25 лет его нет с нами. Но скажи сегодня: «Михаил Жаров» и лица многих озарятся улыбкой.

ВРЕМЯ И ЛЮДИ

25 лет его нет с нами. Но скажи сегодня: «Михаил Жаров» и лица многих озарятся улыбкой. Его помнят и любят. И не надо добавлять титулы — народный артист СССР, Герой Социалистического Труда. Тем более что нынче они не в моде. Да и нет уже давно ни СССР, ни социалистического труда. А Михаил Иванович Жаров в памяти остался. Действительно, значительная и яркая фигура советского театра и кино. И когда наше телевидение, словно перепугавшись, поставит между бесконечными американскими триллерами и отечественными мыльными операми старую ленту «Деревенский детектив» и появится на экране Анискин-Жаров, доморощенный наш Мегрэ, забываешь про все... К сожалению, до сих пор нет монографии, в которой прослеживался бы творческий путь артиста. Ау, критики и искусствоведы! Но вот теперь вышел в свет превосходно изданный в рамках издательской программы правительства Москвы сборник «Михаил Жаров. Мои встречи с временем и людьми». И смотрят на читателей с обложки молодые жаровские глаза с хитрецой... Составитель, известный критик Борис Поюровский, считает, что книга эта, скорее всего, может быть отнесена к жанру мемориальных сборников. И замечательно, что сборники такие издаются. И мы имеем возможность познакомиться с воспоминаниями самого М.И. Жарова, опубликованными при его жизни и давно ставшими библиографической редкостью. Увы — Михаил Иванович закончил их событиями предвоенных лет. А так хотелось бы прочитать про его работу в Малом театре, на телевидении, про огромную общественную работу — он ведь несколько десятков лет был общественным директором Дома актера.

Этот пробел отчасти восполняют статьи М.И. Жарова, а также впервые публикуемые личностные дневниковые записи его жены. Дая Смирнова и Наталья Пашкина рассказывают о работе Жарова в кино, на телевидении, в театре. Его коллеги по сцене Малого Элина Быстрицкая, Татьяна Панкова, Нелли Корниенко, Виктор Коршунов, Юрий Соломин вспоминают своего партнера. Помещен также хронограф основных событий жизни и творчества М.И. Жарова: он работал со Всеволодом Мейерхольдом и Александром Таировым, Сергеем Эйзенштейном и Григорием Козинцевым, играл вместе с Верой Пашенной, Аллой Тарасовой, Людмилой Целиковской, Борисом Бабочкиным, Игорем Ильинским, Руфиной Нифонтовой... Какое было время! Какие были люди...

***
Жаров М.И. Мои встречи с временем и людьми / Сост. Б.М. Поюровский: Под ред. Б.М. Поюровского. — М.: ACT — ПРЕСС КНИГА, 2006. — 384 с., 48 л. ил.

Автор: М. ТУЛУПОВ
Источник: Литературная газета
Дата: 29.11.2006

29 ноября – день рождения заслуженного артиста России Александра Владимировича Вершинина. От души поздравляем Александра и искренне желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и прекрасного творческого самочувствия!

Репертуар концертов оркестра в зале им. Щепкина на декабрь

ОРКЕСТР МАЛОГО ТЕАТРА ПРИГЛАШАЕТ

Репертуар концертов оркестра в зале им. Щепкина на декабрь

1 декабря 2006 г.

Эдвард Григ.
Сюита для струнного оркестра «Из времен Хольберга»


14 декабря 2006 г.

Михаил Глинка.
«Вальс-фантазия»

Александр Лядов.
«Две миниатюры»


26 декабря 2006 г.

Эдвард Григ
«Две норвежские мелодии»

27 декабря 2006 г.

Сергей Рахманинов.
«Симфония №2» часть 2

Александр Лядов.
«Плясовая»

«Звуковой архив Малого театра»

СЦЕНА ИЗ СПЕКТАКЛЯ «СНЕГУРОЧКА» А.Н.ОСТРОВСКОГО

Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…

«Звуковой архив Малого театра»

СЦЕНА ИЗ СПЕКТАКЛЯ «СНЕГУРОЧКА» А.Н.ОСТРОВСКОГО

Продолжаем публикацию аудиозаписей из комплекта грампластинок, выпущенных к 150-летию Малого театра…

Сцена из спектакля-концерта по произведениям А.Н.Островского (5,7 Мб)

Берендей – М.Царев

Купава – Н.Корниенко

Бермята – А.Смирнов

Отрок – З.Андреева

Комментарий Е.Н. Гоголевой.

Президент Российской Федерации Владимир Путин своим указом наградил орденом «За заслуги перед Отечеством»...

ТАТЬЯНУ ПЕТРОВНУ ПАНКОВУ НАГРАДИЛИ ОРДЕНОМ

Президент Российской Федерации Владимир Путин своим указом наградил орденом «За заслуги перед Отечеством» 4 степени артистку Государственного академического Малого театра России Татьяну Панкову. Об этом сообщила в понедельник пресс-служба Кремля.

Как отмечается в указе, награда присвоена Татьяне Панковой за большой вклад в развитие театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность.

ИТАР-ТАСС
27.11.2006

ПРАВИТЕЛЬСТВЕННЫЕ НОМИНАНТЫ

Объявлены номинанты на премию правительства РФ в области культуры...

ПРАВИТЕЛЬСТВЕННЫЕ НОМИНАНТЫ

Объявлены номинанты на премию правительства РФ в области культуры - презентацию их деятельности можно увидеть на выставке, открывшейся в Министерстве культуры РФ. Изобразительного искусства среди номинаций этой премии нет. Есть «Драматический театр» - представлены спектакли «На всякого мудреца довольно простоты» Малого театра и «Угайм сулдэ» бурятского государственного национального театра песни и танца «Байкал». В номинации «История, архивы, музейная деятельность» представлены «Каталог собрания Государственной Третьяковской галереи» и воссозданная «Янтарная комната» в музее-заповеднике Царское Село. На премию в области литературы претендуют двухтомный энциклопедический словарь «Ф. М. Достоевский и его окружение» и сборник стихов, поэм и переводов Владимира Кострова «Если любишь...».

За награду в области архитектуры и дизайна соревнуются отреставрированная усадьба Грибоедовых «Хмелита», комплекс архитектурно-дизайнерских работ по возрождению, сохранению историко-культурной среды города Хабаровска и владикавказский мемориал славы, сооруженный к 60-летию Победы в Великой Отечественной войне. В номинации «Просветительская деятельность» выдвинуты журнал «Балет» и проект «Спутниковая многоцелевая информационная сеть отрасли культуры», разработанный Главным информационно-вычислительным центром Роскультуры. Премия правительства РФ в области культуры присуждается с 2005 года. Размер каждой премии - 1 млн рублей. Вручение премий за 2006 год состоится в январе.

ИТАР-ТАСС
27.11.2006

Это один из важнейших принципов, по которым отбирались спектакли для участия в Международном фестивале национальных театров на сцене Малого театра в Москве...

ВОЗВЫШАТЬ ЛЮДЕЙ, А НЕ ПРИНИЖАТЬ

Это один из важнейших принципов, по которым отбирались спектакли для участия в Международном фестивале национальных театров на сцене Малого театра в Москве.
Истинное большое событие нашей культурной жизни! Со 2 по 25 ноября на сцене Малого театра проходил Международный фестиваль национальных театров, в котором приняли участие лучшие театральные коллективы из ряда стран дальнего и ближнего зарубежья.
Малый не только предоставил сцену гостям. Его руководители стали инициаторами и главными организаторами этого события, путь к которому оказался нелегким, тернистым и очень долгим.

Открывая пресс-конференцию для отечественных и зарубежных журналистов, художественный руководитель Малого театра народный артист СССР Юрий Соломин напомнил, что это второй такой фестиваль. «Но, - заметил Юрий Мефодьевич, - наверное, многие уже успели забыть о первом. Потому что после него прошло почти двенадцать лет, и сам этот факт наглядно свидетельствует о том, в каком мы живем времени».

Да, двенадцать лет назад у Юрия Соломина и директора Малого театра народного артиста СССР Виктора Коршунова родилась идея собрать на старейшей русской сцене представителей лучших национальных театров Европы и мира. Тогда многим эта мысль показалась абсолютно несбыточной. Впрочем, как и другая идея тех же Соломина и Коршунова - проводить на сцене Малого фестиваль провинциальных театров России «Островский в Доме Островского».

Ничего удивительного, что реальность таких масштабных мероприятий сразу была поставлена под сомнение: в стране все рушилось, распадалось, а в культуре поддерживались уж никак не национальные театры. Однако руководители Малого театра проявили настоящий энтузиазм и поразительное упорство, результатом чего в 1993 году стал первый фестиваль «Островский в Доме Островского», проводимый теперь регулярно, а затем и Международный фестиваль 1995 года, в котором приняли участие пять старейших театров Европы.

Но вот дальше, несмотря на отчаянные усилия инициаторов, это многообещающее мероприятие зашло в тупик. Почему? Да что же объяснять, все по той же причине: нынче у нас в культуре поддерживается нечто совсем другое. Так что денег, которые на это «другое» обычно находятся, на фестиваль национальных театров у нынешнего государства фатально не было.

В конце концов руководство Малого, можно сказать, воспользовалось 250-летием русской государственной сцены и собственным юбилеем. Именно под знаком этих великих дат, отмечаемых в нынешнем году, и в их ознаменование удалось «пробить» второй заветный Международный фестиваль - двенадцать лет спустя!

- Тогда, в 1995-м, - говорил на пресс-конференции Юрий Мефодьевич Соломин, - по завершении нашего фестиваля зрители меня спрашивали: «А второй фестиваль будет?» Я отвечал: «Конечно, будет». И вот он есть. Правда, я постарел на двенадцать лет, но все-таки свершилось. Хорошо это или плохо? Плохо, что через двенадцать лет. Но хорошо, что наконец состоится.

Закономерен вопрос: почему Соломин придает этому событию и вообще этой своей идее такое большое значение? Он убежден в том, что многовековой опыт, содержащийся в традициях национальных театров, является ценнейшим достоянием не только каждого народа, но и важной частью мировой духовной культуры. Национальные театры - сложнейшие и очень тонкие организмы: они, как никто другой, по убеждению Юрия Мефодьевича, нуждаются в мудром, заботливом, внимательном отношении со стороны государства и всего общества.

Естественно, если иметь в виду нашу страну, речь в первую очередь должна идти о русском национальном театре. Недаром многолетний художественный руководитель Малого при любой возможности старается напоминать слова великого русского драматурга Александра Николаевича Островского, памятник которому установлен у входа в этот театр: «Национальный театр есть признак совершеннолетия нации. Иметь такой театр и гордиться им желает каждый народ». Недаром и гости Международного фестиваля, с искренним, глубоким уважением говорили о Малом театре, умеющем бережно хранить и творчески развивать свои великие традиции.

А гости на фестиваль приехали замечательные. Это и прославленный «Пикколо ди Милано», основанный выдающимся режиссером Джорджо Стрелером и открывшийся шестьдесят лет назад спектаклем по пьесе М.Горького «На дне». Это и один из старейших коллективов Германии с более чем полуторавековой историей - театр «Талия» из Гамбурга. Эстонский драматический театр, взявший много хорошего от культуры русской, советской.

И, конечно, особое внимание на пресс-конференции было уделено братьям-славянам. Национальный академический драматический театр имени Ивана Франко из Киева, руководимый ныне великим актером Богданом Ступкой, привез современную постановку бессмертной «Наталки Полтавки», а Национальный академический театр имени Янки Купалы из Минска - спектакль «Чичиков» по гоголевским «Мертвым душам». Осуществил эту новую работу художественный руководитель театра, лауреат Государственных премий СССР и БССР, народный артист Белоруссии Валерий Раевский.


Автор: Виктор КОЖЕМЯКО
Источник: Советская Россия
Дата: 28.11.2006

«К 140-летию со дня рождения Александры Александровны Яблочкиной»

А.А.ЯБЛОЧКИНА «75 ЛЕТ В ТЕАТРЕ»

ВЫДАЮЩИЕСЯ МАСТЕРА РУССКОГО ТЕАТРА. ПАВЕЛ ХОХЛОВ

«К 140-летию со дня рождения Александры Александровны Яблочкиной»

А.А.ЯБЛОЧКИНА «75 ЛЕТ В ТЕАТРЕ»

ВЫДАЮЩИЕСЯ МАСТЕРА РУССКОГО ТЕАТРА. ПАВЕЛ ХОХЛОВ

К ЧИТАТЕЛЮ
СЕМЬЯ ЯБЛОЧКИНЫХ (начало)
СЕМЬЯ ЯБЛОЧКИНЫХ (продолжение)
СЕМЬЯ ЯБЛОЧКИНЫХ (окончание)
ГОДЫ ТРУДА И УЧЕНЬЯ (начало)
ГОДЫ ТРУДА И УЧЕНЬЯ (продолжение)
ГОДЫ ТРУДА И УЧЕНЬЯ (продолжение)
ГОДЫ ТРУДА И УЧЕНЬЯ (окончание)
ВЫДАЮЩИЕСЯ МАСТЕРА РУССКОГО ТЕАТРА. ГЛИКЕРИЯ ФЕДОТОВА
ВЫДАЮЩИЕСЯ МАСТЕРА РУССКОГО ТЕАТРА. МАРИЯ ЕРМОЛОВА
ВЫДАЮЩИЕСЯ МАСТЕРА РУССКОГО ТЕАТРА. АЛЕКСАНДР ЛЕНСКИЙ
ВЫДАЮЩИЕСЯ МАСТЕРА РУССКОГО ТЕАТРА. ФЕДОР ГОРЕВ

Я вспоминаю, как много неприятностей и горя причинила контора и ее бездушные чиновники замечательному певцу Павлу Акинфиевичу Хохлову. Его горячо любили московские зрители, но он был «неугоден» начальству, так как никогда не гнул перед ним спину, ненавидел подхалимство, зарекомендовал себя независимым человеком. При этом Хохлов был на редкость бескорыстен. Однажды к нему пришел Мусоргский с партией Бориса Годунова, которую он мог доверить только этому выдающемуся артисту. Хохлов пришел в восторг от партии Бориса, от всей оперы. Он тут же начал петь, пробуя звучание роли, и увлекся ею, как юноша. Потом глубоко задумался. Мусоргского встревожила резкая перемена в настроении Хохлова. Тогда артист сказал ему: «Если вы дадите мне партию Бориса, вашу оперу не поставят. Дайте Бориса другому певцу, я же буду петь во вторую очередь».

Так и пришлось сделать. Хохлов пел прекрасно, с подлинным драматизмом, в особенности предсмертную арию Годунова.

Павел Акинфиевич Хохлов — яркий представитель русской вокальной школы. В своем творчестве он продолжал традиции русского реалистического оперного искусства.

Дарование Хохлова развивалось под влиянием Малого театра и его артистов — Ленского, Музиля, Ермоловой. Все они его очень любили; Ленский проходил с ним отдельные партии и помогал ему найти грим и костюм в «Демоне».

Вокальную школу Хохлов прошел у Александры Кочетовой. Он обладал прекрасно поставленным голосом — баритоном обширного диапазона, чрезвычайно красивого, мягкого, бархатного, неповторимого тембра и чудесной дикцией. У него была прекрасная наружность, рост, очень красивое лицо. Человек высокой культуры, он покорял всех, кто его видел и слушал, обаянием таланта и человечности; Хохлов всегда сохранял огромное чувство собственного достоинства и пользовался репутацией человека необычайно высокой морали. В этом отношении он мог равняться только с нашей великой трагической актрисой Марией Николаевной Ермоловой. Это был человек кристально чистой, благородной души.
Павел Акинфиевич горячо любил молодежь, помогал ей, поддерживал ее, выступал в бесконечных концертах в пользу нуждающихся студентов. Он отдавал этим выступлениям все свободное время и часто участвовал на студенческих вечерах даже после спектакля. Землячествам запрещалось устраивать концерты, и Хохлов организовывал их от своего имени, а затем отдавал все вырученные деньги студентам. Молодежь платила ему горячей любовью. Он был ее кумиром.

Я имела счастье участвовать с ним во многих студенческих концертах и помню те необыкновенные овации, которые всегда сопровождали его выступления.

Кроме прославленных партий Демона и Онегина у него было много прекрасных созданий: это был замечательный Троекуров в «Дубровском», Кочубей в «Мазепе», Елецкий в «Пиковой даме», Валентин в «Фаусте», Борис Годунов... Всех не перечислишь.

Он рано ушел со сцены. В 1900 году состоялся его последний спектакль. Два года никто не слышал о Хохлове. Уже поговаривали, что у него плохо обстоит дело с голосом, как вдруг в 1902 году, в бенефис оркестра, объявили выступление Хохлова. Все бросились на спектакль. Зал был забит до отказа. Я присутствовала на этом спектакле.

Шел «Евгений Онегин». Татьяну пела Салина, Гремина — Шаляпин, Ленского — Собинов, Онегина — Хохлов.

В арии «Когда бы жизнь домашним кругом я ограничить захотел» есть верхнее «фа». Студенты боялись, как бы Хохлов не сорвался на этой ноте — ведь он два года не пел и голос стал сдавать,— поэтому, как только Павел Акинфиевич подошел к «фа», зал загремел от аплодисментов, заглушивших и оркестр, и певца. Затем его снова заставили повторить эту арию, и произошло то же самое. Это было необыкновенно: огромная масса слушателей вела себя как внимательный любящий друг. Поняв это, мы все, его друзья, были тронуты до глубины души.

Вот что о Хохлове писала М. Н. Ермолова:

«Заслуги Хохлова, нашего любимого, дорогого товарища, неисчислимы. И это знает и помнит вся Москва...

Всего себя Павел Акинфиевич отдавал на служение искусству как артист. И как человек — на служение всем людям. У него не было отказа ни для кого, в особенности для нуждающейся молодежи, которую он так любил.
Я не помню ни одного концерта в пользу молодежи, где бы Павел Акинфиевич не пел, конечно, безвозмездно. Он изъездил буквально всю Россию, устраивал концерты для всех, кто в нем нуждался.
Великодушный, сердечный, он был любимейшим героем всех, и старых и молодых, кому дорого родное искусство».

И этот человек, этот большой артист не был нужен, как и Ленский, бюрократической России. И его загубили, как загубили Ленского. Нет, не случайным и не одиноким преступлением была гибель Александра Павловича Ленского.

Продолжение следует…

В Государственном литературно-мемориальном музее-заповеднике А.П. Чехова отметили день рождения «Чайки»

111 ЛЕТ: ПОЛЕТ МИРОВОЙ

В Государственном литературно-мемориальном музее-заповеднике А.П. Чехова отметили день рождения «Чайки»

Здесь не звучала громкая музыка, и не было торта со свечами - эти именины празднуются, как правило, в камерной обстановке, спокойно и размеренно. Такие мероприятия стали для Мелихово традицией и получили название «Чайкин день».

Пьеса, написанная 111 лет назад, до сих пор вызывает живой интерес во всем мире. Труппы российских театров, гастролирующие с «Чайкой», встречаются громом аплодисментов. Эту пьесу ставят на многих языках: английском, французском, немецком и даже японском. Но именно здесь, в подмосковной усадьбе, она звучит по-особенному. В Мелихово, где, кажется, даже воздух пропитан чеховской эпохой, не нужно обладать сверхъестественным воображением, чтобы перенестись в XIX век вместе с героями «Чайки».

Чтобы отпраздновать день рождения гениальной пьесы, в Мелихово приехали чеховеды, театральные деятели, почитатели таланта Антона Павловича. Почетным гостем праздника стал руководитель Государственного академического Малого театра и известный актер Юрий Соломин.

Как рассказал присутствующим сотрудник музея-заповедника Юрий Бычков, «Чайка» - одно из немногих произведений, у которого есть конкретный день рождения. 18 ноября 1895 года Антон Павлович завершил пьесу в первом варианте, о чем он сообщил в письме своей сестре.

- «Чайкин день» - праздник особенный, наполненный любовью к литературе, к театру, к творчеству в целом. В этот день Мелихово распахивает свои двери для всех, кому дорога русская классическая литература, и в частности наследие Антона Павловича Чехова, - отметил Юрий Бычков.

Юрий Соломин вспомнил, как впервые познакомился с Чеховым.

- Не помню, поскольку лет нам было с братом Виталием, когда бабушка прочитала нам «Каштанку», но на меня этот рассказ произвел ошеломляющее впечатление. Во-первых, потому что я очень люблю животных, и особенно собак, и безумно переживал за главную героиню. А во-вторых, даже тогда, будучи маленьким мальчиком, я как мог (в силу возраста) оценил тонкий юмор Чехова. Помните момент, когда Каштанка мечется по улице, а потом успокаивается, садится и думает: «Нет, так жить невозможно - надо застрелиться». Когда мне приходится туго, я всегда повторяю эту фразу и, вспоминая Каштанку, неизменно улыбаюсь - становится легче.

Юрий Мефодьевич рассказал, как поступал в Щепкинское училище, как работал над дипломной «Чайкой» (исполнял роль Треплева) под руководством Веры Пашенной.

- Я тогда спорил с этой гениальной актрисой до изнеможения. У меня, как у большинства молодых людей, были свои определенные взгляды на жизнь и творчество, и я был твердо уверен, что Чайка - это все-таки Треплев. Вера Пашенная меня многому научила, в том числе и тому, что студентам надо позволять спорить с собой. И сегодня мои студенты, не все, конечно, со мной спорят, - рассказал Юрий Соломин.

Отвечая на вопросы журналистов, актер подчеркнул, что все разговоры о том, что театр как форма творчества себя изживает, не имеют под собой никакой основы.

- Достаточно посмотреть, сколько людей приходит на спектакли только в наш Малый театр, и не останется никаких сомнений в том, что театр жив и будет жить. Люди любят театр, любят классику, они с удовольствием смотрят наши постановки, а конкурсы в театральные училища по-прежнему бьют все рекорды, - в частности заметил Юрий Мефодьевич.

После творческой встречи студенты из РАТИ показали небольшой отрывок из пьесы Юрия Бычкова «Любить пересмешника», посвященной, конечно же, Антону Павловичу. А в завершение «Чайкиного дня» гости Мелихово прогулялись по усадьбе.

Автор: Инга ТАРАСОВА.
Источник: Ежедневные новости-Подмосковье
Дата: 25.11.2006

АКТЕРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 28 НОЯБРЯ ПО 3 ДЕКАБРЯ 2006 ГОДА

Актёры занятые в спектаклях с 28 ноября по 3 декабря 2006 года.



28 ноября, основная сцена, «Последняя жертва»:
Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.М.Базарова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, А.Р.Хомятов, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, В.В.Дахненко, Ю.Б.Ильин, С.А.Кагаков, И.С.Григорьев, Г.Н.Скряпкин, В.А.Андрианов

29 ноября, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьёва, Э.А.Быстрицкая, Т.П.Панкова, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, А.М.Жарова, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, Г.Н.Скряпкин, А.Р.Хомятов, П.В.Абрамов, А.Т.Манке, И.С.Григорьев

29 ноября, сцена на Б.Ордынке, «Усилия любви…»: Д.Н.Подгорная, И.В.Иванова, В.В.Андреева, Е.М.Базарова, И.А.Жерякова, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, О.В.Доброван, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник, В.В.Дахненко, В.А.Низовой, С.И.Видинеев

30 ноября, основная сцена, «Горе от ума»: О.В.Молочная, И.В.Иванова, Э.А.Быстрицкая, Т.П.Панкова, Л.Г.Кичанова, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Д.Н.Подгорная, И.А.Ликсо, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, А.М.Торопов, Д.Д.Кознов, В.А.Дубровский, С.Л.Тезов, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, Д.Н.Солодовник

30 ноября, сцена на Б.Ордынке, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Л.В.Титова, Е.К.Глушенко, Т.А.Еремеева, А.В.Коршунов, Э.Е.Марцевич, В.И.Езепов, Я.П.Барышев, Ю.Б.Ильин, А.Е.Фаддеев, В.Б.Носик, А.Н.Анохин

1 декабря, основная сцена, «Правда – хорошо, а счастье лучше»: Е.К.Глушенко, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, Д.Н.Подгорная, Ю.В.Сафронова, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, С.А.Вещев, Д.Н.Зеничев, Г.Н.Скряпкин

1 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Мария Стюарт»:
Л.В.Титова, О.В.Молочная, Н.И.Корниенко, В.В.Петров, Ю.И.Каюров, В.К.Бабятинский, А.Р.Хомятов, Я.П.Барышев, В.Г.Зотов, В.А.Сафронов, М.Г.Фоменко, А.Н.Анохин, В.В.Дахненко, Д.А.Марин, Д.Н.Курочка, студ. Васильев, студ. Вакунов

2 декабря, основная сцена, «Коварство и любовь»: В.В.Андреева, Е.Г.Харитонова, Л.А.Суворкина, К.В.Моисеева, Я.П.Барышев, В.Г.Зотов, А.В.Клюквин, В.И.Бочкарёв, А.М.Торопов, О.В.Доброван, П.Д.Складчиков, С.В.Потапов

2 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.П.Полякова, И.А.Жерякова, Т.И.Короткова, К.Е.Блохина, В.В.Петров, А.Р.Хомятов, С.Л.Тезов, Д.Н.Солодовник

2 декабря, малая сцена филиала,«Смерть Тарелкина» Л.А.Пашкова, А.С.Кудинович, Д.Н.Зеничев, В.А.Коняев, С.С.Еремеев, М.Г.Фоменко, А.Н.Анохин, Д.А.Марин, Д.Д.Кознов, Ю.Б.Ильин, О.С.Мартьянов

3 декабря, основная сцена, утро, «Недоросль» спектакль: А.Н.Евдокимова, К.Е.Блохина, Н.Н.Верещенко, Е.А.Кулешова, Н.В.Казинас, С.С.Еремеев, Д.Н.Солодовник, В.К.Бабятинский, Я.П.Барышев, В.Г.Зотов, Д.Д.Кознов, К.В.Демин, А.М.Торопов, В.А.Коняев, А.Т.Манке, А.К.Вахтеров, В.А.Ильичев

3 декабря, основная сцена, вечер, «Царь Иоанн Грозный»: Е.Г.Харитонова, Т.В.Скиба, Н.Н.Верещенко, Я.П.Барышев, Г.В.Подгородинский, В.А.Сафронов, А.Р.Хомятов, В.И.Езепов, А.Ю.Ермаков, К.В.Демин, В.Г.Богин, А.В.Коршунов, С.А.Вещев, А.М.Торопов, А.Н.Анохин, В.Б.Носик, П.Д.Складчиков, О.С.Мартьянов, В.В.Бунаков

3 декабря, сцена на Б.Ордынке, утро, «Снежная Королева»: Д.Н.Подгорная, О.А.Чуваева, Л.Н.Щербинина, Н.П.Швец, Л.В.Ещенко, Л.Г.Кичанова, Е.М.Базарова, В.Б.Носик, С.А.Коршунов, В.В.Дахненко, А.В.Вершинин, Д.А.Марин, В.В.Бунаков, О.В.Доброван, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов

3 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Усилия любви…»: Д.Н.Подгорная, И.В.Иванова, В.В.Андреева, Е.М.Базарова, И.А.Жерякова, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, О.В.Доброван, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник, В.В.Дахненко, В.А.Низовой, С.И.Видинеев

Измнения в репертуаре:

24 декабря — «Горе от ума»

27 декабря — «Три сестры»

26 ноября впервые в спектакле «Снежная королева» И.Шварца роль Принцессы Эльзы исполнит Любовь Ещенко, а роль Маленькой разбойницы – Екатерина Базарова. Желаем актрисам успешного выступления!

«Листая старые подшивки»

РАЙСКИЙ САД КОРШУНОВА

Сегодня Малый театр в 800-й раз покажет зрителям известную трагедию А.К. Толстого «Царь Федор Иоаннович»...

«Листая старые подшивки»

РАЙСКИЙ САД КОРШУНОВА

ЗНАМЕНИТЫЙ АРТИСТ И ДИРЕКТОР МАЛОГО ТЕАТРА ВСТРЕЧАЕТ СВОЙ ЮБИЛЕЙ НА СЦЕНЕ

Сегодня Малый театр в 800-й раз покажет зрителям известную трагедию А.К. Толстого «Царь Федор Иоаннович». И в 800-й раз выйдет на сцену в образе Бориса Годунова народный артист СССР Виктор Коршунов. Этим спектаклем он отметит свое 70-летие.

- Виктор Иванович, знаю, вы родились не в театральной семье. Как пришло желание стать артистом?

- Да, семья у меня очень простая. Папа в двенадцать лет приехал в Москву из деревни работать «мальчиком на побегушках». И мама тоже была из деревни.
В детстве я приобщался к искусству с помощью школьных культпоходов в театры и в кино. Особенно, конечно, доступным было кино. Родился и вырос я на Сухаревке - вокруг было полно кинотеатров. Многие из них теперь уже не существуют. Ну а театр был, конечно, более дорогим и редким удовольствием. Как-то я пошел с ребятами в Дом пионеров и только там понял, что театр - очень интересное дело. Мы учили басни, стихи, разыгрывали сценки. К нам приезжали сам Маршак, знаменитый Зубов из Малого театра. Мы часто выступали в госпиталях перед ранеными или просто сидели с ними, помогали писать письма.

После войны папа работал в магазине на улице Горького. Тогда он назывался «тринадцатый магазин». Туда тоже часто заходили многие знаменитые артисты: мхатовцы Качалов, Орлов, Москвин, Тарханов... Иногда что-то брали в долг - папа им доверял. Как-то отец поделился сними своими сомнениями: дескать, сын у меня заинтересовался театром. А нужно ли ему это? Отец считал, что артист - это несерьезная профессия. Качалов обещал отцу меня послушать, но неожиданно заболел. Тогда Василий Александрович Орлов сказал ему: «Давай я послушаю». Прослушав мое чтение, он посоветовал поступить в школу-студию МХАТ.

- Как случилось, что выучились на МХАТовских традициях, а пришли в Малый?

- Я помню, когда в студии кто-то начинал с пафосом «выступать», наш педагог Карев говорил: «Ну вот, опять пошел Малый театр! « Я человек взрывной, эмоциональный, и ребята часто подтрунивали надо мной: «Малый! « Но шутки-шутками, а я действительно оказался в Малом. Но не сразу. После студии меня приглашали несколько театров. Я выбрал театр транспорта. (Теперь это театр имени Гоголя). Им в то время руководил очень интересный режиссер Илья Судаков. Первая моя роль была в спектакле «Бронепоезд «14-69», который выдвигался на Сталинскую премию. Смотреть его пришли в составе комиссии Царев Зубов из Малого. Посмотрели, через некоторое время я получит приглашение в этот славный театр.

- Чем вас больше всего удивил Малый?

- Это особый театр. Таких Москве только два: Большой Малый. Другим театрам и обижаться-то на нас нечего: нам 244 года. Наше поколение помнит Яблочкину, Рыжову, Пашенную, Яковлева, Остужева, Жарова... Все от были моими партнерами по сцене Часто давали советы, наставления, помогали работать над ролью. В Малом театре вообще ощущаешь себя как в райском саду...

- В вашем сегодняшнем репертуаре два царя и один король. Легко ли быть царем?

- Мне нравятся эти роли. Но меня особенно интересует, как в исторической личности политик сочетается с человеком. Говорят, политика - грязное дело и делается оно грязными руками. Я никогда с этим не соглашусь. Это просто удобная фраза для самооправдания нечестных деятелей. Здесь я исхожу из собственного опыта. Ведь театр - то же государство в миниатюре, где существует своя политика и где грязными руками ничего не сделаешь!

- Кем вы себя считаете в первую очередь - актером или директором?

- Актером.

- Как вам удается сочетать актерскую профессию с постом директора?

- Я честно говорю: не дай Бог актеру почувствовать себя руководителем. Это был самый страшный момент в моей жизни, когда меня назначали директором. Я шел по коридору и видел глаза некоторых моих коллег. Они уже смотрели на меня с каким-то пиететом, снизу вверх, как на человека, от которого многое зависит. Но этот мучительный период скоро закончился, потому что я старался, чтобы актеры видели во мне не директора, а своего товарища.

- В труппе Малого сейчас более ста человек. И каждый артист требует к себе персонального внимания. Наверное, в связи с этим у вас возникает немало сложностей?

- Да, в труппе более ста артистов, и все они или во всяком случае подавляющее большинство из них - талантливы. Вы не представляете, какие мучительные разговоры бывают у Юрия Соломина и у меня с артистами, которые хотят играть! А у режиссеров есть свои пожелания относительно выбора актеров, у зрителя - свои пристрастия... И тем не менее у нас нет ни одного актера, который вообще не был бы занят, не имел возможности себя проявить.

- Рады ли вы, что ваш сын Александр и внук Степан стали актерами?

- Рад, потому что они имеют на это право по своим творческим данным. Саша уже доказал это, став народным артистом России, а Степан, который закончил в нынешнем году училище, только начал свой путь на сцене.

- С вашей женой Екатериной Ильиничной Еланской вы познакомились в театре?

- Нет, в школе-студии МХАТ, где вместе учились.

- Оно руководит театром «Сфера», который работает совсем в ином стиле, чем Малый... Это вас не смущает?

- Ее режиссерский почерк несколько другой, чем у нас, но я все равно его принимаю. Она сама задумала и создала новый театр, - и это, я считаю, достойно уважения. Конечно, бывает, что мы спорим и мне сильно от нее достается, но я ее прощаю, жена, как сказал Чехов, есть жена...

- Но протяжении десятков лет вы ведете курс в Щепкинском училище. Чему вы стараетесь научить своих воспитанников?

- Я считаю, что главное - открыть природу артиста. А дальше - дать ему верную школу: актерскую и человеческую. Это неразделимо. Из двадцати студентов, оканчивающих училище, только два-три становятся хорошими актерами. Но они должны выстоять в жизни, проявить характер и дожидаться своей звездной роли. Ведь шанс дается каждому и главное - его не упустить.

Беседу вела Татьяна МИХАЙЛОВА
Источник: Труд
Дата: 24.11.1999

24 ноября отмечает день рождения генеральный директор Малого театра, народный артист СССР Виктор Иванович Коршунов. С радостью присоединяемся к многочисленным поздравлениям в адрес Виктора Ивановича и от души желаем ему долготерпения в его нелегком труде, бодрости духа, хорошего настроения и, конечно, крепкого здоровья!

«ЛОКОМАНИЯ» СВЕТЛАНЫ АМАНОВОЙ

Еще недавно актриса Малого театра Светлана Аманова посещала едва ли не каждый домашний матч «Локо»...

«ЛОКОМАНИЯ» СВЕТЛАНЫ АМАНОВОЙ

Еще недавно актриса Малого театра Светлана Аманова посещала едва ли не каждый домашний матч «Локо». К сожалению, сегодня плотный график работы не позволяет ей бывать на футболе, однако она по-прежнему в курсе всего, что происходит в любимой команде и вокруг нее.

Светлана с долей грусти замечает, что когда-то считала себя настоящей болельщицей - ее часто можно было встретить в VIР-ложе в компании с еще одним знаменитым поклонником «Локо» - Валерием Бариновым: «Именно мой друг Валера заразил меня «локоманией» - однажды пригласил на матч железнодорожников, и я не могла не влюбиться в этот вид спорта и в эту команду. Потом довольно часто приходила на стадион вместе с Валерой и оставила там столько эмоций! Признаюсь честно: мне так и не удалось научиться разбираться во всех тонкостях футбола. Во время матчей я всегда старалась прислушиваться к тому, что высказывают вслух более опытные болельщики, делала свои выводы и таким образом начинала понимать, что же все-таки происходит на футбольном поле. А в целом я на самом деле переживала за «Локомотив» всей душой и познала, что же это такое - быть настоящей футбольной болельщицей».

В ноябре 2005 года на празднике по случаю юбилея Валерия Баринова, Светлане удалось пообщаться и с некоторыми футболистами «Локо», и с бывшим главным тренером команды Юрием Семиным: «Это очень обаятельные и интересные ребята! Кто мой любимый игрок? Если честно, я не могу сказать, что люблю какого-то одного футболиста. Мне нравится, как действует именно команда - разыгрывает красивые комбинации, «вдавливает» соперника в его ворота. Уверена: когда «Локомотив» в форме, ему вряд ли кто может оказать достойное сопротивление. Очень хорошо помню, как в некоторых матчах наши ребята подолгу не позволяли соперникам выбраться с их половины поля. Стремительные атаки и красивые голы, как говорится, по сей день стоят перед глазами».

Светлана посещала футбол лишь на одном стадионе России - «Локомотиве», но, несмотря на это, считает, что именно главная арена железнодорожников - лучшая в стране: «Об этом говорят все, кто бывал на нашем стадионе. В свою очередь, я познакомилась с ним, когда «Локо» впервые проводил матч в своем новом «доме». О, эта арена меня просто-напросто поразила! Если честно, мне даже трудно представить, что где-то есть стадионы, которые специалисты считают более «продвинутыми», чем наш «Локомотив». На нем все - и VIР-ложа, и обычные трибуны, и атмосфера на матчах, и сам футбол - самого высокого качества!»

Светлана признается, что в последний раз приходила поболеть за любимую команду довольно давно и успела очень соскучиться как по футболу, так и по стадиону: «Плотный график выступлений в Малом театре не позволяет мне посещать матчи «Локомотива» - увы, я даже не имею времени, чтобы пристально следить за его выступлениями. Впрочем, мне, конечно же, известно, что в этом сезоне мой клуб по-прежнему борется за медали. К сожалению, не золотые, но я уверена: бронзовые он возьмет обязательно!

Кстати, сама я ощущаю, что очень соскучилась по той незабываемой атмосфере, что сопровождает матчи «Локо». И если Валера Баринов меня когда-нибудь вновь пригласит на игру железнодорожников, не раздумывая отвечу согласием!»

Автор: Семен СПИРИН
Источник: Гудок
Дата: 24.11.2006

Нам повезло. За год в Риге побывали три спектакля, поставленные Сергеем Женовачом: Малый театр показал комедию Островского...

РАБОТА ВМЕСТО ЦАРСТВА

Нам повезло. За год в Риге побывали три спектакля, поставленные Сергеем Женовачом: Малый театр показал комедию Островского «Правда - хорошо, а счастье - лучше», МХТ им. Чехова - булгаковскую «Белую гвардию», а Студия театрального искусства - «Мальчиков» по Достоевскому, от которых у любого зрителя, от наивного до самого что ни на есть искушенного, в горле ком, в глазах нежность и на сердце чисто, как у верующего в Светлый праздник. Для студийцев Сергей Васильевич - отец родной: растит, воспитывает, учит. А у него ведь еще один курс в ГИТИСе есть (в Российской академии театрального искусства, если по-новому). И кафедрой он там руководит. Трудно быть хорошим режиссером и хорошим педагогом одновременно.

Насчет хорошего режиссера - это Юрий Соломин сказал после «Горя от ума» (мы эту постановку Женовача тоже увидим, но летом) в ответ на комплименты: «Чудо? Никакое не чудо, просто хороший режиссер и хорошие артисты».

- В Малом театре три ваших спектакля идут. Говорят, вас туда на царство звали?

- Нет, меня на царство вообще никуда не зовут, только на работу. Но я сейчас и не могу.

- Здорово, когда студенческий курс превращается в театр. Но как представишь, какую ответственность вы на себя взвалили...

- Это они на меня взвалили. Я сомневался. После Малой Бронной... (С 1996 по 1998
год Сергей Женовач был главным режиссером Московского театра на Малой Бронной. - Прим. Авт.) Когда теряешь свои команды, свои истории, трудно возвращаться опять в студийный поток существования. Но ребята не хотели расходиться. Это тот случай, когда им хотелось быть вместе. Тот случай, когда вместе они были интересней. Хотя их приглашал и Олег Павлович Табаков, и много-много разных людей и театров... Для меня они все-таки были дети, я не мог их просто так бросить.

- Они вам, конечно, в рот смотрят. А когда вы приходите к артистам народней не бывает - разница чувствуется?

- Ну (вздыхает)... Разница, безусловно, есть. Молодые есть молодые, мастера есть мастера. Мастера интересны тем, что у них есть своя судьба. Ничего ломать не надо - надо только создать атмосферу доверия, уважения, и чтобы было желание сочинять спектакль. Для меня важно не вести за собой куда-то, не подчинять каким-то концепциям, а именно сочинять и выдумывать вместе, в радость и в удовольствие. Стараюсь, чтобы это были разные по возможности стили. Мольер в Малом - одна история, Булгаков в Художественном - совсем другая. Иначе скучно. Мне не очень симпатичны режиссеры, которые всю жизнь один спектакль ставят.

Но главное, еще раз повторю, - атмосфера. Когда все друг другу нравятся, когда возникает общество взаимного восхищения - хочется делать то, что до этого не делал, если не рисковать, то пробовать что-то неожиданное. А дальше уж - получится-не получится. Но для меня всегда получается... Знаете, коллеги иногда спрашивают - как спектакль, складывается? А как он может не сложиться, если ты столько времени о нем думаешь, столько людей на тебя работает - и художники, и композиторы, и артисты, и техники?..

- А вы никогда в кино не хотели?

- Ой... Ну, предложений всегда было много, но я люблю заниматься только тем, что умею. Театр я чувствую, люблю, понимаю... им и занимаюсь. Это по молодости все хотят фильмы снимать. А когда ты уже погружаешься в свою профессию, просто не остается свободного времени. Его физически просто нет. Театр забирает все. Я вот теперь в студии два спектакля начинаю репетировать. Спрашивается, зачем сразу два, если можно сначала один, а потом второй. Но так уж получилось, что в гоголевских «Игроках» занята только наша мужская половина, мы задумали эту работу как шарлатанское такое хулиганство
- как мальчишки становятся шулерами, мастерами психологической игры... а девчонки вроде как не у дел. Я подумал, что это будет очень неправильно, и Диккенс взят для них: «Битва жизни» из цикла рождественских сказок, удивительная, романтичная, человечная и в то же время очень стильная проза... Мы с «Мальчиками» в Риге - а думаешь и про Москву, где студенты, кафедра, и про Таллинн, где сейчас «Белая гвардия» без тебя идет - что там, как там. С этим справиться не успеваешь. Какое там кино.

Автор: Маша НАСАРДИНОВА, marija.nasardinova@bb.lv Сергей Женовач
Источник: Бизнес & Балтия
Дата: 20.11.2006

24 ноября – день рождения заслуженного артиста России Сергея Александровича Кагакова. С удовольствием поздравляем актера и желаем ему неизменной удачи, хорошего творческого и физического самочувствия!

Готовится к изданию книга воспоминаний известного русского актера, народного артиста РСФСР Николая Чалеева, выступавшего под сценическим псевдонимом Костромской...

В КОСТРОМЕ ИЗДАДУТ «ВОСПОМИНАНИЯ» АКТЕРА НИКОЛАЯ КОСТРОМСКОГО

Готовится к изданию книга воспоминаний известного русского актера, народного артиста РСФСР Николая Чалеева, выступавшего под сценическим псевдонимом Костромской. Эта книга открывает предполагаемую серию «Костромская библиотека». О книжной премьере «KB» рассказала научный редактор ООО «Инфопресс» Антонина СОЛОВЬЕВА.

- Антонина Васильевна, как актер, родившийся в Петербурге, выступавший в московском Малом театре, связан с Костромой?

- Николай Феодосьевич считал своей родиной костромской край. По происхождению он принадлежал к старинному дворянскому роду Чалеевых. Ребенком его привозили в родовую усадьбу Родионове в Солигаличском уезде и в принадлежащую его отцу усадьбу Готовцево в Галичском уезде. Он на всю жизнь полюбил эти места. Став актером, он работал в драмтеатре имени Островского в разные сезоны до 1917 года. А его сценическое имя Костромской эту связь с костромской землей закрепляет.

- Как чалеевские «Воспоминания» попали вам в руки?

- Воспоминания о своей жизни Николай Феодосьевич начал писать в 1932 году. Они так и остались незаконченными, потому что 1938 году Чалеев умер. В его мемуарах, дающих широкую картину русской жизни рубежа XIX-XX веков, соединились отличный слог, лиризм, сатира и юмор. В конце 70-х годов вторая жена Чалеева Наталья Сергеевна Стоянова, прапраправнучка Ганнибала и, значит, дальняя родственница Пушкина, передала машинописную копию рукописи «Воспоминаний» специалисту по истории русского дворянства, костромскому краеведу Александру Григорову. А в начале 80-х годов ее перепечатал историк Николай Зонтиков. Именно с его экземпляра «Воспоминаний» была подготовлена книга.

- Когда планируется выход книги?

- Мы очень надеемся, что в декабре. Почти год она ждала своего часа, и вот теперь при спонсорской поддержке Костромского филиала «Славянского банка» стало возможно ее издание. Презентация книги будет проходить в ГЦТМ им А.А.Бахрушина в Москве и в Костромском драмтеатре им. А.Н. Островского.

Автор: Екатерина СМИРНОВА
Источник: Костромские ведомости
Дата: 21.11.2006

И снова Островский в Доме Островского. В Малом театре премьера – «Бедность не порок».

ТАКОЕ ЗНАКОМОЕ, ЗАБЫТОЕ НАМИ СЧАСТЬЕ

И снова Островский в Доме Островского. В Малом театре премьера – «Бедность не порок». Это очень наивная пьеса — и столь же наивный, трогательный спектакль. Спектакль о самых простых вещах. О первой любви. О зимних праздниках. О том, как хорошо собраться вместе январским вечером у елки. И еще — что надо прощать друг друга. И что Божий мир прекрасен, когда идет снег. И вообще, всегда прекрасен, несмотря ни на что.

У режиссера и актера Александра Коршунова свое, личное отношение к пьесам Островского. Он умеет находить в них то, что созвучно его душе. И мы услышали щемящую ноту «Трудового хлеба», были очарованы лукаво-простодушным «День на день не приходится», всей душой сочувствовали героям горькой «Пучины». И вот, наконец, «Бедность не порок». Ранний Островский — еще совсем молодой, добрый и веселый. Да и в спектакле занята в основном молодежь и артисты среднего поколения — причем многие исполнители куда моложе своих героев.

Гордей Торцов, которому по пьесе должно быть «под шестьдесят», непохож на пожилого неповоротливого купчину. В исполнении Дмитрия Кознова он яростен и стремителен. Его жена (артистка Татьяна Лебедева) — настоящая русская красавица, даром что кокетливо называет себя «старухой». Главного злодея, которого играет Кирилл Демин, окружающие тоже все время именуют «старичком», а это импозантный, щегольски одетый мужчина средних лет. Так почему же главная героиня, Любовь Торцова, отвергает его, предпочитая бедно го недотепу Митю? А потому. Для нее главное в человеке — душа. И когда разговаривают влюбленные Люба и Митя (их необычайно трогательно играют молодые артисты Любовь Ещенко и Григорий Скряпкин), мы действительно чувствуем, что душа у каждого из них поет...

И все многочисленные песни, которыми наполнен спектакль, — это не вставные номера. Это тоже голос души — когда невозможно по-иному выразить боль или радость.

Художник Ольга Коршунова создала на сцене настоящую зимнюю сказку. Дом укутан снегом. А внутри — уют, даже в бедной каморке с обледенелым окошком. Вот наш бедный приказчик Митя читает в письме: «И я тебя люблю». — И, ошалев от счастья, выскакивает на улицу, а там играют в снежки и звучит гармошечка...

Забытое, почти детское счастье, знакомое каждому. Может быть, многие из нас уже не помнят его, но так приятно и сладко вернуть его хотя бы на краткое время спектакля.

Автор: ТАТЬЯНА СЕМАШКО
Источник: Парламентская газета
Дата: 22.11.2006

«К 140-летию со дня рождения Александры Александровны Яблочкиной»

А.А.ЯБЛОЧКИНА «75 ЛЕТ В ТЕАТРЕ»

ВЫДАЮЩИЕСЯ МАСТЕРА РУССКОГО ТЕАТРА. ФЕДОР ГОРЕВ

«К 140-летию со дня рождения Александры Александровны Яблочкиной»

А.А.ЯБЛОЧКИНА «75 ЛЕТ В ТЕАТРЕ»

ВЫДАЮЩИЕСЯ МАСТЕРА РУССКОГО ТЕАТРА. ФЕДОР ГОРЕВ

К ЧИТАТЕЛЮ
СЕМЬЯ ЯБЛОЧКИНЫХ (начало)
СЕМЬЯ ЯБЛОЧКИНЫХ (продолжение)
СЕМЬЯ ЯБЛОЧКИНЫХ (окончание)
ГОДЫ ТРУДА И УЧЕНЬЯ (начало)
ГОДЫ ТРУДА И УЧЕНЬЯ (продолжение)
ГОДЫ ТРУДА И УЧЕНЬЯ (продолжение)
ГОДЫ ТРУДА И УЧЕНЬЯ (окончание)
ВЫДАЮЩИЕСЯ МАСТЕРА РУССКОГО ТЕАТРА. ГЛИКЕРИЯ ФЕДОТОВА
ВЫДАЮЩИЕСЯ МАСТЕРА РУССКОГО ТЕАТРА. МАРИЯ ЕРМОЛОВА
ВЫДАЮЩИЕСЯ МАСТЕРА РУССКОГО ТЕАТРА. АЛЕКСАНДР ЛЕНСКИЙ

Еще об одном актере, трагически погибшем в эту жестокую, безжалостную эпоху, хочется сказать несколько слов. Я говорю о Федоре Петровиче Гореве. Его великолепное творчество всегда поражало силой, глубиной и жизненной правдой чувств. Нельзя не удивляться тому, что этот большой артист остался словно в тени в памяти потомства. Правда, недостаток общей культуры и отсутствие образования сильно вредили ему: он не умел думать над образом, анализировать его, не притрагивался к книгам, которые могли ему открыть дух эпохи, содержание истории. Но своей природной интуицией Горев умел постигать глубины человеческого духа, создавать образы поразительные, сверкающие внутренним огнем. Среди многих неповторимых его созданий некоторые запомнились на всю жизнь.

В 1895 году Малый театр ставил «Короля Лира» Шекспира. Заглавную роль играл Федор Петрович, Гонерилью — М. Н. Ермолова, Регану — Г. Н. Федотова, Корделию — я. Шла одна из последних репетиций, репетировали полным тоном. Дошли до сцены, в которой Лир проклинает своих дочерей. Вдруг Федор Петрович словно преобразился. Необычен, страшен был неудержимый, всесокрушающий гнев Лира, ни в ком и нигде не встречавшего противодействия: мы увидели, что значит оскорбление достоинства человека. Горев показал в этой сцене такую мощь духа и такую высоту таланта, до которых может подняться только подлинно большой актер. Мария Николаевна и Гликерия Николаевна стояли белые, как снег, по щекам у них текли слезы. Меня буквально трясло... Когда Горев кончил сцену, они бросились с восторгом обнимать его. Горев и на спектаклях эту сцену играл всегда превосходно, но до таких вершин, каких он достиг на этой репетиции, он больше не поднимался.

Вместе с Марией Николаевной Горев потрясал всех в «Орлеанской деве», где он играл Филиппа, как я уже писала, превосходно.

В трагедии Аверкиева «Теофано» Ф. П. Горев играл византийского императора-деспота Фоку, трепещущего за свою жизнь: он подозревал всех в стремлении убить его. Один «уход» императора — Горева был особенно поразителен: он идет весь настороженный, вздрагивает, затем внезапно поворачивается, и в глазах его пугающее весь зрительный зал выражение животного ужаса перед грозящей ему гибелью.

Рассказывали, что этот уход императора вызвал необычайное волнение у одного из зрителей, который был, как выяснилось после, профессором-историком, знатоком Византии. Профессор отправился за кулисы и стал допытываться, откуда Гореву известны нравы и обычаи византийских дворцов. Горев ничего, конечно, о древних дворцах и дворцовой жизни не знал, кроме того, что было написано в пьесе.

Но ваш Фока, уходя из тронного зала,— сказал профессор,— боится повернуться спиной к придворным. Откуда вы знаете, что он был убит именно при таких обстоятельствах?
Дело в том,— отвечал ему Горев, обладавший чувством юмора,— что я вижу кругом себя такие лица, которые не обещают мне ничего хорошего. Вот я и оборачиваюсь
на ходу, чтобы кто-нибудь не вздумал меня, Фоку, ударить ножом...

Этот немного анекдотичный эпизод, однако, характеризует его манеру творчества, своеобразную, неровную, основанную на интуиции.

Горев был замечательным явлением в русском драматическом театре. Я знаю Мочалова лишь по преданиям истории и старины глубокой. И мне кажется, что Горев воскрешал мочаловский образ. Вероятно, таким был стихийный талант Мочалова. Я говорю это, ибо до сих пор глубоко убеждена, что по силе темперамента Горев превосходил двух своих сотоварищей, выше которых уж никого не поставишь: Южина и Ленского. И тем не менее они оставили больший след, нежели Горев, в истории театра; их помнят и о них знают больше, чем о Гореве. Вижу я и причину этого: и Ленский, и Южин были необыкновенно умны, образованны, обладали широким кругозором. Их искусство было глубже — вот в чем все дело! А Горев надеялся только на свой темперамент...

Ф. П. Горев — один из многочисленных в то время актеров-скитальцев. Он начал артистическую деятельность в провинции, затем служил в Александринском театре, одно время играл в Малом театре, после чего вновь вернулся в Александринку. Здесь, без каких-либо оснований, его еще полного творческих сил, по воле петербургского театрального начальства, уволили в отставку «за ненадобностью». Это тяжелое оскорбление Горев с трудом перенес. Несколько лет он скитался по частным и провинциальным сценам и под конец своей жизни был вновь приглашен в Малый театр.
Но теперь это был уже не прежний Горев — от темпераментного и страстного актера мало что осталось. Репертуар не давал возможности развернуться его таланту (кажется, лишь в одной постановке — в пьесе Стриндберга «Отец» — удалось ему проявить последнюю, уже угасающую силу своего темперамента), да и сам Федор Петрович, больной и измученный жизнью, растратил свой артистический дар. И этот актер, когда-то широко известный по всей театральной России, умер всеми забытый, в полном одиночестве.

Продолжение следует…