На сцене Дворца культуры металлургов пройдут два спектакля по пьесам Александра Островского: 1-2 ноября – «День на день не приходится», 3-4 ноября – «Трудовой хлеб»...

В ВЫКСЕ НАЧАЛИСЬ ГАСТРОЛИ МАЛОГО ТЕАТРА

Здание Выксунского театра было построено в XIX веке по образцу Малого Театра.

В рамках культурной акции «Знаменитые ровесники ВМЗ» в Выксе начались гастроли Государственного Академического Малого Театра, сообщает пресс-служб Выксунского металлургического завода.

На сцене Дворца культуры металлургов пройдут два спектакля по пьесам Александра Островского: 1-2 ноября – «День на день не приходится», 3-4 ноября – «Трудовой хлеб». Режиссер-постановщик - народный артист России Александр Коршунов. Спектакли смогут посмотреть в общей сложности 2000 работников ВМЗ и жителей города.

Малому Театру исполнилось 250 лет в 2006 году, ВМЗ будет отмечать свой 250-летний юбилей 23 ноября 2007 года. Исторические пути завода и Малого Театра не раз пересекались. Здание Выксунского театра было построено в XIX веке по образцу Малого Театра. В Выксе известный драматург Александр Сухово-Кобылин начал писать свою первую и самую знаменитую пьесу «Свадьба Кречинского», а премьера спектакля по ней состоялась в 1855 году в Малом Театре.

«Выксунцы встретили гастроли одного из ведущих театров страны с огромной радостью, - отметил исполнительный директор ВМЗ Владимир Кочетков. - В нашем городе много людей ярких и творческих, умеющих тонко понимать и ценить искусство. Я уверен, что гастроли ГАМТ станут незабываемым событием в культурной жизни Выксы».

«Аргументы и факты», Нижний Новгород
1 ноября 2007

Гастроли Государственного академического Малого театра начались в Выксе Нижегородской области в рамках культурной акции «Знаменитые ровесники ВМЗ»

Гастроли Государственного академического Малого театра начались в Выксе Нижегородской области в рамках культурной акции «Знаменитые ровесники ВМЗ» (Выксунский металлургический завод, Нижегородская область, входит в состав Объединенной металлургической компании, ЗАО «ОМК»). Об этом сообщает пресс-служба ОМК.

На сцене Дворца культуры металлургов пройдут два спектакля по пьесам Александра Островского: 1-2 ноября – «День на день не приходится», 3-4 ноября – «Трудовой хлеб». Режиссер-постановщик - народный артист России Александр Коршунов. Спектакли смогут посмотреть в общей сложности 2000 работников ВМЗ и жителей города.

Малому Театру в 2006 году исполнилось 250 лет, ВМЗ будет отмечать свой 250-летний юбилей 23 ноября 2007 года. Как отметили в пресс-службе, исторические пути завода и Малого Театра не раз пересекались. Здание Выксунского театра было построено в XIX веке по образцу Малого Театра. В Выксе известный драматург Александр Сухово-Кобылин начал писать свою первую и самую знаменитую пьесу «Свадьба Кречинского», а премьера спектакля по ней состоялась в 1855 году в Малом Театре.

«Выксунцы встретили гастроли одного из ведущих театров страны с огромной радостью, - отметил исполнительный директор ВМЗ Владимир Кочетков. - В нашем городе много людей ярких и творческих, умеющих тонко понимать и ценить искусство. Я уверен, что гастроли ГАМТ станут незабываемым событием в культурной жизни Выксы».

СПРАВКА:

Объединенная металлургическая компания (ОМК) - один из крупнейших отечественных производителей труб, железнодорожных колес и другой металлопродукции для энергетических, транспортных и промышленных компаний. В составе ОМК - 6 крупных предприятий металлургической отрасли. Трубный комплекс ОМК включает в себя Выксунский металлургический завод (Нижегородская область), Альметьевский трубный завод (Республика Татарстан) и завод Трубодеталь (Челябинская область); металлургический комплекс ОМК включает в себя Чусовской металлургический завод и «Губахинский кокс» (Пермский край), а также Щелковский металлургический завод (Московская область).

В 2006 году ОМК обеспечивала до 20% российского потребления труб, в том числе 41% труб большого диаметра, 63% российского потребления железнодорожных колес и более 70% потребления автомобильных рессор. Выручка ОМК за 2006 год составила около 3 млрд. долларов.

НИА Нижний Новгород
1 ноября 2007

Замечательная актриса Людмила Полякова - звезда московского Малого театра, на сцене которого обычно занята в спектаклях классического репертуара. Но давняя дружба связывает ее и с кинематографом.

ЛЮДМИЛА ПОЛЯКОВА: «СУДЬБА ПОДАРИЛА МНЕ ГЛАВНОЕ – ПРОФЕССИЮ…»

Замечательная актриса Людмила Полякова - звезда московского Малого театра, на сцене которого обычно занята в спектаклях классического репертуара. Но давняя дружба связывает ее и с кинематографом. Многие фильмы и телесериалы с участием Поляковой пользовались большим успехом у зрителей: «Хозяйка детского дома», «Восхождение», «Бумер», «Михайло Ломоносов», «Самозванцы», «Замыслил я побег...», «Встретимся в метро»...

— Людмила Петровна, когда у вас появилось желание посвятить себя актерской профессии?

— В юности я хотела быть и океанографом, и учителем, и язык французский изучала, и машинку пишущую освоила, и стенографию. Я оканчивала школу рабочей молодежи и была предоставлена самой себе. Судьба могла сделать из меня все что угодно. Только когда прошло время, поняла, что все уже было предопределено в моей жизни. В один прекрасный майский день я проходила мимо Щепкинского училища и ощутила себя необыкновенной красивой. Взяла и переступила порог училища. Даже экзаменов не помню, осталось ощущение, будто меня кто-то взял и перенес. Конечно, как и все, что-то читала, показывала, но в памяти ничего не осталось. Лишь то, что в тот удивительный день я наконец нашла себе применение. Это профессия, которая позволяет быть всем. За годы в кино кем только не была! Училась и учила, строила, лечила и даже метро прокладывала.

— Широкая известность и популярность пришли к вам после фильма «Хозяйка детского дома»?

— Да, это так. После этой картины мне в каждом магазине говорили с укором: «Как же ты сына-то в детдоме оставила?» Они продолжали считать меня киношным персонажем. И я начинала оправдываться: «Никого я не оставляла. Хотите, я сейчас сына приведу сюда?» (Смеется.) Странная у меня судьба. Она предоставляет мне творческие проекты, но это вовсе не значит, что она дает самые лучшие роли. Я все равно все это преодолеваю, прокручиваю через себя. А роль в «Хозяйке...» мне досталась за два дня до съемок, от нее отказалась другая актриса. Я тогда попросила режиссера: «Умоляю вас, позвольте мне сделать ее такой, какой я ее чувствую». И он мне доверился. В какой-то мере я отталкивалась от мамы, хотя она была совсем другой. Она была чудная, милая, добрая и очень хотела личной жизни, а у нее все не получалось и не получалось. Огромное желание любви и постоянные неустроенность, проблемы, бедность...

— А как складывается ваша личная жизнь?

— Первый раз я выходила замуж за Василия Ивановича Бочкарева. Он замечательный актер театра и кино и мой очень большой друг. Мы были молоды и бедны. Когда расписывались, я взяла кофточку из театрального реквизита, а юбку сшила сама. Вот такой вышел полутеатральный костюм. Когда выходила замуж во второй раз, у меня уже было восемь месяцев беременности. В медицинских картах я значилась как старородящий первородок, и меня положили в больницу на сохранение. Мой муж был летчик: то улетал, то прилетал. Регистрироваться как-то не получалось. И вот однажды он подъехал к больнице, чтобы наконец отвести меня в загс. Думала выйти к нему в своей одежде, но нянечка случайно закрыла шкаф на ключ. Пришлось найти санитарку покрупнее и одолжить ее платье, которое оказалось мне безнадежно коротко. Свадебный наряд дополняли шлепанцы на босу ногу. Расписались. Муж проводил меня обратно в больницу, а сам пошел праздновать свадьбу. Наше семейное счастье оказалось недолгим. Сына Ванечку я воспитывала одна и в основном письменно. Как? Очень просто. Ухожу на репетицию - оставляю записку, спектакль вечером - еще одно послание. Возвращаюсь - он что-то написал для меня. Сын со мной много ездил на съемки. Такая вот мама-кенгуру с ребенком. Сейчас Иван уже взрослый, женат на испанке.

— Вы сильная женщина...

— Когда говорят: «Ты такая сильная», — я поражаюсь. Никто не знает про бессонные ночи, когда я билась головой об стенку. Жизнь меня поставила в такие обстоятельства: я должна была либо выстоять, либо погибнуть. Мама у меня долго болела, на руках был маленький ребенок, с отцом которого я разошлась практически сразу. Жизнь подчас не оставляет нам выбора. Взвалить на себя дом, ребенка, родителей престарелых, работу. К сожалению, русские женщины вынуждены быть сильными. Человек за все расплачивается в этой жизни. Не тем, так другим. Я практически не помню бездумного счастливого времени. Всегда было трудно. Самое удивительное, что в этом и была радость. Что-то получилось, где-то выстояла, что-то смогла преодолеть...

— Вы удивительно оптимистичный человек!

— Может быть, я и хотела бы, чтобы у меня был надежный защитник и плечо, или как там еще говорят про мужчину. Но судьба мне этого не дала. Нет такого мужчины, к которому я могла бы прислониться. Ну и что? Зато судьба подарила мне главное - профессию. Когда я выхожу на сцену и вижу полный зал, какой же удивительный энергообмен происходит! Как бы себя плохо ни чувствовала, но на сцене проходит все. Ты зрителям отдаешь, а к тебе потом это возвращается! Домой приходишь с чувством удивительной гармонии. Выйдешь на балкон, а перед тобой — ночная Москва. У меня роман со всем, что я вижу. И закат, и звездное небо, и первый снег... Господи, все остальное перед этим кажется такой глупостью!..

Автор: Подготовил Олег Просихин
Источник: Правда Украины
Дата: 31.10.2007

1 ноября – день рождения народного артиста России Владимира Алексеевича Сафронова. От души поздравляем замечательного актера и желаем ему крепкого здоровья, благополучия и неиссякаемого творческого вдохновения!

1 ноября 2007 года телеканалу «Культура» исполняется 10 лет. От души поздравляем всех работников телеканала, благодарим их за подвижнический труд и желаем идти дальше с той же энергией и верой в свое дело!

МАЛЫЙ ТЕАТР ПОЗДРАВЛЯЕТ ТЕЛЕКАНАЛ «КУЛЬТУРА» С ЮБИЛЕЕМ

1 ноября 2007 года телеканалу «Культура» исполняется 10 лет. От души поздравляем всех работников телеканала, благодарим их за подвижнический труд и желаем идти дальше с той же энергией и верой в свое дело!

Общероссийский Государственный телеканал «Культура» учрежден Указом Президента Российской Федерации Бориса Ельцина 25 августа 1997 года. Телеканал является одним из основных подразделений Всероссийской государственной телевизионной и радиовещательной компании, которую возглавляет Олег Добродеев. Первым Главным редактором канала стал Михаил Швыдкой, а в июле 1998 года Указом Президента России Главным редактором была назначена Татьяна Паухова.

В первый день вещания телеканала «Культура» Борис Николаевич Ельцин обратился к телезрителям: «Очень хочу, чтобы этот канал стал желанным гостем в каждом доме, стал любим и взрослыми, и детьми, чтобы он не вещал в пустоту, а завоевывал все больше и больше поклонников. Верю, что создатели канала преодолеют все сегодняшние и завтрашние трудности. Желаю им творческих побед и зрительского признания. А всем нам желаю интересных программ и новых телевизионных открытий. Поздравляю вас с новым каналом «Культура».

О начале вещания телеканала «Культура» Мстислав Ростропович сказал: «Я надеюсь, что телеканал будет мостом, на котором мы будем показывать, что мы еще не влезли на деревья. Мы еще на земле и творим замечательные вещи».

Дмитрий Лихачев: «Мы давно ждем такой канал. Это будет безопасный канал, в том отношении, чтобы можно было вокруг него собираться с семьей и не стыдиться друг друга. Чтобы не слышать некоторых вещей, которые вообще в обществе не приняты. Культура всегда меньшинство. Она никогда большинством не будет. Но ведь мы должны быть культурной державой. Она определяется вовсе не количеством людей и гениев. Один Пушкин достаточен для того, чтобы Россия была услышана в мире. И Пушкин, и Достоевский, и Тургенев - это не большинство населения. Поэтому нет ничего нового в том, что рейтинг будет небольшой. Небольшой, но очень важный для нашей страны».

С первых дней работы Попечительский совет телеканала возглавил президент России. Сейчас Совет по культуре при президенте России во главе с В.В. Путиным является одновременно Попечительским советом телеканала «Культура». В его состав входят выдающиеся деятели науки и культуры.

Уже через семь месяцев после начала вещания телеканал «Культура» был удостоен премии «ТЭФИ» в номинации «Лучший проект года». В 2000 году за развитие художественного направления отечественного телевидения Дмитрий Лихачев (посмертно), Михаил Швыдкой и Татьяна Паухова - люди, которые стояли у истоков канала, удостоены Государственной премии Российской Федерации.

Смысл деятельности телеканала «Культура» - просветительство. Основная цель - представить русскую и мировую культуру во всем многообразии.
Всё, что создано в сфере музыки, драматического и музыкального театра, изобразительного искусства, литературы и кино, находит отражение в эфире канала. Новостные репортажи, научно-исследовательские и исторические циклы, художественные и документальные фильмы, телеверсии театральных постановок, концерты и прямые трансляции премьер, - всё самое важное в современном искусстве становится объектом пристального внимания журналистов и ведущих авторских программ. Достижения науки, ее история, люди, которые ее творили и творят, занимают достойное место в эфире, как и передачи для детей, образовательные программы, фильмы об искусстве и укладе жизни российской провинции. Благодаря телеканалу жители столицы узнают о богатстве культурной жизни нашей страны, а российская провинция чувствует сопричастность главным событиям мировой культуры.
Одна из насущных задач телеканала - дать возможность в полной мере реализоваться объединяющему началу русскоязычной культуры, способствуя консолидации многонациональной, многоконфессиональной России.

Телеканал не только знакомит мировое сообщество с современной российской культурой, но и способствует сохранению и укреплению единого культурного пространства на территории бывшего СССР и культурной интеграции всех русскоязычных диаспор.
Объем ежедневного вещания телеканала - 17 часов. Аудитория - около 100 миллионов человек.

В июле 2002 года была запущена международная телевизионная программа «РТР-Планета», в которой передачи телеканала «Культура» занимают 4-5 часов ежедневного вещания. «РТР-Планета» распространяется в эфире некоторых стран СНГ, а также через кабельных и спутниковых операторов в странах дальнего и ближнего зарубежья. В открытом виде для пользователей индивидуальных спутниковых антенн сигнал «РТР-Планета» распространяется на территории Европы, Ближнего Востока и всех стран Азии.

Телеканал «Культура» получил более ста российских и международных наград, в том числе две Государственные премии России, более 30 премий Российской академии телевидения «ТЭФИ», национальные премии в области неигрового кино и телевидения «Лавр», премию «Рунет-2006», призы Открытого фестиваля неигрового кино «Россия», международных музыкальных фестивалей «Злата Прага» и «Бархатный сезон», Евразийского конкурса «Облик телеканала», дипломы Евразийских телефорумов и кинофестиваля «Сталкер», Гран-при и премии Всероссийского телефестиваля «Разум. XXI век».

18 октября впервые в водевиле П.Каратыгина «Таинственный ящик» роль Младшего писаря сыграл актер Петр Жихарев. От души поздравляем Петра и желаем ему дальнейших творческих успехов!

Свет далеких звезд виден на Земле и после того, как они угаснут. О людях, чья жизнь стала примером самоотверженного служения избранному делу можно сказать то же самое. Александр Иванович Сумбатов-Южин – из их числа.

И «ПАЛЬМЫ», И ЛАВРЫ, И ПАМЯТЬ ПОТОМКОВ

Свет далеких звезд виден на Земле и после того, как они угаснут. О людях, чья жизнь стала примером самоотверженного служения избранному делу можно сказать то же самое. Александр Иванович Сумбатов-Южин – из их числа.

Он был потомком древнего грузинского рода Сумбаташвили. Юный князь получил прекрасное образование, после юридического факультета Петербургского университета перед ним открывалась ослепительная карьера, но не к юриспруденции лежала его душа. Он был человеком театра. В любительских спектаклях Александр играл, еще учась в тифлисской гимназии, а в 1882-м судьба привела его на профессиональную сцену – в Малый театр, которому он посвятил всю свою жизнь, сыграв более двухсот ролей. Правда, от княжеской фамилии, пусть и несколько русифицированной, пришлось отказаться и взять псевдоним – Южин.

В сентябре, когда театральный мир отмечал 150-летие со дня рождения и 80-летие со дня его смерти, Малый театр был на гастролях в Киеве. Но тем и ценна память потомков, что она жива и созидательна не только в предъюбилейные, что вполне понятно, а в обычные «недатские» дни. В конце октября в театре была проведена конференция, посвященная жизни и творчеству этого выдающегося театрального деятеля и сыгран спектакль в его память - «Горе от ума», в котором в свое время блистал Южин.

В 1918 году известный театральный критик А.Р.Кугель писал после спектакля: «Это так мягко, так естественно, так жизненно. Вообще в роли Фамусова А. И. Южин способен доставить истинное наслаждение самому избалованному театралу. И, имея такого Фамусова, как Южин, Москва могла всерьез писать и говорить о г. Станиславском в той же роли!»

Впрочем, публика восхищалась не только его Фамусовым, но и находчивым Фигаро у Бомарше, и остроумным Болингброком у Скриба, и страстным Кориоланом у Шекспира. В 1890-м за роли в драмах Виктора Гюго – Рюи Блаза и особенно Карла V в легендарном «Эрнани» – лучшей роли в его романтическом репертуаре, правительство Французской республики удостоило Александра Ивановича «Академических пальм» - высшего ордена страны, учрежденного еще Наполеоном Бонапартом и присуждаемого за особые заслуги в распространении научного и творческого наследия Франции в мире.

Однако Александр Иванович был не только прекрасным артистом, но и удивительным человеком. В воспоминаниях его большого друга, писателя Владимира Гиляровского, сохранилась поразительная история. По картине В.В. Пукирева «Неравный брак» сегодняшние школьники пишут сочинения. Этот, ставший хрестоматийным, сюжет взят из жизни. Художник изобразил венчание девушки, которую любил сам. Картина принесла ему славу, но вскоре на талантливого живописца обрушился тяжкий недуг – паралич. В доме – ни копейки, но Владимир Пукирев был человеком гордым и даже от друзей не принял бы денег.

И вот Южин предложил устроить в его честь литературный вечер, чтобы вырученные за билеты деньги стали данью признательности публики любимом художнику, а не «подаянием». На этом вечере Александр Иванович читал стихотворение, специально написанное Гиляровским и посвященное знаменитой картине. С этого эпизода и началась их теснейшая дружба, длившаяся почти полвека.

Человек очень тонкий и чуткий, Южин близко к сердцу принимал все, что касалось судеб родного театра. В 1909 году он стал управляющим труппой, а в 18-м был избран председателем дирекции Малого театра и практически до последних своих дней стоял во главе его. На сломе эпох Малый театр переживал нелегкие времена. И театральная общественность, и широкая публика с горячим интересом обсуждала «соперничество» Малого и Художественного театров. Успех МХТ подвиг многих в Малом театре заговорить о реформах, о необходимости приспособить текущий репертуар к требованиям современности. Но Александр Иванович считал, что художественная уникальность Малого театра, его высокая миссия именно в том, чтобы поддерживать и развивать традиции: «Я глубоко верю, что традиции Малого будут жить, потому что основы их заложены Щепкиным, Ермоловой и другими великими мастерами сцены, потому что мы — театр Островского».

Александр Иванович оказался прав. Малый театр, сумевший за последнее столетие пережить немало потрясений, выстоял и остался хранителем и продолжателем высоких традиций русского театра, гордостью и одним из величайших сокровищ всей славянской культуры.

Виктория Пешкова

«Вече», 30 октября 2007 года

«Так приятно, когда все-таки получают звания люди, которые еще много могут сделать...»

АНДРЕЙ ЖИТИНКИН ЗА ТО, ЧТОБЫ ГОСНАГРАДЫ ВРУЧАЛИ МОЛОДЫМ

Режиссер Андрей Житинкин считает, что звания деятелям искусства нужно вручать как можно раньше.

«Так приятно, когда все-таки получают звания люди, которые еще много могут сделать. Я за то, чтобы раньше давали, и особенно заметным людям, актерам, которые стали много сниматься, играть, потому что актер должен понимать, что он нужен этой стране, также как и музыкант, актер балета, что его помнят, это самое важное в этих награждениях», - сказал РИА Новости Житинкин, получив накануне звание народного артиста РФ.

«Я все время говорил о том, что наш русские актеры - самые лучшие. Я очень много бываю на гастролях, у меня есть режиссерские семинары в Бостоне, но я могу сказать, что всегда, когда актеру и вообще людям театра вручается звание, радуюсь», - признался режиссер.

Житинкин особо отметил, что многие российские актеры работают вовсе не за такие большие гонорары, как за рубежом, но, тем не менее, не уезжают на Запад и остаются верными своей стране и своим зрителям.

«Мне приятно, что все-таки остаются в нашей стране русские актеры, музыканты, которые, как вы понимаете, обладая универсальным языком - языком музыки, могли бы уехать, как раньше многие уезжали, сейчас все возвращаются. И это прекрасно», - сказал он.

То, что возвращаются драматические актеры, такие как Валентин Никулин, Михаил Козаков, Леонид Каневский, говорит, по мнению Житинкина об очень многом. «Мне всегда казалось, что мы теряем наши таланты и я поэтому за любое поощрение», - сказал он.

Режиссер вспомнил случай, когда он выпускал в Театре Сатиры спектакль «Поле битвы после победы принадлежит мародерам» с Людмилой Гурченко, и она его просила не указывать в афише и программках ее званий, мол, «меня все знают».

«Я ей говорю: нет, Людмила Марковна, давайте все напечатаем, что Вы народная Союза, что у Вас Госпремия СССР, и РСФСР, и России, получилось полстраницы, потому что это судьба, это целая Ваша жизнь, и если мы об этом играем, а это была пьеса Радзинского, где мы образно попрощались с советской эпохой, то пусть все останется», - рассказал он.

«Ну и, конечно, мне сейчас приятно, я вот поздравил Юрия Каюрова, которого наградили орденом «За заслуги перед Отечеством» III степени», - добавил режиссер.

Житинкин напомнил, что в Малом театре, где играет Каюров, он недавно выпустил премьеру - спектакль по пьесе Сомерсета Моэма «Любовный круг», где выступают такие мастера, как Элина Быстрицкая, Василий Бочкарев, Борис Клюев.

«Приятно, когда актеры в прекрасной форме, и они могут передать очень многое молодым, потому что в этом спектакле хорошая молодая команда Малого театра», - сказал он.

РИА Новости, 31 октября 2007 года

Телеканал «Культура», 7 ноября

Народный артист СССР, лауреат Государственной премии Владимир Владимирович Кенигсон более 30 лет проработал в Государственном академическом Малом театре...

«ОТРИЦАТЕЛЬНЫЙ? ОБАЯТЕЛЬНЫЙ! НЕРАЗГАДАННЫЙ ВЛАДИМИР КЕНИГСОН»

Телеканал «Культура», 7 ноября, 19:50.

Народный артист СССР, лауреат Государственной премии Владимир Владимирович Кенигсон более 30 лет проработал в Государственном академическом Малом театре, где с блеском играл в спектаклях «Свадьба Кречинского», «Бешеные деньги», «Веер леди Уиндермиер», «Живой труп». До этого почти десять лет он служил в Камерном театре под руководством Александра Яковлевича Таирова, и роли в постановках выдающегося режиссера помогли ему обрести неповторимый стиль игры.
Владимир Кенигсон успешно снимался в кино («Огненные версты», «Сотрудник ЧК», «Друзья и годы», «Майор Вихрь», «Последняя жертва» и другие популярные фильмы), работал на радио, занимался дубляжем - его голосом говорит Луи де Фюнес во многих кинокартинах, дублированных для отечественного проката.

Наверное, наиболее точно смог определить особенность актерской игры Владимира Кенигсона режиссер Леонид Хейфец: «Безупречность - и во внешнем облике, и во внутреннем рисунке». Эту черту, присущую личности Владимира Владимировича, отмечает и его внук, Алексей Эйбоженко: «Умел ходить, умел подать себя, как будто он прошел Пажеский корпус». О Владимире Кенигсоне в программе рассказывают: Элина Быстрицкая, Леонид Хейфец, Марлен Хуциев, Александр Панкратов-Черный, Федор Чеханков, Евгения Глушенко, Георгий Мартынюк, Леонид Каневский. Услышите вы и воспоминания Владимира Кенигсона (запись 1984 года) о родном городе - Симферополе, о начале артистической карьеры.
Автор программы - Наталия Кенигсон-Хансен. Режиссер - Илья Лайнер.


А. Сухово-Кобылин. «Свадьба Кречинского». Спектакль Малого театра. Режиссер Леонид Хейфец. Запись 1975 года. 7 ноября, 12:40.

Спектакль Малого театра по одноименной комедии Александра Васильевича Сухово-Кобылина. Режиссер Леонид Хейфец. Запись 1975 года. В ролях: Владимир Кенигсон, Игорь Ильинский, Дмитрий Павлов, Виктория Лепко, Виталий Соломин. Одна из самых известных ролей Владимира Кенигсона.

Ольга и Александр Лавровы. «Следствие ведут ЗнаТоКи». Дело №17. «Он где-то здесь». 1-я серия - 8 ноября, 14:00, 2-я серия - 9 ноября, 14:15.

Режиссер Геннадий Павлов. Запись 1982 года.
В ролях: Георгий Мартынюк, Леонид Каневский, Эльза Леждей, Владимир Кенигсон, Лариса Гребенщикова, Виктория Лепко. Рассказывая о работе в этой телепостановке, Георгий Мартынюк вспоминает: он испытывал такое уважение к Владимиру Кенигсону (игравшему преступника, которого требовалось изобличить), что скрыть этот пиетет было очень непросто…

По материалам сайта «Пресс-атташе»

«Звуковой архив Малого театра»

ВИТАЛИЙ СОЛОМИН ЧИТАЕТ РАССКАЗЫ ГИЛБЕРТА КИЙТА ЧЕСТЕРТОНА

«Звуковой архив Малого театра»

ВИТАЛИЙ СОЛОМИН ЧИТАЕТ РАССКАЗЫ ГИЛБЕРТА КИЙТА ЧЕСТЕРТОНА

Гилберт Кийт Честертон «ПОХОЖДЕНИЯ ОТЦА БРАУНА»:

«Лиловый парик» (38 Мб)

«Проклятая книга» (25,5 Мб)

«Сапфировый крест» (25,6 Мб)

«Странное преступление мистера Боулнойза» (25,7 Мб)

Благодарим «Клуб любителей аудиокниг» за предоставленные записи.

В Малом театре прошла конференция, посвященная сразу двум биографическим датам: 150-летию со дня рождения и 80-летию со дня смерти выдающегося театрального деятеля Александра Ивановича Сумбатова-Южина. Именно в этом театре, в Доме Островского, Сумбатов-Южин сыграл свои лучшие роли. Рассказывают «Новости культуры».

КОНФЕРЕНЦИЯ ПАМЯТИ АЛЕКСАНДРА СУМБАТОВА-ЮЖИНА

В Малом театре прошла конференция, посвященная сразу двум биографическим датам: 150-летию со дня рождения и 80-летию со дня смерти выдающегося театрального деятеля Александра Ивановича Сумбатова-Южина. Именно в этом театре, в Доме Островского, Сумбатов-Южин сыграл свои лучшие роли. Рассказывают «Новости культуры».

Всего в багаже актера было более двух сотен ролей. Затем он стал руководителем дирекции театра и его художественным руководителем. Его пьесы шли и в Москве, и в родном Тбилиси, с которым князь Сумбатов (Южин – сценический псевдоним) никогда не разрывал связи. По своему амплуа Сумбатов-Южин был настоящим романтическим героем, великолепно играл Шиллера, Гюго, в его арсенале было множество поэтических пьес.

Как идеолог Малого театра, Южин придерживался вполне определенных взглядов на художественное развитие театра: меньше натурализма и символизма, театр должен проповедовать высокие идеалы, а по форме быть реалистичным, доступным.

В конференции приняли участие театроведы Инна Вишневская, Кора Церетели, Инна Соловьева. Были зачитаны фрагменты писем Сумбатова-Южина, в которых приведены любопытные факты из жизни Малого театра того периода, мысли о театральной теории, рассказы о его взаимоотношениях с артистами, в том числе с великой Ермоловой. Открыл конференцию художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин.

«Сегодня мы отдаем дань памяти замечательному человеку. Подчеркиваю, прежде всего, именно человеку; а еще – выдающемуся актеру, драматургу Сумбатову-Южину. Он нес ответственность за все, что происходило в этом Доме», – отметил Соломин.

Нара Ширалиева
«Новости культуры»

АКТЕРЫ, ЗАНЯТЫЕ В СПЕКТАКЛЯХ С 30 ОКТЯБРЯ ПО 4 НОЯБРЯ 2007 ГОДА

Актёры, занятые в спектаклях с 30 октября по 4 ноября 2007 года.


30 октября, основная сцена, «Таинственный ящик»: О.Л.Пашкова, И.В.Иванова, В.В.Андреева, А.Е.Иванова, О.Н.Абрамова, Л.А.Милюзина, А.В.Клюквин, Э.Е.Марцевич, А.Е.Фаддеев, А.Ю.Ермаков, Б.В.Клюев, А.С.Кудинович, П.С.Жихарев, М.Н.Хрусталёв, И.В.Вакуленко.

31 октября, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: К.В.Моисеева, И.В.Муравьёва, Э.А.Быстрицкая, О.А.Чуваева, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, А.М.Жарова, Д.Н.Подгорная, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, Г.Н.Скряпкин, А.Ю.Ермаков, А.Т.Манке, А.Н.Анохин, П.Д.Складчиков.

1 ноября, основная сцена, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.М.Базарова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, О.В.Доброван, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, В.В.Дахненко, Ю.Б.Ильин, С.А.Кагаков, И.С.Григорьев, Г.Н.Скряпкин, В.А.Андрианов.

2 ноября, основная сцена, «Царь Борис»: Т.Н.Лебедева, О.В.Молочная, О.А.Чуваева, Л.П.Полякова, А.М.Жарова, Г.Г.Микшун, О.Н.Абрамова, А.Е.Иванова, В.И.Бочкарев, А.Ю.Белый, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, В.А.Сафронов, В.В.Петров, Ю.Б.Ильин, В.В.Бунаков, С.А.Вещев, В.В.Дахненко, К.В.Демин, В.А.Коняев, А.Ю.Ермаков, А.И.Шуйский, А.Н.Анохин, О.В.Доброван, А.С.Кудинович, О.С.Мартьянов, В.Б.Носик, А.М.Торопов, С.А.Кагаков, С.С.Еремеев, И.С.Григорьев, А.Т.Манке, Д.Н.Курочка, А.Е.Фаддеев, П.С.Жихарев, Г.Н.Скряпкин, С.А.Коршунов.

3 ноября, основная сцена, «На всякого мудреца довольно простоты»: Л.Г.Кичанова, И.В.Муравьёва, Л.В.Юдина, Т.П.Панкова, О.Л.Пашкова, Г.Г.Микшун, А.М.Жарова, Д.Н.Подгорная, А.В.Вершинин, А.С.Потапов, Б.В.Клюев, А.В.Клюквин, Г.Н.Скряпкин, А.Ю.Ермаков, А.Т.Манке, И.С.Григорьев, Е.В.Куршинский.

4 ноября, основная сцена, утро, «Недоросль»: Л.П.Полякова, К.Е.Блохина, Д.Н.Подгорная, Е.А.Кулешова, А.М.Жарова, Г.Ю.Оболенский, Д.Н.Солодовник, О.С.Мартьянов, В.А.Сафронов, О.В.Доброван, А.С.Потапов, С.А.Вещев, Е.В.Куршинский, А.С.Кудинович, А.Т.Манке, И.С.Григорьев, В.А.Ильичев.

4 ноября, основная сцена, «Последняя жертва»: Л.В.Титова, Л.П.Полякова, О.А.Чуваева, Е.М.Базарова, А.М.Жарова, В.И.Бочкарев, О.В.Доброван, Б.В.Клюев, В.А.Сафронов, П.Д.Складчиков, В.В.Дахненко, Ю.Б.Ильин, С.А.Кагаков, И.С.Григорьев, Г.Н.Скряпкин, В.А.Андрианов.

«Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» А. Н. Островского в Малом театре

ВАРИАЦИЯ НА ВЕЧНУЮ ТЕМУ

«Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» А. Н. Островского в Малом театре

И тема эта, как легко догадаться из названия спектакля, — власть. Или точнее — борьба за нее, которая по определению безнравственна.

Для того чтобы зрители еще раз убедились в истинности этого, казалось бы, не требующего никаких дополнительных доказательств постулата, режиссер Владимир Драгунов выбрал произведение любимого автора Малого театра. Произведение не слишком известное, в отличие от его же классических комедий и драм, давно не появлявшееся не только в репертуаре Малого, но и иных столичных коллективов. Кажется, с тех самых пор, как едва ли не полвека назад Борис Львов-Анохин ставил «драматическую хронику» Островского в Центральном театре Советской Армии (кстати, роль Самозванца у Львова-Анохина исполнял молодой Алексей Баталов, и об этом факте сегодня способен вспомнить, пожалуй, лишь Владимир Зельдин, поделившийся с нами подобной, весьма ценной информацией на страницах своей книги «Моя профессия: Дон Кихот»).

Историк по первому образованию Драгунов прочитал пьесу А. Н. Островского внимательно и, что самое важное, не равнодушно. В результате чего представил нам не банальную и, как это, увы, порой случается в Малом театре отнюдь не тяжеловесную сценическую иллюстрацию написанного Островским, а чрезвычайно динамичный театральный вариант «Дмитрия Самозванца и Василия Шуйского». Режиссера поддержала и художник Лариса Ломакина, также вопреки ожиданиям публики предложившая оригинальный, в меру условный принцип оформления спектакля.

Костюмы в полном согласии с традициями старейшей российской сцены соответствуют периоду русской Смуты, а именно началу семнадцатого столетия. Дом же Шуйского, Кремлевские палаты, Архангельский собор и другие места действия, упоминающиеся в тексте Островского, здесь заменяет ряд свисающих с колосников холщовых полотнищ с опаленными концами и проекциями видов старой Москвы.

Все это вкупе с отсутствием сугубо бытовых деталей и богатого антуража помогает сосредоточиться исключительно на основной теме спектакля, героями которого являются сильные, донельзя амбициозные персонажи (к коим, разумеется, относятся не только непосредственно Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский, но и Петр Басманов, и пан Юрий Мнишек с дочерью Мариной), личные интересы которых неизменно превалируют над государственными. Естественно, что никому из них особо не симпатизируешь.

А вот театр оказывается явно на стороне Шуйского. Недаром же, его играет обаятельнейший Борис Невзоров, в чьей трактовке, мягко говоря, противоречивый персонаж Островского предстает настоящим былинным богатырем, чуть ли не спасителем Отечества от злостных происков просвещенной Европы.

На фоне такого Шуйского Самозванец выглядит не более чем лихим авантюристом. Правда, если следовать логике построения роли, предложенной Алексеем Фаддеевым, поступками Самозванца все же больше движет любовь к Марине Мнишек. Завоевать ее руку и сердце для этого отчаянного человека — дело чести, ради которого он способен на все. Вероятно, поэтому столь захватывающим становится дуэт Самозванца-Фаддеева и Марины-Натальи Верещенко.

Сильное эмоциональное впечатление производит также сцена встречи Самозванца с царицей Марфой — матерью убитого царевича Дмитрия, вследствие тяжелой внутренней борьбы (все ее мельчайшие оттенки органично передает Татьяна Лебедева) признающей Самозванца своим сыном. Мудрая, проницательная женщина Марфа-Лебедева с трудом, но, тем не менее, принимает условия жесточайшей игры, будучи абсолютно уверенной в том, что в ней не будет победителей.

Ведь дорога к главному «призу», то есть царскому трону, обагрена кровью (на что указывает эффектная, но все-таки чересчур нарочитая финальная мизансцена спектакля). Однако устранивший конкурента Василий Шуйский готов на этот путь вступить. А мы уже в который раз не можем не согласиться с Лионом Фейхтвангером, сравнившим стремление к господству над людьми с «живительным и стойким огнем».

Майя Фолкинштейн.

«Дом Актера» №117 за 2007 год.

28 октября спектаклем «Горе от ума» А.С.Грибоедова Малый театр почтит память драматурга, актера, режиссера, педагога и первого директора театра Александра Ивановича Сумбатова-Южина, чье 150-летие отмечалось 16 сентября 2007 года. Перед спектаклем зрители смогут услышать вступительное слово ректора Театрального училища им. Щепкина Бориса Николаевича Любимова.

27 октября – день рождения Ольги Владимировны Молочной. От души поздравляем актрису и желаем ей крепкого здоровья, хорошего настроения и, конечно, интересных творческих предложений!

ФОТОГАЛЕРЕЯ

25 октября на сцене филиала Малого театра состоялись сразу два ввода: впервые в комедии А.П.Чехова «Вишневый сад» роль Раневской сыграла народная артистка России Светлана Аманова, а роль Вари – Ирина Жерякова. По отзывам коллег и зрителей вводы...

ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В «ВИШНЕВЫЙ САД»!

ФОТОГАЛЕРЕЯ

25 октября на сцене филиала Малого театра состоялись сразу два ввода: впервые в комедии А.П.Чехова «Вишневый сад» роль Раневской сыграла народная артистка России Светлана Аманова, а роль Вари – Ирина Жерякова. По отзывам коллег и зрителей вводы прошли успешно. Наградой актрисам и их партнерам был шквал аплодисментов. 25 сезон идет на сцене театра последняя пьеса А.П.Чехова. Спектакль постепенно стал самой старой постановкой из ныне идущих. Не один и не два состава поменялись за это время. Например, Светлана Аманова – это уже четвертая Раневская, а Ирина Жерякова – третья Варя. Это тяжкий груз ответственности. Театр бережно хранит то, что вложил в постановку Игорь Ильинский, и передает каждому, кто входит в нее. «Вишневый сад» не потерял своей живости, несмотря на то, что неизбежно поменялись некоторые акценты, поменялся и сам зритель. Последнее, конечно, самое серьезное испытание для любой постановки. А тут еще школьники – ведь комедия Чехова издавна закрепилась в обязательной школьной программе. Двойное испытание. Можно ли ждать сочувствия и сопереживания от подростков, которые еще ничего в этой жизни не знают и не понимают, которым еще мало что пришлось пережить? Оказывается можно. Не от всех, конечно, но можно. И вчера я стал этому свидетелем. Да, они стесняются своих слез, да, они скрывают свои переживания за словами «птичку жалко». Но что-то все-таки трогает и их души, все-таки «жалко»! Значит, театр на верном пути, значит, не напрасен труд актеров, режиссеров, всех, кто бережет «Вишневый сад». Думаю, именно с этим надо поздравить и Светлану Аманову и Ирину Жерякову. Они вложили часть своей души во вчерашний спектакль. Посмотреть, как они это сделали, я приглашаю всех. Добро пожаловать на «Вишневый сад»!

Максим Редин

22 октября в Государственном театре Киноактера состоялся юбилейный вечер, посвященный 70-летию почетного звания «Народный артист СССР»...

НАРОДНЫЙ АРТИСТ СССР ЮРИЙ СОЛОМИН – КАВАЛЕР ОРДЕНА «ГОРДОСТЬ РОССИИ»

22 октября в Государственном театре Киноактера состоялся юбилейный вечер, посвященный 70-летию почетного звания «Народный артист СССР», организованный по инициативе фонда «Гордость Отечества». На вечере представителями фонда была вручена высшая общественная награда России – орден «Гордость России» — народным артистам СССР Вере Васильевой, Юрию Соломину, Инне Макаровой, Николаю Сличенко, Леониду Болдину, Евгению Дога.

Праздничный вечер открыл народный артист СССР, кавалер ордена «Гордость России» Иосиф Кобзон, спевший несколько песен, среди которых была незабываемая «Надежда». Награждая высоким символом общественного признания орденом «Гордость России» народных артистов СССР, президент Фонда «Гордость Отечества», герой Советского Союза Николай Антошкин отметил, что народные артисты СССР по сути – такие же герои, как и мы все. «Эта великолепная шестерка награждаемых – только начало», — заверил всех президент Фонда «Гордость Отечества».

По материалам сайта «Гордость России»

«К 160-летию со дня рождения Александра Павловича Ленского»

А.П.Ленский

«ЗАМЕТКИ АКТЕРА» (продолжение)

«К 160-летию со дня рождения Александра Павловича Ленского»

А.П.Ленский

«ЗАМЕТКИ АКТЕРА» (продолжение)

Часть I (окончание)

Шекспир, через своего Гамлета, преподает нам следующее правило: все, что изысканно — противоречит: намерению театра, целью которого было, есть и будет — отражать в себе природу.

Это наставление, по справедливости, можно сделать и шекспировской критике, которая своим «лукавым мудрствованием» повлияла на исполнителей Шекспира и сделала игру многих из Них изысканной и манерной до приторности. Подобно критике, актер не стесняется приписывать изображаемому лицу черты характера, на которые нет никаких указаний со стороны драматурга. Один наделяет Шейлока чувством самой горячей, даже страстной любви к дочери и для выражения этой любви устраивает настоящий балет, где он нежно ласкает ее, гладит рукой по лицу, целует, дарит ей драгоценный перстень, предварительно поцеловав его, и уходя фиксирует ее долгим я нежным взором. Все это проделывается для того, чтобы сделать Шейлока симпатичным в глазах зрителя и получить более аплодисментов. (Аира Ольридж). Другой, для той же цели, из чудовищной, отвратительной мести Шейлока, основанной на личной ненависти к купцу-христианину за то, что тот мешает ему взимать лихвенные проценты, старается сделать величавое возмездие за многовековой гнет, тяготеющий над народом божиим, для чего тоже придумывается мимическая сцена, в которой перед решением суда — вырезать фунт мяса из груди ненавистного купца, он берет нож, кладет его на протянутые руки: Тубала и начинает совершать над ним торжественные молитвы, как бы призывая благословения Адоная на этот великий подвиг возмездия (Поссарт). Первый не заботится о том, что в следующей же сцене он говорит слова, которые свидетельствуют о его полном равнодушии к дочери: «Я желал бы,— исступленно вопит ограбленный ростовщик,— чтобы моя дочь лежала мертвая у ног моих, но с драгоценными камнями в. ушах; я хотел бы, чтобы она умерла, во чтоб мое золото лежало в ее гробе». А второй — о том, что Шейлок сам характеризует свою ненависть к Антонию самыми низменными причинами, вызвавшими ее, что он говорит следующие слова:

Его за то так ненавижу я,
Что он христианин; но вдвое больше
Еще за то, что в гнусной. простоте
Взаймы дает он деньги без процентов
И роста курс сбивает между нас,
В Венеции и т. д.

Возвращаюсь к Гамлетову наставлению: «Да и шуты пусть не говорят, чего не написано в роли. Чтобы заставить смеяться толпу глупцов, они хохочут иногда в то время, когда зрителю. надо обдумать важный момент пьесы. Это стыдно и доказывает жалкое честолюбие шута».

Эту часть наставления стоит только немного переделать и она вполне подойдет ко многим исполнителям Шекспира, которые, правда, к тексту не прибавляют. ничего, но зато относительно мимических сцен и ремарок дают полный произвол своей фантазии. У многих игра является обремененной таким количеством ненужных и вычурных деталей, что становится похожей на одеяло, сшитое из разноцветных лоскутьев. Такая пестрота, к сожалению, является теперь почти необходимою принадлежностью шекспировских спектаклей и нашла себе множество, сторонников среди публики, и критики. Обилие этой пестроты вызывается ни чем иным, как тщеславным желанием быть оригинальным, не быть похожим на других исполнителей тех же ролей и, наконец, превратилось в какое-то соревнование друг перед другом. Публика, принадлежащая к сторонникам такого направления сценической игры, не имея понятия о настоящем труде актера, принимает это оригинальничание за оригинальность его взгляда, умничание за ум, а всю эту шумиху, взятую вместе, за самобытное творчество, за, плод долговременного труда и изучения. Они не знают, что во всем этом нет и тени труда, настоящего труда актера, что этих подробностей можно измышлять по десятку в час, ни мало не напрягая своего воображения: сегодня ударить Офелию шляпой по лицу, завтра поцеловать ей руку, послезавтра—край платья; сегодня сыграть с Полонием в детскую игру «Идет коза рогатая...» и пальцем его в живот, завтра щелкнуть его по носу или дать киселя Розенкранцу и проехаться верхом на Гильденстерне; сегодня подползать к королю, прикрывшись веером, а завтра, накрывшись с головою плащом и вскочив, сбросить его и смутить короля своим огненным взором, и т. д. и т. д. без конца;. Я видал Гамлета, который, в сцене с матерью, вошел в такой раж, что вскочил на стул и углом своего плаща показал портрету своего дяди свиное ухо. Другой Гамлет, после сцены представления трагедии, когда король, смущенный спектаклем, уходит и посылает Розенкранца и Гильденстерна объявить . ему свое негодование и желание королевы-матери говорить с ним, Гамлет берет флейту и, прежде чем предложить Гильденетерну сыграть на ней, он, на заискивающие и льстивые речи придворного, говорит фразу, переведенную Полевым так: «Что это, мне кажется, будто вы слишком гоняетесь за мной» Смысл фразы понятен, и никто, кроме актера-иллюстратора, не может придать ей иного значения, но для актера-иллюстратора прямого смысла мало.: Он твердо держится предрассудка, что Шекспир «словечка в простоте не скажет», а потому он начинает быстрыми кругами ходить по сцене, заставляя Розенкранца и Гильденстерна следовать за собой. Сделав несколько туров в.глубоком молчании, он быстро оборачивается к ним и говорит: «Что это, мне кажется, будто вы слишком гоняетесь за мной» Дальше, по моему мнению, итти нельзя и может ли, после этого, показаться анекдотичным рассказ г. Гнедича об актере, который, основываясь на словах Хлестовой «чай пил не по летам», играя Чацкого, все третье действие прихлебывал чай из стакана, который держал в руках.

Я знавал актера, который мечтал о том, чтобы дух в «Гамлете» не произносил ни слова, а его речи говорил бы глухим голосом сам Гамлет. Он совершенно резонно говорил, что если Гервинус видит в появлении призрака галлюцинацию зрения Гамлета, то почему же не видеть в словах, произносимых призраком, галлюцинацию его слуха? Что общего имеет это назойливое умничание с настоящим умом актера, с этим необходимым и в то же время скромным спутником его дарования? Ум — это совесть таланта, потому что он, и только он, оберегает его от ложного пути, делает его разборчивым в средствах для достижения успеха. Действительный ум в игре актера отличается тем, что никогда не бросается в глаза, что все, что он делает, оценивается потом, а во время действия пьесы на дело ума смотрят как на что-то обыкновенное, чему удивляться не стоит, и все хорошее огульно приписывается дарованию. Действительно умный актер никогда не будет подчеркивать своих умных штрихов, как не подчеркивает своих острот очень остроумный человек, которому они и не в диковину.

Чтобы убедиться, как это навязывание различных подробностей игры развлекает зрителя, стоит только прислушаться к топоту, который нередко раздается в зрительном зале. «Смотрите — король уронил свою красную мантию, зачем это» — шепчет один.— «Ну, это нечаянно»,— отвечает другой.— «Нет, не нечаян но... видите... Гамлет входит... С фонарем... это новость... этого еще никто не делал... увидал мантию. А, что я говорил.., как умно., нарочно велел надеть красную, чтоб заметнее было... Какая обдуманная игра..»

Неужто Шекспир нуждается в подобного рода украшениях? Но что всего обиднее, так это то, что за всем этим вздором часто видишь большое дарование актера; иногда среди диких, петушьих выкриков и юродивого бормотанья какого-нибудь ультрареального Гамлета вдруг услышишь монолог «Быть или не быть», сказанный с таким неподражаемым искусством, с такой искренностью, что холод пробежит по спине, и спазма восторга перехватит дыханье. В то время так и хочется крикнуть ему: «Зачем же ты прячешь свое красивое дарование за этим ненужным, шутовским тряпьем? Зачем даешь только минуты наслажденья, когда в твоей власти дарить их целыми сотнями?» (Эммануэль).

Мне могут возразить, что предъявляемое мною требование лишает актера свободы творчества, вяжет его по рукам и ногам. Неправда. Творчество актера остается свободным, но этим вяжется только разнузданное отношение к искусству, этим устраняется умничание, губящее его талант, и дается простор уму, который способен развить его. Между тем, что может подсказать актеру ум, и тем, на что толкает его тщеславное желание стать выше автора и не быть похожим на других исполнителей в тех же ролях,— между этими двумя двигателями актерского таланта разница неизмеримая. Если талант актера превышает талант автора, что иногда случается, то это должно сказаться и скажется само собой, но стремиться к этому сценический художник не имеет права.

Может быть, я ошибаюсь, но мне кажется, что все вышеизложенное мной не что иное, как результаты увлеченья актеров «лукаво мудрствующей» шекспировской критикой. Влияние это не ограничилось одной сценой, оно захватило и публику. На представлениях шекспировских пьес актер и зритель нередко парализованы мыслью, что один играет, а другой смотрит не кого-нибудь, а Шекспира, того Шекспира, гениальной туманностью которого начали их пугать еще со школьной скамьи. Это суеверное чувство так прочно, что зритель даже к самой сильной и эффектной сцене Шекспира отнесется очень сдержанно, тогда как к той же самой сцене и тот же зритель отнесся бы очень тепло и радушно, когда какой-либо современный драматург воспользовался бы ею для своей пьесы. Почему? А потому, что то — Шекспир, а это — современный писатель. Как только дело коснется Шекспира, публика перестает доверять впечатлению, не верит ни в свое понимание, ни во вкус. Самый излюбленный актер, появляясь в шекспировской роли, теряет у нее две трети своего кредита. Приведу следующий факт, которого я был очевидцем. Дьяченко, автор комедии «Современная барышня», комедии весьма известной в шестидесятых годах, не постеснялся дать одному из своих действующих лиц, еврею-арендатору Штейнбергу, почти весь монолог Шейлока: «И все это за то, что я жид. Да разве у жида нет глаз? Разве у жида нет рук, органов чувств» и пр. и пр. Очень, очень недурной в свое время, провинциальный актер Д., играя роль Штейнберга, вызвал целую бурю аплодисментов этим монологом. Потом, по своей ли инициативе, или по чьему-либо совету, он сыграл Шейлока, и надо отдать ему справедливость, что некоторые сцены были исполнены им очень толково и добросовестно, а знаменитый монолог был сказан с большой внутренней силой и одушевлением. И что же? Публика слушала его с каким-то недоумением, а по окончании сцены раздалось несколько робких аплодисментов, которые тут же и замерли. Потом он играл снова Штейнберга и снова имел шумный успех. Почему? Опять-таки потому, что это современный автор, а не Шекспир. Правда, что в комедии лицо еврея симпатично, и тем не менее, разница отношений публики слишком велика.

Случается, что актер, находясь под влиянием предрассудка, выбивается из сил, желая произвести на зрителя сильное впечатление теми сценами пьесы, которые не могут, да и не должны, производить такового; зритель же, видя, что актер силится что-то ему растолковать, судя по его усилиям, нечто очень важное, в свою очередь напрягает свое внимание, настораживает нервы, чтобы воспринять это впечатление, и не получает почти ничего, так как и получать-то надо было, немного. И эта бесполезная затрата нервной силы с обеих сторон, делает то, что когда наступает настоящий кульминационный пункт сцены или акта,— обе стороны окажутся до того утомленными, что неспособны одна выразить, другая воспринять впечатление от действительно сильной сцены, требующей свежих сил как от актера, так и от зрителя. В результате получаются мнения, что Шекспир устарел или же что Шекспир не по плечу актерам. Ни то, ни другое не справедливо. Пусть только актеры перестанут стараться истолковывать то, что вовсе не требует таких усилий с их стороны, т. е. пусть не забывают, что Шекспир сам достаточно позаботился истолковать себя, а зритель, присутствующий на спектакле, не лишен способности тонко чувствовать и понимать все то, что произойдет на сцене; пусть только актер делает свое столь увлекательное, благодарное, хотя и трудное дело, как воплощение шекспировских характеров, «не мудрствуя лукаво», пусть публика забудет, на время спектакля, что Шекспир величайший поэт, и поймет его величие не умом, а сердцем,— тогда Шекспир перестанет казаться устаревшим и сделается понятен и доступен для каждого.

Неужто труппа Шекспира была настолько богата дарованиями, что не оставляла желать ничего лучшего?— Едва ли. Положим, у него был Борбедж — Ромео, но зато Юлия, это грациознейшее создание его фантазии, для воплощения которой мы теперь предъявляем такие невозможные требования к исполнительницам в смысле юности и таланта, эта Юлия перед каждым спектаклем должна была бриться. Таковы же были в его время и Дездемона, Офелия, Корделия, Имогена, Миранда и другие женские характеры, коих главное качество —женственность, а женственность никогда не может быть передана мужчиной, у которого в эти годы, если не всегда лезет жесткая щетина из подбородка, то неизбежно ломается голос и в нем чередуются высокий дискант с юношеским басом или баритоном. Ясно, что в этом случае актер должен подделываться к женскому голосу, а насильственное изменение тембра., искусственность лишает актера возможности свободно управлять им, лишает его необходимого богатства интонаций. Сам поэт относится критически к исполнению женских характеров мужчинами, несмотря на привычку к этому. Царица Египта Клеопатра говорит:
Проворные комедианты живо
Состряпают комедию, и в ней
Изобразят пиры в Александрии,
Антоний пьяный явится, и я
Увижу, как пискун мальчишка будет
Показывать величие мое
Во образе последней потаскушки.

Следовательно, обаяние шекспировской поэзии так велико, так неотразимо, что ей не могла мешать даже такая грубая подделка под женственность. Мнение, что Шекспира лучше совсем не ставить, если нет налицо очень крупных талантов, мне кажется мнением столь же крайним, как И мнение Линкольна: «Мне нет дела,— говорил он,— хорошо или дурно играют Шекспира, его мысли для меня заменяют все остальное» («Kevue des Deux Mondes» — «Обозрение двух миров»). Из этих двух крайних можно вывести среднее. Я глубоко убежден, что успех Шекспира зависел тогда, зависит и теперь, помимо его поэтических достоинств, не столько от размера дарований актеров, сколько от дружного исполнения, простой, без вычур, игры и таковой же постановки его пьес, о чем я намереваюсь подробно говорить в следующей статье.


Продолжение следует…

21 октября впервые в драматической хронике А.Н.Островского «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» роль Калачника сыграл заслуженный артист России Дмитрий Дмитриевич Кознов. Поздравляем актера и желаем ему хорошего творческого самочувствия!

24 октября исполняется 10 лет со дня смерти заслуженного артиста России Александра Юрьевича Овчинникова (1947 – 1997). Памяти талантливого актера Малый театр посвящает сегодняшний спектакль «Волки и овцы» А.Н.Островского, в котором Александр Овчинников создал образ Клавдия Горецкого.

«Ещё будучи студенткой, я понимала, что не красавица и вряд ли хоть один режиссёр захочет снимать меня в кино. Но жизнь распорядилась иначе...»

ИРИНА МУРАВЬЕВА О СЛЕЗАХ И ЗАВИСТИ

«Ещё будучи студенткой, я понимала, что не красавица и вряд ли хоть один режиссёр захочет снимать меня в кино. Но жизнь распорядилась иначе...»

АКТРИСА московского Малого театра Ирина МУРАВЬЁВА всегда ставила для себя на первое место сцену, однако народную любовь ей принесло кино. Фильмы «Москва слезам не верит», «Карнавал», «Самая обаятельная и привлекательная», где Ирина Вадимовна сыграла главные роли, давно вошли в золотой фонд отечественного кинематографа.
МУРАВЬЁВА - фигура крайне закрытая. Она много лет не даёт интервью, не появляется на светских мероприятиях. Поэтому остаётся только догадываться, каких усилий стоило главному идеологу недавно закончившегося в Благовещенске кинофорума «Амурская осень» Сергею Новожилову уговорить актрису приехать. Муравьёва согласилась устроить для местных жителей камерный, почти домашний, творческий вечер, на котором побывал и корреспондент «АиФ».

- Я много думала о том, какое место в жизни актёра должны занимать театр и кино. Есть много страшных примеров того, как артист, выйдя на пенсию, через год-два погибает, спивается, кончает с собой. Лишившись театра, работы, возможности самовыражения, он просто не видит смысла жизни. Я для себя решила, что надо жить так, чтобы профессия не становилась для тебя всем. Если меня завтра вдруг отправят на пенсию, я, наверное, немножко поплачу. Но, уверена, вскоре после этого обязательно найду занятие, которое позволит проявлять себя.

Когда я первый раз посмотрела фильм «Москва слезам не верит», мне стало страшно. Моя героиня, её поведение и характер мне ужасно не понравились. Я ни в коем случае не хотела быть на неё похожей, но понимала - люди начнут ассоциировать меня именно с этой героиней. Расстроилась жутко. Даже плакала. А потом вдруг увидела очереди в кинотеатрах на этот фильм. Меня все стали хвалить. Тут я вытерла слёзы, взяла себя в руки и села смотреть картину ещё раз. Стало легче...

Я всегда знала, что не красавица. Понимала, что никогда не смогу играть романтических героинь. Когда училась в драматической студии и к нам приходили помощники кинорежиссёров в поисках новых лиц, они всегда проходили мимо меня. Но я спокойно к этому относилась. Особо не переживала и не рыдала. Ну и пусть кто-то снимается. А я не буду! Что ж тут страшного, не умру же я от этого...

«Артисты - как птички небесные. Где им крупки посыпят, там они и клюют». Эти слова из пьесы Островского актуальны во все времена. Я хорошо понимаю коллег, особенно молодых, которые вынуждены сниматься в сериалах. Куда же им деваться, если время сейчас такое - сериальное. Я и сама снялась в «Не родись красивой», о чём нисколько не жалею. Работала очень профессиональная команда, и то, что получилось, совсем не позорно.

Сниматься в какой-либо рекламе я категорически не хочу. Просто не понимаю, как смогу выходить на сцену и играть Раневскую в «Вишнёвом саде» после того, как прорекламирую какой-нибудь дезодорант. Мне же неловко будет перед зрителями. Когда в очередной раз звонят с предложением сняться в рекламе, отвечаю: «Спасибо большое, но я ещё в театре поиграю».

Профессия актёра - удел людей, сильных духом и крепких здоровьем. В артистической среде всегда хватает зависти, гордости. Я не скрываю: сама иногда завидую. Видишь хорошую роль, отличную игру и думаешь: «Ну почему не я?..»

Знаете, а ведь мечты иногда сбываются. Ещё будучи школьницей, я очень хотела стать актрисой. Изучала пьесы Чехова, творчество МХАТа и всех актёров того времени. Я испытывала трепет перед театральной жизнью. Но сразу после школы меня не приняли ни в один театральный институт. Я же продолжала мечтать хотя бы просто постоять на сцене. О том, чтобы играть пьесы Чехова, даже мыслей не было - настолько это казалось высоким и недоступным. И вот прошли годы. Сегодня я играю в Малом театре все пьесы Антона Павловича.

Автор: Сергей ГРАЧЁВ
Источник: Аргументы и факты
Дата: 24.10.2007