14 декабря – день рождения заслуженной артистки России Людмилы Николаевны Щербининой. С удовольствием присоединяемся к многочисленным поздравлениям и от души желаем Людмиле Николаевне хорошего настроения, творческого долголетия и крепкого здоровья!

12 декабря Виталию Соломину исполнилось бы 65 лет. В последний весенний день 2002 года Москва простилась с выдающимся актером, народным артистом РСФСР Виталием Соломиным...

ЧЕЛОВЕК-ПРАЗДНИК

12 декабря Виталию Соломину исполнилось бы 65 лет. В последний весенник день 2002 года Москва простилась с выдающимся актером, народным артистом РСФСР Виталием Соломиным. За год до этого печального события, празднуя шестидесятилетие, Виталий Мефодиевич выбрал для своего юбилейного спектакля чеховского Иванова - роль, которую часто называют русским Гамлетом…

Я был на его последнем спектакле «Свадьба Кречинского» 23 апреля. Во время первых минут представления актеру стало плохо. Это было видно далеко не всем зрителям. Но для меня Малый театр - родной дом. Несмотря на боль, Соломин доиграл первое действие. Возможно, это стоило ему жизни. 27 мая он умер от инсульта в клинике имени Склифосовского. Но с нами остались его голос, сыгранные роли и самая впечатляющая роль - его собственная жизнь.

Возможно, именно поэтому церемония прощания с Соломиным была срежиссирована как театральное действо. В глубине сцены - декорации из спектакля «Иванов», поставленный Виталием Мефодиевичем. Казалось, сейчас на сцену выйдет сам артист, и все вещи, окружавшие героев пьесы, заговорят. Увы...

Из траурной церемонии запомнились только два фрагмента. Первый - кто-то из выступавших сказал: «Ушел из жизни настоящий русский интеллигент, великий артист». «Неправда, - произнесла громко и с достоинством старейшая актриса Малого театра Татьяна Петровна Панкова. - Виталий от нас не ушел. Я уже больше шестидесяти лет в театре и, поверьте, прекрасно знаю, кто из наших действительно ушел, а кто остался. Соломин из тех, кто остался». Выдержав паузу, она вдруг неожиданно закончила: «Виталий Мефодиевич не любил целоваться. Но меня он целовал больше всех».
В зале робко, но явственно засмеялись, и тени Соломина - человека светлого и жизнелюбивого это наверняка было приятно.

Людмила Зыкина вспоминала о своей встрече с актером на радио:
- Я тогда записывала песню «Сронила колечко...», а Виталий стоял, слушая, как я пою, и плакал. «Непостижимо, -признался он мне, - в этой песне целая жизнь. Как тебе это удается?». Я ответила: «Примерно так же, как и тебе на сцене...»
Зыкиной легче было выразить свою скорбь песней, и она запела: Сронила колечко со правой руки.

Забилось сердечко по милом дружке...
Когда же Людмила Георгиевна дошла до слов «а милый далеко, в чужой стороне», ее голос сорвался, и она сказала сквозь слезы:
- Простите, больше не могу...
Чтобы не зарыдать, я тихонько вышел из ложи и пошел на Ваганьковское кладбище, где должны были похоронить Соломина...

Виталий родился 12 декабря 1941 года в Чите. Шла война, которая не коснулась далекого края. Старший брат, Юрий, помнит то лихолетье, а Виталик был слишком мал. С детства паренька привлекал мир творчества. Правда, наклонности мальчугана часто менялись: то он пел, то плясал, то был «драматическим актером», снова пел. На одном из смотров художественной самодеятельности Виталий со страхом вышел на сцену, чтобы спеть пионерскую песню. Страх обуял его: вдруг «даст петуха»? Вышел к рампе и... «дал». Со стыда Виталик убежал из Дворца пионеров. Думали, не придет больше. А он все-таки пришел.

Братьев Соломиных во всем поддерживали родители: отец -хормейстер областного Дома творчества, и матушка - бессменная пианистка Дома пионеров. Юрий после окончания школы вместе с отцом поехал в Москву и поступил в Щепкинское театральное училище, став учеником великой Веры Пашенной. И младший брат, получив аттестат зрелости и зная, как сложно найти свое место в столице, все-таки поехал в Москву и поступил в ту же «Щепку», на курс блестящего актера Малого театра Николая Анненкова. Как и брата, его оставили в прославленной труппе.

Став актером Малого театра, Соломин активно снимался в кино. Свыше сорока ролей сыграл актер в cinema и столько же - на театральной сцене. Миллионы кинозрителей запомнили Соломина в фильмах «Старшая сестра», «Женщины», «Бабье царство», «Даурия», «Крепкий орешек», «Сибириада», «Сильва», «Летучая мышь», но поистине небожителем актер стал после «Зимней вишни» и «Приключений Шерлока Холмса и доктора Ватсона».

Однако, положа руку на сердце, надо признать, что кинематограф не полностью использовал уникальный талант актера. В театре его героями были Швандя («Любовь Яровая»), Чацкий и Молчалин («Горе от ума»), Фиеско («Заговор Виеско в Генуе»), Франкер («Мамуре»), Иванов («Иванов»), Кречинский («Свадьба Кречинского») и многие другие. Именно на сцене он дебютировал в качестве режиссера. И все у него получалось со знаком «плюс». Соломин жил на пределе сил. Порой становилось страшно за него.

- Виталий Мефодиевич, вам не страшно каждый день проживать, как в последний раз?
- А разве можно жить по-другому? Я не могу.
- А почему вы жене Маше запретили сниматься? Ведь она так ярко заявила о себе в фильме.
- Да, запретил. Она красивая женщина, пришлось бы много ездить на съемки. А в поездах - мужики храпящие, грязные. Пришлось бы мне оба места ей в СВ покупать. Накладно. В кино ведь по сравнению с Западом мало платят. А в театре и того меньше. У меня, народного артиста, работающего в старейшем национальном театре страны, зарплата меньше, чем у уборщицы. Знаете, сколько я получаю за работу в спектакле «Свадьба Кречинского»? 30 долларов! А спектакль сложнейший - мюзикл, три часа идет. И я продолжаю играть его не из-за денег, а потому что нравится.

- Вы человек прямой. Говорят, что на какой-то вечеринке, защищая друга, вы кому-то морду набили.
- Было такое. Но кому - промолчу, человек известный. Скажу, что, несмотря на занятия боксом, произошло это со мной в первый раз. А ведь раньше я думал, что не способен ударить человека по лицу.
- А после того, первого случая второй был?
- Если не прекратишь задавать такие вопросы, сейчас будет...

О коротких встречах с Виталием Мефодиевичем можно написать книгу. Вот только все времени не хватает. А так хочется рассказать о Человеке-празднике. Ведь именно так называли его коллеги и друзья. И не случайно. Встреча с ним всегда была праздником, которые Соломин умел мастерски устраивать. Так однажды он устроил в театре Новый год в марте. Скучно стало, вот Соломин и устроил. С елкой, Дедом Морозом - все как полагается.

Жаль, нет больше с нами этого Человека.

Автор: Владимир ВАХРАМОВ
Источник: Крестьянская Русь
Дата: 13.12.2006

«Любите ли вы театр, как люблю его я?» вопрошал однажды Виссарион Белинский. Был человек,

который отвечал на этот вопрос «да». Его звали Виталий Соломин. К сожалению, звали, потому что он ушел от нас. Ушел навсегда...

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ. РУССКИЙ ДОКТОР ВАТСОН

«Любите ли вы театр, как люблю его я?» вопрошал однажды Виссарион Белинский. Был человек,
который отвечал на этот вопрос «да». Его звали Виталий Соломин. К сожалению, звали, потому что он ушел от нас. Ушел навсегда...

Сегодня исполняется 65 лет со дня рождения этого популярного актера театра и кино, талантливого режиссера, народного артиста России.

Виталий родом из Читы. Пойдя по стопам старшего брата Юрия, известного артиста и театрального деятеля, поступил и окончил в 1963 году Театральное училище имени Щепкина и был принят в Малый театр. Там начал с открытых, чуть простоватых юношей, и в то же время в списке сыгранных им ролей значатся и Чацкий в «Горе от ума», и Яша из «Вишневого сада». За 30 лет работы на сцене Малого театра он блестяще воплотил Астрова в «Дяде Ване», Протасова из «Живого трупа», Ипполита из постановки «Не все коту масленица», Хлестакова в «Ревизоре» и других.

За работу в спектакле «Любовь Яровая» Виталий Соломин был удостоен золотой медали имени А. Попова, а в «Печальном детективе» — премии МВД. Играл он и в опереттах («Летучая мышь», «Сильва»), дав выход своей пластичности и легкости, а главное — тонкому юмору.

В поисках самобытности Виталий в 1986 году оставил Малый театр и перешел в Театр имени Моссовета. Пребывание там было недолгим, но утвердило актера в ощущении этой самобытности. Через два года он вернулся в родной театр.

Однако известность к Соломину-младшему пришла не на сцене, а на экране. Сниматься он начал сразу по окончании «Щепки». Ему доверили роли в фильмах «Женщины» (1964), «Старшая сестра» (1967), «Бабье царство» и «Крепкий орешек» (оба — 1967). (Просьба не путать с американским боевиком, появившимся намного позже).

Всенародную любовь и особую популярность Виталий Мефодьевич обрел, сыграв простодушного доктора Ватсона в телесериале» «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона». (Англичане признали его лучшим в мире, самым английским Ватсоном). Он также запомнился зрителям в образе странного донжуана Вадима — главного героя одного из самых популярных фильмов отечественного кино «Зимняя вишня». Всего же Виталий Соломин снялся в более чем 50 картинах, среди которых «Даурия», «Сдается квартира с ребенком», «Сибириада», «Пиковая дама», «Рогоносец» и другие.

Соломину были подвластны практически все лирические и комедийные, гротесковые и характерные роли. Он танцевал, пел, фехтовал на сцене. Но и этого ему было мало. Так пришла очередь режиссуры. Поставив еще несколько спектаклей (последним из них стал мюзикл «Свадьба Кречинского», в котором еще и сыграл главную роль), он мечтал поставить «Ромео и Джульетту».

Блистал Соломин-младший и у нас в Севастополе. Зимой 2002 года на сцене театра имени А. В. Луначарского он вместе с народными артистками России Ларисой Удовиченко и Ириной Розановой мастерски сыграл в спектакле «Сирена и Виктория», являясь его режиссером-постановщиком.

Виталий Мефодьевич был постоянно переполнен планами, проектами и идеями, преподавал в родном Щепкинском училище и во ВГИКе. В 2002 году готовился к выходу многосерийный фильм «Все красное», в котором он исполнял свою последнюю роль, так и не доиграв ее. Отмечая свое 60-летие, Соломин говорил, что, наверное, уйдет со сцены и займется преподаванием. Но не ушел, потому что безмерно любил свою работу, безумно любил театр, больше своей жизни. Вот, наверное, поэтому жизнь от него так неожиданно и ушла. 24 апреля 2002 года во время спектакля прямо со сцены его увезли с инсультом в Институт им. Склифосовского, где он и умер 27 мая. Похоронили Соломина на Ваганьковском кладбище.

Но живы его герои, чудаковатые и веселые люди, которые любят жизнь и театр так же, как их любил Виталий Мефодьевич. Звезда Малого театра и большого экрана, истинно народный артист остается в нашей памяти.

Автор: Материалы полосы подготовил Юрий Чумак
Источник: Флаг Родины
Дата: 12.12.2006

Премия Центрального федерального округа в области литературы и искусства за 2006 год была вручена накануне в Российской академии художеств.

ЮРИЙ СОЛОМИН УДОСТОЕН ПРЕМИИ ЦФО

Премия Центрального федерального округа в области литературы и искусства за 2006 год была вручена накануне в Российской академии художеств.

Премия Центрального федерального округа вручается уже в третий раз. В соискании в этом году участвовали 112 авторов и творческих коллективов из 18 регионов Центральной России. Ключевым моментом церемонии стало вручение по особой номинации – «За долголетнее плодотворное служение отечественной культуре». Эту почетную премию получил художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин.

По его словам, каждая премия, каждая награда имеет под собой какой-то фундамент, она определяет твои заслуги. Поэтому в год 250-летия Малого театра можно считать, что премия вручена всему коллективу Малого театра, который он возглавляет.

Премию «За произведение живописи и скульптуры» получил Александр Рукавишников за создание памятника императору Александру Второму, царю-освободителю. «За достижения в области театрального искусства» премию I степени получил Белгородский государственный театр им. Щепкина, а «За достижения в области музыкального искусства» первой премией был награжден Государственный струнный квартет им. Глинки Липецкой областной филармонии.

Федор Дмитриев
Радио «Маяк», 13.12.2006

АКТЕРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 12 ПО 17 ДЕКАБРЯ 2006 ГОДА

Актёры, занятые в спектаклях с 12 по 17 декабря 2006 года.


12 декабря, основная сцена, «Горе от ума»: О.В.Молочная, И.В.Иванова, Э.А.Быстрицкая, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Д.Н.Подгорная, Т.А.Еремеева, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, Ю.И.Каюров, О.С.Мартьянов, В.А.Дубровский, С.Л.Тезов, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, П.Д.Складчиков, П.С.Жихарев, М.Г.Фоменко, И.С.Григорьев

13 декабря, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: К.В.Моисеева, И.В.Муравьёва, Л.В.Юдина, Т.П.Панкова, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, В.Г.Зотов, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, О.В.Доброван, А.Ю.Ермаков, П.В.Абрамов, А.Т.Манке, И.С.Григорьев

13 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, К.В.Демин, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, студ. Коротаев

14 декабря, основная сцена, вечер, «Чайка»: И.В.Муравьёва, О.В.Молочная, В.В.Светлова, А.И.Охлупина, Е.О.Дмитриева, С.А.Коршунов, В.К.Бабятинский, Ю.М.Соломин, В.И.Езепов, Я.П.Барышев, В.Г.Богин, А.Н.Анохин, Г.Н.Скряпкин

14 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Свадьба, свадьба, свадьба» («Предложение» и «Медведь»): Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, Л.Г.Кичанова, М.И.Фомина, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, А.С.Потапов, Г.В.Подгородинский, В.В.Петров, А.К.Вахтеров, В.А.Андрианов, И.С.Григорьев, Е.В.Арановский

15 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Вишнёвый сад»: И.В.Муравьёва, В.В.Андреева, Т.Н.Лебедева, Г.А.Егорова, Т.И.Короткова, Л.С.Аникеева, Д.Н.Подгорная, А.М.Жарова, Л.Г.Кичанова, В.К.Бабятинский, В.И.Езепов, В.Г.Богин, С.А.Коршунов, Г.Д.Сергеев, В.А.Дубровский, А.Е.Фаддеев, П.Д.Складчиков, А.Т.Манке, С.А.Вещев, А.Н.Анохин, А.К.Вахтеров, И.С.Григорьев, В.А.Андрианов, В.А.Ильичев, Малец

15 декабря, малая сцена на Б.Ордынке, «Трудовой хлеб»: И.А.Жерякова, О.Г.Жевакина, Н.П.Швец, А.И.Охлупина, Ю.В.Сафронова, Е.О.Порубель, А.В.Коршунов, Г.В.Подгородинский, Д.Н.Зеничев, А.В.Клюквин, В.Г.Зотов, С.А.Кагаков

16 декабря, основная сцена, «Ревизор»: Л.П.Полякова, И.В.Иванова, К.Е.Блохина, Л.В.Ещенко, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, студ. Овсянникова, А.С.Потапов, Э.Е.Марцевич, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, В.А.Низовой, А.С.Кудинович, Ю.Б.Ильин, А.М.Торопов, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, В.А.Ильичев, Е.В.Арановский, В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, Е.В.Куршинский

16 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Л.А.Суворкина, Т.В.Скиба, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, И.А.Жерякова, О.Г.Жевакина, О.В.Молочная, Ю.В.Сафронова, В.И.Езепов, А.В.Вершинин, К.В.Демин, О.В.Доброван, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, С.В.Потапов, Д.А.Марин, Г.Н.Скряпкин, С.А.Коршунов, П.С.Жихарев, Малец

17 декабря, основная сцена, утро, «Недоросль»: Л.П.Полякова, К.Е.Блохина, Д.Н.Подгорная, Е.А.Кулешова, Н.В.Казинас, Г.Ю.Оболенский, Д.Н.Солодовник, О.С.Мартьянов, В.А.Сафронов, О.В.Доброван, Д.Д.Кознов, Д.Н.Зеничев, Е.В.Куршинский, А.С.Кудинович, А.Т.Манке, И.С.Григорьев, В.А.Ильичев

17 декабря, сцена на Б.Ордынке, утро, «Снежная Королева»: студ. Милюзина, О.А.Чуваева, Л.Н.Щербинина, Т.Н.Рыжова, Ю.В.Сафронова, Л.А.Пашкова, Е.М.Базарова, В.Б.Носик, Г.В.Подгородинский, В.А.Коняев, П.Д.Складчиков, Ф.Э.Марцевич, В.А.Дубровский, С.Л.Тезов, студ. Буйнаков, студ. Кочетков

17 декабря, основная сцена, 200-й спектакль «Царь Борис»: Н.И.Корниенко, Т.В.Скиба, О.А.Чуваева, Г.А.Егорова, К.В.Моисеева, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Ю.В.Сафронова, В.И.Бочкарев, А.Ю.Белый, А.В.Вершинин, В.И.Езепов, В.А.Сафронов, Э.Е.Марцевич, Ю.Б.Ильин, В.В.Бунаков, Г.Ю.Оболенский, В.В.Дахненко, К.В.Демин, В.А.Коняев, А.Ю.Ермаков, В.А.Дубровский, А.Н.Анохин, О.В.Доброван, А.С.Кудинович, О.С.Мартьянов, С.А.Вещев, А.М.Торопов, П.Д.Складчиков, С.С.Еремеев, С.Л.Тезов, А.Т.Манке, П.В.Абрамов, В.А.Низовой, Е.В.Арановский, Г.Н.Скряпкин, Д.А.Марин, П.С.Жихарев

17 декабря, сцена на Б.Ордынке, «Свои люди – сочтёмся!»: Л.П.Полякова, Е.М.Базарова, Т.И.Короткова, К.Е.Блохина, В.В.Петров, А.Р.Хомятов, В.Б.Носик, С.В.Потапов

13 декабря в 19-00 в Театральном музее им. А.А.Бахрушина состоится вечер памяти Виталия Мефодьевича Соломина.

«К 140-летию со дня рождения Александры Александровны Яблочкиной»

А.А.ЯБЛОЧКИНА «75 ЛЕТ В ТЕАТРЕ»

МАЛЫЙ ТЕАТР И МХТ

«К 140-летию со дня рождения Александры Александровны Яблочкиной»

А.А.ЯБЛОЧКИНА «75 ЛЕТ В ТЕАТРЕ»

МАЛЫЙ ТЕАТР И МХТ


К ЧИТАТЕЛЮ
СЕМЬЯ ЯБЛОЧКИНЫХ (начало)
СЕМЬЯ ЯБЛОЧКИНЫХ (продолжение)
СЕМЬЯ ЯБЛОЧКИНЫХ (окончание)
ГОДЫ ТРУДА И УЧЕНЬЯ (начало)
ГОДЫ ТРУДА И УЧЕНЬЯ (продолжение)
ГОДЫ ТРУДА И УЧЕНЬЯ (продолжение)
ГОДЫ ТРУДА И УЧЕНЬЯ (окончание)
ВЫДАЮЩИЕСЯ МАСТЕРА РУССКОГО ТЕАТРА. ГЛИКЕРИЯ ФЕДОТОВА
ВЫДАЮЩИЕСЯ МАСТЕРА РУССКОГО ТЕАТРА. МАРИЯ ЕРМОЛОВА
ВЫДАЮЩИЕСЯ МАСТЕРА РУССКОГО ТЕАТРА. АЛЕКСАНДР ЛЕНСКИЙ
ВЫДАЮЩИЕСЯ МАСТЕРА РУССКОГО ТЕАТРА. ПАВЕЛ ХОХЛОВ
ВЫДАЮЩИЕСЯ МАСТЕРА РУССКОГО ТЕАТРА. АЛЕКСАНДР ЮЖИН
ВЫДАЮЩИЕСЯ МАСТЕРА РУССКОГО ТЕАТРА. МАКШЕЕВ, РЫБАКОВ, САДОВСКИЕ
ВЫДАЮЩИЕСЯ МАСТЕРА РУССКОГО ТЕАТРА. БОРОЗДИНЫ-МУЗИЛИ-РЫЖОВЫ
ВЫДАЮЩИЕСЯ МАСТЕРА РУССКОГО ТЕАТРА. ТУРЧАНИНОВА. ЯКОВЛЕВ. КЛИМОВ


Вспоминая замечательных артистов прошлого, думая о счастье, какое они доставляли своим творчеством публике, понимаешь главное, в чем заключалась пленительная сила их воздействия на зрителя. То была правда, глубокое проникновение в жизнь. Их искусство открывало людям глаза на жизнь, помогало им стать прозорливее и глубже в своих суждениях о ней.

Этого в одинаковой мере умели достигать и те, кого обычно называли «романтиками», и те, кого признавали «бытовиками». Искусство тех и других было единым — реалистическим. Доказательством служат многочисленные спектакли, в которых объединялись представители двух «различных» групп. Они создавали блистательные по мастерству, замечательные спектакли, в которых каждый играл великолепно, и вместе с тем все объединялись общим тоном. Ленский и Федотова, Южин и Ермолова, Рыбаков и Садовская и многие другие творили истинные шедевры, поражая своим блестящим мастерством, острой наблюдательностью и тонким умением передать жизнь в ярких, правдивых, типических образах.
Очевидно, деление на «романтиков» и «бытовиков» создавал репертуар. Романтические пьесы и трагедии, с одной стороны, и бытовая драматургия — с другой. И хотя актеры романтического репертуара зачастую отлично играли Островского и Гоголя, все же доминанта в репертуаре существовала. Правда, между собой «романтики» и «бытовики» воевали. Но вот как: анекдоты, эпиграммы, басни, сатирические стихи так и сыпались на бедных «романтиков». Колосов, Дурново, Макшеев и особенно М. П. Садовский изощряли свое незаурядное остроумие. Ленский и Южин добродушно отшучивались, отбивались от них — веселье и смех часто царили за кулисами.

И те и другие проявляли большой интерес ко всему новому. Так, вызывал живой интерес у многих МХТ. Я думаю, что водораздел, проходящий между артистами Малого театра и художественниками, отнюдь не мешал тесному общению и товариществу среди них. Всем известно, какая прочная дружба соединяла Медведеву, Федотову, Ермолову, Ленского, Южина с основателями Художественного театра — Константином Сергеевичем Станиславским и Владимиром Ивановичем Немировичем-Данченко. Желание видеть театр свободным от влияния буржуазных вкусов, чистым от штампов и рутины было тем, что крепче всяких уз связывало этих людей. А как дружили (хотя частенько спорили до хрипоты) Южин и Немирович-Данченко, знавшие друг друга еще с гимназических времен. Вл. И. Немирович-Данченко постоянно бывал у нас за кулисами и был связан очень теплыми товарищескими отношениями со многими нашими актерами.
С Владимиром Ивановичем Немировичем-Данченко меня связывает большая, душевная дружба. Друг моего отца, друг моих друзей и мой друг — вот кто для меня этот знаменитый режиссер, этот большой ум, блестящий организатор, тонкий литератор. Последние годы жизни Владимир Иванович был как-то особенно дорог моему уже старому сердцу: ушли один за другим мои друзья, мои учителя — товарищи по Малому театру, и вот тогда-то я и почувствовала, что такое связи детства, юности, как бесконечно дорог каждый, кто шел с тобой рядом издавна. Тогда я особенно проникла душой к дорогому Владимиру Ивановичу. Видеться нам приходилось редко — оба мы жили только театром, но все радостнее было мне слышать о его громадной популярности, убеждаться в том, что к старым годам его талант не увял, а созрел и окреп еще более... Горько было прощаться с ним, провожать и этого друга в последний путь. Так хотелось видеть его здоровым, веселым, энергичным...

Увлечение Вл. И. Немировича-Данченко театром началось еще в юности, в Тбилиси, но получило свое развитие под влиянием Малого театра.

К. С. Станиславский тоже признавал, что «Малый театр лучше всяких школ» способствовал его общему эстетическому развитию и направлял его духовную и интеллектуальную жизнь.
В молодые годы я не раз встречалась с Константином Сергеевичем у Н. М. Медведевой и Г. Н. Федотовой — моих дорогих руководительниц. У них и Константин Сергеевич многому учился, находя сокровищницу знаний и опыта в беседах с этими умными, образованными женщинами. Медведева и Федотова любовно к нему относились. Их интерес к режиссерской и актерской работе Кости Алексеева (как они его называли) в Обществе искусства и литературы был самый неподдельный. Правда, Медведева добродушно посмеивалась над его фанатическим увлечением театром.

Константин Сергеевич, как он и писал в своей книге «Моя жизнь в искусстве», воспитывался на лучших традициях щепкинского реализма, наблюдая творчество таких артистов, как Живокини, Шумский, Самарин, Ленский, О. О. и М. П. Садовские, Медведева, Федотова, Никулина, Ермолова, Савина, Стрепетова и другие. Великий подвиг его жизни явился продолжением и развитием их достижений.
На моей памяти создавался Художественный театр, и ранняя пора его становления проходила на моих глазах, как проходит теперь его зрелость.

В первые годы существования МХТ отношение к нему со стороны актеров Малого театра было весьма разнообразно. Мы, тогдашняя молодежь, с громадным нетерпением ждали каждой новой постановки, с огромным интересом, а часто с завистью наблюдали, как из малоопытных, еще не сложившихся актеров Станиславский и Немирович-Данченко создавали настоящих мастеров сцены.

Но не все мыслили так. К. Н. Рыбаков, например, признававший театром один только Малый, никогда не бывал у художественников. А Ольга Осиповна Садовская, помнится мне, не пропускала ни одной генеральной репетиции в Художественном театре, но ко всему относилась придирчиво. Она с большим юмором критиковала все, что только было возможно. Южин долгое время настороженно присматривался ко всему, происходящему в МХТ. Вначале он открыто протестовал против того, что в новом театре уделялось много внимания внешней стороне спектакля (как ему казалось, это шло в ущерб актеру). Вызывало его возмущение то, что на сцене стал приобретать все большее и большее значение режиссер-постановщик, и это, по глубокому убеждению Южина, мешало проявлению индивидуальности актера.
Федотова и Ленский с первых же спектаклей Художественного Общедоступного театра, а Ермолова несколько позднее проявляли горячий интерес к работе молодого театра.

Они всегда находили в постановке МХТ много ценного, талантливого, всегда выражали самое живое сочувствие новому делу.

Всех нас поражала последовательность и упорство, с какими молодой театр шел к своей цели. Эта цель — борьба против старого, рутинного театра. Они шли к полной простоте всех выразительных средств и глубочайшей жизненной достоверности. Сцену они приравнивали к жизни, отказывая ей во всякой приподнятости; точность ставили выше романтики, естественность исполнения — выше яркости эмоций. Видели мы и их особую литературность, которая была и в подчеркнутой бережливости к мысли драматурга, и в распространенности и детальности характеристик; словом, новаторство ощущалось во всем — и в содержании их искусства и в приемах. Вообще многое, привычное в искусстве театра, они волшебно оживляли. Новое значение приобретало то, над чем прежде мало задумывались люди театра, например освещение. Освещению художественников мы попросту завидовали. Полное, безапелляционное подчинение всех единой воле режиссера, и как результат этого — общая стройность исполнения, как мы бы теперь сказали, общая культура спектакля, тоже не удавались прежним режиссерам, даже таким, как Александр Павлович Ленский, ибо перед ними стояли непреодолимые препятствия.

Многое в игре художественников было для нас непривычным. Малый театр приучал нас к ярким краскам в игре актеров, к вдохновенным и сильным переживаниям, к крупным и ярким отдельным образам. Благодаря громадным талантам мастеров Малого театра как-то не замечались и недочеты наших спектаклей.

Вы уходили из театра потрясенные игрой Федотовой, Ермоловой, Ленского, Южина, Горева, Рыбакова, и перед вами даже много дней спустя как живые стояли образы, созданные ими,— или Ольгой и Михаилом Садовскими, Музилем, Правдиным, Макшеевым и другими. Вы могли забыть содержание пьесы, но помнили игру основных действующих лиц и долго хранили впечатление, какое они произвели на вас. В Художественном театре первых лет вы, наоборот, выходили из театра взволнованные виденной пьесой, которую всегда хорошо запоминали, но не всегда могли вспомнить, кто и как играл какую-либо отдельную роль.

Художественный театр заставил и нас обращать больше внимания на внешнюю сторону спектакля. Однако из-за казенного равнодушия чиновников дирекции, ведавших монтировочной частью, даже Ленскому не удалось добиться в этом успехов.

Вспоминая славный путь Художественного театра, отчетливо видишь его значение: его репертуар будил мысль — это был продуманный подбор высокой драматической литературы (хотя мы знаем, что художественники иногда и ошибались: они поставили у себя несколько декадентских пьес), его спектакли никогда не оставляли зрителей равнодушными, а ведь равнодушие — самое страшное в театре. Передовая часть интеллигенции восторгалась спектаклями Московского Художественного театра, проявляла самую горячую симпатию к его мастерам и с уважением следила за их творчеством. Но иные чуть ли не с озлоблением говорили о его новаторстве, возмущались и негодовали по поводу каждого спектакля.
Однако сезон за сезоном Художественный театр завоевывал все более широкое признание. Художественный театр дал миру первоклассных актеров. Участники его первых спектаклей стали всеми признанными мастерами.

Наконец, Художественному театру, и в первую очередь Константину Сергеевичу Станиславскому, мы обязаны тем, что искусство актера оформилось в систему, первую в истории театра, законченную и стройную систему воспитания актера и работы над ролью.
На моих глазах росли и крепли уважение, любовь и преклонение перед творчеством Станиславского, этого неповторимого художника, неутомимого искателя художественной правды, укрепившего знамя реализма на русской сцене.
В 1915 году Русское театральное общество единогласно избрало Станиславского в члены своего Совета. Этот акт выражал не только безграничное уважение к нему, но и стремление как можно больше получить от режиссера, от общения с ним. Но тут, увы, нас постигла неудача. Не хотелось Константину Сергеевичу отрываться от своих дел, да и силы не позволяли. Ведь тогда он уже работал над своим замечательным многолетним трудом, собирал ценнейшие наблюдения, обобщал их... Пожалуй, он был прав: театру будущего была важнее театральная, педагогическая и литературная деятельность Станиславского, нежели его общественные дела. Каждый должен быть там, где он больше принесет пользы людям. Он писал мне:
«Глубокоуважаемая Александра Александровна! Прежде всего мне хочется поблагодарить в вашем лице Совет Русского театрального общества за честь и избрание, которыми оно меня почтило.
К сожалению, я не создан для административных дел и потому отказался от многочисленных общественных должностей, которыми я занимался; отказался и от своих конторских занятий и от административной части в своем театре.
С большой грустью для себя я принужден отказаться и от той чести, которую мне оказывают теперь, но я вынужден это сделать еще и потому, что я до последней степени занят, а занимать должность лишь номинально я бы не хотел. Еще раз благодаря за оказанную мне честь, я прошу Вас принять уверение в моем совершенном почтении к Вам.
К. Станиславский. 1915 — 6 апреля. Москва».
В июле — августе 1937 года случай привел меня отдыхать вместе с Константином Сергеевичем и Марией Петровной Лилиной. Мы жили в Барвихе. Маленькая компания артистов — Корчагина-Александровская, Массалитинова, Любимов-Ланской, Симонов и я — шла в их уютную комнату и, сидя за круглым столом, с огромным вниманием и интересом слушала чтение страниц из подготавливаемой Станиславским книги о творчестве актера. Обсуждали прочитанное или начинали вспоминать различные театральные события прошлого. Константин Сергеевич так умел слушать, что, бывало, не устаешь ему рассказывать. Он сам был великолепным рассказчиком. Не замечая времени, мы просиживали по два-три часа. Лишь спохватившись, что дежурная сестра в санатории будет ворчать на нас за нарушение «правил внутреннего распорядка», мы расходились по своим палатам.

В день празднования семидесятипятилетия К. С. Станиславского, торжественный и дорогой для русского искусства день, мы послали Константину Сергеевичу от имени ВТО письмо, полное глубокой дружеской любви и безграничного уважения, преклонения перед его гением. Мы писали о том значении, которое приобрело творчество Станиславского для русской и мировой культуры, для всего советского театра, о том, что великим примером является для всех работников искусств его беззаветное служение театру. Вот как ответил этот замечательный человек:
«Доходит ли до вас излучение моего взволнованного чувства?
Передаются ли вам мои внутренние порывы благодарности, которые рвутся из моего сердца?
Если они не доходят до вас, то я бессилен, так как слова не могут передать того, что я переживаю.
Смею ли я принять на себя приписываемые мне заслуги? Нет, они в большей своей части принадлежат неподражаемой художнице — творческой природе человека.
Моя заслуга лишь в том, что я, не мудрствуя, шел за ней, пытаясь изучить и понять ее тайны. Если мне это удалось, я счастлив.
Остальное из приписываемых мне заслуг я отношу к чрезвычайно дорогому мне вашему доброму расположению. Спасибо всем присутствующим на вечере, всем исполнителям и устроителям, спасибо Дому артиста и его председательнице А. А. Яблочкиной, вспомнивших и так горячо почтивших меня в знаменательный день моей жизни...
Народный артист Союза ССР К. Станиславский.
17.1 — 1938 г.».

Росла и крепла слава художественников, спаянных единым устремлением к обновлению театра. Труппа Малого театра единогласно избрала своими почетными членами обоих руководителей МХАТ. Такое звание было утверждено Советской властью. В свою очередь Художественный театр избрал своим почетным членом А. И. Южина. Почтили этим званием и меня, чем я очень горжусь. Это произошло уже на пятидесятилетнем юбилее театра. Ольга Леонардовна Книппер-Чехова, находившаяся тогда в расцвете своих сил и таланта, прочитала:
«В связи с пятидесятилетним юбилеем Московского Художественного театра просим вас принять почетный знак театра — «Чайку», как выражение благодарности за многолетнее преданное отношение к искусству Художественного театра».

Помнится еще один эпизод, относящийся к значительно более раннему периоду. Художественный театр заразил меня любовью к Чехову. Поэтому к бенефису, который устраивался в день моего двадцатипятилетнего сценического юбилея, воспользовавшись правом юбиляра, я выбрала «Чайку». Постановкой этой пьесы я связала бы свой личный праздник с первым появлением Чехова на сцене Малого театра (его одноактные пьесы, долго державшиеся в репертуаре нашего театра, естественно, не в счет).
Кроме того, роли в «Чайке» расходились чрезвычайна удачно, и спектакль мог стать для Малого театра, как теперь бы сказали, «этапным». В самом деле: Тригорина должен был играть А. И. Южин, Шамраева — О. А. Правдин, Сорина — К. Н. Рыбаков, Треплева — А. А. Остужев, Нину Заречную предполагалось поручить В. А. Шухминой, Дорна — И. А. Рыжову и М. Ф. Ленину, учителя — В. Ф. Лебедеву, о роли Аркадиной мечтала я.

Мысль поставить Чехова заволновала труппу. Все понимали, какая ответственная задача стояла перед нами. Даже дирекция императорских театров отнеслась к этому проекту чрезвычайно сочувственно и обещала дать соответствующие средства на декорации. Но по причинам, не зависящим от Малого театра, постановку осуществить не удалось. Художественный театр, предполагавший на следующий сезон возобновить «Чайку» не дал своего благословения на постановку ее у нас.
Я была огорчена. Неприятна была и шумиха, поднятая газетами вокруг этого инцидента.
Теперь я многое переоценила и многое поняла. Мне теперь понятно, что Художественный театр в те годы имел основание опасаться за судьбу драматургии дорогого ему Чехова. Тут крылась боязнь — сможет ли казенный театр осуществить постановку «Чайки». Слишком давила нас тяжелая рука чиновников конторы императорских театров, и со стороны могло казаться, что Малый театр (несмотря на искреннее желание сыграть Чехова, в чем нельзя было сомневаться) не выдержит столь серьезного экзамена и не раскроет по-настоящему мир чеховских героев. Вероятно, опасаясь этого, художественники и не доверили нам Чехова.

Совсем по-иному складывались репертуарные взаимоотношения наших театров в революционную эпоху. Творческое соревнование привело, например, к тому, что в год 20-летия Советской власти мы работали над «Бронепоездом» — знаменитым мхатовским спектаклем, а они ставили «нашу» «Любовь Яровую». Когда я заканчивала эту книгу, Малый театр осуществил постановку чеховского «Иванова».
...Радостью и гордостью наполняется мое сердце, когда я думаю о замечательных мастерах советского театра, об их заслуженной народной славе. Среди них на первом месте стоит крупнейший артист мира, человек большой души и сердца, редкого обаяния и благородства, светлого ума, художественного вкуса — Василий Иванович Качалов. Это был общий любимец, народный любимец.

Несмотря на огромный успех, который всегда сопутствовал ему, Качалов отличался редкой скромностью, умел любить человека и ему всячески помогал. Ни одно заслуживающее внимания ходатайство Всероссийского театрального общества о какой-либо помощи артистам не обходилось без живейшего отклика Василия Ивановича. Как часто обращался он ко мне с тем, чтобы привлечь внимание к чьим-то нуждам, к трудной жизни того или другого актера. Особенно заботливо относился Василий Иванович к тем, с кем ему пришлось работать на провинциальной сцене. Всех-то он помнил, никогда не ошибался, кого кто играл, в какой роли прославился (пусть даже на очень короткое время), и для всех артистов, очутившихся в тяжелом положении, он всегда являлся верным другом.

Одарен он был всесторонне: красив как человек и как артист, голос его воспринимался как музыка. Мог быть ярко театральным и простым, как сама правда. У него не было специального амплуа, диапазон его творчества был необычаен. При его имени возникает в памяти огромная галерея людей самых разных миросозерцании, разных эпох, характеров, профессий, классов. Это — образы, созданные гением Василия Ивановича Качалова. Он никогда не лгал в своем творчестве, никогда не играл «приблизительно» к правде, как играют десятки прославленных актеров. Слушая Качалова, я воспринимала чувства и мысли качаловских героев с открытой душой, всем сердцем откликаясь на них, так как никогда не чувствовала в нем никакой банальности, ничего такого, что я могла бы назвать обычным, заурядным. Его игра всегда была откровением для зрителей. Я шла в театр смотреть и слушать Качалова, как на светлый праздник и до сих пор мое сердце полно благодарности за те минуты потрясения, радости, а иногда ужаса, которые он заставлял меня переживать. Конечно, то был ужас особый: вместе с ужасом, который внушал его Анатэма или Ставрогин, я, как актриса, испытывала еще и глубокое восхищение от силы таланта, от мощи сценических красок Качалова.

Ничто не забыто: помню его Тузенбаха, студента Трофимова, Иванова, Юлия Цезаря, Бранда, Гамлета, Чацкого, Глумова, Николая I, Вершинина в «Бронепоезде», Бардина в «Врагах»...

По одному перечню этих ролей можно судить о бесконечном богатстве качаловского дара.

Одна из его последних ролей —Лицо от автора в «Воскресении» Л. Толстого. Он казался неотделимым от спектакля, этот чтец в толстовке, с карандашом в руке, появляющийся в зрительном зале. Скажу о своем личном ощущении: ни сам спектакль, ни игра других (пусть очень хороших исполнителей) не раскрывали мне столь глубоко гений Толстого, как чтец — Качалов. Скажу еще больше. Казалось, что этот человек — двойник автора, создателя замечательных литературных образов, которые воплощал театр. Казалось, что он рассказывал нечто созданное им; казалось, судьбы персонажей на сцене зависят от этого удивительного мыслителя. Согласиться с такими рассуждениями может лишь тот, кто видел воочию, как Качалов вел «Воскресение», и помнит, как необычен был этот спектакль.

Сила Качалова заключалась еще и в том, что в ролях, им игранных,— во всем отражался его тонкий ум, высокая культура, любовь к человеку. Я уходила из театра всегда с ощущением красоты и благородства его таланта. Недаром К. С. Станиславский в тридцатипятилетие деятельности Качалова назвал его великим актером. У Качалова был, кроме всего, мягкий юмор, который он проявлял и на сцене в комедийных ролях, и постоянно в жизни.

Вспоминаю, как однажды, когда я была вместе с В. И. Качаловым и К. С. Станиславским в Кисловодске, Василий Иванович, всегда приветливый, всегда в духе, копировал нам одного из московских профессоров, необыкновенно похоже передавая его речь с бесконечными оговорками, представляя, как тот читает лекции студентам, и показывая всевозможные сценки на тему: «Профессор Н. в Кисловодске». Казалось, что даже внешне Василий Иванович становился на него похожим, так верно схватывал он характерные особенности этого профессора, произнося за него целые монологи. То был Качалов — юморист и импровизатор. И в этом он был великолепен. Я и Константин Сергеевич от души смеялись и долго вспоминали эту шутку.
Пришлось мне и выступать с Василием Ивановичем и Константином Сергеевичем. Это было на отдыхе все в том же Кисловодске. Мы читали (вернее, сыграли) сцены из пьесы Островского «На всякого мудреца довольно простоты». Константин Сергеевич играл генерала Крутицкого, Качалов - Глумова, а я — Мамаеву. Вначале я побаивалась выступить с художественниками. Но ни я, ни они не испытали никакой неловкости от столь необычного содружества. Мы остались вполне довольны друг другом, и публика нас хорошо приняла.

Я встретилась с Василием Ивановичем последний раз в Кремлевской больнице, куда меня привезли после сердечного приступа. Его комната была рядом с моей, и он, ежедневно навещая меня, как-то задал мне вопрос: «Вы ничего не имеете против того, что я прихожу ежедневно к вам? Мне хочется позаимствовать у вас вашей жизнеспособности, жажды работать в театре и действовать».
Он чувствовал: тяжелая болезнь отнимает силы, обычные его энергию и жизнерадостность.
И вот его не стало... Будем же благодарны, что судьба дала нам возможность быть современниками и свидетелями полного расцвета таланта этого замечательного артиста и благородного человека! Он войдет в пантеон великих актеров, которыми наша Родина может безмерно гордиться.

...Минувшее проходит предо мной. Я вспоминаю изумительные пушкинские стихи о старых разросшихся соснах и молодой поросли пробивающейся жизни. Мне кажется, что я, как лирический герой этого стихотворения, провожаю прошлое, встречаю будущее, с громадным интересом всматриваюсь в него и говорю:

«Здравствуй, племя младое, незнакомое!»


Продолжение следует…

Отдавая дань памяти замечательному актеру, сегодня мы предлагаем посетителям сайта послушать две уникальные записи, сделанные Виталием Соломиным для «Антологии Российской литературы»...

ВИТАЛИЙ СОЛОМИН ЧИТАЕТ СКАЗКИ М.Е.САЛТЫКОВА-ЩЕДРИНА

Отдавая дань памяти замечательному актеру, сегодня мы предлагаем посетителям сайта послушать две уникальные записи, сделанные Виталием Соломиным для «Антологии Российской литературы»...

«Дикий помещик» (8,5 Мб)

«Сказка о том, как один мужик двух генералов прокормил» (8,5 Мб)

Он умер 27 мая 2002 года. Тогда, на панихиде, которая проходила в Малом театре, актер Валерий Баринов сказал...

СОЛНЕЧНЫЙ ДОКТОР ВАТСОН: ВИТАЛИЮ СОЛОМИНУ ИСПОЛНИЛОСЬ БЫ 65 ЛЕТ

65 лет со дня рождения Виталия Соломина исполняется во вторник. Он умер 27 мая 2002 года. Тогда, на панихиде, которая проходила в Малом театре, актер Валерий Баринов сказал: «Наше королевство потеряло принца… Когда умирает король - «король умер, да здравствует король!». Но когда умирает принц - его никем не заменить».
Горькие и верные слова. Но, к счастью, после ухода человека остаются воспоминания. И пока его помнят, пока думают о нем - он жив.

Виталий Мефодьевич Соломин был светлым, солнечным человеком, замечательным актером, хорошим режиссером, умным педагогом (он взял тот несчастный курс во ВГИКе, который незадолго до гибели набрал Анатолий Ромашин). Таким он и останется в памяти тех, кто его знал. Над этими воспоминаниями время не властно. …

Я училась на втором курсе журфака МГУ и работала в газете «Пионерская правда». Моя мама, актриса Малого театра Светлана Морозова, попросила Виталия Мефодьевича дать мне интервью. Он согласился сразу, сказал, что все его знакомые, дети которых собираются стать журналистами, обращаются к нему с этой просьбой. Мы встретились в театре. Волновалась ужасно, это было первое в моей жизни интервью с известным актером. Но как только началась наша беседа, все мои страхи сразу исчезли: Соломин отнесся ко мне, неопытной девчонке, как к настоящему журналисту, серьезно и обстоятельно отвечал на все вопросы.

Мы проговорили около часа. «Я думаю, каждый человек вспоминает свое детство, как счастливую пору жизни, - рассказал мне тогда Виталий Мефодьевич. - Ведь все люди живут воспоминаниями детства и черпают оттуда самое хорошее. Трудности забываются…

Я родился в 1941 году в городе Чите. Война, потом нелегкое послевоенное время. Жили впроголодь, везде сажали картошку. Даже улицы, пустыри были засажены. Летом - рыбалка, купание, солнце. Зимой - санки. Кроме радио, ничего тогда не было, и я заслушивался радиопостановками. Мы жили в одной комнате. Чтобы никому не мешать, я приставлял радиоприемник к уху, как наушник, сидел на пианино и часами слушал».

В школе будущий актер серьезно занимался математикой, собирался не бросать ее и в дальнейшем, но жизнь распорядилась иначе. В Читу приехала комиссия из московского театрального училища набирать студентов. Поступил, уехал в столицу. Тем более, что там уже находился старший брат Юрий, тоже ставший актером.

Вспоминает Маргарита Фомина, актриса Малого театра, однокурсница Виталия Соломина по театральному училищу им. М. С. Щепкина: «По «мастерству актера» у Виталия всегда было отлично. По остальным предметам - тройки и четверки. Курс у нас был достаточно разгульный, шебутной, дружный. Виталий тоже любил выпивать, но разума никогда не терял. Вообще, он вел себя скромно. Мы много репетировали, оставались в училище до двух часов ночи».

После училища - Малый театр, где Соломин проявлял себя не только как актер, но и сам ставил спектакли. К сожалению, сейчас на сцене Малого они уже не идут, а это были действительно очень достойные постановки - «Мой любимый клоун», «Живой труп», «Дикарка», «Свадьба Кречинского», «Иванов».

Конечно, подавляющая часть зрителей знает Виталия Мефодьевича по его киноработам. Самая знаменитая, пожалуй, доктор Ватсон. «Играется не роль, а тема, - говорил актер. - У Ватсона тоже есть определенная тема, не детективная, которая удерживает всех читателей, зрителей. Это не такой уж закрученный детектив, но все его читают и перечитывают. В Холмсе есть тайна, которая невозможна без Ватсона. Дедуктивный метод пусть изучают специалисты. Цель фильма - показать не дедуктивный метод, а взаимоотношения этой удивительной пары, вызывающей восхищение. Конан-Дойль сумел об этом рассказать. Наша задача была - перенести все на язык кино».

Задача, как известно, была выполнена на отлично, сами англичане в восторге от Холмса-Василия Ливанова и Ватсона-Виталия Соломина. Любим зрителями и герой Соломина из «Зимней вишни». Многие женщины после просмотра фильма забрасывали актера письмами. Напрасно. У него была семья.

Первый брак с актрисой Натальей Рудной оказался неудачным. Со своей второй женой Марией Виталий Мефодьевич познакомился на съемках фильма «Городской романс», где они должны были играть в паре. Киношной любви не получилось (вместо Соломина в картине снялся Евгений Киндинов), зато удалось в реальной жизни.

«Часто ли вам в жизни везло?» - спросила я актера в том интервью. «Может быть, и везло, - ответил он. – Повезло с моей женой, с детьми, повезло с профессией, которую выбрал. А в смысле подарков судьбы… За здорово живешь ничего не доставалось».

У Марии и Виталия Соломиных две замечательные дочери - Настя и Лиза - и двое внуков - Кирилл и Федор.

Говоря о Виталии Соломине, невозможно обойтись без таких слов, как щедрость и внимательность к людям. К нему обращались с различными просьбами: достать лекарства, помочь с врачами, купить билеты на поезд. Он не отказывал никому. Когда умер его однокурсник актер Олег Даль, Соломин выхлопотал ему место на Ваганьковском кладбище. А иногда даже обратиться не успевали, он приходил на помощь сам. Внимателен был и в мелочах.

Вспоминает Светлана Морозова: «Я спешила на праздничный вечер, отмечался юбилей Малого театра. Был жуткий ливень. Остановилась около театра передохнуть, прислонилась к стене. Вдруг ко мне под зонтик ныряет мужчина в светлом плаще. Участливо спрашивает: «Вам плохо, может быть помочь?». Смотрю, а это Виталий. Поблагодарила «спасибо, не надо». Но было очень приятно. Множество людей мимо пробежало, а остановился только он».

Очень любил праздники, веселые дружные застолья. После премьер всегда сам, на свои деньги устраивал банкеты, приносил засоленные собственноручно огурцы и помидоры. Если праздников не хватало, он их придумывал - как-то раз весной устроил для актеров встречу Нового года! Наверное, к нему вполне подходит определение человек-праздник.

Но, кроме праздников, была еще и работа. Ее было очень много. В последние годы он ставил и антрепризные спектакли, а это постоянные гастроли. А на сцене Малого работал над постановкой «Иванова» (его последний спектакль).

Свое второе интервью у Соломина я брала как раз в те дни, когда шли репетиции. Он был очень уставшим, все мысли его были о спектакле, но опять же он не отказался встретиться и поговорить. Это было за год до его смерти.

Вспоминает Маргарита Фомина: «Виталий еще в училище говорил, что может умереть в одночасье. У него было очень высокое давление. Он себя не берег, конечно. В тот день он сказал «как мне сегодня не хочется играть, как никогда».

Шел спектакль «Свадьба Кречинского». Постановка Виталия Соломина, он же в главной роли. Удар случился с ним прямо на сцене. Он нашел в себе мужество и силы доиграть первый акт. Больше на сцену он не вернулся. Через 34 дня его не стало.

В том моем давнем интервью Виталий Мефодьевич сказал такие слова: «Очень сложна жизнь актера, нелегок крест таланта. И чем больше талант, тем думаю, труднее жить. А вообще самое трудное - остаться самим собой. Это очень важно».

Потом я попросила его написать пожелание для наших читателей. Он был краток: «Верить в себя». С этим девизом я и живу уже много лет.

Александра Иванова
Агентство Национальных Новостей, 12.12.2006

«Листая старые подшивки»

В МАЛОМ ТЕАТРЕ ПРИШЛИ К КОНСЕНСУСУ

Виталий Соломин поставил чеховского «Иванова»

«Листая старые подшивки»

В МАЛОМ ТЕАТРЕ ПРИШЛИ К КОНСЕНСУСУ

Виталий Соломин поставил чеховского «Иванова»

У человека, прочитавшего много книг по истории русского театра, но прежде никогда театр не посещавшего, на спектакле Виталия Соломина голова наверняка пошла бы кругом. Доподлинно известно, что Малый славен исключительной гомогенностью театрального стиля, понимаемой обычно как неколебимая верность традициям, а тут вам целая антология разных стилей. В первую очередь, это добротный психологизм, которому вполне мог бы позавидовать нынешний МХАТ. От него в спектакле представительствуют сам Соломин в заглавной роли и превосходный Василий Бочкарев в роли доктора Львова. Оба играют тонко, на полутонах, внешне очень сдержанно, но с большим внутренним смыслом. В общем, так, как и полагалось играть Чехова в расположенном неподалеку от Малого театральном здании с чайкой на занавесе. Временами Соломин демонстрирует не только актерское, но и режиссерское знание законов психологического театра. Вот, например, самая первая сцена. В ней циничный управляющий Боркин (А. Клюквин) незаметно подкрадывается к задремавшему главному герою и наставляет на него дуло ружья. Герой, согласно тексту, просыпается, вздрагивает и шумно выражает свое возмущение. Иванов в исполнении самого Соломина не пугается. Он оборачивается и равнодушно смотрит прямо в дуло, потом встает и отходит. Усталость и безразличное отношение к смерти заявлены с самого начала. Этот Иванов уже почти переступил грань бытия. Любить не может, влюбиться — тем более. И если бы не напор наивно-экзальтированной Шурочки (Т. Скиба), ни о какой свадьбе и речи бы не было. Она в Америку предлагает бежать, а ему не в переносном, а в самом прямом смысле «лень дойти до порога». Трудно сказать, всегда ли этот Иванов ползал ужом или когда-то летал соколом. Так по абсолютно пустому сосуду трудно понять, чем он когда-то был наполнен. Но это в данном случае и не важно. Важен сам факт опустошенности.

Прочие персонажи (все эти зюзюшки, бабакины и боркины) существуют в совершенно иной стихии. Как только они оказываются на сцене, пастельные мхатовские тона сразу же превращаются в масляные краски самых ярких цветов. Это театр актерский, бенефисный, то есть тот, какой и ожидаешь увидеть в Доме Островского. Здесь со знанием дела выпивают, смачно закусывают, самозабвенно играют в карты, превращая вполне бытовые действия в увлекательные театральные этюды. Не гнушаются даже откровенными гэгами. Так, Зюзюшка (Евгения Глушенко), узнав, что Иванов не может заплатить проценты, роняет на пол банку с пресловутым «кружевенным вареньем», после чего обитатели дома Лебедевых начинают поскальзываться, падать навзничь и всячески веселить публику. Стоит ли говорить, что в театре, где есть такие блистательные артисты, как Татьяна Панкова (Авдотья Назаровна), Юрий Каюров (граф Шабельский) и та же Евгения Глушенко, безудержная характерность принимается публикой на ура. Но театральный приговор им все равно вынесен. Пошлая среда, которая, по мнению одного из персонажей, заела главного героя, в этом спектакле отождествлена именно с бенефисной манерой игры. Герои же Соломина и Бочкарева, существующие в рамках мхатовской школы, оказываются парадоксальным образом близки друг другу. Превращаются из идеологических антагонистов в стилистических союзников. Ближе к финалу их родство становится особенно очевидно. В последней сцене, когда Шурочка бросает Львову в лицо обвинения в черствости и бездушии, он смотрит на свою обидчицу спокойно и просветленно. Примерно так же, как и сам Иванов, не раз слышавший подобные обвинения в собственный адрес.

Впрочем, если бы традиции Малого и МХАТа исчерпывали стилистическую партитуру соломинского спектакля, этому еще можно было бы найти аналог в истории театра. В нем, однако, есть еще и талантливая работа художника Анастасии Нефедовой, не имеющая отношение к театру бытовому или психологическому, а скорее восходящая к театру символистскому. Огромный прозрачный полог, нависающий над сценой, и вращающийся круг с минимумом интерьерных вкраплений, превращают историю частного человека в историю человеческой жизни вообще. Обжить эту декорацию не могут ни сторонники сдержанности и психологизма, ни адепты яркой характерности. Артисты и сценография существуют в разных измерениях, точнее, мирно сосуществуют друг с другом, демонстрируя удивительный театральный консенсус. Иными словами, в Малом расцветают все цветы, которые по отдельности чудо как хороши, но в красивый букет не складываются. Роптать тут бесполезно. Таковы издержки любого консенсуса, если он достигнут не в присущей ему сфере политики, а в сложном, противоречивом и всякому консенсусу чуждом мире искусства.

Автор: Марина ДАВЫДОВА
Источник: Время новостей
Дата: 27.04.2001

«Листая старые подшивки»

ЧЕХОВА ДОЛЖНО БЫТЬ МНОГО

Виталию Соломину наконец дали «Иванова»

«Листая старые подшивки»

ЧЕХОВА ДОЛЖНО БЫТЬ МНОГО

Виталию Соломину наконец дали «Иванова»

Скоро в Малом театре премьера — «Иванов» А. П. Чехова. (Это будет третья чеховская пьеса в нынешнем репертуаре театра, здесь уже идут «Вишневый сад» и «Дядя Ваня»). В спектакле заняты Василий Бочкарев, Татьяна Панкова, Людмила Титова, Евгения Глушенко, Александр Потапов. Режиссер — Виталий Соломин, он же исполнитель главной роли. Сегодня в театре проходят последние репетиции, Соломин очень занят и ему совсем не до бесед с журналистами. Тем не менее он согласился ответить на несколько вопросов «Нашего века».

- Виталий Мефодьевич, почему для своей новой постановки вы выбрали именно пьесу Чехова «Иванов»?

- Хороший автор. Я уже давным-давно предлагал театру взяться за эту вещь, но только теперь это осуществляется.

- Сейчас некоторые наши театры позволяют себе очень вольно обращаться с классикой, экспериментировать с ней. Как вы к этому относитесь? Нуждаются ли вообще, на ваш взгляд, классические произведения в современной обработке?

- Это зависит от того, сколько в человеке нахальства. Можно, общаясь с другими, хлопать их по плечу, а можно относиться с уважением. Малый театр всегда старался уважать даже молодых авторов. Это очень сложное дело — быть драматургом. Что касается осовременивания классики, то это не сейчас придумано, это делалось и делается везде. Кому-то нравится, кому-то нет. Важно, как автор сам бы отнесся к этому. Но их уже нет в живых. Попробовали бы с ныне действующим автором сделать что-нибудь подобное. А для того чтобы показать, что все, о чем писал Чехов или Островский, происходит и в наши дни, совсем необязательно действие буквально переносить в современность.

- Вы не в первый раз обращаетесь к театральной режиссуре. Вам тесны актерские рамки?

- Это моя профессия, я работаю в театре и занимаюсь здесь всем, чем могу заниматься, тем, что мне нравится.

-А как с кино, снимаетесь сейчас где-нибудь?

- Нет. Недавно были два предложения, но я отказался. Неинтересно.

- В этом году исполняется двадцать лет фильму «Собака Баскервилей», где вы так блистательно сыграли доктора Ватсона. Этот фильм любим народом, его так же, как и другие серии о Шерлоке Холмсе, всегда смотрят с удовольствием. Но у Конан Дойла еще много рассказов про Холмса, как вы относитесь к своему участию в новых экранизациях?

- Нет. Мы с Василием Ливановым уже отказались от подобного предложения. Мера должна быть. Получилось законченное произведение; начало, развитие, конец. Определенное количество серий. Эта история завершена.

Беседовала Александра Иванова
Источник: Наш век
Дата: 17.04.2001

«Листая старые подшивки»

«ОН СОБИРАЛСЯ ОСТАВИТЬ АКТЕРСКУЮ РАБОТУ...»

Василий Бочкарев о Виталии Соломине

«ОН СОБИРАЛСЯ ОСТАВИТЬ АКТЕРСКУЮ РАБОТУ...»

Василий Бочкарев о Виталии Соломине

ВИТАЛИЙ СОЛОМИН УШЕЛ НЕПОЗВОЛИТЕЛЬНО РАНО. Как говорится, не допев, не докурив, не доиграв... Ему стало плохо прямо на спектакле — в Малом театре при большом скоплении народа шел мюзикл «Свадьба Кречинского», где он блестяще играл главную роль. Впереди были масса планов, мечты о режиссуре, антрепризные проекты. Теперь ничего этого не будет. Будет многое другое, но место Соломина не займет никто. О Виталии Соломине рассказывает его друг и коллега, актер Малого театра, народный артист России Василий Бочкарев.

- Вы дружили с Виталием Мефодьевичем. Каким он был актером, зрители знают, а каким он был в жизни?

- Он был очень праздничный человек. Все капустники в нашем театре устраивал именно он, всех заводил, готовил сюрпризы. Однажды Новый год решил в марте устроить, чтобы скуку развеять. Очень любил свою семью — жену, дочерей. Мужское начало очень сильно было в нем, наверное, поэтому женщины всегда обращали на него внимание. Знаете, все хорошее, доброе в человеке закладывается в детские годы. Он рос в семье музыкантов, в детстве жили небогато, в полуподвальной комнатке — Чита, война, разруха. Вот так начинался путь этого человека и артиста, который жил в постоянном внутреннем диалоге с самим собой. Это качество, которое на самом деле дается не всякому, определило всю его жизнь. Именно в таком диалоге человека со своей совестью, со своим «я» вырабатывается жизненная позиция, определяющая его поведение и в театре, и в быту. У него была удивительная интонация в общении с коллегами и друзьями, абсолютно ни на кого не похожая.

- Сейчас такое погружение в себя, этот внутренний диалог с самим собой может даже показаться несовременным...

- Вы правы, сейчас совершенно смещены критерии, все куда-то бегут, человек становится несоразмерен самому себе. Наверное, так легче жить. Соломину не было легко. Как всякий русский интеллигент, он знал, что жизнь — непростая штука. Не стремился бежать за славой, почестями. Жил так, какому казалось правильным, не оглядываясь, как живут другие.

- Сейчас больше вспоминают его работы в кино — и доктора Ватсона в «Шерлоке Холмсе», и роль в «Зимней вишне». — они принесли ему такую известность, что театральные роли отодвинулись на второй план.

- И в кино, и в театре он работал с удовольствием и полной отдачей. Все же мне кажется, что театр он любил больше. Очень любил Малый театр с его немного несовременной аурой, с его устоями и правилами, порядком и традициями. Он сыграл множество прекрасных ролей. В последние годы пристрастился к режиссуре и, на мой взгляд, совершенствовался в этой профессии. К своему юбилею год назад выбрал чеховского «Иванова» (сам поставил и сам сыграл главную роль) — по-моему, неслучайно. Соломин поставил спектакль о трагедии русского интеллигента, потерявшего связь со временем, с жизнью, которая идет, бежит куда-то не туда, и ему за все стыдно. Это была очень личная его работа, здесь видна его душа, здесь билось его сердце. Вообще-то он собирался оставить актерскую работу, думал со временем сосредоточиться на режиссуре. Не сомневаюсь, у него получилось бы: он удивительно работал с актерами. Я в своей жизни мало видел режиссеров, которые бы так радовались актерским удачам, а это много значит в общей работе. На спектакль «Свадьба Кречинского» актеры приходили за полтора часа до начала на распевку, и Соломин умел создать за кулисами удивительную атмосферу, абсолютно родственную, семейную, веселую и непринужденную. Спектакль на самом деле начинался для нас уже там, в распевке, благодаря ему.

- Удивительно, что Соломин еще успевал работать и в антрепризных проектах. Как вам кажется, он ощущал себя состоявшимся человеком и актером или все же был неудовлетворен и потому поглядывал на сторону?

- Не мне судить об этом. Человек перед Богом отвечает, выполнил он свою миссию на земле или нет. Мне кажется, самое главное он сделал. Он был примером для людей. Соломин никогда не занимался только собой, всегда думал о том, чтобы людям вокруг было хорошо. Неслучайно он взялся вести курс во ВГИКе, предложив совершенно новый подход к воспитанию и обучению. Я уверен, что эти ребята многое успели взять от него. Конечно, им будет трудно, дадут нового педагога, потом начнутся съемки, актерская жизнь, но Учителя своего, Виталия Мефодьевича Соломина, они не забудут.

Автор: Марина Зайонц
Источник: Итоги
Дата: 04.06.2002

«К 140-летию со дня рождения Александры Александровны Яблочкиной»

А.А.ЯБЛОЧКИНА «75 ЛЕТ В ТЕАТРЕ»

ВЫДАЮЩИЕСЯ МАСТЕРА РУССКОГО ТЕАТРА. ТУРЧАНИНОВА, ЯКОВЛЕВ, КЛИМОВ

«К 140-летию со дня рождения Александры Александровны Яблочкиной»

А.А.ЯБЛОЧКИНА «75 ЛЕТ В ТЕАТРЕ»

ВЫДАЮЩИЕСЯ МАСТЕРА РУССКОГО ТЕАТРА. ТУРЧАНИНОВА, ЯКОВЛЕВ, КЛИМОВ

К ЧИТАТЕЛЮ
СЕМЬЯ ЯБЛОЧКИНЫХ (начало)
СЕМЬЯ ЯБЛОЧКИНЫХ (продолжение)
СЕМЬЯ ЯБЛОЧКИНЫХ (окончание)
ГОДЫ ТРУДА И УЧЕНЬЯ (начало)
ГОДЫ ТРУДА И УЧЕНЬЯ (продолжение)
ГОДЫ ТРУДА И УЧЕНЬЯ (продолжение)
ГОДЫ ТРУДА И УЧЕНЬЯ (окончание)
ВЫДАЮЩИЕСЯ МАСТЕРА РУССКОГО ТЕАТРА. ГЛИКЕРИЯ ФЕДОТОВА
ВЫДАЮЩИЕСЯ МАСТЕРА РУССКОГО ТЕАТРА. МАРИЯ ЕРМОЛОВА
ВЫДАЮЩИЕСЯ МАСТЕРА РУССКОГО ТЕАТРА. АЛЕКСАНДР ЛЕНСКИЙ
ВЫДАЮЩИЕСЯ МАСТЕРА РУССКОГО ТЕАТРА. ПАВЕЛ ХОХЛОВ
ВЫДАЮЩИЕСЯ МАСТЕРА РУССКОГО ТЕАТРА. АЛЕКСАНДР ЮЖИН
ВЫДАЮЩИЕСЯ МАСТЕРА РУССКОГО ТЕАТРА. МАКШЕЕВ, РЫБАКОВ, САДОВСКИЕ
ВЫДАЮЩИЕСЯ МАСТЕРА РУССКОГО ТЕАТРА. БОРОЗДИНЫ-МУЗИЛИ-РЫЖОВЫ


Говоря о крупнейших художниках-актерах, великолепно чувствующих особенности драматургии Островского и умеющих раскрывать его произведения живо, по-сегодняшнему, необходимо назвать еще двух замечательнейших мастеров Малого театра: я говорю о Евдокии Дмитриевне Турчаниновой и о Николае Капитоновиче Яковлеве.

Я помню Е. Д. Турчанинову с первых ее шагов на сцене. На протяжении очень многих лет мы с Евдокией Дмитриевной были рядом, встречались во многих спектаклях; последнее время стали играть одни роли. Мы пережили вместе многие горести и радости, объездили с гастролями чуть ли не всю Россию... Часто вспоминаю, как только что окончившая театральное училище по классу Ленского Дуня Турчанинова зашла ко мне в артистическую уборную. Стройная, тоненькая девушка с большими, широко раскрытыми на мир глазами, в которых светилась жажда жизни и искрились молодость и задор, заговорила — и сразу ее сильный голос и сочная, яркая, образная русская речь — пленили меня. Это было в 1891 году.

За свою артистическую жизнь Евдокия Дмитриевна сыграла в общей сложности более трехсот пятидесяти ролей. Я очень хорошо знаю весь трудовой путь Евдокии Дмитриевны. Я не случайно говорю «трудовой»: ведь она настоящий труженик, самоотверженный человек в искусстве. Много лет мы идем рядом с Турчаниновой в театре, играем вместе, вместе состарились и все еще не сдаемся. Чем примечателен талант Турчаниновой? Мне кажется, что ее дар носит настоящий народный характер. Она отлично знает и чувствует простоту русской натуры — это исконное качество русских женщин. Евдокия Дмитриевна издавна знает русский характер — с тех лет, когда в дом ее матери заходили странницы и бедные женщины.
В семье, из которой она вышла, соблюдались все старорусские обряды, и еще девочкой Турчанинова видела множество самых разных женских типов. А она была наблюдательна — настоящий талант всегда впитывает в себя впечатления жизни — и умела что-то глубокое, основное разглядеть в русской натуре.
Кого бы она ни играла в пьесах русских классиков, вы всегда почувствуете, что жизнь людскую Турчанинова знает не из книг. И всегда в ее ролях как бы проглядывает серьезная и простая, много видевшая в жизни русская женщина-труженица, сильная и душевная.

Играла она в молодости юных, поэтических девушек. И это ей хорошо давалось. Но не случайно Турчанинову рано стали занимать в ролях пожилых героинь — чувствовали режиссеры, верно, что она хорошо знает глубину житейских бурь, знает душу много пережившей женщины.

В Малом театре ее долго, невзирая на молодость, заставляли играть старух. Но молодость все же взяла свое. Помню, в «Плодах просвещения» Турчанинова играла горничную Таню. Лев Николаевич Толстой, посмотрев спектакль, отметил Ленского, Федотову и еще ту молодую черноглазую актрису, которая играла Таню... Я свидетель того, как росло и развивалось чудесное дарование Турчаниновой. У Евдокии Дмитриевны прекрасная русская речь (редко такую услышишь): благородная, звучная, подлинно народная.
Для Турчаниновой драматургия Островского — родная стихия. Она создала замечательные образы во многих его драмах и комедиях — совсем молоденькая играла Варвару в «Грозе». Прекрасен был у Турчаниновой и Лель в «Снегурочке» — песни Леля у нее рождались естественно, свободно и широко звучали. Казалось, вся русская народная поэзия была в образе, созданном ею. Великолепно она выступала в «Лесе», в «Волках и овцах», да почти во всех произведениях Островского.

В то же время Турчанинова в английских пьесах — подлинная англичанка, в бальзаковском спектакле «Евгения Гранде» мамаша Гранде в ее исполнении — провинциальная француженка с головы до ног. До последних лет играла она эту роль, создавая на сцене настоящую трагедию простого сердца. И до той поры не отказывалась от труднейшей мизансцены — падения со ступенек, когда мамаша Гранде умирает. Она сидит в кресле у камина, где ее застает смерть. Наклонившись вперед, она теряет сознание. Скользит старое тело Гранде вниз, с кресла по ступенькам и ничком падает на пол. Нелегко было это делать в преклонные годы, но мастерство, внутренняя дисциплина сильны у настоящих актеров.
Передо мной проходит сценический путь Евдокии Дмитриевны. Сколько ролей она сыграла за свою долгую творческую жизнь — столько создала интересных образов. Она живое воплощение лучших традиций Малого театра.

Можно удивляться силе характера Евдокии Дмитриевны, ее принципиальности и стойкости. Евдокия Дмитриевна не может оставаться без дела, без любимого искусства — искусству служит и искусством живет! Бесконечно много пользы Турчанинова приносит театральной молодежи — она прекрасный педагог, требовательная и терпеливая наставница и воспитательница. Она признанный мастер русского реалистического театрального искусства.

Николай Капитонович Яковлев всегда играл с Евдокией Дмитриевной, и почти всегда это бывало в пьесах Островского. Велика роль Турчаниновой и Яковлева в том, что Островский с успехом шел на сцене Малого театра.

Е.Д.Турчанинова – Мавра Тарасовна Барабошева в комедии А.Н.Островского «Правда – хорошо, а счастье лучше»

Николай Капитонович отдал Малому театру пятьдесят шесть лет своей жизни. Я помню его молодым пастушком Ваней в «Ночном» вместе с Турчаниновой — Дунькой. Сколько в них обоих было молодости, радости жизни, неподдельной искренности! Как удивительно свежо и непосредственно звучали их звонкие голоса, когда они пели! И сколько десятилетий они оба сохраняли эти драгоценные качества!
Вряд ли многие знают о том, что Яковлев обладал прекрасными вокальными данными. Да, забыто, что Николай Капитонович Яковлев пел чудесно, что тембр его голоса напоминал знаменитого Собинова. Яковлев мог стать певцом незаурядным, но он слишком сильно любил драматический театр. И забыл о своем втором даре.

Не знаю, какую роль из репертуара Островского назвать лучшей в исполнении Яковлева. Трогательный, смиренный Тихон в «Грозе»; пропащий человек Разлюляев — «Бедность не порок»; Бальзаминов; жалкий и в то же время страдающий Карандышев в «Бесприданнице»; подлый, видавший виды Белогубов в «Доходном месте»; затем Аркашка в «Лесе», необыкновенно жизнерадостный, неунывающий, непосредственный; Мамаев — «На всякого мудреца довольно простоты»,— надутый и глупый; тут же несчастный, одичалый, но сохранивший чистую душу Любим Торцов в «Бедность не порок»; а унтер Грознов в «Правде — хорошо, а счастье лучше», то хитрый, то лукавый, то детски простодушный, то просто усталый старик. Неподдельное чувство и чисто русский народный юмор — какое любопытное сочетание давали эти качества в искусстве артиста! Нельзя перечислить все удачи Яковлева — вереница образов встает в памяти, и все они — создания наблюдательного художника.

Еще в раннюю пору его творчества он был блестящим Фигаро. Этой работой остался удовлетворен даже такой требовательный, взыскательный судья, каким был Александр Павлович Ленский. И уже в последние годы, незадолго до смерти Яковлева, я вновь поразилась глубине его дарования. Мы выступали с ним на радио в «Бешеных деньгах». Когда я слушала его в роли Василькова, я забывала, что это мой сверстник, прошедший долгую-долгую актерскую жизнь, со всеми ее взлетами и неизбежными разочарованиями. Я, столько раз на протяжении своей жизни игравшая в «Бешеных деньгах», была буквально растрогана, когда услыхала неподдельную боль в его возгласе: «Друг, во мне оскорблено не самолюбие, а душа моя! Душа моя убита...» Я подумала в тот момент, что театральной молодежи нашей надо бы учиться глубине, искренности чувства, звучавшим в исполнении Яковлева. Нельзя было поверить, что эти слова произносит восьмидесятилетний старик, нельзя было не восторгаться им — так выразительно и взволнованно читал он свою роль.

Хочется многое вспомнить, ведь мы долго работали вместе с Николаем Капитоновичем. Хочется вспомнить наши артистические поездки по России, его безукоризненное ведение дел наших гастрольных товариществ и его кристальную чистоту и честность. Он много сделал для театра и не только как поборник высокого реализма: в нем мы все видели прекрасного товарища, хорошего организатора, наконец, замечательной души человека. Этот вдохновенный благородный артист сразу откликнулся на события Октября. Ему легко было творить в эпоху торжества социалистического реализма.

Скажу еще об одном огромном артисте советского Малого театра — артисте с неохватным комедийным темпераментом. Многие теперешние комики даже не помышляют о тех пределах комического, какие были известны Михаилу Михайловичу Климову. Он бывал иногда страшен в комедийных ролях, например, в «Растеряевой улице». Играл он там помещика Толоконникова, который живет до такой степени скучно и бесцветно, что даже его серую душу охватывает тоска.

Помню, как бранит он свою ключницу (ее чудесно играла В. Н. Рыжова) за то, что она не сказала ему о том, что на соседней улице крыса сдохла. Вернее не сразу сказала, другие узнали об этой потрясающей новости раньше. М. М. Климов, едва не вываливаясь из окна, в приступе ярости разносит бедную ключницу!.. Все это было бы комично, если бы этот эпизод не имел оттенка грусти. Грусть за человека, дошедшего до столь низкой степени упадка, рождала игра замечательного актера.

М.М.Климов – Толоконников «Растеряева улица» М.Нароков по Г.Успенскому

Так не театрально, но жизненно понимал комическое М. М. Климов.

И вот этот опустившийся, отупевший, обрюзгший человек сватается к юной девушке, едва окончившей гимназию. Юная девушка полна светлых мечтаний и надежд, образована, интеллектуальна и красива (играла ее Н. А. Белевцева). Зрители буквально содрогались, наблюдая, как М. М. Климов подходил к ней, шелестя крылаткой, снимал фуражку с гербом и, не умея иначе выразить свой восторг, шумно, со свистом втягивал воздух одной стороной рта. Делал он это совершенно непроизвольно, разучившись, как видно, владеть собой, вести себя; этим движением он выдавал что-то ужасно свинское, нечеловеческое, присущее его герою. И девушка в отчаянии закрывает лицо руками, ибо она все равно вынуждена принять предложение этого человека.

Помню я Климова — Лыняева, Климова — Городулина, Климова — Телятева... Какие это разные люди, как неожиданна, необычна каждый раз природа создаваемых актером характеров, и как не похожи они на все, что делали другие мастера в этих ролях.

В прошлом существовало представление, что актеры нашего театра делились на «бытовиков» и «романтиков». Почему-то считалось, что именно «бытовые» актеры были хранителями реалистических традиций. При этом забывалось, что Федотова, Ермолова, Ленский, Южин, которых обычно относили к романтическим актерам, играли глубоко реалистично. Высокая правда чувства, подлинная простота игры и подлинная естественность отмечали их тонкое искусство. Великим «бытовикам» в свою очередь была присуща высокая одухотворенность и умение будить в зрителях лучшие чувства. Те и другие разоблачали общественные пороки, те и другие обличали эксплуататоров и собственников, звали человека к новой, светлой жизни. И те и другие были представителями русского национального реалистического искусства.

Продолжение следует…

9 декабря исполняется 175 лет со дня первого полного (хотя и с купюрами, сделанными цензурой) представления в Малом театре комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума». Публикуемую сегодня полную запись комедии, сделанную в 1979 году, мы посвящаем также памяти Виталия Мефодьевича Соломина…

ЮБИЛЕЙ СПЕКТАКЛЯ «ГОРЕ ОТ УМА» А.С.ГРИБОЕДОВА

9 декабря исполняется 175 лет со дня первого полного (хотя и с купюрами, сделанными цензурой) представления в Малом театре комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума». Публикуемую сегодня полную запись комедии, сделанную в 1979 году, мы посвящаем также памяти Виталия Мефодьевича Соломина…


ФОТОГАЛЕРЕЯ


Действие первое (8,7 Мб)

Действие второе (10,1 Мб)

Действие третье (11,8 Мб)

Действие четвертое (10,3 Мб)


ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:

Фамусов – Михаил Царев

Софья – Нелли Корниенко

Лиза – Евгения Глушенко

Молчалин – Борис Клюев

Чацкий – Виталий Соломин

Скалозуб – Роман Филиппов

Хлестова – Елена Гоголева

Князь Тугоуховский – Николай Рыжов

Княгиня Тугоуховская – Муза Седова

1-я княжна — Зинаида Андреева

2-я княжна — Маргарита Фомина

3-я княжна — Анна Жарова

4-я княжна — Мария Стерникова

5-я княжна — Лариса Кичанова

6-я княжна — Т. Некрасова

Графиня Хрюмина – Софья Фадеева

Графиня-внучка – Татьяна Рыжова

Платон Михайлович Горич – Валентин Ткаченко

Наталья Дмитриевна, его жена – Лилия Юдина

Загорецкий – Аркадий Смирнов

Репетилов – Никита Подгорный

господин N — Виталий Игаров

господин D — Анатолий Опритов

Петрушка — А.Литвинов


Из книги Ю.А.Дмитриева «Академический Малый театр. 1941-1995»

Премьера новой постановки «Горя от ума» состоялась 4 декабря 1975 года. Ставил спектакль В.Иванов, но под художественным руководством М.Царева, а оформлял спектакль Е.Куманьков. Начиная с этого спектакля он был утвержден главным художником Малого театра.

Спектакль вызвал споры. В частности, не всех устраивало, как В.Соломин играл роль Чацкого. Поэтому интересно узнать, что думал сам актер об этом персонаже? Он говорил: «Раньше интересовал смысл монологов Чацкого, теперь — смысл его поведения» (Соломин В. Неповторимость. — «Сов. Россия», 1985, 3 ноября).

Актер стремился показать лирическую суть Чацкого. «Мой Чацкий прекрасно понимал, что представлял собой Фамусов и ему подобные. Но в доме Фамусова его держала глубокая и сильная любовь к Софье, свою возлюбленную он не мог поставить на одну доску с окружающими. Отсюда его монологи. Они адресованы Софье, и никому другому» (Соломин В. Неповторимость. — «Сов. Россия», 1985, 3 ноября).

Исполнение роли Фамусова Царевым в самом театре оценивали так: «Играя Фамусова, Царев вступал в борьбу с современным мещанством, он выступал против фамусовщины во все времена. И на каждом спектакле он иной в раздумьях о своем герое» («Сов.Россия», 1983, 30 ноября).

Начинался спектакль. Смолкала мелодия часов, заведенных Лизой, и из боковой двери, в полутьме раннего утра, появлялся седой человек в халате. Для него очень подходили реплики, какими он обменивался с Лизой: «Вы старики...» — «Почти».

Он входил, и все как-то сразу погружалось в атмосферу благодушной московской барской жизни. В этом Фамусове было что-то притягательное, он казался добродушным, был хлебосолен, по-своему остроумен и безусловно отличался практическим умом.

Светлело, и зрители видели нарядный барский дом, как бы оттенявший уродливую жизнь тех, кто с этим домом связан. Художник предложил одну установку, но она, трансформируясь, позволяла видеть разные покои. Сначала была гостиная с балконом-галереей. Потом возникала зала и, наконец, сени, в которых проходили последние эпизоды комедии. А сквозь замерзшее окно виднелась Москва, особняки знаменитого московского ампира соседствовали с полуразвалившимися домишками.

Фамусов передвигался неторопливо, но ощущалось, что его все больше охватывала тревога. Откуда могли раздаваться звуки то флейты, то фортепиано? Почему здесь в такую рань оказалась Софья и Молчалин? Царев отлично передавал все усиливающееся беспокойство этого человека.

Вначале он принимал Чацкого скорее ласково, хотя и сдержанно. Но скоро почувствовал в нем чужака и ожесточился. И дело не только в том, что Чацкий Софье не пара, обстоятельства представлялись серьезнее: Чацкий мыслил совсем по-другому, чем тот круг людей, к которому Фамусов принадлежал.

Во втором акте Фамусов — Царев вовсе не представал стариком, это вполне свежий господин, с уверенной и франтоватой походкой. То, что он известен монашеским поведением, — кокетство, не более того. Все-то ему нужно, все он замечает, даже разодранный локоть Петрушки. С особенным удовольствием он рассуждал на гастрономические темы, радовался, что зван на форели, счастлив, что находился в окружении приятных ему людей. Он живописал окружающую его жизнь, и она вставала как живая. То, о чем говорил Чацкий, для него странно, Фамусов этого не воспринимал, да и не особенно слушал. Из тончайших нитей плел Фамусов словесную паутину вокруг Скалозуба, проявляя невероятное радушие и любезность. И вот здесь его заинтересовал Чацкий, за ним нужно было следить в оба, как бы он не ляпнул нечто совсем не подходящее. И все время артист создавал удивительные стихотворные узоры, прибегая к разным интонациям, используя паузы. Когда он говорил о Максиме Петровиче, монолог по пьесе был обращен к Скалозубу, но на самом деле Фамусов—Царев вразумлял Чацкого. Слова: «Ну, как по-вашему? — По-нашему, смышлен» — звучали как гимн холопству, прошлой жизни, построенной на безропотном подчинении младших старшим. Холопство, для Фамусова — высшая форма бытия. «Историческое чутье и опыт М.Царева — актера старой школы, оказались беспощадно точными в его исполнении Фамусова» (Смелянский А. Наши собеседники, с. 23).

«Горе от ума» — пьеса стихотворная. Когда роль исполнял Царев, происходило какое-то чудо: стихи переставали быть стихами и в то же время стихами оставались. Критик писал, что «он говорил стихами естественно, как дышал» (Смелянский А. Наши собеседники, с. 20).

В сцене бала Фамусов—Царев находил общее с каждым гостем. Не он посеял сплетню о сумасшествии Чацкого, но с удовольствием ее поддержал своим авторитетом.

В финале он в большей степени переставал быть респектабельным московским барином, превращался в жестокого помещика, убежденного в своих воззрениях, его отличала значительная воля, и на Чацкого он нападал со всей возможной страстью, он его ненавидел.

И что очень существенно, Фамусов—Царев при этом не кричал, более того, почти не повышал голоса. Он всего добивался путем использования различных интонаций и пауз, при посредстве которых ощущалось, что он кипит, что все в нем клокочет.

О толковании В.Соломиным роли Чацкого существовали разные мнения. Известный филолог В.И.Кулешов полагал, что роль артисту не удалась, что Фамусов переигрывал Чацкого, что Чацкий выглядел каким-то архивным юношей, тщедушным, в очках. В тех монологах, какие он произносил, не возникало напора, возмущения. И с дороги он появлялся, правда в тулупе, но в совсем не подходящей для мороза рубашке – апаш (См.: Кулешов В. В поисках точности и истины. М., «Современник», 1986, с. 226).

Но были и прямо противоположные мнения. Утверждали, что актер, исполняя эту роль, выступал как новатор, что образ у него получился своеобразный, но безусловно интересный.
Отталкивая слугу, в распахнутом тулупе Чацкий—Соломин врывался в фамусовский дом и неожиданно со всего размаха падал. Но не смущался, а смеялся, как могут смеяться умные и счастливые люди. Обращаясь к Софье, говорил: «Чуть свет — уж на ногах! и я у ваших ног». Он далеко не красавец: невысок ростом, курносый, русоволосый, в очках. В нем ничего не было от романтического театра. Вряд ли он теперь мог понравиться Софье.

Чацкий—Соломин был очень молод и по-юношески восторжен. Он любовно гладил памятные с детства обои и чувствовал себя вернувшимся в родной дом. Он счастлив от того, что снова дома, что видит прелестно расцветшую Софью. Удобно прислонившись к изразцам печи, греясь, он оглядывал комнату, каждая вещь в ней ему знакома и дорога. Он не хотел замечать равнодушия Софьи, все более пробуждающейся враждебности Фамусова, ироничности Молчалина. Пока он счастлив. И в его словах нет дерзости, вызова, скорее, он стремится к миру. Но чем дальше, тем очевиднее Чацкий вступал в конфликт с фамусовским домом, с фамусовским окружением. С особенной силой сказанное звучало во время исполнения монолога «Не образумлюсь... виноват, и слушаю, не понимаю». Этот монолог становился исповедью мятущегося сознания. Растерянность сменялась гневом, и все сильнее звучал голос разума.
Драма Чацкого, какой ее показал Соломин, заключалась в несовместимости непосредственного чувства с нормами, со всем укладом того общества, с которым он сталкивался. Он оказывался прямо противоположен этому обществу. И при чтении монолога «Французик из Бордо» гости не расходились, они внимательно слушали, но обращался Чацкий к одной только Софье. Однако она уходила, а гости продолжали толпиться, и именно здесь впервые у гостей возникала мысль, что среди них сумасшедший.

А перед отъездом из дома Фамусовых, произнеся гневный монолог, Чацкий бросался вверх по лестнице, туда, где стояла Софья, чтобы в последний раз всмотреться в ее глаза. И только потом, подойдя совсем близко к дверям, приказывал: «Карету мне, карету!» Как писал критик, это было не поражение, не бегство, а победа разума (См.: Качалов Н. Знакомьтесь, Чацкий. — «Коме, правда», 1976, 8 апр.).

Соломин играл Чацкого озорным, не привыкшим скрывать своих чувств. Он входил, вернее, вбегал в дом Фамусова очень юным, а уходил значительно повзрослевшим. «В этом спектакле не побоялись дать Чацкому поиграть, когда-то этого не побоялся сам Грибоедов» (Овчинников С. Премьера без анонса. — «Сов. культура», 1980, 20 июня).

И все же нельзя не признать, что соломинскому Чацкому не хватало героического начала. Встретив равнодушие Софьи, неприязнь Фамусова, он растерялся. Правда, в его монологах иногда прорывались подлинная боль, негодование, даже злость, но в целом Чацкий не казался борцом, который мог бы представлять для фамусовской Москвы серьезную опасность. И пожалуй, в этом заключалась главная слабость спектакля.

Роль Скалозуба играл Р.Филиппов. Прежде всего он был монументален и отличался завидным здоровьем. Он офицер-службист, и всякие высокие идеи до него просто не доходили. Он привык слушать и исполнять только команды. Того, что говорил Чацкий, он не понимал, да особенно и не прислушивался к его речам. Чацкий ему даже нравился своей непосредственностью, горячностью, во всяком случае, зла он против него не имел.

Софья—Н.Корниенко сразу не скрывала от Чацкого, что он ей не нужен. Она девушка неглупая, деловая, прекрасно осознающая свое положение в семье и в обществе, и ей «завиральные» идеи Чацкого вовсе ни к чему. Она сумеет устроить свою жизнь, и Чацкий ей в этом не помощник. Ее интонации сухи, деловиты, иногда ироничны. Нужно быть ослепленным любовью, как Чацкий, чтобы всего этого не замечать.

Молчалин, каким его показывал Б.Клюев, был предельно сдержан, но лакейство в нем отсутствовало. Он выработал свое понимание жизни и следовал ему, по-дружески объяснял Чацкому, как тому следовало себя вести. Он не зол, не подл, не надо только ему мешать, этого он не прощал. Его ожидала карьера, и он к ней был вполне готов.

Роль Молчалина играл также В.Коршунов, у него этот персонаж представал личностью незаурядной: на самом деле переведен из Твери в Москву, жил в доме крупного чиновника, и Фамусов признавал его деловые качества. Софья заводила с ним роман. И Чацкий признавал: «Бог знает, в нем какая тайна скрыта». В неторопливых репликах Молчалина скрывалась ирония, понимание сути фамусовской Москвы. Очевидно, что он был умен и с Чацким держался на равных, в чем-то его уважая, но в целом относясь как к недоумку.
Горич — В.Ткаченко терялся при встрече с Чацким, подавлен ею, у него от прошлого ничего не осталось: «муж-мальчик, муж-слуга» — из такого положения ему не вырваться, и ему стыдно перед старым приятелем, с которым когда-то он вел вольнолюбивые разговоры.

Лиза — Е.Глушенко успела приноровиться к фамусовскому дому, но сохранила непосредственность деревенской девушки, ее трезвый ум, ее чистоту. И многое происходящее ей кажется чуждым и непонятным.

Играя Репетилова, Н.Подгорный прежде всего выявлял тему одиночества и растерянности. Никому он во всей Москве не нужен, подспудно он это чувствовал, отсюда и возникало стремление хоть к кому-нибудь присоединиться и чувство непреходящей тоски.

Вздорной представала Хлестова у Е.Гоголевой, далеко не безобидной казалась графиня-бабушка у С.Фадеевой и совершенно себя потерявшим, действовавшим только по указке жены — князь Тугоуховский—Н.Рыжов. Ни у кого не вызывал неприязненного чувства Загорецкий, которого играл А.Смирнов. Любезность составляла его суть.

Итак, подведем итоги: Малый театр представил широкую галерею персонажей грибоедовской Москвы, сделал это убедительно и талантливо. Вместе с тем спектакль, выступая против низкопоклонства, служения не делу, а лицам, рабской психологии, — оказывался вполне современным. Это был добротный спектакль, решенный в лучших традициях Малого театра. Именно в этом заключалось его достоинство и это определяло его большой успех у зрителей.


Благодарим «Клуб любителей аудиокниг» за предоставленную запись.

У “Горя от ума” очередной юбилей - 175 лет назад, 27 ноября 1831 года, пьесу впервые показали в Москве от начала до конца, хоть и с купюрами...

САМ ДУРАК

У “Горя от ума” очередной юбилей - 175 лет назад, 27 ноября 1831 года, пьесу впервые показали в Москве от начала до конца, хоть и с купюрами. Фамусова играл Михаил Щепкин, Чацкого - Павел Мочалов. Само по себе горе от ума началось на просторах нашего отечества не в 1831-м и даже не в 1824-м, когда дипломат Грибоедов разрешился от бремени драмой. Но именно с того момента Россия узнала, как это называется. Определились с формулировкой, закрепили ее для будущих поколений и замордовали generation next сочинениями на тему “Образ Софьи...”.

Бросим дела 175-летней давности. Для нас гораздо интереснее, что в последнее время “Горе от ума” на русской (во всяком случае, на московской) сцене ставить практически прекратили. Последний заметный спектакль принадлежит режиссеру Женовачу, прописан в афише все того же Малого и датируется 2000 годом. Последний шумный интерес к “Горю от ума” (да простит меня Сергей Женовач) случился вообще в 1998-м - благодаря стараниям Олега Меньшикова. Публика тогда страстно выискивала злободневные намеки и разгадывала политические аллюзии, которые не то были в спектакле, не то рождались в голове смотрящего - сейчас уже трудно сказать с уверенностью. Помню, в Меньшикове - Чацком упорно хотели видеть Явлинского, а Игорь Охлупин - Фамусов действительно смахивал на Ельцина. В собственной рецензии читаю: “Реплику “А, впрочем, он дойдет до степеней известных: ведь нынче любят бессловесных” зал встретил оглушительным хохотом”. Над кем смеялись, сегодня, хоть убей, не припомню. Неужели?.. О, Господи!

Потеря интереса к “Горю от ума” может трактоваться как безусловная победа глупости и подлости во всех сферах нашей жизни. Это удобное объяснение - совершенно в духе Александра Андреевича Чацкого. Кто меня не любит, тот дурак. Осмелюсь высказать личное мнение: любить Александра Андреевича не за что. При самом гуманистическом подходе его можно разве что пожалеть. Эгоцентрик. Зануда. Дурно воспитан. В венах не кровь, а желчь. И все это - в двадцать с копейками лет. Что же дальше-то будет?

Попробуйте прочитать пьесу как будто в первый раз. Прикиньте на себя. Вообразите: к вам в дом без приглашения вваливается приятель, чье отсутствие вы спокойно переносили целых три года, и с порога заводит: “Ну что, твой папаша все такой же идиот? А дядя твой случайно не помер? А тетя все молодится, как последняя дура? И тот, кем он тебе приходится - троюродным, что ли? - все еще на свободе? По нему давно психушка плакала...” На вашу естественную реакцию - вытолкать нахала взашей - приятель искренне недоумевает: “Что ты, что ты, я же не со зла! Так, для поддержания разговора...” Грибоедов писал о своем герое: “Его насмешки не язвительны, покуда его не взбесить”. Ну спасибо! Ну одолжили! То есть можно надеяться, что человек не станет направо и налево глушить дураков канделябрами. Если, конечно, они не доведут эту тонкую ранимую натуру до крайности. Но тогда не взыщите - сами виноваты.

Никто не требует от Чацкого абхазского почитания старших, однако Фамусов его, сироту, взял в дом, вырастил, и не устраивать в этом доме скандала, не хамить гостям - вот наименьшая благодарность, которую старый дурак, безусловно, заслужил. А то Фамусову: “Вы ничего не понимаете, вас надо сбросить с парохода современности”, Скалозубу: “Какие же вы, “сапоги”, тупые!”, другу Платону: “Ну ты и обабился!”, графине Хрюминой: “Если выбирать между тобой и портнихой, лучше жениться на портнихе”, Репетилову: “Ты что, наконец азбуку выучил?” Автор сильно облегчил Чацкому сценическую жизнь, и впрямь окружив его ходячим маразмом. Не люди - карикатуры. Однако фора Чацкого не спасает. Даже наоборот. Рождается естественный вопрос: умен ли тот, кто вечно спорит с дураками?

Что касаемо романтической линии, воля ваша, любовника глупее Чацкого в мировой литературе нет. Девушка целый день от него бегает. Еле отвечает. Захлопывает перед носом дверь. К вечеру он в претензии: “Зачем мне прямо не сказали?” То есть: “Зачем не послали меня по известному адресу? Без этого я не догоняю...” Что могло быть у Чацкого три года назад с 14-летней Софьей, гадать не будем. Умолчим из скромности. Говорят, в начале XIX века все развивались не по летам. Первый всплеск акселерации в России.

Чацкий любит. Конечно, любит. Одного человека на свете. Себя. “Горе от ума” - это история перманентной ревности. То к Скалозубу и Молчалину - наш возвращенец не знает, кого из них предпочла Софья, чувствует только, что сам на обочине. Потом - к несчастному французику из Бордо. Это какие же надо вырастить в себе комплексы, чтобы по поводу столь ничтожного существа произнести целую обличительную тираду. Да еще на балу. Пропаганда в танцзале - на такое и Анпилов вряд ли способен...

В 1825 году Вяземский писал ссыльному Пушкину в Михайловское: “Уж довольно ты был в раздражительности, и довольно искр вспыхнуло от этих электрических потрясений. Отдохни. Душа должна быть тверда, но нехорошо ей щетиниться при каждой встрече. Смотри, чтобы твоя не глядела в поросята”. Пушкин с горечью отвечал: “Ты вбил в голову, что я объедаюсь гонением. Ох, душа моя, - меня тошнит... но предлагаемое да едят”. Будем справедливы: даже здесь две правды, и в словах Вяземского есть свой резон, и, беспокоясь о нраве Пушкина, друзья - сознательно или не очень - пытались продлить ему жизнь. А Чацкий все-таки - не Пушкин. И не Чаадаев, которого в 1836-м официально объявили сумасшедшим. Боярская шуба, борода лопатой вряд ли могли служить Чаадаеву идеалом. Зато Чацкий обрушивается на короткие волосы и бритые подбородки со старообрядческим рвением. То же мне, “мой бой с бородой, мой бедный Карла Маркс”...

Чацкий никогда не был народным героем. Про него и анекдотов-то существует, кажется, всего два. Первый - как поручик Ржевский читает заключительный монолог: “Сюда я больше не ездун... Не ездюк... Не ездец...”. И второй - тонкое замечание относительно пьесы в целом: “Прочитал “Горе от ума” - не понравилось. Одни цитаты”. Действительно, для современного читателя Грибоедов - постмодернист не хуже Сорокина. Все, что у обоих написано, мы уже когда-то слышали. Хотя отдельные крылатые фразы успели поменять смысл на прямо противоположный. Например: “Сам толст, его артисты тощи”. Это кто? Правильно - Олег Павлович Табаков. А почему у него артисты тощи? Потому что имеют финансовую возможность посещать спортзал.

Чацкий всегда был героем интеллигенции. И теперь одно из двух: либо интеллигенция в стране закончилась (версия, достойная Чацкого), либо она... поумнела. Поняла, что диссидент - явление не столько социальное, сколько гормональное. Принцу Гамлету нельзя давать власть - он уничтожит все вокруг своей энергией отрицания. Человек, живущий со знаком минус, никогда не поменяет его на плюс. И чтобы достичь блестящих результатов Александра Андреевича (“наплевал всем в глаза и был таков” - по определению автора), большого ума не надо. Всем нам, от природы страдающим “синдромом Чацкого”, приходится выдавливать его из организма по капле. Ведь если мы такие умные, почему... В общем, вы знаете, о чем в этой задачке спрашивается.

Автор: ЕЛЕНА ЯМПОЛЬСКАЯ, редактор отдела культуры “Известий”
Источник: Известия
Дата: 27.11.2006

8 декабря исполняется 135 лет со дня первой постановки комедии А.Н.Островского «Лес» на сцене Малого театра. В этот знаменательный день мы предлагаем вам послушать отрывки из прославленного спектакля, поставленного И.В.Ильинским в 1974 году…

ЮБИЛЕЙ СПЕКТАКЛЯ «ЛЕС» А.Н.ОСТРОВСКОГО

8 декабря исполняется 135 лет со дня первой постановки комедии А.Н.Островского «Лес» на сцене Малого театра. В этот знаменательный день мы предлагаем вам послушать отрывки из прославленного спектакля, поставленного И.В.Ильинским в 1974 году…

Сцена из первого действия (Гурмыжская, Милонов, Бодаев, Карп, Восмибратов, Аксюша, Улита 10,7 Мб)

Сцена из второго действия (Несчастливцев, Счастливцев, 8,5 Мб)

Гурмыжская – Т.Еремеева
Милонов – Н.Рыжов
Бодаев – В.Шарлахов
Карп – В.Головин
Восмибратов – Г.Сергеев
Аксюша – Л.Пирогова
Улита – С.Фадеева
Несчастливцев – Р.Филиппов
Счастливцев – И.Ильинский

ИЗ ИСТОРИИ ПОСТАНОВКИ

«ЛЕС» комедия в 5 действиях А.Н. Островского. Сочинение 1870 года. Прочитана автором 25 мая 1871 на вечере в пользу Литературного фонда в зале Петербургского собрания художников. Поставлена 1 ноября 1871 в Александринском театре (бенефис Бурдина; Несчастливцев — Бурдин, Гурмыжская — А.Читау, Аксюша — E.Струйская, Милонов — Пронский, Бодаев — П.Степанов, Восмибратов — П.Васильев, Петр — Горбунов, Буланов — Сазонов, Счастливцев — Зубров, Улита — Александрова).

26 ноября (8 декабря) 1871 года пьеса поставлена в Малом театре (бенефис Акимовой; Улита — Акимова, Гурмыжская — Медведева, Аксюша — Федотова, Милонов — Самарин, Бодаев — Б. Живокини, Восмибратов — П.Садовский, Петр — Музиль, Буланов — М.Садовский, Несчастливцев — Вильде, Счастливцев – Шумский). С cезона 1891-92 и 1897-98 гг. «Лес» был показан 11 раз.

Новая постановка, осуществленная А.П.Ленским, была представлена зрителю 8 сентября 1898 года на сцене Нового театра и прошла 15 раз (в сезоны 1898-99 и 1899-1900 гг.). Затем пьеса идет попеременно то в Малом, то в Новом театре и в ней участвуют как старики, так и молодежь в центральных ролях. До Октябрьской революции с 1898 года пьеса прошла 78 раз.

Среди исполнителей возобновлений «Леса» в Малом театре — К. Рыбаков (Несчастливцев), А. Ленский (Милонов), Горев (Бодаев), Остужев (Буланов), Правдин, М.Садовский (Счастливцев), Рыкалова, О.Садовская (Улита).

В 1892 «Лес» поставлен в Театре Корша. В 1871 — в Тифлисе, затем на ряде провинциальных сцен Несчастливцева играл Н.Х.Рыбаков (в 1872 он играл в Народном театре на Политехнической выставке в Москве, в 1876 — в Панаевском театре в Петербурге). В 1871 в Самаре в антрепризе Рассказова в роли Несчастливцева выступил М. И. Писарев; в 1880 играл в Пушкинском театре в Москве (Счастливцева в этом спектакле играл В.Н.Андреев-Бурлак).

На советской сцене Малого театра комедия А.Н.Островского ставилась трижды:

19 апреля 1921 года, режиссер – А.А.Санин, художник – Д.Кардовский; Гурмыжская — Лешковская, Несчастливцев — Нароков, Счастливцев — Н.Яковлев, Улита — Рыжова;

17 января 1937 года, постановка Л. М. Прозоровского, режиссер М. Ф. Ленин, художник А. М. Герасимов; Гурмыжская — Яблочкина, Пашенная, Аксюша — Обухова, Бодаев — Зражевский, Шамин, Несчастливцев — П.Садовский, Ленин, Нароков, Счастливцев — Н. Яковлев, Васенин, Ильинский, Улита – Турчанинова;

7 апреля 1974 года, постановка И. В. Ильинского, художник А.П. Васильев, композитор Г.С.Фрид; Гурмыжская – Т.Еремеева, Аксюша – Л.Пирогова, Бодаев – В.Шарлахов, Милонов – Н.Рыжов, Несчастливцев – Р.Филиппов, Счастливцев – И.Ильинский, В.Носик, Улита – С.Фадеева, Восмибратов – Г.Сергеев, Карп – В.Головин.

Напомним, что сейчас комедия «Лес» идет в постановке Ю.М.Соломина, осуществленной 6 марта 1998 года. Реж. группа Ю.Н. Васильев, А.Г. Подъячев, А.Ю. Овчинников. Художник Э.Г. Стенберг. Композитор Г.Я. Гоберник. Балетмейстер П.Л. Гродницкий.

Издания: Первая публикация «Леса» — журнал «Отечественные записки», СПБ , 1871, т. 194 , № 1;
Из первых советских изданий: Островский А.Н., «Лес», M.Пг., 1922;
из последних изд. — Островский А. Н., Собрание сочинений т. 6, М., 1960.

Литература: «ЕИТ». Сезон 1896-1897, СПБ , 1898, с. 139-43 и 1910, вып. 6, с. 149-61;
«Театр», 1953, № 7, с. 83-88;
3ограф Н. Г., Малый театр. М., 1960, с. 164-68;
Ильинский И., Сам по себе, М., 1961, гл. 20;
Gestaltung und Gestalten. Jahrbuch der Dresdner Staatstheater, B., 1955, с. 154-61.

ПУБЛИКАЦИИ

«ЛЕС» А.Островского в постановке Л.Прозоровского (1937)

«ЛЕС» А.Островского в постановке И.Ильинского (1974)


ЗАПИСИ

Отрывок из второго действия с участием И.В.Ильинского и П.М.Садовского (1937)

12 января 2007 года на сцене филиала отменяется спектакль «Волки и овцы» А.Н.Островского. Приносим свои извинения!

Дочь Виталия Соломина встречалась с папой ночью у холодильника...

МОЙ ПАПА – ВАТСОН

Дочь Виталия Соломина встречалась с папой ночью у холодильника

12 ДЕКАБРЯ исполнилось бы 65 лет Виталию Соломину, запомнившемуся миллионам зрителей по фильмам «Зимняя вишня», «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона».

Англичане признают только два фильма о Шерлоке Холмсе - свой и русский. А наш Ватсон, лучший в мире.

Накануне даты мы встретились с дочерью Виталия Соломина, режиссером Елизаветой Соломиной (мастерская И.Ф. Масленникова). На фестивале ВГИКа, проходившем в СТД, она представила фильм «Шанс», получивший два приза - за лучшую операторскую работу в кинофильме и за лучшее звуковое (музыкальное) решение.

- Пробовали вы сами сниматься как актриса?

- Я человек закрытый и могу существовать только в кадре. У меня высокая актерская планка, а средней актрисой быть не хочу.

- Почему стали учиться у Игоря Масленникова?

- Случайно, я училась в МГУ на факультете искусств, потом поняла, что «институт благородных девиц» - не мое. Из МГУ ушла, решила поступить во ВГИК. В тот год Игорь Масленников набирал курс

- Какой?

- Я работала помощником режиссера у Никиты Михалкова на съемках фильма «12 разгневанных мужчин». Сейчас идет монтаж

В фильме «12 разгневанных мужчин» снимались 12 известных актеров, и к каждому Михалков находил подход. Съемки проходили на «Мосфильме» и в Геленджике. Персонажи совершенно разные и актеры разные - Петренко, Стоянов, Модянов, Ефремов...

- Когда умер отец, тяжело стало жить?

- Тяжело было морально, все были убиты горем. Папа был опорой в семье. Мама жила как за каменной стеной. После его смерти я приняла решение поступать во ВГИК. Это происходило на автопилоте. Я даже не нервничала. Я понимала, что что-то должна делать, иначе сойду с ума. Помогли друзья отца, Василий Ливанов.

- Ваша любимая роль отца?

- Я любила все его роли в театре. «Свадьбу Кречинского» я смотрела раз пятнадцать. А назвали меня в честь Лизы из пьесы «Живой труп». Это был один из первых спектаклей, поставленных отцом, где он работал как режиссер.

Когда я должна была появиться на свет, маме стимулировали роды. Врач сказал: «Давайте сделаем вашему мужу подарок». И я родилась в день его рождения. Он был бесконечно счастлив.
Отец очень ценил мамину наивность. Она его очень вдохновляла. У них были очень трогательные отношения. Папа на Новый год всегда покупал елку и вешал на нее мандарины. Мандарины было принято развешивать на хвойных ветках в их семье, когда они жили в Чите. И он рассказывал, что с Юркой, братом, их воровали

- Как родители познакомились?

- На съемках фильма Петра Тодоровского «Городской романс» в Санкт-Петербурге.
Мама шла по улице, и ее увидел ассистент по актерам: «Вот вы-то нам и нужны». И Петр Ефимович сразу утвердил ее на главную роль. Тодоровский выбирал между Евгением Киндиновым и папой. Режиссер сказал маме, что ей выбирать, с кем играть. Мама выбрала папу. Он ее сразу почувствовал как родного человека

Начались съемки, но режиссер снял артиста Виталия Соломина с роли. В его исполнении герой выходил положительным, а это не соответствовало представлениям режиссера о герое.

Папа перестал приходить на съемочную площадку. Но кто-то его встретил в метро и сказал: «Что же ты заморочил девушке голову и бросил?» Он сам позвонил маме. Мама была на седьмом небе от счастья. И это папу покорило. Через год они расписались. Папа ей запретил сниматься: «Либо я - либо актерство». Она выбрала его. Правда, потом снялась в фильме о Шерлоке Холмсе.

- Где работает ваша мама?

- Она дизайнер. Она придумала, например, интерьер квартиры Ларисы Удовиченко. Квартира вышла богемной: в палевых тонах, с узкой винтовой лестницей, камином. Палевые тона любит мама, а Лариса человек солнечный и потребовала оранжевую ванную.

В последнее время папа говорил мне, что смерть - это естественная вещь. Подчеркивал, мол, люди умирают - будь готова, и после моей смерти тебе надо жить дальше.

- Вам помогал пробиться брат отца?

- Нет. У нас не родственные отношения.

- А как же анекдот про Малый театр, что это колосс на соломенных ногах?

- Папа был не гибким человеком. У него был бескомпромиссный характер - полная противоположность герою из «Зимней вишни».

- Какой был ваш отец в быту?

- Очень неприхотлив. Любил поесть ночью. Мы встречались у холодильника, и я его заставала уплетающего из кастрюльки борщ. Любил шашлык на даче жарить. А когда я болела, он мне покупал сливовый компот.

- Его смерть произошла внезапно?

- На сцене. Он играл Кречинского. Однажды папа сказал, что Андрей Миронов умер, как настоящий актер - на сцене. А в день, когда случился инсульт, еще на репетиции спектакля «Свадьба Кречинского» ему стало плохо. Он страдал от высокого давления.
Его сразил удар в первом антракте. Никто не понял, что с ним. Подумали, будто он нетрезв. У него заплетался язык. С парализованной левой стороной - рукой и ногой - он как-то доиграл весь акт. Когда опустили занавес, он потерял сознание. Сначала отвезли не в ту больницу, потом в Склифосовского. В той же палате, кстати, потом лежал Николай Караченцов.

Он был трудоголик. Не лечился совсем. На «Кречинском» он в 60 лет садился на шпагат.
Так что такой конец можно было предугадать, но остановить папу было нереально.

Автор: Татьяна Хорошилова
Источник: Российская газета - Неделя
Дата: 08.12.2006

К юбилею Виталия Соломина

СКРОМНОЕ ОБАЯНИЕ ВАТСОНА

К юбилею Виталия Соломина

Личность Виталия Соломина ассоциируется прежде всего с образом доктора Ватсона из обожаемого людьми различных возрастов, пристрастий, интересов цикла фильмов режиссера Игоря Масленникова. И хотя нередко «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» именуют «сериалом», как-то язык не поворачивается шедевр отечественного кино называть тем же словом, что и телевизионный fast food. Шарм двух джентльменов, искренней преданности, настоящей мужской дружбы, нюансы оттенков чувств, их подлинность заставляют вновь и вновь забывать обо всех делах насущных и проживать киноистории заново, в десятый, если не сотый раз. В русском интернете существует даже виртуальный памятник фильму.

Сами англичане признали наш дуэт Холмса и Ватсона лучшим - правда, с оговоркой «на континенте». Даже Маргарет Тэтчер была очарована советской лентой, показанной за рубежом еще в 1982 году. В начале 2006 года Василий Ливанов стал кавалером ордена Британской империи как «посол британской культуры в России». А в сентябре 2003 года председатель Международного клуба Конан-Дойла, вручая Василию Борисовичу диплом за лучшего Шерлока Холмса, первым делом сказал: «Мы должны все почтить вставанием память замечательного русского актера, воплотившего доктора Ватсона, - Виталия Соломина».

Виталий Соломин родился в Чите в 1941 году. Его родители были профессиональными музыкантами: отец, Мефодий Викторович, играл чуть ли не на всех струнных инструментах, а мама, Зинаида Ананьевна, обладала вокальным даром (меццо-сопрано). Старший брат Виталия – Юрий Соломин, художественный руководитель Малого театра с 1988 года, заронил в него мечту о сцене, и Виталий отправился в Москву поступать в Театральное училище имени Щепкина. Помимо авторитета старшего брата, к тому моменту уже закончившего «Щепку», стимулом явился визит в Читу комиссии из этого училища, куда младший поступил в 1959 году.

Еще будучи студентом, Виталий уже начал играть в Малом, с которым переплетется его жизнь на 40 лет. Две трети жизни в этом великом театре, цифра-понятие, провоцирующая на доронинское риторическое «Любите ли вы театр?..» Кстати, именно «Старшая сестра» стала дебютом для Виталия в кино. Всего же он снялся более чем в 40 лентах. Театр и кино - параллельные миры - постоянно открывали «нового» Соломина. Отвечая журналистам, он заметил, что из семи ролей «королевского» театрального репертуара российского актера им сыграно шесть, не хватает только Сирано де Бержерака. Среди соломинских особых театральных удач надо назвать роль Ипполита в спектакле »Не все коту масленица», Чацкого («Горе от ума»), Хлестакова («Ревизор»), Протасова («Живой труп»), Астрова (»Дядя Ваня»).

В конце 80-х Соломин оказался на два года разлучен со своим театром, перейдя в Театр имени Моссовета. Чувствуя себя плотью от плоти Малого, воспринимая его как свой смысл жизни, он вернулся на родную сцену после того, как там поменялось руководство. В Малом Виталий, реализуя себя одновременно и в качестве режиссера, поставил не только спектакли «Мой любимый клоун» и «Живой труп», но и «Дикарку» по пьесе Островского (где исполнил роль Ашметьева), и мюзикл А.Колкера »Свадьба Кречинского» (по Сухово-Кобылину). Он признавался, что, когда начинал работу, продлившуюся в результате около двух лет, то не предполагал, что получится мюзикл. Этот жанр, пожалуй, можно причислить к «соломинским», настолько органично »Свадьба Кречинского» вошла в репертуар. Да и фильмы «Сильва», «Летучая мышь», о съемках которых Виталий вспоминал с удовольствием, - тоже музыкальные комедии.

На съемках фильма «Городской романс» Виталий познакомился со своей будущей супругой - Марией Леонидовой. Но режиссер картины Петр Тодоровский в какой-то момент передумал и вместо Соломина взял на роль Евгения Киндинова. Далее, предлагая руку и сердце, Виталий поставил условие, что Мария больше не будет сниматься в кино. Исключение составила роль в «Приключениях Холмса и Ватсона» («Кровавая надпись», 1979) и участие в «Сильве». По словам Марии, расставание с кино не вызвало у нее серьезных переживаний, тем более что по профессии она не актриса, а художник-модельер. У них родились две дочери - Анастасия и Елизавета. Виталий Соломин был любящим отцом и дедом, обожал устраивать праздники. Однажды, например, дабы разогнать скуку, затеял Новый год в марте.

Соломин говорил, что завидует Андрею Миронову, также на сцене начавшему восхождение в вечность. Инсульт сразил Виталия Соломина в первом акте «Свадьбы Кречинского». Потом было отделение реанимации Склифа... С этим миром Виталий Мефодьевич расстался 27 мая 2002 года на 61-м году жизни.

Спустя год после его смерти прошел первый театральный фестиваль памяти одного из лучших актеров нашего времени. Виталия Соломина чествовали двадцать лучших театров России. Два года назад вышла книга Светланы Овчинниковой и Майи Карапетян «Виталий Соломин. Три любви». Там приводится запись из дневника Виталия Соломина: «Меня нет. Но я есть. И я хочу это заявить».

Однажды Виталий Соломин признался: «У меня, народного артиста, работающего в старейшем национальном театре страны, зарплата меньше, чем у уборщицы! Знаете, сколько я получаю за работу в спектакле «Свадьба Кречинского»? 30 долларов! А спектакль сложнейший - мюзикл, три часа идет. И я продолжаю играть его не из-за денег, а потому что нравится!» Что называется, без комментариев.

Автор: Ксения Апель
Источник: Независимая газета-Антракт (приложение к газете Независимая газета)
Дата: 08.12.2006

ФОТОГАЛЕРЕЯ