Отзывы

В новогодние праздники многие взрослые мечтают о сказке, чем-то добром и легком, что даст положительный заряд эмоций и на какое-то время вернет в детство. Для меня такой сказкой стал спектакль Юрия Мефодьевича Соломина и Станислава Сошникова «Буратино». Хронометраж для детского довольно большой: 1 час 45 минут с антрактом. Но все дети были захвачены происходящим, никто не шумел, не выходил.
Некоторые персонажи появляются из зрительного зала или уходят в него, что еще больше вовлекает зрителя в происходящее, делает непосредственным участником действия. Интересная задумка с девочкой, у которой забирает монетку Карабас-Барабас. Малышка в исполнении дочери Александра Клюквина волшебная, очень уверенная и настойчивая, несмотря на малый рост и внешнюю хрупкость, такой никакие Карабасы не страшны.
Папа Карло (Александр Ермаков) очень добрый и совсем не строгий, у него тяжелая жизнь, но большое сердце, полное любви, и эти отеческие чувства в полной мере изливаются на созданного им Буратино.
Буратино (Владимир Тяптушкин) – мое открытие в этом спектакле, удивительно светлый, непосредственный, органичный. С трудом верится, что видишь взрослого человека, настолько он реалистичен в этой роли. Буратино искренне любит отца, но по своей доверчивости и от небольшого жизненного опыта попадает в переделки.
Карабас-Барабас (Александр Клюквин) – обаятельный мошенник, действует скорее хитростью, чем жестокостью и психологическим давлением. Хотя отдельные устрашающие моменты присутствуют, Карабас-Барабас не вызывает страха у зрителей-детей и в то же время показывает, что зло не обязательно идет напролом, а может быть лукаво-приторным. Почти каждый персонаж раскрывается через песню (автор текстов также Александр Клюквин).
Очень интересно было увидеть Александра Волкова в роли кота Базилио через пару дней после доктора в «Варварах», совершенно иная работа, которая позволяет актеру продемонстрировать широкий диапазон возможностей. Очки и иные кошачьи атрибуты преобразили интеллигентного актера в хитреца и плута. Алиса (Наталья Калинина) зачастую является ведущей в дуэте мошенников, она хитра и обаятельна.
Отдельно хочу отметить музыку Григория Гоберника, она всегда способствует созданию нужной атмосферы спектакля, органично вплетена в действие.
Сказка предостерегает от желания «бешеных денег», в погоне за которыми можно потерять свои сбережения, от легковерия, говорит о важности семьи и верных друзей, благодарности родителям и театральном чуде.

Хочу выразить благодарность и признательность Михаилу за его чуткое отношение к работе и профессионализм. Сделали вместе уже не один проект, в котором звук играет важную роль. Михаил очень тонко слышит и чувствует то, что необходимо в фильмах от звука! Подходит к работе не формально, а творчески, тем самым обогощая фильм новыми красками. Всегда рад нашей совместной работе.
С уважением, режиссёр Денис Бродский

Открыла свой театральный 2022 в на «исторической» сцене Малого театра рядом с памятником Александру Островскому, припорошённом небывалым снегом, на премьере спектакля «Идиот», одного из сложнейших произведений Достоевского, в постановке Андрея Житинкина. Как известно, 2021 год ЮНЕСКО был объявлен годом Достоевского и приурочен к 200-летию со дня рождения писателя, который мы мощно отметили в середине ноября. Действительно, первый показ спектакля на зрителя прошёл в декабре прошлого года.

Все до сих пор хорошо помнят кино- и театро- версии Пырьева, Товстоногова, но в Малом театре никогда не было полноценной версии этого романа. Мария Ермолова играла монологи Настасьи Филипповны, но такого масштабного прочтения романа не было.
Отвечая на вопрос журналиста, постановщик ответил «Мне показалось, что настало время обратиться к самому яркому роману Достоевского «Идиот». Потому что, как это ни парадоксально, но это самый популярный русский автор на западе, даже популярнее Чехова и Льва Толстого. Для зрителя западного Достоевский – это подчас фантастический криминальный сюжет, человеческие страсти и феномен русской души. Уверен, что сейчас это актуально, потому что сюжет постоянно крутится вокруг двух вещей – любовь и деньги. Что может быть выше любви и почему любовь, в итоге, побеждает даже смерть. В нашей версии не будет никакого мрака. Я постарался сделать спектакль с трагическим, но светлым Достоевским».
Как мы знаем, Житинкин тяготеет к литературе высшего порядка (в Малом давно идут «Пиковая дама» по А.Пушкину, «Маскарад» по пьесе М.Лермонтова, «Любовный круг» по пьесе «Круг» Сомерсета Моэма). В разные годы в других театрах он обращался к Шекспиру, Льву Толстому, Булгакову, Теннесси Уильямсу, Камю, Томасу Манну, Уайльду, Дюрренматту, Леониду Андрееву, Мопассану и другим. Любит он открывать и новые имена: с прошлого века памятны его «Игра в жмурики» по пьесе М. Волохова (Москва, Париж — Театр «Де Женвилье») с Сергеем Чонишвили, «Псих» по А.Минчину (Театр Олега Табакова), где сделал первый шаг-прорыв Сергей Безруков.
И мироощущение его - светлое, гуманистическое, энергетически позитивное, чувственное, стремящееся устроить публике праздник и красоту. Так и его режиссура - максимально зрительская, зрелищная, яркая, внятная, без полутонов, выпуклая, особенно в сотворчестве с Андреем Шаровым, постоянным художником-сценографом уже более четверти века. И при этом мало кто из режиссёров умеет так показать, выделить, подкрасить актерские работы, раствориться в своих творцах, воплотителях замысла.
В заглавной роли князя Мышкина - Александр Дривень; в его игре понятно, почему герой очаровывает всех вокруг с первого взгляда, мягко убеждая «Я - последний в своём роде…» Порадовалась за него и потому, что совсем недавно на церемонии вручения премии «Звезда Театрала», которая прошла в Театре Вахтангова, Дривень с роскошным пианистом-виртуозом Борисом Березовским изобразили известный эпизод из спектакля «1900», недавней премьеры Театра.
Да и вся молодёжь хороша! Настасья Филипповна – Полина Долинская, Рогожин – Александр Волков, Фердыщенко - Дмитрий Марин. А что уж говорить о старой гвардии, потрясающих мастерах Малого театра, золотом Фонде Театра в статусе «национального достояния», Народных артистах, - на сцене Людмила Полякова, Борис Невзоров, Александр Клюквин, Алена Охлупина, Владимир Носик, Валерий Афанасьев, Александр Вершинин.
В спектакле очень красиво звучит музыка И.С.Баха и А.Шнитке.
С прекрасной премьерой!

Уважаемая Елена Германовна!
От всей души поздравляем Вас с Днем рождения!
Пусть каждый Ваш день будет наполнен радостью творчества, неиссякаемым вдохновением, счастьем, душевным теплом и любовью родных, друзей и зрителей.
Желаем Вам крепкого здоровья, благополучия, долголетия, подарков, улыбок, цветов, новых замечательных ролей, удачных премьер, спектаклей, концертов и гастролей.

С уважением и любовью,
Инна и Юлия Дубровкины г. Санкт-Петербург

Создателей спектакля - режиссёра В.Н. Драгунова, исполнителей главных ролей А.Чубченко и С.Сошникова - необходимо выдвинуть на соискание Государственной премии РФ!

В российскую глубинку приезжают инженеры Черкун и Цыганов. Их появление - событие для сонного и "ласково окутанного зеленью садов" Верхополья. С этой минуты жизнь многих жителей необратимо поменяется. "Варвары" заставляют задуматься. Пожалуй, не столько вовлекают эмоционально, сколько рационально, просмотр закончен, а размышления продолжаются. В пьесе затронуто много тем, почти все герои неоднозначные, даже сложно сказать определенно, кто является варваром: прибывшие инженеры более жесткие и прямые, нежели жители уездного города, но и у обывателей есть свои недостатки, которые не позволяют зрителю полностью встать на их сторону. Спектакль одновременно напомнил две пьесы "Вишневый сад" А.П. Чехова и "Визит старой дамы" Дюрренматта. С "Вишневым садом" схожесть в столкновении мира современного и мира патриархального на рубеже XIX-XX в.в., в уничтожении этого патриархального мира, с "Визитом старой дамы" Дюрренматта есть некоторое композиционное сходство.
После спектакля посмотрела видео на Ютубе с первой читки "Варваров". Режиссер Бейлис отмечает, что пьеса о любви, ее разрушительности и несвоевременности для всех героев. Да, под этим углом тоже можно смотреть, но мне, пожалуй, во время просмотра не показалось именно это центральной линией, потому что в спектакле много внимания уделяется и семейным отношениям (родители и дети, мужья и жены), и взаимодействию старого мира (жители уездного города) и нового (инженеры) в эпоху модернизации, и соотношению мира выдуманного и желаемого (Монахова постоянно грезит неземной любовью) с миром жестким и реальным, и антогонизм жителей крупного города и малого, с разной степенью динамики жизни:
«Лидия. Я не люблю маленькие города: в них живут ничтожные люди... Когда я среди них, я спрашиваю себя, почему же они люди?
Черкун. Да, да!.. Среди них застывает энергия. В больших городах она кипит день и ночь. Там неустанно трение враждебных сил, там никогда не прерывается битва за жизнь. Горят огни. Звучит музыка. Там все, чем жизнь красна.
Лидия. Большой город, он - как симфония. Как сказочный зал волшебника, где всё есть и всё можешь взять. Там - хочешь жить!»
В силу неоднозначности многих персонажей пьеса интересна, но в то же время, невозможно сказать, чтобы кто-то из героев очень понравился, потому что у многих наряду с чем-то положительным есть и отталкивающие черты. Актерские работы соответствуют замыслу и этой неоднозначности.
Исполнителя роли Черкуна Андрея Чубченко ранее видела в роли Тузенбаха в "Трех сестрах" во МХАТе им. Горького, там была лирическая роль, а здесь другое: насмешливый взгляд, цинизм, убежденность, что "знания важнее нравственности", но Черкун испытывает переживания и страдания, тяготится нелюбимой уже женой, испытывает новые чувства, невозможно однозначно утверждать, что это совершенно бессердечный и отрицательный персонаж. И даже Цыганов в исполнении Валерия Афанасьева не столь циничен, как его описывают в критических статьях. А в финале мы видим искренние чувства к Надежде Монаховой и верим им. Может, в этом есть определенный режиссерский смысл, взять на эти роли людей более интеллигентных по своей внешности и человеческому наполнению, благодаря чему персонажи получаются более неоднозначными. Глеб Подгородинский также создал противоречивый образ акцизного надзирателя Монахова. На протяжении всего спектакля этот персонаж не вызывает особого сочувствия, ведь разве может любящий человек считать, что нужно "чтобы она - несчастье испытала... чтобы удар дали... но - не я! ... От удара она мягче будет... несчастье смягчает... поняли, батя?" А в финальных сценах он жалок и беспомощен: "Отдайте мне... жену! Отдайте... Больше ничего не имею... всё в ней! Всю жизнь ей отдал... воровал - для нее..." и последняя фраза звучит тихо, но отчаянно "Что же вы сделали? а? Что вы сделали?"
Надежда Монахова (Полина Долинская) - это совершенно удивительный образ, непохожий ни на один образ российской литературы, сочетающий в себе романтическую жажду великой любви непременно к герою и нечто хищническое, готовность "идти по головам", чтобы добиться понравившегося мужчины, ее не смущает ни наличие собственного мужа, ни жены Черкуна, ни его влюбленность в амазонку Лидию Павловну. Провинциальная роковая женщина, в которую все влюблены, от доктора Макарова до инженера Цыганова, несчастная женщина, но и беспощадная женщина.
Пелагея Притыкина (Юлия Зыкова) в процессе спектакля претерпевает наиболее значительные изменения, несколько гротескная и эксцентричная в самом начале, в конце она достойна сочувствия и становится более естественной и трагичной фигурой. Ее молодой муж (Александр Дривень) ведет себя неподобающим образом и весьма дорогой ценой она платит за любовь на пороге своей осени.
Гриша, сын городского головы Редозубова в исполнении Алексея Коновалова производит сильное впечатление. Первое его появление в спектакле – комично. Несмотря на лето, молодой человек одет в шубу и шапку, еще и перевязан. Все это – пожелания отца-самодура (Владимир Сафронов) по «выпариванию жира» из наследника. В финале Гриша спивается под влиянием инженера Цыганова. Из этого неплохого парня так и не выходит никакого толка.
Доктор Макаров (Александр Волков) – влюблен в Монахову, старается удержать ее от необдуманных поступков и раскрыть глаза на происходящее вокруг. Фигура доктора трагична, о его любви все знают, но он не имеет никакой надежды на взаимность, продолжает страдать.
Мари Марк в роли Лидии Павловны – настоящая «столичная штучка», скучающая в провинции, непохожая на дам уездного города, но холодная и кажется неспособной на настоящие чувства.
Людмила Титова (домовладелица Богаевская) создала утонченный образ достойной дворянки, которая верит в то, что от их времени многое останется.
Городской голова Редозубов (Владимир Сафронов) – коррупционер, жестокий отец, узурпирующий своих детей. Его сын Гриша, это не столько жертва варваров, сколько воспитания своего отца, а дочь Катя имеет шанс вырваться из-под его гнета и самостоятельно устроить свою жизнь. Пожалеет ли она старика или покинет его?

Честно говоря, шла на спектакль с опасением, что он не соответствует атмосфере праздника. Однако поход удался на все 100%.
Спектакль получился ярким, живым, экспрессивным, с красивым внешним оформлением-костюмы/декорации, с блестящей игрой актеров, с достойным музыкальным оформлением-оркестр прекрасно выступил. По содержанию получилось остроактуально и очень жизненно. Три часа пролетели незаметно. Спасибо и низким поклон всем принявшим участие в создании спектакля.

Были с мужем на спектакле "Ретро"! Интересный спектакль, советуем обязательно посетить! Пишем отзыв Максиму Хрусталеву, который исполнял роль Леонида. У Максима чётко получилось передать настроение своего героя, при выходе на сцену Максима, действие оживлялось! Яркий, красивый, прекрасный голос, всё что нужно для блестательных выходов на сцену! Желаем Вам Максим заветных ролей и исполнения желаний! С Новым годом!
Решили сходить на сректакь "Красавец Мужчина" с Вашим участием!

Дорогой, любимый Малый Театр! Спасибо тебе за то, что ты есть, за то, что даришь настоящее искусство! Ходила почти на все спектакли и получала огромное удовольствие от режиссуры, игры актеров и постановок в целом!
Сейчас хочу написать про спектакль "Доходное место", который не уступает классическому фильму-спектаклю с Михаилом Царевым в главной роли. Молодой режиссер Андрей Цисарук поставил прекрасный спектакль, не нарушив традиций Малого театра. Жаль, что спектакль идет на Малой сцене, а не Большой сцене на Ордынке или на Основной, что его не видит большее число зрителей! Но с другой стороны, ты становишься ближе к актерам.
Спектакль просто великолепный, это настоящий театра, ТЕАТР ОСТРОВСКОГО!
Все играли просто прекрасно, но хочу отметить игру Михаила Мартьянова, Дарьи Шевчук, Дмитрия Марина и Елены Харитоновой. Харитонова - прекрасная актриса, тут ничего прибавить нельзя. Но какой восторг вызывают молодые актеры - настоящий Жадов - Михаил Мартьянов и настоящая Полина - Дарья Шевчук, которые сыграли так по-настоящему, так прекрасно, что веришь каждому их слову! Это новое поколение актеров Малого, которым гордишься!
Дмитрий Марин, который играет Хлестакова в Ревизоре, - уникум, настолько он потрясающе играет даже маленькие роли!
Хочется всем актерам сказать, что они НАСТОЯЩИЕ и ради них стоит приходить не один раз в Малый театр! Считаю, что спектакль Дозходное место - один из самых сильных спектаклей Малого. Гениальный Островский, очень талантливая режиссера и прекрасные актеры, которые своим мастерством берут за душу! Спасибо огромное!

Тонкий, легкий, красивый, абсолютно волшебный спектакль! Камерная постановка, прекрасный текст, музыка - классика в лучшем понимании и это все для детей! Очень сложные актёрские работы, но исполнены просто филигранно! Дуэт Михаила Мартьянова и Любови Ещенко безупречен. Актёры абсолютно шикарны оба, а у Любови ещё и такие ямочки милые, красавица! В восторге от спектакля и я, и муж и шестилетняя дочка. Спасибо за праздник!

Потрясающий спектакль "Метель" был 4 января. А с какой самоотдачей работал Василий Бочкарев, даже хотя это был детский утренник!!!! Все молодцы! Браво Игорь Петренко и Мари Марк! Все было на высоте и соответствовало гению Пушкина и гениальной музыке Свиридова.

В Малом театре на третий день наступившего года зажёгся яркий «КАРНАВАЛЬНЫЙ ОГОНЁК». Он осветил мир чудес и любви, музыки и стихов, шуток и новогоднего волшебства…

Обаятельный добрый Волшебник (Александр Вершинин) и замечательные ведущие (Светлана Аманова и Константин Юдаев) сопровождали нас в путешествии в новогодний волшебный театральный мир. Здесь и юмор, и добро, и любовь, и смех. Помидоров (Алексей Коновалов), эксцентричный, забавный и очень разноплановый «вмешивался» в действие и восхитительно менялся сам. Восторженный влюблённый монтёр-поэт (Сергей Потапов) чудесно пел и читал стихи. Весёлая и зажигательная Аксиния Пустыльникова, великолепные Елена Харитонова и Ирина Леонова, милые Александра Иванова, Ольга Плешкова, Наталья Калинина, Максим Хрусталёв и все артисты интересно и с душой исполняли любимые песни и романсы, превращая их в маленькие спектакли. Артисты элегантно вплетали музыку и поэзию в романтичное новогоднее действие. А дивная музыка звучала в исполнении прекрасного оркестра Малого театра (дирижёр – Александр Мещеряков).
Авторы новогодней музыкальной фантазии: Дмитрий Бочаров и Петр Абрамов.
Огромное спасибо за праздник и новогоднее настроение!

Ходили 2 января 2022 года. В предвкушении продолжения новогоднего настроения. Но увы.. Очень скучный получился спектакль. Мы с мужем разочарованы. После длинного первого действия мы решили покинуть театр. Лучше дома , чем терять время . Мы сидели на балконе , втором ярусе. Рядом спали, дремали и молодёжь, и пожилые. Было плохо слышно. Артисты не несли энергетику в зал, наоборот, забирали. И мы комедию не углядели. Очень жалко наше потраченное время. Хотелось бы, чтобы прочитали артисты и режиссёр. И сделали выводы.

Абсолютно согласна с предыдущим отзывом.

Коновалов уникальное явление в театральной жизни, одарённый молодой артист, ищущий новые , неповторимые краски, яркие, незабываемый, органичный и непосредственный, как ребёнок, который гораздо изобретательней взрослых, непредсказуемый в своих проявлениях, всегда разный.

Мои друзья - не театралы, но очень многое повидавшие интересного в жизни, посмотрев в записи "Слугу двух господ", были в восторге от его работы, назвав его гением.

Водили с мужем впервые дочь в любимый наш театр на спектакль "Снежная королева". Получили массу положительных эмоций, всё очень понравилось : постановка, игра актёров, декорации! Ярко, красочно, есть ощущение, что попал в настоящую сказку. Спасибо большое всем трудящимся в данном театре????Все спектакли, которые у вас смотрели были потрясающие, на многие ходила несколько раз, а на любимый "Тайны мадридского двора" 8 раз, это о мноном говорит!!!!!

Браво!Зажигательно,весело,с душой и фантазией!Все артисты прекрасны, но хочу отметить Алексея Коновалова - это было бесподобно!Обязательно придём в следующем году, «Огоньки» Малого театра заряжают оптимизмом и хорошим настроением на целый год!Спасибо и ещё раз Браво,Малый театр!

С Новым Годом!
Задорный, веселый спектакль! Прекрасно поставлен. Все артисты потрясающие!!!
Большое спасибо всем, кто принимал участие в создании спектакля.
Нам с дочкой очень понравилось!

Была вчера на спектакле «Всегда зовите Долли!» Под огромным впечатлением от самого спектакля и от игры Максима Хрусталёва в частности! Всё очень органично, душевно, с иронией! Спасибо Вам огромное❤️

Прекрасный коллектив любимого Малого театра от всей души поздравляю с Новым годом! Пусть сбудутся все творческие планы, пусть публика будет вежливой и признательной, залы полными, а овации оглушительными! Незабываемых спектаклей, радости творчества и бесконечного вдохновения! Спасибо за то, что вы все для нас делаете!

Дорогой Юрий Мефодьевич!
От всей души поздравляем Вас, весь коллектив Малого театра и Театрального училища им.М.С.Щепкина с Новым годом и Рождеством!
В двери год стучится Новый,
У него окрас тигровый.
Пусть приходит праздник в дом,
Принесет успех во всем!
Пусть Новый год приятно удивляет,
Подарки преподносит вновь и вновь,
И каждую минуту согревают
Забота близких, радость и любовь!
Желаем крепкого здоровья, долголетия,
Улыбок, счастья, вдохновения,
Добра, благополучия, везения
И всех желаний исполнения!
Пусть будет у всех много новых ролей,
Успехов, спектаклей, гастролей, премьер!

С уважением и любовью,
Инна и Юлия Дубровкины г. Санкт-Петербург