АКТЁРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 12 ПО 17 ИЮНЯ 2007 ГОДА.

12 июня, сцена на Б.Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Н.Н.Верещенко, Е.М.Базарова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, Д.Н.Подгорная, Л.В.Ещенко, И.А.Жерякова, Ю.В.Сафронова, О.В.Молочная, В.И.Езепов, А.В.Вершинин, К.В.Демин, О.В.Доброван, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, А.Н.Анохин, Д.Н.Солодовник, В.А.Андрианов, Ф.Э.Марцевич, Д.А.Марин, Е.Арановский, сотр.Малец.

14 июня — целевой спектакль, сцена на Б.Ордынке, «Тайны мадридского двора»: Т.Н.Лебедева, О.Л.Пашкова, Е.Г.Харитонова, Г.Г.Микшун, Н.П.Швец, И.А.Жерякова, О.Г.Жевакина, Л.В.Ещенко, О.В.Молочная, В.И.Езепов, В.В.Петров, К.В.Демин, А.В.Вершинин, М.Г.Фоменко, А.Р.Хомятов, С.В.Потапов, Д.Н.Курочка, Е.Арановский, П.С.Жихарев, сотр.Малец.

15 июня, сцена на Б.Ордынке, «Усилия любви…»: Д.Н.Подгорная, И.В.Иванова, В.В.Андреева, Е.М.Базарова, И.А.Жерякова, В.Г.Зотов, М.Г.Фоменко, О.В.Доброван, С.А.Коршунов, А.Е.Фаддеев, Д.Н.Солодовник, В.В.Дахненко, В.А.Низовой, А.Н.Анохин.

16 июня, сцена на Б.Ордынке, «Любовный круг»: Э.А.Быстрицкая, В.В.Андреева, В.И.Бочкарев, Б.В.Клюев, А.В.Вершинин, В.Г.Зотов, П.Д.Складчиков.

17 июня, сцена на Б.Ордынке, «Волки и овцы» : Л.П.Полякова, Л.В.Титова, С.Г.Аманова, Т.А.Еремеева, А.В.Коршунов, Э.Е.Марцевич, В.И.Езепов, Я.П.Барышев, А.М.Торопов, А.В.Вершинин, Вл.Б.Носик, А.Н.Анохин.

Жухлые, состаренные краски на афишах — прием «сепия» — наконец-то превратились в большое театральное событие. Неделю в нашем городе гостил Государственный академический Малый театр...

ОСТРОВСКИЙ. ПЯТЬ ЗВЕЗДОЧЕК

Жухлые, состаренные краски на афишах — прием «сепия» — наконец-то превратились в большое театральное событие. Неделю в нашем городе гостил Государственный академический Малый театр, проложив свою гастрольную траекторию, приуроченную к 250-летию с момента создания первой труппы, через Екатеринбург, Тюмень, Новосибирск и Кемерово. «Дом Островского», как по старинке называют театр в столице, привез пять спектаклей, три из которых — по пьесам Островского.

Нет, конечно, Малый театр — это не шипучка, которая пузырьками ударяет в голову. Это — дорогой, выдержанный временем коньяк, который следует лишь слегка пригубить, — для демонстрации причастности к высокому. Декорации намеренно роскошны: невероятных размеров зеркала, гнутые спинки, кожа и перья. Ритм нарочито замедлен. А режиссеру — как бы — отведен второй план, чтобы пьеса сумела прочитать себя, не выпустив ни единой строчки, ни одного подтекста, ни малейшего нюанса смысла.
На протяжении всех дней зритель яро встречает «приму» Малого — Ирину Муравьеву. Лауреат Государственной премии СССР, народная артистка России, а в гастрольном контексте — Мамаева в спектакле «На всякого мудреца довольно простоты» и Аркадина в «Чайке». Так яро, что закрадывались сомнения: кому рукоплещет зритель: актрисе, которая на сцене здесь и сейчас (две, казалось бы, совершенно разные роли в спектаклях по Островскому и Чехову поразительно похожи) — или все же ее непосредственным героиням из засмотренных до дыр кинокартин?

А в то время как любимые актеры по многу раз трогали одни и те же комедийные рычажки, на сцене блистал заслуженный артист России Александр Вершинин — находка Малого театра. Сюда он был принят по окончании «Щепки» еще в 1992 году, но — учитывая многотомную историю Малого театра — до сих пор балансирует между статусами молодого и ведущего актера. Как считается, одна из его лучших ролей — Глумов в комедии «На всякого мудреца довольно простоты», которую имел возможность оценить Новосибирск театральный. Проходимец у Вершинина — без лисьих ухваток, патетики и прочего «кружева». Он берет зрителя искренностью, главным принципом своей актерской работы. И даже назидательность Островского отступает перед его обаянием.

Если Островский от режиссера Владимира Бейлиса («На всякого мудреца довольно простоты») — трехчасовой, но накаляющийся от действия к действию, то Островский Сергея Женовача («Правда — хорошо, а счастье — лучше») — как лодочка без весел, плывущая по течению в штиль, которую пусть и закручивает в воронках редких сцен, но тут же отпускает. Главный создатель «воронок» — герой народного артиста России Василия Бочкарева, отставной унтер-офицер Сила Ерофеич Грознов. Старый солдат восторгает зал своим талантом карикатурно, но без излишеств, с огоньком и толикой самоиронии сыграть, увы, в отживающий театр комедии.

Были в гастрольном репертуаре еще два спектакля: «Волки и овцы» Островского и «Тайны Мадридского двора» Скриба. И, конечно, «Чайка» режиссера Владимира Драгунова. Снова подпрыгивает, вызывая овацию, — теперь уже в роли Аркадиной — Ирина Муравьева, застывшая в избыточном амплуа провинциальной примы. А рядом — чертовски прекрасный Тригорин, которого играет сам Юрий Соломин, художественный руководитель Малого театра. И сцена неторопливо кружится, обнажая великолепнейший остов усадьбы Сорина. Чтобы зрители в последний раз окинули взором и зафиксировали в памяти. И заложили это воспоминание, как этикетку от дорогого коньяка.

Ирина Тимофеева.

«Ведомости» (Новосибирск), 08.06.2007

Никто не нападал, а он защищался. И жестом, и словом.

ЮРИЙ СОЛОМИН: «ПУСТЬ ЦВЕТУТ ВСЕ ЦВЕТЫ»

Никто не нападал, а он защищался. И жестом, и словом. «Я определяю качество спектакля не оценками рецензентов, а людьми, которые заполняют зал», — благодушно по форме, но довольно колко по содержанию отгородился Юрий Соломин от потенциальных мнений людей, пишущих о театре.

Разрыв во мнениях укрепили первые отзывы на привезенные в Новосибирск спектакли, собственно, на оспаривании которых и был построен диалог художественного руководителя Малого театра с журналистами. Критика оценила гастроли сдержанно: безусловно, поклон до земли был отвешен и за сохранение канонов театрального искусства, и за консервацию русского языка в исконной чистоте (где же еще услышишь со сцены не «желчь», а «жёлчь», как, собственно, и требуют взыскательные словари). Но не было в этих отзывах трепета и прерывистого дыхания влюбленных.

Но, с другой стороны, загодя раскупленные билеты, надставленные стульями ряды и зрители, сидящие даже на ступеньках большого зала «Глобуса», а еще овации, овации, овации… Все это вместе создавало вид «другой стороны баррикад». В количественном соотношении выигрывала, без сомнения, восторженная часть публики. Та самая, о которой, только с отрицательной частицей «не», говорил Юрий Соломин: «Уже не ходят, как в зоопарк, посмотреть на живую Муравьеву. Зритель отошел от этого». Еще как ходят, Юрий Мефодьевич. И начинают аплодировать даже тогда, когда любимая актриса только появляется в зале…

А тем временем Юрий Соломин бесконечно спорил с автором задевшего его отзыва. О том, каково это — быть театром-музеем. «У вас есть люди, которые пишут, что мы — музейный театр. А чем плох музей? Что же нам теперь, Третьяковку уничтожить?.. А вы постройте новый музей и делайте там, что хотите. Интересно, сколько он продержится. А то мы снесем, потом почешем затылок и скажем: “Эх, надо опять все начинать сначала”. Мы же не требуем, чтобы все были такими, как мы! Но все новое должно быть не в ущерб старому. Я всегда говорил: “Пусть цветут все цветы!” У нас есть колонны, так нам спилить их, что ли? Пусть стоят!» Объяснял, почему нельзя обойтись без длиннот и неспешности повествования, качеств, которые касаются всех спектаклей Малого театра. «К примеру, как можно Чехова изобретать? Выдергивать какие-то реплики?! Мы скорее надставим, из старых вариантов. Пусть зритель знает, что Чехов думал об учителях 100 лет назад… И Островского быстро играть нельзя. Он напичкан поговорками, как Грибоедов».

И только с одной характеристикой из того самого отзыва Юрий Соломин согласился. Малый — бальзам для тех, кто еще помнит, как правильно должна звучать русская речь. «С языком у нас все благополучно, нас все время ставят в пример — даже те, кто критикует. Наши молодые актеры говорят по-русски громко, понятно, не косноязычно. Рядом есть мастера, которые следят за этим, буквально со школьной скамьи. Несколько лет назад мне позвонил знакомый режиссер и попросил: “Пожалуйста, дай несколько актеров из вашего театра, надо озвучить один фильм”. В Москве много театров. Но, оказывается, пробовали — и никто не может выговорить славянскую вязь. Трудно выговорить и Островского — там есть музыка русской речи. А Чехов? Разве это не музыка? Но более современная, на сто с лишним лет… Сейчас наш язык стал быстрым. Это уже язык не наших родителей, дедушек и бабушек, а язык телевидения. А изначально он очень мелодичный, красивый. Может, поэтому и был объявлен Год русского языка, чтобы сказать нам: вспоминайте, как говорили ваши отцы и деды».

Еще Юрий Соломин признался, что как-то раз читал лекцию о неуместности «вау!» в зале Малого театра («Стоп, родненькие, вы не на стадионе. Я показал им, что здесь сидел Гоголь, здесь — Достоевский, в малой ложе — Ленин… Очевидно, они были потрясены»). Предположил, что особая атмосфера театра идет от исторических стен, «во-о-от такой толщины», за которыми не слышно громкоголосой Москвы и которые стараются не трогать даже во время ремонта.

До конца беседы с журналистами Юрий Мефодьевич защищался от намеков на консерватизм. Впрочем, ведь он сам говорит: «Пусть цветут все цветы». Действительно, пусть цветут, пока есть те, кто принимает за счастье вдыхать их аромат.

«Ведомости» (Новосибирск), 08.06.2007

Любовь Ещенко отвечает на вопросы журнала «Большой спорт»

ЛЫЖИ VS ДОСКИ

Любовь Ещенко отвечает на вопросы журнала «Большой спорт»

- Давно вы катаетесь на горных лыжах?

- Четвертый сезон. Горнолыжный стаж у меня почти совпадает с актерским. В театральном училище имени Щепкина, которое я окончила в 2003 году, мне привили вкус к борьбе. Отсюда и увлечение горными лыжами. Собственно, на них я встала «из вредности». Мой муж Илья — заядлый горнолыжник. Из-за этого мы даже переселились в Яхрому – можно сказать, живем на горнолыжном курорте. Илья меня начал учить «классике». Мои первые опыты были плачевными — синяки и слезы. Тогда он сказал: «Если тебе это не нравится, бросай». Тут я и возмутилась: «Как это бросай? Как это так — я чего-то не могу?» И стала мочь, уметь. За два месяца меня поставили на лыжи, и теперь я катаюсь.

- Почему вы выбрали именно лыжи, а не сноуборд? Из-за мужа?

- Не только. Две лыжи показались мне более устойчивыми, чем одна «доска». Я пробую кататься на сноуборде, но предпочтение отдаю лыжам. Это же классика, а я работаю в классическом академическом театре. Это мой стиль, мой образ жизни.

- Мешают ли вам сноубордисты на склонах и почему вообще лыжники их так не любят?

- Сноубордисты чаще падают, не контролируя процесс. Как они падают — просто взрывают собой склоны. Пару раз на меня налетали, но не сноубордисты, а сноубордистки. Я видела интересную картину, когда сноубордист и горнолыжник ехали параллельно друг другу и у них были весьма рискованные моменты соприкосновения. Когда они, естественно, столкнулись и перевернулись, один встает и говорит: «Ты прикинь, я 50 сантиметров до дерева не долетел!» А тот ему: «А я, прикинь, чуть голову не сломал!» -и такая радость в глазах. То есть даже после столкновения они все еще выясняли, кто из них круче и кто более красиво умеет падать.

- Что вы можете пожелать тем, кто только раздумывает, что выбрать: лыжи или «доску»?

- Я считаю, что надо попробовать и то и другое, и на чем устоишь покрепче, на том и кататься. Но, конечно, я — за горные лыжи: это красиво и элегантно.

«Большой спорт», январь-февраль 2007

8 июня — день рождения актрисы Малого театра Екатерины Олеговны Порубель. От души поздравляем артистку и желаем ей крепкого здоровья, благополучия и счастливой творческой судьбы на подмостках Малого театра!

«Звуковой архив Малого театра»

АЛЕКСАНДР ОВЧИННИКОВ – АЛЕКСЕЙ В ДРАМЕ С.НАЙДЕНОВА «ДЕТИ ВАНЮШИНА»

Сегодня замечательному актеру и человеку, заслуженному артисту России [link ОvchinnikovA">Александру Юрьевичу Овчинникову исполнилось бы 60 лет. Почтить его память мы решили записью знаменитого спектакля, в котором актер сыграл одну из своих лучших ролей…

«Звуковой архив Малого театра»

АЛЕКСАНДР ОВЧИННИКОВ – АЛЕКСЕЙ В ДРАМЕ С.НАЙДЕНОВА «ДЕТИ ВАНЮШИНА»

Сегодня замечательному актеру и человеку, заслуженному артисту России Александру Юрьевичу Овчинникову исполнилось бы 60 лет. Почтить его память мы решили записью знаменитого спектакля, в котором актер сыграл одну из своих лучших ролей…

Сергей Найденов

«ДЕТИ ВАНЮШИНА»

Драма в четырех действиях

Действие первое (25,9 Мб)

Действие второе (17,2 Мб)

Действие третье (20,9 Мб)

Действие четвертое (25,7 Мб)

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ:

Александр Егорович Ванюшин – Михаил Царев
Арина Ивановна, его жена – Галина Демина
Константин – Александр Голобородько
Алексей – Александр Овчинников
Клавдия – Муза Седова
Людмила – Нелли Корниенко
Аня – Елена Цыплакова
Катя – Ирина Тельпугова
Елена – Людмила Суворкина
Павел Сергеевич Щеткин, муж Клавдии – Вячеслав Езепов
Степан Федорович Красавин, муж Людмилы – Валерий Носик
Генеральша Кукарникова – Ирина Ликсо
Инна, ее дочь – Ирина Печерникова
Авдотья – Галина Буканова
Акулина – Людмила Титова
Старик – Аркадий Смирнов

Пояснительный текст читает Георгий Куликов.

Режиссеры-постановщики — М.Царев, В.Рыжков и В.Седов
Художник-постановщик – Е.Куманьков
Композитор – Н.Мороз

Премьера – 18 ноября 1983 года.

ФОТОГАЛЕРЕЯ

СКАЧАТЬ ТЕКСТ ПЬЕСЫ


«Дети Ванюшина» С.А.Найденова

По книге Ю.А.Дмитриева «Академический Малый театр. 1941-1995».

Зато заслуженный успех имела постановка пьесы С.А.Найденова «Дети Ванюшина». Спектакль ставил М.Царев, и он же играл роль старшего Ванюшина. В постановке ему помогали В.Рыжов и В.Седов, художником был Е.Куманьков, музыку написал Н.Мороз.
Царев говорил, что для него, как исполнителя главной роли, опорным моментом явилось запоздалое желание старика Ванюшина найти дорогу к сердцам детей, «найти какой-то способ влияния на их души». В постоянной погоне за наживой Ванюшин забывал о своих детях, об их духовной жизни, «о необходимости понимания между людьми» (Царев М. «Дети Ванюшина». — «Театр», 1984, № 7, с. 25).

Своеобразие пьесы Найденова, а затем и спектакля в том, что дети в семейных отношениях далеко не всегда более правы, чем старики.
Царев представлял Ванюшина, с одной стороны, ревнителем домостроя, а с другой — человеком, глубоко переживающим разлад с семьей, особенно уход младшего сына. В результате он решался на самоубийство.

События в спектакле начинались ранним утром. Появлялся старик Ванюшин в коричневом халате, со свечой в руках. Он взволнован, до этого часа не вернулся младший сын Алексей. Но вот он возвращается домой, и тут же происходит его первая ссора с отцом.

Дом Ванюшина — это не прежние купеческие «хоромы», а изящный особняк, и его хозяин по внешнему виду совсем европеец. Но события, в этом доме происходящие, доказывали, что далеко не все здесь спокойно, ломались человеческие судьбы, коверкались жизни. В этой семье вместе обедают, но все внутренне разобщены. Скошенный потолок с отверстием, через которое видна наружная стена третьего этажа соседнего дома, как бы придавливал старого Ванюшина.

Мучалась в доме Людмила (Н.Корниенко), она уходила от мужа и снова возвращалась в невыносимую семейную жизнь. Бродила по комнатам уродливая Клавдия (М.Седова), не могущая найти своего места в семье, а значит, и в жизни. В душевный тупик зашел младший, Алеша (А.Овчинников). И все эти страдания своих детей тяжело переживал старший Ванюшин. У него есть сила воли, он умен, но его душевный покой нарушен, он никак не может понять ни одного из детей. Растил, по-своему воспитывал, и вдруг такое со всеми расхождение. Теперь вся жизнь Ванюшина — спектакль именно это стремился показать — желание проникнуть в души людей ему близких, понять, что же в них происходит. По возможности помочь. И все больше возникает ощущение, что сделать он этого не в состоянии. Ванюшин часто садился за стол, задумчиво смотрел в окно, и становилось все более очевидно, что он погружен в не легкие мысли. Подлинно трагически звучал уход Ванюшина из дома, а это означало и из жизни. Царев не прибегал к приемам мелодрамы, оставался сдержан, но было очевидно, какие бури, какие страдания испытывала его душа.

Страдала за детей мать Арина Ивановна (Г.Демина), хотя казалось, она целиком погружена в домашние хлопоты и привержена прежним купеческим нормам, но дети ее волновали, выламывали из обыденности, в особенности Алексей. Она не могла понять драмы, которую он испытывал, когда, казалось, у него все было хорошо: сыт, одет, обут, учится в гимназии. Откуда возникали у сына страдания? Но она их чувствовала и страдала вместе с ним.

У Инны (И.Печерникова), собирающейся выйти замуж за старшего сына Ванюшиных, Константина, за ее внешней бравадой ощущались неуверенность, растерянность, боязнь. Видимо, не слишком она, аристократка, любила своего жениха — купеческого сына, и только обстоятельства вынуждали ее согласиться на этот брак. Она вступала в совсем неведомую ей жизненную сферу. Как сложится жизнь в ее новом положении купчихи?
В.Носик играл ничтожного человека, компаньона Ванюшина, склонного к бахвальству и к тому, чтобы создавать бури в стакане воды, постоянно унижаемого и унижающего. Но он любил Людмилу, и ее уход от него — драма.

Насмешливо, иронично наблюдала за всем происходящим в семье экономка (Г.Буканова), но временами и у нее возникало желание помочь окружающим у нее людям. Другое дело, что она не знала, как следует поступать.

Особое место занимал Константин (А.Голобородько), он все время стремился себя представить человеком образованным, передовым, ведущим борьбу с косностью, царящей в доме отца. И все время он выдавал себя за жертву – не пошел в университет, встал за прилавок ради семьи. Но отец его раскусил, понял, что все это только маска, а на самом деле, денежный интерес привел его в торговлю. Оказалось, что его невеста познала грех с другим мужчиной. Он обескуражен, но как же быть со свободой взглядов? И он произносил: «Смешно», хотя ему при таких обстоятельствах – не до смеха.
В целом спектакль решился в традициях Малого театра, в принципах бытовой постановки. Режиссеры решительно отказывались от любых и прежде всего внешних форм новаторства.


Благодарим «Клуб любителей аудиокниг» за предоставленную запись.

В Кемеровском областном театре драмы им. А. Луначарского закончились гастроли Малого театра

СЧАСТЛИВЫЙ СЛУЧАЙ ВИКТОРА НИЗОВОГО

В Кемеровском областном театре драмы им. А. Луначарского закончились гастроли Малого театра

За время турне в Кемерове были показаны спектакли с участием мастеров театрального искусства. Так, в спектаклях по пьесам Островского «На всякого мудреца довольно простоты», «Волки и овцы», «Правда - хорошо, а счастье лучше», в чеховской «Чайке», в «Тайнах мадридского двора» играли Ирина Муравьева, Борис Клюев, Александр Клюквин, Людмила Полякова, Вячеслав Езепов, Юрий Соломин... Однако в театре играют не только мэтры, но и молодые талантливые актеры. Например, Виктор Низовой. На кемеровской сцене он играл в «Правда - хорошо, а счастье лучше» и в «Тайнах мадридского двора». Широкой публике актер больше известен по сериалам «Простые истины», «Прорыв» и «Возвращение Мухтара».

Перед спектаклем Виктор Низовой дал интервью «Нашей газете».

- Виктор, традиционный вопрос - как вы стали актером?

- Когда я оканчивал школу, отец хотел, чтобы я пошел по его стопам - стал врачом. Он хирург, мама - сурдопедагог. Но я, честно сказать, оболтус, поэтому о карьере врача не мечтал. И вот однажды, проходя мимо Театрального училища им. Щепкина, увидел объявление о наборе на курс Юрия Соломина. Прочитал на экзаменах Крылова, Есенина, Зощенко, шукшинский рассказ «Мой зять украл машину дров», поступил, и с тех пор уже 16 лет судьба связана с Малым театром, куда меня пригласил Юрий Соломин.

- И какая у вас была первая роль на сцене Малого театра?

- Мой дебют состоялся 11 июня 1995 года в спектакле «Пир победителей» по Александру Солженицыну. Спектакль поставил замечательный режиссер Борис Морозов, а моим партнером по сцене был Саша Овчинников. Помню даже время, когда я появился на сцене в роли Ячменникова, - 23 часа 43 минуты. Роль эпизодическая, но она первая и потому дорогая.

- Вас не переманивали в другие театры? Чем вам вообще дорог Малый?

- Малый театр - это моя альма-матер, это основа основ, здесь мои учителя. А переманивать никто не переманивал. Наверное, знают, что мой уход из Малого исключен. Но это совсем не значит, что я не хотел бы играть в других театрах. На хорошие разовые работы я бы согласился.

- Интересно, какая роль вам трудно давалась, ведь в творческих профессиях не бывает всегда все гладко, все хорошо?

- Простых ролей вообще не бывает. Каждую надо прочувствовать, продумать. Я не сыграл Соленого в «Трех сестрах», Осипа в «Ревизоре». Я много думаю: почему? Стараюсь, но пока Гоголь и Чехов меня не подпускают к себе. Тем не менее, не расстраиваюсь. Это жизнь, в которой есть и удачи, и падения.

- А в антрепризах вы не участвуете?

- Нет.

- Это принципиально?

- Просто нет времени. Да, об антрепризах говорят, что это просто чес, зарабатывание денег. Но есть и хорошие постановки. Если бы мне предложили сыграть в антрепризе с Табаковым, Чуриковой и другими талантливыми артистами, согласился бы не раздумывая.

- Многим артистам долгие годы не дают звание заслуженного, а вы уже в 30 лет получили это звание.

- Я все время забываю, что я заслуженный артист, вспоминаю об этом, лишь глядя на афишу с моим именем. Хотя я первый из нашего курса, кто получил это звание. А родителям, конечно, приятно, что их сын заслуженный артист. Собственно, звание ничего не дает, разве что на гастролях мне положен одноместный номер.

- Не понятно, как ваш отец смирился с актерской профессией. Мне кажется, врачи, люди прагматичные и где-то циничные, к актерской профессии относятся несерьезно.

- Да, папа понимал, что врач всегда будет при делах, без работы не останется, в то время как у актеров сегодня предложения есть, а завтра нет. После «Простых истин» я не снимался четыре года. Но как сказал Сергей Безруков, надо поймать свой случай и удержать. Я свой случай не пропустил.

- Вы в одном из интервью сожалели, что вас больше знают по киноработам, нежели по театральным. Сейчас что-то изменилось?

- Кино всегда приносит известность больше, чем театр. За 16 лет меня всего три раза узнавали как театрального актера. К сожалению, многих талантливых и профессиональных артистов народ не знает, поскольку они не снимаются в кино.

- В каких картинах вы сейчас заняты?

- В театре репетируем «Касатку» Алексея Толстого. Что касается кино, то недавно отсняли «Возвращение Мухтара-3», сейчас идут съемки четвертой части этого фильма.

- «Возвращение Мухтара» не похоже на продолжение известного советского фильма, в то же время очень напоминает вариант немецкого сериала про Рекса.

- Да, это не продолжение советского фильма, на немецкий сериал тоже не похоже. Это фильм наш. Он добрый. Как говорит Алла Ковнир, ни одна мама не прогонит ребенка от телевизора, когда идет «Возвращение Мухтара». В фильме нет насилия, нет подлости. На улицах люди нас узнают, благодарят, спрашивают, где Муха. Во время съемок в Киеве, на рынке, одна бабуля столько добрых слов сказала в наш адрес, а мне говорит: «Мы же тэбэ дивимся». Это очень приятно.

- Расскажите, как складывались отношения с Дунканом, Варгуном, Цейсом, а теперь и с Васей?

- В первых сериях снимались овчарки Дункан и Варгун. Они дублировали друг друга, потому что большая нагрузка. Первое знакомство с Варгуном произошло на пробах. Я вышел во двор и хотел присесть на лавку, но она оказалась грязной. Хозяйка Варгуна предложила постелить газету, когда я за ней потянулся, пес подумал, что покушаюсь на хозяйку. Потом его еле успокоили и тут же утвердили на роль Мухтара. Потом был Цейс. К сожалению, он умер. Мы очень долго и болезненно переживали утрату и не представляли на его месте другую собаку. Сейчас снимается Вася, родной брат Цейса. Когда мы его впервые увидели, то решили, что придется тяжко. Ему дают команду «голос», а он молчит... Теперь Вася для нас самый лучший. Хотя ему уже десять лет и он с трудом выполняет некоторые трюки, например, ему нелегко бегать по лестницам, работает без дублера, все делает сам. Вася очень мудрый. Отзывается на имя Муха, считает его своим вторым, сценическим именем. А Сашу Волкова, который играет вместо Носика, просто влюбил в себя. Он стал для него настоящим хозяином.

- Дома животных у вас нет?

- Пока нет. Но как только купим свой дом, обязательно возьмем собаку. Раньше я хотел немецкую овчарку, как Муха, но когда увидел у знакомого кинолога кане корсо, просто обалдел. Теперь хочу себе собаку этой породы. Щенки жутко дорогие - около двух тысяч долларов. Буду сейчас зарабатывать на песика.

- Юрий Соломин вас часто хвалит?

- Раздавать похвалы - не его особенность. За все время он похвалил меня всего два раза: за одну театральную работу и за роль Толика в «Мухтаре», наверное, потому что он обожает собак.

- Многие актеры ездят по городам и весям с творческими встречами или что-то пропагандируют. Вот недавно Никита Джигурда рассказывал о здоровом образе жизни. У вас есть такие поездки?

- Джигурда о здоровом образе жизни? (В недоумении). Нет, пропагандировать что-то, запрещать пить, курить я не буду. А творческие встречи со зрителями - пожалуйста. Это куда интереснее и полезнее.

- Сейчас просто бум писательский. Артисты, спортсмены пишут мемуары и автобиографии. У вас случайно нет книги?

- Пока нет. Мне еще не столько лет, чтобы можно было написать про себя книгу. Думаю, времени и событий у меня еще достаточно будет.А как накопится многолетний опыт, тогда и стану думать: писать или нет.

- А преподавать в театральном училище не собираетесь?

- Да, хотелось бы. Мне это интересно. Но опять же, у меня должен быть богатый опыт, чтобы передавать его своим ученикам. Когда его накоплю, создам команду из педагогов и талантливых актеров, таких как Ольга Жевакина, Вася Зотов, и открою в театральном училище им. Щепкина свой курс.

справка «НГ»
Виктор Алексеевич НИЗОВОЙ
Родился 23 сентября 1974 года.
30.05.1995 г. окончил Театральное училище имени М. С. Щепкина.
С 1.07.1995 г. артист Малого театра.
Первые театральные роли: слуга Митрофан - «Недоросль» Д. И. Фонвизина, режиссер В. Н. Иванов; Танцующий - «Таланты и поклонники» А. Н. Островского; Битяговский - «Царь Иоанн Грозный»
А.К. Толстого, режиссер В. Драгунов.

Автор: Екатерина БАЧИНИНА
Источник: Наша газета
Дата: 01.06.2007

Предлагаем вниманию посетителей сайта уникальные видеозаписи, запечатлевшие Веру Пашенную, Александра Сашина-Никольского, Прова Садовского, Аркадия Смирнова и других известных «щелыковцев». Автор кинохроники — Андрей Вермель…

ЩЕЛЫКОВО – ВЗГЛЯД ИЗНУТРИ

Предлагаем вниманию посетителей сайта уникальные видеозаписи, запечатлевшие Веру Пашенную, Александра Сашина-Никольского, Прова Садовского, Аркадия Смирнова и других известных «щелыковцев». Автор кинохроники — Андрей Вермель…


Часть первая (82,1 Мб)

Часть вторая (154 Мб)

Часть третья (73,9 Мб)

Часть четвертая (34,7 Мб)

Часть пятая (70,5 Мб)



Андрей Вермель (30.10.1932 — 21.11.2006), доктор медицинских наук, профессор. Очень увлекался охотой, собиранием и заготовкой грибов. В Щелыкове с 01.06.41 года, во время войны учился во 2-ом классе местной школы вместе с другими детьми-москвичами, оказавшимися в вынужденной эвакуации, — в основном это были дети обслуживающего персонал Малого театра. Его мать была одной из первых отдыхающих в 1928 году и больших приверженцев Щелыкова. Она дружила с дочерью и женой Михаила Францевича Ленина (народного артиста и известного актера Малого театра). В те годы была традиция после ужина устраивать музыкально-литературные вечара. Ольга Павловна Померанцева-Вермель аккомпанировала певцам на рояле, сама пела, кроме того, в этих вечерах всегда принимали участие такие известные актеры Малого театра как Игорь Ильинский, Пров Садовский, Александр Сашин-Никольский и многие другие.

Благодарим за помощь в подготовке материала Андрея Трифоновича Манке.


Официальный сайт Щелыкова

"На сибирских дорогах"....

Страничка посвящена творческой деятельности в Малом театр знаменитого режиссера Александра Акимовича Санина…

АЛЕКСАНДР АКИМОВИЧ САНИН

Страничка посвящена творческой деятельности в Малом театр знаменитого режиссера Александра Акимовича Санина…

САНИН Александр Акимович (настоящая фамилия – Шенберг; 1869 — 8.V.1956) – русский актер и режиссер. Окончил историко-филологический факультет Московского университета. Сценическую деятельность начал в любительских кружках. Встреча с К. С. Станиславским (1887) определила характер и направление всей будущей деятельности Санина. Он участвовал в спектаклях Общества искусства и литературы (сначала под псевдонимом Бежин, затем – Станиславский); поставил массовые сцены в спектаклях «Уриэль Акоста» Гуцкова, «Горькая судьбина» и «Самоуправцы» Писемского. С 1898 – в труппе МХТ; роли: Луп-Клешнин («Царь Федор Иоаннович» А. К. Толстого), старик Фокерат и Водяной («Одинокие» и «Потонувший колокол» Гауптмана) и др. Был сорежиссером Станиславского в спектаклях «Царь Федор Иоаннович» (1898) и «Смерть Иоанна Грозного» (1899) А.К. Толстого, «Венецианский купец» (1898); «Потонувший колокол» Гауптмана (1898), «Самоуправцы» Писемского (1898), «Снегурочка» (1900) и др. Поставил «Антигону» Софокла (1899). В 1902-07 Санин работал в Александрийском театре как режиссер, актер и преподаватель сценического искусства. Санин стремился перенести на казенную сцену постановочную культуру и творческие принципы МХТ; особенно удавались режиссеру постановки массовых сцен. В Александрийском театре он поставил: «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» (1902), «Не в свои сани не садись» (1903), «Горячее сердце» (1904) Островского и др. В 1907 Санин ставил спектакли в Старинном театре («Три волхва», «Действо о Теофиле»). Затем вступил в зарубежную антрепризу С. П. Дягилева, став с этого времени преимущественно оперным режиссером, пропагандистом русской оперной классики. В 1908 поставил на сцене парижской «Гранд-Опера» «Бориса Годунова» с участием Ф. И. Шаляпина (оркестр парижского театра, хор московского Большого театра, дирижер Блюменфельд, хормейстер Авранек, художники А. Я. Головин и А. Н. Бенуа), в 1909 в театре «Шатле» (Париж) — «Хованщину» и «Псковитянку». В 1910 поставил в Петербургском народном доме «Бориса Годунова», «Князя Игоря», «Русалку» и др.; в 1911 в театре «Шатле» — «Елену Спартанскую» Верхарна и «Саломею» Уайльда (худ. Л. С. Бакст), в 19121914-в «Театре Елисейских полей» (Париж) и «Друри-Лейн» (Лондон) — «Бориса Годунова», «Псковитянку», «Соловья» Стравинского и др. В 1913 Санин вступил в созданный К. А. Марджановым Свободный театр, поставил «Сорочинскую ярмарку» Мусоргского. В 1914-15 – режиссер Московского драматического театра. В первые годы после Октябрьской революции Санин поставил спектакли в Большом театре: «Псковитянка» (сцена веча) и «Князь Игорь» (1917), «Кармен» (1922); в Малом театре — «Посадник» А. К. Толстого (1918), «Электра» Гофмансталя и «Собака садовника» Лопе де Вега (1919), «Ричард III» (1920), «Лес» и «Горе от ума» (1921).

Режиссер первых советских фильмов («Поликушка» и др.). В конце 1922 уехал за границу. с 1923 работал в театрах: «Гранд-Опера» (Париж), «Реаль» (Мадрид), «Лисео» (Барселона), «Колон» (Буэнос-Айрес), «Метрополитен-опера» (Нью-Йорк), «Театре Реале» (Рим), «Ла Скала» (Милан) и др. Ставил оперы Мусоргского, Рим-ского-Корсакова, Бородина, Даргомыжского, Глинки, Чайковского, Серова, Рубинштейна. В его постановках участвовали крупнейшие итальянские певцы (Т. Даль Монте, А. Морелли, Т. Скипа, К. Муцио и др.), дирижеры (А. Тосканини, Дж. Маринуцци, К. Гуарньери, Т. Серафин и др.).

Лит.: Прокофьев В.Л., Историко-бытовая линия в Александрийском театре, в кн.: Ежегодник МХАТ , 1945, т. 1, М., 1948;
Юрьев Ю. М., Записки, т. 2, Л., 1963;
Ходотов Н. Н., Близкое, далекое, М.-Л., 1962;
Левик С. Ю., Записки оперного певца, М., 1955;
Каверин Ф. Н., Воспоминания., М., 1964.
Н.М.Кинкулькина Александр Санин: жизнь и творчество. М., 2001.

ПУБЛИКАЦИИ

А.А.Санин – отрывок из «Воспоминаний» Ф.Н.Каверина

ПОСТАНОВКИ А.А.САНИНА НА СЦЕНЕ МАЛОГО ТЕАТРА По книге Ю.А.Дмитриева «Академический Малый театр. 1917-1941».

В МАЛОМ ТЕАТРЕ. С ЕРМОЛОВОЙ И ЮЖИНЫМ. УХОД С ДРАМАТИЧЕСКОЙ СЦЕНЫ НАВСЕГДА. Глава из книги Н.Кинкулькиной «Александр Санин: жизнь и творчество»

5 июня 2007 года в Президент-Отеле (Б. Якиманка, д.24) в 18.00 состоится Третья церемония вручения Специальной Национальной премии «Кремлёвский грандъ».

«КРЕМЛЕВСКИЙ ГРАНДЪ»: НОВЫЙ ВИТОК

5 июня 2007 года в Президент-Отеле (Б. Якиманка, д.24) в 18.00 состоится Третья церемония вручения Специальной Национальной премии «Кремлёвский грандъ».

Учредителем Премии является Агентство Национальной безопасности «Красная площадь» (президент Е.А. Кавтарадзе) при поддержке Администрации Президента Российской Федерации, Федерального Собрания Российской Федерации, Рособоронэкспорта, Министерства Обороны РФ.

Партнёрами Премии являются ТПП РФ, РСПП, Международная выставка сухопутных вооружений, Международный форум «Технологии безопасности», Национальная ассоциация телохранителей России.

Миссией Премии является выражение общественного признания труду и достижениям российских промышленных предприятий, общественным организациям, деятелям культуры и искусства за патриотическое воспитание граждан России, органам государственной власти и местного самоуправления за достижения в социально-экономическом развития регионов.

Родившись, как Премия в области оборонно-промышленного комплекса России, «Кремлёвский Грандъ» стал знаком общественного признания выдающегося вклада в развитие Российской экономики, высокого качества выпускаемой продукции, устойчивой деловой репутаций, высокого профессионализма и патриотизма.

В Высший консультативный совет, определяющий политику Премии и проводящий отбор лауреатов входят: Бурутин А.Г. - Советник Президента РФ по вопросам военно-промышленной политики и военно-техническому сотрудничеству, Шаповалов С.А. - начальник департамента региональной политики Управления Президента РФ по внутренней политике, Кубрин А.А. - заместитель начальника департамента Аппарата Советников Президента РФ, Озеров В.А. - председатель Комитета по обороне и безопасности Совета Федерации РФ, Куликов А.С. - заместитель председателя комитета по безопасности ГД, Залиханов М.Ч. - депутат Государственной Думы, председатель Высшего экологического Совета России.

Лауреатами Премии «Кремлёвский Грандь-2007» станут предприятия: ОАО «Тольяттиазот», ФГУП «Российский научно-исследовательский институт космического приборостроения», Энгельсское опытно-конструкторское бюро «Сигнал», г. Мирный (космодром Плисецк), Н.С. Королёва (дочь С.П. Королёва), В.С. Лановой, Н.Н. Дроздов, Государственный Академический Малый театр (Ю.М. Соломин), Ю.В. Яковлев, В.Н. Ганичев (председатель Союза писателей России), депутат Госдумы С. Абельцев.

Особо будет выделена целевая долгосрочная программа межрегионального общественного Фонда поддержки партии «Единая Россия» «Школьная безопасность». Впервые в новейшей истории России знаком общественного признания награждается политическая партия за реальные дела. С ноября 2004 года комплексными системами безопасности Фонд оснастил более 70-ти общеобразовательных учреждений в Москве и Подмосковье, Липецке, Санкт-Петербурге, Республике Коми, Ростовской области, всего в 14 субъектах Российской Федерации. Социальный эффект Программы заключается в том, что всем политическим силам России показан пример практического решения вопросов безопасности детей и обеспечения правопорядка в школах.

НацБез.ру
28 мая 2007

Новым ректором Театрального училища имени Щепкина назначен директор Государственного театрального музея Борис Любимов.

БОРИС ЛЮБИМОВ ВОЗГЛАВИТ «ЩЕПКУ»

Новым ректором Театрального училища имени Щепкина назначен директор Государственного театрального музея Борис Любимов. С 1 июня Борис Николаевич официально вступит в должность. В театральном мире Любимов человек известный: он секретарь союза театральных деятелей, заместитель художественного руководителя Малого театра, профессор и заведующий кафедрой истории русского театра РАТИ, постоянный член жюри театрального фестиваля «Золотая маска».

Автор: ДЕНИС ЧЕРНОВ
Источник: Новые известия
Дата: 31.05.2007