На днях Юрий Соломин встретился с ярославскими театралами. На Камерной сцене Волковского не было свободных мест.

ЮРИЙ СОЛОМИН РАЗВОЛНОВАЛСЯ ИЗ-ЗА ПОДАРКА ЯРОСЛАВСКИХ АКТЕРОВ

На днях Юрий Соломин встретился с ярославскими театралами. На Камерной сцене Волковского не было свободных мест.

- Я отвечу на все ваши вопросы, кроме политических, - с улыбкой встретил гостей Юрий Мефодьевич.

Соломин был в отличном расположении духа. Рассказывал ярко, эмоционально.

Оказалось, что в жизни актера были не только главные роли в «Обыкновенном чуде», «Летучей мыши» и других фильмах, но и поражения.

- Я пробовался на роль Андрея Болконского в «Войне и мире». Сергей Бондарчук выбрал не меня, а Тихонова, - вздохнул Юрий, - Но я не в обиде.

Сейчас Соломин играет мало. Он участвует только в двух спектаклях «Чайка» и «Горе от ума». Иногда снимается в кино.

- Все силы уходят на руководство, - немного с грустью произнес Юрий. - Понимаю, что много теряю. Но как говорит моя женя: «Если не ты, то кто?»

Студенты театрального училища наперебой задавали вопросы. Особенно их интересовала смена поколений театра, и уступают ли в мастерстве молодые звезды корифеям.

- Главная проблема - в сегодняшней молодежи пропадает сердечность. Когда ее совсем не станет, театр окажется в сложном положении.

Не лучшим образом на театральных постановках сказывается, по мнению Соломина, современных подход к подбору исполнителей.

- Раньше режиссеры ходили по театрам, выбирали актеров, а потом звонили им, - продолжил Юрий Мефодьевич, - А сейчас люди без образования проводят так называемые кастинги. Обидно…

Огорчает Соломина и то, как в бесчисленном количестве театральных постановок встречаются бездушные неинтересные работы.

- Зритель может оценить спектакль, когда выходит из зала и чувствует, что щемит сердце. А я часто вижу, как актеры говорят текст, а за ним пустота, - с чувством сказал Юрий Мефодьевич.

За время гастролей Малого театра в Ярославле мэтр вышел на сцену дважды - в «Горе от ума». Оказалось, что на этот раз он волновался больше обычного.

- Мне на память Волковский театр подарил программку спектакля «Горе от ума» 1900 года, - рассказал Соломин. - Я исполняю роль Фамусова восемь сезонов, но из-за подарка распереживался. Почувствовал огромную ответственность.

Актеру нравится наш город. Напоследок он поделился своими впечатлениями от утренней прогулки.
- Я шел и смотрел на храмы, - актер сделал паузу и добавил: - В Ярославле чувствуется умиротворенность, от которой на душе становится хорошо.

Людмила ШАБУЕВА, KP.ru
21.04.2008

20 апреля – день рождения артиста Малого театра Олега Владиславовича Добрована. С удовольствием присоединяемся к поздравлениям в адрес артиста и желаем ему крепкого здоровья, хорошего настроения и новых интересных творческих предложений!

Художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин встретился со студентами ярославской «театралки». На эту важную для Ярославского театра встречу, пришли все неравнодушные к этому виду искусства.

ГУРУ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА УЧИТ ЯРОСЛАВСКИХ СТУДЕНТОВ

Художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин встретился со студентами ярославской «театралки». На эту важную для Ярославского театра встречу, пришли все неравнодушные к этому виду искусства.

На встрече Юрий Соломин в очередной раз подчеркивал, что в искусстве нужно быть честным и не позволять халтуры. По мнению мэтра, как бы не менялась театральная мода, есть вещи, которые будут актуальны всегда. Никогда публикой не будет востребована игра «без сердца». Душевные качества и глубину чувств ни в какие времена не подменить самой виртуозной актерской техникой.

Во многом, благодаря этому удивительному человеку, в России сохраняются и развиваются бесценные театральные традиции, передает Ярославская ГТРК.

18 апреля 2008
Андрей ЕВТЕЕВ, KP.RU

Малый театр на сцене Волковского. Сегодня московские артисты начинают гастроли в Ярославле. Два старейших театра сотрудничают уже более ста лет.

ГАСТРОЛИ МАЛОГО ТЕАТРА

Малый театр на сцене Волковского. Сегодня московские артисты начинают гастроли в Ярославле. Два старейших театра сотрудничают уже более ста лет. В подтверждение этому сегодня гостям подарили архивные документы. Оказывается, первый спектакль в нашем городе труппа Малого давала еще в 1900 году, в год 150-летнего юбилея первого Русского.

Сегодня и завтра на сцене Волковского комедия Грибоедова «Горе от ума». Руководитель Малого театра Юрий Соломин сыграет в постановке Фамусова. Уже и не помнит в который раз. Но ко всем своим ролям, говорит народный артист СССР, у него отношение особое.

Ожидалось, что роль старухи Хлестовой в грибоедовской комедии сыграет Элина Быстрицкая. Но прима Малого театра неожиданно заболела. Вместо нее на сцену выйдет не менее известная Людмила Полякова. На Волковской сцене роль свояченицы Фамусова она сыграет впервые.

Потом будут «Тайны Мадридского двора». Этот спектакль актеры Малого играют уже более 15 лет. И говорят, каждый раз с неизменным аншлагом. Хотя известных артистов там нет. Зато в постановке «На всякого мудреца довольно простоты» целая россыпь из знаменитых имен.

Гастроли Малого театра в Ярославле продлятся 5 дней — до 20 апреля. Билеты на все спектакли уже проданы. А в следующем году сцена Малого будет принимать ярославских артистов. И будет ли у «волковцев» такой же аншлаг, покажет время.

16.04.2008
НТМ Ярославль

В эти минуты на подмостках первого русского дают «Горе от ума». Этим спектаклем труппа легендарного Малого театра открывает свои гастроли в Ярославле.

«ГОРЕ ОТ УМА» ОТКРЫЛО ГАСТРОЛЬНЫЙ ТУР МАЛОГО ТЕАТРА

В эти минуты на подмостках первого русского дают «Горе от ума». Этим спектаклем труппа легендарного Малого театра открывает свои гастроли в Ярославле.Всего же можно будет увидеть три постановки московских гостей. В программе также «Тайны мадридкского двора» и «На всякого мудреца довольно простоты». Все билеты давно проданы.

Хлеб-соль и 100 грамм — таким запомнится Юрию Соломину его первый вечер в Ярославле, а утро для руководителя Малого театра и народной артистки России Людмилы Поляковой началось со встречи с губернатором Сергеем Вахруковым. Глава региона поблагодарил актеров за визит и пообещал посетить вечером Волковский театр.

Самое главное для актера – перевоплотиться, а значит полюбить своего героя. Для Юрия Соломина роль Чацкого не самый любимый образ, но перед выходом на сцену профессиональный актер о своем отношении к герою обязан забыть.

Многие актеры театра и кино говорят так: «Мы играем в кино, что бы люди ходили в театр». Только при живом общении со зрителями, актеры получают настоящее удовлетворение от сцены, а зрители, в свою очередь, получают подлинность страстей, живые эмоции и чувства.

16.04.2008
Ярославская ГТРК

ЮРИЙ СОЛОМИН: ЗА СВОЮ ПРОФЕССИЮ МНЕ НЕ СТЫДНО

Юрий Соломин родился в Чите, в семье музыкантов. Жили они в небольшом доме с удобствами во дворе, родители носили воду в ведрах на коромысле. Жилось тяжело, голодно. Маленький Юра, как все, катался на лыжах, играл в хоккей...

Юрий СОЛОМИН:
ЗА СВОЮ ПРОФЕССИЮ МНЕ НЕ СТЫДНО
Юрий Соломин родился в Чите, в семье музыкантов. Жили они в небольшом доме с удобствами во дворе, родители носили воду в ведрах на коромысле. Жилось тяжело, голодно. Маленький Юра, как все, катался на лыжах, играл в хоккей. Ему было шесть лет, когда в семье появился еще один мальчик, которого впоследствии тоже полюбила вся страна – Виталий Соломин. Из Виталия родители мечтали сделать пианиста — пять лет парень барабанил по клавишам, мечтая разбить ненавистный рояль. А вот Юрий с детства готовился стать артистом, и родители тому не препятствовали. Он ходил в драмкружок при Доме пионеров и там играл... отрицательные роли.

КОВАРСТВО И ЛЮБОВЬ
Когда Юрий увидел фильм о юбилее Малого театра, это стало для него потрясением. А потом, узнав, что у Малого театра есть своя театральная школа, мечтал только о ней. Получив аттестат зрелости, он сразу отправил его по адресу: г. Москва, Неглинная, 6, Театральное училище имени Щепкина, и вскоре его вызвали в столицу. В тот год актерский курс набирала В.Н. Пашенная, и судьбе было угодно распорядиться так, что симпатичный одаренный юноша из далекой. Читы стал студентом прославленной «Щепки». В училище он как-то сразу нашел свою «половинку» — Ольгу. Цветов Соломин любимой девушке не дарил — стипендия не позволяла, тогда, в начале 50-х, и бутерброд в театре считался не менее приятным подарком. Ходила его невеста в одном платье, а пальто у нее было перешито из шинели. Зато уже на третьем курсе ее приняли в ТЮЗ и дали роль Луизы в «Коварстве и любви». Они поженились в 1957 году на 4 курсе, безо всяких торжеств. А когда, 8 лет спустя, в семье появилась дочка Даша, помогать было некому, и Ольга Николаевна оставила сцену. Сегодня она — педагог Щепкинского училища.
В Малый театр Соломина взяли прямо со студенческой скамьи. В труппе его сразу приняли хорошо, но первые годы в театре все равно оказались трудными, в основном, из-за житейских проблем. Сначала семья снимала полуподвал у безумной старухи, потом директор Малого театра М.И. Царев добился того, что молодым актерам сделали прописку и дали общежитие, а через несколько лет они получили крошечную квартирку на окраине Москвы, в Бескудникове.
С кино отношения складывались нелегко, выпускника «Щепки» даже не приглашали на пробы. А потом сразу утвердили на главную роль в картину «Бессонная ночь» режиссера Анненского.

ЗВЕЗДНЫЙ ЧАС
Звездный час Юрия Соломина случился в 1970 году, в тот момент, когда состоялась премьера фильма «Адъютант его превосходительства». Именно тогда актер, как говорится, проснулся знаменитым и всенародно любимым.
А вначале случился курьез: режиссер Евгений Ташков, увидев молодого Соломина в роли садиста-гестаповца в фильме «Сильные духом», пригласил его сначала на похожую роль белогвардейца Осипова. Да и на эту роль его не утвердили... 6 раз! Зато после такого провала — Кольцов, «адъютант его превосходительства»!
Фильм снимался в сжатые сроки, приходилось работать в две смены. Соломин сам, без каскадеров, и на лошади скакал, и на тачанке мчался, и с поезда прыгал. Правда, с приемом картины возникли сложности — телевизионное начальство, просмотрев материал, всполошилось: «Это же гимн белогвардейщине!» Создателям сериала каким-то чудом удалось добиться разрешения на фильм. Зато через год «Адъютант» стал первым телефильмом, получившим Государственную премию.
Сам Акира Куросава, Император японского кино, пригласил его на роль Арсеньева в «Дерсу Узала». А дело было так. Не зная советского кинематографа, мэтр попросил показать ему лучшие картины популярных артистов — по одному фильму. Посмотрев первую серию «Адъютанта», Куросава так заинтересовался, что изъявил желание увидеть и все остальные серии.
Картина прошла с невероятным успехом, ее сразу купили 94 страны! Она получил «Оскара» как лучший иностранный фильм.

ПРОФЕССОР МЕДИЦИНЫ
Одна роль тянет за собой другую, и вот уже в архиве популярного артиста не один десяток ярких, запоминающихся образов в театре и кино — «Летучая мышь», «Обыкновенное чудо», недавний сериал «Московская сага», где он сыграл профессора Градова. Эта роль ему особенно дорога. Соломин говорит, что ему «досталось уважение со стороны медиков». С медициной у него всегда были очень тесные связи, а после фильма произошел такой эпизод. Как-то медсестра, в клинике, где актер находился уже почти месяц — повредил руку, вела его не перевязку. Вдруг она остановилась и сказала: «Профессор, идите дальше один, я вас догоню». Юрий Мефодьевич ответил: «Я, скорее, профессор театральный», но услышал: «Нет, для нас вы — Градов, профессор медицины».
Кстати, любимый пес Соломина — овчар Маклай, «сыгравший» с ним в сериале, получил такую же популярность, как и его знаменитый хозяин. Когда Маклая сильно покусали другие собаки, актер отвез его в ветеринарную лечебницу. Пса уложили на 5 дней в стационар, при выписке хозяина снабдили всеми необходимыми лекарствами. Когда Юрий Мефодьевич заикнулся о материальной компенсации, то услышал в ответ: «Ну что вы, ведь Маклай — артист!»
Создавая образ профессора Градова — прообраза личного врача Сталина Виноградова, актер «насыщал» себя, общаясь с врачами. Это происходило в течение всей жизни, начиная с детства. Юрий Мефодьевич любит вспоминать знакомого читинского провизора дядю Леню, помогавшего его небогатой семье и знаменитых Е.И. Чазова и Р.С. Акчурина, предпринявших все, чтобы побороть его серьезную болезнь.

ДЕЛА СЕРДЕЧНЫЕ
Юрий Мефодьевич давно страдает аритмией. Однажды по дороге в Переславль-Залесский, где велись съемки «Чайки» Маргариты Тереховой, у актера случился сердечный приступ. Он почувствовал, как страшно сдавило ему сердце. Машину развернули, и Соломина срочно доставили в Москву, в Центр профессиональной медицины. Приступ сняли, и актер... вернулся на съемочную площадку. А потом поспешил в столицу и доверился хирургам, которые убедили: больше тянуть нельзя. Ведь немногим больше года назад умер младший брат — Виталий Соломин, буквально «сгорел» на сцене. 23 апреля перед спектаклем он почувствовал боли в сердце и все же решил играть «Свадьбу Кречинского». В конце первого действия ему стало плохо, вызвали «Скорую». Позже врачи института Склифософского поставили диагноз: инсульт, и 27 мая любимого всеми актера не стало.
Юрию Соломину сделали коронографию и провели трехчасовую операцию на сердечных сосудах, его состояние стабилизировалось. Маргарита Терехова позвонила коллеге в больницу, успокоила, сказала, что ради него съемки перенесут.
Сегодня народный артист СССР продолжает активно участвовать в культурной и общественной жизни. Юрий Соломин руководит любимым Малым театром и выходит на его сцену, снимается в кино, преподает в родном Щепкинском училище.
Рассказывать о своих семейных отношениях артист не любит: «Почему-то врачам этот вопрос не задается, юристам — тоже, и считаю это недостойно человека любой профессии». Известно, что всю жизнь прожил с одной женой — Ольгой Николаевной, дочь Даша стала пианисткой, а внучка Саша — его гордость, она лауреат нескольких международных музыкальных конкурсов.
В свое время много говорили о том, что отношения между братьями Соломиными были достаточно сложными. В основном, из-за разных взглядов на жизнь Малого театра. С годами разговоры обросли всякими небылицами. Но сам Юрий Мефодьевич однажды сказал: «У Виталия было свое видение театра, но мы с ним были воспитаны в одной театральной вере». И зрителями они были любимы одинаково. Когда Виталий Мефодьевич ушел из жизни, это стало потрясением для всей страны, а его старший брат в течение нескольких дней не отвечал на звонки и не принимал соболезнований. Он переживал это горе сам. И сегодня по-прежнему не хочет говорить о брате и вообще о личном.
Зато о работе — сколько угодно. «Бог в меня что-то кинул, — считает артист, — все-таки, он дал мне профессию, за которую мне не стыдно, в которой я существую 50 лет. Пятьдесят лет с первого момента существования в ней я всегда боролся за нее. И, очевидно, в благодарность она дарит мне подарки в жизни — роли».

Алла ГУРЕЕВА.

Предлагаем вашему вниманию фотографии спектакля «Горе от ума» на гастролях Малого театра в Ярославле.

ФОТОГАЛЕРЕЯ

ВВОДЫ В СПЕКТАКЛЬ «ГОРЕ ОТ УМА»

В спектакль «Горе от ума» объявлены новые исполнители.
В роли Хлёстовой - Л.П.Полякова
В роли графини Хрюминой - З.Е.Андреева

Желаем актрисам успеха!

Эдуард Марцевич – Крутицкий в комедии А.Н.Островского «Не было ни гроша, да вдруг алтын»

ФОТО Дмитрия Бочарова

15 апреля – день рождения Сергия Ивановича Видинеева. От души поздравляем актера и желаем ему крепкого здоровья, удачи и новых ролей на сцене Малого театра!

Указом президента РФ актрисе Малого театра Инне Владиевне Ивановой присвоено почетное звание Заслуженная артистка России. Поздравляем Инну и желаем ей новых творческих свершений на сцене Малого театра!

14 апреля – день рождения народной артистки России Ирины Анатольевны Ликсо. От души поздравляем Ирину Анатольевну и желаем ей крепкого здоровья, бодрости духа и хорошего настроения!

Это интервью Дмитрий Бочаров взял у Элины Авраамовны Быстрицкой накануне ее юбилея. Сегодня у Дмитрия день рождения, и эта публикация – подарок и ему, и его собеседнице…

ТЕАТРУ - НУЖНО СЛУЖИТЬ!

Это интервью Дмитрий Бочаров взял у Элины Авраамовны Быстрицкой накануне ее юбилея. Сегодня у Дмитрия день рождения, и эта публикация – подарок и ему, и его собеседнице…

Юбилей – событие серьёзное. Монументальное, порой. Юбиляр – как памятник самому себе.
Но… не в случае с Элиной Быстрицкой!
Кажется, цифры вступили в неразрешимое противоречие с реальностью. Какой юбилей, когда озорной блеск в глазах, спектакль, элегантно отыгранный на шпильках?!
И красота.
- Элина Авраамовна, Вам совершенно невозможно дать Ваши годы, - восторженно восклицает поклонница.
- А я и не возьму! – моментально парирует Быстрицкая.

- Элина Авраамовна, что такое современность в театре, на Ваш взгляд?

- Поскольку в театр приходит наш современник, то, если идущее на сцене отвечает его интересам, если он делает какие-то выводы из этого, если он живо воспринимает то, что видит, если аплодирует и не хочет уходить – я считаю, что это и является современностью в театре. Не думаю, что современными являются театральные изыски, которые иногда становятся модными. Но воспитывать зрителя надо, конечно, я понимаю…

- Куда идёт, по Вашему мнению, театр вообще и Малый в частности?

- О «театре вообще» говорить не хочу, потому что я не искусствовед, а актриса. И интервью я вам сейчас даю, как актриса.
Я с глубокой радостью воспринимаю то, что Малый театр предпочитает классику – русскую и зарубежную. Это значит, что литература, драматургия, которую Малый театр принимает для работы, уже заслужила свой высокий уровень. Когда мы чувствуем внимание зрителя, его горячий приём – это счастье!
Малый театр идёт по этому пути.

- Почему именно Житинкин и именно «Круг» Моэма выбраны Вами для бенефиса?

Я не выбирала ни пьесу, ни режиссёра. Я благодарна театру, что мне предоставлена возможность играть в одной из лучших пьес мирового репертуара. И я должна сказать, что мне очень понравилось работать с режиссёром Житинкиным.

-Что в Вашем понимании слава и нужна ли она?

- Слава? Конечно, это почёт, уважение, улыбки, цветы. Но, с другой стороны, это большой труд и ответственность. Приходится быть осторожной.
Еще, кроме того, слава вызывает зависть. Это тоже, к сожалению существует...

- Кого бы Вы могли назвать в числе лучших своих партнёров и своих учителей на сцене?

Мне повезло и с партнёрами, и с режиссёрами. Самая моя первая основательная работа в кино была с замечательным режиссёром Фридрихом Эрмлером. А какие партнёры! Сергей Бондарчук, Евгений Лебедев, Евгений Самойлов, Софья Гиацинтова, Александр Лариков. Рядом с такими хочется быть лучше. Потом, в Малом театре, великое счастье – все наши корифеи, которых я застала еще живыми. Если говорить о режиссуре дальше, то, скажем, работа с Сергеем Апполинариевичем Герасимовым – это еще один университет. Работа с Борисом Андреевичем Бабочкиным в Малом театре – великое счастье! Я не назвала фамилии наших ведущих актрис и актёров, которых я застала, но это, наверное, не трудно узнать тем, кто любит Малый театр. Это была великолепная плеяда старшего поколения, которая передавала нам всё, что могла. А режиссура в Малом театре… я назвала Бабочкина, но был еще и Леонид Викторович Варпаховский, Пётр Наумович Фоменко, Борис Александрович Львов-Анохин, был еще и приглашенный Рачья Мкртичевич Капланян – великолепный режиссёр. Я не назвала работу в кино с Юрием Егоровым (это ученик Герасимова), я не назвала, как партнеров, Михаила Ульянова, Леонида Быкова – замечательных артистов! А еще, конечно, Черкасов Николай Константинович... Вы знаете, мне очень везло. У меня и сейчас в Малом театре великолепные партнеры – Борис Клюев, Василий Бочкарев, из наших молодых – Саша Вершинин, Виктор Низовой, Инна Иванова, Ольга Молочная и многие другие.

-Сейчас «сериальное время». Многие актеры уходят в сериалы, на «мыло» так называемое, и в итоге…

- Мне не нравится такой вопрос!
Извините меня, но мне не нравится слово «мыло». И мне не нравится, что «уходят в сериалы». Извините, и в сериалах тоже разные работы. И сериалы разные. Есть в сериалах и хорошие актёрские работы, и хорошие работы режиссёров. Но это очень большой труд. Из-за того, что нет времени для серьёзной подготовки, к которой мы привыкли, могут быть ошибки.
Но я не могу сказать, что люди «уходят в сериалы». И не могу сказать слово «мыло». Это не очень верное определение.

- Есть ли у Вас какие-либо политические пристрастия?

- Мы с вами говорим об искусстве. Я не политик.

- Элина Авраамовна, так сложилось, что Вы не только символ и знаковая фигура для искусства вообще, но и для всей страны. Как Вы ощущаете на себе этот груз? Каково это: многие годы быть всегда в форме, всегда быть великой, даже в мелочах?

- Спасибо за комплимент!
Я живу так, как должна жить. Как жили мои предшественницы в Малом театре, и в других театрах тоже. Театру - нужно служить! А служить, это значит соответственно вести себя. Вот и всё.

Беседовал Дмитрий Бочаров

«Звуковой архив Малого театра»

«ПРАВДА – ХОРОШО, А СЧАСТЬЕ ЛУЧШЕ» А.Н.ОСТРОВСКОГО

12 апреля исполняется 185 лет со дня рождения великого русского драматурга Александра Николаевича Островского. Предлагаем послушать запись одной из его наиболее известных пьес в постановке Бориса Андреевича Бабочкина…

11 апреля вместо комедии С.Моэма «Любовный круг» на сцене филиала пойдет комедия А.Н.Островского «Бешеные деньги». Приносим свои извинения!

С 12 по 20 апреля на сцене Малого театра пройдут масштабные гастроли Национального академического театра русской драмы имени Леси Украинки (Киев, Украина)...

МИХАИЛ РЕЗНИКОВИЧ: «МЫ ПОСВЯЩАЕМ ГАСТРОЛИ ПАМЯТИ ДАВИДА БОРОВСКОГО»

С 12 по 20 апреля на сцене Малого театра пройдут масштабные гастроли Национального академического театра русской драмы имени Леси Украинки (Киев, Украина). Будет показано пять спектаклей из репертуара коллектива, сценография которых принадлежит Давиду Боровскому. Гастроли подобного уровня сегодня - достаточно редкое явление. И значимое, потому что творческое состояние одного из лучших русских театров СНГ будет представлено достаточно полно. О предстоящем событии мы попросили рассказать художественного руководителя театра Михаила РЕЗНИКОВИЧА. Естественно, темой гастролей беседа не ограничилась, поскольку Резниковича напрямую касаются первостепенные проблемы существования русского театра за пределами Отечества.

- Михаил Юрьевич, что послужило поводом к нынешним гастролям?

- Во-первых, это обменные гастроли двух театров - нашего и московского Малого. Соглашение об этом в свое время было подписано между Министерствами культуры России и Украины. Малый театр приезжал в Киев в сентябре, в апреле - ответный визит. Но это отчасти формальный повод.
Есть и более творческий: мы посвящаем эти гастроли памяти Давида Боровского. Наш театр сегодня, мне кажется, единственный, где идет сразу пять спектаклей с его сценографией. Вот их-то мы и привозим в Москву. К тому же 6 апреля исполнилось два года со дня смерти Давида.
Меня лично с Давидом Боровским связывают долгие десятилетия сотрудничества. Я вообще считаю его своим вторым учителем, после Георгия Товстоногова. Когда я в 1963 году приехал в Киев, Боровский был уже главным художником Театра имени Леси Украинки. Три года мы работали вместе, все мои спектакли выходили с его сценографией. Потом вместе же мы уехали в Москву, в Театр имени Станиславского. В совместной же работе встречались буквально до последних дней Давида. Когда Боровского спросили, чем для него является Театр имени Леси Украинки, он ответил: «Это - мое все. Все, что я знаю и умею, я получил там». Мы поставили с ним 17 спектаклей, а вообще в Киеве их у него вдвое больше.
Мне кажется, что наши гастроли - это еще и прощание с театром Боровского. Слишком мало остается его спектаклей, а новые, к сожалению, уже не появятся. Прощание с великим театром художника, главным для которого в любой сценографии оставался человек. Человеческое достоинство, нравственность были отражены в визуальной форме.

- Гастроли откроются последним драматическим спектаклем Боровского «Дон Кихот. 1938 год». В связи с этим история его создания становится особенно интересной.

- Я бы еще добавил, что история эта и странная, и неожиданная. Многие помнят, наверное, что в 2005 году после смены власти в стране на наш театр была предпринята мощная атака, чтобы меня оттуда убрать. Тут хочется помянуть добрым словом не только московских театральных деятелей, но и киевских журналистов, которые выступили очень сплоченно во время этого безобразия. И вот в разгар этой истории, когда я практически стал почти нелигитимен, по крайней мере, для нашего Министерства культуры, испанский посол в Украине прислал мне пьесу Михаила Булгакова «Дон Кихот», считая, наверное, что я ее не знаю. А сотрудники посольства настоятельно просили встречи со мной. У меня тогда не было ни настроения, ни возможностей. Ситуация была слишком напряженная, у дверей моего кабинета стояла охрана, потому что туда могли ворваться «захватчики», чтобы захватить печать. Но в конце концов мы встретились, и испанцы предложили нашему театру поставить эту пьесу, пообещав профинансировать проект. А в том году отмечалось 400-летие выхода в свет романа Сервантеса. Я им, конечно, описал свое тогдашнее положение, но они меня заверили, что правда восторжествует.
Я хорошо знал пьесу, прочел ее еще в первом сборнике Булгакова. И уже тогда, в 60-е, мне в душу запали слова Дон Кихота: «Я иду для того, чтобы вернуть нашему железному веку то, что он безвозвратно потерял, - справедливость». Но я хорошо понимал, что пьеса очень трудна и практически никому не удавалась.
Я предложил Давиду вместе поработать над этим спектаклем. Он сначала отказался, пояснив, что раз пять брался за это дело, но ничего не получалось. Но потом как-то увлекся. Прочел то, что я предложил, в ответ написал свое. В конце концов у нас родилось зрелищное решение спектакля, в котором судьба и Дон Кихота, и самого Булгакова, и этот год, 1938-й, когда была написана пьеса, оказались переплетены. На этом основании и была создана сценография Боровского. У Леонида Пинского есть хорошая фраза: «Коллизия Дон Кихота - это коллизия вмешательства». Тема умерщвления человеческого достоинства нам была очень важна и стала, пожалуй, главной в нашем спектакле.
Давид приехал в Киев 20 марта 2006 года. Мы поставили декорацию, он провел монтировку, а потом улетел в Боготу... А премьера спектакля вышла уже без него.

- Остальные спектакли, которые вы привозите, связаны с разными этапами творчества Боровского?

- Двумя годами раньше «Дон Кихота», в 2003 году, мы думали об очередном совместном спектакле, обсуждали пьесы, и Боровский сам выбрал «Корсиканку» Иржи Губача. Его заинтересовала ситуация: на острове Св.Елены практически в конюшне погибает Наполеон, бывший властелин полумира. Тема финала человеческой судьбы, порой жестокого и парадоксального. Мне кажется, он создал очень интересную сценографию.
Третий спектакль - «Деревья умирают стоя» Алехандро Касоны. С ним тоже связана интересная история, необычная. Боровский был удивительным человеком по уровню душевной щедрости, щепетильности, принципиальности. Я другого такого человека на театре просто не знаю.
Спектакль этот ставила молодой режиссер, Ирина Барковская, и я попросил Давида нам помочь. А когда-то, в 50-е, в Театре имени Леси Украинки с бешеным успехом уже шел одноименный спектакль в постановке Леонида Варпаховского. Боровский считал себя учеником Варпаховского, относился к нему с глубочайшим уважением. И там в одной картине в декорации была дверь из бамбука. Боровский же придумал совершенно новое сценографическое решение, целиком из бамбука. Но при этом отказался от авторства, попросил, чтобы на афише не было его имени, а было имя Варпаховского.
«Насмешливое мое счастье» Леонида Малюгина - наш спектакль-долгожитель. Мы его сделали с Давидом еще в 1966 году. Он шел 18 лет. Когда меня в свое время убрали из театра и я уехал в Новосибирск, спектакль, конечно же, сразу сняли. А несколько лет назад мы сделали новую редакцию. В марте мы этим спектаклем открывали драматический театр в Ялте. В начале апреля показали его в Петербурге на Фестивале «Встречи в России». Кстати, Чехова и тогда, и сейчас играет народный артист Украины и России Вячеслав Езепов, ныне артист Малого театра.
Ну и, наконец, последний спектакль - это совместный канадско-российско-украинский проект «Бабье лето» по пьесе Айвона Менчелла. Он в свое время создавался в Канаде, в Театре имени Л.Варпаховского. В нем заняты дочь Варпаховского Анна, Михаил Янушкевич, Екатерина Райкина, Светлана Головина - артисты из Москвы, Монреаля и актриса нашего театра Лидия Яремчук. Мы решили включить этот спектакль в репертуар нашего театра. Сценография Боровского полностью сохранена, только немного изменен ее масштаб, потому что в первоначальном варианте спектакль игрался в камерном варианте, а у нас идет на Большой сцене.

- Гастроли всегда - некий праздник. А каковы сегодня обычные будни Театра имени Леси Украинки?

- Наш театр - это старейший русский театр в СНГ. Ему 117 лет. И существует он сегодня нормально, если не считать уже упомянутой истории 2005 года, когда театр просто хотели захватить. Я, кстати, на страницах «Культуры» недавно прочел высказывание сына Андрея Тарковского. Он говорил о том, что Тарковского в большей степени уничтожали не чиновники, а завистники по цеху. Да, в ту нашу историю были включены самые большие люди в государстве. Практически все делалось руками министра культуры. Но в основе лежала зависть театральных людей. Зависть и стремление «порулить».
А так мы нормально живем. У нас аншлаги с октября по апрель. Идут такие проверенные временем спектакли, как «Маскарад», «Волки и овцы», «Доходное место», «Школа злословия», «Госпожа министерша».
При театре существует студия молодых актеров. Мы набираем выпускников театрального института, и в течение нескольких лет они проходят у нас актерский тренинг: занимаются речью, движением, участвуют в спектаклях. Лучшие из них потом остаются в труппе, не выдержавшие конкуренции - уходят.

- Легко ли устанавливаются или сохраняются сегодня международные контакты, как ближние, так и дальние?

- Что касается России, то у нас очень тесные творческие связи с двумя театрами. В Москве - с Малым, потому что одним из создателей нашего театра был Константин Хохлов, руководивший в свое время и Малым театром. В Петербурге - с БДТ, ведь туда из Театра имени Леси Украинки в разные годы уходили Павел Луспекаев, Олег Борисов, Кирилл Лавров. И эта пуповина у них никогда не обрывалась. Меня поражало, как в конце жизни и Лавров, и Боровский с такой ностальгией вспоминали свой киевский период. Их тянуло сюда, они часто приезжали.
У нас есть уникальные молодежные международные проекты. Существуют давние связи с Германией, с Мюнхенским театром. Совместно с их театральной академией три года назад мы сделали двуязычный спектакль «Ромео и Джульетта», где Капулетти говорили на русском языке, а Монтекки-на немецком. Спектакль имел очень большой успех, мы играли его в разных городах и странах. А сейчас мы работаем над новым подобным проектом по пьесе Петера Вайса о Де Саде. Это достаточно сложный проект, потому что там много зонгов, музыкальных номеров. Надеемся выпустить его в сентябре и показать в рамках Дней культуры Германии в Украине.

- Сейчас общественная жизнь Украины насквозь политизирована. Как это сказывается на театре, стоит ли на это реагировать?

- Мне кажется, что политизация театру не нужна. Обязательно другое - ощущение времени, его пульса. Здесь существует некий минус у молодого актерского поколения, которое в этом отношении весьма инфантильно. Если говорить высоким стилем, у них нет того накала гражданственности, ощущения конфликтности жизни, которые были у нас. Тогда, в 60-е, нам, с одной стороны, было труднее, но, с другой - отчасти легче. Мы все время работали вопреки системе, и это давало нам некую творческую энергию, которая потом реализовывалась в спектаклях. А сейчас этого нет.

- Насколько изменилось в Украине отношение к русской культуре?

- Сразу скажу, что нас в качестве русского театра в Украине никто не притесняет, никто ничего не навязывает, не диктует темы. Другое дело, что нынешнее положение русской культуры в Украине оставляет желать лучшего. Она сегодня существует в виде «шагреневой кожи», которая постоянно сжимается, в том числе и в образовании. А это, как мне представляется, большой удар по духовному здоровью народа. Я пока еще до конца не могу понять, сознательно это делается или это просто какой-то порыв людей, не переносящих все русское. Но это вредно. Молодому человеку, мне кажется, великая русская культура сегодня просто необходима для душевного здоровья, для подпитки, развития. К сожалению, с этим плохо.
Много перегибов существует. Например, недавно вышло постановление, что все фильмы в прокате должны дублироваться на украинский язык. Но это тоже неверно. Украина все-таки очень разная, ее регионы как единое целое существуют еще очень недолго. Поэтому, мне представляется, нужно более внимательно относиться к каждому региону, для того чтобы сохранить единство Украины.

- Украинская тематика, язык присутствуют в репертуаре Театра русской драмы?

- Репертуарную политику мы строим так, как считаем нужным. У нас есть артист, который очень любит творчество украинского поэта Василя Стуса, замордованного в советских лагерях. В его защиту в свое время выступали Андрей Сахаров, Генрих Белль. Мы на Малой сцене поставили спектакль «Иду за край», который идет на украинском языке. И это отнюдь не расшаркивание и не заискивание, а просто дань уважения украинской культуре.
Мы за большие деньги приглашаем педагогов по речи из России, из Москвы. Очень хочется, чтобы в русском театре русская речь была настоящей - интеллигентной, серьезной. Как и украинская в украинских театрах, которая тоже должна быть на уровне. Ведь иногда получается, что нет ни того ни другого, взамен существует некий суржик. Как-то мы в Канаде играли спектакль на украинском и немецком языках, и канадская диаспора отметила, что наши актеры по-украински говорят лучше, чем актеры Театра имени Франко.

- Вы как-то сказали, что каждый современный театр должен иметь в основе своей некую идею, творческие принципы. В чем они заключаются для Театра имени Леси Украинки?

- В нашем театре традиционно на первый план выходила человеческая история. Она могла существовать в разной мере условности, но оставалась главной во все времена. И мы сегодня пытаемся таким образом строить репертуар и воплощать его на сцене, чтобы сохранить жизнь души человеческой. Может быть, поэтому наш театр и любят зрители.
Недавно я прочел замечательную фразу в письме Гоголя к матери: «Не могу писать мимо себя». Мне кажется, что сегодня русский театр теряет это качество - играть про себя. Это ведь не значит просто темпераментно произносить текст. На сцене нужно получать очень острые и реальные удары жизни и существовать, преодолевая их. А это требует гигантской затраты душевных сил. Я не могу сказать, что мы до конца этим владеем. Но пытаемся делать все возможное, чтобы эта живая традиция великих артистов нашего театра продолжала существовать. Нужно, чтобы внутренняя жизнь человека на сцене была глубже, чем ее внешние проявления. Это главные наши принципы.

- Ваш коллектив снискал репутацию театра традиционной психологической школы. Но время порой требует «новых форм», тем, режиссерских конструкций. Есть ли у вас к этому интерес?

- Я отношусь к этому абсолютно положительно. У нас в театре три сцены: экспериментальная «Под крышей», новая - на 200 человек, и основная. На первых двух идут спектакли «Александр Вертинский. Бал Господень...», «Иду за край», «Edith Piaf: жизнь в розовом свете», «Валентинов день». Только что с очень большим успехом прошла премьера спектакля, который родился из самостоятельной работы, - «Солдатики» В.Жеребцова. Его уже пригласили на престижный Фестиваль современной драматургии в немецкий Висбаден.
Но и на Большой сцене есть спектакли молодежные, резкие. У нас десять лет идет пьеса израильского драматурга Эдны Мазия «Игры на заднем дворе», уже третье актерское поколение ее играет. Интересная, жесткая пьеса, которая шла во многих столицах Европы. Так что все есть, и мы это поощряем.
Но и здесь хочется, чтобы все игралось через себя. Это очень важно. С моей точки зрения, преступно руководить театром, не имея какой-то внутренней художественной идеи. Тогда театр превращается просто в фабрику, которая выпекает зрелища, а это очень большая беда.
Есть известная фраза, пришедшая к нам из прошлых столетий: революцию не привозят в фургонах, как Бурбонов. И демократию. И театральную культуру. А у меня сейчас есть ощущение, что многие режиссеры и актеры как раз этим и занимаются: привозят вторичные, рациональные принципы западного театра, немецкого прежде всего.
Знаете, мне очень близко высказывание Чарли Чаплина: «Искусство - это избыток чувств плюс техническое совершенство». Вот и все. Больше ничего и не надо.
Вот к этому мы и стремимся.


Автор: Ирина АЛПАТОВА
Источник: Культура
Дата: 10.04.2008

ЮРИЙ СОЛОМИН: «НАША ЗАДАЧА — СОХРАНИТЬ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ ТЕАТР»

На прошлой неделе в Калуге спектаклем «Горе от ума» Малого театра открылся III Фестиваль «Старейшие театры России», участие в котором приняли ведущие коллективы Саратова, Тулы, Белгорода, Ярославля, Владимира, Минусинска, Нижнего Новгорода. Не обошлось и без реформ. 3 апреля в Калужском областном драмтеатре состоялась учредительная конференция Ассоциации старейших театров России. О том, что заставило объединиться театральных деятелей в подобную организацию и каковы ее основные задачи, нам рассказал художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий СОЛОМИН, который и был избран главой Ассоциации старейших театров.

- Нам нужно было объединиться для того, чтобы жить. А жить нужно для того, чтобы заниматься творчеством. Ведь сегодня на пути деятелей культуры огромное количество препон, в том числе и экономических. Например, для того чтобы срочно починить декорации или купить люстру, мы должны объявлять тендер. Исходя из этой же фабулы, мы должны приглашать режиссера тоже через объявление тендера. И согласно букве закона, все должно происходить по принципу «кто дешевле». Но такая политика не учитывает специфику сферы культуры, она не годится для творчества. Мы несем ответственность перед своим зрителем и не можем допустить, чтобы сорвались гастроли или спектакль. Именно осознание всех существующих проблем и привело нас к созданию Ассоциации старейших театров России. Сегодня деятельность государственных академических театров, находящихся в провинции, во многом зависит от губернатора. Конечно, можно не любить театр или вообще искусство, но помогать учреждениям культуры, на мой взгляд, необходимо. Неслучайно решение объединиться созрело именно в Калуге: там губернатор очень трепетно относится к деятельности театров. Скорее всего, и штаб-квартира ассоциации будет расположена именно в этом городе. Членами новой творческой организации станут 32 старейших театра со всех уголков России. Такая ассоциация нужна прежде всего для того, чтобы помогать творчеству. Я начал с разговора о деньгах, но не это главное. Главное — это все-таки творчество, обеспечить которое могут достаточные средства. Сегодня провинциальным театрам довольно трудно заполучить хорошего столичного режиссера. Мы считаем, что должны помочь продвижению истинного искусства в провинции. Мы решили помогать друг другу, как это было раньше, когда было ВТО — Всероссийское театральное общество. Помогать режиссерами, художниками, композиторами — теми творческими единицами, которых любой столичный театр может направить в командировку для того, чтобы помочь коллеге. Естественно, возникает мысль о создании единого спектакля, который обошел бы все старейшие театры — в единой постановке единой труппы. И этот спектакль мог бы путешествовать из Москвы в провинцию и наоборот. Речь здесь идет не об антрепризе, а о цельном, высокопрофессиональном спектакле, — добротной классической постановке. По сути, Ассоциация — центр взаимопомощи внутри широкой театральной общественности с тем, чтобы сохранить национальный психологический театр. Один человек в поле не воин, а несколько — это уже сила.

Автор: Мария ТОКМАШЕВА
Источник: Культура
Дата: 10.04.2008

Мне очень приятно и радостно поздравить выдающуюся актрису Элину Авраамовну Быстрицкую с юбилеем, тем более что встречает она его в потрясающей актерской форме...

ОБВОРОЖИТЕЛЬНА, БЛИСТАТЕЛЬНА, ЛУКАВА....

Мне очень приятно и радостно поздравить выдающуюся актрису Элину Авраамовну Быстрицкую с юбилеем, тем более что встречает она его в потрясающей актерской форме, чему свидетельство - недавняя премьера Малого театра - спектакль «Любовный круг» по самой знаменитой пьесе Сомерсета Моэма, в работе над которым мне довелось с ней встретиться.

Блистательная, обворожительная, провокационная леди Китти в исполнении Элины Быстрицкой - это центр всего спектакля. Замечательные мужчины-партнеры - Василий Бочкарев и Борис Клюев - так искренне любят героиню Быстрицкой, что эта волна любви и восхищения перекатывается со сцены в зал. Все великие актрисы на вершине своего мастерства мечтали сыграть роль леди Китти, и я счастлив, что мы сделали это вместе с Элиной Авраамовной.

Единственное, о чем я искренне сожалею, так это о том, что так мало в биографии этой удивительной актрисы было комедийных ролей. Я открыл для себя Быстрицкую как прекрасную характерную актрису.

Свой юбилей она встретила в хорошем настроении, в окружении друзей и вместе с миллионами своих поклонников. Несмотря на то, что у нее есть все самые высокие звания и награды этой страны, самое высокое звание - Быстрицкая. Зрители идут в театр именно на Быстрицкую. И каждый спектакль Элины Авраамовны доказывает, что она выдающаяся актриса. Люди в зале плачут и смеются вместе с нею, а в финале аплодируют стоя, что говорит о высшем мастерстве и подлинно народной любви. Не секрет, что новой главной роли Элина Авраамовна ждала почти десять лет. Поэтому я искренне желаю ей здоровья и много-много новых ролей.

***
«Литературная газета» присоединяется к поздравлениям и от всего сердца желает Элине Авраамовне здоровья, благополучия и долгой творческой жизни на радость всем поклонникам ее ослепительного таланта.

Автор: Андрей ЖИТИНКИН, народный артист России
Источник: Литературная газета
Дата: 09.04.2008

ФОТО ДМИТРИЯ БОЧАРОВА

13 апреля 2008 года в «Концертном зале на Поварской» состоится концерт, в котором примет участие оркестр Государственного академического Малого театра. Прозвучат сочинения Джоакино Родриго. Солист — Лауреат международных конкурсов Артем Дервоед (гитара). Начало в 17.00