06.09.2006
05.09.2006
Подробнее
«К 250-летию Малого театра» «МАМУРЕ» Ж.САРМАНА
«К 250-летию Малого театра»
«МАМУРЕ» Ж.САРМАНА
Предлагаем Вашему вниманию полную запись спектакля, с участием Е.Н.Гоголевой, В.М.Соломина, Е.К.Глушенко и Е.Я.Весника и других артистов Малого театра… [link Lvov-AnohinB">
«МАМУРЕ» Ж.САРМАНА
Предлагаем Вашему вниманию полную запись спектакля, с участием Е.Н.Гоголевой, В.М.Соломина, Е.К.Глушенко и Е.Я.Весника и других артистов Малого театра… [link Lvov-AnohinB">
«К 250-летию Малого театра»
«МАМУРЕ» Ж.САРМАНА
Предлагаем Вашему вниманию полную запись спектакля, с участием Е.Н.Гоголевой, В.М.Соломина, Е.К.Глушенко и Е.Я.Весника и других артистов Малого театра…
Часть 1 (13,9 Мб)
Часть 2 (14,6 Мб)
Часть 3 (14,8 Мб)
Часть 4 (11,6 Мб)
Часть 5 (18,6 Мб)
Часть 6 (17,2 Мб)
Часть 7 (19,1 Мб)
ФОТОГАЛЕРЕЯ
Селина Муре – Е.Гоголева
Франкёр – В.Соломин
Мари-Жозеф – Е.Глушенко
Элоиза – Т.Панкова
Эспри – К.Мякишев
Викторина – В.Обухова
Антуан – Е.Весник
Армандина – Э.Далматова
Фердинанд – Г.Карнович-Валуа
Орас – А.Торопов
Альфонс – В.Сафронов
Кюре – А.Смирнов
Фотограф – П.Складчиков
Грациелла – Л.Щербинина
Постановка – [link Lvov-AnohinB">Б.А.Львова-Анохина
1978 год.
ПУБЛИКАЦИИ
Е.Н.Гоголева «Мамуре» — глава из книги «На сцене и в жизни»
Запись предоставлена «Клубом любителей аудиокниг».
«МАМУРЕ» Ж.САРМАНА
Предлагаем Вашему вниманию полную запись спектакля, с участием Е.Н.Гоголевой, В.М.Соломина, Е.К.Глушенко и Е.Я.Весника и других артистов Малого театра…
Часть 1 (13,9 Мб)
Часть 2 (14,6 Мб)
Часть 3 (14,8 Мб)
Часть 4 (11,6 Мб)
Часть 5 (18,6 Мб)
Часть 6 (17,2 Мб)
Часть 7 (19,1 Мб)
ФОТОГАЛЕРЕЯ
Селина Муре – Е.Гоголева
Франкёр – В.Соломин
Мари-Жозеф – Е.Глушенко
Элоиза – Т.Панкова
Эспри – К.Мякишев
Викторина – В.Обухова
Антуан – Е.Весник
Армандина – Э.Далматова
Фердинанд – Г.Карнович-Валуа
Орас – А.Торопов
Альфонс – В.Сафронов
Кюре – А.Смирнов
Фотограф – П.Складчиков
Грациелла – Л.Щербинина
Постановка – [link Lvov-AnohinB">Б.А.Львова-Анохина
1978 год.
ПУБЛИКАЦИИ
Е.Н.Гоголева «Мамуре» — глава из книги «На сцене и в жизни»
Запись предоставлена «Клубом любителей аудиокниг».
Подробнее
БОЛЬШОЙ ПУТЬ МАЛОГО
Над чем не властны ни века, ни эпохи - так это над Малым театром. Старейшую драматическую труппу Москвы называют цитаделью мировой классики....
БОЛЬШОЙ ПУТЬ МАЛОГО
Над чем не властны ни века, ни эпохи - так это над Малым театром. Старейшую драматическую труппу Москвы называют цитаделью мировой классики. Здесь всегда будут играть Островского, Чехова и Гоголя. И всегда будут целовать сцену перед выходом. Ровно 250 лет назад Елизавета Петровна подписала указ о создании Императорского театра.
Он конечно, не адъютант Ее величества, но фарфоровую Елизавету Петровну художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин демонстрирует с особенным почтением. Бабушка русского театра, она для Малого все равно что символ. Не будь неожиданного каприза креативной самодержицы, может, так и остались бы русские театры по дворянским усадьбам и ярмаркам. Но вслед за тем памятным указом появился первый - что там в России, во всем мире - государственный театр.
Его нынешний худрук балует шумного любимца труппы - попугайчика - виноградом и рассуждает об академизме, который в случае с Малым театром действительно многое объясняет. “Если изнашиваются ботинки, стираются брюки, это потому, что ты долго играешь. Нам говорят: как вы можете играть по 30 и более лет одну пьесу? Но это лучше, чем за три месяца сыграть 35 спектаклей”, - считает Соломин.
Никакого конвейера, только ручная сборка. Осваивать постановочный фаст-фуд в Малом отказались так же категорически, как и экспериментировать с репертуаром. Может, чуть-чуть вправо, может, чуть-чуть влево, но совсем разворачиваться не стоит. Кто-то в этом видит консерватизм, кто-то следование традициям, но на аншлагах вместе и те, и другие. В конце концов, искусство с возрастом, как и вино, лишь добирает благородства.
“Мне очень нравится, что театр занимается в основном классикой. Потому что это настоящая драматургия, проверенная временем. И самое главное - она всегда очень современной и интересной получается” - подчеркивает народная артистка СССР Элина Быстрицкая.
В темных сводчатых подземельях театра он ориентируется уже как заправский спелеолог. Может, театр и начинается с вешалки, но продолжается все равно в легендах. Актер Александр Ермаков по старым книгам разыскал место, откуда тайный подземный ход ведет в Большой театр. Кто этот тоннель вырыл, непонятно, но от ощущения мистики под сценой у всей труппы замирает сердце - вот он, первый андеграунд русского театра.
“Существовал ход под Петровкой в Большой театр. Но потом он был замурован”, - поясняет Ермаков.
Большое имя Малому театру в свое время сделали отцы русской литературы. На “Евгения Онегина” сюда захаживал Пушкин, на постановке “Ревизора” нервничал Гоголь, а в царской ложе ели спелую вишню венценосные зрители. Чего здесь только не ставили, но репертуарные хиты Малому создал все же драматург Островский.
“Вы знаете, она очень намоленная, сцена. Все старики были глубоко религиозными. И когда вы выходите на эту сцену, как будто вас кто-то берет под локоть и ведет”, - рассказывает народная артистка России Татьяна Панкова.
В костюмерной в эти дни работают в три смены. Юбилей - время когда показать хочется всё самое лучшее. В коридорах Малого - плакаты с именами знаменитостей. Плакаты густо исписаны пожеланиями, и эти рукописные признания в любви сегодня лучше всего напоминают о наступившем юбилее.
Дмитрий Кайстро
Вести.ру, 04.09.2006
Над чем не властны ни века, ни эпохи - так это над Малым театром. Старейшую драматическую труппу Москвы называют цитаделью мировой классики. Здесь всегда будут играть Островского, Чехова и Гоголя. И всегда будут целовать сцену перед выходом. Ровно 250 лет назад Елизавета Петровна подписала указ о создании Императорского театра.
Он конечно, не адъютант Ее величества, но фарфоровую Елизавету Петровну художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин демонстрирует с особенным почтением. Бабушка русского театра, она для Малого все равно что символ. Не будь неожиданного каприза креативной самодержицы, может, так и остались бы русские театры по дворянским усадьбам и ярмаркам. Но вслед за тем памятным указом появился первый - что там в России, во всем мире - государственный театр.
Его нынешний худрук балует шумного любимца труппы - попугайчика - виноградом и рассуждает об академизме, который в случае с Малым театром действительно многое объясняет. “Если изнашиваются ботинки, стираются брюки, это потому, что ты долго играешь. Нам говорят: как вы можете играть по 30 и более лет одну пьесу? Но это лучше, чем за три месяца сыграть 35 спектаклей”, - считает Соломин.
Никакого конвейера, только ручная сборка. Осваивать постановочный фаст-фуд в Малом отказались так же категорически, как и экспериментировать с репертуаром. Может, чуть-чуть вправо, может, чуть-чуть влево, но совсем разворачиваться не стоит. Кто-то в этом видит консерватизм, кто-то следование традициям, но на аншлагах вместе и те, и другие. В конце концов, искусство с возрастом, как и вино, лишь добирает благородства.
“Мне очень нравится, что театр занимается в основном классикой. Потому что это настоящая драматургия, проверенная временем. И самое главное - она всегда очень современной и интересной получается” - подчеркивает народная артистка СССР Элина Быстрицкая.
В темных сводчатых подземельях театра он ориентируется уже как заправский спелеолог. Может, театр и начинается с вешалки, но продолжается все равно в легендах. Актер Александр Ермаков по старым книгам разыскал место, откуда тайный подземный ход ведет в Большой театр. Кто этот тоннель вырыл, непонятно, но от ощущения мистики под сценой у всей труппы замирает сердце - вот он, первый андеграунд русского театра.
“Существовал ход под Петровкой в Большой театр. Но потом он был замурован”, - поясняет Ермаков.
Большое имя Малому театру в свое время сделали отцы русской литературы. На “Евгения Онегина” сюда захаживал Пушкин, на постановке “Ревизора” нервничал Гоголь, а в царской ложе ели спелую вишню венценосные зрители. Чего здесь только не ставили, но репертуарные хиты Малому создал все же драматург Островский.
“Вы знаете, она очень намоленная, сцена. Все старики были глубоко религиозными. И когда вы выходите на эту сцену, как будто вас кто-то берет под локоть и ведет”, - рассказывает народная артистка России Татьяна Панкова.
В костюмерной в эти дни работают в три смены. Юбилей - время когда показать хочется всё самое лучшее. В коридорах Малого - плакаты с именами знаменитостей. Плакаты густо исписаны пожеланиями, и эти рукописные признания в любви сегодня лучше всего напоминают о наступившем юбилее.
Дмитрий Кайстро
Вести.ру, 04.09.2006
04.09.2006
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ C НАГРАЖДЕНИЕМ
ПОЗДРАВЛЯЕМ C НАГРАЖДЕНИЕМ
Президент России Владимир Путин своим распоряжением объявил благодарность коллективу Государственного академического Малого театра России...
Президент России Владимир Путин своим распоряжением объявил благодарность коллективу Государственного академического Малого театра России...
ПУТИН ОБЪЯВИЛ БЛАГОДАРНОСТЬ КОЛЛЕКТИВУ МАЛОГО ТЕАТРА
Президент России Владимир Путин своим распоряжением объявил благодарность коллективу Государственного академического Малого театра России.
Как сообщает в понедельник пресс-служба главы государства, Путин “за большой вклад в развитие отечественного театрального искусства и многолетнюю плодотворную деятельность” наградил ряд сотрудников театра орденами и присвоил новые звания.
Президент, в частности, наградил орденом “За заслуги перед Отечеством” четвертой степени артистов Валерия Бабятинского, Василия Бочкарева и Эдуарда Марцевича, также Орденом Почета — Елизавету Солодову.
Кроме того, Орденом Дружбы награждены актеры Вячеслав Езепов, Сергей Еремеев, Александр Ермаков, Виталий Коняев, Людмила Полякова, Александр Потапов и Анатолий Торопов.
Путин также присвоил почетные звания “Народный артист РФ” режиссеру-постановщику Владимиру Бейлису и артистке Алене Охлупиной, а также “Заслуженный артист РФ” — артистам Олегу Мартьянову и Ирине Тельпуговой.
Звание “Заслуженный работник культуры РФ” было присвоено художнику-модельеру, начальнику женской пошивочной мастерской Елене Евстратовой и старшему научному сотруднику музея Елене Микельсон, передает пресс-служба.
РИА Новости, 04/09/2006 14:23
Президент России Владимир Путин своим распоряжением объявил благодарность коллективу Государственного академического Малого театра России.
Как сообщает в понедельник пресс-служба главы государства, Путин “за большой вклад в развитие отечественного театрального искусства и многолетнюю плодотворную деятельность” наградил ряд сотрудников театра орденами и присвоил новые звания.
Президент, в частности, наградил орденом “За заслуги перед Отечеством” четвертой степени артистов Валерия Бабятинского, Василия Бочкарева и Эдуарда Марцевича, также Орденом Почета — Елизавету Солодову.
Кроме того, Орденом Дружбы награждены актеры Вячеслав Езепов, Сергей Еремеев, Александр Ермаков, Виталий Коняев, Людмила Полякова, Александр Потапов и Анатолий Торопов.
Путин также присвоил почетные звания “Народный артист РФ” режиссеру-постановщику Владимиру Бейлису и артистке Алене Охлупиной, а также “Заслуженный артист РФ” — артистам Олегу Мартьянову и Ирине Тельпуговой.
Звание “Заслуженный работник культуры РФ” было присвоено художнику-модельеру, начальнику женской пошивочной мастерской Елене Евстратовой и старшему научному сотруднику музея Елене Микельсон, передает пресс-служба.
РИА Новости, 04/09/2006 14:23
Подробнее
250-ЛЕТИЕ ОТМЕЧАЕТ МАЛЫЙ ТЕАТР – СТАРЕЙШАЯ ДРАМАТИЧЕСКАЯ ТРУППА МОСКВЫ
Нынешний вечер задуман как яркий костюмированный спектакль- концерт. Он призван напомнить историю Малого театра, начало которому положила труппа Московского университета...
250-ЛЕТИЕ ОТМЕЧАЕТ МАЛЫЙ ТЕАТР – СТАРЕЙШАЯ ДРАМАТИЧЕСКАЯ ТРУППА МОСКВЫ
250-летие отмечает сегодня Академический Малый театр — старейшая драматическая труппа Москвы. Важная для российской культуры дата связана с подписанием императрицей Елизаветой Петровной в 1756 году указа о создании Российского императорского театра. По существу, это продолжение праздника национального сценического искусства, начавшегося 30 августа в Александринском театре Санкт-Петербурга (актеры и режиссеры этой труппы будут почетными гостями праздника).
Нынешний вечер задуман как яркий костюмированный спектакль- концерт. Он призван напомнить историю Малого театра, начало которому положила труппа Московского университета. В программу вошли фрагменты из лучших спектаклей разных лет, в первую очередь пьесы Островского, неизменно составляющие основу репертуара столичной труппы. Об этом напоминает памятник великого русского драматурга, установленный у фасада театра. “Творчество Островского во многом определило художественное направление деятельности нашей труппы, которая на протяжении многих лет следовала накопленному опыту русской актерской школы, — сказал в интервью корр. ИТАР-ТАСС художественный руководитель коллектива Юрий Соломин. Вместе с тем, по его словам, “это не обозначает возвращение в прошлое: сохраняя верность традициям психологического театра, мы ищем пути его современного развития и усовершенствования”. По словам Соломина, сейчас завершаются репетиции новой постановки комедии Гоголя “Ревизор”. Кроме того, в новом сезоне зрители увидят спектакли по пьесам Островского “Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский” и “Бедность не порок”. С этими другими постановками Малого театра в юбилейном сезоне смогут познакомится зрители российских и зарубежных городов во время большого гастрольного турне.
Прологом к сегодняшнем торжествам стал “круглый стол” на тему: “Национальный театр и его роль в сохранении и развития культуры своей страны” с участием российских и зарубежных мастеров сцены.
ИТАР-ТАСС, 04.09.2006
250-летие отмечает сегодня Академический Малый театр — старейшая драматическая труппа Москвы. Важная для российской культуры дата связана с подписанием императрицей Елизаветой Петровной в 1756 году указа о создании Российского императорского театра. По существу, это продолжение праздника национального сценического искусства, начавшегося 30 августа в Александринском театре Санкт-Петербурга (актеры и режиссеры этой труппы будут почетными гостями праздника).
Нынешний вечер задуман как яркий костюмированный спектакль- концерт. Он призван напомнить историю Малого театра, начало которому положила труппа Московского университета. В программу вошли фрагменты из лучших спектаклей разных лет, в первую очередь пьесы Островского, неизменно составляющие основу репертуара столичной труппы. Об этом напоминает памятник великого русского драматурга, установленный у фасада театра. “Творчество Островского во многом определило художественное направление деятельности нашей труппы, которая на протяжении многих лет следовала накопленному опыту русской актерской школы, — сказал в интервью корр. ИТАР-ТАСС художественный руководитель коллектива Юрий Соломин. Вместе с тем, по его словам, “это не обозначает возвращение в прошлое: сохраняя верность традициям психологического театра, мы ищем пути его современного развития и усовершенствования”. По словам Соломина, сейчас завершаются репетиции новой постановки комедии Гоголя “Ревизор”. Кроме того, в новом сезоне зрители увидят спектакли по пьесам Островского “Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский” и “Бедность не порок”. С этими другими постановками Малого театра в юбилейном сезоне смогут познакомится зрители российских и зарубежных городов во время большого гастрольного турне.
Прологом к сегодняшнем торжествам стал “круглый стол” на тему: “Национальный театр и его роль в сохранении и развития культуры своей страны” с участием российских и зарубежных мастеров сцены.
ИТАР-ТАСС, 04.09.2006
Подробнее
ГРАНД-КОКЕТ РОССИИ
Актриса Елена Константиновна Лешковская (1864 — 1925)...
ГРАНД-КОКЕТ РОССИИ
Актриса Елена Константиновна Лешковская (1864 — 1925)
Заядлые театралы толпились около подъезда Малого театра, делились впечатлениями от только что просмотренного спектакля, пренебрегая опасностью опоздать на последнюю конку.
- Ну, и стерва же эта Лешковская!
- Да не Лешковская, а баба, которую она играет.
- Ну, не скажите, раз она так хорошо вжилась в образ, значит, и по жизни такая же...
Лешковскую называли “лучшей гранд-кокет России”. У нее были красивые глаза, стройная фигура, своеобразный, чуть дрожащий голос. Первые же звуки ее голоса, насыщенного трепетом неудовлетворенной страсти, будоражили всех мужчин и будили ревность в сердцах всех женщин. Она восхитительно воплощала на сцене образы покорительниц мужских сердец, задорных и коварных хищниц, ловких интриганок, лукавых кокеток, бессердечных эгоисток. “Не знаю ни одного знакомого мужчины, который не был бы влюблен в Лешковскую, — вспоминала Н. А. Смирнова.
- Казалось, что ей дано все, чтобы покорять окружающих своему женскому обаянию. А между тем в жизни это была очень скромная, серьезная женщина, проводившая время или в театре, или дома в небольшом кругу интимных друзей”.
Впервые имя Лешковской появилось на афише Малого театра 20 августа 1887 года. Ее первые партнеры по сцене — М. П. Садовский, Ф. П. Горев, А. П. Ленский, А. И. Южин. Она пришла в театр, когда в нем блистали Г. Н. Федотова, М. Н. Ермолова, Н. А. Никулина, но не потерялась среди знаменитостей и менее чем за год заняла одно из центральных мест в труппе.
Писатель А. В. Амфитеатров рассказывал, что ему врезался в память один момент слабенького спектакля. “В окне в белом платье появляется Лешковская и произносит только одну фразу: “Папочка, а ведь цветы-то завяли”. И весь театр, с первого ряда до верхней галерки, потрясается громом рукоплесканий. Потому что одной фразой, одним появлением актриса дала целый живой образ, который все мгновенно поняли и полюбили”.
У этой чрезвычайно скромной, предельно доброй и сердечной барышни была великолепная “дисциплинированность чувств”. Поэтому она могла играть кого угодно — от “демонических женщин”, господствовавших над мужчинами, до светлых девушек, живущих здравым умом и собственным трудом.
“Великий знаток женской психологии, Лешковская ведала скрытые женские ходы каждой роли, — вспоминал театральный критик П. А. Марков. — Она легко переходила от наивного фарса к драме, и ее всегда изощренные сценические приемы были оправданы психологией, душевными движениями и взрывами”.
Одна из последних ролей актрисы — Гурмыжская. в “Лесе” А. Н. Островского. Лешковская с блеском сыграла стареющую кокетку, прожившую богатую любовными похождениями жизнь. По жизни же у нее было совсем наоборот — роман с женатым человеком, а потом — одиночество. Оставался лишь театр, где Лешковская могла воплотить на сцене то, что ей никогда не удавалось в жизни.
Михаил ВОСТРЫШЕВ
«Московская правда», 02.09.2006
Актриса Елена Константиновна Лешковская (1864 — 1925)
Заядлые театралы толпились около подъезда Малого театра, делились впечатлениями от только что просмотренного спектакля, пренебрегая опасностью опоздать на последнюю конку.
- Ну, и стерва же эта Лешковская!
- Да не Лешковская, а баба, которую она играет.
- Ну, не скажите, раз она так хорошо вжилась в образ, значит, и по жизни такая же...
Лешковскую называли “лучшей гранд-кокет России”. У нее были красивые глаза, стройная фигура, своеобразный, чуть дрожащий голос. Первые же звуки ее голоса, насыщенного трепетом неудовлетворенной страсти, будоражили всех мужчин и будили ревность в сердцах всех женщин. Она восхитительно воплощала на сцене образы покорительниц мужских сердец, задорных и коварных хищниц, ловких интриганок, лукавых кокеток, бессердечных эгоисток. “Не знаю ни одного знакомого мужчины, который не был бы влюблен в Лешковскую, — вспоминала Н. А. Смирнова.
- Казалось, что ей дано все, чтобы покорять окружающих своему женскому обаянию. А между тем в жизни это была очень скромная, серьезная женщина, проводившая время или в театре, или дома в небольшом кругу интимных друзей”.
Впервые имя Лешковской появилось на афише Малого театра 20 августа 1887 года. Ее первые партнеры по сцене — М. П. Садовский, Ф. П. Горев, А. П. Ленский, А. И. Южин. Она пришла в театр, когда в нем блистали Г. Н. Федотова, М. Н. Ермолова, Н. А. Никулина, но не потерялась среди знаменитостей и менее чем за год заняла одно из центральных мест в труппе.
Писатель А. В. Амфитеатров рассказывал, что ему врезался в память один момент слабенького спектакля. “В окне в белом платье появляется Лешковская и произносит только одну фразу: “Папочка, а ведь цветы-то завяли”. И весь театр, с первого ряда до верхней галерки, потрясается громом рукоплесканий. Потому что одной фразой, одним появлением актриса дала целый живой образ, который все мгновенно поняли и полюбили”.
У этой чрезвычайно скромной, предельно доброй и сердечной барышни была великолепная “дисциплинированность чувств”. Поэтому она могла играть кого угодно — от “демонических женщин”, господствовавших над мужчинами, до светлых девушек, живущих здравым умом и собственным трудом.
“Великий знаток женской психологии, Лешковская ведала скрытые женские ходы каждой роли, — вспоминал театральный критик П. А. Марков. — Она легко переходила от наивного фарса к драме, и ее всегда изощренные сценические приемы были оправданы психологией, душевными движениями и взрывами”.
Одна из последних ролей актрисы — Гурмыжская. в “Лесе” А. Н. Островского. Лешковская с блеском сыграла стареющую кокетку, прожившую богатую любовными похождениями жизнь. По жизни же у нее было совсем наоборот — роман с женатым человеком, а потом — одиночество. Оставался лишь театр, где Лешковская могла воплотить на сцене то, что ей никогда не удавалось в жизни.
Михаил ВОСТРЫШЕВ
«Московская правда», 02.09.2006
Подробнее
АКТЕРСКАЯ ДИНАСТИЯ РЫБАКОВЫХ
Текущий год отмечен серией юбилейных дат, связанных с творчеством выдающихся русских актеров — отца и сына Рыбаковых...
АКТЕРСКАЯ ДИНАСТИЯ РЫБАКОВЫХ
Текущий год отмечен серией юбилейных дат, связанных с творчеством выдающихся русских актеров — отца и сына Рыбаковых. В 1811 году, 195 лет тому назад, в Курске в бедной мещанской семье родился старший из Рыбаковых — Николай Хрисанфович. В 1826 году, 180 лет тому назад, он дебютировал на сцене курского театра, и с этого времени начался его тернистый путь провинциального актера, принесший ему громкую всероссийскую славу. В нынешнем году исполняется 130 лет со дня его смерти.
В 1856 году, 150 лет тому назад, у Николая Хрисанфовича и его жены, также известной провинциальной актрисы, дочери русского антрепренера Зелинского, потомка польских графов, Паулины Герасимовны родился сын Константин, ставший впоследствии также выдающимся актером. Как и отец, Константин 15-летним юношей дебютирует на провинциальной сцене. Это было в 1871 году. А 130 лет назад, в день 50-летия сценической деятельности Николая Хрисанфовича, Константин Рыбаков впервые появляется перед московской публикой. В юбилейном спектакле “Лес” А. Н. Островского отец играл Несчастливцева, а сын в том же спектакле выступил в роли гимназиста Буланова.
Николай Хрисанфович не получил, кроме гимназического, никакого образования. В юности служил канцеляристом в казенной палате. Начав выступления статистом в местном курском театре, потом перешел в Харьков, где играл уже ведущие роли во всех жанрах — от трагедии до водевиля. Колоссальное влияние на начинающего актера оказали корифеи русского реалистического театра П. Мочалов и М. Щепкин.
В 1840 году на гастроли в Тамбов приехал П. Мочалов. Он с триумфальным успехом сыграл свои лучшие роли — Отелло и Гамлета. Партнерами великого артиста были актеры тамбовской труппы — антрепренера Голощапова. Рыбаков также выступал в роли принца Датского, чередуясь с великим Мочаповым. Молодой актер создал свою трактовку этого шекспировского образа, подчеркивая в ней черты мыслителя, трагически переживающего несправедливость общественного порядка. В Гамлете Рыбаков создал глубокую психологическую разработку характера. Позже он сыграл целую галерею знаменитых шекспировских образов: Отелло, Кориолана, Ричарда III, короля Лира, Макбета, Шейлока, Кассио, Клавдия. Рыбаков потрясал зрителей мощью темперамента, глубиной и художественной правдой. Он заслужил славу великого трагического актера. Рыбаков играл во многих городах Поволжья, Украины, юга России. Неоднократно выступал он и на тамбовской сцене, в Зимнем театре. Дважды в своей нелегкой скитальческой жизни артист дебютировал на московской сцене. В репертуаре Рыбакова появляются лучшие творения русской классической драматургии: Фонвизина, Грибоедова, Пушкина, Гоголя, Тургенева. Особенно близкими ему оказались пьесы А. Н. Островского, с которым актера связала тесная творческая дружба. Образ провинциального актера Несчастливцева в “Лесе” драматург “списал” с самого Николая Хрисанфовича, и эта роль стала одной из вершин в его творчестве.
В июне 1876 года Рыбаков вместе с сыном Николаем заключил контракт с тамбовским антрепренером Ознобишиным, а в сентябре они уже играли в составе тамбовской труппы. Крепкий и дружный коллектив возглавлял тогда талантливый и опытный режиссер А.Грубин, а среди актеров был молодой В. Н. Давыдов, считавший себя учеником Рыбакова, а впоследствии ставший одним из первых народных артистов республики. В Москве только что прошло торжественное чествование Николая Хрисанфовича по случаю 50-летия его артистической деятельности. Теперь юбилей актера был широко отмечен и в Тамбове.
На одном из спектаклей у Рыбакова случился сердечный приступ. 15 ноября 1876 года великий актер скончался. Тамбову выпало видеть гениального самородка на заре его славы, быть свидетелем последних его спектаклей и проводить актера в последний путь. Проститься с любимым артистом пришла тысячная толпа. Рыбаков был похоронен в Тамбове на Успенском кладбище, впоследствии уничтоженном. Рядом с бывшим Зимним театром, в котором играл Рыбаков, в 1996 году установлен закладной камень с именем великого артиста.
Сын Николая Хрисанфовича Константин начал сценическую деятельность во Владикавказе, вместе с отцом играл во многих провинциальных городах, периодически выступал и в Тамбове. С 1881 года до конца жизни он служил в Малом театре. Но дарование сына не отличалось той мощью и огнем, каким был отмечен талант отца. Высоко ценил талантливого артиста и многим ему помог своими указаниями и советами друг его отца — великий драматург А. Островский.
Как некогда посвятил он Н. Рыбакову образ актера Несчастливцева в “Лесе”,
так теперь посвящает сыну и отдает в его руки другой созданный им актерский
образ — Незнамова в “Без вины виноватые”.
В историю русского театра вошли созданные К. Рыбаковым образы Фамусова и Городничего в пьесах А. Грибоедова и Н. Гоголя, галерея персонажей А. Островского в пьесах: “Доходное место”, “Гроза”, “Бешеные деньги”, “Свои люди — сочтемся”, “Лес”, “Последняя жертва”, “Бесприданница”. Константин Николаевич бережно хранил и развивал традиции русского искусства, передавая их следующему поколению мастеров русской сцены.
Скончался К.Рыбаков в 1916 году, 90 лет назад — еще одна дата нынешнего года.
К династии Рыбаковых относится жена Н. X. Рыбакова Паулина Герасимовна, исполнявшая роли молодых героинь в водевилях, мелодрамах и даже операх. Она играла вместе с мужем в театрах Харькова, Николаева, Одессы, Екатеринослава, Ставрополя, Ярославля. Блистала она и на тамбовской сцене. Прославилась в роли Офелии в “Гамлете”.
На провинциальных сценах, в том числе и в Тамбове, играла и дочь Рыбаковых Ольга Николаевна. Но успешно начав театральную карьеру, она скончалась от тяжелой болезни. Актрисе было всего 25 лет.
Актерская династия Рыбаковых сыграла видную роль не только в истории тамбовского театра, но и оставила яркий след в русском сценическом искусстве.
Андрей БЕЛКИН
«Тамбовская жизнь», 01.09.2006
Текущий год отмечен серией юбилейных дат, связанных с творчеством выдающихся русских актеров — отца и сына Рыбаковых. В 1811 году, 195 лет тому назад, в Курске в бедной мещанской семье родился старший из Рыбаковых — Николай Хрисанфович. В 1826 году, 180 лет тому назад, он дебютировал на сцене курского театра, и с этого времени начался его тернистый путь провинциального актера, принесший ему громкую всероссийскую славу. В нынешнем году исполняется 130 лет со дня его смерти.
В 1856 году, 150 лет тому назад, у Николая Хрисанфовича и его жены, также известной провинциальной актрисы, дочери русского антрепренера Зелинского, потомка польских графов, Паулины Герасимовны родился сын Константин, ставший впоследствии также выдающимся актером. Как и отец, Константин 15-летним юношей дебютирует на провинциальной сцене. Это было в 1871 году. А 130 лет назад, в день 50-летия сценической деятельности Николая Хрисанфовича, Константин Рыбаков впервые появляется перед московской публикой. В юбилейном спектакле “Лес” А. Н. Островского отец играл Несчастливцева, а сын в том же спектакле выступил в роли гимназиста Буланова.
Николай Хрисанфович не получил, кроме гимназического, никакого образования. В юности служил канцеляристом в казенной палате. Начав выступления статистом в местном курском театре, потом перешел в Харьков, где играл уже ведущие роли во всех жанрах — от трагедии до водевиля. Колоссальное влияние на начинающего актера оказали корифеи русского реалистического театра П. Мочалов и М. Щепкин.
В 1840 году на гастроли в Тамбов приехал П. Мочалов. Он с триумфальным успехом сыграл свои лучшие роли — Отелло и Гамлета. Партнерами великого артиста были актеры тамбовской труппы — антрепренера Голощапова. Рыбаков также выступал в роли принца Датского, чередуясь с великим Мочаповым. Молодой актер создал свою трактовку этого шекспировского образа, подчеркивая в ней черты мыслителя, трагически переживающего несправедливость общественного порядка. В Гамлете Рыбаков создал глубокую психологическую разработку характера. Позже он сыграл целую галерею знаменитых шекспировских образов: Отелло, Кориолана, Ричарда III, короля Лира, Макбета, Шейлока, Кассио, Клавдия. Рыбаков потрясал зрителей мощью темперамента, глубиной и художественной правдой. Он заслужил славу великого трагического актера. Рыбаков играл во многих городах Поволжья, Украины, юга России. Неоднократно выступал он и на тамбовской сцене, в Зимнем театре. Дважды в своей нелегкой скитальческой жизни артист дебютировал на московской сцене. В репертуаре Рыбакова появляются лучшие творения русской классической драматургии: Фонвизина, Грибоедова, Пушкина, Гоголя, Тургенева. Особенно близкими ему оказались пьесы А. Н. Островского, с которым актера связала тесная творческая дружба. Образ провинциального актера Несчастливцева в “Лесе” драматург “списал” с самого Николая Хрисанфовича, и эта роль стала одной из вершин в его творчестве.
В июне 1876 года Рыбаков вместе с сыном Николаем заключил контракт с тамбовским антрепренером Ознобишиным, а в сентябре они уже играли в составе тамбовской труппы. Крепкий и дружный коллектив возглавлял тогда талантливый и опытный режиссер А.Грубин, а среди актеров был молодой В. Н. Давыдов, считавший себя учеником Рыбакова, а впоследствии ставший одним из первых народных артистов республики. В Москве только что прошло торжественное чествование Николая Хрисанфовича по случаю 50-летия его артистической деятельности. Теперь юбилей актера был широко отмечен и в Тамбове.
На одном из спектаклей у Рыбакова случился сердечный приступ. 15 ноября 1876 года великий актер скончался. Тамбову выпало видеть гениального самородка на заре его славы, быть свидетелем последних его спектаклей и проводить актера в последний путь. Проститься с любимым артистом пришла тысячная толпа. Рыбаков был похоронен в Тамбове на Успенском кладбище, впоследствии уничтоженном. Рядом с бывшим Зимним театром, в котором играл Рыбаков, в 1996 году установлен закладной камень с именем великого артиста.
Сын Николая Хрисанфовича Константин начал сценическую деятельность во Владикавказе, вместе с отцом играл во многих провинциальных городах, периодически выступал и в Тамбове. С 1881 года до конца жизни он служил в Малом театре. Но дарование сына не отличалось той мощью и огнем, каким был отмечен талант отца. Высоко ценил талантливого артиста и многим ему помог своими указаниями и советами друг его отца — великий драматург А. Островский.
Как некогда посвятил он Н. Рыбакову образ актера Несчастливцева в “Лесе”,
так теперь посвящает сыну и отдает в его руки другой созданный им актерский
образ — Незнамова в “Без вины виноватые”.
В историю русского театра вошли созданные К. Рыбаковым образы Фамусова и Городничего в пьесах А. Грибоедова и Н. Гоголя, галерея персонажей А. Островского в пьесах: “Доходное место”, “Гроза”, “Бешеные деньги”, “Свои люди — сочтемся”, “Лес”, “Последняя жертва”, “Бесприданница”. Константин Николаевич бережно хранил и развивал традиции русского искусства, передавая их следующему поколению мастеров русской сцены.
Скончался К.Рыбаков в 1916 году, 90 лет назад — еще одна дата нынешнего года.
К династии Рыбаковых относится жена Н. X. Рыбакова Паулина Герасимовна, исполнявшая роли молодых героинь в водевилях, мелодрамах и даже операх. Она играла вместе с мужем в театрах Харькова, Николаева, Одессы, Екатеринослава, Ставрополя, Ярославля. Блистала она и на тамбовской сцене. Прославилась в роли Офелии в “Гамлете”.
На провинциальных сценах, в том числе и в Тамбове, играла и дочь Рыбаковых Ольга Николаевна. Но успешно начав театральную карьеру, она скончалась от тяжелой болезни. Актрисе было всего 25 лет.
Актерская династия Рыбаковых сыграла видную роль не только в истории тамбовского театра, но и оставила яркий след в русском сценическом искусстве.
Андрей БЕЛКИН
«Тамбовская жизнь», 01.09.2006
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
4 сентября отмечает день рождения народная артистка России Евгения Константиновна Глушенко. С величайшим удовольствием присоединяемся к многочисленным поздравлениям в адрес Евгении Константиновны и искренне желаем ей крепкого здоровья, хорошего настроения и новых ролей на сцене Малого театра!
02.09.2006
Подробнее
«ЗОЛОТОЙ ВЕК РУССКОГО ТЕАТРА»
ФОТОГАЛЕРЕЯ
Ретроспективный выставочный проект Театрального музея им. А.А. Бахрушина «Золотой век русского театра» приурочен к 250-летию учреждения в России профессионального театра Указом Императрицы Елизаветы Петровны (30 августа 1756 г.)...
Ретроспективный выставочный проект Театрального музея им. А.А. Бахрушина «Золотой век русского театра» приурочен к 250-летию учреждения в России профессионального театра Указом Императрицы Елизаветы Петровны (30 августа 1756 г.)...
«ЗОЛОТОЙ ВЕК РУССКОГО ТЕАТРА»
ФОТОГАЛЕРЕЯ
Ретроспективный выставочный проект Театрального музея им. А.А. Бахрушина «Золотой век русского театра» приурочен к 250-летию учреждения в России профессионального театра Указом Императрицы Елизаветы Петровны (30 августа 1756 г.). Открытие выставки является частью, своего рода «финальным аккордом» общей программы юбилейных торжеств, которые проходят под патронажем Президента и Правительства Российской Федерации. Выставка будет работать 2 года и, по сути, станет новой музейной экспозицией.
Выставка отражает масштабную культурную эпоху – представляет наиболее выдающиеся этапы развития русской театральной школы XIX – первой половины XX века. Экспозиция состоит из трех разделов и включает более 1200 экспонатов живописи, графики, фотографий, афиш, архивных документов, костюмов, большинство из которых никогда не видел широкий зритель. Именно XIX столетие, по мнению специалистов, стало «золотым веком» русского театра.
Серьезной подготовительной работой, сделавшей возможным создание такой выставочной концепции, стало издание уникальной книги «Русский театр. Иллюстрированная хроника российской театральной жизни 1824-1941», вышедшей в рамках Издательской программы «Интерроса». Выставка основана по большей части на материалах, введенных в научный оборот в процессе работы над книгой, которая была подготовлена научными сотрудниками музея в тесном взаимодействии с творческой группой Издательской программы. Издание содержит более пятисот работ из богатейшего собрания театральной графики музея, впервые опубликовавшего материалы своих фондов в таком объеме.
Истории развития русского театра XIX в. посвящены два зала экспозиции. Они последовательно рассказывают о развитии драматического и музыкального театра первой и второй половины века.
Первый раздел – русский театр первой половины XIX века – показывает историю развития театральной культуры в России от романтического театра к театру реалистическому. Наиболее зрелищная часть экспозиции связана с музыкальным театром. В ней представлены эскизы декораций и фотографии, уникальные материалы опер Глинки «Руслан и Людмила»; «Жизнь за царя» (которой в 1825 г. открылось вновь отстроенное здание Большого театра в Москве), отражены история развития императорской балетной сцены, а также итальянской оперы на русской сцене – тема, редко попадающая в музейные экспозиции. Развитие драматического театра того времени – периода формирования профессиональной отечественной театральной культуры двух столиц - представлено материалами по истории Александринского и Малого театров, в которых ставились спектакли по произведениям знаменитых русских писателей как Озеров, Фонвизин, Крылов, Пушкин, Грибоедов, Лермонтов, Гоголь; на сцене которых играли Семенова, Каратыгин, Мочалов, Щепкин.
Следующий раздел посвящен русскому театру второй половины XIX – начала XX века. История драматического театра этого периода в экспозиции охватывает период от сценической премьеры пьесы Островского «Не в свои сани не садись» до ранних пьес Чехова. Это время рождения новой актерской эстетики, формирования актерской традиция Малого театра, развития петербургской школы. На выставке они представлены, прежде всего, портретами выдающихся артистов Малого и Александринского театров – Федотовой, Ермоловой, Южина, Ленского, Лешковской, Савиной, Давыдова, Комиссаржевской. Без внимания не осталось и творчество театральных критиков – Добролюбова, Григорьева, Боборыкина, Кугеля. Экспозиция отражает и изменения, затронувшие оперную и балетную сцены. В опере во второй половине XIX ядром постановочного процесса становится фигура композитора, поэтому ее история показана через призму творчества Направника, Рубинштейна, Мусоргского, Римского-Корсакова и Чайковского. Начало XX века ознаменовало смену театра композиторского синтетической формой, объединяющей усилия режиссера, актера, художника и дирижера. Развитие этого направления в экспозиции можно проследить на примере творчества Вс. Мейерхольда, поставившего спектакль «Орфей и Эвридика» в декорациях А.Головина. В балете с середины Х1Х столетия утверждаются идеи симфонизации танцевального действа, формируются основные жанры спектаклей, развивается выразительный язык танца. Вершиной этих перемен стало творчество Петипа. В экспозиции нашли отражение реформы балетмейстеров Горского, Фокина, соединивших танец и пантомиму, творчество великих танцоров начала прошлого столетия – Карсавиной, Павловой и Нижинского (ХХ в).
Заключительный раздел выставки отражает историю русского театра первой половины XX века. Это время радикального перелома в развитии театрального искусства. Драматический театр стал режиссерским: стилистика, характер и направленность его постановок определялась, главным образом, личностью режиссера. В первую очередь, развитие режиссерского театра связано с такими явлениями в театральной культуре того времени как Вахтангов, Мейерхольд, Таиров. Их творчество, студийное движение 1910-1920-х гг., история МХТ и деятельность его основателей - Станиславского и Немировича-Данченко нашли естественное отражение на выставке. Таким образом, экспозиция представляет основные вехи и главные достижения русского театра, показывает многообразие его режиссерских систем и школ.
Информационный партнер – Радиокомпания Маяк.
Информационная поддержка – газеты: Культура, Независимая,
Новые Известия, Московские новости, Аргументы и время; журнал Театрал;
радио Орфей, Российский государственный музыкальный телерадиоцентр.
Организационная поддержка: Nowdays
Партнер фуршета: Мастер-банк
Церемония открытия выставки, презентация книги «Русский театр» и театрализованное представление состоятся во внутреннем дворе усадебного комплекса Театрального музея имени А.А. Бахрушина (ул. Бахрушина, 31/12, ст. м . «Павелецкая»)
5 сентября 2006 г. в 16.00. Для посетителей выставка открыта с 6 сентября.
Аккредитация:: shevelevaalla@mail.ru; tanyi@inbox.ru
телефоны:: 238-61-30, 953-37-32, 8-903-6161820, 8-903-281-2456.
ФОТОГАЛЕРЕЯ
Ретроспективный выставочный проект Театрального музея им. А.А. Бахрушина «Золотой век русского театра» приурочен к 250-летию учреждения в России профессионального театра Указом Императрицы Елизаветы Петровны (30 августа 1756 г.). Открытие выставки является частью, своего рода «финальным аккордом» общей программы юбилейных торжеств, которые проходят под патронажем Президента и Правительства Российской Федерации. Выставка будет работать 2 года и, по сути, станет новой музейной экспозицией.
Выставка отражает масштабную культурную эпоху – представляет наиболее выдающиеся этапы развития русской театральной школы XIX – первой половины XX века. Экспозиция состоит из трех разделов и включает более 1200 экспонатов живописи, графики, фотографий, афиш, архивных документов, костюмов, большинство из которых никогда не видел широкий зритель. Именно XIX столетие, по мнению специалистов, стало «золотым веком» русского театра.
Серьезной подготовительной работой, сделавшей возможным создание такой выставочной концепции, стало издание уникальной книги «Русский театр. Иллюстрированная хроника российской театральной жизни 1824-1941», вышедшей в рамках Издательской программы «Интерроса». Выставка основана по большей части на материалах, введенных в научный оборот в процессе работы над книгой, которая была подготовлена научными сотрудниками музея в тесном взаимодействии с творческой группой Издательской программы. Издание содержит более пятисот работ из богатейшего собрания театральной графики музея, впервые опубликовавшего материалы своих фондов в таком объеме.
Истории развития русского театра XIX в. посвящены два зала экспозиции. Они последовательно рассказывают о развитии драматического и музыкального театра первой и второй половины века.
Первый раздел – русский театр первой половины XIX века – показывает историю развития театральной культуры в России от романтического театра к театру реалистическому. Наиболее зрелищная часть экспозиции связана с музыкальным театром. В ней представлены эскизы декораций и фотографии, уникальные материалы опер Глинки «Руслан и Людмила»; «Жизнь за царя» (которой в 1825 г. открылось вновь отстроенное здание Большого театра в Москве), отражены история развития императорской балетной сцены, а также итальянской оперы на русской сцене – тема, редко попадающая в музейные экспозиции. Развитие драматического театра того времени – периода формирования профессиональной отечественной театральной культуры двух столиц - представлено материалами по истории Александринского и Малого театров, в которых ставились спектакли по произведениям знаменитых русских писателей как Озеров, Фонвизин, Крылов, Пушкин, Грибоедов, Лермонтов, Гоголь; на сцене которых играли Семенова, Каратыгин, Мочалов, Щепкин.
Следующий раздел посвящен русскому театру второй половины XIX – начала XX века. История драматического театра этого периода в экспозиции охватывает период от сценической премьеры пьесы Островского «Не в свои сани не садись» до ранних пьес Чехова. Это время рождения новой актерской эстетики, формирования актерской традиция Малого театра, развития петербургской школы. На выставке они представлены, прежде всего, портретами выдающихся артистов Малого и Александринского театров – Федотовой, Ермоловой, Южина, Ленского, Лешковской, Савиной, Давыдова, Комиссаржевской. Без внимания не осталось и творчество театральных критиков – Добролюбова, Григорьева, Боборыкина, Кугеля. Экспозиция отражает и изменения, затронувшие оперную и балетную сцены. В опере во второй половине XIX ядром постановочного процесса становится фигура композитора, поэтому ее история показана через призму творчества Направника, Рубинштейна, Мусоргского, Римского-Корсакова и Чайковского. Начало XX века ознаменовало смену театра композиторского синтетической формой, объединяющей усилия режиссера, актера, художника и дирижера. Развитие этого направления в экспозиции можно проследить на примере творчества Вс. Мейерхольда, поставившего спектакль «Орфей и Эвридика» в декорациях А.Головина. В балете с середины Х1Х столетия утверждаются идеи симфонизации танцевального действа, формируются основные жанры спектаклей, развивается выразительный язык танца. Вершиной этих перемен стало творчество Петипа. В экспозиции нашли отражение реформы балетмейстеров Горского, Фокина, соединивших танец и пантомиму, творчество великих танцоров начала прошлого столетия – Карсавиной, Павловой и Нижинского (ХХ в).
Заключительный раздел выставки отражает историю русского театра первой половины XX века. Это время радикального перелома в развитии театрального искусства. Драматический театр стал режиссерским: стилистика, характер и направленность его постановок определялась, главным образом, личностью режиссера. В первую очередь, развитие режиссерского театра связано с такими явлениями в театральной культуре того времени как Вахтангов, Мейерхольд, Таиров. Их творчество, студийное движение 1910-1920-х гг., история МХТ и деятельность его основателей - Станиславского и Немировича-Данченко нашли естественное отражение на выставке. Таким образом, экспозиция представляет основные вехи и главные достижения русского театра, показывает многообразие его режиссерских систем и школ.
Информационный партнер – Радиокомпания Маяк.
Информационная поддержка – газеты: Культура, Независимая,
Новые Известия, Московские новости, Аргументы и время; журнал Театрал;
радио Орфей, Российский государственный музыкальный телерадиоцентр.
Организационная поддержка: Nowdays
Партнер фуршета: Мастер-банк
Церемония открытия выставки, презентация книги «Русский театр» и театрализованное представление состоятся во внутреннем дворе усадебного комплекса Театрального музея имени А.А. Бахрушина (ул. Бахрушина, 31/12, ст. м . «Павелецкая»)
5 сентября 2006 г. в 16.00. Для посетителей выставка открыта с 6 сентября.
Аккредитация:: shevelevaalla@mail.ru; tanyi@inbox.ru
телефоны:: 238-61-30, 953-37-32, 8-903-6161820, 8-903-281-2456.
01.09.2006
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
1 сентября – день рождения артистки Малого театра Дарьи Никитичны Подгорной. Поздравляем актрису и от всего сердца желаем ей хорошего самочувствия, неизменного вдохновения и новых ролей на сцене родного театра!
Подробнее
АДЪЮТАНТ ЕГО ПРЕВОСХОДИТЕЛЬСТВА ДАВНО УЖЕ ГЕНЕРАЛ
АДЪЮТАНТ ЕГО ПРЕВОСХОДИТЕЛЬСТВА ДАВНО УЖЕ ГЕНЕРАЛ
В канун 250-летия Малого театра его легендарный худрук Юрий Соломин размышляет об истории…
В канун 250-летия Малого театра его легендарный худрук Юрий Соломин размышляет об истории…
АДЪЮТАНТ ЕГО ПРЕВОСХОДИТЕЛЬСТВА ДАВНО УЖЕ ГЕНЕРАЛ
В канун 250-летия Малого театра его легендарный худрук Юрий Соломин размышляет об истории…
4 сентября будет отмечаться 250 лет Малого театра, который наряду с питерской Александринкой стал первым профессиональным театром России, созданным по указу императрицы Елизаветы в 1756 году. В городе на Неве уже состоялись юбилейные торжества, так что первопрестольная оказалась во втором эшелоне. Накануне юбилея мы встретились с худруком Малого театра Юрием Соломиным, который вместе со своими коллегами пытается сохранять в нем духовность и уважение к традициям.
- Какой все-таки театр был открыт раньше: ваш или Александринка?
- Конечно, Александринка. Да по-другому и быть не могло, так как 250 лет назад резиденция императрицы Елизаветы Петровны, ее двор и правительство располагались в Петербурге, а Москва считалась второй столицей. Ну, как сейчас, только наоборот.
- Насколько мне известно, московская труппа была создана на основе любительского театра в университете?
- Да, именно там и зародилась будущая труппа Малого. Ведь до указа Елизаветы Петровны государственных театров в России не было, только крепостные и частные. Таким образом, она совершила культурный переворот в стране, и артисты стали занимать определенное положение в обществе. В общем, эта профессия стала официальной. Самое интересное заключалось в том, что дирекция обоих театров располагалась в Петербурге. И оттуда в Москву посылались курьеры. Представьте, как четко надо было работать, чтобы каждое распоряжение доходило до адресата вовремя.
- А почему ваш театр назвали Малым?
- Объясняю. Если у Александринки изначально было свое здание, то у московской труппы его не было. Вначале ее поселили в деревянном доме на Арбате, который в 1812 году сгорел. После этого она вновь перебралась в Московский университет. Поэтому не случайно наш театр называли вторым университетом. И только в 1824 году купец Варгин переоборудовал торговые ряды в театральное здание, которое рядом с Большим театром казалось маленьким. Отсюда и возникло название — Малый театр. Кстати, между этими зданиями был проложен подземный ход, по которому статисты перебегали из оперных спектаклей в драматические, и наоборот.
- Сегодня актеры Александринки хвастаются тем, что в их театре за Гоголем и Достоевским были закреплены места. То есть, говоря языком нынешним, они имели абонементы. А в Малом театре у того же Гоголя, Салтыкова-Щедрина, Островского были свои места?
- Насколько я знаю, определенных мест у них не было. Но сохранились письма Николая Гоголя к Михаилу Щепкину, в которых он умолял ведущего артиста театра сыграть Городничего, а также руководить постановкой “Ревизора”. Как ни странно, но пьесы великого Островского редко удавались в Александринке, а вот в Малом его воспринимали как русского Шекспира. Почему? Не знаю. Видимо, тут большую роль сыграли разные актерские школы, да и Москва тогда была более теплая и душевная, чем холодный, чопорный Петербург. К примеру, о гостеприимстве Михаила Щепкина складывались легенды. В его доме всегда был накрыт стол для гостей, и двери никогда не закрывались. Актеры знали об этом и, приезжая в белокаменную, обязательно шли к нему. Бывало Щепкин только за трапезой узнавал, кто к нему пожаловал. Таким же хлебосолом был и Александр Островский, построивший на свои деньги в Щелыково для любимых артистов дом отдыха. Не зря же так много замечательных пьес он написал о нашем брате-актере.
- Юрий Мефодьевич, скажите: ваш визит с Валерием Фокиным к президенту в связи с предстоящим празднованием 250-летия русского театра что-нибудь вам дал? Какие-то средства были выделены?
- Да, но деньги приходилось выбивать с большим трудом, как будто мы собирались положить их в свой карман. Первоначально задумывалось, что один театр едет от Владивостока через Сибирь к центру, а второй от Калининграда, и где-то посредине, на Урале, эти коллективы встречаются и там проводят юбилей. Помню, Владимир Путин сказал: “Так ведь это будет праздник для всего российского театра, поэтому мы обязаны поддержать этот проект”. Но, увы, такого праздника не получилось, слишком дорогим он оказался. Как всегда, на культуру средств не хватило. Тем не менее наш театр побывал на гастролях в Ростове, Краснодаре, Риге, Таллине.
- Насколько я знаю, в Прибалтике на ваши спектакли стремились попасть не только русские, но и латыши, эстонцы. Чем объясняется такой ажиотаж? Ведь в этих странах много людей, относящихся к России без особой симпатии.
- Тем, что людям надоела та “лапша”, которую им вешают на уши разные авангардисты. Они истосковались по настоящим чувствам в спектаклях и, обретя это, прониклись к нам уважением. Политика тут не имеет никакого значения, мы хотя и не отделились от государства, но идеологией не занимаемся. Нам интересен человек, который всюду страдает, переживает, радуется одинаково, на каком бы языке он ни говорил.
- Наверное, такой горячий прием был приятен актерам, ведь в Москве не все критики жалуют ваш театр, считая его излишне традиционным.
- Пусть пишут все что им вздумается, на то они и критики. Только жизнь показывает: в отличие от других театров у нас самая сильная труппа. И когда со стороны приходит режиссер на постановку, то не выискивает, кто бы мог сыграть главные роли, а сразу находит подходящих актеров. Мы также сохранили ансамблевость — главную прерогативу репертуарного театра, к чему всегда стремился Станиславский, учившийся мастерству у артистов Малого.
- Но ведь вы не будете отрицать, что бытописатель Островский вам ближе, чем Чехов?
- Буду, потому что я сам несколько раз ставил Чехова и видел, как, например, наши “Три сестры” и “Дядю Ваню” принимали в Японии. В зале стояла такая тишина, что муху было слышно. Другое дело: мы никогда не занимались шептальным реализмом. Старые артисты говорили: зрители заплатили “рупь двадцать” и хотят все видеть, слышать и понимать. А от себя добавлю: и смотреть классиков, а не переписанные режиссерами сценарии. Сейчас, когда я ехал к вам на встречу, то слушал по радио в машине Грига в современной интерпретации и размышлял о том, что у нас с музыкантами одни и те же проблемы. Им надо сохранять Чайковского, Мусоргского, а нам — русское слово, часто замусоренное, испоганенное, потерявшее былую значимость. А ведь в начале было Слово, и Слово было Богом... Я знаю, что мои рассуждения на эту тему многих раздражают, но я уже сделал свое дело, и мне нечего бояться.
- Как сделал? Да ведь талантливый актер в любом возрасте остается талантлив.
- А вам никогда не приходило в голову, что мне могут и не дать сделать то, что хочется?..
- Вам?! Я даже такого представить не могу...
- А я могу. Но не будем об этом. В конце концов у меня есть Щепкинское училище, где я преподаю, и там мой опыт всегда пригодится. Приведу такой маленький пример: студенты спрашивают меня, как играть любовь? И я им примерно так отвечаю: если в каком-то фильме вы видите, как герой вначале говорит: “люблю”, а потом начинает раздевать свою возлюбленную и дальше идет постельная сцена, то это не любовь, а штамп номер раз. Ведь “люблю” можно сказать тихо, почти шепотом, но внутри при этом все должно клокотать, и тогда, может быть, это будет любовь. По крайней мере меня так учили. Я, как собака, натаскан на живую реакцию. Видимо, поэтому я не могу подряд сыграть три спектакля “Царя Федора” — на втором уже сдыхаю. Когда я выходил на сцену вместе с Пашенной, Жаровым, Ильинским, Бабочкиным, Царевым, то обязан был подтягиваться до их уровня игры. Не подражать им, а именно подтягиваться, иначе бы они сказали: “Деточка, иди — поучись, а потом играй с нами”. Эти великаны, как рентгеном, просвечивали нас молодых и брали над нами шефство.
- И кто же над вами шефствовал?
- Ко мне очень хорошо относились Владиславский и Светловидов. А когда я репетировал Хлестакова в “Ревизоре”, то, на мое несчастье, в этом спектакле были заняты все, кто его в молодости играл: Хохряков, Ильинский, Бабочкин, Любезнов. После репетиций каждый из них подходил ко мне, делал замечания и давал советы. Я злился на них, нервничал, проклинал тот день, когда меня назначили на эту роль, но не слушать не мог. Теперь-то я понимаю, какая это была школа для меня, какие университеты...
- Это Царев увидел в вас художественного руководителя?
- Не совсем. Его к тому времени в театре уже не было. Однажды, в начале 80-х годов, он пригласил меня в кабинет, в котором я сейчас сижу, и спросил: “А сыграть-то ты, что хочешь? Мечта есть?” И я назвал Сирано де Бержерака. “Да, роль хорошая”, — сказал Царев, и все. В течение года я получил ее. Никогда не забуду, как я влетел к нему в костюме Сирано, узнав, что его снимают, и воскликнул: “Как вы могли такое допустить, Михаил Иванович?!” И он ответил: “Ты знаешь, я этого не знал, меня обошли”. Не скрою, я хлопотал за него в ЦК, но там мне дали понять, что вопрос уже решен и ничего менять не будут.
- Выходит, в советские времена кадровая политика императорского театра решалась на самом высоком уровне?
- Думаю, и сейчас тоже, ведь не зря Малый театр считается режимным.
- И кастовость в нем по-прежнему существует?
- Кастовость есть почти в каждом репертуарным театре, хотя ей и противился на заре своей юности “Современник”. Она есть и в Ленкоме, и в МХТ. Не говоря уже о том, что в царские времена актеры императорских театров пользовались особыми привилегиями. А когда выходили на пенсию, то зарплаты за ними сохранялись, и они могли спокойно жить на старости лет. Не то, что сейчас. А потом звания: заслуженного, народного, зачем они существуют?.. Другое дело, что их надо постоянно оправдывать, а не почивать на лаврах. И потом, должен вам сказать, артисты всегда знают, кто чего стоит. К примеру, у нас был один артист, который всегда играл крохотные эпизодические роли, и делал это настолько классно, что мы собирались за кулисами и наблюдали за ним. Однажды Михаил Царев сказал: “А ведь без актера, который говорит: “Кушать подано”, спектакля может и не быть”. И он был абсолютно прав.
- Говорят, вы согласились играть в будущем спектакле Валерия Фокина “Игра в джин” вместе с Ниной Ургант?
- Да, предложение такое было, но вряд ли это осуществимо в предстоящем сезоне, я не могу бросать театр надолго.
- Ну, вы и никогда не могли его бросить. В то время как другие худруки, не будем называть имена, месяцами пропадают на съемках.
- Когда я был молодым, то весьма активно снимался. Мне даже из-за этого не давали ролей в театре. И только после того, как Руфина Нифонтова выступила на одном из собраний и поставила вопрос ребром, сославшись на то, что артиста Соломина знает вся страна, мне начали кое-что подкидывать. Сейчас я часто отказываюсь от кино. Во-первых, нет времени, а во-вторых, пожить еще хочется, так как каждая роль много сил забирает. К тому же настала пора выйти в новом спектакле Малого театра.
- Уж не “Король Лир” это будет?
- Увы! Пока это остается моей мечтой. Авось успею!
СПРАВКА “ТРУДА”
Соломин Юрий Мефодьевич родился 18 июня 1935 года в Чите в семье музыкантов. Окончил театральное училище им. Щепкина (1957). Народный артист СССР (1988). В 1988 году возглавил Малый театр. Самые известные работы в кино — роли в фильмах: “Адъютант его превосходительства”, “Дерсу Узала”, “Хождение по мукам”, “Обыкновенное чудо”, “Блокада”, “ТАСС уполномочен заявить”, “Красная палатка”. В театре — заглавные роли в спектаклях: “Ревизор”, “Царь Федор Иоаннович”, “Дядя Ваня”, “Сирано де Бержерак”. Особая гордость Юрия Мефодьевича — внучка Александра, несмотря на свой юный возраст, уже заслужившая признание как музыкант. Вместе с родителями Саша живет в Лондоне. Соломин очень любит животных, на даче у него живут собака и несколько кошек.
В канун 250-летия Малого театра его легендарный худрук Юрий Соломин размышляет об истории…
4 сентября будет отмечаться 250 лет Малого театра, который наряду с питерской Александринкой стал первым профессиональным театром России, созданным по указу императрицы Елизаветы в 1756 году. В городе на Неве уже состоялись юбилейные торжества, так что первопрестольная оказалась во втором эшелоне. Накануне юбилея мы встретились с худруком Малого театра Юрием Соломиным, который вместе со своими коллегами пытается сохранять в нем духовность и уважение к традициям.
- Какой все-таки театр был открыт раньше: ваш или Александринка?
- Конечно, Александринка. Да по-другому и быть не могло, так как 250 лет назад резиденция императрицы Елизаветы Петровны, ее двор и правительство располагались в Петербурге, а Москва считалась второй столицей. Ну, как сейчас, только наоборот.
- Насколько мне известно, московская труппа была создана на основе любительского театра в университете?
- Да, именно там и зародилась будущая труппа Малого. Ведь до указа Елизаветы Петровны государственных театров в России не было, только крепостные и частные. Таким образом, она совершила культурный переворот в стране, и артисты стали занимать определенное положение в обществе. В общем, эта профессия стала официальной. Самое интересное заключалось в том, что дирекция обоих театров располагалась в Петербурге. И оттуда в Москву посылались курьеры. Представьте, как четко надо было работать, чтобы каждое распоряжение доходило до адресата вовремя.
- А почему ваш театр назвали Малым?
- Объясняю. Если у Александринки изначально было свое здание, то у московской труппы его не было. Вначале ее поселили в деревянном доме на Арбате, который в 1812 году сгорел. После этого она вновь перебралась в Московский университет. Поэтому не случайно наш театр называли вторым университетом. И только в 1824 году купец Варгин переоборудовал торговые ряды в театральное здание, которое рядом с Большим театром казалось маленьким. Отсюда и возникло название — Малый театр. Кстати, между этими зданиями был проложен подземный ход, по которому статисты перебегали из оперных спектаклей в драматические, и наоборот.
- Сегодня актеры Александринки хвастаются тем, что в их театре за Гоголем и Достоевским были закреплены места. То есть, говоря языком нынешним, они имели абонементы. А в Малом театре у того же Гоголя, Салтыкова-Щедрина, Островского были свои места?
- Насколько я знаю, определенных мест у них не было. Но сохранились письма Николая Гоголя к Михаилу Щепкину, в которых он умолял ведущего артиста театра сыграть Городничего, а также руководить постановкой “Ревизора”. Как ни странно, но пьесы великого Островского редко удавались в Александринке, а вот в Малом его воспринимали как русского Шекспира. Почему? Не знаю. Видимо, тут большую роль сыграли разные актерские школы, да и Москва тогда была более теплая и душевная, чем холодный, чопорный Петербург. К примеру, о гостеприимстве Михаила Щепкина складывались легенды. В его доме всегда был накрыт стол для гостей, и двери никогда не закрывались. Актеры знали об этом и, приезжая в белокаменную, обязательно шли к нему. Бывало Щепкин только за трапезой узнавал, кто к нему пожаловал. Таким же хлебосолом был и Александр Островский, построивший на свои деньги в Щелыково для любимых артистов дом отдыха. Не зря же так много замечательных пьес он написал о нашем брате-актере.
- Юрий Мефодьевич, скажите: ваш визит с Валерием Фокиным к президенту в связи с предстоящим празднованием 250-летия русского театра что-нибудь вам дал? Какие-то средства были выделены?
- Да, но деньги приходилось выбивать с большим трудом, как будто мы собирались положить их в свой карман. Первоначально задумывалось, что один театр едет от Владивостока через Сибирь к центру, а второй от Калининграда, и где-то посредине, на Урале, эти коллективы встречаются и там проводят юбилей. Помню, Владимир Путин сказал: “Так ведь это будет праздник для всего российского театра, поэтому мы обязаны поддержать этот проект”. Но, увы, такого праздника не получилось, слишком дорогим он оказался. Как всегда, на культуру средств не хватило. Тем не менее наш театр побывал на гастролях в Ростове, Краснодаре, Риге, Таллине.
- Насколько я знаю, в Прибалтике на ваши спектакли стремились попасть не только русские, но и латыши, эстонцы. Чем объясняется такой ажиотаж? Ведь в этих странах много людей, относящихся к России без особой симпатии.
- Тем, что людям надоела та “лапша”, которую им вешают на уши разные авангардисты. Они истосковались по настоящим чувствам в спектаклях и, обретя это, прониклись к нам уважением. Политика тут не имеет никакого значения, мы хотя и не отделились от государства, но идеологией не занимаемся. Нам интересен человек, который всюду страдает, переживает, радуется одинаково, на каком бы языке он ни говорил.
- Наверное, такой горячий прием был приятен актерам, ведь в Москве не все критики жалуют ваш театр, считая его излишне традиционным.
- Пусть пишут все что им вздумается, на то они и критики. Только жизнь показывает: в отличие от других театров у нас самая сильная труппа. И когда со стороны приходит режиссер на постановку, то не выискивает, кто бы мог сыграть главные роли, а сразу находит подходящих актеров. Мы также сохранили ансамблевость — главную прерогативу репертуарного театра, к чему всегда стремился Станиславский, учившийся мастерству у артистов Малого.
- Но ведь вы не будете отрицать, что бытописатель Островский вам ближе, чем Чехов?
- Буду, потому что я сам несколько раз ставил Чехова и видел, как, например, наши “Три сестры” и “Дядю Ваню” принимали в Японии. В зале стояла такая тишина, что муху было слышно. Другое дело: мы никогда не занимались шептальным реализмом. Старые артисты говорили: зрители заплатили “рупь двадцать” и хотят все видеть, слышать и понимать. А от себя добавлю: и смотреть классиков, а не переписанные режиссерами сценарии. Сейчас, когда я ехал к вам на встречу, то слушал по радио в машине Грига в современной интерпретации и размышлял о том, что у нас с музыкантами одни и те же проблемы. Им надо сохранять Чайковского, Мусоргского, а нам — русское слово, часто замусоренное, испоганенное, потерявшее былую значимость. А ведь в начале было Слово, и Слово было Богом... Я знаю, что мои рассуждения на эту тему многих раздражают, но я уже сделал свое дело, и мне нечего бояться.
- Как сделал? Да ведь талантливый актер в любом возрасте остается талантлив.
- А вам никогда не приходило в голову, что мне могут и не дать сделать то, что хочется?..
- Вам?! Я даже такого представить не могу...
- А я могу. Но не будем об этом. В конце концов у меня есть Щепкинское училище, где я преподаю, и там мой опыт всегда пригодится. Приведу такой маленький пример: студенты спрашивают меня, как играть любовь? И я им примерно так отвечаю: если в каком-то фильме вы видите, как герой вначале говорит: “люблю”, а потом начинает раздевать свою возлюбленную и дальше идет постельная сцена, то это не любовь, а штамп номер раз. Ведь “люблю” можно сказать тихо, почти шепотом, но внутри при этом все должно клокотать, и тогда, может быть, это будет любовь. По крайней мере меня так учили. Я, как собака, натаскан на живую реакцию. Видимо, поэтому я не могу подряд сыграть три спектакля “Царя Федора” — на втором уже сдыхаю. Когда я выходил на сцену вместе с Пашенной, Жаровым, Ильинским, Бабочкиным, Царевым, то обязан был подтягиваться до их уровня игры. Не подражать им, а именно подтягиваться, иначе бы они сказали: “Деточка, иди — поучись, а потом играй с нами”. Эти великаны, как рентгеном, просвечивали нас молодых и брали над нами шефство.
- И кто же над вами шефствовал?
- Ко мне очень хорошо относились Владиславский и Светловидов. А когда я репетировал Хлестакова в “Ревизоре”, то, на мое несчастье, в этом спектакле были заняты все, кто его в молодости играл: Хохряков, Ильинский, Бабочкин, Любезнов. После репетиций каждый из них подходил ко мне, делал замечания и давал советы. Я злился на них, нервничал, проклинал тот день, когда меня назначили на эту роль, но не слушать не мог. Теперь-то я понимаю, какая это была школа для меня, какие университеты...
- Это Царев увидел в вас художественного руководителя?
- Не совсем. Его к тому времени в театре уже не было. Однажды, в начале 80-х годов, он пригласил меня в кабинет, в котором я сейчас сижу, и спросил: “А сыграть-то ты, что хочешь? Мечта есть?” И я назвал Сирано де Бержерака. “Да, роль хорошая”, — сказал Царев, и все. В течение года я получил ее. Никогда не забуду, как я влетел к нему в костюме Сирано, узнав, что его снимают, и воскликнул: “Как вы могли такое допустить, Михаил Иванович?!” И он ответил: “Ты знаешь, я этого не знал, меня обошли”. Не скрою, я хлопотал за него в ЦК, но там мне дали понять, что вопрос уже решен и ничего менять не будут.
- Выходит, в советские времена кадровая политика императорского театра решалась на самом высоком уровне?
- Думаю, и сейчас тоже, ведь не зря Малый театр считается режимным.
- И кастовость в нем по-прежнему существует?
- Кастовость есть почти в каждом репертуарным театре, хотя ей и противился на заре своей юности “Современник”. Она есть и в Ленкоме, и в МХТ. Не говоря уже о том, что в царские времена актеры императорских театров пользовались особыми привилегиями. А когда выходили на пенсию, то зарплаты за ними сохранялись, и они могли спокойно жить на старости лет. Не то, что сейчас. А потом звания: заслуженного, народного, зачем они существуют?.. Другое дело, что их надо постоянно оправдывать, а не почивать на лаврах. И потом, должен вам сказать, артисты всегда знают, кто чего стоит. К примеру, у нас был один артист, который всегда играл крохотные эпизодические роли, и делал это настолько классно, что мы собирались за кулисами и наблюдали за ним. Однажды Михаил Царев сказал: “А ведь без актера, который говорит: “Кушать подано”, спектакля может и не быть”. И он был абсолютно прав.
- Говорят, вы согласились играть в будущем спектакле Валерия Фокина “Игра в джин” вместе с Ниной Ургант?
- Да, предложение такое было, но вряд ли это осуществимо в предстоящем сезоне, я не могу бросать театр надолго.
- Ну, вы и никогда не могли его бросить. В то время как другие худруки, не будем называть имена, месяцами пропадают на съемках.
- Когда я был молодым, то весьма активно снимался. Мне даже из-за этого не давали ролей в театре. И только после того, как Руфина Нифонтова выступила на одном из собраний и поставила вопрос ребром, сославшись на то, что артиста Соломина знает вся страна, мне начали кое-что подкидывать. Сейчас я часто отказываюсь от кино. Во-первых, нет времени, а во-вторых, пожить еще хочется, так как каждая роль много сил забирает. К тому же настала пора выйти в новом спектакле Малого театра.
- Уж не “Король Лир” это будет?
- Увы! Пока это остается моей мечтой. Авось успею!
СПРАВКА “ТРУДА”
Соломин Юрий Мефодьевич родился 18 июня 1935 года в Чите в семье музыкантов. Окончил театральное училище им. Щепкина (1957). Народный артист СССР (1988). В 1988 году возглавил Малый театр. Самые известные работы в кино — роли в фильмах: “Адъютант его превосходительства”, “Дерсу Узала”, “Хождение по мукам”, “Обыкновенное чудо”, “Блокада”, “ТАСС уполномочен заявить”, “Красная палатка”. В театре — заглавные роли в спектаклях: “Ревизор”, “Царь Федор Иоаннович”, “Дядя Ваня”, “Сирано де Бержерак”. Особая гордость Юрия Мефодьевича — внучка Александра, несмотря на свой юный возраст, уже заслужившая признание как музыкант. Вместе с родителями Саша живет в Лондоне. Соломин очень любит животных, на даче у него живут собака и несколько кошек.
Подробнее
БЕЗ ЦАРЯ ВО ГЛАВЕ
Открытие реконструированного Александринского театра стало главным событием торжеств, прошедших в Петербурге в честь 250-летия со дня подписания императрицей Елизаветой указа об учреждении государственного театра в России...
БЕЗ ЦАРЯ ВО ГЛАВЕ
Открытие реконструированного Александринского театра стало главным событием торжеств, прошедших в Петербурге в честь 250-летия со дня подписания императрицей Елизаветой указа об учреждении государственного театра в России. Церемония прошла вечером 30 августа. Днем в честь юбилея Русский музей открыл в Мраморном дворце выставку “Театр прославленных мастеров”. Рассказывает ЕЛЕНА Ъ-ГЕРУСОВА.
В Мраморном дворце истории Александринского театра отвели шесть залов. В них собрали около тысячи экспонатов из коллекций Александринки, Русского музея, петербургских Театрального музея и Театральной библиотеки, Третьяковской галереи, Музея Тропинина и Пушкинского дома. Хронология экспозиции – от факсимильной копии того самого указа, подписанного Елизаветой 30 августа 1756 года, до группового фотопортрета современной труппы Александринского театра. Сценические костюмы, к примеру черный бархатный, в котором Каратыгин играл в 1840 году Гамлета, или неправдоподобно огромные, великанские костюмы Варламова. Бриллиантовый орден Самойлова и страусовый веер, поднесенный публикой Жулевой. Эскизы костюмов и декораций работы Головина и Добужинского. И конечно, скульптурные, живописные и фотопортреты актеров. Часто снабженные комментариями классиков, будь то Пушкин, Фонвизин, Сухово-Кобылин или Тургенев. Очень юная Колосова в костюме амазонки. Семенова в роли Клитемнестры. Портрет Яковлева с известным комментарием: “До него истинные чувства не были знакомы актеру”. Есть работы Брюллова, Кипренского, Крамского. Театральные комментарии начала XIX века категоричны, рецензенты будто выстраивают иерархию, пишут правила, по которым следует не просто оценивать актеров, но и относиться к ним.
В одной из первых витрин – портреты Ивана Дмитревского, огромная стеклянная табакерка актера и слова Фонвизина о том, что именно он показал, какой же степени уважения может достичь актер при соответствующем образовании и отношении к своей профессии. Очень быстро, уже во второй половине XIX века, литераторы обращаются к актерам уже не поучительно, а на равных. Конечно, в залах, посвященных ХХ веку, блистательная актерская история в Александринском театре не то чтобы меркнет, но оказывается потеснена режиссерами и художниками, взявшимися за преобразование и своей профессии. Теперь они хотели быть авторами спектакля.
Но в любом случае выставка в Мраморном дворце оказывается историей сценического искусства или закулисных интриг. Организаторы просто хотели “как можно полнее представить крупнейших актеров, режиссеров и театральных художников, служивших в легендарном театре”. Но оказалось, что набор персоналий способен на свою игру. Выставка получилась об истории стремительного становления общественного статуса актерской профессии в России. Отсюда это обилие адресных юбилейных папок не только от восторженных зрителей, но даже от императорской Государственной думы. Отсюда это превращение в драгоценные вещи шутливых актерских затей – от занавеса, сшитого из наградных лент, полученных от поклонников, до скатерти из дома Тиме с вышитыми на театральном холсте актерскими автографами. Этой скатертью в Мраморном дворце покрыт знаменитый стол-”сороконожка” из дома Варламова – комического актера, дяди Кости, который заставил себя не только любить, но и уважать.
Магия прошлого составила и основной сюжет состоявшейся вечером торжественной церемонии открытия исторической сцены Александринского театра после реконструкции. Прессе результаты реконструкции и созданный в театре Музей русской драмы были представлены заранее (см. Ъ от 26 августа). Художественный руководитель Александринки Валерий Фокин предупреждал: шоу будет кратким, никаких адресов в красных папках, никаких долгих речей. Поздравления на сцене будут принимать исключительно от бывших императорских театров.
Так и сделали. Александринка показала юбилейный спектакль в постановке Андрея Могучего. Андрей Могучий после постановки “Петербурга” по роману Андрея Белого отвечает в Александринке не то чтобы за связь времен, а скорее за разрывы и смешение временных слоев, беззастенчиво врывающихся в действие. Лейтмотивом юбилейного спектакля стала потусторонняя жизнь театра, вечное и одновременное присутствие на сцене всех, кто однажды ступал на нее. Стайка одинаковых белых девушек, группа молодых людей в белых фраках, Николай Мартон во фраке из зеркальных осколков, акробатические трюки на воздушных трапециях, многократно и многоголосо повторенные реплики классических героев, плавно сменяющие друг друга старинные декорации. Реальную историю тоже попытались оживить, но уже средствами видеотехники; труппы прошлых веков кланялись публике с проекций документальных фотографий. Конечно, при желании с ирреальной трактовкой истории театра еще можно поспорить, но с тем, что представлена она была очень красиво, спорить не приходится. Спектакль помимо прочего демонстрирует возможности аппаратуры, которой теперь оснащена александринская сцена.
Поздравляли александринцев, как и было запланировано, Большой, Малый и Мариинский театр. Какой-то особой имперской сплоченности и изобретательности они не проявили. Директор Большого Анатолий Иксанов подарил Александринке специально заказанную на бывшем императорском же Ломоносовском фарфоровом заводе вазу и дуэт Ольги и Татьяны из “Евгения Онегина” в исполнении Елены Зеленской и Ирины Долженко. Малый театр, где премьера вышеназванной оперы и состоялась, поднес фигурку императрицы Елизаветы, художественный руководитель Малого Юрий Соломин и актрисы Элина Быстрицкая и Ирина Муравьева прочли написанные по такому случаю стихи. Художественный руководитель Мариинки Валерий Гергиев не явился, прислал видеописьмо с поздравлениями. С придворной мстительностью в Александринке показали не только само поздравление, но и момент подготовки маэстро к записи. Солисты мариинского балета Дарья Павленко и Андриан Фадеев прелестно исполнили адажио из классического “Щелкунчика”. Но были при этом одеты не в костюмы из спектакля, а в репетиционные черно-белые костюмы. Словом, семья императорских театров давно и понятным образом разобщена.
«КоммерсантЪ», 1.09.2006
Открытие реконструированного Александринского театра стало главным событием торжеств, прошедших в Петербурге в честь 250-летия со дня подписания императрицей Елизаветой указа об учреждении государственного театра в России. Церемония прошла вечером 30 августа. Днем в честь юбилея Русский музей открыл в Мраморном дворце выставку “Театр прославленных мастеров”. Рассказывает ЕЛЕНА Ъ-ГЕРУСОВА.
В Мраморном дворце истории Александринского театра отвели шесть залов. В них собрали около тысячи экспонатов из коллекций Александринки, Русского музея, петербургских Театрального музея и Театральной библиотеки, Третьяковской галереи, Музея Тропинина и Пушкинского дома. Хронология экспозиции – от факсимильной копии того самого указа, подписанного Елизаветой 30 августа 1756 года, до группового фотопортрета современной труппы Александринского театра. Сценические костюмы, к примеру черный бархатный, в котором Каратыгин играл в 1840 году Гамлета, или неправдоподобно огромные, великанские костюмы Варламова. Бриллиантовый орден Самойлова и страусовый веер, поднесенный публикой Жулевой. Эскизы костюмов и декораций работы Головина и Добужинского. И конечно, скульптурные, живописные и фотопортреты актеров. Часто снабженные комментариями классиков, будь то Пушкин, Фонвизин, Сухово-Кобылин или Тургенев. Очень юная Колосова в костюме амазонки. Семенова в роли Клитемнестры. Портрет Яковлева с известным комментарием: “До него истинные чувства не были знакомы актеру”. Есть работы Брюллова, Кипренского, Крамского. Театральные комментарии начала XIX века категоричны, рецензенты будто выстраивают иерархию, пишут правила, по которым следует не просто оценивать актеров, но и относиться к ним.
В одной из первых витрин – портреты Ивана Дмитревского, огромная стеклянная табакерка актера и слова Фонвизина о том, что именно он показал, какой же степени уважения может достичь актер при соответствующем образовании и отношении к своей профессии. Очень быстро, уже во второй половине XIX века, литераторы обращаются к актерам уже не поучительно, а на равных. Конечно, в залах, посвященных ХХ веку, блистательная актерская история в Александринском театре не то чтобы меркнет, но оказывается потеснена режиссерами и художниками, взявшимися за преобразование и своей профессии. Теперь они хотели быть авторами спектакля.
Но в любом случае выставка в Мраморном дворце оказывается историей сценического искусства или закулисных интриг. Организаторы просто хотели “как можно полнее представить крупнейших актеров, режиссеров и театральных художников, служивших в легендарном театре”. Но оказалось, что набор персоналий способен на свою игру. Выставка получилась об истории стремительного становления общественного статуса актерской профессии в России. Отсюда это обилие адресных юбилейных папок не только от восторженных зрителей, но даже от императорской Государственной думы. Отсюда это превращение в драгоценные вещи шутливых актерских затей – от занавеса, сшитого из наградных лент, полученных от поклонников, до скатерти из дома Тиме с вышитыми на театральном холсте актерскими автографами. Этой скатертью в Мраморном дворце покрыт знаменитый стол-”сороконожка” из дома Варламова – комического актера, дяди Кости, который заставил себя не только любить, но и уважать.
Магия прошлого составила и основной сюжет состоявшейся вечером торжественной церемонии открытия исторической сцены Александринского театра после реконструкции. Прессе результаты реконструкции и созданный в театре Музей русской драмы были представлены заранее (см. Ъ от 26 августа). Художественный руководитель Александринки Валерий Фокин предупреждал: шоу будет кратким, никаких адресов в красных папках, никаких долгих речей. Поздравления на сцене будут принимать исключительно от бывших императорских театров.
Так и сделали. Александринка показала юбилейный спектакль в постановке Андрея Могучего. Андрей Могучий после постановки “Петербурга” по роману Андрея Белого отвечает в Александринке не то чтобы за связь времен, а скорее за разрывы и смешение временных слоев, беззастенчиво врывающихся в действие. Лейтмотивом юбилейного спектакля стала потусторонняя жизнь театра, вечное и одновременное присутствие на сцене всех, кто однажды ступал на нее. Стайка одинаковых белых девушек, группа молодых людей в белых фраках, Николай Мартон во фраке из зеркальных осколков, акробатические трюки на воздушных трапециях, многократно и многоголосо повторенные реплики классических героев, плавно сменяющие друг друга старинные декорации. Реальную историю тоже попытались оживить, но уже средствами видеотехники; труппы прошлых веков кланялись публике с проекций документальных фотографий. Конечно, при желании с ирреальной трактовкой истории театра еще можно поспорить, но с тем, что представлена она была очень красиво, спорить не приходится. Спектакль помимо прочего демонстрирует возможности аппаратуры, которой теперь оснащена александринская сцена.
Поздравляли александринцев, как и было запланировано, Большой, Малый и Мариинский театр. Какой-то особой имперской сплоченности и изобретательности они не проявили. Директор Большого Анатолий Иксанов подарил Александринке специально заказанную на бывшем императорском же Ломоносовском фарфоровом заводе вазу и дуэт Ольги и Татьяны из “Евгения Онегина” в исполнении Елены Зеленской и Ирины Долженко. Малый театр, где премьера вышеназванной оперы и состоялась, поднес фигурку императрицы Елизаветы, художественный руководитель Малого Юрий Соломин и актрисы Элина Быстрицкая и Ирина Муравьева прочли написанные по такому случаю стихи. Художественный руководитель Мариинки Валерий Гергиев не явился, прислал видеописьмо с поздравлениями. С придворной мстительностью в Александринке показали не только само поздравление, но и момент подготовки маэстро к записи. Солисты мариинского балета Дарья Павленко и Андриан Фадеев прелестно исполнили адажио из классического “Щелкунчика”. Но были при этом одеты не в костюмы из спектакля, а в репетиционные черно-белые костюмы. Словом, семья императорских театров давно и понятным образом разобщена.
«КоммерсантЪ», 1.09.2006
31.08.2006
Подробнее
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
31 августа – день рождения артиста Малого театра Михаила Геннадьевича Фоменко. Сердечно поздравляем актера и желаем ему прекрасного самочувствия, в том числе и творческого, хорошего настроения и новых ролей на старейшей московской сцене.
Подробнее
ВАРГИН-ВТОРОЙ
Восхищаясь благородством линий и пропорций совершенного здания, мы, как правило, интересуемся его создателем. И почти не задумываемся над тем, как и при каких обстоятельствах возник этот архитектурный шедевр, кто содействовал его возведению...
ВАРГИН-ВТОРОЙ
Восхищаясь благородством линий и пропорций совершенного здания, мы, как правило, интересуемся его создателем. И почти не задумываемся над тем, как и при каких обстоятельствах возник этот архитектурный шедевр, кто содействовал его возведению, организовывал и направлял работу, вкладывал средства, поставлял материалы, короче говоря, кому мы обязаны тем, что прекрасный проект не остался на бумаге, но получил полное и блестящее осуществление.
Так, любуясь великолепным архитектурным ансамблем Театральной площади столицы, мы вспоминаем имена зодчих А. Михайлова и И. Бове, создателей Большого и Малого театров, и вовсе не думаем о человеке, без деятельных усилий которого эта замечательная площадь, — несомненно, одно из самых прекрасных мест Москвы — возможно, никогда бы не стала такой, какой мы ее знаем.
Имя этого человека — Василий Васильевич Варгин, или — Варгин-второй, как его называли современники. Сочетавший в себе бескорыстие и чистоту души с незаурядным коммерческим даром, Варгин представлял собой совершенно удивительное явление. По деловым качествам, уровню профессионализма в работе, смелости и размаху в осуществлении проектов он был сродни американскому предпринимателю. А по образу жизни, биографии, изломам судьбы — типичный россиянин. Рыцарь долга и чести, вечный труженик и щедрый даритель, человек почти подвижнической жизни, в молодости — неутомимый хлебосол, в зрелые годы и старости — почти отшельник, Василий Васильевич Варгин был. кажется, одним из тех бескорыстных «чудаков», на которых держится Русская земля.
Его жизнь столь необычайна, столь богата неординарными событиями, резкими перепадами судьбы и душевными потрясениями, что могла бы послужить основой для написания остросюжетного романа, пьесы или сценария. Его заслуги перед отечеством таковы, что не грешно иногда о них и напомнить. А между тем даже в мемуарной литературе, в специальных изданиях по истории театра и в книгах, посвященных войне 1812 года, и уж тем более в современной прессе имя В.В. Варгина возникает нечасто.
Василий Васильевич Варгин-второй родился 13 января 1791 года. Семья его вела род от монастырских крестьян Владычного монастыря города Серпухова, которые долгое время занимались вязанием и продажей варежек, почему и назывались в старину «варьгами». Отсюда пошла фамилия: Варгины. Дед, отец и дядя Варгина расширили и усложнили торговые дела семьи. Очень рано в торгово-коммерческую деятельность включился и сам В.В. Варгин, проявивший большую практическую сметку, неистощимую энергию и незаурядные организаторские способности. Предпринимательский дар юного Варгина раскрылся так мощно, что монах, которому он поведал о своем желании последовать примеру святых подвижников
и посвятить себя иноческим трудам, посоветовал не пренебрегать своим редким талантом, сказав, что служить Богу и делать добро ближним можно и в миру. Вняв словам святого старца, Варгин продолжил начатую успешно светскую карьеру. Но тяготение к монашеской жизни, по всей видимости, сохранилось у него до конца дней. Он так и не женился, не имел детей, вел скромный образ жизни и, даже когда был очень богат, сохранял глубокую веру и христианское терпение, несмотря на людскую несправедливость и жестокие испытания, сверх меры отпущенные ему судьбой.
В 16 лет Варгин взял первый подряд на казну — поставку холста на армию. Предприимчивость и безукоризненная честность помогли с успехом исполнить дело и вызвали к юному Варгину такое доверие со стороны правительства, что вскоре он получил все казенные подряды. Поставки Варгин осуществлял по таким поразительно низким ценам, на какие, по словам тогдашнего военного министра графа Татищева, «никто из прочих поставщиков, лучших промышленников и чиновников, опытнейших в делах торговли, не могли согласиться».
Совершенно незаменимым Варгин оказался в период Отечественной войны 1812 года, когда возникла необходимость в усиленной заготовке вещей для русской армий, а между тем торговля и промышленность были полностью остановлены. Тут и проявились фантастическая трудоспособность, инициативность и, конечно же, высокие человеческие качества и гражданские доблести молодого человека. Татищев писал, что именно В.В. Варгин, которому во время войны был всего 21 год от роду, помог армии и стране «преодолеть все трудности в заготовлении вещей и, благодаря низким ценам, сохранить казне многие миллионы». Военный министр характеризовал Варгина как «истинного патриота, оказавшего родине неоценимые услуги». «Варгин, — писал он впоследствии, — действовал как гражданин, разделяющий душевно общее несчастье, хотя мог бы тогда потребовать двойную цену, и принуждены были бы платить даже еще дороже, лишь бы не оставить войска без вещей. Но воспользоваться барышами во время государственного замешательства Варгин почитал делом недостойным и несогласным с его чувствами; напротив, он выполнял поставки, сколько известно, с пожертвованиями своего капитала».
По многочисленным просьбам военного комиссариата Варгин продолжал поставки и после войны, все по тем же сверхумеренным ценам, на какие, кроме него, не соглашался ни один другой поставщик. Многим тогда казалось невероятным, что молодой купец, ведя дело на таких невыгодных условиях, не только не разорился, но, напротив, сумел значительно увеличить свой капитал. К 1820 году состояние семьи Варгиных оценивалось в 18 миллионов рублей.
Подобное экономическое чудо основывалось на высокой репутации и подлинном профессионализме молодого предпринимателя, сумевшего поставить дело так широко и так надежно, что оказалось возможным выдерживать конкуренцию, несмотря на самые невыгодные расценки, предлагаемые комиссариатом. Варгин завел собственные полотняные фабрики, кожевенные заводы, мастерские и закрой-ни. Все промышленные округа России были охвачены густой сетью его контор. Поверенные Варгина, постоянно разъезжая по стране, делали заказы и закупки вещей везде, где только было можно. При этом доверие к имени Варгина было так велико, что его полпреды обходились без векселей и бюрократических формальностей. Все дела велись просто по запискам и счетам, а иногда и вовсе хватало только одного устного сговора, «честного купеческого слова». Естественно, большинство торговцев, промышленников и прочих участников сделок предпочитали иметь дело с Варгиным, нежели с другими поставщиками или чиновниками военного комиссариата, которые вымогали немалые взятки, тянули с оплатой поставок, запутывали дела бесконечной бумажной волокитой. Среди чиновников комиссариата, ищущих возможности списать на кого-либо свои многочисленные злоупотребления, переложить ответственность за собственные просчеты, а также в кругу конкурентов, завидующих его успеху и доброй славе, у Варгина завелось немало врагов. В дальнейшем эти люди окажут решающее влияние на события, резко изменившие жизнь и судьбу Варгина.
Но пока он в силе. Пока он молод, богат и полон самых разнообразных замыслов...
В 1819 году в центре Москвы, на месте будущей Театральной площади, Варгин покупает несколько раздробленных участков земли. Годом раньше, в 1818 году, был закончен «Новый проектированный план города Москвы», способствовавший возрождению старой столицы после пожара 1812 года. Согласно этому плану было предложено восстановить в несколько расширенных размерах старый Петровский театр, в 1805 году построенный антрепренером Меддоксом и в том же году по небрежности сгоревший. Перед театром было решено разбить обширную площадь.
Идея застройки Петровской, ныне Театральной, площади принадлежала выдающемуся архитектору И. Бове. А в реализации проекта самое активное, заинтересованное участие принимал В.В. Варгин. Побывав после окончания войны 1812 года в Париже, молодой Варгин был восхищен ансамблем Пале-Рояля, и, может быть, именно тогда у него родилась мечта о подобной великолепной площади в Москве.
В 1821 году был утвержден проект постройки Большого театра, выполненный архитектором А. Михайловым. И. Бове приступил к его осуществлению, одновременно планируя еще четыре главных строения, окружающих площадь. Первым в 1823 году был сооружен дом для Варгина с большим концертным залом и открытой
внизу галереей с магазинами. На противоположной стороне площади аналогичное здание для помещений так называемой Аукционной камеры построили С. Полторацкому. На месте нынешней гостиницы «Метрополь» закончили постройку для помещения Сенатской типографии. Четвертое здание было выстроено для купца Челышова под гостиницу с магазинами внизу. И, наконец, на месте старого Петровского театра в конце 1824 года был возведен, а в январе 1825 года торжественно открыт Большой театр.
Великолепное здание белокаменного Большого театра, строгие классические формы почти одинаковых фасадов четырех строений, правильно угаданные пропорции площади и сооруженных на ней построек — такова была Петровская площадь в театральный сезон 1824/25, когда были открыты Большой и Малый театры.
К сожалению, классический архитектурный ансамбль Театральной площади, поражавший современников своей благородной красотой и гармонией, полностью не сохранился. От былого величия нам остались только классические пропорции самой площади, грандиозное здание Большого театра, несколько подпорченное реконструкцией, осуществленной архитектором Кавосом после пожара 1856 года, да прекрасное здание Малого театра, переделанное архитектором Бове из варгинского дома.
Когда Варгину было предложено отдать свой дом в аренду московской императорской труппе для устройства драматических спектаклей, он охотно пошел навстречу этому предложению и взял на себя переделку здания под театр. В два месяца при затрате огромных средств архитектором Бове при активном участии Варгина здание было приспособлено под помещение Малого театра. И 14 октября 1824 года состоялось первое представление в «Новом Московском Малом театре в доме Варгина на Петровской площади». До 1829 года контора императорских московских театров арендовала дом Варгина, затем ситуация резко изменилась.
В 1827 году граф Татищев был смещен с должности военного министра, и на его место назначен Чернышов. Ведя войну против Татищева, Чернышов избрал одним из своих объектов В.В. Варгина, протеже бывшего военного министра, активно сотрудничавшего с военным комиссариатом с 1808 по 1815 годы. На Варгина был обрушен поток бессовестной клеветы, несправедливых обвинений, бесконечных преследований. Якобы за недочеты, передержку казенных денег и растраты Чернышов назначил над Варгиным комиссию, которая после тщательного изучения всех обстоятельств дала самый положительный отзыв об ответчике. Тогда была назначена
вторая комиссия под руководством некоего генерала-адъютанта Стрекалова, готового ради Чернышева пойти на любой подлог. В дело активно включились недоброжелатели Варгина: конкуренты, завистники, недобросовестные чиновники военного комиссариата... Чтобы описать эту бесконечную, изнуряющую и крайне унизительную для Варгина тяжбу, требуется перо А. Сухово-Кобылина, на себе испытавшего отчаянную невозможность противостояния честного человека судебному произволу и претворившего свой горестный опыт в язвительную и страшную сатирическую комедию «Дело». В итоге махинаций, подлогов и сфальсифицированных обвинений Варгин был взят под стражу, отвезен в Петербург и заключен в Алексеевский равелин Петропавловской крепости. Дома и принадлежащее ему имущество были взяты в опеку. Сам Варгин, его семья были совершенно разорены, обречены на нищету и лишения. Не выдержав горя, после 10 дней разлуки с сыном умерла мать Варгина. Три месяца спустя за ней последовал отец.
После 13-месячного заключения в крепости Варгин был отправлен в ссылку в Выборг, где терпел крайнюю нужду. Только в 1832 году он получил позволение жить в Серпухове. Еще через три года была снята опека с тем, чтобы он мог выплачивать казне несуществующий долг. В 1842 году
государственным контролем наконец было признано, что Варгину не были выплачены многие суммы и, даже если принять в расчет все приписанные ему долги, в окончательном итоге он все-таки ничего не должен казне, а, напротив, казна ему не доплатила 1,5 миллиона рублей. Чернышов продержал это заявление 5 лет, а затем лживо заверил, что по высочайшему повелению никаких расчетов с Варгиным допускать не велено. И тот продолжал платить несуществующие долги. Лишь в 1858 году, уже в новое царствование, последовало окончательное решение варгинского дела. Обоюдные долги Варгина и казны были списаны со счетов, запрещение с имения снято, состояние, расстроенное, далеко не прежнее, но все же свободное от казенных долгов, возвращено законному владельцу.
Но все это было слишком поздно и далеко не так, как требовала справедливость того. Когда Варгину сообщили, что дело его окончено, правительство прощает ему долги, он заплакал: «Не им меня прощать — у меня надо бы им просить прощения».
В последние годы жизни В.В. Варгин выглядел усталым, сломленным человеком. Резкий переход от почета и богатства к унижениям, страданиям и нищете сделали его мрачным, раздражительным. Прежнее бесстрашие сменилось неуверенностью человека, приученного к постоянному ожиданию очередных ударов судьбы. И только глубокая вера и христианское смирение помогали ему переносить жизненные невзгоды и людскую несправедливость. Умер Василий Васильевич Варгин-второй 9 января 1859 года. Погребен в Донском монастыре в Москве.
Современники его оклеветали. Потомки почти предали забвению. Горькая, неблагодарная и, увы, довольно типичная судьба российского героя. Но стоит в самом центре Москвы переживший все революции и войны, сохранившийся при всех правлениях и режимах Малый театр. Скромное, благородное, совершенное по пропорциям, классическое здание — реализованная мечта Василия Васильевича Варгина-второго.
Наталья Пашкина
Восхищаясь благородством линий и пропорций совершенного здания, мы, как правило, интересуемся его создателем. И почти не задумываемся над тем, как и при каких обстоятельствах возник этот архитектурный шедевр, кто содействовал его возведению, организовывал и направлял работу, вкладывал средства, поставлял материалы, короче говоря, кому мы обязаны тем, что прекрасный проект не остался на бумаге, но получил полное и блестящее осуществление.
Так, любуясь великолепным архитектурным ансамблем Театральной площади столицы, мы вспоминаем имена зодчих А. Михайлова и И. Бове, создателей Большого и Малого театров, и вовсе не думаем о человеке, без деятельных усилий которого эта замечательная площадь, — несомненно, одно из самых прекрасных мест Москвы — возможно, никогда бы не стала такой, какой мы ее знаем.
Имя этого человека — Василий Васильевич Варгин, или — Варгин-второй, как его называли современники. Сочетавший в себе бескорыстие и чистоту души с незаурядным коммерческим даром, Варгин представлял собой совершенно удивительное явление. По деловым качествам, уровню профессионализма в работе, смелости и размаху в осуществлении проектов он был сродни американскому предпринимателю. А по образу жизни, биографии, изломам судьбы — типичный россиянин. Рыцарь долга и чести, вечный труженик и щедрый даритель, человек почти подвижнической жизни, в молодости — неутомимый хлебосол, в зрелые годы и старости — почти отшельник, Василий Васильевич Варгин был. кажется, одним из тех бескорыстных «чудаков», на которых держится Русская земля.
Его жизнь столь необычайна, столь богата неординарными событиями, резкими перепадами судьбы и душевными потрясениями, что могла бы послужить основой для написания остросюжетного романа, пьесы или сценария. Его заслуги перед отечеством таковы, что не грешно иногда о них и напомнить. А между тем даже в мемуарной литературе, в специальных изданиях по истории театра и в книгах, посвященных войне 1812 года, и уж тем более в современной прессе имя В.В. Варгина возникает нечасто.
Василий Васильевич Варгин-второй родился 13 января 1791 года. Семья его вела род от монастырских крестьян Владычного монастыря города Серпухова, которые долгое время занимались вязанием и продажей варежек, почему и назывались в старину «варьгами». Отсюда пошла фамилия: Варгины. Дед, отец и дядя Варгина расширили и усложнили торговые дела семьи. Очень рано в торгово-коммерческую деятельность включился и сам В.В. Варгин, проявивший большую практическую сметку, неистощимую энергию и незаурядные организаторские способности. Предпринимательский дар юного Варгина раскрылся так мощно, что монах, которому он поведал о своем желании последовать примеру святых подвижников
и посвятить себя иноческим трудам, посоветовал не пренебрегать своим редким талантом, сказав, что служить Богу и делать добро ближним можно и в миру. Вняв словам святого старца, Варгин продолжил начатую успешно светскую карьеру. Но тяготение к монашеской жизни, по всей видимости, сохранилось у него до конца дней. Он так и не женился, не имел детей, вел скромный образ жизни и, даже когда был очень богат, сохранял глубокую веру и христианское терпение, несмотря на людскую несправедливость и жестокие испытания, сверх меры отпущенные ему судьбой.
В 16 лет Варгин взял первый подряд на казну — поставку холста на армию. Предприимчивость и безукоризненная честность помогли с успехом исполнить дело и вызвали к юному Варгину такое доверие со стороны правительства, что вскоре он получил все казенные подряды. Поставки Варгин осуществлял по таким поразительно низким ценам, на какие, по словам тогдашнего военного министра графа Татищева, «никто из прочих поставщиков, лучших промышленников и чиновников, опытнейших в делах торговли, не могли согласиться».
Совершенно незаменимым Варгин оказался в период Отечественной войны 1812 года, когда возникла необходимость в усиленной заготовке вещей для русской армий, а между тем торговля и промышленность были полностью остановлены. Тут и проявились фантастическая трудоспособность, инициативность и, конечно же, высокие человеческие качества и гражданские доблести молодого человека. Татищев писал, что именно В.В. Варгин, которому во время войны был всего 21 год от роду, помог армии и стране «преодолеть все трудности в заготовлении вещей и, благодаря низким ценам, сохранить казне многие миллионы». Военный министр характеризовал Варгина как «истинного патриота, оказавшего родине неоценимые услуги». «Варгин, — писал он впоследствии, — действовал как гражданин, разделяющий душевно общее несчастье, хотя мог бы тогда потребовать двойную цену, и принуждены были бы платить даже еще дороже, лишь бы не оставить войска без вещей. Но воспользоваться барышами во время государственного замешательства Варгин почитал делом недостойным и несогласным с его чувствами; напротив, он выполнял поставки, сколько известно, с пожертвованиями своего капитала».
По многочисленным просьбам военного комиссариата Варгин продолжал поставки и после войны, все по тем же сверхумеренным ценам, на какие, кроме него, не соглашался ни один другой поставщик. Многим тогда казалось невероятным, что молодой купец, ведя дело на таких невыгодных условиях, не только не разорился, но, напротив, сумел значительно увеличить свой капитал. К 1820 году состояние семьи Варгиных оценивалось в 18 миллионов рублей.
Подобное экономическое чудо основывалось на высокой репутации и подлинном профессионализме молодого предпринимателя, сумевшего поставить дело так широко и так надежно, что оказалось возможным выдерживать конкуренцию, несмотря на самые невыгодные расценки, предлагаемые комиссариатом. Варгин завел собственные полотняные фабрики, кожевенные заводы, мастерские и закрой-ни. Все промышленные округа России были охвачены густой сетью его контор. Поверенные Варгина, постоянно разъезжая по стране, делали заказы и закупки вещей везде, где только было можно. При этом доверие к имени Варгина было так велико, что его полпреды обходились без векселей и бюрократических формальностей. Все дела велись просто по запискам и счетам, а иногда и вовсе хватало только одного устного сговора, «честного купеческого слова». Естественно, большинство торговцев, промышленников и прочих участников сделок предпочитали иметь дело с Варгиным, нежели с другими поставщиками или чиновниками военного комиссариата, которые вымогали немалые взятки, тянули с оплатой поставок, запутывали дела бесконечной бумажной волокитой. Среди чиновников комиссариата, ищущих возможности списать на кого-либо свои многочисленные злоупотребления, переложить ответственность за собственные просчеты, а также в кругу конкурентов, завидующих его успеху и доброй славе, у Варгина завелось немало врагов. В дальнейшем эти люди окажут решающее влияние на события, резко изменившие жизнь и судьбу Варгина.
Но пока он в силе. Пока он молод, богат и полон самых разнообразных замыслов...
В 1819 году в центре Москвы, на месте будущей Театральной площади, Варгин покупает несколько раздробленных участков земли. Годом раньше, в 1818 году, был закончен «Новый проектированный план города Москвы», способствовавший возрождению старой столицы после пожара 1812 года. Согласно этому плану было предложено восстановить в несколько расширенных размерах старый Петровский театр, в 1805 году построенный антрепренером Меддоксом и в том же году по небрежности сгоревший. Перед театром было решено разбить обширную площадь.
Идея застройки Петровской, ныне Театральной, площади принадлежала выдающемуся архитектору И. Бове. А в реализации проекта самое активное, заинтересованное участие принимал В.В. Варгин. Побывав после окончания войны 1812 года в Париже, молодой Варгин был восхищен ансамблем Пале-Рояля, и, может быть, именно тогда у него родилась мечта о подобной великолепной площади в Москве.
В 1821 году был утвержден проект постройки Большого театра, выполненный архитектором А. Михайловым. И. Бове приступил к его осуществлению, одновременно планируя еще четыре главных строения, окружающих площадь. Первым в 1823 году был сооружен дом для Варгина с большим концертным залом и открытой
внизу галереей с магазинами. На противоположной стороне площади аналогичное здание для помещений так называемой Аукционной камеры построили С. Полторацкому. На месте нынешней гостиницы «Метрополь» закончили постройку для помещения Сенатской типографии. Четвертое здание было выстроено для купца Челышова под гостиницу с магазинами внизу. И, наконец, на месте старого Петровского театра в конце 1824 года был возведен, а в январе 1825 года торжественно открыт Большой театр.
Великолепное здание белокаменного Большого театра, строгие классические формы почти одинаковых фасадов четырех строений, правильно угаданные пропорции площади и сооруженных на ней построек — такова была Петровская площадь в театральный сезон 1824/25, когда были открыты Большой и Малый театры.
К сожалению, классический архитектурный ансамбль Театральной площади, поражавший современников своей благородной красотой и гармонией, полностью не сохранился. От былого величия нам остались только классические пропорции самой площади, грандиозное здание Большого театра, несколько подпорченное реконструкцией, осуществленной архитектором Кавосом после пожара 1856 года, да прекрасное здание Малого театра, переделанное архитектором Бове из варгинского дома.
Когда Варгину было предложено отдать свой дом в аренду московской императорской труппе для устройства драматических спектаклей, он охотно пошел навстречу этому предложению и взял на себя переделку здания под театр. В два месяца при затрате огромных средств архитектором Бове при активном участии Варгина здание было приспособлено под помещение Малого театра. И 14 октября 1824 года состоялось первое представление в «Новом Московском Малом театре в доме Варгина на Петровской площади». До 1829 года контора императорских московских театров арендовала дом Варгина, затем ситуация резко изменилась.
В 1827 году граф Татищев был смещен с должности военного министра, и на его место назначен Чернышов. Ведя войну против Татищева, Чернышов избрал одним из своих объектов В.В. Варгина, протеже бывшего военного министра, активно сотрудничавшего с военным комиссариатом с 1808 по 1815 годы. На Варгина был обрушен поток бессовестной клеветы, несправедливых обвинений, бесконечных преследований. Якобы за недочеты, передержку казенных денег и растраты Чернышов назначил над Варгиным комиссию, которая после тщательного изучения всех обстоятельств дала самый положительный отзыв об ответчике. Тогда была назначена
вторая комиссия под руководством некоего генерала-адъютанта Стрекалова, готового ради Чернышева пойти на любой подлог. В дело активно включились недоброжелатели Варгина: конкуренты, завистники, недобросовестные чиновники военного комиссариата... Чтобы описать эту бесконечную, изнуряющую и крайне унизительную для Варгина тяжбу, требуется перо А. Сухово-Кобылина, на себе испытавшего отчаянную невозможность противостояния честного человека судебному произволу и претворившего свой горестный опыт в язвительную и страшную сатирическую комедию «Дело». В итоге махинаций, подлогов и сфальсифицированных обвинений Варгин был взят под стражу, отвезен в Петербург и заключен в Алексеевский равелин Петропавловской крепости. Дома и принадлежащее ему имущество были взяты в опеку. Сам Варгин, его семья были совершенно разорены, обречены на нищету и лишения. Не выдержав горя, после 10 дней разлуки с сыном умерла мать Варгина. Три месяца спустя за ней последовал отец.
После 13-месячного заключения в крепости Варгин был отправлен в ссылку в Выборг, где терпел крайнюю нужду. Только в 1832 году он получил позволение жить в Серпухове. Еще через три года была снята опека с тем, чтобы он мог выплачивать казне несуществующий долг. В 1842 году
государственным контролем наконец было признано, что Варгину не были выплачены многие суммы и, даже если принять в расчет все приписанные ему долги, в окончательном итоге он все-таки ничего не должен казне, а, напротив, казна ему не доплатила 1,5 миллиона рублей. Чернышов продержал это заявление 5 лет, а затем лживо заверил, что по высочайшему повелению никаких расчетов с Варгиным допускать не велено. И тот продолжал платить несуществующие долги. Лишь в 1858 году, уже в новое царствование, последовало окончательное решение варгинского дела. Обоюдные долги Варгина и казны были списаны со счетов, запрещение с имения снято, состояние, расстроенное, далеко не прежнее, но все же свободное от казенных долгов, возвращено законному владельцу.
Но все это было слишком поздно и далеко не так, как требовала справедливость того. Когда Варгину сообщили, что дело его окончено, правительство прощает ему долги, он заплакал: «Не им меня прощать — у меня надо бы им просить прощения».
В последние годы жизни В.В. Варгин выглядел усталым, сломленным человеком. Резкий переход от почета и богатства к унижениям, страданиям и нищете сделали его мрачным, раздражительным. Прежнее бесстрашие сменилось неуверенностью человека, приученного к постоянному ожиданию очередных ударов судьбы. И только глубокая вера и христианское смирение помогали ему переносить жизненные невзгоды и людскую несправедливость. Умер Василий Васильевич Варгин-второй 9 января 1859 года. Погребен в Донском монастыре в Москве.
Современники его оклеветали. Потомки почти предали забвению. Горькая, неблагодарная и, увы, довольно типичная судьба российского героя. Но стоит в самом центре Москвы переживший все революции и войны, сохранившийся при всех правлениях и режимах Малый театр. Скромное, благородное, совершенное по пропорциям, классическое здание — реализованная мечта Василия Васильевича Варгина-второго.
Наталья Пашкина
Подробнее
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ СТАТУС ЛИЦЕДЕЕВ
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ СТАТУС ЛИЦЕДЕЕВ
К 250-летию учреждения государственного театра в России телеканал «Культура» представит «Фестиваль императорских театров России» который продлится со 2 сентября по 4 ноября. В программе фестиваля - телеверсии спектаклей Малого и Александрийского театров...
К 250-летию учреждения государственного театра в России телеканал «Культура» представит «Фестиваль императорских театров России» который продлится со 2 сентября по 4 ноября. В программе фестиваля - телеверсии спектаклей Малого и Александрийского театров...
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ СТАТУС ЛИЦЕДЕЕВ
30 августа Санкт-Петербургский Александрийский театр праздновал знаменательную дату - 250-летие государственного русского театра. Указ об учреждении «Русского для представления трагедий и комедий театра» был подписан императрицей Елизаветой Петровной в 1756 году. Первым императорским театром стала нынешняя санкт-петербургская Александринка, а затем и московский Малый театр вошел в эту государственную систему. 30 августа в Александринку съехались представители крупнейших театров России, зарубежные гости и, конечно, делегация Малого. Санкт-Петербургский театр встретил исторический юбилей в здании, обновленном после реконструкции. А вскоре, 4 сентября, уже в Малом театре пройдет концерт с участием большей части труппы, где публике расскажут об истории «театральной российской академии». Действующими лицами представления станут Островский и Гоголь, Щепкин, Мочалов и другие великие драматурги, актеры и критики, сыгравшие большую роль в становлении Малого театра. Также в концерте будут показаны сцены из репертуара театра разных лет. В рамках юбилейных торжеств состоится конференция старейших национальных театров России, дальнего и ближнего зарубежья. В эти же дни в Москву приедут национальные театры Японии, Греции, Германии, Чехии, Украины, Белоруссии, чтобы обсудить за круглым столом проблемы, с которыми сталкиваются в наше время национальные театры.
К 250-летию учреждения государственного театра в России телеканал «Культура» представит «Фестиваль императорских театров России» который продлится со 2 сентября по 4 ноября. В программе фестиваля - телеверсии спектаклей Малого и Александрийского театров, многие из которых не демонстрировались около тридцати лет. Будут показаны телеверсии спектаклей второй половины прошлого века: «Лес», «Сказки Старого Арбата», «Пучина», «Заговор Фиеско в Генуе» и другие постановки с участием великих актеров Малого и Александрийского театров - Василия Меркурьева, Игоря Ильинского, Юрия Толубеева, Елены Гоголевой, Николая Симонова. Мы беседуем с художественным руководителем Малого театра Юрием СОЛОМИНЫМ.
- Можно ли по спектаклям, снятым на телевидении в разные десятилетия прошлого века, понять, как видоизменялся стиль игры актеров Малого театра, как менялась методология работы режиссеров и художников?
- Фестиваль даст такую возможность. Зритель не сможет не оценить потрясающие работы «стариков» Александрийского и Малого театров. Это были мощные индивидуальности. Сейчас время такое - индивидуальности нивелируются. С каждым годом крупных актерских личностей все меньше. Телезритель увидит, каким богатством мы обладали, и наверняка будет потрясен актерской игрой (я сознательно не упоминаю артистов Малого театра) Елизаветы Тиме, Александра Борисова, Василия Меркурьева, с которым я в свое время снимался. Он был потрясающим артистом, я бы всем посоветовал посмотреть «Лес» с его участием, где он играет Восмибратова. А Бруно Фрейндлих и Юрий Толубеев, которые играют в «Сказках Старого Арбата»? Вот это были актеры традиционного русского театра, без всяких выкрутасов. Я абсолютно уверен, что эти спектакли будут смотреть. Ведь загадка мастерства проста: во владении профессией, в качестве игры.
Я бы порекомендовал посмотреть и «Маленькие трагедии» с участием Николая Симонова, Бруно Фрейндлиха, Иннокентия Смоктуновского. Я убежден - никто не скажет: «Ну, эта игра устарела!» Смоктуновский - наш современник, он играл во многих фильмах и спектаклях нашего времени. Ведь интересно приглядеться: на чем он вырос, какие традиции его сформировали? Когда смотришь телеверсии старых спектаклей, с первых сцен замечаешь, что понимали тогда под «верностью жизненной правде» и каковы были симпатии и привычки публики. В старых постановках не только иной темп речи актеров, но всего сценического существования. Фестиваль дает повод поговорить и о том, что вернуться в театральное прошлое невозможно. Малый театр, при всей верности традициям, не сможет делать постановки в таком стиле, в каком они осуществлялись даже в совсем недавнем прошлом, не говоря о более отдаленном периоде.
Малый театр никогда и не ставил себе цели вернуться в прошлое. Даже если бы мы захотели, это было бы невозможно. Сохранить традиции - это совсем иное, чем вернуться в прошлое. Время диктует театру, как ему жить, куда развиваться. В этой ситуации важно сохранять то, что в нашей культуре создавалось с таким трудом. Русская актерская школа - несравненна, и фестиваль даст лишний повод в этом убедиться. Ведь даже когда смотришь немые фильмы с участием Кторова и Ильинского - сразу чувствуешь, какие это были мощные личности, каким высочайшим мастерством они обладали.
Кстати, на фестивале будет показан спектакль 1979 года «Возвращение на круги своя», в котором Ильинский играет Толстого.
Это Ильинский уже другого периода своего творчества - периода Малого театра. Это совсем иная индивидуальность.
- Вы считаете, что следов мейерхольдовской школы в его игре уже нет?
- Это типичная реалистическая русская школа. Школа Малого театра. Вот, например, Ильинский играл Бывалого в «Волге-Волге» а потом, через много лет, у нас в театре сыграл Расплюева в «Свадьбе Кречинского». Казалось бы, есть что-то похожее в этих двух героях, и Ильинский мог бы сыграть их в одном стиле. Но - перед нами другой актер, оснащенный иными приемами. И в спектакле «Возвращение на круги своя» как и в других постановках, очевидно, что Ильинский стал играть в стилистике великих актеров Малого театра. Не то чтобы он стал подделываться под чуждый ему стиль игры. Он был готов воспринять его и сам стал его великим последователем. Ильинский был приглашен в Малый, потому что подходил нашему театру. Его игра была подобна игре Владимира Давыдова, Николая Яковлева - великих актеров нашего театра. Он продолжал традицию, как и Жаров, как и Царев, и другие актеры Малого.
- Что спектакль теряет при записи на телевидении, а что приобретает?
- Очень много теряет. Но ведь, кроме того, что это дает нам массу возможностей для сравнений, сопоставлений и споров, мы можем увидеть актеров, которые никогда больше не выйдут на сцену. К тому же, если телеспектакль сделан в специальных условиях, в павильоне, один вид искусства - театр - оказывается усилен и обогащен с помощью другого искусства - телевидения.
Да, это замечательно. Спектакль очень выигрывает, когда его не просто записывают на пленку, а снимают в павильоне, продумывают новые мизансцены, иные способы выразительности. Получается новое произведение на основе спектакля.
Театр и телевидение должны идти рука об руку. Тогда телевидение не механически воспроизводит спектакль, а вносит свою специфику. И создавать телеспектакль в идеале должны и телевизионный, и театральный режиссер.
- Стиль вашей игры в спектакле меняется, когда вы знаете, что вас могут взять крупным планом?
- Конечно. Меняется вся оптика игры. Если ты опытный человек, то понимаешь, что раз за тобой следит камера, то в любой момент возможен крупный план, и начинаешь играть «по-киношному»
- Какие телеспектакли вас потрясли?
- «Мольер» Анатолия Эфроса с Юрием Любимовым в главной роли. Я до сих пор этот спектакль забыть не могу. Но это был не перенос спектакля со сцены на телевидение, а оригинальный телеспектакль. Меня потряс спектакль «Соло для часов с боем» где играли великие мхатовские «старики» которым было совершенно все равно, что их снимает телевидение.
- Как относились «старики» Малого театра к записи спектакля на телевидении?
- Когда мы снимали «Пучину» которую телеканал «Культура» тоже будет показывать, Елена Гоголева - она там играла Анну Устиновну - не очень уверенно себя чувствовала. Она все время меня спрашивала: «Вот здесь я правильно сказала? А этот жест выразителен?» Я говорю: «Елена Николаевна, вы все прекрасно делаете!» - «Ну ты же в кино снимаешься, ты же знаешь как! Подскажи!» Она, как студентка, волновалась на съемках.
Она была очень умная женщина и, конечно, поняла, в чем специфика телеспектакля: нужно приглушить жесты и звук. Она стала играть на тон-два ниже. Ведь даже если спектакль снимают при зрителе, артист начинает форсировать звук ради тех, кто пришел сегодня в театр. На сцене играют более жестко - чтобы и в последнем ряду было слышно, видно и понятно. А когда спектакль снимают на телевидении, в специальном павильоне, ты знаешь, что тебе нужно делать все то же, только сдержаннее.
- Ваш педагог Вера Пашенная тоже настороженно относилась к записям спектаклей?
- Она не любила этого. Она и в кино снималась мало, ее фильмы по пальцам одной руки можно пересчитать. Она нам, студентам, говорила: «Я не люблю кино - сначала ты снимаешь сцену своей смерти, потом - рождения» У артиста театра есть последовательность развития образа, мы к этому привыкаем. И она, и Гоголева кино не очень любили. А вот Любезное, Жаров, Ильинский, который играл еще и в немом кино, снимались, конечно, с удовольствием.
- В кино и на телевидении очень многое зависит от оператора. Его роль переоценить трудно. Успех картины зависит так же и от монтажа.
- Но в случае с телеспектаклями большая доля ответственности ложится на актера, на его исполнение. Как ни старайся с монтажом и с операторской работой, зрителя не обманешь.
Возьмите английские фильмы, даже телевизионные. Когда есть время, я смотрю сериал «Чисто английское убийство» Там нет ни спецэффектов, ни виртуозного монтажа. Но тебя втягивает медленное-медленное течение действия. Ты вглядываешься, вслушиваешься в то, как плетется интрига, как развивается сюжет.
Так что и медленное течение действия, обусловленное традицией исполнения, может затягивать. Это я говорю к тому, что спектакли, которые покажут к юбилею российского театра, имеют интерес не только для профессионалов, но и для самого широкого круга телезрителей.
- Ваши почитатели могут увидеть, как изменилось ваше мастерство, поскольку телеканал покажет два спектакля, поставленные с перерывом более чем в 20 лет: «Пучину» 1976 года, где вы играете Кисельникова, и «Чайку» 1999 года, где вы исполняете роль Тригорина.
- «Чайку» я даже не видел. Любопытно будет снова посмотреть и «Пучину» В таком случае станут ощутимы и возрастные изменения, и профессиональные. Все-таки эти спектакли разделяет больше двух десятилетий, и мне было бы интересно посмотреть на свою эволюцию.
Каждый артист, и я в том числе, когда смотрит на себя со стороны -будь то в фильме или телеспектакле, - видит свои ошибки и думает: «Вот тут надо было сказать по-другому, тут встать по-другому, а вот эта сцена - гениальна!» Спектакль «Пучина» я давно не смотрел. А вот «Заговор Фиеско в Генуе» где играет мой брат Виталий, я на телевидении никогда не видел. Хороший был спектакль, замечательно, что его записали и покажут широкому зрителю.
- Есть спектакли, о которых вы жалеете, что они не сохранены в записи?
- Мне очень жалко, что «Сирано де Бержерак» где я играл заглавную роль, не сохранен. Фестиваль может дать повод к разговору о различии методологии Малого и Александринки - ведь будут показаны не только старые спектакли, но и последние премьеры двух театров. Фестиваль может помочь понять, какой этап сейчас проходит противостояние наших старейших театров, которое длится не один век. Самый яркий пример -хрестоматийная статья Белинского о Мочалове и Каратыгине. Там, где играют «старики» противостояния между театрами ощущаться не будет. Они были едины в своем понимании традиций, стиля игры. Спектакли, где играют Меркурьев, Ильинский, Гоголева, Фрейндлих, Толубеев, Жаров, не дают повода говорить о принципиальном различии в игре актеров старшейших театров России. А вот более современные спектакли, где больше молодежи, - тут между нашими театрами начинаются разногласия...
Но посмотреть старые спектакли, где звучит прекрасная русская речь, полезно еще и потому, что это происходит на телевидении, где ужасающе говорят на нашем языке - я не имею в виду телеканал «Культура». У нас разучились говорить по-русски, и это ощущают не только профессионалы. А «старики» Александрийского и Малого театров владели этой речью в совершенстве.
Беседу вел Артур СОЛОМОНОВ
«Культура», 31.08.2006
30 августа Санкт-Петербургский Александрийский театр праздновал знаменательную дату - 250-летие государственного русского театра. Указ об учреждении «Русского для представления трагедий и комедий театра» был подписан императрицей Елизаветой Петровной в 1756 году. Первым императорским театром стала нынешняя санкт-петербургская Александринка, а затем и московский Малый театр вошел в эту государственную систему. 30 августа в Александринку съехались представители крупнейших театров России, зарубежные гости и, конечно, делегация Малого. Санкт-Петербургский театр встретил исторический юбилей в здании, обновленном после реконструкции. А вскоре, 4 сентября, уже в Малом театре пройдет концерт с участием большей части труппы, где публике расскажут об истории «театральной российской академии». Действующими лицами представления станут Островский и Гоголь, Щепкин, Мочалов и другие великие драматурги, актеры и критики, сыгравшие большую роль в становлении Малого театра. Также в концерте будут показаны сцены из репертуара театра разных лет. В рамках юбилейных торжеств состоится конференция старейших национальных театров России, дальнего и ближнего зарубежья. В эти же дни в Москву приедут национальные театры Японии, Греции, Германии, Чехии, Украины, Белоруссии, чтобы обсудить за круглым столом проблемы, с которыми сталкиваются в наше время национальные театры.
К 250-летию учреждения государственного театра в России телеканал «Культура» представит «Фестиваль императорских театров России» который продлится со 2 сентября по 4 ноября. В программе фестиваля - телеверсии спектаклей Малого и Александрийского театров, многие из которых не демонстрировались около тридцати лет. Будут показаны телеверсии спектаклей второй половины прошлого века: «Лес», «Сказки Старого Арбата», «Пучина», «Заговор Фиеско в Генуе» и другие постановки с участием великих актеров Малого и Александрийского театров - Василия Меркурьева, Игоря Ильинского, Юрия Толубеева, Елены Гоголевой, Николая Симонова. Мы беседуем с художественным руководителем Малого театра Юрием СОЛОМИНЫМ.
- Можно ли по спектаклям, снятым на телевидении в разные десятилетия прошлого века, понять, как видоизменялся стиль игры актеров Малого театра, как менялась методология работы режиссеров и художников?
- Фестиваль даст такую возможность. Зритель не сможет не оценить потрясающие работы «стариков» Александрийского и Малого театров. Это были мощные индивидуальности. Сейчас время такое - индивидуальности нивелируются. С каждым годом крупных актерских личностей все меньше. Телезритель увидит, каким богатством мы обладали, и наверняка будет потрясен актерской игрой (я сознательно не упоминаю артистов Малого театра) Елизаветы Тиме, Александра Борисова, Василия Меркурьева, с которым я в свое время снимался. Он был потрясающим артистом, я бы всем посоветовал посмотреть «Лес» с его участием, где он играет Восмибратова. А Бруно Фрейндлих и Юрий Толубеев, которые играют в «Сказках Старого Арбата»? Вот это были актеры традиционного русского театра, без всяких выкрутасов. Я абсолютно уверен, что эти спектакли будут смотреть. Ведь загадка мастерства проста: во владении профессией, в качестве игры.
Я бы порекомендовал посмотреть и «Маленькие трагедии» с участием Николая Симонова, Бруно Фрейндлиха, Иннокентия Смоктуновского. Я убежден - никто не скажет: «Ну, эта игра устарела!» Смоктуновский - наш современник, он играл во многих фильмах и спектаклях нашего времени. Ведь интересно приглядеться: на чем он вырос, какие традиции его сформировали? Когда смотришь телеверсии старых спектаклей, с первых сцен замечаешь, что понимали тогда под «верностью жизненной правде» и каковы были симпатии и привычки публики. В старых постановках не только иной темп речи актеров, но всего сценического существования. Фестиваль дает повод поговорить и о том, что вернуться в театральное прошлое невозможно. Малый театр, при всей верности традициям, не сможет делать постановки в таком стиле, в каком они осуществлялись даже в совсем недавнем прошлом, не говоря о более отдаленном периоде.
Малый театр никогда и не ставил себе цели вернуться в прошлое. Даже если бы мы захотели, это было бы невозможно. Сохранить традиции - это совсем иное, чем вернуться в прошлое. Время диктует театру, как ему жить, куда развиваться. В этой ситуации важно сохранять то, что в нашей культуре создавалось с таким трудом. Русская актерская школа - несравненна, и фестиваль даст лишний повод в этом убедиться. Ведь даже когда смотришь немые фильмы с участием Кторова и Ильинского - сразу чувствуешь, какие это были мощные личности, каким высочайшим мастерством они обладали.
Кстати, на фестивале будет показан спектакль 1979 года «Возвращение на круги своя», в котором Ильинский играет Толстого.
Это Ильинский уже другого периода своего творчества - периода Малого театра. Это совсем иная индивидуальность.
- Вы считаете, что следов мейерхольдовской школы в его игре уже нет?
- Это типичная реалистическая русская школа. Школа Малого театра. Вот, например, Ильинский играл Бывалого в «Волге-Волге» а потом, через много лет, у нас в театре сыграл Расплюева в «Свадьбе Кречинского». Казалось бы, есть что-то похожее в этих двух героях, и Ильинский мог бы сыграть их в одном стиле. Но - перед нами другой актер, оснащенный иными приемами. И в спектакле «Возвращение на круги своя» как и в других постановках, очевидно, что Ильинский стал играть в стилистике великих актеров Малого театра. Не то чтобы он стал подделываться под чуждый ему стиль игры. Он был готов воспринять его и сам стал его великим последователем. Ильинский был приглашен в Малый, потому что подходил нашему театру. Его игра была подобна игре Владимира Давыдова, Николая Яковлева - великих актеров нашего театра. Он продолжал традицию, как и Жаров, как и Царев, и другие актеры Малого.
- Что спектакль теряет при записи на телевидении, а что приобретает?
- Очень много теряет. Но ведь, кроме того, что это дает нам массу возможностей для сравнений, сопоставлений и споров, мы можем увидеть актеров, которые никогда больше не выйдут на сцену. К тому же, если телеспектакль сделан в специальных условиях, в павильоне, один вид искусства - театр - оказывается усилен и обогащен с помощью другого искусства - телевидения.
Да, это замечательно. Спектакль очень выигрывает, когда его не просто записывают на пленку, а снимают в павильоне, продумывают новые мизансцены, иные способы выразительности. Получается новое произведение на основе спектакля.
Театр и телевидение должны идти рука об руку. Тогда телевидение не механически воспроизводит спектакль, а вносит свою специфику. И создавать телеспектакль в идеале должны и телевизионный, и театральный режиссер.
- Стиль вашей игры в спектакле меняется, когда вы знаете, что вас могут взять крупным планом?
- Конечно. Меняется вся оптика игры. Если ты опытный человек, то понимаешь, что раз за тобой следит камера, то в любой момент возможен крупный план, и начинаешь играть «по-киношному»
- Какие телеспектакли вас потрясли?
- «Мольер» Анатолия Эфроса с Юрием Любимовым в главной роли. Я до сих пор этот спектакль забыть не могу. Но это был не перенос спектакля со сцены на телевидение, а оригинальный телеспектакль. Меня потряс спектакль «Соло для часов с боем» где играли великие мхатовские «старики» которым было совершенно все равно, что их снимает телевидение.
- Как относились «старики» Малого театра к записи спектакля на телевидении?
- Когда мы снимали «Пучину» которую телеканал «Культура» тоже будет показывать, Елена Гоголева - она там играла Анну Устиновну - не очень уверенно себя чувствовала. Она все время меня спрашивала: «Вот здесь я правильно сказала? А этот жест выразителен?» Я говорю: «Елена Николаевна, вы все прекрасно делаете!» - «Ну ты же в кино снимаешься, ты же знаешь как! Подскажи!» Она, как студентка, волновалась на съемках.
Она была очень умная женщина и, конечно, поняла, в чем специфика телеспектакля: нужно приглушить жесты и звук. Она стала играть на тон-два ниже. Ведь даже если спектакль снимают при зрителе, артист начинает форсировать звук ради тех, кто пришел сегодня в театр. На сцене играют более жестко - чтобы и в последнем ряду было слышно, видно и понятно. А когда спектакль снимают на телевидении, в специальном павильоне, ты знаешь, что тебе нужно делать все то же, только сдержаннее.
- Ваш педагог Вера Пашенная тоже настороженно относилась к записям спектаклей?
- Она не любила этого. Она и в кино снималась мало, ее фильмы по пальцам одной руки можно пересчитать. Она нам, студентам, говорила: «Я не люблю кино - сначала ты снимаешь сцену своей смерти, потом - рождения» У артиста театра есть последовательность развития образа, мы к этому привыкаем. И она, и Гоголева кино не очень любили. А вот Любезное, Жаров, Ильинский, который играл еще и в немом кино, снимались, конечно, с удовольствием.
- В кино и на телевидении очень многое зависит от оператора. Его роль переоценить трудно. Успех картины зависит так же и от монтажа.
- Но в случае с телеспектаклями большая доля ответственности ложится на актера, на его исполнение. Как ни старайся с монтажом и с операторской работой, зрителя не обманешь.
Возьмите английские фильмы, даже телевизионные. Когда есть время, я смотрю сериал «Чисто английское убийство» Там нет ни спецэффектов, ни виртуозного монтажа. Но тебя втягивает медленное-медленное течение действия. Ты вглядываешься, вслушиваешься в то, как плетется интрига, как развивается сюжет.
Так что и медленное течение действия, обусловленное традицией исполнения, может затягивать. Это я говорю к тому, что спектакли, которые покажут к юбилею российского театра, имеют интерес не только для профессионалов, но и для самого широкого круга телезрителей.
- Ваши почитатели могут увидеть, как изменилось ваше мастерство, поскольку телеканал покажет два спектакля, поставленные с перерывом более чем в 20 лет: «Пучину» 1976 года, где вы играете Кисельникова, и «Чайку» 1999 года, где вы исполняете роль Тригорина.
- «Чайку» я даже не видел. Любопытно будет снова посмотреть и «Пучину» В таком случае станут ощутимы и возрастные изменения, и профессиональные. Все-таки эти спектакли разделяет больше двух десятилетий, и мне было бы интересно посмотреть на свою эволюцию.
Каждый артист, и я в том числе, когда смотрит на себя со стороны -будь то в фильме или телеспектакле, - видит свои ошибки и думает: «Вот тут надо было сказать по-другому, тут встать по-другому, а вот эта сцена - гениальна!» Спектакль «Пучина» я давно не смотрел. А вот «Заговор Фиеско в Генуе» где играет мой брат Виталий, я на телевидении никогда не видел. Хороший был спектакль, замечательно, что его записали и покажут широкому зрителю.
- Есть спектакли, о которых вы жалеете, что они не сохранены в записи?
- Мне очень жалко, что «Сирано де Бержерак» где я играл заглавную роль, не сохранен. Фестиваль может дать повод к разговору о различии методологии Малого и Александринки - ведь будут показаны не только старые спектакли, но и последние премьеры двух театров. Фестиваль может помочь понять, какой этап сейчас проходит противостояние наших старейших театров, которое длится не один век. Самый яркий пример -хрестоматийная статья Белинского о Мочалове и Каратыгине. Там, где играют «старики» противостояния между театрами ощущаться не будет. Они были едины в своем понимании традиций, стиля игры. Спектакли, где играют Меркурьев, Ильинский, Гоголева, Фрейндлих, Толубеев, Жаров, не дают повода говорить о принципиальном различии в игре актеров старшейших театров России. А вот более современные спектакли, где больше молодежи, - тут между нашими театрами начинаются разногласия...
Но посмотреть старые спектакли, где звучит прекрасная русская речь, полезно еще и потому, что это происходит на телевидении, где ужасающе говорят на нашем языке - я не имею в виду телеканал «Культура». У нас разучились говорить по-русски, и это ощущают не только профессионалы. А «старики» Александрийского и Малого театров владели этой речью в совершенстве.
Беседу вел Артур СОЛОМОНОВ
«Культура», 31.08.2006
Подробнее
«Звуковой архив Малого театра» СЦЕНЫ ИЗ КОМЕДИИ А.И.КОРНЕЙЧУКА «КАЛИНОВАЯ РОЩА»
«Звуковой архив Малого театра»
СЦЕНЫ ИЗ КОМЕДИИ А.И.КОРНЕЙЧУКА «КАЛИНОВАЯ РОЩА»
Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…
СЦЕНЫ ИЗ КОМЕДИИ А.И.КОРНЕЙЧУКА «КАЛИНОВАЯ РОЩА»
Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…
«Звуковой архив Малого театра»
СЦЕНЫ ИЗ КОМЕДИИ А.И.КОРНЕЙЧУКА «КАЛИНОВАЯ РОЩА»
Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…
Сцена из 2 действия комедии (1,9 Мб)
Постановка А.Д.Дикого
Ага Щука – С.Фадеева
Василий Крым – Н.Светловидов
Комментарий Е.Н. Гоголевой.
Из книги Ю.А.Дмитриева «Академический Малый театр. 1944-1995».
Еще один спектакль на современную тему — «Калиновая роща» А.Корнейчука. Премьера его состоялась 27 мая 1950 года. Ставил спектакль А.Дикий, художником был А.Г.Петрицкий.
С.Фадеева в роли Аги Щуки
Спектакль создавался трудно. Режиссер и актеры далеко не всегда находили контакты, в частности, это касалось Пашенной. Дикий в эту пору тяжело болел, и многие, если не большинство, репетиции проводил его ассистент М.Гладков, действовавший в соответствии с режиссерским планом Дикого. К чести Гладкова скажем, в трудных условиях он сумел наладить взаимоотношения с исполнителями, а его указания отличались точностью и конкретностью. Но ставил Гладков все-таки по плану другого режиссера, и это не могло не сказываться на репетициях.
В чем-то «Калиновая роща» перекликалась с пьесой того же Корнейчука «В степях Укршшы», шедшей в Малом театре до войны.
...Девятнадцать лет Иван Петрович Романюк возглавляет колхоз «Калиновая роща». Во время войны он служил в саперных частях, дошел до Берлина, а вернувшись домой, сумел снова поставить колхоз на ноги. Дали ему за работу орден «Знак почета», а его сосед получил орден Ленина. Романюк обижен, хотя и признает, что колхоз, которым он руководит, средний. Но ведь средних колхозов большинство, значит, они, полагает Романюк, в сельском хозяйстве основная сила.
Романюк все больше отстает от современных требований. Он ничего не читает, нигде не учится, рядовые колхозники обгоняют его. В этой связи возникают конфликты.
В колхоз приезжают художник Верба и писатель Батура. Это встревожило председателя колхоза Романюка. Почему они сюда приехали? Ведь колхоз не передовой? Что-то здесь не так.
Художника Вербу играл И.А.Любезнов. Артист пришел в театр в 1948 году. Окончив в 1931 году Центральный техникум сценических искусств по классу замечательного характерного актера и выдающегося педагога А.П.Петровского, Любезнов работал в Студии Малого театра, а с 1935 года — в Московском театре сатиры.
Актер огромного сценического обаяния, Любезнов сумел передать оптимистический настрой тех персонажей, кого он показывал на сцене. Герои, сыгранные этим актером, как правило, принимали в жизни активное участие, радовались ей, боролись за высокие жизненные идеалы.
Обаятельную молодую колхозницу Василису Ковшик играла К.Ф.Роек. Эта была сама юность, светлая, жизнедеятельная, окрыленная. Роек пришла в Малый театр сразу после окончания Училища имени Щепкина в 1945 году. Ее героини отличались женственностью, душевной теплотой и тонкостью.
В целом спектакль походил больше на водевиль, чем на проблемную пьесу. Путаница любовных отношений вышла на первый план. В конце концов все налаживалось.
СЦЕНЫ ИЗ КОМЕДИИ А.И.КОРНЕЙЧУКА «КАЛИНОВАЯ РОЩА»
Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…
Сцена из 2 действия комедии (1,9 Мб)
Постановка А.Д.Дикого
Ага Щука – С.Фадеева
Василий Крым – Н.Светловидов
Комментарий Е.Н. Гоголевой.
Из книги Ю.А.Дмитриева «Академический Малый театр. 1944-1995».
Еще один спектакль на современную тему — «Калиновая роща» А.Корнейчука. Премьера его состоялась 27 мая 1950 года. Ставил спектакль А.Дикий, художником был А.Г.Петрицкий.
С.Фадеева в роли Аги ЩукиСпектакль создавался трудно. Режиссер и актеры далеко не всегда находили контакты, в частности, это касалось Пашенной. Дикий в эту пору тяжело болел, и многие, если не большинство, репетиции проводил его ассистент М.Гладков, действовавший в соответствии с режиссерским планом Дикого. К чести Гладкова скажем, в трудных условиях он сумел наладить взаимоотношения с исполнителями, а его указания отличались точностью и конкретностью. Но ставил Гладков все-таки по плану другого режиссера, и это не могло не сказываться на репетициях.
В чем-то «Калиновая роща» перекликалась с пьесой того же Корнейчука «В степях Укршшы», шедшей в Малом театре до войны.
...Девятнадцать лет Иван Петрович Романюк возглавляет колхоз «Калиновая роща». Во время войны он служил в саперных частях, дошел до Берлина, а вернувшись домой, сумел снова поставить колхоз на ноги. Дали ему за работу орден «Знак почета», а его сосед получил орден Ленина. Романюк обижен, хотя и признает, что колхоз, которым он руководит, средний. Но ведь средних колхозов большинство, значит, они, полагает Романюк, в сельском хозяйстве основная сила.
Романюк все больше отстает от современных требований. Он ничего не читает, нигде не учится, рядовые колхозники обгоняют его. В этой связи возникают конфликты.
В колхоз приезжают художник Верба и писатель Батура. Это встревожило председателя колхоза Романюка. Почему они сюда приехали? Ведь колхоз не передовой? Что-то здесь не так.
Художника Вербу играл И.А.Любезнов. Артист пришел в театр в 1948 году. Окончив в 1931 году Центральный техникум сценических искусств по классу замечательного характерного актера и выдающегося педагога А.П.Петровского, Любезнов работал в Студии Малого театра, а с 1935 года — в Московском театре сатиры.
Актер огромного сценического обаяния, Любезнов сумел передать оптимистический настрой тех персонажей, кого он показывал на сцене. Герои, сыгранные этим актером, как правило, принимали в жизни активное участие, радовались ей, боролись за высокие жизненные идеалы.
Обаятельную молодую колхозницу Василису Ковшик играла К.Ф.Роек. Эта была сама юность, светлая, жизнедеятельная, окрыленная. Роек пришла в Малый театр сразу после окончания Училища имени Щепкина в 1945 году. Ее героини отличались женственностью, душевной теплотой и тонкостью.
В целом спектакль походил больше на водевиль, чем на проблемную пьесу. Путаница любовных отношений вышла на первый план. В конце концов все налаживалось.
30.08.2006
Подробнее
ВТОРОЙ УНИВЕРСИТЕТ
ВТОРОЙ УНИВЕРСИТЕТ
30 августа в Санкт-Петербурге, а 4 сентября в Москве пройдут торжества, посвященные 250-летию государственного театра в России...
30 августа в Санкт-Петербурге, а 4 сентября в Москве пройдут торжества, посвященные 250-летию государственного театра в России...
ВТОРОЙ УНИВЕРСИТЕТ
30 августа в Санкт-Петербурге, а 4 сентября в Москве пройдут торжества, посвященные 250-летию государственного театра в России. «Виновники» торжества – два прославленных русских театра: Российский государственный академический театр драмы имени А. С. Пушкина (Александринский театр) и Государственный академический Малый театр.
Еще во времена Щепкина и Островского ввиду исключительного влияния на жизнь общества за Малым театром, который стал центром духовной жизни Отечества, закрепилось славное имя «Второго университета».
О том, как прославленный коллектив выполняет эту миссию сегодня, когда нищета духа страшнее бедности народа, и на другие вопросы отвечает художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР, профессор Театрального училища имени М. С. Щепкина, академик Российской академии словесности, Международной академии творчества, член-корреспондент Российской академии образования Юрий Соломин.
– Этот театральный сезон, – говорит Юрий Мефодьевич, – будет для нас удивительным. Ведь в 1756 году, ровно 250 лет назад, по указу императрицы Елизаветы Петровны о создании и субсидировании государственного русского театра было положено начало нашей труппе, сформированной первоначально при Московском университете.
Мы изначально договорились о том, что Александринка готовит юбилейное представление, в котором мы будем принимать участие. Очевидно, от нас будет ода. Ее зачитают несколько наших актеров.
А когда 4 сентября мы будем отмечать юбилей в Москве, актеры Александринки тоже будут принимать участие в празднике.
Подводя итоги прошедших летних гастролей, замечу, что, где бы мы ни выступали, будь то Санкт-Петербург, Прибалтика, Краснодар или Италия, всегда погода в зрительном зале была прекрасная!
Из-за насыщенного гастролями графика в этом сезоне планируется выпустить только три новых спектакля. Это «Ревизор» Гоголя в моей постановке, «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» (режиссер Владимир Драгунов) по Островскому и его же «Бедность не порок» (режиссер Александр Коршунов).
В предстоящем году труппу также ждет много путешествий, это связано с тем, что в Малом театре будет проводиться реконструкция. Так как план проведения ремонтных работ рассчитан на шесть лет, то закрываться наши двери не будут никогда. Все будет делаться постепенно и, скорее всего, только в летние месяцы.
– Юрий Мефодьевич, для юношей и девушек прежних эпох классический театр значил очень много. Он воспитывал, занимался духовным строительством, побуждал к поиску нравственных ориентиров. Наконец, просто служил достойным способом развлечься. Что значит классический театр для молодежи сегодня?
– В наше время души молодых дезориентированы. Изобретены орудия влияния на сознание, многократно превышающие потенциал драматической сцены. Происходит выхолащивание нашей культуры.
Мы кричим: «Наркотики!» Но забываем, откуда они появились. Нам показывали западные фильмы и говорили: «Это демократия!» Наше общество такую «демократию» и переняло.
Для того чтобы воспитать поколение, нужно хотя бы десять лет. В семье привить любовь к ценностям отечественной культуры, нравственной в самом широком смысле слова, ныне очень трудно, потому что в каждом доме есть… телевизор. Большинство передач, мне кажется, какие-то криминализированные, сексуально-озабоченные, и их авторы пытаются эту озабоченность вселить в тех, кто их смотрит. С экранов телевизоров исчезли, увы, герои русских народных сказок, Пушкинских сказок.
Молодежь мало или вовсе не читает, плохо знает нашу историю. Однажды 9 Мая на одном из телеканалов «поколение, выбравшее «Пепси», отвечало на вопросы. «Что сегодня отмечают?» — «Победу!» — «А кто победил?» — «Не знаем…» Такое больно слышать: нельзя быть Иванами, родства не помнящими.
А что происходит в некоторых театрах? Кто имеет, скажем, право ставить спектакли «на тему» Гоголя, Чехова… Или берут и меняют названия произведений великих драматургов, переводят их в иной жанр, продолжают, изобретают новые финалы…
Если пьесу Островского «Лес» назвать «Нужна драматическая актриса», то это, я считаю, нарушение экологии культуры. Все равно, что реку повернуть вспять. Повернуть реку Островского! Кто дал право?
Несколько лет назад я сидел на этом спектакле и думал: «Но ведь школьники, что пришли его посмотреть, уверены – они смотрят пьесу Островского «Нужна драматическая актриса». Им в школе возразят, что такой пьесы у Островского нет. Но они же ее «видели». Попадут в глупое положение».
У классиков можно найти все, созвучное сегодняшнему дню. Они отвечают на все вопросы – я вам гарантирую! Даже на вопрос о прибавке зарплаты учителям. В чеховской «Чайке» учитель Медведенко говорит Тригорину: «Вы бы написали пьесу об учителях. Ведь они получают 23 рубля – и то не вовремя. И для них все равно: круглая Земля или квадратная». Зал моментально реагирует на это. Меня потом спрашивают: «Это что – вы сами придумали? Это Чехов?». Это – Чехов!
Или в спектакле «Царь Федор Иоаннович» по драме Алексея Толстого Шуйский, отвечая царю Федору, говорит: «Мне в Думе делать нечего, когда дела вершит не Дума, а шурин твой…». И зритель тут же откликается. Мы не намекаем на сегодняшнюю Думу – избави Бог! Текст пьесы воспринимается каждым зрителем по-своему.
Не нужно делать из произведений классиков шоу на тему сегодняшней жизни – хорошей или плохой. Ибо они намного выше всех – предчувствовали, предвидели будущее. Недаром во всем мире знают Чехова, Достоевского, Толстого, Островского… Поэтому к классикам нужно тянуться, их наследие беречь.
Таких, как мы, артисты Малого театра, которые отстаивают экологию культуры, некоторые критики называют «вчерашним днем»: ну, это традиционное… И в слово «традиционное» вкладывают такую интонацию нехорошую. «Это – традиции, ну чего вроде бы…»
Но это же – традиции, созданные предками! Они же не придуманы вчера, а складывались столетиями. Хотя такая позиция требует от нас определенного мужества, Малый театр ее отстаивал, отстаивает и будет отстаивать всегда.
Я счастлив, что «вторым университетом» является именно наш театр. У Малого театра свой зритель и своя ниша в искусстве – ниша русского национального театра.
Нередко нас называют русофилами, националистами… Ничего подобного! Мы – традиционалисты, сохраняющие традиционную русскую культуру. И наше место в театральной палитре никто никогда не займет. Своим искусством мы продолжаем воспитывать у общества патриотизм, пытаемся защитить гордость русского человека.
Сегодня поклонники русского искусства каждый вечер заполняют основной зал театра и его филиал, а это в общей сложности полторы тысячи мест.
Когда в начале 1990-х вышел Указ Президента РФ о национальном достоянии, куда вошли 17 объектов культуры, в их числе были два театра – Большой и Малый. Некоторые коллеги из других театров тогда возмущались. Я же на язвительные замечания отвечал так: «Не сердитесь, господа! Вы – лучше! Но у нас просто люстр больше». Насчет люстр – чистая правда.
– Юрий Мефодьевич, кроме люстр, в Малом есть еще целое созвездие актеров старшего поколения. А вот молодых звезд маловато. Почему не выращиваете своих или не приглашаете на спектакли известных актеров других театров?
– Новые актеры приходят к нам только на постоянную работу. Приглашение же актеров на какую-то роль – разрушение школы Малого театра, которую нам задали Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Островский, Чехов, Толстой… Гордимся, что наша труппа состоит на 80–90 процентов из выпускников Щепкинского училища.
Самородки в искусстве бывают очень редко. За то время, что некоторые из студентов – пусть даже очень способные мальчики и девочки! – участвуют в постановке того или иного нашего спектакля, невозможно из них сделать звезд! А вот искалечить их жизнь можно легко.
Популярность бывает разная. Так же как и пути ее достижения. Убежден: чтобы человек стал звездой, прежде всего он должен пройти школу. Наблюдая за студентами Щепкинского училища с самого первого курса, мы уже думаем над тем, какой дипломный спектакль им предложить.
– Учите ли вы студентов выживать?
– А как же? И это не только теперь, но и десять, и сорок лет назад, когда я только начал преподавать. Мне хочется помочь студентам. Стараюсь предостерегать их от ошибок. Но когда вижу, что я со своими замечаниями в тягость, то отступаю. Но все равно, как правило, получается, что, предупреждая о чем-то студентов, я оказываюсь прав.
Сегодня особенно трудно выжить, нужно быть профессионалом, мастером своего дела. Говорю студентам с самого первого занятия: «В актерском мастерстве, как в музыке, существует семь нот, которые вы должны знать. Если музыкант из семи нот запомнит только четыре, то музыки не будет. Как классический станок в балете, основы актерского искусства должны крепко сидеть в артисте. Владея своей профессией, вы, попадая к разным режиссерам, в разные театры, на разные площадки, будете делать то, что нужно, не утонете».
Выпускники нашей школы мечтают попасть к нам. Из Малого театра и теперь никто из актеров по своей воле не уходит. У нас нет текучки, убивающей ансамбль. Но для этого нужна голова на плечах.
– Малый называют не только «вторым университетом». Еще при жизни великого драматурга за театром, где впервые увидели свет рампы едва ли не все его 47 пьес, закрепилось и другое почетное название – «Дом Островского». Его пьесы и сегодня активно ставят по всей России…
– Островский – живой и вечный. Он уже сто лет «репертуарный» и в провинции, и в Москве. Тут одна причина – его гений. Как удивительно точно в его пьесах выписаны психологические взаимоотношения! Когда купец дает слово, то никаких бумаг не надо, все знают – он выполнит обещанное. Так было.
Но выбор пьес драматурга в зависимости от времени меняется. Сегодня более всего востребованы «экономические пьесы» Островского – «Свои люди – сочтемся», «Волки и овцы», «Не было ни гроша, да вдруг алтын», «Трудовой хлеб»…
В советское время они принимались по-другому. Замечательные! Но… как бы не про нас. Частных банков тогда не существовало. Кредитов под проценты никто не брал, долговых бумаг не подписывал. Землей тоже не торговали. Да и денег больших у людей не было.
Когда Леонид Андреевич Волков ставил в Малом театре «Свои люди – сочтемся» с Любезновым, Анненковым, Владиславским, Белевцевой, Эллой Долматовой, я там слугу Тишку играл, – так пришлось экономиста приглашать. И он нам долго втолковывал, что такое закладные, проценты, долговая яма… А мы ничего не понимали. Многие сцены пришлось вымарывать, потому что и зритель не понимал.
Сегодня, когда появились и банки, и грандиозные аферы, и долговые ямы – тюрьмы для олигархов, не уплативших налоги, все стало понятно. Сцены, которые раньше вымарывали, теперь самые интересные. Зрители спрашивают в антрактах: «Неужели это Островский написал: так давно, но так точно сказано про нашу жизнь?!»
У Островского что ни пьеса, то кладезь поговорок, оборотов, метафор. Послушайте, какая музыка в любой фразе драматурга, ее произнести-то сейчас одно удовольствие.
Играя Островского, мы не собираемся угождать десятку театральных умников – «образованцев», по выражению Солженицына, а обращаемся к тысячам людей, которые идут в театр, чтобы получить наслаждение, нравственное очищение, сделаться душевно лучше.
Проводим мы и фестиваль, посвященный Островскому. В фестивале участвуют только региональные театры. Как бы по желанию самого Александра Николаевича, который лучшие свои пьесы – «Лес», «Таланты и поклонники», «Без вины виноватые» – посвящал актерам русской провинции, а у себя в Щелыково даже дом для них отдельный построил, чтобы они приезжали и играли для него. За десять лет существования фестиваля на нашей большой сцене постановки Островского показали более двадцати коллективов России.
– Юрий Мефодьевич! Малый театр называют и хранителем эталонного русского языка…
– Наши актеры, слава Богу, по-прежнему говорят на великолепном русском языке. Многие иностранцы приходят в Малый, чтобы научиться правильно говорить по-русски. Наш театр этим гордится.
– Нужны или нет кардинальные меры по сохранению русского языка?
– Нужны, и еще как! Ведь буквально через несколько лет наше общество, возможно, будет говорить совершенно на другом языке. Поэтому, думаю, нужно ввести контроль, особенно в средствах массовой информации. Мне кажется, что в СМИ число людей, которые свои мысли выражают не русским языком, удручающе велико.
Бороться надо не с толпой, а с теми, кому дана возможность, – скажем, на телевидении или радио, – говорить неправильно. Сегодня они, увы, законодатели мод. Как научат молодежь, так она и будут говорить.
– Не кажется ли вам, что современный русский язык изменился и по звучанию?
– Безусловно! Речь стала короткая, очень быстрая. Порой невозможно понять – о чем люди говорят…
– …и на каком языке!
– Да, язык становится быстроходным. Как педагог с сорокалетним стажем, как человек, имеющий дело с классической литературой, я чувствую, что даже мои студенты не могут произнести написанное.
Строй речи стал совершенно иным. Сленг, жаргон теперь, к сожалению, общеупотребительны. Даже члены правительства и депутаты Государственной Думы иногда одаривают нас такими словечками! Не говорю уже о народившемся слое людей богатых, но не очень образованных, которые с детства разговаривают на таком «языке».
– Может быть, любой язык идет в сторону упрощения?
– А для чего нужно это упрощение и нужно ли оно вообще? Считаю, что мы должны препятствовать этому.
Жизнь ныне – трудная, жестокая. Но наш язык остался таким же «прекрасным и могучим», каким и был! Как же можно переделывать язык Пушкина, Лермонтова, Толстого, Островского?!
– Малый театр выступил инициатором выпуска аудиокниг…
– Мы взяли на себя сей труд, чтобы дать возможность всем, кто начинает изучать русский язык и литературу, научиться правильно говорить по-русски. Когда задумывали этот проект, нам хотелось, чтобы наши аудиокниги слушали, например, дети-инвалиды, которые не имеют возможности ходить в школу. Но оказалось, что это нужно и здоровым.
На выпуск аудиокассет нас еще подтолкнуло и то, что многие наши регионы, особенно русскоговорящие, страдают от нехватки обычных книг и учебников. Вот мы и отправляем туда кассеты, а дальнейшим распространением их по учебным заведениям местные органы занимаются сами. Теперь хотим записывать классику уже не на кассеты, а на компакт-диски.
Артисты Малого театра вложили в проект всю душу. Живая русская речь должна, во что бы то ни стало, звучать во всех уголках нашей необъятной страны, соединяя всех, кто любит и ценит Русскую Словесность. Мы бы хотели, чтобы нас услышали и за пределами Российской Федерации.
– Бурные дискуссии вызвала предполагаемая театральная реформа. Неужели и театр, как предлагают чиновники, можно приравнять к сфере услуг? Неужели те, кто намеренно хочет разрушить отечественный театр, не понимают, что на восстановление его уйдут многие годы?
– В результате таких законов могут пострадать, в первую очередь, театры в регионах страны. По России у нас много столетних театров и таких, которым более ста лет. Какая система! И вот поэтому у нас мощная была драматургия.
Сегодня далеко не в каждом городе есть губернатор, который ходит в театр и любит искусство. Скажет, что у него нет денег, – и точка. Мол, зачем нам свой театр? Гастролеры приедут…
А ведь весь мир завидуют стабильному русскому театру-дому. Потому что там другой принцип – собирается группа артистов, которая вынуждена каждый день играть на износ одно и то же. Три месяца, полгода, год…
Неужели и нам также ставить шаблонные пьески, легко швыряясь текстом? Играть тридцать раз подряд в коммерческом режиме Пушкина, Лермонтова, Гоголя, Островского, Чехова, Достоевского, Толстого, Горького невозможно – умрет Актер! Играть «в полноги» ни в спорте, ни в искусстве не получается.
Когда страна слабеет, беднеет, ее полпредами в мире становятся деятели искусства. Но, как только положение чуть-чуть налаживается, власти забывают, чем они нам обязаны.
Вспоминаю рассказ своего учителя – великой русской актрисы Веры Николаевны Пашенной. В годы Великой Отечественной войны их фронтовая бригада ездила на Север, на нашу военно-морскую базу. Спектакль «На бойком месте» Островского они сыграли специально для трех летчиков, которые готовились лететь бомбить Берлин. Вот что такое искусство!
Уже более десяти лет кричат: «Давайте поднимем экономику!». Я же считаю, что ее можно поднять только в том случае, если прежде развить науку, образование, медицину и культуру. В этом, на мой взгляд, – национальная идея! Необразованный, больной, малокультурный человек не может создать экономику высокого класса. Поэтому дело еще и в мозгах, совести чиновников, разваливающих эти сферы. Да и бизнесменов. Пока они не возьмут себе за образец меценатов прошлого, наша экономика будет безнравственной.
Нет, нельзя ломать то, что создано народом и за века оправдало себя. Однако в окончательную катастрофу я не верю. Русский театр уничтожить нельзя. Будем бороться!
Беседу вел Николай Головкин,
член Союза писателей России
Православие.ru 30.08.2006
30 августа в Санкт-Петербурге, а 4 сентября в Москве пройдут торжества, посвященные 250-летию государственного театра в России. «Виновники» торжества – два прославленных русских театра: Российский государственный академический театр драмы имени А. С. Пушкина (Александринский театр) и Государственный академический Малый театр.
Еще во времена Щепкина и Островского ввиду исключительного влияния на жизнь общества за Малым театром, который стал центром духовной жизни Отечества, закрепилось славное имя «Второго университета».
О том, как прославленный коллектив выполняет эту миссию сегодня, когда нищета духа страшнее бедности народа, и на другие вопросы отвечает художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР, профессор Театрального училища имени М. С. Щепкина, академик Российской академии словесности, Международной академии творчества, член-корреспондент Российской академии образования Юрий Соломин.
– Этот театральный сезон, – говорит Юрий Мефодьевич, – будет для нас удивительным. Ведь в 1756 году, ровно 250 лет назад, по указу императрицы Елизаветы Петровны о создании и субсидировании государственного русского театра было положено начало нашей труппе, сформированной первоначально при Московском университете.
Мы изначально договорились о том, что Александринка готовит юбилейное представление, в котором мы будем принимать участие. Очевидно, от нас будет ода. Ее зачитают несколько наших актеров.
А когда 4 сентября мы будем отмечать юбилей в Москве, актеры Александринки тоже будут принимать участие в празднике.
Подводя итоги прошедших летних гастролей, замечу, что, где бы мы ни выступали, будь то Санкт-Петербург, Прибалтика, Краснодар или Италия, всегда погода в зрительном зале была прекрасная!
Из-за насыщенного гастролями графика в этом сезоне планируется выпустить только три новых спектакля. Это «Ревизор» Гоголя в моей постановке, «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» (режиссер Владимир Драгунов) по Островскому и его же «Бедность не порок» (режиссер Александр Коршунов).
В предстоящем году труппу также ждет много путешествий, это связано с тем, что в Малом театре будет проводиться реконструкция. Так как план проведения ремонтных работ рассчитан на шесть лет, то закрываться наши двери не будут никогда. Все будет делаться постепенно и, скорее всего, только в летние месяцы.
– Юрий Мефодьевич, для юношей и девушек прежних эпох классический театр значил очень много. Он воспитывал, занимался духовным строительством, побуждал к поиску нравственных ориентиров. Наконец, просто служил достойным способом развлечься. Что значит классический театр для молодежи сегодня?
– В наше время души молодых дезориентированы. Изобретены орудия влияния на сознание, многократно превышающие потенциал драматической сцены. Происходит выхолащивание нашей культуры.
Мы кричим: «Наркотики!» Но забываем, откуда они появились. Нам показывали западные фильмы и говорили: «Это демократия!» Наше общество такую «демократию» и переняло.
Для того чтобы воспитать поколение, нужно хотя бы десять лет. В семье привить любовь к ценностям отечественной культуры, нравственной в самом широком смысле слова, ныне очень трудно, потому что в каждом доме есть… телевизор. Большинство передач, мне кажется, какие-то криминализированные, сексуально-озабоченные, и их авторы пытаются эту озабоченность вселить в тех, кто их смотрит. С экранов телевизоров исчезли, увы, герои русских народных сказок, Пушкинских сказок.
Молодежь мало или вовсе не читает, плохо знает нашу историю. Однажды 9 Мая на одном из телеканалов «поколение, выбравшее «Пепси», отвечало на вопросы. «Что сегодня отмечают?» — «Победу!» — «А кто победил?» — «Не знаем…» Такое больно слышать: нельзя быть Иванами, родства не помнящими.
А что происходит в некоторых театрах? Кто имеет, скажем, право ставить спектакли «на тему» Гоголя, Чехова… Или берут и меняют названия произведений великих драматургов, переводят их в иной жанр, продолжают, изобретают новые финалы…
Если пьесу Островского «Лес» назвать «Нужна драматическая актриса», то это, я считаю, нарушение экологии культуры. Все равно, что реку повернуть вспять. Повернуть реку Островского! Кто дал право?
Несколько лет назад я сидел на этом спектакле и думал: «Но ведь школьники, что пришли его посмотреть, уверены – они смотрят пьесу Островского «Нужна драматическая актриса». Им в школе возразят, что такой пьесы у Островского нет. Но они же ее «видели». Попадут в глупое положение».
У классиков можно найти все, созвучное сегодняшнему дню. Они отвечают на все вопросы – я вам гарантирую! Даже на вопрос о прибавке зарплаты учителям. В чеховской «Чайке» учитель Медведенко говорит Тригорину: «Вы бы написали пьесу об учителях. Ведь они получают 23 рубля – и то не вовремя. И для них все равно: круглая Земля или квадратная». Зал моментально реагирует на это. Меня потом спрашивают: «Это что – вы сами придумали? Это Чехов?». Это – Чехов!
Или в спектакле «Царь Федор Иоаннович» по драме Алексея Толстого Шуйский, отвечая царю Федору, говорит: «Мне в Думе делать нечего, когда дела вершит не Дума, а шурин твой…». И зритель тут же откликается. Мы не намекаем на сегодняшнюю Думу – избави Бог! Текст пьесы воспринимается каждым зрителем по-своему.
Не нужно делать из произведений классиков шоу на тему сегодняшней жизни – хорошей или плохой. Ибо они намного выше всех – предчувствовали, предвидели будущее. Недаром во всем мире знают Чехова, Достоевского, Толстого, Островского… Поэтому к классикам нужно тянуться, их наследие беречь.
Таких, как мы, артисты Малого театра, которые отстаивают экологию культуры, некоторые критики называют «вчерашним днем»: ну, это традиционное… И в слово «традиционное» вкладывают такую интонацию нехорошую. «Это – традиции, ну чего вроде бы…»
Но это же – традиции, созданные предками! Они же не придуманы вчера, а складывались столетиями. Хотя такая позиция требует от нас определенного мужества, Малый театр ее отстаивал, отстаивает и будет отстаивать всегда.
Я счастлив, что «вторым университетом» является именно наш театр. У Малого театра свой зритель и своя ниша в искусстве – ниша русского национального театра.
Нередко нас называют русофилами, националистами… Ничего подобного! Мы – традиционалисты, сохраняющие традиционную русскую культуру. И наше место в театральной палитре никто никогда не займет. Своим искусством мы продолжаем воспитывать у общества патриотизм, пытаемся защитить гордость русского человека.
Сегодня поклонники русского искусства каждый вечер заполняют основной зал театра и его филиал, а это в общей сложности полторы тысячи мест.
Когда в начале 1990-х вышел Указ Президента РФ о национальном достоянии, куда вошли 17 объектов культуры, в их числе были два театра – Большой и Малый. Некоторые коллеги из других театров тогда возмущались. Я же на язвительные замечания отвечал так: «Не сердитесь, господа! Вы – лучше! Но у нас просто люстр больше». Насчет люстр – чистая правда.
– Юрий Мефодьевич, кроме люстр, в Малом есть еще целое созвездие актеров старшего поколения. А вот молодых звезд маловато. Почему не выращиваете своих или не приглашаете на спектакли известных актеров других театров?
– Новые актеры приходят к нам только на постоянную работу. Приглашение же актеров на какую-то роль – разрушение школы Малого театра, которую нам задали Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Островский, Чехов, Толстой… Гордимся, что наша труппа состоит на 80–90 процентов из выпускников Щепкинского училища.
Самородки в искусстве бывают очень редко. За то время, что некоторые из студентов – пусть даже очень способные мальчики и девочки! – участвуют в постановке того или иного нашего спектакля, невозможно из них сделать звезд! А вот искалечить их жизнь можно легко.
Популярность бывает разная. Так же как и пути ее достижения. Убежден: чтобы человек стал звездой, прежде всего он должен пройти школу. Наблюдая за студентами Щепкинского училища с самого первого курса, мы уже думаем над тем, какой дипломный спектакль им предложить.
– Учите ли вы студентов выживать?
– А как же? И это не только теперь, но и десять, и сорок лет назад, когда я только начал преподавать. Мне хочется помочь студентам. Стараюсь предостерегать их от ошибок. Но когда вижу, что я со своими замечаниями в тягость, то отступаю. Но все равно, как правило, получается, что, предупреждая о чем-то студентов, я оказываюсь прав.
Сегодня особенно трудно выжить, нужно быть профессионалом, мастером своего дела. Говорю студентам с самого первого занятия: «В актерском мастерстве, как в музыке, существует семь нот, которые вы должны знать. Если музыкант из семи нот запомнит только четыре, то музыки не будет. Как классический станок в балете, основы актерского искусства должны крепко сидеть в артисте. Владея своей профессией, вы, попадая к разным режиссерам, в разные театры, на разные площадки, будете делать то, что нужно, не утонете».
Выпускники нашей школы мечтают попасть к нам. Из Малого театра и теперь никто из актеров по своей воле не уходит. У нас нет текучки, убивающей ансамбль. Но для этого нужна голова на плечах.
– Малый называют не только «вторым университетом». Еще при жизни великого драматурга за театром, где впервые увидели свет рампы едва ли не все его 47 пьес, закрепилось и другое почетное название – «Дом Островского». Его пьесы и сегодня активно ставят по всей России…
– Островский – живой и вечный. Он уже сто лет «репертуарный» и в провинции, и в Москве. Тут одна причина – его гений. Как удивительно точно в его пьесах выписаны психологические взаимоотношения! Когда купец дает слово, то никаких бумаг не надо, все знают – он выполнит обещанное. Так было.
Но выбор пьес драматурга в зависимости от времени меняется. Сегодня более всего востребованы «экономические пьесы» Островского – «Свои люди – сочтемся», «Волки и овцы», «Не было ни гроша, да вдруг алтын», «Трудовой хлеб»…
В советское время они принимались по-другому. Замечательные! Но… как бы не про нас. Частных банков тогда не существовало. Кредитов под проценты никто не брал, долговых бумаг не подписывал. Землей тоже не торговали. Да и денег больших у людей не было.
Когда Леонид Андреевич Волков ставил в Малом театре «Свои люди – сочтемся» с Любезновым, Анненковым, Владиславским, Белевцевой, Эллой Долматовой, я там слугу Тишку играл, – так пришлось экономиста приглашать. И он нам долго втолковывал, что такое закладные, проценты, долговая яма… А мы ничего не понимали. Многие сцены пришлось вымарывать, потому что и зритель не понимал.
Сегодня, когда появились и банки, и грандиозные аферы, и долговые ямы – тюрьмы для олигархов, не уплативших налоги, все стало понятно. Сцены, которые раньше вымарывали, теперь самые интересные. Зрители спрашивают в антрактах: «Неужели это Островский написал: так давно, но так точно сказано про нашу жизнь?!»
У Островского что ни пьеса, то кладезь поговорок, оборотов, метафор. Послушайте, какая музыка в любой фразе драматурга, ее произнести-то сейчас одно удовольствие.
Играя Островского, мы не собираемся угождать десятку театральных умников – «образованцев», по выражению Солженицына, а обращаемся к тысячам людей, которые идут в театр, чтобы получить наслаждение, нравственное очищение, сделаться душевно лучше.
Проводим мы и фестиваль, посвященный Островскому. В фестивале участвуют только региональные театры. Как бы по желанию самого Александра Николаевича, который лучшие свои пьесы – «Лес», «Таланты и поклонники», «Без вины виноватые» – посвящал актерам русской провинции, а у себя в Щелыково даже дом для них отдельный построил, чтобы они приезжали и играли для него. За десять лет существования фестиваля на нашей большой сцене постановки Островского показали более двадцати коллективов России.
– Юрий Мефодьевич! Малый театр называют и хранителем эталонного русского языка…
– Наши актеры, слава Богу, по-прежнему говорят на великолепном русском языке. Многие иностранцы приходят в Малый, чтобы научиться правильно говорить по-русски. Наш театр этим гордится.
– Нужны или нет кардинальные меры по сохранению русского языка?
– Нужны, и еще как! Ведь буквально через несколько лет наше общество, возможно, будет говорить совершенно на другом языке. Поэтому, думаю, нужно ввести контроль, особенно в средствах массовой информации. Мне кажется, что в СМИ число людей, которые свои мысли выражают не русским языком, удручающе велико.
Бороться надо не с толпой, а с теми, кому дана возможность, – скажем, на телевидении или радио, – говорить неправильно. Сегодня они, увы, законодатели мод. Как научат молодежь, так она и будут говорить.
– Не кажется ли вам, что современный русский язык изменился и по звучанию?
– Безусловно! Речь стала короткая, очень быстрая. Порой невозможно понять – о чем люди говорят…
– …и на каком языке!
– Да, язык становится быстроходным. Как педагог с сорокалетним стажем, как человек, имеющий дело с классической литературой, я чувствую, что даже мои студенты не могут произнести написанное.
Строй речи стал совершенно иным. Сленг, жаргон теперь, к сожалению, общеупотребительны. Даже члены правительства и депутаты Государственной Думы иногда одаривают нас такими словечками! Не говорю уже о народившемся слое людей богатых, но не очень образованных, которые с детства разговаривают на таком «языке».
– Может быть, любой язык идет в сторону упрощения?
– А для чего нужно это упрощение и нужно ли оно вообще? Считаю, что мы должны препятствовать этому.
Жизнь ныне – трудная, жестокая. Но наш язык остался таким же «прекрасным и могучим», каким и был! Как же можно переделывать язык Пушкина, Лермонтова, Толстого, Островского?!
– Малый театр выступил инициатором выпуска аудиокниг…
– Мы взяли на себя сей труд, чтобы дать возможность всем, кто начинает изучать русский язык и литературу, научиться правильно говорить по-русски. Когда задумывали этот проект, нам хотелось, чтобы наши аудиокниги слушали, например, дети-инвалиды, которые не имеют возможности ходить в школу. Но оказалось, что это нужно и здоровым.
На выпуск аудиокассет нас еще подтолкнуло и то, что многие наши регионы, особенно русскоговорящие, страдают от нехватки обычных книг и учебников. Вот мы и отправляем туда кассеты, а дальнейшим распространением их по учебным заведениям местные органы занимаются сами. Теперь хотим записывать классику уже не на кассеты, а на компакт-диски.
Артисты Малого театра вложили в проект всю душу. Живая русская речь должна, во что бы то ни стало, звучать во всех уголках нашей необъятной страны, соединяя всех, кто любит и ценит Русскую Словесность. Мы бы хотели, чтобы нас услышали и за пределами Российской Федерации.
– Бурные дискуссии вызвала предполагаемая театральная реформа. Неужели и театр, как предлагают чиновники, можно приравнять к сфере услуг? Неужели те, кто намеренно хочет разрушить отечественный театр, не понимают, что на восстановление его уйдут многие годы?
– В результате таких законов могут пострадать, в первую очередь, театры в регионах страны. По России у нас много столетних театров и таких, которым более ста лет. Какая система! И вот поэтому у нас мощная была драматургия.
Сегодня далеко не в каждом городе есть губернатор, который ходит в театр и любит искусство. Скажет, что у него нет денег, – и точка. Мол, зачем нам свой театр? Гастролеры приедут…
А ведь весь мир завидуют стабильному русскому театру-дому. Потому что там другой принцип – собирается группа артистов, которая вынуждена каждый день играть на износ одно и то же. Три месяца, полгода, год…
Неужели и нам также ставить шаблонные пьески, легко швыряясь текстом? Играть тридцать раз подряд в коммерческом режиме Пушкина, Лермонтова, Гоголя, Островского, Чехова, Достоевского, Толстого, Горького невозможно – умрет Актер! Играть «в полноги» ни в спорте, ни в искусстве не получается.
Когда страна слабеет, беднеет, ее полпредами в мире становятся деятели искусства. Но, как только положение чуть-чуть налаживается, власти забывают, чем они нам обязаны.
Вспоминаю рассказ своего учителя – великой русской актрисы Веры Николаевны Пашенной. В годы Великой Отечественной войны их фронтовая бригада ездила на Север, на нашу военно-морскую базу. Спектакль «На бойком месте» Островского они сыграли специально для трех летчиков, которые готовились лететь бомбить Берлин. Вот что такое искусство!
Уже более десяти лет кричат: «Давайте поднимем экономику!». Я же считаю, что ее можно поднять только в том случае, если прежде развить науку, образование, медицину и культуру. В этом, на мой взгляд, – национальная идея! Необразованный, больной, малокультурный человек не может создать экономику высокого класса. Поэтому дело еще и в мозгах, совести чиновников, разваливающих эти сферы. Да и бизнесменов. Пока они не возьмут себе за образец меценатов прошлого, наша экономика будет безнравственной.
Нет, нельзя ломать то, что создано народом и за века оправдало себя. Однако в окончательную катастрофу я не верю. Русский театр уничтожить нельзя. Будем бороться!
Беседу вел Николай Головкин,
член Союза писателей России
Православие.ru 30.08.2006
06.09.2006
05.09.2006
«К 250-летию Малого театра» «МАМУРЕ» Ж.САРМАНА
«К 250-летию Малого театра»
«МАМУРЕ» Ж.САРМАНА
Предлагаем Вашему вниманию полную запись спектакля, с участием Е.Н.Гоголевой, В.М.Соломина, Е.К.Глушенко и Е.Я.Весника и других артистов Малого театра… [link Lvov-AnohinB">
«МАМУРЕ» Ж.САРМАНА
Предлагаем Вашему вниманию полную запись спектакля, с участием Е.Н.Гоголевой, В.М.Соломина, Е.К.Глушенко и Е.Я.Весника и других артистов Малого театра… [link Lvov-AnohinB">
05.09.2006
БОЛЬШОЙ ПУТЬ МАЛОГО
Над чем не властны ни века, ни эпохи - так это над Малым театром. Старейшую драматическую труппу Москвы называют цитаделью мировой классики....
04.09.2006
ПОЗДРАВЛЯЕМ C НАГРАЖДЕНИЕМ
ПОЗДРАВЛЯЕМ C НАГРАЖДЕНИЕМ
Президент России Владимир Путин своим распоряжением объявил благодарность коллективу Государственного академического Малого театра России...
Президент России Владимир Путин своим распоряжением объявил благодарность коллективу Государственного академического Малого театра России...
04.09.2006
04.09.2006
250-ЛЕТИЕ ОТМЕЧАЕТ МАЛЫЙ ТЕАТР – СТАРЕЙШАЯ ДРАМАТИЧЕСКАЯ ТРУППА МОСКВЫ
Нынешний вечер задуман как яркий костюмированный спектакль- концерт. Он призван напомнить историю Малого театра, начало которому положила труппа Московского университета...
04.09.2006
АКТЕРСКАЯ ДИНАСТИЯ РЫБАКОВЫХ
Текущий год отмечен серией юбилейных дат, связанных с творчеством выдающихся русских актеров — отца и сына Рыбаковых...
04.09.2006
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
4 сентября отмечает день рождения народная артистка России Евгения Константиновна Глушенко. С величайшим удовольствием присоединяемся к многочисленным поздравлениям в адрес Евгении Константиновны и искренне желаем ей крепкого здоровья, хорошего настроения и новых ролей на сцене Малого театра!
02.09.2006
«ЗОЛОТОЙ ВЕК РУССКОГО ТЕАТРА»
ФОТОГАЛЕРЕЯ
Ретроспективный выставочный проект Театрального музея им. А.А. Бахрушина «Золотой век русского театра» приурочен к 250-летию учреждения в России профессионального театра Указом Императрицы Елизаветы Петровны (30 августа 1756 г.)...
Ретроспективный выставочный проект Театрального музея им. А.А. Бахрушина «Золотой век русского театра» приурочен к 250-летию учреждения в России профессионального театра Указом Императрицы Елизаветы Петровны (30 августа 1756 г.)...
01.09.2006
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
1 сентября – день рождения артистки Малого театра Дарьи Никитичны Подгорной. Поздравляем актрису и от всего сердца желаем ей хорошего самочувствия, неизменного вдохновения и новых ролей на сцене родного театра!
01.09.2006
АДЪЮТАНТ ЕГО ПРЕВОСХОДИТЕЛЬСТВА ДАВНО УЖЕ ГЕНЕРАЛ
АДЪЮТАНТ ЕГО ПРЕВОСХОДИТЕЛЬСТВА ДАВНО УЖЕ ГЕНЕРАЛ
В канун 250-летия Малого театра его легендарный худрук Юрий Соломин размышляет об истории…
В канун 250-летия Малого театра его легендарный худрук Юрий Соломин размышляет об истории…
01.09.2006
БЕЗ ЦАРЯ ВО ГЛАВЕ
Открытие реконструированного Александринского театра стало главным событием торжеств, прошедших в Петербурге в честь 250-летия со дня подписания императрицей Елизаветой указа об учреждении государственного театра в России...
31.08.2006
ПОЗДРАВЛЯЕМ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
31 августа – день рождения артиста Малого театра Михаила Геннадьевича Фоменко. Сердечно поздравляем актера и желаем ему прекрасного самочувствия, в том числе и творческого, хорошего настроения и новых ролей на старейшей московской сцене.
31.08.2006
ВАРГИН-ВТОРОЙ
Восхищаясь благородством линий и пропорций совершенного здания, мы, как правило, интересуемся его создателем. И почти не задумываемся над тем, как и при каких обстоятельствах возник этот архитектурный шедевр, кто содействовал его возведению...
31.08.2006
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ СТАТУС ЛИЦЕДЕЕВ
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ СТАТУС ЛИЦЕДЕЕВ
К 250-летию учреждения государственного театра в России телеканал «Культура» представит «Фестиваль императорских театров России» который продлится со 2 сентября по 4 ноября. В программе фестиваля - телеверсии спектаклей Малого и Александрийского театров...
К 250-летию учреждения государственного театра в России телеканал «Культура» представит «Фестиваль императорских театров России» который продлится со 2 сентября по 4 ноября. В программе фестиваля - телеверсии спектаклей Малого и Александрийского театров...
31.08.2006
«Звуковой архив Малого театра» СЦЕНЫ ИЗ КОМЕДИИ А.И.КОРНЕЙЧУКА «КАЛИНОВАЯ РОЩА»
«Звуковой архив Малого театра»
СЦЕНЫ ИЗ КОМЕДИИ А.И.КОРНЕЙЧУКА «КАЛИНОВАЯ РОЩА»
Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…
СЦЕНЫ ИЗ КОМЕДИИ А.И.КОРНЕЙЧУКА «КАЛИНОВАЯ РОЩА»
Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…
30.08.2006
ВТОРОЙ УНИВЕРСИТЕТ
ВТОРОЙ УНИВЕРСИТЕТ
30 августа в Санкт-Петербурге, а 4 сентября в Москве пройдут торжества, посвященные 250-летию государственного театра в России...
30 августа в Санкт-Петербурге, а 4 сентября в Москве пройдут торжества, посвященные 250-летию государственного театра в России...
Главный режиссёр Малого театра —
заслуженный артист России А.В. Дубровский
Главная
Новости
Изменения в афише
Премьеры
Гастроли
Репертуар
Отзывы
Фестиваль "Островский в доме Островского"
Малый ТВ
Газета "Малый театр"
Открытая информация
Партнёры
О театре
Попечительский совет Руководство театра Актёры Режиссёры Художники Музыкальная часть Репертуарный отдел Режиссёрский отдел Пресс-служба Музейно-информационный центр Художественно-постановочная часть Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина Щепкинское училище Детская студия Малого театра Филиал в Когалыме
История
Здание Малого театра
Репертуар с 1824 г.
Театральное училище
Спектакли
Труппа театра с 1824 года
Труппа театра с 1917 года
Актеры
Режиссеры
Художники
Звуковой архив
1941-1945
Щелыково
Библиотека Малого театра
Правила вежливости и этикета
Публикации
Памятник А.Н. Островскому
Партнеры
Информационная поддержка
Как добраться?© 2025 Пресс-служба:
press@maly.ru
Заказ билетов (web-касса) (495) 624-40-46
Оценка качества услуг учреждений культуры
Адрес театра:
Москва, Театральный проезд д. 1
телефон: (495)624-42-01
Мы в соцсетях:
Партнеры
Информационная поддержка