На Арбате открылась выставка, приуроченная к 200-летию со дня рождения Александра Островского. Организаторами юбилейного проекта выступили Малый театр, Департамент культуры столицы и Московская дирекция массовых мероприятий. Корреспондент «МЦ» посетила церемонию открытия и ознакомилась с экспозицией.

На стендах представлена история постановок пьес русского драматурга в фотографиях, афишах, программках, цитатах, не устаревающих десятилетиями, ибо герои и типажи Александра Островского вечны.

— Все образы, коллизии, трагедии никуда от нас не ушли. Произведения Островского до сих пор актуальны, а зал всегда полон. Люди видят в них свою жизнь, видят себя. Конечно, это и потрясающий автор для артистов, для тех, кто выходит на сцену. Какую маску ни возьми, каждая из них позволяет раскрыться и показать свое умение. Каждый наш артист играл в пьесах Островского, никогда такого не было, чтобы он прошел мимо данного драматурга. Это хорошая актерская школа, — обратился к гостям выставки с приветственным словом глава Департамента культуры Москвы Александр Кибовский.

Что правда, то правда. Пьесы Александра Островского — кладезь для актера. За всю историю существования Малого театра в «Бешеных деньгах», «Бедности не порок», «Талантах и поклонниках», «Женитьбе Бальзаминова», «Василисе Мелентьевой» играли и играют ярчайшие представители русской театральной школы: Игорь Ильинский, Борис Бабочкин, Михаил Жаров, Элина Быстрицкая, Евгений Самойлов, Елена Гоголева, позже — Виктор Борцов, Виктор Павлов, Людмила Полякова, Ирина Муравьева, Борис Клюев, Василий Бочкарев, Светлана Аманова.

— Актерское счастье состоит из прекрасной драматургии, творческой и правильной компании, возможности импровизировать. У меня этого счастья было много, я играла во многих пьесах Островского. Одной из моих первых ролей была Машенька в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» в постановке Игоря Владимировича Ильинского, — рассказала на открытии народная артистка России Светлана Аманова. К слову, актрису можно увидеть в премьере сезона — «Женитьбе Бальзаминова» в роли Домны Евстигнеевны Белотеловой.

Пьесы и сценография

Над художественным оформлением пьес Александра Островского трудились Константин Юон, Сергей Иванов, Дмитрий Кардовский, Василий Рождественский. Так, например, Дмитрий Кардовский — мастер книжной иллюстрации, работавший над произведениями Антона Чехова, Николая Гоголя, Николая Некрасова, оформил в Малом театре «Лес», «Бедность не порок», «Свои люди — сочтемся». Константин Юон — мастер пейзажист — занимался сценографией спектаклей «Волки и овцы», «Сердце не камень», «Бешеные деньги». В последнем художник отобразил праздность и суету хлебосольной столицы: Петровский парк сменял кофейню у входа в сад Сакса — увеселительное заведение, в котором располагались не только аллеи для гуляний, но и площадка для духового оркестра, а также ресторан с летней верандой.

Памятник в беличьей шубке

Александр Островский был не только драматургом, но и переводчиком, много лет отработал стряпчим в суде. Он основал, а затем стал первым председателем Общества русских драматических писателей и оперных композиторов. В 1886 году в среде Общества зародилась идея поставить драматургу памятник. Путь к ее воплощению оказался долгим, витиеватым. Скульптором выбрали Николая Андреева, архитектором — Федора Шехтеля. За основу был взят знаменитый портрет драматурга, написанный Василием Перовым в 1871 году: Островский сидит в домашней шубейке, отороченной беличьим мехом. Открытие памятника состоялось 27 мая 1929 года. На торжество собралась как столичная интеллигенция, так и высшая партийная номенклатура. Федор Шехтель к тому времени умер, а Николай Андреев болел. Вечером же того дня в Малом театре для приглашенной публики играли «На всякого мудреца довольно простоты». Жизнь же Островский «прожил, будто создал ее — по верности простым идеалам: родной природе, искренним чувствам, добрым людям и главному счастью и муке своей жизни — театру»*.

https://caoinform.moscow/ryczar-teatra/?utm_source...

В минувшую пятницу в Малом театре состоялась премьера спектакля «Летят журавли» в постановке Андрея Житинкина.

Знаменитая пьеса Виктора Розова «Вечно живые» стала известна на весь мир после фильма Михаила Калатозова «Летят журавли». В это году у пьесы юбилей: фронтовик Розов писал ее в Костроме в 1943 году, приходя в себя после ранения, но его произведение было жестко запрещено цензурой. Первую постановку пьесы в Костромском театре фактически не заметили, но зато в 1956 году именно пьесой «Вечно живые» в постановке Олега Ефремова открылся театр «Современник». Пьеса о нравственном выборе и совершаемых нами ошибках, чистилище по имени война и тех жесточайших испытаниях, которым она подвергает каждого, была поставлена Андреем Житинкиным к 9 Мая: Малый театр всегда отмечает этот день. Блистательные работы народных артистов России – А. Клюквина, Л.Поляковой, С.Амановой, В.Носика, А. Вершинина, Л.Титовой и заслуженных артистов России В.Андреевой и Е. Базаровой – выше всех похвал. Великолепно справилась Варвара Шаталова - артистка огромного потенциала, знакомая зрителям, кстати, по киносериалам – она играла в «Блудном сыне, «Скорой помощи – 3 и в исторической драме «Елизавета», где появилась в образе фрейлины Мавры.

Острый, актуальный спектакль зрители смотрели в напряжении, а по окончании действия пятнадцать минут стоя рукоплескали артистам. Честно говоря, такой реакции на спектакль и не вспомнишь. С успехом, Малый театр!

Ольга Кузьмина, "Вечерняя Москва", 15 мая 2023 года

1 июня в филиале Малого театра в Когалыме прошел творческий вечер народной артистки России Елены Харитоновой - «Я за магию Театра…»

На встрече со зрителями Елена Германовна рассказала, как, окончив курс Юрия Мефодьевича Соломина в Щепкинском училище, была принята в труппу Самарского академического театра драмы им. М. Горького и как позже мастер, увидев ее в роли Глафиры в «Волках и овцах» Самарского театра на I Фестивале «Островский в Доме Островского», пригласил в Малый.

Когалымчане не раз видели Елену Германовну на сцене в спектаклях, которые мы привозили в филиал - это «Трамвай "Желание"», «Свадьба, свадьба, свадьба!», «Доходное место» и, конечно, «Тайны мадридского двора».

[GALLERY:704]

Дорогие друзья!

Юбилейный год Александра Николаевича Островского продолжается. На конец мая и июнь мы запланировали три онлайн-показа спектаклей по пьесам Островского, которые идут сейчас на нашей сцене:

26 мая - "Горячее сердце" (постановка В.М.Бейлиса). Премьера 2022 года.

9 июня - "Доходное место" (постановка А.С.Цисарука). Премьера 2020 года.

23 июня - "На бойком месте" (постановка А.С.Цисарука). Премьера 2022 года.

Начало трансляций - в 19:00.

Записи доступны для просмотра в течение 48 часов.

Для подключения к просмотру необходимо приобрести билет:
1. нажать на название спектакля в расписании,
2. в появившемся окне произвести оплату с использованием банковской карты через безопасное соединение,
3. получить номер билета на е-mail, указанный при приобретении,
4. в назначенное время или в любое время в течение 48 часов с момента начала показа зайти на эту же страничку, нажать на название спектакля и ввести номер вашего билета.
Техподдержка: info@media-port.tv

1 июня в Малом театре состоялся запуск нового спектакля "Светит, да не греет" А.Н.Островского и Н.Я.Соловьева в постановке народного артиста России Владимира Михайловича Бейлиса. Сценическая история пьесы началась именно в нашем театре - в 1880 году. После этого она ставилась всего два раза, однако спектакль 1964 года с участием Руфины Нифонтовой и Виктора Коршунова был запечатлен на пленке и пользуется большой популярностью у ценителей классики.

В новой постановке центральные роли поручены Полине Лоран и Мари Марк (Ренева), Дмитрию Кривошееву и Максиму Филатову (Рабачёв), Анне Шишкиной и Варваре Шаталовой (Оля Василькова).

В спектакле также заняты артисты старшего поколения - Ольга Александровна Чуваева, Галина Григорьевна Микшун, Владимир Алексеевич Дубровский, Петр Данилович Складчиков, Александр Николаевич Никифоров.

По традиции постановочную команду на первой репетиции приветствовал и напутствовал худрук Малого театра Юрий Мефодьевич Соломин.

Фоторепортаж Николая Антипова.

[GALLERY:702]

2 июня исполняется 10 лет со дня смерти народного артиста России Ярослава Павловича Барышева (1942 - 2013). Ярослав Павлович относился к блестящему созвездию артистов, которые озаряли своим талантом подмостки Малого театра и составили его славу во второй половине XX века. Сегодня, вспоминая Ярослава Павловича, мы предлагаем нашим зрителям посмотреть запись вечера памяти, который прошел в Малом театре в 2015 году.

[GALLERY:703]

В 2021 году народный артист России, актёр Малого театра Глеб Подгородинский представил свой первый спектакль, где он выступил в качестве режиссёра — «Месяц в деревне» Ивана Тургенева.

Озаглавленное автором как «комедия», но в замечании, оставленном им же— «повесть в драматической форме». Это произведение впервые было исполнено в 1872 году, как раз таки на сцене Малого театра. Спустя 150 лет этот шедевр выглядит актуально и современно — ведь в его основе тема любви, страсти, которая рушит всё на своём пути, меняет человеческие судьбы.

Малому театру очень не хватало этого спектакля — пронзительного, эмоционально наполненного и, одновременно, очень лёгкого. Постановщик не стал заниматься новаторством и подчинил общую концепцию постановки раскрытию авторского замысла. Однако, некоторые новшества всё же появились: так, 4 действие происходит в грозу вместо спокойного тёплого летнего вечера (как было у автора), это сделано намеренно для яркого показа кульминационной сцены спектакля — исповеди Верочки и разговора Натальи Петровны с Беляевым, после которых резко поменяются судьбы героев. Проникновенный финал также не оставляет равнодушным: Наталья Петровна пытается запустить воздушного змея, но он не взлетает — её молодость и счастье прошли мимо неё…

Отдельное удовольствие доставляет музыка в этом спектакле — звучат композиции Роберта Шумана, Антонина Дворжака, Бедржиха Сметаны. Своим лирическим и меланхоличным настроением они идеально дополняют общую атмосферу постановки. А музыкальным лейтмотивом постановки стал «Шопен» Роберта Шумана из его «Карнавала».

Изысканно оформление авторства народного художника России Марии Рыбасовой. Мастер сотворила очень лёгкие, воздушные и соответствующие самому духу и атмосфере пьесы декорации — на сцене изображена просторная загородная дворянская усадьба. Костюмы (художник по костюмам Любовь Скорнецкая) — пастельных цветов. Особенно примечательны наряды Натальи Петровны, выполненные с большим вкусом и знанием эпохи.

Несомненное достоинство спектакля — великолепный актерский состав. В этот вечер произошли два знаменательных события: в роли Натальи Петровны дебютировала Лидия Милюзина, а Алексей Коновалов впервые исполнил роль доктора Шпигельского. Первые выступление Милюзиной впору назвать дебютом сезона, а то и года. Невозможно было поверить, что она впервые играет эту роль — настолько она слилась со своей героиней. Природный аристократизм, великолепные внешние данные, яркий драматический талант — у артистки есть всё, что нужно для исполнения главной роли пьесы. И уже на первом своем выступлении она предстала истинной примой Малого театр, законной наследницей его великих традиций. Наталье Петровне в интерпретации Милюзиной нельзя не сопереживать: пусть она совершает подлые поступки, но её хочется оправдать, ей сочувствуешь — кто из нас не ошибается? Огромные страдания, трагедия этой женщины, которая впервые по-настоящему влюбилась, и так поздно! Да ещё и в человека, не соответствующего её статусу…

Второй дебютант — Алексей Коновалов (доктор Шпигельский) внёс в своего героя искреннюю теплоту, юмор, обаяние, из-за чего этот, казалось бы, отрицательный персонаж, приобрёл лёгкую ироничность.

В роли Михаила Александровича Ракитина — друга дома Ислаевых и поклонника Натальи Петровны вышел автор постановки Глеб Подгородинский. Наталья Петровна — смысл всей его жизни, и когда Ракитин узнает о её чувствах к Беляеву, то весь мир для него рушится. Его любовь к ней подобна рыцарскому служению Прекрасной даме, он боготворит Наталью Петровну.

Мужа главной героини, Аркадия Сергеевича в этой постановке играет Михаил Фоменко. Этот персонаж всё время занят — он что-то мастерит, работает. Он любит Наталью Петровну, для него она святая женщина.

Верочка — Дарья Шевчук — в начале пьесы покоряет своей детскостью, наивностью, лёгкостью, она совсем ребёнок. Но постепенно её героиня перерождается. Поняв, что Наталья Петровна хитростью разоблачила её любовь к Беляеву, она осознаёт, что стала соперницей для своей хозяйки и открыто ей это высказывает.

Такой непосредственный, простоватый Алексей Николаевич Беляев (Максим Филатов) искренне не понимает и не чувствует, что становится яблоком раздора для Верочки и Натальи Петровны. Однако при серьёзном и откровенном разговоре с последней, которую он боялся, в нём самом просыпается ответное к ней чувство. Но всё это слишком ново для него, и он также, как и Ракитин, принимает решение уехать отсюда, даже не попрощавшись с хозяйкой дома…

Анна Семёновна, мать Аркадия в интерпретации народной артистки России Алёны Охлупиной искренне беспокоится за семью сына, она видит, что Наталья Петровна изменяет ему, но ничего поделать с этим не может. Роль совсем небольшая, но актриса и в ней показала масштаб своего таланта. Маленькие, но большие роли: Слуги Катя (Мария Кривенцева) и Матвей (Александр Наумов), а также немец-гувернер Шааф (з.а.России Василий Дахненко) и компаньонка Лизавета Богдановна (Мария Дунаевская) оттеняют драму главных персонажей повести и составляют необходимый к ней контраст.

Этот спектакль можно назвать одним из лучших и самых глубоких в репертуаре Малого театра. Сквозь неспешность повествования и внешний идиллический облик постановки просвечивает истинный драматизм характеров пьесы, их страдания и любовь. Любовь — смысловое слово этой постановки, ведь все её персонажи стремятся к ней…

Филипп Геллер, "Без фальши", 8 ноября 2022 года

https://bezfalshi.ru/?p=5944

В русской литературе, пожалуй, нет истории более трагичной, чем та, которая приключилась с драматургом Александром Васильевичем Сухово-Кобылиным (1817-1903). Сын богатого дворянина, представитель одной из самых знаменитых русских фамилий облыжно был обвинен в убийстве своей любовницы, парижской модистки Луизы Симон-Деманш (1850). Семь лет находился под следствием, дважды был арестован, был близок к каторге из-за корыстолюбия судебных и полицейских властей. «Не будь у меня связей да денег, давно бы я гнил где-нибудь в Сибири», – говорил Сухово-Кобылин, когда его дело было закрыто. К слову сказать, свою дочь от Надежды Нарышкиной, родившуюся в 1851 году в Париже, в память о Симон-Деманш писатель назвал Луизой, но молва продолжала приписывать ему преступление, и вопрос этот до сих пор предмет споров его биографов.

Вынужденный закрыться от светского общества и сократить до минимума число друзей, Сухово-Кобылин переосмыслил взгляды на жизнь. В его дневнике появилась запись: «Жизнь начинаю понимать иначе. Труд, труд и труд. Возобновляющий, освежительный труд. Среди природы, под ее утренним дыханием. Совершился перелом странным переломом. Мое заключение жестокое, потому что безвинное – ведет меня на другой путь и потому благодатное».

В тюрьме Сухово-Кобылин написал комедию «Свадьба Кречинского» (1850-1854), в центре внимания которой были рост хищничества в обществе, алчная погоня за деньгами, разорение дворянства, впоследствии вместе с пьесами «Дело» и «Смерть Тарелкина» она вошла в трилогию «Картины прошедшего» (1869). Пьеса еще во время читок в литературных кружках была восторженно принята, в 1856 году ее поставил в свой бенефис Сергей Шумский в Малом театре, и она стала одной из самых репертуарных пьес русского театра. Билеты раскупались на несколько месяцев вперед, цена места в ложе доходила до 70 рублей серебром. В качестве сюжета была взята байка о светском шулере, получившем у ростовщика большую сумму под залог фальшивого бриллианта, по одной из версий, историю его несостоявшейся женитьбы писатель услышал в доме своей сестры, по другой – узнал о «шулерских проделках» местного жителя по фамилии Крысинский от ярославских помещиков. Современники почитали Сухово-Кобылина главным конкурентом Островского, по закрученности интриги, характерам и языку его произведения ставили в один ряд с комедиями «Горе от ума» и «Ревизор».

В 1973 году в Ленинградском театре музкомедии состоялась премьера первого советского мюзикла «Свадьба Кречинского» (авторы – композитор Александр Колкер и либретист Ким Рыжов), а в 1997‑м на сцене филиала Малого театра на Ордынке спектакль поставил Виталий Соломин. Постановку увидел абитуриент театрального института Алексей Франдетти, и, судя по всему, она так крепко запала ему в душу, что, став режиссером, он воплотил «Свадьбу Кречинского» на исторической сцене Малого и посвятил спектакль памяти Виталия Мефодьевича Соломина. «Мне хотелось придумать такое пространство, – говорит Франдетти, – очень современное, с одной стороны, напоминающее Лас-Вегас, а с другой, чтобы это был замоскворецкий Лас-Вегас».

И водевиль Сухово-Кобылина обрел новые одежды – в музыке, костюмах, вокальных и танцевальных партиях. Сценограф Вячеслав Окунев и художник по свету Иван Виноградов создают блистающий мир большого Лас-Вегаса: огромная, во всю глубину, сцена залита светом, сияют неоновые вывески, передвигаются огромные буквы-логотипы, летают карты, а во втором акте на высоте 15 метров звучат еще и настоящие колокола. «Игра, идет игра!..» – знакомая музыка в аранжировке Елены Булановой звучит свежо и современно, в нее добавлены звуки электрогитары и барабанный бит, оркестр Малого театра под руководством дирижера заслуженного артиста России Александра Мещерякова – непосредственный участник действа. Все вокальные партии с блеском исполняют артисты Малого театра.

В этой атмосфере казино и знакомимся с харизматичной личностью, брутальным Михаилом Кречинским (заслуженный артист Российской Федерации Алексей Фаддеев) и его танцующим окружением. Вся эта публика в белоснежных костюмах замысловатого кроя (Анастасия Пугашкина) и карнавальных шляпах радуется жизни, готова идти на подвиги и, конечно, верит в удачу красавца Кречинского. Женитьбой на Лидочке (Аксиния Пустыльникова), дочери состоятельного ярославского помещика Муромского (народный артист Российской Федерации Виктор Низовой), Михаил Васильевич задумал разделаться с карточными долгами. В черном лишь один персонаж – ростовщик Бек (заслуженный артист Российской Федерации Василий Дахненко), с которым крепко столкнется наш баловень судьбы, но на сей раз проиграет.

Танцы в этом мюзикле тоже другие (хореограф – Алексей Глущенко-Молчанов): нет ни гавота, ни мазурки, ни вальса, в эту «Свадьбу…» врывается танго. Прелестна сцена, где Лидочка, раскачиваясь на полумесяце в поднебесье, исполняет свой хит «Я только вас всегда ждала!..», лирическое сопрано Пустыльниковой поразило знатоков. А сама она была счастлива сыграть положительную героиню (в этом спектакле она пленительная блондинка), потому что внешностью жгучей брюнетки была обречена на роли стерв. Лидочку не испугает ничто – ни склонность к мотовству жениха, ни его страсть к подлогам, она в одном лагере с Сухово-Кобылиным, сказавшим, что Кречинский «не плут и не мазурик, а страстная натура, игрок, легкомысленный прожигатель денег, пока средства их добывания тайна». А когда свадьба срывается и впереди позор, еще большой вопрос, как поступит его герой, может и смерть предпочесть позору и бедности. Вот здесь и возникает тема «замоскворецкого Лас-Вегаса», думаю, имя Кречинского вполне можно называть в том ряду, когда дают ответ иностранцам, спрашивающим, что бы такое почитать-послушать, чтобы лучше понять загадочную русскую душу.

Нина Катаева, "Учительская газета", 9 мая 2023 года

https://ug.ru/dobro-pozhalovat-v-zamoskvoreczkij-l...

26 ноября в спектакле "Пиковая дама" А.С.Пушкина роль князя Нарумова первый раз сыграл артист Владимир Алексеев. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

НЕ ПОКУПАЮТСЯ, НЕ ПОКУПАЮТСЯ…

…доброе имя, талант и любовь

Незатейливая песенка Окуджавы вертелась в голове, пока смотрела спектакль «Доходное место» Александра Островского в Малом театре в постановке талантливого молодого режиссера Андрея Цисарука. Признаться, опасалась финала. Видела один такой в Саратовской драме. В версии режиссера в одной из коренных пьес нашего замоскворецкого Шекспира все осовременено, технично. Что еще полбеды. Правдолюб и «правдоруб» Жадов отрекается от своих принципов не временно, под давлением глупенькой, хорошенькой Полиньки. Он открещивается от идеалов юности навсегда.

Эко диво, коль бедный и умный примет условия игры богатого и сильного! Теперь это сплошь и рядом, как говорится. Подобное «переписывание классики» не устроило бы самого Островского. Лет через 20 он пересмотрит кое-какие коллизии шаловливым оком стареющего мэтра и - напишет дивные «Наливные яблоки». Другое название пьесы, говорящее – «Правда хорошо, а счастье лучше». Бедняк Платон, такой же максималист, как Жадов, почти весело уступит «темным силам» из любви к милой Поликсене (почти Полине!) Однако «Доходное место» драматург писал всерьез.

Болел, лежал со сложными переломами и свое негодование вложил в приговор «царству кривды», где правят золотой телец, похоть, разгул, другие низменные инстинкты. Шесть лет пьесу не допускали до сцены. Лишь после крестьянской реформы высочайше дозволено показать ее в бенефис актрисы сначала в Александринке, а потом и в Малом театре.

Ни для кого не секрет , что Россию давно накрыло казнокрадство и взяточничество. Как в царские времена. Да и в советские. Вспомним знаковый спектакль Марка Захарова с Андреем Мироновым в главной роли, прозвучавший артиллерийским залпом. Даже Плучек, обожавший Андрея, не видел его Жадовым и назначил на роль Белогубова. Но вскоре строптивый молодой режиссер меняет его местами с импозантным Пороховщиковым. И зритель увидел другого Миронова. Чистого, цельного, отважного героя с маленькой «ахиллесовой пятой» - огромной любовью к жене.

Сейчас все его обличительные речи воспринимаются еще острее. Ведь, по новой поговорке, нынче деньги не зарабатывает только ленивый. А кто сидит бедный или в долгах, как в шелках, тот просто не хочет .

Андрей Цисарук – плоть от плоти Малого театра. Щепкинец, ученик Юрия Соломина. А режиссерское образование он получил в ГИТИСе, на курсе Иосифа Райхельгауза. И это двуединство традиций и новаций придает своеобразие его режиссерскому почерку. Ставил у мастера в Школе современной пьесы и в театре Практика, но в его багаже много и классики. Я насчитала только Островского шесть постановок. В Малом театре - «Поздняя любовь» и «На бойком месте».

Постановке «Доходного места» Цисарука чуть больше двух лет. Социальный пафос имеет место быть, но он не превращает спектакль в «общественную трибуну», как у нас нередко бывает. Здесь много говорящих мимических сцен, особенно в начале, когда два молодых чиновника Жадов (Михаил Мартьянов) и Белогубов (Денис Корнух) ждут очереди на прием к влиятельному лицу. Их шансы на жизненный успех пока как бы уравнены.

Тяжелая с виду декорация закрывает столовую залу. Ее потихоньку, частями будут уносить лакеи. О слугах особый разговор. Они выглядят здесь величавее господ, хорошо владеют правилами хорошего тона (во всяком случае, лучше нашего импульсивного правдоискателя!) Неторопливые, невозмутимые, в белоснежных ливреях (вся в белом, как барышня, и горничная - художник-постановщик Дмитрий Разумов.), те накрывают столы, носят стулья, переменяют блюда. Как символ устойчивости устоев и уклада (Вышневский все же генерал) - и иронический привет от постмодернистского театра. Ведь ливреи лакеев очень схожи с сюртуками искателей новых вакансий ( «А, главное, поди-тка послужи»).

Совершенно одинаково, стильно – но в разные цвета! – одеты и девушки на выданье Юлинька (Анна Шишкина) и Полинька (Дарья Шевчук). Властная маменька Кукушкина (Елена Харитонова) приобнимет их за плечи и, как марионеток, сию же минуту пустит на сцену. Замечательная актриса в роли Фелисаты Герасимовны по-своему обаятельна. Обворожила и склонного к женским ласкам Аким Акимовича. А Фелисата Герасимовна - просто ловкая искательница богатых женихов. «Маменька говорит, что нас любит, а совсем не любит, только хочет поскорее с рук сбыть…Нас заставляет притворяться», - торопливой скороговоркой сообщает Жадову простодушная Полинька. У превосходного актера Сергея Тезова Аким Акимыч более мягок и обходителен, чем «Хозяин», но тверд в преданности ему.

«Хозяин» - Аристарх Владимирыч не пощажен автором в описании действующих лиц: «одряхлевший старик с признаками подагры». Совершенно таким он предстает в исполнении Александра Ермакова. Великолепный лицедей перевоплотился в такую «седую древность» - я даже заглянула в персоналий актера, опасаясь за здоровье «глубокого старца» на сцене.

Ермаков играет самую вершину власти, когда все в твоих руках: деньги, чины, поместья, дачи, люди. Ты постиг их природу, смотришь вокруг с усталым пренебрежением. И только вздорный племянник, да еще …эта своевольная жена неподвластны, играют по своим правилам. Молодая Вышневская (Мари Марк) роскошна, чиста в своей холодности и далека от всевластного старика, как звезды и луна на небе.

Были сделаны удачные сокращения по-островски внушительного текста, ушла и боковая линия - бывшая на сдаче спектакля сцена с адвокатом Досужевым (еще один вариант умного человека: как ,не воруя, деньги из богатеньких вышибать). Уменьшены яростные филиппики Жадова. Осталась, правда, гневная тирада Анны Павловны в финале - этакое моралите для школьников. Но эти финальные слова Жадова нужны были тогда, нужны сейчас. И наверное - во все времена.: «Я не говорил, что наше поколение честней других. Всегда были и будут честные люди, честные граждане, честные чиновники. Я говорил, что у нас пробуждается сознание своих недостатков; а в сознании есть надежда на лучшее будущее». Хотя бы сознание.

Режиссеру удалось создать спектакль в «русле» традиций Малого, но овеянный свежим театральным ветром. Как и полагается в Доме, где Островский в креслах у самого входа.

Ирина Крайнова, https://irin-krainov1.livejournal.com/?ysclid=lia8...

Москва 3 июля 1941 года. По радио передают сообщение СовИнформБюро: «Наши войска ведут упорные бои»… Борис Бороздин – молодой инженер секретного завода, несмотря на возможность получить бронь, уходит добровольцем на фронт. Его невеста Вероника уверена, что он, как специалист, останется на заводе в Москве: «Отлично знаешь, что тебе дадут броню. Ты работаешь на заводе государственного значения» , — упрекает его она.

«…Пойми, война уже пришла. Как же я мог иначе? Если я честный, я должен быть там», — убеждает её Борис. Так начинается история семьи доктора Федора Бороздина во время Великой Отечественной войны, добровольцах и приспособленцах, любви и предательстве, нравственном выборе каждого.

Пьесу «Вечно живые» Виктор Розов написал в 1943 году в госпитале, где лечился после ранения. В то время пьеса не прошла цензуру, и только спустя 13 лет спектакль вышел в Костромском театре. В 1956 году этой пьесой в постановке Олега Ефремова открывается театр «Современник». В 1957 году режиссер Михаил Калатозов снимает художественный фильм «Летят журавли» по сценарию Виктора Розова, где в главных ролях снимались Татьяна Самойлова и Алексей Баталов. Спустя 20 лет после первой постановки в 1976 году «Вечно живые» вновь на сцене «Современника». Сегодня премьера «Летят журавли» по пьесе Виктора Розова «Вечно живые» на сцене Малого театре России.

Почему режиссер Андрей Житинкин обратился именно к этой пьесе? Сегодня она звучит актуально и своевременно — будто и не прошло 80 лет: военные действия вновь у границ России. Многим известна эта военно-лирическая история по знаменитому фильму режиссера Михаила Калатозова «Летят журавли». Режиссер постановки наверняка учел это, но вряд ли стремился конкурировать с картиной, завоевавшей «Золотую пальмовую ветвь» на Международном Каннском кинофестивале 1958 года.

Наверняка будут сравнивать Веронику в исполнении Татьяны Самойловой с героиней спектакля Варвары Шаталовой, Бориса — Алексея Баталова и Андрея Чернышова. Но сравнение — не столько отрицание, но сопоставление. Семьдесят лет назад у страны были свои экранные и театральные кумиры, сегодня время новых. Молодая актриса Варвара Шаталова безусловно рисковала, создавая образ Вероники, — конкурировать с Вероникой Татьяны Самойловой нет смысла. Актриса и режиссер создали свою героиню в спектакле «Летят журавли». В начале истории семьи Бороздиных она, пока еще не знающая жизни, видит в том, что Борис добровольцем ушел на фронт при возможности получить бронь, лишь необдуманный поступок. «Иди, воюй, проявляй героизм, может быть, орден получишь. Как же! Славы хочется! Иди-иди!» — выпаливает Вероника в ответ на слова Бориса: «Пойми, война уже пришла. Я подал заявление сам».

Потеряв любимого, Вероника пытается как-то наладить свою жизнь, веря в то, что Борис жив и обязательно вернется. Однако, война диктует свои условия, и несостоявшаяся студентка Суриковского института опускает руки: «Я умираю, — говорит она Анне Михайловне, преподавательнице истории (Людмила Титова), с которой оказалась вместе в комнате, где поселились Бороздины после эвакуации из Москвы. «Поступила здесь учиться — не могла, ушла. Работала на заводе только две недели — тоже ушла. Все рассыпается…», — растерянно пожимает плечами Вероника.

Узнав о гибели любимого, она, словно перерождается — его смерть на поле боя помогает отчаявшейся девушке взглянуть на мир по-другому, обрести себя и сделать свой выбор в жизни. Правда, одна из кульминационных сцен спектакля — опоздание Вероники на проводы Бориса: «Хотелось что-нибудь купить ему на дорогу… Зашла в магазин, а вышла — не могла улицу перебежать — мобилизованные идут… колонны… Трамваи остановились, машины. Все замерло… Только они идут, идут… Очень много…», — сбивчиво, объясняет она бабушке Бориса Варваре Капитоновне (Людмила Полякова) прозвучала буднично, без особых эмоций и переживаний.

Вспомним душераздирающие кадры из фильма «Летят журавли», когда Вероника, протискиваясь через толпу провожающих на фронт солдат, пытается увидеть в шеренге призывников Бориса. Андрей Чернышов представляет своего героя — добровольца без ложного пафоса и самолюбования. Его Борис мало чем отличается от наших современников — защищать Родину главное для него. Двоюродный брат Бориса музыкант Марк ( Александр Вершинин) из тех, кто и в лихолетье найдет место под солнцем: «Тут закономерность времени, комсомол, идеи… Все это понятно… Это же массовый гипноз, как в цирке… Вы сидите… Все засыпают, потом пляшут, поют. А я никогда не поддавался гипнотизерам, даже когда хотел… Да, иногда я в отчаяние прихожу».

Он откупился от службы в армии, дает концерты в тылу и предпочитает общаться с теми, кто приспособился к жизни вдали от войны. Ему под стать Антонина Монастырская (Светлана Аманова), подруга Марка. Круг, который собирается в доме бывшей светской дамы, далек от тягот военного времени, узнаваем и современен. Блистательный Николай Николаевич Чернов, администратор филармонии (Владимир Носик), готовый всегда обзавестись нужными связями, типичная представительница работников торговли — хлеборезка Нюра ( Екатерина Базарова), для которой «война — мать родна» , наивная, доверчивая работница мыловаренного завода Варя (Мария Дунаевская).

«Нехорошая эта Нюрка, верно, — говорит Варя. — Рассказала бы я вам, откуда эта Нюрка хлеб берет, как она его вешает». Шальные частушки в исполнении Нюрки — отъявленной хапуги, что выживет при всех режимах, добавляют образу гротеска и пародии. Сын Анны Михайловны Владимир (Владимир Алексеев), вернувшись после ранения с фронта, рассказывает, как его спас неизвестный солдат: «…Он тоже из разведки полз, а когда посылают в разведку, ничего не разрешают брать с собой…».

Когда становится ясно, что речь идет о Борисе, Вероника спрашивает бойца, где это произошло? Владимир помнит точно: «Западная окраина Смоленска, около высоты ноль шесть…». Место смерти Бориса станет для Вероники маяком жизни. В финале она обращается к залу: «И как мы будем жить?..»

В семье доктора Бороздина и его окружении знают ответ на этот вопрос. Федор Иванович ( Александр Клюквин) спасал жизни в госпитале, его дочь Ирина (Варвара Андреева) трудилась вместе с ним. Анна Михайловна Ковалева преподавала историю. Степан (Игнатий Кузнецов), приятель Бориса пошел добровольцем на фронт. Анатолий Кузьмин (Александр Волков), сослуживец Бориса остался работать на заводе: «Я остаюсь. Конечно, может быть, это нехорошо, но война, фронт… меня, знаете, как-то не манят. Конечно, если и я понадоблюсь… Ну что же, возьму, как говорят, штык в руки…»

Марк и его окружение сумели приспособиться к тяготам войны. «Ох, эта война, война! – восклицает пианист. — Ну, ничего, будет и ей конец. Самое главное сейчас — выстоять». Слово «выстоять» из его уст звучит двусмысленно и кощунственно, но, к сожалению, в наше время вполне узнаваемо. «Наш спектакль не об окопах, а о том, что ломает война в душах человеческих. Это метафора памяти. Только любовь помогает выжить в условиях войны и не потерять себя. Сегодня очень важно подарить зрителям надежду», — говорит режиссер Андрей Житинкин. Еще долго будут писать воспоминания, снимать фильмы, ставить спектакли о Великой Отечественной войне. 80 лет назад Виктор Розов рассказал о своем поколении. Сегодня военные действия вновь у границ России — специальная военная операция на Украине диктует свои условия военного времени. Кто-то сегодня становится героем, некоторые как Марк и его единомышленники, выбирают для себя иной путь. Спектакль «Летят журавли» в Малом театре расставляет многие точки над i в сегодняшней России.

Из чернильницы

Я ЗАВЕДУ ЧАСЫ НА ЖИЗНЬ

Я заведу часы на Жизнь —

Я так прошу Вас не спешить,

Вы постарайтесь сохранить

Все, что хотела я забыть…

Все, что пыталась я понять,

Так, не сумев обид прощать,

И отмените свой обет —

Когда-нибудь закончить бег.

Тогда у Вас я научусь

Не останавливать свой путь,

Не выдавая своих чувств.

Весельем мерить стану грусть,

А может быть, я и дождусь —

Измерю счастьем свою грусть.

Екатерина Куштапина, Закулисье, 22 мая 2023 года

https://zakulisy.wordpress.com/2023/05/22/%D0%BE%D...

28 мая в спектакле "Сердце не камень" А.Н.Островского роль Иннокентия первый раз сыграл артист Александр Наумов. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

19 апреля в спектакле "Красавец мужчина" А.Н.Островского роль Пьера первый раз сыграл артист Владимир Алексеев. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

Двенадцатая по счету "Библионочь" пришла в Москву. В этом году она посвящена педагогам и наставникам. Также в честь 200-летия со дня рождения Александра Островского на Арбате открылась выставка, которую подготовил Академический Малый театр. В экспозиции фотографии Игоря Ильинского, Бориса Бабочкина, Михаила Жарова, Елены Шатровой, Элины Быстрицкой, а также тех артистов, кто сегодня продолжает традиции своих предшественников. Значительную часть выставки составляют фотокопии эскизов декораций и костюмов.

"Он создал свою труппу, свое место, и Малый театр остается домом Островского по сей день. Очень много людей ходят на эти спектакли, потому что он действительно актуальный", – сказала заместитель художественного руководителя Малого театра Александра Соломина.

"Эта выставка может показать, насколько разнообразен репертуар, во-первых, Малого театра, который всегда ставил пьесы Островского. И увидеть актеров – даже в этих фотографиях можно понять, насколько они получают удовольствие от того, что они произносят этот текст и играют такие замечательные характеры и образы", – отметила народная артистка России Светлана Аманова.

27 мая на Арбате открылась выставка фотографий, посвященная 200-летию со дня рождения А.Н.Островского. На стендах представлены сцены из спектаклей разных лет по пьесам великого драматурга, эскизы костюмов и декораций. В открытии выставки приняли участие руководитель Департамента культуры города Москвы Александр Кибовский, заместитель художественного руководителя Малого театра Александра Соломина, народная артистка России Светлана Аманова, артисты Любовь Ещенко и Владимир Тяптушкин, руководитель Музейно-информационного центра Малого театра Татьяна Крупенникова.

Фоторепортаж Евгения Люлюкина.

[GALLERY:701]

24 мая в спектакле "Бешеные деньги" А.Н.Островского роль Василия первый раз сыграл артист Михаил Зубарев. Поздравляем и желаем новых творческих успехов!

25 мая в Малом театре стартовала подготовка нового спектакля в постановке заслуженного артиста России Владимира Драгунова - "Дон Жуан, или Каменный пир" Ж.Б.Мольера. Пьеса эта лишь однажды появилась в репертуаре Малого - в 1876 году, и с тех пор не шла на наших подмостках.

На роль Дон Жуана назначен заслуженный артист России Андрей Чубченко, Донны Эльвиры - Лидия Милюзина и Полина Лоран, Сганареля будут играть Михаил Фоменко и Станислав Сошников.

В спектакле также заняты народный артист России Александр Ермаков, заслуженные артисты России Александр Титоренко, Сергей Кагаков, Петр Складчиков, артисты Максим Филатов, Максим Хрусталев, Михаил Зубарев, Александр Наумов, Наталья Калинина, Наталья Афанасьева, Александр Никифоров.

По традиции участников приветствовал и напутствовал худрук театра Юрий Мефодьевич Соломин.

[GALLERY:700]

25 мая в Малом театре состоялась церемония торжественного вручения сертификата на комплект оборудования для видео- и аудиозаписи Донецкому музыкально-драматическому театру им. М. М. Бровуна. Передача оборудования стала возможной в рамках акции «Общая сцена», организованной Министерством культуры России. 20 марта на сцене Малого театра прошёл благотворительный спектакль «Женитьба Бальзаминова», сборы от этого спектакля и были направлены на приобретение видеооборудования для Донецкого театра. В Новом Щепкинском фойе сертификат вручила директор Малого театра Тамара Анатольевна Михайлова.

Техническую поддержку этого проекта обеспечил Фонд «Русский мир» – помог в приобретении оборудования и передаче его донецкому театру. Генеральный директор Донецкого музыкально-драматического театра им. М.М. Бровуна Наталья Волкова поблагодарила Малый театр и фонд «Русский мир», подчеркнув, что видео- и аудиооборудование для записи спектаклей поможет театру в это сложное время значительно расширить свою аудиторию.

Фоторепортаж Николая Антипова.

[GALLERY:699]

Нельзя сказать, что пьеса «Красавец мужчина» забыта или малоизвестна — к ней частенько обращаются различные театры, но такой широкой известности как, например, «Гроза» или «Бесприданница» она не получила. В Малом театре, известном как «Дом Островского», это произведение ставилось всего два раза — и с перерывом в сто лет. Третья сценическая интерпретация появилась тут относительно недавно — в конце 2019 года.

«Красавец мужчина» — произведение весьма широкое по своим компонентам. В нем есть как исключительно комедийные элементы, так и драматические эпизоды (линия, связанная с судьбой Зои). Не гнушается Островский использовать и откровенно водевильный прием — буффонаду (сцена знакомства мнимой Оболдуевой с Аполлоном). Режиссеру весьма непросто все это скрепить и при этом остаться верным драматургу. Вспоминается знаменитый фильм 1978 года с блистательным актерским составом — мы видим Марину Неелову, Олега Табакова, Людмилу Гурченко, Нину Ургант, Лию Ахеджакову, Льва Дурова, Михаила Козакова. Однако гиганты кино тонут в неправильно поданной концепции — постановщик Маргарита Микаэлян сделала из шедевра Островского салонную французскую комедию…

Режиссер Малого театра Василий Федоров посмотрел на пьесу гораздо шире, учтя все ее особенности, и представил ее максимально академично, но с современным посылом — вневременной текст драматурга дает повод к диалогу со зрителем.

Картинка (художник — Андрей Сергеев) выдержана в духе эпохи — роскошные зеленые, розово-лиловые будуары сочетаются с поражающими глаз своей пышностью женскими нарядами и элегантными мужскими костюмами по моде 1880-х. А вкрадчивая и таинственная музыка (композитор — Эдуард Глейзер) создает таинственную ауру.

Тема денег — важнейшая в творчестве Островского, в «Красавце мужчине» достигает своего апогея. Герои пьесы только о них и думают и говорят. Аполлон Окоемов, обворовавший за шесть лет брака свою собственную жену и понявший, что жить больше не на что, решает развестись с ней и охмурить миллионершу Оболдуеву. И если бы не хитроумный план дяди Зои Окоемовой и его верной сообщницы Сосипатры Семеновны, героиня осталась бы ни с чем!

Лидия Милюзина — ведущая актриса Малого театра в наше время, по своему типажу идеальна для кротких и нежных героинь 19 века. Ее Зоя безмерно любит своего мужа, который по своей сути — альфонс. Она даже готова унизиться перед ним ради того, чтобы не терять мужа (до мурашек впечатляет сцена, где она становится на колени перед ним и говорит « Я раба твоя»). Женщина проходит путь от беспечно смотрящего на мир человека до героини, перенесшей «ужасную пытку». Однако она все так же продолжает любить безнравственного Окоемова и ждет его исправления, чтобы снова быть вместе…

Режиссер Федоров нам ясно показывает, что такие, как герой Максима Хрусталева неизменны. Наглый, безнравственный и эгоистичный мужчина даже после такого жестокого разоблачения, какое свершили над ним, все равно будет дальше прожигать свою жизнь и портить людям их судьбы. Однако в пьесе есть тот, кто руководит действиями Аполлона и подталкивает его на совершение мерзких действий — это Никандр Семеныч Лупачев, желающий добиться руки Зои после того, как она будет морально уничтожена своим мужем. Эту роль как бы исподтишка проводит Олег Доброван.

Островский, как всегда, настоящий мастер по выписыванию остро характерных типажей. Таков, например, дядюшка Зои, ее спаситель Наум Федотыч Лотохин в бенефисном исполнении Дмитрия Кознова — что ни фраза из его уст, то истинный бриллиант. Федор Петрович Олешунин — откровенно не блистающий красотой молодой человек в интерпретации Алексея Коновалова лишается водевильных черт и становится несчастным малым, трогательным и прелестным в своей искренности и чистоте. Аристократична и изысканна в своих манерах дальновидная и практичная Сосипатра Семеновна — Ольга Молочная, которая тоже играет с таким куражом и гранд-подачей, что диву даешься! Но первое место в этом спектакле все же остается за Екатериной Базаровой, у которой аж две роли, и в обеих она предельно убедительна и органична. Первая — пожилая дама Аполлинария Антонова, которая не прочь пофлиртовать с молоденькими мальчиками. В итоге за такого юного красавца — Жоржа она в финале и выходит замуж. Вторая героиня Базаровой — наивная и глупенькая племянница Лотохина Сусанна Сергеевна Лундышева, которая мечтает об Окоемове, думая, что он порядочный человек. Есть и третья «роль» — госпожа Оболдуева, которой претворяется Сусанна Сергеевна, чтобы проверить-разыграть Аполлона. Предельно комически заостренный рисунок интерпретации Базаровой дает публике редчайшую возможность насладиться и ее глубоким контральтовым голосом, который она виртуозно использует для создания полного сценического рисунка своих характеров, и потрясающе отменной мимикой. Базарова своего рода Раневская нашего времени, спектакли с ее участием пропускать просто нельзя. Любовь народа надо заслужить: актрису встречают аплодисментами, как истинную легенду Малого театра.

Чуть расширен финал — к последнему монологу Зои, в котором она прощается с мужем, режиссер добавил задорную сцену, чтобы зрителю не было совсем уж грустно. В санях под русскую разухабистую песню появляется счастливая Аполлинария Антоновна с новоиспеченным молодым мужем в сопровождении других героев пьесы. Федоров учит, что надо уметь радоваться жизни, даже несмотря на все те сюрпризы, которая она преподносит.

Филипп Геллер, "Без фальши", 24 мая 2023 года

https://bezfalshi.ru/?p=6682

Гастроли Ростовской драмы на сцене Малого театра проходят в рамках большого, двухнедельного, гастрольного тура ростовчан по городам Центральной России, приуроченного к 160-летию театра и организованного при поддержке Правительства Ростовской области. С 27 мая по 11 июня Театр Горького показывает одни из лучших спектаклей своего репертуара в Рязани, Нижнем Новгороде, Ярославле, Твери и Москве.

Ростовский академический театр драмы имени Максима Горького — один из старейших драматических театров на юге России: свою историю театр отсчитывает c 23 июня 1863 года, когда в Ростове-на-Донувпервые поднялся занавес городского театра. В сентябре 2023 г. Театр Горького откроет юбилейный, 160-й театральный сезон. Большие гастроли Театра Горького в городах Центральной России — важная часть плана мероприятий, приуроченных к 160-летнему юбилею Ростовской драмы. Гастроли организованы театром при поддержке Правительства Ростовской области.

В гастрольный репертуар включены одни из самых любимых зрителями спектаклей. Комедия «Волки и овцы» А. Островского, премьера 2022 г., не могла не войти в гастрольную афишу театра в год 200-летия великого русского драматурга. Спектакль в постановке главного режиссера театра Геннадия Шапошникова — яркий, с нестандартным художественным решением, актуальный и очень смешной. «Заходите, раз пришли» — лирическая комедия по рассказам В. Шукшина, премьера нынешнего театрального сезона, с первых показов полюбившаяся зрителям и высоко оцененная театральной общественностью Дона. Замечательные шукшинские сюжеты в исполнении исключительного актёрского ансамбля возвращают зрителя в далёкое счастливое детство — когда деревья были большими, и дарят чувство щемящего счастья и любви к родному дому.

Гастроли Ростовской драмы стартуют в Рязани 27 мая, и оканчиваются в Москве, на Исторической сцене Государственного академического Малого театра 11 июня.

Малый театр принимает ростовчан уже в четвёртый раз за последние 8 лет: в 2015 г. Театр Горького показал на сцене Малого свою визитную карточку — народную драму «Тихий Дон» М. Шолохова, в 2016 г. — сагу «Цыган» В. Калинина, в 2017 г. — всю «Донскую театральную трилогию», в 2019 г. — комедию «Собака на сене» Л. де Вега. Малый театр — тоже частый и желанный гость в Ростове-на-Дону, дважды привозивший спектакли по федеральной программе «Большие гастроли» (2015 и 2016 гг.), участвовавший в фестивалях «Русская комедия» (2019 г.) и «Петровские ассамблеи» (2022 г.).

О Ростовском академическом театре драмы им. М. Горького

Ростовский академический театр драмы им. М. Горького на пороге своего 160-летия – это прекрасная, богатая талантами труппа с мощной актерской традицией, обширный, разнообразный репертуар, дружный коллектив, любящий и верный зритель. Репертуар театра составляют порядка пятидесяти спектаклей, большая часть которых – постановки по произведениям отечественных и зарубежных классиков. В 2016 г. театр был удостоен Премии Правительства Российской Федерации имени Федора Волкова «за вклад в развитие театрального искусства». С 1994 г. театр организует в Ростове-на-Дону Всероссийский театральный фестиваль «Русская комедия», гостями которого за это время побывали более полусотни театральных коллективов со всей России и из ближнего зарубежья.

В историю Ростовской драмы вписаны имена многих выдающихся театральных деятелей нашей страны – от Михаила Щепкина, Николая Синельникова, Александра Таирова, Юрия Завадского, Ростислава Плятта – до Юрия Ерёмина, Николая Сорокина, Михаила Бушнова и Игоря Богодуха.

Театр известен и своим уникальным зданием, построенном в начале 30-х годов XX в. по проекту выдающихся советских архитекторов Владимира Щуко и Владимира Гельфрейха. Театр Горького – признанный памятник мировой архитектуры, «жемчужина» конструктивизма, место, дорогое сердцу каждого ростовчанина и неизменно восхищающее гостей города.

[GALLERY:691]

10 июня, суббота

Александр Николаевич Островский

ВОЛКИ И ОВЦЫ

Комедия в двух действиях

12+

Продолжительность — 2 ч. 40 мин. с антрактом

Постановка — Геннадий Шапошников

Премьера состоялась 17 апреля 2022 г.

«ВОЛКИ И ОВЦЫ» — яркий, с нестандартным художественным решением спектакль, актуальный и очень смешной.

Напомним сюжет. Красивая, богатая молодая вдова Евлампия Купавина только-только начинает осваиваться в самостоятельной, свободной жизни. Она владеет роскошным имением и огромными лесными угодьями, но одной, без мужа, ей непросто справляться со всеми делами. Благо, есть к кому обратиться за советом — почтенная, набожная барыня Меропа Давыдовна Мурзавецкая бдительно следит за порядком в губернии, ловко пристраивает вдов, сирот и холостяков, для каждого у неё всегда припасены советы и дельные указания. В судьбе Купавиной Мурзавецкая принимает особое участие: в мыслях у нее — завладеть всем имением и богатством молодой беспечной вдовы. Меропа Давыдовна мечтает женить на Евлампии своего беспутного племянника, Аполлона. Понимая, что такой «завидный» жених, скорее всего, быстро получит от ворот поворот, Мурзавецкая плетет сеть интриг: пускает в ход подложные письма и фальшивые векселя, приставляет к невесте шпионов. Хватка у неё поистине волчья! «Овечка» Купавина в ловушке. Выручает её — весьма неожиданным образом — приехавший из Петербурга деловитый помещик Беркутов. Однако же какой у него интерес спасать Купавину из лап Мурзавецкой?

Мотивы, стремления и отношения героев пьесы, написанной почти 150 лет назад на основе абсолютно реальной истории, звучат и сегодня очень современно. Нешуточные страсти небольшого губернского городка захватывают зрителя с первой минуты.

[GALLERY:692]

11 июня, воскресенье

Василий Макарович Шукшин

ЗАХОДИТЕ, РАЗ ПРИШЛИ

Лирическая комедия в двух действиях

12+

Продолжительность — 2 ч. 40 мин. с антрактом

Постановка — Геннадий Шапошников

Премьера состоялась 15 октября 2023 г.

«Что-то остается в нас от родины такое, что живет в нас на всю жизнь, то радуя,то мучая, и всегда кажется, что мы ее, родину, когда-нибудь еще увидим».Василий Макарович Шукшин «ЗАХОДИТЕ, РАЗ ПРИШЛИ» — спектакль по ставшим уже легендарными рассказам Василия Макаровича Шукшина, с их неповторимым колоритом, тонким народным юмором, искренностью и удивительными добротой и жизненной мудростью. В шукшинских героях мы сразу узнаем родных и друзей, своих близких и самих себя — автор создал уникальную галерею персонажей, открывающих перед нами разные грани русского национального характера. Его герои — не просто «чудики», но «светлые души», и каждый как будто являет нам многообразие и богатство жизни, глубину и ценность каждого человека. Из первоначально очень яркого и свежего наброска — самостоятельной работы артиста Александра Волженского — вырос светлый, добрый, искренний и смешной, с исключительным актерским ансамблем спектакль о Человеке. Спектакль «ЗАХОДИТЕ, РАЗ ПРИШЛИ» соткан из сюжетов рассказов «Сельские жители», «Степкина любовь», «Микроскоп», «Мой зять украл машину дров», «Степка», «Сапожки».

В 2023 г. на XX Региональном театральном фестивале-конкурсе «Мельпомена», который ежегодно проводит Ростовское отделение СТД РФ, постановка была удостоена Гран-При — диплома «Лучший спектакль», и еще 4 наград: в номинациях «Лучший актерский ансамбль», «Лучшая женская роль 2-го плана», «Лучшая работа художника» и «Творческий прорыв».