АКТЕРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 19 ПО 21 ЯНВАРЯ 2007 года

Актёры, занятые в спектаклях с 19 по 21 января 2007 года.


19 января, основная сцена, «Ревизор»: Л.П.Полякова, И.В.Иванова, К.Е.Блохина, Л.В.Ещенко, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, студ. Овсянникова, А.С.Потапов, Э.Е.Марцевич, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, В.А.Низовой, А.С.Кудинович, Ю.Б.Ильин, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, В.А.Ильичев, Е.В.Арановский, В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, Е.В.Куршинский


19 января, сцена на Б.Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Н.Н.Верещенко, Е.М.Базарова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, О.Г.Жевакина, И.А.Жерякова, О.В.Молочная, Ю.В.Сафронова, В.И.Езепов, А.В.Вершинин, К.В.Демин, А.Р.Хомятов, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, С.В.Потапов, Д.Н.Курочка, Д.А.Марин, Г.Н.Скряпкин, П.В.Абрамов, П.С.Жихарев, Малец

20 января, основная сцена, «Царь Борис»: Н.И.Корниенко, Т.В.Скиба, О.А.Чуваева, Л.П.Полякова, К.В.Моисеева, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Ю.В.Сафронова, В.И.Бочкарев, А.Ю.Белый, А.В.Вершинин, В.И.Езепов, В.А.Сафронов, В.В.Петров, Ю.Б.Ильин, В.В.Бунаков, Г.Ю.Оболенский, П.С.Жихарев, К.В.Демин, В.А.Коняев, А.Ю.Ермаков, В.А.Дубровский, А.Н.Анохин, А.Р.Хомятов, А.С.Кудинович, О.С.Мартьянов, С.А.Вещев, А.М.Шуйский, П.Д.Складчиков, С.С.Еремеев, С.Л.Тезов, А.Т.Манке, Д.А.Курочка, П.В.Абрамов, Г.Скряпкин, Е.В.Арановский, Д.А.Марин

20 января, сцена на Б.Ордынке, «Усилия любви…»: Д.Н.Подгорная, И.В.Иванова, В.В.Андреева, Е.М.Базарова, И.А.Жерякова, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, О.В.Доброван, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник, В.В.Дахненко, В.А.Низовой, С.И.Видинеев

21 января, основная сцена, «Таинственный ящик»: О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, В.В.Андреева, А.В.Клюквин, Э.Е.Марцевич, А.Е.Фаддеев, А.Ю.Ермаков, Б.В.Клюев, А.С.Кудинович, П.В.Абрамов

21 января, сцена на Б.Ордынке «Свадьба, свадьба, свадьба»: Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, Л.Г.Кичанова, М.И.Фомина, Н.П.Швец, З.Е.Андреева, А.С.Потапов, Г.В.Подгородинский, В.В.Петров, А.К.Вахтеров, В.А.Андрианов, И.С.Григорьев, Е.В.Арановский

170 лет первой постановки «Ревизора» Н.В.Гоголя на сцене Малого театра...

ЧИСТО РУССКИЙ АНЕКДОТ

170 лет первой постановки «Ревизора» Н.В.Гоголя на сцене Малого театра

В октябре 1835г. Гоголь писал Пушкину: «Сделайте милость, дайте какой-нибудь сюжет, хоть какой-нибудь, смешной или не смешной, но русский чисто анекдот. Рука дрожит написать тем временем комедию…» А уже через два месяца Гоголь сообщает Погодину, что пьеса окончена.

Впервые «Ревизор» был представлен в Петербурге на сцене Александринского театра 19 апреля 1836 г.

«Государь император с наследником внезапно изволил присутствовать и был чрезвычайно доволен, хохотал от всей души. Пьеса весьма забавна, только нестерпимое ругательство на дворян, чиновников и купечество. Актеры все, в особенности Сосницкий, играли превосходно. Вызваны Сосницкий и Дюр»,– вспоминал инспектор репертуара А.Храповицкий. ( Русская старина, 1879, февраль, стр. 348). Большая часть публики и пресса во главе с Булгариным в «Северной пчеле» и Сенковским в «Библиотеке для чтения», ополчились против автора, обвиняя его в неправдоподобии содержания, карикатурности характеров и даже циничности тона.

В Москве в конце апреля комедия не была известна даже людям, близким к Гоголю. 28 апреля М.С.Щепкин писал другу И.Сосницкому в Петербург: «Благодарю тебя, дружище, за письмо – оно меня оживило. Благодаря театру, я приходил уже в какое-то не спящее, но дремлющее состояние; бездействие совершенно меня убивает. Я сделался здесь на сцене какою-то ходячею машиною или вечным дядею; я давно уже забыл, что такое комическая роль, и вдруг письмо дало новые надежды и я живу новой жизнью… Пришли мне с первою почтой комедию «Ревизор»; здесь до сих пор нет в книжных лавках». (М.С. Щепкин, Жизнь и творчество т.I, стр.166).

В письме к Щепкину 29 апреля Гоголь писал: «Хотел даже посылать к вам его, но раздумал, желая сам привезти к вам и прочитать собственногласно, дабы о некоторых лицах не составились заблаговременно превратные понятия, которые, я знаю, чрезвычайно трудно после искоренить».( М.С.Щепкин, Жизнь и творчество, т.1. М.,1984, стр. 308). Огорченный, разочарованный постановкой пьесы в Петербурге, Гоголь отказался от поездки в Москву. В том же письме он пишет: «Мочи нет! Делайте, что хотите с моей пьесой, но я не стану хлопотать о ней. Мне она сама надоела так же, как и хлопоты о ней». В письме от 7мая Щепкин пишет Гоголю: «Благодарю вас от души за «Ревизора», не как за книгу, а как за комедию, которая, так сказать, осуществила все мои надежды, и я совершенно ожил». Но отказ Гоголя от поездки в Москву расстроил Щепкина, и артист в том же письме обращается к Гоголю с горячей просьбой не отстраняться от постановки: «Бог с вами! Пусть она вам надоела, но вы должны это сделать для комедии, вы должны это сделать по совести». (М. С. Щепкин, Жизнь и творчество, т.I,стр. 168).Чувствуя, что Москва не доставит ему спокойствия, Гоголь не решился приехать, но постановка комедии не могла не занимать его. В письмах Гоголь просил Щепкина взять на себя постановку пьесы и распределение ролей. За десять дней до представления еще шли споры о том, кому ставить «Ревизора»: Щепкину, Аксакову или дирекции. Спектакль ставила дирекция, так как Щепкину не удалось получить ее поддержку.
М.С.Щепкин

Первое представление «Ревизора» в Москве состоялось 25мая 1836 г. в Малом театре.

На другой день после представления Щепкин пишет своему другу Сосницкому в Петербург: «Теперь «Ревизор» дал немного мне приятных минут и вместе горьких, ибо в результате cказались недостаток в силах и языке. Может быть, найдутся люди, которые были довольны, но надо заглянуть ко мне в душу... Ежели Н.В.Гоголь не уехал за границу, то сообщи ему, что вчерашний день игрался «Ревизор»,– не могу сказать, чтобы очень хорошо, но нельзя сказать, чтобы и дурно». В следующем письме Сосницкому Щепкин сообщает подробности об игре актеров и о публике. «Публика,– по его словам, была изумлена новостью, хохотала чрезвычайно много, но я, ожидал большего приема. Это меня чрезвычайно изумило, но один знакомый забавно объяснил мне этому причину: «помилуй, говорит, как можно было ее лучше принять, когда половина публики берущей, а половина дающей».

В лучших московских журналах был дан подробный разбор первых спектаклей. Так газета «Молва» писала: «Ревизор», сыгранный на московской сцене, без участия автора, поставленный столько же репетиций, как какой-нибудь воздушный водевильчик с игрой госпожи Репиной, не упал в общественном мнении, хотя в том же мнении московский театр спустился от него, как барометр перед вьюгою». Артисты Малого театра, так же, как и их петербургские товарищи, признали свою неподготовленность, они чувствовали, что типы, выведенные Гоголем в пьесе, новы для них и, что эту пьесу нельзя так играть, как они привыкли играть свои роли в переделанных на русские нравы французских водевилях. В письме 3июня Щепкин дает Сосницкому дополнительные штрихи к исполнению ролей в спектакле: «Ленский в Хлестакове очень недурен. Орлов в слуге хорош. Бобчинский и Добчинский порядочны. Собой я большей частью недоволен, а особливо первым актом. Петр Степанов в судье бесподобен. Женщинами вообще недоволен, в особенности женой и дочерью: чрезвычайно нежизненны».

Гоголь не отстранился совсем от постановки пьесы в Малом театре: в письмах он интересовался игрой актеров. Еще 10мая в письме к Щепкину Гоголь писал: «Сами вы, без сомнения, должны взять роль городничего, иначе она без вас пропадет. Есть еще трудней роль во всей пьесе – роль Хлестакова. Я не знаю, выберете ли вы для нее артиста. Я сильно боюсь за эту роль». (М.С.Щепкин, Жизнь и творчество, т. 1 стр.309). Роль Хлестакова, несмотря на кажущуюся простоту, является довольно трудной даже в сравнении с ролью городничего. Первые исполнители роли Хлестакова: в Петербурге–Дюр, а в Москве–Ленский: были слабы. Про Ленского– Хлестакова Белинский писал, что «игра его слишком субъективна и производит неприятное впечатление какою-то грубою, нисколько не художественною естественностью». (В.Г. Белинский, т.II, стр.568).

Гоголь был недоволен исполнителями роли Хлестакова и считал, что в Петербурге и в Москве нет актера для этой роли, вследствие чего пьеса теряет смысл и скорее должна называться Городничим, чем Ревизором, так как в Петербурге Сосницкий, а в Москве Щепкин – безукоризненные исполнители роли городничего. И только позднее, когда Хлестакова стал играть Шумский, Гоголь вполне одобрил игру этого актера.

Из первых исполнителей только Потанчиков в роли почтмейстера выдержал тот тон медленности, на отсутствие которого в спектакле указывали рецензенты. Отличительная черта характера его игры – простота и естественность. Про Потанчикова в своих воспоминаниях М.П.Садовский рассказывал следующее: Гоголь в бытность свою в Москве приехал в театр посмотреть «Ревизора». Он был на сцене и, увидав грим Потанчикова, обратился к нему со словами: «Вы стары, надо бы быть помоложе». «Почему же?»– обратился Федор Семенович. «А потому, что в пьесе почтмейстер должен представлять лицо нового направления, да, кроме того, и городничиха говорит дочери, что та с ним кокетничает.» «Я это знаю,– отвечал Федор Семенович, – но в жизни бывает, что девицы, за неимением подходящих кавалеров, кокетничают и с немолодыми людьми, кроме того, пожилым я его изображаю потому, что в пьесе он значится надворным советником, а это такой чин, до которого с его умом и среди окружающего невежества, дослужиться в молодых годах невозможно. Гоголь помолчал несколько времени, подумал и сказал: «Да, вы, правы, это я ошибся». (Журнал, Артист, 1889г. кн. 3, стр.39).

Главным общим недостатком игры актеров в это первое представление «Ревизора» была торопливость, скороговорка. В этом упрекали актеров, вполне справедливо, оба разбора первого представления комедии, помещенные в лучших московских журналах того времени – «Телескопе» и «Московском наблюдателе». Анонимный автор в газете «Молва» писал: «Мы должны упрекнуть г. Щепкина, а вместе с ним и всех артистов без исключения за эту болтовню, скороговорку, вовсе не согласную с духом пьесы; и если кто- либо будет утверждать противное, беремся указать ему неоспоримые признаки, что весь ход пьесы, для того, чтобы вполне выразить характер провинциальности, должен быть тих, медлен, осмотрительно важен. Поверьте, нигде и никогда в уездном городе нет такой быстроты в действиях, мыслях, словах, поступках: там никто не торопится жить, потому что жизнь там бесцветна, тянется однообразно… Мы твердо уверены, что основным характером исполнения комедии Гоголя должны быть медленность и вялость всех лиц, которые хотя, и оживились чрезвычайным происшествием, но не могли же в два-три часа утратить привычек целой жизни; самая суетливость их должна быть тиха, мерна, ленива, как все мысли, которые не вяжутся в их головах, не потому чтобы они были вовсе глупы, а потому, что отвыкли мыслить, обленились, завязли в колее своей, опустились нравственно. И этого-то именно ни один актер, кроме Потанчикова, не выдерживал». (Молва, стр.262, 263). Далее рецензент очень верно замечал, что в Москве «каждый спектакль имеет свою публику, потому что и самое общество разделено на две половины, не имеющие ничего между собою общего, которых жизнь, занятия, удовольствия разны, чуть ли непротивуположны, и, следовательно, то, что может и должно действовать на одних, не возбуждает в других участия, занимательное для круга высшего не встречает сочуствия в среднем…Эта публика была высшего тона: богатая, чиновная, выросшая в будуарах, для которой посещение спектакля есть одна из житейских обязанностей, не радость, не наслаждение. Эта публика стоит на той счастливой высоте жизни общественной, на которой исчезает мелочное понятие народности, где нет страстей, чувств, особенностей мысли, где все сливается и исчезает в непреложном, ужасающем простолюдина исполнении приличий. Эта публика не обнаруживает ни печали, ни радости, ни нужды, ни довольства, не потому, чтобы их вовсе не испытывала, а потому, что это неприлично, что это вульгарно. Блестящий наряд и мертвенная холодная физиономия, разговор из общих фраз или тонких намеков на отношения личные,– вот отличительная черта общества, которое снизошло до посещения «Ревизора», этой русской, всероссийской пьесы, возникнувшей не из подражания, но из собственного, быть может, горького чувства автора. Ошибаются те, которые думают, что эта комедия смешна и только. Да, она смешна, так сказать, снаружи; но внутри, это горе–гореваньице, лыком подпоясано, мочалами испутано. И та публика, которая была на «Ревизоре», могла ли, должна ли была видеть эту подкладку, эту внутреннюю сторону комедии? Что значит для богатого вельможи будничная, мелочная жизнь этих чиновников? И как много значит она, какое влияние имеет на класс, от них зависящий. С этой-то точки, глядя на собравшуюся публику, пробираясь на местечко, между действительными и статскими советниками, извиняясь перед джентльменами, обладающими несколькими тысячами душ, мы невольно думали: вряд ли «Ревизор» им понравится, вряд ли они поверят ему, вряд ли почувствуют наслаждение видеть в натуре эти лица, так для нас страшные, которые вредны не потому, что сами дурно свое дело делают, а потому, что лишают надежды видеть на местах своих – достойных исполнителей распоряжений направленных к благу общему. Так и случилось. «Ревизор» не занял, не тронул, только рассмешил слегка, бывшую в театре публику, а не порадовал ее. Пьеса сыграна и осыпаемая местами аплодисментами, она не возбудила ни слова, ни звука по опущении занавеса. Так должно было быть, так и случилось! Ни один актер не был вызван, и мы слышали, выходя из театра, как иные в изумлении спрашивали: «Что же это значит?» Эти иные забыли различие публики или не знают, что даже в удовольствиях уже прошла та неизгладимая черта, которая делит общество, достигнувшее известного развития, на две параллельные, никогда не сходящиеся полосы. Смешно другим покажется, что мы увидали это в представлении «Ревизора», а тут-то, где менее всего требований, где, казалось бы, все одинаково могут одобрять или нет спектакль, тут-то, в этих, по-видимому, безделицах и обнаруживается то, что каждая сторона скрывает так тщательно: высшая из благоразумия, низшая, боясь показаться необразованной, не смея сказать, что ей не нравится то, что любят люди знатные. ( А.Б.В.»Молва» т. XI,стр.250-264).

Статья в «Молве», подписанная А.Б.В., представляет собой живой и верный рассказ о первом представлении «Ревизора» в Москве. Эта статья была первой попыткой объяснить публике внутреннюю сторону, подкладку пьесы и осветить значение «гоголевского смеха». А.Б.В. коснулся самой комедии, ее характеров: «Актеры думали быть смешны: мысль ложная! Они должны быть жалки, страшны, и все это должно проистекать от точного исполнения характеров, без всякого увеличения, усиления, прибауток, просто, верно, тихо, добродушно. Этой-то черты добродушия, глубокой во всех созданиях Гоголя и проникающей всю комедию, вовсе не было в игре артистов ни у кого, кроме г. г. Потанчикова, Щепкина и отчасти Ленского; и потому в представлении было утрачено лучшее, что есть в характере пьесы». (Молва, т.XI, стр.261).

В «Предуведомлении» Гоголя, для тех, которые пожелали бы сыграть как следует «Ревизора», написанном не ранее 1842г., излагается тот же взгляд на характер пьесы и обусловливаемый им характер игры актеров, какой высказан автором Театральной хроники «Молвы» в 1836г. сразу же после первого представления. Автору этой хроники принадлежит честь первого истолкования «Ревизора» и указания того значения, которое эта комедия должна занять в истории нашего театра. Московский критик так объяснял значение Гоголя на поприще комедии: «Его оригинальный взгляд на вещи, его уменье схватывать черты характера, налагать на них черты типизма, его неистощимый гумор – все это дает нам право надеяться, что театр наш скоро воскреснет, скажем, более, что мы будем иметь свой национальный театр, который будет нас угощать не насильственными кривляньями на чужой манер, не заемным остроумием, не уродливыми переделками, а художественным представлением нашей общественной жизни; что мы будем хлопать не восковым фигурам с размалеванными лицами, а живым созданиям с лицами оригинальными, которых, увидевши раз, никогда нельзя забыть. Да, г. Гоголю принадлежит этот подвиг, и мы уверены, что он в силах его выполнить». (Молва, т.XI. стр.209-211,1836г.)

Сопоставляя разбор первых спектаклей с позднейшими отзывами, например, Белинского, о том, как играли Щепкин и другие уже в 1838г., понимаешь, какую огромную работу проделали актеры. В рецензии на спектакль 17мая 1838г. Белинский так писал о работе актеров: «Щепкин – художник, и потому для него изучить роль– не значит один раз приготовиться для нее, а потом повторять себя в ней: для него каждое новое представление есть новое изучение. Он всегда играл городничего превосходно, но теперь становится хозяином в этой роли и играет ее все с большею и большею свободою. Его игра творческая – гениальная. Он не помощник автора, но соперник его в создании роли. Но что Щепкин был превосходен, это в порядке вещей; удивительно то, что вся пьеса идет прекрасно. Все хороши и в ходе пьесы удивительная общность…»

Гоголь называл свою комедию «задирающей общественные злоупотребления». Своей сатирической направленностью «Ревизор» вызвал ожесточенную полемику в обществе, разделив его на друзей и врагов писателя. Цензор А.В.Никитенко, далекий от радикальных взглядов, литератор и чиновник, записал в своем дневнике 28апреля 1836г.: «Гоголь действительно сделал важное дело. Впечатление, произведенное его комедией, много прибавляет к тем впечатлениям, которые накопляются в умах от существующего у нас порядка вещей. ( А.В.Никитенко, Записки и дневник 1804-1877г., Спб, 1905). Герцен, наглотавшийся этих впечатлений за время своей ссылки, ярко выразил мнение о комедии Гоголя: «Никто никогда до Гоголя не читал такого полного патологоанатомического курса о русском чиновнике. С усмешкой на губах он без жалости проникает в самые сокровенные складки нечистой, злобной чиновничьей души. Комедия Гоголя «Ревизор», его поэма «Мертвые души», представляют собой ужасную исповедь современной России… Публика своим смехом и рукоплесканиями протестовала против пьяной и тягостной администрации, против воровской полиции, против общего «дурного правления». (А.И.Герцен, Былое и думы, стр.238).

Гоголь стремился своей пьесой помочь исправить, изменить положение вещей в России, но увидел, что исправить ничего нельзя. Это ужаснуло писателя. В одном из писем он писал: «... у меня на душе так смутно, так странно… чувство грустное и досадно-тягостное облекло меня». (Гоголь Н.В., т.IV, стр.99). Такое состояние писателя позже привело его к попытке переосмыслить свою сатиру в нравственно-мистическом духе. В 1846г. Гоголь написал « Развязку Ревизора», в которой дал мистическое истолкование комедии. Гоголь мечтал поставить «Ревизора» вместе с «Развязкой» и обратился к Щепкину и Сосницкому с указаниями, как надо играть, уверенный, что его комедия будет понята зрителем совсем по-новому. Полученное Гоголем письмо от высоко ценимого им артиста, М.С.Щепкина, раскрыло зияющую пропасть между ним, творцом «Ревизора» и театром, иначе понимавшим силу «гоголевского смеха» и его комедийный город.

Вот этот замечательный ответ Щепкина, нашедшего слова, отражающие целую полосу русской общественной мысли, ответ артиста на призыв драматурга сыграть мистерию о Хлестакове-черте, грешных душах на земле и страшном суде. «Прочтя ваше окончание «Ревизора»,– писал Щепкин,– я бесился на самого себя, на свой близорукий взгляд, потому что до сих пор я изучал всех героев «Ревизора», как живых людей. Я так видел много знакомого, так родного, я так свыкся с городничим, Добчинским и Бобчинским в течение десяти лет нашего сближения, что отнять их у меня и всех вообще,– это было бы действие бессовестное. Чем вы их мне замените? Оставьте мне их, как они есть, я их люблю, люблю со всеми слабостями, как и вообще всех людей. Не давайте мне ни каких намеков, что это-де не чиновники, а наши страсти; нет, я не хочу этой переделки: это люди настоящие, живые люди, между которыми я взрос и почти состарился, видите ли, какое давнее знакомство. Вы из целого мира собрали несколько лиц в одно сборное место, в одну группу, с этими людьми в десять лет я совершенно сроднился, и вы хотите их отнять у меня. Нет, я их вам не отдам, не отдам, пока существую. После меня переделывайте, хотя в козлов, а до тех пор я не уступлю вам даже Держиморды, потому что и он мне дорог». (М.С. Щепкин, Жизнь и творчество, т.I, стр. 190,191).

Ни «Развязка», ни «Дополнение» не появились в печати при жизни Гоголя. «Развязка» могла коснуться текста комедии и нарушить его гениальный каркас, приводивший в восхищение Белинского, тем, что в «Ревизоре» нет сцен лучших, потому что нет худших, но все превосходны, как необходимые части, художественно образующие собою единое целое, округленное внутренним содержанием, а не внешней формой, и потому представляющее собой особый и замкнутый в самом себе мир».

За 170лет в России не раз менялась общественная психология, но «Ревизор» всегда вызывал новые мысли и чувства, оставаясь неизменным, как поэтическая данность, созданная гениальным художником.

«Ревизор» почитается бессмертною комедией и, хотелось бы надеяться, остается для нас жизненной, правдивой, современной и сейчас. Да, мы смеемся, смотря и читая «Ревизора». Над чем мы смеемся теперь? Над собою смеемся «горьким смехом», сквозь который готово прорваться порою рыданье…


О.В. Бубнова, историк-архивист

2006 год

12 января – день рождения артиста Малого театра Дмитрия Николаевича Солодовника. От души поздравляем Дмитрия и желаем ему счастья, крепкого здоровья и новых творческих свершений!

В канун Нового года народный артист России Эдуард Марцевич отметил свой 70-летний юбилей...

ЭДУАРД МАРЦЕВИЧ: ПОБОЛЬШЕ ДУШИ, СЕРДЦА - ЭТО ДАЕТ ЧЕЛОВЕКУ КРЫЛЬЯ

В канун Нового года народный артист России Эдуард Марцевич отметил свой 70-летний юбилей. А в 1959 году яркий дебют в театре им. Маяковского сразу принес молодому актеру широкую известность. Редкая удача для студента театрального училища - сразу сыграть Гамлета... Потом были еще главные роли, режиссерские постановки в Малом театре. Актер снялся почти в 70 художественных и телевизионных фильмах, среди них широко известные картины «Отцы и дети», «Война и мир», «Идеальный муж», «Государственная граница», «Зеленый фургон».

- Эдуард Евгеньевич, вы сознательно выбрали актерскую дорогу?

- Это произошло как-то само собой. Родился и первые три месяца своей жизни провел в Тбилиси, затем семья жила в Баку. Мой отец, Евгений Михайлович Марцевич, профессиональный артист, работал в Бакинском драматическом театре, вел студию. С двух лет я выступал дома перед гостями, потом сочинял какие-то пьесы про партизан и революционеров, мы ставили их в школьной самодеятельности. После войны попал в Вильнюс. Отец тогда совмещал работу в Вильнюсском драматическом театре с преподаванием в драматическом кружке в клубе связи. Я записался во все кружки, какие было возможно: танцевальный, певческий, художественного чтения и конечно же драматический. Наверное, тогда окончательно и состоялся мой жизненный выбор. В Москву на вступительные экзамены в театральный вуз я отправился, в общем-то, смело, без колебаний, ведь у меня за плечами был большой опыт актерской работы в спектаклях строгого отца! Но вдруг на экзамене в ГИТИСе мне сказали: «Вы очень симпатичный молодой человек. У вас умные глаза. Но вам не стоит заниматься театральным искусством». К счастью, параллельно с экзаменами в ГИТИС шли туры в других театральных школах, и меня зачислили в Театральное училище им. М. С. Щепкина на курс знаменитого актера, режиссера и педагога Константина Александровича Зубова. Наш курс был талантливый, яркий, запоминающийся. Вместе со мной учились народные артисты России Нелли Корниенко и Станислав Любшин.

- Ваша творческая карьера также началась в театре им. Маяковского, хотя учились вы в Театральном училище при Малом театре...

- Судьба так распорядилась, что первые десять лет после училища я работал в театре им. Маяковского рядом с такими замечательными мастерами, как Евгений Самойлов, Галина Анисимова и другими. А получилось так, что незадолго до выпускных экзаменов в училище я увидел в концертном исполнении отрывок из трагедии Шекспира «Гамлет» с Евгением Валериановичем Самойловым в главной роли. Образ Гамлета-Самойлова из знаменитого спектакля 50-х годов, поставленного в театре им. Маяковского, меня потряс. Я все думал о роли Гамлета. Подготовил самостоятельно отрывок, показал его своим сокурсникам. Кто-то из «маяковцев» оказался на показе и предложил выступить в роли перед самим художественным руководителем театра Николаем Павловичем Охлопковым. А после выступления последовало приглашение на роль Гамлета в театр. Более счастливого человека, чем я был в те минуты, представить себе невозможно. Еще студент, еще не сдал выпускных экзаменов, а тут такое неожиданное и лестное предложение! Потом я играл центральные роли во многих ведущих спектаклях: «Иркутской истории» А. Арбузова, «Как поживаешь, парень?» В. Пановой, «Проводы белых ночей». А также ввелся в уже идущий спектакль «Царь Эдип» Софокла, где сыграл заглавную роль - одну из сложнейших в классическом репертуаре. Бог меня не обидел. Это была моя школа прикосновения к большому актерству. И конечно, встреча с таким великим режиссером, как Николай Павлович Охлопков, дала мне фундамент в моей профессии.

- Жизнь, карьера складываются удачно, но вы вдруг уходите из «Маяковки»...

- Я уехал сниматься в первом советско-итальянском фильме «Красная палатка» , в котором мне довелось играть с Клаудией Кардинале, Шоном Коннери, Юрием Соломиным, Никитой Михалковым и другими талантливыми актерами, а после съемок, в силу разных причин, в театр им. Маяковского уже не вернулся.

Перешел в Малый театр и с тех пор вот уже 38-й сезон работаю в нем. Сыграл Мешема в «Стакане воды» , Дон Жуана в «Каменном хозяине» , Аркадия Кирсанова в «Отцах и детях». Но мне тогда казалось актерства мало, и я уехал в Паневежис учиться режиссуре к Юозасу Мильтинису, литовскому Станиславскому. Впоследствии поставил более десяти спектаклей. Когда руководителем Малого театра стал Юрий Мефодьевич Соломин, он дал мне возможность поставить спектакли «Отец» А. Стриндберга, «Не было ни гроша да вдруг алтын» А. Островского, а пять лет назад поставил «Воскресение» по роману Л. Толстого. Эта пьеса-памфлет, в которой я стремился обнажить перед сегодняшним зрителем духовно-нравственные искания героев, показать перерождение человека.

- На ваш взгляд, эта тема не устарела?

- Ни в коем случае. Думаю, сейчас надо возвращаться к духовному, к человеческому. Необходимо возрождение, в том числе и в искусстве. В противном случае мы погрязнем в потрясании телом и поднимании ног, что свойственно первобытным людям. Может, я человек XX, а не XXI века и смотрю на жизнь в первую очередь с точки зрения духовности, души, разума, сердца.

- В свое время вы играли Аркадия Кирсанова в «Отцах и детях», Алешу в «Униженных и оскорбленных». Сейчас эти образы молодых людей актуальны?

- Это классические образы - добрые, чистые, живые, влюбленные молодые люди. Не хочу ничего плохого сказать о современной молодежи, но ей сейчас иногда не хватает именно этого. Хотелось бы видеть в них побольше души, сердца - это дает человеку крылья. Ведь когда рождается ребенок, он слаб, раним. Но его жизнь идет, и постепенно человек изменяется, надевает на себя защитный панцирь. Актерская задача - разбудить в нем доброту, человечность. Поэтому я и работаю в таком классическом театре, как Малый. В нем идет уже проверенный временем классический репертуар. Хотя не исключаю, чтобы на сцене были и эксперименты, новые актерские и режиссерские искания. У нас прекрасная молодежь в Малом театре, замечательные взаимоотношения актеров и какой-то домашний дух. Я люблю свой театр за то, что там все как родные.

- Чего вы не приемлете в людях?

- Предательства. Можно понять и простить, если человек совершил ошибку. Но когда предают люди, с которыми связывает многолетняя дружба, это отвратительно.

- Что, по-вашему, нужно для успеха в жизни?

- Прежде всего, необходимо почувствовать свое предназначение, поверить в него и служить ему. Тогда все получится.

- Вы сыграли немало отрицательных персонажей, даже негодяев. Не боялись, что это амплуа «приклеится»?

- Нет, мне было интересно играть острые, характерные роли, в том числе и отрицательные. Например, два года назад в телесериале «Боец» я сыграл роль этакого пахана в зоне строгого режима. Пришлось заучивать незнакомый лексикон, вникать в психологию героя, вживаться в образ. Для меня это было новым.

- В каких ролях заняты сейчас?

- Сейчас снимаюсь в фильме Сергея Соловьева «Анна Каренина» , где играю князя Щербацкого, отца Кити. Но . все же мне ближе театр. Я не мог бы посвятить свою жизнь только кино. Конечно, кино приносит большую популярность, но в театре есть живой, непосредственный контакт и взаимосвязь со зрителем, происходит оттачивание актерского мастерства. Мне это ближе.

- Что бы вы пожелали читателям нашей газеты в наступившем году?

- Сегодняшняя жизнь достаточно сложная. Поэтому необходимо, прежде всего, найти взаимопонимание друг с другом. Желаю всем спокойствия в душе, терпения, если есть какие-то трудности, и, конечно, здоровья, успехов в делах, благополучия.

Беседовала Татьяна Карпова
Источник: Россiя
Дата: 11.01.2007

- У каждой нашей собаки свой характер, - рассказывает народный артист СССР и худрук Малого театра Юрий Соломин...

ЮРИЙ СОЛОМИН: «ПЕРЕВОСПИТАТЬ СОБАКУ ПРОЩЕ, ЧЕМ ЧЕЛОВЕКА»

- У каждой нашей собаки свой характер, - рассказывает народный артист СССР и худрук Малого театра Юрий Соломин. - В том числе у Маклая, которого «Труд» помог нам найти (пес исчезал на две недели). Маклай был всегда упрямый и заставить его что-то делать против воли было непросто. Например, есть, если он не хотел. Теперь же, после перенесенного шока, Маклай стал сговорчивее. Он знает: когда я возвращаюсь с работы, мы идем гулять. Прихожу домой и вижу, что миска с едой стоит нетронутой. Тогда говорю ему: «Не будешь есть, не пойдем на улицу». И ухожу в другую комнату, исподтишка наблюдая за ним. Что вы думаете? Маклай нехотя подходит к миске и все съедает подчистую. Смотрит на меня: мол, я выполнил твою просьбу, теперь, давай, выполняй свою обязанность.

У всех собак выражение глаз разное, и смотрят они по-разному. Вот Лялька, когда была жива, садилась ко мне спиной, если я уходил на работу, демонстрируя обиду. Теперь также садится ее дочь, не реагируя на мои призывы. Что это - привычка или черта характера, передающаяся с генами? Трудно сказать. Одно знаю точно: перевоспитать собаку проще, чем человека. Она предана хозяину и огорчать его не хочет.

Записала Любовь ЛЕБЕДИНА
Источник: Труд-7
Дата: 11.01.2007

11 января – день рождения заслуженной артистки России Елены Германовны Харитоновой. С удовольствием присоединяемся к многочисленным поздравлениям в адрес актрисы и желаем ей хорошего настроения, крепкого здоровья и новых творческих свершений!

АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 11 ПО 12 ЯНВАРЯ 2007 ГОДА

11 января, основная сцена, «Ревизор»: Л.П.Полякова, И.В.Иванова, К.Е.Блохина, Л.А.Суворкина, А.М.Жарова, Л.С.Аникеева, студ. Овсянникова, А.С.Потапов, Э.Е.Марцевич, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков В.В.Бунаков, С.А.Кагаков, Д.Н.Солодовник, В.А.Низовой, В.Б.Носик, Ю.Б.Ильин, А.Ю.Белый, В.А.Андрианов, С.И.Видинеев, В.А.Ильичев, Е.В.Арановский, В.В.Петров, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, Е.В.Куршинский.

11 января, сцена на Б.Ордынке, «Вишнёвый сад»: И.В.Муравьёва, В.В.Андреева, Т.Н.Лебедева, Г.А.Егорова, Т.А.Короткова, О.Г.Жевакина, Д.Н.Подгорная, Е.О.Порубель, И.А.Жерякова, В.И.Езепов, С.А.Коршунов, Г.Д.Сергеев, В.А.Дубровский, А.Е.Фаддеев, П.Д.Складчиков, И.Григорьев, С.Вещев, Д.Н.Зеничев, А.К.Вахтеров, В.В.Дахненко, П.С.Жихарев, сотр. Малец.

12 января, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: К.В.Моисеева, И.В.Муравьёва, Л.В.Юдина, Т.П.Панкова, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, В.Г.Зотов, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, А.Ю.Ермаков, А.В.Вершинин, П.Абрамов, А.Т.Манке, И.С.Григорьев.

Известная русская актриса кино и театра Татьяна Панкова с раннего утра начала получать поздравления с днем рождения...

АКТРИСА ТАТЬЯНА ПАНКОВА ОТМЕЧАЕТ ЮБИЛЕЙ

Известная русская актриса кино и театра Татьяна Панкова с раннего утра начала получать поздравления с днем рождения. Во вторник народной артистке России исполнилось 90 лет. Однако, как сообщила Татьяна Петровна в интервью, юбилейные торжества пройдут не нынешним вечером, а 27 января в Академическом Малом театре, где зрители смогут увидеть ее в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» по пьесе Островского.

Актриса блистательно, с большим юмором и психологической достоверностью выступает там в роли Манефы. А уже после спектакля состоится чествование юбиляра. Панкова в нынешнем сезоне играет еще в нескольких постановках Малого театра, с которым связана вся ее богатая творческая жизнь. Она была принята в знаменитую труппу после окончания театрального училища им.Щепкина в 1943 году и активно участвовала в работе фронтовых бригад.

Сама актриса считает, что ее судьба сложилась весьма удачно. Она сыграла на любимой сцене около 100 ролей, ей подвластны все жанры. Наделенная ярким темпераментным дарованием и высоким мастерством, она в разные годы легко с равным успехом выступала в самых разных амплуа, например, в комедии Грибоедова «Горе от ума» и исторической трагедии Алексея Толстого «Царь Федор Иоанович», в драме Льва Толстого «Власть тьмы» и в трагифарсе Сухого-Кобылена «Свадьба Кречинского». Она также много играла и пьесах Островского.

Кажется, что время не властно над Татьяной Панковой. Она находится в прекрасной форме и, по ее признанию, мечтает о новых ролях. Актриса сообщила, что есть и реальные предложения, но пока она держит их в секрете. Своей популярностью среди миллионов зрителей Татьяна Петровна во многом обязана и кинематографу. Она снялась в 30 фильмах, среди своих любимых картин назвала такие как «Звезда пленительного счастья», «Медовый месяц», «Хуторок в степи», «Евгения Гранде» и другие. Об этом сообщает ИТАР-ТАСС.

Большой юбилей отмечает сегодня Татьяна Панкова, актриса, для которой не существует маленьких ролей.

БОЛЬШОЙ ЮБИЛЕЙ БОЛЬШОЙ АКТРИСЫ

Большой юбилей отмечает сегодня Татьяна Панкова, актриса, для которой не существует маленьких ролей. Даже если это эпизод, про свою героиню она знает все: где родилась, кто ее родители и чем ее кормили в детстве. Наверное, поэтому зрителям так полюбились ее роли в кино. Однако для Татьяны Панковой главной любовью остается театр. Уже 63 года она служит в Малом. Когда-то заменяла легендарных актрис, а сейчас сама стала легендой. Рассказывают «Новости культуры».

Она всех называет «деточка» и спрашивает, как надо сесть, чтобы свет падал на лицо. Просит об одном: чтобы сегодня не снимали в полный рост. Дома забыла парадные туфли. Для нее это настоящая катастрофа, а к возрасту она давно привыкла. Уже лет шестьдесят играет семидесятилетних старух. Ей ничуть не обидно, в Малом театре это даже почетно.

«Играя роль пожилую, это намного интереснее. Она уже пожила сколько-то, у нее кто-то женился, кто-то умер», – объясняет народная артистка России Татьяна Панкова. Она начинала вторым составом, следуя за легендарными старухами Малого: Рыжовой, Пашенной, Турчаниновой. Это и есть университеты, говорил ее педагог Константин Зубов, и Панкова училась дублировать, не подражая, и ждать своего главного выхода на сцену. Она знала, что в Малом спектакли живут долго.

Она сама выбрала этот театр в самый разгар войны и осталась ему верна. Шестьдесят три года на сцене, сотни ролей и волнение перед каждым выходом, как у дебютантки. «Не потому, что там боишься забыть и все такое. У нас суфлер – это все не страшно. Очевидно, повышается ответственность», – признается Панкова.

В кино Татьяна Панкова снималась немного. «Расмус Бродяга», «Иван Рыбаков», «Медовый месяц». Роли явно не главные, но только не для нее. Даже три минуты в кадре для Панковой – это целая жизнь. После небольшой роли портнихи в фильме «Анна на шее» Татьяну Панкову стали узнавать на улицах.

После «Звезды пленительного счастья» она стала по-настоящему популярна, но обижалась, ведь свои работы в театре считала намного интереснее. Мрачная Ефросинья в «Иване Грозном», изворотливая Матрена во «Власти тьмы», чинная Элоиза в «Мамуре».

«Хочется пожелать ей не быть жадной. Она играет в пяти спектаклях ответственные роли и еще через день приходит и спрашивает: «Ты подумал обо мне, что я буду играть? Я хочу что-то новенькое», – говорит художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин.

По возрасту, Татьяна Панкова давно перепрыгнула своих героинь. Вот только где-то в душе время для нее остановилось на том моменте, когда впервые вышла на сцену. И сейчас она все так же мечтает играть и искать новые образы.

«Культура», 9.1.2007

Почти 70 лет играет на сцене Малого театра народная артистка России Татьяна Панкова, которая во вторник празднует свой 90-летний юбилей...

ВЕДУЩЕЙ АКТРИСЕ МАЛОГО ТЕАТРА ТАТЬЯНЕ ПАНКОВОЙ ИСПОЛНИЛОСЬ 90 ЛЕТ

Почти 70 лет играет на сцене Малого театра народная артистка России Татьяна Панкова, которая во вторник празднует свой 90-летний юбилей.

«Оценивая свою жизнь, я могу сказать, что ничего бы не хотела в ней изменить, - сказала РИА Новости Татьяна Панкова, - я абсолютно счастлива тем, как сложилась моя судьба».
«Я приехала из Санкт-Петербурга, где, как известно, есть прекрасные театры, специально в Москву для того, чтобы поступить в Малый. Найти свое место под солнцем всегда не просто, а когда это место оказывается экватором, а именно таков для меня мой родной Малый театр, это грандиозная удача», - отметила она.

Около ста ролей в современной драматургии, а также в пьесах мировой классики сыграла Панкова на сцене Малого театра.
По ее словам, выделить какие-то особенно любимые трудно - все они дороги для актрисы и особенно те, которые давались непросто.

«Но в этом и прелесть театрального актера, - сказала Панкова, - он продолжает работать над ролью, и если сегодня ему что-то не удалось, то, возможно, завтра его ждет удача, и будет найдено правильное решение. А что касается авторов, то, как и для всего Малого театра, для меня всегда любим и желанен Островский, с которым я не расстаюсь и по сей день».

Первая роль Панковой в Малом театре была как раз в пьесе Островского «Не в свои сани не садись», а сегодня она занята в двух спектаклях по пьесам Островского - «Волки и овцы», «На всякого мудреца довольно простоты». Этот последний спектакль она будет играть 27 января в честь свого юбилея.

По словам актрисы, у нее сейчас довольно насыщенный график работы. Она играет не менее восьми спектаклей в месяц. Мечтает и о новых ролях, например, о бабушке из «Игрока» Достоевского.

«Хочется чаще бывать в театре, хочется играть. Мне интересно и легко с сегодняшней молодежью на сцене. У нас одна школа - великая актерская школа Малого театра», - отметила Панкова.

РИА «НОВОСТИ»
9.1.2007

Девяностолетие отмечает сегодня, 9 января 2007 года, актриса Малого театра Татьяна Панкова...

АЛЕКСАНДР КОРШУНОВ: «ТАТЬЯНА ПЕТРОВНА, ДОРОГАЯ, Я ВАС БЕЗУМНО ЛЮБЛЮ»

Девяностолетие отмечает сегодня, 9 января 2007, актриса Малого театра Татьяна Панкова

Творческая жизнь Панковой связана именно с этим коллективом. В труппу Малого актриса пришла сразу после окончания училища имени Щепкина в 1943 году.

Сама Татьяна Панкова признается, что ее актерская судьба сложилась удачно. Она сыграла на любимой сцене около 100 ролей. В том числе, в спектаклях «Горе от ума», «Царь Федор Иоаннович», «Власть тьмы», «Свадьба Кречинского». Актриса также много играла и в пьесах Островского. Своей популярностью Татьяна Панкова обязана и кинематографу. Она снялась в 30 фильмах. А среди своих любимых картин называет «Звезду пленительного счастья» и «Медовый месяц».

В эфире радио «Культура» Татьяну Панкову поздравил актер и режиссер Малого театра Александр Коршунов:

«Татьяна Петровна, дорогая, я Вас безумно люблю! Я счастлив, что судьба свела меня с Вами, что я с Вами служу в одном театре и имею возможность играть с Вами на сцене, начиная с «Холопов» Бориса Львова-Анохина, в которых мы с Вами играли внука и бабушку. С той поры я с Вами сроднился. Вы для меня очень дорогой, близкий человек. Я желаю Вам здоровья, здоровья и здоровья, счастливой работы в Малом театре. Я очень Вас люблю!»

В эфире радио «Культура» Татьяну Панкову поздравила также актриса Малого театра Людмила Титова:

«Дорогая Татьяна Петровна! Я поздравляю Вас с Днем рождения! Большое счастье — знать Вас, еще большее — видеть Вас на сцене, но мне кажется, что ни с чем не сравнимое — играть вместе с Вами. У меня было и есть такое счастье. Я восхищаюсь Вашим талантом, преданностью театру, желанию работать, отсутствию каких-либо амбиций и вечными сомнениями в работе над ролью. Каждый день играть, репетировать и держать в голове десятки ролей, помнить, что было 50 лет назад в такой-то день, такой-то час… Я не знаю даже, кто на такое способен. Я мечтаю еще много-много ролей сыграть вместе с Вами, просто увидеть Вас на сцене. И не только на сцене. Просто видеть Вас в театре, каждый раз говорить Вам, что я Вас очень-очень люблю!»

Юбилей Татьяны Панковой в Малом театре отметят 27 января. Актриса выйдет на сцену в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты».

Радио «Культура», 9.01.2007

Татьяну Петровну я знаю как актрису более 50 лет...

ЮРИЙ СОЛОМИН: «ОНА ВЕЛА НАС, КАК НАПОЛЕОН»

Татьяну Петровну я знаю как актрису более 50 лет. Еще студентом я восхищался ее мастерством. Тогда Панкова была дублером таких знаменитых артисток, как Пашенная, Массалитинова. А потом, когда меня взяли в театр, во многих пьесах мы играли вместе.

Вообще для каждого артиста самым большим счастьем является хороший партнер. Чем сильнее, талантливее партнер, тем лучше твоя работа. Если на беговой дорожке рядом с тобой несколько человек, достоинства которых ты знаешь и, не напрягаясь, будешь первым, – это одно дело. И другое – если рядом бежит более сильный спортсмен, чем ты. То же самое относится и к актерам. Это неподвластно тебе, таков человеческий организм. Поэтому сильный, мощный партнер всегда заставляет тебя работать лучше. Не на 82-м бензине, а на каком-нибудь сверхъестественном. Панкова обогнала все бензиновые номинации. И вышла на такой уровень актерского мастерства, что не знаю с чем и сравнить. Такого бензина больше нет. Разве что для особо важных персон или уникальных автомобилей. Прошу извинить за сравнение, но топливо – это наше достояние. Как и таланты.

Большая гордость для коллектива то, что Татьяна Петровна сегодня служит в Малом театре. Она – очень активный человек и не мыслит себя без работы. Сколько я сижу в кабинете художественного руководителя театра, она никогда не заводила речь о зарплате, но довольно-таки часто заходит и спрашивает: «Юрочка, ты подумал, что я буду делать дальше? Я же еще в силах играть».

Татьяна Петровна много снималась. Достаточно назвать фильм Мотыля «Звезда пленительного счастья», где она играет мать главного героя. В ней – и Кабаниха, и княгиня Тугоуховская… Это не самая главная роль в фильме, но она сделала ее главной. Я недавно смотрел фильм и думал: «А есть ли сегодня, кроме нашей Татьяны Петровны, актриса, которая смогла бы создать такой образ?» Сыграют, наверное, по-своему, но так мощно, так точно, учитывая время – вряд ли… Когда она была студенткой и молодой актрисой, ей посчастливилось играть с великими актрисами – Массалитиновой, Пашенной, Турчаниновой, Рыжовой. Этих имен много, и они на слуху у каждого артиста, у каждого театрального зрителя, их тогда знал весь Советский Союз. Этих актрис у нас в театре любовно называли «великими старухами». Им не обязательно было сниматься в кино. Все, что они заслуживали как мастера, они получали от руководства страны. Сегодня Татьяна Петровна занимает их место. Насколько мне известно, ни в одном московском, ни в петербургском театре нет такой актрисы, как Панкова. Хочется пожелать ей здоровья и счастья, а ролей у нее навалом!

И еще. Когда за рубеж, выезжали единицы, она была в Малом театре движущей силой, которая вывозила туристические группы за рубеж. Многие наши актеры тогда, благодаря ей побывали в Германии, Франции, Венгрии, Румынии, Чехословакии, Польше, Испании. Она нас заматывала музеями. Помню, как мы с Юрой Васильевым, осилив полтора французских музея, не выдержали, устали, сбежали, сели на лавочку, смотрели, как ходит народ… А она вела остальную группу, как Наполеон! Я, конечно, очень признателен Татьяне Петровне: благодаря ей я, как и другие артисты, посмотрел если не весь мир, то уж полмира точно. Она сама разрабатывала маршрут, а иногда и заставляла менять его. В Швейцарии мы проезжали мимо городка Веве, где был похоронен Чарли Чаплин. И она убедительно объяснила водителю, что туда непременно нужно поехать. Мы попали в пургу, снегопад, но зато побывали на могиле Чарли Чаплина. Такие вещи не забываются. Я и сегодня готов ехать с ней в любую поездку!

С Татьяной Петровной связана вся моя жизнь, начиная со студенческих лет.

ИРИНА ЛИКСО: «ХАРАКТЕР У НЕЕ БОЕВОЙ И ДОБРЫЙ»

С Татьяной Петровной связана вся моя жизнь, начиная со студенческих лет. Панкова поступила в училище на год позже меня, училась у Зубова, а я у Судакова. Мы с ней вместе жили в одной комнате в общежитии, где нас и застигло начало войны. А потом мы встретились в эвакуации, в Челябинске. То есть уже более шести десятилетий мы работаем рядом. А когда столько лет – почти с самого детства – проводишь вместе, то уже ощущаешь родство. Тем более, что из нашего поколения почти никого не осталось.

Татьяна Петровна всегда была энергичной, всегда руководила. Это желание у нее есть и теперь — она академик. С юношеских лет выполняла очень много работы во Всероссийском театральном обществе, потом в СТД. Мы с Панковой одно время состояли в соцбытовой комиссии, председателем которой была Турчанинова, а потом Шатрова. С тех пор Татьяна мне запомнилась как руководитель: у нее в природе решительность и даже немножко безапелляционность. Но она очень добрый человек. Если у кого-то неприятности, болезни, она тут же вступает в бой. Куда-то звонит, находит врачей, советует, в какую поликлинику пойти, с кем проконсультироваться.

И в спектаклях мы с ней встречались нередко – «Утренняя фея», «Не было ни гроша, да вдруг алтын», «Самый последний день», сейчас «Горе от ума». Это большой кусок нашей совместной жизни. Мне далеко до ее энергии, у нее потенциал громадный, несмотря на возраст. Я считаю, что в «Гроше» она играла просто блестяще, а когда ушла из этого спектакля, он много потерял. Они с Галиной Деминой – пара была редкая.

В первые годы своего пребывания в Малом театре она играла много маленьких ролей. А когда время пришло, стала нужна театру своей яркой, сильной индивидуальностью. Теперь Татьяна Петровна очень много играет, переходит из спектакля в спектакль, у нее премьера за премьерой… Она до сих пор занимается общественной работой, очень любит давать интервью, выступать, – это у нее замечательно получается.

Желаю ей в первую очередь крепкого здоровья, и новой, интересной для нее работы.

ВИКТОР КОРШУНОВ: «ОНА – НЕОТЪЕМЛЕМАЯ ЧАСТЬ МАЛОГО ТЕАТРА»

О Татьяне Петровне трудно говорить – и в то же время просто. Можно рассказывать часами, а можно в нескольких словах: ведущая актриса Малого театра, талантливейший мастер, прекраснейший, добрый, хороший человек. Продолжательница лучших традиций наших «великих старух», принявшая от них эстафету. Дай Бог ей здоровья, чтобы она еще не раз порадовала нас новыми работами!

С Татьяной Петровной я впервые встретился в самом начале своего творческого пути. Это были пятидесятые годы. Мы с ней вместе играли в постановке Бориса Равенских – спектакле «Иван Рыбаков», который стал важной вехой в жизни Малого театра. С самого начала Татьяна Петровна запомнилась мне своей добротой и точными советами. После этого мы на протяжении десятилетий были партнерами в самых разных спектаклях, и каждая встреча - это радостное событие для меня как для актера и человека.

Татьяна Петровна Панкова – удивительно разносторонняя личность. Ее все интересует, буквально все на свете. Она много занимается общественными делами, живет интересами коллектива, театра, очень помогает другим людям. Панкову всегда волнует то, что происходит в театральной жизни не только Москвы, но и России – поистине неугомонный, неуемный человек. И это прекрасно.

И еще хочется сказать, что Татьяна Петровна – неотъемлемая часть Малого театра. Как памятник Островскому у нашего входа.

Работать с Татьяной Петровной Панковой необычайно интересно. Когда режиссер «бросает нас в воду» и она плывет рядом с тобой...

АЛЕКСАНДР ВЕРШИНИН: «ОНА ПОДАЕТ НАМ ПРИМЕР ЖИЗНЕЛЮБИЯ»

Работать с Татьяной Петровной Панковой необычайно интересно. Когда режиссер «бросает нас в воду» и она плывет рядом с тобой, ты, чувствуя, что она рядом, начинаешь плыть самостоятельно, ощущаешь себя единицей. Другими словами: ты оживаешь на сцене, потому что она здесь живет. Ты дышишь, видишь, слышишь, понимаешь, думаешь на сцене вместе с ней.

Мы с Татьяной Петровной играли вместе в «Князе Серебряном», «Не было ни гроша да вдруг алтын», «Волках и овцах», «Воскресении», «Горе от ума», «На всякого мудреца довольно простоты»… Я всегда удивлялся не только ее творческому, но и голосовому диапазону. Интонации Панковой – это настоящие партитуры. Их можно записывать на нотный стан. Помню, моя преподавательница Елизавета Михайловна Солодова говорила: «У Островского ноты написаны, но каждый играет в своей тональности». Вот тональность Татьяны Петровны совершенно неповторима. Повторить ее может только она. И в каждой роли – разная.

Татьяна Петровна Панкова – эпоха русского театра, живая легенда, ее воплощение. При этом обладает на сцене такой детскостью, которую даже хочется назвать хулиганством! Одно ее слово или взгляд могут вызвать бурную реакцию в зале. Помните ее реплику в «Горе от ума»: «От женщин бегает, и даже от меня!» А как ее Манефа в «Мудреце» ворует чашку! «Святыми-то руками доходчивее, чем грешными!» И прячет чашку. Мне кажется, это Панкова сама придумала – во всяком случае, с удовольствием приняла эту находку. Сколько ни смотришь не нее – не надоедает.

А как Татьяна Петровна любит путешествовать! Ездить с ней на гастроли – одно удовольствие. На завтраке в гостинице она с таким чувством, не торопясь, кушает булочки, намазывает их маслом… Все заботятся о фигуре, о здоровье, едят салатики, овощи, фрукты, а она по-русски, по-купечески – булочки с медком…

Панкова — хранитель традиций, наследия Малого театра. Она передает их нам своим примером. Татьяна Петровна никогда не говорит: «Вот так нужно делать, так работать над ролью» Но смотришь на нее и понимаешь, как надо относиться к сцене и даже к жизни. Любовь к жизни – это, наверное, одно из главных качеств Татьяны Петровны. Она любит жизнь во всех ее проявлениях, и все ее героини любят жизнь, любят людей… И эта любовь передается со сцены в зал!

Хочется пожелать себе совместных премьер с Татьяной Петровной, потому что когда она на сцене – успех обеспечен. А еще очень хочется дать интервью к столетию Татьяны Петровны!

9 января народной артистке России Татьяне Петровне Панковой исполняется 90 лет. От всего сердца желаем актрисе крепкого здоровья, хорошего настроения и новых творческих предложений!

ПОЗДРАВЛЯЕМ С ЮБИЛЕЕМ!

9 января народной артистке России Татьяне Петровне Панковой исполняется 90 лет. Многим из нас сложно себе даже представить, что актриса была принята в Малый театр в 1943 году и вот уже 64 года играет на проставленной сцене. Сейчас в репертуаре Татьяны Петровны три роли — Анфуса Тихоновна, княгиня Тугоуховская и Манефа. А сколько их прошло перед глазами многих поколений зрителей?! Несть им числа. И нет меры тому огромному удовольствию, какое доставляет Татьяна Петровна своим мастерством тем, кто видит ее на сцене. Благодаря Татьяне Петровне нам, ее современникам, дано понять и в полной мере представить себе, что такое «старуха Малого театра» — самое традиционное и, наверное, самое интересное амплуа в «Доме Островского». Уже с самых первых дней судьба поставила Татьяну Петровну в один ряд с Пашенной, Турчаниновой и Рыжовой. Выходить на замену этих актрис – дело ответственное и во многом неблагодарное, но Татьяне Панковой удалось найти свой тон и с честью справиться с задачей. Несмотря на годы, актриса не теряет бодрости духа и своей замечательной непосредственности. 27 января у поклонников таланта Татьяны Панковой будет возможность не только еще раз увидеть ее в роли Манефы в комедии А.Н.Островского «На всякого мудреца довольно простоты», но и поздравить актрису с юбилеем. В этот день Татьяна Петровна будет принимать поздравления от друзей и коллег по сцене. Сегодня же мы от всего сердца желаем актрисе крепкого здоровья, хорошего настроения и новых творческих предложений!

«Актер думает сердцем, а не мозгом. Режиссер думает структурально, тянет идею, а актер должен думать сердцем»

ЭДУАРД МАРЦЕВИЧ: «ЧИНОВНИКИ – ЭТО АКТУАЛЬНО»

«Актер думает сердцем, а не мозгом. Режиссер думает структурально, тянет идею, а актер должен думать сердцем»

Премьер Малого театра Эдуард Марцевич отметил юбилей. Артист, которому исполнилось семьдесят, находится в хорошей творческой форме, много работает на сцене и снимается в кино. О консерватизме и о том, чего же нового в нем, в консерватизме, может быть, Эдуард Марцевич рассказывает корреспонденту газеты ВЗГЛЯД Андрею Морозову.

- Эдуард Евгеньевич, я заметил, что актеры Малого театра стали использовать мини-микрофоны на спектаклях. Он не мешает вам?

- Нет, не мешает. В этом есть элемент новизны для нашего театра. Несколько лет назад их использовал в «Свадьбе Кречинского» Виталий Соломин. Юрий Мефодьевич решил использовать этот прием в «Таинственном ящике» по пьесе Каратыгина.
Мне кажется, что это больше подчеркивает театральное зрелище. Я выхожу в зал и приглашаю зрителей на представление, в котором есть элементы карнавала, шоу.
Для того, чтобы все было слышно, чтобы забрать зал, и используются эти микрофоны. Это не просто рядовое исполнение еще одного водевиля, как в старом Малом театре.

- Малый театр славится своим консерватизмом. Но говорят, что от любого консерватизма попахивает нафталином. У вас нет ощущения, что им пахнет в вашем театре?

- Знаете, я сам за традиции, а по своим убеждениям немножко консервативен, ведь по гороскопу я Козерог. Я люблю все проверенное временем, испытанное им. Но во всем должна быть и новизна.

- Что же нового может быть в консерватизме?

- Новизна заключается именно в том, что, когда к нам в театр приходит зритель, есть возможность соприкосновения его сердца со своим. Ведь актер думает сердцем, а не мозгом. Это режиссер думает структурально, тянет идею, а актер должен думать сердцем.
Почему сегодня зритель гомерически хохочет на «Ревизоре» или смотрит затаив дыхание другой спектакль в Малом? Потому что все очень реалистично и безо всяческих закидонов, например, как чесание правого уха левой ногой.
Новизна спектаклей в том, насколько их тема звенит в сегодняшнем дне. Вот в «Ревизоре» мы затронули тему чиновничества. Чиновники – это сегодня актуально! Чуть раньше у нас поставили «Царя Бориса», а у нас был царь в лице президента. Теперь тот спектакль звенит меньше. Новизна Малого театра в том и состоит, что его спектакли помогают найти смысл в сегодняшнем дне.

- Вы уверены, что только традиционный театр, а не суперсовременный может отражать тему дня?

- Лично я против модернизма. Я не люблю, когда на сцене ругаются матом, когда в «Ревизоре» на сцене делают какую-то тюрьму. Таким режиссерам мне хочется сказать: «Ну напиши сам пьесу и ставь ее как хочешь». Автор писал одно, и время показало, что пьеса актуальна.
Например, тот же «Вишневый сад». Какой-то литовский режиссер вдруг ставит ее по принципу «не так, как у вас в России ее ставят, по-своему поставлю». Мне кажется, что это больше похоже на самовыявление или на игру в гениальность.
Я некоторое время изучал теорию Брехта; у него театр – это некая созерцательность, интеллектуальное осмысление. Я видел брехтовские спектакли и в Москве, и в Берлине. Но знаете… все это не наше, не русское.

- Что вы скажете о молодых актерах Малого? Удастся ли им сохранить его традиции и не попасться на удочку современности с ее беспринципностью и жаждой наживы?

- Юрий Мефодьевич в последнее время набирает в театр молодежь именно из Щепкинского училища и прямо тут, в театре, продолжает вести школу. Я вижу, как им нравятся традиции именно Малого театра.
Новое поколение артистов, как и новое поколение зрителей, делает этот театр современным. Публика часто стоя аплодирует после наших спектаклей. Жалко, что о нашем театре не пишут, а если пишут, то с некоей иронией. Я не люблю читать рецензии, хотя приятно, когда тебя хвалят.
Я глубоко уверен, что Соломин правильно делает, воспитывая огромную молодую труппу молодежи в театре. Они должны быть продолжателями дела, которому вот уже исполнилось 250 лет.
Среди них есть люди, которые преданы театру и сердцем, и душой. Старшее поколение должно им показывать пример служения в этом храме. Я видел в Италии францисканские монастыри, как там служат монахи…

- Простите, но то церковь, а тут – театр.

- Понимаете, есть искусство шоу-бизнеса, а есть служение духу, сердцу.

- Ваши родители были причастны к театру. Ваши сыновья тоже пошли в театр. Вы не предупреждали их о суровости актерской жизни, не отговаривали?

- Нет. Как ни странно, но я не переубеждал их и не отговаривал. Один сын закончил Щепкинское училище, пробовал себя в актерском деле, но потом закончил менеджерские курсы и сейчас служит заместителем директора театра Джигарханяна. Он у нас дома как квартирант – в театре пропадает с утра до ночи. Второй сын сейчас пришел в Малый.

- Вы предупреждали их, что актерский хлеб не простой и что актерство не самое прибыльное дело сегодня?

- Конечно. А что им, идти воровать?.. А как мы живем? Получаем зарплату, где-то роль в кино мелькнет, вдруг президент дал нам грант. Вот так и живем.
Я не понимаю, когда за один концерт получают гонорар 100 тыс. долларов. Не понимаю. Там (показывает в сторону. – А.М.) всего два метра, туда все не унесешь. Можно жить и просто, по-человечески. Я бывал в Америке на гастролях, жил в гостях у миллионеров… Знаете, это все чужое.

- Любая профессия учит человека чему-нибудь. Чему научила вас ваша профессия как мужчину, как человека?

- Научила выстаивать в жизни. Именно выстаивать, а не выживать. Главное в моей профессии – сохранить то, что дал Господь Бог. То, что он дал своим прикосновением, – талант, или, как говорят, искру Божию. Все хотят ее разбить, как бокал. Многие хотят, чтобы ее, этой искры, не было. Сохраняя ее, ты все время находишься в бойцовской форме, чтобы не дать никому дотронуться до нее. Не дай бог, чтобы чья-то грязная лапа залезла к тебе в душу и дотронулась до нее. Тогда ты уже не актер.

- Не удержусь спросить про вашу популярность. Знаю, что вы были кумиром сотен, тысяч советских женщин, что у вас были поклонницы. Как вы решали эту проблему в непростое советское время?

- В каком смысле «решал проблему»?.. Никак не решал. Просто нравиться женщинам – это одно, а вот чтобы со всеми… Ну я не петух же какой-то, чтобы со всеми!.. (Смеется.) Да, были какие-то романы. Но я женился, остепенился, пошли дети.
А вот после Гамлета были и угрозы, портили спектакли. Например, мне надо читать монолог «Быть или не быть», а в зале начинались какие-то шумы, зрители начинали требовать их прекратить. Или возвращаюсь я после спектакля домой, а кто-то сверху кидает в меня бутылку кефира. А что было в подъезде написано на стенах! Всякое было. Сейчас этого, слава богу, нет. Возраст!

- В одном из интервью вы рассказывали, как Лоуренс Оливье учил вас играть Гамлета. Что вам запомнилось из его трактовки?

- Его Гамлет был в том, что его надо было играть в 29 лет.

- Почему именно в 29?

- (Смеется). Потому что он играл его в 29, а не в 22, как я. Он так и сказал мне: «Гамлета надо играть в 29 лет». К сожалению, я только недавно увидел фильм, где он играл Гамлета. Кажется, лучше Гамлета я не видел.

- Даже наш Смоктуновский не то?

- Даже наш Смоктуновский. Иннокентий Михайлович – великий артист, он до кончика ногтей артист. Я его поклонник, но я сам играл Гамлета и, наверное, могу быть необъективен. Это все-таки дело вкуса.
Если говорить о любимых актерах, то из западных мне нравятся Оливье и Брандо, а из русских – Симонов и Смоктуновский. Они со мной одной крови, и я могу бесконечно смотреть их работы, получать удовольствие от их искусства.
Брандо – божественный актер! Его роль в «Крестном отце» – предел мечтаний. Он же ничего там практически не делал, но какое впечатление! А «Последнее танго в Париже»! Это что-то гениальное!
Когда мы снимали «Красную палатку» в Италии, то ходили в кинотеатры на его фильмы. Он был в черном костюме, играл какого-то разведчика. А Смоктуновский был актером и в жизни. Нет, не выпендрежник, у него природа была такая – он хотел, чтобы видели, как он взял яблоко и как он откусил его или как он ест пирожное, как пьет чай. Он делал все это красиво.

- В начале беседы вы сказали, что актер должен думать сердцем. Но ведь сердце не только что-то абстрактное, но и физический орган. Вдруг в какой-то момент оно не выдержит?

- И не выдерживает. Поэтому надо себе некую охрану сделать, например бывать у врачей. Они давление проверят: «Ой, 115 на…». Значит, надо валокординчика выпить. Надо охранять себя. Я до сорока лет вообще не болел, а потом как начались стрессы, стрессы…
Но актер все равно должен думать сердцем. Наше искусство эмоционально, а не рационально, да и время сейчас – время рационалистов. А когда ты на сцене… Какое это счастье, когда происходит соединение твоего сердца со зрителями, как они потом кричат «браво», несут цветы. А их аплодисменты! Все, что ты им отдал на сцене, всю энергию они возвращают тебе... Ой, господи, как это хорошо! И вот тогда после спектакля приходишь домой и можешь выпить рюмочку.

- Валокордина?

- Зачем? Водочки!.. Валокордин надо пить, когда погода плохая (смеется).


«Взгляд», 08.01.2007

Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Алексия II архипастырям, пастырям, монашествующим и всем верным чадам Русской Православной Церкви

Рождественское послание Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Алексия II архипастырям, пастырям, монашествующим и всем верным чадам Русской Православной Церкви

Простре земля плещи своя, и приемлет приемлющаго Зиждителя, славу от ангел, от небес же звезду; от пастырей хваление, от волхвов же дары, и от всего мира познание.

(Тропарь 3-й песни канона на повечерии предпразднства Рождества Христова)

Возлюбленные о Господе Преосвященные архипастыри, боголюбивые пресвитеры и диаконы, честные иноки и инокини, подвигом добрым подвизающиеся (2 Тим. 4. 7), и все в ограде церковной пребывающие православные христиане! «Благодать и мир вам да умножится в познании Бога и Христа Иисуса, Господа нашего» (2 Пет. 1. 2).

С сердечной радостью поздравляю всех вас с великим праздником — Рождеством по плоти Господа Бога и Спаса нашего Иисуса Христа!

В эти святые дни мы вновь молитвенно переживаем величайшее событие человеческой истории. В великом смирении Своем Господь пожелал прийти на землю в образе человеческом, и родился Он не в богатом дворце, не в жилище сильных мира сего, но в убогом вертепе посреди пустыни. Первыми узнали о Рождестве Христовом не цари и вельможи, но простые пастухи, которые пасли стада неподалеку от Вифлеемской пещеры. Именно к ним, простецам, были обращены ангельские слова, возвестившие миру о начале новой, христианской эры: «Не бойтесь, я возвещаю вам великую радость, которая будет всем людям, ибо ныне родился вам в городе Давидове Спаситель, Который есть Христос Господь» (Лк. 2. 10—11).

Дорогие мои! Вслушаемся в ангельское благовестие: «Я возвещаю вам великую радость!» (Лк. 2. 10). Мы часто забываем об этой вечной, нетленной радости, ибо живем в мире, пораженном грехом и смертью, в котором мы страдаем от болезней и немощей, подчас переживаем разлуку и горе, сталкиваемся с насилием и жестокостью. Но вера наша научает нас даже посреди житейской скорби хранить в сердцах своих и возвещать всем людям ту радость, которая пришла к нам Свыше и о которой в Евангелии сказано, что никто ее не отнимет у нас (Ин. 16. 22).

Бог, пришедший к нам в образе младенца, желает, чтобы сердце наше стало пещерой и яслями, где Он почивает, а в душе вечно раздавалось ангельское славословие: «Слава в вышних Богу, и на земле мир, в человеках благоволение!» (Лк. 2. 14). Чудо и сила христианской веры в том, что эта «радость великая» даруется нам сегодня во всей своей полноте, так же, как и две тысячи лет тому назад. Мы не вспоминаем — мы празднуем Рождество Христово, потому что оно, совершившись однажды, вечно наполняет людей миром и радостью!

Господь Иисус Христос — всегда в центре нашей жизни и нашего свидетельства миру. И Церковь наша не перестает идти путем, начертанным ей Самим Богом, проповедуя спасительное учение Христово, «да уверует мир» (Ин. 17. 21).

Наша радость, наша вера, наша молитва, наши добрые дела — все, что должно составлять жизненный подвиг православного человека,— пусть свидетельствует о Христе ближним и дальним, пусть делает нас солью земли и светом мира (Мф. 5. 13,14), просвещающим всех, кто ищет истины, любви и чистоты.

Возлюбленные! Прошедший год стал для нас годом благости Господней. Милостию Божией продолжилось успешное устроение церковной жизни в России и иных странах, куда простираются забота и пастырская ответственность нашей Церкви. Наш народ все больше возвращается к отеческой вере. Во многих городах и весях дети и отроки постигают знания о православной вере и культуре. Храмы наполняются прихожанами всех возрастов и родов деятельности. Миллионы людей молятся Богу, читают духовную литературу, участвуют в делах церковных. Всему этому я стал свидетелем, посетив в нынешнем году Владимирскую, Калининградскую, Нижегородскую, Санкт-Петербургскую и Саранскую епархии. Очень важным для поддержания единства чад церковных стал наш визит в Латвийскую Православную Церковь, встречи и беседы с государственными деятелями Латвии, молитвенное общение с православным народом.

Видимым знаком благоволения Божия к нашей Церкви стало принесение в ее пределы десницы святого Пророка, Предтечи и Крестителя Господня Иоанна. Многие чада церковные получили благословение от руки, некогда возложенной на главу Спасителя при Его Крещении. Нашу страну посетили и великие святыни, хранящиеся на Святой Горе Афон,— честная рука святой равноапостольной Марии Магдалины, частицы Животворящего Креста Господня и мощей святого мученика Кирика. Множество верующих, поклонившихся этим святыням, получили от них помощь и утешение.

Важной вехой церковной жизни стало празднование в прошедшем году 300-летия Успенской Саровской пустыни — места подвигов преподобного Серафима Саровского. Юбилей был ознаменован восстановлением монашеской жизни в этой прославленной обители. Отныне под сводами некогда разоренных, а теперь восстановленных храмов вновь будет приноситься Бескровная Жертва «о всех и за вся».

В завершившемся году Господь сподобил меня вновь побывать на дорогом моему сердцу Валааме. Отрадно, что в древней северной обители возрождается скитская жизнь. Новым свидетельством этого возрождения стали совершенная нами закладка камня в основание храма во имя святого равноапостольного князя Владимира во Владимирском скиту и освящение храма Воскресения Христова в Воскресенском скиту.

Не могут не радовать всех верных успехи в деле сближения между Церковью в Отечестве и нашими собратьями, объединенными в Русскую Зарубежную Церковь. Единство и общение, прервавшиеся в результате трагических событий более восьмидесяти лет назад, сегодня восстанавливаются, в чем мы видим благоволение Божие.

Огромную боль сердцам всех верующих причинили трагические события на Святой Земле. Там, где две тысячи лет назад ангелы возвестили: «Слава в вышних Богу, и на земле мир» (Лк. 2. 14), вновь пролилась кровь невинных людей. Молим Бога, чтобы земля, освященная рождением, жизнью, страданиями и Воскресением Спасителя нашего, стала, наконец, местом, где «правда и мир облобызаются» (Пс. 84. 11).

Недопустимо оправдание зла ссылками на веру. Участники состоявшейся этим летом в Москве встречи духовных лидеров мировых религий, обращаясь ко всем верующим людям планеты, призвали их «уважать и принимать друг друга, невзирая на религиозные, национальные и иные различия». Церковь наша, как и во все времена, служит благу людей, объединяя усилия с государством и светским обществом, христианами иных исповеданий, людьми других вер и убеждений. Через совместные труды, через участие в общественных делах и дискуссиях мы должны свидетельствовать о Христе Воплотившемся, проповедуя Его не только словом, но и всей своей жизнью.

Возлюбленные о Господе братья и сестры! Обращаю к вам слова апостола: «Духа не угашайте. Пророчества не уничижайте. Всё испытывайте, хорошего держитесь. Удерживайтесь от всякого рода зла. Сам же Бог мира да освятит вас во всей полноте, и ваш дух и душа и тело во всей целости да сохранится без порока в пришествие Господа нашего Иисуса Христа» (1 Фес. 5. 19—23).

Еще раз поздравляю всех вас с великим, мироспасительным праздником Рождества Христова и Новым, 2007 годом. Да подаст всем вам Господь Спаситель Свою милость, да спасет и сохранит Он всех в земном странствовании и удостоит радости общения с Ним в жизни будущего века. «И да владычествует в сердцах ваших мир Божий, к которому вы и призваны» (Кол. 3. 15).


АЛЕКСИЙ,
ПАТРИАРХ МОСКОВСКИЙ И ВСЕЯ РУСИ

Рождество Христово
2006/2007 года
Град Москва


Официальный сайт Московского Патриархата

АКТЕРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 8 ПО 10 ЯНВАРЯ 2007 ГОДА

Актёры занятые в спектаклях с 8 по 10 января 2007 года.


8 января, основная сцена, утро, «Сказка о Царе Салтане»: Д.Н.Подгорная, И.В.Тельпугова, Е.В.Доронина, К.Е.Блохина, М.И.Фомина, студ.Аксенова, Д.Д.Кознов, С.А.Коршунов, Д.А.Марин, Е.В.Куршинский, В.В.Дахненко, П.С.Жихарев, студ. Михайлов, студ. Корташов, студ. Голубев

8 января, сцена на Б.Ордынке, утро, «Снежная Королева»: В.В.Андреева, О.А.Чуваева, Л.Н.Щербинина, Н.П.Швец, Л.В.Ещенко, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, О.С.Мартьянов, С.В.Потапов, В.А.Коняев, А.В.Вершинин, Д.Н.Зеничев, С.С.Еремеев, С.Л.Тезов, М.Г.Фоменко, В.А.Андрианов

8 января, основная сцена, «Не было ни гроша, да вдруг алтын»: Г.Г.Микшун, О.В.Молочная, К.Е.Блохина, Е.М.Базарова, Л.А.Пашкова, И.А.Жерякова, Е.О.Порубель, М.И.Фомина, Л.С.Аникеева, Т.Н.Рыжова, А.М.Жарова, Е.А.Кулешова, Л.А.Липина, З.Е.Андреева, Э.Е.Марцевич, Ф.Э.Марцевич, Г.Ю.Оболенский, В.В.Дахненко, П.Д.Складчиков, Д.Д.Кознов, Ю.Б.Ильин, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, Г.Н.Скряпкин, Малец, В.А.Ильичев

8 января, сцена на Б.Ордынке «Свадьба, свадьба, свадьба»: Е.Г.Харитонова, О.Г.Жевакина, Л.Г.Кичанова, М.И.Фомина, Н.П.Швец, А.С.Потапов, Г.В.Подгородинский, В.В.Петров, А.К.Вахтеров, В.А.Андрианов, И.С.Григорьев, Е.В.Арановский

9 января, сцена на Б.Ордынке, утро, «Снежная Королева»: Д.Н.Подгорная, Е.М.Солодова, Л.В.Юдина, А.М.Жарова, Ю.В.Сафронова, Л.А.Пашкова, Е.М.Базарова, В.Б.Носик, С.А.Коршунов, В.К.Бабятинский, А.Н.Анохин, Ф.Э.Марцевич, В.А.Дубровский, О.В.Доброван, студ. Белоцерковский, студ.Буйноаков

9 января, основная сцена, «Горе от ума»: О.В.Молочная, И.В.Иванова, Э.А.Быстрицкая, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, Н.Л.Боронина, А.М.Жарова, Т.И.Короткова, И.В.Тельпугова, Д.Н.Подгорная, Т.А.Еремеева, А.И.Охлупина, О.Л.Пашкова, Ю.М.Соломин, А.В.Вершинин, Г.В.Подгородинский, В.А.Низовой, О.С.Мартьянов, В.А.Дубровский, С.Л.Тезов, В.В.Дахненко, Д.Н.Зеничев, А.Е.Фаддеев, П.Д.Складчиков, Д.Н.Солодовник

9 января, сцена на Б.Ордынке, «Бедность не порок»: Т.Н.Лебедева, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, Е.О.Порубель, О.Г.Жевакина, З.Е.Андреева, Д.Д.Кознов, А.В.Коршунов, К.В.Демин, Г.Н.Скряпкин, Д.Н.Курочка, С.В.Потапов, студ. Береснев

10 января, основная сцена, «Правда – хорошо, а счастье лучше»: Е.К.Глушенко, О.Г.Жевакина, Л.П.Полякова, Л.Г.Кичанова, Д.Н.Подгорная, Ю.В.Сафронова, Е.А.Кулешова, В.А.Низовой, В.И.Бочкарев, А.В.Клюквин, Г.В.Подгородинский, С.А.Вещев, Д.Н.Зеничев, И.С.Григорьев

10 января, сцена на Б.Ордынке, «Бешеные деньги»: А.Н.Евдокимова, С.Г.Аманова, Е.М.Базарова, Н.П.Швец, И.А.Жерякова, Л.А.Липина, Д.Д.Кознов, В.К.Бабятинский, В.А.Дубровский, К.В.Дёмин, С.Л.Тезов, Ф.Э.Марцевич, А.К.Вахтеров, А.Н.Анохин, О.В.Доброван, П.С.Жихарев, Е.В.Арановский, В.А.Ильичев, С.И.Видинеев

6 января на сцене Малого театра прошло 200-е представление спектакля «Сказка о царе Салтане» А.С.Пушкина. От души поздравляем всех участников постановки и желаем им дальнейших творческих успехов!