Москва», 13 января 2014 года
13.12.2013
БЮСТ, КОТОРЫЙ ВСЕХ ПОССОРИЛ
БЮСТ, КОТОРЫЙ ВСЕХ ПОССОРИЛ
В Малом театре задались вопросом – получится ли, наотрез отказавшись от своего прошлого, войти в светлое будущее?
В Малом театре задались вопросом – получится ли, наотрез отказавшись от своего прошлого, войти в светлое будущее?
10.12.2013
ПОЗДРАВЛЯЕМ С НОВОЙ РОЛЬЮ!
6 декабря в премьерном спектакле «Последний идол» А.Г.Звягинцева ролью Юсина в первый раз исполнил заслуженный артист России Сергей Тезов. Поздравляем!
29.11.2013
РАСПАД ИМПЕРИИ
Государственный академический Малый театр представил вниманию зрителя премьеру спектакля «Последний идол» по одноименной пьесе Александра Звягинцева.
19.11.2013
«ПОСЛЕДНИЙ ИДОЛ» МАЛОГО ТЕАТРА: СПЕКТАКЛЬ О РАЗВАЛЕ СССР И СЕМЬИ
«Последний идол» — спектакль, затрагивающий множество серьёзных вопросов, но смотрящийся на одном дыхании.
Елена Меньшенина, «Аргументы и факты», 19 ноября 2013 года
Елена Меньшенина, «Аргументы и факты», 19 ноября 2013 года
06.11.2013
МАЛЫЙ ТЕАТР ПРЕДСТАВЛЯЕТ НОВЫЙ СПЕКТАКЛЬ «ПОСЛЕДНИЙ ИДОЛ»
События пьесы Александра Звягинцева происходят в 1990-е годы, болевые темы — распад семьи, человеческих отношений, страны.
06.09.2013
МАЛЫЙ ТЕАТР ВПЕРВЫЕ ОТКРОЕТ СЕЗОН В ФИЛИАЛЕ НА БОЛЬШОЙ ОРДЫНКЕ
Главными премьерами сезона станут спектакли «Как обмануть государство», «Филумена Мартурано» и «Последний идол». В конце года планируется спектакль «Молодость Людовика ХIV» Дюма в постановке Соломина.
Художественный руководитель Малого театра —
народный артист СССР Юрий Мефодьевич Соломин
Главная
Новости
Изменения в афише
Премьеры
Гастроли
Репертуар
Отзывы
Фестиваль "Островский в доме Островского"
Малый ТВ
Газета "Малый театр"
Открытая информация
Виртуальная экскурсия
Партнёры
О театре
Попечительский совет
Руководство театра
Актёры
Режиссеры
Художники
Оркестр
Репертуарный отдел
Режиссёрский отдел
Пресс-служба
Музейно-информационный центр
Художественно-постановочная часть
Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина
Филиал в Когалыме
Щепкинское училище
История
Здание Малого театра
Репертуар с 1824 г.
Театральное училище
Спектакли
Труппа театра с 1824 года
Труппа театра с 1917 года
Актеры
Режиссеры
Художники
Звуковой архив
1941-1945
Щелыково
Библиотека Малого театра
Правила вежливости и этикета
Публикации
Памятник А.Н. Островскому
Партнеры
Информационная поддержка
Как добраться?© 2024 Пресс-служба:
press@maly.ru
Заказ билетов (web-касса) (495) 624-40-46
Оценка качества услуг учреждений культуры
Адрес театра:
Москва, Театральный проезд д. 1
телефон: (495)624-42-01
Мы в соцсетях:
Партнёры:
Информационная поддержка
