22.09.2006
Подробнее
АРТИСТ И ГОЛУБИ
Под крышей Малого театра Виктор Павлов разводил сизарей. Птицы и после смерти актера кружат над театром...
АРТИСТ И ГОЛУБИ
Под крышей Малого театра Виктор Павлов разводил сизарей. Птицы и после смерти актера кружат над театром
Когда ушел из жизни актер Виктор Павлов, над Малый театром многие стали замечать стаи голубей. Птицы несколько дней кружили в небе - как будто провожали душу артиста в последний путь. При жизни Виктор Павлович устроил под крышей театра, которому отдал много лет, голубятню.
- Витя любил птиц с детства, - говорит близкий друг Павлова художник-декоратор Малого театра Александр Алексеев. - Свою первую голубятню он построил еще в 126-й школе, когда там учился. На переменах лазил на чердак и кормил голубей. Не бросил он своего увлечения и в Театральном училище имени Щепкина.
Идею поселить голубей в Малом театре Павлову подсказал Виталий Соломин. Готовилась постановка спектакля «Сын клоуна», в котором по сценарию участвовали птицы. Виктор Павлович поехал на Птичий рынок и купил двух белых голубок. С тех пор воркование под крышей театра не замолкало много лет.
- Птицы Витю обожали, - вспоминает народный артист России Виталий Коняев. - Он забирался на крышу, и голуби садились ему на плечи, голову, ели с рук. Витя брал птицу на ладонь и целовал в клюв.
А с гастролей он привозил корм и птенцов. Зачастую приходил проведать питомцев ранним утром в выходные. Когда вылуплялись птенцы, Павлов и Алексеев обязательно «обмывали ножки». Накрывали стол прямо в голубятне, и счастливые родители начинали важно вышагивать между бутылками и тарелками с закуской. «Пожалуйте к столу, это в первую очередь ваш праздник!» - шутил Павлов.
- Голуби были для Вити даже не увлечением, а образом жизни, но защитить их он мог, увы, не всегда, - вспоминает Александр Алексеев. - На них постоянно нападали вороны. То гнездо разорят, то какого-нибудь малыша насмерть заклюют. И тогда Витя купил пневматическое ружье, но по воронам так ни разу и не выстрелил, - слишком любил птиц.
Актер изобрел более гуманный способ борьбы с воронами: насаживал кусочек мяса на рыболовный крючок и выбрасывал на крышу. Каркуша хватала добычу, и Виктор Павлович притягивал ее к себе. Но потом неизменно отпускал на волю. «Вороны - птицы хитрые. Запомнят, что Малый театр - не столовая, и больше не прилетят», - рассуждал актер. Очевидцы говорят, что после появления «капканов» вороны действительно стали терроризировать голубятню реже.
А в 1986 году Виктор Павлов уберег любимцев от напасти пострашнее ворон. Работники театра помнят, как на чердак забрались люди из КГБ: «Что за птичник вы тут развели, - это Малый театр или зоопарк?» Но Павлов встал за голубей стеной, и люди в черных плащах ушли ни с чем.
- У Вити была традиция - перед спектаклем он обязательно поднимался на крышу и разговаривал с птицами, - вспоминает Александр Алексеев. - Заряжался от них положительной энергией. Как-то раз перед представлением он взял с собою на чердак несколько актрис, и те зачарованно смотрели, как Витя бегает по крыше, заливисто свистит и дурачится с голубями. Помню, что и он, и девушки отыграли в тот вечер на сцене блестяще.
Но несколько лет назад Павлов тяжело заболел и не мог больше ухаживать за любимцами. Виктор Павлович постоянно звонил и просил своих друзей кормить голубей. Вот только птицы могли есть лишь с ладони своего хозяина.
Как будто поняв, что наставник их покинул, голуби улетели. И вот теперь, когда Виктора Павловича больше нет, они вернулись и рисуют в небе над Малым театром печальные фигуры в память о своем друге.
Дмитрий ЛЕСКОВ
«Труд», 22.09.2006
Под крышей Малого театра Виктор Павлов разводил сизарей. Птицы и после смерти актера кружат над театром
Когда ушел из жизни актер Виктор Павлов, над Малый театром многие стали замечать стаи голубей. Птицы несколько дней кружили в небе - как будто провожали душу артиста в последний путь. При жизни Виктор Павлович устроил под крышей театра, которому отдал много лет, голубятню.
- Витя любил птиц с детства, - говорит близкий друг Павлова художник-декоратор Малого театра Александр Алексеев. - Свою первую голубятню он построил еще в 126-й школе, когда там учился. На переменах лазил на чердак и кормил голубей. Не бросил он своего увлечения и в Театральном училище имени Щепкина.
Идею поселить голубей в Малом театре Павлову подсказал Виталий Соломин. Готовилась постановка спектакля «Сын клоуна», в котором по сценарию участвовали птицы. Виктор Павлович поехал на Птичий рынок и купил двух белых голубок. С тех пор воркование под крышей театра не замолкало много лет.
- Птицы Витю обожали, - вспоминает народный артист России Виталий Коняев. - Он забирался на крышу, и голуби садились ему на плечи, голову, ели с рук. Витя брал птицу на ладонь и целовал в клюв.
А с гастролей он привозил корм и птенцов. Зачастую приходил проведать питомцев ранним утром в выходные. Когда вылуплялись птенцы, Павлов и Алексеев обязательно «обмывали ножки». Накрывали стол прямо в голубятне, и счастливые родители начинали важно вышагивать между бутылками и тарелками с закуской. «Пожалуйте к столу, это в первую очередь ваш праздник!» - шутил Павлов.
- Голуби были для Вити даже не увлечением, а образом жизни, но защитить их он мог, увы, не всегда, - вспоминает Александр Алексеев. - На них постоянно нападали вороны. То гнездо разорят, то какого-нибудь малыша насмерть заклюют. И тогда Витя купил пневматическое ружье, но по воронам так ни разу и не выстрелил, - слишком любил птиц.
Актер изобрел более гуманный способ борьбы с воронами: насаживал кусочек мяса на рыболовный крючок и выбрасывал на крышу. Каркуша хватала добычу, и Виктор Павлович притягивал ее к себе. Но потом неизменно отпускал на волю. «Вороны - птицы хитрые. Запомнят, что Малый театр - не столовая, и больше не прилетят», - рассуждал актер. Очевидцы говорят, что после появления «капканов» вороны действительно стали терроризировать голубятню реже.
А в 1986 году Виктор Павлов уберег любимцев от напасти пострашнее ворон. Работники театра помнят, как на чердак забрались люди из КГБ: «Что за птичник вы тут развели, - это Малый театр или зоопарк?» Но Павлов встал за голубей стеной, и люди в черных плащах ушли ни с чем.
- У Вити была традиция - перед спектаклем он обязательно поднимался на крышу и разговаривал с птицами, - вспоминает Александр Алексеев. - Заряжался от них положительной энергией. Как-то раз перед представлением он взял с собою на чердак несколько актрис, и те зачарованно смотрели, как Витя бегает по крыше, заливисто свистит и дурачится с голубями. Помню, что и он, и девушки отыграли в тот вечер на сцене блестяще.
Но несколько лет назад Павлов тяжело заболел и не мог больше ухаживать за любимцами. Виктор Павлович постоянно звонил и просил своих друзей кормить голубей. Вот только птицы могли есть лишь с ладони своего хозяина.
Как будто поняв, что наставник их покинул, голуби улетели. И вот теперь, когда Виктора Павловича больше нет, они вернулись и рисуют в небе над Малым театром печальные фигуры в память о своем друге.
Дмитрий ЛЕСКОВ
«Труд», 22.09.2006
21.09.2006
Подробнее
ИРИНА МУРАВЬЕВА РАССКАЗАЛА О СВОИХ БЕЛОРУССКИХ КОРНЯХ
ИРИНА МУРАВЬЕВА РАССКАЗАЛА О СВОИХ БЕЛОРУССКИХ КОРНЯХ
Народная артистка России Ирина Муравьева рассказала 21 сентября на пресс-конференции в Минске...
Народная артистка России Ирина Муравьева рассказала 21 сентября на пресс-конференции в Минске...
ИРИНА МУРАВЬЕВА РАССКАЗАЛА О СВОИХ БЕЛОРУССКИХ КОРНЯХ
Народная артистка России Ирина Муравьева рассказала 21 сентября на пресс-конференции в Минске о своих белорусских корнях. Она сообщила, что ее бабушка и мать родом из Орши (Витебская область).
В Минск И.Муравьева приехала с гастролями Государственного академического Малого театра России, где занята в постановке “Волки и овцы” по пьесе А.Островского. В Минске, по словам актрисы, она пробудет до воскресенья, 24 сентября. “Я была раньше в Минске проездом, но фактически ничего о нем не знаю”, — рассказала И.Муравьева журналистам.
Белорусские корни есть и у народного артиста России Вячеслава Езепова, который также в составе труппы театра приехал в Минск. Он сообщил, что его отец родился в деревне Красницы Рогачевского района Гомельской области.
В настоящее время, как сообщает БелаПАН, И.Муравьева снимается в сериале об известном писателе Варламе Шаламове. В новом сериале она играет мать русского писателя. Также белорусские зрители смогут увидеть Ирину Муравьеву в сериале “Не родись красивой”, который будет показывать канал ОНТ.
По словам И.Муравьевой, в театре она также играет в таких спектаклях, как “Вишневый сад”, “Лес”, “На всякого мудреца довольно простоты” и других. По словам И.Муравьевой, в ее ролях в фильмах “Москва слезам не верит” и “Самая обаятельная и привлекательная” нет ничего автобиографического. “Я играла в основном провинциалок, но я москвичка”, — заметила она. Свою более активную работу в театре, чем в кинематографе, актриса связывает с тем, что она уже перешагнула определенный возрастной рубеж. Тем не менее, она не смогла ответить на вопрос, как ей удается так хорошо выглядеть. Отвечая на него, И.Муравьева отшутилась: “Нужно сначала простудиться, а потом вы будете хорошо выглядеть”.
И.Муравьева призналась, что ничего не знает о политической жизни Беларуси. По словам режиссера-постановщика театра Владимира Бейлиса, в театре действует “принцип невмешательства”, “не только в политику, но и в жизнь других театров”.
«Белорусские новости», 21.09.2006
Народная артистка России Ирина Муравьева рассказала 21 сентября на пресс-конференции в Минске о своих белорусских корнях. Она сообщила, что ее бабушка и мать родом из Орши (Витебская область).
В Минск И.Муравьева приехала с гастролями Государственного академического Малого театра России, где занята в постановке “Волки и овцы” по пьесе А.Островского. В Минске, по словам актрисы, она пробудет до воскресенья, 24 сентября. “Я была раньше в Минске проездом, но фактически ничего о нем не знаю”, — рассказала И.Муравьева журналистам.
Белорусские корни есть и у народного артиста России Вячеслава Езепова, который также в составе труппы театра приехал в Минск. Он сообщил, что его отец родился в деревне Красницы Рогачевского района Гомельской области.
В настоящее время, как сообщает БелаПАН, И.Муравьева снимается в сериале об известном писателе Варламе Шаламове. В новом сериале она играет мать русского писателя. Также белорусские зрители смогут увидеть Ирину Муравьеву в сериале “Не родись красивой”, который будет показывать канал ОНТ.
По словам И.Муравьевой, в театре она также играет в таких спектаклях, как “Вишневый сад”, “Лес”, “На всякого мудреца довольно простоты” и других. По словам И.Муравьевой, в ее ролях в фильмах “Москва слезам не верит” и “Самая обаятельная и привлекательная” нет ничего автобиографического. “Я играла в основном провинциалок, но я москвичка”, — заметила она. Свою более активную работу в театре, чем в кинематографе, актриса связывает с тем, что она уже перешагнула определенный возрастной рубеж. Тем не менее, она не смогла ответить на вопрос, как ей удается так хорошо выглядеть. Отвечая на него, И.Муравьева отшутилась: “Нужно сначала простудиться, а потом вы будете хорошо выглядеть”.
И.Муравьева призналась, что ничего не знает о политической жизни Беларуси. По словам режиссера-постановщика театра Владимира Бейлиса, в театре действует “принцип невмешательства”, “не только в политику, но и в жизнь других театров”.
«Белорусские новости», 21.09.2006
Подробнее
ИСКУССТВО УЧИТ ДОБРУ
ИСКУССТВО УЧИТ ДОБРУ
Казалось бы, парадокс: ролей в кино у Элины Быстрицкой не особенно много, и Малый театр, которому она сохраняет верность вот уже почти 50 лет, побывал с гастролями далеко не всюду, но поклонники у нее везде...
Казалось бы, парадокс: ролей в кино у Элины Быстрицкой не особенно много, и Малый театр, которому она сохраняет верность вот уже почти 50 лет, побывал с гастролями далеко не всюду, но поклонники у нее везде...
ИСКУССТВО УЧИТ ДОБРУ
Казалось бы, парадокс: ролей в кино у Элины Быстрицкой не особенно много, и Малый театр, которому она сохраняет верность вот уже почти 50 лет, побывал с гастролями далеко не всюду, но поклонники у нее везде. Причем их количество ничуть не уменьшилось со времен ее появления на экране в роли участкового врача Елизаветы Максимовны из фильма Фридриха Эрмлера «Неоконченная повесть» — мода называть новорожденных девочек Элинами, возникшая после этой картины, держалась, кстати, не одно десятилетие. А после казачки Аксиньи из легендарной киноэпопеи Сергея Герасимова «Тихий Дон» (способной и сегодня, судя по регулярному телепоказу, обеспечивать высочайшие рейтинги) за Быстрицкой уже навсегда закрепилась слава одной из красивейших и талантливейших актрис советского кинематографа... И яркий талант, и аристократическая красота по–прежнему при ней. У белорусской публики есть шанс убедиться в этом лично — в Минск снова приезжает Малый театр, сегодня начинаются его гастроли. И вместе с ним — народная артистка СССР Элина Быстрицкая.
— В спектакле режиссера Сергея Женовача «Горе от ума» вы, Элина Авраамовна, выходите в роли «хозяйки города» Хлёстовой... Малый театр слывет достаточно консервативным, у Женовача — репутация режиссера авангардного. Результат столкновения двух таких разных стихий мог быть непредсказуемым...
— С Женовачем я работала совершенно нормально, точно так же, как с любым другим режиссером в Малом театре. Так же интересно и логично, так же легко и приятно. Потому что здесь, каким бы интересным ни был режиссер, есть актерский ансамбль... А спектакль, по–моему, получился хороший. Но авангардным его я бы не назвала, новаторское здесь только оформление. В конце концов, Женовач — ученик Петра Фоменко и в некотором роде его последователь. Во всяком случае, отношение к актерам у обоих трепетное. Когда–то Фоменко ставил у нас «Любовь Яровую», я играла у него Панову, замечательный был спектакль... И Сергей Васильевич совершенно естественно сработался с Малым театром, «Горе от ума» — уже не единственный его спектакль на нашей сцене, полагаю, театр и дальше будет его приглашать.
— Говорят, в Малом театре традиции сильны как нигде и соблюдаются даже за кулисами. Например, для снятия грима принципиально используют только льняные салфетки и никакие другие...
— К слову, я предпочитаю другие. Но никогда не капризничаю, пользуюсь теми, какие дадут. Хотя для актеров–мужчин, вынужденных бриться, льняные салфетки — это важно. Но кроме салфеток, есть еще традиция взаимоотношений, что мне особенно дорого. Скажем, если я выхожу из лифта, напротив которого у нас стоит диван, и там сидят несколько человек, — они непременно встанут и поздороваются. У нас принято уважать друг друга... Помню, когда я только начинала свою карьеру в Малом, столкнулась в коридоре с Евдокией Дмитриевной Турчаниновой. Я остановилась, поклонилась ей, но от страха забыла, как ее зовут. «Вы кто?» — спросила Турчанинова. Я назвалась. «А я — Евдокия Дмитриевна Турчанинова, здравствуйте».
— И вашим тайным врагом после этого она не стала?
— Боже упаси! Она все поняла — сама ведь когда–то была начинающей...
— То, что вы служите в Малом театре едва ли не 50 лет, — результат постоянства вашего характера?
— В том числе и это. Потому что всякое бывало... Но я терпеливая. И потом, честно вам скажу, я полюбила этот театр очень давно, еще будучи студенткой Киевского театрального института, когда Малый приезжал на гастроли.
— И что вам приходилось терпеть?
— Длинные простои. Проблемы со здоровьем. Конфликты с некоторыми режиссерами...
— А зависть?
— Я никому не завидовала.
— Но вам–то завидовали!
— А я как–то никогда не думала об этом. Если думать, будет очень трудно работать.
— Поклонники и сейчас говорят о вас: «Красива до неприличия...»
— И на это я не обращаю внимания... Возможно, меня поддерживает некий высший разум — за то, что никому не причинила зла, никому не мстила.
— Ваша судьба — это чуть ли не весь ХХ век. В войну вы были санитаркой в госпитале, позже из–за доносов не попали в театр Моссовета, застали и те времена, когда актеры считались чуть ли не небожителями... Хотели бы что–нибудь вычеркнуть или исправить в своей жизни?
— Знаете, нет. Жизненные трудности закаляют характер, а каждая победа приносит удовлетворение, помогает в дальнейшем.
— А как вышло, что у вас так мало ролей в кино?
— В театре у меня было нередко до 12 названий спектаклей одновременно, причем без дублера. Совмещать кино и театр было почти невозможно... Но я всегда предполагала, что буду театральной актрисой. Я люблю выходить на сцену, и зрители мне очень помогают.
— При этом вы всегда занимались обширной общественной деятельностью...
— И теперь занимаюсь. Например, 12 лет назад учредила благотворительный фонд для учащихся государственных творческих вузов и училищ. Сейчас у фонда 134 стипендиата.
— Сегодня мало кто знает, что целых 17 лет вы возглавляли Федерацию художественной гимнастики СССР...
— Ну да... Однажды я приехала выступить перед нашей командой, которая уезжала на чемпионат мира в Базель — кажется, это был 1975 год. Потом гимнастки отправились на обед, а я решила пойти в зал и вспомнить, что умею (все–таки когда–то занималась хореографией). Пошла в зал и увидела, что одна из гимнасток стоит на растяжке, не ушла обедать Я сразу поняла, что это за характер... Звали ее Ирина Дерюгина. Вскоре в Базеле Ира выиграла «золото», а я уехала сниматься в Болгарию. Вернулась через 8 месяцев — и тут мне звонит старший тренер сборной Валентина Батаен и сообщает: «Элина Авраамовна, а мы вас выбрали своим президентом». Я испугалась, спросила, что надо делать. Говорит, мечтаем попасть на олимпийский помост... Эту задачу нам удалось решить к 1980 году.
— Пользовались своей популярностью?
— По крайней мере, люди, к которым я обращалась, мне помогали. Прежде всего нужно было максимально популяризировать нашу гимнастику, «пробить» телеэфир. Я обратилась к генералу Береговому, который возглавлял отряд космонавтов, — на телевидение тогда могло повлиять только участие космонавтов. В это время Гречко и Романенко были в космосе. 8 марта я получила от них телеграмму (прямо из космоса!), Романенко стал вице–президентом нашей федерации и помог нашим девочкам попасть на телевизионный экран... И сейчас я всегда с большим интересом наблюдаю за состязаниями гимнасток по телевизору.
— А что еще, кроме гимнастики, существует для вас вне стен театра?
— У меня особая связь с медициной, друзья–медики, меня уважают в медицинских кругах — еще с тех пор, как после фильма «Неоконченная повесть» много молодых людей пошли в медицину. Почти 20 лет Третий московский мединститут приглашал меня на посвящение в медики и вручение дипломов... Я ведь сама из медицинской семьи и в 1947 году окончила акушерско–фельдшерскую школу. Поэтому когда недавно одна из наших актрис поранила руку, до того как вызвали «скорую», я успела оказать первую медпомощь.
— Где вы сейчас снимаетесь, что репетируете?
— Читаю сценарии, которые мне присылают, выбираю. Относительно недавно снималась в Украине в фильме «Бабий Яр» у Николая Засеева–Руденко. Еще не вышел на экраны проект Булата Мансурова «Сага о древних булгарах и русах», где я сыграла княгиню Ольгу в фильме «Сказание Ольги Святой». Был еще один сценарий, я захотела сниматься, но не вышло — отъезд на гастроли к вам совпал со съемочным периодом... Только, ради Бога, не подумайте, что я в претензии! Театр для меня на первом месте, а Минск, где когда–то жили близкие мне люди, всегда был в числе любимых городов.
— В чем, по–вашему, значение искусства?
— Возвышать душу — не развлекать, а возвышать, давать человеку возможность подумать о прекрасном. Искусству необязательно демонстрировать прекрасное, но важно, чтобы люди хотели делать добро, чтобы стремились стать лучше... Может быть, это моя идея фикс, тем не менее я думаю именно так.
ЗАВАДСКАЯ Ирина
Советская Белоруссия №178 (22588), Четверг 21 сентября 2006 года
Казалось бы, парадокс: ролей в кино у Элины Быстрицкой не особенно много, и Малый театр, которому она сохраняет верность вот уже почти 50 лет, побывал с гастролями далеко не всюду, но поклонники у нее везде. Причем их количество ничуть не уменьшилось со времен ее появления на экране в роли участкового врача Елизаветы Максимовны из фильма Фридриха Эрмлера «Неоконченная повесть» — мода называть новорожденных девочек Элинами, возникшая после этой картины, держалась, кстати, не одно десятилетие. А после казачки Аксиньи из легендарной киноэпопеи Сергея Герасимова «Тихий Дон» (способной и сегодня, судя по регулярному телепоказу, обеспечивать высочайшие рейтинги) за Быстрицкой уже навсегда закрепилась слава одной из красивейших и талантливейших актрис советского кинематографа... И яркий талант, и аристократическая красота по–прежнему при ней. У белорусской публики есть шанс убедиться в этом лично — в Минск снова приезжает Малый театр, сегодня начинаются его гастроли. И вместе с ним — народная артистка СССР Элина Быстрицкая.
— В спектакле режиссера Сергея Женовача «Горе от ума» вы, Элина Авраамовна, выходите в роли «хозяйки города» Хлёстовой... Малый театр слывет достаточно консервативным, у Женовача — репутация режиссера авангардного. Результат столкновения двух таких разных стихий мог быть непредсказуемым...
— С Женовачем я работала совершенно нормально, точно так же, как с любым другим режиссером в Малом театре. Так же интересно и логично, так же легко и приятно. Потому что здесь, каким бы интересным ни был режиссер, есть актерский ансамбль... А спектакль, по–моему, получился хороший. Но авангардным его я бы не назвала, новаторское здесь только оформление. В конце концов, Женовач — ученик Петра Фоменко и в некотором роде его последователь. Во всяком случае, отношение к актерам у обоих трепетное. Когда–то Фоменко ставил у нас «Любовь Яровую», я играла у него Панову, замечательный был спектакль... И Сергей Васильевич совершенно естественно сработался с Малым театром, «Горе от ума» — уже не единственный его спектакль на нашей сцене, полагаю, театр и дальше будет его приглашать.
— Говорят, в Малом театре традиции сильны как нигде и соблюдаются даже за кулисами. Например, для снятия грима принципиально используют только льняные салфетки и никакие другие...
— К слову, я предпочитаю другие. Но никогда не капризничаю, пользуюсь теми, какие дадут. Хотя для актеров–мужчин, вынужденных бриться, льняные салфетки — это важно. Но кроме салфеток, есть еще традиция взаимоотношений, что мне особенно дорого. Скажем, если я выхожу из лифта, напротив которого у нас стоит диван, и там сидят несколько человек, — они непременно встанут и поздороваются. У нас принято уважать друг друга... Помню, когда я только начинала свою карьеру в Малом, столкнулась в коридоре с Евдокией Дмитриевной Турчаниновой. Я остановилась, поклонилась ей, но от страха забыла, как ее зовут. «Вы кто?» — спросила Турчанинова. Я назвалась. «А я — Евдокия Дмитриевна Турчанинова, здравствуйте».
— И вашим тайным врагом после этого она не стала?
— Боже упаси! Она все поняла — сама ведь когда–то была начинающей...
— То, что вы служите в Малом театре едва ли не 50 лет, — результат постоянства вашего характера?
— В том числе и это. Потому что всякое бывало... Но я терпеливая. И потом, честно вам скажу, я полюбила этот театр очень давно, еще будучи студенткой Киевского театрального института, когда Малый приезжал на гастроли.
— И что вам приходилось терпеть?
— Длинные простои. Проблемы со здоровьем. Конфликты с некоторыми режиссерами...
— А зависть?
— Я никому не завидовала.
— Но вам–то завидовали!
— А я как–то никогда не думала об этом. Если думать, будет очень трудно работать.
— Поклонники и сейчас говорят о вас: «Красива до неприличия...»
— И на это я не обращаю внимания... Возможно, меня поддерживает некий высший разум — за то, что никому не причинила зла, никому не мстила.
— Ваша судьба — это чуть ли не весь ХХ век. В войну вы были санитаркой в госпитале, позже из–за доносов не попали в театр Моссовета, застали и те времена, когда актеры считались чуть ли не небожителями... Хотели бы что–нибудь вычеркнуть или исправить в своей жизни?
— Знаете, нет. Жизненные трудности закаляют характер, а каждая победа приносит удовлетворение, помогает в дальнейшем.
— А как вышло, что у вас так мало ролей в кино?
— В театре у меня было нередко до 12 названий спектаклей одновременно, причем без дублера. Совмещать кино и театр было почти невозможно... Но я всегда предполагала, что буду театральной актрисой. Я люблю выходить на сцену, и зрители мне очень помогают.
— При этом вы всегда занимались обширной общественной деятельностью...
— И теперь занимаюсь. Например, 12 лет назад учредила благотворительный фонд для учащихся государственных творческих вузов и училищ. Сейчас у фонда 134 стипендиата.
— Сегодня мало кто знает, что целых 17 лет вы возглавляли Федерацию художественной гимнастики СССР...
— Ну да... Однажды я приехала выступить перед нашей командой, которая уезжала на чемпионат мира в Базель — кажется, это был 1975 год. Потом гимнастки отправились на обед, а я решила пойти в зал и вспомнить, что умею (все–таки когда–то занималась хореографией). Пошла в зал и увидела, что одна из гимнасток стоит на растяжке, не ушла обедать Я сразу поняла, что это за характер... Звали ее Ирина Дерюгина. Вскоре в Базеле Ира выиграла «золото», а я уехала сниматься в Болгарию. Вернулась через 8 месяцев — и тут мне звонит старший тренер сборной Валентина Батаен и сообщает: «Элина Авраамовна, а мы вас выбрали своим президентом». Я испугалась, спросила, что надо делать. Говорит, мечтаем попасть на олимпийский помост... Эту задачу нам удалось решить к 1980 году.
— Пользовались своей популярностью?
— По крайней мере, люди, к которым я обращалась, мне помогали. Прежде всего нужно было максимально популяризировать нашу гимнастику, «пробить» телеэфир. Я обратилась к генералу Береговому, который возглавлял отряд космонавтов, — на телевидение тогда могло повлиять только участие космонавтов. В это время Гречко и Романенко были в космосе. 8 марта я получила от них телеграмму (прямо из космоса!), Романенко стал вице–президентом нашей федерации и помог нашим девочкам попасть на телевизионный экран... И сейчас я всегда с большим интересом наблюдаю за состязаниями гимнасток по телевизору.
— А что еще, кроме гимнастики, существует для вас вне стен театра?
— У меня особая связь с медициной, друзья–медики, меня уважают в медицинских кругах — еще с тех пор, как после фильма «Неоконченная повесть» много молодых людей пошли в медицину. Почти 20 лет Третий московский мединститут приглашал меня на посвящение в медики и вручение дипломов... Я ведь сама из медицинской семьи и в 1947 году окончила акушерско–фельдшерскую школу. Поэтому когда недавно одна из наших актрис поранила руку, до того как вызвали «скорую», я успела оказать первую медпомощь.
— Где вы сейчас снимаетесь, что репетируете?
— Читаю сценарии, которые мне присылают, выбираю. Относительно недавно снималась в Украине в фильме «Бабий Яр» у Николая Засеева–Руденко. Еще не вышел на экраны проект Булата Мансурова «Сага о древних булгарах и русах», где я сыграла княгиню Ольгу в фильме «Сказание Ольги Святой». Был еще один сценарий, я захотела сниматься, но не вышло — отъезд на гастроли к вам совпал со съемочным периодом... Только, ради Бога, не подумайте, что я в претензии! Театр для меня на первом месте, а Минск, где когда–то жили близкие мне люди, всегда был в числе любимых городов.
— В чем, по–вашему, значение искусства?
— Возвышать душу — не развлекать, а возвышать, давать человеку возможность подумать о прекрасном. Искусству необязательно демонстрировать прекрасное, но важно, чтобы люди хотели делать добро, чтобы стремились стать лучше... Может быть, это моя идея фикс, тем не менее я думаю именно так.
ЗАВАДСКАЯ Ирина
Советская Белоруссия №178 (22588), Четверг 21 сентября 2006 года
Подробнее
ОСЕНЬ. МАЛЫЙ. АПЛОДИСМЕНТЫ
Сегодня в Минске открываются гастроли одного из старейших театров России...
ОСЕНЬ. МАЛЫЙ. АПЛОДИСМЕНТЫ
Сегодня в Минске открываются гастроли одного из старейших театров России
Сегодня на сцене Центрального Дома офицеров знаменитый российский Малый театр представит спектакль «Тайны мадридского двора». Драматург Эжен Скриб и актеры театра расскажут белорусским зрителям увлекательную историю о том, как в ХVI веке французская принцесса Маргарита, умная и очаровательная, освободила из испанского плена своего брата-короля. Все герои этой блестящей комедии влюблены, и у каждого есть своя тайна. В главных ролях - Вячеслав Езепов, Елена Харитонова, Татьяна Скиба, Татьяна Лебедева и другие.
Далее в афише бессмертная комедия Александра Островского «Волки и овцы». Это старая как мир история о том, что одним людям суждено быть простодушными и кроткими как овечки, а другим - хищными и опасными как волки. Но иногда и матерый хищник попадает впросак. В главных ролях - Людмила Полякова, Людмила Титова, Александр Коршунов.
Постановка Сергея Женовача «Горе от ума» - главная «жемчужина» в нынешней гастрольной афише. Женовач, мастер классических интерпретаций, по мнению критиков, вдохнул новую жизнь в хрестоматийную постановку. Для этого, как подчас считается, все средства хороши. Но в отличие от своих коллег Женовач не прибегает к провокации, он использует иные ходы. Известно, например, что помимо классического текста, известного нам со школьной скамьи, в спектакле использованы и варианты из ранних редакций Грибоедова. Таким образом, это традиционное и в то же время новаторское прочтение хрестоматийного произведения. В постановке Малого театра большое значение придается не только социальной остроте пьесы, но и лирической теме первой любви. В главных ролях - Юрий Соломин, Элина Быстрицкая, Глеб Подгородинский, Ольга Молочная.
Кроме гастролей Малого театра, которые стали главным театральным событием осени в культурной жизни белорусской столицы, в Минске в этом году будет проведен театральный «Фестиваль фестивалей». Свои лучшие спектакли покажут зарубежные театры. Так что минчан ожидает еще немало театральных сюрпризов.
«Российская газета», 21.09.2006
Сегодня в Минске открываются гастроли одного из старейших театров России
Сегодня на сцене Центрального Дома офицеров знаменитый российский Малый театр представит спектакль «Тайны мадридского двора». Драматург Эжен Скриб и актеры театра расскажут белорусским зрителям увлекательную историю о том, как в ХVI веке французская принцесса Маргарита, умная и очаровательная, освободила из испанского плена своего брата-короля. Все герои этой блестящей комедии влюблены, и у каждого есть своя тайна. В главных ролях - Вячеслав Езепов, Елена Харитонова, Татьяна Скиба, Татьяна Лебедева и другие.
Далее в афише бессмертная комедия Александра Островского «Волки и овцы». Это старая как мир история о том, что одним людям суждено быть простодушными и кроткими как овечки, а другим - хищными и опасными как волки. Но иногда и матерый хищник попадает впросак. В главных ролях - Людмила Полякова, Людмила Титова, Александр Коршунов.
Постановка Сергея Женовача «Горе от ума» - главная «жемчужина» в нынешней гастрольной афише. Женовач, мастер классических интерпретаций, по мнению критиков, вдохнул новую жизнь в хрестоматийную постановку. Для этого, как подчас считается, все средства хороши. Но в отличие от своих коллег Женовач не прибегает к провокации, он использует иные ходы. Известно, например, что помимо классического текста, известного нам со школьной скамьи, в спектакле использованы и варианты из ранних редакций Грибоедова. Таким образом, это традиционное и в то же время новаторское прочтение хрестоматийного произведения. В постановке Малого театра большое значение придается не только социальной остроте пьесы, но и лирической теме первой любви. В главных ролях - Юрий Соломин, Элина Быстрицкая, Глеб Подгородинский, Ольга Молочная.
Кроме гастролей Малого театра, которые стали главным театральным событием осени в культурной жизни белорусской столицы, в Минске в этом году будет проведен театральный «Фестиваль фестивалей». Свои лучшие спектакли покажут зарубежные театры. Так что минчан ожидает еще немало театральных сюрпризов.
«Российская газета», 21.09.2006
Подробнее
З@ГРУЗКА
К открытию нового сезона обновился сайт Малого театра...
З@ГРУЗКА
К открытию нового сезона обновился сайт Малого театра. Информационные рубрики остались теми же, но разработчики решили уделить как можно больше внимания истории Государственного академического Малого театра – ведь ему исполнилось 250 лет. Представлен репертуар с 1824 года, странички, посвященные режиссерам и актерам, звуковой архив, благодаря которому можно услышать голоса Федотовой, Остужева, Южина или Ермоловой.
В четверг на сервисе Rambler Vision состоится сетевая премьера - короткометражная лента «Пробки». Фильм уже был участником двух отечественных фестивалей. Как утверждает режиссер фильма Михаил Морсков, существуют не только дорожные или винные пробки, есть еще пробки душевные. О власти «материальных ценностей над миром духовным» рассказывают авторы фильма.
Marcus Wendt и Vera Glahn открыли сайт «sendung.net». С немецкого это название переводится как «посылка» или «передача». Sendung – это сетевая площадка для публикации и обсуждения экспериментальных видео-работ. Вокруг сайта уже сформировалось сообщество молодых художников и режиссеров. Авторы проекта пишут: «Заходите время от времени на наш сайт, Вы найдете вдохновение».
Британские медиа-художники Gavin Baily и Tom Corby запустили циклон, правда, не в реальном, а в виртуальном пространстве. В их новом проекте Cyclone.soc дебаты, которые происходят на некоторых форумах в Интернете, наложены на метеорологические схемы передвижения ураганов. На сайте проекта можно загрузить специальную программу, установить ее и тогда Ваш компьютер будет показывать Cyclone.
З@грузка, 20.09.2006
К открытию нового сезона обновился сайт Малого театра. Информационные рубрики остались теми же, но разработчики решили уделить как можно больше внимания истории Государственного академического Малого театра – ведь ему исполнилось 250 лет. Представлен репертуар с 1824 года, странички, посвященные режиссерам и актерам, звуковой архив, благодаря которому можно услышать голоса Федотовой, Остужева, Южина или Ермоловой.
В четверг на сервисе Rambler Vision состоится сетевая премьера - короткометражная лента «Пробки». Фильм уже был участником двух отечественных фестивалей. Как утверждает режиссер фильма Михаил Морсков, существуют не только дорожные или винные пробки, есть еще пробки душевные. О власти «материальных ценностей над миром духовным» рассказывают авторы фильма.
Marcus Wendt и Vera Glahn открыли сайт «sendung.net». С немецкого это название переводится как «посылка» или «передача». Sendung – это сетевая площадка для публикации и обсуждения экспериментальных видео-работ. Вокруг сайта уже сформировалось сообщество молодых художников и режиссеров. Авторы проекта пишут: «Заходите время от времени на наш сайт, Вы найдете вдохновение».
Британские медиа-художники Gavin Baily и Tom Corby запустили циклон, правда, не в реальном, а в виртуальном пространстве. В их новом проекте Cyclone.soc дебаты, которые происходят на некоторых форумах в Интернете, наложены на метеорологические схемы передвижения ураганов. На сайте проекта можно загрузить специальную программу, установить ее и тогда Ваш компьютер будет показывать Cyclone.
З@грузка, 20.09.2006
20.09.2006
Подробнее
АНОНС! «ВИТАЛИЙ СОЛОМИН. ПОСЛЕДНИЕ 24 ЧАСА»
«Первый канал» представляет фильм, посвященный Виталию Мефодьевичу Соломину. Эфир – среда 20 сентября, 22-20…
АНОНС! «ВИТАЛИЙ СОЛОМИН. ПОСЛЕДНИЕН 24 ЧАСА»
«Первый канал» представляет фильм, посвященный Виталию Мефодьевичу Соломину. Эфир – среда 20 сентября, 22-20…
Виталий Соломин умер на сцене, как истинный актер. Инсульт случился 23 апреля 2002 года на спектакле «Свадьба Кречинского».
Сначала никто ничего не понял. У него заплетался язык, парализовало половину лица. Но он продолжал спектакль.
Если бы занавес закрыли раньше, его еще можно было спасти. Судьба благоволила к Виталию с самого начала актерской карьеры… Так случилось, что они со старшим братом, Юрием Соломиным, стали работать в одном театре. Часто снимались в одних и тех же фильмах. Казалось бы, все хорошо…
Виталий очень много работал. Хотел доказать всем и каждому, что можно честным актерским и режиссерским трудом заработать столько, чтобы хватило на достойную жизнь. А еще ему было очень интересно играть, ставить, сниматься, учить студентов. Без работы он не мог жить. Без работы и своих девочек – жены и двух дочек.
Он был потрясающим отцом. Об этом говорят все. И все его помнят и любят. И семья, и друзья, и студенты, и коллеги.
Самое удивительное, что многим кажется, будто он до сих пор жив. И этому есть подтверждения…
Эфир – среда 20 сентября, 22-20…
«Первый канал» представляет фильм, посвященный Виталию Мефодьевичу Соломину. Эфир – среда 20 сентября, 22-20…
Виталий Соломин умер на сцене, как истинный актер. Инсульт случился 23 апреля 2002 года на спектакле «Свадьба Кречинского».
Сначала никто ничего не понял. У него заплетался язык, парализовало половину лица. Но он продолжал спектакль.
Если бы занавес закрыли раньше, его еще можно было спасти. Судьба благоволила к Виталию с самого начала актерской карьеры… Так случилось, что они со старшим братом, Юрием Соломиным, стали работать в одном театре. Часто снимались в одних и тех же фильмах. Казалось бы, все хорошо…
Виталий очень много работал. Хотел доказать всем и каждому, что можно честным актерским и режиссерским трудом заработать столько, чтобы хватило на достойную жизнь. А еще ему было очень интересно играть, ставить, сниматься, учить студентов. Без работы он не мог жить. Без работы и своих девочек – жены и двух дочек.
Он был потрясающим отцом. Об этом говорят все. И все его помнят и любят. И семья, и друзья, и студенты, и коллеги.
Самое удивительное, что многим кажется, будто он до сих пор жив. И этому есть подтверждения…
Эфир – среда 20 сентября, 22-20…
Подробнее
АРКАДИЙ ИВАНОВИЧ СМИРНОВ
АРКАДИЙ ИВАНОВИЧ СМИРНОВ
Страничка посвящена жизни и творчеству заслуженного артиста России Аркадия Ивановича Смирнова…
Страничка посвящена жизни и творчеству заслуженного артиста России Аркадия Ивановича Смирнова…
АРКАДИЙ ИВАНОВИЧ СМИРНОВ
Страничка посвящена жизни и творчеству заслуженного артиста России Аркадия Ивановича Смирнова…
ФОТОГАЛЕРЕЯ
А.И.Смирнов – в Щелыкове
А.И.Смирнов – Кюре в спектакле «Мамуре» Ж.Сармана
А.Смирнов – Бермята в весенней сказке А.Н.Островского «Снегурочка»
А.И.Смирнов – Загорецкий в комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума». Полная запись спектакля
А.И.Смирнов – Старик в драме С.А.Найденова «Дети Ванюшина». Полная запись спектакля
А.И.Смирнов читает басни И.А.Крылова
Смирнов Аркадий Иванович (14 августа 1911 – 8 августа 1991), русский советский актер. В 1936 году закончил Театральное училище им. М.С.Щепкина. С 1 июля 1936 года – артист Малого театра. В 1971 году присвоено звание заслуженного артиста РСФСР. Снимался в фильмах-спектаклях Малого театра: «Без вины виноватые» (Шмага, 1985), «Беседы при ясной луне» (1981, Ефим Бедарев), «Варвары» (1953), «Горе от ума» (Загорецкий, 1977), «Господа Головлевы» (Владимир Михайлович Головлев, 1978), «Гроза» (Кулигин, 1977), «Иван» (Гришка, 1988), «Каменный цветок» (Прокопьич, 1987), «Мамуре» (Кюре, 1979), «Недоросль» (Кутейкин, 1987), «Незрелая малина» (Пинтер, 1985), «Оптимистическая трагедия» (2-й пленный офицер, 1977), «Ревизор» (Хлопов, 1985), «Светит, да не греет» (Ильич, 1972), «Свои люди – сочтемся» (Ризположенский, 1971), «Средство Макропулоса» (Витек, 1978), «Старик» (Каменщик, 1974), «Так и будет» (Чижов, 1973), «Умные вещи» (Царь, 1983).
На радио участвовал в записи спектаклей «Живой труп» (художник, 1952), Кэтнес («Макбет», 1956), «Мамуре» (Кюре), «Перед заходом солнца» (Винтер, 1977). Также в Гостелерадифонде хранится запись сказа П.Бажова «Круговой фонарь» (1974). В кинофильме «Я шагаю по Москве» А.И.Смирнов исполнил роль Писателя, к которому приходят в гости молодые герои фильма.
В Щелыково, доме отдыха артистов Малого театра, в честь Аркадия Ивановича Смирнова ежегодно устраивались так называемые «Аркадиады», которые стали традиционными и проводятся по сей день. В день рождения актера, 14 августа, с утра начинались всякие спортивные праздники, затем самого артиста, по словам Николая Караченцова, «вывозили то на тракторе, то в цветах на телеге задом наперед, но обязательно с каким-то розыгрышем. Без конца что-то интересное придумывали».
«АРКАДИАДА! 14 августа. Ежегодный юбиляр — скромный артист Малого театра Аркадий Иванович Смирнов — принимает почести. Соревнования, конкурсы, игры, гимны, шествия — всё в честь старейшины этих мест. Всё шутейно, всё присыпано перцем и солью насмешки. Но в то же время и серьезно, и с лирической слезой. Очень классные актеры, самые лучшие в России, от рассвета до заката исполняют ежегодный ритуал. А на закате самое-самое! Только у нас! Только один раз в году! Только один раз в жизни (потому что каждый год все сочиняется и делается заново)! Концерт-пародия, гала-капустник! Идут из Лобанова, из Лодыгина, из Маркова. С Александровской фабрики и даже из Адищева. Вход свободный, выход невозможен — плотно набились во всех дверях зала. Трясется здание от хохота — приезжие и местные глядят, как валяют дурака столичные актеры». (Сергей Юрский «Игра в жизнь»)
РОЛИ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА:
1941 – Арлекин «Игра интересов» Х.Беневенте
1941 – 1-й крестьянин «Волки и овцы» А.Островского
1941 – Прохожий «Пигмалион» Б.Шоу
1946 – Козлов «Иван Грозный А.Толстого
1951 – Петушков «Живой труп» Л.Толстого
1952 – Бобчинский «Ревизор» Н.Гоголя
1953 – Конти «Эмилия Галотти» Э.Лессинга
1955 – Дударик «Крылья» А.Корнейчука
1955 – Дженаро «Ванина Ванини» по Стендалю
1955 – Кетнес «Макбет» У.Шекспира
1956 – Гречкин «Деньги» А.Софронова
1957 – Арман «Ночной переполох» М.Соважона
1959 – Мистер Руфорд «Веер леди Уиндермиер» О.Уайльда
1961 – Пикалов «Любовь Яровая» К.Тренева
1962 – Старик «Маскарад» М.Лермонтова
1962 – Зеленин-отец «Коллеги» В.Аксенова
1963 – Дерозире «Госпожа Бовари» по Г.Флоберу
1963 – Князь Тугоуховский «Горе от ума» А.Грибоедова
1964 – Муж Марины «Власть тьмы» Л.Толстого
1964 – Ильич «Светит да не греет» А.Островского
1964 – Джозеф «Луна зашла» Дж.Стейнбека
1964 – Гуль «Человек из Стратфорда» С.Алешина
1964 – Корнилий «Волк и овцы» А.Островского
1964 – Чезаре «Украли консула» Г.Мдивани
1965 – Льевен «Госпожа Бовари» по Г.Флоберу
1965 – Профессор Райсер «Доктор философии» Б.Нушича
1966 – Растаковский «Ревизор» Н.Гоголя
1966 – Сабуров «Твой дядя Миша» Г.Мдивани
1967 – Хлопов «Ревизор» Н.Гоголя
1967 – Кропилкин «Дачники» М.Горького
1967 – Царь «Умные вещи» С.Маршака
1967 – Линкольн Стеффенс «Джон Рид» Е.Симонова
1968 – Каменщик «Старик» М.Горького
1969 – Бай Митко «Золотое руно» А.Гуляшки
1969 – Даниэль «Разбойники» Ф.Шиллера
1970 – Степан Степанович Чижов «Так и будет» К.Симонова
1970 – Вильгельм Фулдал «Господин Боркман» Г.Ибсена
1971 – Микуш «Пропасть» И.Дарваша
1972 – Чопер «Ярмарка тщеславия» по У.Теккерею
1972 – Винтер «Перед заходом солнца» Г.Гауптмана
1972 – Поп Иосиф «Достигаев и другие» М.Горького
1972 – Степаныч «Старик» М.Горького
1973 – Витек «Средство Макропулоса» К.Чапека
1975 – Панкрат «Касатка» А.Толстого
1975 – Загорецкий «Горе от ума» А.Грибоедова
1976 – Кулигин «Гроза» А.Островского
1976 – Владимир Михайлович Головлев «Господа Головлевы» по М.Салтыкову-Щедрину
1976 – Ефим Бедарев «Беседы при ясной луне» по В.Шукшину
1978 – Кюре «Мамуре» Ж.Сармана
1979 – Горностаев «Любовь Яровая» К.Тренева
1980 – Максим Покленников «Ивушка неплакучая» М.Алексеева
1980 – Пикалов «Любовь Яровая» К.Тренева
1981 – Прокопьич «Каменный цветок» по П.Бажову
1981 – Шмага «Без вины виноватые» А.Островского
1982 – Дон Алонсо «Ревнивая к самой себе» Т.де Молина
1982 – Хлопов «Ревизор» Н.Гоголя
1983 – Пинтер «Незрелая малина» И.Губача
1984 – Старик в лохмотьях «Дети Ванюшина» С.Найденова
1985 – Глазков «Из новостей этого дня» Г.Маркова и Э.Шимма
1986 – Кутейкин «Недоросль» Д.Фонвизина
1986 – Гришка «Иван» А.Кудрявцева
1986 – Женьшень «Иван» А.Кудрявцева
1987 – Бабец «Обсуждению подлежит» А.Косенкова
1987 – Князь Тугоуховский «Горе от ума» А.Грибоедова
1988 – Лорд Минос «Человек, который смеется» по В.Гюго
1991 – Василий Блаженный «Князь Серебряный» по А.Толстому
ПУБЛИКАЦИИ:
«Роковой август» В.Коняев, специально для сайта Малого театра
АРКАДИАДА – ПРАЗДНИК НА ЗЕМЛЕ ОСТРОВСКОГО Галина Геннадьевна Манке и Андрей Трифонович Манке (специально для сайта Малого театра)
Страничка посвящена жизни и творчеству заслуженного артиста России Аркадия Ивановича Смирнова…
ФОТОГАЛЕРЕЯ
А.И.Смирнов – в Щелыкове
А.И.Смирнов – Кюре в спектакле «Мамуре» Ж.Сармана
А.Смирнов – Бермята в весенней сказке А.Н.Островского «Снегурочка»
А.И.Смирнов – Загорецкий в комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума». Полная запись спектакля
А.И.Смирнов – Старик в драме С.А.Найденова «Дети Ванюшина». Полная запись спектакля
А.И.Смирнов читает басни И.А.Крылова
Смирнов Аркадий Иванович (14 августа 1911 – 8 августа 1991), русский советский актер. В 1936 году закончил Театральное училище им. М.С.Щепкина. С 1 июля 1936 года – артист Малого театра. В 1971 году присвоено звание заслуженного артиста РСФСР. Снимался в фильмах-спектаклях Малого театра: «Без вины виноватые» (Шмага, 1985), «Беседы при ясной луне» (1981, Ефим Бедарев), «Варвары» (1953), «Горе от ума» (Загорецкий, 1977), «Господа Головлевы» (Владимир Михайлович Головлев, 1978), «Гроза» (Кулигин, 1977), «Иван» (Гришка, 1988), «Каменный цветок» (Прокопьич, 1987), «Мамуре» (Кюре, 1979), «Недоросль» (Кутейкин, 1987), «Незрелая малина» (Пинтер, 1985), «Оптимистическая трагедия» (2-й пленный офицер, 1977), «Ревизор» (Хлопов, 1985), «Светит, да не греет» (Ильич, 1972), «Свои люди – сочтемся» (Ризположенский, 1971), «Средство Макропулоса» (Витек, 1978), «Старик» (Каменщик, 1974), «Так и будет» (Чижов, 1973), «Умные вещи» (Царь, 1983).
На радио участвовал в записи спектаклей «Живой труп» (художник, 1952), Кэтнес («Макбет», 1956), «Мамуре» (Кюре), «Перед заходом солнца» (Винтер, 1977). Также в Гостелерадифонде хранится запись сказа П.Бажова «Круговой фонарь» (1974). В кинофильме «Я шагаю по Москве» А.И.Смирнов исполнил роль Писателя, к которому приходят в гости молодые герои фильма.
В Щелыково, доме отдыха артистов Малого театра, в честь Аркадия Ивановича Смирнова ежегодно устраивались так называемые «Аркадиады», которые стали традиционными и проводятся по сей день. В день рождения актера, 14 августа, с утра начинались всякие спортивные праздники, затем самого артиста, по словам Николая Караченцова, «вывозили то на тракторе, то в цветах на телеге задом наперед, но обязательно с каким-то розыгрышем. Без конца что-то интересное придумывали».
«АРКАДИАДА! 14 августа. Ежегодный юбиляр — скромный артист Малого театра Аркадий Иванович Смирнов — принимает почести. Соревнования, конкурсы, игры, гимны, шествия — всё в честь старейшины этих мест. Всё шутейно, всё присыпано перцем и солью насмешки. Но в то же время и серьезно, и с лирической слезой. Очень классные актеры, самые лучшие в России, от рассвета до заката исполняют ежегодный ритуал. А на закате самое-самое! Только у нас! Только один раз в году! Только один раз в жизни (потому что каждый год все сочиняется и делается заново)! Концерт-пародия, гала-капустник! Идут из Лобанова, из Лодыгина, из Маркова. С Александровской фабрики и даже из Адищева. Вход свободный, выход невозможен — плотно набились во всех дверях зала. Трясется здание от хохота — приезжие и местные глядят, как валяют дурака столичные актеры». (Сергей Юрский «Игра в жизнь»)
РОЛИ НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА:
1941 – Арлекин «Игра интересов» Х.Беневенте
1941 – 1-й крестьянин «Волки и овцы» А.Островского
1941 – Прохожий «Пигмалион» Б.Шоу
1946 – Козлов «Иван Грозный А.Толстого
1951 – Петушков «Живой труп» Л.Толстого
1952 – Бобчинский «Ревизор» Н.Гоголя
1953 – Конти «Эмилия Галотти» Э.Лессинга
1955 – Дударик «Крылья» А.Корнейчука
1955 – Дженаро «Ванина Ванини» по Стендалю
1955 – Кетнес «Макбет» У.Шекспира
1956 – Гречкин «Деньги» А.Софронова
1957 – Арман «Ночной переполох» М.Соважона
1959 – Мистер Руфорд «Веер леди Уиндермиер» О.Уайльда
1961 – Пикалов «Любовь Яровая» К.Тренева
1962 – Старик «Маскарад» М.Лермонтова
1962 – Зеленин-отец «Коллеги» В.Аксенова
1963 – Дерозире «Госпожа Бовари» по Г.Флоберу
1963 – Князь Тугоуховский «Горе от ума» А.Грибоедова
1964 – Муж Марины «Власть тьмы» Л.Толстого
1964 – Ильич «Светит да не греет» А.Островского
1964 – Джозеф «Луна зашла» Дж.Стейнбека
1964 – Гуль «Человек из Стратфорда» С.Алешина
1964 – Корнилий «Волк и овцы» А.Островского
1964 – Чезаре «Украли консула» Г.Мдивани
1965 – Льевен «Госпожа Бовари» по Г.Флоберу
1965 – Профессор Райсер «Доктор философии» Б.Нушича
1966 – Растаковский «Ревизор» Н.Гоголя
1966 – Сабуров «Твой дядя Миша» Г.Мдивани
1967 – Хлопов «Ревизор» Н.Гоголя
1967 – Кропилкин «Дачники» М.Горького
1967 – Царь «Умные вещи» С.Маршака
1967 – Линкольн Стеффенс «Джон Рид» Е.Симонова
1968 – Каменщик «Старик» М.Горького
1969 – Бай Митко «Золотое руно» А.Гуляшки
1969 – Даниэль «Разбойники» Ф.Шиллера
1970 – Степан Степанович Чижов «Так и будет» К.Симонова
1970 – Вильгельм Фулдал «Господин Боркман» Г.Ибсена
1971 – Микуш «Пропасть» И.Дарваша
1972 – Чопер «Ярмарка тщеславия» по У.Теккерею
1972 – Винтер «Перед заходом солнца» Г.Гауптмана
1972 – Поп Иосиф «Достигаев и другие» М.Горького
1972 – Степаныч «Старик» М.Горького
1973 – Витек «Средство Макропулоса» К.Чапека
1975 – Панкрат «Касатка» А.Толстого
1975 – Загорецкий «Горе от ума» А.Грибоедова
1976 – Кулигин «Гроза» А.Островского
1976 – Владимир Михайлович Головлев «Господа Головлевы» по М.Салтыкову-Щедрину
1976 – Ефим Бедарев «Беседы при ясной луне» по В.Шукшину
1978 – Кюре «Мамуре» Ж.Сармана
1979 – Горностаев «Любовь Яровая» К.Тренева
1980 – Максим Покленников «Ивушка неплакучая» М.Алексеева
1980 – Пикалов «Любовь Яровая» К.Тренева
1981 – Прокопьич «Каменный цветок» по П.Бажову
1981 – Шмага «Без вины виноватые» А.Островского
1982 – Дон Алонсо «Ревнивая к самой себе» Т.де Молина
1982 – Хлопов «Ревизор» Н.Гоголя
1983 – Пинтер «Незрелая малина» И.Губача
1984 – Старик в лохмотьях «Дети Ванюшина» С.Найденова
1985 – Глазков «Из новостей этого дня» Г.Маркова и Э.Шимма
1986 – Кутейкин «Недоросль» Д.Фонвизина
1986 – Гришка «Иван» А.Кудрявцева
1986 – Женьшень «Иван» А.Кудрявцева
1987 – Бабец «Обсуждению подлежит» А.Косенкова
1987 – Князь Тугоуховский «Горе от ума» А.Грибоедова
1988 – Лорд Минос «Человек, который смеется» по В.Гюго
1991 – Василий Блаженный «Князь Серебряный» по А.Толстому
ПУБЛИКАЦИИ:
«Роковой август» В.Коняев, специально для сайта Малого театра
АРКАДИАДА – ПРАЗДНИК НА ЗЕМЛЕ ОСТРОВСКОГО Галина Геннадьевна Манке и Андрей Трифонович Манке (специально для сайта Малого театра)
19.09.2006
Подробнее
ЮРИЙ СОЛОМИН: «МЫ ЗА ЭКОЛОГИЮ В ТЕАТРЕ»
Московскому Государственному академическому Малому театру исполнилось 250 лет. Сразу после юбилея с 21 по 26 сентября на сцене Центрального Дома офицеров пройдут гастроли прославленного коллектива...
ЮРИЙ СОЛОМИН: «МЫ ЗА ЭКОЛОГИЮ В ТЕАТРЕ»
Московскому Государственному академическому Малому театру исполнилось 250 лет. Сразу после юбилея с 21 по 26 сентября на сцене Центрального Дома офицеров пройдут гастроли прославленного коллектива. Наш корреспондент побеседовал с художественным руководителем театра, народным артистом СССР, профессором Юрием Соломиным. В Беларуси немногие видели Соломина как театрального актера, но зато все помнят его роли в фильмах «Адъютант его превосходительства», «Инспектор уголовного розыска», «Дерсу Узала», сериалах «ТАСС уполномочен заявить», «Московская сага»...
- Юрий Мефодьевич, с 1988 года вы - художественный руководитель Малого театра. Как смотрите на этот период своей деятельности?
- Мое назначение совпало с труднейшим временем в истории страны. Но все-таки мы выстояли. Наши зрители верили нам, а мы не стремились запредельно поднимать цены на билеты, которые и сегодня у нас меньше, чем во многих других театрах. Более того, если оставались свободные места, я говорил: пускайте людей, у которых нет нынче денег заплатить за билет, мы на этом не разоримся, а они - внутренне обогатятся. Мы не только сохранили прежних зрителей, но и приобрели немало новых. Я рад, что в зале много молодежи. Несмотря на то, что мы ни под кого не подстраивались, не поступались вкусом, не изменяли себе, традициям театра в репертуаре и творческих принципах.
В нашем театре всегда в основе была классика. Мы стараемся сохранить традиции, накопленные за 250 лет. В нашем театре следят за отношением к автору, за актерским мастерством, речевой культурой. Поэтому многие иностранцы приходят к нам, как они признаются, учиться разговаривать на русском. Сейчас русский язык сильно искажен на телевидении, в некоторых театрах в угоду моде. Я не понимаю, как можно переделывать язык Пушкина, Лермонтова, Толстого, Островского... Русскую культуру высоко ценят во всем мире. Почему же мы должны под сомнение ставить наш язык и пользоваться сленгом низкого сорта, который сейчас моден среди молодежи? Мы за экологию в театре. Плохого классики нам не оставили. Поэтому мы решили: пусть наша основная сцена будет только классической. Словом, Малый театр остается Малым театром...
- Функции художественного руководителя вас не тяготят?
- Нет, хотя сейчас надо думать не только о проблемах искусства, но и о быте актеров. Я с гордостью говорю, что наши актеры получают вторую зарплату, которую платит театр.
- Вы не только художественный руководитель театра, актер, но и еще режиссер.
- Я попробовал режиссировать в «Чайке» и в водевиле «Таинственный ящик». Режиссура - очень трудное дело. Но поскольку этот водевиль жил во мне 25 лет, я решился в нем сыграть. Тридцать с лишним лет назад мы планировали его поставить, не вышло. Потом я поставил его в училище. И тогда увидел, что это - тема, которая актуальна всегда, она о судьбе актера.
- Вы более сорока лет преподаете. Что самое основное хотите сказать студентам?
- С самого первого урока я им говорю, что в нашей профессии, как в музыке, семь нот, которые вы должны знать. Основы актерского искусства должны крепко сидеть в артисте. Вы будете попадать к разным режиссерам, говорю я им, в разные театры. Но, владея основой, вы будете делать то, что нужно. Я это по себе знаю, потому что работал со многими режиссерами - и с хорошими, и с бездарными. Владея своей профессией, ты не утонешь. Сегодня, когда особенно трудно выжить, нужно быть профессионалом.
- Правда, что благодаря народной артистке СССР Вере Пашенной вы стали сниматься в кино?
- Да, Вера Николаевна порекомендовала меня режиссеру Анненскому, и тот взял меня в фильм «Бессонная ночь». А всесоюзная популярность пришла после сериала «Адъютант его превосходительства». Кстати, меня сначала утвердили на роль белогвардейского капитана Осипова. На роль Кольцова был утвержден актер Михаил Ножкин. Я благодарен судьбе, что в последний момент получил главную роль. Посмотрев две серии этой картины, японский режиссер Акира Куросава решил, что актера лучше меня на роль Арсеньева в фильм «Дерсу Узала» не найти. Куросава был большой, талантливый художник. Это человек неповторимой индивидуальности, широкой культуры, обладавший высоким профессиональным мастерством, тонкой интеллигентностью.
- Как вы относитесь к советскому прошлому?
- Я против тех, кто во всю Ивановскую ругает свое гнездо, из которого вышел, получив образование и став знаменитым. Это все равно что проклинать собственную семью. У нас была великая страна, великий кинематограф. Я за многое благодарен родной стране и не принадлежу к тем, кто охаивает прошлое и теперь без конца предъявляет какие-то счета, утверждая, что все у нас было плохо. История моей Родины, ее сегодняшний день, как и завтрашний, для меня очень небезразличны...
Интервью провел Артур Мехтиев
«Вечерний Минск», 15.09.2006
Московскому Государственному академическому Малому театру исполнилось 250 лет. Сразу после юбилея с 21 по 26 сентября на сцене Центрального Дома офицеров пройдут гастроли прославленного коллектива. Наш корреспондент побеседовал с художественным руководителем театра, народным артистом СССР, профессором Юрием Соломиным. В Беларуси немногие видели Соломина как театрального актера, но зато все помнят его роли в фильмах «Адъютант его превосходительства», «Инспектор уголовного розыска», «Дерсу Узала», сериалах «ТАСС уполномочен заявить», «Московская сага»...
- Юрий Мефодьевич, с 1988 года вы - художественный руководитель Малого театра. Как смотрите на этот период своей деятельности?
- Мое назначение совпало с труднейшим временем в истории страны. Но все-таки мы выстояли. Наши зрители верили нам, а мы не стремились запредельно поднимать цены на билеты, которые и сегодня у нас меньше, чем во многих других театрах. Более того, если оставались свободные места, я говорил: пускайте людей, у которых нет нынче денег заплатить за билет, мы на этом не разоримся, а они - внутренне обогатятся. Мы не только сохранили прежних зрителей, но и приобрели немало новых. Я рад, что в зале много молодежи. Несмотря на то, что мы ни под кого не подстраивались, не поступались вкусом, не изменяли себе, традициям театра в репертуаре и творческих принципах.
В нашем театре всегда в основе была классика. Мы стараемся сохранить традиции, накопленные за 250 лет. В нашем театре следят за отношением к автору, за актерским мастерством, речевой культурой. Поэтому многие иностранцы приходят к нам, как они признаются, учиться разговаривать на русском. Сейчас русский язык сильно искажен на телевидении, в некоторых театрах в угоду моде. Я не понимаю, как можно переделывать язык Пушкина, Лермонтова, Толстого, Островского... Русскую культуру высоко ценят во всем мире. Почему же мы должны под сомнение ставить наш язык и пользоваться сленгом низкого сорта, который сейчас моден среди молодежи? Мы за экологию в театре. Плохого классики нам не оставили. Поэтому мы решили: пусть наша основная сцена будет только классической. Словом, Малый театр остается Малым театром...
- Функции художественного руководителя вас не тяготят?
- Нет, хотя сейчас надо думать не только о проблемах искусства, но и о быте актеров. Я с гордостью говорю, что наши актеры получают вторую зарплату, которую платит театр.
- Вы не только художественный руководитель театра, актер, но и еще режиссер.
- Я попробовал режиссировать в «Чайке» и в водевиле «Таинственный ящик». Режиссура - очень трудное дело. Но поскольку этот водевиль жил во мне 25 лет, я решился в нем сыграть. Тридцать с лишним лет назад мы планировали его поставить, не вышло. Потом я поставил его в училище. И тогда увидел, что это - тема, которая актуальна всегда, она о судьбе актера.
- Вы более сорока лет преподаете. Что самое основное хотите сказать студентам?
- С самого первого урока я им говорю, что в нашей профессии, как в музыке, семь нот, которые вы должны знать. Основы актерского искусства должны крепко сидеть в артисте. Вы будете попадать к разным режиссерам, говорю я им, в разные театры. Но, владея основой, вы будете делать то, что нужно. Я это по себе знаю, потому что работал со многими режиссерами - и с хорошими, и с бездарными. Владея своей профессией, ты не утонешь. Сегодня, когда особенно трудно выжить, нужно быть профессионалом.
- Правда, что благодаря народной артистке СССР Вере Пашенной вы стали сниматься в кино?
- Да, Вера Николаевна порекомендовала меня режиссеру Анненскому, и тот взял меня в фильм «Бессонная ночь». А всесоюзная популярность пришла после сериала «Адъютант его превосходительства». Кстати, меня сначала утвердили на роль белогвардейского капитана Осипова. На роль Кольцова был утвержден актер Михаил Ножкин. Я благодарен судьбе, что в последний момент получил главную роль. Посмотрев две серии этой картины, японский режиссер Акира Куросава решил, что актера лучше меня на роль Арсеньева в фильм «Дерсу Узала» не найти. Куросава был большой, талантливый художник. Это человек неповторимой индивидуальности, широкой культуры, обладавший высоким профессиональным мастерством, тонкой интеллигентностью.
- Как вы относитесь к советскому прошлому?
- Я против тех, кто во всю Ивановскую ругает свое гнездо, из которого вышел, получив образование и став знаменитым. Это все равно что проклинать собственную семью. У нас была великая страна, великий кинематограф. Я за многое благодарен родной стране и не принадлежу к тем, кто охаивает прошлое и теперь без конца предъявляет какие-то счета, утверждая, что все у нас было плохо. История моей Родины, ее сегодняшний день, как и завтрашний, для меня очень небезразличны...
Интервью провел Артур Мехтиев
«Вечерний Минск», 15.09.2006
Подробнее
«Звуковой архив Малого театра» СЦЕНА ИЗ СПЕКТАКЛЯ ПО ПЬЕСЕ Э.РАННЕТА «БРАКОНЬЕРЫ»
«Звуковой архив Малого театра»
СЦЕНА ИЗ СПЕКТАКЛЯ ПО ПЬЕСЕ Э.РАННЕТА «БРАКОНЬЕРЫ»
Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…
СЦЕНА ИЗ СПЕКТАКЛЯ ПО ПЬЕСЕ Э.РАННЕТА «БРАКОНЬЕРЫ»
Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…
«Звуковой архив Малого театра»
СЦЕНА ИЗ СПЕКТАКЛЯ ПО ПЬЕСЕ Э.РАННЕТА «БРАКОНЬЕРЫ»
Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…
Сцена из первого действия (3,4 Мб)
Аадам – Б.А.Бабочкин
Меела – Р.Д.Нифонтова
Комментарий Е.Н. Гоголевой.
«БРАКОНЬЕРЫ» Э.РАННЕТА
По книге Ю.А.Дмитриева «Академический Малый театр. 1944-1995».
Пьеса Э.Раннета «Браконьеры», переведенная с эстонского Е.Б.Поздняковой, поставленная М.Жаровым и оформленная Б.Волковым, пошла в филиале 30 апреля 1961 года. В ней всего три действующих лица.
Роль старого лесника Яагупа игран М.Жаров, роль художника Аадама — Б.Бабочкин, роль полной обаяния воспитанницы лесника Меелы — Р.Нифонтова.
Все действие происходило на протяжении суток в избе лесника.
Выбирая эту пьесу для постановки, театр, по-видимому, руководствовался тремя обстоятельствами: спектакль с малым числом действующих лиц был удобным для гастрольных выездов; во-вторых, хотелось расширить репертуар за счет произведений писателей, представляющих литературу народов СССР. Эстонские пьесы ранее в Малом театре никогда не шли; и, в-третьих, в этой пьесе роли нравились актерам, им казалось, что здесь есть, что играть.
...В полутемной комнате сидят Яагуп и Меела. Оба ждут возвращения приемного сына Яагупа, ставшего мужем Меелы, он напал на след браконьеров и сейчас преследует их. Идет тихий разговор. Яагуп рассказывает, что он когда-то был влюблен в девушку, которую сам воспитал, но ее отбил Аадам. Однако она прожила с ним недолго, Аадам оставил ее с ребенком, которого Яагуп принял и вырастил (это и есть муж Меелы). Характеризуя Аадама, Яагуп называет его пьяницей и распутником. Она возражает: «Большой художник». «Большой бабник!» — прерывает ее Яагуп.
И вдруг Аадам входит в комнату. Он бежал из Таллинна, там в Союзе художников его назвали внутренним эмигрантом, раскритиковали за увлечение модернизмом, хотя никто не отрицал его таланта. И сам Аадам запутался в жизни и в своем творчестве. В облике Аадама, каким его показывал Бабочкин, ощущалась подчеркнутая живописность и какая-то таинственность.
Лучшей сценой спектакля была та, в которой Аадам собирался писать, а потом писал портрет Меелы. Он просил ее обнажить грудь, утверждая что иначе к нему не придет вдохновение. Сеанс начинался, и одновременно возникала беседа. Девушка убеждала его писать для народа, делать это ярко и талантливо, а он отвечал хлестко и цинично, так, как привык делать. Но слова имели второстепенное значение, он весь в работе, то есть в том, что составляло суть его жизни. Бабочкин и эту привычную циничность и творческий взлет души, небрежную словесную игру и напряжение мысли передавал очень убедительно. «Он должен доказать себе, что не кончился как художник, что он творец» (Оксана Корнева. Борис Бабочкин. — «Театр, жизнь», 1963, №11, с. 23).
Яагуп характеризовал Аадама как человека, из которого глядит волк, а Бабочкин играл волка, из которого глядел человек. Внешне Аадам стремился показать, что ничего не осознал, он сохранил свои прежние позиции, но в то же время чувствовалось: в душе его произошел переворот, он готов вернуться в Таллинн, готов к суду товарищей и многое передумал.
Что касается Яагупа — Жарова, то его прежде всего характеризовала доброта, ей, в конечном счете, подчинялось все его поведение. А для Меелы самым существенным было хорошее, жадное любопытство к жизни.
Декларативные утверждения, что искусство должно служить народу, быть ближе к жизни, нападки на модернизм не казались убедительными, они были близки к тому, что пропагандировали художники А.М.Герасимов, В.А.Серов, искусствоведы В.С.Кеменов и А.К.Лебедев, отстаивавшие идеи социалистического реализма, партийности искусства. Меньше всего можно было поверить в перестройку Аадама. Едва ли его могли переубедить слова Меелы. При таких условиях трудно было поверить, что спектакль займет заметное место в репертуаре. Так оно и случилось.
СЦЕНА ИЗ СПЕКТАКЛЯ ПО ПЬЕСЕ Э.РАННЕТА «БРАКОНЬЕРЫ»
Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…
Сцена из первого действия (3,4 Мб)
Аадам – Б.А.Бабочкин
Меела – Р.Д.Нифонтова
Комментарий Е.Н. Гоголевой.
«БРАКОНЬЕРЫ» Э.РАННЕТА
По книге Ю.А.Дмитриева «Академический Малый театр. 1944-1995».
Пьеса Э.Раннета «Браконьеры», переведенная с эстонского Е.Б.Поздняковой, поставленная М.Жаровым и оформленная Б.Волковым, пошла в филиале 30 апреля 1961 года. В ней всего три действующих лица.
Роль старого лесника Яагупа игран М.Жаров, роль художника Аадама — Б.Бабочкин, роль полной обаяния воспитанницы лесника Меелы — Р.Нифонтова.
Все действие происходило на протяжении суток в избе лесника.
Выбирая эту пьесу для постановки, театр, по-видимому, руководствовался тремя обстоятельствами: спектакль с малым числом действующих лиц был удобным для гастрольных выездов; во-вторых, хотелось расширить репертуар за счет произведений писателей, представляющих литературу народов СССР. Эстонские пьесы ранее в Малом театре никогда не шли; и, в-третьих, в этой пьесе роли нравились актерам, им казалось, что здесь есть, что играть.
...В полутемной комнате сидят Яагуп и Меела. Оба ждут возвращения приемного сына Яагупа, ставшего мужем Меелы, он напал на след браконьеров и сейчас преследует их. Идет тихий разговор. Яагуп рассказывает, что он когда-то был влюблен в девушку, которую сам воспитал, но ее отбил Аадам. Однако она прожила с ним недолго, Аадам оставил ее с ребенком, которого Яагуп принял и вырастил (это и есть муж Меелы). Характеризуя Аадама, Яагуп называет его пьяницей и распутником. Она возражает: «Большой художник». «Большой бабник!» — прерывает ее Яагуп.
И вдруг Аадам входит в комнату. Он бежал из Таллинна, там в Союзе художников его назвали внутренним эмигрантом, раскритиковали за увлечение модернизмом, хотя никто не отрицал его таланта. И сам Аадам запутался в жизни и в своем творчестве. В облике Аадама, каким его показывал Бабочкин, ощущалась подчеркнутая живописность и какая-то таинственность.
Лучшей сценой спектакля была та, в которой Аадам собирался писать, а потом писал портрет Меелы. Он просил ее обнажить грудь, утверждая что иначе к нему не придет вдохновение. Сеанс начинался, и одновременно возникала беседа. Девушка убеждала его писать для народа, делать это ярко и талантливо, а он отвечал хлестко и цинично, так, как привык делать. Но слова имели второстепенное значение, он весь в работе, то есть в том, что составляло суть его жизни. Бабочкин и эту привычную циничность и творческий взлет души, небрежную словесную игру и напряжение мысли передавал очень убедительно. «Он должен доказать себе, что не кончился как художник, что он творец» (Оксана Корнева. Борис Бабочкин. — «Театр, жизнь», 1963, №11, с. 23).
Яагуп характеризовал Аадама как человека, из которого глядит волк, а Бабочкин играл волка, из которого глядел человек. Внешне Аадам стремился показать, что ничего не осознал, он сохранил свои прежние позиции, но в то же время чувствовалось: в душе его произошел переворот, он готов вернуться в Таллинн, готов к суду товарищей и многое передумал.
Что касается Яагупа — Жарова, то его прежде всего характеризовала доброта, ей, в конечном счете, подчинялось все его поведение. А для Меелы самым существенным было хорошее, жадное любопытство к жизни.
Декларативные утверждения, что искусство должно служить народу, быть ближе к жизни, нападки на модернизм не казались убедительными, они были близки к тому, что пропагандировали художники А.М.Герасимов, В.А.Серов, искусствоведы В.С.Кеменов и А.К.Лебедев, отстаивавшие идеи социалистического реализма, партийности искусства. Меньше всего можно было поверить в перестройку Аадама. Едва ли его могли переубедить слова Меелы. При таких условиях трудно было поверить, что спектакль займет заметное место в репертуаре. Так оно и случилось.
18.09.2006
Подробнее
ПАМЯТИ УЧИТЕЛЯ!
ПАМЯТИ УЧИТЕЛЯ!
Народный артист России Виталий Коняев о своем учителе Леониде Андреевиче Волкове, специально для сайта Малого театра...
Народный артист России Виталий Коняев о своем учителе Леониде Андреевиче Волкове, специально для сайта Малого театра...
ПАМЯТИ УЧИТЕЛЯ!
«И вечный бой,
Покой нам только снится!»
А.Блок
«- Леонид Андреевич, почему Ю.А.Завадский сам встретил Вас у входа в свой театр, сам проводил в репетиционный зал и не садился, пока не сели Вы?
- Ну еще бы! Ведь это я принимал его в студию Е.Б.Вахтангова!»
Этот диалог произошел у меня с Леонидом Андреевичем Волковым весной 1958 года после показа выпускников Театрального училища им. Щепкина (курс народного артиста России Л.А.Волкова) в театре им. Моссовета.
Личность! Учитель! Актер! Режиссер! Кажется, как может совмещать в себе так много всегда безукоризненно одетый, невысокого роста человек с умными, пронзительными голубыми глазами, которые могли быть и грозными и лучистыми. Будучи влюбленным в театр, Леонид Андреевич имел непростой характер, судя по тому, что за долгую жизнь сменил много театров.
Ученик Е.Б.Вахтангова, сыгравший в его студии роль Жозефа в «Чуде святого Антония», Леонид Андреевич служил и в 1-й студии МХАТа, где его партнерами были М.Чехов и А.Дикий, потом во МХАТе 2-м, где блистательно сыграл роль Левши в постановке А.Д.Дикого «Левша» по Н.Лескову.
Ю.А.Завадский писал: «Замечательный актер Л.А.Волков, которому я не могу простить, что он бросил сцену и лишил зрителей радости видеть творения его удивительного таланта».
Еще с 1923 года Леонил Андреевич начал проявлять интерес к педагогике. Он создал свою систему преподавания. С первого дня обучения студент должен был уметь «выйти на сцену», научиться красноречиво «молчать» и ДЕЙСТВОВАТЬ, не смотря ни на что! И «вечный бой», вечный яростный конфликт с партнерами. Эти качества отрабатывались методом «минуток», небольшим диалогом из любых пьес.
Виталий Коняев — полковник Ярцев в спектакле по пьесе Б.Лаврнева «Разлом»
В выпускных спектаклях училища, поставленных Волковым, я сыграл роль Лесничего Муратова в «Зыковых» М.Горького и Сашу Гольцова в «Шутниках» А.Н.Островского и именно он подсказал мне характер и грим полковника Ярцева в пьесе Б.Лавренева «Разлом». Н.А.Анненков до конца жизни вспоминал мое исполнение этой роли.
Мастер в училище воспитывал сурово: не опаздывай, уважай себя и партнеров, обращался к нам, вчерашним школьникам только на «Вы». Никогда не заигрывал со студентами, бывал строг, а иногда и жесток. Но полюбили мы его ВСЕ и на всю жизнь. За что? За его преданность театру, за умение вовремя помочь на сцене, за умение по-детски, заразительно смеяться. Нам очень повезло, что мы учились у этого человека. Его любимый ученик Никита Подгорный как-то сказал: «Все плохое во мне от меня, все хорошее – от Л.А.Волкова». Благодаря Волкову, мне посчастливилось играть уже в его спектаклях в Малом театре и встретиться с такими уникальными партнерами, как М.И.Царев, Б.А.Бабочкин, Е.Д.Турчанинова, П.А.Константинов и др.
И не важно, что 18 сентября 2006 года исполняется 30 лет со дня смерти Л.А.Волкова, мы, «волчата из Малого» — Б.В.Клюев, А.С.Потапов, В.А.Дубровский, Л.А.Аникеева, всегда помним нашего Учителя!
Народный артист России Виталий Коняев, специально для сайта Малого театра
18.09.2006
«И вечный бой,
Покой нам только снится!»
А.Блок
«- Леонид Андреевич, почему Ю.А.Завадский сам встретил Вас у входа в свой театр, сам проводил в репетиционный зал и не садился, пока не сели Вы?
- Ну еще бы! Ведь это я принимал его в студию Е.Б.Вахтангова!»
Этот диалог произошел у меня с Леонидом Андреевичем Волковым весной 1958 года после показа выпускников Театрального училища им. Щепкина (курс народного артиста России Л.А.Волкова) в театре им. Моссовета.
Личность! Учитель! Актер! Режиссер! Кажется, как может совмещать в себе так много всегда безукоризненно одетый, невысокого роста человек с умными, пронзительными голубыми глазами, которые могли быть и грозными и лучистыми. Будучи влюбленным в театр, Леонид Андреевич имел непростой характер, судя по тому, что за долгую жизнь сменил много театров.
Ученик Е.Б.Вахтангова, сыгравший в его студии роль Жозефа в «Чуде святого Антония», Леонид Андреевич служил и в 1-й студии МХАТа, где его партнерами были М.Чехов и А.Дикий, потом во МХАТе 2-м, где блистательно сыграл роль Левши в постановке А.Д.Дикого «Левша» по Н.Лескову.
Ю.А.Завадский писал: «Замечательный актер Л.А.Волков, которому я не могу простить, что он бросил сцену и лишил зрителей радости видеть творения его удивительного таланта».
Еще с 1923 года Леонил Андреевич начал проявлять интерес к педагогике. Он создал свою систему преподавания. С первого дня обучения студент должен был уметь «выйти на сцену», научиться красноречиво «молчать» и ДЕЙСТВОВАТЬ, не смотря ни на что! И «вечный бой», вечный яростный конфликт с партнерами. Эти качества отрабатывались методом «минуток», небольшим диалогом из любых пьес.
Виталий Коняев — полковник Ярцев в спектакле по пьесе Б.Лаврнева «Разлом»В выпускных спектаклях училища, поставленных Волковым, я сыграл роль Лесничего Муратова в «Зыковых» М.Горького и Сашу Гольцова в «Шутниках» А.Н.Островского и именно он подсказал мне характер и грим полковника Ярцева в пьесе Б.Лавренева «Разлом». Н.А.Анненков до конца жизни вспоминал мое исполнение этой роли.
Мастер в училище воспитывал сурово: не опаздывай, уважай себя и партнеров, обращался к нам, вчерашним школьникам только на «Вы». Никогда не заигрывал со студентами, бывал строг, а иногда и жесток. Но полюбили мы его ВСЕ и на всю жизнь. За что? За его преданность театру, за умение вовремя помочь на сцене, за умение по-детски, заразительно смеяться. Нам очень повезло, что мы учились у этого человека. Его любимый ученик Никита Подгорный как-то сказал: «Все плохое во мне от меня, все хорошее – от Л.А.Волкова». Благодаря Волкову, мне посчастливилось играть уже в его спектаклях в Малом театре и встретиться с такими уникальными партнерами, как М.И.Царев, Б.А.Бабочкин, Е.Д.Турчанинова, П.А.Константинов и др.
И не важно, что 18 сентября 2006 года исполняется 30 лет со дня смерти Л.А.Волкова, мы, «волчата из Малого» — Б.В.Клюев, А.С.Потапов, В.А.Дубровский, Л.А.Аникеева, всегда помним нашего Учителя!
Народный артист России Виталий Коняев, специально для сайта Малого театра
18.09.2006
Подробнее
ЛЕОНИД АНДРЕЕВИЧ ВОЛКОВ
ЛЕОНИД АНДРЕЕВИЧ ВОЛКОВ
Страничка посвящена жизни и творчеству режиссера Малого театра Леонида Андреевича Волкова…
Страничка посвящена жизни и творчеству режиссера Малого театра Леонида Андреевича Волкова…
ЛЕОНИД АНДРЕЕВИЧ ВОЛКОВ
Страничка посвящена жизни и творчеству режиссера Малого театра Леонида Андреевича Волкова…
ВОЛКОВ (настоящая фамилия Зимнюков) Леонид Андреевич (5 мая 1893 — 18 сентября 1976), режиссёр, актёр, педагог, народный артист РСФСР (1945). Занимался в студии под рук. Е.Б. Вахтангова, там же сыграл Жозефа («Чудо святого Антония» М. Метерлинка). В 1921— 1927 в 1-ой Студии МХТ (с 1924 — МХАТ 2-ой). Среди ролей — Левша («Блоха» Е. И. Замятина по «Левше» Н.С. Лескова). Как режиссер выступил в 1925 («Челкаш» по М. Горькому, учебная сцена МХАТ). В 1927-30 в Т-ре Революции; сыграл Андросова («Человек с портфелем» А. М. Файко); поставил «Историю одного убийства» М. Ю. Левидова по М. Андерсону и Г. Хикерсону (1930). Пост, также «Бравый солдат Швейк» по «Похождениям бравого солдата Швейка» Я. Гашека в Реалистическом театре (1930), «Время, вперёд!» по В. П. Катаеву в Московском драматическом театре (Театр б. Корш) (1932) и др. В 1931-34 художественный руководитель Госцентюза (среди постановок — «Сам у себя под стражей» П. Кальдерона), в 1943-48 — ЦДТ (среди постановок — «Город мастеров» Т. Г. Габбе, совм. с В.С. Колесаевым; Гос. пр. СССР, 1946). В 1943-1951 также актёр МХАТ. Роли: Симеонов-Пищик и Ферапонт («Вишнёвый сад» и «Три сестры» А. П. Чехова), Василий Шуйский («Трудные годы» А. Н. Толстого) и др. В 1933-42 и 1951-60 режиссер Малого театра. Постановки: «Скутаревский» Л. М. Леонова (1934), «Бронепоезд 14-69» Вс.В. Иванова (1936), «Ревизор» Н. В. Гоголя (1938), «Богдан Хмельницкий» А. Е. Корнейчука (1939), «Свадьба Кречинского» А. В. Сухово-Кобылина (1940), «Волки и овцы» А. Н. Островского (1941), «Живой труп» Л. Н. Толстого (1951), «Сердце не камень» Островского (1954), «Село Степанчиково и его обитатели» по Ф. М. Достоевскому (1957), «Свои люди — сочтёмся» Островского (1959) и др. С 1923 вёл педагогическую работу (с 1952 профессор Театрального училища им. Щепкина). Среди учеников – В.А.Коняев, В.А.Дубровский, Б.В.Клюев и т.д.
«Волков, пишет Ю.А.Дмитриев в книге «Академический Малый театр. 1917-1944», принадлежал к числу талантливых режиссеров-педагогов, которые умеют помочь актерам разобрать роль, понять ее действенный смысл, проанализировать все детали. И актеры любили с ним сотрудничать. Его спектаклям часто на хватало яркости, сценической выразительности, выдумки, оригинальных режиссерских решений. Но они всегда были проработаны по логике, и каждое действующее лицо было психологически убедительно».
Весной 1941 года в постановке Л.А.Волкова были показаны «Волки и овцы», продолжает Ю.А.Дмитриев. Оформлял спектакль художник Ю. И. Пименов.
Режиссер считал, что «основная мысль пьесы выражена в реплике Лыняева: «Кругом живут волки и овцы. Волки кушают овец, а овцы смиренно позволяют себя кушать». Люди в пьесе чрезвычайно примитивны, так же как примитивны их устремления и страсти».
Например, Глафиру всегда играли как хищницу, хитрую и алчную. По мнению Л. Волкова, так ее трактовать неверно. Глафира — это молодая и неопытная девушка, жившая в Петербурге широко и легкомысленно. Но там она не успела оглядеться, не успела поймать жениха. Теперь Глафира — «это чрезвычайно тонкое, хитрое, красивое, обаятельное животное, которым руководит не столько опыт, сколько инстинкт».
Купавину часто изображали квашней, а между тем «она жизнерадостна, влюблена, строит планы». Она «простодушна, но не глупа». И Анфуса Тихоновна «совсем не глупа и даже очень расторопна» (Волков Л. «Волки и овцы».— «Малый театр», 1941, 1 марта).
В беседе с корреспондентом «Театральной недели» режиссер говорил, что его задача «показать, вслед за автором, животные инстинкты и страсти, порой покрытые внешним «благородством», «добродетелью», показать грубость одних и беспомощность других, духовное убожество, изощренность во взаимной борьбе и вместе с тем «качества», которые порождало и порождает в человеке капиталистическое общество» («Театральная неделя», 1940, № 10, с. 11).
Режиссерский замысел определял и форму спектакля. Постановка должна была отличаться внешним изяществом: ведь Островский изображал быт дворян, людей богатых, воспитанных, обладавших вкусом. «Но внешнее благородство и изящество должно по контрасту оттенять внутреннее убожество и неприглядность героев комедии». Ритм спектакля должен быть бодрым, мажорным, потому что персонажи спектакля люди физически сильные, любящие жизнь. «Но опять-таки полноправное мажорное звучание не должно стушевывать примитивности страстей, низменности целей и устремлений, выведенных Островским».
Спектакль был весьма благосклонно принят критикой, к нему и позднее возвращались исследователи. В «Правде» Л. Никулин писал: «Это один из тех спектаклей, которые надолго остаются в репертуаре и приносят большую пользу и удовлетворение зрителю» (Никулин Л. «Волки и овцы».— «Правда», 1941, 9 марта.)
В статье Б. Алперса «Об Островском» говорилось о том, что театр превосходно передал наивное бесстыдство, с каким герои «этой комедии Островского демонстрировали свой неприглядный внутренний мир, грязные помыслы, поразительный душевный цинизм. (...) В спектакле зрители будто бы воочию увидели, как драматург заставлял своих персонажей разоблачить самих себя на сцене, а сам, стоя за кулисами, смотрел на них с лукавой иронической усмешкой мудрого художника, для которого открыта изнанка жизни в самых ее потаенных глубинах» (Алперс Б. Об Островском.— «Театр», 1972, № 7, с. 75).
Известно, что Л. Волков до своего прихода в Малый театр работал в МХАТ 2-м, что, естественно, отразилось на этой постановке. С одной стороны, режиссер вместе с актерами давал блестящие психологические характеристики персонажей, тем самым определяя суть возникающих между ними конфликтов. С другой — излишнее углубление в психологию приводило к тому, что сцены, которые должны были звучать ярко, задорно, сатирически остро, разыгрывались излишне камерно. «То, что спектакль был решен в плане психологической драмы, не только мешало вскрытию социальных корней, но и вело к известному снижению комедийности».
ПУБЛИКАЦИИ:
«Ревизор» Н.В.Гоголя в постановке Л.А.Волкова. Из книги Ю.А.Дмитриева «Академический Малый театр. 1917 – 1944»
«Ревизор» Н.В.Гоголя в постановке Л.А.Волкова. Из книги И.В.Ильинского «Сам о себе»
ПАМЯТИ УЧИТЕЛЯ. В.А.Коняев о своем учителе Л.А.Волкове. специально для сайта Малого театра
Страничка посвящена жизни и творчеству режиссера Малого театра Леонида Андреевича Волкова…
ВОЛКОВ (настоящая фамилия Зимнюков) Леонид Андреевич (5 мая 1893 — 18 сентября 1976), режиссёр, актёр, педагог, народный артист РСФСР (1945). Занимался в студии под рук. Е.Б. Вахтангова, там же сыграл Жозефа («Чудо святого Антония» М. Метерлинка). В 1921— 1927 в 1-ой Студии МХТ (с 1924 — МХАТ 2-ой). Среди ролей — Левша («Блоха» Е. И. Замятина по «Левше» Н.С. Лескова). Как режиссер выступил в 1925 («Челкаш» по М. Горькому, учебная сцена МХАТ). В 1927-30 в Т-ре Революции; сыграл Андросова («Человек с портфелем» А. М. Файко); поставил «Историю одного убийства» М. Ю. Левидова по М. Андерсону и Г. Хикерсону (1930). Пост, также «Бравый солдат Швейк» по «Похождениям бравого солдата Швейка» Я. Гашека в Реалистическом театре (1930), «Время, вперёд!» по В. П. Катаеву в Московском драматическом театре (Театр б. Корш) (1932) и др. В 1931-34 художественный руководитель Госцентюза (среди постановок — «Сам у себя под стражей» П. Кальдерона), в 1943-48 — ЦДТ (среди постановок — «Город мастеров» Т. Г. Габбе, совм. с В.С. Колесаевым; Гос. пр. СССР, 1946). В 1943-1951 также актёр МХАТ. Роли: Симеонов-Пищик и Ферапонт («Вишнёвый сад» и «Три сестры» А. П. Чехова), Василий Шуйский («Трудные годы» А. Н. Толстого) и др. В 1933-42 и 1951-60 режиссер Малого театра. Постановки: «Скутаревский» Л. М. Леонова (1934), «Бронепоезд 14-69» Вс.В. Иванова (1936), «Ревизор» Н. В. Гоголя (1938), «Богдан Хмельницкий» А. Е. Корнейчука (1939), «Свадьба Кречинского» А. В. Сухово-Кобылина (1940), «Волки и овцы» А. Н. Островского (1941), «Живой труп» Л. Н. Толстого (1951), «Сердце не камень» Островского (1954), «Село Степанчиково и его обитатели» по Ф. М. Достоевскому (1957), «Свои люди — сочтёмся» Островского (1959) и др. С 1923 вёл педагогическую работу (с 1952 профессор Театрального училища им. Щепкина). Среди учеников – В.А.Коняев, В.А.Дубровский, Б.В.Клюев и т.д.
«Волков, пишет Ю.А.Дмитриев в книге «Академический Малый театр. 1917-1944», принадлежал к числу талантливых режиссеров-педагогов, которые умеют помочь актерам разобрать роль, понять ее действенный смысл, проанализировать все детали. И актеры любили с ним сотрудничать. Его спектаклям часто на хватало яркости, сценической выразительности, выдумки, оригинальных режиссерских решений. Но они всегда были проработаны по логике, и каждое действующее лицо было психологически убедительно».
Весной 1941 года в постановке Л.А.Волкова были показаны «Волки и овцы», продолжает Ю.А.Дмитриев. Оформлял спектакль художник Ю. И. Пименов.
Режиссер считал, что «основная мысль пьесы выражена в реплике Лыняева: «Кругом живут волки и овцы. Волки кушают овец, а овцы смиренно позволяют себя кушать». Люди в пьесе чрезвычайно примитивны, так же как примитивны их устремления и страсти».
Например, Глафиру всегда играли как хищницу, хитрую и алчную. По мнению Л. Волкова, так ее трактовать неверно. Глафира — это молодая и неопытная девушка, жившая в Петербурге широко и легкомысленно. Но там она не успела оглядеться, не успела поймать жениха. Теперь Глафира — «это чрезвычайно тонкое, хитрое, красивое, обаятельное животное, которым руководит не столько опыт, сколько инстинкт».
Купавину часто изображали квашней, а между тем «она жизнерадостна, влюблена, строит планы». Она «простодушна, но не глупа». И Анфуса Тихоновна «совсем не глупа и даже очень расторопна» (Волков Л. «Волки и овцы».— «Малый театр», 1941, 1 марта).
В беседе с корреспондентом «Театральной недели» режиссер говорил, что его задача «показать, вслед за автором, животные инстинкты и страсти, порой покрытые внешним «благородством», «добродетелью», показать грубость одних и беспомощность других, духовное убожество, изощренность во взаимной борьбе и вместе с тем «качества», которые порождало и порождает в человеке капиталистическое общество» («Театральная неделя», 1940, № 10, с. 11).
Режиссерский замысел определял и форму спектакля. Постановка должна была отличаться внешним изяществом: ведь Островский изображал быт дворян, людей богатых, воспитанных, обладавших вкусом. «Но внешнее благородство и изящество должно по контрасту оттенять внутреннее убожество и неприглядность героев комедии». Ритм спектакля должен быть бодрым, мажорным, потому что персонажи спектакля люди физически сильные, любящие жизнь. «Но опять-таки полноправное мажорное звучание не должно стушевывать примитивности страстей, низменности целей и устремлений, выведенных Островским».
Спектакль был весьма благосклонно принят критикой, к нему и позднее возвращались исследователи. В «Правде» Л. Никулин писал: «Это один из тех спектаклей, которые надолго остаются в репертуаре и приносят большую пользу и удовлетворение зрителю» (Никулин Л. «Волки и овцы».— «Правда», 1941, 9 марта.)
В статье Б. Алперса «Об Островском» говорилось о том, что театр превосходно передал наивное бесстыдство, с каким герои «этой комедии Островского демонстрировали свой неприглядный внутренний мир, грязные помыслы, поразительный душевный цинизм. (...) В спектакле зрители будто бы воочию увидели, как драматург заставлял своих персонажей разоблачить самих себя на сцене, а сам, стоя за кулисами, смотрел на них с лукавой иронической усмешкой мудрого художника, для которого открыта изнанка жизни в самых ее потаенных глубинах» (Алперс Б. Об Островском.— «Театр», 1972, № 7, с. 75).
Известно, что Л. Волков до своего прихода в Малый театр работал в МХАТ 2-м, что, естественно, отразилось на этой постановке. С одной стороны, режиссер вместе с актерами давал блестящие психологические характеристики персонажей, тем самым определяя суть возникающих между ними конфликтов. С другой — излишнее углубление в психологию приводило к тому, что сцены, которые должны были звучать ярко, задорно, сатирически остро, разыгрывались излишне камерно. «То, что спектакль был решен в плане психологической драмы, не только мешало вскрытию социальных корней, но и вело к известному снижению комедийности».
ПУБЛИКАЦИИ:
«Ревизор» Н.В.Гоголя в постановке Л.А.Волкова. Из книги Ю.А.Дмитриева «Академический Малый театр. 1917 – 1944»
«Ревизор» Н.В.Гоголя в постановке Л.А.Волкова. Из книги И.В.Ильинского «Сам о себе»
ПАМЯТИ УЧИТЕЛЯ. В.А.Коняев о своем учителе Л.А.Волкове. специально для сайта Малого театра
15.09.2006
Подробнее
АНОНС! «ПУТЬ К СОВЕРШЕНСТВУ»
Отдавая дань памяти Евгению Валериановичу Самойлову, телелеканал «Культура» показывает документальный фильм «Путь к совершенству». Эфир — 17 сентября 2006 года, 16:25…
АНОНС! «ПУТЬ К СОВЕРШЕНСТВУ»
Телевизионная программа (Россия, 2002).
Режиссёр Ольга Маркичева.
Операторы Виталий Пересыпкин, Сергей Гаврилов.
Текст читает Владимир Сафронов.
Передача посвящена легенде советского театра и кино, актеру Государственного академического Малого театра Евгению Самойлову
Евгений Валерьянович рассказывает о своем творческом пути, о встречах с великими мастерами сцены, о своей семье.
Ученик Всеволода Мейерхольда и Николая Охлопкова, актер необычайной силы обаяния, талантливый и трудолюбивый, он получил высокую оценку своих коллег, партнеров по сцене.
Об отце, о жизни своей семьи в блокадном Ленинграде говорит дочь Евгения Валериановича киноактриса Татьяна Самойлова.
В программе участвуют: Юрий Соломин, Виктор Коршунов, Галина Анисимова, Сергей Соловьев.
В передаче использованы сцены из спектаклей Малого театра: «Лес», «Коварство и любовь», «Горе от ума», а также «Царь Федор Иоаннович» и фрагменты фильмов: «В шесть часов вечера после войны», «Щорс», «Светлый путь», «Сердца четырех».
Звучит музыка Георгия Свиридова.
В эфире:
17 сентября 2006 года, 16:25
Телевизионная программа (Россия, 2002).
Режиссёр Ольга Маркичева.
Операторы Виталий Пересыпкин, Сергей Гаврилов.
Текст читает Владимир Сафронов.
Передача посвящена легенде советского театра и кино, актеру Государственного академического Малого театра Евгению Самойлову
Евгений Валерьянович рассказывает о своем творческом пути, о встречах с великими мастерами сцены, о своей семье.
Ученик Всеволода Мейерхольда и Николая Охлопкова, актер необычайной силы обаяния, талантливый и трудолюбивый, он получил высокую оценку своих коллег, партнеров по сцене.
Об отце, о жизни своей семьи в блокадном Ленинграде говорит дочь Евгения Валериановича киноактриса Татьяна Самойлова.
В программе участвуют: Юрий Соломин, Виктор Коршунов, Галина Анисимова, Сергей Соловьев.
В передаче использованы сцены из спектаклей Малого театра: «Лес», «Коварство и любовь», «Горе от ума», а также «Царь Федор Иоаннович» и фрагменты фильмов: «В шесть часов вечера после войны», «Щорс», «Светлый путь», «Сердца четырех».
Звучит музыка Георгия Свиридова.
В эфире:
17 сентября 2006 года, 16:25
Подробнее
АНОНС! ФЕСТИВАЛЬ ИМПЕРАТОРСКИХ ТЕАТРОВ РОССИИ
В 2006 году отмечается 250-летие российского государственного театра. На телеканале «Культура» подготовлен цикл спектаклей с участием выдающихся мастеров сцены. Со 2 сентября в эфире телеканала — Фестиваль императорских театров России...
АНОНС! ФЕСТИВАЛЬ ИМПЕРАТОРСКИХ ТЕАТРОВ РОССИИ
В 2006 году отмечается 250-летие российского государственного театра. На телеканале «Культура» подготовлен цикл спектаклей с участием выдающихся мастеров сцены. Со 2 сентября в эфире телеканала — Фестиваль императорских театров России. Смотрите телеверсии спектаклей старейших в стране театров — Малого и Александринского, телевизионную программу «Наша судьба – Малый театр» и документальный цикл «Истина страстей».
2 сентября
Малый театр
Ион Друце. «Возвращение на круги своя»
Телевизионная программа «Наша судьба – Малый театр»
4 — 7 сентября
К 250-летию Александринского театра
Документальный цикл «Истина страстей»
9 сентября
Александринский театр
Александр Николаевич Островский. «Лес»
16 сентября
Малый театр
Фильм-спектакль «Дом Островского»
23 сентября
Малый театр
Фридрих Шиллер. «Заговор Фиеско в Генуе»
30 сентября
Александринский театр
Алексей Арбузов
«Сказки старого Арбата»
7 октября
Малый театр
Александр Николаевич Островский. «Пучина»
14 октября
Александринский театр
Александр Сергеевич Пушкин. «Маленькие трагедии»
21 октября
Малый театр
Антон Павлович Чехов. «Чайка»
28 октября
Александринский театр
Николай Васильевич Гоголь. «Ревизор»
4 ноября
Малый театр
Жан-Батист Мольер. «Мнимый больной»
В 2006 году отмечается 250-летие российского государственного театра. На телеканале «Культура» подготовлен цикл спектаклей с участием выдающихся мастеров сцены. Со 2 сентября в эфире телеканала — Фестиваль императорских театров России. Смотрите телеверсии спектаклей старейших в стране театров — Малого и Александринского, телевизионную программу «Наша судьба – Малый театр» и документальный цикл «Истина страстей».
2 сентября
Малый театр
Ион Друце. «Возвращение на круги своя»
Телевизионная программа «Наша судьба – Малый театр»
4 — 7 сентября
К 250-летию Александринского театра
Документальный цикл «Истина страстей»
9 сентября
Александринский театр
Александр Николаевич Островский. «Лес»
16 сентября
Малый театр
Фильм-спектакль «Дом Островского»
23 сентября
Малый театр
Фридрих Шиллер. «Заговор Фиеско в Генуе»
30 сентября
Александринский театр
Алексей Арбузов
«Сказки старого Арбата»
7 октября
Малый театр
Александр Николаевич Островский. «Пучина»
14 октября
Александринский театр
Александр Сергеевич Пушкин. «Маленькие трагедии»
21 октября
Малый театр
Антон Павлович Чехов. «Чайка»
28 октября
Александринский театр
Николай Васильевич Гоголь. «Ревизор»
4 ноября
Малый театр
Жан-Батист Мольер. «Мнимый больной»
Подробнее
РУКУ, ТОВАРИЩ!
В Малом театре прошел «круглый стол»...
РУКУ, ТОВАРИЩ!
В Малом театре прошел «круглый стол»
ФОТОГАЛЕРЕЯ
Реплика Несчастливцева из «Леса» А.Н.Островского, как предположил художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин, вполне могла бы послужить неким эпиграфом к этому прошедшему в Щепкинском фойе Малого мероприятию. Ведь оно, предварявшее московскую часть официальных торжеств, приуроченных к 250-летию указа императрицы Елизаветы Петровны об учреждении русского государственного театра, должно было подчеркнуть необычайную значимость данного юбилея не только для столичных подмостков - Малого и Александринки, но и для всего отечественного театрального братства. Поэтому к участию в разговоре наряду с известными московскими и петербургскими театральными деятелями пригласили представителей ведущих сценических коллективов из российской провинции, а также гостей из Украины, Белоруссии, Казахстана. В том числе: Веру Ефремову и Александра Чуйкова из Тверской драмы и Александра Попова из Тульского драматического театра имени М. Горького, Бориса Луценко из Минского театра русской драмы и Валерия Раевского из Театра имени Янки Купалы, Богдана Ступку из Киевского театра имени Ивана Франко.
Главную тему организаторы «круглого стола» обозначили достаточно конкретно - «Национальный театр и его роль в сохранении и развитии культуры своей страны». Но разговор, растянувшийся более чем на три часа, вышел далеко за определенные рамки. Потому что большинство выступлений в заранее установленный регламент не уложилось, обернувшись чрезвычайно эмоциональными монологами о наиболее важных проблемах творческого бытия.
К примеру, Валерий Фокин рассуждал о постепенном снижении художественных критериев. Татьяна Доронина говорила об абсолютно, как ей кажется, преднамеренной атаке на реалистическое искусство. А Николай Губенко сетовал о разобщенности людей театра. При этом он не забыл поблагодарить Театральное училище имени М.С. Щепкина, чьи выпускники составляют основу труппы вверенного ему «Содружества актеров Таганки».
Да и в адрес самого Малого театра было произнесено немало добрых слов. Так, Владимир Зельдин вспомнил о том, как, будучи совсем молодым человеком, сидя в зрительном зале Малого, с замиранием сердца следя за игрой его корифеев, и в частности своего кумира - Александра Алексеевича Остужева, получал первые уроки мастерства. Владимир Андреев - о трогательно опекавшей его Варваре Николаевне Рыжовой, об одном из первых посещений Малого театра, связанном со спектаклем «Правда - хорошо, а счастье лучше» где играли Евдокия Дмитриевна Турчанинова, Александр Иванович Сашин-Никольский и другие замечательные артисты Малого, «подражать которым невозможно, но стремиться к этому надо»...
Именно в соответствии высоким классическим образцам и состоит сегодня главная задача национального театра, призванного (по процитированному Валерием Фокиным высказыванию знаменитого в свое время премьера Александринки Юрия Михайловича Юрьева) «хранить тайны ремесла» Стараться при этом не замыкаться в собственной «раковине» прислушиваться к современной жизни. Брать от нее все хорошее, а не прогибаться под то низменное, что приносят с собой модные веяния и многочисленные, не очень умелые реформы, объединить усилиями.
В связи с последним Юрий Соломин поделился давно созревшей в недрах Дома Островского идеей организации «Ассоциации старейших театров России». Предложение было встречено аудиторией с энтузиазмом, который, по мнению Татьяны Дорониной, скорее всего, изрядно поиссякнет, когда пройдут юбилейные дни.
Майя ФОЛКИНШТЕЙН
«Культура», 14.09.2006
В Малом театре прошел «круглый стол»
ФОТОГАЛЕРЕЯ
Реплика Несчастливцева из «Леса» А.Н.Островского, как предположил художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин, вполне могла бы послужить неким эпиграфом к этому прошедшему в Щепкинском фойе Малого мероприятию. Ведь оно, предварявшее московскую часть официальных торжеств, приуроченных к 250-летию указа императрицы Елизаветы Петровны об учреждении русского государственного театра, должно было подчеркнуть необычайную значимость данного юбилея не только для столичных подмостков - Малого и Александринки, но и для всего отечественного театрального братства. Поэтому к участию в разговоре наряду с известными московскими и петербургскими театральными деятелями пригласили представителей ведущих сценических коллективов из российской провинции, а также гостей из Украины, Белоруссии, Казахстана. В том числе: Веру Ефремову и Александра Чуйкова из Тверской драмы и Александра Попова из Тульского драматического театра имени М. Горького, Бориса Луценко из Минского театра русской драмы и Валерия Раевского из Театра имени Янки Купалы, Богдана Ступку из Киевского театра имени Ивана Франко.
Главную тему организаторы «круглого стола» обозначили достаточно конкретно - «Национальный театр и его роль в сохранении и развитии культуры своей страны». Но разговор, растянувшийся более чем на три часа, вышел далеко за определенные рамки. Потому что большинство выступлений в заранее установленный регламент не уложилось, обернувшись чрезвычайно эмоциональными монологами о наиболее важных проблемах творческого бытия.
К примеру, Валерий Фокин рассуждал о постепенном снижении художественных критериев. Татьяна Доронина говорила об абсолютно, как ей кажется, преднамеренной атаке на реалистическое искусство. А Николай Губенко сетовал о разобщенности людей театра. При этом он не забыл поблагодарить Театральное училище имени М.С. Щепкина, чьи выпускники составляют основу труппы вверенного ему «Содружества актеров Таганки».
Да и в адрес самого Малого театра было произнесено немало добрых слов. Так, Владимир Зельдин вспомнил о том, как, будучи совсем молодым человеком, сидя в зрительном зале Малого, с замиранием сердца следя за игрой его корифеев, и в частности своего кумира - Александра Алексеевича Остужева, получал первые уроки мастерства. Владимир Андреев - о трогательно опекавшей его Варваре Николаевне Рыжовой, об одном из первых посещений Малого театра, связанном со спектаклем «Правда - хорошо, а счастье лучше» где играли Евдокия Дмитриевна Турчанинова, Александр Иванович Сашин-Никольский и другие замечательные артисты Малого, «подражать которым невозможно, но стремиться к этому надо»...
Именно в соответствии высоким классическим образцам и состоит сегодня главная задача национального театра, призванного (по процитированному Валерием Фокиным высказыванию знаменитого в свое время премьера Александринки Юрия Михайловича Юрьева) «хранить тайны ремесла» Стараться при этом не замыкаться в собственной «раковине» прислушиваться к современной жизни. Брать от нее все хорошее, а не прогибаться под то низменное, что приносят с собой модные веяния и многочисленные, не очень умелые реформы, объединить усилиями.
В связи с последним Юрий Соломин поделился давно созревшей в недрах Дома Островского идеей организации «Ассоциации старейших театров России». Предложение было встречено аудиторией с энтузиазмом, который, по мнению Татьяны Дорониной, скорее всего, изрядно поиссякнет, когда пройдут юбилейные дни.
Майя ФОЛКИНШТЕЙН
«Культура», 14.09.2006
Подробнее
«К 75-летию со дня рождения Руфины Дмитриевны Нифонтовой» НАРОДНЫЕ НЕ УХОДЯТ...
«К 75-летию со дня рождения Руфины Дмитриевны Нифонтовой»
НАРОДНЫЕ НЕ УХОДЯТ...
Руфина Нифонтова в воспоминаниях друзей
НАРОДНЫЕ НЕ УХОДЯТ...
Руфина Нифонтова в воспоминаниях друзей
«К 75-летию со дня рождения Руфины Дмитриевны Нифонтовой»
НАРОДНЫЕ НЕ УХОДЯТ...
Руфина Нифонтова в воспоминаниях друзей
Ныне в России - пора прощаний. Уходит XX век, и с ним уходят люди XX века, те, что определяли дух эпохи. Среди них - много актерских имен. Лишь в самое последнее время - Иннокентий Смоктуновский, Евгений Леонов, Сергей Бондарчук и совсем недавно - Руфина Нифонтова.
У скольких из ныне живущих поколений это имя не вызывает в памяти образ прекрасной поэтичной русской женщины? В XX веке сияние ее хрустально-голубых глаз светило миллионам.
Сегодня о Руфине Дмитриевне Нифонтовой говорят те, кто с нею был связан жизнью. Эти первые, еще глаза в глаза, воспоминания дороги не только живым чувством любви и болью утраты, но, как и должно быть в такие минуты, почти интуитивной точностью оценок.
Юрий СОЛОМИН: С НЕЙ УШЛА МЕЧТА
Она была актрисой от пальцев ног до корней волос. Когда в прошлом году молодой режиссер Василий Федоров взялся за постановку музыкального спектакля по мотивам «Капитанской дочки» - почти оперы, Руфина изъявила желание попробовать себя в роли императрицы Екатерины. Участвовала в конкурсе - в первый и последний раз в жизни пела с оркестром сложную вокальную партию. Спела блестяще.
Трудно сказать, счастливо ли сложилась ее творческая судьба. У Нифонтовой был творческий взлет в самом начале жизни, и на этих крыльях она пролетела несколько десятков лет, работая в Малом театре. У нее были прекрасные роли в «Каменном гнезде» Вуолийоки, в «Браконьерах» Раннета, в «Дачниках» Горького... С возрастом ролей становилось все меньше. Она начала входить, но так и не успела войти в знаменитую плеяду «старух Малого театра» - не складывался репертуар, не было ролей ее амплуа.
...Руфина в последнее время часто приходила на работу с внуком. Вдвоем они заходили ко мне, причем заходил внук (он любил смотреть на попугаев, которые живут у меня в клетке), а она, не принимая моих приглашений, оставалась в дверях.
Нифонтова никогда в этот кабинет не заходила с просьбой. Она была очень гордой женщиной и гордой актрисой. И никогда не просила ролей, хотя, как я уже сказал, в последнее время театр не баловал ее работой. Переходный период -таких ролей всегда мало. На тех, кто ее не знал, Руфина производила впечатление грубоватой женщины: была по натуре своей Чапаевым и здорово бы его сыграла, если бы родилась мужчиной.
Руфа многого не успела сделать. Не успела сыграть той последней роли, о которой все мы мечтаем. Какой? Она никому об этом не рассказывала. Мечта ушла с ней.
Татьяна ПАНКОВА: ОСТАЛОСЬ МНОГО НЕ СЫГРАННЫХ ЕЮ ЛИРИЧЕСКИХ ГЕРОИНЬ
Одна из сильных сторон ее творчества - глубокое проникновение в образ. Она была прирожденная лирическая героиня с присущими этому образу тонкостью и гибкостью души. Руфину легко было «подсечь», усомнить в том, что она делает. Первые ее репетиции в «Федре» были прекрасны. Она очень лирично и нежно вела сцену с Ипполитом. Но когда она располнела после тяжелой болезни и кто-то ей сказал, что теперь с твоими данными так играть нельзя: получается слишком «сладко», она тут же отказалась от роли.
Ее творческий потенциал был использован, дай Бог, если на одну четвертую. И не люди в этом
виноваты, а обстоятельства. Я не знаю, можно ли ее назвать человеком счастливым, но удачливым -
нельзя.
Она много занималась тем, что доставала людям квартиры, телефоны, лекарства. Кто-то считал ее капризной примадонной, но я помню, как она с температурой тридцать девять ездила устраивать ребенка нашей сотрудницы из женского пошивочного цеха в Морозовскую больницу. Я всегда считала, что у нее осталось много несыгранных лирических героинь, но когда я ее увидела на репетиции в роли Мурзавецкой в «Волках и овцах», то поняла, что она могла бы стать блестящей характерной актрисой.
Я с ней играла во многих спектаклях, в том числе в «Грозе», в «Федре». Она была блестящим партнером. Обычно люди, имеющие имя, «тянут одеяло на себя», но Руфина всегда очень помогала партнеру.
Ее маленьким шедевром был монолог Катерины в «Грозе».Я всегда слушала этот монолог, стоя на выходе. Он проходил лучше-хуже, но я видела конкретные точки, от которых она отталкивалась. Еще бы раз его увидеть, - говорила она, складывала на груди руки крестом и сама пугалась своего жеста: нет, не нужно, так руки будут сложены в гробу... Было видно как рождалась эта мысль. В поэтичном, отвлеченном монологе она умела находить реальность. Читала она неровно, часто темперамент заносил ее в другую сторону, но была так же прекрасна, как в первых своих ролях.
Виктор КОРШУНОВ: ЕЕ СВЕТЛОСТЬ – РУФИНА
Я с ней познакомился очень давно: в пятьдесят четвертом году на кинопробах фильма по роману Константина Федина «Первые радости». Режиссер, тогда еще очень молодой человек, Володя Басов, беседовал с худенькой симпатичной девочкой с огромными глазищами. После кинопробы я сел в троллейбус и поехал на работу. И увидел ее, сидящую на последнем сиденье - задумчивую девушку в беретике. Такой она и осталась у меня перед глазами.
Позже я увидел ее уже на нашей сцене в «Каменном гнезде», где она играла вместе с Верой Николаевной Пашенной. Она сразу вписалась в ансамбль Малого и заняла в нем ведущее положение.
Вера Николаевна была удивительно добра к ней и как старший товарищ, и как педагог, и как женщина, которая ее очень понимала. С ней было нелегко: в знаменитой актрисе Нифонтовой до последних дней что-то оставалось от московской озорной девчонки с Соколиной горы.
Для многих она так и осталась Катей из «Хождений по мукам», в театре была прекрасной Варей из пьесы «Дачники», неожиданной, интересной Ириной в «Царе Федоре», незабываема в «Каменном гнезде» своей яркой творческой и человеческой молодостью, одержимостью, «светлостью», оттененной «глыбистостью» Веры Николаевны Пашенной.
Трудно сказать, какая роль была для нее звездным часом... С точки зрения зрителей у нее было много удачных ролей, но это не значит, что сама Руфина считала каждый свой успех успехом. У актера ведь с ролью всегда связывается та жизненная ситуация, в которой он над ней работает. Взгляд из зала и из-за кулис, или со сцены - разный...
Вечером, в день ее проводов, мы вышли на сцену. И не в чем-нибудь, а в комедии Островского «Волки и овцы», в которой она репетировала роль Мурзавецкой. Первые минуты были особенно мучительными. Мы не могли понять, что делать: играть не то, что написано Островским, - не могли, а как играть при том горе, что на нас обрушилось? Но мы профессионалы и, продолжая проживать жизнь своих персонажей, вдруг почувствовали такой контакт с залом, встретили такое молчаливое понимание, что спектакль прошел даже с успехом.
Материал подготовила Татьяна МИХАЙЛОВА.
«Российские вести» 24.12.94
НАРОДНЫЕ НЕ УХОДЯТ...
Руфина Нифонтова в воспоминаниях друзей
Ныне в России - пора прощаний. Уходит XX век, и с ним уходят люди XX века, те, что определяли дух эпохи. Среди них - много актерских имен. Лишь в самое последнее время - Иннокентий Смоктуновский, Евгений Леонов, Сергей Бондарчук и совсем недавно - Руфина Нифонтова.
У скольких из ныне живущих поколений это имя не вызывает в памяти образ прекрасной поэтичной русской женщины? В XX веке сияние ее хрустально-голубых глаз светило миллионам.
Сегодня о Руфине Дмитриевне Нифонтовой говорят те, кто с нею был связан жизнью. Эти первые, еще глаза в глаза, воспоминания дороги не только живым чувством любви и болью утраты, но, как и должно быть в такие минуты, почти интуитивной точностью оценок.
Юрий СОЛОМИН: С НЕЙ УШЛА МЕЧТА
Она была актрисой от пальцев ног до корней волос. Когда в прошлом году молодой режиссер Василий Федоров взялся за постановку музыкального спектакля по мотивам «Капитанской дочки» - почти оперы, Руфина изъявила желание попробовать себя в роли императрицы Екатерины. Участвовала в конкурсе - в первый и последний раз в жизни пела с оркестром сложную вокальную партию. Спела блестяще.
Трудно сказать, счастливо ли сложилась ее творческая судьба. У Нифонтовой был творческий взлет в самом начале жизни, и на этих крыльях она пролетела несколько десятков лет, работая в Малом театре. У нее были прекрасные роли в «Каменном гнезде» Вуолийоки, в «Браконьерах» Раннета, в «Дачниках» Горького... С возрастом ролей становилось все меньше. Она начала входить, но так и не успела войти в знаменитую плеяду «старух Малого театра» - не складывался репертуар, не было ролей ее амплуа.
...Руфина в последнее время часто приходила на работу с внуком. Вдвоем они заходили ко мне, причем заходил внук (он любил смотреть на попугаев, которые живут у меня в клетке), а она, не принимая моих приглашений, оставалась в дверях.
Нифонтова никогда в этот кабинет не заходила с просьбой. Она была очень гордой женщиной и гордой актрисой. И никогда не просила ролей, хотя, как я уже сказал, в последнее время театр не баловал ее работой. Переходный период -таких ролей всегда мало. На тех, кто ее не знал, Руфина производила впечатление грубоватой женщины: была по натуре своей Чапаевым и здорово бы его сыграла, если бы родилась мужчиной.
Руфа многого не успела сделать. Не успела сыграть той последней роли, о которой все мы мечтаем. Какой? Она никому об этом не рассказывала. Мечта ушла с ней.
Татьяна ПАНКОВА: ОСТАЛОСЬ МНОГО НЕ СЫГРАННЫХ ЕЮ ЛИРИЧЕСКИХ ГЕРОИНЬ
Одна из сильных сторон ее творчества - глубокое проникновение в образ. Она была прирожденная лирическая героиня с присущими этому образу тонкостью и гибкостью души. Руфину легко было «подсечь», усомнить в том, что она делает. Первые ее репетиции в «Федре» были прекрасны. Она очень лирично и нежно вела сцену с Ипполитом. Но когда она располнела после тяжелой болезни и кто-то ей сказал, что теперь с твоими данными так играть нельзя: получается слишком «сладко», она тут же отказалась от роли.
Ее творческий потенциал был использован, дай Бог, если на одну четвертую. И не люди в этом
виноваты, а обстоятельства. Я не знаю, можно ли ее назвать человеком счастливым, но удачливым -
нельзя.
Она много занималась тем, что доставала людям квартиры, телефоны, лекарства. Кто-то считал ее капризной примадонной, но я помню, как она с температурой тридцать девять ездила устраивать ребенка нашей сотрудницы из женского пошивочного цеха в Морозовскую больницу. Я всегда считала, что у нее осталось много несыгранных лирических героинь, но когда я ее увидела на репетиции в роли Мурзавецкой в «Волках и овцах», то поняла, что она могла бы стать блестящей характерной актрисой.
Я с ней играла во многих спектаклях, в том числе в «Грозе», в «Федре». Она была блестящим партнером. Обычно люди, имеющие имя, «тянут одеяло на себя», но Руфина всегда очень помогала партнеру.
Ее маленьким шедевром был монолог Катерины в «Грозе».Я всегда слушала этот монолог, стоя на выходе. Он проходил лучше-хуже, но я видела конкретные точки, от которых она отталкивалась. Еще бы раз его увидеть, - говорила она, складывала на груди руки крестом и сама пугалась своего жеста: нет, не нужно, так руки будут сложены в гробу... Было видно как рождалась эта мысль. В поэтичном, отвлеченном монологе она умела находить реальность. Читала она неровно, часто темперамент заносил ее в другую сторону, но была так же прекрасна, как в первых своих ролях.
Виктор КОРШУНОВ: ЕЕ СВЕТЛОСТЬ – РУФИНА
Я с ней познакомился очень давно: в пятьдесят четвертом году на кинопробах фильма по роману Константина Федина «Первые радости». Режиссер, тогда еще очень молодой человек, Володя Басов, беседовал с худенькой симпатичной девочкой с огромными глазищами. После кинопробы я сел в троллейбус и поехал на работу. И увидел ее, сидящую на последнем сиденье - задумчивую девушку в беретике. Такой она и осталась у меня перед глазами.
Позже я увидел ее уже на нашей сцене в «Каменном гнезде», где она играла вместе с Верой Николаевной Пашенной. Она сразу вписалась в ансамбль Малого и заняла в нем ведущее положение.
Вера Николаевна была удивительно добра к ней и как старший товарищ, и как педагог, и как женщина, которая ее очень понимала. С ней было нелегко: в знаменитой актрисе Нифонтовой до последних дней что-то оставалось от московской озорной девчонки с Соколиной горы.
Для многих она так и осталась Катей из «Хождений по мукам», в театре была прекрасной Варей из пьесы «Дачники», неожиданной, интересной Ириной в «Царе Федоре», незабываема в «Каменном гнезде» своей яркой творческой и человеческой молодостью, одержимостью, «светлостью», оттененной «глыбистостью» Веры Николаевны Пашенной.
Трудно сказать, какая роль была для нее звездным часом... С точки зрения зрителей у нее было много удачных ролей, но это не значит, что сама Руфина считала каждый свой успех успехом. У актера ведь с ролью всегда связывается та жизненная ситуация, в которой он над ней работает. Взгляд из зала и из-за кулис, или со сцены - разный...
Вечером, в день ее проводов, мы вышли на сцену. И не в чем-нибудь, а в комедии Островского «Волки и овцы», в которой она репетировала роль Мурзавецкой. Первые минуты были особенно мучительными. Мы не могли понять, что делать: играть не то, что написано Островским, - не могли, а как играть при том горе, что на нас обрушилось? Но мы профессионалы и, продолжая проживать жизнь своих персонажей, вдруг почувствовали такой контакт с залом, встретили такое молчаливое понимание, что спектакль прошел даже с успехом.
Материал подготовила Татьяна МИХАЙЛОВА.
«Российские вести» 24.12.94
Подробнее
«К 75-летию со дня рождения Руфины Дмитриевны Нифонтовой» ДЕРЖАТЬ МАРКУ ТЕАТРА
«К 75-летию со дня рождения Руфины Дмитриевны Нифонтовой»
ДЕРЖАТЬ МАРКУ ТЕАТРА
Наша собеседница — народная артистка СССР Руфина НИФОНТОВА...
ДЕРЖАТЬ МАРКУ ТЕАТРА
Наша собеседница — народная артистка СССР Руфина НИФОНТОВА...
«К 75-летию со дня рождения Руфины Дмитриевны Нифонтовой»
ДЕРЖАТЬ МАРКУ ТЕАТРА
Наша собеседница — народная артистка СССР Руфина НИФОНТОВА
Ее имя широко известно. Выпускница ВГИК, блестяще дебютировавшая в кинотрилогии «Хождение по мукам», ставшая затем звездой Малого театра, Нифонтова и по сей день остается одной из наиболее известных советских актрис. Сегодня она — наша собеседница.
- Руфина Дмитриевна, имеет ли, на ваш взгляд, театр какое-нибудь значение в сегодняшнем обществе?
- Безусловно. Мы не вправе отнимать у театра его роли в современной жизни. Особое внимание обращается сейчас на духовность. И театр как проводник нравственности и культуры еще что-то значит.
- Как вы считаете, существует ли сейчас понятие «марка Малого театра»? Я спрашиваю об этом в связи с пошатнувшимся в последние годы авторитетом именитых соседей — Большого театра и Художественного (то есть МХАТа), сильно дискредитировавших себя в глазах театральной общественности.
- По-моему, марка Малого театра сохранилась. К нам по-прежнему ходит зритель. А ситуация внутри Малого театра кажется благоприятной потому, что она менее обнажена прессой. Хотя, очевидно, к примеру, что 60 процентов труппы вовсе не занято в репертуаре.
Передача традиций настоящего русского драматического искусства, в котором бы сочетались высокая нравственность, гражданственность и художественный реализм,— это нить, тянущаяся от М. С. Щепкина к нашему поколению актеров. Старшее поколение заложило в нас святое отношение к сцене. Теперь ситуация изменилась. В театре много откровенной халтуры, безответственности, бездарности. Держать марку театра может и, главное, хочет отнюдь не каждый, и мне становится грустно от этого равнодушия вокруг. Время Щепкиных прошло, из старшего поколения остались в Малом только Е.Н. Гоголева и Н.А. Анненков. На них, прекрасных старых мастеров, в свои 90 лет выкладывающихся фантастически, и стремится публика.
К сожалению, в нашем театре не очень ценят хороших режиссеров: так, мы потеряли Б. А. Львова-Анохина, который поставил у нас много прекрасных, интеллигентных спектаклей — «Рядовых», «Утреннюю фею», «Фому Гордеева», «Холопов». В результате мы не имеем ни его последней работы (не понятых театром «Сказок Голливуда»), ни самого режиссера. Зато в недавнем прошлом мы легко допускали, что бывший главный режиссер театра В. Андреев мог взять «на свою ответственность» сырую, недоделанную премьеру — «Гостей» Л. Зорина. Мы не возражали против очевидных творческих неудач.
Поэтому, когда я слышу, что другие театры приглашают на постановки интересных режиссеров, когда я вижу их работы, мне обидно за себя, за свой театр. Уходит время, уходят наши актерские годы, а мы ничего не успеваем сделать. Ведь если есть Королевский шекспировский театр в Англии, почему Малый не может быть театром Русским национальным, представляющим классическую драматургию?
— Одна из неотложных задач — повышение зарплаты актерам. Иначе театры забастуют, как оркестр музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко. Как можно жить на 120 рублей в месяц?
— Я понимаю справедливость их требований. Но ситуация, когда зритель в зале ждет спектакля, а ему говорят, что театр бастует, несовместима, на мой взгляд, с актерской профессией. Вот врач, например, тоже не имеет права бастовать...
В театре сегодня неблагополучная финансовая ситуация. Он нуждается в поддержке, государственной дотации. Однако если в самом театре все продумано и построено правильно, он может и должен сам зарабатывать деньги.
- То есть вы поддерживаете коммерческий подход к искусству?
- Пожалуй, да. Когда я прихожу в театр к Марку Захарову, то вижу, что современный театр может иметь не только творческий, но и коммерческий успех. Я знаю, что актеры должны получать за свой труд и талант приличные деньги,— и у Захарова они получают. И это правильно. Почему актеры должны быть нищими, кто объяснит?
— Руфина Дмитриевна, если бы вас наделили чрезвычайными полномочиями в реорганизации театрального дела, с чего бы вы начали?
— Я не смогу, наверное, решить за весь советский театр, но если бы это касалось нашего Малого, я бы прежде всего попробовала заманить к нам интересных режиссеров. Как в театре имени Вахтангова: его режиссерское пополнение — П. Фоменко, А. Кац, Г. Черняховский, Р. Виктюк — может вызывать здоровую зависть. Те театры, которые рано поняли, что режиссура должна быть хорошей и разной, только выиграли.
Во-вторых, попыталась бы поднять престиж актерского труда, улучшить бытовые условия. Я не могу забыть, например, историю с Иреком Мухамедовым. Пробивая ему квартиру, убеждая в необходимости выделить ее высокие инстанции, театральная общественность без конца куда-то ходила, просила, писала письма. И это для ведущего танцовщика Большого театра! Когда, наконец, все благополучно разрешилось, он остался в Англии. Это как же надо было заморочить человека безнадежными бытовыми проблемами, чтобы он оставил страну.
- Над чем вы сейчас работаете в театре?
- Ни над чем... В филиале не могли идти мои спектакли с большой сцены, предполагаемая новая работа на камерной сцене сорвалась. В жизни вне искусства я занимаюсь воспитанием внука. Но я не хочу, чтобы роль бабушки стала единственной в моем «репертуаре». Я хочу играть и не хочу ждать, когда зритель начнет восхищаться моей способностью в преклонном возрасте выходить на сцену. Малый театр был всегда знаменит великими старухами. Но ведь каждый год для актера, а особенно актрисы, — на вес золота. Вот сделать бы пьесу на двух-трех исполнителей и поездить по стране, играя везде как в первый раз. Это «исконный» принцип Малого театра — играть до конца, на пределе своих возможностей, никогда не отдыхая на сцене.
- Что в нынешней культурной ситуации вас тревожит?
- То, как складывающаяся в стране духовная атмосфера отражается на искусстве сцены, на его взаимоотношениях с публикой. Исчез окружавший театр ореол, зрители идут в него не на встречу с прекрасным, а для того, что бы забыть об окружающих их в жизни проблемах. Изменяются и люди театра: молодые актеры стали рациональней, они проще относятся к профессии. Такова цена нашего унизительного быта, глупостей, совершавшихся с благословения чиновников от культуры.
Актеру в нашей нищей, пропитанной традициями казарменного социализма стране не просто сохранить в себе художника.
Есть горькая ирония в том, что советские актеры — академических ли, студийных ли театров,— возвращаясь с зарубежных гастролей, ощущают себя как-то по-другому. И для них уже невозможно писать в графе анкеты «род занятий» — «служащий». Он — не «служащий», он артист!
Н. КОЛЕСОВА.
«ПРАВДА», 12 апреля 1991
ДЕРЖАТЬ МАРКУ ТЕАТРА
Наша собеседница — народная артистка СССР Руфина НИФОНТОВА
Ее имя широко известно. Выпускница ВГИК, блестяще дебютировавшая в кинотрилогии «Хождение по мукам», ставшая затем звездой Малого театра, Нифонтова и по сей день остается одной из наиболее известных советских актрис. Сегодня она — наша собеседница.
- Руфина Дмитриевна, имеет ли, на ваш взгляд, театр какое-нибудь значение в сегодняшнем обществе?
- Безусловно. Мы не вправе отнимать у театра его роли в современной жизни. Особое внимание обращается сейчас на духовность. И театр как проводник нравственности и культуры еще что-то значит.
- Как вы считаете, существует ли сейчас понятие «марка Малого театра»? Я спрашиваю об этом в связи с пошатнувшимся в последние годы авторитетом именитых соседей — Большого театра и Художественного (то есть МХАТа), сильно дискредитировавших себя в глазах театральной общественности.
- По-моему, марка Малого театра сохранилась. К нам по-прежнему ходит зритель. А ситуация внутри Малого театра кажется благоприятной потому, что она менее обнажена прессой. Хотя, очевидно, к примеру, что 60 процентов труппы вовсе не занято в репертуаре.
Передача традиций настоящего русского драматического искусства, в котором бы сочетались высокая нравственность, гражданственность и художественный реализм,— это нить, тянущаяся от М. С. Щепкина к нашему поколению актеров. Старшее поколение заложило в нас святое отношение к сцене. Теперь ситуация изменилась. В театре много откровенной халтуры, безответственности, бездарности. Держать марку театра может и, главное, хочет отнюдь не каждый, и мне становится грустно от этого равнодушия вокруг. Время Щепкиных прошло, из старшего поколения остались в Малом только Е.Н. Гоголева и Н.А. Анненков. На них, прекрасных старых мастеров, в свои 90 лет выкладывающихся фантастически, и стремится публика.
К сожалению, в нашем театре не очень ценят хороших режиссеров: так, мы потеряли Б. А. Львова-Анохина, который поставил у нас много прекрасных, интеллигентных спектаклей — «Рядовых», «Утреннюю фею», «Фому Гордеева», «Холопов». В результате мы не имеем ни его последней работы (не понятых театром «Сказок Голливуда»), ни самого режиссера. Зато в недавнем прошлом мы легко допускали, что бывший главный режиссер театра В. Андреев мог взять «на свою ответственность» сырую, недоделанную премьеру — «Гостей» Л. Зорина. Мы не возражали против очевидных творческих неудач.
Поэтому, когда я слышу, что другие театры приглашают на постановки интересных режиссеров, когда я вижу их работы, мне обидно за себя, за свой театр. Уходит время, уходят наши актерские годы, а мы ничего не успеваем сделать. Ведь если есть Королевский шекспировский театр в Англии, почему Малый не может быть театром Русским национальным, представляющим классическую драматургию?
— Одна из неотложных задач — повышение зарплаты актерам. Иначе театры забастуют, как оркестр музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко. Как можно жить на 120 рублей в месяц?
— Я понимаю справедливость их требований. Но ситуация, когда зритель в зале ждет спектакля, а ему говорят, что театр бастует, несовместима, на мой взгляд, с актерской профессией. Вот врач, например, тоже не имеет права бастовать...
В театре сегодня неблагополучная финансовая ситуация. Он нуждается в поддержке, государственной дотации. Однако если в самом театре все продумано и построено правильно, он может и должен сам зарабатывать деньги.
- То есть вы поддерживаете коммерческий подход к искусству?
- Пожалуй, да. Когда я прихожу в театр к Марку Захарову, то вижу, что современный театр может иметь не только творческий, но и коммерческий успех. Я знаю, что актеры должны получать за свой труд и талант приличные деньги,— и у Захарова они получают. И это правильно. Почему актеры должны быть нищими, кто объяснит?
— Руфина Дмитриевна, если бы вас наделили чрезвычайными полномочиями в реорганизации театрального дела, с чего бы вы начали?
— Я не смогу, наверное, решить за весь советский театр, но если бы это касалось нашего Малого, я бы прежде всего попробовала заманить к нам интересных режиссеров. Как в театре имени Вахтангова: его режиссерское пополнение — П. Фоменко, А. Кац, Г. Черняховский, Р. Виктюк — может вызывать здоровую зависть. Те театры, которые рано поняли, что режиссура должна быть хорошей и разной, только выиграли.
Во-вторых, попыталась бы поднять престиж актерского труда, улучшить бытовые условия. Я не могу забыть, например, историю с Иреком Мухамедовым. Пробивая ему квартиру, убеждая в необходимости выделить ее высокие инстанции, театральная общественность без конца куда-то ходила, просила, писала письма. И это для ведущего танцовщика Большого театра! Когда, наконец, все благополучно разрешилось, он остался в Англии. Это как же надо было заморочить человека безнадежными бытовыми проблемами, чтобы он оставил страну.
- Над чем вы сейчас работаете в театре?
- Ни над чем... В филиале не могли идти мои спектакли с большой сцены, предполагаемая новая работа на камерной сцене сорвалась. В жизни вне искусства я занимаюсь воспитанием внука. Но я не хочу, чтобы роль бабушки стала единственной в моем «репертуаре». Я хочу играть и не хочу ждать, когда зритель начнет восхищаться моей способностью в преклонном возрасте выходить на сцену. Малый театр был всегда знаменит великими старухами. Но ведь каждый год для актера, а особенно актрисы, — на вес золота. Вот сделать бы пьесу на двух-трех исполнителей и поездить по стране, играя везде как в первый раз. Это «исконный» принцип Малого театра — играть до конца, на пределе своих возможностей, никогда не отдыхая на сцене.
- Что в нынешней культурной ситуации вас тревожит?
- То, как складывающаяся в стране духовная атмосфера отражается на искусстве сцены, на его взаимоотношениях с публикой. Исчез окружавший театр ореол, зрители идут в него не на встречу с прекрасным, а для того, что бы забыть об окружающих их в жизни проблемах. Изменяются и люди театра: молодые актеры стали рациональней, они проще относятся к профессии. Такова цена нашего унизительного быта, глупостей, совершавшихся с благословения чиновников от культуры.
Актеру в нашей нищей, пропитанной традициями казарменного социализма стране не просто сохранить в себе художника.
Есть горькая ирония в том, что советские актеры — академических ли, студийных ли театров,— возвращаясь с зарубежных гастролей, ощущают себя как-то по-другому. И для них уже невозможно писать в графе анкеты «род занятий» — «служащий». Он — не «служащий», он артист!
Н. КОЛЕСОВА.
«ПРАВДА», 12 апреля 1991
14.09.2006
Подробнее
АНОНС!
К 75-летию Руфины Дмитриевны Нифонтовой телеканал «Культура» подготовил документальный фильм «ОНА БЫЛА НЕПРЕДСКАЗУЕМА». Эфир — 15 сентября в 20:05...
АНОНС!
К 75-летию Руфины Дмитриевны Нифонтовой телеканал «Культура» подготовил документальный фильм «ОНА БЫЛА НЕПРЕДСКАЗУЕМА». Эфир — 15 сентября в 20:05.
Надежда Румянцева подарила ей на день рождения открытку со своим изображением из фильма «Морской охотник» и написала: «Будущей звезде от звезды настоящей». Слова на открытке, предназначенной для Руфины Нифонтовой, оказались пророческими.
15 сентября 2006 года исполняется 75 лет со дня рождения народной артистки СССР Руфины Дмитриевны Нифонтовой. Она окончила ВГИК в 1955 году, в 1957 её пригласили в труппу Малого театра, где она прослужила почти 40 лет. В кино у неё было значительно меньше ролей, чем в театре: она сыграла Настю в картине «Вольница», Катю в трилогии «Сёстры», «1918-й год», «Хмурое утро», Эвелину Ганскую в «Ошибке Оноре де Бальзака» и несколько ролей в других фильмах.
75-летие со дня рождения актрисы телеканал «Культура» отмечает 15 сентября показом документального фильма «Она была непредсказуема…» (20:05). О том, какой Руфина Нифонтова была в жизни и на сцене, рассказывают художественный руководитель Малого театра народный артист СССР Юрий Соломин, директор театра народный артист СССР Виктор Коршунов, народные артисты России Эдуард Марцевич и Василий Бочкарев, дочь Руфины Нифонтовой — режиссер-документалист Ольга и другие. В тот же день в 20:45 в эфир выйдет художественный фильм «Русский лес» с Руфиной Нифонтовой.
Юрий Соломин вспоминает об актрисе и о своём первом впечатлении от её игры:
«Она была трагической актрисой, очень хорошей. Она была глубокая актриса, у нее было очень красивое лицо, потрясающие глаза. Впервые, когда я увидел фильм «Вольница», меня поразили именно глаза этой актрисы. Она, по-моему, студенткой ВГИКа еще была тогда. Глаза ее поразили, какие-то необыкновенные, глубокие, а потом оказалось, что глубина глаз зависит от глубины чувств.
Я о ней узнал, когда учился на 4 курсе, а она репетировала уже в Малом театре главную роль вместе с Верой Николаевной Пашенной в «Каменном гнезде». Вера Николаевна, когда приходила к нам в училище на курс, всегда рассказывала о молодой актрисе, которую она как-то не приняла, потому что Руфина была своеобразным человеком в жизни. Потом она очень нежно к ней относилась. Вера Николаевна очень долго принимала людей. У Руфины был характер жесткий. Она никому не поддавалась, у нее было свое личное мнение. Мне не так много с ней пришлось играть, но 3-4 спектакля мы играли вместе. Хотя бы «Любовь Яровую», где она играла Любовь Яровую, а я – Ярового, «Нас где-то ждут», «Палата». Она не боялась в искусстве некрасивости. Она могла играть в спектакле Друце старуху. По-моему, ей было лет 40, она играла старуху, замечательная эта работа была – «Птицы нашей молодости».
Василий Бочкарёв о совместной работе:
«Я ее воспринимал прежде всего, как очень красивую женщину. Когда я мальчишкой был, я увидел ее в «Хождении по мукам» (трилогия «Сёстры», «1918-й год», «Хмурое утро» — прим. ред.). Это было для меня какое-то откровение, и правда, я влюбился по-мальчишески в нее. Потом, будучи студентом Щепкинского училища, я очень любил спектакль «Каменное гнездо» и замечательный спектакль “Браконьеры”. Потом я узнал историю этого спектакля, в котором главную роль играл Борис Бабочкин. Очень много для этого сделала Руфина Дмитриевна. Её инициатива, ее правда в той ситуации позволили ей пойти в руководство и попросить, чтобы играл именно Бабочкин.
В 1981 году мы встретились с ней в работе над спектаклем «Фома Гордеев». Я только пришел в театр, сыграл роль Бальзаминова и сразу попал в работу над спектаклем «Фома Гордеев». Встретился с ней. Партнер для артиста, наверное, — это самое главное. Как происходит взаимное погружение друг в друга, рассказать может только артист. Нифонтова удивительно работала над этой ролью, искала какой-то жестокой свободы и раскрепощения. Она как-то была на концерте на заводе «Серп и молот», с которым в свое время Малый театр очень дружил, и ей задали вопрос: «Зачем вы пришли в театр?». Она приблизительно так сказала: “Я пришла в театр для того, чтобы раскрепоститься, освободиться от всего того, что меня сдерживает, ограничивает, для того, чтобы воплотиться в десятках, в сотнях людей, для того, чтобы рассказать о нас с вами, об этом человеке, которого я играю, о нашей Родине, и о чуде любви и материнства».
(По материалам документального фильма «Она была непредсказуема…»).
К 75-летию Руфины Дмитриевны Нифонтовой телеканал «Культура» подготовил документальный фильм «ОНА БЫЛА НЕПРЕДСКАЗУЕМА». Эфир — 15 сентября в 20:05.
Надежда Румянцева подарила ей на день рождения открытку со своим изображением из фильма «Морской охотник» и написала: «Будущей звезде от звезды настоящей». Слова на открытке, предназначенной для Руфины Нифонтовой, оказались пророческими.
15 сентября 2006 года исполняется 75 лет со дня рождения народной артистки СССР Руфины Дмитриевны Нифонтовой. Она окончила ВГИК в 1955 году, в 1957 её пригласили в труппу Малого театра, где она прослужила почти 40 лет. В кино у неё было значительно меньше ролей, чем в театре: она сыграла Настю в картине «Вольница», Катю в трилогии «Сёстры», «1918-й год», «Хмурое утро», Эвелину Ганскую в «Ошибке Оноре де Бальзака» и несколько ролей в других фильмах.
75-летие со дня рождения актрисы телеканал «Культура» отмечает 15 сентября показом документального фильма «Она была непредсказуема…» (20:05). О том, какой Руфина Нифонтова была в жизни и на сцене, рассказывают художественный руководитель Малого театра народный артист СССР Юрий Соломин, директор театра народный артист СССР Виктор Коршунов, народные артисты России Эдуард Марцевич и Василий Бочкарев, дочь Руфины Нифонтовой — режиссер-документалист Ольга и другие. В тот же день в 20:45 в эфир выйдет художественный фильм «Русский лес» с Руфиной Нифонтовой.
Юрий Соломин вспоминает об актрисе и о своём первом впечатлении от её игры:
«Она была трагической актрисой, очень хорошей. Она была глубокая актриса, у нее было очень красивое лицо, потрясающие глаза. Впервые, когда я увидел фильм «Вольница», меня поразили именно глаза этой актрисы. Она, по-моему, студенткой ВГИКа еще была тогда. Глаза ее поразили, какие-то необыкновенные, глубокие, а потом оказалось, что глубина глаз зависит от глубины чувств.
Я о ней узнал, когда учился на 4 курсе, а она репетировала уже в Малом театре главную роль вместе с Верой Николаевной Пашенной в «Каменном гнезде». Вера Николаевна, когда приходила к нам в училище на курс, всегда рассказывала о молодой актрисе, которую она как-то не приняла, потому что Руфина была своеобразным человеком в жизни. Потом она очень нежно к ней относилась. Вера Николаевна очень долго принимала людей. У Руфины был характер жесткий. Она никому не поддавалась, у нее было свое личное мнение. Мне не так много с ней пришлось играть, но 3-4 спектакля мы играли вместе. Хотя бы «Любовь Яровую», где она играла Любовь Яровую, а я – Ярового, «Нас где-то ждут», «Палата». Она не боялась в искусстве некрасивости. Она могла играть в спектакле Друце старуху. По-моему, ей было лет 40, она играла старуху, замечательная эта работа была – «Птицы нашей молодости».
Василий Бочкарёв о совместной работе:
«Я ее воспринимал прежде всего, как очень красивую женщину. Когда я мальчишкой был, я увидел ее в «Хождении по мукам» (трилогия «Сёстры», «1918-й год», «Хмурое утро» — прим. ред.). Это было для меня какое-то откровение, и правда, я влюбился по-мальчишески в нее. Потом, будучи студентом Щепкинского училища, я очень любил спектакль «Каменное гнездо» и замечательный спектакль “Браконьеры”. Потом я узнал историю этого спектакля, в котором главную роль играл Борис Бабочкин. Очень много для этого сделала Руфина Дмитриевна. Её инициатива, ее правда в той ситуации позволили ей пойти в руководство и попросить, чтобы играл именно Бабочкин.
В 1981 году мы встретились с ней в работе над спектаклем «Фома Гордеев». Я только пришел в театр, сыграл роль Бальзаминова и сразу попал в работу над спектаклем «Фома Гордеев». Встретился с ней. Партнер для артиста, наверное, — это самое главное. Как происходит взаимное погружение друг в друга, рассказать может только артист. Нифонтова удивительно работала над этой ролью, искала какой-то жестокой свободы и раскрепощения. Она как-то была на концерте на заводе «Серп и молот», с которым в свое время Малый театр очень дружил, и ей задали вопрос: «Зачем вы пришли в театр?». Она приблизительно так сказала: “Я пришла в театр для того, чтобы раскрепоститься, освободиться от всего того, что меня сдерживает, ограничивает, для того, чтобы воплотиться в десятках, в сотнях людей, для того, чтобы рассказать о нас с вами, об этом человеке, которого я играю, о нашей Родине, и о чуде любви и материнства».
(По материалам документального фильма «Она была непредсказуема…»).
Подробнее
ВЕЗУЧИЙ ЧЕЛОВЕК
ВЕЗУЧИЙ ЧЕЛОВЕК
Народный артист Виктор ПАВЛОВ любил театр и птиц. На сцене для него не существовало маленьких ролей, даже выходя в эпизоде, он умел одной фразой создать очень точный образ...
Народный артист Виктор ПАВЛОВ любил театр и птиц. На сцене для него не существовало маленьких ролей, даже выходя в эпизоде, он умел одной фразой создать очень точный образ...
ВЕЗУЧИЙ ЧЕЛОВЕК
Народный артист Виктор ПАВЛОВ любил театр и птиц. На сцене для него не существовало маленьких ролей, даже выходя в эпизоде, он умел одной фразой создать очень точный образ. Он был узнаваем и неожидан одновременно. Ему покорялись роли из классических трагедий, современных комедий, фильмов о войне и детективов. Всего на счету актёра более 120 фильмов. Увы, последняя роль в картине «Курьер» осталась незаконченной. Он умер в ночь с 24 на 25 августа 2006 года.
«И в кино гад, и в жизни сволочь»
ОДНАЖДЫ Виктор Павлов пришёл к Соломину и сказал: «Товарищ художественный руководитель, отдай мне чердак. Хочу там перепелиную ферму открыть». Юрий Мефодьевич онемел.
— А я перепёлок собирался развести для того, чтобы лечиться от высокого давления. Таким образом я и маму лечил, и себя, и некоторых артистов. Чердак мне Соломин отдал.
Я там и голубей разводил: московскую останкинскую белую породу. Белые голуби, которые взлетают над Малым театром, — мои. Мне кажется, что это души актёров, когда-то работавших здесь. Вот эта гордая голубка — Гоголева, а этот любвеобильный — Царёв, самый весёлый голубь — Ильинский. У меня и в детстве птицы были: голуби, синички, щеглы. Я с птицами раскрепощаюсь. У меня натура восприимчивая, надо эмоции куда-то выплеснуть.
Меня в магазине одна зрительница, знаете, как приложила! Только вышел на экраны фильм Ташкова «Адъютант его превосходительства». Я там сыграл бандита Мирона Осадчего. И вот после премьеры стою в очереди в магазине. Очередь небольшая, человека четыре, а девушка со стороны лезет. Я ей культурно объясняю, что я её пропущу, но зачем впереди бабушек лезть? Она повернулась и говорит: «Вы как в кино гад, так и в жизни сволочь». После таких сцен я к своим птичкам бегу…
Я РОДИЛСЯ в Москве, хотя родители были иркутянами. Когда мама мною забеременела, сказала отцу: «Паша, я рожу тебе мальчика. Вези меня в Москву. Хочу, чтобы он был москвичом». Так я оказался в столице. Родился на Арбате, а жил на Тишинке. Там все пацаны гоняли голубей. Мы с другом Вовкой часто приезжали на Птичий рынок. Рыбок продавали, птиц. Зарабатывали немного денег, чтобы матерям к 8 Марта и на день рождения что-то подарить.
Однажды с другом здесь, на »Птичке», накупили запчастей и собрали велосипед. Весь двор ахнул, такая отличная была машина. Через несколько дней у нас его стащили. Сломал кто-то замок в сарае и унёс. Погоревали мы и решили голубями заняться. С тех пор это увлечение не оставляю.
Недалеко от «Птички», у метро «Таганская», снимали фильм «Место встречи изменить нельзя». Однажды приехали мы с Высоцким очень рано. Предстояло снять сцену, где Жеглов (Высоцкий) убивает Левченко, то есть меня.
Чувствую, настроение у Володи какое-то праздничное. Говорит: «Вить, пойдём, чего покажу. Видишь, вон машина новая? Это моя. Поехали, прокачу». Сели мы в его «Мерседес», сделали круг. А я ему и предлагаю: «Чего на месте-то топтаться? Поехали на Птичий рынок. Тут рядом». Поехали. Голубей накупили. Раньше они и стоили трёха за пару. Привезли мы птиц на съёмочную площадку. Наши там уже собрались, и мы стали у всех на глазах выпускать голубей. Все обалдели от такой прелести. Приступили к съёмкам. Я бегу по снегу, Высоцкий в меня стреляет. Ба-бах… падаю. Помню: Володя подбегает с бледным лицом, берёт мою руку, целует: «Голубятник, вставай. Я тебя никогда не убью».
А познакомились мы с Володей в конце 50-х годов. Я тогда занимался в театральном кружке Дома учителя. В спектакле по Островскому «Тяжёлые дни» играл Андрея Титыча. Как-то на огонёк к нам зашёл Владимир Высоцкий. Он одобрил мою работу. После спектакля мы вместе шли по улице Горького до метро «Белорусская», беседовали по душам. Помнится, Володя возмущался по поводу травли Пастернака. В нём буквально клокотал гнев против чинуш, которые издевались над гением русской поэзии.
В ДЕТСТВЕ я не мечтал быть артистом. Однажды в нашей школе решили поставить спектакль и почему-то про негров. Мне досталась роль негритянки. Гуталином мазался. Зрители так аплодировали!
После 7-го класса пошёл на завод учеником слесаря, потом работал радиомонтажником и учился в школе рабочей молодёжи.
Окончил десятилетку, поступил сразу в два театральных училища: в Щепкинское и училище МХАТа. Собирался поступать и в цирковое, но передумал.
В «Щепку» поступал вместе с Олегом Далем, Сергеем Никоненко, Михаилом Кононовым. Нас слушала Вера Николаевна Пашенная. На экзамене читал Твардовского, Островского, Есенина, Северянина. Есенин и Северянин были тогда запрещены. А я решил, что всё равно прочитаю любимых поэтов. Помню, у Северянина читал:
Шумите, вешние дубравы!
Расти, трава! Цвети, сирень!
Виновных нет: все люди правы!
В такой благословенный день!
После таких слов перекрестился. Все преподаватели просто замерли. Но никто не осудил, никто. А Пашенная вдруг сказала:
«Посмотрите, какая у него красивая грудь».
Я чуть не рассмеялся. Просто я очень волновался и часто вздыхал. Вот, наверное, от этого и грудь красивая получилась.
Потом испугался, что Пашенная заметит мою лопоухость. В юности я борьбой занимался. Однажды во время броска ухом по всему ковру и проехал. Боль была страшная. Полтора месяца ухо болело так, что до него нельзя было дотронуться. Но, слава богу, никто в приёмной комиссии моё оттянутое ухо не заметил.
Потом, спустя несколько лет, травмированное ухо Виктора Павлова понравилось Гайдаю, и тот пригласил артиста на роль студента Дуба в новелле «Наваждение» фильма «Операция «Ы» и другие приключения Шурика». Помните? Экзамен в институте. К столу преподавателя подходит студент по прозвищу Дуб. Голова его обвязана платком, из петлицы выглядывает цветок. «Билет номер девять, — говорит Дуб в цветок. — Приём».
Профессор услышал, заинтересовался. «Билет, а при ём задача», — поясняет студент…
На третьем курсе меня не аттестовали, что-то произошло с голосом. На голосовых связках образовались узелки. Мне сделали операцию. Голос восстанавливался слабо. И тогда я на кафедре грима, пока болел, окончил курсы гримёра. Думал, если из артистов выгонят, останусь при театре гримёром. Без театра жизнь не представлял.
«А маму я слушался»…
В кинофильме «Даурия»
ПОСЛЕ окончания «Щепки» мне хотелось играть в «Современнике». И я пошёл туда на просмотр. Взяли с двухлетним испытательным сроком. За год я 12 вводов сделал, а своих ролей не давали. За других доигрывал. Хотя были в »Современнике» и любимые спектакли: «Голый король», «Белоснежка и семь гномов», «Вечно живые». Любил играть с Олегом Ефремовым, Татьяной Орловой. И всё-таки я чувствовал себя в этом театре не очень уютно.
Отец, видя моё унылое состояние, сказал: «Надо тебе прощаться с этим актёрством. Поступай учиться в Тимирязевскую сельскохозяйственную академию. Будешь специалистом. А это что за профессия?»
Отец мой был серьёзным человеком. «Россельмашем» заведовал, был заместителем министра сельского хозяйства. В войну танкистом воевал, в мирное время строил трактора. Не нравилась ему моя профессия.
А маму я слушался. Была она женщиной яркой, звонкой. Между прочим, ей многие москвичи жизнью обязаны. Она работала врачом-гинекологом. Помогала женщинам рожать. Отличным врачом была. А мне ещё в студенческие годы говорила: «Вить, будешь артистом, будешь на виду. Женщины на тебя будут обращать внимание. Не заводи, Вить, любовниц. Пустое всё это. Хлопот только наживёшь. Ищи свою любовь. Она есть. Ищи».
В Театре Ермоловой я встретился со своей будущей женой Таней. Она у меня казачка. Влюбился отчаянно. Из-за неё я с Гайдаем чуть не разругался. После фильма «Операция «Ы» он решил собрать мальчишник. Звонит: «Вить, приходи». Я отнекиваюсь: «Не могу. Свидание назначил». «Отмени». «Не могу. Что девушка скажет? У меня с ней серьезно».
Гайдай так обиделся на меня.
Однажды говорю Тане: «Не надо нам серьёзно-то. Что мы можем? Денег мало, квартиры нет.
Шекспир писал:
Кто в брак вступает второпях,
Не позаботившись о доме,
Тот скоро будет весь во вшах,
Как оборванец на соломе.
Но Таня не испугалась. Мы с ней всю жизнь вместе. Однажды говорит: «Не представляю свою жизнь без тебя. Наверное, я бы погибла».
А я ей в ответ: «Это я бы погиб без тебя. Заблудился бы, забарахтался бы, как сова днём».
Иди туда, где тебя ждут
ИЗ ТЕАТРА Ермоловой меня пригласили в Театр Маяковского. Играл там в спектаклях «Беседы с Сократом», «Человек из Ламанчи» (я был Санчо Панса). И вроде бы всё хорошо, но неожиданно разругался с Андреем Гончаровым, главным режиссёром театра. Он на репетиции заорал на молодую безответную актрису, я вступился. Мы крупно рассорились. На следующий день, как все вспыльчивые люди, опомнились, но было поздно. Пришлось уйти. Меня взяли в Малый. Так нашёл свой любимый театр.
Жизнь в каждом театре должна быть согрета любовью. Есть любовь — будь там. Кончилась любовь — не сожительствуй. Не жди момента, иди дальше по яркой тропинке любви. Иди туда, где тебя ждут.
Кошмарно жить в одиночестве
— ВИКТОР Павлович, вам почему-то всё время роли бандюг доставались, но вы не выглядите этаким Карабасом!
— Знаете, многие говорят, что, мол, мне достаются одни и те же роли, одно амплуа… Неправда! Не складывается так, что вот у меня все отрицательные герои, а у кого-то — положительные. Это не математика, чтобы всё разложить по полочкам, где есть формулы и правила, где героя можно разобрать по деталькам. Может быть плохой сценарий, непродуманные герои. Но на то ты и профессионал, чтобы делать всё так, как нужно. За сорок лет я снялся в ста с лишним картинах, но даже не в этом дело! Много фильмов обратили на себя внимание прессы и критиков, значит, хорошие фильмы.
Конечно, после роли хорошего человека от зрителей тебе почёт и уважение. А когда сыграешь морального урода, то… В фильме «Адъютант его превосходительства» я играл подонка. Так на улице подростки свистели вслед: «Эй, Мирон! Бандюга!» А однажды после премьеры фильма, где у меня была роль урки, еду в поезде, в общем вагоне. И замечаю, что некий мужичок в упор долго рассматривает меня, а потом спрашивает: «Послушай, как там, в лагере? Бугор с Купцом ещё держат зону?» Я отвечаю: «Да всё путём».
А вообще у меня такое впечатление, что все герои мне идеально подходили, и я играл с большой отдачей. Я в этом плане очень везучий человек. И пошёл по той дороге, о которой всегда мечтал, — быть в театре!
— Вы конфликтный человек?
— Не-ет, я спокойный! Иногда, конечно, могу с кем-то поспорить, но по существу. Знаете, некоторые актёры мнят себя гениями и ведут себя соответственно. Нужно же кому-то их на место ставить.
— Сколько смотришь фильм «Место встречи изменить нельзя», и всё равно безумно жалко вашего героя, бандита поневоле Левченко. А вам было его жаль?
— Очень жалко, но, перед тем как снимать этот эпизод, мы сидели с консультантами и разговаривали о моём герое. И пришли к выводу, что его бы всё равно расстреляли. Сталин таких не прощал. Поэтому мой герой имел только один шанс — убежать… Или умереть.
— Вы размышляли когда-нибудь на тему «Что было бы…»? Например, если бы вы не стали профессиональным актёром, кем бы вы стали?
В кинофильме «Белый танец»
— В девятом-десятом классах я учился в школе рабочей молодёжи, стал слесарем-механиком. Может, пошёл бы регулировщиком телевизоров… Продержался бы как-нибудь. Мне интереснее, как сложится завтрашний день. Или как угадать, случайно мы с вами встретились или нет?
— Или по воле рока?
— Я не знаю. Рок человек придумал. Это поток ситуаций, которые сверху какая-то сила распределяет.
— Инопланетяне?
— А что, я верю в них. Это оставляет надежду, что мы не одиноки во Вселенной. А так кошмарно — жить в одиночестве…
— Некоторое время назад вы чуть было не погибли под колёсами автомобиля. Что тогда произошло?
— Так уж устроена жизнь, что не знаешь, где судьба подарит тебе удачу, а где тебя поджидает беда. Я возвращался домой после спектакля. И вижу, как прямо на меня мчится автомобиль. Я в сторону, и он за мной. Выручила мгновенная реакция: в последнюю долю секунды прыгнул на капот. Головой пробил стекло. Врачи после сказали, что без сознания я пролежал четыре часа. Потом — реанимация. Но в конце концов Бог миловал.
Для того чтобы не возвращалось горькое прошлое, нужно к нему относиться философски. Чтобы душу не терзали воспоминания, всякий печальный факт надо сузить до нескольких строчек в биографии. Рассказал, осмыслил, постарался забыть. И пошёл своей дорогой — к новым ролям в театре, в кино, на телевидении…
«Хреновый» актёр
ОДНАЖДЫ Виктор Павлов согласился участвовать в каком-то абсолютно провальном фильме, который ставил весьма посредственный режиссёр, написавший сценарий с ещё более посредственным сценаристом. Репетировал артист с неохотой. Роль была с »деревянными» репликами, бесхарактерная. Это чувствовал и сам режиссёр, но валил всё на плохую игру артиста и, как-то не выдержав, проворчал:
— Ты самый хреновый актёр в мире…
— Не думаю, — тотчас отозвался Павлов. — Это было бы слишком редким стечением обстоятельств: у нас уже есть самый хреновый сценарист, самый хреновый режиссёр, так что ещё и самый хреновый артист — это уже перебор…
В конце концов, он отказался от участия в картине.
Идеологический перебор
ГРУППУ создателей фильма «Адъютант его превосходительства» выдвинули на Государственную премию. Среди номинантов был и Виктор Павлов. Артист заполнил все необходимые документы, купил новый костюм…
Накануне вручения награды ему позвонил режиссёр фильма Ташков и попросил всё понять и не расстраиваться. Оказывается, на самом заключительном заседании поднялся какой-то деятель и сказал: «Товарищи, давайте соблюдать равновесие. Из лагеря врага мы уже дали премию Стржельчику. Если и Павлову дадим, то это будет идеологический перебор…»
Ловкость рук и никакого мошенничества
ОДНАЖДЫ актёра пригласили на телевидение. Он там изображал контролёра в троллейбусе, а гость передачи, криминалист, играл карманника и демонстрировал на Павлове, как в один момент по невнимательности можно лишиться денег, часов и документов. Действительно, в руках у эксперта оказались вещи актёра. И вдруг Павлов со смехом протягивает криминалисту деньги: «А это ваше!» Никто и не заметил, как актёр залез к гостю в карман. Видимо, сказался киношный опыт!
Алексей БАРИНОВ, по материалам, опубликованным в разные годы в российской печати
Фото Сергея ИВАНОВА
«АиФ-Долгожитель», 8 сентября 2006 года
Народный артист Виктор ПАВЛОВ любил театр и птиц. На сцене для него не существовало маленьких ролей, даже выходя в эпизоде, он умел одной фразой создать очень точный образ. Он был узнаваем и неожидан одновременно. Ему покорялись роли из классических трагедий, современных комедий, фильмов о войне и детективов. Всего на счету актёра более 120 фильмов. Увы, последняя роль в картине «Курьер» осталась незаконченной. Он умер в ночь с 24 на 25 августа 2006 года.
«И в кино гад, и в жизни сволочь»
ОДНАЖДЫ Виктор Павлов пришёл к Соломину и сказал: «Товарищ художественный руководитель, отдай мне чердак. Хочу там перепелиную ферму открыть». Юрий Мефодьевич онемел.
— А я перепёлок собирался развести для того, чтобы лечиться от высокого давления. Таким образом я и маму лечил, и себя, и некоторых артистов. Чердак мне Соломин отдал.
Я там и голубей разводил: московскую останкинскую белую породу. Белые голуби, которые взлетают над Малым театром, — мои. Мне кажется, что это души актёров, когда-то работавших здесь. Вот эта гордая голубка — Гоголева, а этот любвеобильный — Царёв, самый весёлый голубь — Ильинский. У меня и в детстве птицы были: голуби, синички, щеглы. Я с птицами раскрепощаюсь. У меня натура восприимчивая, надо эмоции куда-то выплеснуть.
Меня в магазине одна зрительница, знаете, как приложила! Только вышел на экраны фильм Ташкова «Адъютант его превосходительства». Я там сыграл бандита Мирона Осадчего. И вот после премьеры стою в очереди в магазине. Очередь небольшая, человека четыре, а девушка со стороны лезет. Я ей культурно объясняю, что я её пропущу, но зачем впереди бабушек лезть? Она повернулась и говорит: «Вы как в кино гад, так и в жизни сволочь». После таких сцен я к своим птичкам бегу…
Я РОДИЛСЯ в Москве, хотя родители были иркутянами. Когда мама мною забеременела, сказала отцу: «Паша, я рожу тебе мальчика. Вези меня в Москву. Хочу, чтобы он был москвичом». Так я оказался в столице. Родился на Арбате, а жил на Тишинке. Там все пацаны гоняли голубей. Мы с другом Вовкой часто приезжали на Птичий рынок. Рыбок продавали, птиц. Зарабатывали немного денег, чтобы матерям к 8 Марта и на день рождения что-то подарить. Однажды с другом здесь, на »Птичке», накупили запчастей и собрали велосипед. Весь двор ахнул, такая отличная была машина. Через несколько дней у нас его стащили. Сломал кто-то замок в сарае и унёс. Погоревали мы и решили голубями заняться. С тех пор это увлечение не оставляю.
Недалеко от «Птички», у метро «Таганская», снимали фильм «Место встречи изменить нельзя». Однажды приехали мы с Высоцким очень рано. Предстояло снять сцену, где Жеглов (Высоцкий) убивает Левченко, то есть меня.
Чувствую, настроение у Володи какое-то праздничное. Говорит: «Вить, пойдём, чего покажу. Видишь, вон машина новая? Это моя. Поехали, прокачу». Сели мы в его «Мерседес», сделали круг. А я ему и предлагаю: «Чего на месте-то топтаться? Поехали на Птичий рынок. Тут рядом». Поехали. Голубей накупили. Раньше они и стоили трёха за пару. Привезли мы птиц на съёмочную площадку. Наши там уже собрались, и мы стали у всех на глазах выпускать голубей. Все обалдели от такой прелести. Приступили к съёмкам. Я бегу по снегу, Высоцкий в меня стреляет. Ба-бах… падаю. Помню: Володя подбегает с бледным лицом, берёт мою руку, целует: «Голубятник, вставай. Я тебя никогда не убью».
А познакомились мы с Володей в конце 50-х годов. Я тогда занимался в театральном кружке Дома учителя. В спектакле по Островскому «Тяжёлые дни» играл Андрея Титыча. Как-то на огонёк к нам зашёл Владимир Высоцкий. Он одобрил мою работу. После спектакля мы вместе шли по улице Горького до метро «Белорусская», беседовали по душам. Помнится, Володя возмущался по поводу травли Пастернака. В нём буквально клокотал гнев против чинуш, которые издевались над гением русской поэзии.
В ДЕТСТВЕ я не мечтал быть артистом. Однажды в нашей школе решили поставить спектакль и почему-то про негров. Мне досталась роль негритянки. Гуталином мазался. Зрители так аплодировали!
После 7-го класса пошёл на завод учеником слесаря, потом работал радиомонтажником и учился в школе рабочей молодёжи.
Окончил десятилетку, поступил сразу в два театральных училища: в Щепкинское и училище МХАТа. Собирался поступать и в цирковое, но передумал.
В «Щепку» поступал вместе с Олегом Далем, Сергеем Никоненко, Михаилом Кононовым. Нас слушала Вера Николаевна Пашенная. На экзамене читал Твардовского, Островского, Есенина, Северянина. Есенин и Северянин были тогда запрещены. А я решил, что всё равно прочитаю любимых поэтов. Помню, у Северянина читал:
Шумите, вешние дубравы!
Расти, трава! Цвети, сирень!
Виновных нет: все люди правы!
В такой благословенный день!
После таких слов перекрестился. Все преподаватели просто замерли. Но никто не осудил, никто. А Пашенная вдруг сказала:
«Посмотрите, какая у него красивая грудь».
Я чуть не рассмеялся. Просто я очень волновался и часто вздыхал. Вот, наверное, от этого и грудь красивая получилась.
Потом испугался, что Пашенная заметит мою лопоухость. В юности я борьбой занимался. Однажды во время броска ухом по всему ковру и проехал. Боль была страшная. Полтора месяца ухо болело так, что до него нельзя было дотронуться. Но, слава богу, никто в приёмной комиссии моё оттянутое ухо не заметил.
Потом, спустя несколько лет, травмированное ухо Виктора Павлова понравилось Гайдаю, и тот пригласил артиста на роль студента Дуба в новелле «Наваждение» фильма «Операция «Ы» и другие приключения Шурика». Помните? Экзамен в институте. К столу преподавателя подходит студент по прозвищу Дуб. Голова его обвязана платком, из петлицы выглядывает цветок. «Билет номер девять, — говорит Дуб в цветок. — Приём».
Профессор услышал, заинтересовался. «Билет, а при ём задача», — поясняет студент…
На третьем курсе меня не аттестовали, что-то произошло с голосом. На голосовых связках образовались узелки. Мне сделали операцию. Голос восстанавливался слабо. И тогда я на кафедре грима, пока болел, окончил курсы гримёра. Думал, если из артистов выгонят, останусь при театре гримёром. Без театра жизнь не представлял.
«А маму я слушался»…
В кинофильме «Даурия»ПОСЛЕ окончания «Щепки» мне хотелось играть в «Современнике». И я пошёл туда на просмотр. Взяли с двухлетним испытательным сроком. За год я 12 вводов сделал, а своих ролей не давали. За других доигрывал. Хотя были в »Современнике» и любимые спектакли: «Голый король», «Белоснежка и семь гномов», «Вечно живые». Любил играть с Олегом Ефремовым, Татьяной Орловой. И всё-таки я чувствовал себя в этом театре не очень уютно.
Отец, видя моё унылое состояние, сказал: «Надо тебе прощаться с этим актёрством. Поступай учиться в Тимирязевскую сельскохозяйственную академию. Будешь специалистом. А это что за профессия?»
Отец мой был серьёзным человеком. «Россельмашем» заведовал, был заместителем министра сельского хозяйства. В войну танкистом воевал, в мирное время строил трактора. Не нравилась ему моя профессия.
А маму я слушался. Была она женщиной яркой, звонкой. Между прочим, ей многие москвичи жизнью обязаны. Она работала врачом-гинекологом. Помогала женщинам рожать. Отличным врачом была. А мне ещё в студенческие годы говорила: «Вить, будешь артистом, будешь на виду. Женщины на тебя будут обращать внимание. Не заводи, Вить, любовниц. Пустое всё это. Хлопот только наживёшь. Ищи свою любовь. Она есть. Ищи».
В Театре Ермоловой я встретился со своей будущей женой Таней. Она у меня казачка. Влюбился отчаянно. Из-за неё я с Гайдаем чуть не разругался. После фильма «Операция «Ы» он решил собрать мальчишник. Звонит: «Вить, приходи». Я отнекиваюсь: «Не могу. Свидание назначил». «Отмени». «Не могу. Что девушка скажет? У меня с ней серьезно».
Гайдай так обиделся на меня.
Однажды говорю Тане: «Не надо нам серьёзно-то. Что мы можем? Денег мало, квартиры нет.
Шекспир писал:
Кто в брак вступает второпях,
Не позаботившись о доме,
Тот скоро будет весь во вшах,
Как оборванец на соломе.
Но Таня не испугалась. Мы с ней всю жизнь вместе. Однажды говорит: «Не представляю свою жизнь без тебя. Наверное, я бы погибла».
А я ей в ответ: «Это я бы погиб без тебя. Заблудился бы, забарахтался бы, как сова днём».
Иди туда, где тебя ждут
ИЗ ТЕАТРА Ермоловой меня пригласили в Театр Маяковского. Играл там в спектаклях «Беседы с Сократом», «Человек из Ламанчи» (я был Санчо Панса). И вроде бы всё хорошо, но неожиданно разругался с Андреем Гончаровым, главным режиссёром театра. Он на репетиции заорал на молодую безответную актрису, я вступился. Мы крупно рассорились. На следующий день, как все вспыльчивые люди, опомнились, но было поздно. Пришлось уйти. Меня взяли в Малый. Так нашёл свой любимый театр.
Жизнь в каждом театре должна быть согрета любовью. Есть любовь — будь там. Кончилась любовь — не сожительствуй. Не жди момента, иди дальше по яркой тропинке любви. Иди туда, где тебя ждут.
Кошмарно жить в одиночестве
— ВИКТОР Павлович, вам почему-то всё время роли бандюг доставались, но вы не выглядите этаким Карабасом!
— Знаете, многие говорят, что, мол, мне достаются одни и те же роли, одно амплуа… Неправда! Не складывается так, что вот у меня все отрицательные герои, а у кого-то — положительные. Это не математика, чтобы всё разложить по полочкам, где есть формулы и правила, где героя можно разобрать по деталькам. Может быть плохой сценарий, непродуманные герои. Но на то ты и профессионал, чтобы делать всё так, как нужно. За сорок лет я снялся в ста с лишним картинах, но даже не в этом дело! Много фильмов обратили на себя внимание прессы и критиков, значит, хорошие фильмы.
Конечно, после роли хорошего человека от зрителей тебе почёт и уважение. А когда сыграешь морального урода, то… В фильме «Адъютант его превосходительства» я играл подонка. Так на улице подростки свистели вслед: «Эй, Мирон! Бандюга!» А однажды после премьеры фильма, где у меня была роль урки, еду в поезде, в общем вагоне. И замечаю, что некий мужичок в упор долго рассматривает меня, а потом спрашивает: «Послушай, как там, в лагере? Бугор с Купцом ещё держат зону?» Я отвечаю: «Да всё путём».
А вообще у меня такое впечатление, что все герои мне идеально подходили, и я играл с большой отдачей. Я в этом плане очень везучий человек. И пошёл по той дороге, о которой всегда мечтал, — быть в театре!
— Вы конфликтный человек?
— Не-ет, я спокойный! Иногда, конечно, могу с кем-то поспорить, но по существу. Знаете, некоторые актёры мнят себя гениями и ведут себя соответственно. Нужно же кому-то их на место ставить.
— Сколько смотришь фильм «Место встречи изменить нельзя», и всё равно безумно жалко вашего героя, бандита поневоле Левченко. А вам было его жаль?
— Очень жалко, но, перед тем как снимать этот эпизод, мы сидели с консультантами и разговаривали о моём герое. И пришли к выводу, что его бы всё равно расстреляли. Сталин таких не прощал. Поэтому мой герой имел только один шанс — убежать… Или умереть.
— Вы размышляли когда-нибудь на тему «Что было бы…»? Например, если бы вы не стали профессиональным актёром, кем бы вы стали?
В кинофильме «Белый танец»— В девятом-десятом классах я учился в школе рабочей молодёжи, стал слесарем-механиком. Может, пошёл бы регулировщиком телевизоров… Продержался бы как-нибудь. Мне интереснее, как сложится завтрашний день. Или как угадать, случайно мы с вами встретились или нет?
— Или по воле рока?
— Я не знаю. Рок человек придумал. Это поток ситуаций, которые сверху какая-то сила распределяет.
— Инопланетяне?
— А что, я верю в них. Это оставляет надежду, что мы не одиноки во Вселенной. А так кошмарно — жить в одиночестве…
— Некоторое время назад вы чуть было не погибли под колёсами автомобиля. Что тогда произошло?
— Так уж устроена жизнь, что не знаешь, где судьба подарит тебе удачу, а где тебя поджидает беда. Я возвращался домой после спектакля. И вижу, как прямо на меня мчится автомобиль. Я в сторону, и он за мной. Выручила мгновенная реакция: в последнюю долю секунды прыгнул на капот. Головой пробил стекло. Врачи после сказали, что без сознания я пролежал четыре часа. Потом — реанимация. Но в конце концов Бог миловал.
Для того чтобы не возвращалось горькое прошлое, нужно к нему относиться философски. Чтобы душу не терзали воспоминания, всякий печальный факт надо сузить до нескольких строчек в биографии. Рассказал, осмыслил, постарался забыть. И пошёл своей дорогой — к новым ролям в театре, в кино, на телевидении…
«Хреновый» актёр
ОДНАЖДЫ Виктор Павлов согласился участвовать в каком-то абсолютно провальном фильме, который ставил весьма посредственный режиссёр, написавший сценарий с ещё более посредственным сценаристом. Репетировал артист с неохотой. Роль была с »деревянными» репликами, бесхарактерная. Это чувствовал и сам режиссёр, но валил всё на плохую игру артиста и, как-то не выдержав, проворчал:
— Ты самый хреновый актёр в мире…
— Не думаю, — тотчас отозвался Павлов. — Это было бы слишком редким стечением обстоятельств: у нас уже есть самый хреновый сценарист, самый хреновый режиссёр, так что ещё и самый хреновый артист — это уже перебор…
В конце концов, он отказался от участия в картине.
Идеологический перебор
ГРУППУ создателей фильма «Адъютант его превосходительства» выдвинули на Государственную премию. Среди номинантов был и Виктор Павлов. Артист заполнил все необходимые документы, купил новый костюм…
Накануне вручения награды ему позвонил режиссёр фильма Ташков и попросил всё понять и не расстраиваться. Оказывается, на самом заключительном заседании поднялся какой-то деятель и сказал: «Товарищи, давайте соблюдать равновесие. Из лагеря врага мы уже дали премию Стржельчику. Если и Павлову дадим, то это будет идеологический перебор…»
Ловкость рук и никакого мошенничества
ОДНАЖДЫ актёра пригласили на телевидение. Он там изображал контролёра в троллейбусе, а гость передачи, криминалист, играл карманника и демонстрировал на Павлове, как в один момент по невнимательности можно лишиться денег, часов и документов. Действительно, в руках у эксперта оказались вещи актёра. И вдруг Павлов со смехом протягивает криминалисту деньги: «А это ваше!» Никто и не заметил, как актёр залез к гостю в карман. Видимо, сказался киношный опыт!
Алексей БАРИНОВ, по материалам, опубликованным в разные годы в российской печати
Фото Сергея ИВАНОВА
«АиФ-Долгожитель», 8 сентября 2006 года
Подробнее
«ДОХОДНОЕ МЕСТО» ПУСТО НЕ БЫВАЕТ
«ДОХОДНОЕ МЕСТО» ПУСТО НЕ БЫВАЕТ
Наши современники о Малом театре отзываются по-разному. Одни искренне восторгаются, другие называют его замшелым. Но в театр ходят все...
Наши современники о Малом театре отзываются по-разному. Одни искренне восторгаются, другие называют его замшелым. Но в театр ходят все...
«ДОХОДНОЕ МЕСТО» ПУСТО НЕ БЫВАЕТ
ФОТОГАЛЕРЕЯ
Малый театр отмечает 250-летие. Элина Быстрицкая в образе императрицы Елизаветы Петровны зачитала ее указ о создании профессионального театра «для представления комедий и трагедий» с годовым бюджетом в 5 тысяч рублей, с «худруком Сумароковым и с патриаршим позволением «актерам оного театра носить шпагу подобно дворянам». В свое время театр любили Тургенев, Достоевский, Гоголь. А ныне?
Наши современники о Малом театре отзываются по-разному. Одни искренне восторгаются, другие называют его замшелым. Но в театр ходят все. Наверное, потому, что на самом деле Малый - один из немногих в России, кто продолжает традиции русского репертуарного театра, не гоняясь за сиюминутным успехом и сомнительными новаторствами в области жанра. Малый давно пишется с большой буквы и уже давно не находится в тени Большого. У этих театров нет полутеней, они оба с неустанным рвением служат большому искусству. А постоянство, с которым Малый следует классическим постановкам, делает ему честь. Слава театра - это не только слава великих артистов Щепкина, Мочалова, Царева, актерских династий. Он сохраняет за собой право носить имя Александра Островского.
Сам драматург для театра написал 48 пьес, и все они были поставлены на этой сцене. Ведь классика всегда современна. Поэтому актеры Элина Быстрицкая, Виктор Низовой, Ирина Муравьева и другие на юбилейной сцене показали всем, как надо играть Островского. Элина Быстрицкая давно работает в Малом, и для нее он самый неповторимый: «Я помню каждую свою роль в спектаклях Малого. Я помню каждый день. Было все: успех, разочарования, длительные простои. Но я всегда пыталась устоять, знала, что после ненастья всегда наступают светлые дни. И я с большим удовольствием играю в пьесах Островского, как и других классиков».
Тем временем актеры представили отрывки из своих ролей. Начали с проблем театра, потом переключились на «денежные» вопросы, и публика приняла их с восторгом -все согласились, что Островский вечно актуален, что этот понятный и непонятный мир прошлого живет рядом с нами. Островский любил своих сограждан, верил, что в каждом человеке много хорошего, но его писательское слово было твердое и честное, без лести и самообольщения. Пороки он называл своими именами. И нам кажется, что слова, сказанные более полутораста лет назад, обращены именно к нам, его потомкам.
Не являются проходными и другие темы Островского: любви, счастья, предательства, гордости за человека... Художественный руководитель театра Юрий Соломин искренне утверждает, что все это интересно современному зрителю: «У нас в зале всегда много молодежи, той самой, которая ежедневно по ТВ «изучает» проблемы насилия и раздевания. Я не ханжа, но, по-моему, явный перебор. А в зрительном зале, например, на спектакле «Коварство и любовь» стоит напряженная тишина. А ведь на сцене никто никого не хватает. Просто разговаривают, просто прикасаются друг к другу. Они пытаются найти свое место в жизни, свое счастье, и это интересно. Мы не открываем Америки, мы пытаемся сохранить то достоинство, которое было высказано великими авторами - русскими и западными - и передать это зрителям. А сохранять всегда труднее, чем разваливать или строить новое...»
Безусловно, Островский и Малый театр открыли русскому зрителю новый мир. Картина жизни купеческого сословия, нарисованная в комедиях и драмах, еще в те времена казалась трагедией. Но сам драматург говорил: «Чтобы иметь право исправлять народ, не обижая его, надо показать, что знаешь за ним хорошее». Как пишут критики, в поисках положительных начал национальной жизни, накануне крутых перемен и нарастающего распада современного общества, он попытался обратиться к той почве, на которой взросли идеалы народной нравственности: к миру патриархальной семьи. Жаль, что сегодня мы этот мир во многом утратили. Первая пьеса, увидевшая свет рампы, - «Не в свои сани не садись». Сразу за ней имели успех и другие - «Бедность - не порок», народная драма «Не так живи, как хочется». Трагическим прощанием с идеалами была «Гроза». А бытовым вглядыванием в жизнь - «Пучина». «Патриархальность хороша под кущами, а в городах нужно пожинать плоды цивилизации», - говорит один из его героев. Нет, и в городах есть своя патриархальность, доказывает автор пьес. Именно этот момент он показал в «Доходном месте» в то самое время, когда казалось, что вековую беду России - взяточничество можно одолеть гласностью. «Что за слово взятки? Сами же его выдумали, чтобы обижать хороших людей. Не взятка, а благодарность!» - возмущается вдова чиновника Кукушкина. «Я буду ждать того времени, когда взяточник будет бояться суда общественного больше, чем уголовного», - восклицает другой герой. Увы - все осталось как прежде. И мудрость Островского понятна и нам.
- В нашей профессии важно за словами драматурга увидеть некую другую реальность, другой мир, - говорит режиссер Сергей Женовач.
- Почувствовать его, полюбить, а потом через пространство, ритмы, через артистов попытаться этот мир сделать видимым, чтобы пьеса задышала современностью... Как бы то ни было, мир Островского, этот источник вдохновения не иссякнет никогда. А значит и сам театр, которому на роду написано ходить в маске прошлого, чтобы показать в окружающем нас мире то ли истину, то ли ложь, то ли свободу, то ли счастье. Все призрачно и относительно у мудреца Островского. Как, впрочем, и в жизни.
Нина НИКОЛАЕВА
«Российские вести», 13.09.2006
ФОТОГАЛЕРЕЯ
Малый театр отмечает 250-летие. Элина Быстрицкая в образе императрицы Елизаветы Петровны зачитала ее указ о создании профессионального театра «для представления комедий и трагедий» с годовым бюджетом в 5 тысяч рублей, с «худруком Сумароковым и с патриаршим позволением «актерам оного театра носить шпагу подобно дворянам». В свое время театр любили Тургенев, Достоевский, Гоголь. А ныне?
Наши современники о Малом театре отзываются по-разному. Одни искренне восторгаются, другие называют его замшелым. Но в театр ходят все. Наверное, потому, что на самом деле Малый - один из немногих в России, кто продолжает традиции русского репертуарного театра, не гоняясь за сиюминутным успехом и сомнительными новаторствами в области жанра. Малый давно пишется с большой буквы и уже давно не находится в тени Большого. У этих театров нет полутеней, они оба с неустанным рвением служат большому искусству. А постоянство, с которым Малый следует классическим постановкам, делает ему честь. Слава театра - это не только слава великих артистов Щепкина, Мочалова, Царева, актерских династий. Он сохраняет за собой право носить имя Александра Островского.
Сам драматург для театра написал 48 пьес, и все они были поставлены на этой сцене. Ведь классика всегда современна. Поэтому актеры Элина Быстрицкая, Виктор Низовой, Ирина Муравьева и другие на юбилейной сцене показали всем, как надо играть Островского. Элина Быстрицкая давно работает в Малом, и для нее он самый неповторимый: «Я помню каждую свою роль в спектаклях Малого. Я помню каждый день. Было все: успех, разочарования, длительные простои. Но я всегда пыталась устоять, знала, что после ненастья всегда наступают светлые дни. И я с большим удовольствием играю в пьесах Островского, как и других классиков».
Тем временем актеры представили отрывки из своих ролей. Начали с проблем театра, потом переключились на «денежные» вопросы, и публика приняла их с восторгом -все согласились, что Островский вечно актуален, что этот понятный и непонятный мир прошлого живет рядом с нами. Островский любил своих сограждан, верил, что в каждом человеке много хорошего, но его писательское слово было твердое и честное, без лести и самообольщения. Пороки он называл своими именами. И нам кажется, что слова, сказанные более полутораста лет назад, обращены именно к нам, его потомкам.
Не являются проходными и другие темы Островского: любви, счастья, предательства, гордости за человека... Художественный руководитель театра Юрий Соломин искренне утверждает, что все это интересно современному зрителю: «У нас в зале всегда много молодежи, той самой, которая ежедневно по ТВ «изучает» проблемы насилия и раздевания. Я не ханжа, но, по-моему, явный перебор. А в зрительном зале, например, на спектакле «Коварство и любовь» стоит напряженная тишина. А ведь на сцене никто никого не хватает. Просто разговаривают, просто прикасаются друг к другу. Они пытаются найти свое место в жизни, свое счастье, и это интересно. Мы не открываем Америки, мы пытаемся сохранить то достоинство, которое было высказано великими авторами - русскими и западными - и передать это зрителям. А сохранять всегда труднее, чем разваливать или строить новое...»
Безусловно, Островский и Малый театр открыли русскому зрителю новый мир. Картина жизни купеческого сословия, нарисованная в комедиях и драмах, еще в те времена казалась трагедией. Но сам драматург говорил: «Чтобы иметь право исправлять народ, не обижая его, надо показать, что знаешь за ним хорошее». Как пишут критики, в поисках положительных начал национальной жизни, накануне крутых перемен и нарастающего распада современного общества, он попытался обратиться к той почве, на которой взросли идеалы народной нравственности: к миру патриархальной семьи. Жаль, что сегодня мы этот мир во многом утратили. Первая пьеса, увидевшая свет рампы, - «Не в свои сани не садись». Сразу за ней имели успех и другие - «Бедность - не порок», народная драма «Не так живи, как хочется». Трагическим прощанием с идеалами была «Гроза». А бытовым вглядыванием в жизнь - «Пучина». «Патриархальность хороша под кущами, а в городах нужно пожинать плоды цивилизации», - говорит один из его героев. Нет, и в городах есть своя патриархальность, доказывает автор пьес. Именно этот момент он показал в «Доходном месте» в то самое время, когда казалось, что вековую беду России - взяточничество можно одолеть гласностью. «Что за слово взятки? Сами же его выдумали, чтобы обижать хороших людей. Не взятка, а благодарность!» - возмущается вдова чиновника Кукушкина. «Я буду ждать того времени, когда взяточник будет бояться суда общественного больше, чем уголовного», - восклицает другой герой. Увы - все осталось как прежде. И мудрость Островского понятна и нам.
- В нашей профессии важно за словами драматурга увидеть некую другую реальность, другой мир, - говорит режиссер Сергей Женовач.
- Почувствовать его, полюбить, а потом через пространство, ритмы, через артистов попытаться этот мир сделать видимым, чтобы пьеса задышала современностью... Как бы то ни было, мир Островского, этот источник вдохновения не иссякнет никогда. А значит и сам театр, которому на роду написано ходить в маске прошлого, чтобы показать в окружающем нас мире то ли истину, то ли ложь, то ли свободу, то ли счастье. Все призрачно и относительно у мудреца Островского. Как, впрочем, и в жизни.
Нина НИКОЛАЕВА
«Российские вести», 13.09.2006
Подробнее
«Пресса о гастролях Малого театра» МИНСК «поЛАДит» С МАЛЫМ ТЕАТРОМ
«Пресса о гастролях Малого театра»
МИНСК «поЛАДит» С МАЛЫМ ТЕАТРОМ
У жителей белорусской столицы появится возможность, не покидая город, поздравить Московский государственный академический Малый театр с 250-летием...
МИНСК «поЛАДит» С МАЛЫМ ТЕАТРОМ
У жителей белорусской столицы появится возможность, не покидая город, поздравить Московский государственный академический Малый театр с 250-летием...
«Пресса о гастролях Малого театра»
МИНСК «поЛАДит» С МАЛЫМ ТЕАТРОМ
У жителей белорусской столицы появится возможность, не покидая город, поздравить Московский государственный академический Малый театр с 250-летием. Гастроли прославленной труппы пройдут в Минске с 21 по 26 сентября на сцене Центрального дома офицеров.
Свое актерское мастерство белорусским зрителям покажут признанные мастера, которые не нуждаются в особом представлении: Элина Быстрицкая, Юрий Соломин, Людмила Полякова, Вячеслав Езепов, Александр Коршунов, Людмила Титова и другие. Многие из них стали любимцами публики благодаря своим ярким работам в кино. Однако далеко не все минчане имели возможность оценить их сценическое мастерство.
Поэтому предстоящие гастроли Малого театра без преувеличения можно назвать событием в культурной жизни белорусской столицы. Откроются они «Тайнами мадридского двора» Э. Скриба и Е. Легуве - одним из лучших спектаклей этого театра. Минский зритель сможет оценить также постановки известных пьес «Волки и овцы» А. Островского и «Горе от ума» А. Грибоедова.
Более того, белорусский телеканал «ЛАД», выступающий генеральным информационным спонсором гастролей Малого театра, получил согласие на запись и показ телевизионных версий этих спектаклей, чтобы к высокому театральному искусству смогли причаститься миллионы жителей Беларуси. Кстати, на ноябрь телеканал «ЛАД» запланировал еще одну программу - «Театр. Избранное», посвященную 250-летию Московского государственного академического Малого театра.
Виктор КУКЛОВ
«Труд-7»
МИНСК «поЛАДит» С МАЛЫМ ТЕАТРОМ
У жителей белорусской столицы появится возможность, не покидая город, поздравить Московский государственный академический Малый театр с 250-летием. Гастроли прославленной труппы пройдут в Минске с 21 по 26 сентября на сцене Центрального дома офицеров.
Свое актерское мастерство белорусским зрителям покажут признанные мастера, которые не нуждаются в особом представлении: Элина Быстрицкая, Юрий Соломин, Людмила Полякова, Вячеслав Езепов, Александр Коршунов, Людмила Титова и другие. Многие из них стали любимцами публики благодаря своим ярким работам в кино. Однако далеко не все минчане имели возможность оценить их сценическое мастерство.
Поэтому предстоящие гастроли Малого театра без преувеличения можно назвать событием в культурной жизни белорусской столицы. Откроются они «Тайнами мадридского двора» Э. Скриба и Е. Легуве - одним из лучших спектаклей этого театра. Минский зритель сможет оценить также постановки известных пьес «Волки и овцы» А. Островского и «Горе от ума» А. Грибоедова.
Более того, белорусский телеканал «ЛАД», выступающий генеральным информационным спонсором гастролей Малого театра, получил согласие на запись и показ телевизионных версий этих спектаклей, чтобы к высокому театральному искусству смогли причаститься миллионы жителей Беларуси. Кстати, на ноябрь телеканал «ЛАД» запланировал еще одну программу - «Театр. Избранное», посвященную 250-летию Московского государственного академического Малого театра.
Виктор КУКЛОВ
«Труд-7»
22.09.2006
АРТИСТ И ГОЛУБИ
Под крышей Малого театра Виктор Павлов разводил сизарей. Птицы и после смерти актера кружат над театром...
21.09.2006
ИРИНА МУРАВЬЕВА РАССКАЗАЛА О СВОИХ БЕЛОРУССКИХ КОРНЯХ
ИРИНА МУРАВЬЕВА РАССКАЗАЛА О СВОИХ БЕЛОРУССКИХ КОРНЯХ
Народная артистка России Ирина Муравьева рассказала 21 сентября на пресс-конференции в Минске...
Народная артистка России Ирина Муравьева рассказала 21 сентября на пресс-конференции в Минске...
21.09.2006
ИСКУССТВО УЧИТ ДОБРУ
ИСКУССТВО УЧИТ ДОБРУ
Казалось бы, парадокс: ролей в кино у Элины Быстрицкой не особенно много, и Малый театр, которому она сохраняет верность вот уже почти 50 лет, побывал с гастролями далеко не всюду, но поклонники у нее везде...
Казалось бы, парадокс: ролей в кино у Элины Быстрицкой не особенно много, и Малый театр, которому она сохраняет верность вот уже почти 50 лет, побывал с гастролями далеко не всюду, но поклонники у нее везде...
21.09.2006
ОСЕНЬ. МАЛЫЙ. АПЛОДИСМЕНТЫ
Сегодня в Минске открываются гастроли одного из старейших театров России...
20.09.2006
АНОНС! «ВИТАЛИЙ СОЛОМИН. ПОСЛЕДНИЕ 24 ЧАСА»
«Первый канал» представляет фильм, посвященный Виталию Мефодьевичу Соломину. Эфир – среда 20 сентября, 22-20…
20.09.2006
АРКАДИЙ ИВАНОВИЧ СМИРНОВ
АРКАДИЙ ИВАНОВИЧ СМИРНОВ
Страничка посвящена жизни и творчеству заслуженного артиста России Аркадия Ивановича Смирнова…
Страничка посвящена жизни и творчеству заслуженного артиста России Аркадия Ивановича Смирнова…
19.09.2006
ЮРИЙ СОЛОМИН: «МЫ ЗА ЭКОЛОГИЮ В ТЕАТРЕ»
Московскому Государственному академическому Малому театру исполнилось 250 лет. Сразу после юбилея с 21 по 26 сентября на сцене Центрального Дома офицеров пройдут гастроли прославленного коллектива...
19.09.2006
«Звуковой архив Малого театра» СЦЕНА ИЗ СПЕКТАКЛЯ ПО ПЬЕСЕ Э.РАННЕТА «БРАКОНЬЕРЫ»
«Звуковой архив Малого театра»
СЦЕНА ИЗ СПЕКТАКЛЯ ПО ПЬЕСЕ Э.РАННЕТА «БРАКОНЬЕРЫ»
Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…
СЦЕНА ИЗ СПЕКТАКЛЯ ПО ПЬЕСЕ Э.РАННЕТА «БРАКОНЬЕРЫ»
Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…
18.09.2006
ПАМЯТИ УЧИТЕЛЯ!
ПАМЯТИ УЧИТЕЛЯ!
Народный артист России Виталий Коняев о своем учителе Леониде Андреевиче Волкове, специально для сайта Малого театра...
Народный артист России Виталий Коняев о своем учителе Леониде Андреевиче Волкове, специально для сайта Малого театра...
18.09.2006
ЛЕОНИД АНДРЕЕВИЧ ВОЛКОВ
ЛЕОНИД АНДРЕЕВИЧ ВОЛКОВ
Страничка посвящена жизни и творчеству режиссера Малого театра Леонида Андреевича Волкова…
Страничка посвящена жизни и творчеству режиссера Малого театра Леонида Андреевича Волкова…
15.09.2006
АНОНС! «ПУТЬ К СОВЕРШЕНСТВУ»
Отдавая дань памяти Евгению Валериановичу Самойлову, телелеканал «Культура» показывает документальный фильм «Путь к совершенству». Эфир — 17 сентября 2006 года, 16:25…
15.09.2006
АНОНС! ФЕСТИВАЛЬ ИМПЕРАТОРСКИХ ТЕАТРОВ РОССИИ
В 2006 году отмечается 250-летие российского государственного театра. На телеканале «Культура» подготовлен цикл спектаклей с участием выдающихся мастеров сцены. Со 2 сентября в эфире телеканала — Фестиваль императорских театров России...
15.09.2006
«К 75-летию со дня рождения Руфины Дмитриевны Нифонтовой» НАРОДНЫЕ НЕ УХОДЯТ...
«К 75-летию со дня рождения Руфины Дмитриевны Нифонтовой»
НАРОДНЫЕ НЕ УХОДЯТ...
Руфина Нифонтова в воспоминаниях друзей
НАРОДНЫЕ НЕ УХОДЯТ...
Руфина Нифонтова в воспоминаниях друзей
15.09.2006
«К 75-летию со дня рождения Руфины Дмитриевны Нифонтовой» ДЕРЖАТЬ МАРКУ ТЕАТРА
«К 75-летию со дня рождения Руфины Дмитриевны Нифонтовой»
ДЕРЖАТЬ МАРКУ ТЕАТРА
Наша собеседница — народная артистка СССР Руфина НИФОНТОВА...
ДЕРЖАТЬ МАРКУ ТЕАТРА
Наша собеседница — народная артистка СССР Руфина НИФОНТОВА...
14.09.2006
АНОНС!
К 75-летию Руфины Дмитриевны Нифонтовой телеканал «Культура» подготовил документальный фильм «ОНА БЫЛА НЕПРЕДСКАЗУЕМА». Эфир — 15 сентября в 20:05...
14.09.2006
ВЕЗУЧИЙ ЧЕЛОВЕК
ВЕЗУЧИЙ ЧЕЛОВЕК
Народный артист Виктор ПАВЛОВ любил театр и птиц. На сцене для него не существовало маленьких ролей, даже выходя в эпизоде, он умел одной фразой создать очень точный образ...
Народный артист Виктор ПАВЛОВ любил театр и птиц. На сцене для него не существовало маленьких ролей, даже выходя в эпизоде, он умел одной фразой создать очень точный образ...
14.09.2006
«ДОХОДНОЕ МЕСТО» ПУСТО НЕ БЫВАЕТ
«ДОХОДНОЕ МЕСТО» ПУСТО НЕ БЫВАЕТ
Наши современники о Малом театре отзываются по-разному. Одни искренне восторгаются, другие называют его замшелым. Но в театр ходят все...
Наши современники о Малом театре отзываются по-разному. Одни искренне восторгаются, другие называют его замшелым. Но в театр ходят все...
14.09.2006
«Пресса о гастролях Малого театра» МИНСК «поЛАДит» С МАЛЫМ ТЕАТРОМ
«Пресса о гастролях Малого театра»
МИНСК «поЛАДит» С МАЛЫМ ТЕАТРОМ
У жителей белорусской столицы появится возможность, не покидая город, поздравить Московский государственный академический Малый театр с 250-летием...
МИНСК «поЛАДит» С МАЛЫМ ТЕАТРОМ
У жителей белорусской столицы появится возможность, не покидая город, поздравить Московский государственный академический Малый театр с 250-летием...
Главный режиссёр Малого театра —
заслуженный артист России А.В. Дубровский
Главная
Новости
Изменения в афише
Премьеры
Гастроли
Репертуар
Отзывы
Фестиваль "Островский в доме Островского"
Малый ТВ
Газета "Малый театр"
Открытая информация
Партнёры
О театре
Попечительский совет Руководство театра Актёры Режиссёры Художники Музыкальная часть Репертуарный отдел Режиссёрский отдел Пресс-служба Музейно-информационный центр Художественно-постановочная часть Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина Щепкинское училище Детская студия Малого театра Филиал в Когалыме
История
Здание Малого театра
Репертуар с 1824 г.
Театральное училище
Спектакли
Труппа театра с 1824 года
Труппа театра с 1917 года
Актеры
Режиссеры
Художники
Звуковой архив
1941-1945
Щелыково
Библиотека Малого театра
Правила вежливости и этикета
Публикации
Памятник А.Н. Островскому
Партнеры
Информационная поддержка
Как добраться?© 2025 Пресс-служба:
press@maly.ru
Заказ билетов (web-касса) (495) 624-40-46
Оценка качества услуг учреждений культуры
Адрес театра:
Москва, Театральный проезд д. 1
телефон: (495)624-42-01
Мы в соцсетях:
Партнеры
Информационная поддержка